p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
Volume 10 Nomor 1, Juni 2024 Hlm. 58 –73
Kajian Pemasaran Karya Seni Rupa di Ruang Alternatif: Studi Kasus Pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage KM 260 B Banjaratma Brebes
Muhammad Rahman Athian 1* , Suhartono Suhartono 2 ,
& Djuli Djatiprambudi 3
1,2 Universitas Negeri Semarang, Sekaran, Gunung Pati, Kota Semarang, Jawa Tengah 50229
3 Universitas Negeri Surabaya, Jalan Lidah Wetan, Surabaya 60213 * Correspondence Author Email : athian@mail.unnes.ac.id

## ABSTRAK
Pameran seni rupa di pintu keluar tol Brebes ini menjadi wadah bagi para seniman lokal  untuk  memasarkan  karya-karyanya  secara  langsung  kepada  masyarakat. Meskipun pameran ini tidak memiliki tema khusus, keragaman karya para seniman diakui sebagai strategi untuk menarik pembeli dari berbagai kalangan. Pameran ini memiliki  kekurangan,  seperti  keterbatasan  tempat  dan  manajemen,  namun  juga memiliki  kelebihan,  seperti  lokasi  yang  strategis  dan  manajemen  keuangan  yang bersifat  kekeluargaan.  Para  seniman  menjual  karya-karyanya  secara  langsung  di lokasi, meskipun mereka juga memasarkannya melalui akun Instagram . Meskipun pengiriman  dilakukan  secara online ,  tidak  ada  keluhan  tentang  penipuan. Kepercayaan  pembeli  sangat  ditekankan,  meskipun  tidak  ada  perjanjian  tertulis yang  mengikat.  Pameran  ini  memiliki  pendekatan  dan  tata  kelola  penjualan  yang mengedepankan aspek kekeluargaan dan saling mendukung di antara para seniman.
Kata kunci : penjualan, seni rupa, ruang alternatif, herritage , rest area
Study of Fine Art Sales in Alternative Spaces: Case Study of Art Market Exhibition in Heritage Rest Area at KM 260 B Banjaratma Brebes

## ABSTRACT
The art exhibition at the Brebes Toll Exit is a place where local artists can market their works directly to the public. Despite the exhibition not having a specific theme, the diversity of the artists' works  is  recognized  as  a  strategy  to  attract  buyers  from  various  circles.  This  exhibition  has shortcomings, such as limited space and management, but also has advantages, such as a strategic location  and  familial  financial  management.  The  artists  sell  their  works  directly  on  location, although they also market through their Instagram accounts. Despite deliveries being made online, there have  been  no  complaints about fraud.  Buyer trust  is emphasized, even though  there  is  no binding written agreement. This exhibition has a sales approach and governance that prioritizes familial aspects and mutual support among artists.
Keywords: sales, fine art, alternative space, herritage, rest area

## PENDAHULUAN
Saat  ini,  seni  rupa  di  Indonesia  mengalami  kemajuan  positif,  meskipun masih relatif kecil dibandingkan dengan negara-negara maju. Perkembangan seni rupa  di  Indonesia  terlihat  signifikan,  terutama  dalam  beberapa  tahun  terakhir dengan  meningkatnya  jumlah  pameran  seni  dan  minat  masyarakat  terhadap  seni rupa  (Hazmi  et  al.,  2021;  Suwityantini,  2018).  Peningkatan  ini  didukung  oleh pertumbuhan  galeri  seni  dan  museum,  serta  partisipasi  lebih  banyak  pelaku  seni rupa  dalam  industri  ini  (Kurniadi  et  al.,  2021;  Nugroho,  2019).  Teknologi  dan media  sosial  juga  berperan  dalam  memperkenalkan  seni  rupa  Indonesia  secara global,  memberikan  peluang  lebih  besar  bagi  seniman  Indonesia  untuk mendapatkan  pengakuan  internasional  (Qalby  et  al.,  2019;  Teshalonica  et  al., 2023). Meskipun demikian, masih ada beberapa tantangan dalam pengembangan pasar  seni  rupa  di  Indonesia,  seperti  minimnya  dukungan  pemerintah  terhadap infrastruktur seni rupa, rendahnya kesadaran masyarakat akan pentingnya seni, dan masalah  pelanggaran  hak  cipta  dalam  industri  seni  rupa  (Athian  et  al.,  2023; Nugroho, 2019).
Ruang publik memiliki potensi menjadi galeri seni non-konvensional yang dapat diakses oleh semua orang secara gratis. Ini menciptakan peluang unik bagi seniman untuk terlibat dengan audiens lebih luas dan berinteraksi secara langsung dengan  komunitas  (N.  I.  K.  Dewi,  2021;  Sucitra,  2019).  Memanfaatkan  ruang publik  sebagai  galeri  seni  alternatif  juga  dapat  meningkatkan  rasa  bangga  dan kepemilikan di kalangan masyarakat, mengubah lingkungan mereka menjadi pusat ekspresi artistik (Fathoni & Hastuti, 2018; Minanto, 2018).
Penting  bagi  kota  dan  perencana  kota  untuk  mengakui  nilai  ruang  publik sebagai  situs  potensial  untuk  ekspresi  artistik,  serta  memprioritaskan pengembangan  dan  pemeliharaan  ruang-ruang  tersebut  untuk  mendukung kreativitas,  aksesibilitas,  dan  keterlibatan  masyarakat.  Dengan  demikian, lingkungan  perkotaan  dapat  menjadi  lebih  inklusif  dan  dinamis,  memberikan platform  bagi  seniman  untuk  memamerkan  karya  mereka  dan  terhubung  dengan audiens baru (Cartiere & Zebracki, 2016; Urbanowicz & Nyka, 2016). Rest area , sebagai bagian dari ruang publik, dapat memberikan pengalaman yang berbeda dan berfungsi  sebagai  tempat  perbelanjaan  yang  efektif  dan  dinamis.  Pembangunan jalan  tol  Brebes-Jakarta-Bandung  telah  meningkatkan  mobilitas  dan  distribusi barang antar-kedua daerah serta mendukung pertumbuhan ekonomi. Seniman yang mengubah rest  area menjadi  ruang seni dapat menarik perhatian pengemudi dan memberikan kontribusi positif terhadap ekonomi daerah.
Pameran seni di rest area , seperti yang terjadi di KM 260 B Banjaratma, memberikan  kesempatan  bagi  seniman  untuk  memamerkan  karyanya  dan meningkatkan pendapatan, terutama selama pameran tahunan pada hari Idul Fitri. Melalui  pelatihan  struktural,  pengembangan  kegiatan  seni  di rest  area dapat
Muhammad Rahman Athian, Suhartono, & Djuli Djati Prambudi, Kajian Pemasaran Karya Seni Rupa ...
memberikan  dukungan  kepada  seniman  untuk  memahami  proses  tata  letak  dan sistem penandaan, mengatasi kendala saat seniman tidak hadir, dan meningkatkan citra  publik  terkait  harga  karya  seni  (Habibi,  2019;  Haryani  &  Triyono,  2018; Tandiono & Widjaya, 2015). Dengan cara ini, rest area dapat menjadi ruang yang lebih  berkontribusi  terhadap  pengembangan  seni  dan  kekayaan  budaya  dalam masyarakat (Bawono et al., 2023; Harmono, 2019; Munizu et al., 2023; Syakir et al., 2020).
Dalam konteks penelitian mendalam ini, fokusnya adalah pada penggunaan media  utama  dalam  kegiatan  Pelatihan  Manajerial  Pameran,  khususnya  dalam merancang solusi alternatif untuk memanfaatkan ruang Pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma, Kabupaten Brebes, Jawa Tengah. Ukuran maket  yang  digunakan  adalah  1:100,  bertujuan  memberikan  kontribusi  dalam perancangan  solusi  untuk  ruang  pameran  yang  menjadi  pasar  baru  bagi  seniman yang  mengembangkan  karya-karya  mereka.  Penggunaan  media  utama,  seperti pendekatan partisipatif,  melibatkan masyarakat  aktif dalam setiap tahap program penelitian, sumber daya yang memadai, dan pemanfaatan teknologi informasi dan komunikasi  yang  tepat  guna.  Tujuannya  adalah  untuk  memperkuat  partisipasi masyarakat, meningkatkan akses dan pemanfaatan sumber daya yang tersedia, serta memberikan dampak signifikan dan berkelanjutan bagi masyarakat yang dilayani (Kusuma et al., 2022). Pemilihan media utama yang tepat juga diharapkan dapat memperluas  jangkauan  program  penelitian,  meningkatkan  efisiensi,  dan meningkatkan efektivitas program yang dilaksanakan (Wulandari, 2014).
Penelitian ini melibatkan para seniman yang menjual suvenir dan karya seni pada  Pasar  Seni  di Rest  Area  Heritage di  KM  260  B  Banjaratma,  Kabupaten Brebes,  Jawa  Tengah.  Pengelola  Pasar  Seni  akan  mengundang  peserta  melalui tautan ( link ) mereka yang sudah terlibat dalam kegiatan seni sebelumnya, dengan penggunaan undangan dan poster untuk mempublikasikan kegiatan pelatihan ini. Rangkaian  kegiatan  yang  dirancang  mencakup  pembekalan,  pelatihan,  dan penyelenggaraan pameran, dengan penekanan pada berbagai displai yang menarik untuk diperkenalkan kepada masyarakat. Penulis berasumsi bahwa sebagai sebuah bentuk pameran komersial dengan tujuan masyarakat awam, maka pada pameran Pasar Seni pada Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma, Brebes, Jawa Tengah ini menjual karya seni  rupa dengan harga yang cenderung lebih murah sekaligus memberikan pembelajaran seni kepada para apresiator, serta penerapan manajemen penjualan yang masih sangat tradisional. Kemudian ditentukan permasalahan yaitu:
1) Bagaimana manajemen penjualan yang diterapkan di pameran Pasar Seni di Rest Area  Heritage di  KM  260  B  Banjaratma  Brebes?  2)  Sejauhmana  para  seniman mempersiapkan partisipasi masyarakat terhadap pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma Brebes?
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.10 No.1, Juni 2024 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
Pameran secara umum diartikan pertunjukan, baik hasil karya seni, barang hasil produksi, dan sebagainya. Hal ini membuat pameran sering kali tidak secara spesifik  menganalogikan  sebuah  perhelatan  seni  rupa.  Namun  sering  kali  para penyelenggara pameran  menyertakan kata seni  rupa sehingga menjadi  “pameran seni rupa” yang akan menggiring persepsi orang untuk mendefinisikannya sebagai sebuah  perhelatan  seni  rupa.  Kata  “pameran”  yang  identik  dengan  kata  “pamer” sering kali mengetengahkan perbuatan menyombongkan diri dan memperlihatkan keunggulan  dan  kebaikan  diri.  Padahal  budaya  Nusantara  jauh  sekali  dari  kata “mengakui ini punyaku” atau “ini buatanku”, para cendekia dan seniman Nusantara jarang  membubuhkan  namanya  pada  karya  seninya,  itu  semata-mata  bertujuan untuk memberikan karyanya sebagai milik bersama karena hakikat memberi adalah yang tidak meminta pamrih. Pemikiran seniman Nusantara dulu memang jauh dari hiruk pikuk perhelatan pameran yang kita kenal selama ini (Athian et al., 2023; C. S. Dewi, 2021).
Para  ahli  mendefinisikan  keberhasilan  sebuah  pameran,  namun  setelah dilakukan  penelitian  dapat  disimpulkan  bahwa  dari  teori  ini  dapat  dipersempit definisi  sejauhmana  medan  sosial  seni  rupa  memengaruhi  pameran  seni  rupa. Maksudnya pameran akan dianggap baik jika pameran dinilai baik oleh Artworld atau medan sosial seni rupa tertentu, pameran seni rupa akan dianggap sukses jika medan  sosial  seni  rupa  menikmati  dan  turut  merasa  memiliki  pameran  tersebut (Danto,  1964:  44).  Sulitnya  menentukan  keberhasilan  pameran  secara  gamblang dan  terukur,  membuat  banyak  seniman  terkadang  memilih  secara  sembarangan memamerkan  karyanya  (biasanya  karena  minim  lapak  untuk  berpameran).  Tata kelola asal pamer, sering kali membuat karya yang dikelola untuk dipamerkan turun pamornya, seperti tak bernyawa, tidak elegan, dan berkurang nilai-nilai estetis serta lungit -nya (Yendra, 2018).
Tata  kelola  yang  sembrono  pasti  akan  menghasilkan  pameran  yang  tidak terpola. Penulis tidak mengatakan pameran di jalanan itu salah, sama sekali tidak, hanya persoalan bagaimana mengatur polanya yang menentukan bagaimana  nilai suatu  karya  tersebut  akan  terangkat.  Pada  dasarnya  pameran  bisa  dilakukan  di manapun, asalkan dapat  menyelamatkan karya dari kerusakan dan meningkatkan nilai  suatu  karya.  Sebaik  apapun  karyanya  jika  pengelolaannya  sangat sembarangan, dapat dikatakan pameran tersebut gagal.
Kata  displai  menurut  kamus  Oxford  adalah  memasukkan  (sesuatu)  di tempat  yang  menonjol  agar  dapat  terlihat  dengan  mudah;  dari  kalimat  tersebut secara tersirat displai dapat digolongkan ke dalam sebuah kategori “teknis” untuk menonjolkan  sebuah  benda,  dalam  kasus  ini  pameran  seni  dengan  karya  seni tentunya.  Mikke  Susanto  dalam  bukunya  “Menimbang  Ruang  Menata  Rupa” mengartikan  displai  sebagai  cara  menata  ruang  yang  terkait  dengan  persepsi manusia  tentang  pameran,  lebih  jelasnya  menata,  merancang,  mendesain,
Muhammad Rahman Athian, Suhartono, & Djuli Djati Prambudi, Kajian Pemasaran Karya Seni Rupa ...
mengatur, menyusun, serta mengorganisasi unsur-unsur, objek, atau ruang berdasar pertimbangan praktis, ekonomis, estetis, dan ergonomis untuk tujuan tertentu yang merupakan hal primer yang harus dilakukan dalam sebuah pameran. Tambahnya, penataan ruang dalam hal ini berarti mengorganisasi unsur-unsur berupa pengamat, karya seni, dan berbagai pendukung dan aksesori ruang agar mudah diakses, murah, indah, dan nyaman bagi berlangsungnya proses interaksi hal tersebut. Maka, displai merujuk pada persoalan yang menyeluruh dalam mengatur jalannya pameran yang berhubungan dengan tempat atau ruangan (Susanto, 2004: 25). Sedangkan penulis mengartikan presentasi adalah sebuah penyajian, jika dikaitkan pada tatanan proses, presentasi  tidak  hanya  melingkupi  rancangan  teknis  dalam  menimbang  dan merencanakan  ruangan  dalam  sebuah  pameran  saja,  melainkan  juga  membuat perencanaan  waktu,  pendekatan  persuasif  terhadap  ruang  dan  pengunjung  serta melakukan  publikasi  yang  memadai  agar  terselenggara  sebuah  pameran  yang terkondisikan dengan baik.
Menurut George Bataile dalam bukunya “Companion to Museum Studies” menyebutkan bahwa pendidikan (termasuk di dalamnya apresiasi) sering kali hanya terfokus pada memberi dan menerima tanpa adanya partisipasi aktif, padahal teori belajar terbagi menjadi teori pasif dan aktif, untuk itu displai karya seni akan sangat menunjang presentasi yang akan diberikan kepada pengunjung.  Istilah presentasi yang cukup luas dimaksudkan untuk menganalisis pendekatan sebuah tempat dalam penyelenggaraan  sebuah  pameran,  agar  mendapatkan  data  yang  kompleks  dan akurat. Dalam menganalisis sebuah displai digunakan teori analisis displai formal (Macdonald, 2006: 430). Dengan demikian kata displai digunakan untuk merujuk persoalan teknis, meskipun arah tujuan penelitiannya adalah presentasi pamerannya di  mana  keduanya  berujung  pada  permasalahan  komunikasi  antara  pengunjung pameran  dengan  karya  seni  yang  ditampilkan  (Andriana  &  Gunawan,  2019; Trisnanto, 2019).
Seperti  pada  pemaparan  Yves  Mayrand  dalam  “The  Manual  of  Museum Exhibition”  termasuk  di  dalamnya  pada  pembuatan  displai  pameran.  Pameran merupakan  agenda  utama  pada  sebuah  museum,  sedangkan  displai  pameran merupakan  kunci  dalam  membuat  pameran.  Ungkapan  tersebut  nampaknya diaplikasikan secara penuh oleh Till Hahn dalam tulisannya “Display Cases” pada buku  “The  Manual  of  Museums  Exhibitions”  untuk  selanjutnya  pada  pokok bahasan teori ruang seni dan kelengkapannya penulis merujuk pada Till Hahn (Lord & Lord, 2002).
Mempromosikan  dan  menjual  karya  seni  adalah  bagian  penting  dalam menciptakan struktur dukungan sebagai seorang seniman. Ini melibatkan berbagi karya seni sang seniman dengan dunia, baik melalui upaya sendiri maupun melalui agen.  Seniman  dapat  merancang  materi  publisitas  seperti  brosur, resume ,  dan portofolio  untuk  membantunya  bertemu  dengan dealer seni  dan  tokoh-tokoh
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.10 No.1, Juni 2024 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
penting dalam dunia seni. Menghadiri pembukaan pameran dan pameran seni juga dapat bermanfaat untuk mempromosikan karya sang seniman. Selanjutnya, penting untuk  membangun  basis  kolektor  dan  menetapkan  harga  karya  seni  secara konsisten  berdasarkan  ukuran  dan  media  yang  digunakan.  Seniman  harus memanfaatkan  setiap  kesempatan  untuk  memamerkan  karya  seninya,  karena kariernya bergantung pada orang-orang yang mendengar nama dan melihat karya seni  sang  seniman  tersebut.  Pengiklanan  berbayar  juga  dapat  menjadi  alat  yang berguna  untuk  promosi.  Namun,  penting  untuk  merencanakan  strategi  promosi dengan hati-hati untuk memastikan keefektifannya. Terakhir, menyimpan catatan penjualan dan pengeluaran dapat membantu seniman untuk melacak kemajuan dan pengelolaan keuangannya (Katchen & Cochrane, 1981).
Mengidentifikasi  karya  seni  rupa,  pada  ranah  kontemporer  ini  memang tidak  mudah.  Karya  pemandangan  alam  yang  didaulat  sebagai  karya  seni  rupa, malah  diidentikkan  dengan  imaji  kerajinan  daripada  karya  seni  lukis,  malahan karya yang terkesan “asal pajang” dari Machel Ducham justru menjadi karya seni yang dibicarakan. Sebenarnya pembacaan karya dalam konteks kesenirupaan kini, alih-alih dibaca sebagai  sebuah karya, justru karya seni  rupa banyak dibicarakan sebagai rumusan sosial (Maftukha, 2018).
Arthur Danto menambahkan bahwa istilah artworld adalah sebuah situasi ketika sebuah pemahaman tentang seni terbentuk dan disepakati oleh pihak-pihak yang  memahami  seni  (Kusmara,  2009:  92).  Dengan  kata  lain,  karya  seni  rupa adalah sebuah kesepakatan, jika semua menyepakati bahwa ini adalah karya seni, maka  jadilah  benda  tersebut  karya  seni.  Pola  untuk  membuat  kesepakatan  inilah yang  kemudian  menjadi  pola  konstruksi  karya  seni  untuk  dilegitimasi  dalam pembuktian yang ilmiah dan saintifik. Dari konsep Danto di atas, dapat dijabarkan bahwa  konsep  seni  sebenarnya  adalah  kesepakatan.  Seniman  dengan  perspektif apapun bisa menjual karyanya kepada siapapun yang menyepakati karya tersebut adalah karya seni.
Berbeda dengan George Dickie. Dickie menambahkan bahwa sebenarnya kesepakatanpun  kembali  dilegitimasi  oleh  sebuah  sistem  yang  dinamakan kelembagaan  seni.  Dickie  menjelaskan  bahwa  kelembagaan  khusus  itu  bukanlah lembaga independen karena pada kenyataannya definisi seni banyak dari lingkup sosial seni seperti sejarawan seni, pengamat seni, media massa, dan lain sebagainya. Proyeksi  galeri  dalam  menjual  karya  seni  rupa  sering  kali  memang  melibatkan kurator  untuk  menjustifikasi  atau  memberikan  jaminan  kepada  kolektor  bahwa karya yang dibelinya layak dikoleksi. Memang tidak semua, namun peran kurator sering dibutuhkan untuk melegitimasi sebuah karya seni, menjadi karya yang bisa dibicarakan secara menarik, saintifik, dan berpotensi investasi yang besar (Danto, 1964; Hauskeller, 2015).
Muhammad Rahman Athian, Suhartono, & Djuli Djati Prambudi, Kajian Pemasaran Karya Seni Rupa ...
Sebenarnya  cukup  banyak  persoalan  pemahaman  tentang  seni  rupa,  di antaranya  adalah  Natalie  Heinich,  menurutnya  definisi  seni  rupa  ditentukan  oleh dominasi atas kelas tertentu. Dominasi tersebut akhirnya mengerucut pada pelaku hierarkis dan pola kuasa atas dunia seni. Maksudnya jika seorang kritikus melihat keindahan  pada  karya  seni,  sampai  menghamba-hamba  pada  lukisan  tersebut, namun jika di sisi lain karya tersebut dijual lebih murah dari yang dicacinya, maka dominasi  pembeli  adalah  yang  menentukan  perspektif  ketentuan  karya  seni  itu (Crane, 2001).
Dengan demikian dapat dikerucutkan bahwa persoalan melegitimasi karya seni sangat sesuai dengan konteksnya. Jika pada tataran ilmiah mungkin karya seni adalah  berupa  konstruksi  ilmiah  yang  dapat  mengundang  kesepakatan,  atau  jika pada tataran legitimasi, jelas perlu seseorang (yang menjadi lembaga tertentu) yang melegitimasikan atau justru pada kasus mendefinisikan karya dalam segi ekonomi, sangat berkaitan dengan teori kuasa dan dominasi kelas. Teori-teori tersebut akan diterapkan  untuk  mendefinisikan  karya  seni  terkait  dengan  konteks  berdirinya karya, terutama pada medan kajian penjualan karya seni di Pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma, Kabupaten Brebes.

## METODE
Penelitian ini mengadopsi pendekatan kualitatif yang berfokus pada metode riset lapangan. Sesuai dengan prinsip penelitian kualitatif, peneliti berperan sebagai instrumen  utama  yang  terlibat  langsung  di  lapangan,  menyesuaikan  diri  dengan konteks  waktu  dan  ruang  setempat  untuk  mengumpulkan  data  (Fadli,  2021; Marshall  &  Rossman,  2006;  Rohidi,  2011).  Desain  penelitian  yang  diterapkan adalah studi kasus untuk menyelidiki pola penjualan karya seni di Pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma, Kabupaten Brebes. Fokusnya adalah  pada  pemahaman  terhadap  ekosistem  seni  dan  pola  penjualan  karya  seni yang unik di lokasi tersebut. Secara sengaja, subjek penelitian difokuskan pada (a) pemrakarsa kegiatan yaitu H. Agus Salim, (b) seniman pengelola seperti Sabariman Sinung, J. Arya, dan Eddi Edol, (c) beberapa pengunjung pameran.
Pertama,  peneliti  menggunakan  metode  observasi  terkendali.  Observasi dilakukan di Pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma, Kabupaten Brebes, pada (1) stan pameran, (2) atmosfer di dalam ruang pamer, dan (3) tata letak pameran yang memengaruhi tata kelola dan penjualan karya seni rupa. Kedua,  pendekatan  wawancara  tak  berstruktur  digunakan  untuk  berkomunikasi dengan informan kunci, termasuk penggagas acara, seniman, dan pengunjung  guna memahami pola ekosistem seni rupa di Pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma, Kabupaten Brebes.

## HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN
Pelaku Aktivitas Penjualan Karya Seni Rupa pada Pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma, Kabupaten Brebes
Pameran  Pasar  Seni  di Rest  Area  Heritage di  KM  260  B  Banjaratma,
Kabupaten Brebes adalah sebuah inisiasi Agus Salim (dikenal sebagai Agus Bebek) mengumumkan pelaksanaan pameran lukisan di rest area KM 260 B Banjaratma, sebagai sambutan untuk menyambut libur Natal dan Tahun Baru melalui kegiatan Pameran Lukisan Swadaya Masyarakat (PLSM). Meski saat pandemi, namun yang terjadi  animo  masyarakat  sangat  tinggi  dan  menjadikan  lukisan  banyak  terjual habis.  Ruangan  yang  digunakan  adalah  bekas  pabrik  gula  yang  ada  di  Brebes, bersebelahan  dengan exit tol,  dengan  tata  ruang  khas  era  kolonial.  Menilik sejarahnya, pabrik gula Banjaratma dibangun pada tahun 1908 oleh N.V. Cultuur Maatschappij yaitu sebuah perusahaan perkebunan yang berpusat di  Amsterdam, Belanda. Setelah gulung tikar pada tahun 1997, kompleks pabrik gula yang berdiri di lahan seluas 10,5 hektar ini ditetapkan sebagai bangunan cagar budaya (Widayat, 2020).
Setelah beberapa kali menuai  sukses, pascapandemi sayangnya penjualan mulai surut. Akhirnya pihak pengelola exit tol Brebes ini memberikan keleluasaan kepada seniman untuk mengelola ruang tersebut sebagai ruangan untuk pemasaran karya  seni  mereka.  Sinung  salah  seorang  seniman  menyatakan  “dulu  pihak pengelola  memberikan  keleluasaan  kepada  kami  untuk  mengisi  ruangan  dengan karya  seni  rupa,  silakan  Mas,  sayang  kalau  tidak  diisi  kata  pengelola.”  Sinung adalah seniman lulusan IKIP Semarang tahun 1990an dan Bolang seniman lulusan ISI tahun 2000an yang menghidupkan kembali proyek pasar seni di exit tol Brebes ini.  Persoalan  utama  sebenarnya  adalah  persoalan  biaya,  karena  setahun  harus membayar sekitar seratus juta rupiah sebagai ongkos sewa per tahun.
Pasca  dibuatnya  pameran  kembali,  di Rest  Area  Heritage Brebes, pengunjung  mulai  banyak  berdatangan.  Karya  seni  secara  pasar  sudah  mulai berjalan  sistem  penjualannya,  pameran  pasar  seni  tol  Brebes  ini  mulai  banyak memberikan  dampak  ekonomi  bagi  seniman.  Bahkan  Sinung  Iman  tersebut  bisa ditotal kurang lebih 40 hari seniman yang secara tata kelola diatur oleh pengelola exit tol  Brebes,  dengan  Mas  Bolang  yang  selaku  ketua  kumpulan  organisasi tersebut.
Pameran  pasar  seni  tol  Brebes  Banjaratma  ini  dibuat  dengan  model  stan tripleks  yang  menggunakan  ketebalan  kurang  lebih  6mm,  kemudian  memiliki pengunci pada bagian tertentu sehingga bisa dikaitkan antara stan satu dengan stan yang  lainnya.  Satu  stan  seluas  kurang  lebih  3x3m,  dimiliki  seniman  dengan membayar uang bulanan kurang lebih sebesar Rp800.000,00. Meski sewa tersebut cukup  mahal,  namun  seniman  banyak  yang  meraup  keuntungan  finansial. Sayangnya,  tidak  banyak  seniman  di  luar  Brebes  yang  bisa  mengakses  dan  ikut
Muhammad Rahman Athian, Suhartono, & Djuli Djati Prambudi, Kajian Pemasaran Karya Seni Rupa ...
berpameran  di  sana,  mengingat  pengelola exit tol  Brebes  menginginkan  untuk mengutamakan seniman-seniman lokal yang berpameran di sana.
Menurut  Sinung,  penjualan  di  pameran  pasar  seni exit tol  Brebes  ini memiliki  keunikan  mengingat  banyaknya  apresiator  yang  datang  justru  bukan seorang  kolektor  yang  memahami  karya  seni  rupa,  di  mana  apresiator  di  sini sangatlah beragam. Penulis mencoba merumuskan struktur organisasi dari pameran Rest Area Heritage Brebes, di mana banyak sekali kerja tata kelola yang dipangkas ketika berjalannya roda ekonomi di pasar seni Banjaratma Brebes ini.
Setelah  dilakukan  pengamatan  mendalam,  penulis  mencoba  merumuskan struktur  organisasi  dari  pameran Rest  Area  Heritage Brebes.  Terdapat  beberapa pelaku seni yang ikut pameran pasar seni Banjaratma Brebes, pertama tentu saja seniman. Seniman di sini melakukan pekerjaan sebagai produksi karya seni rupa, sekaligus memiliki tanggung jawab masing-masing sebagai ketua, pengemas karya, mendisplay  karya,  dan  bertugas  sebagai  pemasar  karyanya  masing-masing.  Jika dilihat  dari  daerah  seniman  pada  pameran  ini  dibagi  menjadi  dua  yaitu  seniman yang berasal dari luar kota Brebes dan seniman yang berasal dari Brebes. Seniman yang berasal dari luar Brebes merupakan seniman yang sejak awal sudah mengikuti pameran  ini  sehingga  para  seniman  tersebut  diperbolehkan  tetap  memamerkan karyanya sebagai bentuk penghargaan atas kerja kerasnya mendirikan pameran ini untuk pertama kalinya.
Pelaku seni kedua tentu saja adalah apresiator banding dengan pameran di galeri  pameran  di exit tol  Banjaratma  Brebes  ini  memiliki  keunikan  tersendiri karena  apresiator  dan  pembeli  karya  seni  rupa  bukan  dari  kalangan  yang  biasa mengoleksi  karya  seni  rupa.  Artinya  perlu  memberikan  pemahaman  terperinci kepada  calon  pembeli  tentang  karya  yang  akan  dibeli  atau  karya  yang  sedang dipasarkan. Menurut Bolang, para seniman di sini dilatih secara  autodidak untuk bisa menjual karyanya sendiri tanpa harus menggunakan jasa karya atau art dealer
Gambar 1. Suasana packaging karya di rest area KM 260 B Banjaratma. Sumber: Dokumentasi Athian, 2022.
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.10 No.1, Juni 2024 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
khusus. Bolang menuturkan bahwa seorang  seniman yang mengadu nasib di exit tol  ini  harus  belajar  dari  seniman  lain.  Proses  pembelajarannya  adalah  dengan melihat  pola  dari  seniman  yang  sudah  ada  di  sana  kemudian  menerapkan  pada karya  yang  memungkinkan  untuk  diperlakukan  dengan  kelola  yang  sama,  jadi setiap  seniman  tidak  ragu-ragu  dalam  tukar-menukar  informasi,  kolektor  bahkan jika  seniman  yang  satu  sedang  berhalangan,  seniman  yang  lainnya  ikhlas  untuk menjualkan karyanya.
Secara struktur keanggotaan seluruh seniman yang terkumpul di ruangan ini ada di bawah naungan Bolang, seniman asli Brebes yang juga merupakan seorang sarjana  lulusan  ISI  Yogyakarta.  Menurutnya,  selama  ini  tidak  ada  struktur  yang baku dalam organisasi, dia menuturkan hanya ada ketua yang berkoordinasi dengan pengelola exit tol, kemudian keduanya membawahi kurang lebih 40 seniman dan masing-masing seniman langsung menjajakan karyanya ke pembeli. Lebih jelasnya dapat dilihat pada bagan di bawah ini.
Pelaku seni yang terlibat dalam pameran Rest Area Heritage Brebes adalah sebagai berikut.
Gambar 2. Suasana transaksional di KM 260 B Banjaratma.
Sumber: Dokumentasi Athian, 2022.
Gambar 3. Skema organisasi di KM 260 B Banjaratma.
Sumber: Dokumentasi Athian, 2022
Muhammad Rahman Athian, Suhartono, & Djuli Djati Prambudi, Kajian Pemasaran Karya Seni Rupa ...
Tabel 1. Peran dan Pelaku Seni di Pasar Seni Banjaratma Brebes. Sumber: Athian, 2022.
No.  Medan Sosial Peranan 1. Seniman Sebagai penyedia karya seni. 2. Pengelola ruang Memberikan ruang. 3. Komunitas seniman sekitar tol Memberikan masukan, memberikan pandangan karya, basis masa, distribusi media, dan sebagainya. 4. Apresiator dan pembeli Sebagai pengunjung yang turut mempromosikan.
Jadi struktur organisasi pameran ini melibatkan dua kelompok pelaku seni utama, yaitu seniman dan apresiator. Seniman, baik dari dalam maupun luar Brebes, bertanggung jawab atas produksi, pengemasan, displai, dan pemasaran karyanya. Pelatihan  autodidak  menjadi  kunci  bagi  seniman  untuk  dapat  menjual  karyanya sendiri tanpa perantara. Ketua organisasi, Bolang, yang merupakan sarjana lulusan ISI  Yogyakarta,  menjadi  koordinator  untuk  sekitar  40  seniman  yang  tergabung dalam  pameran  ini.  Melalui  struktur  organisasi  yang  sederhana  dan  kolaboratif, serta peran profesi di medan sosial seni rupa pameran ini memberikan peluang bagi seniman  lokal  untuk  memasarkan  karyanya  secara  langsung  kepada  masyarakat, menciptakan iklim ekonomi yang menguntungkan di tengah tantangan biaya dan pandemi. Dampak positif dari profesi medan sosial seni rupa yang diminimalisasi, pembagian  keuntungan  menjadi  lebih  banyak,  namun  dikarenakan  peran  yang bertumpuk tadi, maka pekerjaan dan wewenang terkadang menjadi saling tumpang tindih.

## Penjualan Pameran Pasar Seni di Rest Area Heritage di KM 260 B Banjaratma, Kabupaten Brebes
Setelah  dilakukan  penelitian  dapat  dilihat  bahwa  pameran  ini  tidak mengusung tema tertentu sehingga memang tidak aplikatif untuk proses pendidikan luar sekolah. Menurut J. Arya salah seorang seniman, pembeli datang dari kalangan yang berbeda sehingga sulit untuk menentukan pasar mana yang paling spesifik di sini, untuk itu semua seniman membuat karya yang cukup beragam agar pembeli dapat memilih karya yang paling disukainya. Dikarenakan tempatnya yang minim dan  pegelolaannya  yang  terbatas  terdapat  beberapa  kelemahan  yang  ada  pada struktur pameran ini. Seperti, banyaknya struktur displai yang belum tertata sesuai standar,  kemudian  kurangnya  edukasi  kepada  seniman  tentang  pengelolaan  seni, selain itu terjadi tumpang tindih wewenang dan pekerjaannya masih kurang baik. Persoalan  kurang  tertatanya  displai  sudah  ditanyakan  oleh  penulis,  sayangnya menurut seniman, akan lebih sulit menjual karya dengan displai tertata seperti di galeri,  karena  tujuan  menjual  agar  semua  karya  dapat  ikut  terpajang  di  sana sehingga menyebabkan displai harus dibuat secara tidak teratur.
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.10 No.1, Juni 2024 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
Pada pelaksanaan tata kelolanya, pameran di exit tol  Brebes ini memiliki keuntungan yaitu tidak perlu menyebar undangan atau menarik kolektor/pembeli. Seperti  yang diutarakan  oleh salah satu  seniman yaitu J.  Arya, tempat  ini adalah tempat istirahat di tol. Sementara kita tahu bahwa tol digunakan oleh pengendara mobil dan Brebes adalah perbatasan antara Jawa Tengah dan Jawa Barat, sehingga para  pengendara  mobil  yang  hendak  beristirahat  juga  disuguhi  tawaran  menarik dari karya seni rupa yang ada.
Masih menurut J. Arya, aktivitas jual-beli akan meningkat di akhir pekan dan lebaran. Dikarenakan maraknya pemudik antarprovinsi,  “menariknya adalah pengunjung tidak memiliki waktu yang banyak saat memilih karya, begitu melihat karya  langsung  bayar  dan  transaksi  langsung”  ujar  Arya.  Selain  melakukan penjualan  secara  langsung  para  seniman  juga  menjualnya  di  akun Instagram mereka, ada juga seniman yang dihubungi oleh pembeli yang dulu pernah membeli langsung di exit tol, secara jalur online . Meskipun pengiriman dilakukan dari jauh, belum ada satu pun seniman yang merasa tertipu (karya sudah dikirim namun tidak dibayar), padahal tidak ada satu pun perjanjian tertulis yang mengikat.
Berbeda dengan gaya penjualan art dealer pada umumnya, pasar seni di exit tol  Brebes  ini  tidak  menggunakan  sistem  lelang.  Selain  itu,  sistem  pembayaran hanya bisa dilakukan satu kali saja, tidak bisa menyicil atau dengan cara yang lain, karena memang belum adanya pengelolaan yang lebih serius tentang pembayaran dan pengelolaan keuangan secara terpadu. Pada exit tol Brebes kini tidak digunakan potongan  ketika  ada  karya  yang  terjual  secara  khusus,  sehingga  seniman membaginya secara sukarela berdasarkan berapa karya tersebut laku. Namun, jika seniman penjaga stan terkadang tidak berada di tempat dan seniman lainnya bisa menjualkan  karyanya  maka  persentase  penjualan  juga  harus  diberikan  kepada seniman yang menjualkan. Artinya tata kelola di sini sangatlah kekeluargaan dan tidak membebani antarseniman. Dengan demikian kelebihan tata kelola ini adalah mengedepankan asas kekeluargaan dalam penjualan karya seni rupa. Lebih jelasnya dapat dilihat pada tabel di bawah ini.
Tabel 2. Persentase Pembagian yang Berlaku di Pasar Seni Banjaratma Brebes. Sumber: Athian, 2022.
No.  Pihak yang Bekerja sama Pelaku Persentase 1. Pihak I Seniman Mendapatkan seluruh uang penjualan. 2. Pihak II Narahubung (jika ada) 20 % 3. Pihak III Pengelola ruang Seikhlasnya  antara  2-5%  dari  hasil penjualan.
Muhammad Rahman Athian, Suhartono, & Djuli Djati Prambudi, Kajian Pemasaran Karya Seni Rupa ...

## KESIMPULAN
Jadi, pameran di exit tol Brebes ini tidak memiliki tema khusus, sehingga tidak  dapat  diaplikasikan  secara  langsung  untuk  pendidikan  di  luar  sekolah. Keberagaman  karya  seniman  diakui  sebagai  strategi  untuk  menarik  pembeli  dari berbagai kalangan. Selain itu, pameran di exit tol Brebes ini memiliki kekurangan yaitu  keterbatasan  tempat  dan  pengelolaan  menghadirkan  kelemahan  dalam struktur pameran, termasuk displai yang belum tertata sesuai standar. Kurangnya edukasi kepada seniman mengenai pengelolaan seni dan tumpang tindih wewenang serta  pekerjaan  juga  menjadi  permasalahan.  Sedangkan  untuk  kelebihan  dari pameran  di exit tol  Brebes  yaitu  lokasinya  yang  strategis  sehingga  memberikan keuntungan  karena  tidak  perlu  menyebarkan  undangan  atau  menarik kolektor/pembeli. Pengguna tol, terutama pada akhir pekan dan lebaran, menjadi target utama. Aktivitas jual-beli diperkirakan meningkat pada periode tersebut.
Dikarenakan  tata  kelola  keuangan  yang  masih  tradisional  maka  para seniman menjual karyanya langsung di lokasi meski mereka juga turut memasarkan melalui  akun Instagram mereka.  Meskipun  pengiriman  dilakukan  secara online , namun  belum  ada  keluhan  tentang  penipuan.  Kepercayaan  pembeli  ditekankan, meskipun  tidak ada perjanjian tertulis  yang mengikat sehingga di exit tol Brebes tidak  menggunakan  sistem  lelang.  Pembayaran  hanya  dapat  dilakukan  satu  kali tanpa  opsi  mencicil.  Tidak  ada  potongan  khusus  untuk  seniman  yang  menjual karya, melainkan pembagian keuntungan dilakukan secara sukarela. Terakhir, tata kelola  di  sini  terasa  kekeluargaan,  dengan  saling  membantu  antarseniman.  Jika seorang seniman menjualkan karya seniman lain, persentase penjualan juga harus diberikan kepada seniman yang menjualkannya. Dengan demikian, pameran seni di exit tol  Brebes  memiliki  keunikan  dalam  pendekatan  penjualan  dan  tata kelolanya di mana lebih mengutamakan aspek kekeluargaan dan saling mendukung antarseniman.

## KEPUSTAKAAN
Andriana, F., & Gunawan, I. V. (2019). Faktor daya tarik display interaktif terhadap pengunjung di museum ocean world trans studio Bandung. Aksen: Journal of Design and Creative Industry , 3 (2), 70–78. https://doi.org/https://doi.org/10.37715/aksen.v3i2.806
Athian, M. R., Lestari, W., & Soesanto, S. (2023). Exhibition managerial training on art market exhibition at heritage rest area at KM 260 Banjara. Arty: Jurnal Seni Rupa , 12 (3), 210–216. https://doi.org/https://doi.org/10.15294/arty.v12i03.75691
Bawono, I. R., Naufalin, R., & Denta, D. A. (2023). Pengamatan potensi desa di kecamatan Rawalo. Jurnal Abdikaryasakti , 3 (2), 179–200. Cartiere, C., & Zebracki, M. (2016). The everyday practice of public art: Art, space and social inclusion . Routledge. Crane, D. (2001). Art events vs art worlds: Nathalie Heinich on Howard Becker .
Boekmancahier. Danto, A. (1964). The artworld. Journal of Philosophy , 61 (19), 571–584. https://doi.org/https://doi.org/10.2307/2022937
Dewi, C. S. (2021). Galeri Nasional Indonesia (GNI) dalam pembentukan identitas nasional: Kajian tentang pameran seni rupa nusantara, di GNI, Jakarta, tahun 2001-2017 [Doctoral Thesis], Universitas Indonesia. Dewi, N. I. K. (2021). Perancangan desain mural sebagai media utama kampanye sosial “Jogja melawan vandalisme.” Citradirga: Jurnal Desain Komunikasi Visual Dan Intermedia , 3 (1), 18–35. https://doi.org/https://doi.org/10.33479/cd.v3i01.406
Fadli, M. R. (2021). Memahami desain metode penelitian kualitatif. Humanika- Kajian Ilmiah Mata Kuliah Umum , 21 (1), 33–54. https://doi.org/doi: 10.21831/hum.v21i1. 38075
Fathoni, A. S., & Hastuti, D. L. (2018). Galeri kota Surakarta sebagai alternatif desain revitalisasi Pasar Gedhe Surakarta. Pendhapa, Jurnal Ilmiah Pengkajian & Penciptaan Seni Rupa Dan Desain , 9 (1), 12–23. https://doi.org/https://doi.org/10.33153/pendhapa.v9i1.2405
Habibi, A. (2019). Community participation to support conservation-based tourism culture result of sugar factory of Banjaratma in Brebes, Indonesia. Proceeding Book 7th Asian Academic Society International Conference
2019 , 448–453.
Harmono. (2019). Klaster industri IKM/UMKM dan perdagangan berbasis ekowisata. In Roadmap Penguatan Sistem Inovasi Daerah (SIDa) Kota Kediri 2019-2023 (p. 248). Badan Perencanaan Pembangunan Penelitian dan Pengembangan Kota Kediri 2019.
Haryani, P., & Triyono, J. (2018). Rancang bangun augmented tour museum sandi Yogyakarta sebagai media informasi pengunjung. Simetris: Jurnal Teknik Industri, Mesin, Elektro, Dan Ilmu Komputer , 9 (2), 865–872. https://doi.org/https://doi.org/10.24176/simet.v9i2.2416
Hauskeller, M. (2015). Seni-apa itu? Posisi estetika dari Plato sampai Danto (Penerjemah: Satya Graha, Monika J. Wizemann) . Penerbit Kanisius. Hazmi, F. Al, Zenmira, K. N., & Budyawan, S. A. (2021). Persepsi partisipan terhadap kualitas pameran seni rupa secara virtual dalam situasi pandemi covid-19. Jurnal Tata Kelola Seni , 7 (2), 79–90. https://doi.org/https://doi.org/10.24821/jtks.v7i2.5239
Katchen, C., & Cochrane, D. (1981). Promoting and selling your art; this business of art. Leonardo , 14 (3), 259. https://doi.org/https://doi.org/10.2307/1574320 Kurniadi, G. T., Mandaka, M., & Sarasati, C. (2021). Perancangan museum dan galeri seni rupa di Yogyakarta dengan pendekatan arsitektur neo vernakular. Arsip: Jurnal Arsitektur Pandanaran , 1 (1), 142–160. https://doi.org/https://doi.org/10.54325/arsip.v1i1.11
Kusmara, A. R. (2009). On going . Vannessa Art Link. Kusuma, A. R., Fitriany, D., & Havier, M. R. (2022). Perancangan museum sejarah musik populer Indonesia dengan pendekatan alur penyajian kronologi dan tematik. Rekajiva: Jurnal Desain Interior , 1 (2), 36–50.
Lord, B., & Lord, G. D. (2002). The purpose of museum exhibitions. In The
Muhammad Rahman Athian, Suhartono, & Djuli Djati Prambudi, Kajian Pemasaran Karya Seni Rupa ...
Manual of Museum Exhibitions (p. 544). Rowman Altamira. Macdonald, S. (2006). A companion to museum studies . Blackwell Publishing Ltd. https://doi.org/10.1002/9780470996836
Maftukha, N. (2018). Psikoanalisis pada visualisasi karya penderita gangguan kejiwaan di unit informasi layanan sosial Meruya. Narada , 5 (2), 153–174. https://doi.org/https://dx.doi.org/10.22441/narada.2018.v5i2.010
Marshall, C., & Rossman, G. B. (2006). Designing qualitative research, (4th ed.) . SAGE Publications.
Minanto, A. (2018). Kota, ruang, dan politik keseharian: Produksi dan konsumsi ruang bersenang-senang dalam geliat Yogyakarta. Jurnal Komunikasi , 13 (1),
41–56. https://doi.org/https://doi.org/10.20885/komunikasi.vol13.iss1.art3
Munizu, M., Tandiono, R., & Manuaba, E. P. M. A. C. N. L. K. E. H. H. T. A. S. I. B. K. (2023). UMKM (Peran pemerintah dalam meningkatkan daya saing UMKM di Indonesia) . PT Sonpedia Publishing Indonesia. Nugroho, M. T. (2019). Industri kreatif berbasis budaya peluang dan tantangan di era industri 4.0. Prosiding Industrial Engineering National Conference (IENACO) , 430–436.
Qalby, S. A., Khadijah, U. L., & Nugeraha, A. (2019). Peran selasar Sunaryo art space sebagai daya tarik wisata edukasi di kota Bandung. Tornare - Journal of Sustainable Tourism Research , 1 (1), 12–16. https://doi.org/https://doi.org/10.24198/tornare.v1i1.25344
Rohidi, T. R. (2011). Metodologi penelitian seni . Cipta Prima Nusantara. Sucitra, I. G. A. (2019). Pameran seni media #OnWHAT?! Galeri RJ. Katamsi ISI Yogyakarta.
Susanto, M. (2004). Menimbang ruang menata rupa: Wajah & tata pameran seni rupa . Galang Press.
Suwityantini, D. (2018). Manajemen pemasaran karya seni lukis (studi kasus pada pameran seni rupa dan pasar seni Artjog). Jurnal Ekobis Dewantara , 1 (8),
67–77.
Syakir, S., Fiyanto, A., & Kurniawan, E. (2020). Pelatihan berkarya seni kolase dengan pemanfaatan limbah kertas dan kain perca bagi remaja karang taruna (Aktualisasi program desa binaan FBS Unnes di desa Duren kecamatan Bandungan kabupaten Semarang). Abdi Seni , 11 (2), 122–129. https://doi.org/https://doi.org/10.33153/abdiseni.v11i2.3465
Tandiono, N. K., & Widjaya, A. (2015). Pasar seni rupa di Surabaya. Jurnal E- Dimensi Arsitektur , 3 (2), 361–368.
Teshalonica, N., Pane, S. F., & Fivanda. (2023). Penerapan teknologi aplikatif pada rancangan ruang pameran seni rupa baru, museum seni rupa dan keramik di Jakarta. Mezanin: Jurnal Ilmiah Desain Interior , 5 (2), 89–96. https://doi.org/https://doi.org/10.24912/mzn.v5i2.30462
Trisnanto, W. B. (2019). Pola manajemen dalam penyelenggaraan pameran seni rupa di bentara budaya Yogyakarta. SERUPA-Jurnal Pendidikan Seni Rupa , 8 (4), 361–372.
Urbanowicz, K., & Nyka, L. (2016). Media architecture and interactive art installations stimulating human involvement and activities in public spaces. CBU International Conference on Innovations In Science And Education ,
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.10 No.1, Juni 2024 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
591–596. https://doi.org/http://dx.doi.org/10.12955/cbup.v4.819 Widayat, A. (2020). Membingkai jejak masa lalu, pabrik gula Banjaratma .
Djkn.Kemenkeu.Go.Id.
Wulandari, A. A. A. (2014). Dasar-dasar perencanaan interior museum. Humaniora , 5 (1), 246–257. https://doi.org/https://doi.org/10.21512/humaniora.v5i1.3016
Yendra, S. (2018). Museum dan galeri (tantangan dan solusi). Jurnal Tata Kelola Seni , 4 (2), 103–108. https://doi.org/https://doi.org/10.24821/jtks.v4i2.3088

## LAMPIRAN
Tabel kata-kata kunci para pemikir tentang Artworld Sumber: Rikrik Kusmara
No. Pemikir Kata Kunci Maksud 1. Arthur Danto Artworld = Artistic Value Sistem & Pelaku seni 2. George Dickie Artworld = Institusional Kelembagaan seni 3. Howard S Becker Artworld = Network Jejaring Sosial 4. Pierre Bordieu Artworld = Cultural Field Kompetensi kultural 5. Natalie Artworld = Hierarchy Dominasi Kelas Gambar 1. Kondisi rest area di KM 260 B Banjaratma. Sumber: Dokumentasi Athian, 2022 Gambar 2. Kondisi Pasar Seni di dalam rest area KM 260 B Banjaratma.
Sumber: Dokumentasi Athian, 2022
Gambar 3. Kondisi displai pameran di dalam rest area KM 260 B Banjaratma. Sumber: Dokumentasi Athian, 2022. Gambar 4. Tata kelola sembrono akan mengurangi nilai karya seni. Sumber: Dokumentasi Athian, 2022.