Abstrak—Galeri  adalah  selasar  atau  tempat,  dapat  pula diartikan  sebagai  tempat  yang  memamerkan  karya  seni  tiga dimensional karya seorang atau sekelompok seniman atau bisa juga didefinisikan sebagai  ruangan atau gedung tempat untuk memamerkan benda atau karya seni (Pusat Bahasa Departemen Pendidikan Nasional, 2003).  Art Gallery ini merupakan salah satu galeri seni di Surabaya yang saat ini semakin terkikis oleh perkembangan jaman karena kurangnya promosi dan branding ditambah  dengan  kurangnya  minat  masyarakat  terutama remaja  untuk  berkunjung  ke  galeri  seni.  Selain  itu  kondisi bangunan yang terbatas dan tergolong sudah tua, serta interior yang  kurang  menarik  menjadi  penyebab  utama  pengunjung galeri  ini  terus  mengalami  penyusutan.  Untuk  itu  diperlukan upaya  perubahan  dan  pengembangan  melalui  redesain  galeri ini. Dilakukan  riset  dengan  beberapa  metode  yaitu  dengan survey  ke  lokasi  galeri,  pembagian  kuisioner  kepada pengunjung  dan  wisatawan  yang  sudah  pernah  berkunjung ataupun  masyarakat  umum,  pengumpulan  literatur,  analisa konsep  desain,  pembuatan  konsep,  alternatif  konsep,  gambar kerja, dan hasil akhir 3D. Hasil dari metode ini menunjukkan konsep  yang  mampu  menjawab  permasalahan  yang  terjadi pada  galeri.  Konsep  yang  dihadirkan  menciptakan  suasana yang tidak membosankan dengan penataan layout yang dinamis dan  penggunaan  furniture  yang  interaktif  dan  informatif, namun  tetap  menghadirkan  sentuhan  Surabaya  pada  elemen interior  sebagai  ciri  khas  galeri  guna  menarik  minat pengunjung terutama generasi muda dan wisatawan. Maka dari itu mendesain ulang Art Gallery dengan interior yang rekreatif, edukatif, kontemporer dan bernuansa Surabaya, akan menjadi solusi  dalam  menarik  minat  masyarakat  untuk  kembali berkunjung  ke  galeri  ini,  sehingga  aktivitas  seni  di  Indonesia utamanya di Surabaya dapat bangkit kembali.
Kata  Kunci—Galeri  Seni,  Ikon  Surabaya,  Kontemporer, Rekreatif Edukatif.

## I. PENDAHULUAN
PRESIASI terhadap karya seni terutama seni lukis dapat dilakukan  salah  satunya  dengan  berkunjung  ke  galeri seni.  Surabaya  sebagai  kota  pahlawan  memiliki  beberapa galeri seni yang tersebar di Surabaya. Namun, beberapa tahun terakhir  aktivitas  seninya  berkurang  terlihat  dari  sepinya pengunjung.  Menurut  pelukis  Eko  Bondoyo,  pada  jaman digital sekarang ini peminat seni lukis mengalami penurunan walaupun  tidak  signifikan.  Menurut  Irawan,  direktur  Art Space  Surabaya  suatu  kota  tidak  bisa  berhenti  hanya  pada pembangunan fisik. Sebuah kota harus disertai juga dengan pembangunan dari sudut nonfisik, seperti seni rupa. Untuk itu diperlukan  sebuah  galeri  seni  sebagai  wadah  untuk menampung dan mewadahi karya para seniman.
Selain sebagai wadah karya seniman, galeri seni juga bisa menjadi  tujuan  wisata  yang  tidak  hanya  diminati  oleh
pengujung  lokal,  namun  juga  wisatawan  mancanegara. Menurut  BPS  Surabaya,  kunjungan  wisatawan  pada  2018 berjumlah  27.575.125.  Angka  ini  meningkat  dari  tahun sebelumnya yang berjumlah 22.713.892. Tercatat pada 2019 bulan  Oktober,  Kepala  Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata (Disbudpar)  Kota  Surabaya  mengungkapkan,  jumlah wisatawan mencapai 23 juta orang dengan jumlah wisatawan mancanegara  sekitar  1,2  juta  orang  dan  masih  akan  terus bertambah hingga Desember.
Diantara banyak galeri seni yang muncul pada jamannya, hanya  beberapa  galeri  yang  mampu  bertahan  salah  satunya adalah Art  Gallery yang  telah  berdiri  lebih  dari  10  tahun, bahkan  telah  mendapat  penghargaan  dari  Gubernur  Jawa Timur  Surabaya.  Namun,  pengunjung  galeri  ini  terus mengalami  penyusutan  karena  kurangnya  promosi  dan branding ditambah  dengan  kurangnya  minat  masyarakat terutama  remaja  untuk  berkunjung  ke  galeri.  Kondisi bangunan yang terbatas dan tergolong sudah tua, serta interior yang kurang menarik menjadi penyebab utama berkurangnya pengunjung  Untuk  itu  diperlukan  upaya  perubahan  dan pengembangan melalui redesain galeri ini.

## A. Rumusan Masalah
1. Bagaimana  memaksimalkan  fungsi  galeri  seni  pada lahan  terbatas  sehingga  mampu  mewadahi  kebutuhan utama serta kebutuhan penunjang galeri?
A

## Re-desain Interior Art Gallery dengan Konsep Rekreatif Edukatif Kontemporer Bernuansa Surabaya
Khusnul Chotimah dan Nanik Rachmaniyah Departemen Desain Interior, Institut Teknologi Sepuluh Nopember (ITS) e-mail : rachmaniyah@gmail.com
Gambar 1. Alur proses desain.
2. Bagaimana mendesain galeri seni yang tidak membosankan,  informatif  dan  mampu  menarik  minat pengunjung terutama generasi muda?
3. Bagaimana  menampilkan  dan  memperkuat  brand identity Art Gallery agar lebih dikenal oleh pengunjung?

## B. Tujuan
Desain interior galeri seni yang fleksibel dengan sirkulasi yang  efektif  dan  pencahayaan  maksimal  sehingga  mampu menunjang segala kebutuhan dan aktivitas dalam galeri seni. Mendesain galeri seni dengan konsep rekreatif edukatif dan kekinian yang dapat diminati pengunjung terutama generasi muda  sehingga  masyarakat  memiliki  ketertarikan  untuk mengenal,  melihat,  dan  mempelajari  seni  rupa  secara edukatif,  efektif,  dan  rekreatif.  Membuat  desain  galeri  seni dengan  mengaplikasikan  brand  dari  galeri  seni  serta menambah nuansa dan bentuk yang khas dari Kota Surabaya.

## II. URAIAN PENELITIAN

## A. Metode Desain
Metode  desain  merupakan  alur  yang  dikerjakan  untuk proses desain yang tertera pada Gambar 1.

## B. Metode Pengumpulan Data
Metode  pengumpulan  data  dibagi  menjadi  dua,  yaitu pengumpulan  data  primer  dan  data  sekunder  [1].  Berikut penjelasannya.

## 1) Data Primer
Pertama yaitu observasi. Proses pengumpulan data primer yaitu  melalui  pengamatan  secara  langsung  terhadap  objek yang  akan  di  redesain  berupa  studi  eksisting  dan dokumentasi.  Kegiatan  observasi  yang  dilakukan  bertujuan untuk mendapat data seperti aktivitas pengguna, bentuk dan kondisi fisik bangunan dan interior art gallery, studi sirkulasi
pengguna dan kebutuhan fasilitas dari pengguna art gallery . Kedua  adalah  metode  wawancara.  Wawancara  dilakukan terbuka dan tidak dalam suasana formal dengan pihak terkait yang berhubungan langsung dengan objek riset.
Terakhir yaitu metode angket atau kuisioner.  Penyebaran ditujukan  untuk  mengetahui  keinginan  responden  akan kebutuhan  dan  konsep  desain  yang  ingin  diterapkan.  Total responden  yang  digunakan  untuk  mengisi  kuisioner penelitian ini adalah 20 orang responden.

## 2) Data Sekunder
Pertama  melakukan  studi  literatur.  Data  dan  informasi yang  dicari  adalah  tinjauan  tentang  galeri,  tinjauan  tentang lokasi,  latar  belakang,  dan  profil  galeri,  tinjauan  tentang konsep  desain,  serta  data  tentang  anthropometri  dan ergonomi yang berkaitan dengan galeri seni.
Kedua  yaitu  studi  pembanding.  Studi  pembanding bertujuan  untuk  membandingkan  persamaan  dan  perbedaan di  masing-masing  galeri  seni.  Hasil  dari  studi  pembanding berupa data yang dapat dikembangkan dan diaplikasikan pada rancangan.

## C. Metode Analisis Data
Data yang akan dianalisa adalah analisa pengguna, analisa kebutuhan  ruang,  analisa  hasil  wawancara  dan  kuisioner, serta analisa konsep desain untuk menentukan konsep yang sesuai untuk diterapkan dalam desain galeri seni.

## D. Tahapan Desain
Setelah mendapat dan mengumpulkan data-data hasil riset desain  dapat  dilakukan  melalui  tahapan-tahapan  dalam mendesain, yaitu:

## 1) Penyusunan Konsep Desain
Menuliskan  semua  hasil  riset  desain  yang  digunakan sebagai  solusi  bagi  permasalahan-permasalahan  yang muncul.

## 2) Desain Awal
Ide-ide  desain  dan  penyelesaian  awal  dari  permasalahan yang didapatkan pada saat analisa data.
Gambar 2. Denah esisting lantai 1 dan 2 Art Gallery.
Gambar 3. Bubble diagram Art Gallery.
Gambar 4. Tree methode.
Gambar 5. Interior galeri kontemporer.

## 3) Alternatif Desain
Desain dibuat lebih dari satu, sehingga diperoleh alternatif desain.  Alternatif  desain  disesuaikan  dengan  konsep  desain dan  dapat  kembali  pada  proses  konsep  desain  jika  pada alternatif ditemukan ide-ide baru.

## 4) Evaluasi
Keseluruhan  alternatif  desain  akan  dipilih  melalui  tahap kriteria  dan  score  (weighted  method)  hingga  diperoleh  satu desain  terbaik.  Kriteria  yang  diajukan  yaitu  dari  segi sirkulasi, zoning ruang per area sesuai fungsinya, konsep, dst

## 5) Pengembangan Desain
Pada  tahap  ini  dilakukan  pengembangan  desain  untuk penyempurnaan hasil akhir.

## 6) Desain Akhir
Tahap desain akhir berupa gambar 3D, gambar teknik, dan animasi.

## III. ANALISA DAN KONSEP DESAIN

## A. Analisa Pengguna
Pengguna    Art  Gallery  terdiri  dari  pengunjung  umum. Biasanya antara usia remaja hingga dewasa. Sebagian besar berkunjung  untuk  sekedar  melihat-lihat  karya  dan  mencari inspirasi  karya.  Namun  terdapat  juga  tipe  pasangan  yang mencari lukisan untuk dekorasi rumah barunya.
Pelajar datang untuk kegiatan tugas dari sekolah. aktivitas antara 5-15 menit untuk foto-foto dan mengamati karya. Lalu kelompok sekolah, biasanya datang dengan rombongan satu kelas  untuk  tujuan  studi.  Kelompok  yang  datang  adalah kelompok  anak  SD  dan  SMP  yang  didampingi  guru,  serta mahasiswa.  Kolektor  juga  menjadi  pengguna.  Kolektor biasanya  datang  untuk  membeli  atau  mencari  informasi tentang  lukisan.  Terakhir  yaitu  seniman.  Seniman  biasanya datang untuk kegiatan workshop atau seminar yang diadakan galeri.  Namun  terkadang  seniman  juga  melukis  di  dalam galeri.

## B. Analisa Hasil Observasi
Berdasarkan  riset  yang  telah  dilakukan  terhadap Art Gallery ini, didapatkan analisis sebagai berikut:

## 1) Hasil Observasi Eksisting
Bangunan galeri merupakan bangunan ruko 4 lantai yang terhubung  dengan  bangunan  rumah  di  area  belakang  ruko. Area lantai 1 terdiri dari area foyer, area pamer lantai 1, area staff, area terima tamu, mini library, service staff dan gudang barang. Area lantai 2 terdiri dari area pamer, toilet, dan area tidak  digunakan.  Lantai  3  gudang  lukisan,  dan  lantai  4 sebagai area pemilik. Denah lantai 1 dan 2 dapat dilihat pada Gambar 2.
Karena  keterbatasan  area,  pemanfaatan  ruang  menjadi kurang  maksimal.  Fasilitas  kurang  memadai  dan  penataan layout  yang  kurang  maksimal  sehingga  membingungkan sirkulasi pengunjung.

## 2) Hasil Wawancara
Berdasarkan hasil wawancara kepada manager  Art Gallery dapat disimpulkan bahwa kondisi galeri saat ini mulai kurang pengunjung  sehingga  perlu  diadakannya  kegiatan-kegiatan yang  bertujuan untuk  meramaikan  galeri  ini.  Untuk  kondisi bangunan  sendiri  kurang  memenuhi  standar  kualitas  galeri seni  semestinya  dan  kurangnya  beberapa  fasilitas  dan ruangan yang menjadi standar galeri seni.

## C. Bubble Diagram
Bubble diagram ini menggambarkan alur sirkulasi manusia yang  berada  di  dalam  gedung.  Terapat  3  jenis  sirkulasi pengguna, yaitu sirkulasi public, semi public, dan privat. Alur sirkulasi galeri dasar dapat dilihat pada Gambar 3.

## D. Analisa Konsep Desain
Analisa  konsep  desain  menggunakan  tree  method  yang tertera pada Gambar 4.

## E. Konsep Makro
1) Kontemporer
Konsep  kontemporer  diterapkan  dengan open  plan  area , fleksibel,  serta  penggunaan  teknologi  terkini.  Dominasi penggunaan  material  kaca  dan  cermin  agar  ruang  terkesan lebih  luas  serta  dapat  memaksimalkan  cahaya  yang  masuk [2].  Selain  itu,  konsep  fleksibilitas  pada  alur  sirkulasi  dan furniture juga diterapkan untuk memaksimalkan fungsi ruang dan lahan yang terbatas pada galeri.
Pengaplikasian  furniture  dengan  teknologi  terkini  seperti touchscreen  dan  Virtual  Reality  untuk  menarik  minat pengunjung.  Material  yang  digunakan  yaitu  perpaduan material  alam  dan  material buatan  dengan  dominasi  warna- warna netral dan aksen warna cerah dari warna transformasi ikon Surabaya. Interior galeri dapat dilihat pada Gambar 5.
Gambar 6. Interior rekreatif.
Gambar 7. Interior edukatif.
Gambar 8. Ciri khas Surabaya.

## 2) Konsep Rekreatif
Konsep  rekreatif  dihadirkan  untuk  membuat  galeri  seni tidak  terkesan  monoton  dengan  membawa  kesan outdoor dalam ruangan dan pengaplikasian material dan warna alam, serta  penambahan  tanaman  pada  ruangan.  Selain  itu, penggunaan  bentuk-bentuk  yang  dinamis  dan  lengkung diterapkan untuk menghindari kesan formal dan lebih atraktif untuk  menuntun  sirkulasi  pengunjung.  Interior  rekreatif tertera pada Gambar 6.

## 3) Konsep Edukatif
Pengaplikasian konsep edukatif melalui panel-panel yang berisi informasi tulisan pada dinding dengan tulisan “ Did You Know ?”  dan  “ About Art ”.  Monitor  edukatif  dan pengaplikasian  sistem QR-Code pada  labelisasi  karya. Interior edukatif dapat dilihat pada Gambar 7.

## 4) Ciri Khas Surabaya
Penerapan  konsep  Surabaya  pada  interior  galeri  yaitu dengan  pengaplikasian  transformasi  bentuk  semanggi. Semanggi  Suroboyo  adalah  salah  satu  kearifan  lokal  yang dikenal sebagai Ikon makanan khas kota Surabaya [3]. Serta patung  suroboyo  yang  ditransformasikan  menjadi  elemen estetis dan  elemen interior. Warna-warna yang diambil dari kedua objek tersebut juga diaplikasikan ke dalam desain. Ciri khas Surabaya tertera pada Gambar 8.

## F. Konsep Mikro
1) Konsep Plafon
Penerapan  plafon  pada  konsep  desain  kontemporer
cenderung  memadukan  warna  putih  yang  membuat  ruang terasa luas dengan aksen down ceiling berbentuk  geometris yang  fleksibel  berwarna  cerah  pada  plafon.  Pada  galeri seniman  menggunakan  sistem tracking  hook yang menggantung  pada  plafon.  Penggunaan  sistem  pajang  ini dianggap  sangat  fleksibel  untuk  semua  ukuran  lukisan. Konsep plafon tertera pada Gambar 9.

## 2) Konsep Dinding
Mengingat kondisi eksisting dinding yang tidak rata dan kurang  fleksible,  konsep  dinding  menggunakan  dinding partisi  dan  dinding  multiplek  dengan  rangka  hollow  yang didesain  dengan  system display yang  fleksibel.  Dinding partisi  dibuat  dengan  bentuk  dinamis  dan  lengkung  dengan tujuan  untuk  memunculkan  kesan  fleksibel  dan  menuntun sirkulasi pengunjung.
Konsep  dinding  yang  berbatasan  dengan  area  luar  juga dimaksimalkan dengan pengaplikasian jendela kaca dan pintu frameless .  Warna  dinding  sebagai  aksentuasi  mengambil warna adaptasi logo dan ikon Surabaya untuk memunculkan brand identity. Konsep dinding dapat dilihat pada Gambar 10.

## 3) Konsep Lantai
Lantai  menggunakan  beberapa  material  fabrikasi  seperti HPL,  Vynil,  keramik,  artificial  grass  dan  parket.  Area Resepsionis  dan  galeri  menggunakan  keramik  putih  motif marmer  agar  ruang  terkesan  clean  dan  luas  serta memunculkan konsep kontemporer.
Lantai  dibuat  dengan  finishing  berbeda  di  area  dekat lukisan  untuk  menjaga  jarak  antar  pengunjung  dan  koleksi
Gambar 9. Konsep plafon.
Gambar 10. Konsep dinding.
Gambar 11. Konsep lantai.
Gambar 12. Konsep furniture.
serta mencegah pengunjung menyentuh lukisan.
Adanya  perbedaan  leveling  lantai  dan  finishing  yang berbeda  memudahkan  pengunjung  untuk  membedakan  area dan  untuk  memunculkan  kesan  dinamis  dan  rekreatif  pada ruang. Konsep lantai dapat dilihat pada Gambar 11.

## 4) Konsep Furniture
Furniture  yang  digunakan simple,  fleksible dan  mudah dipindahkan.  Bentukan  furniture  lengkung  diaplikasikan untuk  menambah  kesan  dinamis  dan  tidak  kaku.  Sentuhan transformasi bentuk khas dari Kota Surabaya yaitu semanggi dan  patung  suroboyo  yang  diaplikasikan  sebagai  motif furniture  untuk  memunculkan  nuansa  Surabaya.  Konsep furniture dapat dilihat pada Gambar 12.

## 5) Konsep Elemen Estetis
Elemen  estetis  berupa  transformasi  bentuk  dari  khas Surabaya berupa Semanggi dan patung suroboyo
diaplikasikan  pada  partisi  ruang  dan  dinding  display  yang terbuat dari MDF cutting lasser . Konsep elemen estetis dapat dilihat pada Gambar 13.
6) Konsep Pencahayaan
Pencahayaan  pada  galeri  menggunakan  lampu tracking spotlight untuk  menyinari  lukisan  sehingga  cahay  akan terfokus  pada  lukisan.  Selain  itu  penggunaan  lampu downlight digunakan sebagai lampu general.
LED  Strip  juga  diaplikasikan  pada  ceiling  dan  dinding. Selain  menambah  kesan  kontemporer,  penggunaan  hidden lamps pada ceiling dan lantai ini bertujuan untuk menuntun sirkulasi pengunjung agar lebih terarah. Konsep pencahayaan dapat dilihat pada Gambar 14.

## 7) Konsep Transformasi Bentuk
Transformasi  bentuk  didapatkan  dari  bentuk  khas Surabaya berupa semanggi dan patung suroboyo. Dua objek tersebut  kemudian  ditransformasikan  menjadi  elemen- elemen interior seperti dinding, furniture, plafon, dan elemen estetis.  Konsep  transformasi  bentuk  dapat  dilihat  pada Gambar 15.

## IV. DESAIN AKHIR

## A. Ruang Terpilih 1
Area terpilih 1 terdiri dari Art Shop, Area Resepsionis, dan area  galeri  yang  saling  berhubungan.  Konsep  rekreatif
Gambar 13. Konsep elemen estetis.
Gambar 14. Konsep pencahayaan.
Gambar 15. Konsep transformasi bentuk semanggi dan patung suroboyo
Gambar 16. Layout ruang terpilih 1.
Gambar 17. Area resepsionis.
Gambar 18. Sistem display lukisan.
edukatif kontemporer serta nuansa khas Surabaya diaplikasikan  pada  area  ini.  Area  terpilih  1  tertera  pada Gambar 16.
Pada layout terpilih 1 terdapat area resepsionis dan artshop yang berhubungan serta area galeri seniman. Pembeda zonasi pada  area  artshop  dan  galeri  seniman  ditunjukkan  dengan adanya  leveling  lantai  serta  finishing  yang  berbeda  pada lantai. Dinding yang berbatasan dengan area luar dibuat dari kaca  mati  frameless  untuk  memunculkan  kesan  open  plan pada  ruang  dan  memaksimalkan  cahaya  yag  masuk.  Area resepsionis tertera pada Gambar 17.
Area resepsonis digunakan sebagai area informasi dan area pembayaran  artshop.  Pada  area  new  collection,  terdapat display  lukisan  yang  digantung  di  plafon  untuk  memberi kesan  unik  dan  kekinian  Selain  itu,  system  pemajangan lukisan di dinding dibuat fleksibel dengan besi penggantung yang bisa dipindah yang tertera pada Gambar 18.
Pada area Artshop difungsikan sebagai area jual beli karya seniman  ataupun  barang  hasil  kerajinan  workshop.  Terlihat penggunaan  parket  kayu  serta  leveling  lantai  berbeda  pada lantai  mendukung  konsep  rekreatif.  Penggunaan  sistem pajang  dinding  yang  berlubang  untuk  menghadirkan  kesan fleksibel. Area artshop dapat dilihat pada Gambar 19.
Pada  Area  galeri  seniman  ditujukan  untuk  memajang koleksi lukisan seniman tertentu. Bentuk dibuat melengkung untuk  memberikan  kesan  fleksible.  Perbedaan  leveling  dan finishing  lantai  menggunakan artificial  grass untuk menghadirkan  suasana  yang  rekreatif.  Area  ini  tertera  pada Gambar 20.

## B. Ruang Terpilih 2 (Café)
Desain  area  terpilih  dua  yaitu  area  café.  Area  ini merupakan  area  penunjang pada  galeri  seni  yang  dirancang untuk  menarik  minat  pengunjung  dan  sebagai  fasilitas tambahan pada galeri untuk menunjang kegiatan yang lebih santai  dan  fleksibel.  Layout  area  terpilih  2  tertera  pada Gambar 21.
Pada  area  café  terdapat  permainan  plafon  berbentuk dinamis dengan finishing warna putih dan penggunaan lampu gantung  berbentuk simple serta  finishing  kaca  pada  kolom dan  dinding  untuk  menunjang  konsep  kontemporer.  Area Mushollah  dibuat  semi  outdoor  dengan  partisi  bertujuan untuk memperkuat konsep rekreatif pada ruang, namun ruang masih  memiliki  privasi  untuk  kegiatan beribadah.  Furniture
Gambar 19. Area artshop.
Gambar 20. Area galeri seniman.
Gambar 21. Layout ruang terpilih 2-café.
Gambar 22. 3D perspektif café.
Gambar 23. Layout ruang terpilih 3-R. serbaguna.
dan  estetis  merupakan  transformasi  bentuk  dan  warna  ikon Surabaya. Gambar 22 menunjukkan 3D perspektif Café.

## C. Ruang Terpilih 3 (R. Serbaguna)
Ruang  Serbaguna  digunakan  sebagai  kegiatan  edukasi seperti seminar, workshop, bedah buku, dan kegiatan lainnya. Terdapat pula mini library sebagai fasilitas penunjang galeri yang  edukatif.  Layout  ruang  terpilih  3  tertera  pada  Gambar 23.
Pada  ruang  serbaguna  tidak  diaplikasikan  partisi  pada ruangan untuk memunculkan kosep open space pada ruang. Bentuk  plafon  menggunakan  motif  semanggi  sebagai aksentuasi utama bernuansa Surabaya pada ruangan. Bagian dinding difinishing dengan  warna  biru untuk  memunculkan corporate identity galeri. Pada area dinding juga difungsikan untuk  memajang  beberapa  koleksi  lukisan  galeri.  3D perspektif ruang serbaguna dapat dilihat pada Gambar 24.
Konsep  edukatif  diterapkan  pada  panel  ”did  You  know” pada  area  dinding  ruang  sebelah  kiri  yang  berisi  informasi ataupun  pengenalan  terhadap  pengertian  ataupun  sejarah seni.

## V. KESIMPULAN
Galeri  bukan  saja  digunakan  sebagai  pusat  hiburan, melainkan  sebagai  pengembangan  wawasan  dan  edukasi. Galeri seni yang saat ini mulai sepi pengunjung dibutuhkan desain  interior  yang  mampu  menarik  pengunjung  untuk datang  sehingga  berdampak  pada  meningkatkan  aktivitas seni.
Konsep  kontemporer  pada  desain  galeri  ini  diaplikasikan dengan penggunaan desain kekinian untuk mengusung gaya hidup  masyarakat  saat  ini  yang  fleksibel  dan  kekinian. Sehingga  diharapkan  mampu  untuk  menarik  minat
pengunjung untuk datang ke galeri terutama generasi  muda. Untuk  mengatasi  ruang  yang  terbatas,  konsep  ini diaplikasikan  dengan  penerapan  open  plan  dan  pemilihan warna  netral  dengan  aksen  cerah  sehingga  memaksimalkan desain pada lahan yang terbatas. Penerapan fleksibiltas ruang ini  yang  mampu  memaksimalkan  fasilitas  sesuai  dengan kebutuhan galeri.
Kesan monoton, membosankan, dan kurang menarik dapat diubah  dengan  pengaplikasian  konsep  rekreatif  edukatif dengan  desain  yang  menarik.  Menghadirkan  suasana  alam luar  ke  dalam  interior  galeri  sehingga  ruang  tidak  terkesan kesan  monoton.  Penyampaian  informasi  yang  mengedukasi dihadirkan  dengan  teknologi  yang  interaktif  untuk memberikan kesan fun dan sekaligus menjadi sarana edukasi bagi  pengunjung.  Hal  ini  dapat  menarik  minat  pengunjung terutaman generasi muda.
Brand  identity  dari  galeri  yang  semula  belum  terlihat dikuatkan dengan pengaplikasian warna dari logo galeri yang dipadukan  dengan  unsur  nuansa  Surabaya  yang  menjadi lokasi  galeri  ini.  Transformasi  bentuk  dari  semanggi  dan patung  Surabaya  diaplikasikan  pada  ruang  sebagai  elemen pengisi ruang. Sehingga diharapkan Galeri Seni ini akan lebih dikenal oleh masyarakat.

## DAFTAR PUSTAKA
[1]  B.  H.  Purnomo,  “Metodedan  teknik  pengumpulan  data  dalam penelitian  tindakan  kelas  (classroomaction  research).,” J.  Pengemb. Pendidik. , vol. 8, no. 1, 2011.
[2]  S.  Sari,  “Landasan  Konseptul  Perencanaan  dan  Perancangan  Galeri Seni  Rupa  Kontemporer  di  Yogyakarta,”  Departemen  Arsitektur, Universitas Atmajaya, 2012.
[3]  F. Kurniawati and G. Gunansyah, “Semanggi Suroboyo Desa Kendung Benowo-Surabaya  sebagai  sumber  belajar  berbasis  etnopedagogi  di sekolah dasar,” J. Penelit. Pendidik. Guru Sekol. Dasar , vol. 7, no. 3, 2019.
Gambar 24. 3D perspektif ruang serbaguna.