## PENDAHULUAN
Perkembangan  seni  rupa  di Indonesia  masa  kini  secara  historis tidak dapat dipisahkan dari berbagai pengaruh  global  yang  menimbulkan kecenderungan-kecenderungan  da- lam  mengadopsi,  mengapresiasi, mensintesa  pemikiran  -  pemikiran baru yang tersampaikan baik melalui pendidikan,  literatur,  media  massa, teknologi,  hubungan  internasional yang  semuanya  bermuara  pada wacana, ideologi, pasar dan praktika seni rupa. Hal ini menimbulkan para- dok tentang identitas seni rupa Indo- nesia  dalam  konfigurasi  seni  rupa Internasional.
Untuk mensikapi  konsepsi se- ni  rupa  yang  berakar  Indonesia, perlu  adanya  pencarian  alternatif konsep  pengembangan  seni.    Idiom rupa  dari  budaya  yang  berakar  dari tradisi  etnis  yang  sudah  merupakan kekayaan  bangsa  harus  dimanfaat- kan.  Seni  tradisi  mampu  memberi- kan  rangsang  cipta  seni;  sebagai sumber gagasan  dan media  ekspre- si.  Sikap  progressif  yang  mendam- bakan  kreatifitas  menghasilkan  pro- duk  budaya  yang  berpijak  pada masa kini yang membuahkan bentuk alternatif  yang  bersifat  eksperimen- tal. Untuk mewujudkan produk buda- ya  berbentuk  alternatif  yang  bersifat
eksperimental,  tentu  dibutuhkan  se- buah  daya  kreativitas  yang  luar  bia- sa.
Dapat  dikatakan  bahwa  krea- tivitas  menjadi  kata  kunci  dalam proses  eksperimentasi  karya  pada khususnya  dan  perkembangan  seni rupa  pada  umumnya.  dengan  pemi- kiran kreatiflah muncul kemungkinan ditemukannya  hal-hal  baru  dalam perkembangan seni rupa.
Artikel ini merupakan hasil stu- di  penciptaan  karya  seni  instalasi berbasis  ekperimentasi  dengan  me- eksplorasi  kemungkinan-kemungkin- an  baru  terhadap  produk  kerajinan gembreng  yang  ada  di  Pasar  Ka- bangan  Laweyan  Surakarta.  Hasil observasi  tersebut  kemudian  dijadi- kan  sebagai  salah  satu  elemen estetis  seni  instalasi,  dalam  bentuk readymade maupun  bentuk-bentuk baru  yang  dapat  dikembangkan  me- lalui teknik yang dikuasai oleh peng- rajin gembreng Pasar  Kabangan Surakarta.

## PEMBAHASAN
Munculnya  seni  instalasi  ber- asal  dari  perkembangan  salah  satu teknik dalam seni rupa (patung) yaitu asemblasi.  Asemblasi  sendiri  ber- asal  dari  perkembangan  aliran  Ku- bisme  (Picasso  dan  Braque),  ditam-
bah  dengan  semakin  gencarnya pengaruh  Dadaisme,  Surealisme dan Conseptual  Art/ Seni  Kon- septual.  Dalam  buku Art  Speak , Robert,  A.  (1990:90),  menyebutkan bahwa  seni  instalasi  dunia  pertama kali  muncul  pada  era pop  art (1950- 1970-an)  dengan  tokoh-tokohnya: Judy  Pfaff  dengan  karyanya  yaitu membuat  taman  bawah  laut  dari ribuan berbagai jenis sampah dengan sangat fantastik.
Adapun  artian  harfiahnya (asal kata install = memasang, installation =  pemasangan),  jadi  seni  instalasi merupakan  seni  yang  memasang, menyatukan, memadukan dan meng-kontruksi sejumlah benda yang  dianggap  bisa  merujuk  pada suatu  konteks  kesadaran  makna tertentu.  Lebih  spesifiknya  instalasi adalah  memasang,  merakit,  kompo- nen-komponen  benda  seni  maupun benda  lain  (bentuk  di  luar  konteks seni rupa).
Seni  instalasi  menurut  Mark Rosenthal  (2003)  dalam  bukunya yang  bertajuk  “ Understanding  Ins- tallation  Art“ membagi  seni  instalasi menjadi  2  kategori,  yaitu ” Filled-
Space  Installation ” dan ” Site-  Spe- cific Installation” . Filled-space , dima- na  karya  instalasi  tersebut  hanya sebagai  pengisi  ruang  (ruang  dalam
bangunan  arsitektur  maupun  ruang imajiner (ruang di alam terbuka) dan ketika  dia  dipindahkan  ke  ruang yang  lain  bentuk  karya  tetap  sama seperti  sebelumnya.  Biasanya  di- lakukan  oleh  seniman  yang  dalam aktifitasnya  selalu  bergerak  dari negara  satu  ke  negara  lainnya ( movable ),  karya  bersifat knock down agar  mudah  dalam  pembawa- anya.
Sedang  pada Site-specific, di- mana  karya  selalu  adaptif  pada site (ruang)  bahkan  sampai  mengeks- plorasi ruang/ site pada karya. Pada jenis  ini  karya  tersebut  sangat kontekstual  pada  ruang  dan  me- rupakan  dialog  antara  seniman dengan  ruang  dan  lingkungannya, baik ruang riil (ruang dalam bangunan  arsitektur  maupun  ruang imajiner  (ruang  dialam  terbuka). Dalam  melakukan  proses  berkarya dengan  kategori  ‟ site  specific ‟,  se - orang perancang seni instalasi harus melakukan  riset  terlebih  dahulu terhadap  ruang  dimana  karya  akan ditempatkan,  hal  inilah  yang  dimak- sud „ kontekstual’.
Dengan  kata  lain  bahwa  seni instalasi  merupakan  sebuah  bidang keilmuan  yang  berurusan  dengan kreatifitas manusia yang mempunyai kecenderungan  konsepsional  dan
termasuk  seni  kontemporer  yang  la- hir  di  era  Posmodern.  Karakteristik dari seni rupa kontemporer, yaitu : 1)  Adanya pluralism dalam  este- tika,  dalam  prakteknya  seniman mendapatkan  kebebasan  untuk berorientasi  pada  masa  depan, masa lalu ataupun sekarang,
2)  Berorientasi  karya  bebas,  tidak menghiraukan  batasan-batasan kaku  seni  rupa  yang  dianggap baku,
3)  Penggunaan  media  atau  bahan apapun dalam berkarya seni,
4)  Berani menyentuh situasi sosial, politik  dan  ekonomi  masyarakat yang  sedang,  pernah  ataupun
mungkin akan terjadi.
Dari  beberapa  paparan  teori tentang  seni  instalasi  dan  konsep seni  kontemporer  di  atas,  maka sangat dimungkinkan studi pencipta- an  karya  seni  instalasi  dengan  me- gunakan produk kerajinan gembreng sebagai  medium  ekspresinya.  Pe- nelitian  yang  akan  penulis  lakukan, yaitu  penciptaan karya  seni  instalasi dalam  kategori Filled-Space  Ins- tallation dan akan menggunakan be- berapa barang-barang kerajinan
gembreng / readymade (barang jadi) sebagai salah satu elemen
estetiknya.
Seni  rupa  berbasis  pada  pe- nalaran  eksperimentasi,  memang membahana  sebagai  arus  kreatif seni  kontemporer.  Beragam  media tidak saja dieksplorasi sebagai ruang bebas  untuk  menuturkan  ide-ide seorang  perupa.  Melainkan  juga  se- bagai  ''identitas''  baru  kesenimanan seorang  perupa.  Dalam  sejarah perkembangan  seni  rupa,  gerakan eksperimentasi  karya  seni  muncul sekitar  tahun  1950-an  akhir  dan berkembang  menjadi  genre  baru yang  banyak  diperbincangkan  oleh praktisi  seni  rupa  barat  pada  tahun 1960-an  dengan  nama ”Experimen - tal Art”.
Di dalam literatur seni abad ke 20  seperti  yang  dikutip  oleh  Walker (1977),  istilah  “eksperimental”  di - anggap berbau ”provokatif”, yang se - cara  tidak  langsung  disamakan dengan avant  garde (seni  garda depan).  Kata  ini  bersifat  paradok,  di satu  sisi  punya  konotasi  negatif  dan di  sisi  lain  positif.  Bagi  yang  memuji „eksperimental”,  didasarkan  pada praktik empirik di mana seniman ber- main-main  dengan  materialnya  dan melakukan  perubahan  dari  prosedur yang  konvensional.  Dengan  praktik ini  diharapkan  dapat  menghasilkan sesuatu  yang  berharga,  yaitu  ke- baruan. Pendapat ini dapat diringkas
menjadi  “ trial  and  see ”,  atau  “coba dan lihat”.
Bagi yang setuju dengan “eks - perimentasi”, percaya  bahwa  seni bisa  disamakan  dengan  ilmu  yang seharusnya terus dikembangkan se- perti  halnya  ilmu  alam.  Seperti  ada kecenderungan  pemandangan  alam sudah  tidak  lagi  dianggap  dan  di- perhatikan  hanya  sebagai  sebuah gambar  dalam  filsafat  alam,  tetapi diteliti.    Hal  senada  juga  diungkap oleh  Stephen  Bann  (1970),  mende- finisikan bahwa kerja eksperimentasi seniman  sebagai  seorang  yang meyakini  dan  melakukan  penelitian kecil  dengan  aktivitas  yang  ter- kontrol, yang mana hasil karya yang dikerjakannya  menyisakan  bukti- bukti  otentik.  Menurut  mereka  yang setuju  dengan  eskperimentasi  karya mengganggap  bahwa  di  dalam  ilmu pengetahuan,  penemuan  terjadi  ka- rena “secara kebetulan”, bukan oleh pemikiran tinggi seperti dalam lapor- an  eksperimen  hasil  penelitian  yang diprediksi oleh teori-teori.
Eksperimentasi  kekaryaan  se- ni sangat berhubungan dengan ”trial and see” .  Suatu  uji  coba  yang  ber- sifat  transisional,  dia  dalah  sebuah ”proses  menjadi” ,  bukan  sesuatu yang jadi. Hal ini tentu saja dibutuh- kan  sebuah  daya  kreativitas  yang
luar biasa. Semakin besar kreativitas dimiliki oleh senimanya, semakin be- sar pula lompatan temuannya.
Kreativitas  memiliki  berbagai norma,  pertama  gradasi  yaitu yang berhubungan dengan ka- pasitas  dan  abilitas  yang  di- miliki  masing-masing  individu; kedua  level  (tahapan),  yaitu yang  berhubungan  dengan mutu  kreativitas  yang  dicapai oleh individu pada titik tertentu dalam perjalanan usianya.
Ketiga, periode yaitu yang ber- hubungan  dengan  apa  yang dicapai  oleh  individu  pada  titik tertentu  dalam  perkembangan sejarah atau kebudayaan manusia, dan keempat, degree (derajat  atau  taraf)  yaitu  me- rupakan  manifestasi  gradasi, level,  periode  tersebut,  atau pengejawantahan  dari  kreativi- tas  itu  sendiri.  (Tabrani,  2006; 34)
Secara  umum  konsep  krea- tivitas  dapat  dilihat  dalam  dua  pers- pektif yang luas. Pertama, kreativitas dalam  perspektif  empirikal  atau ilmiah,  kedua  kreativitas  dalam perspektif  praktikal.  Kedua  konsep kreativitas  ini  tidak  berbeda,  hanya perspektif  yang  pertama  itu  lebih mengutamakan  pengkajian  kreativit- as  dan  dilakukan  dalam  berbagai situasi dan konteks. Sedangkan per- spektif  yang  kedua,  lebih  memberi tumpuan  pada  praktik  dan  metode kreativitas  dalam  berbagai  praktik atau implementasinya.
Gambar 01. Seni instalasi karya Satriana Didiek sebagai karya seni rupa publik  dalam SIPA 2011
Dalam  penciptaan  karya  se- ni,  pada  dasarnya  harus  memenuhi kedua  konsep  besar  kreativitas  itu, secara  ilmiah  (berkaitan  dengan konsep)  dan  sekaligus  praktinya (proses  penciptaan  karya).  Menurut kamus  Webster‟s  (1976)  pemikiran kreatif  ialah, “The  ab ility  to  bring something new existence”.
Hal  ini  sesuai  dengan  penda- pat  Primadi  Tabrani  (2006)  yang mengatakan  bahwa;  kemampuan kreatif  manusia  adalah  kemampuan yang  membantunya    untuk  dapat berbuat  lebih  dari  kemungkinan  ra-
sional  dari  data  dan  pengetahuan yang  dimilikinya.    Tentang  Hubung- an kreativitas  dengan  proses kreasi, Primadi  Tabrani  telah  mengum- pulkan  beberapa  pendapat  dari  be- berapa orang, diantaranya adalah:
Irving  A  Taylor berpendapat perkembangan  seni  dan  ilmu bergantung  usaha  kreatif.  Ke- majuan  pada  dasarnya  meru- pakan  konsekuensi  dari  krea- tivitas  manusia. Walter  Darwin Teague di  antaranya  berkata; Sesungguhnya  prestasi-pres- tasi  ilmiah  yang  terbaik,  me- rupakan  hasil  bersama,  baik imajinasi  kreatif maupun  rasio, dan  ia  memberikan  kejutan dengan  kilatan-kilatan insigh
yang  kemilau,  jauh  sebelum struktur pembuktian yang men- dukungnya dapat dibangun. (Tabrani, 2006; 34)
Oleh  karena  itu,  dapat  disim- pulkan  bahwa  kreativitas  menjadi kata  kunci  dalam  proses  ekspe- rimentasi karya pada khususnya dan perkembangan  seni  rupa  pada umumnya.  Dengan  pemikiran  krea- tiflah  muncul  kemungkinan  ditemu- kannya  hal-hal  baru  dalam  perkem- bangan  seni  rupa,  baik  seni  rupa murni  ( fine  art ),  yaitu  lukis,  patung, dan  grafis  maupun  seni  terap (desain dan kriya),  tak terkecuali se- ni instalasi.
Dalam  penciptaan  karya  seni lukis, diperlukan suatu metode untuk menjelaskan jalannya tahapan- tahapan proses penciptaan. Penger- tian  metode  menurut  Hasan  Alwi (2001:35), adalah:
Cara  teratur  yang  digunakan untuk    melakukan  suatu  pe- kerjaan  agar  tercapai  sesuai dengan  yang  dikehendaki,  ca- ra  kerja  yang  bersistem  untuk memudahkan pelaksanaan ke- giatan  guna  mencapai  tujuan yang ditentukan.
Metode yang digunakan dalam proses  penciptaan  karya  seni  rupa ini  secara  garis  besar  melakukan beberapa  tahapan  seperti  yang diutarakan  oleh  Alma  M  Hawkins
(dalam  Soedarsono,  2001;207),  ya- itu eksplorasi, improvisasi, dan pem- bentukan.

## A. Ide Karya
Selain  eksplorasi  medium  da- lam  studi  penciptaan  ini  juga  akan berekplorasi  bentuk  elemen  dalam seni instalasi yang mampu merepre- sentasikan kebudayaan jawa. Hal ini penting  karena  sebagai  karya  yang baik,  maka  sebuah  pesan  dalam karya  harus  memiliki  simbol-simbol yang  mampu  merepresentasikan kondisi  sosial  dan  budaya  dimana karya tersebut diciptakan.
Disadari pula bahwa karya se- ni  di  samping  menawarkan  ide  (ga- gasan-gagasan)  artistik  dari  hasil pengamatan  terhadap  lingkungan kehidupan  sosial,  di  sisi  lain  karya seni juga memiliki visi yang memuat nilai-nilai    dan  simbol – simbol  yang berdimensi sosial.
Kekuatan karya seni yang me- miliki  fungsi  sosial  inilah  yang  digu- nakan  untuk menyampaikan pesan- pesan  moral  dalam  menggugah  ke- sadaran  manusia  Setiap  kelompok sosial  (masyarakat)  memiliki  nilai yang  diyakini  esensi  dan  eksisten- sinya.    Esensi  dan  eksistensi  nilai itulah  yang  akhirnya  membentuk simbol-simbol  universial  yang  dapat
diadopsi  oleh  individu  termasuk seniman  untuk  berkomunikasi.  Mun- culnya  kemerdekaan  berfikir  dan perkembangan  rasionalitas  memun- culkan  perbedaan  nilai  yang  dimiliki oleh  setiap  orang  atau  seniman, termasuk di dalamnya nilai-nilai seni. Pengembangan nilai seni seseorang itu diperoleh dari proses pendidikan, bukan  tumbuh  dalam  pribadi  setiap orang.  Inilah  sebabnya  nilai  seni  itu berakar dalam konteks sosio-budaya tertentu.  (Jakob  Sumardjo,  2000; 187)
Dalam  penciptaan  seni  insta- lasi  ini  mendasarkan  pada  suber budaya lokal jawa , ikon yan diambil sebagai  rujukan  bentuk  karya  me- rupakan sosok atau icon burung  ya- itu burung garuda  atau  jatayu. Da- lam  mitologi  Hindu  burung  merupa- kan hewan suci , Burung garuda me- rupakan  tunggangan  dewa  Wisnu  , burung  Garuda  merupakan  burung matahari  yang  mewakili  dunia  tas  . Dalam  motif  batik dodot Yogtakarta burung Garuda digambarkan berupa satu  sayap  atau  dua  sayap  yang  di- sebut lar, juga  ada  motif  ekornya
( sawat ). Ornamen atau Motif  burung Garuda sering  didapati  di  candi Sukuh  dalam relief cerita Garudeya, candi  Prambanan  dalam  cerita Ramayana, ornamen burung Garuda
juga  terdapat  pada  perhiasan,  pelita ( Blencong ),  dan  lambang  negara Republik  Indonesia  adalah  burung Garuda.  (  A.N.J.  a  Th.  Van  Der Hoop,1949 : 180 -189 ).
Burung  Garuda  dilambangkan keperkasaan  dalam  cerita  Rama- yana  burung  Garuda  (Jatayu  )  ber- usaha  untuk  membebaskan  dewi Sinta  dari  cengkeraman  Rahwana yang  jahat.  Dalam  Cerita  garudeya burung  Garuda  menyelamatkan  ibu- nya  Dewi  Winata  dari  perbudakan Dewi  Kadru  sebagai  ular  jahat. Burung Garuda juga melambangkan kesucian  karena  tunggangan  dari dewa  Wisnu,  juga  mewakili  dunia atas dunia para dewa. (Henry Cholis , 1998 : 290).
Dari  makna  kebaikan,  keperka- saan, dan kesucian yang tersirat da- lam  sosok  ikon  burung Garuda, ma- ka  penulis  tertarik  untuk  mengankat sebagai  sumber  inspirasi  bentuk dalam pencipataan karya instalasi.

## B. Tahap Eksplorasi
Pada  tahap  ini  proses  eks- plorasi visual dan referensi dari tema yang  telah  ditentukan  sebelumnya. Eksplorasi  visual  berupa  peng- amatan  objek  yang  menjadi  sumber ide penciptaan seni, yaitu pengamat- an terhadap sumber-sumber yang
Gambar 02.
Hasil observasi di Pasar Gembreng kabangan Surakarta
Bahan mentah (kiri atas), proses bikin mal sesuai ukuran (tengah atas), peralatan untuk bikin bentuk sebelum disambung antar bagian (kanan atas), Patri sebagai salah saru teknik sambung (kanan bawah), Setelah bentuk jadi dihaluskan dengan pukul kayu (tengah bawah),
dan Proses pebetukan dengan pukul besi secara berulang (kiri bawah)
terkait  di  Pasar gembreng Kabang- an.
Dari  pengamatan  yang  dilaku- kan oleh penulis, di pasar Gembreng Kabangan  terbagi  menjadi  dua  ba- gian  yaitu  di  bagian  luar  dan  dalam.
Di  luar,    berbentuk  toko-toko  yang menjual  berjualan  barang  keperluan rumah  tangga  selain  sembako  yaitu kompor  minyak,  wajan  dan  pernak pernik kebutuhan rumah seperti tong sampah.
Di  dalam,  merupakan  tempat workshop  atau  tempat  kerja  para tukang  pembuat  barang-barang  alat rumah  tangga  dari gembreng .  Di pasar gembreng Kabangan,  secara umum  mengolah  bahan  dari  seng, alumunium,  galvanil,  dan  drum  be- kas  oli  atau  minyak.  Ada  yang  me- narik dari bahan dasar ini, meskipun mengikuti  harga  pasar  sehingga mudah diprediksi, tetapi bahan men- tah  dari  seng  dan  galvanil  kalau  su- dah  menjadi  barang  dan  tidak  ter- pakai  maka  barang  tersebut  sudah tidak  ada  nilainya  lagi  kalau  dijual. Berbeda dengan bahan drum bekas, kalau  drum  bekas  harganya  tidak ada  patokan  yang  jelas.  Kalau  pas, laku  maka  harga  barang  yang berbahan  dasar  dari  drum  bekas harganya  tetap  lebih  rendah  dari harga  berbahan  dasar  seng,  tetapi kalau  sudah  tidak  terpakai,  barang dari drum bekas ini secara ekonomis masih ada nilainya kalau diloakkan.
Teknik  pembentukan  yang  di- gunakan  oleh  tukang gembreng tra- disional  ini  menggunakan  teknik pukul. Bahan mentah tersebut diukur sesuai  kebutuhan  (ukuran  yang  di- buat)  kemudian  dipukul  berulang- ulang  sampai  bentuk  yang  diharap- kan  tercapai.    Cara  pembuatannya dibentuk  per bagian, setelah semua
selesai  baru  disatukan  dan  dihalus- kan.  Pada  awalnya  palu  (alat  pukul) yang  digunakan  untuk  membentuk terbuat  dari  logam/  besi,  setelah bentuk globalnya tercapai, kemudian barang  yang  dibuat  tersebut  disatu- kan dan dihaluskan dengan jalan di- pukul dengan palu dari kayu. Khusus untuk melubangi, menggunakan alat press  potong  berbentuk  lubang dengan  diameter  3  mm,  kalau  ada kebutuhan  lubang  yang  lebih  besar dari  3  mm,  biasanya  mereka  meng- gunakan bor.
Para  pengrajin  gembreng  di Pasar  Kabangan  mengenal  3  teknik penyambungan  tiap  elemen  barang yang  dibuat,  yaitu  teknik  kait/  lipat, keling, dan patri.

## C. Tahap Improvisasi
Merupakan  tahapan  di  mana penekanannya  lebih  pada  ekspe- rimentasi  medium  (material,  teknik, dan  alat)  yang  akan  digunakan, serta pengorganisasian elemen rupa pembentuk  nilai  estetik  karya.  Ak- tivitas ini dilakukan dengan percoba- an  berbagai  macam  sketsa  untuk menghasilkan alternatif bentuk- bentuk imajinatif unsur-unsur budaya visual  lokal  yang  sesuai  dengan tema  karya  yang  diciptakan.  Untuk studi  penciptaan  ini,  penulis  fokus
pada bentuk kaleng krupuk yang ada sekarang.  Dalam  pengamatan  ada dua  macam  kaleng  krupuk,  pertama berbentuk dasar segi empat dengan semua  sisinya  menggunakan  seng dan  sisi  depannya  ada  kaca.  Kedua berbentuk  segi  enam  dengansemua sisi  menggunakan  kaca  dengan teknik  pembuatan  kaca  patri.  Dari
kedua  bentuk  tersebut  kemudian disket  da  ditambahi  bentuk-bentuk artistik (gambar 03).
Dari  kedua  skets  tersebut akhirnya  penulis  memilih  skets  per- tama  yang  akan  dieksekusi  menjadi karya.  Hal  ini  mempertimbangkan kekuatan  dari  bahan  dan  keluasan dalam bereksplorasi.
Gambar 03. Alternatif Sket (atas) dan Gambar kerja (bawah)
Setelah  skets  awal  jadi,  ke- mudian  dikembangkan  ke  dalam gambar  kerja  untuk  memudahkan tukang gembreng dalam  membuat elemen karya ini. Gambar kerja yang dimaksud  meliputi  tampak  samping, depan  dan  atas    yang  disertai dengan skala  ukuran (gbr 03).
Dalam  studi  penciptaan  karya seni  instalasi  ini,  penulis  membuat tiga buah kaleng krupuk yang sudah dimodifikasi  seperti  gambar  di  atas. Kemudian  dirangkai  dan  di  dalam setiap  kaleng  kerupuknya  akan diletakkan  cap  batik  dengan  motif binatang  agar  sesuai  dengan  motif ornamen kaleng kerupuknya.

## D. Tahap Pembentukan
Pada  tahap  ini  merupakan  ak- tivitas perwujudan proses pemindah- an  skets  dan  gambar  kerja  yang telah  diseleksi  ke  dalam  bentuk aslinya. Tahap ini tentu saja didasar- kan  pada  hasil  eksperimentasi  yang telah  dilakukan  sebelumnya  serta pengkuatan  konsep  lewat  landasan teori  dan  data-data  empirik  yang ditemukan  di  lapangan  selama  ob- servasi.
Pertama  kali  yang  dilakukan adalah  membuat  pola  dengan  ukur- an  1:1.  Setelah  pola  jadi,  kemudian diaplikasikan  ke  dalam  lembaran
seng  sebagai  bahan  dasarnya. Khusus  untuk  sayap,  gambar  diper- besar  dengan  ukuran  1:1  kemudian ditempel  di  seng  dan  selanjutnya baru dipotong.
Setelah  semua  bagian  terse- but selesai dibuat kemudian disusun menjadi satu kesatuan. Teknik men- sambung  menggunakan  teknik  lipat, keling  dan  patri  yang  disesuaikan dengan  kebutuhan.  Sebagai  contoh, untuk menyambung sayap, menggu- nakan  teknik  keling,  hal  ini  untuk mencari  efek  lentur  dan  kerapian sambungan.  Sedangkan  teknik  lipat digunakan  untuk  membuat  mahkota (paling  atas)  yang  kemudian  disam- bung  dengan  kaleng  kerupuk  men- ggunakan patri.
Sebelum  masuk  pada  proses pengecatan, elemen karya ini masih akan  diperbaiki  lagi,  terutama  ba- gian kuluk .  Ide  awalnya,  penulis akan  membuat kuluk  kanigara, tetapi  pada  saat  desain  diberikan kepada  pengrajin gembreng ,  me- katakan akan sulit mencapai bentuk seperti  desain  kuluk  tersebut.  Oleh karena  itu,  penulis  menyarankan untuk  merubah  bentuk  kuluk  ter- sebut  menjadi  kuluk  manten  bia- sa,seperti dalam patung loro blonyo gaya “sultan agungan” yang bentuk - nya lebih sederhana dengan ukuran
Gambar 04.
Proses pengecatan (kiri) dan setelah diberi ornamen (kanan)
yang lebih kecil.
Setelah  proses  revisi  bentuk kuluk  tersebut,  kemudian  dilanjut- kan  ke  proses  pengecatan.  Dalam proses ini, peneliti tidak akan mem- buat motif alas-alasan tradisi, tetapi menggantinya  dengan  motif  bina- tang gaya lukisan sendiri.
Pengecatan memakai cat duco (cat mobil) dengan mengguna- kan airbrush atau  teknik  semprot .
Pengecatan atau penyemprotan  di- lakukan  dua  kali,  pertama  sebagai cat  dasar  dan  kedua  sebagai  cat jadi. Pengecatan menggunakan compresor  sebagai  alat  untuk  ke- perluan penyemprotan angin.
Sudah  dicat  secara  merata sesuai  warna  yang  dikehendaki kemudian  diberi ornamen yang se- belumnya  sudah  disiapkan  desain ornamenya,  yaitu    berupa  ornamen alas – alasan dengan motif binatang yang  sudah  digayakan.  Motif  alas- alasan  dilukis  di  semua  permukaan kaleng dengan warna emas.

## SIMPULAN
Dari ide awal pasar gembreng Kabangan    yang  memproduksi  dan menjual  barang – barang  dari  seng maupun  galvanil    dapat  mengins- pirasi  penulis  untuk    menciptakan karya instalasi seni.
Bentuk  karya  mengacu  pada sumber kearifan lokal dengan mengembangkan  bentuk  ikon  bu- rung  Garuda  atau  Jatayu  yang  di- pandang  sarat  dengan  nilai  -    nilai atau  simbol – simbol  yang  bermak- na kebaikan, kesetiaan, keberanian, dan  keperkasaan.  warna  maupun ornamen  juga  mempertimbangkan warna dan ornamen lokal Jawa.
Penelitian  penciptaan  ini    da- pat  dikembangkan  dalam    bentuk karya  yang  mengarah  pada  eko- nomi  dan  industri  kreatif  dengan membuat protipe – protipe karya ke- rajinan  dengan  medium  gembreng dengan  ukuran  karya  yang  relatif kecil    untuk  barang  kerajinan  sou- venir  atau  cidera  mata.  Karena selama ini produksi yang ada hanya berupa  perkakas  rumah  tangga, dengan  upaya  mengembangkan menjadi kerajinan yang unik, menarik  dan  memiliki  khas  budaya lokal  tentunya  akan  menjadi  alter- natif  baru  produk  pasar  gembreng Kabangan.
*Penulis  adalah  staff  pengajar  di Pogram  Studi  Seni  Rupa  Murni  ISI Surakarta.

## DAFTAR PUSTAKA
Atkins, Robert , Art Speak; Guide to Contemporary  Ideas,  Movements and Buzzwords , New York, Penerbit Abbeville Press, 1990
A.N.  J.th  a  th  Van  Der  Hoop , Indonesische  Siermotieven .  Bata- via.  Koninkluk  Bataviaasch  Ge- nootschap  Van  Kunsten  en  We- tenschapen .1949
Djelantik,  A.A.M , Estetika;  Sebuah Pengantar , Bandung, Penerbit MSPI dan KuBUku, 2001
Hall,  Stuart , Representation:  Cul- tural Representations and Signifying Practices , London, Roled, 1997
Henri  Cholis , “ Ulas  Rupa  dan Lambang  Kumpulan  Candi  Sukuh ” (Tesis  ).  Bandung.  Fakultas  Seni Rupa dan Desain ITB, 1998
Mark  Rosenthal , Understanding Installation  Art:  From  Duchamp  to Holzer , Munich: Prestel, 2002
Plekanov , Seni  dan  Gejala  Sosial , Jala  Sutra,  Bandung  Salahudin., Asep.
Primadi  Tabrani , Kreativitas  dan Humanitas ,  Yogyakarta,  Jalasutra, 2006
Sumardjo.,  Jakob , Filsafat  Seni , Bandung, Penerbit ITB, 2000
The  Liang  Gie , Filsafat  Seni; Sebuah  Pengantar ,    Yogyakarta, PUBIB, 1996
Walker,  John  A , Glossary  of  Art, Architecture and design Since 1945 , London, Penerbit Clive Bingley LTD, 1977.