Volume 6 Nomor 1,
Mei 2022: 49-56

## PEMBENTUKAN KESAN DRAMATIS DENGAN PENCAHAYAAN BUATAN PADA KARYA SENI FOTOGRAFI
Dwini Nurul Arofah 1 Maya Purnama Sari
Pendidikan  Multimedia,  Universitas  Pendidikan  Indonesia Jalan Dr. Setiabudi No. 229, Isola, Kec. Sukasari, Kota Bandung, Jawa Barat 40154 Surel : Ddwin.na7@upi.edu 1

## ABSTRAK
Pada  awalnya  foto  hanyalah  untuk  menangkap  momen  berharga  namun  saat  ini  sebuah karya foto lebih berkembang. Seiring berjalannya waktu tujuan sebuah karya foto menjadi lebih kompleks. Beberapa orang memanfaatkan karya foto untuk edukasi, bisnis, bahkan seni  seperti  genre fine  art  photography .  Dalam  genre  ini,  sebuah  foto  bukanlah    sekadar karya, karena di dalamnya terdapat seni yang diekspresikan menjadi sebuah pesan visual. Tujuan  penelitian  ini  adalah  untuk  menjelaskan  bagaimana  membentuk  kesan  dramatis dengan  pencahayaan  buatan  dalam  karya  seni  fotografi.  Penelitian  menggunakan pendekatan  kuantitatif  dengan  mengumpulkan  jawaban  dari  para  responden  agar  materi pembahasan sesuai dengan yang dialami oleh masyarakat. Hasil penelitian menunjukkan bahwa  pencahayaan  buatan  dapat  membangun  kesan  dramatis  dalam  foto fine  art ,  serta orang-orang  dapat  menerjemahkan  pesan  visual  pada  fotografi  seni.  Selain  membangun kesan dramatis, pencahayaan redup dapat menonjolkan pesan pada foto.
Kata kunci: fine art photography , pesan visual, warna, cahaya buatan

## ABSTRACT
Dramatic Setting Using Artificial Lighting for Photoworks. At first, photos were only to  capture  precious  moments,  but  now  a  photograph  is  more  developed.  Over  time,  the purpose of a photograph becomes more complex. Some people use photographic works for education,  business,  even  art  such  as  the  Fine  Art  genre  of  photography.  In  Fine  Art photography, a photo is not just an ordinary work because in Fine Art photography there is art  that  is  expressed  into  a  visual  message.  The  purpose  of  this  research  is  to  provide knowledge  to  people  and  photographers  about  how  to  build  a  dramatic  impression  with artificial lighting. The research method uses a quantitative approach by collecting answers from respondents so that the discussion material is in accordance with what is experienced by the community. The results show that artificial lighting can build a dramatic impression on fine art photos, and people can translate visual messages in art photography. In addition to building a dramatic impression, dim lighting can accentuate the message in a photo.
Keywords: fine art photography, visual message, color, artificial light

## PENDAHULUAN
Pesan  visual  telah  ada  jauh sebelum  pesan  tertulis  dikenal. Gambar  telah  digunakan  untuk berkomuniasi  oleh  manusia  primitif. Baru  kemudian  manusia  modern menggunakan  tulisan  pada  batu, kulit,  dan  kayu  (Wijaya  2018:  ix).  Di era  digital,  foto  memungkinkan manusia  berada  di  banyak  tempat dalam  waktu  bersamaan.  Dengan mengetahui  visual  kita  memiliki kemampuan  untuk  mengontruksi makna lewat gambar dan melihat foto secara  kritis.    Diperlukan  Teknik khusus  dalam  pengambilan  gambar agar penglihat dapat membaca makna yang  coba  ditunjukkan  oleh  sang fotografer. Tentunya bukan hal mudah bagi  orang  awam  untuk  dapat  melek visual,  karena  pada  kenyataannya hanya orang yang memahami seni saja yang  mampu  melihat  makna  tersirat dari  sebuah  karya  visual  seperti  foto, gambar, atau lukisan.
Tugas besar bagi seorang fotografer fine  art yaitu  membuat orang-orang  memahami  pesan  yang coba diekspresikan. Pesan visual yang bagus  adalah  pesan  yang  dapat dipahami oleh banyak orang termasuk orang  buta  seni.  Warna  adalah  hal paling  mudah  untuk  menentukan apakah  foto  tersebut  mengandung unsur  Bahagia  atau  sedih.  Warna terang biasa digunakan untuk foto di
acara  yang  Bahagia  seperti  ulang tahun, pernikahan, atau acara kelulusan  sedangkan  warna  yang cenderung gelap lebih sering digunakan untuk menunjukan
kesedihan,  kegagalan,  dan  rasa kecewa. Namun pada saat ini banyak orang yang menggunakan warna gelap di  foto  pernikahan  nya,  tujuannya untuk membuat foto terlihat memiliki makna yang dalam dan juga menciptakan unsur minimalis.
Sebuah  foto  tercipta  bila  ada cahaya,  baik  cahaya  alami  maupun tambahan  berupa  lampu  ruangan atau  lampu  kilat (flash). Fotografer bermain dengan cahaya untuk memunculkan  atau  menghilangkan suatu elemen gambar. Sebuah bidang akan  terlihat  menonjol  dibandingkan dengan bidang lain dalam satu bingkai foto bila terpapar cahaya lebih banyak. Intesitas  cahaya  membangun mood tertentu, misalnya gelap untuk nuansa  sedih  atau  misteri,  dan seterusnya.

## Fine Art
Fine  art adalah  genre  pada fotografi  yang  berkaitan  dengan  seni. Fine  art sendiri  mempunyai  3  elemen penting yakni mata, otak, dan kamera yang  saling  berkaitan.  Mata  untuk melihat  sebuah  karya,  otak  untuk menangkap  pesan  yang  terdapat dalam  foto,  dan  kamera  untuk menciptakan  foto .  Fine  art sendiri
tidak  terlepas  dari  ilmu  seni  yang mana fotografer harus paham dengan tenik  pengambilan  gambar  yang menunjukkan
sebuah makna.
Memang  tidak  semudah  itu  untuk menghasilkan  foto fine art, tetapi  jika fotografer  paham  dengan  ilmu  seni maka  foto  yang  dihasilkan  dapat menghasilkan  banyak  arti  yang tersembunyi.
Subjek  gambar  dari fine  art fotografi  bisa  berupa  apapun,  semua tergantung  pada  imajinasi  fotografer tersebut.  Tidak  ada  aturan  bagi  sang fotografer  dalam  praktik  pengambilan gambar.  Semakin  liar  imajinasi fotografer  tersebut  maka  hasil  yang didapat  akan  memiliki  makna  dan nilai  seni  yang  semakin  bagus  pula. Kreativitas  fotografer  diuji  dalam penerapan  fotografi fine  art ,  jika  foto yang
didapat mengekspresikan sebuah  emosi  maka  penglihat  dapat merasakan emosi tersebut.

## Warna
Warna dihasilkan oleh pancaran
cahaya yang direfleksikan atau ditransmisikan  oleh  sebuah  objek (Langford,    2008:  68).  Spektrum cahaya  yang  tampak  oleh  mata manusia  berkisar  di  antara  400-700 nanometer  (Galer,  2006:  99).  Warna dapat  mengontrol mood dari  sebuah foto  maka  dari  itulah  warna  dapat mempengaruhi mood dan  level  minat seseorang  yang  melihatnya.  Seorang
fotografer  dapat  mengatur  cahaya untuk  menghasilkan  warna  yang diinginkan seperti cahaya di pagi hari yang  akan  menghasilkan  warna hangat, atau cahaya sedikit gelap agar menciptakan warna yang dingin.
Kemampuan  fotografer  dalam mengontrol  dan  memahami  warna sangat  dibutuhkan  pada  fotografi genre fine art agar foto yang dihasilkan dapat  menyiratkan  sebuah  makna dengan benar. Pada umumnya fotografer bergenre fine art cenderung mengguna-kan  warna  hitam  atau putih  untuk  mendapatkan  kesan dramatis dan kuat serta mereka lebih ingin  menunjukan  elemen  cahaya, kontras, dan tekstur agar pesan pada foto tersampaikan.

## Cahaya Buatan
Sebuah  foto  tercipta  bila  ada cahaya,  baik  cahaya  alami (natural light )  maupun  cahaya  tambahan berupa  lampu  ruangan  atau  lampu kilat (flash) .  Fotografer  mencari  atau mengadakan  cahaya  untuk  dapat merekam subjek gambar dan membekukan momen. Intensitas cahaya  dan  permainan  kontras  juga mampu  membangun mood tertentu, misalnya  gelap  untuk  nuansa  sedih atau misteri dan seterusnya.
Cahaya terbagi menjadi 2 macam yaitu  cahaya  alami  dan  cahaya buatan.  Cahaya  alami  berasal  dari alam  sedangkan  cahaya  buatan
diciptakan oleh manusia seperti lampu senter, lilin, lampu pijar, lampu flash dan  obor.  Cahaya  buatan  ini  biasa digunakan untuk makna tertentu dan membuat karya menjadi lebih estetis. Pada  saat  ini  tidak  sedikit  fotografer yang  menggunakan  cahaya  buatan untuk menjadi elemen foto nya, tentu dengan  alasan  praktis  dan  dapat diatur  sesuai  keinginan.  Menurut Nadhifah, A.T, and Candrastuti (2021: 108),  kesan  natural  dapat  terlihat pada foto dengan penerapan available light .  Adapun  jika  fotografer  ingin menciptakan  suasana  bahagia  maka cahaya  dapat  dibuat  tampak  terang, sementara  warna  hangat  untuk  foto seperti  sore  hari,  dan  cahaya cenderung redup untuk mendapat foto yang dramatis.

## METODE PENELITIAN
Penulisan pada jurnal ini disusun dari hasil penelitian kuantitatif yaitu mengumpulkan jawaban  dari  para  responden  yang telah mengisi kuisioner. Kuisionernya pun  terdiri  atas  beberapa  pertanyaan yang
berkaitan dengan topik pembahasan pada jurnal. Diharapkan dengan  adanya  kuisioner,  penulis dapat  lebih  memaparkan  materi pembahasan  sesuai  dengan  yang dialami oleh masyarakat.

## PEMBAHASAN
Dalam  penelitian  ini,  penulis telah  membuat  kuisioner  yang  diisi oleh para responden berusia sekitar 18 sampai  21  tahun.  Pertanyaan  yang telah dibuat berkaitan dengan penelitian  ini  sehingga  penulis  dapat mengetahui bagaimana respons orang lain  dan  membantu  penulis  dalam menulis jurnal ini. Hasil penilaian dari kuisioner yang telah dibuat mendapatkan  16  reponden,  terdapat 11  orang  yang  mengetahui  fotografi fine art dan sisanya tidak mengetahui fotografi fine  art ada  14  orang  yang setuju  jika  cahaya  dan  warna membangun kesan dramatis pada foto dan 2 orang lainnya tidak setuju. Hal tersebut  tergambarkan  dalam  grafik berikut ini.
Gambar 1 Grafik hasil jawaban responden mengenai fine art
Gambar 2 Grafik hasil jawaban responden mengenai warna membangun kesan dramatis pada foto
Ya Tidak Ya Tidak
Selain kedua pertanyaan di atas, penulis  juga  mengajukan  pertanyaan ke responden mengenai dua karya foto dari seniman fotografi fine art. Tujuan nya  untuk  melihat  apakah  orang- orang  bisa  menjelaskan  apa  arti  dari foto genre fine art atau tidak.

## Gambar 3
Waves Meditation (Julian De Wilde)
Gambar 4 Excess (David Lee Black) Pada pertanyaan tersebut, penulis mengajukan pertanyaan
mengenai  kesan  pertama  responden dan pesan apa yang tersimpan dalam dua  foto  diatas.  Tentu  setiap  orang memiliki  imajinasi  nya  sendiri  saat menganalisis foto tersebut, dan kesan yang  dirasakan  setiap  responden pastinya  akan  berbeda-beda  maka
dari itu penulis memberikan 2 pilihan jawaban yang dapat dipilih responden.
Para responden diberi pertanyaan  kesan  pertama  dari  foto berjudul Waves  Meditation karya
Julian  De  Wilde.  Terdapat  2  jawaban yang  dapat  dipilih  para  responden yaitu  kesan  menenangkan  atau menyeramkan, 10 responden menjawab jika kesan pertama dari foto tersebut menyeramkan dan 6 lainnya menjawab kesan yang didapat adalah menenangkan. Untuk karya David Lee Black  dengan  judul Excess, 10 responden menjawab jika foto tersebut menjelaskan tentang perjuangan seorang  ballerina  dan  6  responden menjawab jika foto tersebut menjelaskan  tentang  seseorang  yang merasa kesepian.

## Gambar 5 Grafik hasil jawaban responden
Menenangkan Menyeramkan
Perjuangan seorang ballerina Kesepian
Dari  jawaban  yang  sudah didapat, penulis dapat menyimpul- kan  jika  orang-orang  memiliki pandangan  yang  berbeda  saat melihat suatu karya. Memang tidak salah,  karena  keratifitas  menjadi dasar  dari  fotografi  seni.  Bahkan ada beberapa fotografer yang tidak menjelaskan  apa  maksud  dari karya  fotonya.  Fotografi  seni sendiri  mengandalkan  kesan  dan pengalaman  emosi  dari  fotografer, maka tidak jarang kita temui karya fotografi seni memiliki cahaya yang redup dan warna cenderung hitam putih  untuk  menunjukan  emosi dan menimbulkan kesan dramatis.
Fotografer  biasa  mengguna- kan pencahayaan buatan daripada cahaya alami karna saat menggunakan cahaya buatan, fotografer  lebih  dapat  berekspresi dalam  foto  tanpa  harus  terbatas oleh  keadaan  alam.  Selain  lebih menunjukan  kesan  dramatis,  foto hitam  putih  termasuk  jenis  foto yang  tidak  lekang  oleh  waktu. Elemen warna hitam putih terkadang  lebih  membekas  di benak seseorang dibanding elemen warna yang menganggu.

## SIMPULAN
Fotografi  adalah  seni  yang memiliki  kelebihan  diantara  seni yang  lain.  Foto  dapat  membuat sesuatu  yang  awalnya  biasa  saja menjadi  sebuah  karya  visual  yang menarik.  Sama  seperti  karya  seni yang lain, fotografi juga mengusung beberapa  aspek  seperti  aspek teknis,  alat,  serta  ekspresi  makna dan fungsi. Alat serta kemampuan fotografer dalam menguasai teknik foto  cukup    berpengaruh  untuk menghasilkan  sebuah  karya  foto yang indah serta memiliki makna.
Bagi  beberapa  orang    karya foto dianggap biasa saja tetapi bagi seseorang yang mengerti seni akan memahami  pesan  didalam  visual foto terutama dalam genre fine art.
Fine art bukanlah foto yang muncul begitu saja dan dadakan tetapi fine art membutuhkan ide atau gagasan untuk  produksi  foto.  Sebuah  foto seni perlu melewati proses pengamatan  empiric,  komparasi, perenungan serta serangkaian pemikiran  yang  panjang  lalu eksekusi.
Sebuah  karya  foto fine  art memang  tidak  secara  gamblang dalam  menjelaskan  makna  yang ada  didalam  foto.  Orang-orang
yang  melihat  karya fine  art ditantang  untuk  menerjemahkan pesan visual nya dan setiap orang bebas  untuk  memiliki  pandangan nya tersendiri akan karya tersebut
karna
kreativitas sangat
dibutuhkan  dalam  genre fine  art .
Kesan yang didapat oleh penglihat cukup
berpengaruh dalam menentukan pesan apa yang ingin disampaikan oleh fotografer, kesan yang  dramatis  tentu  akan  lebih menarik.  Warna  hitam  putih  dan pencahayaan yang gelap cenderung memberi kesan dramatis dan kekal karena  pada  warna  hitam  putih dapat  lebih  menyatu  dengan gambar apapun dan tidak menganggu elemen lain dari foto.

## KEPUSTAKAAN
Galer, Mark. 2006. Essential Skills: Digital Photography in Available Light, Third Edition . Amsterdam: Focal Press. Langford, Michael. 2008. Langford’s Advanced Photography, Seventh Edition . Amsterdam: Focal Press. Nadhifah, Zalfa, Silvana Amanda A.T, and Ratih Candrastuti. 2021. “Charyfa Cakery Dalam Food Photography Sebagai Media Promosi Instagram.” Specta: Journal of Photography, Arts, and Media 5(2):108–19. Wijaya, Taufan. 2018. Literasi Visual . Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.