## Rekontekstualisasi Kontemporer Arsitektur Vernakular Di Studio Akanoma
Reinaldi Primanizar 1 1 Jurusan Arsitektur, Fakultas Teknik Universitas Langlangbuana e-mail: rprimanizar92@gmail.com

## ABSTRAK
Indonesia  sebagai negara  kepulauan  terdiri  dari  berbagai  masyarakat  yang  masing-masing  memiliki tradisi yang berbeda-beda. Masing-masing tradisi mempunyai ciri khas dan keunikan yang terermin pada gaya arisitektur bangunannya. Bangunan-bangunan tradisional ini dikenal sebagai bangunan vernakular yang memadukan antara budaya masyarakat dengan unsur alam. Saat ini banyak dilakukan penggalian mengenai  manfaat dan  keindahan ragam  tradisi.  Keragaman  tradisi  vernakular dinilai  dapat  menjadi sumber gagasan atau  ide  dalam  perancngan  yang  kemudian diproses  dan  diinterpretasikan  kembali sebagai sebuah solusi  arsitektural  pada  konteks  kontemporer,  salah  satunya  di  lakukan pada  disain Studio Akanoma. Tulisan ini bertujuan mengupas bagaimana khasanah arsitektur vernakular diterapkan pada Studio  Akanoma  direkontekstualisasi  dalam  dimensi  waktu dan  tempat yang  berbeda.  Paparan dilakukan  dengan metoda deskriptif  eksploratif.  Studio  Akanoma  diidentifikasi  melakukan  proses transformasi  dalam  perancangan  dengan  meminjam  dan  mengkombinasikan  konsep  tradisi  Indonesia dalam  menyelesaikan  isu kontemporer yang  relevan. Hal  ini  dapat  menjadi  sebuah  solusi  disain  yang baik yang dapat diikuti terutama oleh para Arsitek muda dengan mengangkat potensi dan keindahan dari beragam  tradisi  Indonesia serta menggabungkannya  dengan  gaya-gaya  kontemporer  kekinian. Diharapkan  dengan  penerapan  konsep  ini dapat  menghasilkan  disain  yang  menampilkan  ciri  khas spesific yang hanya dimiliki oleh para arsitek Indonesia sesuai dengan daerah asalnya.
Kata kunci: arsitektur kontemporer, arsitektur vernakular, rekontekstual, transformasi.

## ABSTRACT
Indonesia  as  an  archipelagic  country  consists  of  various  communities,  each  of  which  has  different traditions. Each tradition has its characteristics and uniqueness which is  reflected in the architectural style  of  the  building.  These  traditional  buildings  are  known  as  vernacular  buildings  that  combine community  culture  with  natural  elements.  Currently,  many  excavations are  carried  out  regarding  the benefits  and  beauty  of  various  traditions.  The  diversity  of  vernacular  traditions  is  considered  to  be  a source  of  ideas  or  ideas  in  designs  which  are  then  processed  and  reinterpreted  as  an  architectural solution in a contemporary context, one of which is done in the design of Studio Akanoma. This paper aims  to  explore  how  the  repertoire  of  vernacular  architecture  applied  to  Studio  Akanoma  is recontextualized  in  different  dimensions  of  time  and  place.  Exposure  is  done  by  using  the  descriptive exploratory method. Studio Akanoma is identified as carrying out a transformation process in its design by  borrowing  and  combining  traditional  Indonesian  concepts  in  solving  relevant  contemporary  issues. This can be a good design solution that can be followed, especially by young architects by highlighting the potential and beauty of various Indonesian traditions and combining them with contemporary styles. It is hoped that the application of this concept can produce designs that display specific characteristics that are only owned by Indonesian architects according to their area of origin.
Keywords: contemporary architecture, recontextual, transformation, vernacular architecture.

## Rekontekstualisasi Kontemporer Arsitektur Vernakular Di Studio Akanoma

## 1. PENDAHULUAN
Di era sekarang, tradisi tidak lagi diinterpretasi secara konservatif, tetapi hadir kebutuhan baru untuk mengevaluasi  kegunaannya  sebagai  gudang  gagasan  otentik [1]. Masyarakat tidak  lagi memperdebatkan pandangan, menghubungkan terminologi, atau menerima paradigma terhadap tradisi tertentu.  Faktanya,  kini para  arsitek menerima  keragaman  makna  yang  terkandung  dalam  gagasan tradisi arsitektur vernakular. Pemahaman ini sejalan dengan ricoeur’s dalam critical regionalism ‘ how become  modern  and  return  the  source’ [2][3]. Pemahaman  ini,  sejalan  dengan post-colonial  y ang mencari  kesesuaian  dan  persistensi  arsitektur colonial  atau  neo-vernakularisme  yang  mencoba membawa  nyawa  baru  bagi  warisan  vernakular. Pemahaman  ini  memperlakukan  tradisi masa  lalu secara serupa. Bagaimana warisan masa lalu menjadi kontekstual pada era sekarang.
Menggunakan arsitektur masa lalu merupakan bagian dari proses rethink , reform , rebuild , reinvent , redefine ,  ataupun reevaluate entitas  masa  lalu  pada  konteks  kontemporer [4].    Gagasan  tradisional tidak  seharusnya  diinterpretasi  sebagai  warisan  statis  masa  lalu  tetapi  sebagai  model  dinamis  yang dapat  direinterpretasi  di  masa  sekarang [5]. Salah satu  karya  yang  mengindikasi terjadinya  re- interpretasi arsitektur vernakular adalah Studio Akanoma.
Studio Akanoma merupakan kantor konsultan arsitektur dengan Yu Sing sebagai principle architect- nya yang terletak di lahan seluas 650 m2. Bangunan 3 lantai ini berlokasi di Jl. Lipar timur, Kampung Laksana  Mekar,  Padalarang,  Bandung  Barat,  Jawa  barat.  Lantai  dasar  bangunan  dibuat  pilotis  dan digunakan untuk ruang sosial warga dan perpustakaan anak. Sedangkan lantai dua berfungsi sebagai Kantor  konsultan.    Bangunan  utama  adalah  rumah  joglo  asli  yang  dibawa  langsung  dari  Solo  lalu dimodifikasi  menjadi  sebuah  rumah  panggung  dengan  empat  kolom  struktur  sebagai  penopangnya. Bangunan ini menggunakan beton sebagai struktur utama dengan low-cost material, reuse material dan bambu yang telah diawetkan.
Pada  disain  Studio  Akanoma arsitektur  vernakular dibaca dalam  konstrain  budaya,  lokasi, kemasyarakatan, fungsi  serta  kebutuhan  yang  berbeda. Rancangan  Studio  Akanoma  menggunakan empat pendekatan, yaitu arsitektur untuk semua, rekontekstualisasi arsitektur Indonesia, interdepensi arsitektur-sosial-budaya-ekonomi, dan wisata budaya (Yu Sing, 2017). Ke empat pendekatan tersebut direpresentasikan  pada  disain  kantor  yang  dirancang  dengan  batasan  dan  representasi  dari idealismenya.  Rancangan  ini  berusaha  mencapai  arsitektur  yang  sesuai  dengan  isu  kekinian yang diterapkan  pada  penggunaan  sumber  daya  dan  kearifan local.  Ke  dua  hal  tersebut  dinilai mampu menjadi respon yang dapat menjawab isu kekinian.
Makalah ini akan  memaparkan bagaimana  arsitektur  vernakular  pada  rancangan Studio  Akanoma direkontekstualisasi  dalam  dimensi  waktu  yang  berbeda.  Diharapkan  makalah  ini dapat  memicu diskursus mengenai rekontekstualisasi arsitektur vernakular dalam konteks kontemporer bagi arsitek lain di Indonesia.

## 2. METODOLOGI
Penelitian ini dilakukan dengan metoda deskriptif eksploratif dengan mencari rekontekstualisasi nilai tradisi  pada arsitektur  vernakular dengan  kasus  studi  Studio  Akanoma di  Padalarang  d  Kabupaten Bandung.  Eksplorasi  nilai tradisi tangible dan intangible dilakukan  dengan melakukan  wawancara dengan Yu Sing sebagai arsitek. Data yang diperoleh mengenai nilai tradisi di arsitektur vernacular dari kajian literature dikomparasikan dengan nilai arsitektural di Studio Akanoma. Pada bagian diskusi akan dibahas signifikansi nilai tersebut pada isu kekinian.

## 3. TEORI
Dalam  arsitektur  kekinian,  sejarah  dilihat  sebagai  sumber  inspirasi  (Yu  Sing,  2017). Hal  ini  sesuai dengan  yang  dinyatakan Jencks [6][7] bahwa elemen  masa  lalu dapat  didaur  ulang atau  eklektis radikal. Hal  ini tidak  berarti  kembali  pada  masa  lalu  dengan  mengutip  dan memindahkan  secara langsung elemen-elemen tersebut, tetapi direkontekstualisasi dan ditransfer dengan berbagai macam cara untuk membuat impresi yang mengacu pada spektrum gaya dan zaman. Diharapkan hal ini dapat menciptakan ruang dengan banyak lapisan pemikiran.
Rekontekstualisasi  merupakan  proses  mengekstraksi  suatu  makna  dari  konteks  aslinya  untuk memperkenalkan pada konteks lain. Makna bergantung pada konteksnya sehingga rekontekstualisasi menyiratkan  perubahan  makna  dan  bertujuan  mengkomunikasikan  relevansi  suatu  gagasan  dengan zaman atau isu yang dihadapi pada konteks barunya. Rekontekstualisasi mendorong penyesuaian suatu produk dari masa lalu dengan alasan yang relevan, tidak hanya keterkaitan sosial budaya saja. Salah satu produk dari masa lalu yang dapat direkontekstualisasi adalah arsitektur vernakular.
Dengan  mempertimbangkan  aspek  tradisi  dalam  bentuk  dan  teknologi bangunan,  menjadi  mungkin bagi  arsitektur  untuk  jujur  dan  konsisten  dengan  lingkungan  dan  masyarakatnya. Dengan mempertimbangkan kemungkinan dan efek nyata dari penekanan ini, kosakata arsitektur vernakular dapat  diorientasikan  dan  dikembangkan  kembali pada  kondisi  saat  ini. Salah  satu  tema  dalam melakukan rekontekstualisasi arsitektur vernakular adalah melalui transformasi arsitektur.
Istilah transformasi secara konseptual berkaitan dengan rekontekstualisasi, yang berarti “ coming into a form different from its own, occupying another position, changing form ” [8]. Tema transformasi dapat diklasifikasikan berdasarkan kompleksitasnya menjadi adopsi (pengambilan), adaptasi (penyesuaian) dan dekonstruksi (perpaduan). Hasilnya dapat berupa duplikasi membentuk sebuah abstraksi.
Transformasi Adopsi yaitu transformasi biasanya hanya pada peminjaman bentuk dasar dari artefak tradisi  yang  representatif  untuk  dialami  dalam  konteks  kekinian.  Transformasi  seperti  ini  biasanya didorong  oleh  semangat  konservasi,  seperti  yang  dilakukan  Yori  Antar  di  Rumah  Ansu. https://agnyana.wordpress.com/2013/05/14/tropical-architecture-series-rumah-ansu-by-yori-antar/
Transformasi Adaptasi yaitu transformasi tanpa mengubah genetik dan hanya melakukan penyesuaian fungsional  dan  spasial  dalam  konteks  waktu  yang  berbeda. Sedangkan Transformasi  Dekonstruksi adalah transformasi  yang  membentuk  formasi  baru  melalui  reinterpretasi,  reintervensi  atau  bahkan dekon-struksi atas genetik tradisi yang ada untuk menghasilkan makna baru. Transformasi arsitektur selalu memiliki motif, sebagai kebutuhan identitas diri ( identification ), peng- gunaan teknologi baru, serta perubahan gaya hidup ( life style) , sosial, ekonomi, dan politik.

## Rekontekstualisasi Kontemporer Arsitektur Vernakular Di Studio Akanoma

## 5. ANALISA REKONTEKSTUALISASI ASITEKTUR STUDIO AKANOMA

## 5.1. Ruang
Dalam  filosofi  arsitektur  vernakular  Sunda,  seperti  yang  terjadi di  Kampung  Dukuh  dan  Kampung Naga,  landasan  norma  hidup  yang  sakral  direpresentasi  dalam  filosofi  tempat  ( patempatan )  yang berkaitan  dengan  keberadaan  suatu  tempat,  salah  satunya adalah zona luhur  handap dan lemah cai (Kustianingrum, et al, 2013).
Gambar 2  zoning luhur-handap sunda Sumber : Adaptasi dari Kustianingrum, et. al (2013)
Pada  umumnya  kampung  adat  Sunda  terletak  di  lahan  berkontur  dan  mencari  air.  Konsep luhur handap  ( atas-bawah)  menunjukan hierarki  penempatan  fungsional,  sedangkan  konsep lemah  cai ( tanah air) menunjukan intensi tradisi Sunda pada arah aliran air. Pada Kampung Naga hutan larangan yang  dipercaya  merupakan  “makam  karomah”  yang  letaknya  berada  di  kontur  yang  lebih  tinggi, sedangkan permukiman terletak di zona bawah. Dalam adat Sunda umumnya zonasi dibagi tiga, hutan lindung,  area  bercocok  tanam,  dan  permukiman  (area  beribadah,  pendidikan,  hunian,  dan  pagar larangan).
Akanoma mengadaptasi konsep tiga zonasi Sunda. Konsep ini dilihat sebagai wujud penyelesaian isu global,  seperti  penipisan  hutan  global  dan  resiliensi  pangan.  Hutan  lindung mini yang  terletak  di belakang, sebagai bentuk tanggung jawabnya dalam menggunakan elemen alam dan menghadapi isu hutan global yang  menipis. Begitu juga sumber pangan yang diletakan pada area tersebut mencoba menghadapi isu resiliensi pangan dan pertanian. Vegetasi yang ditanam, seperti pisang, sayur-sayuran dan bambu, berevaporasi memproduksi sumber pangan, sedangkan bambu bermanfaat menjadi teh.
Selain itu, Studio Akanoma mengadaptasi pula konsep luhur handap untuk menyelesaikan isu interaksi sosial di lokasi tersebut. Zona pada bangunan joglo panggung dibagi menjadi zona atas dan bawah. Zona atas digunakan sebagai ruang kantor dan zona bawah sebagai ruang publik untuk masyakakat sekitar berdiskusi, bermain atau mengadakan acara. Fungsi kantor tidak hanya menjadi fungsi yang privat tetapi secara permeabel mengundang interaksi sosial dengan lingkungannya.

## 5.2 Sense of Place
Dalam  tradisi vernakular  Indonesia,  banyak  ditemukan  bentukan yang  mengintegrasikan  ruang  luar dan ruang dalam. Di Bali, ruang luar dan ruang dalam seakan menjadi satu dalam ambiguitas tentang mana yang di luar dan mana yang di dalam [14]. Sunda memiliki saung, Jawa memiliki pendopo, atau Sasak dengan lumbung dan beruganya. Wujud arsitektur vernakular mencoba mengintegrasikan ruang luar  dan  ruang  dalam  karena  kenyamanan  dari  iklim  tropis  dan  kondisi  alam yang  indah. Estetika bentuk seolah bukan prioritas, sedangkan lansekap dan ruang luar menjadi elemen yang lebih penting dalam membentuk suasana dan kenyamanan.
Gambar 3 Saung Sunda Sumber : adaptasi dari yudantoprayitno.wordpress.com
Gambar 4 Pendopo Jawa
Sumber : adaptasi dari radioritas.com Gambar 5 Komplek Rumah Bali Sumber : adaptasi dari www.arsitag.com Gambar 6 Lumbung Sasak
Sumber : adaptasi dari ayolombok.com
Konsep sense of place seperti ini diadaptasi di Studio Akanoma. Ruang luar diolah menjadi batasan visual yang sebenarnya. Beberapa ruang diolah tanpa dinding dan mendorong keterkaitan spasial dan visual  terjadi,  seperti  teras,  ruang  sosial,  ruang  tamu,  ruang  pertemuan di lantai  3.  Joglo  dilantai  2 memiliki teras selebar 1.5 m tanpa railing. Teras tersebut dapat digunakan sebagai ruang kerja spontan yang  menghadap  ke  arah  hutan  lindung.  Ruang  sosial  yang  terbuka  didesain mengundang  orang masuk.  Ruang  tanpa  dinding memberikan persepsi  yang  lebih  luas  sehingga  pengguna  dapat beraktifitas dengan leluasa.
Gambar 7 Kampung Adat Baduy sumber : adaptasi dari rumahadatdiindonesia.blogspot.co.id
Gambar 1 Rumah Adat Bugis Sumber : adaptasi dari www.indonesiakaya.com Gambar 9 Rumah Adat Batak Sumber : adaptasi dari commons Gambar 10 Rumah Adat Mandar Sumber : adaptasi dari wasiming-102253.blogspot.co.id

## 5.3 Sistem Bangunan
Dalam tradisi vernakular di Indonesia, rumah panggung mengenal pembagian tiga. Kampung Baduy mengenal  3  (tiga)  jenis  dunia:  buana  nyungcung,  panca  tengah  (langit)  dan  larang  (bumi).  Antara buana  nyungcung  dan  buana  panca  tengah  terdapat  bumi  suci  alam padang,  yaitu  tempat  Nyi  Sri
Pohaci bermukim[15], [16]. Letak rumah berada di antara langit dan bumi. Berbeda halnya dengan masyarakat  Batak yang percaya  pembagian  tiga  dimensi,  yaitu  dunia  para  dewa, manusia,  dan kematian. Sedangkan di Mandar mengenal tapang, roang boyang, dan naong boyang demikian pula pada  tradisi  Bugis yang  juga  membagi  tiga bagian, yaitu: kolong,  kale  dan  pamakang.  Kolong biasanya  dijadikan  tempat  tinggal  budak  atau  tahanan  kerajaan.  Masing-masing  pembagian  tiga berujung pada bentuk hunian panggung dengan fungsi hunian di bagian atasnya.
Di Studio Akanoma, rumah panggung muncul karena kebutuhan sosial bagi masyarakat sekitar dan kebutuhan kantor. Area bagian bawah (B) yang digunakan untuk interaksi warga. Jika di permukiman vernakular, interaksi warga terjadi diantara rumah penghuni, di Akanoma, interaksi warga bisa terjadi di lantai 1. Fungsi perpustakaan anak pun diletakan didalamnya sehingga anak-anak bisa belajar pada area  ini. Acara  kemasyarakatan pun  biasa dilakukan  dibawah  rumah  panggungnya. Pengangkatan fungsi kantor ke bagian atas (A) akan mengurangi biaya saat kantor tersebut tumbuh ke bawah.
Transformasi rumah  panggung pada  saat  ini  akan  memberikan  efek  yang  lebih  luas,  salah  satunya mengatasi banjir. Rumah panggung Akanoma sensitif terhadap air. Air hujan lebih banyak meresap ke dalam  tanah,  menambah  cadangan  air  tanah,  mengurangi  banjir,  dan  mengurangi  beban  penurunan muka  tanah. Tanah terbuka juga  menyerap  kelembapan  dengan  baik  sehingga  rumah menjadi tidak lembab.

## Gambar 11 Studio Akanoma
Sumber : rumah-yusing.blogspot.co.id

## 5.4. Bentuk
Ornamen dalam arsitektur vernakular Indonesia memiliki makna simbolisasi yang berkaitan dengan ritual  dan  lingkungannya.  Ornamen  dapat  difahami  berkaitan  erat  dengan  identitas-karakter  yang merujuk  pada  aspek  lokalitas  kesejarahan-budaya-tempat [17]. Begitu  juga  ornamentasi  Joglo  yang merepresentasikan karakter masyarakat Jawa.

## Gambar 2 Perspektif Belakang Studio Akanoma Sumber : kyaaou.blogspot.co.id
Di Akanoma, Joglo diadaptasi menjadi ornamentasi yang merepresentasikan pendekatan desain studio Akanoma. Studio  Akanoma  selalu  berangkat  dari  empat  pendekatan,  yaitu  arsitektur  untuk  semua, intedependensi alam-arsitektur-budaya-ekonomi, rekontekstualisasi arsitektur, dan wisata ekologi (Yu
A
B
Sing,  2017).  Penggunaan  Joglo  merupakan  perwujudan  simbolis  pendekatan  intedependensi  alam- arsitektur-budaya-ekonomi dan rekontekstualisasi arsitektur sebagai identitas desain studio Akanoma. Sedangkan penyesuaiannya menjadi rumah panggung mewujudkan ruang permeabel yang mendorong wisata ekologis dan arsitektur untuk semua.

## 5.5. Material lokal
Prinsip  dari  nilai  vernakular  adalah  berdasarkan  pada  kebutuhan  lokal,  dilakukan  oleh  masyarakat lokal didukung oleh sumber daya lokal. Tidak hanya material yang tumbuh di lokasi tersebut tetapi juga diproduksi atau merupakan industri local, seperti penggunaan kayu, bambu, atap genteng tanah liat,  roster  atau  bata,  dan  anyaman. Bambu  sebagai  material regeneratif  banyak  digunakan  pada arsitektur vernakular Indonesi, seperti pada rumah adat Sunda, rumah adat Batak, rumah adat Sasak, rumah adat Minang, rumah adat Toraja, rumah adat Bali atau rumah adat Waerebo. Bambu digunakan untuk struktur, lantai, fasad, rangka atap, atau penutup atap.
Pemilihan Joglo tidak lepas kaitannya dengan kelebihan material kayu. Dalam konteks bangunan yang digunakan dalam jangka panjang dan repetitif, material kayu lebih tahan dibandingkan beton. Ketika bangunan  beton  sudah  tidak  terpakai,  ia  menjadi  sampah  konstruksi,  hal  yang  berbeda  dengan bangunan berkonstruksi kayu.  Seluruh  material  konstruksinya  masih  bisa  dipakai  kembali. Dengan konsep  knock-down, joglo  memungkinkan  untuk  dipindahkan  dan  digunakan  oleh  generasi selanjutnya. Selain itu apabila bangunan sudah tidak terpakai, kayu secara fleksibel dapat digunakan kembali  dengan  fungsi  yang  sama  atau  berubah,  misalnya  menjadi  kusen  atau  kursi.  Sampah konstruksinya pun dapat digunakan menjadi kayu bakar yang dapat terurai kembali.
Di Studio Akanoma,  bambu  digunakan  sebagai  struktur  bangunan  tambahan, breathing  wall dan breathing  floor ,  railing,  dan  furnitur.  Penggunaan  material  alami  ini  pada  dasarnya  merupakan penyelesaian isu jejak karbon yang dihasilkan dari proses konstruksi. Dengan menggunakan material alami dan local jejak karbon yang dihasilkan dari pembangunan, semakin kecil juga terhadap dampak lingkungannya. Semakin  arsitektur  bergantung  pada  alam,  semakin  alamnya  terjaga.  Begitu sebaliknya, semakin banyak material fabrikasi yang digunakan, maka dampak lingkungan dari setiap proses pembangunan akan semakin luas.

## 6. DISKUSI
Seperti  yang  dikatakan  Nezar Alsayyad[1],  tradisi place-based atau  berdasarkan  kelokalan,  sebuah warisan  yang  dimiliki  sekelompok  tertentu  telah  berakhir.  Tradisi  menjadi  warisan global  yang dimiliki  semua  golongan,  karena  ia  hanya  akan  abadi  ketika  ia  dikenali  secara  terbuka.  Karya  ini menunjukan pemikiran unsur kedaerahan tidak menjadi otentik bagi daerah tertentu. Melalui proses kreatif,  identitas  kedaerahan  beregenerasi  di  tempat  lain  dengan  menjaga  atau  merekontekstualkan nilai yang terkandung dalam tradisi kedaerahan tersebut.
Tidak  ada  satupun  tradisi  di  Indonesia  sebagai artefak keotentikan  suatu  kelompok,  melainkan akumulasi  budaya  waktu  ke  waktu  dan  daerah  ke  daerah.  Hal itu  terwujud  dalam  ragam  entitas arsitektur daerahnya. Bukan merupakan hal tabu saat suatu tradisi ditransformasikan menjadi wujud lain,  bahkan  dihimpun  dengan  arsitektur  regional  lainnya  secara  ekstrim. Tradisi  dapat  diibaratkan seperti  bahan  makanan  dalam  supermarket  global,  dimana  arsitek  bisa  mengambil  apapun  untuk masakannya. Setiap orang terbuka untuk terinspirasi menggunakan tradisi manapun untuk karyanya dan menginterpretasikan dengan caranya masing-masing, seperti yang dilakukan di Studio Akanoma.
Arsitektur menyesuaikan diri dengan zeitgeist dan merepresentasi nilai masyarakat di zamannya. Hal yang sama terjadi ketika Berlage bereksperimen pada saat mendisain Gedung Sate pada tahun 1924. Dalam  pencarian  arsitektur  Indo-Eropa  ( Indo  Europeeschen  architectuur  stijl )  yang mengkombinasikan  nilai-nilai  candi  dengan  konstruksi  beton  Eropa.  Kemudian  gereja  Pohsarang karya Maclaint Pont menjadi perwujudan gereja yang mengakar pada tradisi lokal pada tahun 1936 dengan  menggunakan  konstruksi  atap  kabel  bambu,  detail  material  bata  dan  batu  serta

## Rekontekstualisasi Kontemporer Arsitektur Vernakular Di Studio Akanoma
mentransformasi dan mengadaptasi bentuk atap rumah bolon. Begitu juga ketika arsitektur vernakular digunakan di  Studio  Akanoma,  mencoba  mentransformasi  nilai tradisi dari berbagai  gagasan  dalam arsitektur vernakular Indonesia menjadi gagasan representatif dalam menghadapi isu yang relevan.
Tidak  hanya Studio Akanoma,  tetapi  banyak  arsitektur  yang  juga  lahir  dengan  merekontekstualkan arsitektur Indonesia.  Berangkat dari hasil analisa rekontekstual arsitektur di Studio Akanoma, dapat dilihat bahwa terdapat banyak hal yang dapat digali dari arsitektur vernakular yang pernah dilakukan sebelumnya di  berbagai  zaman. Hal  ini  terlihat  dari penggunaan  bentuk,  ruang  dan  tata  ekologi, filosofi, nilai, sistem bangunan, atau material dan sumber daya lokal.
Elemen tangible maupun intangible merupakan sumber terbuka dalam perancangan arsitektur, seperti yang  dilakukan  Ton  Van  De  Ven  pada  tahun  1996  di The  house  of  five  senses yang  dibangun  di Belanda.  Disain  ini terinspirasi  dan  mentransformasikan  bentuk  rumah  gadang  atau  Masjid  Agung Sumatera Barat karya Rizal Muslimin. Selain itu bentuk dapat direinterpretasi ulang seperti pola fisik rumah  semi  panggung,  interpretasi  dari  cerminan  pola  rumah  deret,  dan  jalusi  pada  fasad  rumah vernakular Nias dalam karya Yu Sing. Sedangkan transformasi intangible dilakukan pada nilai, sense of  place dan  filosofi.  Yu  Sing  melakukan  transformasi  filosofi  Bugis  menjadi  bentuk  bangunan  di Menara Phinisi, Makassar, atau Hotel Hilton, Bandung yang mentransformasi filosofi Sunda menjadi fasad  dan  elemen  interior.  Atau  pengejawantahan  ornamentasi  tradisional  Yori  Antar  dalam  wujud baru  di  The  Island  dan  Rumah  Tiga  Atap.  Penggunaan  sumber  daya  lokal  yang  dilakukan  Ketut Arthane dengan bambu dan pohon kamboja Bali di Puri Ahimsa, John Hardy di Hotel Bambu Indah dan Mangunwijaya yang menggubah material baru dari sumber daya lokal dalam karya-karyanya.
Konsep- konsep dari tradisi vernakular dievaluasi dan diekstraksi kembali menjadi nilai yang responsif terhadap struktur alam, budaya, sosial, dan ekonomi yang baru. Jika sistem struktur panggung menjadi syarat  pembangunan,  mungkin  banjir  di  Jakarta  akan  teratasi  dengan  luasnya  area  serap  air  atau mengurangi potensi penurunan tanah dan menghindari banjir rob Semarang. Sistem bangunan knock- down dan konstruksi tumpang sari joglo untuk menghadapi rumah tanggap bencana di Aceh, bentuk atap rumah Bagonjong dan Mamasa menghadapi radiasi ekstrim  matahari barat-timur. Atau filosofi lemah  cai sunda  dalam menghadapi isu water-sensitive di  kota-kota  kering.  Setiap  filosofi,  bentuk, sistem  bangunan,  materialitas,  dan  lain-lain  menjadi  komoditas  yang  tersedia  sebagai  bursa  konsep yang relevan untuk dimaknai sebagai sumber solusi logis dalam merespon isu berkembang pada ragam konteks lokasi, sosial, ekonomi, dan iklim.
Seperti  yang  dikatakan  Prajudi,  penggunaan  representasi  masa  lalu  dalam  bangunan  masa  kini  dan mendatang  sebenarnya  merupakan  wujud  menyinambungkan  antara past-present-future (sustainabilitas budaya) [17]. Mengakar pada sumber lokal akan menghasilkan bangsa mandiri yang secara kontinu mereproduksi tradisi itu sendiri pada kebaruannya. Hal ini juga menjadikan suatu karya dapat memperkuat identitas tradisi aslinya atau menghasilkan identitas baru.

## 7. KESIMPULAN
Studio Akanoma mentransformasikan arsitektur vernakular sebagai sumber inspirasinya. Tidak hanya mentransformasi bentuk dan nilai dari satu daerah saja, tetapi menghimpun beragam nilai dari daerah berbeda  yang  kontekstual  dengan  permasalahan  pada  konteksnya. Ketika  arsitektur  vernakular ditransformasikan menjadi karya kontemporer, karya tesebut akan memperkuat identitas aslinya atau dapat menghasilkan identitas baru.
Konsep  nilai lemah  cai ,  hutan  lindung  untuk  mengkonservasi  vegetasi,  penggunaan  bambu  sebagai material  regeneratif, material knock-down dari  joglo, rumah  panggung,  konsep breathing  wall dan breathing  floor merupakan  konsep-konsep  yang  diadaptasi  dari  pustaka  arsitektur  vernakular.  Di Studio  Akanoma,  arsitektur  vernakular  tidak  lagi  merepresentasikan  nilai  kosmos regional tetapi mentransformasikan  wujud  dan  nilai  arsitektur  vernakular yang relevan dengan isu kontemporer global.
Serupa  dengan  Gordon  Matthews,  gagasan  awal  dari tradisi sebagai  ‘ the  way  of  life  of  a  people’ dikombinasikan dengan gagasan tradsi kontemporer  sebagai  ‘informasi  dan  identitas  yang  tersedia dalam  pustaka  budaya  global’ dapat diabstraksi  menjadi  entitas  yang  baru.  Studio  Akanoma diidentifikasi melakukan proses penyesuaian dalam perancangan, meminjam, dan mengkombinasikan konsep  tradisi  dalam  lansekap  tradisional  Indonesia.  Nilai-nilai juga dibongkar  dan  didekonstruksi menjadi wujud baru sebagai refleksi dari identitas praktek berarsitektur.
Dalam konteks kontemporer, tradisi tidak hanya dibaca sebagai bagian eksklusif yang dimiliki suatu regional,  tetapi  merupakan  pustaka  yang  secara fleksibel  dapat di- rethink ,  di- reform ,  di- rebuild ,  di- reinvent ,  di- redefine ,  ataupun  di- reevaluate dan  merepresentasikan  suatu  pemikiran  seseorang  dan zeitgeist . Arsitek perlu menggarisbawahi perbedaan sikap transformasi dan lestari dalam memahami arsitektur vernakular. Arsitektur kontemporer dapat memperjuangkan tradisi sebagai komoditas yang plastis  terhadap  perubahan  untuk  mampu  bertransformasi  sebagai  globalisasi  kultural  dan  menjauh dari sikap romantisme dan konservatif.

## DAFTAR PUSTAKA
Literatur
[1] N. AlSayyad, The End of Tradition? New York: Routledge, 2004.
[2] K. Frampton, “Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance,” in The Anti-Aesthetic. Essays on Postmodern Culture , Seattle: Bay Press, 1983.
[3] Paul Ricoeur, “Universal Civilization and National Culture,” in History and Truth , C. A. Kelbley, Ed. Evanston, 1965, pp. 276–277.
[4] R. Prajudi, “Rekontekstualisasi Ruang-Ruang Arsitektur Klasi- Tradisional Nusantara Masa Kini,” Semin. 121212 Univ. Brawijaya, malang , 2012.
[5] Jean-Paul Bourdier and N. AlSayyad, Dwellings, Settlements, and Tradition : Cross-cultural
Perspectives . Lanham: University Press of America, 1989.
[6] Charles Jencks, The Language of Post-Modern Architecture . Academy Editions, 1977.
[7] E. Haddad, “Charles Jencks and the historiography of Post-Modernism,” J. Archit. , vol. 14, no. 4, pp. 493–510, 2009.
[8] S. Durmuş, “Change and Transformation in Architecture : On the Concept of Zeitgeist,” Gber , vol. 8, no. 1, pp. 23–36, 2012.
[9] Suha Ozkan, “Regionalism within Modernism,” in Regionalism in Architecture , R. Powell, Ed. Singapore: Concept Media The Aga Khan Award for Architecture, 1985.
[10] M. Fry, H. Fathy, and F. Lloyd, “Regionalism within Modernism Suha Ozkan,” 1970. [11] A. Antoniades, Poetics Of Architecture : Theory of Design . Boston: Van Nostrand Reinhold, 1990.
[12] I. Widiastuti, “Transformasi nilai-Nilai Tradisional dalam Arsitektur Masa kini Transformasi Makna pada Arsitektur Asli Daerah,” no. August, 2014.
[13] D. Kustianingrum, O. Sonjaya, and Y. Ginanjar, “Kajian Pola Penataan Massa dan Tipologi Bentuk Bangunan Kampungan Adat Dukuh di Garut, Jawa Barat,” J. Online Inst. Teknol. Nas. , vol. 1, no. 3, pp. 1–13, 2013.
[14] M. Wijaya, Architecture of Bali . Singapore: Wijaya Words, 2002.
[15] Yudistira Garna, “Pola Kampung dan Desa, Bentuk serta Organisasi Rumah Masyarakat Sunda,” Pus. Ilm. dan Pengemb. Reg. , 1984.
[16] N. Adhi and L. Widaningsih, “Kajian Pola Kampung dan Rumah Tinggal pada Arsitektur Tradisional Masyarakat Adat,” no. August 2013, 2013.
[17] R. Prajudi, “Dialog Pengembangan Potensi Bentuk dan Ruang pada Arsitektur Tradisional Indonesia dengan Konteks Masa Kini dan Mendatang,” pp. 1–12, 2015.

## Wawancara
Yu  Sing,  Lim.  2017.  Rekontekstualisasi  arsitektur  nusantara.  Diwawancarai  oleh Primanizar, Reinaldi di Bandung.