## Jurnal Pendidikan Seni Rupa Undiksha
Vol. 11(3), pp.103-112, 2021 p-ISSN : 2613-960x ; e-ISSN : 2613-9596 https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/JJPSP/index

## KARYA PERUPA BALI DALAM MERESPON PANDEMI COVID 19 DENGAN ANALISIS SEMIOTIKA ROLAND BARTHES
I Nyoman Rediasa, I Wayan Sudiarta, Agus Sudarmawan
Program Studi Pendidikan Seni Rupa Jurusan Seni dan Desain, Fakultas Bahasa dan Seni
Universitas Pendidikan Ganesha
Singaraja, Indonesia
Email: polenkart@gmail.com

## Abstrak
Penelitian  ini adalah penelitian deskriptif dengan analisis data kualitatif tentang  Karya  Perupa  Bali  Dalam Merespon Pandemi Covid 19 Dengan Analisis Semiotika Roland Barthes . Tujuan penelitian ini antara lain ; ( 1 ) Untuk mengetahui aspek – aspek visual karya para perupa Bali yang merespon pandemi .(2) Untuk mengetahui    karya  para  perupa  Bali  yang  merespon  pandemi  dianalisis  dengan  teori  semiotika  Roland Bartes. Adapun teknik pengumpulan data dalam penelitian ini meliputi ; (1) Observasi, (2) Wawancara,  (3) Dokumentasi, dengan analisis data kualitatif model Miles dan Huberman yang meliputi ; (1) Reduksi Data, (2) Penyajian Data (3) Penarikan Kesimpulan. Adapun hasil penelitian ini adalah ; (1 )Aspek aspek visual yang hadir dalam karya perupa Bali yang merespon kondisi pandemi covid 19 menghadirkan representasi atau penggambaran objek yang mencoba merekam kondisi batiniah manusia dalam menghadapi pandemi. Unsur  unsur  visual  garis  warna  bidang  komposisi  ruang  irama  dan  lain  sebagainya  yang  muncul  dalam karya – karya mereka mengkonstruksi suatu rangkaian representasi gambar yang dihadirkan dalam rangka mengkontruksi  ungkapan  keprihatinan,  solidaritas,  kekacauan  serta  perenungan  dan  optimisme  dalam menghadapi  kondisi  pandemi.  (2)  Karya –  karya  perupa  Bali  yang  merespon  pandemi  covid  19  memiliki nilai  semiotik  jika  dilihat  dari  semiotika  Roland  Barthes.  Makna  denotasi  yang  hadir  adalah  makna  yang didapat  dari  penggambaran  objek  dalam  arti  yang  sebenarnya,  penggambaran  atas  situasi  ketertekanan, kekalutan,  kekacauan  menjanjikan  ruang  perenungan  membangunkan  solidaritas  untuk  bangkit  bersama dalam  kondisi  seperti  ini  karena  pandemi  ini  adalah  universal  dan  dialami  oleh  semua  orang  dari  warga dunia  baik  yang  terpapar  langsung  virus  corona  ini  maupun  yang  tidak  terpapar  langsung.  Representasi objek  tersebut  menghadirkan  sebuah  metafora  yang  mengungkapkan  kondisi  yang  terjadi  pada  titik  ini makna  konotasi  dalam  karya  seni  rupa  para  perupa  tersebut  hadir  menjanjikan  ruang  perenungan  bagi publik  penikmat  karya  seni  rupa  tentang  kondisi  yang  tengah  terjadi.  Selanjutnya  representasi  objek – objek tersebut hadir membentuk makna universal, meresap sampai ke alam pikir menjadi serupa ideologi. Representasi  objek  seperti masker,  APD,  doa  dan  persembahan  menjadi  representasi  yang  diterima  dan dapat dipahami oleh publik sebagai sebuah tanda yang menggambarkan kondisi pandemi covid 19 ini.
Kata-kata kunci : Seni Rupa, Pandemi, Semiotika

## Abstract
This  research  is  a  descriptive  study  with  qualitative  data  analysis  about  the  work  of  Balinese  artists  in responding  to  the  Covid-19  pandemic  with  Roland  Barthes'  semiotic  analysis.  The  objectives  of  this research include; (1) To find out the visual aspects of the works of Balinese artists who responded to the pandemic.  (2)  To  find  out  the  works  of  Balinese  artists  who  responded  to  the  pandemic,  they  were
Received: 5/07/2021; Revised: 30/08/2021; Accepted; 1/10/2021
analyzed  using  Roland  Bartes'  semiotic  theory.  The  data  collection  techniques  in  this  study  include;  (1) Observation,  (2)  Interview,  (3)  Documentation,  with  analysis  of  qualitative  data  model  of  Miles  and Huberman which includes; (1) Data Reduction, (2) Data Presentation (3) Conclusion Drawing. The results of this study are; (1) The visual aspects that are present in the works of Balinese artists who respond to the COVID-19 pandemic condition present representations or depictions of objects that try to record the inner condition  of  humans  in  dealing  with  the  pandemic.  Visual  elements,  color  lines,  composition,  rhythm, space,  etc.  that  appear  in  their  works  construct  a  series  of  image  representations  that  are  presented  in order to construct expressions of concern, solidarity, chaos as well as reflection and optimism in the face of pandemic  conditions.  (2)  The  works  of  Balinese  artists  who  respond  to  the  COVID-19  pandemic  have semiotic value when viewed from the semiotics of Roland Barthes. The denotative meaning that is present is  the  meaning  obtained  from  the  depiction  of  the  object  in  its  true  sense,  the  depiction  of  a  situation  of stress, confusion, chaos promises a space of reflection to awaken solidarity to rise together  in conditions like  this  because  this  pandemic  is  universal  and  experienced  by  all  people  of  the  world,  both  who  are directly  exposed  to  this  corona  virus  or  who  are  not  directly  exposed.  The  representation  of  the  object presents a metaphor that expresses the conditions that occur at this point, the  meaning of connotation in the  works  of  art,  these  artists  are  present,  promising  a  space  for  contemplation  for  the  public,  art connoisseurs, about the current conditions. Furthermore, the representation of these objects is present to form  a  universal  meaning,  seeping  into  the  realm  of  thought to  become  like  ideology.  Representations  of objects  such  as  masks,  PPE,  prayers  and  offerings  are  representations  that  are  accepted  and  can  be understood by the public as a sign that describes the condition of the COVID-19 pandemic.
Keywords : Fine Arts, Pandemic, Semiotics

## PENDAHULUAN
Karya seni tidak terlahir dari ruang kosong. Karya seni adalah pernyataan seniman sebagai akumulasi dari gagasan – gagasan yang ada dalam pikirannya untuk dihadirkan melalui bahasa ungkap  visual.  Ada  banyak  hal  yang  menstimulasi  sorang  seniman  untuk  memantik  gagasan mereka  untuk  berkarya.  Mulai  dari  faktor  internal  persoalan  kerupaan  itu  sendiri  dan  faktor eksternal  di  luar  perkara  kerupaan.  Namun  apapun  bentuk  stimulasinya  muaranya  tentu  saja adalah karya seni.
Karya  seni  rupa  adalah  penanda  jaman.  Kehadiranya  kerap  kali  terstimulasi  atau  hadir sebagai bentuk tanggapan seniman atas sebuah peristiwa atau masa tertentu. Kecamuk perang, wabah  yang  mengganas,  bencana  alam  yang  menggila,  masa  kegemilangan  sebuah  bangsa, budaya  urban  dan  industri  yang  hingar  bingar,  adalah  beberapa  contoh  kejadian  kejadian  luar biasa yang menjadi penanda jaman dan direspon dalam karya seni rupa.Kita tentu sudah sangat akrab dengan karya Edward Munch yang berjudul “The Screem” lukisan figur manusia berteriak dengan latar jembatan di eropa pada tahun 1895 namun lihatlah latar kelam pada awan tersebut, para  pengamat  menyebutkan  latar  historis  pada  tahun  karya  tersebut  diciptakan menggambarkan kondisi langit eropa yang  sedang dilanda kabut asap akibat pengaruh letusan abu  vulkanik  dari  dahsyatnya  letusan  gunung  Krakatau  di  Selat  Sunda  yang  menggemparkan dunia.
Pada  karya  Edward  Munch  yang  lainya  kita  juga  bisa  menangkap  kesaksian  tentang kondisi pandemi flu spanyol  yang melanda eropa pada tahun 1919 melalui karya yang berjudul Self  Potrait  After  Spainish  Flue  ,  Munch  melukis  potret  dirinya  tengah  duduk  terdiam  dikursi disamping ranjangnya menatap kosong menggambarkan kondisi batin yang tak menentu akibat wabah  yang  menjadi  momok  dunia  kala  itu.  Penggambaran  atas  kondisi  pandemi  juga  juga terlihat  dalam  karya  Pieter  Bruegel  yang  berjudul  The  Triumph  Of  Death.  Dalam  karya  pelukis
Belanda ini, Ia menggambarkan kengerian wabah Black Death yang melanda Eropa pada abad ke  15.  Dalam  karyanya  tersebut  Bruegel  melukiskan  figure  figure  manusia  kurus  kerempeng lunglai  tak  berdaya  di  seluruh  kota.  Menggambarkan  kondisi  kekalutan  dan  kemencekaman pandemi.
Pendek  kata  dengan  kekhasan  medianya  karya  seni  rupa  menjadi  media  yang  sangat interpretatif dan khas dalam menghadirkan dan memaknai realitas kehidupan. Dengan kekhasan medium  ini,  seni  rupa  menjadi  sandaran  manusia  dalam  memaknai  dan  memandang  realitas hidup sebagaimana sains dan agama. Karakteristik seni yang lebih bebas , cair dan memiliki sisi misteriusnya menjadi sandaran yang berbeda dalam memaknai hidup dan ketidakpastianya. Jika agama  adalah  dogma,  dan  sains  adalah  empiris  metodelogis  maka  seni  rupa  dengan karakteristik  artistiknya  menjadi  ruang  permenungan  tersendiri.  Pada  senilah  manusia memandang tragedi dengan cara artistik, menjadi katarsis, penyeimbang batin yang carut marut dihantam realitas.
Sebagai  bentuk  spesifik  dari  cara  manusia  dalam  memaknai  realitas  seni  rupa  akan memiliki  bahasanya  tersendiri.  Selain  kekhasan  medianya  seni  memiliki  nilai  estetikanya.  Jika diawal  pergulatan  pemikiran  estetika  yang  hanya  berhenti  pada  aspek  keindahan  maka  dalam perkembangan berikutnya berbagai teori estetika itu telah berkembang dari persoalan keindahan menjadi  persoalan  yang  lebih  kompleks  lagi.  Kegetiran,  kengerian,  kesedihan,  dan  berbagai fenomena psikologis yang dihadapi manusia ketika disampaikan dalam bahasa seni maka yang terjadi adalah penyembuhan batiniah.
Posisi seni dalam menghadapi masa pandemi dan kekacauan kosmik secara simbolik juga telah  dipaparkan  para  tetua  di  Nusantara  termasuk  Bali.  Dalam  teks  teks  susatra  di  Bali terpaparkan  bagaimana  posisi  seni  di  tengah  tengah  kondisi  pandemi.  Dalam  lontar  Barong Swari  misalnya  dipaparkan  dalam  sebuah  kisah  ketika  Bhatari  Uma  dikutuk  oleh  Bhatara  Siwa untuk  turun  kedunia  menjadi  sosok  Dewi  Durga  yang  menyeramkan  dan  menyebarkan  vibrasi wabah (gering , sasab, merana) maka Sanghyang Tri Murti Brahma, Wisnu, Iswara turun kedunia mengambil wujud Barong , Telek, Topeng Bang, dan Wayang Samirana yang dipentaskan untuk menghalau wabah. Secara semiotic kita dapat memaknai kisah ini sebagai bagaimana para tetua kita di Nusantara memposisikan seni dalam konstelasi wabah atau pandemi. Seni hadir sebagai sebuah penetralisir keadaan.
Kondisi  pandemi  covid  19  sudah  setahun  melanda  Negara  kita  terhitung  sejak  akhir Februari  2020  hingga  sekarang.  Kondisi  pandemi  yang  mengharuskan  berbagai  pembatasan mengakibatkan  berbagai  perubahan  dan  penyesuaian –  penyesuaian  dari  kebiasaan  yang  kita jalankan  selama  ini.  Pembatasan  sosial  misalnya  memaksa  kita  untuk  segera  mengalihkan berbagai  hal  yang  berbasis  fisikal  ke  virtual.  Disamping  berbagai  kebiasaan  dan  pembatasan, masyarakat  juga  dilanda  berbagai  kecemasan  pada  situasi  pandemi  ini.  Selain  ketakutan  akan terpapar  pandemi,  kekhawatiran  pada  terjadinya  krisis  ekonomi  ,  menghantui  sebagian  besar masyarakat.
Lantas  bagaimanakah  seniman  menyikapi  ini?  Sejauh  mana  kondisi  pandemi  ini  menjadi daya  ganggu  yang  yang  menstimulasi  lahirnya  gagasan  gagasan  untuk  melahirkan  karya  yang merespon masa  pandemi  ini?  Mengingat  dunia  seni  rupa  khususnya  dunia  seni  rupa  Bali  yang terkait dengan pariwisata sudah pasti sangat terdampak dengan kondisi ini.
Berdasarkan  observasi  di  media  sosial  ,  sejak  masa  pandemi  sepanjang  tahun  terakhir banyak  para  perupa  Bali  yang  mengupload  karya –  karya yang  merespon  kondisi  pandemi ini. Bahkan pameran virtual pun kini menjadi salah satu opsi dalam merespon kondisi pandemi yang
mengharuskan  adanya  penjarakan  sosial  ini.  Sosial  media  kini  menjadi  salah  satu  sarana  bagi perupa  untuk  menghadirkan  karya –  karya  mereka  ketengah  tengah  publik.  Inilah  salah  satu gejala  yang  dapat  diamati  dalam  konteks  seni  rupa  Bali  disamping  tentu  saja  ada  beberapa seniman yang secara khusus memang menampilkan karya yang bertemakan tentang pandemi.
Fenomena tampilnya beberapa perupa Bali yang merespon tema pandemi yang dihadirkan di  media  sosial  atau  media  lain  berbasis  internet  menjadi  menarik  untuk  kita  baca.    Sebagai sebuah  karya  yang  bertemakan  pandemi  yang  merespon  tema  diluar  kesenirupaan  tentu  saja dibutuhkan metode  intertekstualitas dalam membaca dan menganalisis karya – karya tersebut. Pembacaan  dengan  pendekatan  kritik  seni  yang  memiliki  tahapan  tahapan  seperti  deskripsi, analisis formal , lalu interpretasi dan evaluasi adalah tahapan tahapan dalam proses pembacaan ataupun penganalisisan sebuah karya seni.
Dalam  proses  deskripsi  dan  analisis  formal  perangkat  teori  yang  dipakai  membaca  dan menganalisis  adalah  adalah  teori  seni  rupa  yang  menyangkut  pembacaan  elemen –  elemen visual  dan  artistik.  Sedangkan  dalam  tahap  interpretatif  diperlukan  teori  di  luar  seni  rupa  . Semiotika  adalah  teori  yang  mengungkap  tentang  relasi  antara  tanda  dan  makna  yang  dibawa oleh  tanda  tersebut.  Dalam  sastra  tanda  adalah teks  sedangkan  dalam  seni  rupa  tanda  adalah image yang hadir dalam karya seni tersebut.
Berdasarkan  pada  hal  tersebutlah  penelitian  ini  akan  dilakukan.  Karya –  karya  yang menjadi topik utama penelitian ini akan dibahas menggunakan semiotika. Mengapa pendekatan teoritik ini yang dipakai karena karya – karya yang bersifat tematis tidaklah cukup dianalisis dan dibaca dalam konteks visualnya saja. Dalam penelitian ini akan dibahas karya – karya seni rupa yang  tampil  dalam  pameran  yang  dilaksanakan  di  Bali  pada  masa  awal  pandemi  hingga sekarang.  Pameran  tersebut  antara lain dalam pameran “Di  Bawah  Langit  Kita Bersama”  yang berlangsung pada tanggal 4 Maret - 4 April 2020 di Sudakara Art Space Sanur.
Sebagaimana  paparan  diatas,  maka  permasalahan  yang  dapat  dirumuskan  dalam penelitian ini antara antara lain:  1).Bagaimanakah aspek – aspek visual karya para perupa Bali yang  merespon  pandemi?  2).Bagaimanakah  karya  para  perupa  Bali  yang  merespon  pandemi dianalisis  dengan  teori  semiotika  Roland  Bartes?.  Adapun  tujuan  yang  ingin  dicapai  adalah sebagai  berikut:  1).  Untuk  mengetahui  aspek –  aspek  visual  karya  para  perupa  Bali  yang merespon  pandemic  2).  Untuk  mengetahui    karya  para  perupa  Bali  yang  merespon  pandemi dianalisis dengan teori semiotika Roland Bartes.

## METODE
Metode yang di gunakan penelitian ini adalah penelitian deskriptif dengan analisis data kualitatif tentang  Karya  Perupa  Bali  Dalam  Merespon  Pandemi  Covid  19  tertuju  pada  pemecahan masalah  dengan  teori  analisis  semiotika  Ronad  Barthes.  Teknik  pengumpulan  data  yang digunakan dalam penelitian ini menngunakan teknik observasi, wawancara, pendokumentasian, dan keperpustakaan. Dalam penelitian teknik analisis data menggunakan teknik analisis domanin dan  di  lanjutkan  analisis  taksonomi.  Proses  ini  bertujuan  menggali  data  sebanyak-banyaknya serta  terperinci  hingga  habis  tak  tersisa  dan  tidak  memunculkan  suatu  pertanyaan.  Tentang tujuan penelitian ini yaitu tentang aspek visual perupa Bali yang merespon pandemic.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Penelitian ini membahas karya seni rupa pada tiga pameran seni rupa yang berlangsung selama  masa  pandemi  covid  19  dari  awal  tahun  2020  hingga  akhir  tahun  2020.  Ada  beberapa
karya  dalam    tiga  pameran  yang  akan  dibahas  dalam  penelitian  ini  antara  lain  ;  Karya-  karya dalam  pameran  “Di  Bawah  Langit  Kita  Bersama”  yang  berlangsung  pada  tanggal  4  Maret  -  4 April  2020  di  Sudakara  Art  Space  Sanur.  Pameran  ini  dipilih  karena  dalam  karya –  karya  seni rupa yang hadir pada pameran ini hadir tema tema yang terkait dengan pandemi.
Dalam  karya  seni  rupa  terdapat  dua  hal  yang  terkandung  didalamnya  ada  aspek  aspek visual  dan  ada  aspek  tematik.  Aspek  visual  adalah  aspek  yang tampak dalam  karya  seni  rupa. Unsur  rupa  garis,  warna,  bidang,  tekstur.  Unsur  unsur  estetik  meliputi  komposisi,  konfigurasi, irama dan kesatuan. Dalam sub bab ini akan dibahas beberapa karya dari tiga pameran yakni ; Di Bawah Langit Kita Bersama, Aksi Artsy Dari Rumah, dan Siip Setiap Saat.
Karya; Chusin Setiadikara, 2015, Melawan Banjir 200 x 260 cm, Oil on Canvas. (Foto: Katalog Dibawah Langit Kita Bersaudara)
Karya ini adalah karya Chusin Setiadikara yang berjudul Melawan Banjir. Karya ini disusun dari susunan objek figur figur manusia dengan gestur dan mimik wajah  yang sedang berusaha menyelamatkan  diri  serangan  banjir  bandang.  Penggambaran  air  yang  bergelombang  dengan efek  buih  buih  memutih  menghadirkan  irama  visual  yang  dramatik.  Penggambaran  narasi tentang  banjir  yang  dramatic  diperkuat  oleh  penggambaran  rumah  rumah  yang  berantakan. Pohon  mengering.  Segala  aspek  visual  ini  mendukung  dan  memperkuat  narasi  tentang  banjir yang dihadirkan dalam karya ini.
Karya Polenk Rediasa, 2019, 1.118 Tahun Membisu, 90 x 190 cm, Oil on Canvas.

## (Foto: Katalog Dibawah Langit Kita Bersaudara)
Karya Polenk Rediasa ini disusun oleh warna monokromatik kecoklatan pada latar belakang dan  masker  masker  yang  dipakai  oleh  wajah  wajah  perempuan  yang  disusun  berjajar  yang dihadirkan dengan teknik drawing. Aspek ruang hadir dengan penggambaran lukisan kisah Jaya pangus dan Kang Cing We sehingga menghasilkan kesan jarak antara potret perempuan dengan lukisan pada latar belakang kecoklatan. Jajaran wajah yang dihadirkan dengan teknik drawing , masker  kecoklatan,  dan  latar  belakang  coklat,  membentuk  satu  komposisi  berjajar  membentuk tiga bidang utama.
Karya Djaja Tjandra Kirana, 2020, Di Bawah Langit Kita Bersaudara,
70 x 90 cm, Tinta dan cat air pada kertas padi.
(Foto: Katalog Dibawah Langit Kita Bersaudara)
Karya  dari  Djaja  Tjandra  Kirana  ini  bernuansa  figuratif  dengan  kontur  yang  dominan  pada setiap objek yang ditampilkan. Komposisi karya ini membentuk jajaran tiga bidang. Jajaran figur paramedic  berpakaian  APD  ,  tangan  tangan  yang  menyembah,  tumpukan  dupa  dan  canang, serta  gebogan  berwarna.  Warna  yang  cenderung  monokramatik  pada  figur  paramedis  yang dominan  putih  dengan  latar  biru  muda,  serta  gebogan  dan  canang  yang  dibuat  warna –  warni menghadirkan fokus of interest pada gebogan.
Ada  tiga  aspek  yang  terdapat  pada  paradigma  Barthes,  yakni  :  1. Denotasi  2.  Konotasi  3. Mitos.Menurut  Barthes,  denotasi  merupakan  tanda  yang  penandanya  mempunyai  tingkat kesepakatan  yang  tinggi  yang  menghasilkan  makna  sesungguhnya.  Bagi  Barthes,  denotasi merupakan sistem  signifikasi  tingkat  pertama sedangkan konotasi merupakan  sistem  signifikasi tingkat kedua. Tahap denotasi ini baru menelaah tanda dari sudut pandang bahasa dalam hal ini yaitu  makna  harfiah.  Dari  pemahaman  bahasa  ini,  kita  dapat  masuk  ke  tahap  kedua,  yakni menelaah  tanda  secara  konotasi.  Pada  tahap  ini  konotasi  menggambarkan  interaksi  yang berlangsung  ketika  tanda  bertemu  dengan  perasaan  atau  emosi  penggunanya  dan  nilai-nilai kulturalnya.  Konotasi  bekerja  dalam  tingkat  subjektif  sehingga  kehadirannya  tidak  disadari. Selanjutnya dalam teori semiotik Barthes, terdapat juga mitos sebagai sistem pemaknaan tingkat kedua.  Mitos  adalah  suatu  bentuk  dimana  ideologi  tercipta.  Dalam  pandangan  Barthes,  mitos bukan  realitas  unreasonable  atau  unspeakable,  melainkan  sistem  komunikasi  atau  pesan (message)  yang  berfungsi  mengungkapkan  dan  memberikan  pembenaran  bagi  nilai-nilai dominan yang berlaku pada periode tertentu.
Dalam menganalisis karya seni rupa tiga komponen dalam semiotika Roland Bartes yakni denotasi dapat dipadankan pada makna sebenarnya atas sebuah objek atau visual  yang hadir. Sedangkan  aspek  konotasi  adalah  makna  yang  hadir  dari  sebuah  objek  melampaui  makna sebenarnya. Lalu mitos adalah pandangan umum yang tercipta akibat dari pemakaian tanda atau objek yang berulang ulang seolah olah menjadi nilai yang dominan ketika membahas fenomena tertentu.
Tiga karya  lukisan  berikut  yang  sudah  dibahas  pada  sub  bab  sebelumnya  menarik  untuk dilihat  dari  semiotika  roland  bartes.  Pada  lukisan  karya  Chusin  Setiadikara  yang  berjudul “Melawan Banjir” aspek denotatif yang terbaca adalah sebuah gambaran peristiwa banjir sebagai makna  sebenarnya  yakni  meluapnya  air  sungai  menuju  permukaan  tanah,  menyapu  segalanya sampai  pada  pemukiman  warga.  Hal  ini  digambarkan  dengan  sangat  dramatik  pada  karya Chusin  Setiadikara.  Sedangkan  aspek  konotatif  pada  karya  ini  adalah  banjir  sebagai  sebuah metafora  atau  makna  kiasan  yang  dihadirkan  Chusin  dalam  rangka  menggambarkan  kondisi kekalutan,  kekacauan,  dan  kengerian  yang  tercipta  dalam  masa  pandemi.  Sedangkan  aspek mitos  bisa  kita  lihat  dari  metode  Chusin  dalam  melukiskan  karyanya.  Chusin  dalam  karya  ini mengambil dan mengolah kembali karya seni rupa yang telah menyejarah dan menjadi common sense yang telah diakrabi oleh publik seni rupa Indonesia yaitu karya banjir di Jawa karya pelukis romantik  Indonesia  Raden  Saleh.  Karakteristik  lukisan  romantik  yang  dramatis,  telah  menjadi kebenaran  umum  yang  diakrabi  oleh  publik  seni  rupa  untuk  menggambarkan  sesuatu  yang dramatis,  kedasyatan  atas  suatu  peristiwa  yang  digambarkan  sehingga  menghadirkan  daya gugah bagi pemirsa atau penikmat karya seni.
Dalam  karya  Polenk  Rediasa  aspek  denotatif  adalah  penggambaran  lima  potret perempuan  yang  digarap  dengan  teknik  drawing,  memakai  masker  warna  cokelat  dengan  latar belakang  bidang  gambar  yang  juga  berwarna  coklat.  Rangkaian  visual  yang  cenderung sederhana  ini  sesungguhnya  menghadirkan  nuansa  karya  yang  puitik  penuh  dengan  metafor. Mulut  bermasker,  adalah  simbol  dari  keterbungkaman,  pembatasan  untuk  berbicara,  hal  ini diperkuat dengan judul yang dipakai Polenk pada karya ini yaitu 1.118 Tahun Membisu. Sebuah judul  yang  sangat  puitis  dan  sarat  perumpamaan  tentang  kondisi  suatu  masyarakat  atau sekelompok manusia yang memilih diam atau sengaja terbungkam atau sebuah kondisi tentang pembatasan bahkan untuk bericara atau menunjukkan identitas. Dalam konteks pandemi Polenk mencoba  mengaitkan  penggambaran  kondisi  ketakmampuan  untuk  berbicara  sebagai  sebuah pembatasan. Pada masa covid 19 kita semua juga mengalami pembatasan bahkan pembatasan dengan membungkam mulut kita dengan masker demi memproteksi atau melindungi diri kita dari covid  19.  Sedangkan  aspek  mitos  pada  karya  ini  terlihat  dari  penggambaran  masker  ,  sejak masa  pandemi  covid  19  melanda  objek  masker  menjadi  objek  yang  paling  sering  kita  lihat. Semua  orang  memakai  masker,  bahkan  masker  seolah  telah  menjadi  kebutuhan  pokok  yang sangat  penting  pada  masa  pandemi  ini.  Masker  jika  dilihat  dari  semiotika  Bartes  telah  menjadi sebuah  kebenaran  umum  atau  common  sense  sehingga  telah  menjadi  serupa  mitos  dalam konteks  semiotik  sebagai  pemaknaan  tingkat  kedua  setelah  denotasi  dan  konotasi  karena nilainya telah berlaku dalam ketetapan yang universal.
Sedangkan  pada  karya  Djaja  Tjandra  Kirana  aspek  denotasi  pada  karyanya  adalah penggambaran para pekerja medis yang sedang memakai pakaian APD lengkap, tangan tangan yang  sedang  tercakup  berdoa  serta  sesajen  berupa  cangang  dan  gebogan.  Makna  konotatif yang segera dapat kit abaca dari penggambaran objek objek pada karya Djaja Tjandra Kirana ini adalah  sebuah  doa  sebuah  harapan  tentang  keselamatan  agar  kondisi  ini  cepat  berlalu.  Pada karya  ini  juga  terbaca  makna  konotatif  ihwal  pengorbanan,  perjuangan  dan  keiklasan  yang ditunjukkan  dengan  gambaran  tentang  para  tenaga  medis  yang  berpakaian  APD  yang  sedang berjuang  menangani  para  pasien  covid  19.  Aspek  mitos  pada  karya  ini  tergambarkan  dengan pakaian APD, selain masker pakaian APD yang dipakai oleh para medis juga telah menjadi objek yang paling sering kita lihat. Sehingga begitu melihat objek tersebut ingatan kita akan langsung tertuju pada kondisi pandemi covid 19 yang sedang melanda kita sampai hari ini. Selain masker , APD telah menjadi tanda yang universal yang segera dapat dipahami oleh publik tentang bahaya dan ancaman pandemi global yang masih melanda peradaban kita kini.

## Kesimpulan
Berdasarkan  pembahasan  tentang  karya  perupa  Bali  yang  merespon  pandemi  covid  19 dengan mengambil sampel tiga karya seni rupa dalam pameran Dibawah Langit Kita Bersaudara dapat disimpulkan hal hal sebagai berikut; 1). Aspek aspek visual yang hadir dalam karya perupa Bali  yang  merespon  kondisi  pandemi  covid  19  menghadirkan  representasi  atau  penggambaran objek  yang  mencoba  merekam  kondisi  batiniah  manusia  dalam  menghadapi  pandemi.  Unsur unsur visual garis warna bidang komposisi ruang irama dan lain sebagainya yang muncul dalam karya –  karya  mereka  mengkonstruksi  suatu  rangkaian  representasi  gambar  yang  dihadirkan dalam  rangka  mengkontruksi  ungkapan  keprihatinan,  solidaritas,  kekacauan  serta  perenungan dan  optimisme  dalam  menghadapi  kondisi  pandemi.  2).  Karya –  karya  perupa  Bali  yang merespon  pandemi  covid  19  memiliki  nilai  semiotik  jika  dilihat  dari  semiotika  Roland  Barthes. Makna  denotasi  yang  hadir  adalah  makna  yang  didapat  dari  penggambaran  objek  dalam  arti yang  sebenarnya,  penggambaran  atas  situasi  ketertekanan,  kekalutan,  kekacauan  menjanjikan ruang  perenungan  membangunkan  solidaritas  untuk  bangkit  bersama  dalam  kondisi  seperti  ini karena pandemi ini adalah universal dan dialami oleh semua orang dari warga dunia baik yang terpapar  langsung  virus  corona  ini  maupun  yang  tidak  terpapar  langsung.  Representasi  objek tersebut menghadirkan sebuah metafora yang mengungkapkan kondisi yang terjadi pada titik ini makna  konotasi  dalam  karya  seni  rupa  para  perupa  tersebut  hadir  menjanjikan  ruang perenungan  bagi  publik  penikmat  karya  seni  rupa  tentang  kondisi  yang  tengah  terjadi. Selanjutnya  representasi  objek –  objek  tersebut  hadir  membentuk  makna  universal,  meresap sampai ke alam pikir menjadi serupa ideologi. Representasi objek seperti masker, APD, doa dan persembahan  menjadi  representasi  yang  diterima  dan  dapat  dipahami  oleh  publik  sebagai sebuah tanda yang menggambarkan kondisi

## DAFTAR PUSTAKA
A.A.M. Djelantik , Estetika ; Sebuah Pengantar , 2003, Masyarakat Seni Pertunjukkan Indonesia ; Jakarta
Dharsono Sony Kartika, Nandang Ganda Perwira, 2004, Rekayasa Sains ; Bandung
Lexy  J  Moeloeng,  Metodelogi  Penelitian  Kualitatif  (edisi  revisi)  ,  2017,  Rosda  Karya  Jakarta Martin Suryajaya, Sejarah Estetika ,2016, Gang Kabel Jakarta
MikeSusanto, Diksi Rupa, 2011, Djagad Art House, Bali
Sobur,  Alex.  2004.  Analisis  Teks  Media:  Suatu  Pengantar  untuk  Analisis  Wacana,  Analisis Semiotik, dan    Analisis Framing. Bandung: Remaja Rosdakarya.