## K A N D A I

## PERMASALAHAN PENULISAN SEJARAH KESUSASTRAAN INDONESIA
(Problems in the Historiography of Indonesian Literature)
Indra Sarathan
Fakultas Ilmu Budaya Universitas Padjadjaran Jln. Raya Bandung Sumedang Km. 21 Jatinangor, Sumedang, Indonesia Pos-el: sarathan@unpad.ac.id
(Diterima: 30 Januari 2018; Direvisi: 22 Mei 2018; Disetujui: 22 Mei 2018)

## Abstract
The  history  of  modern  Indonesian  literature  often  considered  to  start from  the  Balai Pustaka  (1920~)  romance  period.  However,  little  attention  explains  the  process  from traditional literature to modern literature. From generation to generation it is recognized the traditional literary conventions of pupuh, pantun, sureq, kakawin, babad, wawacan, etc. which  are  written  in ancient  texts  as  traditional literary tradition.  However,  from  whence comes the modern literature as a new form of writing (genre) if not preceded by previous works.  Thus,  it  is  necessary  to  review  the  works  of  adaptations  of  European  stories absorbed by the Indonesian people at the end of the 19th century which is often written in books  that  still  use  local  script  (vernacular  script).  To  that  end,  this  research traced how the history of Indonesian literature is written by tracing the books of history of Indonesian literature  ever  published.  By knowing  how  the  history  of  Indonesian  literature  is  written, we  will  examine  the  historiography  of  Indonesian  literary  history  with  the  latest  data especially  on  literary  works  prior  to  Balai  Pustaka.  Thus,  this  study  try  to  offer  an alternative to Indonesian literary historiography.
Keywords: literary works, Balai Pustaka, colonial literature, literary history

## Abstrak
Sejarah  kesusastraan  Indonesia  modern  sering  dianggap dimulai  dari  masa  roman Balai  Pustaka  (1920~).  Namun,  sedikit  perhatian  yang  menjelaskan  proses  dari  sastra tradisional  menuju  sastra  modern.  Secara  turun-temurun,  dikenal konvensi  sastra tradisional macam pupuh, pantun, sureq, kakawin, babad, wawacan yang seringkali ditulis dalam  naskah-naskah  kuno  sebagai  tradisi  tata  tulis  tradisional.  Namun,  dari  mana datangnya sastra modern sebagai bentuk tulisan (genre) baru apabila tidak didahului oleh karya-karya yang sebelumnya. Maka, perlu peninjauan karya-karya saduran cerita Eropa yang  diserap oleh bangsa Indonesia  pada  akhir  abad  ke-19  yang  seringkali  ditulis dalam buku-buku  yang  masih  menggunakan  aksara  daerah  (vernacular  script).  Untuk  itu, penelitian  ini  melacak bagaimana  sejarah sastra  Indonesia  dituliskan  dengan  menelusuri buku-buku  sejarah  sastra  Indonesia  yang  pernah  tebit.  Dengan  mengetahui  bagaimana sejarah  sastra  Indonesia  dituliskan,  kami  akan  menguji  keajegan  historiografi  sejarah sastra  Indonesia  dengan  data-data  terbaru  khususnya  mengenai  karya-karya  sastra sebelum  masa  Balai  Pustaka.  Dengan  demikian  penelitian  ini menawarkan  alternatif historiografi sastra Indonesia.
Kata-kata kunci: karya sastra, Balai Pustaka, sastra kolonial, sejarah sastra
DOI: 10.26499/jk.v14i2.594 How to cite: Sarathan, I. (2018). Permasalahan penulisan sejarah kesusastraan Indonesia. Kandai, 14(2), 169-180 (DOI: 10.26499/jk.v14i2.594)

## PENDAHULUAN
Sejarah  kesusastraan  Indonesia modern  seringkali  dimulai  dari  masa roman  Balai  Pustaka  (1920).  Namun,
sedikit  perhatian  yang  menjelaskan proses  dari  sastra  tradisional  (misal, pupuh,  pantun, sureq, kakawin,  babad, dan  wawacan)  yang  tertulis  dalam naskah-naskah  kuno  sebagai  tata  tulis
Volume 14 No. 2, November 2018 Halaman 169-180
tradisional menuju sastra modern. Misalnya dari  mana  datangnya  sastra modern sebagai genre baru apabila tidak didahului  oleh  karya-karya  sebelumnya. Untuk  itu,  perlu  ditinjau kembali karya- karya sastra akhir abad ke-19 yang kerap ditulis  dalam  buku-buku  yang  masih menggunakan  aksara  dan/atau bahasa daerah, cerita bersambung di surat-kabar (feuilleton),  dan  buku-buku  pelajaran sekolah masa kolonial. Penjelasan mengenai  peralihan  dari  tata  tulis tradisional  menuju  sastra  Indonesia modern  ini  seringkali  luput  dari  buku- buku sejarah.
Satu hal lagi yang patut disesalkan, ketika  pemerintah  Indonesia  memiliki inisiatif  mempromosikan  kebudayaan Indonesia  melalui Frankfurt  Book  Fair dengan  menjadi  tamu  kehormatan  tahun 2015,  justru  tidak  termanfaatkan  dengan maksimal.  Sebetulnya  kegiatan  ini yang memungkinkan  memantik  ketertarikan khalayak
internasional
melirik kesusastraan  Indonesia, tetapi  penyajian informasi  sastra  Indonesia  sendiri  masih sangat  terbatas.  Dengan  pengetahuan umum  yang  dangkal,  sastra  Indonesia seringkali  latah  bermula  tahun  1920 dengan roman Azab dan Sengsara karya Merari  Siregar  sebagai  tonggak  sastra Indonesia  modern. Lantas  di  mana sepatutnya  kita  menempatkan I  La Galigo peninggalan  abad  ke-13  atau
Negarakertagama karya Empu Prapanca dan Sutasoma karya  Empu  Tantular peninggalan  abad  ke-14 atau Syair Perahu karya  Hamzah  Fansuri  abad  ke- 16 atau Hikayat Abdullah karya
Abdullah  bin  Abdulkadir  Munsyi  tahun 1843  yang  tak  lain  adalah  peninggalan nenek moyang kita sendiri?
Artikel  ini  berusaha mengurai permasalahan  mengenai bagaimana  para pakar sastra Indonesia menuliskan sejarah kesusastraan Indonesia; bagaimana  awal  mula  sastra  Indonesia berkembang  dan  kapan  dimulainya.
Meski  Indonesia  merdeka  tahun  1945, dalam buku-buku sejarah sastra
Indonesia  sering kali dituliskan  bahwa, perkembangan  sastra  Indonesia  sejak 1920-an. Tujuan dari  artikel  ini  adalah menawarkan paradigma baru  tentang pemahaman umum tentang sejarah sastra Indonesia agar lebih berkesinambungan.

## LANDASAN TEORI
Sastra  Indonesia secara  umum
dideskripsikan melalui periodisasi dengan  kategori  periode lisan dan tulisan. Berdasarkan urutan waktu, sastra Indonesia  dibagi  ke  dalam  beberapa angkatan, antara lain: Angkatan Pujangga Lama, Angkatan Sastra Melayu  Lama,  Angkatan  Balai  Pustaka, Angkatan  Pujangga  Baru,  Angkatan 1945, Angkatan 1950 — 1960-an, Angkatan  1966 — 1970-an,  Angkatan
1980 — 1990-an,  Angkatan  Reformasi, dan Angkatan 2000-an. Dengan
penyajian  periodisasi  seperti  ini jelas sulit  memasukkan  karya-karya  sastra zaman lampau. Besar dugaan, kebuntuan ini  dikarenakan  kebijakan  pendidikan, informasi umum, bahkan identitas budaya kita dibakukan pada pemahaman sastra  Indonesia  berakar  dari  sastra Melayu.  Pada  satu  sisi, hal  itu dapat dibenarkan, tetapi  pada  sisi  lain  malah menyempitkan kesadaran bangsa Indonesia  dalam  menggali  pemahaman kebudayaannya. Usaha-usaha penelitian untuk
menjembatani  masa  transisi  dari  tata tulis  tradisional  ke  tata  tulis  modern telah banyak dilakukan Moriyama (2005)  dalam  disertasinya Semangat
Baru:  Kolonialisme,  Budaya  Cetak,  dan Kesusastraan Sunda Abad ke-19
menelisik  perubahan  tata  tulis  sastra  di Jawa  Barat pada akhir abad  ke-19.  Ada pula usaha dari para cendekiawan dalam negeri  yang  telah  menghasilkan  buku Nona  Koelit  Koetjing:  Antologi  Cerita
Pendek  Indonesia  Periode  Awal dan Meneer Perlentee: Antologi Puisi Indonesia  Periode  Awal yang disusun
Sapardi Djoko Damono, et.al. pada 2005 dan  2009.  Namun,  kedua  antologi  itu hanya mematok genre cerita pendek dan puisi  berbahasa  Melayu  saja. Sudut pandang penelitian ini berinisiatif melebarkan kedudukan  karya  sastra genre  apa  saja,  baik  berbahasa  Melayu maupun  bahasa  daerah,  serta  dalam media apapun, baik surat kabar, majalah, buku, naskah kuno, dan lain-lain.

## METODE PENELITIAN
Metode  yang  digunakan  dalam penelitian  ini  adalah  studi  pustaka dan studi perbandingan. Pada tahap pertama, peneliti akan melakukan penggalian data yang  secara  garis  besar  ditentukan berdasarkan periodisasi yang telah ditetapkan untuk kepentingan penelitian.
Data  yang  akan  digali  bersumber  dari berbagai  macam  buku  sejarah  sastra Indonesia.
Data yang diperoleh selanjutnya dibandingkan antara pendapat  satu  pakar  dengan  pakar lainnya tentang bagaimana sastra Indonesia  bermula  dan  apa  alasannya memulai pencatatan sejarah sastra Indonesia pada periode tersebut.

## PEMBAHASAN
Untuk  memahami  permasalahan historiografi kesusastraan Indonesia, perlu diidentifikasi pustaka-pustaka sejarah  kesusastraan  Indonesia  yang pernah  ada.  Mengingat  pembacaan historiografi sejarah kesusastraan Indonesia  ini  sangat  luas,  diajukan beberapa sumber sebagai berikut.
Ajip Rosidi (1968)
Ajip Rosidi menulis buku Ikhtisar
Sejarah
Sastra Indonesia yang
diterbitkan oleh Pustaka Jaya pada tahun 1968 yang  sering  digunakan  sebagai acuan  pembelajaran  sejarah sastra.  Pada subbab tinjauan sejarah, Ajip menyebutkan masa kegemilangan kerajaan-kerajaan di Nusantara, meliputi Majapahit, Kerajaan Sunda, dan Samudera  Pasai.  Kedatangan  bangsa Eropa  pada  abad  ke-16  dan  ke-17 menjadikan  kerajaan-kerajaan  itu  satu demi satu memudar kekuasaannya.
Pada  subbab  perkembangan  sastra
dijelaskan bahwa sejak  abad  ke-19 terdapat  hasil-hasil  sastra  berbahasa Melayu,  seperti Hikayat  Si  Miskin, Hikayat  Hang  Tuah, Indra  Bangsawan, dan Hikayat  Amir  Hamzah. Beberapa nama sastrawan Melayu masyhur merujuk kepada Raja Ali Haji, Nurrudin Arraniri,  Tun  Sri  Lanang,  Hamzah Fansuri,  dan  Abdullah  bin  Abdulkadir Munsyi. Abdullah terkenal karena karya- karyanya  ditulis  tidak  mengikuti  tradisi sastra  Melayu, tetapi kebiasaan  orang Inggris yang menjadi majikannya.
Selain kesusastraan Melayu, kesusastraan  Jawa,  Sunda,  Bali,  Aceh,
Bugis, dan lain-lain merupakan kesusasteraan  yang  kaya  dan  tua usianya. Namun, pada dasarnya pemikiran Ajip  cenderung  mengerucut pada  pengaruh  sastra  Melayu  dalam kesusastraan  Jawa.  Umpamanya  cerita panji yang  meluas  hingga  ke  Campa, Melayu,  dan  Filipina.  Adapun  dalam konteks  di  Jawa  Barat,  kesusastraan Sunda  telah  mengada  jejaknya  sejak abad  ke-16,  di  antaranya  melalui  karya
Siksakandang ng karesian, Carita
Parahyangan, Carita Waruga Guru, Kuncarakarna,  dan lain-lain. Pada  abad ke-19 ada sosok Muhamad Musa melalui Wawacan  Panji  Wulung dan Wawacan Ali Mukhtar; RAA Martanegara:
Wawacan  Angling  Dharma, Batara
Rama, dan Babad Sumedang; R
Suryadireja: Wawacan  Purnama  Alam;
serta  Haji  Hasan  Mustapa  dengan  puisi- puisi berbentuk dangding-nya.
Pada  abad  ke-19  mulai  muncul tren  sastra  kolonial,  di  antaranya  G. Francis: Nyai  Dasimah;  Haji  Mukti: Hikayat  Siti  Mariah;  serta  Tirto  Adi Suryo: Busono dan Nyai  Permana.
Selain  itu,  roman semi  Eropa  pun bermunculan,  dengan  para  penulis  di antaranya:  Mohamad  Yamin,  Sanusi Pane,  Mohamad  Hatta, dan Roestam Effendi.  Puncak  pengaruh  sastra  Eropa terdapat dalam Azab dan Sengsara karya Merari  Siregar.  “Barulah  pada  tahun 1920  terbit  pada  Balai  Pustaka  roman yang  ditulis  dalam  bahasa  Melayu Tinggi,  yaitu  karangan  Merari  Siregar berjudul Azab  dan  Sengsara.  Dua  tahun kemudian  terbit  roman  yang  sekarang telah menjadi klasik, yakni Sitti Nurbaya buah  tangan  Marah  Rusli.  M.  Kasim menulis Muda Teruna dan Nur  Iskandar dengan  mempergunakan  nama  Nursinah Iskandar  menerbitkan Apa  Dayaku Karena Aku Perempuan; keduanya terbit tahun 1922” (Rosidi, 1968, hlm. 19).

## A. Teeuw (1952)
Teeuw  menuliskan pemikiran-nya tentang awal  mula  sastra  Indonesia dalam  bukunya Pokok  &  Tokoh yang diterbitkan  oleh Jajasan  Pembangunan pada  tahun 1952. Pertama-tama,  ia menelusuri latar belakang bahasa Indonesia dengan membandingkan beberapa  temuan  prasasti  Melayu  kuno yang  paling  tua  bertarikh  680  Masehi sebagai  permulaan  bahasa  Melayu  dari sebuah piagam di Krangbrahi.
Teeuw  (1952)  menyatakan  bahwa tokoh  awal sastra  Indonesia  adalah Muhammad  Yamin. Dasar  argumennya adalah  bahasa Yamin  melalui  puisi pertamanya, Bahasa  Bangsa (1921) menggunakan  bahasa  Melayu.  Bahasa Melayu  sendiri  dianggap  bahasa  paling tua, mendahului bahasa Jawa,
sebagaimana dinyatakannya sebagai berikut.
“Selain  daripada  itu  ada  pula sekarang  sejumlah  piagam  yang tertulis dalam bahasa yang agak jauh bedanya  dengan  bahasa  Jawa-kuno, lagi  pula  yang  terdapat  di  tempat- tempat  yang  lain  sekali  letaknya. Yaitu, sebuah piagam dari tahun 686 dan  684  di  sekitar  Palembang (Kedukan  Bukit  dan  Talang  Tuwo). Piagam-piagam  ini  tertulis  dalam bahasa  yang  disebut  Melayu-kuno. Dan  dengan  selayaknyalah  disebut demikian.  Betul,  banyak  sekali terdapat  dalam  bahasa  itu  kata- ambilan  dari  bahasa  Sansekerta, tetapi  hal  yang  seperti  itu  terdapat juga  dalam  piagam-piagam  Jawa- kuno... begitupun banyaknya jumlah kata-kata  Sansekerta  yang  terdapat dalam  piagam-piagam  Jawa-kuno itu  disebabkan  oleh  hasrat  hendak memenuhi  keinginan  membagus- baguskan. Tetapi meskipun demikian, bahasanya sudah selayaknya  dinamakan  juga  Jawa- kuno; menurut dasarnya, bangunnya,  susun  kalimatnya  dan sebagainya,  bahasa  itu  adalah  satu dari antara bahasa-bahasa Indonesia. Dan  dari  bahasa  itu  pula  akhirnya, meskipun tidak dengan cara sederhana begitu saja, timbul bahasa Jawa  yang  kemudian”  (Teeuw, 1952, hlm. 18-19).

## Bakri Siregar (1964)
Bakri Siregar dalam Sejarah Sastra Indonesia Modern yang diterbitkan Akademi Sastera dan Bahasa "Multatuli", pada 1964,  menuliskan
bahwa tokoh pemula kesusastraan Indonesia adalah Mas Marco Kartodikoromo melalui karyanya Student  Hidjo (1919)  dan Rasa  Merdika
(1924).  Alasan Bakri  menyatakan  Mas Marco  sebagai  pemula  sastra  Indonesia
lebih karena pemahaman Bakri mengenai sastra Indonesia dengan
penekanan  sastra  Indonesia  sebagai  alat perjuangan  sekaligus  kritik  terhadap pemerintah kolonial Belanda yang digunakan  oleh  Mas  Marco  melalui gerakan  pers-nya.  Bakri berargumen, “Sastra Indonesia
merupakan
pencerminan kehidupan masyarakat Indonesia  serta  perjuangannya,  dengan memakai alat bahasa Indonesia ” (Siregar, 1964, hlm. 5). Bakri menolak beberapa pandangan tentang pemula sastra Indonesia.  Abdullah  bin  Abdulkadir Musyi  ditolaknya  sebagai  pemula  sastra Indonesia  karena  dianggap  memiliki kompleks  rasa  rendah  diri  dalam hubungannya dengan pemerintah kolonial  Inggris  dan  kaum  bangsawan Melayu.  Pujangga  Baru  ditolak  sebagai pemula sastra Indonesia karena kesadaran nasional sudah dimulai sebelum  adanya  Pujangga  Baru.  Balai Pustaka  ditolaknya  pula  sebagai  pemula sastra  Indonesia  karena  mendasarkan argumen  hanya  pada  karya-karya  Balai Pustaka  bukanlah  hal  yang  dapat dipertanggungjawabkan.  Demikian  pula 1945  ditolak  sebagai  pemula  sastra Indonesia  karena  sebelumnya  sudah  ada pendahulu sastra Indonesia.
Bakri menggunakan patokan
bahasa  Indonesia  sebagai tolok  ukur sastra. Meskipun demikian, Bakri menyebutkan bahasa-bahasa lain sebagai bahasa pengantar  sastra Indonesia. Bahasa  yang  dianggap  sebagai bahasa pengantar  sastra  adalah bahasa  Melayu di  Indonesia  dan  Malaka  sampai  akhir abad  ke-19,  bahasa  daerah  di  Indonesia (Jawa,  Sunda,  dan  Bali),  dan bahasa Melayu linguafranca (Melayu Tionghoa).

## HB Jassin (1963)
HB Jassin sering kali disebut-sebut sebagai  Paus  Sastra  Indonesia,  panutan sekaligus patokan dalam mempelajari sastra Indonesia. Dalam bukunya Pujangga  Baru:  Prosa  dan  Puisi, diterbitkan Gunung  Agung pada 1963 tidak  dijelaskan  secara  ekplisit  kapan mula  dari  majalah Pujangga  Baru. Namun,  pertunasannya  sendiri  dimulai tahun  1922  oleh  Muhamad  Yamin. Jassin  sendiri  hanya  menyebut  “sastra tahun  20- an”,  tidak  menyebut  Angkatan Balai  Pustaka.  Meskipun Hikayat Hang Tuah terbit  tahun  1948, tidak  masuk keluarga  Pujangga  Baru.  Ciri  dari Pujangga Baru adalah semangat kebangsaan yang merupakan tanda-tanda kehidupan baru Indonesia.
“Terbitnya  Pujangga  Baru  tahun 1933  adalah  suatau  perwujudan  dari suatu  cita-cita  yang  sudah  lama  minta bentuk.  Masa  tunas  Pujangga  Baru  jika dilihat  perkembangannya  sudah  bermula jauh  lebih  dulu.  Keluarga  apa  yang disebut  Pujangga  Baru?  Kemudian seperti  Muhammad  Jamin  (kemudian dieja:  Yamin)  sudah  mulai  kelihatan tulisannya  sejak  tahun  1922  dengan terbitnya  kumpulan  sajaknya Tanah  Air yang  dipersembahkannya  “ke dalam pedupaan bahasa Melayu” untuk memperingati Jong  Sumatran  Bond cukup 5 tahun.  Rustam  Efendi  dan Sanusi  Pane pun sudah  tampak  tulisan- tulisannya  sejak  tahun  1926.  Semua  ini adalah tanda-tanda  kehidup an  baru” (Jassin,  1963,  hlm.  10-11). Dengan demikian,  HB  Jassin merujuk tahun
1922 sebagai Pertunasan
sastra
Indonesia ” .

## Yudiono KS (2007)
Usaha penulisan sejarah kesusastraan Indonesia akan terus berlangsung sampai kapan pun. Upaya
paling  baru dilakukan oleh Yudiono  KS dalam bukunya Pengantar  Sejarah Sastra  Indonesia (Grasindo, 2007). Menurut  Yudiono  KS, sastra  Indonesia dimulai  pada  abad  ke-20.  Pengertian istilah  sastra  Indonesia  yang  digunakan Yudiono merujuk pada pengertian Teeuw dan  Jassin.  Landasan  pernyataan Yudiono bahwa sastra Indonesia dimulai pada  abad  ke-20  adalah  Ajip,  Sapardi, dan Teeuw. Yudiono menyatakan bahwa periodisasi bukan untuk penulisan sejarah, melainkan untuk  keperluan pengajaran  (Yudiono KS,  2007,  hlm. 19).  Menurutnya, berdasarkan  pendapat Jassin yang menyetujui pandangan Sutan
Takdir Alisyahbana, mula sastra Indonesia adalah Pujangga Baru. Dasar argumentasi Yudiono
tentang  permulaan  sastra  Indonesia adalah semangat  kebangsaan (merujuk kepada  Jassin)  dan bahasa (merujuk kepada  Teeuw). Yudiono  menyatakan bahwa  historiografi  yang  dibuatnya didasarkan  atas  kejadian  sosial  politik, dengan  titik  balik  Proklamasi (1945), Gestok (1965),  dan  Reformasi (1998). Menurut Yudiono KS masyarakat pertama  kali  memperhatikan sejarah sastra  Indonesia  dimulai  pada  Polemik Kebudayaan (Yudiono, 2007, hlm. 4).
Nugroho Notosusanto (1975)
Nugroho Notosusanto sebagai
sastrawan sekaligus sejarawan penyusun buku babon Sejarah  Nasional  Indonesia terbit pertama kali tahun  1975  di bawah editor  umum  Prof.  Sartono Kartodirdjo (Balai Pustaka,  edisi revisi tahun  2008, direvisi
Bab Kebudayaan & Kesusastraan, 2013) yang  sering kali disebut sebagai “sejarah standar” Indonesia  pun  menyediakan informasi sejarah sastra  Indonesia. Pada  Subbab Kesusastraan  masalah  yang  dibahas adalah polemik Lekra & Manikebu.
Periodisasi sastra Indonesia disajikan mulai dari Sastra Melayu Lama sampai dengan Sastra Indonesia Modern dengan penjelasan tanpa  tahun.  Sastra Melayu  Lama disebut  juga Sastra Indonesia  Klasik.  Menurut  Notosusanto (1975,  hlm.  676)  penyebutan  Sastra Melayu  Klasik  tidak  tepat  karena  tidak hanya  ditulis  dalam  Bahasa  Melayu. Oleh karena itu, bisa juga disebut Sastra Nusantara  Klasik,  yang  terdiri  atas: Jawa, Sunda, Bali, Bugis, Makassar, dan
Aceh. Periodisasi Sastra Indonesia Modern  adalah  1)  Masa  Kebangkitan (1920-an-1945:  Periode ‘ 20  & Periode ‘33 ;  2)  Masa  Perkembangan  1945- sekarang: Periode ‘ 45  &  Periode ‘ 50. Selanjutnya, dibahas pula Awal Kebangkitan Kembali kesusastraan Indonesia  pada Angkatan  ‘66  pasca - G30S (Notosusanto, 1975). Serta menelaah arah sastra  Indonesia  yang kembali ke t radisi  di  Angkatan  ‘77. Demikianlah Nugroho Notosusanto memberikan pandangan mengenai historiografi
sejarah kesusastraan Indonesia.

## Edward Djamaris (1990)

## Buku  Edward  Djamaris, Menggali
Khazanah  Sastra  Melayu  Klasik, yang diterbitkan Balai Pustaka pada 1990 menyerupai kumpulan esai tentang sastra Melayu-klasik  yang  mencakup  bentuk- bentuk  dalam  sastra  Melayu  klasik. Djamaris beranggapan  sastra  Indonesia modern  dimulai  pada  Balai  Pustaka: “... kemudian  tulisan  Latin  sampai  dengan masa  kita  mengenal  mesin  cetak  yang digunakan  untuk  menerbitkan  karya sastra  itu,  yaitu  zaman  Balai  Pustaka sekitar  tahun  20-an.  Sastra  Indonesia Modern mulai pada zaman Balai Pustaka ini.  Sebelum  zaman  Balai  Pustaka  itu karya  sastra  yang  ditulis  dengan  bahasa Melayu  itu  disebut  sastra  Melayu  klasik
atau  sastra  Indonesia  lama.”  (Djamaris, 1990, hlm. 11).
Ia  pun  mengategorikan  sastra
Indonesia yang  mendapat pengaruh  luar itu  ada  tiga, yaitu pengaruh  Islam,
pengaruh Hindu, dan pengaruh Peralihan. Pengaruh-pengaruh
itu tampak  pada  karya  sastra  yang  muncul pada  masa  peralihan  zaman.  Dampak masa  peralihan  dari  zaman  Hindu  ke Islam  adalah  penambahan  unsur islami dalam  cerita,  misalnya pemberian  nama yang  bernapaskan  Islam  pada  judul cerita,  seperti  “Hikayat  Marakarma” diganti  dengan  nama  “Hikayat  Si Miskin”,  “Hikayat  Indrajaya”  diganti dengan  nama  “Hikayat  Syah  Mardan”, dan  “Hikayat  Serangga  Bayu”  diganti dengan nama “Hikayat Ahmad Muhammad”. Demikianlah  Djamaris (1990) memberikan sumbangsih pemikiran  tentang  pengertian sastra Indonesia  klasik  atau  bisa  disebut  juga sastra Indonesia lama.
Ismail Hamid (1988)
Ismail Hamid adalah seorang pakar kesusastraan Melayu berkebangsaan Malaysia. Dalam disertasinya  yang dibukukan Kesusasteraan Indonesia Lama  Bercorak  Islam (penerbit Pustaka Al-Husna, 1988), Hamid mendefinisikan hikayat sebagai tradisi Indonesia. Menurut  Ismail,  yang  mengawali  tradisi hikayat adalah cerita hidup nabi
Muhammad. Setelah nabi wafat, muncul orang-orang yang mempelajari perkataan nabi.  Sehingga  jadilah hadis.  Selain  itu, ada orang yang berusaha untuk menelusuri  tingkah  laku  nabi.  Itulah cikal  bakal  hikayat.  Istilah  untuk  cerita tentang nabi adalah Qisas al-Nabi, kisah orang tercinta.
Hamid  menyebutkan  bukti-bukti pusat kesusastraan Indonesia masa Islam adalah Pasai (1280 — 1400) yang meninggalkan karya sastra Dar Almazlum karya Maulana Abu Ishak dan
Hikayat  Raja-Raja  Pasai.  Di  Melaka
(1400 — 1511)  ada Sejarah  Melayu.  Di Aceh (1511 — 1650) ada Bustanulalsalatin (Taman  Segala  Raja-
Raja)  karya  Nurruddin  Arraniri, Taj  al- salatin (Mahkota  Segala  Raja-Raja)  dan Syair  Makrifat.  Di  Johor  Riau  (1650 — 1800) ada Tufadz al navis karya Raja Ali Haji, Kitab  Pengetahuan  Bahasa, Kitab Silsilah  Melayu dan  Bugis  dan  Sekalian Raja-Rajanya,  juga Bustan  Alkatibin (Tata bahasa Melayu).
Hamid pun  menjelaskan  Syeikh
Nurrudin  Arraniri  pernah  mengecam Hikayat  Sri  Rama dan Hikayat  Indra Pura pada 1658 sebab mencampuradukkan  Dewa  Brahma  serta Sri  Rama  yang  dipertukarkan  dengan
Allah.  Contoh  lain  dari  masa  peralihan ini  ada  juga Hikayat  Ganjamara (pengaruh  Hindu)  serta Serat  Ajisaka Angajawi.
Adapun  istilah  syair  menurut Hamid berasal dari bahasa Arab. Contoh karya Syair  Badr  al-asyik.  Ada  teori asal-usul syair. Di Arab tidak ditemukan ada  bentuk  syair.  Yang  ada  adalah ghazal, mathnawi, azam, yang berkembang  di  Nusantara  sebagai  zikir, qasida, marhaban, dan barzanji. Namun, syair  tertua  ditemukan  dalam  sebuah nisan makam. Demikianlah Ismail Hamid menelusuri khazanah kesusastraan Indonesia bercorak Islam sampai kepada bentuk  syair  yang  terpahat  di  nisan makam.

## Amir Hamzah (1939)
Semasa  hidupnya  yang  relatif singkat,  pujangga  Amir  Hamzah  pun produktif  menulis  buah  pikirannya berupa  esai  yang  diterbitkan Pustaka Rakjat 1939 menjadi  buku Setanggi Timur. Buku  ini  berupa  kumpulan tulisan  pemikiran  Amir  Hamzah  tentang kesusastraan  yang  dimuat  di  majalah
Pujangga  Baru dan  ditambahi  dengan bunga  rampai  puisi-puisi  dari  Hindia, Arab, Parsi, Tiongkok, dan Jepang. Buku ini berisi tinjauan umum atas kesusastraan  India,  Tionghoa,  Arab, Parsi,  dan  Indonesia  dengan  membahas para tokoh dari tiap kesusastraannya.
Dalam tinjauan umum Bab
Kesusastraan  V:  Sastra  Indonesia  Baru, Amir Hamzah menelusuri sejarah bahasa Indonesia  yang  menurutnya  paling  tua adalah tahun  686,  tertulis pada  sebuah prasasti  di  Bangka.  Istilah  Indonesia agaknya  masih  sering  dipertukarkan dengan  istilah  Melayu karena  yang dimaksud  dengan  bahasa  Indonesia adalah  bahasa  yang  dipakai  di  Riau, Johor,  dan  Malaka.  Selain  itu,  Hamzah banyak  merujuk  buku Sejarah  Melayu dan  menganggap  kerajaan  Palembang adalah  kerajaan  tertua.  Hamzah  (1939) menggolongkan  bahasa  Indonesia  dalam tiga zaman, yaitu Zaman Indonesia Kuno (zaman  Sriwijaya), Zaman  Indonesia
Pertengahan (zaman Malaka), dan Zaman Bahasa Indonesia sekarang.
Dalam  buku  ini dikaitkan  pula bentuk-bentuk keterpengaruhan yang ada dalam sastra Indonesia dengan pengaruh luar  negeri  yang  tampak  dalam  hikayat dan  syair.  Pantun  dibahas  dari  berbagai aspek dalam  kaitan  dengan berbagai macam  dan  bentuk  pantun.  Selain  itu dibahas  pula  seloka  dan  gurindam  yang merupakan pengaruh dari India.
Pengaruh  asing  tampak dalam  karya
Pujangga Baru misalnya semangat Hindu-Budha  dalam  karya  Sanusi  Pane. Amir  Hamzah  mengaitkan  Sanusi  Pane dengan karya Hamzah Al-Fansuri.

## HB Jassin (1968)
HB  Jassin adalah kritikus  sastra Indonesia  kelahiran  Gorontalo,  31  Juli 1917 dan meninggal dunia di Jakarta, 11 Maret  2000.  Semasa  hidupnya,  HB Jassin senantiasa mendarmabaktikan
jiwa  dan raganya  dalam  dunia  sastra. Dari  Gorontalo,  Jassin  hijrah  ke  Jakarta pada  awal  1940  untuk  bekerja  di  Balai Pustaka hingga 1947 (Santosa, 2017).
Dalam  bukunya Angkatan  ’66: Prosa  dan  Puisi terbitan Pustaka  Jaya tahun  1968  edisi  2013. HB Jassin mengakui  bahwa  bunga  rampai  yang disusunnya  dijadikan  rujukan  bagi  para pengajar  dan  pembuat  soal  ujian. Berdasarkan  keterangan  itu,  setelah Gema  Tanah  Air,  dia  menyusun  buku Angkatan  ’66:  Prosa  dan  Puisi .  Hal  ini dilakukan  supaya  sastra  Indonesia  tidak seakan-akan  berhenti  pada  tahun-tahun yang  dibahas  dalam Gema  Tanah  Air (Jassin, 1968).
Menurut  Jassin,  sejak  awal  abad ke-20  terdapat  empat  generasi  sastra Indonesia,  Angkatan  ‘20,  Angkatan  ‘33, Angkatan ‘45, dan Angkatan ‘66:
“Kesusastraan  Indonesia  modern dimulai dengan  Angkatan  ‘20  yang mendapatkan  pendidikannya  kira- kira  pada  permulaan  abad  ini. Kemudian tampil Angkatan ‘33 atau Angkatan  Pujangga  Baru  yang mencapai  masa  gemilangnya  kira- kira  tahun  1938,  lalu  menyusul Angkatan ’45 yang mencapai puncaknya  pula  tahun-tahun  1950- an, dan kini tahun 1966 timbul pula generasi  yang  menyebut  dirinya Angkatan  ‘66.  Jelaslah  bahwa  tiap 15 — 25  tahun  timbul  satu  generasi baru. Dan ini cocok dengan perkembangan manusia secara pribadi.  Tiap  15  atau  25  tahun timbul  satu  generasi  baru  yang dalam  pandangan  hidup  dan  sikap hidup berbeda dari generasi sebelumnya, yang telah pula membeku dalam perkembangannya.”  (Jassin,  1968, hlm. 36).
Adapun  kelahiran  Angkatan  ’66 adalah  suatu  peristiwa  politik  terkait dengan  konstelasi  ideologi  pasca-1965. Meski  begitu, angkatan  ini  punya  dasar nilai kesusastraan (estetik), yaitu “ kesenian  senantiasa anti  kezaliman, ingin  kebajikan ” (Jassin,  1968,  hlm.  7). Sebagai catatan, nama lain Angkatan ’66 adalah  Angkatan  Manifes  Kebudayaan. Pihak yang berkeberatan dengan penamaan  itu  hanyalah  penulis-penulis yang  tidak  menandatangani  manifesto dan  tidak  merasa  bagian  dari  Manifes Kebudayaan. Tapi, menurut Jassin (1968)  mereka  memiliki  semangat  yang sama.  Keadaan  zaman  yang  menjadi latar  belakang  kelahiran  Angkatan  ’66 adalah kehidupan susah yang disebabkan oleh penyelewengan pejabat atas Pancasila.
Angkatan ’66 adalah
pendobrak  penyelewengan  itu  (Jassin,
1968). Secara  khusus, yang  dimaksud penyelewengan itu adalah penyelewengan demokrasi oleh Demokrasi  Terpimpin  yang  fasistis, penyelewengan  sila  ketuhanan  Pancasila oleh kecenderungan ateisme, dan pemutusan hubungan dengan dunia luar, seperti Amerika  dan  Malaysia  karena kecondongan politik internasional Indonesia  saat  itu  ke  Tiongkok.  Puncak penyelewengan adalah terjadinya
Gerakan  30  September.  PKI  dianggap berperan  penting  dalam  penyelewengan ini ya/ ng  menimbulkan  suasana  yang sulit  ini.  Dampaknya,  muncul  banyak penentangan.
Secara politis,
penyelewengan  ini melahirkan  gerakan PRRI-Permesta,  penentangan  oleh  PSI, Masjumi,  dsb; dalam  hal budaya melahirkan Manifes Kebudayaan, seperti karya-karya  sastra  seperti  karangan Yusach  Ananda  dan  Alex  Leo  yang melukiskan  kesusahan  rakyat.  Puncak penentangan  itu  adalah  demo  Januari 1966  yang  dilakukan  oleh  anak  muda, mahasiswa,  murid  sekolah,  rakyat,  dan
ABRI. Angkatan ’66 lahir dari kalangan itu (Jassin, 1968).
Dalam  bukunya  yang  lain Gema Tanah  Air terbitan Balai  Pustaka tahun
1948 edisi 1993, Jassin berniat memperkenalkan  Angkatan  ‘45.  Mulai cetakan  ke-5, pada  tahun  1966, penulis- penulis yang berafiliasi dengan Lekra/PKI dicabut dari Gema Tanah Air:
“Atas  permintaan  Balai  Pustaka sesuai dengan Instruksi Menteri P & K  tanggal  30  Oktober  1965  No. 138/i/1965, maka beberapa pengarang  yang  termasuk  dalam organisasi  Lekra/PKI,  yang  ternyata menjadi  dalang  gerakan  kontra revolusi yang terkenal dengan nama Gerakan 30 September atau
Gestapu,  dikeluarkan  dari  bunga rampai ini.” (Jassin, 1948, hlm. 22).

## Leo Suryadinata (1996)

## Leo  Suryadinata dalam  bukunya
Sastra  Peranakan  Tionghoa  Indonesia yang  diterbitkan Gramedia pada  tahun 1996 menelaah sastra peranakan Tionghoa  atau  yang  dahulu  dikenal sebagai sastra Melayu-Tionghoa. Menurut Suryadinata (1996) inilah sastra yang  cukup  tua,  lahir  pada  akhir  abad ke- 19,  kemudian  “lenyap”– atau  lebih tepat  lagi  berubah  menjadi  sastra nasional Indonesia. Sastra telah memainkan  peran  yang  penting  dalam pertumbuhan  sastra  Indonesia  baru.
Buah karya sastra peranakan itu berjumlah  ribuan  judul.  Pengarangnya juga  ratusan  orang.  Namun,  setelah Indonesia  merdeka,  lambat-laun  sastra ini  “dilupakan”  di  Indonesia.  Akan tetapi,  di  luar  negeri di  universitas- universitas di Barat mahasiswa- mahasiswa  dan  sarjana-sarjana  menaruh minat pada sastra peranakan
(Suryadinata,  1996).  Contoh  karya: Tjih
Liap  Sem/ Bintang  Toedjoeh karya  Lie Kim Hok 1886 — 1887.

## Claudine Salmon (2010)

## Claudine  Salmon dalam bukunya
Sastra Indonesia Awal Kontribusi Orang Tionghoa diterbitkan Gramedia tahun 2010 menelaah bagaimana kontribusi orang  Tionghoa pada perkembangan sastra  Indonesia  awal.  Menurut  Salmon (2010), mungkin sebuah kesia-siaan saja mencari tahu sejak kapan orang Tionghoa  mulai  mempelajari  bahasa Melayu  dan  bahasa-bahasa  lain  di Nusantara.  Namun  demikian,  kita  bisa menimba  informasi  dari  sumber-sumber Tionghoa  tentang  penggunaan  berbagai bahasa  di  kawasan  ini.  Songshi  (Sejarah Dinasti  Song),  seperti Zhufan  zhi ‘Monografi Negara -Negara Asi ng’ tahun 1225  oleh  Zhao  Rugua  (Chau  ju-Kue), melaporkan dalam catatan tentang Sriwijaya  bahwa  di  istana  “Bahasa ditulis  dalam  aksara  India  (fanshu)  dan Raja  menggunakan cincinnya  sebagai cap”. N amun, ditambahkan bahwa “aksara  Tionghoa  juga  dipakai  dan digunakan  dalam  laporan  (zhangbiao) y ang  menyertai  upeti”.  Catatan  ini penting karena  berarti  ada  orang-orang Tionghoa sebagai juru tulis, atau bahkan pedagang  yang  terpelajar,  yang  menjadi abdi  dalam  dan  bertugas  sebagai  juru bahasa dan penerjemah.
Praktik  ini  rupanya  terus  berlanjut pada  abad-abad  berikutnya.  Pada  awal abad ke-17, bila menulis tentang Banten, Zhang  Xie  mencatat  bahwa  sultan mempunyai  enam  akuntan  (caifu) untuk memegang  pembukuannya,  empat  di antaranya  orang  Tionghoa. Selain  itu, warga Tionghoa yang menguasai bahasa lokal  (secara  harfiah  “bahasa  asing”  [ an yiyu])  bertindak  sebagai  juru  bahasa (tongshi),  dan  tersedia  satu orang  untuk setiap perahu.
Cendekiawan  Wang  Dahai,  yang mengajar  di  Jawa  pada  tahun  1780 — 1790,  mungkin  orang  pertama  yang menjelaskan  bahwa  bahasa  Melayu  di Nusantara adalah padanan guanhua atau bahasa Mandarin di Kekaisaran Tiongkok dan digunakan orang Tionghoa  untuk  berkomunikasi  dengan bangsa-bangsa  lain.  Wang  Dahai  juga menyinggung  para  Peranakan  Tionghoa – yang disebut Sit-lam ,  yaitu  “Selam”— yang setelah beberapa generasi di Jawa, telah sama  dengan  penduduk  dan  telah mengadopsi adat istiadat, agama, bahasa (atau  bahasa-bahasa)  orang  setempat, dan  juga  telah  mempelajari  buku-buku mereka.
Kondisi historis itulah yang menjadi dasar bagi perkembangan kesusastraan Tionghoa Peranakan. Dalam prakata Bibliografi Sastra Melayu-Tionghoa, dikemukakan  bahwa studi perkembangan
kesusastraan Tionghoa-Melayu  patut  dibagi  menjadi empat  periode  utama,  yang  sebagian ditentukan oleh situasi politik di Hindia- Belanda dan di Tiongkok. Periode utama ini dimulai dari awal sampai tahun 1911, dari tahun 1911 sampai 1923, dari tahun 1923  sampai  1942,  dan  akhirnya  dari tahun  1945  sampai  awal  tahun  1960-an. Selain  itu, patut juga digaris-bawahi perkembangan  beberapa  genre  yang berbeda  dan  menyinggung  berbagai hubungan kesusastraan  tersebut,  baik dengan dunia Nusantara, maupun dengan dunia  luar  (baik  Tiongkok  maupun Eropa)  melalui  terjemahan  dan  saduran novel  serta  juga  karya  didaktik  dan keagamaan,
bahkan politik. Perkembangan lainnya adalah kemunculan  sebuah  kesusastraan  baru yang  sangat  terpengaruh  oleh  genre
Eropa  (novel,  cerpen, dan  teater yang bersifat realis).
Dalam  buku Sastra  Indonesia Awal Kontribusi Orang Tionghoa, melalui  artikel-artikel  pilihan  Salmon
yang  dikelompokkan  dalam  empat  bab, tampak  bagaimana kesusastraan  dalam bahasa  Melayu — di  samping  bahasa Tionghoa — mencerminkan cara para pendatang  Tionghoa  dan  keturunan mereka telah sedikit demi sedikit masuk dunia  budaya  Nusantara  dan  akhirnya menjadi bagian dari itu.
Dick Hartoko (1979)/ Rob

## Nieuwenhuys
Dick Hartoko menerjemahkan buku Oost-Indische  Spiegel (Cermin Hindia Timur), karangan Rob Nieuwenhuys,  seorang  Eropa  peranakan kelahiran Semarang menjadi buku Bianglala  Sastra:  Bunga  Rampai  Sastra Belanda tentang Kehidupan di
Indonesia,  terbitan Balai  Pustaka, tahun 1979.
Selama  empat  abad koloni orang- orang  luar di  Nusantara,  khususnya orang-orang  Belanda  menulis  tentang Indonesia.  Hasil  pengamatan  mereka tetap merupakan suatu sumber informasi mengenai  sejarah  kita  yang  mau  tidak mau  kita  perlukan  untuk menulis kembali  sejarah  nasional  kita.  Di  antara orang-orang Belanda itu ada  yang selalu merasa  asing  di  daerah  khatulistiwa  ini dan yang selekas mungkin ingin kembali ke  tanah airnya sendiri.  Ada  pula  yang menetap di sini dan beristrikan perempuan Bumiputra, seperti Rumphius.  Sementara  tokoh ini bersatu padu  dengan dan bangkit  melawan sistem  kolonial  sendiri,  seperti  Sicco Roorda, Douwes Dekker dan kemenakannya Setiabudi, du Perron, dan lain-lain.
Hal  yang  ditampilkan  dalam  buku ini  adalah  pengarang-pengarang  yang berminat  pada  sastra.  Mata  seorang sastrawan  sering  kali  lebih  tajam daripada  lensa  seorang  ilmuwan.  Dia dapat  mengadakan  penghayatan  yang lebih  mendalam  dengan  objeknya.  Buah
penanya  tidak  semata-mata  khayalan, tetapi hasil  simpati  dan  empatinya. Sastrawan turut menderita dan merasakan nasib rakyat yang dilukiskannya. Demikian misalnya dalam  roman  S.  Lulofs, hati  kita  turut tergetar  pula  mengikuti  perjuangan  Cut Nyak  Dien.  Bila  membaca Bontorio, tulisan  Friedricy,  hati  kita  turut  merasa bangga  dengan  rakyat  Bone  yang  masih merdeka  itu. Bahan  penulisan Bianglala Sastra sebagian besar diambil dari Oost- Indische Spiegel (Cermin Hindia Timur), karangan  Rob  Nieuwenhuys,  seorang Indo kelahiran Semarang.

## PENUTUP
Dari  buku-buku  sejarah  sastra Indonesia sebelum tahun 1965 tidak satu pun yang  mencantumkan  peran  Balai Pustaka sebagai pemula sastra Indonesia. Namun,  sebagaimana  diketahui,  setelah tahun  1990-an,  setiap  buku  pelajaran sastra menyebutkan tonggak  awal  mula sastra  Indonesia adalah masa  Balai Pustaka. Perlu terus ditelusuri dari mana datangnya  pengetahuan  yang  memulai sejarah kesusastraan Indonesia dari masa Balai  Pustaka.  Kuat  dugaan,  hal  ini terkait  satu  sama  lain  dengan  pengaruh kepakaran A. Teeuw yang semakin lama penelaah  sastra  Indonesia  ini  tinggal  di Indonesia  semakin  didengar  dan  dibaca massal buah pikirannya.
Umumnya,  sejarah  kesusastraan Indonesia modern seringkali dimulai dari masa  roman  Balai  Pustaka.  Namun, sedikit  perhatian  yang  menjelaskan proses  dari  sastra  tradisional  menuju sastra modern. Secara turun-temurun kita mengenal  konvensi  sastra  tradisional macam pupuh,  pantun,  sureq, kakawin, babad,  wawacan yang  seringkali  ditulis dalam  naskah-naskah  kuno  sebagai tradisi  tata  tulis  tradisional.  Perihal  dari mana  datangnya  sastra  modern  sebagai genre  baru,  hal  ini  tentu  tidak  dapat
dipisahkan dari karya-karya yang mendahuluinya.  Terkait  dengan  transisi ini,  secara  historiografis  perubahan  tata tulis  tradisional  Nusantara  ke  tata tulis modern  Indonesia  yang  kita  kenal sekarang  ini  sebagai  genre  sastra  prosa (roman,  novel,  cerpen,  dsb.),  puisi,  dan drama — sebagaimana juga terejawantahkan  dari hasil  penelitian Moriyama (2005) — tidak dapat dilepaskan kaitannya dari kondisi
kesusastraan  dan  publikasinya  pada masa  kolonial  Belanda.  Juga  atas sumbangsih  para  pakar, seperti  Salmon (2010)  dan  Suryadina  (1996)  kita mengetahui  kekayaan  sastra  Melayu- Tionghoa  di  Indonesia.  Begitupula dengan buah pemikiran Hadi (1988) dan Djamaris  (1990)  bahwa  ada  sebuah periode kesusastraan Indonesia-lama bercorak Islam. Maka, dengan demikian, sejarah kesusastraan Indonesia sesungguhnya terus berkesinambungan berkelindan dengan kondisi sosial politik sesuai dengan semangat zamannya masing-masing.

## DAFTAR PUSTAKA
Djamaris, E. (1990). Menggali khazanah sastra  Melayu  Klasik. Jakarta:
Balai Pustaka.
Hamid, I. (1989).
Kesusasteraan
Indonesia lama bercorak  Islam. Jakarta: Pustaka Al-Husna.
Hamzah,  A.  (1939). Setanggi  Timur. Djakarta: Pustaka Rakjat.
Hartoko,  D.  (1979). Bianglala sastra:
Bunga rampai sastra  Belanda tentang kehidupan  di  Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka. Jassin,  HB.  (1963). Pujangga baru:
Prosa dan puisi. Jakarta:  Gunung Agung.
_____. (2013). Angkatan ’66: Prosa dan puisi (cetakan  pertama  1968).
Jakarta: Pustaka Jaya.
_____. (1993). Gema tanah air (cetakan pertama  1948).  Jakarta:  Balai Pustaka
Yudiono KS. (2007). Pengantar sejarah sastra Indonesia. Jakarta:
Grasindo.
Moriyama,  M.  (2005). Semangat baru: Kolonialisme, budaya cetak,  dan kesusastraan  Sunda abad  ke-19.
Jakarta: KPG.
Notosusanto,  N., et.al.  (2008). Sejarah nasional  Indonesia. Jakarta:  Balai Pustaka.
Rosidi,  A.  (1968). Ikhtisar sejarah sastra  Indonesia.  Jakarta:  Pustaka Jaya
Salmon,  C.  (2010). Sastra  Indonesia awal kontribusi orang  Tionghoa. Jakarta: Gramedia.
Siregar,  B.  (1964). Sejarah sastra Indonesia modern. Djakarta: Akademi Sastra dan Bahasa Multatuli. Suriadinata, L. (1996). Sastra peranakan Tionghoa Indonesia. Jakarta: Gramedia. Teeuw,  A.  (1952). Pokok  & tokoh. Jakarta: Jajasan Pembangunan.
Santosa,  P.  (2017). Kondisi kritik sastra
Indonesia seabad HB Jassin.
Kandai, 13(1):  91-108 (DOI: 10.26499/jk.v13i1.97)