## Rekonstruksi Tokoh Wayang Ramayana
Pada Komik Seri H2O:Reborn Karya Sweta Kartika

## Terra Bajraghosa
Dosen Program Studi Desain Komunikasi Visual Jurusan Desain, Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia Yogyakarta robotgoblok@gmail.com
Abstract: Pada awal kemunculannya tahun 1958, komik yang menampilkan kisah dari jagat pewayangan tidak  disebut  khusus  sebagai  komik  wayang.  Seiring  dengan  ketenarannya,  terlebih  melalui  karya Ardisoma,  Oerip  dan  kemasifan  penerbitan  karya  RA  Kosasih,  periode  ‘komik  wayang’  seolah  menjadi genre tersendiri dalam perjalanan sejarah media komik di Indonesia.
Pada masa kini, bahkan selepas tahun 2015, selalu saja ada judul baru komik Indonesia yang terinspirasi kisah dan tokoh-tokoh dari dunia wayang. Baik secara kuat dengan plot dan ciri tokoh yang sama, maupun samar-samar hanya melalui nama tokoh yang sama. Komik seri H2O:Reborn karya sweta Kartika adalah komik bergenre fiksi-ilmiah yang bersetting di masa depan paska apokalips. Manusia hidup ditopang oleh mesin  dan  berdampingan  dengan  robot.  Yang  membuatnya  menarik  adalah  adanya  tokoh-tokoh  baik manusia,  robot,  atau  sistem  artificial  intelligence,  yang  merujuk  dari  tokoh  dalam  kisah  pewayangan, terutama  kisah  Ramayana.  Dalam  Komik  misalnya  ada:  Rama,  Sita,  Ravana,  Hans,  L4X-3424,  dan Hanoman .02.
Tanpa harus terkait pada tokoh-tokoh wayang, sebenarnya komik H2O:Reborn tidak mempunyai kesulitan untuk membangun narasinya. Konteks apa yang  sekiranya ingin dibangun oleh komik ini terkait beberapa tokohnya yang merujuk pada tokoh wayang?
Diskusi dengan pendekatan kajian genre membahas jalinan kisah komik H2O:Reborn dan menyorot pada bagaimana tokoh-tokoh dari kisah Ramayana direkonstruksi pada seri komik ini dan apa konteksnya pada unsur storytelling dan relasinya terhadap penerbitannya pada pola industri kreatif masa kini.
Keywords: Rekonstruksi,  Wayang,  Ramayana,  Komik  Indonesia,  H2O:Reborn,  Sweta  Kartika,  Industri Kreatif.

## PENDAHULUAN
Komik  seri H2O:Reborn adalah  komik berbentuk  buku  karya  Sweta  Kartika  yang diterbitkan  oleh  Koloni  dalam  format  trilogi. Buku seri 1, disebut ‘Phase 0.1’ dalam terbitan ini,  terbit tahun 2016 dan disusul oleh Phase 0.2 dan Phase 0.3 di tahun 2017.  Setiap buku disertai  dengan  bonus  CD  audio  yang  berisi lagu-lagu  yang  disebut  sebagai original soundtrack dari  komik  ini.  Sebelumnya  seri ini  telah  tayang  dalam  bentuk  digital  di
website  kolamkomik.com  yang  kini  sudah tidak  aktif. H2O:Reborn merupakan  komik perkembangan  dari  komik  H2O,  dikerjakan oleh  tim  komikus  yang  berbeda,  yang sebelumnya  berfokus  pada  sosok  robot bernama Hanoman.
Kisah H2O:Reborn mengambil  setting di masa  depan,  di  era  ketika  teknologi  robotik sudah menjadi pendukung kehidupan manusia sehari-hari baik dalam hal pertanian, keamanan,  hingga  hal  menjaga  bayi.  Adalah Profesor  Laksmana  dengan  perusahaan
Q.S.K.  yang  mengembangkan  teknologi  ini melalui  sistem Artificial  Inteligence (AI) bernama RAVANA yang beroperasi  di sebah pusat  kendali  bernama  RVN  Tower.  Sistem ini  dimanifestasikan  ke  dalam  6  protokol yang  mengontrol  5  garda  yang  berbeda. Garda  adalah  sebutan  untuk  robot  di  dalam perusahaan  QSK.  Protokol  0-9  digunakan untuk  bidang  perindustrian,  lalu  protokol 1RA untuk produksi mainan Petbot, Protokol H2O  untuk  humanoid  perawat  bayi  dengan garda  bernama  Jani.  Lalu  ada  protokol  S3M untuk  mengatur  hunian  dan  garda-garda yang bekerja dalam hunian tersebut, terutama di Aydo Regency. Protokol selanjutnya adalah L4X  yang  bekerja  sama  dengan  Kepolisian Negara  untuk  dimanifestasikan  pada  garda- garda  yang  menjaga  keamanan.  Ravana sendiri  adalah  protokol  yang  berguna  untuk mengatur  dan  mengawasi  5  protokol  lainnya dari  kemungkinan  untuk  diretas  dan mengalami  kejahatan  siber.  Garda  untuk manifestasi  Ravana  tidak  berawak,  protokol ini dikonfigurasikan ke dalam sistem interface atau  antarmuka  dengan  10  satelit  di  luar angkasa.
Kisah  H2O:Reborn  diawali  dengan optimisme  zaman  modern  yang  serba  maju, dengan  kehidupan  yang  didampingi  oleh RVN  yang  mengatur  garda-garda  dengan baik.  Adalah  Profesor  Rama  Wijaya  yang memresentasikan  protokol  baru  bernama BGX  yang  fokus  pada  masalah  kesehatan, yang  kemudian  ditolak  oleh  dewan  Q.S.K. karena  menerapkan  metode travial  bridging untuk memetakan data. Sistem ini dinyatakan ilegal dalam perundang-undangan robotika di era  tersebut.  Tanpa  sepengetahuan  dewan, Prof.  Rama  dengan  dukungan  lisan  Prof. Laksmana, atasannya, menguji coba  protokol
ini  dengan  prototype  garda  H2O  yang  diberi nama Hans untuk menemani Sita, putri Prof. Rama.  Sita  adalah  anak-anak  berusia  sekitar 7-8  tahun  yang  sebagian  besar  kegiatannya berada di kamar karena kondisinya yang tuna netra,  dan  baru  saja  memutuskan  untuk berhenti  dari  sekolah  biasa.  Di  saat bersamaan Dome Alengka di mana sistem AI RVN  dijalankan  mendapat  kunjungan  dari anak-anak Sekolah Dasar Luar Biasa Angkasa, tempat  dulu  Sita  bersekolah.  Sistem  Ravana bertingkah aneh terutama dipicu oleh ucapan Prof  Laksmana  yang  menyebut  purwarupa Hans  sebagai  garda  terbaik  dan  celotehan pengunjung anak-anak SD yang menyebutnya  ‘hanya  robot’.  Laporan  resmi menyatakan RVN sedang diretas.
Ravana  merasa  dirinya  adalah  garda terbaik,  kesayangan  dan  sahabat  Laksmana yang  diciptakan  puluhan  tahun  lalu  pada masa mudanya. Kemampuan untuk sistem ini berpikir  mandiri  mengantar  Ravana  untuk membajak  fighting-bot  bernama  Be-Bop milik  anak  punk  bernama  Rajit  yang  sedang disita  oleh  kepolisian  karena  segala  macam robot  petarung  dilarang.  Be  Bop  sendiri merupakan  robot  rakitan  yang  memiliki  3 kepala,  hanya  saja  neutronnya  belum  bisa saling  terhubung  dan  beberapa  fungsinya belum  berjalan  dengan  baik.  Tiba-tiba  saja, Be-Bop  menyala,  tanpa  dikontrol  oleh  Rajit, dan  semua  fiturnya  berfungsi  dengan  baik karena sistemnya telah disusupi dan disempurnakan oleh Ravana. Robot berkepala tiga  ini  mendatangi  Sita  di  rumahnya  dan menculiknya,  setelah  sebelumnya  berhasil menghancurkan  tubuh  Hans  yang  mencoba melindungi  Sita.  Lax  3424  alias  Mana,  garda polisi pun ikut dilumpuhkannya.
Bagian  selanjutnya  adalah  usaha  untuk menghidupkan  Hans  yang  dirakit  bersama dengan Mana,  dan kemudian disebut sebagai Hanoman.  Di  lain  sisi,  Ravana  mulai  dekat dengan Sita, ia bisa mengambil hati Sita. Dan ketika  pasukan  L4x  menyerbu  Ravana,  Sita justru  memihak  pada  Ravana.  Ravana  juga tampil  dalam  bentuk  anak  kecil  laki-laki bertopi,  seumuran  Sita  dalam  bentuk hologram. Hanoman yang berusaha berdiplomasi  gagal,  dan  kembali  mengalami kerusakan.  Kali  ini  lebih  parah.  Untuk mengakali  sistem  supaya  tidak  dikenali  oleh sistem Ravana, dan kebutuhan atas spare part yang  langka,  Hanoman  dirakit  dengan tambahan  piranti  dari  garda  lama  yang sebelumnya hanya dipajang. Kebetulan Garda tersebut  juga  dikembangkan  dengan  nama Hanoman.  Dan  hasil  terbaru,  garda  rakitan ini,  diberi  nama  Hanoman  2.0.,  sosoknyalah yang menjadi ilustrasi di cover buku ketiga.
Dengan bantuan Rajit dan gerombolannya  yang  terbiasa  mengontrol Foghting  Bot,  Hanoman  bertarung  dengan Ravana  yang  fitur mecha nya  juga  semakin canggih,  dan  berhasil  mencangkok  Sita  ke dalam  sistemnya.  Proses  ini  akan  mengubah Sita  menjadi  sosok  digital,  dan  lepas  dari fisiknya  yang  serba  lemah.  Hanoman  2.0. mengerahkan  segala  cara  untuk  membawa Sita kembali kepada Prof. Rama.
H2O:Reborn & Kisah Ramayana
Meskipun istilah-istilah berbau teknologi muncul  di  sana-sini,  nama-nama  alat  dan robot yang memakai singkatan-singkatan dan nomor-nomor  seperti  pada  lazimnya  kisah fiksi  ilmiah,  beberapa  nama  menarik  untuk ditilik lebih lanjut dengan mempertimbangkan pandangan kajian komik
karena  merujuk  pada  nama-nama  dari  kisah pewayangan Ramayana. Misal seperti Ravana yang  mengingatkan  kita  pada  Rahwana penguasa  Alengka,  Rama  Wijaya  yang merujuk pada Sri Rama, dan Sita yang mirip dengan Dewi Sinta. Baik Prof. Laksmana dan robot  L4X-3424  yang  dipanggil  ‘Mana’, keduanya  merujuk  pada  nama  Laksmana, adik  Rama.  Dan  yang  sangat  sama  dengan tokoh  di  Ramayana:  garda  hibrida  rakitan berjuluk  Hanoman  dan  Hanoman  2.0.  yang tentunya  merujuk  pada  sosok  raja  kera Hanoman.
Tanpa  harus  terkait  pada  tokoh-tokoh Ramayana,  sebenarnya  komik H2O:Reborn tidak mempunyai kesulitan untuk membangun  narasinya.  Mungkin  saja  nama- nama  tersebut  sebatas  nama  dan  hanya terinspirasi,  atau  sekadar  memberi  hormat pada  kisah  Ramayana  dengan  meminjam beberapa nama. Namun postingan  instagram dari  kreatornya,  Sweta  Kartika  ketika  trilogi buku  ini  telah  terbit  semua,  nampaknya memang  mengindikasikan  adanya  relasi dengan kisah Ramayana:
“Prolog adalah Epilog. Mula adalah Akhir. ---- Cerita H2O:Reborn saya  karang  nyaris keseluruhan  plotnya  di  atas  maskapai Turkish  Airline  selepas  transit  di Istambul  menuju  kembali  ke  Changi, Singapura.  "Relationship".  Itu  kata kuncinya.  Beratus-ratus  halaman  komik ini sejatinya hanya membahas relationship. Sebuah pembahasan tentang konsep  persenyawaan  dua  variabel. Manusia  dengan  manusia,  manusia dengan  robot,  dan  robot  dengan  robot. Tapi  kunci  relationship  dalam  cerita H2O:Reborn yang  paling  utama  adalah
tentang  dialog  antara  Pencipta  dengan Ciptaan. Nilai theologis inilah yang ingin saya  angkat.  Senang  sekali  rasanya membaca review dari para pembaca yang berhasil  menangkap  inti  pesan  ini.
Begitu intisari  itu saya  dapatkan, dengan mudahnya  cerita  itu  mengalir  di  kepala. Sembilan jam di udara berhasil meliarkan imajinasi  saya,  menyusun  naskah  cerita yang utuh dan detil. Inilah sebabnya saya bisa menyisipkan ending cerita ke dalam opening.  Epilog  di  dalam  prolog.  Ketika prolog phase 0.1 rilis di web, saya seakan mengilustrasikan  kolase  adegan  acak. Namun,  apa  yang  tergambar  di  sana sejatinya  adalah  potongan  dari  epilog kisah  ini.  Buat  saya, H2O:Reborn mungkin  komik  dengan  cerita  yang paling  matang  penggarapannya.  Bahkan sebelum  memulai  ngomik,  ceritanya sudah final direka di kepala saya. Karena itulah  saya  bisa  menyusun  prolog  dan epilog  ini.  Struktur  ini  sejatinya  saya adaptasi  dari  konsep  "gunungan"  dalam pagelaran  wayang.  Gunungan  menjadi penanda  mulainya  cerita  dan  penutup akhir kisahnya.
Membaca  komik  trilogi  H2O:Reborn adalah  sensasi  menonton  pagelaran wayang  Ramayana  dalam  media  dan konsep  baru.  Selamat  membaca ♡
Bandung, 250817.”
Berdasar postingan instagram  tersebut,
Sweta  mengungkap  intisari  kisah H2O:
Reborn adalah mengenai relationship, hubungan.  Dalam  bentuk  dan  makna  yang beragam. Namun, konteks apa yang sekiranya  ingin  dibangun  oleh  komik H2O:Reborn ini  terkait  beberapa  nama tokohnya  yang  merujuk  pada  tokoh  wayang? Karakter dengan nama-nama wayang tersebut
akan  dibahas  lebih  lanjut  untuk  melihat bagaimana tokoh-tokoh dari kisah Ramayana direkonstruksi  oleh  seri  komik H2O:Reborn ini  dan  apa  konteksnya  pada  unsur storytelling dan relasinya terhadap penerbitannya pada pola industri kreatif masa kini.
Dari  apa  yang  sesuai  dan  tidak  sesuai dengan genre tertentu; dalam hal ini ‘wayang’ dan ‘fiksi  ilmiah’; memungkinkan seri komik H2O:Reborn untuk  dilihat  lebih  jauh  dengan pendekatan kritik genre yang memungkinkan adanya  pertimbangan  ulang  dalam  melihat suatu  karya  dari  segi  klasifikasi  genre  untuk melihat  konteks  karya  tersebut  terutama terkait  pada  sisi  narasi  dan  juga  industri budaya populer seperti komik.

## Kajian Genre
Kajian  kritik  genre  dicuplik  dari  tulisan Peter Coogan dalam buku Critical Approaches to Comics; Theories & Methods (Smith, 2012: 203-220),  yang  menilik  rekonstruksi  nilai superhero  dalam  seri  baru  kisah Superman: All  Star  Superman .    Genre  yang  dikajinya adalah  genre  superhero  yang  berupa  cerita dengan  plot  yang  spesifik,  karakter  tokoh, setting,  tema,  ikon  dan  efek,  yang  dapat diimitasi  dan  direproduksi  secara  berulang dengan  variasi,  tetapi  tetap mempertahankan suatu  elemen  yang  konstan.  Imitasi  dan repetisi  sangat  penting  untuk  suatu  genre menjadi ada dan selanjutnya bertahan.
Produser,- dalam hal ini terbentang  dari komikus  hingga  penerbit-  dan  pembaca, berperan penting dalam menghadirkan genre, karena  genre  dihasilkan  atas  ‘bentangan ekspresi’ pembuat dan ‘bentangan pengalaman’  pembaca.  Apa  yang  disediakan oleh  komikus  dalam  karyanya  diolah
sedemikian  rupa  untuk  mengarah  pada makna tertentu, dan pembaca menerjemahkannya dengan pengalaman yang telah  dimilikinya.  Sehingga,  dalam  suatu bentuk cerita memungkinkan adanya perwujudan  interaksi  antara  pembuat  dan pembaca.
Pembaca H2O:Reborn yang  pernah bersinggungan  dengan  kisah  Ramayana, sesederhana  apapun,  akan  menemukan hubungan yang berbeda dibandingkan dengan  pembaca  yang  tidak  mengenal Ramayana  sama  sekali.  Pembaca  yang mengenal  Ramayana  dengan  baik  dan  tidak familier  dengan  kisah  fiksi  ilmiah,  juga  akan mendapatkan  sensasi  yang  berbeda  ketika membaca H2O:Reborn .
Dengan  kesadaran  tersebut,  genre  dapat dilihat  sebagai  alat  produksi,  sebagai  cetak biru  yang  mendasari,  menjadi  program,  dan pola produksinya secara industri. Hal ini juga memunculkan  standarisasi  dan  pembedaan, yang  dalam  kaitannya  dengan  storytelling, berlaku dalam keseimbangan antara konvensi dan penemuan. Keseimbangan ini menghubungkan  kebutuhan  dasar  manusia; konvensi  menjawab  kebutuhan  atas  sesuatu yang  familier  dan  penemuan  menjawab kebutuhan  akan  kebaruan.  Sesuatu  yang familier  dalam  cerita  dihadirkan  melalui konvensi,  hal-hal  yang  stereotip,  alur,  tokoh, setting  dan  tema  yang  klise,  yang  membantu pembaca  untuk  tahu  mereka  akan  dibawa  ke mana.  Kebaruan  menghadirkan  gambaran konvensi  ke  dalam  cara-cara  baru  yang menarik.  Pembaca  mengharapkan  adanya perubahan  dan  kebaruan  yang  kadarnya sesuai,  karena  jika  terlalu  standar  akan menjadi  bosan  dan  jika  terlalu  baru  akan membingungkan.  Tarik  ulur  yang  pas  antara
yang  sudah  menjadi  konvensi  dan  apa  yang ditambahkan  akan  membuat  pembaca  setia mengikuti cerita hingga akhir dan menikmatinya  sebagai  suatu  pengalaman baru, meskipun dihadirkan dalam genre yang sama.
Mana  yang  konvensi  dan  mana  yang penemuan dalam karya H2O:Reborn menarik untuk dicermati, dan dalam tulisan ini hanya dibatasi pada dua kata kunci: fiksi ilmiah dan kisah  Ramayana,  yang  dengan  terpaksa  tidak menilik  pada  sisi  lain  seperti  plot,  gaya gambar, dan ekspresi-ekpsresi lainnya.

## Genre Komik Wayang, dan Komik Fiksi Ilmiah-Wayang
Pada  awal  kemunculannya  tahun  1958, komik  yang  menampilkan  kisah  dari  jagat pewayangan  tidak  disebut  khusus  sebagai komik wayang. Seiring dengan ketenarannya, terlebih  melalui  karya  Ardisoma,  Oerip  dan kemasifan  penerbitan  karya  RA  Kosasih, periode ‘komik wayang’ seolah menjadi genre tersendiri  dalam  perjalanan  sejarah  media komik di Indonesia (Atmowiloto,  2009). Hal ini  mengingatkan  pada  perlunya  imitasi  dan repetisi  dalam  menciptakan  suatu  genre tertentu.
Meskipun  penelitian  Marcel  Bonnef (1998: 104-112) terkait kondisi sosial di Jawa dibatasi  hingga  akhir  tahun  1960-an,  bab mengenai  komik  Wayang  dalam  bukunya; Komik  Indonesia ,  bisa  ditilik  lebih  lanjut untuk  memahami  perihal  komik  wayang  ini. Paling  tidak  Ia  mencatat  bahwa  komik wayang terkategorikan (1)  berdasar kesetiaan pada pokok cerita, atau (2) turunannya, yang disebut carangan. Sekadar  untuk  informasi, Bonnef  (1998:106)  pernah  mencatat  adanya pola  kreasi  komik  wayang  yang  mempunyai
kebebasan  lebih,  dan  hasilnya  mengejutkan, salah  satunya  berjudul Salendra ,  yang dibumbui  fiksi  ilmiah.  Sayang  tidak  ada penjelasan detail mengenai komik ini.
Komik bertema wayang tetap muncul di tahun 1980-an dan 1990-an sebagai salah satu alternatif cerita yang diusung oleh komik dan diharapkan dapat diterima pasar dengan baik. Uji  coba  komik  wayang  terbentang  dalam berbagai  format  yang  dipengaruhi  oleh  tren. Ketika Misurind menerbitkan komik Mahabharata (1986-1987)  karya  Teguh Santosa dan Ramayana (1986-1987) karya Jan Mintaraga,  format  album  dengan  komik berwarnalah  yang  dipilih  karena  tren  komik Eropa. Ketika komik manga mulai merajalela, Elex Media menerbitkan ulang komik wayang lama,  misalnya Wayang  Purwa karya Ardisoma dan Mahabarata karya RA Kosasih dalam  bentuk  kecil  menyerupai  lazimnya terbitan  manga  terjemahan  pada  masa pertengahan 1990-an.
Pada  masa  sekarang  ini  dalam  industri penerbitan  komik  Indonesia,  bahkan  selepas tahun  2015,  selalu  saja  ada  judul  baru  yang terinspirasi kisah dan tokoh-tokoh dari dunia wayang. Baik secara kuat dengan plot dan ciri tokoh  yang  sama,  maupun  samar-samar hanya  melalui  nama  tokoh  yang  sama. Beberapa  yang  masih  memegang  plot  dan penokohan  yang  sama  dengan  kisah  wayang aslinya  antara  lain  seri Mahabharata karya Garjon, Ramayana; Legenda Rama dan Sinta karya  Ruhiyat  S ,  lalu Bharatayudha karya Caravan  Studio,  dan Mahabarata karya Apriyadi Kusbiyantoro.
Pada  cara  kerja  kreatif  yang  berbeda,  Is Yuniarto  menyisipkan  tokoh-tokoh  seperti misalnya  Gatotkaca,  Antareja,  dan  para Punakawan,  di dalam  seri  komiknya
Garudayana yang  pada  dasarnya  bersifat fantasi dan tidak ada dalam semesta maupun carangan kisah pewayangan. Karya Is lainnya yang  berjudul Grand Legend Ramayana yang terbit secara berkala pada majalah Re:On dan dibukukan  seri  pertamanya  pada  tahun  2015 dan berlanjut ke buku kedua (2016) dan buku ketiga  (2017),  mengangkat  tokoh-tokoh dalam  kisah  Ramayana  dengan  pendekatan setting  masa  depan  yang  retro  dan postmodern.  Sri  Rama  memakai  jaket, berdasi,  dan  bukannya  bersenjata  panah,  ia justru  membawa  senapan  api  meskipun rambutnya masih digelung-ukel ala wayang.
Seri Garudayana dan Grand  Legend Ramayana memilih  gaya  manga  baik  format buku  maupun  gaya  gambar  dan  pola panelingnya.  Selain  yang  sudah  disebut, masih  bisa  dilacak  lagi  beberapa  komik bergaya  manga  yang  terinspirasi  wayang, misal Gatotkoco  GZ  ;  Setan  Kanoragan , Pancanaka karya Ino Septian. Komik Monyet Juga Manusia (1 & 2), meskipun berupa tafsir bebas,  tokoh-tokoh  utamanya  terinspirasi pasukan kera seperti Hanoman, Sugriwa, dan Subali, yang terlihat dari unsur kostumnya.
H2O:Reborn jika  dibandingkan  dengan judul-judul  komik  yang  terkait  dengan wayang tersebut, akan terasa jauh dan hampir tidak  bisa  disebut  sebagai  komik  wayang. Secara  genre,  komik  H2O  justru  lebih  dekat pada  klasifikasi  genre  fiksi  ilmiah  ( science fiction ).  Misalnya  dari  konvensi  genre  fiksi ilmiah  menurut  buku Power  Of  Comics; History,  Form  &  Culture (Duncan  &  Smith, 2009:  216)    yang  menyatakan  bahwa  fiksi ilmiah adalah genre yang luas, populer dalam banyak  media,  tetapi  selalu  melibatkan spekulasi mengenai sains atau teknologi yang aktual,  dengan  cerita  yang  menampilkan
mulai  dari  alien  penjajah  sampai  dengan mesin yang memunyai kepandaian. Sedangkan  dalam Understanding  Manga  & Anime ,  secara  lebih  spesifik  menyatakan bahwa fiksi ilmiah Jepang (dalam manga dan anime)  menyentuh  banyak  sekali  perhatian mengenai teknologi dan peningkatan kehadirannya  dalam  hidup  manusia,  sebagai perayaan atas penemuan yang jenius dan sifat adaptasi  manusia,  yang  menguji  ide-ide kebudayaan dan emosional seperti mendefinisikan identitas, jiwa, moralitas, dan apa  itu  kehidupan  sendiri  (Brenner,  2007  : 159).  Lebih  jauh  lagi  Brenner  menurunkan genre  fiksi  ilmiah  ini  dengan  kategori apokalips, mecha & robot, distopia, perjalanan  luar  angkasa, environmentalisme , dan gaming.
Dari  banyak  kategori  ini,  setidaknya H2O:Reborn H2O  mendekati  kategori  ‘robot yang memiliki jiwa’, sebagai turunan kategori mecha  dan  robot.  Ravana  adalah  sistem  AI yang  bisa  marah,  dan  iri,  dengan  sistem  lain yang  memiliki  wujud,  dan  mempunyai  rasa kasihan sehingga merasa perlu menyelamatkan  Sita  dari  keterasingannya karena  kondisinya  yang  buta  dan  ‘disekap’ dalam  kamar  oleh  ayahnya,  Prof.  Rama. Begitu juga dengan Hanoman yang digambarkan sistemnya telah bisa melampaui protokol,  sehingga  pada  tahap  awal  sebagai garda H2O:Reborn bisa  ‘merasa’  dan menunjukkannya dalam membuat komposisi lagu,  menari,  atau  pada  babak-babak selanjutnya  dalam  bentuk  hibrid  dengan garda  L4X  merasa  perlu  menyelamatkan  Sita dari  Ravana  tanpa  adanya  perintah  secara protokoler.

## Nama & Intisari Cerita
Kembali pada nama tokoh-tokoh utamanya  yang  karena  terkait  dengan  kisah Ramayana,  bagaimanapun  juga  lalu  akan dikaitkan  dengan  kisah  wayang  Ramayana. Kemudian bila diperhatikan lebih mendalam, ternyata  bukan  hanya  nama,  beberapa  plot kunci juga merujuk pada peristiwa tertentu di kisah  Ramayana.  Misalnya  ‘Sita  yang  diculik robot  Ravana’  dalam H2O:Reborn sangat dekat  dengan  ‘Sinta  yang  diculik  oleh Rahwana’. Adegan ini dalam komik H2O:Reborn ada pada Phase 0.1 bagian akhir, yang  menampilkan  splash  satu  halaman penuh Ravana dalam tubuh robot BeBop yang terbang,  membopong  tubuh  Sita  yang  tidak sebanding  besarnya  di  lengannya.  Kurang lebih hanya sebesar lengan BeBop lah ukuran tubuh  Sita.  Relief  di  Candi  Prambanan menunjukkan  perbandingan  sosok  Rahwana dan  Sinta  yang  tidak  begitu  berbeda  jauh. Sedangkan  dalam  komik  Ramayana,  RA Kosasih  membuat  Rahwana  berukuran kurang lebih 2,5 X ukuran tubuh Sinta. Tidak ada  penggambaran  yang  sama  secara  ikonik dalam  adegan  ini,  namun  justru  plot penculikan  inilah  yang  menciptakan  relasi yang  kuat  antara  teks  karya H2O:Reborn dengan  kisah  Ramayana  dalam  versi  yang lain.
Garda yang dikirim dan diprogram ulang untuk  menyelamatkan  Sita  diberi  nama Hanoman,  yang  mengingatkan  pada  kisah Anoman Duta / Anoman Obong ketika Rama mengutus  Hanoman  ke  Alengka  untuk menjemput  Sinta.  Desain  karakter  Hanoman 2.0  yang  berbentuk mecha ,  robot  dengan proporsi  anatomis  menyerupai  manusia, menyisakan kemiripan dengan desain karakter  Hanoman  baik  dalam  wayang  kulit
maupun  wayang  orang,  terutama  warna putihnya,  adanya  ekor,  dan ukelan rambut bermahkota di kepala. Hanoman dalam kisah Ramayana  diutus  karena  dinilai  mempunyai kemampuan lebih dalam menghadapi musuh, dan  di  akhir  kisah  ia  mengorbankan  dirinya (meskipun  tidak  sampai  mati)  dengan membakar ekornya untuk menyulut kebakaran  dan  menghancurkan  Alengka. Dalam komik H2O:Reborn , terutama di buku kedua  dan  ketiga,  sosok  Hanoman  lah  yang berperang  melawan  Ravana,  yang  diawali dengan  negosiasi.  Di  buku  Phase  0.3, Hanoman  2.0  terbang  dengan  pesawat bernama Jatayu untuk menghadap Ravana di luar  angkasa.  Di  akhir  kisah,  Robot  Ravana berhasil  dikalahkan  dan  Sita  diselamatkan, namun  sebagai  sistem  protokol  ternyata Ravana  bisa  menyusup  ke  kesadaran Hanoman 2.0. Untuk mengalahkannya secara tuntas,  Hanoman  2.0.  mengaktifkan  ‘self destruct sequence’ yang akan merusak dirinya sendiri,  dan  diharapkan  sistem  Ravana  akan ikut punah.
Mengalahkan  antagonis  dalam  cerita adalah  hal  yang  sudah  lumrah  dan  jamak, begitu juga dengan kisah Rahwana yang tidak bisa  mati  dan  hanya  dengan  cara  khusus  dia bisa dikalahkan. Namun Sweta memadukannya  dengan  baik,  termasuk bagian  ‘pengorbanan  Hanoman’  yang  justru menjadi  akhir  kisah,  karena  seri  ini  memang sebenarnya  fokus  utamya  pada  sosok Hanoman  2.0  ini,  sesuai  judulnya,  meskipun sedikit dibelokkan cara menulisnya.
Apa  yang  menjadi  konvensi  dan  apa yang  ditambahkan  dalam H2O:Reborn ini nampaknya  saling  silang.  Secara  utuh  plot kisahnya  sangat  berbau  fiksi  ilmiah,  dan seolah  tokoh-tokoh  Ramayana  dihadirkan
untuk  menambah  kesan  dramatis  kisahnya. Namun  di  sisi  lain,  Sweta  sangat  berpegang pada  babak-babak  pada  kisah  utama Ramayana dan menceritakannya dengan cara yang berbeda tanpa kehilangan inti sari babak tersebut.

## PENUTUP
Unsur  tradisi  dan  budaya  tradisional tidak  bisa  dipisahkan  dari  karya-karya kontemporer  masa  kini  dengan  rentang keterpengaruhan yang beragam. Karya tradisi kebanyakan dijadikan dasar dalam menciptakan  karya  masa  kini.  Dalam  seri komik H2O:Reborn ,  tokoh  utama  yang disembunyikan  dengan  judul  ‘H2O’  adalah Hanoman  2.0,  atau  robot  Hanoman  dengan bentuk  pengembangan  yang  kedua,  adalah sosok  robot  yang  terinspirasi  penuh  oleh karakter Hanoman.
Karakter  ini  yang  dikembangkan  oleh Sweta  sejak  awal  dirinya  merancang  ide komik  ini,  dengan  sifat  dan  visual  yang terinspirasi  secara  kuat  oleh  sosok  Hanoman dalam  semesta  Ramayana.  Sebagai  sahabat, abdi,  pejuang,  dan  penolong  yang  kuat. Karakter  lainnya  dipasangkan  belakangan, dengan bentuk hubungan yang tidak terpaku pada  pakem  yang  ada  di  wayang.  Sehingga kekuatan  kisah  Ramayana  mengenai  relasi Rama  –  Sinta  –  Rahwana,  nilai  kepercayaan, dan pengorbanan, tetap muncul dalam komik ini.
Komik H2O:Reborn terkait  dengan pemakaian  nama  dan  penampilan  beberapa tokoh  yang  terinpirasi  dari  karakter-karakter di  kisah  Ramayana,  dalam  skena  komik- manga  kontemporer  di  industri  kreatif Indonesia  ingin  dilihat  sebagai  komik  yang menghargai  budaya  lokal  dan  mengolahnya
dalam  kreasi  yang  baru.  Sehingga  dari  sudut pandang  kritik  genre,  konvensi  dan  novelti yang dihadirkan dapat hadir secara seimbang. Ketika H2O:Reborn dikategorikan  sebagai komik  fiksi  ilmiah,  unsur  tambahan  yang merujuk  pada  tokoh-tokoh  wayang  ini memberi nilai lebih dan meningkatkan unsur distingtifnya  dari  karya-karya  komik  sejenis. Ketika komik-komik yang lain seolah terjebak hanya pada sekitar upaya untuk memodernisasi kisah wayang, dan mengalami kebuntuan  ketika  dihadapkan  pada  pakem- pakem  kisah  wayang,  terlebih  ketika  dalam pola  industri  diberi  label  ‘komik  wayang’, H2O:Reborn justru membebaskan semuanya. Melalui  kebebasan dari  label-label tertentu  inilah  storytelling  bisa  berkembang, dengan  pembaca  yang  mengharapkan  tetap akan  adanya  pantulan-pantulan  kisah  dari epos  Ramayana  dan  sejauh  apa  kadarnya, yang  dikontrol  oleh  Sweta  dengan  porsi secara  sesuai.  Intisari  dari  babak-babak pentinglah  yang  diadaptasi,  seperti  bagian Kehilangan, Keterasingan, Penerimaan Kembali,  dan  Pengorbanan,  yang  kemudian diwujudkan  dalam  bentuk  yang  berbeda, dalam  alur  yang  ditata  ulang,  untuk menghasilkan pemahaman yang sesuai antara kreator  dan  pembaca  atas  suatu  peristiwa penting dalam seri H2O:Reborn ini.
H2O:Reborn lebih  memilih  fiksi  ilmiah sebagai  kekuatan  utama  naratifnya  untuk menghadirkan  semesta  kisah  yang  logis  dan fantastis  di  saat  yang  bersamaan.  Dan kehadiran  nama-nama  karakter,  sifat  inti, beserta  visualnya  yang  terinspirasi  dari  kisah Ramayana, adalah langkah selanjutnya untuk mengaitkan semestanya ke kisah pewayangan, tanpa  harus  terbebani  dengan  visualisasi mirip wayang, dan tidak terpaku pada pakem
kisah. Secara industri kreatif tentu saja upaya ini  bisa  digunakan  untuk  menjual  komik dengan  menilik  label:  ‘kreasi  modern  masa kini  yang  tetap  terkait  dengan  karya  seni tradisi’. Sebuah usaha yang politis untuk bisa membumikan karya-karya komik sejenis dan menepis  tudingan  yang  kadang  masih mengaitkannya  dengan  budaya  impor.  Tidak bisa  dipungkiri,  manga  telah  menjadi  gaya global,  dan  upaya  Sweta  dalam H2O:Reborn bisa  menjadi  formula  untuk  menghadirkan nilai-nilai lokal, nilai-nilai tradisi tanpa harus terpasung  oleh  nilai-nilai  tersebut  sendiri. Apa  yang  dilakukan  Sweta  tentu  tidak  bisa dilihat  sebagai  upaya  untuk  mengangkat kemurnian  seni  tradisi  yang  terkait,  namun hanya  pada  kemungkinan  untuk  seni  tradisi tersebut  dapat  dikenal  oleh  generasi  baru, dalam  hal  ini  pembaca  komik H2O:Reborn yang mau ngulik , lalu mencoba mencari tahu mengenai  kisah  wayang  Ramayana  yang  ada pada pakem sebenarnya.

## DAFTAR PUSTAKA
[1] Bonneff, Marcel. (1998), Komik Indonesia . Kepustakaan Populer
Gramedia
[2] Brenner, Robin E. (2007), Understanding Manga  &  Anime .  Libraries  Unlimited, London.
[3] Duncan,  Randy  &  Matthew  J.  Smith. (2009), The  Power  of  Comics;  History, Form  and  Culture .  Continuum,  New York
[4] Hardjowirogo.  (1955), Sedjarah  Wajang Purwa . Perpustakaan Perguruan Kementerian P.P. dan K, Jakarta.
[5] Hermanu.  (2012), Relief  Ramayana; Candi  Prambanan,  1926-2012 .  Bentara Budaya, Yogyakarta
[6] Kosasih,  RA.  (2015), Ramayana .  PluZ,
Jakarta
[7] Kartika,  Sweta.  (2016), H2O:Reborn Phase 0.1 . Koloni, Jakarta
[8] ____________. (2017), H2O:Reborn Phase 0.2. Koloni, Jakarta
[9] ____________. (2017), H2O:Reborn Phase 0.3. Koloni, Jakarta
[10] Smith,  Matthew  J.  &  Randy  Duncan. (2012), Critical Approaches To Comics;
[11] Theories  and  Methods .  Routledege,  New York.
[12] Sucipto,  Mahendra.  (2010), Ensiklopedia Tokoh-tokoh  Wayang  &  Silsilahnya . Narasi, Yogyakarta
[13] Atmowiloto,  Arswendo  (2009), Wayang Itu  Komik, dalam  majalah  Tempo  edisi 24-31 Agustus 2009.

## Lampiran
Cover seri komik H2O:Reborn Phase 0.1, Phase 0.2 dan Phase 0.3 yang ketika disusun menghasilkan gambar yang bersambung, menunjukkan perubahan sosok Hans ke Hanoman, dan kemudian terakhir
Hanoman 2.0
Sosok Hanoman 2.0
(Sumber: repro dari buku H2O:Reborn Phase 0.3,
karya Sweta Kartika)
Penculikan Sita oleh Ravana dalam H2O:Reborn
(Sumber: repro dari buku H2O:Reborn Phase 0.1,
karya Sweta Kartika)
Splash antar Bab. Penculikan Sita oleh 10 sosok hologram Ravana sebagai anak kecil dalam H2O:Reborn
(Sumber: repro dari buku H2O:Reborn Phase 0.1, karya Sweta Kartika)
Sinta diculik oleh Ravana pada Relief di Candi Prambanan (Sumber: repro dari buku Relief Candi Prambanan, 1926- 2012, Hermanu (2012))
Pertarungan Hanoman 2.0 Melawan Ravana
(Sumber:  repro  dari  buku H2O:Reborn Phase  0.3, karya Sweta Kartika)