JIGE 4 (2) (2023) 1050-1060

## JURNAL ILMIAH GLOBAL EDUCATION
ejournal.nusantaraglobal.ac.id/index.php/jige

## KRITIK  ATAS  SIKAP  TANPA  PAMRIH  (DISINTERESTED  ATTITUDE) MELALUI SUDUT PANDANG VOYEURISTIK
Richardo Torang Manahan 1) , Harsawibawa Albertus 2) 1,2 Program Magister Ilmu Filsafat, Fakultas Ilmu Pengetahuan Budaya, Universitas Indonesia, Depok, 16426, Indonesia

## History Article
Article history:
Received Mei 18 ,2023 Approved Mei 27, 2023

## ABSTRACT
A work of art contains a stratified aesthetic element in accordance with the satisfaction of the human senses. Beauty is often directed at the object of the human body which is displayed tabooly in the form  of  "nude"  and  contains  sexuality  or  intimacy.  The  work contains  voyeuristic  elements  which  often  lead  to  negative perceptions  or  views  and  even  behavioral  deviations. disinterestedness  attitude,  thus,  as  answering  the  problem.  the researcher tries to  first explain the description  of  voyeuristic in  a work  of  Newton's  identical  voyeuristic  example.  After  that  put forward  a  critical  view  of  the  use  of  disinterestedness  attitude  to interpret  voyeuristic  works.  The  method  used  is  a phenomenological approach. The result of this analysis is the view of  disinterestedness  implying  that  selfless  and  selfless  use  can capture the value  of the  beauty of a  work but in the existence of voyeuristic  art  it  turns  out  that  the  effect  is  great  if  these  two things  are  separated.  Disinterestedness  seems  to  encourage interpreters to create impersonal personalities in order to capture the  "aesthetic"  value  of  a  work  by  capturing  the  other  side  of nudity. However, the value of a work cannot be separated from the truth it depicts

## ABSTRAK
Sebuah  karya  seni  mengandung  unsur  estetika  yang  bertingkat sesuai  dengan  kepuasan  indrawi  manusia.  Keindahan  sering ditujukan terhadap objek tubuh manusia yang ditampilkan secara tabu  dengan  bentuk  “nude”  dan  mengandung  seksualitas  atau keintiman.  Karya  tersebut  mengandung  unsur  voyeuristik  yang sering  menimbulkan  persepsi  atau  pandangan  negatif  bahkan penyimpangan  perilaku.  disinterestedness  attitude,  dengan demikian,  seperti  menjawab  permasalahan  tersebut.  peneliti berusaha menjelaskan lebih dulu deskripsi dari voyeuristik dalam suatu karya contoh karya Newton yang identik bersifat voyeuristik. Setelah itu mengemukakan pandangan kritis terhadap penggunaan  disinterestedness  attitude  untuk  menafsit  karya voyeuristik.  Metode  yang  digunakan  adalah  pendekatan

## Keywords:

## Disinterestedness
Voyeuristik Estetika
fenomenologi.
Hasil analisis ini adalah pandangan disinterestedness  menyiratkan  bahwa  penggunaan  tanpa  pamrih dan  dengan  pamrih  bisa  menangkap  nilai  keindahan  suatu  karya namun dalam keberadaaan seni voyeuristik ternyata besar efeknya jika  kedua  hal  ini  dipisahkan.  Disinterestedness  seperti mendorong  para  penafsir  nuntuk  membuat  pribadi  impersonal untuk  menangkap  nilai “ estetika ” dari  sebuah  karya  dengan menangkap sisi lain dari ketelanjangan. Namun nilai sebuah karya memang tidak bisa lepas dari kebenaran yang digambarkannya
© 2023 Jurnal Ilmiah Global Education
* Corresponding author email: putra08@gmail.com

## PENDAHULUAN
Menciptakan  karya  seni  berarti  membangun  model  dari  pemahaman  diri  sehingga  bisa dimengerti  dan  dipahami  sebagai  ungkapan  ekspresi  sehingga  ekspresi  disini  dapat  dikatakan sebagai  kandungan  mental  yang  timbul  dari  intensi  pikiran.  Permainan  estetis  membuat  seni dapat menimbulkan kesan yang bisa dinikmati bagi pemakna-nya. Rader and Jesup (1993:263) menjelaskan  bahwa  seni  adalah  aktivitas  manusia  yang  terdiri  dari  pengekspresian,  yang dilakukan  oleh  satu  orang  secara  sadar,  sarana  tanda-tanda  eksternal  tertentu,  menyajikan kepada orang lain perasaan yang telah dia lalui dan bahwa orang lain kemudian terinfeksi oleh perasaan  dan  juga  pengalaman  tersebut.  Sehingga  karya  yang  dihasilkan  dapat  menghasilkan efek  psikis  yang  dapat  memancing  gairah  dan  menstimulasi  perasaan  dan  pemahaman  untuk menyingkapkan  sebuah  paradigma  baru.  Ekspresi-ekspresi  ini  dimaksudkan  untuk  menjadi fenomenal sehingga suasana dan pengalaman hidup (life-expressions) menjadi objek kajian yang digemari.  Namun  kenyataannya  ekspresi  bukan  hanya  intensi  pikiran  tetapi  juga  dikondisikan oleh pikiran dan pikiran yang mengkondisikan bisa juga telah terkondisikan oleh intensi lainnya.
Memang  permainan  estetis  memiliki  sisi  subjektif  yang  kuat,  tetapi  juga  tidak  bisa dilepaskan  dari  kualitas-kualitas  objektif  tertentu  dari  objek  estetis  (Jena  Y,  2014).  Permainan estetis selalu melibatkan sebuah fenomenon, entah itu objek atau sekumpulan objek yang dialami sebagai yang memiliki bentuk ideal tertentu (ideal form). Setiap perjumpaan dengan objek-objek estetis membawa seseorang kepada pengalaman estetis tertentu. Pengalaman estetis inilah yang kalau  dialami  secara  serius  tidak  hanya  membangkitkan  sikap  estetis  dan  komitmen  tertentu, tetapi juga membuat guratan dalam pemikiran tentang kehidupan dan menimbulkan kedalaman berpikir  serta  menimbulkan  berbagai  paradigma  tertentu.  Unsur  ilusi  estetika  (keindahan) menjadikan  seseorang  merasa  utuh,  bersemangat,  lebih  positif,  dan  terlibat  erat  dengan  dunia (Hagman, 2005).
Karya  seni  sering  kali  menggunakan  tubuh  sebagai  objek  untuk  simbol  ke-estetik-an sebuah karya. Tubuh sering diasosiasikan  sebagai benda seni berestetik. Tubuh memiliki esensi tampilan, doktrin esensi dipandang tepat sebagai apa yang berusaha untuk menyingkapkan atau mengalahkan perbandingan-perbandingan lain. Sebab pemaknaan ini karya seni cenderung lebih abstrak  dan  konseptual,  membuat  makna  dalam  sebuah  karya  menjadi  selalu  relatif  dan  para penikmat/apresiator  “asyik” mencari  makna  di  balik  karya  tersebut  walaupun  terkadang meninggalkannya  tanpa  jawaban  (Korsmeyer,  2005).  Namun  ada  sistem  kompleks  dibalik pemahaman  terhadap  sebuah  objek  maupun  fenomena:  ada  perbedaan  budaya,  sosial,  psikis, sejarah dan posisi dan hubungan kodrati subjek dan objek.
Pada  hakikatnya manusia adalah  pemuja keindahan  (Puspitasari,  2018).  Estetika  sudah disepakati sebagai unsur vital penunjang kehidupan dan bagaimana memaknainya. Dari hal ini estetika  berarti  mempunyai  kapasitas  dan  kualitas  untuk  membuat  hal-hal  menjadi  kesatuan, keselarasan,  kelengkapan,  keseimbangan,  dan  konflik.  Dengan  demikian,  nilai  indah  yang dimaksud  tidak  hanya akan  menentukan  bentuknya tetapi  bisa juga menyangkut  keindahan  isi atau makna yang terkandung di dalamnya.
Pada  tahun  1970-an,  Newton  memulai  era  baru  dengan  foto-foto  avantgarde-nya  yang menseksualisasikan  mode.  Belum  pernah  sebelumnya  wanita  terlihat  dalam  pose  seperti  itu  di
iklan  mode.  Dia  adalah  seorang  pionir  di  dunia  fotografi  fashion.  Disisi  lain,  dengan semangatnya  yang  tajam  dan  seringkali  nihilistik,  perhatiannya  berkutat  pada  isu:  Obsesi masyarakat  kita  dengan  kekayaan  luar  biasa  dan  klaim  yang  dilebih-lebihkan,  ketertarikan  dan rasa  jijik  kita  terhadap  tindakan  berlebihan  dari  orang  kaya  dan  terkenal,  dan  betapa menyenangkannya mengolok-olok perilaku buruk dan kebiasaan seksual orang-orang berkuasa.
Penggunaan  tubuh  dan  unsur  pornografi  untuk  menarik  perhatian  bukanlah  hal  baru fenomena  di  industri  seni  bahkan  kita  bisa  curiga  bahwa  itu  memang  strategi  untuk  menjadi termasyur  dalam  mengalami  kedalaman  batin.  Seksualitas  memang  menjadi  salah  satu pendekatan  (seringkali  diatur  namun  selalu  didobrak)  untuk  mencapai  kemasyuran.    Referensi pornografi dalam fotografi Newton memang diakui secara umum namun tetepa dianggap sebagai nilai  artistik.  Pada  titik  ini,  mempertahankan  gagasan  bahwa  Newton  melukiskan  dunia  yang ideal bagi seksualitas dan ketelanjangan. Namun, Hal ini menjadi lebih berbahaya karena dengan mencoba  meyakinkan  penonton  bahwa  tubuh  pun  bisa  di  eksibisi  untuk  seni  yang  memang simulasi dalam masyarakat simulasi namun tetap berkampanye kebebasan.
Menurut penulis, “self - portrait, model and wife” adalah karya yang cukup lengkap untuk disebut  fenomena  menarik  sebab  menampilkan  proses  membuat  karya  menjadi  terlihat independen  (bagaimana  simulasi  diyakini  sebagai reaksi  nyata).  dari  hampir  semua fotonya,  di mana  cara  memperhatikannya  dan  menunjukkan  ketelanjangan  mendominasi  adegan  yang menawarkan perspektif baru analisis kemenarikan tubuh dan dunia di sekitarnya. Citra dan niat yang  dia  ciptakan  adalah  provokator.  Bahkan  penikmat  antusias  hal-hal  artisitik,  secara  tidak sadar,  terprovokasi  oleh  foto-fotonya.  Kieran,  (2004)  menjelaskan  voyeurisme  dan  eksibisionis merupakan  ekses  dari  tontonan  masyarakat.  Penigntip  dan  eksibisionis  menjadi  ekses  dari produksi  seni  voyeuristik.  Memang  sifat  dari  voyeurisme  dan  eksibisionisme  merupakan anomali.  Anomali  tersebut  berasal  dari  tujuan  hidup  manusia  dan  pemaknaan  tentang  hidup yang selalu bisa dibentuk dan semua orang boleh mencoba membentuk makna dirinya. Puncak dari  peyibakan  fenomena  dan  makna  ini  terjadi  juga  hingga  tahap  pemanfaatan  sensasi  untuk mencari  kemasyuran  yang  merupakan  anomali  dari  posisi  pengkritik  dan  hal  yang  dikritik dimana  kemasyuran  ini  juga  dimaksudkan  untuk  mecapai  kejayaan.  Dalam  pelabelannya  pun terjadi  anomali  dimana  penonton  menjadi  yang  ditonton,  serta  voyeurisme  berbalik  menjadi eksibisionisme, dan sebaliknya.
Pada karya “self - portrait, model and wife” Helmut Newton menampilkan 2 orang m odel (yang telanjang dan kaki), dirinya (Fotografer) dan istrinya (June) dalam sebuah adegan proses produksi  sebuah  karya.  Karya  seperti  ini  dapat  dianggap  voyeuristik  karena  menggambarkan peluang  untuk  memasuki  (invasi)  ruang  pribadi  untuk  masuk  ke  dalam  keintiman  seseorang bahkan  sebuah  proses  pekerjaan  yang  biasanya  menjadi  ranah  privat.  Ketertarikan  dan keingintahuan  untuk  melihat  apa  yang  sebenarnya  tidak  dimaksudkan,  yang  kadang-kadang tidak sengaja tersedia, menjadi lebih mudah ketika gambaran situasi dibuat oleh para profesional yang  memiliki  niat  untuk  mengekspos  detail  dari  hal-hal  intim  agar  dapat  dialami:  dinilai  dan dianalisis dalam posisi yang aman.
Model  Newton  digambarkan  dalam  foto  dengan  cara  yang  ambigu,  yang  membuat penonton  bertanya-tanya  tentang  peran  yang  mereka  miliki:  apakah  model  diberi  kekuatan melalui  bidikan  ini  atau  apakah  mereka  hanya  diperlakukan  sebagai  objek  seksual.  Dalam  ide prosesnya  Helmut  Newton  selalu  ingin  melihat  emansipasi.  Oleh  karena  itu,  dia  tidak  ingin menggambarkan  gender  atau  sex  sebagai  objek  melainkan  sebagai  subjek  yang  sadar  akan kekuatan  menggoda  dan  feminitas  yang  bersemayam  dalam  diri  mereka  masing-masing  tanpa pernah jatuh ke dalam kevulgaran.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  adalah  studi  kritis  setelah  menganalisis  dan  mengetahui  bentuk  penilaian disinterestedness  attitude terhadap  sebuah  karya  voyeuristik  yang ternyata malah mendapatkan “keindahan” dari sebuah karya. Peneliti mengkaji paradigma disinterestedness attitude terhadap pandangan  voyeuristik  dimana  peneliti  menarik  kesimpulan  melalui  alasan  logis  dalam pendekatan  deduktif.  Teknik  triagulasi  adalah  teknik  yang  digunakan  memulai  dari
pengumpulan  data  deduktif  yang  lebih  umum  dan  kemudian  diklasifikasikan  teori  khusus pendukung menjadi pilihan penulis. Pendekatan fenomenologis dan di atas semua penelitian ini bertujuan  untuk  menggunakan  berbagai  metode  untuk  meningkatkan  keandalan  dan  validitas temuan dengan demikian triangulasi.
Pendekatan  yang  dilakukan  adalah  kepustakaan  (library  reseach)  dengan  menelusuri buku, rujukan, artikel terkait kritis disinterstedness terhadap karya seni yang mengandung unsur voyeuritik.  Terutama  dengan  memerhatikan  publikasi  yang  diterbitkan  dari  berbagai  institusi pendidikan  dan  kemudian  meninjaunya  dengan  keragaman  kritik  disinterstedness.  Peninjauan tekstual dilengkapi refleksi kritis terhadap pandangan umum terhadap realitas dan pengetahuan tentangnya.
Pada  akhirnya  berdasarkan  hasil  klasifikasi  dapat  ditarik  kesimpulan  yang  nyata mengenai  topik  pembahasan  yaitu  disinterestedness  attitude  terhadap  pandangan  voyeuristik. Selain  itu,  para  peneliti  menyadari  hipotesis  dari  pengetahuan  yang  ada  yang  dapat  diuji  dan diputuskan apakah akan menerima atau menolak

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Pandangan Voyeuristik & Tabu
Menurut Battersby, (1991:31) Estetika disamakan dengan sikap pikiran tertentu; dengan mengabaikan  pertimbangan  moral,  sosial  dan  politik  dan  dengan  ketidak  pedulian  terhadap perintah  dan  kebutuhan  tubuh.  Lalu  nilai  voyeuristik  dalam  seni  senantiasa  mengeksplorasi ketelanjangan  dan  mendobrak  ke-tabu-an  dengan  mengeksplorasi  sensasi  dan  perilaku kontroversial  dari  mendapatkan  kenikmatan  ketika  menonton  bagian  intim  tubuh  manusia. Freud  mengemukakan  istilah  scopophilia  untuk  menunjukkan  "kesenangan  melihat"  dan pemerolehan  kenikmatan  seksual  dari  melihat  ini  muncul  dari  ketegangan  jiwa  pada  masa pubertas  yang  mendorong  perilaku  seks  dengan  berbagai  versi,  termasuk  mendapatkan kesenangan seksual yang intim tanpa terlibat dengan objek.
Melalui  karya  voyeuristik,  seksualitas  kembali  menemukan  ruang  untuk  mendapatkan kepuasaan  dari  sebuah  bentuk  keintiman  dengan  sebuah  objek  yang  menjadi  stimulus  simbol seksualitas.  Makna  dari  keberadaan  simbol  seks  seperti  payudara,  vagina,  dll.,  yang  dapat memuaskan hasrat seksual inderawi dieksplorasi sebagai sebuah objek dengan cara kreatif untuk menghasilkan  berbagai  makna.  Penyingkapan  ke-tabu-an  menjadi  konsep  voyeuristik  yang menarik  bagi  seniman  yang  terus-menerus  berusaha  untuk  mendorong  batas-batas  kreatif. Perilaku yang menonjolkan tubuh sebagai objek untuk memancing hasrat seksual sebagai sarana yang  di  eksplorasi  memunculkan  bias  dari  nilai  dari  tubuh  yang  selama  ini  direpresi  sebagai sebuah domain pribadi yang dilindungi/ditutupi.
Melakukan  eksperimen  yang  menentang  normalitas,  Newton  menyusun  detailnya dengan kaku dan bergaya memakai kesan erotis untuk karyanya yang ternyata juga memancing audiensi  voyeuris  dan  modelnya  sebagai  eksibisionis.  ketelanjangan  model  ditangkap  dalam fungsi  seni  ataupun  bukan  namun  kondisi  telanjang  dari  lawan  jenis  selalu  bisa  menjadi  alat pemenuhan  hasrat  walaupun  tidak  terlibat  langsung.  Karya-karya  voyeuristik  tampaknya semakin  membuka  peluang  untuk  menemukan  cara  memuaskan  hasrat  seksual  melalui  model seksual  yang  membuat  berfantasi  dan  kenikmatan  penikmat  terhadap  pemenuhan  hasrat  seks yang  disebabkan  rasa  nikmat  yang  terpuaskan  melalui  imajinasi.  Para  voyeur  mendapatkan kesempatan  untu k  tidak  secara  langsung  berinteraksi  dengan  objek  mereka.  “Tabu”  yang sebelumnya  merupakan  sebuah  aturan  (tindakan  yang  dilarang  dan  pelakunya  menjadi  subjek yang  tidak  usah  dipahami)  berubah  menjadi  pemahaman  yang  bersifat  relatif  dan  target  untuk terus diragukan.
Newton: “Jika Anda dapat melakukan apapun yang Anda inginkan, di mana kesenangannya? Hal -hal terlarang jauh lebih menarik.”
Dari  pilihan  objeknya,  terlihat  Newton  adalah  seorang  seseorang  yang  mengerti keberadaan voyeur. Menurut kamus Webster definisi voyeur adalah:
1. Seseorang yang memperoleh kepuasan seksual dari mengamati individu yang tidak menaruh curiga sebagian telanjang, telanjang, atau terlibat dalam tindakan seksual secara luas/seseorang yang biasa mencari rangsangan seksual dengan cara visual,
2. Pengamat yang mencongkel yang biasanya mencari yang kotor atau memalukan, dan
3. Orang yang melakukan tindak pidana voyeurism .
Terlihat  dari  karya-karyanya,  Newton  adalah  pengamat  keberadaan  voyeur  yang  terus- menerus  mencoba  menghasilkan  gambar  yang  akan  mewakili  kebenaran  atau  membuat kenyataan  juga  terlihat  seperti  sesuatu  yang  lain,  biasanya  batas-batas  pengalaman  ditembus sehingga terbangun narasi-narasi baru: kebiasaan dan pemaknaan baru.
Newton sepertinya mendekati ketertarikan akan ketelanjangan dengan cara yang berbeda terlihat  dalam  gayanya  menampilkan  keadaan  kerja  memanfaatkan  adegan  yang  biasanya bersifat privat untuk menyingkapkan makna dari situasi intim proses pekerjaan dimana pikiran- pikiran libidinal tidak mendapat tempat. Dia bekerja dengan komposisi yang ketat, dan bermain dengan ke-tabu-an dan dengan mendemonstrasikan berbagai ekspresi yang semuanya dilakukan secara serius dalam pengambilan gambar. Keadaan yang tergambar menimbulkan tafsiran bahwa menjadi  simbol  seksualitas  dan  hasrat  voyeuristik  adalah  hal  yang  biasa:  perubahan  hal  intim yang biasanya adalah hal privat menjadi hal yang dapat dikonsumsi publik adalah hal yang biasa: terlihat Newton sebagai fotografer sedang mengambil foto seorang model yang bersedia telanjang dimana  terlihat  kaki  model  yang  lain  yang  sepertinya  tak  keberatan  untuk  berada  di  situasi tersebut.  Hal  ini  diperkuat  dengan  kehadiran  istri  Helmut  Newton  yang  ikut  serius  dalam memperhatikan  proses  produksi  karya  tersebut.  Terlebih  lagi,  sang  istri  terlihat  menghargai integritas  suaminya  untuk  menghasilkan  karya  dan  tak  keberatan  jika  dirinya  berada  dalam keadaan tersebut, bahkan terlihat antusias.

## Penggunaan Disinterestedness Attitude
Estetika  mengkaji  hakikat  seni,  keindahan,  dan  rasa,  dengan  penciptaan  dan  apresiasi keindahan.  Orang-orang  memiliki  perbedaan  pendapat  dan  penilaian  tentang  apa  yang  indah atau  jelek.  Estetika  juga  menjadi  persepsi,  atau  pengalaman,  adalah  objektif  dalam  arti  bahwa kualitas  estetika  milik  fenomena  alam,  pribadi  manusia,  dan  karya  seni.  Plato  berpendapat bahwa benda-benda indah memiliki keselarasan atau kesatuan di bagian-bagiannya. Begitu pula Aristoteles  menganggap  bahwa  ciri-ciri  keindahan  adalah  keteraturan  dan  simetri  Karya  seni, alami fenomena, wanita, pria, artefak, dan populer budaya mempengaruhi pengalaman melalui indera (Suojanen, 2016). Menikmati keindahan suatu objek harus dihilangkan dari kepentingan hidup  sehari-hari  seperti  keinginan/hasrat  untuk  memiliki,  menguasai,  memanfaatkan  apalagi jika kepentingan tersebut memiliki isu yang sensitif seperti: politik, dikte moral, kepercayaan dan kegunaan  praktis  lainnya.  “Tanpa  pamrih”  berarti  keadaan  pikiran  di  mana  pengamat  kebal (immune) terhadap hubungan eksternal objek. Dalam kondisi tanpa pamrih: Imajinasi dianggap sebagai  produktif  dan  aktif  sendiri  (sebagai  pencetus  bentuk-bentuk  dari  kemungkinan  intuisi) bukan reproduksi dari pemahaman yang ada.
Aesthetic  Disinterestedness  (estetika  tanpa  pamrih)  adalah  perhatian  dan  apresiasi  sifat estetika  murni  untuk  kepentingan  diri  sendiri  dan  terlepas  dari  pertimbangan  eksternal.  Pada awal  abad  kedelapan  belas  Anthony,  Earl  of  Shaftesbury,  mengusulkan  Disinterestedness Attitude  baik  sebagai  moral  maupun  cita-cita  estetika  yang  bertentangan  dengan  gagasan kepentingan pribadi (berasal dari Hobbes) untuk mengisolasi aspek-aspek keadaan mental yang menghalangi  melayani  tujuan  sendiri.  Kemudian,  Kant  (2008:24)  mengatakan  bahwa  aesthetic Disinterestedness  adalah  salah  satu  konsep  sentral  dalam  teori  estetika.  Ia  beranggapan  karya seni  identik  dengan  keindahan  murni  tanpa  dikotori  oleh  kepentingan  dan  keinginan  praktis manusia. Oleh sebab itu, penilaian keindahan harus dipisahkan dari keberadaan atau eksistensi objeknya  (Patrick  dkk.,  2015)  menjelaskan  dunia  merupakan  sebuah  pertalian  energik  manusia dengan  segala  kegiatannya  dan  di  dalam  ruang-ruang  yang  dibuatnya  senyaman  mungkin. namun  kenyataannya  manusia  suka  juga  memenjarakan  energinya  ke  dalam  minat  atau keinginan  dan  kepentingannya  sendiri.  Jadi,  ketika  seorang  seniman  membuat  sebuah  objek
minatnya itu sendiri bukanlah minat pribadinya namun minat itu tak lain merupakan jejak dari berbagai minat sosial yang mempengaruhinya
Disinterestedness Attitude yang Karismatik
Disinterestedness  menciptakan  intensitas  ilusi  karismatik  dengan  keadaan  sambil  tetap tidak  terikat.  Hal  itu  datang  dari  kualitas  batin:  kepercayaan  diri,  energi  seksual,  tujuan, kepuasan  yang  kurang  dipunyai  kebanyakan  orang  namun  ketenaran  disinterestedness  attitude dalam menafsir seni voyeuristik membuat seperti bahwa kualitas ini juga diinginkan kebanyakan orang. Kualitas ini dianggap membuat pemikiran seseorang tampak luar biasa dan superior. Dari semangat  karismatik  ini  seseorang  termotivasi  untuk  belajar  meningkatkan  karisma  mereka. Mengapresiasi karya seni menurut Stolnitz (1961:131) haruslah dilakukan dengan sikap terbuka dan tanpa purbasangka atau tanpa pamrih, namun menurut Dickie hal tersebut dianggap tidak masuk akal karena otak manusia itu tidak pernah kosong.
Menurut Dickie sikap tanpa pamrih seperti itu kurang tepat dan cacat, karena seni tidak hanya  mengandung  nilai  estetik  tetapi  juga  mengandung  nilai  lain  yang  tidak  bisa  didekati dengan  sikap  tanpa  pamrih  seperti  itu  (Carlson,  2000).  Sontag,  (1977)  menjelaskan  bahwa fotografi telah menjadi salah satu perangkat utama untuk mengalami sesuatu, untuk memberikan kesan  partisipasi.  Sementara  yang  lain  pasif,  jelas  penonton  yang  ketakutan,  memiliki  kamera mengubah satu orang menjadi sesuatu aktif, seorang voyeur: hanya dia yang menguasai situasi. Namun permasalahannya “superior” dalam hal voyeuristik bisa terjadi karena mengatasi kodrat sedangkan  yang  diunggulkan  masyarakat  yang  mengenal  tabu  adalah  bahwa  sumber permasalahan terjadi ketika mencoba mendobrak kodrat.
Saya menyimpulkan oleh mengaitkan temuan utama dari karya ini dengan diskusi kritis tentang cara-cara masuk yang voyeurisme diartikulasikan dalam fotografi kontemporer (Douglas, 2009).

## Mengkritik Pengutamaan Disinterestedness Attitude Dalam Menafsir Karya Voyeuristik
Dalam refleksi estetis, imajinasi dikatakan memperoleh kebebasan yang melampaui peran tunduk  yang  dimainkannya  dalam  kognisi  biasa  menimbulkan  adanya  "budi  mulia  dan peningkatan tertentu yang melebihi penerimaan belaka untuk kesenangan dari kesan-kesan yang masuk akal." Jika ada satu kepercayaan yang menjadi milik pemikiran modern, itu adalah mode perhatian (disinterestedness)  tertentu  yang  sangat diperlukan dan membedakan  persepsi hal-hal indah.
Newton pada karya selalu menunjukan sesuatu yang berbeda dari yang diharapkan, dia menciptakan  adegan  dan  membiarkan  interpretasi  terbuka,  penikmat  dapat  memutuskan  apa yang dihargai dari kekuatan karya Newton untuk membangkitkan emosi yang kuat terlihat jelas. Di  samping  gambar-gambar  mencolok,  Fotografi  selalu  merupakan  bentuk  rayuan.  Deskripsi karya  Helmut  Newton  pada  “ self-portrait model  and  wife  (1981)”  menunjukkan  sensualitas tubuh  model,  yang  secara  narsis  menampilkan  ke-elok-an  rupa,  dengan  bangga  menatap bayangannya  di  cermin  depan,  hampir  menyerangnya,  membuatnya  hanya  fokus  padanya;  di belakang,  siluet  seorang  pria  yang  ingin  mengabadikan  sosok  wanita  seperti  mimpi  yang menonjol di depan kameranya; di sebelah kanan, seorang wanita duduk yang, sambil mengejek, mengamati  pemandangan  itu.  "Potret  diri  dengan  istri  June  dan  model":  ini  adalah  judul  foto terkenal tahun 1981 oleh Newton yang benar-benar menumbangkan aturan fotografi yang masih "sopan,"  jauh  dari  kegembiraan  pelanggaran,  tidak  dapat  didamaikan  dengan  rasa  malu  yang kurang ajar.
Apresiasi  seni  adalah  ur usan  pribadi  yang  harus  dinikmati  dalam  suatu  ‘keheningan’. Mereka percaya  bahwa masalah  apresiasi  itu  berkaitan dengan  pilihan individu yang  berkaitan dengan  selera  pribadi.  Pendapat  tersebut  memberi  dukungan  terhadap  kata-kata  klise  bahwa keindahan  itu  tidak  terletak  pada  objek  tetapi  pada  mata  pengamat  (Desmond,  2011:  2). Keyakinan bahwa yang nyata adalah rasional dan aspek rasionalitas yang cenderung teknologis yang  diterjemahkan  ke  dalam  perilaku  sosial  membentuk  konformisme  baru.  Keadaan  ini
mungkin karena kerasionalan menjangkau hal baru. Hasilnya adalah atrofi organ mental untuk menangkap kontradiksi dan alternatif.
Desmond,  (2011:  42)  mengatakan  hampir  semua  benda  mengandung  makna  estetik termasuk  juga  benda  non  seni,  oleh  karena  itulah  dibutuhkan  sebuah  kepandaian  untuk membedakan mana yang disebut seni dan mana yang bukan seni. Dalam masyarakat modern hal ini dipercaya dapat mengurangi irasionalitas yang lebih primitif dari tahap-tahap sebelumnya lalu meningkatkan  dan  memperpanjang  kehidupan  lebih  teratur  daripada  sebelumnya.  Namun, efeknya terjadi  desublimasi  keinginan:  di  mana  tidak  ada keinginan  berjuang dan  di  dalamnya menghilangkan  bentuk-bentuk  jarak  kritis  dari  masyarakat.  Keadaan  Ini  bertentangan  dengan masyarakat  yang  menganut  ke-tabu-an  dimana  kontrol  sosialnya  melarang  akses  dan  ekspresi kesenangan  tertentu,  yang  mengarah  pada  "represi"  mereka,  yang  diekspresikan  sebagai antagonisme dalam kehidupan individu yang dipaksa untuk "menurunkan" keinginan mereka ke dalam bentuk yang dapat diterima secara sosial.
Fitur  ketidaktertarikan  yang  paling  mendasar  dan  diterima  secara  universal  adalah kurangnya prasangka. Ini dapat ditelusuri kembali ke karya-karya filsuf moral awal seperti David Hume (1757), Henry Sidgwick (1874), dan John Rawls (1971), dan Isaiah Berlin (1988). Menjadi tidak  tertarik  mengharuskan  kita  untuk  melihat  suatu  objek  secara  mandiri  dengan  sendirinya, bukan  dalam  kaitannya  dengan  beberapa  objek  lain.  Ini  adalah  syarat  mutlak  bagi  kita  untuk benar-benar  menghargai  nilai  estetika  sebuah  karya  seni.  Tidaklah  sulit  untuk  memahami mengapa penggunaan aesthetic disinterestedness menjadi penting. Hal ini menunjang pelestarian apa  yang  sering  disebut  sebagai  "otonomi"  dalam  karya  seni.  Karya  seni  disebut  “otonom” karena fungsinya  yang  unik. Dimana  tidak  ada  intensi  untuk  memberi  pengetahuan  konsumen yang  berguna,  untuk  merangsangnya  ke  suatu  tindakan,  atau  untuk  meyakinkannya  tentang kesehatan  keyakinan  dan  tindakannya  sendiri.  Pendekatan  yang  tidak  memihak  tampaknya diperlukan, karena kecuali konsumen melepaskan dirinya dari keyakinan, keyakinan moral, dan keinginannya sendiri, dia akan menggunakan karya hanya untuk memajukan tujuan non-estetik ini, atau menolak karya karena tidak memajukan mereka. Seperti karya-karya Newton, dengan menges ampingkan kodrat dalam tubuh wanita yang dalam keadaan “telanjang.” Prasangka  moral  dan  politik  sering  ditonjolkan  dalam  disinterestedness  attitude  ini biasanya mereka berpendapat bahwa yang mengalami hanya memperhatikan segi-segi keyakinan yang  diungkapkan  selain  dari  kebenarannya.  memang  benar  bahwa  dalam  banyak  kasus, penikmat dapat menganggap keyakinan tentang karakter dan peristiwa sebagai keyakinan yang dipegang oleh orang lain selain dirinya sendiri. Dengan cara ini dia biasanya dapat memahami karya  dengan  membayangkan  orang  lain  bereaksi  terhadap  karakter  atau  peristiwa  dalam  hal kepekaan  moral  orang  itu.  Sebaliknya  dalam  karya  voyeuristik  kita  harus  melihat  ini  sebagai masalah yang dihadapi penikmat. Dia "digoda keluar dari pemikiran atau nilai yang dianutnya. Kant  (2008)  mengklaim  bahwa  untuk  merenungkan  suatu  objek  murni  pada  nilai  estetikanya, kita  harus  tidak  tertarik  pada  keberadaannya  dan  hanya  mempertimbangkan  bentuknya  dalam imajinasi  kita.  Menurut  Kant  (2008),  seseorang  tidak  bisa  membuat  karya  seni  hanya  dengan mengikuti aturan dan meniru seniman lain. Menurut Kant, genius adalah mereka yang membuat karya  seni  dengan menciptakan  atau  mengubah  kaidah  seni.  Meskipun  ini tidak memberi  tahu kita  secara  spesifik  tentang  ketidaktertarikan  dalam  kaitannya  dengan  penciptaan  seni;  ini memberitahu kita bahwa pencipta seni, menurut Kant, bukanlah tentang mengikuti aturan dan peniruan  tetapi  tentang  penciptaan  aturan  dan  manipulasi  aturan.  Mari  kita  bahas  gagasan tentang kejeniusan ini dan bagaimana kaitannya dengan ketidaktertarikan.
Penilaian  estetika  terhadap  karya  Newton  selalu  berkaitan  dengan  hal  yang  bersifat seksualitas, tabu dalam voyeuristic. Padahal secara fisik gambaran wanita telanjang sangat jelas dan  memprovokasi  ketertarikan  terhadap  kecabulan  dan  ketabuan  dalam  pandangan  estetika individu  secara  alamiah  kodrat  manusia.  Dalam  hal  ini,  disinterested  menggiring  hal  lain, penilaian  dari  segi  masalah  sosial,  dan  penilaian  positif.  Pandangan  positif  tentang ketidaktertarikan  adalah  gagasan  Jerome  Stolnitz  tentang  sikap  estetika  (1961:132).  Ini  adalah semacam sikap mental khusus yang mengarahkan dan mengendalikan perhatian kita ketika kita merenungkan seni. Ketika kita berada dalam sikap estetik, kita hanya mengkontemplasikan objek
sebagai  karya  seni  dan  kita  tidak  mengaitkannya  dengan  tujuan  apapun  selain  tujuan  untuk mendapatkan pengalaman estetik.
Ketelanjangan  memiliki kemenarikan  yang  kemudian  disandingkan  dengan  nilai  estetik dan  menjadi  objek  kajian  seni.  Kajian  seni  memang  memandang  objek:  bentuk,  sifat  dan ekspresinya  sebagai  objek.  Namun  sebenarnya  dalam  budaya-budaya  tertentu  ada  objek  yang ditabukan sebab efek samping dari mengkajinya tak terhindarkan, dalam seni voyeuristik, hal ini memang  terbukti.  Tampaknya  mungkin  bahwa  dari  pendekatan  yang  awalnya  tertarik  dan pribadi,  apresiator  dipaksa  oleh  karakteristik  tertentu  dari  karya  seni  ke  dalam  keseimbangan kepentingan  ini,  atau  ke  dalam  keadaan  impersonal  yang  terpisah.  Namun  kita  dapat menghindari  implikasi  Disinterestedness  aesthetic  dan  mereka  yang  terlibat  dalam  penolakan fungsi  unik  karya  dengan  menekankan  perbedaan  yang  sangat  sederhana  dan  dengan menguraikan  konsekuensinya:  perbedaan  antara  cara  konsumen  mendekati  karya  seni,  yaitu sikap  yang  dianutnya  terhadapnya,  dan  hasil  dari  sikapnya  itu,  yaitu  pengalaman  yang  terjadi kemudian.
Stolnitz  (19961:134)  menunjukkan  hubungan  erat  antara  disinterestedness  Attitude  dan otonomi ketika dia mengatakan: "Namun, signifikansi 'disinterestedness' tidak terbatas pada teori estetika  yang  tepat.  Idenya  juga  telah  mengubah  kebiasaan  melihat  dan  menilai.  adalah,  di zaman kita sendiri, begitu umum sehingga karya seni dan objek estetika umumnya 'otonom' dan 'berdiri  sendiri,'  dan  harus  dipahami  sedemikian  rupa,  sehingga  kita  harus  mengejar  diri  kita sendiri. Ini tidak selalu menjadi hal yang biasa. Memang, sepanjang sebagian besar sejarah seni Barat, gagasan ini tampaknya tidak terlalu salah dan tidak dapat dipahami. Selama periode ini, nilai-nilai seni bersifat ikonik atau kognitif, atau moral, atau sosial, dengan tidak ada yang tersisa yang  dapat  disebut  seni  sebagai  miliknya  (Stolnitz,  1961:136).  Menurut  Martin  Golding mengambil  yang  paling  sensual  dan  langsung  menarik  objek,  tubuh  manusia,  dan menempatkannya  di  luar  jangkauan  waktu  dan  keinginan;  dibutuhkan  konsep  rasional  yang paling  murni  yang  manusia  mampu,  matematika  ketertiban,  dan  membuatnya  menyenangkan bagi indra (Haralambidou, 2009)
Dalam  kebebasan  menafsir,  penikmat  dapat  juga  mendekati  karya  dengan  cara  yang sangat  pribadi:  yaitu,  ia  tidak  berusaha  meminimalkan  reaksinya  terhadap  gambar  atau keyakinan  dari  karya  seni.  Reaksi  seperti  itu  penting  karena  mereka  dikendalikan  oleh  seluruh kompleks  minat  keyakinan,  perasaan,  dan  sikapnya-dan  dengan  demikian  mencerminkan kepribadiannya. Tidak melulu sebaliknya untuk mengapresiasi sebuah karya seni kita tidak perlu membawa apa-apa dari kehidupan, tidak ada pengetahuan tentang ide dan urusannya, tidak ada keakraban dengan emosinya dan membiarkannya berdiri di luar kebutuhan dan tujuan pribadi. Namun, pandangan sikap estetik tentang ketidaktertarikan menghadapi masalah, terutama pada karya  seni  tertentu.  Kepentingan  praktis  seperti  seksual,  kognitif,  moneter,  kemasyuran  atau kepentingan  agama  disaring  oleh  sikap  estetika.  Hal  ini  memungkinkan  kita  untuk  melihat sebuah  objek  trouvé  seperti  Fountain  (Marcel  Duchamp  1917)  bukan  sebagai  sebuah  urinoir melainkan  sebuah  karya seni  dengan  nilai  estetika  tersendiri.  Tapi,  sebagai pencipta  karya  seni semacam  itu,  tidak  tertarik  pada  penggunaan  praktisnya  berarti  kehilangan  inti  dari  karya tersebut. Bagi Duchamp, keindahan formal urinoir adalah sekunder dari penggunaan praktisnya Selanjutnya,  deskripsi  terkenal  Ogden,  Richards,  dan  Wood  tentang  "sinestesia,"  jenis pengalaman  yang  mereka  rasa  paling  erat  hubungannya  dengan  pengalaman  keindahan. Sinestesia  dicirikan  oleh  keseimbangan  "impuls"  penikmat.  Keseimbangan  ini  mengurangi kecenderungan untuk bertindak, karena tidak ada impuls dominan yang dapat mengatur impuls lainnya. Semakin penuh impuls, Jika, seperti yang kadang-kadang dituduhkan, seluruh kompleks dari impuls atau kepentingan tidak disalurkan dalam satu arah daripada yang lain. Ini menjadi siap  untuk  mengambil  arah  mana  pun  yang  dipilih.    Levinson  secara  tegas  mendefinisikan kontemplasi  seni  sebagai  kegiatan  yang  kita  lakukan  hanya  ketika  kita  ingin  menikmati  karya seni  untuk  kepentingannya,  bukan  untuk  kepentingan  lainnya.  Menurut  Levinson,  dia  tidak dapat  benar-benar  merenungkan  karyanya.  Jadi,  seorang  seniman  hanya  mungkin  benar-benar merenungkan  karyanya  jika  dia  tidak  merasa  tugasnya  untuk  merenungkan  karyanya.  Hal  ini tentu  bermasalah  karena  kewajiban  tersebut  merupakan  bagian  dari  proses  pembuatan  karya
seni.  Jadi,  akun  Levinson  tentang ketidaktertarikan  yang  menilai  kontemplator  seni  tidak  akan diterjemahkan dengan baik menjadi pencipta seni.
Dalam  beberapa  kasus  hukum  (mis:  pornografi-pornoaksi)  terlihat  menemukan  bahwa keadaan  memaksa  untuk  mempertimbangkan  kembali  penafsiran  dalam  reaksi  banal.  Melihat makna  implisit  ini  sebagai  refleksi  dari  minat  untuk  menambah  kedalaman  gagasan  tentang "keseimbangan kepentingan." Seiring berkembangnya pengalaman, lebih banyak segi kepribadian digali untuk membantunya memperbaiki interpretasi karya. Selanjutnya, keyakinan yang bersifat moral  atau  non-moral  dapat  secara  eksplisit  dinyatakan  dalam  sebuah  karya  klaim  bahwa penerimaan atau penolakan pembaca terhadap salah satu dari keyakinan yang diungkapkan ini harus  menjadi  dasar  evaluasinya  terhadap  karya  tersebut  tampaknya  secara  serius  merusak otonomi karya tersebut. Jika fungsi sebuah karya seni bukan untuk menegaskan apa pun, bukan untuk  memberikan  tuntunan  moral  atau  non-moral,  sulit  untuk  melihat  bagaimana  kebenaran atau  kesalahan  keyakinan  tersebut  dapat  secara  langsung  menentukan  nilai  karya  tersebut. Mengapa seni harus selalu berurusan dengan yang matang dan serius, tidak yang dangkal? Jika jawabannya adalah keyakinan yang belum matang tidak dapat dikembangkan dengan baik secara artistic.  Seringkali  kita  memperhatikan  segi-segi  lain  ini,  memperhatikan  kebenaran  menjadi ukuran  langsung  dari  nilai  penafsiran  yang  juga  dapat  meningkatkan  nilai  karya.  Penulis berpendapat  bahwa  segala  jenis  pengalaman  seni  boleh  disebut  "sah."  Hal  ini  guna  menyikapi kekuatan  paradigma  seni  yang  sampai  pada  taraf  permainan  kepercayaan  (belief),  tidak  hanya untuk knowing.

## KESIMPULAN
Karya Newton digambarkan dalam foto dengan cara yang ambigu, menunjukkan gambar “telanjang”  yang  bersifat  voyeuristik,  yang  pastinya  ada  yang  menikmati  sebagai  pornografi. Karya-karya  voyeuristik  tampaknya  semakin  membuka  peluang  untuk  menemukan  cara memuaskan hasrat seksual melalui model seksual yang membuat berfantasi dan melanggengkan sarana  untuk  menjadi  pegintip  dan  eksibisionis.  Menganalisis  fotografi  Newton  dengan pendekatan  Disinterestedness  attitude  dengan  mengeluarkan  imajinasi  liar  pribadi  seksualitas terhadap objek. Penggambaran Superioritas dalam mengkaji seni voyeuristik bisa terjadi karena mengutamakan penggunaan salah satu modus
Berdasarkan  penilaian  objek  karya  seni  Newton,  meningkatkan  imajinasi,  meragukan ekspektasi  dan  kodrat.  Dimana  tidak  ada  intensi  untuk  memberi  pengetahuan  konsumen  yang berguna, untuk merangsangnya ke suatu tindakan, atau untuk meyakinkannya tentang kesehatan keyakinan  dan  tindakannya  sendiri.  Dari  pengabaian  kepenuhan  penilaian,  menelaah  segala sensasi,  Kehebatan  karya  yang  pun  menjadi  diragukan,  karena  tidak  semat-mata  artistik,  tapi juga  dipaksa  menjadi  artistik.  Prasangka  sering  ditonjolkan  dalam  Disinterestedness  attitude yaitu  ada  pengalaman  atau  cara  pandang  khusus yang  dipilih  sebagai  maksud  dari  mengalami dan  menafsir  sehingga  bisa  dikatakan  hanya  memperhatikan  segi-segi  keyakinan  yang diungkapkan  selain  dari  kebenarannya  secara  utuh.  Plesse,  E.  (2022).  Disinterestedness menyiratkan bahwa keindahan ada di dalam objek sehingga kita, dari sudut pandang yang tidak tertarik, dapat menghargainya. Hal ini menimbulkan semacam sekat bakat tafsir antara seniman, karya  seni  dan  apresiator.  Menurut  Tsou,  (2022)  objektivitas  tergantung  pada  kedalaman  dan ruang  lingkup  interogasi  transformatif  yang  terjadi  di  setiap  komunitas  ilmiah  tertentu.  Proses komunitas  ini  memastikan  bahwa  hipotesis  pada  akhirnya  diterima  tidak  mencerminkan  satu individu  pun  asumsi  istimewa  untuk  mengatakan  bahwa  teori  diterima  atas  dasar  metode obyektif  memungkinkan  kita  untuk  mengatakan  bahwa  teori,  mencerminkan  secara  kritis mencapai konsensus komunitas ilmiah pengakuan dari domain terbatas aplikasi untuk teori. Jika mengacu pada gagasan locke bahwa setiap bayi adalah tabula rasa apakah itu mungkin? Menurut penulis,  kita  baru  bisa  mempunyai  tafsiran  yang  memadai  jika  kita  bertumbuh  bersama  objek, mengenal pertumbuhan kita sendiri dan mengenal objek serta pertumbuhannya, atau mengenal hal-hal  yang  diasosiasikan  terhadap  subjek  dan  objek,  Disisi  lain  muncul  Disinterestedness Attitude bukanlah bagian integral dari gagasan estetika dalam arti aslinya tentang “ilmu rasa”,
dan  merupakan  cara  evaluasi  artistik  yang  dapat  dan  harus  direvisi  dan  ditentang  oleh  kaum feminis (Deepwell, K., 2019).

## DAFTAR PUSTAKA
Boehm, G, V. (1952). Helmut Newton The Bad and The Beautiful, London: General Press Frosh,  P.  (2001).  The  Public  Eye  and  The  Citizen-Voyeur:Photography  as  a  Performance  of Power. Social Semiotics, 11, (1), 1-16
Harsawibawa,  A.  (1997).  Estetika  Menurut  Immanuel  Kant.  Tesis.  Program  Studi:  Ilmu.
Universitas Indonesia. Jakarta
Harsawibawa,  A.  (2007).  Peran  Kesadaran  di  dalam  Pengalaman  Estetis.  Disertasi.  Ilmu Pengetahuan Budaya. Filsafat. Depok: Universitas Indonesia.
Ogden. C.K, Richards. I. A, and Wood. J. (1925). The Foundations of Aesthetics. New York Pestana,  T.  (2014).  Photography  and  Voyeurism.  University  of  West  London  School  of  Art,
London: Design and Media
Stolnitz. J. (1961). On the Origins of 'Aesthetic Disinterestedness, The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 20, (2), 131-143
Jena, Y. (2014). Dari Pengalaman Estetis ke Sikap Estetis dan Etis. Melintas, 30(1), 22-44. Hagman,  G.  (2005).  Aesthetic  Experience.  Beauty,  Creativity  and  the  Search  for  the  Ideal.
Amsterdam: Rodopi, 15-16.
Rader and Jesup. (1976). Art And Human Value. New jersey. Prentice Hall Korsmeyer,  C.  (2004).  Gender  and  Aesthetics:  An  Introduction.  New  York  &  London.
Routledge.
Christine  Battersby.  (1991).  Situating  the  Aesthetic:  A  Feminist  Defence'  in  A.Benjamin  & P.Osborne  Thinking  Art:  Beyond  Traditional  Aesthetics  London:  Institute  of Contemporary Art. pp.31-44.
Deepwell,  K.  (2019).  Beauty  and  its  shadow:  a feminist critique  of  Disinterestedness.  Feminist Aesthetics and Philosophy of Art: Critical Visions, Creative Engagements. Nueva York: Springer Netherlands (Ed. original: 2011).
Deepwell,  K.  (2020).  Postdigital  Education,  Feminism,  Women.  Postdigital  Science  and Education, 2(2), 248-253.
Puspitasari, (2018). Manusia Dan Peradaban. R. Pertemuan9ISBD2017/2018 Amin, S. (2015). Filsafat Feminisme: Studi Kritis Terhadap Gerakan Pembaharuan Perempuan di Dunia Barat dan Islam. Riau: CV Mulia Indah Kemala
Newton, j., Marquet, f., & Heiting, m. (2000). Helmut Newton: work. Koln, Taschen. Maya Nogradi (2022). Imposed Power Elements of fascism and chauvinism in Helmut Newton's photography. University of Brighton Graduate Student
Mackinnon, C. (2007) Women's Lives, Men's Laws. Cambridge: Harvard University Press, p.503 Plesse,  E.  (2022).  Feminist  Art  and  the  Critique  of  Traditional  Aesthetic  Norms:  What  does feminist  aesthetics  say  about  our  standards  of  appreciation  and  how  can  it  be  used  to produce new ways of thinking? Uppsala University Department of Philosophy Aesthetics Patrick C. W, Soni I, Tjokorda B. W. (2015). Disinterested. Jakarta: Art Space Kennedy, K. (2020). Disinterest and Disruption: The Picture of Dorian Gray and the Modernist Aesthetics  of  the  Obscene.  Miranda.  Revue  pluridisciplinaire  du  monde  anglophone Multidisciplinary peer-reviewed journal on the English-speaking world, (21).
Kant, I. (2008). The Critique of Judgement. Pers Universitas Oxford. 2009. Reprint. David Hume (2010.). Of the Standard of Taste. Four Dissertations. Nabu Press. Reprint. Carlson,  E.  (2000).  Aesthetics  and  The  Environment:  The  Appreciation  of  Nature  and Architecture. London and New York: Routledge
Desmond, K. K. (2011). Ideas About Art. Garsington Road, U. K: Wiley Blackwell. Rawls, John. (1971). A Theory of Justice. Universitas Harvard Pers.
Levinson,  Jerrold.  (2011).  Beauty  is  Not  One:  The  Irreducible  Variety  of  Visual  Beauty.  The Aesthetic  Mind:  Philosophy  and  Psychology.  Ed.  P.  Goldie  &  E.  Schellekens.  Oxford University Press: 190-207.
Stolnitz, J. (1961). On the origins of aesthetic Disinterestedness. The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 20(2), 131-143.
Penelope  Charalambous.  (2009).  Drawing  the  female  nude,  The  Journal  of  Architecture,  14:3,
339-359,
Flanagan,  Kieran.  Seen  and  Unseen:  (2004).  Visual  Culture,  Sociology  and  Theology,  New York: Palgrave Macmillan.
Tsou,  J.  Y.  (2022).  The  Ambiguous  Legacy  of  Kuhn's  Structure  for  Normative  Philosophy  of Science. University of Texas at Dallas. Cambridge: Cambridge University Press.
Mika Suojanen (2016) Aesthetic Experience of Beautiful and Ugly Persons: A Critique, Journal of Aesthetics & Culture, 8, (1), 30529
Douglas, C., & ART, M. O. F. (2009). Complicit in Looking: A Critical Analysis of the Viewer as  Voyeur  in  the  Reception  of  Contemporary  Photography.  Masters  Of  Fine  Art Theoretical Contexts: Dissertation (Extended) Academic Session: -10 Sontag, S. (1977). On Photography, McGraw-Hill Ryerson Ltd., Toronto.
Dari Internet: htps://serupa.id/pengantar-estetika-filsafat-keindahan-rasa-dan-selera/. diakses pada 18 oktober https://nasional.sindonews.com/read/570332/15/seksualitas-sekarang-ini-1634346644/10.
Diakses pada 14 Oktober 2022 Merriam-Webster  Dictionary.  https://www.merriam-webster.com/dictionary/voyeur.  diakses pada 18 oktober
Nicholas Rutolo. (2021). Exhibition Review: Helmut Newton. Museemagazine.com. [diakses: 27 September  2021].  https://museemagazine.com/culture/2021/9/27/exhibition-review- helmut-newton View of Media Sosial Dan Praktik-Praktik Voyeurism (uii.ac.id). Diakses pada 16 Oktober 2022