## REVITALISASI TEATER TRADISIONAL “KETOPRAK”
HY. Agus Murdiyastomo Agus_murdiyastomo@uny.ac.id

## Abstrak
Di  Era  globalisasi  yang  diikuti  perkembangan  tekhnologi  informasi  seperti sekarang ini,  seolah negara tanpa batas, budaya asing dapat begitu saja masuk dan mempengaruhi masyarakat luas. Hal seperti ini sangat besar pengaruhnya terhadap tumbuhkembangnya  seni  tradisi  termasuk  seni  ketoprak.  Seni  tradisi  dianggap ketinggalan  jaman,  dan  tidak  menarik,  sehingga  ditinggalkan  penonoton.  Oleh sebab itu kegiatan penelitian  ini bermaksud untuk merunut masa lalu seni ketoprak, atau dengan kata lain merunut lahirnya seni ketoprak dan perkembangannya hingga mencapai  puncaknya  di  tahun  1980-an  awal.  Setelah  itu  satu  persatu  kelompok- kelompok seni ketoprak profesional yang dikenal dengan ketoprak tobong tumbang. Begitu pula kelompok-kelompok ketoprak amatir yang ada di kalangan masyarakat luas,  mereka  tidak  lagi  aktif,  alias  mati  suri.  Penelitian  ini  bertujuan  mencari  tahu apakah  seni  ketoprak  masih  diminati  oleh  masyarakat,  khususnya  di  DIY.    dan mengembangkannya  menjadi  atraksi  yang  bukan  sekedar  tontonan  tetapi  juga tuntunan, mengingat atraksi ini dapat disisipi dengan pesan moral.
Kata Kunci : Ketoprak, Revitalisasi, Teater Tradisional,

## Abstract
In  the  era  of  globalization  which  is  followed  by  the  development  of  information technology as it is now, as if a country without borders, foreign cultures can simply enter and influence the wider community. Things like this have a big influence on the  growth  of  traditional  arts  including  ketoprak.  Traditional  art  is  considered outdated,  and  unattractive,  so  abandoned  by  the  audience.  Therefore  this  research activity intends to trace the past of ketoprak art, or in other words trace the birth of ketoprak  art  and  its  development  to  its  peak  in  the  early  1980s.  After  that  one  by one  professional  ketoprak  art  groups  known  as  ketoprak  tobong  uprooted. Similarly, amateur ketoprak groups that exist in the wider community, they are no longer active, aka suspended animation. This study aims to find out whether the art of ketoprak is still in demand by the public, especially in DIY. and develop it into an  attraction  that  is  not  just  a  spectacle  but  also  a  guide,  considering  that  this attraction can be interleaved with a moral message.
Keywords: Ketoprak, Revitalization, Traditional Theater,

## Pendahuluan
Seni  tradisi  khususnya  seni  ketoprak  adalah  salah  satu  seni  pertunjukan  drama tradisional  Jawa  yang  mempunyai  sejarah  panjang,  dan  hidup  di  kalangan  masyarakat Jawa khususnya daerah Jawa Tengah danTimur. Awalnya ketoprak muncul di Surakarta, tetapi  karena  di  Surakarta  ruang  geraknya  terbatas,  maka  ketoprak  justru  berkembang pesat di daerah Yogyakarta. Di Yogyakarta seni drama tradisional  atau drama kerakyatan ini  biasanya    naik  panggung  membawakan  ceritera  atau  lakon  yang  bersumber  pada babad,  atau  legenda  memperoleh  label  Ketoprak  Mataram.  Di  sisi  lain  ketoprak  yang membawakan ceritera yang berasal dari Arab, maka mereka memperoleh label Ketoprak Stambulan, atau Ketoprak Mesiran. Besarnya minat masyarakat di Yogyakarta akan seni hiburan  kemudian  mendorong  munculnya  kelompok  seni  ketoprak  profesional  atau disebut  juga  dengan  ketoprak  tobong.  Kelompok  ketoprak  tobong  pernah  mencapai kejayaan  pada  tahun  1950  hingga  tahun  1980-an,  tetapi  kemudian  lambat  laun keberadaannya  mulai  tersisih  oleh  seni  hiburan  lain  yang  menumpang  media  elektronik seperti  televisi,  yang  menyusup  ke  setiap  rumah  yang  kini  bahkan  menyerbu  dari  pagi hari  sampai  pagi  berikutnya.  Padahal  tidak  semua  program  hiburan  televisi  sehat  bagi tumbuh  kembangnya  anak-anak,  bahkan  banyak  diantaranya  memberi  contoh  perilaku negatif.  Seni  ketoprak  sebagai  seni  pertunjukan  mempunyai  kemampuan  menghipnotis penonton  dalam  jumlah  besar,  terutama  jika  pemainnya  handal  dalam  berakting  dan mampu  mengolah  kata  dalam  dialog.  Oleh  karenanya  seni  ketoprak  bukan  hanya tontonan  tapi  juga  tuntunan  yang  mampu  membawa  pesan  untuk  menumbuhkan semangat nasionalisme dan pembangunan mental berkarakter.
Dalam  situasi  ekonomi  yang  kurang  sehat  seperti  sekarang  akibat  dari  krisis ekonomi paska orde baru, dan pengaruh krisis global dewasa ini, harga kebutuhan pokok melambung  tinggi,  sementara  pendapatan  jalan  di  tempat.  Untuk  mengatasi  hal  tersebut masyarakat  tentu  harus  mengencangkan  ikat  pinggangnya  semakin  ketat,  dan menempatkan  kebutuhan  pokok  di  urutan  pertama  pada  skala  prioritas  pembelanjaan. Setelah  itu  barulah  kebutuhan-kebutuhan  sekunder  lainnya  di  urutan  berikutnya,  dan hiburan  sebagai  kebutuhan  entah  terletak  pada  urutan  keberapa  pada  skala  prioritas  itu. Hal  tersebut  wajar,  karena  menyelenggarakan  pentas  seni  pertunjukan  tradisional
termasuk  ketoprak  memerlukan  biaya  besar,  sehingga  dalam  situasi  ekonomi  seperti sekarang  jelas  hanya  orang-orang  tertentu  yang  mampu.  Apabila  orang  kebanyakan menggelar  pentas  wayang  kulit  atau  ketoprak  tentu  secara  ekonomis  dianggap  suatu pemborosan besar. Demikian pula bagi para seniman ketoprak, menyelenggarakan latihan ketoprak, dilihat dengan kacamata ekonomi adalah suatu pemborosan tenaga dan pikiran, terutama karena seni ketoprak tidak mempunyai daya jual yang memadai. Oleh sebab itu perlu  adanya  pemikiran  agar  seni  ketoprak  dapat  dijual,  dan  tidak  semakin  dijauhi  oleh masyarakat pendukungnya baik seniman maupun penikmatnya.
Kini  keberadaan  kelompok  ketoprak  profesional  atau  ketoprak  tobong  boleh dikata  sudah  langka.  Di  Yogyakarta  sekarang  hanya  ada  satu  kelompok  yang  bertahan yaitu  kelompok  Kelana  Bhakti  Budaya, 1 kelompok  ini  berasal  dari  Kediri,  semula bernama Ketoprak Surya Budaya,  pada tahun 1998 hijrah ke Yogyakarta dan menetap di Wukir  Sari,  Cangkringan,  Sleman,  Yogyakarta.  Apakah  langkanya  kelompok  ketoprak profesional  itu  menggambarkan  menurunnya  kecintaan  masyarakat  Jawa  khususnya  di Yogyakarta terhadap seni ketoprak. Penelitian ini lebih lanjut ingin mencari jawaban atas pertanyaan tersebut.
Penelitian  ini  mempunyai  arti  penting  dan  mendesak,  mengingat  dewasa  ini  ada sesuatu yang hilang di kalangan kawula muda penerus bangsa. Disinyalir bahwa kuatnya pengaruh  budaya  asing  seperti Korean  Wave ,  dan Hiphop ,    telah  menggerus  citra  diri sebagai  Bangsa  Indonesia.  Oleh  karenanya  dalam  rangka  memperteguh  jati  diri,  yang Revolusi  Mental  yang  dicanangkan  Presiden,  penelitian  tentang  seni  budaya  sendiri sebagai  salah  satu  identitas  bangsa  menjadi  sangat  penting  dan  mendesak.  Terlebih  jika dikaitkan  dengan  persoalan  karakter  yang  dinilai  dewasa  ini  mengalami  kemerosotan. Kemerosotan  itu  tampak  dalam  perilaku  sebagian  anak  bangsa  yang  telah  mengingkari nilai-nilai  kejujuran,  kejuangan,  dan  sopan-santun.  Perilaku  negatif  dipertontonkan  oleh orang yang seharusnya menjaga nilai-nilai yang disebut di atas, seperti sebagian anggota DPR,  DPRD,  dan  ASN.  Kata  korupsi  menjadi  makanan  sehari-hari  di  media  televisi, sehingga perilaku koruptif menjadi sesuatu  yang dianggap biasa. Di sisi lain seni tradisi khususnya  seni  ketoprak  yang  penuh  dengan  materi  yang  bermuatan  kejujuran,
1 Dwi Nourma handito. “Ketoprak Tobong, Lestari atau Mati di Yogyakarta” dalam Tribun Jogja , 20 Februari 1917.
kejuangan,  dan  sopan-santun  boleh  dikata  tidak  diperhatikan  keberadaannya.  Seni ketoprak  tidak  hanya  seni tontonan, tetapi  juga tatanan, dan tuntunan ,  sehingga  ia mampu menjadi media pembawa pesan yang layak dipertahankan.
Hasil penelitian ini tentu juga bermanfaat bagi pengembangan ilmu  yang digali dari kearifan  lokal  yang  kini  sedang  menjadi  pokok  pembicaraan  dengan  label  ilmu  social keindonesiaan.  Khususnya  bagi  Prodi  ilmu  sejarah,  yang  kini  mengembangkan  ilmu sejarah  dengan  label  kebudayaan,  merupakan  penelitian  yang  cakupannya  sangat  luas, akan terbantu dengan penelitian ini, terutama hasil yang diperoleh akan membantu dalam mengembangkan materi kuliah Sejarah Kesenian yang dikembangkan oleh program studi Ilmu Sejarah.

## Metode
Penelitian ini menggunakan metode sejarah kritis yang meliputi empat tahap. 2 Sesuai tahapan penelitian sejarah maka langkah awal yang dilakukan yaitu heuristik yaitu tahap mencari  dan  mengumpulkan  sumber  sejarah  yang  memuat  informasi  yang  diperlukan. Sumber sejarah / Data-data sejarah dikumpulkan melalui studi dokumen, dan wawancara. Hal  ini  dimaksudkan  agar  memperoleh  informasi  yang  lengkap  dan  menyeluruh, mengingat  dokumen  yang  ditemukan  seringkali  tidak  lengkap,  sehingga  diperlukan wawancara untuk melengkapi informasi, sekaligus mencari makna dari para pelaku seni ketoprak.  Semua  sumber  yang  diperoleh  kemudian  di  uji  untuk  memperoleh  otentisitas dan  kredibilitasnya.  Pada  tahap  interpretasi  dilakukan  analisis  atas  fakta  sejarah  yang telah ditemukan dalam tahap pengujian, hingga  ditemukan rangkaian  fakta sejarah  yang logis. Tahap terakhir  yaitu penulisan, pada tahap ini dilakukan pemaknaan atas rangkaian fakta-fakta sejarah, sehingga dihasilkan kisah sejarah tentang ketoprak.

## Kajian Pustaka
Untuk  memperjelas  pengertian  sejarah  berikut  ini  akan  dipaparkan  pengertian sejarah  menurut  para  sejarawan.  Buckhardt  mengatakan  bahwa  “Sejarah  merupakan catatan tentang suatu masa yang ditemukan dan dipandang bermanfaat oleh generasi dari
2 Luis Gottschalk, Mengerti Sejarah , (Jakarta, Yayasan Penerbit Universitas Indonesia, 1975), hlm. 18
zaman yang lain”. E.H. Carr menyatakan bahwa sejarah “merupakan dialog tanpa akhir antara masa sekarang dengan masa lampau 3 Kuntowijoyo dalam bukunya yang berjudul Pengantar Ilmu Sejarah mendefinisikan sejarah sebagai hasil rekonstruksi masa lalu. 4
Dari  beberapa  definisi  atau  pengertian  sejarah  di  atas  dapat  disimpulkan  bahwa sejarah  adalah  ilmu  yang  mempelajari  peristiwa-peristiwa  yang  terjadi  pada  masa lampau.Peristiwa dari masa lampau bermanfaat sebagai bahan refleksi untuk mengkritisi masalah-masalah masa kini, sebagai pedoman dalam menentukan kebijakan-kebijakan di masa yang akan datang. Secara umum sejarah mempunyai fungsi pendidikan, juga fungsi rekreasi,  dan  keindahan.  Pembelajaran  Sejarah  sebagai  sub-sistem  dari  sistem  kegiatan pendidikan  merupakan  sarana  efektif  untuk  meningkatkan  integritas  dan  kepribadian bangsa.  Kochhar  juga  mengemukakan  bahwa  memperkokoh  rasa  nasionalisme  dan mengajarkan  prinsip-prinsip  moral  adalah  sasaran  umum  diselenggarakannya pembelajaran  sejarah. 5 Selain  untuk  memperluas  cakrawala  intelektualitas,  dan memberikan gambaran yang tepat tentang konsep waktu, ruang dan masyarakat.
Dalam  rangka  Pendidikan  dalam  arti  luas,  materi  sejarah  dapat  disisipkan  dalam pertunjukan  ketoprak,  artinya  seni  pertunjukan  ketoprak  menjadi  media  pembelajaran bagi  masyarakat.  Sehubungan  dengan  itu  seni  ketoprak  sangat  layak  untuk  dilestarikan. Lahirnya  ketoprak  sebagai  seni  hiburan  di  kalangan  masyarakat  sebenarnya  juga  terkait dengan  kebijakan  budaya  pemerintah  kolonial  pada  waktu  itu.  Memasuki  abad  ke-20 sesuai dengan hasil pergulatan politik di Balanda, maka dijalankannlah politik etis, yaitu politik  balas  budi,  dimana  bangsa  Belanda  telah  berhutang  penghormatan  pada  bangsa pribumi.  Sehubungan  dengan  itu  maka  dijalankannlah  politik  balas  budi  melalui pendidikan, irigasi dan emigrasi, tiga persoalan yang dianggap sebagai biang penderitaan bangsa  pribumi.  Politik  etis  yang  disampaikan  secara  manis  untuk  kepentingan peningkatan  kesejahteraan  bangsa  pribumi,    ternyata  hanya  sekedar lip  service belaka. Praktiknya  politik  etis  dijalankan  bukan  untuk  memperbaiki  kehidupan,  tetapi  untuk memandu  proses  berkembangnya  budaya  “organik”.  Dengan  melakukan  pemanduan maka  secara  tidak  langsung  pemerintah  juga  dapat  mengawasi  perkembangan  jumlah
3 Kochhar, Teaching of History. (Jakarta : Grasindo, 2008), hlm. 2.
4 Kuntowijoyo, PengantarIlmuSejarah . (Yogyakarta: Bentang, 2001), hlm.18.
5 Ibid .,hlm. 33-36
penduduk.  Pertumbuhan  budaya  yang  amat  beragam,  dengan  demikian  perkembangan masyarakat  di  bawah  control  pemerintah  sebagai  bagian  untuk  melanggengkan kekuasaan, sekaligus mendukung kebijakan devide et impera . 6
Seni  ketoprak  lahir  di  Surakarta,  bermula  dari  kegiatan  menumbuk  padi  yang biasanya  dilakukan  oleh  kaum  hawa.  Kegiatan  menubuk  padi  oleh  beberapa  orang  ini biasa  dilakukan  malam  hari,  untuk  mengisi  waktu  petang  hingga  malam.  Pada  kegiatan ini  bertemunya alu (alat  penumbuk  padi)  dengan lumpang panjang  atau  disebut lesung yang terbuat dari kayu menimbulkan bunyi yang berbeda-beda tergantung di bagian mana lesung  yang  terpukul.  Kekhasan  bunyi  antara  satu  bagian  dengan  bagian  lain  kemudian tanpa  sengaja  menjadi  sebuah  komposisi  musik.  Soedarsono  menyatakan  dari  alunan musik  itu  merangsang  jwa  seni  masyarakat  untuk  menimpali  dengan  tembang,  dan bahkan  dengan  menari  sebisanya. 7 Selain  menyanyi  dan  menari  kegiatan  ini  kemudian diikuti  dengan  akting,  mereka  membawakan  ceritera  sehari-hari,  yang  kemudian berkembang  mengimitasi  perilak  raja  dan  para  bangsawan,  maka  mereka  mengambil ceritera sejarah, dan legenda.
Seni  ketoprak  tumbuh  dan  berkembang  dari  bentuknya  yang  sangat  sederhana hingga  seperti  layaknya  pertunjukan  teater  modern.  Oleh  karenanya  perkembangan ketoprak tengarai dengan iringan yang digunakan. Periode pertama yait ketoprak dengan iringan gejog  lesung ,  maka  periode  pertama  ini  disebut  sebagai  ketoprak  periode gejog lesung .  Periode  kedua  mulai  digunakan  instrmen  rebana,  gendang  dan  seruling,  periode ini disebut dengan periode peralihan. Periode ketiga yaitu ketika ketoprak menggunakan instrumengamelan  sebagai  penging  petunjukan,  sehingga  ketoprak  periode  ini  disebut dengan ketoprak gamelan. 8
Lono  Simatupang  dalam  bukunya  yang  berjudul  Pergelaran  menyatakan  bahwa Ketoprak bukan sekedar pertunjukan drama tradisi, karena jika kata itu yang digunakan, maka  ketoprak  adalah  kebiasaan  yang  telah  ada  tiga  generasi  sebelumnya,  dan  tidak
6 Tod Jones, Kebudayaan dan Kekuasaan Di Indonesia. (Jakarta : Yayasan Pustaka Obor Indonesia, 2015), hlm., 50.
7 Soedarsono, RM. Seni Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi . (Yogyakarta: Gadjah Mada University Press, 2002), hlm., 228.
8 Handung Kus Sudyarsono. Ketoprak . (Yogyakarta : Kanisius, 1989), hlm., 15.
pernah  mengalami  perubahan. 9 Di  sisi  lain  fakta  sejarah  menunjukan  bahwa  ketoprak mengalami pertumbuhan, ia berubah dari waktu kewaktu menyesuaikan dengan kehendak zamannya.  Kata  tradisi  mengacu  pada  masa  lampau,  yang  dalam  penggunaannya dihadapkan  pada  kata  kontemporer,  atau  modern  yang  mengacu  pada  masa  kini. Kemudian  tidak  salah    jika  ketoprak  disebut  sebagai  sebuah  tradisi  masyarakat  Jawa, karena  memang  ketoprak  lahir  dari  kalangan  masyarakat  Jawa  lebih  dari  tiga  generasi yang lalu. Akan tetapi pementasan ketoprak selalu berorientasi ke masa kini, atau bersifat kontemporer.  Berdasarkan  kenyataan  tersebut,  maka  kata  tradisi  atau  kontemporer selayaknya hanya dipahami sebagai sebuah orientasi waktu.
Menonton  pentas  seni  ketoprak  yang  lahir  dari  tradisi  masyarakat  Jawa  dapat dipahami  sebagai  belajar  etika,  karena  dalam  pentas  ketoprak  digunakan  bahasa  Jawa, yang  menurut  Handung  Kusudyarsana  terdapat  4  tingkat  bahasa  Jawa,  yaitu Krama Hinggil,  Krama  Madya,  Krama  nDesa  dan  Ngoko .  Dari  bahasa  yang  digunakan  maka penonton  dapat  memperoleh  sajian  etika  yaitu  keindahan  bahasa,  peran,  tingkat  sosial, perbedaan  umur  dan awu, serta  keindahan  dramatik. 10 Bagaimana  seorang  yang memerankan  seorang  abdi  tentu  akan  menggunakan  bahasa  krama  ketika  berbicara dengan  pemeran  yang  status  sosialnya  lebih  tinggi  dari  seorang  abdi.  Tatakrama  seperti yang  ditunjukan  merupakan  salah  satu  estetika  yang  ditawarkan  oleh  seni  ketoprak,  di samping unsur drama yang selalu berpijak pada tradisi Jawa. Namun demikian ketoprak juga berkembang menyesuaikan dengan perkembangan zamannya.

## Hasil dan Pembahasan

## 1. Lahirnya Kethoprak
Seni  ketoprak  lahir  secara  spontan  dalam  kehidupan  masyarakat  Jawa,  yang kemudian  hidup  dan  dihayati  oleh  masyarakat  dan  disangga  oleh  kebudayaan  Jawa. 11
9 Lono Simatupang. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni-Budaya ,
(Yogyakarta: Jalasutra, 2013), hlm. 160.
10 Nur Iswantara.  “Eksistensi Ketoprak dalam Masyarakat Jawa” dalam Agus Sriwijayadi dan Nur Sahid (ed.). Mencari Ruang Hidup Seni Tradisi. (Yogyakarta : BPFSP, 2000), h;m. 158.
11 Ibid ., hlm. 155.
Sebagai  teater  rakyat  yang  lahir  secara  spontan,  maka  seni  ketoprak  tidak  dapat dipisahkan  dari  masyarakat  Jawa  dan  perkembangan  dari  budaya  Jawa.  Artinya  seni ketoprak  akan  selalu  memperbaharui  diri    sejajar  dengan  budaya  penyangganya. Spontanitas  itu  muncul  dalam  kegiatan  menumbuk  padi,  yang  pada  umumnya  di  masa lampau ditumbuk menggunakan lesung , yaitu sepotong kayu sepanjang 2 – 3 meter, dan dilubangi  bagian  tengahnya  untuk  menempatkan  padi  yang  hendak  ditumbuk,  dengan menggunakan alu yaitu sebatang kayu sepanjang 1,5 – 2 meter dengan diameter antara 8 – 10 cm,  oleh beberapa orang (biasanya perempuan).Pertemuan antara alu dengan lesung menimbulkan  bunyi,  yang  antara  satu  dengan  yang  lain  berbeda  tergantung  dibagian mana alu mengenai lesung .  Perbedaan  bunyi  tadi  seolah  menjadi  nada,  sehingga  ketika hal  itu  disadari  dan  terdorong  oleh  jiwa  seni,  maka  kegiatan  menumbuk  padi  menjadi ungkapan  musikal,  yang  menyenangkan  bagi  penduduk  desa.  Dorongan  rasa  seni  dan jiwa  estetis  mendorong  pelaku  tumbuk  padi  dan  orang-orang  disekelilingnya  merespon bunyi-bunyian itu dengan bernyanyi, dan bahkan menari. 12
Berangkat dari kegiatan gejog lesung itulah ketoprak lahir, di awal kemunculannya di  tahun  1887  penampilannya  masih  sangat  sederhana,  tidak  ada make  up ,  tidak  ada kostum, ceriteramemotret  kegiatan sehari-hari. Mereka tampil dengan menari merespon bunyi-bunyian  gejog,  melantunkan  tembang  diiringi  suara  gejog,  dan  berdialog.  Pada tahun  1908  kegiatan  gejog  lesung  ini  menarik  perhatian  seorang  bangsawan  RM. Wreksadiningrat,  yang  kemudian  mengusulkan  untuk  melengkapinya  dengan  tiga  jenis instrumen  yaitu  rebana,  seruling,  dan  gendang.  Tambahan  tiga  macam  instrumen  musik itu  ternyata  berdampak  positif,  karena  warna  musik  semakin  menonjol  dan  menarik, terutama  dalam  hal  mengiringi  nyanyian.  Proses  latihanpun  kemudian  dipindahkan  dari pelataran  rumah  ke  atas  pendhapa,  di  lingkungan  kraton  Kasunanan  Surakarta.  Turut bergabungnya  para  priyayi  dalam  kegiatan  kesenian  ini  telah  mendorong  digunakannya iringan  gamelan  menggantikan  gejog  lesung.  Pada  tahun  1925  kegiatan  seni  ketoprak dengan  iringan  gamelan  juga  diselenggarakan  di  luar  lingkungan  keraton,  tepatnya  di Madyataman  oleh  kelompok  Wreksatama.  Keberadaan  kelompok  seni  ketoprak  di  luar lingkungan  keraton,  ternyata  mendapat  sambutan  positif,  dan  cepat  populer  di  kalangan masyarakat.  Hal  ini  dimungkinkan  karena  ketoprak  sebagai  seni  pertunjukan
12 Soedarsono. Loc., cit.
lebihmerupakan  penyederhanaan  pertunjukan  tari  ( wayang  wong ).  Dibanding  dengan wayang wong , maka semua unsur  yang ada dalam  ketoprak ada di  wayang wong, tetapi dalam wayang wong unsur tari merupakan unsur yan penting, sementara dalam ketoprak tari justru disederhanakan, dan lebih mengintensifkan unsur dialog. Jika dalam ketoprak terdapat adegan tari yang utuh, maka dapat dipastikan bahwa itu hanya tempelan belaka. Teater rakyat yang kemudian disebut ketoprak memang muncul dari cita rasa seni rakyat jelata,  sehingga  wajar  jika  ketoprak  mempunyai  ciri  sederhana,  dankesederhanaan  seni ketoprak inilah yang membuat seni ketoprak cepat diterima dan dicintai masyarakat.
Nama ketoprak dapat dirunut dari bunyi “tok” “tok” yang dihasilkan dari beradunya lesung dengan alu, dan dari bunyi “prak” “prak” yang dihasilkan oleh keprak sebuah alat yang  dipakai  untuk  memberi  komando  kepada  penari  dan  penabuh  gamelan,  yang kemudian  diadopsi  dalam  pertunjukan  ketoprak.  Tidak  ada  satu  dokumenpun  yang menunjukan  kapan  kegiatan  itu  terjadi  secara  pasti,  tetapi  dapat  dipastikan  kegiatan bermain  ketoprak  mulai  populer  di  pedesaan  Jawa  Tengah  dan  Yogyakarta  pada  awal abad ke-20, dan menurut Soedarsono di akhir tahun 1920 sudah terdapat sekitar 400 -500 kelompok ketoprak di desa-desa di Yogyakarta dan Surakarta. 13
Teater  tradisional  yang  disebut  ketoprak  sebagai  sebuah  seni  hiburan  genre  baru, harus mencari penyandang dana terutama dalam membeayai ongkos produksi. Genre baru ini  jelas  bukan  milik  keraton,  dan  walaupun  lahir  di  pedesaan  daerah  Surakarta,  tetapi seni ketoprak dalam bentuknya kemudian juga bukan milik rakyat pedesaan. DiSurakarta ada  usaha  untuk  mengkomersiilkan  seni  hiburan  genre  baru  ini,  tetapi  ternyata  seni ketopraktidak  dapat  mengandalkan  masyarakat  untuk  menyangga  keberlangsungannya. Atau  dengan  kata  lain  ketoprak  belum  dapat  hidup  sendiri  tanpa  bantuan  seorang pelindung,  terutama  dalam  hal  pembeayaan.  Di  Surakarta  seni  hiburan  yang  disebut dengan  drama  tari  wayang  wongtelah  lebih  dulu  ada,  dan  seni  ketoprak  tidak  mampu bersaing  dengan  wayang  wong.  Kelompok  seni  ketoprak  yang  bersifat  komersiil  dan menggantungkan hidupnya  pada penonton  yang  pertama  adalah kelompok Krida madya Utama, yang berdiri pada tahun 1927.  Akan tetapi wayang wong panggung sudah lebih dulu  memikat  masyarakat,  sehingga  menutup  kemungkinan  seni  ketoprak  dapat  hidup dari  menjual  tiket.  Namun  demikian  para  seniman  ketoprak  di  Surakarta  tidak  patah
13 Ibid., hlm. 230.
semangat,  mengingat  kuatnya  pesaing  dalam  bisnis  pertunjukan  di  Surakarta,  maka seniman  ketoprak  memutuskan  untuk  menjajakan  karyanya  keliling  dari  satu  tempat  ke tempat    lain  di  luar  Surakarta.  Ketoprak  keliling  yang  pertama  dipimpin  oleh  seorang seniman  bernama  Wisangkoro,  Kesempatan  pentas  diperoleh  setelah  Wisangkoro bertemu dengan seorang Tionghoa bernama Kweek chen Bio, yang mengatur pementasan di  Klaten.  Pementasan  yang  bersamaan  dengan  acara maleman di  Klaten  itu  ternyata mendapat  sambutan  dari  masyarakat.  Rombongan  ketoprak  ini  kemudian  berpindah- pindah  tempat  di  sekitar  Klaten,  termasuk  manggung  di  daerah  Prambanan,  kemudian masuk ke wilayah Yogyakarta, yaitu daerah Sleman.
Di wilayah Yogyakarta masyarakatnya menyambut kehadiran seni ketoprak dengan antusias,  karena  memang  mereka  membutuhkan  hiburan,  mengingat  hiburan  yang diselenggarakan  oleh  Keraton  sangat  jarang,  dan  jika  ada  pementasan  wayang  wong biasanya  diselenggarakan  di  Pagelaran.  Pada  pergelaran  seperti  ini  rakyat  kecil  tidak dapat  menonton dari jarak dekat,  mereka harus  menonton dari  pelataran  pagelaran,  atau alun-alun bersama beribu-ribu penonton lain. Jarak yang sangat jauh dari panggung, tentu berdampak  pada  ketidaknyamanan  penonton,terlebihpengeras  suara  belum  ada.Dampak darisituasi itu penonton dari jarak jauh tentu tidak dapat  melihat dengan jelas, dan tidak dapat  mendengar  dialog  dan  tembang,  yang  dilantunkan  oleh  pemain  atau  wiraswara. Situasi  seperti  dipaparkan  di  atas    hanyalah  sebuah  ilustrasi,  bahwa  rakyat  Yogyakarta memang memerlukan hiburan dan rupanya hal itu dapat terpenuhi dengan hadirnya seni ketoprak.

## 2. Perkembangan Seni Ketoprak
Agar mudah memahami perkembangan seni ketoprak  maka tumbuh kembang seni ketoprak    dibedakan  dalam  beberapa  periode  yaitu  pertama  periode  Ketoprak  lesung, kedua  periode  ketoprak  peralihan,  dan  ketiga  periode  ketoprak  gamelan. 14 Pada  periode pertama  yang  berlangsung  sejak  tahun  1887  hingga  1925  bercirikan  penggunaan  lesung sebagai  instrumen  pokok  dalam  pentas.  Lesung  ditabuh  oleh  kaum  perempuan  yang
14 Wijaya dan F.A. Sutjipto. Kelahiran dan Perkembangan kethoprak, teater Rakyat Jawa Tengah dan Daerah Istimewa Yogyakarta , (Yogyakarta : Proyk Pembinaan Kesenian, Ditjen Kebudayaan Departemen P&K, 1977), hlm. 11
seolah-olah  sedang  menumbuk  padi.  Beradunya  alat  penumbuk  dengan  lesung menimbukan  bunyi  yang  yang  berbeda-beda  antara  satu  dengan  yang  lain,  seolah-olah memiiki  tangga  nada.  Pemukulan  itu  kemudian  ditata,  sehingga  menghasilkan  iringan bagi  kemunculan  pemain  di  arena  pentas.  Para  pemain  ketoprak  melakukan  gerakan menari  ketika  masuk  ke  arena  atau  saat  meninggalkan  arena  pentas.  Tidak  dipungkiri gerak  tarinya  sangat  sederhana,  yaitu  dengan  cara  menstilisasi  gerakan  berjalan.  Hal  ini bisa  dimaklumi  karena  para  pemain  ketoprak  lesung  adalah  para  penduduk  desa  yang sehari-hari  bekerja  di  sawah  sebagai  petani,  yang  jauh  dari  budaya  istana.  Irama  yang ditimbulkan oleh beradunya alu dan lesung meancing rasa keindahan orang di sekitarnya yang  kemudian  menimpali  dengan  nyanyian  sederhana  seperti wangsalan .  Ketoprak lesung  ini  biasanya  membawakan  ceritera  kehidupan  sehari-hari  masyarakat  desa,  yang kemudian  berkembang  mengimitasi  kehidupan  istana.  Kostum  yang  dipakai  sangat sederhana dan seadanya, mereka memakai  kostum  milik mereka sendiri.  Demikian juga dengan  rias,  mereka  belum  menggunakan  riasan,  sehingga  mereka  tampil  apa  adanya tidak dibantu alat-alat kosmetik.
Memasuki periode kedua  yaitu masa peralihan antara tahun 1925  – 1927, ditandai dengan  masuknya  beberapa  instrumen  kendang  seruling  dan  rebana.  Masuknya  ketiga instrumen  ini  membuat  iringan  semakin  bervariasi  dan  ketoprakpun  semakin  semarak. Kostum  yang dikenakan sudah mulai  menyesuaikan dengan lakon  yang  dibawakan, dan unsur  glamour  mulai  muncul,  dan  lakonpun  semakin  bervariasi  dengan  masuknya legenda, serat menak, dan ceritera sejarah atu babad. Pada periode ini pula tata rias mulai digunakan walau masih sangat sederhana, namun demikian mampu memperkuat karakter yang diperankan. Unsur tari pada awal periode peralihan ini masih dipertahankan dan ada usaha ditingkatkan agar setara dengan wayang wong. Akan tetapi rupanya pada wayang wong  memang  segala  sesuatunya  sudah  dalam  bentuk  stilisasi.  Atau  kalau  boleh meminjam  istilah  dalam  sastra  wayang  wong  adalah  puisi,  sedangkan  ketoprak  adalah prosa, sehingga diantara keduanya memang beda.
Pada  periode  ketiga  yaitu  ketoprak  gamelan,  unsur  dramaturgi  barat  mulai berpengaruh,  walau  model  penyutradaraan  masih  konvensional,  yaitu  sutradara  atau dalam  tradisi  ketoprak  disebut  dengan  dalang  menyampaikan  isi  ceritera  dan  susunan adegan kepada para pemain, kemudian para pemain dipersilahkan mengisi arahan dalang.
Mengisi  disini  berarti  bebas    berimprovisasi,  tetapi  harus  tetap  pada  jalur  yang  sudah digariskan  oleh  dalang.  Kegiatan  pra  pentas  ini,  dalam  tradisi  Siswo  Budoyo  biasa disebut  dengan  penuangan,  yaitu  Siswondo  HS.  Selaku  pemimpin  menjadi dalang/sutradara memberi pengarahan pada para pemain.    Pengecualian mungkin terjadi ketika  pemain  dipersilahkan  oleh  dalang  untuk  mengembangkan  adegan  yang  dilakoni. Selain itu pada periode ini ketoprak sebagai media penyampai pesan mulai dimanfaatkan oleh  lembaga  pemerintah  maupun  swasta.  Pesan  pembangunan  menyusup,  begitu  pula pesan-pesan  yang  bersifat  komersial.    Pesan  dari  sponsor  sering  disisipkan  diberbagai adegan  yang  sesuai  dengan  pesan  yang  akan  disampaikan  kepada  khalayak  ramai.Pesan baik  komersial  maupun  sosial  tidak  diselenggarakan  sendiri,  atau  mengambil  waktu sendiri sehingga mengurangi jatah waktu ketoprak, tetapi dibuat secara halus menempel pada  adegan  yang  ada.  Digunakannya  gamelan  sebagai  iringan  ternyata  mampu memperkuat pertunjukan terutama dalam hal menghadirkan suasana, sehingga kehidupan yang digambarkan dalam adegan semakin natural. Terlebih dengan hadirnya tata busana dan rias semakin sempurnalah pengimitasian kehidupan nyata di atas panggung ketoprak. Pentas ketoprak semakin lengkap dan menarik ketika tampilan mereka di atas panggung dilengkapi  dengan  tata  pentas  yang  baik  dan  didukung  tata    lampu,  penontopun  seolah terhipnotis untuk selalu menonton dan menonton lagi.
Hal  lain  yang  pantas  diperhitungkan  dalam  menghadirkan  penonton  yaitu  lakon atau  ceritera  yang  dibawakan.  Di  samping  diambil  dari  babad,  lakon  juga  diangkat  dari ceritera rakyat, berupa legenda, mitos dan dongeng. Variasi jenis ceritera yang diangkat dalam  lakon  dimungkinkan  karena  dalam  khasanah  budaya  Jawa,  legenda  maupun dongeng hidup bersama rakyat jelata. Ceritera-ceritera itu mengandung unsur pendidikan yang  secara  umum  akan  diacu  oleh  setiap  manusia  Jawa,  terutama  dalam  rangka mendidik  putra-putrinya.  Ceritera  dongeng  misalnya,  biasanya  disampaikan  oleh  orang tua pada putra-putri menjelang tidur. Walau dari waktu ke waktu ceriteranya sama, sianak masih  saja  minta  didongengkan  ceritera  yang  sama,  sehingga  karakter  baik  tertanam dalam diri sianak pendengar dongeng. Dengan demikian wajar jika ketoprak mengangkat dongeng menjadi lakon, karena ceritera dibalik lakon itu sudah terinternailsasi dalam diri manusia  Jawa.  Sebuah  lakon  yang  diangkat  dari  dongeng  anak-anak  “Timun  Emas”
misalnya,  akan  menjadi  menarik  untuk  ditonton  di  atas  panggung  ketoprak,  ketika ceritera itu “digarap” oleh seorang Dalang atau Sutradara yang handal.

## Pembaruan Dari Waktu ke Waktu
Seni ketoprak, merupakan seni drama kerakyatan yang tumbuh dan berkembang di dalam  masyarakat  Jawa,  karenanya  sangat  wajar  jika  seni  ketoprak  bersifat  dinamis, mudah  menyerap  segala  sesuatu  yang  terjadi  dilingkungannya.  Seniman  ketoprak merupakan  sosok  yang  harus  mampu  menangkap  gejala  budaya  lingkungan  dimana mereka  berpijak,  Gejala  itu  ditangkap  dan  diadaptasi  dan  diwujudkan  dalam  pentas. Dengan cara itu sesungguhnya  yang membuat ketoprak dapat diterima oleh masyarakat, karena  mereka  mampu  menyesuaikan  diri  dengan  budaya  di  lingkungan  mereka melakukan  pentas.    Pola  adaptasi  ini  berjalan  begitu  saja,  mengalir  tanpa  direncanakan lebih  dahulu.  Perubahan  akibat  adanya  ide-ide  baru  merupakan  hal  biasa,  dan  tidak pernah diributkan oleh para praktisi seni ketoprak.
Namun  demikian  perubahan  yang  kemudian  berkembang  menjadi  semacam  style berketoprak juga terjadi, terutama pengaruh dari para pemain senior yang telah memiliki legitimasi  di  kalangan  seniman  ketoprak.  Seperti  yang  terjadi  disekitar  tahun  1945, ketoprak  Krido  Rahardjo  yang  dipimpin  oleh  Tjokrodjio  mengembangkan  model  baru dalam pentas seni ketoprak. Tjokrodjio memberi sentuhan pada gendhing pengiring yang berkelanjutan,  dan  menggarap  dialog  menjadi  lebih  berekspresi. 15 Gaya  ini  membawa kelompok  ketoprak  ini  masuk  dalam  rangkaian  siaran  RRI  Yogyakarta,  dan  10  tahun kemudian  apa  yang  dimainkan  oleh  Tjokrodjio  dikenal  dengan  Ketoprak  Mataraman. Ketoprak menjadi mata acara siaran yang ditunggu pendengar, walaupun di tahun dalam dekade  itu  belum  banyak  masyarakat  yang  memiliki  radio.  Pesawat  radio  listrik  pada waktu itu sungguh menjadi barang mewah, yang boleh dikata sampai tahun 60-an belum setiap  rumah  memilikinya.  Namun  demikian  para  pemilik  dengan  sukarela  berbagi dengan para tetangganya, bersama-sama mendengarkan siaran, bahkan setelah itu mereka masih berkumpul untuk membicarakannya. Ketika Tjokrodjio tutup usia, maka ketoprak RRI  dipimpin  oleh  Sumardjono,  dan  di  bawah  kepemimpinannya  kaidah-kaidah dramaturgi  Barat  banyak  digunakan  dalam  menggarap  lakon.  Pada  periode  inilah  kata
15 Handung Kusudyarsono. Op.Cit ., hlm. 36
dalang  diganti  dengan  kata  sutradara,  hingga  seterusnya  walaupun  mereka  pentas of  air tetap  saja  digunakan  kata  sutradara  untuk  pemimpin  dan  pengarah  pentas.    Ketoprak Mataram  RRI  Yogyakarta  tidak  hentinya  melakukan  pembaharuan,  setelah  periode Sumardjono muncul Widayat seorang tokoh pemain ketoprak dengan akting yang sangat kuat,  maka  munculah  gaya  akting  yang  disebut  dengan  “widayatan”  yaitu  gaya  dialog yang halus tapi tegas menonjolkan karakter. Gaya ini sempat digunakan hampir di semua ketoprak  di  tahun  1980-an,  bahkan  ketoprak  Siswo  Budoyo  yang base  home -nya  di Tulung Agung, Jawa Timur juga sempat menggunakan gaya dialog Widayatan.
Pembaharuan seni ketoprak berlanjut dengan berdirinya kelompok Krido Mardi di tahun 1964, yang lebih banyak memanfaatkan pemain muda untuk berakting, dan dengan iringan gamelan tetapi bukan gending, tetapi illustrasi bunyi gamelan. Ternyata Gamelan sebagai  pengiring  bisa  difungsikan  untuk  menabuh  gending  pengiring,  atau  bunyi- bunyian  gamelan sebagai  illustrasi  sebuah adegan,  yang dampaknya menjadikan adegan itu  semakin  kuat  dalam  mencapai  suasana  yang  diingingkan  oleh  sutradara.  Di  tahun 1964 ini pula pelaku seni ketoprak menjadi rebutan kekuatan politik yang ada pada waktu itu,  yang  paling  menonjol  adalah  mereka  yang  bernaung  di  bawah  LEKRA  (PKI),  dan yang  bergabung  dalam  ketoprak  Banteng  Muda  (PNI),  keduanya  lebih  berada  di  bawah bayang-bayang  kekuatan  politik  yang  ada,  sehingga  keberadaan  mereka  lebih  pada menjadi  corong  atau  media  komunikasi  sosialisasi  program  kaum  nasionalis  maupun kaum komunis.
Di tahun 1970-an Ketoprak Sapta Mandala muncul. Kelompok ini adalah kelompok yang  dipimpin  oleh  seniman  besar  Bagong  Kusudiardjo,  dan  Handung  Kusudyarsono, dengan  penyandang  dana  Kodam  VII  Diponegoro.  Melakukan  pembaharuan  dengan mengubah tata urutan adegan konvensional.  Yang biasanya pertunjukan  dimulai dengan adegan jejeran kraton,  maka  pada  ketoprak  Sapta  Mandala  jejeran  tidak  selalu  diawali dengan  jejeran  Kraton,  tetapi  bisa  saja  adegan  di  jalan,  atau  di  pedesaan  dan  lain-lain. Yang  penting  dalam  adegan  pertama  yang  ditampilkan  menyampaikan  pesan  yang mengantarkan pemirsa untuk memahami ceritera yang dibawakan. Di adegan pertamalah konflik  yang  dibangun  disampaikan  kepada  pemirsa,  dan  sangat  mungkin  pesan  konflik itu  disampaikan  dalam  format  dagelan.  Pada  ketoprak  Sapta  Mandala  ini  pula keprak sebagai  salah  satu  instrumen  ditinggalkan,  sehingga  pemain  harus  benar-benar
memperhatikan  kata  kunci  dari  lawan  mainnya  untuk  mengakhiri  adegan,  karena komando  dari  balik  panggung  yang  biasa  diberikan  dengan  menggunakan  keprak  sudah tidak ada. Berkaitan dengan ini pula maka seorang sutradara betul-betul bertugas sebagai sutradara  bukan  pemimpin  pertunjukan.  Selain  itu  pembaharuan  juga  dilakukan  dengan cara  mereinterpretasikan  karakter  tokoh,  seperti  tokoh  Minakjinggo,  atau  Tumenggung Wiroguna dalam kisah Rara Mendhut. Kedua tokoh ini digambarkan sebagai tokoh yang benar-benar  pria  gagah  dan macho .  Reinterpretasi  karakter  tokoh  ini  sungguh  membuat terperangah  penonton  pada  waktu  itu,  karena  dalam  imajinasi  penonton  tokoh-tokoh  itu dibayangkan  bahwa  Menakjinggo  adalah  tokoh  yang  berwajah  buruk,  dan  cacat  kaki, sedang  Wiraguna  adalah  tokoh  yang  sudah  tua  dan  terbungkuk-bungkuk,  tetapi  punya nafsu yang besar.
Di Tahun 1980-an ketoprak PS Bayu meramu penampilan “gebukan” dengan unsur gerakan  kungfu  dengan  komedi.  Pembaruan  seperti  itu  ternyata  berdampak  positif.  PS Bayu semakin  sering memperoleh order dari masyarakat  untuk  pentas, baik  untuk  acara instansi,  desa,  maupun  pribadi.  Model  PS  Bayu,  kemudian  juga  diikuti  oleh  kelompok ketoprak  lain.  Berbeda  dengan  PS  Bayu,  maka  kelompok  ketoprak  Gaya  Baru  Siswo Budoyo, pimpinan Siswondo Hardjo Suwito, dari Tulung Agung melakukan pembaruan dalam  hal  tata  pentas,  dan  teknik  pentas.  Dalam  hal  ini  yang  dimaksud  adalah penggunaan dekorasi, properti baru  yang tidak sekedar toyak saja, juga penggunaan tata lampu  panggung  modern.  Apa  yang  dilakukan  oleh  kelompok  ketoprak  Siswo  Budoyo, kemudian  menjadi  virus  yang  segera  menyebar,  dan  diikuti  oleh  kelompok-kelompok lainnya.  Penyebaran  itu  dimungkinkan  karena  kelompok  Siswo  Budoyo  sangat  terbuka, dan  sering  melakukan  pentas-pentas  gabungan  dengan  kelompok  lokal  dimana  mereka manggung, sehingga transfer tata pentas berlangsung cepat. Siswondo berpendapat bahwa bermain  ketoprak  dengan  jual  tiket  bukan  sekedar  mencari  nafkah,  karena  dari  hasilnya tentu tidak cukup untuk menopang kebutuhan rumah tangga, tetapi berkesenian ketoprak lebih  pada  kecintaan  terhadap  budaya,  khususnya  seni  ketoprak  yang  dilandasi  oleh semboyan tri  gatra, yaitu Mulat  Sarira  Hangrasawani,  Rumangsa  Melu  Handarbeni, Sengguh melu Hangrungkebi. Keyakinannya atas pandangan ini menyebabkan Siswondo dengan senang hati menularkan apa yang ia ketahui dan yang dimiliki kepada kelompok lain demi berkembangnya seni ketoprak.
Pada  dekade  1990-an,  kembali  kelompok  ketoprak  Sapta  Mandala  dengan  motor generasi  mudanya  membuat  gebrakan  baru,  Bondan  Nusantara  dan  Butet  Kertarajasa mengolah  pertunjukan  ketoprak  dengan  menjadikan  komedi  sebagai  basis  lakon, sehingga  sepanjang  pertunjukan  penonton  disuguhi  adegan  kocak.  Model  ini  kemudian dikenal  sebagai  ketoprak Plesetan, yang  dalam  genre  seni  pertunjukan  dikenal  dengan parodi.  Pementasan  ketoprak plesetan sesungguhnya  hanya  membalikan  persepsi penonton,  sehingga  penonton  selalu  salah  terka.  Namun  dalam  perkembangannya plesetan ini menjadi sarana kritik sosial, bahkan kritik terhadap penguasa pada waktu itu, yang dalam penyampaiannya sering terlalu tajam, sehingga oleh pimpinan Sapta Mandala model  ketoprak plesetan ini  dihentikan,  dan  untuk  kelompok  lain  dihimbau  untuk  tidak menggunakan  model  tersebut. 16 Pemanggungan  ketoprak  plesetan  kemudian  justru diadopsi  oleh  kelompok-kelompok  teater  modern.  Sebut  saja  teater  Gandrik memanggungkan beberapa repertoar dengan gaya ketoprak plesetan.
Studio televisi dalam hal ini TVRI tidak dapat  dipungkiri mempunyai  peran besar dalam pertumbuhan ketoprak. Di TVRI Ketoprak sebagaimana dalam siaran RRI, selalu ditunggu  kehadirannya  oleh  para  penggemarnya.  Seni  Ketoprak  sebagai  media  sosial yang  numpang  di  televisi  sering  “dipakai”  oleh  berbagai  kelompok  kepentingan  untuk menjampaikan  pesan  pada  masyarakat.  Dengan  demikian  tanpa  sengaja  para  pemangku kepentingan  yang  titip  pesan  telah  turut  melestarikan  ketoprak,  terlepas  mereka  bayar atau  tidak.  Fakta  di  lapangan  menunjukan  bahwa  di  tahun  2000  ada  lebih  dari  500 kelompok  ketoprak  yang  mengantri  untuk  dapat  disiarkan  di  TVRI. 17 pentas  di  Televisi menjadi sesuatu yang diinginkan oleh hampir seluruh seniman ketoprak, karena pentas di TVRI dapat meningkatkan “harga jual” seniman ketoprak. Jumlah tersebut dimungkinkan bertambah,  mengingat  beberapa  tahun  terakhir  diselenggarakan  festival  ketoprak  antar Daerah  Tingkat  II  di  DIY.  Festival  ini  diselenggarakan  bertingkat,  mulai  antar  desa sekecamatan,  kemudian  antara  kecamatan  se  DATI  II,  dan  puncaknya  antar  DATI  II  se Provinsi  DIY.  Dari  kegiatan  ini  maka  hampir  setiap  desa  di  DIY  mempunyai  tim ketoprak, dan yang membanggakan pada umumnya para peserta masih berusia muda, dan mereka bangga turut ambil bagian dalam pentas seni ketoprak. Mengambil bagian dalam
16 Ign. Wahono, Wawancara , 11 Mei 2018.
17 Bondan Nusantara, Wawancara , 5 Mei 2018.
pentas  ketoprak  sebagai  pemain,    secara  tidak  langsung  kawula  muda  belajar  tatanan, sekaligus memperoleh tuntunan, sehingga mereka tidak akan kehilangan identitas dirinya.

## KESIMPULAN
Seni ketoprak lahir dari kegiatan menumbuk padi di pedesaan, bunyi-bunyian akibat beradunya  alat  penumbuk  dengan  lesung  dimana  padi  ditempatkan.  Bunyi-bunyian  itu menjadi  stimulus  yang  ternyata  mampu  membangkitkan  rasa  keindahan,  maka  orang yang mendengar suara lesung meresponnya dengan nyanyian dan gerak tari. Nyanyi dan tari  kemudian  diisi  dengan  ceritera,  maka  jadilah  seni  peran  yang  dikenal  dengan ketoprak gejog lesung . Dalam perjalanan sejarahnya ketoprak mengalami perubahan, dari tampilan  awal  yang  sangat  bersahaja,  dan  mengeja  keseharian  kehidupan  masyarakat pedesaan  Jawa,  kemudian  berkembang  mengadopsi  ceritera  babad,  legenda,  bahkan ceritera  dari  manca  negara.  Ceritera  itu  disadur  dan  diadaptasi  dalam  budaya  Jawa, sehingga  bisa  diterima  dan  dinikmati  oleh  masyarakat  Jawa.  Sejalan  dengan  tumbuh kembangnya  tekhnologi,  maka  ketoprak  kini  tampil  sebagai  seni  pertunjukan  yang mampu tampil di berbagai arena pementasan termasuk on air baik radio maupun televisi. Mereka dapat tampil dengan glamour, layaknya opera di dunia Barat, tetapi ada kalanya mereka tampil teatrikal, tanpa costum yang gemerlap.
Ketoprak  profesional  yang  hidup  dari  menjual  tiket,  atau  dikenal  dengan  ketoprak tobong, boleh dikata kini berada di ambang kematian. Keberadaan mereka terdesak oleh seni  hiburan  lain,  yang  menerobos  melalui  perangkat  bertekhnologi  terkini.  Saat  ini ketoprak  tobong  yang  masih  bertahan  di  Yogyakarta  tinggal  satu  kelompok  saja  yaitu Kelana Bhakti Budaya.  Namun hal itu tidak menggambarkan surutnya minat masyarakat Jawa  akan  ketoprak,  minat  itu  tampak  pada  antusiasnya  masyarakat  pada  festival ketoprak,  baik  sebagai  pemain  maupun  sekedar  sebagai  penonton.  Format  pentas ketoprak  juga  mengalami  perubahan,  yang  dulu  semalam  suntuk,  maka  pertunjukan ketoprak dewasa ini hanya berdurasi sekitar 2 jam. Pertunjukan didisain dengan rinci, dan para pemain berpegang  pada naskah dan arahan  sutradara, namun  demikian improvisasi masih diperbolehkan, selama masih sejalan dengan naskah dan arahan sutradara.
Seni ketoprak adalah seni pertunjukan  tradisi yang selain tontonan, juga tatanan, dan tuntunan. Karena adanya tiga hal tersebut, maka seni ketoprak pantas untuk dilestarikan, mengingat  ancaman  budaya  asing  semakin  nyata  keberadaannya.  Berlatih  ketoprak dengan  demikian  juga  berarti  belajar  tatanan,  sekaligus  memperoleh  tuntunan.    Dengan berlatih  ketoprak  anak  muda  tidak  kehilangan  kiblat  budayanya,  sehingga  berkesenian khususnya  ketoprak,  akan  berdampak  semakin  kokohnya  ketahanan  anak-anak  dari gempuran budaya asing.

## SARAN
Pelestarian    seni  ketoprak  akan  semakin  sempurna,  apabila  sekolah  formal  baik  di sekolah  dasar  maupun  menengah  di  DIY,  pelajaran  kesenian  diisi  dengan  belajar  seni tradisi,  salah  satunya  seni  ketoprak.  Agar  siswa  belajar  ketoprak  dengan  lebih  serius, maka akan lebih baik jika pelajaran kesenian bukan bersifat ekstra, tetapi intrakurikuler. Hal  lain  yang perlu kami sampaikan adalah perlunya dilakukan penelitian  tentang  motif kawula muda berlatih ketoprak.

## DAFTAR PUSTAKA
Agus  Sriwijayadi  dan  Nur  Sahid  (ed.). Mencari  Ruang  Hidup  Seni  Tradisi. Yogyakarta  : BPFSP, 2000
Gottschalk,  Louis, Mengerti  Sejarah ,  terj.  Nugroho  Notosusanto.  Jakarta  :  Yayasan  Penerbit Universitas Indonesia, 1975.
Handung Kus Sudyarsono. Ketoprak . Yogyakarta : Kanisius, 1989
Joko  Marihandono  dan  Harto  Juwono. Sultan  Hamengku  Buwono  II  :  Pembela  Tradisi  dan Kekuasaan Jawa . Yogyakarta : BanjarAji, 2008.
Kochar.S.K. Teaching of History . Jakarta: Grasindo, 2008
Klaus  Krippendorff. Analisis  Isi:  Pengantar  Teori  dan  Metodologi ,  Jakarta  :  Rajawali  Press, 1991.
Kuntowijoyo. Pengantar Ilmu Sejarah . Yogyakarta : Bentang, 2001
Lombard, Denys. Nusa  Jawa :Silang Budaya  Warisan  Kerajaan-Kerajaan  Konsentris Jilid  3 . Jakarta :Gramedia Pustaka Utama, 2000.
Lono Simatupang. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni-Budaya , Yogyakarta: Jalasutra, 2013. hlm. 160.
Muchlis  PaEni  (ed.). Sejarah  Kebudayaan  Indonesia  :  Bahasa,  Sastra,  dan  Aksara. Jakarta  : Rajawali Pers, 2009.
Ricklef, MC. Sejarah Indonesia Modern . Yogyakarta : Gadjah Mada University Press, 2005.
Soedarsono,  RM. Seni  Pertunjukan  Indonesia  di  Era  Globalisasi .  Yogyakarta:  Gadjah  Mada University Press, 2002
Tod  Jones,  Kebudayaan  dan  Kekuasaan  Di  Indonesia.  Jakarta  :  Yayasan  Pustaka  Obor Indonesia, 2015
Wijaya dan F.A. Sutjipto. Kelahiran dan Perkembangan kethoprak, teater Rakyat Jawa Tengah dan  Daerah  Istimewa  Yogyakarta ,  Yogyakarta  :  Proyek  Pembinaan  Kesenian,  Ditjen Kebudayaan Departemen P&K, 1977.
Zoetmulder. Kalangwan : Sastra Jawa Kuno Selayang Pandang. Jakarta : Djambatan, 1985.