## PEREMPUAN SENI TRADISI DAN PENGEMBANGAN MODEL INDUSTRI KREATIF BERBASIS SENI PERTUNJUKAN •
Novi Anoegrajekti, Ikwan Setyawan, Heru S.P. Saputra, dan Sudartomo Macaryus Fakultas Sastra Universitas Jember Jl. Kalimantan 37 Jember, Jawa Timur 68121 e-mail: novi.anoegrajekti@gmail.com

## Abstrak:
Belum adanya kebijakan pemerintah daerah dalam mendukung praktik industri kreatif  menjadi faktor penghambat pengembangan seni pertunjukan di Banyu- wangi.  Beragam seni  pertunjukan lokal  yang apabila  dikelola  dengan baik bisa menjadi  penopang  munculnya  ekonomi  kreatif.  Penelitian  ini  bertujuan  men- deskripsikan  perjuangan  perempuan  seni  tradisi  dalam  mengembangkan  krea- tivitasnya  dan  mengonseptualisasikan  model  industri  kreatif  berbasis  seni pertunjukan. Metode yang digunakan adalah etnografi. Data lapangan diperoleh melalui  wawancara  mendalam  dengan  para  informan.  Interpretasi  data  meng- gunakan  perspektif  seni  tradisi,  gender, cultural  studies ,  dan  industri  kreatif. Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa  perempuan  seni  tradisi  pada  umumnya tidak  mengandalkan  hidupnya  dari  berkesenian.  Mereka  terus  berusaha  me- ngembangkan  pengetahuan  kreatif  yang  diwujudkan  dalam  bentuk  kreasi  dan inovasi  seni.  Institusi  seni  memiliki  program  pengembangan  untuk  memper- tahankan  kualitas.  Peranan  pemerintah  diwujudkan  dalam  bentuk  kebijakan, fasilitas, wadah kegiatan, dan pengembangan infrastruktur. Pengembangan seni pertunjukan Banyuwangen dalam  kerangka  industri  kreatif  dapat  mendukung ter-wujudnya ekonomi kreatif.

## Abstract:
The absence of government policy in supporting the creative industry practice is a factor inhibiting the development of performing arts in Banyuwangi.  Diverse local  performing  arts  which  if  managed  properly  can  become  a  crutch  for  the emergence  of  creative  economy.  This  study  aims  at  describing  the  struggles  of women in the tradition arts and in conceptualizing  a creative industry model ba- sed on  performing arts. The study employed ethnography. The field data were obtained through interviews with the informants. The interpretation of data used a  combination  of  tradition  arts,  gender,  cultural  studies,  and  creative  industry perspectives. The results showed that women of tradition arts in general do not rely their livelihoods on art activitiy. They keep trying to develop creative know- ledge embodied in art creation and innovations. Arts institutions have a develop- ment program to maintain quality. The role of the government is manifested in the forms of policies, facilities, activity forums and infrastructural development. The development of Banyuwangi-style performing arts within the framework of the  creative  industry  can  support  the  realization  of  the  creative  economy.

## Kata Kunci:

## Perempuan seni tradisi, kebijakan kebudayaan, industri kreatif

## Pendahuluan
Ada tiga  peristiwa cukup menarik di  Kabupaten  Banyuwangi  yang  semua- nya tentang gandrung. Pertama , peristiwa “heboh patung” terjadi pada pertengahan Agustus  1995  di  pelabuhan  Ketapang yang  melayani  penyeberangan  ke  pulau Bali.  Masalahnya,  memindahkan  sebuah patung gandrung setinggi 1,5 meter akan dipasang di atas sebuah tugu setinggi 2,5 meter  di  pinggir  jalan  depan  pelabuhan yang  tepat  berhadapan  dengan  Masjid Jamik  di  seberang  jalan.  Para  jemaah masjid  mengajukan  protes  terhadap  pe- majangan  patung  itu  karena  dianggap “mengotori”  tempat  suci  umat  Muslim. 1 Kedua ,  pertengahan  2011  tanda  budaya patung  ornamen  Ular  Berkepala  Gatot Kaca yang diprakarsai Bupati Joko Supaat Slamet sekitar 1974 sebagai bentuk hiasan pendopo tiba-tiba dipugar  –dihilangkan– atas  perintah  Bupati  Abdullah  Azwar Anas karena diidentifikasikan sebagai se- suatu yang  kurang  menguntungkan. Un-
• Artikel  ini  ditulis  berdasarkan  hasil  penelitian Strategis Nasional DP2M-DIKTI Tahun Anggaran 2012−2013  berjudul  “OMPROK:  Pengembangan Model  Industri  Kreatif  Berbasis Seni  Pertunjukan Banyuwangen ,” (Jember: Lembaga Penelitian, Uni- versitas  Jember).  Melalui  artikel  ini,  kami  me- nyampaikan  terima  kasih  kepada  berbagai  pihak yang  berperan  memfasilitasi  seluruh  penelitian ini.
1 Novi  Anoegrajekti,  “Gandrung  Banyuwangi: Pertarungan  Pasar,  Tradisi,  dan  Agama  Mempe- rebutkan  Representasi  Identitas  Using”  (Disertasi Doktor:  Fakultas  Ilmu  Pengetahuan  Budaya  Uni- versitas Indonesia, 2006).
tuk  itu,  ornamen  perlu  dimuseumkan. 2 Dan ketiga ,  pertengahan  2012  di  Gumitir, perbatasan  Jember-Banyuwangi,  diba- ngun  patung  gandrung  setinggi  3  meter menggantikan  patung  petani  memikul buah  pisang.  Selama  lebih  dari  satu  de- kade  sejak  masa  pemerintahan  Bupati Samsul  Hadi  (2000−2005),  Ratna  Ani Lestari (2005−2010), dan Abdullah Azwar Anas  (2010−sekarang),  patung  pembatas wilayah  berganti  dari  patung  paju  gan- drung,  patung  petani,  dan  kembali  di- bangun  patung  gandrung  berbingkai. Penggantian  tersebut  sebagai  salah  satu ruang  representasi  identitas  yang  diu- sung masing-masing pihak.  Bupati Sam- sul  Hadi  berusaha  menghidupkan  buda- ya  Using  dengan  memunculkan  slogan “Jenggirat Tangi” 3 , Ratna Ani Lestari me- nindaklanjuti  dengan  slogan  “Ijo  Royo- royo” 4 ,  dan  Abdullah  Azwar  Anas  yang
2 Hal ini tampak dalam pernyataan Suprayogi (24 September  2012),  Kepala  Dinas  Kebudayaan  dan Pariwisata:  “Ornamen,  lambang-lambang  sema- cam  itu  bagi  saya  tidak  menguntungkan.  Di  de- pan pemda kita potong. Saya bilang itu tidak kita potong, kita semayamkan pada tempat yang lebih terhormat.  Kita  taruh  di  museum.  Bukan  kita bongkar.  Kalau  kita  bongkar  marah  itu  para  bu- dayawan dan seniman, maka kita semayamkan.” 3 Proyek politik “Jenggirat Tangi” mencanangkan: Gandrung  sebagai  maskot  pariwisata,  pendirian akademi  gandrung,  sehari  berbahasa  Using  pada hari jadi Banyuwangi, penetapan lagu Umbul-um- bul Blambangan  sebagai lagu masyarakat Banyu- wangi,  sepekan  berbusana  batik  Oling,  bahasa Using  sebagai  muatan  lokal,  penerbitan  Kamus bahasa  Using,  penerbitan  majalah  berbahasa  U- sing  “Seblang”,  dan  penyusunan  pakem  gan- drung.
4 Sebagai upaya pengembangan dan peningkatan kesejahteraan rakyat. Patung petani menunjukkan
semula bersemangat religius Islami, bera- lih  menuju  promosi  budaya  yang  dike- mas  dalam  bentuk  Festival  Banyuwangi yang sistemik. 5
Implikasi  promosi  budaya  yang diadakan  sampai  saat  ini  belum  dapat membuat  kebijakan  yang  dapat  mendu- kung  terciptanya  pola  pikir,  sistem,  dan praktik  industri  kreatif  berbasis  seni pertunjukan. Padahal,  seni  pertunjukan ( performing arts ) termasuk salah satu prio- ritas  yang  dapat  dikembangkan  agar  da- pat  meningkatkan  kesejahteraan  para seniman dan masyarakat pendukungnya.
Dengan dicanangkannya 2009 se- bagai  Tahun  Industri  Kreatif  dan  diben- tuknya Kementerian Pariwisata dan Eko- nomi  Kreatif,  secara  ideal  memberikan peluang baru bagi pengembangan indus- tri  yang  berbasis  pada  pengetahuan  dan kemampuan kreatif warga negara. Dalam kebijakan  pemerintah  pusat,  industri kreatif  dipahami  sebagai  industri  yang berasal  dari  pemanfaatan  kreativitas,  ke- terampilan,  serta  bakat  individu  untuk menciptakan  kesejahteraan  serta  lapa- ngan  kerja  dengan  menghasilkan  dan mengeksploitasi  daya  kreasi  dan  daya cipta.  Ketiadaan  kebijakan  strategis  men- jadikan  pemerintah  daerah  belum  bisa menciptakan  kebijakan  yang  jelas  dan terarah  terkait  pengembangan  dan  pem- berdayaan industri kreatif.
Di sisi lain, para perempuan seni tradisi  dan  institusi  seni  di  Banyuwangi sebagai  penopang  utama  eksistensi  seni pertunjukan  harus  berjuang  menghadapi kemiskinan dan stigma negatif terkait „se-
keunggulan  Banyuwangi  dengan  budaya  rural agraris.
5 Sistemik  dalam  arti  semua  kegiatan  berada dalam  satu  wadah  atau  payung  Banyuwangi Festival,  ada  kontrol  dan  standarisasi  nilai  este- tika, etika, dan pengorganisasian (wawancara de- ngan Abdullah Azwar Anas, 2 November 2014)
ni  tak  layak‟  dari  sudut  Islam,    bahkan dicitrakan sebagai „ajang perempuan dan arak‟,  pornoaksi, maupun alkoholisme di tengah-tengah  perjuangan  mereka  untuk meningkatkan  pengetahuan  dan  kreati- vitas sehingga kurang begitu menghirau- kan  apa  itu  industri  kreatif.  Persoalan- persoalan  itulah  yang  menjadi  faktor penghambat pengembangan industri kre- atif berbasis seni pertunjukan.
Penelitian  ini  bertujuan  mendes- kripsikan  perjuangan  perempuan  seni tradisi  dalam  mengembangkan  kreativi- tasnya dan mengonseptualisasikan model industri kreatif berbasis seni pertunjukan. Pentingnya  kajian  ini  didasarkan  pada: pertama ,  memunculkan  gagasan  strategis pengembangan  industri  kreatif  berbasis seni  pertunjukan. Kedua ,  adanya  potensi perempuan  seni  tradisi  yang  dapat  men- jadi modal dasar mengembangkan indus- tri  kreatif. Ketiga ,  memberikan  masukan bagi perempuan seni tradisi dan institusi seni  tentang  model  industri  kreatif  ber- basis  seni pertunjukan, tanpa harus larut dalam  hegemoni  pasar  tapi  mengede- pankan  karakteristik  nilai-nilai  kultural yang ada, serta memberikan peluang me- ningkatnya kesejahteraan.

## Tinjauan Pustaka
Penelitian  terhadap  berbagai  seni pertunjukan Banyuwangen telah  banyak dilakukan  oleh  peneliti-peneliti  terdahu- lu. Pertama ,  Murgiantoro  dan  Munardi menjelaskan  secara  rinci  dan  mendalam terutama dalam menganalisis tari dan le- bih  lengkap  di  dalam  menuturkan  akar historisnya. 6 Kedua , Wolbers sebagai etno- musikolog  mengkaji  secara  kritis  gan-
6 Sal. M. Murgiyanto dan Munardi, A.M., Seblang dan  Gandrung:  Dua  Bentuk  Tari  Tradisi  di  Banyu- wangi (Jakarta:  Pembinaan  Media  Kebudayaan, 1990)
drung  dan  seblang  dari  sudut  pandang etnomusikologi.  Ia  menjelaskan setting historis  sebelum  era  Hindu  sampai  de- ngan  abad  ke-20  dan  mengategorikan gandrung  sebagai  kesenian  tradisi  kon- temporer. 7 Ketiga, Puspito  mengungkap- kan asal usul, perkembangan, fungsi, dan struktur  estetika  seni  pertunjukan  jing- goan. 8 Keempat ,  Anoegrajekti  melihat  ke- senian  gandrung  dalam  konteks  kebi- jakan  kebudayaan.  Meskipun  belum  te- rinci,  tapi  perspektif  ini  cukup  menarik untuk  mengawali  kajian  kesenian  di Banyuwangi  yang  hampir  seluruhnya  ti- dak  mengaitkan  dengan  sesuatu  di  luar kesenian  kekuasaan mainstream seperti negara, kapital, dan agama. 9 Selanjutnya, Anoegrajekti  mengkaji  gandrung  dalam relasinya  dengan  perubahan  orientasi kultural  masyarakat  Banyuwangi.  Peru- bahan  disebabkan  antara  lain  pertum- buhan  dan  mobilitas  penduduk,  moder- nisasi  (kapitalisasi)  pedesaan,  meluasnya budaya pop, dan kehidupan politik. 10 Kelima, Setiawan  mengkaji  strategi para  musisi  Banyuwangi  dalam  menge-
7 Paul  A  Wolbers, Maintaining  Using  Identity Through  Musical  Performace:  Seblang  and  Gandrung of  Banyuwangi,  East  Java,  Indonesia (Urbana: Illinois,  1992)    dan  “The  Seblang  and  its  Music: Aspect  of  an  East  Javanese  Fertility  Rite”  dalam Performance  in  Java  and  Bali:  Studies  of  Narrative, Theatre,  Music,  and  Dance, ed.  Bernard  Arps, (London: University of London, 1993)
8 Peni  Puspito,  “Damarwulan  Seni  Pertunjukan Rakyat di Kabupaten Banyuwangi di Akhiri Abad Ke-20”  (Tesis  Master:  Universitas  Gadjah  Mada, 1998)
9 Novi  Anoegrajekti,  “Kesenian  Using:  Resistensi Budaya  Komunitas  Pinggir,”  dalam Kebijakan  Ke- budayaan  di  Masa  Orde  Baru (Jakarta:  LIPI-Ford Foundation, 2001)
10 Novi  Anoegrajekti,  “Gandrung  Banyuwangi: Pertarungan  Pasar,  Tradisi,  dan  Agama  Mem- perebutkan  Representasi  Identitas  Using”  (Diser- tasi  Doktor:  Fakultas  Ilmu  Pengetahuan  Budaya Universitas Indonesia, 2006)
mas  kekayaan  lagu  daerah  dengan nuansa  musik  modern  yang  menghasil- kan musik hibrid. Musik hibrid digemari oleh  masyarakat  sehingga  industri  reka- man  lokal  berlomba-lomba  merekam karya-karya kreatif para musisi Banyuwa- ngi.  Rekaman  dalam  format  cakram digital  (CD),  menjadi  medium  para  mu- sisi  memasuki  industri  modern  dan menjadi  siasat  untuk  terus  menegosia- sikan  budaya  lokal  Banyuwangi  di  te- ngah-tengah  transformasi  modernitas masyarakat. Setiawan kurang melakukan pembacaan  kritis  terhadap  reduksi  keka- yaan  makna  filosofis  dan  lokalitas  dan kurang  membahas  potensi  seni  pertun- jukan Banyuwangen dalam  formula  in- dustri. 11 Keenam ,  Anoegrajekti,  et.al.  meng- kaji  gandrung  dari  segi  kesetaraan  gen- der.  Para  perempuan  tradisi  menikmati keun-tungan  ekonomis  dari  aktifitas  seni per-tunjukan  tradisi.  Namun,  mereka menjadi  “objek  pandangan”  para  lelaki yang  masih  bertradisi  patriarki.  Para  pe- rempuan  tradisi  bersiasat,  karena  ke- mampuan tari dan gemulai tubuh mereka adalah  bagian  dari  perjuangan  untuk dicintai  para  penggemar  lelaki  yang memberi  keuntungan  ekonomi.  Kajian
11 Ikwan  Setiawan,  “Transformasi  Masa  Lalu  da- lam Nyanyian Masa Kini: Hibridasi dan Negosiasi Lokalitas  dalam  Musik  Populer  Using”,  Jurnal Kultur , Vol. 1, No. 2 (September, 2007); Ikwan Se- tiawan,  “Playing  in-Between  Space:  Global  Cul- ture, Hibridity, and Strategic Contestation of Local Cultures,”  Makalah  dalam  Seminar  Nasional  Ba- hasa dan Sastra Menjembatani Budaya Lokal dan Global (Malang: Universitas Brawijaya, Desember, 2008);  Ikwan  Setiawan,  “Contesting  the  Global: Global  Culture,  Hybridity,  and  Strategic  Contes- tation  of    Local-Traditioanl  Cultures”, Bulak: Jur- nal Sosial dan Budaya , Vol. 4 (Mei, 2009)
belum membicarakan persoalan pengem- bangan ke arah industri kreatif. 12 Ketujuh ,  Sariono,  et.al.  mengkaji ihwal  industri  kreatif  dengan  fokus  mu- sik Banyuwangen menemukan bahwa para musisi  lokal  Banyuwangi  selepas  tragedi G  30  S  1965  mengembangkan  kreativitas musik  yang  berakar  pada  tradisi  lokal mendapatkan  respons  positif.  Meskipun mendapat  keuntungan  secara  finansial, para musisi menjadi subordinat dari para pemodal  yang  sangat  menen-tukan  tema dan  genre  musik Banyuwangen kontem- porer. 13 Dan kedelapan , Anoegrajekti, et.al. menekankan  bahwa  pertarungan  hanya memperebutkan  wilayah  teks  pertunju- kan  ( performance )  seperti  perebutan  lagu, musik,  tari,  struktur  pentas,  dan  babak penyajian.  Namun  sesungguhnya,  perta- rungan  ketiga  aktor  hegemoni  gandrung itu  menyangkut  soal  yang  lebih  substan- sial  dan  ideologis.  Gandrung  pasar,  gan- drung  tradisi,  dan  gandrung  Islami  bu- kanlah  sekedar  pemilahan  atas  dasar lapis  luar  ( performance ),  melainkan  lebih merupakan  kategori-kategori  dengan  la- pisan ideologi tertentu. 14
Pengembangan  industri  kreatif ini dapat memberikan kesejahteraan eko-
12 Anoegrajekti,  Agus  Sariono,  dan  Sunarti  M, “Kesetaraan  Jender  dalam  Perempuan  Seni  Tra- disi,” Laporan  Penelitian  Strategis  Nasional  DP2M- DIKTI (Jember:  Lembaga  Penelitian  Universitas Jember, 2009) 13 Agus Sariono, Andang Subaharianto, Ikwan Se- tiawan,  dan  Heru  SP  Saputra,  “Rancak  Tradisi dalam  Gerak  Industri:  Pemberdayaan  Kesenian Tradisi  Lokal  dalam  Perspektif  Industri  Kreatif,” Laporan  Penelitian  Strategis  Nasional  DP2M-DIKTI (Jember:  Lembaga  Penelitian  Universitas  Jember, 2009)
14 Novi  Anoegrajekti,  Agus  Sariono,  Sunarti Mustamar,  “Kesenian  Gandrung  dan  Identitas Using:  Komodifikasi  dan  Politik  Kebudayaan,” Laporan  Penelitian  Fundamental (Jember:  Lembaga Penelitian Universitas Jember, 2011)
nomi  bagi  para  seniman  dan  masyarakat pendukungnya.  Dengan  demikian,  keba- ruan  penelitian  ini  berupa  model  pe- ngembangan industri kreatif berbasis seni pertunjukan, sesuatu yang belum dilaku- kan oleh penelitian-penelitian terdahulu.

## Kerangka Teori
Untuk  memecahkan  masalah, industri  kreatif  dimanfaatkan  sebagai  sa- lah  satu  terma  atau  konsep  yang  paling banyak diperbincangkan di kalangan aka- demisi  maupun  pembuat  kebijakan.  Ke- tika  ekonomi  berbasis  sumberdaya  alam semakin  menurun  karena  keterbatasan bahan,  industri  kreatif  berbasis  penge- tahuan  dan  talenta  kreatif  menjadi  alter- natif pilihan. Ketika industri budaya ber- modal  raksasa  dianggap  kurang  me- meratakan  keuntungan  finansial  bagi masyarakat,  industri  kreatif  dipandang sebagai bentuk aktifitas yang mendorong pemerataan. Industri budaya merujuk ke- pada  industri  yang  mengombinasikan kreasi, produksi, dan komersialisasi kon- ten-konten kreatif yang bersifat intangible dan  kultural.  Konten-konten  tersebut  se- cara tipikal dilindungi oleh copyright , baik yang untuk barang maupun jasa, seperti: percetakan,  penerbitan  dan  multimedia, audio-visual,  produksi  lagu  dan  sinema- tografi,  kerajinan,  dan  desain. 15 Industri budaya  memang  digerakkan  para  pemo- dal/perusahaan  besar  yang  mencari  ke- untungan  melalui  “sistem  industri  buda- ya”  dengan  memproduksi  dan  mendis- tribusi  produk  budaya  secara  nasional (atau  bahkan  internasional)  yang  di  da- lamnya  terdapat  keseluruhan  organisasi yang  terlibat  dalam  proses  penyaringan aneka  produk  dan  ide  baru  yang  berasal
15 David  Hesmondhalgh, The  Cultural  Industries (London  and  Thousand  Oaks,  CA:  Sage  Pub- lication, 2007)
dari  personel  kreatif  yang  berada  dalam level subsistem. Penelitian tersebut meng- ungkap  konsep  industri  kreatif  sebagai bentuk  usaha  yang  dikembangkan  indi- vidu,  institusi,  atau  komunitas  berbasis pengetahuan  dan  kreativitas  mereka, khususnya  dalam  hal  seni  pertunjukan, yang  memberdayakan  dan  menyejah- terakan kehidupan mereka.
Tomic-Koludrovic  dan  Petric menjelaskan bahwa era kontemporer me- lahirkan  beberapa  istilah  terkait  krea- tivitas. 16 Pengalaman  di  negara-negara Eropa Tenggara, industri kreatif yang da- pat  mengembangkan  dan  memberdaya- kan  kreativitas  individual  maupun  ke- lompok masyarakat, pada dasarnya dapat pula  mendorong  dan  mengembangkan ekonomi kreatif. Dalam tulisan ini kedua pakar  tersebut  kurang  mengeksplorasi secara  detil  penjelasan  relasi  strategis  in- dustri  kreatif  dan  pemberdayaan  ekono- mi kreatif.
Potts  dan  Cunningham  mena- warkan  empat  model  terkait  sistem  dan mekanisme  industri  kreatif. Pertama ,  mo- del  kesejahteraan, merupakan  jejaring penggerak  pada  sektor  ekonomi,  mes- kipun  membutuhkan  biaya  besar  yang mampu  memberikan  kontribusi  menye- luruh  bagi  peningkatan  kesejahteraan secara  positif. Kedua ,  model  kompetisi, mengabaikan  nilai  kultural  dari  produk yang  dihasilkan  industri  kreatif  karena mereka  pada  dasarnya  hanya  “industri” yang  membutuhkan  kompetisi  dan  pa- sarlah  yang  menentukan  baik-buruknya. Segala  keuntungan  yang  meningkatkan kesejahteraan  para  kreator  atau  seni- man/wati diperoleh dari kompetisi pasar.
16 Tomic-Koludrovic, Inga & Mirko  Petric, “Crea- tive  Industries  in  Transition:  Toward  a  Creative Economy,” The  Emerging  of  Creative  Industries  in Southeastern  Europe, ed.  Nada  Svob-Dokic,    (Zag- reb: Institute for International Relations, 2005)
Ketiga ,  model  pertumbuhan,  mengidea- lisasi  relasi  ekonomi  positif  antara  per- tumbuhan  sektor  industri  kreatif  dan sektor ekonomi secara umum. Dalam mo- del  ini,  industri  kreatif  memperkenalkan ide-ide  baru  yang  dapat  memengaruhi sektor-sektor  lain  atau  industri  kreatif memfasilitasi  proses  adopsi  dan  pengua- tan ide atau serta teknologi baru di sektor lain. Keempat , model inovasi, mengasumsi industri  kreatif  mampu  memunculkan dan mengoordinasikan perubahan ekono- mi berbasis pengetahuan. Signifikansi in- dustri  kreatif  pada  kontribusi  mereka bagi koordinasi ide atau teknologi baru. 17 Di  Eropa  Tenggara  perkemba- ngan industri kreatif didukung oleh bebe- rapa faktor berikut. Pertama , pemahaman dan penggunaan teknologi informasi dan komunikasi  baru  dapat  mendukung  se- maraknya  industri  kreatif,  utamanya yang berbasis pada film, musik, maupun televisi,  serta  tidak  menutup  kemung- kinan  seni  pertunjukan  dan  elemen-ele- men  lainnya. Kedua ,  kebijakan  desentra- lisasi  industri  kreatif  –dalam  arti  tidak hanya  terpusat  di  kota-kota  besar–  men- dorong lahirnya unit atau kegiatan kreatif di  wilayah  lokal.  Untuk  itu  dibutuhkan kebijakan  yang  jelas  dari  tingkat  pusat hingga  daerah  dan  kesiapan  individu, komunitas,  intelektual,  dan  LSM  dapat menciptakan  kerja  sama  di  tingkat  lokal sambil mengkritisi institusi kultural yang sudah  mapan. Ketiga ,  kejelasan  posisi para  kreator  dan  produk-produk  mereka di pasar global dan lokal yang menuntut kejelian  peluang,  kondisi,  sistem,  tekno- logi  untuk  memasarkan  produk  mereka, baik  di  pasar  lokal  maupun  global  seka- rang terbuka lebar.
17 Jason  Potts  &  Stuart  Cunningham,  “Four  Mo- dels of The Creative Industries”, International Jour- nal of Cultural Policy (Submitted, 2008)

## Metode Penelitian
Penelitian  ini  difokuskan  pada pandangan dan pemahaman para perem- puan seni tradisi, institusi seni, dan dinas terkait  terhadap  signifikansi  industri kreatif dalam pemberdayaan seni pertun- jukan Banyuwangen. Fokus lainnya pada pembacaan  terhadap  usaha-usaha  insti- tusi  seni  dan  dinas  terkait  dalam  me- ngembangkan industri kreatif di wilayah Banyuwangi,  serta  pembacaan  terhadap kebijakan-kebijakan  yang  dibuat  oleh  di- nas,  yang  berkaitan  dengan  seni  per- tunjukan  dan  industri  kreatif.  Data-data primer  diolah  dan  dianalisis  dengan menggunakan  perspektif  multidisiplin untuk  menemukan  gagasan,  usaha,  dan artefak  berbasis  seni  pertunjukan  yang mendukung pemberdayaan industri krea- tif. Penelitian ini memiliki beberapa taha- pan penting.
Pertama ,  pembacaan  potensi  dan eksistensi  seni  pertunjukan Banyuwangen serta permasalahan hidup yang dihadapi oleh  perempuan  seni  tradisi.  Analisis kontribusi  ekonomi  terhadap  kehidupan para  perempuan  seni  tradisi  ini  untuk mengetahui seberapa besar pengaruh seni pertunjukan  mengembangkan  gagasan industri kreatif.
Metode etnografi bermanfaat un- tuk  membangun  suatu  pengertian  sis- tematik  mengenai  kebudayaan  manusia dari  perspektif  orang  yang  telah  menga- lami  kebudayaan  tersebut,  menemukan bagaimana  masyarakat  mengorganisasi- kan  budaya,  dan    menggunakan  budaya tersebut  dalam  kehidupan.  Sesuatu  yang mutlak  dilakukan  dalam  penelitian  et- nografi  bukan  hanya  untuk  mengingat melainkan  juga  untuk  mengembangkan deskripsi catatan-temuan etnografis seca- ra  simultan  dan  timbal-balik,  sehingga penelitian  menjadi  dinamis.  Pembuatan catatan  etnografis  merupakan  jembatan
antara  penemuan  dan  deskripsi  yang menghubungkan  keduanya  ke  dalam suatu proses tunggal yang kompleks. 18 Kedua ,  menggali  dan  mengum- pulkan data-data primer terkait seluk-be- luk  seni  pertunjukan,  kehidupan  dan permasalahan  sosio-kultural  para  perem- puan  seni  tradisi  dan  seniman,  pan- dangan  mereka  tentang  kreativitas,  dan kontribusi  seni  pertunjukan  bagi  kehi- dupan  ekonomi  serta  permasalahan-per- masalahan  yang  muncul. Ketiga , pene- litian  ini  menggunakan  data-data  sekun- der, yakni tulisan-tulisan terkait seni per- tunjukan  Banyuwangen  untuk  meleng- kapi  data-data  primer.  Analisis  data  pri- mer  dan  sekunder  menggunakan  per- spektif  teoretis  kajian  seni  pertunjukan, gender, cultural  studies, dan  indus- tri/ekonomi kreatif.
Perspektif  seni  pertunjukan  ber- guna  untuk  membaca  estetika,  makna kultural dan simbolik, potensi, eksistensi, dan  permasalahan  –ekonomi,  sosial,  dan politik–  yang  ada  dalam  sebuah  praktik seni pertunjukan. 19 Perspektif gender un- tuk  melihat  perjuangan  laki-laki  dan  pe- rempuan  –para  seniman/wati–  dalam menghidupkan  seni  pertunjukan,  terma- suk di dalamnya tegangan dan permasa- lahan  berbasis  gender  yang  berlangsung dalam  seni  pertunjukan. 20 Perspektif cul-
18 James  P.  Spradley, Metode  Etnografi (Yogya- karta: Tiara Wacana, 1987), hlm. 84.
19 Marvin Carlson, “Performance: A Critical Intro- duction.  Diamongd”  dalam Performance  and  Cul- tural  Politics, ed.  Elin,  (London:  Routledge,  1996); Marco  Santoro,  Culture  As  (And  After)  Produc- tion, Cultural Sociology , Vol. 2 (1) (2008), hlm. 7–31. 20 Joan Acker, Inequality Regimes: Gender, Class, and Race in Organizations, Gender and Society , Vol. 20,  No.  4.  (2006);  Diane  Richardson,  Locating Sexualities:  From  Here  to  Normality, Sexualities, Vol 7 (4) (2004); Diane Richardson, Patterned Flui- dities:  (Re)  Imagining  the  Relationship  between
tural studies merupakan pendekatan mul- tidisiplin  untuk  melihat  persoalan  relasi kuasa  dalam  teks  dan  praktik  kultural yang  melibatkan  kekuatan  dominan  dan subordinat, serta proses hegemoni, nego- siasi,  dan  kontestasi  di  dalamnya. 21 Per- spektif  industri/ekonomi  kreatif  untuk: (1)  menganalisis  kesiapan  dan  potensi kreativitas  para  perempuan  seni  tradisi; (2) menganalisis peran dan usaha institusi seni di Banyuwangi dalam mengembang- kan  seni  pertunjukan;  dan  (3)  memfor- mulasi  model  penguatan  dan  peningka- tan  kreativitas  seni  pertunjukan  yang  se- suai dengan formula industri kreatif.

## Perempuan Seni Tradisi: Strategi Hidup dan Kreativitas Seni
Gandrung  Banyuwangi  sebagai tari  pergaulan  memiliki  kemiripan  de- ngan Jaipong, Tayub, Lengger, dan Than- da‟.  Secara  kultural  penari  Gandrung dengan  bermahkota omprok 22 selalu  di-
Gender  and  Sexuality. Sociology ,  Vol.  4,  No.  3 (2007);  Sylvia  Walby,  Theorising  Patriarchy. Sociology , Vol. 23 No. 2 (Mei,1989)
21 Chris  Barker, Making  Sense  of  Cultural  Studies: Central Problems and Critical Debates (London: Sage Publications, 2002); Chris Barker, Cultural Studies, Teori  dan  Praktik (Yogyakarta:  Kreasi  Wacana, 2004);  John  Hartley,  From  the  Consciousness Industry  to  Creative  Industries:  Consumer-Crea- ted  Content,  Social  Network  Markets,  and  the Growth  of  Knowledge,  dalam  Jennifer  Holt  & Alisa Perren (eds) Media Industries: History, Theory and  Methods (Oxford:  Blackwell,  2008);  Gary  Hall &  Clare  Birchall  (eds), New  Cultural  Studies: Adventures  in  Theory (Edinburgh:  Edinburgh University Press, 2006); Hall, Stuart, “The Work of Representation,” dalam Stuart Hall, Representation , Cultural  Representation  and  Signifying  Practices (London: Sage Publication in Association with The Open University, 1997)
22 Omprok tersebut  terbuat  dari  kulit  lembu  atau kerbau ditatah dan disungging penuh dengan ra- gam  hiasan  motif  dedaunan, cundhuk  mentul dari logam  tipis  spiral  yang  dapat  bergoyang-goyang. Mahkota dihiasi dengan motif naga berkepala Ga-
identikkan  dengan  perempuan gulu  men- jangan (leher  kijang)  yang  berarti  lincah dalam  gerakan  dan  merdu  dalam  suara. Dan  juga  tidak  jarang  dikonstruk-sikan sebagai  „merawe  dalam  dunia  penuh risiko‟  karena  harus  berhadapan  dengan pemaju (penari laki-laki) yang kadangkala bersikap  usil.  Dalam  adegan Paju (tari berpasangan), pemaju selalu berusaha un- tuk  menggoda  „ngutit‟  bagian  wajah  dan dada  sehingga  penari  Gandrung  harus tangar (waspada).
Perempuan seni tradisi yang me- niti  karir  dalam  bidang  seni  tidak  lepas dari  stigma-stigma  negatif  dari  masya- rakat,  ulama,  bahkan  negara.  Aktifitas pemerintah  di  bidang  kesenian  memiliki tiga  tujuan  pokok,  mengontrol  muatan politik,  mengontrol  muatan  moral,  dan meningkatkan kualitas artistik. 23 Oleh ka- rena  itu,  mereka  dituntut  memiliki  stra- tegi hidup untuk meretas stigma tersebut dan  tidak  jarang  menyanyikan  lagu-lagu bercorak  Islami,  seperti Santri  Mulih dan Salatun wa Taslimun sebuah lagu gubahan syair  Barzanji  karya  al-Busyairi  yang diadopsi dari kesenian Hadrah Kuntulan Kritik  dan  sorotan  negatif  terha- dap  gandrung  oleh  ulama  dan  tokoh- tokoh  organisasi  keagamaan  (NU  dan Muhammadiyah)  acapkali  muncul  ke permukaan.  Proyek  purifikasi  Islam  Nu- santara yang bermotto bebas dari khurafat dan bid’ah secara  perlahan-lahan  mengi- kis  kreativitas  kultural  seperti  mitos,  se- saji,  dan  pengucapan  mantra-mantra
tot Kaca berwajah merah yang mengandung mak- na perjuangan agar  mempunyai semangat dan te- naga  bagaikan  ular  naga  sekaligus  ksatria  (jujur, adil,  berani  menentang  kesewenang-wenangan, dan berwawasan luas)
23 Greg  Acciaioli,  “Culture  as  Art:  From  Practice to Spectacle in Indonesia”, dalam Canberra Anthro- pology , Vol. 8, No. 1-2 (1985)
yang  semua  itu  merupakan  bagian  pen- ting dalam pertunjukan gandrung, misal- nya,  menyarankan  agar  gandrung  harus benar-benar  tampil  Islami  baik  pakaian maupun  cara  jogednya.  Gandrung  Temu (62  thn),  Supinah  (50  thn),  Mia  (28  thn), dan  Wulan  (22  thn)  berusaha  mem- pertahankan  martabatnya  sebagai  penari gandrung  profesional  dengan  cara  tekun beribadat  dan  mengikuti  kegiatan  sosial kemasya-rakatan,  seperti  pengajian,  ari- san, dan dasawisma.
Dalam  hal  pengembangan kreatifitas  seni,  mereka  berada  di  bawah naungan sanggar atau kelompok seni ter- tentu  yang  pada  umumnya  memiliki program  berlatih  rutin  untuk  memper- tahankan  kualitas.  Sanggar  yang  menau- ngi  tersebut,  sebagian  juga  memiliki  ke- giatan  melatih  generasi  muda  dalam bidang  seni  sesuai  dengan  bidang  yang dikembangkan oleh masing-masing sang- gar.  Hal  tersebut  untuk  menjaga  konti- nyuitas  dan  membangun  komunitas  seni agar  generasi  muda  memiliki  apre-siasi terhadap seni tradisi dan membina calon- calon  seniman  baru  lintas  generasi.  Ang- gota sanggar seni pada umumnya adalah para seniman dan orang-orang yang ber- tanggung  jawab dalam penyelenggaraan pentas seni, seperti panjak, sutradara, pe- rias,  dan  penanggung  jawab  perleng- kapan.
Sanggar juga sebagai tempat untuk pengembangan  kreativitas  dan  inovasi dalam  bidang  seni  pertunjukan  secara internal.  Khusus  dalam  seni  tradisi  Gan- drung,  kreativitas  dan  inovasi  dilakukan dengan  pengembangan  fasilitas  berupa alat  musik  –seperti keyboard ,  biola,  dan terompet–  dan  materi  tembang  yang  di- bawakan.  Syair  kontemporer  Using  ba- nyak  juga  ditemui  dalam  seni  pertun- jukan  kendang  kempul,  syair-syair  yang populer  antara  lain: Ulan  Andhung-an-
dhung, Kembang Pethetan, Gelang Alit, Kan- tru-kantru, Cemeng Manggis, Lancing Tang- gung, dan Lali-lalian .  Sedangkan  syair klasik Using banyak dimanfaatkan dalam ritual  dan  juga  sebagai  propaganda  sim- bolik  dalam  gerakan  perjuangan  mela- wan kolonial, seperti Pada Nonton, Seblang Lukinta,  Sekar  Jenang ,  dan Kembang  Pepe . Tembang-tembang  tersebut  diaransemen ulang  dan  disesuaikan  dengan  karakte- ristik vokal Gandrung. Sedangkan secara eksternal, pengembangan diarahkan pada faktor  pendukungnya,  seperti  terbentuk- nya  Paguyuban  Pecinta  Seni  Gandrung “Lestari  Budoyo”  di Rogojampi  yang  ke- mudian  meluas  sampai  di  seluruh  wi- layah  Kabupaten  Banyuwangi.  Paguyu- ban  tersebut  merupakan  himpunan  de- ngan  anggota  penari  Gandrung,  panjak, pemaju,  dan  pecinta  gandrung.  Para  pe- cinta seni tradisi gandrung berpartisipasi dengan  hadir  sebagai  penonton  dan  ikut melindungi  para  gandrung  bila  menda- pat  gangguan,  seperti  perlakuan  kasar pemaju atau penonton. Kegiatan rutin pa- guyuban  adalah  arisan  yang  bila  semua telah mendapat giliran kemudian diakhiri dengan  pertunjukan  akbar  (biasanya  pa- da akhir tahun). Paguyuban juga memili- ki kas untuk biaya penyelenggaraan per- tunjukan  akbar  dan  memberi  perhatian anggota  yang  memerlukan  perhatian khusus, seperti sunatan, pernikahan, atau sakit. 24
24 Mereka pada umumnya peduli jika ada anggota paguyuban  yang  memerlukan  perhatian  (sakit, hajatan). Biasanya yang datang bendahara dengan ketuanya.  Namun  sampai  saat  ini  forum  arisan belum  dapat  sebagai  ajang  pagelaran  gandrung karena  panjak  yang  menjadi  anggota  paguyuban baru  2  orang.  Kalau  panjak  ada  sekitar  5  saya pengin setiap  ada  arisan  selalu  ditampilkan  gan- drung walau hanya sebentar (wawancara dengan gandrung Mia dan Asri, 25 Agustus 2012)
Fenomena  tersebut  menunjukkan adanya relasi intensif  antara pelaku seni, penanggap, dan penikmat. Penikmat seni tersebut juga berpotensi menjadi penang- gap.  Sebaliknya,  penanggap  juga  berpo- tensi  ikut  masuk  menjadi  anggota  pagu- yuban yang menikmati pertunjukan Gan- drung.  Kehadiran anggota paguyuban di terop  menguntungkan  ketiga  pihak  ka- rena penanggap terbantu secara finansial dan  pertunjukan  menjadi  lebih  meriah, anggota paguyuban menikmati dan men- dapatkan  hiburan,  sedang  para  penari merasa  nyaman  karena  mendapat  per- lindungan.  Oleh  karena  itu,  terbentuk- nya  paguyuban  pecinta  seni  gandrung perlu terus dikembangkan.

## Strategi Pengembangan
Strategi pengembangan seni memi- liki  kemungkinan  dilakukan  oleh  peme- rintah,  sanggar,  dan  berlatih  mandiri. Pertama ,  Pelatihan  gandrung  yang  dise- lenggarakan oleh Dinas Kebudayaan dan Pariwisata.  Pelatihan  gandrung  diseleng- garakan  sejak  masa  pemerintahan    Sam- sul  Hadi,  Ratna  Ani  Lestari,  dan  Abdul- lah  Azwar  Anas.  Kegiatan  tersebut  ter- bukti  efektif  mendidik  dan  sebagai  lang- kah  regenerasi  seni  tradisi  gandrung. Gandrung  Mia  dan  Wulan  merasakan manfaat  dari  pelatihan  yang  diseleng- garakan oleh Dinas Kebudayaan dan  Pa- riwisata tersebut.
Kedua ,  pemagangan  yang  dilaku- kan  oleh  sanggar  atau  kelompok  gan- drung.  Pola  ini  telah  dilakukan  oleh  ke- lompok-kelompok gandrung dengan me- rekrut,  melatih,  dan  mengajak  pentas gandrung-gandrung muda yang berminat menjadi gandrung profesional. Hal terse- but  memberi  tanggung  jawab  kepada gandrung  senior  untuk  membina,  mela- tih,  mengembangkan,  memperkenalkan kepada  masyarakat,  dan  memopulerkan-
nya.  Hal  itu  sejalan  dengan  pandangan Purwadi  yang  mengatakan  bahwa  rege- nerasi  atau  kaderisasi  gandrung  yang paling  efektif  adalah  dengan  cara  pema- gangan yang membuka relasi timbal balik antara  pelatih  (gandrung  senior)  dengan binaannya (calon penari gandrung). 25 Dengan model pemagangan, gand- rung  senior  seperti  Mbok  Temu  bertang- gung  jawab  untuk  membina  juniornya. Kalau  melalui  pelatihan,  ketika  mereka tampil,  gandrung  senior  kurang  meres- pons  dengan  baik,  karena  kelak  mereka merupakan  pesaingnya.  Melalui  pema- gangan,  calon  gandrung  tidak  perlu  di- tunggu  sampai  selesai  pemagangan  baru tampil,  tapi  dalam  proses  pelatihan  ter- sebut mereka diajak untuk tampil, sambil dibina oleh seniornya.
Ketiga ,  berlatih  mandiri  yang  dila- kukan  atas  inisiatif  sendiri  dengan  cara berlatih  pada  sanggar  yang  memberi  pe- latihan  secara  swakarsa.  Hal  itu  tampak pada sanggar “Sayu Sarinah” yang mem- buka  pelatihan  tari,  panjak,  dan  vokal. Sanggar yang dipimpin Sabar, Pak Sumit- ro,  dan  Pak  Subari  memberi  pelatihan atas  inisiatif  sanggar  dan  peserta  yang ikut  berlatih  juga  atas  inisiatif  pribadi.
25 Regenerasi  gandrung,  menurut  konsep  saya yang  paling  efektif  adalah  dengan  cara  pema- gangan. Gandrung yang masih aktif diberi tugas, diberi  dana,  disuruh  melakukan  kaderisasi,  ha- silnya  pasti  bagus.  Artinya,  gandrung  senior  se- perti  Mbok  Temu  dapat  dijadikan  tempat  untuk magang,  untuk  membina  remaja-remaja  putri calon  gandrung.  Kalau  melalui  pelatihan,  kurang efektif. Dengan cara pemagangan, gandrung seni- or  seperti  Mbok  Temu  akan  bertanggung  jawab untuk  membina  juniornya.  Kalau  melalui  pelati- han, ketika mereka tampil, maka gandrung senior kurang merespons dengan baik, karena kelak me- reka  merupakan  pesaing  dari  gandrung  senior tersebut  (wawancara  dengan  Purwadi,  Ketua MAN Banyuwangi, 25 Agustus 2012)
Pada  umumnya  para  peserta  pelatihan memberi  kontribusi  untuk  biaya  pela- tihan  yang  besarannya  bervariasi  antara sanggar yang satu dengan yang lain.
Kebijakan Pemerintah dalam Bidang Pe- ngembangan  Seni  Tradisi  dan  Industri Kreatif
Kebijakan  pemerintah  Kabupaten Banyuwangi  selama  tiga  masa  pemerin- tahan  tiga  bupati  menunjukkan  dina- mika  yang  menarik.  Terdapat  empat  hal yang  menunjukkan  kebijakan  yang  ber- kaitan  dengan  seni  pertunjukan,  yaitu: bantuan  fasilitas,  pelatihan  gandrung, penyelenggaraan  festival,  dan  pembong- karan  dan  pemasangan  simbol-simbol budaya.
Pertama ,  bantuan  fasilitas  diberi- kan  kepada  kelompok  seni  untuk  pem- belian peralatan. Pada masa  Samsul Ha- di,  perhatian  terhadap  kegiatan  seni  sa- ngat  besar.  Dana  bantuan  yang  besarnya sampai  5  juta  biasanya  diberi  langsung oleh    Samsul  Hadi.  Bantuan  biaya  untuk kesenian  janger  mencapai  40  juta,  untuk pembelian gamelan perunggu. Selain itu, Samsul  Hadi  memiliki  kebiasaan  melihat langsung  kegiatan  seni  di  sanggar-sang- gar. Hal tersebut dirasakan para seniman sebagai  perhatian  yang  membanggakan. Pada  masa  Ratna  Ani  Lestari  perhatian lebih terfokus pada peningkatan kesejah- teraan  masyarakat  Banyuwangi.  Oleh karena  itu,  upaya  peningkatan  ekonomi masyarakat  menjadi  prioritas  pemerinta- hannya.  Kebijakan  dalam  bidang  seni dilakukan  dengan  mendukung  pembina- an grup-grup kese-nian yang ada. Hal ini tampak dari banyaknya proposal bantuan kepada  pemerintah  yang  disetujui  untuk pem-binaan sanggar-sanggar kesenian.
Ratna Ani Lestari kemudian bera- lih  ke  masa  Abdullah  Azwar  Anas  yang pada  awal  pemerintahannya  menunjuk-
kan  semangat  religius  Islami.  Fenomena tersebut  menjadi  perhatian  para  seniman dan budayawan Banyuwangi yang  egali- ter dan multikultural. Masyarakat Banyu- wangi  menempatkan  agama  dan  tradisi dalam ruang yang berbeda. Agama yang universal dihayati secara personal dengan secara  taat  mengikuti  dan  melaksanakan akibah-akidah  yang  ada.  Sebaliknya,  tra- disi  sebagai  warisan  budaya  dihayati sebagai  identitas  dan  kepribadian.  Oleh karena  itu,  masyarakat  Banyuwangi  me- miliki penghayatan keagamaan yang kuat dan menunjukkan kesetiaan dalam meng- hidupi tradisi dan budayanya.
Kebijakan  Abdullah  Azwar  Anas dalam  hal  budaya  pada  mulanya  lebih menekankan  dimensi  religius  Islaminya dan dipandang belum menempatkan tra- disi dan budaya secara proporsional. Hal itu  menjadi  pembicaraan  para  seniman dan budayawan Banyuwangi. 26 Tapi me-
26 Masalahnya  pemerintah  Banyuwangi  yang  se- karang  (Azwar  Anas)  kurang  peduli  sama  gan- drung.  Justru  lebih  peduli  paguyuban.  Sekarang penyambutan  tamu  tidak  menggunakan  tari  jejer gandrung  Yang  ada  tari  Rodat  Syiiran,  dan  tari- tari  lain.  Padahal  gandrung  maskotnya  Banyu- wangi. Sekarang proposal tidak ada yang di-ACC. Mending  zaman  Bu  Ratna,  sanggar  saya  menda- pat 12 juta, untuk membeli alat musik. Pada masa
Foto  1:  Poster  BEC  (1,  2)  Sumber  Dinas  Pariwisata Banyuwangi
lalui Dinas Kebudayaan dan Pariwisata ia menyediakan  ruang  ekspresi  dalam  ben- tuk  kegiatan  akbar, Banyuwangi  Ethno Carnival (BEC) 27 untuk  menjembatani yang  tradisional  dan  modern,  memper- kenalkan  kekayaan  seni  budaya  Banyu- wangi  kepada  dunia  internasional,  dan sebagai  ajang  promosi  budaya  dan  pari- wisata  Banyuwangi.  Hal  itu  diselengga- rakan  untuk  memberi  warna  lain  terha- dap  nilai  budaya  lokal  dan  mengangkat seni budaya dalam kemasan kontemporer dan  sekaligus  untuk  meningkatkan  jum- lah  kunjungan  wisatawan. Kedua, pelati- han  gandrung  yang  dimulai  sejak  masa Samsul  Hadi  berlangsung  hingga  awal masa  Abdullah  Azwar  Anas  yang  dita- ngani  oleh  Dinas  Kebudayaan  dan  Pari- wisata.  Pelatihan  berlansung  40  hari  di rumah  Bapak  Surip  di  Kemiren. 28 Ketiga , penyelenggaraan  festival  berlangsung pada  masa    Abdullah  Azwar  Anas  seba- gai tindaklanjut kebijakan para pendahu- lunya.  Ia  menata  kebijakan  kebudayaan secara  sistemik  dan  komprehensif.  Serpi- han  kegiatan  budaya  disatukan  dengan payung Banyuwangi Festival (tahun 2015 berjumlah 36 mata acara).
Samsul  Hadi,  mendapat  23  juta  (wawancara  de- ngan Mia dan Asri, 25 Agustus 2012)
27 Berkumpulnya  banyak  tamu  menjadi  kesem- patan masyarakat untuk menyosialisasikan, mem- perkenalkan,  dan  memasarkan  berbagai  produk dan jasa, seperti makanan, hiburan, cenderamata, lokasi wisata, dan penerbitan.
28 Pada saat penutupan para gandrung senior di- hadirkan  untuk  ikut  menyaksikan  pertunjukan mereka.  Para  gandrung  senior  sudah  melihat  sis- wa-siswa  yang  baik  untuk  memperkuat  pagu- yuban atau sanggarnya. Gandrung Mia, yang saat ini  populer  adalah  peserta  pelatihan  tahun  2009. Saat  itu  pesertanya  40  orang  dan  yang  langsung aktif  menjadi  gandrung  profesional  atau  gan- drung  terop  sebanyak  4  orang.  Pada  penutupan pelatihan, peserta menerima tali asih berupa uang dan seperangkat pakaian gandrung.
Ihwal  penyelenggaraan  BEC,  pe- merintah  Kabupaten  Banyuwangi  berto- lak  dari  keberhasilan Jember  Fashion  Car- naval (JFC) 29 dan  menggandeng  EO  JFC pimpinan  Dynand  Fariz  sebagai  konsul- tan  acara  selama  3  tahun.  Meskipun dibayangi  pro  dan  kontra,  BEC  pertama berlangsung tanggal 22 Oktober 2011 dan menampilkan 420 kontestan yang terbagi dalam  3  defile  (gandrung,  damarwulan, dan  kuntulan).  Adapun  lanjutan  pembi- naan  dan  pengembangan  diserahkan kepada  Dewan  Kesenian  Blambangan dan  mendapat  anggaran  dari  pemerin- tah,  sedang  ruang-ruang  pertunjukan lainnya  diuraikan  pada  subbab  Pergela- ran Seni Pertunjukan Banyuwangen. Keempat ,  pemasangan  dan  pem- bongkaran  simbol-simbol  budaya  yang terjadi  di  Banyuwangi  menunjukkan  di- namika  kebijakan  dan  fokus  perhatian pemerintah  dalam  bidang  kebudayaan. Terjadinya pemasangan dan pembongka- ran  patung  gandrung  dan    pembongka- ran  patung  ular  berkepala  Gatot  Kaca  di depan Kantor Bupati menunjukkan fokus
29 JFC  (termasuk  empat  besar  festival  dunia) ditampilkan di bulan Agustus. Sejak JFC pertama tahun  2001,  ritual  Agustusan  dibalikkan  pemak- naannya.  Menurut  para  penggagasnya,  mereka ingin mengembalikan makna karnaval kepada se- lera publik bukan selera negara seperti selama ini terjadi  dalam  ritual  17  Agustus.  “Masyarakat  su- dah  dewasa,  tidak  perlu  lagi  diatur-atur  oleh  ne- gara,”  kata  salah  satu  panitia  JFC.  Itulah  sebab- nya,  nama  karnaval  dalam  JFC,  dbiarkan  seperti aslinya  dengan  memakai  huruf  C  (Carnaval). “Tema dimaksudkan untuk menyerap perkemba- ngan  aktual  yang  terjadi  di  masyarakat  global,” kata  Dynand  Fariz  salah  satu  penggagas  JFC. Jember  adalah  cermin  multikultur.  Mereka  biasa dengan  MTV,  berbahasa  global  (Inggris)  dan  sa- ngat  terbuka  dengan  dinamika  baru.  Selanjutnya lihat Farah Abidah, “JFC: Pencarian Identitas dan Perlawanan  Subkultur”,  dalam  Jurnal SRINTHIL , Media  Perempuan  Multikultural  (Depok:  Desan- tara), edisi 11 (Mei, 2011), hlm.114.
perhatian  pemerintah  yang  mengalami dinamika  kebijakan  pembentukan  iden- titas dan reidentitas pada masa reformasi dan otonomi daerah. Masing-masing wa- cana  kebijakan  setiap  pemerintahan bupati  berupaya  mengonstruksi  kebuda- yaan Banyuwangi.

## Pergelaran  Seni  Pertunjukan  Banyu- wangen
Kepala  Daerah  Kabupaten  Banyu- wangi  pada  umumnya  menaruh  perha- tian  kepada  kesenian  tradisional.  Aneka jenis  seni  dihidupi,  dipelihara,  dan  di- kembangkan  oleh  masyarakat  melalui sanggar  seni,  paguyuban  seni,  dan  orga- nisasi  seni.  Perhatian  pemerintah  secara berkelanjutan  −sejak Samsul Hadi, Ratna Ani  Lestari,  dan  Abdullah  Azwar  Anas− bersifat  saling  melengkapi.  Dalam  hal pergelaran  seni  pertunjukan,  terdapat tiga  unsur  yang  saling  berhubungan, yaitu:  pelaku  seni,  penanggap,  dan  pe- nonton.  Pelaku  seni  pertunjukan  di Banyuwangi masih banyak dan beragam. Mereka  terus  berinovasi  dan  meningkat- kan  kualitas  untuk  memenuhi  tuntutan penonton  dan  penanggap.  Penanggap gandrung  yang  paling  banyak  adalah warga  masyarakat  yang  lazimnya  dikait- kan  dengan  perhelatan.  Penanggap  lain- nya  adalah  perusahaan,  seperti  Perkebu-
nan  Kopi  Selogiri  (untuk  menandai  awal musim  giling),  kapal  nelayan  besar  (un- tuk  menghibur  para  nelayan),  dan  pagu- yuban  Pecinta  Seni  Gandrung  “Lestari Budoyo” Kecamatan Rogojampi yang  se- tiap tahun menyelenggarakan Pergelaran Akbar 30 secara  swadaya.  Anggota  pagu- yuban sebagian besar juga penonton yang menikmati pertunjukan gandrung.
Pergelaran  juga  berlangsung  da- lam  kegiatan  Festival  Seni,  termasuk BEC,  Festival  Gandrung  Sewu,  dan  Fes- tival  Kuwung  yang  merupakan  sarana untuk  memperkenalkan  seni  tradisi  Ba- nyuwangi  kepada  dunia  dan  menjemba- tani antara yang tradisional dan modern, seperti  tampak  pada  sambutan  Bupati yang  disampaikan  pada  22  Juli  2011. 31
30 Pergelaran akbar 2013 diikuti 22 gandrung dan 2014 yang diselenggarakan Januari 2015 diikuti 23 gandrung.
31 “Beberapa  waktu  lalu  saya  dan  Pak  Yogi (Kepala  Dinas Pariwisata  dan  Budaya)  datang  ke Ijen Resort. Di sana saya bertemu dengan para tu- ris  dari  Perancis.  Saya  bertemu  dengan  pihak pengelola. Dia bilang ke saya, “kalau kesenian Ba- nyuwangi  benar-benar  dikelola  dan  dapat  diha- dirkan  di  sini,  saya  siap  mendatangkan  turis sebanyak-banyaknya.  Bahkan,  saya  siap  mema- sang charge 5  dolar  tambahan  kepada  para  turis itu,  asalkan  mereka  disuguhi  kesenian  Banyu- wangi.  Terkait  pariwisata,  kita  perlu  membuat jaringan  internasional  untuk  menarik  perhatian dunia.  Maka,  22  Oktober  2015  kita  menyeleng- garakan Banyuwangi Ethno Carnival dan menggan- deng  pengelola Jember  Fashion  Carnaval .  Sebelum ada  JFC,  Jember  siapa  yang  kenal.  Saat  ini  JFC sudah mempunyai jaringan dengan 180 fotografer seluruh  dunia.  Hotel-hotel  di  Jember full, sudah di- booking semua. Maka, jangan ada lagi perdeba- tan seputar BEC. Para seniman tradisional jangan khawatir,  BEC  tidak  akan  menghilangkan  karak- ter tradisi kita tapi mempromosikan kekayaan bu- daya  kita.  Untuk  acara  yang  benar-benar  tradisi, kita akan kembali menyelenggarakan Festival Ku- wung.  Kita  harus  kompak  dan  menunjukkan  ke dunia  luar  bahwa  kita  masyarakat  yang  berbu- daya.  Fasilitas  pariwisata,  seperti  hotel  harus  di- benahi,  mengupayakan  adanya  hotel  berbintang
Foto  3.  Pergelaran  Akbar  Gandrung  Profesional Paguyuban  Seni  Gandrung  “Lestari  Budoyo”  2013 (Dokumentasi Penulis)
Dalam sambutan tersebut, Bupati Banyu- wangi  menyatakan  bahwa  BEC  digagas untuk menjembatani kesenian tradisional dan  modern  agar  dapat  diterima  oleh kalangan  internasional.  BEC  merupakan agenda  pariwisata  berbasis  budaya  lokal dalam warna kontemporer. Ruang perge- laran  juga  disediakan  di  Taman  Blam- bangan  yang  dirancang  seminggu  sekali diisi secara bergilir oleh kesenian tradisi- onal  sampai  modern,  seperti  dikatakan Suprayogi, Kepala Dinas Kebudayaan. 32
Selain  itu,  pemerintah  melalui Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata  juga melakukan  promosi  agar  seni  pertun- jukan  tradisional  yang  ada  semakin dikenal  luas.  Hal  tersebut  akan  menjadi daya tarik wisatawan domestik dan asing yang  Banyuwangi  sebagai  distinasi wisata. Selanjutnya pemerintah juga terus memperbaiki infrastruktur yang ada agar akses ke lokasi pergelaran dan pusat seni mudah dan nyaman.

## Model Pengembangan Industri Kreatif Berbasis Seni Pertunjukan
Pengembangan  industri  kreatif berbasis  seni  pertunjukan  memiliki  ke- mungkinan  dilakukan  dalam  tiga  model, yaitu:  transformasi,  deversifikasi,  dan digitalisasi.
Pertama ,  transformasi  dilakukan grup  gandrung  dengan  inovasi,  yaitu:
di Banyuwangi, jangan hanya hotel Melati.”
32 “Pertunjukan  dipanggungkan,  tiap  satu  bulan dua  kali.  Sekarang  ini  akan  diputuskan  dalam PAK  satu  minggu  satu  kali  (mulai  9  September 2012).  Pertunjukan-pertunjukan  daerah  itu  diton- ton  oleh  semua  orang  Banyuwangi.  Saya  ingin pertunjukan ini –dulu kalau sudah, pemain copot baju,  angkat  gong,  dan  macam-macam–  profesio- nal. Ada pembagian pekerjaan. Kamu punya kete- rampilan  main  kendang  yang  tidak  semua  orang bisa.  Kamu  harus  jual  keterampilan  itu.  Penari pun  juga  semacam  itu”  (Wawancara,  23  Agustus 2012).
memasukkan  alat  musik  modern,  biola dan keyboard dan  mengaransir  lagu-lagu populer yang disenangi penonton. Usaha tersebut  membuahkan  kepuasan  penon- ton,  kepopuleran,  dan  peningkatan  jum- lah  tanggapan.  Transformasi  lainnya  de- ngan  menekuni  dan  mengembangkan kualitas seni melalui pelatihan dan pema- gangan. Pelatihan dan pemagangan yang diikuti  Mia  dan  Wulan,  misalnya,  me- ngantarkannya  sebagai  gandrung  profe- sional  terkemuka  di  Banyuwangi.  Upaya lainnya adalah kolaborasi seni tradisi de- ngan  seni  modern,  seperti  Gandrung  Te- mu  yang  pernah  berkolaborasi  dengan Syaharani.
Kedua ,  deversifikasi  usaha  seperti dilakukan  Supinah  −gandrung  senior yang menjadi gandrung profesional sejak usia  14  tahun− yang  bersama  suaminya mendirikan Sanggar Sayu Sarinah. Kegia- tan sanggar menyelenggarakan pelatihan tari, vokal, dan panjak. Totalitas Supinah menekuni seni gandrung menghantarnya tampil  di  New  York  AS,  Pyongyang  Ko- rea  Utara,  dan  Perth  Australia.  Kegiatan yang  dikembangkan  adalah  berjualan makanan  dan  minuman;  menyediakan ruang  pertemuan,  perpustakaan,  dan penginapan; menyewakan pakaian gand- rung;  memproduksi  pakaian  gandrung, omprok  seblang,  gamelan  gandrung,  ka- os,  songkok,  udheng,  dan  cenderamata. Ruang  pertemuan  tidak  disewakan,  tapi konsumsi  disediakan  oleh  Sanggar  Sayu Sarinah,  yang  sekaligus  memberi  peker- jaan dan penghasilan kepada masyarakat sekitarnya.
Ketiga ,  digitalisasi  seni  tradisi  su- dah para pelaku seni pertunjukan. Mere- ka  berpeluang  menjalin  kerja  sama  de- ngan  perusahaan  rekaman.  Hal  tersebut memberi peluang pembagian keuntungan finansial bagi pelaku seni, pemilik studio, dan  penjual  kaset.  Selanjutnya,  warga
masyarakat  lokal  dan  Banyuwangi  dias- pora mendapatkan hiburan dengan biaya murah dan mudah. Sampai saat ini kerja sama  pelaku  seni  dengan  industri  reka- man  menggunakan  model  tanggapan atau  perjanjian  lepas  dan  belum  meng- gunakan  sistem  royalti.  Hal  itu  dike- mukakan  oleh  Gandrung  Supinah,  Mia, dan  Wiwik;  sutradara  Janger  Sugiyo; pemain  musik  Kuntulan  Budi;  dan  pen- cipta syair lagu Banyuwangen Andang CY. Honor  rekaman  Supinah  mulai  Rp. 300.000,00  s.d.  Rp.  1.000.000,00  dan  An- dang CY sebagai pencipta syair mendapat honor  Rp.  200.000,00  s.d  Rp.  500.000,00 per lagu.
Mencermati  potensi,  persebaran, dan kreativitas pelaku seni Banyuwangen , hal  tersebut  dikembangkan  sebagai  in- dustri  kreatif.  Khusus  yang  bersumber dari seni gandrung,  industri kreatif yang dapat dikembangkan adalah: (1) rekaman lagu dan tari; (2) kolaborasi dengan lagu pop  dalam  bentuk video  clip dan  pentas kolaborasi;  (3)  pernak-pernik  dan  asesori gandrung (gantungan kunci, bando, syal, topi, udheng Using); (4) t-shirt gandrung, pemaju,  alat  musik;  dan  (5)  game  gan- drung.  Semua  itu  dapat  dilakukan  mela- lui tahapan pemetaan potensi, sosialisasi, pelatihan  (teknik  produksi,  manajemen, pemasaran,  dan  evaluasi),  monitoring, dan evaluasi.

## Gandrung Wulan: Dinamika Kehidupan Perempuan Seni Tradisi
Wulan,  gandrung  muda  kelahiran 1993  yang  mulai  belajar  Gandrung  pada 2007. Ia nyantrik kepada Gandrung Mbok Temu.  Seni  tari  sudah  ditekuni  sebelum- nya, sehingga ia sudah akrab dengan ge- rakan-gerakan  dalam  Gandrung.  Pada 2009, Wulan sudah memasuki kehidupan Gandrung Terop dan merasa trenyuh „ter- haru‟  ketika  mendengarkan  musik  dan
tembang  yang  dibawakan.  Oleh  karena itu,  Wulan  memilih  menjadi  penari  Gan- drung  profesional  dan  Eko,  suaminya seorang  panjak  gandrung,  spesialis  ken- dang.  Wulan  dan  Eko  mendirikan  grup gandrung bernama “Pecari Putih.” Tang- gapan setiap bulannya antara tujuh sam-
pai sepuluh kali dan saat ramai, bisa satu bulan  penuh.  Wulan  memiliki  pekerjaan sampingan  membuat  untaian  kacang  ta- nah  yang  dijual  di  pelabuhan  dan  Bali, sedangkan  Eko  ketika  sepi  tanggapan menggunakan  keterampilannya  sebagai tukang batu. 33 Keduanya masih terus ber-
33 Pada umumnya kesenian belum menjadi anda- lan  pendapatan.  Pelaku  seni  memiliki  sumber penghasilan utama. Dalam seni janger honor pan- jak (penabuh gamelan) Rp. 50.000,00, pemain bia- sa  Rp.  50.000,00,  pemain  utama  Rp.  100.000,00, dan  pelawak  minimal  Rp.  150.000,00.  Dalam  seni tradisional gandrung, honor panjak Rp. 150.000,00 dan  gandrung  Rp.  250.000,00  ditambah  hasil  sa- weran  yang  dapat  mencapai  Rp.  500.000,00- 2.000.000,00. Variabel lainnya adalah jumlah tang-
Foto  4.  Gandrung  Mbok  Temu  dan  Syaharani: Kolaborasi Seni ( Kompas , 24 November 2013)
juang  mewujud-kan  impiannya,  menjadi seniman  profesional  dan    hidup  secara layak.
Menekuni  seni  pertunjukan  tradi- sional yang hidup berdampingan dengan seni  populer  dihadapkan  pada  tiga  pi- lihan. Pertama , bertahan pada kaidah seni tradisi dengan kemungkinan akibat dijau- hi  masyarakat. Kedua ,  mengikuti  selera masyarakat,  dengan  akibat  mengorban- kan  kemurnian  estetika  tradisi  warisan leluhur. Ketiga berkompromi dengan cara melakukan modifikasi secara terbatas dan memilih  ruang-ruang  kaidah  yang  dapat dimodifikasi  dengan  memasukkan  este- tika  seni  populer  yang  diminati  masya- rakat.  Wulan dan Eko memilih yang keti- ga  dengan  memasukkan  biola  dan key- board ,  serta  mengaransir  lagu-lagu  yang sedang populer. Namun, keduanya mem- pertahankan pakem gerak tari Gandrung. Usaha  tersebut  membuahkan  kepuasan penanggap  dan  penonton,  menjadikan sanggarnya  disenangi  masyarakat,  me- ningkatkan jumlah tanggapan, serta dike- nal  luas  di  kalangan  masyarakat  Banyu- wangi.  Tahun  2012  untuk  meningkatkan keterampilan  vokal  dan  tari,  Wulan  me- ngikuti  pelatihan  gandrung  di  Kemiren yang  diselenggarakan  Dinas  Kebudaya- an  dan  Pariwisata.  Pelatihan  tersebut  di- ikuti  setelah  Wulan  menjadi  gandrung profesional.  Di  luar  Banyuwangi,  Wulan per-mah  mengikuti  festival  tari  di  ISI Solo,  pentas  di  Jakarta,  Sumbawa,  dan Jember.  Prestasi  dan  kepopuleran  Gan- drung juga dialami  Mia dan Mbok Temu. Mia  kerap  mendapat  tanggapan  di  Solo oleh paguyuban dalang Jawa Tengah, se-
gapan rata-rata dalam satu bulan. Dikatakan oleh gandrung  Mia  bahwa  selama  bulan  puasa  misal- nya  tidak  ada  tanggapan.  Dengan  demikian  dia dituntut menyisihkan penghasilannya untuk men- cukupi  kebutuhan  hidup  selama  masa  paceklik tanggapan.
dangkan Mbok Temu selain pentas di lu- ar,  juga  mendapat  beberapa  kali  peng- hargaan nasional 34 serta pentas kolaborasi dengan  penyanyi  Jazz,  Syaharani  dalam festival  Jazz  di  Banyuwangi,  November 2013.  Pada  28–30  Agustus  2015,  Gan- drung  Mbok  Temu,  Mia,  dan  8  panjak yang  dipimpin  oleh  Aekanu  Hariyono, menjadi  tamu  kehormatan  di  Jerman  da- lam acara Frankfurt Book Fair 2015 . Semua itu menunjukkan popularitas dan prestasi
34 Pada  1980,  suara  emas  Gandrung  Temu direkam Smithsonian  Folkways, Amerika Serikat, milik  Philip  Yampolsky.  Dalam  album Songs Before  Dawn yang  dirilis  1991.  Dalam  album tersebut  Mbok  Temu  menyanyi  sebelas  lagu gandrung. Terakhir alunan suara indah Gandrung Temu  dirilis  dalam  album Ojo  Cilik  Ati .  Kisah hidup  dan  wajahnya,  beberapa  kali  terpampang di  halaman  surat  kabar Kompas .  Gandrung  Temu menerima  penghargaan  dari  PT.  Telekomunikasi Indovision Indi Women Award 2013 Kategori Indi Women  Cultural  Artist. Di  tahun  yang  sama Gandrung  Temu  menerima Anugerah  Kebudayaan dari Universitas Jember.
Foto 5. Gandrung Temu dan Mia di Frankfurt, Jerman 28–30 Agustus 2015 (Foto Aekanu Hariyono)
seni  tradisi  gandrung.  Oleh  karena  itu, pemerintah Banyuwangi perlu membantu dalam  hal  informasi  dan  publikasi  pada tataran lokal, nasional, regional, dan glo- bal,  seperti  menyediakan  direktori  seni versi cetak dan versi on-line .
Gandrung  Mia,  Wulan,  dan  Supi- nah memiliki cara untuk mendukung ke- butuhan hidup keluarga. 35 Kesadaran dan keterampilan tersebut perlu terus dikem- bangkan  dan  disosialisasikan  kepada  pa- ra  perempuan  pelaku  seni  tradisi.  Ada- nya penari gandrung yang mengalami ke- sulitan ekonomi pada masa tuanya, perlu mendapat  perhatian  pemerintah  atau lembaga  lain  yang  terkait  dengan  mem- beri  uluran  tangan  berupa  pelatihan  ma- najemen seni, sanggar, dan pertunjukan.

## Kesimpulan
Para  pelaku  seni  tradisi  pertunju- kan  memiliki  strategi  hidup  dan  pe- ngembangan  kreativitas  agar  dapat  me- menuhi  harapan  masyarakat.  Mereka  te- rus  berusaha  mengembangkan  pengeta- huan  kreatif  melalui  kegiatan  pelatihan yang  diselenggarakan  oleh  pemerintah, pemagangan  kepada  pelaku  seni  senior, dan secara mandiri berlatih pada sanggar yang menyelenggarakan pelatihan.
Kebijakan pemerintah Banyuwangi bidang pengembangan seni, budaya, dan pariwisata  berupa  bantuan  fasilitas,  pe- nyelenggaraan  pelatihan  gandrung,  pe- nyelenggaraan Banyuwangi Festival, dan bongkar  pasang  simbol-simbol  budaya. Bantuan fasilitas dan pelatihan gandrung berlangsung  sejak  masa  Samsul  Hadi, Ratna  Ani  Lestari,  dan  Abdullah  Azwar Anas  dirasakan  manfaatnya  oleh  para
35 Mia  dengan  hidup  hemat  dan  menabung, Wulan  dengan  mengembangkan  usaha  sam- pingan,  dan  Supinah  dengan  melakukan deversifikasi usaha.
seniman dan mampu meningkatkan jum- lah  tanggapan.  Penyelenggaraan  pelati- han Gandrung bermanfaat mendidik dan memberi  bekal  pengetahuan  dan  kete- rampilan  dasar  untuk  menjadi  gandrung profesional.  Penyatuan  kegiatan  dalam agenda  Banyuwangi  Festival  mulai  pada masa Abdullah Azwar Anas terbukti me- ningkatkan  popularitas  seni  tradisi  dan meningkatkan  jumlah  kunjungan  wisata- wan  yang  signifikan  dan  memberi  pe- luang  pelaku  seni  tradisi  untuk  menyo- sialisasikan  dan  memasarkan  produk kreatifnya.
Peluang  pengembangan  model  in- dustri  kreatif  berbasis  seni  pertunjukan dapat  dilakukan  melalui  usaha  trans- formasi, deversifikasi, dan digitalisasi. U- paya transformasi dilakukan melalui ino- vasi  dengan  menampah  fasilitas  dan mengaransir lagu. Deversifikasi usaha da- lam bentuk produk dan jasa  menjadi pe- luang  untuk  meningkatkan  kesejahte- raan  pelaku  seni  dan  masyarakat  yang ada  di  sekitaranya.  Hal  tersebut  sejalan dengan  semangat  pengembangan  indus- tri  kreatif  terutama  dalam  hal  membuka lapangan  kerja.    Digitalisasi  seni  pertun- jukan  dalam  bentuk  cakram  digital  di- tempuh dengan memasuki industri reka- man. Kontrak kerja dengan industri reka- man adalah perjanjian putus seperti tang- gapan  dan  belum  dengan  sistem  royalti, serta  belum  memberikan  peningkatan kesejahteraan secara signifikan bagi pela- ku seni tradisi. Oleh karena itu, perlu pro- teksi  dari  pemerintah  terhadap  para  pe- laku  seni,  terutama  dalam  hal  perjanjian kontrak kerja seniman dengan pengusaha industri kreatif, khususnya industri reka- man.
Menyikapi  kehidupan  beberapa penari  gandrung  yang  mengalami  kesu- litan  ekonomi  pada  masa  tuanya,  perlu adanya  pelatihan  manajemen  seni,  sang-
gar,  dan  pertunjukan.  Pemerintah  perlu terus  menjaga  keberlangsungan  publi- kasi, informasi, dan dokumentasi seni tra- disi Banyuwangen agar  masyarakat  dapat mengakses dengan mudah.[]

## Daftar Pustaka
Abidah,  Farah.  „JFC:  Pencarian  Identitas dan  Perlawanan  Subkultur‟. SRIN- THIL , Edisi 11 (Mei 2011), hlm. 114. Acciaioli,  Greg.  „Culture  as  Art:  From Practice  to  Spectacle  in  Indonesia‟.
Canberra Anthropology , Vol. 8, No. 1- 2 (1986).
Acker, Joan. „Inequality Regimes: Gender, Class,  and  Race  in  Organizations‟ Gender  and  Society ,  Vol.  20,  No.  4.
(2006).
Anoegrajekti,  Novi.,  Agus  Sariono,  dan Sunarti Mustamar. “Kesetaraan Jen- der dalam Perempuan Seni Tradisi . ” Laporan  Penelitian  Strategis  Nasional DP2M-DIKTI .  Jember:  Lembaga  Pe- nelitian Universitas Jember, 2009. Anoegrajekti,  Novi.  “Kesenian  Using:
Resistensi  Budaya  Komunitas  Ping- gir,”  dalam Kebijakan  Kebudayaan  di Masa  Orde  Baru .  Jakarta:  LIPI-Ford Foundation, 2001.
----.  “Gandrung  Banyuwangi:  Pertaru- ngan  Pasar,  Tradisi,  dan  Agama Memperebutkan  Representasi  Iden- titas  Using.”  Disertasi  Doktor:  Fa- kultas  Ilmu  Pengetahuan  Budaya Universitas Indonesia, 2006.
-----. Identitas Gender: Kontestasi Perempuan Seni  Tradisi .  Jember:  Kompyawisda Jatim, 2010.
-----.  “Kesenian  Gandrung  dan  Identitas Using: Komodifikasi dan Politik Ke- budayaan.” Laporan Penelitian Funda- mental .  Jember:  Lembaga  Penelitian Universitas Jember, 2011.
Barker,  Chris. Making  Sense  of  Cultural Studies:  Central  Problems  and  Critical
Debates. London:  Sage  Publications, 2002.
-----. Cultural  Studies,  Teori  dan  Praktik . Yogyakarta: Kreasi Wacana, 2004. Carlson, Marvin. “Performance: A Critical Introduction” dalam Performance and Cultural Politics . Ed. Diamongd, Elin. London: Routledge, 1996.
Hall,  Gary  &  Clare  Birchall  (eds). New Cultural  Studies:  Adventures  in  Theo- ry .  Edinburgh:  Edinburgh  Univer- sity Press, 2006.
Hall,  Stuart.  “The  Work  of  Representa- tion.”  Stuart  Hall. Representation , Cultural Representation and Signifying Practices. London:  Sage  Publication in  Association  with  The  Open  Uni- versity, 1997.
Hartley,  John.  “From  the  Consciousness Industry  to  Creative  Industries: Consumer-Created  Content,  Social Network  Markets,  and  the  Growth of  Knowledge”  dalam Media  Indus- tries:  History,  Theory  and  Methods. Eds.  Jennifer  Holt  &  Alisa  Perren. Oxford: Blackwell, 2008.
Hesmondhalgh,  David. The  Cultural  In- dustries .  London  and  Thousand Oaks, CA: Sage Publications, 2007.
Murgiyanto,  Sal,  M.  dan  Munardi,  A.M.
Seblang  dan  Gandrung:  Dua  Bentuk Tari  Tradisi  di  Banyuwangi .  Jakarta: Pembinaan  Media  Kebudayaan, 1990.
Potts, Jason & Stuart Cunningham. “Four Models of The Creative Industries.”
International Journal of Cultural Policy (2008).
Puspito,  Peni.  “Damarwulan  Seni  Per- tunjukan  Rakyat  di  Kabupaten  Ba- nyuwangi  di  Akhir  Abad  Ke-20.” Tesis  Magister:  Universitas  Gadjah Mada, 1998.
Richardson,  Diane.  „Locating  Sexualities:
From  Here  to  Normality‟.  Jurnal Sexualities, Vol. 7 (4), (2004).
-----. „Patterned Fluidities: (Re) Imagining the  Relationship  between  Gender and Sexuality‟. Sociology , Vol. 4, No. 3. (2007).
Risman,  Barbara  J.  „Gender  as  Social Structure,  Theory  Wrestling  with Activism‟. Gender  and  Society ,  Vol. 18, No. 4. (Agustus, 2004)
Santoro,  Marco.  „Culture  As  (And  After) Production‟. Cultural  Sociology .  Vol. 2 (1): 7–31 (2008).
Sariono,  Agus,  Ikwan  Setiawan,  Andang Baharianto, Heru SP  Saputra. “Ran- cak  Tradisi  dalam  Gerak  Industri:
Pemberdayaan Kesenian Tradisi-Lo- kal  dalam  Perspektif  Industri  Krea- tif.” Laporan  Penelitian  Strategis  Na- sional DP2M-DIKTI . Jember: Lemba- ga  Penelitian  Universitas  Jember,
2009.
Setiawan, Ikwan. „Transformasi Masa La- lu dalam Nyanyian Masa Kini: Hib- ridasi  dan  Negosiasi  Lokalitas  da- lam  Musik  Populer  Using‟. Jurnal Kultur, Vol.  1,  No.  2.  (September
2007)
Setiawan,  Ikwan.  “ Playing  in-Between Space:  Global  Culture,  Hibridity,  and Strategic  Contestation  of  Local  Cul- tures. ”  Makalah  dalam  Seminar
Nasional  Bahasa  dan  Sastra  Men- jembatani Budaya Lokal dan Global. Universitas  Brawijaya,  Desember, 2008.
Setiawan,  Ikwan.  „Contesting  the  Global: Global Culture, Hybridity, and Stra- tegic  Contestation  of  Local-Tradi- tioanl  Cultures‟. Bulak,  Jurnal  Sosial dan Budaya , Vol. 4 (Mei 2009). Spradley,  James  P. Metode  Etnografi .
Yogyakarta: Tiara Wacana, 1997.
Tomic-Koludrovic,  Inga  &  Mirko  Petric.
“Creative  Industries  in  Transition: Toward a Creative Economy” dalam The Emerging of Creative Industries in Southeastern Europe . Ed. Nada Svob- Dokic.  Zagreb:  Institute  for  Interna- tional Relations, 2005.
Walby,  Sylvia.  „Theorising  Patriar-chy‟.
Sociology , Vol. 23 No. 2 (Mei 1989). Wolbers,  Paul,  A. Maintaining  Using Identity  Through  Musical  Performace: Seblang and Gandrung of Banyuwangi, East  Java,  Indonesia .  Urbana:  Illinois, 1992.
Wolbers,  Paul,  A.  “  The  Seblang  and  its Music:  Aspect  of  an  East  Javanese Fertility  rite,”  dalam Performance  in Java  and  Bali:  Studies  of  Narrative, Theatre,  Music,  and  Dance. Ed. Bernard  Arps.  London:  University of London, 1993.