P- ISSN 0854-3461, E-ISSN 2541-0407

## Membangun Kewirausahaan Seni Melalui Festival Dalam Bandung Isola Performing Arts Festival (BIPAF)
Neneng Yanti K. Lahpan 1 , Bunga Dessri Nur Ghaliyah 2
1 Prodi Antropologi Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Jalan Buahbatu 212 Bandung 40285 Indonesia
2 Praktisi Seni dan Pegiat Literasi Komunitas Serat Pena Kinara Regency Blok E No 9 Bojongsoang Bandung
1 neneng.lahpan@gmail.com
Wirausaha seni, khususnya di bidang seni pertunjukan, menjadi hal penting dalam kaitan dengan perkem- bangan ekonomi dan industri kreatif. Bidang ini mendapat perhatian khusus dari pemerintan dalam 4 tahun belakangan, dengan dibentuknya sebuah badan khusus, BEKRAF. Mengembangkan wirausaha seni di an- taranya dapat dilakukan melalui festival. Tulisan ini mengambil studi kasus Bandung Isola Performing Arts Festival (BIPAF) yang telah meletakkan dasar wirausaha seni sejak tahun 2016. Dengan menggunakan metode kualitatif melalui pendekatan teori social enterpreneurship , penelitian ini menghasilkan sejumlah rumusan bahwa (1) BIPAF telah menawarkan sebuah model pengembangan wirausaha seni dengan model pasar seni pertunjukan ( performing arts market) yang menggunakan site specific stage , yakni Villa Isola UPI Bandung, untuk mempromosikan bentuk karya tari dan atau teater tari inovatif berbasis tradisi dan kolaborasi, serta mempertemukan para kreator dengan stakeholder nya, sekaligus berperan dalam pelestarian seni budaya ; (2) untuk menjaga kualitas karya yang dihasilkan, karya-karya yang ditampilkan di BIPAF melalui sejumlah taha- pan seleksi dan kurasi, inkubasi, pertunjukan hingga evaluasi. Indikator keberhasilan program ini di antaranya terlihat pada meningkatkan kuantitas pementasan para pentolan BIPAF yang dikelola secara profesional oleh para pengelola event , baik di dalam maupun di luar negeri.
Kata kunci: wirausaha seni; festival seni; BIPAF; industri kreatif; ekonomi kreatif

## Building Artistic Entrepreneurship Through festival in Bandung Isola Performing Arts Festival (BIPAF)
Art entrepreneurs, especially in the area of performing arts, have become important in terms of economic de- velopment and creative industries. The areas have received special attention from the government in the past 4 years, by forming a special body, BEKRAF. Developing arts entrepreneurs can be depeloved through festi- vals. This paper takes a case study of the Bandung Isola Performing Arts Festival (BIPAF) which has laid the foundations of art entrepreneurship since 2016. Using qualitative methods through a social entrepreneurship theory approach, this research found several aspects that are important to be noticed: (1) BIPAF has offered a model in developing artistic entrepreneurship that is a performing arts market model that uses a specific stage site, namely Villa Isola UPI Bandung, to promote innovative forms of dance/theater based on collaboration, and bring together creators with their stakeholders, as well as playing a role in the preservation of cultural arts; (2) to maintain the quality of the work produced, the works displayed at BIPAF go through several stages of selection and curation, incubation, performance and evaluation. Indicators used to measure the success of this program can be seen in increasing the number of performances of BIPAF performers who are managed professionally by event organisers, both at inside and outside the country.
Keywords: art entrepreneurship; art festival; BIPAF; creative industry; creative economy
Proses Review : 18 - 31 Agustus 2020, Dinyatakan Lolos: 7 September 2020

## PENDAHULUAN
Kewirausahaan seni tidak bisa dilepaskan dari bidang ekonomi kreatif sebagai sektor yang menaungi aktivitas wirausaha seni. Dalam hal ini, pemerintah memberikan perhatian serius bagi peningkatan dan pengembangan ekonomi kreatif tersebut. Hal itu di antaranya terlihat pada keputusan penting pemerintah dengan membentuk Badan Ekonomi Kreatif Indonesia (BEKRAF) pada tahun 2015 sebagai lembaga pemerintah nonkementerian yang ber- tanggungjawab langsung kepada presiden melalui Menteri Pariwisata. Hal itu disertai dengan diterbitkannya berbagai instruksi Presiden tentang Pengembangan Ekonomi Kreat- if sebagai pengerak roda perekonomian nasional.
Istilah Ekonomi Kreatif sudah mulai dikenal sejak di- gelarnya Pekan Produk Budaya Indonesia yang pertama kali diselenggarakan pada tahun 2007. Dalam OPUS-BE- KONOMI KREATIF Outlook (2017: 17), BEKRAF men- definisikan  Ekonomi  Kreatif  sebagai    “penciptaan  nilai tambah berbasis ide yang lahir dari kreativitas sumber daya manusia (orang kreatif) dan berbasis pemanfaatan ilmu pengetahuan, termasuk warisan budaya dan te- knologi.” Sebagai sebuah konsep ekonomi yang terbilang baru, Ekonomi Kreatif mengandalkan gagasan, ide, atau kreativititas dari Sumber Daya Manusia (SDM) sebagai faktor produksi utama dalam kegiatan ekonominya. Da- lam hal ini, Ekonomi Kreatif diyakini mampu menjadi po- ros ekonomi terbaru Indonesia di masa mendatang yang diprediksi dapat memberi dampak besar bagi perekono- mian. Ekonomi kreatif juga dianggap bisa menjadi motor penggerak perekonomian baru yang membawa perubahan secara masif dan sistematis (2017 : 20).
Dalam kaitan dengan itu, pengembangan potensi industri kreatif, sebagaimana dikemukakan Nurchayati dan Rat- nawati (2016: 811), dapat memberi dampak positif pada kehidupan sosial, iklim bisnis, peningkatan ekonomi, dan juga citra suatu kawasan. Hal ini disebabkan industri kreatif yang mengedepankan inovasi dan kreativitas dapat melahirkan inovasi-inovasi yang akan mendorong rasa ingin tahu orang untuk mendatangi tempat-tempat baru tersebut.
Atas dasar berbagai dampak positif yang dihasilkann- ya, ekonomi kreatif  pun dikembangkan dalam berbagai bidang di dalam masyarakat, termasuk bidang seni.
Koentjaraningrat (2002: 1) mengungkapkan bahwa kese- nian adalah ciptaan dari segala pikiran dan perilaku ma- nusia yang fungsional, estetis dan indah, sehingga dapat dinikmati dengan panca indera, yaitu pengelihatan, penci- uman, pengecapan, pendengaran, dan perasaan. Dalam hal ini, seni tak bisa dilepaskan dari budaya lokal, termasuk di dalamnya seni tradisi. Oleh karena itu, kewirausahaan dalam dunia seni, yang mengangkat, melakukan pengem- bangan dan inovasi terhadap seni tradisi yang merupakan
kekayaan budaya di Indonesia, perlu untuk terus dikem- bangkan. Hal tersebut sebagaimana diungkapkan oleh Bahren dkk (2014: 134), bahwa kekayaan budaya lokal menjadi bagian identitas penting dalam industri kreatif, karena dapat menjadi ikon yang melibatkan masyarakat sehingga perkembangan industri dapat dinikmati secara bersama. Selain itu, industri kreatif yang berbasis budaya lokal juga dapat membantu keberlangsungan budaya terse- but, tanpa merusak, tetapi sebaliknya akan mendukung ke- budayaan itu sendiri untuk terus hidup dan berkembang. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa seni merupa- kan wilayah strategis untuk menjalankan ekonomi kreatif melalui wirausaha seni. Dalam hal ini, para seniman pun dituntut untuk memiliki jiwa kewirausahaan.
Enterpreneurship atau kewirausahaan dalam dunia seni dapat dilakukan melalui berbagai cara dan strategi, salah satunya yakni melalui festival atau event. Any dalam Khairil dan Ranti (2018: 79) mengemukakan definisi event sebagai berikut: Event adalah suatu kegiatan yang diselenggarakan untuk memperingati hal-hal penting sepanjang hidup manusia; baik secara individu maupun kelompok yang terikat secara adat, budaya, tradisi dan agama. Event diselenggarakan untuk tujuan dan waktu tertentu serta melibatkan kelom- pok masyarakat.
Khairil dan Ranti (2018: 79) mengemukakan bahwa festi- val atau event merupakan salah satu strategi dalam upaya pengembangan nilai budaya yang dapat menarik perha- tian dan minat masyarakat. Pengembangan nilai budaya melalui instrumen kegiatan demikian, banyak dimanfaat- kan oleh berbagai kalangan untuk memperkenalkan diri atau komunitasnya kepada khalayak dalam berbagai ben- tuk karya. Zulfajri (2019: 3) mengemukakan bahwa kegia- tan yang mempertunjukkan produk budaya dalam bentuk festival menjadi salah satu produk wisata yang tidak kalah menarik dibandingkan dengan destinasi wisata lainnya, seperti wisata alam, wisata religi, dan sebagainya.
Salah satu festival yang dilakukan secara berkala dan men- gandung unsur pengembangan enterpreneurship adalah Bandung Isola Performing Arts Festival (BIPAF). BIPAF digelar setiap tahun oleh Universitas Pendidikan Indone- sia (UPI) Bandung sejak tahun 2016, untuk menyajikan dan mempromosikan produk kreatif dan inovatif para seni- man, khususnya di Bandung dan sekitarnya, agar dapat mendapat keuntungan secara sosial, ekonomi, dan budaya. BIPAF diselenggarakan untuk membangun ekosistem seni, antara seniman dengan pelaku industri, agar terjadi sinkroninasi antara seni dan kebutuhan industri.  Di sini, BIPAF berperan penting dalam meningkatkan kualitas dan ‘daya jual’ seni yang ditampilkannya agar semakin dimi- nati oleh user , dalam hal ini buyer atau para stakeholder yang berkepentingan terhadap penyajian seni yang berba- sis tradisi tersebut. Dampak positif BIPAF telah dirasakan oleh para peserta, di antaranya dengan meningkatnya
kualitas dan kuantitas produksi para seniman yang terli- bat dalam kegiatan tersebut di ruang lingkup yang lebih besar, baik itu di kalangan seniman di Indonesia maupun di mancanegara. Atas dasar sistem entrepreneurship yang dibangun melalui festival ini serta dampak positifnya, BI- PAF menjadi objek yang menarik untuk dikaji.

## METODE
Jenis Penelitian dan Metode Pengumpulan Data Penelitian ini bersifat kualitatif. Dalam mengumpulkan data, penulis melakukan berbagai metode, yakni (1) studi pustaka . Sumber pustaka dalam tulisan ini adalah berbagai referensi yang terkait dengan festival, khususnya BIPAF, kewirausahaan, ekonomi kreatif, dan teori social entrepre- neurship; (2) Wawancara terhadap sejumlah narasumber, di antaranya Juju Masunah selaku salah satu penggagas BIPAF, panitia BIPAF, pengisi acara BIPAF, para apresiat- or BIPAF, dan sebagainya; (3) Observasi. Penulis melaku- kan dua jenis observasi, yang pertama observasi partisipan yakni ketika salah seorang penulis (Bunga Dessri) menjadi salah satu penata musik dalam BIPAF tahun 2016; dan ob- servasi nonpartisipan, yakni melakukan pengamatan ter- hadap BIPAF dengan tidak terlibat langsung, atau hanya mengamati sebagai orang luar.

## Teori Social Enterpreneurship
Saat ini adalah era industri kreatif. Menurut DCMS (Cre- ative Digital Industries National Mapping Project ARC Centre of Excellent for Creative Industries and Innovation, 2007) dalam Nurchayati dan Ratnawati (2016: 811), indus- tri kreatif adalah industri yang berasal dari pemanfaatan kreativitas, keterampilan serta bakat individu untuk men- ciptakan kesejahteraan serta lapangan pekerjaan melalui penciptaan dan pemanfaatan daya kreasi dan daya cipta in- dividu tersebut. Sementara itu, Departemen Perdagangan Republik Industri dalam buku Pengembangan Industri Kreatif Menuju Visi Ekonomi Kreatif 2025 , mengelom- pokkan industri kreatif menjadi 14 subsektor, dan dalam perkembangannya ditambah satu subsektor. Kelimabelas subsektor itu adalah periklanan ( advertising), arsitektur, pasar barang seni, kerajinan (craft), desain, fashion, video/ film/fotografi,  permainan  interaktif (interactive games), musik, seni pertunjukan ( showbiz), penerbitan/percetakan, layanan komputer/piranti lunak ( software), televisi/radio ( broadcasting), riset/pengembangan ( riset and develope- ment), dan kuliner.
Dalam era industri kreatif ini, dikenal sebuah istilah ber- nama social entrepreneurship, yakni sebuah istilah yang menggabungkan pemberdayaan sosial dan ilmu kewirau- sahaan untuk menjadi salah satu alternatif untuk mengu- rangi permasalahan sosial dan ekonomi di masyarakat. Light dalam Ridwan (2015: 48) mengungkapkan bahwa kewirausahaan sosial adalah sebuah usaha untuk me- mecahkan masalah sosial yang saling berkaitan dan saling bergantung melalui perubahan-perubahan dan mendobrak
pola-pola yang sudah ada. Selanjutnya, Juwaini dalam Fittria (2016:2) menjelaskan bahwa social enterpreneur- ship berbeda dengan business enterpreneurship, karena social enterpreneurship apabila memiliki keuntungan dari aktivitas ekonomi, maka kekayaan tersebut bukan untuk memperkaya diri sendiri, melainkan untuk menolong mas- yarakat maupun komunitas yang diberdayakan. Smallbone et al dalam Fittria (2017: 12) memberikan beberapa contoh misi sosial usaha social entrepreneurship, sebagai berikut:
1.  To provide goods and services which the market or public sector is either unwilling or unable to provide (untuk menyediakan barang dan jasa yang ada di pas- aran atau di sektor publik yang ketersediaannya terba- tas atau tidak tersedia);
2.  To develop skills (untuk mengembangkan kemam- puan);
3.  To create employment (untuk menciptakan lapangan pekerjaan); dan
4.  To foster pathways to intergrate socially excluded people (untuk membantu membukakan akses bagi orang-orang yang tereksklusi secara sosial).
Widiastuti dan Margaretha (2011: 1) mengemukakan bah- wa kehadiran para Social Enterpreneur sangat dibutuhkan sebagai bagian dari solusi untuk menciptakan perubahan positif atas permasalahan sosial di masyarakat, seperti pengangguran, ekonomi, pendidikan, dan sebagainya. Des dalam Widiastuti dan Margaretha (2011:2) menambahkan bahwa social enterpreneur dapat bertindak sebagai agen perubahan bagi lingkungan, mencari kesempatan/peluang, memperbaiki sistem, menemukan pendekatan yang baru, serta mencari solusi terhadap perubahan lingkungan yang lebih baik. Sedangkan Bielefeld (2009: 72) mengemuka- kan bahwa social enterpreneurship mengukur keberhasi- lannya dari manfaat yang dirasakan masyarakat (nilai-nilai sosial), tidak seperti usaha biasa yang mengukur keber- hasilan dari kinerja yang bersifat ekonomis (keuntungan/ pendapatan).
Berdasarkan penjelasan di atas, BIPAF dapat dianalisis dengan menggunakan teori social enterpreneurship. Se- bagai salah satu subsektor dalam ekonomi kreatif, BI- PAF menjadikan seni pertunjukan ( showbiz) sebagai alat untuk memajukan para seniman dan keseniannya. Dalam aktivitas ini, terkandung pula misi terkait pelestarian ke- budayaan yang melatarbelakanginya. Di dalam BIPAF, terdapat berbagai elemen kewirausahaan yang perlu untuk ditelaah sehingga dapat dijadikan contoh, referensi, bah- kan motivasi, khususnya bagi para pelaku seni.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## BIPAF dan Wirausaha Seni
Di bawah pemerintahan Presiden Joko Widodo, pada tang- gal 20 Januari 2015, dibentuk Badan Ekonomi Kreatif (BEKRAF) melalui Peraturan Presiden Republik Indone- sia Nomor 6 Tahun 2015 tentang Badan Ekonomi Kreat-
Volume 35, Nomor 3, September 2020
if. Dalam OPUS-BEKONOMI KREATIF Outlook (2017: 18) dikemukakan bahwa BEKRAF merupakan lembaga non-kementerian yang bertanggung jawab terhadap ke- seluruhan perkembangan ekonomi kreatif di Indonesia. BEKRAF mengemban mandat langsung dari Presiden un- tuk memajukan dan mengembangkan Ekonomi Kreatif di Indonesia, serta bertugas membantu Presiden dalam meru- muskan, menetapkan, mengoordinasikan, dan melakukan sinkronisasi kebijakan di bidang Ekonomi Kreatif.
Hal itu sesuai dengan misi pemerintah, seperti disam- paikan Presiden Joko Widodo dalam OPUS-BEKONOMI KREATIF Outlook (2017: 18) bahwa ekonomi kreatif ha- rus mampu menjadi penggerak roda perekonomian nasi- onal di masa mendatang. Presiden juga menyadari potensi Indonesia dalam bidang-bidang berbasis kreativitas dan juga pentingnya memberikan porsi khusus dalam meru- muskan kebijakan-kebijakan yang memajukan sektor-sek- tor berbasis kreativitas tersebut, yang telah mulai dilaku- kan sejak tahun 2005 lalu.
Berangkat dari ekonomi kreatif yang berkembang di Indo- nesia serta berbagai pengalaman, hasil penelitian dan pen- ciptaaan karya seni yang mencakup pertunjukan tari, teater tari, dan gending karesmen yang telah dilakukan, maka Juju Masunah dan dua orang dosen Fakultas Pendidikan Seni dan Desain (FPSD) lainnya, yakni Yudi Sukmayadi dan Trianti Nugraheni telah mendorong lahirnya BIPAF yang berbasis pada semangat wirausaha seni.
BIPAF lahir dengan proses yang terencana melalui riset yang mendalam. Dalam acara Worskshop Call For Ten- ants ISBI Bandung (29/10/2019), Masunah mengungkap- kan bahwa BIPAF diciptakan tidak hanya untuk hiburan, melainkan untuk membangun suatu ekosistem seni, yakni kesinambungan antara apresiasi, pendidikan, kreasi, pro- duksi, distribusi, presentasi, serta penonton. Selain itu, di dalam festival tersebut juga terdapat sinergitas antara seni dan kewirausahaan. Hal tersebut dijelaskan lebih terperin- ci dalam wawancara sebaga berikut.
Seni tradisi bisa mati. Cara untuk menanggulanginya adalah dengan membangun suatu tempat hidup untuk kesenian tersebut. Sekarang misalnya sudah ada lem- baga pendidikan seni seperti UPI dan ISBI, yang di da- lamnya ada mata kuliah misalnya tari tradisi dan kreasi (komposisi), tapi itu tidak cukup, karena nyatanya da- lam perkuliahan, kreativitas menjadi terbatas. Terbatas misalnya setelah ujian dan mendapat nilai lalu karya yang telah diciptakan tidak dikembangkan atau dita- mpilkan lagi sehingga tidak mendatangkan manfaat yang lebih besar. Atas dasar hal itu, apalagi saat ini kan era ekonomi kreatif, maka diciptakanlah BIPAF, agar karya mahasiswa dan para seniman tidak hanya menja- di tontonan sesaat dan berhenti begitu saja, melainkan menjadi dikenal dalam cakupan yang lebih luas, dan mendatangkan manfaat-manfaat lainnya” (Wawancara, 29/102019).
Selain itu, gagasan diselenggarakan BIPAF pun didorong oleh pengalaman Masunah sebagai akademisi, serta pen- galamannya yang pernah berkiprah dalam ruang lingkup Kementrian Pariwisata. Masunah menegaskan bahwa BI- PAF merupakan wadah untuk memunculkan karya seni pertunjukan inovatif dari wilayah Bandung dan sekitarnya, karena pada saat terselenggaranya event pasar seni pertun- jukan terbesar, yaitu Indonesia Performing Arts Market (IPAM) 2013 di Jakarta, tak satupun seniman Bandung dan sekitarnya ikut berpartisipasi. Sedangkan, para seni- man lain dari Yogyakarta, Surakarta, Padang, bahkan NTT turut berpartisipasi. Hal itu merupakan penanda bahwa di Bandung, arts market atau kewirausahaan seni belum berkembang. Hal tersebut membuat Masunah semakin bertekad untuk menciptakan arts market seperti IPAM, PAMS, dan sebagainya di Bandung (Wawancara, 17 Sep- tember 2019).
Dalam kaitan dengan itu, Rahayu (2016) mengungkap- kan bahwa seni dan kewirausahaan atau enterpreneurship sejatinya seperti dua sisi mata uang yang tidak bisa dip- isahkan. Di satu sisi, seorang enterpreneur dituntut un- tuk tetap memiliki jiwa seni agar manajemen perusahaan lebih fleksibel, kreatif, dan inovatif. Di sisi lain, seorang seniman juga harus mempunyai jiwa wirausaha agar ha- sil karya seninya bernilai ekonomis dan memiliki selling point tinggi di masyarakat .
Dalam hal ini, Masunah dalam Workshop Call For Tenants ISBI Bandung (29/10/2019) mengungkapkan pentingnya kesinambungan antara seni dan kewirausahaan, sebagai berikut:
Seni harus berubah. Kesenian itu multidisplin, fung- si ritual, sosial, culture dan education , juga ekonomi. Seni bukan hanya untuk seni, seni bisa menghasilkan ekonomi. Para seniman, terutama lulusan akademisi seni, seharusnya bukan menjadi job seeker , namun ha- rus menjadi job provider . agar kesinambungan antara seni dan kewirausahaan dapat terwujud.
Pentingnya sentuhan bisnis bagi seniman juga diungkap- kan oleh Presiden Direktur Ciputra Artpreneur, Rina Cipu- tra Sastrawinata dalam Rahayu (2016) yang mengatakan, “Pendidikan  kewirausahaan  bagi  pelaku  seni  menjadi penting, mengingat banyak yang belum maksimal dalam menjual karya seninya karena kurang pengetahuan dalam pengembangan bisnis”. Hal serupa disampaikan Kepala Badan Ekonomi Kreatif RI, Triawan Munaf, bahwa konsep ekonomi kreatif memberikan kesadaran bagi para pelaku seni bahwa penggabungan nilai seni dan bisnis merupakan alat utama untuk mencapai kemandirian ekonomi berbasis seni. Dalam hal ini, pelaku dan pekerja seni Indonesia per- lu menyadari bahwa saat ini industri kreatif dapat menjadi sumber utama mata pencaharian, bukan sekedar hobi. Atas dasar hal tersebut, seni dan kewirausahaan dapat saling melengkapi, dan BIPAF merupakan salah satu contoh wa- dah untuk merealisasikan sinergitas tersebut.

## BIPAF dan Manajemen Seni
Untuk menciptakan ekosistem seni yang berkualitas, diperlukan manajemen dan Sumber Daya Manusia (SDM) yang baik. Dewiyanti, dkk (2017: 247) menyatakan bah- wa strategi diperlukan untuk mengoptimalkan sumber daya unggulan dalam memaksimalkan pencapaian sasaran kinerja. Salah satu contoh strategi tersebut dibahas oleh Bahren, dkk (2014: 134), bahwa dalam industri kreatif harus ada kelompok kreatif yang mengembangkan ide-ide dan produk kreatif berdasarkan pada kekuatan intelektual, seni budaya, teknologi sesuai perkembangan zaman, yang muncul atas dasar kebutuhan masayarakat yang berubah. Berkaitan dengan BIPAF, Masunah dkk. (2018: 171) me- negaskan hal serupa, yakni pentingnya manajemen mulai perencanaan hingga evaluasi, seperti dikemukakan se- bagai berikut.
Dalam menerapkan sebuah festival, dibutuhkan kon- sep manajemen, mulai dari perencanaan, implementa- si, pemantauan, hingga evaluasi. Perencanaan dilaku- kan pada tahap persiapan, terutama dalam merancang model festival dan memilih seni pertunjukan. Pemili- han karya didasarkan pada kesiapan koreografer untuk menjelajahi panggung yang beruada di luar ruangan. Aspek penting lainnya adalah pembentukan tim kreat- if yang menangani panggung, bakat, dan penonton. Contohnya, yakni seorang manager dibutuhkan untuk mengelola panggung/pertunjukan; pengaturan keluar masuknya para penonton, pengaturan percahayaan, tata suara, dan sebagainya, yang seluruhnya terus sa- ling terhubung dan terorganisir.
Apa yang dikemukakan oleh Masunah tersebut, dapat ter- laksana dengan baik (potensial) bila didukung oleh tiga hal, sebagaimana diungkapkan oleh Ratnawati (2016:812), yaitu Knowledge Creative (pengetahuan yang kreatif), Skilled Worker (pekerja yang berkemampuan), dan Labor Intensive (kekuatan tenaga kerja). Dalam BIPAF, ketiga hal  itu  dapat  diidentifikasi  dari  inisiatornya,  yakni    Juju Masunah, panitia (yang kini telah tergabung dalam sebuah wadah bernama BIPAF community ), pendonor , para seni- man , serta para apresiator (penonton, pemerhati, buyer, dan sebagainya).

## Inisiator
BIPAF merupakan festival yang digagas berdasarkan pe- nelitian tindakan berbasis projek (project based research) yang dilaksanakan oleh Prof. Juju Masunah, M.Hum., Ph.D, Dr. Phil. Yudi Sukmayadi, M.Pd, dan Dr. Trianti Nu- graheni, M.Si. dari Fakultas Pendidikan Seni dan Desain UPI. Pada tahun 2018 tema yang diusung adalah “Band - ung Isola Arts Festival (BIPAF) Sebagai Wadah Promosi Karya Seni Pertunjukan Innovatif di Kota Bandung”. Hal tersebut menunjukkan bahwa bahwa BIPAF digagas oleh SDM yang memiliki intelektualitas yang mumpuni serta kemampuan dan keterampilan yang tidak diragukan di bidang seni. Dengan kata lain, BIPAF adalah hasil karya intelektual bidang seni yang hendak berkontribusi pada
hilirisasi penelitian berupa sebuah produk festival yang bermanfaat bagi masyarakat seni, khususnya di Kota Ba- nudng.
Kasus BIPAF ini menunjukkan bahwa seorang akademisi di perguruan tinggi pun perlu memiliki social entrepre- neur seperti ditunjukkan oleh Masunah dkk . Beberapa contoh karakteristik social enterpreneur dapat diidentifi - kasi dari Borstein dalam Widiastuti dan Margaretha (2011: 3) di antaranya, memiliki visi untuk memecahkan masalah kemasyarakatan sebagai pembaharu masyarakat dengan gagasan-gagasan yang sangat kuat untuk memperbai- ki taraf hidup masyarakat; memiliki daya transformatif; mengubah daya kinerja masyarakat dengan cara memper- baiki, memperkuat, dan memperluas cita-cita; pemecah masalah paling kreatif; tidak bisa tinggal diam dan ingin memecahkan masalah yang gagal ditangani oleh pranata (negara dan mekanisme pasar); melampaui format-format lama dan terdorong untuk menemukan format bentuk-ben- tuk baru organisasi; lebih bebas, independen, dan memilih keterlibatan yang lebih produktif; dan sebagainya.
Social entrepreneur di dunia pendidikan menjadi salah satu kata kunci yang dapat mendorong untuk terwujudnya transformasi sosial, dengan  mencari solusi bagi permas- alahan yang dihadapi seniman. Hal inilah yang ditunjuk- kan Masunah dan timnya. Mereka secara transformatif dan kreatif menciptakan gagasan baru untuk memperbaiki keadaan dan taraf hidup para seniman. Hal itu diimple- mentasikan melalui kapasitasnya sebagai pendidik di da- lam lingkup kampus UPI.

## Panitia dan Pendonor
BIPAF dikelola oleh komunitas yang dibentuk secara khu- sus di UPI Bandung bernama BIPAF Community. Menurut Aidi Supri (wawancara, 20 Maret 2019), ketua panitia BI- PAF 2018, unsur kepanitiaan merupakan salah satu keku- rangan di dalam managemen BIPAF. Ia mengatakan, “BI - PAF tidak memiliki kepanitiaan khusus, jadi manajeman dan produksi ditangani oleh Prof. Juju secara langsung dan dibantu oleh mahasiswa serta alumni yang saat itu seka- ligus menjadi penari (pengisi acara) dalam event tersebut. Jadi, performer memiliki beban ganda, karena merang- kap juga sebagai panitia”. Walaupun demikian, kekuran- gan yang dikemukakan Supri pun sebetulnya dapat dili- hat sebagai kelebihan, karena BIPAF Community terdiri atas para mahasiswa serta para alumni jurusan seni, maka hal itu dapat dilihat sebagai bentuk pemberdayaan SDM. Terlebih mereka umumnya sudah memahami pertunjukan, dan mudah diarahkan dalam hal manajemen produksi. Keterlibatan mahasiswa dan alumni menjadi nilai lebih dalam konteks pemberdayaan dan pengembangan SDM serta memberikan pengalaman bagi mereka dalam mem- buat sebuah festival.
Selain itu, BIPAF memiliki kelebihan dalam hal lokasi dan pendanaan. Dalam hal ini, Supri menjelaskan bahwa loka-
Volume 35, Nomor 3, September 2020
si BIPAF menjadi kelebihan tersendiri karena merupakan festival UPI sehingga lokasi kegiatan pun berada di lingk- up kampus tersebut. Kemudian. Dalam aspek  pendanaan, BIPAF relative tidak memiliki kendala karena mendapat dukungan dana penelitian. Pendanaan tersebut didapatkan dari DIKTI, LPPM, dan berbagai sumber lain. Selain itu, BIPAF pun disinergikan menjadi bagian dari kegiatan Dies Natalies UPI sehingga universitas memberikan pos pen- danaan khusus untuk terselenggaranya kegiatan ini (waw- ancara, 20 Maret  2019).

## Pelaku Seni dan Apresiator
BIPAF memiliki sejumlah perbedaan dengan festival lain- nya. Salah satunya yakni adanya  proses panjang hingga suatu karya bisa ditampilkan dalam BIPAF.  Masunah dkk (2018: 171) menyatakan bahwa BIPAF diproduksi melalui serangkaian kegiatan seleksi dan kurasi, lalu inkubasi, pro- mosi, pertunjukan ( showcasing) , paparan (pitching) , di- skusi, kemudian evaluasi. Jadi, untuk menampilkan kary- anya di BIPAF, para peserta mengikuti berbagai rangkaian kegiatan yang dipantau oleh para ahli yang telah ditunjuk oleh panitia BIPAF.
Para seniman yang ingin menjadi performer dalam BIPAF harus mengirimkan proposal, portofolio, serta persyaratan lainnya untuk proses seleksi dan kurasi. Setelah lolos seleksi, diadakan inkubasi untuk meningkatkan kualitas produk yang masih dalam tahap proses kreatif. Setelah itu, karya tersebut dipromosikan ke berbagai media untuk mendatangkan berbagai pihak terkait (seperti buyer dan stakeholder lainnya) pada tahapan acara berikutnya, yai- tu showcase atau pertunjukan . Masunah dkk (2018: 172) mengungkapkan bahwa BIPAF dihadiri oleh berbagai ma- cam latar belakang, dari mulai pencipta, praktisi, anggota komite, pekerja kreatif, pengamat, dan sebagainya.
Dalam pertunjukan, karya-karya yang ditampilkan pun diapresiasi oleh para buyer dari festival ataupun organi- sasi lain, baik dari dalam maupun luar negeri. Masunah (2018:171) pun menyatakan bahwa salah satu keunggu- lan BIPAF adalah mengundang pembeli, termasuk direk- tur festival dan promotor, serta memfasilitasi dialog atara performer dan buyer. Dengan demikian, para kreator yang terlibat dalam BIPAF akan memiliki kesempatan yang lebih besar untuk menampilkan karya-karyanya di pang- gung lain, baik di dalam maupun di luar negeri. Secara keseluruhan, target penonton berumlah 500 orang, namun pada praktiknya melebihi jumlah yang ditargetkan, yak- ni mencapai 1.000 orang.  Masunah pun menambahkan bahwa kehadiran pengamat sangat penting, karena mereka diharapkan dapat menanggapi penampilan para performer untuk pengembangan kualitas artistik dan jaringan pasar.

## Kolaborasi dan Inovasi
Kolaborasi dan inovasi merupakan sebuah komponen pent- ing dalam membangun wirausaha seni. BIPAF, sebagai ha- sil karya akademik melakukan  kolaborasi dengan pemer-
intah kota Bandung dengan tujuan untuk mengembangkan nilai tambah produk seni pertunjukan dan kewirausahaan. Hal tersebut sebagaimana diungkapkan oleh Masunah dkk (2018: 170), bahwa BIPAF bertujuan untuk memfasilitasi seniman seni pertunjukan, pencipta, pemain, dan pekerja kreatif untuk melakukan pekerjaan mereka, menghasilkan kolaborasi dan koneksi dengan para pemangku kepentin- gan yang berkala nasional dan internasional.
Masunah dkk (2018: 171) mengungkapkan bahwa refe- rensi konsep dasar BIPAF mengadopsi dari IPAM 2013 yang diselenggarakan oleh Kementerian Pariwisara dan Ekonomi Kreatif dan PAMS 2015. BIPAF merupakan aca- ra yang menghadirkan dan mempromosikan produk kreat- if dan inovatif yang dikurasi untuk didistribusikan dan memfasilitasi kolaborasi pertukaran ide di antara seniman. Hal tersebut sebagaimana yang dikemukakan oleh kepala Badan Ekonomi Kreatif RI, Triawan Munaf dalam Rahayu (2016) yang menyatakan bahwa pencapaian kesuksesan harus disertai dengan kejelian, keuletan, dan kemampuan para pelaku seni untuk selalu berusaha memberikan karya terbaik dan memberikan nilai ekonomis yang tinggi bagi karyanya melalui pengembangan bisnis, seperti kolaborasi dengan beragam industri yang dapat menggunakan karya seni secara kreatif, sehingga keberlangsungan hidup dan karya dapat terjamin masa depannya.
Festival pada umumnya hanya berorientasi pada penampi- lan para performer dan hiburan bagi para apresiator, na- mun BIPAF tidak terbatas pada hal tersebut. Di dalam rangkaian kegiatan BIPAF terdapat inovasi sebagaimana dikemukakan oleh Masunah (2018: 171) berikut ini:
Seni pertunjukan inovatif di BIPAF diproduksi melalui serangkaian kegiatan: seleksi dan kurasi, inkubasi, pro- mosi, menampilkan dan melempar, diskusi, dan eval- uasi. Langkah pertama dalam menentukan pekerjaan adalah pemilihan dan kurasi pekerjaan oleh para ahli ditunjuk oleh komite BIPAF. Setelah seleksi, menu Komite mengadakan kegiatan inkubasi untuk mening- katkan kualitas pekerjaan yang masih dalam pros- es  kreatif  atau  penyesuaian  ke  tahap  spesifik  BIPAF. Dalam inkubasi seni ini proses, tim ahli menentukan bentuk presentasi, baik menampilkan atau pitching. Kemudian dipilih karya dipromosikan melalui berb- agai media untuk juga mengundang pemangku kepent- ingan atau pembeli (Venue SIPA, Venue IMF, Venue IDF, Venue PAMS & Andong Festival, Salihara, Festi- val Aroud the World).
BIPAF menggunakan model moving festival yang menggu- nakan landscape Villa Isola di kampus UPI Bandung yang menggabungkan pertunjukan seni tradisional, populer, dan kontemporer Indonesia. BIPAF menjadi ajang mempro- mosikan karya seni pertunjukan dari mahasiswa, dosen, dan komunitas, agar dapat diapresiasi oleh masyarakat dan berbagai pihak lainnya. BIPAF menampilkan seni pertun- jukan di beberapa titik, baik indoor maupun outdoor , yang
melibatkan berbagai aktivitas dalam rangkaian festival ini, seperti workshop, pameran seni rupa, dan sebagainya.
Dari paparan di atas dapat disimpulkan bahwa BIPAF dapat dijadikan sebagai model pasar seni pertunjukan ( performing arts market) yang menggunakan site specif- ic stage , yakni Villa Isola UPI Bandung, untuk mempro- mosikan bentuk karya tari dan atau teater tari inovatif ber- basis tradisi dan kolaborasi, mempertemukan para kreator dengan stakeholdernya, sekaligus berperan dalam pelestar- ian seni budaya. Manfaat dari kegiatan ini telah dirasakan oleh sejumlah peserta yang pernah terlibat, yakni dengan meningkatnya undangan dari buyer serta kesempatan un- tuk pentas yang semakin tinggi melalui pengelolaan yang professional.

## PENUTUP
BIPAF merupakan wadah publikasi karya cipta seni per- tunjukan terkurasi, serta wadah bertemunya para pelaku seni, pencipta seni, koreografer, produser seni pertunju- kan, yang kemudian berdiskusi dan berkolaborasi untuk membangun komunitas seni pertunjukan yang responsif terhadap industri kreatif. Hal tersebut sesuai dengan misi yang diemban oleh Masunah dkk, yakni menciptakan mod- el festival sebagai wadah promosi karya seni pertunjukan inovatif; menganalisis bentuk-bentuk karya seni pertunju- kan innovatif dalam BIPAF; dan menciptakan jejaring di antara seniman seni pertunjukan dan stakeholdernya. Dalam hal ini, BIPAF dikategorikan sebagai social en- terpreneurship, bukan kewirausahaan konvensional. Hal tersebut berdasarkan beberapa alasan, yakni:
1.  BIPAF mengukur keberhasilannya dari manfaat yang dirasakan masyarakat ( social value), tidak seperti ke- wirausahaan konvensional yang mengukur keberhasi- lannya melalui profit (keuntungan/pendapatan);
2.  Misi BIPAF adalah untuk meningkatkan kesejahter- aan bersama (khususnya seniman) dan pengembangan seni juga masyarakat, bukan seperti kewirausahaan yang pada umumnya bertujuan untuk menguntungkan diri sendiri;
3.  BIPAF bekerja dengan berdasarkan kepada pemeca- han masalah yang berada di dalam masyarakat (seni) untuk memberikan manfaat bersama, tidak seperti kewirausahaan konvensional yang membuat produk sesuai dengan tren di pasaran;
4.  Akses modal BIPAF berasal dari dana caritas (CSR atau hibah, dan sebagainya), bukan berasal dari pemi- lik atau diupayakan sendiri;
5.  Stakeholders BIPAF bukanlah pemasok, pelanggan, karyawan, atau investor, melainkan terdapat pula kelompok-kelompok lain yang menjadi sasaran pro- gram, perangkat pemerintah, dan unsur sebagainya, seperti seniman, produser, dan apresiator.
BIPAF telah mengantarkan para pelaku seni untuk
mendapatkan panggung atau event yang lebih besar. Salah satu contohnya yakni para penampil BIPAF yang diundang ke Korean Festival tahun 2018, serta diundang mengikuti Student Exchange Program. Dengan demikian, BIPAF telah memberikan banyak ruang bagi para seniman yang mempertunjukkan karyanya untuk lebih memperke- nalkan karyanya terhadap dunia yang lebih luas. Adanya BIPAF juga diharapkan dapat dendorong seniman dan masyarakat untuk kreatif dan inovatif dalam berwirausaha dan menyelesaikan masalah sosial. Selain itu, melalui proses yang panjang dalam mempersiapkan kesenian yang ditampilkan, masyarakat atau para apresiator yang hadir akan disuguhi pertunjukan yang berkualitas sehingga akan meningkatkan pengetahuan dan wawasannya tentang seni pertunjukan.

## DAFTAR RUJUKAN
Bahren, Herry Nur Hidayat, Sudarmoko, Virtuous Setya- ka. (2014). “Industri Kreatif Berbasis Potensi Seni dan So - sial Budaya di Sumatera Barat”. Jurnal Ekspresi Seni 16 (1): 133-155.
Dewiyanti, Ni Made, Made Antara, IB. Gde Pujaastawa. (2017)  “’Denpasar Festival’ Mendukung Pariwisata Ber - basis Ekonomi Kreatif Kota Denpasar”. Jurnal JUMPA 3 (2): 238-251.
Fittria, Anis. (2017). “ Social Enterpreneurship dalam Per- spektif Maqashid Al-Syariah”. Jurnal Iqtisad 4 (1): 1-17.
Khairil, Muhammad dan Rizki Amelia Ranti. (2018) “Fes - tival Pesona Palu Nomoni Dalam Pelestarian Budaya Kaili di Kota Palu”. Jurnal KINESIK 5 (2): 79-87.
Koentjaraningrat. (2002). Pengantar Ilmu Antropologi. Ja- karta: PT. Rineka Cipta.
Lab, Celsius Creative dan Wignoyo Parasian (Eds.) (2017) OPUS-BEKONOMI KREATIF Outlook 2017. Ja- karta: BEKONOMI KREATIF.
Masunah, Juju, Trianti Nugraheni, Yudi Kusumayadi. (2018).  “Building  Performing Arts  Community  through Bandung Isola Performing Arts Festival (BIPAF) in Indo- nesia” in Advances in Social Science, Education and Hu- manities Research, Vol. 255 , pp. 69-73. Atlantis Press.
Nurchayati dan Andalan Tri Ratnawati. (2016). “Strategi Pengembangan Industri Kreatif Sebagai Penggerak Des- tinasi Pariwisata di Kabupaten Semarang”. Proceeding SENDI_U . Retrieved from https://www.unisbank.ac.id/ ojs/index.php/sendi_u/article/view/4271
Rahayu, Eva Martha. (2016). “Ketika Seni dan Kewirau - sahaan Menyatu dalam Ciputra Artpreneur”. https://swa. co.id/swa/trends/management/ketika-seni-dan-kewirau-
sahaan-menyatu-dalam-ciputra-artpreneur. Diakses tang- gal 25/10/2019
Ridwan, Luthfi dan Astri Ghina. (2015). “ A n a l i s i s Penerapan Social Bricolage di Social Enterprise ”. E-Pro- siding of Management 2 (1): 47-52. Bandung: Universitas Telkom.
Widiastuti, Ratna dan Meily Margaretha. (2011).
“ Socio Enterpreneurship: Tinjauan Teori dan Peranannya Bagi Masyarakat”. Jurnal Manajemen 11 (1): 1-7.