## TARI TOPENG TUMENGGUNG BARANGAN DI SANGGAR SENI PANGGELAR BUDHI
Oleh: Intan Rosnia dan Lina Marliana Hidayat Prodi Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: intan.rosnia46@gmail.com , linamarlianahidayat@gmail.com

## ABSTRAK
Keberadaan  Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan  di  Sanggar  Seni Panggelar  Budhi  pimpinan  Mbah  Karta  tentunya  penting  untuk  dikaji. Hal  tersebut  dikarenakan  oleh  beberapa  permasalahan,  yaitu  struktur Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan  berbeda  dengan  topeng Tumenggung  lainnya,  karena  di  dalamnya  tidak  memiliki Dodoan, namun hanya menampilkan bagian Rancagan dan Munggah Terusan. Tari Topeng  Tumenggung  dianggap  memiliki  kekhasan  tersendiri  di  antara wanda lainnya  yang  dapat  terlihat  dari  segi  busana  serta  alat pengiringnya.  Berdasarkan  permasalahan  tersebut,  maka  tujuan  penelitian  ini  adalah  untuk mendapatkan  kejelasan  mengenai  struktur  Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan.  Penelitian kualitatif  ini  menggunakan  pendekatan  konsep  pemikiran  bersifat  teoritis  dari  Iyus  Rusliana dengan metode deskriptif analisis melalui tahap penggalian data berupa studi lapangan dan studi pustaka. Berdasarkan hasil penelitian, struktur Tari Topeng Tumenggung Barangan dibentuk oleh dua elemen pokok yaitu “Isi Tari” yang mencakup tentang latar belakang cerita, gambaran dan tema,  nama  atau  judul  tarian,  karakter  tari  serta  unsur  filosofisnya  dan  “Bentuk  Tari”  yang meliputi bentuk penyajian, koreografi, karawitan dan pedalangan, rias dan busana, properti dan yang berkaitan dengan tata pentas.
Kata Kunci: Tari Topeng Tumenggung Barangan, Sanggar Seni Panggelar Budhi, Struktur Tari.

## ABSTRACT
TUMENGGUNG  BARANGAN  MASK  DANCE  AT  THE  PANGGELAR  BUDHI  ART  STUDIO , June 2023. The existence of the Barangan Tumenggung Mask Dance at Panggelar Budhi Art Studio led by Mbah Karta is certainly important to study. This is due to several problems, namely the structure of the Barangan Tumenggung Mask Dance is different from the other Tumenggung dances, because it does not have  a  Dodoan,  but  only  performs  Rancagan  and  Munggah  Terusan.  The  Tumenggung  Mask  Dance  is considered to have its own uniqueness among other wanda which can be seen in terms of the costume and musical  accompaniment.  In  addition,  Tumenggung  Mask  Dance  is  an  inspiration  source  of  dances  in Priangan and has never been studied before. Based on these problems, the purpose of this research is to have an explanation on the structure of Barangan Tumenggung Mask Dance. This qualitative research uses a theoretical framework of Iyus Rusliana with a descriptive analysis method through the steps of collecting data  in  the  field  and  literature  studies.  Based  on  the  results  of  the  research,  the  structure  of  Barangan Tumenggung Mask Dance is formed of two  main  elements,  namely  "Dance Content"  which  includes the
background of the story, description and theme, name or title of the dance, character and its philosophical elements, and "Dance Form" which includes the form of performance, choreography, music (karawitan) and puppetry (pedalangan), make-up and costume, properties and those related to stage design.
Keywords: Barangan Tumenggung Mask Dance, Panggelar Budhi Studio, Dance Structure.

## PENDAHULUAN
Tari Topeng Cirebon merupakan salah satu kesenian  yang  berada  di  wilayah  Cirebon, Jawa Barat yang berlatar belakang cerita Panji. Sehubungan  dengan  hal  tersebut,  Lasmiyati (2011:  475)  memaparkan  bahwa:  “Dalam Babad  Cirebon  juga  disebutkan  bahwa  pada tahun  1485  topeng  Cirebon  sudah  mulai dipentaskan  sebagai  media  dakwah  dalam menyebarkan agama Islam. Pementasan waktu itu menceritakan cerita Panji”.
Menurut sejarah, tari topeng Cirebon pada umumnya mengarah pada cerita wali di dalam proses  perkembangan  agama  Islam.  Setiap wali  memiliki  caranya  tersendiri  untuk  me- nyebarkan  agama  Islam.  Sunan  Kalijaga  ada- lah salah satu dari sembilan wali (Walisongo) yang  menggunakan  kesenian  sebagai  media dakwah  atau  syiar,  termasuk  dengan  men- ciptakan  tari  topeng  Cirebon.  Siasat  yang dilakukan  Sunan  Kalijaga  dalam  misi  pe- nyebaran  agama  Islam,  menurut  Dadi  Pur- nama  Eksan  (2020:  126-127)  ialah  sebagai berikut:
Dalam  menyebarkan  Islam,  Sunan  Kalijaga mempunyai  siasat  atau  cara  yang  unik  dan menarik  di  antara  para  wali  lainnya.  Ia mendekati dan mengikuti kebiasaan masyarakat yang  kemudian  mempelajari  cara  masyarakat yang  dapat  menerima  ajarannya.  Hal  inilah yang membuat masyarakat saat itu senang atas kehadirannya.  Ia  tidak  serta  merta  menyerang ajaran  lama  masyarakat  yang  masih  kental dengan  ajaran  Hindu-Budha  ...melainkan  di- teruskan  dengan  cara  serta  sikap  yang  tidak antipati  terhadap  masyarakat.  Bahkan,  ia melestarikan  kebudayaan  serta  tradisi  yang sudah mengakar dengan suatu pandangan yang berbeda.
Sesuai  dengan  namanya,  tari  tersebut disebut dengan tari Topeng karena penarinya menggunakan  topeng  saat  menari.  Menurut Lasmiyati  (2011:  474),  “ Tari  Topeng  meru- pakan  tari  tradisional  rakyat  Cirebon.  Tarian ini  ditampilkan  dengan  mengenakan  topeng. Jenis  tarian  ini  bisa  dijumpai  di  berbagai daerah  di  Indonesia,  terutama  di  Pulau  Jawa dan  Bali”.  Pendapat  lain  mengenai  kata “Topeng”,  dikemukakan  oleh Toto  Amsar Suanda  (Bandung,  16  Februari  2022)  yang menyatakan bahwa:
Dalam  Topeng  Cirebon,  kata  “Topeng”  tidak merujuk  pada  penutup  muka,  akan  tetapi merujuk pada beberapa hal. Jika kata “topeng” diikuti dengan nama orang, maka merujuk pada penarinya, namun apabila kata “topeng” diikuti dengan  nama  tempat,  maka  merujuk  pada gayanya.  Sedangkan  Topeng  sebagai  properti disebut dengan kedok .
Fungsi  tari  Topeng  Cirebon  pada  zaman dahulu ialah sebagai media syiar Islam untuk menyampaikan  makna-makna  filosofis  yang terkandung  di  dalamnya.  Sebagaimana  yang dikatakan  oleh  Sinta  Fitriani  dan  Nunung Nurasih  (2020:  93)  mengenai  fungsi  tari Topeng Cirebon, ialah sebagai berikut:
Pada  umumnya,  topeng  yang  kini  hidup  dan berkembang  di  daerah  Cirebon  dan  sekitarnya diyakini  sebagai  ciptaan    Sunan  Kalijaga,  yaitu salah  seorang  di  antara  waliyullah  penyebar agama  Islam  di  tanah  Jawa.  Tahun  1470  tarian ini  hanya  untuk  syiar  agama  oleh  Syarif Hidayatullah  atau  biasa  disebut  dengan  Sunan Gunung  Jati  yang  bekerja  sama  dengan  Sunan Kalijaga  untuk  menyebarkan  Islam  agar  dapat diterima  dengan  baik  oleh  masyarakat.  Kedua tokoh Islam tersebut memfungsikan Tari topeng
sebagai  bagian  dari  upaya  untuk  menyebarkan agama Islam.
Berbeda dengan fungsi zaman dahulu, saat ini  Tari  Topeng  Cirebon  difungsikan  menjadi sarana  hiburan  dan  pada  daerah-daerah  ter- tentu  dijadikan  sebagai  sarana  ritual.  Ber- hubungan  dengan  hal  tersebut,  Toto  Amsar Suanda (2009: 22) menyatakan bahwa:
Peranan  topeng  yang  difungsikan  sebagai sarana  syiar  Islam,  lambat  laun  menyusut  ber- barengan  dengan  telah  diislamkannya  wilayah kekuasaan  Cirebon  dan  kekuasaan  kerajaan Pajajaran.  Kini,  topeng  hanya  difungsikan  se- bagai sarana upacara adat dan hiburan.
Pada  pementasannya,  penari  Tari  Topeng disebut  sebagai dalang karena  memainkan karakter kedok-kedok tersebut.  Setiap dalang topeng  memiliki  paham  atau  sudut  pandang dan  kemampuannya  tersendiri  dalam  me- narikan Tari Topeng. Hal inilah yang menjadi cikal  bakal  terciptanya  berbagai  versi  atau gaya  pada  Topeng  Cirebon.  Menurut  Toto Amsar Suanda (2009: 65), Tari Topeng Cirebon dapat  diklasifikasikan  menjadi  lima  bentuk pertunjukan  yaitu;  1)  Topeng Hajatan atau Topeng Dinaan ;  2)  Topeng  dalam  Upacara Adat  Tradisional;  3) Kupu  Tarung ;  4) Ban- dungan dan 5) Topeng Bebarang .
Salah  satu  faktor  yang  mempengaruhi perkembangan Tari Topeng Cirebon ke daerah lain  yaitu  melalui  Topeng Bebarang  (Ngamen). Sehubungan  dengan  hal  tersebut,  Pigeaud (dalam Risyani 2009: 24) menyatakan bahwa:
Topeng  Cirebon  dibawa  oleh  seniman  Topeng Kecil  dari  Palimanan  melalui  pertunjukan keliling  ( Bebarang )  dari  desa  ke  desa  hingga tanah  Pasundan  Timur  sejak  awal  abad  19. Pertunjukan  Topeng  Kecil  biasanya  dilaksana- kan  di  tempat-tempat  umum  yang  banyak dikunjungi  masyarakat  kebanyakan  atau  di halaman rumah yang menanggap.
Terkait  dengan  tokoh  Topeng Bebarang, salah  seorang  seniman  Cirebon  bernama
Waryo  (Wawancara,  di  Lobunta,  07  Februari 2022) menyatakan bahwa, “Dahulu, Ki Koncar dan  Ki  Wentar  itu  sama-sama ngamen ke Priangan sekitar abad ke 19 melewati daerah- daerah  seperti  Sumedang,  Rancaekek  dan seterusnya”.  Pernyataan  tersebut  dipertegas oleh  Toto  Amsar  Suanda  (2009:72)  yang menyatakan  bahwa,  “Salah  satu  rombongan topeng  dari  daerah  Palimanan,  Wentar, Koncar  dkk,  sekitar  tahun  30-an bebarang melalui  daerah  Majalengka  terus  ke  daerah Sumedang, Garut, Tasikmalaya dan sampai ke Bandung”. Selanjutnya, Toto Amsar (2009: 15- 16) juga menjelaskan bahwa:
Genre  Tari  Topeng  Cirebon  semula  tumbuh subur di wilayah kekuasaan kerajaan Cirebon di antaranya  Kuningan,  Majalengka  dan  Indra- mayu.  Penyebarannya  sampai  ke  beberapa daerah  di  Jawa  Barat...Kini,  topeng  Cirebon hanya  terdapat  di  beberapa  daerah  saja,  ter- utama di Cirebon, sebagian kecil di Majalengka, sebagian  kecil  di  Kabupaten  Subang  dan  di Kabupaten Indramayu.
Berdasarkan pernyataan tersebut, salah satu sanggar  seni  yang  masih  melestarikan  ke- senian  Tari  Topeng  Cirebon  adalah  Sanggar Seni  Panggelar  Budhi.  Sanggar  ini  dipimpin oleh  Dalang  Sukarta  atau  yang  kerap dipanggil Mbah Karta, beliau lahir pada tahun 1942  dan  merupakan  keturunan  generasi keempat  dari  Ki  Wentar,  seorang  tokoh  yang berpengaruh  terhadap  perkembangan  Tari Topeng Cirebon.
Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi  memiliki lima  jenis  Tari  Topeng    dengan  pengkarak- terannya  masing-masing  yaitu:  1)  Panji;  2) Samba;  3)Tumenggung;  4)  Klana  dan  5) Rumyang.  Salah  satu  hal  yang  menarik  per- hatian  penulis,  terdapat  istilah  unik  dalam penamaan Tari Topeng Tumenggung di Sang- gar  Seni  Panggelar  Budhi  yakni  Tari  Topeng Tumenggung  Barangan.  Adapun  pendapat Toto  Amsar  Suanda  (Bandung,  16  Februari

## 2022)  mengenai  Tari  Topeng  Tumenggung
Barangan, ialah sebagai berikut:
Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan  adalah tarian  yang  pada  zaman  dahulu  biasanya digunakan  untuk  pertunjukan Bebarang  (nga- men) dan  saat  ini  telah  dijadikan  sebagai kurikulum  atau  bahan  ajar  sanggar-sanggar  di Cirebon”.
Penulis memilih Tari Topeng Tumenggung Barangan  di  Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi untuk  dijadikan  sebagai  objek  penelitian berdasarkan  beberapa  alasan.  Pertama,  struk- tur  Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan  di Sanggar Seni Panggelar Budhi berbeda dengan Tumenggung  lainnya,  karena  di  dalam struktur tarinya tidak memiliki Dodoan, namun hanya  menampilkan  bagian Rancagan dan Munggah  Terusan. Kedua,  Tari  Topeng  Tu- menggung  dianggap  memiliki  kekhasan tersendiri di antara wanda lainnya yang dapat dilihat  dari  segi  busana  serta  musik  peng- iringnya.  Ketiga,  Tari  Topeng  Tumenggung merupakan  sumber  inspirasi  dari  tari  di Priangan.  Sehubungan  dengan  hal  tersebut, Waryo  (Lobunta,  07  Februari  2022)  menyata- kan  bahwa,  “Yang  menarik  dari  Tari  Topeng Tumenggung  ini  ialah  menjadi  inspirasi  tari Priangan  misalnya  Tari  Keurseus.  Jadi,  kalau ingin  mencari  benang  merah  tentang  gerak- gerak  Tari  Topeng  Tumenggung  Ki  Wentar, bisa  merujuk  pada  Tari  Keurseus”.  Keempat, berdasarkan pernyataan narasumber, Tari To- peng  Tumenggung  Barangan  di  Sanggar  Seni Panggelar  Budhi  belum  pernah  diteliti sebelumnya.
Beberapa  alasan  tersebut  memunculkan kuriositas  penulis  untuk  mengetahui  lebih dalam  mengenai  Tari  Topeng  Tumenggung Barangan  di  Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi. Tentu  saja  hal  ini  perlu  dibuktikan  melalui sebuah  kegiatan  penelitian.  Berdasarkan  pe- mahaman  itulah,  maka  dilakukan  penelitian dengan tujuan untuk mendapatkan penjelasan
mengenai  permasalahan-permasalahan  terse- but.  Ruang  lingkup  penelitian  ini  difokuskan terhadap  persoalan  mengenai  struktur  pada sebuah karya tari.
Merujuk  pada  latar  belakang  masalah, maka  diperoleh  rumusan  masalah  yaitu: Bagaimana struktur Tari Topeng Tumenggung Barangan  di  Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi Desa Bongas Kabupaten Majalengka?

## METODE
Pada  penelitian  ini,  penulis  membahas mengenai  struktur  penyajian  Tari  Topeng Tumenggung  Barangan  di  Sanggar  Seni  Pa- nggelar  Budhi  Desa  Bongas  Kabupaten Majalengka dengan menggunakan pendekatan konsep  pemikiran  bersifat  teoritis  dari  Iyus Rusliana. Adapun isi dan bentuk tari menurut Iyus Rusliana (2016: 26 dan 34) adalah:
Isi  tarian  merupakan  elemen-elemen  konsepsi yang  dikategorikan  sebagai  nilai  internalnya tari, mencakup: latar belakang cerita, gambaran dan tema, nama atau judul tarian, karakter dan unsur  filosofisnya.  Bentuk  tari  merupakan manifestasi atau cerminan dari konsepsi isi tari yang  terwujud  dari  saling  berhubungannya antara  elemen-elemen  yang  terlihat  dan  ter- dengar,  meliputi:  penyajian,  koreografi,  kara- witan dan pedalangan, rias dan busana, properti dan yang berkaitan dengan tata pentas.
Merujuk  pada  landasan  konsep  pemikiran yang  dipilih,  maka  metode  yang  digunakan ialah  metode  kualitatif  dengan  pendekatan deskriptif analisis melalui tahapan penggalian data berupa studi pustaka dan studi lapangan. Adapun  definisi  metode  penelitian  kualitatif menurut  Sugiyono  (2019:  18),  ialah  sebagai berikut :
Metode  penelitian  kualitatif  adalah  metode penelitian  yang  berlandaskan  pada  filsafat postpositivisme,  digunakan  untuk  meneliti pada  kondisi  obyek  yang  alamiah  (sebagai lawannya adalah eksperimen), di mana peneliti adalah  sebagai  instrumen  kunci,  teknik  pe- ngumpulan  data  dilakukan  secara  trianggulasi
(gabungan),  analisis  data  bersifat  induktif  atau kualitatif  dan  hasil  penelitian  kualitatif  lebih menekankan makna daripada generalisasi.
Seluruh  data  dan  informasi  dalam  pene- litian  ini  didapatkan  melalui  tahapan  peng- galian data berupa:
1. Studi Pustaka
Studi  pustaka  dalam  kegiatan  penelitian adalah suatu proses penghimpunan informasi berupa  tulisan  seperti  buku,  jurnal,  makalah, skripsi  dan  sebagainya  yang  relevan  dengan topik  atau  masalah  yang  dijadikan  sebagai objek penelitian. Kegiatan studi pustaka yang dilakukan  penulis  ialah  dengan  mengunjungi perpustakaan  daerah  maupun  nasional  untuk mendapatkan  buku-buku  terkait  topik  pene- litian, mengunjungi laman jurnal online seperti Jurnal Makalangan, Panggung, Patanjala,  ITB Journal  Visual  Art dan  Jurnal  Seni  Tari UNNES serta mendapatkan beberapa referensi skripsi  dari  dosen  pembimbing  dan  laman Google Cendekia.
2. Studi Lapangan
Studi lapangan merupakan teknik pengum- pulan data yang dilakukan secara langsung di lapangan dengan tahapan berupa:
1) Observasi,  merupakan  suatu  teknik pengamatan  secara  langsung  terhadap objek  yang  diteliti.  Pada  tahap  ini, penulis  melakukan  kegiatan  berupa survey  lokasi  penelitian,  menemukan permasalahan-permasalahan  yang  ter- jadi  di  lapangan,  menentukan  topik penelitian,  meminta  izin  penelitian  ke- pada  Mbah  Karta  selaku  narasumber dan  mengapresiasi  pertunjukan  Tari Topeng Tumenggung Barangan.
2) Wawancara,  merupakan  suatu  kegiatan tanya jawab antara peneliti dengan nara- sumber  terhadap  topik  penelitian  yang dikaji  untuk  mendapatkan  informasi,
pendapat,  data  dan  keterangan  yang
akurat  dan  terpercaya.  Pada  tahap  ini, penulis  melakukan  wawancara  kepada beberapa  narasumber  di  antaranya Mbah  Karta,  Toto  Amsar  Suanda  dan Waryo  terkait  berbagai  hal  mengenai Tari Topeng Tumenggung Barangan.
3) Dokumentasi,  merupakan  teknik  pe- ngumpulan  data  berupa  foto,  video, maupun  arsip  lain  yang  berkaitan  de- ngan masalah penelitian untuk dianalisa lebih  lanjut.  Pada  tahap  ini,  penulis melakukan  dokumentasi  berupa  reka- man  wawancara  dengan  narasumber, video  tari,  foto  wawancara,  koreografi, alat  musik,  rias,  busana,  properti  serta tata  pentas  pertunjukan  Tari  Topeng Tumenggung Barangan.
Analisis  data  adalah  suatu  kegiatan  pe- ngolahan  data  dari  hasil  studi  pustaka  dan studi  lapangan  yang  bertujuan  untuk  mem- peroleh  informasi  yang  valid,  berguna  dan dapat  dijadikan  dasar  dalam  pemecahan masalah penelitian.
Pencarian  data  di  lapangan  dilakukan dengan  wawancara  kepada  beberapa  nara- sumber.  Hasil  wawancara  tersebut,  dikore- lasikan  dengan  beberapa  referensi  untuk mendapatkan  informasi  yang  valid.  Tahapan tersebut  sebagai  bagian  dari  analisis  data untuk kebutuhan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Konsep Pertunjukan Bebarang Di Sanggar Seni Panggelar Budhi
Topeng Bebarang adalah  sebuah  pertunju- kan keliling dari satu desa ke desa lain dengan berjalan  kaki  berdasarkan  inisiatif  dari  suatu rombongan  topeng.    Kata  “ Bebarang” sendiri dalam  bahasa  Cirebon  berarti  mengamen. Zaman  dahulu,  pertunjukan  topeng Bebarang biasanya  dilakukan  pada  saat  musim  panen oleh para seniman topeng sebagai  mata pen-
caharian  dan  pengisi  kekosongan  sebelum musim  panggung  tiba.  Sehubungan  dengan hal  tersebut,  Sulendraningrat  (dalam  Nur Indah  Hidayani  2019:  24-25)  menyatakan bahwa:
Tradisi ngamen atau  pertunjukan  keliling  oleh rombongan topeng semenjak ke luar dari tradisi Keraton  merupakan  faktor  utama  saling memengaruhinya bentuk sajian pertunjukan tari topeng  Cirebon,  sehingga  topeng  Cirebon mempunyai kesamaan karakterisasi dan sumber cerita  dengan  daerah  lain  yang  tidak  terlepas dari  letak  geografis  pesisir  pantai  utara  yang pada  masa  lalu.  Cirebon  merupakan  pusat perdagangan  dan  pelayaran.  Pertunjukan  tari topeng  Cirebon  pada  acara ngamen atau berkeliling merupakan inisiatif dari senimannya dalam mencari nafkah.
Pengalaman bebarang diungkapkan  oleh Mbah  Karta  (Bongas,  29  Maret  2022)  yang menyatakan bahwa:
Mbah pernah merasakan bebarang sekitar  tahun 1957-an  bersama  keluarga  Mbah,  ada  paman, bibi, uwa, semua ikut rombongan. Setelah tamat sekolah,  Mbah  sudah  menjadi penyaron ,  malah kalau  ada  Jinggananoman,  Mbah  yang  jadi Jinggananomnya.
Gambar 1. Tari Topeng Tumenggung Barangan; Pertunjukan Topeng Bebarang
(Dokumentasi: Intan Rosnia, 2022)
Selain musim panen, para rombongan Topeng Bebarang juga  sering  dipanggil  oleh  para penggender saat musim gender tiba (musim padi masuk  ke  lumbung).  Terkadang  pula,  rom- bongan topeng melakukan bebarang ke orang- orang China pada hari raya Imlek.
Hal  yang  perlu  dipersiapkan  sebelum berangkat bebarang ialah membuat rancak atau gayoran  gong yang  terbuat  dari  bambu  (alat untuk  menggantungkan gong ),  semua  alat musik  yang  diperlukan  dibawa  dengan  cara dipikul.  Rombongan bebarang juga  tidak  lupa membawa  pakaian  ganti  ketika  jarak  yang ditempuh  cukup  jauh.  Berdasarkan  penga- laman  Mbah  Karta,  alat  musik  yang  di- gunakan pada  pertunjukan   topeng Bebarang berupa  gamelan  sederhana  seperti kendang, saron,  kebluk  ketuk,  kecrek dan gong. Sejalan dengan  pernyataan  tersebut,  Toto  Amsar Suanda  (2009:  54)  mengatakan  bahwa, “Personel  topeng bebarang merupakan  sebuah rombongan  kecil,  biasanya  hanya  sekitar  7 orang. Oleh karena itu, tak banyak instrumen atau gamelan yang dibawa”.
Bentuk penyajian pada pertunjukan Topeng Bebarang tidak  berpola,  tarian  yang  ditam- pilkan disebut dengan tari Barangan . Jenis tari Barangan yang  disajikan  ialah  sesuai  dengan permintaan  penonton,  mereka  dengan  bebas memilih wanda yang  disukai.  Berdasarkan pengalaman Mbah Karta, mayoritas penonton memilih  Tari  Topeng  Samba,  Tumenggung dan  Klana  untuk  ditampilkan.  Mengenai bentuk  penyajian  dalam  topeng Bebarang, Risyani  (2009:  24)  menyatakan  bahwa: “Penyajiannya  sesuai  permintaan  penonton dan diatur dalam babak perbabak. Setiap satu tarian  dihargai  sebagai  satu  babak,  sehingga besar  kecilnya  bayaran  pun  tergantung  atas jumlah babakannya”. Pernyataan tersebut juga dipertegas  oleh  Endang  Caturwati  (2000:21) yang menyatakan bahwa:
Tari  topeng  yang  berkembang  di  Jawa  Barat sekitar  tahun  1900  merupakan  tari  topeng Bebarang, sebagai  tarian  untuk  pertunjukan keliling  yang  penyajiannya  ditentukan  oleh  si penggarap sehingga tidak ada ketetapan dalam hal materi penyajian.
Bayaran  yang  diperoleh  rombongan  To- peng Bebarang biasanya  berupa  padi,  sedikit banyaknya  tidak  dipaksakan,  sesuai  kemam- puan  orang  yang menanggap nya.  Namun, biasanya  perbabak  atau  satu  tarian  yang ditampilkan  dibayar  dengan pari  segedeng . Sehubungan dengan hal tersebut, Mbah Karta (Wawancara,  di  Bongas,  29  Maret  2022) menjelaskan bahwa:
Bayarannya  itu  seikhlasnya,  tapi  biasanya, patokane iku sebabak ya pari segedeng , segedeng iku artine  rong  pocongan . Lamun  mampue  setengah gedeng  berarti  ya  oli  sepocongan (patokannya  itu satu babak ya padi segedeng , segedeng itu artinya dua  ikat  padi,  jika  mampunya  setengah gedeng berarti ya mendapat satu ikat padi).
Dalam  satu  musim  panen,  rombongan topeng Bebarang tersebut  bisa  mendapatkan satu  kwintal  padi  yang  kemudian  dibagi  rata untuk  setiap  anggotanya.  Jalur  yang  biasa dilalui  oleh  rombongan  topeng Bebarang menurut Mbah Karta (Bongas, 29 Maret 2022) ialah sebagai berikut:
Mulai dari Bongas ke arah utara melewati Desa Loji  Kobong  (Kecamatan  Sumberjaya),  Desa Pancak  Suji  (Kecamatan  Sumberjaya),  Desa Cidenok  (Kecamatan  Sumberjaya),  Desa  Leu- weung  Hapit  (Kecamatan  Ligung),  Desa Bantarwaru (Kecamatan Ligung), Desa Kedung- kancana  (Kecamatan  Ligung).  Jika  dari  Bongas ke arah selatan berarti melalui Desa Garawangi (Kecamatan  Sumberjaya),  Kecamatan  Leuwi- munding,  Kecamatan  Rajagaluh.  Adapun  dari Bongas  ke  arah  barat  melalui  desa-desa  yang ada  di  Kecamatan  Jatiwangi  dan  Kecamatan Kadipaten.

## Pada  praktiknya,  pertunjukan  topeng
Bebarang berlangsung  dari  pagi  hari  hingga pukul  05.00  sore.  Menjelang  petang,  rom-
bongan topeng Bebarang beristirahat di rumah warga  desa.  Tidak  jarang  mereka  disediakan tempat  menginap  oleh  para  Kepala  Desa seperti  yang  dinyatakan  oleh  Mbah  Karta (Bongas, 29 Maret 2022), bahwa:
Misalnya kesorean di suatu desa, kami menginap di  desa  tersebut,  siapapun  yang  rela  me- nampung  kami.  Kadang-kadang  Kepala  Desa yang  menyediakan  tempat  untuk  tidur,  kami juga  disuguhi  makanan  dan  minuman.  Untuk membalas  kebaikan  warga,  di  pagi  hari  saat ingin  melanjutkan bebarang ,  kami  memulai pertunjukan  di  pelataran  rumah  tersebut,  baru ke desa-desa lain dan ketika rombongan pulang kembali  ke  kampung  halaman,  biasanya melewati sawah-sawah yang telah dipanen.
Seiring  dengan  perkembangan  zaman  dan arus  globalisasi,  pertunjukan  topeng Bebarang lambat  laun  mulai  sulit  ditemukan,  bahkan dapat  dikatakan  telah  punah  keberadaannya. Oleh  karena  itu,  tari  Barangan  yang  semula ditampilkan  pada  pertunjukan  topeng Bebarang, kini  dijadikan  sebagai  bahan  ajar pada  sanggar-sanggar  tertentu,  salah  satunya di  Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi  pimpinan Mbah Karta.

## 2. Sekilas Biografi Mbah Karta
Mbah  Karta  adalah  salah  satu  seniman yang  aktif  di  bidang  pewayangan  dan kepenarian.  Beliau  lahir  di  Majalengka  pada tahun  1942  dan  merupakan  keturunan generasi  keempat  dari  Ki  Wentar.  Ki  Wentar sendiri  adalah  tokoh  yang  sangat  berperan dalam  pelestarian  seni  Tari  Topeng  yang hidup  dan  berkembang  di  wilayah  Cirebon bagian  Barat,  lebih  tepatnya  di  daerah Palimanan.  Sehubungan  dengan  hal  tersebut, Endang  Caturwati  (2000:  22)  menjelaskan bahwa:
Pada  permulaan  tahun  1900  di  daerah Sumedang, Bandung, Garut dan Tasikmalaya di Jawa Barat sering didatangi rombongan topeng Cirebon.  Dalangnya  ada  dua  orang  bernama Koncer  dan  Wentar.  Murid-murid  Koncer  dan
Wentar  di  antaranya  R.Wirakusumah  Lurah Rancaekek,  Wiranta  dari  Pabrik  Aci  (kanji) Cibiru,  Okes  Kartaatmadja  dari  Ciparay  dan lain sebagainya.
Mbah Karta merupakan sosok yang sangat mencintai seni tradisi, ia lahir dan tumbuh di lingkungan keluarga seniman. Semenjak kecil, ia  sudah  terbiasa  dengan  alunan  gamelan, sehingga  secara  tidak  langsung  hal  tersebut melatih  kepekaan  dan  kemampuannya  dalam memainkan  gamelan.  Pada  usia  10  tahun,  ia mulai belajar menari dari pamannya bernama Candra dan ibunya yang bernama Inah. Pada saat  itu,  ia  tidak  langsung  diajarkan  meng- gunakan  gamelan  sebagai  iringan  tarinya, melainkan menggunakan suara mulut sebagai ketukannya.  Beberapa  bulan  kemudian,  baru- lah ia dilatih menggunakan empat alat musik yaitu saron, ketipung, sendok sebagai pengganti kecrek dan  gong.  Menginjak  usia  15  tahun, Mbah  Karta  sudah  menjadi  dalang  topeng cilik .
Tahun  1956,  Mbah  Karta  mengembangkan kemampuannya  untuk  belajar  tari  Sunda seperti  Tari  Serimpi  dan  Tari  Ponggawa  dari seorang  guru  tari  di  Majalengka  bernama Jusep.  Pada  saat  itu,  tidak  semua  orang  bisa belajar  menari,  hanya  kalangan  menak  dan putra-putrinya  saja.  Namun  karena  Mbah Karta  merupakan  anak  dari  Entang,  seorang ahli kendang yang berteman baik dengan Jusep, maka  Mbah  Karta  sering  kali  ikut  berlatih  di belakang    putra-putri  menak  di  aula  Kantor Pemerintahan  Kabupaten  Majalengka.  Pada tahun  1959,  ia  mulai  melatih  tari  di  beberapa sekolah  hingga  tahun  1966  ia  beralih  profesi menjadi  seorang  dalang  wayang  kulit  dan mendirikan Sanggar Seni Panggelar Budhi.
Sebagai  keturunan  Ki  Wentar  yang  ber- tanggung jawab terhadap pelestarian kesenian leluhurnya,  pada  tahun  2012  Mbah  Karta akhirnya  memutuskan  untuk  melanjutkan
perjuangan  keluarganya  di  dunia  kepenarian. Ia menghidupkan kembali tari-tari tradisional yang  mulai  redup  dan  kehilangan  regene- rasinya  seperti  Tari  Ronggeng  Kedempling dan  tari  topeng  di  Desa  Bongas.  Sampai  saat ini,  Mbah  Karta  sering  dijadikan  sebagai narasumber oleh para peneliti, baik dari dalam maupun  luar  negeri,  seperti  Laurie  Margot Ross  dari  University  of  California,  Matthew dari  Inggris,  Toto  Amsar  Suanda  dari Bandung, Eza Kusuma Putri dari UNJ, Faridah dari  UIN  Jakarta,  Tio  Martino  dari  UNNES, dan  Fendy  dari  Universitas  Tanri  Abeng Jakarta.
Mbah Karta (16 Oktober 2020) menjelaskan bahwa,  setelah  menjadi  dalang  topeng,  Ki Wentar  menikah  dengan  Buyut  Karni  yang berasal  dari  Desa  Cikeduk  Kecamatan  Depok Kabupaten  Cirebon  yang  juga  merupakan dalang  atau  ronggeng  topeng.  Mereka memiliki  lima  orang  anak:  a)  Rumini  atau Mini; b) Nesih yang kerap dipanggil Dasih; c) Saca;    d)  Ami  dan  e)  Suji.  Dari  kelima  orang anak  ini  memiliki  beberapa  keturunan.  Mini memiliki  enam  orang  anak,  dua  laki-laki  dan empat  perempuan  di  antaranya:  a)  Candra, seorang dalang topeng dan dalang wayang; b) Inah, yang juga merupakan dalang topeng; c) Wira,  seorang  penari  wayang  wong  dan dalang wayang; d) Mera; e) Meri dan  f) Sukini yang  bergelut  di  dunia  tarik  suara  atau pesindenan.  Nesi  tidak  memiliki  keturunan tapi ia mewariskan darah seninya kepada anak dari  Ami  yaitu  Iyot,  hanya  sayangnya  sudah meninggal  dan  tidak  ada  keturunan  yang mewarisi darah seninya. Saca mempunyai satu anak  laki-laki  yaitu  Kaya  yang  merupakan penari  Wayang  Wong,  dalang  wayang sekaligus pengendang topeng.  Ami  sendiri memiliki  empat  orang  anak,  di  antaranya:  a) Astika;  b)  Iyot;  c)  Amsah  dan  d)  Sarah.  Suji memiliki dua orang anak yaitu Sukarta (Toto)
dan Tursini yang bergelut di bidang seni, akan tetapi itu pun berhenti di tengah jalan. Saat ini hanya  anak  dari  Inah  yaitu  Mbah  Karta (keturunan  Ki  Wentar)  yang  masih  meles- tarikan warisan leluhurnya.
Berdasarkan silsilah yang telah dipaparkan di  atas,  maka  dapat  dikatakan  bahwa  proses pewarisan yang terjadi pada Mbah Karta dari keluarganya  termasuk  ke  dalam  pewarisan tegak.  Hal  tersebut  sejalan  dengan  pendapat Berry  dan  Cavalli-Sforza  (1999:  32)  yang menyatakan bahwa, “Dalam pewarisan tegak, orang  tua  mewariskan  nilai,  keterampilan, keyakinan,  motif  budaya  dan  sebagainya kepada anak cucu”.

## 3. Sanggar Seni Panggelar Budhi
Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi  dipimpin oleh  Dalang  Sukarta  atau  yang  kerap dipanggil  dengan  sebutan  Mbah  Karta. Sanggar  ini  berdiri  sejak  tahun  1966,  ber- samaan  dengan  perjalanan  Mbah  Karta menjadi  seorang  dalang  wayang.  Tahun  1966 sampai  dengan  2011,  sanggar  ini  hanya  aktif dalam  seni  pewayangan,  namun  semenjak tahun 2012 Mbah Karta juga mulai menggeluti dan  menghidupkan  kembali  seni  tari  tra- disional, di antaranya Tari Ronggeng Kedem- pling  dan  tari  topeng  di  Desa  Bongas. Tentunya  hal  tersebut  bukan  tanpa  alasan, Mbah  Karta  merasa  prihatin  terhadap  rege- nerasi  topeng  Ki  Wentar  yang  mulai  hilang seiring  dengan  berjalannya  waktu.  Maka  dari itu, dengan semangat perjuangan melestarikan kesenian  leluhurnya,  Mbah  Karta  mulai mengadakan pelatihan tari di rumahnya.
Nama Sanggar Seni Panggelar Budhi terdiri atas  dua  kata  yaitu panggelar dan budhi. Panggelar berarti  membentangkan  dan budhi berarti  akal  pikiran  manusia.  Menurut  Mbah Karta  (Bongas,  29  Maret  2022),  “ Panggelar itu ibarat nggelar  klasa (menggelar  tikar)  dengan
maksud  untuk  mengajak ,  budhi itu  budi pekerti yang luhur.” Makna yang terkandung di dalam nama Sanggar Seni Panggelar Budhi diharapkan  dapat  menanamkan  nilai-nilai luhur  melalui  media  kesenian  kepada  kha- layak ramai.
Sanggar  milik  Mbah  Karta  sampai  saat  ini belum  memiliki  lahan  khusus  untuk  berlatih. Hal  ini  dikarenakan  minimnya  minat  mas- yarakat  sekitar  terhadap  kesenian  topeng. Mbah Karta selalu mengajak murid-muridnya untuk  berlatih  di  rumah  atau  di  “Rumah Budaya”  milik  PT.  Indocement.  Namun sayangnya,  pandemi  Covid-19  membuat kegiatan  pelatihan  di  Rumah  Budaya  PT. Indocement  tersebut  berhenti  sehingga mayoritas muridnya sudah tidak aktif berlatih lagi.  Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi  berlokasi di  Blok  Ahad  RT  007  RW  002  Desa  Bongas Wetan  Kecamatan  Sumberjaya,  Kabupaten Majalengka.

## 4. Struktur Tari Topeng Tumenggung Barangan
Struktur  atau  susunan  tari  merupakan aspek  (isi  dan  bentuk)  yang  menyangkut keseluruhan  dari  sebuah  karya  tari.  Pe- mahaman  mengenai  definisi  isi  dan  bentuk tari  menurut  Iyus  Rusliana  (2016:  26  dan  34) adalah  sebagai  berikut:  Isi  tarian  merupakan elemen-elemen  konsepsi  yang  dikategorikan sebagai  nilai  internalnya  tari,  sedangkan bentuk  tarian  berarti  konsep  yang  langsung terlihat  dan  terdengar  atau  dikategorikan sebagai nilai eksternalnya tari.
Adapun pembahasan secara rinci mengenai aspek  isi  dan  bentuk  tari  dalam  Tari  Topeng Tumenggung Barangan ialah sebagai berikut.
a. Isi Tari
Isi  tari  merupakan  elemen-elemen  dalam sebuah  karya  tari  yang  tidak  dapat  terindera. Menurut  Rusliana  (2016:  26):  Elemen-elemen
yang termasuk ke dalam isi tarian mencakup, “latar  belakang  cerita,  gambaran  dan  tema, nama  atau  judul  tarian,  karakter  dan  unsur filosofisnya”.  Adapun  isi  tarinya  akan dieksplanasi lebih lanjut pada pembahasan di bawah ini.
Sama  seperti wanda lainnya  dalam  topeng Cirebon,  Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan berlatar  belakang  cerita  Panji.  Tari  tersebut menceritakan  seorang  kesatria  yang  gagah berani  berperang  melawan  angkara  murka. Sosok  kesatria  tersebut  disimbolkan  oleh Tumenggung, yaitu seorang Adipati Magang- diraja yang dihadapkan dengan sang perusuh bernama  Jinggananom.  Perihal  tersebut, seperti  yang  dikatakan  oleh  Toto  Amsar Suanda (Bandung, 16 Februari 2022), bahwa:
Tari  Topeng  Cirebon  berlatar  belakang  dari cerita  Panji,  namun  hanya  satu  yang  literer bercerita  tentang  Panji  yaitu  Tari  Topeng Tumenggung.  Tarian  ini  menceritakan  seorang Tumenggung  Magangdiraja  dari  Kerajaan Jenggala yang tengah mencari Jinggananom.
Tari Topeng Tumenggung Barangan meng- gambarkan  seorang  abdi  negara  berpangkat patih  yang  bertanggung  jawab,  berwibawa, gagah  dan  berani.  Sejalan  dengan  gambaran tersebut,  Mbah  Karta  menyatakan  bahwa, “ Lamun jare wong Sunda mah , Tari Tumenggung teh  katingalina  ginding , basa  jawae  kah  gagah (kalau kata orang Sunda, Tari Tumenggung itu terlihatnya gagah)”. Oleh karena itu, tarian ini dapat  dikategorikan  sebagai  tarian  yang memiliki  tema  kepahlawanan.  Adapun  pen- dapat  lain  mengenai  gambaran  Tari  Topeng Tumenggung  menurut  Een  Herdiani  (2006: 165) ialah sebagai berikut:
Topeng  Tumenggung  adalah  gambaran  manu- sia  yang  berada  dalam  ruang  dan  waktu  akhir kehidupan. Ia berada di tingkat tarekat. Ia mulai melaksanakan ajaran-ajaran yang diperintahkan Tuhan.  Sikapnya  tegas  dan  konsekuen,  semua tindakannya mengacu kepada yang dibolehkan dan yang tidak dibolehkan.
Kata  Tumenggung  sendiri  memiliki  arti  1. Jabatan pegawai tinggi di bawah bendahara; 2. Sebutan Bupati (“Tumenggung“. KBBI Daring. 2016.  Web.  26  Juni  2022).  Tari  Topeng Tumenggung dalam kesenian topeng Cirebon disebut  juga  Tumenggung  Magangdiraja. Sehubungan dengan hal tersebut, Mbah Karta (Bongas,  21  Februari  2021)  menjelaskan bahwa:  ”Magangdiraja  itu  bukanlah  nama, tetapi  merupakan  status  sosial.  Ya  kurang lebih  seperti  itulah  Tumenggung,  ia  adalah seorang petugas negara”.
Selain itu, Tari Topeng Tumenggung kerap dikenal  dengan  Topeng  Patih  atau  ada  pula yang  menyebutnya  Topeng  Pecian.  Hal  ini dikarenakan  penarinya  tidak  memakai sobrah atau tekes , melainkan menggunakan meci (peci) sebagai  penutup  kepalanya  yang  menjadi  ciri khas  tersendiri  di  antara wanda-wanda lain dalam tari topeng Cirebon.
Tari  Topeng  Cirebon  tidak  berbicara  me- ngenai  karakter  putra  maupun  putri,  namun pada  umumnya  merupakan  penggambaran tentang bagaimana proses kehidupan manusia dari  fase  ke  fase  selanjutnya.  Tari  Topeng Tumenggung  merupakan wanda topeng  yang ketiga  dari  lima wanda yang  ada  di  Sanggar Seni  Panggelar  Budhi.  Tari  Topeng  Tumeng- gung memiliki karakter yang tegas, gagah dan berwibawa  sebagaimana  penggambaran  dari sosok  patih,  seorang  abdi  negara  dari  sebuah kerajaan.
“ Lugua ing panindak, ngatapa ngasta dawuh “. Kalimat  tersebut  mewakili  tentang  makna filosofis  dibalik  Tari  Topeng  Tumenggung yang  berarti  “Jangan  salah  dalam  bertindak, kerjakan  sesuai  yang  diperintahkan“.  Maka dari  itu,  kita  sebagai  umat  manusia  seyog- yanya  harus  berpikir  sebelum  melakukan suatu tindakan, bersikap dewasa dalam segala hal sehingga tidak salah dan menyesal dalam mengambil suatu keputusan.
Tidak  perlu  banyak  bertingkah,  berpikir dewasa  dalam  menentukan  rencana  dan bersikap  optimis  untuk  mencapai  target  yang telah dimiliki. Itulah sosok Tumenggung yang sebenarnya.  Selain  itu,  Tari  Topeng  Tumeng- gung  berisi  peringatan  kepada  umat  manusia untuk  selalu  mengingat  Tuhan  yakni  dengan berusaha  konsisten  melaksanakan  segala perintah dan menjauhi larangan-Nya.
3. Bentuk Tari Bentuk  tari  merupakan  elemen-elemen dalam sebuah karya tari yang dapat terindera oleh  mata  dan  telinga.  Elemen-elemen  yang meliputi  bentuk  tari  menurut  Rusliana  (2016: 34)  di  antaranya:  “Bentuk  penyajian,  koreo- grafi,  karawitan  dan  pedalangan,  rias  dan busana,  properti  dan  yang  berkaitan  dengan tata  pentas”.  Adapun  bentuk  tari  dalam  Tari Topeng  Tumenggung  Barangan  dijelaskan secara rinci sebagai berikut.
1) Bentuk Penyajian Bentuk  penyajian  dari  sebuah  karya  tari dapat  ditinjau  dari  jumlah  penarinya.  Terkait dengan  hal  tersebut,  Tari  Topeng  Tumeng- gung  Barangan  dikategorikan  ke  dalam bentuk  penyajian  tari  tunggal,  baik  itu  oleh perempuan  maupun  laki-laki.  Adapun  pen- jelasan mengenai definisi bentuk penyajian tari tunggal  menurut  Rusliana  (2016:  34)  ialah “...yang  isi  gambarannya  mengkisahkan seorang  tokoh”.  Pada  penyajiannya,  para penari harus menguasai tiga hal yang dikenal dengan 3W yaitu Wiraga, Wirasa dan Wirahma . Wiraga berarti  raga  atau  penampilan,  dalam hal ini meliputi gerak tari para penari. Wirasa adalah  penjiwaan  atau  penghayatan  serta ekspresi  untuk  mengungkapkan  isi  tari. Wirahma adalah  bagaimana  penari  dapat menguasai irama yang tentunya harus selaras dengan  gerakan  sehingga  dapat  menciptakan keharmonisan dalam pentas.
Perihal  penguasaan  kepenarian  Tari Topeng  Tumenggung  Barangan,  Mbah  Karta (Bongas,  16  April  2021)  menyatakan  bahwa: “Saat  menari,  bukan  hanya  kaki  dan  tangan yang  bergerak,  namun  seluruh  tubuh  ikut menari.  Termasuk  mimik  wajah  atau ekspresi”.  Penari  Tari  Topeng  Tumenggung harus  dapat  menghilangkan  jati  dirinya  dan berimajinasi  bahwa  pada  saat  pementasan berlangsung,  jiwa  raga  penari  dapat  menyatu dengan  tokoh  Tumenggung.  Dengan  begitu, gambaran  dan  pesan  yang  terkandung  dalam tarian  tersebut  dapat  sampai  kepada  para penonton.
2) Koreografi
Terkait dengan definisi dan elemen-elemen koreografi,  Rusliana  (2016:36  dan  38) menyatakan bahwa:
Koreografi  dapat  diartikan  sebagai  kekayaan gerak  yang  tersusun  dan  telah  membentuk menjadi  repertoar  tari.  Adapun  repertoar  tari adalah  produk  tari  yang  memadai  untuk dipentaskan  atau  dipertunjukan.  Elemen- elemen  koreografi  terdiri  dari  gerak,  ragam gerak, pola irama dan struktur koreografi.

## Gerak
Media  ungkap  utama  tari  adalah  gerak, sedangkan  unsur  yang  memengaruhi  gerak ialah  ruang,  tenaga,  dan  waktu.  Perihal tersebut,  Rusliana  (2016:  38-39)  menyatakan bahwa:
Tenaga ,  merupakan  kekuatan  yang  dapat mengawali,  mengendalikan  dan  menghentikan setiap  gerakan  termasuk  memberi  kekuatan ketika  mengungkapkan still  movement . Ruang , merupakan  fasilitas  terbentuknya  gerak  atau gerak  lahir  dalam  ruang. Waktu ,  cepat lambatnya  suatu  gerakan,  suatu  rangkaian gerak,  serta  cepat  lambatnya  suatu  tarian dibawakan oleh penari.
Unsur tenaga, ruang dan waktu yang saling melengkapi  akan  menciptakan  suatu  kualitas gerak. Kualitas gerak menurut Rusliana (2016: 40) ialah sebagai berikut:
Kualitas  gerak  disebut  dengan  istilah:  perkusi, bergetar,  lembam,  mengayun  dan  menahan. Perkusi , adalah kualitas gerak yang lahir ketika mengungkapkan  elemen-elemen  gerak  terasa tekanan-tekanannya,  sehingga  merupakan suatu kontinuitas gerak yang tampak dan terasa aksennya. Bergetar , adalah kualitas gerak yang terasa  kekuatannya  ketika  mengungkapkan kontinuitas  gerak  bertekanan  dengan  volume yang  kecil-kecil  dan  ritme-ritme  yang  cepat. Lembam atau  mengalun,  adalah  gerakan  yang mengalir seperti tidak terasa awal dan akhirnya atau  tekanan-tekanannya. Mengayun ,  adalah kekuatan  dari  terjadinya  pengulangan  gerakan lembam  yang  arahnya  sama  atau  berbeda. Menahan , adalah kekuatan yang terungkap dari berbagai  loncatan  dan  berbagai  bentuk still movement.
Berdasarkan  penjelasan  tersebut,  Tari Topeng  Tumenggung  Barangan  yang  ber- karakter  satria  ini  memiliki  ciri-ciri  gerak sebagai berikut:
Bergerak dengan tenaga yang sedang, ritme dan temponya sedang dan agak cepat, anggota tubuhnya  terbuka  dengan  badan  dan  arah pandangannya  lurus  ke  depan,  level  medium dan tinggi ketika berdiri, garis-garis lengannya lengkung  dan  lurus  dengan  angkatan  kaki ukurannya sebatas betis, menggunakan ruang gerak  terbuka  serta  menggunakan  kualitas gerak  perkusi,  bergetar,  mengayun  dan menahan.
Ragam  gerak menurut  Rusliana  (2016:42) ialah  “Gerak-gerak  yang  tersusun  berstandar atau  rangkaian  gerak  yang  terpolakan”. Ragam gerak dalam tari dapat diklasifikasikan menjadi  empat  macam.  Berhubungan  dengan hal  tersebut,  pengertian  dari  macam-macam ragam  gerak  dijelaskan  oleh  Rusliana  (2016: 43) yang menyatakan bahwa:
Ragam  gerak  pokok ,  yaitu  ragam  gerak  yang pola  geraknya  dapat  diulang  langsung  dan terdapat  pada  setiap  tarian  atau  tingkatan karakter. Ragam  gerak  khusus ,  yaitu  ragam gerak  yang  pola  geraknya  dapat  diulang langsung  dan  hanya  terdapat  pada  tarian  atau tingkatan  karakter  tertentu. Ragam  gerak
peralihan ,  yaitu  ragam  gerak  yang  pola geraknya  tidak  dapat  diulang  langsung  dan digunakan  sebagai  sisipan  atau  transisi  dari ragam  gerak  pokok  dan  ragam  gerak  khusus. Ragam  gerak  penghubung ,  yaitu  ragam  gerak yang  secara  khusus  digunakan  sebagai  transisi atau  jembatan  untuk  tarian  tertentu  yang memiliki  pola  irama  (embat  lagu  iringannya) lebih dari satu macam.
Pola Irama .
Istilah pola irama bisa disebut juga dengan embat lagu iringan karawitan yang digunakan dalam suatu tarian. Mengenai jenis pola irama, Rusliana  (2016:  44)  menyatakan  bahwa  “Ada pola  irama  dengan  ukuran  yang  lambat, sedang dan cepat”.
Struktur koreografi Definisi  struktur  koreografi  menurut Rusliana (2016: 45) ialah “Suatu susunan atau suatu  komposisi  ragam  gerak  beserta  pola- pola  iramanya”.  Tari  Topeng  Tumenggung Barangan tersusun menjadi dua struktur yaitu Rancagan dan Munggah Terusan .
3) Karawitan dan Pedalangan
Noyaso  musik  Tari  Topeng  Tumenggung Barangan   sebagai berikut:
Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan  di Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi  diiringi seluruhnya  dengan  karawitan  tanpa  adanya unsur  pedalangan.  Tarian  ini  menggunakan dua  jenis  lagu  yaitu  lagu Malang  Totog dan diakhiri  dengan  lagu Barlen .  Alat  musik  yang digunakan adalah gamelan sederhana berlaras pelog .  Adapun  tujuh waditra atau  alat  musik yang  digunakan  terdiri  atas Kendang , Saron  1 , Saron 2 , Bonang , Kebluk Ketuk , Kecrek , dan Gong Sepasang.
4. Rias dan Busana Tata  rias  yang  digunakan  dalam  penyajian Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan  meng- gunakan  rias  wajah  korektif.  Rias  korektif merupakan  rias  wajah  yang  menekankan prinsip  koreksi  bentuk  wajah  dengan  cara menonjolkan  bagian  wajah  yang  indah  dan menutupi kekurangan pada wajah.

## Gambar 2. Rias wajah penari Topeng Tumenggung
Barangan (Dokumentasi:  Intan Rosnia, 2022)
Mengenai  kebakuan  busana  Tari  Topeng Cirebon, konon pada zaman dahulu tidak ada ketentuan  mengenai  busana  yang  digunakan. Mbah  Karta  (Bongas,  16  April  2021)  me- ngatakan bahwa:
Ibunya  Mbah  sendiri  pakai  kostum  topeng  itu menggunakan  kain blacu , blacu itu  yang sekarang dipakai sebagai wadah terigu. Karena apa?  Alam  atau  jaman  kita,  alam  Indonesia masih seperti itu. Jare pribasae sih boro-boro salin klambi  salin  tapi,  mangan  gen  arang-arang  ketemu karo beras (Kata pribahasa, jangankan mengganti busana, mengganti kain, makan nasi saja jarang- jarang).
Keadaan  ekonomi  yang  masih  sangat  sulit menjadikan  para  pelaku  seni  tidak  mampu membeli  peralatan  tari  seperti  saat  sekarang ini.  Modal  dalang  topeng  saat  itu  hanyalah tekes dan kedok saja,  sedangkan  busana  serta aksesoris  lainnya  bersifat  seadanya,  seperti baju kutung yang dahulu hanya menggunakan kebaya lengan panjang yang digulung setinggi lengan  atas  dengan sewet (kain  untuk  meng- gendong  anak  sehari-hari)  yang  dijadikan sebagai sampur atau  selendang.  Bahkan  me- nurut  Mbah  Karta  (Bongas,  16  April  2021), ketika  dalang  topeng  zaman  dahulu  pergi manggung atau  pentas,  mereka  tidak  mem- bawa busana untuk menari karena busananya disediakan oleh pemangku hajat.
Seiring dengan perkembangan zaman, ben- tuk  dan  kualitas  bahan  busananya  pun  di- sempurnakan.  Perkembangan  dari  kain blacu , kemudian menjadi satin, dan saat ini menjadi bludru. Selain dari perkembangan zaman dan ekonomi  yang  semakin  maju,  perkembangan busana  atau  desainnya  juga  dipengaruhi  oleh kebutuhan pentas.
Keseluruhan  busana  yang  digunakan antara lain:
a. Properti Tari
1) Sampur atau Selendang
Sampur terbuat  dari  bahan  sifon  atau  kain batik  dengan  ukuran  lebar  sekitar  30-50  cm dan  panjang  menyesuaikan  tubuh  penari, namun  untuk  orang  dewasa  pada  umumnya sekitar 2 m.
2) Topeng Tumenggung
Topeng  Tumenggung  berwarna  jingga, pink  muda  hingga  pink  gelap  dengan  mata berbentuk mripat penthelengan , kumis sabrangan maupun  kumis cepokan (bundar  atau  bulat). Pengaruh  bentuk  kumis  topeng  dengan gerakan  tarinya  dijelaskan  oleh  Mbah  Karta (Bongas, 04 Mei 2022), bahwa:
Antara  topeng  yang  berkumis sabrangan dan cepokan dibedakan  dari  cara  gerak buang kumis nya.  Jika  menggunakan kumis  sabrangan , gerak buang kumis dilakukan dengan cara diperet atau  diusap,  sedangkan  untuk  topeng  yang berkumis cepokan ,  gerak buang  kumis dilakukan dengan  cara  telapak  tangan diteplok atau ditempelkan ke kumis topeng.
3) Ules Ules terbuat  dari  bahan  satin  atau  bludru berwarna  merah  ataupun  hitam,  berbentuk persegi  panjang  dengan  serutan  di  bagian ujung  atasnya  yang  digunakan  sebagai penutup kedok sekaligus sebagai properti.
b. Tata Pentas
Gambar 3 . Tata Pentas Pertunjukan Topeng Bebarang
(Dokumentasi: Intan Rosnia, 2022)
Tata pentas dapat diartikan sebagai seluruh elemen  visual  atau  yang  terlihat  di  sekitar pemeran  pada  saat  pementasan  berlangsung. Tata pentas menurut Pramana Padmodarmoyo (dalam Iyus Rusliana, 2016: 54) ialah mengenai panggung  atau  pentas  atau  tempat  per- tunjukan, skeneri dan lampu.
Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan  pada zaman  dahulu  dipentaskan  di  luar  ruangan ( outdoor ),  yakni  di  halaman  rumah  penduduk atau  tempat-tempat  yang  banyak  dikunjungi masyarakat.  Seperangkat  gamelan bebarang menjadi  skeneri  atau  latar  belakang  ( back- ground) penari dan hanya mengandalkan sinar matahari  sebagai  pencahayaannya.  Namun, berbeda  dengan  zaman  dahulu,  saat  ini  Tari Topeng  Tumenggung  Barangan  dapat  dipen- taskan  di  luar  maupun  di  dalam  ruangan ( indoor maupun outdoor) dengan menggunakan maupun tidak menggunakan panggung.
Berdasarkan  deskripsi  isi  dan  bentuk  tari yang  telah  dipaparkan,  maka  diperoleh analisis  tari  terkait  korelasi  antara  isi  dan bentuk  tarinya.  Adapun  yang  dimaksud dengan  analisis  karya  seni  menurut  Sylvan Barnet  (dalam  M.  Dwi  Marianto,  2011:  37-38) ialah sebagai berikut:
Analisis karya seni disebut analisis formal, yaitu suatu  analisis  atas  karya  seni  dengan  cara mencermati  elemen-elemen  yang  membentuk materi  subjeknya,  seperti:  garis,  wujud,  warna,
tekstur,  bentuk,  ruang  warna  dan  prinsip- prinsip  mengomposisi  yang  dipakai  oleh  si seniman  dalam  menyusun  elemen-elemen  itu guna  menghadirkan  pesan  atau  tema  karya bersangkutan.
Berbicara mengenai korelasi isi dan bentuk tari, terdapat keterkaitan antara latar belakang cerita  dengan  bentuk  penyajiannya.  Tari Topeng  Tumenggung  Barangan  termasuk  ke dalam  bentuk  penyajian  tari  tunggal  karena hanya  menceritakan  atau  mengisahkan  satu tokoh yaitu Tumenggung.
Selain korelasi antara latar belakang dengan bentuk penyajian, terdapat juga korelasi antara latar  belakang  cerita  dengan  busananya.  Tari Topeng Tumenggung Barangan menggunakan busana simbolis, hal ini berkaitan dengan latar belakang  cerita  yang  bersumber  dari  cerita Panji. Korelasi antara rias busana dengan latar belakang  cerita  terlihat  pada  penggunaan bendo, topi  dan  dasi  yang  menyimbolkan seorang abdi dalem atau bangsawan atau figur yang  tengah  berkuasa  (elit  politik)  pada  saat itu.
Tari  Topeng  Tumenggung  disebut  juga dengan  Topeng  Patih  dan  ada  pula  yang menyebutnya  Topeng Mecian .  Penamaan tersebut  memiliki  korelasi  dengan  busana yang  digunakan.  Disebut  Topeng Mecian karena  busananya  yang  berbeda  dengan wanda-wanda lainnya  dalam  tari  topeng Cirebon yakni penarinya tidak memakai sobrah atau tekes , tetapi menggunakan meci atau peci sebagai penutup kepalanya.
Tari Topeng Tumenggung Barangan meng- gambarkan  seorang  tokoh  yang  berpangkat dan  memiliki  kekuasaan.  Hal  tersebut  dapat dikorelasikan  dengan  koreografi  yang divisualisasikan  dengan  gerak-gerak  tegas, gagah  dan  berwibawa.  Pernyataan  tersebut dipertegas  oleh  Laurie  Margot  Ross  (2009:26) yang menyatakan bahwa:
Tumenggung represents a warrior – a positive force, though  not  in  possession  of  Panji’s  spiritual profundity  nor  Klana’s  confounding  intensity...In the context of the life cycle, Tumenggung represents adulthood,  with  bold,  but  controlled  movements. (Tumenggung  mewakili  seorang  pejuang- kekuatan  positif,  meskipun  tidak  memiliki kedalaman  spiritual  Panji  atau  intensitas perancu  Klana...Dalam  konteks  siklus  hidup, Tumenggung  mewakili  kedewasaan,  dengan gerakan yang berani namun terkontrol ).
Selain korelasi antara antara isi dan bentuk tarian  juga  terlihat  dari  warna  busana  dan karakter  tarinya.  Busana  Tari  Topeng Tumenggung  didominasi  oleh  warna  hitam. Menurut Mbah Karta (Bongas, 29 Maret 2022), warna  hitam  merupakan  suatu  lambang ketegasan,  keberanian  dan  kewibawaan  yang sesuai  dengan  karakter  dari  tokoh  Tumeng- gung itu sendiri.
Korelasi  isi  dan  bentuk  juga  terlihat  dari saling  berhubungannya  antara  iringan  musik dan karakter tari. Alat musik yang digunakan dalam  tarian  ini  bukanlah kendang  trongtong seperti  keempat wanda lainnya,  melainkan menggunakan kendang  tepak .  Sehubungan dengan  itu,  Mbah  Karta  (Bongas,  29  Maret 2022)  menyatakan  bahwa,  “ Ari  kendang  tepak iku  munie  ceta (Kalau  kendang  tepak  itu bunyinya jelas)”. Lagu Malang Totog memiliki makna  yang  berkaitan  dengan  gambaran seorang  Tumenggung  itu  sendiri.  Perihal tersebut  diungkapkan  oleh  Mbah  Karta (Bongas, 16 April 2021), bahwa:
Malang itu  artinya  menghalangi,  dan Totog berarti menyerang. Jika ditelaah, ternyata sesuai dengan  gambaran  seorang  Tumenggung  yang diibaratkan  sebagi  petugas  negara  yang  selalu sigap  mengamankan  kerajaan  atau  kondisi pemerintahannya  dari  para  pengganggu  (mu- suh).
Selain dari iringannya, terlihat jelas korelasi karakter  dengan  properti  yang  digunakan. Karakter  tarian  ini  tersirat  melalui  bentuk
kedok nya  seperti  yang  dipaparkan  oleh  Anis Sujana (2015: 145), bahwa:
Dari telaah estetik bentuk kedok dapat dijelaskan sebagai  berikut:  warna  merah  gelap,  hidung panjang  ( bentulan ),  mata  bulat  ( belotot, thelengan ),  mulut  terbuka  hingga  tampak  gigi bagian  bawah  dan  kumis  tebal  hitam  serta membentuk  bundaran  diujung  kanan-kirinya. Secara  tradisional-lokal,  bentuk kedok demikian dipakai  untuk  menggambarkan  tokoh  yang berwatak  kuat  dan  gagah  berani  (raja,  satria, priyayi)  dan  tentu  saja  dengan  pembawaan yang ‘serius’.

## KESIMPULAN
Berdasarkan  pembahasan  yang  telah dipaparkan, dapat ditarik kesimpulan bahwa:
Tari  Topeng  Tumenggung  Barangan merupakan salah satu repertoar dalam topeng Cirebon yang hidup dan berkembang di Desa Bongas  Kabupaten  Majalengka.  Struktur  Tari Topeng  Tumenggung  Barangan  terdiri  atas dua  aspek  pokok  yaitu:  1) Isi  Tari ,  memuat berbagai hal yang tidak dapat terindera seperti latar  belakang  cerita,  gambaran  dan  tema, nama  atau  judul  tarian,  karakter  serta  unsur filosofisnya  dan  2) Bentuk  Tari ,  memuat berbagai  hal  yang  dapat  terindera  seperti bentuk  penyajian  tari,  koreografi,  karawitan dan  pedalangan,  rias  busana,  properti,  serta hal-hal  yang  berkaitan  dengan  tata  pentas. Kedua  aspek  tersebut  saling  menunjang sehingga  dapat  menjadi  satu  kesatuan (keutuhan)  sebuah  pertunjukan  tari  yang indah.
Seiring dengan berkembangnya zaman dan arus  globalisasi,  saat  ini  minat  masyarakat terhadap  kesenian  tradisional  mulai  pudar. Dengan  demikian,  perlu  adanya  peran masyarakat serta pemerintah daerah setempat yang  bersinergi  terhadap  keberadaannya. Salah  satu  kesenian  yang  perlu  diperhatikan pelestariannya  ialah  seni  tari  topeng  di Sanggar  Seni  Panggelar  Budhi  Desa  Bongas,
Kecamatan  Sumberjaya,  Kabupaten  Maja- lengka.
Penulis  berharap  kepada  pemerintah daerah  setempat  agar  dapat  memberikan fasilitas  berupa  pelatihan  kepada  masyarakat, khususnya  generasi  muda  yang  ada  di  Desa Bongas  sebagai  upaya  pelestarian  kesenian tradisional.  Bukan  hanya  teknik  gerak  tari yang  diajarkan,  namun  pengetahuan  tentang isi  tari  pun  perlu  ditanamkan,  sehingga sejarahnya tak lekang oleh zaman.

## DAFTAR PUSTAKA
Berry,  John  W  dkk.  1999. Cross-cultural Psychology:  Research  and  Application .  (Terj. Edi  Suhardono “Psikologi  Lintas-Budaya: Riset  dan  Aplikasi” ).  Jakarta:  PT  Gramedia Pustaka Utama.
Caturwati,  Endang.  2000. R.Tjetje  Somantri (1892-1963)  Tokoh  Pembaharu  Tari  Sunda. Yogyakarta: TARAWANG.
Dyah,  Ayoeningsih.  2007.  “Makna  Simbolis pada  Unsur  Visual  Kostum  Tari  Topeng Babakan  Cirebon  Keni  Arja  di  Desa Slangit”. ITB  J.  Vis.  Art, 1  (2),  224-245. https://journals.itb.ac.id/index.php/jvad/arti cle/view/660
Fitriani, Sinta dan Nunung Nurasih. 2020.”Tari Topeng  Tumenggung  Jinggananom  Gaya Slangit” .  Jurnal  Seni  Makalangan ,  7  (2),  92- 106. https://jurn al.isbi.ac.id/index.php/makalangan/article/v iew/1415
Hidayani,  Nur  I  dan  Restu  L.  2019.  “Analisis Gaya  Slangit  Tari  Topeng  Tumenggung  di Desa  Slangit”. Jurnal  Seni  Tari ,  8  (1),  21-30. https://journal.unnes.ac.id/sju/index.php/jst /article/view/30749
Istikomah, Dwi Aprilianti. 2021. “Tari Topeng Klana  Bandopati  di  Sanggar  Purwa Kencana  Kecamatan  Losari  Kabupaten Cirebon. Skripsi . Bandung: ISBI.
KBBI,  2016. Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia (KBBI). [Online] Available at:
https://kbbi.kemdikbud.go.id/

## Lasmiyati.  2011.  “Sejarah  Pertumbuhan  dan
Perkembangan  Tari  Topeng  Cirebon  XV  – XX”. Jurnal  Patanjala ,  3  (3),  472-487. http://ejurnalpatanjala.kemdikbud.go.id/pat anjala/index.php/patanjala/article/view/263
Marianto,  M.  Dwi.  2011. Menempa  Quanta Mengurai Seni . Yogyakarta: ISI Yogyakarta.
Martino,  Tino.  2019.  “Makna  Simbolik Pertunjukan  Tari  Topeng  Klana  Cirebon Gaya Palimanan“. Skripsi . Semarang: UNS.
Purnama  Eksan,  Dadi.  2020. Wali  Nusantara Perjalanan  Hidup  dan  Teladan  Para  Kekasih Allah . Yogyakarta: Cemerlang Publishing.
Risyani.  2009. Menjadi  Priangan:  Transformasi Budaya  Topeng  Klana  Cirebon  Karya  R. Nugraha  Soediredja. Bandung:  Sunan  Ambu STSI Press.
Ross,  Laurie  Margot.  2009.  “Journeying  , Adaptation,  and  Translation  Topeng Cirebon at the Margins”. Disertasi . Barkeley: University of California.
Rusliana,  Iyus.  2019. Tari  Wayang. Bandung: Jurusan Tari STSI.
Suanda,  Toto  Amsar.  2009. Topeng  Cirebon Bahan Ajar . Bandung: Jurusan Tari STSI.
Sugiyono.  2019. Metode  Penelitian  Kuantitatif Kualitatif dan R&D. Bandung: Alfabeta.
Sujana,  Anis.  2002. Tayub  Kalangenan  Menak Priangan. Bandung: STSI Press.
Sukarta,  Maret-April  2021,  “Komunikasi Pribadi”, Bongas, Majalengka.
Sujana, Anis. 2015. “Kajian Visual Busana Tari Topeng  Tumenggung  KaryaSatir  Wong Bebarang  Pada  Masa  Kolonial” .  Jurnal Panggung , 25 (2), 138-149. https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/panggun g/article/view/4