## KESINAMBUNGAN DAN PROSES TRANSMISI KELENTANGAN DALAM KONTEKS RITUAL MASYARAKAT DAYAK BENUAQ DI KALIMANTAN TIMUR
Eli Irawati 1 ,Wisma Nugraha Ch.R 2 , dan Timbul Haryono 3
Program Studi Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Universitas Gadjah Mada Yogyakarta

## Abstract
Transmission  is  one  of  the  notable  issues  due  to  its  role  in  the  continuity  of  local- traditional  musical  practices  across  the  globe.  This  paper  aims  to  explore  the transmission  of  kelentangan  music  and  its  link  with  the  continuity  of  the  music.Using ethnographic approach,  this  study deal  with kelentangan not  merely as  musical  sound but as a results of music making and varius activities in the daily life of Benuaq people. This  study  shows  that,  firstly,  transmission  of  knowledge  and  skilss  od  kelentangan occurred between penu’ung to penu’ung and between penu’ung and its audiences. The second, kelentangan is  closely tied with the extra-musical contexts. There has been no specific learning institution in Dayak Benuaq culture to the teaching and learning of the music. The third, the transmission of kelentangan not only generates the regenerations of its musicians, but also of its audiences. Last but not least, transmission has been one of  notable  elemets  of  the  continuity  of  music.  Transmission  however  cannot  be operating in itself. It instead closely tied to various extra-musical context and activities in the life of Benuaq people, ranging from profane to the sacred one. In other words, it is  located  in  the  ecosystem  of  culture  of  Benuaq  people.  The  transmission  of kelentangan takes place in part due Benuaq peopleare still remain conduct their culture in  line  with  their  ancestors  life  in  the  past.  Thus,  to  maintain  the  continuity  of kelentangan music means to maintain the ecosystem of culture of Benuaq people.
Keywords: Kelentangan, Transmission, Continuity, Contexts, Ecosystem of Culture

## Abstrak
Transmisi merupakan salah satu isu yang cukup penting dalam kehidupan musik-musik lokal-tradisional  di  berbagai  penjuru dunia, utamanya di  era globalisasi  seperti dewasa ini.Ini  disebabkan  karena  transmisi  merupakan  salah  satu  aspek  yang  menunjang keberlangsungan  atau  kesinambungan  suatu  praktik  musikal.Tulisan  ini  bertujuan mengurai  transmisi  dan  kaitannya  dengan  kesinambungan  praktik kelentangan dalam masyarakat  Dayak  Benuaq  di  Kalimantan  Timur.Dengan  menggunakan  pendekatan
1 Mahasiswa  S-3  di  Prodi  PSPSR,  Sekolah  Pascasarjana  UGM.  Gedung  Lengkung  Jalan  Teknika  Utara, Pogung Yogyakarta. Email: eli_irawati9@yahoo.co.id . HP: 081804167028.
2 Promotor di Prodi PSPR  Sekolah Pascasarjana UGM. Gedung Lengkung Jalan Teknika Utara, Pogung Yogyakarta.
3 Co Promotor  di  Prodi  PSPR    Sekolah  Pascasarjana  UGM.  Gedung  Lengkung  Jalan  Teknika  Utara, Pogung Yogyakarta.
etnografis,  studi  ini  menyoroti  praktik kelentangan tidak  hanya  sebagai  bunyi  musik, melainkan  sebagai  hasil  dari  aktivitas  berkesenian  masyarakat  Benuaq  serta  juga aktivitas-aktivitas lainnya dalam kehidupan masyarakat itu.Analisis terhadap data yeng diperoleh di  lapangan menunjukkan bahwa, pertama, transmisi terjadi antara penu’ung dengan penu’ung dan penu’ung dengan  publik.Kedua, kelentangan adalah  praktik musik  yang  sangat  terikat  konteks,  sehingga  transmisinya  pun  terjadi  dalam  konteks tertentu, dan tidak ada pranata pembelajaran yang khusus.Ketiga, transmisi tidak hanya menyebabkan terjadinya regenerasi pelaku, melainkan juga regenerasi publiknya.Terakhir, transmisi memang merupakan bagian penting dalam kesinambungan kelentangan . Namun, transmisi tidak dapat berdiri sendiri, melainkania juga  ditopang  oleh  konteksnya,  yakni  kegiatan  profan  dan  ritual-sakral  yang  masih dipegang teguh oleh masyarakat Benuaq sebagai salah satu wujud bahwa mereka masih memegang teguh warisan leluhur. Jadi, kesinambungan kelentangan tidak semata-mata bergantung  pada  transmisi,  sebab  transmisi  tidak  dapat  berdiri  sendiri,  melainkan merupakan  salah  satu  bagian  dari  ekosistem  budaya.Menjaga  kesinambungan kelentangan berarti  harus  menjaga  eosistem  budayanya,  dan  transmisi  termasuk  salah satu aspek di dalamnya.
Kata  Kunci: Kelentangan ,  Dayak  Benuaq,  Transmisi,  Kesinambungan,  Konteks,    dan Ekosistem Budaya.

## Pendahuluan
Transmisi  dipandang  menjadi  salah  satu  aspek  pentingbagi  keberlangsungan musik-musik lokal-tradisional di berbagai belahan dunia, terutama dalam era globalisasi dewasa  ini.  Globalisasi  telah  menjadi  bahan  pembicaraan  yang  umum,  baik  dalam realita  kehidupan  sehari-hari  maupun  dalam  diskursus  akademis.  Fenomena  ini memiliki  beragam  implikasi  dalam  kehidupan  kelompok-  kelompok  masyarakat  dan kebudayaan  di  berbagai  penjuru  dunia,  salah  satunya  ialah cultural  greyout ,  yakni memudar  atau  menghilangnya  batas-batas  yang  kaku  antara  satu  kebudayaan  dengan kebudayaan  lainnya.  Keadaan  ini  antara  lain  bermuara  pada  terjadinya  penyeragaman unsur-unsur  kebudayaan.  Implikasi  ini,  jika  dicermati,  cenderung  berkonotasi  negatif. Masyarakat  dan  kebudayaan  di  dunia  yang  beragam  dan  masing-masing  memiliki kekhasan, lambat  laun menjadi  seragam  karena terjadinya saling tukar-pinjam  elemen- elemen budaya. Ini sejalan dengan pandangan Martin Albrow, yang menyatakan bahwa globalisasi  “ refers  to  all  those  processes  by  which  the  peoples  of  the  world  are incorporated  into  a  single  world  society,  global  society ”  (Pieterse,  2009:  65).  Tentu
tidak  ada  yang  salah  soal  menjadi  seragam,  tapi  yang  jelas  keberagaman  yang  tadinya ada  mulai  terkikis  dan  tidak  menutup  kemungkinan  suatu  saat  akan  hilang.  Bagi sebagian  kalangan,  hilangnya  keberagaman  ini  dipandang  sebagai  suatu  bentuk kerusakan.
Seperti  halnya  dua  sisi  mata  uang,  bagaimanapun  juga,  globalisasi  memiliki implikasi  positif  dalam  kehidupan  masyarakat  dan  kebudayaan  di  dunia,  misalnya bagaimana  globalisasi  memicu  sekaligus  memberi  ruang  bagi  kebudayaan-kebudayaan di  dunia  untuk  ikut  serta  berekspresi  dalam  ranah  global.  Sekarang,  suatu  praktik budaya  dari  satu  kelompok  masyarakat  bisa  dengan  mudah  diakses  oleh  orang-orang dari  berbagai  belahan  dunia  dengan  sentuhan  jari  saja.  Artinya,  upaya  untuk memperkenalkan budaya tidak lagi sesulit beberapa dekade yang lalu.
Terlepas  dari  implikasi  positifnya,  namun  demikian,  globalisasi  agaknya  sudah terlanjur  lebih  sering  diasosiasikan  dengan  konotasi  negatif,  yakni  “mengancam kebudayaan.”  Pandangan  semacam  ini  juga  dimiliki  oleh  sebagian  etnomusikolog, sehingga  mereka  memandang  perlu  untuk  turut  mendukung  kesinambungan  praktik- praktik  musikal  dari  berbagai  kelompok  masyarakat  dan  kebudayaan  di  berbagai belahan dunia agar tidak terlindas  arus  globalisasi.  Tetapi, ini tidak serta-merta berarti bahwa  etnomusikolog  menolak  realita  perubahan  dalam  kelangsungan  hidup  musik- musik  di  dunia.  Sebaliknya,  mereka  berupaya  mendorong  masyarakat  untuk  tetap menghargai  musik  yang  dimiliki  dan  kemudian  mencari  cara  bagaimana mengadaptasikannya  dengan  perubahan  yang  terjadi,  sebab  perubahan  adalah  sesuatu yang  niscaya.  Dalam  konteks  perubahan  yang  ditimbulkan  oleh  globalisasi  dan dampaknya  yang  mengancam  kelangsungan  hidup  musik-musik  lokal-tradisional  di dunia,  transmisi  menjadi  salah  satu  persoalan  yang  patut  untuk  diangkat.  Transmisi mempengaruhi bagaimana suatu praktik musik dapat bertahan dalam perjalanan waktu.
Signifikansi  transmisi  dalam  keberlangsungan  suatu  praktik  musikal  agaknya telah  sejak  lama  disadari  oleh  para  etnomusikolog,  sehingga  mereka  telah  melakukan studi terhadap persoalan ini dalam berbagai kebudayaan, baik secara sistematis maupun sebagai  komponen  dalam  penelitian  mereka  (Campbell,  2011:  82).  Apabila  transmisi berjalan dengan baik, maka apa yang ditransmisikan dapat terus bertahan dan eksis dari waktu  ke  waktu.  Sebaliknya,  transmisi  yang  tidak  berjalan  baik  akan  turut mempengaruhi hilangnya sesuatu yang ditransmisikan itu. Dengan demikian, persoalan
transmisi  menjadi  penting  untuk  dipahami  dalam  kaitannya  dengan  kesinambungan suatu praktik budaya, tidak terkecuali musik.
Transmisi  juga  menjadi  isu  penting  dalam  kehidupan  praktik-praktik kebudayaan lokal di Indonesia. Mayoritas—atau bahkan mungkin semua—kebudayaan di  Indonesia hidup dan diwariskan secara lisan. Oleh karena itu, transmisi benar-benar harus berjalan dengan baik  dan langsung dari satu genersi ke  generasi  berikutnya agar praktik  kebudayaan  itu  tetap  bertahan.  Terputus  satu  generasi  saja  bisa  jadi  akan memutus keberlangsungan praktik itu, karena bisa dikatakan tidak ada media yang bisa digunakan untuk menyimpan atau “mengawetkan” informasi—misalnya catatan, notasi, dan  sebagainya—tentang  praktik-praktik  budaya.  Ini  berlaku  untuk  semua  praktik kebudayaan, termasuk musik, di semua kelompok masyarakat.
Seperti  halnya praktik-praktik musik dalam berbagai kebudayaan di  Nusantara, tidak diketahui  secara pasti sejak kapan kelentangan ada dalam kehidupan masyarakat Dayak  Benuaq—atau  setidaknya  belum  ada  sumber  yang  menyebutkan  sejak  kapan tradisi  ini  ada.  Yang  pasti,  masyarakat  pemiliknya  meyakini  bahwa kelentangan telah ada  sejak  lama.  Artinya, kelentangan sudah  melewati  kurun  waktu  yang  panjang— meskipun  tidak  diketahui  seberapa  panjang—hingga  bisa  tetap  ada  sekarang  ini. Keberadaan kelentangan ini kemudian memunculkan pertanyaan: Mengapa kelentangan bisa  bertahan  hingga  saat  ini?  Setidaknya  ada  dugaan  yang  bisa  diajukan  sebagai jawaban:  karena  masih  dibutuhkan  dan  memiliki  fungsi  sosial  yang  penting  dalam kehidupan  masyarakatnya,  sejalan  yang  dikemukakan  oleh  Timbul  Haryono  (Timbul, 2008:  132)  dan  ditunjang  dengan  transmisinya—dari  satu  generasi  ke  generasi berikutnya, sampai pada generasi saat ini—berjalan dengan baik. Kedua jawaban di atas pada dasarnya saling terkait satu sama lain, yang dapat dikemukakan dalam pernyataan seperti  berikut: kelentangan terus  ditransmisikan—dari  satu  generasi  ke  generasi berikutnya, atau dari satu orang ke orang lainnya dalam satu generasi—karena ia masih dibutuhkan alias masih memiliki fungsi dalam kehidupan masyarakatnya.
Tulisan  ini  bertujuan  untuk  mengurai  bagaimana  kaitan  transmisi  dengan kesinambungan kelentangan Dayak  Benuaq  di  Kalimantan  Timur.  Penelitian  ini mnggunakan  pendekatan  etnografi,  yakni  melihat  dan  mendeskripsikan  musik  tidak hanya  sebagai  bunyi  itu  sendiri,  melainkan  bagaimana  musik  sebagai  hasil  dari serangkaian  aktivitas  tertentu.  Pendekatan  ini  dipilih  ini  karena  sejalan  dengan  tujuan
penelitian ini, yakni tidak hanya melihat kelentangan sebagai bunyi semata, melainkan bagaimana ia dipelajari, ditransmisikan dari satu pihak ke pihak lain, dan bagaimana ia diterima oleh masyarakat sehingga tetap bertahan.
Arti Kelentangan ?
Kelentangan , dalam masyarakat Dayak Benuaq di Kalimantan Timur, memiliki setidaknya  tiga  dimensi  arti.  Pertama,  dalam  lingkup  yang  paling  kecil, kelentangan adalah  sebuah  instrumen  musik  berupa  enam  buah  gong  berpencu  yang  diletakkan secara  horizontal-berderet  dalam  sebuah  dudukan  yang  umumnya  terbuat  dari  kayu. Instrumen ini dimainkan oleh satu orang dengan menggunakan sepasang pemukul.
Kedua, dalam lingkup yang lebih luas, kelentangan merupakan penyebutan atau nama suatu  ansambel  musik  yang terdiri dari  instrumen kelentangan itu sendiri (yakni enam  buah  gong  berpencu), gimar (gendang  silindris  dengan  membran  ganda, dimainkan oleh satu orang dengan dua pemukul), genikng (gong gantung vertikal yang ukurannya  lebih  besar  daripada  instrumen kelentangan ,  serupa  dengan kempul dalam gamelan  Jawa),  dan sulikng  dewa (suling  vertikal,  terbuat  dari  material  bambu). Penggunaan  nama  salah  satu  instrumen—biasanya  instrumen  yang  paling  dominan dalam  permainannya—untuk  menyebut  suatu  ansambel  merupakan  hal  yang  jamak dijumpai. Contoh: ansambel gambus, yang terdiri dari instrumen gambus, marawis, dan sebagainya;  ansambel  calung,  yang  terdiri  dari  instrumen  calung, dhendhem ,  gong, kendhang ,  dan  sebagainya.  Contoh  salahsatu  pola kelentangan untuk  iringan belian bawo sebagai berikut.
Ketiga,  dalam  lingkup  yang  paling  luas, kelentangan merupakan  suatu  praktik musikal  dengan  instrumen  dan  ansambel  tertentu,  beserta  dengan  repertoar,  konteks penyajian,  aturan-aturan  tertentu  yang  pada  gilirannya  menghasilkan  estetika  tertentu pula yang kemudian tertanam dalam pemahaman masyarakat pemiliknya. Dengan kata
lain, kelentangan bukan  saja  mengacu  pada  soal  material  atau  kebendaan,  melainkan juga pada tataran konseptual. Ketiga dimesi arti kelentangan ini tidaklah terpisah secara kaku  dan  mutlak  antara  satu  dengan  lainnya;  sebaliknya  ketiga  dimensi  arti  ini  saling berkaitan.
Instrumen, Ansambel, dan Praktik Kelentangan
dalam Masyarakat Dayak Benuaq
Proses Transmisi dan Kesinambungan Kelentangan
Etnomusikolog  Kay  Kaufman  Shelemay  mendefinisikan  transmisi  musik sebagai  “ communication  of  musical  materials  from  one  person  to  another,  whether  in oral,  aural,  or    written  forms,  without  regard  to  the  time  depth  of  the  materials transmitted ”  (Kaufman,  2008:  154).  Jadi,  Secara  sederhana,  transmisi  dapat  diartikan sebagai pemindahan sesuatu (informasi, pesan, atau semacamnya) dari pengirim kepada penerima.  Artinya,  transmisi  merupakan  sebuah  proses  komunikasi.  Berpijak  pada konsep komunikasi, maka ada beberapa elemen esensial yang niscaya ada dalam sebuah transmisi, yakni pengirim transmisi, penerima transmisi, pesan yang ditransmisikan, dan cara  transmisi.  Agar  sebuah  pesan,  amanat,  atau  informasi  dapat  bertahan  atau  dapat tetap eksis seiring berjalannya waktu, maka ia harus terus-menerus ditransmisikan.
Sebagai  sebuah  bentuk  komunikasi,  proses  transmisi  musik  secara  garis  besar dapat dipisahkan menjadi dua tahap, yakni pengiriman pesan dan penerimaan. Menurut Kuczynski,  Marshall  dan  Schell  (S.  Marshall,  &  K.  Schell,  2009:  5)  terjadi
eksternalisasi  di  pihak  pengirim  pesan  (dalam  hal  ini  guru/pemain  musik),  sementara pihak  penerima  (dalam  hal  ini  calon  pemusik  atau  penonton)  mengalami  internalisasi. Baik  eksternalisasi  maupun  internalisasi  di  masing-masing  pihak  ini,  dalam  kasus transmisi kelentangan ,  terjadi  tanpa  disadari.  Ini  antara  lain  terjadi  karena  proses transmisi tidak terjadi dalam suatu setting yang formal dan eksklusif yang dapatdisebut dengan kegiatan “pembelajaran” atau “belajar-mengajar”.
Kelentangan sangat terkait erat dengan aktivitas lain. Ia bukanlah sebuah sajian musik  mandiri,  melainkan  lekat  dengan  kegiatan  lain  dalam  kehidupan  masyarakat Benuaq,  misalnya  upacara  adat.  Oleh  karen  itu,  proses  pembelajaran  terjadi  dalam perhelatan-perhelatan  yang  menghadirkan kelentangan .  Di  situ  lah  seorang  calon penu’ung bisa  melihat  dan  bersinggungan  dengan kelentangan. Dalam  penelitian  ini, penulis menyoroti empat konteks penyajian kelentangan , yakni tari gantar yang sifatnya hiburan;  upacara belian (penulis  mengambi belian bawo  dan belian sentiu),  yakni upacara ritual berskala kecil;  dan kwangkay , sebuah upacara ritual lokal yang berskala besar.
Gantar merupakan  salah  satu  bentuk  tarian  yang  ada  dalam  masyarakat  Dayak Benuaq di Desa Tanjung Isuy, Kalimantan Timur. Tarian ini merupakan tari pergaulan yang  dilakukan  berkelompok,  penarinya  adalah  kaum  wanita.  Tarian  ini  diiringi  oleh ansambel kelentangan yang  lazimnya  terdiri  dari  instrumen kelentangan itu  sendiri , gimar, dan genikng .  Irama  musik  sifatnya  mengalir,  tanpa  ada  aksentuasi-aksentuasi tertentu  yang khusus  ditujukan untuk  memberi tekanan pada  gerak penari  seperti  yang umum  dijumpai  dalam  permainan kendhang yang  mengiringi  tari  Jawa.  Permainan gimar , yaitu gendang dalam ansambel kelentangan , justru berperan menunjang melodi- melodi  yang  dibawakan  oleh  instrumen  utama.  Di  sini  fungsi gimar bukan  sebagai pemimpin tunggal yang mutlak.
Aktivitas-aktivitas  hiburan  seperti  tari gantar merupakan  ajang  yang  sangat terbuka  bagi  seseorang  yang  ingin  mempelajari kelentangan .  Seseorang  yang  tertarik untuk bisa memainkan kelentangan dapat melihat, memperhatikan dengan seksama atau menyimak ( bekajiq ) permainan para penu’ung (pemusik kelentangan ) yang lebih senior mengiringi tari gantar. Tidak jarang si calon penu’ung ini ikut langsung dalam formasi pengiring, mengimitasi atau ( kintau ) apa yang dilihatnya. Biasanya keikutsertaan seperti ini  dimulai  dari  memainkan  instrumen  yang  paling  mudah  diingat  dan  ditiru  pola
tabuhannya,  yakni genikng. Pemain genikng hanya  perlu  membunyikan  instrumennya setiap  8  hitungan  untuk  memberi  tekanan  pada  jalinan  melodi  yang  dimainkan  pada instrumen kelentangan.
Setelah  dirasa  cukup  mampu  oleh penu’ung yang  lebih  senior  karena  dapat mengikuti  permainan  dengan  baik,  pemain genikng pemula  biasanya  didorong  untuk mencoba memainkan instrumen lainnya, yakni gimar . Selain karena didorong, mencoba mempelajari  instrumen  lain  juga  bisa  karena  dorongan  si  pemain  sendiri,  tapi  tentu dengan  seizin  pemain  lainnya  yang  lebih  senior.  Demikian  pula  setelah  dianggap mengusai permainan gimar dalam mengiringi tari gantar , seseorang bisa beranjak untuk mempelajari  instrumen kelentangan ,  yakni  instrumen  yang  pola  permainannya  paling kompleks dalam ansambel ini.Pada dasarnya rangkaian proses di atas tidak diatur secara baku,  namun  sudah  menjadi  tahapan  lazim  yang  dilalui  oleh  seorang penu’ung yang baru  mulai  mempelajari kelentangan ,  yakni  dari  instrumen  yang  teknik  permainannya sederhana  hingga  yang  kompleks.  Proses  ini  juga  ditujukan  agar penu’ung yang  baru belajar  bisa  familiar  dengan  komposisi  yang  dimainkan.  Sebenarnya  tidak  ada  istilah penu’ung junior atau senior dalam masyarakat Dayak Benuaq; kedua istilah ini penulis pinjam untuk membedakan yang baru belajar dan yang sudah lebih dulu belajar.Proses belajar  para  penari gantar pada  dasarnya  juga  tidak  berbeda  dengan penu’ung .  Siapa saja  boleh  ikut  berpartisipasi  dalam  tarian.  Proses  seperti  ini  nampaknya  merupakan cara belajar yang umum dijumpai dalam kebudayaan-kebudayaan masyarakat Dayak di Kalimantan,  seperti  yang  juga  dijumpai  olehJudith  Hudson  di  wilayah  Kalimantan Tengah (Hudson, 1971: 134-135).
Konteks  lain  yang  menghadirkan kelentangan adalah belian. Dalam  kehidupan masyarakat  Dayak  di  Kalimantan,  terdapat  beragam belian dengan  kegunaan  yang beragam pula. Dalam masyarakat Benuaq saja, misalnya, dikenal beberapa jenis belian , antaralain belian sentiu, belian sipung , belian bawo,belian kenyong dewa, belian nalith tautn,  belian  ngeragag,  belian  banyukng, dan belian  melas  anak .  Beragam belian tersebut digunakan baik untuk keperluan-keperluan positif—keperluan yang baik, dalam arti menolong, membantu, mengobati orang—maupun untuk yang sifatnya negatif atau tergolong  tindak  kejahatan,  contohnya  menghancurkan  kehidupan  seseorang, membunuh  seseorang  dari  jarak  jauh  atau  yang  dikenal  dengan parangmaya ,  dan sebagainya.  Pada  prinsipnya, belian merupakan  cara  yang  diyakini  dapat
menghubungkan  dunia  manusia  dengan  para  penguasa  “dunia  lain”,  baik  penguasa dunia atas maupun penguasa dunia bawah.Untuk penelitian ini, penulis mengambil dua jenis belian guna memberikan gambaran yang lebih luas terkait kelentangan dalam jenis upacara ini, yakni belian bawo dan belian sentiu .
Belian  bawo dan belian  sentiu merupakan  ritual  untuk  menyembuhkan  segala macam penyakit terutama yang disebabkan oleh gangguan makhluk halus. Belian bawo diyakini  oleh  masyarakat  lokal  ampuh  dan  mujarab  untuk  menyembuhkan  penyakit yang  tidak  bisa  disembuhkan  secara  medis,  karena  penyakit  itu,  menurut  kepercayaan mereka,  disebabkan  oleh  gangguan  makhluk  halus.  Sementara  itu, belian sentiu merupakan belian khusus untuk mengobati atau menyembuhkan berbagai macam penyakit  selain  juga  sebagai  upaya  untuk  menangkal  wabah  penyakit  yang  akan menyerang masyarakat  setempat,  terutama  yang  diyakini  disebabkan oleh kutukan dan gangguan roh-roh jahat atau uwokng .
Agak berbeda dengan saat digunakan mengiringi tari gantar , kelentangan dalam belian bawo dan belian sentiu harus mengikuti instruksi-instruksi dari pemimpin ritual, yakni pemeliatn. Kapan kelentangan dimainkan, dengan tempo seberapa dan bagaimana dinamikanya,  tergantung  pada  tahapan  prosesi. Penu’ung yang  mengiringi  upacara- upacara  ritual  adalah  mereka  yang  dianggap  sudah  pantas,  yakni  sudah  memiliki kemampuan  teknis  yang  baik  dalam  mainkan  instrumen  dan  juga  sudah  mengetahui aturan-aturan  atau  jalannya  ritual  serta  instruksi-instruksi  dari pemeliatn .  Kendati demikian, pada prinsipnya tidak ada standar baku yang dijadikan ukuran apakah seorang penu’ung sudah layak atau belum untuk mengiringi upacara ritual seperti belian .
Seseorang  yang  baru  belajar  belum  diperkenankan  ikut  serta  untuk  mengiringi ritual  yang  dianggap  sakral  oleh  masyarakat.  Kendati  demikian,  seseorang  yang berminat  untuk  meminkan kelentangan bisa  menyimak  permainan-permainan  para penu’ung dengan bebas, karena penyajian kelentangan ini bisa dilihat dari jarak sangat dekat  oleh siapa saja. Tidak adat  batasan antara  masyarakat-partisipan upacara dengan para penu’ung .  Senior-tidaknya  seorang penu’ung adalah  berdasarkan  pengakuan  dari sesama penu’ung dan  juga  dari  masyarakat,  yang  diukur  dengan  berapa  lama  mereka konsisten menggeluti memainkan ansambel ini dan penguasaannya terhadap permainan kelentangan dan  pengetahuannya  terhadap  ritual  (Wawancara  dengan  bapak  Nawan). Tidak ada  laku khusus yang harus dijalani untuk menjadi penu’ung.
Dalam kesempatan-kesempatan ini para penu’ung muda mengamati permainan- permainan  dari  senior  mereka,  mempelajari  komposisi  yang  dimainkan  dan  juga jalannya ritual. Saat seperti ini pula lah seorang calon penu’ung (yakni seseorang yang tertarik dengan kelentangan dan ingin bisa memainkannya) mengamati, memperhatikan permainan kelentangan ,  dan  bisa  mencobanya  saat  jeda,  istirahat,  atau  seusai  ritual. Umumnya  ia  tidak  bisa  langsung  menirukan  atau  mempraktikkan  apa  yang  dilihatnya saat  itu  juga,  karena  dalam  ritual  yang  dianggap  sakral,  kesalahan  dalam  mengiringi diyakini  bisa  membuat  roh-roh  yang  dipanggil  tidak  berkenan  (Wawancara  dengan bapak Nawan).
Selain belian ,  ritual  Dayak  Benuaq  lainnya  yang  menggunakan kelentangan adalah  upacara kwangkay . Kwangkay merupakan  salah  satu  upacara  Dayak  Benuaq yang  berkaitan  dengan  kematian.  Pokok  dari  upacara  ini  adalah  pemindahan  tulang- belulang  orang  yang  sudah  meninggal  dari  pemakaman  terdahulu,  dibawa  ke  dalam lamin untuk diupacarai, yang dimaksudkan untuk mengantarkan roh yang bersangkutan ke  alam Lamut ,  yakni  alam  roh.  Setelah  upacara,  kerangkadisimpan  seterusnya  dalam peti  kayu  yang  disebut lungun ,  yang  ditempatkan  di  sekitar lamin. Oleh  karena  itu, dalam  literatur-literatur  yang  ditulis  oleh  peneliti  asing, kwangkay disebut  sebagai secondary burial atau secondary mortuary, yakniupacara pemakaman kedua.
Masih  sama  halnya  seperti  dalam belian  bawo dan belian  sentiu ,  penyajian kelentangan dalam kwangkay juga  mengikuti  alur  upacara.  Dalam  upacara ini, kelentangan antara lain  mengiringi  tarian  yang disebut ngerangkau. Jika penu’ung- nya  adalah  mereka  yang  dianggap  sudah  menguasai  permainan  dan  memiliki pengetahuan tentang upacara, maka tidak demikian halnya dengan para penarinya. Siapa saja  diperkenankan  untuk  ambil  bagian  dalam  tari ngerangkau ,  mulai  dari  anak-anak hingga orang tua, laki-laki  ataupun perempuan.  Mereka  yang menari umumnya adalah para kerabat  dari orang  meninggal  yang kerangkanya diupacarai  serta warga sekitar di kampung itu.
Konteks-konteks  yang  diuraiakan  di  atas  merupakan  sebagian  lembaga pembelajaran  praktik  musikal  itu.  Dalam  masyarakat  Dayak  Benuaq  di  Tanjung  Isuy, tidak ada lembaga khusus yang memang diperuntukkan bagi pembelajaran kelentangan maupun  praktik-praktik  kesenian  lainnya.  Berbeda  halnya  dengan  begitu  banyaknya
sanggar  yang  dapat  dijumpai  di  Jawa  dan  Bali  misalnya,  masyarakat  Benuaq  tidak mengenal model pembelajaran seperti ini.
Selanjutnya,  tidak  ada  pula  waktu  yang  dikhususkan  untuk  seseorang mempelajari kelentangan. Momen  untuk  bersinggungan  dan  mempelajari kelentangan adalah  ketika  ia  disajikan  dalam  aktivitas-aktivitas  publik,  baik  yang  sifatnya  profan atau sakral, seperti  yang telah dipaparkan di atas. Biasanya, saat jeda istirahat, seorang pemula  bisa  menirukan  permainan-permainan  para penu’ung yang  sudah  disimaknya sebelumnya.  Proses  pengiriman  informasi  materi  musikal kelentangan nyaris sepenuhnya  bersifat  aural.  Hanya  sedikit  adanya  instruksi-instruksi  verbal  lisan  dari penu’ung senior  kepada  seorang  pemula  yang  sedang  belajar  soal  bagaimana memainkan kelentangan.
Dalam  upacara-upacara  ini  juga  lah  seorang  pemula  belajar  tentang  ketentuan- ketentuan  jalannya  upacara,  urutannya,  dan  hal-hal  lain  yang  berkaitan.  Tidak  ada pembelajaran  yang  khusus  mempelajari  adat-istiadat  ini.  Semuanya  dipelajari  sambil dilakukan.  Dengan  kata  lain,  aktivitas  publik  yang  melibatkan kelentangan adalah “kelas” untuk mempelajari musik itu. Semakin sering seseorang bersinggungan dengan aktivitas seperti itu, maka kemungkinan besar makin familiar dengan kelentangan , baik dalam  hal  keterampilan  teknis  maupun  pengetahuannya  soal  upacara-upacara  yang melingkupinya.
Berdasarkan uraian proses transmisi kelentangan di atas, setidaknya ada tiga hal utama  yang dapat diambil sebagai inti. Pertama, transmisi berlangung antara penu’ung dengan penu’ung; kedua, transmisiterjadi juga antara penu’ung dengan masyarakat atau penonton; danketiga, keberadaan kelentangan dalam masyarakat Dayak Benuaq sangat bergantung  pada  aktivitas-aktivitas  non-musikal,  yakni  perhelatan  upacara  atau  ritual yang  diselenggarakan  oleh  masyarakat.  Berikut  ini  akan  dibahas  satu  per  satu  dari ketigapokok  tersebut  untuk  melihat  bagaimana  keterkaitan  transmisi  dengan kesinambungan praktik kelentangan .
Transmisi  antara penu’ung dengan  penu’ung,  atau  bisa  dikatakan  penu’ung junior dengan penu’ung senior, pada prinsipnya merupakan pembelajaran keterampilan dan  juga  pengetahuan  tentang  musik kelentangan serta  aktivitas  yang  melingkupi penyajiannya.Keterampilan  dan  pengetahuan  ini  diwariskan  melalui  interaksi  langsung antara  penu’ung  junior-senior  dalam  berbagai  aktivitas  yang  menghadirkan
kelentangan .Tidak  ada  pranata  khusus  yang  diperuntukkan  bagi  pembelajaran kelentangan.
Saat  ini,  dalam  masyarakat  Benuaq  di  Tanjung  Isuy,  dapat  dikatakan  ada  dua generasi penu’ung atau pemain kelentangan . Penyebuatan atau kategorisasi generasi ini penulis  dasarkan  pada  usia  mereka.  Generasi  senior  adalah  Bapak  Nawan  (60  tahun, memainkan  instrumen kelentangan dan sulikng  dewa ),  Bapak  Pesan  (55  tahun, memainkan  instrumen gimar ),  dan  Bapak  Moder  (70  tahun,  memainkan  instrumen genikng ),  sedangkan  generasi  junior  terdiri  dari  Bapak  Ayeng  (37  tahun,  memainkan instrumen kelentangan dan sulikng dewa ), Bapak Katuk (36 tahun, memainkan gimar ), dan Bapak Murji (45 tahun, memainkan genikng ).
Bapak  Nawan mulai  memainkan kelentangan pada  usia 3 tahundari kakah atau kakeknya  yang  bernama kakah Dangut.  Ia  tertarik  memainkan kelentangan karena begitu  sering  menyaksikannya,  saat  diajak  sang  kakek  menghadiri  berbagai  macam upacara  tradisional  Dayak  Benuaq,  terutama belian dan kwangkay ). Kakah Dangut sendiri  adalah  orang  yang  dianggap  sebagai  pemimpin  dalam  ansambel kelentangan. Bapak  Nawan  juga  memainkan kelentangan agar  bisa  mengiringi pemeliatn dan bisa mewarisi ilmu belian dari sang kakek. Selain itu, saat usianya masih remaja,Bapak  Nawan  juga  menekuni  permainan kelentangan agar  terlihat  menonjol  di mata para penari wanita. Sekarang, selain bisa memainkan kelentangan, Bapak Nawan juga dikenal sebagai guruq pemeliatn sentiu.
Bapak  Pesan  mulai  memainkan kelentangan usia  5  tahun.  Ia  belajar  dari bapaknya  sendiri,  yakni  Pak  Daman.  Salah  satu  hal  yang  mendorong  dirinya  untuk bermain kelentangan adalah  agar  bisa  mengiringi  berbagai  macam  upacara  adat masyarakat Benuaq, khususnya belian Sentiu dan belian bawo . Beliau sekarang dikenal sebagai guruq pemeliatn Sentiu dan Bawo .
Bapak Moder mulai  memainkan kelentangan pada  usia 5 tahun. Seperti  halnya Bapak Nawan, Bapak Moder belajar dari kakeknya, kakah Itaq.Alasan dirinya menekuni permainan kelentangan adalah  agar  bisa  mengiringi  berbagai  macam  upacara  adat seperti belian dan kwangkay , yang dengan demikian ia dianggap memiliki kemampuan lebih  atau  menonjol  di  lingkungan  pergaulannya.  Selain  itu,  bisa  bermain kelentangan merupakan  salah  satu  cara  untuk  mendekati  para  penari  wanita.  Terbukti,  sekarang Bapak Moder menikah dengan seorang penari gantar bernama Ainah.
Bapak Ayeng mulai memainkan kelentangan sejakusia 10 tahun, ia belajar dari temannya  yaitu,  bapak  Moder.  Alasannya  mempelajari kelentangan adalah  agar  bisa mengiringi berbagai tarian pergaulan seperti tari gantar, tari gong, tari perang, dan lain- lain,  sehingga  pada  gilirannya  bisa  berkenalan  dengan  penari  wanita  (Bimba)  yang sekarang menjadi isterinya.
Bapak  Katuk  mulai  belajar  memainkan kelentangan sejakusia  3  tahun  dari bapaknya,  Nawan.  Iamemainkan kelentangan agar  bisa  menjadi  seperti  sang  bapak, menjadi  pengiring  berbagai  macam  upacara  tradisional  Dayak  Benuaq,  khususnya belian dan kwangkay .  Ada  juga  keinginan  dalam  dirinya  untuk  mewarisi  dan mempertahankan kesenian tradisional agar tidak punah.
Bapak  Murji  mulai  belajar  memainkan kelentangan sejak  usia  5  tahundari bapaknya,  Sardi.Salah  satu  alasan  yang  mendorongnya  menekuni kelentangan adalah agar  bisamengiringi    para  penari  wanita  dan  agar  terlihat  lebih  menonjol  di  mata  para peserta upacara adat.
Generasi  penu’ung  yang  lebih  muda,  seperti  yang  diuraikan  sekilas  di  atas, mengakuisisi  kemampuan  dari  generasi  yang  lebih  tua  dengan  cara  menyimak— melihat,  mendengar,  memperhatikan  dengan  seksama—permainan kelentangan dalam beragam  konteks penyajian, lalu kemudian mempraktikkan atau mengimitasi  apa  yang sudah dilihat dan didengarnya. Seperti yang telah disinggung di atas, tidak ada pranata khusus  dalam  masyarakat  Benuaq  yang  memang  diperuntukkan  bagi  pembelajaran kelentangan maupun bentuk-bentuk praktik kesenian lainnya.
Uraian  di  atas  memperlihatkan  bahwa  seringkali  transmisi kelentangan antar generasi  terjadi  dalam  satu  keluarga  atau  garis  keturunan.Kendati  demikian,  tidak  ada keyakinan masyarakat lokal bahwa untuk menjadi penu’ung , seseorang harus memiliki darah  keturunan penu’ung .Transmisi  dalam  satu  keluarga  terjadi  lebih  karena intensifnya  dorongan  yang  diberikan  oleh  generasi  yang  lebih  tua  (misalnya  ayah) kepada  generasi  yang  lebih  muda  (anak).Interaksi  antara  sumber  pengetahuan  dengan penerima pengetahuan terjadi secara terus menerus sehingga transmisi berjalan dengan baik.Alhasil,  ilmu  dari  generasi  yang  lebih  tua  pada  gilirannya  dapat  diakuisisi  oleh generasi yang lebih muda.
Transmisi  antar-pelaku  ini,  kendati  demikian,  tidak  dapat  berlangsung  tanpa tersedianya konteks yang menjadi wadah aktivitas kelentangan. Yang dimaksud dengan
konteks  yang  menjadi  wadah  aktivitas kelentangan adalah  berbagai  aktivitas  yang melibatkan  musik  tersebut,  baik  yang  sifatnya  profan  maupun  sakral.Upacara  ritual merupakan  salah  satu  konteks  penting  dalam  hal  ini.Semakin  sering  diadakan  upacara ritual,  maka  semakin  sering  pula kelentangan digelar.Artinya,  semakin  terbuka  pula ruang untuk terjadinya tranmisi pengetahuan dan keterampilan antar- penu’ung .
Upacara  ritual  dilakukan  oleh  warga  masyarakat  Benuaq.Lebih  dari  itu, masyarakat  Benuaq  tetap  melaksanakan  praktik-praktik  ritual  lokal  karena  masih memegang  teguh  kebudayaan  mereka.Jadi,  sedikit-banyak,  langsung  ataupun  tidak langsung,  Warisan-warisan  pengetahuan  dan  keyakinan  leluhur  Dayak  Benuaq mendorong  masyarakat  untuk  tetap  menggelar  berbagai  macam  upacara  ritual  yang melibatkan  juga kelentangan dalam  penyelenggaraannya.  Semakin  sering  digelar upacara,  maka  semakin  sering kelentangan disajikan,  dan  ruang  bagi  transmisi kelentangan akan semakin terbuka. Demikian pula sebaliknya.
Saat  penyajian kelentangan dalam  suatu  ritual  misalnya,  tidak  hanya  terjadi interaksi  antar- penu’ung ,  melainkan  juga  antara penu’ung dengan  publik  yang  hadir. Sadar  ataupun  tidak,  masyarakat  yang  ada  di  tempat  itu  mengakuisisi  pengetahuan tentang kelentangan ,  antara  lain  apa  itu kelentangan ,  bagaimana  bunyi-bunyian  yang dihasilkan,  siapa  yang  memainkannya,  bagaimana  posisinya  dalam  ritual,  dan kebiasaan-kebiasaan  lainnya.Transmisi  yang  terjadi  antara  antara penu’ung dengan publik lebih merupakan transmisi pengetahuan, bukan keterampilan.
Pengetahuan  yang  diresapi  oleh  masyarakat  Benuaq  sebagai  pemilik kelentangan ini  kemudian  menjadi  standar  bagaimana  praktik kelentangan yang semestinya.  Pengetahuan  masyarakat  ini    menjadi  acuan  tentang  “bagaimana kelentangan dan  seperti  apa  ia  ketika  disajikan  dalam  konteks  tertentu”.  Dengan  kata lain,  pengetuan  yang  terbangun  di  pihak  masyarakat  memberikan  umpan  balik  pagi praktik kelentangan di  kalangan penu’ung nya.  Ini  sejalan  dengan  yang  dikemukakan Alan  Merriam  tentang  bagaimana  konsep  mempengaruhi  bunyi  musik:  “ there  is  a constant  feedback  from  the  product  to  the  concepts  about  music,  and  this  is  what accounts both for change and stability in music system” (Merriam, 1964: 33). Model ini membentuk  sebuah  siklus,  dimana  konsep  mempengaruhi  perilaku  yang  menghasilkan bunyi.  Ada  umpan  balik  yang  konstan  dari  produk  terhadap  konsep  musik,  dan  hal inilah  yang  menyebabkan  sebuah  sistem  musik  dapat  berubah  namun  tetap  stabil.
Namun,  tentu  saja  tidak  semua  individu  dalam  masyarakat  Benuaq  memiliki  tingkat pemahaman yang sama dalam meresapi kelentangan dalam kebudayaan mereka.

## Penutup
Berdasarkan  paparan  di  atas,  dapat  diambil  simpulan-simpulan  tentang  transmisi  dan keterkaitannya dengan kesinambungan kelentangan berikut ini.
Pertama,  tranmisi kelentangan ,  berdasarkan  pelaku  transmisinya,  dapat dibedakan  menjadi  dua,  yaitu  tranmisi  antar- penu’ung dan  transmisi  antara penu’ung dengan  publik,  yaitu  masyarakat  pendukungnya.Transmisi  antar- penu’ung ,  yakni  dari generasi  yang  lebih  tua  kepada  generasi  yang  lebih  muda  merupakan  transmisi  yang memuat  pengetahuan  dan  keterampilan  praktis.Transmisi  antar- penu’ung sejauh  ini cenderung terjadi dalam lingkup satu keluarga,  yakni, misalnya dari ayah kepada anak atau  dari  kakek  kepada  cucu.  Ini  tidak  disebabkan  karena  adanya  ketentuan  bahwa status penu’ung merupakan keturunan ( ascribed ), melainkan lebih karena interaksi antar mereka  yang  berada  dalam  satu  keluarga  lebih  intensif  sehingga  dapat  mendorong seseorang  untuk  lebih  intesif  bersinggungan  dengan kelentangan. Sementara  itu, transmisi  antara penu’ung dengan  masyarakat  lebih  bersifat  transmisi  pengetahuan, bukan  kemampuan  praktis.  Transmisi  ini  membangun  pemahaman  atau  konsep  dalam masyarakat tentang apa itu kelentangan dan bagaimana kelentangan yang “semestinya”.
Kedua,  transmisi  pengetahuan  dan  keterampilan  antar- penu’ung maupun transmisi  pengetahuan  antara penu’ung dengan  masyarakat  tidak  dapat  terjadi  apabila upacara-upacara  ritual  atau  aktivitas  lain  yang  menjadi  konteks  penyajian kelentangan tidak  digelar. Kelentangan merupakan  sajian  yang  sangat  terkait  dengan  konteks,  ia bukanlah sebuah sajian musik mandiri. Lebih jauh lagi, upacara-upacara ritual ini masih dilaksanakan  oleh  masyarakat  Benuaq  karena  mereka  masih  memegang  teguh  ajaran- ajaran  leluhur.  Jadi,  transmisi kelentangan akan  berjalan  dengan  baik  ketika  konteks penyajiannya masih digelar. Sebaliknya, transmisi tidak dapat berjalan dengan baik jika konteksnya  tidak  lagi  digelar,  padahal  konteks  ini  merupakan  ruang  utama  terjadinya transmisi.
Ketiga, transmisi  yang terjadi seperti diuraikan di  atas  tidak saja memunculkan regenerasi penu’ung ,  melainkan  juga  regenerasi  masyarakat  pendukungya.  Baik
regenerasi penu’ung maupun  regenerasi  masyarakat  pendukung kelentangan memiliki peran yang sama pentingnya. Regenerasi penu’ung saja tidak cukup mampu menunjang kesinambungan kelentangan tanpa didukung oleh regenerasi masyarakat pendukungnya, yakni  mereka  yang  menyediakan  konteks  penyajian  bagi  musik  itu.Sebaliknya, regenerasi  masyarakat  pendukung  saya  juga  tidak  dapat  menjamin  kesinambungan praktik kelentangan tanpa regenrasi pelakunya.
Keempat—berdasarkan  kesimpulan  kedua  di  atas—menjaga  kesinam-bungan kelentangan dalam  masyarakat  Dayak  Benuaq  berarti  tidakdapat  hanya  berhenti  pada mengintensifkan  transmisinya  saja,  melainkan  juga  haris  memperhatikan  konteks penyajian  yang  menjadi  ruang  utama  bagi  berlangsungnya  transmisi  itu.Artinya, kesinambungan  praktik kelentangan tidak  hanya  ditopang  oleh  transmisi  yang baik.Lebih  dari  itu,  dalam  jangka  panjang,  kesinambungan  suatu  praktik  musik didukung  oleh  infrastruktur  atau  ekosistem  kebudayaan  yang  baik,  yang  setidaknya meliputi pelaku praktik musik itu sendiri, masyarakat pemiliknya, serta pemahaman dan kesadaran  masyarakat  yang  bersangkutan  untuk  tetap  menjalankan  praktik-praktik budayanya.Dalam  kebudayaan  Dayak  Benuaq,  transmisi  berlangsung  secara  aural-oral dalam aktivitas-aktivitas ritual yang sakral maupun kegiatan profan.

## Daftar Pustaka

## A.Tercetak
Campbell,  Patricia  Shehan.  “Teachers  Studying  Teachers:  Pedagogical  Practices  of Artist  Musicians,”  dalam  Timothy  Rice,  ed. Ethnomusicological  Encounters with  Music  and  Musicians:  Essays  in  Honor  of  Robert  Garfias. London: Ashgate, 2011.
Haryono,  Timbul. Seni  Pertunjukan  dan  Seni  Rupa  dalam  Perspektif  Arkeologi  Seni . Surakarta: ISI Press, 2008.
Hudson,Judith  M.    “Some  Observations  on  Dance  in  Kalimantan”. Indonesia Vol.  12, Oktober 1971, 134-135.
Merriam,  Alan  P. The  Anthropology  of  Music. Evanston,  IL:  Northwestern  University Press, 1964.
Pieterse,  Jan  Nederveen. Globalization  and  Culture:  Global  Mélange. Maryland:
Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2009.
Schönpflug,Ute. “Introduction to Cultural Transmission: Psychological, Developmental, Social,  and  Methodological  Aspects”,  dalam  Ute  Schönpflug,  ed. Cultural Transmission:  Psychological,  Developmental,  Social,  and  Methodological Aspects. Cambridge: Cambridge University Press, 2009.
Shelemay,  Kay  Kaufman.  “Ethnomusicologist,  Ethnographic  Method,  and  the Transmission of Tradition,” dalam Gregory F. Barz & Timothy J. Cooley, eds.
Shadows  in  the  Field:  New  Perspectives  for  Fieldwork  in  Ethnomusicology, Edisi Kedua. New York: Oxford University Press, 2008.

## Narasumber
Nawan,70  Tahun, guruq  pemeliatn  sekaligus  gurug  penu’ung di  desa  Tanjung  Isuy. Kalimantan Timur.
Moder,  60  Tahun, penu’ung di  desa  Mancong,  tanggal  25  Agustus  2013,  Kalimantan Timur.