Volume 13, Number 2, 2022

## KEMUNCULAN DAN PERKEMBANGAN MUSIK POP MINANGKABAU TAHUN 1950-1990-AN
Annisa 1 , Fikri Surya Pratama 2
1 Program Studi Sejarah Peradaban Islam, Fakultas Ushuluddin Adab dan Dakwah, UIN Sjech M. Djamil Djambek Bukittinggi,
2 Program Studi Magister Sejarah Peradaban Islam, Pascasarjana,UIN Imam Bonjol Padang
1 annisapratama936@gmail.com , 2 fikrisurya28@gmail.com

## Abstrak
Memasuki  perkembangan  teknologi,  kesenian  tradisional  Minangkabau  mulai menjarahi alat-alat modern dalam mengembangkan kesenian daerah, salah satunya lahirnya  Musik  Pop  Minangkabau,  dimana  unsur  budaya  musik  Barat  akan membaur  dengan  unsur  musik  tradisional  Minangkabau.  Artikel  jurnal  ini  akan membahas  sejarah  muncul  dan  berkembangnya  Musik  Pop  Minangkabau  pada masa Orde Baru di Indonesia. Jenis penelitian ini adalah kualitatif, dimana metode yang digunakan adalah metode penelitian sejarah, dengan langkah-langkahnya: 1) heuristik, teknik  pengumpulan  data  berupa  studi  pustaka  terhadap  tulisan  yang membahas  musik  pop  minangkabau,  serta  observasi  menuju  toko  kaset  klasik Musik  Pop  Minangkabau  dan  rumah  komposer  Musik  Pop  Minangkabau  seperti Syahrul  Tarun  Yusuf;  2)  kritik  sumber  data,  baik  secara  ekstern  dan  intern;  3) analisa terhadap sumber data; 4) historiografi atau penulisan hasil penelitian. Hasil penelitian  menunjukkan  budaya  Minang  mulai  memiliki  kelonggaran,  seperti dalam  bidang  musik.  Perubahan  ini  terjadi  karena  adanya  perubahan  pola  pikir yang  menuju  modern  dengan  mengkombinasikan  pengaruh  budaya  Barat  pada musik  dan  filosofi-filosofi  Minangkabau.  Namun  perubahan  ini  tidak meninggalkan  filosofi  Minangkabau  secara  seutuhnya.  Era  1950-an  dianggap sebagai  era  kelahiran  Musik  Pop  Minangkabau.  Pada  era  tahun  1970 perkembangan musik pop Minangkabau terus menjamur dengan lahirnya bintang- bintang  penyanyi  dan    komposer  musik  pop  Minang.  Meski  sempat  mengalami kevakuman pada era 1980-an, era 1990-an kembali menjadi titik bangkit industri Musik  Pop  Minangkabau  dengan  adanya  perubahan  pada  komposisi  lagu  serta instrumentasi yang mulai menggunakan alat instrumen musik digital atau Musical Instrument Digital Interface (MIDI). Kata kunci: Minangkabau, Musik, Perkembangan, Pop, Sejarah.

## Abstract
Entering the  development  of  technology, Minangkabau  traditional  arts  began  to exploit  modern  tools  in  developing  regional  arts,  one  of  which  was  the  birth  of Minangkabau Pop Music, where elements of Western music culture would blend with elements of traditional Minangkabau music. This journal article will discuss the history of the emergence and development of Minangkabau Pop Music during the  New  Order  era  in  Indonesia.  This  type  of  research  is  qualitative,  where  the method  used  is  historical  research  method,  with  the  steps:  1)  heuristics,  data
collection  techniques  in  the  form  of  literature  study  of  writings  that  discuss Minangkabau pop music, as well as observations to the Minangkabau Pop Music classical  record  store  and  composer's  house.  Minangkabau  Pop  Music  such  as SyahrulTarun Yusuf; 2) criticism of data sources, both externally and internally; 3) analysis of data sources; 4) historiography or writing of research results. The results show that Minang culture is starting to have some leeway, such as in the field  of  music.  This  change  occurred  because  of  a  change  in  mindset  towards modern by combining the influence of Western culture on music and Minangkabau philosophies.  However,  this  change  did  not  leave  the  Minangkabau  philosophy completely. The 1950s era is considered to be the era of the birth of Minangkabau Pop Music. In the 1970s the development of Minangkabau pop music continued to mushroom with the birth of singer stars and Minang pop music composers. Despite experiencing a vacuum in the 1980s, the 1990s again became a rising point for the Minangkabau  Pop  Music  industry  with  changes  in  song  composition  and instrumentation which began to use Musical Instrument Digital Interface (MIDI). Keywords: Development, History, Minangkabau, Music, Pop

## PENDAHULUAN
Minangkabau merupakan salah satu satuan masyarakat atau suku yang berada di kawasan Sumatera Tengah, atau sekarang menjadi suku khas kawasan Sumatera Barat  (Nasroen,  1971:  17).  Orang  Minangkabau  memiliki  kebudayaan  unik dibanding  suku  lainnya  di  Indonesia  karena  menganut  matrilineal,  atau  jalur keluarga  berdasarkan  keturunan  perempuan  (Ibu).  Seluruh  kehidupan masyarakatnya diatur berdasarkan undang-undang adat, termasuk dalam tata cara pembagian  harta  (Indrayuda,  2012:  35).  Dalam  kehidupan  sehari-hari,  orang Minangkabau memiliki aneka ragam kebudayaan, mulai dari tata cara kehidupan, agama  dan  kesenian  yang  dimiliki.  Budaya  lisan  yang  kental  pada  masyarakat Minangkabau mulai beralih menuju tulisan sejak mereka tahu aksara Arab Melayu pada abad ke-19 M. Penulisan ini juga didorong atas permintaan orang Belanda. Semua  pengetahuan  budaya  lisan  dituliskan  dengan  aksara  Arab  ada  pula  yang ditulis  dengan  aksara  Latin  (Amri,  2009:  197),  contohnya  seperti  buku  tambo Minangkabau  yang  isinya  tentang  pepatah  petitih  warisan  turun  temurun.  Di Sumatera  Barat  terdapat  pekerjaan  khusus  untuk  orang  yang  bercerita  tentang budaya,  pekerjaaan  tersebut  dikenal  dengan  sebutan  tukang kaba (bercerita). Tukang kaba tadi bercerita diiringi alat musik tiup khas bernama saluang. Kegiatan ini  sering  menjadi  tontonan  yang  menarik  bagi  anak  Minang  dari  generasi  ke generasi hingga sekarang.
Selain bakaba ,  keahlian  dalam  pepatah  ini  juga  dapat  kita  lihat  dalam
kegiatan  adat  Minangkabau  seperti Baralek (pernikahan), Batagak  Pangulu (pengangkatan  datuk),  atau  dalam  acara  Kerapatan  Adat  Nagari  (KAN) . Dalam kegiatan  ini  biasanya  tradisi  lisan  akan  terlihat  dalam  profesi pasambahan ,  baik pasambahan ketika sebelum makan, setelah makan atau akan memberi gala (gelar)
(Navis,  1984:  71-72).  Budaya  lisan  masyarakat  Minangkabau  ini  nantinya dikembangkan lagi berikutnya ke dalam bentuk musik setelah masuknya nilai-nilai Barat  dan  akulturasi  dengan  kebudayaan  daerah  lain  selama  masa  pemerintahan Hindia Belanda di tanah Minangkabau.
Musik merupakan salah satu produk budaya yang tidak bisa dilepaskan dari kehidupan manusia. Selain sebagai hiburan kesenian dan produk budaya, seiring perkembangan  zaman,  musik  juga  bisa  menjadi  alat  dakwah,  alat  pendidikan bahkan propaganda politik dan ideologi. Perkembangan musik di Indonesia pada awal  tahun  1950-an  merupakan  masa  dimana  musik  yang  berasal  dari  negara- negara Barat, seperti Amerika Serikat dan Inggris mulai memasuki Indonesia dan mulai  didengarkan  dan  diminati  masyarakat,  sehingga  disebut  dengan  musik populer  (Jabo,  1987:  33).  Memasuki  zaman  perkembangan  teknologi,  kesenian tradisional  Minangkabau  mulai  menjarahi  alat-alat  modern  dalam  usaha mengembangkan  kesenian  daerah,  salah  satunya  dengan  lahirnya  Musik  Pop Minangkabau.  Industri  rekaman  di  Indonesia  berhubungan  langsung  dengan industri  rekaman  yang  dimulai  dari  dua  dapur  rekaman,  yakni:  Lokananta  di Surakarta dan Iramasma di Menteng pada  kisaran tahun 1960-an hingga 1970-an (Irawan & Ruhimat, 2013: 4-5).
Tumbuh  dan  kembangnya  musik  Pop  Minangkabau  sendiri  bermula  pada masa  Orde  Baru,  hal  ini  dikarenakan  penyetelan  dan  pendengaran  secara  marak lagu  pop  dilarang  pada  masa  Orde  Lama,  dikarenakan  Presiden  Soekarno mengantisipasi  adanya  unsur  penyebaran  ideologi  Barat  lewat  genre  musik  Pop mereka  ini  (Mulyadi,  2009).  Zaman  dahulu,  masyarakat  Minangkabau  banyak berpepatah dan bersyair dalam kesehariannya,  selanjutnya pola pikir mereka mulai terbuka  dengan  pola  musik  dengan  pengaruh  unsur  musik  Barat,  kemudian dimodifikasi  menjadi  musik  Pop  dengan  bahasa  Minangkabau.  Pada  awal kelahirannya,  musik  Pop  Minangkabau  memiliki  corak  lirik  yang  berisi  majas dengan sandaran pada binatang dan bunga, seperti pada lirik “ sikua capang sikua
capeh” pada lagu populer seperti Ayam den Lapeh . Perkembangan kemudian, lirik lagu Pop Minangkabau dinyanyikan sesuai dengan suasana hati dan lingkungan si pencipta lagu tersebut. Perubahan ini seiring dengan perkembangan irama seiring evolusi unsur musik itu sendiri. Keunikan musik Pop Minangkabau akan terlihat dari  irama,  bahasa  atau  lirik,  instrumen  musik  pengiring,  serta  pembawaan  lagu tersebut (Taher, 2018: 3).
Perkembangan  musik  masyarakat  Minangkabau  sendiri  berawal  dari perkembangan  musik  daerah  Minangkabau  dahulu,  seperti Rabab dari  Pesisir, Indang dari Pariaman, Pauah dari Padang, Shalawat Dulang dan juga Randai yang dikenal  dengan  beberapa  variasi  dari  berbagai  wilayah  Minang.  Kekayaan musikalitas  tradisional ini  menjadi  aset  kebanggaan masyarakat  Minang  yang  di tanah  Minang  maupun  di  tanah  rantau.  Membahas  sejarah  kesenian  musik  dan pengaruh modernisasi seperti musik Pop, dijelaskan oleh Firman dan Taher (Taher, 2018:  3),  bahwasannya  nenek  moyang  masyarakat  Minangkabau  sangat  terbuka pada pembauran seni musik. Nenek moyang orang Minangkabau melihat perlunya sifat  keterbukaan  dan  kreativitas  dalam  musik  agar  tidak  mengalami  stagnasi, seperti pepatah adat lokal " Basilang kayu dalam tungku, disinan api mangko iduik " (Bersilang kayu dalam tungku, disitulah api dapat menyala). Hal ini bermakna agar kita lebih arif dan toleran terhadap dinamika dan perubahan, sehingga memberikan peluang  kepada  kreativitas  untuk  lebih  jauh  menembus  ruang  dan  waktu.  Maka takayal  nantinya,  musik-musik  baru  Minangkabau  seiring  zaman  memiliki perubahan  terhadap  budaya  populer  tiap  masanya,  mulai  dari  era  musik Gamad yang  bernuansa  instrumen  musik  Spanyol  dan  berbahasa  Minangkabau,  hingga pada era Orde Baru lahirnya musik Pop Minangkabau.
Perkembangan musik pop Minangkabau tidak lepas dari jasa para komposer lagu  dan  penyanyinya.  Perkembangan  industri  musik  Pop  Minangkabau  terjadi pada tahun  1970-an  dan  1980-an  yang  dianggap  sebagai  era  keemasannya.  Kota Padang mulai mengembangkan bisnis Industri rekaman musik Pop Minangkabau. Tercatat  pada  tahun  1970-an  sudah  ada  tiga  perusahaan  rekaman  seperti  Edo Record,  Ganto  Minang  dan  Tanama  Record.  Perkembangan  musik  Pop Minangkabau  terus  menjamur  dengan  lahirnya  bintang-bintang  penyanyi  dan komposer musik Pop Minang, sebut saja seperti Zalmon dengan lagunya Kasiak 7
Muaro ciptaan Agus Taher, kemudian penyanyi Melati dengan lagunya Bugih lamo ciptaan Syahrul Tarun Yusuf(Firman & Taher, 2018: 4).
Terdapat  beberapa  tulisan  yang  meneliti  seputar  unsur  musik  Pop Minangkabau.  Seperti  skripsi  karya  Eka  Meigalia  yang  membahas  kebudayaan Minangkabau dalam lirik lagu (Meigalia, 2018: 1-2), menjelaskan tentang budaya Minangkabau  yang  bisa  diinterpretasikan  pada  lirik-lirik  lagu  Minangkabau. Sehingga  dengan  memahami  dan  meneliti  lirik  lagu,  kita  bisa  mendapatkan gambaran budaya dan sejarah daerah tersebut. Pada literatur lainnya yakni skripsi mahasiswa  Universitas  Andalas  yang  berjudul  “ Stuktur  lirik  lagu  Ody  Malik ”, menegaskan  pentingnya  telaah  pada  pola  nada,  diksi  dan  imajinasi  pada  musik Minangkabau  (Ade,  2017:  3).  Selanjutnya,  pada  literarur  bejudul  “ Rekontruksi Sejarah  Seni  Dalam  Kontruk  Sejarah  Visual ”  oleh  Reiza  D.  Diena  Putra, menyampaikan  bahwa  sarana  media  sosial  berupa  visual  juga  bisa  menjadi perantara  atau  sumber  yang  dijadikan  penelitian  sejarah  (Dienaputra,  2012:  5). Sehingga sangat penting untuk melihat bagaimana visual yang ditampilkan serta perubahan corak penulisan lirik dalam lagu-lagu pop Minangkabau untuk melihat bagaimana sejarah dan perkembangan industri musik pop Minangkabau.
Selanjutnya artikel jurnal karya Helmi Fitri Wahyuni yang berjudul “ Majas dalam  lirik  lagu  album  Top  Hits  Elly  Kasim  Volume  2 ”  (Wahyuni,  2017;  4).
Penelitian  ini  menitikberatkan  pada  pembahasan  majas  dalam  lirik  lagu  dalam album Top Hits Elly Kasim, dimana dalam album ini terdapat lagu yang diciptakan Syahrul Tarun Yusuf. Perihal biografi Syahrul Tarun Yusuf juga peneliti dapatkan sekilas  pada  buku  karya  Zusneli  Zubir  yang  berjudul  “ Maestro  Seni  Provinsi Sumatera  Barat ”.  Selanjutnya,  pada  buku  yang  berjudul  “ Siapa,  Mengapa Sejumlah Orang Minang ” yang peneliti dapatkan pada Perpustakaan Proklamator Bung Hatta di Gulai Bancah Bukittinggi, buku tersebut bercerita tentang Sumatera Barat yang dimuat di dalamnya terdapat pembahasan riwayat hidup Syahrul Tarun Yusuf(Anwar,1995: 458). Namun dalam artikel jurnal ini, peneliti tidak akan fokus pada  komposer  musik  seorang  Syarul  Tarun  Yusuf  saja,  karena  Minangkabau masih  banyak  memiliki  komposer  musik  legendaris  yang  mengiringi  lahir  dan berkembangnya musik pop Minangkabau pada era 1950-1990-an.
Penelitian tentang karya komposer Syahrul Tarun Yusuf, seperti Desi Ratna
Sari yang berjudul “ Conceptual Methaphor Of Love In Minang Song Composed By  Syahrul  Tarun  Yusuf ”  (Sari,  2019:  1),  Ardia  Mahyu  dalam  “ Analisis Intertekstual tema gaya bahasa dalam lirik lagu Minang ” (Mahyu, 2016: 1), Dilla Triyanda  Novera  &  Budiman  pada  “ An  Analysisof  Guguak  Manyambah  Song Created by B. Andoeska In Minangkabau Song ” (Budiman, 2019:1), semuanya hanya  berfokus  pada  aspek  kebahasaan  dari  lirik  lagu  tersebut.  Sehingga  untuk membedakannya, penelitian pada aspek sejarah dan kebudayaan pada karya-karya ini juga berguna untuk melihat perkembangan musik Pop Minangkabau, terutama dari perubahan tema-tema lirik yang disajikan, tentunya bukan dari karya Syahrul tarun Yusuf saja.
Pada perkembangan berikutnya, keterbukaan masyarakat dan pelaku industri musik akan nilai-nilai dan kebudayaan baru membuka jalan evolusi untuk lahirnya musik  Pop  Minangkabau.  Hal  ini  menyebabkan  pemikiran  Minang  yang  kental, berpadu  dengan  budaya  Barat  dan  menjadi  kebudayaan  baru,  yang  tidak meninggalkan  unsur  kias-kiasan  khas  orang  Minangkabau  dalam  seni  budaya lisannya. Melalui artikel jurnal ini, menarik untuk dibahas bagaimana sejarah dan perkembangan musik Pop Minangkabau.

## METODE
Penelitian  ini  berjenis  penelitian  kualitatif  dengan  menggunakan  metode penelitian  sejarah,  yang  dapat  dijabarkan  langkahnya  sebagai  berikut (Abdurrahman,  1999): Pertama, Heuristik,  yaitu  usaha  mengumpulkan  sumber data penelitian (Shamad, 2003: 90). Kegiatan ini dilakukan berdasarkan teori-teori yang  berhubungan  dengan  topik  yang  akan  dibahas,  diantaranya  mencari  orang mengetahui  langsung  perkembangan  musik  tersebut  diantaranya  adalah  seorang penjual  kaset  lama  di  Pasar  Raya  Kota  Padang,  yang  sudah  menjual  kaset  kaset music  pop  Minangkabau  dari  awal  perkembangan  musik  tersebut.  Penulis  juga mewawancarai keturunan komposer musik legendaris Pop Minang, yakni anak dari Syahrul Tarun Yusuf di Balingka, Kabupaten Agam. Kemudian pencarian sumber selanjutnya dilakukan dengan mencari arsip, buku dan tulisan artikel jurnal yang berkaitan dengan tema penelitian; Kedua masuk pada tahap kritik sumber dimana secara intern kritik dilakukan untuk menilai keakuratan dan konsistensi narasumber dalam memberikan  jawaban.  Untuk  sumber  berupa  buku  dan  artikel  jurnal  akan
dilihat relevansi dan keobjektifan sumber tersebut apakah bisa dijadikan sumber yang  membantu  menjelaskan  jawaban  dari  permasalahan  penelitian  ini; Ketiga, masuk  pada  tahap  analisis  temuan  penelitian.  Analisis  yang  digunakan  salah satunya  yaitu  teknik  interpretasi  fakta-fakta  sejarah,  dan  menghubungkannya dengan fakta sejarah lainnya, sehingga menciptakan suatu kesatuan utuh (Shamad, 2003:  90).  Teknik  ini  diterapkan  pada  kegiatan  analisis  data  kepustakaan  serta analisa  pada  lirik-lirik  lagu  Pop  Minangkabau  dari  zaman  ke  zaman; Keempat yakni  historiografi,  atau  penulisan  laporan  penelitian  sejarah.  Historiografi merupakan langkah akhir dari seluruh rangkaian penelitian sejarah (Kuntowijoyo, 2013: 62) .

## HASIL DAN PEMBAHASAN
A. Kronologi Perkembangan Musik Pop Minangkabau Era Orde Baru
Sebagai  penghantar,  dijelaskan  bagaimana  bentuk  kesenian  musik  yang dinikmati  oleh  masyarakat  Minangkabau  klasik.  Embrio  unsur  musikalitas  Pop Minang sudah bisa dilacak sejak abad ke-1 (Barendregt, 2002: 415), dimana unsur- unsur  musikalitas  teater  kolonial  mulai  mempengaruhi  unsur  musik  masyarakat terutama dalam penggunaan instrumen musik Barat seperti biola. Hingga di tahun 1920-an  hingga  1950-an,di  tanah  Minangkabau  telah  mulai  beredar  kesenian seperti  Gamad,  Gambus,  dan  Keroncong  yang  merupakan  warisan  klasik masyarakat  Minangkabau  sejak  masa  Islamisasi  dan  pembauran  masyarakat heterogen (pendatang dari luar wilayah Minangkabau) akibat imigrasi pada masa pemerintahan  Hindia  Belanda.  Namun,  hanya  musik  Gamad  dan  Gambus  yang bertahan  sebagai  bagian  dari  kesenian  rakyat  Minangkabau.  Kesenian  Gambus sendiri  memiliki  pengaruh  kebudayaan  Arab  yang  kental  dalam  instrumentasi musikalnya, yang dikombinasikan dengan alat instrumen musik tradisional. Begitu Pula  dengan  Gamad  yang  bukan  produk  asli  Minangkabau,  hal  ini  tampak  pada penggunaan instrumen musik pengiringnya yang diiringi biola, akordion dan gitar. Tidak  adanya  unsur  alat  musik  tradisional  Minangkabau  seperti talempong , saluang dan gong, membuat Gamad dianggap sebagai Musik Minang Pra Modern. Bisa  dilihat  bahwa  perkembangan  awal  musik  Minangkabau  diawali  dengan
kentalnya  pengaruh  Arab,  yang  kemudian  dipengaruhi  dengan  unsur  musikalitas Barat klasik.
Memasuki  babak  awal  modern  permusikan  Minangkabau,  fase  ini  ditandai dengan lahirnya Orkes Gumarang. Orkes Gumarang dibentuk sekitar tahun 1950- an  di  pulau  Jawa  dengan  grup  Gumarang  pimpinan  Asbon  Majid.  Gumarang didirikan  oleh  beberapa  kalangan  perantau  Minang  pada  tahun  1953.  Awal berdirinya  orkes  ini  dipimpin  oleh  Anwar  Anif  dan  beberapa  bulan  kemudian digantikan  oleh  Alidir  dan  Asbon.  Bisa  dikatakan  justru  kelahiran  musik  Pop Minangkabau itu bukan lahir di tanah aslinya, melainkan di tanah perantauan yakni Jawa  (Febrianti,  2011:  3).  Pada  corak  musik  Pop  Minangkabau  dekade  ini, penggunaan  instrumen  musik  didominasi  oleh rabab ,  biola,  piano  dan  organ (Taher,  2018:  3).  Meledaknya  kesuksesan  Orkes  Gumarang  diawali  dengan booming -nya penjualan piringan hitam dan lagu Ayam den Lapeh yang dinyanyikan oleh  Nurseha  pada  tahun  1957.  Nurseha  sendiri  adalah  gadis  Minang  asal Bukittinggi yang kemudian menamatkan pendidikan Sekolah Menengah Pertama- nya (SMP) di Kota Bandung, Jawa Barat. Sembari menjadi penyanyi, Nurseha juga bekerja sebagai wartawati dan penyiar radio di Kota Jakarta. Memasuki era 1960- an,  industri  musik  Pop  Minangkabau  terus  memantapkan  eksistensinya  dengan meledaknya  grup  musik  Kumbang  Cari  lewat  kehadiran  Elly  Kasim  dengan suaranya yang khas, terutama pasca booming -nya lagu Bareh Solok (Newsroom,
2015). Musik pop Minangkabau juga memasang “aturan baru” dalam kebudayaan masyarakat Minangkabau. Kepopuleran tembang Malam Bainai oleh Elly Kasim sejak era 1960-an dipilih menjadi lagu “wajib” yang diputar pada pra aksara hingga pergelaran  pesta  pernikahan  orang  Minang  sejak  masa  Orde  Baru  hingga  masa kontemporer ini (Fraser, 2011: 200-201).
Memasuki  Era  1950-an  hingga  1960-an,  periode  menjadi  era  modernisasi budaya  musik  masyarakat  Minangkabau.  Musik  tidak  hanya  diperuntukkan pembacaan  syair-syair  saja,  namun  juga  diperuntukkan  untuk  menyorakkan  dan mengiringi kesenian tradisional masyarakat Minangkabau, seperti iringan tampilan Tari  Piring,  Tari  Payung,  Tari  Pasambahan  dan  lain  sebagainya.  Penggunaan instrumen  musik  seperti  organ  juga  menandakan  adanya  adaptasi  masyarakat Minangkabau dalam bermusik sesuai dengan perkembangan zaman dan teknologi.
Pada  tahun  1970-an  hingga  1980-an,  musik  Pop  Minangkabau  terus mengalami perkembangan yang signifikan. Hal ini ditandai dengan lahirnya grup musik terkenal masa itu seperti Band Lime Stone milik Perseroan Terbatas (PT) Semen Padang, yang melakukan terobosan super hit Sarunai Aceh pada tahun 1973 dengan pelantun andalannya Yan Juneid. Genre Gamad kembali hidup dan menjadi populer  pada  masyarakat  Minangkabau  dari  perkampungan  hingga  di  kota-kota. Jasa besar Yan Juneid dan kawan-kawannya berhasil membawa gelora kebanggaan karya  anak  daerah  yang  disandingkan  dengan  pencapaian  Rhoma  Irama  yang berhasil  membawa  gengsi  dan  kelas  untuk  genre  musik  Dangdut  Melayu. Pembauran corak industri musik Jakarta dan Padang ini membawa dampak besar bagi  pasar  musik  di  Kota  Padang,  terutama  dalam  distribusi  karya  musik  yang melahirkan perusahaan rekaman bergengsi untuk bersaing dengan Jakarta, seperti Diamond Record dan Tanamo Record di Padang, Edo Record di Pulau Karam, dan Ganto  Minang  di  Purus  (Taher,  2016:  4).  Kedatangan  kaset  sebagai  media penyimpanan  musik  yang  lebih  besar  secara  kapasitas  dibandingkan  dengan piringan  hitam,  juga  mengambil  andil  dalam  menyebarkan  musik  pop Minangkabau.  Kaset  sendiri  masuk  ke  Indonesia  pada  tahun  1960-an.  Piringan hitam yang harus diputar pada gramofon terganti posisinya dengan kaset, dimana gramofon  dan  piringan  hitam  terlampau  mahal  untuk  dikonsumsi  masyarakat Indonesia yang saat itu memiliki tingkat ekonomi yang terbilang lemah (DKincai, 2017).
Sempat redup pada tahun 1980-an menuju tahun 1990 karena pengaruh pasar yang terus berkembang dan “stuck ”-nya lirik musik Pop Minangkabau pada unsur tradisional,  musik  Pop  Minangkabau  bangkit  kembali  lewat  bintang  seperti Zalmon. Kesuksesan karya-karya Zalmon juga merangsang lahirnya produser dan studio rekaman di Sumatera Barat (Yusriani, 2017: 1). Lagunya yang terkenal pada tahun  1993  dengan  judul Kasiak  Tujuah  Muaro (Pasir  7  Muara),  yang  populer hingga ke Malaysia, Singapura, dan Brunei.
Melihat  penjelasan  tersebut,  corak  perkembangan  musik  pop  Minangkabau pada  Orde  Baru  tampak  pada  banyaknya  pengaruh  nuansa  Spanyol,  penggalan notasi  Jawa  dan  Sunda  beserta  unsur  lain  sebagai  eksperimen  sang  komposer. Namun  produser  dalam  hal  ini  komposer,  bukanlah  pemeran  penting  dalam
perkembangan corak musik pop Minang, melainkan dari konsumen itu sendiri. Jika lirik  lagu  tahun  1950-1970-an  masih  seputar  persoalan  kehidupan  masyarakat Minangkabau secara tradisional (seperti persoalan orang tua, pituah agama, pepatah kebudayaan  Minang,  bumbu-bumbu  adat  dan  matrilineal) 1 ,  maka  memasuki  era 1980-1990-an, terdapat perubahan selera konsumen yang cenderung pada lagu-lagu dengan lirik-lirik romansa 2 . Hal ini juga dipengaruhi mulai masuk dan merebaknya parabola kedalam wilayah Minangkabau, sehingga masyarakat bisa menyaksikan dan  mendengarkan  perkembangan  musik  Pop  Indonesia  masa  itu,  dimana  pada umumnya di kawasan Jawa telah berkembang lagu-lagu Pop yang mempunyai lirik bernuansa romansa. Perubahan-perubahan unsur instrumen musik juga mengikuti zaman,  sesuai  perkembangan  teknologi  yang  mempengaruhi  minat  konsumen setiap perubahan zaman. Dalam dekade 1980-1990-an, kiblat instrumen musik Pop Minang  sudah  cenderung  kombinasi talempong dan bansi dengan  perangkat musikal  modern  yang  bernama Musical  Instrument  Digital  Interface (MIDI) (Taher, 2018: 3).
Eksistensi musik Pop Minang pada era 1990-an diperjuangkan dengan keras. Penyanyi unik dan ternama seperti Zalmon, Nedu Gampo dan Anroys mulai unjuk gigi  menampilkan  kesuksesan  karya  mereka  di  pasar-pasar  nasional,  terutama target pasar di Jawa. Instrumen yang memiliki sound effect yang unik, pola lirik lagu yang meninggalkan pola pantun dan beralih pada puitisasi, serta menangnya lagu-lagu  pop  Minang  pada  Anugerah  HDX  Awards 3 ,  seperti    pada  tahun  1995
1 Mengambil contoh lagu-lagu hits era ini, seperti: Laruik Sanjo, Ayam Den Lapeh, Sayang Tak Sudah, Baju Kuruang, Si Nona, Buruak Pinto, Kato Rang Sisuak, Nan Bagala, Ondeh Yo Niang, Sansaro, Bujang Kirai, Diak Kanduang, Mayang Taurai, Pasan Mandeh, Kumbang Cari, Bareh Solok, Lansek Manih, Lamang Tapai, Ginyang Mak Taci, Bahondoh Pondoh,  Rantak  Kudo,  Kampuang  Jauh  Dimanto,  Si  Nandi-Nandi,  Malin  Kundang, Lompong  Sagu,  Bapisah  Bukan  Bacarai,  Kelok  44,  Ubekkan  Denai,  Cogok  Mancogok, Kasiah Tak Sampai, Hujan, Batu Tagak atau Usah Diratoki, Lintuah, Sadiah, dan Gasiang Tangkurak.
2 Seperti  karya-karya  B.  Anduska  ( Guguak  Manyambah dan Pandang  TakSudah ); Udin Brt ( Di kampuang-Raso Marantau , Tangih Disalo Galak ), Yon Idrus ( Tarumuak dan Dirintang  Janji ),  Asben  ( Kolak  Sarabi , Ubek  Daun  Kacang ),  Rhian'Kincai  ( Ilalang Jadikan Bungo , Bungo Lambah Gumanti ), Nedi Gampo ( Sapayuang Bajauh Hati , Lenyai ), Zul Azham ( Ratok Padi Ampo , Padiah Diseso Janji ), Das Tanjung ( Ratok Kain Lusuah , Gamang Dek Pananggungan ), dan lainnya.
3 HDX Awards adalah ajang penghargaan musik nasional Indonesia yang diberikan oleh  Yayasan  Anugerah  Musik  Indonesia  (YAMI).  Untuk  masa  sekarang,  nama
( Nan  Tido  Manahan  Hati ),  selanjutnya Bugih  Lamo (1996)  berdasarkan  kriteria lagu  terlaris  yang  direkam  diatas  pita  HDX.  Melihat  jumlah  penduduk Minangkabau pada tahun 1990-an yang hanya mencapai sekitar 8.5 juta di seluruh Indonesia, sedangkan warga Sunda dan Jawa mendekati 30 dan 40 juta orang, maka anugrah HDX itu membuktikan bahwa lagu pop Minang memiliki posisi yang patut diperhitungkan di tanah air.
Selain  dari  itu,yang  menarik  pada  masa  ini  adalah,  banyaknya  lagu  Pop Minangkabau dikenal di daerah luar Minangkabau dari luar Pulau Sumatera bahkan sampai ke luar negeri. Ada beberapa faktor yang menyebabkan lagu Minangkabau pada masa itu sangat dikenal:
Faktor  pertama  adalah  karena  adanya  budaya  merantau  di  kalangan masyarakat  Minang.  Ketika  mereka  merantau  mereka  sering  sekali  membawa kaset-kaset yang mereka beli langsung di minang lalu dibawa ke rantau. Di daerah rantau  mereka  sering  memutar  lagu-lagu  minang  yang  menggambarkan  suasana hati  seorang  perantau  yang  rindu  akan  kampungnya,  bahkan  mereka  sering memutar  lagu  di  rumah  atau  tempat  kerja  mereka,  karena  keseringan  pemutaran lagu  inilah  masyarakat  di  luar  Sumatera  juga  ikut  mengenal  lagu-lagu    Minang, bahkan mereka juga sering memutar lagu minang lewat siaran RRI Bukittinggi yang memang sejak dahulu punya program pemutaran lagu Minangkabau.
Diceritakan juga  oleh  salah  satu  narasumber,  Suryati 4 (Suryati,  2022)  yang dahulu  pernah tinggal  di  perantauan  sejak  tahun  1980-an  hingga  2004,  membagi kisahnya bahwa ketika ia tinggal di Jakarta selama 3 tahun, dan di Kota Tangerang kurang lebih 15 tahun, sudah banyak pada masa itu pedagang-pedagang kaki lima yang  menjual  kaset-kaset  musik  Pop  Minang,  mulai  dari  pedagang  asli  Minang, masyarakat asli disana (Betawi-Jawa), bahkan pernah ditemukan beliau beberapa penjual  dari  etnis  China.  Hal  ini  bisa  menjadi  indikator  kepopuleran  musik  Pop Minang  yang  bahkan  merasuki  kawasan  ibukota.  Suryati  juga  membagi
penghargaan  ini  yaitu  Anugerah  Musik  Indonesia  (AMI)  Awards  yang  sudah  memakai nama  ini  sejak  tahun  1997.  Anugerah  Musik  Indonesia  merupakan  ajang  penghargaan tertinggi  musik  Indonesia  yang  statusnya  setara  dengan  Panasonic  Gobel  Awards  untuk industri  Televisi  Indonesia,  dan  Indonesian  Drama  Series  Awards  untuk  industri  film Indonesia.
4 Suryati sendiri merupakan salah satu orang tua tim penelitian ini, dimana ia sudah hidup di perantauan kurang lebih 18 tahun lamanya.
pengalamannya, salah satu faktor yang membuat musik Pop Minang bisa booming di  Jawa,  kurang  lebih  karena  banyaknya  perantauan  Minang  di  Jakarta  dan  kota besar sekitarnya saat itu (baik pasca PRRI, serta menurutnya masa 1980-1990-an, pedagang  di  Pasar  Tanah  Abang  banyak  orang  Minang).  Selain  itu,  banyak tetangganya yang suka menyetel lagu Minang karena bahasa Minang yang tak jauh berbeda  dari  Bahasa  Indonesia,  sehingga  mudah  dipahami  lirik  dan penghayatannya,  merasakan  kesedihan  dengan  tema  cinta  atau  perantauan,  atau merasa asik dengan instrumen pada beberapa lagu Minang yang mampu membuat raga  menari,  sehingga  musik  Pop  Minang  bisa  dinikmati  oleh  berbagai  macam kalangan dan berbagai macam suku di perantauan.
Suryati  juga  membagi  kisahnya  yang  lebih  suka  membeli  kaset-kaset  Pop Minang terbaru ketika ia sesekali pulang ke Bukittinggi. Bukannya di pasar-pasar di Jakarta sulit untuk mencair kaset musik Pop Minang tersebut, namun kebanyakan kaset  di  Pulau  Jawa  menjual  kaset  Pop  Minang  yang  dinyanyikan  oleh  orang Minang  perantauan,  bukan  orang  Minang  yang  lahir  dan  memiliki base karir  di Sumatera Barat. Suryati menjelaskan alasannya lebih memilih kaset-kaset baru di Bukittinggi, selain membantu perekonomian masyarakat lokal, juga ia merasa lebih dekat  secara  emosional  jika  membeli  kaset-kaset  yang  penyanyinya  merupakan penyanyi yang base karirnya di kampung halaman. Jadi, ketika ia memutar kaset- kaset tersebut saat ia sudah tiba kembali di Jawa, rasa kampung halaman itu akan lebih terasa.
Selanjutnya,  dari  dua  hal  di  atas,  juga  ada  beberapa  faktor  lain  yang menyebabkan lagu Minang banyak dikenal pada masa itu. Ada beberapa kalangan artis ibukota yang juga pernah menyanyikan beberapa lagu Minang, seperti: Betaria sonata, Dian Psesa, Titik Puspa, dan lain sebagainya. Selain lirik lagu Minang yang mudah  diingat,  dan  bahasanya  yang  juga  mirip  dengan  Bahasa  Indonesia,  juga Irama  musik  pengiring  yang  khas  membuat  pendengarnya  terhanyut  dalam  lagu yang dibawakan, apalagi bagi kalangan yang merasa lagu Minang tersebut sesuai dengan nasib yang mereka alami. Ada kalanya seorang Minang menjalin hubungan dengan orang yang ada di wilayah rantaunya, bahkan hingga ke jenjang pernikahan, hubungannya dengan lagu adalah untuk menjalin sedikit komunikasi banyak juga kalangan  yang  bukan  orang  Minang  belajar  bahasa  Minang  lewat  lagu,  supaya
mereka dapat sedikit mengerti Bahasa Minangkabau itu. Sehingga faktor emosional seperti cinta juga berpengaruh dalam penyebaran kepopuleran lagu Pop Minang di perantauan (Yenni, 2022). 5
Keberhasilan  perkembangan  musik  Pop  Minangkabau  dalam  era  ini  juga ditopang oleh beberapa wartawan yang memiliki kepedulian tinggi terhadap musik Minang,  seperti  Rhian  D'Kincai,  Yusril  Ardanis  Sirompak,  Syarifuddin  Arifin, Pinto  Janir,  Alwi  Karmena,  serta  pengamat  musik  B.  Anduska.  Terdapat  peran besar juga dari Studio ASKI (Akademi Seni Karawitan Indonesia Padang Panjang 6 dalam mempromosikan musik-musik pop Minangkabau (Taher, 2018: 4).
Memasuki Era 1990-an, juga lahir genre-genre baru dalam industri musik Pop Minangkabau, seperti Dendang Taruna. Dendang Taruna sendiri dicetuskan oleh pedendang  Melati  dimana  dalam  instrumentasi  musikalnya,  Dendang  Taruna diiringi  orgen  elektronik  dengan  lirik  bersumber  dari dendang  pantun  mudo 7 . Sejumlah  lagu  dendang  jenis pantun  mudo yang  pernah  populer  bahkan  masih diketahui sebagian oleh remaja Minangkabau kontemporer sekarang seperti Kutang Barendo,  Ense  Garende,  Dikijoknyo  Den,  Tanti  Batanti, dan  lain  sebagainya (Ediwar, 2019: 155).
Minat  dan  datangnya  perhatian  kaum  muda  terhadap  musik  Pop Minangkabau juga mempengaruhi pertumbuhan dan lahirnya perusahaan rekaman musik yang baru. Industri musik Minangkabau juga melahirkan penyanyi-penyanyi yang  tak  hanya  sukses  di  lokal,  namun  karyanya  dikenal  di  internasional  seperti Malaysia, Brunei dan Singapura, mereka seperti Elly Kasim, Zalmon, Tiar ramon, Lily Syarif, Melati dan sederet pelantun lainnya. Lagu Pop Minang sebagai produk utama Industri dan rekaman di Sumatera Barat, memiliki fungsi sebagai identitas bahasa musikal orang Minang di manapun mereka berada. Di Indonesia, lagu Pop Minangkabau  diolah  dengan  ciri  budaya  sendiri  karena  para  komposer  akan menciptakan karyanya yang berinteraksi dengan seni musik dan budaya tradisional, baik  pada  masa  lalu  dan  sezamannya.  Oleh  karenanya  karya  seni  musik  pop
5 Yenni  merupakan  orang  tua  salah  satu  tim  peneliti.  Ia  dahulu  pernah  tinggal merantau di Pulau Jawa pada tahun 1990-an.
6 Sekarang namanya Institut Seni Indonesia Padang Panjang.
7 Dendang ini berkisar pada persoalan kehidupan remaja, terutama dalam persoalan romansa, dimana dalam presentasi liriknya beberapa sedikit vulgar.
Minangkabau  yang  diciptakan  dapat  memberikan  gambaran  kondisi  masyarakat Minangkabau pada tahun atau dekade karya itu diciptakan (Taher, 2018: 16). Selain itu,  musik  pop  Minangkabau  digunakan  sebagai  media  pengembangan  budaya orang Minangkabau (Suriyadi, 2014: 318).
Suryadi  juga  menjelaskan,  pemulihan  politik  kawasan  Sumatera  Tengah pasca  meletusnya  Pemerintah  Revolusioner  Republik  Indonesia  (PRRI)  juga mempengaruhi  perkembangan  industri  rekaman  musik  pop  Minangkabau  di kawasan  Sumatera  Barat,  dimana  para  perantauan  Minang  yang  sempat “mengungsi” ke luar Sumatera Barat, sebagian pulang turut serta membangkitkan nagari salah  satunya  berkutat  di  bidang  industri  musik  yang  berpengaruh  pada peningkatan ekonomi daerah pasca PRRI (Suryadi, 2014).
Kejayaan  musik  pop  Minangkabau  di  era  Orde  Baru  ini  tak  lepas  dari perjuangan  para  anak-anak  rantau  Minangkabau.  Merantau  sendiri  merupakan salah  satu  tradisi  yang  lumrah  dilakukan  masyarakat  Minangkabau,  baik  dalam persoalan menuntut ilmu, pendidikan atau bahkan tujuan ekonomi. Rasa rindu ke kampung halaman karena taragak pulang (ingin pulang), juga memiliki pengaruh terhadap booming -nya  lagu-lagu  Pop  Minangkabau  di  tanah  perantauan.  Senada yang  dijelaskan  oleh  Dosen  Jurusan  Asia  Tenggara  dan  Oseania  Dr.  Suryadi  di Leiden  University  (orang  Minangkabau  asal  Pariaman),  dalam  usaha  memenuhi nostalgia dan rasa ke-Minangan mereka, salah satu cara pelampiasan mereka yakni dituangkan  dan  dalam  musik.  Hal  ini  juga  berlaku  pada  etnis  lain  yang  dalam kondisi sama (Newsroom, 2015). Selain itu, musik Pop Minang juga menjadi cara baru  dalam  merepresentasi  identitas  budaya  dan  sejarah  orang  Minang  di perantauan,  serta  membangkitkan  suasana  Minang  secara  keseluruhan  dengan menggambarkan lanskap yang dapat dikenali melalui penggunaan metafora lokal seperti ranah  bundo (tanah  air), marantau (merantau),  dan taragak  kampuang halaman (kerinduan kampung halaman). Perkembangan musik Pop Minangkabau juga menggagas konsep kecintaan tanah air dan kesukuan, di mana konsepsi baru tentang  tanah  air  terbentuk  pada  awal  abad  ke-21  (Barendregt,  2002:  416). Presentasi  kerinduan  mendalam  ini  diungkapkan  lewat  narasi  dan  lirik-lirik perjuangan hidup di rantau, sehingga presentasi lirik sering mengandung curahan hati seperti teringat dunsanak (keluarga), ayah jo mandeh (ayah dan ibu), dan lain
sebagainya.
Masa  Orde  Baru  dijadikan  sebagai  masa  keemasan  dan  kejayaan  para komposer dan penyanyi musik Pop Minangkabau, salah satunya yakni Tiar Ramon, baik  jasanya  untuk  dalam  negeri  hingga  pengaruhnya  terhadap  kawasan internasional  yang  memiliki  perantauan  Minang  yang  cukup  banyak,  Malaysia contohnya.
Tiar  Ramon dikenal  memiliki  kualitas  vokal  yang  baik  dan  warna  vokal baritonnya  sendiri  dikatakan tidak  bisa  ditiru  oleh  musisi  Minang lainnya.Selain sebagai penyanyi dan performer, Tiar Ramon juga mampu sebagai produser lagu dan  pelatih  vokal  terbaik  di  Minangkabau  pada  masa  keberlangsungan  karirnya. Tiar Ramon memiliki karir yang panjang di dunia musik Pop Minang dengan aktif dari  tahun  1961  hingga  akhir  hayatnya  pada  tahun  2000.  Penyanyi  yang  pernah tergabung dalam label musik Tanama Record dan Panda Record ini sempat menjadi Ketua Persatuan Artis Penyanyi Pencipta Lagu dan Pemusik Republik Indonesia (PAPPRI) Sumatera Barat pada tahun 1997.
Tiar Ramon juga memiliki lagu-lagu yang terkenal hingga ke negeri tetangga seperti Singapura dan Malaysia, yakninya lagu Indang Sungai Garinggiang. Lagu itu  diperkenalkan  pertama  kali  secara  nasional  pada  upacara  pembukaan  MTQ ( Musabaqah  Tilawati  Quran )  tingkat  nasional  di  Padang  pada  tahun  1983. Kesuksesan lagu ini juga sempat ditampilkan pada Festival Asia di Osaka, Jepang Tahun  2007  (Saputra,  2010:  v).  Lagu Indang  Sungai  Garinggiang sendiri  kini masih terus eksis sebagai musik pengiring Tari Indang dari Sumatera Barat. 8 Karya- karya dari Tiar Ramon terbukti tak lekang oleh waktu, penyanyi-penyanyi generasi selanjutnya terus menghidupkan lagu-lagu Tiar Ramon dengan meng- cover karya- karya  ang  legenda.  Kelegendarisan  Tiar  Ramon  ini  terletak  pada  kemampuan, usaha, dan prestasinya dalam mengenalkan dan mempopulerkan karya seni anak Minangkabau ke panggung musik Nasional hingga Internasional.
Ada beberapa komposer musik Pop Minangkabau yang cukup ternama pada masa Orde Baru, mereka adalah Masrul Mamuja, Zaenal Combo dan Syahrul Tarun
8 Lagu  ini  juga  masih  populer  pada  masa  kontemporer  ini.  tidak  hanya  diketahui warga  lokal  Sumatera  Barat,  lagu  ini  juga  sempat booming pada  aplikasi  TikTok dikarenakan  masyarakat  yang  candu dengan bagian  “ din  din  badindin  oi  din  din  ba  din din ”, yang dianggap catchy dan memiliki nuansa yang riang.
Yusuf. Masrul  Mamuja merupakan  pencipta lagu legendaris Minang dengan ciri khas musik Darek (darat) yang kental dengan intrumentasi talempong dan saluang. Masrul Mamuja sendiri tercatat sudah menciptakan lebih kurang sekitar 204 lagu yang  tersebar  di  berbagai  tempat  rekaman  di  Kota  Padang  dan  Bukittinggi. Selanjutnya  ada Zaenal  Combo yang  juga  merupakan  maestro  (pencipta  lagu) yang terkenal pada masa 1970-an hingga 1990 an. Karya-karyanya cukup banyak didendangkan oleh penyanyi populer seperti Elly Kasim, Tiar Ramon, Lili Syarif dan juga Melati. Selanjutnya ada Syahrul Tarun Yusuf , merupakan seniman yang banyak  menerbitkan  karya-karya  bertemakan  rantau,  cinta,  yang  diangkat  dari kisah hidup pribadi dan lingkungannya. Beliau sendiri belajar musik di Indonesisch Nederlandsche  School (INS)  KayuTanam 9 ,  Syahrul  Tarun  Yusuf  juga  mencipta lagu  bukan  dari  pendidikan  formal,  melainkan  ia  belajar  secara  otodidak,  yang kemudian  untuk mengasah  kemampuannya  dengan  belajar  pada  senior  sekaligus komposer legendaris lainnya yakni Masrul Mamudja. Tercatat kurang lebih sekitar 300  lagu  Syahtul  Tarun  Yusuf  yang  sudah  direkam,  bahkan  direkam  ulang  oleh penyanyi  baru  Pop  Minangkabau  kontemporer  seperti  Ratu  Sikumbang  (Taher, 2016: 16).

## B. Distribusi dan Konsumsi Lagu Minangkabau Masa Orde Baru
Distribusi musik pop Minangkabau sangat mencapai keemasannya pada masa Orde  Baru,  yang  juga  dipengaruhi  perkembangan industri musik  nasional.  Kota- kota  Sumatera  Barat  yang  menjadi  distributor  karya-karya  musik  Minangkabau yakni  Kota  Padang,  Bukittinggi,  Payakumbuh  dan  sekitarnya.  Bahkan  menurut keterangan yang peneliti dapatkan dari salah satu putra Syahrul Tarun Yusuf, yakni Eko Pribadi 10 , masa Orde Baru banyak lagu-lagu Minangkabau yang dijual dalam format  pita  kaset,  pemutaran  di  radio,  piringan  hitam,  kemudian  seiring perkembangan zaman didistribusikan lewat VCD dan DVD. Karya-karya ini sangat laku baik di pasar lokal Sumatera Barat maupun di pasar perantauan Minangkabau (Pribadi, 2021). Berdasarkan hasil wawancara dengan dua perantau Minangkabau
9 Sekolah ini masih aktif namun sudah berganti nama menjadi SMA Plus INS Kayu Tanam.
10 Beliau  juga  membantu  sang  ayah  dalam  mengelola  pusat  rekaman  SATAYU Record.
pada  pembahasan  sebelumnya,  didapatkan  juga  kesimpulan  bahwa  penjual  kaset lagu Pop Minang di Jawa bukan hanya pedagang Minang, tapi ada beberapa orang- orang  Jawa  dan  beberapa  etnis  China,  sesuai  penuturan  narasumber  ketika  di perantauan.
Penelusuran  selanjutnya  ditujukan  pada  toko-toko  musik  di  kawasan  Pasar Raya  Kota  Padang  yang  menjual  album-album  klasik  musik  pop  Minangkabau. Peneliti  menemui  pedagang  yang  cukup senior  bernama  Aan  (60  tahun),  kurang lebih selama 50 tahun sudah berjualan kaset rekaman musik pop Minangkabau di Pasar Raya. Narasumber menuturkan, pendapatan hasil penjualan  lagu dan kaset album musik Minang ini menyaingi penjualan para pedagang kacang goreng saat itu yang juga menjadi jajanan populer masyarakat Padang. Meroketnya penjualan kaset ini dikarenakan saat itu kaset merupakan media penting dalam mendengarkan musik. Kaset-kaset yang laris merupakan kaset-kasetpenyanyi seperti Elly Kasim, Melati, Zalmon, AgusTaher dan Lili Syarif. Kemudian untuk studio rekaman yang terkenal pada masa itu adalah Tanama Record, dan Elta Musik di Bukittinggi (Aan, 2021).
Gambar 1. Beberapa Koleksi Album Pop Minang Kepemilikan Pak Koko
Sumber: Dokumentasi foto langsung di kediaman Pak Koko Sabtu, 12 September
Peneliti juga menelusuri kediaman salah satu dosen Universitas Andalas yang kerap  disapa  Pak  Koko,  yang  memiliki  koleksi  piringan  hitam  musik  Pop Minangkabau  era  1970-an  hingga  1990-an,  dimana  di  rumah  kediamannya ditemukan sekitar 200 keping piringan hitam rekaman musik Pop Minangkabau. Pak  Koko  menjelaskan  saat  era  1970-an  hingga  1990-an,  distribusi  karya  musik pop  Minangkabau  sudah  cukup  luas  hingga  internasional.  Album  musik  berupa kaset dan piringan hitam Musik Pop Minangkabau ini didistribusikan oleh beberapa perusahaan rekaman seperti Tanama Record, Philip Record, Singapore Record, dan Hongkong Record.

## KESIMPULAN
Perjalanan  musik  Minangkabau  mengalami  perkembangan  dalam  kurun waktu yang panjang, keberadaannya tidak  terlepas dari tradisi Minang yang terus berlanjut  dari  generasi  ke  generasi.  Perkembangan  musik  Minangkabau  menuju modern  diawali  dengan  penetrasi  budaya  musik  barat  sejak  zaman  penjajahan Belanda  di  tanah  Minangkabau  pada  abad  ke-19.  Embrio  ini  baru  tampak “perkembangannya” pasca kemerdekaan RI dan geliatnya industri musik nasional pada  tahun  1950-an,  seiring  menjamurnya  genre  musik  populer  di  masyarakat. Perkembangan  terus  terjadi  dari  lirik  yang  mayoritas  majas  tentang  petuah kehidupan, menjadi lirik romansa yang populer pada tahun 1990-an. Begitu pula dalam  instrumen  musik,  era  instrumen Gamad yang  populer  pada  tahun  1950- 1970-an  perlahan  tergeser  dengan  kelahiran  instrumen  musik  elektronik  seperti organ  dan  MIDI  yang  mulai  mewarnai  instrumen  musik  Pop  Minangkabau  era 1990-an. Musik Pop Minangkabau berkembang menjadi identitas diri masyarakat Minangkabau  terutama  para  perantau  yang  mempunyai  andil  dalam mempopulerkan  industri  ini,  mengingat  pop  Minangkabau  sendiri  lahir  di perantauan.  Kepopuleran  musik  Pop  Minangkabau  juga  ditandai  dengan keragaman identitas penjual kaset musik ini di kawasan Ibukota era 1980-an hingga akhir  1990-an,  yakni  oleh  pedagang  Minang,  beberapa  orang-orang  Jawa  dan beberapa etnis China, sesuai penuturan narasumber penelitian ketika di perantauan.

## DAFTAR PUSTAKA

## Buku
Amir, A. 2009. Kapita Selekta Sastra Minangkabau. Padang: Minangkabau Press.
Anwar,  I.  1995. Siapa  Mengapa  Sejumlah  Orang  Minang. Jakarta:  Badan Koordinasi Kemasyarakatan/Kebudayaan Alam Minangkabau (BK3AM) DKI  Jakarta.
Ediwar.  2019. Pelestarian  Musik  Tradisional  Minangkabau:  Kajian  Formula Musikal dan Keunikannya. Yogyakarta: Gre Publishing.
Indrayuda. 2012. Eksistensi Tari Minangkabau. Padang: UNP Press.
Meigalia,  E.  2018. Minangkabau  dalam  lirik  lagu. Padang:  LPPP-Universitas Andalas.
Mulyadi,  M.  2009. Industri  Musik  Indonesia:  Suatu  Sejarah. Bekasi:  Koperasi Ilmu Pengetahuan Sosial.
Nasroen, M. 1971. Dasar Filsafah Adat Minangkabau. Jakarta: Bulan Bintang.
Navis, A. A. 1984. Alam Terkembang Jadi Guru. Jakarta: PT Bumi Aksara.
Ruhimat, I. Z. 2013. Jagat Music. Jakarta: PT Bumi Aksara.
Taher,  A.  2016. Perjalanan  Panjang  Musik  Minang  Modern. Cirebon:  LovRinz Publishing.

## Jurnal
Barendregt,  B.2002.  “The  sound  of  longing  for  home  Redefining  a  sense  of community through Minang popular music”. Bijdragen totde Taal-, Land- en Volkenkunde, 158(3), 411-450.
Dienaputra,  R.  D.  (2012).  “Rekonrtuksi  Sejarah  Seni  dalam  Kontruk  Sejarah Visual ” , Panggung Jurnal Seni Budaya Vol 22(4), 1-16.
Fraser, J.2011. “Pop Song as Custom: Weddings, Ethnicity, and Entrepreneurs in West Sumatra”. Ethnomusicology, 55 (2), 200-228.
Jabo, S. P. 1987. “Musik Indonesia dari 1950-an hingga 1980-an”. Prisma , 33.
Mahyu, A., dkk. 2016. “Analisis Intertekstual Tema Gaya Bahasa dalam Lirik Lagu Minang”, Jurnal Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Vol. 6(3).
Novera,  D.  T.  &Budiman.  2019.  “An  Analysis  of  Guguak  Manyambah  Song
Created by B. Andoeska In Minangkabau Song”, Atlantis Press, Advanced in social science, Education and Humanities Research , Volume 458, 139- 146.
Sari, D. R. 2019. “Conceptual Methaphor of Love in Minang Song Composed by Syahrul Tarun Yusuf ”, Lingua Didaktika Vol. 13(2), 205-214.
Taher,  F.  2018.  "Perubahan  Kebudayan  dan  Perkembangan  Musik  Pop Minangkabau di Indonesia", Journal Fakultas Universitas Negeri Padang
, 3.

## Disertasi dan Skripsi
Ade, S. P. 2017. “Lirik Lagu Karya Ody Malik dalam Album “Tangih Di Baliak Tarali” (Tinjauan Struktural)”, Skripsi Fakultas Ilmu Budaya Universitas Andalas.
Saputra,  T.  2010.  "Tiar  Ramon  Penyanyi  Legendaris  Minangkabau  1961-2000", Skripsi Universitas Andalas.
Suriyadi. 2014. "The Recording Industry and Regional Culture in Indonesia: The Case of Minangkabau", Disertasi Leiden University.
Yusriani, R. 2017. "Zalmon Penyanyi Pop Minang Legendaris 1972-2011", Skripsi Universitas Negeri Padang.
Wahyuni, H. F. 2017. "Majas dalam Lirik Lagu Album Top Elly Kasim" , Skripsi Fakulktas Sastra Universitas Andalas.

## Website
D’Kincai, R. (20 Januari 2017). Menapaktilasi Perjalanan Sejarah Musik Minang
Modern . (PT. Editor Multi Media) Dipetik 23 Agustus 232022, dari Portal
Berita Editor: https://www.portalberitaeditor.com/menapaktilasi- perjalanan-seajarah-musik-minang-modern/
Febrianti.  (11  Mei  2011). Geliat  Rekaman  Pop  Minang .  Dipetik  5  Oktober 2021,dari  Tempo.co:  https://seleb.tempo.co/read/333869/geliat-rekaman- pop-minang
Newsroom. (16 Mei 2015). Catatan Tentang Lagu Minang: Geliat Rekaman Pop
Minang . Dipetik 23 Agustus 2022, dari infosumbar:
https://infosumbar.net/artikel/catatan-tentang-lagu-minang-geliat- rekaman-pop-minang/
Suryadi. (19 Desember 201a). Ringkasan Disertasi Suryadi: The recording industry and ‘regional’ culture in Indonesia: the case of Minangkabau . Dipetik 23 Agustus2022, dari niadilova:
https://niadilova.wordpress.com/2014/12/19/ringkasan-disertasi-suryadi- the-recording-industry-and-regional-culture-in-indonesia-the-case-of- minangkabau/

## Wawancara
Aan. Penjual Kaset Musik Pop Minangkabau sejak tahun 1970-an di Pasar Raya Padang.  (Padang,  12  September  2021). Wawancara  Langsung .  (Annisa, Pewawancara)
Pribadi, Eko. Putra Komposer Legendari Musik Pop Minangkabau Syahrul Tarun Yusuf.  (Balingka,  7  September  2021). Wawancara  Langsung .  (Annisa, Pewawancara)
Suryati. Perantau Minang di Jawa Tahun 1980-an hingga 2004. (Kapeh Panji, 24 Oktober  2022). Wawancara  Langsung .  (Fikri  Surya  Pratama, Pewawancara)
Yenni, Gafrida. Perantau Minang di Jawa Tahun 1990-an. (Balingka, 23 Oktober 2022). Wawancara Langsung . (Annisa, Pewawancara)