## EKSPRESI DALAM SENI PATUNG KARYA GIUSEPPE PONGOLINI
Mukhsin Patriansah 1) , Ria Sapitri 2)
1) Program Studi Desain Komunikasi Visual, Universitas Indo Global Mandiri Palembang Jl. Jend. Sudirman No.Km.4 No. 62, Kec. Ilir Tim. I, Kota Palembang, Sumatera Selatan 30129, Indonesia.
2) [Program Studi Desain Komunikasi Visual, Institut Teknologi Batam] Tiban Baru, Kec. Sekupang, Kota Batam, Kepulauan Riau 29424, Indonesia.
Email : 1) mukhsin_dkv@uigm.ac.id, 2) ria@iteba.ac.id.

## ABSTRACT
The form of the work of art is the embodiment of a reality or event experienced by the artist, then expressed through the visual  form  of  the  work  of  art  which  contains  messages,  signs  and  meanings  to  be  conveyed  to  the  public  as  art connoisseurs. The creation of a work of art, especially sculpture, can be said to be a scientific process, if its creation is based  on  or  based  on  the  theories  of  experts  whose  validity  has  been  tested.  The  theories  referred  to  are  adapted  to their capacity within the framework of the embodiment of the work to be created, so that the work that will be born has a solid foundation that strengthens the content and meaning of the work. In addition, in practicing art, artists are also required to be more creative. In this study, the author tries to review the form of expression in the sculpture of Gioseppe Pongolini. Fine art  works of art, especially sculptures, always prioritize the value of personal  expression  rather than the value of the function of the work of art itself. In addition, in the form of art that is presented by the artist, there is also  a  symbolic  message  that  the  artist  wants  to  convey  in  his  art.  The  symbolic  expression  that  Giuseppe  Pongolini wants to  convey is  to  convey  reality through iron media  which is an icon of violence and injustice that occurs in  his environment.  Through  this  research,  it  is  expected  to  be  able  to  provide  insight  and  knowledge  in  the  process  of realizing a work of sculpture. In addition, the review conducted in this study is expected to be a reference in analyzing a work of art and knowing the form of aesthetic expression in a sculpture.
Keywords : Symbolic Expression, Sculpture, Fine Art and Creative

## ABSTRAK
Wujud  karya  seni  merupakan  pengejawantahan  terhadap  suatu  realitas  atau  peristiwa  yang  dialami  siseniman, kemudian diungkapkan melalui wujud visual karya seni yang di dalamnya mengandung pesan, tanda dan makna yang hendak disampaikan kepada masyarakat sebagai  penikmat seni. Penciptaan sebuah karya seni khususnya seni patung dapat dikatakan sebagai proses ilmiah, apabila penciptaannya didasari atau berlandaskan kepada teori-teori para ahli yang telah teruji keabsahannya. Teori-teori yang dirujuk disesuaikan kapasitasnya dalam kerangka perwujudan karya yang akan diciptakan, sehingga karya yang akan dilahirkan mempunyai landasan berpijak yang memperkokoh isi dan makna dari sebuah karya tersebut. Di samping itu dalam berolah seni, seniman juga dituntut untuk lebih kreatif. Dalam penelitian ini penulis mencoba meninjau wujud ekspresi dalam karya seni patung Gioseppe Pongolini. Karya seni fine art,  khususnya  karya  seni  patung  selalu  mengedepankan  nilai  ekspresi  pribadi  dari  pada  nilai  fungsi  karya  seni  itu sendiri. Di samping itu, Dalam wujud karya seni yang dihadirkan siseniman juga terkandung pesan simbolik yang ingin disampaikan siseniman  ke dalam karya  seninya.  Ekspresi  simbolik yang ingin disampaikan Giuseppe Pongolini  ingin menyampaikan  realitas  melalui  media  besi  yang  merupakan  ikon  dari  kekerasan  dan  ketidakadilan  yang  terjadi dilingkungannya. Melalui  penelitian  ini  diharapkan  mampu  memberikan  wawasan  dan  pengatahuan  dalam  proses terwujudnya  suatu  karya  seni  patung.  Di  samping  itu,  tinjauan  yang  dilakukan  dalam  penelitian ini  diharapkan  bisa menjadi acuan dalam menganalisis suatu karya seni dan mengetahui wujud ekspresi estetis dalam karya seni patung.
Kata Kunci : Ekspresi Simbolik, Seni Patung, Fine Art, dan Kreatif

## 1. Pendahuluan
Seni  yang  sudah  dikenal  manusia  sejak  berabad- abad tahun yang lalu memberikan sebuah artefak berupa peninggalan yang masih bisa dilihat pada saat ini berupa lukisan-lukisan  di  dinding-dinding  gua.  Semua  itu menunjukkan  bahwa  kehadiran  seni  bagi  manusia dianggap sebagai bahasa ungkap yang mempunyai unsur religi dan spiritual. Pemaknaan lukisan pada dinding gua tersebut  selalu  berkaitan  dengan  sistem  kepercayaan manusia  pada  waktu  itu,  Soedarso.  Sp  (2000:3)  dalam Patriansah  menjelaskan  bahwa  gambar  yang  terdapat  di dinding  gua  bukan  hiasan  yang  bertugas  memperindah tempat  tinggal  manusia  purba  yang  mendiaminya melainkan  sebuah  gambar  yang  mengandung  ungkapan berupa pengharapan masyarakatnya (Patriansah, 2019, p. 123).
Dalam  perkembangannya  seni  sudah  mengalami pergeseran,  sejak  zaman  renaisans,  klasik,  bahkan sebelumnya yaitu zaman purba. Dalam konsep seni pada zaman klasik plato (428-354SM) mengungkapkan bahwa seni  adalah  peniruan  ( mimesis ) . Teori mimesis merupakan  salinan  yang  bersifat  representatif  dari sebuah  objek  yang  ditiru.  Pendekatan  terhadap  teori  ini bukan  hanya  sekedar  meniru  gejala  visual  saja,  tetapi juga  menampakkan  sifat-sifat  spiritual  dari  objek  yang ditiru, terutama sifat keindahannya.
Wujud keindahan yang bersifat spiritualitas menjelaskan  bahwa  seni  pada  waktu itu  menunjukkan fungsi  religi  bagi  masyarakatnya  lihat  saja  lukisan  di goa-goa,  relief  di  candi  Borobudur,  patung  David  yang dibuat  oleh  Michelangelo,  dan  lain  sebagainya.  Semua itu  dibuat  hanya  untuk    kepentingan  religi  dan  spiritual manusia  pada  saat  itu.  Perbedaan  antara  karya  seni manusia  purba  dengan  manusia  modren  dapat  dilihat pada  tujuan  penciptaannya.  Tujuan  sebuah  karya  seni yang  dibuat  manusia  purba  adalah  untuk  kepentingan sosioreligi,  sedangkan  manusia  modren  membuat  karya seni sebagai bahasa ungkap dengan kata lain seni sebagai media  ekspresi  yang  berkaitan  dengan  kepuasan pribadinya.
Pergeseran fungsi seni tersebut senada dengan yang diungkapkan  Herbert  Read  terjemahan  soedarso  yaitu Seni  bukanlah  sekedar  perwujudan  yang  berasal  dari dunia  ide  melainkan  adalah  ekspresi  dari  segala  macam ide  yang  diwujudkan  oleh  para  seniman  dalam  bentuk yang  kongkrit  (Soedarso,  1990).  Dengan  demikian sebuah karya seni merupakan representasi dari siseniman melihat  fenomena-fenomena  yang ada di  lingkungannya berada.  Fenomena  tersebut  yang  membuat  seniman merasa  tersentuh  dan  menggugah  serta  mengelitik perasaannya untuk mengekspresikannya melalui medium seni.  Bentuk  kongkrit  karya  seni  merupakan  suatu kesatuan yang utuh, perpaduan dari berbagai unsur-unsur rupa  seperti  garis,  ruang,  warna  tekstur,  dan  lainnya. Kemudian disusun berdasarkan prinsip-prinsip penyusunan  seperti  keseimbangan,  gradasi,  kontras, harmoni, selaras, dan lainnya. Selain itu, bentuk kongkrit
karya  seni  juga  tidak  terlepas  dari  konsep  ide  dan gagasan yang diekspresikan oleh siseniman.
Wujud  karya  seni  merupakan  pengejawantahan terhadap  suatu  realitas  atau  peristiwa  yang  dialami siseniman, kemudian diungkapkan  melalui  wujud visual karya  seni  yang  di  dalamnya  mengandung  pesan,  tanda dan makna yang hendak disampaikan kepada masyarakat sebagai  penikmat  seni.  Seperti  yang  diungkapkan  oleh Jakob Sumarjo (2000:76) dalam Patriansah  menjelaskan bahwa  Kehadiran  sebuah  karya  seni  merupakan representasi terhadap dunia luar diri seniman bersentuhan  langsung  dengan  kenyataan  yang  obyektif atau  kenyataan  dalam  dirinya.  Sehingga  menimbulkan respon  atau  tanggapan,  maka  lahirlah  karya  seni (Patriansah, 2020, p. 60).
Pendapat  dari  Jakob  Sumarjo  di  atas  dapat  di terjemahkan  bahwa  penciptaan  sebuah  karya  seni merupakan  suatu  rangkaian,  proses  panjang  yang berkembang  dari  dunia  luar  ke  dunia  dalam  seniman. Fenomena-fenomena  yang  ada  di  luar  diri  seniman menjadi  sebuah  rangsa  cipta  yang  dilakukan  dengan pengamatan.  Realita  tersebut  membuat  seniman  mampu melihat  ruang-ruang  imajiner  yang  akhirnya  menjadi potensi  yang  mengkristal  dalam  kalbu  seniman. Pengendapan potensi-potensi tadi merupakan benih awal yang    selanjutnya  direfleksikan  dalam  wujud  dan medium  seni.  Aktivitas  kreatif  ini  nanti  nya  akan melahirkan  karya  seni  yang  memiliki  orisinalitas  yang memiliki  nilai  kreatif  dan  inovatif  dalam  proses penciptaannya.
Penciptaan sebuah karya seni khususnya seni patung dapat  dikatakan  sebagai  proses ilmiah,  apabila penciptaannya  didasari  atau  berlandaskan  kepada  teori- teori  para  ahli  yang  telah  teruji  keabsahannya.  Teori- teori  yang  dirujuk  disesuaikan  kapasitasnya  dalam kerangka  perwujudan  karya  yang  akan  diciptakan, sehingga  karya  yang  akan  dilahirkan  mempunyai landasan berpijak yang memperkokoh isi dan makna dari sebuah  karya  tersebut.  Di  samping  itu  dalam  berolah seni, seniman juga dituntut untuk lebih kreatif.
Dalam  penelitian  ini  penulis  mencoba  meninjau wujud  ekspresi  dalam  karya  seni  patung  Gioseppe Pongolini.  Karya  seni fine  art ,  khususnya  karya  seni patung selalu mengedepankan nilai ekspresi pribadi dari pada  nilai  fungsi  karya  seni  itu  sendiri.  Dalam  wujud ekspresi  yang  dihadirkan  siseniman,  tentu  tidak  bersifat manasuka atau semena-mena. Dalam proses perwujudannya banyak hal yang harus diperhatikan salah satunya adalah aspek estetika dari karya itu sendiri yang meliputi,  bentuk,  komposisi,  warna,  garis  dan  lain sebagainya.  Dalam  wujud  karya  seni  yang  dihadirkan siseniman  juga  terkandung  pesan  simbolik  yang  ingin disampaikan  siseniman  ke  dalam  karya  seninya. Tinjauan  nilai  ekspresi  seni  penulis  menggunakan pendekatan  teori  Leo  Tolstoy,  sedangkan  untuk  teori estetika  penulis  menggunakan  pendekatan  teori  Monroe Bardsley  yang  terdiri  dari  tiga  unsur  yakni, unity, complexity, dan intensity. Kedua  teori  ini  memiliki
kapasitas  yang  mumpuni  dalam  membedah  wujud  dari karya seni.
Metode penelitian  yang digunakan dalam penelitian ini    adalah  metode  penelitian  kualitatif.  Metode  ini merupakan penelitian  interpretatif dengan  menggunakan berbagai  penafsiran  yang  melibatkan  banyak  metode. Penelitian kualitatif (Moleong, 2017). Dengan demikian, arah dan tujuan dari penelitian  ini  lebih  bersifat analisis interpretasi  terhadap  penggalian  secara  faktual  terhadap wujud  karya  estetis  yakni  karya  seni  patung  Gioseppe Pongolini. Penggalian informasi-informasi melalui karya dilakukan  dengan  cara  menggali  informasi-informasi yang dihadirkan dalam sebuah karya, sehingga kita dapat memahami kondisi atau konteks tentang apa yang terjadi secara  nyata  didalamnya  (Sitompul  et  al.,  2021,  p.  25). Melalui  penelitian  ini  diharapkan  mampu  memberikan wawasan  dan  pengatahuan  dalam  proses  terwujudnya suatu  karya  seni  patung.  Di  samping  itu,  tinjauan  yang dilakukan  dalam  penelitian  ini  diharapkan  bisa  menjadi acuan  dalam  menganalisis  suatu  karya  seni  dan mengetahui  wujud  ekspresi  estetis  dalam  karya  seni patung.

## 2. Pembahasan

## Ekspresi
Pada  dasarnya  dalam  berolah  seni  seorang  seniman tidak bisa dilepaskan dengan ekspresi atau pengungkapan,  di  sini  sangat  dibutuhkan  teori  ekspresi tersebut.  Seorang  tokoh  teori  seni  sebagai  media pengungkapan  bernama  Leo  Tolstoy  seorang  penulis novel  yang  berasal  dari  Rusia.  Menurut  Leo  Tolstoy dalam The Liang Gie menjelaskan bahwa pengungkapan (expression)  adalah  menampakkan  dalam  diri  sendiri suatu  persaan  yang  telah  dialami  setelah  memunculkan itu  dalam  diri  sendiri  kemudian  dengan  perantaraan gerak, garis, warna, suara, atau bentuk yang diungkapkan dalam  kata-kata,  demikian  memindahkan  perasaan  itu sehingga  orang  lain  mengalami  perasaan  yang  sama  ini adalah kegiatan seni (Gie, 1996, p. 33).
Ekspresi merupakan sebuah kata yang bersangkutan dengan rasa atau  intuisi  yang diperoleh dari perenungan (kontemplasi) yang mendalam dengan melihat fenomena-fenomena  yang  terjadi  dan  menghasilkan gambaran angan-angan. Dengan demikian, pengungkapan  itu  berwujud  berbagai  gambaran  atau rancangan awal  seperti  misalnya warna,  garis, dan kata. Proses  pengungkapan  tersebut  berlangsung  sepenuhnya dalam  budi  pikiran  seniman,  sedangkan  karya  yang dihasilkan  hanyalah  semacam  memorandum,  salinan, atau  reproduksi  dari  apa  yang  di  alami  seniman  dalam dirinya (Gie, 1996, p. 33).
Proses  pengungkapan  itu  berlangsung  dalam  budi pikiran  seniman  yang  merupakan  distimulus  dari keadaan, situasi dan fenomena-fenomena yang terjadi di lingkungannya  berada.  Perwujudan  ekspresi  bisa berbentuk  revitalisasi,  reinterpretasi  atau  abstraksi simbolik.  Karya seni khususnya karya seni patung yang dihasilkan  merupakan  salinan  atau  reproduksi  dari  apa yang  dialami  seniman  dalam  dirinya,  seperti  yang
dikemukakan  oleh  The  Liang  Gie  daam  buku  filsafat seni,  karya  seni  yang  dihasilkan  merupakan  reproduksi dari  apa  yang  dialami  seniman  dalam  dirinya,  hal  ini terjadi  karena  pengendapan  potensi-potensi  yang mengkristal  dalam  kalbu  siseniman  tersebut  dengan melihat  realita  yang  terjadi  di  lingkungannya  berada (Gie, 1996).
Kebebasan  dalam  berekspresi  seni  merupakan  hal yang  tidak  bisa  terlepas  dalam  diri  seniman  sesuai dengan  lingkungan  siseniman  itu  berada.  Umumnya seniman tertarik pada kebebasan tidak terbelenggu dalam memecahkan permasalahan-permasalahan atau fenomena-fenomena  yang  ada  dilingkungannya  dengan ekspresi  dari  gaya  dan  teknik  serta  bentuk  yang menyenangkan  siseniman  itu  sendiri,  sehingga  sebuah karya  seni  yang  dilahirkan  akan  memiliki  narasi  yang mampu berdialog dengan para penikmat atau masyarakat dimana  seni  itu  dilahirkan.  Seperti  yang  diungkapkan oleh Dharsono bahwa karya seni yang bermakna sebagai komunikasi  layaknya  orang  sedang  berpidato.  Seniman tidak  hanya  berhasil  mengekspresikan  perasaannya, tetapi juga memindahkan perasaannya karena seni untuk di nikmati oleh semua orang. Tujuan seni yang baik dan benar  adalah  mampu  berkomunikasi  dengan  individu masyarakat (Kartika, 2007, p. 50).
Dari  penjelasan  di  atas  seni  menunjukkan  suatu fungsi  sosial,  sejak  karya  itu  dilahirkan  oleh  siseniman sampai  dia  disajikan  dan  diapresiasi  oleh  masyarakat. Jadi sebuah karya seni  yang diciptakan memberi sebuah dorongan  walaupun  itu  berbentuk  rahasia  yang  ada didalam  pribadi  siseniman,  bagaimanapun  juga  hal  itu menunjukkan  apresiasi  yang  diharapkan  siseniman  agar dapat mengundang tanggapan dan sambutan  masyarakat yang menikmatinya.
Ekspresi  dalam  seni  rupa  patung,  pelukis  realis, maupun karya kriya seni ekspresinya lebih tertata, hal ini memang sangat berbeda dengan pelukis abstrak, pelukis ekspresionis,  atau  pelukis  abstak  ekspresionis  yang mengekspresikan  dalam  waktu  secepat  mungkin  karena waktu yang lama bisa membuat karya tersebut tidak jujur lagi (Soedarso, 1990). Dengan demikian  ekspresi  dalam seni  patung  atau  pelukis  realis  pada  umumnya ekspresinya lebih tertata dan sistematis, dan sangat teliti dalam  pengarapan  karyanya  biasanya  membutuhkan waktu  yang  tidak  sebentar.  Kalau  sebuah  karya  patung dalam  perwujudannya  tidak  dilakukan  dengan  teliti  dan tergesa-gesa maka karya tersebut kurang nilai estetikanya.    Apabila  estetikanya  kurang  menarik  maka karya  tersebut  tidak  mempunyai  dorongan  untuk berkomunikasi  dengan  individu  masyarakat  sebagai penikmat.
Karya pelukis abstrak, ekspresionis, abstrak ekspresionis,  dalam  perwujudannya  tidak  seperti pematung. Pada umumnya pelukis dengan menggunakan gaya  atau  aliran  ini  dalam  menvisualkan  ide  atau gagasannya  menggunakan waktu  yang  sesingkat-singkat mungkin  karena  menggunakan  waktu  yang  lama  maka karya  tersebut  tidak  jujur  lagi.    Misalnya  Affandi  yang merupakan  pelukis  ekspresionisme,  dalam  berkarya Affandi  menyelesaikan  lukisannya  secepat  mungkin.
Jelas  di  sini  estetikanya  tampak  dari  nilai  kejujuran tersebut.

## Estetika
Estetika  itu  sendiri  merupakan  suatu  bidang  ilmu yang  mempunyai  sangkut  pautnya  dengan  keindahan. Djelantik  menggolongkan  hal-hal  yang  indah  itu  dalam dua  golongan  ;  Pertama,  keindahan  alami  adalah keindahan  yang  tidak  dibuat  oleh  manusia  misalnya gunung, laut, danau, kuda, manusia dan lain-lain. Kedua ; keindahan yang dibuat oleh manusia secara umum kita menyebutnya  sebagai  benda  kesenian  misalnya  seni lukis, patung, tari, drama dan  lain-lain (Djelantik, 1999, p. 1).
Khususnya    keindahan  yang  dibuat  oleh  manusia yaitu  benda  kesenian  merupakan  satu  kesatuan  yang unity ,  dari  kesatuan  tersebut  di  dalamnya  terkandung maksud dan tujuan yang ada di balik karya seni tersebut (Djelantik,  1999,  p.  2).  Hal  itu  dimungkinkan  karena sebuah  karya  seni  merupakan  ungkapan  atau  ekspresi yang  ingin  disampaikan  siseniman  dengan  masyarakat sebagai  penikmat  seni.  Rasa  keindahan  menurut  Erich Kahler  dalam  The  Liang  Gie  menjelaskan  bahwa keindahan  yang  dinikmati  orang  atau  siseniman  itu sendiri  akan  mencapai  puncaknya  bilamana  dalam sebuah  karya  seni  dapat  tergabung  pengungkapan perasaan  yang  kuat  dan  perpaduan  dari  suatu keanekaragaman unsur-unsur seni (Gie, 1997).
Sebuah  karya  patung  misalnya  mencerminkan kesatuan  organik  antara  bentuk,  tekstur  dan  bahan. Lukisan  juga  merupakan  kesatuan  organik  antara  garis dan  warna.  Di  samping  itu  karya  seni  berusaha memberikan dorongan bagi setiap orang yang menjumpainya.  Apabila  sebuah  karya  seni  sudah melakukan penggabungan antara ekspresi dan unsur-nsur seni  tadi,  maka  karya  yang  dihasilkan  akan  mempunyai daya  tarik  tersendiri  bagi  penikmat,  maka  karya  itu secara  tidak langsung  telah berdiaolog dengan penikmatnya.
Di  samping  itu  Teori  estetika  yang  diungkapkan oleh  Monroe  Bardsley  ada  3  unsur  yang  paling  utama dalam  membuat  karya  seni  yang  baik  dan  benar  dari benda-benda  estetis  pada  umumnya  yaitu  (1) unity (kesatuan), (2) Complexity (kerumitan/ kompleksitas) (3) Intensity (kesungguhan) (Kartika, 2017). Teori ini sangat mudah  untuk  dipahami  dan  diaplikasi  oleh  siseniman dalam  berkereasi  seni  sehingga  karya  seni  yang  lahir nantinya  mempunyai  dorongan  dan  mampu  berdialog dengan penikmatnya.
Unity (kesatuan)  hal  ini  dapat  dilihat  dari  unsur- unsur rupa (gari, bidang, warna, tekstur, ruang, dan lain- lain)  yang  menjadi  kesatuan  dalam  sebuah  karya  seni tersebut.  Unsur-unsur  tersebut  menjadi  sebuah  struktur yang  terbangun  dan  tersusun  dengan  baik  dan  benar dalam  sebuah  karya  seni  berdasarkan  prinsip  (irama, gradasi,  kontras,  dan  lain-lain),  juga  sesuai  dengan  azas penyusunan (keseimbangan, harmoni, proporsi, dan lain- lain).
Hal  ini  dilakukan  bagi  pencipta  untuk  memberikan dan  menciptakan  dinamika  tertentu  yang  mengacu  pada
tema  pokok.  Karya  seni  yang  dilahirkan  nantinya  akan menghasilkan  suasana  dan  kesan  tertentu  entah  itu nantinya suasana riang, sedih, lucu, jengkel, kemurkaan, dan lain sebagainya.
Complexity (kerumitan/  kompleksitas)  dari  benda estetis  tidak  terlihat  sederhana  sekali  melainkan  kaya akan  isi  dan  makna. Hal  ini  juga dapat dilihat dari  nilai kerumitan atau kesulitan dalam karya yang mengandung perbedaan-perbedaan  antara  karya  satu  dengan  karya yang  lainnya. Complexity tidak  dilihat  dari  kerumitan secara fisik,  namun ada kekosongan misalnya diam atau kehampaan  itu  merupakan  kompleksitas,  begitu  juga dengan kesederhanaan, juga merupakan komleksitas.
Intensity (kesungguhan)  dalam  berkarya  seni  dapat dilihat dari kualita tertentu yang  menonjol dalam  karya. Misalnya  suasana  suram,  gembira,  lembut,  kasar,  halus, sedih,  lucu,  dan  lain  sebagainya.  Kualita  tersebut  dapat mengindikasikan  bahwa  karya  seni  yang  diciptakan secara  intensif  atau  sungguh-sungguh.  Dalam  proses berkarya  seni  akan  terlihat  jelas  dari  karya  yang dilahirkan  nantinya,    Hal  ini  yang  membedakan  antara karya yang asal-asalan dengan karya yang dibuat dengan kesungguhan  tentu  akan  berbeda  hasilnya,  sebab  dari kesungguhan  inilah  pengamat  maupun  penikmat  dapat merasakan bahwa karya seni tersebut mempunyai “roh”. Intensity juga  dapat  dilihat  dari  kesempurnaan penggarapan  karya.  Tidak  ada  hal  sekecilpun  yang terabaikan  atau  seolah-olah  tidak  tergarap.  Sehingga karya seni yang disajikan benar-benar selesai.

## Ekspresi  Estetis  Karya  Seni  Patung  Gioseppe Pongolini

## Gambar. 1 Patung Giuseppe Pongolini
http://www.kaskus.us/showthread.php?t=3781219/ 2011/20/11/20:34
Giuseppe  Pongolini  menggunakan  benda-benda yang  bisa  menimbulkan  rasa  sakit  sebagai  elemen- elemen  penting  dalam  menciptakan  karyanya.  Giuseppe mengambarkan  sebuah  perasaan  yang  ditindas  atau sebuah rasa sakit karena kekejaman dunia. Maka dari itu karya  yang  dihasilkan  penuh  kengerian  karena  dia
mencoba meyelidiki komponen mimpi dan perasaan rasa sakit,  Namun  dengan  ekspresi  simbolik  yang  ingin disampaikan  Giuseppe  Pongolini  ingin  menyampaikan realitas  melalui  media  besi  yang  merupakan  ikon  dari kekerasan dan ketidakadilan yang terjadi dilingkungannya.
Pada karya Giuseppe Pongolini diatas menggunakan peniti yang ditusuk di bagian kulit dengan menggunakan media  besi,  dengan  bentuk  tersebut  maka  dapat dikatakan  bahwa Giuseppe  ingin  menyampaikan  sebuah kekejaman  lewat  simbol-simbol  yang  digunakannya yaitu peniti.
Dari  pernyataan  di  atas  jelas  kiranya  seniman mengekspresikan  realitas  bisa  berbentuk  simbolik  yang ingin disampaikan. Seperti  yang diungkapkan Coleridge dalam  Acep  Iwan  Saidi  berpendapat  bahwa  ;    Simbol adalah  tanda  yang  mengambil  bagian  dalam  realitas (substansi), dengan kata lain simbol berpartisipasi dalam realitas, sehingga tanda tersebut dapat dimengerti  (Saidi, 2008).  Pendapat  ini  menyatakan  bahwa  simbol mempunyai  hubungan  yang  sangat  erat  dengan  realitas. Seniman  berusaha  mengekspresikan  melalui  simbol- simbol  yang  telah  ditentukannya,  karena  sebuah  karya seni merupakan representasi terhadap realita maka wujud dari  seni  itu  bisa  saja  berbentuk  simbolik  yang  ingin menyatakan sesuatu dari realitas tersebut.
Dalam  wacana  dunia  kesenirupaan  karya  seni bukanlah  sebuah  bahasa  verbal  sehari-hari  yang  mudah untuk dipahami dan dimengerti oleh semua orang, tetapi karya seni merupakan bahasa estetik yang penuh dengan ekspresi  pribadi  merupakan  bahasa  yang  kompleks,  dan bahasa  yang  penuh  dengan  simbol-simbol.  Karena manusia  bukan  saja  sebagai  makhluk  pembuat  alat melainkan  juga  sebagai  makhluk  pembuat  simbol melalui bahasa-bahasa visual (Saidi, 2008).
Uraian  tersebut  menyatakan  bahwa  karya  seni bukanlah  semata  imitasi  dari  realitas,  namun  lebih mendalam lagi sebuah karya seni merupakan reinterpretasi  pencipta  melihat  realitas  dan  mencoba untuk menyikapinya lewat kontemplasi yang mendalam. Sehingga  karya  seni  yang  hadir  nantinya  akan  benar- benar  hidup  karena  mempunyai  dorongan  yang  kuat melalui  makna  dan  simbol  yang  ingin  diungkapkan. Seperti  yang  diungkapkan  oleh  Susanne  K.  Langer berpendapat  bahwa  realitas  yang  diangkat  ke  dalam simbol  seni  pada  hakikatnya  bukan  realitas  objektif, melainkan realitas subjektif, sehingga bentuk atau forma simbolis  yang  dihasilkan  mempunyai  ciri  yang  amat khas. Pengalaman subjektif bisa menjadi isu suatu forma simbolis  yang  ingin  diungkapkan.  Jika  pengalaman  ini adalah  suatu  perasaan  yang  kuat,  maka  pembentukan forma  ini  akan  menunjukan  ekspresivitas  yang sedemikian  kuat  mengakar,  sehingga  bentuk  forma tersebut  seolah-olah  hidup.  Bentuk  atau  forma  tersebut akan  menjadi  nilai-nilai  estetik  dari  suatu  objek  (Agus Sachari, 2002).
Dalam  mengamati  sebuah  karya  seni  didalamnya banyak  terkandung  makna  dan  simbol  yang  ingin diungkapkan  oleh  sipencipta.  Makna-makna  tersebut tersembunyi jauh didalam wujud fisik sebuah karya seni
yang  telah  mengakar  dalam  perasaan  sipencipta,  karena seniman  mencoba  mengungkapkannya  melalui  bahasa simbol  yang  sulit  untuk  dipahami.  Simbol-simbol  yang digunakan  seniman  ini,  terkadang  merupakan  simbol- simbol  yang  tidak  umum,  hasil  dari  proses  kontempalsi sipencipta melihat fenomena-fenomena yang terjadi.

## 3.    Kesimpulan
Seni  sebagai  ekspresi  sangat  melekat  dalam penciptaan  seni  patung,  karena  ekspresi  merupakan ungkapan  perasaan  dari  seniman  dengan  melihat fenomena-fenomena  yang  terjadi.  Kemudian  fenomena tersebut  menjadi  daya  rangsangan  (stimulus)  bagi seniman  untuk  menvisualkannya  melalui  perenungan (kontemplasi)  yang  mendalam diolah  menurut  pikiran dan  imajinasinya  yang  kemudian  diekspresikan  melalui media  seni.  Tentu  dalam  mengekspresikan  emosi-emosi dalam karya seni patung tersebut lebih tertata dan sangat membutuhkan  waktu  yang  lama,  apabila  seorang pematung  membuat  karya  dalam  waktu  singkat  atau dengan  kata  lain  tergesa-gesa  maka  karya  yang dihasilkan tidak mempunyai nilai estetik.
Proses  berolah  seni  tidak  hanya  sampai  di  situ  saja di  samping  itu  seniman  dituntut  lebih  kreatif  yang berlandaskan unsur-unsur estetik dalam mengekspresikan  fenomena  yang  terjadi,  sehinggga karya  yang dihasilkan  nanti  bisa  menarik perhatian  bagi para  penikmatnya.  Karena  sebuah  karya  seni  yang  baik dan  benar  mampu  berkomunikasi  dengan  individu masyarakat.
Tentu  tulisan  ini  banyak  sekali  kekurangannya, maka  dari  itu  penulis  mengharapkan  kritik  dan  saran bagi  semua  pihak.  Bagi  penulis  kajian  ekspresi  seni sangat  menarik  untuk  dibahas  dan  dibutuhkan  suatu pendekatan  yang  komprehensif  dan  akuntable  dalam mengkaji wujud ekspresi dalam karya seni salah satunya adalah  karya  seni  patung  Gioseppe  Pongolini.  Sehingga dapat  menambah  wawasan  serta  pengetahuan  terhadap wujud karya seni.

## Daftar Pustaka
Agus  Sachari.  (2002). Estetika,  Makna,  Simbol  dan Daya . Penerbit ITB.
Djelantik,  A.  A.  M.  (1999). Estetika  sebuah  pengantar . MSPI.
Gie, T. L. (1996). Filsafat Seni Sebuah Pengantar . Pusat Belajar Ilmu Berguna Yogyakarta.
Gie,  T.  L.  (1997). Filsafat  Keindahan .  Pusat  Belajar Ilmu Berguna Yogyakarta.
Kartika,  D.  S.  (2007). Estetika .  Rekayasa  Sains : Bandung.
Kartika,  D.  S.  (2017). Seni  Rupa  Modern  (edisi  revisi) . Rekayasa Sains : Bandung.
Moleong, L. J. (2017). Metodologi Penelitian Kualitatif. In Kualitalif Sasial (37th ed.) . Remaja Rosdakarya. Patriansah, M. (2019). ANALISIS BENTUK ORNAMEN RUMAH TRADISIONAL KAMPUNG  ARAB  AL-MUNAWWAR. Ekspresi Seni , Vol.21 , N .
Patriansah,  M.  (2020).  “Kajian  Strukturalisme  dalam Melahirkan Sebuah Karya Seni.” Besaung : Jurnal Seni Desain Dan Budaya , 5 (2), 99–104. https://doi.org/10.36982/jsdb.v5i2.996 Saidi,  A.  I.  (2008). Narasi  Simbolik  Seni  Rupa Kontemporer Indonesia . Yogyakarta :
ISAACBOOK. Sitompul,  A. L., Patriansah, M., & Pangestu, R. (2021).
Analisis  Poster  Video  Klip  Lathi :  Kajian Semiotika  Ferdinand  de  Saussure. Jurnal  Seni Desain Dan Budaya , 6 (1), 23–29. Soedarso,  S.  (1990). Pengertian  Seni .  Suku  Dayar  Sana Yogyakarta.