*Indra Gunawan Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni, Vol 24, No. 2 Edisi Juli-Desember 2022 P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://dx.doi.org/10.26887/ekspresi.v24i2.1998 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 286
Available online at https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## MUSICAL ANALYSIS OF THE SMOKE EFFECT : SIALANG

## RAYO RITUALS AND FOREST FIRES AS A SOURCE OF MUSICAL CREATION
Indra Gunawan 1 , Muhammad Taufik Hidayat 2
1 Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan, Prodi Sendratasik
Universitas Jambi-Provinsi
SMKN 01 Muaro Jambi, Indonesia indragunawan@unja.ac.id tatauhorn@gmail.com
Received: 2021-08-22 ; Revised: 2022-09-03; Accepted: 2022-10-20

## Abstract
In Indonesian society, especially western Indonesia. The tradition that was created was not to interpret something imaginary such as art or other social activities but community actions in developing business in the field of plantations. One of the consequences of this forest fire is the loss of a community ritual tradition in taking honey bee debt. This tradition is known as the  Sialang  Rayo  ritual.  Sialang  Rayo  Ritual  is  now  rarely  found  in  the  life  of  the  people  of Bungo  regency.  The  results  of  the  composer's  research  then  developed  into  a  musical composition  entitled  "Smoke  Effect."  Music  composition  III  part  is  a  reflection  and imagination of the artist who is concerned with seeing the loss of one of the characters of the surrounding community life. In this article, the author analyzes how the artist processes the musicological elements of the Sialang Rayo ritual into an experimental musical composition. The use of Western musical techniques became the basis for the processing and development of this musical composition.
Keywords: Ritual Sialang Rayo; Smoke Effect; Analysis Music
https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi DOI: http://dx.doi.org/10.26887/ekspresi.v24i2.1998 P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 287 Hal | 287 Hal | 287

## ANALISIS MUSIKOLOGI SMOKE EFFECT : RITUAL

## SIALANG RAYO DAN KEBAKARAN HUTAN SEBAGAI SUMBER PENCIPTAAN MUSIK

## Abstrak
Kebakaran  hutan  saat  ini  menjadi  sebuah  tradisi  pada  masyarakat  Indonesia,  khusus Indonesia  bagian  barat.  Tradisi  yang  diciptakan  bukan  untuk  mengiterpretasikan  sesuatu imajinasi  seperti  hal  nya  kesenian  maupun  kegiatan  sosial  lainnya  melainkan  tindakan masyarakat  dalam  mengembangkan  usaha  dibidang  perkebunan.  Salah  satu  akibat  dari kebakaran  hutan  ini  yaitu  hilangnya  suatu  tradisi  ritual  masyarakat  dalam  mengabil  madu lebah hutang. Tradisi ini dikenal dengan nama ritual Sialang Rayo. Ritual Sialang Rayo kini sangat  jarang  di  temukan  pada  kehidupan  masyarakat  daerah  kabupaten  Bungo.  Dari  hasil penelitian yang dilakukan oleh peneliti, kemudian dikembangkan ke dalam komposisi musik 3 bagian yang berjudul “ Smoke Effect”. Karya ini merupakan refleksi dan imajinasi pengkarya yang  prihatin  melihat  hilangnya  sebuah  salah  satu  karakter  kehidupan  masyarakat disekitarnya.  Pada  artikel  ini  penulis  menganalisis  bagaimana  pengkarya  mengolah  unsur- unsur musikologi dari ritual Sialang Rayo kedalam sebuah komposisi musik eksperimental. Penggunaan  teknik  musik  musik  barat  menjadi  dasar  pengolahan  dan  pengembangan  pada komposisi musik ini.
Kata kunci: Ritual Sialang Rayo; S moke Effect; Analisis Musik
http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 288

## PENDAHULUAN
Fenomena  kabut  asap  telah  menjadi semacam  tradisi  bagi  masyarakat  di indonesia,  khusus  nya  indonesia  bagian barat.  Bersumber  dari  pembakaran  lahan atau hutan  yang terjadi di wilayah sumatera pada kurun waktu 2000-an hingga beberapa tahun belakangan sangat menarik perhatian masyarakat  dunia,  terutama  masyarakat  di wilayah Asia Timur (ASEAN). peristiwa alam yang “dilakukan manusia” ini selalu menjadi persoalan  hampir  setiap  tahunnya.  Di Indonesia, kebakaran hutan menjadi semacam  tradisi  di  musim  kemarau, kebakaran  yang  terjadi  selalu  beralasan ketidak  tahuan,  akibat  puntung  rokok  yang dibuang sembarangan, dll, padahal peristiwa ini  merupakan  upaya  segelintir  orang  atau perusahaan  untuk  mengembangkan  usaha perkebunannya  dengan  cara  membakar lahar  yang  diaanggap  tidak  memakan  biaya banyak.  Dari  dampak  ini,  banyak  persoalan yang  terjadi  di  tengah-tengah  masayarakat. Pertama  tentu  persoalan  kesehatan  tubuh, banyak  dari  masyarakat  terjangkit  ISPA (Inspeksi  Saluran  Pernapasan),  persoalan emisi  karbon  dan  Pemanasan  global  telah sangat mengkawatirkan. Selanjutnya persoalan  pendidikan  (Yulianti,  2018). Akibat  dari  ini,  banyak  sekolah-sekolah diliburkan karena udara yang tidak sehat.
Kabut  asap  atau  kebakaran  lahan tidak hanya berdampak pada pada
kehidupan  manusia,  namun  juga  banyak berdampak  pada  kehidupan-kehidupan hewan liar di hutan. salah satunya adalah kehidupan  lebah  hutan.  Di  daerah  jambi bagian barat, tepatnya di Kab. Bungo, ada sebuah  tradisi  dalam  pengambilan  madu lebah  hutan.  Dalam  prosesi  nya,  ritual pengambilan  madu  lebah  yang  dikenal dengan sebutan “ Sialang Rayo ” merupakan  ritual  penyembahan  kepada roh-roh  halus  sebagai  penghuni  pohon. Penyembahan  ini  dilakukan  sebelum memanjat  dan  mengambil  madu  dari sarang  lebah.  Kegiatan  ini  merupakan suatu kegiatan masyarakat dalam tatanan sosial  sebagai  bentuk  penghormatan kepada kehidupan di luar manusia.
Ritual  ini  dilaksanakan  dalam  tiga prosesi;  (1) Pujo  Batang, yaitu  prosesi penyembahan  roh-roh  halus  penghuni pohon Sialang (jenis  pohon  yang dihinggapi  lebah  hutan)  yang  dilakukan oleh Juragan  Sialang (dukun).  Penghuni pohon Sialang diyakini  memiliki  7  roh- roh  yang  harus  disembah  sebagai perizinan  untuk  keselamatan  dalam proses  pengambilan  madu  lebah.  Ke  7 penghuni  tersebut  diantaranya Sibilik Dalam,  Rajo  Badiri,  Rajo  Melampai, Jarum  Cino,  Rajo  Baselo,  Selayang Mandi, Rajo Maninjau Dagang  Lalu . (2) Dahan  Jambang, adalah  pintu  masuk atau prosesi kedua dalam ritual ini. Pintu
Hal | 289 Hal | 289 Hal | 289
masuk yang dimaksud adalah pangkal dahan yang pertama sebagai pintu sebelum menuju ke  dahan-dahan  yang  dihuni  oleh  lebah.  (3) Penutup, Setelah seluruh pengambilan madu ini  selesai,  maka Juragan  Sialang akan turun  dan  kembali  ke  pangkal  pohon Sialang untuk  berpamitan  serta  memanggil kembali  lebah  yang  telah  diusir  dengan membacakan Selawat sebanyak tiga kali dan membaca mantera. Begitulah bentuk prosesi ritual Sialang  Rayo yang  diyakini  sebagai syarat  untuk  pengambilan  madu  lebah  oleh masyarakat.  Lebah  hutan  hidup  dan berkembang  di  tengah  hutan  “liar”  pada pohon Sialang (pohon yang besar, berdiameter  7  x  40  m)  dengan  terdapat  40- 60 sarang lebah pada tiap pohonnya. Hal ini lah  menurut  masyarakat  setempat  sebagai anugrah  dari  tuhan  yang  harus  dijaga, sehingga  lahirlah  ritual Sialang  Rayo sebagai  tanda  penghormatan  bagi  leluhur atau makhluk yang ikut menjaga pohon dan lebah  tersebut.  Namun,  ritual Sialang  Rayo saat  ini  hanya  tinggal  didalam  ingatan,  baik dari  masyarakatnya  dan  pelaku  ritual tersebut.  Salah  satu  faktor  kepunahannya adalah peristiwa kebakaran hutan dan lahan ini.  Banyak  pohon-pohon Sialang ditebang dan dibakar sehingga tidak ada tempat lebah bersarang,  belum  lagi  persoalan  musim bunga atau buah yang biasa dihinggapi lebah untuk  mengambil  sari  dari  bunga  tersebut telah  tidak  ada  lagi  karna  digantikan  oleh perkebunan sawit. Situasi ini menjadi faktor mendasar hilangnya ritual Sialang Rayo.
Dari  penjelasan  di  atas,  peneliti tertarik meinterpretasikan dan
mengekspresikan  peristiwa  budaya  ini kedalam  seni  pertunjukan  (karya  musik),
fenomena ritual yang merupakan identitas  masyarakat  indonesia  sejak dahulu,  kini  mulai  punah  diakibatkan oleh  ulah  manusia  itu  sendiri.  Tentu faktor ekonomi dan keserakahan menjadi dasar  mereka  untuk  merusak  hutan  yang banyak  ekosistem  untuk  kelanjutan hidup.  Dari  aktifitas  ritual  yang  dulunya sakral,  bahkan  tidak  ada  masyarakat berani  untuk  melanggar  prosesi  ini, namun  sekarang  orang  tidak  lagi  tau bagaimana  manusia  juga  mesti  menjaga kehidupan diluar mereka.
Kebakaran  hutan  yang  disebabkan oleh  manusia  telah  banyak  merugikan manusia itu sendiri dan bahkan lingkungan. Ekosistem hutan rusak akibat kebakaran  hutan  ini.  Yang  menjadi perhatian  pengkarya  selain  dampak diatas,  juga  sebagai  pelaku  seni  atau pelaku  tradisi,  hilangnnya  peristiwa budaya  yang  menjadi  salah  satu  identitas masyarakat  indonesia  yaitu  ritual.  Ritual Sialang  Rayo pada  saat  ini  sudah  jarang dilakukan  karna  langkanya  madu  lebah hutan  yang  diakibatkan  oleh  orang  atau kelompok  orang  dalam  pengembangan lahan  dengan  cara  membakar.  Tentu  ini manarik  bagi  peneliti  dalam  memandang peristiwa seperti ini. Mengangkat kembali fenomena budaya yang pernah
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 290 Hal | 290
berkembang  di  masyarakat  dengan  media yang  lain  diharapkan  dapat  menjadi  bahan refleksi  sebagai  upaya  pelestarian  budaya sendiri. Pandang  ini  menjadi  dasar  dalam penciptaan  musik  bagi  peneliti  yang kemudian  dikembangkan  menjadi  konsep dalam penciptaan musik.
Konsep merupakan bagian terpenting dalam proses penciptaan karya seni (musik). Konsep  merupakan  jabaran  dari  suatu  ide, gagasan,  rancangan  yang  diimajinasikan sendiri  oleh  pengkarya  (Pramudya,  2019). Pada  karya  ini,  gagasan  pengkarya  dalam menggunakan  pendekan  ini  yaitu  untuk menginterpretasikan  fenomena  yang  di temukan  dari  hasil  observasi.  Gagasan didapatkan  setelah  terjadinya  pengamatan, observasi,  dokumentasi  foto  dan  informasi tertulis (Dwi Agus, 2021). Gagasan dikembangkan  dari  idiom-idom  musikal yang  terdapat  pada  ritual  ini  dan ekstramusikal dari fenomena-fenomena kehidupan yang dituangkan ke dalam bentuk komposisi  musik.  Intuisi  reflektif  menjadi dasar  dari  gagasan  karya  ini,  dengan memaknai  nilai-nilai  yang  terkandung didalam  peristiwa  ritual Sialang  Rayo diharapkan  dapat  menjadi  ukuran  bagi setiap  orang  dalam  memaknai  khasanah lokal  jenius  yang  pernah  dan  hidup ditengah-tengah kita. Karya ini menggunakan teknik atau gaya penggarapan eksperimental musik sebagai media ungkap. Gaya  eksperimental  ini  adalah  pilihan  bagi
peneliti  untuk  mewujudkan  interpretasi dari peristiwa ritual Sialang Rayo.
Konsep  musik  di  atas  merupakan bentuk  gagasan  musik programa yang sangat  populer  dan  berkembang  pada zaman  musik  romantik  hingga  sekarang. Mengenai  musik  programa, Margareth Lucy Wilkins dalam bukunya menjelaskan, Musik programa mengambil inspirasi dari gagasan ekstramusikal.  Gagasan  ekstramusikal yang dimaksud adalah fenomena- fenomena  kehidupan  yang  dituangkan  ke dalam  bentuk  musik  oleh  pengkarya  atau komposer (Wilkins, 2006). Dalam menciptakan  musik programa ,  yang terpenting  adalah  penggambaran aspek ekstramusikal  (objek  penciptaan)  ke dalam  sebuah  komposisi  musik.  Aspek ekstramusikal merupakan suasana- suasana  yang  hadir  dalam  objek  atau sumber  inspirasi  kekaryaan.  Penempatan karakter  bunyi  instrumen  yang  harus disesuikan  dari  setiap  suasana  yang diinginkan sangat penting. Janeru Kennedy  menjelaskan  Konsep  musik programa  membutuhkan  pertimbangan dan  pengamatan  yang  sangat  cermat untuk memilih dan membuat harmonisasi musikal maupun kontras-kontras tertentu,  yang  dapat  direpresentasikan kembali ke dalam karya (Kennedy, 2017).
Hal | 291 Hal | 291
Hal | 291
Setiap  jenis  seni  dibangun  oleh elemen-elemen  pembentuknya  (Mubarat  & Ilhaq,  2021).  Pada  ritual  ini  elemen  yang dilihat  pengkarya  adalah  elemen-elemen musikal. yang berdasarkan dari ekstramusik ritual Sialang  Rayo. Elemen-elemen  musik disusun mengacu pada bahan ekstramusikal yang telah ditetapkan (Yudi Novrian, 2020). Elemen  musikal  seperti  melodi  dan  ritme pada  bacaan  mantera  yang  di  dendangkan dan  hentakan  (aksen)  dalam  prosesi  ritual menjadi dasar musikal dalam garapan karya ini.  Unsur  ini  lah  menjadi  landasan musikologi  bagi  pengkarya  yang  akan  di kembangkan  dengan  gaya  eksperimental musik.  Tentu,  musikal  di  atas  memiliki makna  tersendiri  bagi  pelaku  ritualnya,  hal ini  juga  menjadi  landasan  pengkarya  dalam bereksperimen  melalui  media-media  diatas. Efek  asap  menjadi  bahan  pembeda  sebagai refleksi  mulai  pudarnya  kegiatan  ini. Pengkarya  akan  membuat  semacam  suatu kacau  antara  nyanyian  ritual  dengan  efek- efek asap yang menjadi fenomena punahnya aktifitas ini. Pada bagian terakhir, pengkarya kembali perupaya melahirkan secara eksplisit  nyanyian  ritual  sebagai  bahan refleksi  baik  bagi  penonton  maupun  orang- orang mampu bertindak terhadap hilangnya peritiwa-peritwa  budaya  yang  diakibatkan oleh manusia sendiri. Pesan ini disampaikan agar  kita  semua  sadar  bahwa  banyak  dari kita  telah  kehilangan  identitas  budaya  yang menjadi karakter bangsa kita.
Notasi 1: transkripsi vokal mantera Pujo Batang
Notasi 2: transkripsi vokal mantera Dahan Jambang

## ANALISIS DAN PEMBAHASAN
Karya  yang  berjudul  “Smoke Effect” dimainkan dalam format ensamble campuran antara perkusi, vokal dan string quintet.  pengolahan  fomat  musik  yang dipilih selanjutnya disusun sesuai dengan struktur dari komposisi musik itu sendiri. Setiap  lagu  yang  tercipta,  pasti  akan memiliki struktur (Novandhi &
Yanuartuti,  2020).  Struktur  pada  karya musik  ini  digarap  dalam  bentuk  lagu tiga bagian yang  menyesuaikan  dengan karakter  atau  interpretasi  yang  digarap, struktur  ini  kemudian  menjadi  sebuah bentuk baku yang dapat dilihat dari setiap karya  musik.  Mengenai  bentuk  musik, Pier menjelaskan  bentuk  musik  adalah suatu  gagasan  atau  ide  yang  tampak dalam  pengolahan  atau  susunan  unsur
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 292
Hal | 292
musik  dalam  sebuah  komposisi  (Prier, 1996). Ide ini kemudian pengkarya kembangakan  kedalam  bentuk  musik  tiga bagian yang menginterpetasikan dua prosesi ritual dan interpretasi kepunahan (kebakaran  hutan)  diantaranya;  Bagian  I Pujo  Batang ,  Bagian  II Dahan  Jambang,
Bagian  III Kepunahan .  Dari  ketiga  bagian karya,  banyak  bagian-bagian Cadenza dan Free  Pattern sebagai  upaya  pelahirhan  atau pemaknaan  dari  ritual Sialang  Rayo . Mengenai bentuk tiga bagian ini, Leon Stain menjelaskan  bentuk  lagu  tiga  bagian merupakan  satu  kesatuan  yang  identik kembali ke pernyataan atau dalam istilahnya statement-departure-restatement (Stein,
1979) . Pada karya ini, pengkarya menjadikan tiga  gerakan  atau  bagian  dalam  kompoisisi musiknya  menjadi  satu  kesatuan  utuh  yang pada  bagian  ke  tiga  menyatakan  kembali suasanya sakral pada ritual.
Untuk  mewujudkan  imajinasi  yang dirancang kedalam karya, pengkarya menggunakan  metode  penciptaan  dari beberapa  refensi  sebagai  acuan  perwujudan karya tersebut. Metode penciptaan tidak ada yang  baku  untuk  mewujudkan  sebuah penciptaan  musik,  dari  tiap-tiap  komposer memiliki kerangka tersendiri dalam perwujudan  karya  musiknya.  Namun  dari setiap  metode  penciptaan  dapat  dilihat relevansi dari masing-masing model yang di lakukan, salah satu motode penciptaan yang digunakan  pada  garapan  karya  ini  melihat
dari  apa  yang  di  sampaikan  oleh  rico gusmanto  dalam  artikelnya  sebagai berikut:  (1)  Observasi  (riset,  tinjauan pustaka);  (2)  Elaborasi  (pencarian  materi garap);  (3)  Realisasi  (penuangan  materi kepada  pendukung  karya,  bimbingan karya) (Gusmanto et al., 2021).
1. Analisis Bagian I “Pujo Batang”.
Pujo  Batang merupakan  prosesi pertama  dalam  kegiatan  ritual Sialang Rayo dengan menyembah  7  penghuni pohon  agar  diberi  keselamatan  ketika memanjat  pohon  yang  dihuni  oleh  lebah hutan.  Penggunaan  kata Pujo  Batang pada bagian pertama dimaksudkan untuk menginterpretasikan  atau  menghadikan suasana  sakral  yang  mencerminkan  ke  7 penghuni  pohon.  Untuk  mewujudkan kesan  tersebut,  pengkarya  menggunakan teknik kontrapung sebagai wujud identitas  penghuni  lebah.  Kontrapung merupakan  salah  satu  teknik  komposisi musik  yang  memainkan  2  nada  secara beralwanan.
Menurut Nainggolan, Kontrapung  yaitu  menyusun  kombinasi melodi  secara  berlawanan  antara  cantus firmus  dan  counterpoint  (Nainggolan, 2021).  Teknik  ini  akan  di  hadirkan kedalam beberapa bagian birama, sehingga kesan counter pada melodi jelas.
Bagian Pujo  Batang terdiri  dari  187 birama  dengan  durasi  kurang  lebih  15 menit.
Hal | 293 Hal | 293
Hal | 293
“ Pujo Batang"
Intro a transisi b c d d’ transisi e coda
1-23 24- 32 33-45 46- 83 84- 94 95-105 106-121  122-129  130-169 170-187
Berikut  ini  skema  pola  struktur bentuk  dari  bagian Pujo  Batang dan  materi musikal yang digunakan.
Tabel 1. Skema struktur bentuk bagian I “ Pujo Batang"
Birama  1-23  merupakan  bagian introduksi, diawali dengan instrument gesek ( cello dan contrabass) yang menghadirkan kesan  gelap  dan  hikmat.  Pada  birama  6 seluruh  instrument  gesek  bermain  secara bergantian  ( canon )  dengan  teknik tremolo. Pada  birama  10, flute dan clarinet bermain secara  teknik mirror sebagai  penutup kalimat  pertama  pada  bagian  intro.  Kalimat selanjutnya  pengulangan  bentuk  yang  sama dengan  pergantian  tekstur  melodi  menjadi lebih  jelas  pada  instrument low  section. Harmoni yang digunakan adalah mirror dan chor  by  four dalam  tempo largo. Pada birama  23,  kalimat  ditutup  dengan  tanda fermata pada instrumen cello dan contrabass.
Birama 24-32 merupakan bagian a. bagian ini didominasi oleh instrumen tiup kayu sebagai perubahan warna bunyi dan variasi.  Instrumen flute memainkan melodi  pokok,  melodi  pokok  merupakan pengembangan  secara  permutasi  dari melodi  asli  atau  syair  mantera Pujo Bantang. Pada  kalimat  pertama,  ditutup dengan  tanda fermata pada  birama  28. Kalimat  selanjutnya  melodi  dibawakan oleh flute tanpa  iringan.  Birama  32-45 merupakan bagian transisi dengan perpindahan  tanda  mula  menjadi  4 kres. Melodi  dibawa  oleh oboe ,  sedangankan clarinet berperan  sebagai kontrapung .
Bassoon menjadi  alas  sedangkan flute bermain  pada  birama  38  sebagai kontrapung .  Instrument  gesek  berperan sebagai  harmoni  pada  wilayah  tinggi. Kalimat  ditutup  dengan  tanda fermata pada  birama  45.  Pada  birama  42, cello mulai  bermain  dengan  menggesek  nada 1/2, kemudian dilanjutkan oleh instrument contrabass pada  birama berikutnya.
Hal | 294
Hal | 294
Notasi 5.

## Pengembangan melodi dengan teknik permutasi
Birama  46-83  merupakan  bagian  b. bagian  ini  melodi  pokok  tidak  begitu  jelas. Kesan  besar  dan  keras  menjadi  ciri  khas pada bagian ini. Terdapat dua tekstur melodi yang  bermain  secara  serentak.  Instrument contrabrass memainkan  not  penuh  sebagai latar  dengan  wilayah low, sementara instrument  gesek  berperan  sebagai  kalimat yang tegas dan lincah. Teknik interval sangat terlihat  jelas  pada  bagian  ini,  terutama penggunaan  interval  M2,  m2, tritonus .
Mengenai tritonus, Hanna  Sri  Mudjilah menjelaskan tritonus adalah  susunan  tiga buah  whole-tone  (enam  semitone),  satu- satunya interval yang jika dibalik akan tetap sebagai  interval  yang  sama.  Sebagai  contoh dari  nada  c  –  fis,  dan  fis  –  c 1 ,  keduanya disebut  interval  tritonus  (Mudjilah,  2010). Pada bagian ini, penggunaan teknik tritonus disusun  berdasarkan  interval  ges-c  dan  c- ges. Pada birama 63, instrument contrabrass mengambil  peran  instrument gesek  dalam  ritme  1  ½  ketuk  dan  ½  ketuk. Sukat  yang  digunakan  yaitu  perpindahan antara 4/4 ke 3/4, ini terjadi terus menerus sampai  birama  79.  Pada  birama  68, instrument  gesek  mulai  bermain  dengan
mengambil  pola  dari  instrument brass.
Tempo  pada  bagian  ini  adalah allegro dengan dinamik p, mf, dan f.
Birama 84-94 merupakan bagian c. melodi dibawa oleh instrument tiup kayu. Instrument  gesek  dan brass sebagai background harmoni.  Tema  pokok merupakan  pengembangan  dari  syair mantera Pujo  Batang dengan  teknik pengembangan  augmentasi.  Kalimat  ini diulang  atau  repetisi  sebagai  perluasan melodi.  Tempo  yang  digunakan  adalah allegro dalam  sukat  4/4  dan  dinamik p,pp, dan f.

## Notasi 6. Penggalan melodi bagian c yang dimainkan pada full orkestra.
Bagian  d  dimulai  dari  birama  95-105. Melodi  dimainkan  oleh  instrumen flute dan bassoon. Instrument gesek ( cello dan contrabass )  berperan  sebagai  iringan  dengan permainan pizzicato. Tempo  yang  digunakan adalah largo dengan  sukat  4/4  dan  dinamik f dan p.
Notasi 7. Tema pokok pada bagian d
Hal | 295 Hal | 295 Hal | 295
Bagian  d’  dimulai  dari  birama  106- 121.  Tekstur fuga pada  bagian  ini  menjadi karakter  dan  cirikhas.  Tekstur  tersebut dimainkan  oleh  instrument  tiup  kayu, sedangkan string sebagai pengiring.
Terdapat  tanda  repetisi  dari  tiap-tiap kalimat lagu sebagai perluasan melodi. Tema pokok  tetap  berangkat  dari  tema  melodi pada  bagian  d.  tempo  yang  digunakan adalah largo dengan dinamik p,pp, dan f.
Bagian  transisi  dimulai  dari  birama 122-129.  Bagian  ini  memainkan  motif-motif pada tema pokok dengan teknik canon . Pada akhir  kalimat,  terdapat  tanda fermata sebagai  penutup.  Dinamik cresendo dan f memperjelas  motif-motif  yang  dimainkan dari  masing-masing  instrument.  Birama 130-169  merupakan  bagian  e.  bagian  ini memainkan  tema  pokok  yang  sangat berbeda  dari  bagian-bagian  sebelumnya. Tema pokok merupakan pengembangan dari figur-figur  mantera Pujo  Batang yang terlihat jelas pada instrument pengiring ( alto dan cello ).  Harmoni  yang  digunakan  adalah interval tritonus (jarak  4  nada)  yang bergerak  satu  langkah  pada  kalimat selanjutnya. Pada birama 49, terdapat tanda rit atau ritardando sebagai penutup kalimat pada instrument gesek.
Pada  kalimat  kedua  yang  dimulai  dari birama  153-169.  Tekstur  melodi  berubah dengan  warna  bunyi  dan  intensitas  yang berbeda.  Instrumen  tiup  kayu  memainkan melodi  pada  kalimat  ini  dengan  suasana yang  tenang  dan  manis.  Pada  masing-
masing  kalimat  lagu  tedapat  tanda repetisi sebagai perluasan melodi. Harmoni  pada  kalimat  dua  ini  yaitu  P5, P7, dan triad (c-e-g).
Notasi 8.

## Kalimat bagian e yang terdiri dari dua tekstur dan
warna bunyi.
Bagian  coda  dimulai  dari  birama 170-187.  Bagian  ini  merupakan  klimaks pada  bagian  pertama  atau  bagian Pujo Batang. Intensitas yang sangat kuat pada melodi  yang  dimainkan  oleh horn,  biola alto, dan cello. Pada birama 176, tiup kayu mulai  bermain  dengan  membawa  tema secara unison ,  sementara brass dan perkusi memainkan  aksentuasi.  Harmoni yang  digunkan  yaitu  triad,  P5,  dan  P7. Kalimat  diakhiri  dengan  tanda fermata pada akor g Mayor.
2. Analisis bagian II “Dahan Jambang” Dahan Jambang merupakan prosesi  kedua  dalam  kegiatan  ritual Sialang  Rayo dengan membaca  mantera Dahan  Jambang yang  liriknya  berisi pemujaan  kepada  lebah  agar  pergi meninggalkan  sarangnya.  Penggunaan kata Dahan  Jambang dimaksudkan untuk menginterpretasikan atau
menghardikan  suasana  yang  mencekam yang  perjuangan  untuk  mengambil  madu
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 296 Hal | 296
lebah.  Suara-suara  lebah  akan  dihadirkan dengan  menggunakan  teknik chromatic scale sebagai  identitas  bagian  kedua  ini.
Mengenai
chromatic scale, Vincent Persichetti menjelaskan tangga nada
kromatik  terbuat  dari  oktaf  yang  dibagi menjadi  dua  belas  setengah  langkah.  itu digunakan  sebagai  ornamen  tangga  nada diatonis, atau sebagai tangga nada independen  (dodecuple)  dengan  dua  belas langkah  yang  sama  pentingnya  (Vincent, 1961).
Bagian Dahan  Jambang terdiri  dari 279  birama  dengan  durasi  kurang  lebih  15 menit.  Tempo  yang  digunakan  adalah adagio dan allegro dengan  sukat  4/4  dan 2/4.  Berikut  ini  skema  pola  struktur  bentuk dari  bagian Dahan  Jambang dan  materi musikal yang digunakan .
Tabel 2. Skema bagian “ Dahan Jambang"
Birama  1-19  merupakan  bagian  a. melodi  diambil  dari  mantera Dahan Jambang yang  dimainkan  secara tutti oleh instrument  gesek.  Pada  birama  pertama, instrument timpani memberi  aksentuasi secara tremolo yang  disambut  secara tutti . Instrument tiup mulai bermain pada birama 4  sebagai  harmoni  vertikal.  Birama  16 seluruh  instrument  mulai  bermain  sebagai bentuk klimaks pada kalimat ini. Birama 20-
26  merupakan  kalimat  transisi  yang mengankar  ke  bagian  b.  bagian  ini dimainkan secara unisono oleh instrument gesek dan tiup kayu.
Notasi 9.

## Melodi bagian a dimainkan secara unisono pada instrument string
Bagian  b  merupakan  pengolahan figur dan motif melodi pokok. Kalimat ini sebagai  pengembangan  kalimat  musik secara  pengkaburan  melodi  pokok. Instrumen  gesek  mulai  menghadirkan suasana-suasana lebah dengan permainan teknik triller pada tiap-tiap birama.
Notasi 10. Bagian b yang menghadirkan figure dan motif untuk menghadirkan nuansa-nuansa atau suara gemuruh lebah
Pada birama 47-59 suasana gemuruh  lebah  mulai  terasa  semakin sesak  dan  gelisah.  Keadaan  mencekam yang  dihadikan  oleh  instrument  gesek menjadi ciri khas pada bagian ini. Bagian ini menggunakan harmoni interval P5, P7, M2, dan m2.
Hal | 297 Hal | 297 Hal | 297
Notasi 11.
Karakter lebah dihadirkan dengan menggunakan chromatic scale dan teknik permainan triller
Birama  64-72  merupakan  bagian  c. Bagian  ini  menciptakan  perubahan  warna bunyi  yang  secara  konstan  sehingga memberikan  efek  tenang.  Instrument  tiup kayu  mengambil  peran  pada  bagian  ini dengan oboe sebagai  pembawa  melodi. Melodi  diambil  dari  tema  pokok  yang terdapat  pada  kalimat  a.  instrument  tiup kayu  lainnya  bermain  sebagai  harmoni. Harmoni  yang  digunakan  adalah  M2,  m2, dan chord by four dan chord by seconde.

## Notasi 12.
Instrument oboe memainkan melodi
74-163 merupakan bagian transisi dan bgian d.  bagian  ini  mengahdirkan  nuansa  atau suasana  lebah  dengan  penonjolan  teknik pemainan triller pada  instrument  gesek.
Melodi  pokok  tetap  dihadirkan  pada instrument  tiup  kayu  dan biola. Instrument brass dan timpani memberi aksen pada tiap ketukan. Permainan pizzicato pada
instrument contrabass dan perpindahan tempo  ke allegro dalam  sukat  2/4
menjadikan kalimat ini lincah dan ringan. Terjadi  repetisi  dari  tiap-tiap  kalimat melodi sebagai perluasan atau
pengembangan bagian ini.
Notasi 13. Teknik permainan triller dan Tremolo
Birama 164-251 merupakan bagian e  sampai  dengan  e’’’.  bagian  ini merupakan sebuah bentuk kalimat musik yang baru dengan menghilangkan karakter pada bagian sebelumnya.
Suasana  yang  pengkarya  hadirkan  adalah perasaan  senang  dikarenakan  mulai mendapatkan  hasil  atau  madu  yang  di ambil. Karakter tegas dan pola ritme yang rapat  menjadi  identitas  pada  bagian  ini. Aksentuasi pada seluruh instrument yang semakin  lama  semakin  cepat  dapat dirasakan sebagai keriangan atau kegembiraan.  Karakter  melodi  yang banyak
menggunakan sinkopasi menciptakan kesan yang lebih tegas.
Hal | 298 Hal | 298 “ Selang Rayo " intro a a’ Transisi b c coda 1-17 18- 26 27- 54 55-60 51- 152 153- 169 170- 197
Notasi 14.
Potongan kalimat melodi bagian e s/d e’’’.
Birama  252-279  merupakan  kalimat penutup yang melodi pokoknya diambil dari bagian  a  dan  c.  bagian  ini  seolah-olah kembali pada pemusatan pengambilan lebah dengan  menampilkan  melodi  pokok  dari mantera Dahan  Jambang. Kesan  sepi  dan gelap pada bagian ini menjadi karakter pada prosesi Dahan Jambang sendiri.
3. Analisis bagian III “ Kepunahan ” Konsep kepunahan pada  bagian  III menginterpretasikan hilangnya ritual Sialang Rayo pada  kehidupan  masyarakat. Sebab-akibat  dari  hilangnya  ritual  ini ditemukan  karena  pembakaran  lahan  oleh masyarakat  dan  bahkan  oleh  perusaan perkebunan membuat habitat lebah hutanpun  berkurang.  Dalam  penggarapan bagian  ini,  pengkarya  mengkaburkan  unsur musikologi  pada  ritual Sialang Rayo sebagai bentuk kepunahan ritual itu sendiri. Pengolahan  musik  yang  digarap  secara indipenden  dari  dari  mulai  motif  hingga karakter  musikal  lainnya  menjadi  garapan yang bebas dibuat oleh pengkarya.
Bagian kepunahan terdiri  dari  197 birama dengan durasi kurang lebih 15 menit. Tempo  yang  digunakan  adalah andante, adagio dan allegro dengan  sukat  4/4  dan
3/4.  Terdapat  berbagai  perubahan  tempo yang  signifikan  seperti rittardando dan piu  mossi sebagai  ornamentasi  atau variasi  agar  terhindar  dari  bentuk  yang monoton. Berikut ini skema pola struktur bentuk dari bagian kepunahan dan materi musikal yang digunakan.
Tabel 3. Skema struktur bentuk bagian III “ kepunahan "
Birama  1-17  merupakan  bagian introduksi  yang  memperkenalkan  tema pokok  pada  bagian  ini.  Permainan  secara fuga pada  instrument  gesek  memberi kesan  tenang.  Kalimat  ini  diulang sebanyak 2 kali sebagai perluasan kalimat yang  diakhiri  dengan  modulai  ke  4 kres. Pada  birama  13  terdapat  tanda kres sebagai  penjelasan  kalimat  penutup  yang sedikit terjadi klimaks.
Notasi 15.
Tema pokok dimainkan oleh instrument gesek sebagai introduksi .
Birama  18-26  merupakan  bagian  a yang  dimuai  dari  tanda  mula  4 kres. Melodi  merupakan  pengembangan  dari
Hal | 299
Hal | 299 Hal | 299
tema  pokok  secara  imitasi.  Pada  kalimat pembuka melodi dibawa oleh flute, dan pada birama 23 melodi dimainkan oleh instrumen oboe, sedang gesek sebagai harmoni. bagian ini dimainkan dalam tempo andante dengan sukat 4/4 dan 2/4 .
Notasi 16. Permainan melodi secara bergantian antara Flute dan oboe memberi kesan damai dan tenang.
Birama  27-54  merupakan  bagian  a’ dengan  melodi  masih  menggunakan  tema kalimat  a.  pada  awal  kalimat  melodi dimainkan  oleh  instrument flute dan dilanjutkan  dengan  instrument oboe dan gesek  pada  akhir  kalimat.  tedapat  tekstur yang  meningkat  pada  pergerakan  kalimat musik  yang  memberi  kesan  terang  dan cemerlang.  Pada  bagian  ini,  tanda  mulai berubah  atau  modulasi  menjadi  3 kres . Terdapat  tanda  repetisi  pada  birama  48-50 sebagai  perluasan  melodi.  Pada  bagian penutup instrument gesek memainkan nada panjang,  sementara  tiup  kayu  menainkan cord arpeggio. Instrument brass berperan sebagai harmoni dengan memainkan not-not penuh secara block chord.
Notasi 17. Tema pokok pada bagian a’ yang mainkan oleh instrument flute pada kalimat pembuka .
Birama  51-152  merupakan  bagian b. bagian ini menggambarkan kegelisahan masyarakat  ketika  menyadari  kabut  asap telah  menajdi  penyebab  hilangnya  lebah hutan.  Sukat  3/4  dan  tempo allegro memberi  kesan  riang  dan  gembira. Kalimat ini terdapat banyak tanda repetisi sebagai  pengembangan  kalimat  yang menggambarkan  kepuasan  masyarakat yang saling berbagi. Birama 69 menampilkan tema pokok yang dimainkan oleh instrument horn.
Instrumen  gesek  sebagai  harmoni  yang memainkan pola aksentuasi pada ketukan pertama,  kalimat  ini  akan  dimunculkan pada  pada  instrument  lain  di  kalimat- kalimat  berikutnya.  Intensitas  semakin lama semakin naik dikarenakan pembentukan  klimak  pada  bagian  ini. Terdapat tanda piu mosso (semakin lama semakin  cepat)  memberi  tensi  yang sangat semangat dan emosi kegembiraan.
Pada kalimat penutup, terjadi block chord oleh seluruh instrument sebagai penghabisan bagian .
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 300
Hal | 300
Birama  153-169  merupakan  bagian  c. Pola  permainan  bersahut-sahutan  antara instrument  tiup  kayu  dan  gesek  serta  pola permainan staccato dan pizzicato pada instrument  tiup  kayu  dan  gesek  memberi efek  lincah. Alto dan cello memainkan  not 1/8  secara pizzicato yang  sangant  constant.
Terjadi  modulasi  c  minor,  g  minor,  dan  f minor.  Tedapat  tanda  repetisi  pada  tiap kalimat yang merupakan teknik
pengembangan .
Notasi 19.
Permainan melodi secara bersahutan menjadi ciri khas pada kalimat ini.
Birama  170-197  merupakan  bagian coda.  Bagian  ini  melodi  diambil  dari  tema pokok  pada  bagian Dahan  Jambang. Kemunculan kembali tema Dahan Jambang memberi  efek  refleksi  agar  menyadari kembali sebuah budaya yang telah punah di masyarakat. Garapan intensitas yang semakin  lama  semakin  naik  memberi kejelasan  klimaks  sebagai  penutup  bagian Kepunahan. Bagian  ini  dimaikan  dalam tanda  mula  3 moll (c  minor).  Aksentuasi pada  tiup  kayu  memberi  efek  tegas, sedangkan permainan melodi secara unisono pada  instrumen  gesek  member  efek  tebal dan  besar. Timpani dan cymbal memberi aksen  pada  tiap  pergantian  kalimat  melodi. Pada  kalimat  penutup,  seluruh  instrument bermain  dengan  dinamika forte, sehingga
klimaks  sangat  jelas  dan  terlihat  dalam tempo adagio dan sukat 4/4.
Notasi 20.
Potongan melodi bagian III yang dimainkan pada coda.

## KESIMPULAN
Komposisi  musik  “ Smoke  Effect ”
merupakan  karya  musik  yang  berangkat dari kegiatan sosial masyarakat Kabupaten  Bungo  dalam  pengambilan madu lebah hutan. Kegiatan ini berbentuk ritual yang masyarakat setempat menyebutnya dengan ritual Sialang Rayo.
Kebiasaan masyarakat Desa Baru ini menjadi  sumber  inspirasi  bagi  pengkarya untuk  membuat  sebuah  komposisi  musik programa dengan  mengambil  tema  dan makna  dari  kegiatan Sialang  Rayo.
Setelah melakukan pengamatan di lapangan, maka pengakarya mendapat ide dan gagasan untuk menciptakan komposisi  musik  dengan  mengangkat nilai-nilai  dan  makna  yang  terkandung dari  kegiantan  ritual  ini.  Unsur-unsur musik  yang  terkandung  dalam  kegiatan ritual  seperti  pembacaan  matera  dengan cara  dinyanyikan,  menjadi  tema  pokok dalam  penggarapan  komposisi  musik bentuk 3 bagian ini .
Hal | 301 Hal | 301
Hal | 301

## UCAPAN TERIMAKASIH
Ucapan  terimakasih  disampaikan
kepada masyarakat Bungo, terkhusus masyarakat  desa  baru  kecamatan  Jujuhan yang  telah  memberi  informasi  mengenai fenomena  ritual  kebudayaan.  Selanjutnya kepada  rekan  sejawat  Prodi  Sendratasik Universitas  Jambi  dan  rekan  alumni  ISI Padangpanjang  di  kota  Jambi  yang  selalu berkomunikasi  mengenai  seni  pertunjukan di daerah Jambi terutama masukannya pada penelitian ini.

## DAFTAR PUSTAKA
Dwi Agus, S. (2021). Deformation Of Srikaya Fruit In Wood Products. Jurnal Ekspresi Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni , 1 , 290–201. https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26 887/ekspresi.v23i2.1329
Gusmanto, R., Cufara, D. P., & Ihsan, R.
(2021). Kekitaan : A Music Composition Reveals The Cultural Identity of Pasaman Barat Regency. Ekpresi Seni:
Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya
Seni , 23 (1), 18–34. https://journal.isi- padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspre si/article/view/1288/676
Kennedy, J. (2017). Liminality dalam penciptaan musik programa.
BERCADIK : JURNAL PENGKAJIAN DAN PENCIPTAAN SENI , 4 (2), 6.
Mubarat, H., & Ilhaq, M. (2021). Telaah
Nirmana sebagai Proses Kreatif Dalam
Dinamika Estetika Visual. Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni , 23 (1), 125–139.
Mudjilah, H. S. (2010). Diktat Teori
Musik 2. Yogyakarta: Universitas Negeri Yogyakarta, Fakultas Bahasa Dan Seni , Halaman 96.
http://staffnew.uny.ac.id/upload/131 782842/pendidikan/teori-musik-
2.pdf
Nainggolan, O. T. P. (2021). Species Counterpoint: Pendekatan Dalam Pembelajaran Kontrapung. Virtuoso:
Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Musik , 4 (1), 31.
https://doi.org/10.26740/vt.v4n1.p31 -38
Novandhi, N. K., & Yanuartuti, S. (2020).
Bentuk Musik Dan Makna Lagu Garuda Pancasila. Ekspresi Seni:
Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni , 22 (2), 113–123.
Pramudya, N. A. (2019). Penciptaan Karya Komposisi Musik Sebagai Sebuah Penyampaian Makna Pengalaman Empiris Menjadi Sebuah Mahakarya.
Gelar : Jurnal Seni Budaya , 17 (1),
14–23.
https://doi.org/10.33153/glr.v17i1.25 97
Prier, K.-E. S. (1996). Ilmu Bentuk Musik .
Pusat Musik Liturgi.
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 302
Hal | 302
http://kin.perpusnas.go.id/DisplayData .aspx?pId=22213&pRegionCode=UNES &pClientId=634
Stein, L. (1979). Structure and Style: The Study and Analysis of Musical Forms .
Summy-Bichard Music.
Vincent, P. (1961). Twentieth Century
Harmony (p. 285). W. W. Norton and
Company, inc. https://doi.org/0393095398
Wilkins, M. L. (2006). Creative Music
Composition: The Young Composer Voice (1st ed.). Taylor & Francis Group,
LLC. http://www.taylorandfrancis.com
Yudi Novrian, K. (2020). A Musical Analysis Of “Watu Pinawetengan” By Yudi
Novrian Komalig: Program Music Based On Minahasanese Folklore For String Quartet And Tambour. Jurnal Ekspresi
Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan
Karya Seni , 22 , 12. https://doi.org/2580-2208
Yulianti, N. (2018). Pengenalan Bencana Kebakaran dan Kabut Asap Lintas Batas: Studi Kasus Eks Proyek Lahan Gambut Sejuta Hektar. In PT Penerbit
IPB Press . Penerbit IPB Press.
Sumber data