## Rampo Noir : Proses Alih Wahana

## Cerpen Kagami Jikoku Karya Edogawa Rampo

## Dwi Meinati Yuliani Rahmah
Program Studi Bahasa dan Kebudayaan Jepang Fakultas Ilmu Budaya Universitas Diponegoro Email : yuliani.rahmah@live.undip.ac.id

## Abstract
(The Adaptation Process from  Kagami Jigoku Short Story into Rampo Noir Movie). This research is the second research on the Kagami Jikoku short story,(a famous short story was written by Edogawa Rampo(1894-1965). The first research analyzed the short story structure, which published in Kiryoku (vol.4/1/ 2020). This second research aims  to  analyze  the  adaptation  process  from  the  short  story  Kagami  Jigoku  into  the  movie  Rampo  Noir.  The methodology used in this research is qualitative descriptive analysis, and to analyze the adaptation process from the short story to the movie, the theory used in a theory of transformation by Damono(2012).
Based on the results of the research, it is known that the adaptation process is seen in the form of several changes, additions, and subtractions. Several changes occur in characters, settings, and plot. Additions in the movie also occur in characters, plot, settings. Simultaneously, subtractions in the movie occur in the characters and the plot. The adaptation  approach used is loose because the  story  in the  Kagami  Jikoku  short  story  is different  from  the Rampo Noir movie, but the idea of the story is maintained.
The research concludes that the adaptation processes occur because of the differences and adjustments between the two works. Adaptation works can be different from the original literature work because each person's interpretation can be different from the other.
Keyword: transformation, adaptation,  Kagami Jigoku, Rampo Noir

## 1. Pendahuluan
Karya  sastra  merupakan  sebuah  hasil imajinasi  seorang  pengarang  yang  dapat dituangkan  dalam  berbagai  bentuk,  salah satunya  adalah  media  audio  visual  berupa film. Ide cerita dalam sebuah film bisa berasal dari  berbagai  sumber,  salah  satunya  adalah bentuk  adaptasi  dari  sebuah  karya  sastra tertulis.  Hal  tersebut  tergambar  dalam  salah satu  film  Jepang  berjudul Rampo  Noir yang merupakan sebuah karya adaptasi dari cerpen yang  ditulis  oleh  Edogawa  Rampo  (dikenal sebagai Tarou Hirai sebagai nama penanya).
Edogawa Rampo, adalah seorang penulis cerita  misteri  dan  horor.  Nama  Rampo diambil dari nama penulis cerita misteri asal Amerika yang dikagumi  Tarou, Edgar Allan Poe,  yang  jika  dilafalkan  namanya  dalam bahasa  Jepang  menjadi  Edogawa  Rampo. Selama hidupnya Rampo telah menulis lebih dari 50 cerita pendek, 31 novel, dan beberapa kritik  esai  dan  buku  anak-anak.  Beberapa cerita  pendek  yang  terkenal  antara  lain Ningen  Isu , Imomushi , Kagami  Jigoku ,  D- zaka  no  Satsujin  Jiken yang  menjadi  awal debut tokoh detektif Kogoro Akechi (Rahmah,2020;  9).  Kogoro  menjadi  ikon tokoh  detektif  terkenal  di  Jepang  dan mendapat  serialisasinya  sendiri.  Kemudian juga menjadi tokoh di beberapa novel Rampo seperti Kurotokage , Akuma no Monsho , novel remaja Kaijin  Nijuu  Mensou dan Shonen Tantei  Dan yang  menjadi  terkenal  dan mendapat adaptasi film dan serial TV.
Sejak mendapat publikasi pertama dalam terjemahan  bahasa  Inggris  untuk  buku kumpulan  cerpennya  tahun  1956, Japanese Tales  of  Mystery  and  Imagination ,  semakin banyak  karya  Rampo  yang  diadaptasi menjadi film, serial TV, juga manga (komik).
Karya-karya  Rampo  yang  pernah  diadaptasi menjadi film diantaranya Black Lizard , Moju , Kaijin  Nijuu dan  lain  sebagainya.  Selain
adaptasi  film  beberapa  karya  Rampo  seperti Ningen  Isu , Panorama  Toukitan diadaptasi menjadi komik oleh beberapa mangaka . Ada juga  beberapa  film  yang  dibuat  dari kumpulan  cerpen  Rampo  salah  satunya Rampo Noir pada tahun 2005.
Cerita-cerita Rampo selain
menggambarkan  penyimpangan  psikologis, juga bertemakan obsesi. Dalam sebuah artikel yang berjudul Defining J-Horror: The erotic, grotesque  ‘nonsense’  of  Edogawa  Rampo (2017), Thacker menyebutkan bahwa “ Rampo’s  stories  are  a  portrait  of  the ambigous, unhuman elements  that lie within human beings. (japantimes.co.jp, 2017) Salah satu  contohnya  terlihat  dari  sebuah  cerpen Rampo  berjudul Ningen  Isu yang  bercerita tentang  seorang  novelis  yang  mendapat hadiah  berupa  kursi  yang  ternyata  di dalamnya “tinggal” seorang penggemar berat sang novelis sekaligus pembuat kursi tersebut. (Rahmah,2020:9).Cerpen  lain  yang  juga menggambarkan ambisi dari manusia adalah Kagami  Jigoku yang  merupakan  salah  satu cerpen  karya  Rampo  yang  sarat  unsur penyimpangan  psikologis. Kagami  Jikoku sendiri  menceritakan  tentang  seorang  lelaki yang  begitu  terobsesi  dengan  benda-benda optik, terutama cermin.
Dalam cerpen Kagami Jigoku ini terlihat bagaimana  ketertarikan  Rampo  terhadap benda  optik,  yang  kemudian  hal  tersebut direpresentasikannya  pada  tokoh  utama ( kare ) dalam cerpen tersebut. Kondisi kare diceritakan  sebagai  seorang  laki-laki  muda yang    menjauh    dari    dunia    sosial  dan terobsesi      dengan  benda    optik    hingga membuat    bola    cermin  dan    menjadi    gila karenanya    menunjukkan  sifat  perusakan kepribadian.  Menurut  Yoshikuni(2005:303) tokoh  yang  digambarkan  dalam  sosok kare menunjukkan  ciri  keadaan psikologis  pada zaman pra modern
Cerita dalam cerpen Kagami Jigoku yang ternyata  digemari  para  pembaca,  kemudian
diadaptasi  ke  dalam  sebuah  film  bergenre horor berjudul Rampo Noir , atau dikenal pula dengan Rampo  Jigoku. Film  adaptasi  ini merupakan  sebuah  film  garapan  sutradara Jissoji  Akio    beserta  Kaneko  Atsushi,  Sato Hisayasu,  dan  Takeuchi  Suguru.  Film tersebut  ditayangkan pertama kali pada bulan November  2005.  Film  ini  diadaptasi  dari antologi empat cerpen, yaitu: Kasei no Unga , Kagami  Jigoku , Imomushi ,  dan Mushi . Keempat  cerpen  tersebut  dibuat  menjadi empat  segmen  cerita  yang  tiap  segmennya diberi    judul  sama  dengan  judul  cerpennya dan  digarap  oleh  empat  sutradara  yang berbeda.  Keunikan  cerita  dalam  cerpen- cerpen tersebut yang kemudian diadaptasi ke dalam sebuah media film inilah yang menjadi dasar ketertarikan peneliti untuk mengetahui lebih detail mengenai proses adaptasi tersebut melalui analisis ekranisasi/alih wahana
Penelitian  mengenai  alih  wahana  sendiri sudah  cukup  banyak  dilakukan  sejak beberapa  tahun  terakhir,  tetapi  penelitian tentang  cerpen  Kagami  Jigoku  karya Edogawa Rampo atau film Rampo Noir karya sutradara Jissoji Akio, Kaneko Atsushi, Sato Hisayasu,  dan  Takeuchi  Suguru  belum pernah dilakukan. Meskipun demikian artikel tentang  karya-karya  Rampo  yang  kemudian diadaptasi  atau  dijadikan  film  sudah  banyak yang  dipublikasikan,salah  satunya  dapat dilihat pada artikel yang dipublikasikan lewat www.academia.edu yang ditulis oleh Jaspher Sharp  dengan  judul  “A  Hellish  Mirror”. Dalam  artikel  tersebut  tertulis:  Edogawa Rampo’s  strange,  dark  tales  have  been inspiring  generation  of  filmmakers  and creating a genre all their own”. Pada artikel tersebut  dipaparkan  pula  tentang  bagaimana cerita-cerita misteri Rampo dipengaruhi gaya barat  dan  karya-karya  tersebut  diadaptasi  ke dalam bentuk film.
Penelitian terdahulu yang juga melakukan dengan  penelitian  yang      berkaitan  dengan proses  alih  wahana  /  ekranisasi  sebagian besar ditulis dalam bentuk skripsi.
Penelitian pertama  adalah sebuah skripsi berjudul  “Alih  Wahana  Lirik  Lagu,  Cerpen, Video Klip  Malaikat Juga Tahu Karya Dewi Lestari”  yang  ditulis  oleh  Arthadea Anggitapraja mahasiswa Fakultas Sastra dan Seni  Rupa  Universitas  Sebelas  Maret Surakarta  tahun  2010.  Dalam  penelitian tersebut  digunakan metode kualitatif dengan pendekatan struktural dan alih wahana. Hasil penelitian tersebut berupa penjabaran analisis unsur-unsur dari lirik lagu, cerpen dan video klip.  Kemudian  penelitian  lain  yang  juga menggunakan  proses  alih  wahana  adalah skripsi berjudul “Alih Wahana Cerpen Yabu no  Naka  karya  Akutagawa  Ryunosuke  ke dalam Film Rashomon karya Akira Kurosawa” yang  ditulis  oleh  Dina  Jayanira,  mahasiswa Program  Studi  Sastra  Jepang  Universitas Udayana,    pada  tahun  2016.  Penelitian Jayanira tersebut menemukan dua proses alih wahana  yaitu  proses  penambahan  dan penciutan.  Metode  dan  hasil  yang  hampir sama  dengan  skripsi  tersebut  terdapat  pula pada  skripsi  berjudul  “Analisis  Proses  Alih Wahana  dari  Light  Novel  ke  Anime  Gate  : Jietai  Kanochi  Nite  Kaku  Tatakaeri”,  yang ditulis pada tahun 2017 oleh Fatih Hikam Al- Hawarismi mahasiswa Bahasa dan Kebudayaan  Jepang  Fakultas  Ilmu  Budaya Universitas Diponegoro.
Dalam bentuk artikel penelitian mengenai ekranisasi pernah ditulis oleh Intan Erwani & Hesti  pada  tahun  2017.  Artikel  tersebut berjudul “Ekranisasi Alur Cerita pada Novel Jīnlíng  Shísān  Chāi) 《金陵十三 钗 》 Karya Yán  Gē  Líng  ke  Film  The  Flower  of  War (Sebuah  Kajian  Alih  Wahana)”.  Selain  itu terdapat  pula  sebuah  makalah  yang  ditulis oleh  Giyatmi  dan  Ratih  Wijayava  dari Universitas Muhammadiyah
Surakarta,berjudul “The Scarlet Letter dalam Sebuah  Proses  Ekranisasi”  (2015).  Pada penelitiannya,  Giyatmi  menggunakan  teori Literature-Comparative  (sastra  bandingan) dan menjabarkan pengertian novel serta film. Dalam makalah tersebut tidak dituliskan teori
struktural  hanya  menyatakan  perbedaan antara novel dan film ada pada tokoh, teknik bercerita, dan tema cerita.
Berdasarkan  penjelasan  di  atas,  maka meskipun  telah  banyak  penelitian  yang membahas  tentang  alih  wahana/ekranisasi, namun  dapat  disimpulkan  bahwa  terdapat perbedaan  yang  signifikan  antara  penelitian tersebut  dengan  penelitian  yang  peneliti bahas pada pemaparan kali ini.

## 2. Metode
Dalam  penelitian  ini  metode  yang digunakan  adalah  metode  deskriptif  - kualitatif.  Metode  kualitatif  memanfaatkan cara-cara  penafsiran  dengan  menyajikanya dalam bentuk deskripsi. Nantinya, penelitian ini  dilakukan  tidak  dengan  menggunakan susunan angka-angka,
melainkan menggunakan  dalamnya  interaksi  antar konsep  yang  dikaji  secara  empiris.  (Ratna, 2009:46- 47).
Penelitian  mengenai  ekranisasi  film Rampo  Noir ini  merupakan  analisis  lanjutan dari pembahasan cerpen Kagami Jikoku yang telah  dianalisis  unsur  strukturalnya.  Dengan berdasarkan pada unsur-unsur struktural yang terdapat dalam cerpen Kagami Jikoku , maka penelitian ini berlanjut dengan menggunakan metode kepustakaan dan deskriptif-kualitatif. Objek material penelitian ini masih menggunakan  cerpen Kagami  Jigoku karya Edogawa  Rampo  berupa  ebook  yang diperoleh dari situs Aozora Bunko , ditambah dengan film Rampo Noir (2005). Sumber data pendukung  yang  diperoleh  oleh  peneliti berupa  buku-buku,  esai,  ataupun  artikel tentang teori alih wahana, cerpen, pengarang cerpen Kagami Jigoku , dan film Rampo Noir . Data-data  tersebut  kemudian  akan  dianalisis dan diuraikan secara naratif.

## 3. Hasil Dan Pembahasan

## 3.1 Proses Alih Wahana
Dalam dunia sastra adaptasi seperti film Rampo  Noir disebut  alih  wahana.  Damono (2012: 1-4) menggunakan istilah alih wahana yang secara singkat dapat dijelaskan sebagai perubahan suatu bentuk karya seni ke bentuk karya  seni  lain.  Yang  dimaksud  perubahan disini  adalah  adaptasi  wahana  atau  media penyampaianya.  Ada  empat  bentuk  alih wahana yaitu ekranisasi, musikalisasi, dramatisasi, dan novelisasi. Film Rampo Noir termasuk  ekranisasi,  yaitu  perubahan  atau adaptasi  suatu  bentuk  karya  sastra  prosa  ke bentuk film.
Proses alih wahana tentunya mengalami perubahan.  Karya  sastra  dalam  bentuk apapun  jika  mengalami  proses  alih  wahana perlu  adanya  penyesuaian.  Menurut  Teeuw melalui Pradopo (2013:106) karya sastra baru akan  memiliki  makna  sehingga  dapat dipahami  dan  menjadi  objek  estetik  setelah diinterpretasi oleh manusia sebagai pembaca karya  sastra,  karena  karya  sastra  adalah artefak, sebuah benda mati. Maka wajar saja jika  pada  alih  wahana  terjadi  perubahan karena  adanya  penyesuaian.  Penyesuaian tersebut  dipengaruhi  oleh  penafsir  yang mengkritisi  karya  sastra  tersebut  sehingga terjadi  pengurangan  ataupun  penambahan aspek.
Fokus gagasan yang dibahas dalam alih wahana adalah perubahan bentuk suatu karya (wahana)  seni  ke  karya  (wahana)  seni  yang lain,  yang  menghasilkan  beberapa  kegiatan yang disebut ekranisasi, musikalisasi, dramatisasi,  dan  novelisasi  (Damono,  2012: 1-4).
Ekranisasi berasal dari kata l’ecran (Perancis) yang berarti layar (Damono, 2012: 4). Layar di  sini  merujuk  pada  layar  putih  yang  biasa kita  lihat  di  bioskop,  pada  layar  itulah  film ditampilkan. Sederhananya
ekranisasi merupakan pemindahan karya sastra (wahana) tulis  ke dalam  bentuk  karya sastra film  (wahana  audio-visual).  Pemindahan bentuk  wahana  ke  bentuk  wahana  yang  lain tentunya  perlu  adanya  penyesuaian  karena masing-masing wahan memiliki ciri khas dan kekuatan  masing-masing.  Seperti  yang dikemukakan  Damono  (2012:  104)  bahwa setidaknya ada 3 hal  yang menjadi  ciri khas dari  karya  sastra  tulis  dengan  film.  Pertama adalah  asal-usul,  karya  sastra  tulis  berasal dari  sastrawan  yang  biasanya  bekerja individual  dan  mutlak  hasil  dari  pemikiran penulisnya, sedangkan film merupakan hasil karya  dari  kerjasama  sekelompok  orang. Kedua  karya  sastra  tulis  adalah  seni  verbal, sedangkan  film  adalah  seni  verbal  dan gambar  bergerak  yang  ditunjang  dengan suara.  Ketiga  adalah  penikmat  karya,  pada karya  sastra  tulis  merupakan  pembaca  yang menikmati  karya  secara  individu  sedangkan film  pembaca  berubah  menjadi  penonton yang  dapat  menikmati  hasil  karya  secara bersama-sama.
Dalam proses ekranisasi hasil dalam film bisa berbeda  dari  novel  atau  cerpennya.  Pada karya  sastra  tulis  sastrawan  yang  menulis yang  memiliki  kuasa  mengatur  cerita, sedangkan pada film sutradara yang memiliki kebebasan  untuk  menginterpretasikan  cerita. Gianneti  (2008:  440-445)  memaparkan  3 bentuk pendekatan oleh sutradara. Pendekatan-pendekatan tersebut antara lain :
a. Loose (lepas),  pendekatan  yang  hanya mengambil  ide  cerita  yang  kemudian diadaptasikan.  Ide  cerita  kemudian dikembangkan  sesuai  imajinasi  dan interpretasi  sutradara  dan/atau  penulis naskah.
b. Faithful (setia),  pendekatan  dimana sutradara  berusaha  setia  mengikuti  apa
yang ada dalam karya sastra tulis, dalam hal ini lebih memungkinkan untuk novel c. Literal ,  pendekatan  literal  terjadi  dalam film yang diadaptasi dari teks-teks drama.
Proses  ekranisasi  berpotensi  mengalami penyimpangan karena interpretasi dan imajinasi  dari  sutradara.  Penyimpangan tersebut  dapat  berupa  penyesuaian  yang terjadi karena 3 hal, yaitu :
a. Pemotongan  atau  penciutan,  merupakan proses  dimana  tidak  semua  yang  ada dalam  karya  sastra  tulis  diungkapkan  ke dalam  film.  Karena  tidak  semua  yang tertulis karya sastra tulis dapat difilmkan, apa  yang  dinikmati  selama  berjam-jam atau bahkan berhari-hari harus bisa diubah untuk  dinikmati  dalam  hitungan  puluhan sampai  tidak  lebih  ratusan  menit.  Dalam hal ini sutradara haruslah pandai memilih adegan  yang  dianggap  penting  untuk ditampilkan.
Menurut  Eneste  Pamusuk  (1991:61-64) penciutan  dalam  konteks  ini  berarti  tidak semua  hal  yang  dijumpai  dalam  novel akan  dijumpai  pula  dalam  film,  sebagian cerita,  alur,  tokoh-tokoh,  latar,  ataupun suasana  novel  tidak  akan  ditemui  dalam film,  sedangkan  penambahan  dalam konteks ini berarti penambahan pada cerita, alur,  penokohan,  latar,  atau  suasana  pada film  yang  dilakukan  oleh  sutradara  film dengan alasan tertentu.
Selain penciutan dan penambahan ekranisasi juga memungkinkan terjadinya variasi-variasi tertentu  antara  novel  dan film, pada umumnya variasi terjadi karena pembuat film merasa variasi ini dibutuhkan dalam film sehingga memberi kesan  film  yang  didasarkan  atas  novel tersebut tidak seasli novelnya.
b. Penambahan  atau  perluasan,  merupakan proses menambahkan beberapa unsur yang tidak ada dalam karya sastra tulis ke dalam film.  Penambahan bisa dilakukan asalkan masih  relevan  dengan  cerita  dan  bisa terjadi  pada  unsur  yang  dihilangkan.
Biasanya  penambahan  terjadi  pada  unsur intriksi seperti tokoh, alur, atau latar.
c. Perubahan bervariasi atau variasi, merupakan perubahan yang terjadi karena pengaruh  aspek  penambahan  dan/atau penciutan,  sehingga  apa  yang  tidak  ada dalam karya sastra tulis muncul dalam film.
Perubahan variasi haruslah tetap bertumpu pada inti isi karya.

## 3.2 Proses Alih Wahana film Rampo Noir
Film Rampo  Noir bercerita  tentang tentang tokoh Watashi yang mempunyai sahabat yang  terobsesi  terhadap  benda-benda  optik terutama cermin. Obsesi pemuda yang diperkenalkan  sebagai  tokoh kare tersebut  tidak terlepas  dari  pengaruh  kakeknya  dan  koleksi benda-benda optik yang sudah ada sejak dulu di rumahnya.
Ketertarikan kare terhadap  benda-benda optik berubah menjadi obsesi di luar batas normal dan  sangat  mengkhawatirkan.  Salah  satu  bentuk obsesinya, kare membangun laboratorium pribadi dan lebih banyak menghabiskan waktu mengurung diri disana. Hingga kemudian obsesi kare berubah  menjadi  sebuah  kejahatan  optik yang menimbulkan korban jiwa bahkan membuat sosok kare kehilangan akal sehatnya. Inti cerita inilah  yang  menjadi  tema  utama  baik  dalam versi  film  maupun  dalam  versi  cerpennya. Proses  alih  wahana  yang  terjadi  pada  kedua bentuk karya sastra tersebut meliputi berbagai hal,  namun  pada  pemamparan  kali  ini penjealasan alih wahana akan berfokus pada unsur-unsur intrinsiknya saja.
Proses  alih  wahana  pertama  terjadi  pada tema  cerita  mengenai  penggambaran  obsesi tokoh kare .  Versi  cerpen  hanya  bercerita tentang obsesi tokoh kare pada sebuah cermin perunggu  yang  di  luar  batas  normal,  tetapi dalam versi film obsesi tersebut ditambahkan pula dengan scene cerita yang
menggambarkan kasus kematian para wanita secara misterius akibat cermin perunggu yang menjadi obsesi tokoh kare . Kemudian proses alih  wahana  dari  unsur  intrinsik  lainnya meliputi      perubahan  variasi,  penambahan, dan penciutan. Berikut penjelasannya.
1) Perubahan bervariasi
Perubahan  bervariasi  terjadi  pada  tokoh kare sendiri.  Dalam  cerpen  tokoh  pemuda yang terobsesi pada cermin tersebut dibiakan tanpa  nama.  Tokoh  tersebut  hanya  disebut dengan kare saja yang dalam bahasa Jepang berarti  dia  (laki-laki)  tanpa  dijelaskan  nama lengkapnya.  Namun,      dalam  film  tokoh pemuda tersebut memiliki nama Toru Itsuki. Selain  itu  dalam  cerpen  tokoh kare diceritakan  memiliki  hobi  bereksperimen dengan benda optik, sedangkan di dalam film Toru  digambarkan  sebagai  seorang  pemuda yang  bekerja  sebagai  pengrajin  cermin perunggu.
Perubahan  variasi  lainnya  terjadi  pada penggambaran  latar.  Dalam  cerpen  latar tempat  dimana  peristiwa-peristiwa  terjadi hanya  sebatas  di  rumah kare sedangkan  di dalam film diubah menjadi di kota Kamakura. Rumah kare di  dalam  cerpen  juga  berubah menjadi  rumah  dengan  toko  barang  antik dalam  film.  Kemudian  laboratorium  yang digambarkan  di  dalam  cerpen  berubah menjadi  studio  kerja  pada  versi  filmnya. Sementara latar waktu yang di dalam cerpen berlangsung selama beberapa tahun di dalam film berubah menjadi hanya satu musim semi.
Perubahan  bervariasi  juga  terjadi  pada alur cerita. Dalam cerpen tahap penyituasian digambarkan  dengan  adanya  sekelompok orang yang sedang bertukar cerita, sedangkan dalam  film  ditampilkan  sekelompok  wanita yang sedang melakukan upacara minum teh.
Tahap  pemunculan  konflik  di  dalam cerpen dimulai dengan ketertarikan kare yang semakin  mendalam  pada  cermin,  sedangkan
dalam  film  dimulai  dengan  terjadinya  kasus kematian yang pertama. Kemudian peningkatan  konflik  dalam  cerpen  tentang kare yang  mengurung  diri  semakin  lama  di dalam laboratorium dan menghabiskan waktu bersama kekasihnya  di dalam kamar cermin. Sementara  dalam  film,  cerita  berubah menjadi  Toru  dan  Azusa  yang  melakukan hubungan  sadist  &  masocist  di  hotel.  Pada tahap  puncak  konflik,  di  dalam  cerpen diceritakan  bahwa  tokoh watashi diminta pelayan kare untuk  datang  memeriksa laboratoriumnya  sedangkan    dalam  film bagian tersebut  digambarkan dengan adanya upaya  petugas  kepolisian  yang  mencoba menangkap  Toru  setelah  semua  bukti mengarah kepadanya. Selain itu dalam cerpen bagian  cerita  mengenai  bola  kaca  yang menjadi  tempat  persembunyian kare hancur karena dirusak oleh watashi, sedangkan pada versi film bola cermin rusak karena meledak tiba-tiba.  Pada  tahap  penyelesaian  versi cerpen  bercerita  tentang kare yang  telah keluar  dari  bola  cermin  menjadi  gila selamanya, sedangkan dalam film diceritakan tokoh  Toru  yang  berhasil  selamat  masih memiliki kewarasan.
1) Penambahan
Pada  versi  film  penambahan  proses ekranisasi  terjadi  pada  alur,  tokoh,  dan  latar tempat.  Pada  alur  di  tahap  penyituasian ditampilkan  sebuah  pantai  di  Kamakura. Tahap  pemunculan  konflik  ditandai  dengan jatuhnya korban pertama, Sayoko, kemudian proses  olah  TKP  dan  kemunculan  Akechi, penjelasan forensik, dan pemakaman Sayoko. Tahap  peningkatan  konflik  ditambahkan dengan  proses  pendekatan  Harumi  kepada Toru,  pemeriksaan  patung  Budha  oleh petugas  patrolil,  penemuan  mayat  Harumi dan  cermin  perunggu  di  TKP,  pemeriksaan Toru  oleh  polisi  dan  Akechi,  pembahasan hasil penyelidikan di kantor polisi, kunjungan Akechi pada istrinya, pembicaraan Toru dan Azusa, penerimaan hasil pemeriksaan cermin,
dan penemuan mayat Azusa. Tahapan puncak konflik  di  dalam  film  ditambahkan  dengan penggeledahan  rumah  dan  studio  kerja  Toru sedangkan  tahap  penyelesaiannya    di tambahkan  dengan  adegan  Akechi  yang menceritakan bagaimana cermin buatan Toru dapat  memakan  korban,  kemudian  Toru  di tangkap  dan  dibawa  ke  kantor  polisi  untuk diminta  keterangan  lebih  lanjut,  walau  pada akhirnya Toru berhasil kabur.
Penambahan  lain  terjadi  pada  tokoh  di dalam  film.  Untuk  menyesuaikan  dengan jalan cerita pada film, maka ditambahkanlah tokoh  Kogoro  Akechi,  Kobayashi,  Sayoko Yamashina, Harumi Shinomiya, Azusa Itsuki, detektif  kepolisian,  petugas  kepolisian, petugas forensik, istri Kogoro, dan ibu Toru.
Untuk  latar  tempat  sendiri    ditambahkan pantai  Yuigahama,  Kuil  Kamakura,  Sekolah Upacara  Minum  Teh  Enshu,  rumah  duka, Kantor  Polisi  Kamakura,  ruang  autopsi,  dan Sanatorium Shichirigahama.
2) Penciutan
Proses  penciutan  pertama  terjadi  pada tokoh watashi . Bila dalam versi cerpen tokoh watashi mempunyai  peran  penting  sebagai pencerita peristiwa-peristiwa dalam kehidupan tokoh kare , maka proses penciutan yang  terjadi  di  dalam  film  ditandai  dengan tidak  ditampilkannya  tokoh  tersebut    dalam peristiwa-peristiwa  yang  terjadi  di  film. Penciutan selanjutnya terjadi pada unsur alur. Alur  yang  diciutkan  pada  versi  film  adalah tahap  pemunculan  konflik  yang  bercerita tentang    berkembangnya  ketertarikan kare terhadap  benda  optik  yang  menjadi  sebuah obsesi.  Pada  tahap  peningkatan  konflik, penciutan
terjadi
dengan tidak dimunculkannya pembuatan pabrik kaca dan bertambahnya  koleksi  lensa kare .  Lalu  pada tahap  puncak  konflik,  penciutan  ditandai dengan  tidak  adanya  bagian  cerita  ketika pelayan kare datang  pagi-pagi  meminta watashi memeriksa  keadaan kare di
laboratorium. Dan pada tahapan penyelesaian konflik,  penciutan  ditandai  dengan  tidak adanya bagian cerita ketika watashi mengetahui  bahwa kare yang  menyuruh pekerjanya  untuk  membuatkan  bola  cermin karena  keberadaan watashi dan  cerita pembuatan pabrik ditiadakan.

## 4. Simpulan
Dari  hasil  analisis  kedua  wahana  tersebut dapat disimpulkan hal-hal berikut ini.
Proses ekranisasi dari cerpen ke film yang terdiri  dari  perubahan  variasi,  penambahan, dan  penciutan  terjadi  pada  hampir  semua unsur  strukturnya,  meskipun  cerita  dalam cerpen  dan  film  cukup  berbeda.  Persamaan cerpen  dan  film  terdapat  pada  inti  cerita tentang seorang pemuda yang terobsesi pada cermin.  Ia  jatuh  dalam  obsesinya  terhadap cermin hingga membuat bola cermin, masuk ke dalamnya, dan menjadi gila setelah keluar dari dalam bola. Dalam versi film cerita tidak hanya  berkisar  pada  obsesi  seorang  pemuda tetapi  ditambah dengan kasus  kematian para wanita secara misterius akibat cermin.
Perubahan  dan  penambahan  meliputi perubahan variasi, penambahan, dan penciutan  yang  dilakukan  pada  unsur  alur, tokoh, dan latar.
Pendekatan adaptasi yang dilakukan oleh sutradara film Rampo Noir adalah pendekatan loose .  Dalam  film,  sutradara  Akio  Jisoji hanya mengambil inti cerita tentang seorang pemuda  yang  terobsesi  terhadap  cermin. Kemudian merubahnya menjadi cerita misteri, menambah tokoh detektif Kogoro Akechi dan Kobayashi,  dan  sentuhan  cerita  ero  guro untuk  menonjolkan  karakter  cerita  Edogawa Rampo.
Dari  keseluruhan  proses  ekranisasi  yang dilakukan,  Jisouji  sebagai  sutradara  yang sebelumnya  pernah  membuat  film  adaptasi
dari karya Rampo, kembali berhasil membuat cerita  film Rampo  Noir lebih  menarik dibanding  versi  cerpennya  dengan  tetap mempertahankan  inti  cerita  walau  dengan banyak perubahan.

## Referensi
Anggitapraja, Arthadea. (2010). Alih
Wahana  Lirik  Lagu,  Cerpen,  Video Klip Malaikat Juga Tahu Karya Dewi Lestari .  Skripsi.  Fakultas  Sastra  dan Seni  Rupa.  Universitas  Sebelas
Maret: Surakarta. Damono, Sapardi Djoko.(2012). Alih
Wahana . Jakarta: Editum. Eneste,Pamusuk.1991. Novel  dan  Film . Flores NTT: Nusa Indah Erwani,Intan  &  Hesti.(2017). Ekranisasi Alur  Cerita  pada  Novel  Jīnlíng Shísān  Chāi) 《金陵十三 钗 》 Karya Yán Gē Líng ke Film The Flower of War  (Sebuah  Kajian  Alih  Wahana). Jurnal  Cakrawala  Mandarin  vol.1/1. Asosiasi  Program  Studi  Mandarin Indonesia Gianneti,  Louis.  (2008). Understanding Movies .  (Edisi  ke-11).  New  Jersey: Pearson Prentice Hall.
Giyatmi,  Ratih  Wijayava.  (2015). The Scarlet  Letter  dalam  Sebuah  Proses Ekranisasi . Makalah. Dalam: Seminar Nasional Sastra, Pendidikan Karakter  dan  Industri  Kreatif  di Universitas Muhammadiyah Surakarta, 31 Maret.
Hikam Al Hawarismi,Fatih. (2017). Analisis
Proses Alih Wahana dari Light Novel ke Anime Gate : Jietai  Kanochi Nite Kaku  Tatakaeri . Skripsi.  Fakultas Ilmu Budaya.Universitas Diponegoro.Semarang. Jayanira, Dina. (2016). Alih Wahana Cerpen Yabu  no  Naka  Karya  Akutagawa Ryunosuke ke dalam Film Rashomon
karya  Akira  Kurosawa .  Skripsi.
Universitas Udayana: Bali.
Jasper,Sharp. (2006). “A Hellish Mirror”, di https://www.academia.edu/1848136/ Edogawa_Rampo_A_Hellish_Mirror
(diakses  pada  tanggal  21  Oktober 2016)
Pradopo, Rachmat Djoko. (2013). Beberapa Teori  Sastra,  Metode,  Kritik,  Dan Penerapannya . Yogyakarta : Pustaka Pelajar.
Rahmah,Yuliani  &  Meinati,Dwi.  (2020).
Cerpen  “Kagami  Jikoku”  Karya
Edogawa Rampo(Sebuah Kajian
Struktural). Jurnal Kiryoku vol.4/1 Rampo,  Edogawa.  (1926). Kagami  Jigoku . http://www.aozora.gr.jp/index_pages
/ person1779.html#sakuhin_list_1
(diakses  pada  tanggal  7  Oktober
2016). Ratna,  Nyoman  Kutha.  (2004).  Teori  dan Teknik Penelitian Sastra. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Thacker,  Eugene.  (2017). Defining  J- Horror: The erotic, grotesque ‘nonsense’  of  Edogawa  Rampo di http://www.japantimes.co.jp/culture/ 2017/01/07/  books/defining-j-horror- erotic-grotesque-nonsense- edogawarampo/#.WPd v1RuGPIU (diakses  pada  tanggal  14  Januari 2017).
Yoshikuni,Igarashi.    (2005).  Edogawa    Rampo and  the  Excess  of Vision:    An    Ocular Critique    of Modernity  in  1920s  Japan”. East     Asia Culture Critique. Vol.13/2. Duke University Press