## Metafora Konseptual dalam Praktik Musik Keroncong Vernakular
1 2 3 4
Yulius Erie Setiawan , Widodo Aribowo , Mibtadin , Adam May
123 Program Studi S2 Kajian Budaya, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Sebelas Maret, Surakarta
4 Melbourne Conservatorium of Music, Faculty of Fine Arts and Music, University of Melbourne, Australia
Abstrak: Artikel  ini  bertujuan  untuk  menggambarkan  (mengonseptualisasikan) praktik  musik  keroncong  vernakular,  yaitu sub-genre musik  keroncong  yang mengakomodasi  keberagaman  idiom  musikal,  syair,  alat  musik,  teknik  permainan, bentuk  musik,  dan  ekspresi  informal  lainnya  (kostum  dan  bahasa),  yang  berbeda dengan  ekspresi  keroncong  asli  ( pakem ).  Penelitian  ini  adalah  penelitian  kualitatif yang  mengelaborasikan  pendekatan  musikologi,  etnograﬁ,  dan  kajian  budaya. Analisis  dilakukan  dengan  mengamati  keberadaan  sebuah  kelompok  musik  asal Malang, yaitu Kos Atos dengan mencermati dua sample rekaman video musik lagu Kita Beda  Berbahaya dan Kopi ,  didukung  wawancara  klariﬁkatif  dari  subjek.  Ditemukan hasil:  pertama,  praktik  musik  keroncong  vernakular  yang  diusung  Kos  Atos  adalah bentuk  artikulasi  subjek  (tindakan  ekspresif  dan  praktik  diskursif)  yang  bertujuan untuk  menemukan  segmentasi  pendengar  keroncong  di  luar  keroncong  asli  dan mewacanakan nilai pengetahuan baru di bidang musik keroncong; kedua, terdapat beberapa  elemen  yang  dapat  dikonseptualisasikan  dari  praktik  musik  keroncong vernakular, yaitu ekspresi demotik (ekspresi kerakyatan), lagu yang tidak tersoﬁstikasi (berselera  umum), musical  mood , dan  politik-ekonomi;  ketiga,  praktik  keroncong vernakular dapat dikatakan sebagai bentuk pelestarian keroncong dalam konsep yang lain.  Melalui  praktik  keroncong  vernakular, genre musik  keroncong  dapat  dijamin kelestariannya karena dapat lebih mudah diterima masyarakat umum, aktual, serta dekat dengan praktik ekonomi yang menjamin kesejahteraan hidup seniman.
Kata kunci: keroncong asli, keroncong vernakular, metafora konseptual, ekspresi demotik

## Conceptual Metaphors in Vernacular Keroncong Music Practice
Abstract: This article aims to   conceptualize vernacular keroncong music practices. It's  a  sub-genre  of  keroncong  music  that  accommodates  the  diversity  of  musical idiom,  lyric,  instrument,  technique,  musical  form,  and  another  informal  expression (costume  and  language),  which  is    different from  the  expression  of  keroncong  asli (pakem). This research used a qualitative approach that elaborating interdisciplinary
E-ISSN 2338-6770
Submitted date  : 22 Maret 2024 Revised date : 27 Maret 2024 Accepted date  : 3 April 2024
1 Alamat Korespodensi: Program Studi S2 Kajian Budaya, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Sebelas Maret, Jl. Ir Sutami No.36, Kec. Jebres, Kota Surakarta, Jawa Tengah 57126. E-mail: eriesetiawan@student.uns.ac.id HP: +62895341875712
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
studies: musicology, ethnography, and cultural studies. Two sample song videos from Kos  Atos  (keroncong  band  from  Malang,  East  Java,  Indonesia),  tittled  Kita  Beda Berbahaya  and  Kopi,  were  analyzed  with  clariﬁcation  interviews  with  subject.  The results  of  this  research  are:  vernacular  keroncong  music  that  Kos  Atos  performs  is subject articulation (expressive act and discursive practices) that aims to ﬁnd new segmentation of keroncong listeners outside of keroncong asli, and Kos Atos offers a discourse about new knowledge in keroncong music discipline; second, there are some elements as results of conceptualizing vernacular keroncong music practices, such as demotic  expression,  unsophisticated  songs  (common  taste),  musical  mood,  and political-economic aspect; third, vernacular keroncong music practices can be said as a part of keroncong preservation with another concept. Through vernacular keroncong music practices, the preservation of keroncong music can be guaranteed because this music  more  accessible  to  accept  by  ordinary  people,  actual,  and  close  to  practical economics that guarantee of artist welfare.
Keywords: keroncong asli, vernacular keroncong, conceptual metaphor, demotic expression
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479

## Pendahuluan
Adanya stigma yang mengatakan bahwa praktik musik keroncong asli ( pakem ) identik dengan “musiknya orang tua”     (Mulyadi & Indira, 2019; Putra, 2022), telah memicu respon  artikulatif  dari  berbagai  subjek dengan  memunculkan sub-genre keroncong lain yang dinilai dapat lebih mudah diterima masyarakat umum.
Muncul beberapa terminologi untuk mengidentiﬁkasi bentuk musik keroncong di luar keroncong asli tersebut, antara lain: keroncong beat yang diusung Jendral Rudi Pirngadi  melalui  Orkes  Tetap  Segar  (eksis  pada  dekade  1960an),  keroncong  ekstra (Harmunah,  1987),  keroncong  kreasi  baru/keroncong  modern  (Sanjaya,  2009), keroncong  progresif/inovatif  (Sanjaya,  2021) , dan  keroncong  popular  (Yampolsky, 2010) . Beberapa istilah tersebut berpotensi memunculkan bias, sehingga perlu untuk mengusulkan  satu  terminologi  yang  dinilai  relevan  untuk  mengakomodasi  semua sifat  dari  berbagai  istilah  tersebut,  yaitu  “keroncong  vernakular”.  Keroncong vernakular, dengan demikian, mencakup seluruh bentuk ekspresi di luar keroncong asli ( pakem ).
Istilah vernakular dalam kaitannya dengan musik telah cukup banyak dibahas (Aditi,  2020;  Denning,  2015;  Flynn,  2006).  Terminologi  “keroncong  vernakular” diartikan sebagai: “ Sub - genre musik keroncong yang mengakomodasi keberagaman idiom  musikal,  syair,  alat  musik,  teknik  permainan,  bentuk  musik,  dan  ekspresi informal lainnya (kostum dan bahasa).”
Permasalahan yang muncul hingga saat ini adalah masih terdapat fakta berupa klaim  pihak-pihak  tertentu  yang  menyebut  bahwa  praktik  keroncong  vernakular adalah  “bukan  keroncong”,  atau  praktik  tersebut  bukanlah  bentuk  pelestarian keroncong. Terdapat pula klaim bahwa memainkan keroncong asli adalah keharusan (absolut) sebelum memainkan keroncong vernakular.
Klaim  ini  kurang  berdasar  mengingat  pada  mulanya  keroncong  lahir  sebagai musik  popular  (Mutsaers,  2014),  artinya  belum  pernah  ada  proses  konservasi akademik atau kelembagaan seperti halnya karawitan Jawa yang dikembangkan di keraton maupun di lembaga pendidikan formal.
Tokoh keroncong asal Semarang, Adji Muska (Bangsa, 2020) menyampaikan:
“Jika ingin menampilkan keroncong, silakan kalian membawakan musik keroncong modern. Namun tetap harus membawakan musik keroncong asli,  langgam,  ataupun  stambul  untuk  mengedukasi  musik  keroncong yang  seharusnya  seperti  apa.  Silakan  kalian  generasi  muda  berekspresi melalui  keroncong,  namun  jangan  lupakan  sejarahnya.  Boleh  bermain keroncong  modern,  namun  harus  bisa  memainkan  lagu  keroncong  asli, lagu  keroncong  langgam,  dan  lagu  keroncong  stambul  juga.  Silakan
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
menggunakan  tambahan  instrumen  lain,  namun  pakem  atau  aturan nasional 5 instrumen musik (cak, cuk, cello, gitar, bas) ini tidak boleh hilang dan tetap harus terdengar jelas suaranya.”
Wartono (2023) juga  menyampaikan opini sebagai berikut:
“Sebaiknya  tidak  ada  penggabungan genre musik  terutama genre kroncong  kita.  Saya  menganggap  bahwa  penggabungan genre menjadikan pengertian tentang musik kroncong itu rancu. Di sini yang sulit  gerakan  dalam  rangka  pelestarian.  Kecuali  penggabungan  dari genre menjadi  jenis genre baru,  di  situ  kita  bisa  menghormati kebebasan  dalam  mengekspresikan  musik  sesuai  dengan  selera  kita tanpa nyrimpeti gerakan pelestarian keroncong itu sendiri (16 Oktober 2023).”
Kritik  penulis  atas  pandangan  tersebut  adalah  bahwa  praktik  keroncong vernakular sebetulnya juga merupakan bentuk pelestarian keroncong namun dalam konsep  yang  lain.  Keberadaan  keroncong  vernakular,  yang  memiliki  ruang  lingkup eksistensi  lebih  luas  dibanding  keroncong  asli  ( pakem ),  dapat  memungkinkan keroncong  untuk  terus  dimainkan,  terjadi  transaksi  ekonomi  ( tanggapan ) yang menjamin kehidupan seniman, serta memperluas segmentasi audiens.
Artikel ini tidak membicarakan dualisme antara keroncong asli dan keroncong vernakular,  namun  lebih  melihat  bagaimana  praktik  musik  keroncong  vernakular digambarkan  (dikonseptualisasikan)  melalui  metafora  konseptual  ( conceptual metaphor ) untuk  menemukan  nilai  pengetahuan  baru  yang  belum  pernah  diteliti sebelumnya;  serta  mendeskripsikan  apa  saja  yang  diartikulasikan  oleh  subjek (tindakan ekspresif dan praktik diskursif) atas praktik keroncong vernakular tersebut.

## Literature Review

## 1. Penelitian keroncong pada umumnya
Praktik  musik  keroncong  telah  menarik  perhatian  para  akademisi  sejak  satu  abad silam.  Dimulai  dengan  buku  yang  ditulis  Manusama  (Manusama,  1919)  yang mendeﬁnisikan keroncong ke dalam tiga pengertian: keroncong sebagai instrumen, keroncong  sebagai  melodi,  dan  keroncong  sebagai  nyanyian.  Dapat  dikatakan kontribusi  Manusama  adalah  titik  tolak  penting  yang  mempengaruhi  penelitian- penelitian  berikutnya  mengenai  keroncong,  misalnya  yang  dilakukan  (BJ,  1979; Ganap,  2011;  Harmunah,  1987;  Kornhauser,  1978;  Kusbini,  1972;  Mutsaers,  2014; Sriwidjadjadi,  2007;  Suadi,  2017;  Yampolsky,  2010).  Dapat  ditemukan  pula  ratusan
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
penelitian  fragmentatif  mengenai  keroncong  dari  kalangan  mahasiswa  dan  dosen dari  berbagai  perguruan  tinggi  (dalam  kurun  20  tahun  terakhir),  yang  membahas beragam topik, meliputi teknik permainan, aransemen, organologi, kajian peristiwa, pendidikan, maupun kajian dengan objek yang menggabungkan keroncong dengan kesenian lain  (Wrahatnala, 2021) .
Buku  terkini  mengenai  keroncong,  dimana  penelitian,  penyusunan,  serta perilisannya  telah  dilakukan  sepanjang  2022  lalu,  adalah  Ensiklopedia  Musik Keroncong  diterbitkan  Direktorat  Perﬁlman,  Musik,  dan  Media,  Kemendikbudristek bekerjasama dengan Yayasan Art Music Today), didukung oleh 100 orang terdiri dari tim  kontributor,  narasumber,  dan  lembaga-lembaga  terkait.  Ensiklopedia  ini merangkum beragam informasi antara lain sejarah, bentuk ekspresi, sosok, transmisi, serta  memuat  data  arsip  rekaman  keroncong.  Pada  substansinya,  kontribusi  para penulis-akademisi tersebut sangatlah berharga karena dapat dijadikan acuan untuk melihat musik keroncong sebagai khazanah ilmu pengetahuan.
Secara  ringkas  ingin  disampaikan,  juga  dalam  rangka  merespon  Pasal  4a Undang-Undang  No.  5  Tahun  2017  tentang  Pemajuan  Kebudayaan  (“Memperkaya Keberagamaan Budaya”), bahwa saat ini adalah momen yang tepat untuk semakin meningkatkan  produktivitas  penelitian-penelitian  mengenai  keroncong, meningkatkan kajian dan pandangan kritis terhadap budaya musik keroncong, serta melihat peluang apa saja yang bisa dikembangkan.

## 2. Musik vernakular
Berdasarkan  penelusuran,  belum  terdapat  penelitian  atau  literatur  spesiﬁk  yang membicarakan mengenai keroncong vernakular, sehingga penelitian ini merupakan tantangan sekaligus peluang bagi pengembangan pengetahuan musik keroncong di lingkup akademik.
Musik vernakular adalah music of the common tongue/ musik yang berbahasa umum (Crossley, 2022). Istilah “berbahasa umum” yang dimaksud Crossley menunjuk pada  adanya  berbagai  elemen  musik  dan  syair  yang  dapat  lebih  mudah  diterima masyarakat  umum.  Crossley  menyebut  bahwa  “musik  klasik”  yang  berkembang  di dalam  kebudayaan  Barat  ( western  classical  music )  tidak  dapat  dikatakan  sebagai musik vernakular. Musik vernakular dapat mencakup musik populer yang terdiri dari berbagai genre , seperti rock , country , hip-hop , rap , dubstep , reggae , dan sebagainya.
Musik vernakular adalah musik yang terikat dengan bahasa-bahasa vernakular yang beragam dan dapat melahirkan “tata bahasa” dan “kamus” tersendiri, seperti misalnya samba , tango , jazz (Denning, 2015) . Musik vernakular adalah budaya musik
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
yang luas, mencakup banyak genre dan praktik/ vernacular music as the broad musical cultural ﬁeld encompassing many genres and practices (Flynn, 2006).
Meskipun  kata  vernakular  kerap  diartikan  sebagai  “bahasa  lokal/daerah”  dan memiliki  fungsi  kuat  di  ranah  komunikasi  informal  sebagai  sarana  efektif  untuk merekatkan  hubungan  antar-manusia,  namun  penggunaan  kata  vernakular  telah meluas,  tidak  hanya  untuk  studi  linguistik,  namun  digunakan  pula  untuk  bidang arsitektur  dan  seni.  Istilah  vernakular  yang  diadopsi  dari  bahasa  Latin vernaculus (domestik,  pribumi,  bahasa/dialek  asli)  telah  digunakan  sejak  abad  ke-17  –(Ming, 2020).

## 3. Metafora konseptual
Metafora  konseptual  adalah  proses  kognitif  untuk  memahami  satu  domain pengalaman  (abstrak)  dalam  kaitannya  dengan  domain  lain/konkret  (Lakoff  and Johnson 1980). Tujuannya adalah untuk memperoleh pemahaman yang lebih konkrit ( target domain ) dari domain yang abstrak ( source domain ). (Kövecses, 2010) kemudian mengatakan  bahwa  metafora  konseptual  dapat  dipahami  sebagai  proses  maupun produk.  Memahami  suatu  domain  merupakan  aspek  proses  metafora  (kognitif), sedangkan pola konseptual yang dihasilkan adalah aspek produk.
Hakikat metafora adalah penggunaan bahasa yang melibatkan pembandingan atau analogi antara dua hal yang berbeda, sehingga satu hal dijelaskan dengan cara yang lebih mudah dipahami melalui keterkaitannya dengan hal lain (Sugerman, 2023). Metafora  seringkali  digunakan  untuk  menjelaskan  konsep  abstrak  atau  kompleks dengan  menggunakan  istilah  atau  gambaran  yang  sudah  dikenal  atau  mudah dipahami oleh orang lain. Penggunaan metafora tidak hanya sekadar kata, tetapi juga pada tingkatan linguistik yang lebih kompleks seperti frasa, klausa, dan kalimat (2023: 5).  Metafora  tidak  hanya  digunakan  untuk  kajian  linguistik,  namun  juga  untuk mengkaji permasalahan sosial budaya (2023: 1-2).
Struktur dan perubahan sosial dapat digambarkan melalui metafora konseptual “tindakan  sosial  adalah  bahasa” (Kortesoja,  2023).  Kajian  Kortesoja  menunjukkan perluasan  ruang  lingkup  kajian  mengenai  metafora  konseptual.  Praktik  musik keroncong vernakular dapat pula dipahami sebagai “bahasa” karena praktik tersebut merupakan  tindakan  sosial,  seperti  halnya  metafora music  as  language untuk menunjukkan bahwa di dalam musik terkandung “bahasa”, tidak hanya dalam arti haraﬁah  (lirik  lagu),  melainkan  meliputi  vokabulari  musik,  gagasan,  serta  orientasi subjek.
Berdasarkan pandangan Cook (Cook, 1990) bahwa analisis tentang struktur musik merupakan  konstruksi  metaforis  ( metaphorical  construction ),  maka  metafora
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
konseptual  dapat  logis  digunakan  untuk  meneliti  berbagai  entitas  dalam  praktik musik. Beberapa peneliti juga sepakat mengatakan: Music is largely understood via conceptual metaphor (Jandausch, 2012) .
Frasa metafora konseptual dalam praktik musik keroncong vernakular diartikan sebagai:  “Proses  kognitif  untuk  menggambarkan  (mengonseptualisasikan)  praktik musik keroncong vernakular”. Proses kognitif adalah studi tentang pikiran, termasuk m e m o r i ,   b a h a s a ,   p e r s e p s i ,   d a n   c a ra   m e m p ro s e s   i n f o r m a s i .   K o g n i t i f mempertimbangkan  bagaimana  pikiran  memiliki  fungsi,  memahami  bahasa,  dan memproses informasi, baik visual maupun auditori (Sugerman, 2023). Praktik musik keroncong  vernakular  yang  diartikulasikan  oleh  subjek  dan  dikonseptualisasikan sebagai  “bahasa”  akan  menghasilkan  variabel-variabel  yang  dapat  menciptakan realitas  pengetahuan  baru  dan  pemahaman  mengenai  praktik  musik  keroncong vernakular.
Studi  teoretik  terkini  mengenai  metafora  konseptual  dikemukakan  Matti Kortesoja  (Kortesoja,  2023) . Pandangan  Kortesoja  berkontribusi  pada  diskusi mengenai metafora konseptual, penerapannya, dan cara setiap orang membangun “citra/penggambaran”  ( imageries )  struktur  sosial  dan  perubahan  sosial  untuk menganalisis gerakan konsep ( concepts' movement ) — gerakan yang terdiri atas fakta kehidupan dan kondisi yang memungkinkan terjadinya aktivitas intelektual, seperti yang dikarakterisasi oleh Edward Said (Kortesoja, 2023) .
Apa  yang  dikemukakan  Kortesoja  sangat  relevan  dengan  topik  penelitian  ini, dimana  terdapat  “formasi  sosial”  yang  bukan  merupakan  totalitas  yang mengekspresikan ekonomi dalam praktik mereka (praktik keroncong asli), dan pada sisi  lain  ada  praktik  musik  keroncong  yang  terikat  pada  politik-ekonomi  (praktik keroncong  vernakular).  Hal  ini  juga  didasarkan  asumsi  dan  pengalaman  personal penulis bahwa eksistensi keroncong (penentu hidup-matinya musik keroncong) pada masa  kini  sebetulnya  sangat  dipengaruhi  oleh  konsumen  ( penanggap ),  bukan  oleh musisi melalui pikiran-pikiran estetik-artistiknya (pelestarian, doktrin, politik-ideologi, dan lain-lain).
Kondisi tersebut menciptakan metafora konseptual berupa artikulasi subjek yang saling tarik-menarik di dalam wacana, yang diistilahkan Kortesoja (2023: 1) sebagai expressive  act (tindakan  ekspresif)  dan discursive  practice (praktik  diskursif). Pernyataan Kortesoja “tindakan sosial adalah bahasa” sebagai metafora konseptual, yang kemudian diinterpretasi oleh peneliti menjadi “praktik musikal adalah bahasa” (konsep “bahasa” di dalam musik adalah praktik musikal), dengan demikian menunjuk bahwa praktik musik keroncong dalam arti luas menyiratkan sebuah “kesatuan dalam perbedaan” ( unity-in-difference ), dimana terdapat subjek-subjek yang berartikulasi.
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Mereka  (formasi  sosial)  tersebut,  tetap  berada  di  dalam  satu  arena  meskipun terdiferensiasi di dalam kelas-kelas.

## Metode
Penelitian ini mengelaborasikan pendekatan musikologi, etnograﬁ, dan kajian budaya. Analisis  dilakukan  dengan  menggunakan purposful sampling  (Patton,  2014) yaitu mengamati  dua  rekaman  video  musik  di  kanal YouTube Kos  Atos  Ofﬁcial  (Malang) dengan  judul Kopi dan Kita  Beda  Berbahaya ,  didukung  wawancara  klariﬁkatif  dari subjek.  Pemilihan  kelompok  yang  mengusung  praktik  musik  keroncong  vernakular didasarkan pada kriteria tertentu yang telah dibatasi dan ditentukan penulis .
Jenis  data  penelitian  ini  adalah  kualitatif  dengan  berpedoman  pada  data triangulatif (data etnograﬁs, hasil observasi, dan data literer) yang menghasilkan unit amatan. Data tersebut berkisar pada praktik etnograﬁs musik keroncong vernakular, antara lain konsep dasar bermusik, ide yang diusung, metode penuangan konsep ke dalam  praktik  musikalitas,  lirik  atau  syair-syair  lagu,  penampilan, ungkapan  dan ekspresi  lain  yang  melekat  pada  subjek.  Elemen-elemen  itulah  yang  mendasari penetapan  koherensi  data  sebagai  hasil  inferensi  atau  simpulan,  yaitu  temuan epistemologis penelitian.
Sumber data primer pada penelitian ini bersumber dari hasil wawancara kepada subjek  yaitu  Fajar  Sandy,  Krisna  Satria,  dan  Vigil  Kristologus  yang  merupakan  tiga personil Kos Atos, dan telah dilakukan di Malang pada 10 Maret 2024.   Sumber data sekunder penelitian ini adalah literatur atau bahan pustaka teks dan visual-auditif yang telah ada sebelumnya, meliputi hasil penelitian, buku-buku, berita media massa, rekaman musik-video, dan dokumen-dokumen lainnya.
Penelitian  ini  merelasikan  tiga  variabel  yang  digunakan  sebagai  kerangka berpikir,  yaitu:  (1)  musik  keroncong  sebagai  produk  kultural;  (2)  praktik  musik keroncong  vernakular,  dan  (3)  metafora  konseptual.  Relasi  ketiganya  merupakan jalinan konsep yang dipahami dengan pendekatan teoretikal yang telah diuraikan.
Musik keroncong sebagai produk kultural dipahami mengandung tiga bentangan, yaitu praktik kreatif, teknis, dan intelektual. Praktik kreatif adalah bentuk kreasi subjek yang memiliki nilai ide dan seni (estetika), meliputi lagu, aransemen, komposisi musik, video musik.
Praktik  teknis  adalah  bentuk  aktivitas  subjek yang  bersinggungan  dengan  ide, teknologi,  produksi,  beserta  operasionalisasinya,  meliputi  pembuatan  alat  musik, perancangan  dan  implementasi  teknologi  tata  suara,  produk  rekaman,  tata panggung, manajemen pergelaran, dan manajemen organisasi.
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Praktik intelektual adalah hasil olah pikir subjek yang dapat berimplikasi secara langsung bagi pemenuhan kebutuhan informasi maupun ilmu pengetahuan, meliputi seluruh  aspek  yang  berkaitan  dengan  literasi  (penelitian,  buku,  jurnal,  opini  media sosial,  artikel  media,  konten  video  tutorial/informasi  sejarah,  teknik  permainan, menyanyikan, dan lain-lain).
Pengertian musik keroncong dalam konteks penelitian ini tidak hanya dipahami sebagai  lagu  (lirik-melodi),  namun  keseluruhan  elemen  musikal,  gagasan,  dan ekspresi subjek. Musik keroncong sebagai produk kultural menyiratkan konteks sosial dan  politik-ekonomi,  di  antaranya  adanya  komunitas-komunitas  yang  melakukan interaksi gagasan maupun adanya relasi kapitalisme dan praktik agensi.
Turunan genre musik  keroncong  yang  kemudian  melahirkan  sub- genre keroncong asli maupun keroncong vernakular adalah representasi dari adanya kelas sosial  yang  dikonstruksi  oleh  subjek  maupun  agen.  Proses  konstruksi  dapat dipengaruhi oleh kapitalisme (industri musik keroncong) maupun situasi struktural, misalnya adanya fakta pelestarian melalui keroncong asli, namun di sisi lain terdapat fakta kebebasan berekspresi yang diusung subjek melalui keroncong vernakular.

## Hasil
Tabel  1.  adalah  temuan  penelitian  berupa  deskripsi  yang  mengetengahkan perbedaan  antara  praktik  keroncong  asli  dan  keroncong  vernakular.  Temuan  ini adalah  gambaran  mendasar  yang  dapat  dijadikan  acuan  untuk  melihat  secara objektif  adanya  fakta  bahwa  masing-masing sub-genre keroncong  ini  memang memiliki perbedaan.
Gambar 1. Kerangka Berpikir Penelitian
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Kos Atos adalah kelompok musik asal Malang yang berdiri sejak 2014 dan telah 10 tahun konsisten mengusung keroncong vernakular. Hingga saat ini (2024) Kos Atos telah merilis 6 album, dan menjadi kelompok keroncong vernakular paling produktif di Indonesia.
Kelompok  ini  pada  awalnya  beranggotakan  para  mahasiswa  lintas  angkatan pada Program Studi Tari dan Musik (PSTM), Fakultas Sastra, Universitas Negeri Malang yang sama-sama memiliki minat memainkan musik keroncong. Pengenalan mereka dengan musik keroncong berawal dari perkuliahan musik keroncong dan band yang diselenggarakan di kampus. Lambat laun pasca lulus perkuliahan, mereka semakin solid  dan  berkomitmen  untuk  mengusung  keroncong  vernakular  dengan membawakan lagu-lagu orisinal karya mereka.
Pada awal karir mereka, diakui oleh Fajar Sandy (wawancara, 10 Maret 2024), bahwa eksistensi Kos Atos sering mendapatkan kritik dari seniman keroncong yang fanatik terhadap keroncong asli/ pakem . Fajar Sandy bahkan menyebut Kos Atos justru “diharamkan di Malang”, namun mereka tidak peduli dan tetap berkarya.
Konsistensi Kos Atos lambat laun membuahkan hasil, antara lain dua lagu karya mereka  berhasil  masuk  dalam  Nominasi  Anugerah  Musik  Indonesia  (AMI)  Awards pada  2021  dan  2023.  Kos  Atos  juga  kerap  diundang  tampil  dalam  berbagai kesempatan festival keroncong di luar kota Malang. Pada pertengahan tahun 2024
Tabel  1.  Perbedaan  Keroncong  Asli Dan Keroncong Vernakular
Keroncong Asli Keroncong Vernakular Terikat pada bentuk/struktur/metrum yang pakem (28 birama) Tidak terikat pakem (dapat diekspresikan secara bebas) Menggunakan bahasa formal Menggunakan bahasa formal dan informal Memiliki standarisasi penggunaan alat musik ( cak, cuk, cello, gitar, bas) Tidak memiliki standarisasi, bisa hanya menggunakan cuk saja ditambah instrumen lainnya Tidak dapat dikombinasikan dengan genre lain (homogen) Dapat dikombinasikan dengan genre lain/heterogen (misalnya: keroncong- reggae , keroncong- dangdut, keroncong- rock ) Sensitif terhadap estetika Sensitif terhadap kapitalisme Memiliki segmen pendengar spesiﬁk Memiliki segmen pendengar beragam Membawakan lagu-lagu standar keroncong (keroncong asli, langgam, stambul) Membawakan lagu-lagu sendiri atau lagu lain yang populer dari berbagai genre
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Kos Atos berencana merilis sebuah buku yang berisi catatan perjalanan 10 tahun karir mereka. Formasi Kos Atos saat ini adalah Mukti Irianto (vokal), Vigil Kristologus (drum), Fajar  Sandy  (gitar),  Michelle  Brily  (cello),  Eka  Catra  (cak),  Krisna  Satria  (cuk),  dan instrumen bas dimainkan Risandy Eka Nugraha (wawancara dengan personil Kos Atos, 10 Maret 2024).
Dua lagu karya Kos Atos yang diamati sebagai sample dalam penelitian ini, yaitu Kita Beda Berbahaya (rilis 2019) dan Kopi (rilis 2023), telah menunjukkan objektivitas bahwa kedua lagu tersebut dapat diidentiﬁkasi sebagai keroncong vernakular, dan bukan merupakan keroncong asli. Pertama, Kos Atos membawakan lagu orisinal yang tidak  terikat  bentuk/struktur di  dalam  keroncong pakem ;  kedua,  bahasa  yang digunakan adalah bahasa Indonesia informal yang dekat dengan anak muda sebagai sasaran utama pendengar mereka; ketiga, kostum yang digunakan di dalam video adalah kostum casual khas anak muda.
Berikut adalah lirik lagu Kita Beda Berbahaya:
Banyak yang kita lalui setiap hari Kadang terasa menyiksa tak berdaya Harus kuat menghadapi
Semuanya
Kita bisa pasti bisa Kita beda dan berbahaya Kita bisa pasti bisa Kita beda dan berbahaya
S'lalu berﬁkir positif setiap hari
Jangan cuma maki-maki tak berisi
Jangan takut menjalani Semuanya Kita bisa pasti bisa Kita beda dan berbahaya
(diulang-ulang)
Bisa bisa bisa Kita pasti bisa Bisa bisa bisa Kita pasti bisa
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Berikut adalah lirik lagu Kopi:
Bangun tidur ku terus mandi Tidak lupa mengaduk kopi Pagi pagi ku tolong ibu
Membersihkan tempat ngopiku Duduk tenang bersama bapakku
Bicara tentang hidup Bagai kopi di dalam gelas Harus selalu kerja keras
Kopi kopi kopi kopi lagi Teman setiap hari Kopi kopi kopi kopi lagi Sungguh nikmat sekali
Kumpul dengan teman teman Ngopi dan bertukar pikiran Berbagi kisah inspiratif Tak perlu provokatif
Kopi kopi kopi kopi lagi Teman setiap hari Kopi kopi kopi kopi lagi Sungguh nikmat sekali
Tampak  di  dalam  kedua  lirik  lagu  tersebut  bahwa  Kos  Atos  berupaya  untuk menyajikan lirik persuasif dan positif, dengan tujuan untuk menyebarkan semangat khususnya kepada generasi muda. Dijelaskan oleh para anggota, bahwa lirik-lirik lagu Kos  Atos  umumnya  berbicara  mengenai  pertemanan,  perjalanan,  perjuangan, motivasi kehidupan, dan beberapa tentang percintaan.
Kos Atos tidak menciptakan lirik-lirik bertema kesedihan/patah hati. Upaya Kos Atos dalam mewacanakan lirik-lirik lagu persuasif dan positif ini merupakan upaya untuk  menyemangati  jiwa  anak  muda.  Statistik  berikut  menunjukkan  sebaran segmentasi pendengar lagu-lagu Kos Atos yang memang didominasi oleh anak muda dengan usia rata-rata 18-22 tahun, dengan rata-rata 4600 pendengar per bulan.
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Temuan lain pada penelitian ini adalah adanya upaya artikulatif yang dilakukan oleh Kos Atos yang dapat dipetakan menjadi tindakan ekspresif dan praktik diskursif (Kortesoja,  2023).  Tindak  ekspresif  ( expressive  act ) mencakup  ekspresi  musikal, bahasa,  kostum,  gaya  bermain  musik,  serta  elemen  simbolik  lainnya;  dan  praktik diskursif ( discursive practice ) mencakup fragmen-fragmen ideologis yang ditawarkan Kos Atos kepada pendengar, yaitu penyebaran wacana melalui idiom-idiom bahasa tertentu.  Tindak  ekspresif  dan  praktik  diskursif  adalah  bagian  dari  metafora konseptual  atas  praktik  bermusik  Kos  Atos  yang  menghasilkan  nilai  pengetahuan baru. Tabel 2. berikut ini adalah penjabaran dari tindak ekspresif dan praktik diskursif tersebut.
Gambar  2.  Statistik  Pendengar  Kos Atos.  Sumber:  Spotify/KosAtos, diakses 10 Maret 2024
Tabel 2. Tindak Ekspresif dan Praktik Diskursif Kos Atos
Tindak Ekspresif Praktik Diskursif Band dan keroncong Mewacanakan isu/ide persuasif: “keroncongkan sekitarmu”
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Paparan pada hasil penelitian tersebut menegaskan bahwa  praktik bermusik Kos Atos menyiratkan elemen-elemen yang dapat dikonseptualisasikan untuk menghasilkan nilai pengetahuan baru dan dapat memberi kontribusi bagi kajian musik keroncong. Konseptualisasi  yang  akan  dibahas  berikut  ini  merupakan  bagian  dari  upaya pelestarian keroncong dalam arti luas.

## Pembahasan
Temuan  yang  telah  diketengahkan  pada  Tabel  1,  berupa  penjabaran  komparatif keroncong asli dan keroncong vernakular merupakan sebuah kontribusi musikologis yang  melengkapi  penelitian  sebelumnya  (Harmunah,  1987;  Sriwidjadjadi,  2007; Yampolsky, 2010).
Yampolsky mengategorikan dua jenis musik keroncong, yaitu keroncong standar (untuk  menyebut  keroncong  asli/ pakem ),  dan  keroncong  popular  (untuk  menyebut keroncong  di  luar  keroncong  asli/ pakem ).  Kategorisasi  dari  Yampolsky  sangat sederhana dan jelas namun perlu dikritisi lebih lanjut.
Pada faktanya, belasan tahun sesudah artikel Yampolsky ditulis, sub-genre musik keroncong berkembang lebih pesat dan menurut penulis tidak cukup hanya dilihat
Kostum casual yang terkonsep pada setiap penampilan Mewacanakan “Sumpah Keroncong” dengan menginterpretasi teks pada “Sumpah Pemuda”
Memainkan instrumen
keroncong sembari berdiri, bukan duduk seperti lazimnya keroncong asli/ pakem Menyebarkan apresiasi musik keroncong melalui akun instagram @keroncong_indonesia dengan 200 ribu followers (per Maret 2024) Interaktif-komunikatif dalam setiap pementasan, berbeda dengan keroncong asli/ pakem yang cenderung pasif Teks “Kita Beda Berbahaya” tidak hanya dimaknai sebagai lirik lagu, namun sebagai misi (wacana simbolik) yang terus didengungkan Kos Atos untuk menggelorakan kreativitas anak muda Lagu-lagunya menggunakan bahasa informal Meluncurkan buku catatan 10 tahun perjalanan Kos Atos sebagai misi apresiatif di luar hiburan
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
dalam  sudut  pandang  auditif-musikologis  saja  (misalnya  lagu,  bentuk/struktur musiknya). Oleh sebab itu perlu adanya kategorisasi baru yang dapat mewakili seluruh aspek yang terkandung di dalam budaya musik keroncong masa kini, dan kategori ini tidak hanya bersifat musikologis saja, namun mencakup elemen-elemen lain dalam konstelasi seni pertunjukan, meliputi aspek visual (internet, media sosial), gaya hidup, sub-kultur (misalnya kostum), cara baru memainkan instrumen, dan konteks lain yang bersinggungan. Kehadiran internet dan media sosial sebagai sarana distribusi karya, tidak  dapat  dipungkiri  juga  memberi  pengaruh  signiﬁkan  bagi  eksistensi  musik keroncong saat ini.
Berdasarkan penjabaran tersebut, terminologi keroncong vernakular dipandang relevan  karena  memiliki  ruang  lingkup  lebih  luas  dan  mampu  mengakomodasi berbagai  aspek  di  luar  aspek  musikologis.  Dengan  mempertimbangkan  kembali pandangan mendasar bahwa analisis tentang struktur musik merupakan konstruksi metaforis (Cook,  1990);  juga  pandangan Music  is  largely  understood  via  conceptual metaphor (Jandausch,  2012),  kemudian  melihat  singgungannya  dengan  ruang lingkup  (partikel)  kebudayaan  yang  luas  saat  ini,  maka  kategoriasi  keroncong vernakular  dapat  dikembangkan  lebih  luas  lagi  menjadi  sebuah  konsep. Konseptualisasi  ini  diperlukan  untuk  memberikan  penggambaran  lebih  detail mengenai  elemen-elemen  apa  saja  yang  terkandung  di  dalam  praktik  keroncong vernakular.
Kelompok  Kos  Atos,  melalui  eksistensi,  konsistensi,  serta  upayanya  untuk mengangkat  keroncong  vernakular  dalam  medan  apresiasi  audiens  adalah  contoh yang relevan untuk dibahas. Dua video musik yang diamati, yaitu pada lagu Kita Beda Berbahaya dan Kopi , dapat diidentiﬁkasi elemen-elemen yang menunjukkan secara ekspresi-ekspresi  vernakularitas  yang  dapat  digambarkan  dan  selanjutnya dikonseptualisasikan.
Mengingat kembali pandangan pelopor metafora konseptual (Lakoff & Johnson, 2020) , bahwa  metafora  konseptual  adalah  proses  kognitif  untuk  memahami  satu domain pengalaman (abstrak) dalam kaitannya dengan domain lain (konkret), guna memperoleh  pemahaman  yang  lebih  konkrit  ( target  domain ) dari  domain  yang abstrak  ( source  domain ),  maka  dapat  disebut  bahwa  terminologi  “keroncong vernakular”  adalah  domain  sumber  ( source  domain ),  dengan  target  domain  yang musti  ditemukan/dikonseptualisasikan.  Tabel  3  berikut  adalah  pemetaan  domain sumber dan target domain yang sejauh ini ditemukan.
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Kos  Atos  melalui  dua sample (video  musik)  yang  diteliti,  telah  menunjukkan ekspresi  kerakyatan  ( demotic  expression ).  Istilah demotic dideﬁnisikan  di  dalam kamus online (dictionary.cambridge.org) sebagai “ in or relating to a form of language used by ordinary people, that includes informal expressions and slang ” (“dalam atau berkaitan  dengan  suatu  bentuk  bahasa  yang  digunakan  oleh  orang  biasa,  yang mencakup ekspresi informal dan bahasa gaul”).
Pada  video  musik  lagu Kita  Beda  Berbahaya ,  Kos  Atos  menunjukkan  simbol- simbol ekspresi kerakyatan tersebut, antara lain: (1) Menampilan scene anak muda berjualan cilok, menarik becak, maupun berjualan parfum. Pekerjaan tersebut relatif jarang  dilakukan  anak  muda,  namun  mereka  mengetengahkan scene tersebut sebagai  simbol  untuk  menunjukkan  berjualan  bukanlah  hal  yang  tabu  guna mempertahankan hidup. Cilok, parfum, dan becak, adalah benda-benda yang akrab ditemui dalam keseharian dan dekat dengan rakyat; (2) Pada sesi live concert , Kos Atos memainkan  musik  keroncong  sembari  berdiri  dan  kerap  meneriakkan  kata “semangat”, “pasti bisa”. Dua kata tersebut adalah bahasa yang dekat dengan rakyat.
Pada  video  musik  lagu Kopi tampak  jelas scene yang  menunjukkan  aktivitas keseharian  (minum  kopi).  Melalui  lirik  persuasif  pada  lagu Kopi tersebut,  Kos  Atos mengajak anak muda untuk berpikir positif dan bersemangat dalam menjalani hidup. Kopi  adalah  minuman  yang  sangat  dekat  dengan  rakyat,  dan  Kos  Atos  mengolah “kopi” menjadi sajian yang memiliki makna ﬁlosoﬁs, yaitu sebagai simbol semangat hidup.
Lagu-lagu Kos Atos yang cenderung tidak rumit, seperti tertuang pada lirik Kita Beda Berbahaya dan Kopi yang diketengahkan pada bagian sebelumnya, adalah nilai tawar  atau  jembatan  bagi  Kos  Atos  untuk  mengenalkan  musik  keroncong  kepada khalayak  umum  dengan  mengusung  idiom-idiom  bahasa  (lirik)  yang  mudah
Tabel 3. Metafora Konseptual Praktik
Keroncong Vernakular Kos Atos Source Domain Target Domain Praktik Musik Keroncong Vernakular Kos Atos 1. Demotic Expression 2. Lagu yang tidak tersoﬁstikasi (tidak rumit,
sederhana), berselera umum 3. Perwujudan suasana musikal ( musical mood ) tertentu 4. Relasi politik-ekonomi
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
dipahami/diterima (berselera umum). Lirik-lirik seperti yang diciptakan Kos Atos nyaris tidak  ditemukan  pada  lagu-lagu  keroncong  asli/ pakem yang  umumnya  cenderung formal, puitik, atau memerlukan interpretasi lebih lanjut.
Kos Atos sejauh eksistensinya, juga terus membangun suasana musikal ( musical mood ) yang  konsisten.  Studi  tentang mood dalam  musik  berdampak  positif  pada kondisi  jiwa  (Saarikallio,  2008).  Saarikallio  mengusulkan  tujuh  model  untuk mengonseptualisasikan mood dengan  tujuan  mengendalikan  dan  meningkatkan suasana hati, khususnya bagi remaja. Ketujuh model tersebut adalah: Entertainment , Revival , Strong Sensation , Diversion , Discharge , Mental Work ,  and Solace (Saarikallio, 2008) .
Dalam  contoh  Kos  Atos  melalui  dua  lagunya,  mereka  berupaya  membangun parameter-parameter dari musical mood tersebut, antara lain lagu Kos Atos memiliki nilai hiburan, membangkitkan semangat, memiliki sensasi yang kuat, serta mampu melepaskan beban, supaya mental tetap bekerja dengan baik. Diakui oleh Kos Atos, bahwa musical mood yang dibangun oleh mereka, khususnya ketika mereka berkonser secara  langsung,  adalah  aksi  panggung  yang  selalu  menyemangati,  interaktif, komunikatif,  serta  tidak  membosankan,  bahkan  dengan  dandanan  yang  akrab dengan masyarakat (seperti menggunakan seragam SMA atau pakaian casual ).
Terakhir,  keroncong  vernakular  yang  diusung  Kos  Atos  menyiratkan  dimensi politik-ekonomi dalam arti yang sederhana. Mereka merancang strategi, di antaranya membina relasi, mempromosikan, mengumpulkan uang, agar tetap bertahan. Hal ini terbukti bahwa hingga saat ini di tahun 2024 (10 tahun) mereka mampu bertahan karena memang ada yang membutuhkan mereka untuk tampil menghibur ( ditanggap dan mendapat apresiasi uang). Kos Atos tidak berupaya keras membangun politik- ekonomi  yang  lebih  besar,  misalnya  melakukan  mediasi  atau  strategi  agar  dapat masuk ke kancah industri musik nasional, meskipun jika suatu ketika itu dapat diraih, itu hanyalah sebuah kebetulan. Kos Atos lebih memilih jalur eksistensi lokal-regional, dimana mereka telah merintisnya sejak lama hingga diakui dan diterima masyarakat (wawancara dengan personil Kos Atos, 10 Maret 2024).

## Kesimpulan
Kos  Atos  melalui  praktik  musik  keroncong  vernakular  telah  menunjukkan  tindak ekspresif  dan  praktik  diskursif  yang  bertujuan  untuk  menemukan  segmentasi pendengar  keroncong  di  luar  keroncong  asli  dan  mewacanakan  nilai  pengetahuan baru  di  bidang  musik  keroncong.  Terdapat  elemen-elemen  yang  dapat dikonseptualisasikan dari praktik musik keroncong vernakular yang diusung Kos Atos, yaitu ekspresi demotik (ekspresi kerakyatan), lagu yang tidak tersoﬁstikasi (berselera
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
umum), musical  mood , dan  politik-ekonomi . Praktik  keroncong  vernakular  dapat dikatakan sebagai bentuk pelestarian keroncong dalam konsep yang lain. Kritik yang perlu disampaikan: melalui praktik keroncong vernakular yang kerap mendapat opini negatif, genre musik  keroncong  justru  dapat  dijamin  kelestariannya  karena  dapat lebih mudah diterima masyarakat umum, aktual, serta dekat dengan praktik ekonomi yang menjamin kesejahteraan hidup seniman .

## Daftar Pustaka
Aditi, D. (2020). Vernacular Music Traditions and Their Public: The Political Dimensions of Sounds and Technologies . In Music, Modernity, and Publicness in India, Tejaswini Niranjana, ed. pp. 231-252.
Bangsa, Y. C. T. (2020). Persepsi Masyarakat Terhadap Musik Keroncong Modern di Kota Semarang Studi Kasus Orkes Keroncong Juice. Skripsi Jurusan Pendidikan Seni Tari Drama dan Musik. Fakultas Bahasa dan Seni. Universitas Negeri Semarang.
BJ, Budiman. (1979). Mengenal Keroncong dari Dekat. Manuskrip tidak diterbitkan.
Cook, N. (1990). Music, Imagination, and Culture . Clarendon Press: Oxford.
Crossley,  N.  (2022). Musicking  to  Music  Worlds:  On  Christopher  Small's  Important Innovation nick crossley . Music Research Annual 3: 1–24
Denning, M. (2015). Noise Uprising . New York: Verso.
Flynn, J. O. (2006). Vernacular music-making and education . International Journal of Music Education , 24(2), 140-147. https://doi.org/10.1177/0255761406065475.
Ganap, V. (2011). Krontjong Toegoe. BP ISI Yogyakarta.
Harmunah. (1987). Musik Keroncong: Sejarah, Gaya dan Perkembangan. Pusat Musik Liturgi: Yogyakarta.
Jandausch, A. (2012). Conceptual Metaphor Theory and the Conceptualization of Music . Proceedings  of  the  5th  International  Conference  of  Students  of  Systematic M u s i c o l o g y ,   M o n t r e a l ,   C a n a d a , M a y   2 0 1 2 . https://doi.org/10.13140/2.1.2856.4480
Kornhauser, B. (1978). In Defence of Kroncong: Studies in Indonesian Music . Monash Papers on Southeast Asia , 7 .
Kortesoja,  M.  (2023). Power  of  Articulation:  Imagery  of  Social  Structure  and  Social Change . Palgrave Macmillan.
Kövecses,  Z.  (2010). Extended  Conceptual  Metaphor  Theory .  Cambridge  University Press.
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Kusbini.  (1972).  Peragaan  Sedjarah  Krontjong  Indonesia:  Dalam  Kata-Nada-Rupa Paduan Musik-Drama-Tari. Manuskrip tidak diterbitkan.
Lakoff, C., and M. Johnson. 1980. “ Conceptual Metaphor in Everyday Language .” The Journal of Philoshopy. Volume 77 Issue 8 (Aug., 1980). 453-486
Manusama,  A.  T.  (1919). Krontjong  als  muziekinstrument,  als  melodie,  als  gesang . Boekhandel G. Kolff & Co.
Ming, L. (2020). Vernacular: Its Features, Relativity, Functions and Social Signiﬁcance. I n t e r n a t i o n a l   J o u r n a l   o f   L i t e r a t u r e   a n d   A r t s , 8 ( 2 ) ,   8 1 . https://doi.org/10.11648/j.ijla.20200802.17
Mulyadi, R. M., & Indira, D. (2019). Dualisme Pelestarian dan Pengembangan Musik K e r o n c o n g   p a d a   Ta h u n   1 9 7 0 - a n . M e t a h u m a n i o r a , 9 ( 1 ) ,   7 6 . https://doi.org/10.24198/mh.v9i1.22874
Mutsaers, L. (2014). Roep der Verten: Krontjong van Roots Naar Revival . HC Harleem: In de Knipscheer.
Patton, M. Q. (2014). Qualitative Research and Evaluation Methods: Fourth Edition . SAGE.
Putra, A. P. M. (2022). Bentuk Sajian Musik Keroncong yang Digemari di RM. Bakso Rindu Malam Surabaya. Jurnal Repertoar 2(2).
Saarikallio, S. H. (2008). Music in mood regulation: Initial scale development . Musicae Scientiae , 12 (2), 291–309. https://doi.org/10.1177/102986490801200206
Sanjaya, Singgih. (2009). Standardisasi dan Pengembangan Musik Keroncong. Rapat Kerja Nasional HAMKRI. Surakarta. Manuskrip tidak diterbitkan.
______,  Singgih.  (2021).  Pola  Irama  Keroncong  Progresif  pada  Komposisi  Kidung P a n y u w u n . R e s i t a l :   J u r n a l   S e n i   P e r t u n j u k a n , 2 2 ( 1 ) ,   4 8 – 5 7 . https://doi.org/10.24821/resital.v22i1.4620
Sriwidjadjadi,  R.  A.  (2007).  Mendayung  di  Antara  Tradisi  dan  Modernitas:  Sebuah Penjelajahan  Ekspresi  Budaya  Terhadap  Musik  Keroncong.  Hanggar  Kreator:
Yogyakarta.
Suadi, H. (2017). Djiwa Manis Indoeng Disajang: Musik dan Dunia Hiburan Tempo Dulu Jilid 1: Irama Keroncong . Penerbit Dunia Pustaka Jaya: Bandung.
Sugerman. (2023). Menguak Kuasa: Bahasa, Metafora, Ideologi. Eureka Media Aksara:
Purbalingga.
Wrahatnala, B. (2021). Inovasi dan Pembauran Genre dalam Pertunjukan Keroncong Waya n g   G e n d u t . Re s i t a l :   J u r n a l   S e n i   Pe r t u n j u ka n , 2 2 ( 2 ) ,   6 9 – 7 9 . https://doi.org/10.24821/resital.v22i2.5180
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479
Yampolsky, P. B. (2010). Kroncong Revisited: New Evidence from Old Sources . Archipel , 79 (1), 7–56. https://doi.org/10.3406/arch.2010.4159
Webtograﬁ:
https://www.youtube.com/watch?v=sKHoqxOmrjk https://www.youtube.com/watch?v=o5qoUKx_gPk https://www.youtube.com/watch?v=M9JX8DMzqiw
Narasumber:
1. Krisna Satria
2. Vigil Kristologus
3. Fajar Sandy
Yulius, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12479