## EKSPRESI  GORESAN GARIS  DAN WARANA  DALAM KARYA  SENI  LUKIS
Aldi Yunaldi 1)
1) Program Studi Desain Komunikasi Visual Universitas Indo Global Mandiri Jl Jend. Sudirman No. 629 KM. 4 Palembang Kode Pos 30129 Email : aldi_dkv@uigm.ac.id 1)

## ABSTRACT
In the essence of painting was not out of line and color, it was very important in a painting. Line was a basic element in art  that mean more than  just  a scratch, Role lines  were very important in  the process embodiment form, because the line determines the quality of expression of an artist who appeared in strokes or in granting certain accentuation on the object creation. When the line was structured, such as arranged through rhythm, symmetry, balance would form certain patterns so that the line was able to speak as a medium of expression. Likewise with color, an outline of the meaning of the colors that we could actually described its. With a record if the colors were in a state of stand alone or be dominant compared  with  other  colors.  Scientifically,  understanding  of  color  was  an  electromagnetic  wave  that  led  to  our  eyes were translated by the brain as a color. In other words, the colors were also something to do with human emotions. And it could cause psychological influence.
Keywords : Expression, Emotion, line, colour .

## 1. Pendahuluan
Apa  yang  diungkapkan  oleh  seorang  seniman  dalam karya  seni  atau  melalui  karya  seninya  pada  hakekatnya ialah perasaannya. Seniman yang baik dalam menciptakan  karya  seni  menyadari  benar,  bahwa  karya seni  yang  akan  atau  yang  sudah  diciptakannya  itu memiliki  sifat  dasar  seni  tersendiri,  yang  tidak  sama dengan karya manusia lainnya.
Oleh  karena  itu,  dalam  menanggapi  bentuk-bentuk yang  sama  akan  mempunyai  nilai  ekspresi  yang berlainan. Karya seni bukanlah perwujudan yang berasal dari  sesuatu  gagasan  tertentu  saja,  melainkan  adalah ekspresi  dari  segala  macam  gagasan  yang  berusaha diwujudkan  oleh  para  pencipta  dalam  bentuk-bentuk yang  kongkrit.  Setiap  karya  seni  harus  senantiasa merupakan  ramuan  dari  sejumlah  unsur  yang  bersama- sama dengan pandangan hidup, gagasan, ekspresi, teknik dan kesadaran  estetis  menyusun dan  mewujudkan karya itu.
Ekspresi  pencipta  adalah  jiwa  bagi  karya  ciptanya, apabila suatu karya diciptakan tampa ekspresi, berarti ia telah sia-sia dengan menciptakan karya seni yang kosong tanpa  jiwa  dalam  pengertian  psikologis.  Dalam  buku Materi  Pelajaran  Seni  Rupa ekspresi  dapat  dibedakan menjadi dua, yaitu:
Antara  ekspresi  kreatif  dan  ekspresi  tidak  kreatif; Ekspresi  kreatif  adalah  perasaan  manusia  yang ungkapanya diselaraskan dengan jenis ciptaan karya seni misalnya  seni  rupa.  Sedangkan  ekspresi  tidak  kreatif adalah  perasaan  manusia  yang  ungkapanya  tidak menghasilkan  karya  seni,  semata-mata  merupakan ungkapan  yang  membebaskan  diri  dari  rasa  tertentu misalnya  marah,  menangis,  menjerit  dan  lain-lain  (J. Budhy Raharjo, 1987: 156).
Dalam  buku Materi  Pelajaran  Seni  Rupa dijelaskan tentang pengertian ekspresi sebagai berikut:
Karya seni yang telah diciptakan seniman pada dasarnya adalah hasil ekspresi seniman tersebut dalam menanggapi dari apa yang ia lihat. Hasil ungkapan karya seni  ekspresi    seniman  biasa  berupa  apa  saja,  tergatung bagaimana  interpretasi  yang  diberikan  seniman  itu terhadap bentuk-bentuk yang dilihat dan dirasakannya (J. Budhy Raharjo, 1987: 155).
Sepanjang  sejarah  perkembangan  seni,  khususnya seni lukis, keberadaannya tidak dapat dipisahkan dengan realitas. Kenyataanya adalah bahwa seni itu menghadirkan  sesuatu,  baik  yang  figuratif  maupun  non figuratif.  Oleh  karena  itu,  peniruan  kenyataan  atau ekspresi  dari  kenyataan  dapat  dilahirkan  bukan  hanya sebatas  figuratif  berupa  mahluk  hidup,  benda-benda, tumbuhan dalam artian  yang dilihat  itu  jelas (kongkret), tetapi  juga  dapat  bersifat  abstrak  yaitu  berupa  simbol, kesan, atau imajinasi.
Kegelisahan-kegelisahan  yang  ada  dalam  diri seniman  tentang  sesuatu  atau  bersifat  abstak  dapat dibenarkan  dalam  pendekatan  teori  psikologi  dan  teori ekspresi,  seperti  yang  dinyatakan  oleh  seorang  filosuf Italia  Bendetto  Croce  bahwa:  seni  itu adalah pengungkapan kesan-kesan (Suparli  BA, 1983:  21). Hal inilah  yang  mendasari  inspirasi  dalam  pembuatan  karya seni  lukis  ini.  Sebagaimana  misalnya  dapat  dilihat bagaimana  penafsiran  orang  buta  yang  mendengarkan musik;  orang  bisu  mengekspresikan  sesuatu  yang dilihatnya; atau orang-orang yang mempunyai keyakinan dalam  menyakini  sesuatu  yang  diyakininya  yang  tidak bisa dilihat oleh pandangan mata.
Seorang  pelukis  ekspresif  bebas  menentukan  baik itu  bentuk,  imajinasi,  warna,  maupun  coraknya.  Akan tetapi  tentu  saja  karya  itu  tidak  berarti  dibuat  dengan cara semena-mena, sebab ia harus dapat
mempertanggung jawabkan kebebasan yang digunakannya.  Kebebasan  diperlukan  dalam  melukis ekspresif  agar  ungkapan  perasaan  dapat  diekspresikan dengan  spontan  dan  jujur  dalam  arti  tidak  dibuat-buat, sehingga  dapat  memuaskan  pelukisnya  maupun  orang lain yang melihatnya.

## 2.  Pembahasan
Di antara seniman adalah pencipta karya seni. Karya seni  ciptaan  seniman  tidak  terlepas  dari  pengamatan panca  indra  dan  hubungan  perasaan  dengan  pikiran. Karya  seni  yang  diciptakan  seniman  sangatlah  banyak salah  satunya  seni  lukis.  Seni  lukis  adalah  suatu  bentuk penyampaian  pengalaman  estetika  manusia  yang diekspresikan melalui bidang dua dimensional menggunakan garis dan warna.
Hakikatnya  seni  lukis  tidak  lepas  dari  garis  dan warna,  peranya  sangat  penting  dalam  sebuah  lukisan. Garis  merupakan  elemen  dasar  dalam  seni  rupa  yang mengandung arti lebih dari sekedar goresan, karena garis dengan  iramanya  dapat  menimbulkan  suatu  kesan simbolik pada pengamatnya.
Seni  lukis  adalah  suatu  bentuk  penyampaian pengalaman estetika manusia yang diekspresikan melalui bidang  dua  dimensional  menggunakan  garis  dan  warna. Dalam  buku  Seni  Rupa  Modern  yang  ditulis  oleh Dharsono Sony  Kartika  mengutarakan  seperti  demikian, “Seni  Lukis  merupakan  suatu  ungkapan  pengalaman estetik seseorang  yang dituangkan ke dalam  bidang dua dimensi (dua matra), dengan mengunakan medium rupa, yaitu  garis  dan  warna”  (Dharsono  Sony  Kartika,  2004: 36).
Peranan garis sangat penting dalam proses perwujudan  bentuk,  karena  garis  sangat  menentukan kualitas  ekspresi  seorang  seniman  yang  nampak  pada sapuan-sapuan atau dalam pemberian aksentuasi tertentu pada  objek  penciptaannya.  Ketika  garis  diberi  struktur, seperti  misalnya  disusun  melalui  ritme,  simetri, keseimbangan  akan  membentuk  pola-pola  tertentu sehingga  garis  sudah  dapat  berbicara  sebagai  media ekspresi.
Hal  ini  garis  memiliki  kesan  imajiner  terhadap pengamatnya,  sehingga  garis  sangat  pundamental  untuk menghadirkan  ekspresi  dalam  suatu  karya  seni  lukis, baik  dalam  proses  penyusunan,  perancangan  bentuk realistik  maupun  imajiner  sangat  tergantung  dari penguasaan  garis.  Hal  tersebut  dapat  dilakukan  dengan penguasaan  terhadap  sifat-sifat  garis  sesuai  dengan iramanya  seperti  garis  lurus  memberikan  perasaan  yang berbeda  dengan  garis  melengkung,  yang  lurus  memberi kesan kaku dan yang melengkung memberi kesan luwes dan  lemah  lembut.  Di  samping  itu  kesan  garis  juga sangat tergantung dari ukuran, tebal tipisnya (volumenya).  Garis  yang  menjadi  bahasa  pokok  dalam berekspresi, dalam buku seni rupa mengatakan bahwa:
Dengan garis kita dapat menentukan dan menghasilkan beberapa kemungkinan bentuk karya seni rupa.  Garispun  dapat  mewakili  sifat  atau  karakter seseorang  berdasarkan  coretan-coretan  garis  yang  di
hasilkannya.  Perhatikan  gambar  anak-anak,  justru  garis merupakan  media  yang  baik  untuk  menyalurkan  segala gagasan dan ekspresinya (J. Budhi Raharjo, 1987: 41).
Garis  merupakan  dua  titik  yang  dihubungkan.  Pada dunia seni rupa sering kali kehadiran “garis” bukan saja hanya  sebagai garis tetapi kadang  sebagai  simbol emosi yang  diungkapkan  lewat  garis,  atau  lebih  tepat  disebut goresan. Goresan yang dibuat oleh seorang seniman akan memberikan  kesan  psikologis  yang  berbeda  pada  setiap garis yang dihadirkan.
Dalam  buku  seni  rupa  modern  yang  di  tulis  oleh Dharsono Sony Kartika menyatakan bahwa:
Garis  mempunyai  peranan  sebagai  garis,  yang kehadirannya sekedar untuk memberi tanda dari  bentuk logis, seperti yang terdapat pada ilmu-ilmu eksakta atau pasti. Garis mempunyai peranan sebagai lambang, yang kehadirannya merupakan lambang infotmasi yang sudah merupakan pola baku dari kehidupan sehari-hari, seperti pola pada lambang yang terdapat pada logo, tanda pada rambu-rambu  lalu  lintas.  Garis  punya  peranan  untuk menggambarkan  sesuatu  secara  representatif,  seperti yang  terdapat  pada  gambar  ilustrasi  dimana  garis merupakan  medium  untuk  menerangkan  kepada  orang lain.  Garis  juga  merupakan  simbol  ekspresi  dari ungkapan  seniman,  seperti  garis-garis  yang  terdapat dalam  seni  non  figuratif  atau  juga  pada  seni ekspresionisme  dan  abstraksionisme  (Dharsono  Sony Kartika, 2004: 40).
Dalam buku yang sama Soegeng juga menyebutkan : Garis di samping memiliki peranan juga mempunyai sifat  formal  dan  non  formal,  misalnya  garis-garis geometrik  yang  bersifat  formal,  beraturan,  dan  resmi. Garis-garis  non geometrik  bersifat tak resmi dan  cukup fluwes,  lemah  gemulai,  lembut,  acakacakan,  yang semuanya  tergantung  pada  intensitas  pembuat  garis pada  saat  itu.  Namun  yang  paling  penting  sebenarnya bukan  simbol  atau  lambang  apa,  tetapi  bagaimana merasakan  intensitas  garis  yang  tergores  pada  setiap karya  seni.  Setiap  garis  yang  tergores  punya  kekuatan tersendiri yang butuh pemahaman. Maka kita tidak akan menemukan  apa-apa,  apabila  kita  hanya  melihat secarafisik.  Untuk  melihat  garis  harus  dapat  merasakan lewat  mata  batin  kita.  Kita  harus  melatih  daya sensitivitas  kita  untuk  menangkap  setiap  getaran  yang terdapat  pada  setiap  goresan  (Soegeng  TM.  ed, 1987:70.).
Begitu juga dengan warna, secara garis besar arti dari warna  itu  sebenarnya  bisa  kita  deskribsikan.  Dengan catatan  jika  warna-warna  itu  dalam  keadaan  berdiri sendiri  atau  menjadi  dominan  dibanding  dengan  warna yang  lain.  Secara  ilmiah  pengertian  warna  merupakan gelombang  elektromagnetik  yang  menuju  ke  mata  kita dan kemudian diterjemahkan oleh otak sebagai warna.
Kata  lain  dari  arti  warna  adalah  juga  sesuatu  yang berhubungan  dengan  emosi  manusia.  Dan  dapat menimbulkan  pengaruh  psikologis.  Ini  sudah  terbukti pada  logo  perusahaan-perusahaan  sukses.  Tiap  warna mempunyai karakter dan sifat yang berbeda–beda. Untuk itu  dalam  memilih  warna  yang  sesuai  untuk  style  pada kehidupan  atau  aktivitas  kita,  diperlukan  pengetahuan
tentang karakter– karakter warna. Dalam buku seni rupa mengatakan bahwa:
Warna  dalam  karya  seni  rupa  berfungsi  untuk mempertinggi  kemungkinan-kemungkinan  dalam  suatu penciptaan  atau  karya  lukisan,  salah  satu  contoh  dari warna yang di gunakan untuk keperluan ekspresi. Yang dari  padanya  seolah-olah  warna  mempunyai  sifat-sifat psikologis  tertentu  seperti  warna  panas,  dingin,  sejuk, hangat, gelap, terang dan sebagainya (J. Budhi Raharjo, 1987: 49).
Mengapa suatu benda dapat dikenali dengan berbagai warna  seperti  merah,  hijau,  kuning,  dan  sebagainya, karena  secara  alami  mata  kita  dapat  menangkap  cahaya yang dipantulkan dari permukaan benda tersebut. Benda yang berwarna sebenarnya kerena ia memantulkan warna yang  ditangkap  oleh  mata  melaui  retina  menembus kesadaran  kita,  hal  ini  di  perkuat  oleh  ahli  ilmu  fisika, Isaac  Newton  dalam  buku  warna  yang  mengatakan bahwa:
Sejak  ditemukannya  warna  pelangi  oleh  ahli  ilmu fisika, Sir Isaac Newton,  terungkaplah bahwa sebenarnya  warna  itu  merupakan  salah  satu  fenomena alam  yang  dapat  diteliti  dan  dikembangkan  lebih  jauh dan lebih mendalam. Warna bukan sekedar unsur visual yang  bisa  dipergunakan  oleh  seniman-seniman  lukis dari  zaman  purba  sampai  sekarang.  Melalui  penemuan yang  bersejarah  tersebut,  dampaknya  sangat  meluas melampaui  bidang  disiplin  ilmu  lainnya.  Pigmen sebagai  warna  buatan  adalah  imitasi  dari  warna-warna yang  tersebar  di  alam  luas  ini.  Dua  unsur  yang  sangat penting  untuk  menikmati  warna  adalah  cahaya  dan mata.  Tampa  kedua  unsur  tersebut  kita  tidak  dapat menikmati  warna  secara  sempurna,  karena  cahaya adalah  sumber  warna  dan  mata  adalah  media  untuk menangkap warna dari sumbernya (Sulasmi Darmaprawira W. A., 2002: 18).
Zaman  kejayaan  Yunani  Kuno,  Pythagoras,  Plato, bahkan  Aristoteles  telah  menyinggung  masalah  warna. Aristoteles telah menggolongkan warna kepada dua yaitu yang  berasak  dari  cahaya  terang  dan  yang  berasal kegelapan.  Delapan  belas  abad  kemudian  Leonardo  da Vinci  berpendapat  kurang  lebih  hampir  sama  dengan Aristoteles.  Ia  mengatakan  bahwa  seluruh  warna-warna itu  adalah  putih,  walaupun  pada  waktu  itu  para  ahli filsafat  belum  mengakui  putih  dan  hitam  itu  termasuk warna. Sampai tahun 1680 Isaac Newton mengumumkan hasil penelitiannya.
Perkembangan penggunaan warna mulai dari lukisan prasejarah  sampai  dengan  seni  kontemporer  masa  kini sangat  penting.  Zaman  sekarang  orang  mempercayai warna  sebagai  ungkapan  emosi  pribadi.  Hal  ini  di perkuat dalam buku seni rupa modern yaitu:
Hubungan  warna  erat  dengan  kehidupan  manusia, maka  warna  mempunyai  peranan  yang  sangat  penting, yaitu:  warna sebagai warna, warna sebagai representasi alam,  warna  sebagai  simbol  ekspresi.  Warna  sebagai warna  adalah  kehadiran  warna  tersebut  sekedar  untuk memberi tanda pada suatu benda atau barang. Dalam hal ini  warna-warna  tidak  perlu  di  pahami,  warna  sebagai repesentasi adalah kehadiran warna merupakan
pengambaran sifat objek secara nyata atau pengambaran dari  suatu  objek  alam  sesuai  dengan  apa  yang dilihatnya.  Warna  sebagai  tanda  atau  simbol  adalah kehadiran  warna  merupakan  lambang  sesuatu  yang merupakan  tradisi  atau  pola  umum  hal  ini  banyak  kita jumpai  dalam  perwayangan  seperti  warna  merah  dapat berarti  pengambaran  amarah  atau  rasa  marah,  gairah cinta  membara,  bahaya,  berani,  dan  lain-lain.  Warna putih berarti suci, tak berdosa, alim, setia, dan lain-lain. Warna  kuning  berarti  kecewa,  pengecut,  sakit  hati, duka,  misteri,  prihatin  dan  lain-lain.  Warna  biru melambangkan  kecerahan,  keagungan,  keriangan,  dan lain-lain.  Hijau  melambangkan  kesuburan,  kedamain, kerukunan,  dan  kesejukan.  Hitam  melambangkan kematian,  frustasi,  kegelapan,  tak  puas  diri,  dan sebagainya.  Warna  sebagai  ekspresi  kehadiran  warna disini dapat dilihat dari pengelompokan warna. Hideaki Chijiwa  dalam  bukunya Clour  Harmony mengatakan bahwa  :  warna  hangat  yaitu  merah,  kuning,  coklat, jingga. Dalam lingkaran warna yang berbeda dari merah ke  kuning.  Warna  sejuk  yaitu  dalam  lingkaran  warna terletak  dari  hijau  ke  ungu  melalui  biru.  Warna  tegas yaitu  biru,  merah, kuning, putih, hitam.  Warna tua atau gelap  yaitu  warna-warna  yang  mendekati  warna  hitam (coklat tua, biru tua,dan sebagaianya). Warna muda atau terang  yaitu  warna-warna  yang  mendekati  warna  putih. Warna  tenggelam  yaitu  semua  warna  yang  diberi campuran  abu-abu.  Dari  sinilah  kita  bisa  memahami pemaknaan  dan  psikologi  dari  warna  (Dharsono  Sony Kartika, 2004: 49).
Paul  Cezanne  (1839-1906)  berpendapat  bahwa pelukis  berfikir  menggunakan  warna.  Tugas  pelukis adalah  memproduksi  hal  yang berdimensi tiga ke dalam suatu  bidang  datar  (kanvas).  Ekspresionis  adalah berangkat dari realisme dinamis, sebagai suatu pelepasan diri  dari  ketidak  puasan  faham  realisme  formal. Dikatakan  oleh  Paul  Cezanne  Dalam  buku Seni  Rupa Modern , bahwa:
yang paling sukar di dunia ini adalah mengutarakan  ekspresi  langsung  atau  konsepsi  yang imaginer.  Apabila  tidak  dicocokan  dengan  model  yang objektif,  maka  buah  pikiran  yang  menjelajahi  kanvas tidak  menentu.  Untuk  mencapai  harmoni  yang merupakan  bahagian  seni  yang  esensial,  seorang seniman  harus  berpegan  pada  sensasinya  bukan  pada visinya (Dharsono Sony Kartika, 2004: 74).
Dalam  karya  seni  lukis,  garis  bisa  mewakili perasaan seseorang dan warna bisa mencerminkan watak seseorang. Garis memiliki kekuatan tersendiri dan warna juga  memiliki  kekuatan  tersendiri.  Apabila  keduanya menyatu  dalam  sebuah  goresan  ia  akan  mempunyai kekuatan  yang  lebih  kuat.  Dalam  hal  ini  akan  terjadilah garis  sebagai  pembentuk  dan  warna  sebagai  pembeda dalam satu kesatuan karya lukis.
Adapun  beberapa  dari  karya  seni  lukis  yang dimaksud di atas sebagai berikut:
Gambar 1. Karya Erizal AS. High Temptati on Series 2 Sumber: Facebook Erizal As
Gambar 2 . Karya Jackson Pollock. Galaxy, 1947 Sumber: http://www.google.co.id/images
Gambar 4. Karya Aldi Pudenk. Dinamika Emosi. 2013 Sumber: Facebook Aldi pudenk
Gambar 5. Karya Jackson Pollock, No.5, 1948, lukisan minyak di papan serat, 244 x 122 cm. (96 x 48 in.), koleksi pribadi.
Sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Ekspresionisme_abstrak
Gambar 6. Karya Aldi Pudenk, 2010 Judul: Tarian Di Atas Awan.
160 X 140 cm, akrilik di atas kanvas Sumber: Facebook Aldi pudenk.
Beberapa  lukisan  di  atas,  rata-rata  pelukis- pelukisnya menggunakan bahan  cat  air dalam penggarapan  karya  lukis  dengan  sapuan  kuas  yang spontanitas dan mengutamakan garis dan warna, seperti yang  di  jelaskan  oleh  Jackson  Pollock    salah  satu pelopor  abstrak  ekspresionis  di  Amerika,  karya- karyanya  banyak  mendapatkan  penghargaan  dari pengamat  seni  rupa  dan  galery-galery  di  Amerika. Dalam  karyanya  Pollock  banyak  menceritakan  luapan prasaan  yang  menjadi  ungkapannya  terhadap  karya lukis,  Kespontanitasan  pembuatan  garis  dan  pilihan warna  yang  ada  dalam  lukisannya  sangat  jelas  kalau garis merupakan goresan prasaannya. Pollock menjelaskan bahwa:
Lukisan  saya  tidak  berasal  dari  kuda-kuda.  Saya lebih suka taktik kanvas teregang ke dinding keras atau lantai.  Saya  membutuhkan  ketahanan  permukaan  yang keras.  Di  lantai  saya  lebih  nyaman.  Saya  merasa  lebih dekat,  lebih  dari  bagian  lukisan  tersebut,  berdasarkan cara  ini  saya  bisa  berjalan  di  sekitarnya,  bekerja  dari empat sisi dan benar-benar berada dalam lukisan itu. ketika  saya  dalam  lukisan  saya,  saya  tidak menyadari  apa  yang  saya  lakukan.  Saya  tidak  takut membuat perubahan, menghancurkan gambar, dan lain- lain,  karena  lukisan  memiliki  kehidupannya  sendiri. Saya  mencoba  untuk  membiarkan  hal  tersebut  terjadi. Hanya  ketika  saya  kehilangan  kontak  dengan  lukisan hasilnya akan berantakan.
Pollock mengamati demonstrasi sandpainting India pada  1940-an.  Pengaruh  lain  di  tekniknya  menetes termasuk  muralists Meksiko dan otomatisme Surrealist. dia  biasanya  punya  ide  bagaimana  dia  ingin  bagian tertentu  untuk  muncul.  Teknik-Nya  gabungan  gerakan tubuhnya,  di  mana  ia  memiliki  kendali,  aliran  viskos cat,  gaya  gravitasi,  dan  penyerapan  cat  ke  kanvas.  Itu adalah campuran  faktor terkendali dan tidak terkendali.
Melemparkan, menetes, mengalir, dan percikan, ia akan bergerak  penuh  semangat  di  sekitar  kanvas,  hampir seolah-olah  dalam  tarian,  dan  tidak  akan  berhenti sampai  ia  melihat  apa  yang  ingin  dia  lihat  (http: //en.wikiedia.org/wiki/JacksonPollock).
. 3. Kesimpulan

## A. Kesimpulan
Perasaan  dan  pikiran  setiap  manusia  tidaklah  selalu sama.  Dalam  waktu  yang  sama  terkadang  bisa  sedih, marah,  senang  bahkan  tidak  bisa  diduga  sesuatu  datang begitu  saja.  Gejala  seperti  inilah  yang  membuat  pelukis menuangkannya  ke  dalam  ekspresi  garis  dan  warna. Dalam  karya  seni  rupa  garis  merupakan  unsur  yang paling  penting  karena  dengan  garis  dapat  menentukan bidang  dan  bentuk.  Garis  dapat  menentukan  dan menghasilkan  beberapa  kemungkinan  bentuk  karya  seni rupa.  Garispun  dapat  mewakili  sifat  atau  karakter seseorang  berdasarkan  coretan-coretan  garis  yang dihasilkannya. Perhatikan gambar anak-anak, justru garis merupakan  media  yang  baik  untuk  menyalurkan  segala gagasan dan ekspresinya.
Warna berfungsi untuk mempertinggi kemungkinan dalam  suatu  penciptaan  atau  karya  lukisan  adalah  satu contoh  dari  warna  yang  digunakan  untuk  keperluan ekspresi.  Warna  dapat  dihayati  secara  emosional (perasaan) dan secara intelektual (pemikiran), karena itu warna merupakan elemen yang paling umum diasosiasikan dengan estetika.
Dari  tulisan  di  atas  dapat  dibuat  kesimpukan tentang  cara  dan  tujuan  dalam  pembuatan  sebuah  karya seni juga kontribusi untuk masyarakat.
1. Seni  lukis  dapat  dijadikan  untuk  memvisualkan luapan  emosi  sebagai  bentuk  karya  seni  yang  bisa dinikmati
2. Seni lukis dapat di jadikan media untuk mengungkapkan pengalaman yang dilihat, dirasakan, dan dialami dalam menjalani hidup ini
3. Sebagai  alat  untuk  memperkenalkan  seni  rupa  pada masyarakat dan sebagai media komunikasi penyadaran bagi masyarakat
4. Bisa  dijadikan  sebagai  media  penampung  kreatifitas yang memberikan kepuasan kesenangan dan manfaat bagi diri sendiri maupun orang lain
B. Saran
Pembahasan ini di harapkan bisa menjadi pembangkit semangat untuk perupa lain dalam  berkarya seni  lukis.  Agar  lebih  gencar  untuk  memperkenalkan Seni  Rupa  pada  masyarakat  juga  sebagai  referensi selanjutnya  dalam  penbuatan  karya  seni  lukis  untuk pelajar,  mahasiswa,  pengajar  dan  masyarakat  dan menambah kekayaan dunia Seni Rupa dalam bidang seni lukis.

## Daftar Pustaka
[1] Budhy Raharjo, J. Materi  Pembelajaran Seni Rupa , Vrama Widya Dharma, Bandung, 1987.
[2] Dharsono  Sony  Kartika, Seni  Rupa  Modern , Rekayasa Sains: Bandung, 2004.
[3] Soegeng,  Toekiyo.  M.  (ed.) Pengantar  Apresiasi Seni Rupa . ASKI Surakarta, Surakarta, 1987.
[4] Sulasmi  Darmaprawira,  W.  A. Warna ,  Penerbit ITB, Bandung, 2002.
[5] Suparli, Tinjauan seni, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, Jakarta, 1983.
[6] Www.FaceBook. Erizal As
[7] Www.Facebook. Ibrahim Se
[8] Www.Facebook. Aldi pudenk
[9] https//id.wikipedia.org/wiki/Ekspresionisme_abstrak
[10] http://en.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock.
[11] http://www.google.co.id/images