## Genre Baru Kasidah Sufistik di Indonesia 2001-2010
Ai Shidqi Farchah Fauziyyah Fakultas Adab dan Humaniora UIN Sunan Gunung Djati Bandung Email: aishidqifarchah28@gmail.com

## Abstract
The  process  of  Islamization  has  caused  acculturation  among  the  Nusantara  and foreign    culture.  One  of  them  is  in  the  field  of  music,  namely  “Kasidah”.  Initially  the kasidah only used a tambourine instrument (rebana), later in its development it was mixed with Western musical instruments (guitar, bass, keyboard and drums), its name became the modern kasidah. Along with the development of the times, the Kasidah also went through a process of deculturation. Where the kasidah is no longer unique to the rebana, musicians in Indonesia have left the tambourine and only use modern musical instruments. a new genre emerged  in  kasidah,  namely  pop  kasidah.  This  study  uses  historical  research  methods, namely  research  models  that  study  past  events  based  on  the  traces  they  have  left.  This research  method  is  carried  out  in  four  stages,  namely  heuristics,  criticism,  interpretation and  historiography.  In  2001,  a  Sufi  Muslim  music  group  was  born  with  personnel  from various countries, namely Dust. They use many musical instruments from various countries as well, this is what causes the music color of Dust to be different from the others.
Keyword : Kasidah, Music, Sufi

## Pendahuluan
Masyarakat  Muslim  tentu  sudah  mengetahui  bahwa  musik  kasidah adalah  salah  satu  bentuk  seni  Islam.  Tentunya  tidak  mengherankan  apabila seni  kasidah  ini  selalu  menampilkan  lagu-lagu  yang  erat  kaitannya  dengan ajaran-ajaran Islam, terlebih lagi musik ini menjadi satu bentuk pertunjukan seni  musik yang menunjukkan ciri  khas bagi  umat  Islam. Pengkhususan ini tidak  terlepas  dari  proses  panjang  yang  telah  terjadi  pada  bentuk  kasidah sebagai  musik  Islam,  yang  telah  mengalami  pasang  surut  dalam  proses perkembangannya  hingga  sekarang.  Hal  ini  bisa  menjadi  satu  kajian tersendiri,  untuk  menjelaskan  bagaimana  musik  ini  dapat  bertahan  sebagai musik Islam ditengah arus modernitas yang dialami musik populer. 1
Semarak  lagu-lagu  kasidah  semakin  banyak  terdengar  sampai  ke pelosok negeri, apalagi saat memasuki bulan Ramadan. Hampir setiap radio dan  televisi  swasta  mengumandangkan  dan  menayangkan  musik  tersebut. Setelah memasuki dekade 70-an, musik ini berkembang menjadi satu bentuk musik  yang  bisa  dimainkan  dengan  alat-alat  modern  (band).  Bahkan beberapa  musisi  kondang  menjadikan  irama  kasidah  menjadi  satu penampilan musik dengan warna baru. 2
Adapun  teori  yang  digunakan  yaitu  dekulturasi.  Menurut  Kodiron, dekulturasi adalah tumbuhnya unsur kebudayaan yang baru untuk memenuhi kebutuhan baru, yang timbul karena perubahan situasi. Musik rebana adalah jenis  musik  yang  berasal  dari  musik  yang  bercirikan  Islam  yang  ada sebelumnya,  karena  berakulturasi  secara  lokal  dan  budaya  Arab,  kemudian dalam  kurun  waktu  yang  panjang  musik  rebana  mengalami  proses dekulturasi. 3
Kasidah menurut KBBI adalah bentuk puisi berasal dari kesusastraan Arab, bersifat pujaan (satire, keagamaan) biasanya dinyanyikan (dilagukan). Pengertian  kasidah  semakin  berkembang  seiring  berjalannya  waktu menunjuk  pada  lagu  serta  musik  dengan  khasnya  yaitu  seni  suara  yang bernapaskan  Islam,  di  mana  lagu-lagunya  banyak  mengandung  unsur-unsur dakwah  islamiyah  dan  nasihat-nasihat  baik  sesuai  ajaran  Islam.  Biasanya lagu-lagu  itu  dinyanyikan  dengan  irama  penuh  kegembiraan  yang  hampir
1 Bambang Afrianto, “Musik Qasidah: Dari Media Dakwah Menjadi Hiburan,” n.d.,
1.
2 “Lagu Kasidah Semakin Semarak,” Pikiran Rakyat , January 1996, 4.
3 Kodiran, Akulturasi  Sebagai  Mekanisme  Perubahan  Kebudayaan (Yogyakarta: Humaniora, 1988), 90.
menyerupai irama-irama Timur Tengah dengan diiringi rebana, yaitu sejenis alat  tradisional  yang  terbuat  dari  kayu,  dibuat  dalam  bentuk  lingkaran  yang dilobangi  pada  bagian  tengahnya  kemudian  di  tempat  yang  dilobangi  itu  di tempel kulit binatang yang telah dibersihkan bulu-bulunya. 4
Saat  ini  perkembangan  musik  sedemikian  maju,  musik  Barat  tak terbendung  masuk  ke  Indonesia  dengan  jenis  musik  hiburan  yang  modern dengan  peralatan  dan  bentuk  penyajian  yang  menarik,  seperti:  musik pop, jazz,  rock  blues,  dangdut,  keroncong bahkan campursari .  Maka  musik rebana dianggap sebagai musik bercirikan Islam pedesaan yang ketinggalan zaman, budaya pesantren tradisional, sehingga dianggap kurang representatif,  kuno  dan  tidak  diminati  kaum  muda.  Dengan  keadaan  yang demikian, musik rebana mengalami perubahan diri, atau sebuah evolusi kecil dalam  hal  komposisinya  sehingga  ia  mengalami  proses  akulturasi,  yaitu membuat  suatu  perubahan  bentuk  dirinya  dengan  membuat  perubahan  baru dengan mengambil hal-hal yang baru. Selanjutnya musik rebana mengambil elemen-elemen musik Barat, terutama peralatan, bentuk penyajian, syair dan meninggalkan  sebagian  elemen-elemen  musik  rebananya,  tetapi  tetap mempertahankan ciri Islamnya, maka terbentuklah musik kasidah modern di Indonesia. 5
Dari  fenomena  di  atas,  timbul  pertanyaan,  apakah  ada  kelompok musik yang dapat menggabungkan antara kasidah tradisional dengan kasidah modern? Apakah dari penggabungan tersebut muncul genre baru dari musik kasidah?
Dari  uraian-uraian  di  atas,  penulis  memfokuskan  penelitian  ini terhadap  perkembangan  kelompok  musik  Debu  dengan  segala  keunikannya termasuk  genre  baru  kasidah  sufistik  di  Indonesia  dari  tahun  2001  sampai 2010.

## Metode
Penelitian  yang  baik  tentunya  harus  ditunjang  dengan  metode penelitian yang jelas dan terarah. Hal ini menjadi penting dilakukan sebagai proses  dalam  menghasilkan  penelitian  yang  relevan  dan  dapat dipertanggungjawabkan  secara  ilmiah.  Dalam  penelitian  ini  penulis menggunakan  metode  penelitian  kualitatif  dengan  metode  historis.  Menurut
4 “No Title,” 2020.
5 Susetyo, No Title , n.d., 3.
Nugroho  Notosusanto  metode  historis  merupakan  sekumpulan  prinsip  dan aturan  yang  sistematis  dimaksudkan  untuk  memberikan  bantuan  secara efektif dalam usaha mengumpulkan bahan bagi sejarah, menilai secara kritis dan  kemudian  menyajikan  suatu  sintesa  daripada  hasil-hasilnya. 6 Metode penelitian  ini  dilakukan  melalui  empat  tahapan,  yaitu  heuristik,  kritik, interpretasi dan historiografi.
Dalam  penulisan  sejarah,  digunakan  secara  bersamaan  tiga  bentuk teknik  dasar  tulis-menulis  yaitu  deskripsi,  narasi,  dan  analisis.  Dalam penelitian  ini  penulis  melakukan  pendekatan  dengan  menggunakan pendekatan  deskriptif-analitis.  Oleh  karena  itu,  selain  lebih  banyak berorientasi  pada  sumber-sumber  sejarah,  penulis  juga  melakukan  analisis tentang  perubahan  yang  terjadi  pada  dunia  musik  kasidah  di  Indonesia. Penafsiran  yang  digunakan  adalah  penafsiran  sosiologis  yaitu  dengan mencoba  melihat  asal-usul,  struktur  dan  kegiatan  manusia  dalam interaksinya  dengan  lingkungan  fisiknya;  masyarakat  dan  lingkungan  fisik bersama-sama maju dalam suatu proses evolusi. 7

## Hasil Penelitian dan Pembahasan

## 1. Sejarah Terbentuknya Kelompok Musik Debu
Kelompok musik Debu adalah kelompok pemusik Muslim sufi yang sebagian  anggotanya  berasal  dari  luar  Indonesia.  Sebelum  pindah  ke Indonesia, sebagian besar anggotanya bertempat tinggal disebuah kota kecil di  daerah  New  Mexico,  sebuah  provinsi  yang  terletak  di  antara  Texas  dan Arizona,  Amerika  Serikat.  Di  sana  mereka  tinggal  di  pesantren  dan membentuk  sebuah  komunitas  kecil  yang  mempelajari    tasawuf  di  bawah bimbingan  Syekh  Fattah.  Selain  belajar  tasawuf,  Syekh  Fattah  juga membentuk  komunitas  musik  bernama Dust  on  the  Road dengan  aliran klasik rock tetapi lirik-liriknya mengandung nilai-nilai sufistik. Menurutnya, bagi sufi menyanyi adalah ibadah dan bagian dari pengembangan spiritual. 8
Dari  kecil  mereka  sudah  melakukan  perjalanan  dengan  berpindah- pindah  dari  satu  negara  ke  negara  lain  yaitu  Oregon,  Texas,  Washington
6 Nugroho  Notosusanto, Nugroho  Notosusanto,  Masalah  Penelitian  Sejarah Kontemporer (Jakarta: Yayasan Penerbit UI, 1984), 11.
7 Helius  Sjamsudin, Metodologi  Sejarah ,  ed.  M  Nursam  (Yogyakarta:  Penerbit OMbak, 2012), bks. 123–132.
8 Arif  Saripudin, Strategi  Pementasan  Grup  Musik  Islami  Debu  Sebagai  Media Dakwah (Jakarta: UIN Syarif Hidahatullah Jakarta, 2008), bk. 56.
State,  California,  kemudian  kembali  lagi  ke  Texas,  dan  pada  1990  mereka menetap  di  New  Mexico. 9 Pada  1997,  sebagian  dari  mereka  pindah  ke Republik  Dominika  karena  kehidupan  masyarakat  Amerika  sangat  liberal dan  sekuler  sehingga  dianggap  kurang  cocok.  Di  sana  mereka  mempelajari bahasa  Spanyol.  Akan  tetapi,  di  sana  pun  sama  dengan  kehidupan sebelumnya.  Mereka  menginginkan  kehidupan  yang  nyaman  dan  tentram dengan suasana Islami. Setelah dua tahun di sana, mereka kembali pindah ke Amerika. 10
Menurut Mustafa Daood, suatu malam Syekh Fattah mendapat ilham dari  Tuhan  untuk  mengunjungi  Indonesia.  Namun,  tidak  ada  satu  pun  dari mereka  yang  tahu  di  mana  letak  Indonesia.  Mereka  mencari  tahu  dengan mengandalkan  jejaring  internet  dan  menemukan homepage orang  Indonesia yaitu  Syekh  Uqbah,  kemudian  menjalin  hubungan  pertemanan  dan menyampaikan keinginan untuk datang ke Indonesia. 11
Pada Maret 1999, mereka tiba di Jakarta dan tinggal di daerah Pasar Minggu  selama  tiga  bulan.  Selanjutnya,  mereka  dapat  undangan  dari Universitas  Muslim  Indonesia  (UMI)  Ujung  Pandang  untuk  menjadi  guru agama.  Sesampainya  di  sana  mereka  ditempatkan  di  Bukit  Barugah kemudian  pindah  ke  daerah  pedesaan  di  Padang  Lampe  dan  tinggal  di pesantren  Darul  Mukhlisin  milik  UMI.  Banyak  mahasiswa  yang  tinggal  di sana  tetapi  mereka  kekurangan  tenaga  pengajar  di  bidang  keagamaan sehingga  Syekh  Fattah  pun  diminta  untuk  menjadi  guru  agama  bagi mahasiswa UMI tersebut. Setiap hari mereka diajari membaca alquran, hadis serta  bahasa  Inggris.  Setelah  salat  lima  waktu,  Syekh  Fattah  juga membimbing zikir para pengikutnya serta mahasiswa UMI. 12
Mengamati  pola  perilaku  mereka,  Syekh  Fattah  menyadari  pada umumnya  mahasiswa  itu  tidak  paham  mendalam  tentang  Islam.  Banyak mahasiswa yang tidak bisa membaca alquran dan tata cara salat. Oleh karena itu,  ia  menekankan  zikir  untuk  menyentuh  minat  para  mahasiswa  terhadap keindahan  Islam  dengan  cara  melantunkan  puji-pujian  kepada  Allah  SWT dan  nyanyian-nyanyian.  Syair-syairnya  mengandung  nilai  tentang  adab  dan
9 https://www.youtube.com/watch?v=dKc18H71mrQt=242s, Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 1, Perjalanan Hidup , 2020.
10 Saripudin,  “Lihat  Https://Www.Kampungcempluk.Com/Mustafa-Debu-Menyapa- Kampung-Dalam-Cempluk-Berbunyi-Kcf6/,” 2020, bk. 56.
11 Saripudin, Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 2, Perjalanan Hidup. , 2020, 57.
12 Saripudin, Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 2, Perjalanan Hidup.
akhlak serta uraian tentang Islam yang sejati sesuai pesan Nabi Muhammad SAW. Seiring berjalannya waktu mulai tertanam dalam jiwa mahasiswa yang suka berzikir. 13
Pada  2001,  mereka  kembali  ke  Jakarta  Selatan  selama  satu tahun. 14 Syekh Fattah membentuk komunitas musik yang diberi nama Debu. Bagi  Syekh  Fattah  Debu  mempunyai  arti  tersendiri  yaitu  kendaraan  yang Allah berikan yang sangat luar biasa sehingga membawa berkah yang tidak terhingga. 15
Tujuan  dibentuknya  komunitas  ini  adalah  dengan  musik  bisa mengajak  manusia  kepada  Islam.  Musik  dipercaya  menjadi  media  yang efektif  dalam  menyampaikan  ajaran  Islam,  termasuk  ajakan  untuk meningkatkan keimanan kepada Tuhan. 16

## 2. Personil Kelompok Musik Debu
Unik dan bersahaja begitu citra yang ditampilkan para personil Debu. Sebagian  besar  dari  mereka  berasal  dari  Amerika  Serikat,  ada  pula  dari Swedia, Inggris, dan Indonesia. sebelum datang ke Indonesia mereka adalah satu keluarga besar disanggar sufi yang dipimpin Syekh Fattah. Di Amerika mereka  mengaku  kesulitan  untuk  berkembang  karena  Muslim  termasuk kaum minoritas. 17
Oleh  karena  itu,  sekitar  70  orang  pindah  ke  Indonesia  pada  1999. 18
Setelah  dua  tahun  tinggal  di  Indonesia,  Syekh  Fattah  melihat  para  pemuda disekitar  tempat  yang  ia  tinggali  sibuk  dengan  hal-hal  yang  tidak  jelas sehingga ia memutuskan untuk membentuk komunitas musik berlatarbelakang sufi. Siapa saja boleh masuk ke dalam komunitas tersebut. 19
Pada 2001 komunitas tersebut berubah menjadi kelompok musik yang diberi nama  Debu  dengan  personil  tetap  sekitar  18  orang  saja  (  10  wanita  dan  8
13 Saripudin.
14 Dari  Sulawesi  pindah  ke  Jakarta  Selatan  pada  2001  tepatnya  di  daerah  Pondok Indah, kemudian pada 2003 mereka pindah ke Depok sampai sekarang. Wawancara pribadi dengan Mustafa melalui telepon pada 19 Juli 2020.
15 Wawancara pribadi dengan Mustafa melalui telepon pada 13 Juli 2020.
16 Saripudin, Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 2, Perjalanan Hidup.
17 Saripudin.
18 Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 3, Perjalanan Hidup. , 2020.
19 Wawancara pribadi dengan Mustafa melalui telepon pada 14 Juli 2020.
laki-laki).  Namun  biasanya  pada  saat  manggung  hanya  10  sampai  12  orang saja yang tampil. 20
Adapun biodata  personil Debu yaitu:
a. Kumyal Mustafa
Mustafa  lahir  pada  9  Juli  1981  di  Oregon,  Amerika  Serikat.  Ia dikenal  dengan  nama  Mustafa  Debu.  Posisi  dalam  grupnya  sebagai pemain  gambus,  biola,  aranser  musik  dan lead  vocalis. Mustafa  adalah Debu, Debu adalah Mustafa. Dia memang lokomotif Debu, dalam setiap acara  ia  tidak  lupa  menyampaikan  pesan-pesan  Islam  sebelum bernyanyi.  Ketika  nyanyian  berlangsung  ia  selalu  mengajak  penonton untuk turut berzikir Laa ilaha illallah sehingga situasi berubah menjadi gema tahlil.
b. Daood Abdullah
Daood  lahir  di  Texas,  Amerika  Serikat  pada  28  September  1988. Dalam  band  Debu  daood  memegang  alat  perkusi,  darbuka,  serta  drum tergantung  alat  apa  yang  diperlukan  ketika  manggung.  Selain  sibuk dengan grup bandnya, ia juga mengikuti sekolah drum disebuah sekolah musik  di  Jakarta  milik  musisi  Dwiki  Dharmawan.  Tidak  hanya  drum saja  ia  juga  belajar  gitar  flamenco  dan  gitar  elektrik.  Daood  sendiri mempunyai  ciri  khas  saat  berada  di  atas  panggung  yaitu  dengan kacamata hitamnya.
c. Fadhila Shirin
Fadhila  Shirin  lahir  di  Texas,  Amerika  Serikat  pada  30  Maret 1989.  Ia  adalah  seorang  penyanyi  sekaligus  pemain  biola  dalam  band Debu.  Setelah  pindah  ke  Indonesia,  banyak  penggemar  Debu  yang menyukainya karena paras cantiknya dan hampir setiap hari ia menerima surat dari para penggemarnya.
d. Hasniah Ali
Hasniah  Ali  merupakan  penyanyi  latar  yang  berasal  dari
Stockholm, Swedia. Ia lahir pada 11 mei 1975, selain pintar bernyanyi ia juga  pandai  membuat  kue  Swedia.  Pada  saat  itu  ia  belum  bisa  tampil dengan  personil  lainnya  karena  beberapa  hal.  Untuk  mengisi  waktu luangnya ia gunakan untuk belajar alat beberapa alat musik.
e. Fatimah Husnia
20 Saripudin, Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 3 , 2020, 59.
Fatimah  lahir  di  Texas,  Amerika  Serikat  tahun  1987  tanggal  8 November. ia seorang keturunan Itali dan Malaysia yang mahir bermain baglama (saz) dan violin kadang-kadang ia juga belajar gendang.
f. Layla Wafiyah
Layla  lahir  pada  31  Desember  1969  di  Washington,  Amerika Serikat.  Posisi  dalam  band  Debu  sebagai  pemain  harpa,  kanoon, tamborin, sekaligus vokalis.
g. Maryam Ali
Maryam  Ali  adalah  seorang  penyanyi  asal  Oregon,  Amerika Serikat lahir pada 15 Desember 1986. Ia merupakan penyanyi tetap grup band Debu.
h. Mujahid Abdullah
Menurut teman-temannya, Mujahid termasuk murid Syekh Fattah yang  rajin.  Ia  berasal  dari  Michigan,  Amerika  Serikat  lahir  pada  10 November  1978.  Ia  seorang  pemain  bas  dan  seorang  pengajar  anak- anak.
i. Naima Mahmoud
Naima Mahmoud lahir 29 Januari 1980 di Texas, Amerika Serikat.
Ia seorang penyanyi, pemain gambus dan jumbush dalam band Debu.
j. Ibrahim Conway
Ibrahin  Conway  merupakan  manajer  grup  band  Debu  setelah Najib Ali, ia lahir di Texas, Amerika Serikat pada 28 Desember 1982.
k. Najma Hakimah
Najma  Hakimah  lahir  pada  31  Desember  1969  di  Oklahoma, Amerika  Serikat.  Ia  merupakan  personil  paling  tua  diantara  personil lainnya.  Posisi  di  dalam  band  miliknya  yaitu  sebagai  pemain  santoor, selain itu ia juga yang memimpin latihan accapela setiap pagi.
l. Naseem Nahid
Naseem merupakan seorang pemain perkusi dan penyanyi latar. Ia lahir  di  Washington  DC,  Amerika  Serikat  pada  4  Oktober  1976.    Ia adalah  salah  satu  yang  bertanggung  jawab  mengelola  surat-surat  dari penggemar Debu. Selain itu ia juga mempunyai kelas khusus anak-anak untuk mengajar bahasa Inggris dan menulis.
m. Muhammad Saleem
Muhammad  Saleem  lahir  pada  15  Desember  1986  di  Oregon, Amerika  Serikat.  Ia  adalah  adik  dari  Mustafa,  sama  seperti  Mustafa  ia juga seorang aranser lagu.
n. Syakura Yasirah
Syakura  lahir  di  Michigan,  Amerika  Serikat  2  Juni  1981.
Posisinya  sebagai  pemain  biola  dalam  band  Debu,  ia  juga  merupakan personil tetap Debu.
o. Susan Fatimah
Susan  Fatimah  berasal  dari  Inggris  yang  lahir  pada  31  Desember 1969. Awalnya ia hanya sebagai penyanyi latar dalam band Debu, berkat ketekunannya  belajar  alat  musik  organ,  sekarang  posisinya  bertambah menjadi pemain keyboar.
p. Husayn Lee Larusa
Husayn  Lee  lahir  pada  22  Agustus  1985  di  Oregon,  Amerika Serikat. Sejak pindah ke Indonesia ia lebih akrab dipanggil Ali, bakatnya adalah bermain perkusi sekaligus penyanyi latar.
q. Zakariyah aal Daood
Zakariyah  lahir  di  New  Mexico,  Amerika  Serikat  pada  25  Maret 1991.  Ia  merupakan  personil  termuda  di  antara  yang  lain.  Posisinya memang sebagai pemain perkusi tetapi ia juga bisa bernyanyi
r. Abdul Wahab
Abdul Wahab adalah orang Indonesia dari Jakarta, ia lahir di Bogor, 22 Juni 1986. Awalnya ia hanya seorang penggemar grup musik ini, ia sering datang  ikut  latihan  setiap  hari  sampai  akhirnya  ia  bergabung  dengan  Debu pada 2003. 21

## 3. Alat Musik
Alat-alat  musik  yang  digunakan  kelompok  musik  Debu  berbeda dengan  yang  digunakan  kelompok  musik  kebanyakan.  Berbagai  alat  musik dari berbagai negara turut melengkapi keragaman musik Debu. Ketika masih di  Amerika  mereka  sering  melakukan  perjalanan  keluar  kota  bahkan  lintas negara sehingga mereka banyak mengenal dan mempelajari alat musik.
Oleh karena itu, dalam perjalanan karirnya tidak hanya personil yang mengalami  penambahan  akan  tetapi  alat  musik  yang  mereka  gunakan  juga mengalami perkembangan. Menurut Mustafa, ada beberapa alat musik yang
21 Saripudin, “Http://Www.Kampungcempluk.Com/Tag/Musik-Debu/ D,” 2020, 61–
56.
hanya  digunakan  ketika  di  Amerika  saja    saat  nama  mereka  masih Dust  on the  Road yang  terbentuk  pada  1998,  seperti  Santur  dari  Iran,  Tambura  dan Baglama  dari  Turki. 22 Setelah  mereka  pindah  ke  Indonesia  pada  1999,  alat musik  pun  mengalami  perkembangan.  Ketika  mereka  berada  di  Padang Lampe mereka belajar gambus (dalam bahasa Bugis disebut gendok-gendok) kepada orang Bugis.  Sampai saat  ini alat gambus selalu menjadi  alat  musik yang tidak pernah lepas  ketika Debu tampil. Selain gambus alat yang wajib bagi  Debu  di  antaranya,  perkusi,  viola,  seruling  bambu/nei.  Pada  2001 mereka  pindah  ke  Depok,  disana  juga  mereka  belajar  seruling  khas  Sunda bersama teman mereka di Subang, alat ini juga menjadi alat wajib bagi Debu saat mereka tampil. 23
Tidak  hanya  alat-alat  tradisional  saja  yang  mereka  gunakan,  alat musik  seperti  drum,  keyboard,  gitar  dan  bas  juga  mereka  pakai  agar  semua kalangan  terutama  anak  muda  bisa  menerima  dan  menikmati  musik mereka. 24

## 4. Lagu dan Album
Salah  satu  impian  pemusik  yaitu  membuat  lagu-lagu  bahkan  album, seperti  halnya  yang  dilakukan  kelompok  musik  Debu  dalam  upaya memanjangkan  kariernya.  Adapun  lagu  dan  albumnya  adalah  sebagai berikut:
Pertama, album  Mabuk  Cinta,  adalah  album  pertama  yang dikeluarkan Debu pada 2003. Album ini terdapat dalam dua bahasa, bahasa Indonesia dan bahasa Arab.
Kedua, Makin  Mabuk  (Even  More  Drunk),  album  ini  dirilis  pada 2004.,  dibuat  dengan  tiga  bahasa,  yaitu  bahasa  Indonesia,  bahasa  Arab  dan bahasa Inggris. 25
Ketiga, Nyawa dan Cinta merupakan album ke tiga yang dirilis Debu pada 22 September 2006. 26
Keempat, Gubahan Pecinta, album ini dirilis pada 2007 dan dibuat ke dalam empat bahasa yaitu Indonesia, Inggris, Arab, Turki, Cina dan Italia. 27
Album ini berisi 13 lagu.
22 Wawancara Pribadi dengan Mustafa melalui telepon seluler pada 19 Juli 2020.
23 Wawancara Pribadi dengan Mustafa melalui telepon seluler pada 19 Juli 2020.
24 Https://Www.Youtube.Com/Watch?V=I30TSonV-Ug, 2020.
25 “Debu Makin Mabuk,” 2020.
26 “Debu Lancarkan Nyawa Dan Cinta,” 2020.
27 “Tampil Memukau Di Padang,” 2020.
Kelima, Hep  Beraber  (Let’s  Say  it  Together),  album  ini  digarap dalam  empat  bahasa  pada  2007  yakni,  Indonesia,  Spanyol,  Arab  dan  Iran. Aransemen  musik  dalam  album  ini  pun  menggunakan  alat-alat  musik tertentu yang mendekati pakem musik di negara bersangkutan. Seperti dalam bahasa  Parsi  menggunakan  alat  musik  santur  khas  Iran,  dalam  bahasa Spanyol  menggunakan  alat  musik  gitar,  meski  begitu  mereka  tetap menampilkan  ciri  khas  musik  Debu  yaitu  menggunakan  gambus  dan perkusi. 28
Keenam , Dianggap Gila, album ini diluncurkan pada 2010. Menurut Mustafa,  dari  sudut  musikalitasnya  memakai  beat-beat  hiphop,  rock,  dan jazz. Namun tetap mempunyai ciri khas yaitu alat musik gambus dan perkusi tetap digunakan serta lirik-liriknya bersifat spiritual. 29

## 5. Kelompok Musik sebagai Genre Baru Musik Kasidah
Seperti  yang  telah  dijelaskan  di  atas  –Perkembangan  Kasidah  di Indonesia–  dari  1960-an  sampai  2000  genre  musik  kasidah  mengalami perkembangan.  Hal  ini  disebabkan  oleh  prosesnya  akulturasi  sampai dekulturasi  serta  kemajuan  teknologi  yang  semakin  pesat.  Perkembangan musik  zaman  dulu  di  Indonesia  belum  terlalu  banyak  tetapi  dari  masa  ke masa dengan munculnya beberapa kondisi  baik  sosial  maupun politik dapat memengaruhi warna-warni musik.
Debu  adalah  kelompok  musik  yang  lahir  di  zaman  kontemporer, mereka  mempunyai  genre  musik  yang  khas,  jenis  musik  yang  mereka  pilih sebenarnya  berangkat  dari  sejak  kecil  ketika  Syekh  Fattah  melarang  untuk mendengar musik-musik biasa seperti pop dan lainnya, mereka hanya boleh mendengarkan  musik  yang  tidak  mereka  paham  dan  musik-musik  yang menggetarkan  jiwa,  seperti  musik-musik  Arab,  Turki,  Timur-Tengah,  dan Spanyol.  Oleh  karena  itu,  genre  musik  Debu  dipengaruhi  oleh  hal-hal tersebut.  Akan  tetapi,  dalam  industri  musik  internasional  genre  tersebut disebut dengan world music karena menggabungkan semua jenis musik. 30
World  music adalah  genre  musik  yang  membawakan  aliran/warna musik  tradisional  yang  kental  dengan  musiknya.  Umumnya  genre world music ialah  seperti  musik  tradisional  atau  musik  rakyat  dari  suatu  budaya yang diciptakan dan dimainkan oleh musisi pribumi dan terkait erat dengan
28 “Debu Garap Album Empat Bahasa,” 2020.
29 Mustafa  Daood  dalam  wawancara  majalah  Nova  Jumat,  6  Agustus  2010  Pukul 11:42 WIB. Diakses pada 24 Januari 2020.
30 Https://Www.Youtube.Com/Watch?V=I30TSonV-Ug, .
musik  dari  daerah  asal  mereka.  Bisa  pula  dikatakan  bahwa world  music merupakan  perpaduan/pengadaptasian  musik  tradisional  dengan  musik modern/Barat. Ada beberapa definisi yang saling dengan world music , salah satunya  adalah  bahwa  hal  itu  terdiri  dari  “semua  musik  dunia  luar”, meskipun  seperti  membuat  definisi  yang  luas  kata  tersebut  hampir  tidak berarti.  Istilah  ini  juga  diambil  sebagai  klasifikasi  musik  yang menggabungkan  gaya  musik  populer  Barat  dengan  salah  satu  genre  dari berbagai  genre  musik  non-Barat  yang  sebelumnya  digambarkan  sebagai musik  rakyat  atau  musik  etnis.  Sebelum  1980-an, world  music tidak  jelas diidentifikasikan  sebagai  genre  musik.  Beberapa  nama  yang  digunakan termasuk international  music,  ethnic  music, atau folk .  Hal  ini  tidak  jelas siapa  yang  pertama  kali  menggunakan  istilah world  music ,  tetapi  ada  yang mengatakan  dari  1984.  Suatu  tinjauan  CD  diterbitkan  pada  27  Desember 1984  disebuah  publikasi  Jerman  dari  Hannover  memproduksi  kutipan  dari perusahaan rekaman Jerman Exil Musik, “tonggak sejarah di jalan ke musik dunia”,  tinjauan  yang  lain  diterbitkan  di  Jerman  Frankenpost menggambarkan  musik  Dissidenten  sebagai  “...  sebuah  musik  dunia  baru yang harmonis. 31
Istilah world  music menjadi  banyak  digunakan  sebagai  alat pemasaran pada 1987. Menurut pendiri fRoots, Ian Anderson, eksekutif label rekaman  Inggris  Roger  Amstrong  (Ace  Record)  dan  Ben  Medelson (GlobeStyle)  ketika  mengadakan  pertemuan  di  Inggris  pada  1987  untuk membahas  pembentukan  sebuah  genre  musik  baru.  Pertemuan  ini  dihadiri oleh beberapa tokoh utama dalam dunia industri musik Inggris. Ada catatan sejarah  pertemuan  itu  karena  Ian  Anderson  menyimpan  salinan  tiap  menit. Istilah world music diterjemahkan  ke  berbagai  bahasa.  Dalam  bahasa Spanyol  disebut musicas  del  mundo ,  Jerman  menyebutnya welt  music ,  dan Perancis menggunakan istilah musiques du monde . 32
Musik  dari  seluruh  dunia  memberikan  pengaruh  lintah  budaya  luas sebagai  gaya  alami  yang  memengaruhi  satu  sama  lain,  dan  beberapa  tahun terakhir world music juga telah dipasarkan sebagai genre sukses. 33
World  music merupakan  istilah  yang  sudah  akrab  bagi  pemusik kontemporer  dan  para  apresiatornya,  mendapat  tempat  positif  dalam
31 “No Title.”
32 “No Title.”
33 “No Title.”
khazanah  musik  kontemporer  Indonesia  selama  tahun  1998  lalu.  Hal  ini ditandai bukan saja oleh pendekatan fisikal, melainkan pula dari sisi konsep dan  kinerja  berkarya.  Barangkali world  music baru  mengalami  proses realisasi  setelah  pada  70-80-an  mendapat  perhatian  dari  sisi  gagasan  untuk berkarya. 34
Kulturalisme dan silang budaya –juga etnosentrisme– merupakan isu yang  termasuk  sentral  di  dalam  kajian  sosiologi  masa  kini  terutama posmodernisme. Para pemusik kontemporer pun ikut menggarap isu tersebut dengan  penuh  semangat.  Barangkali,  Paul  Gutama  Soegijo  yang  begitu bersungguh-sungguh  mengetengahkan  musik  silang  budaya  itu.  Menurut Dieter  Mack,  meskipun  istilah  tersebut  masih  dapat  diperdebatkan  karena menghasilkan  pendekatan  berbeda-beda,  tetapi  hasil  yang  baik  mestilah diperhatikan secara bersungguh-sungguh pula. Inti di dalam isu kulturalisme dan  silang  budaya  ialah  upaya  kuat  memunculkan  ciri  setempat.  Rasa percaya  diri  etnik  yang  memang  menguat  pada  paruh  akhir  tahun  90-an muncul  di  mana-mana,  tidak  hanya  musik,  melainkan  pula  film,  seni  rupa, seni pertunjukan, tari dan lain-lain. Fenomena kebangkitan Asia adalah salah satu ciri kecil adanya kesadaran bangga menjadi bangsa mandiri, dengan ciri budaya  mandiri  pula,  tidak  bergantung  dan  terpengaruh  budaya  Barat  yang tetap mendominasi di mana-mana. 35
Irwansyah merupakan komposer yang menggali musik dari khazanah sufi Melayu secara sangat baik dan interpretatif. 36 Ia berasal dari Batak yang sejak  kecil  sudah  menyukai  musik.  Pendalamannya  pada  musik  Batak  ia mulai  sejak  kuliah  di  Fakultas  Sastra  (sekarang  Fakultas  Ilmu  Budaya) Universitas  Sumatera  (USU).  Di  masa  itu  ia  berguru  kepada  Marsius Sitohang,  seorang  maestro  musik  Batak,  untuk  mempelajari  musik  perkusi taganing .  Selain  itu  ia  juga  aktif  di  Lembaga  Kesenian  USU  yang mempelajari  musik  Batak  lainnya.  Ia  pun  menekuni  ensembel gordang sambilan khas  Mandailing  kepada  Dagar  Lubis.  Kemudian  ia  melanjutkan studi  musik  program  master  etnomusikologi  di  Universitas  Washington, Seattle,  Amerika  Serikat.  Di  sana  ia  mendalami  aneka  musik  tradisi  dunia
34 Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia, Direktori  Industri  Musik (Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI) bekerja sama dengan arti.line, 1999), 15.
35 Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia, Direktori  Industri  Musik  (Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI) , 1999, 15–16.
36 Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia, Direktori  Industri  Musik  (Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI) .
atau world  music ,  antara  lain  belajar qawwali ,  nyanyian  sufi  Pakistan  dari Nusrat Fateh Ali Khan. 37
Sekembalinya  ke  Indonesia,  Irwansyah  dan  istrinya  Rithaony Hutaluju  mendalami  seni  vokal.  Pada  1995  membentuk  kelompok  musik Suarasama,  kelompok  musik  ini  mengkreasi  musik-musik  tradisi  dunia. Melalui  Suarasama,  komposisi world  music dengan  warna  tradisi  Batak karya  Irwansyah  dikenal  dunia.  Kiprah  Irwansyah  berlanjut  dalam  sebuah pertunjukan  “Kisah  Lima  Kota”  yang  menampilkan  tari,  teater,  musik  dari lima  kota  di  Indonesia.  pertunjukan  itu  sendiri  diadakan  di  Bandung. Irwansyah  dianggap  membawa  angin  segar  di  dalam  pendekatan  terhadap musik  tradisional.  Bukan  sebuah  kebetulan  apabila  ia  mendekati  musik tradisional dari banyak budaya, baik dari leluhurnya Sumatera, kemudian ke Pakistan, dan Arab sekaligus. 38
Pendekatan  multikulturaisme  Irwansyah  itu  menghasilkan  sintesa musik tradisional yang memiliki nilai kekinian yang kenal, tidak asal tempel dengan renungan interpretasi mendalam. Pendekatan agama (Islam, terutama sisi  esoterik  sufisme)  merupakan  sesuatu  yang  sangat  vital  di  dalam penciptaan  Irwansyah.  Adanya  persamaan  melodi  dan  instrumental  antara musik  Sumatera  (gambus)  dan  Pakistan  (qawwali),  rupanya  benar-benar dimanfaatkan  olehnya.  Bahkan  istilah-istilah  yang  diusung  pun  merupakan kekayaan dari budaya kuno Islam kedua negeri. Perkawinan dua jenis musik itu  rupanya  menghasilkan  paduan  musik  yang  saling  mengisi,  dan  dapat berbagi secara seimbang. Dari etnik lain, ia mengeksplorasi komposisi musik Sunda dengan menggunakan kendang. 39
warna  musik  yang  dikembangkan  Irwansyah  sama  dengan  warna musik  Debu  yaitu  menggunakan  pendekatan  agama  (Islam,  sufisme).  Debu merupakan kelompok musik akulturasi yang multikultur. Genre musik Debu ini  dipengaruhi  oleh  beberapa  faktor,  yaitu  (1)  latarbelakang  para  personil sebagai orang-orang yang belajar tasawuf; (2) para personil yang berasal dari beberapa  negara  (Amerika,  Inggris,  Swedia,  dan  Indonesia)  dengan membawa  kebudayaannya  masing-masing;  serta  (3)  alat  musik  yang digunakan  pun  berasal  dari  berbagai  negara  pula  sehingga  menyebabkan
37 “Irwansyah Berharap Musik Sebagai Dunia Ekpresi Dan Pengetahuan,” 2020.
38 “Irwansyah Berharap Musik Sebagai Dunia Ekpresi Dan Pengetahuan.”
39 Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, Direktori Industri Musik .
warna  musiknya  sangat  beragam  mulai  dari  musik  Turki,  Iran,  bahkan Indonesia.
Selain  bergenre world  music jenis  musik  Debu  tidak  bisa  disebut gambus,  kasidah  atau  nasyid.  Mereka  mempunyai  warna  tersendiri  tetapi tidak bisa dikatakan juga sebagai musik sufi karena musik sufi Pakistan dan sufi Turki berbeda begitu pun musik sufi Afrika sangat berbeda sekali. Kalau pun  masyarakat  menyebut  Debu  sebagai  kelompok  musik  sufi  akan  tetapi musik sudi ala Debu. 40

## Simpulan
Berdasarkan  hasil  penelitian  dan  pembahasan  dapat  disimpulkan bahwa,  Debu  merupakan  kelompok  musik  Muslim  Sufi  yang  personilnya berasal dari berbagai negara, yaitu Amerika, Swedia, Inggris dan Indonesia. Debu  merupakan  kelompok  musik  yang  mencoba  menggabungkan  antara kasidah  tradisional  dengan  kasidah  modern,  kemudian  muncul  genre  baru dalam musik kasidah yaitu world music . Perubahan tersebut diakibatkan oleh akulturasi  antara  budaya  Islam  dengan  budaya  Nusantara.  Kasidah  hanya menggunakan alat rebana saja, kemudian pada perkembangannya mengalami percampuran  dengan  alat  musik  Barat  (gitar,  bas,  keyboard  dan  drum), namanya  pun  menjadi  kasidah  modern.  Seiring  berkembangnya  zaman, kasidah pun mengalami proses dekulturasi. Di mana kasidah tidak lagi khas dengan  rebananya,  musisi-musisi  di  Indonesia  sudah  meninggalkan  rebana dan  hanya  menggunakan  alat  musik  modern  saja.  muncullah  genre  baru dalam kasidah, yaitu pop kasidah.

## Daftar Sumber
Arif  Saripudin. Strategi  Pementasan  Grup  Musik  Islami  Debu  Sebagai Media Dakwah . Jakarta: UIN Syarif Hidahatullah Jakarta, 2008.
Bambang  Afrianto.  “Musik  Qasidah:  Dari  Media  Dakwah  Menjadi Hiburan,” n.d.
“Debu Garap Album Empat Bahasa,” 2020.
“Debu Lancarkan Nyawa Dan Cinta,” 2020.
“Debu Makin Mabuk,” 2020.
https://www.youtube.com/watch?v=dKc18H71mrQt=242s. Sebuah  Nama Sebuah Cerita Part 1, Perjalanan Hidup , 2020.
40 Https://Www.Youtube.Com/Watch?V=I30TSonV-Ug, .
Https://Www.Youtube.Com/Watch?V=I30TSonV-Ug, 2020.
“Irwansyah  Berharap  Musik  Sebagai  Dunia  Ekpresi  Dan  Pengetahuan,”
2020.
Kodiran. Akulturasi  Sebagai Mekanisme Perubahan Kebudayaan . Yogyakarta: Humaniora, 1988.
“Lagu Kasidah Semakin Semarak.” Pikiran Rakyat . January 1996.
Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia. Direktori  Industri  Musik .
Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia  (MSPI)  bekerja  sama  dengan arti.line, 1999.
———. Direktori  Industri  Musik  (Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia
(MSPI) , 1999. “No Title,” 2020.
Nugroho  Notosusanto. Nugroho  Notosusanto,  Masalah  Penelitian  Sejarah
Kontemporer . Jakarta: Yayasan Penerbit UI, 1984.
Saripudin. “Http://Www.Kampungcempluk.Com/Tag/Musik-Debu/ D,” 2020. ———. “Lihat Https://Www.Kampungcempluk.Com/Mustafa-Debu-
Menyapa-Kampung-Dalam-Cempluk-Berbunyi-Kcf6/,” 2020.
———. Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 2, Perjalanan Hidup. , 2020.
———. Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 3 , 2020.
Sebuah Nama Sebuah Cerita Part 3, Perjalanan Hidup. , 2020.
Sjamsudin,  Helius. Metodologi  Sejarah .  Edited  by  M  Nursam.  Yogyakarta:
Penerbit OMbak, 2012.
Susetyo. No Title , n.d. “Tampil Memukau Di Padang,” 2020.