Volume 7

## METAHUMANIORA
Halaman 411—425
Nomor 3 Desember 2017

## BUdAyA loKAl dAlAm mUsIK uNDeRgRouND BANdUNg
1 Handriansyah Nugraha, 2 gugun gunardi, 3 Teddi muhtadin 123 Fakultas Ilmu Budaya Universitas Padjadjaran handriansyah15001@mail.unpad.ac.id

## Abstrak
Karya tulis ini bertujuan untuk mengetahui apa maksud dan tujuan pengangkatan kesadaran  akan  budaya  lokal  dari  komunitas  musik underground, serta  bagaimana perwujudan  kesadaran  berbudaya  tersebut  dilakukan.  Karya  tulis  ini  menggunakan metode  deskriptif  kualitatif  dengan  teori  identitas  dan  akulturasi.  Hasil  pengamatan menunjukkan bahwa maksud dan tujuan kesadaran akan budaya lokal dari komunitas musik underground ini  adalah  ingin  menunjukkan  identitas  jati  diri.  Mereka mewujudkannya dengan beberapa bentuk, seperti menggunakan iket dan pangsi, lirik yang bertema kasundaan, artwork dengan tema kasundaan, dan mengeksiskan kembali instrumen karinding dan celempung. Kata kunci: komunitas musik underground, budaya lokal
abstract
This paper is to find out what is the purpose of lifting awareness of the local culture on the underground music group, and how the embodiment of cultural awareness is done. This paper uses qualitative descriptive method with the theory of identity and acculturation. The results of the observation show that the purpose and intention of awareness of the local culture of the underground music group is very simple, that is to show their real identity. They manifest it in several forms, such as using iket and pangsi, kasundaan-theme lyrics, artwork with the kasundaan-theme, and to restore the existance of the karinding and celempung traditional music instruments.
Keywords: underground music group, local culture

## I PeNdAHUlUAN
Musik memiliki fungsi sebagai alat hiburan bagi yang mendengarkannya. Bahkan bagi  beberapa  orang,  musik  digunakan  sebagai  bagian  dari  ritual  keagamaannya. Setidaknya,  musik  menurut  Merriam  (1964:  219-227)  memiliki  10  fungsi,  yaitu  (1) fungsi  pengungkapan  emosi,  (2)  fungsi  penghayatan  estetis,  (3)  fungsi  hiburan,  (4) fungsi  komunikasi,  (5)  fungsi  representasi  simbolis,  (6)  fungsi  reaksi  jasmani,  (7) fungsi  menegakkan  kesesuaian  terhadap  norma-norma  sosial,  (8)  fungsi  pengesahan lembaga sosial dan upacara keagamaan, (9) fungsi kontribusi terhadap keseimbangan dan stabilitas kebudayaan, dan (10) fungsi integrasi masyarakat. Dari beberapa fungsi tersebut,  fungsi  musik  sebagai  integrasi  atau  pemersatu  masyarakat  dapat  dengan mudah  kita  jumpai.  Atas  dasar  menyukai  aliran  musik  yang  sama,  pada  umumnya, individu-individu akan bergabung dan membentuk sebuah kelompok.
Kelompok-kelompok  tersebut  memiliki  identitasnya  sendiri  yang  diselaraskan dengan aliran musik yang disukai. Seperti kelompok penyuka musik aliran punk dengan dandanan khas rambut mohawk berwarna, atau kelompok penyuka musik aliran black
Handriansyah Nugraha, Gugun Gunardi, Teddi Muhtadin
metal dengan pakaian serba hitam. Selain itu, pada umumnya mereka bersifat minoritas dan cenderung mendapat penolakan di ranah musik industri. Hal itu disebabkan oleh beberapa  faktor,  seperti  lirik  lagu  yang  mengkritik  keras  terhadap  pemerintahan, mengkritik  agama  tertentu,  menyiratkan  pembunuhan,  kekerasan,  penggunaan  kata- kata  kasar,  pakaian  yang  urakan,  dan  lain-lain.  Hal-hal  tersebut  tidak  akan  diterima dalam industri musik mainstream sehingga pergerakannya pun menjadi terbatas dan cenderung mandiri, bahkan tidak terlalu bergantung pada industri musik yang besar. Pergerakan-pergerakan  ini  sering  disebut  sebagai  pergerakan  bawah  tanah  atau underground, atau bisa kita sebut juga sebagai pergerakan anti mainstream . Kelompok-kelompok  musik  ini  berkembang  hampir  di  seluruh  dunia,  bahkan  di Indonesia.  Pergerakan  kelompok  musik  di  Indonesia,  khususnya  kelompok  musik  yang bergerak  di  arus underground ,  sudah  terlihat  pada  era  1960-an  ketika band Inggris,  The Beatles, merajai industri musik Amerika dan Eropa. Pada saat itu Presiden Republik Indonesia, Sukarno,  melarang  semua  hal  yang  berbau  kebarat-baratan  dan  lebih  menyukai  nilai-nilai lokalitas. Pergerakan kelompok musik underground tahun 1960-an dipelopori oleh band Koes Bersaudara/Koes Plus hingga mereka akhirnya ditangkap oleh pemerintah saat itu. Tahun 1970-an atau ketika berakhirnya masa pemerintahan Sukarno menjadi era cikal bakal lahirnya kelompok-kelompok musik underground. Istilah underground pada saat itu digunakan oleh salah satu majalah musik dan gaya hidup pionir asal Bandung, untuk mengidentifikasi band - band yang memainkan musik keras dengan lagu atau lirik berbahasa Indonesia dan gaya yang lebih `liar’ dan `ekstrem’ untuk ukuran zamannya (Akbarmayat, 2013). Pergerakan musik underground ini terpusat pada kota-kota besar di Indonesia seperti Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya, Malang, dan Bali. Pergerakan kelompok musik underground di Kota Bandung, secara masif terjadi pada sekitar tahun 1990-an awal. Pengaruh terbesar datang dari toko-toko penyedia kaset  dan  barang  dagangan band - band import,  yang  saat  itu  menjadi  tempat  favorit anak-anak  muda  Bandung  untuk  berkumpul.  Bahkan  program  radio  lokal  Bandung pun ikut menyuguhkan lantunan musik keras yang sedang hits di kalangan anak muda. Kelompok musik underground Bandung bukan sekadar kelompok yang menikmati atau memainkan musiknya saja, melainkan mereka mulai merambah ke berbagai aspek lain. Bisa dikatakan, mereka telah melakukan sebuah gerakan industri kreatif melalui musik, seperti memproduksi album sendiri, membuat barang dagangannya secara mandiri, membangun  toko-toko  khusus  bertemakan  musik underground ,  hingga  menyuguhkan pagelaran musik underground untuk khalayak umum. Selain kegiatan tersebut, mereka juga  memiliki  beberapa  agenda  di  luar  bermusik,  seperti  pembuatan zine atau bahan bacaan lokal untuk para penyuka musik underground . Pembuatan zine tersebut menjadi wadah informasi mengenai musik underground, dimulai dari filosofi berpakaian, kabar terbaru dari band-band dalam dan luar negeri, hingga ajang promosi produk. Dewasa  ini,  pergerakan  kelompok  musik underground Bandung  nampaknya mengalami perubahan yang signifikan. Hal yang paling terlihat, yaitu munculnya nilai- nilai  lokalitas  kedaerahan  dalam  setiap  aktivitas.  Hal  ini  merupakan  suatu  gebrakan yang  baru  dalam  musik underground di  Indonesia.  Nilai  lokalitas  yang  diangkat  oleh kelompok  musik underground Bandung  adalah  nilai-nilai  kearifan  lokal  adat  Sunda. Pengangkatan  kesadaran  berbudaya  lokal  dalam  kelompok  musik underground ini menjadi hal yang menarik untuk dibahas.
Tujuan  karya  tulis  ini  untuk  mengetahui  maksud  dan  tujuan  dari  kelompok musik underground Bandung  guna  mengangkat  nilai-nilai  lokalitas  ke  dalam  dunia musik underground, apakah  hanya  sekadar  sensasi  atau  menjadi  tren  sesaat.  Selain
itu,  bertujuan  pula  untuk  mengetahui  bagaimana  wujud  nilai-nilai  lokalitas  dalam dunia musik underground. Untuk  mendapatkan  hasil  yang  maksimal,  karya  tulis  ini menggunakan  metode  deskriptif  kualitatif.  Selanjutnya  akan  dibahas  teori-teori  yang digunakan untuk membahas permasalahan seperti berikut.

## II KerANgKA TeorI
Dalam karya tulis ini, penulis menggunakan teori identitas sosial, teori akulturasi, dan  teori  hermeneutika,  yang  dijelaskan  secara  berurutan.  Hecht,  sebagaimana dikutip  Indra  (2014),  menguraikan  bahwa  identitas  melebihi  pengertian  sederhana akan  dimensi  diri  dan  dimensi  yang  akan  digambarkan,  dan  kedua  dimensi  tersebut berinteraksi dalam rangkaian empat tingkatan atau lapisan. Berikut penjelasan keempat lapisan yang dimaksud.
“Pertama adalah personal layer , yang terdiri dari rasa akan keberadaan diri dalam situasi sosial. Kedua adalah enactment layer atau pengetahuan orang lain tentang diri Anda berdasarkan pada apa yang Anda lakukan, apa yang Anda miliki, dan bagaimana Anda bertindak. Ketiga adalah relational atau siapa diri Anda dalam kaitannya dengan individu lain. Identitas dibentuk dalam interaksi Anda dengan mereka. Terakhir adalah communal , yang diikat pada kelompok atau budaya yang lebih besar.” (Indra, 2014). Maka tak heran jika seseorang memiliki identitas yang sama dengan yang lainnya, akan membentuk sebuah komunitas. Hal ini disebut juga sebagai teori identitas sosial, yang mana menegaskan bahwa kelompok terbentuk karena adanya sekumpulan orang- orang  yang  menyadari  atau  mengetahui  adanya  satu  identitas  sosial  bersama  ( www. bahasapedia.com ). Dengan kata lain, ketika setiap individu memiliki kesadaran identitas yang sama kuat, maka mereka akan membuat sebuah kelompok sosial.
Selain  teori  identitas  sosial,  penulis  juga  menggunakan  teori  akulturasi.  Akulturasi dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia adalah (1) percampuran dua kebudayaan atau lebih yang saling bertemu dan saling mempengaruhi; (2) proses masuknya pengaruh kebudayaan asing dalam suatu masyarakat, sebagian menyerap secara selektif sedikit atau banyak unsur kebudayaan asing itu, dan sebagian berusaha menolak pengaruh itu; (3) proses atau hasil pertemuan  kebudayaan  atau  bahasa  di  antara  anggota  dua  masyarakat  bahasa,  ditandai oleh  peminjaman  atau  bilingualisme.  Menurut  Koentjaraningrat  (2014:  155),  akulturasi atau percampuran menyangkut konsep mengenai proses sosial yang timbul jika sekelompok manusia dengan suatu kebudayaan tertentu dihadapkan pada unsur-unsur kebudayaan asing, dan berakibat pada penyerapan unsur-unsur asing yang lambat laun diterima dan diolah ke dalam kebudayaan sendiri tanpa menyebabkan hilangnya kepribadian kebudayaan asli. Ditegaskan juga oleh Wahyudiarto, yang dikutip oleh Fathoni (2015), bahwa istilah akulturasi mempunyai berbagai arti di antara para sarjana antropologi, tetapi semua sepaham bahwa konsep itu mengenai proses sosial yang timbul bila suatu kelompok manusia dengan suatu kebudayaan tertentu dihadapkan dengan unsur-unsur dari suatu kebudayaan  asing  dengan  sedemikian  rupa  sehingga  unsur-unsur  kebudayaan  asing itu lambat laun diterima dan diolah ke dalam kebudayaan sendiri tanpa menyebabkan hilangnya  kepribadian  kebudayaan  itu  sendiri.  Akulturasi  itu  sendiri  memiliki  enam bentuk,  yaitu  substitusi,  sinkretisme, addition atau penambahan, deculturation atau penggantian, originasi, dan rejection atau penolakan. Selain  kedua  teori  tersebut,  penulis  menggunakan  teori  hermeneutika  untuk mengkaji objek lebih lanjut. Secara terminologi, hermeneutika berasal dari bahasa Yunani, hermeneuin,  yang  bermakna  menafsirkan  atau  memberikan  pemahaman.  Lebih  lanjut, kata tersebut diambil dari dewa mitologi Yunani, Hermes, yaitu dewa yang bertugas untuk

## Handriansyah Nugraha, Gugun Gunardi, Teddi Muhtadin
menyampaikan pesan dari para dewa-dewa Olympus. Dengan kata lain, hermeneutika dapat diartikan sebagai kajian tentang penafsiran atau ilmu tentang interpretasi (Lubis, 2015: 256). Menurut Lubis (2015:256-257), teori hermeneutika dibagi menjadi tiga jenis atau kelompok,  yaitu  hermeneutika  teoritis,  hermeneutika  filsafat,  dan  hermeneutika  kritis. Pembagian tersebut didasari oleh cara pandang terhadap sebuah teks budaya. Hermeneutika teoritis melihat teks dari makna si penggagas, atau dengan kata lain mencari makna dari si  pembuat,  sedangkan  hermeneutika  filsafat  memandang  teks  budaya  dengan  makna yang baru. Lain halnya dengan hermeneutika kritis yang memandang teks sebagai suatu upaya adanya kepentingan, atau dengan kata lain mempunyai tujuan menyingkap dimensi- dimensi yang terselubung dalam teks tersebut. Dalam karya tulis ini, penulis menggunkan hermeneutika teoritis yang melihat teks budaya dari sudut pandang penggagas. Namun tak menutup kemungkinan ada sebuah pemaknaan baru dalam perjalanan penelitian.

## III HAsIl dAN BAHAsAN
Pada  bagian  ini,  penulis  akan  menguraikan  terlebih  dahulu  bagaimana  awal mula  perkenalan  kelompok  musik underground Bandung  dengan  kebudayaan  Sunda, kemudian  maksud  dan  tujuan  penggabungan  nilai  lokalitas  dan  musik underground, dan yang terakhir menjelaskan bentuk-bentuk perwujudan ketika nilai-nilai lokalitas bersatu dengan musik underground . 1.  Kelompok musik underground Bandung dan Kasundaan
Pemunculan budaya lokal dalam musik underground di Bandung tak bisa lepas dari  peran  kelompok  Bandung Death  Metal  Syndicate (BDMS).  BDMS  adalah  penulis paling muda dari Ujungberung Rebels yang secara fokus menjaga dan mengembangkan ranah musik death metal (Kimung,  2011).  Walau  diprakarsai  oleh  tokoh-tokoh  tua seperti, Amenk dari band Disinfected, Man dari band Jasad, dan Okid dari band Gugat, BDMS  melingkupi  ribuan  anak-anak  muda  penyuka  musik metal Kota  Bandung  yang saat itu semakin berkembang. Tahun 2008 BDMS mencatat bahwa Bandung memiliki 150 band beraliran death metal yang  didominasi  oleh  anak-anak  muda  usia  sekolah menengah dan mahasiswa (Kimung, 2011).
Gambar 01. Logo Bandung Death Metal Syndicate.
Sejak  awal  berdiri,  BDMS sudah  berkomitmen  menggunakan simbol  dan  identitas  lokal  dalam setiap  pergerakannya.Penggunaan nama  “Bandung”  di  awal  nama komunitas  ini  seakan  menjadi cerminan kebanggaan dalam mengusung  identitas  lokal.  Hal  ini lalu  diperkuat  dengan  logo  BDMS yang dibuat oleh Man dengan gambar harimau  Siliwangi  dan  dua  buah kujang  (Kimung,  2011).  Perjalanan BDMS berkenalan dengan kasundaan ini tersirat dalam buku Jurnal Karat:
Karinding Attacks Ujungberung Rebels karya Kimung (2011)seperti berikut.
“Tahun 2006, BDMS menggelar konser musik death metal , Bandung Death Fest I . BDMS sudah berkomitmen akan menampilkan kesenian tradisional di awal atau pertengahan acara. Namun, BDMS urung untuk mementaskan kesenian tradisional karena hingga saat itu BDMS belum menemukan kelompok kesenian Sunda yang bersedia tampil di konser musik death metal . Tahun 2007, BDMS berbenah diri dengan mengubah logo dan semboyannya. Logo tribal--- juga buatan Kang Man Jasad--- dua kujang menyilang dengan tulisan “Bandung Death Metal Syndicate” serta semboyan baru yang berbunyi, “Panceg Dina Jalur” semakin mengkukuhkan komitmen mereka dalam mengembangkan identitas lokal. Di tahun yang sama, BDMS kembali menggelar konser musik death metal , Bandung Death Fest II dan berkomitmen untuk kali ini harus menampilkan kesenian tradisional. Seminggu sebelum hari H, Kang Man, Ki Amenk, dan Okid bertemu Mang Utun di Cikapayang yang kebetulan beliau sedang menggelar acara Kendang Pencak on The Street . Kang Man mengutarakan keinginannya untuk menampilkan Kendang  Pencak  sebagai  pembuka Bandung Death Fest II .  Tapi  Mang  Utun  kemudian menawari debus untuk konser itu. Belakangan Mang Utun juga memberi masukan kepada Kang Man untuk mengoreksi semboyan “Panceg Dina Jalur”nya BDMS menjadi “Panceg Dina Galur” menjelang persiapan Bandung Death Fest III tahun 2008.” (Kimung, 2011: 12-14).
Pertemuan  tokoh  BDMS  dengan  Mang  Utun  menjadi  sebuah  pintu  menuju pergerakan kasundaan yang lebih kompleks lagi. Respon positif pun diberikan oleh para pecinta musik metal Bandung, ketika kesenian debus dan pencak silat dipertontonkan di  panggung Bandung Death Fest II tahun  2007.  Hubungan  BDMS  dengan  kelompok- kelompok Kasundaan pun  semakin  erat,  ketika  para  pecinta  musik  metal,  baik  pionir BDMS maupun junior mereka, semakin sering menghadiri berbagai acara yang digelar oleh kelompok-kelompok kasundaan atau bahkan kampung-kampung adat, seperti Pabaru Sunda , Tumpek Kliwon , Tumpekan, Rajah , dan berbagai acara lainnya (Kimung, 2011).
2.  maksud dan Tujuan Kelompok musik underground Bandung Dalam kesadaran pengangkatan budaya lokal oleh komunitas musik underground Bandung, atau Bandung Death Metal Syndicate (BDMS), tidak terlepas dari tokoh-tokoh pencetusnya. Dari ketiga tokoh yang sebelumnya dibahas, penulis berkesempatan dapat menemui Man dan menanyakan perihal yang melatar belakangi pengangkatan tersebut. Man  menjelaskan,  pada  awal  mulanya  ada  satu  kesadaran  bahwa metal ini  datang dari luar negeri dan beliau berpikir tentang identitas diri (wawancara, 2014). Ketika berbicara tentang musik beraliran metal secara global, aliran musik ini sebenarnya dapat
Gambar  02.  Salah  Satu  Aksi  Panggung  band beraliran Viking Metal, Amon Amarth.
menyatu dengan kebudayaan lokal setempat,  seperti  lahirnya viking metal, folk metal , pagan metal, atau yang lainnya. Proses  penyatuan  nilai- nilai  lokalitas  ini  memang  tidak selamanya berjalan dengan lancar. Kahn-Harris  (2007)  menjelaskan bahwa  suatu  ketika  anggota  dari pergerakan metal Swedia  pernah mengalami  sebuah  perseteruan dengan  anggota  pergerakan metal Norwegia  perihal  kebudayaan bangsa  Viking.  Berikut  penulis kutip dari karya tulisnya:

## Handriansyah Nugraha, Gugun Gunardi, Teddi Muhtadin
“The Swedish scene is respected and even revered across the world, partly due to its developing new forms of extreme metal. Swedish scene members also have pride intheir scene. In the early 1990s some black metallers from Sweden even had a running feud with members of the Norwegian scene. That said, Swedish extreme metal and black metal in particular shares with other Scandinavian forms of extreme metal a tendency to draw on notions of Viking heritage. Bands such as Unleashed and Amon Amarth are often described as ‘Viking metal’. This sense of heritage is rarely Sweden-specific  although there are exceptions, such as the folk metal band Otyg who sing in an archaic Swedish regional dialect. There is a strong sense in the Swedish scene that there is something particularly apt and fitting about playing extreme metal in Sweden.” (Kahn-Harris, 2007: 106) .
Pengangkatan kebudayaan Viking dalam ranah musik metal di daerah Skandinavia (seperti Denmark, Finlandia, Norwegia, Swedia, dan Islandia) tampak tidak sepenuhnya berjalan dengan baik. Namun lambat laun, pengakuan terhadap aliran metal yang bisa dikatakan baru tersebut, seperti Viking Metal , dapat diterima oleh khalayak penyuka musik aliran metal secara  global.  Selain  itu,  beberapa band yang  beraliran metal di Amerika Serikat melakukan pengangkatan etnisitas dan mitologi-mitologi kebudayaan dalam setiap karya mereka. Kahn-Harris (2007: 105) menjelaskan, “ Interestingly, two of the American bands that have been most interested in drawing on ideas of ethnicity and difference have drawn on heritages entirely alien to them: Absu, who have drawn on a bizarre mixture of Scottish and Mesopotamian mythology, and Nile, who draw on Egyptian mythology ”. Secara teritori, band Absu dan Nile berasal dari Amerika Serikat. Namun keduanya  mengangkat  sebuah  etnisitas  kebudayaan  di  luar  Amerika  Serikat  dalam berkarya. Band Absu mengangkat mitologi Skotlandia dan mencampurkannya dengan mitologi dari Mesopotamia, sedangkan band Nile mengangkat mitologi dari Mesir. Hal- hal seperti itu, sepertinya mempengaruhi Man untuk memiliki identitas dalam bermusik. Kimung  (2011)  menjelaskan  bahwa  sering  dalam  berbagai  perbincangan  Kang Man, atau Ki Amenk, atau Kang Okid yang membahas generasi muda Sunda yang begitu bangga  menggunakan  aksesoris  simbol-simbol  bangsa  Eropa  atau  apa  pun  itu,  tanpa pernah tau apa makna dibaliknya, tanpa merasakan juga ikatan sejarah serta budaya di balik  perlambangan  tersebut.  Memang  jika  kita  telaah  lebih  lanjut,  masyarakat  Sunda sudah memiliki simbol-simbol, semboyan-semboyan, ataupun kearifan lokalnya tersendiri. Bahkan,  penggunaannya  pun  sangat  tepat  dengan  alam  pikiran,  serta  memiliki  ikatan sejarah dan budaya yang kuat dengan para anggota BDMS yang pada umumnya suku Sunda. Jika  menilik  lagi  sejarah  munculnya  kesadaran  ini,  Ujungberung  Rebels  dan BDMS  banyak  terinspirasi  dari  komunitas-komunitas metal di  seluruh  dunia  yang begitu bangga dengan nilai lokalitas mereka sendiri sekaligus menghargai nilai lokalitas lainnya (Kimung, 2011). Lagi pula ajaran Siliwangi, “ silih asah, silih asih, silih asuh, silih wangian ” yang dipahami Ujungberung Rebels dan BDMS adalah mengenai bagaimana mengembangkan diri dan lingkungan sendiri seiring dengan menjaga dengan orang lain serta lingkungan tempat orang lain hidup. Hanya dengan toleransi dan tenggang rasa seperti itulah kondisi “ silih wangian ” akan tercipta. Kesadaran tersebut terus dibangun para penggerak BDMS dalam melakukan berbagai sikap dan tindakannya hingga saat ini. 3. Identitas sosial dan Akulturasi
Teori  identitas  sosial  menjelaskan  bahwa  kelompok  sosial  itu  terbentuk  karena adanya sekumpulan orang-orang yang menyadari atau mengetahui adanya satu identitas sosial bersama. Hal ini nampak pada komunitas BDMS. Walaupun dilatarbelakangi musik underground , ketika ada penambahan ideologi pengangkatan budaya lokal mereka tetap solid.  Penulis  bisa  katakan,  ketika  ideologi  budaya  lokal  masuk,  mereka  mempunyai
identitas atau ideologi yang lebih kuat lagi. Kenapa tidak timbul konflik perpecahan? Penulis berasumsi bahwa faktor dari para pionir yang paling kuat. Dalam tatanan berkelompok, mereka yang paling tua atau yang memimpin akan selalu ditiru oleh yang muda. Para pionir ini bisa penulis katakan mempunyai penggemar atau pengikut yang sudah kuat. Apa pun yang  mereka  lakukan,  seolah  menjadi  contoh  dan  pengaruh.  Di  sisi  lain,  adanya  faktor budaya sama yang dimiliki nampak tidak berdampak buruk bagi hubungan antar pionir BDMS. Dalam segi sejarah pun komunitas musik underground ini sudah hampir menginjak 30 tahun. Hubungan kekerabatan para pionir atau tokoh-tokoh tua pastinya telah kuat. Hal  yang  menarik  justru  penulis  temukan  dalam  proses  akulturasinya.  Musik underground ,  faktanya  berasal  dari  luar  budaya  setempat.  Musik  tersebut  masuk  melalui salah  satu  bentuk  akulturasi,  yaitu  originasi.  Sebelum  berdiri  komunitas  BDMS,  musik tersebut tidak mempengaruhi budaya lokal secara signifikan. Justru anak-anak muda pada saat  itu  menggunakan  atribut band dari  luar  negeri,  membuat zine ,  hingga  membangun distro penyedia pakaian hingga kaset atau CD band . Penulis beranggapan bahwa pada saat itu anak-anak muda dalam komunitas musik underground ini terlalu menerima budaya dari luar. Namun, setelah adanya keinginan untuk mempunyai identitas dari para pionir komunitas, budaya lokal seolah-olah melebur dengan musik underground dan membentuk identitas baru.
4.  Wujud Akulturasi Budaya sunda dengan musik underground Dalam perjalanan menulis karya tulis ini, penulis menemukan beberapa hal yang unik dalam proses peleburan budaya lokal, Sunda, dengan musik underground , antara lain: pemakaian pakaian tradisional Sunda berupa iket dan pangsi , baik di atas panggung maupun  di  luar  panggung;  pemakaian  bahasa  Sunda  dalam  penulisan  lirik  lagu; penggalan melodi musik tradisi Sunda dalam sebuah lagu; artwork atau gambar sampul album atau single sebuah band yang bertemakan tentang kasundaan , dan penggunaan aksara Sunda Kuno pada desain atribut band ; dan instrumen tradisional Sunda, yaitu karinding dan celempung yang kembali eksis. Berikut penjelasannya secara berurutan. a.  Pemakaian Iket dan Pangsi
Semakin  intens  berhubungan  dengan  budaya  Sunda  membuat  tokoh-tokoh BDMS mengubah gaya tampilan. Tokoh yang terlihat berbeda, ditunjukkan oleh Man dan Amenk yang berkenalan dengan iket sebagai salah satu lambang utama budaya Sunda. Iket ditangkap mereka sebagai simbol “ nu meungkeut kahayang dina mastaka ngarah teu mancawura, ngarah teu paadu antara katuhanan jeung kamanusaan .”  (Kimung, 2011). Jika diartikan seperti berikut, “yang mengikat hasrat di kepala manusia biar tidak berantakan, biar tidak bentrok antara ketuhanan dan kemanusiaan.”
Gambar 03. Penampilan Man Jasad di atas Panggung.
Selain dalam keseharian, pemakaian atribut tersebut dibawa oleh kedua tokoh tersebut ke atas panggung  pertunjukan.  Alhasil,  gaya  berpakaian kedua tokoh tersebut menjadi rol model berpakaian bagi para fans. Menurut Man, “Fenomena ini sangat bagus. Kita kesampingkan dulu nilai dan filosofinya, mungkin nanti juga mereka akan mencari tau sendiri tentang  makna  aksesoris  tersebut.”  (wawancara, 2014). Secara negatif, atribut kebudayaan tersebut hanya  menjadi  mode  berpakaian bagi  para
penyuka  musik metal tanpa  tahu  makna  filosofi yang  terkandung.  Hal  ini  dipahami  lebih  bijak oleh  Kimung,  “Lebih  baik  dipakai  daripada  tidak sama  sekali.  Apa  yang  dilakukan  oleh  para  pionir
Handriansyah Nugraha, Gugun Gunardi, Teddi Muhtadin
komunitas metal ini  sudah  masuk  ke  dalam  ranah  politik.  Buktinya  sekarang  sudah masuk menjadi agenda Kota Bandung dengan ‘Rebo Nyunda’-nya.” (wawancara, 2014). Kebijakan  pemerintah  Kota  Bandung,  secara  tidak  langsung  dipengaruhi  oleh komunitas  musik underground ini.  Agenda  ‘Rebo  Nyunda’-nya  Kota  Bandung  berisi tentang  ajakan  untuk  sehari  melestarikan  budaya  Sunda,  seperti  berbahasa  Sunda atau berpakaian adat. Untuk berpakaian, laki-laki menggunakan baju pangsi dan iket , sedangkan perempuan menggunakan kebaya. Gaya berpakaian ini hanya berlaku bagi instansi pemerintahan dan sekolah dasar di Kota Bandung. Namun hal ini seperti efek domino,  manakala  beberapa  pemerintahan  di  Jawa  Barat  membuat  agenda  serupa tentang penggunaan atribut kebudayaan Sunda dalam satu hari.
Banyak  selentingan  kabar  bahwa  efek  komunitas  musik underground yang mengangkat  kebudayaan  Sunda  dalam  berkegiatan  dipandang  negatif.  Pemakaian atribut hanya sebatas mode berpakaian tanpa ada pemaknaan jelas bagi penggunanya. Hal  ini  dikritik  oleh  seniman  tradisional,  Iman  Zimbot  yang  menyatakan,  “Harusnya budayawan,  institusi  atau  lembaga  yang  terkait  dengan  itu  membuat workshop atau seminar.  Agar  pemahaman  nilai  dan  maknanya  tersampaikan.”  (wawancara,  2014). Memang tidak sepatutnya menyerahkan segala hal pada komunitas musik underground ini, tetapi melainkan ada kesinambungan dengan pihak-pihak lain yang lebih kompeten.
b.  Pemakaian Bahasa sunda dalam lirik lagu
Dalam pengangkatan budaya lokal oleh komunitas musik underground juga berdampak pada pembuatan lirik. Melalui band death metal -nya, Jasad, Man mulai membuat lirik-lirik lagu  yang  bertemakan  budaya  Sunda.  Jika  dirunut  dari  sejarah,  album  pertama  lirik band Jasad terasa sangat death metal dengan lirik berbahasa Inggris dengan tema pembunuhan, kebrutalan,  keji,  dan  penuh  amarah.  Kemudian  album  kedua,  liriknya  sedikit  demi  sedikit mulai  ada  sisi  lokalitasnya.  Dengan  tema  yang  sama,  namun  kali  ini  bahasanya  sebagian menggunakan bahasa Sunda. Terakhir, lirik album ketiga band Jasad seluruhnya menggunakan tema nilai-nilai tentang Kasundaan, bahkan nilai-nilai berbangsa Indonesia. Penulis contohkan dengan salah satu lirik dari lagu band Jasad, yaitu ‘Rebirth of Jati Sunda’ seperti berikut. Hails to sang hyang keresa batara tunggal,the ones batara jagat, ruler of the universe batara seda niskala the invisible who lives on buana nyungeung
im the new blood keeper of mayapada sasaka pusaka buana the center of the world
im the new blood executor of pikukuh from the ancestor for the sake of jagat mahpars existence
buyut nu dititipkeun ka puun nagara satelung puluh telu bangsawan sawidah lima pancer salawe nagara
keeping this earth is a mandate from my ancestor to the next generations now
gunung teu meunang dilebur lebak teu meunang diruksak
larangan teu meunang dirempak buyut teu meunang dirobah lojor teu meunang dipotong pondok teu meunang disambung
nu lain kudu dilainkeun nu enya kudu enyakeun
im the keeper of the ancestors tradition their spirit reside in me im the keeper the ancestors ardors they become the power in my life i swear i will always stand never change,never turn back i know their precepts
a way of life and spread it away run turun bayu rahayu bayu tresna bayu asih bayu mawat kamulyaan ngawaruga jagat nata gumulung sabudeur mawan gumati sabumi manik
rebirth of jatisunda raise your consiousness we’re the saviours,we’re the keepers raise your consiousness bring to the earth your love and happiness raise your consiousness greed no longer saps the soul raise your consiousness for the earth,for a better world
Jika diteliti lebih lanjut, lirik lagu ‘Rebirth of Jati Sunda’ ini menyiratkan sebuah curahan hati dari si pembuat. Sebuah curahan diri, seorang pewaris ajaran leluhurnya. Di tengah-tengah lirik juga disematkan kata-kata berbahasa Sunda, yang merupakan salah satu ajaran kuno dari budaya Sunda, yang berbunyi “gunung teu meunang dilebur-lebak teu meunang diruksak-larangan teu meunang dirempak-buyut teu meunang dirobah- lojor teu meunang dipotong-pondok teu meunang disambung-nu lain kudu dilainkeun- nu  enya  kudu  enyakeun”.  Jika  diartikan  mungkin  berbunyi  seperti  ini,  “gunung  tidak boleh dibinasakan, hutan tidak boleh dirusak, larangan tidak boleh dilanggar, leluhur

## Handriansyah Nugraha, Gugun Gunardi, Teddi Muhtadin
tidak  boleh  dirubah,  yang  panjang  tidak  boleh  dipotong,  yang  pendek  tidak  boleh disambung, yang salah harus disalahkan, yang benar harus dibenarkan”.
Di  sisi  lain  pada  lirik  tersebut,  ada  hal  yang  menarik  ketika  bahasa  Inggris disatukan dengan bahasa Sunda. Hal ini bisa berarti sebuah politik ideologi, keinginan seorang  pembuat  lirik  yang  berharap  semoga  lagunya  kelak  bisa  mendunia,  karena menggunakan  lirik  berbahasa  Inggris  dan  bahasa  Sunda  sebagai  identitas  diri.  Man menjelaskan memang ini adalah pengalaman pribadinya, yang awal mula bermain band , beliau ingin se-New York Death Metal mungkin (wawancara, 2014). Ada sisi di mana lagu  itu  dibuat  terkesan  kebarat-baratan,  namun  lambat  laun  beliau  sadar,  bahwa  ia orang Indonesia, orang Sunda. Hingga saat ini, beliau lebih menyenangi pembuatan lirik menggunakan tema Sunda dengan berbagai bahasa.
Masuknya  budaya  Sunda  terhadap  penulisan  lirik  lagu  juga  memunculkan efek negatif. Penulis temukan beberapa band yang menggunakan bahasa Sunda yang cenderung  kotor,  kasar,  dan  bahkan  porno  didalam  sebuah  lirik  lagu.  Penulis  ambil contoh, lirik lagu band Undergod yang berjudul ‘Sirit Killer’ seperti berikut. Hayang ngeunah ieu nu aing Montong loba ngomong Najan momok sagede tolombong Montong loba bacot Najan sia ges kolot Sirit aing sirit jaya Sirit anu kuat lila Sirit anu matak sia jengker Modar anjing modar anjing .
Ieu aing ieu aing !! Lamun hayang puas dieu ku aing Lamun hayang ngeunah dieu ku aing ,
Sirit aing sirit jaya Sirit anu kuat lila Sirit aing sirit killer Sirit anu matak jengker
Hayang ngeunah ieu nu aing Montong loba ngomong Najan momok sagede tolombong Montong loba bacot Najan sia geus kolot
Sirit dalam bahasa Sunda sebutan untuk alat kelamin laki-laki. Secara eksplisit, lirik lagu ini menggambarkan sikap arogansi maskulinitas, kesombongan diri akan kejantanan seorang pria. Memang dalam pembuatan sebuah lirik itu adalah hak bagi si penulis lirik. Menanggapi hal seperti itu, Man berharap, “untuk kedepannya tidak seperti itu lagi dan syukur-syukur  mereka  bisa  mempelajari  terlebih  dahulu  tentang  nilai-nilai  dan  ajaran- ajaran Kasundaan” (wawancara,  2014).  Hal  yang  senada  diutarakan  oleh  musisi metal Bandung  lainnya,  Robi  Rusdiana,  yang  juga  menilai  penggunaan  bahasa  Sunda  dengan hal yang demikian, merupakan ulah orang yang ikut-ikutan saja dan takutnya ketika band itu  menjadi  besar,  lalu  diikuti  oleh  fans-nya  (wawancara,  2014).  Tentu  saja  hal  ini  akan
membawa  dampak  negatif  bagi  kedua  belah  pihak,  baik  komunitas  musik underground maupun budaya Sunda yang mereka angkat. Robi juga berharap para senior di BDMS ini bisa memberi pengarahan biar tidak terlalu jauh lagi akar permasalahannya (wawancara, 2014). c.  artwork tentang sunda dan Aksara sunda Kuno pada Atribut band Artwork merupakan sebutan umum dalam ranah musik underground untuk karya seni berupa gambar yang biasanya digunakan dalam sampul album dan pola gambar pada baju dari sebuah band . Hanya segelintir orang yang berkecimpung dalam dunia artwork ini. Hal ini tak lantas menjadi kendala beberapa tokoh artworker untuk tetap berkarya. Para artworker ini biasanya menggambar desain menurut pesanan dari band , dan pola tersebut tergantung dari aliran musik atau lirik lagu yang nantinya menjadi tema gambar. Para artworker ini tentu saja mengikuti perkembangan permintaan pasar. Dengan adanya  suatu  tren  pengangkatan  budaya  lokal  oleh  komunitas  musik underground, membuat para artworker ikut ke dalam arus pergerakan. Penulis mencontohkan dua buah gambar dari artworker yang sudah mengalami akulturasi seperti berikut.
Gambar 04. Artwork band Jasad
Gambar 04. Artwork band Undergod Gambar 04. adalah hasil goresan artworker untuk band Jasad. Gambar tersebut memuat mayat hidup yang memakai iket serta membawa kujang atau senjata tradisional Sunda yang seolah-olah memuja Garuda. Nilai-nilai lokalitas disini terwakilkan dengan adanya pemakaian iket, kujang , bendera Indonesia, dan Garuda. Sedangkan gambar 05. adalah hasil gambar artworker untuk band Undergod. Gambar tersebut memuat tokoh pewayangan Sunda, Cepot, yang disketsakan dengan lebih garang dan bertenaga. Kedua gambar tersebut merupakan contoh dari beberapa hasil kerja para artworker yang ikut masuk pergerakan pengangkatan budaya lokal.
Selain  itu,  hasil  karya  para artworker ini  juga  terpasang  pada  desain  barang dagangan band ,  seperti  T-shirt,  jaket,  tas,  stiker,  poster  dan  lain-lain.  Hal  yang  unik, justru disini ada penambahan ornamen khas aksara Sunda kuno. Penulis ambil salah satu contohnya yaitu desain jaket Bandung Death Metal Syndicate seperti berikut. Gambar  06.  merupakan  salah  satu  desain  jaket  yang  dimiliki  komunitas Bandung Death  Metal  Syndicate (BDMS).  Gambar  tersebut  memuat  logo  gambar  BDMS  di  depan, lengan kanan aksara Sunda dari BDMS dan lengan kiri terjemahan dari aksara Sunda yang berada di lengan kanan, sedangkan bagian belakang diisi dengan slogan “Panceg Dina Galur,

## Handriansyah Nugraha, Gugun Gunardi, Teddi Muhtadin
Moal Ingkah Najan Awak Lebur” serta di bawahnya diberi tulisan aksara Sunda. Nampak ada sebuah kesadaran untuk mengedukasi tentang aksara Sunda terhadap masyarakat yang melihat. Secara tidak langsung, orang yang melihat produk ini menjadi tau aksara Sunda. d.  Instrumen Karinding dan celempung yang Kembali eksis Munculnya  pengangkatan  budaya  lokal  oleh  komunitas  musik underground ini, tampaknya mempunyai peran tersendiri terhadap munculnya kembali alat musik tradisi Sunda, yaitu karinding dan celempung . Kedua instrumen tersebut, ramai kembali sekitar tahun 2009 dengan ditandai munculnya grup musik karinding celempung yang dipelopori juga oleh Man. Fenomena ini bisa dibilang menjadi pematik awal munculnya lokalitas di aspek-aspek lainnya, seperti pemakaian iket dan pangsi . Eksistensinya kembali karinding dan celempung merupakan  jawaban  terhadap  sebuah  isu  yang  muncul  di  kalangan seniman tradisional. Isu tak sedap itu membahas tentang punahnya alat musik karinding . Berkat  BDMS  pula,  alat  musik  tradisional  tersebut  kini  menjadi  tren  baru  di komunitas  musik underground Bandung.  Mereka  dengan  masif  mempromosikan  alat musik  tersebut  dengan  membuat  sebuah  grup karinding celempung dengan  nama Karinding Attack. Selain itu, mereka juga menggagas sebuah kelas untuk belajar karinding celempung, menjual instrumen tersebut di distro-distro hingga memproduksi rekaman tutorial  memainkan karinding .  Namun  efek  persebaran  yang  paling  besar  hadir  oleh grup karinding celempung bernama Karinding Attack. Mereka menjadi idola baru bagi kalangan anak-anak muda Bandung pecinta musik underground , bahkan hingga anak-
Gambar 06. Desain Jaket Bandung Death
Metal Syndicate.
Gambar 07. Karinding Attack.
anak muda daerah lainnya di Jawa Barat,  seperti  Cianjur,  Subang,
Garut,  Kuningan,  Tasikmalaya, dan  masih  banyak  lagi.  Dalam perjalanannya,  grup  Karinding Attack  sudah  mengeluarkan album  dan  menjadikan  mereka sebagai  pionir  baru  dalam persebaran musik karinding . Dalam berkarya, Karinding Attack  masih  mengusung  aliran cepat ala musik metal dengan menggunakan instrumen
karinding dan celempung . Lirik-lirik ringan dengan bertemakan sosial. Penulis contohkan salah satu lirik lagu dari Karinding Attack yang berjudul ‘Kawih Pati’ seperti berikut.
Rek kamana atuh nya balik Rek kamana atuh nya miang Geuning ieu raga Geuning ieu waruga
Tangtu pasti binasa Tangtu pasti sirna Rek kamana atuh nya balik Rek kamana atuh nya miang Geuning teu bisa nyumput Hamo moal bisa lumpat Mun pati geus datang Mun pati geus datang
Mun nyawa geus na tikoro Mun waruga geus teu walakaya Bati hanjelu ngarandapan Naon nu geus dipilampah
Miang…
Jika dimainkan, lagu ‘Kawih Pati’ ini terkesan seperti musik horor, terkesan meneror, dan cenderung menakuti. Tema dalam lagu ini menceritakan tentang kematian yang tak bisa dihindari oleh manusia. Sebuah tema yang identik dengan aliran death metal. Tidak semua lagu bertemakan tentang kematian saja. Ada beberapa lagu yang cukup kocak, seperti lagu Dadangos Bagong atau Lapar Ma! . Berikut lirik lagu Lapar Ma! karya cipta dari Karinding Attack. Lapar Ma !
Kieu geuning karasana Ari jadi jalma leutik Dahar isuk manggih sore Dahar sore manggih isuk
Erek balanja euweuh duitna Erek nganjuk geus teu dibere Erek menta teuing kasaha Tungtungnamah kuring ngalamun
Lapar ma !
Sangu timbel deungeuna gepuk Make emping jeung sambel tomat Tambah tahu jeung goreng asin Ngan hanyakal ukur ngalamun
Colenak, dicocol enak Pikda ,kiripik lada

## Handriansyah Nugraha, Gugun Gunardi, Teddi Muhtadin
Gehu, toge jeung tahu Combro, oncom dijero Misro, amis dijero Cilok, aci dicolok Cireng ,aci digoreng Cingogo, etamah modol
Lagu Lapar Ma! ini bertempo cepat dengan lirik yang kocak. Hal ini menjadi hiburan tersendiri bagi masyarakat yang menonoton, bahkan bisa jadi salah satu cara menghilangkan kesan seram pada komunitas musik underground. Gaya bermusik Karinding Attack ini seolah menjadi  acuan  bagi  anak-anak  muda  untuk  memainkan  musik karinding celempung ini. Penulis  menemukan  beberapa  grup  yang  terpengaruh  Karinding  Attack,  seperti  Babaung Maung,  Markipat  Karinding,  Karinding  Riot,  Layung  Hideung,  Karinding  Medal  Jaya,  dan masih banyak lagi. Namun dewasa ini, banyak juga bermunculan grup karinding yang lepas dari pola yang diciptakan Karinding Attack. Mereka mengikuti gaya klasik, seperti grup Giri Kerenceng pimpinan Abah Olot, yang lebih bisa diterima dan mempunyai pasarnya tersendiri. Terlepas dari itu semua, persebaran karinding dan celempung sendiri nampaknya mengalami kemunduran di Kota Bandung. Justru instrumen ini menyebar luas di luar Kota Bandung. Secara perlahan, karinding dan celempung menyebar dari pinggiran Kota Bandung, seperti Cimahi, Lembang, Jatinangor, Rancaekek, Majalaya, Ciparay, Soreang, hingga Ciwidey. Karinding dan celempung saat ini sudah masuk ke kota-kota lain di Jawa Barat, seperti Garut, Sumedang,  Tasikmalaya,  Ciamis, Kuningan,  Majalengka,  Cirebon, Subang, Purwakarta, Cianjur, Sukabumi, Bogor, hingga Tangerang.

## IV PeNUTUP
Dari  pemaparan  di  atas,  nilai-nilai  lokalitas  di  Kota  Bandung  diangkat  atau dibangun  kembali  kesadarannya  oleh  komunitas  musik underground , Bandung Death Metal Syndicate (BDMS). Orang-orang yang bergerak secara tulus untuk berkomitmen membangun kaum mudanya untuk peduli terhadap seni, budaya, dan hakikat Kasundaan itu sendiri. Salah satu strategi yang bagus untuk mengenalkan kembali tentang nilai- nilai dan kearifan lokal.
Tujuan mereka sangatlah sederhana, hanya ingin sebuah identitas diri berbudaya dalam  berkreativitas.  Identitas  tersebut  mereka  aplikasikan  melalui  pemakaian iket Sunda, baju pangsi , lirik lagu berbahasa Sunda, artwork bertemakan Sunda, pemakaian aksara  Sunda  kuno  dalam  barang  dagangan  hingga  mengeksiskan  kembali karinding dan celempung , yang diharapkan mampu mendongkrak spirit berbudaya. Sebuah slogan yang bagus bagi penulis tentang semua itu, yaitu “pakai dahulu, soal nilai dan makna itu akan mengikuti, daripada tidak sama sekali dipakai”.
Harapan  yang  tinggi  mereka  gantungkan  dalam  tren  ini,  jika  memang  hal  itu disebut tren sesaat. Semoga tren yang saat ini terjadi, mampu bertahan, berkembang mengikuti  zamannya,  dan  bisa  menjadi  sebuah  kebudayaan  yang  utuh  sepenuhnya. Bukan  menjadi  tren  sesaat  yang  hanya  bertahan  empat  atau  lima  tahun,  melainkan bertahan hingga ratusan tahun, atau bahkan lebih. Setidaknya, melalui komunitas musik underground ini,  kita  belajar  salah  satu  contoh  tentang  sebuah  strategi  penyebaran kebudayaan. Mungkin bisa dijadikan contoh, bahkan ditiru oleh instansi-instansi yang memang seharusnya bergerak di bidang kebudayaan.
daFtar pustaka Kimung. 2011. Jurnal Karat: Karinding Attacks Ujungberung Rebels . Bandung: Minor Books.
----------. 2012. Ujungberung Rebels: Panceg Dina Galur . Bandung: Minor Books. Kahn-Harris,K. 2007. Extreme Metal: Music and Culture on the Edge . Bloomsbury Academic. Koentjaraningrat. 2014.Pengantar Antropologi I. Cetakan keempat. Jakarta: Rineka Cipta. Kuntjara, Esther. 2006. Penelitian Kebudayaan Sebuah Panduan Praktis. Yogyakarta: Graha Ilmu. Lubis, Akhyar Y. 2015. Pemikiran Kritis Kontemporer: Dari Teori Kritis, Culture Studies, Feminisme, Postkolonial Hingga Multikulturalisme. Jakarta: RajaGrafindo Persada. Merriam, Alan P. 1964. The Anthropology of Music . Northwestern University Press. Akbarmayat  dan  Lifta  Hayley.“Embrio  dan  perkembangan  Scene  Underground  di  Indonesia (part  1)”.  diakses  dari  http://area-frontal.com/embrio-dan-perkembangan-scene- underground-di-indonesia-part-1/, tanggal 16 November 2016, pukul 17.07 WIB.
-------  “Pergerakan  Scene  Underground  mulai  tidak  terkendali”.  diakses  dari  http://area- frontal.com/post-embrio-dan-perkembangan-scene-underground-di-indonesia- part-2/, tanggal 16 November 2016, pukul 17.09 WIB. Fathoni,  Ahmad.  2015.  “Akulturasi  (Pengertian,  Proses,  dan  Bentuk-bentuk)”.  diakses  dari http://www.zonasiswa.com/2015/09/akulturasi-pengertian-proses-dan-bentuk. html?m=1, tanggal 30 November 2016, pukul 18.48 WIB. Indra,  Chellyne.  2014.  “Teori  Komunikasi  tentang  Identitas”.  diakses  dari  http:// chellyneindra.blogspot.co.id/2014/03/teori-komunikasi-tentang-identitas.html, tanggal 25 Desember 2016, pukul 6.44 WIB.
“Apa  Itu  Underground???”.  diakses  dari  https://oborbambunetzine.wordpress. com/2011/11/06/wake-up-zine-3/, tanggal 30 November 2016, pukul 20.14 WIB.
“TEORI  PEMBENTUKAN  KELOMPOK  SOSIAL”.  diakses  dari  http://bahasapedia.com/teori- pembentukan-kelompok-sosial/, tanggal 25 Desember 2016, pukul 6.58 WIB sumber lisan/Informan Hinhin Agung Daryana (31 tahun). 2014. Musisi Metal dan Dosen ISBI Bandung. Wawancara, Bandung, 15 Oktober 2014 Iman Zimbot (35 tahun). 2014.
Musisi Tradisi dan Kontemporer. Wawancara, Bandung, 20 Oktober 2014. Kimung(36 tahun). 2014.
Musisi dan Penulis. Wawancara, Bandung, 16 Oktober 2014. M. Rohman / Kang Man Jasad(37 tahun). 2014. Musisi Metal , Pelaku Seni dan Budaya. Wawancara, Bandung, 21 Oktober 2014. Robi Rusdiana(28 tahun). Musisi Metal . Wawancara, Bandung, 15 Oktober 2014. sumber gambar Gambar 01. diakses dari   https://m.facebook.com/BandungDeathMetalOfficial/ photos/a.426124538615.224009.2, tanggal 26 Juli 2017, pukul 20.11 WIB.
Gambar 02. diakses darihttps://www.instagram.com/amonamarth/, pada tanggal 26 Juli 2017,pukul 19.30 WIB.
Gambar 03. diakses dari https://goo.gl/images/R8EiGn, tanggal 26 Juli 2017, pukul 20.26WIB. Gambar  04.diakses  dari  https://extremesoulsproduction.bandcamp.com/album/jasad- rebirth-of-jatisunda, tanggal   26 Juli 2017, pukul 19.34 WIB.
Gambar 05.diakses dari https://goo.gl/images/aUxmgx, tanggal 26 Juli 2017, pukul 20.56 WIB.
Gambar  06.diakses  dari  http://1.bp.blogspot.com/-MtHiY9htlUM/Tnn4XK5HQzI/_n.jpg, tanggal 26 Juli 2017, pukul 19.42 WIB.
Gambar 07. diakses dari   https://www.google.com/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=im gres&cd=&cad=rja&u