## SRIMPI KUTAMAYA SEBUAH KARYA TARI EKSPRESI ESTETIS
Oleh: Ai Mulyani dan Caca Sopandi Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: aimulyani61066@gmail.com , sopcareb@yaoo.co.id

## ABSTRAK
Tari  Serimpi  Kutamaya adalah  sebuah  judul  karya  repertoar  tari  putri, berkarakter lungguh (halus),  ditarikan  secara  kelompok,  dan  memiliki gaya  dan  ciri  khas  Sumedang  ( kasumedangan ).  Tarian  ini  diciptakan untuk  mengisi  kekosongan  pada  tarian  tradisi  jenis  putri  khas kasumedangan yang tidak ditemukan di Kota Sumedang.  Repertoar tari ini  merupakan  sebuah  tarian  yang  fungsi  khususnya  yaitu  untuk menyambut  para  tamu,  namun  tidak  menutup  kemungkinan  dalam penampilannya  juga  dapat  ditarikan  atau  ditampilkan  sebagai  tarian lepas artinya dapat pula ditampilkan secara mandiri dalam sebuah pertunjukkan estetis. Proses penciptaanya menggunakan teori estetika instrumental, yaitu meliputi; wujud (rupa), bobot (isi), dan  penampilan  (penyajian).  Adapun  dalam  proses  penciptaanya  didasarkan  pada  pendekatan Pastiche yaitu karya seni yang disusun dari elemen-elemen seni yang dipinjam dari berbagai sumber masa lalu, termasuk sumber tradisi kasumedangan agar tetap lekat dengan ciri dan identitas Kota Sumedang.
Kata Kunci: Serimpi Kutamaya, Tradisi, Estetis, Sumedang.

## ABSTRACT
SRIMPI KUTAMAYA, AN AESTHETIC EXPRESSION DANCE. December 2022. Serimpi Kutamaya dance is a female dance repertoire, which has a lithe (smooth) character, is danced in groups, and has the style and characteristics of Sumedang (kasumedangan). This dance was created to fill in the gaps in the traditional dance of the typical casumedang princess type which is not found in Sumedang City. This dance repertoire is a dance whose special function is to welcome guests, but it does not rule out the possibility that in appearance it can also be danced or performed as a freelance dance, meaning that it can also be performed independently in an aesthetic performance. The creation process uses instrumental aesthetic theory, which includes; form (look), weight (content), and appearance (presentation). The process of its creation is based on the Pastiche approach, namely works of art composed of artistic elements borrowed from various sources from the past, including sources from the kasumedangan tradition so that they remain attached to the characteristics and identity of Sumedang City.
Keywords: Serimpi Kutamaya, Tradition, aesthetics, Sumedang.

## PENDAHULUAN
Perkembangan  tari-tarian  dewasa  ini,  khu- susnya  di  kota  Sumedang  masih  hidup  dan terpelihara  dengan  cukup  baik  terutama  tari- tarian bergenre putra yang menjadi primadona dan  mendominasi  pada  keberdaan  tari-tarian di  kota  Sumedang.  Tari-tarian  tersebut  me- rupakan  tarian  lepas  yang  dapat  ditampilkan secara  mandiri  dalam  sebuah  helatan  atau pertunjukkan. Beranjak dari fenomena tersebut yang  menjadikan  dasar  pemikiran  untuk  ikut berpartisipasi  melalui  wujud  nyata  untuk menciptakan  atau  menata  sebuah  tarian  putri yang bergenre tradisi sesuai dengan kebutuhan setempat  atau  dapat  pula  dikatakan  untuk mengisi kekosongan tarian yang memang tidak ada atau tidak terisi.
Menjadi  tanggungjawab  kita  sebagai  salah seorang praktisi akademisi di bidang tari  un- tuk melakukan wujud nyata dalam mengambil peran  untuk  ikut  serta  memelihara,  meng- hidupkan  maupun  melestarikan  kesenian  tari ini  melalui  langkah  apapun,  konservasi  mi- salnya  untuk  memperlakukan  kekayaan  dan keberagaman seni tradisi kita khususnya di sini seni tari yang ada di wilayah kota Sumedang.
Hal semacam ini sangat diperlukan di masa kini  dan  seterusnya  agar  terhindar  dari  ke- senjangan  pada  kesenian  lainnya,  juga  agar tetap  eksis  hidup  di  masyarakat.  Berkenaan dengan hal tersebut  dalam Iyus Rusliana (2016: 166), Berdasarkan visi misi, Pendidikan tinggi seni  di  Indonesia  bertujuan  untuk  mengha- silkan sarjana/ilmuwan/tenaga profesional/gu- ru di bidang seni yang peka dan tanggap ter- hadap masalah sosial budaya melalui berbagai jalur  dan  jenjang  Pendidikan  tinggi,  dengan me-miliki kompetensi sebagai berikut:
a. Mampu  mencipta  dan  mengekspresikan beragam gagasan ke dalam berbagai bentuk karya seni.
b. Mampu  mengkaji  dan  menganalisis  ber- agam fenomena seni dan budaya.
c. Mampu  menyajikan  karya  secara  kreatif, inovatif, dan professional.
d. Mamapu  melaksanakan  proses  belajar  me- ngajar bidang seni dan budaya secara efektif.
e. Mampu  mengelola  beragam  kegiatan  seni dan budaya.
Konservasi tari tradisi di sini dapat diartikan sebagai langkah untuk memelihara dan mem- pertahankan  tarian  yang  ada  di  Sumedang, dapat dengan cara mengkemas maupun men- cipta secara langsung untuk memperkaya kha- sanah tariannya. Dalam hal ini kita melakukan langkah  terakhir  yaitu  menambah  jenis  tarian baru atau menambah repertoar  tari putri yang belum  tersentuh  dan  belum  hadir  diantar tarian-tarian lainnya, hal ini sebagai salah satu wujud nyata dalam mengisi dan mengamalkan visi misi di atas.
Dalam  proses  penciptaanya  tari  Serimpi Kutamaya  ini  dilakukan  beberarapa  tahapan yang akan mejadi dasar atau pijakan sehingga hasilnya  nanti  akan  tetap  terkait  atau  masih terhubung  benang  merahnya  dengan  kebu- dayaan atau kesenian setempat, senada dengan hal  tersebut  peneliti  dalam  ini  bertindak  se- bagai koreografer menggunakan teori Pastiche dari  Yasraf  menjadi  salah  satu  teori  yang dipergunakan  sebagai  rujukan  atau  referensi dalam  konsep  penataannya  (penciptaanya), teori tersebut menyebutkan bahwa: “Karya seni yang  disusun  dari  elemen-elemen  seni  yang dipinjam  dari  berbagai  sumber  masa  lalu, termasuk sumber tradisi” (2022: 183). Sehingga hasil  garapan  tariannya  merujuk  dan  meng- gunakan  gerakan-gerakan  tarian  kota  Sume- dang  yang  menjadi  ciri  khas  dari  tari-tarian sebagai  dasar  atau  akar  pijakannya,  seperti pendapat Jacob Sumardjo (2001: 4), tentang hal
ini adalah “Tunjukanlah kepadaku bagaimana engkau menari, dan saya akan tahu darimana kamu berasal….” adalah ungkapan yang sesuai untuk seni pertunjukkan. Gaya atau idiom tari dalam  seni  pertunjukan  lama  akan  mewakili seluruh  alam  pikiran  dan  kehidupan  masya- rakat pemilik seni pertunjukan tersebut.
Konsep penciptan tari serimpi kutamaya ini menggunakan pendekatan tradisi inovasi yang dapat  diartikan  sebagai  bentuk  representasi dari  bentuk,  gaya,konvensi  dan  kreativitas serta daya tafsir pencipta yang dianggap dapat mewakili  kelanjutan  budaya  masa  lalu  untuk dihadirkan,  dihidupkan  dan  dikembangkan pada  masa  kini,  karena  kesenian  (seni  tari) merupakan salah satu unsur kebudayaan yang dapat menopang keberadaan seni yang hidup di  masyarakat.  Sekaitan  dengan  hal  tersebut Yasraf  mengatak  bahwa  “tugas  seni  adalah mengalihkan model kehidupan yang hedonistik dan sekuler itu  ke  arah  penghargaan  kembali nilai-nilai  tradisi”  (2022:1  74).  Sejalan  dengan hal tersebut tarian serimpi kutamaya ini ingin menyampaikan aspek nilai  dalam kehidupan sehari-hari yang dikemas dalam sebuah tarian seni  pertunjukan  yang  tidak  hanya  berfungsi sebagai tontonan namun lebih dari itu memiliki kontribusi  dalam  memberikan  tuntunan  dan pencerahan  terhadap  masyarakatnya  yaitu melalui  tema  yang  ditampilkannya  seperti sikap  lemah  lembut,  ramah-  tamahan  dan sopan santun terhadap semua orang atau pada para tamu.
Sebuah karya seni pertunjukkan merupakan hasil  ungkapan  ekspresi  dari  seniman  penci- ptanya  (koreografer)  sebagai  bagian  dari  eks- presi  budayanya  untuk  ditempatkan  dan dihidupkan  pada  masyarakatnya  sebagai  seni pertunjukkan  dalam  wilayah  kebudayaan  as- linya  (lokal  genius),  karena  seniman  bekerja berdasarkan  “ideologi”  masyarakat  dimana seniman  tersebut  itu  hidup  dalam  meng-
integrasikan diri, jadi hubungan sosial masya- rakat  dan  budayanya  memegang  peranan penting dalam terciptanya karya seni tersebut dan  menjadikan  bagian  yang  tak  terpisahkan dalam lingkungan sosial budaya setempat. Hal ini bisa menjadi salah satu bukti dan ciri bahwa kita  memilki  apa  yang  disebut  dengan  ke- budayaan  asli  (lokal  genius),  karena  ciri-ciri karakter  yang  khas  milik  suatu  kelompok masyarakat  dalam  hal  ini  diwakili  oleh  seni pertunjukan  tari  yang  masih  hidup  dan  ter- pelihara pada masyarakat pendukungnya atau komunitasnya.

## METODE
Dalam proses penciptaannya menggunakan beberapa  tahapan  diantarnya:  tahapan  eks- perimen  eksploratif,  eksperimen  pengem- bangan  dan  komposisi  yang  merupakan  teori dari Alma Hawkins yang disebut dengan teori PAR  ( participation  action  research). Melalui tahapan eksperimen  eksploratif ,  diawali  dengan melakukan  langkah-langkah  pengamatan  se- cara pengetahuan (studi pustaka) dan kegiatan apresiatif  tarian-tarian  untuk memperkaya pe- mahaman secara keilmuan dan praktik dengan mengapresiasi  tari-tarian  di  sanggar-sanggar yang  ada  di  kota  Sumedang,  sehingga  men- dapatkan  intisari  dari  tari-tarian  tersebut  se- bagai  gerakan-gerakan  rujukan  yang  menjadi ciri  khasnya    kemudian  dilakukan  pemilihan dan  pemilahan  untuk  dijadikan  sumber  ruju- kan dalam penciptaan gerakan-gerakan tarian yang  baru.  Tahapan  selanjutnya  yaitu eksperi- men  pengembangan, dalam  tahapan  ini  dila- kukan pengembangan gerak baik melalui stilasi ataupun  pengembangan  kreativitas  yang  ke- mudian  menghasilkan  gerakan-gerakan  yang dibakukan, sekaitan dengan hal tersebut yang dimaksud  dengan  kreativitas  menurut  Wool- fook (dalam Nur Iswara, 2017: 11), menyebut- kan  bahwa  “kreativitas  adalah  kemampuan
individu  untuk  menghasilkan  sesuatu  (hasil) yang  baru  atau  asli  atau  pemecahan  suatu masalah”.  Untuk  memperkuat  hal  tersebut Utami Munandar (dalam Nur Iswara, 2017: 70) menyebutkan kreativitas adalah:
Hasil  interaksi  antara  individu  dengan  ling- kungannya, kemampuan untuk membuat kom- binasi  baru,  berdasarkan  data,  informasi,  atau unsur-unsur  yang  sudah  ada  atau  dikenal  se- belumnya,  yaitu  semua  pengalaman  dan  pe- ngetahuan  yang  telah  diperoleh  seseorang selama hidupnya baik itu di lingkungan sekolah, keluarga, maupun lingkungan masyarakat.
Tahapan  selanjutnya  adalah  mengkompo- sisikan  atau  menata  menurut  susunan  atau struktur  yang  baku  sesuai  dengan  susunan tradisi  setempat  (sumber)  yang  dikombinasi- kan dengan kreativitas penata. Sekaitan dengan hal  tersebut  Iyus  Rusliana  (2018:  186)  me- nyebutkan,  apa  yang  dimaksud  dengan  kom- posisi  adalah  merekomposisi  koreografi  dan menyelaraskan  koreografi  dengan  unsur  seni yang  menjadi  pelengkap  kebutuhan  tari.  Se- orang  seniman  tari  atau  koreografer  sama halnya dengan seorang peneliti sebelum mem- buat karyanya tentu membutuhkan pengama- tan atau riset untuk mencermati data-data yang dapat  dijadikan  bahan  referensi  atau  rujukan, tentu  saja  dalam  hal  ini  dilakukan  bermacam dan berkali-kali melakukan apresiasi tari-tarian yang  telah  ada  sebelumnya.  Menurut  Pande Made Sukerta (dalam kumpulam prosisding R. Chaurul, dkk , 2016: 34) menyebutkan:
Dari  gagasan  isi  inilah  seniman  pencipta  akan menterjemahkan  atau  mengungkapkan  lewat media  ungkapnya  sehingga  menjadi  sebuah karya seni. Sarana penelitian dalam konteks pen- ciptaan  karya  seni,  diantaranya  adalah  sebuah fenomena  atau  peristiwa  baik  fenomena  yang terkait  dengan  musical,sosial,  budaya  maupun fenomena yang terkait dengan alam. Riset yang dilakukan  adalah  riset  dalam  konteks  pengga- rapan  karya  seni  seperti;  eksplorasi,  penentuan penyaji atau pelaku, dan penggarapan ruang.
Kemudian  langkah selanjutnya untuk menjadi- kan  sebuah  tari  pertunjukkan  yang  ditonton atau  diapresiasi  masyarakat  maka  dilakukan pula proses pendalaman melalui kajian estetika sebuah  pertunjukkan  tari  dari  teori  A.A.M Djelantik  dengan  teori  unsur-unsur  estetika, yaitu : wujud atau rupa ( appearance), bobot atau isi ( content, substance), dan penampilan, penya- jian (presentation ). Di sini membahas bagaimana sebuah  karya  seni  dipandang  secara teks dan konteks dari  segi  materi  yang  kasat  mata  dan pesan atau nilai yang diungkapkan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Serimpi  Kutamaya diambil  sebagai  judul tarian  untuk  mewakili  dan  menggambarkan - tarian  putri  gaya  Sumedang  atau  dapat  pula dikatakan menjadi istilah ka- sumedang-an dan juga untuk menambah kekayaan repertoar tari- tarian  kota  Sumedang.  Kata serimpi, menurut Theresia Suharti (2015: 108) adalah:
Antara bedhaya dan serimpi, meskipun  bisa dipilah namun keduanya tidak bisa dipisahkan. Hal ini mengingatkanpada suatu kehidupan tari ketika  masa decade enam-puluhan.  Bila  anak putri  belajar  menari  tari  jawa,  hampir  selalu dikonotasikan  dengan serimpi, meskipun  yang dipelajari beksan  pethilan misalnya.  Hal  ini  ke- mungkinan berkaitan dunia tari atau kepenarian di keraton pada masa kerajaan, bahwa anak putri itu hanya boleh menari serimpi atau bedhaya saja. Istilah bedhaya pun  kadang  disebut  sebagai serimpi lahuran. Dengan demikian tari untuk anak putri selalu dikonotasikan dengan serimpi .
Sementara  kata Kutamaya diambil  dari  nama salah  satu  tempat  atau  wilayah  yang  ada  di kota  Sumedang    dan  pernah  menjadi  ibukota Sumedang Larang sebelum ibu kota  dipindah ke wilayah Dayeuh  Luhur .  Tari Serimpi  Kutamaya ini  diciptakan  sebagai  sajian  dalam  rangka mengisi  kekosongan  dari  keberadaan  tari- tarian  yang  ada  di  wilayah  kota  Sumedang dalam  sajiannya  selain  dapat  ditampilkan sebagai tarian lepas seperti halnya taria-tarian
lainnya dapat pula menjadi bagian dari rang- kaian dalam penyambutan tamu.
Sebagai  tarian  yang  berakar  dari  tradisi tentu  tidak mudah untuk diangkat dan dihi- dupkan pada dewasa ini yang masyarakatnya sudah sangat berpikiran dan bersikap modern namun sebagai manusia tetap memerlukan  ke- seimbangan dalam kehidupannya, tidak  hanya haus pada sesuatu yang baru atau modern saja tetapi adakalanya juga kita menginginkan atau membutuhkan  sesuatu  yang  dianggap  unik, vintage dan  manusia    suatu  saat  akan    mem- butuhkan hal-hal tersebut. Dalam proses peng- garapan tarian ini didasarkan pula pada pola- pola  tradisi  dan  inovasi  seperti  teori  dari  Sal Murgiyanto (dalam Sumandiyo Hadi, 2007: 34), yaitu “dimana tarian ini digarap melalui sum- ber utama gerak-gerak tradisi yang khas”, yaitu gerak  tradisi  khas  tarian  gaya  Sumedang  ( ka- sumedang-an) senada  dengan  konsep  Yasraf melalui teori Pastiche . Perihal gaya Edi Sedya- wati (dalam Lilis Sumiati), menyebutkan bah- wa    gaya  seni  adalah  “gugusan  dua  ciri  atau lebih  yang  merupakan  fungsi  zaman  atau wilayah  (2021:  498).  Begitu  pula  dengan  tari- tarian yang ada di kota Sumedang merupakan budaya  etnik  setempat  yang  dibentuk  oleh pakem-pakem  dan  norma-norma  yang  men- jadikan identitas masyarakat Sumedang.
Melalui proses apresiasi dan pemahan ten- tang  tari-tarian  yang  telah  ada  sebelumya  , maka  dpilih  dan  dipilah  beberapa  gerakan yang  dianggap  menjadi  ciri  khas  dari  taria- tarian yang ada di kota Sumedang, yakni :
a. Gerak sumpingan, (sebuah  gerakan  tangan melingkar  yang  dilakukan  berdekatan  de- ngan telinga/ sumping).
b. Sikap  tangan sembahan ,  (sikap  tengan  de- ngan  posisi  jemari  lurus  ke  atas)  gerakan tangan yang bergantian antara tangan rum- bay dan  tangan ngeupeul ,  dengan  gerakan kaki melangkan kecil ke samping)
c. Keupat  jungkung ,  gerakan  kedua  kaki  jinjit dengan  maksimal  kemudian  kedua  kaki menapak ke lantai.
d. Obah  bahu ,  gerakan  putaran  pada  bagian bahu  yang  selalu  digerakan  apabila  akan melakukan keupat.
e. Mincid  randegan, gerakan  berjalan  dengan kedua  tangan  seperti  melambai  bergantian kemudian  diselingi  dengan  gerakan sum- pingan ditandai  dengan  gerak  kepala ung- kleuk.
f. Mincid ecek, gerakan berjalan dengan kedua tangan melambai diselingi dengan gerakan mengayun badan dan bahu.
g. Trisi,  terinspirasi  dari  gerak  trisi  tari  Su- rangningpati  hanya  pada  gerak  nirilik  maju, kemudian dikembangkan dengan gerak rengkeuh, sepak buntut kanan, kiri, kanan kemudian seblak soder,  mucuk  soder  galeong  kea  rah  belakang buka soder kiri kemudian nirilik untuk berpindah tempat.
Proses  kreatif  yang  dilakukan  untuk  men- ciptakan gerakan-gerakan baru menjadi sebuah tarian  utuh  yang  berakar  dan  berpijak  pada gerak-gerak  tradisi  sebelumya  yaitu  melalui proses stilasi,  adaptasi dan  pengembangan kreativitas  dengan  kemampuan interpretasi, daya imajinasi dan daya tafsir, maka dihasilkan sebuah  sajian  tarian  pertunjukan  yang  men- cerminkan ekspresi  estetis. Hal-hal  yang  ber- kaitan  dengan  keindahan  atau  estetis  sebuah tarian  bisa  didapat  atau  diungkapkan  melaui wujud  atau  bentuk-bentuk  gerak,  nilai-nilai atau pesan yang disampaikan, serta bagaiman cara menampilkannya dengan skill dan kema- hiran dalam pengungkapannya melalui media tubuh penari.
Dengan  demikian  hasil  garapan  tarian  ini akan tetap menjadi bagian dari tari-tarian yang telah  memberikan  rujukannya  (tarian  yang hidup  di  kota  Sumedang)  dan  dapat  hidup
meluruh  dengan  tarian  yang  telah  ada  se- belumnya    menyelaraskan  dengan    kamajuan zaman.  Sejalan  dengan  hal  tersebut  Pieterse (dalam  I  Gede  Mugi  Raharja,  2016:  66)  me- nyebutkan, bahwa:
Kebudayaan  lokal  seharusnya  bisa  duduk  ber- dampingan,  bersinergi  dengan  budaya  global untuk  saling  membangun.  Elastisitas  etnik  dan kemunculan  ualang  kekuatan  sentiment  nasio- nalis  perlu  duduk  berdampingan  dengan  ke- budayaan  dunia,  sebagai  proses  belajar  pada level translokal .
Kesenian lokal genius sebagai kearifan lokal sangat  membutuhkan  pamangku  atau  komu- nitas  untuk  tetap  dapat  hidup,  tumbuh  dan berkembang di tengah-tengah arus globalisasi yang tidak terhidarkan harus tetap dapat hidup meluruh pada arus massa yang heterogenitas. Menguatkan hal-hal yang bersifat genius yang bersifat lokal seringkali disebut upaya lokalitas sehingga  memungkinkan  kita  untuk  mema- hami  dinamika  global  dengan  mempelajari manifestasi lokal  (Lubis, 2014: 4). Dalam kaitan ini pengertian lokalitas dapat dimaknai sebagai sebuah  usaha  atau  gerakan  untuk  mem- pertahankan dan mengembangkan diri melalui nilai-nilai  kearifan  lokal  secara  terencana  dan berkesinambungan.
Memelihara  seni  tradisi  dalam  sajian  baru tentu  harus  sesuai  dengan  teks  dan  konteks sejaman, hal ini bukan berarti reproduksi atau pengulangan, atau repetisi tradisi yang menjadi habit sebelumnya tetapi yang diwariskan dari masa  lalu  yang  merupakan  hasil  karya  cipta dari  generasi  terdahulu.  Menurut  Sal  Murgi- yanto  (dalam  Reza  dan  Kawi,  2022:  26),  pe- mahaman  terhadap  nilai-nilai  dan  hakikat kreativitas inilah yang merupakan bekal utama seorang  seniman  tari  dalam  megolah  bentuk, corak, langgam, atau semgangat tradisi selaras dengan  tingkat  perkembangan  kehidupan bangsa Indonesia. Tradisi dan inovasi menjadi salah  satu  jalan  dalam  proses  penciptaanya,
dengan  dasar  atau  akar  tradisi  yang  telah dipilih  sebelumnya  kemudian  diproses  baik dengan  cara distilasi maupun  dengan  pe- ngembangan kreativitas sejauh daya tafsir yang dimiliki  penatanya.  Menurut  Wagner  (dalam Sal Murgiyanto, 2004: 3), bahwa:
inovasi  dapat  dilakukan  dengan  dua  orientasi: pertama  mengacu  pada  aturan  atau  konvensi yang berlaku; kedua, mengacu pada hal-hal baru yang tidak konvensional. Kedua bentuk inovasi membawa  perubahan.  Inovasi  yang  dilakukan Maruti  di  dalam  tari  jawa  termasuk  ke  dalam perubahan  yang  pertama;  orientasi  ke  dalam ( indigenous) dan hasilnya senada ( consonan) de- ngan  konvensi  yang  berlaku.  Perubahan  sema- cam ini sering dianggap para pendukung tradisi sebagai “perbaikan”………
Tari  Serimpi  Kutamaya  ini  merupakan sebuah hasil karya cipta melalui stilasi, adap- tasi  dan  penegmbangan  kreativitas    berdasar- kan  akar-akar  ke  khas-an  tari-tarian  aslinya tetapi  tidak  harus  persis  sama  seperti  “kem- baran”  karena  setiap  pencipta  mempunyai daya ungkapan ekspresi dan daya tafsir yang berbeda  tidak  merupakan  sebuah  repetisi “sesungguhnya”,  namun  yang  dimaksud  re- petisi  di  sini  senada  dengan  pendapat  dari Gilles Deleuze (dalam Yasraf, 2022: 41-42) yang meyebutkan bahwa:
Repetisi  adalah  “…untuk  repetisi  harus  dilihat dari sudut pandang yang baru. Sebagai sebentuk pengulangan momen atau entitas, repetisi tidak terlihat  sebagai  reproduksi  sesuatu  yang  sama dari  masa  lalu.  Repetisi  justru  menunjuk  pada sebuah  masa  depan:  sebuah  proyeksi.  Dalam konteks  ekspresi  estetik,  repetisi  merupakan bagian integral dari proses menghasilkan karya autentik .  Dengan  mengulang-ngulang,  seniman justru menghasilkan sesuatu. Bentuk, gaya, idi- om,  prinsip,  atau  konsep  estetik  baru  hanya dapat  dihasilkan  bila  seorang  seniman  melihat dulu  bentuk,gaya,  idiom,  prinsip,  dan  konsep- konsep yang telah ada sebelumnya, tetapi dalam rangka  mengubahnya,  agar  dapat  dihasilkan sesuatu yang berbeda- inilah pengertian repetisi sesungguhnya…….Repetisi estetik adalah ”anti- sipasi  masa  depan…momen  pandangan  ke depan  ( vision ).  Repetisi  estetik  bukanlah  nos-
talgia masa lau, bukan pula reproduksi kebaruan absolut,  tetapi”…proses  maju  mundur  secara konstan…sebuah  perjuangan  antara  masa  lalu dan  masa  depan,  (yang  di  dalamnya  warisan masa lalu dibiarkan menampakan diri , dengan cara yang berbeda”).
Dalam mewujudkan repetisi seperti di atas yang dianggap paling sulit untuk mewujukan secara kasat mata salah satunya adalah dalam penampilan  pelaku  (penari)  untuk  menuang- kan perannya  karena gaya  merupakan suatu daya imagi seorang penari secara kedalaman isi hati  (ekpresi)  sesuai  dengan  tema  tuntutan sebuah  tarian  pertunjukan  estetik.  Sekaitan dengan  hal  tersebut  Derrida    (dalam  Yasraf) menyebutkan sebagai jejak-jejak ( trance ): jejak- jejak  (bentuk,  idiom,  gaya,  prinsip,  konsep, fungsi,  nilai,  makna)  masa  lalu  ditemukan  di karya masa kini, dan jejak masa kini itu akan ditemukan pula di masa depan, sekecil apapun bekas  jejak  itu  (2022:  43).  Berbeda  dengan penampilan  bentuk-bentuk  gerak  yang  sudah jelas  dapat  dilihat  dan  dinikmati  secara langsung  namun  tetap  akan  ada  perbedaan yang  sangat  tergantung  pada  kemampuan secara skill dan teknik dalam melakukan gerak ditambah  dengan  hal  lain  yang  dapat  mem- bedakan  dalam  pengungkapannya  yaitu pas- sion atau  selera.  Oleh  karena  itu  Yasrap menyebutkan  bahwa  “oleh  karena  ‘gaya  seni’ tidak dapat dipisahkan dari ‘selera seni’, maka demokratisasi pada  tingkat  gaya  ini  juga mendorong pada ‘ demokratisasi selera’.
Berkaitan  dengan  hal-  hal  tersebut  sebagai sebuah  kebangkitan  atau  kelahiran  kembali seni tradisi dalam bentuk sajian baru walaupun di  dalam  tatanan  geraknya  sangat  kental dengan  akar-akar  gerak  tradisi  tetap  harus berkesinambungan  antara  teks  dan  konteks- nya.  Sebagai  tarian  dalam  rangka  mengisi kekosongan  jenis  tarian  putri  juga  dalam rangka  menambah  repertoar  tari-tarian  untuk kota Sumedang khususnya. Memelihara tradisi
bukanlah sekedar memelihara “bentuk”, tetapi lebih kepada jiwa dan semangat atau nilai-nilai. Jika  yang  diwarisi  nilai-nilai,  maka  kita  akan lebih leluasa bisa melakukan interprestasi dan menciptakannya kembali sekaligus juga mewa- risi  “sikap”  kreatif  dan  imaji  yang  subur  se- bagaimana  dimiliki  nenek  moyang  kita  yang telah  berhasil  menciptakan  karya-karya  besar di masa lampau (Sal Murgiayanto, 2004: 16).
Untuk  itu  seni  tradisi  diharapkan  akan terpelihara,  tumbuh  dan  berkembang  selaras dan  berdampingan  dengan  semangat  dalam perkembangan  masyrakat  dewasa  ini.  Penga- ruh  Globalisasi,  digitalisasi,  dan  pengaruh- pengaruh  asing  lainnya  seharusnya  bukan hanya  menjadi  tantangan  yang  merintangi kehidupan  dan  perkembagan  budaya  kita tetapi harus diambil ke arah sisi positif sebagai hal  yang  harus  menjadi  motivasi  dalam kemandirian  dan  kemantapan  dalam  lingkup berkesenian,  serperti  pendapat  Stuart  Hall (dalam  Komarudin,  2021:  480),  menyebutkan bahwa  identitas  adalah  produk  yang  terus berjalan  dari  sejarah  dan  budaya,  dan  bukan merupakan produk yang sudah selesai.
Sebagai  kesenian  yang  hidup  di  era globalisasi dewasa ini sebuah karya seni tidak akan  dapat  hidup  dan  berkembang  dengan menunggu orang-orang mempelajarinya tetapi harus  dapat  menjemput  dan  beradaptasi  de- ngan  situasi  dan  kondisi  sezaman,  dengan berdiri  pada  barisan  seni  pertunjukan  maka masalah  kemasan  dalam  penyajiannya  harus dibuat  indah  dan  menarik,  unik  ( vintage) dengan  nilai-nilai  kepatutan  sebagai  seni  tra- disi  karena  secara  teori  penonton  ataupun wisatawan  pribumi  atau  wisatawan  asing masih menginginkan pertunjukan tradisi yang dewasa ini dianggap unik dan menarik, namun disisi  lain  banyak  pakar  budaya  yang  me- nganggap  bahwa  industri  pariwisata  ber- dampak  kurang  baik  bahkan  dapat  merusak
perkembangan  seni  pertunjukan.  Dibia  (2012: 156)  menyebutkan,  demikian  derasnya  arus globalisasi melalui pariwisata telah menimbul- kan  berbagai  prolematika  (di  Bali).  Untuk  itu dibutuhkan  cara-cara  pengemasan  seni  yang lebih  hati-hati  yang  didasari  oleh  pemikiran yang lebih menyeluruh. Juga diperlukan kon- sep  penggarapan  yang  jelas  sesuai  dengan kepentingan  tanpa  melanggar  norma-norma yang berlaku di masyarakat, yang diupayakan adalah pengemasan seni tidak sampai merusak karakteristik,  jiwa  dan  identitas  (ke-Bali-an) mereka.
Pakar  budaya  berpendapat    kalau  sebuah karya  seni  pertunjukan  dikemas  dengan  kon- sep  yang  benar  (tatanan  nilainya  terpelihara), niscaya  seni  pertunjukan  akan  dapat  hidup dengan baik. Kesenian sebagai produk budaya keberadaanya berkaitan dengan latar belakang sosial budaya masyarakatnya. Perubahan pada masyarakat  merupakan  suatu  keadaan  yang pasti  akan  terjadi,  sehingga  konsekuensi  per- kembangan  sosio  kultural.  Perubahan  ada kalanya  menambah,  mengurangi,  dan  dapat pula menyesuaikan dengan kebutuhan zaman- nya (Ai Mulyani, 2020: 73).
Untuk  menghadapi  fenomena  seperti  di atas, maka para seniman pencipta (koreografer) dalam  kerjanya  harus  betul-betul  memahami seni  menata  dengan  menggunakan  konsep yang jelas dan terarah sehingga karya seni yang diciptakan  akan  sesuai  dengan  yang  diharap- kan  dapat  diterima  masyarakat  serta  dapat hidup  dan  berkembang  meluruh  dengan  za- mannya.  Melalui  sebuah  sebuah  konsep  es- tetika  tari  dari  A.A.M  Djelantik  unsur-unsur estetika:  wujud  atau  rupa  ( appearance), bobot atau isi ( content,  substance), dan  penampilan ( presentation) (1999: 15). Wujud dapat diartikan sesuatu yang dapat di lihat, di dengar ataupun di raba dengan kata lain konsep wujud dapat disebut juga dengan bentuk  dan struktur, se-
dangakan  bobot  atau  isi  adalah  benda  atau peristiwa yang dapat dirasakan atau dihayati, sementara penampilan mengacu pada penger- tian  bagaimana  cara  menyajikan  atau  me- nampilkan  kepada  penonton  unsur-unsurnya adalah  bakat  ( talent), keterampilan  ( skill), dan sarana atau media.
Melalui  pengolahan  dalam  hal wujud  atau rupa ( appearance), disini diartikan pada  bentuk- bentuk  sikap  dan  gerak  yang  diciptakan  agar dapat  dilihat  secara  kasat  mata  (visual)  itu indah dan menarik sehingga dengan keindahan dapat membawa penonton ke arah yang positif dan  menyenangkan,  pengertian  indah  sendiri hanya dapat dirasakan secara bebas tergantung selera penonton. Keindahan juga dapat dilihat dari  paduan  gerak  dengan  iringan  musiknya yang  dapat  mewadahi  (cocok/sesuai)  dengan gerakan-gerakan  dari  tarian  tersebut  dan  hal yang pertama dapat dilihat dan menjadi iden- titas atau penanda adalah kostum, bagaimana kostum  harus  menjadi  pendukung  penting dalam  sebuah  tarian.  Kostum  yang  dianggap baik  adalah  kostum  dengan  bahan  kain  yang nyaman,  yang  sesuai  dan  cocok  dengan  ka- rakter tarian, mendukung bentu-bentuk gerak ketika berlangsung artinya tidak menjadi ribet dan  masalah  ketika  bergerak.  Disertai  warna- warna  dari  bahan  kostum  yang  dapat memberikan  identitas  karakter  tarian.  Seperti halnya mengenai keindahan menurut Djelantik (1999: 2), adalah:
Pada umumnya yang kita sebut indah di dalam jiwa kita dapat menimbulkan rasa senang, rasa puas, nyaman,dan bahagia, dan bila perasaan itu sangat  kuat,  kita  merasa  terpaku,  terharu, terpesona, serta menimbulkan keinginan untuk mengalami kembali persaan itu walaupun sudah dinikmati berkali-kali.
Satu  hal  dalam  wujud  selain  bentuk  yaitu struktur  atau  susunan,  tarian  merupakan  su- sunan atau struktur dari berbagai ragam gerak yang ditata sedemikian rupa sehingga didapat
dinamika dari irama, tempo yang tepa menjadi sebuah  pertunjukan    tarian  yang  enak  dilihat dan enak di dengar. Setelah wujud atau bentuk, hal  penting  selanjutnya  adalah bobot  atau  isi (content, substance) maksudnya adalah hal-hal yang dapat dirasakan dan dihayati dari karya seni  (tarian)  sebagai  pesan  atau  makna  dari wujud (bentuk). Dalam tarian bobot (isi) dapat dilihat  dari  suasana  (mood),  gagasan  (idea), dan  ibarat  atau  pesan  (message)  dan  makna. Hal  yang  akan  disampaikan  melalui    sebuah tarian yang didalam konsepnya terdapat tema, pesan  atau  makna  yang  akan  disampaikan. Menurut Meiga Fristiya (2022: 64), aspek yang berkaitan  denga  isi  tarian  merupakan  bagian yang  memiliki  nilai  tersendiri.  Bagian-bagian yang  menjadi  isi  dalam  tarian  itu  merupakan penerjemahan konsep yang ada pada tari itu.
Sekaitan  dengan  hal  tersebut  dalam  tarian Serimpi  Kutamaya  ini  adalah  ingin  me- nyampaikan  nilai-nilai  atau  norma  atau adab keraramah-tamahan  dan  kesopan  santunan pribumi  terhadap  orang  lain(  tamu).  Dalam mengungkapkan  tema/pesan/makna  tarian  di salurkan  memalui  ekpresi  penari,  bagaimana seorang penari dapat menjabarkan tema yang menjadi  tuntutan  tarian.  Penari  yang  baik selain menguasai secara teknik atau kemampu- an  fisikal,  juga  harus  menguasai  aspek-aspek kepanarian  lainnya  secara  kejiwaan  atau  ke- rohanian.
Setelah wujud (bentuk) dan bobot (isi), hal penting  lainnya  adalah  Penampilan  ( presen- tation). Penampilan merupakan hasil akhir dari sebuah proses penciptaan tarian, yang menjadi pembuktian  pada  khalayak  sebagai  penonton untuk  dapat  melihat  dan  mengapresiasi.  Pe- nampilan yang dilakukan oleh penari dengan media  tubuh  melalui  gerak-gerak  yang  di- lakukannya.  Ada  tiga  hal  penting  yang  harus dipunyai atau dikuasai oleh penari, yaitu: (1). Bakat  ( talent) .  Bakat  adalah  sesuatu  yang
dimiliki seseorang dalam hal kemampuan yang terus  menerus  diasah.  Seorang  yang  mem- punyai bakat akan lebih mudah untuk masuk mempelajari dan menyelami  atau memahami, dalam hal ini sebuah tarian dengan mengetahui tema dan konsep maka akan dengan mudah ia akan masuk kepada kedalaman wujud (bentuk) dan  bobot  (isi)  tarian,  sehingga  akan  mem- permudah  dalam  mengekpresikan  ungkapan pesan  yang  akan  dikomunikasikan  dengan penontonnya.  (2).  Keterampilan  ( skill) Meng- uasai  teknik  dan  keterampilam  akan  menjadi motivasi  dan  kepercayaan  diri  dalam  mela- kukan  gerakan-gerakan  sehingga  konsentrasi- nya sudah tidak lagi pada hal yang fisikal tetapi sudah  masuk  pada  konsentrasi  rohani  atau ekpresi.
Sarana  atau  media,  di  sini  ada  dua  ranah yang harus dipertimbangkan dalam penampi- lan  yaitu  ranah instrisik (media  yang  melekat dalam  tubuh  penari  seperti  tata  rias  busana (kostum)  dan  ranah ekstrinsik (sarana  yang berada di atas panggung/arena menari). Hal ini juga  akan  ikut  mempengaruhi  pada  penam- pilan  penari  di  mana  penari  dengan  ke- terampilanya  harus  menguasai  hal-hal  yang melekat  pada  tubuhnya  baik  sebagai  kostum maupun  sebagai  alat  menari,  begitu  pula dengan  keadaan  di  arena  atau  panggung  di mana penari harus memperlihatkan sajian tari dengan baik.
Semua  seniman  menginginkan  dan  mem- butuhkan nilai-nilai estetik yang melekat pada karyanya  bukan  hanya  keindahan  yang  ter- pancar  dari  materi  secara  kasat  mata,  lebih dalam lagi  karyanya dapat memuat nilai-nilai kamanusian yang dapat memberikan manfaat pada kehidupan bermasyarakat,  di sini Yasraf (1998:  107),  membagi  estetika  menjadi  tiga: estetika tradisi  bentuk mengikuti makna ( form follows  meaning ),  estetika  modern  bentuk  me- ngikuti  fungsi  ( form  follows  function), dan
estetika  postmodern  bentuk  mengukuti  ke- senangan ( form follows fun). Hal ini memberikan pengertian bahwa seni dapat berfungsi apapun sesuai  dengan  kebutuhan  manusia  atau  mas- yarakatnya, seni bisa berfungsi ritual; tontonan atau hiburan; dan sebagai sebuah pertunjukan. Yang terpenting bagamana cara penyampaian dalam  mempertujukan  nilai-nilai  estetis  ter- sebut tersampaikan atau tidak.
Untuk menakar sebuah sajian atau penam- pilan tari selain faktor gerakan atau koreografi yang  diciptakan  dan  disusun  dengan  tepat kemudian iringan musiknya yang cocok, tepat sehingga  dapat  mewadahi  karakter  dan  sua- sana  tarian,  serta  rias  busana  yang  menjadi salah satu ciri atau penanda awal untuk sebuah tarian  atau  karya  seni  harus  benar-benar merupakan  hasil  pertimbangan  yang  men- dukung  kuat  karakter  tarian  dalam  hal  ini sesuai  dengan  konsep  tarian  bergenre  tradisi yang  harus  memegang  patokan  ke-tradisian- nya.
Hal penting lainnya sebagai media ungkap terakhir untuk dapat diapresiasi atau dinikmati dalam  sebuah  pertunjukan  adalah  peranan penari  sebagai  media  ungkap  yang  menter- jemahkan  ungkapan  ekpresi  dan  konsep  dari koreografer  dalam  sebuah  pertunjukan  karya tari. Adalah aspek-aspek yang harus dipahami dan  dikuasai  oleh  seorang  penari  di  wilayah Priangan  menurut  Iyus  Rusliana  (2016:  154), adalah  sebagai  berikut: bisa,  wanda,  wirahma, sari dan alus.
Bisa adalah  hafal  dan  tepat  dalam  teknik  me- ngungkapkan  setiap  gerak  tari; Wanda adalah penyesuaian  dengan  karakter  dan  keserasian dalam  pemakaian  rias  busana; Wirahma adalah ketepatan  mengatur  irama  tari  yang  selaras dengan  pola  irama  (embat)  iringan  karawitan- nya; Sari adalah  kemampuan  menghidupkan tarian melalui kekuatan pengungkapan rasa dan jiwanya  yang  sesuai  denga  nisi  tarian  (pen- jiwaan); Alus atau payus adalah  kemampuan menyatukan kekuatan dari keempat aspek kua-
litas  tersebut  sehingga  dirinya  luluh  dan bersenyawa dengan tarian.
Menjadi  seorang  pelaku  seni  atau  penari merupakan suatu pekerjaan atau kegiatan yang tidak  gampang,  selain  dibutuhkan  skill  (ke- terampilan) yang mumpuni juga harus pandai memainkan akting atau peranan yang dimain- kan sesuai dengan isi, tema dan konsep tarian. Hal  ini  tidaklah  mudah  sangat  diperlukan keseriusan dan ketekunan dalam melatih skill dan pengungkapan ekspresi (penjiwaan). Pada tari Serimpi Kutamaya ini penari terdiri dari 7 orang, sebagai tarian kelompok tentu juga tidak mudah di samping para penari harus mengasai hal-hal  seperti  di  atas  juga  harus  memahami dan  menguasai  bagaimana  teknik  menari  se- cara bersama atau kelompok.
Menurut  Sumandiyo  Hadi  (2007:  45), komposisi kelompok besar juga dapat menyatu secara  harmonis,  akrab  dan  menjadi  “satu pusat perhatian” saja ( focus on one point ) sampai seluruh  tarian  itu  berakhir  Artinya  garapan pada  penampilan  dan  kerampakan  (keber- samaan)  penari  dengan  teknik    dan  kemam- puan  penjiwaanya,  keharmonisan  gerak  de- ngan pola lantai yang mendukung (tidak men- jadi  ribet)  dan  penguasaan  panggung  secara intern dan eksternnya harus benar-benar sudah dikuasai.
Dalam  penyajianya  tari  Serimpi  Kutamaya ini  menggunakan  kelompok  besar  yaitu  de- ngan  7  (tujuh)  penari,  hal  ini  dimaksudkan akan  memudahkan  dalam  pengolahan  pola lantai  akan  banyak  menberikan  alternatif  dan peluang untuk menyusun pormasi pola lantai dalam  rangka  memberikan  kesan  suasana harmonis  dan  dinamis.  Jumlah  penari  dalam komposisi kelompok menurut La Meri (dalam Sumandiyo Hadi, 2007: 46),  bahwa:
Terdapat 5 (lima) jenis motif, yaitu: unison atau serempak, balance atau berimbang, alternate atau selang-seling, canon atau bergantian, dan broken
atau terpecah. Motif balance (berimbang meberi dua pusat perhatian) adan alternate (dilihat dari level/posisi tinggi rendahnya) motivasinya lebih mementingkan  kepada  analisis  keruangannya; motif unison (dilihar  dari  kerampakan/keber- samaan)  dan canon (bergantian)  motivasinya lebih mementingkan analisis pola atau struktur waktunya,  sementara broken analisisnya  dapat segi ruangan maupun pola waktunya.
Dipandang  dari  sudut  kepenarian  selain  ke- mapuan,  skill  dan  kejiwaan,  hal  utama  yang mendasari munculnya hal-hal tersebut terlebih dahulu  harus  mendudukan  dan  menyiapkan porsi  tubuh  dalam  keaadaan  sikap  sedia sebbagai  tubuh  penari  itu  sendiri,  menurut Nengah Bawa Atmaja 2016: 18), dalam tulisan menyebutkan:
Perspektif  filsafat  ketubuhan  atau  sosiologi tubuh,  mewujudkan  bahwa  manusia  adalah monodualitas, yaitu terdiri dari atas tubuh dan roh sebagai suatu kesatuan yang tidak terpisahkan, Perwujudannya  bermakna  luas  dan  sempit: makna  luas  mengacu  kepada  segala  aktifitas kepenontonan yang berlangsung secara meruang dan mewaktu yang  berpengaruh  terhadap  pe- nonton.  Adapaun  makna  sempit:  mengacu kepada seni, yaitu: teater, tari, dan musik yang dipentaskan secara meruang dan mewaktu yang melibatkan  aktifitas  kepenontonan  (Nengah bawa atmaja.
Artinya  dalam  sebuah  pertunjukan  akan selalau  melibatkan  penonton  sebagai  subyek dan yang ditonton sebagai obyek. Tentu dalam hal  ini  akan  terjadi  interaksi/komukasi  yang terjalin antara penonton dan yang ditonton baik dikaji  secara  teks  maupun  konteksnya  ter- penting  pesan-pesan  yang  akan  disampaikan atau dikomunikasikan. Tari Serimpi Kutamaya sebagai  sebuah  tarian  pertunjukan  berupa ungkapan  ekspresi  estetis  tentu  dalam  proses penciptaannya  harus  diperhitungkan  secara estetika  seperti  telah  diterangkan  di  atas dengan  memakai  kajian  estetika  dari  A.A.M Djelantik,  bukan  saja  keindahan  secara  kasat mata  atau  material  namun  juga  keindahan
secara isi, makna atau nilai. Hal ini ada karena seni  pertunjukan  merupakan  bagian  dari ungkapan  ekspresi  budaya  dari  seniman  atau penciptanya  dimana  hidup  dan  berintegrasi dengan  masyarakatnya  sekaligus  merupakan “ideologi” dan “Fashion” dari penciptanya. Be- gitupun  menurut  Jakob  Sumardjo  (2001:  26), Konteks  sosio-budaya  memegang  peranan penting terhadap terciptanya sebuah karya seni dan  hidupnya  karya  seni  tersebut  di  mas- yarakat.
Hal  ini  memberikan  pengertian  bahwa  se- niman  akan  mencerminkan  di  lingkungan mana  ia  hidup  dan  berintegrasi  dan  menjadi bagian  dari  masyarakatnya  dalam  setiap menciptakan  karya  seninya,  begitupun  dapat sebaliknya  lingkungan  dimana  seniman  itu tinggal akan memberikan pengaruh besar pada karya-karya seni ciptaanya sekaligus bahan re- nungan  sebagai  pengalaman  batin  yang  akan diungkapkannya  ditunjang  dengan  berbagai pengalaman  secara  praktik  dan  teori  sebagai rujukan.
Begitupun dengan nilai-nilai seni yang akan disampaikan dan dikomunikasikan kepada pe- nonton  dan  masyarakatnya  dapat  dilihat, dimunculkan dari tema-tema dan konsep yang dipilih sebagai penggambaran intisari dari ciri, ikon  masyarakatnya  bukan  hanya  berfungsi sebagai tontonan dan tuntunan namun  dapat dijadikan  sebagai  legitimasi  dalam  aspek  pe- nguatan seni budaya lokal genius. Publik seni atau  penonton  yang  paling  utama  adalah masyarakat  setempat  terlebih  dahulu  bagai- mana  masyarakat  yang  menghargai  dan  in- terest  terhadap  budayanya  sendiri  sehingga merasa  sama-sama  memiliki  seni  budaya tersebut, setelah itu kemudian dapat dikontri- busikan atau dipertontonkan pada masyarakat lainnya sebagai seni pertunjukan dalam hal ini disebut dengan teks yang mewakili kedaerahan yang  mempunyai  ciri  dan  kekhasan  sendiri
dengan  rasa  bangga  dan  kecintaanya  dapat menunjukkan  kearifan  lokal  daerahnya  yang sesuai dengan konteks budaya setempat.
Sebagai  salah  satu  bentuk  seni  pertujukan estetis  tari  Serimpi  Kutamaya  ini  dalam  pen- ciptaannya  tidak  hanya  berpijak  pada  ke- indahan  dalam  tata  kelola  koreografi,  iringan ataupun rias busana saja tetapi juga diharapkan dapat memberikan keindahan seutuhnya lewat tema  atau  konsep  yang  disodorkan  yaitu tentang  kelemah  lembutan,  keramahtamahan serta  tatakrama  sopan  santun  para  putri Sumedang  yang  mencoba  memberikan  kein- dahan  yang  hakiki  lewat  pembelajaran  etika dalam  estetika  sebuah  tarian  yang  mudah- mudahan dapat disampaikan dan dikomukasi- kan  pada  penontonnya  sehingga  dapat  mem- berikan sebuah pembelajaran pada masyarakat. Seperti  ucapan  Ki  Hajar  Dewantara  (dalam Kuswarsantyo, 2014: 43) menyebutkan bahwa;
Kesenian  dipakai  sebagai  alat  Pendidikan bermaksud  mempengaruhi  perkembangan  jiwa anak kearah keindahan dalam rangkaian dengan keluhuran  dan  kehalusan,  sehingga  layak  bagi hidup manusia yang beradab dan berbudaya.
Memang  nilai-nilai  ataupun  makna  kehi- dupan  banyak  terkandung  dalam  kesenia-ke- senian tradisi masa lampau namun disini kita tetap berusaha berkaca dan berpijak pada hal- hal  tersebut  dalam  upaya  mempertahankan serta mengisi kehidupan kesenian dewasa ini, dapat  yang  bergandengan  dengan  kemajuan dan  perubahan  zaman  namun  terus  berusaha untuk  tetap  memelihara  nilai-nilai  kebaikan tesebut  walaupun  dalam  wajah  atau  tatanan baru  dan  masih  berusaha  dapat  memberikan manfaat bagi kehidupan masyarakat.
Dalam  rangka  memperkaya  khasanah  atau repertoar tari-tarian di kota Sumedang khusus- nya, juga mudah-mudahan dapat memberikan pembelajaran dan manfaat pada ranah formal maupun informal bahwa kesenian tari ini dapat pula memberikan sumbangsih dan peranannya
berupaya ikut serta dapat membentuk karakter pemuda  pemudi  sebagai  penerus  pahlawan kehidupan bangsa kita dikemudian hari untuk memegang  teguh,  meneruskan  nilai-nilai  ke- luhuran dan kehalusan budi nenek moyangnya melalui  apresiasi  berbagai  pertunjukan  ke- senian  sehingga  membentuk  selera  kearah positif.  Yasraf  menyebut  bahwa  seni  adalah kendaraan  makna,  dan  selera  adalah  bahan bakarnya.
Sebagai  seni  pertujukan  tari  Serimpi  Ku- tamaya ini tentu harus mengakomodir hal-hal yang dibutuhkan dalam sebuah tampilan per- tunjukan eskpresi estetis. Sal Murgiyanto (1996: 153),  menyebutkan:    Secara  konseptual  seni petunjukan terdiri atas dua bentuk kata, yaitu seni, yang secara abstraksi merupakan bentuk kreativitas memiliki vitalitas artistik yang utuh. Sedangkan  kata  pertunjukan  memiliki  arti tontonn yang bernilai seni, seperti drama, tari, dan musik yang disajikan sebagai pertunjukan di  depan  penonton.  Hal  ini  memberikan  pe- mahaman  bahwa  sebuah  karya  seni  pertun- jukan  harus  merupakan  seni  yang  mengan- dung  nilai-nilai  yang  dapat  dikomunikasikan kepada  penontonnya,  artinya  kesenian  per- tunjukan harus benar-benar merupakan sajian yang  syarat  dengan  penataan  wujud  (bentuk) dan bobot (isi) dengan matang melalui media tubuh  penari  yang  mumpuni  secara  skill  dan kejiwaan.
Namun  Indonesia  sebagai  negara  ber- kembang,  seni  pertunjukan  mengalami  peru- bahan  bentuk  dan  fungsi.  Bentuk  berubah dengan munculnya seni kemasan yang sangat berpengaruh  pula  terhadap  nila-nilai  di  da- lamnya, bentuk dapat berubah melalui pema- datan, pengurangan sesuai dengan kebutuhan atau pesanan begitu pula nilai-nilai pun akan tergerus dengan sendirinya oleh seni pesanan yang lebih mementingkan maksud dan tujuan yang  pragmatis,  sebagai  contoh  di  negara-ne-
gara  berkembang  fungsi  seni  pertunjukan sebagai  presentasi  estetis  ( aestetic  presentation) yang tumbuh subur adalah pertunjukan yang disajikan  kepada  para  wisatawan,  terutama wisatawan  mancanegara  (Soedarsono,  2002: 271).
Hal ini artinya baik seni-seni tradisi ataupun seni baru yang diciptakan secara langsung akan mengikuti arah dan tujuan pertunjukan untuk tontonan pariwisata bukan lagi sebagai sarana perenungan  nilai-nilai  kehidupan.  Hal  ini diperkuat oleh pendapat J. Maquet (dalam Soe- darsono,  2002:  198),  yang  menjelaskan  bahwa seni pertunjukan sekarang sebagai Art by Me- tamorfhosis tidak lagi sebagai Art by Destination. Artinya  seni  pertunjukan  saat  ini  tidak  lagi diciptakan  untuk  memenuhi  kebutuhan  mas- yarakat.
Memang  semua  kehidupan  di  dunia  ini tidak  ada  yang  tetap  dan  statis  tetapi  akan selalu  mengalami  kemusnahan  atau  kemun- culan,  semua  akan  mengalami  perubahan begitupun  dengan  kesenian,  seni  tradisi  pun kalau  menginginkan  terus  hidup  dan  ber- kembang  maka  harus  mampu  menyesuaikan atau mengikuti arus perkembangan zamannya. Sekaitan  dengan  hal  tersesbut  mengenai  teori Perubahan  dari  Kodiran  (1998:  90),  yang menyebutkan: Sejalan dengan teori perubahan semua  benda  selalu  mengalami  perubahan, termasuk di dalamnya hasil-hasil kebudayaan. Tidak ada yang kekal di muka bumi ini kecuali peristiwa  perubahan  yang  terjadi  melalui proses-proses  transformasi,  transisi,  evaluasi dan  reformasi.  Kesemuanya  itu  berlaku  baik pada  alam  maupun  pada  manusia,  termasuk seluruh  hasil  karya  dan  kebudayaanya.  Pen- ciptaan tari Serimpi Kutamaya juga merupakan salah  satu  upaya  menjaga  keberlangsungan kehidupan  dan  perkembangan  seni  tradisi. Melalui  tari  ini  berusaha  untuk  menanamkan nilai-nilai  keluhuran  agar  tetap  terjaga,  pada
dasarnya melalui seni pertunjukan merupakan salah  satu  budaya  tradisional  yang  men- cerminkan  representasi  identitas  yang  perlu dipertahankan.
Untuk  memulai penciptaan tarian Serimpi Kutamaya  ini  harus  dilandasi  dengan  dasar pemikran yang kuat diawali dengan penentuan tema dan konsep didukung dengan teori-teori yang tepat yang dapat menguatkan alasan atau latar belakang dalam memberikan solusi untuk memecahkan  permasalahannya.  Seniman  tari atau koreografer yang berdasarkan pengetahu- an  keilmiahanya  harus  mampu  mempertang- gungjwabkan  secara  praktik  maupun  teori, dapat  dikatakan  pula  sebagai  seniman  inte- letual. Mengenai hal tersebut Santoso (2010: 87), dkk menjelaskan:
Inteletual seperti ini disebut dengan intelektual organik,  yaitu  intelektual  yang  dapat  meyakin- kan orang untuk mempertahakan tatanan sosial tertentu berdasarkan hasil penelitian dan kajian. Untuk  menghindari  hancurnya  budaya  sebagai dampak  industri  pariwisata  sangat  dibutuhkan intelektual organik untuk membentuk dan mem- formulasikan ideologi agar berjalan secara linier serta dapat mengikuti perubahan.
Kota  Sumedang  sebagai  salah  satu  kota puseur (pusat) kebudayaan sangat memerlukan repertoar kesenian dan kebudayaan yang kuat, baik  melalui  kesenian-kesenian  warisan  masa lampau  maupun  kesenian  yang  lahir  pada masa kini  kota Sumedang dapat berperan serta dalam menopang kehidupan dan perkembang- an  kebudayaan  yang  akan  melebur  mem- perkuat menjadi kebudayan nasional. Dengan memelihara  berbagai  kebudayaan  lokal  yang merupakan hasil dari kecerdasan para seniman setempat  sehingga  menjadi  ciri  dan  identitas masyarakatnya.  Untuk  itu  seni  pertunjukan tradisi  tidak  dapat  dipandang  dan  dianggap sebagai seni yang berhenti dan mempertahan- kan  yang  sudah  ada,  melalui  pengaruh  dan perubahan yang masih sejalan dengan konsep
dan  pola-pola  pemikiran  budaya  kita  artinya masih  menjadi  bagian  dari  pertahanan  dan perjuangan  melalui  mmmenjaga  jati  diri  bu- daya  Indonesia.  Mulder  (dalam  Ida  Ayu Tresnawati,  (2016:  50)  menyebutkan,  menya- makan lokal genius dengan lokalisasi. Konsep ini  mengacu  kepada  sikap  dan  sumbangan- sumbangan masyarakat lokal sebagai jawaban dan  pertanggungjawaban  atas  suatu  perte- muan  budaya.  Ini  membuktikan  pengaruh budaya luar tidak diterima sebagaimana mes- tinya tetapi ditempa terlebih dahulu agar sesuai dengan  pandangan  hidup  dan  budaya  se- tempat.
Tari-tarian  tradisi  yang  ada  di  kota  Sume- dang merupakan budaya etnik yang dibentuk oleh  norma-norma  dan  nilai-nilai  setempat dengan  pakem-pakem  yang  jelas  menjadi  ciri dan  identiasnya.  Seni  sebagai  bagian  dari  isi kebudayaan  merupakan  aset  yang  berharga untuk mengangkat citra (jati diri) suatu bangsa. Inilah  seni  dengan  berbagai  cabangnya  telah membuktikan diri mampu memberi ciri, corak maupun  karakteristik  pada  komunitas  pen- dukunya (Kuswarsantyo. 2014: 45). Tari-tarian tradisional  memiliki  nilai-nilai  luhur  yang merupakan warisan leluhur dan telah menjadi khasanah budaya kita yang adiluhung. Begitu- pun dengan keberadaan tari Serimpi Kutamaya baik  sebagai  sebuah  tarian    lepas  yang  dapat ditampilkan  secara  mandiri  maupun  sebagai tarian  seremonial  untuk  menyambut  tamu tetap  merupakan  sebuah  tarian  pertunjukan yang  mempresentasikan  karakteristik  sebagai objek  simbolis  masyarakat  kota  Sumedang, yang  lemah  lembut,  sopan  santun  dan  ramah tamah  terhadap  tamu  maupun  orang  di  se- kitarnya melalui garak-gerak estetisnya.

## KESIMPULAN
Tari  Serimpi  Kutamaya  diciptakan  untuk mengisi kekosongan tarian putri bergenre tra-
disi  di  kota  Sumedang  yang  sampai  saat  ini didominasi  oleh  tari-tarian  bergenre  putra. Didasari fenomena tersebut melalui penelitian mendalam  dengan  melakukan  berbagai  apre- siasi terhadap keberadaan dan perkembangan seni tari di daerah Sumedang. Tarian Serimpi ini  diciptakan  melalui  metode  dari  alma Hawkins dengan langkah-langkah: eksperimen eksploratif,  elsperimen  pengembangan  dan komposisi.  Untuk  menjadi  sebuah  tarian  seni pertunjukan  estetis  yang  memunculkan  segi keindahan  dari  material  atau  teks  dan  isi (konteks), tarian ini pun melalui penggarapan dan  pengkajian  dari  teori  A.A.M  Djelantik dengan  penggarapan  aspek wujud (bentuk), bobot (isi), dan penampilan.
Sebagai bagian dari seni pertunjukan tarian ini  dapat  ditarikan  sebagai  tarian  lepas  yang dalam  penampilan-nya  dapat  berdiri  sendiri dan  dapat  pula  berfungsi  sebagai  tarian  se- remonial  untuk  penyambutan  tamu  yang penampilannya merupakan bagian dari sebuah rangkaian  pertunjukan.  Akhir  kata  tarian  ini mudah-mudahan  dapat  bermanfaat  sebagai sebuah tontonan dan tuntunan sesuai dengan tema yang melekat pada tarian tersebut yaitu memuat  tentang  kelemah  lembutan,  kesopan- santunan dan keramah tamahan.

## DAFTAR PUSTAKA
Amir, Yasraf Filiang. 2022. Trans Estetika . Yog- yakarta: Catrik Pusaka.
Ayu,  Ida  Tresnawati.  2016. Nilai-nilai  Kearifal Lokal  dalam  Pengkemasan  Seni  Pertunjukan Pariwisata .  Chairul,dkk.  2016.  Kumpulan Prosiding    Seminar.  Seni  Pertunjukan  Ber- basisi Kearifan Lokal. Denpasar. Kementrian Riset  Teknologi  dan  Pendidikan  Tinggi  RI, Institut  Seni  Indonesia  Denpasar.  Fakultas Seni Pertunjukan.
Dibia,  I  Wayan.  2012. Geliat  Seni  Pertunjukan Bali. Denpasar: Arti Foundation.
Djelantik,  A,A,M.2001. Estetika. Sebuah  Pe- ngantar. Bandung: MSPI
Fristya,  Mega.  2022. Representasi  Nilai  Estetik Tari  Dangiang  Wulung  sebagai  Bentuk  tari rakyat Selaawi.  Jurnal    Makalangan.  Vol.  9. No 1 (2022). Menggali Inspirasi dari Tradisi.
Hawkin, Alama. 1991. Moving From Within: A New  Metode  For  Dance  Making. Diterjemah- kan  oleh  I  Wayan  Dibia.  2003. Bergerak Menurut Kata Hati. Jakarta: Foundation dan MSPI.
Iswara, Nur. 2017. Kreativitas. Sejarah , Teori dan Perkembangannya. Yogyakarta:  Gigih  Pusta- ka Mandiri.
Kodiran.  1998. Kesenian  dan  Perubahan  Mas- yarakat. Dalam  Kebudayaan  Rakyat  Dalam Perubahan  Sosial.  Yogyakarta:  Makalah yang disampaikan pada Simposium Interna- sional Ilmu-ilmu Humaniora ke 51, Fakultas Sastra  Universitas  Gajah  Mada  8-9  Sep- tember.
Komarudin,  Meiga.  2021. Karya  Tari  Dangiang Wulung  Sebagai  Identitas  Kecamatan  Selaawi Kab. Garut. Jurnal  Panggung,  Vol.  31,  no  4
(2021):  Implementasi  Revitalisasi  Identitas Seni Tradisi.
Kuswarsantyo.2014. Dialektika Seni Pertunjukan.
Yogyakarta:  Bali  Seni  Conroradono  Uni- versitas  Negri  Jogyakarta.  Institut  Seni Indonesia  Yogyakarta.  Sekolah  Menengah Kesenian SMK Kasihan.
Lubis,  Akhyan  Yusuf.  2014.  Postmodernisme. Teori  dan  metode. Jakarta:  PT  Raja  Grafindo Persada.
Mugi,  I  gede  Raharja.2016. Seni  Pertunjukan Dalam  Dinamika  Global  Lokal .  Chairul,  dkk. 2016.  Kumpulan  Prosiding  Seminar.  Seni Pertunjukan Berbasis Kearifan LOkal. Den- pasar.  Kemantrian  Riset  Teknologi  dan Pendidikan  Tinggi  RI,  Institut  Sini  Indo- nesian Denpasar. Fakultas Seni pertunjukan.
Mulyani, Ai, Riyana. 2020. Kreativitas R. Tjetje Soemantri dalam Tari Puja. Jurnal Panggung. Volume. 30. no. 1 (2020).
Murgiyanto,  Sal.  1996. Teater  daerah  Indonesia . Yogyakarta: Kanisius.
.  2004. Tradisi dan Inovasi. Jakarta: Wedatama.
Reza, Kawi. 2022.  “ Banuasmara”. Konsep garap Penciptaan  Tari  Tradisi  Inovasi.  Jurnal makalangan,  Vol.  9.no.  1  (2022).  Menggali Inspirasi dari Tradisi.
Rusliana,  Iyus.  2016. Tari  Wayang. Bandung: Jurusan Tari ISBI Bandung.
.  2018. Tari  Wayang .  Bandung:  Ju- rusan Tari ISBI Bandung.
Suharti, Theresia. 2015. Bedaya Semang. Kara- ton  Ngayoyakarta  Hadiningrat  Reaktua- lisasi  Sebuah  Tari  Pusaka.  Yogyakarta:  Ka- nisius.
Sumiati,  Lilis.  2021.  Revitalisasi  Karya  Tradisi di Situasi Pandemi. Jurnal Panggung. Vol.31, no. 4 (2021). Implementasi Revitalisasi Iden- titas Seni Tradisi.
Sumardjo, Jakob. 2001. Seni Pertunjukan Indo- nesia. (Suatu Pendekatan Sejarah). Bandung: STSI Press.