## Priyangga : Sebuah Komposisi Karawitan dalam Perspektif Personal
R. Bambang Sri Atmojo 1 , Marsudi, Setya Rahdiyatmi Kurnia Jatilinuar Jurusan Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## ABSTRACT
Priyangga: A Karawitan Composition in Personal Perspective. Priyangga composition is a karawitan composition that has specific concept of presentation in the form of individual presentation. A karawitan composition performance normally has a lot of supportive elements as it is affected by the collective character of traditional music. Inspired by the case, the authors are encouraged to create Priyangga composition, then embody it into a musical artwork. A performer individually or simultaneously play and present all of the available ricikan including himself/herself as the vocalist. The place arrangement of the ricikan is based on the function and purpose, so that the performer can easily move around. The method or arrangement procedure to create Priyangga composition was through two steps which were preparation and implementation. The results of the artwork show that instrument and vocal processing in order to find a new musical arrangement in karawitan as well as creating karawitan composition with a number of ricikan presented by a solo performer still maintain high value musicality.
Keywords: Priyangga ; ricikan-ricikan ; gamelan composition; individual, vocalist

## ABSTRAK
Komposisi Priyangga merupakan komposisi karawitan yang mempunyai spesifikasi konsep penyajian dengan penyajian oleh seorang diri. Pergelaran komposisi pada umumnya banyak melibatkan pendukung, hal tersebut dipengaruhi dari musik tradisonal yang bersifat kolektif. Berangkat dari hal tersebut maka, penulis tergugah untuk membuat komposisi Priyangga dalam bentuk perancangan karya seni. Pemain menyajikan semua ricikan yang ada, baik secara bersamaan untuk beberapa ricikan maupun satu ricikan dan sekaligus sebagai vokalis. Penataan ricikan ditata sesuai dengan fungsi dan peranannya agar pemain dapat leluasa berpindah tempat. Metode penelitian dalam menciptakan komposisi Priyangga melalui dua tahap yaitu tahap persiapan dan tahap pelaksanaan. Hasil karya menunjukkan bahwa berolah instrumen serta vokal dalam rangka mencari garapan baru dalam dunia karawitan serta menciptakan komposisi karawitan dengan menggunakan beberapa maupun banyak ricikan yang disajikan oleh seorang pemain yang terdapat rasa musikalitas dan nilai garap.
Kata kunci: Priyangga ; ricikan-ricikan ; komposisi gamelan; mandiri, vokalis
Alamat korespondensi: Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jalan Parangtritis Km. 6.5 Yogyakarta. E-mail: bambangsriatmojo0405@gmail.com; HP.: 08112954349.
1
Naskah diterima: 25 Agustus 2022 | Revisi akhir: 1 November 2022

## Pendahuluan
Gamelan telah lama dikenal oleh bangsa Indo- nesia, bahkan telah populer pula di antara bangsa manca negara. Secara umum gamelan merupakan sebuah pernyataan musikal berupa kumpulan alat- alat musik trasional dalam jumlah besar, terutama
terdapat di Jawa dan Bali. Gamelan Jawa memiliki titilaras (sistem nada) slendro dan pelog yang dapat dibedakan berdasarkan jangkah atau jarak nada (Riskandar, 2018). Gamelan yang lengkap dapat dimainkan oleh 30 orang pemain disertai 10 vo- kalis swarawati dan wiraswara. Penyajian gamelan itu dapat dibunyikan secara bersama-sama atau se-
Atmojo, Marsudi & Jatilinuar, Priyangga: Sebuah Komposisi Karawitan
bagian saja, hasil musikalnya yang lazim disebut dengan lagu atau gending (Yudono, 1984).
Festival Gamelan Internasional II Yogyakarta yang diselenggarakan pada akhir tahun 1995 di kompleks Candi Prambanan Yogyakarta, kecuali diadakan seminar tentang kehidupan gamelan, juga dipergelarkan musik gamelan. Para peserta festival sebagian besar diikuti oleh anak-anak, remaja (pemuda) dalam negeri maupun manca negara seperti Amerika, Australia, Canada, Inggris, Belanda, Jerman, dan Jepang. Sajian mereka ternyata lebih banyak mempergelarkan gending garapan baru daripada gending-gending tradisi. Demikian pula pada Festival Gamelan Internasional dalam rangka Festival Kesenian Yogyakarta VIII, tahun 1996 dan Festiva Kesenian Yogyakarta IX pada tahun 1997 di Taman Budaya, Balaksumur, Yogyakarta yang pada umumnya menyajian gending dalam garapan baru.
Terlepas dari masalah kualitas, usaha pengga- rapan musik tradisonal yang dilakukan oleh anak- anak muda, terlebih lagi yang dilakukan oleh bang- sa manca negara itu patut dihargai dan pantas kita beri acungan jempol. Adanya rasa kepedulian dan kreativitas mereka terhadap musik gamelan meru- pakan sumbangan yang berharga dari sekelompok anak muda atas warisan nilai budaya adiluhung.
Selama mengamati penyajian dari komposisi yang telah ada, pada umumnya dalam penyajiannya banyak melibatkan pendukung. Hal ini kemungkinan besar karena pengaruh yang sangat kuat dari musik tradisional yang bersifat kolektif itu. Sehubungan dengan hal tersebut, penulis merasa tergugah untuk membuat komposisi Priyangga . Komposisi Priyanga ini mempunyai spesifikasi konsep penyajian yang hanya disajikan oleh seorang pemain saja.
Kata Priyangga berasal dari bahasa kawi yang artinya ijen, dhewe atau sendiri (Poerwadarminta, 1939).Pemain menyajikan sendiri semua ricikan yang ada, baik secara bersamaan untuk beberapa ricikan maupun salah satu ricikan sekaligus sebagai vokalis, hal ini merupakan ekspresi musikal secara mandiri. Ekspresi musikal adalah emosional yang artistik dengan menggunakan nada-nada yang telah diatur (Tyasrinestu, 2014). Ricikan merupakan media ungkap yang digunakan dalam sebuah
komposisi (Atmojo, 2008). Penyajian karawitan instrumentalia atau yang disebut dengan uyon- uyon soran dapat menimbulkan rasa musikal yang bersemangat, bernuansa agung, gagah, berwibawa, mrabu, dan ngratoni (Raharja, 2014). Begitu pula jika ricikan gamelan disajikan secara lirihan baik bersama maupun mandiri akan dapat menimbulkan suasana sedih , gembira, romantis dan sebagainya. Ricikan yang digunakan dalam penyajian komposisi Priyangga adalah seperangkat gamelan Jawa laras pelog dengan ditambah beberapa ricikan , yakni: kenthongan , genta, bel, simbal, dan rebana. Adapun ricikan gamelan Jawa yang dipilih untuk mewujudkan perancangan ini, yaitu: gender barung laras pelog bem , gender penerus laras pelog bem , gambang laras pelog bem , siter peking laras pelog bem , bonang barung laras pelog, saron demung laras pelog, saron ricik laras pelog, sebuah kempul nada 6 ( nem ) laras pelog dan siyem atau suwukan nada 2 ( jangga ), kenong nada 5 ( lima ) laras pelog, nada 3 ( dhadha ) laras pelog dan laras slendro, nada 1 ( penunggul ) laras pelog, ketuk laras pelog nada 6 ( nem ), kempyang laras pelog dan suling Yogyakarta. Dalam penyajian komposisi Priyangga terdapat hal yang berbeda dari penyajian komposisi pada umumnya, pemain harus mempertimbangkan letak ricikan yang akan dimaikan dengan garap penyajian yang akan disajikan agar penyajian komposisi Priyangga dapat tercapai rasa musikalitas dan nilai garap tanpa harus meninggalkan nilai estetis. Nilai estetis adalah parameter yang dipakai untuk menentukan indah tidaknya sesuatu (Sasongko, 2020; Irawati, 2021). Mengingat banyaknya ricikan yang disajikan hanya dengan seorang pemain saja, maka penyajian komposisi Priyangga membutuhkan kreativitas yang sagat tinggi agar tercapai nilai estetis dalam sebuah pertunjukan.
Bentuk musikalitas dalam perancangan ini berorientasi dari garap karawitan tradisi Jawa dengan mencoba mengadakan pengembangan dan pembaharuan atara lain:
1. Menggarap lagon dan ricikan gambang sambil menyajikan vokal;
2. Mengarap tabuhan kinthilan pada ricikan gender barung , pada bagian tertentu tangan kanan menabuh ricikan kenong ladrangan di- sertai vokal;
Vol. 23 No. 3, Desember 2022
3. Menggarap tabuhan mbalung pada ricikan gender barung dengan tangan kiri, tangan kanan menabuh ricikan kenong sampakan disertai vokal;
4. Menggarap cengkok puthut-gelut dengan garap ½ cengkok dalam permainan gender barung dan selebihnya oleh gender penerus ;
5. Menggarap sekar kinanti yang diberi ornamen tabuhan gender penerus dan siter peking ;
6. Menggarap lagu vokal dengan menyesuaikan suara genta ;
7. Menggarap lagu vokal dengan ilustrasi ricikan bel, kentongan , rebana, dan kempyang garap kemanakan;
8. Menggarap tabuhan bonang barung dengan cara meramu beberapa garap tabuhan menjadi satu sajian lagu.
Adapun tujuan yang ingin dicapai dalam perancangan karya komposisi Priyangga yaitu berolah ricikan serta vokal oleh seorang diri dalam rangka upaya pencarian garapan baru dalam dunia seni karawian, membuat komposisi karawitan dengan menggunakan beberapa atau banyak ricikan yang hanya disajikan oleh seorang pemain dimana dalam penyajian komposisi tersebut terdapat rasa musikalitas dan nilai garap.

## Metode Penelitian
Langkah awal yang dilakukan dalam peran- cangan karya ini yaitu melalakukan tahap persiap- an. Tahap persiapan yang dilakukan pertama kali yaitu studi pustaka. Studi pustaka atau metode kepustakaan adalah sebuah metode pengumpulan data melalui pembacaan hasil-hasil penelitian, dan buku-buku yang memungkinkan untuk memberi- kan data terhadap sebuah karya (Erawati, 2019). Tahap yang kedua yaitu tahap pelaksanaan, tahap pelaksanaan tersebut dilakukan dari data yang ke- mudian dipelajari, dianalisis, kemudian mengada- kan perancangan dari hasil yang didapatkan untuk menuangkan berbagai macam ide ke dalam suatu penyajian yang ditempuh melalui:
1. Eksplorasi Eksplorasi mencakup berfikir, membayang- kan, merasakan, dan menanggapi (Ramatullah, 2021; Irawati, 2021). Pada tahap ini, dimulai
dengan menentukan ide dan konsep yang akan diwujudkan dalam penciptaan karya. Tahap eksplorasi ini adalah fase bahwa seseorang komposer melakukan perenungan serta usaha eksperimen tentang musik atau lagu seperti apa yang harus diciptakan (Rachman, 2019). Langkah selanjutnya dilakukan dengan pendekatan dan penjajakan terhadap objek secara intensif untuk mendapatkan pola garapan lagu, baik garapan ricikan maupun garapan vokal. Dalam garapan cengkok , sekaran/ kembangan, ilustrasi, alur lagu, dan syair perlu diperhitungkan agar pada garap selanjutnya tidak terdapat kejanggalan demi kesatuan garap. 2. Improvisasi Pada tahap improvisasi dilakukan proses percobaan di dalam menuangkan ide ke dalam bentuk-bentuk lagu yang dihasilkan melalui improvisasi ke dalam struktur komposisi (Yunadika, 2021). Langkah ini dilakukan dengaan bekal dari hasil eksperimen. Garapan cengkok, sekaran , ilustrasi dan garap vokal yang sudah ditentukan dimainkan kembali dengan maksud untuk mendapatkan berbagai pengembangan maupun variasi yang kemudian disusun dalam struktur komposisi.
3. Komposisi Usaha untuk mewujudkan suatu bentuk yang dapat dinikmati secara menyeluruh dan didukung oleh elemen dasar komposisi karawitan. Menysusun rangkaian lagu dengan rangkaian pola laku dalam komposisi untuk mencapai sasaran dinamis dan komunikatif, harus disusun lagu serta syair yang pengaturannya secara kontruksional.
4. Evaluasi Tahap ini dilakukan pemantapan dan pengoreksian terhadap segala hal yang telah dilakukan. Apabila terdapat garap yang dirasa belum sesuai, akan dilakukan pembenahan hingga mendapatkan keselarasan.

## Hasil dan Pembahasan
Komposisi merupakan istilah baru di dalam dunia seni karawitan, yang diperkiran muncul dan digunakan pada era 70-an di kalangan pendidikan
Atmojo, Marsudi & Jatilinuar, Priyangga: Sebuah Komposisi Karawitan
formal kesenian. Istilah lama yang digunakan dan bermakna kurang lebih sama atau mirip dengan komposisi adalah lagu atau gending (Supanggah, 1996). Pengertian gending dalam arti luas adalah semua komposisi lagu gamelan. Gending memiliki perincian struktur yaitu: berbentuk gending jangga , gending candra , ladrang , ketawang , dan bubaran . Gending dalam arti khusus adalah pengolongan komposisi lagu gamelan yang satu gongan terdiri dari 64 tabuhan balungan atau kelipatannya seperti pada bentuk mawur , semang, jangga, candra , dan sarayuda . Penggunaan istilah komposisi biasanya untuk menyebut komposisi karawitan garapan baru.
Karya komposisi karawitan tak ubahnya seperti karya seni lain yang dihasilkan oleh penyair, sastrawan, dramawan, pematung, pelukis, arsitek, desainer, koreografer, dan tidak jauh pula bagi seorang perancang. Mereka dituntut untuk memiliki imajinasi dan kreativitas. Sebuah kaya seni tidak langsung terlahir begitu saja tanpa adanya proses kreativitas seorang penata (Widiantara, 2020). Kreativitas merupakan salah satu bentuk pengungkapan daya cipta seseorang, sehingga suatu karya tanpa dilandasi kreativitas maka hasilnya dapat dimungkinkan kurang memenuhi harapan. Karya komposer karawitan pada umumnya berusaha menghadirkan nuansa baru yang tidak berlaku pada gending tradisi. Pakem sebagai wujud kristalisasi pola-pola baku sekaligus tuntunan dalam pelestarian seni karawitan dapat dipandang sebagai sesuatu yang melahirkan sense of art bagi para seniman melalui berbagai interpretasi dan sumber inspirasi, (Suneko, 2016). Pada komposisi Priyangga , komposer berusaha membuat garapan baru sebagai upaya mencari bentuk dan cita rasa baru dalam dunia seni karawitan dengan tidak menghapus pakem dari karawitan. Untuk membahas penyajian komposisi Priyangga secara rinci lebih jelasnya dapat dilihat melalui beberapa elemen sebagai berikut:

## Tata Panggung
Panggung yang dimaksud dalam hal ini yaitu tempat untuk menggelar sebuah pertunjukan. Masing-masing bentuk unsur dalam tata panggung adalah simbol representasi dari bentuk lain yang
pernah terekam dalam ingatan penonton (Antono, 2009). Sehingga dalam sebuah pertunjukan tata panggung sangatlah menjadi penentu keindahan pertunjukan tersebut.
Panggung untuk penyajian karawitan pada umumnya bertempat dipendopo ataupun ndalem , selain itu dapat juga disajikan di stage, auditorium, studio, dan panggung terbuka yang dibuat dari papan, trap atau bangku yang diatur sesuai dengan kebutuhan. Adapun penyajian pada komposisi priyangga menggunakan tata panggung yang disusun dalam bentuk bersap. Panggung sap atas digunakan untuk menata ricikan dengan tabuhan ngarep (depan). Pangung sap bawah digunakan untuk menata ricikan dengan tabuhan wingking (belakang).
Pada penyajian komposisi Priyangga lighting (lampu) merupakan sarana penunjang yang sa- ngat penting. Teknik pencahayaan yang digunakan hendaknya bertepatan dengan suasana dan latar cerita supaya mempunyai kombinasi yang menarik (Mohammad, 2020). Hal tersebut diterapkan pada penyajian komposisi Priyangga yang hanya meng- gunakan satu lampu polo spot, dengan maksud sinar fokusnya dapat mengikuti posisi pemain.

## Penataan Ricikan
Penataan ricikan gamelan Jawa, baik gamelan ageng, gamelan wayangan, gamelan uyon-uyon, gamelan gadhon, gamelan siteran, maupun gamelan pakurmatan, oleh para empu karawitan telah dipikirkan dengan seksama baik dari segi keseimbangan, kepraktisan, keindahan, segi fungsi dan bahkan sampai pada peranan ricikan nya. Beberapa penataan gamelan tersebut, dapat disaksikan bukti peninggalannya seperti terlihat pada tatanan gamelan di Pura Pakualaman Yogyakarta dan di Pura Mangkunegaran Surakarta ataupun di Keraton Kasultanan Yogyakarta dan di Keraton Kasunanan Surakarta.
Seni karawitan sebagai hasil proses kreatif manusia tidak bersifat statistik, tetapi senantiasa berkembang, bergerak dinamis untuk suatu per- ubahan atau pembaharuan. Para komposer tidak hanya memiliki konsep garapan lagu akan tetapi juga memiliti konsep penataan ricikan . Demikian pula pada komposisi Priyangga , komposer memi-
Vol. 23 No. 3, Desember 2022 liki konsep penataan ricikan yang spesifik. Ricikan ditata sesuai dengan fungsi dan perananya yang dikelompokkan menjadi 3 bagian. Kolompok per- tama terdiri dari ricikan gambang, gender barung , gender penerus , kenong, siter, simbal, genta, dan bel. Kelompok kedua terdiri dari ricikan saron demung, saron ricik , kempul, siyem , dan kentong- an . Kelompok ketiga terdiri dari ricikan bonang barung , ketuk, kenong, kempyang, dan rebana.

## Pemain
Penyajian karawitan konvensional, para pengawit, wiraswara dan swarawati duduk bersila dengan sikaptegak dan tenang. Khusus swarawati kesuali duduk bersila dapat juga duduk timpuh. Untuk menunjukan harga diri dan rasa hormat, maka pada waktu tabuhan berlangsung para pemain tidak diperbolehkan merokok, minum, makan, bercakap-cakap, dan mondar-mandir (Soeroso, n.d.). Menabuh gamelan Jawa pada prinsipnya yang bergerak hanya tangan dan badan, kepala tidak perlu ikut bergerak. Penabuh yang badannya selalu bergerak, kepala menoleh ke sana-sini dan duduk bersila tumpang dengan lutut bergerak terus, sikap tersebut dalam aturan berolah seni karwitan tidak etis. Apalagi sambil bercakap-cakap, bersendaugurau, dan melompati gamelan yang akan dinilai oleh oran lain “ wong ora ngerti tatanan ” dengan maksud orang tidak mengerti sopan-santun (Darsono, 1959).
Pemain dalam penyajian komposisi Priyangga pada saat tertentu, pemain tersebut bergerak pindah tempat duduk dari satu ricikan ke ricikan yang lain baik dengan cara mengeser posisi duduk maupun dengan cara berjalan. Hal ini dilakukan demi tercapainya garap penyajian mengingat banyaknya ricikan yang disajikan oleh seorang pemain. Perpindahan pemain tidak hanya dilakukan secara bebas akan tetapi di dalam proses berjalan dilakukan sembari melagukan vokal, baik dengan ilustrasi bel atau kentongan dan suling. Penataan ricikan dalam komposisi Priyangga terbagi menjadi tiga kelompok. Kelompok pertama dengan ricikan simbal, genta, siter peking , gender penerus , bel ( klinting ), gender barung , gambang, kenong. Kelompok kedua yaitu kempul dan siyem , saron demung, saron ricik , kentongan . Kelompok
ketiga yaitu kempyang, rebana, bonang barung , ketuk dan kenong Busana yang pemain gunakan meliputi kain kepala iket udharan , baju surjan, celana kokokan , pada bagian atas ditutup dengan sarung batik kemudian diberi setagen dan sabuk.

## Bentuk Gending
Lagu merupakan salah satu unsur pokok. Lagu adalah susunan nada-nada beritme dan berirama yang memiliki rasa musikal. Susuan nada-nada itu menghasilkan suatu bentuk, sehingga dikenal bermacam-macam bentuk antara lain: ketuk 2 kerep, lancaran, ketawang, ladrang, ayak-ayak, srepeg, sampak, dan lain sebagainya. Bentuk-bentuk itulah yang selanjutnya disebut dengan gending (Martopangrawit, 1975). Suatu gending atau lagu keberadaanya ditunjang oleh balungan gending atau kerangka lagu yang secara umum bersifat filosofis (Teguh, 2017). Penyajian suatu gending tidak terlepas dari balungan gending yang menjadi dasar suatu gending. Gending didalamnya terdapat irama, laya , laras, dan dinamika (Widodo, Ganap, 2017). Gending yang digunakan dalam komposisi Priyangga tidak mutlak menggunakan semua bentuk gending. Dalam garapan ini komposer hanya menggunakan sebagian bentuk yang ada serta teknik-teknik tabuhan kenong tertentu sepeti ladrang , ketawang dan sampak . Penyajian tidak  lepas  dari  unsur-unsur  yang  terdapat dalam  gending  seperti  irama, laya ,    dan    lain    se- bagainya.

## Irama
Berkaitan dengan gending, irama merupakan pelebaran dan penyempitan gatra . Pelebaran dan penyampitan gatra tersebut berarti pengisian di dalam gatra mulai dari tiap gatra berisi 4 titik yang berarti satu slag balungan berisi satu titik, meningkatkan menjadi kelipatan-kelipatannya hingga satu slag balungan dapat diisi dengan 16 titik, demikian sebaliknya (Martopangrawit, 1975). Dengan kata lain, irama mengandung unsur waktu dan isian atau lampah . Kesatuan kedua unsur tersebut menghasilkan 5 tingkatan irama, yaitu: irama lancar, irama tanggung , irama dados , irama wiled , dan irama wiled rangkep .
Atmojo, Marsudi & Jatilinuar, Priyangga: Sebuah Komposisi Karawitan
Komposisi Priyangga menggunakan dua jenis irama yaitu irama terikat (metris) dan irama bebas (ritmis). Irama terikat yang dimaksud yaitu irama lancar, tangung, dados dan wiled . Irama bebas sukar ditentukan jumlah ketukannya, panjang- pendeknya, temponya yang tidak selalu konstan seperti gending bersifat metris yang ketukanya ajeg (tetap). Irama bebas dapat pula disebut sebagai irama merdeka yaitu irama yang tidak memiliki atau atau ketukan yang konstan (Hendrayana, 2020). Contoh irama bebas antara lain lagon, celuk , sekar, dan sebagainya.
Irama dalam penyajian sebuah gending menjadi ketentuan dalam mengembangkan wiledan dengan baik dan enak (Purwanto, 2012).

## Garap Ricikan
Garap merupakan tindakan kreatif seseorang pengrawit untuk mengembangkan dan membuat tafsir suatu lagu (Rahayu Supanggah, 1990), baik berupa sajian vokal maupun ricikan . Dalam tradisi karawitan Yogyakarta terdapat tiga pengertian cengkok yang mengandung arti teknis, gaya, dan bagian. Cengkok dalam arti teknis adalah cara menggarap tabuhan gender, bonang, gambang, dan tabuhan garap lainnya di dalam suatu gending tertentu dengan cara yang benar dan telah ditentukan. Cengkok dalam arti gaya dapat bersifat perorangan, misalnya cengkok sindenan Nyi Candra Lukita atau bersifat kedaerahan misalnya cengkok Banyumasan. Adapun cengkok dalam arti bagian adalah jumlah gongan (ulihan) di dalam suatu gending (Proyek Penelitian dan Pencatatan Kebudyaan Daerah, 1980).
Garap ricikan dalam komposisi priyangga kecuali meramu atau mengolah garap yang sudah ada, juga menggarap beberapa pola garap ricikan . Berikut ricikan yang tergolong dalam garap komposisi Priyangga :
1. Gambang Garap gambangan di dalam komposii Pri- yangga , disajikan dalam bentuk lagon dengan penggarapan yang berpijak pada alur lagu vokal yang dibuat sederhana atau lugu untuk meng- antisipasi kesulitan garap penyajiannya, maka garap melodi vokal maupun gambangan dibuat
las-lasan , lugu, dan sederhana dengan meng- utamakan keterpaduan dengan melodi lainnya. 2. Gender Barung
Genderan dalam hal ini kecuali mengacu pada garap tradisi yaitu seleh gembyang dan seleh kempyung (Mustika & Purwanto, 2021), juga menggarap beberapa garapan antara lain: garap kinthilan pada bagian tertentu tangan kana menabuh kenong ladrangan sambil vokal, garap mbalung dengan tangan kiri, sedangkan tangan kanan menabuh kenong sampakan sambil vokal, garap puthut gelut , setengah cengkok dalam permainan gender barung dan selebihnya oleh gender penerus . 3. Gender penerus Tabuhan gender penerus garap tradisi pada prinsipnya mipil atau pipilan , yaitu bilah-bilah ditabuh satu-persatu (Minonarno, n.d.). Dalam peranangan karya ini ditabuh mipil atau pipilan , juga digarap kempyung yaitu bilah-bilah ditabuh secara bersamaan baik dalam jarak gembyang maupun kempyung adumanis .
4. Siter peking
Garap siter peking dalam perancangan karya ini untuk memberi ornamen pada sekar kinanti. Penyajiannya setelah gatra kedua sampai gatra ke tiga selesai, kemudian disajikan lagi setelah gatra ke empat sampai dengan menjelang angkatan gatra ke lima. 5. Genta Komposisi Priyangga menyajikan 3 buah gentha yang digantung berderetan pada sebuah gayor kecil, cara membunyikannya gentha de- ngan dipegang kemudian digetarkan. Suara- suaranya merupakan sumber ide garapan mem- buat lagu vokal, maka terbentuk lagu vokal yang menyesuaikan suara 3 buah genta. Garap penya- jian lagunya bersifat merdika, bebas (ritmis).
6. Bel ( klinting ) Ricikan bel dalam komposisi ini sebagai ilusrasi tembang yang disajikan sambil berjalan untuk transisi dari kelompok ricikan pertama menuju kelompok ricikan kedua. Lagunya bersifat metris irama lancar.
7. Kentongan
Kentongan dalam komposisi ini juga sebagai ilustrasi tembang, penyajiannya dibawakan
Vol. 23 No. 3, Desember 2022
sambil berjalan untuk transisi dari kelompok kedua menju kelompok ricikan ketiga. Memiliki dua warna suara yang bersifat metris, irama lancar.
8. Rebana Rebana dalam penyajian komposisi ini dipadukan dengan ricikan ketuk sebagai ilustrasi tembang. Cara memainkan ricikan ini dengan dipangku, digebuk dengan tangan kanan, sedangkan tangan kiri menabuh ricikan ketuk. Permainan rebana menggunakan tiga suara yaitu tung, tong, tak. Lagunya bersifat metris, irama lancar.
9. Kempyang
Pada penyajian komposisi Priyangga kempyang ditabuh secara begantian, sementara tangan kanan menabuh kempyang, tangan kiri menabuh ketuk dan kenong, lagunya bersifat metris, irama lancar.
10. Bonang barung Tabuhan bonang barung secara tradisi pada gending gaya Yogyakarta adalah gembyang midak, gembyang lamba, gembyang dados, mipil lamba , dan mipil rangkep (Subuh, 2016). Komposisi Priyangga mengembangkan garap tradisi dengan mengolah beberapa garap bonang buka menjadi sajian lagu. Di antara garap buka tersebut diselingi dengan tabuhan mipil dan imbal . Adapun lagunya bersifat metris dengan irama I.
11. Suling Suling dalam garap karawitan gaya Yogyakarta selain memperkuat karakter gending juga untuk menghias lagu (Marsudi, 2022). Suling pada komposisi Priyangga diperlukan sebagai ilustrasi dan perpindahan penabuh.

## Garap Vokal
Ada beberapa contoh garap vokal dalam penyajian karawitan Jawa diantaranya: Bawa, sindhenan, gerongan, macapat, senggakan, lagon, celuk, dsb. Penyajian vokal di dalam perancangan komposisi Priyangga ini dapat dibedakan menjadi beberapa garap diantaranya: lagon, gerongan , macapat rinengga, senggakan , dan celuk .

## Garap Penyajian
Penyajian komposisi Priyangga dirancang khusus sebagai seni pertunjukan dengan menyajikan komposisi, oleh karena itu penggarapannya tidak seperti pada penyajian gending-gending tradisi. Mengingat komposisi Priyangga hanya disajikan oleh seorang pemain, maka diperlukan teknik penyajian secara khusus sehingga, untuk memudahkan uraian pola garap penyajian komposisi Priyangga yang terdiri dari 11 bagian lagu, akan dipaparkan sebagai berikut:
Lagu bagian pertama merupakan introduksi dalam bentuk lagon dengan ricikan gambang. Pada lagon baris terahir tanpa menggunakan ricikan gambang, pada saat melagukannya bersama ketika menggeser posisi duduk menuju ke ricikan gender barung dan kenong. Tabel 1 merupakan lagu bagian pertama.
Lagu bagian kedua diawali dari tabuhan gender barung dan kenong nada 5 (lima) bersamaan berahirnya lagu bagian pertama. Lagu bagian ini terdiri dari beberapa garap yaitu:
1. Tabuhan gender barung garap kinthilan , pada bagian tertentu tangan kanan menabuh kenong ladrangan . Garap kinthilan tersebut disajikan Tabel 1: Bagian-bagian garapan pokok Priyangga .
Atmojo, Marsudi & Jatilinuar, Priyangga: Sebuah Komposisi Karawitan
2x ulihan , ulihan pertama tanpa gerongan sedangkan ulihan kedua disertai gerongan ; 2. Tabuhan gender barung garap mbalung dengan tangan kiri, sedangkan tangan kanan menabuh kenong sampakan disertai gerongan yang dimulai setelah umpak ;
3. Cengkok puthut gelut dengan garap ½ cengkok dalam permainan gender barung disertai senggakan dan selebihnya oleh gender penerus ; 4. Tabuhan gender barung cengkok dualolo disertai senggakan ;
5.  Tabuhan gender barung cengkok tumurun disertai senggakan ;
6. Cengkok puthut - gelut dengan garap ½ cengkok dalam permainan gender barung disertai senggakan , selebihnya oleh gender penerus dan pada akhir cengkok disajikan kembali oleh gender barung ;
7. Tabuhan gender barung cengkok dualolo ; 8. Tabuhan gender barung cengkok tumurun , pada akhir cengkok tangan kanan menabuh kenong nada 5 (lima);
9. Tabuhan gender barung garap kinthilan , pada bagian tertentu tangan kanan menabuh kenong ladrangan . Garap kinthilan tersebut disajikan 2 ulihan , ulihan pertama tanpa gerongan , sedang- kan pada ulihan kedua disertai gerongan . Setelah ulihan kedua dilanjutkan ilustrasi andhegan oleh gender barung , kenong, dan gender penerus se- bagai transisi sekaligus thinthingan sekar kinanti pada lagu bagian ketiga.
Lagu bagian ketiga menggarap sekar kinanti 2 pada . Pada pertama diberi ornamen tabuhan gender penerus , penyajiannya setelah gatra kedua, gatra keempat dan gatra keenam. Pada kedua diberi ornamen tabuhan siter peking , penyajiannya setelah gatra kedua dan gatra keempat. Setelah gatra keenam dilanjutkan ilustrasi genta sebagai transisi masuk lagu bagian keempat. Lagu bagian keempat yaitu menggarap vokal dengan menyesuaikan 3 suara gentha , garap penyajiannya bersifat ritmis dan disajikan dalam satu ulihan . Berikut garap vokal menyesuaikan 3 suara genta:
Genta : A . C . B . C . B . A Genta : A .  . C    B .  . C   A    A   B    B    C .  . Cakepan   : Ja      ngum-bar      dur  ang-  ka -ra   mur-ka Genta : C  A . C . B .  . A    C . B . A .  .  . Cakepan : ngu-di -  ya   mring      ka - u    -  ta  -  man
Genta : A .  . C   B . C   C  A   A    B    B     C .  .
Cakepan    : ja      pa-dha    ga - we ru - gi    ne – ga – ra
Genta : C  A .  . C   B . . C   B   A    C    B   A .  . Cakepan : sa-yuk       ru-kun     a  - ja  dha  den   u - dur Genta   : C . B    C   A  B . . B  A . B  C . A  C . B . A
Cakepan : e kang was-pa-da ma-rang tin-dak kang cu- li -ka
Genta : A    C    C . B    A   A .
Cakepan : pra mu-dha       pra mu-dha
Genta : A     C . C     A    C    B .
Cakepan : wa-jib       ki  -  ta   sa - mi
Genta : C . B . C . B . C . A . B . A . A/C . A Cakepan : mbe -la    nu -sa   bang - sa    ki  -  ta Genta : A
Gender br
Gender br

## Kenong
Setelah lagu vokal genta besar dan genta kecil dibunyikan secara bersama-sama yang pada akhirnya tinggal suara genta besar. Sebelum suara genta besar berhenti, masuk ilustrasi gender barung sebagai transisi menuju lagu bagian kelima. Lagu bagian kelima menggarap genderan lampah sekawan disertai gerongan . Setiap empat cengkok genderan tangan kanan menabuh ricikan kenong, pada tabuhan kenong ketiga lagunya berhenti baru kemudian masuk lagu bagian keenam. Lagu bagian keenam, menggarap vokal dengan ilustrasi dua klinting . Lagu pada bagian keenam disajikan dengan berjalan menuju ke ricikan kelompok II yaitu kempul dan siyem , saron demung, saron ricik , dan kentongan . Garap vokal dengan ilustrasi klinting dapat dilihat pada Tabel 2. Lagu bagian ketujuh diawali dari umpak dengan ricikan saron demung dan saron ricik
Notasi 1: Garapan Priyangga bagian 1.
Tabel 2: Garap vokal dengan ilustrasi klinting .
Vol. 23 No. 3, Desember 2022 disajikan satu ulihan , selanjutnya masuk gerongan dan setelah satu setengan baris ( gatra ) ricikan saron demung dan saron ricik berhenti, kemudian pemain bergeser ke ricikan kempul dan suwukan . Gerongan bersama dengan ricikan kempul dan suwukan terdiri dari 5 baris dilanjutkan tabuhan saron ricik 235 . . P berhenti, kemudian celuk pada lagu bagian kedelapan. Berikut lagu pada bagian 7:
Lagu bagian kedelapan diawali dari celuk dilanjutkan gerongan dengan ricikan kentongan yang terdiri dari 4 baris lalu berhenti. Lagu ini disajikan sambil berjalan menuju ke ricikan kelompok III.
Lagu bagian kesembilan pada prinsipnya menggarap tabuhan bonang barung , adapun garapnya yaitu: adangiyah , buka, mipil, buka, mipil, imbal, dan buka dilanjutkan garap kemanakan pada lagu bagian kesepuluh. Lagu bagian kesepuluh menggarap kemanakan dengan ricikan kempyang laras pelog ditabuh dengan tangan kanan, sedangkan tangan kiri menabuh ricikan ketuk laras pelog nada 6 ( nem ) dan kenong laras slendro nada 3 ( dhadha ). Di dalam menyajikan tabuhan tersebut sambil melagukan gerongan laras slendro yang terdiri dari 5 kenong, lagu ini disajikan 1 ulihan dilanjutkan celuk terus masuk garap rebana pada lagu bagian kesebelas.
Notasi 2: Garapan Priyangga bagian 7 dan 8.
Notasi 3: Garapan Priyangga bagian 9.
Atmojo, Marsudi & Jatilinuar, Priyangga: Sebuah Komposisi Karawitan
Lagu bagian kesebelas atau terakhir menggarap rebana yang ditabuh dengan tangan kanan, segangkan tangan kiri menabuh ricikan ketuk. Didalam menyajikan tabuhan tersebut sambil melagkan gerongan laras pelog barang . Pada syair gerongan baris ketujuh yang berbunyi “ ngrembaka arum” , tepatnya pada suku kata “ rum” dilagukan mengalun panjang dengan ilustrasi rebana yang ditabuh dengan kedua tangan secara bergantian. Setelah lagunya berhenti, kemudian vokal dengan syair ambabar tekeng manca negara dan diakhiri tabuhan bonang barung sebagai penutup komposisi Priyangga . Berikut bagian ke-11 pada komposisi Priyangga:
Notasi 4: Garapan Priyangga bagian 10.
Vol. 23 No. 3, Desember 2022 dalam jiwa composer dan diharapkan dapat sampai ke para pendengar.

## Kesimpulan
Perancangan komposisi Priyangga berorientasi dari garap karawitan tradisi jawa dengan mencoba mengadakan pengembangan dan pembaharuan melalui beberapa elemen yaitu: garap ricikan , garap vokal, bentuk gending, pemain, teknik penyajian, tata pangung, penata ricikan dan lighting. Garapan komposisi Priyangga dengan menggunakan banyak ricikan yang hanya disajikan oleh seorang pemain, ternyata rasa musikalitas komposisi Priyangga dapat terpenuhi. Hal tersebut terlihat adanya nilai garap antara lain: lagu, irama, warna suara/nada, cengkok , sekaran , teknik tabuhan, ekspresi, naskah dan latar belakang musik dari komposisi Priyangga .

## Kepustakaan
Antono, U. T. B. (2009). Dekorasi Dan Dramatika Tata Panggung Teater. Resital , Vol. 10 , 94–105. Atmojo, B. S. (2008). Pemimpin. Resital , Vol. 9 ,
72–78.
Darsono, S. S. (1959). Pasinaon Karawitan .
Erawati, N. M. P. (2019). Pariwista Dan Budaya Kreatif: Sebuah Studi Tentang Tari Kecak di Bali. Kalangwan , Vol. 5 , 1–6.
Irawati, Eli., & Erizal Barnawi. (2021). Penciptaan dalam Etnomusikologi?. Journal of Music
Education and Performing Arts. 1 (2) 41- 46. http://jurnal.fkip.unila.ac.id/index.php/ JMEPA/issue/view/1227
Irawati, Eli. (2021). The Transmission of Resilience Learning in the Context of Formal Education an Ethnomusicological Review. Linguistics and Culture Review, 5 (S3), 1040-1053. https:// doi.org/10.21744/lingcure.v5nS3.1664
Hendrayana, D. (2020). Penelusuran Istilah Kawih,
Tembang, dan Cianjuran. Panggung , Vol. 30 ,
411–424.
Marsudi. (2022). Metode Pembelajaran Suling Laras Slendro Gaya Yogyakarta. Resital , 23 ,
39–50.
Martopangrawit, R. (1975). Pengetahuan Karawitan 1 . Akademi Seni Karawitan Indonesia.
Notasi 5: Garapan Priyangga bagian 11.
Garapan sampai rencana penyajian di- perhatikan karena merupakan sebuah sebuah garapan yang mengeksplor seluruh rasa uang ada
Atmojo, Marsudi & Jatilinuar, Priyangga: Sebuah Komposisi Karawitan
Minarno. (n.d.). Genderan Penerus . Konservatori Karawitan Indonesia Surakarta. Mohammad, N. S. B. (2020). Enam Elemen Aristotle Dalam Teater Menunggu Lampu Hijau. Wacana Sarjanaacana Sarjana , Vol. 4 ,
1–13.
Mustika, E. M., & Purwanto, D. (2021). Garap Gembyang Dan Kempyung Dalam Gendèran Gendhing Gaya Surakarta. Keteg: Jurnal Pengetahuan, Pemikiran Dan Kajian Tentang Bunyi , 20 (2), 106–119. Poerwadarminta, W. J. . (1939). Baoesastra Djawa . NV. Groningen.
Proyek Penelitian dan Pencatatan Kebudyaan Daerah. (1980). Ensiklopedi Musik Indonesi Seri A-E . Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Purwanto, J. (2012). Beberapa Unsur Pembentuk Estetika Karawitan Jawa Gaya Surakarta. Gelar , Vol. 10 , 35–49.
Rachman, A. (2019). Penciptaan Lagu Keroncong Berbabasis Kearifan Lokal Di Kota Semarang. JPKS (Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni) , Vol. 4 , 101–114.
Raharja. (2014). Pengaruh Sri Sultan Hamengku Buana I pada Seni Karawitan Keraton Yogyakarta. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan ,
15 (1), 43–51.
Rahayu Supanggah. (1990). Balungan. Jurnal Masyarakat Musikologi Indonesia , 1 (1), 115– 136.
Ramatullah, S. L. (2021). Eksplorasi Media Seni Rupa Dua Dimensi Menggunakan Mika Akrilik. Brikolase , Vol. 13 , 68–76. Riskandar. (2018). Pelerasan Gamelan Jawa.
Dewaruci , Vol. 13 , 98–113.
Sasongko, M. H. (2020). Kreativitas Dalam Metode Eksplorsi Nilai Estetis Penciptaan Musik Etnis Di Masa Pandemi Covid-19. Tonika: Jurnal Penelitian Dan Pengkajian Seni , Vol. 3 , 103–115. Soeroso. (n.d.). Pengetahuan Karawitan .
Departemen P dan K.
Subuh, S. (2016). Garap Gending Sekaten Keraton Yogyakarta. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan ,
17 (3), 178–188. https://doi.org/10.24821/ resital.v17i3.2227
Suneko, A. (2016). Pyang Pyung: Sebuah Komposisi Karawitan. Resital , Vol. 17 , 60–66. Supanggah, R. (1996). Komposisi (baru) Karawitan (Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan (ed.)).
Teguh. (2017). Ladrang Sobrang Laras Slendro Patet Nem. Resital , Vol. 18 , 103–112. Tyasrinestu, F. (2014). Lirik Musikal pada Lagu Anak Berbahasa Indonesia. Resital , 15 , 163– 168.
Widiantara, I. N. Y. P. (2020). Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros. Pramusika , Vol. 8 , 1–13. Widodo, Ganap, V. &S. (2017). Laras Concept and Its Triggers: A Case Study on Garap of Jineman Uler Kambang. Harmonia: Jurnal of /Arts Reserch and Education , Vol. 17 , 75–86. Yudono, bambang. (1984). Gamelan Jawa Awal- Mula Makna Masa Depannya . PT. Kayra Unipress.
Yunadika, I. K. D. (2021). Pucuk Bang, Sebuah Komposisi Karawitan Bali. Ghurnita , Vol. 01 , 188–194.