p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940

## Mencapai Kebahagiaan dari Penyakit Keloid sebagai Ide Penciptaan Karya Seni Lukis

## Bima Rekso Wibowo
Universitas Negeri Padang, Gedung Rectorate and Research Center Universitas Negeri Padang Jalan Prof. Dr. Hamka, Air Tawar Padang, Sumatera Barat - 25132 E-mail: bimawibowo011@gmail.com

## Abstrak
Penciptaan  ini  dilatarbelakangi  pengalaman  penulis  saat  mengalami  penyakit  keloid selama  proses  perjalanan  hidup,  sehingga  mengubah  perilaku  penulis  terhadap penampilan, lingkungan, aktivitas sehari-hari, dan sikap terhadap teman.  Upaya yang dilakukan  untuk  sembuh  sudah  dilakukan  tetapi  belum  menemukan  hasil  yang diharapkan,  sehingga  menganggap  bahwa  diri  penulis  belum  bahagia.  Penciptaan  ini bisa bertujuan menjadi sebuah pembelajaran dan motivasi untuk orang lain agar tetap bersyukur dengan apa yang telah ditetapkan. Metode yang digunakan pada penciptaan ini yaitu practice by research yakni pengalaman diri penulis dan menggunakan literatur yang membawa pada metode David Campbell untuk mematangkan konsep berkarya. Proses kreatif menurut David Campbell ada lima tahapan yaitu: Persiapan, Konsentrasi, Inkubasi,  Iluminasi,  dan  Verifikasi/Produksi.  Selanjutnya,  penulis  melakukan perwujudan karya dengan membuat sketsa-sketsa, dilanjutkan penyelesaian karya yang berjudul “Mencapai kebahagiaan dengan cara bahagia”. Penulis memetaforakan selotip sebagai bahan dalam karya karena memiliki sifat perekat di mana sifat tersebut sama seperti sifat keloid yang melekat pada kulit tubuh. Kesimpulan yang didapatkan yakni bahwa seiring berjalannya waktu penulis bisa terbiasa dengan keloid. Adanya dukungan orang-orang  terdekat  dan  fenomena-fenomena  yang  terjadi  menimbulkan  sebuah pemikiran  bahwa  tidak  ada  satu  pun  manusia  yang  tidak  memiliki  kekurangan  dan permasalahan dalam hidup, hanya bagaimana kita menerima keadaan terhadap apa yang ditetapkan dengan bersyukur sehingga kebahagiaan dapat dicapai.
Kata kunci : keloid, kebahagiaan, selotip
Achieving Happiness from Keloid as The Main Idea for Creation of Paintings

## Abstract
This creation is motivated by the author's experience of experiencing keloids during his life,  thus  changing  the  author's  behavior  towards  appearance,  environment,  daily activities, and attitudes towards friends.  Efforts have been made to recover but haven’t found the expected results, so that the writer assumes that he isn’t happy. The aim of this creation to be a lesson and motivation for others to remain grateful for what has been  set.  The  method  that  used  in  this  creation  is  practice  by  research,  that’s  the author's own experience and using literature that leads to David Campbell's method to finalize the concept of work. According to David Campbell, the creative process has 5 (five) stages: Preparation, Concentration, Incubation, Illumination, and Verification/Production.  Furthermore, the author makes the embodiment of the work by making sketches and then proceeds to the completion of the work by tittle "Achieving Happiness in A Happy Way". The author makes a metaphor  from masking tape as a material in the work because it has adhesive properties where the properties are the same as the characteristic of keloids attached to the skin of the body. The conclusion from the process of creating this artwork is as time goes by the author can get used to keloids.  Support  from  closest  people  and  the  phenomena  that  occur  give  rise  to  a thought  that  there’s  not  a  single  human  being  who  doesn’t  have  shortcomings  and
Bima Rekso Wibowo, Mencapai Kebahagiaan dari Penyakit Keloid sebagai …
problems in their life, just how do we accept the situation to what’s set with gratitude so that happiness can be achieved.
Keywords: keloid, happiness, masking tape

## PENDAHULUAN
Kebahagiaan menjadi topik yang sudah sejak lama diperbincangkan. Dalam disiplin  ilmu  psikologi,  kebahagiaan  mulai  mengemuka  sejalan  dengan perkembangan  gerakan  psikologi  positif.  Psikologi  positif  berkembang  dengan memfokuskan  kajiannya  untuk  melihat  potensi  dan  sisi-sisi  positif  manusia. Psikologi  positif  meyakini  bahwa  manusia  sebagai  makhluk  yang  mampu menentukan  sendiri  cara  dalam  memandang  kehidupannya.  Dengan  demikian psikologi  positif  menekankan  pentingnya  pemaknaan  hidup  dan  pemaknaan  ini bersifat subjektif (Mayasari, 2014).
Kebahagiaan  merupakan  bagian  dari  kehidupan  manusia  yang memengaruhi  psikologi  manusia  tersebut  secara  positif.  Pada  dasarnya, kebahagiaan  itu  mudah  untuk  dicapai,  tergantung  persepsi  manusia  itu  sendiri terhadap  kebahagiaan  yang  ingin  ia  dapatkan.  Namun,  ada  beberapa  orang  yang sulit  untuk  mencapainya  karena  terdapat  kendala.  Salah  satu  kendala  yang  biasa dialami oleh manusia yaitu adanya keterbatasan baik fisik, materi, maupun jasmani. Keterbatasan fisik menjadi kendala besar karena bisa dilihat secara langsung oleh manusia lain, sedangkan materi maupun jasmani tidak bisa dilihat secara langsung. Beberapa  keterbatasan  fisik  yang  biasa  kita  temui  antara  lain  lumpuh, cacat/disabilitas, penyakit kulit luar, dan lain-lain.
Kulit  merupakan  bagian  terluas  dari  tubuh  makhluk  hidup.  Kondisi  kulit sangat  memengaruhi penilaian dari orang lain maupun diri sendiri, sehingga bila terdapat penyakit dari bagian ini akan lebih cepat direspons oleh orang lain (Izzati et al., 2012), salah satunya yaitu keloid. Keloid ini sering dikeluhkan oleh sebagian masyarakat  karena  akibat  dari  pembentukan  keloid  tersebut  dapat  memperburuk penampilan  kulit  seseorang.  Hal  ini  karena  kulit  merupakan  organ  yang  dapat dilihat  secara  langsung  dan  dapat  disentuh.  Kulit  memberikan  kesan  terhadap penampilan seseorang dan memiliki fungsi utama sebagai “selimut” yang melapisi permukaan  tubuh  serta  memberikan  perlindungan  terhadap  berbagai  macam gangguan dan rangsangan dari luar.
Perjalanan  hidup  penulis  mengalami  penyakit  keloid  ini  menjadi pemaknaan  hidup  yang  sangat  bermakna  selama  ini.  Keterbatasan  yang  dimiliki membuat penulis membatasi penampilannya dikarenakan penyakit ini berhubungan dengan  kulit.  Hal  ini  terkadang  menjadi  beban  sosial  ketika  ingin  tampil  seperti olahraga, kuliah, berkumpul dengan teman-teman, dan lain-lain. Penulis memiliki ketidakpercayaan diri (malu) untuk tampil dengan menggunakan pakaian tertentu
di  muka  umum.  Terkadang  keloid  memberikan  efek  seperti  gatal  dan  terjadi  di waktu tertentu seperti malam hari sehingga mengganggu waktu istirahat. Efek dari kurangnya  tidur  berdampak  pada  kurangnya  konsentrasi  dan  badan  terasa  lemas. Upaya  untuk  sembuh  sudah  dilakukan  namun  belum  membuahkan  hasil.  Hal  ini terus larut dan berjalan sampai bertahun-tahun sehingga mengubah cara bersikap dan  berpenampilan  penulis  pada  kehidupan  sehari-hari,  hal  ini  pun  turut memengaruhi pencapaian kebahagiaan penulis.
Menurut  Ernawati  &  Sari  (2020),  proses  pemikiran  yang  berasal  dari pengalaman dapat membangun suatu pikiran kreatif dalam menciptakan karya seni. Proses  kreatif  memiliki  peran  penting  sebagai  tindakan  yang  menyebabkan hadirnya karya seni dan desain. Sementara proses kreatif tidak lepas dari sesuatu yang  telah  ada  sebelumnya.  Tidak  dapat  dipungkiri  sumber  inspirasi  dan  ide penciptaan karya perupa dapat dipengaruhi beberapa faktor meliputi, pengalaman pribadi,  lingkungan  kehidupan  sosial,  dan  wawasan  pengetahuan  yang diperolehnya. Oleh karena itu representasi karya berupa perpaduan yang berdasar pengalaman  pribadi,  pengaruh  kehidupan  sosial,  dan  berpegang  pada  wawasan pengetahuan di bidang seni rupa maupun desain, mampu melahirkan konsep karya yang kuat.
Karya seni “Mencapai Kebahagiaan dengan Cara Bahagia” divisualisasikan dalam  seni  lukis  abstrak  sehingga  dapat  memberikan  pesan  positif  untuk masyarakat dan dapat dinikmati. Menurut Gozali (2019)  dalam seni kontemporer, abstraksi  hadir  dengan  hibriditas  citra  dan  representasi  yang  dikombinasikan dengan  material.  Ungkapan  abstrak  yang  dipilih  adalah  langkah  untuk  masuk kembali  ke  sisi  personal,  menggali  makna  melalui  penyederhanaan  bentuk, memunculkan  sensasi  mencipta  untuk  menghadirkan  pengalaman  baru  dalam melihat karya oleh pengamat seni. Abstraksi menjadi sarana di mana seniman dapat mengungkapkan makna batin dalam seni. Abstraksi merupakan mode penciptaan seni yang  memiliki  kekhasan  estetika  tersendiri.  Mode  ini  memberi  penekanan  pada sensibilitas  dan  intuisi  dari  seniman  dalam  melihat  fenomena  maupun  dalam mengekspresikan pengalamannya.
Perwujudan  karya  seni  lukis  ini  berdasar  penyakit  keloid  yang  dimiliki penulis,  dimetaforakan  dengan  selotip.  Selotip  merupakan  alat  perekat  yang sifatnya  seperti  penyakit  keloid  yang  melekat  pada  tubuh  penulis.  Selotip  juga memiliki  sifat  yang  sulit  untuk  terurai  bahkan  dimusnahkan  karena  terbuat  dari bahan  plastik,  sama  seperti  penyakit  keloid  penulis  yang  sulit  untuk  dihilangkan atau  disembuhkan.  Dalam  karya  seni  lukis  ini  penulis  juga  akan  menampilkan bentuk dan warna pada karya, di mana ide untuk bentuk lukisan dan warna-warna yang  ditampilkan  diambil  dari  bentuk  penyakit  itu  sendiri  dan  perasaan  yang dirasakan oleh penulis selama mengalami hal itu. Penulis juga mengolah warna cat
Bima Rekso Wibowo, Mencapai Kebahagiaan dari Penyakit Keloid sebagai …
akrilik  yang  akan  menjadi  simbol  dan  pemaknaan  rasa  bersyukur  dan  proses pengalaman mengalami untuk apa yang sudah ditetapkan.
Rumusan  penciptaan  ada  tiga  pembahasan,  yaitu  pertama,  bagaimana melihat penyakit yang dialami menjadi berguna dalam proses penciptaan karya seni lukis?  Kedua,  seperti  apa  memvisualisasikan  penyakit  yang  dialami  dengan menggunakan  selotip  sebagai  metafora?  Ketiga,  mengapa  konsep  kebahagiaan dengan keloid digabungkan?

## KAJIAN TEORI
Awal  dari  sebuah  kehidupan  banyak  memiliki  ketentuan  yang  sudah ditakdirkan untuk dijalankan. Kenyataan yang didapat juga terkadang tidak sesuai dengan  ekspektasi.  Dalam  mengungkapkan  kebahagiaan,  ada  berbagai  cara  yang dapat dilakukan. Kebahagiaan itu sendiri dapat menjadi salah satu tujuan kehidupan manusia. Dalam pencapaiannya, beberapa orang mengekspresikan ke dalam bentuk lain. Terkadang hal tersebut menjadi ide dalam pembentukan sebuah gagasan atau sebuah karya.
Manusia memaknai pengalamannya bisa melalui banyak cara: lewat sains, filsafat, seni, dan agama. Yang menjadi fokus utama di sini adalah ‘pengalaman’ itu. Seni adalah cara yang sangat unik dalam menafsir dan memaknai pengalaman itu,  berbeda  dari  sains,  agama,  maupun  filsafat.  Seni  juga  mampu  memberikan bentuk  dari  permasalahan  pengalaman  yang  tidak  jelas  bentuknya  dan  mampu membentuk  dari  sesuatu  hal  yang  tersembunyi,  serta  mengartikulasi  yang  tidak terartikulasi (Sugiharto, 2013).
Perasaan  dan  pengalaman  yang  tersalurkan  dalam  karya  seni  bisa  dalam bermacam  bentuk,  salah  satunya  abstrak.  Abstrak  sering  dianggap  tidak menggambarkan  apa-apa  sama  sekali,  walaupun  alih-alih  hanya  menghadirkan konfigurasi  aktual  bentuk  dan  warna  yang  dilukis,  namun  abstrak  dipahami menggambarkan suatu yang tidak nyata tapi dirasakan. Walaupun lukisan abstrak tidak menggambarkan seseorang, pemandangan, pengaturan benda mati, dan lain- lain,  namun  lukisan  abstrak  itu  justru  menghadirkan  pengalaman  non-verbal melihat  benda-benda  lain,  sering  kali  bentuk  planar  dan  linier  dalam  pengaturan ruang yang dangkal (Fitra, 2018). Seperti namanya, seni abstrak ini berbetuk segala bentuk geometri dua dimensi seperti persegi, segitga, persegi panjang, lingkaran, dan  lain-lain,  logika  perspektif  menopang  seni  Renaisans  sebagai  upaya  untuk membuat objek senyata dan semeriah mungkin.
Pengkarya  sering  melukiskan  atau  membuat  makna  baru  dalam  sebuah karya  seni  yang  sering  disebut  metafora.  Metafora  bekerja  melalui  peminjaman bentuk  atau  objek  secara  visual  untuk  menghasilkan  sebuah  makna,  kesan,  atau pesan tertentu. Metafora bisa dilambangkan dengan tanda-tanda tertentu ( iconic ),
sehingga dengan pendekatan ini suatu karya memberikan kesan sebagaimana yang dimiliki oleh makna simbol/tanda yang dipinjamnya. Prinsip similaritas demikian tentunya yang diharapkan adalah nilai-nilai positif yang dimiliki oleh sistem tanda yang dipinjam, sehingga penikmat seni akan merasa akrab dengan objek karya seni rupa tersebut.
Menurut  Susanto  (2002),  metafora  digunakan  untuk  mengacu  pada pergantian sebuah kata yang harfiah dengan sebuah kata lain yang figuratif. Pada dasarnya mereka memiliki kemiripan atau analogi di antara kata yang harfiah. Bagi Ricoeur  (2014)  metafora  adalah  sebuah  bentuk  wacana  maupun  proses  yang bersifat  retorik  yang  memungkinkan  kita  mendapatkan  kemampuan  untuk mendeskripsikan  kenyataan;  sebuah  kemampuan  yang  biasanya  dimiliki  sebuah karya-karya  fiksi.  Metafora  dapat  berupa  perlambangan  dan  bahasa  tanda  yang dapat mewakili pikiran pemakainya dalam menumpahkan ide-idenya.

## METODE
Penciptaan ini berawal dari sebuah pemikiran untuk mewujudkan karya seni rupa  yang  memiliki  landasan  yang  jelas  dengan  melakukan  riset  karya  terlebih dahulu, yaitu dengan membaca alam sekitar dan verifikasi. Karya yang dibuat tidak serta merta hanya sebatas ekspresi jiwa. Selalu mengambil pembelajaran atas apa yang  sudah  dilakukan  dan  mencatat  poin-poin  penting  yang  berguna  untuk perwujudan karya. Secara keseluruhan, seseorang dituntut untuk melakukan dengan sistematis dan penuh kesadaran tentang apa yang dilakukannya.
Praktik  dan  literatur  membawa  pada  metode  David  Campbell  untuk mematangkan  konsep  berkarya.  Setelah  itu,  pengembangan  konsep  pada perwujudan bentuk karya seni. Dalam seni rupa, ada banyak pandangan mengenai cara  dalam  menciptakan  sebuah  karya.  Tetapi  Campbell  (1986)  mengemukakan bahwa proses kreatif ada beberapa tahapan yaitu:

## 1. Tahap Persiapan (Preparation)
Tahapan persiapan dilakukan dengan mendalami kegelisahan yang dialami, lalu  membuat  catatan  yang  akan  dijadikan  konsep  penciptaan.  Mencoba  berpikir jernih tentang penyakit yang diderita dan bersyukur dengan apa yang dimiliki, lalu mengembangkan  itu  sebagai  ide  dan  dikaitkan  dengan  selotip  sebagai  metafora penyakit tersebut.

## 2. Tahap Konsentrasi (Concentration)
Tahapan  ini  mencoba  untuk  memfokuskan  pada  titik  timbulnya permasalahan, di mana pada awal pemikiran sebuah ide tidak perlu mencari jauh ke luar  akan  tetapi  mencoba  melihat  ke  dalam  diri  sendiri  terlebih  dahulu  dan
Bima Rekso Wibowo, Mencapai Kebahagiaan dari Penyakit Keloid sebagai …
konsentrasi  untuk  memikirkan  ide  tersebut.  Tahap  selanjutnya  pengkarya memfokuskan permasalahan tersebut menjadi sebuah karya dan terwujud dengan benda yang dipilih sebagai metafora permasalahan tersebut, yaitu selotip.

## 3. Tahap Inkubasi (Incubation)
Tahapan inkubasi adalah kegiatan melakukan jarak terhadap permasalahan yang ingin diangkat dan membuat tenang pemikiran setelah melakukan konsentrasi yang  dalam  terhadap  permasalahan  dan  ide  yang  ingin  dibentuk,  dapat  melalui berolahraga, berwisata, bermain game , dan menonton film.

## 4. Tahap Iluminasi (Ilumination)
Tahap iluminasi dapat dilakukan dengan menyelesaikan permasalahan yang didapat  sehingga  benar-benar  bisa  diangkat  menjadi  sebuah  ide,  kemudian mendalami  masalah  teknik  untuk  pengungkapan  menggunakan  metafora  yang sesuai  dengan  permasalahan.  Pada  tahap  ini  juga  dilakukan  eksperimen  untuk mendapatkan penunjang metafora yang akan digunakan. Semua hal ini dilakukan guna  mempertajam  dan  memperjelas  konsep  dan  ide  yang  akan  diangkat  dan ditetapkan.

## 5. Tahap Verifikasi (Verification/Production)
Tahapan verifikasi yaitu merangkai susunan yang didapat dan sesuai dengan perencanaan  pembentukan  ide  dan  konsep.  Lalu  menghubungkannya  dengan bahan-bahan  yang  dimiliki,  seperti  cat,  kanvas,  selotip.  Tahap  selanjutnya dilakukan  penekanan  pada  inovasi  agar  memiliki  kekuatan  dan  keyakinan  untuk disampaikan kepada orang lain serta meyakinkan semua benar-benar bisa terwujud dari kegelisahan yang dialami dalam ide perwujudan.

## PROSES PERWUJUDAN KARYA
Pada proses ini dilakukan langkah-langkah sebagai berikut:
1. Persiapan alat dan bahan yang akan digunakan untuk pembuatan karya. Ada pun alat  dan  bahannya  yaitu  kuas,  palet,  cat  akrilik,  kain  kanvas Marzoto 160  x 200cm, spanram 150 x 200cm, selotip, gun stapller , penggaris, dan lain-lain.
2. Perancangan bentuk karya dengan membuat alternatif desain/sketsa pada media kertas. Perancangan ini merupakan pengembangan ide yang divisualkan dalam bentuk sketsa.
3. Perwujudan  karya  pada  kanvas  sebagai  media  karya  seni  lukis.  Desain  karya yang  telah  dibuat  sebelumnya  pada  media  kertas,  direalisasikan  pada  kanvas. Proses  realisasi  karya  ini  sama  seperti  pemindahan  visual  ke  kanvas  dengan menggunakan  alat  dan  bahan  yang  sudah  disiapkan.  Pada  proses  perwujudan karya  ini  digunakan  teknik-teknik  pewarnaan  ataupun  penciptaan  visual  yang lebih kompleks dengan menggunakan selotip sebagai metafora penyakit keloid yang dialami penulis. Permainan ataupun ketelitian dalam menggunakan garis- garis atau warna pada perwujudan karya sangat berpengaruh untuk menciptakan maksud yang ingin disampaikan oleh pengkarya.
Gambar 1. Alat dan Bahan Sumber: Dokumentasi Bima Rekso W., 2022
Gambar 2. Desain/Sketsa
Sumber: Dokumentasi Bima Rekso W., 2022
Bima Rekso Wibowo, Mencapai Kebahagiaan dari Penyakit Keloid sebagai …
4. Finishing /akhir  dari  tahapan  proses  perwujudan  karya  ini  berupa  merapikan hasil karya yang sudah dirasa jadi. Karya yang telah selesai dirapikan kembali secara  keseluruhan  baik  spanramnya  maupun  karyanya  dengan  cara  melapisi karya dengan cat semprot jenis Clear . Bagian belakang atau pinggiran spanram pada karya dirapikan. Kemudian karya dilapisi dengan cat semprot Clear atau warna  transparan  bertujuan  agar  karya  terlihat  bersih,  mengkilap,  tidak  kotor, dan tidak rusak akibat tergores.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Proses penciptaan sebuah karya tidak terlepas dari sebuah pengalaman yang dirasakan sehingga menciptakan sebuah imajinasi yang diwujudkan dalam sebuah karya. Imajinasi yang tercipta dalam pikiran kita sesungguhnya terkonsep atas hal- hal yang pernah dipahami secara indrawi pengkarya sehingga membentuk sebuah orisinalitas suatu karya sebagai identitas diri seniman, bukan melalui sesuatu yang tidak ada atau hilang menjadi ada (Albahi, 2021). Berdasarkan penjelasan landasan teori sebelumnya, terbentuk beberapa karya dari hasil pencarian beberapa teori dan imajinasi  pengkarya  dari  pengalaman  yang  dialami.  Wujud  karya  tersebut  dapat dilihat dari beberapa karya berikut:
Karya pertama menampilkan sebuah penggambaran mengenai kebingungan (dilema) pengkarya ketika awal penyakit keloid muncul pada tubuh. Semua pikiran negatif  akan  kemungkinan  yang  bisa  terjadi  ke  depan  seketika  membayangi pengkarya.  Pikiran-pikiran  negatif  yang  bisa  saja  menimbulkan  permasalahan dalam hidup pengkarya menjadi bayangan buruk yang terlintas dalam pikiran.
Menurut Hayati (2021), tekanan dan berbagai perasaan tidak nyaman dapat memicu kecemasan yang sering kali dihindari karena dapat menjadi suatu bentuk pertahanan  diri  dari  sakit  akibat  kecemasan  tersebut,  secara  tidak  langsung  kita berbohong  pada  diri  sendiri.  Namun,  dalam  hal  ini  dari  semua  pikiran  negatif tersebut, dalam diri pengkarya masih terdapat suatu energi positif yang dipercaya
Gambar 3. “Dilema”; 150 x 200 cm; akrilik di atas kanvas, 2022 Sumber: Dokumentasi Bima Rekso W., 2022
bisa  mengalahkan  pikiran  negatif  tersebut.  Titik  hitam  menggambarkan  sebuah energi positif yang dipercaya dapat melewati kehidupan walaupun dengan memiliki penyakit  keloid.  Warna-warna  yang  terbentuk  dengan  bentuk-bentuk  yang  tidak beraturan menggambarkan perasaan pengkarya yang dilema mengenai keberadaan penyakit keloid ini.
Karya  kedua  di  atas  (Gambar  4),  berawal  dari  inspirasi  sebuah  pikiran pengkarya tentang perasaan ketika penyakit keloid mulai tumbuh menjadi banyak pada tubuh pengkarya. Sebuah usaha telah dilakukan untuk menghilangkan keloid tersebut dengan cara operasi, suntik, maupun dengan obat-obatan. Namun, usaha yang dilakukan tidak membuahkan hasil nyata terhadap keinginan menghilangkan keloid  tersebut  sehingga  keloid  yang  semula  hanya  muncul  satu  pada  tubuh pengkarya, justru berkembang menjadi banyak dan muncul beberapa di sekitarnya. Akibat  hal  tersebut,  muncul  rasa  kecemasan  mengenai  apakah  keloid  tersebut nantinya akan menjadi hal buruk atau hanya akan menjadi sebuah penyakit yang membekas di tubuh saja.
Warna  abu-abu  yang  menjadi  latar  dari  lukisan  ini  menjelaskan  perasaan ambigu  terhadap  keberadaan  keloid  tersebut.  Makna  sebuah  filosofi  warna merupakan  refleksi  diri  dalam  kehidupan  seperti  baik-buruk,  suka-duka,  dan sebagainya yang merupakan dua sifat bertolak belakang. Namun, hal tersebut tidak diperselisihkan  melainkan  harus  diserasikan  agar  mampu  berjalan  berdampingan secara seimbang (Sunaryo, 2018).
Gambar 4. “Ambigu”; 150 x 200 cm; akrilik di atas kanvas, 2022 Sumber: Dokumentasi Bima Rekso W., 2022
Bima Rekso Wibowo, Mencapai Kebahagiaan dari Penyakit Keloid sebagai …
Karya ketiga di atas (Gambar 5), merupakan suatu kondisi bersyukur dari keadaan  yang  dialami  pengkarya  mengenai  pengalaman  memiliki  keloid.  Rasa bersyukur ( gratitude ) merupakan salah satu kajian psikologi positif tersebut, yang mana berarti mengucapkan terima kasih atas anugerah yang telah diberikan dalam proses  perjalanan  hidup  seseorang.  Bersyukur  juga  menimbulkan  dampak  positif bagi diri sendiri, di mana rasa syukur dapat menurunkan emosi negatif yang timbul akibat ketidaksesuaian ekspektasi (Akmal dan Masyhuri, 2018).
Sama  seperti  yang  dialami  pengkarya,  yaitu  kebingungan,  keraguan, keterpurukan  akan  timbulnya  keloid  pada  tubuh  pengkarya,  menimbulkan kesedihan (air mata) pada awalnya, namun ternyata ada hikmah di balik kejadian tersebut.  Rasa  syukur  yang  tercipta  dari  kejadian  tersebut  menimbulkan kebahagiaan bagi pengkarya. Kebahagiaan tersebut bisa memberikan inspirasi bagi dirinya dalam berkarya dan memberikan energi positif bagi pikiran bahwa segala sesuatu di dunia ini tidak ada yang sempurna walaupun hal tersebut tidak nampak. Air mata pada lukisan tersebut digambarkan dengan titik warna merah pada bagian atas  lukisan  yang  menandakan  sumber  dari  inspirasi  ataupun  sumber kejadian/pengalaman dalam kehidupan pengkarya.
Mata air yang diungkapkan dalam lukisan tersebut merupakan warna-warna dalam berbagai bentuk yang semula berbentuk tidak beraturan kemudian lama-lama menjadi  lebih  rapi  ke  arah  bawah.  Hal  tersebut  mengartikan  bahwa  pengkarya dalam  menjalani  kehidupan  dengan  memiliki  keloid  pada  tubuhnya,  mengalami lika-liku  perasaan  yang  semula  memberikan  dampak  kesedihan,  kesusahan,
Gambar 5. “Di Air Mata Ada Mata Air”; 200 x 200 cm; akrilik di atas kanvas, 2022 Sumber: Dokumentasi Bima Rekso W., 2022
kebingungan,  dan  lain-lain.  Perasaan  tersebut  menimbulkan  rasa  syukur  untuk menerima  keadaan  tersebut  sehingga  perasaan  atau  proses  penerimaan  tersebut menjadikan hati pengkarya menjadi lebih ikhlas dalam menerima kenyataan hidup dan mencapai suatu tujuan dalam kehidupannya yaitu mencapai kebahagiaan.

## KESIMPULAN
Pengalaman hidup yang dialami seseorang memanglah berbeda satu dengan yang  lainnya.  Namun,  dari  pengalaman  hidup  tersebut  pasti  terdapat  satu permasalahan  yang  timbul  akibat  kekurangan  yang  dimiliki  seseorang.  Bagi seorang pengkarya, pengalaman dan permasalahan tersebut dapat menjadi suatu ide untuk berkarya yang bisa diekspresikan dalam bentuk suatu seni lukis. Sama seperti keloid  yang  dimiliki  pengkarya  dapat  menimbulkan  gejolak  perasaan  emosi  dari waktu ke waktu sehingga dapat menjadi sebuah ide penciptaan sebuah karya seni. Penggunaan  selotip  sebagai  metafora  penyakit  keloid  pada  hasil  karya  seni  lukis dikarenakan selotip memiliki sifat perekat yang dianggap sama seperti sifat keloid yang  merekat  pada  tubuh  manusia.  Penempelan  warna-warna  cat  pada  karya menggunakan selotip sehingga membentuk suatu lukisan abstrak di mana warna- warna tersebut menggambarkan perasaan emosi yang dialami pengkarya di setiap lukisan-lukisan yang dihasilkan.
Perwujudan karya dengan judul “Di Air Mata Ada Mata Air” ini merupakan kesimpulan dari fenomena pengalaman hidup yang dialami pengkarya. Proses demi proses  dalam  mencapai  kebahagiaan,  membentuk  perubahan-perubahan  perasaan yang  selanjutnya  mengubah  perilaku-perilaku  dalam  menjalani  hidup.  Semua pengalaman  akan  perasaan  yang  sedih,  ragu,  bingung,  menjadikan  pribadi pengkarya lebih ikhlas dan penuh syukur dalam menjalani hidup. Hal ini pula yang dapat  dijadikan  sebagai  motivasi  dan  pembelajaran  bagi  orang  lain  agar  selalu bersyukur dengan keadaan yang telah ditetapkan.

## SARAN
Penciptaan  karya  seni  pasti  meninggalkan  kekurangan  menurut  beberapa penikmat  seni.  Pengkarya  menyadari  hal  tersebut  dan  terbuka  dalam  membuka saran. Namun di samping hal itu, pengkarya berharap semoga karya seni ini dapat menjadi  inspirasi  bagi  para  penikmat  seni  rupa  dan  bagi  masyarakat  pada umumnya. Semoga pesan-pesan yang disampaikan dalam kaya seni  ini juga bisa menjadi  motivasi  untuk  selalu  sabar,  ikhlas,  dan  jangan  lupa  bersyukur  dalam menjalani  kehidupan  walaupun  dengan  kekurangan  yang  ada.  Semua  yang  telah ditetapkan  merupakan  sebuah  ketentuan  yang  harus  dijalani,  hanya  bagaimana orang tersebut menyikapinya.
Bima Rekso Wibowo, Mencapai Kebahagiaan dari Penyakit Keloid sebagai …

## KEPUSTAKAAN
Akmal dan Masyhuri (2018). Konsep syukur ( KONSEP SYUKUR (GRATEFULNES)  (Kajian  Empiris  Makna  Syukur  Bagi  Guru  Pon-Pes Daarunnahdhah Thawalib Bangkinang Seberang, Kampar, Riau , 7 (2), 1– 22.
Albahi,  H.  D.  (2021).  “Dinamika  Merantau”:  Perwujudan  Kristalisasi  Memori dalam Karya Lukis. Journal of Contemporary Indonesian Art , 7 (2), 90–97. Campbell, D. (1986). Mengembangkan Kreativitas. Disadur A. M. Mangunhardjana . Kanisius.
Ernawati, E., & Sari, R. N. (2020). Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa dalam Penciptaan Karya Seni Rupa dan Desain Era Kontemporer. Invensi , 5 (2), 81–99.
Fitra, E. N. (2018). Ekspresi dalam Aliran Seni Lukis Abstrak .
https://www.academia.edu/41281757/EKSPRESI_DALAM_ALIRAN_SE NI_LUKIS_ABSTRAK_Erdiansya_nur_fitra_Desain_Komunikasi_Visual _Universitas_Negeri_Makassar
Gozali,  A.  (2019).  Dimensi  Spiritual  Dalam  Seni  Lukis  Abstrak  Kontemporer Indonesia:  Sejarah  Dan  Wacana. Acintya  Jurnal  Penelitian  Seni  Budaya , 11 (1), 1–15.
Hayati, R. A. (2021). Self Healing dari Trauma Masa Lalu dalam Karya Seni Lukis Abstrak. Invensi , 6 (2), 109–119.
Izzati,  A.,  Tjandra,  O.,  &  Waluya.  (2012).  Gambaran  Penerimaan  Diri  Pada Penderita Psoriasis Jurnal Psikologi. Jurnal Psikologi Esa Unggul , 10 (02), 68.
Mayasari,  R.  (2014).  Religiusitas  Islam  dan  kebahagiaan  (Sebuah  telaah  dengan perspektif psikologi). Al-Munzir , 7 (2), 81–100. Ricoeur, P. (2014). Teori Interpretasi Membelah Makna dalam Anatomi Teks . CV. IRCiSoD.
Sugiharto, B. (2013). Untuk apa seni? Matahari. Sunaryo,  A.  (2018). Seni  rupa  Nusantara  pengantar  kajian  dan  apresiasi  seni . Dahara Prize.
Susanto, M. (2002). Diksi Rupa : Kumpulan Istilah Seni Rupa . Kanisius.