## MENELISIK FILM INDONESIA MELALUI  PENDEKATAN KRISIS MULTI DIMENSI SERTA PARADOKS LINTAS HISTORIS

## Spesifikasi Buku
Versi Nasional Judul : Krisis dan Paradoks Film Indonesia Pengarang : Garin Nugroho dan Dyna Herlina S. Penerbit : PT. Kompas Media
Nusantara Tahun terbit : 2015 Cetakan : 1 Tebal buku : 352 Halaman Harga buku : Rp. 67.000,- International Version Book title : The Crisis and Paradox of Indonesian Film (1900-2012) Authors :  Garin  Nugroho  and Dyna Herlina S. Publisher : Provincial  Office  for Culture of Yogyakarta
Province(Dinas Kebudayaan  Daerah
Istimewa Yogyakarta) Publication Year : 2015 Edition : 1 Number of pages : 410 pages

## Dari Seni Pertunjukan ke Sinema
Kompleksitas  rekam  jejak  seni  pertunjukan  hingga  wujud  hiburan  layar  lebar  di Nusantara menjadi domain perhatian penulis sepanjang penyusunan buku ini. Tak heran bila semenjak  awal  penulis  tidak  langsung  menyinggung  mengenai  film  sebagai  produk  budaya masyarakat,  terlebih  pada  budaya  lokal  yang  telah  tumbuh  berkembang  secara  tradisional. Mulai  dari  wayang,  komedie  stanboel,  ludruk,  ketoprak,  hingga  ke  gambar  idoep  yang merepresentasikan  kekhawatiran  budaya.  Berbagai  aspek  perkembangan  seni  pertunjukan tersebut  menjadi  pijakan  berpikir  dalam  memposisikan  ranah  hiburan  pada  suatu  paradoks industri hiburan, khususnya film Indonesia. Perspektif yang ditawarkan penulis meliputi cara pandang kekuasaan dan kepentingan bisnis serta relevansinya terhadap industri film di kota- kota besar di Indonesia pada masa sebelum tahun 1930.
Sejarah  film  berikutnya  dilatar  belakangi  kondisi  depresi  ekonomi  dengan  beranjak pada  paradoks  yang  berbeda  dari  periode  sebelumnya,  dimana  hiburan  menjadi  katarsis  di kala  masyarakat  dilanda  krisis.  Kondisi  dilematis  terjadi  ketika  problematika  antar  bangsa melanda,  di  beberapa  Negara  terjadi  ketimpangan  jumlah  serapan  tenaga  kerja,  terbukanya peluang usaha atau pembukaan lapangan kerja di bidang industri perfilman di Tanah Air oleh beberapa  tokoh,  hingga  munculnya  film  nasionalisme  di  era  kemerdekaan  Republik Indonesia.  Paradoks  tersebut  berkembang  ke  ranah  politik,  seiring  bertumbuhnya nasionalisme  serta  perseteruan  ideologi  yang  tertuang  dalam  karya  film  Indonesia  hingga awal era Orde Baru.
Pada  masa  setelah  tahun  1970,  para  pelaku  seni  pertunjukan  seakan-akan  memberi reaksi  berupa  kekecewaan  terhadap  rezim  Orde  Baru.  Bukan  hanya  nuansa  politik,  represi militer, nepotisme hingga monopoli bisnis “keluarga cendana” tak luput dari sorotan. Tokoh - tokoh  yang  terjun  di  dunia  seni  perfilman  juga  diberikan  porsi  cukup  berimbang  ketika menanggapi  situasi  tersebut.  Penulis  menandainya  sebagai  suatu  paradoks  stabilitas  politik. Di  sisi  lain,  situasi  ini  terdistraksi  oleh  kondisi  perkembangan  teknologi  informasi  yang sedemikian pesat hingga munculnya satelit. Konsekuensi yang terjadi, media televise secara tidak  langsung  mendorong  budaya  populer  merebak  di  Indonesia.  Tentu  saja  hal  tersebut mempengaruhi  selera  khalayak  penonton  domestik,  kemudian  kontennya  diwarnai  oleh adaptasi  komik  serta  peranan  musik  terhadap  modernisasi  industri  penyiaran.  Ulasan  tidak berhenti  sampai  di  situ  saja,  penulis  mendeskripsikan  pula  geliat  film  nasional.  Represi hingga  prestasi  film  nasional,  mulai  dari  dewan  film,  organisasi  pekerjanya,  badan  sensor, kebijakan impor film, sutradara yang berkiprah di era tersebut, hingga sekolah produksi film.
Globalisasi tidak berjalan mulus sebagaimana diutarakan sebelumnya, gejolak politik menjadi agenda  utama  yang  mencuat  sebagai  paradoks  di  kala  itu.  Film  nasional  tumbuh dalam  kondisi  suasana  kekecewaan  rakyat  terhadap  pemerintahan  di  kala  itu  mulai memuncak  hingga  krisis  multidimensi.  Kondisi  ini  melahirkan  dua  (2)  kelompok  sineas nasional,  yakni bertujuan  untuk  usaha  pelestarian  serta  perlawanan.  Pekerja  seni  kelompok yang  pertama  berupaya  menumbuh  kembangkan  budaya  sembari  kemauan  menyesuaikan produk  dengan  represi  pemerintah,  sementara  kelompok  kedua  cenderung  melakukan  usaha konfrontasi  dengan penguasa.  Implikasi  nyata  dari  kondisi  ini  terlihat  langsung  dari munculnya aneka genre film kala itu yang berusaha “melawan” krisis. Selanjutnya paradoks perfilman  nasional  memasuki  babak  baru,  yakni  munculnya  sineas  generasi  sekolah  film. Banyak  ide  baru  yang  disajikan  ke  layar  kaca,  pemahaman  yang  matang  mengenai  cara mengemas suatu gagasan ke dalam produk sinema di benak penonton. Generasi sekolah film menyiratkan perubahan yang cukup signifikan, dari aliran artistik seperti Teguh Karya hingga generasi otodidak yang diwakili Wim Umboh.
Situasi berganti, rezim pemerintahan beranjak ke euforia demokrasi. Kondisi ini pun menjadi pijakan sineas berkarya, dimana konflik suku dan agama merebak di berbagai pulau serta munculnya gesekan-gesekan sosial dalam masyarakat. Paradoks demokrasi yang penuh kekerasan,  diwarnai  situasi  jenuh  politik  dan  radikalisme  menanggapi  sepuluh  tahun reformasi.  Hal  ini  diperparah  oleh  usaha  percepatan  sosial  politik  secara  fundamental  oleh pemerintahan  transisi  menyisakan  peristiwa  bom  dan  kerusuhan  di  beberapa  tempat  hingga lepasnya  salah  satu  provinsi  di  Indonesia.  Kondisi  yang  kontradiktif  dengan  film-film nasional  yang  ketika  itu  mulai  bangkit  serta  memberikan  kontribusi  prestasi  di  kancah internasional. Selain Riri Riza yang konsisten berkarya, nama-nama yang mulai bermunculan ketika  itu  mulai  dari  Edwin,  Teddy  Soeriaatmadja,  Mouly  Surya,  Ifa  Isfansyah,  Dirmawan Hatta,  Kamila  Andini,  dan  Yosep  Anggi  Noen.  Selanjutnya,  liberalisasi  ekonomi  nasional turut  memberi  kontribusi  dalam  perkembangan  film  nasional.  Pertumbuhan  sosial  ekonomi mendorong  tumbuhnya  pasar  baru  yang  mengelola  kebutuhan  simbolik  beragama,  dalam wujud  jilbab  atau  sering  disebut  juga  hijab.  Sembari  industri  tersebut  berjalan,  budaya populer  kian  menjamur  hingga  merebak  kepada  tema-tema  baru  yang  sebelumnya  jarang “disentuh”  film  nasional,  seperti  tema -tema  religi  yang  menayangkan  muslim  dalam  nilai- nilai  baru  serta  Lesbian,  Gay,  Biseksual,  dan  Transgender  (LGBT).  Paradoks  ini menempatkan film nasional dalam wacana agama dan keterbukaan hidup.

## Identifikasi Paradoks Film Nasional
Berdasarkan  pembahasan  buku  ini  memperlihatkan  bahwa  produksi  film  nasional tidak dapat lepas dari konteks sosial, politik, ekonomi, agama, dan budaya. Meski tidak dapat ditarik  kesimpulan  secara  eksplisit  serta  dilerai  berdasarkan  kategorikal,  namun  penulis secara  tegas  ingin  menegaskan  sejarah  pergolakan  Bangsa  Indonesia  tidak  luput  dari  usaha menggairahkan  seni  pertunjukan  sebagai  wujud  paradoks  ekspresi  budaya.  Sebaliknya,  film nasional  lahir  dan  berkembang  dengan  berbagai  lika-likunya  muncul  sebagai  refleksi  krisis serta paradoks yang menyertai.
Bila  dicermati  secara  mendalam  dengan  mengacu  pada  perspektif  film  nasional, penulis ingin memperlihatkan bahwa paradoks yang menyertai krisis perfilman didasari atas dua  aspek  besar,  yakni  sisi  internal  dan  eksternal.  Sisi  internal  lebih  ditujukan  pada perkembangan  film  nasional  dari  produksi  hingga  perjalanan  sejarahnya,  sementara  sisi ekstenal  lebih  kepada  konteks  yang  berkembang  di  lingkungan  masyarakat  secara  nasional. Melihat  lingkup  terluar,  maka  sisi  eksternal  film  nasional  sebagai  implikasi  atas  paradoks berkembangnya situasi politik pra hingga pasca kemerdekaan Republik Indonesia, kemudian berkembang  menjadi  paradoks  stabilitas  politik  di  era  Orde  Baru,  lalu  paradoks  gejolak politik  melihat  kekecewaan  masyarakat  pada  kebijakan  pemerintah,  di  tengah  perjalanan muncul  paradoks  percepatan  sosial  politik  pemerintahan  transisi,  hingga  berakhir  pada paradoks  pergeseran  ajaran  agama  muslim  dan  menyeruaknya  keterbukaan  identitas  budaya masyarakat.
Di  sisi  internal,  kehadiran  film  nasional  diawali  paradoks  industri  hiburan  seni pertunjukkan,  dilanjutkan  dengan  paradoks  geliat  film  nasional.  Sedari  krisis  yang menyelimuti selama beberapa waktu hingga kebangkitannya. Berlanjut pada paradoks sineas generasi  sekolah film  yang  ditandai  dengan  prestasi  sineas  muda  di  kancah  internasional, diakhiri dengan pembahasan paradoks ini menempatkan film nasional dalam wacana agama dan keterbukaan hidup.

## Perbaikan Fundamental
Materi  yang tersaji dalam buku ini dapat diberi pujian, mengingat tidak banyak atau bahkan  tergolong  langka  untuk  diperoleh  suatu  kajian  multi  dimensi  yang  membahas mengenai  dunia  perfilman  di  Tanah  Air.  Di  sisi lain,  guna  perbaikan  kualitas  penerbitan  ke depan  perlu  dicermati  dua  hal,  yakni  revisi  secara  substansial  dan  redaksional.  Perbaikan substansial ditinjau dari perspektif penulis dalam tulisan serta pola penjabaran paradoks yang dituangkan  dalam  beberapa  pembabakan,  sementara  bila  ditinjau  dari  aspek  redaksional sebaiknya memperhatikan alur pembahasan dan penulisan tahun sebagai dimensi historisitas yang sangat fundamental.
Di  dalam  buku  ini  terdapat  pengalaman  pribadi  atau personal  opinion dari  penulis, baik  selaku  sutradara  maupun  pelaku  sejarah film  dari  berbagai  dekade  waktu.  Tentu  saja nama  Garin  Nugroho  terdengar  cukup  familiar  di  kalangan  penikmat  film  lintas  generasi, namun  adanya  keterbatasan  manusia  perlu  diakui  sehingga  perlu  adanya  usaha  untuk menghadirkan second  opinion yang  memperkuat data  dari  berbagai  perspektif.  Kalaupun opini  pribadi  tidak  direduksi,  ada  baiknya  diklarifikasi  dengan  pendapat  para  ahli  di  bidang yang  sama  dari  perspektif  berbeda.  Dapat  pula  menghadirkan  pendapat  sineas  dari  generasi muda yang sempat disinggung dalam buku.
Terdapat  beberapa  bagian  bahasan  yang  menarik  dan  jarang  ditemukan  pada  buku sejenis, namun justru konteks bahasan yang sedemikian luas acapkali tidak mengacu kepada judul  utama  yang  diusung  oleh  buku  ini.  Paradoks  yang  melekat  pada  konteks  sosial sebaiknya diungkapkan secara eksplisit agar mudah dipahami khalayak pembaca.
Alur  pembahasan  perfilman  yang  dikupas  secara  rinci,  holistik,  dan  kompleks  ini dapat  menjadi  boomerang  tersendiri.  Pembaca  kalangan  muda  yang  lebih  membutuhkan informasi tersebut dapat mudah merasa bosan, maka ada baiknya penulis menawarkan hal-hal yang  lebih  “membumi”  dari  aspek  teknis  alur  film  yang  lebih  digemari  pembaca.  Hal  ini menjadi  penting  karena  aspek  sejarah  menjadi  domain  utama  proses  pembelajaran  generasi penerus bangsa.
Penanda  jaman  yang  ditunjukan  oleh  pembabakan  bab  dalam  buku  yang  perlu diklarikasi terletak pada pencatuman tahun, yakni 1930-1950, 1950-1970, 1970-1985, 1985- 1998,  dan  1998-2013.  Pada  setiap  periode,  tentunya  tidak  berpijak  pada  tahun  yang  sama. Sebagai  contoh  tahun  1950,  1970,  1985,  dan  1998  tercantum  pada  tiap  periode,  akan  lebih bijak  dan  tidak  membingungkan  pembaca  bila  dicantumkan  sebagai  berikut:  1930-1950, 1951-1970, 1971-1985, 1986-1998, dan 1999-2013.

## Simpulan dan Rekomendasi
Buku  ini  menunjukkan  bahwa  dampak  budaya  global  dalam  perkembangan  seni pertunjukan menjadi penanda sejarah perfilman di Indonesia. Tidak hanya itu saja, di dalam buku ini pula terdapat beberapa permasalahan politik, sosial, ekonomi, ideologi kemerdekaan, kebebasan, pembasmian komunis dan radikalisme.
Banyak pengetahuan baru  yang bermanfaat dibahas, terutama dibagi dalam tahapan- tahapan,  salah  satunya  berupa  upaya  melawan  arus  globalisasi  yang  menerpa.  Dewasa  ini terpaan media berwujud tayangan film asing cenderung menjadi anomali perfilman nasional yang  berusaha  menumbuhkan  kecintaan  terhadap  film  nasional.  Terlepas  dari  kondisi masyarakat  di  jaman  sekarang  yang  cenderung  menikmati  produk  film  tanpa  ingin
mengetahui  lebih  dalam  aspek  sejarahnya,  buku  ini  menawarkan  paradoks  yang  didasarkan atas konteks sosial poltik dalam hidup bernegara dan bermasyarakat.
Target  pembaca  tidak  hanya  terpaku  pada  disiplin  ilmu  komunikasi,  melainkan  dari ilmu  sejarah,  ekonomi,  politik,  sosial,  budaya,  kajian  film,  desain  komunikasi  visual.  Bila ditinjau  dari  perspektif  ilmu  komunikasi,  maka  berbagai  peminatan  terkait  periklanan (advertising),  penyiaran (broadcasting) dapat  memetik  banyak  hal  dari  buku  ini.  Demikian pula para pengajar multimedia di bangku sekolah menengah kejuruan hingga pengajar bidang kekhususan yang telah diungkapkan di atas pada tingkat perguruan tinggi.
Praktisi serta pelaku industri film diharapkan mampu memetik pembelajaran berharga atas rekam jejak sinema nasional.