## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 6, Number 1, 2023
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/

## Analisis Bentuk Lagu “Bhuana Santhi” Karya I Komang Darmayuda
I Pt. Lukita Wiweka Nugraha Putra 1 , Komang Wahyu Dinata 2 1,2 Program Studi Musik, Fakultas Seni Pertunjukan,
Institut Seni Indonesia Denpasar Email: lukitawiweka@isi-dps.ac.id

## Article Info
____________
Article History:
Received: Oktober 2022 Accepted: January 2023 Published: April 2023 ______________ Keywords: analisis lagu, bentuk lagu,
Bhuana Shanti

## ABSTRACT
__________________________________________________
Purpose: This  article  is  an  analysis  of  the  form  of  the  song Bhuana  Santhi  by  Komang  Darmayuda.  Bhuana  Shanti performed  by  students  of  SMPN  1  Denpasar  as  Indonesia's representative  in  the  2014  international  level  vocal  group (Celesta) has succeeded in making Indonesia proud as the best performer  in  the  2014  international  vocal  group  event.  The purpose of writing this article is to describe the form of the song Bhuana Shanti by Komang Darmayuda. Komang Darmayuda is the  sole  informant  in  writing  this  article. Method: This  article focuses  on  the  form  of  the  song  Bhuana  Shanti  by  Komang Darmayuda in order to obtain the musical elements contained therein  (melody,  harmony/chord,  and  dynamics). Result  and Discussion: Before obtaining the forms and musical elements contained  in  Bhuana  Shanti's  songs,  the  structure  is  first described, namely motifs, sentences, and periods. The musical elements  that  have  been  obtained  through  the  process  of analyzing structure and form will explain the beauty contained in the Bhuana Shanti song. Data in the form of numeric notation, audio, and information on the performance of the Bhuana Shanti song  were  obtained  through  direct  observation  and  interviews with  Komang  Darmayuda  as  the  composer  of  Bhuana  Shanti. Analysis of the form of music is the most basic effort to find out the beauty contained in a piece of music. Implication: By writing this article, it is hoped that it can provide insight or material for consideration  for  future  composers  representing  Indonesia  in the international level vocal group (Celesta) event.
© 2023 Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Vocal  Group ternyata  masih  terjaga  eksistensinya  sampai  saat  ini  di  Indonesia  dan macanegara.  Hal  tersebut  dibuktikan  dengan  terselenggarakannya  berbagai pementasan-pementasan vocal  group yang  bersifat  parade  maupun  kompetisi  di tingkat daerah, nasional, dan internasional. Salah satu pementasan vocal group yang bersifat  kompetisi  ialah  Paduan  Suara  Remaja  (PSR).  Ajang  ini  bertujuan  untuk menyaring bibit-bibit penyanyi remaja dan sebagai wahana kreativitas siswa-siswi se- Kota  Denpasar,  Bali.  Komang  Darmayuda  adalah  salah  satu  musisi  yang berkecimpung di bidang vocal group. Darmayuda kerap menjadi pembina vocal group di beberapa sekolah di Denpasar baik SMP maupun SMA. Dalam event PSR, tidak jarang ia membina lebih dari satu vocal group. Kelompok paduan suara yang berhasil digiring  oleh  Darmayuda  dari  ajang  PSR  ke  ajang vocal  group tingkat  provinsi, nasional  dan  internasional  adalah  kelompok  paduan  suara  SMPN  1  Denpasar. Celesta adalah  ajang  kompetisi vocal  group tingkat  internasional  yang  diikuti  oleh kelompok  paduan  suara  SMPN  1  Denpasar  sebagai  duta  dari  negara  Indonesia  di India  pada  bulan  April  2014.  Kelompok  paduan  suara  SMPN  1  Denpasar  telah membawa pulang gelar penampil terbaik pada bergengsi ini. Hal ini tidak terlepas dari materi atau lagu yang disuguhkan pada ajang tersebut sehingga mampu menggugah dewan juri dan memukau penonton pada saat itu.
Bhuana Santhi adalah lagu ciptaan Komang Darmayuda yang dibawakan  oleh kelompok paduan suara SMPN 1 Denpasar di ajang Celesta. Lagu ini berisikan pesan perdamaian  melalui  syairnya  yang  kebetulan  merupakan  tema  yang  dimandatkan oleh acara Celesta. Bentuk lagu Bhuana Santhi merupakan faktor paling dasar yang perlu dianalisis untuk mengetahui unsur-unsur musik yang terkandung di dalamnya. Dengan mengetahui unsur-unsur musik yang terkandung dalamnya, maka keindahan dari  karya  tersebut  akan  diketahui  dengan  pasti  dari  segi  musikalitasnya . Dalam rangka  memperoleh  bentuk  dan  unsur-unsur  musik  yang  terkandung  dalam  lagu Bhuana  Shanti diperlukan  sebuah  analisis. Analysis (analisis)  ialah  proses mengurangi  kompleksitas  suatu  gejala  rumit  sampai  pada  pembahasan  bagian- bagian paling elementer atau bagian-bagian paling sederhana. (Chaplin, 2000: 25) .
Pendapat  lain,  Keraf  (1981:  60) , analisis  adalah  suatu  cara  membagi-bagi  objek penelitian  ke  dalam  komponen-komponen  yang  membentuk  satu  bagian  utuh. Secara  umum  dalam  Ensiklopedi  Nasional  Indonesia  (1988:  19)  dijelaskan  bahwa
analisis  adalah  memeriksa  suatu  masalah  untuk  menemukan  semua  unsur-unsur yang  bersangkutan. Berdasarkan  pengertian  tersebut  dapat  disimpulkan  bahwa analisis dalam musik adalah cara membagi-bagi objek (karya musik) dalam bentuk komponen-komponen yang paling elementer untuk menemukan unsur-unsur musik yang terkandung di dalamnya.
Menurut  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  (1998;  135),  kata  bentuk  diartikan sebagai bangun, rupa, sistem, wujud yang ditampilkan. Prier (2004: 2) menegaskan: “ Bentuk  musik  adalah  suatu  gagasan  atau  ide  yang  nampak  dalam pengolahan/susunan  semua  unsur  musik  dalam  sebuah  komposisi  (melodi,  irama, harmoni  dan  dinamika).  Ide  ini  mempersatukan  nada-nada  musik  serta  terutama bagian-bagian  komposisi  yang  dibunyikan  satu  per  satu  sebagai  kerangka.  Bentuk musik  dapat  dilihat  juga  secara  praktis  sebagai  ‘wadah’  yang  ‘diisi’  oleh  seorang komponis dan diolah sedemikian hingga menjadi musik yang hidup”.
Stein  (1979:  57)  mengatakan  bahwa  bentuk  pada  umumnya  tersusun  oleh komponen dasar ( essential ) dan kompononen pembantu ( auxiliary ). Komponen dasar adalah  tema-tema  pokok  yang  terkandung  dalam  sebuah  lagu.  Komponen  dasar biasanya berupa satu kalimat atau lebih yang disimbolkan dengan huruf A, B, C, D. Bentuk dibagi dalam:
a.  Bentuk lagu satu bagian. Terdiri atas satu buah periode saja (A).
b.  Bentuk lagu dua bagian (A B )
c.  Bentuk lagu tiga bagian (A B C ), (A A’ B C)
d.  Bentuk nyanyian ( song form) (A A B A), (A A’ B)
e.  Bentuk  tidak  beraturan,  biasanya  dijumpai  dalam  karya-karya  musik  modern dan post-modern.
f.  Bentuk Lima Bagian merupakan perkembangan dari bentuk lagu tiga bagian.
Struktur  ini  disebut  pula  sebagai  bentuk  struktur  rondo.  Struktur  bentuk  lima bagian dibagi dalam tiga kategori yaitu:
1) Formula A B A B’ A dengan B’ adalah tranposisi.
2) Formula A B A B’ A dengan B’ adalah modifikasi dari bagian B.
3)  Formula A B A C A dengan bagian C adalah bentuk bagian baru.
Komponen  pembantu  ( auxiliary )  terdiri  dari  Introduksi,  Transisi,  Retransition,
Interlude, Coda, dan Postlude.
a.  Introduksi  adalah  awal  dari  sebuah  komposisi.  Stein  (1979;  58)  membagi introduksi  menjadi  dua  jenis,  yaitu simple  introduction (hanya  bermuatan iringan  atau accompainoment) dan independent  introduction (bermuatan melodi dan iringan).
b.  Transisi adalah bagian yang berfungsi untuk menghubungkan satu bagian ke bagian yang lain yang baru.
c.  Retransisi  adalah  bagian  yang  berfungsi  sebagai  penghubung  antara  satu bagian menuju bagian lain yang sudah pernah dihadirkan sebelumnya.
d. Menurut Stein (1979; 61), “Interlude adalah bagian yang berdiri sendiri diantara sebuah  tema  dan  pengulangannya  atau  diantara  dua  buah  tema  yang berbeda”.
e. Coda adalah  bagian  akhir  dari  sebuah  komposisi  musik  yang  hadir  setelah tema terakhirnya.
f.  Postlude adalah bagian yang berdiri sendiri pada akhir sebuah komposisi, lebih jelasnya bagian ini nampak setelah coda.
Komponen  dasar  ( essential )  dan  komponen  pembantu  ( auxiliary )  yang merupakan  uraian  dari  bentuk  musik  disusun  oleh  struktur-struktur  musik.  Struktur yang dimaksud antara lain motif, kalimat, dan kadens.
a.  Motif
Motif  adalah  unsur  lagu  yang  terdiri  dari  sejumlah  nada  yang  dipersatukan dengan  suatu  gagasan/ide.  Motif  merupakan  unsur  terkecil  dari  sebuah  lagu yang  pada  umumnya  terdiri  dari  1-2  birama.  Nada  belum  bisa  dikatakan sebagai unsur musik yang paling kecil, karena masih berdiri sendiri. Sedangkan motif minimal sudah mengandung ritme dan pitch. Dalam analisi bentuk musik, motif disimbolkan dengan kode m, m1, m2, dst.
b.  Periode
Frase adalah gabungan dari beberapa motif yang membentuk anak kalimat dan pada umumnya terdiri dari 8-16 birama. Frase disimbolkan dengan Huruf A, B, C,  dan  seterusnya  Frase  dibagi  menjadi  dua  yaitu  frase  antesenden  (tanya), dan frase konsekuen (jawab). Berikut dijelaskan pengertian frase antesenden dan konsekuen
Frase  anteseden:  adalah  frase  tanya  atau  frase  depan  dalam  suatu  kalimat lagu  yang  merupakan  suatu  pembuka  kalimat,  dan  biasanya  diakhiri  dalam
kaden  setengah  (pada  umumnya  jatuh  pada  akord  dominan).  Frase  tanya disimbolkan  dengan  huruf  a,  b,  c.  Untuk  frase  tanya  disimbolkan  a  jika merupakan bagian dari periode A, b jika merupakan bagian dari periode B, dan seterusnya.
Frase konsekuen: adalah frase jawab atau frase belakang dalam suatu kalimat dalam lagu dan pada umumnya jatuh pada akord tonika.
c.  Kadens
Merupakan  akhir  dari  sebuah  kalimat  yang  menggunakan  rangkaian  akord- akord tertentu pada tempat tertentu. Terdapat beberapa macam kadens, antara lain:
Kadens Authentic:
Autjentic Sempurna: progresi akor V – I
Authentic tidak sempurna: progresi akor V-I
Authentic setengah: progresi akor I-V
Kadens Plagal: progresi akor IV –I
Deceptif Kadens: progresi akor V – VI
Kadens Setengah: progresi akor I – V – I – IV
Unsur  musik  adalah  syair,  ritme  dan  pola  ritme,  metrum,  melodi,  harmoni, dinamik, warna bunyi, tekstur (Banoe, 2003: 426). Berikut pengertian ritme, melodi, harmoni dan dinamik:
a.   Ritme: adalah rangkaian gerak yang berurutan dan menjadi unsur dasar dari musik.  Irama  terbentuk  dari  sekelompok  bunyi  dan  diam  panjang  pendeknya dalam waktu bermacam-macam membentuk pola irama dan bergerak menurut pulsa dalam setiap ayunan birama (Jamalus, 1998: 7). Pulsa adalah rangkaian denyutan  yang  terjadi  berulang-ulang  dan  berlangsung  secara  teratur,  dapat bergerak cepat maupun lambat (Ibid, 1998: 9). Menurut Schelink dalam Dimyati (1991;10), ”ritme terjadi karena jarak waktu (panjang pendek) not-not sebagai bagian  dari  musik  yang  saling  berhubungansatu  sama  lain”.  Dari  pendapat- pendapat  tersebut  dapat  disimpulkan  bahwa  ritme  adalah  sebuah  panjang pendek suatu nada yang bergerak menurut denyutan (pulsa) dan terjalin dalam rangkaian  melodi.  Satu  jenis  ritme  yang  istimewa  adalah  sinkopsi.  Sinkopsi
adalah suatu irama musik yang ditandai dengan tampilnya aksen-aksen kuat pada nada yang semestinya beraksen lemah (Soeharto, 1992: 122).
b.  Melodi: adalah susunan rangkaian nada (bunyi dengan rangkaian teratur) yang terdengar  berurutan  serta  berirama  dan  mengungkapkan  suatu  gagasan pikiran  dan  perasaan  (Jamalus,  1988:  16).  Melodi  adalah  gerak  naik  turun, jalannya dan rangkaian nada-nada yang berhubungan satu sama lain ( Dimyati :
1991; 12). Dari pengertian-pengertian tersebut diatas dapat disimpulkan bahwa melodi adalah kesatuan utuh dari irama dan tempo.
c.  Harmoni: adalah elemen musikal yang didasarkan atas penggabungan nada- nada  dengan  interval terst,  kwint, dan  sebagainya.  Terdapat  berbagai  jenis harmoni, antara lain harmoni konvensional, harmoni modern, dan lain-lain.
d.  Dinamik:  adalah  keras  lembutnya  dalam  cara  memainkan  musik,  dinyatakan dengan  istilah seperti  pianissimo,  piano,  mezzo  piano,  forte,  fortissimo,
fortepiano,  mezzo  forte,  crescendo,  decresendo,  diminuendo  dan  sforzando
(Banoe, 2003: 116). Mudjilah (2010; 82) menyatakan bahwa ”dinamik adalah tanda  untuk  menentukan  keras  lembutnya  suatu  bagian/phrase  musik”.  Dari pengertian-pengertian  tersebut  dapat  disimpulkan  bahwa  dinamik  adalah ekspresi perasaan komponis yang dituangkan pada lagu dalam bentuk keras atau lembut, dimana simbol/tanda ekspresi sebagai wujud teksnya.
Mengkaji  bentuk  lagu Bhuana  Shanti merupakan  sebuah  ketertarikan  bagi penulis.  Hal  ini  disebabkan  oleh  lagu  ini  berhasil  menjadikan  perwakilan  Indonesia sebagai penampil terbaik dalam ajang lomba vocal group tingkat Internasional yang diselenggarakan  di  India.  Dengan  mengetahui  bentuk  dan  unsur-unsur  musik  yang terkandung  dalam  lagu Bhuana  Shanti ini,  diharapkan  dapat  menjadi  acuan  bagi peserta-peserta  lainnya  yang  kelak  mewakili  Indonesia  dalam event yang  sama dikemudian hari.
Komponen dasar ( essential) dan komponen pembantu ( auxiliary ) merupakan bagian  dari  bentuk  musik  yang  perlu  dikaji  terlebih  dahulu  sebelum  menemukan unsur-unsur musik yang terkandung di dalam lagu Bhuana Shanti. Namun, sebelum menemukan  komponen  dasar  ( essential) dan  komponen  pembantu  ( auxiliary ),  hal yang  dilakukan  ialah  menentukan  struktur-struktur  musiknya  (motif,  kalimat,  dan kadens). Serangkaian kegiatan tersebut merupakan penerapan  ilmu analisis bentuk musik dalam rangka membedah bentuk dari lagu Bhuana Shanti .
Berdasarkan  pemaparan  tersebut,  artikel  ini  akan  memberikan  fokus pembahasan  terhadap  bentuk  lagu Bhuana  Shanti dan  unsur-unsur  musik  yang terkandung  di  dalamnya.  Hal  ini  bertujuan  untuk  memperoleh  keindahan  yang terkandung dari segi musikalitasnya. Lebih lanjut lagi, hasil dari analisis bentuk lagu Bhuana  Shanti diharapkan  dapat  menjadi  bahan  pertimbangan  bagi  perwakilan Indonesia dalam event Celesta selanjutnya.

## METODE PENELITIAN
Materi dalam penelitian ini adalah melodi pada lagu Bhuana Shanti. Pendekatan yang digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  pendekatan  kualitatif.  Dasar  dari  penelitian kualititatif  adalah  fenomenologi.  Fenomena  melodi  pada  lagu Bhuana  Shanti merupakan bahan kajian dalam penelitian ini.
Penelitian  ini  dilakukan  di  kediaman  Komang  Darmayuda,  Br.  Tameng, Sukawati, Gianyar, Bali. Data primer yang digunakan dalam penelitian ini adalah data yang  telah  terdokumentasi  dalam  bentuk  rekaman  audio  dan  notasi  angka  yang kemudian  disalin  dalam  bentuk  notasi  balok.  Di  samping  itu,  dilakukan  juga wawancara  secara  langsung  terhadap  komposer,  yaitu  Komang  Darmayuda. Instrumen  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  pedoman  wawancara. Penentuan informan atau narasumber dilakukan secara purposif, yakni berdasarkan kemampuan,  keahlian,  dan  pengalaman  di  bidang  masing-masing.  Komang Darmayuda  merupakan  satu-satunya  informan  atau  narasumber  yang  diplih  terkait permasalahan yang diangkat karena  selain sebagai komposer lagu Bhuana Shanti , beliau  juga  merupakan  seorang  pendidik,  pembina,  dan  seniman  yang  hingga  kini masih aktif  berkecimpung  di dunia seni musik. Adapun teknik pengumpulan data  di palangan, yakni wawancara dan studi dokumentasi. Tahapan wawancara dilakukan dengan narasumber dengan mengajukan pertanyaan-pertanyaan untuk memperoleh data-data  dalam  penelitian.  Pertanyaan  yang  disampaikan  kepada  narasumber difokuskan  pada  unsur  musik  dan  bentuk  lagu Bhuana  Shanti. Studi  dokumentasi dilakukan dengan cara mencari rekaman audio dan partitur ( music score ) lagu Bhuana Shanti. Teknik analisis data yang digunakan adalah analisis deskriptif kualitatif, yaitu menganalisis data yang telah diperoleh melalui analisis deskriptif kualitatif. Terakhir adalah penarikan kesimpulan yang disertai saran yang diperlukan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Analisis bentuk lagu Bhuana Santhi dilakukan pada objek berupa partitur notasi balok yang ditulis oleh penulis berdasarkan kombinasi antara rekaman audio dan teks notasi angka dari komposer. Berikut adalah hasil analisis lagu Bhuana Santhi .
Kerangka Bentuk Bhuana Santhi Karya Komang Darmayuda. No  Bagian Birama   Harmoni/ Akor  Keterangan 1 Introduksi Independen
Dengan instrumental Dengan vokal
1 –  20
(menit 1-1.25) 1-6 7-20 Bb-Dm-Eb-F B-Dm-Eb-G-F B-C-F-F7 Melodi  biarama  1-6  dimainkan oleh  instrumen  musik  Bali  yang bernama Gangsa. Iringannya dimainkan  oleh  instrumen  gitar, klenang, dan kecek.. Pada birama 7-20, melodi dimainkan  oleh  paduan vocal group dengan gaya unison antara sopran,  alto,  tenor, dan bass. Terjadi  modulasi  sesaat  pada birama 8 yang kemudian dikembalikan lagi ke tangga nada semula  oleh  akor  dominan,  yaitu F.  Dinamika  yang  digunakan pada bagian ini adalah forte yang disimbolkan dengan f pada partitur. Terdapat pula decresendo diakhir  introduksi, yaitu  pada  birama  11  sebagai jembatan  menuju  ekspresi mf pada  bagian  selanjutnya.  Tempo cepat, yaitu 120. 2 Transisi 21-22 (Menit ke 1.10- 1.25) Gm7-Cm-Gm- Dm-Cm-Gm- Ab-G-Gm Pada birama 21-22 melodi utama dimainkan  oleh sopran  1, dan selainnya berfungsi sebagai accompaintment akor (gitar, sopran  2,  alto,  tenor  1  2,  dan bass). bagian ini menghubungkan antara Introduksi yang cenderung cepat  dengan  bagian  A  yang cenderung lambat/mendayu- dayu. Bagian transisi ini mengalami  pengulangan  yang secara jelas digambarkan dengan
tanda repeat pada partitur. Dinamika  yang  digunakan  lebih lembut  dari  bagian  interlude, sehingga  disimbolkan  menjadi mezzoforte  mf. Tempo  menurun menjadi lambat (60). 3 Komponen
Dasar ( Essential ):
Bagian A Bagian A’ Bagian B Bagian C Bagian C’ 23-28 23-29 30-37 38-42 38-44 Bg.  A: Gm-
Dm-Dm-Dm-
Eb-F-Gm-Eb- Gm-Eb
Bg.  A’: Gm- Dm-Dm-Dm- Eb-F-Gm-F
Bg.  B: Bb-F-
Eb-Gm-Dm-
Eb-Ebm7 Bb-F-Eb-Gm- C7-Fsus
Bg. C: Bb-F-Gm7- Dm7-Eb-Bb- Cm-Eb-Cm-F- Bb-F
Bg. C’ : Bb-F-Gm7-
Dm7-Eb-Bb-
Cm-Eb-Cm-F- Bb Penggunaan akor  dominan (cetak  hitam di atss) cenderung menjadi jembatan untuk  menuju ke bagian yang selanjutnya. Pada  bagian  A  terdapat  kalimat tanya dan jawab yang disimbolkan  dengan  (a)  (x), dimana  pada  kalimat  a  terdapat dua motif dengan teknik pengembangan sekuens naik dan kalimat x dengan model pengembangan pembesaran nilai nada.  Kalimat  (a)  pada  biarama 23-24,  kalimat  (x)  pada  birama 25-28. Bagian A padat disimbolkan  dengan  A  (ax). Sopran 1 sebagai pemain melodi utama menggunakan dinamika mf dan  vokal  dan  instrumen  lainnya menggunakan  dinamika piano p .
Tempo lambat (60). Bagian A’ merupakan pengulangan  dari  bagian  A, namun  dengan  variasi  pada kalimat jawabnya. Sehingga dapat  simbolkan  menjadi  A’(ax’). Tempo lambat (60).
Pada  bagian  A  dan  A’,  melodi utama  dimainkan  oleh sopran  1 dan iringan dimankan oleh sopran 2,  alto,  tenor  1  2,  bass dalam bentuk  pecah  suara,  dan  gitar dalam  bentuk  akor. Sopran  1 sebagai  pemain  melodi  utama menggunakan  dinamika mf dan vokal  dan  instrumen  lainnya menggunakan  dinamika  piano. Pada birama 29 terdapat dinamika cresendo sebagai jembatan menuju tema B. Tempo yang  digunakan  adalah  lambat (60).
Pada  Bagian  B  terdapat  kalimat tanya  (b)  dan  jawab  (y).  Dapat disimbolkan  B  (b  y)  Teknik pengembangan motif yang digunakan  pada  masing-masing
adalah  pembesaran  interval  (b) dan  pemerkecilan  nilai  nada  (y). Melodi  utama  dimainkan  oleh sopran sopran 1 2, alto, tenor 1 2,
dan bass dengan  cara unison. Iringan atau accompaintment dimainkan oleh gitar dalam bentuk  akor.  Dinamika  yang digunakan  adalah  keras  ( f ). Tempo masih tetap lambat (60). Pada  bagian  C  terdapat  kalimat tanya  (c)  dan  jawab  (z).  Dapat disimbokan  C  (c  z).  Teknik pengembangan motif yang digunakan  pada  masing  kalimat adalah  sekuens  naik  (c)  dan pemerkecilan  nilai  nada  (z). Melodi  utama  dimainkan  oleh sopran 12 yang saling bersahutan
(canon)  dengan alto,  tenor  1  2, bass pada birama 38-39 (c). Pada birama 40 melodi utama dimainkan oleh sopran 1 2 , alto, tenor  1  2,  bass dengan  teknik unison. Pada birama 41-42 melodi  utama  dimainkan  oleh sopran  1  2 dibarengi  oleh alto, tenor  1  2,  bass sebagai  pecah suaranya. Gitar berfungsi sebagai iringan yang berbentuk akor pada bagian ini.
C’  merupakan  pengulangan  dari bagian  C,  yang  dimana  pada kalimat jawabnya terdapat variasi.
Dapat  dilihat  variasi  tersebut dengan cara membandingan motif  pada  birama  41  dan  43. Dengan demikian C’ disimbolkan
C  (c  z’).  Tempo  lambat  (60)
dengan dinamika f.
4 Interlude 45-63 (Menit ke 3.25- 4.03) Gm-Eb7-D7 diulang dari birama 45 sampai birama 59. Birama 60-63 : Gm-Cm-Gm- Dm-Cm-Dm- Bb-F-G Akor  F  dan  G yang  dicetak tebal  adalah akor jembatan menuju tangga  nada C pada bagian berikutnya. Hal  ini  terlihat jelas pada penggunaan akor G sebagai dominan  dari akor C. Pada birama 44 terjadi kenaikan tempo  secara  langsung  dari  60 menuju 120. Melodi utama dimainkan  oleh gangsa dan iringan  dimainkan  oleh  gitar dalam  bentuk  akor, klenang  dan kecek sebagai  iringan  yang bersifat  ritmis.  Dinamika  yang digunakan adalah f . Pada birama 60, melodi utama berakhir, dilanjutkan  dengan  iringan  yang dimainkan oleh gitar. Pada birama  60-63  ini  gitar  berfungsi sebagai pengantar bagian
interlude menuju retransisi. Hal ini nampak  jelas  pada  penurunan tempo secara drastis dari birama 60 (120 menuju 60) dan pemerkecilan  nilai  nada  iringan pada  birama  63  yang  seakan- akan  menuju  tempo  cepat,  serta penurunan dinamika dari f
menjadi mf . 5 Retransisi 64-67 (Menit ke 4.04- 4.18) Am-G-F-Em- Dm-G Diakhiri dengan  akor dominan Bagian ini menghubungkan antara  Interlude  menuju  Tema  C yang dikembangkan oleh komposer. Melodi Utama dimainkan  oleh sopran 1, sopran 2, dan tenor 2. Alto, tenor 1, bass, dan gita r berfungsi sebagai iringan. Dinamika f hadir sebagai semangat  untuk  menghadirkan kembali  bagian  C  yang  dikemas menjadi C’ .
6 pengembangan dari bagian C Modulasi ke tangga  nada  C Mayor Modulasi ke
tangga  nada  D mayor
Modulasi ke tangga nada Es Mayor 68-77 79-83
84-89
C-G-Am-Em- F –C-Dm-F-
Dm-G-C-G-
Am-Em-F-C- Dm-F-Dm-G- F#dim-F-E7-A Akor  A  yang dicetak  tebal merupakan jembatan menuju tangga  nada D mayor. Akor A tersebut merupakan dominan  dari akor D. D-A-Bm-F#m- G-D-Em-G- Em-A-Em- F#m-G-A-Bb Akor  Bb  yang dicetak  tebal di atas merupakan jembatan untuk  menuju tangga  nada Eb, dimana Bb sendiri adalah
dominan  dari Eb.
Eb-Bb-Cm-
Gm-Ab-Eb- Fm-Ab-Fm- Bb-B-Db-Bb Akor  Bb  yang dicetak  tebal di atas merupakan jembatan Bagian ini merupakan pengembangan dari bagian C.
Pada bagian C’ ini terdapat 3 jenis tangga  nada  yang  digunakan yaitu  C  mayor,  D  mayor,  dan  Es Mayor.  Teknik  modulasi  yang digunakan  komposer  tergolong konvensional, karena
menggunakan akor dominan sebagai  jembatannya.  Dinamika yang digunakan adalah f.
menuju  coda
yang menggunakan tangga  nada F#  Mayor.  Bb sendiri merupakan dominan  dari Ebm. 8 Coda 90-95 (Menit ke 5.35- 5.53) Ebm  Cdim  B Db Ebm Cdim B Db Db Ebsus Eb Dinamika yang digunakan adalah f. Kadens yang digunakan adalah kadens authentic setengah, karena  sesungguhnya  akor  Db pada  birama  94  ketukan  ke-3 merupakan  akor  IV  dari  tangga nada As Mayor. Eb adalah akor V dari  tangga  nada  As  Mayor.
Jadi, coda diakhiri  oleh  akor  V yang  menimbulkan  kesan  bahwa lagu Bhuana Santhi belum selesai atau masih berupa ”tanya”.

## SIMPULAN
Bhuana  Shanti adalah  sebuah  lagu  ciptaan  Komang  Darmayuda  yang  dibawakan dalam  bentuk vocal  group atau  paduan  suara. Bhuana  Santhi berisikan  pesan perdamaian  yang  disampaikan  dalam  syair  lagunya.  Lagu  yang  membawa  pesan perdamaian  dan  mendapat  predikat  penampil  terbaik  dalam  acara Celesta (lomba vocal group tingkat Internasional) di India pada April 2014 ini dimainkan oleh putra- putri SMPN 1 Denpasar, dengan format sopran 1, sopran 2, alto, tenor 1, tenor 2, dan bass. Adapun gangsa, klenang, kecek, dan gitar sebagai instrumen tambahan.
Menganalisis bentuk dari karya Bhuana Santhi merupakan usaha yang paling dasar  untuk  mengetahui  keindahan  musikalitas  yang  terkandung  didalamnya. Langkah-langkah yang dilakukan dalam analisis bentuk musik ialah memotong lagu menjadi beberapa bagian dengan mengacu kepada teori bentuk musik, menentukan unsur-unsur musik yang terkadung di dalam lagu.
Secara  umum,  lagu Bhuana  Santhi memiliki  tiga  bagian,  yaitu  bagian  dasar ( essential ), bagian pembantu ( auxiliary ), dan pengembangan tema C. Bagian dasar
mencakup  tiga  bagian,  yaitu  (A  B  C  C’).  Pada  bagian essential ini,  melodi  utama sepenuhnya  berada  pada  instrumen  vocal,  khususnya sopran  1 dan  2.  Kemudian pada bagaian pembantu ( auxiliary ), terdapat introduksi, transisi, interlude, retransisi, dan coda. Birama 1-20 merupakan introduksi independen karena bersifat mengawali komposisi Bhuana Shanti. Birama 21-22 merupakan transisi karena menghubungkan antara  bagian  introduksi  dengan  komponen  dasar  ( essential ).  Birama  45-63 merupakan  interlude  karena  terkesan  berdiri  sendiri  atau  tidak  memiliki  kemiripan dengan bagian lainnya (komponen dasar). Birama 64-67 merupakan retransisi karena menghubungkan  kembali  antara  interlude  dengan  tema  C  yang  sudah  hadir sebelumnya  namun  diberi  pengembangan,  sehingga  disebut  Pengembangan  Tema C. Pengembangan tema C menggunakan variasi melodi tanpa mengurangi kesan dari tema  C.  Teknik  pengolahan  dalam  pengembangan  tema  C  yang  paling  menonjol adalah  teknik  modulasi.  Harmoni  yang  digunakan  pada  lagu Bhuana  Santhi secara keseluruhan  adalah  harmoni  konvensional  barat,  diamana  akor  I-ii-iii-IV-V-vi  sangat dominan  digunakan.  Pengunaan  akor  V 7 (dominan  7)  sebagai  jembatan  dalam bermodulasi sangat sering digunakan. Hal tersebut merupakan ciri khas dari harmoni konvensional  barat.  Dinamika  yang  digunakan  dalam  lagu Bhuana  Santhi meliputi piano, forte, mezzoforte, crescendo, decrescendo .

## DAFTAR PUSTAKA
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta: Kanisius.
Chaplin. 2000. Kamus Psikologi. Jakarta: Rajawali
Jamalus, 1998. Pengajaran Musik Melalui Pengalaman Musik . Jakarta: Depdikbud.
Keraf, Gorrys. 1981. Eksposisi dan Deskripsi . Flores: Nusa Indah.
Mudjilah, Hanna Sri. 2004. Teori Musik 1 . Yogyakarta: FBS UNY.
Prier, Karl Edmund, SJ. 2004. Ilmu Bentuk Musik . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Prier, Karl-Edmund. Sj. 2004. Ilmu Bentuk Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Soeharto, M. 1992. Kamus Musik. Jakarta: PT. Gramedia Widiasarana Indonesia Stein,  Leon.  1979. Srtucture  and  Style:  The  Study  and  Analysis  of  Musical  Form.

## Amerika: Summy-Birchard Music
Tim  Penyusun,  (1988). Ensiklopedia  Nasional  Indonesia  Jilid  III. Jakarta:  PT.  Cipta
Adi Pustaka
Tim Penyusun. 1998. Kamus Besar Bahasa Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka