## Pertunjukan Wayang Kulit Madya Lakon Aji Pamasa Sanggit Ki Purbo Asmoro
( The Play Aji Pamasa Sanggit in Ki Purbo Asmoro Wayang Kulit Madya Performance )

## Sapta Adi Santoso, Tatik Harpawati
Jurusan Seni Pedalangan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Surakarta Email: sapto6440@gmail.com, tatikharpawati@gmail.com

## Abstract
This paper discusses the puppet shapes, movements, musical accompaniment, and the story-telling of Aji Pamasa  play  by  Ki  Purbo  Asmoro.  This  research  uses  descriptive  qualitative  method  in  which Murtiyoso  concept  of  puppetry  medium  is  further  explored.  The  data  collection  method  used  was observation, note-taking, and sorting techniques. The method used in the data analysis phase was library research. This study has concluded that the Wayang Madya presentation of Aji Pamasa play by Ki Purbo Asmoro has been  adapted to the shapes of the puppets and the musical accompaniment.
Keywords: wayang madya, Aji Pamasa, puppetry medium, Ki Purbo Asmoro

## Abstrak
Tulisan  ini  membahas  tentang  bentuk  wayang,  gerak  wayang,  iringan  karawitan,  dan penceritaan lakon Aji Pamasa sanggit Ki Purbo Asmoro. Konsep medium pedalangan Murtiyoso digunakan sebagai landasan dalam penelitian ini. Penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif. Metode pengumpulan data dilakukan dengan teknik simak, teknik catat, dan teknik pilah. Metode yang digunakan dalam tahap analisis data adalah metode kepustakaan ( lybrary methods). Penelitian ini menemukan simpulan bahwa sajian pertunjukan wayang madya lakon Aji Pamasa sanggit Ki Purbo Asmoro telah mengalami penyesuaian dalam hal bentuk boneka wayang dan iringan pakeliran .
Kata kunci: wayang madya, Aji Pamasa, medium pedalangan, Ki Purbo Asmoro

## Pengantar
Apabila ditinjau
dari bentuk pertunjukannya, seni pedalangan memiliki berbagai ragam bentuk antara lain Wayang Bèbèr, Wayang Kulit  (Purwa),  Wayang  Madya,  Wayang  Gedhog, dan Wayang Wasana (Murtiyoso & dkk., 2007, pp. 1 – 2).  Dari  kelima  bentuk  pertunjukan  wayang tersebut, yang paling berkembang sampai sekarang ialah Wayang Kulit Purwa. Dengan demikian ketika saat ini hadir bentuk pertunjukan wayang yang lain, itu    merupakan   s ebuah    kejutan   dan    pantas
mendapat perhatian lebih.
Berkaitan  dengan  hadirnya  bentuk pertunjukan wayang yang sudah mulai ditinggalkan dan jarang kita temui, pertunjukan Wayang Madya lakon Aji  Pamasa oleh  Ki  Purbo  Asmoro merupakan fenomena yang mengundang perhatian.  Di  tengah  maraknya  inovasi  bentuk- bentuk  pertunjukan  wayang  yang  berbasis  pada pertunjukan  wayang  purwa,  seperti  wayang sandosa, wayang animasi, wayang sinema, dan lain sebagainya,  pada  tahun  2018  Ki  Purbo  Asmoro hadir  dengan  menyajikan  bentuk  pertunjukan
ISSN 2356-4776 (cetak) ISSN 2356-4784 (elektronik) Vol.4 No.2, November 2020: 56-70
Wayang Madya lakon Aji Pamasa . Data yang langka ini sangat sayang kalau diabaikan, oleh karena itu peneliti tertarik untuk menelisiknya lebih jauh. Ada beberapa tujuan dalam penelitian ini, namun tujuan pendokumentasian  dan  melihatnya  sebagai alternatif sajian wayang menjadi tujuan utama.
Berdasarkan  tujuan  tersebut  maka  tulisan ini berupaya mendeskripsikan beberapa hal antara lain  bentuk  wayang,  gerak  wayang,  iringan karawitan,  dan  penceritaan  lakon Aji  Pamasa Ki Purbo Asmoro.

## Konsep Medium Pedalangan
Pendeskripsian  bentuk  wayang,  gerak wayang,  iringan  karawitan,  dan  penceritaan  lakon Aji Pamasa Ki Purbo Asmoro dalam penelitian ini berdasarkan  konsep  tentang  medium  pedalangan seperti  yang  dikemukakan  oleh  Murtiyoso,  dkk. (2007) dalam buku Teori Pedalangan: Bunga Rampai elemen-elemen Dasar Pakeliran.
Murtiyoso,  dkk.  (2007,  p.  4)  mengatakan bahwa  seni  pedalangan  memiliki  empat  macam medium  yang  berupa  (1)  bahasa,  (2)  suara,  (3) gerak,  dan  (4)  rupa.  Masing-masing  medium  ini dalam penerapannya tidak dapat dipisah-pisahkan, di  antara  medium  satu  dan  lainnya  saling  berkait dan  saling  mendukung  menjadi  suatu  kesatuan yang membentuk pertunjukan wayang secara utuh.
Bahasa  merupakan  bahan  baku  yang digarap sebagai media ungkap dalam wujud wacana dan  vokal  dalang.  Wacana  dalang,  yang  dalam pedalangan  disebut basa  padhalangan ialah  bahasa Jawa  yang  digunakan  khusus  dalam  seni pedalangan.  Di  dalam seni  pedalangan,  ungkapan melalui  bahasa  ini  dapat  berupa  deskripsi  atau narasi ( janturan, pocapan ), dan dialog ( ginem ) ataupun monolog  ( ngudarasa )  tokoh  wayang.  Selain  itu bahasa juga digunakan sebagai media ungkap vokal dalang  dalam  bentuk sulukan dan kombangan (Murtiyoso & dkk., 2007, p. 4).
Suara  adalah  bahan  baku  yang  digarap sebagai sarana ungkap, baik wacana, vokal dalang, maupun  karawitan pakeliran .  Wacana  yang dimaksud di sini bukan sekedar ungkapan bahasa sebagai  sarana  komunikasi,  akan  tetapi  ungkapan wacana  itu  harus  mengacu  pada  wujud,  karakter, dan  suasana  tokoh  wayang.  Dalam  hal  ini pengolahan suara sangat menentukan keberhasilan sajian  wacana  wayang,  dengan  pengolahan  suara
yang  tepat  akan  memperjelas  perbedaan  wujud karakter  dan  suasana  tiap-tiap  tokoh.  Selain  itu vokal  dalang  juga  memerlukan  lagu  yang merupakan hasil pengolahan suara dalang, dengan lagu  vokal  akan  mendukung  tampilan  suasana tokoh  maupun  adegan  tertentu.  Di  sisi  lain karawitan pakeliran juga  merupakan  hasil  olahan suara yang berupa ungkapan tembang dan gending. Dengan  demikian,  suara  merupakan  bahan  yang mutlak  harus  ada,  tanpa  ada  suara,  dalang  tidak dapat mengungkapkan kesan estetik melalui suara wacana  wayang,  vokal,  maupun tembang dan gending-gending  yang  diperlukan  (Murtiyoso  & dkk., 2007, p. 4).
Gerak merupakan bahan baku yang diolah sebagai  media  ekspresi  gerak  wayang.  Salah  satu tugas  seorang  dalang  adalah  menghidupkan tampilan wayang lewat ekspresi gerak. Penampilan gerak  wayang  tidak  sekedar  gerak  dalam  arti obah ( moving ),  melainkan  gerakan  yang  ekspresif, berkesan hidup dan sesuai dengan karakter wayang yang  tampil.  Oleh  karena  itu  dalang  dalam menggerakkan  wayang  harus  menguasai  teknik- teknik  dasar  menggerakkan  wayang  di  antaranya meliputi  bentuk,  volume,  intonasi,  tempo,  dan kesesuaian  dengan  iringan.  Dengan  mengolah gerak melalui bentuk dan penampilan wayang, akan menimbulkan  kesan  estetik  lewat  gerak  yang nampak  hidup.  Tanpa  gerak  dalang  tidak  dapat mengungkapkan kesan keindahan yang menghidupkan boneka wayang (Murtiyoso & dkk., 2007, p. 5).
Rupa  adalah  bahan  baku  yang  diolah sebagai sarana ungkap wujud wayang. Rupa dalam hal  ini  mencakup  tampilan  bentuk,  warna,  dan karakter.  Di  dalam  pedalangan  tradisi  Jawa, penampilan  tokoh  wayang  dalam  suatu  sajian pakeliran tidak sekedar menampilkan wayang sesuai dengan  wujud  wayang  dan  namanya  saja,  tetapi perlu mempertimbangkan suasana adegan, suasana tokoh,  dan  karakternya.  Oleh  karena  itu  pada umumnya  tokoh-tokoh  wayang  tertentu  yang dianggap  mempunyai  peran  penting,  satu  tokoh dibuat lebih dari satu, masing-masing mempunyai perbedaan khas yang disebut wanda . Jadi rupa juga merupakan  medium  yang  mutlak  harus  ada, hubungannya  dengan  karakter  wayang  yang ditampilkan  dalam  lakon.  Dengan  melihat  wujud wayang  itulah  dalang  dapat  berekspresi  sebagai tokoh yang bersangkutan (Murtiyoso & dkk., 2007,
pp. 5 – 6).
Dilihat  dari  fungsinya,  medium  pokok pedalangan  ini  memiliki  dua  fungsi  yaitu  fungsi teknik  dan  fungsi  estetik.  Dikatakan  memiliki fungsi  teknik  ketika  media  ini  digunakan  untuk mengekspresikan  ide-ide  melalui  bentuk  wacana, vokal  dalang,  gerak  wayang,  dan  karawitan pakeliran. Dikatakan memenuhi fungsi estetik jika medium  ini  merupakan  bahan  baku  yang  digarap untuk  mendukung  suasana  adegan  atau  peristiwa sesuai dengan kepentingan suasana adegan, suasana tokoh,  dan  karakter  wayang  (Murtiyoso  &  dkk., 2007, p. 6).

## Bentuk Wayang
Wayang  madya  dibuat  atas  prakarsa Mangkunegara  IV.  Wayang  madya  pada  masa  itu memiliki bentuk kepala seperti wayang purwa , tetapi badannya seperti wayang gedhog , (Soetarno, 2004, p. 9). Jika kita berpijak pada deskripsi bentuk wayang madya tadi, maka didapatkan satu kenyataan yang berbeda ketika kita mengamati pertunjukan wayang madya  Ki  Purbo  Asmoro.  Dalam  pertunjukan wayang madya lakon Aji Pamasa , Ki Purbo Asmoro menggunakan  tokoh  wayang srambahan ( katongan, putren,  bambangan,  pendhitan,  patihan) yang  fleksibel dan  sesuai  dengan  interpretasi  dalang  terhadap sifat/karakter  tokoh  dalam  lakon.  Artinya  dalam pertunjukan itu tokoh-tokoh wayang dipinjam dari lakon wayang Kulit Purwa.
Adapun  tokoh-tokoh  wayang  dalam pertunjukan wayang kulit madya lakon Aji Pamasa sajian Purbo Asmoro adalah sebagai berikut.

## 1. Tokoh Wayang Aji Pamasa
Tokoh  Aji  Pamasa  atau  disebut  dengan Kusumawicitra  disajikan  dengan  bentuk  tokoh yang luruh atau  raut  wajah  menghadap  ke  bawah melambangkan sifat lemah lembut. Sesuai dengan watak  dan  karakter  Prabu  Aji  Pamasa.  Tokoh wayang  ini  digambarkan  melalui  bentuk  wajah bagusan ,  bentuk  tubuh  wayang katongan ,  bentuk bokongan  banyakan ,  memakai makutha ,  dan sampur yang ada pada tokoh wayang.
Purbo  Asmoro  menggunakan  tokoh wayang  Rama bokong  banyakan yang  biasanya dipakai  untuk  tokoh  Arjunasasra.  Pemilihan wayang  tersebut  didasarkan  pada  interpretasi bahwa  Aji  Pamasa  merupakan  ratu alusan .  Raja
Kediri merupakan titisan dari Wisnu maka dipilih- lah  tokoh  Arjunasasra  untuk  penokohan  Aji Pamasa.  Bentuk  wayang  tersebut  dipilih  Purbo Asmoro  (Asmoro,  Wawancara  2,  2019)  untuk menggambarkan sosok Prabu Aji Pamasa sebagai sosok  raja  yang  berwibawa.  Selain  itu,  bentuk wayang  seperti  ini  juga  menggambarkan    tokoh berjiwa kesatriya.
Wajahnya  yang luruh atau  menunduk  ke bawah,  bentuk  hidung  mancung,  bermata  sipit gabahan, pinggang  ramping,  lengan  memakai kelatbahu , jari tangan memakai cincin, dan jangkah kaki sempit. Ciri fisik tersebut mengandung makna bahwa  tokoh  Aji  Pamasa  mempunyai  sifat  dan karakter  yang  lemah  lembut.  Berdasarkan  hal tersebut dapat diketahui penggunaan tokoh wayang di atas sangat tepat untuk memvisualisasikan peran Prabu  Aji  Pamasa  yang  berparas  tampan,  gagah, dan  sakti.  Hal  ini  diperjelas  dengan  pernyataan Bambang Suwarno (Suwarno, 2015, p. 473), bahwa wanda wayang  dengan  penampilan luruh biasanya memiliki antawacana dengan warna suara yang berat dan bernada rendah, perlahan dan mantap. Tokoh wayang Aji Pamasa seperti yang dimaksud Purbo Asmoro  ini dapat dilihat pada gambar 1.

## 2. Tokoh Wayang Tambakbaya
Tokoh wayang Patih Tambakbaya dengan bentuk fisik raut wajah luruh warna hitam, bentuk mata telengan , rambut  terurai di pundak, memakai selendang, memiliki kuku panjang, lengan memakai kelatbahu, pergelangan tangan memakai gelang dan
Gambar 1. Tokoh Aji Pamasa Koleksi Purbo Asmoro (Foto: Sapto Adi, 2019)
kaki jangkahan . Ciri-ciri  di atas  menggambarkan  ia memiliki  jiwa  kesatria,  teguh  pendirian, berbadan besar  bermakna  ia  sosok  patih  yang  kuat  dalam menghadapi  berbagai  masalah.  Purbo  Asmoro mengimajinasikan  tokoh  dengan  karakter  yang dimaksud  dalam  lakon  tersebut  dengan  wayang gagahan ,  maka  dipilihlah  tokoh  wayang wadya jodhipati (Asmoro,  Wawancara  2,  2019).  Tokoh wayang Tambakbaya seperti yang dimaksud Purbo Asmoro  ini dapat dilihat pada gambar 2.

## 3. Tokoh Wayang Wirabaya
Tokoh  Wirabaya  dalam  lakon Aji  Pamasa ini, Ki Purbo Asmoro meminjam tokoh Aswatama landhak kreasi yang memiliki kemiripan sifat, watak, dan  karakter  wayang  antagonis  (Asmoro, Wawancara 2, 2019). Dilihat dari bentuk dan warna wajah,  tokoh  Wirabaya  ini  adalah  seorang  yang sangat  temperamental  atau  mudah  marah.  Hal tersebut  digambarkan  melalui  wajahnya  yang berwarna  merah  serta  raut  wajah  yang menggambarkan watak serakah, kejam, dan jahat. Kejahatan  Wirabaya  tampak  pada  tindakannya ketika  melaksanakan  perintah  raja.  Tanpa  pikir panjang  dan  tanpa  mempertimbangkan  baik  dan benarnya  perintah  sang  raja,  ia  langsung membunuh  Resi  Ajar  Tejalaku.  Tokoh  wayang Wirabaya seperti yang dimaksud Purbo Asmoro ini dapat dilihat pada gambar 3.

## 4. Tokoh Wayang Kanigara dan Kaniyasa
Tokoh
Kanigara dan Kaniyasa
diinterpretasikan     Purbo     Asmoro     (Asmoro
Wawancara  2.,  2019)  sebagai  tokoh  halus/ alusan. Sehingga  dalam  lakon Aji  Pamasa ini,   digunakan wayang bambangan dengan bentuk bokongan rapékan sebagai ciri fisik wayang madya.
Wujud Kanigara dan Kaniyasa dengan raut wajah luruh atau  menunduk  ke  bawah menggambarkan  sosok  yang  lemah  lembut  dan baik hati. Kaki jangkahan melambangkan ia adalah sosok  ksatria  yang  memiliki  keteguhan  hati. Perbedaan  kedua  tokoh  terletak  pada  selendang yang  dipakai  tokoh  Kanigara. Tokoh  wayang Kanigara  dan  Kaniyasa  seperti  yang  dimaksud Purbo Asmoro ini dapat dilihat pada gambar 4 dan gambar 5.
Ciri fisik yang digambarkan dalam gambar 4 dan 5 sangat cocok untuk menggambarkan watak dan karakter tokoh Kanigara dan Kaniyasa dalam sajian  pertunjukan  wayang  madya.  Rupa-rupanya dalam meminjam kedua tokoh wayang ini,  Purbo Asmoro  sangat  memperhatikan  penyataan Naryacarita  yang  dikutip  oleh  Bambang  Suwarno (2015,  p.  75),  bahwa  kelonggaran  dalam  memilih wanda wayang yang digunakan dalam pakeliran yang penting  enak  dipakai  untuk sabetan dan  mungguh dalam  sajian  lakon.  Kedua  tokoh  tersebut merupakan murid Resi Tejalaku yang berbudi luhur dan  patuh  terhadap  gurunya.  Jiwa  ksatrianya terlihat  ketika  ia  membela  kematian  gurunya walaupun pada akhirnya ia juga ikut mati di tangan Tumenggung Wirabaya.

## 5. Tokoh Wayang Saktrini
Tokoh    Saktrini   adalah   raksasa   wanita.
Gambar 3. Tokoh Wirabaya Koleksi Purbo Asmoro (Foto: Sapto Adi, 2019)
Tokoh Saktrini dapat dilihat pada gambar 6. Tokoh ini  berbentuk  raksasa  wanita  berwajah  sangar, mempunyai  gigi  taring  panjang,  rambut  terurai panjang,  payudara  yang  terbuka,  bagian  bawah mengenakan  pakaian,  dan  bentuk  kaki jangkahan . Berdasarkan ciri fisik tersebut maka tokoh wayang di atas sangat cocok untuk menggambarkan watak Saktrini  yang  serakah,  jahat,  dan  kejam. Peminjaman  tokoh  ini  didasarkan  penafsiran Purbo  Asmoro    (Asmoro,  Wawancara  2,  2019) terhadap tokoh Saktrini yang digambarkan sebagai lelembut atau makhluk siluman beserta karakternya. Oleh karena itu dipilihlah wanda wayang yang sesuai dengan  deskripsi  tipologi  dan  karakter  tokoh (Suwarno, 2015, p. 76). Perilaku serakah, jahat, dan kejam  dari  tokoh  Saktrini  terlihat  pada   adegan
Gambar 4. Tokoh Kaniyasa Koleksi Purbo Asmoro (Foto: Sapto Adi, 2019)
Gambar 5. Tokoh Kanigara Koleksi Purbo Asmoro (Foto: Sapto Adi, 2019)
Prabu  Aji  Pamasa  yang  terlibat  konflik  ketika berjalan menuju hutan Pengging yang  merupakan wilayah  kekuasaannya.  Saktrini  dengan  wujud tersebut juga mempunyai watak sebagai perempuan penggoda, ia berusaha menggoda Aji Pamasa.

## 6. Tokoh Wayang Ditya Saktriya
Tokoh Saktriya di dalam lakon Aji Pamasa ditampilkan dengan bentuk raksasa. Purbo Asmoro (Asmoro, Wawancara 2, 2019) menyatakan bahwa penggunaan   tokoh   raksasa   untuk   tokoh   Ditya Saktriya  menganut balungan konvensional  yang menyebutkan  bahwa  bentuk  dari  Saktriya  adalah raksasa.  Gambar  7  merupakan  penggambaran wujud  tokoh  Ditya  Saktriya.  Wujud  fisik  Ditya Saktriya ialah raksasa besar, rambut terurai dari atas
Gambar 6. Tokoh Saktrini Koleksi Purbo Asmoro (Foto: Sapto Adi, 2019)
Gambar 7. Tokoh Saktriya Pamasa Koleksi Purbo Asmoro (Foto: Sapto Adi, 2019)
kepala  hingga  kaki,  bertubuh  besar,  mempunyai gigi taring, memakai jamang , kaki jangkahan , bentuk mata telengan ,  dan  raut  wajah  menggambarkan sosok yang kejam. Berdasarkan bentuk fisik tokoh di atas maka tokoh wayang tersebut sangat cocok untuk mewakili watak dan sifat Ditya Saktriya yaitu serakah  akan  kekuasaan,  kejam,  dan  berusaha membunuh  yang  menjadi lawannya.  Penggunaan tokoh  raksasa  untuk  Ditya  Saktriya  oleh  Purbo Asmoro didasarkan pada sifat, watak, dan karakter sang tokoh. Selain itu juga didasarkan dari  nama depan  Ditya  yang  memiliki  makna  raksasa.  Ditya Saktriya dalam lakon berperan sebagai penghalang Aji Pamasa.

## 7. Tokoh Wayang Ajar Tejalaku
Tokoh  Tejalaku  diwujudkan  dengan bentuk pandhita  gabahan yang  bersifat  baik  hati, maka  digunakan  tokoh  wayang pandhitan  kedhelèn (Asmoro,  Wawancara  2,  2019). Gambar  8 merupakan wujud Ajar Tejalaku seorang pendeta di Gunung  Kelud  seperti  diinterpretasikan  Purbo Asmoro.  Bentuk  fisik  Ajar  Tejalaku  ialah  bentuk wayang pandhita ,  bentuk  wajah luruh atau menghadap ke bawah melambangkan ia sosok yang baik hati. Penggunaan tokoh tersebut  sebagai  Ajar Tejalaku  dengan  pertimbangan  visualisasi  sifat, watak,  dan  karakter  Tejalaku.  Ajar  Tejalaku berperan  sebagai  tokoh  guru  yang  mempunyai murid  banyak.  Ia  diduga  akan  menandingi kekuasaan  Prabu  Aji  Pamasa  di  Mamenang dikarenakan  pengaruhnya  yang  besar  terhadap rakyat
Koleksi Purbo Asmoro
(Foto: Sapto Adi, 2019)

## 8. Tokoh  Wayang  Naga  Kunta  dan  Naga Kunti
Tokoh Naga Kunta dan Kunti diwujudkan dengan bentuk tokoh wayang ular besar. Perbedaan yang  terdapat  pada  kedua  tokoh  terdapat  pada bentuk.  Naga  Kunta  diwakili  dengan  wujud  ular besar  sebagai  ular  jantan,  sedangkan  Naga  Kunti digambarkan dengan bentuk ular yang lebih kecil dibandingkan  Naga  Kunta  sebagai  ular  betina. Penafsiran  penokohan  di  atas  berdasarkan deskripsi  tokoh  di  dalam  lakon  (Asmoro, Wawancara 2, 2019). Gambar 9 adalah perwujudan Naga Kunta (kanan) dan Naga Kunti (kiri).

## 9. Tokoh Wayang Kalayuwati
Tokoh  Kalayuwati  diwujudkan  dengan tokoh Sarpakenaka jarikan , hal itu didasarkan pada interpretasi  dalang  terhadap  sifat  dan  karakter tokoh Kalayuwati  (Asmoro, Wawancara 2, 2019). Tokoh wayang pada gambar 10 merupakan wujud gambaran  tokoh  Bathari  Kalayuwati  penunggu hutan  Krendhawahana.  Tokoh  ini  digambarkan dengan  bentuk  fisik  wayang  perempuan  dengan raut  wajah  seperti raseksi .  Walaupun  bentuk  fisik raseksi tetapi karakter yang dibawakan ialah sebagai penengah  atau  pemberi  solusi.  Peran  Kalayuwati dalam  lakon  ini  ialah  sebagai  penunggu  hutan Krendhawahana dan penengah konflik. Ketika Aji Pamasa mengejar Lembu Andanu sampai ke hutan Krendhawahana  ia  bertemu  dengan  Bathari Kalayuwati.

## 10. Tokoh Wayang Ken Mastura
Tokoh  Ken  Mastura  diwujudkan  dengan bentuk fisik wayang Sinta (lihat gambar 11), hal ini terkait  dengan  pengimajinasian  dalang  terhadap karakter    Ken  Mastura  dalam  lakon Aji  Pamasa (Asmoro,  Wawancara  2,  2019).  Tokoh  Ken Mastura  divisualisasikan  dengan  bentuk   wayang
Gambar 9. Tokoh Naga Kunta dan Kunti (Repro, VCD lakon Aji Pamasa sajian Purbo Asmoro)
putrèn, raut  wajah luruh, berparas  cantik,  rambut terurai panjang, dan bentuk tubuh ramping. Watak dan  karakter  tokoh  Ken  Mastura  yang  lemah lembut,  baik  hati,  dan  setia  diwakili  oleh  bentuk fisik  wayang  tersebut.  Ken  Mastura  berperan sebagai istri dari Kanigara. Ia sosok istri yang sangat setia, kesetiaannya tercermin ketika Kanigara mati dibunuh oleh  Wirabaya. Ia  ikut  bunuh  diri  demi membela kematian suaminya.

## 11. Tokoh Wayang Sakila dan Sakili
Purbo Asmoro (2019) menyatakan bahwa tokoh Sakila dan Sakili merupakan tokoh tambahan dalam  lakon Aji  Pamasa yang  diwakili  dengan wayang brayud untuk  peran  rakyat.  Gambar  12 menunjukkan  tokoh  Demang  Sakila  (kanan)  dan
Gambar 10. Tokoh Kalayuwati Koleksi Purbo Asmoro (Foto: Sapto Adi, 2019)
Gambar 11. Tokoh Ken Mastura Koleksi Purbo Asmoro (Foto: Sapto Adi, 2019)
Nyai Sakili (kiri). Kedua tokoh tersebut merupakan tokoh  tambahan  untuk  pelengkap  dalam  lakon. Sakila  dan  Sakili  merupakan  tokoh  rakyat  jelata, digambarkan  dengan  bentuk  wayang  sepasang suami  istri  yang  menggendong  anak  berjumlah banyak di tubuhnya (wayang brayud ). Dalam lakon ini mereka berperan sebagai rakyat yang kesusahan. Suatu  ketika  mereka  berjumpa  dengan  Kuntana (wujud  lain  Naga  Kunta)  yang  memberi  batu timpuru.  Dengan  pemberian  batu  tersebut  Sakila dan Sakili tidak terkena bencana banjir lahar yang melanda Mamenang.
Bentuk Sabet (Gerakan Wayang)
Sabet merupakan  unsur  pa kelir an  yang meliputi  semua  gerak  dan  penampilan  boneka wayang  di  atas  panggungan  atau kelir atau  layar yang disajikan oleh dalang (Murtiyoso, 1981, p. 13). Sabet menurut Bambang Suwarno yang dikutip oleh Sugeng  Nugroho  (Nugroho,  2012,  p.  433), dikelompokkan  menjadi  dua  jenis: sabet representatif  dan sabet tematik. Sabet representatif adalah bentuk sabet yang mempresentasikan gerak- gerik boneka wayang, misalnya berjalan, melompat, terbang,  bertapa,  bermesraan,  menggendong  dan sebagainya. Sedangkan sabet tematik adalah bentuk sabet yang   mengungkapkan  bayangan,   perasaan, lamunan  tokoh  wayang  mengenai  peristiwa  masa lampau.
Bentuk sabet yang  diterapkan  oleh  Purbo Asmoro  dalam  sajian  wayang  madya  lakon Aji Pamasa dapat dikatakan menggunakan konsep sabet representatif  dan sabet tematik. Sabet representatif dalam  sajian  tersebut  diantaranya,  yaitu cepengan , tanceban , solah ,   dan entas-entasan .  Selain  itu  Purbo Asmoro juga menggunakan teknik sabet tematik, hal tersebut  terlukis   dalam   adegan -adegan  tertentu
Gambar 12. Tokoh Sakila dan Sakili (Repro, VCD lakon Aji Pamasa sajian Purbo Asmoro)
yang  mewakili  pengungkapan  perasaan  batin tokoh.  Berdasarkan  hasil  penelitian  bentuk sabet tematik dalam  lakon Aji  Pamasa yang  disajikan  Ki Purbo Asmoro hanya terdapat dalam flashback saja, selain adegan itu digunakan sabet reprensentatif .

## Bentuk Iringan Pakeliran
Media  musik  (karawitan)  di  dalam  dunia pakeliran sering  disebut  dengan  iringan pakeliran atau  karawitan pakeliran .  Karawitan pakeliran memiliki peran penting di dalam sajian wayang kulit yaitu untuk menciptakan suasana-suasana tertentu dan  mendukung  dramatisasi  di  dalam pakelir an. Karawitan wayang atau gending-gending wayangan meliputi  gending-gending  untuk  mengiringi adegan, suluk yang  meliputi: pathetan , sendhon ,  dan ada-ada , tembang , dhodhogan dan keprakan (Soetarno et al., 2007, p. 49).
Soetrisno  (Soetrisno,  1985,  p.  11) mengatakan  bentuk  iringan  wayang  madya  sama seperti  wayang  purwa  tetapi  dengan laras  pélog semua  termasuk sulukannya .  Dalam  pertunjukan wayang  madya  lakon Aji  Pamasa sajian  Purbo Asmoro  digunakan  gending-gending  dengan laras sléndro dan pélog .  Penggunaan  kedua laras dalam sajian ini dengan pertimbangan agar akrab di telinga penonton.  Berikut  keterangan  Purbo  Asmoro mengenai penggunaan gending dengan laras sléndro dan pélog dalam lakon Aji Pamasa.
Spontanitas  nék  kaé,  lha  piyé  latihan  aé  ora  aku. Karena  kebutuhan  sekarang . Penonton  itu  kan tidak begitu nggagas nék apa madya ki kudu pélog, sing penting laras ki sing akrab dengan mereka gitu saja . Ya faktoré faktor bèn akrab kadhang pélog kadhang ya sléndro.  Dadi  iringané  ya  pleg  kaya  iringan  wayang purwa (Asmoro, Wawancara 1, 2019).
Terjemahan:
(‘ Spontanitas  kalau  itu,  ya  harus  bagaimana latihan  saja  tidak.  Karena  kebutuhan  sekarang. Penonton itu kan tidak begitu memperhatikan kalau  madya  itu  haru pélog ,  yang  penting  nada yang  akrab  dengan  mereka  begitu  saja.  Ya faktornya supaya lebih akrab kadang pélog kadang ya sléndro . Jadi iringannya ya sama persis dengan iringan wayang purwa ’ ).
Berdasarkan  kutipan  wawancara  dengan narasumber utama tadi didapat keterangan bahwa penggunaan iringan dibuat secara spontanitas. Hal ini  juga  diperjelas  dengan  pernyataan  Bagus
Danang  Surya  Putra  (Putra,  2019)  yang  berperan sebagai  pengrawit  ( penggender )  pada  pertunjukan tersebut yang menyatakan bahwa:
“ Pas  kaé  ora  kencan  kok,  ya  mung  Pak  Purbo  ning panggung ngèki orèk-orèkan urutan iringané ”
Terjemahan :
(Pada  saat  itu  tidak  ada  kesepakatan,  ya  hanya Pak  Purbo  di  atas  panggung  memberi  catatan yang berisi urutan iringan).
Purbo  Asmoro  (Wawancara  2,  2019) menyatakan bahwa penggunaan iringan/karawitan pada lakon Aji Pamasa tidak mengacu pada pakem yang  sudah  ada  khususnya  iringan  pertunjukan wayang madya. Penggunaan dua laras gamelan yaitu laras sléndro dan pélog berdasarkan pada kebutuhan pentas  dan  suasana  yang  dihasilkan  dari  iringan. Seperti misalnya penggunaan Ldr. Sobrang Sl. Nem menciptakan suasana agung, regu , dan remeng ketika adegan Kerajaan Mamenang. Penggunaan gending untuk menciptakan suasana sedih disajikan gending dengan  nada-nada tlutur /sedih.  Penggunaan gending tersebut berdasarkan pada konvensi yang telah  disepakati  oleh  kalangan  seniman  karawitan dan  pedalangan  yang  masih  berlaku  hingga sekarang. Seperti penggunaan Ldr. Panjang Ilang Sl. Sanga untuk  adegan  Hutan  Krendhawahana  juga mendukung  suasana  sedih  dan  susah.  Untuk mendukung suasana kaget, greget , dan marah cukup dengan sampak dan srepeg . Purbo Asmoro (Asmoro, Wawancara  2,  2019)  tidak  memaksakan penggunaan  gending  tertentu  di  dalam  suatu adegan. Aspek yang paling penting baginya adalah dalang  dapat  menyampaikan  pesan-pesan  yang terkandung dalam lakon dan rasa yang dihasilkan gending  bisa  mendukung  adegan.  Misalnya penggunaan gending tlutur , jikalau rasa sedih yang dihasilkan kuat dari nada sléndro maka penggunaan gending    tidak    dipaksakan   dengan   nada pélog .
Bentuk Catur (Penceritaan oleh Dalang)
Penceritaan dalang dalam lakon Aji Pamasa meliputi pembawaan, penyampaian, dan penyajian cerita di dalam pertunjukan wayang. Media drama dalam dunia pedalangan dikenal dengan unsur garap pakeliran yang  disebut  dengan catur.  Catur merupakan semua wujud bahasa atau wacana yang diucapkan oleh dalang dalam pa kelir an (Murtiyoso, 1981,  p.  6).  Menurut  pedalangan  gaya  Surakarta
catur terdiri  atas  tiga  golongan,  yaitu janturan , pocapan , dan ginem (Murtiyoso & dkk., 2007, p. 10). Purbo  Asmoro  (Wawancara  2,  2019) menyatakan  bahwa  dalam  penyajian  lakon  ia meramu  dua  lakon  menjadi  satu  runtutan  cerita dengan  harapan  runtutan  peristiwa  dalam  lakon menjadi jelas. Hal ini dimaksudkan agar penonton lebih  mudah  dalam  memahami  atau  mengikuti cerita  yang  disajikan.  Dalam  kaitannya  dengan penyajian  lakon  seperti  yang  telah  dikemukakan tadi,  maka garap  catur menjadi  unsur  yang  perlu diperhatikan.
Berdasarkan penelisikan terhadap lakon Aji Pamasa Ki  Purbo  Asmoro,  garap  pakeliran  yang berujud catur yang  meliputi janturan,  pocapan ,  dan ginem dapat dikemukakan sebagai berikut.

## 1. Janturan
Janturan adalah  wacana  dalang  berupa deskripsi  suatu  adegan  yang  sedang  berlangsung, mencakup  suasana  tempat  (negara),  tokoh,  dan peristiwa  dengan  diiringi sirepan gending. Janturan merupakan  bagian  dari  unsur catur yang berkedudukan  sebagai  wacana  deskriptif  suatu adegan  ataupun  peristiwa  tertentu  yang menggunakan medium ungkap bahasa (Murtiyoso & dkk., 2007, p. 10).
Janturan secara  garis  besar  memiliki  dua fungsi yaitu fungsi teknik dan fungsi estetik. Secara teknik janturan mendeskripsikan  suasana  sesuatu yang  belum  terungkap  lewat  sarana  ekspresi dramatik  lainnya.  Selain  itu janturan juga memperjelas penampilan gambaran, baik mengenai tokoh, tempat, suasana, maupun peristiwa. Secara estetik, janturan berfungsi untuk membuat suasana atau kesan tertentu, dan mempertebal kesan dan / atau  suasana  yang  telah  muncul.  Apabila  ditinjau dari  proporsi  ungkapannya, janturan dapat dibedakan  menjadi janturan  ageng dan janturan  alit. Janturan  ageng yaitu janturan yang  proporsi ungkapannya  cukup  panjang,  biasanya  digunakan dalam adegan pertama atau biasa disebut jejer dalam pakeliran semalam. Janturan  alit yaitu janturan yang proporsi  ungkapannya  relatif  pendek,  biasanya digunakan  dalam  adegan-adegan  setelah jejer pertama (Murtiyoso & dkk., 2007, p. 11).
Seperti  halnya janturan dalam  pertunjukan wayang purwa, dalam pertunjukan wayang madya lakon Aji  Pamasa ini janturan juga  ditempatkan hampir  di  setiap  adegan.  Berikut  petikan janturan
pada  adegan  kerajaan  Mamenang,  adegan padepokan  Gunung  Kelud,  dan  adegan  hutan Gunung Kawi.
Janturan adegan  Kerajaan Mamenang: mendeskripsikan  keadaan  dan  situasi  sidang pertemuan di sitinggil.
Tidhem  premanem  datan  ana  sabawané  walang alisik, nadyan gegodhongan tan ana obah samirana datan ana lumampah ingkang samya sumiwi wonten sitinggil  binaturata  kèndelan  kéwala.  Wingit pangaribawané  Sang  Nata  Prabu  Aji  Pamasa temah  akarya  geter  jroning  paséwakan  agung ingkang  munggwing  ayun,  mabukuh  susilaharja nenggih  patih  nata  minangka  warangka tuwanggana  nenggih  kyai  Patih  Tambakbaya. Senadyan  ta  sang  nata  amung  kèndelan  kéwala parandéné uga datan kawijil aturé, sadaya muhung sami anglangut ngumbar gagasan (Asmoro, 2018, pts. 00:17:11-00:18:25).
Terjemahan:
( ‘ Suasana  begitu  tenang  tak  ada  suara  yang terdengar, dedaunan pun tak bergerak, angin juga  tak  bertiup,  mereka  yang  sedang menghadap di sitinggil hanya diam membisu. Perbawa  Sang  Raja  Prabu  Aji  Pamasa  yang luar biasa,  menyebabkan suasana tegang di balai  penghadapan,  dia  yang  menghadap paling  depan  adalah  sang  perdana  menteri, Patih Tambakbaya. Demikian juga Sang Raja hanya  berdiam  diri  saja  tak  mengeluarkan sepatah kata pun, semua hanya mengumbar gagasan ’ ).
Dari petikan janturan negara Mamenang di atas,  dapat  dikatakan  bahwa janturan yang digunakan cukup singkat, langsung mendeskripsikan  suasana  tenang,  agung  baik tentang sang raja maupun mereka yang menghadap di sitinggil.
Janturan adegan Gunung Kelud: mendeskripsikan situasi dan kondisi pertapaan.
Jenjem kang samya dedunung jenak ingkang sami andhedhépok  anenggih  ingkang  angasrama  ana lengkèh-lengkèhaning  arga  punika  warnané  Sang Ajar  Téjalaku  uga  ana  kang  amastani  Resi Téjalaku.  Wegig  waskitha  ing  ngèsthi  mumpuni agal  miwah  lembat  datan  mokal  lamun  ta  akèh cantrik  manguyu  jejanggan,  indhung-indhung  ulu guntung  miwah  para  siswané.  Nadyan  ta  sedaya mung dumadi saka wong ndésa miwah wong-wong
ing pagunungan parandéné samya kasinungan jiwa utama teteken kasucèn pepayung budi rahayu. Kang munggwing  ngayun  nenggih  prasasat  kembar siswanira  ingkang  kinasih  Kaniyasa  miwah Kanigara  datan  kantun  sowanira  sang  Janggan Bahiri  maksih  kathah  siswané  Sang  Ajar Téjalaku, Resi Domba, miwah Cèkèl Indra. Dadya mangkana panglocitané lamun ta kababar ing lésan (Asmoro, 2018, pts. 00:43:37-00:45:24).
Terjemahan:
( ‘ Semua  betah  tinggal  di  padepokan  Sang Resi  Tejalaku  atau  biasa  disebut  juga  Ajar Tejalaku yang berada di lereng gunung. Sang ajar adalah seorang yang pintar dan berbudi luhur,  mumpuni  ilmu  kasat  mata  dan  tak kasat  mata,  oleh  karena  itu  banyak  murid yang  berguru  padanya.  Walaupun  mereka hanya  berasal  dari  desa  serta  orang-orang pegunungan  namun  mereka  berjiwa  utama, suci  dan  berbudi  luhur.  Yang  berada  di hadapannya  adalah  dua  orang  murid  yang bagai  pinang  dibelah  dua,  mereka  murid terkasih  bernama  Kaniyasa  dan  Kanigara. Tidak  mau  ketinggalan  Janggan  Bahiri  dan masih  banyak  para  murid  lain  sang  Resi Tejalaku,  seperti  Resi  Domba  dan  Cekel Indra. Demikianlah gagasan dalam hati bila diungkapkan secara lisan’ ).
Janturan untuk  adegan  di  Gunung  Kelud jika diperhatikan tidak jauh berbeda dari janturan di negara Mamenang. Janturan nya singkat, padat, dan bahasanya sederhana. Rupa-rupanya hal ini sesuai dengan  apa  yang  dikatakan  Purbo  Asmoro  di depan,  bahwa  yang  dikejar  dari  pergelarannya adalah penonton memahami apa yang disajikan.
Janturan adegan Gunung  Kawi: mendeskripsikan Gunung Kawi dan Dua Naga.
Suwara  gumuruh  gumleger  saking  Gunung  Kawi tuwuh  saka  pangaribawané  kang  mbaureksa Gunung  Kawi  nenggih  sawer  gung  ingkang jejodhowan  awasta  Sang  Naga  Kunta  lan  Naga Kunti.  Saka  gedhéné  nganti  pethité  naga  nggubet pucuking  gunung,  cangkem  mangap  kaya  kukus nggembuleng  nyembur  anutup  pucuking  arga,  ilat cawang  mèlèt  mawa  iler  ndlèdèk  kaya  lahar anyembur mili nrajang wetenging gunung, satunggal kéwala datan ana manungsa kang wani ngambah pucaking Ardi Kawi. Labet gawat keliwat wingit kepati-pati,  hawa  panas  ngubengi  harga,  godhong
alum,  kayu  garing,  kéwan-kéwan  isining  Gunung Kawi samya keplayu mangandhap, yekti datan ana kang  kuwawa  nampi  pangaribawané  sang  naga diyu. Hanenggih Sang Naga Kunta lan Naga Kunti samya  nedheng  ketaman  mungkaring  manah ketaman  nenggih  sang  naga  Lanang.  Dadya mangkana ingkang wadon amung tansah angreripih (Asmoro, 2018, pts. 03:17:13-03:18:55).
Terjemahan:
(Suara  gemuruh  menggelegar  dari  Gunung Kawi    disebabkan  oleh  daya  kekuatan  dia yang  menunggu  Gunung  Kawi  yaitu sepasang  ular  besar  bernama  Naga  Kunta dan  Naga  Kunti.  Disebabkan  oleh  begitu besarnya,  ekor  naga  itu  melilit  sampai mencapai  puncak  gunung,  mulutnya  selalu menganga  menyemburkan  asap  yang bergulung-gulung  hingga  menutup  puncak gunung,  lidahnya  yang  bercabang  menjulur berliur  meleleh  bagai  lahar  menyembur meleleh ke bawah menerjang perut gunung, tak  satu  pun  manusia  yang  berani menginjakkan kaki di puncak Gunung Kawi. Karena sangat menakutkan dan menyeramkan,  hawa  panas  menyelimuti gunung,  dedaunan  layu  dan  kering,  hewan- hewan di gunung Kawi semua mengungsi ke pemukiman  karena  tidak  kuat  dengan  daya kekuatan  sang  naga  raksasa.  Demikianlah sang Naga Kunta dan Kunti,  pada saat itu si naga jantan sedang marah  sementara itu sang betina berusaha menenangkannya.’)
Janturan adegan  Gunung  Kawi  tidak berbeda  dengan janturan adegan  di  negara Mamenang  dan janturan adegan  padepokan Gunung  Kelud.  Ketiganya  diungkapkan  dengan bahasa  yang  singkat,  padat,  dan  jelas.  Jika diperhatikan ketiga janturan memiliki nuansa yang sama  dalam  hal  mendeskripsi  situasi  dan  suasana adegan yang sedang berlangsung di kelir. Ketiganya dapat dikatakan menggunakan formula yang sama yaitu  deskripsi  tempat,  tokoh,  dan  situasi/pokok permasalahan dalam adegan.

## 2. Pocapan
Pocapan adalah wacana dalang berupa narasi yang pada umumnya menceritakan peristiwa yang sudah, sedang, dan akan berlangsung, tanpa iringan gending sirepan . Apabila dilihat dari ungkapannya,
pocapan sangat berbeda dengan janturan . Perbedaan itu terletak pada penggunaan bahasanya yang lebih sederhana  jika  dibanding janturan (Murtiyoso  & dkk., 2007, p. 14).
Secara  teknik pocapan berfungsi  sebagai sarana  untuk  memberikan  penjelasan  kepada penonton tentang hal yang sudah, sedang, dan akan terjadi.  Adapun  secara  estetik pocapan berfungsi sebagai pendukung atau pembentuk suasana suatu peristiwa (Murtiyoso & dkk., 2007, p. 15). Berikut adalah pocapan-pocapan yang  dipetik  dari  lakon Aji Pamasa Ki Purbo Asmoro. Pocapan Flashback: mendeskripsikan perasaan batin tokoh Aji Pamasa.
Sunaré bagaskara surem, wanciné angslup ing brang kulon  lamat-lamat  kidung  layung  karya  lam-lam kumléyang godhong garing gogrok sakenggon-enggon. Sandyakala kalané nerak ingkang ana sesawangan sarwa  garing  lemah  nela  hawa  panas  mimbuhi sumpeking ati kang nedheng jumeneng jegreg pindha pratima  rukmi  nenggih  Ratu  Mamenang  kang kaping  gangsal  narendra  ing  Mamenang  ya  ing Kedhiri  Prabu  Aji  Pamasa  ya  Sang  Kiswara  ya Sang  Nata  Prabu  Kusumawicitra  ya  Sang  Nata Halidrawa.  Gumyur  pangangen-angené  tyasé baliwur suk-sukan rasané, anané mung kaya nekem asta  getem-getem  angendhem  ati  njarem.  Raos kridha  nunjem  telenging  ati  wimbuh  kaya  kogel kagelaning galih alisé gathuk waja gathik gineget- geget  saking  agengé  muntab,  murkaning  manah amargi  dumadiné  lelakon  kang  anèh  hanempuh kedhaton  Mamenang  nadyan  wus  kapungkur nanging  tansah  nabet  ing  lelamunan (Asmoro,
2018, pts. 00:05:15-00:07:05).
Terjemahan:
( ‘ Sinar  matahari  mulai  redup,  pada  saat tenggelam  di  sebelah  barat.  Samar-samar terdengar  tembang  kesedihan  membuat nelangsa, daun-daun melayang jatuh dimana- mana.  Senjakala  datang  menerjang  semua yang ada, semua tampak serba kering, tanah kering  pecah-pecah  terbelah,  udara  terasa panas  menambah  kesedihan  hati  dia  yang sedang berdiri seperti arca emas, dialah  raja Mamenang yang kelima, raja Kedhiri Prabu Aji  Pamasa,  yang  juga  disebut  Prabu Kiswara,  Prabu  Kusumawicitra,  sang  Raja Halidrawa. Pikirannya sedang kacau bingung bercampur aduk. Hatinya diliputi kemarahan
dan  sakit  hati.  Kemarahan  dan  kekecewaan yang  menghunjam  hati  tampak  dari  alisnya yang  mengkerut,  giginya  yang  gemeretak oleh kemarahan. Kemarahan yang ditimbulkan  oleh  terjadinya  peristiwa  aneh yang  melanda  Kerajaan  Mamenang,  walau sudah berlalu namun tetap menjadi pikiran’ ).
Pocapan di  awal  pertunjukan  ini  hendak menjelaskan kepada penonton tentang “bibit” plot yang  akan  digelar  dalam  lakon  ini. Pocapan ini memberi informasi bahwa peristiwa-peristiwa yang dijalin  berawal  dari  sini,  dari  kemarahan  raja Mamenang,  Prabu  Aji  Pamasa.  Ungkapan  dalam pendeskripsian  lebih  pada  kata-kata  yang melukiskan keadaan batin sang tokoh.
Pocapan menunjukkan ulah Naga Kunta di Kerajaan Kediri.
Naga  Kunta  kang  njedhul  saka  jro  bumi.  Mèlèt ilaté nyembur banyu muncrat mblabar ngiwa nengen angslup malih Sang Naga diyu nanging ngriku dadi sumbering  tuk  banyu  saya  gedhé  wetuning  toya, alun-alun  dadi  tlaga  saya  mumbul  saya  mumbul (Asmoro, 2018, pts. 03:51:02-03:51:25).
Terjemahan:
(Naga Kunta yang muncul dari dalam bumi menjulur  lidahnya  menyemburkan  air mengalir ke kanan dan ke kiri, masuk lagi ke dalam  bumi  Sang  Naga  Diyu,  di  situ kemudian menjadi sumber mata air semakin besar keluarnya air, alun-alun menjadi danau semakin naik dan semakin naik air itu).
Pocapan ini memberikan keterangan kepada penonton  tentang  ulah  naga  Kunta  ketika membuat  kekacauan  di  negara  Kediri.  Sang  naga muncul  dari  dalam  bumi  lalu  masuk  lagi.  Di  situ kemudian  menyembur  air  dari  dalam  bumi,  yang semakin  lama  semakin  banyak  sehingga mengakibatkan banjir melanda kerajaan. Pocapan ini rupa-rupanya  digunakan  untuk  membantu menajamkan imajinasi penonton, karena peristiwa banjir tidak dapat dihadirkan langsung di kelir.
Pocapan menunjukkan  keadaan  Kerajaan Mamenang setelah dilanda banjir lahar.
Wong-wong  sami  bubar  pating  jlerit,  udan  gedhé telung dina telung bengi niba, wimbuh saya ndedel tekaning  banyu  banjir,  sitinggil  kraton  wus  pèrès, cukat  Patih  Tambakbaya  nyaut  garwa  ratu ingkang  nyatané  Naléndra  Mamenang  wus
sawetara wanci datan katingal awit hamburu kang Maésayaksa. Gègèr jroning kedhaton, wewangunan omah-omah mung katon gendhèngé parandéné toya maksih trus mumbul, kumambang pating glimpang éwon cacahé kawula dadi korban Kedhiri kèlem, Hé Kedhiri  kèlem! (Asmoro,  2018,  pts.  03:52:34- 03:53:24).
Terjemahan:
( ‘ Para  penduduk  berlarian  sambil  berteriak, hujan deras tiga hari tiga malam, menambah semakin deras datangnya air banjir, sitinggil kerajaan  sudah  tenggelam,  tanggap  patih Tambakbaya menyelamatkan permaisuri dan putra raja, sementara Sang Raja tidak terlihat karena sedang memburu Maesayaksa. Porak poranda  dalam  kerajaan,  bangunan  rumah- rumah hanya kelihatan atapnya sementara air masih  terus  bertambah,  terapung-apung ribuan mayat  korban tenggelamnya Kediri, Hai Kediri tenggelam !’ ).
Pocapan ini menerangkan kepada penonton/pendengar tentang situasi dan keadaan orang-orang di kerajaan Kediri ketika dilanda banjir dan  hujan  yang  mengguyur  kerajaan  selama  tiga hari.  Selain  itu  juga  menjelaskan  peristiwa penyelamatan permaisuri dan putranya oleh patih Tambakbaya.  Seperti  halnya pocapan tentang  ulah naga  Kunta, pocapan ini  rupa-rupanya  juga dimaksudkan  untuk  membantu  penonton/ pendengar menajamkan imajinasinya.
Pocapan menunjukkan kesedihan Prabu Aji Pamasa atas bencana yang menimpa negaranya.
Rojah-rajèh  lir  rinajang-rajang  tyasé  Sang  Aji Pamasa kaya linolosan  salirané klintuning gunem sakecap tindak sejangkah nggondhol korban negara sakisiné  mung  tumungkul  luh  tumètès  nelesi pangarasan  rasanè  wus  kaya  tanpa  guna  uripé muspra sugengé déné mung dadi jalaran patiné para kawulané  kèleming  negarané.  Jibeging  raos  tanpa kumecap  anané  amung  nutuh  dhiri (Asmoro, 2018, pts. 05:23:22-05:24:21).
Terjemahan
(Hancur  seperti  diiris-iris  hati  sang  Aji Pamasa  lemas  tak  berdaya  tubuhnya  salah ucap serta salah langkah yang tidak seberapa membawa  korban  negara  seisinya,  ia  hanya menunduk, air matanya menetes membasahi pipi,  ia  merasa  sudah  tiada  guna  hidupnya,
karena hanya menjadi sebab para rakyat mati, negaranya  tenggelam.  Penyesalan  dan kekecewaan  membuat  dirinya  tak  dapat berkata-kata, ia hanya bisa menyalahkan diri sendiri ’ ).
Pocapan tadi menjelaskan kepada penonton/pendengar tentang perasaan Aji Pamasa menyaksikan  kehancuran  negaranya  karena kesalahan  kecil  yang  dia  lakukan.  Sang  dalang rupanya-rupanya  ingin  mengajak  penonton  untuk ikut merasakan apa yang dirasakan oleh Aji Pamasa lewat pocapan ini.

## 3. Ginem
Ginem adalah  ucapan  dalang  yang mengekspresikan  wacana  tokoh  wayang,  baik dalam  bentuk  monolog  maupun  dialog.  Apabila ditinjau  dari  tokoh  atau  pemerannya, ginem dapat dibedakan menjadi dua bentuk yaitu monolog dan dialog.  Misalnya  tokoh  bergumam, ngudarasa , berbicara  sendiri  tanpa  ada  lawan  bicaranya,  ini termasuk ginem monolog.  Kemudian ginem dalam bentuk  dialog  yaitu  wacana  wayang  yang melukiskan pembicaraan antara dua tokoh wayang atau lebih yang mempunyai karakter berbeda-beda (Murtiyoso & dkk., 2007, p. 16).
Ginem dalam  pakeliran  mempunyai  fungsi untuk mengungkapkan permasalahan dalam lakon lewat wacana tokoh sesuai dengan kedudukannya dalam lakon. Selain itu ginem juga mengungkapkan perwatakan  tokoh-tokoh  sesuai  dengan  karakter masing-masing  (Murtiyoso  &  dkk.,  2007,  p.  18). Berikut petikan-petikan ginem yang terdapat dalam lakon Aji Pamasa Ki Purbo Asmoro. Ginem konflik  antara  Wirabaya  dengan Kaniyasa  menunjukkan bantah /adu  mulut  antara kedua tokoh.
Kaniyasa  : “ Keparat  panuksmané  jajal  laknat  kowé punggawa  negara  nggon  pranatan  nanging kuduné  ngerti  tatanan.  Kowé  wani  matèni wong tanpa mbok adili.” Wirabaya  : “ Perkarané wis cetha aku wenang ngadili kanthi ukum pati. ” Kaniyasa  : “ Yèn ngéné iki carané iki dudu negara aku sing ora trima. ” Wirabaya  : “ Wong  cilik  mungsuh  negara  dadi  entup kowé,  takobong  ora  dha  minggat  lan  teluk karo aku baka l takobong!” Kaniyasa    : “ Panasing  genimu  ora  bisa  ngungkuli panasé   atiku .” (Asmoro,   2018,    pts.
01:12:48-01:13-26).
Terjemahan:
Kaniyasa : “ Keparat, kamu pejabat negara, yang membuat peraturan seharusnya mengerti  aturan.  Kamu  berani membunuh orang tanpa diadili. ”
Wirabaya  : “ Masalahnya  sudah  jelas  aku berwenang mengadili dengan membunuhnya. ”
Kaniyasa  : “ Kalau  begini  caranya,  ini  bukan negara  namanya,  aku  yang  tidak terima. ” Wirabaya  : “ Rakyat jelata melawan negara tidak ada  apa-apanya,  akan  kubakar  kalau tidak segera pergi dan takluk kepadaku, akan kubakar!”
Kaniyasa  : “Panas apimu  tidak  bisa  melebihi panasnya hatiku. ”
Ginem
Bathari Kalayuwati yang
menyampaikan kabar pada Aji Pamasa bahwa anak kesayanganya hilang.
Aji Pamasa  : “Pukulu n  lajeng  kadospundi  anak  saha kulawarga kula?”
Kalayuwati  : “Tujun é  nalika  banyu  durung  gedhé patihmu  si  Tambakbaya  bisa  milujengaké kabèh bojo-bojomu lan putra- putramu.” Aji Pamasa  : “Pukulun ngaturaken gunging panuwun.” Kalayuwati  : “Nanging kow é aja seneng luwih dhisik Aji Pamasa, lan aja kagèt atimu anakmu siji si Citrasoma ilang kéntir ing banyu sakyahéné durung  ketemu.” (Asmoro,  2018,  pts.
05:21:43-05:22:43).
Terjemahan:
Aji Pamasa  : “ Pukulun  lalu  bagaimana  anak  dan kulawarga saya?”
Kalayuwati  : “Beruntung  sekali  ketika  air  be lum begitu banyak, patihmu si Tambakbaya dapat  menyelamatkan  semua  istrimu dan anak- anakmu.”
Aji Pamasa  : “Pukulun  kuucapkan  banyak  terima kasih.”
Kalayuwati  : “Tetapi  kamu  jangan  gembir a  dulu Aji Pamasa, dan jangan terkejut salah satu anakmu yaitu si Citrasoma hanyut dan  hilang,  hingga  sekarang  belum dapat ditemukan.”
Ginem Prabu  Aji  Pamasa  dengan  Saktriya pada adegan babad Pengging, menunjukkan maksud dan  tujuan  Aji  Pamasa  yang  ingin  membangun kerajaan baru.
Saktriya : “ Druhun karepmu ki apa sadurungé aku béla patiné sedulurku aku tak péngin weruh karepmu apa kok kowé mbabadi wewengkon iki?!”
Aji Pamasa : “ Ngertia aku bakal mujudaké papan iki minangka kutha gara lan praja kang kebak kamulyan.”
Saktriya : “ Ah kok gampang temen guneman nalaré piyé?!  Kowé  arep  gawé  praja  gawé  negara?! Apa rumangsamu gawé negara pénak padha gawé gubug ngono pa piyé?! ” Aji Pamasa : “ Gegaranku mung tekad lan kapercayan, percayaku marang panguwasané kang maka wikan. ” Saktriya :  “ Ora  mung  tekad  waé, kekendelan  sing mbok  darbèni  nanging  kowé  kudu  nduwé dasar  sing  nyata  kanggo  adeg-adeg  negara Jawa.”
Aji Pamasa : “ Bumi  kang  takpidak  iki  nugrahané pangéran  nugrahané  kang  maha  agung marang  titahé  nadyan  ta  aku  dudu  wong kéné, nanging aku nduwé kuwajiban ngreksa mbangun  wujud  wewengkon  kanggo tetumangkaré  kamulyan  lan  undhaking panguripan  ingkang  kebak  katentreman dhasar-dhasar kang kuat kanggo sentosaning  praja  ora  ana  liya  kejaba ngakoni  lamun  ta  titah  iku  ana  kang anitahaké  sakbanjuré  gedhéning  rasa katresnan kebak ing rasa tansah nggegulang rasa asih yekti bakal mbabar katentreman. Ndarbèni  rasa  tunggal  lan  tetunggalan rumangsa  ndarbèni  wajib  ngrungkebi  kang sarta mulad sarira hangrasa wani sakterusé sakrupané  perkara  kudu  luwih  rinembug kanthi pasarujukan ing wekasané ayo nyipta adil  lan   bener   jejeging   ukum   lan   ganjar ambudi murih mulyaning sasama.” Saktriya : “ Ho ladalah... becik temen karepmu hiyoh nèk ngono kaé aja ning nggon iki ning rada rana  babadana  kaé  jenengé  wewengkon Witaradya  kaé  ranaa  kaé  mlebua  rana kaé .” (Asmoro,  2018,  pts.  06:10:55- 06:13:25).
Terjemahan:
Saktriya : “Keparat... maksudmu apa?! Sebelum aku  perang  tanding  denganmu  demi saudaraku,  aku  pengin  tahu,  apa maksudmu  menebangi  hutan  di wilayah ini?!”
Aji Pamasa :  “ Ketahuilah  aku  akan  mendirikan sebuah  kerajaan  yang  makmur sejahtera di tempat ini .”
Saktriya : “Ah enak  sekali  omonganmu, bagaimana  caranya  mau  mendirikan sebuah kerajaan?! Kau kira mendirikan kerajaan  itu  semudah  mendirikan gubug?!’
Aji Pamasa :  “ Bekalku  hanya  tekad  dan  percaya, percaya pada kekuasaan Tuhan.”
Saktriya :  “ Tidak  hanya  tekad  dan  keberanian saja,  tetapi  kamu  harus  punya  dasar yang  kuat  untuk  pegangan  negara Jawa.”
Aji Pamasa  : “Bumi yang  kuinjak  ini  anugerah Tuhan  Yang  Maha  Agung  kepada semua  makhluknya,  meski  aku  bukan orang sini, tetapi aku punya kewajiban menjaga dan mendirikan kerajaan yang makmur dan sejahtera, tenteram lahir batin.  Dasar  yang  kuat  untuk kesentosaan  negara  tak  lain  dan  tak bukan  adalah  pengakuan  bahwa makhluk  itu  ada  yang  menciptakan, selain itu kasih sayang dan kepedulian akan  mendatangkan  ketentraman. Persatuan  dan  kesatuan  serta  merasa memiliki,  percaya  diri  dan  segala masalah dimusyawarahkan pasti keadilan akan terwujud, demi kesejahteraaan bersama.”
Saktriya : “Ho ladalah... bagus sekali tujuanmu, baiklah jika demikian sana... jangan di tempat  ini,  agak  ke  sana  tebangilah hutan di wilayah Witaradya, masuklah ke sana !’
Ginem tokoh Semar yang berisikan nasihat dan amanat yang terkandung dalam lakon. Semar :  “ E...  mboten  napa-napa  sedaya  ingkang lumampah punika tartamtu sampun saking budidayané  manungsa  piyambak  upamané ndika  lepat  nggih  lepaté  manungsa. Senadyan sampun ginaris lampahing kodrat
manungsa amung wenang ambudidaya ning ngaten  nggih  Sinuwun  rèhning  sakmangké sampun purna ing lampah kula mung badhé meling  pancadriya  ingkang  bludag  ambra- ambra  niku  dadi  pepalang  gedhé  tumrap sedya manembah napsuning pancadriya wau sarupaning  pepénginan  ingkang  tumanduk dhateng raos énak lan kepénak sing njalari lali  marang  sejatiné  uripé  karem  dhahar main  minum  madat  madon  maoni  maling niku wis dadi pepali sing kudu disingkiri ugi pakulinan  ingkang  saged  damel  regeding manah asoring budi mèrèn dahwèn lan sanès- sanèsipun.  Namung  nyatanipun  mangga- mangga  dipunsuraos  awit  lelampahaning titah  punapa  kéwala  sedaya  amung  saged dipunorak-arik wonten jagadipun piyambak-piyambak .” (Asmoro,  2018, pts. 06:24:18-06:26:20).
Terjemahan:
Semar :  “ E...  nggak  apa-apa  semua  yang terjadi  ini  tentu  karena  ulah  manusia itu  sendiri,  seumpama  anda  salah  itu masih  manusiawi.  Semua  telah digariskan  manusia  hanya  menjalani. Begini  Sinuwun  karena  sekarang semua  telah  selesai  saya  hanya berpesan bahwa nafsu pancaindra yang tak terkendali itu merupakan penghalang besar bagi tujuan sembah kita. Segala keinginan yang melenakan menjadi penyebab lupa akan kesejatian hidup.  Gemar  makan  minum  madat main dan mencuri milik orang lain itu larangan  yang  harus  dijauhi.  Begitu juga segala kebiasaan yang menyebabkan  kotornya  hati  seperti cemburu,  iri,  dengki,  dan  rendahnya budi  pekerti.  Marilah  kita  bersama- sama  renungkan  bahwa  perjalanan hidup manusia itu hanya dapat diubah dalam dunianya masing- masing.”
Garap Pakeliran Lakon Aji Pamasa Ki Purbo Asmoro
Pada pertunjukan wayang madya lakon Aji Pamasa ini,  Ki  Purbo  Asmoro  melakukan garap lakon , garap    sabet , garap iringan,    dan garap
penokohan.
Garap penokohan  tampak  pada  adegan Naga Kunta dan Naga Kunti. Pada sumber cerita atau balungan konvensional  masalah  yang dipaparkan tidak begitu jelas dan tidak tersambung. Oleh  karena  itu  Purbo  Asmoro  (Asmoro, Wawancara  3,  2018)  menambah  adegan  yang mendukung  sehingga  cerita  menjadi  logis  dan menarik.  Selain  itu  penambahan  alur  cerita  juga terdapat  pada  adegan  kematian  Tejalaku  oleh Wirabaya. Sanggit konvensional  tidak  cukup  jelas alur  ceritanya  kemudian  oleh  dalang  dibuatlah sanggit cerita Wirabaya yang berguru terlebih dahulu dengan Resi Tejalaku.
Dalam  hal garap lakon  Purbo  Asmoro mengacu  pada  konsep padat dan  nilai-nilai  yang disampaikan  dalam  lakon  ini  disesuaikan  dengan kehidupan zaman sekarang (kontekstual). Tentang cara  pandangnya  atau  pemaknaannya  terhadap sebuah  nilai,  disampaikan  melalui  tanda dirobohkannya pohon rejasa pada adegan flasback. Tentang garap iringan,  dalam  lakon  Aji Pamasa  ini  dibuat  seperti  iringan  wayang purwa pada umumnya. Penggunaan iringan seperti halnya wayang  purwa,  diakui  oleh  Purbo  Asmoro,  lebih pada pertimbangan iringan tersebut telah akrab di telinga penonton/pendengar.
Garap sabet diolah  berdasarkan balungan lakon yang dibuat. Penggunaan sabet tematik hanya terdapat  pada flashback saja  selain  itu  digunakan sabet representatif.

## Simpulan
Tulisan  ini  menghasilkan  sebuah  kajian tentang sanggit/garap lakon  Aji  Pamasa  Ki  Purbo Asmoro. Kajian ini menghasilkan sebuah simpulan bahwa  pertunjukan  wayang  madya  lakon Aji Pamasa sanggit Ki Purbo Asmoro telah mengalami penyesuaian dalam beberapa hal, antara lain boneka wayang menggunakan boneka wayang purwa yaitu wayang srambahan ; iringan pakelirannya menggunakan laras pélog dan laras sléndro . Adapun unsur-unsur garap pakeliran sanggit Ki  Purbo Asmoro  dalam  lakon Aji  Pamasa meliputi: garap lakon,  garap  sabet,  garap iringan,  dan garap penokohan.
Kepustakaan
Asmoro, P. (2018). Wayang Madya “Ajipamasa” Ki
Purbo
Asmoro, S.Kar.,M.Hum. In Punakawan . https://www.youtube.com/watch?v=EEOF MPVRGFU
Asmoro, P. (2019, Maret 25). Wawancara 1. (S. Adi, Interviewer)  Surakarta,  Jawa  Tengah, Indonesia.
Asmoro, P. (2019, April 28). Wawancara 2. (S. Adi, Interviewer)  Surakarta,  Jawa  Tengah, Indonesia.
Asmoro, P. (2018, Desember 3). Wawancara 3. (S. Adi, Interviewer) Surakarta, Jawa Tengah, Indonesia.
Murtiyoso, B. (1981). Pengetahuan Pedalangan . ASKI.
Murtiyoso,  B.,  &  dkk.  (2007). Teori  Pedalangan: Bunga  Rampai  Elemen-elemen  Dasar  Pakeliran. ISI Surakarta dan CV Ska Production.
Nugroho, S. (2012). Lakon Banjaran: Tabir dan Lika- Likunya  Wayang  Kulit  Purwa  Gaya  Surakarta .
ISI Press.
Putra, D. S. (2019, Maret 21). Wawancara. (S. Adi, Interviewer)
Soetarno.  (2004). Wayang  Kulit:  Perubahan  Makna Ritual dan Hiburan . STSI Press.
Soetarno,  Sunardi,  &  Sudarsono.  (2007). Estetika Pedalangan .  ISI  Surakarta  dan  CV  Adji Surakarta.
Soetrisno,  R.  (1985). Mengungkap  Kembali  Wayang Madya .
Suwarno,  B.  (2015). Wanda  Wayang  Purwa  Tokoh Pandhawa Gaya Surakarta Kajian Bentuk, Fungsi, dan  Pertunjukan .  Program  Pasca  Sarjana, UGM.