P-ISSN 0854-3461, E-ISSN 2541-0407

## Komodifikasi Seni Lukis Wayang Kamasan Sebagai Produk Industri Kreatif Penunjang Pariwisata
Komodifikasi  merupakan  proses  yang  tidak  hanya  berhubungan  dengan  bagaimana  produksi  menjadi produk  massa,  tetapi  juga  berhubungan  bagaimana  produk  tersebut  dapat  didistribusikan  ke  pasar  untuk memenuhi  kebutuhan  konsumen.  Seni  lukis  wayang  Kamasan  merupakan  fenomena  komodifikasi  dan industri kreatif yang menarik untuk dikaji secara kritis dengan pendekatan culture studies untuk mengetahui keinginan  pariwisata.  Sebagai  alat  analisis  digunakan  teori  teori  komodifikasi.  Metode  yang  digunakan mengkaji penelitan komodifikasi adalah  metode kritis yang bersifat emansipatoris, melibatkan pelukis,dan pelaku  bisnis  (industri  pariwisata).  Hasil  penelitian  ini;  (1)  produksi  seni  lukis  wayang  Kamasan  sudah terjadi pengkaburan makna dari makna simbolik menjadi makna ekonomi, keos ( brecolage ), dan menjadi produksi massa, (2) distribusi seni lukis wayang Kamasan di pasar sangat dinamis, selain untuk memenuhi kebutuhan pasar lokal tetapi juga pasar global berupa produk kreatif. (3) konsumsi seni lukis wayang Kama- san tidak hanya oleh masyarakat lokal sebagai persembahan, tetapi juga oleh pariwisata sebagai souvenir

## Commodification of  Wayang Kamasan Art As Tourism Supporting Creative Industries Products
Commodification is a process that not only relates to how the production becomes a mass product, but also to how the product can be distributed to the market to meet customer needs. Wayang Kamasan painting is a phenomenon  of  commodification  and  creative  industries  which  is  interesting  to  study  critically  with  an approach to cultural studies to determine the wishes of tourism. As an analytical tool theories of commodifi- cation are applied. The method used in analyzing a modification research is the critical method that is eman- cipatory, involving painters, and businesses owner (tourism industry).
The results of the discussion are (1) in the production of wayang Kamasan painting, obscuring of meaning of  the symbolic into economic significance, keos (brecolage), and into mass production, (2) the distribution of painting puppet Kamasan in the market is very dynamic, in addition to meeting the needs of the local market but also the global market in the form of creative products. (3) consumption of wayang Kamasan painting not only by the local people as offerings, but also by tourism as a souvenir
Keywords : Commodification, wayang Kamasan painting, creative industries, tourism.

## I Wayan Mudana,  Pande Ketut Ribek
1. Prodi Seni Murni, FSRD, ISI Denpasar
2. Prodi Manajemen, Fakultas Ekonomi, Universitas Mahasaraswati Denpasar
E-mail penulis : iwayanmudana@yahoo.com.
1 2

## I. PENDAHULUAN
Komodifikasi merupakan proses yang tidak hanya berhubungan  dengan  produksi  untuk  menciptakan produk  massa,  tetapi  juga  berhubungan  dengan bagaimana produk tersebut dapat didistribusikan ke pasar untuk memenuhi kebutukan konsumen. Reto- rika tradisional dan gagasan komodifikasi menurut Foucault (2007) terhadap seni lukis wayang Kama- san bersifat catachresi , produk aplikasi dari suatu norma yang sifatnya sosialnya dapat dibuat menjadi norma baru, berupa produk kreatif, mengkaburkan makna  sebenarnya  dengan  makna  kiasan  sebagai pencitraan dengan harapan mendapatkan keuntun- gan ekonomi yang lebih besar.
Artefak lukisan  wayang  Kamasan  yang  menghias dinding-dinding  bangunan  Kerta  Gosa  menampil- kan cirita “ Bima Swarga ”, sedangkan untuk bangu- nan “Balai Kambang” dihias dengan cerita “S uta- soma ”.  Tampaknya  wisatawan  sangat  menyukai seni  lukis  wayang  Kamasan  yang  sarat  dengan simbol-simbol  yang  memvisualkan  kehidupan manusia  di  dunia  pana  maupun  di  dunia  akhirat. Untuk  mengetahui  nilai  dan  makna  dari  gambar wayang  yang  dilukiskan  pada  dinding  bangunan tersebut wisatawan harus membaca secara beruru- tan  searah  dengan  jarum  jam,  dari  kanan  ke  kiri. Begitu banyaknya permintaan wisatawan terhadap souvenir dengan identitas wayang Kamasan, maka seni  lukis  wayang  Kamasan  dikomodifikasi  men- jadi  produk  kreatif  menjadi  produk  massa ( souvenir ),  didistribusikan  ke  pasar  untuk memenuhi kebutuhan konsumen.
Produk  komodifikasi  berupa  produk  reproduksi massa,  pencitraan,  pengkaburan  makna,  standari- sasi  dan  idealism  semu.  Secara  tradisi  konsumen seni  lukis  wayang  Kamasan  adalah  masyarakat lokal yang digunakan sebagai wujud persembahan. Sedangkan  pendistribusian  produk  komodifikasi sangat luas dan sangat dinamis. Tidak saja didistri- busikan ke pasar lokal juga didistribusikan ke pasar global yaitu pariwisata sebagai souvenir. Implikasi komodifikasi adalah perubahan produksi, konsumsi,  dan  distribusi.  Pendekatan  teori  yang digunakan  menganalisis  penelitian  Komodifikasi seni lukis wayang Kamasan sebagai produk industri kreatif  penunjang  pariwisata  adalah  “Teori Komodifikasi, Foucault (2007)” sebagai grand teori
ditunjang dengan beberapa teori pendukung seperti teori praktik, Bourdieu (2010) dan teori pertukaran, Polanyi (2006).
Pendekatan  teori  yang  digunakan  menganalisis penelitian ini adalah teori komodifikasi, Fairclough (1995) yang mengasumsikan kapitalisme memiliki kemampuan  mengubah  objek,  kualitas,  dan  tanda menjadi komoditas. Komodifikasi dapat melahirkan budaya  massa,  masyarakat  konsumen,  atau masyarakat komoditas. Konsep budaya massa men- gasumsikan bahwa massa memiliki tanggung jawab murni  yang  sama  atas  budaya  yang  dikonsumsi sehingga  hal  itu  ditentukan  oleh  kecenderungan massa  itu  sendiri.  Konsumsi  massa  menyebabkan timbulnya  budaya  konsumen.  Dalam  budaya konsumen  terdapat  tiga  bentuk  kekuasaan  yang beroperasi  di  belakang  produksi  dan  komsumsi, yaitu  kekuasaan  kapital,  kekuasaan  produser,  dan kekuasaan  media/massa  (Piliang,  1998  :  246). Proses  komodifikasi  terhadap  barang-barang  yang dijual  di  pasar,  menurut  Fairclough  (2007),  seba- gaimana  dikutip  Barker  (2004)  mengaburkan  asal usul  komoditas. Marx dengan fitisisme mengatakan komoditas berasal dari hubungan eksploratif, seba- gaimana dikatakan dalam petikan dibawah ini. “Commodification is the process whereby social domainsand institutions, whose concern is not producing commodities in the  narrower economic sence of goods for sale, come never theless to be organized and conceptualized in term of commodity production, distribution, and consumtion” (komodifikasi merupakan konsep yang luas yang tidak hanya menyangkut masalah produksi, komoditas dalam pengertian pereko nomian yang sempit tentang barang-barang yang diperjualbelikan saja, tetapi juga menyangkut tentang bagaimana barang-barang tersebut didis tribusikan dan dikonsumsi) (Barker, 2004: 14 ; 2005: 517) .
Barang-barang  yang  dijual  di  pasar  mengaburkan asal  usul  komoditas  dengan  fitisisme  komoditas yang oleh Adorno disebut sebagai komoditas yang mendewa-dewakan uang (Strinati, 2003, 76). Uang yang diperoleh dari hasil komodifikasi dipuja dan dirayakan  sebagai  produk  massa  berupa  produk souvenir untuk  menyatakan  keberhasilan  industri budaya  populer.  Barker  juga  mengatakan  bahwa komodifikasi  merupakan  konsep  yang  sangat  luas dan sangat dinamis. Artinya, tidak hanya berhubun- gan  dengan  produksi  komoditas  tetapi  juga berhubungan dengan distribusi dan konsumsi.
Produksi dan komoditas merupakan produk daur- ulang  dari  permainan  simulasi  sehingga  terjadi perubahan menjadi produk baru yang semu. Peruba- han bentuk baru hasil dari simulasi bersifat komer- sialisasi  penuh  dengan  hitung-hitungan  ekonomi dengan menonjolkan daya tawar untuk meningkat- kan nilai jual. Produksi komodifikasi berupa produk reproduksi massa, pencitraan, pengkaburan makna, standarisasi  dan  idealism  semu.  Ide-ide  produk yang didistribusikan ke pasar merupakan cerminan dari  keinginan-keinginan  konsumen  yang  didistri- busikan kembali menjadi produk pasar. Pihak-pihak yang terlibat dalam proses pendistribusian produk pasar adalah (1) pemerintah, (2) pebisnis, (3) media, dan (4) masyarakat lokal.
Produksi  komoditas  seni  lukis  wayang  Kamasan selain  untuk  persembahan  juga  dapat  dikonsumsi untuk  memenuhi  kebutuhan  konsumen.  Di  lain pihak,  pariwisata  diasumsikan  sebagai  industri global  yang  memiliki  modal  dan  jaringan  sangat luas  yang  mampu  mengubah  objek,  kualitas,  dan tanda menjadi produk komoditas. Konsumen yang berorientasi pasar menurut Bourdieu (2010: xxxv), dikelompokkan menjadi dua, yaitu konsumen lokal dan konsumen global. Segmentasi konsumen lokal berupa  produk-produk pastiche untuk  menghias tempat-tempat  suci,  menghias  rumah  tinggal, menghias  bangunan  perkantoran,  dan  menghias bangunan  hotel.  Sedangkan  konsumen  global berupa  souvenir,  dan  pencitraan.  Hal-hal  yang disoroti  dalam  perubahan  konsumsi  dalam memenuhi  kebutuhan  konsumen  adalah  konsumsi pelukis,  karakter  konsumsi  konsumen,  pola-pola konsumsi  konsumen,  dan  tanggapan  konsumsi konsumen.

## II. PEMBAHASAN

## 2.1 Perubahan Produksi
Produksi  kapitalisme  dengan  kekuatan  kapitalnya mampu memprofanisasi seni lukis wayang Kama- san  menjadi  produk  massa  sehingga  terjadi desakralisasi. Simbol-simbol yang digunakan seba- gai  pencerahan  bagi  umat  agama  Hindu  dipro- fanisasi menjadi komoditas berupa produk produk massa  seperti;  dompet,  tempat  tisu,  dan  tas  untuk memenuhi kebutuhan konsumen. Produksi komodi- fikasi  yang  didistribusikan  ke  pasar  berupa reproduksi massa, pencitraan, pengkaburan makna,
standarisasi dan idealism semu. Bila produk massa dilakukan  secara  berlebihan  tanpa  memperhatikan norma-norma tradisi, dikawatirkan dapat meluntur- kan nilai-nilai budaya lokal, desakralisasi dan terpa- sungnya  kreativitas  melukis.  Bentuk  perubahan produksi Komodifikasi seni lukis wayang Kamasan yaitu : (1) estetika, (2) pembagian ruang, (3) sketsa, (4) pewarnaan, (5) tata busana, (6) tema-tema, (7) penyelesaian, (8) penyajian dan proses.
Perubahan  produksi  seni  lukis  wayang  Kamasan secara  simbolik  digunakan  estetika  pencerahan sebagai pencitraan, diproduksi secara massa, bertu- juan untuk mendapat keuntungan secara ekonomi. Estetika  pencerahan  menggambarkan  setiap perbuatan akan mendapatkan pahala sesuai dengan karmanya. Titib (2003: 63) mengatakan bahwa kata simbol  mengandung  arti  menggambarkan  sesuatu yang imaterial, abstrak. Belakangan ini akibat dari tuntutan hidup yang begitu komplek, estetika seni lukis  wayang  Kamasan  dikomodifikasi  menjadi estetika  pragmatis  yang  penuh  dengan  hitung- hitungan  dan  simulasi.  Simbol  estetika  pragmatis dikaburkan  dengan  permainan  simulasi  yang semata-mata  bertujuan  mendapatkan  order-order pasar ( made to order ).
Secara proses, produksi seni lukis wayang Kamasan pada masa lalu didominasi kaum laki-laki, sedang- kan perempuan masih dianggap tidak layak ngayah untuk  menghias  tempat-tempat  suci.  Menurut anggapan  tradisi  dalam  diri  perempuan  terdapat ‘ sebel ’ (kotor kain) yang datang setiap bulan sekali. Pemujaan ideologi secara buta dengan menganggap ‘ sebel ’ sebagai pantangan melukis dapat meming- girkan  perempuan  dalam  melakukan  aktivitasnya sebagai  pelukis.  Pekerjaan  perempuan  dibatasi untuk menghasilkan tekstil (menenun) berupa kain endek,  cepuk,  songket ,  dan  membuat  sesaji  untuk dipersembahkan  kepada Ida  Sanghyang  Widhi Wasa , melayani suami, mengurus anak dan dapur.
Implikasinya  semenjak  meninggalnya Sangging Modara terjadi  kemandekan  generasi  melukis ( habitus )  karena  semua  anak-anak  Gede  Modara perempuan.  Sedangkan  perempuan  tidak  diperke- nankan  untuk  mengambil  pekerjaan  melukis. Generasi pelukis justru muncul dari kumpi Payun- gan  (seorang undagi )  yang  bernama  Ketut  Kute lebih dikenal dengan Ketut Lui. Pelukis seangkatan
Lui  adalah Kaki  Sambug ,  dan Kaki  Liya .  Pada generasi  Lui-lah  lahir  pelukis-pelukis  maestro ( sangging ), seperti Kayun, Dogol, Lenged, Ngales, dan  Pan  Remi.  Kelima  pelukis  ini  merupakan kawan sepermainan sejak kecil dan belajar melukis pada Lui secara bersama-sama. Padahal orang tua Dogol seorang sangging yang sangat pinter melukis wayang bernama Kaki Sambug dan sangat disegani pada saat itu.
Untuk  meningkatkan  kesejahteraan  masyarakat Kamasan secara ekonomi, pada masa pemerintahan kolonial    Belanda  (1908)  terjadi  pembongkaran tradisi  lama  dengan  memperbolehkan  perempuan terlibat  dalam  profesi  melukis  sehingga  terjadi komersialisasi dan kesetaraan gender . Ni Tanjung dan  Ni  Srengkog  dilibatkan  dalam  pemugaran lukisan yang terdapat pada bangunan Kertha Gosa tahun  1930  khususnya  dalam  bidang  pewarnaan. Masuknya  modernisasi  di  Bali  khususnya  dalam kontek seni lukis wayang Kamasan ditandai dengan komersialisasi dan pembongkaran atas kebiasaan- kebiasaan melukis tradisi lama sebagai tanda bera- khirnya  dominasi  laki-laki  terhadap  perempuan dalam aktivitas melukis ditandai dengan terjadinya kesetaraan gender di Desa Kamasan.
Implikasinya seni lukis wayang Kamasan berkem- bang  sangat  cepat  disertai  dengan  munculnya pelukis-pelukis perempuan, seperti Ni Srengkog, Ni Tangkid, Suciarmi, Normi, Muriari, dan Sriwedari. Pelukis tersebut merupakan pendobrak tradisi lama yang  tidak  memperbolehkan  seorang  perempuan untuk mengambil pekerjaan melukis. Secara tradisi di Desa Kamasan orang yang dapat dikatakan seba- gai sangging /pelukis  apabila  sudah  bisa  membuat sketsa. Komersialisasi mampu mendorong motivasi ekonomi  para  pelukis  untuk  untuk  memproduksi produk-produk kreatif dalam memenuhi kebutuhan pariwisata. Produksi kultural berhubungan dengan produk  yang  diproduksi  dan  pihak-pihak  yang terlibat dalam proses produksi. Produk-produk yang diproduksi  secara  massa  berupa  produk souvenir dengan  memanfaatkan  medium-medium  yang bersifat  eklektik  berupa  barang-barang  kerajinan, seperti  kipas,  tas,  dompet,  payung,  tempat  tisu, gantungan kunci dll.
Kapitalisme diasumsikan sebagai pecundang, Bour- dieu (2010 : xvii),  dengan kekuatan modal dan
jaringan  yang  dimiliki  mampu  mendistribusikan ide-ide  dalam  memproduksi  dan  mereproduksi produk massa untuk didistribusikan ke pasar. Kon- sumen  dikatakan  telah  mengkonsumsi  ide-idenya sendiri  dengan  standarisasi  dan  idealisme  semu. Pihak-pihak  yang  terlibat  dalam  proses  produksi kultural, adalah pelukis dan kapitalisme.
Estetika  pencerahan  ditransformasikan  ke  dalam bentuk produk kreatif berupa karya souvenir untuk di distribusikan ke pasar. Produk pencerahan dika- burkan  untuk  ditukarkan  dengan  simbol-simbol uang  berupa  karya-karya  fitis,  produksi  dan reproduksi.  Ruang-ruang  pemahaman  terhadap penjelasan dan interpretasi tentang nilai-nilai ketu- hanan, kreatifitas, dan keindahan ( Siwam, Satyam, Sundaram )  (Ratna,  2011:  32-34)  dikomodifikasi menjadi ruang-ruang untuk melakukan daya tawar yang menampilkan permainan simulasi untuk men- ingkatkan  nilai  jual.  Lukisan  wayang  pada kober pengider-ider sebagai  obyek,  kualitas  dan  tanda yang sarat dengan simbol-simbol warna digunakan sebagai  sarana  ritual    melambangkan  arah  mata angin  dikomodifikasi  untuk  memenuhi  kebutuhan konsumen berupa karya-karya souvenir seperti, tas, dompet, payung, kipas, dan tempat tisu.
Komodifikasi ruang dan waktu memiliki hubungan sangat  erat  serta  merupakan  satu  kesatuan  untuk kepentingan ritual dan komersial. Ketika ditempat- kan ditempat-tempat suci atau tempat-tempat yang dapat memberikan pencerahan kemudian disucikan ( dipelaspas )  dengan  sarana banten maka  disebut sebagai  seni  sakral.  Sedangkan  kalau  dipajang  di toko, artshop sebagai barang dagangan yang setiap saat  dapat  diperjualbelikan  maka  disebut  sebagai seni profan.
Sesungguhnya  pelukis  memiliki  keinginan  dan kemampuan untuk membuat lukisan yang mencer- minkan  idealisme  tradisi.  Karena  terbentur  oleh kebutuhan  hidup  sehingga  tidak  dapat  menolak keinginan-keinginan kapitalisme untuk melakukan praktik produk massa dan profanisasi. Di lain pihak jumlah pelukis yang memproduksi idealism jumlah- nya  semakin  berkurang  dari  tahun  ke  tahun. Produksi  massa  dan  profanisasi  merupakan  gejala postmodern  produk    budaya  yang  memproduksi produk  tiruan,  daur-ulang  dari  ide-ide  masa  lalu sehingga mencerminkan standarisasi dan idealisme
semu  yang  mirip  dan  sepadan  (Mudana,  2015; Strinati,1992:  76).  Semakin  mirip  produk  yang diproduksi menunjukan keberhasilan untuk menen- tukan standarisasi harga di pasar. Sedangkan ideal- isme semu merupakan produk rekaan dengan cara meniru,  mendaur-ulang  dengan  cara  memberikan tambahan,  sisipan,  sentuhan-sentuhan  estetika sehingga mencerminkan kebaruan. Semakin tinggi standar produksi yang dikonsumsi oleh konsumen harus berani mengeluarkan uang yang lebih tinggi untuk  memperoleh  standar  kualitas  produksi. Produk  industri  budaya  bersifat  “fitisisme”  yang mendewa-dewakan  uang.  Nilai-nilai  sakral  yang dilekatkan pada seni lukis wayang Kamasan seperti kober,  ide-ider,  pedapa,  tabing sudah  dikaburkan dengan  produk  kreatif  berupa  karya soevenir dengan menonjolkan nilai ekonomi untuk mendap- atkan keuntungan berupa uang.
Produk  budaya  yang  didistribusikan  di  pasar direduksi  dari  kepentingan  kapitalisme  industri kreatif dengan hitung-hitungan untung dan rugi.
Produksi  seni  lukis  wayang  Kamasan  merupakan produk simulasi permainan kreatif untuk mencipta- kan produk-produk baru yang efektif, efisien, dan ekonomis  dengan  cara  mengaburkan  seni  sakral dengan  seni  profan.  Produk  kreatif  postmodern sangat  irasional,  relatif,  memperhatikan  hal-hal yang  remeh-temeh  dan  terpinggirkan.  Produksi postmodern  juga  sangat  korperatif,  terstruktur, chaos,  mencerminkan  persepsi-persepsi  kritis, fleksibel dan bebas. Setiap individu diberikan ruang untuk  mempersepsikan  secara  kritis  pandangan- pandangan  kritisnya  tentang  perubahan  sehingga tercipta  produk-produk  baru  berupa  produk  s oev- enir.
Perubahan Tradisional Postmodern Proses Laki-laki saja Tran-Gender Bentuk Estetika Ide renungan suci, simbolik, sebagai persembahan kepada Ida Sanghyang Widhi Wasa . untuk memohon keselamatan. Ide pinjaman masa lalu, daur ulang, didistribusikan di pasar, dipersembahkan kepada pariwisata. untuk memperoleh uang. Pembagian Ruang Ngedum karang yang terikat oleh ruang dan waktu dan pakem . Arena bermain-main, sebagai daya tawar untuk menentukan harga. Sketsa Mentransformasikan napas, molokan (pola), ngereka (membentuk) memberikan ekspresi. Permainan simulasi dari keinginan konsumen, dikaburkan dengan standarisasi dan target Pewarnaan Simbolik, warna pengawak dan sebagai warna estetik Penutup bidang, meniru, mendaur-ulang, sangat pragmatis, ekonomis. Tema-Tema Ramayana, Mahabharata, Tantri Ramayana, Mahabharata, tantri, dan kisah kehidupan pribadi Penyelesaian Memiliki greget, khas dan unik. Dikaburkan dengan standarisasi, target-target . Penyajian Persembahan, lembaran atau digulung. Komoditas, dispantram

## Tabel 1
Komodifikasi Seni lukis wayang Kamasan
Sumber: Data primer diolah dari pengamatan langsung di lapangan dan wawancara dengan Mangku Muriati dan Pande Sumantra, 2014 di Kamasan, Klungkung.

## 2.2 Perubahan Distribusi
Untuk  meningkatkan  kesejahteraan  para  seniman karya-karya lukisan yang bermutu tinggi dan adilu- hung yang digunakan sebagai persembahan sangat potensial dikomersialkan untuk menyediakan kebu- tuhan  pariwisata.  Pihak-pihak  yang  terlibat  dalam proses  pendistribusian  produk  pasar  adalah  (1) pemerintah,  yang  mengatur  regulasi  berkaitan dengan perizinan dan dokumen, (2) pebisnis; travel, memberikan  informasi  tentang  objek  dan  atraksi wisata,    pasar  seni; Artshop ,  dan gallery ,  sebagai agen, (3) media, memberikan informasi dan gamba- ran  tentang  kondisi  dan  keadaan  barang  terhadap masyarakat, dan (4) masyarakat lokal yang berinter- aksi langsung dalam proses distribusi.
Pada  era  modern  yang  ditandai  dengan  pemerin- tahan Kolonial Belanda (1908) Gubernur  Jenderal De  Jonge  menugaskan  Walter  Spies  (1927),  dan Rudulf  Bonnet  (1929)  untuk  memberikan  pembi- naan kepada pelukis-pelukis Kamasan untuk meng- hasilkan karya yang layak dikomersialkan. Dalam pembinaan  Spies  dan  Bonnet  memperkenalkan estetika  modern,  tentang  pengungkapan  ekspresi, cara-cara menstilir, cara-cara membuat komposisi, proporsi, cara memperoleh kesan harmonis, pewar- naan,  persefektif  dan  penyajian.  Identitas  tradisi yang  unik  dan  khas  tetap  dipertahankan  seperti persfektif  hierarkis, ngedum  karang,  molokan, neling, ngampad, nyepuk, nyoca, meleti, dan ngerus tetap dipertahankan sebagai identitas.
Komoditas  yang  didistribusikan  di  pasar  sangat dinamis, selain didistribusikan ke pasar lokal juga didistribusikan  ke  pasar  global.  Produk  komodi- fikasi,  selain  memiliki  nilai  guna  juga  memiliki nilai  tukar  (Barker,  2004  :  14).  Menurut  Piliang (2005 : 191) komoditas pasar diasosiasikan sebagai kapitalisme yang memiliki kemampuan mengubah seni lukis wayang Kamasan menjadi produk souve- nir untuk  didistribusikan  di  pasar.  Produksi  pasar dikaburkan dengan pencitraan untuk meningkatkan nilai jual. Citra bukan merupakan representasi reali- tas,  melainkan  citra  yang  dikonstruksi  melalui mekanisme transformasi yang berimplikasi peruba- han. Citra merupakan salinan realitas di luar dirinya yang disebut Baudrillard sebagai simulakra .
Pendistribusian karya-karya lukisan binaan Walter Spies  dan  R.  Bonnet  selain  dipamerkan  dan dilombakan juga disalurkan melalui komersialisasi dengan  meminta  batuan  Han  Neuhaus  dan  Rolf Neuhaus  (kembar)  bersaudara  yang  lebih  dikenal dengan  “ Mr.  Be ”  berkebangsaan  Jerman  untuk membuka  salah  satu  cabang Gallery di  Bali  yang berlokasi di Pantai Sindu Sanur. Sekarang lokasinya disekitar Hotel Segara Village , Sanur, Bali (Setem, 2003:  56--57).  Neuhaus  bersaudara  tinggal  dan membuka  bisnis  berupa Gallery di  Pantai  Sindu, Sanur  dengan  barang  dagangan  berupa  keramik,
togog (patung), dan lukisan.
Gambar Estetika Pragmatis (Oposisi) Seni Lukis Wayang Kamasan dalam bentuk payung, angklung, tas dll. Dokumen: I Wayan Mudana, (2014)
Karya  lukisan  yang  dipasarkan  di  Sanur  pada Gallery “ Mr.Be ” dibeli sangat murah, yaitu 20-30 sen. Mr.Be ,  bekerja  sama  dengan  KPM  dan  men- ghubungi  Bali  Hotel  sebagai  penginapan  terbesar saat itu. Pelukis sangat senang karya-karya mereka dapat  diperjualbelikan.  Karya  yang  dibeli  sangat murah  dijual  dengan  harga  murah  kepada wisatawan  ternyata  tidak  ada  yang  mau  membeli mengakibatkan  Neuhaus  frustasi  dan  tidak  mau menjual lukisan. Dalam kondisi frustasi dan panik dia  menganggap  sudah  tidak  ada  harapan  untuk menjual barang seni, harga lukisan dinaikkan men- jadi harga yang wajar dipasarkan dengan pendeka- tan profesional, ternyata bisnisnya menjadi sangat lancar. Karya-karya yang awalnya tidak laku dibo- rong  habis  oleh  wisatawan  saat  itu  sehingga menambah  semangat  Neuhaus  bersaudara  untuk berburu lukisan. Menurut Pedanda Simpar (dalam Setem, 2003: 57), harga lukisan yang dibeli sekitar 20--30 sen, lalu dijual kembali dengan 40 sen oleh Mr  Be .  Uang  satu  sen  sudah  cukup  bagi  orang miskin untuk makan dan minum.
Pada tahun 1946 seorang warga Belanda bernama Koopman mendirikan Gallery di Sindu, Sanur. Hal itu merupakan angin segar bagi para pelukis untuk berkarya  kembali  karena Gallery ini  dapat memasarkan karya-karya mereka. Pada tahun 1948 tempat  Neuhaus  dibeli  oleh  Thomas  Cook  dari Surabaya  yang  bekerja  sebagai  biro  perjalanan wisata.  Selanjutnya,  didirikan Gallery sekaligus sebagai tempat hunian. Berdirinya Gallery ini dapat menyalurkan  karya-karya  seniman  lebih  banyak lagi sehingga menyulut minat pelukis untuk bekerja lebih  keras  untuk  menghasilkan  karya-karya terbaik.
Arus kunjungan wisatawan ke Bali terus meningkat setelah  Hotel Bali Beach di Sanur (sekarang Inna Bali Beach) berdiri tahun 1966. Selain itu, diresmi- kannya  Airport  Ngurah  Rai,  Tuban  1976 menyebabkan Gallery , artshop ,  toko  seni,  yang menjual  lukisan  tumbuh  dan  berkembang  sangat pesat.  Donal  Freied  (Tuan  Tonal)  seniman  asal Australia membuat tempat tinggal  di Batu Jimbar Sanur tahun 1968. Tempat ini berkembang menjadi pusat  seni  dan gallery untuk  menjual  karya-karya lukisan.  Setelah  Donald  Friend  meninggal  tempat ini  dibeli  oleh  Wija  Wawuruntu.  Selanjutnya direstorasi menjadi Tanjung Sari Cottages yang
didalamnya  terdapat Gallery .  Semakin  berkem- bangnya pariwisata menyebabkan muncul Gallery- galery di Sanur, seperti Gabrig, Darga, Swardana, Restro, Rareangon, Puri Santrian. Di Ubud muncul Gallery Pande Suteja Neka Gallery (1966), Rudana (1974),  Anak  Agung  Rai,  Barwa.  Semua Gallery tersebut  menjual  produk-produk  lukisan  wayang Kamasan.
Secara  khusus  Belanda  juga  pernah  memamerkan seni lukis wayang Kamasan di Prancis dengan tajuk “Pameran  Kolonial”  ( Exposition Colonial ) tahun 1931  dalam  satu  anjungan  yang  dibuat  sangat khusus. Dalam pameran tersebut disertakan lukisan wayang Kamasan dan tersedia informasi-informasi pariwisata  yang  bermutu  tentang  masyarakat  Bali khususnya Desa Kamasan sebagai sentra produksi seni  lukis  wayang  Kamasan.  Sayangnya  anjungan yang  sangat  khusus  dibuat  untuk  promosi  wisata Bali terbakar (Gouda,1995: 363).
Seni  lukis  wayang  Kamasan  yang  didistribusikan sebagai  komoditas  pasar  sangat  dinamis,  selain didistribusikan  di  pasar  lokal  juga  dapat  didistri- busikan ke pasar global. Produk yang didistribusi- kan  di  pasar  lokal  berupa  sarana  persembahan, lukisan pajangan, dan menghias bangunan. Sedang- kan  yang  didistribusikan  di  pasar  global  berupa produk-produk  souvenir.  Menurut  Barker  (2004: 14)  produk  pasar  selain  memiliki  nilai  guna  juga memiliki  nilai  tukar.  Pengusung  gaya  lukisan Mangku Mura mendistribusikan produk-produknya untuk melengkapi koleksi pribadi, koleksi gallery , dan melengkapi koleksi Museum. Semenjak menin- ggalnya Mangku Mura kebiasaan melukis dilanjut- kan  oleh  putra  dan  putrinya,  seperti  I  Nyoman Kondra, Nengah Muriati, Darmini, dan Widiatmika. Pelukis-pelukis  tersebut  memiliki  kemampuan menduplikasi  gaya  lukisan  Mangku  Mura  dengan baik  meskipun  tidak  pernah  mendapat  bimbingan secara  khusus  dari  orang  tuanya.  Menduplikasi merupakan ciri dari postmodern dan komodifikasi untuk  mengkaburkan  pendistribusian  order-order pencitraan pasar ditukarkan dengan nilai ekonomi berupa uang.
Di  lain  pihak,  pengusung  gaya  lukisan  Nyoman Mandra jumlahnya sangat banyak dan sangat dina- mis.  Hampir  sebagian  besar  pelukis  di  Kamasan sebagai pendukung gaya Mandra yang tersebar dari

## Tabel 2
Perubahan Distribusi dan Konsumsi Lukisan Pengusung Identitas Mangku Mura
Sumber: Data primer diolah dari pengamatan langsung dan wawancara dengan Muriati, Kondra, dan widiadnyana tahun 2014 di Kamasan Klungkung.
I Wayan Mudana, Pande Ketut Ribek (Komodifikasi Seni Lukis...) MUDRA Jurnal Seni Budaya
Br  Sangging,  Br  Pande,  Pande  Mas,  Br  Tabanan. Pendukung-pendukungnya  ini  sebagian  mengem- bangkan  lukisan  pasar.  Meskipun  ada  beberapa yang masih bertahan pada struktur idealisme tradisi lama. Untuk memperkenalkan produk-produk yang diproduksi oleh perajin dipromosikan melalui pam- eran  dagang  atau  pameran  pembangunan  yang bersekala lokal, daerah, nasional, maupun interna- sional.
Perubahan  pendistribusian  gaya  lukisan  Mangku Mura terjadi semenjak meninggalnya sang mestro pelukis wayang Kamasan yang sangat menjunjung tinggi idealisme tradisi pakem dan sangat memper- cayai kodrat. Lukisan Mangku Mura lebih banyak didistribusikan  untuk  memenuhi  kebutuhan  para elite yang memiliki kemampuan untuk mengkoleksi dan  melengkapi  koleksi  museum  dan  koleksi pribadi.
Karena  banyaknya  permintaan  terhadap  lukisan Mura  dan  koleksi  sangat  terbatas,  maka  muncul keinginan-keinginan  untuk  menduplikasi,  mendis- tribusikan  pencitraan  untuk  memperoleh  imbalan uang.  Kelompok  pelukis  Siku  memiliki  kemam- puan menduplikasi lukisan Mangku Mura. Komodi- fikasi  juga  dilakukan  untuk  menghias  hotel  dan menghias  tempat-tempat  suci.  Ketika  melukis  di Vila Ating  Bahay Muriati  mengatakan  bahwa sesungguhnya  banyak  pelukis  yang  menawar dengan  harga  bervariasi.  Karena  pemilik  vila menghendaki lukisan yang berkarakter gaya lukisan Mangku  Mura  maka  ditunjuk  Muriati  untuk mengambil proyek vila ini. Muriati juga mengata- kan  dalam  mendistribusikan  lukisan  untuk menghias hotel banyak dibantu oleh ibu Ambarwati kurator Hotel Four Season Jimbaran Bali.
Konsumen Asal Pekerjaan Distribusi 1 Antony Forge Sidney Penelitian Koleksi Museum 2 Pemaksan Tangkas Tangkas Pemaksan Pura 3 Gunarsa Bali Seniman Museum 4 Agung Rai Bali Kolektor Museum 5 Neka Bali Kolektor Museum 6 Taman Budaya Bali Koleksi Sejenis Museum 7 Museum Bali Bali Koleksi Museum 8 Vila ating bahay Bali Bisnis Vila 9 IB Mantra Bali Budayawan koleksi 10 Ambarwati Jimbaran Kurator Hotel 11 Sutijab Jogyakarta Kurator Bisnis 12 Karlina Arifin Jakarta Bisnis Koleksi 13 Atmajaya Jakarta Bisnis Koleksi 14 Erwin Santoso Jakarta Bisnis Koleksi 15 Gerry Cobot Amerika Bisnis Koleksi 16 Museum Ibsen Denmark Koleksi Museum 17 Kedutaan Itali Itali Pejabat Koleksi 18 Margriet Amerika Bisnis Kolektor 19 Theo & Jenny Van der Kuil Belanda Bisnis Kolektor 20 Daniel Yusuf Jakarta Bisnis Kolektor

## Tabel 3
Perubahan Distribusi dan Konsumsi Lukisan Pengusung Identitas Nyoman Mandra
Sumber: Data primer diolah dari pengamatan langsung dan wawancara dengan Pande Sumantra dan Arcana tahun 2014 di Kamasan Klungkung.
MUDRA Jurnal Seni Budaya
Pengusung  lukisan  gaya  lukisan  Nyoman  Mandra sangat  dinamis  dan  bervariatif  serta  memiliki kemampuan  untuk  melakukan  duplikasi.  Selain digunakan  untuk  menghias  tempat  suci,  seperti sanggah,  pura  paibon, dan pura  khayangan juga didistribusikan  untuk  dikonsumsi  oleh  kalangan bisnis,  seperti  Gunarsa,  Rudana,  Agung  Rai,  dan Neka  yang  secara  rutin  selalu  memajang  lukisan wayang  Kamasan  di gallery nya  baik  dari  lukisan Mandra  maupun  dari  Mangku  Mura  serta pendukung-pendukungnya. Pengusung gaya Mandra  sesungguhnya  mampu  melukis  tradisi secara  maksimal  dengan  pakem-pakem  tradisi, mendistribusikan lukisan pasar berupa order-order pencitraan  dan  karya-karya  duplikasi.  Produk- produk soevenir yang diproduksi selain didistribusi- kan untuk memenuhi kebutuhan pasar lokal, tetapi juga  didistribusikan  ke  pasar  global  untuk memenuhi kebutuhan pariwisata.
Produk seni lukis wayang Kamasan didistribusikan di gallery ,  Glael  Dewata  Ubud,  Bali  Hayat, artshop-artshop diartshop, dan pasar seni.
Pasar global sangat luas tersebar ke semua lapisan masyarakat dan bersekala dunia. Seni yang berkem- bang di daerah pariwisata ( art by destination ) dicip- takan  untuk  memenuhi  kepentingan  ritual  ketika bersentuhan dengan pariwisata mengalami peruba- han ( art by metamorphosis ) (Maguet (1979: 123). Komoditas  pasar  bersifat  sangat  eklektik,  selain dapat dipakai sebagai benda sakral juga dapat digu- nakan sebagai hiasan semata atau barang souvenir. Produk  pasar  mementaskan  produk  remeh-temeh berupa  souvenir,  seperti:  kipas,  gantungan  kunci, lukisan, tas, dompet, payung, mainan musik, angk- lung.  Ciri-ciri  produk  remeh-temeh  adalah  kecil- kecil,  dan  metamorfosis  dengan  harga  sangat terjangkau dibalut dengan kemasan industri dan
Konsumen Asal Pekerjaan Distribusi 1 Glael Dewata Ubud Bisnis Souvenir 2 Wirocana Sesetan Bisnis Souvenir 3 Dewi Sri Badung Bisnis Souvenir 4 M Lekok Sampalan Bisnis Paibon 5 K Suantara Telikup Polisi Sanggah 6 Dalem Pemuteran Tojan Maksan Pura pemaksan 7 Komang Duarsa Tabanan Bisnis Koleksi 8 W Redika Karangasem PLN Sanggah 9 Kukuh Jakarta Bisnis Gallery 10 I Gede Sarjana Klungkung Bisnis Koleksi 11 Mardita Klungkung Pengayah Pura 12 Kantor Tabanan Bisnis Koleksi 13 Kolektif PKK S banding Percontohan 14 Kolektif PKK S banding Percontohan 15 Barwa Mas Bisnis Souvenir 16 Toko Gana Klungkung Bisnis Souvenir 17 Gunarsa Klungkung Bisnis Koleksi 18 Agung Rai Ubud Bisnis Koleksi 19 Komang Arsana Badung Bisnis Souvenir 20 Rudana Mas Bisnis Kleksi
produk massa dan bersekala global. Bentuk meta- morphosis  masih  mengacu  kepada  bentuk  tradis- ional  lama,  tetapi  nilai  magis,  sakral,  simbolis tampak  semu  sehingga  disebut  sebagai  pseudo- traditional-art.
Nilai-nilai magis produk profan yang didistribusi- kan  di  pasar  sudah  dikaburkan  diganti  dengan nilai-nilai  ekonomi  dan  pencitraan  untuk  mening- katkan nilai jual di pasar. Produk sarana persemba- han  dapat  dibeli  langsung  ( disorder )  di  pasar ataupun  melalui  memesan  secara  idak  langsung ( order ).  Dapat  dikatakan  pendistribusian  produk pasar  sudah  mengalami  metamorfosis  dari  yang bersifat persembahan menjadi pemenuhan kebutu- han konsumen melalui order-order pasar.

## 2.3 Perubahan Konsumsi
Mengkonsumsi  berhubungan  dengan  prinsip- prinsip kebenaran, kesejahteraan, makna kehidupan dan moral secara realitas bersifat universal berpen- car  kearah  narasi  kecil  dengan  segala  nilai  mitos, spiritual,  idiologi  yang  spisifik.  Karya  seni  tidak lagi  menggambarkan  dan  menunjukkan  dimensi hidup  yang  sesungguhnya  tetapi  sudah  dibungkus oleh  adanya  realitas  tuntutan  kehidupan  yang berkaitan  dengan  eksistensi  sebagai  pendukung wacana  mapan.  Inovasi  dan  kreativitas  dalam memenuhi  kebutuhan  konsumen  memicu  muncul- nya oposisi seni dalam menciptakan produk-produk pasar.
Budaya konsumsi berawal pada keinginan manusia, Russell (1988)  yang tidak terbatas dan tidak mung- kin terpuaskan sepenuhnya sehingga mereka selalu merasa kekurangan. Secara tradisi seni lukis wayag Kamasan  dikonsumsi  untuk  memberikan  pencera- han  dan  bayangan  dalam  kehidupan  manusia  di dunia maupun di akhirat. Kemunculan kontrol atas kekuatan yang berhubungan dengan mimpi-mimpi, image , dan kesenangan mengkonsumsi (Baudrillard,  2004:  90).  Kini  tuntutan  hidup semakin  komplek  dan  bersifat  konsumerisme  dan hedomistik, segala sesuatu harus dibeli dengan uang sehingga  uang  menjadi  sangat  berkuasa  menjadi raja dan fitisisme. Untuk memperoleh uang pelukis harus  bekerja  keras  mencari  terobosan-terobosan untuk memproduksi produk yang dapat dikonsumsi oleh   produsen dan konsumen.
Produk  yang  dikonsumsi  diproduksi  dengan pendekatan  bujuk  rayu  sehingga  terjadi  duplikasi gaya  lukisan  Mangku  Mura  dan  Nyoman  Mandra menjadi  lukisan  Mangku  Mura-Mangku  Muraan dan  Mandra-Mandraan  dengan  menempelkan inovasi-inovasi yang memberikan kesan kebaruan. Pendukung  gaya  lukisan  Mangku  Mura  memiliki kemampuan  untuk  menduplikasi  lukisan  orang tuanya dirayu oleh konsumen sehingga menghasil- kan  lukisan  Mangku-Mura  -  Mangku  Muraan. Karena diduplikasi dengan teknik tradisi memadai lukisan  yang  asli  dengan  yang  palsu  sangat  mirip susah  dibedakan.  Meskipun  demikian  konsumen selalu  diberi  tau  bahwa  lukisan  yang  dikonsumsi bukan  lukisan  Mangku  Mura  tetapi  lukisan duplikasi  yang  dihasilkan  oleh  anak-anak  dari Mangku Mura sendiri.
Pengusung  gaya  lukisan  Mandra  lebih  banyak mengkonsumsi  seni  lukis  wayang  Kamasan  men- jadi  produk souvenir untuk  memenuhi  kebutuhan pariwisata. Produk pariwisata bersifat sangat touris- tic sarat  dengan  permainan  kapitalisme  dengan hitung-hitungan untung dan rugi. Nilai-nilai tradisi yang biasanya dilekatkan pada lukisan dikaburkan dengan  pertimbangan  untung  dan  rugi.  Lukisan direduksi menjadi produk-produk yang cepat laku, tepat  sasaran,  dan  cepat  mendatangkan  uang. Individualisme  mendorong  masyarakat  tradisi bekerja  keras  untuk  mengekplorasi  gagasan, mimpi-mimpi, image dengan memanpaatkan waktu luang  dengan  kerja-kerja  kreatif,  inovatif,  dan variatif.  Produk  yang  dikonsumsi  oleh  konsumen ketika  didistribusikan  ke  pasar  diproduksi  dari ide-ide konsumen sendiri.
Konsumen lokal sangat terbatas berasal dari kalan- gan  umat  beragama  Hindu  di  Bali.  Di  lain  pihak konsumen  global  sangat  luas  tersebar  keseluruh pelosok  dan  bersekala  dunia.  Konsumen  global selain  mengkonsumsi  produk-produk  yang  dikon- sumsi  untuk  kebutuhan  ritual  juga  mengkonsumsi produk-produk  kreatif  yang  dikomodifikasi  dari ide-ide masa lalu melalui proses daur-ulang. Produk daur-ulang  merupakan  cerminan  dari  karya-karya kreatif yang bersifat eklektik yang berupaya untuk menampilkan pesyen berupa  produk souvenir , seperti  kipas,  tas,  dompet,  map,  gantungan  kunci, tempat tisu, lukisan, lukisan telur, kerajinan batok kelapa, benda kerajinan.
Produk  yang  dikonsumsi  oleh  pelukis  sesungguh- nya  adalah order-oder pasar.  Dalam  “Masyarakat Konsumsi”,  Baudrillard  (2009:  90)  mengatakan bahwa  konsumsi  adalah  tempat  ditemukannya isu-isu dan masalah baru. Di lain pihak, konsumsi juga  berhubungan  dengan  gaya  hidup  oleh  Bour- dieu (2004) disebut sebagai selera pastiche sebagai pencitraan  untuk  meningkatkan  kelas  dan  status sosial.  Dalam  praktik-praktik  produksi  kultural selain  untuk  menunjukan  selera pastiche oleh Baudrillard juga disebut mementaskan kitch, camp, parodi, dan skizoprenia .
Perubahan-perubahan  konsumsi  dalam  memenuhi kebutuhan  pasar  menurut  Douglas  &  Isherwood dalam  (Kebayantini,  2013:71),  disebut  sebagai penanda  identitas  yang  berkaitan  dengan  (1) perubahan  konsumsi  pelukis,  bahan  kain,  bahan dari kerajinan, bahan warna, perekat warna, perala- tan melukis, (2) karakteristik konsumsi konsumen, bisa dilihat dari negara asal, pendidikan, pekerjaan yang  menjelaskan  status  sosial  ekonomi,  status sosial  tradisional,  (2)  pola-pola  konsumsi konsumen, terkait dengan waktu, tempat, dan keter- libatan  konsumen,  (3)  tanggapan  konsumsi konsumen,  berkaitan  dengan  identitas  baru  yang mencerminkan adanya pencitraan.
a. Perubahan konsumsi pelukis Untuk  memproduksi  produk-produk  yang  cepat laku  dan  mendapatkan  keuntungan  dilakukan dengan inovasi terhadap bahan dan peralatan untuk menghasilkan  produk-produk  baru  yang  remeh- temeh, kecil-kecil, dan harganya terjangkau. Bahan dan pelatan yang dikonsumsi berupa produk-produk souvenir dengan  memberikan  narasi-narasi  baru sehingga terkesan adanya kebaruan. Di lain pihak juga mengkonsumsi bahan dan peralatan yang yang bersifat pabrikan, seperti bahan dari kain, dari kayu, dari  barang  kerajinan,  bahan  warna,  dan  perekat warna ( ancur ) dan peralatan melukis.
b. Karakter konsumsi konsumen Untuk  menandakan  status  sosial  ekonomi,  dan status sosial tradisional ditandai ketika merenovasi “Pura” yang rusak sebagai pencitraan untuk menun- jukan status sosial ekonomi, dan status sosial tradis- ional.  Seni  lukis  wayag  Kamasan  dijadikan  seni pastiche untuk mementaskan parodi dan skizopre- nia . Secara pastiche seni lukis wayang Kamasan
dijadikan pencitraan untuk meningkatkan nilai jual sehingga  mendapatkan  keuntungan  ekonomi  yang lebih besar ketika didistribusikan ke pasar
c. Pola-pola konsumsi Tidak  ditentukan  oleh  pelukis  tetapi  lebih  banyak ditentukan  oleh  ketentuan-ketentuan  yang  sudah disepakati  sebelumnya  antara  konsumen  dengan para agen sebagai penghubung. Pola-pola konsumsi dalam  memproduksi  seni  lukis  wayang  Kamasan berdasarkan  standar  desain  yang  sudah  disepakati seringkali dihadapkan dengan persoalan perbedaan antara  desain  dengan  produksi  sehingga  terjadi komplain antara konsumen dengan agen kemudian disusul dengan antara agen dengan produsen, yaitu para tukang. Kalau tidak sabar mengelola komplain, seringkali  akan  ditinggalkan  oleh  para  tukang. Pola-pola konsumsi pasar kelihatannya sederhana, diawali dari desain, kemudian diulang-ulang men- jadi produk massa.
Karena  sifatnya  dikerjakan  dengan  keterampilan tangan justru membuat produk yang sama merupa- kan  persoalan  sangat  sulit.  Oleh  sebab  itu,  keber- hasilan  pola-pola  konsumsi  massa  ditunjukan dengan  kesamaan  dan  kemiripan.  Semakin  mirip dan sama produk-produk yang berhasil diproduksi dalam  produksi  massa  menunjukkan  keberhasilan dalam  mendistribusikan order-order di  pasar sehingga dapat memuaskan kebutuhan konsumen.
d. Tanggapan konsumsi konsumen Berkaitan  dengan  identitas  baru  yang  mencer- minkan  pencitraan.  Dalam  memenuhi  kebutuhan konsumen  seni  lukis  wayang  Kamasan  dikomodi- fikasi  menjadi  produk  massa  menjadi  produk- produk  kreatif  sehingga  terjadi  profanisasi  dan desakralisasi.  Produk  kreatif  mencerminkan  karya revitalisasi  dari  keinginan-keinginan  konsumen untuk  memproduksi  produk-produk  baru  melalui inovasi dan kreativitas dengan memberikan sisipan, tambahan, dan narasi-narasi baru.

## DAFTAR RUJUKAN
Anthony, Forge. 1978. Balinese Traditional Paint- ing . Sidney: The Australian Museum.
Barker,  Chris.  2004. Cultural  Studies:  Teori  & Praktik , (Terjemahan Nurhadi). Yogyakarta: Kreasi Wacana.
Baudrillard, Jean. 2009. Masyarakat Konsumsi (La Societe de Consommation) . (Terjemahan). Yogya- karta: Kreasi Wacana.
Bourdieu,  2010. Arena  Produksi  Kultural  (The Field of Cultural Production) : Sebuah Kajian Sosi- ologi  Budaya  ( Essays  on  Art  and  Literature ). (Terjemahan). Yogyakarta: Kreasi Wacana.
Eka  Suprihadi  Y  dan  Nunung  Nurdjanti.  2006. Vibrasi  Seni  Lukis  Kamasan  di  Bali  Indonesia . Yogyakarta: Program Hibah Bersaing, Seni Murni, Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia Yogya- karta.
Featherstone,  Mike.  2008. Posmodernisme  dan Budaya  Konsumen  (Consumer  Culture  and Posmodern) .  (Terjemahan).  Yogyakarta:  Pustaka Pelajar.
Foucault, Michel. 2007. Order of Thing Arkeologi ilmu-Ilmu Kemanusiaan (The Order of Things An Archaeology  of  Human  Sciences) .  Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Gouda,  Frances.  1995. Dutch  Culture  Overseas (Praktik  Kolonial  di  Hindia  Belanda  1900-1942). Amsterdam: University Press.
Graburn, Nelson  H.H. 2000. “Tradition, Tourism and Textile: Creativity at the Cutting Edge”, dalam Building  on  Batik.  The  Globalization  of  a  Craft Commonity, Hitchcock, M. and Nuryanthi, Wiendu (eds.), Burlington, Ashgate.
Habermas,  Jurgen.  2010. Ruang  Publik:  Sebuah Kajian Tentang Kategori Masyarakat Borjois.(The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry  into  a  Category  of  Bougeois  Society). (Terjemahan). Yogyakarta: Kreasi Wacana.
Kanta, I Made. 1977/1978. Proses Melukis Tradis- ional Wayang Kamasan . Denpasar: Proyek Sasana Budaya Bali.
Maquet,  Jaques.  1979. Introoduction  to  Aesthetic Anthropology (Second  Edition).  Malibu:  Udena Publications.
Martyn, J. Lee. 2006. Budaya Konsumen Terlahir Kembali:  Arah  baru  Modernitas  dalam  Kajian Modal,  Konsumsi,  dan  Kebudayaan  (Consumer Culture Reborn: The Culture Politics of Consump- tion) . Yogyakarta: Kreasi Wacana.
Mudana  I Wayan, 2015. Transformasi Seni Lukis Wayang Kamasan Pada Era Postmodern di Klung- kung Bali . (Disertasi). Universitas Udayana.
Mc Kean, P. F. 1973. Cultural Involution: Tourist,
Balinese, and the Process of Modernization in An Anthropological Perspective.
( Dissertation ).
Departement  of  Anthropology,  Brown  University Press.
Moelyono,  Mauled.  2010. Menggerakan  Ekonomi Kreatif: Antara Tuntutan dan Kebutuhan . Jakarta: Grafindo Persada.
Naisbitt,  John.  1987.  Gelobal  Paradoks. Semakin Besar Ekonomi Dunia, Semakin Kuat Perusahaan Kecil. Jakarta:Bina Rupa Aksara.
Piliang,  Y.A.  1998. Sebuah  Dunia  yang  Dilipat, Realitas Kebudayaan Menjelang Malenium Ketiga dan  Matinya  Posmodernisme. Yogyakarta: Jalasutra.
Picard Michel. 2006. Bali Pariwisata Budaya dan Budaya  Pariwisata. Jakarta:  KPG  Kepustakaan Populer Gramedia.
Polanyi, Karl. 2003. Tranformasi Besar: Asal-Usul Politik dan Ekonomi Zaman Sekarang  (The Greet Transformation: The Political and Social Origins of Our  Time) .  (terjemahan).  Yogyakarta:  Pustaka Pelajar.
Ratna,  Kutha  Nyoman.  2007. Estetika  sastra  dan Budaya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Ricad,  Jenkins.  2010. Membaca  Pikiran  Pierre Bourdieu  (Pierre  Bourdieu) .  Yogyakarta:  Kreasi Wacana.
Titib,  I  Made.  2003.  T eologi  &  Simbol-Simbol dalam Agama Hindu . Surabaya: Paramita.
Warsika,  I  Gst.  Made.  (1986).  K ertha  Gosa, Selayang  Pandang (Booklet).  Klungkung:  Pemda Klungkung.
Zulaikha,  Elly.  2009.  “ Industri  Kreatif  Berbasis Tradisi  dalam  Era  Globalisasi ”,  dalam  Seminar Internasional  Pengembangan  Industri  Kreatif Berbasis  Tradisi  dalam  Menghadapi  Globalisasi, Institut Seni Indoneia. Surakarta: Surakarta Press.