98

## PENGARUH KEBUDAYAAN POPULER TERHADAP VISUAL SAMPUL ALBUM MUSIK
Citra Kemala Putri
Fakultas Komunikasi dan Desain, Universitas Informatika dan Bisnis Indonesia Email :citrakemala@unibi.ac.id

## Abstrak
Budaya massa dan  budaya  populer merupakan salah satu  fenomena penting  yang  menandai lahirnya era  postmodern.  Dalam  masyarakat  yang  hidup  di  tengah  budaya  massa  dan  budaya  populer  akan tumbuh masyarakat konsumen yang melahirkan simbol-simbol dan aktivitas kebudayaan baru. Wacana ini  kemudian  mempengaruhi  berbagai  bidang  kehidupan  contohnya  lahirnya  musik  populer  dan gerakan seni rupa populer yang dengan segera menjadi komoditas yang dikonsumsi oleh banyak orang terutama  kaum  anak  muda  pada  saat  itu.  Penelitian  ini  mengangkat  pengaruh  kebudayaan  populer terhadap  visual  sampul  album  musik  yang  mengambil  contoh  studi  pada  beberapa  sampul  album musisi  internasional  dari  beberapa  periode  waktu  yang  berbeda  untuk  membandingkan  sejauh  mana pergeseran  atau  benang  merah  dari  perkembangan  berbagai  aliran  seni  dalam  merespon  kebudayaan populer yang senantiasa berubah mengikuti trend terbaru. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode kualitatif Berbagai analisis dilakukan dengan mempertimbangkan idiom-idiom estetika postmodernisme,  antara  lain Pastiche ,  Parodi, Kitsch , Camp dan  Skizofrenia,  serta  konsep-konsep aliran  seni  rupa,  khususnya Pop  Art dan Lowbrow  Art .  Hasil  akhir  penelitian  ini  mengungkapkan bahwa  pada  beberapa  album  musik  yang  menggunakan  gaya Pop  Art dan Lowbrow  Art tersebut terkandung idiom-idiom estetika postmodernisme. Masing-masing sampul album musik tersebut dapat mengandung satu atau beberapa idiom estetika secara bersamaan.
Kata kunci: postmodernisme, budaya populer, pop art, lowbrow art, musik populer

## Abstract
Mass  culture  and  popular  culture  is  one  of  the  important  phenomena  that  was  born  after  the postmodern  era.  In  a  society  that  lives  in  the  midst  of  mass  culture  and  popular  culture,  will  grow consumer  communities  that  produce  new  cultural  symbols  and  activities.  This  discourse  then influenced various aspects, for example, the emergence of popular music and popular art movements which soon became a commodities that was consumed by many youth people. This study discusses the influence of popular culture on the visuals of music album covers which take several album covers of international musicians from different time periods as samples to compare the similarities or friction caused  by  various  art  developments  as  their  response  toward  happening  trends.  This  study  uses qualitative  method.  This  study  of  various  visual  images  was  considering  the  aesthetic  idioms  of postmodernism, including Pastiche, Parody, Kitsch, Camp and Schizophrenia, as well as the concepts of several art movements, such as Pop Art and Lowbrow Art. The final result of this study reveal that several music albums using the Pop Art and Lowbrow Art style contained postmodern aesthetic idioms. Each album cover can contain one or several aesthetic idioms simultaneously.
Keywords:Postmodernism, Popular Culture, Pop Art, Lowbrow Art, Popular Music
99

## 1. PENDAHULUAN
Budaya  massa  dan  budaya  popular merupakan  salah  satu  fenomena  penting  yang menandai lahirnya era postmodern. Postmodernisme  merupakan  suatu  wacana  yang mencoba  mempertanyakan  kembali  batas-batas implikasi,  realisasi  serta  asumsi-asumsi  hasil pemikiran modernisme. Postmodernisme
mendorong tumbuhnya gairah untuk memperluas konsep  estetika,  tanda  serta  kode  seni  modern. Era ini juga melahirkan wacana kebudayaan baru yang  dicirikan  oleh  berseminya  kapitalisme, penyebaran informasi dan teknologi secara besar- besaran,  berjayanya  konsumerisme,  tumbuhnya realitas  semu,  dunia  hiperealitas  dan  simulasi, serta  gugurnya  nilai-guna  dan  nilai  tukar  oleh nilai-tanda  dan  nilai-simbol  (Hidayat,  2012:  vi). Dalam  masyarakat  yang  hidup  di  tengah  budaya massa  dan  budaya  populer  akan  tumbuh masyarakat  konsumen  yang  melahirkan  simbol- simbol  dan  aktivitas  kebudayaan  baru  (Hidayat, 2012: 107). Wacana ini kemudian mempengaruhi berbagai  bidang  kehidupan  contohnya  lahirnya musik  populer  dan  gerakan  seni  rupa  populer yang  dengan  segera  menjadi  komoditas  yang dikonsumsi  oleh  banyak  orang  terutama  kaum anak muda pada saat itu (hingga saat ini).  Salah satu  bentuk  kesenian  yang  digunakan  adalah ilustrasi  yang  diaplikasikan  baik  pada  produk pakai  maupun  pada  karya  cetak  yang  diproduksi massal.  Ilustrasi  baik  pada  masa  kini  maupun masa  lalu  digunakan  sebagai  media  untuk menyampaikan  suatu  pesan,  ide,  gagasan  atau sebagai media promosi.
Dalam  penelitian  ini,  peneliti  berusaha menjabarkan  pengaruh  kebudayaan  populer terhadap  elemen  visual  yang  digunakan  pada sampul  musik  dari  musisi  internasional  yang diambil  dari  beberapa  periode  waktu.  Seperti yang banyak kita cermati pada kehidupan sehari- hari,  seringkali  dalam  pemasaran  musik  dan festival  musik,  melibatkan  elemen  visual  baik yang  berupa  fotografi  atau  ilustrasi  untuk membantu  penyampaian  pesan  atau  untuk menguatkan  kesan  suatu  aliran  musik  tertentu.
Desain sampul album rekaman, seperti juga karya seni  rupa  yang  lain,  dapat  merefleksikan  musik pada suatu waktu (Susilo, 2009: 92).

## 2. KAJIAN PUSTAKA

## 2.1 Dadaisme dan Perkembangannya
Sebelum  membahas  postmodernisme  dan budaya  populer  serta  gerakan  seni  rupa  populer, maka  lebih  baik  didahului  dengan  pembahasan Dadaisme, mengingat berbagai gerakan seni rupa populer  tersebut  erat  kaitannya  dengan  pengaruh Dadaisme.  Dadaisme  sendiri  merupakan  sebuah aliran  yang  berada  pada  arus  perkembangan sejarah  kesenian  modern  Eropa.  Kecenderungan aliran  ini  berjalan  secara  linier,  sehingga menempatkan  Dadaisme  sebagai  aliran  yang berkaitan  dengan  aliran  seni  sebelum  dan sesudahnya, yaitu  aliran Kubisme serta Surealisme  dan  kemudian  mempengaruhi  aliran seni    setelahnya  seperti  Ekspresionisme  Abstrak bahkan Pop  Art pada  era  1960an  hingga  seni kontemporer pada abad 21. 1
Gerakan  Dada  bermula  di  Zurich,  Swiss sekitar  awal  Februari  tahun  1916  saat  terjadinya Perang  Dunia  I  (1914-1918).  Pada  saat  itu,  para kaum  Dada  memiliki  kesamaan  pandangan berkesenian  dan  perasaan  cemas  atas  maraknya mekanisasi dan perkembangan teknologi, terutama  penggunaan  mesin  pembantai  dalam perang  sehingga  mengakibatkan  terjadinya guncangan dalam masyarakat, dan dikhawatirkan akan  membawa  peradaban  Eropa  ke  arah kehancuran.  Sikap  protes  akan  situasi  tersebut mereka  tuangkan  ke  dalam  bentuk  karya  seni yang  bernada  sinis,  banal,  nihilistik,  intuitif  dan emotif,  parodistik,  aneh,  humoristik,  anti  kaidah tradisional,  melepaskan  diri  dari  otomatisme berkesenian  dan  bahkan  menjadi  antiseni  (Ades dalam Stangos.1995:passim dan Atkins. 1993:86).  Karya-karya  mereka  yang  terlihat absurd, subversif, irasional, memancing polemik,
1 Sulastianto, Harry.2012. Dadaisme Sebuah Revolusi Seni. Jurnal Ilmiah Universitas Pendidikan Indonesia. Bandung: UPI. 2-5
100
serta  provokatif  rupanya  bukan  tanpa  maksud, melainkan ditujukan untuk menyerang masyarakat  kelas  menengah  yang  tumbuh  pada saat  itu.  Para  kaum  Dada  beranggapan  bahwa kaum borjuislah penyebab terjadinya perang yang menghancurkan  semua  aspek  kehidupan  pada masa itu. 2
Pada  tanggal  13  Mei  1921,  Dadaisme sebagai  gerakan  seni  dinyatakan  berakhir  secara resmi  dengan  sebuah  pengadilan  canda  ( mock trial )  yang  dipimpin  Andre  Breton  terhadap penulis  Maurice  Barres  di  Hall  of  Learned Societies.  Dengan  peristiwa  tersebut,  maka gerakan  Dadaisme  sudah  berakhir  dan  dimaknai sebagai  bagian  dari  sejarah  seni  modern.  Pada tahun  1924  Andre  Breton  mendeklarasikan gerakan  seni  baru  yang  bernama  Surealisme  dan diikuti oleh banyak para Kaum Dada. 3
2.2 Postmodernisme, Budaya Populer dan Musik Populer
Lahirnya  era  postmodern  ditandai  dengan tumbuhnya  budaya  massa  dan  budaya  popular. Dibandingkan  dengan  era-era  sebelumnya,  era postmodern  merupakan  era  yang  mengutamakan bentuk  dan  penampakan  daripada  kedalaman serta  memuja  keuntungan  daripada  kemanfaatan. Hal  tersebut  mendorong  tumbuhnya  simbol- simbol  serta  aktifitas  kebudayaan  baru  di  dalam masyarakat yang dihidupi oleh budaya massa dan budaya populer (Hidayat, 2012: 105-106).
Stuart Hall (dalam Storey 1994)
menggambarkan budaya pop sebagai:
Sebuah  arena  konsensus  dan  resistensi. Budaya  pop  merupakan  tempat  di  mana hegemoni  muncul,  dan  wilayah  di  mana hegemoni  berlangsung.  Ia  bukan  ranah  di  mana sosialisme,  sebuah  kultur  sosialis-  yang  telah terbentuk  sepenuhnya-dapat  sungguh-sungguh ‘diperlihatkan’.  Namun,  ia  adalah  salah  satu tempat  di  mana  sosialisme  boleh  jadi  diberi legalitas.  Itulah  mengapa  ‘budaya  pop’  menjadi sesuatu yang penting. (Storey, 2006: 3)
2 Ibid, hal 6-7
3 Ibid, hal 8-9
Budaya  populer  dan  budaya  massa merupakan  sebuah  kategori  budaya  rendah ( lowbrow  culture )  yang  biasa  dibedakan  dengan budaya tinggi ( highbrow culture ) (Hidayat, 2012: 107)  dan    dapat  didefinisikan  sebagai  budaya rakyat  ( folk  culture )  yang  ditujukan  bagi masyarakat  sebelum  industri,  atau  budaya  massa bagi  masyarakat  industri.  Budaya  massa  sendiri umum didefinisikan sebagai budaya populer yang melalui proses produksi oleh teknik industri yang diproduksi  secara  massal  kemudian  dipasarkan untuk mencapai keuntungan massal (budaya yang memuja  keuntungan)  (Rusbiantoro,  2008:  22). Seperti yang sudah dijabarkan sebelumnya bahwa munculnya wacana postmodernisme dengan cepat mendorong  lahirnya  aktifitas  dari  kebudayaan populer,  contohnya  adalah  munculnya  musik populer  dan  gerakan  seni  rupa  populer.  Musik populer pada konteks penelitian ini merajuk pada musik yang dikonsumsi secara massal, dan bukan merujuk  pada  musik  balada  yang  sering didefinisikan sebagai musik pop.
Adorno  mengkategorikan  musik  populer sebagai  musik  yang  diproduksi  oleh  industri kebudayaan dan didominasi oleh dua proses yaitu standarisasi dan pseudo-individualisasi. Standarisasi  ini  dapat  dikenali  pada  lagu – lagu pop  yang  biasana    terdengar  hampir  mirip  dan memiliki  struktur  yang  dapat  saling  bertukar. Dengan  demikian,  proses  standarisasi  ini menjabarkan cara industri kebudayaan menghancurkan segala autentitas dari musik yang diproduksinya. Sementara pseudo – individualisasi bekerja  dengan  meracik  kebaruan  atau  keunikan pada  lagu  sehingga  dapat  menyembunyikan proses  standarisasi  sebelumnya  dengan membuat lagu lebih bervariasi bagi para pendengarnya dan menciptakan  kesan  berbeda  dengan  lagu – lagu yang lain (Rusbiantoro, 2008: 25).
Musik  dengan  segala  bujuk  rayu  yang dimiliknya dengan cepat menjadi komoditas baru. Musik  dapat  mencerminkan  segala  kenangan akan  tempat,  peristiwa,  dan  orang-orang  yang pernah  hadir  di  dalam  hidup  kita.  Hanya  dalam waktu  3-5  menit,  kita  seolah-olah  diajak melakukan regresi menuju masa lalu. Komoditas
ini  kemudian  dinilai  oleh  bagaimana  cara komoditas tersebut memberikan gengsi, melabeli status  sosial  dan  kekuasaan  individu  atau kelompok, membantu
mengkonstruksikan berbagai macam identitas, menyatakan keanggotaan  dari  sebuah  kelompok  atau komunitas  tertentu,  dan  membedakan  satu individu dengan individu yang lain, atau menjadi pembeda antara satu kelompok dengan kelompok yang lain (Rusbiantoro, 2008: 130).

## 2.3 Konsep Bahasa Estetik Seni Postmodernisme
Konsep  bahasa  estetik  seni  postmodernisme ini  penting  dipahami  sebelum  membahas beberapa  gerakan  seni  rupa  yang  terpengaruh oleh  lahirnya  budaya  populer.  Berbagai  bahasa estetik  ini  kemudian  banyak  digunakan  pada berbagai  karya Pop-Art maupun Lowbrow  Art yang akan dibahas selanjutnya.
Kaitan  posmodernisme  terhadap  konteks seni erat kaitannya degan penyanggahan terhadap konsep form  follows  function serta  konsep formalisme, yang digambarkan melalui pengembangan  bentuk-bentuk  visual  yang bersifat  ironik,  skizofrenik  dan  sinkretik. Posmodernisme  mendefinisikan  suatu  gaya sebagai  satu  bentuk  komunikasi  ironis,  yaitu suatu bentuk komunikasi yang memuja semangat untuk  mempermainkan  tanda-tanda  dan  kode- kode, plesetan, humor, kritik tanpa mempedulikan  makna-makna  dari  pesan-pesan yang  terkandung  di  dalamnya.  Konsep  tersebut merupakan konsep yang diwujudkan bukan hanya pada  bahasa  estetik  seni  posmodernisme,  akan tetapi juga pada produk-produk konsumernya.
Hal  yang  menjadi  perbedaan  antara  wacana modernisme  dan  posmodernisme  adalah  ketika wacana  modernisme  menganggap  suatu  gaya sebagai  bentuk  kemajuan,  sementara  wacana posmodernisme  memiliki  kecenderungan  dalam memandang gaya sebagai satu bentuk eklektikisme, yaitu kombinasi dari berbagai gaya yang  berasal  dari  berbagai  seniman,  periode waktu,  atau  kebudayaan  masa  lalu,  sehingga menghasilkan  satu  gaya  baru.  Dengan  demikian,
gaya  masa  lalu  memiliki  peranan  yang  sangat penting  dalam  wacana  posmodernisme  (Piliang, 2003: 183).
2.4 Idiom-Idiom Estetika Posmodernisme Dalam  wacana  postmodernisme,  ada  lima idiom  estetik  yang  dapat  membantu  kita  dalam memaknai berbagai objek estetik dan mengeksplorasi idiom yang lebih kaya lagi. Lima idiom  estetik  tersebut  adalah pastiche ,  parodi, kitsch, camp dan skizofrenia.
2.4.1 Pastiche
Pastiche di  dalam  The  Concise  Oxford Dictionary of Literary Term, sebagai:
…karya sastra yang disusun dari elemen - elemen  yang  dipinjam  dari  berbagai penulis  lain  atau  dari  penulis  tertentu  di masa lalu (Piliang, 2003: 187).
Fredric  Jameson  memandang Pastiche sebagai  parodi  kosong  ( blank  parody )  yaitu parodi  yang  dihadirkan  tanpa  cemoohan  atau tanpa sense  of  humour (Piliang,  2003:  188), sementara  itu  Umberto  Eco  mengartikan Pastiche sebagai  realisme  rekonstruksi ( realism  of  reconstruction ),  yaitu  imitasi murni  atau  bentuk  duplikasi  dari  kebudayaan atau  karya  dari    masa  lalu  (Piliang,  2003: 189).
2.4.2 Parodi Menurut  Mikhail  Bakhthin,  parodi merupakan representasi palsu ( false representation ) yaitu satu bentuk representasi yang ditandai oleh pelencengan, penyimpangan, plesetan makna dan merupakan  suatu  bentuk  dialogisme  tekstual ( textual dialogism )  yaitu  ketika  dua teks  atau lebih  disatukan  dan  saling berinteraksi  antara satu  dan  yang  lainnya  dalam  bentuk  dialog Menurutnya,  baik  sifat  maupun  metode  yang digunakan  dalam  memproduksi  pelencengan makna dan lelucon tersebut sangat bervariasi. Sementara menurut Hutcheon, bentuk dialogisme  tekstual  tersebut  dapat  berupa kritik  serius,  polemik,  sindiran  atau  bahkan hanya  sekedar  permainan  atau  lelucon  ( sense
102
of  humour )  dari  bentuk-bentuk  yang  sudah ada sebelumnya (Piliang: 2003, 192). 2.4.3 Kitsch
Kitsch berasal dari bahasa Jerman verkitschen yang  berarti  membuat  murah  dan kitschen yang  secara  harfiah  berarti “memungut sampah dari jalan”. Oleh karena itu, istilah kitsch sering didefinisikan sebagai sampah artistik atau selera  rendah  ( bad  taste ).  The  Concise  Oxford Dictionary  of  Literary  Term,  mendefinisikan kitsch sebaga i  “segala  jenis  seni  palsu  ( pseudo art ) yang murahan dan tanpa selera.” Definisi Kitsch sebagai  pseudo-objek  oleh Jean Baudrillard yaitu sebagai:
…simulasi, kopi, fa ksimil, atau stereotip;  sebagai  pemiskinan  kualitas pertandaan ( signification ) yang sesungguhnya;
sebagai proses
melimpah  ruahnya  tanda-tanda  ( sign ), referensi  alegorik,  atau  konotasi- konotasi  perbedaan;  sebagai  bentuk pemujaan detil, dan sebagai bombardier melalui detail (Piliang, 2003: 194). Dilihat dari sudut pandang ilmu bahasa structural, menurut Eco, kitsch didefinisikan sebagai:
…stylemes  yang  diabstraksikan  dari konteks  asalnya  dan  disisipkan  ke dalam  satu  konteks  yang  strukturnya secara  umum  tidak  memiliki  karakter homogenitas  dan  kepentingan  yang sama  sebagaimana  konteks  asalnya, sedangkan  hasilnya  adalah  karya  yang diciptakan  secara  segar  yang  mampu menghasilkan pengalaman baru. (Piliang 2003: 195) 2.4.4 Camp
Camp berdasarkan pandangan Susan Sontag merupakan  suatu  cara  dalam  memandang  dunia sebagai  satu  fenomena  estetik,  namun  estetik pada  konsep  ini  merujuk  pada  keartifisialan  dan penggayaan  bukan  mengacu  pada  pengertian keindahan  atau  keharmonisan,  (Piliang,2003: 198).
Camp umumnya  banyak  menghadirkan elemen dekorasi, tekstur, permukaan sensual dan
gaya tanpa mempedulikan isi, anti alam, sehingga penggambaran  objek  manusia,  binatang  atau tumbuhan  “dirusak”  dengan  menghadirkan distorsi  pada  bentuk  aslinya,  misalnya  dibuat lebih ramping atau gendut secara ekstrim. Selain itu, Camp juga menolak pembedaan seksual dan memuja  bentuk  androgini  dan  perversi,  yaitu suatu  peleburan  gaya  dan  citra  seksual  yang  tak jelas  rujukannya,  sehingga  dengan  kata  lain Camp adalah  suatu  bentuk Dandyism yang mengagungkan  kevulgaran (Hidayat, 2012: 132).

## 2.4.5 Skizofrenia
Skizofrenia  dalam  pandangan  Jacques Lacan,  seorang  ahli  psikoanalisis,  adalah ”putusnya  rantai  pertandaan,  yaitu,  rangkaian sintagmatis  penanda  yang  bertautan  dan membentuk satu ungkapan atau makna” (Piliang, 2003:  202).  Skizofrenia  berada  pada  satu  dunia simbol yang berlapis-lais, sehingga suatu bentuk skizofrenia  tidak  mungkin  sampai  pada  satu makna  absolut  (Piliang,  2003:  204).  Dalam kebudayaan  dan  seni  istilah  skizofrenia, digunakan  sebagai  ungkapan  metafora  untuk menyampaikan  persimpangsiuran  baik  yang digunakan  dalam  bahasa,  gambar,  atau  objek. Suatu  makna  pada  karya  seni  sulit  ditafsirkan disebabkan  adanya  keterputusan  dialog  antar elemen  pada  karya  skizofrenia  yang  tidak  lagi saling berkaitan (Piliang, 2003: 205).
Meskipun  bahasa  estetik  ini  sudah  pernah ada  pada  era  sebelumnya,  namun  bahasa  estetik skizofrenia  ini  merupakan  salah  satu  bahasa estetik  yang  dominan  pada  diskursus  seni postmodern.  Adanya  persimpangsiuran  penanda, gaya,  dan  ungkapan  dalam  satu  karya,  sehingga menghasilkan makna-makna kontradiktif, ambigu,  terpecah  atau  sama-samar  pada  bahasa estetik  skizofrenia  (Piliang,  2003:  205).  Kelima idiom  estetika  postmodernisme  ini  yang  akan terlihat  pada  konsep  visual  yang  disajikan  oleh dua  gerakan  seni  rupa  yang  akan  dijabarkan selanjutnya,  yaitu  Seni  Populer  (PopArt)  dan Surealisme  Populer  (Lowbrow  Art).  Pada  karya Seni  Populer  dan  Surealisme  Populer,  dapat
103
mengandung satu atau lebih idiom-idiom estetika postmodernisme tersebut.
2.5 Seni Populer ( Pop Art ) Popular  Art (Seni  Populer)  atau  umumnya disingkat  menjadi Pop  Art merupakan  sebuah gerakan  seni  yang  lahir  pada  dekade  1960-an. Kelahirannya  sangat  dipengaruhi  oleh  gejala- gejala  budaya  populer  yang  terjadi  pada masyarakat.  Bagi Pop  Art ,  budaya  popular  yang bersifat komersial merupakan materi mentah yang dapat  dijadikan  sumber  ide  dalam  memproduksi karya  seni.  Maka  dari  itu  umumnya  tema  dari karya-karya Pop Art tersebut banyak mengangkat ikon-ikon  yang  sering  muncul  di  media  massa dan  dikonsumsi  oleh  masyarakat,  contohnya komik,  iklan,  selebriti,  berbagai  produk  pakai, dan  masih  banyak  lagi.  Berbagai  ikon    tersebut kemudian diolah dan divisualkan di dalam kanvas ataupun  seni  grafis  (Susanto,  2002:89).  Tema- tema  keseharian  yang  dianggap  remeh  tersebut kemudian  dituangkan  secara  visual  sehingga menjelma  menjadi  bentuk eksperimen  baru  yang seringkali  terkesan  nakal,  mengejutkan,    tidak serius,  dangkal,  dan  penuh  dengan  main – main namun  direpresentasikan  dalam  bentuk  karya yang serius. 4 Pop  Art di  titik  ini,  menawarkan  kebebasan akan  segala  kemungkinan-kemungkinan  baru serta  berbagai  perpaduan  gaya  yang  tidak  lazim digunakan  dalam  dunia  seni  rupa.  Keberanian Pop  Art dalam  menjungkirbalikkan  konsep  seni dan keindahan yang telah baku ini bukanlah tanpa sebab, karena pada dasarnya karya-karya Pop Art merupakan  suatu  bentuk  pembangkangan  dan kritik  terhadap  budaya  modern  dan  kemapanan. Pop  Art memandang  modernisme    tidak sepenuhnya  berhasil  menjawab  persoalan  sosial dan budaya. 5
Bila  dilihat  dari  bahasa  rupa  yang  dominan digunakan,  terlihat  sedikit  banyak  sentuhan estetika  Dadaisme,  Surealisme  dan  Seni  Optik
4 Wardana,  Ketut  N.H.  2012.  Gaya  Pop  Art  pada Karya  Desain  Grafis  di  Indonesia.  Prasi.  Vol  7.  No. 14Hal 17-18 5 Ibid, hal 18
pada  karya  seni Pop  Art .  Hal  ini  cenderung tampak    pada  tampilan  warna  dan  garisnya. Pop Art memang tidak  menawarkan  gaya  tunggal tertentu  yang  dominan,  namun  mencirikannya pada inovasi kreatif yang terletak pada semangat kebebasan, kesegeraan ( instant ) dan pakai buang ( expendable ). Ada  banyak  seniman  yang  namanya  sangat berkaitan  erat  dengan  perkembangan  aliran  Pop Art,  diantaranya  Andy  Warhol  dan  Roy Lichenstein  yang  dianggap  oleh  sebagian kalangan    sebagai  perintis  aliran  Pop  Art (Sunarya,  t.  t  :  76).  Yang  membuat  kedua  nama itu mendapat sorotan lebih karena kedua seniman Amerika  tersebut  mendorong  lahirnya  basis intelektual  dari  budaya  pop  di  belahan  Eropa umumnya  dan  secara  khusus  di  Inggris.  Hal  ini yang menjadikannya menarik, karena bila dilihat dari sejarahnya, budaya pop berakar di Amerika, namun  basis  intelektual    budaya  pop  justru berkembang pesat di Inggris.
Pop  Art secara  cepat  berkembang  sebagai suatu  gejala  sosial  yang  meluas  ke  seluruh daratan  Eropa  dan  Amerika  serta  memiliki jangkauan  publik  yang  masif.  Gerakan Pop  Art dianggap  mewakili  ciri  pemberontakan  dan kemarahan  kaum  muda  akan  segala  aturan  dan nilai-nilai  baku  yang  dimapankan  oleh  generasi sebelumnya. Tak pelak, gerakan Pop Art merasuk ke  semua  cabang  seni  rupa,  desain,  bahkan beberapa  aspeknya  merasuk  pula  dalam kehidupan sehari-hari.
Berbanding  lurus  dengan  perkembangannya yang  cepat, Pop Art juga mengalami masa surut yang  relatif  cepat  dalam  beberapa  tahun berikutnya.  Salah  satu  penyebabnya  karena gerakan  ini  memang  merupakan  reaksi  spontan terhadap  situasi  yang  sedang  dihadapi  pada  saat itu. Selain itu, faktor lain yang menyurutkan Pop Art adalah  semakin  kuatnya  aspek  ekonomi  dari kalangan  industri,  sehingga Pop  Art dengan segala  daya  tarik  dan  keunikannya  serta pengaruhnya  yang  meluas  terutama  di  kalangan kaum  muda,  justru  dimanfaatkan  oleh  kalangan industri  untuk  dijadikan  sumber  pemikat  bagi produk-produk yang ditujukan untuk kaum muda.
104
Yang  terjadi  kemudian, Pop  Art tidak  lebih dipandang sebagai komoditas sehingga kemudian dianggap  bukan  lagi  sebagai  suatu  media penyampaian kritik seperti pada masa-masa awal kelahirannya. 6
2.6 Pop Surealisme ( Low Brow Art )
Aliran  ini  lahir  juga  karena  sentuhan Dadaisme, budaya populer dan Pop Art . Pop Art menganggap  budaya  komersial  sebagai  materi mentah yang dapat dijadikan sumber ide yang tak pernah  habis  atas  hal-hal  yang  bersifat  subjek piktoral.  Berawal  dari  seni  pop  itulah,  lahir sebuah  gaya  dalam  seni  rupa,  yaitu  Pop Surealisme.  Pop  Surealisme  atau    lebih  dikenal dengan  nama Lowbrow  Art ,  lahir  dan  mendapat pengaruh  dari  budaya  jalanan  dan  komunitas jalanan.  Yang  disuarakan  oleh  karya-karya  Pop Surealisme  adalah  ketidaknyamanan  dalam menanggapi  situasi  politik,  sosial,  dan  ikon budaya  yang  sedang  popular  di  negara  Amerika serikat  pada  saat  itu.  Segala  ketidaknyamanan tersebut  dituangkan  ke  dalam  karya-karya  yang diungkapkan  dengan  rasa  humor  yang  tinggi meskipun  terkadang  sinis  Seperti  gerakan  seni rupa  lain  yang  terpengaruh  oleh  produk  budaya populer, gerakan ini pun terinspirasi oleh produk atau  aktifitas  budaya  populer  seperti  film  kartun era  60-an,  komedi  televisi,  musik  psycadelic, komik, film horror dan kartun animasi. Beberapa seniman  yang  bergaya  Pop  Surealisme  saat  ini antara  lain  Yosuke  Ueno,  Todd  Schorr,  Mark Rayden, dan Joe Sorren.
In  keeping  with  narrative  quality, lowbrow art is nearly always figurative, representational,. These paintings represent  people,  places,  and  things  in the world and are rarely abstract. Many lowbrow  artist  have  worked  as illustrators,  creating  figurative  art  for album  covers,  magazines,  and  concept posters.  As  fine  artist,  they  use  their skills  at  creating  representational
6 Ibid, hal 19
images  to  give  from  to  their  ticklish, tormented,  personal  visions. (Jordan,
2005:12) Definisi Lowbrow Art tersebut
mendeskripsikan  bahwa  karya  seni lowbrow selalu  mengandung  narasi  cerita  figuratif  dan representatif,  yang  di  dalamnya  banyak  berisi muatan lucu, jenaka, sarkastik, satir, bahkan tidak masuk akal. 7
Lowbrow  Art lahir  pada  tahun  1994  yang digagas  oleh  seniman  Robert  Williams  yang merupakan  pendiri  majalah  Juxtapoz,  yaitu majalah yang membahas mengenai Lowbrow Art. Lowbrow Art yang  dijelaskan  oleh  Robert Williams (2004:13);
“mengatakan bahwa lowbrow merupakan seni rendahan, Gerakan seni bawah tanah, ketika itu dunia seni rupa didominasi  oleh  seni  abstrak  dan konseptual.  Gerakan  seni  lowbrow selalu  dikesampingkan  dari  pikiran- pikiran  akademis  yang  konvensional, walau demikian karya-karya yang lahir mampu  menarik  respon  dari  kalangan anak  muda.  Lowbrow  membangun sumber  materi  dan  inspirasi  dari beberapa pengaruh yang paling iustrratif,  karya  warna,  kontroversial, dan  juga  tradisi  grafis.  Pengaruh  kuat ini  muncul  dari  ilustrasi  cerita,  seni komik, science fiction, seni poster film, produksi film, animasi, seni punk rock, seni  hotroad  dan  biker,  grafis  di skateboard,  grafiiti,  dan  tato.  Gerakan ini  mampu  bertahan  dan  tumbuh dengan subur karena berhasil membangun  medan  sosialnya  sendiri untuk menegaskan identitasnya melalui majalah Juxtapoz” 8 3. METODE PENELITIAN
7 Prabu, Wahyuddin N.D. 2017. Imaji Pop Surealisme: Figur  Gendut  dalam  Lukisan.  Journal  of  Urban Society's Arts. Vol 4. No 1.hal 40-41 8 Septamahtione. Hanifi. 2017.Karakter Visual Roftell dalam  penciptaan  Seni  Lukis  Lowbrow.  Jurnal  Seni Rupa. Vol 5. No.2. hal 1
Penelitian  terhadap  pengaruh  kebudayaan populer terhadap  visual sampul  album musik ini mengambil  contoh  studi  pada  beberapa  sampul album musisi internasional dari beberapa periode waktu  yang  berbeda  untuk  membandingkan sejauh  mana  pergeseran  atau  benang  merah  dari perkembangan  berbagai  aliran  seni  dalam merespon  kebudayaan  populer  yang  senantiasa berubah  mengikuti  trend  terbaru.  Berbagai analisis  dilakukan  dengan  mempertimbangkan idiom-idiom estetika postmodernisme, antara lain Pastiche ,  Parodi, Kitsch,  Camp dan  Skizofrenia, serta  konsep-konsep  aliran  seni  rupa,  dalam penelitian  ini,  khususnya Pop  Art dan Lowbrow Art . Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah  metode  kualitatif.    Menurut  Bogdan  & Biklen.  S,  penelitian  dengan  metode  kualitatif merupakan  salah  satu  prosedur  penelitian  yang menghasilkan  data  deskriptif,  yang  dituangkan dalam  bentuk  ucapan,  tulisan  serta  perilaku orang-orang yang diamati. 9 . Data yang digunakan pada  penelitian  ini  bersumber  dari  data  literatur baik cetak maupun elektronik.

## 4. HASIL DAN PEMBAHASAN
4.1 Andy Warhol untuk The Velvet Underground & Nico (1967)
Karya Andy Warhol “ Banana ” telah menjadi simbol Warhol, sang pelopor Pop Art yang diakui secara  internasional.  Awalnya  diproduksi  untuk sampul album debut The Velvet Underground & Nico, “ Banana ”  kemudian direproduksi  untuk membuat beberapa karya seni, menjadi salah satu ikon paling terkenal dalam sejarah seni Amerika.
Sampul album inovatif Warhol menampilkan gambar  pisang  yang  ditutupi  oleh  stiker  kulit pisang  yang  dapat  ditarik  layaknya  mengupas buah pisang, dibalik stiker tersebut, terdapat buah berwarna  daging  di  bawahnya.  Terdapat  tulisan “Peel  Slowly  and  See.”: "Kupas  Perlahan  dan Lihat."di  bagian  atas  gambar  pisang  tersebut.
9 Rahmat, Pupu Saeful. 2009. Penelitian Kualitatif [pdf]. EQUILIBRIUM . 5 ( 9): 2-3.
Sensasi interaktif dan artistik ini selamanya akan menjadi  ciri  khas  untuk  band  dan  juga  untuk Warhol.
Seperti  yang  dimaksudkan  Warhol,  citra pisang,  dengan  sindiran  seksualnya,  mendapat perhatian nasional bagi The Velvet Underground, dan  kolaborasi  mereka  dengan  Warhol.  Terlepas dari  kenyataan  bahwa  album  itu  tidak  sukses secara  komersial,  namun  album  tersebut menduduki  peringkat  album  ke-13  terbesar sepanjang masa versi majalah Rolling Stone.
Ciri khas pada karya Warhol ditentukan oleh ketertarikannya  dengan  budaya  konsumen, menampilkan  benda-benda  duniawi  sebagai subjek utama, seperti pisang, untuk melambangkan peningkatan produksi dan distribusi  massal  selama  waktunya.  Sampul album  kontroversial  dan  pisang  mendapat perhatian  luas  sebagai  bentuk  penggambaran konsumerisme. 10
Gambar 1. Sampul Album The Velvet Underground&Nico (1967) (https://news.masterworksfineart.com/2019/06/12 /analysis-andy-warhols-banana-1967 ) Dengan  melihat  pembahasan  mengenai karya  di  atas,  dapat  dsimpulkan  bahwa  karya Warhol  tersebut  menggunakan  bahasa  estetika Camp. Camp merayakan peleburan gaya dan citra seksual yang tak jelas rujukannya (Hidayat, 2012: 132) dalam  hal ini  Warhol  menggunakan  bentuk pisang  dengan  tema  seksualnya  sebagai  bentuk pemberontakan  yang  disampaikan  secara  santai dan minimalis.
10
Analysis:
Andy Warhol’ s Banana, 1967.
https://news.masterworksfineart.com/2019/06/12/analy sis-andy-warhols-banana-1967
106
4.2  Peter  Saville  untuk  Unknown  Pleasures,  Joy Division (1979)
Ketika band post-punk asal Salford bernama Joy  Division  merilis  album  debutnya  yang bertajuk “Unknown Pleasure”, dunia tidak begitu melirik  elemen  visual  sampul  albumnya.  Tapi hari  ini,  sampul  album  tersebut  dianggap  klasik, dan memikat dan telah menghiasi jutaan kaos dan poster  di  seluruh  dunia  hingga  saat  ini.  Sampul Album  ini  rupanya  dirancang  oleh  Peter  Saville, seorang  desainer  grafis  terkenal  di  Inggris  yang kelak  mendesain artworks Joy  Division selanjutnya. Ide awal untuk desain ini berasal dari gitaris  utama  grup,  Bernard  Sumner.  Ini  adalah visualisasi dari gelombang radio yang dipancarkan  oleh  pulsar,  sebuah  bintang  neutron yang  diciptakan  setelah  matahari  yang  sekarat runtuh  dengan  sendirinya.  Awalnya  bernama  CP 1919, pulsar yang dimaksud telah ditemukan pada November  1967  oleh siswa  Jocelyn  Bell  Burnell dan  atasannya  Antony  Hewish  di  Universitas Cambridge.  Sumnar  menemukan  gambar  itu  di Cambridge  Encyclopaedia  of  Science.  Saville kemudian  membalikkannya  dari  yg  semula  garis hitam dicetak di kertas putih menjadi garis putih di atas bidang hitam dan mencetaknya pada kartu bertekstur. 11
Gambar 2. Sampul Album Unknown Pleasure, Joy Division (1979)
11 ibid
(Sumber: https://www.creativebloq.com/features/the- 20-best-album-covers-of-all-time ) Bila  mengkaji  karya  ini  dalam  ranah  Pop Art,  terdapat  irisan  yang  ditemukan  yaitu  visual dari  “Unknown  Pleasure”  ini  meskipun  secara tidak sengaja, seolah dipengaruhi oleh Seni Optik seperti yang terjadi pada karya seni Pop Art. Hal ini  dominan  tampak    pada  tampilan  garisnya. Meskipun  karya  ini  minim  warna,  tapi  harus diingat  bahwa  konsep Pop  Art memang  tidak menawarkan  gaya  tunggal  tertentu  yang dominan,  namun  mencirikannya  pada  inovasi kreatif  yang  terletak  pada  semangat  kebebasan, kesegeraan ( instant ) dan pakai buang ( expendable ),  yang  kemudian  menjadi  unik karena  desain  tersebut  telah  merasuk  pada beragam merchandising Joy  Division  dan  tetap diminati  hingga  saat  ini.  Sampul  ini  masuk  ke dalam  idiom Kitsch ,  karena  sampul ini  berusaha mengimitasi  bentuk  atau  objek  (pulsar)  untuk tujuan dan fungsi palsu (diproduksi secara massal tanpa  ada  kaitannya  dengan  akar  ilmu pengetahuan).
4.3  Roy  Lichtenstein  untuk Bobby  “O”:  I Cry for You (1983)
Budaya  popular  menjamur  di  masyarakat sebagai bentuk ekspresi terhadap hal-hal popular yang dominan, merupakan respon dari sebuah hal yang ku at dan sedang ‘trend’ di masyarakat, dan terkadang melahirkan budaya baru yang berbeda dengan  budaya  yang  kuat  dan  sudah  ada sebelumnya.  Konsep  dan  ide  yang  diangkat dalam  pop  art  mengangkat  dari  berbagai  macam hal  keseharian  manusia,  sehingga  memiliki bentuk  yang  ditujukan  untuk  masyarakat  luas, yang  mudah  dipahami  oleh  masyarakat. Contohnya ide komik romansa dewasa
Lichtenstein (dalam Whiting, 1997: 103), dengan isi  yang  berupa  konten  cinta  dan  atau  perang, dimana  ikon  perempuan  sangat  dominan  di karya-karyanya. 12
12 Dawami, Angga K. 2017. Pop art di Indonesia. Jurnal Desain. Vol 4. No3. hal 147.
Meskipun  Roy  Lichtenstein  memiliki ketertarikan  dengan  musik,  ia  tidak  pernah mengerjakan  proyek  musik  apa  pun  kecuali merancang logo rekaman DreamWork pada tahun 1996.  Namun,  beberapa  musisi  menggunakan gambarnya  untuk  sampul  musik  mereka.  Inilah bagaimana  karya  Lichtenstein  yang  terkenal "Crying  Girl"  berakhir  di  sampul  lagu  musik dance  Hi-NRG  Bobby  Orlando  (Bobby  "O") 1983 untuk single "I Cry For You". 13
Gambar 3. Sampul Album I Cry For You, Bobby “O” (1983) (Sumber: https://www.sleek- mag.com/article/record-covers-visual-artists/ )
Sebuah analisis menarik yang dipublikasikan oleh  suatu  media  mengenai  karya  Lichtenstein, “Crying  Baby”  yaitu  mengatakan  bahwa  visual gadis  yang  sedang  menangis  itu  terlihat  tertekan seperti  yang  dibuktikan  dalam  air  matanya, tatapan sedih dan sikap pasrah yang menunjukkan tema  terperangkap  dalam  identitas  perempuan yang diturunkan ke peran yang lebih rendah dan dipandang rendah di masyarakat. Lukisan itu juga menyoroti  perjuangan  di  bawah  kemewahan seorang gadis Amerika tahun 1960-an. Sementara dia  memiliki  penampilan  yang  cantik,  di  bawah
13 The 20 Most Iconic Record Covers Made by Visual Artists;  When  music  and  art  come  together. 2017. https://www.sleek-mag.com/article/record-covers- visual-artists/ Diakses pada 5 April 2020.
eksterior itu mengintai emosi menyedihkan yang merupakan  tanda  perjuangannya  di  masyarakat yang didominasi pria pada saat itu yang menuntut kesempurnaan dari anak perempuan (termasuk di dalam hubungan romansa). Tampak dan air mata yang tertekan  karenanya  adalah  jalan  keluar  dari perjuangan dan penderitaan ini. 14
Memang  analisis  itu  bukan  secara  spesifik tertuju  pada  karya  pada  sampul  album  musik  di atas,  namun  bisa  jadi  makna  keseluruhan  dari visual karya-karya Lichtenstein yang mengangkat tema gadis menangis seperti demikian, mengingat setiap  atribut  dan  visualnya  memiliki  benang merah,  selalu  menampilkan  karakter  perempuan cantik, dengan segala kemewahan dan kepasrahannya.    Wanita-wanita  itu  ditampilkan fashionable ,  berdandan,  menggunakan  berbagai asesoris, hal ini sedikit menyentuh konsep Camp dalam usaha-usahanya tersebut untuk menjunjung keglamoran dan dandyism .
Gambar 4. Karya Lichtenstein yang berjudul “In The Car”, 1963.
(Sumber: https://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Car ) Karya di atas sepertinya pengembangan dari karyanya pada tahun 1963 yang berjudul “In The Car”,  atau  sering  juga  disebut  “Driving” ,  yang terinspirasi oleh komik “ Girls' Romances edition #78 ” yang  diterbitkan  oleh Signal  Publishing
14 Who is Roy Lichtenstein’s Crying Girl ?https://publicdelivery.org/roy-lichtenstein-crying- girl/ Diakses pada 5 April 2020
108
Corp.  Dengan  demikian  karya  Lichtenstein memenuhi  ciri  parodi,  yaitu  mengambil keuntungan dari suatu karya, baik kelemahannya, keseriusannya atau kemashyurannya untuk diolah kembali menjadi suatu karya yang bersifat ironis dan kritis.
Gambar 5. Penggalan komik “Girls’ Romances edition #78” (Sumber: https://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Car ) 4.4  Mark  Ryden  untuk  Michael  Jackson:

## Dangerous (1991)
Mark  Ryden  yang  lahir  pada  tahun  1963 merupakan  seniman  lukis  dari  Amerika  Serikat yang  tergabung  dalam  gerakan Lowbrow ,  atau Pop  Surrealisme.  Ryden  memang  dibesarkan dalam  keluarga  yang  dekat  dengan  berkesenian. Ayahnya  seorang  pelukis,  sementara  salah  satu saudara  kandungnya,  Keyth  Ryden,  berprofesi sebagai seorang pelukis juga. Mark Ryden sendiri merupakan lulusan Art Cebter College of Design di Pasadena pada tahun 1987.
Atas  karya-karya  absurdnya  yang  dikenal suram, misterius, seperti penggunaan mainan tua, boneka,  tengkorak  dan  benda-benda  keagamaan, Interview  Magazine    menobatkannya  sebagai Raja  Pop  Surealisme.  Selain  itu,  oleh  banyak jurnalis    dan  galeri,  Ryden  dijuluki  seniman crossover karena  karyanya  dianggap  sebagai jembatan  dua  dunia  seni  yang  berbeda.  Ryden mengawali  kariernya  sebagai  seorang  ilustrator yang sering membuat sampul album musik artis- artis  ternama.  Sebut  saja  “Love  in  an Elevator”(1989)  karya  Aerosmith,  ”Dangerous”
(1991)  milik  Michael  Jackson,  “On e  Hot Minute”(1995)  dari  Red  Hot  Chili  Peppers,  dan juga membuat ilustrasi untuk sampul vinyl Tyler, The  Creator  yang  bertajuk  “Wolf”(2013).  Selain membuat  ilustrasi  untuk  sampul  album  musik, Ryden juga membuat ilustrasi sampul buku untuk dua novel karya Stephen King, masing – masing berjudul  “Desperation”  dan  “The  Regulators”. Kemudian,  Ryden  memulai  karirnya  di  ranah Lowbrow art dan aktif berpameran di galeri. 15
Gambar 6. Sampul Album Dangerous, Michael Jackson (1991) (Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_(Michae l_Jackson_album) )
Dibandingkan dengan sampul musik lainnya yang diangkat pada penelitian ini, sampul album Michael Jackson terlihat paling kompleks, meriah dengan  menggunakan  objek-objek  yang  banyak, namun  di  saat  yang  sama  terkesan  misterius. Berbeda dengan Andy Warhol, Roy Lichtenstein dan  Jeff  Koons  yang  memiliki  kecenderungan memilih  warna  yang  cerah,,  namun  Ryden cenderung  memilih  warna  yang  suram  pada karyanya.  Pada  sampul  terlihat  Michael  Jackson yang  menggunakan  topeng masquerade yang hanya  diwakilkan  oleh  matanya  Di  sekitar Jackson terdapat banyak hewan yang
15 Let’s Be Gay an d Happy!2014. https://kopikeliling.com/news/mark-ryden-seniman- lowbrow.html Diakses pada 5 April 2020.
109
menggunakan  atribut  kerajaan.  Di  sisi  kanan bawah  terlihat  anak  kecil  berkulit  hitam  yang mirip  Jackson  kecil,  belum  dapat  diidentifikasi siapa  anak  kecil  yg  terlihat  sedang  membawa tengkorak  kepala  hewan.  Sementara  sosok  pria tua  di  bagian  bawah  diidentifikasi  sebagai Phineas  Taylor  Barnum,  pendiri  Sirkus  Barnum & Bailey.
Cukup  sulit  untuk  menginterpretasikan secara  keseluruhan  tampilan  visual  dari  sampul album  ini,  karena  di  dalamnya  mengandung banyak simbol dan tanda, namun bila dilihat dari komposisinya, karya ini memiliki ciri Camp yang doninan.  Hal  ini  ditandakan  oleh  penggunaan elemen  dekorasi,  distorsi  bentuk  pada  hewan- hewan  di  sebelah  kanan  dan  kiri  Jackson,  dan secara  visual  sesuai  dengan  ciri  Camp  yaitu upaya-upaya untuk
menghasilkan kesan berlebihan,  spesial  atau  glamor  (Hidayat,  2012: 132)
4.5    Banksy  untuk  Various  Artists:  We  Love
You…So Love Us Vol. 1 (2000)
Banksy merupakan seniman yang
identitasnya hingga saat ini masih menjadi misteri karena  identitas  aslinya  tidak  pernah  terungkap. Menurut  perkiraan,  Banksy  adalah  seniman grafiti dan street art dari Bristol, Inggris. Banksy menggunakan campuran
dari ironi, ketidaksopanan,  humor  dan  sering  mengandung pesan  yang  sangat  jelas pada  berbagai  karyanya meskipun  karya-karya  tersebut  tidak  diartikan secara harfiah.
Banksy  hingga  saat  ini  dikenal  sebagai pembuat  onar  di  zaman  modern  sekaligus memiliki  tempat  spesial  di  dunia  ini  atas  karya seni  subversifnya  yang  tak  terhitung  jumlahnya dan  tersebar  di  berbagai  negara.  Karya  Banksy banyak  menyuarakan  ketidakpuasannya  terhadap fenomena  sosial  tertentu,  situasi  politik  tertentu atau  keputusan-keputusan  tertentu  yang  diambil oleh para pemimpin dunia.
Pada  awal  karirnya,  ia  menggunakan kombinasi  stensil  dan  tulisan  tangan  asli  (pada seni  graffiti  disebut tag atau tagging ),  kemudian pada  tahun  2000  ia  menggunakan  stensil  yang lebih  rumit.  Namun  bila  melihat  karya  Banksy
secara keseluruhan, teknik yang ia gunakan relatif beragam,  sehingga  memunculkan  asumsi  bahwa ia sering memanfaatkan perkembangan teknologi dalam membuat karya seninya. 16 Dalam banyak karyanya, dapat kita temukan berbagai  bentuk  idiom-idiom  seni  postmodern seperti pastische ,  parodi, kitsch,  camp dan skizofrenia.  Salah  satu  bentuk  karya  parodi terlihat  pada  karya  yang  berjudul  “Rage,  Flower Thrower” yang terlihat di tembok Jerusalem pada tahun  2003,  kemudian  menyusul  di  tahun-tahun setelahnya muncul stensil yang sama di berbagai tempat.
Gambar 7 . “Rage, Flower Thrower”, Jerusalem,
2003.
(Sumber: http://www.blogs.buprojects.uk/2015- 2016/rachelrichardson/2015/12/30/rage-flower- thrower-or-flower-bomber-by-banksy/)
Dengan  mempertimbangkan  karakteristik yang dimiliki oleh idiom parodi, sepertinya idiom ini  yang  paling  dominan  terlihat  pada  karya Banksy,  begitupun  yang  terlihat  pada  karyanya yang  berjudul “ Rage,  Flower  Thrower ” .  Bagi banyak  orang  yang  melihat  karya  ini,  tampak jelas  bahwa  karya  ini  menyuarakan  kedamaian dan  harapan  dalam  menghadapi  kesulitan  dan kehancuran.  Pada  stensil  digambarkan  seorang pemuda dengan gestur agresif yang menggunakan scarf di  wajah,  dengan  gestur  dan  atribut
16 Blanche, Ulrich. 2015. Street Art and Related Terms. Street Art and Urban Creativity Scientific Journal, Methodologies for Research. 1 (1): 37.
110
demikian  maka  lebih  akrab  diingatan  sebagian orang  bila  sambil  melemparkan  " Molotove Cocktail "  tetapi  Banksy  menggantinya  dengan seikat bunga.
Hal  ini  yang  menjadikan  karya  tersebut dapat dikategorikan sebagai bentuk parodi karena memiliki  ciri  kontradiksi  pada  visualnya,  sesuai dengan  definisi  parodi  oleh  Linda  Hutcheon yaitu:  Satu  bentuk  imitasi,  akan  tetapi  imitasi yang dicirikan oleh kecenderungan ironic (Pliang, 2003: 191).
Sementara  itu,  definisi  parodi  menurut  The Oxford English Dictionary adalah:
Sebuah  komposisi  dalam  prosa  atau  puisi yang  di  dalamnya  kecenderungan- kecenderungan
pemikiran dan
ungkapan  karakteristik  dalam  diri seorang  pengarang  atau  kelompok pengarang  diimitasi  sedemikian  rupa untuk  membuatnya  tampak  absurd, khususnya  dengan  melibatkan  subjek- subjek  lucu  dan  janggal,  imitasi  dari sebuah  karya  yang  dibuat  modelnya kurang  lebih  mendekati  aslinya,  akan tetapi  disimpangkan  arahnya,  sehingga menghasilkan efek-efek kelucuan.
(Piliang, 2003: 191)
Gambar 8. Sampul Album We Love You..So Love Us, Various Artist (2000)
(Sumber:
https://www.sleek- mag.com/article/record-covers-visual-artists/ ) Bila konsep pada pastiche adalah mengangkat gaya masa lalu sebagai suatu bentuk apresiasi  (imitasi  murni),  namun  parodi menjadikannya sebagai media untuk menyampaikan  kritik,  sindiran,  kecaman  yang menggambarkan  bentuk  dari  ketidakpuasan, cemoohan  atau  hanya  ungkapan  rasa  humor (Piliang,2003:  191).  Hal  tersebut  di  atas  yang menjadikan “Rage,  Flower  Thrower” masuk  ke dalam  idiom  parodi  karena  memiliki  ciri karakteristik  parodi,  yaitu  menggunakan  subjek- subjek  untuk  menyampaikan  suatu  bentuk ketidakpuasan  atau  kritik  terhadap  harapan  akan kehidupan yang lebih damai.
Stensil tersebut muncul di media lain sebagai elemen  grafis  pada  sampul  album  musik kompilasi  yang  bertajuk  “We  Love  You…So Love  Us  Vol.  1”  yang  beredar  pada tahun  2000. Yang menjadikannya menarik adalah bila melihat tahun  edaran  album  musik  ini,  berarti  desain stensil tersebut sudah lebih dahulu dipublikasikan melalui  media  album  musik  sebelum  dikenal public pada media tembok di Yerusalem. Dengan demikian,  memenuhi  kriteria  sebagai  produk kebudayaan  popular,  karena  didesain  untuk audiens secara luas dan diproduksi massal.
4.6 Jeff Koons untuk Lady Gaga: Art Pop (2013)
Jeff  Koons  merupakan  seorang  seniman yang  lahir  pada  tanggal  21  Januari  1955  di York,Pennsylvania.  Koons  dikenal  sebagai seorang  pelukis  dan  pematung.  Dalam  banyak karyanya  tersebut  Koons  mengangkat  realitas yang  penuh  oleh  permainan  dan  seduksi  yang terjadi  pada  masyarakat postmodern ,  yaitu masyarakat yang dijenuhkan dengan
mengkonsumsi  kesenangan,  makanan,  tubuh  dan mode  dengan  membangun  pengandaian  akan dunia  nyata yang ideal. Di saat yang bersamaan, sensasi  akan  suatu  yang  nyata  itu  menggantikan kepekaan  mengenai  dunia  sosial  yang  dianggap sudah berakhir.
Daya tarik seduksi itu merasuki daya khayal kita  melalui  berbagai  permukaan,  sehingga  bagi Koons,  permukaan itu  menjadi  sebuah ide  untuk
111
menghadirkan  kenyataan  yang  tak  berakhir. Sensasi mengenai permukaan itu dihadirkan oleh Koons ketika mengolah medium atau materi yang digunakannya. Di dalam banyak karyanya Koons sering  menghadirkan  objek  yang  ditemukan sehari-hari  juga  berbagai  perilaku  manusia dengan  tema  konsumerisme.  Koons  terlihat sangat menyukai bermain dengan sensasi warna- warni  plastik  yang  memberi  kesan  licin  dan mengkilap,  sesuai  dengan  kesan  yang  dimiliki oleh  dunia  industrial  global.  Bagi  Koons  sensasi akan permukaan adalah ilusi mengenai kesempurnaan.  Meskipun  kritikus  menyebutnya sebagai  Sang  Raja  Kitsch,  namun  tampaknya Koons  tak  peduli.  Baginya  lebih  penting memahami  dan  menyerap  dengan  sungguh- sungguh  apa  yang  terlihat  disekitarnya  daripada hanya menilainya saja. 17
Gambar  9.  Sampul  Album  Artpop,  Lady Gaga (2013)
( Sumber: https://www.sleek-
mag.com/article/record-covers-visual-artists/ ) Pada  tahun  2013,  Koons  membuat  sampul musik Lady  Gaga’s yang  bertajuk “Artpop” .
17 12  September  2012.  Sihir  Seni  Permukaan  Jeff Koons https://majalah.tempo.co/read/seni/140622/sihir-seni- permukaan-jeff-koons? Diakses pada 5 April 2020.
Karya Jeff Koons pada sampul album Lady Gaga ini  memiliki  ciri  berkesenian  khas  Koons  yang sudah  dijabarkan  sebelumnya. Pada  sampul album  Artpop ini  terlihat sesosok  Lady  Gaga  yg ditampilkan  tanpa  busana,  dengan  tangan  yang sedang  memegang  dada  serta  kaki  terbuka  yang ditengahnya terdapat bola, terdapat tulisan Artpop di  depan  bola  tersebut.  Ada  kesan  vulgar  yang didapat  dari  gestur  Ladi  Gaga  tersebut,  dengan demikian  memenuhi  kriteria  Camp  yang menjunjung  tinggi  kevulgaran  (Hidayat,  2012: 132). Dibelakangnya terdapat potongan-potongan huruf yang tetap dapat diidentifikasi sebagai teks “Lady  Gaga”  dengan  warna  pink  menyala.  Lalu di  bagian  background  terdapat  potongan- potongan  gambar  yang  tampaknya  diambil  dari Lukisan  periode  Renaisans  yang  berjudul  “the birth  of  venus”  karya  Sandro  Boticelli.  Juga  ada beberapa  potongan  hitam  putih  yang  tampaknya diambil  dr  foto  karya  patung  Benini  yang berjudul “Apollo and Daphne”.
Koons  bermain  dengan  aneka  kesan permukaan,  dan  terutama  menekankan  pada kesan  licin  dan  mengkilap  (seperti  yang  banyak disajikan  pada  karya  lainnya)  contohnya  pada bola,  dan  badan  lady  gaga  yg  kulitnya  terkesan licin,  tampak  seperti  patung.  Penggunaan  warna menyala khas Koons tetap dipertahankan. Sampai sini secara keseluruhan, selain memiliki sentuhan Camp, karya Koons ini memenuhi kriteria strategi kitsch  yaitu  mensimulasi  dan  mengkopi  elemen gaya yang terdapat pada seni tinggi (karya benini dan  boticelli)  untuk  tujuan  dan  fungsi  palsu (bukan utk memuja seni tinggi tapi dihadirkan utk menjadi  tak  lebih  penting  dari  sosok  lady  gaga pada album). Lady Gaga seolah-olah digambarkan  sebagai  versi  seni-populer-modern dari  lukisan  Botticelli  “The  Birth  of  Venus”. Tidak  hanya  berhenti  pada  sampul  musiknya, bahkan  pada  sepenggal  lirik  lagu  yang  berjudul "Applause", Lady Gaga menyebut kembali nama Koons; "One second I'm a Koons, then suddenly the  Koons  is  me".    Terlepas  dari  sampul albumnya,  sepenggal  lirik ini  menyiratkan  idiom Skizofrenia,  dimana  idiom  tersebut  dapat dijadikan ungkapan metafora untuk
112
menyampaikan  persimpangsiuran  kata  atau penanda.

## 5. KESIMPULAN
Postmodernisme  mendorong  tumbuhnya gairah  untuk  memperluas  konsep  estetika,  tanda serta  kode  seni  modern.  Era  ini  juga  melahirkan wacana  kebudayaan  baru  yang  dicirikan  oleh berseminya simbol-simbol dan aktivitas kebudayaan  baru.  Wacana  ini  kemudian mempengaruhi  berbagai  bidang  kehidupan contohnya  lahirnya  musik  populer  dan  gerakan seni  rupa  populer  yang  dengan  segera  menjadi komoditas  yang  dikonsumsi  oleh  banyak  orang terutama  kaum  anak  muda  pada  saat  itu.  Dalam koridor  estetika,  dikenal  lima  idiom  estetika postmodern.
Kelima idiom estetika
postmodernisme  ini  yang  terlihat  pada  konsep visual yang disajikan oleh dua gerakan seni rupa yang akan  dijabarkan  di atas,  yaitu  Seni  Populer (PopArt) dan Surealisme Populer (Lowbrow Art). Pada karya Seni Populer dan Surealisme Populer, dapat  mengandung  satu  atau  lebih  idiom-idiom estetika postmodernisme tersebut.
6. REFERENSI
6.1 Sumber Buku
Hidayat,  Medhy  Aginta.  2012.  Menggugat Modernisme.Jalasutra. Yogyakarta.
Piliang,  Yasraf  Amir.  2003.  Hipersemiotika: Tafsir Cultural  Studies atas  Matinya  Makna. Jalasutra. Yogyakarta.
Storey,  John.2006. Cultural  Studies dan  Kajian Budaya  Pop:  Pengantar  Komprehensif  Teori dan Metode.Jalasutra. Yogyakarta.
Susilo,  Taufik  Adi.  2009.  Kultur Underground yang  Pekak  dan  Berteriak  di  Bawah  Tanah. Garasi. Yogyakarta.
6.2 Sumber Artikel Jurnal Blanche,  Ulrich.  2015. Street  Art  and  Related Terms.  Street  Art  and  Urban  Creativity Scientific  Journal,  Methodologies  for Research . 1 (1): 32-39.
https://www.urbancreativity.org/download2. html (diunduh pada 10 Desember 2015).
Dawami,  Angga  K.  2017.  Pop  art  di  Indonesia.
Jurnal Desain.  4 (3): 143-152.
https://journal.lppmunindra.ac.id/index.php/J urnal_Desain/article/view/1356 (diunduh pada 5 April 2020).
Prabu,  Wahyuddin  N.D.  2017.  Imaji  Pop Surealisme:  Figur  Gendut  dalam  Lukisan. Journal of Urban Society's Arts. 4 (1): 36-48. https://www.researchgate.net/publication/31 9361014_Imaji_Pop_Surealisme_Figur_Gen dut_Dalam_Lukisan  (Diunduh  pada  5  April 2020)
Rahmat, Pupu Saeful. 2009. Penelitian Kualitatif [pdf]. EQUILIBRIUM .  5  (  9):  2-3. http://yusuf.staff.ub.ac.id/files/2012/11/Jurna l-Penelitian-Kualitatif.pdf (Diunduh pada 10 Desember 2015).
Septamahtione.  Hanifi.  2017.Karakter  Visual Roftell  dalam  penciptaan  Seni  Lukis Lowbrow. Jurnal Seni Rupa. Vol 5. No.2 https://docplayer.info/49501676-Karakter- visual-roftell-dalam-penciptaan-seni-lukis- lowbrow.html (Diakses pada 5 April 2020). Sulastianto,  Harry.2012.  Dadaisme  Sebuah Revolusi  Seni.  Jurnal  Ilmiah  Universitas Pendidikan Indonesia. Bandung: UPI. https://docplayer.info/62581217-Dadaisme- sebuah-revolusi-seni-oleh-harry- sulastianto.html (Diakses pada 5 April 2020) Wardana,  Ketut  Nala  Hari.  2012.  Gaya  Pop  Art pada  Karya  Desain  Grafis  di  Indonesia. Jurnal  Bahasa,  Seni  dan  Pengajarannya;
Prasi. 8 (12): 17 – 22. https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PR
ASI/article/view/440 (Diunduh pada 5 April 2020).
5.2. Sumber Website
Analysis:  Andy  Warhol’s  Banana,  1967 .
https://news.masterworksfineart.com/2019/0
6/12/analysis-andy-warhols-banana-1967
Let’s Be Gay and Happy! 2014. https://kopikeliling.com/news/mark-ryden- seniman-lowbrow.html  Diakses  pada 5  April 2020.
May,  Tom.  2018. The  20  Best  Album  Covers  of All Time.
https://www.creativebloq.com/features/the- 20-best-album-covers-of-all-time Diakses
pada 5 April 2020.
Sihir  Seni  Permukaan  Jeff  Koons.2012. https://majalah.tempo.co/read/seni/140622/si hir-seni-permukaan-jeff-koons? Diakses pada 5 April 2020.
The  20  Most  Iconic  Record  Covers  Made  by Visual  Artists;  When  music  and  art  come together.
2017. https://www.sleek- mag.com/article/record-covers-visual-artists/ Diakses pada 5 April 2020. Who is Roy Lichtenstein’s Crying Girl? https://publicdelivery.org/roy-lichtenstein- crying-girl/ Diakses pada 5 April
6.4    Sumber Gambar
https://www.sleek-mag.com/article/record- covers-visual-artists/    diakses  pada  5  April 2020.
http://www.blogs.buprojects.uk/2015- 2016/rachelrichardson/2015/12/30/rage- flower-thrower-or-flower-bomber-by- banksy/ diakses pada 10 Desember 2015.
https://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_(Michae l_Jackson_album)  diakses  pada  5  April 2020. https://www.creativebloq.com/features/the-20- best-album-covers-of-all-time diakses pada 5 April 2020.
https://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Car https://news.masterworksfineart.com/2019/06/12/ analysis-andy-warhols-banana-1967