## METODE LATIHAN TEATER MELALUI  EKSPLORASI PSIKOLOGIS

## Sulaiman Juned
Sumatera Barat, ISI Padangpanjang, Jl. Bundo Kanduang No. 35 Hp.: 081393286671, Email: sjdoesy@gmail.com
Abstrak: Pola  pelatihan  calon  aktor/aktris  di  Komunitas  Seni  Teater  di  sekolah. Penggabungan pelatihan tekhnis dan psikologis. Literatur yang menjadi acuan adalah an ekplorasi teori-teori psikoanalisis atau ilmu ketidaksadaran. Dalam kehidupan arkhetipe dan simptomp-simptomp yang tersimpan di area amigdala adalah kumpulan dari simbol yang tidak akan  berdusta. Kemampuan  mengelola arkhetipe ini akan  menjadi  modal seorang aktor dalam menampilkan akting yang estetik di atas panggung. Secara garis besar pelatihan berangkat dari keterampilan fisik dan psikologis untuk melatih kepekaan.
Kata Kunci: teater, kehidupan, eksplorasi psikologis.

## A Method Of Theater Rehearsal Through Psychological Exploration
Abstract: The pattern of rehearsal for would-be actors/actresses in Komunitas Seni Teater in schools. Combination of technical training and psychology. The literature that becomes a reference is exploration of psychoanalysis theories or unconsciosness science. In life, arkhetipe and simptomp-simptomp stored in the area of amigdala is a group of symbols that will not lie. The ability to manage the arkhetipe will the main resource of an actor in presenting an aesthetic acting on the stage. Broadly speaking, the training is based on the physical and psychological skill to train sensitiveness.
Key words: theater, life, exploration, psychology.

## I. PENDAHULUAN
Latihan  Teater  Membuang  waktu berbulan-bulan hanya untuk berpura-pura menjadi orang lain di atas pentas. Kurang makan, banyak minum  kopi,  merokok,  kurang  tidur  kemudian berdebat  mempertanggungjawabkan  konsep. Mengasah retorika untuk terus  memahami hidup dengan pemahaman berbeda dengan orang lain. Di cap  aneh,  penghasut,  pemberontak,  dipenjarakan
karena dianggap pembangkit provokasi, kemudian duduk dirumah keletihan tanpa mendapat apa-apa. Kerja sia-sia ini adalah rutinitas orang-orang teater. Walaupun  demikian  masih  banyak  saja  orang yang  rela  mengorbankan  waktu,  bahkan  uang untuk pekerjaan ini. Entah sampai kapan ini terjadi yang  jelas  merka(orang-orang  teater)  bagaikan segerombolan  orang  yang  terkena  candu,  yang
ketergantungan dengan aktivitas yang digeluti, sulit lepas dari kegemaran berteater.
Tidak  jarang  orang-orang  ‘aneh’  ini kehilangan banyak hal dalam hidup, rumah tangga berantakan karena ekonomi yang tidak jelas atau hidup  terlantar  tanpa  masa  depan  yang  jelas, namun mereka tetap setia dengan apa yang mereka senangi, asal dapat berteater rasanya ‘surga’ sudah pindah ke dunia. Dalam keseharian yang difikirkan Cuma  ide,  ide,  konsep,  latihan,  latihan-pentas dengan segala kekurangan  yang  penting segala yang  menyesak  dikepala  dapat  divisualkan kedalam bentuk karya. Kalau habis mentas, plong, bahagianya bukan main.
Jatuh sakit karena kurang tidur dan kurang gizi bukan perkara /aneh, sudah biasa orang-orang ‘jenis’  ini  sakit  bahkan  dirawat  berbulan-bulan namun saat sembuh toh kembali lagi ke panggung dengan  semangat  yang  lebih  besar.  Sebenarnya kalau dilaihat sepintas lalu yang mereka lakukan itu tak lebih dari penyiksaan pada diri sendiri. Padahal karya  yang  mereka    buat  adalah  untuk kemaslahatan  ummat.  Toh  ummat  tidak  pernah menyuruh  mereka    untuk  berbuat  hal  itu  maka segala  resiko  tak  akan  ditanggung  oleh  ummat. Kalau  ulama  selesai  khotbah  bisa  dapat  amplop sekedar  untuk  biaya  beli  rokok  atau  puding  tapi kalau seniman teater tergantung belas kasihan para donatur  yang  mengabulkan  proposal,  tapi  bila
ternyata biaaya produksi lebih besar yah terpaksa nombok  walaupun  hutang  memang  sudah  selilit pinggang.  Begitulah  militansi  yang  diciptakan ‘candu’  yang  bernama  tetaer,  perjangan  mati- matian  demi  ekspresi  di  atas  panggung  dengan penderitaan yang tak tanggung-tanggung.
Keseriusan dan cinta yang luar biasa ini membuat  perkara  pribadi  kadang  terabaikan, ekonomi  keluarga  (bagi  yang  berumah  tangga) menjadi problem tersendiri sehingga diantara orang teater  banyak  yang  berantakan  keluarganya. Walaupun  demikian  teater  terus  digeluti  seakan tiada jera dengan berbagai persoalan yang sedang menimpa. Perjuangan panjang orang teater banyak yang bermuara pada penyerahan segala usahanya terhadap  imbalan  dari  Tuhan.  Perjuangan  yang tiada henti, seakan ibadah, sementara sebagian lagi orang  teater  sering  pula  lupa  ibadah  yang sebenarnya  (shalat)  karena  sibuk  dengan  konsep dan segala urusan pementasan. Yah kalau difikir mendulang  pahala  dikesenian  tapi  kerap  lupa ibadah  wajib  yang  menjadi  kunci  diterimanya amal, yaitu shalat lima waktu. Inilah yang namanya beramal  banyak  tapi  lupa  paswoord  mengambil hasil  di  akhirat,  akhirnya  sama  saja.  Karena  itu seharusnyalah amal di panggung seimbang dengan amalan yang diwajibkan.
Bagaimana  memaknai  teater  sebagai ibadah?,  kalau  memang  mau  berjihad  dengan
eksplorasi  kesenian  maka  selayaknya  kita  terus mawas diri dalam membagi kepentingan, keluarga, Tuhan dan kesenimanan, karena orang-orang teater memang ‘diciptakan Tuhan’ sebagai penyemarak kehidupan serta mengungkit persolan kemsyarakatan  yang  tersembunyi  dengan  naluri kritis  dan  ekspresi  estetik  yang  tak  semua  orang dianugerahi Tuhan kemampuan tersebut. Surat As- Syu’ara sudah jelas mengingatkan kita agar mawas diri  agar  tidak  terpuruk  ke  lembah-lembah  yang dikuasai  Syetan.  Tuhan  itu  indah  dan  menyukai keindahan,  jadi  sudah  layak  menyingkap banyak sisi  kehidupan  dengan  cara  yang  indah.  Teater salah  satu jalan  mengungkapkan daya  fikir  yang tajam dengan cara yang indah.
Terus  bergerak  dan  berkarya  adalah kewajiban,  kalau  tidak  pasti  dosa,  coba  ingat peringatan nabi ‘dan saling nasehat-menasehatilah kamu  untuk  kebajikan’  nah  kalau  orang-orang teater memiliki pandangan tentang keadaan sudah sepantasnya ‘bicara’ dengan karyanya. Ingat lagi peringatan  “sampaikan olehmu walau satu ayat” nah  disinilah  kita  tetap  harus  bergerak  sebagai kontrol  situasi,  kebetulan  sekali  Tuhan  berikan orang  teater  ketajaman  berfikir  sehingga mengemban  tanggungjawab  berbeda  dengan manusia-manusia lain. Harus diingat, selain sebagai ‘ladang amal’, teater juga berguna untuk beberapa hal diantaranya sebagai mata pencarian, nah kalau
sudah bicara mata pencaian maka ujung-ujungnya duit, lalu apakah ini tidak merusak ‘kesucian’ misi sebagai orang teater.
Mengingat  berbagai  masalah  yang dihadapi dalam mengeluti teater mungkinkah teater dijadikan lahan untuk hidup? Jawabannya adalah mungkin  sekali.  Dibalik  berbagai  masalah  yang dihadapi orang-orang teater sebenarnya bidang ini memiliki  potensi  besar  mendatangkan  uang. Tergantung bagaimana mengelola dan menafsirkannya. Sebagai sebuah profesi tentunya bukan  sekedar  iseng  atau  melepas  waktu  luang. Dalam  hal  ini  adalah  mengganttungkan  hidup kepada  teater.  Menggantungkan  hidup  artinya memberikan  segala  kemampuan  dan  mengolah segala  sendi  yang  ada  dalam  teater  untuk kepentingan mendapatkan penghasilan. Bukanlah mustahil mengolah teater sebagai lahan yang dapat memberikan  kehidupan.  Berbagai  profesi  dapat digeluti  dengan  berbekal  ilmu  teater,  mulai  dari aktor,  sutradara,  penulis  skenario,  kritikus,  guru sampai dosen. Tentunya bukan hal mudah untuk menjadi  profesional.  Dibutuhkan  kesungguhan bergelut  dengan  teater  dan  kerelahaan  bersusah- susah sehingga teater mendarah daging dengan diri seseorang. Teater sebagai mana cabang ilmu lain adalah sebuah tempat ekspresi sekalius media yang menjanjikan  lapangan  untuk  mencari  nafkah
syaratnya  total  dan  rela  menggelutinya  dengan sepenuh hati.

## II. PEMBAHASAN
Pola  pelatihan  calon  aktor/aktris  di Komunitas  Teater  di  sekolah  SLTA  adalah penggabungan  pelatihan  tekhnis  dan  psikologis. Dalam hal ini literatur yang menjadi acuan adalah literatur  umum  tentang  pola-pola  latihan  yang sudah ada digabungkan dengan ekplorasi teori-teori psikoanalisis  atau  ilmu  ketidaksadaran.  Dalam kehidupan arkhetipe dan simptomp-simptomp yang tersimpan di area amigdala adalah kumpulan dari simbol yang tidak akan berdusta. Kemampuan mengelola arkhetipe ini  akan  menjadi  modal seorang  aktor  dalam  menampilkan  akting  yang estetik  diatas  panggung.  Secara  garis  besar pelatihan  itu  berdasarkan  urutan  berikut,  yaitu pelatihan tekhnis yang dilakukan meliputi pelatihan keterampilan  fisik  dan  psikologis.  Hal  ini dikarenakan  teater  menyangkut  keterampilan tubuh  dan  keterampilan  kejiwaan.  Keterampilan tubuh untuk visual sedangkan pelatuhab psikologis untuk melatih kepekaan.
Pelatihan Tubuh. Pelatihan tubuh adalah ‘penghancuran’ tubuh agar menjadi lentur. Sebagai analogi  adalah  setumpuk  tanah  keras  yang  yang akan  diolah  menajadi  keramik.  Tanah  itu  harus
disiram  air,  kemudian  diinjak-injak  dikepal, dipipihkan  dilonjongkan  sehingga  menjadi  lentur dan  rata.  Barulah  kemudian  dapat  diolah  sesuai keperluannya. Dalam mengolah tubuh ini seorang aktor harus mau berpayah-payah untuk beberapa latihan sulit, seperti melatih kekuatan fisik dengan olah raga, minimal berlari setiap pagi atau olah raga lain  secara  kontinyu,  kalau  bisa  lebih  baik  lagi fitnes.  Tentunya  dengan  menjaga  keseimbangan gizi.
Pelatihan  lain  adalah  pelatihan  media ekspresi, dalam hal ini perlu kiranya dikaji tubuh sebagai  media  komunikasi  penting  dalam  hidup. Pertama bagian paling biasa dalam ekspresi yaitu mata .  Pelatihan  mata  adalah  pelatihan  melirik kekanan-kiri,  latihan  melihat  keatas-bawah, menggerak-gerakkan  bola  mata  berkeliling, meletakkan bola mata ditengah (berada mengapit hidung)  ,  menatap  jauh,  menatap  dekat, memperhatikan dan  memejam-mejamkam  mata. Kemudian alis latihan  alis  adalah  latihan menggerak-gerakkan alis  dan  mengernyit, setelah itu otot hidung, gerakan latihan untuk otot hidung adalah dengan menggerakkan otot hidung seolah membaui  sesuatu.   Eleleman  lain mulut, latihan mulut  adalah  cemberut  dan  tersenyum  dalam keaadaan  mulut  tertutup.    Setelah  latihan  wajah maka  media  ekspresi  vital  lain  yaitu  tangan. Tangan dilatik untuk berbicara dengan suara yang
tidak  dikeluarkan,  ini  melibatkan  dua  orang  atau lebih  peserta  latihan.  Gunanya  adalah  agar  calon aktor  ketika  berakting  tidak  kebingungan menggunakan  tangannya  karena  telah  terlatih bergerak  sebagai  penunjang  media  komunikasi. Berikutnya  Bahu,  latihannya  adalah  mengangkat bahu, menggerak-gerakkab bahu, kemudian kedua kaki.  Latihan  kedua  kaki  adalah  perintah mengungkapkan kata-kata dengan  menggunakan kaki diantara sesama anggota latihan.
Pelatihan  Sukma. Pelatihan  Sukma dikomunitas seni “Kuflet adalah dengan tahapan- tahapan berikut, pelatihan memahami diri sendiri, ini dilakukan dengan pendidikan tentang hakekakat hidup  dan  arahan  menuju  keazalian,  referensi adalah filoshopi Al-Ghazali tentang Hati, Jiwa dan Raga.  Kemudian  memberikan  arahan  tentang kekuatan  akal  pikiran  manusia  dalam  hal  ini digunakan  pemahaman  esensi  kekuatan  bawah sadar seperti yang diajarkan Jung, Freud, Cole dan John  Kehoe.  Hal  ini  sebuah simpulan  sederhana adalah dunia adalah kosmologi besar dari kekuatan kosmologi  kecil  (manusia)  dan  manusia  adalah bagian  dari  hologram  jagad  raya  yang  dapat merubah sistem itu dengan aktivitasnya. Latihan ini banyak  menggunakan  metode  diskusi  dan mengajak berfikir serta mengasah logika.
Pelatihan Vokal. Pelatihan vokal dalam kegiatan  teater  meliputi,  vokal  untuk  berbicara diatas pentas dan vokal untuk stem nada dengan alat  musik.  Untuk  kepentingan  berbicara  di  atas pentas  maka  olah  vokal  yang  digunakan  adalah pengolahan keterampilan lidah (Mmebuka laring) serta pernafasan, dalam latihan membuka laring, latihan  yang  biasa  dilakukan  adalah  dengan  cara pertama mengeluarkan lidah sebisanya(mencibir), kemudian  menariknya  masuk  mulut  tiba-tiba, lakukan  ini  dengan  hitungan  dua  kali  empat, kemudian  menusuk  rongga  mulut  kiri  dengan ujung lidah selama empat detik dengan kemudian diganti  dengan  rongga  mulut  kiri,  ke  atas  dan akhirnya  kebawah.  Langkah  selanjutnya  adalah melipat lidah keatas dan kebawah masing-masing empat kali. Pelatihan  ini  berguna untuk megasah kelenturan lidah dalam berdiaolog sehingga aktor dapat  berbicara  lancar  dalam  pertunjukan  teater nantinya.
Pelatihan  berikutnya  adalah,  pernafasan ada  tiga  jenis  pernafasan  dalam  vokal  teater, pertama dada, pernafasan dada untuk mengeluarkan  suara  tua  atau  bengek,  caranya udara  dihirup  pelan-pelan  dari  hidung  kemudan diisikan kedalam rongga dada, maka dada terasa terisi  udara  hingga  sesak  saat  itu  calon  aktor diinstruksikan  melepaskan  udara  tersebut  dengan gumaman panjang. Kemudian adalah pernafasan
perut  tekhnik  ini  berguna  untuk  memunculkan power  suara  standart  namun  membuat  laring tenggorokan  tidak  terbaksa  sehingga  dalam pertunjukan suara tidak lekas habis, caranya adalah dengan cara, menarik nafas dengan hidung pelan- pelan  diisikan  ke  perut,  sehingga  perut menngembung  kemudian  lepaskan  dengan gumaman  panjang.  Terakhir  adalah  pernafasan diagfragma,  caranya  dengan  memasukkan  udara ke  perut  kemudian  otot  pinggang  diarahkan menekan  udara  keatas  maka  rongga  diagfragma akan  terisi  udara,  kemudian  dilepaskan  dengan gumaman panjang. Fungsi tekhnik pernafasan ini adalah  untuk  mengeluarkan  power  vokal  yang keras  tanpa  membuat  laring  suara  terpaksa sehingga  tidak  kehabisan  suara  walau  harus berteriak saat pertunjukan.
Kemudian  kepekaan  musik,  seorang aktor dituntut peka terhadap musik, bukan hanya ia harus menangkap mood yang diinginkan sutradara saat pertunjukan tapi juga sebagai skill penunjang, bagaimana nantinya bila ia harus berperan sebagai orang yang bisa menyanyi dengan iringan musik. Disinilah  perlunya  pembinaan  kepekaan  vokal terhadap  musik.  Metode  latihannya  ada  empat tahap, pertama adalah, pelatih memainkan tangga nada kemudian  menekan nada  la, atau (7) maka calon  aktor  diperintahkan  membunyikannya dengan vokal secara pas. Kemudian tangga nada
diulangi  pelatih  membunyikan  nada  lain  calon aktor  siperintahkan  membunyikan  nada  itu misalnya yang dibunyikan :1 2 3 5 6 7 i, kemudian dibunyikan 4 maka calon aktor harus menyuarakan dengan  vokalnya  fa  dengan  intonasi  yang  pas. Latihan  ini  dilakukan  terus  hingga  tembak  nada yang  dilakukan  calon  aktor  benar-benar  baik, latihan  berikutnya  adalah  latiahan  menembak akoor, maka pelatih memainkan acord misalnya C- F-G-C  maka  kemudian  mengulangi  C-F,  C-G kemudian memerintahkan calon aktor menyuarakan dengan vokal aaaa, dengan intonasi yang  pas  dengan  akord.  Ini  dilakukan  sampai kepekaan akorrdnya baik. Latihan lainnya adalah kepekaan ritme, kepekaan ritme dilakukan dengan mengetuk-ketuk  meja  atau  alat  lain    dengan ketukan yang tepat misal ketukan empat perempat, dua  pertiga  atau  dua  perempat,  calon  aktor diperintahkan  berdendang  dengan  gumaman mengikuti ketukan tersebut. Latihan terakhir adalah menyanyikan  lagu  dengan  iringan  musik  dari  si pelatih.  Demikianlah  latihan  vokal  untuk teaterawan pemula demi mempersiapkan seorang yang  mahir  dalam  bidang  teater  yang  berguna untuk perkembangan teater masa mendatang.
Sedangkan  pelatihan  psikologis  yang dilakukan  adalah  proses  menggali  kemampuan bermain  drama  terpendam  yang  ada  pada  setiap orang.  Tidak  ada  orang  yang  tidak  berbohong
dalam  hidupnya.  Manusia  yang  tak  pernah berhohong  itu  adalah  Rasulullah  Muhammad SAW  itupun  dikarenakan  ia  diciptakan  Allah sebagai  rahmat  bagi  manusia  lainnya.  Namun manusia lain se-aulia apapun pasti sesekali pernah menikmati  ‘racun’  dusta  dalam  perjalanan hidupnya.  “bohong”  inilah  yang  ‘dimanfaatkan’ untuk ekspresi ‘jujur’. Bila direnungi teater adalah usaha  manusia  untuk  mengungkap  kenyataan dengan  kepura-puraan.  Melakukan  ‘eksploitasi’ kebohongan  maka  saat  itu  pula  kejujuran  harus dikemukakan  maka  orang  teater  mutlak memelihara  kejujuran  dalam  setiap  ekspesi kesenimanannya.
Melatih Konsentrasi. Konsentrasi adalah penting dalam bermain teater. Ini berguna untuk  mengasah  titik  fokus  sehingga  tidak  ‘liar’ saat  bermain  sebagai  aktor.  Pelatihan  konsentrasi dapat  dilakukan  dengan  urutan  sebagai  berikut pertama,  memposisikan  para  calon  aktor  dalam keadaan  berdiri  berhadap-hadapan  kemudian menyuruh mereka saling tatap tanpa reaksi selama lima belas menit, bila masih ada yang tertawa atau tidak fokus latihan diulang sehingga seluruh peserta latihan  benar-benar  mampu  menguasai  emosi meeka.  Kedua,  memerintahkan  satu  kelompok mengganggu kelompok dihadapan mereka dengan kata-kata  atau  tindakan-tindakan  lain,  sedangkan yang  berada  dihadapan  mereka  dilarang
melakukan reaksi apapun selama tiga puluh menit, sedangkan kelompok yang diganggu konsentrasinya harus tetap tidak bereaksi apa-apa bila latihan ini sukses, maka giliran kelompok yang diam  itu  harus  ‘menggoda’  kelompok  yang mengganggunya dan kelompok pertama tadi tidak boleh  bereaksi  pula  selama  tiga  puluh  menit. Ketiga, kelompok pertama disuruh  berbaris  lurus dan  melangkah  pelan  tanpa  ekspresi  sejauh  dua puluh  meter    kelompok  kedua  mengganggu mereka  dengan  dialog  atau  perbuatan  yang mengusik konsentrasi sedangkan kelompok yang sedang  berjalan  dilarang  memberikan  reaksi hingga  sampai  ke  tujuan.  Selanjutnya  bila kelompok pertama sudah sampai ke tujuan maka kini kelompok kedua yang  harus  melakukan  hal serupa sedang kelompok pertama tadi mengganggu konsentrasi mereka. Latihan berikutnya  adalah  meyuruh  seluruh  anggota kelompok  berbaris  lurus  dengan  merentangkan kedua  tangan  kedepan  kemudian  melangkah dengan  langkah  eangat  pelan  dan  tatapan  lurus sejauh sepuluh meter sesampainya di ukuran meter kesepuluh mereka memutar dengan merentangkan kedua  tangan  dengan  posisi  melebar  sambil berputar  seiring  jarum  jam,  saat  itu  pula  dengan lima kali putaran setelah selesai lima kali putaran mereka diperintahkan untuk berdiri merentangkan tangan  kedepan  dalam  posisi  tegak  lurus  dan
mengusap  muka  dengan  posisi  usapan  dari  atas kebawah.
Mengikuti  Kata  Hati. Mengikuti  kata hati adalah  latihan kepekaan rasa agar para aktor terlatih jujur pada diri sendiri dan tidak canggung melakukan akting saat memerankan lakon di atas pentas. Latihan ini dilakukan dengan memerintahkan  aktor  berkonsentrasi  tentang  apa yang sedang ia rasakan kemudian membebaskan mereka mengekspresikan segala perasaan mereka dengan  tindakan,  dialog  diwilayah  yang  sudah disepakati  batasannya  agar  mereka  masih  dapat dengan mudah diawasi oleh instruktur/pelatih.
Menjadi  Diri  Sendiri. Menjadi  diri sendiri  adalah  pelatihan  berikutnya  dari  pelatihan mengikuti kata hati,  latihan  ini dilakukan dengan memberikan  kesempatan  kepada  para  aktor memperlihatkan segala kecenderungan tersembunyi dalam dirinya tanpa harus ‘berdusta’ pada  dirinya  sendiri  dalam  hal  ini  merreka dibebaskan  untuk  tertawa  menangis  atau  hanya melamun,  bermain  bahkan  berbuat  kekanak- kanakan.

## Menceritakan  Pengalaman  Unik.
Selanjutnya adalah membuat posisi melingkar dan mengajak  para  peserta  latihan  dalam  posisi tersebut,  mereka  diminta  untuk  mencreritakan pengalaman  paling  berkesan  dalam  diri  mereka
secara  bergantian.  Ini  juga  sekaligus  latihan membunuh rasa takut dalam bercerita. Kepentingannya  tentu  untuk  persiapan  menjadi actor/aktris di atas pentas.
Menceritakan  Pengalaman  Terpahit. Pelatihan  selanjutnya  adalah menceritakan pengalaman paling pahit dalam hidup, dalam hal ini calon aktor diminta untuk bercerita dengan jujur pengalaman pahit dalam hidupnya dengan ekspresi yang  tidak  ditahan-tahan  bahkan  bila  memang harus  menangis  mereka  dibebaskan  untuk menangis.
Mengelola  Agarophobia. Mengelola agarophobia  adalah  pengajaran  untuk  mendidik para aktor berfikir positif dalam konteks mengelola diri  untuk  kepentingan  peran.  Mereka  diminta mampu menangkap masa lalu baik pahit ataupun manis kemudian berbicara dengan suasana emosi tersebut dengan jujur. Ini berguna untuk penguatan emosi  dalam  pemeranan  saat  mereka  menjadi seorang aktor/aktris.
Menganalisa Lingkungan.
Menganalisa  lingkungan  adalah  pelatihan  yang dilakukan untuk mengasah kepekaan estetik calon aktor terhadap apa yang ada disekelilingnya. Para aktor diminta untuk melihat sekitar tempat latihan dan memanfaatkan apa saja untuk latihan akting. Misalnya disana adalah lapangan dan ada bunga,
maka dimintalah ia berbicara dengan bunga itu. Ini berguna  untuk  mengasah  kempuan  aktor  dalam memanfaatkan  set  properti  saat  berperan  di  atas pentas nantinya.
Memerankan Lakon Hidup.
Memeranka n lakon hidup adalah latihan meniru gaya  orang  yang  sering  dilihat.  Aktor  diminta memperhatikan  tokoh  manusia  atau  (boleh) binatang  kemudian  melakukan  aksi  dengan  teliti dari objek yang dipilihnya.
Konsentrasi  Grupping. Latihan  ini berguna untuk meningkatkan empati kerja sama, latihan ini dilakukan dengan cara menyuruh aktor memejamkan mata kemudian instruktur melakukan tepukan dan para aktor harus menuju sumber bunyi itu dalam keadaan mata terpejam. Ini dilakukan  selama  tiga  puluh  menit  dan  diukang beberapa kali dalam proses pelatihan.
Talenta  Pentas. Latihan  talenta  pentas dilakukan dengan tiga tigkat proses, pertama aktor diminta  berdiri  dalam  posisi  melingkar  kemudia mereka diminta mengucapkan  huruf vokal A-I-U- E-O secara serentak. Setelah terasa kompak maka mereka  diminta  bergantian  mengucapkan  satu huruf secara berurutan searah jarum jam misalnya dimulai  dari  A  maka  yang  disampingnya  harus segera  menyambubg  dengan  I  kemudian  U demikian  seterusnya.  Latihan  ketiga  adalah
menangkap tinggi rendah intonasi, caranya pelatih mengucapkan A atauI atau U atau E atau pula O, dengan  intonasi  naik  turun  maka  ketika  pelatih mengucapkan tinggi para peserta harus lebih tinggi, bila pelatih rendah peserta harus menyahut dengan lebih  rendah,  bila  pelatih  keras  peserta  harus menyahut  lebih  keras  bila  pelatih  pelan  maka peserta  harus  menyahut  lebih  pelan  latihan  ini membutuhkan waktu sekitar satu jam.
Latihan Interaktif. Latihan interaktif ini bertujuan  untuk  mengasah  keberanian  akting, menghilangkan risih dan kekuatan mental sebagai aktor.  Ada  lima  tingkat  latihan  ini,  pertama  para peserta  latihan  diminta  untuk  berbicara  dan temannya menjawab serentak dengan cemo ohan, ini  dilakukan  sehingga  semua  peserta  mendapat giliran  dicemo  oh.  Kedua,  pelatihan  mengajak orang yang sedang lewat berbicara dengan ekspresi seolah  serius  kemudian  meninggalkan  orang  itu dalam keadaan percaya yang dikatakannya, ketiga meminta  sesuatu  kepada  orang  yang  dikenal namun  orang  itu  tidak  tahu  bahwa  yang bersangkutan  sedang  latihan,  keempat  peserta dibagi  dalam  kelompok  yang  masing  masing empat  orang  salah  seorang  berpura-pura  sakit ditengah keramaian sementara yang lain berpura- pura sibuk  ingin  menolong sehingga orang yang lewat terpancing memperhatikan mereka. Terakhir
mereka berpura-pura jadi pengemis di trotoar atau pasar dengan make up dan ekspresi yang mantap sehingga orang tak mengetahui bahwa sebenarnya adalah para calon aktor yang sedang mengeksplorasi dirinya.
Refleksi  Aksi. Refleksi  Aksi  adalah latihan memunculkan sebuah ide garapan, dalam hal  ini  para aktor diberi satu tema dan dibiarkan sesama  mereka  mengatur  posisi  berseberangan dalam  membicarakan  tema  itu,  mereka  diminta dengan  tegas  bertahan  pada  argumen  masing- masing,  pada  tahap  ini  sebuah  pertunjukan sederhana  mulai  bisa  disaksikan  pelatih, pertunjukan yang tak terbayangkan sebelumnya.
Menyusun Ide/Visual Skenario
Improvissasi. Setelah  latihan  Reflreksi  Aksi, mereka diarahkan untuk menyusun kerangka dari yang  telah  mereka  tampilkan  menjadi  sebuah sekenario  yang  teratur  dengan  posisi-posisi  yang mereka  atur  sendiri.  Sementara  skenario improvisasi yang telah di atur diperintahkan untuk dimainkan  dan  tampaklah  sebuah  pertunjukan improvisasi  yang  dimainkan  ‘aktor-aktor  baru’ yang berbakat.
Anatomi  Drama. Fase  ini  latihan dipindahlan  kedalam  lokal/ruangan  belajar.  Para aktor  muda  diberi  pembekalan  analisis  drama, berupa analisis struktur dan pola aplikasi struktur
lakon.  Mereka  diberi  tahu  pengertian tema, plot/alur,  penokohan dan setting drama.  Mereka diajarkan  teori  analisa  struktur  drama  sederhana misalnya Strukturalisme atau semiotik.
Interpretasi. Berbekal  ilmu  anatomi drama  itu  mereka  diminta  melakukan  apresiasi terhadap naskah lakon kemudian menginterpretasi naskah sekaligus lakon drama yang mereka pilih untuk  dipentaskan.  Untuk  mengetahui  apakah mereka  benar-benar  sudah  mengerti  persoalan seluk-beluk drama maka mereka diajak berdiskusi secara interaktif.
Proyeksi  Peran. Proyeksi  adalah pelatihan  membayangkan  tokoh  yang  akan dimainkan, bila para peserta latihan sudah mempu menginterpretasi  drama  dan  peran  maka  mereka masing-masing diminta membayangkan prototipe lakon yang akan dimainkan dan mulai melakukan indentifikasi.
Indentifikasi. Indentifikasi adalah pelatihan untuk mengidentikkan tipe perwatakan, gimik dan emosional lakon yang akan dimainkan kepada  diri  aktor  muda  yang  baru  mendapatkan ‘anak  kunci’  dunia  seni  peran.  Latihan  ini  dapat dilakukan setelah ia hafal naskah dan saat itu pula ditanyakan padanya bagaimana ia membayangkan tokoh yang ia perankan. Pelatih terus mengawasi
apakah  ia  berhasil  memvisualkan  lakon  yang diinginkannya.
Visual  Peran. Bila  masing-masing tampak  sudah  siap  dengan  visi  lakon  mereka, maka dilakukan arahan untuk bekerja sama sesama mereka  untuk  sebuah  pertunjukan  maka saksikanlah  ‘benih  yang  disemai  berbunga’ instruktur yang bersusah payah ‘mengkader para aktor  muda’  telah  berhasil  ‘menciptakan’  para seniman  pemeranan  baru  yang  berkualitas dihadapannya.
Pembekalan Aktor Muda. Pembekalan yang  terpenting  terhadap  para  aktor  muda  ini adalah, moralitas  agar mereka memegang teguh seni  keimanan  dan  budi  pekerti,  anjuran  terus belajar  dan  menimba  ilmu,  cegahlah  mereka sombong  karena  merasa  telah  mampu  menjadi pemeran  yang  baik,  sesungguhnya  orang  teater harus rendah hati dan berbudi pekerti luhur.

## III. PENUTUP
Perjuangan  ‘mengkaderkan’  seniman muda  merupakan perjuangan menyiapkan kader seniman  masa  depan.  Diharapkan  dengan  bekal ilmu  yang  diperoleh  saat  menempa  diri  di komunitas  seni  seperti  Komunitas  Seni  Kuflet Padangpanjang, miliki sekolah  ditambah kemauan mereka terus mengembangkan kemapuan berfikir
dan breksplorasi dimasa datang mereka-mereka ini menjadi  penerus  tongkat  esttafet  keseniman  baik secara  langsung  terjun  kedunia  seni  maupun menjadi penikmat seni yang apresiatif. Berkesenian tentu  saja  membanggakan  mereka  semua, bagaimanapun  selama  mengajar  mereka  di komunitas teater  telah menguras tenaga dan fikiran untuk    ‘berpayah-payah’  melakukan    eksplorasi kesenimanan.  Namun  bila  seniman  muda  yang dibanggakannya kelak menjadi seniman besar para guru  akan  tetap  berkata  Mereka  yang  berhasil menjadi seniman adalah mereka yang menikmati hasil  atas  kerja  keras  mereka  sendiri  dalam berusaha menempa diri dan menimba ilmu selama di di komuitas seni. Sedangkan yang gagal adalah mereka  yang  malas  atau  menjadikan  komunitas sseni sekedar tempat bermain-main.
Demikianlah  Guru  memandang  dengan bahagia bila kelak anak didiknya  mulai  beranjak ‘dewasa’ dibelantika kesenimanan. Para guru seni yang bekerja keras untuk mengabdikan fikiran dan tenaga di komunitas seni tentu menunggu-nunggu karya-karya  brilian  anak  didik    untuk ‘mengguncang’  pentas  seni  dan  menjadi pembicaraan kalangan para seniman serta kritikus.
Tidak  ada  guru  yang  tak  mencintai muridnya dan kebahagiaan terbesar seorang guru adalah  ketika  muridnya  berhasil  melebihinya dalam  pemahaman  keilmuan.  Itulah  filosopi
seorang  guru.  Membukakan  pintu  dunia  untuk semua  orang,  kemudian  menunggu  apa  yang didapat  orang  itu  dalam  pergulatannya  dengan ilmu.

## BIBLIOGRAFI
Al-Ghazali,  Dr.  Muhammad.  2007. Perbaharui Hidupmu. Gema  Madinnah  Makkah
Pustaka.
Djelantik,  A.A.  M.  1999. Estetika  Sebuah
Pengantar. Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, 1999.
Duracman,  Yoyo  C,  Sembung,  F.  Willy. 1985/1986. Pengetahuan Teater . Bandung: ASTI, Sub Proyek.
Freud, Sigmaound. Psikologianalisis . Perpustakaan Nasional  RI,  Katalog  dalam  Terbitan,
Ikon Teralitera: Kemetiran Kidul.
Imran, T. Abdullah. 1991. Monolog dan Dialog
Dalam  Drama. Jurnal  Seni  Ilmu
Pengetahuan dan Penciptaan Senin, 1/02 Juli. Jung,  Carl  Gustav.  1989. Memperkenalkan Psikologi  Analisis  (Pendekatan  kepada Ketidaksadaran. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.
Rendra. 1984. Bermain Drama. Jakarta: Pustaka
Jaya.
Sartre, Jeand Paul. Psikologi Imajinasi . Yogyakarta: Yayasan Bentang Budaya.
Thalabi,  Thajuddin,  dan  Hasan,  Syamsi,  Muh.. 2007. Imam Al-Ghazali, Keajaiban Hati.
Surabaya: Amalia.
.