## Ghurnita
Publish: 23-May-2022

## Introduction to the Musical Composition “Telung Benang”

## Pengantar Komposisi Karawitan “Telung Benang”
I Wayan Agus Andika 1* , I Komang Sudirga 2 , I Wayan Sudirana 3
1 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar gusjero99@gmail.com 1*
Telung Benang's musical artwork is inspired by the concept of rwa bhineda. Rwa bhineda is the balance of human  life  in  a  dualistic  dimension,  namely  believing  in  the  existence  of  two  very  powerful  forces.  This duality  dimension concerns  the  difference  between  high-low,  black-and-white,  narrow-broad,  and  so  on. The purpose of the creation of Telung Benang's artwork is to highlight two contradictory but interrelated characters (duality) into the musical language with the title of Telung Benang's work. Telung Benang is a term for numbers in Balinese which means seventy-five (75). Telung Benang is used as a title that will be realized with the concept that has been made, namely the pelog tone (7) and the slendro tone (5) combined to produce different colors and sound harmonies. The method of creating Telung Benang's works is arranged through  three  stages  of  creation,  namely  exploration,  improvisation,  and formation.  Structurally,  Telung Benang's work is divided into two parts. The division is done because it is based on the concept of duality which  aims  to  highlight  two  parts that  have  different characteristics  or  colors  (contrast)  in  one  piece  of music. This is what is meant as a typical reflection of the concept of dualism.
Keywords: rwa bhineda, pelog slendro, contrast, telung benang
Karya  seni  karawitan Telung  Benang merupakan  karya  yang  terinspirasi  dari  konsep rwa  bhineda.  Rwa bhineda adalah keseimbangan hidup manusia dalam  dimensi dualistis, yaitu percaya terhadap adanya dua kekuatan yang sangat dasyat. Dimensi dualitas ini menyangkut perbedaan antara, tinggi-rendah, hitam-putih, sempit-luas,  dan  lain  sebagainya.  Tujuan  terciptanya  karya  seni Telung  Benang untuk  menonjolkan  dua perbedaan karakter yang kontras namun saling berkaitan (dualitas) ke dalam sebuah bahasa musikal dengan judul karya Telung Benang. Telung Benang merupakan nama jumlah angka dalam bahasa Bali yang berarti tujuh puluh lima (75). Telung Benang dipakai sebagai judul yang akan diejawantahkan oleh konsep yang sudah dibuat, yaitu nada-nada laras pelog (7) dan nada-nada slendro (5) digabung sehingga menghasilkan warna  suara  dan  harmoni  yang  berbeda.  Metode  penciptaan  karya Telung  Benang disusun  melalui  tiga tahapan  penciptaan  yaitu  tahap  penjajagan  ( eksploration ),  percobaan  ( improvisation ),  dan  pembentukan ( forming ). Secara struktur, karya Telung Benang dibagi menjadi dua bagian. Pembagian tersebut dilakukan karena berpijak dari konsep dualitas yang bertujuan menonjolkan dua bagian yang memiliki karakteristik atau warna yang berbeda (kontras) dalam satu karya musik. Inilah yang dimaksud sebagai cerminan khas dari konsep dualisme.
Kata kunci: rwa bhineda, pelog slendro, kontras, telung benang

## PENDAHULUAN
Keseimbangan  dalam  kehidupan  orang  Bali  meliputi  keseimbangan  hidup  manusia  dengan Tuhan, keseimbangan hidup manusia dengan alam, dan keseimbangan hidup manusia dengan sesama manusia.  Ketiga  hal  tersebut  harus  dijaga  dan  dilestarikan  agar  dapat  mencapai  hubungan  yang harmonis.  Konsep  keseimbangan  hidup  orang  Bali  dapat  dibagi  dalam  beberapa  dimensi,  yaitu keseimbangan  hidup  manusia  dalam  dimensi  tunggal,  dimensi  dua,  dimensi  tiga,  dimensi  empat, dimensi lima, dimensi enam, dimensi tujuh, dimensi delapan, dimensi sembilan, dan dimensi sepuluh (Bandem, 1986: 11). Semua dimensi ini adalah dasar filsafat atau logika kehidupan orang Bali. Salah satu dimensi kehidupan orang Bali yang terkenal adalah keseimbangan hidup manusia dalam dimensi dua yang disebut dengan rwa bhineda.
Secara etimologi, istilah rwa bhineda terdiri dari dua kata, yaitu rwa dan bhineda . Rwa berarti dua dan bhineda berarti berbeda. Rwa bhineda merupakan konsep dualistis yang menyebabkan dunia menjadi harmoni (Ardana, 2012).  Hal serupa juga disampaikan oleh I Wayan Rai bahwa “ rwa bhineda adalah  keseimbangan  hidup  manusia  dalam  dimensi  dualistis,  yaitu  percaya  terhadap  adanya  dua kekuatan yang sangat dahsyat” (2001: 130). Dimensi dualitas ini menyangkut perbedaan antara siang- malam, Surya-Candra (matahari dan bulan), Purusa-Pradana (dua benih kehidupan), Sekala-Niskala (alam nyata-alam maya), Kiwa-Tengen (kiri-kanan), lama-baru, tinggi-rendah, dan sebagainya. Dualitas adalah konsep mengenai keberadaan dua hal yang saling berkaitan satu dengan yang lainnya. Konsep dualitas ini merangsang  penata  untuk  menciptakan  karya  seni  karawitan  kontemporer  yang  berjudul Telung  Benang. “Di  Bali  musik  eksperimental  yang  juga  sering  disebut  dengan  musik  kontemporer diartikan  sebagai  musik  baru  yang  diciptakan  dengan  konsep  lebih  bebas  dan  tidak  terikat  dengan aturan-aturan  musik  tradisi”  (Sugiartha,  2012:  118).  Bentuk  ini  dipergunakan  mengingat  adanya pengekspresian  bahasa  musik  yang  lebih  mengarah  kepada  sifat  individualis,  sehingga  tidak  ada sepenuhnya  yang  memakai  kaidah-kaidah  komposisi  yang  bersifat  tradisi.  Hal  tersebut diimplementasikan  penata  pada  pola-pola  yang  lebih  bebas,  struktur  yang  tidak  mengacu  pada komposisi musik tradisi,  sistem kerja musik diluar konteks gamelan Bali, pemakaian alat pukul atau panggul untuk menimbulkan bunyi yang kontras antar bagian, serta permainan ritme yang dimainkan dengan ukuran-ukuran yang berbeda pada setiap instrumennya yang membuat pentingnya konsentrasi untuk memainkannya.
Telung Benang merupakan nama jumlah angka dalam bahasa Bali yang berarti tujuh puluh lima (75). Telung Benang dipakai sebagai judul yang diejawantahkan oleh konsep yang sudah dibuat, yaitu nada-nada laras pelog (7) dan nada-nada slendro (5) digabung sehingga menghasilkan warna suara dan harmoni  yang  berbeda.  Laras  gamelan  Bali  adalah  urutan  nada-nada  dalam  satu  oktaf  yang  sudah ditentukan  tinggi  rendah  dan  jarak  nadanya  (Bandem,  2013:  139).  Penata  menggunakan  laras pelog tujuh nada dan slendro lima nada pada karya Telung Benang dikarenakan kedua laras tersebut berkaitan dengan  konsep rwa  bhineda seperti  yang  dijelaskan  oleh  I  Made  Bandem  dalam Prakempa  Sebuah Lontar Gamelan Bali, yaitu laras pelog mempunyai hubungan dengan Panca Tirta dan laras slendro berkaitan dengan Panca Geni, yang merupakan dua sumber keseimbangan hidup manusia. Panca Tirta merupakan  manifestasi  dari  Dewa  Semara  dan Panca  Geni manifestasi  dari  Dewi  Ratih.  Dari  10 (sepuluh) nada yang dijiwai oleh Smara dan Ratih sebagai  dewa percintaan bersumber dari 7 (tujuh) buah nada yang disebut dengan Genta Pinara Pitu (1986: 13). Dapat disimpulkan bahwa laras pelog dan laras slendro merupakan dua unsur keseimbangan serta keharmonisan ( Panca Tirta-Panca Geni ) dan (Dewa  Smara-Dewi  Ratih),  hal  tersebut  sesuai  dengan  konsep rwa  bhineda, yaitu  dua  unsur  yang berbeda tetapi tidak dapat dipisahkan yang berfungsi sebagai penyeimbang alam semesta.
Instrumen  yang  dipakai  dalam  karya  musik Telung  Benang yaitu  satu  pasang  pemade semaradhana ( pelog ) dan satu pasang pemade gender wayang ( slendro ) dengan sistem ngumbang-isep . Ngumbang-isep dihasilkan  secara  sengaja  dari  instrumen pengumbang dan pengisep sehingga menghasilkan  unsur  keindahan  dan  merupakan  implementasi  konsep rwa  bhineda (Wijayanto  & Sumerjana 2015). Penggunaan kedua gamelan tersebut didasari atas kebutuhan konsep garapan, yaitu menggabungkan laras pelog (semaradhana) dan laras slendro (gender wayang) dalam satu karya musik. Gamelan Semaradhana diciptakan oleh I Wayan Beratha pada tahun 1984 yang merupakan perpaduan dari Semare Pegulingan dan Gong Kebyar (Ardana: 2013). Ansambel ini menggunakan 12 nada yang susunan nadanya mengikuti sistem 5 nada Gong Kebyar pada register rendah dan sistem 7 nada Semare
Pegulingan pada register tinggi. Gender Wayang merupakan barungan gamelan golongan tua Bali yang menggunakan laras slendro 5 nada, dan terdiri dari 4 gender dalam satu barungan (Bhumi & Santosa 2019) . Berdasarkan klasifikasi Sachs dan Hornbostel, kedua gamelan ini tergolong ke dalam kelompok Idiophone  yang  didominasi  dengan  instrumen  bilah  berbahan  logam  (Yudana  &  Haryanto,  2021). Penata sangat tertarik dengan istilah minimax oleh Selamet Abdul Sjukur dalam bukunya yang berjudul Virus  Setan yang  menyatakan  bahwa minimax berarti  “Keterbatasan  itu  bukan  hambatan  justru merupakan  tantangan  bagi  kita  untuk  menggunakan  akal  atau  menjadi  kreatif”  (2012:  46). Penerapannya  pada  karya  ini  yaitu  walaupun  penata  hanya  menggunakan  beberapa  instrumen  dari kedua gamelan tersebut, namun penata berusaha mengolah lebih banyak substansi musikal pada karya ini.
Tujuan  penciptaan  karya  seni  karawitan Telung  Benang yaitu  menerjemahkan  dua  perbedaan yang  kontras  namun  saling  berkaitan (rwa  bhineda) ke  dalam  sebuah  bahasa  musikal  dengan  judul karya Telung  Benang serta  menggabungkan  dua  sumber  keseimbangan  hidup  manusia  yaitu Panca Tirta dan Panca Geni yang tercantum pada Prakempa Sebuah Lontar Gamelan Bali ke dalam sebuah karya  seni  karawitan  dengan  judul Telung  Benang. Karya  ini  didukung  oleh  empat  orang  pemain termasuk penata sendiri dan disajikan secara rekaman audio visual dengan durasi waktu 12 menit.

## METODE PENCIPTAAN
Dalam menciptakan karya seni baru, penata harus mampu mengolah dan menyatukan antara ide dan cara, teknik  dan  trik  untuk  mewujudkannya  ke  dalam  sebuah  karya  musik  yang  utuh. Untuk  itu dipinjam metode penciptaan yang dipaparkan oleh Alma M. Hawkins dalam bukunya Creating Through Dance, bahwa  penciptaan  suatu  karya  seni  itu  ditempuh  melalui  tiga  tahapan  yaitu, exploration, improvisation, dan forming (Hawkins, 2003) .
Tahap  eksplorasi  adalah  tahap  awal  yang  dilakukan  untuk  menentukan  sebuah  ide  garapan, konsep garap, serta media ungkap yang digunakan. Penata mencari ide baik itu dari buku, video atau rekaman karya sebagai sumber dalam menggarap karya ini. Dari buku dan video-video tersebut penata mendapatkan  inspirasi  untuk  membuat  karya  yang  bersumber  dari  konsep rwa  bhineda dengan menggabungkan  dua  gamelan  yang  memiliki  laras  yang  berbeda  yaitu  gamelan Semaradhana laras pelog dan gamelan Gender Wayang selendro ,(Santosa, 2017) .

## Gambar 1 Proses pemantapan karya Telung Benang
Improvisasi  merupakan  tahap  kedua  dalam  proses  penggarapan.  Pada  tahap  ini  penata  mulai menulis atau mencatat pola-pola yang dituangkan, serta mencoba untuk mengeksplorasi bunyi gamelan agar  terdengar  kontras  antar  bagian.  Untuk  memunculkan  bunyi  yang  kontras,  penata  tertuju  pada penggunaan  alat  pukul  atau panggul yang  menimbulkan  suara  yang  keras ( panggul  gender wayang) dan suara yang lembut ( panggul selonding ujung dipasang karet). Karya Telung Benang dibagi menjadi dua bagian besar karena karya ini berpijak dari konsep dualitas untuk bertujuan menonjolkan dua bagian yang memiliki karakteristik atau warna yang berbeda (kontras) dalam suatu karya musik, namun saling berkaitan antara bagian satu dan bagian dua. Tinggi-rendah, hitam-putih, sempit-luas merupakan dua perbedaan yang menjadi pijakan penata dalam menggarap karya Telung Benang. Berikut ini merupakan visualisasi konsep dua bagian karya Telung Benang.
Dalam pencatatan notasi lagu, penata menggunakan sistem notasi ding-dong yaitu sistem notasi Bali yang menggunakan Aksara Bali karena pada garapan ini penata menggunakan instrument tangga nada pelog dan slendro , jadi memudahkan penata untuk menerjemahkan lagu ke dalam sebuah bentuk notasi ding-dong. Sebagai warga negara yang memeluk agama Hindu penata awali proses penggarapan dengan upacara nuasen pada tanggal 30 April 2021.yang bertujuan untuk memohon restu dari Tuhan Yang Maha Esa, Ida Sang Hyang Widhi Wasa. Latihan selanjutnya dilakukan di rumah penata sendiri yang bertempat di Banjar Cekik, Desa Berembeng, Kecamatan Selemadeg, Kabupaten Tabanan, Bali.
Tahap  ketiga  penggarapan  adalah forming atau  pembentukan.  Setelah  menuangkan  dan memperoleh hasil dari percobaaan-percobaan yang berupa ornamentasi dan pola-pola, maka pada tahap forming atau pembentukan ini semua telah disusun sesuai dengan kebutuhan garapan. Bagian-bagian yang telah dicari dirangkai menjadi satu kesatuan bentuk yang utuh walaupun terdapat bagian-bagian yang masih kasar. Dalam hal ini penata juga perlu memperhatikan dinamika dalam garapan karawitan, hal ini telah tidak asing lagi dalam berkomposisi. Inspirasi penata dalam menghasilkan temuan berupa pola-pola  berasal  dari  pengamatan  penata,  yaitu  menonton  video  terkait  dengan  kebutuhan  garapan Telung  Benang .  Bimbingan-bimbingan  baik  karya  cipta  maupun  karya  tulis  sangat  diperlukan  agar mendapat  motivasi,  saran,  dan  masukan  untuk  menunjang  garapan.  Perbaikan  demi  perbaikan  terus dilakukan  agar  komposisi  karawitan  ini  menjadi  lebih  matang.  Terakhir  merupakan  tahap  finishing untuk mengakhiri proses kreativitas dengan lebih memastikan dinamika dan tempo (Kariasa & Putra, 2021)garapan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Wujud  atau  bentuk  merupakan  ruang  imajiner  yang  berarti  batasan  yang  mana  penata  dapat bermain  di  dalamnya  (Hardjana,  2003:  93).  Pada  proses  sebelumnya  telah  dilalui  berbagai  macam proses kreatif dalam konteks kekaryaan. Tentu saja masih dalam bingkai semu yang telah ditetapkan sebagai  ruang  lingkup  dalam  karya.  Karya  seni  karawitan Telung  Benang merupakan  karya  yang terinspirasi dari konsep rwa bhineda yang menggabungkan dua laras berbeda dalam satu karya. Dua perbedaan  yang  kontras  dalam  substansi  musikal  merupakan  titik  berat  atau  hal  utama  yang  ingin disampaikan kepada para penikmat karya.
Telung Benang merupakan nama jumlah angka dalam bahasa Bali yang berarti tujuh puluh lima (75). Judul Telung Benang dipilih karena karya ini menggunakan dua laras yang berbeda, yaitu pelog 7 (tujuh) nada dan slendro 5 (lima) nada. Instrumen yang dipakai dalam karya Telung Benang, yaitu satu pasang pemade semaradhana (pelog) dan satu pasang pemade gender wayang (slendro) dengan sistem ngumbang-isep untuk  memudahkan  dalam  menentukan  perbedaannya.  Karya Telung  Benang merupakan  karya  karawitan  baru  yang  mengolah  beberapa  unsur  musik  di  antaranya  harmoni, dinamika, tempo, melodi, timbre, sub-divisi dan ritme.
Bagian I Bagian II Tinggi Rendah Hitam Putih Sempit Luas

## Gambar 2 Proses rekaman karya Telung Benang
Simbol  merupakan  suatu  tanda  atau  lambang  yang  dipergunakan  untuk  mempermudah memahami suatu kode atau tanda. Dalam karya musik memahami suatu simbol sangatlah penting untuk mengetahui tujuan  yang  di apresiasi  serta  dapat  mengungkapkan  ide  maupun  gagasan  dalam  sebuah karya  musik.  Dalam  karya  komposisi  karawitan Telung  Benang simbol  difungsikan  untuk  menulis notasi dan melambangkan instrumen pada penulisan notasi. Adapun simbol-simbol digunakan:
Secara struktur, karya seni karawitan Telung Benang dibagi menjadi dua bagian besar. Masing- masing  bagian  memiliki  tiga  sub-bagian  yang  berbeda  namun  saling  berkaitan  antara  kedua  bagian besar tersebut; Bagian I terdiri dari sub-bagian I, II, dan III; Bagian II juga terdiri dari tiga subbgian I, II, dan III). Pembagian tersebut di atas dilakukan karena berpijak dari konsep dualitas yang bertujuan menonjolkan  dua  bagian  yang  memiliki  karakteristik  atau  warna  yang  berbeda  (kontras)  dalam  satu karya musik, yang digambarkan pada ketiga sub-bagian. Keseluruhan sub-bagian yang ada pada bagian I dan II memiliki hubungan yang saling berkaitan. Inilah yang penata maksud sebagai cerminan khas dari konsep dualisme.

## Gambar 3 Proses rekaman karya Telung Benang
Kontras,  sebagai  karakteristik  dari  konsep  dualitas  dicerminkan  pada  masing-masing  bagian: pada  bagian  I  semua  instrumen  menggunakan panggul  gender  wayang agar  bunyi  gemericik  yang dihasilkan dari cincin panggul gender wayang menghasilkan suara yang lebih ramai.  Pada bagian II semua  instrumen  menggunakan panggul  gangsa yang  ujungnya  dipasangkan  karet  agar  suara  yang dihasilkan lebih lembut dan tenang. Hal tersebut bertujuan untuk menghasilkan dua perbedaan bunyi yang  kontras,  yaitu  pada  bagian  I  dominan  keras  sedangkan  bagian  II  cenderung  lembut.  Adapun penjelasan dari masing-masing sub-bagian tersebut adalah sebagai berikut.
Pada sub-bagian I (bagian I), penata hanya mengolah 4 (empat) nada tinggi pada setiap instrumen gamelan semaradhana , yaitu: ding ( 3 ), daing ( 2 ), dang ( 1 ), dung ( 7 ). Nada gender wayang nding ( 3 ), ndang ( 1 ), ndung ( 7 ), ndeng ( 5 ).  Empat  (4)  nada  tinggi  dari  kedua  gamelan  tersebut  dipilih  sebagai penggambaran warna hitam sebagai warna yang menempati arah utara dalam Pengider Bhuana yang memiliki urip  empat  (4).  Nada  tinggi  dipilih  sebagai  simbolis dari  unsur Purusha (laki-laki).  Secara simbolis, unsur Purusha (laki-laki) berkaitan  dengan  benda-benda  yang  letaknya  tinggi  (gunung),  di atas (akasa/ Sang Hyang Akasa) posisinya menghadap ke bawah ( mudra akasa ) (Suwitra Pradnya, 2017: 22)
Metode yang digunakan pada sub-bagian I adalah mengolah ukuran lagu yang didominasi dengan ukuran 7 (tujuh) dan 5 (lima), ukuran 7 (tujuh) dan 5 (lima)  dipilih karena karya ini berjudul Telung Benang (75). Ukuran tersebut dikombinasikan dengan mengolah ritme sebagai isian dari ukuran yang ada di dalamnya. Adapun notasinya sebagai berikut.
Tabel berwarna merah merupakan ukuran lagu 7 (tujuh) dan tabel yang berwarna biru merupakan ukuran  lagu  5  (lima).  Pola  I  dibentuk  dengan  mengolah  ukuran  lagu  7,5,7,5,7,5.  Semua  instrumen memainkan pola tersebut secara bersamaan dengan pengulangan sebanyak dua kali.
Pola sub-bagian II merupakan implementasi dari warna hitam yang merupakan warna dari Dewa Wisnu. Berstana di utara dan angka empat (4) adalah urip nya. Angka empat (4) tersebut dijadikan acuan untuk membuat karya pada sub-bagian II.
Metode yang digunakan pada sub-bagian II yaitu mengolah subdivisi 4 (empat) dan mengolah teknik kotekan 4 (empat) yang bertugas untuk mengisi kekosongan ( space ) yang ada pada subdivisi 4 (empat). Ngotek  pat adalah  sebuah  jalinan polos dan sangsih yang  menggunakan  4  (empat)  nada berbeda  (Dibia,  2017:  78). Pemade  gender  wayang dan pemade  semaradhana secara  bergantian memainkan  subdivisi  4  (empat)  dan  memainkan  teknik ngotek 4  (empat)  dengan  menggunakan  4 (empat) nada tertinggi pada pemade gender wayang dan pemade semaradhana.
Pada sub-bagian III, penata mengolah ritme yang sempit. Sempit yang dimaksud adalah ritme dengan jarak space yang pendek dan padat.
Metode yang digunakan pada pola I sub-bagian III yaitu setiap instrumen memainkan pola ritme yang  berbeda  dan  dimainkan  secara  bersamaan  sehingga  menghasilkan  jalinan-jalinan  ritme  yang terdengar padat atau rapat. Setiap instrumen memiliki parameter atau ukuran yang berbeda-beda yaitu, instrumen GS2 dengan jumlah 15 (limabelas) ketukan (lihat tabel warna biru), GR2 dengan jumlah 20 (duapuluh)  ketukan  (lihat  tabel  warna  hijau),  GR1  dengan  jumlah  25  (duapuluhlima)  ketukan  (lihat tabel warna kuning), dan GS1 dengan jumlah 30 (tigapuluh) ketukan (lihat tabel warna merah). Dari jumlah ukuran  yang  berbeda-beda  pada  setiap  instrumen  tersebut,  selesainya  permainan  pada  pola  I tidak serta merta selesai secara bersama-sama melainkan secara bergantian pada setiap instrumen.
Pada sub-bagian I (bagian II), penata hanya mengolah 5 (lima) nada rendah pada setiap instrumen gamelan semaradhana , yaitu: dong ( 4 ), deng ( 5 ), dung ( 7 ), dang ( 1 ), ding ( 3 ). Nada gender wayang : ndong ( 4 ), ndeng ( 5 ), ndung ( 7 ), ndang ( 1 ), nding ( 3 ) . Lima (5) nada rendah dari kedua gamelan tersebut dipilih sebagai penggambaran warna putih sebagai warna yang menempati arah timur dalam Pengider Bhuana yang  memiliki urip lima  (5).  Nada  rendah  dipilih  sebagai  simbolis  dari  unsur Predhana (perempuan).  Secara  simbolis,  unsur Predhana (perempuan) berkaitan  dengan  benda-benda  yang
letaknya  rendah,  di  bawah  (samudra, pretiwi ),  posisi  menghadap  ke  atas  ( mudra  pretiwi )  (Suwitra, 2017: 22).
Pola tersebut dibentuk dengan mengolah ukuran lagu yang didominasi oleh ukuran 7 (tujuh) dan 5 (lima) dengan memakai 5 (lima) nada rendah pada setiap instrumen. Tabel warna merah merupakan ukuran lagu 7(tujuh) dan tabel warna biru merupakan ukuran lagu 5 (lima). Pada sub-bagian I, penata mencoba  memunculkan  harmoni  yang  dihasilkan  dari  tumbukan  beberapa  nada  dari  laras pelog 7 (tujuh)  nada  dan  laras slendro 5  (lima)  nada  dengan  tidak  menutup  bilah  gamelan  setelah  dipukul sehingga menghasilkan suatu reng/ gema yang panjang.
Pola  sub-bagian  II  adalah  implementasi  dari  warna  putih  yang  merupakan  warna  dari  Dewa Iswara yang berstana di timur dan angka lima (5) adalah urip nya. Angka lima (5) tersebut dijadikan acuan untuk membuat karya pada sub-bagian II.
Metode  yang  digunakan  pada  sub-bagian  II,  yaitu  mengolah  subdivisi  5  (lima)  sebagai implementasi  warna  putih,  serta  dikombinasikan  dengan  pola-pola  ritme  dan kotekan untuk  mengisi kekosongan ( space ) pada subdivisi 5 (lima).
Pada sub-bagian III, penata mencoba untuk mengolah ritme yang luas. Ritme luas yang dimaksud adalah ritme dengan jarak spasi yang banyak dan lebar.
Pada pola ritme di atas dapat dilihat bahwa pola tersebut memiliki banyak spasi (titik merah) agar memunculkan  ritme  yang  kontras  dengan  bagian  I  yang  cenderung  padat  dan  rapat.  Pola  tersebut dimainkan secara bersamaan dengan pengulangan sebanyak dua kali.

## KESIMPULAN
Karya  seni  karawitan Telung  Benang merupakan  karya  yang  terinspirasi  dari  konsep rwa bhineda. Dua perbedaan yang kontras dalam substansi musikal merupakan titik berat atau hal utama yang ingin disampaikan kepada para penikmat karya. Telung Benang merupakan nama jumlah angka dalam bahasa  Bali  yang  berarti  tujuh  puluh  lima  (75).  Judul Telung  Benang dipilih  karena  karya  ini menggunakan dua laras yang berbeda, yaitu pelog 7 (tujuh) nada dan slendro 5 (lima) nada. Instrumen yang dipakai  dalam  karya Telung  Benang, yaitu  satu  pasang pemade  semaradhana (pelog) dan satu pasang  pemade  gender  wayang  (slendro) dengan  sistem ngumbang-isep untuk  memudahkan  dalam menentukan  perbedaannya.  Karya Telung  Benang merupakan  karya  karawitan  baru  yang  mengolah beberapa unsur musik diantaranya harmoni, dinamika, tempo, melodi, sub-divisi dan ritme.

## DAFTAR SUMBER
Abdul Sjukur, S. (2012). Virus Setan Risalah Pemikiran Musik . Art Music Today.
Ardana, I. K. (2012). Sekala Niskala: Realitas Kehidupan Dalam Dimensi Rwa Bhineda. Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Seni , 8 (1), 139–156.
https://doi.org/10.33153/dewaruci.v8i1.1097
Ardana, I. K. (2013). Pengaruh Gamelan terhadap Baleganjur Semaradana. Resital , 14 (2), 141–152.
Bandem, I. M. (1986). Prakempa, Sebuah Lontar Gamelan Bali (Trans.). ASTI Denpasar.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali.
Bhumi, I. M. B. P. H. S. (2019). Pelatihan Gender Wayang Pada Generasi Muda Bali Untuk Melawan Dampak Negatif Kemajuan Teknologi. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (2), 99–105.
Dibia, I. W. (2017). Kotekan Dalam Musik Dan Kehidupan Bali . Bali Mangsi Foundation dan ISI Denpasar.
Hardjana, S. (2003). Corat Coret Musik Kontemporer Dulu dan Kini . Ford Foundation.
Hawkins, A. M. (2003). Mencipta Lewat Tari (Y. S. Hadi (ed.)). Manthili.
Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471
S., I. W. R. (2001). Gong Antologi Pemikiran . Balimangsi Foundation, Institut Seni Indonesia Denpasar.
Santosa, H. N. H. K. R. M. (2017). Seni Pertunjukan Bali Pada Masa Dinasti Warmadewa. MUDRA Jurnal Seni Budaya , 32 (1), 81–91. https://doi.org/10.31091/mudra.v32i1.84
Sugiartha, I. G. A. (2012). Kreativitas Musik Bali Garapan Baru Perspektif Cultural Studies . Institut Seni Indonesia Denpasar.
Suwitra Pradnya, I. B. (2017). Purusha dan Predhana Dalam Agama Hindu dan Hukum Adat Bali . Pustaka Ekspresi.
Wijayanto, A. N., & Sumerjana, K. (2015). Bunyi Ngumbang Ngisep Gender Wayang Bali dalam Kajian Semiotika. MUDRA JURNAL SENI BUDAYA , 30 (1), 1–7.
Yudana, I. G., & Haryanto, T. (2021). Contemporary Music Composition “Embryo”| Komposisi Musik Kontemporer “Embrio.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (1), 1–10. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/147