## KEPLITHET : SEBUAH KOMPOSISI MUSIK AKUSTIK GAMELAN DALAM PERTUNJUKAN VIRTUAL
Bagas Surya Muhammad 1 , I Nyoman Sukerna 2
1,2 Pengkajian Seni, Fakultas Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Surakarta Jl. Ki Hadjar Dewantara, 19, Kentingan, Jebres Surakarta 57126, Jawa Tengah, Indonesia e-mail : bagas.surya20@gmail.com 1 , sukerna@isi-ska.ac.id 2 Paper received: 02-09-2023 revised: 08-11-2023 accepted: 06-12-2023
Abstract : This research examines the work titled "Keplithet", a gamelan composition created by Setyawan Jayantoro.  Seeing the situation that does not allow organizing live music concerts, it forces music concerts to be performed virtually, with all its limitations.  For this reason, Setyawan Jayantoro as the composer tries to present the aesthetic experience of acoustic space in his publication video, just like watching live. This research aims to reveal the model of realization of Gamelan acoustic music composition ideas  in virtual performances during the Covid-19 Pandemic, then how Setyawan Jayantoro presents the authentic sound and atmosphere of sound space in the documentation of his work. In collecting data, the author used a qualitative method, with data collection through interviews and as a participant observer.  The results of the study show that Setyawan Jayantoro in his work wants to reveal that in Javanese gamelan playing there is a wide range of sounds, when breaking out of conventional habits that bind, such as the pithetan which limits the sound in traditional gamelan playing.  In presenting the acoustic space, Setyawan Jayantoro pays close attention to the integration of spatial, sound and sound reproduction systems as expressed  in  the  documentation  of  his  published  works.    This  research  contributes  to  opening  new opportunities  in  the  field  of  gamelan  composition  that  is  displayed  virtually,  so  that  the  pattern  of integration of the aesthetics of the acoustic space of virtual gamelan performances can be known and used by other researchers in conducting similar studies, especially in the field of studying the aesthetics of gamelan sound space in digital recording format.
Keywords : Acoustic Music, Sound Space, Gamelan, Sound Reproduction, Keplithet
Abstrak: Penelitian ini membedah karya berjudul “Keplithet”, sebuah karya komposisi gamelan ciptaan Setyawan Jayantoro.   Melihat keadaan yang  belum memperbolehkan penyelenggarakan konser musik secara langsung, memaksa konser musik dilakukan secara virtual, dengan segala keterbatasaanya .  Untuk itu  Setyawan  Jayantoro  sebagai  pengkarya  mencoba  untuk  menghadirkan  pengalaman  estetika  ruang akustik  pada  video  publikasinya,  seperti  halnya  menonton  secara  langsung.    Penelitian  ini  bermaksud mengungkap model penuangan ide komposisi musik akustik Gamelan pada pertunjukan Virtual di masa Pandemi  Covid-19,  kemudian  bagaimana  Setyawan  Jayantoro  menghadirkan  bunyi  dan  suasana  ruang bunyi  yang  autentik  dalam  dokumentasi  karyanya.  Dalam  pengumpulan  data,  penulis  menggunakan metode kualitatif, dengan pengumpulan data melalui wawancara dan sebagai partisipan observer.  Hasil penelitian  menunjukan  bahwa  Setyawan  Jayantoro  dalam  karyanya  ingin  mengungkap  bahwa  dalam permainan gamelan Jawa terdapat  teba garap bunyi  yang luas, ketika keluar dari kebiasaan kebiasaan konvensional yang mengikat, seperti hal nya pethetan yang membatasi bunyi dalam permainan gamelan tradisi.  Dalam menghadirkan ruang akustik, Setyawan Jayantoro sangat memperhatikan integrasi dalam tata  ruang,  tata  suara,  dan  tata  reproduksi  suara  yang  dinyatakan  pada  dokumentasi  karya  yang dipublikasikan.    Penelitian  ini  berkontribusi  dalam  membuka  peluang  baru  bidang  komposisi  gamelan yang ditampilkan secara virtual, sehingga pola integrasi estetika ruang akustik sajian pertunjukan gamelan virtual dapat diketahui dan digunakan oleh peneliti lain dalam melakukan kajian sejenis terutama bidang kajian estetika ruang bunyi gamelan dalam format rekaman digital.
Kata Kunci : Musik Akustik, Ruang Bunyi, Gamelan, Reproduksi Suara.

## 1. Pendahuluan
Seiring  perjalanan  waktu,  perkembangan  dunia  seni  pertunjukan  telah  mengalami perubahan yang signifikan.    Dalam dua tahun terakhir, dunia dihebohkan dengan pandemi yang diakibatkan  Severe  Acute  Respiratory  Syndrome  Coronavirus  2  (SARS-  CoV-2),  atau  dikenal dengan  sebutan  ‘Coronavirus  Disease  2019’  (COVID -19)  (Khlystova  et  al.,  2022).    Kegiatan budaya seperti acara olahraga, pertemuan dalam ruangan, drama, atau konser telah dipastikan sebagai  tempat  paling  riskan  untuk  penularan  Covid-19  (Revollo  et  al.,  2021).  Akibatnya, kegiatan konser banyak yang tertunda(McLeese, 2020).  Keadaaan memaksa seni pertunjukan masuk  ke  ranah  pertunjukan  virtual  dalam  dua  tahun  terakhir,  mengingat  bila  dilaksanakan secara  langsung  berpotensi  membuat  partisipan  kurang  terkontrol  dan  kurang  berhati-hati dalam berperilaku (Morton & Power, 2022).  Pada dasarnya menonton konser secara langsung memang menyenangkan karena memberikan pengalaman baru di tiap konser (Brown & Knox, 2016).  Selain itu, menyaksikan musik secara langsung menimbulkan hubungan tertentu antara penonton dengan penampilannya yang bersifat parasosial (Kurtin et al., 2019).  Namun karena terbatasnya  keadaan,  berbagai  adaptasi  dilakukan.    Akhir-akhir  ini,  karena  keadaannya, penyajian  karya  tidak  hanya  persoalan  bagaimana  karya  itu  terbentuk  dengan  baik,  namun terdapat  prosedur  yang  lebih  kompleks  yaitu  perwujudan  kualitas  karya  yang  utuh  dalam sebuah bentuk digital dari penyajian karya.  Sebisa mungkin wujud karya harus, atau setidaknya memiliki rasa yang sama dengan saat karya dimainkan secara langsung.  Terlebih pada konser musik, yang mana dalam penyajiannya sangat difokuskan pada kualitas suara (Schoeffler et al., 2013).  Di Indonesia, terdapat banyak sekali ragam jenis musik yang tersebar sepanjang pulau (Jondya & Iswanto, 2017). Berbagai  ragam musik  nusantara terkenal akan musik organiknya, yang  mana  berfokus  pada  kebutuhan  suara  yang  autentik  dan  menyatu  dengan  ruang  yang ditempati.  Kebutuhan akustik yang tepat memberikan tuntutan dalam pengolahan suara dalam dokumentasi karya yang akan dipublikasikan dalam konser musik.  Persoalan tersebut menjadi menarik  dikaji,  sehingga  penelitian  ini  secara  khusus  bertujuan  untuk  mengungkap  model penuangan ide komposisi musik akustik Gamelan yang dibuat oleh Setyawan Jayantoro pada pertunjukan Virtual di masa Pandemi Covid-19.
Setyawan Jayantoro, seorang seniman, komponis musik, dan seorang pengajar, rupanya memberi perhatian khusus pada permasalahan ini.  Dalam kesempatannya pada sebuah festival musik  internasional  bertajuk  Soundbridge  Music  Festival,  Jayantoro  menghadirkan  musik akustik  gamelan  dalam  wujud  konser  virtual,  dengan  judul  karya  “Keplithet”.    Keplithet merupakan  karya  komposisi  musik  gamelan,  yang  mana  dikenal  sebagai  musik  Non-Barat (Wendt & Bader, 2019).  Dalam komposisi Keplithet, SJ berusaha meleburkan teknik permainan musik tradisi dan musik barat.  Setyawan Jayantoro sebagai insan yang tumbuh di lingkungan karawitan dan pedalangan, mencoba membuka peluang-peluang baru dalam karya Keplithet. Dengan  berbekal  pengalaman  empirik  tentang  gamelan,  Jayantoro  kemudian  mencoba bereksperimen di dalam konser virtualnya untuk menghadirkan suara ideal yang sesuai dengan ruang  akustik  gamelan  dalam  wujud  video.    Hal  ini  menarik  untuk  diungkap,  karena  belum terlalu  banyak  yang  mengungkap  bagaimana  cara  menghadirkan  pengalaman  ruang  akustik pada penyajian komposisi musik gamelan yang bersifat virtual.  Beberapa penelitian terdahulu telah menunjukan perkembangan keilmuan tentang pergelaran konser musik, khususnya pada gamelan.    Selama  ini,  pendopo  dianggap  sebagai  ruang  pertunjukan  yang  baik  karena  faktor yang  mempengaruhi  kualitas  akustik  di  dalam  pendopo  adalah  bentuk  bangunan  dan lingkungan fisiknya (Suyatno et al., 2015).  Penelitian selanjutnya menambahkan bahwa dalam perancangan ruang konser pementasan gamelan Jawa harus tetap dapat menjamin komunikasi akustik antar pemainnya, serta kenyamanan akustik dan visual bagi penontonnya (Suyatno et al., 2017).  Untuk itu, penelitian selanjutnya membuka celah baru, yaitu selain pendopo, ruang tertutup seperti teater tertutup juga dapat digunakan sebagai ruang pertunjukan gamelan jawa, dengan mempertimbangkan ruang akustik yang paling tidak mirip dengan pendopo (Santoso,
2018).    Namun  penelitian  tersebut  belum  menunjukan  cara-cara  menyajikan  bunyi  gamelan dalam  bentuk  digital.    Dalam  penyajian  gamelan  umumnya  digunakan  mikrofon  sebanyak instrumen  yang  dimainkan.    Dikatakan  bahwa  implementasi  mikrofon  berjumlah  sedikit menghasilkan reproduksi suara yang kurang akurat (Au et al., 2021).  Karya Keplithet ini akan menggunakan media digital dalam penyajian karyanya, dengan tidak menggunakan mikrofon yang  ditodong  pada  tiap  instrumennya.    Mengingat  konser  virtual  telah  dikaji  dari  sisi keterlibatan  penonton  beserta  interaksinya  (Swarbrick  et  al.,  2021), Keplithet ingin menghadirkan  ruang  akustik  yang  autentik  pada  konser  musik  gamelan  untuk  memberikan pengalaman  tersendiri  kepada  penontonnya.    Penelitian  ini  akan  berkontribusi  terhadap pelebaran ekosistem kesenian gamelan dalam ruang virtual, seperti yang dilakukan pada cabang seni pertunjukan lainnya. (Umam et al., 2021)
Dalam penelitian ini, penulis ingin mengungkap ide, dan metode Setyawan Jayantoro dalam  membuat  karya Keplithet .    Kemudian  bagaimana  cara  yang  digunakan  dalam mewujudkan ruang akustik pada karya Keplithet ketika disajikan dalam wujud konser virtual. Dari sini, dapat ditemukan kontribusi dalam membuka peluang baru bidang komposisi gamelan yang  ditampilkan  secara  virtual,  sehingga  pola  integrasi  estetika  ruang  akustik  sajian pertunjukan gamelan virtual dapat diketahui dan digunakan oleh peneliti lain dalam melakukan kajian  sejenis  terutama  bidang  kajian  estetika  ruang  bunyi  gamelan  dalam  format  rekaman digital.
2. Metode
Metode  yang  dilakukan  dalam  penelitian  kali  ini  menggunakan  metode  kualitatif, dengan menggunakan cara pengumpulan data melalui cara partisipan observer dan wawancara. Dalam karya Keplithet ini, keterlibatan langsung sebagai partisipan yang dilakukan penulis yang sekaligus  pemain  berguna  dalam  mendapatkan  data  mengenai  jumlah  instrumen  yang digunakan,  layout,  detail  dari  teknik-teknik  permainan  dalam  mendapatkan  bunyi,  dan  juga proses perekamannya.  Dengan melihat langsung dan terlibat sebagai pemain, penulis dapat menggali data dengan mudah.
Kemudian wawancara digunakan dalam menggali informasi yang belum didapat oleh penulis pada saat menjadi partisipan.  Penggalian data dilakukan langsung kepada pengkarya, yaitu Setyawan Jayantoro.  Wawancara digunakan dalam menggali informasi mengenai ide dan konsep karya Keplithet .  Dalam wawancara juga didapatkan data mengenai pengolahan suara secara teknis dalam mewujudkan ruang akustik yang autentik, seperti teknis perekaman, dan mixing-mastering dalam software.
Referensi yang digunakan dalam mendukung kebutuhan penelitian ini diawali dengan melihat perkembangan penelitian tentang ruang akustik gamelan, yang mana dapat diketahui bahwa pendopo adalah ruang akustik ideal untuk pertunjukan gamelan, dan harus memberikan kenyamanan  bagi  penontonnya.    Kemudian  referensi  selanjutnya  yang  menjelaskan  bahwa ruang pertunjukan gamelan setidaknya memiliki kondisi yang mirip dengan pendopo.  Referensi selanjutnya adalah referensi mengenai konser virtual yang menjadi alternatif di masa pandemi, beserta  keuntungannya.    Terkait  dengan  perekaman,  didapatkan  tentang  referensi  tentang penggunaan  mikrofon  minimalis  yang  umumnya  kurang  begitu  baik.    Beberapa  tinjauan referensi  digunakan  untuk  menemukan  gap  dari  penelitian.    Kemudian  referensi  pendukung lainnya  adalah  referensi  yang  digunakan  dalam  memperkuat  argumen,  seperti  penggunaan referensi tentang tata kelola suara.
3. Hasil dan Pembahasan
3.1. Seputar Keplithet
Keplithet  adalah  karya  komposisi  baru  yang  diciptakan  secara  khusus  untuk Soundbridge Music Festival, sebuah konser komposisi musik Internasional yang berfokus pada karya  karya  kontemporer,  yang  menghubungkan  keberagaman  musik  di  wilayah  Asia
( SoundBridge Festival , n.d.).  Ide awal muncul dari kebiasaan kebiasaan yang mengikat dalam permainan gamelan.  Keplithet, berasal dari kata pithet yang berarti menutup dan membatasi. Dalam konteks permainan gamelan, pithet adalah sebuah istilah yang mengarah pada teknik menutup atau menghentikan getaran bunyi pada instrumen.  Melihat kebiasaan ini, SJ mencoba untuk  memperluas  wilayah  teba  garap  yang  bermain-main  dalam  frekuensi  pada  permainan gamelan, dengan keluar (istilah nyebal sering digunakan SJ dalam penuturannya) dari kebiasaan tersebut.  Hal ini memberi dorongan untuk bermain lebih dalam pada ruang akustiknya.
Karya  ini  diciptakan  untuk  dimainkan  empat  pemusik  (pangrawit),  dengan menggunakan disiplin multi instrument tiap satu pemusik.  Instrumen yang dipilih oleh SJ adalah gender barung, gender penerus, slenthem, demung, saron, saron penerus, gong kemodhong, kempul,  dan  gong  ageng.    Bagi  SJ,  instrumen  tersebut  menarik  untuk  dipilih  karena  melihat register  bunyi,  warna  suara,  dan  karakter  komunikasinya  yang  beragam.    Register  suara merupakan fenomena yang berhubungan dengan sumber suara (Lee et al., 2021).  Warna suara memegang peran penting dalam menentukan bunyi alamiah dari tiap instrumen (Nussbaum et al.,  2022;  Piazza  et  al.,  2018).    Pembagian  instrumen  untuk  pengrawit  disesuaikan  dengan fleksibilitas pemain dalam berganti-ganti instrumen.  SJ memilih pemain dalam karya ini dengan pertimbangan kemampuan yang baik dalam menabuh gamelan secara tradisi.  Ia menginginkan dalam tiap eksplorasi bunyinya dapat dilakukan dengan teknik yang tepat dan maksimal.  Selain itu  dengan  jumlah  instrumen  yang  terhitung  cukup  banyak  untuk  empat  orang  pemusik, kemampuan  yang  baik  dalam  memainkan  gamelan  menjadi  tuntutan  dalam  proses  karya Keplithet. Pada Tabel 1 adalah nama instrumen dan identifikasi jumlah pemain.
Tabel 1. Nama instrumen dan jumlah pemain dalam karya “Keplithet”
No Nama Instrumen Pemain 1 Gender Barung Pelog Nem & Pelog Barang Satu Orang Demung Slendro & Pelog Saron Slendro & Pelog 2 Gender Barung Slendro Satu Orang Demung Slendro & Pelog Saron Slendro (2) Pelog (1) 3 Slenthem Slendro & Pelog Satu Orang Gender Penerus Pelog 6 Gong Kemodhong Saron Penerus 4 Kempul & Gong Satu Orang
Penggunaan alat pukul (tabuh) untuk penyajian komposisi Keplithet mengikuti konsep perluasan  dari  kebiasaan  seperti  yang  telah  disebutkan  pada  tabel  1.    SJ  memberikan pertimbangannya dalam produksi bunyi, dan perluasan resonansi.  Seperti pada gender barung dan penerus, yang ditabuh menggunakan dua jenis tabuh yaitu tabuh gender barung dan tabuh gamelan bali untuk instrumen kantilan.  Kemudian slenthem, gong kemodhong, yang ditabuh menggunakan tabuh slenthem, tabuh gambang, dan tabuh gamelan bali.  Demung dan saron dimainkan  menggunakan  tabuh  gender,  tabuh  gamelan  bali,  dan  tabuh  kayu  seperti  pada umumnya.  Pada kempul digunakan tabuh slenthem, tabuh gambang, dan tabuh kempul gong itu sendiri.  Pengaturan teknik tabuhan juga dirancang oleh SJ dalam menghasilkan warna suara yang  berbeda  beda,  seperti  penggunaan  tabuh  gambang  untuk  menabuh  pada  bagian permukaan atau rai kempul (gambar 1), dan tangkai tabuh gender pada bagian bilah gender, seperti pada gambar 2.
Gambar 1.  Pengaplikasian tabuh gambang pada bagian permukaan (rai) kempul.
Gambar 2.  Pengaplikasian tangkai tabuh gender pada bilah gender.
Secara  konsep, Keplithet dirancang  untuk  terintegrasi  antara  unsur  musikal,  ruang akustik,  dan  reproduksi  suara  yang  akan  dimunculkan  dalam  pertunjukan  virtual.    Konsep memperluas batasan disini juga terdapat pada reproduksi suara yang pada umumnya terikat pada  pemerataan  suara  saja.  Reproduksi  suara  akan  berpengaruh  pada  penghadiran  ruang bunyi yang otentik dalam karya Keplithet .  Semua saling terhubung dan  melengkapi.   Secara pemaknaan  yang  lebih  dalam  tentang  karya  Keplithet,  SJ  mengangkat  sebuah  fenomena fenomena  kehidupan  yang  bersifat  membatasi,  dan  menjadi  pemicu  sikap  bijaksana  dalam mengatasi  permasalahan  kehidupan.    Juga  sebagai  pemantik  kebangkitan  manusia  dalam menghidupkan dunia kehidupan yang seringkali membatasi.  Hal ini juga disesuaikan dengan cara SJ dalam mengolah komposisi, yang mana membuka ruang gerak resonansi gamelan lebih lebar dan melampaui batas batas tradisi.
Beberapa  hal  terkait  ide  karya  telah  diulas  di  atas.    Selanjutnya  akan  disajikan penghadiran ruang akustik karya keplithet, melalui tata ruang dan reproduksi suara.

## 3.2. Realisasi Ruang Akustik Keplithet
Pembuatan karya ini secara kh usus dibuat untuk menghadirkan pengalaman estetika ruang akustik pada pertunjukan virtual, seperti halnya menonton pertunjukan secara langsung. Kualitas  suara  adalah  hal  penting  yang  menjadikan  penonton  seakan  berada  di  tempat sesungguhnya (Collins et al., 2014).  Bagi SJ, menikmati bunyi gamelan bukan hanya persoalan
bagaimana komposisinya, namun juga kesatuan terhadap ruangnya, seperti halnya visi musik organik (Katarzyna Szymańska - Stułka, 2019).  Hal ini sama dengan mendengarkan gamelan di pendopo, yang dirasa ideal dalam menghadirkan ruang akustik gamelan.
Setelah  komposisi  selesai  diciptakan,  karya  kemudian  masuk  ke  dalam  proses perekaman.  Dalam karya Keplithet, SJ mencoba menerapkan reproduksi  suara yang natural, yaitu  memunculkan  suara  gamelan  tanpa  merusak  ruang  bunyinya.    Hasilnya,  rekaman  yang autentik dan sesuai dengan konsep yang dirancangnya.  Menurut SJ, seringkali dijumpai dalam hasil rekaman pada gamelan tidak memperhatikan estetika ruang, sehingga terjadi posisi suara yang tidak sesuai dengan penataan instrumennya.  Hal ini memantik SJ dalam memperhatikan ruang akustik melalui karyanya.  Dalam memunculkan suasana akustiknya, SJ mempertibangkan tata ruang dan reproduksi suara.

## 3.2.1. Pengaturan Layout Instrumen
Penataan  dilakukan  dengan  memperhatikan  instrumen  yang  digunakan,  berkaitan dengan  kebutuhan  komunikasi  musikal.    Selain  itu  juga  berhubungan  dengan  ruang  akustik sesuai  dengan  kebutuhannya  (Bonshor,  2016).    Dalam  hal  ini  SJ  sangat  menitikberatkan bagaimana layout atau tata ruang tidak hanya sekedar kebutuhan visual yang enak dipandang, namun  pada  Keplithet,  penataan  ruang  terintegrasi  dengan  komposisi  musikalnya  sehingga didapat representasi konsep bunyinya yang utuh. Melodi sebagai bagian penting dalam musik, bekerja pada perubahan kontur dan ukuran dari perubahan nada (Spitzer et al., 2021).  Dalam melodi tertentu, SJ membuat alur arah melodi merambat dari kiri ke kanan, atau dari sempit- meluas.  Dalam penataan ruang, SJ mengatur sedemikian rupa instrumennya agar sesuai dengan kebutuhan  permainan  melodi  tersebut.    Tampilan  pemain  dan  penataan  ruang  dalam  karya K eplithet terlihat seperti pada gambar 3 dan 4.
Gambar 3.  Tata letak gamelan
2 1 3 3 4 5 5 5 5  5 5 5 6 6 6 7 7 7 8 S aron Penerus G ong Kemodhong
S

## Gambar 4.  Realisasi tata letak gamelan

## 3.2.2 Reproduksi Suara
Dalam  menghadirkan  ruang  akustik  yang  natural  pada  pertunjukan  virtual,  proses reproduksi suara karya Keplithet adalah hal yang menentukan kualitas pertunjukan.  SJ, sebagai komposer  merancang  sendiri  bagaimana  tata  kelola  dalam  proses  perekaman  karya.    SJ menginginkan penonton karya ini dapat menikmati pertunjukan secara multi-angle, karenanya, SJ tidak menggunakan cara-cara pengelolaan tata suara yang sering digunakan pada gamelan saat ini.
Teknik  penataan  mikrofon  dalam  penataan  suara  karya Keplithet menjadi  hal  yang sangat krusial. Ragam mikrofon sangat menentukan akustik dan perubahannya (Bottalico et al., 2020).    Penataan  mikrofon  akan  ikut  menentukan  bagaimana  suara  yang  tertangkap  sesuai dengan  konsep,  dan  tidak  merusak  keseluruhan  bunyi.    Mikrofon  ditata  dengan mempertimbangkan suara instrumen dan suara yang tersebar pada ruang pertunjukan.  Melalui mikrofon  primer,  citra  suara  dan  keseimbangan  secara  keseluruhan  diperoleh,  sedangkan mikrofon lain ditempatkan di di beberapa titik dekat instrumen untuk memperkuat citra dan keseimbangan suara (Park & Jeon, 2016).  Mikrofon yang digunakan adalah mikrofon bertipe kondensor  sejumlah  lima  buah  yaitu  Hüper  Pro  100  sebagai  mikrofon  primer,  kemudian Behringer C1, Behringer B1, Rode NT1-A, dan Zoom H5.  Mikrofon premiere (Hüper Pro 100) diletakkan di depan semua instrumen untuk menjangkau keseluruhan bunyi instrumen.  Arah mikrofon primer sedikit didongakkan ke atas sekitar kemiringan 50 derajat, karena selain untuk menangkap bunyi instrumen, juga untuk menangkap bunyi yang berada pada ruang akustiknya. Kemudian empat mikrofon masing masing diletakkan pada titik fokus pemain, yang mana tiap satu mikrofon akan menjangkau bunyi beberapa instrumen yang berada di sekitar mikrofon, yang diperjelas pada gambar 5.
1 2 3 5 4
Gambar 5.  Penataan mikrofon pada Keplithet, Hüper Pro 100 (1), Rode NT1-A (2), Behringer B1 (3), Behringer C1 (4), and Zoom H5 (5).
Pada  gambar  5,  mikrofon  Behringer  C1  diletakkan  pada  sebelah  kiri  (4)  untuk menangkap  bunyi  dari  instrumen  slenthem,  kemodong,  gender  penerus,  dan  saron  penerus, dan ruang sekitar sekaligus.  Kemudian Rode NT1-A yang berada di tengah kiri (2) menangkap gender  barung,  saron,  demung,  dan  ruang  kiri  secara  bersamaan.    Mikrofon  Behringer  B1 diletakkan  di  tengah  sebelah  kanan  (3)  untuk  menangkap  gender  barung,  demung,  saron  di bagian kanan.  Kemudian Zoom H5 (5) diletakkan pada sisi pinggir sebelah kanan menangkap suara  gong  beserta  ruangnya  sekaligus.    SJ  menghindari  untuk  memberikan  mikrofon  yang diarahkan langsung pada tiap instrumen untuk mendapatkan keaslian bunyi dan ruang akustik yang  ditangkap.    Penyetelan  kelima  mikrofon  diatur  dalam  setelan  mono,  untuk  menangkap bunyi sesuai dengan posisi penataan  mikrofon tersebut dipasang, dengan penyesuaian polar pattern omnidirectional, yang dapat menjangkau suara dari berbagai sudut.  Dua mikrofon yang berada pada bagian belakang (nomor 2 dan 3 pada gambar 5) diposisikan lebih tinggi, yaitu pada tinggi 180 cm, untuk menangkap pantulan suara dari ruang atas.
Proses perekaman dilakukan secara running through, atau berjalan secara keseluruhan, tanpa ada proses jeda.  Hal ini dilakukan untuk mendapatkan bunyi beserta ruang akustiknya secara  autentik.    Ketika  perekaman  dirasa  kurang  sempurna,  atau  terdapat  kesalahan  pada proses pengambilan rekaman, permainan diulang kembali.  Proses perekaman secara langsung diawasi  oleh  sang  komposer,  agar  tetap  menjaga  kualitas  karya  secara  keseluruhan.    Demi kesempurnaan  sajian,  terjadi  lima  pengulangan  pada  saat  perekaman.    Tentu  saja,  SJ  sangat memperhatikan tiap kesalahan yang dilakukan, karena akan mempengaruhi susunan komposisi yang diciptakan.
Kegiatan  mixing  and  mastering  adalah  prosedur  pemrosesan  yang  selalu  digunakan dalam produksi musik (Wang, 2015).  Kegiatan ini melibatkan pertimbangan teknis dan estetis dalam praktiknya, untuk mendapatkan hasil yang sesuai (Wilson & Fazenda, 2017).  Pada tahap pengolahan  suara  umumnya  digunakan  Digital  Audio  Workspace  (Castillo,  2020).    SJ menggunakan software Logic Pro sebagai alat mengolah hasil rekaman.  Mixing dan mastering dilakukan dengan pertimbangan estetika bunyi gamelan melalui pendekatan psikoakustik, yaitu untuk menghubungkan dengan persepsi manusia terhadap suara (Ma et al., 2020).  Pengalaman empiris  tentang  rasa  suara  gamelan  menjadi  patokan  dasar  dalam  mengatur  kualitas  suara rekaman.  Dalam proses ini, SJ mencoba untuk menghadirkan tatanan sumber suara yang sesuai dengan tata ruang pada gamelan melalui proses panning, yaitu mengubah sinyal mono menjadi dua  jalur  bersifat  pseudo-stereo(Perez-Gonzalez  &  Reiss,  2010),  untuk  menyesuaikan  suara sesuai dengan posisi sumber suara aslinya.  Kemudian mengatur keseimbangan bunyi melalui proses balancing hingga sesuai dengan apa yang didengar pada saat dimainkan secara langsung. Penyempurnaan  dilakukan  melalui  limiter  dan  compressor,  sebagai  penyempurnaan  standar dari  proses  mastering.    SJ  tidak  menggunakan  efek  dalam  mixing  mastering,  karena  diyakini berpotensi merubah keaslian bunyi.

## Gambar 6. Mixing dan Mastering untuk karya Keplithet
Dari  semua  perlakuan  yang  dilakukan  dalam  reproduksi  suara,  terlihat  jelas  bahwa pengalaman  dan  kemampuan  dalam  dunia  gamelan  adalah  salah  satu  faktor  yang  membuat karya Keplithet menjadi  sesuai  dengan  konsep  ruang  bunyi  gamelan.    Dengan  kemampuan musik  barat  yang  baik,  SJ  dapat  meleburkan  kebiasaan-kebiasaan  musik  tradisi  karawitan dengan musik barat yang mana memiliki ruang garap yang berbeda.  Kemampuannya dalam sistem reproduksi suara, menjadikan karya Keplithet ini dapat terintegrasi dengan baik antar unsur-unsurnya.

## 3.3. Hasil Pementasan Karya Keplithet
Pementasan karya komposisi Keplithet ini dilakukan pada sebuah pementasan berskala Internasional,  yaitu  Soundbridge  Festival  2021.    Karena  situasi  pandemi  masih  berlangsung, pementasan dilakukan secara virtual pada platform penyiaran Youtube.  Pertunjukan komposisi Keplithet  dilaksanakan  pada  hari  pertama.    Beberapa  penyaji  karya  juga  tampil  pada  hari tersebut, beberapa diantaranya adalah musisi tradisi dari Indonesia, seperti Dewa Alit dari Bali, ataupun  Komunitas  Rancakalong  dari  Jawa  Barat.    Pementasan  dilakukan  dengan  memutar video yang telah disetorkan ke pihak penyelenggara.  Penonton menghadiri pertunjukan dengan menonton secara  daring, dan dapat meninggalkan respon berupa komentar  pada kolom live chat.
Respon dari pementasan Keplithet terlihat dari kolom komentar live chat di saat video Keplithet diputar.  Respon positif didapatkan dari beberapa orang yang mendengarkan karya Keplithet.  Respon berupa kekaguman bunyi, rangkaian instrumen, dan serta penataan gamelan yang tidak umum, menjadi daya tarik yang didapat karya Keplithet.  Beberapa dari penikmat musik komposisi juga memberikan apresiasi kepada Setyawan Jayantoro melalui pesan secara pribadi.    Respon  yang  diucapkan  tidak  secara  detil  memberikan  penjelasan  kekagumannya, namun komentar menunjukkan respon yang positif.
Gambar 7. Respon pada pementasan virtual karya Keplithet

## 4. Simpulan
Dalam  karya Keplithet, Setyawan  Jayantoro  telah  berhasil  dalam  membuka  peluang peluang  baru  dalam  komposisi  gamelan,  dengan  mengintegrasikan  kepada  estetika  ruang akustik  selayaknya  menyaksikan  pertunjukan  langsung,  dan  menghadirkannya  dalam  bentuk konser virtual.  Berkat pengalamannya dengan gamelan, dan kemampuannya menjaga estetika bunyi dan ruang bunyinya, Setyawan Jayantoro dapat merealisasikan ide dengan baik.  Karya Keplithet dapat menjadi salah satu contoh dalam menghadirkan estetika ruang bunyi gamelan dalam format rekaman digital.

## Daftar Rujukan
Au, E., Xiao, S., Hui, C. T. J., Hioka, Y., Masuda, H., & Watson, C. I. (2021). Speech intelligibility in noise with varying spatial acoustics under Ambisonics-based sound reproduction system. Applied Acoustics , 174 , 107707. https://doi.org/10.1016/J.APACOUST.2020.107707
Bonshor, M. J. (2016). Confidence and choral configuration: The affective impact of situational and  acoustic  factors  in  amateur  choirs: Http://Dx.Doi.Org/10.1177/0305735616669996 , 45 (5), 628 – 644. https://doi.org/10.1177/0305735616669996
Bottalico,  P.,  Codino,  J.,  Cantor-Cutiva,  L.  C.,  Marks,  K.,  Nudelman,  C.  J.,  Skeffington,  J., Shrivastav, R., Jackson-Menaldi, M. C., Hunter, E. J., & Rubin, A. D. (2020). Reproducibility of  Voice  Parameters:  The  Effect  of  Room  Acoustics  and  Microphones. Journal  of  Voice ,
34 (3), 320 – 334. https://doi.org/10.1016/J.JVOICE.2018.10.016
Brown, S. C., & Knox, D. (2016). Why go to pop concerts? The motivations behind live music attendance: Http://Dx.Doi.Org/10.1177/1029864916650719 , 21 (3), 233 – 249.
https://doi.org/10.1177/1029864916650719
Castillo, C. (2020). Mixing Tracks: Notes toward the analysis and design of vocal manipulation in
Hip Hop music. Computers and Composition , 58 , 102608.
https://doi.org/10.1016/J.COMPCOM.2020.102608
Collins, K., Kapralos, B., Tessler, H., Nordahl, R., & Nilsson, N. C. (2014). The Sound of Being There: Presence  and  Interactive  Audio  in  Immersive  Virtual  Reality. The  Oxford  Handbook  of Interactive Audio . https://doi.org/10.1093/OXFORDHB/9780199797226.013.013
Jondya, A. G., & Iswanto, B. H. (2017). Indonesian’s Traditional Music Clustering Based on Audio
Features. Procedia Computer Science , 116 , 174 – 181.
https://doi.org/10.1016/J.PROCS.2017.10.019
Katarzyna Szymańska - Stułka , A. (2019). MUSIC AND ENVIRONMENT IN RESEARCH PERSPECTIVE. SWS Journal of SOCIAL SCIENCES AND ART , 1 (2), 81 – 95.
https://doi.org/10.35603/SSA2019/ISSUE2.07
Khlystova, O., Kalyuzhnova, Y., & Belitski, M. (2022). The impact of the COVID-19 pandemic on the creative industries: A literature review and future research agenda. Journal of Business Research , 139 , 1192 – 1210. https://doi.org/10.1016/J.JBUSRES.2021.09.062
Kurtin, K. S., O’Brien, N. F., Roy, D., & Dam, L. (2019). Parasocial Relationships with Musicians. The Journal of Social Media in Society , 8 (2), 30 – 50. https://doi.org/10.1007/S10804-010- 9100-0
Lee,  Y.,  Oya,  M.,  Kaburagi,  T.,  Hidaka,  S.,  &  Nakagawa,  T.  (2021).  Differences  Among  Mixed, Chest,  and  Falsetto  Registers:  A  Multiparametric  Study. Journal  of  Voice . https://doi.org/10.1016/J.JVOICE.2020.12.028
Ma,  K.  W.,  Mak,  C.  M.,  &  Wong,  H.  M.  (2020).  Acoustical  measurements  and  prediction  of psychoacoustic  metrics  with  spatial  variation. Applied  Acoustics , 168 ,  107450. https://doi.org/10.1016/J.APACOUST.2020.107450
McLeese,  D.  (2020).  Mayday  Music:  Response  and  Renewal  Amid  the  Pandemic  Lockdown.
Https://Doi.Org/10.1080/19401159.2020.1852774 , 8 (1), 7 – 25.
https://doi.org/10.1080/19401159.2020.1852774
Morton, T. A., & Power, S. A. (2022). Coming together after standing apart: What predicts felt safety  in  the  post-coronavirus  crowd? Social  Science  &  Medicine , 293 ,  114649. https://doi.org/10.1016/J.SOCSCIMED.2021.114649
Nussbaum, C., von Eiff, C. I., Skuk, V. G., & Schweinberger, S. R. (2022). Vocal emotion adaptation aftereffects  within  and  across  speaker  genders:  Roles  of  timbre  and  fundamental frequency. Cognition , 219 , 104967. https://doi.org/10.1016/J.COGNITION.2021.104967
Park,  H.,  &  Jeon,  J.  Y.  (2016).  Acoustical  investigation  of  ambience  sound  for  auditory environments  in  music  performance  spaces. Building  and  Environment , 107 ,  10 – 18. https://doi.org/10.1016/J.BUILDENV.2016.06.019
Perez-Gonzalez, E., & Reiss, J. D. (2010). A Real-Time Semiautonomous Audio Panning System for Music Mixing. EURASIP Journal on Advances in Signal Processing 2010 2010:1 , 2010 (1),
1 – 10. https://doi.org/10.1155/2010/436895
Piazza, E. A., Theunissen, F. E., Wessel, D., & Whitney, D. (2018). Rapid Adaptation to the Timbre of Natural Sounds. Scientific Reports , 8 (1). https://doi.org/10.1038/S41598-018-32018-9
Revollo, B., Blanco, I., Soler, P., Toro, J., Izquierdo-Useros, N., Puig, J., Puig, X., Navarro-Pérez, V., Casañ, C., Ruiz, L., Perez-Zsolt, D., Videla, S., Clotet, B., & Llibre, J. M. (2021).  Same-day SARS-CoV-2  antigen  test  screening  in  an  indoor  mass-gathering  live  music  event:  a randomised  controlled  trial. The  Lancet  Infectious  Diseases , 21 (10),  1365 – 1372. https://doi.org/10.1016/S1473-3099(21)00268-1
Santoso, I. B. (2018). Ruang Pertunjukan Musik Karawitan (Gamelan Jawa). Nuansa Journal of
Arts and Design . http://103.76.50.195/Nuansa/article/view/6668
Schoeffler, M., Edler, B., & Herre, J. (2013). How much does audio quality influence ratings of overall listening experience. Proc. of the 10th International Symposium on Computer Music Multidisciplinary Research (CMMR) , 678 – 693.
SoundBridge Festival . (n.d.). Retrieved December 27, 2021, from
https://soundbridgemusicfestival.com/
Spitzer,  E.  R.,  Galvin,  J.  J.,  Friedmann,  D.  R.,  &  Landsberger,  D.  M.  (2021).  Melodic  interval perception  with  acoustic  and  electric  hearing  in  bimodal  and  single-sided  deaf  cochlear implant listeners. Hearing Research , 400 , 108136.
https://doi.org/10.1016/J.HEARES.2020.108136
Suyatno, Tjokronegoro, H. A., Merthayasa, I. G. N., & Supanggah, R. (2015). Acoustic parameter for  Javanese  Gamelan  Performance  in  Pendopo  Mangkunegaran  Surakarta. Procedia  - Social and Behavioral Sciences , 184 , 322 – 327.
https://doi.org/10.1016/J.SBSPRO.2015.05.097
Suyatno,  Tjokronegoro,  H.  A.,  Merthayasa,  I.  G.  N.,  Supanggah,  R.,  Stefanus,  I.,  Abdala,  F.,  &
Sarwono,  J.  (2017).  Design  of  Javanese  Gamelan  Concert  Hall  Based  on  the  Value  of Acoustic Preference. Procedia Engineering , 170 , 210 – 216.
https://doi.org/10.1016/J.PROENG.2017.03.050
Swarbrick, D., Seibt, B., Grinspun, N., & Vuoskoski, J. K. (2021). Corona Concerts: The Effect of Virtual  Concert  Characteristics  on  Social  Connection  and  Kama  Muta. Frontiers  in Psychology , 12 , 1732. https://doi.org/10.3389/FPSYG.2021.648448/BIBTEX
Umam, K., Suharyo, S., Falah, F., & Manurung, G. T. H. (2021). Performing Arts Experiment of Central  Java  Amidst  the  Covid-19  Pandemic. E3S  Web  of  Conferences , 317 ,  01011. https://doi.org/10.1051/E3SCONF/202131701011
Wang,  J.  (2015).  QRDA:  Quantum  Representation  of  Digital  Audio. International  Journal  of Theoretical  Physics  2015  55:3 , 55 (3),  1622 – 1641.  https://doi.org/10.1007/S10773-015- 2800-2
Wendt,  G.,  &  Bader,  R.  (2019).  Analysis  and  Perception  of  Javanese  Gamelan  Tunings. Computational Phonogram Archiving. Current Research in Systematic Musicology , 5 , 129 – 142. https://doi.org/10.1007/978-3-030-02695-0_6
Wilson,  A.,  &  Fazenda,  B.  M.  (2017).  Populating  the  Mix  Space:  Parametric  Methods  for Generating  Multitrack  Audio  Mixtures. Applied  Sciences  2017,  Vol.  7,  Page  1329 , 7 (12), 1329. https://doi.org/10.3390/APP7121329