## Grenek: Jurnal Seni Musik
Volume 13, Issue 1, Pages 107 – 113 June 2024  e-ISSN: 2579-8200 p-ISSN: 2301-5349 https://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/grenek/issue/view/3107
: https://doi.org/10.24114/grenek.v13i1

## PENDAHULUAN
Istilah  global  merujuk pada makna “umum” atau berkaitan dengan  garis besar suatu isu  tertentu. Dalam  konteks  yang  lebih  luas,  global  memiliki  makna  “menyeluruh”.  Sebagai  contoh  bahasa  Inggris dikatakan  global  karena  digunakan  di  seluruh  dunia.  Proses  pengintegrasian  berbagai  aspek  kebudayaan yang diakui secara internasional disebut globalisasi. Banyak pihak merasa cemas ketika mendengar istilah globalisasi, karena  merasa belum  siap menghadapi segala perubahan. Perlunya  adaptasi secara cepat juga memicu  berbagai  kalangan  untuk  menyesuaikan  dengan  situasi  yang  ada,  sehingga  tidak  ada  lagi  jurang pemisah antar kebudayaaan lama dan baru. Kemajuan teknologi informasi adalah contoh lain dari globalisasi. Jika sebelumnya manusia berkomunikasi melalui surat, telegraf, atau telepon kabel, saat ini bisa dilakukan dengan  menggunakan  aplikasi whatsapp . (Diamandis,  &  Kotler,  (2012) memprediksi  setelah  era  disrupsi kehidupan  dunia  akan  sampai  pada  era  berkelimpahan  ( abundance ).  Itu  adalah  masa  surplus  informasi, masyarakat tidak lagi kesulitan untuk mengakses dan berkomunikasi. Tantangannya adalah kesiapan setiap individu untuk memanfaatkan situasi agar lebih menguntungkan.

## Seni Tradisi Indonesia dan Tantangan Masyarakat Global

## Riyan Hidayatullah
Prodi Pendidikan Musik, Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan, Universitas Lampung, Bandar Lampung, Indonesia.
* email : riyan.1002@fkip.unila.ac.id
Kata Kunci: Seni Tradisi, Globalisasi, Hibriditas, Revitalisasi, Literasi Digital
Keywords :
Traditional arts, Globalization, Hybridity, Revitalization, Digital literacy
Received : March 2024 Accepted : May 2024 Published : June 2024

## Abstrak
Selama  beberapa  tahun  terakhir  kemajuan  teknologi  dan  media  sosial semakin meluas. Hal ini ikut mempengaruhi berbagai sektor, salah satunya seni  tradisi.  Di  tengah  berbagai  jenis  disrupsi,  seni  tradisi  menghadapi interseksi permasalahan, yakni literasi teknologi dan entitas kultural yang terancam  tergantikan  oleh  dunia  virtual-digital.  Artikel  ini  merupakan tulisan  konseptual  tentang  upaya-upaya  yang  dilakukan  menuju  seni tradisi yang mengglobal, dekulturalisasi, dan strategi dalam melinungi seni tradisi sebagai karya intelektual. Dampak globalisasi justru memunculkan fenomena baru, seperti hibriditas musik, dan meluasnya akses informasi terhadap seni tradisi. Revitalisasi seni tradisi adalah sebuah keniscayaan yang perlu disambutoleh para pelaku, mulai dari pemerintah, komunitas, penggiat media sosial, pelaku bisnis, dan akademisi. Pada akhirnya prinsip kolaborasi  sangat  berperan  untuk  mengambil  peran  seni  tradisi berkontestasi secara global.

## Abstract
Over the past few years, technological advances and social media have become more widespread. This condition has affected various sectors, including traditional arts. Amid various types of disruption, traditional arts face an intersection of problems, namely technological literacy and cultural entities threatened with being replaced by  a  virtual-digital  world.  This  article  is  a  conceptual  writing  about  efforts  to globalise traditional arts, deculturalization, and strategies in protecting traditional arts  as  intellectual  works.  The  impact  of  globalization  has  given  rise  to  new phenomena, such as musical hybridity, and widespread access to information on traditional  arts.  Revitalization  of  traditional  arts  is  a  necessity  that  needs  to  be welcomed by all actors, ranging from the government, communities, social media activists, business people, and academics. Ultimately, the principle of collaboration is instrumental in taking the traditional arts' role to compete globally.
© 2024 Hidayatullah. Published by Faculty of Languages and Arts - Universitas Negeri Medan . This is Open Access article under the CC-BY-SA License (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ ). DOI: https://doi.org/10.24114/grenek.v13i1.57012
Selain terjadi di sektor IPTEK, ekonomi, dan politik, globalisasi juga berpengaruh pada seni tradisi, khususnya di Indonesia. Teknologi bergerak sangat cepat melampaui kebiasaan seniman-seniman tradisi. Jika sebelumnya  para  seniman  berkarya  dan  diapresiasi  secara  konvensional,  selanjutnya  berubah  ke  arah digitalisasi. Kesiapan seni tradisi dan para pelakunya menjadi permasalahan yang serius. Gaya hidup saat ini yang sebagian besar dibayang-bayangi oleh media sosial menjadi tantangan bagi para pelaku seni dan budaya agar tetap eksis.
Globalisasi dalam konteks sosial budaya memiliki dampak positif dan negatif. Dampak positifnya, kemajuan  teknologi  dapat  dimanfaatkan  sebagai  sarana  memperkenalkan  seni  dan  budaya  Indonesia  ke pentas internasional.  Jika  masyarakat  mampu  memposisikan  diri  dan  menyaring  segala  bentuk  informasi, masuknya  budaya  asing  justru  dapat  menjadi  sarana  belajar  dan  proses  pendewasaan  diri.  Sebaliknya, dampak  negatif  yang  muncul  terjadi  akulturasi  budaya.  Masyarakat  Indonesia  sulit  menolak  masuknya budaya asing serta bergerak untuk memperkuat budaya lokal (Surahman, 2013) .
Masyarakat pribumi atau adat adalah salah satu pihak yang berada di posisi tidak menguntungkan atas terjadinya globalisasi. Komunitas yang cenderung berpikir fundamentalis ini selalu beranggapan bahwa ada pihak-pihak tertentu yang mengambil keuntungan dari situasi ini. Perubahan secara global dipengaruhi faktor ekonomi yang diperankan oleh aktor-aktor yang sangat kuat. Meningkatnya teknologi dan penggunaan aplikasi  memaksa  masyarakat  untuk  berperilaku  konsumtif.  Perubahan  konsumerisme  dunia  itu  pada akhirnya  berdampak  juga  pada  tatanan  kehidupan  masyarakat  asli  di  pedesaan.  Efek  langsung  dari globalisasi  di  sektor  ketenagakerjaan  juga  merevisi  serta  mereduksi  tenaga  manusia  dengan  robotisasi. Manusia tidak lagi dibutuhkan untuk melakukan aktivitas secara manual. Contoh lain, munculnya aplikasi- aplikasi instrumen musik yang dapat diunduh melalui google playstore. “ Real drum ” adalah salah satu aplikasi yang menggantikan cara bermain drum ke dalam aktivitas virtual atau digital. Proses melakukan kegiatan jauh  berbeda,  walaupun  suara  yang  dihasilkan  menyerupai  bentuk  aslinya.  Tidak  hanya  drum,  bahkan instrumen musik tradisi seperti gamelan, gambang, dan suling sudah tergiditalisasi.
Keberadaan seni tradisi Indonesia merupakan bagian dari kearifan lokal yang perlu dipertahankan. Di samping sebagai satu unsur penting kebudayaan yang diklasifikasikan oleh (Koentjaraningrat, 1974) , seni menurut (Langer, 1948) juga melibatkan perasaan dan ekspresi. Bentuk seni yang konkret dimanifestasikan dalam produk intelektual menggunakan rasa sebagai alat ukurnya. Seni adalah bagian dari aktivitas budaya yang tidak terpisahkan. Penggunaan istilah “tradisi” dalam artikel in i untuk mempertegas keberadaan seni dalam perspektif masyarakat lokal. ( Ahimsa-Putra, 2015) mendefinisikan seni tradisi sebagai sebuah ekspresi rasa,  karsa,  dan  gagasan  masyarakat  tertentu  dalam  bentuk  simbol-simbol  positif  (baik  dan  indah)  yang diwariskan secara turun-menurun. Dengan demikian seni tradisi pasti merepresentasikan gagasan kolektif kebudayaan dari suatu masyarakat atau komunitas.
Setelah  UNESCO  mengakui  beberapa  unsur  kebudayaan  Indonesia — khususnya  Jawa — seperti: wayang kulit (2003), keris (2005), batik (2009), dan musik gamelan (2014); semakin menguatkan bahwa seni tradisi  Indonesia  adalah  bagian  dari  warisan  budaya  dunia.  Pertanyaannya:  (1)  seberapa  jauh  seni  tradisi Indonesia dirawat? (2) langkah apa saja yang sudah dilakukan untuk merawat seni tradisi dalam menghadapi arus  globalisasi?  Muncul  kekhawatiran  di  tengah-tengah  berbagai  bentuk  disrupsi  yang  akan  terus berlangsung selama beberapa tahun ke depan. Kemajuan teknologi di berbagai sektor mempengaruhi cara hidup masyarakat, bagaimana mereka berperilaku, berpikir, dan berkesenian. Di samping itu, gairah generasi milenial dalam mempertahankan seni tradisi juga menjadi faktor yang sangat menentukan. Dalam konteks musik misalnya, keinginan untuk meng- cover atau merepresentasikan ulang karya musik tradisi adalah salah satu  langkah  konkret  yang  perlu  diapresiasi.  Musik-musik  tradisi  perlu  direvitalisasi  dan  diperkenalkan dengan cara yang segar dan bersifat kekinian. Tujuannya untuk menarik minat mendengarkan, mempelajari, dan menyebarluaskan. Kenyataannya belum banyak gerakan-gerakan untuk mengemas musik tradisi agar semakin diminati secara luas. Sejauh ini para pelaku seni bertindak secara sporadis tanpa pengelolaan yang baik.

## METODE PENELITIAN
Artikel ini berjenis artikel konseptual di mana setiap pembahasannya merupakan pengembangan dari gagasan (konsep) yang sudah ada.  Pembahasan dalam artikel berupaya menawarkan sebuah gagasan yang dapat diimplikasikan pada praktik seni tradisi tertentu. Gaya penulisan konseptual ini diambil dari bidang studi jurnalisme dan komunikasi. Tujuannya  untuk  memandu  pertanyaan  kritis,  dari  sekadar  esai  yang  merangkum  literatur  menjadi  artikel  yang memberikan kontribusi orisinil.  Argumen utama dalam artikel ini dapat dikomunikasikan secara efektif, terutama pada studi-studi  di  bidang  seni  tradisi  yang  lebih  relevan.  Langkah-langkah  dasar  pemikiran  konseptual  ini  berhubungan dengan konteks yang lebih luas dari eksplanasi, melibatkan proses penyempitan dan klarifikasi penalaran melalui masalah intelektual, serta mendefinisikan istilah-istilah dan menentukan bagaimana istilah-istilah tersebut dihubungkan ( Reese , 2022) . (Shoemaker,  Tankard,  &  Lasorsa,  2004) menguraikan  pendekatan  yang  lebih  terperinci  untuk  proses (konseptualisasi) ini, yang secara lebih formal disebut "pembangunan teori .” Artikel konseptual  ini memberikan kontribusi bagi percakapan ilmiah. Uraian permasalahan disusun berdasarkan proses eksplanasi konsep-pengembangan konsep teoretis dengan perhatian yang cermat terhadap informasi lainnya. Konsep-konsep tentang seni tradisi — khususnya di Indonesia — ini dihubungkan bersama dalam argumen teoritis yang lebih luas.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Menuju Seni Tradisi Global
Munculnya  pandemi  COVID-19  membuka  mata  banyak  seniman  untuk  memikirkan  ulang  cara memprentasikan seni yang sesuai dan tetap esensial. Seni pertunjukan yang sebelumnya berinteraksi secara fisik kemudian berubah ke dalam bentuk digital. Hilangnya konsensus ruang dan waktu juga merubah cara menikmati seni karena bisa diakses kapan dan di mana saja. Eksklusifitas waktu yang menjadi poin penting dalam  mengapresiasi  seni  pertunjukan  digantikan  oleh  platform-platform  digital  seperti  YouTube.  Seni pertunjukan dipaksa untuk menemukan pola-pola baru, di waktu yang sama ruang artistik-intelektual harus terjaga  kualitasnya.  Tawar-menawar  dan  kalkulasi  artistik  terjadi  manakala  seniman  mulai mempertimbangkan media baru sebagai alat estetis.
Kemajuan  teknologi  digital  mendorong  banyak  pelaku  seni  menuju  masyarakat  global.  Jika sebelumnya sulit untuk menemukan pertunjukan musik sasando , kulintang , atau saluang secara langsung, saat ini  seluruhnya  dapat  diakses  melalui  YouTube  dengan  kata  kunci  yang  sesuai.  Seni  tradisi  dan  modern menjadi sangat dekat dan mudah untuk dikonsumsi atau dipelajari. Setiap individu dapat membuat video dan menyebarkannya melalui smartphone . Metode-metode baru dalam mempertunjukan seni tradisi secara digital menjadi sangat bervariasi. Hilangnya dimensi fisik-visual, peristiwa akustik yang menyentuh secara emosional, dan dialektika (di dalam seni) justru menjadi tantangan untuk menemukan pemikiran-pemikiran artistik  baru.  “Cara  baru”  dalam  mempresentasikan  seni  tradisi  pe rlu  direkonstruksi  dengan mempertimbangkan  unsur-unsur  yang  bersifat  substantif.  Sehingga  paradigma  berkesenian  tidak  hanya sekadar berpindah dari tradisional ke arah digital, tetapi tetap menekankan pada gagasan intelektual seni itu sendiri.
Ketika seni tradisi bergerak ke arah global, dibutuhkan perangkat ( tools ) baru agar dapat diapresiasi. Dalam konteks perubahan secara digital, para pelaku seni tradisi setidaknya perlu memikirkan bagaimana mengemas  dan  menyajikannya.  Bukan  sekadar  menarik,  tetapi  mudah  dipahami  oleh  masyarakat internasional.  Peran  bahasa  menjadi  unsur  penting  yang  menentukan  sebuah  karya  dapat  dinikmati  atau tidak. Bahasa dapat berbentuk lisan-tulisan atau tersirat berupa karya seni. Salah satu contoh bahasa lisan atau tulisan adalah bahasa Inggris yang digunakan masyarakat internasional. Kemudian bahasa yang tersirat dapat  berupa  idiom-idiom  seni  yang  lazim  digunakan  secara  global.  Dengan  mempertimbangkan  kedua unsur tersebut, seni tradisi siap untuk bergerak menuju masyarakat seni global.
Seni tradisi memerlukan dimensi yang lebih luas dari sekadar produk. Manifestasi konkret dari buah karya intelektual dapat dikembangkan tidak hanya berbentuk fisik yang mudah dilihat atau didengar, tetapi menjadi  sebuah  wacana  atau  diskursus  yang  dibentuk  melalui  dialektika.  Musik  keroncong  bisa  saja
berkembang dan diminati sebagai sebuah sajian pertunjukan, tetapi tidak banyak yang tahu tentang sejarah, perkembangan,  bentuk,  fungsi,  dan  eksistensi  musik  tersebut.  Artinya,  seni  perlu  didorong  oleh  gerakan berpikir agar menghasilkan wacana berkesenian yang lengkap. Produktivitas dalam menghasilkan produk (seni  tradisi)  perlu  diimbangi  dengan  perkembangan  intelektualitas  seniman  dan  penikmat  sehingga meningkatkan literasi seni yang komprehensif. Seni tradisi yang baik tidak hanya berhenti sebagai sebuah tontonan, tetapi bagaimana cara seorang seniman membaca atau menerjemahkan karyanya.
Sebuah karya seni tradisi harus mampu dikomunikasikan oleh seniman dengan baik, karena karya seni juga berfungsi sebagai media pembelajaran. Nilai edukasi yang terkandung dalam proses berkesenian sangat penting untuk merangsang pelaku dan penikmat menghargai seni. Ketika sebuah karya seni tradisi tidak  lagi  dihargai,  maka  salah  satu  nilai  kebudayaan  telah  gugur.  Pragmatisme  seni  tradisi  hanya  bisa dihancurkan oleh literasi. Karya seni tradisi adalah bagian dari intelektualitas, begitupun sebaliknya. Selain disajikan ( performance ) dengan baik, karya seni tradisi juga harus mengandung nilai intelektual yang tinggi. Sehingga wawasan publik terbangun melalui dialektika internal seni. Contohnya, ketika menyaksikan sebuah pertunjukan  seni  mereka  disajikan  dengan  analisa  bentuk  dan  terminologi  dalam  seni  pertunjukan  baru. Melalui parameter-parameter semacam itu masyarakat seni tradisi semakin tercerahkan.
Perubahan tatanan nilai budaya di masyarakat karena pengaruh globalisasi sangat berdampak pada eksistensi  dan  sikap  seniman  tradisi.  Teknologi  dan  perkembangan  media  semakin  menggeliat  menuju pemugaran nilai-nilai spiritual. Orientasi kesenian lokal yang semula bermuatan moral dan kaya akan pesan berubah menjadi seni yang pragmatis. Seni tradisi sebagai unsur penting kebudayaan seharusnya mampu referensi yang baik bagi masyarakat global. Kesadaran budaya bagi generasi muda menjadi modal penting untuk memperkuat nilai yang ada pada kearifan lokal (Setyaningrum, 2018) .
Penguatan nilai kearifan lokal harus diimbangi dengan kecakapan teknis dalam menguasai teknologi. Wajah seni tradisi harus terlihat menarik dan mampu untuk dijual agar terus eksis. Dibutuhkan  jembatan yang kuat antara hal-hal yang bersifat konservatif dengan yang bersifat progresif. Upaya untuk merevitalisasi seni tradisi dari segi bentuk, konsep, dan media adalah salah satu contoh yang bisa dilakukan. Seni tradisi juga harus didukung oleh sektor lain agar kokoh dan tidak berjalan sendiri. Sebagai contoh budaya Korea yang terintegrasi dan mampu mempengaruhi budaya dunia. Film drama Korea ditunjang dengan lagu dan penyaji yang menarik. Tidak hanya itu, peran industri kecantikan juga memperkuat invasi budaya ke berbagai penjuru  termasuk  Indonesia.  Industri  kreatif  merupakan  aset  terbesar  bangsa  Korea  karena  mendapat dukungan penuh dari pemerintah.

## Dekulturalisasi
Pergeseran  nilai  budaya  dan  eksistensi  seni  tradisi  memang  dipengaruhi  perkembangan  arus informasi dan telekomunikasi. Kemudahan akses hingga kelimpahan informasi membuat masyarakat sibuk untuk  memilih.  Pada  akhirnya  kesibukan  baru  pada  teknologi  berdampak  pada  produktivitas  seniman- seniman lokal. Masih lemahnya upaya untuk menjembatani globalisasi dengan kehidupan masyarakat lokal menjadi faktor utama berkurangnya seni tradisi. Himbauan tidak banyak memberikan pengaruh karena yang dibutuhkan  adalah  langkah  persuasif  lain.  Bentuk  komunikasi  yang  efektif  perlu  dimunculkan  untuk meyakinkan dan mempengaruhi seluruh unsur  masyarakat agar tetap memiliki kesadaran budaya. Di sisi lain, dekulturalisasi telah mengancam keberadaan kebudayaan lokal.
Secara umum dekulturalisasi berasal dari internal dan eksternal. Pertama, kurangnya upaya-upaya pemertahanan  budaya,  khususnya  seni  tradisi.  Kedua,  pengaruh  budaya  asing  yang  masuk  dari  berbagai media. Bagi negara-negara maju, budaya menjadi modal penting menguasai suatu negara. Budaya Barat atau Korea yang saat ini seolah semakin kuat masuk ke Indonesia, adalah salah satu bukti lemahnya pertahanan dan kesadaran budaya. (Spring, 2010) mengatakan bahwa dekulturalisasi adalah sebuah proses pendidikan dalam  mengeliminasi  kebudayaan.  Hal  lain  yang  patut  diwaspadai  adalah  proses  dekulturalisasi  melalui proses pendidikan secara masif. Upaya-upaya semacam ini telah dirasakan dampaknya oleh berbagai negara,
salah satunya adalah Tibet. Budaya Tibet modern sebagian besar telah dibentuk oleh hilangnya kemerdekaan negara itu, serta pengaruh kehancuran kolonialisme, modernisasi, dan struktur pendidikan yang dipaksakan Tiongkok (D. Kazembe, 2021).
Pada  akhirnya  pendidikan  akan  kembali  menelisik  apa  yang  telah  diajarkan  para  guru  terdahulu tentang  pentingnya  pendidikan  moral,  etika,  mempelajari  sejarah  dan  kebudayaan.  Medium  yang  paling efektif  merealisasikan  nilai-nilai  pendidikan  tersebut  adalah  melalui  seni  tradisi.  Dalam  sebuah  lagu tradisional misalnya, beberapa unsur bisa dimasukan seperti sejarah, sastra, moral, dan informasi pendukung lainnya.  Di  sisi  lain,  masyarakat  modern  memerlukan  kemasan  dan  cara  komunikasi  baru  dalam “memasarkan” seni t radisi. Ajakan yang bersifat normatif tidak lagi diperhatikan tetapi perlu memasukkan unsur penting yang menarik minat masyarakat. Misalnya dengan memanfaatkan kekuatan jaringan di media sosial, jumlah followers, kolaborasi antar penggiat seni-budaya, dan para pakar teknologi.

## Revitalisasi
Seni  tradisi  perlu  di-revitalisasi  agar  tetap  relevan  dengan  kondisi  zaman.  ( Budhi,  2018) berpandangan  tradisi  bukan  sekadar  digali  atau  dilestarikan,  tetapi  harus  bisa  merawat  dan  mengawal karakter  bangsa.  Komitmen  dan  minat  mengapresiasi  seni  tradisi  menjadi  modal  yang  penting  dalam menghadapi arus global (Sutiyono, 1994) . Tanpa dorongan kuat dari generasi muda, kedaulatan budaya akan sulit diwujudkan.
Selain  Bali,  kekayaan  budaya  Indonesia  masih  banyak  belum  terekspos.  Melalui  arus  globalisasi media  dan  peran  pemuda,  kegiatan  pengelolaan  budaya  nasional  khususnya  seni  tradisi  sangat  mungkin dilakukan. Melalui video atau unggahan foto misalnya dapat menjadi media promosi wisata nasional. Bahkan kekuatan  jaringan  media  sosal  mampu  menjangkau  masyarakat  dunia  lebih  banyak  lagi.  Memfungsikan media dan para penggunanya adalah salah satu upaya memperkuat diseminasi seni tradisi agar informasi tersebar tanpa batas.
Donny  Gahral  Adian  mewawancarai  Retno  Pangestu  salah  seorang  pesinden  milenial.  Retno menjelaskan bahwa minat generasi muda memang rendah untuk seni tradisi, mereka lebih menyukai K-Pop (Cemara 19 Channel, 2021) . Padahal budaya K-Pop jelas menggerus tradisi lokal dan mengarah pada hal-hal yang bersifat konsumtif (Ri’aeni, 2019) . Retno menambahkan hal positif tentang para seniman muda di Solo dan  Jawa  Timur.  Mereka  sudah  melakukan  inovasi,  misalnya  mengadakan  pertunjukan  wayang  kulit berbahasa  Indonesia  dan  visualisasi  yang  lebih  modern.  Penggunaan  latar  yang  sebelumnya  berlokasi  di hutan atau gunung, kemudian dikembangkan menggunakan multimedia.
(Radhakrishnan,  1939) penulis  buku  “ Eastern  Religions  and  Western  Thought ”  menyebutkan  bahwa salah  satu  dampak  yang  mengkhawatirkan  bagi  keberlangsungan  kebudayaan  adalah  meleburnya  dunia Timur dan Barat. Tidak ada sekat yang jelas memisahkan keduanya, keduanya menyatu dan menghilangkan jati diri bangsa. Kebudayaan asing telah sedemikian kuatnya hingga mampu mengganti peran kebudayaan lokal  yang  mengandung  nilai  luhur.  Pemikiran (Radhakrishnan,  1939) itu  bahkan  semakin  relevan  dalam konteks kehidupan sekarang. Sebagai contoh dalam bidang musik, tahun 2020 lalu grup asal Indonesia Weird Genius meluncurkan sebuah lagu berjudul “Lathi”. Konsep garapan dalam musik dan visualisasi sangat jelas terdapat dua unsur kebudayaan yang dipadukan, yakni musik ber-genre Electronic Dance Music (EDM) dan idiom musik tradisional Indonesia melalui bunyi dan lirik di dalamnya.
Nuansa musik elektronik yang berbau Barat sangat terasa dalam lagu “Lathi” tersebut. Terlepas dari gagasan atau tujuan pembuatan karya, percampuran kedua konsep tradisi itu tentu mengaburkan identitas satu  sama  lain.  Musik  tidak  mewakili  estetika  dari  masing-masing  kebudayaan.  Sebaliknya,  musik  justru menghilangkan  karakter  asli  masing-masing  gaya  musik.  Geliat  pemikiran  musikal  di  era  post  modern banyak  melanggar  batas  dan  bentuk  musik  yang  telah  mapan  sebelumnya.  Fenomena  “kutipan  musikal” sering muncul di kalangan komposer musik elektronik dan multimedia (Cahyo, 2019) . Praktik pengutipan musik yang bersumber dari budaya musik pop ini lazim terjadi seiring semakin berkembangnya teknologi
perekaman  yang  mendukung  aktivitas  musikal  semacam  itu.  Dalam  sudut  pandang  komposisi  dan musikologi hal itu sangat wajar dan sah, tetapi dari sudut pandang seni tradisi fenomena itu melanggar pakem yang ada.
Dekadensi  seni  tradisi  adalah  sebuah  dampak  kurangnya  pemertahanan  budaya.  Selain  lemahnya yang disebabkan faktor internal, hegemoni yang terlalu kuat dari budaya asing juga mampu meruntuhkan pertahanan yang kurang fundamental. Berdasarkan teori hegemoni  Gramsci,  salah satu upaya kuat  untuk melepaskan diri dari pengaruh budaya asing ialah melalui partisipasi kaum intelektualnya (Adamson, 2014). Kaum intelektual yang dimaksud adalah para intelektual organik yang mampu memberikan pengaruh dan menyadarkan  masyarakat,  bukan  kaum  intelektual  tradisional  yang  melakukan  hal-hal  yang  melegitimasi masuknya budaya asing itu.
Seni  tradisi  adalah  produk  intelektual  yang  perlu  mendapatkan  perlindungan,  khususnya pemerintah.  Langkah-langkah  untuk  merealisasikan  upaya  perlindungan  tersebut  telah  diatur  dalam Undang-undang hingga peraturan daerah. Faktanya, mekanisme perlindungan karya intelektual itu masih memiliki banyak kekurangan. Kurangnya riset, inventarisasi, hingga pendokumentasian seni tradisi masih menjadi kendala klasik. Banyak para seniman yang juga belum memahami bagaimana karya-karya mereka diapresiasi dan dilindungi. Sehingga tidak ada komunikasi yang terbangun agar upaya-upaya semacam itu berjalan maksimal.
Selain  banyak  ditentang  oleh  kaum  seniman  lokal  atau  seniman  adat,  globalisasi  juga  melahirkan alternatif baru dalam berkesenian. Isu-isu populer seperti hibriditas menjadi hangat untuk diperbincangkan lagi. Tentu saja ini bukan suatu keterpaksaan atau keputusasaan kegiatan kesenian, justru sebaliknya dalam upaya  merespons  unsur  teknologi  dan  seni  kontemporer  yang  sedang  berlangsung  saat  ini.  Jika  dalam pandangan (Radhakrishnan,  1939) musik  Weird  Genius  dipandang  sebagai  sebuah  hilangnya  identitas, hibriditas  justru  melihat  sisi  lain  sebagai  penggabungan  kedua  unsur  budaya.  Konsep  hibriditas  dalam konteks penciptaan seni tradisi bisa dipengaruhi oleh tiga hal. Pertama, kemajuan teknologi informasi yang berkembang  dengan  cepat;  kedua,  kehidupan  masyarakat  semakin  berkembang  dan  modern;  dan  ketiga, perubahan kebiasaan dalam bekerja dengan cara berkolaborasi dengan pakar disiplin ilmu lain.
Teknologi  hanya  mampu  dimanfaatkan  oleh  masyarakat  seni  yang  berpikiran  modern,  artinya beradaptasi dengan zaman dan kondisi yang ada. Jika tidak, keberadaan seni tradisi akan sulit berkembang bahkan  semakin  hilang  karena  pergerakannya  sangat  terbatas.  Cara-cara  baru  perlu  diterapkan  dan membangun kerjasama dengan berbagai pihak sangatlah penting. Seorang seniman tradisi yang sebelumnya hanya hidup dan mendapatkan penghasilan di lingkungannya sendiri, setelah era disrupsi harus menguasai teknologi dan berkolaborasi agar karya seninya mampu dikenal secara luas. Dengan demikian, tidak hanya masyarakat  lokal  pendukungnya  saja  yang  mengonsumsi  karyanya  itu,  tetapi  disebarkan  secara  nasional maupun internasional.
Kolaborasi juga memaksa seorang seniman untuk keluar dari titik nyaman. Dampak positif lainnya mereka semakin menyadari keterbatasan dan menghargai kepakaran orang lain. Berdasarkan asumsi tersebut seniman didorong untuk melakukan proses kreatif seni dan mempertimbangkan kemungkinan-kemungkinan untuk  berkolaborasi.  Misalnya  kolaborasi  musik  dan  tari  tradisi,  para  pemusik  akan  mempertimbangkan komposisi apa yang cocok digunakan sebagai musik latar tari. Sebaliknya, para penari akan menyesuaikan stilisasi gerak dengan ilustrasi musiknya. Lahirnya karya seni monumental salah satunya didorong oleh faktor paradigmatis  yang  memaksa  seni  keluar  dari  jalurnya.  Proses  berkesenian  sama  seperti  peristiwa  budaya (dalam konteks luas) yang selalu berkembang dan tergantikan oleh kebudayaan baru.

## SIMPULAN
Revitalisasi  atau  pembenahan  seni  tradisi  melalui  upaya-upaya  memadukan  teknologi  dan  entitas kultur yang ada merupakan salah satu langkah menjaga ekosistem kesenian. Para seniman, terutama yang hidup di kampung-kampung, berjalan dan memperjuangkan kesenian secara swadaya. Belum banyak upaya yang  dilakukan  oleh  pemerintah  dan  berdampak  berkelanjutan  bagi  mereka.  Tanpa  adanya  tindakan
penyelamatan, eksistensi para pelaku seni tradisi semakin berkurang, terutama pada seni-seni tertentu yang sudah tidak lagi dikonsumsi oleh masyarakat. Hasilnya, para seniman banyak kehilangan penghasilan seiring hilangnya seni yang diusungnya.
Para  seniman  seni  tradisi  memerlukan  sosok  penggerak  yang  mampu  mengakomodir  kebutuhan- kebutuhan seninam, baik secara langsung maupun tidak langsung. Diantaranya melakukan inventarisasi dan penelusuran terhadap potensi seni dan sumber daya manusia di berbagai pelosok. Hal ini akan membuka kesempatan untuk regenerasi bagi seniman-seniman muda. Langkah berikutnya adalah mencari investor dan donatur yang mau mendanai potensi-potensi seni tradisi di daerah. Dengan adanya pendanaan, segala bentuk kegiatan  operasional  akan  mudah  untuk  dilaksanakan.  Salah  satu  upaya  yang  bisa  dilakukan  misalnya, melakukan  workshop  atau  pelatihan  secara  intensif  terhadap  para  seniman  atau  calon-seniman  yang berdomisili di kampung-kampung. Setelah para seniman ter-edukasi, langkah selanjutnya adalah membuat atau  mencari  panggung  untuk  para  seniman.  Setelah  langkah-langah  ini  terealiasasi,  perlu  dilakukan pemantauan dan pelaporan agar proses regenerasi tetap berlangsung secara konsisten.

## DAFTAR PUSTAKA
Adamson, W. L. (2014). Hegemony and revolution: A study Antonio Gramsci’s political and cultural theory . United States of
America: Echo Point Books & Media.
https://books.google.co.id/books?id=ke44UOfXfcsC&printsec=copyright&hl=id#v=onepage&q&f=false Ahimsa-Putra,  H. S.  (2015). Seni  tradisi,  jatidiri dan  strategi  kebudayaan. Jurnal  Ilmu  Sosial  Mamangan , 4 (1), 1 – 16.  doi:
https://doi.org/10.22202/mamangan.1195
Budhi, S. (2018). Revitalisasi kebudayaaan dan tantangan global
(pp. 1 – 8). Kalimantan. https://www.researchgate.net/profile/Setia_Budhi4/publication/339228954_Revitalisasi_Kebudayaan_dan_T antangan_Global/links/5e44e3ad458515072d96e3d9/Revitalisasi-Kebudayaan-dan-Tantangan-Global.pdf
Cahyo,  S.  D.  (2019).  Postmodern  aspects  of  electronic  and  multimedia  music. Jurnal  Kajian  Seni , 06 (01),  16 – 24.  doi: https://doi.org/10.22146/jksks.55035
Cemara 19 Channel. (2021). UNITY IN DIVERSITY Eps- 2 ‘Gairah Milenial diantara musik tradisi dan modern’ [YouTube Channel]. Retrieved 27 June 2021. doi: https://www.youtube.com/watch?v=io8Zv85ubcA
D. Kazembe, L. (2021). Curriculum studies and indigenous global contexts of culture, power, and equity. In L. D. Kazembe, Oxford Research  Encyclopedia  of  Education .  Oxford  University  Press.  Retrieved  14  July  2021.  doi: https://doi.org/10.1093/acrefore/9780190264093.013.1591
Diamandis,  P.  H.,  &  Kotler,  S.  (2012).  Abundance:  The  future  is  better  than  you  think.  New  York:  Free  Press. www.SimonandSchuster.com
Koentjaraningrat. (1974). Kebudayaan, mentalitas, dan pembangunan . Jakarta: Gramedia. Langer, S. K. (1948). Philosophy in a new key: A Study in the symbolism of reason, rite, and art (3rd ed.) . 1957: Harvard University Press.
Radhakrishnan, S. (1939). Eastern religions and Western thought . USA: Oxford University Press. Reese,  S.  D.  (2022).  Writing  the  conceptual  article:  A  practical  guide. Digital  Journalism , 0 (0),  1 – 16.  doi: https://doi.org/10.1080/21670811.2021.2009353 Ri’aeni,  I.  (2019).  Pengaruh  budaya  Korea  (K -Pop)  terhadap  remaja  di  Kota  Cirebon. Communications, 1 (1),  1 – 25.  doi: https://doi.org/10.21009/Communications.1.1.1 Setyaningrum, N. D. B. (2018). Budaya lokal di era global. Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni , 20 (2), 102 – 112. doi: https://doi.org/10.26887/ekse.v20i2.392
Shoemaker, P., Tankard, J., & Lasorsa, D. (2004). How to Build Social Science Theories. Sage. Spring, J. (2010). Deculturalization and the struggle for equality: A brief history of the education of dominated cultures in the United States . Boston, MA: McGraw-Hill. doi: https://doi.org/10.4324/9781315652368
Surahman, S. (2013). Dampak globalisasi media terhadap seni dan budaya Indonesia. LONTAR: Jurnal Ilmu Komunikasi , 2 (1),
29 – 38. doi: https://doi.org/10.30656/lontar.v2i1.334 Sutiyono.  (1994).  Seni  tradisional  dalam  arus  globalisasi  ekonomi. Cakrawala  Pendidikan,  3 (14),  17 – 30.  doi: https://doi.org/10.21831/cp.v3i3.9132