## KACA AKLIRIK (PLEXIGLAS) SEBAGAI MEDIUM ALTERNATIF LUKIS KACA
Nooryan Bahari, Dyah Yuni Kurniawati, Sigit Purnomo Adi Fakultas Seni Rupa dan Rancangan. Universitas Sebelas Maret Surakarta,
Jl. Ir Sutami No. 36 A, Kentingan, Surakarta Pos-el: nooryanbahari@staff.uns.ac.id Diterima: 27 Jan 2019 Direvisi: 26 Jun 2019 Disetujui: 05 Jul 2019
ABSTRAK. Tujuan penelitian penciptaan dan penyajian seni adalah untuk merevitalisasi lukis  kaca  tradisional  di  Indonesia  dengan  memanfaatkan  kelenturan  kaca  aklirik (plexiglas) sebagai media dalam karya seni rupa. Hal ini disebabkan penggunaan medium kaca  sangat  berat  dan  mudah  pecah  ketika  dipindahkan  atau  dibawa  untuk  dipamerkan. Metode penelitian  yang  digunakan  dalam  penciptaan  seni  memakai  metode  eksperimen dengan  urutan  tahap  eksplorasi,  tahap  perancangan,  dan  tahap  perwujudan.  Tahap Eksplorasi  merupakan  aktivitas  penjelajahan  menggali  sumber  ide,  termasuk mengeksplorasi  bahan  kaca  aklirik  (plexiglas)  dengan  menggunakan  berbagai  jenis  cat berbasis  air dan berbasis minyak, serta teknik  ukir (graver) dan pengamplasan (grinder ) untuk  mengikis  permukaannya.  Berikutnya  pengumpulan  data  dan  referensi,  serta pengolahan  dan  analisis  data  yang  hasilnya  dijadikan  dasar  untuk  membuat  rancangan. Tahap  Perancangan  memvisualisasikan  hasil  penjelajahan  kedalam  berbagai  alternatif rancangan  yang  kemudian  dipilih  terbaik  dan  dijadikan  acuan  dalam  pembuatan  karya. Tahap  perwujudan  merupakan  proses  mewujudan  rancangan  terpilih  menjadi  karya sesungguhnya. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penggunaan bahan plexiglass sebagai media  lukisan  kaca  tradisional  memiliki  hasil  yang  sangat  baik,  dan  plexiglass  dapat sepenuhnya  menggantikan  kaca  dalam  menerima  berbagai  jenis  cat,  bahkan  plexiglass memiliki  keunggulan  dibandingkan  kaca  biasa  yaitu  cat  akrilik  berbasis  air  dapat diaplikasikan lebih baik karena dapat menyatu (senyawa). Eksplorasi dengan cat berbahan dasar  minyak  memiliki  hasil  yang  sangat  bagus  seperti  diaplikasikan  pada  kaca  biasa. Eksplorasi  visualisasi  karya  hasilnya  sangat  baik,  beberapa  karya  masih  menggunakan motif dan simbol tradisional yang dipadukan dengan motif dan simbol modern dengan gaya ilustratif, ekspresionis dan pop art.
Kata Kunci : Plexiglas, Eksplorasi, Lukis Kaca

## PLEXIGLAS AS PAINTING MEDIA
ABSTRACT. The research aim of art creation and presentation is to revitalize traditional glass painting in Indonesia by utilizing plexiglas flexibility as a medium in fine artwork. This is due to the use of glass as a medium is very heavy and easily broken when moved or taken for display. The research method used in the creation of art uses experimental method with the order of exploration stage, design stage, and realization stage. Exploration stage is an exploration activity that explores the source of ideas, including exploring plexiglass materials using various types of water-based and oil-based paints, as well as gravur and grinder techniques to erode the surface. Next is collecting data and references, as well as processing  and  analyzing  data  which  results  are  used  as  the  basic  for  making  designs. Design Stage visualizes exploration results into various design alternatives which then the best is chosen and used as references in making works. Realization Stage is the process of manifesting  the  chosen  design  into  the  real  work.  Research  showed  that  the  use  of plexiglass material as a medium of traditional glass painting has a very good results, and plexiglas can fully replace glass in terms of aplicable to various paint types, even plexiglas has excellence over ordinary glass that is water-based acrylic paint can be applied better in plexiglas and can fused (compound). Exploration of works visualization using plexiglas as  medium  has  a  very  good  result,  as  applied  to  ordinary  glass.  Exploration  of  works visualization has a very good result, some works still use traditional motifs and symbols combined with modern motifs and symbols with illustrative, expressionist and pop art style.

## Keywords: Plexiglas, Exploration, Glass Painting

## PENDAHULUAN
Beragam  hasil  budaya  di  Indonesia  sarat  dengan  makna,  nilai,  kualitas  artistik  serta berbagai  muatan  lokal  genius  lainnya.  Kebudayaan  Indonesia  terbentuk  dari  berbagai pengaruh  kebudayaan  luar  yang  saling  berinteraksi  dengan  kebudayaan  lokal  akibat penjajahan, perdagangan, misionaris, dan sebagainya. Seni lukis kaca merupakan salah satu seni  rupa  tradisi  di  Indonesia  yang  perlu  dikembangkan  karena  dapat  mendorong munculnya  industri  kreatif,  dan  seni  lukis  kaca  sering  digunakan  sebagai  media menyampaikan  pesan-pesan  moral  kehidupan  yang  berguna  sebagai  pedoman  hidup, seperti subosito, empan nggowo papan, ojo dumeh, melik nggendong lali , dan pesan-pesan lainnya yang selalu identik dengan tema dan  judul karya  seni lukis kaca tradisi. Cirebon merupakan salah satu pusat seni lukis kaca dengan berbagai karya berwujud kaligrafi Arab, motif-motif  batik  dan  wayang,  serta  menjadikan  seni  lukis  kaca  sebagai  media  dakwah agama Islam. Perubahan berikutnya seni lukis kaca di Cirebon mengangkat berbagai tema dan  teknik  sebagaimana  perubahan  yang  terjadi  pada  seni  lukis  konvensional  di  atas kanvas.  Beberapa  pelukis  masih  tetap  bertahan  dengan  gaya  lama,  melukis  tokoh-tokoh wayang guna memenuhi pesanan, karena pemesan berharap termotivasi dari tokoh wayang yang dipesannya sebagai simbol panutan atau justru mengidentikasi dirinya sebagaimana tokoh wayang tersebut untuk pencitraan.
Permasalahan ini menumbuhkan keinginan untuk memperkenalkan seni lukis kaca tradisi ke  dunia  luar  melalui  program  muhibah  seni  ke  Australia.  Guna  melengkapi  kegiatan
tersebut, telah dilakukan pendokumentasian seni lukis laca tradisi di Cirebon, Yogyakarta dan  Surakarta  melalui  rekaman  media  video  serta  mengkoleksi  beberapa  karya  Rastika maestro  seni  lukis  kaca  dan  Aliman  sebagai  generasi  muda  yang  tertarik  untuk mengembangkan  seni  lukis  kaca  tradisi,  namun  sayangnya  ketika  sampai  di  Surakarta, beberapa  karya  yang  dikoleksi  mengalami  keretakan,  bahkan  karya  Aliman  hancur berkeping-keping.  Hal  ini  menimbulkan  gagasan  untuk  bereksperimen  membuat  lukisan kaca  yang  dilapisi fiberglass agar  kaca  menjadi  kuat  dan  tidak  gampang  pecah,  namun hasilnya  kurang  menggembirakan,  karena  lukisan  bertambah  berat  dan  tetap  bisa  pecah. Akhirnya mencari alternatif media pengganti kaca dan pilihan jatuh pada plexiglas, karena bahan tersebut jauh lebih ringan dibandingkan kaca dan tidak mudah pecah, sesuai dengan kebutuhan rencana pameran ke Australia.
Berdasarkan pengalaman tersebut menumbuhkan keinginan untuk mengembangkan karya seni  lukis  kaca  berbahan  plexiglas  sebagai  medium  karya  seni  rupa  murni.  Hal  ini disebabkan plexiglas belum dieksplorasi  secara maksimal mengenai  kelenturan dan sifat tahan  pecahnya  serta  kemungkinan  plexiglas  dapat  menggantikan  kaca  bening  secara penuh  dalam  menerima  berbagai  jenis  cat  kaca,  juga  eksplorasi  penggunaan  jenis  cat lainnya  dari  jenis  cat  berbasis  minyak  dengan  cara  dikuaskan  atau  disemprotkan sebagaimana hasil dari lukis kaca berbahan kaca bening biasa. Lebih lanjut perlu juga diuji coba  penggunaan  cat  berbasis  minyak  yang  tidak  hanya  menggunakan  bahan  pengencer dari  masing-masing  jenis  cat,  namun  juga  diuji  coba  pengaruhnya  dari  berbagai  jenis pengencer  cat  antara  lain  terpentin,  thiner  A  dan  thiner  B  terhadap  permukaannya. Disamping itu, plexiglas masih terbuka untuk diolah menjadi karya seni lukis kaca yang timbul seperti relief atau berwujud tiga dimensi.
Hasil  pengkajian  dan  penelitian  seni  lukis  batik  dan  seni  lukis  kaca  di  Yogyakarta, Surakarta dan Cirebon dalam rangka Exhibition of Technology and Innovation on Batik and  Glass  Paintings  in  Australia (Tim  Muhibah  Seni  UNS,  2010) menyatakan  bahwa lukisan kaca tradisi Cirebon dikenal seiring berkembanganya Agama Islam di Pulau Jawa. Pada  masa  Panembahan  Ratu  bertahta  di  Cirebon,  lukisan  kaca  dikenal  sebagai  media dakwah Islam berwujud lukisan kaca bertema Kaligrafi dan Wayang. Teknik melukis kaca tradisi  Cirebon  dilukis  dari  sisi  bagian  belakang,  dengan  nuansa  dekoratif  menampilkan ornamen atau ragam hias Mega Mendung dan Wadasan, dikenal sebagai motif khas batik Cirebon.
Terkait  dengan  awal  munculnya  seni  lukis  kaca  di  Cirebon,  ada  yang  berpendapat lempengan kaca pertama ditemukan oleh orang Italia pada abad ke-14, dan orang Italia ini juga yang menemukan cat. Kemudian muncul lukisan kaca. Dari Italia kemudian menyebar ke berbagai negeri. Pada abad ke-17 atau abad ke-18 lukisan kaca diperkirakan menyebar ke Iran, India, Cina, Jepang, dan kemudian ke Indonesia (Yuliman, 1986; Hardiman, 2005).
Rastika  (68  th)  adalah  nara  sumber  penelitian,  tergolong  pelukis  kaca  senior  di  Cirebon mulai  belajar  melukis  dengan  media  kaca  sejak  berusia  10  tahun.  Sebagaimana  pelukis kaca  dari  Surakarta,  dan  Yogyakarta,  perkembangan  lukisan  kaca  di  Cirebon  pun mengalami transformasi dan revitalisasi. Pada abad ke-19, lukisan kaca Cirebon cenderung mengambil tema Wayang, Kereta Singa Barong, Paksi Nagaliman, pola Mega Mendung, Kaligrafi  Islam,  gambar  Masjid,  Buroq,  dan sejenisnya.  Cirebon  adalah  salah  satu  pusat lukisan kaca di Indonesia. Lukisan kaca dapat tumbuh pesat di Cirebon karena lukisan kaca
tidak  hanya  berfungsi  sebagai  elemen  pajangan,  namun  juga  menyatu  dengan  tradisi budaya  dan  sebagai  media  ekspresi  para  pelukisnya,  sehingga,  lukisan  kaca  berubah menjadi  pendokumentasian  kehidupan  seni  budaya,  sosial  keagaamaan,  dan  spiritualitas masyarakat Cirebon. (Bahari, 2010)
Bertahun-tahun Rastika berkarya dengan tema Wayang, Kaligrafi, Paksi Nagaliman, dan Buraq, akhirnya tema lukisan kacanya merambah tema baru yaitu humor. Salah satu karya Rastika  menampilkan  lukisan  kaca  Petruk  sedang  nenggak  minuman  keras  didepan gerbang  kraton  Cirebon,  sambil  memangku  perempuan  molek.  Pada  lukisan  lainnya disajikan  banda  kawan  sedang  mengamen  Tarling.  Menurutnya  jika  menggambar  orang mabok,  atau  mengamen,  itu  tidak  bermaksud  mengkritik  siapapun,  hanya  menanggapi keadaan akhir-akhir ini saja. (Tim Muhibah Seni UNS, 2010)
Nara  sumber  berikutnya  Hermin  Istiariningsih  dari  Surakarta  adalah  pelukis  spesialis wayang beber, dengan media gulungan kanvas dan lembaran kaca. Saat ini jumlah pelukis wayang beber amat langka, kemungkinan besar Hermin Istiariningsih adalah satu-satunya pelukis wanita wayang beber. Hermin Istiariningsih adalah pelukis otodidak. Ilmu melukis semakin  bertambah  ketika  menikah  dengan  Soetrisno,  pelukis  dan  pernah  belajar  di Himpunan  Budaya  Surakarta  (HBS).  Hermin  mulai  melukis  pada  tahun  1984,  tanpa melewati pendidikan seni rupa secara formal. Berdasarkan pengalaman dan pergaulannya dengan  para  perupa,  baik  dari  kalangan  akademisi,  maupun  dari  kalangan  praktisi membawanya semakin matang dalam berkarya. (Bahari, 2010)
Gaya  pelukisan  Hermin  bercorak  tradisional,  bentuk  wayang  yang  merupakan deformasi  dan  penggayaan  dari  manusia  dihadirkan  apa  adanya  tanpa  mengalami deformasi  ulang,  demikian  juga  warnanya.  Cerita  Panji  merupakan  tema  dasar  dari visualisasi obyek lukisannya. Penggalan cerita per episode digambar pada lembaran kain berukuran satu meter hingga tiga meter. Untuk lukisan kaca, Hermin terbiasa melukis pada kaca berukuran satu setengah meter. Pada karyanya Hermin nyaris tidak menyisakan ruang kosong.  Motif  hiasan  berbentuk  flora  dan  fauna  dengan  warna  tradisional  merah, keemasan, biru, dan coklat adalah ciri khas lukisannya. Penggambaran detil setiap figur, dibuat  cermat,  termasuk  pada  motif  dan  adegan  per  adegan  yang  tampak  transparan. Hermin dapat dikategorikan sangat produktif dalam berkarya, karena dapat menyelesaikan lukisan wayang beber pada media kaca dan kain sebayak lima puluh buah setiap bulannya. Bahkan satu lukisan wayang beber pada kain atau kaca dengan gaya klasik dapat dibuatnya dalam waktu sehari semalam saja.

## METODE PENELITIAN
Metode penelitian yang digunakan dalam penciptaan  seni ini memakai metode kualitatif dan praktik artistik karena keduanya holistik dan dinamis, melibatkan refleksi, deskripsi, perumusan masalah dan pemecahan, kemampuan untuk mengidentifikasi dan menjelaskan intuisi dan kreativitas dalam proses penelitian (Leavy, 2015). Praktik artistik dengan urutan tahap eksplorasi, tahap perancangan, dan tahap perwujudan. Tahap Eksplorasi merupakan aktivitas  penjelajahan  menggali  sumber  ide,  termasuk  mengeksplorasi  bahan  plexiglas dengan  menggunakan  berbagai  jenis  cat  berbasis  air  dan  berbasis  minyak,  serta  teknik graver dan grinder untuk  mengikis  permukaannya.  Berikutnya  pengumpulan  data  dan
referensi, serta pengolahan dan analisis data yang hasilnya dijadikan dasar untuk membuat rancangan.  Tahap  Perancangan  memvisualisasikan  hasil  penjelajahan  kedalam  berbagai alternatif rancangan yang kemudian dipilih terbaik dan dijadikan acuan dalam pembuatan karya. Tahap perwujudan merupakan proses mewujudan rancangan terpilih menjadi karya sesungguhnya.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Plexiglas atau dikenal dengan nama kaca akrilik selama ini diketahui digunakan untuk cat dan  fiber  sintetik,  dalam  bentuk  bahan  padat  memiliki  sifat  keras  dan  lebih  transparan daripada  kaca.  Bahan  yang  bernama  asli  Polimetil  metakrilat  ( Polymethyl  methacrylate ) atau poli ( metil 2-metilpropenoat ) adalah polimer sintetis dari metil metakrilat. Bahan yang bersifat  thermoplastis  (mencair  bila  dipanasi)  dan  transparan  ini  dijual  dengan  merek dagang Plexiglas, Vitroflex, Perspex, Limacryl, Acrylite, Acrylplast, Altuglas, dan Lucite serta  pada  umumnya  disebut  dengan  'kaca  akrilik'  atau  'akrilik'  saja.  Bahan  ini dikembangkan  pada  tahun  1928  di  berbagai  laboratorium  dan  dibawa  ke  pasaran  oleh Rohm and Haas Company pada tahun 1933. (Encyclopaedia Britannica, 2019).
Karakteristik  akrilik  adalah  warnanya  yang  bening  transparan.  Tidak  hanya  sekedar transparan, kaca akrilik juga sedikit sekali menyerap sinar yang melalui material tersebut. Disinilah letak perbedaan optik yang utama antara kaca dan kaca akrilik. Walaupun bening, kaca  menyerap  sinar  yang  masuk  sehingga  semakin  tebal  kaca  tersebut  maka  semakin sedikit sinar yang dapat melaluinya, maka sifat transparannya makin berkurang. Pada kaca akrilik,  penyerapan  sinar  yang  terjadi  demikian  kecil  sehingga  walaupun  ketebalannya bertambah, sifat transparannya tidak banyak terpengaruh. Beberapa sifat atau ciri khas yang dimiliki  selain  bening  dan  tembus  pandang  adalah  kuat,  lentur  dan  tahan  lama,  mudah dibentuk dan memiliki berat yang lebih ringan dibanding kaca.
Berbagai kelebihan tersebut membuat akrilik potensial menjadi media pengganti kaca yang mudah  pecah  dan  berat.  Hingga  saat  ini  pelukis-pelukis  kaca  tradisi  dari  Yogyakarta, Surakarta dan Cirebon belum menggunakan medium kaca akrilik sebagai pengganti kaca untuk media ekspresinya, padahal akrilik memiliki beberapa kelebihan dibandingkan kaca. Hal  ini  menunjukkan  unsur  kebaruan  ( novelty )  untuk  berkarya  seni  lukis  kaca  dengan media kaca akrilik atau plexiglas.
Secara teknis, pembuatan lukis kaca dengan media kaca bening atau akrilik bening tidak ada perbedaanya, demikian juga dengan bahan catnya. Perbedaan terpenting adalah wujud memvisualisasikan  beragam  tema  guna  memperbarui  bentuk  serta  isi  seni  lukis  kaca berbahan kaca akrilik atau plexiglas yang sesuai konteks zamannya. Terlebih kaca akrilik atau  plexiglas  belum  dieksplorasi  secara  maksimal  mengenai  kelenturan  dan  sifat  tahan pecahnya. Disamping itu, plexiglas masih terbuka untuk diolah menjadi karya seni lukis kaca  yang  timbul  seperti  relief  atau  berwujud  tiga  dimensi  karena  lebih  mudah membentuknya  dengan  cara  menekuk  atau  melipatnya  yang  tidak  bisa  dicapai  dengan menggunakan bahan kaca.
Hasil eksperimen dan eksplorasi penelitian penciptaan dan penyajian seni berjudul Kaca Aklirik (Plexiglas) Sebagai Medium Alternatif Lukis Kaca antara lain :
a. Karya eksperimen dan eksplorasi dari Sigit Purnomo Adi (36 th) berjudul Sang Bagong #1 pada  Gambar  1  mengembangkan  motif  dan  tokoh  wayang  tradisi  “Bagong”  dengan pencapaian teknik yang pantas dicatat yaitu melukis dengan menggabungkan teknik kolase dari sisi dalam karya. Teknik kolase dari dalam ini berbeda dengan teknik kolase dari luar yang menimbulkan permukaan berbeda. Permukaan bertekstur terletak dibelakang lembar plexiglas,  sehingga  permukaannya  tetap  halus  dan  mengkilap,  hanya  efek-efek penumpukan  dari  kolasenya  yang  tampak  dari  sisi  depan.  Dalam  karyanya  Sigit menampilkan figur Bagong yang dideformasi bentuknya yang bediri di atas empat batang pohon.  Pakaian  Bagong  sebagai  salah  satu  tokok  dari  punokawan  ditanggalkan  diganti dengan bentuk-bentuk bebas dengan teknik kolase dari dalam.
Gambar 1. Sang Bagong #1 karya Sigit Purnomo Adi Ukuran 60 x 40 cm, Plexiglas Painting 2018 Sumber: Dokumentasi Pribadi
Struktur  bentuk  karya  yang  dihadirkan  berada  di  tengah  bidang  dengan  figur  Bagong menghadap kanan didominasi warna hitam pada tubuh figur dan warna hitam pada empat batang pohon yang menyangganya. Bentuk-bentuk bebas yang dibuat dengan teknik kolase dari dalam terletak pada pakaian bawah figur yang menumpuk di atas batang pohon. Pada karya ini medium plexiglas dapat menerima dengan baik cat akrilik dan berbagai sobekan
kertas yang ditempelkan pada sisi dalamnya sebagai unsur garis, bidang dan warna pada karya.
b.  Karya  Stera  pada  Gambar  2  menggambarkan  figur  bocah  laki-laki  berkaca  mata (gambaran dirinya) dalam bentuk Jam Wekker yang tubuhnya ditembus sulur-sulur pohon yang tumbuh ke atas diantara motif Mega Mendung khas Cirebon dan sebagian sulur-sulur tersebut muncul dari mulut sebagai lidahnya. Pada karya ini Stera menggunakan cat akrilik yang berbasis air dan cat poster. Cat akrilik  dan cat poster dapat menempel dengan baik pada permukaan plexiglas yang licin, bahkan dapat menyatu.
Karya  Stera  didominasi half  tone warna  biru  seperti  teknik sungging dalam  pewarnaan wayang kulit dapat dicapai dengan baik di permukaan dalam plexiglas dengan tingkatan- tingkatan warna sebagaimana teknik sungging di wayang kulit.

## Gambar 2
Untittled #1 karya Stera Ukuran 60 x 40 cm, Plexiglas Painting 2018 Sumber: Dokumentasi Pribadi
c.  Karya  Luna  pada  Gambar  3  yang  dihasilkan  dengan  menggores akrilik  sheet menggunakan rotary ini menggambarkan sosok dengan anatomi gabungan antara manusia dan  ulat  yang  merayap  diantara  dedaunan.  Dedaunan  dalam  gambar  ini  merupakan penyederhanaan bentuk dari tanaman giant milkweed atau Calotropis gigantea . Goresan
pada lembar plexiglas dilakukan pada sisi luar karya sehingga memimbulkan efek tekstur yang  berbeda-beda  tergantung  dari  mata  bor  yang  digunakan  dan  tingkat  kedalaman goresannya.  Plexiglas  dapat  diukir  dengan  baik  karena  lebih  elastis  daripada  kaca  yang mudah pecah jika tekanannya terlalu kuat.
Bentuk  karya  yang  dihadirkan  dengan  teknik graver pada  penyajiannya  dikombinasikan dengan lampu LED warna putih terang agar struktur bentuk yang dibuat dengan melukai permukaan  plexiglas  dapat  menyala  ketika  disinari  dan  kontras  dengan  permukaan plexiglas yang tidak digrafir atau tetap bening, seperti terlihat pada Gambar 3. .
Gambar 3.
Larva karya Luna Matara Ukuran 60 x 40 cm, Plexiglas Grinder 2018 Sumber: Dokumentasi Pribadi

## SIMPULAN
Berdasarkan hasil penelitian penciptaan dan penyajian seni ini dapat disimpulkan bahwa penggunaan  bahan  plexiglas  untuk  seni  lukis  kaca  sangat  baik  hasilnya.  Hal  ini  terlihat dalam karya Sigit melukis yang menggabungkan teknik kolase dari sisi dalam karya, cat akrilik  dan  tempelan  kolase  dari  potongan  kertas  dapat  menempel  dan  menyatu  di permukaan  plexiglas.  Demikian  juga  karya  Stera  yang  mengkombinasikan  cat  akrilik berbasis air dan cat poster juga dapat melekat / senyawa dengan permukaan plexiglas yang licin. Teknik ukir (graver) yang dilakukan Luna pada karyanya berhasil dengan baik karena plexiglas lebih elastis daripada kaca yang mudah pecah jika tekanannya terlalu kuat.
Sebagai medium seni lukis kaca tradisi, plexiglas dapat menggantikan kaca secara penuh dalam  menerima  berbagai  jenis  cat  kaca,  bahkan  plexiglass  memiliki  keunggulan dibanding  kaca  biasa  yaitu  dapat  menerima  cat  akrilik  yang  berbasis  air  lebih  baik  dan dapat  menyatu  (senyawa)  juga  tidak  mudah  pecah.  Eksplorasi  visualisasi  karya menggunakan medium plexiglas sangat baik hasilnya, beberapa karya masih menggunakan motif-motif  dan  simbol  tradisi  yang  dikombinasikan  dengan  motif  dan  simbol  moderen dengan corak dan gaya ilustratif, ekspresionis dan pop art. Berdasarkan  eksplorasi teknik yang digunakan, beberapa karya menggunakan teknik konvensional melukis kaca dari sisi kebalikan  permukaannya  dan  beberapa  karya  mencoba  mengeksplorasi  dengan  teknik graver dan grinder di atas permukaannya.

## DAFTAR PUSTAKA
Bahari,  N.  (2010).  "Revitalizing  Batik  and  Glass  Painting  Art".  Katalogus Exhibition  of Technology  and  Innovation  on  Batik  and  Glass  Paintings,  Sebelas  Maret  University  in Australia.
Encyclopaedia Britannica, (2019) https://www.britannica.com/science/polymethyl- methacrylate .
Hardiman, dkk., (2005) “Seni Lukis Kaca Nagasepaha: Kesepian di Balik Bening Kaca,” GONG , No. 73/VII/2005. hal 14-15
Leavy, P.  (2015) Method  Meets  Art,  Second  Edition .  New  York.  London.  The  Guilford Press.
Tim  Muhibah  Seni  UNS  (2010)  :  ”Pengkajian  Seni  lukis  Batik  dan  Kaca  dalam  rangka Gelar Produk Teknologi dan Inovasi Jurusan Seni Rupa FSSR UNS di Australia” (Laporan Penelitian FSSR UNS).
Yuliman, S. (1986) “Bersatu dengan Rakyat Jelata,” TEMPO, No. 33, Tahun xv, 1986