## “PAGEBLUK”
Oleh: Subayono Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: subayono@gmail.com

## ABSTRAK
Penelitian Karya seni berjudul Pagebluk bertujuan untuk menggali lebih dalam tentang persoalan fenomena kehidupan di masyarakat yang lagi trending dua tahun terakhir yaitu Covid 19. Pandevi Covid 19 merupakan persoalan  yang  sangat  krusial  bagi  bangsa  Indonesia  bahkan  Dunia. Penyakit  ini  meluluhlantakan  sendi-sendi  kehidupan  dalam  segala bidang, di antaranya ekonomi, social dan proses belajar mengajar. Dalam karya  tari  ini,  Penulis  memfokuskan  tentang  persoalan  atau  kendala proses  belajar  mengajar  yang  dihadapi  oleh  Mahasiswa  ISBI  Bandung dikala  Pandemi  Covid  menyerang  Indonesia.  Kendala-  kendala  seperti  perubahan  kuliah  dari luring  menjadi  daring,  tidak  adanya  kuota  dan  sinyal  inilah  yang  akan  diungkit  dalam  sebuah karya.  Karya Pagebluk digarap  dalam  bentuk  tari  kelompok  dengan  tipe  dramatik,  dengan pendekatan  tradisi  inovasi,  yang  memadukan  komposisi  koreografi  yang  sudah  dirancang sedemikian rupa dengan teknik-tehnik digital. Selain hal tersebut, karya ini tidak dipentaskan di panggung proscenium tetapi dipentaskan di alam terbuka dengan landscape ruang terbuka. Berpijak dari hal tersebut, peneliti berusaha mencoba menggarap karya ini dengan mengeksplorasi gerak. Gerak-gerak tersebut berasal dari gerak-gerak sehari-hari, diberi curahan ruang, tenaga, dan waktu, sehingga  gerak  yang  dilahirkan  dapat  memunculkan  ilusi  imajinasi  yang  luar  biasa.    Jadi  tidak hanya keterampilan fisik saja yang harus dikuasai tetapi non fisikpun harus dikuasai juga. Adapun hasil yang dicapai adalah  sebuah  karya  dance  film  dengan  memfokuskan  pada  kekuatan  garap kinetik (gerak), kekuatan atraktif (spektekel) dan juga garap karawitan  yang  dapat mendukung suasana yang diinginkan.
Kata Kunci: Pagebluk, Eksplorasi, Dance Film .

## ABSTRACT
Pagebluk, December 2021. Research The work of art entitled Pagebluk aims to dig deeper into the issue of the phenomenon of life in society which is trending in the last two years, namely Covid 19. Pandevi Covid 19 is a very crucial issue for the Indonesian nation and even the world. This disease destroys the joints of life in all fields, including economic, social and teaching and learning processes. In this dance work, the author focuses on problems or obstacles in the teaching and learning process faced by ISBI Bandung students when the Covid Pandemic attacked Indonesia. Obstacles such as changing lectures from offline to online, the absence of quotas and signals will be brought up in a work. Pagebluk's work is done in the form of group dances with a  dramatic  type,  with  a  tradition  of  innovation  approach,  which  combines  well-designed  choreographic compositions with digital techniques. Apart from that, this work is not performed on the proscenium stage but is performed in the open with an open space landscape. Based on this, the researchers tried to work on this work by exploring motion. These movements come from everyday movements, given the outpouring of space, energy, and time, so that the movements that are born can give rise to extraordinary illusions of imagination. So not only physical skills that must be mastered but also non-physical skills must be mastered.  The  results
achieved are a dance film work by focusing on the strength of working on kinetic (movement), attractive power (spectacle) and also working on musical instruments that can support the desired atmosphere.
Keyword: Pagebluk, Eksplorasi, Dance Film .

## PENDAHULUAN
Melihat, mendengar, dan merasakan ada- lah  unsur  pokok  dalam  kegiatan  kreativitas. Menurut Alma M. Hawkins, dalam bukunya yang  berjudul  Bergerak  Dalam  Kata  Hati : “Fase  dari  proses  kreatifitas  yaitu  dengan merasakan, menghayati, mengkhayalkan, me- ngejawantahkan, kemudian memberi bentuk” (2003:  10).  Begitu  pula  dengan  penata  me- ngunakan  pola  dari  fase-fase  tersebut  untuk menyelesaikan garapan tari ini.
Seni adalah sesuatu yang diwujudkan dari hasil  perenungan  ide  atau  gagasan  melalui proses  perenungan,  baik  itu  yang  berkaitan dengan diri seniman itu sendiri maupun dari luar dirinya, hingga melahirkan suatu karya seni.  Seorang  seniman  dalam  hal  ini  penata tari,  akan  menuangkan  gagasanya  dalam bentuk  gerak  melalui  proses  perenungan, maka  garapan  tari  yang  tercipta  tentunya mengandung pesan yang ingin disampaikan, dan bukan garapan tari tanpa tujuan. Seperti yang  dikatakan  F.X  Widaryanto  dalam bukunya  yang  berjudul  Merengkuh  Sub- limitas  Ruang  yaitu:  “Suatu  garapan  karya tari  selayaknya  memiliki  “Sesuatu“  yang ingin  disampaikan  kepada  penontonnya” (2002: 5). Dengan demikian suatu garapan tari memiliki tema sesuai dengan apa yang ingin disampaikan.
Untuk  menghasilkan  sebuah  karya  tari diperlukan  proses  kreatif. Saini  K.M. dalam bukunya Taksonomi Seni menjelaskan bahwa “proses kreatif adalah seluk-beluk dan tahap- tahap  kegiatan  yang  dilalui  seniman  untuk terciptanya karya seni (2001: 21)”. Proses ini tidaklah sederhana karena melibatkan banyak
faktor  dan  unsur  di  antaranya  pengalaman yang sangat penting dalam sebuah karya seni.
Tari  merupakan  salah  satu  bentuk  pe- ngungkapan  ekspresivitas  dari  seniman  de- ngan  tubuh  sebagai  medianya,  melalui  tari tersebut  seorang  seniman  dapat  mengung- kapkan perasaan batin maupun makna suatu peristiwa  kehidupan  melalui  mimik  serta gerak  tubuhnya  di  atas  pentas.  Gerak-gerak tubuh  penari  tersebut  terbentuk  akibat  aksi sensitivitas  rasa  dan  pikiran  sebagai  bentuk dari  ungkapan  kegelisahan  yang  ingin  di- sampaikan  melalui  laku  tubuh  dan  karakter jiwa.  Pernyataan  tersebut  diperjelas  oleh  se- orang  ahli  filosofi  Susanne  Langer  (dalam  I Wayan  Dibia)  bahwa,  Tari  bukanlah  suatu gejala  perasaan  dari  seorang  penari,  melain- kan suatu ungkapan dari pemahaman peng- garapnya  tentang  berbagai  perasaan‛  (2003: 26-27).
Hal  tersebut  dikarenakan  dalam  proses pembuatan  tari  diperlukan  kepekaan,  keter- libatan  perasaan,  serta  pengalaman  seniman terhadap  berbagai  fenomena,  ada  yang  ber- asal dari kehidupan sosial masyarakat, alam, cerita maupun pengalaman pribadi, sebagai- mana  yang  dijelaskan  oleh  Saini  K.M  dalam buku Taksonomi  Seni bahwa,  Proses  kreatif merupakan sebuah proses yang berhubungan dengan  pengalaman-pengalaman  yang  me- libatkan  nalar,  perasaan,  dan  khayal  untuk kemudian  diolah  hingga  akhirnya  menjadi bahan utama dari sebuah karya‛ (2001: 21-23). Ben  Shahn  memperkuat  penjelasan  tersebut dalam diskusinya tentang seniman dan karya, bahwa:
[Seniman] harus selalu berusaha untuk terlibat dalam suasana kebahagiaan dan keputusasaan manusia  karena  di  dalam  keduanya  terdapat sumber dasar perasaan yang membuat karya- karya  seni  memiliki  daya  pikat;  karya  seni adalah  sebuah  bayangan  kreatif  serta  simbol dari nilai tertentu; ia diciptakan agar mengan- dung sesuatu yang bisa selamanya dirasakan, diingat, dan diyakini (1957: 93, 123).
Problematika  dan  fenomena  yang  terjadi dalam  kehidupan  sosial  dapat  memberikan dampak  yang  berbeda  kepada  setiap  indi- vidu, ada yang mampu untuk menyikapinya secara  positif  maupun  negatif.  Karya  seni dijadikan  sebagai  suatu  bentuk  penyaluran sikap  positif  serta  ekspresivitas  individu terhadap permasalahan disekitar kehidupan, karena  seni  adalah  ungkapan  suasana  hati, perasaan, dan jiwa manusia yang didapatkan melalui  suatu  pengalaman.  Tari  sebagai  me- dia pengungkapan tersebut terus mengalami perkembangan  dan  pergeseran,  akibatnya munculah  berbagai  kebaruan  seperti  istilah kontemporer.  Risyani  dalam Diklat  Pengeta- huan Tari menyatakan bahwa:
Kontemporer merupakan media yang da- pat mencerminkan kebebasan seniman untuk mengakulturasikan  dirinya  dalam  situasi sosial  yang  melingkupinya.  Para  seniman dengan  bebas  memungut  elemen-elemen daerah dan tradisi, serta dengan tanpa beban mengemasnya  dalam  bahasa  mereka  sendiri (2005: 56).
Definisi  tari  kontemporer  di  atas  kemu- dian  diperkuat  oleh  Roza  Muliati  dalam Tubuh yang Mencipta Momen , bahwa:
Tari  kontemporer  sendiri  dipahami  se- bagai  sebuah  kecenderungan  yang  bersifat kekinian ( contemporaneity ) mengacu pada kata contemporary yang  mengandung  arti  sesuatu yang  terjadi  saat  ini  atau  belakangan  ini; Estetika  tubuh  tari  kontemporer  Indonesia tidak dapat dilepaskan dari pengaruh budaya
atau  tradisi  yang  membawa  serta  memori kultural  yang  begitu  kompleks;  Praktik  ke- tubuhan  dalam  tari  kontemporer  Indonesia adalah praktik yang negosiatif karena tubuh menjadi  ruang  negosiasi  yang  memperte- mukan  pelbagai  pengaruh  yang  bersifat kultural ataupun kekinian (2017: 65).
Penjelasan  di  atas  sesuai  dengan  realita perkembangan  tari  kontemporer  di  Indo- nesia,  dimana  tubuh  seringkali  dijadikan sebagai  ruang  negosiasi  yang  mempertemu- kan  pengaruh  kultural  atau  tradisi  maupun kekinian yang tidak semata-mata mengambil esensi  dan  nilai-nilai  tradisi  dari  suatu  pe- ristiwa,  legenda,  maupun  cerita  sejarah  se- bagai  landasan  ide  gagasan  garap.  Kultural maupun  tradisi  yang  dimaksud  adalah  latar belakang  perjalanan  atau  sejarah  tubuh  pri- badi  dari  seorang  seniman  dan  koreografer yang membuat karya, hal tersebut melingkupi pengalaman pribadi, norma atau nilai tradisi yang  diyakini  dalam  diri  dan  lingkungan tempatnya tumbuh dan dibesarkan, lingkung- an  tempat  individu  tersebut  belajar  dan mengembangkan potensi yang dimiliki hing- ga  pada  akhirnya  mampu  menghadirkan ruang  negosiasi  antara  tubuh  dan  kebaruan serta  menghasilkan  suatu  gaya  dari  masing- masing  individu  yang  membuat  karya.  Eko Supriyanto  dalam  buku Ikat  Kait  Impulsif Sarira mempertegas bahwa:
Gaya  merupakan  wujud  kreativitas  mas- yarakat  yang  didasarkan  pada  kon-tekstual kehidupannya  dan  dalam  tari,  proses  ini adalah  kunci  terpenting  yang  menjadi  ung- kapan  dan  mediasi  personal  dalam  pen- capaian  aktivitas  kreativitasnya;  Selain  tari kontemporer Indonesia diperkaya oleh krea- tivitas  yang  didasarkan  keberagaman  suku, tari  kontemporer  turut  dibentuk  atas  dasar perasaan kritis (2018: 3 dan 8).
Alma  M.  Hawkins  seorang  ahli  tari  dan koreografi  dari  Amerika  Serikat  secara  lebih lanjut  menjelaskan  mengenai  proses  krea- tivitas sebagai berikut:
Kreativitas  tidak  dihasilkan  oleh  adanya peniruan,  penyesuaian,  atau  pencocokan terhadap  pola-pola  yang  telah  dibuat  se- belumnya.  Kreativitas  menyangkut  pemi- kiran  imajinatif:  merasakan,  menghayati, menghayalkan  dan  menemukan  kebenaran (2003: 15-17).
Proses kreativitas yang menyangkut pemi- kiran  imajinatif  seperti  yang  disebutkan  di atas  dapat  dihasilkan  dari  berbagai  sumber. Sal  Murgiyanto  dalam  buku Koreografi men- jelaskan bahwa, berbagai sumber yang dapat digunakan  sebagai  tema  tari  dapat  berasal dari apa yang kita lihat, kita dengar, kita pikir, dan kita rasakan (1992: 43).
Ide  atau  gagasan  dalam  karya  seni  dapat diperoleh dari manapun, dimanapun, dalam bentuk  apapun,  dan  melalui  cara  apapun. Melalui pengalaman/empirik, membaca  buku Ramayana,  Mahabarata,  melihat  berbagai macam kesenian daerah atau Fenomena Sosial yang lagi ngetrend dimasyarakat yang mem- punyai  potensi  untuk  dikembangkan,  se- hingga  dapat  menjadi  sesuatu  karya  yang “baru”  atau  kekinian.  Berangkat  dari  hal tersebut  diatas,  Peneliti  berusaha  mencoba menampilkan karya tari yang bersumber dari Fenomena  sosial  yaitu  Covid-19  yang  diberi judul Pagebluk.
Karya  tari  berjudul Pagebluk bersumber dari fenomena yang terjadi diawal tahun 2020, yaitu pandemi Covid-19. Pandemi Covid-19, bukan  menyerang  di  Indonesia  saja  tapi menyerang keseluruh penjuru dunia, hingga meluluh  lantakan  sendi-sendi  kehidupan. Suasana  mencekam  terjadi  dimana-mana, sehingga  mulai  dari  tingkat  RT  sampai  pe- merintahan pusat tidak henti hentinya selalu
mendengungkan untuk tinggal dirumah agar tidak terserang penyakit yang mematikan ini. Efek  dari  pandemi,  banyak  manusia  yang bergelimpangan jatuh sakit hingga meninggal dunia,  dan  sudah  tidak  terhitung  berapa puluh  ribu  nyawa  yang  melayang  akibat pandemi  19  (berita  kompas  26  Sept  2020). Selain itu semua aktifitas dari pemerintahan, pelaku ekonomi, hingga sekolah sekolah baik TK,  SD,  hingga  Perguruan  tinggi  tidak berjalan  sama  sekali.  Dari  peristiwa  tersebut muncul berbagai macam persoalan diantara- nya,  terbatasnya  bersosilisasi  dengan  teman dan  tetangga,  banyak  pegawai  swasta  yang terkena PHK, karena perusahaan mengalami bangkrut,  hingga  beban  para  pelajar  yang semakin  berat  karena  perubahan  proses belajar mengajar dari luring menjadi daring, akibat ketidak biasaan yang mereka alami.
Arti kata Pagebluk atau, Bagebluk sendiri adalah  satu  sebutan  untuk  wabah  penyakit yang  sedang  terjadi.  Kata  dasar  atau  tem- bung lingga dari  pagebluk  adalah,  Gebluk, atau,  Bluk,  dapat  berarti  jatuh  tersungkur, tumbang ataupun dapat juga disebut ledakan. Dengan demikian Pagebluk menggambarkan suatu  kondisi  banyak  korban  berjatuhan, bertumbangan atupun jatuh tersungkur yang terjadi secara serentak bahkan berskala luas, yang besarnya hal tersebut maka menimbul- kan  korban  yang  banyak,  sehingga  menye- rupai arti, Gebluk, yaitu ledakan. Oleh sebab itu  dapat  disimpulkan  bahwa Pagebluk merupakan  suatu  istilah  lokal  yang  diguna- kan untuk menyebut istilah Pandemi.
Sementara  menurut  dosen  Prodi  Satra Jawa  Fakultas  Ilmu  Budaya  UGM  Rudy Wiranata  M.  Hum,  dalam  pandangan  orang Jawa,  Pagebluk  dipahami  sebagai  sebuah Fenomena  kosmologis.  Hal  itu  mendorong manusia  harus  mengembalikan  keseim- bangan,  keselarasan  antara  pribadi  manusia
dengan  sesama  dan  lingkungannya  serta manusia dengan Tuhanya.
Dalam  karya  tari Pagebluk ini  peneliti tidak akan menggap banyaknya korban yang meninggal akibat Pandemi tetapi akan mem- fokuskan  pada  beban  mahasiswa  yang semakin  berat  akibat  tugas  yang  dipikul, karena  adanya  gejala  Pandemi  Covid-19. Fokus ini sangat menarik bagi peneliti karena karya  ini  menceritakan  tentang  proses  per- juangan  sosok  mahasiswa  dalam  mengatasi persoalan perkuliahan disaat pandemi hingga mengalami tekanan psikis hingga mengalami stres,  akibat  perubahan  yang  secara  men- dadak  dialami  (Menurut  tokoh  Antropologi budaya  Indonesia  Koentjaraningrat;  Peruba- han  kebiasaan  secara  mendadak  akan  me- ngakibatkan  tidak  seimbangnya  pikiran  dan perasan,  sehingga  menimbulkan  ketidak tentuan  dalam  hidup).  Pesan  moral  yang ingin  disampaikan  adalah,  sebagai  manusia yang  kokoh  dan  kuat,  seberat  apapun  per- ubahan  yang  mendadak  harus  disikapi dengan  penuh  perjuangan  yang  maksimal, dan  tidak  gampang  menyerah.  Tujuan  di dalam membuat karya Pagebluk adalah untuk memberi  sampel  kepada  mahasiswa  ISBI Bandung  bahwa  karya  tari  yang  bersumber dari  fenomena  sosial  juga  dapat  dijadikan sumber garapan yang unik dan menarik.
Metode  yang  digunakan  dalam  proses karya  ini  adalah  metode  eksperimen  yaitu melakukan  studi  pustaka  tentang  buku  An- tropologi  Budaya  dan  melakukan  penga- matan pengamatan pada kegiatan mahasiswa ISBI  Bandung.  Selain  itu  juga  menggunakan metode Eksplorasi, komposisi, improvisai dan Evaluasi.  Sedangkan  bentuk  garapan  dari Pagebluk  adalah  kelompok  kecil  atau  ber- pasangan.  Karya  tari  ini  berlandaskan  teori tradisi  inovasi  yang  mengurai  bahwa  krea- tifitas adalah kemampuan untuk memadukan
bagian bagian atau faktor faktor yang tadinya terpisah  pisah  menjadi  sebuah  kombinasi baru  yang  dilakukan  untuk  memecahkan masalah  atau  menciptakan  karya  seni  yang baru.
Sehubungan  hal  tersebut  diatas  untuk mewujudkan  karya  tari  tersebut  peneliti memilih  pendekatan  metode  garap  tradisi Inovasi artinya gerakan tradisi yang sudah di eksplorasi  dengan  gerak  keseharian,  dan gerak  gerak  budaya  luar  menjadi  sesuatu yang  baru.  Selain  membuat  sebuah  model, peneliti juga mentargetkan luaran dari karya tersebut  yaitu  dibuat  dengan  bentuk  CD, buku ajar dan prosiding yang nantinya dapat dinikmati  oleh  pelajar  SMKN  10  Bandung, mahasiswa ISBI Bandung, ISI Surakarta, UPI Bandung dan masyarakat pecinta seni. Selain itu  Team  Peneliti  juga  akan  mengusulkan menjadi  Hak  Karya  Intelektual  (HKI),  sehi- ngga  dapat  mengangkat  Track  Record  team Peneliti  dan  juga  Lembaga  dimana  Peneliti bernaung.  Hal  ini  sangat  penting  dilakukan sebagai  ucapan  terimakasih  pada  Lembaga atau Institusi.
Dalam  situasi  seperti  itu  kekalutan muncul  dimana  mana  termasuk  para  ma- hasiswa  dalam  menempuh  pelajaran.  Proses belajar  yang  awalnya  ketemu  langsung  de- ngan  dosennya  (luring),  tiba  tiba  dirubah dengan  cara  baru  yaitu  daring  (pertemuan tatap muka dengan via Zoom) . Dengan tidak terbiasanya pertemuan via daring, akibatnya banyak mahasiswa yang mengalami kendala, tidak  dapat  mengikuti  kuliah  dengan  sem- purna  karena  tidak  punya  kuota,  atau terkendala dengan sinyal yang kurang bagus. Belum  lagi  tugas-tugas  yang  biasanya  dapat dikumpulkan  langsung,  hal  itu  tidak  bisa dilakukan,  sehingga  beban  tugas  semakin menumpuk, hal ini yang semakin menambah tingkat stress mahasiswa meningkat.
Berdasarkan  kerangka  garap,  peneliti akan  memfokuskan  pada  persoalan  Maha- siswa  yang  mengalami  kendala  dalam  men- jalani perubahan perkuliahan dari tatap muka atau  luring  menjadi  daring.  Persoalan  per- soalan  perubahan  perkuliahan  inilah  yang akan  peneneliti  coba  ungkit,  dengan  meng eskpolorasi  gerak  kemudian  diwujudkan  ke dalam  sebuah  panggung  sehingga  menjadi garapan unik dan menarik.

## METODE
Penelitian  penciptaan  terhadap  karya Pagebluk,  secara  parsial  ditujukan  kepada pendalaman  dari  makna  gerak,  dan  kom- ponen  simbolik  untuk  membuat  gerakan- gerakan  baru  pada  model  tarian  akan  di- gunakan  beberapa  metode  yang  sesuai dengan kemampuan Pendukung.
1. Metode Eksperimen
Metode  eksperimen  dalam  penelitian  ini menggunakan  metode  eksperimen  eksplo- ratif.  Eksperimen  eksploratif,  adalah  pen- jelajahan  gerak  baik  melalui  kegiatan  apre- siatif maupun reproduktif terhadap karya tari Pagebluk selanjutnya  memilih  dan  memilah gerak-gerak  mana  yang  sesuai  untuk  digu- nakan sebagai materi model.
a. Metode Ceramah Yang  dimaksud  dengan  metode  ceramah yaitu  penjelasan  secara  lisan  khususnya mengenai  latar  belakang  tarian  yang  ber- sumber pada fenmena social Pandemi Covid- 19.  Penjelasan  lisan  ini  disampaikan  secara singkat  sebagai  pengantar  sebelum  praktik tari dimulai.
b. Metode Demonstrasi
Metode  ini  sangat  penting  disampaikan untuk  menumbuhkan  minat  dan  motivasi para Pendukung  terhadap materi yang akan diajarkan.  Penyampaian  metode  ini  dapat
dilakukan  dengan  dua  cara  yaitu  peragaan langsung oleh peneliti (pengajar), dan dengan melihat  audio  visual.  Dalam  hal  ini  materi peragaan  harus  betul-betul  memperlihatkan gerakan-gerakan yang jelas dan benar, supaya para siswa dapat dengan mudah menirukan- nya.
c. Metode PAR: Parsivatori Action Researt Metode  ini  menitik  beratkan  pada  ke- aktifkan  pendukung,  untuk  ikut  berperan serta dalam karya tersebut. Pendukung diajak untuk ikut menyumbangkan idenya sehingga dalam kegiatan karya ini, bukan dari peneliti saja gerak itu dibuat, tetapi lebih merangsang pada  ide  dan  keberanian  para  pendukung. Metode  ini  juga  melatih  keberanian  anak- anak  untuk  menjadi  peminmpin  diantara mereka.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Karya  tari  berjudul Pagebluk bersumber dari fenomena yang terjadi diawal tahun 2020, yaitu pandemi Covid-19. Pandemi Covid-19, bukan  menyerang  di  Indonesia  saja  tapi menyerang  keseluruh  penjuru  dunia  hingga meluluh  lantakan  sendi-sendi  kehidupan. Suasana  mencekam  terjadi  dimana  mana, sehingga  mulai  dari  tingkat  RT  sampai pemerintahan  pusat  tidak  henti  hentinya selalu  mendengungkan  untuk  tinggal  di- rumah  agar  tidak  terserang  penyakit  yang mematikan  ini.  Efek  dari  pandemi,  banyak manusia  yang  bergelimpangan  jatuh  sakit hingga  meninggal  dunia,  dan  sudah  tidak terhitung  berapa  puluh  ribu  nyawa  yang melayang akibat pandemi 19 (berita kompas 26 Sept 2020).
Selain  itu  semua  aktifitas  dari  pemerinta- han, pelaku ekonomi, hingga sekolah sekolah baik  TK,  SD,  hingga  Perguruan  tinggi  tidak berjalan  sama  sekali.  Dari  peristiwa  tersebut muncul berbagai macam persoalan diantara-
nya,  terbatasnya  bersosilisasi  dengan  teman dan  tetangga,  banyak  pegawai  swasta  yang terkena PHK, karena perusahaan mengalami bangkrut,  hingga  beban  para  pelajar  yang semakin  berat  karena  perubahan  proses belajar mengajar dari luring menjadi daring, akibat ketidak biasaan yang mereka alami.
Dalam karya tari Pagebluk ini peneliti akan memfokuskan  pada  beban  mahasiswa  yang semakin  berat  akibat  tugas  yang  dipikul. focus ini sangat menarik bagi peneliti karena karya  ini  menceritakan  tentang  proses  per- juangan  sosok  mahasiswa  dalam  mengatasi persoalan perkuliahan disaat pandemi hingga mengalami tekanan psikis hingga mengalami stres,  akibat  perubahan  yang  secara  men- dadak dialami.
Karya  Pagebluk  akan  disajikan  menjadi tiga  Adegan.  Adegan  pertama  menggam- barkan sosok Mahasiswa yang penuh dengan semangat  untuk  menuntut  ilmu,  disela  sela proses belajar di kampus mereka saling canda tawa  diantara  mereka.  Kemudian  di  adegan dua  menggambarkan  suasana  galau,  gelisah karena  Covid-19  mulai  melanda  Dunia  bah- kan Indonesia. Mereka para Mahasiswa mulai merasakan  ke  tidak  nyamanan  karena  sua- sana Pandemi benar benar menganggu proses belajar. Belajar yang bisanya dilakukan luring, kini  berubah  menjadi  daring,  dimana Sebagian  besar  mahasiswa  ISBI,  belum  ter- biasa  dengan  kuliah  Daring.  hingga  dengan demikian mereka mulai gagap dalam meng- hadapi  kuliah,  dengan  kejadian  tersebut banyak  kuliah  yang  tersendat,  dari  hal  ter- sebut  mengakibatkan  mereka  telat  kuliah, tugas  tugas  semakin  menumpuk,  karena kehabisan kuota atau tidak ada sinyal, dengan demikian  keaadaan  mereka  menjadi  galau, stress, sedih.
Berpijak  dari  hal  tersebut,  peneliti  ber- usaha mencoba menggarap Karya ini dengan
meng  eksplorasi  gerak.  Gerak-gerak  yang berasal  dari  gerak  sehari  hari  ditambah dengan  gerak  gerak  Tradisi  baik  itu  tradisi Sunda,  Jawa,  Kalimantan  dan  Bali.  Gerak gerak  tersebut  kemudian  diberi  curahan Ruang,  Tenaga  dan  Waktu  sehingga  gerak yang  dilahirkan  dapat  memunculkan  ilusi imajinasi  yang  luar  biasa.  Jadi  tidak  hanya keterampilan  fisik  saja  yang  harus  ia  kuasai tetapi  non-fisikpun  harus  ia  kuasai  juga. Karya  ini  akan  disajikan  diruang  outdoor dengan lokasi disekitar lapang Balai Sartika, dan  sekitar  Kampus  ISBI  Bandung  dengan memfokuskan  kekuatan  garap  kinetik  (tari), kekuatan atraktif (spektekel) dan juga garap karawitan  yang  dapat  mendukung  suasana yang  diinginkan.  Selain  hal  tersebut  diatas karya ini akan dikemas menjadi sebuah karya Dance Film.  Model karya Pagebluk berdurasi kurang lebih sekitar 10 hingga 15 menit, hal ini  dimaksud  karena  situasi  Pandemi  dan pagelaran di sajikan secara Virtual.

## 1. Proses penerapan karya
Rancang  garap  sebuah  karya  seni  per- tunjukan merupakan hal yang sangat penting dilakukan  dan  harus  dipersiapkan  dengan matang  sebelum  merambah  kejenjang  ber- ikutnya.  Selanjutnya  diperlukan  adannya konsep  yang  jelas,  persiapan  yang  matang, sistematis  serta  harus  dilaksanakan  secara bertahap, tanpa tergesa-gesa. Dalam garapan Pagebluk ,  peneliti  membagi  beberapa  taha- pan  kerja,  diantaranya:  tahap  perencanaan (persiapan), perenungan dan pembentukan.
a. Tahap Perencanaan Tahap  persiapan  merupakan  tahap  awal untuk  melangkah  ketahap  berikutnya.  Pada tahap  ini  peneliti  membuat  sketsa  garap,  di dalamnya  termuat  konsep,  baik  yang  me- nyangkut rencana, nama pendukung maupun sumber garapan.
b. Tahap Perenungan Pada tahap ini, peneliti mulai memikirkan bagaimana  melakukan  tehnik  penjelajahan gerak.  Dalam  tahap  ini  semua  motif-motif gerak yang berasal dari anak-anak ditampung sebanyak banyak-banyaknya. Selanjutnya di- olah  menjadi  motif-motif  gerak  untuk  di- rangkai menjadi gerak yang saling berkaitan. c. Tahap Pembentukan Dalam  tahap  ini,  peneliti  mulai  menata koreografi  hasil  dari  eksplorasi  yang  telah dicatat  untuk  diterapkan  kepada  para  pen- dukungnya.  Dalam  tahap  ini  kemung-kinan untuk  ditambah  dan  dikurangi  masih  dapat dilakukan, sesuai dengan arti harfiah proses, maka  proses  penggarapan  diatas  senantiasa selalu  mewadahi  perubahan,  artinya  hal-hal yang dianggap baru ditemukan dan sekiranya cocok dan menjadi satu kesatuan yang utuh, hal tersebut dapat dimasukan.

## 2. Gerak .
Media  pokok  dalam  tari  adalah  gerak. Gerak-gerak  tersebut  kemudian  diolah  me- nurut  kebutuhan  untuk  mengekspresikan sebuah  garapan.  Dalam  garapan Pagebluk peneliti sengaja   menggunakan gerak sehari- hari seperti lari, berjalan, lompat dan loncat. Motif-motif  itu  kemudian  diproses  melalui stilasi, pengembangan atau penyempitan vo- lume,  mendestorsikan,  menghaluskan,  me- matah-matahkan,  memperlambat  atau  mem- percepat  tempo  sesuai  dengan  kebu-tuhan yang  diperlukan.  Selain  hal  tersebut  di  atas Peneliti  juga  memadukan  berbagai  macam elemen  gerak  yang  berasal  dari  gerak  gerak tradisi maupun Non tradisi.
Perpaduan  gerak-gerak  tersebut  kemu- dian diberi curahan tenaga, struktur ritme dan desain  ruang,  sehingga  menimbulkan  sen- tuhan  sentuhan  imajinasi  sehingga  menjadi sesuatu  yang  menarik.  Perpaduan  dari  ber-
bagai  macam  tersebut  diharapkan  muncul kemungkinan-kemungkinan gerak atau war- na gerak yang baru, sehingga muncul warna yang baru pula, dan setiap gerak penari harus mengandung 4 aspek, yaitu:
a. Ruang
Ruang disini merupakan tempat disekitar objek  bergerak  atau  arena  yang  nampak (panggung). Kesan ruang akan nampak dari posisi  penempatan  penari  di  atas  panggung dengan bentuk suatu gerak dari posisi gerak tubuh  ditambah  volume,  garis,  arah  dan dimensi,  level  atau  tinggi  rendah  dan  fokus pandangan. Figur penari yang bergerak men- ciptakan  desain  di  dalam  ruang  dan  hu- bungan timbal balik antara gerak dan ruang akan  membangkitkan  corak  dan  makna tertentu.  Seorang  penari  yang  mampu  me- ngontrol  penggunaan  akan  memperbesar kekuatan yang ditumbuhkan oleh gerak yang dilakukanya.  Hal  itu  disebabkan  oleh  gerak penari  berinteraksi  dengan  ruang  (Sal  Mur- giyanto, 1992: 25-26).
Seperti telah dikemukakan sebelumnya bahwa ruang  adalah  salah  satu  unsur  pokok  yang menentukan  terwujudnya  suatu  gerak.  Mus- tahil jika suatu gerak lahir tanpa adanya ruang, karena  setiap  gerak  yang  dibuatnya  memiliki desain  ruangan  dan  berhubungan  dengan benda-benda  lain  dalam  dimensi  ruang  dan waktu. Dengan demikian, penari semata-mata dapat  bergerak  atau  menari  karena  adanya ruang. Ruang dalam tari dapat dibedakan dari ruang yang diciptakan oleh penari dan ruang pentas atau tempat penari melakukan gerak.
b. Waktu adalah elemen yang membentuk gerak tari selain  unsur  tenaga  dan  ruang  yang  tidak dapat  dipisahkan  antara  satu  dan  lainya, karena merupakan suatu struktur yang saling berhubungan.  Perannya  saja  yang  berbeda. Penataan  unsur  waktu  akan  menghadirkan kesan  tertentu  pada  setiap  gerak,  misalnya cepat-lambat  maupun  panjang-pendeknya
suatu  gerak  tari.  Ada  tiga  macam  elemen waktu,  diantaranya:  tempo  (kecepatan  dari gerakan tubuh), dan ritme (ritme terjadi dari serangkaian bunyi yang sama atau tidak sama panjangnya  yang  sambung-menyambung) (Sal Murgiyanto, 1992: 25-29).
c. Tenaga Penggunaan  tenaga  di  dalam  gerak  tari berbeda  dengan  penggunaan  tenaga  dalam kebutuhan  lain.  Untuk  itu  harus  memahami cara  penggunaanya,  karena  penggunaan  te- naga  dengan  baik  akan  memberi  efek  di- namika dalam sebuah tarian. Unsur tenaga di dalam tari menggambarkan suatu usaha yang menentukan  dan  memberikan  watak  pada gerak.
d. Dinamika adalah  segala  perubahan  di  dalam  tari karena  adanya  variasi-variasi  di  dalam  tari tersebut.  Variasi  berupa  penggunaan  tenaga dalam  gerak,  tempo,  tinggi  rendah  (level), pergantian  posisi  penari  serta  perubahan suasana.  Dinamika  tari  memberikan  kesan tarian menarik, tidak membosankan dan tidak terkesan  monoton  (Andra,  1997:  19).  Tari sebagai  bentuk  seni  tidak  hanya  sebagai ungkapan gerak, tetapi juga membawa serta nilai  rasa  irama  yang  mampu  memberikan sentuhan  estetis  dan  memberi  warna  pada wujud tarianya. Sehingga mewujudkan karya sesuai  keinginan  dan  konsep  yang  akan diusung oleh peneliti.
Sedangkan  jenis-jenis  gerak  yang  di- gunakan  adalah  gerak  berpindah  tempat (locomotion), gerak maknawi (gesture). Gerak berpindah tempat (locomotion) ini digunakan oleh  penari  sosok  Covid,  Sementara  penari lainnya  melakukan  gerak  melompat,  jalan miring.  Gerak  maknawi  (gesture)  gerak  ini digunakan ketika penari sosok Covid dengan semangat  melakukan  gerak  menerkam,  ke- mudian  penari  lainya  dengan  gerakan    an-
cang-ancang  yang  menggambarkan  ketidak- sigapan  ketika  akan  akan  kena  efek  dari penyakit Covid.

## 3. Rias dan Busana
Rias  dan  busana  sangat  penting  kebe- radaanya  dalam  suatu  karya  tari,  karena elemen  tersebut  dapat  membantu  kemun- culan  karakter  yang  ingin  dalam  sebuah pertunjukan.  Dalam  buku  komunal  dijelas- kan bahwa: sesungguhnya elemen-elemen ini (rias dan busana) berfungsi lebih dari sekedar “pembungkus”  tubuh  penari,  atau  sekedar untuk  mempercantik  wajah,  tetapi  tata  rias dalam  panggung  berfungsi  sebagai  pem- bentuk karakter (I. Wayan Dibia, 2006. 191).
Pada pagelaran karya tari Pagebluk penata tidak menggunakan rias, tidak penggunakan rias ini sengaja digunakan agar para pemain lebih  terkesan  natural  sesuai  dengan  dalam sosok peranya masing-masing.
Fungsi busana dalam tubuh pada awalnya adalah  untuk  menutupi  bagian-bagian  ter- tentu yang dianggap tabu atau rawan, namun dalam perkembangan selanjutnya fungsi bu- sana mempunyai fungsi ganda. Selain busana keseharian  juga  muncul  busana  panggung, sedangkan  model  tergantung  selera  masing- masing penggarap disesuaikan dengan tokoh yang diperankan. Busana yang dipakai pada karya Pagebluk adalah sebagai berikut:
Untuk  penari  sosok  Covid:  Tanpa  baju, pakai celana keseharian. Untuk Penari Sosok Mahasiswaa:  Celana  casual  yang  dipakai keseharian mereka kuliah pendek . hitam, dan kaos merah, hitam dan putih.

## 4. Musik
Musik  merupakan  salah  satu  unsur  pen- ting  dalam  garap  tari,  karena  berperan  se- bagai pengiring tarian, pembangun suasana, dan  pengungkap  ekspresi  terutama  aspek
emosional  (Hastomi  dan  Sumaryati, Terapi Musik, 2012:  16).  Penulis  bersama  penata musik  merancang  pembuatan  iringan  tari Resiens dengan menggunakan MIDI  ( Musical Instrument  Digital  Interface ),  yaitu  sebuah perangkat  berstandar hardware dan software yang  dapat  melakukan  pertukaran  data melalui  kode  musik  pada  perangkat  elek- tronik  yang  dimiliki  dalam  MIDI  Event, sehingga  dapat  membentuk  sebuah  rang- kaian  instrumen  musik  tanpa  memainkan alatnya  secara  langsung,  melainkan  meng- gunakan virtual  instrument yang  telah  di- sediakan ..     . dalam perangkat tersebut.
Penata musik memilih  jenis-jenis instru- men  virtual  yang  didapatkan  dari  berbagai alat, seperti violin, viola, violan cello, contra bass, obboe, glockenspiel, harpa, auto harp, synth pad, dan audio  fx .  Penggunaan  intrumen  yang dihasilkan  oleh  alat-alat  tersebut  diolah  se- demikian rupa sehingga dapat mem-bangun serta  membangkitkan  emosi-emosi  dari  se- tiap  suasana  yang  diangkat.  Pola-pola suasana  yang  dibangun  tersebut  mengikuti ketiga  rangkaian  adegan  pada  susunan koreografi  yang  telah dipaparkan  sebelum- nya, yaitu suasana sedih, tegang atau kacau, dan  semangat.
Dalam  karya  tari  Pagebluk,  penggunaan musik  sangat  berperan  penting  sebagai  pe- nguat suasana. Musik juga sebagai pengatur tempo penari yang akan membuat dinamika sebuah  karya.  Sedangkan  musik  yang  akan digunakan  adalah  beberapa  instrument seperti,  keyboard,  Bas,  selo  dan  beberapa Vokal diharapkan keberadaan musik mampu mendukung penyampaian isi karya.

## 5. Setting Panggung
Panggung  atau  ruang  pentas  yang  di- gunakan  pada  karya  tari  Pagebluk adalah ruangan-ruangan yang berada disekitar ling-
kungan  kehidupan  peneliti,  seperti  ruang keluarga,  teras,  dan  halaman  (out  door). Tempat tersebut dipilih sebagai ruang pentas, karena  adanya  keinginan  penulis  untuk menampilkan  suatu  permasalahan  keluarga dalam  bentuk  latar  yang  nyata.  Disisi  lain, kondisi kehidupan terkait pandemi Covid-19 sekarang ini juga dijadikan sebagai motivasi peneliti  untuk  memanfaatkan  dan  meng- eksplorasi  kondisi  serta  keadaan  sekitar kehidupan sehari-hari.
Hal  tersebut  sejalan  dengan  pendapat Amabile  pada  buku The  Social  Psychology  of Creativity (dalam  Sri  Rustiyanti),  bahwa kreativitas  secara  konseptual  adalah  suatu produk  yang  bersifat  baru,  unik,  berguna, benar atau bernilai dilihat dari segi kebutuhan tertentu  dan  juga  lebih  bersifat  heuristik, belum  pernah  atau  jarang  dilakukan  oleh orang lain sebelumnya (2012: 98).
Ruang  keluarga  digunakan  penulis  se- bagai  latar  pengantar  dari  permasalahan yang diangkat, kemudian teras dan halaman garasi  digunakan  sebagai  latar  tempat  pe- neliti   dalam  mencurahkan  emosi serta kon- flik  batin  para  mahasiswa.  Peneliti    meng- gunakan kursi sebagai properti, serta  setting properti pada ruang keluarga, untuk meng- gambarkan  latar  suasana  di  dalam  rumah serta pengungkapan perasaan kesedihan dan kegelisahan  yang  dialami,  ketika  tugas  me- numpuk.  Kemudian  peneliti  juga  menggu- nakan meja dan Laptop sebagai properti yang ditafsirkan  sebagai  pekerjaan  yang  menum- puk.
Tata cahaya atau lighting yang digunakan adalah  pencahayaan  yang  bersumber  dari lampu-lampu  lighting  yang  umum  diguna- kan  pada  pentas  pertunjukan,  lampu  gan- tung.  Lampu lighting yang digunakan adalah jenis lampu general iluminasi berwarna yang berfungsi sebagai penerangan, penguat  sua-
sana, serta pembangun atmosfer ruang pen- tas.  Sedangkan  lampu  yang  lainnya,  ditata pada  bagian  atas  depan    agar  memberikan pencahayaan  senatural  mungkin,  tanpa  me- nghilangkan  esensi  dari  latar  yang  di- bangun.

## KESIMPULAN
Pada  prinsipnya  tugas utama  seorang Dosen  adalah  mengadakan  proses  belajar mengajar.  Hal  ini  sangat  penting  dilakukan karena  selain  memberi  ilmu  pengetahuan kepada anak didik, sudah barang tentu secara tidak langsung belajar juga untuk diri sendiri. Tugas-tugas pokok inilah yang mestinya kita tekuni dan kita dalami sehingga ilmu seorang Dosen  benar-benar  terasah  kemampuannya. Selain  hal  tersebut  diatas  yang  tidak  kalah pentingnya  lagi  bagi  seorang  Dosen  adalah mengadakan  Penelitian  dan  Pengabdian kepada Masyarakat.
Pada penelitian kali ini, peneliti mengambil sumber  dari  Fenomena  sosial,  Pandemi  Co- vid-19,  dengan  memfokuskan  sosok  maha- siswa  yang  mengalami  persoalan  ketika perubahan perkuliahaan dari luring menjadi daring,  dengan  durasi  sekitar  10  hingga  14 menit  tanpa  mengurangi  esensi.  Dengan penekanan  pada  unsur  unsur  gerak  yang lebih  atraktif,  yang  spektakuler,  sehingga pukauan-pukauan  dari  berbagai  elemen diharapkan  menjadi  daya  tarik  tersendiri. Semoga  uraian  diatas  dapat  menjadi  pacu, buat  mahasiswa  mahasiswa  ISBI  Bandung untuk  perbandingan  di  dalam  berkarya. Sehingga  tidak  lagi  gamang  bagaimana membuat sebuah karya seni yang bersumber dari  kesenian  tradisi  yang  masih  hidup  ke- beradaanya.

## DAFTAR PUSTAKA
Hawkins, M. Alma.  2003. Bergerak menurut kata  hati,  Metoda  baru  dalam  mencipta Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia, Penerbit ford foundation.
Humprey  Dorys.  1983.  Seni  Menata  tari,  Pe- nerbit  Dewan  Kesenian  Jakarta,  diter- jemahkan oleh Sal murgiyanto.
Soedarsono.  1978.  “Pengantar  Pengetahuan dan  komposisi  tari”.  Yogyakarta:  Akad- emi Seni Tari Indonesia.
Sudiardja, A” K. Langer Susanne. 1983. Pen- dekatan  Baru  dalam  Estetika  dalam  M, Sastrapratedja (ed), Manusia multi dimen- sional:  Sebuah  renungan  Filsafat,  Gra- media.
Y. Sumandiyo Hadi. 1996. Aspek-aspek dasar koreografi  kelompok.  Yogyakarta:  Man- thili.