## STRATEGI PELESTARIAN SINTREN
Studi Kasus di Brebes
WIKA SOVIANA DEVI Universitas Muhadi Setiabudi Brebes

## 085742470074/wikasoviana@ymail.com

## Abstract
The traditional performing art of sintren is distinctive art flourished in northern coast of  Java  such  as  Brebes  area.  This  kind  of  sintren  performing  art  requires  some  conditions and  rites  that  must  be  fulfilled  for  stage  performance.  The  art  of  sintren  has  a  background folklore who was later appointed into a show which is magical.
To  understand  the  art  of  sintren  a  collection  and  an  analysis  of  data  were  obtained through  interview,  observation,  and  study  of  documents  pertaining  the  art  show  of  sintren. Performances of sintren exercised by some personnels, one is a kawih or sinden as a singer for  sintren,  to  call  down  the  nymphs  of  sintren,  a  sintren  dancer  and  musicians.  Sintren dancer who was possessed by sintren nymph will change clothes to be beautiful by hand and body  bound  and  put  in  confinement.  Brebes  communities  have  recognized  sintren performances as magical performances served at night and on certain occasions.
Key words : sintren performing art, meaning of sintren, Brebes area, north Java.

## 1. Pendahuluan
Kabupaten  Brebes  sebagai  daerah  yang  terkenal  dengan  telor  asin  dan  bawang  merah bermutu,  kaya  akan  keanekaragaman  budaya,  salah  satunya  kesenian  rakyat  atau  kesenian tradisional Sintren .  Kesenian  tradisional  adalah  unsur  kesenian  yang  menjadi  bagian  hidup masyarakat  dalam suatu kaum  atau suku bangsa tertentu.  Perilaku dan kebiasaan tradisional merupakan aksi dan tingkah laku alamiah yang lahir dan berkembang karena kebutuhan atau hajat  hidup  dari  nenek  moyang  yang  terdahulu.  Perilaku  dan  kebiasaan  tradisional  akan musnah jika tidak ada kemauan dari masyarakat untuk mengikuti atau meneruskannya.
Masyarakat Jawa dalam sejarahnya memiliki dualisme budaya, sebagai berikut.
(1). Budaya Agung dalam tradisi besar berkembang dalam lingkungan tembok kraton, di kalangan bangsawan atau golongan elit masyarakat feodal agraris.
(2).  Budaya  Alit  dalam  tradisi  kecil  berkembang  di  luar  tembok  kraton,  di  kalangan masyarakat pedesaan atau kawula alit .
Dari  kedua  tradisi  ini  dapat  dipastikan  adanya  garis  pemisah  yang  membelah  antara keduanya  menyangkut  pola  hidup  dengan  tata  aturannya.  Keterbelahan  itu  bukan  berarti pertentangan, melainkan berupa pola keselarasan dan keseimbangan yang menjadi keharusan antara  yang  memimpin  dan  yang  dipimpin,  sebagai  suatu  kewajaran  dalam  budaya  Jawa seperti  yang  tersirat  dalam  konsep  hubungan kawula  gusti dan kawula  alit (Kuntowijoyo, 1987: 68-72).

## 2. Lokasi
Untuk  penyusunan  tulisan  ini,  penelitian  dilakukan  di  daerah  Brebes  yang  masih terdapat  sanggar-sanggar atau kelompok kesenian sintren yang produktif. Kabupaten Brebes sendiri  merupakan  salah  satu  daerah  strategis  di  Provinsi  Jawa  Tengah.  Terlihat  dari  aspek sosial, ekonomi dan letak wilayah, yaitu di ujung paling barat, serta sebagai pintu masuk jalur utara menuju Provinsi Jawa Barat dan DKI Jakarta. Letak geografis wilayah ini di antara 108 41’37”-109  11’29”  garis  bujur  timur  dan  6  44’56,5”-  7  20’51,48”  garis  lintang  selatan, dengan jarak terjauh utara-selatan 58 kilometer dan barat-timur 50 kilometer. Memiliki luas wilayah 166,177 hektar, batas wilayah sebelah utara adalah Laut Jawa, batas wilayah sebelah selatan  Kabupaten  Banyumas  dan  Kabupaten  Cilacap,  batas  wilayah  sebelah  barat  yaitu wilayah  Jawa  Barat  (Kabupaten  Cirebon  dan  Kabupaten  Kuningan),  dan  batas  wilayah sebelah timur yaitu Kabupaten dan Kota Tegal.

## 3. Penelitian Kualitatif
Penelitian  ini  adalah  penelitian  kualitatif,  yaitu  kegiatan  penelitian  untuk  memperoleh dan menganalisis data kualitatif dengan deskripsi yang penuh nuansa yang lebih berharga dari pada  angka  atau  jumlah  dalam  angka,  atau  dimaksudkan  sebagai  bentuk  penelitian  yang temuan-temuannya  tidak  diperoleh  melalui  prosedur  statistik  atau  bentuk  hitungan  lainnya,
tetapi  pada  prosedur  bukan  statistik,  sehingga  dapat  dikatakan  bahwa  penelitian  kualitatif merupakan penelitian yang temuan-temuannya tidak diperoleh melalui prosedur statistik atau bentuk hitungan lainnya (Strauss & Corbin, 1997).
Penelitian  kualitatif  pada  dasarnya  merupakan  suatu  proses  penyelidikan  yang  mirip dengan  pekerjaan  detektif.  Dari  sebuah  penyelidikan  akan  dihimpun  data-data  utama  dan sekaligus data tambahannya. Sumber data utama dalam penelitian kualitatif adalah kata-kata dan  tindakan;  sedangkan  data  tertulis,  foto,  dan  statistik  adalah  data  tambahan  (Moleong, 1990). Dalam penelitian kualitatif kesenian, yang diutamakan adalah penyajian hasil melalui kata-kata  atau  kalimat  dalam  suatu  struktur  logis,  sehingga  mampu  menjelaskan  sebuah fenomena  budaya.  Penelitian  deskriptif  kualitatif  yang  dilakukan  ini  diharapkan  dapat membantu memperoleh informasi yang akurat dalam penelitian terhadap kesenian sintren di daerah Brebes.

## 4.  Sumber dan Metode Pengumpulan Data
Sumber data penelitian ini adalah sumber data primer yang terutama diperoleh dengan pengamatan  dan  wawancara  serta  pengumpulan  dokumen  dari  (1)  informan,  (2)  monografi Kabupaten  Brebes,  (3)  Grup Sintren di  daerah  Brebes,  dan  (4)  dokumen  terutama  berupa buku  tentang  kesenian sintren di  daerah  Brebes  yang  diterbitkan  oleh  Pemerintah  Daerah Kabupaten Brebes. Informan di sini yakni para anggota grup sintren di daerah Brebes, tokoh- tokoh  masyarakat  di  sekitar  desa  tempat  berkembangnya  kesenian sintren ,  budayawan, pengunjung  maupun  masyarakat  Brebes  dan  di  luar  daerah  Brebes  yang  memahami  dan mengetahui  keberadaan  kesenian sintren .  Data  penelitian  ini  adalah  data  lisan  hasil wawancara  dengan  informan  yang  mengetahui  informasi  tentang  kesenian sintren di  daerah Brebes, data tradisi serta hasil observasi di lapangan dan referensi buku yang relevan. Dapat disebutkan bahwa metode pengumpulan data dalam penelitian ini adalah observasi langsung, wawancara, studi dokumen atau studi kepustakaan, disertai validitas data.
Data  yang  berhasil  dikumpulkan  diusahakan  kemantapannya,  dengan  berupaya meningkatkan  validitasnya.  Penelitian  ini  juga  menggunakan  teknik  triangulasi  data,  yaitu dengan melakukan pemeriksaan keabsahan data yang memanfaatkan sesuatu yang lain di luar data  untuk  pengecekan  sebagai  pembanding  data  (Moleong,  1990).  Teknik  triangulasi  yang digunakan ada dua,  yaitu triangulasi  sumber data dan  triangulasi metode. Dalam triangulasi sumber  data  digunakan  beberapa  sumber  data  untuk  mengumpulkan  data  yang  sama,  yaitu lisan  dan  tertulis.  Triangulasi  metode  yaitu  peneliti  menggunakan  beberapa  metode  atau teknik,  yaitu  wawancara,  observasi,  dan  analisis  dokumen  untuk  mengecek  balik  derajat kepercayaan data yang diperoleh.

## 5. Teknik Analisis Data
Data  yang telah dikumpulkan dianalisis dengan pendekatan kualitatif model interaktif, yang  meliputi  tiga  hal  utama  yaitu  reduksi  data,  penyajian  data  dan  penarikan  kesimpulan atau  verifikasi.  Sebagai  sesuatu  yang  jalin  menjalin  pada  saat  sebelum,  selama  dan  sesudah pengumpulan  data  dalam  bentuk  yang  sejajar,  untuk  membangun  wawasan  umum  yang disebut analisis. Reduksi data merupakan proses  seleksi, penyederhanaan  dan abstraksi  data tertulis  dan  data  lisan,  yang  diperoleh  dari  sejumlah  dokumen,  rekaman,  catatan  dan wawancara. Sajian data berfungsi untuk pemetaan data yang telah direduksi, atau merupakan ringkasan  data  yang  telah  dikumpulkan.  Apabila  masih  kurang  informasi,  data  dapat  digali lagi untuk melengkapinya. Penarikan kesimpulan akhir perlu diverivikasi yang berupa suatu pengulangan  sebagai  pemikiran  kedua,  apabila  dirasa  terdapat  kekurangbenaran  kesimpulan dengan data yang lain.

## 6. Hasil Penelitian dan Bahasan
Pertunjukan sintren merupakan  bagian  dari  kebudayaan  masyarakat  Brebes,  yaitu masyarakat  yang  hidup  bersama  dan  menghasilkan  kebudayaan.  Dengan  demikian  tak  ada masyarakat  yang  tidak  mempunyai  kebudayaan  dan  sebaliknya  tak  ada  kebudayaan  tanpa
masyarakat sebagai wadah pendukungnya. Kebudayaan setiap bangsa atau masyarakat terdiri dari  beberapa  unsur,  dalam  kebudayaan  itu  ada  tujuh  unsur  kebudayaan  yang  salah  satunya adalah kesenian yang di dalamnya terdapat seni rupa, seni suara, seni gerak dan sebagainya. Kesenian  berasal  dari  kata  dasar  “seni”  yang  merupakan  penggunaan  kreatif  imajinasi manusia  untuk  menerangkan,  memahami  dan  menikmati  kehidupan.  Kesenian  hanya  satu bagian  atau  satu  unsur  saja  dari  kebudayaan  suatu  bangsa  atau  suatu  masyarakat  dan hubungan  antara  kesenian  dengan  unsur-unsur  lain  dalam  suatu  kebudayaan  dan  dengan kebudayaan  itu  dalam  keseluruhannya  merupakan  suatu  jaringan  hubungan-hubungan  yang amat  kompleks  (Koentjaraningrat,  1972:  3).  Kesenian  merupakan  hasil  kebudayaan  yang memiliki  kandungan  nilai  tinggi  dan  dapat  merefleksikan  kondisi  kehidupan  dan  budaya masyarakat  pendukungnya.  Kesenian  merupakan  unsur  yang  menyangga  kebudayaan  dan berkembang menurut kondisi kebudayaan itu.
Pada  masyarakat  Indonesia  yang  pluralistik  termasuk  keseniannya  dapat  ditemukan adanya perbedaan jenis kesenian. Salah satu buku yang membahas tentang perbedaan tersebut adalah buku yang berjudul Kesenian dalam Pendekatan Kebudayaan (Rohidi, 2000). Adapun jenis  kesenian  yang  terdapat  di  Indonesia  menurut  Rohidi  (2000:  209-210)  dibedakan menjadi tiga, yakni sebagai berikut.
(1).  Kesenian  yang  bersifat  lokal  atau  kesenian  tradisional  merupakan  jenis  kesenian yang hidup di kalangan suku bangsa tertentu, yang sering kali menjadi bagian dari kehidupan di  antara  sesama  warga  masyarakat.  Kesenian  lokal  dapat  menyerap  nilai-nilai  kebudayaan lain melalui kontak dengan masyarakat yang memiliki kebudayaan berbeda sehingga menjadi bagian  dari  kehidupan  berkeseniannya  dan  diwariskan  dari  satu  generasi  ke  generasi berikutnya.
(2).  Kesenian  umum,  kesenian  yang  hidup  dalam  pergaulan  seni  di  tempat  umum, dalam pergaulan masyarakat yang berbeda latar belakang sosialnya. Kesenian umum berlaku
dalam  tempat  atau  ruang  lingkup  tertentu  yang  memilki  fungsi  untuk  memfasilitasi perbedaan-perbedaan  disertai  dengan  toleransi.  Kesenian  umum  hidup  dan  berkembang  di kalangan  masyarakat  yang  terbuka  hubungannya  serta  pada  masyarakat  perkotaan  yang merupakan  alternatif  untuk  berkesenian  baik  dalam  cara,  corak  maupun  tujuan keterlibatannya yang sangat luas.
(3).  Kesenian  formal,  yakni  kesenian  resmi,  baik  dalam  tingkat  regional  maupun nasional, yang dipandang atau ditetapkan sebagai kesenian yang mewakili kesenian regional atau  nasional.  Kesenian  formal  umumnya  menjadi  bagian  dari  pementasan  resmi,  dalam kegiatan-kegiatan yang menjadi unsur-unsur pemerintahan.
Berkenaan  uraian  di  atas  mengenai  jenis  kesenian  yang  ada  di  Indonesia,  maka kesenian sintren termasuk kesenian  yang bersifat lokal atau tradisional,  yaitu kesenian  yang hidup  di  kalangan  suku  bangsa  tertentu,  yakni  pada  etnis  Jawa.  Kesenian sintren sudah menjadi  bagian  dari  kehidupan  di  antara  sesama  warga  masyarakat,  terutama  masyarakat pesisir Pantai Utara Jawa (Pantura). Setelah ada kontak dengan masyarakat luar, seni sintren mampu menyerap budaya luar tersebut sehingga dalam perkembangannya dapat memperkaya bentuk  kesenian  pentas  tersebut,  seperti  dari  pertunjukannya  yang  pada  awalnya  tanpa menggunakan  organ  tunggal,  mulai  dipertunjukkan  dengan  menggunakan  organ  tunggal, demikian  pula  penerangan  yang  digunakan  saat  pementasan  dengan  aliran  listrik,  serta pakaian  yang  digunakan  oleh  para  pemainnya  menunjukkan  adanya  perubahan  karena pengaruh jaman dan unsur kebudayaan dai luar.

## 6. 1. Seni Pertunjukan dan Seni Tradisional
Selain  merupakan  kesenian  tradisional  seni sintren juga  merupakan  seni  pertunjukan yang sering dipertunjukkan pada acara hajatan pernikahan, khitanan, atau peringatan hari jadi kota.  Pada  umumnya  kesenian  tradisional  dapat  tetap  hidup  pada  daerah  yang  memiliki kecenderungan  tidak  terkena  pengaruh  dari  masyarakat  luar.  Sedangkan  seni  pertunjukan
merupakan  suatu  bentuk  seni  yang  pengungkapannya  dapat  dinikmati  oleh  penonton  lewat indera  mata  serta  pendengaran  dan  hanya  berlaku  pada  saat  terjadinya  pementasan  dan terekam  dalam  pemikiran  manusia  yang  menyaksikannya.  Menurut  Kayam  (1981:  60-61) seni tradisional dapat dikategorikan dalam 5 (lima) cabang, yaitu sebagai berikut.
(1). Seni Rupa, meliputi seni ukir, seni lukis dan seni tatah.
(2). Seni Tari, meliputi wayang kulit, jatilan, reog.
(3). Seni Sastra, meliputi puisi dan prosa.
(4). Seni Teater Drama, meliputi ketoprak.
(5). Seni Musik, meliputi Jaipongan dan Tembang Sunda.
Bila  melihat  kelima  kategori  di  atas,  maka  peneliti  berpandangan  bahwa  berdasarkan bentuk penyajiannya maka kesenian sintren merupakan salah satu kesenian tradisional  yang termasuk  ke  dalam  salah  satu  kategori  pertunjukan.  Sedangkan  mengenai  fungsi  seni tradisional dalam masyarakat, menurut Kayam (1981: 61-62), adalah sebagai berikut.
(1).  Dari  segi  daya  jangkau  penyebaran  sosialnya  memiliki  wilayah  jangkauan  yang meliputi seluruh aspek lapisan masyarakat, dapat pula mencerminkan komunikasi antar unsur dalam masyarakat di mana komunikasi terjadi baik pada pria dan wanita, antara lapisan atas dan bawah, serta antara golongan tua dan golongan muda.
(2).  Dari  segi  geografis:  wilayah  penyebaran  seni  tradisional  menunjukkan  suatu  pola tertentu yang menunjukkan letak geografis para penggemarnya.
(3). Dari fungsi sosial: daya tarik dari pertunjukan rakyat terletak pada kemampuannya sebagai pembangun dan pemelihara solidaritas kelompok, maka masyarakat akan memahami kembali nilai-nilai dan pola perilaku yang berlaku dalam lingkungan sosialnya.
Adapun ciri-ciri kesenian tradisional menurut Kayam (1981: 85) adalah sebagai berikut. (1).  Memiliki  jangkauan  yang  terbatas  pada  lingkungan  kultur  yang  dapat menunjangnya.
(2).  Merupakan  sebuah  cerminan  dari  satu  kultur  yang  berkembang  sangat  perlahan, disebabkan karena dinamika dari masyarakat penunjangnya.
(3). Merupakan bagian dari satu kosmos kehidupan yang bulat yang tidak terbagi-bagi dalam pengkotakan spesialisasi.
(4).  Bukan  merupakan  hasil  kreatifitas  individu-individu  tetapi  tercipta  secara  anonim bersama dengan sifat kolektivitas masyarakat yang menunjangnya.
Gagasan  Umar  Kayam  (1981)  ini  sesuai  dengan  pembahasan  yaitu  mengenai  seni tradisional Sintren di  Kabupaten  Brebes  bahwa  seni Sintren pada  masyarakat  Brebes mempunyai  fungsi  tersendiri  sebagai  seni  tradisional  yakni  sebagai  sarana  hiburan masyarakat  yang  bersifat  mistis.  Seni Sintren merupakan  seni  tradisional  yang  berkembang dalam  masyarakat  Kabupaten  Brebes  sebagai  masyarakat  pendukungnya.  Masyarakat pendukung  suatu  kesenian  sudah  seharusnya  mampu  mempertahankan  kesenian  tersebut sebagai  ciri  khas  daerah  tersebut.  Dalam  hubungan  ini  penulis  dapat  menegaskan  dengan menggunakan tulisan A. S. Susanto yang berjudul Pengantar Sosiologi dan Perubahan Sosial (1983), bahwa “kesenian adalah milik bersama dari suatu kelompok sosial, karena merupakan pencerminan  sistem  nilainya”  (1983:  91).  Buku  tersebut    mengemukakan  perubahan  sosial yang  terjadi  dalam  masyarakat  yang  dapat  menyebabkan  adanya  suatu  kebudayaan  baru melalui  suatu  kondisi  buatan.  Masyarakat  erat  kaitannya  dengan  kebudayaan  sebagai  hasil dari cipta, rasa, dan karsa mereka.
Sebagai  milik  bersama  dari  suatu  kelompok  sosial,  yakni  masyarakat  kebanyakan, kesenian  rakyat  yang  lahir  dan  berkembang  di  dalamnya,  pada  umumnya  tidak  diketahui tokoh atau orang yang pertama kali menciptakan atau mempopulerkannya. Hal ini disebabkan oleh karena kesenian rakyat dianggap sebagai hasil karya kolektif masyarakat penyangganya.
Kesenian  ini  dapat  ditinjau  dari  berbagai  aspek  yang  membuatnya  terwujud  dalam segala  bentuk  seperti  yang  dikemukakan  oleh  Koenjataningrat  (2002:  380-381),  bahwa
dipandang  dari  sudut  cara  kesenian  sebagai  ekspresi  hasrat  manusia  akan  keindahan  itu dinikmati,  maka  ada  dua  lapangan  besar,  yaitu  (1)  seni  rupa,  atau  kesenian  yang  dinikmati oleh  manusia  dengan  mata;  dan  (2)  seni  suara,  atau  kesenian  yang  dinikmati  oleh  manusia dengan  telinga.  Dari  pernyataan  ini  dapat  disimpulkan  bahwa  salah  satu  bentuk  seni  yang dinikmati  secara  indrawi  atau  disaksikan  dengan  alat  indra  tertentu,  seperti  penglihatan  dan telinga sebagai  indera pendengaran,  yang hanya  berlaku pada saat  pementasan berlangsung, adalah seni pertunjukan. Salah satu literatur yang membahas mengenenai seni pertunjukan ini adalah  buku  berjudul Seni  Pertunjukan  di  Era  Globalisasi (1999)  karya  R.  M.  Soedarsono.
Seni  pertunjukan ini telah ada di  Indonesia diperkirakan sejak masa prasejarah seperti  yang dikemukakan  oleh  Soedarsono  (1999:  1),  bahwa  ada  beberapa  bentuk  seni  pertunjukan Indonesia yang dari aspek kesejarahannya jelas berasal dari Masa Prasejarah seperti misalnya sanghyang Jaran dari Bali dan Jaran Kepang dari Jawa, namun demikian tontonan ini masih tetap  hadir  di  tengah-tengah  hiruk  pikuknya  perkembangan  berbagai  produk  teknologi canggih  yang  ditayangkan  lewat  layar  kaca  televisi.  Seni  pertunjukan  menurut  Soedarsono (1999:  59)  dapat  diklasifikasikan  dalam  seni  pertunjukan  nasional,  kontemporer,  serta  seni pertunjukan rakyat.
Berdasarkan  fungsinya,  Soedarsono  (1999:  60)  mengatakan  bahwa  seni  pertunjukan memiliki fungsi yang komplek dalam kehidupan manusia. Seni yang tumbuh di negara maju dan  berkembang  akan  berlainan  dalam  cara  pemanfaatannya.  Seni  pertunjukan  menurut Soedarsono, dibedakan menjadi tiga fungsi sebagai berikut.
(1).  Seni  pertunjukan  yang  berfungsi  sebagai  sarana  ritual,  seni  dalam  kategori  ini banyak  berkembang  dalam  masyarakat  yang  bersifat  budaya  agraris,  serta  masyarakat  yang memeluk  agama  yang  dalam  kegiatan-kegiatan  ibadahnya  sangat  melibatkan  seni pertunjukan.  Seni  pertunjukan ritual  ini  memilki ciri khas, di antaranya memerlukan tempat pertunjukan  yang  sakral,  pemilihan  hari  yang  dianggap  suci,  seperangkat  sesaji  yang
bermacam-macam  jenisnya, tujuan serta nilai  estesis lebih  dipentingkan dan busana tertentu yang menunjukkan ciri khas.
(2).  Seni  pertunjukan  yang  berfungsi  sebagai  hiburan  pribadi,  jika  penonton  dapat melibatkan  diri  dalam  pertunjukan  dengan  syarat  dapat  mengikuti  irama  iringan  lagu  yang dapat dipentaskan.
(3).  Seni  pertunjukan  yang  berfungsi  sebagai  presentasi  estetik,  seni  pertunjukan merupakan  seni  yang  banyak  melibatkan  banyak  pendukung  serta  memerlukan  dana  yang tidak sedikit maka seni pertunjukan yang berfungsi sebagai presensi estesis penyandang dana produksinya  adalah  para  pembeli  karcis  (Soedarsono,  1999:  100-108).  Lebih  lanjut  lagi Soedarsono  menjelaskan  seni  pertunjukan  sebagai  komoditi  industri  pariwisata  di  Era Globalisasi.  Menurut  Soedarsono  di  negara-negara  berkembang  fungsi  seni  pertunjukan sebagai  presentasi  estetis  yang  berkembang  dengan  pesat  adalah  seni  pertunjukan  yang dipresentasikan  kepada  para  wisatawan.  Disebutkannya  juga  bahwa  seni  yang  sudah mengalami  metamorfosis  akan  mengalami  proses  akulturasi,  yang  terjadi  dari  perpaduan antara selera estetika seniman setempat dengan selera wisatawan.
Berdasarkan  pada  klasifikasi  jenis  seni  pertunjukan  di  atas,  seni Sintren merupakan jenis seni pertunjukan tradisional dan seni pertunjukan rakyat yang telah lama hidup, tumbuh dan  berkembang  pada  sebuah  masyarakat,  yaitu  masyarakat  Brebes,  yang  keberadaannya telah menjadi bagian dari aspek kebudayaan masyarakat setempat. Seiring perjalanannya seni sintren ini  mengalami  perkembangan  dengan  adanya  perubahan  fungsi  dari  sarana penyebaran Islam menjadi sarana hiburan pribadi bagi masyarakat yang menikmatinya.
Dengan  memanfaatkan  referensi  mengenai  seni  pertunjukan  dan  seni  tradidional, penulis  memperoleh  petunjuk  dan  gambaran  tentang  konsep  seni  pertunjukan  dan  seni tradisional,  serta  mendapat  gambaran  mengenai  segala  sesuatu  yang  ada  hubungannya dengan  kebudayaan  dan  masyarakat  serta  menjadikannya  sebagai  alat  untuk  melakukan
analisis.  Dapat  dikatakan  bahwa  seni  pertunjukan  dan  seni    tradisional  memiliki  nilai  serta makna  yang tinggi  dalam  kehidupan manusia,  yang  tidak hanya sebagai  pengungkapan rasa keindahan  manusia,  namun  juga  dapat  membantu  manusia  dalam  memahami  masalah- masalah  kehidupan  manusia  itu  sendiri.  Seni  yang  tumbuh  dan  berkembang  di  masyarakat merupakan  serangkaian  tata  kebiasaan  masyarakat  yang  diturunkan  dari  satu  generasi  ke generasi lainnya.

## 6. 2. Pengenalan Kesenian Tradisional sebagai Upaya Pelestarian Kesenian
Kesenian dalam prosesnya dari masa ke masa senantiasa mengalami perkembangan dan perubahan.  Hal  ini  tidak  terlepas  dari  perkembangan  zaman  dan  kondisi  masyarakat  yang selalu berubah. Kesenian dapat menjadi tidak berfungsi lagi dalam masyarakat apabila simbol dan normanya tidak lagi didukung oleh lembaga-lembaga sosialnya (Yoeti, 1986: 45). Upaya mengenalkan  suatu  jenis  kesenian  kepada  individu  ataupun  kelompok  tidak  terlepas  dari adanya  proses  sosialisasi.  Proses  sosialisasi  berkaitan  dengan  proses  pembelajaran kebudayaan  dalam  hubungannya  dengan  sistem  sosial.  Dalam  proses  sosialisasi,  seorang individu  dari  masa  anak-anak  hingga  masa  tuanya  belajar  mengenai  pola-pola  tindakan  dan interaksi dengan individu lain di sekelilingnya yang menduduki peranan sosial yang berbeda- beda.  Begitu  pula  halnya  dengan  upaya  mengenalkan  suatu  bentuk  kesenian,  khususnya kesenian daerah, kepada seorang individu, maka proses sosialisasi harus dilakukan sejak usia dini  agar  saat  dewasa,  ia  dapat  mengenalkan  dan  mengembangkannya  kepada  orang  lain. Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi memungkinkan terciptanya suatu perubahan yang  baru  dalam  pola  kehidupan  masyarakat.  Salah  satu  cirinya  yaitu  adanya  kesan penyeragaman keseluruhan budaya dengan pola dan nuansa peradaban global yang bercirikan modern.
Demikian  halnya  dengan  kesenian  tradisional,  yang  dengan  ciri  khusus  yang  dimiliki oleh  masyarakat  dengan  etnik  yang  beranekaragam  tetapi  tetap  memegang  adat  dan  tradisi,
pada saat ini kedudukannya sudah mulai tergeser oleh lahirnya kesenian non-tradisional. Hal ini  disebabkan  antara  lain  oleh  (1)  semakin  terbukanya  interaksi  budaya  antar  bangsa  yang memungkinkan  terjadinya  perkembangan  dalam  segala  bidang,  terutama  teknologi komunikasi  dan  informasi,  (2)  adanya  anggapan  bahwa  kesenian  tradisional  merupakan kesenian  yang  kuno  dan  ketinggalan  zaman,  yang  mengakibatkan  kesenian  tradisional  telah kehilangan  daya  tariknya  yang  semula  sangat  erat  kaitannya  dengan  kehidupan  masyarakat pendukungnya.
Keberadaan  kesenian  tradisional  seperti  yang  diungkapkan  dalam  uraian  di  atas, tentunya bukan sebuah hasil akhir yang dikehendaki, akan tetapi diperlukan usaha untuk tetap mempertahankan keberadaannya, agar kesenian tradisional tetap utuh dan tetap menjadi milik masyarakat pendukungnya. Edi Sedyawati (1981: 48) mengungkapkan bahwa, alasan-alasan untuk mempertahankan seni tradisional antara lain untuk pengenalan secara luas; sering suatu keakraban  dengan  sesuatu  yang  dikenal  sebagai  suatu  landasan  untuk  menggerakan  karya bagi seniman untuk terwujudnya apresiasi bagi si penikmat dan kenyataan adanya arus deras pengaruh dari luar tradisi-tradisi yang memungkinkan timpangnya keseimbangan.
Kebudayaan  daerah  merupakan  salah  satu  unsur  kebudayaan  nasional,  oleh  karena  itu harus dikembangkan dan dilestarikan agar keberadaannya tidak hilang. Dalam Pasal 32 Ayat 1, UUD 1945, perkembangan kebudayaan daerah sebagai unsur kebudayaan nasional dijamin oleh  Negara;  Pasal  tersbut  yang  berbunyi:  “Negara  memajukan  kebudayaan  nasional Indonesia  di  tengah  peradaban  dunia  dengan  menjamin  kebebasan  masyarakat  dalam memelihara  dan  mengembangkan  nilai-nilai  budayanya.”  Demikian  pentingnya  eksistensi kebudayaan daerah sebagai unsur kebudayaan nasional, sehingga keberadaannya perlu diberi ruang  ekspresi  untuk  dikembangkan.  Sebagai  seorang  seniman,  Putu  Wijaya  berpendapat bahwa hal yang penting dalam upaya mempertahankan dan menghidupkan kembali kesenian tradisional  sekarang  ini  ialah  menunjukkan  bahwa  kesenian  itu  memang  ada.  Bagi  Putu
Wijaya kesenian adalah suatu “investasi” walaupun pada saat ini seperti dinomorduakan dari yang lain (Yoeti, 1986: 46-54).
Secara  singkat  dapat  dikatakan  bahwa  terdapat  alasan-alasan  untuk  mempertahankan kesenian  tradisional,  yaitu  jelas  tidak  semata-mata  menjadikannya  barang  mati,  kesenian tradisional  merupakan  jenis  kesenian  yang  menunjukkan  unsur-unsur  yang  memberi  ciri sebagai puncak-puncak kebudayaan lama dan asli (Suhamihardja, 1996: 34). Salah satu usaha untuk  mempertahankan  kesenian  tradisional  yaitu  dengan  jalan  memelihara  dan  membina seni budaya yang dimiliki.
Adapun  tindakan-tindakan  yang  dapat  ditempuh  untuk  tetap  memelihara  kebudayaan yang ada adalah sebagai berikut.
(1).  Pendokumentasian  secermat  mungkin  dengan  menggunakan  berbagai  media  yang sesuai,  hasil  dokumentasi  ini  selanjutnya  dapat  menjadi  sumber  acuan,  tentunya  apabila disimpan  di  tempat  yang  aman  dan  diregistrasi  dengan  kemungkinan  penelusuran  yang mudah.
(2).  Pembahasan  dalam  rangka  penyadaran,  khususnya  mengenai  nilai-nilai  budaya, norma dan estetika.
(3).  Pengadaan  acara  penampilan  yang  memungkinkan  orang  mengalami  dan menghayati (Sedyawati, 1981: 3).
Tanpa  ketiga  tindakan  di  atas,  pelestarian  dan  pengembangan  mungkin  tidak  akan terjadi  dengan  sendirinya  secara  alamiah.  Adanya  tantangan  di  luar  kebudayaan  yang bersangkutan dapat merupakan kekuatan tandingan yang dapat mengalahkan atau menggeser kebudayaan yang ada, terlebih lagi apabila kebudayaan dari luar tersebut pengaruhnya lebih kuat. Salah satu alasan untuk mempertahankan seni pertunjukan tradisional yaitu bahwa seni pertunjukan  dapat  dijadikan  suatu  landasan  untuk  mendorong  para  seniman  agar  tetap  aktif berkreasi,  serta  untuk  mewujudkan  suatu  bentuk  apresiasi  seniman  yang  hasilnya  dapat
dinikmati  semua  orang.  Alasan  lain  yang  membuat  usaha  menghidupkan  seni  pertunjukan tradisional  yang  patut  dibicarakan  adalah  kenyataan  adanya  arus  deras  pengaruh  dari  luar tradisi-tradisi yang memungkinkan timpangnya keseimbangan.
Pandangan  yang menganggap segala sesuatu  yang baru,  yang datang dari luar sebagai tanda  kemajuan,  tanda  kehormatan,  sedangkan  segala  sesuatu  yang  ke  luar  dari  lingkungan sendiri  dianggap  sebagai  hal  yang  kampungan,  ketinggalan  zaman.  Munculnya  pemikiran seperti  itu  pada  dasarnya  disebabkan  oleh  kekurangan  pengetahuan  akan  perbendaharaan kesenian,  juga  karena  kesenian  sendiri  itu  pun  sudah  menjadi  suatu  “bentuk  tiruan”  yang dapat  menimbulkan  rasa  bosan  terhadap  para  penikmatnya  (Sedyawati,  1981:  51).  Seni pertunjukan  yang  berasal  dari  lingkungan-lingkungan  etnik  umumnya  mendapatkan pengembangannya  di  kota-kota,  suatu  tempat  kedudukan  yang  mempunyai  sekelompok  ciri umum  yang selalu terdapat  di  mana-mana,  yaitu untuk  menyebut  hal-hal  yang berhubungan dengan kesenian saja (Sedyawati, 1981:  53-54),  berupa  (1)  adanya tempat  yang tetap untuk mempergelarkan kesenian; (2) adanya sistem imbalan jasa berupa uang untuk seniman yang mempergelarkan  kesenian;  (3)  adanya  dasar  kesepakatan  harga  sebagai  landasan  untuk mempergelarkan  kesenian;  (4)  adanya  kecenderungan  pengkhususan  dalam  memilih  bidang kegiatan sebagai kesenimanan yang cenderung untuk dikejar sebagai profesi.
Di samping usaha untuk mempertahankan kesenian tradisional, perlu kiranya dilakukan pula  suatu  usaha  pengembangan  kesenian  tradisional,  karena  dengan  kemajuan  ilmu pengetahuan dan teknologi, kesenian tradisional mengalami perubahan baik dari segi fungsi, makna  maupun  struktur  penyajiannya.  Usaha  untuk  mengembangkan  kesenian  tradisional antara lain dilakukan dengan meluaskan wilayah pengenalannya, dimulai dari wilayah kecil di  sekitar  masyarakat  pendukungnya  sendiri  sampai  kepada  wilayah  yang  lebih  luas  di  luar wilayah  masyarakat  pendukungnya  sehingga  kesenian  tradisional  dapat  dikenal  oleh masyarakat di luar masyarakat pendukungnya.
Dalam  mengembangkan  kesenian  tradisional  tentunya  harus  ditunjang  oleh  aktifitas yang  dilakukan  oleh  berbagai  pihak  yang  terkait,  di  antaranya  ialah  pelaku  seni,  pemerhati seni dan masyarakat. Perkembangan kesenian tradisional dapat dilihat di daerah-daerah yang memberikan perhatian penuh terhadap kelangsungan seni tradisional. Dengan begitu kesenian tradisional  yang  pada  awalnya  muncul  di  daerah  sebagai  sarana,  mulai  diangkat  ke  dalam sebuah  pertunjukan  karena  masih  mendapat  perhatian  dari  masyarakat  pendukungnya.
Masalah  yang  saat  ini  umumnya  dialami  oleh  suatu  kelompok  kesenian  dalam  menggelar pertunjukan  adalah  dari  segi  dana.  Hal  ini  disebabkan  oleh  besarnya  dana  yang  dibutuhkan untuk menggelar suatu pertunjukan.
Selain  hal  tersebut  juga  karena  peringkat  utama  kebutuhan  masyarakat,  terutama kalangan  bawah  sebagai  pendukung  kesenian  daerah  dan  kesenian  tradisional  pada  saat  ini adalah  kebutuhan  ekonomi,  sedangkan  kebutuhan  akan  unsur  hiburan  atau  rekreasi merupakan peringkat yang rendah. Alasan tersebut ditambah lagi dengan alasan yang sangat kuat  yaitu  karena  pada  masa  sekarang  hiburan,  tontonan  dan  pementasan  kesenian  dapat diperoleh  dengan  mudah  hanya  dengan  memilih  saluran-saluran  TV,  yang  menyajikan kepada  masyarakat  bermacam-macam  pilihan  hiburan,  tontonan  dan  pementasan  kesenian yang  dikemas  dengan  menarik,  dan  seringkali  lebih  menarik  dari  pada  kesenian  daerah  dan kesenian tradisional.

## 6. 3. Kesenian Sintren Terlupakan dan Terabaikan
Kesenian Sintren merupakan  salah  satu  kesenian  tradisional  yang  sekarang  ini  sudah hampir terlupakan dan terabaikan. Oleh karena itu keberadaannya senantiasa harus kita jaga dan  lestarikan;  salah  satu  upayanya  yaitu  pengenalan  kesenian  tradisional  yang  harus dilakukan  sejak  dini  kepada  generasi  muda  bangsa  yang  majemuk  ini.  Bukan  hanya pelestarian, kita juga harus bisa melakukan pengembangan-pengembangan terhadap kesenian tradisional  seperti Sintren ,  yang  dapat  dilakukan  dengan  berbagai  aktifitas  dan  bantuan  dari
berbagai pihak supaya kesenian Sintren ini akan tetap dan masih diminati oleh semua lapisan masyarakat.
Sintren merupakan kesenian rakyat yang telah mengakar di pesisir utara Jawa, setidak- tidaknya mulai dari Cirebon sampai wilayah Brebes dan Pemalang, bahkan mungkin sampai wilayah-wilayah  Kendal  hingga  Pati  dan  Blora.  Ada  beberapa  pengertian  tentang sintren . Ada  yang  menafsirkan  bahwa sintren berasal  dari  kata  sesantrian,  yang  artinya  meniru perilaku dan cara berpakaian santri. Ada pula yang menafsirkan sintren itu berasal dari kata sintru ,  yang  artinya  angker.  Apapun  pengertian  dari sintren ,  kesenian  ini  memang  unik, bahkan kalau bisa dibilang penuh unsur magis di dalamnya, namun tetap memesona.
Kelompok kesenian sintren terdiri dari seorang juru kawih atau sinden , seorang penari sebagai tokoh sentral,  yang diiringi oleh beberapa pemain musik gamelan, alat musik pukul menyerupai  gentong,  rebana,  gendang,  gong,  dan kecrek .  Sebelum  pertunjukan  dimulai, seorang sinden menyanyikan  sebuah  tembang  yang  dimaksudkan  untuk  memanggil  para penonton  agar  segera  berkumpul. Sinden biasanya  menembang  sebanyak  dua  tembang: pertama  dimaksudkan  untuk  mengundang  penonton,  dan  berikutnya  bertujuan  memanggil seorang  pemain sintren keluar.  Syair  tembang  yang  pertama  berbunyi  sebagai  berikut:
Tambak tambak pawon/Isine dandang kukusan/Ari  kebul-kebul/wong nontone pada kumpul . Sedangkan  syair  tembang  yang  kedua  berbunyi: Kembang  trate/Dituku  disebrang kana/Kartini dirante/Kang ngrante aran mang rana .
Unsur  magis  dalam  pertunjukan sintren terlihat  dengan  adanya  juru sintren yang bertugas  memanggil  bidadari.  Bidadari  ini  kemudian  merasuk  ke  dalam  raga pesintren . Pemain sintren diharuskan  perempuan  yang  masih  gadis  belia  antara  usia  14-16  tahun,  dan masih  perawan.  Syarat  ini  tak  boleh  dilanggar.  Alasannya,  jika  seorang sintren tidak  lagi perawan,  bidadari  yang  dipanggil  dari  kahyangan  tidak  akan  turun  ke  dalam  arena pertunjukan. Rohnya tidak akan sudi merasuk ke diri seorang sintren .
Pertunjukan sintren layaknya  permainan  sulap,  diiringi  tetabuhan  khas  daerah  pesisir, sintren diikat  dengan  seutas  tali,  dari  leher  hingga  kaki.  Secara  akal  sehat,  sang  penari  tak bisa lagi  bergerak, apalagi  melepaskan tali  itu dalam waktu  yang sangat singkat.  Kemudian sintren dibaringkan  di  atas  tikar  dan  dibungkus  dengan  tikar  tersebut.  Selanjutnya sintren dimasukkan  ke  dalam  kurungan  ayam  yang  telah  ditutup  kain,  setelah  sebelumnya  diberi bekal  pakaian  pengganti.  Dalam  prosesi  ini,  pawang sintren membawa  pedupaan,  tempat kemenyan  dibakar,  serta  membaca  doa.  Suasana  mistis  mendadak  muncul.  Itulah  saat bidadari  sudah  turun  dari  kahyangan,  berada  di  sisi  penari sintren dan  merasuk. Sinden berulang-ulang  menembang,  sebagai  berikut:  “ Gulung-gulung  kasa/Ana  sintren  masih turu/Wong nontone buru-buru/Ana sintren masih baru.”
Tanpa bantuan orang lain, secara logika, tak mungkin sintren bisa meloloskan diri dari ikatan  tali  dan  berganti  pakaian  begitu  cepat.  Tapi,  ketika  kurungan  dibuka sintren telah berganti pakaian, dan tali pun sudah lepas - ajaib memang. Kemudian sintren menari dengan monoton,  lucunya sintren menari  menggunakan  kacamata  hitam.  Para  penonton  yang berdesak-desakan  mulai  melempari sintren dengan  uang  logam,  dan  begitu  uang  logam mengenai tubuhnya, maka sintren akan jatuh pingsan. Sintren akan sadar kembali dan menari setelah  diberi  jampi-jampi  oleh  pawang.  Fenomena  ajaib  ini  sampai  sekarang  belum  bisa dijelaskan  secara  ilmiah.  Di  kalangan  masyarakat,  gadis-gadis  berlomba  untuk  menjadi sintren .  Menurut  kepercayaan  umum,  gadis-gadis  yang  menjadi  seintren  akan  cepat mendapatkan  jodoh.  Bermain sintren tak  selamanya  memerlukan  panggung.  Mereka  dapat juga bermain di halaman rumah, meski beralas tikar.

## 7. Simpulan
Kesenian Sintren merupakan  kesenian  klasik  yang  berkembang  di  beberapa  kota  di sepanjang pantai utara Jawa Tengah dan sebagian Jawa Barat. Keberadaannya terus tergerus oleh  gelombang  jaman.  Geliatnya  makin  langka  mengemuka,  juga  di  Kabupaten  Brebes,
hanya sesekali dipergelarkan, saat  ada upacara atau hajatan saja;  selebihnya, sintren kurang mendapat  tempat  di  hati  masyarakat  moderen.  Dalam  penelitian  ini  penulis  menemukan bahwa  pertunjukan sintren merupakan  salah  satu  produk  kebudayaan  yang  dimiliki  oleh masyarakat  di  pesisir  pantai  utara  Pulau  Jawa,  salah  satunya  di  daerah  Brebes:  pertunjukan kesenian sintren menjadi  sebuah  tradisi  yang  dimiliki  masyarakat  Brebes.  Tradisi  tersebut berisi  ritual-ritual  yang  menyertai  pertunjukaan sintren yang  harus  dilaksanakan  agar pertunjukan  lancar. Sintren berkembang  di  daerah  Brebes  dan  sampai  saat  ini  masih dipentaskan  pada  saat-saat  tertentu,  salah  satunya  saat  memperingati  Hari  Ulang  Tahun Brebes.
Terlepas dari itu, menurut saya, kesenian sintren merupakan perlambang kebebasan. Ini dapat kita lihat dari bentuk pertunjukannya. Adegan saat sintren diikat dengan seutas tali dan dimasukkan  ke  dalam  kurungan,  itu  merupakan  lambang  kebebasan  yang  direnggut.  Saat sintren terbebaskan dari tali yang mengikatnya merupakan simbol kebebasan, diikuti dengan menari  sebagai  ekspresi  dari  kebebasan  tersebut.  Berat  dugaan  saya, sintren muncul  pada zaman kolonial, sebagai ekspresi sindiran pada penguasa, sebagai ekspresi terhadap cita-cita memperoleh kebebasan dari belenggu penjajahan dan kemiskinan serta keterbelakangan.

## Daftar Pustaka
Kayam, Umar. 1981. Seni, Tradisi, Masyarakat . Jakarta: Sinar Harapan.
Koentjaraningrat. 1972. Pengantar Ilmu Antropologi . Jakarta: Rieneka Cipta. Koentjaraningrat. 2002. Pengantar Ilmu Antropologi . Jakarta : Rieneka Cipta Kuntowijoyo. 1987. Budaya dan Masyarakat . Jogjakarta: Tiara Wacana.
Moleong,  Lexi  J. Metodologi  Penelitian  Kualitatif. 1990.  Bandung:  Remaja Rosdakarya.
Rohidi, T. R. 2000. Kesenian dalam Pendekatan Kebudayaan. Semarang: IKIP Press.
Sedyawati, Edi . 1981. Pertumbuhan Seni Pertunjukan . Jakarta: Sinar Harapan.
Soedarsono.  1999. Seni  Pertunjukan  Indonesia  di  Era  Globalisasi .  Jakarta:  Direktorat Jendral Pendidikan Tinggi, Departemen Kebudayaan.
Strauss, Anselm dan Juliet Corbin. 1997. Dasar-Dasar Penelitian Kualitatif: Prosedur, Teknik, dan Teori Grounded . (Penyadur H. M. Djunaidi Ghony). Surabaya: Bina Ilmu.
Suhamihardja, S.  A. 1996. Wujud  Arti dan Fungsi  Puncak-puncak Kebudayaan Lama dan Asli bagi Masyarakat  Pendukungnya di  Jawa  Barat. Bandung:  Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Susanto, A.S. 1983. Pengantar Sosiologi dan Perubahan Sosial. Jakarta: Bina Cipta. The Liang Gie. 1976. Garis Besar Estetik . Jakarta: Ika Karya.
Yoeti. 1986. Pengantar Ilmu Pariwisata . Bandung: Angkasa.