## STRATEGI BUDAYA TOPENG BETAWI: STUDI KASUS NYI MEH, MAESTRO TOPENG BETAWI

## BETAWI MASK CULTURE STRATEGY: CASE STUDY OF NYI MEH, BETAWI MASK MAESTRO

## Kiftiawati,  Mursalim
Fakultas  Ilmu  Budaya,  Universitas  Mulawarman Fakultas  Ilmu  Budaya,  Universitas  Mulawarman Jl.  Ki Hajar  Dewantara, Gunung  Kelua, Samarinda  75123 Pos-el:  kiftiawati@fib.unmul.ac.id
*) Naskah diterima: 7 April 2020; direvisi: 17 April 2020; disetujui: 20 Mei 2020

## Abstrak
Topeng Betawi merupakan kesenian tradisional Betawi yang hingga tahun 1970-an sangat terkenal di masyarakat. Pada tahun 2000-an, kesenian ini redup bahkan terancam punah. Masalah penelitian ini adalah bagaimana strategi yang dilakukan seniman topeng Betawi dalam  mempertahankan  kesenian  tersebut.  Tujuan  penelitian  ini  adalah  merumuskan sejumlah  strategi  budaya  yang  dilakukan  untuk  mempertahankan  kesenian  tradisional. Metode penelitian yang dilakukan penulis adalah penelitian lapangan, meliputi wawancara dan observasi lapangan terhadap Nyi Meh, maestro topeng Betawi tahun 1970-an. Penelitian ini merujuk pada teori antropologi budaya yang dikemukakan Koentjaraningrat, Keesing, Malinowski, Ranjabar, Alwasilah, Sendjaja, dan Yunus. Temuan penting penelitian ini adalah idealisme Nyi Meh dalam berkesenian dan melestarikan teater topeng Betawi membawanya pada  sejumlah  strategi  dan  sikap  dalam  menghadapi  penghargaan  yang  tidak  memadai dari  masyarakat  ataupun  lembaga  pengayom.  Hasil  penelitian  lapangan  ini  melengkapi tesis Yvone Tri Yoga Hoesodoningsih dan disertasi Ninuk Kleden-Probonegoro mengenai Nyi Meh sebagai kembang (primadona/maestro) topeng Betawi.
Kata Kunci :  topeng Betawi,  strategi  budaya, pemertahan  budaya

## Abstract
Betawi mask is a Betawi traditional art that until the 1970s was very popular in the community. In the 2000s, this art was dim and even threatened with extinction. The problem of this research is how the  strategy  used  by  Betawi  mask  artists  in  maintaining  the  art.  The  purpose  of  this  study  is  to formulate  a  number  of  cultural  strategies  undertaken  to  maintain  traditional  arts.  The  method  of research conducted by the author is field research including interviews and field observations of Nyi Meh,  maestro Betawi  mask  in  the 1970s.  This  research refers  to  the  cultural anthropology  theory proposed by Koentjaraningrat, Keesing, Malinowski, Ranjabar, Alwasilah, Sendjaja, and Yunus. An important finding obtained from this research is Nyi Meh’s idealism in performing arts and preserving Betawi mask theater led to a number of strategies and attitudes in the face of inadequate appreciation from the public or the protecting institutions. The results of this field study complement the Yvone Tri Yoga Hoesodoningsih thesis and Ninuk Kleden-Probonegoro’s dissertation about Nyi Meh as a Betawi mask flower (excellent/maestro).

## Keywords: Betawi mask, cultural stategy, cultural maintanance

## PENDAHULUAN
Pembangunan  yang  terus  diupayakan oleh pemerintah sejak kemerdekaan mene- mukan titik kemajuan dalam bentuk hadir- nya  infrastruktur  di  banyak  wilayah,  ter- utama  pulau  Jawa  sebagai  sentra  peme- rintahan.  Akan  tetapi,  kemajuan  itu  juga menghasilkan  sejumlah  masalah  yang berlimpah di ranah sosial, politik, hukum, kesehatan, ekonomi, etika, dan sebagainya, termasuk budaya.
Pada  ranah  kebudayaan,  masalah  ter- sebut  muncul,  antara  lain,  dalam  bentuk keterpinggiran  budaya  lokal.  Semangat mengejar  kemajuan  sering  kali  dimaknai dengan  mengikuti  semua  hal  yang  ada  di Barat.  Akibatnya,  kesenian  tradisional sedikit demi sedikit mengalami kepunahan. Tidak hanya seni tradisional, Collins bahkan menyebut bahwa bahasa daerah pun meng- alami kepunahan justru ketika pemerintah menggalakkan  bahasa  Indonesia  sebagai bahasa nasional (Collins, 2019). Kepunahan bahasa  Lampung  menjadi  contoh  konkret hal tersebut.
Tidak  dapat  dipungkiri,  deru  pem- bangunan  di  Jakarta—baik  fisik  maupun psikis—dan  terjangan  globalisasi  terus menggerus  budaya  Betawi.  Penggusuran permukiman Betawi pada awal tahun 1990- an di sejumlah wilayah untuk berbagai ke- pentingan—semisal permukiman Betawi di Karet Kuningan, Setia Budi, Jakarta Selatan, yang  sekarang  menjadi  Mall  Ambassador— telah  menggusur  pula  kantong-kantong budaya Betawi. Tradisi dan kesenian yang semula  tumbuh  subur,  lengkap  dengan ajeknya  sistem  regenerasi,  ikut  tergusur pula  dan  akhirnya  perlahan  punah.  Para penggiat  kesenian  Betawi  satu  per  satu hilang  karena  terputus  rantai  regenerasi. Gempuran  globalisasi  dan  budaya  Barat membuat mereka—para penggiat kesenian Betawi—alih  profesi  karena  tidak  “laku” lagi.  Deru  pembangunan  telah  meming-
girkan Betawi, baik secara kultural maupun struktural.
Topeng  Betawi  sebagai  salah  satu  ke- senian  tradisional  Betawi  dalam  30  tahun terakhir  ini  semakin  jarang  dipentaskan. Suku Dinas Kebudayaan dan Permuseuman Jakarta memasukkan topeng Betawi dalam kategori  rawan  atau  terancam  musnah (2010).  Banyaknya  agenda  pemerintahan daerah  dan  agenda  politik  nasional  mem- buat  pemerintah  provinsi  tidak  memberi perhatian maksimal pada kesenian Betawi. Lembaga  Kebudayaan  Betawi  dan  Dinas Pariwisata  Jakarta  sebenarnya  sudah  me- lakukan  banyak  pemetaan  dan  usulan saran. Akan tetapi, agenda yang padat mem- buat  hasil  penelitian  dan  rekomendasi tersebut tidak menemukan realisasi konkret.
Baru di era Gubernur Anies Baswedan, kesenian  Betawi  yang  terancam  punah (termasuk  topeng  Betawi)  mendapat perhatian  serius,  bahkan  diberi  tempat terhormat  melalui  program  berkelanjutan dan pementasan sejumlah acara besar dan resmi pemerintah provinsi Jakarta.
Pementasan kesenian tradisional Betawi tetap berdenyut walaupun lemah di bebe- rapa titik di luar jantung Jakarta. Salah satu yang bertahan dengan segala keterhuyung- an adalah topeng Betawi. Meski terengah- engah, kesenian ini tetap hidup dan dimi- nati masyarakat pinggiran Jakarta. Kenyata- an  ini  mendorong  tim  peneliti  untuk mengkajinya secara saksama.
Pembahasan  mengenai  topeng  Betawi sebenarnya  telah  lama  dilakukan.  Boen  S. Oemardjati  menegaskan  bahwa  sejumlah pementasan  seni  tradisional  memberi pengaruh  besar  dalam  teater  modern  di Indonesia.  Teater  Dardanela,  pertunjukan lenong, topeng Betawi, ubrug, dan sejumlah pementasan  tradisonal  menjadi  sumber dalam penyusunan naskah dan pementasan teater  modern  di  Indonesia  (Oemardjati, 2015).
Ninuk Kleden-Probonegoro dan Yvone Tri  Yoga  Hoesodoningsih  menyebutkan bahwa R. W. Rittler dan A. Hardouin me- rupakan pihak pertama yang menyinggung teater  topeng  Betawi  dalam  pernikahan orang Betawi melalui tulisan berjudul Java, Tonalen,  Uit  het  Leven,  Karakterschetsenen Kleerdragten van Java’s Bewoners yang terbit tahun 1855. Pigeaud pada tahun 1938 juga menyinggung  teater topeng  Betawi  dalam pembahasan mengenai seni pentas di Jawa. Keterkaitan  antara  topeng  Betawi  dan topeng  Cirebon  telah  dibahas  Yulianti Parani  pada  tahun  1976  (Kleden-Probo- negoro, 2015:33).
C.  D.  Grijn  dalam  artikelnya  berjudul “Distributional Aspect of Folk Performances in Jakarta Malay Area ” pada jurnal Masyarakat Indonesia tahun  1981  secara  khusus  mem- bahas pertunjukan topeng Betawi. Tulisan tersebut kemudian menjadi berharga karena Grijn membuat pemetaan jumlah kelompok pertunjukan topeng Betawi dan merumus- kan  daerah-daerah  yang  menjadi  pusat topeng Betawi. Berdasarkan daftar hajatan yang  menyelenggarakan  topeng  Betawi, Grijn menemukan bahwa pada tahun 1977 ada lebih dari 20 kelompok topeng Betawi. Pemetaan  Grijn  sampai  pada  perumusan bahwa  Kecamatan  Pondok  Gede,  Setu, Tambun,  Cibitung,  Cikarang,  Pebayuran, Sukatani,  dan  Babelan  merupakan  pusat teater topeng  Betawi di  Bekasi. Sementara itu, Kecamatan Gunung Putri dan Cileungsi menjadi  pusat  topeng  Betawi  di  Bogor. Untuk wilayah Jakarta, pusat topeng Betawi berada di Pasar Rebo.
Dalam  disertasinya,  Kleden-Probo- negoro  juga  menampilkan  daftar  jumlah kelompok teater topeng Betawi tahun 1975. Data  tersebut  didasarkan  pada  data  yang dirilis Kanwil Kebudayaan di Jakarta Timur, Bogor,  Tangerang,  dan  Bekasi  (Kleden- Probonegoro,  2015:25).  Secara  kuantitas, Bekasi  merupakan  pusat  topeng  Betawi
karena  jumlahnya  tertinggi,  yakni  28 kelompok  teater  topeng  Betawi.  Pusat topeng Betawi di Bekasi berada di Kecamat- an Tambun dan Babelan. Jakarta memiliki 14  kelompok,  Tangerang  memiliki  18  ke- lompok, sedangkan Bogor hanya memiliki 2 kelompok.
Kleden-Probonegoro juga menyebutkan bahwa  topeng  Betawi  semakin  dikenal masyarakat umum setelah Srijono Sispardjo membahasnya dalam Kawit, surat kabar dan buletin  kebudayaan  Jawa  Barat.  Sispardjo membahas  aspek  drama dan  sastra  dalam teater topeng Betawi pada seminar topeng Betawi  yang  diselenggarakan  oleh  Dinas Kebudayaan DKI Jakarta tahun 1979. Pem- bicara lainnya dalam seminar topeng Betawi tersebut adalah Puspita Sari (Fungsi Topeng Betawi  bagi  Masyarakat  Pendukungnya), An  Azhar  (Aspek  Musik  Topeng  Betawi), dan  Rohmad  (Aspek  Tari  Topeng  Betawi) (Kleden-Probonegoro, 2015:33—34).
Uraian  mengenai  rangkaian  tulisan tentang topeng Betawi membawa kita pada beberapa temuan menarik. Pertama, tulisan Rittler dan Hardouin tahun 1855 mengenai topeng  Betawi  menunjukkan  bahwa  pada tahun  tersebut,  topeng  Betawi  sudah  po- puler  dan  biasa  dipentaskan  dalam  acara hajatan orang Betawi. Artinya, keberadaan topeng  Betawi  sudah  hadir  jauh  sebelum tahun 1855. Kedua, pemetaan yang dilaku- kan Grijn tahun 1977 dan Kanwil Kebudaya- an  tahun  1975  setidaknya  menunjukkan bahwa kesenian ini mendapat tempat yang besar dan tersendiri di masyarakat. Hal ini terbukti dengan banyaknya jumlah kelom- pok  teater  topeng  Betawi  yang  eksis  pada masa  itu.  Tidak mungkin  jumlahnya  akan banyak jika masyarakat tidak mendukung, mengapresiasi,  dan  membesarkannya. Ketiga, Bekasi  merupakan  daerah  yang— setidaknya—sejak  tahun  1977  menjadi pusat  topeng  Betawi.  Keempat,  penelitian Parani  pada  tahun  1979  (bahwa  topeng
Betawi  memiliki  sejumlah  keterkaitan dengan  topeng  Cirebon)  membawa  kita pada kesimpulan bahwa kehadiran topeng Betawi tidak terlepas dari pengaruh keseni- an topeng dari daerah lain.
Uraian  pada  bagian  latar  belakang menuntun  tim  peneliti  pada  pertanyaan mendasar, bagaimana strategi topeng Betawi bertahan  di  tengah  banyaknya  hambatan yang justru menghancurkan eksistensinya.
Berdasarkan rumusan masalah tersebut, tujuan  penelitian ini  adalah  membuktikan bahwa  ada  sejumlah strategi  yang  dilaku- kan  seniman  topeng  Betawi  untuk  terus bertahan dan melestarikan topeng Betawi di tengah gempuran globalisasi ini.

## LANDASAN TEORI
Koentjaraningrat (2015:146) memandang bahwa kebudayaan akan terus tercipta, dari tempat  ke  tempat,  dari  individu  ke  indi- vidu, dan dari masa ke masa. Artinya, ke- budayaan akan mengalami perubahan dari waktu ke waktu sehingga masyarakat harus tetap mengenal, memelihara, dan melestari- kan kebudayaan yang dimiliki. Perubahan kultural pada dasarnya adalah suatu proses adaptasi dan semacam seleksi alam (Keesing, 2015:87). Kontak budaya yang terjadi pada masyarakat,  menurut  Malinowski,  akan membuat  budaya  yang  lebih  tinggi  dan aktif  akan  mempengaruhi  budaya  yang lebih rendah dan pasif (2015:21).
A.W.  Widjaja  mengartikan  pelestarian sebagai  kegiatan  yang  dilakukan  secara terus  menerus,  terarah,  dan  terpadu  guna mewujudkan tujuan tertentu yang mencer- minkan  adanya  sesuatu  yang  tetap  dan abadi, bersifat dinamis, luwes, dan selektif (Nahak, 2019). Salah satu tujuan pelestarian budaya  adalah  revitalisasi  (penguatan) budaya. Alwasilah merumuskan ada 3 lang- kah revitalisasi budaya, yakni (1) pemaham- an untuk menimbulkan  kesadaran, (2) pe- rencanaan secara kolektif, dan (3) pembang-
kitan  kreativitas  kebudayaaan  (2014:18). Pada sumber yang sama, Alwasilah menye- butkan  bahwa  diperlukan  strategi  dan teknik  pelestarian  yang  yang  didasarkan pada  kebutuhan  dan  kondisinya  masing- masing.
Menjaga  dan  melestarikan  seni  tradi- sional  dapat  dilakukan  dengan  berbagai cara. Sendjaja (1994:286) merumuskan 2 cara, yakni (1) Culture Experience, pelestarian bu- daya  yang  dilakukan  dengan  cara  terjun langsung  dalam  pengalaman  kultural, semisal masyarakat dianjurkan belajar dan berlatih  menguasai  tarian  tradisional  dan dipentaskan secara berkala pada acara ter- tentu;  (2)  Culture  Knowledge,  pelestarian budaya yang dilakukan dengan cara mem- buat pusat informasi mengenai kebudayaan yang dapat difungsionalisasikan ke banyak bentuk.  Tujuannya  adalah  untuk  edukasi, pengembangan kebudayaan itu sendiri, dan potensi kepariwisataan daerah.
Ranjabar menyebutkan cara lain, yakni mengenal  budaya  itu  sendiri  agar  pem- bajakan kebudayaan oleh negara lain dapat diatasi. Di sisi lain, peran pemerintah dalam melestarikan  budaya  bangsa  juga  sangat penting.  Pemerintah  harus  mengimple- mentasikan  kebijakan-kebijakan  yang  me- ngarah pada upaya pelestarian kebudayaan nasional.  Semua  itu  dilakukan  sebagai upaya  pengenalan  kebudayaan  lokal  ke- pada  generasi  muda, bahwa  budaya  yang ditampilkan  itu  adalah  warisan  dari  le- luhurnya,  berasal  dari  negara  tetangga, demikian  juga  upaya-upaya  melalui  jalur formal  pendidikan  (Ranjabar,  2006:34). Pemerintah  juga  dapat  lebih  memusatkan perhatian  pada  pendidikan  muatan  lokal kebudayaan daerah. Terkait dengan peran pemerintah,  Yunus  menambah  satu  poin penting,  yakni  pemerintah  mendorong masyarakat  agar  mampu  mengelola  ke- anekaragaman budaya lokal (Yunus, 2014: 123).

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode kualitatif berupa studi  pustaka dan obser- vasi  lapangan.  Studi  pustaka  dilakukan dalam kaitannya dengan pembahasan para pakar  mengenai  topeng  Betawi  dan  Nyi Meh.  Sejumlah  literatur  menjadi  rujukan dalam penelitian dan penyusunan laporan penelitian ini. Tulisan Grijn, Ninuk Kleden- Probonegoro, Hoedosoningsih,  dan Yahya Andi  Saputra  menjadi  rujukan  utama berkaitan  dengan  topeng  Betawi.  Studi Pustaka mengenai Nyi Meh merujuk pada penelitian yang telah dilakukan oleh Grijn dan Ninuk Kleden-Probonegoro.
Observasi  lapangan  dilakukan  dalam bentuk  wawancara  berkaitan  dengan  data strategi  Nyi  Meh  dalam  mempertahankan tradisi topeng Betawi. Wawancara dilaku- kan  langsung  oleh  peneliti.  Narasumber wawancara adalah Nyi Meh dan Bohim yang menjadi  pemilik  sekaligus  penggerak kelompok  topeng  Betawi  “Nyi  Meh  Putra Adang  Grup”.  Wawancara  dilakukan  di kediaman  Nyi  Meh,  di  Bekasi.  Lokasinya berada di Jalan Makrik No. 28 RT 1/5, Rawa Roko,  Kelurahan  Bojong  Rawa  Lumbu, Kecamatan Rawa Lumbu, Bekasi.
Hasil wawancara tersebut diolah kemu- dian  dijadikan  bahan  analisis  untuk  me- metakan strategi yang dilakukan Nyi Meh dalam  mempertahankan  topeng  Betawi. Hasil temuan lapangan tersebut akan dikaji lebih  mendalam  melalui  sejumlah  teori kebudayaan  yang  telah  dirumuskan  oleh Koentjaraningrat,  Keesing,  Malinowski, Widjaja, Alwasilah, Sendjaja, Ranjabar, dan Yunus.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Nyi Meh, Kembang Topeng Betawi
Nama  Nyi  Meh  disebut-sebut  Grijn sebagai salah satu nama kembang (prima- dona) topeng Betawi dan kelompok topeng Betawi yang terkenal tahun 1970-an (Grijn, 1981;  1991).  Eksistensi  Nyi  Meh  sebagai kembang topeng juga disebut dalam pene- litian  Hoesodoningsih.  Sebutan  yang  di- gunakan Hoesodoningsih adalah ronggeng topeng Betawi (Hoesodoningsih, 2010).
Nama  Nyi Meh  juga disebut  beberapa kali  dalam  penelitian  disertasi  Kleden- Probonegoro.  Pertama,  ketika  menyampai- kan kehidupan  ronggeng topeng  bernama Manol.  Nama  Nyi  Meh  disebut  sebagai orang yang kemudian menampung Manol dan ibunya dan menjadikan mereka berdua sebagai  anggota  rombongan  kelompok topeng  milik  Nyi  Meh.  Pada  bagian  ini disebutkan bahwa  Manol dan  ibunya ikut Nyi Meh “ngamen” di sekitar Pasar Mester, Jatinegara.  Saat  itu,  Nyi  Meh  “ngamen” bersama suaminya, Nasir, seniman terkenal Betawi.
Kedua, Kleden-Probonegoro  menyebut nama  Nyi  Meh  ketika  menyampaikan
hubungan  keluarga  dalam  salah  satu perkumpulan  topeng  Betawi.  Nama  Nyi Meh  disebut  sebagai  istri  Jayadi,  sang pemilik perkumpulan teater topeng Betawi “Sinar  Jaya”.  Pada  bagian  ini  disebutkan pula  bahwa  Nyi  Meh  membawa  anak perempuannya bernama Asmeri, buah dari pernikahannya  dengan  Acim,  suaminya sebelum  Jayadi.  Dengan  kata  lain,  suami pertama  Nyi  Meh  adalah  Nasir,  seniman besar  Betawi.  Karena  Nasir  adalah  kakak Mpok Norry, Nyi Meh memiliki hubungan kerabat  dengan  Mpok Norry  sebagai  adik ipar.
Setelah  berpisah  dari  Nasir,  Nyi  Meh menikah dengan Acim dan memiliki anak perempuan  bernama  Asmeri.  Pernikahan kedua ini juga kandas. Nyi Meh kemudian menikah dengan Jayadi. Sayangnya, pene- litian  Kleden-Probonegoro  tidak  menye- butkan tahun-tahun pada kedua peristiwa tersebut.
Baik Hoesodoningsih maupun Kleden- Probonegoro,  keduanya  tidak  membahas secara  khusus  tentang  kepopuleran  Nyi Meh. Hoesodoningsih hanya menyebut Nyi Meh sebagai ronggeng topeng yang terke- nal.  Kleden-Probonegoro  menyebut  nama Nyi  Meh  ketika  menerangkan  sesuatu, yakni tentang Manol  dan hubungan keke- rabatan dalam perkumpulan topeng Betawi. Hal  ini  wajar  karena  keduanya  memiliki fokus  penelitian  tersendiri.  Penelusuran literatur penulis mengenai kepopuleran dan kondisi Nyi Meh dahulu dan saat ini tidak menghasilkan informasi apa pun.

## Temuan Lapangan
Nama Nyi Meh sebenarnya kami temu- kan secara tidak sengaja. Sanggar Seli Asih, sanggar  terbesar  di  Bekasi  dan  sudah  go international ,  merekomendasikan  nama  itu ketika  kami  menanyakan  topeng  Betawi. Setelah menyusuri pelosok Bekasi, akhirnya kami menemukan Nyi Meh dan sanggarnya.
Lokasinya berada di Jalan Makrik No. 28 RT 1/5,  Rawa  Roko,  Kelurahan  Bojong  Rawa Lumbu, Kecamatan Rawa Lumbu, Bekasi.
Secara  fisik,  tidak  ada  yang  istimewa dari sosok Nyi Meh. Usia yang senja mem- buatnya  sama  saja  dengan  nenek-nenek yang  lain.  Akan  tetapi,  hampir  semua masyarakat Bekasi dan pekerja seni Betawi di  Bekasi  mengenalnya  sebagai  maestro topeng  Bekasi.  Penamaan  Bekasi  pada topeng Bekasi ternyata hanya merujuk pada identitas  kota  tempat  berkembangnya  ke- senian  tersebut,  tidak  merujuk  pada perbedaan  gerakan  tari  karena  tidak  ada perbedaan mendasar antara topeng Bekasi dan topeng Betawi.
Kami  melakukan  wawancara  dengan Nyi  Meh  dan  Bohim,  pimpinan  sanggar “Nyi Meh Putra Adang Group”. Sanggar ini merupakan sanggar yang dibentuk sendiri oleh  Nyi  Meh  untuk  melestarikan  topeng Betawi. Pembicaraan kami dengan Nyi Meh dan Bohim sampai pada beberapa temuan menarik berikut ini.
Kegiatan berkesenian Nyi Meh diawali sejak zaman penjajahan Belanda. Meskipun tidak  tahu  persis  tahun  berapa,  Nyi  Meh menyebutkan  bahwa  ia  sudah  menekuni tari dan teater topeng Betawi ketika penjajah Belanda  memberlakukan  uang  tembaga yang tengahnya berlubang (uang tembaga bolong).  Jenis  kesenian  yang  digelutinya adalah  topeng  Betawi.  Dahulu,  ia  meng- gunakan  tari  serimpi  terutama  adegan Rahwana  tertawa,  dengan  menggunakan kedok  atau  topeng.  Kemudian,  ia  fokus pada  ronggeng  topeng  atau  kembang topeng. Keterangannya ini kemudian mem- bawa peneliti pada pandangan bahwa Nyi Meh  melakukan  kombinasi  tari  topeng dengan tari dari daerah lain.
Ketika ritual kemenyan dilakukan oleh sebagian  besar  pemain  sandiwara  Betawi ataupun penari Betawi sebelum pementas- an, Nyi  Meh dikenal  sebagai satu-satunya
orang  di  dunia  pertunjukan  Betawi  yang tidak menjalani ritual tersebut. Secara sadar ia  menolak  ritual  tersebut  karena  baginya menari harus murni menari, tidak ditambahi ritual apa pun. Baginya, perjanjian dengan setan atau jin melalui ritual bakar kemenyan itu  memang  akan  membuat  orang  cepat tersohor dan kaya, tetapi umur cepat habis. Semua rekannya yang menggunakan ritual tersebut  memang  mendapatkan  banyak harta, tetapi berakhir dengan mati muda dan tragis. Tanpa ritual itu, nyatanya kiprah Nyi Meh dalam berkesenian tetap dihargai dan digemari masyarakat. Usianya pun panjang. Ia  tetap  terkenal  dan  bahkan  menjadi primadona  dalam  tari  dan  teater  topeng Betawi.
“Kancil Putih” merupakan julukan Nyi Meh  dalam  dunia  teater  topeng  Betawi. Sebutan  “Nyi  Meh”  sendiri  merupakan julukannya dalam dunia tari topeng Betawi. Ketenarannya  dalam  teater  topeng  Betawi tersohor sampai ke luar daerah Jakarta. Hal ini  terlihat  dari  datangnya  beberapa  per- mintaan dari masyarakat Bandung padanya untuk  menunjukkan  kemampuannya dalam mementaskan tari dan teater topeng Betawi.
Sebagaimana telah disampaikan di bagi- an  sebelumnya,  suami  pertama  Nyi  Meh adalah  Nasir,  seniman  terkenal  Betawi. Karena  Nasir  adalah  kakak  Mpok  Norry, Nyi  Meh  memiliki  hubungan  kerabat dengan  Mpok  Norry  sebagai  adik  ipar. Pernikahannya  dengan  Nasir  kandas  di tengah jalan dan kedua anaknya meninggal. Setelah bercerai, ia kemudian menikah lagi dan  mendapat  anak.  Jika  merujuk  pada disertasi  Kleden-Probonegoro,  suami keduanya  adalah  Acim,  suami  ketiganya adalah  Jayadi,  pimpinan  teater  topeng Betawi “Sinar Jaya”.
Nama  besar  mantan  suaminya,  Nasir, membawa  Nyi  Meh  dan  grup  bentukan- nya—”Sanggar  Nyi  Meh  Putra  Adang
Group”—menjadi  pengisi  tetap  acara  di Taman  Mini  Indonesia  Indah  dengan bayaran  yang  cukup  besar  untuk  ukuran saat  itu.  Yang  mendirikan  dan  mengetuai sanggar  tersebut  adalah  Nyi  Meh  sendiri. Ketika  usianya  semakin  lanjut,  kepe- mimpinan sanggar diserahkan pada Bohim, menantunya. Sanggar yang terletak di Jalan Makrik No. 28 RT 1/5, Rawa Roko, Kelurah- an Bojong Rawa Lumbu, Kecamatan Rawa Lumbu, Bekasi ini terdaftar di Kantor Wali Kota  dan  Dinas  Pariwisata  setempat.  Se- bagai upaya regenerasi, Nyi Meh—dibantu Bohim—melatih cucu dan cicitnya melawak dan menari.
Sejak awal, Nyi Meh menetapkan orang- orang  yang  menjadi  pemain,  penari,  dan pemusik  dalam  sanggar  ini  harus  orang- orang yang memang memiliki kemampuan bagus.  Mereka  hanya  dilatih  di  awal  saja. Selebihnya,  dipanggil  beberapa  hari  se- belum pementasan. Latihan hanya dilaku- kan ketika akan ada festival dan ada uang transportasinya.  Uang  ini  kemudian  men- jadi penting bagi sanggar “Nyi Meh Putra” karena para pemain dan penari sanggar ini banyak  yang  tinggal  di  tempat  yang  ber- jauhan, seperti Kranggan dan Setu, Bekasi. Tuntutan  kualitas  sebagaimana  yang  di- tetapkan  Nyi  Meh  dan  uang  transportasi untuk latihan, terutama bagi anggota sang- garnya  yang  tinggal  jauh,  menunjukkan pola  kepemimpinan  dan  profesionalisme Nyi  Meh  sebagai  pemilik  dan  pemimpin sanggar.
Akan  tetapi,  setelah  Nasir  meninggal tahun 2006, tarif besar yang biasa didapat- nya  dari  Taman  Mini  itu  berubah  drastis menjadi  Rp500.000,00/pementasan.  Nyi Meh secara tegas memutuskan untuk tidak lagi pentas di tempat itu. Tidak saja karena nominal  itu  tidak  cukup  jika  harus  dibagi dengan  25  orang  (pemain  dan  kru  musik) ditambah  dengan  biaya  transportasi  dan sewa  peralatan,  tetapi  lebih  karena  ia  me-
mandang  bahwa  aktivitas  berkeseniannya tidak dihargai sebagai usahanya melestari- kan kesenian Betawi. Sikap tegas ini kem- bali  menunjukkan  profesionalisme  dan kepemimpinan Nyi Meh.
Tarif sanggar “Nyi Meh Putra” berkisar 2,5—3  juta  untuk  setiap  pementasan  pada tahun 2000-an. Tarif ini sangat bergantung pada  jauh  dekatnya  tempat  pementasan. Jumlah  tersebut  sudah  termasuk  dekorasi dan  sound  system.  Sayangnya,  peralatan sound system yang mereka sediakan ternyata bukan properti mereka, tetapi milik orang lain yang mereka sewa. Dengan demikian, tarif tersebut masih harus dipotong dengan sewa sound system.
Sebelum tahun 2004, sanggar Nyi Meh Putra  tidak  memiliki  peralatan  memadai untuk  melakukan  pementasan.  Baru  pada tahun 2004 pejabat di Wali Kota Bekasi me- ngabulkan  permohonan  mereka  untuk memberikan bantuan peralatan pementasan agar Nyi Meh dan sanggarnya terus meles- tarikan topeng Betawi di Bekasi. Tahun 2005 dan  tahun-tahun  berikutnya,  Dinas  Pari- wisata  Bekasi  meminta  mereka  mengisi acara di festival kesenian Bekasi. Akan te- tapi, sanggar bentukannya mengalami nasib yang sama dengan sanggar-sanggar Betawi lain, sepi order.
Bantuan alat dari Pemda Bekasi
Mereka hanya pentas pada saat khitanan atau acara resepsi pernikahan dari kampung ke kampung. Itu pun, tidak begitu banyak panggilan  karena  orang  lebih  suka  men- datangkan orkes dangdut. Untuk memenuhi tuntutan  masyarakat  dan  kebutuhan  eko- nomi  mereka,  sanggar  ini  yang  awalnya hanya mementaskan topeng Betawi, akhir- nya melayani juga permintaan untuk mem- bawakan lagu-lagu dangdut dengan iringan organ tunggal.
Frekuensi pementasan sanggar ini tidak menentu. Kadang dalam satu bulan mereka pentas  3—4  kali,  tetapi  kadang  kala—dan ini yang sering—tidak ada pementasan sama sekali. Jadwal tetap mereka hanya di bulan Juni sebanyak 3 kali pementasan, bulan Juli 1  kali,  dan  bulan  Agustus—saat  perayaan kemerdekaan RI—1 kali pementasan. Bulan- bulan selain itu, mereka sepi order.
Di usianya yang senja, mungkin sekitar 80—90 tahun, tubuhnya masih terlihat kuat dan sigap. Uraiannya tentang sanggar Seli Asih yang didirikan oleh Ki Dalang Naman Jaya,  pelopor  wayang  Betawi,  hubungan kekerabatan  dan  hubungan  kerja  antara Nasir  dan  Bokir, juga  sanggar-sanggar  to- peng lain seperti sanggar “Kenjon”, “Mustika Jaya”,  dan  “Sumber  Sari”  menunjukkan masih kuat ingatannya.
Nyi Meh dan kefasihannya dalam me- metakan seni topeng Betawi di Bekasi dan Jakarta.  Nyi  Meh  sendiri  hidup  prihatin. Dalam rumah petak kecil yang dihuni ber- sama anak, cucu, dan cicitnya, ia menyam- bung hidup dengan membuat bunga-bunga kecil. Bayarannya pun sangat mencengang- kan,  Rp100,00  untuk  setiap  1  lusin  bunga kecil  yang  dibuatnya.  Ini  tentu  kenyataan pahit yang harus dihadapinya.
Akan tetapi, itu pilihan yang diambilnya daripada melakukan pementasan sandiwara dan tari topeng tetapi tidak dihargai orang. Membuat bunga-bunga kecil itu kemudian
menjadi  pilihannya  meskipun  dengan  ba- yaran yang jauh dari manusiawi.
Bagi Nyi Meh, berada di panggung ber- arti  membawakan  semangat  Betawi  dan nilai-nilai  agung  yang  ada  di  dalamnya, tidak  sekadar  mencari  uang.  Keputusan untuk  juga  melayani  permintaan  mem- bawakan  dangdut  hanyalah  strategi  agar lagu,  tari,  dan  teater  topeng  Betawi  tetap bisa mereka mainkan. Meskipun melayani permintaan lagu dangdut, selalu ada bebe- rapa  lagu,  tari,  dan  pentas  kecil  topeng Betawi  yang  dilakukan.  Sebagian  orang barangkali  mencibir  keputusan  tersebut. Akan  tetapi,  itu merupakan  negosiasi  Nyi Meh  dan  sanggarnya  karena  masyarakat yang  mereka  hadapi  sedang  tergila-gila dengan dangdut.
Idealisme  ini  kemudian  membawanya pada sikap pantang mengemis-ngemis pada orang  atau  lembaga  tertentu  untuk  bisa melakukan pementasan dan mendapatkan uang.  Sikap  yang  sama  juga  ditampakkan pemimpin sanggar Seli Asih ketika menyi- kapi  kebijakan  pemerintah  setempat  ter- hadap  kesenian Betawi  dan sepinya  order pementasan.
Berkaitan  dengan  dangdut,  Hoesodo- ningsih menyebutkan dalam penelitiannya bahwa terjadi perubahan dalam pementasan topeng Betawi. Salah satunya adalah masuk- nya  lagu  dangdut  yang  menuntut  sinden, tokoh  lelakon,  ronggeng,  dan  alat  musik menyesuaikan dengan dangdut dalam pe- mentasan  teater  topeng  Betawi  (Hoesodo- ningsih, 2010:112). Akan tetapi, Nyi Meh dan sanggarnya menghadirkan dangdut terpisah dari pementasan topeng Betawi. Itu sebab- nya, sanggar ini memiliki dua nama, yakni Nyi Meh Putra Adang Group untuk pemen- tasan topeng Betawi dan Orkes Melayu Ida Jaya Musik untuk pementasan orkes dang- dut.
Dalam penelitian yang sama, Hoesodo- ningsih  menyimpulkan  bahwa  saat  ini  to-
peng atau kedok tidak lagi digunakan oleh penari  dalam  teater topeng  Betawi  karena sejumlah  pertimbangan.  Penyebabnya adalah  karena  tidak ada  upaya  pewarisan ke generasi selanjutnya. Kesimpulan ini jus- tru tidak ditemukan penulis dalam peneli- tian  lapangan.  Nyi  Meh  melatih  penari  di sanggarnya—terutama  anak,  cucu,  dan cicitnya—menari  dengan  menggunakan kedok  atau  topeng.  Rekaman  video  yang penulis  dapatkan  dari  Pak  Bohim  juga memperlihatkan bahwa dalam pementasan, penari  sanggar  ini  menggunakan  topeng atau kedok.
Hal  yang  sama  juga  penulis  temukan pada  sanggar  Seli  Asih.  Eksistensi  topeng dan pewarisannya terhadap generasi beri- kutnya  sebagaimana  yang  dilakukan  Nyi Meh dalam sanggar Nyi Meh Putra Adang Group  dan  sanggar  Seli  Asih  menjadi catatan  penting  karena  berseberangan  de- ngan kesimpulan penelitian Hoesodoning- sih.
Zaman yang terik memberi pilihan pada Nyi Meh, sanggarnya, dan sanggar-sanggar lain berupa jalan sunyi dan sepi order ketika bersetia  pada  kesenian  Betawi.  Gegap gempita pemilihan Abang None Jakarta dan perayaan  ulang  tahun  Jakarta  tidak  mem- berikan perubahan signifikan bagi mereka. Zaman yang terik juga memaksa Nyi Meh menyambung  hidup  dengan  membuat bunga-bunga kecil dengan upah yang tidak manusiawi daripada harus menerima peng- hargaan  yang  tidak  sepadan.  Akan  tetapi, zaman yang terik lengkap dengan pilihan- pilihan kejamnya mendorong Nyi Meh dan penggiat lain seni Betawi untuk mengemas dan  bernegosiasi  dengan  tuntutan  zaman dan justru meneguhkan Nyi Meh dan orang- orang yang bersetia pada kesenian Betawi sebagai pejuang kesenian Betawi.
Pendataan  yang  dilakukan  Lembaga Kesenian Betawi (LKB) bekerja sama dengan Dinas Pariwisata  dan Kebudayaan  Jakarta
berkaitan  dengan  pemetaan  seni  budaya Betawi  menemukan  kelanjutannya  lewat sejumlah penelitian yang dilakukan oleh tim peneliti  FIB  UI.  Hasil  penelitian  tersebut kemudian  menjadi  rekomendasi  para pengampu  kepentingan  di  pemerintahan daerah  untuk mempertahankan,  mengem- bangkan, dan menghidupi kesenian Betawi, termasuk  topeng  Betawi.  Pendirian  pusat kebudayaan Betawi di Setu Babakan, Sreng- seng Sawah menjadi titik balik kebangkitan dalam melestarikan kesenian Betawi. Sejak 10  tahun  lalu,  tempat  tersebut  sebenarnya sudah  mementaskan  kesenian  Betawi semisal topeng Betawi, lenong Betawi, dan tanjidor. Akan tetapi, pementasan yang ada baru  pada  taraf  sekadar  pentas  dengan mempersilakan  kelompok  kesenian  yang masih  ada  saja.  Baru  5  tahun  terakhir  ini mulai ada pementasan dan diskusi menarik yang dikemas secara serius.
Era  pemerintahan  Anies  Baswedan menjadi bulan madu kebangkitan tersebut. Pembangunan gedung pertunjukan megah di area Setu Babakan yang selama periode gubernur  sebelumnya  tersendat  dan  tidak mendapat prioritas, di era Baswedan justru menjadi  prioritas  utama  dalam  program budaya  Pemerintah  Provinsi  (Pemprov) DKI Jakarta. Tidak hanya itu, kegiatan yang diselenggarakan  di  gedung  tersebut  ber- fokus  pada  pementasan  dan  diskusi  yang mengangkat kembali kesenian yang masuk kategori  rawan  dan  terancam  punah.  Ke- giatan  tersebut  tidak  hanya  melibatkan seniman Betawi, tetapi juga pelaku seni di ranah  sastra  Indonesia  dan  seni  pertun- jukan.
Kebijakan  dan  program  Pemprov  DKI Jakarta tersebut membawa seniman Betawi, termasuk  Nyi  Meh  dan  kelompok  topeng Betawinya,  ke  gedung  pementasan  yang layak  dengan  penonton  yang  banyak  dan mengapresiasi  dengan  baik.  Kesenian Betawi, dalam hal ini topeng Betawi, men-
jadi tuan rumah di tempatnya sendiri, tidak lagi menjadi pelengkap di pinggiran Jakarta. Selain itu, komitmen Pemprov era Baswedan dibuktikan  pula  melalui  pementasan  ber- kala dan pelibatan seniman Betawi, terutama topeng  Betawi,  dalam  banyak  acara  resmi Pemprov  DKI  Jakarta.  Tidak  hanya  itu, Pemprov  DKI  menetapkan  program  yang berupaya mengenalkan kesenian Betawi di ranah internasional. Bentuk konkretnya bisa kita  temukan  dalam  kegiatan  pengiriman kelompok topeng Betawi pada acara festival budaya terbesar Meksiko, Feria Internacional de  las  Culturas  Amigas tahun  2018  (Santi, 2018).

## Strategi  Budaya  dalam  Mempertahan- kan Topeng Betawi
Tidak dapat dipungkiri, topeng Betawi yang  pada  tahun  1970-an  sampai  1980-an menjadi  primadona  seni  pertunjukan  di Jakarta dan sekitarnya, pada tahun 1990-an sampai  2000-an  mengalami  penurunan drastis. Perubahan drastis ini mengonfirmasi teori  Koentjaraningrat  (2015:  146)  dan Keesing (2015:87) bahwa kebudayaan (ter- masuk  di  dalamnya  seni  tari  dan  teater) akan  mengami  perubahan,  pasang  surut, dan mengalami semacam seleksi alam.
Gempuran budaya Barat, perkembang- an  televisi  dan  dunia  hiburan  hanya  se- bagian kecil penyebabnya. Faktor-faktor ini menunjukkan bahwa pendapat Malinowski (2015;21)  tentang  pengaruh  budaya  yang lebih tinggi dan aktif terhadap budaya yang lebih rendah dan pasif, benar adanya.
Uraian berkaitan dengan Nyi Meh dan kiprahnya dalam mempertahankan topeng Betawi  menarik  untuk  dianalisis.  Analisis akan  berfokus  pada  fase  ketika  Nyi  Meh mengalami  banyak  hambatan  dalam  ber- kesenian, tetapi berusaha untuk  tetap ber- tahan. Ada sejumlah pola atau strategi yang dilakukan Nyi Meh untuk mempertahankan topeng Betawi. Berikut ini adalah uraiannya.

## Strategi  Nyi  Meh
Strategi pertama yang langsung terlihat adalah  membentuk  sendiri  grup  topeng Betawi.  Terlepas  dari  pelibatan  anak,  me- nantu,  cucu,  dan  cicit  yang  dimiliki  Nyi Meh,  langkah  ini  menjadi  upaya  konkret karena lewat sanggar yang dibentuknya itu, denyut  topeng  Betawi  tetap  ada.  Dengan demikian, grup yang dibentuknya menjadi semacam  kantong  budaya  untuk  melaku- kan  regenerasi  walaupun  terhadap  ke- luarganya sendiri.
Temuan lapangan bahwa Nyi Meh juga melibatkan orang lain di luar keluarganya dalam berkarya dan melakukan pementasan membawa  kita  pada  temuan  bahwa  Nyi Meh  tidak  semata  berfokus  pada  kerabat- nya,  tetapi  pada  kemampuan  dan  profe- sionalisme  dalam  berkarya.  Artinya,  Nyi Meh tidak segan melakukan kaderisasi pada pekerja  seni  yang  memang  serius  dalam berkesenian.  Informasi  bahwa  Nyi  Meh mengajari mereka merupakan bentuk kon- kret terkait dengan pengaderan tersebut.
Strategi  yang  dilakukan  Nyi  Meh  ini sejalan  dengan  teori  yang  disampaikan Widjaja  (dalam  Nahak,  2019).  Nyi  Meh melakukan  kegiatan  itu  secara  terus  me- nerus  dan  terarah  untuk  mewujudkan tujuannya, yakni melestarikan dan mewaris- kan  seni  topeng  Betawi.  Kegiatan  yang dilakukan  di  sanggarnya  secara  konkret menunjukkan  adanya  usaha  untuk  mem- bangkitkan kreativitas kebudayaan, dalam hal ini topeng Betawi. Hal ini senapas de- ngan salah satu dari 3 rumusan revitalisasi budaya yang disampaikan  oleh Alwasilah (2014:18). Kenyataan bahwa banyak orang yang dilibatkan Nyi Meh dalam sanggarnya untuk  belajar  dan  mementaskan  topeng Betawi  menunjukkan  bahwa  Nyi  Meh melakukan  strategi  yang  oleh  Sendjaja (1994:286) disebut sebagai culture experience.
Strategi  lain  yang  ditempuh  Nyi  Meh untuk  mempertahankan  eksistensi  topeng
Betawi  adalah  menjalin  komunikasi  yang baik dengan kantong budaya besar semisal Taman Mini Indonesia Indah (TMII) Jakarta. Komunikasi  tersebut  tidak  saja  berguna untuk memperoleh jatah pementasan secara berkala,  tetapi  juga  memastikan  adanya peluang  informasi  terbaru  mengenai  per- kembangan kesenian Betawi dan link baru. Strategi  ini  merupakan  cara  yang  belum dirumuskan dalam  teori yang  tim peneliti rujuk.
Yang  menarik,  ketika  pamor  mantan suaminya, Nasir, menurun dan berdampak pada  menurunnya  tarif  dan  frekuensi  pe- mentasan di TMII, Nyi Meh bersikap tegas, mengundurkan  diri  dari  pementasan berkala. Keputusan tersebut didorong oleh tarif  yang  kecil  sehingga  tidak  mungkin menutupi  biaya  produksi  dan  munculnya perasaan  tidak  dihargai.  Keputusan  ini menunjukkan  sikap  tegas  dan  profesional Nyi Meh sebagai maestro topeng Betawi.
Ketika keputusan tersebut mengakibat- kan sepinya permintaan untuk melakukan pementasan, yang dilakukan Nyi Meh ada- lah mencari peluang lain. Strategi menarik yang dilakukan Nyi Meh adalah menerima permintaan  untuk  menyajikan  dangdut, tetapi  diselingi  dengan  tari  Betawi,  lagu Betawi, ataupun (dengan perkenan pemilik acara) pentas kecil topeng Betawi. Strategi ini menunjukkan bahwa Nyi Meh bernego- siasi  dengan  keadaan.  Nyi  Meh  bersedia menyajikan dangdut yang memang diminta dan  digandrungi masyarakatnya,  tetapi  ia tetap  meminta  agar  ada  sedikit  penyajian lagu, tari, ataupun topeng Betawi. Pada titik ini  kita  bisa  melihat  bagaimana  Nyi  Meh berusaha menyisipkan seni Betawi, terutama topeng Betawi di setiap permintaan pentas yang ia dapatkan.
Strategi  ini  mengonfirmasi  apa  yang dirumuskan Keesing (2015:87) dengan nama perubahan  kultural  dan  proses  adaptasi. Strategi yang dilakukan Nyi Meh menunjuk-
kan bahwa ia melakukan negosiasi dengan tuntutan  dan  perubahan  yang  ada  di masyarakat. Yang patut diapresiasi adalah negosiasi itu tetap dalam kendali Nyi Meh, yakni memenuhi permintaan menghadirkan dangdut,  tetapi  tetap  harus  ada  penyajian lagu, tari, dan topeng Betawi.
Tidak  berlebihan  jika  langkah  tegas dalam  negosiasi  ini  mencerminkan  upaya Nyi  Meh  untuk  melakukan  apa  yang  di- sebut  Sendjaja  (1994:286)  sebagai  culture knowledge ,  yakni  menjadikan  sanggarnya tetap menjadi pusat informasi dan pelestari topeng Betawi.
Hal menarik lain yang dapat kita rumus- kan sebagai strategi adalah keengganan Nyi Meh  untuk  asal  pentas,  menolak  tegas ketika diminta murni menampilkan dang- dut, apalagi mengemis kesempatan pentas pada lembaga besar yang ada di Jakarta dan Bekasi. Sikap yang sama juga peneliti jum- pai pada  sanggar Seli Asih yang  sudah go international. Merangkai  bunga  meski dengan bayaran yang tidak seberapa men- jadi pilihan Nyi Meh ketika tidak ada per- mintaan  untuk  melakukan  pementasan meskipun  dengan  tarif  yang  tidak  manu- siawi. Pada titik ini kita sampai pada temu- an bahwa strategi tersebut merupakan cer- min  dari  ketegasan,  idealisme  dalam  ber- kesenian,  dan  profesionalisme  dalam berkarya. Artinya, nama besar Nyi Meh se- bagai maestro topeng Betawi juga dibarengi dengan idealisme dan profesionalitas dalam berkarya. Ini tentu sangat berharga meng- ingat ada begitu banyak seniman tradisional yang  kemudian  banting  setir  menjadi pemain  sinetron  dan  turut  menciptakan image negatif tentang Betawi yang cenderung malas,  materialis,  tidak kreatif,  kasar,  dan selalu merepotkan orang lain.
Kenyataan bahwa pekerja seni di Bekasi juga masyarakat Bekasi mengenal Nyi Meh sebagai maestro topeng Betawi menunjuk- kan  bahwa  Nyi  Meh  cukup  dihormati.
Banyaknya  penonton  yang hadir  di  setiap pementasannya menunjukkan pula bahwa topeng Betawi yang dipentaskannya cukup berkualitas  dan  disukai  masyarakat.  Arti- nya, Nyi Meh memiliki gaya, pengemasan, dan  kreativitas  yang  menarik  perhatian masyarakat. Hadirnya humor dalam salah satu  babak  pentas  topeng  Betawi  menjadi daya  tarik  masyarakat  terhadap  kesenian ini. Kreativitas Nyi Meh ini sejalan dengan rumusan revitalisasi budaya yang dikemu- kakan Alwasilah (2014:18).
Tidak berlebihan jika kita menyimpul- kan  bahwa  harumnya  nama  Nyi  Meh  di masyarakat  karena  kualitas  karyanya, strategi  pengemasan  yang  menarik,  juga idealismenya dalam berkarya. Sikap tegas- nya untuk tidak mengemis-ngemis pemen- tasan  pada  lembaga  besar  meneguhkan idealisme tersebut. Sikap ini agaknya yang kemudian  membuat  Pemprov  Bekasi  dan Jakarta  memberinya  berbagai  peluang, seperti  bantuan  sound  system  dan  alat pementasan, uang pembinaan berkala, dan pentas  di  panggung  besar  pada  acara pemprov. Keaktifan sanggar Nyi Meh dalam sejumlah  pelatihan  dan  acara  terkait kesenian  Betawi  juga  bisa  kita  rumuskan sebagai  strateginya  dalam  menjalin  kerja sama dan memperluas jejaring kesenian.

## Strategi  Eksternal
Pada akhirnya, semua strategi tersebut tidak akan memberi banyak arti ketika tidak ada  peran  dari  masyarakat  pendukung, lembaga  pendidikan,  patron  budaya,  dan pemerintah  setempat.  Kenyataan  bahwa selalu ada masyarakat yang menggunakan jasa  Nyi  Meh  dan  sanggarnya  untuk  me- mentaskan  topeng  Betawi  menunjukkan bahwa  masyarakat  masih  menaruh  minat dan mendukung kesenian ini.
Patron  budaya  Betawi  juga  memiliki peran penting dalam mempertahankan dan mengembangkan  topeng  Betawi.  Patron yang  dimaksud,  antara  lain,  Lembaga
Kebudayaan  Betawi.  Lembaga  ini  melalui penelitian  lapangan  telah  melakukan  pe- metaan seni budaya Betawi dan memberi- kan  sejumlah  rekomendasi  konkret  pada para pengampu kepentingan semisal Dinas Kebudayaan Jakarta (Saputra, 2013).
Lembaga  pendidikan  menjadi  garda terdepan dalam penelitian berkaitan dengan budaya Betawi. Penelitian yang dilakukan Muhadjir  dkk.  (2012)  menjadi  pembuka penelitian yang berkaitan dengan seni bu- daya Betawi. Penelitian ini dilakukan pada tahun 1987 lalu disempurnakan pada tahun 2000.  Penelitian  yang  dilakukan  oleh  tim peneliti  budaya  Betawi  FIB  Universitas Indonesia  tahun  2009—2011  mejadi  titik awal  kebangkitan  penelitian  tentang  bu- daya  Betawi.  Sejumlah  penelitian  di  ber- bagai ranah budaya Betawi dapat ditelusuri (Tim  Peneliti  Budaya  Betawi,  2010;  2011). Kajian  ilmiah  terbuka  lebar,  temuan  baru berhasil  dirumuskan,  dan  sejumlah  reko- mendasi pelestarian siap dieksekusi peme- rintah daerah.
Pada  akhirnya,  kesungguhan  peme- rintah  daerah  dalam  merealisasikan  hasil penelitian  dan  sejumlah  rekomendasi menjadi  kunci  dari  semua  itu.  Program Anies Baswedan untuk menjadikan Betawi sebagai tuan rumah di kotanya sendiri patut diapresiasi. Program tersebut tidak sekadar jargon sebagaimana gubernur sebelumnya, tetapi  menemukan  bentuk  konkret  dalam banyak  hal,  semisal  percepatan  pem- bangunan  gedung  megah  untuk  pemen- tasan  kesenian  tradisional  Betawi  di  Setu Babakan,  pementasan  berkala  dan  diskusi pementasan,  program  pembinaan  kualitas seniman  Betawi,  hingga  pementasan kesenian Betawi, termasuk topeng Betawi, di acara resmi Pemprov DKI Jakarta.
Merujuk  pada  teori  yang  sampaikan Ranjabar (2006:34) dan Yunus (2014:123), apa yang  dilakukan  Pemprov  DKI  Jakarta merupakan  langkah  konkret  pemerintah
daerah  dalam  mengimplementasikan kebijakan-kebijakan  yang  mengarah  pada upaya pelestarian kebudayaan nasional dan mendorong  masyarakat  agar  mampu  me- ngelola keanekaragaman budaya lokal.
Semua  uraian  ini  membawa  kita  pada pemahaman penting. Idealisme dan profe- sionalisme seniman tradisional merupakan hal  yang  sangat  penting  dalam  memper- tahankan  tradisi  yang  ada.  Akan  tetapi, diperlukan sinergi yang bagus antara seni- man,  masyarakat  pendukung,  lembaga pendidikan, patron budaya, dan pemerintah setempat  dalam  mempertahankan  budaya lokal, dalam hal ini topeng Betawi.
Kenyataan  bahwa  Kalimantan  Timur akan menjadi ibu kota negara tidak menu- tup kemungkinan bahwa yang terjadi pada kesenian Betawi akan terjadi pada kesenian Dayak. Tentu, kita tidak mengharapkan hal itu  terjadi.  Akan  tetapi,  ibu  kota  memiliki begitu  banyak  agenda  dan  prioritas  di tingkat nasional. Akibatnya, kesenian lokal sering kali terabaikan dan tidak mendapat perhatian  yang  memadai.  Sebelum  hal  itu terjadi,  harus  ada  sinergi  antara  seniman tradisi,  masyarakat  pendukung,  lembaga pendidikan, patron budaya, dan pemerintah setempat.

## PENUTUP
Berdasarkan analisis pada bagian pem- bahasan di atas, penelitian ini menarik ke- simpulan  sebagai  berikut.  Pertama,  pene- litian lapangan yang penulis lakukan sam- pai  pada  temuan  bahwa  Nyi  Meh  tetap membina  sanggarnya  meskipun  hidup dalam  keprihatinan.  Idealismenya  berke- senian  dan  melestarikan  teater  topeng Betawi  membawanya  pada  sejumlah  stra- tegi  dan  sikap  dalam  menghadapi  peng- hargaan  yang  tidak  memadai  dari  masya- rakat  ataupun  lembaga  tertentu.  Hasil  pe- nelitian  lapangan  ini  melengkapi  tesis
Hoesodoningsih  dan  disertasi  Ninuk Kleden-Probonegoro  mengenai  Nyi  Meh sebagai kembang topeng Betawi.
Kedua, strategi yang dilakukan Nyi Meh dalam  melestarikan  topeng  Betawi  adalah mempertahankan  idealisme  dan  profe- sionalitasnya  dalam  berkarya,  menjalin komunikasi  yang  baik  dengan  kantong budaya atau patron budaya besar, bernego- siasi dengan keadaan (memenuhi perminta- an  masyarakat,  tetapi  tetap  menyelipkan tari dan topeng Betawi), dan mempertahan- kan  kualitas  karya  dengan  pengemasan yang menarik.
Ketiga, harus ada sinergi antara seniman tradisi,  masyarakat  pendukung,  lembaga pendidikan, patron budaya, dan pemerintah setempat  untuk  mempertahankan  seni tradisi.
Strategi  yang  dilakukan  Nyi  Meh  me- ngonfirmasi  teori  yang  dirumuskan  oleh Koentjaraningrat,  Keesing,  Malinowski, Widjaja, Alwasilah, Sendjaja, Ranjabar, dan Yunus.

## DAFTAR PUSTAKA
Alwasilah,  Adeng  Chaedar.  2014.  Islam,
Culture,  and  education:  Essays  on Contemporary Indonesia . Bandung: Rosda Karya.
Collins,  James  T.  2019.  “Language  Death  in
Indonesia:  Crisis  and  Interdisciplinary Collaboration” . Kuliah Umum di FIB UI,
10  Oktober  2018.  Makalah  tidak diterbitkan.
Grijn,  C.  D.  1991.  Jakarta  Malay.  Leiden: KITLV Press, 1991.
———.  “Distributional  Aspect  of  Folk Performances  in  Jakarta  Malay  Area”, Masyarakat  Indonesia, jilid  VIII,  No.  2 Jakarta: LIPI, 1981.
Hoesodoningsih,  Yvone  Tri  Yoga.  2010. “Seni  Pertunjukan  Betawi,  Kontinuitas dan  Perubahannya”.  Tesis.  Fakultas
Ilmu  Sosial  Ilmu  Politik.  Universitas Indonesia.
Keesing,  Roger  Martin.  2015.  Antropologi Budaya:  Suatu  Perspektif  Kontemporer .
Jakarta: Erlangga.
Kleden-Probonegoro, Ninuk. 2015. “Topeng Betawi  sebagai  Teks  dan  Maknanya, Suatu Tafsiran Antropologi”. Disertasi. Universitas Indonesia.
Koentjaraningrat.  2015.  Pengantar  Ilmu Antropologi,  Sejarah  Teori  Antropologi .
Jakarta, Rineka Cipta.
Malinowski,  Bronislaw.  2015.  Scientific Theory of Culture and Other Essay. Chapel Hill: The University of North Carolina Press.
Muhadjir dkk. 2012. Peta Seni Budaya Betawi.
Jakarta: Dinas Kebudayaan DKI Jakarta. Nahak,  Hildigardis  M.  I.  2019.  “Upaya Melestarikan  Budaya  Indonesia  di  Era Globalisasi”. Jurnal  Sosiologi  Nusantara, vol. 5, no. 1.
Oemarjati, Boen S. 2015. Bentuk Lakon dalam
Sastra Indonesia. Jakarta: Gunung Agung. Ranjabar, Jacobus. 2006. Sistem Sosial Budaya Indonesia,  Suatu  Pengatar .  Bandung: Ghalia Indonesia.
Santi,  Natalia.  “Topeng  Betawi  di  Festival Meksiko” dalam https:// www.cnnindonesia.com/internasional/ 20180418113053-134-291644/tari-topeng- betawi-di-festival-budaya-meksiko , diakses 20 Oktober 2019, pukul 19.00.
Saputra,  Yahya  Andi  dan  Nurzain.  2013. Profil  Seni  Budaya  Betawi. Jakarta: Lembaga Kebudayaan Betawi dan Dinas Pariwisata  dan  Kebudayaan  Provinsi DKI Jakarta.
Sendjaja, S. Djuarsa. 1994. Teori Komunikasi. Jakarta, Universitas Terbuka.
Suku Dinas Kebudayaan dan Permuseuman
DKI
Jakarta. https://
ww w. j ak ar t a. go . i d . d i sb u d m u d eu m /
senitradi.htm ., diakses 21 Oktober 2019, pukul 09.00.
Tim  Peneliti  Kebudayaan  Betawi  FIB  UI.
2010.  Betawi  dalam  Seni  Sastra  dan  Seni
Suara di DKI Jakarta. Depok: FIB UI.
———.  2011.  Langgam  Budaya  Betawi. Depok: FIB UI.
Yunus, Rasid. 2014. Nilai-Nilai Kearifan Lokal (Local  Genius)  Sebagai  Penguat  Karakter Bangsa,  Studi  Empiris  Tentang  Hayula .
Yogyakarta: Budi Utama.