## EKSPERIMENTASI TEKSTUR SILIKA DALAM PENCIPTAAN LUKISAN

## I Gede Arya Sucitra
Jurusan Seni Murni, Fakultas Seni Rupa Institut Seni Indonesia Yogyakarta Gg. Kertorejo, Gamping Kidul Rt.3 Rw.19 Karangnongko, Ambarketawang, Gamping Sleman, D.I. Yogyakarta HP. 083867072303, e-mail : boykbali@gmail.com
ABSTRAK
Penciptaan  lukisan  secara  tekstural  membutuhkan  pemahaman  mengenai kelebihan  dan  kekurangan  material  padat  yang  akan  digunakan  maupun chemistry campuran  bahan  kimia  yang  dilakukan  dalam  pengolahan  berbagai material  eksperimennya.  penulis  akan  melakukan  eksplorasi  eksperimentasi karakter  kekayon  Bali  dengan  material  padat  yakni  pasir  silika  yang  nantinya akan  memperkaya  corak  ornamentik  melalui  kesan  teksturalnya.  Adapun penelitian  ini  bertujuan  untuk  merealisasikan  gagasan  estetik  mengenai eksperimen  potensi  artistik  dari  kolaburasi  wujud  artefak  tradisional  melalui elemen material padat pasir silika sesuai dengan pengalaman empiris kreativitas dalam wujud pengembangan teknik dan bahan melalui lukisan. Hasil formulasi tekstur dalam penciptaan ini harus dapat dipastikan memiliki kekerasan yang baik dan daya tahan lama sehingga tidak mudah pecah, mengelupas, jamuran maupun memudarkan warna. Hasilnya, corak kekayon Bali yang diaplikasikan dengan tekstur nyata pasir silika akan menambah karakter ornamentiknya. Selain juga tekstur akan menghadirkan unsur-unsur spontan dan alami terutama pada pola kontur tebal, kasar, dan pewarnaan transparan. Eksplorasi medium melalui eksperimentasi  menjadi  cara  untuk  menemukan  kemungkinan-kemungkinan baru  dan  inovatif  yang  lebih  segar  dan  kelak  menimbulkan  personalitas penciptaan yang khas sesuai dengan karakter dasar medium tersebut.
Kata Kunci: lukisan  tekstural, pasir silika, seni rupa, seni eksperimental.

## ABSTRACT
The creation of textural paintings requires an understanding of the advantages and disadvantages of the solid material to be used as well as the chemistry of the mixture of  chemicals  carried  out  in  the  processing  of  various  experimental  materials.  The author  will  explore  the  experimentation  of  Balinese  kekayon  characters  with  solid material namely silica sand which will later enrich the ornamental style through its textural  impression.  The  research  aims  to  realize  aesthetic  ideas  regarding  the experimental  artistic  potential  of  traditional  artifact  collaburation  through  solid material  elements  of  silica  sand  in  accordance  with  the  empirical  experience  of creativity in the form of developing techniques and materials through painting. The results of the texture formulation in this creation must be have good hardness and long-lasting strength so that it does not break easily, peel, mold or fade the color. The result, the Balinese style that is applied with the real texture of silica sand will add to its  ornamental  character.  In  addition,  the  texture  will  present  spontaneous  and natural  elements,  especially  in  thick,  rough,  and  transparent  coloring  patterns. Exploration  of  the  medium  through  experimentation  is  a  way  to  find  new  and innovative  possibilities  that  are  fresher  and  later  lead  to  distinctive  creation personalities according to the basic character of the medium.
Volume 22, Nomor 3,
Desember 2019
Key words: textural painting, silica sand,  visual art, experimental art
Pendahuluan
Perkembangan seni rupa selalu bersifat dinamis,  bergerak  dan  beradaptasi  terhadap lingkungan  yang  selalu  dapat  memenuhi kebutuhan  masyarakatnya.  Kesadaran  kreatif akan  perlunya  kreasi  baru  baik  secara kebentukan  maupun  media  ekspresinya  yang berkembang dari peninggalan artefak tradisional  khususnya  pada  wayang  dan  jajan sarad  serta  dipadukan  dengan  pemahaman teknis  seni  rupa  modern,  akan  memperkuat akar  budaya  yang  telah  ada  sesuai  dengan tuntutan zaman. Oleh Umar Kayam dijelaskan:
Kesenian adalah salah satu penyanggah kebudayaan yang berkembang menurut kondisi dari kebudayaan itu. Karena itu penciptaan  karya-karya  baru  yang berasal  dari  peninggalan  tradisional akan merupakan penciptaan salah satu aspek  dari  kondisi  kebudayaan  kita (Kayam, 1981)
Ketertarikan pada ornamentik, karakter bentuk,  dan  kandungan  filosofisnya  memang mendorong  penulis  untuk  mengenal  dan mengeksplorasinya  lebih  jauh,  terutamanya pada aspek teknis dan material penciptaannya. Artinya  bahwa  suatu  karya  seni  tradisional diolah  kreatif  dengan  medium  yang  berbeda akan menghadirkan sensasi visual yang berbeda walaupun pada sisi makna tetap berpijak pada karakter mula unsur tersebut. Pelestarian bukan berarti meniru, tetapi yang dituntut jiwa yang dinamis  sesuai  dengan  perkembangan  zaman. Dalam  pembuatan  suatu  karya  dibutuhkan suatu kreativitas dan kesadaran akan nilai-nilai lokalitas, elemen visual tradisional, dielaborasikan dengan teknik dan elemen visual modern  serta  konsep  yang  terkandung didalamnya.
Penciptaan  karya  seni  pada  masa  lalu cenderung  banyak  menggunakan  bentuk ornamen yang menjadi kebanggan suatu daerah dan masing-masing memiliki ciri dan identitas
bentuk. Guntur (2004) mengatakan “ornamen dalam  hasil  seni  mempunyai  fungsi  untuk memperindah  satu  karya  (ciptaan  seni)  yang merupakan hasil kejeniusan manusia”. Hal ini memberikan  keanekaragaman  kebudayaan dengan  warnanya  sendiri  sesuai  dengan  jiwa masyarakatnya.  Ornamen  yang  terdapat  pada benda-benda  tersebut  pada  dasarnya  bernilai artistik yang dapat menarik perhatian tersendiri bagi  masyarakat  tertentu.  Ornamen  memiliki arti  penting  dalam  hubungannya  dengan  seni dekorasi,  juga  memiliki  nilai  filosofis  serta tampil  sebagai  simbol,  namun  ada  juga  yang tampil  semata-mata  hanya  berfungsi  untuk menambah  keindahan  saja.  Sesuai  dengan pernyataan SP. Gustami sebagai berikut:
“Penambahan  seni  hias  berfungsi sebagai  penghargaan  dari  segi spiritual maupun material/finansialnya disamping sering  ditemukan  nilai-nilai  sumber atau  maksud-maksud  tertentu  yang berhubungan  dengan  pandangan hidup  (falsafah  hidup)  dari masyarakat atau masyarakat pencipta,  sehingga  benda  yang dikenai  suatu  ornamen  akan mempunyai  arti  yang  lebih  jauh disertai  harapan-harapan  tertentu pula” (Gustami, 1980)
Penulis  yang  sedari  kecil  sangat  erat dengan  berbagai  perhelatan  kegiatan  tradisi Bali, memiliki pengalaman empirik yang lekat dan  intim  dengan  nilai-nilai  lokalitas  serta kekayaan visualnya.  Seiring pengalaman  masa kecil  dan  remaja  di  Bali  dan  kini  tumbuh berkembang  dan  berkehidupan  sehari-hari  di tanah  Jawa,  timbul  keinginan  kreatif  untuk mengolah  lebih  lanjut  artefak  tradisional  dan nilai  lokalitasnya  baik  secara  visual  maupun media ungkap, bahkan  terobosan bahan kreatif sebagai  bagian  dari  kreativitas  seorang  perupa (pelukis).
Dengan  demikian,  karya  penulis  nanti akan  melakukan  eksplorasi  eksperimentasi karakter  kekayon,  nilai  simboliknya  dengan material padat yakni pasir silika yang nantinya akan  memperkaya  corak  ornamentik  melalui kesan  teksturalnya.  Eksperimentasi  tekstural dengan pasir silika masih minim dilakukan di Indonesia  terutamanya  untuk  penciptaan lukisan.  Penulis  yang  telah  19  tahun  serius menggeluti dunia penciptaan lukisan dan mulai eksperimen  bahan  tekstural  pada  permukaan kanvas  sejak  awal  tahun  2000-an.  Berbagai material pernah penulis coba, seperti pasir laut, tanah,  serbuk  gergaji  (kayu),  kertas,  kopi, rambut,  resin,  hingga  tekstural  murni  dari ploton cat tebal. Pengalaman penulis berkarya lukisan  dengan  mengolah  tekstur  nyata  dan aplikasi campuran pasir silika sejak tahun 2016, mendapatkan  karakter  permukaan  yang  unik, keras  dan  melekat  dengan  baik  di  atas kanvas/papan.  Berdasarkan  latar  belakang  di atas  dapat  dibuat  rumusan  masalah  sebagai berikut:
Bagaimana  mengolah  material  pasir silika  dalam  suatu  eksperimentasi tekstur yang unik dan menarik melalui eksplorasi karakter wayang kekayon Bali dalam penciptaan lukisan.
Berdasarkan perumusan masalah penciptaan  di  atas,  maka  perancangan bertujuan untuk merealisasikan gagasan estetik mengenai  eksperimen  potensi  artistik  dari kolaburasi  artefak  tradisional  melalui  elemen material  padat  pasir  silika  sesuai  dengan pengalaman empiris kreativitas yang diekspresikan  dalam  wujud  pengembangan teknik dan bahan melalui lukisan.
Tinjauan Pustaka Dalam  buku Ensiklopedi  Wayang , (Djoko, Susantina, & Wiwin Widyawati, 2010) menerangkan  adanya  gunungan  atau  yang dinamakan  kayon  itu  ketika  sebelum  jaman Kartasura, kebanyakan adalah bentuk kolaman yang hanya menggambarkan bentuk seisi hutan, pepohonan yang mempunyai buah dan bunga,
sampai  dengan  hewan  buruan,  yaitu  buruan darat, air dan burung.
Dalam  buku Perceptions  of  Paradise: Images of Bali in the Arts , Garrett KAM, (1993), menyajikan  akar  budaya  Bali  dan  juga sejarahnya  sejak  masa  sebelum  datangnya kolonial hingga pengaruh budaya kolonial yang masuk dari para peneliti dan senimannya. Salah satu  yang  dibicarakan  dalam  ritus  keagamaan dan budaya di Bali yakni wayang dan juga jajan Sarad.  Jenis  banten  atau  sesaji  Jajan  Sarad digunakan  untuk  ritual  keagamaan  Hindu khususnya  di  Bali,  yang  terdiri  dari  berbagai beberapa  bentuk  makhluk  hidup  juga  yang lainnya, sebagai perlambangan dari simbol alam atau  isi  bumi.  Jajan  Sarad  ini  terdiri  berbagai macam bentuk jajan atau kue berupa ornamen yang  disusun  sedemikian  rupa.  Bentuk ornamen Jajan Sarad merupakan hasil gubahan atau  deformasi  dari  makhluk  hidup  maupun benda  mati  yang  ada  di  dunia  seperti  bentuk manusia,  binatang,  tumbuhan,  benda  sehari- hari dan benda yang lainnya. Komposisi warna Jajan  Sarad  disusun  sedemikian  menariknya sehingga kelihatan megah. Bentuk Jajan Sarad sering berbentuk kayon (gunung).

## Landasan Penciptaan
Penciptaan  karya  penulis  sangat  erat kaitannya dengan eksperimentasi dan eksplorasi karakter tektur terutamanya tekstur bahan yang kesannya  tiga  dimensi  seperti  relief.  Dengan demikian  nilai  raba  pada  permukaan  akan tampak sangat kasar namun ketika dalam posisi flat seperti dalam foto pun kesan teksturalnya akan  sangat  terasa.  Dengan  demikian dibutuhkan teori-teori yang mampu membantu pengembangan  proses  kreatif  dan  wawasan untuk  mendalami  lebih  lanjut  pengelolaan aspek  tekstural  dengan  prinsip-prinsip  seni lainnya.
Secara  teknis,  seni  lukis  adalah merupakan  suatu  seni  penerapan pigmen,  atau  warna  yang  encer,  pada permukaan datar kanvas, panel, tembok, kertas, untuk menghasilkan ilusi tentang ruang, gerak, susunan dan bentuk yang
dihasilkan  oleh  kombinasi  dari  unsur- unsur tersebut. Diketahui juga tentunya bahwa melalui upaya-upaya yang bersifat teknis diekspresikan secara intelektual,emosi,  simbol,  keagamaan, dan  nilai-nilai  lainnya  yang  bersifat subjektif  (Meyers, 1961)
Texture (tekstur ) merupakan unsur rupa yang  menunjukkan  rasa  permukaan  bahan, yang  sengaja  dibuat  dan  dihadirkan  dalm susunan untuk mencapai bentuk rupa, sebagai usaha  untuk  memberikan  rasa  tertentu  pada permukaan  bidang  pada  perwajahan  bentuk pada  karya  seni  rupa  secara  nyata  atau  semu. Semua  material  mempunyai  tingkat  tekstur tertentu.  Tetapi,  semakin  halus  skala  pola teksturnya,  akan  semakin  halus  pula penampilannya. Skala relatif suatu tekstur dapat memengaruhi  penampilan  dan  posisi  aktual suatu bidang dalam ruang. Tekstur yang kasar dapat membuat sebuah bidang terlihat seakan- akan  lebih  dekat,  memperkecil  skalanya,  dan menambah  bobot  visualnya.  Secara  umum, tekstur cenderung mengisi secara visual ruang di mana tekstur itu berada.
Rosalind Ragans menyatakan dalam buku Arttalk : Texture is the element of art that refers to how  things  feel,  or  look  as  if  they  might  feel,if touched.  The  texture  of  surfaces  is  important  in every  form  of  visual  art.  Our  minds  are  full  of texture memories. Artists use both visual and real textures  to  make  you  remember  those  texture experiences (Ragans, 172-177) Kehadiran  tekstur  dalam  penciptaan karya seni memberikan gubahan-gubahan rasa dan  kesan  artistik  dengan  penerapan  tekstur semu maupun nyata. Tekstur adalah unsur rupa yang  menunjukkan  rasa  permukaan  bahan. Tekstur  yang  diterapkan  dalam  penciptaan adalah  tekstur  nyata  yang  dihasilkan  dari lelehan  cat,  resin  maupun  kebentukan  objek tiga  dimensi.  Tekstur  nyata  yakni  tekstur
yang  secara  fisik  terasa.  Tekniknya  bisa plotot,  kolase  atau  dengan  alat  khusus (Susanto,  2014)  Aspek  teknis  lainnya  yang juga  sangat  berperan  untuk  mendapatkan kesan  tekstural  yang  padat  dan  timbul adalah  pengolahan  teknis  pewarnaan  yang nantikan  dikuaskan  di  atas  lapisan  tekstur. Penulis menggunakan dua teknis pewarnaan yang  sudah  umum  diggunakan  baik  dalam penciptaan  karya  tradisional  maupun modern  yakni  Teknik  Transparan  dan Opaque.
Metode Penciptaan Metode  atau  proses  penciptaan  akan memuat  uraian  tentang  cara-cara  pelaksanaan penciptaan  karya.  Mengacu  pada  format pengusulan  penciptaan  karya  Pascasarjana Institut  Seni  Indonesia  Yogyakarta  (2001), maka  metode  penciptaan  karya  ornamentasi kayon  melalui  tekstur  pasir  silika  meliputi,  1. Eksplorasi, 2. Improvisasi dan 3. Pembentukan, diterangkan sebagai berikut :
1.   Eksplorasi Pemahaman  dasar  dan  juga pengenalan karakter wayang kayon baik kekayon  Bali  dan  Jawa  mengingat adanya  benang  merah  sejarah  dan filsafar pada objek-objek pewayangannya,  serta  materi  tekstur menjadi  pegangan  dalam  pengolahan gagasan  lebih  lanjut.  Dibutuhkan sumber  referensi  sarana  menambah wawasan  dalam  melukis,  penulis mematangkan  ide  dan  gagasan  dari berbagai  macam  sumber,  antara  lain buku, jurnal kebudayaan, televisi, surat kabar, katalog pameran lukisan maupun pameran  seni  rupa.  Penulis  juga mendapatkan  inspirasi  dengan  melihat langsung  objek-objek  budaya  yang berkarakter  relief,  dan  mengandung nilai-nilai budaya lokal.
Gambar 1. Relief candi Borobudur dengan karakter batu andesit yang khas dan bertekstur kasar memberikan panorama klasik serta magis pada setiap adegan cerita relief. Karakter berbayang dan timbulnya visual objek-objek khas batu yang keras serta warnanya tersebut  menjadi inspirasi penulis dalam memperkuat kesan tekstural pada karya.
Dari  referensi  baik  secara  visual maupun  literasi  bacaan  yang  dimiliki maka  berbagai  bentuk,  karakter,  pola dan  teknis  dapat  dikenali  sehingga makin memudahkan dalam memutuskan  bagaimana  gagasan  ini akan  dituangkan  menjadi  karya  seni. Tentunya  dengan  memilah  semua referensi  yang  didapat  agar  ditemukan pola terbaik dalam penciptaan.
1. Improvisasi Material yang telah dikumpulkan  baik  secara  teoretik maupun  visual  akan  disusun  dan dipadupadankan. Tahap ini merupakan penyusunan  konsep  desain  secara menyeluruh  dan  beberapa  alternatif solusi  yang  terwujud  berdasarkan informasi  serta  data  yang  sudah dianalisa.  Tahap  ini  akan  disusun rancangan  mengenai  komposisi  bahan dari  campuran  tekstur  pasir  silika dengan  material  padat  lainnya  seperti pasir pantai atau tanah maupun  cairan pengikat  lainnya  dan  alat  yang  akan dipakai dalam menggoreskan tekstur.
2. Pembentukan
Pada  tahapan  ini,  informasi mengenai  ornamen,  kayon,  dan material  bahan  siap  pakai  dari  tekstur pasir  silika  serta  bahan  pendukung lainnya  maupun  teknik  yang  penulis kuasai  akan  diterapkan  diatas  bidang kanvas. Untuk karya tekstur kayon akan menggunakan  permukaan  kanvas dengan  yang  lebih  kaku  yakni  papan triplek  dan  papan  GRC    yang  dilapisi plamir/gesso dan kanvas, agar mendapatkan  karakter  goresan  tekstur yang lebih kuat serta tebal.
Penulis  sebelumnya  sudah pernah secara aktif dan sadar melakukan eksperimentasi  tekstur  nyata  dalam lukisan menggunakan berbagai material padat.  Namun  hanya  sebatas  untuk menyelami  pengalaman  penggunaan campuran media padat tekstur dengan berbagai bahan pengikat seperti lem, cat genteng, fixative dan  lain  sebagainya. Sebagai  contoh  eksperimentasi  pada lukisan  penggunaan  kulit  telor,  matt resin,  serbuk  kopi,  pasir  pantai,  dan serbuk  tanah  yang  penulis  aplikasikan dalam  pembuatan  lukisan  bertekstur dapat dilihat pada lukisan di bawah ini.
Gambar 2. Karya I Gede Arya Sucitra, Queen Venus , 2004, tekstur dibuat dengan bahan serbuk tanah yang disaring halus, dengan binder lem kayu dan cat akrilik di atas kanvas. Rentang 14 tahun berlalu, tidak ada perubahan ketahanan daya rekat dan kekokohan tekstur pada kanvas demikian juga pada kecemerlangan warna cat.
Gambar 3. Karya I Gede Arya Sucitra, Menuju Tanah Timur , 120x80 cm, 2016. Karya ini menggunakan tekstur pasir silika, pasir pantai, serbuk tanah, cat akrilik dan prada emas. Salah satu karakter tekstur pasir silika yang dihasilkan ketika diterapkan ke atas kanvas adalah komposisinya padat, cepat kering dan juga agak kasar.
Hasil Capaian Penciptaan Dalam  penciptaan  karya  seni  Mandiri ini,  penulis  memiliki  ketertarikan  awal  akan kandungan  filosofis  dan  motif  hias  pada kekayon  (gunungan),  baik  kekayon  dalam gubahan  tradisi  Bali  dan  Jawa.  Wujud  visual
kekayon  ini  kemudian  digubah  secara  kreatif terutamanya pada aspek eksperimentasi media bahan padat yakni pasir silika dan bahan padat pendukung lainnya, yang kemudian diimplementasikan  di  atas  kanvas.  Berbeda dengan  kebentukan  aslinya,  Gunungan
(kayon) adalah wayang berbentuk gambar gunung beserta isinya yang diukir dan diwarnai di atas selembar kulit sapi/kerbau. Relief  Kekayon  atau  Gunungan  Bali terdiri dari 3 ukuran yaitu gunungan Bali besar, gunungan Bali sedang dan gunungan Bali kecil. Ukiran  relief  Kayon  atau  Gunungan  Bali  ini memiliki bentuk yang berbeda dari Kayon Jawa. Bentuk dari Kayon atau Gunungan Bali adalah oval sedangkan ukiran Kayon atau Gunungan Jawa  membentuk  model  segitiga  pada  bagian atasnya.
Gunungan  atau  kayon  merupakan lambang  alam  bagi  wayang,  menurut kepercayaan  Hindu,  secara  makrokosmos gunungan yang sedang diputar-putar oleh sang dalang,  menggambarkan  proses  bercampurnya benda-benda  untuk  menjadi  satu  dan terwujudlah  alam  beserta  isinya.   Disebut gunungan  karena  bentuknya  seperti  gunung yang ujung atasnya meruncing. Gunungan ini dalam legendanya berisi mitos sangkan paraning dumadi , yaitu asal mulanya kehidupan ini dan disebut juga kayon.
Inspirasi penciptaan karya penulis juga dipengaruhi  oleh  salah  satu  material perlengkapan  upakara  ritual  agama  Hindu  di Bali,  yakni  Jajan  sarad.  Sarad  merupakan gambaran dari keseluruhan isi dunia/bhuwana ini  yang  kalau  dikaitkan  dengan  aspek  seni terutama  dalam  pewayangan  lumbrah  disebut “kayonan” (gunungan). Itu pula sebabnya sarad dibuat  sedemikian  rupa  menyerupai  wujud gunung besar dan tinggi.
Dalam  penciptaan  lukisan  ini,  penulis menggabungkan  nilai-nilai  filosofis  yang  ada pada kayon Bali dan Jawa serta memberikannya arti baru dengan menambahkannya objek lain dengan makna baru sesuai interpretasi penulis. Secara  hasil  visual  akan  terlihat  wujud  yang berbeda  pada  lukisan  penulis  dengan  artefak kekayon tradisional yang bisa digunakan secara fungsi  sebagai  bagian  pagelaran  pewayangan. Seperti  halnya  aplikasi  pada  pembuatan  karya
seni  dari  jajan  sarad  yang  berlandaskan permukaan  triplek,  karya  penulis  juga menggunakan landasan yang kaku seperti papan triplek  dan  GRC  tentu  akan  beresiko  untuk digerakkan  dan  digunakan  secara  fleksibel seperti kayon dari bahan baku kulit sapi. Belum lagi perihal tekstural yang menjadi sisi dominan dalam  penciptaan  lukisan,  sisi  visual  yang langsung  terkesan  timbul  seperti  relief,  kaku, berat  dan  kokoh.  Untuk  itu,  sebagaimana karakter dan perlakuan umum  terhadap lukisan yang  bertekstur,    karya  lukisan  tekstural kekayon  Bali  ini  akan  diperlakukan sebagaimana lukisan modern, yang dipajang di dinding dan tidak bergerak.

## Pembahasan Proses Penciptaan
Secara  konten  visual  serta  muatan maknawi  yang  ingin  dihadirkan  pada  lukisan tekstural  ini  telah  dipaparkan  pada  bahasan diatas.  Penting  kiranya  kita  membahas  bagian dari proses penciptaan praktikal lukisan dalam penciptaan  mandiri  ini,  sehingga  hasil  yang dicapai  secara  visual  dapat  dianalisa  dan dinikmati oleh publik seni. Setelah pada bagian metode  telah  diterangkan  tiga  proses  tahapan yang  dilalui  untuk  menjadikan  sebuah  karya menuju akhir/selesai.
Proses penciptaan pada karya ini dimulai dari  awal  yakni  pembentukan  bidang permukaan.  Tidak  seperti  umumnya  lukisan modern  yang  menggunakan  kanvas  yang dibentang  spanram,  media  kanvas  penulis dibentangkan  di  atas  papan  yang  sebelumnya dibentuk sesuai dengan konsep visual kekayon Bali  yang  menyerupai  daun  pohon  nangka (oval).  Penulis  akan  menciptakan  dua  karya eksperimentasi  tekstur  pasir  silika  yang berbahan  media  landasan  papan  triplek  dan GRC.  Dalam  proses  penciptaan  ini  sebagai contoh  yang  hanya  ditampilkan  tahapan prosesnya  adalah  lukisan  tekstural  yang berbahan landasan kanvas di atas papan GRC. Berikut tahapan proses penciptaan karya.
Gambar 4. Tahapan awal dalam mempersiapkan landasan lukisan yakni dengan mempersiapkan kanvas jadi dan lem kayu FOX untuk melapisi secara merata bagian permukaan papan untuk melekatkan kanvas. Kanvas kemudian ditempelkan pada permukaan yang telah dilem, ditekan secara merata, biarkan kering lalu kanvas dipotong sesuai dengan bentuk tepian papan.  Landasan/ support lukisan sudah siap dipakai.
Gambar 5. Sketsa kekayon sudah dipersiapkan, siap dipindahkan ke atas papan kanvas. Sketsa dibuat setelah melalui proses pengamatan terhadap berbagai referensi visual kekayon yang kemudian diolah sesuai dengan interpretasi pribadi penulis.
Gambar 6. Mendasari kanvas dengan cat akrilik, warna dasar merah marun untuk kemudian sketsa yang sudah disiapkan di atas kerta dipindahkan ke bidang kanvas menggunakan kapur tulis. Ukuran dan bentuk objek pada sketsa kertas di atas  kanvas akan mengalami penyesuaian sehingga belom tentu 100% sama persis dengan sketsa kertas.
Namun secara dasar, prinsip peletakan dan kompisisi bidang objeknya sama.
Gambar 7. Tahapan pencampuran dan formulasi adonan pasir silika, tanah halus, lem kayu FOX, cat genteng serta medium pengering aerosil. Pasir silika diayak kembali hingga mendapatkan butiran paling halus, demikian juga ayakan tanah halus. Kompisisi 4 bagian pasir silika, 2 bagian tanah halus dan 1 bagian aerosil. Lem kayu FOX, 2kg, dan sekilo cat genteng sebagai penguat unsur akrilik. Adonan dicampur hingga kalis, rata dan pastikan campuran air tidak terlalu banyak karena akan memengaruhi kekentalan dan ketebalan tekstur saat kering. Cepat keringnya tekstur selain oleh panas sinar matahari juga disebabkan oleh kadar banyak sedikitnya medium aerosil yang dimasukan ke dalam adonan. Setelah dirasa cukup, maka formula campuran tekstur siap diaplikasikan ke atas papan kanvas yang telah disketsa.
Gambar 8. Formula tekstur pasir silika siap diaplikasikan ke atas bidang kanvas, dengan teknik  palet  menggunakan palete  knives .  Teknik  palet  paling  tepat  digunakan  untuk mendapatkan tekanan tekstur tebal tipis, tergantung pada jenis dan ukuran palet. Untuk sapuan tekstur yang tebal akan digunakan palet yang lebar dan panjang, sedangkan untuk bagian yang kecil, sempit dan meruncing, akan digunakan model palet yang pendek dan ujung runcing. Aplikasi tekstur tebal tipisnya mengikuti pola sketsa dan juga karakter objek didalamnya. Bagian tepian akan dibuat lebih tebal sehingga karakter relief tekstur akan nampak kokoh.
Gambar 9. Tekstur dibiarkan kering di bawah sinar matahari kurang lebih sehari. Selanjutnya dipastikan elemen tekstur keras secara merata hingga ke bagian dalam, baru kemudian diberikan lapisan dasar warna putih menggunakan cat akrilik. Penulis akan memberikan lapisan dasar warna ini sebanyak dua lapisan agar dapat menutupi pori-pori tekstur dengan merata. Lapisan dasar cat ini juga berfungsi untuk mengurangi daya serap ( absorbed ) tekstur terhadap aplikasi cat warna selanjutnya. Terlihat perbedaan warna tekstur yang masih murni pasir silika yang berwarna cream dengan bagian yang sudah didasari cat putih. Permukaan kanvas yang sudah dilapisi cat putih akan memudahkan untuk melakukan tahapan selanjutnya yakni pewarnaan, sesuai dengan karakter masing-masing objek seperti sapi, bumi, macan, burung, monyet, pohon, api,  dan awan.
Gambar 10. Teknik transparan masih diterapkan dalam pewarnaan objek-objek kekayon menyesuaikan struktur tekstur. Objek diblok warna transparan secara keseluruhan  sesuai dengan warna dasar yang diinginkan.  Tidak perlu kuatir terhadap pertimbangan akurasi dan presisi goresan/sapuan warna, karena karya yang permukaannya tekstural tentu tidak mudah mendapatkan garis tepian yang rapi, bersih dan lurus. Prinsipnya, objek terpenuhi bidangnya dengan warna transparan sehingga  karakter tesktur menjadi muncul dengan tebal tipis endapat cat yang kering disela-sela permukannya.
Gambar 11. Keseluruhan bidang tekstur diblok dengan warna transparan. Tampak dalam foto karakter tekstur menjadi lebih nyata dan tebal tipis serta kedalaman akibat efek cat muncul secara spontan alami. Terlihat dalam foto proses bloking tangga dengan warna cream campur abu-abu, tekstur api kiri kanan tangga dengan merah, figur sapi diblok warna coklat tua, bumi dengan warna biru langit bertumpuk  hijau campur coklat, kemudian sayap-sayap disisi bumi dengan blok oranye, singa dengan kuning, burung dan monyet dengan ungu, batang pohon dengan coklat, awan biru serta bloking background ornamen dengan coklat muda.
Gambar 12. Pada foto poses ini sudah dilakukan perpaduan teknik transparan dan opaque. Warna dasar yang sudah kering dan memenuhi rongga struktur tekstur maka dilapisi warna berikutnya dengan teknik opaque yang menggunakan sedikit air. Namun pola pewarnaannya tidak melulu harus konsisten dengan opaque, karakter pewarnaan transparan yang spontan masih tetap dibutuhkan menyesuaikan dengan ‘rasa visual’ yang timbul saat berhadapan
dengan tekstur dan warna.
Gambar 13.  Lukisan telah memasuki tahapan akhir proses. Bidang objek dan latar belakang sudah diwarnai secara keseluruhan baik perihal detail maupun penyajian  karakter teksturalnya. Diupayakan dengan sebaik mungkin tetap mengaplikasikan pola pewarnaan seperti wayang Bali atau Jawa yang bertumpuk berlapis dan ada kesan-kesan bervolume.
Simpulan Seniman sebagai subjek utama dalam penciptaan karya seni tentunya telah memiliki pertimbangan mendalam baik persoalan teknis, media, maupun  konsep pemikiran. Penciptaan lukisan  secara  tekstural  membutuhkan pemahaman mengenai kelebihan dan kekurangan  material  padat  yang  akan digunakan maupun chemistry campuran bahan kimia  yang  dilakukan  dalam  pengolahan berbagai  material  eksperimennya.  Tentunya pelukis juga harus memiliki pengalaman teknis mengenai  aplikasi  alat  dan  bahan  di  dalam lukisannya.  Hasil  formulasi  tekstur    dalam penciptaan Mandiri ini harus dapat dipastikan memiliki  kekerasan  yang  baik  dan  daya  tahan lama sehingga tidak mudah pecah, mengelupas, jamuran  maupun  memudarkan  warna.  Tentu syarat di atas disesuaikan dengen pertimbangan tertentu dalam perawatannya kelak. Pola try and error (coba  dan  gagal)  menjadi  penting dilakukan  dan  ditakar  formulasinya  sehingga bisa dipastikan hasil rekatan, rapatan, dan daya tahannya. Tekstur pada kanvas tentu memiliki kelebihan dan keterbatasan salah satunya tentu persoalan berat yang tidak standar bagi sebidang lukisan dengan ukuran yang sama dan tidak bisa ditekuk maupun digulung. Namun daya tarik tekstur  dapat  diterapkan  pada  berbagai  model lukisan,  landasan,  dan  juga  mengandung  nilai artistik yang tinggi.
Corak kekayon Bali yang diaplikasikan dengan  tekstur  nyata  pasir  silika  akan menambah karakter ornamentiknya. Selain juga tekstur  akan  menghadirkan  unsur-unsur spontan dan alami terutama pada pola kontur tebal,  kasar,  dan  pewarnaan  transparan. Pengalaman  melukis  dengan  media  tekstur alternatif  pasir  silika  yang  merespons  karakter artefak  tradisi  kekayon  Bali  akan  membuka peluang untuk mengeksplorasi karakter artefak lainnnya tentunya dengan formula tekstur yang lebih  beragam  dan  bermutu.  Di  sisi  lain, eksplorasi  medium  melalui  eksperimentasi menjadi cara untuk menemukan kemungkinan- kemungkinan baru dan inovatif yang lebih segar
dan kelak menimbulkan personalitas penciptaan  yang  khas  sesuai  dengan  karakter dasar medium tersebut.

## Ucapan Terima Kasih
Artikel  ini  merupakan  hasil  penelitian  dalam bidang penciptaan karya seni yang melibatkan banyak  pihak.  Oleh  karena  itu  dalam kesempatan ini dihaturkan terima kasih kepada pengelola  LP2M  ISI  Yogyakarta  yang  telah memberikan kesempatan dan pendanaan dalam penelitian Mandiri ini. Kepada reviewer; Prof. Drs. M. Dwi Marianto, M.F.A., Ph.D. dan Dr. Irwandi,  M.Sn.,  yang  telah  memberikan masukan  dan  bimbingan  selama  penelitian menuju  penulisan  dan  penciptaan  yang  lebih baik.
Kepustakaan Djoko, D., Susantina, S., & Wiwin Widyawati. (2010). Ensiklopedi Wayang, Yogyakarta . Yogyakarta: Media Abadi.
Guntur. (2004). Ornamen Sebuah Pengantar . Surakarta: PressP2A ISTSI.
Gustami, S. (1980). Nukilan Seni Ornamen . Yogyakarta: STSRI “ASRI.”
Kam, G., & Wisesotromo, S. (1998). “The Oneness of Culture: An Interpretation of the Paintingof I Made Sumadiyas.” Indonesia.
Kayam, U. (1981). Seni, Tradisi, Masyarakat . Jakarta.: Sinar Harapan.
Meyers, B. S. (1961). Understanding the Art . New York: City College.
Ragans, R. (n.d.). Arttalk . Glencoe/Mcgraw- Hill: McGraw-Hill.
Susanto, M. (2014). Bung Karno; Kolektor dan Patron Seni Rupa Indonesia . Yogyakarta: Dicti Art Lab.