Balet tarixi. Balet raqsning rasmiylashtirilgan shakli boʻlib, 15-16-asrlarda Italiya Uygʻonish davri sudlarida paydo boʻlgan. Balet Italiyadan Fransiyaga Ketrin de Medichining yordami bilan tarqaldi, u yerda balet uning aristokratik taʼsiri ostida yanada rivojlandi. Ketrinning balet sanʼati rivojining dastlabki namunasi „Le Paradis d' Amour“ asari boʻlib, uning qizi Marguerite de Valoisning toʻyida Navarralik Genrixga taqdim etilgan. Aristokratik pullar „sud baleti“ ning rivojlanishining dastlabki bosqichlariga mas’ul boʻlgan, chunki qirol pullari birinchi navbatda oʻsha davr aristokratlarini koʻngil ochish uchun yaratilgan baletlarda qoʻllanadigan gʻoyalar, adabiyot va musiqalarni boshqargan. Birinchi rasmiy „sud baleti“ 1573 – yilda „Ballet des Polonais“ sahnalashtirilgan. Qirollik oʻyin-kulgining haqiqiy koʻrinishida, „Ballet des Polonais“ Ketrin deʼ Medici tomonidan Genrix Anju Polsha taxtiga oʻtirgandan soʻng Parijga tashrif buyurgan Polsha elchilarini sharaflash uchun sahnalashtirilgan. 1581 – yilda Ketrin deʼ Medici boshqa sud baletini – "Balet Komiki de la" Reynga buyurtma berdi, ammo uning vatandoshi Baltasar de Bojoyeulx baletni tashkil qildi. Ketrin deʼ Medici va Baltasar de Bojoyeulx yagona dramatik hikoyani yetkazish uchun sheʼr, raqs, musiqa va sahna dizaynini birlashtirib, Beyf akademiyasining tamoyillarini qoʻllagan birinchi sud baletini taqdim etish uchun mas’ul edilar. Bundan tashqari, „sud baleti“ ning dastlabki tashkil etilishi va rivojlanishi oʻsha davr aristokratlari tomonidan moliyalashtirilgan va ishlab chiqarilgan, bu ularning shaxsiy koʻngilochar va siyosiy tashviqot ehtiyojlarini qondirgan. 17-asr oxirida Lui XIV Musiqa akademiyasiga (Parij operasi) asos soldi, uning tarkibida birinchi professional teatr balet kompaniyasi – Parij opera baleti paydo boʻldi. Balet lugʻatida fransuz tilining ustunligi ana shu tarixni aks ettiradi. Teatr baleti tez-tez opera bilan yaqin aloqada boʻlsa ham, tez orada mustaqil sanʼat turiga aylandi va Yevropaning yuragidan boshqa xalqlarga tarqaldi. Daniya qirollik baleti va Rossiya imperiyasining imperator baleti 1740-yillarda tashkil etilgan va ayniqsa, taxminan 1850 – yildan keyin gullab-yashnagan. 1907 – yilda rus baleti oʻz navbatida Fransiyaga koʻchib oʻtdi, u yerda Sergey Diagilevning rus baletlari va uning vorislari alohida taʼsir koʻrsatdi. Tez orada balet dunyo boʻylab yangi kompaniyalar paydo boʻlishi bilan tarqaldi, jumladan, Londonning " Qirollik baleti " (1931), San-Fransisko baleti (1933), Amerika balet teatri (1937), " Qirollik Vinnipeg baleti " (1939), Avstraliya baleti (1940). Borovanskiy baleti, Nyu-York shahar baleti (1948), Kanada milliy baleti (1951) va Hindiston milliy balet akademiyasi va tresti (2002)bunga yorqin misollar boʻla oladilar . 20-asrda balet uslublari rivojlanishda davom etdi va kengroq kontsert raqslariga kuchli taʼsir koʻrsatdi, masalan, Qoʻshma Shtatlarda xoreograf Jorj Balanchin hozirda neoklassik balet deb nomlanuvchi yoʻnalishni yaratdi, keyingi ishlanmalar zamonaviy balet va post-strukturali baletni oʻz ichiga oldi. Germaniyada Uilyam Forsitning ishilari ushbu soha rivojiga alohida taʼsir koʻrsatgan. „Balet“ soʻzining etimologiyasi uning tarixini aks ettiradi. "Balet" soʻzi fransuz tilidan kelib chiqqan va taxminan 17-asrda ingliz tiliga koʻchgan. Oʻz navbatida fransuzcha soʻz italyancha "balettodan" kelib chiqqan, "balo" (raqs) soʻzining kichraytirishi demakdir . "Balet" oxir-oqibat italyan "balyarasiga" qaytadi, bu "raqsga tushish" degan maʼnoni anglatadi. Kelib chiqishi. Uygʻonish davri – Italiya va Fransiya. Balet Uygʻonish davri saroyida Italiyadagi saroy koʻrgazmalarining natijasi sifatida paydo boʻlgan bu yerda aristokratik toʻylar dabdabali bayramlar edi. Tutus, balet shippaklari va pointe ishi hali ishlatilmagan. Xoreografiya sud raqsi qadamlaridan moslashtirilgan. Ijrochilar zamon modasida kiyingan . Ayollar uchun bu ularning oyoqlarini toʻpigʻigacha yopadigan rasmiy liboslarni anglatardi. Dastlabki balet ishtirokchilari bilan birgalikda tomoshabinlar oxirigacha raqsga qoʻshilishardi. Domeniko da Piatsensa (taxminan 1400-1470 – yillar) birinchi raqs ustalaridan biri. Oʻzining shogirdlari Antonio Kornazzano va Guglielmo Ebreo da Pesaro bilan birga u raqsga oʻrgatilgan va zodagonlarga sanʼatni oʻrgatish uchun mas’ul boʻlgan. Da Piacenza va uning shogirdlari baletga bagʻishlngan yagona asarni qoldirdilar: "De arte saltandi et choreus ducendi" (raqs va dirijyorlik sanʼati toʻgʻrisida). 1489 – yilda Milan gertsogi Galeazzo Tortonada Aragonlik Izabellaga uylandi . Bayramlar uchun italiyalik raqs ustasi Bergonzio di Botta tomonidan murakkab raqs koʻngilochar dasturi uyushtirildi. Raqslar Jeyson va Argonavtlar haqidagi nozik hikoya bilan bogʻlangan va ularning har biri kechki ovqat uchun boshqa kursga toʻgʻri kelgan. Milanlik Tristano Kalko voqea haqida yozgan va u shunchalik taʼsirli deb hisoblanganki, shunga oʻxshash koʻplab tomoshalar boshqa joylarda tashkil etilgan. Balet fransuz "de-kur baleti" tomonidan shakllantirildi, u zodagonlar tomonidan musiqa, nutq, sheʼr, qoʻshiq, tanlov, dekor va kostyum bilan tandemda ijro etilgan ijtimoiy raqslardan iborat edi. Sanʼatga qiziqqan italiyalik aristokrat Ketrin de Medici fransuz toji vorisi Genrix II ga uylanganida, u Fransiyaga raqsga boʻlgan ishtiyoqini olib keldi va moliyaviy yordam koʻrsatdi. Ketrinning yorqin oʻyin-kulgilari sud siyosatining maqsadlarini qoʻllab-quvvatladi va odatda mifologik mavzular atrofida tashkil etilgan. Birinchi "dekur" "baleti Polonais baleti edi." Ushbu balet 1573- yilda Polsha elchisining tashrifi munosabati bilan namoyish etilgan. U Baltasar de Bojoyeulx tomonidan xoreografiya qilingan va har biri Fransiya viloyati vakili boʻlgan oʻn olti ayol uchun bir soatlik raqsga ega edi. Baltasar de Beaujoyeulx tomonidan tayyorlangan va rejissyorlik qilgan „ "Comique de la Reine“ (1581) baletini" Genrixning sevimli gertsogi de Joyezning nikohini nishonlash uchun Ketrinning oʻgʻli qirol Genrix III ning turmush oʻrtogʻi Lotaringiya Luizasi topshirgan. Marguerite de Lorraine, qirolicha Luizaning singlisi. Balet besh soatdan ortiq davom etdi va yigirma toʻrtta raqqosa tomonidan raqsga tushilgan: oʻn ikki naiade va oʻn ikki sahifa. Xuddi shu yili Fabritio Karosoning "Il Ballarino" nomli asarining nashr etilishi, sud raqslari, ham ijro, ham ijtimoiy raqslar boʻyicha texnik qoʻllanma Italiyani texnik baletni rivojlantirish markazi sifatida yaratishga yordam berdi. 17-asr – Fransiya va sud raqsi. Balet Fransiyada raqsga ishtiyoqli boʻlgan Lui XIV davrida ijroga yoʻnaltirilgan sanʼat turi sifatida rivojlangan. Uning balet raqslariga qiziqishi siyosiy sabablarga koʻra edi. U raqs orqali qatʼiy ijtimoiy odob-axloq qoidalarini oʻrnatdi va uni saroy ijtimoiy hayotining eng muhim elementlaridan biriga aylantirdi, zodagonlar ustidan hokimiyatni samarali ushlab turadi va davlat ustidan hukmronlik qiladi. Lui tashabbuslari aristokratlar oʻrtasida qirollikni namoyish qilish usuli sifatida ijtimoiy raqsning takomillashishiga va takomillashtirilishiga olib keldi, klassik balet sanʼatini yangi oʻrnatilgan qoidalar va protokollar bilan yanada mustahkamladi. Yevropa boʻylab mashhurlik. Fransiya saroyi qaysidir maʼnoda Yevropadagi boshqa koʻplab qirollik sudlari uchun moda madaniyatining etakchi manbai boʻlgan. Oʻyin-kulgi uslublari, shu jumladan qirol baletlari taqlid qilindi. Ispaniya, Portugaliya, Polsha, Germaniya va boshqa mamlakatlardagi sudlar tomoshabinlar va baletlarning ishtirokchilariga aylandi. Fransiyadan tashqari, Italiya sanʼat turiga, asosan Venetsiyaga muhim taʼsir koʻrsatdi. 19-asr. Balerina 19-asrning birinchi yarmida Yevropadagi eng mashhur raqs ijrochisiga aylandi va asta-sekin diqqatni erkak raqqosadan uzoqlashtirdi. Koʻpgina spektakllarda balet qahramonlarini pantomimadagi Bosh bola kabi ayol oʻynagan. Romantik harakat. Sanʼat, adabiyot va teatrdagi romantik oqim rasmiy cheklovlar va sanoatlashtirish mexanikasiga qarshi reaksiya edi.[22] Zeitgeist xoreograflarni yengil, havodor va erkin koʻrinadigan romantik baletlarni yaratishga olib keldi, bu esa kundalik hayotning koʻplab jabhalarida reduksionistik fanning tarqalishiga qarama-qarshi boʻlib xizmat qiladi, bu Edgar Allan Poning soʻzlariga koʻra, „hamadryadni gʻayrioddiy hayotdan haydab chiqargan“. oʻrmonlar". Ushbu „real boʻlmagan“ baletlar ayollarni moʻrt yerdan tashqari mavjudotlar, hech qanday qiyinchiliksiz koʻtarilishi mumkin boʻlgan va deyarli havoda suzib yuradigan efir mavjudotlari sifatida tasvirlagan. Balerinalar pastel, oqsoqollar yubkalari boʻlgan kostyumlar kiyishni boshladilar. Hikoyalar gʻayrioddiy, folklor ruhlari atrofida edi. Bunday romantik baletlardan biriga misol qilib, bugungi kunda ham namoyish etilayotgan eng qadimgi romantik baletlardan biri boʻlgan "La Sylphide" hisoblanadi. Argentina. Evropadan kelgan balet kompaniyalari 19-asr oʻrtalarida Shimoliy, Markaziy va Janubiy Amerikadagi teatrlarga daromadli gastrol safarlarini boshladilar. Argentinaning Buenos-Ayresdagi nufuzli Kolon teatri 1867-yildayoq Yevropadan kelgan gastrol kompaniyalari bilan chet ellik balet artistlarini oʻz sahnasida qabul qilgan edi 1880-yillarga kelib, Kolon teatri oʻzining professional balet kompaniyasiga ega edi. Biroq, Yevropadan tashqaridagi aksariyat mamlakatlar oʻzlarining professional balet kompaniyalariga daʼvo qilishlari uchun hali bir necha oʻn yillar kerak boʻladi. 20-asr va modernizm. Rossiya va rus baletlari. Sergey Diagilev oʻzining " Balets Russes " kompaniyasini ochganida Parijga baletning toʻliq doirasini olib keldi. U inqilobdan keyin Parijdagi rus surgun jamiyatining raqqosalaridan iborat edi. Diagilev va bastakor Igor Stravinskiy oʻzlarining isteʼdodlarini birlashtirib, rus folklorini Fokine xoreografiyasidagi „Olovli qush "“" va " "Petrushka" „ filmlarida jonlantirishdi. Diagilevning keyingi xoreografik komissiyalari Nijinskiyga yoʻl oldi. Uning birinchi baleti Debussi musiqasiga yozilgan "L’apres-midi d’un Faune" (Faun tushida) edi. U ikki oʻlchovli shakllari va balet texnikasining yoʻqligi bilan ajralib turardi. Bu faunaning kanizlardan birining roʻmolini oʻziga ishqalayotgani, taqlid qilingan onanizmni tasvirlashi tufayli bahs-munozaralarga sabab boʻldi. Rus baletlarining eng munozarali ishi Nijinskiy tomonidan Stravinskiy musiqasi bilan xoreografiya qilingan "“Bahor marosimi"" edi. Baletning zamonaviy musiqasi, kabutar oyoq barmoqlarini oyoq osti qilish va inson qurbonligi mavzusi tomoshabinlarni shunchalik hayratda qoldirdiki, ular gʻalayon koʻtarishdi. Petipaning „oltin davri“ dan keyin Mishel Fokine oʻz faoliyatini Sankt-Peterburgda boshladi, lekin Parijga koʻchib oʻtdi, Diagilev va Balet Russes bilan birga ishladi. Sovet hokimiyati davrida rus baletining rivojlanishi davom etdi. Inqilobdan keyin mamlakatda kam isteʼdodlar qolgan edi, lekin bu yangi avlodni etishtirish uchun yetarli edi. 1920-yillardagi turgʻunlikdan soʻng, 1930-yillarning oʻrtalariga kelib, sahnada raqqosalar va xoreograflarning yangi avlodi paydo boʻldi. Raqsning texnik mukammalligi va aniqligi Petipa va Cecchetti tomonidan oʻqitilgan va Sankt-Peterburg / Leningraddagi Kirov baletiga raqqosalar tayyorlash maktabi boʻlgan Vaganova balet akademiyasini boshqargan Agrippina Vaganova tomonidan ilgari surilgan (va talab qilingan). Qoʻshma Shtatlar. Rus baletlari Fransiyaga koʻchib oʻtgandan soʻng, balet, xususan, Amerika Qoʻshma Shtatlarida kengroq taʼsir oʻtkaza boshladi. Parijdan Diagilev bilan kelishmovchilikdan soʻng, Fokine Shvetsiyaga, keyin esa AQShga joʻnadi va Nyu-Yorkka joylashdi. Diagilevning fikricha, anʼanaviy balet nafaqat goʻzallik va atletik namoyishni taklif qiladi. Fokine uchun bu yetarli emas edi. Texnik mahoratdan tashqari, u dramatiklik, ifoda va tarixiy haqiqiylikni talab qildi. Xoreograf sahnaning davrini va madaniy kontekstini oʻrganishi va aniq davr liboslari foydasiga anʼanaviy tutudan voz kechishi kerak. Fokine "Sheherazade" va "Kleopatra" xoreografiyasini ijro etgan. U, shuningdek, "Petrouchka" va "Firebird" qayta ishlagan. Uning eng mashhur asarlaridan biri Anna Pavlova tomonidan ijro etilgan "Oʻlayotgan oqqush" edi. Balerina sifatidagi isteʼdodlaridan tashqari, Pavlova Fokinening drama sifatida balet haqidagi tasavvurini amalga oshirish uchun teatr qobiliyatlariga ega edi. Afsonaga koʻra, Pavlova oqqush rolini shu qadar aniqlaganki, u oʻlim toʻshagidan oqqush kostyumini soʻragan. Neoklassik balet. Jorj Balanchin koʻpincha neoklassik balet deb nomlanuvchi klassik balet va bugungi zamonaviy balet oʻrtasidagi raqs uslubining birinchi kashshofi hisoblanadi. „ "Petipadan" Balanchingacha“ kitobining muallifi Tim Sholl Balanchinning " "Apollon" " (1928) asarini birinchi neoklassik balet deb hisoblaydi. Bu Sergey Diagilevning mavhum baletlariga javoban shaklga qaytishni ifodaladi. "Apollon" va boshqa asarlar bugungi kunda ham, asosan, Nyu-York shahar baleti tomonidan ijro etilmoqda. Biroq, boshqa kompaniyalar Jorj Balanchin asarlarini ijro etish huquqi uchun haq toʻlashlari mumkin. Zamonaviy asarlar. Balanchine bilan mashq qilgan va bu neo-klassik uslubning koʻp qismini oʻzlashtirgan raqqosalardan biri Mixail Barishnikov edi. 1980 – yilda Barishnikov Amerika balet teatrining badiiy rahbari etib tayinlanganidan soʻng, u turli xil zamonaviy xoreograflar, ayniqsa Twyla Tharp bilan ishladi. Tharp 1976 – yilda ABT va Barishnikov uchun " "Push Comes To Shove" " xoreografiyasi; 1986 – yilda u oʻz kompaniyasi uchun "In The Upper Room filmini" yaratdi. Ushbu ikkala asar ham zamonaviy baletdan foydalanish uchun punkt poyabzallari va klassik tarzda oʻqitilgan raqqosalar bilan uygʻunlashgan aniq zamonaviy harakatlardan foydalanish uchun innovatsion deb hisoblangan. Tharp, shuningdek, 1957 – yilda Robert Joffri tomonidan asos solingan Joffrey Ballet kompaniyasi bilan ham ishlagan. U 1973 – yilda estrada musiqasi va zamonaviy balet texnikasi aralashmasidan foydalangan holda ular uchun "Deuce Coupe" xoreografiyasini yaratdi. Joffri baleti koʻplab zamonaviy asarlarni ijro etishda davom etdi, ularning koʻpchiligi Jerald Arpino tomonidan xoreografiya qilingan. Bugungi kunda koʻplab zamonaviy balet kompaniyalari va xoreograflar mavjud. Ular orasida Madrid baleti ; Flandriya qirollik baleti ; Alonzo King va uning kompaniyasi, Alonzo King LINES Baleti ; Nacho Duato va Compañia Nacional de Danza ; Frankfurt baletida koʻp ishlagan va bugungi kunda The Forsythe kompaniyasini boshqarayotgan Uilyam Forsythe va Jiří Kylián, ilgari Nederlands Dans teatrining badiiy rahbari edi. Kirov baleti va Parij opera baleti kabi anʼanaviy „klassik“ kompaniyalar ham muntazam ravishda zamonaviy asarlarni ijro etishadi. Balet usulini ishlab chiqish. Bir nechta taniqli balet usullari oʻzlarining yaratuvchilari nomi bilan atalgan. Misol uchun, Rossiyadan ikkita ustun tizim Agrippina Vaganovadan keyin Vaganova usuli va Nikolay Legatdan keyin Legat usuli sifatida tanilgan. Cecchetti usuli italyan raqqosi Enriko Cecchetti (1850-1928) tomonidan ixtiro qilingan va Avgust Burnonvil (1805-1879) tomonidan ixtiro qilingan Burnonvil usuli, asosan, Bornonvilning oʻz mamlakati Daniyada qoʻllanadi.