San’at va hunarmandchilik harakati. „ Sanʼat va hunarmandchilik“ harakati dekorativ va tasviriy sanʼatdagi xalqaro yoʻnalish boʻlib, erta va toʻliq Britaniya orollarida rivojlanib kelgan . Dekorativ sanʼatning qashshoqlashuviga va ularni ishlab chiqarish sharoitlariga qarshi reaktsiya sifatida boshlangan harakat Yevropa va Shimoliy Amerikada taxminan 1880 va 1920-yillar orasida gullab-yashnadi. Bu zamonaviy uslubning ildizi, keyinchalik paydo boʻlgan narsaning ingliz ifodasidir. kuchli taʼsir koʻrsatgan Art Nouveau harakati deb ataladi. Yaponiyada 1920-yillarda Mingei harakati sifatida paydo boʻlgan. U anʼanaviy hunarmandchilikni anglatadi va koʻpincha oʻrta asr, romantik yoki xalq bezak uslublaridan foydalangan. Bu atama birinchi marta TJ Kobden-Sanderson tomonidan 1887-yilda Sanʼat va hunarmandchilik koʻrgazma jamiyatining yigʻilishida ishlatilgan , u asos boʻlgan tamoyillar va uslub Angliyada kamida 20-yil davomida rivojlanib kelgan. U tarixchi Tomas Karlayl, sanʼatshunos Jon Ruskin va dizayner Uilyam Morrisning gʻoyalaridan ilhomlangan. Shotlandiyada bu Charlz Renni Makintosh kabi asosiy shaxslar bilan bogʻliq . Kelib chiqishi va taʼsiri. Dizayn islohoti. Sanʼat va hunarmandchilik harakati 19-asrning oʻrtalarida Buyuk Britaniyada dizayn va bezakni isloh qilishga urinish natijasida paydo boʻlgan. Bu islohotchilar mashinasozlik va zavod ishlab chiqarishi bilan bogʻliq boʻlgan standartlarning pasayishiga qarshi reaktsiya edi. Ularning tanqidi 1851-yilgi Buyuk koʻrgazmada koʻrgan buyumlari bilan keskinlashdi, ular haddan tashqari bezakli, sunʼiy va ishlatilgan materiallarning sifatlaridan bexabar edi. Sanʼatshunos Nikolaus Pevsnerning yozishicha, eksponatlar „naqshlarni yaratishdagi asosiy ehtiyojni, sirtning yaxlitligini“ bilmaslikni, shuningdek, „tafsilotlarda qoʻpollikni“ koʻrsatdi. Dizayn islohoti koʻrgazma tashkilotchilari Genri Koul (1808-1882), Ouen Jons (1809-1874), Metyu Digbi Uayt (1820-1877) va Richard Redgrayv (1804-1888) bilan boshlandi , ularning barchasi haddan tashqari bezak va bezaklarni eskirgan. Amaliy boʻlmagan yoki yomon qilingan narsalar.tashkilotchilar „eksponatlarni qoralashda bir ovozdan“ edi. Masalan, Ouen Jons „meʼmor, pardozchi, qogʻoz boʻyoqchi, toʻquvchi, kalikomatyor va kulol“ „goʻzalliksiz yangilik yoki aqlsiz goʻzallik“ yaratganidan shikoyat qilgan edi. Ishlab chiqarilgan mahsulotlarning ushbu tanqidlaridan yozuvchilar dizaynning toʻgʻri tamoyillari deb hisoblagan narsalarni koʻrsatadigan bir nechta nashrlar paydo boʻldi. Richard Redgravening „ "Dizayn boʻyicha qoʻshimcha maʼruzasi“" (1852) dizayn va bezak tamoyillarini tahlil qildi va „bezatishni qoʻllashda koʻproq mantiq“ soʻradi. Jonsning aynan oʻzi taʼkidlashicha, bezak „bezatilgan narsaga nisbatan ikkinchi darajali boʻlishi kerak“, „bezakning bezakli narsaga mosligi“ boʻlishi kerak, devor qogʻozi va gilamlarda „daraja yoki tekislikdan boshqa hech qanday naqsh boʻlmasligi kerak“ deb takidladi. Buyuk koʻrgazmadagi mato yoki devor qogʻozi iloji boricha haqiqiy koʻrinishga ega boʻlgan tabiiy naqsh bilan bezatilgan boʻlishi mumkin, bu yozuvchilar esa tekis va soddalashtirilgan tabiiy naqshlarni himoya qilishgan. Biroq, 19-asr oʻrtalarida dizayn islohotchilari „Sanʼat va hunarmandchilik“ harakatining dizaynerlari kabi uzoqqa bormadilar. Ular qurilishdan koʻra bezak bilan koʻproq shugʻullanishgan, ishlab chiqarish usullarini toʻliq tushunmaganlar va sanoat usullarini tanqid qilmaganlar. AWN Pugin. Harakatning baʼzi gʻoyalari arxitekturadagi gotika jonlanishining etakchisi AWN Pugin (1812-1852) tomonidan kutilgan edi. Masalan, u sanʼat va hunarmandchilik sanʼatkorlari singari haqiqatni materialga, tuzilishga va funktsiyaga targʻib qilgan. Pugin ijtimoiy tanqidchilarning zamonaviy jamiyatning kamchiliklarini Oʻrta asrlar bilan taqqoslash tendentsiyasini ifoda etdi , masalan, shaharlarning kengayishi va kambagʻallarga munosabat – bu Ruskin, Morris va Sanʼat va boshqa olimlar uchun odatiy holga aylangan tendentsiya. Hunarmandchilik harakati. Uning „Qarama-qarshiliklar“ (1836) kitobida yaxshi oʻrta asr namunalaridan "farqli" oʻlaroq, yomon zamonaviy binolar va shaharsozlik misollari chizilgan va uning tarjimai holi Rozmari Xill „deyarli oʻtib, arxitekturadagi hunarmandchilik va anʼanalarning ahamiyati toʻgʻrisida xulosalarga keldi“, deb taʼkidlaydi. Jon Ruskin. Sanʼat va hunarmandchilik falsafasi koʻp jihatdan Jon Ruskinning Tomas Karlayl ijodidan chuqur taʼsirlangan ijtimoiy tanqididan kelib chiqqan. Ruskin xalqning axloqiy va ijtimoiy sogʻligʻini uning meʼmorchiligi va ishining tabiati bilan bogʻladi. Ruskin sanoat inqilobida yaratilgan mexanizatsiyalashgan ishlab chiqarish va mehnat taqsimoti turini „xizmatkor mehnat“ deb hisobladi va sogʻlom va axloqli jamiyat uchun ular yaratgan narsalarni loyihalashtirgan mustaqil ishchilar kerak deb oʻyladi. U zavodda ishlab chiqarilgan ishlarni „insofsiz“ deb hisoblagan va qoʻl mehnati va hunarmandchilik qadr-qimmatni mehnat bilan birlashtirgan. Uilyam Morris. Uilyam Morris (1834-1896) 19-asr oxiridagi dizayndagi yuksak shaxs va Sanʼat va hunarmandchilik harakatiga asosiy taʼsir koʻrsatgan. Harakatning estetik va ijtimoiy qarashlari uning 1850-yillarda Birmingem toʻplami – Oksford universitetining bir guruh talabalari, jumladan, romantik adabiyotga boʻlgan muhabbatni ijtimoiy hayotga sadoqatini uygʻunlashtirgan Edvard Bern-Jons bilan birga ishlab chiqqan gʻoyalardan kelib chiqdi. islohot. Morris turli xil hunarmandchilik bilan tajriba oʻtkaza boshladi va mebel va interyer dizaynini boshladi. U shaxsan ishlab chiqarish bilan bir qatorda dizayn bilan ham shugʻullangan, Sanʼat va hunarmandchilik harakatining oʻziga xos belgisi edi. Ruskinning taʼkidlashicha, intellektual dizayn aktini qoʻlda jismoniy yaratish aktidan ajratish ham ijtimoiy, ham estetik jihatdan zarar keltiradi. 1861-yilda Morris tijorat maqsadlarida mebel va bezak buyumlarini yasashni boshladi, oʻz dizaynini oʻrta asr uslublarida modellashtirdi va qalin shakllar va kuchli ranglardan foydalangan. Uning naqshlari oʻsimlik va hayvonot dunyosiga asoslangan boʻlib, uning mahsulotlari ingliz qishloqlarining mahalliy yoki mahalliy anʼanalaridan ilhomlangan. Ijtimoiy va dizayn tamoyillari. Sanoat tanqidi. Uilyam Morris Ruskinning sanoat jamiyatini tanqid qilgani bilan oʻrtoqlashdi va bir vaqtning oʻzida zamonaviy zavodga, mashinalardan foydalanishga, mehnat taqsimotiga, kapitalizmga va anʼanaviy hunarmandchilik usullarini yoʻqotishga hujum qildi. Ammo uning texnikaga boʻlgan munosabati mos kelmadi. Bir paytlar u mashinalar yordamida ishlab chiqarish „mutlaqo yomonlik“ ekanligini aytdi, lekin boshqa paytlarda u mashinalar yordamida oʻz standartlariga javob bera oladigan ishlab chiqaruvchilardan ishni topshirishga tayyor edi. Morris rassom qoʻlda ishlaydigan hunarmand-dizayner boʻlishi kerakligini taʼkidladi va Oʻrta asrlarda mavjud boʻlgan deb hisoblaganidek, erkin hunarmandlar jamiyatini himoya qildi. „Chunki hunarmandlar oʻz ishidan zavq olardilar“, deb yozadi u, "Oʻrta asrlar oddiy xalq sanʼatida yuksaklik davri edi. . . . Hozir bizning muzeylarimizdagi xazinalar oʻsha davrdagi uy xoʻjaliklarida ishlatiladigan oddiy idishlar, oʻrta asrlardagi yuzlab cherkovlar murakkab dehqonlar tomonidan qurilgan. Morrisning izdoshlari mashinalar va zavod tizimi haqida ham turlicha qarashlarga ega edi. Masalan, Sanʼat va hunarmandchilik harakatining markaziy arbobi R. Ashbi 1888-yilda shunday degan edi: „Biz mashinani rad etmaymiz, biz uni mamnuniyat bilan qabul qilamiz. Ammo biz uni oʻzlashtirganini koʻrishni xohlaymiz“ Gildiya va hunarmandchilik maktabini zamonaviy ishlab chiqarish usullariga qarama-qarshi qoʻygandan soʻng, u „Zamonaviy tsivilizatsiya mashinalarga tayanadi“, deb tan oldi, lekin u „mexanizm“ deb atagan. Morris va uning izdoshlari zamonaviy sanoat bogʻliq boʻlgan mehnat taqsimotini istalmagan deb hisoblashgan, ammo har bir dizayn dizayner tomonidan amalga oshirilishi kerak boʻlgan darajada munozara va kelishmovchilikka sabab boʻlgan. Sanʼat va hunarmandchilik boʻyicha barcha rassomlar buyumlarni yaratishning har bir bosqichini oʻzlari bajarmaganlar va bu faqat 20-asrda hunarmandchilikning taʼrifi uchun muhim boʻlgan. Garchi Morris koʻplab hunarmandchilik (jumladan, toʻquv, boʻyash, bosmaxona, xattotlik va kashtachilik) boʻyicha amaliy tajriba orttirgani bilan mashhur boʻlsa-da, u oʻz fabrikasida dizayner va ijrochini ajratishni muammoli deb hisoblamadi. Morrisning yaqin siyosiy hamkori Valter Kreyn mehnat taqsimotiga ham axloqiy, ham badiiy asoslarga nisbatan noxush nuqtai nazar bilan qaradi va loyihalash va yasash bir qoʻldan boʻlishi kerakligini qatʼiy targʻib qildi. Lyuis Forman Day, Kreynning doʻsti va zamondoshi, xuddi Kreyn kabi Morrisga qoyil qolgan holda, Kreynning fikriga qatʼiyan rozi boʻlmadi. Sotsializm. "Sanʻat va hunarmandchilik" harakatining koʻplab dizaynerlari sotsialistlar edi, jumladan Morris, TJ Kobden Sanderson, Valter Kreyn, CR Ashbi, Filipp Uebb, Charlz Folkner va AH Makmurdo . 1880-yillarning boshlarida Morris koʻproq vaqtini loyihalash va yasashdan koʻra sotsializmni targʻib qilishga sarflardi. Ashbi London sharqida Hunarmandlar gildiyasi deb nomlangan hunarmandlar jamoasini tuzdi. Boshqa islohot harakatlari bilan birlashish. Britaniyada harakat kiyim islohoti, qishloqchilik, shahar harakati va xalq qoʻshiqlarining tiklanishi bilan bogʻliq edi. Hammasi maʼlum darajada „Oddiy hayot“ ideali bilan bogʻlangan. Rivojlanish. Morrisning dizaynlari tezda mashhur boʻlib, uning kompaniyasining ishi 1862-yilda Londondagi xalqaro koʻrgazmada namoyish etilganda qiziqish uygʻotdi. Morris & Co ning dastlabki ishlarining aksariyati cherkovlar uchun edi va Morris Sent-Jeyms saroyida va Janubiy Kensington muzeyida (hozirgi Viktoriya va Albert muzeyi) muhim ichki dizayn komissiyalarini yutib oldi. 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Sanʼat va hunarmandchilik gʻoyalarining tarqalishi koʻplab uyushmalar va hunarmandchilik jamoalarining paydo boʻlishiga olib keldi, garchi Morris oʻsha paytda sotsializm bilan mashgʻul boʻlgani sababli ular bilan deyarli aloqasi boʻlmagan. 1881-yilda Eglantayn Luiza Jebb, Meri Freyzer Taytler va boshqalar mehnatkashlar sinflarini, ayniqsa qishloq joylaridagilarni foyda olish uchun emas, balki ularni foydali narsalar bilan taʼminlash uchun nazorat ostida hunarmandchilik bilan shugʻullanishga undash uchun Uy sanʼati va sanoat uyushmasini tashkil etish tashabbusi bilan chiqdilar. 1882-yilda meʼmor AHMakmurdo Selvin Image, Gerbert Horne, Klement Xiton va Benjamin Kresvikni oʻz ichiga olgan dizaynerlar hamkorligidan iborat Century Guildni tuzdi. 1884-yilda sanʼat xodimlari uyushmasi besh yosh meʼmor – Uilyam Letebi, Edvard Prior, Ernest Nyuton, Mervin Makartni va Jerald S. Xorsli tashabbusi bilan tasviriy va amaliy sanʼatni birlashtirib, ikkinchisining mavqeini oshirish maqsadida tashkil etilgan. Dastlab uni Jorj Blekall Simonds boshqargan. 1875-yilda asos solingan Londondagi Liberty & Co univermagi Sanʼat va hunarmandchilik harakati tarafdorlari tomonidan maʼqullangan uslub va " badiiy liboslar "ning taniqli chakana sotuvchisi edi. 1887-yilda harakatga oʻz nomini bergan Sanʼat va qoʻl sanʼatlari koʻrgazma jamiyati Uolter Kren bilan prezident sifatida tuzildi va 1888-yil noyabr oyida Londonning Yangi Galereyasida oʻzining birinchi koʻrgazmasini oʻtkazdi Bu Grosvenor galereyasining 1881-yilgi qishki koʻrgazmasidan keyin Londondagi zamonaviy dekorativ sanʼatning birinchi namoyishi edi Koʻrgazmada " Morris & Co. " kompaniyasi mebel, mato, gilam va kashtalar bilan yaxshi namoyon boʻldi. 1888-yilda Angliyada uslubning yirik amaliyotchisi boʻlgan CRAshbie Londonning Sharqiy End qismida Gildiya va Hunarmandchilik maktabiga asos soldi. Gildiya oʻrta asr gildiyalari namunasidagi hunarmandchilik kooperativi boʻlib, ishchilarga oʻz hunarmandchiligidan mamnun boʻlishni maqsad qilgan. Ruskin va Morris tamoyillari asosida ishlaydigan mohir hunarmandlar qoʻlda tayyorlangan buyumlar ishlab chiqarishi va shogirdlar maktabini boshqarishi kerak edi. Bu gʻoyani deyarli hamma hayajon bilan kutib oldi, Morrisdan tashqari, u hozirda sotsializmni targʻib qilish bilan shugʻullangan va Ashbining sxemasini ahamiyatsiz deb hisoblagan. 1888-yildan 1902-yilgacha gildiya gullab-yashnadi, unda 50 ga yaqin kishi ishlagan. 1902-yilda Ashbi Kotsvoldsdagi Chipping Kampdenda eksperimental hamjamiyatni boshlash uchun gildiyani Londondan boshqa joyga koʻchirdi. CFA Voysey (1857-1941) sanʼat va hunarmandchilik meʼmori boʻlib, u matolar, plitkalar, keramika, mebel va metall buyumlarni ham ishlab chiqdi. Uning uslubi soddalikni nafosat bilan uygʻunlashtirgan. Morrisning fikri GK Chesterton va Xilaire Belloc taʼsir qildi. Oʻn toʻqqizinchi asrning oxiriga kelib, Sanʼat va hunarmandchilik gʻoyalari arxitektura, rassomlik, haykaltaroshlik, grafika, illyustratsiya, kitob yasash va fotografiya, maishiy dizayn va dekorativ sanʼat, jumladan mebel va yogʻoch, vitrajlar, charm, toʻrdoʻzlikka taʼsir koʻrsatdi., kashtachilik, gilamdoʻzlik va toʻqish, zargarlik va metallga ishlov berish, emal va kulolchilik. 1910-yilga kelib, „Sanʼat va hunarmandchilik“ va qoʻlda yasalgan barcha narsalar uchun moda paydo boʻldi. Sanʼat va hunarmandchilik koʻrgazma jamiyati 1888-1916-yillarda oʻn bitta koʻrgazma oʻtkazdi. 1914-yilda urush boshlanishi bilan u tanazzulga yuz tutdi va inqirozga yuz tutdi. Uning 1912-yilgi koʻrgazmasi moliyaviy muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Kontinental Yevropadagi dizaynerlar Deutsche Werkbund kabi tashabbuslar orqali dizayn va sanoat bilan ittifoqchilikda innovatsiyalar yaratishgan va Britaniyada Omega ustaxonalari va sanoatda dizayn assotsiatsiyasi tomonidan yangi tashabbuslar olib borilgan bir paytda, Sanʼat va hunarmandchilik koʻrgazma jamiyati, hozirda Qadimgi qoʻriqchining nazorati savdodan voz kechdi va ishlab chiqaruvchilar bilan hamkorlikni purist qoʻl mehnatiga aylantirdi. Keyinchalik taʼsir qiladi. Britaniyalik rassom Bernard Lich ijtimoiy tanqidchi Yanagi Soetsu bilan oddiy hunarmandchilikning axloqiy va ijtimoiy qiymati haqida Yaponiyada ishlab chiqqan koʻplab gʻoyalarni Angliyaga olib keldi; ikkalasi ham Ruskinning gʻayratli oʻquvchilari edi. Lich bu gʻoyalarning faol targʻibotchisi boʻlib, urushlar oraligʻida hunarmandlar bilan oʻzaro bogʻliq boʻlgan va ularni 1940 yilda nashr etilgan „Kulolning kitobi“da tushuntirib bergan, u sanoat jamiyatini Raskinning fikri kabi keskin qoralagan. va Morris. Shunday qilib, Sanʼat va qoʻl sanʼatlari falsafasi 1950 va 1960 yillarda, Sanʼat va hunarmandchilik harakati tugatilgandan keyin va modernizmning yuqori toʻlqinida, Britaniya hunarmandlari orasida abadiylashtirildi. Mintaqa boʻyicha. Britaniya orollari. Shotlandiya. Shotlandiyada Sanʼat va hunarmandchilik harakatining boshlanishi Jeyms Ballantine (1808-1877) tomonidan kashshof boʻlgan 1850-yillardagi vitraylarning tiklanishida edi. Uning asosiy asarlari orasida Dunfermline Abbeyning gʻarbiy gʻarbiy oynasi va Edinburgdagi Sent Giles sobori sxemasi mavjud. Glazgoda uni Ballantin bilan birga oʻqigan Deniel Kottier (1838-1891) asos solgan va Uilyam Morris, Ford Madoks Braun va Jon Ruskin bevosita taʼsir qilgan. Uning asosiy asarlari Paisley Abbeyda Masihning suvga choʻmdirilishini oʻz ichiga oladi (taxminan 1880). Uning izdoshlari orasida Stiven Adam va uning xuddi shu ismli oʻgʻli bor edi. Uels. Uelsdagi vaziyat Buyuk Britaniyadagidan farqli edi. Hunarmandchilikka kelsak, Sanʼat va hunarmandchilik "jonlanish" kampaniyasi edi. Ammo Uelsda, hech boʻlmaganda Birinchi jahon urushigacha, haqiqiy hunarmandchilik anʼanasi hali ham mavjud edi. Mahalliy materiallar, tosh yoki loy, tabiiy ravishda foydalanishda davom etdi. Shotlandiya sanʼat va hunarmandchilik harakatida oʻzining vitrajlari bilan mashhur boʻldi; Uels oʻzining kulolchiligi bilan mashhur boʻlar edi. 19-asrning oʻrtalariga kelib, mahalliy hunarmandlar tomonidan avlodlar uchun ishlatilgan ogʻir, tuzli sirlar modadan chiqib ketdi, chunki ommaviy ishlab chiqarilgan keramika narxlarini pasaytirdi. Ammo Sanʼat va hunarmandchilik harakati ularning ishiga yangi baho olib keldi. I Uelsdagi Sanʼat va hunarmandchilik harakatining asosiy targʻibotchisi Ouen Morgan Edvards edi. Edvards oʻz xalqini oʻz tili va tarixi bilan tanishtirish orqali Uels gʻururini yangilashga bagʻishlangan islohotchi siyosatchi edi. Edvards uchun „Uels sanʼat va hunarmandchilik boʻyicha taʼlimdan koʻra koʻproq narsani talab qilmaydi“. Arxitekturada Klou Uilyams-Ellis Britaniyada „qoralangan tuproq“ yoki pise qurilishini jonlantirildi. Irlandiya. Harakat Irlandiyaga tarqalib, xalqning madaniy rivojlanishi uchun muhim davrni ifodalaydi, oʻsha davrdagi adabiy tiklanishning vizual hamkasbi va Irlandiya millatchiligining nashri edi. Sanʼat va hunarmandchilikda vitrajlardan foydalanish Irlandiyada mashhur boʻlgan, Garri Klark eng taniqli rassom va Evie Hone bilan. Uslubning arxitekturasi Kork universiteti kolleji hududidagi Kork shahridagi Xonan cherkovi (1916) bilan ifodalanadi. Irlandiyada ishlayotgan boshqa meʼmorlar orasida ser Edvin Lutyens (Ko. Laoisdagi Heyvud uyi, Lamba oroli va Dublindagi Irlandiya milliy urushi yodgorlik bogʻlari) va Frederik „Pa“ Xiks (Malahida qal’asidagi mulk binolari va dumaloq minora) bor edi. Kontinental Yevropa. Kontinental Yevropada milliy uslublarni qayta tiklash va saqlash Sanʼat va hunarmandchilik dizaynerlarining muhim motivi edi; masalan, Germaniyada 1871 yilda Bund für Heimatschutz (1897) va 1898 yilda Karl Shmidt tomonidan asos solingan Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk ragʻbatlantirish ostida birlashgandan soʻng; va Vengriyada Karoli Kos Transilvaniya qurilishining xalq uslubini qayta tikladi. Qudratli imperiyalar (Germaniya, Avstriya-Vengriya va Rossiya) ostida bir necha xil millatlar yashagan Markaziy Yevropada xalq tilining kashf etilishi milliy gʻurur va mustaqillikka intilish bilan bogʻliq boʻlsa, sanʼat va hunarmandchilik amaliyotchilari uchun. Yevropada keng namoyish etilgan Arts and Crafts uslubining soddaligi Genri van de Velde kabi dizaynerlarni va Art Nouveau, Gollandiyalik De Stijl guruhi, Vena Secession va oxir-oqibat Bauhaus uslubi kabi uslublarni ilhomlantirdi. Kontinental Yevropadagi eng qadimgi sanʼat va hunarmandchilik faoliyati taxminan 1890-yilda Belgiyada boʻlib, u yerda ingliz uslubi rassomlar va meʼmorlarni, jumladan Genri Van de Velde, Gabriel Van Dievoet, Gustav Serrurier-Bovy va "La Libre Esthétique" (Erkin estetik) deb nomlanuvchi guruhni ilhomlantirgan. . Sanʼat va hunarmandchilik mahsulotlari 20-asrning boshlarida Avstriya va Germaniyada hayratga tushdi va ularning ilhomi ostida dizayn tez sur’atlar bilan oldinga siljidi, u Britaniyada toʻxtab qoldi. Wiener Werkstätte, 1903-yilda Jozef Xoffman va Koloman Mozer tomonidan asos solingan, „sanʼat birligi“ va qoʻlda tayyorlangan sanʼat va hunarmandchilik tamoyillaridan taʼsirlangan. Deutscher Werkbund (Germaniya hunarmandlar uyushmasi) 1907 yilda nemis korxonalarining global raqobatbardoshligini oshirish uchun rassomlar, meʼmorlar, dizaynerlar va sanoatchilar uyushmasi sifatida tashkil etilgan va oʻz targʻiboti orqali zamonaviy arxitektura va sanoat dizaynini rivojlantirishning muhim elementiga aylandi. Finlandiyada Xelsinkidagi idealist rassomlar koloniyasi Britaniya Gotikasining uygʻonishiga oʻxshash milliy romantik uslubda ishlagan Herman Gesellius, Armas Lindgren va Eliel Saarinen tomonidan ishlab chiqilgan. Vengriyada Ruskin va Morris taʼsiri ostida bir guruh rassomlar va meʼmorlar, jumladan Karoli Kos, Aladar Körösfői-Kriesch va Ede Toroczkay Wigand Transilvaniya xalq sanʼati va xalq meʼmorchiligini kashf etdilar. Rossiyada Viktor Xartmann, Viktor Vasnetsov, Yelena Polenova va Abramtsevo koloniyasi bilan bogʻliq boʻlgan boshqa rassomlar Buyuk Britaniyadagi harakatdan mutlaqo mustaqil ravishda oʻrta asr rus bezak sanʼati sifatini tiklashga harakat qilishdi. Islandiyada Sölvi Helgasonning ishi Sanʼat va hunarmandchilik taʼsirini koʻrsatadi. Shimoliy Amerika. Qoʻshma Shtatlarda Sanʼat va hunarmandchilik uslubi amerikaliklar uchun Yevropa sanʼati va hunarmandchiligi ideallarini qayta talqin qilish uchun turli xil urinishlarni boshladi. Bularga „Hunarmand“ uslubidagi arxitektura, mebel va Gustav Stikli oʻzining " "Hunarmand" " jurnalida targʻib qilingan dizaynlar va Elbert Xabbardning " "Fra" " asarida eʼlon qilingan Roykroft kampusida ishlab chiqarilgan dizaynlar kabi boshqa bezak sanʼatlari kiradi. Ikkala erkak ham oʻz jurnallaridan Istvuddagi Craftsman ustaxonasida va Elbert Xabbardning Sharqiy Auroradagi Roykroft kampusida ishlab chiqarilgan mahsulotlarni targʻib qilish uchun vosita sifatida foydalanganlar. "Amerikalik hunarmand" yoki "hunarmand uslubi" atamalari koʻpincha AQShda Art Nouveau va Art Deconing hukmron davrlari yoki taxminan 1910-yildan 1925-yilgacha boʻlgan davrda hukmronlik qilgan arxitektura, interyer dizayni va dekorativ sanʼat uslubini ifodalash uchun ishlatiladi. Ovrupoliklar sanoatlashtirish bilan almashtirilgan fazilatli hunarmandchilikni qayta tiklashga harakat qilishsa-da, amerikaliklar qahramonlik hunarmandchiligining oʻrnini bosuvchi fazilatning yangi turini – yaxshi bezatilgan oʻrta sinf uylarini yaratishga harakat qilishdi. Ularning taʼkidlashicha, „Sanʼat va hunarmandchilik“ dekorativ sanʼatining oddiy, ammo nozik estetikasi sanoat isteʼmolchiligining yangi tajribasini yaxshilaydi. Jurnal va gazeta yozish orqali Amerikada tarqalgan sanʼat va hunarmandchilik gʻoyalari maʼruzalarga homiylik qiluvchi jamiyatlar tomonidan toʻldirildi. Birinchisi 1890-yillarning oxirida Bostonda tashkil etilgan, bir guruh nufuzli arxitektorlar, dizaynerlar va oʻqituvchilar Uilyam Morris tomonidan Buyuk Britaniyada boshlangan dizayn islohotlarini Amerikaga olib kelishga qaror qilganlarida; ular zamonaviy hunarmandchilik buyumlari koʻrgazmasini tashkil etish uchun uchrashishdi. Birinchi yigʻilish 1897-yil 4-yanvarda Bostondagi Tasviriy sanʼat muzeyida (TIV) zamonaviy hunarmandchilik koʻrgazmasini tashkil qilish uchun boʻlib oʻtdi. Birinchi Amerika sanʼat va hunarmandchilik koʻrgazmasi 1897-yil 5-aprelda Bostondagi Kopli Xollda 160 ta hunarmand tomonidan yaratilgan 1000 dan ortiq buyumlarni oʻz ichiga olgan, ularning yarmi ayollar edi. Koʻrgazma himoyachilaridan baʼzilari Garvard arxitektura maktabi asoschisi Lengford Uorren edi.Ushbu jamiyat hunarmandchilikning barcha sohalarida badiiy ijodni rivojlantirish maqsadida tashkil etilgan. U Dizaynerlar va ishchilarni oʻzaro foydali munosabatlarga olib borishga va ishchilarni oʻzlarining dizaynlarini bajarishga undashga umid qiladi. U ishchilarda yaxshi dizaynning qadr-qimmati va qadr-qimmatini qadrlashni ragʻbatlantirishga intiladi; Qonun va shaklning mashhur sabrsizligiga, ortiqcha bezak va oʻziga xoslik istagiga qarshi turish.1913-1914-yillarda Boston meʼmori J. Uilyams Bil tomonidan Nyu-Xempshirdagi Ossipi togʻlarida qurilgan Tom va Zaytun zavodining togʻ tepasida joylashgan. Buffalo va Sharqiy Aurora, Nyu-York, Jozef Marbella shaharlarida Elbert Xabbard tashabbusi bilan tashkil etilgan Roykroft hamjamiyati, Nyu -York, Vudstokdagi Byrdcliffe koloniyasi va Rouz vodiysi, Pensilvaniya kabi utopik jamoalar , Nyu-Jersi, Mountain Lakes, klaster kabi oʻzgarishlar taʼsir koʻrsatdi. Arxitektura va sanʼat. Chikagodagi Frenk Lloyd Rayt, Jorj Vashington Maher va boshqa meʼmorlarning " Preriya maktabi ", Country Day School harakati, Green va Greene, Julia Morgan va Bernard Meyck tomonidan ommalashgan bungalov va eng yaxshi bungalov uslubidagi uylar. Amerika sanʼati va hunarmandchiligi va Amerika hunarmandchiligi meʼmorchiligi uslubi. Bosib chiqarishdan kulolchilik va pastelgacha boʻlgan vositalarda nazariyotchilar, oʻqituvchilar va samarali rassomlar sifatida Sharqiy qirgʻoqdagi Artur Uesli Dou (1857-1922) va Kaliforniyadagi Pedro Jozef de Lemos (1882-1954) eng nufuzli shaxslardan ikkitasi edi. Kolumbiya universitetida dars bergan va Ipsvich yozgi sanʼat maktabiga asos solgan Dou 1899-yilda oʻzining yapon kompozitsiyasining mohiyatini yapon kompozitsiyasining mohiyatini yapon "kompozitsiyasining" mohiyatini dekorativ uygʻun amalgamga uygʻunlashtirib, 1899 yilda nashr etdi: chiziqning soddaligi „ notan“ (yorugʻlik va qorongʻu joylarning muvozanati) va rang simmetriyasi. Uning maqsadi nozik ishlangan va chiroyli tasvirlangan narsalarni yaratish edi. Muzeylar. Florida shtatining Sankt-Peterburg shahridagi Amerika sanʼat va hunarmandchilik harakati muzeyi 2021-yilda oʻz eshiklarini ochdi Osiyo. Yaponiyada 1920-yillardan boshlab xalq sanʼatini targʻib qilgan Mingey harakatining yaratuvchisi Yanagi Sōetsu Morris va Ruskinning asarlaridan taʼsirlangan. Arxitektura. Sanʼat va hunarmandchilik harakatining koʻplab etakchilari meʼmor sifatida oʻqitilgan va bu harakat oʻzining eng koʻzga koʻringan va doimiy taʼsirini qurishda edi. Londonning Bexleyheath shahridagi Red House, 1859-yilda arxitektor Filipp Uebb tomonidan Morris uchun moʻljallangan boʻlib, oʻzining mutanosib qattiq shakllari, keng ayvonlari, tik tomi, qirrali deraza kamarlari, gʻishtli kaminlar va yogʻoch armaturalari bilan ilk sanʼat va hunarmandchilik uslubini namoyish etadi. London chekkasida asosan 1880-yil va 1890-yillarda qurilgan Bedford Parkda 360 ga yaqin Sanʼat va hunarmandchilik uslubidagi uylar mavjud boʻlib, bir vaqtlar oʻzining estetik aholisi bilan mashhur boʻlgan. Sanʼat va hunarmandchilik uslubida bir nechta Almshouses qurilgan, masalan, 1914-yil va 1917-yillar oraligʻida qurilgan Surreydagi Whiteley Village, 280 dan ortiq binolar va Dyers Almshouses, Sasseks, 1939 va 1971-yillarda qurilgan. Letchworth Garden City, birinchi bogʻ shahri, Sanʼat va hunarmandchilik ideallaridan ilhomlangan. Bog 'dizayni. Gertrude Jekyll Sanʼat va hunarmandchilik tamoyillarini bogʻ dizaynida qoʻllagan. U ingliz arxitektori ser Edvin Lutyens bilan ishlagan, uning loyihalari uchun u koʻplab landshaftlarni yaratgan va Surreydagi Godalming yaqinidagi Munstead Vud uyini loyihalagan. Jekyll Bishopsbarns uchun bogʻlarni yaratdi, York meʼmori Uolter Brierlining uyi, Sanʼat va hunarmandchilik harakati vakili va „Shimolning Lutyenlari“ sifatida tanilgan. Goddards bogʻi uyning sanʼat va hunarmandchilik uslubini aks ettiruvchi bir qator xususiyatlarni oʻz ichiga oldi, masalan, bogʻni bir qator tashqi xonalarga boʻlish uchun toʻsiqlar va oʻtli chegaralardan foydalanish. Badiiy taʼlim. Morrisning gʻoyalari 1880-yillarning oxirida Abbotsholme (1889) va Bedales (1892) maktablarida hunarmandchilikni oʻqitishni oʻz ichiga olgan. Britaniyadagi sanʼat va hunarmandchilik amaliyotchilari amaliy hunarmandchilikni kam oʻrgatish bilan abstrakt dizaynga asoslangan davlat sanʼat taʼlimi tizimini tanqid qildilar. Bu hunarmandchilikni oʻqitishning etishmasligi sanoat va rasmiy doiralarda ham tashvish tugʻdirdi va 1884-yilda Qirollik komissiyasi (Uilyam Morrisning maslahatini qabul qilgan holda) badiiy taʼlimga dizaynning oʻzi boʻlishi kerak boʻlgan materialga mos kelishiga koʻproq eʼtibor berishni tavsiya qildi. bajarilgan. Ushbu oʻzgarishlarni amalga oshirgan birinchi maktab Birmingem sanʼat va hunarmandchilik maktabi boʻlib, u "milliy miqyosda sanʼat va dizaynni oʻrgatishda bajarilgan dizaynni joriy etishga yoʻl ochdi (qogʻozda loyihalashdan koʻra dizayn moʻljallangan materialda ishlash) . Boshqa mahalliy hokimiyat maktablari ham hunarmandchilikni koʻproq amaliy oʻqitishni joriy qila boshladilar va 1890-yillarga kelib Sanʼat va hunarmandchilik gʻoyalari Sanʼat ishchilari gildiyasi aʼzolari tomonidan butun mamlakat boʻylab sanʼat maktablariga tarqatildi. Gildiya aʼzolari nufuzli lavozimlarni egallagan: Valter Kreyn Manchester sanʼat maktabi va keyinchalik Qirollik sanʼat kolleji direktori edi; FM Simpson, Robert Enning Bell va CJAllen mos ravishda arxitektura professori, rasm va dizayn boʻyicha oʻqituvchi va Liverpul sanʼat maktabida haykaltaroshlik boʻyicha oʻqituvchi edi; 1902-1920 yillarda Birmingem sanʼat maktabining direktori Robert Ketterson. 1898-yilda Qirollik sanʼat kollejining rahbari sifatida Kreyn uni koʻproq amaliy yoʻnalishlar boʻyicha isloh qilishga harakat qildi, biroq bir yildan soʻng Taʼlim kengashining byurokratiyasi tomonidan magʻlub boʻlib, isteʼfoga chiqdi va keyinchalik Avgust Spenserni oʻz rejasini amalga oshirish uchun tayinladi. Spenser Letebini dizayn maktabiga va Sanʼat xodimlari gildiyasining bir nechta aʼzolarini oʻqituvchi sifatida olib keldi. Islohotdan oʻn yil oʻtgach, tergov qoʻmitasi RCAni koʻrib chiqdi va u hali ham talabalarni sanoat uchun etarli darajada tayyorlamaganligini aniqladi.