Yapon jazzi. Yapon jazzi yapon musiqachilari tomonidan ijro etiladigan va Yaponiya yoki yapon madaniyati bilan bog'liq bo'lgan jazzdir . Bu atama ko'pincha ba'zi kitoblarga ko'ra, dunyodagi jazz muxlislarining eng katta ulushiga ega bo'lgan Yaponiyadagi jazz tarixiga ishora qiladi. Qo'shma Shtatlardagi jazzni yapon madaniyati bilan birlashtirishga urinishlar odatda Osiyo-Amerika jazz deb ataladi. Yaponiyada jazz tarixi. Jazz musiqasi birinchi marta Yaponiyada Amerika va Filippin guruhlari tashrifidan so'ng mashhur bo'ldi, bu yerda Amerika mashhur musiqasi bosib olingan kuchlar tomonidan kiritilgan. Hatano Jazz Band ba'zan birinchi yapon jazz guruhi sifatida tasvirlangan, garchi ular asosan raqs guruhi bo'lgan. 1912-yilda Tokio musiqa maktabi bitiruvchilari tomonidan tashkil etilgan Hatano guruhi. San-Frantsiskoga sayohat qilgandan so'ng amerika raqs musiqasini o'ziga singdirdi va ijro etdi, lekin ularning musiqasi jazz improvizatsiyasi xususiyatiga ega emas edi. Tashrif buyurgan filippinliklarning chiqishlari asosida qurilgan mahalliy jazz amaliyoti 1920-yillarning boshlarida, ayniqsa Osaka va Kobening gullab-yashnagan ko'ngilochar tumanlarida paydo bo'la boshladi. 1924 yilga kelib, Osaka shahri allaqachon yigirmata raqs zaliga ega edi, bu ko'plab yaponiyalik musiqachilarga jazzni professional tarzda ijro etish imkoniyatini berdi. Karnaychi Fumio Nanri (1910–1975) ushbu yapon jazz ijrochilaridan birinchi bo'lib o'zining o'yin uslubi bilan xalqaro miqyosda shuhrat qozongan. 1929 yilda Nanri Shanxayga sayohat qildi va u yerda Teddi Uezerford bilan birga o'ynadi va 1932 yilda AQShda gastrollarda bo'ldi. Yaponiyaga qaytganidan so'ng, Nanri o'zining Hot Peppers, amerikacha uslubdagi belanchak guruhi bilan bir nechta yozuvlar qildi. "Amerikalik" va erta jazzning raqs musiqasi sifatida ommaviy jozibasi konservativ yapon elitasining xavotiriga sabab bo'ldi va 1927 yilda Osaka munitsipal amaldorlari raqs zallarini yopishga majbur bo'lgan farmonlar chiqardilar. Ko'p sonli yosh musiqachilar Tokiodagi jazz sahnasiga o'tishdi, u yerda ba'zilari yirik ovoz yozish kompaniyalarining uy-jaz orkestrlarida ish topdilar. O'tgan asrning 30-yillarida mashhur qo'shiq bastakorlari Ryoichi Xattori va Koichi Sugii o'ziga xos yapon musiqasini yaratish orqali jazz musiqasining munozarali fazilatlarini engishga harakat qilishdi. Ular qadimiy yapon xalq yoki teatr qo'shiqlarini jazz bilan qayta ishladilar va qo'shimcha ravishda yapon tematik mazmuniga ega bo'lgan va ko'pincha taniqli an'anaviy ohanglarga juda o'xshash yangi jazz qo'shiqlarini yozdilar. 1933 yilda Yokogamada Chigusa, Yaponiyaning saqlanib qolgan eng qadimgi jazz kafesi yoki "Jazu kissa" ochildi. O'shandan beri jazz qahvaxonalari raqs zaliga mashhur muqobil bo'lib, diqqat bilan tinglovchi auditoriyaga eng so'nggi jazz yozuvlarini (ba'zida jonli ijrolar ham) taklif qilmoqda. Xattorining qo'shiqlari, ayniqsa, 1940 yilda Tadaxaru Nakanoning "Ritm o'g'illari" uchun yozgan munozaralarga sabab bo'ldi. O'sha paytda Yaponiyada keng tarqalgan oziq-ovqat va materiallar taqchilligini kinoya qilgan qo'shiq hukumat tsenzuralarini g'azablantirdi va tezda taqiqlandi .Bahs 1941 yilda Ritm Boysning parchalanishiga olib kelgan omillardan biri edi. Ikkinchi jahon urushi davrida jazz "dushman musiqasi" deb hisoblangan va Yaponiyada taqiqlangan. Biroq, o'sha paytda janr juda mashhur bo'lib, to'liq taqiq muvaffaqiyatli bo'lishi mumkin edi. Jazzga o'xshash qo'shiqlar, ba'zan kuchli vatanparvarlik qo'shiqlari ijro etilishi davom etdi, garchi bu qo'shiqlar odatda " engil musiqa " deb atalgan. Urushdan so'ng, Ittifoqchilarning Yaponiyani bosib olishi yapon jazz musiqachilarining paydo bo'lishi uchun yangi turtki bo'ldi, chunki Amerika qo'shinlari vatanlarida tinglagan musiqalarni tinglashni xohlashdi. Pianinochi Toshiko Akiyoshi (1929 yilda tug'ilgan) 1948 yilda Tokioga keldi va professional jazz musiqachisi bo'lishni maqsad qildi. Qulay kvartetni tashkil qilgandan so'ng, u o'zining harbiy orkestrlari bilan Yokogamada joylashgan Xempton Xouz tomonidan ko'rib chiqildi va Oskar Petersonning e'tiboriga havola etildi. Akiyoshi 1956 yilda Bostondagi Berkli musiqa kollejida tahsil oldi va keyinchalik bop pianinochi va katta guruh rahbari sifatida dunyo miqyosida muvaffaqiyatga erishdi. 1950-yillarning oxiriga kelib, Yaponiyada mahalliy jazz amaliyoti yana gullab-yashnadi va keyingi o'n yilliklarda faol erkin jazz sahnasi to'liq o'sishga erishdi. Tanqidchi Teruto Soejima 1969-yilni yaponiyalik erkin jazz uchun hal qiluvchi yil deb hisobladi, bunda barabanchi Masahiko Togashi, gitarachi Masayuki Takayanagi, pianinochilar Yosuke Yamashita va Masahiko Satoh, saksofonchi Kaoru Abe, baschi Motoxari, I. Yoshtaru va bosh rollarni ijro etishgan. Xalqaro obro'ga ega bo'lgan boshqa yapon jazz san'atkorlari orasida Sadao Vatanabe (Akiyoshi's Cozy Quartetning sobiq solisti), Ryo Kavasaki, Teruo Nakamura (musiqachi), Toru "Tiger" Okoshi va Makoto Ozone bor. Ushbu musiqachilarning aksariyati Qo'shma Shtatlarda ko'p gastrol safarlarida bo'lgan va ba'zilari jazz ijrosi yoki ta'lim sohasidagi martaba uchun u erga doimiy ravishda ko'chib o'tgan. Jazz va yapon madaniyati. Yapon jazzi amerikalik va yapon sharhlovchilari tomonidan ko'pincha lotin yoki hatto AQSh jazziga noloyiq taqlid sifatida tanqid qilingan. O'z tomoshabinlarining kamsituvchi munosabatiga javoban, yapon jazz san'atkorlari 1960-yillarda o'z ishlariga "milliy lazzat" qo'sha boshladilar. Chet ellik Toshiko Akiyoshi eri va uzoq yillik hamkori Lyu Tabakin bilan hamkorlikda katta guruh uchun kompozitsiyalar yaratishda yapon madaniyatidan foydalangan. "Kogunda" (1974) ular birinchi marta "tsuzumi" kabi an'anaviy asboblardan foydalanganlar va "Uzoq sariq yo'l" (1975) yapon saroy musiqasi an'anasidan ("Ma'bad maydonidagi bolalar") ohangning moslashuvini aks ettirgan. Akiyoshi unga jaz musiqasi va zen-buddizm o'rtasidagi o'xshashliklardan ilhomlanib, jaz yozuvchisi Uilyam Minor Zen estetikasini Masahiko Satoh va boshqa yapon jazz san'atkorlari musiqasida idrok etish mumkinligini aytdi. So'nggi o'zgarishlar. 2000-yillar. Taxminan ming yillik boshlarida Tokio kichik, ammo gullab-yashnagan jazz jamoasi uchun asos bo'lib qoldi. Jazz xonandasi va pianinochi Ayado Chi o'zining qora tanli amerikalik vokal jazziga taqlid qilish orqali kattaroq auditoriyani (Yaponiyada ham, xalqaro miqyosda ham) qamrab olishga muvaffaq bo'ldi. 2004 yilda Blue Note Records 17 yoshli asosiy va bop pianinochi Takashining (Matsunaga) o'zining "Storm Zone" kompozitsiyalaridan iborat albomini chiqardi. Takashining eng so'nggi diski "Sevgi Yerni suzadi" (2008) deb nomlangan. 2005 yilda yapon jazz guruhi Soil & "Pimp" Sessions o'zining to'liq metrajli "Pimp Master" debyutini chiqardi, albom treklari chet eldagi DJ-lar e'tiborini tortdi va ular BBC radiosidagi Gilles Petersonning Worldwide radio dasturida og'ir tinglashni boshladilar. Buyuk Britaniyada 1. Bu albom Evropada Compostda va Buyuk Britaniyada Peterson's Brownswood Recordings- da va Soil & Pimpning keyingi albomlari Brownswoodda chiqdi, bu ularni Yaponiyadan chiqqan eng mashhur klub jazz guruhiga aylantirdi. Osakada joylashgan Indigo jam birligi kvarteti 2006 yilda "Demonstration" albomi bilan debyut qilganidan beri o'n bitta original va to'rtta muqova albomini chiqardi va an'anaviy jazz sadosi o'rtasidagi qattiq va baquvvat aralash sifatida tasvirlangan. va o'ziga xos uradi va oqimli jazz pianino bilan nu jazz. 2015 yilda o'zlarining 11-albomi "Lightsni" chiqargandan so'ng, ular keyingi yilning yozida ajralishlarini e'lon qilishdi. Jazz pianinochisi Xiromi Uehara 2003-yilda "Bashqa aql" bilan debyut qilganidan beri butun dunyo bo'ylab e'tirofga sazovor bo'ldi, bu Shimoliy Amerikada va o'zining vatani Yaponiyada juda katta muvaffaqiyatga erishdi, bu yerda albom oltin (100 000 dona) jo'natildi va Yaponiya Yozuv sanoati assotsiatsiyasi (RIAJ) mukofotiga sazovor bo'ldi. ) Yilning eng yaxshi jazz albomi mukofoti . 2009-yilda u pianinochi Chick Corea "Duet" bilan Tokiodagi transsendent, nasl-nasl va madaniyatlararo duet konsertining ikki diskli jonli yozuvini yozdi. U, shuningdek, baschi Stenli Klarkning Heads Up International nashri, Jazz in the Gardenda ishtirok etdi, unda Chick Corea sobiq guruhdoshi, barabanchi Lenni Uayt ham ishtirok etdi. 2011 yilda Xiromi Entoni Jekson va Saymon Fillips bilan birgalikda o'zining "Trio loyihasi" pianino trio loyihasini boshladi va ushbu loyiha nomi ostida to'rtta albom chiqardi. So'nggi paytlarda u nafaqat jazz musiqachilari bilan o'ynaydi, balki J-popning taniqli musiqachilari va guruhlari va orkestrlari bilan hamkorlik qiladi, masalan, Akiko Yano, Dreams Come roe, Tokyo Ska Paradise orkestri va Yangi Yaponiya filarmoniyasi. Pianinochi Makoto Ozone sovrindor qo'shiqchi Kimiko Itoh bilan hamkorlik qildi. 2010-yillar. Amerikadagi zamonaviy jaz ta'sirida g'alati metrlar va Hip-hop, R&B va Neo soulning ritmik va garmonik elementlaridan foydalangan holda, yapon jazzining ovozi musiqiy jihatdan murakkabroq va rang-barang bo'lib qoldi. Ushbu yangi tovushlarni ifodalovchi guruhlar va san'atkorlar qatoriga MEGAPTERAS, Yasei Collective, Shun Ishiwaka( ), Mononkul va Takuya Kuroda kiradi. Zamonaviy jazz ovozi musiqa sahnasida asosiy oqimga aylanayotgan bo'lsa-da, Bebop, Hard bop va post-bop kabi an'anaviy jazz uslublarini ijro etadigan ba'zi jazz musiqachilari bor. 2012-yilda, uslubi post- Xiromi Uehara sifatida tasvirlangan jazz pianinochisi Ai Kuvabara o'zining birinchi albomini "shu yerdan u erga chiqardi." Besh yil o'tgach, u Ai amerikalik jazz barabanchisi Stiv Gadd va baschi Uill Li bilan hamkorlik qilgan "qandaydir tarzda, qachondir, bir joyda" yozib oldi. Shun Ishivaka, jazz barabanchisi va bastakor, o'zining beqiyos texnikasi va ilg'or ovozi tufayli Yaponiyada katta e'tirofga sazovor bo'ldi va Terumasa Xino, , Teylor MakFerrin kabi taniqli musiqachilar bilan ko'plab yozuvlar va loyihalarda ishtirok etdi. Jeyson Moran . Shun 2015 yilda o'zining zamonaviy klassik musiqa, hip-hop va jazz elementlarini birlashtirgan "Cleanup" debyut albomini chiqardi va bu albom Yaponiyaning ikkita albomidan "Yil albomi yangi yulduz maqtovi" va "2015 yilning jazz albomi" unvonlarini oldi. eng yirik jazz jurnallari mos ravishda Jazz Japan va Jazz life. 2016 yilda Shun Blue Note Tokyoda mehmon sifatida gitarachi Kurt Rosenwinkel ishtirok etgan o'z triosi bilan kontsert berdi. Ryo Fukui, hozirda vafot etgan jazz pianinochisi, u hayotida Yaponiyadan tashqarida tan olinish uchun kurashgan, YouTube Music, Spotify va boshqalar kabi oqimli platformalar tufayli mashhurlikning monumental yuksalishini boshdan kechirgan. Uning 1976 yildagi eng e'tiborga molik ishi " Scenery " hozirda YouTube'da eng ko'p iste'mol qilinadigan yapon jazz albomi bo'lib, 2020 yil iyul oyi holatiga ko'ra qariyb 10 million tomoshani to'plagan. Bu uning albomlarini tijoriy sotish uchun qayta nashr etilishiga olib keldi, ularning ba'zilari hatto 1976 yildagi original studiya lentalaridan foydalangan va yarim tezlikda o'zlashtirilgan .