孟光涛

山水画家
孟光涛先生是20世纪五十年代至八十年代的著名山水画家，与宋吟可、王渔父并列为贵州第一代国画家。
简介
[近现代]一九一七年生。贵州仁怀人。擅国画。贵州中国画院。
高山大河，秋水长天，深涧流泽，是孟光涛先生作品的主体。
贵州的地质地貌变化十分丰富，百态千姿，气象万千，有的巍峨，有的隽秀，有的峭拔，有的逶迤，苍茫无极，无穷深致。为了悉心观察贵州奇特的自然山水，孟光涛一年中至少有2个月时间，坚韧不拔苦旅在贵州的万水千山。因此，孟光涛的画，准确、深刻地把握了贵州山水的特征与神韵。他画的山，无论是立轴还是横披，大都分为远、中、近三个层次，由远及中、由中及近。从近看远亦然。各个层次，并非水平状的铺设，亦非直线性的分段，而是远近相宜，呈现得非常自然、传神、生动。
绘画作品
孟光涛不止山画得好，水亦画得好。山与水，在他的作品中，常常是唇齿相依，互动生辉的。他画的水，要么奔腾澎湃，如雪原狂飙，要么淡泊宁静，情韵深婉，严谨而不桎梏，恣肆而不紊乱，笔墨灵动潇洒，气韵飘逸舒展。
孟光涛先生山水画的一个显著特征，是写实与写意的精致融合，在写实基础上，根据审美判断，进行抽象描写。写实与写意的机智综合，既浑厚苍劲，又形神兼备；既气势雄阔，又瑰丽清卓；既恣肆豪放，又柔媚雅洁。
仔细品读孟光涛先生的画，还会看见画里蕴蓄的不凡功力和融入的深挚情韵。每一幅画，在结构与布局上，都处理得极其缜密、严谨、合理；在层次与落笔上，都运筹得极其准确、老练、娴熟。观孟光涛的画，会沟通观者与作品的审美联系，会让观者产生艺术共鸣，会使观者萌动珍藏的欲望。
贵州的山脉，90%以上属喀斯特地貌，山石雄奇，形状独异。孟光涛对贵州的山川河流、深涧泉泽进行分析、研究后，针对贵州山水特征，采用以虎劈皱为主体的描写技法，但又因山异而异，因水异而异，不断变化和丰富描写语言，殚思极虑，让其作品有独到的彰显与表达。
尽管孟光涛先生的作品已风靡贵州乃至全国山水画坛，但先生仍不断探索不断实践，不断追求，尽最大努力，让作品达到至善至美的最高境界，正是这种执著求索、求索不止的精神品质，于无声处一次次提升了作品的内涵与高度，使他攀升到了中国山水画的至高领域。
《贵州书画家简论》在述评孟光涛先生时说：“生长万山之中，自幼所见储诸胸臆，其后得从名师问业，获观历代名迹，无时不刻不揣摸为黔山写照之法。及至中年，复游黔中诸胜景，乃以心印景，以景证心，重岩迭峰融合画家心中块垒，一一发诸笔下。非点非线，只见其形；亦非徒具形状，横涂竖抹，处处生机。”对孟光涛先生的评价是十分中肯，客观的
作品特点
杨长槐、陈敦品、杨抱林、杨守森四位著名山水画家，在《怀念孟光涛先生》的文章中也说：“先生的表现手法，在继承传统的基础上，融进西画所长，另辟蹊径，创造出一整套表现贵州山川地貌的特色……朴实中显出力度，秀润中见到苍劲，迷雾中透出黔山灵气。如画的水，涓涓明澈，生动流畅，叠泉飞瀑，皆有个性，为贵州山水画所特有。”
孟光涛的另一个显著特点，是对画面之真与自然之真的准确审美判断，在画面之真与自然之真之间造成一定距离……至若秋林万顷，夕阳一抹，林木为阳光所照之处，艳如彩霞，然其色彩，随树木之高低老嫩、疏密远近而各不相同，皆和谐一致，层次分明……”
据《中国艺术家辞典》介绍：孟光涛早在1946年，就与贵州著名人物画家宋吟可、著名花鸟画家王渔父，在贵阳举办过三人画展（后又赴昆明展出）。1947年，孟光涛又先后在遵义、安顺、重庆等地举办个人画展。1978年，贵州省美术家协会又为孟光涛和宋吟可、王渔父、陈恒安举办了国画联展。1979年，贵州省文联推荐孟光涛出席第四次全国文代会，以后，又多次推荐孟光涛参加全国美展。孟光涛的《巫峡烟云》参加建国三十周年美展后，又经主委嵫∷偷焦?庹钩觥=夥啪?苷?尾俊⒅泄?朗豕菹群笫詹亓嗣瞎馓蔚?幅作品。《中国艺术家辞典》在评价孟光涛的山水画时说：“笔法奔放流畅、富有神韵，大笔勾勒与洒墨渲染相融合，画面雄奇壮丽，群峰凝重，苍郁明润，茂密深邃。”
大江东去，逝者如斯。孟光涛先生辞别我们已有16个春秋了，阅读先生的画，仍能读到其遒劲凝炼，自然朴茂的语言，仍能读到其浩瀚深邈，雄阔豪放的气势，仍能读到其气韵生动，温润秀美的意境。
最近，有机会与书法家程缘去孟光涛先生亲属家里观赏先生的作品，伫立在孟光涛先生《松溪图》、《清溪秋艳》、《巫山神女峰》等10余幅装裱精致的作品前，心潮跌宕，激情波涌。没有想到，30年前我们读过的先生的一些作品，至今还灵动、闪烁着艺术生命的光辉。
人生写照
追求艺术事业
孟光涛先生的作品，不仅是遗留的墨宝、山水画的珍品，也是先生一生穷尽心力追求艺术事业的璀璨写照。
在当代贵州国画界，孟光涛、王渔父、宋吟可、方小石堪称“四大名旦”，善画山水的孟光涛生于1916年，仁怀鲁班镇人，1940年考入中央大学艺术系，专攻山水画兼学水彩画技法，受到国画大师徐悲鸿、傅抱石、黄君璧等人的影响艺技大进。1944年受邀到务川中学任美术教员，1945年离开务川。他虽然在务川只任教一年，但那里的山水人情也深深留在他的画笔之端和内心深处，今天，仡乡人谈到孟老都充满着欣慰和怀想。
思想意识和艺术价值
孟光涛于1944年初到务川中学任美术老师，由于他深得国画的精髓，给学生讲授画道时非常注重画品与人品的内在关系，他要求学生不能囿于他的画风，要集众家之长形成自家风格，将自己独到的艺术审美观和人生价值观融入画笔中，只有这样才能真正体现出一个艺术家的思想意识和艺术价值。
由于孟老对国画艺术的独到见解和敬业精神，潜移默化地影响着身边的人。务川县城酷爱国画创作的王美瞻先生很快与孟老成为至交，常常在一起论画道、谈技法、诉衷肠。后来，王美瞻在《回忆孟光涛老师》一文中写道：“为了启迪学生的画趣和热情，他（孟光涛）在课堂上讲，画是一门艺术，是真实生活的再现。在白纸上可以生动地展现峻岭飞泉，丛林草木，异鸟幽花；也可在白纸上把遥远的茫茫世界、浩渺海湖收于眼底；也可绘出人物的喜怒哀乐和内心精神。总之，热爱艺术的人，必须要热爱生活”。这些话足可见孟老师对国画创作的虔诚程度和求索精神，不管是做人作画都无疑是一种至理。
他在山水创作上非常讲究技巧，特别是山水创作上的皴法甚为独到。表现关东雄伟山川的“斧劈皴”，描绘烟岚雾霞，行云流水所用的“米点皴”；抒江南秀山丽水的“披麻皴”；画土石荒滩、草木润生的“解索皴”等。他还将高空云彩，峭壁河滩、山洞溪流、岛礁堤岸、烟雾帆影、矶石悬崖、一蓑垂钓、牧童暮归等各作为一个课程，循序渐进，深入浅出，并以作示范，让学生逐一临摹，对学生的山水创作很有指导性。王美瞻先生的儿子王庆华至今收藏有孟老授课时的山水画稿，约60余张，画稿上依次是山石、草木、河流等景物的写真，其用笔繁简有度、笔墨浓淡相宜。特别是对芦苇的画法，让人一看就有微风拂来的动感美，画功之精湛叫人叹服。
孟老不仅仅是传道解惑，还经常携一画夹，两个馒头到乡间写生，以务川山水进行创作。他在务川任教一年间，创作了“奎阁雪景图”、“二龙抢珠图”、“桐花盛开图”，但是随着世事更迭，这几件作品无一存世，甚为遗憾。
赠送作品
山水情深几坎坷，孟老在仡乡务川任教期间，与县城爱好国画创作的王美瞻先生视为兄弟，常在一块把盏谈画、写生山水。孟老还先后画了两件山水条幅赠予王美瞻先生，可见俩人的情谊之深。
1944年元旦是王美瞻结婚之日，孟老便以画相赠，兹以纪念。所赠之画是一件山水条幅，纵26厘米，横66．5厘米，未裱。此画由近、中、远三处风景构成，有山有水，有人有树，浑然一体，意蕴淳厚。画面近处正中一泓溪水潺然湍泻，溪边几株柏树枝繁叶茂，生趣盎然。一座弧形木桥横跨于溪流之上，桥头紧连着一条小路顺山弯曲而上，曲径尽头，兀然出现两斜一横的三间木房，山里人家的“味道”弥漫整个画面。房子后面是一条平静无澜的河水，随着远山消失在朦胧的迷雾之中，在雾中依稀可见两条小渔船很是悠闲地斜泊在河岸边。这幅画描绘的是一个乡居早晨，神韵盎然，不失为一幅山水佳作。画的右下角盖有一四方篆刻闲章，左上角的题款内容是：“美瞻仁弟结婚纪念，四四年元旦，光涛”，其名下还盖有孟老的四方小印。这幅画意义特别，王美瞻视为珍宝，细心收存，并将其画拍成相片收藏。
文革期间，孟老被错划为“黑画家”，遭到不公正的待遇和批斗，他所创作的山水作品成了“毒草”遭到烧毁。王美瞻的妻子因惧怕受到株连，将孟老赠于王美瞻的画放在水缸里，打算让水浸溶后再扔掉。王见状将其从水缸中捞起，可惜这幅画的上、下部分均以浸坏，款识也没了，只留下中间部分，值得高兴的是这幅残画巧妙的躲过了几次搜查后幸得存世。1979年“文革”结束，雨后的阳光普照大地，人们心中的阴云也消失殆尽。翌年10月1日王美瞻将其残画拿出，又将这幅画的相片拿出，相互对照，一缺一全，不禁心生惋惜。为了使这幅画能恢复原貌，王美瞻先生便对照相片上的原件全貌，将残画上、下部分补画完整。
补画完毕，王又在照片的背面写下：“此画系孟老师在我结婚时赠送的珍贵礼物，在文化大革命期间‘破四旧’时，因家中一个怕事而毁损不全，因而（将照片）放大保存。”很清楚地记载下了这幅画的曲折经历。王美瞻去世后，便将此画及相片交予儿子王庆华收藏，今天，年过半百的王庆华谈及此事时，都显得非常的激动。
另一件山水条幅是孟老师离开务川时送予王美瞻的，该画纵30厘米，横67厘米，画面正中兀立一独峰，挺拔高峻，半山腰浓雾袅袅，浓雾中的树木隐约可见，显得清悠而神秘。近处，在一片树林的掩映下，一户民居显得十分静适，一湾河水顺山而去。更远处是恬淡的高空，让人充满无限的遐想。画的左上角有题款“一九四四年大暑离务前夕特以此赠美瞻仁弟纪念，光涛。”并盖有孟老的四方小印。孟光涛的这两件早期作品至今仍珍藏在王庆华手中，虽是未裱，神韵依然。