王牧羽

王牧羽，本名王强，1975年生于山东。2006年毕业于山东艺术学院获硕士学位，导师岳海波。2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，导师刘进安。2020年毕业于中国艺术研究院获博士学位，导师陈孟昕。现居北京，任中国工笔画学会秘书长。作品多次入选和受邀参加国家级重要学术展览，在深圳关山月美术馆、南京艺术学院美术馆等多个重要美术馆举办个展。作品被多家重要美术机构收藏。在《美术观察》、《画刊》、《国画家》等多个专业杂志发表学术论文多篇。
艺术风格
王牧羽是涉猎广泛、风格多样的学院派画家，是典型的学者型画家。王牧羽早期画水墨人物画，自2010年开始以水墨风景“边缘”系列受到画坛初步关注。2012年——2015年他的“云图”系列以鲜明的图像性进入70一代群体展览视野。自2015年开始，他最受关注并被广泛认可的是“水图”系列作品。他创造性地在生宣纸上用水墨洇化的痕迹构建复杂的水纹，并上升到语言语法高度。他独特的水法被批评家杭春晓提炼为“以水为水”。王牧羽以此方法创作了大量再现和重构古代山水经典的水图作品。
艺术履历
2020——2021  创作“以水为山”系列水图作品。
2020  完成博士论文《马远水图的水法与视觉空间研究》，总20万字。同年获得博士学位。
2017——2020  在中国艺术研究院攻读博士学位。
2015  开始用“以水为水”的新语言创作“水图”系列作品。
2012——2015  创作“云图”系列作品。
2021  创作突围系列作品。
2010——2012  创作“边缘”系列作品。
2005 中国画作品《下午茶》入选第十届全国美展山东展。
2003——2010  创作多幅水墨人物画作品。
2003——2006  在山东艺术学院攻读硕士学位。
1996  毕业于山东理工大学。
代表作品
艺术家代表作品名称及年份	代表作品
水图系列（2015——2021）	《马远水图手卷》（十二联裱手卷，多个版本，2016-2019）、《宋人赤壁图》（2016）、《观沧海》（2018）、《水岸图》（五联组画，2019）、《鹊山·秋色·华山》（2016）、《水图·桥》（2018）、《江帆楼阁图》（水墨综合装置，2016）、《溪岸图》（水墨综合装置，2016）、《水图·竹》（2019）、《龙安寺石庭》（2018）、《十二水》（2017）、《层波叠浪》（独幅设色作品，2017）、《飘》（2019）、《牧羽水纹之网巾》（2019）、《江·山》（青绿设色，2017）、《江山无限图》（巨幅青绿设色，2017）、《一指海面》（2019）、《水生万物》（2021）、《以水为山·拟早春图》（2021）等。
云图系列（2012——2015）	《相由心生》（2014）、《知北游》（三联组画，2014）、《云图·幻城》（2013）、《云图·竹林七贤》（七联组画，2015）、《云谱·牧羽格云》（组画，2015）、《一步之遥》（2015）、《天空之城》（组画，2015）等。
突围系列（2012——2013）	《站台》（2012）、《突围·7月21日小雨》（2012）、《突围·7月22日晴》（2012）等。
边缘系列（2010——2014）	《惊蛰》（2012）、《桥》（2011）、《城市系列》（组画，2011）、《边城系列》（组画，2013）等。
人物系列（2004——2010	）	《下午茶》（2004）、《小娜和冰冰》（2009）、《诗歌·月光系列》（组画，2009）、《椅子上的少女》（2019）等。
个人展览
艺术家个人展览年份	展览名称及地点	地理区域
2020	湖海江河——王牧羽作品展，陈湘波策展，深圳关山月美术馆	深圳，中国
2019	水——王牧羽作品展，李小山总监，陈瑞策展，	南京艺术学院美术馆	南京，中国
2018	以水为水——王牧羽水墨个展，杭春晓策展，美博艺术空间	北京，中国
2017	回溯画体点名展——当代中国画家个案·牧羽，陆军策展，三恒美术馆	北京，中国
2015	知北游——王牧羽作品研究展，夏可君策展，	新绎空间	北京，中国
2014	天空之城——王牧羽水墨个展，蓬艺术中心，美因茨	美因茨，德国
群体展览
艺术家群体展览年份	展览名称及地点	地理区域
2021	百年华彩——2021·百家金陵画展（中国画），	江苏省美术馆	南京，中国
自然的双重性——第二届西安山水画邀请展，	崔振宽美术馆	西安，中国
中国国家画院山河锦绣全国山水画作品展，国家画院美术馆	北京，中国
第十一届全国工笔画作品展，	中国美术馆	北京，中国
丹青未央——2021首届中国工笔画学会青年艺委会学术邀请展，北京画院美术馆	北京，中国
2020	第二届湖南中国双年展，	湖南省美术馆	南京，中国
和动力——首届济南国际双年展，	山东省美术馆	济南，中国
雅集兴答——第六届杭州中国画双年展，浙江省美术馆	杭州，中国
传统的复活——中国当代艺术的另一条线索，	松美术馆	北京，中国
客从何处来——2020宝龙当代中国画展，厦门宝龙艺术中心	厦门，中国
工•在当代——中国工笔画学术邀请展，东郊记忆-国际艺术展览中心	成都，中国
自·长物志——当代艺术展，苏州金鸡湖双年展	苏州，中国
沁——自传统精神创生的“向水性”探索展，苏州金鸡湖双年展	苏州，中国
抒情的喻象——东莞2020诗书画邀请展，二十一空间美术馆	东莞，中国
2019	自然的双重性——西安2019山水画邀请展，	崔振宽美术馆	西安，中国
精微广大——2019中国当代工笔画名家邀请展，	关山月美术馆	深圳，中国
精工问道——中国当代工笔画名家邀请展，潍坊会展中心	潍坊，中国
2018	新粉本——学院新方阵十一年展工笔邀请展，中国政协礼堂	北京，中国
艺术威海——区间·当代水墨展，	威海美术馆	威海，中国
中国水墨现场——天津2018，	天津美术馆	田径，中国
平行·上海——国际当代艺术邀请展，可美术馆	上海，中国
2017	水墨何为？——基于内涵和外延的水墨概念研究展，东区艺术中心	北京，中国
高山流水——中国当代山水画展第二回，	南京艺术学院美术馆	南京，中国
2016	工在当代——2016·第十届工笔画大展学术提名单元，中国美术馆	北京，中国
中间地带——TA时代第三回展，时代美术馆	北京，中国
2015	水墨记：自然的双重性——当代水墨邀请展，美和院艺术中心	杭州，中国
2013	水墨档案展，南京艺术学院美术馆	南京，中国
公共收藏
艺术家公共收藏作品	收藏机构	地点
《水图·湖光》	南京艺术学院美术馆	南京，中国
《倪瓒的太湖水与潘仁仲的容膝斋》	南京艺术学院美术馆	南京，中国
《飘》	深圳关山月美术馆	深圳，中国
《水图·溪山》	山东省美术馆	济南，中国
《水图·板桥竹》	江苏省美术馆	南京，中国
《水生万物》	江苏省美术馆	南京，中国
《水图·洞庭鱼隐》	湖南省美术馆	长沙，中国
主要作品
艺术家主要作品作品名	作品图	作品信息
《马远水图手卷之四》	《马远水图手卷之四》	26.8×41.6cm×12/纸本水墨手卷/2017	本作品图片由艺术家本人提供，受版权保护
《牧羽水岸图》五联组画	《牧羽水岸图》	180×97cm×5/纸本水墨/2019	本作品图片由艺术家本人提供，受版权保护
《水生万物》	《水生万物》	220×179cm/纸本设色/2021	本作品图片由艺术家本人提供，受版权保护
《宋人赤壁图》	《宋人赤壁图》	100×97cm/纸本水墨/2016	本作品图片由艺术家本人提供，受版权保护
《云图·幻城》	《云图·幻城》	125×176cm/纸本彩墨、丙烯/2013年	本作品图片由艺术家本人提供，受版权保护
王牧羽作品
出版物
艺术家出版物出版时间	出版物	出版社
2020年	《水——王牧羽作品集》	江苏凤凰美术出版社
2015年	国墨风范：当代中国美术家领军人物.第3辑·王牧羽	河北美术出版社
人物评价
李小山《2019王牧羽南京艺术学院个展序言》（摘），2019
（李小山，南京艺术学院美术馆馆长）
牧羽画画类似课题研究，这是一种对待画画的独特方式。古人把“格物”和“致知”的纹理勾勒得很清楚，形成递进的逻辑关系。牧羽选择了他的“格物”角度，他既“格”自然之景，也“格”历史文脉。牧羽眼中之“物”来自“一切景语皆情语”的这一出发点。而他的“致知”，以一种动态的自我认识——这样的认识论或许混沌，却有利于贯注长久的热情。因此，“格物致知”到了他这里，有了新的解释和发挥。一个例子是，牧羽画水纹，非外非内，既非物亦非心——画面呈现出的生动，即来源于此。
夏燕靖《水——王牧羽作品集序言》（摘），2020
（夏燕靖，南京艺术学院教授）
王牧羽画水一是将马远的图景望向更远，且雾失楼台山色，让景致失去了时间的痕迹，意味深长；二是以水墨写工的方式细致刻画，这难度非常了得，控笔控墨控水，还要控制速度，按牧羽的话说，“我的控制”与水性博弈；三是图景布局讲究，似有与水波浪纹装饰于“锦”的效果。……，西海西海，古无确指；东海东海，有国朝鲜。海西海东的那一面，正是望眼欲穿的远方，这以“水”为题的经典重绎，牧羽做得很好，我为他点赞。
陈湘波《“湖海江河——王牧羽作品展”前言》（摘），2020
（陈湘波，深圳市关山月美术馆馆长）
王牧羽从研究马远的《水图》入手，以当代的视觉和自己独到的角度，对传统山水画水法进行探索，并利用生宣和水墨材料的特性，逐渐建立起自己鲜明的水墨艺术语言，凭借“牧羽式”水法在当代众多水墨画家中脱颖而出，他以自己独特的方式探索个体与时代、图像、材料、物象的关系，并以这种特有的水法实现对传统中国山水画经典文本再读与重构的可能。王牧羽的探索与关注，使他的个人情感表达更为直接、视野也更宽广，这正是当代青年水墨艺术家的鲜活表现，也是当代水墨作品的魅力所在。
杭春晓《自信的“冒险”》（摘），2018
（杭春晓，中国艺术研究院美术研究所所长）
但这不是王牧羽的目标——让人们体验不同于马远的“美”。他的野心是将看似古典的图像经验转化为当下思考的载体。……王牧羽试图检讨这种历史悠久的认知经验，将绘画转变为“物——物”结构。……马远的线条是“笔墨”，是人描述世界的一种视觉语言；王牧羽的线条是“水痕”，是水因物理特性在宣纸上自动生成的痕迹。前者的“水”，是人工语言再现自然之水的“画——物”结构；后者的“水”，是自然之水自我生成的“物——物”结构。
从“画——物”到“物——物”，王牧羽巧妙利用水与宣纸的特性重构了马远的“水”，并因此反思绘画的传统观察方式。对王牧羽而言，马远的“线条”是“人的语言”对“自然之物”的翻译，而他的“水痕”却是将“人的语言”译回为“自然之物”，将绘画的“生产权力”最大可能地交还给物本身。这是一次有趣的“翻译”，绘画被置于“物对人的表达权力的反抗”中。虽然水痕的“被显现”仍然存在人的介入，但相对主观线条的肆意塑造，王牧羽极大释放了自然之水的话语权。
陈瑞《水的突围》（摘），2019
（陈瑞，南京艺术学院美术馆策展人）
“水利万物而不争”，虽然王牧羽在对山水画母题的研究、笔墨语言的探索以及经典文本的对话方面已经做了很多有益的尝试，但通过几幅近作可以看他的脚步并未停止，特别是对水的自然形态、经典绘画元素的提炼和更多维的文本时空并置等方面还在做不断的推进，悄然无声地进行着“水的突围”。
王萌《“云水行动”》（摘）（2015）
（王萌，中国美术馆策展人）
可以说，“水图”视界的来临，让王牧羽的水墨世界从天空诗学的“云图”视象得以水天一色，获得一种与文人和士夫绘画的“文脉”在当代重启式的精神本位——让心绪逃离人世而在“云水中”暂且感知一种“隐逸”的当代变体。云之萧疏，水之微茫，云水介质物性之特立，玄机重重，令人神往。
夏可君《王牧羽的云图墨意：天空的诗意来临》（摘），2015
（夏可君，中国人民大学教授）
王牧羽对云图的描绘，有着几种不同的样式：
第一种样式是画面分为两个部分，是上下空间的强烈对比。下面部分是黑色低矮的房子与树木，纷乱的笔触似乎为了表现人类环境的破坏；上面部分则是一片开阔的蓝色天空或白云，也更为吸引我们的视线。即，画面的黑色暗示人间的废墟或荒原，蓝色与白色则暗示提升的渴望。天空与大地被区分开来，矮矮的地平线表达了压抑的心绪。
第二种样式是画面只有一片蓝天为整幅背景，而只是飘散着一朵白云或少许白云。以蓝天作为整幅背景，这是在改变我们的凝视角度，不是自下往上的正常观看，而似乎就是把我们贴近天空，贴近天空的呼吸。
第三种样式则是画面一半是蓝色一半是白云，蓝色背景在白云强光的冲击下，相互融合，甚至相互撕裂，蓝色，白色与灰色，在浓淡变化中显露出细微变化，这些云意自在的变化着，无需人的观看，没有隐喻和象征，就是自在与自然的流动。王牧羽做到了对人为性的消除，在参照很多云图照片，仔细观察天空云气变化之后，并不是写实方式，画面上的云气或云图更多是随心而变。
第四种样式则是画面上还会出现一些装饰性图样与马的“图腾”，飞马与闲云，都是各种世俗生活渴望的投射，各种梦想的投射。
孙欣《蕴藉之味：生活的虚处——也说王牧羽的“云”》（摘），2014
（孙欣，策展人，批评家）
单一的题材往往最难传达，其难度与在熟悉的景观中发现陌生感约同。从艺经年，王牧羽未曾有浅尝辄止、畏难取巧的心态，亦少有直抒胸臆、率性而为的作品。或与他的性格有关，只要是他认定的类型，必然是经过深思熟虑过的。王牧羽的理性源于文学感知力的先行。酷爱文学、早年写诗的他看到云，在想到“取云为象”之前，或许最先投射于心的是“浮云游子意”、“白云千载空悠悠”吧。然而他并不满足于它的文学联想，他要将它从生活中区分开来，并回赠给生活一个形式、一个意义。他强调画面的布局、章法，并将“人格化”灌注其中，呈现给我们一个更富意味、更加厚重、更具文化感的视觉图像，深藏于心的敏感得以安置、有所依凭。 “云”是他对传统文化的致敬之作，同样也是个人艺术语言之于图式的全新探索与尝试。
武艺《王牧羽的画》（摘），2014
（武艺，中央美术学院教授）
近日看到他更多丰富的作品，如《边缘》、《静物》、《突围》、《云图》等。其中《突围》、《云图》，令人感触颇深！
《突围》组画描写的是二零一二年七月二十一日北京的那场大雨，当时的状况给人们留下太深的烙印。但在王牧羽的画中，他将当时的现实感触通过水墨语言抽离了出来，（我时常以为水墨本身与现实是有距离感的），使画面的笔墨本身获得了“新生”。我们时常说：画什么不重要，关键怎么画。现在看来，画什么是最为重要的。题材本身是可以改变惯性的思维与习性的。……我曾建议王牧羽将《突围》单独作一次展览，迄今反映这一主题的绘画大多停留在描写事件的本身，而王牧羽的这组画是通过现实的感受，却画出了地道的“文人画”。
于洋《城邑风景的水墨境象》（摘），2012
（于洋，中央美术学院教授）
在牧羽的近作中，他将视角与题材聚焦于都市边缘地带和城乡结合处，试图通过表现当代城乡万象，及其特定的时代情境，寄托对于城市生活和当代审美精神的反思。同时在笔墨结构和意象上，既有针对性地展开了对于传统山水意境与当代都市风景的比照反思，同时也强调笔墨的松弛感，显现出情绪的静默与随性，和愈发个人化的味道。在《边缘风景》系列中，牧羽将地铁轨道、建筑工地、高架桥、简易房屋顶、高压电线塔等纳入画面，展现出后工业时代都市边缘地带特有的空旷风景。这种对于当代人既熟悉又陌生的情境，与宋元以来传统山水画的“平远”之境形成了某种富有戏剧性意味的对照——与前者相比，他的画有意识地摈弃了唯美遣兴的文人诗意，舍其清柔雅趣，却择其静谧萧散，以一个现代人的克制而冷静的视角，透过笔墨意象呈现出自身对于生活环境的感知，并展现出另一种近乎荒蛮的悲怆感，以及面对苍茫意象的感怀与淡然。