马忠贤

苏州科技大学教授
马忠贤，1955年生于安徽宿州，现为苏州科技大学教授，中国美术家协会会员， 2001年由国家教育部、国家人事部授予全国模范教师荣誉称号，擅长中国画人物，兼攻山水，亦涉及版画等艺术门类。
艺术成就
其代表性作品曾入选第七、八、九、十、十一届全国美展，1985年全国青年美展，1992年首届中国画展、1997年首届中国人物画展，曾获得1993年首届全国山水画展银奖、2003年第二届中国美术金彩奖优秀奖。2003中国画展优秀奖、并曾获得第十五届、十六届全国版画展银奖、十九届全国版画展提名奖。
作品欣赏
马忠贤版画作品系列(8张)
马忠贤重彩作品系列(10张)
写意戏剧小品系列(55张)
写意乡村小景系列(14张)
早期创作作品(6张)
艺术风格
马忠贤把中国画的语言形式与版画相结合，通过版画形式表现出来。兼收并蓄、博采众长，正是其作品的特点与魅力所在。他的题材多样，形式多变的作品，展示了画家对历史文化的品位和对生活的态度。对于打破传统绘画技术的桎梏，寻求更广阔的艺术发展空间的决心。
回顾他几十年的创作历程，复杂的生活经历是他绘画创作的灵感来源，“画即人生”，无论是历史故事、乡村小品还是戏曲人物都体现了他的踏实、严谨、质朴的个性。精益求精的艺术理念，极佳的艺术感受力以及日臻精湛的绘画技法，使他得到了更多的认可。这些不仅仅是他勤于创作的结果，更是对于艺术的热情和执着，以及在绘画图式和精神的追求。
对自然美和人文美的关注以及对传统文化的体悟，都加重了马忠贤作品的文化质感，也提升了作品的艺术格调。闲适而超逸的创作心态和萧散简远的画风，拉近了现实与艺术的距离。充分体现出一位画者游心艺术的精神追求。
在他看来，美术不是一种谋生工具，而是提高自我修养的一种手段，艺术的代代传承不仅仅是单纯的记忆传递，更是一种理念的承继。同时，传承不是照单全收和简单重复，不断地纳入和吸收新鲜元素，才能使艺术抱有持久的生命力。
作品点评
戏画人生，人生画戏，重彩与水墨并行，写意与写实联姻；大巧若拙，拙中藏巧于一招一式、一瞥一视中神完韵足，妙趣天成；以创造性语言，寻求新的观念和表述方式，将戏剧人物个性化、意象化推向新的高度；画中的艺术魅力，得力于画家对戏剧人物夸张与变形的独特审美情趣的把握。
——贾德江
笔锋入“戏”
纵横
我曾经写过一则画论说：“山水画贵意，花鸟画贵趣，人物画贵戏。意趣戏相互关联且你中有我，我中有你也。”
马忠贤是一位实力派画家。他是研究美术学的，曾任过大学美术系的主任、教授，艺术修养自不必说。单就创作而言，他也是一位多面手。国画、版画都拿大奖，他尤其以写意人物画称著。他的人物画以写意为宗，以戏笔造像，画出了许许多多有特色的戏曲意趣的人物来，体现了“无意于佳乃佳”的美学特色。他的意笔人物，我以“画戏”、“戏画”的特色来概括。
一、 画“戏”
画“戏”，就是画戏剧性，画那些最能体现人与人之间活灵活现的性情，也即人们常说的“喜笑怒骂皆成文章”者。马忠贤爱以戏剧为题材，他也画现实生活中的人，出笔便能入“戏”，这是他画的一大特色。
戏剧，是升华了情感的题材，是艺术化了的，其高于生活且更具典型性。矛盾、关系、冲突、谐趣无处不在。有戏剧性、表现性，有丰富的游戏成分，更适合写意笔墨的发挥。这样说，并不是戏剧题材就好画了，正因为其中的游戏成分，就更需要画家以创造性的笔墨语言，寻求新的理念和新的表述方式，将戏剧人物的个性化、意趣化推向一个新的高度。可以说，这是一个很有学术性，很值得研究的绘画课题。如果用大学学过的素描造型的方法表现戏剧人物，显然有不入之感；用传统式的，古人惯用的线描形式画戏剧人物，难免有捉襟见肘的不足。戏剧题材虽有它的现实性，而更多的却是人们理想化、心意化了的，是一个更为丰富的人文创造。显然，戏剧题材的表现是一个新的课题，虽然前面已有关良、韩羽几人的成功探索，但路子毕竟荒寒艰难，值得鉴赏的东西太少。马忠贤是位开拓者，他多次以戏剧人物的创作入展和获得全国级大奖，这足以证明他跋涉的成功。
马忠贤的戏剧人物画的轻松随意，有趣味，有“戏性”，因而也更具观赏性。这是他对中国画艺术重神似的发挥和提升。戏剧人物的戏剧性本身就是诸多矛盾的集中点，这如相声中的 头，是观众赖以欣赏的看点和亮点。他以写其神入手，塑造了众多有别、个性强烈的人物形象，以满足观众者新奇而强烈的审美视觉。画“戏”，也就是抓住那些强烈的戏剧性因素不放，在“戏性”上大做文章。在“三岔口”、“盗御马”、“戏貂蝉”、“空城计”等脍炙人口题材中，本身就有很深的“戏性”，如何画的更浓、更抓人，这是他必须考虑和积极探索并要拿出新的招数的。如果只是按舞台照本宣科，谁会买你的账？他的探索并获得的一定成功，可以说是他的“戏”画人，以人传“戏”等方面努力的结果，是他以“戏性”传人之神的努力结果。
马忠贤画戏剧人物如此，他画现实生活中的人物也是如此。他还经常画一些农村题材、市民题材，如“秋歌”、“红高粱”、“拉魂腔”、“掰玉米”、“话桑麻”、“凤阳花鼓”等等。他画这类眼前景也能着眼于“戏”，寻找人物之间的“心有灵犀”，将人物放在关系之中，表现人物的形体之“戏”和心灵之“戏”。一个“戏”字，使他的人物画突现了更浓的审美趣味，加强了审美的视觉效果。我欣赏他的人物画，总有一种轻松趣味的审美满足，于不经意之中见出别样的经意来。他笔下的人物形象，鲜明生动，诙谐洒脱，给你一种轻松惬意的赏读快感，那种画中的有“戏”，“戏”中有趣，趣中有意的内涵，很容易让你进入到元稹的“白头宫女在，闲坐说玄宗”的诗美的境界之中。
二、戏画
何谓戏画？以游戏的心态作画是也。孔子的“游于艺”，给中国的艺术家定下了挥毫泼墨的基调，但做起来，却十分不易。当画家选定题材，操笔染翰时，又往往拘泥于谨小慎微之中，或谨毛失貌，或描龙画凤，或 金 玉，或画蛇添足，总想深入到尽善尽美的地步，却不知精雕细琢的功夫，把画家的真知和性灵磨去，作品中挥之不去地充盈着雕琢的匠气，作品往往是功夫有余而神采不足，气韵不畅，这是唯技是从的结果。马忠贤则不然，他知道技与艺的辨证，他总是以艺领技，以技近艺，他以写意的方式，游戏的心态作画，发挥了浙派人物画家的写意传统，以画花鸟的抒情笔法，着意表现人物画中的性情，这就赋予他笔下人物更多的笔墨内涵和诗意情调。他画时能舍弃程式，胸无成竹地任情恣性，随意写之，于轻松的挥洒中，收到出奇制胜，“往往笔后”的效果。这效果，可能未曾想到，也难于刻意追求，是即兴的、随意的，是平时修养的积累释放于寄情的瞬间，这效果，也自然是厚积薄发的偶然得之，难于人为。他的点、线，轻松而就，无哗众取宠之媚，也无故作惊人之态，仿佛人人能为却又不能为，无可无不可而又能适可，这种自然天成，萧散平淡的风格，正是“游戏笔墨”的结果。郑板桥说“趣在法外者，化机也”。马忠贤画中的意趣，不也正是法外之化机乎？他的画无画谱的程式化，无学院派的雕琢气，平易的心态，散淡的笔墨，却大有文人画的墨戏之风。看似貌不惊人，深入欣赏，又如入迥异的群山，泉吞虎石，峰艳奇松，一片天然之趣；又如友人晤对，话不多、语不惊人，情却真切。也如幽室品茶，味淡而香远。
总之，马忠贤的画以游戏的笔墨，抒写人生的“戏性”。营造出诗意化的人文图境，这与通常的人物画家们往往围绕着主题性、塑造性、刻画式的人物画创作模式相比，就显出了一定的创意，虽然还在探索之中，却已经令人可喜。写到这里，我又想起了韩干与周昉为郭会公婿赵纵侍郎画像一事，赵夫人评其优劣曰“物画皆似，后画为佳。”令公问“何以言之？”对曰“前画者空得侍郎状貌，后画者兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。”后画者乃长史周昉。赵夫人“移其神气”“得情性笑言之姿”的评论可谓知画之音，也是人物画家创作可遵循的美学典范。马忠贤的人物画与众多花家地区别，就在于他不空得状貌，而能写人之情性笑言之姿耳！
古人又云：画者，文之极也。画若无文，内蕴何来？画无内蕴，一味图解又何赏之有？画若有文，品味悠长。犹如看山，自能不平。我观马忠贤的画，又品文赏戏之美感。因而想到：笔锋若入“戏性”，画也自然生色，此也谈画之悟也。故随笔记之，不知同好者以为然否？