David Lamelas

David Lamelas (n. Buenos Aires, Argentina; 1946) es un artista contemporáneo argentino, pionero del arte conceptual, que radica actualmente entre las ciudades de Los Ángeles, Berlín y París. 

Protagonista del punto de quiebre que marcó la década de los sesenta en el arte argentino. En el año de  1965 deja de lado los bastidores para comenzar a trabajar con los objetos tridimensionales. 

Durante los años sesenta, fue uno de los principales exponentes del Instituto Di Tella, donde ganó el Jury Special Award en 1966. En dicha institución, Lamelas trabajó a la par de artistas y escritores como Oscar Masotta, Eduardo Costa, Margarita Paksa y Marta Minujín. Para Lamelas, el arte siempre había sido un conjunto de información modelado por su transmisión a través del tiempo. La idea de arte como medio, del que se hablaba en las conversaciones con sus compañeros, sirvió de ayuda para que pudiera replantear lo que sería el rol de la escultura tradicional y dar prioridad a la experiencia del espectador dentro del sitio arquitectónico.   

En 1967 obtiene el Sculpture Prize en la IX Bienal de São Paulo al presentar su obra Dos espacios modificados.  En el mismo año y después de su obra Situación de tiempo, la noción del tiempo se convierte en la base de su discurso artístico y con ello, Lamelas comienza a indagar en la ficción literaria y la cinematografía, teniendo como objetivo mostrar la relación dialéctica que tiene la imagen estática y la imagen con movimiento intensificando la recepción de la realidad. A mediados de la década de los setenta, comienza a vivir en Los Ángeles con el fin de abrir las posibilidades de trabajar en la cinematografía. Producto de esta decisión fue la obra Character Appropriation (1974) que fue una serie fotográfica donde a través de él mismo hace una crítica del estereotipo del comportamiento de artistas de rock de la época. Durante las siguientes dos décadas se enfoca en hacer diversos proyectos de instalación y escultura pública en las que analiza la posición que tiene la naturaleza y la cultura en la sociedad.  En 1968 se instala en Londres gracias a una beca del British Council, donde estudia bajo la tutela de Anthony Caro.  A partir de su estancia en Londres, Lamelas comenzó a realizar cortometrajes y cine de exposición.    

En este nuevo milenio ha logrado protagonizar diversas exposiciones importantes en diferentes países como España, México, París, Argentina, EUA, etc.  Después de residir en Los Ángeles, Lamelas vivió intermitentemente en New York y Bruselas, pero en 1999 regresa nuevamente a Los Ángeles. Hoy David Lamelas entre París, Los Ángeles y Buenos Aires. 

Después de su obra Situación de tiempo, la noción del tiempo se convierte en la base de su discurso artístico y con ello, Lamelas comienza a indagar en la ficción literaria y la cinematografía, teniendo como objetivo mostrar la relación dialéctica que tiene la imagen estática y la imagen con movimiento intensificando la recepción de la realidad.

Biografía 
Nacido en Buenos Aires el 12 de diciembre de 1946, David Lamelas vivió durante su adolescencia los programas del Desarrollismo argentino, los cuales procuraron impulsar la industria e incrementar la fuerza laboral del país.  La relación entre arte e industria se exacerbó con la fundación del Instituto Di Tella para el apoyo de las ciencias y el arte en 1958.

Recuerda que cuando era niño en su casa el único tema de conversación que existía era España y la situación de su tío Victoriano. Lamelas era el encargado de escribir las cartas a su abuela, dirigidas a Borruga, provincia de Orense, en España.

A los cinco años, Lamelas perdió a su hermano mellizo, Víctor, que falleció a causa de una meningitis. La relación que existía entre ellos era especial y Lamelas ha llegado a afirmar que se sentían como una misma persona y que Víctor nunca se fue del todo. Este fue un motivo fundamental para tomar la decisión de irse de Argentina, en 1968, y estudiar en Londres.

Educación 
La formación artística de Lamelas se llevó a cabo en la Academia Nacional de Bellas Artes (Argentina) obteniendo el grado de licenciatura en artes plásticas en 1963. En 1968 obtiene una beca del British Arts Council, la cual le permite estudiar en Londres, donde inicia su exploración en cortometrajes y cine de exposición. Lamelas estudió en la escuela de Arte Saint Martin, en Londres en el año de 1969.

Trayectoria
Es notable en las primeras obras de Lamelas  un diálogo con el minimal art norteamericano y las estructuras primarias. Sus trabajos estudian la percepción de tiempo y espacio e irá explorando distintos medios de representación y lenguaje. Es hasta final de los años sesenta cuando Lamelas agrega lo tecnológico como un factor primordial en la construcción de lo real.

Fue pionero en las corrientes radicales de la escultura en los años sesenta y setenta, su propuesta abandonó el concepto convencional que se tenía de volumen movilizando materiales y procedimientos. Desde sus primeras películas, desarrolló un tratamiento muy personal de tiempo y espacio. Sus películas, instalaciones y fotografías buscan cómo los medios de comunicación caen en nuestra construcción del mensaje. Lamelas fue mayormente reconocido como un exponente del arte conceptual, se relacionó también con el happening y el arte de los medios de comunicación. 

El conceptualismo se ve plasmado en relatos históricos originados en Europa y Estados Unidos los cuales surgen en un momento clave en su historia, sin embargo, hay que resaltar que el marco intelectual de su práctica surgió en  Argentina, en un momento realmente excepcional de su historia.

Obras 
Sus obras son experimentales, estás relacionan la narrativa fílmica con nuevas formas de construir un relato y logran conseguir nuevos procesos de comunicación y cognición.

Su obra Limite de una proyección consistía en colocar en una sala oscura, una luz que se proyecta en forma de un círculo blanco en el piso y puede ser atravesado por el espectador. Gracias a esto la obra se vuelve inmaterial, es decir que no se puede percibir por los sentidos. En 2017, Gastón Pérsico incorpora esta pieza durante las horas de exhibición en un único día.  La obra permite al espectador observar un círculo de luz que no forma una figura tan grande como sus haces de luz. La tecnología de iluminación que se percibe en la obra es presentada como un elemento de limitación, una resta que es capaz de exponer la realidad material de una situación.

La obra Situación del Tiempo, presentada también por el Instituto Di Tella en el año 1967, es su primera obra que une a los medios de comunicación, en la que el autor propone al público permanecer las ocho horas que la exposición está abierta para participar activamente en el tiempo y comprender la obra en su totalidad. Situación de Tiempo compone un antecedente del género de videoarte, se utiliza un lenguaje abstracto o indefinido y de reflexión abierta. La obra consiste en la instalación con 17 televisores en forma alineada que no transmiten imagen, si no que emitían una luz brillante que se proyectaba en la sala. Obstaculiza al televidente a percibir imágenes comunes que son proyectadas y lo hace interactuar sin dicha información. Solo se podía apreciar el efecto de nieve y escuchar un sonido electrónico. En esa época, Lamelas estaba interesado en crear obras que no tenían explicación ni dimensión física. Al crear un espacio donde el aspecto del objeto tecnológico prevalecía, se notaba su capacidad de modificar un ambiente y la condición temporal del mismo; los monitores solo proyectaban luz y la posición básica de la imagen. Situación del tiempo es un trabajo que se desarrolla en Argentina, la cual consiste en que para poder transmitir un mensaje es necesario utilizar un medio para expresarnos.

Trabajos Afiliados 
En 1965, colaboró junto con Pablo Suárez, Leopoldo Maler, Rodolfo Prayón y Floreal Amor en el happening de Marta Minujín y Rubén Santantonín titulado “La Menesunda” La obra utiliza elementos geométricos de los cuales hacen partícipes a los espectadores al interactuar con la obra y percibir estímulos multisensoriales.  También en 1967, participó en “Señal de obra”, junto a Bony, Benguria, Carreira, Jacoby, Palacio, Paksa, Suárez y Trotta.

Profesionales que lo han dirigido en sus exposiciones 
 Aram Moshayedi En la exposición The desert people, 2016
 Mackenzie Stevens en la exposición The Desert People, 2016
 Chema Gonzales Martínez En la exposición David Lamelas, Time as Activity (1969 -2017)
 David Lamelas, En lugar del cine, 2009 (1969 -2017)

Cine 
Lamelas comenzó a trabajar en filmes, inspirado del movimiento literario Nouveau roman. Es a través del cine que Lamelas se siente más conectado con el arte conceptual en aquellos años. Desde finales de los años sesenta. El cine y la fotografía fueron sus principales medios para recopilar un aspecto adecuado del conceptualismo.

En 1969 surge el primer cortometraje de David Lamelas, titulado A Study of Relationships Between Inner and Outer Space, en este filme se analizan los datos arquitectónicos, sociales, climáticos y sociológicos que componen el ambiente espacial de la exposición, la institución y la ubicación geográfica. Pone énfasis en los elementos funcionales más importantes, como los dispositivos electrónicos del espacio expositivo, hasta la regulación del tráfico de la ciudad, los medios de comunicación y las condiciones climáticas del marco londinense. La película finaliza con seis entrevistas sobre la gran noticia del aterrizaje de los primeros hombres en la luna.

En 1969 comenzó a trabajar en el film Time as Activity, una serie de situaciones inspirados en entornos urbanos que se entremezclan con la duración del documental en video junto a fotografías y textos.

En 1974 trabajó en The Desert People, documental de ficción sobre un grupo de personas que hablan acerca de su experiencia visitando una reserva de nativos americanos. Fue el primer trabajo que David Lamelas produjo en Los Ángeles.

En el año 2000 trabaja en The Invention of Dr. Morel, en este cortometraje, Lamelas reflexiona sobre la relación entre diferentes momentos en el tiempo y  la temporalidad, el pasado que nos moldea, el presente en el que estamos y un futuro en el que nos proyectamos.

En 2018 trabajó el cortometraje In Our Time, una obra mordaz en la que el autor se acerca a la política de la época a través de un análisis crítico de los medios de comunicación.

Filmografía

Premios y becas 
 1965 Premio de honor, Ver y Estimar, Galería Van Riel, Buenos Aires
 1966 Special Prize, Plástica con plásticos, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
 1966 Jury Special Award, Premio Nacional, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
 1966 Premio Georges Braques, Museo Nacional de Bellas Artes
 1967 Premio Georges Braques, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
 1967 Sculpture Prize, IX Bienal de São Paulo, São Paulo
 1968 British Arts Council Fellowship, London
 1992 Premio Konex Video Arte, Argentina
 1993 Guggenheim Fellowship, New York
 1998 DAAD Stipendium, Germany
 2012 Premio Konex Arte Conceptual, Argentina

Solistas

2017 
 David Lamelas: A Life of Their Own. University Art Museum, California State University Long Beach, Long Beach
 Time as Activity (1969 - 2017). Museo Reina Sofía, Madrid

2016 
 Artists' Film Club: David Lamelas Pt 1–5. Institute of Contemporary Arts, Londres
 David Lamelas. Sprüth Magers, Berlín
 David Lamelas: The Desert People. Hammer Museum, Los Ángeles
 Intimidad Territorial (Territorial Intimacy). Parra & Romero, Madrid

2015 
 Mon amour (y guerra). Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires

2014 
 David Lamelas–V. Kunsthalle, Basel
 On The Moon. Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC) Lorraine, Metz
 David Lamelas. Galleria Lia Rumma, Milán
 David Lamelas: Mon Amour. Jan Mot, Bruselas

2013 
 David Lamelas. Kayne Griffin Corcoran, Los Ángeles
 David Lamelas. Kunstnernes Hus, Oslo

2012 
 The Light at the Edge of a Nightmare. Parra & Romero, Madrid
 David Lamelas: Señalamientos. Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires
 Proyección. Jan Mot, Ciudad de México
 New York Exists in 8.5 Billion Sq. Ft. Maccarone, Nueva York

2011 
 David Lamelas: COMMA 36. Bloomberg SPACE, Londres
 Limit of a Projection II. Jan Mot, Bruselas
 David Lamelas: Buenos Aires. Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF), Buenos Aires
 David Lamelas. Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires

2009 
 AppleLife. Gaudel de Stampa, París
 Encounters. Jan Mot, Bruselas
 David Lamelas: En lugar de Cine. Centro Jose Guerrero, Granada

2008 
 David Lamelas. Sprüth Magers, Berlín

2007 
 David Lamelas: Early Works. Sprüth Magers, Múnich
 David Lamelas. Maccarone, Nueva York
 David Lamelas: Time as Activity. Neue Kunst Halle, Sankt Gallen, Zúrich
 David Lamelas. Sprüth Magers, Londres

2006 
 David Lamelas: Lo súper-real, Obras 1969-1984. Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires
 David Lamelas: Tiempo como actividad (Buenos Aires). Colección Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires
 David Lamelas. Sprüth Magers, Berlín.
 David Lamelas. Association of Visual Artists Vienna Secession, Viena
 David Lamelas. Time as Activity (Los Angeles). MC Gallery, Los Ángeles.
 David Lamelas: Part 1 and Part 2. Jan Mot, Bruselas
 Time as Activity. Fundacja Galerii Foksal, Varsovia
 David Lamelas: Time is a Fiction. Exposición itinerante: Kunsthalle, Basilea; Lumen, Leeds; Ocularis, Nueva York; Cinema Spoutnik, Ginebra; Outpost, Norwich; Centre for Contemporary Arts, Glasgow; Musee d'Art Moderne et Contemporain, Estrasburgo; Centre de Culturia Contemporania, Barcelona; REDCAT, Los Ángeles

2005 
 David Lamelas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
 Extranjero Foreigner Étranger Ausländer. Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México
 Time is a Fiction. Side Cinema, Newcastle
 Behind the facts. Kunsthalle Fridericianum, Kassel

2004 
 Pièce d'angle (Corner Piece). La vitrine, École nationale de Cergy, París
 Space / Time / Fiction. Sala Rekalde, Bilbao
 David Lamelas: Exhibiting Mediality. ICA Institute of Contemporary Art–University of Pennsylvania, Filadelfia
 David Lamelas. CAC Brétigny and Centre Culturel Suisse, París

2002 
 David Lamelas: Dentro y fuera de la pantalla. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires
 The Light at the Edge of a Nightmare I & II. Galerie Kienzle & Gmeiner, Berlín
 The Invention of Dr. Morel. Galerie Yvon Lambert, París

2001 
 Harmony Korine - David Lamelas. Fri-Art–Centre d'Art Contemporain, Friburgo
 David Lamelas: Split Second. Storage, Santa Mónica

2000 
 David Lamelas. Projects on Canvas and Paper. Galerie Kienzie and Gmeiner, Berlín
 The Invention of Dr. Morel, Berlin-Time as Activity. Neue. Nationalgalerie, Berlín
 Thomas Demand, Olafur Eliasson, David Lamelas: Children of Berlin–Cultural Developments 1989-1999. Museum Folkwang, Essen

1999 
 David Lamelas. Galerie Gisela Capitain, Colonia
 L' Invention (The Invention). Cabinet d'Art Contemporain, Bruselas
 Art/Film Art 30 Basel. Kunsthalle Basel, Basilea

1998 
 David Lamelas: Time Cuts. Kunstlerhaus Stuttgart, Stuttgart
 David Lamelas: Berlin. Galerie Kienzle & Gmeiner, Berlín
 David Lamelas. DAAD Galerie. Berlín
 Filme (Film). Institut für Gegenwartskunst, Berlín
 Raum/Schnitt/Denken 3 - David Lamelas/Marguerite Duras. Deutsches Architektur Zentrum, Berlín

1997 
 A New Refutation of Time. Exposición itinerante: Kunstverein München, Múnich y Witte de With, Center for Contemporary Art, Róterdam.
 David Lamelas: House People. Encore Bruxelles, Bruselas.

1995 
 Lecture: Reading Films. APP.BXL LOBBY, Bruselas.

1993 
 David Lamelas. Galleria Fac -Simile, Milán
 David Lamelas: 8 Disegni. Studio Michela Scotti, Milán
 David Lamelas. Galerie des Beaux-Arts, Bruselas

1992 
 Lichtspiele. Kunsthalle Wien, Viena

1991 
 David Lamelas: Lavandula, Labiatae, Lamiales. Galerie des Beaux-Arts, Bruselas

1989 
 Inner & Outer. Willoughby Sharp Gallery, Nueva York.
 David Lamelas. Adriana Rosenberg Galería, Buenos Aires

1988 
 David Lamelas. Art House Galería, Buenos Aires

1980 
 Scheherazade. Long Beach Museum of Art, Long Beach

1978 
 David Lamelas: Fifteen Years. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires
 Internationale Filmfestspiele Berlin. Internationales Forum des jungen Films, Akademie der Künst, Berlín
 University Art Gallery. University of California, Irvine

1976 
 The Desert People - Five Actors Dreaming about a Documentary Movie. Contemporary Art Survey, Dickson Auditorium, UCLA, Los Ángeles
 The Violent Tape / A Fiction. Claire Copley Gallery Inc., Los Ángeles
 Filme. Städtisches Museum Mönchengladbach, Mönchengladbach
 Artists Film Series: David Lamelas. Artist Space, Nueva York

1975 
 David Lamelas. Palais des Beaux-Arts, Bruselas
 A Fiction. Galerie Yvon Lambert, París
 Cast: Carol Gary, Chris Holmes, Manuel Thomas Lucas, Michael Schwartz, John Volstad. Wide White Space Gallery, Amberes
 David Lamelas. Musée National d'Art Moderne, Palais de Tokyo, París
 The Violent Tapes of 1975. Institute of Contemporary Art, Londres

1974 
 Films. M. Poirier dit Caulier, Antwerp
 The Desert People. Jack Wendler Gallery (Collegiate Cinema), Londres
 Cumulative Script. Galleria Françoise Lambert, Milán
 David Lamelas. Wallraf-Richartz Museum, Colonia

1973 
 David Lamelas. Royal College of Art, Londres
 David Lamelas. Jack Wendler Gallery, Londres
 To Pour Milk into a Glass. Wide White Space Gallery, Amberes
 David Lamelas. Wide White Space Gallery, Bruselas

1972 
 Film Script. Nigel Greenwood Inc., London and Galleria Françoise Lambert, Milán
 Reading of an Extract from Labyrinths by J.L. Borges. Galleria Françoise Lambert, Milán
 Cumulative Script. Wide White Space Gallery, Amberes
 David Lamelas. Lia Rumma/Studio d'Arte, Nápoles

1971 
 Reading of an Extract from Labyrinths by J.L. Borges. Galerie Yvon Lambert, París

1970 
 David Lamelas. Wide White Space Gallery, Amberes
 Gente - Milano. Un Film (People - Milan. A Movie). Galleria Françoise Lambert, Milán
 Interview. Galerie Yvon Lambert, París
 Publication. Nigel Greenwood Inc., Londres
 Information. Museum of Modern Art, Nueva York
 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París

1968 
 XXXIV Esposizione Internazionale d'Arte Padiglione de L'Argentina. Padiglione de L'Argentina, Venecia

1965 
 El Super Elástico (The Super Elastic). Galería Lirolay, Buenos Aires

1964 
 Carlos Gardel. Galería Lirolay, Buenos Aires

1962 
 Dibujos (Drawings). Galería Estímulo, Buenos Aires

Grupales

2017 
 Documenta 14. Atenas, Grecia

2016 
 Conceptual Art in Britain, 1964-1979. Tate Britain, Londres
 How to be Unique. The Keinzle Art Foundation/Cavuspace, Berlín
 La Biennale de Montréal, Le Grand Balcony. Musée d'art contemporain de Montréal (MAC), Montreal
 Light. Instituto Inhotim, Brumadinho
 Nigel Greenwood Inc Ltd: Running a Picture Gallery. Chelsea Space, Londres
 Performing for the Camera. Tate Modern, Londres
 Rebel, Rebel: Contemporary Art & Rock. Musée des Arts Contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles (MAC's), Bélgica
 SITElines. 2016 Much Wider Than a Line... SITE, Santa Fe

2015 
 America is Hard to See. Whitney Museum of American Art, Nueva York
 Arte Cibernética (Cybernetic Art). Coleção Itaú Cultural em Curtiba, Sao Paolo
 Looking at Tomorrow: Light and Language from The Panza Collection, 1967-1990. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
 Do Objeto Para O Mundo (From the Object to the World). Itaú Cultural, Instituto Inhotim, Brumadinho
 Eppur si muove (Et pourtant elle tourne) [And Yet it Moves]. Musée d'Art Moderne Grand Duc Jean (Mudam), Luxemburgo
 Formes Biographiques (Biographical Forms). Carré d'Art Musée d'Art Contemporain, Nimes
 Pop in Space: We Choose to Go to the Moon. Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton
 Seth Siegelaub: Beyond Conceptual Art. Stedelijk Museum, Ámsterdam
 Systems & Subjects: Works from the Generali Foundation, MAP, and Museum der Moderne Salzburg Collections. Museum der Moderne Salzburg, Salzburgo
 Transmissions: Art in Eastern Europe and Latin America, 1960–1980. The Museum of Modern Art, Nueva York

2014 
 ArteBA. La Rural, Buenos Aires
 TENTATIVE (S) DEPUISEMENT/Attempt(s) at Exhausting. ARCO Contemporary Art Fair, Madrid
 Under the Same Sun: Art From Latin America Today. Guggenheim UBS Map Global Art Initiative: Latin America, New York. Exposición itinerante: South London Gallery, Londres
 Other Primary Structures. The Jewish Museum, Nueva York
 Wörter als Türen in Sprache, Kunst, Film. (Words as Doors in Language, Art, Film). Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz

2013 
 Against Method. Generali Foundation, Viena
 Arte de Sistemas 1969-1977 (Systems Art 1969-1977). Fundación OSDE, Buenos Aires
 Berni and the Argentine representations at the Venice Biennale. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires
 Dear Portrait. Mostyn, Llandudno, Gales
 Friends of London. Artists from Latin America in London from 196X–197X. David Roberts Art Foundation, Londres
 Glam! The Performance of Style. Lentos Kunstmuseum, Linz; Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main; Tate, Liverpool
 Images of an Infinite Film. The Museum of Modern Art, Nueva York
 Le Paravent De Salses (The Salses Screen). Centre Europé en d'Actions Artistiques Contemporaines (CEAAC), Estrasburgo 
 Open Work in Latin America, New York and Beyond. The Bertha and Karl Leubsdorf Art Galleryat Hunter College, Nueva York
 Susan Vérité. Des Méthodes (Susan Vérité. The Methods). Centre Rhénan d'Art Contemporain (CRAC Alsace), Altkirch
 Uncommon Ground: Land Art in Britain 1966–1979. Southampton City Art Gallery, Southampton. Exposición itinerante: Mead Gallery, University of Warwick; National Museum of Wales, Cardiff; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield
 Various Stages - Bedingte Bühnen. Kunsthaus Dresden, Dresde
 The Whole Earth: California and the Disappearance of the Outside. Hause der Kulturen der Welt, Berlín

2012 
 Aproximaciones. Zona Maco Sur, Ciudad de México

2011 
 Frames and Documents: Conceptualist Practices. Selections from the Ella Fontanals-Cisneros Collection. Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami
 Je croix aux miracles (I Believe in Miracles). Dix ans de la Collection Lambert, Collection Lambert, Aviñón
 Les paradoxes du temps (The Paradoxes of Time). Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxemburgo
 Light Writing. Window Gallery, Central St Martins School of Art and Design, Londres
 Simon Starling: Never The Same River (Possible Futures, Probable Pasts). Camden Arts Centre, Londres
 Sistemas, Acciones y Procesos,1965-1975 (Systems, Actions and Processes, 1956-1975). Fundación PROA, Buenos Aires
 The Dialectic City: Document | Context. Laboratorio de Artes Binarios (LAB), Santurce
 The Experimental Impulse. REDCAT, Los Ángeles

2010 
 Are You Ready for TV? Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) and the Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Barcelona
 Changing Channels: Art and Television 1963-1987. Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK), Viena
 Che cosa sono le nuvole? Artworks from the Enea Righi Collection (What Are the Clouds?). Museion (Museo d'arte Moderna e Contemporanea), Bolzano
 De frente al sol (Facing the Sun). Galerie Marin Janda, Viena
 Há sempre um copo de mar para um homem navegar (There's Always a Cup of Sea to Sail In). 29th Bienal de São Paulo, San Paulo
 Imán: Nueva York. Fundación PROA, Buenos Aires
 It Is It. Espacio 1414, Santurce
 Mixtapes: Popular Music in Contemporary Art. Lewis Glucksman Gallery, Cork
 Television, The Di Tella and one episode in TV's history. Fundación Telefónica, Buenos Aires
 The Talent Show. The Walker Art Center. Viajando a MoMA PS1, Nueva York y a University of South Florida Contemporary Art Museum

2009 
 A Study Of The Relationships Between Inner And Outer Space. Art Film, Basilea
 Berlin 89/09-Kuntz zwischen Spurensuche und Utopie. Berlinische Galerie, Berlín
 Earth - Moon - Earth, David Lamelas and Katie Paterson. Djanogly Gallery, Lakeside Arts Centre, Nottingham
 False Friends. Brandenburgischer Kunstverein, Potsdam
 Art 40 Basel, Jan Mot, Basilea
 Play Van Abbe, Strange and Close. Van Abbemuseum, Eindhoven
 Rock-Paper-Scissors: Pop Music as Subject of Visual Art. Kunsthaus Graz, Graz
 Source Codes. Sprüth Magers, Berlín
 The Quick And The Dead. Walker Art Center, Minneapolis 
 Time As Activity. Nettwerk, Aalst, Bélgica
 Time As Matter. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona
 Timecode. Dundee Contemporary Arts, Dundee
 The Death Of The Audience. Secession, Viena

2008 
 Arte ≠ Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960–2000. Museo del Barrio, Nueva York
 Un Coup de Dés, Writing Turned Image, An Alphabet of Pensive Language (A Roll of the Dice, Writing Turned Image, An Alphabet of Pensive Language). Foundation Generali, Viena
 I Have Nothing To Say And Im Saying It. Platform Seoul, Seúl
 This Is Not a Void. Galerie Luisa Strina, San Paulo
 The 7th Gwangju Biennale: Annual Report, Gwangju
 Above-the-Fold. Museum für Gegenwartskunst, Basilea
 It Cannot Be Visited But Is Experienced. Platform Seoul 2008, Seúl
 Index: Conceptualism in California from the Permanent Collection. The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles
 Weder Entweder Noch Oder. Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Stuttgart
 Jan Mot, Art 39 Basel, Basilea
 Peripherical Vision and Collective Body. Museion, Bolzano
 Time Pieces. Jan Mot, Bruselas
 Pop! Goes the Weasel. Badischer Kunstverein, Karlsruhe
 Other than Yourself–An Investigation Between Inner and Outer Space. TBA21 - Thyssen- Bornemisza Art Contemporary, Viena
 The Living Currency. Tate Modern, Londres
 Taking Time. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Vigo
 Time Pieces. Galerie Jan Mot, Bruselas

2007 
 In The Poem About Love You Don't Write The Word Love. Overgaden Institut for Samtidskunst, Copenhagen; Midway Contemporary Art, Minneapolis
 Uneasy Angel/Imagine Los Angeles. Sprüth Magers, Berlín
 A Theatre Without Theatre. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona; Museu Berardi, Lisbao
 Out of Place Performing the Everyday. Argos, Bruselas
 Panic Attack! Art in the Punk Years. Barbican Art Gallery, Londres
 Some Time Waiting. Kadist Art Foundation, París
 Die Geschichte wiederholt sich nicht! Anny de Decker und Stella Lohaus: Zwei Galeristinnen zwei Generationen. Bielefelder Kunstverein, Bielefeld
 53. Kurzfilmtage Oberhausen. Oberhausen Internationale Kurzfilmtage Collection, Generali Foundation, Viena
 Playground/Living Currency. Kunstencentrum Stuk, Leuven, Bélgica

2006 
 ATTITUDE. Xabier Salaberria, Martin Hoener, Hilary Lloyd, Sue Tompkins, Stig Sjölund, Jonas Kjellgren, Ronny Hansson, Maria Loboda, Mandla Reuter, Itziar Okartiz, David Lamelas. Curado por Lars Bang Larsen. Gerhardsen Gerner, Berlín 
 Primera generación arte en imagen en movimiento (1963-1986). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
 Series & Sequence: Modern Photographs from the Collection. Metropolitan Museum of Art, Nueva York
 Was Wäre Wenn #6: Für die Ewigkeit. Jet, Berlín
 Programme. Jan Mot, Bruselas
 La Monnaie Vivante / Living Currency. Centre d'Art Contemporain de Brétigny, Brétigny
 Uchronies et Autres Fictions (Alternative Histories and Other Fictions). 49 Nord 6 Est, FRAC Lorraine, Metz
 Los Angeles-Paris 1955-1985. Musée National d'Art Moderne–Centre Georges Pompidou, París
 Foksal Gallery, Varsovia
 In The Poem About Love You Don't Write The Word Love. New York City Artists Space, Nueva York
 Thank You For The Music (London Beat). Sprüth Magers, Londres
 The Expanded Eye. Sehen-entgrenzt und verflüssigt. Kunsthaus, Zúrich
 Why Pictures Now. Museum Moderner Kunst, Viena
 Mouvement. Museum Ludwig Köln, Colonia
 Urconia. 49 Nord 6 Est. Franc Lorraine, Metz
 La Monnaie Vivane. Centre d'Art Contemporain de Brétigny, Brétigny
 Los Angeles 1955-1985. Centre Pompidou, París
 50 JPG. Centre de la Photographie, Ginebra

2005 
 The Last Picture Show: Artists Using Photography, 1960-1982. Miami Art Central, Miami
 Today is Just a Copy of Yesterday. Jan Mot, Bruselas
 Frieze Art Fair. Jan Mot, Londres
 Wall Pieces. Jan Mot, Bruselas
 Thank You For the Music. Sprüth Magers Projecte, Múnich
 In the Poem About Love you Don't Write the Word Love. Center for Contemporary Art, Glasgow

2004 
 Beyond Geometry: Experiments in Form 1940s–70s. Exhibición itinerante: Los Angeles Country Museum of Art; Miami Art Museum, Miami
 The Last Picture Show: Artists Using Photography, 1960-1982. Exhibición itinerante: UCLA, Hammer Museum, Los Angeles; Art Central, Miami; Fotomuseum, Winterthur; Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo.
 Minimal Artists Try to Make Something Look Like Nothing and Conceptual Artists Try to Make Nothing Look Like Something or Is It the Other Way Round? Galerie Yvon Lambert, París
 Behind the Facts. Interfunktionen 1968-1975. Museu de Arte Contemoranea de Serralves, Porto and Fundació Joan Miró, Barcelona
 3. Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst. Martin-Gropius-Bau, Barcelona
 X-SCREEN. Filmische Installationen und Aktionen der 60er und 70er Jahre. MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena
 A Century of Artists Film in Britain. Tate Britain, Londres
 L'Effet Ecran. David Lamelas. CAC, Brétigny and Centre Culturel Suisse, París

2003 
 The Last Picture Show. Artists Using Photography. 1960-1982. Walker Art Center, Minneapolis

2002 
 On General Release. Norwich Gallery, Norwich

2000 
 Children of Berlin- Cultural Developments 1989-1999. Museum Folkwand, Essen
 Global Conceptualism- Points of Origin 1950s-1980s. MIT List Visual Art Center, Cambridge
 Flight Patterns. The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles
 Vivências: Life Experience–Lebenserfahrung. Generali Foundation, Viena
 The Sleep of Reason. Norwich Gallery, Norwich
 Live in Your Head. The Whitechapel Art Gallery, Londres
 Inaugural Exhibition Making Time–Considering Time As a Material in Contemporary Art. The Palm Beach Institute of Contemporary Art, Lake Worth

1999 
 Children of Berlin- Cultural Developments 1989-1999. P.S. 1, Nueva York
 Serien und Konzepte in der Photo- und Videokunst. Museum Ludwig, Colonia

1998 
 4th Internationale Foto Triennale Esslingen Fotografie als Handlung. Esslingen Villa Merkel/bahnwärterhaus, Galerien der Stadt, Esslingen

1997 
 The Impossible Document: Photography and British Conceptual Art 1967-1976. Camerawork, Londres
 InSITE97. Installation Gallery, San Diego
 (légende). Centre Régioinal d'Art Contermporain, Sète
 OPEN MUSEUM. Provinciaal Centrum voor Beeldernde Kunsten, Hasselt, Bélgica

1996 
 Qualsiasi cosa vi venga in mente. Galleria Fac-Simile, Francesca Testori, Milán
 Perfect. Galerie Mot & Van den Boogaard, Bruselas
 Zoersel 96. Domein Kasteel van Halle, Zoersel

1995 
 Reconsidering the Object of Art 1965-1975. The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles
 Fundazion Baur Patucus, Buenos Aires

1994 
 Cuarta Pared. Museum Jacobo Borges, Caracas
 El desdoblamiento, el simulacro y el reflejo: Leandro Katz, David Lamelas, Liliana Porter. Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires, Buenos Aires
 Dialogues. Provinciaal Museum, Hasselt
 The Belly of the Beast. Cutting Edge Media in Los Angeles (Film Festival), Los Ángeles
 Wide White Space 1966-1976. Behind the Museum. Exhibición itinerante: Palais des Beaux-Arts, Bruselas; Kunstmuseum,Bonn; M.A.C. Galeries Contemporaines des Musées de Marseille, Marseilles

1993 
 Galerie des Beaux-Arts, Bruselas

1992 
 America. Bride of the Sun. 500 Years of Latin America and the Low Countries. Royal Museum of Fine Arts, Amberes
 Lichtspiele, Kunsthalle Wien, Viena

1991 
 David Lamelas/Luis Camnitzer. Carla Stellweg Gallery, Nueva York

1990 
 Galleri Nordanstad-Skarstedt, Estocolmo 
 Art Conceptuel Formes Conceptuelles/Conceptual Art Conceptual Forms, Galerie 1900-2000; Galerie de Poche, París
 David Lamelas/Luis Camnitzer. Carla Stellweg Gallery, Nueva York
 Au Commencement. Centre d'Art de Guérigny, Guérigny

1989 
 Heat the Roof. Curated by Catherine Arthus-Bertrand, Nueva York
 Adriana Rosenberg Galería, Buenos Aires
 Pervasive Symbiosis. Ten Argentine Artists. Carla Stellweg Gallery, Nueva York

1987 
 Variations III. Exhibición itinerante. Los Angeles Contemporary Exhibitions, Los Ángeles; University of California, Fine Arts Gallery, Irvine and California State University, Art Gallery, Northridge

1985 
 Del pop-art a la nueva imagen. Ediciones de Arte Gaglianone, Colección Unión Carbide, Buenos Aires
 Video from Vancouver to San Diego. Museum of Modern Art, Nueva York

1984 
 Flowers of Life for Central America. Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Ángeles
 Video: A Retrospective. Long Beach Museum of Art, 1974-1984. Long Beach Museum of Art, Long Beach

1983 
 Film as Installation. The Clocktower, Nueva York

1982 
 Lately in L.A., Beyond Baroque Literary Arts Center, Venecia

1978 
 Video Art. Long Beach Museum of Art, Long Beach
 28. Internationale Film Festspiele Berlin. 8. Internationales Forum des jungen Films. Akademie der Kunste, Arsenal, Berlín
 The New American Filmmakers Series: Short Video Narratives. Whitney Museum of American Art, Nueva York

1977 
 Filmex (film festival), Los Ángeles
 The New American Filmmakers Series: Clark/Lamelas. Whitney Museum of American Art, Nueva York
 Southland Video Anthology II, Part 5. Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Ángeles

1976 
 The New American Filmmakers Series: California Images. Whitney Museum of American Art, New York Artists Film Series, Nueva York
 Marginal Documents. Independent Film Oasis, Los Ángeles.
 Filme. Städtisches Museum Mönchengladbach, Mönchengladbach

1974 
 Projekt 74, Kunst bleibt Kunst. Kunsthalle, Kölnischer Kunstverein and Wallraf-Richartz Museum, Colonia
 8. Kölner Kunstmarkt. Kunsthalle (Wide White Space Gallery), Colonia

1973 
 Combattimento per un immagine. Fotografi e Pittori. Galleria Civica d'Arte Moderna, Turín
 Artist's Books. Exhibición itinerante: Moore College of Art, Philadelphia; University Art Museum, University of California, Berkeley
 Beyond Painting and Sculpture. Arts Council of Great Britain, Royal College of Art, Londres
 Contemporanea. Parcheggio di Villa Borghese, Roma

1972 
 Documenta 5. Museum Fridericianum, Kassel
 A Survey of the Avant-Garde in Britain. Gallery House, Londres
 Book as Artwork 1960-1972. Nigel Greenwood Inc., Londres
 Actualité d'un Bilan. Galerie Yvon Lambert, París

1971 
 Multiples, The First Decade. Philadelphia Museum of Art, Filadelfia
 Arte de sistemas. Centro de Arte y Comunicación en el Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
 Septième Biennale de Paris. Parc Floral de Paris; Bois de Vincennes, París
 In Another Moment. Galerya Studentski Kulturni Centar, Belgrado
 Prospect 71: Projection. Städtische Kunsthalle (Wide White Space Gallery), Dusseldorf

1970 
 Time. Les Arcs, Saboya
 Art Concepts from Europe. Bonino Gallery, Nueva York
 18 Paris IV. 70. Curated by Michel Claura and Seth Siegelaub, París
 3e Salon International de Galeries Pilotes. Exhibición itinerante: Musée Cantonal des Beaux-Arts (Wide White Space Gallery), Lausanne and Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Wide White Space Gallery), París
 Information. The Museum of Modern Art, Nueva York
 Multipels en grafische werken. Wide White Space Gallery, Amberes

1969 
 Environments Reversal. Camden Arts Centre, Londres
 Socha Pieštanských Parkov 69 (International Exhibition of Plastic Oeuvres, Sculptures, Objects. Sculpture in the Parks of Pieštany 69), Kúpelný ostrov, Pieštany
 Prospect 69. Städtische Kunsthalle (Wide White Space Gallery), Dusseldorf
 Garden Project. Christ Church, Oxford
 Konzeption-Conception. Städtisches Museum Leverkusen - Schloss Morsbroich, Leverkusen

1968 
 Beyond Geometry. An Extension of Visual-Artistic Language in Our Time. Art Gallery, Center for Inter American Relations, Nueva York
 La XXXIV Biennale di Venezia. Padiglione de l'Argentina, Venecia
 Prospect 68. Städtische Kunsthalle (Wide White Space Gallery), Dusseldorf
 Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
 Beuys, Broodthaers, Christo, Lamelas, Lohaus, Palermo, Panamarenko, Ruthenbeck, Venet. Wide White Space Gallery, Amberes

1967 
 IX Bienal de São Paulo. Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, San Paulo
 Premio Georges Braque. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
 Experiencias Visuales. Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
 Más allá de la geometría. Extensión del lenguaje artístico-visual en nuestros días. Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
 Estructuras primarias II. Sociedad Hebraica Argentina, Buenos Aires

1966 
 Premio Georges Braque. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
 Galería Ronald Lambert, Buenos Aires
 V Premio Nacional. Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
 Premio ver y estimar. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
 Plástica con Plásticos. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
 Primer Festival Argentino de Formas Contemporáneas. Córdoba

1965 
 Artistas Jóvenes de Latinoamérica. Galería Lirolay, Buenos Aires
 La Menesunda. Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
 Premio de honor ver y estimar. Galería Van Riel, Buenos Aires
 Premio Georges Braque, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
 Selección de Jorge Romero Brest, Galería Guernica, Buenos Aires

1964 
 Salón de Latinoamérica. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
 Feria de la Feria. Galería Lirolay, Buenos Aires
 Objeto 64. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires

Referencias

Enlaces externos 
 Reseña sobre su muestra en la Sala Recalde
 Reportaje en el diario El País
 Artículo en inglés
 

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