La Pasión de Olesa de Montserrat

La Pasión de Olesa de Montserrat es una representación teatral de gran formato que narra la Pasión y muerte de Jesús y que se representa anualmente en la localidad de Olesa de Montserrat los meses de marzo y abril. Sus orígenes se remontan a 1538, que es el año de la referencia documental más antigua encontrada hasta la fecha (ver apartado ‘Historia’). La Pasión de Olesa fue la primera de las pasiones catalanas en ser galardonada con la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, en el año 2002.

En las representaciones participan centenares de olesanos y olesanas, de forma totalmente desinteresada, que siguen con la tradición que han heredado de sus antepasados y que ha ido evolucionando de acuerdo con los tiempos. Estas personas se encargan de todo aquello vinculado con las representaciones: des de la producción a la interpretación y el vestuario, pasando por el apartado técnico, la tramoya o la atención al público, entre otros.

La asociación La Passió d’Olesa de Montserrat, una asociación sin ánimo de lucro, es la entidad encargada de impulsar estas representaciones. Las personas que forman parte de la asociación y que participan en las representaciones reciben el nombre de colaboradores/as. La entidad, más allá de los meses de marzo y abril, cuenta también con un variado programa cultural que incluye desde conciertos a representaciones de teatro profesional y amateur, festivales de danza, talleres artísticos escolares y extraescolares y otras propuestas.

Tanto las representaciones de La Pasión de Olesa de Montserrat como el resto de actividades de la asociación se llevan a cabo en el teatro situado en la plaza de l’Oli de este municipio, que es propiedad de dicha asociación (ver apartado ‘El teatro’).

En lo que a la evolución del espectáculo se refiere, el período 2020-2022 supone un punto de inflexión y transformación importante para La Pasión de Olesa de Montserrat.

La Pasión de Olesa continúa siendo, en la actualidad, un espectáculo moderno y el trabajo de todo un pueblo que se entrega año tras año para que este espectáculo continúe vigente y adaptado a nuestros días.

Orígenes 

No se sabe exactamente cuándo empezaron las representaciones, pero, seguramente tienen sus orígenes en los actos sacramentales, procesiones y otras representaciones vinculadas a la liturgia de la Semana Santa que se realizaban dentro de los recintos de las iglesias durante la Edad Media.

El documento más antiguo referente a las representaciones de La Pasión en Olesa de Montserrat data del , concretamente del año 1538, y se conserva en el Archivo Parroquial de Olesa. Se trata de un documento de inventario de los objetos de la sacristía de la iglesia parroquial de Santa María de Olesa de Montserrat donde, entre el listado de ropas y objetos litúrgicos se cita una consueta “para hacer la pasión”, es decir, el texto para representar la pasión.

Historia 

La Pasión se representó, durante el , en el ámbito urbano y como ceremonia cívica. Organizada por el municipio y con la concurrencia de toda la población. Pero después de casi un siglo, la iglesia reconduce la representación dentro del templo, hecho que le permite una mayor vigilancia, audiencia y prestigio. En el  se creó la “Cofradía de la Sangre de Jesucristo” que era la encargada de hacer las representaciones. Se cree que durante el , las representaciones tenían lugar en los molinos de aceite, bajo la dirección de los monjes de Montserrat.

En la época moderna, si se mantienen estas representaciones, es gracias a la tenacidad popular, porque las instancias eclesiásticas buscaban reiteradamente la prohibición, como lo demuestra la disposición episcopal de 1813, que afortunadamente Olesa no tuvo en cuenta.

En el  las representaciones continuaron, a pesar de la Guerra de la Independencia Española y el hecho de estar prohibidas por las autoridades eclesiásticas, que creían que se llevarían a cabo de una forma poco religiosa. En el año 1847 se construyó el Teatro Principal en la calle Beato Oriol, donde se pasaron a hacer las representaciones. Cada año iba aumentando el número de espectadores, que venían de todos los pueblos de los alrededores para ver el “Drama Sacro”.

El texto que se utilizaba había sido escrito por fray Antonio de San Jerónimo y se continuó utilizando hasta el año 1949, año en el cual se estrenó un nuevo texto de Joan Povill Adserà, maestro de la población.

Al principio del , se construyó un nuevo local, el Teatro del Círculo, teatro donde también se representó La Pasión y empezó la rivalidad con la compañía que la seguía representando en el Teatro Principal. Cuando en el año 1917-18 cerró el Teatro Principal, algunos miembros de esta compañía se integraron a las representaciones que tenían lugar en el Círculo.

En 1924 se inauguró un nuevo local, el Teatro Olesa (popularmente conocido como “Salistes”), y se volvió a iniciar la rivalidad entre las dos compañías.

Durante la Guerra Civil se suspendieron las representaciones de La Pasión y en el año 1940 se reanudaron de nuevo bajo una misma entidad en el Teatro Olesa. Cabe comentar que, a pesar de la censura del momento, La Pasión se hacía en catalán gracias al peso de la tradición y afán de los colaboradores.

En el año 1952 se estrenó el Gran Teatro de La Pasión, que se construyó donde hasta el momento había habido el Teatro del Círculo. Este nuevo teatro tenía capacidad para dos mil quinientas personas.

En el año 1956, y para facilitar la asistencia del público a La Pasión, que no entendía el catalán, se estrenó un complicado sistema de aparatos conectados a cada butaca del teatro, gracias a los cuales, a través de un selector y unos auriculares, se podía seguir La Pasión en diversos idiomas: español (traducción simultánea), francés e inglés (explicación de las escenas). Huelga decir que este proyecto causó una gran revolución. Parece ser que fue uno de los primeros teatros del mundo que pudo disponer de esta tecnología.

En 1968 se encargó a José Tamayo hacer una gran renovación de la escenografía y un nuevo montaje, con las más avanzadas técnicas del momento. El resultado fue un espectacular montaje ágil, rápido, flexible y con ritmo. Se consiguió de esta manera reducirlo a una sola sesión matinal.

El 23 de febrero de 1983 un incendio destruyó el Gran Teatro de La Pasión. Durante los tres años siguientes, las representaciones de La Pasión tuvieron lugar en los alrededores de la iglesia y en el teatro Salistes en la versión antigua de fray Antonio de San Jerónimo.

El 1 de mayo de 1987 se inauguró el Nuevo Teatro de La Pasión con nuevos equipamientos técnicos y con un escenario de grandes dimensiones, que lo convierten en uno de los teatros más grandes y modernos de toda Cataluña.
El 14 de abril de 1996 se consiguió un récord de alcance mundial al reunir 729 actores simultáneamente en escena.
El 3 de diciembre de 2002, la Asociación La Pasión de Olesa de Montserrat fue galardonada con la Cruz de San Jorge, la distinción más grande que otorga la Generalidad de Cataluña a aquellas personas o entidades que contribuyen al fomento de la cultura y la identidad catalanas. Éste fue, también, un reconocimiento a los miles de personas anónimas que hicieron posible que hoy en día La Pasión de Olesa sea considerada un referente cultural en España.

El espectáculo 

La Pasión es una obra de teatro de grandes dimensiones, tanto por lo que respecta a la escenografía como al número de actores y actrices figurantes, que suele llegar a los 500 en cada representación. Las representaciones se suelen llevar a cabo los fines de semana de los meses de marzo y abril (a muy tardar finalizan el 1 de mayo, según caigan las fechas en el calendario anual).

En lo que a la evolución del espectáculo se refiere, el período 2020-2022 supone un punto de inflexión y transformación importante para La Pasión de Olesa de Montserrat.

El 2020 no se pudo estrenar la temporada. Cuando estaba ya todo preparado, y con el ensayo general recién realizado el 8 de marzo de ese año, la irrupción de la pandemia del COVID-19 obligó a las autoridades a decretar un confinamiento domiciliario a toda la población que se terminó alargando hasta junio.

La estrena prevista para el domingo 15 de marzo, por tanto, no se pudo llevar a cabo. A pesar de ello, y coincidiendo con el Viernes Santo, la entidad creó una ‘Entrada de Jerusalén’ muy especial: la Entrada confinada. Este vídeo, de tres minutos y medio de duración y que se puede ver en el canal de YouTube de La Pasión de Olesa de Montserrat, muestra imágenes de un centenar de colaboradores y colaboradoras recreando en sus respectivas casas la escena de la entrada de Jerusalén.

El texto de La Pasión de Olesa no pudo volver al escenario hasta diciembre de 2020, cuando se realizó una lectura dramatizada a cargo de unos pocos colaboradores situados a distancia entre ellos, para que, al menos por un día, los versos del espectáculo salieran a escena ese año. 

En 2021 se hicieron únicamente tres representaciones de una versión adaptada de La Pasión de Olesa, de una hora y poco más de duración. El reparto era reducido, la escenografía mínima y el pueblo, un pequeño grupo de personas vestidas de negro, situado al fondo del escenario a modo de coro griego. Todo ello para poder cumplir con las restricciones vigentes en ese momento. Actores y actrices con papel tuvieron que pasar cada día de función un test de antígenos antes de subir al escenario para comprobar que no tenían COVID-19. Las tres representaciones teatrales de 2021 se emitieron también en directo por Internet a través de la plataforma Scenikus, de forma que a pesar de las limitaciones de movimiento de la población, el espectáculo pudo llegar a toda Cataluña y también al extranjero vía consumo ‘online’ en ‘streaming’ (de pago).

En 2021 también se grabaron y mostraron por Internet –y en el vestíbulo del teatro los días de función- varias cápsulas de vídeo con las escenas más representativas del antiguo espectáculo, grabadas en formato envolvente y con la ayuda de drones en algunos casos. Para su grabación se siguió también el protocolo de prevención con pruebas de antígenos a actores y actrices.

En 2022, aún en un contexto de incertidumbre y con la pandemia no finalizada, pero con muchas menos restricciones que los dos años anteriores, se pone en escena un montaje totalmente nuevo de La Pasión de Olesa de Montserrat. Este nuevo espectáculo, de solo dos actos, supone la transformación más grande del espectáculo en décadas. Este paso adelante en lo que a la dramaturgia se refiere surge fruto de los debates iniciados hacía tiempo ya en el sí de la asociación para hacer evolucionar La Pasión de Olesa, y potencia también las innovaciones técnicas introducidas los dos años anteriores.

La dramaturgia se muestra totalmente renovada en el espectáculo el 2022. Los textos de Joan Povill i Adserà siguen siendo los protagonista, pero están presentados en algunas escenas de forma muy distinta de como se hacía en el montaje anterior. El 2022, además, se recuperan cuadros –que es como se llaman las escenas en el argot de La Pasión de Olesa- que hacía décadas que no subían al escenario, pero que se considera que tienen una sensibilidad más cercana al público del s.XXI. También se rompe la línea temporal del espectáculo con varios ‘flashback’. Por lo tanto, la narración teatral no sigue siempre el orden cronológico de los hechos narrados. Actores y actrices tuvieron que aprenderse des de cero la nueva dramaturgia, y se empezó a trabajar el otoño de 2021 a través de lecturas.

Las escenas multitudinarias de La Pasión de Olesa de Montserrat se mantienen y se amplían en el nuevo montaje, y además de la célebre entrada de Jesús en Jerusalén, el pueblo, como personaje colectivo, aparece en otros cuadros: la sinagoga, la conversión de la Magdalena, el sermón de la montaña, el proceso civil de Jesús ante Poncio Pilatos y la ascensión.

El primer acto del nuevo espectáculo de La Pasión de Olesa de Montserrat va desde el prólogo hasta la Santa Cena, mientras que el segundo acto del montaje comprende las escenas que van desde el huerto de Getsemaní hasta la resurrección/epílogo. El nuevo espectáculo tiene una duración de unas dos horas y utiliza igualmente la espectacular escenografía de La Pasión de Olesa, que se mueve a una velocidad inaudita en el anterior montaje. Este hecho supuso un enorme reto logístico y de coordinación durante la temporada 2022 para que el equipo de tramoya pudiera mover grandes volúmenes de decorados en tiempo récord.

Otro reto del nuevo espectáculo estrenado en 2022 fue en el ámbito técnico. El diseño de iluminación del espectáculo se renovó totalmente, aprovechando el potencial de las últimas incorporaciones de focos móviles en el teatro. En lo que se refiere al sonido, todos los actores y actrices con papel (varias decenas) llevan un micrófono autónomo cuando están en el escenario. De esta forma todos los personajes que hablan en el escenario se escuchan con máxima calidad, independientemente de su posición con respecto al público. 

Volviendo de nuevo a la dramaturgia, y en lo que se refiere a los personajes, papeles como el de Nicodemo –miembro del Sanedrín-, y los de María Magdalena y Claudia Prócula –esposa de Poncio Pilatos- toman mayor relevancia y evolución en el transcurso de la obra, de forma que ayudan a comprender mejor los argumentos, posicionamiento y motivaciones de los distintos grupos de personajes que configuran la trama. 

Anteriormente, y hasta la temporada 2020, la obra estaba estructurada en tres actos, de aproximadamente una hora de duración cada uno. La estructura del espectáculo de 1987 a 2020 era esta:
en el primer acto se explicaba la vida pública de Jesús, con escenas como las de las Bodas de Canaán, el Sermón de la Montaña, la resurrección de Lázaro o la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén, una de las escenas más espectaculares, ya que es en donde aparecen el máximo número de actores figurantes;

 el segundo acto describe la parte más humana del personaje de Jesús, que prevé su muerte y se despide de su madre y sus discípulos. Este acto también incluye la sesión del Sanedrín, que decide llevar a Jesús delante de Pilatos para que lo condene a muerte, y escenas donde se ven los motivos que incitan a Judas a traicionar a su maestro y a entregarlo al Sanedrín. Esta decisión hará que Judas remueva toda su consciencia y acabe suicidándose. 

 el tercer y último acto muestra el proceso de condena de Jesús ante Pilatos, su muerte en cruz y, finalmente, su resurrección.

El espectáculo de La Pasión no es solamente una gran representación teatral, es la fuerza de los olesanos y olesanas que trabajan desinteresadamente para plasmar en el escenario la herencia de casi 500 años de historia. Todo el espectáculo, artística y técnicamente, es llevado a cabo por colaboradores que, con su esfuerzo altruista, se suman al espectáculo para ofrecer toda su creatividad y dar a los espectadores una gran calidad teatral.

La música es original del compositor Josep M. Roma y se estrenó en el Palacio de la música Catalana en 1948. La escenografía y los diseños del vestuario actuales son obra de Pere Francesh, estrenados en 1987 durante la inauguración del nuevo teatro.

El año 1996 se consiguió un récord de ámbito mundial en lograr la mayor cantidad de actores actuando simultáneamente en un escenario: 729.

El teatro 

El teatro de La Pasión de Olesa es un edificio majestuoso, capaz de acoger cualquier tipo de espectáculo: teatro, conciertos, convenciones...

El proyecto inicial, del arquitecto Joan Baca i Pericot, fue diseñado para construir el teatro a la misma ubicación que el anterior, destruido en un incendio en el año 1983, pero finalmente se modificó para adaptarlo a la actual ubicación: la Plaza de l'Oli.

La entrada principal acoge las taquillas para la venta de entradas y da paso al vestíbulo principal, que es al mismo tiempo una sala de exposiciones llamada Espacio de Arte.

El patio de butacas, en un solo nivel y con forma de anfiteatro, tiene capacidad para 1496 personas. Pero uno de los rasgos más característicos del edificio es la boca de escenario: una de las más anchas del mundo. El proscenio tiene 30 metros de ancho y 7 de alto.

El escenario está dotado de diversos mecanismos para facilitar la entrada y salida de decorados:
 Telar contrapesado manual de 21 metros de alto.
 2 estructuras giratorias laterales, de 7 metros de ancho y 7 de alto.
 6 elevadores hidráulicos para subir decorados desde debajo del escenario, cada uno de 3x1,5 metros de superficie y 8 de altura.

El edificio también cuenta con 3 plantas de vestidores, con capacidad para más de 500 actores, sala de maquillaje, almacén de vestuario, taller escenográfico y taller técnico, además de una sede social donde se ubica la secretaría de la entidad, el Café del Teatro, salas de reuniones y una sala de actos llamada Espacio Claro.
Cabe destacar que el diseño original del teatro contempla la construcción de una pequeña sala situada justo debajo del patio de butacas, para obras de pequeño y mediano formato. Esta sala, no obstante, solamente cuenta con las paredes, y no se ha terminado todavía de construirse por falta de recursos económicos.

Fondo de arte 

Cuando se estrenó el nuevo teatro en el año 1987, la Pasión, a través de diferentes artistas de renombre, promovió una nueva línea de carteles para promocionar es espectáculo. Gracias a su contribución, La Pasión de Olesa pudo exportar una imagen de mayor modernidad más a juego con el espectáculo que representa. Estas obras completan una importante colección artística que crece temporada tras temporada y que supone la visión y percepción de diferentes estilos, técnicas y materiales.

Véase también 

 Olesa de Montserrat

Enlaces externos 

 www.lapassio.cat - Página web oficial de La Pasión de Olesa de Montserrat; en catalán.

 Montaje de algunos momentos de la representación ofrecido por TVE en una emisión del 13 de abril de 1968, con dirección de José Tamayo; en castellano.
 Otra copia.
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