Adrien de Witte

Adrien de Witte, né le  à Liège et mort le  dans sa ville natale, est un peintre, aquarelliste, graveur et dessinateur belge. C'est l'un des principaux représentants du réalisme en Wallonie, qu'il introduit en région liégeoise avec Léon Philippet dans la décennie 1870-1880. Il a également un rôle prépondérant à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, où il enseigne pendant plus de  (1885-1921) et qu'il dirige de 1910 à 1913. En outre, il est le principal artisan de la relance de la gravure en région liégeoise dans le dernier quart du .

Biographie

Jeunesse et formation (1850-1870) 
Lambert Jean Adrien de Witte de Limminghe naît à Liège, le 2 août 1850, fils de Jean-Baptiste Corneille de Witte de Limminghe, peintre, et de Marie Catherine Antoinette Lambertine Andrien. Le jeune Adrien a déjà une sœur, Charlotte, née en 1849, et la famille s'agrandit en 1852 avec la naissance d'une seconde fille.
Le père d'Adrien de Witte . Il transmet à Adrien de Witte ses premières notions de dessin, comme le décrit Charles Delchevalerie : Il fait ses études à l’école Saint-Jean puis au Collège des Jésuites dans la section professionnelle. Dès son enfance, il montre une prédisposition pour les arts et . Il dessine ainsi ses grands-parents, le vieux domestique Paquay, et même le voisin qui vient jouer aux cartes.

En 1866 il entre à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, où il suit les cours de Lambert Herman pour le dessin « d’après la feuille », d’Auguste Chauvin pour le dessin « d’après nature », de Charles Soubre pour le dessin « d’après l’antique » et de Prosper Drion pour l’anatomie. Testament de sa précocité comme artiste, il apporte habituellement des corrections amicales aux devoirs de ses camarades de classe à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, et il peint, dès 1867, un « Autoportrait » sur papier .

La découverte, lors d’une visite rendue à un amateur d’art, M. Keppenne, d’un tableau de Gustave Courbet, représentant une femme vue de dos sur un lit, est une révélation pour le jeune homme. Il perçoit ce que doit être l’art : l’expression de la vérité.

Début de carrière artistique et premier voyage en Italie (1870-1879) 

En 1870 il s’installe avec son ami le sculpteur Léon Mignon dans son atelier, rue de l’Étuve, et il collabore avec ce dernier et Joseph Demoulin au journal satirique « Le Caustique ». Durant cette période, il se réunit régulièrement avec un petit groupe d’amis dont il dessine les portraits : Alphonse Taïée (sculpteur amateur), Hubert Zeyen (photographe), Félix Nisen (peintre ; fils du portraitiste Jean-Mathieu Nisen), Jean Ubaghs (peintre) et Léon Mignon (sculpteur).

En 1872, il obtient une bourse de  et voyage en Italie avec Félix Nisen ; ils passent par Munich et le Tyrol, visitent Venise et Vérone puis séjournent à Rome où ils rendent visite à Pierre Joseph Antoine (1840-1913), pensionnaire de la Fondation Darchis et auteur, entre autres, des peintures murales de l’église Sainte-Véronique de Liège.
Revenu à Liège en 1873, il retourne pendant quelque temps à l'Académie royale des beaux-arts de Liège puis s'installe dans son atelier rue Hocheporte. Durant les années suivantes, il réalise de nombreux dessins, dont son portrait de M. Fétis (parent de François-Joseph Fétis) en 1873, et peint diverses toiles, dont son portrait de « Femme au corsage noir » en 1873 et « La lessiveuse » en 1879.

Entre 1870  et 1874, il fait également ses premiers essais à l’eau-forte, dans des conditions rudimentaires et pittoresques que Charles Delchevalerie décrit en ces termes :  C'est un ami commun, l'écrivain Alfred Herman, qui vient à la rescousse des deux apprentis graveurs en faisant imprimer les essais d'Adrien de Witte par un imprimeur bruxellois de sa connaissance. Le catalogue réalisé par Armand Rassenfosse et Charles Delchevalerie en 1927 ne comptabilise que 5 de ces premiers essais réalisé avant 1875, date où le catalogue d'eaux-fortes de l'artiste commence à s'étoffer.

Parmi les gravures qu'il produit durant ces premières années d'apprentissage, celle du Portrait de Monsieur Gérimont (Inv. Delchevalerie ) a une origine farfelue qui est détaillée dans une lettre de son ami Alfred Herman:  Entre 1875 et 1879, Adrien de Witte va finalement graver ni plus ni moins que 101 planches selon le catalogue établi par Armand Rassenfosse et Charles Delchevalerie en 1927.

Second voyage en Italie (1879-1884) 

En 1879, il obtient la bourse de la Fondation Darchis. Il séjourne à Rome jusqu’en 1884 avec quelques brefs retours à Liège, notamment fin septembre 1880 à la suite de l’effondrement de la maison paternelle, rue Hocheporte, le 23 juin, à cause d’un violent orage, et en juin 1883 à la suite du décès de sa mère au printemps.

Adrien de Witte est élève à l'Académie Chigi (1879-80) où il dessine, à l'aide du fusain, de la plume, de la mine de plomb et du burin, des scènes populaires. Durant ce séjour en Italie, il étudie les grandes œuvres du passé, mais ce qui l'attire davantage, c'est la nature, la vie contemporaine, la pittoresque humanité de la rue. Jules Bosmant le décrit avec justesse en 1930:  Charles Delchevalerie ajoute : 

Son niveau de vie à Rome est modeste. Invité un soir à dîner avec Philippet et d'autres pensionnaires Darchis chez un ministre, il emprunte un paletot à un ami russe, le sien étant trop vieux. La pension qui lui est allouée s'élève à , et il envoie souvent des dessins à Liège, à Hubert Zeyen, pour qu’il les vende. En 1881, il reçoit mille francs de subside, qui, selon ses propres mots : « Il sera bienvenu, il fermera tout d'abord les plaies de mes souliers et de mes culottes ».

Adrien de Witte est un  à Rome, comme il l'écrit à sa sœur Charlotte en juin 1881: 

En 1880, il peint un de ses modèles favoris à cette époque, Luisa Giardini, qui pose pour son œuvre « Femme au corset rouge ». Il voit passer en 1882 au Capitole, l’enterrement de Garibaldi. En 1883, il rencontre à Rome et se lie d'amitié avec l'écrivain Henri Simon. Ce dernier a gardé un souvenir ému de son séjour qui s'est traduit dans la dédicace à Adrien de Witte de son tableau de mœurs populaires Coûr d'ognon (1888). Adrien de Witte voyage de juillet à septembre 1883 dans la vallée de l'Aniene, notamment à Scarpa et à Anticoli Corrado (dans le nord-est de Rome), dont le cadre agreste et sauvage le fascine.

Retour à Liège et carrière à l'Académie royale des beaux-arts (1884-1921) 

Il rentre finalement à Liège en septembre 1884, où il est chargé de remplacer temporairement le professeur Nisen, malade, à l'Académie royale des beaux-arts de Liège. En 1885, il part pour Paris, qui l'attirait depuis longtemps. Alors qu'il projette d'y séjourner plus longuement, Nisen décède en octobre 1885 et Prosper Drion, directeur de l’Académie, lui propose la chaire qu’il finit par accepter après de longues hésitations.

Il entre en fonction le 7 décembre et, désormais, se consacrera à sa charge de professeur au détriment de sa production personnelle. Il est nommé professeur de dessin d’après le modèle vivant en février 1887, puis professeur d'expression en 1889, au départ de Charles Soubre, et enfin professeur de dessin et de peinture à la section des demoiselles en avril 1893, au départ de M. Fassin.

En 1888, Adrien de Witte se réunit chaque semaine avec ses élèves de l’Académie François Maréchal, Armand Rassenfosse, Émile Berchmans et Auguste Donnay, et, exerçant de tuteur, il les initie à la gravure (qui à l'époque ne s'enseigne pas à l'Académie). De 1893 à 1897 il réalise ses portraits au pastel d’Édouard Brahy, Maurice Chizelle et  de Soer de Solières. Il réalise aussi ses derniers portraits gravés dont celui de Félicien Rops. Absorbé par son enseignement, il travaille de moins en moins pour lui-même. Il reprend la gravure en 1902, créant une vingtaine de planches cette année-là, même si certaines ne seront pas terminées. Il réalise également quelques travaux d'illustration durant la période 1885-1920, parmi lesquels il convient de mentionner le frontispice du livre de Jules Martiny 1735 Histoire du Théâtre de Liège.Il expose en 1888 au local de la Société d'Émulation avec Léon Mignon et Alfred Hubert, et bien que l'exposition ait été bien reçue, il ne montre pas d'intérêt à renouveler l'expérience. Son caractère modeste et désintéressé est le principal responsable de cette situation, comme le décrit Charles Delchevalerie :  Ce n'est qu'en 1920 que ses œuvres sont exposées de nouveau, lors d'un hommage que lui rend la Société royale des Beaux-Arts de Liège. Adrien de Witte est nommé en 1910 directeur de l'Académie royale des beaux-arts de Liège où il succède à Évariste Carpentier. Il occupe ce poste jusqu’en août 1913. Il continue à enseigner durant ces années jusqu'en 1921, moment de son départ en retraite.

Les dernières années (1921-1935) 
Après son départ à la retraite, il continue à s'adonner à la peinture. Plusieurs expositions de ses œuvres sont organisées les années qui suivent ; au Palais des Beaux‑Arts du Parc de la Boverie de Liège et à Brighton en 1926, à Stockholm, de nouveau au Palais des Beaux‑Arts du Parc de la Boverie lors d'une rétrospective qui lui est dédiée au salon de 1927, et au Cercle des beaux-arts d’Anvers en 1934. L'exposition organisée au Palais des Beaux‑Arts de Liège en 1926 est une initiative de quelques collectionneurs, dont Maurice Chizelle, qui permet aux visiteurs de découvrir plusieurs peintures qui étaient jusque là totalement inconnues du grand public.

Il est nommé Commandeur de l'Ordre de la Couronne en 1927. Enfin, une rue de Liège, dans le quartier des Vennes, lui est dédiée en 1933.

Adrien de Witte décède à l’âge de  le 25 juin 1935. Il est inhumé au Cimetière de Sainte-Walburge à Liège.

Œuvre

Style et techniques artistiques 
Dessinateur ainsi que graveur (principalement aquafortiste), il est surtout un peintre de genre, de natures mortes, de portraits, de fleurs et de figures.

Sa production artistique se situe dans le réalisme. Jules Bosmant indique que son œuvre . Jacques Hendrick le confirme en 1964:  Enfin, Charles Delchevalerie le décrit en ces termes :  

Il est également connu pour sa minutie, sa sincérité et son dépouillement, et pour s'inspirer principalement de la figure humaine et des scènes de genre, comme le décrivent avec justesse Françoise Clercx-Léonard-Étienne et Sylvie Lejeune:  Jules Bosmant, de son côté, le résume de cette façon :

Gravures 
Adrien de Witte est non seulement considéré comme l'artiste qui va donner un nouvel élan à la gravure en région liégeoise dans le dernier quart du , mais aussi comme celui qui va lui permettre de s'ériger en véritable art indépendant, comme le décrit Sander Pierron dès 1923 : 

En 1930, Jules Bosmant conclut de même : 

Sander Pierron liste les sujets qu'Adrien de Witte aborde habituellement dans son œuvre gravé : la célébration de l'amour maternel, des figures, des bustes, et des visages de différents personnages anonymes (souvent féminins), des paysages, des scènes de genre et enfin des portraits. 

Des portraits réalisés par Adrien de Witte, Sander Pierron loue tout particulièrement les gravures de Félicien Rops et de Victor Chauvin : 

Il a également réalisé plusieurs autoportraits gravés, entre autres celui de 1889  (Étude de tête d'homme avec un chapeau haut), estampe dont Charles Delchevalerie disait qu'elle est .Comme il a déjà été commenté, la production artistique d'Adrien de Witte se réduit sensiblement une fois qu'il est nommé en 1885 à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, et cela est particulièrement le cas pour son œuvre gravé puisque, du total des 188 planches répertoriées dans le catalogue d'Armand Rassenfosse de 1927, 122 ont été réalisées avant 1885. Qui plus est, les gravures produites après 1885 sont d'habitude retravaillées à maintes reprises par l'artiste, jusqu'à atteindre des niveaux extrêmes de détail et de modelé. Certains commentateurs, comme Charles Delchevalerie, y voient  qui nous , mais d'autres, comme Sander Pierron, préfèrent le langage des premiers états, le considérant plus léger et fluide :

Dessins et croquis 
Les dessins et croquis composent le plus gros de l'œuvre d'Adrien de Witte selon le catalogue établi en 1927 par Armand Rassenfosse. Y sont consignés 255 dessins et croquis, même si Armand Rassenfosse y précise que cet inventaire est incomplet : 

Charles Delchevalerie remarque la capacité d'unir  et la minutie qu'Adrien de Witte démontre dans ses dessins. Il poursuit et commente :  Jules Bosmant arrive à la même conclusion : Comme exemple, le paragraphe suivant présente un des dessins caractéristique du style d'Adrien de Witte, « Le rideau » de 1890.

Le rideau (1890) 

Œuvre de 1890 conservée au Minneapolis Institute of Art depuis 2020 grâce au don d'Yvonne and Gabriel Weisberg et que le musée analyse sur son site web :

Peintures 
Le rôle d'Adrien de Witte comme artiste peintre a, pendant longtemps, souffert de sa réputation comme graveur. Et pourtant, l'artiste peintre n'a rien à envier au graveur, comme le défend Jules Bosmant en passant en revue la liste des peintures de l'artiste qu'il considère comme les plus représentatives : À titre d'exemple, les paragraphes suivants présentent quelques-unes des peintures les plus abouties qu'a réalisées Adrien de Witte : ses portraits de « Femme au corsage noir » de 1873 et de « Femme au corset rouge » de 1880, ainsi que « La lessiveuse » de 1879.

Femme au corsage noir (1873) 

Le tableau entre dans les collections de la ville de Liège dès 1928, grâce au legs de Mr. Maurice Chizelle, industriel et grand collectionneur d'art. Il offre un lot important de peintures, dessins et gravures d'Adrien de Witte, dont la présente toile.

Ce portrait est souvent considéré comme une des premières œuvres maîtresses d'Adrien de Witte, et il est utilisé comme illustration de couverture du catalogue de l'exposition organisée pour célébrer le centenaire du Cercle royal des Beaux-Arts de Liège en 1992.

L'œuvre est décrite en détail par Françoise Dehousse et Maurice Pauchen dans le Catalogue général du Musée de l'Art wallon (La Boverie) publié en 1983:  Gaëtane Warzée remarque que la jeune anonyme dépeinte est un modèle qu'Adrien de Witte réutilise pour son tableau « La lessiveuse » de 1879, .

La toile est également commentée en 1927 dans l'ouvrage de Charles Delchevalerie:

La lessiveuse (1879) 

Toile qui apparaît dans le catalogue réalisé en 1926 des collections du Musée des Beaux-Arts de Liège et qu'Emmanuelle Sikivie présente en ces termes : 

Emmanuelle Sikivie remarque également que cette œuvre d'Adrien de Witte est représentative des sujets abordés par le réalisme, tels que .

Enfin, elle pointe que ce tableau n'est pas un portrait d'un type régional, contrairement à d'autres œuvres d'Adrien de Witte comme ses botteresses (représentées dans divers dessins de 1887 et gravures de 1889-1890) ou sa cotîresse (mot wallon désignant une maraîchère, que de Witte représente en 1886 portant des paniers d'osier). Dans ces œuvres,  et la figure est dépeinte en costume traditionnel , ce qui en fait .

Femme au corset rouge (1880) 

Œuvre acquise en 1921 au Salon de la Société des Beaux-Arts par le Musée des Beaux-Arts de Liège et qui a été classée Trésor par la Fédération Wallonie-Bruxelles le 14 mars 2014. Cette toile, que l’ancien conservateur du Musée du Louvre, René Huyghe, n’hésitait pas à prétendre digne d’un tableau d’Edgar Degas, est considérée comme le chef-d’œuvre d'Adrien de Witte. L'œuvre est analysée en détail par Gaëtane Warzée sur le site web du Musée de La Boverie: 

Léon Koenig commente aussi ce tableau en 1951:

Catalogue et musées 
Au total, Charles Delchevalerie estime que l'œuvre d'Adrien de Witte se compose d'environ  (répertoriées en 1927 par son élève et ami Armand Rassenfosse): 78 peintures, 7 pastels, 52 aquarelles, 188 planches pour l’œuvre gravée et 255 dessins et croquis à la plume, au crayon et au lavis. Comme mentionné antérieurement, Armand Rassenfosse précise que cet inventaire est incomplet, surtout en ce qui concerne les dessins et croquis de l'artiste.

Des œuvres d'Adrien de Witte sont présentes dans les collections de l'Art Institute of Chicago, du Minneapolis Institute of Art, du département d'art (Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs) de la New York Public Library, du British Museum, des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, du Centre de la gravure et de l'image imprimée, du Musée d'Art wallon (La Boverie), du Musée de la Vie wallonne, de l'université de Liège et dans les collections artistiques de la Province de Liège.

Le professeur et ses élèves 
En plus de sa qualité d'artiste peintre, dessinateur et graveur, Adrien de Witte a eu un rôle prééminent comme professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, comme le décrit Jules Bosmant: 

En 1908, Alfred Micha, reprenant des commentaires publiés en 1900 par Jules du Jardin, observe avec regret la progressive réduction de la production artistique d'Adrien de Witte à partir du moment où il commence à travailler comme professeur à l'Académie. Néanmoins, il se console en reconnaissant la qualité de l'enseignement que prodigue Adrien de Witte:

Élèves notables 

 Émile Berchmans (1867-1947)
 Oscar Berchmans (1869-1950)
 Joseph Bonvoisin (1896-1960)
 Marcel Caron (1890-1961)
 Iwan Cerf (1883-1963)
 Joseph Couture (1890-1965)
 Robert Crommelynck (1895-1968)
 Joseph Delfosse (1888-1970)
 Marcel de Lincé (1886-1957)
 Edmond Delsa (1875-1957)
 Auguste Donnay (1862-1921)
 Jean Donnay (1897-1992)
 Olivier Duchâteau (1876-1939)
 Adrien Dupagne (1889-1980)
 Ernest Forgeur (1897-1961)
 Richard Heintz (1871-1929)
 Lucien Hock (1899-1972)
 Armand Jamar (1870-1946)
 Dieudonné Jacobs (1887-1967)
 Ludovic Janssen (1888-1954)
 Luc Lafnet (1899-1939)
 Lucien Lejeune (1870-1953)
 Albert Lemaître (1886-1975)
 Auguste Mambour (1896-1968)
 François Maréchal (1861-1945)
 Ernest Marneffe (1866-1920)
 Alfred Martin (1888-1950)
 Édouard Masson (1881-1950)
 Jacques Ochs (1883-1971)
 Toussaint Renson (1898-1986)
 Edgar Scauflaire (1893-1960)
 Fernand Steven (1895-1955)
 Joseph Verhaeghe (1900-1987)
 José Wolff (1885-1964)
 Xavier Wurth (1869-1933)

Expositions 
Liste des expositions jusqu'en 1981 établie d'après Françoise Clercx-Léonard-Étienne et Sylvie Lejeune:
 1888 : Exposition de Witte, Hubert, Mignon, Société d'Émulation , Liège.
 1920 : Palais des Beaux‑Arts du Parc de la Boverie, du 19 juin au 25 juillet, Liège.
 1926 : Salon de mai, Palais des Beaux‑Arts du Parc de la Boverie, du 15 mai au 15 juin, Liège ; Exhibition of the works of Liège. Engravers from the  century to the Present Time, du 29 mai au 4 juillet, Public Art Galleries, Brighton (Angleterre).
 1927 : Äldre och Nyare Belgisk Konst, du 9 au 28 septembre, Liljevalchs Konsthall, Stockholm (Suède) ; Rétrospective Adrien de Witte, Palais des Beaux‑Arts du Parc de la Boverie, Liège.
 1933 : Le Visage de Liège, du 23 septembre au 23 octobre, Palais des Beaux-Arts, Liège.
 1934 : Exposition d'ensemble, Cercle des Beaux-Arts, Anvers.
 1936 : Retrospective Adrien de Witte, du 9 au 28 février, Salle Lutetia, Liège.
 1939 : Cent ans d'Art wallon organisée à l'occasion du centième anniversaire de l'Académie royale des Beaux-Arts, du 8 juillet au 24 septembre, Musée des Beaux-Arts, Liège ; Exposition de la gravure liégeoise, Musée des Beaux-Arts, Liège.
 1940 : Les chefs-d'œuvre du Musée de Liège, du 9 mars au 15 avril, Musée royaux des Beaux-Arts, Bruxelles.
 1945 : Salon quatriennal & Artistes vivants, collections privées, architecture et urbanisme, du  au 21 septembre, Musée des Beaux-Arts, Liège.
 1949 : Luikse kunstenaars van heden, du 30 avril au 15 mai, Prinsenhof, Groningen (Pays-Bas).
 1950 : La peinture belge contemporaine, du 22 juin au 21 octobre, Musée des Beaux-Arts, Lyon (France) ; Rétrospective Adrien de Witte, du 14 octobre au 12 novembre, Musée des Beaux‑Arts, Liège.
 1952 : Salon 1952, du 4 octobre au 11 novembre, Musée des Beaux-Arts, Liège.
 1955 : de Witte Adrien, Société d'Emulation, Liège.
 1964 :  anniversaire de l'Académie royale des Beaux‑Arts, du 11 avril au 10 mai, Musée des Beaux-Arts, Liège.
 1966 : Hommage à de Witte Adrien, Donnay Auguste, Heintz Richard, Mataive Alphonse, Maréchal François, Philippet Léon, Rassenfosse Armand, du 3 au 14 janvier, Cercle royal des Beaux-Arts, Liège.
 1970 : Gravures au pays de Liège. Estampes, verre, armes, février, Les Chiroux, Liège ; Gravures au pays de Liège. Estampes, verre, armes, du 27 juin au 30 septembre, Musée de l'Abbaye de Stavelot, Liège.
 1977 : Gravures du  au  siècle, du 29 septembre au 2 décembre, Cabinet des Estampes et des Dessins, Liège.
 1978 : Techniques de la gravure. Le burin et la pointe sèche, du 28 avril au 11 juin, Cabinet des Estampes et des Dessins, Liège.
 1980 : Portraits liégeois dans les Collections du Cabinet des Estampes, Salons de la Société Littéraire, Liège ; Gérardy Paul et ses amis, du 20 mars au 20 avril, Cabinet des Estampes et des Dessins, Liège ; Art et Société en Belgique, du 11 octobre au 23 novembre, Palais des Beaux-Arts, Charleroi.
 1981 : Salon noir et blanc, Galerie Gustave Drisket, Liège ; De Witte Adrien. Rétrospective des dessins, pastels, gravures, du 11 septembre au 15 novembre, Cabinet des Estampes et des Dessins, Liège ; De Witte Adrien. Peintures, du 15 septembre au 10 octobre, Galerie de la Province, Liège.
 1983 : Les petits métiers de la rue, Galerie de la Province, Liège.
 1984 : du 26 juin au 19 août, Cabinet des Estampes et des Dessins, Liège.
 1985 : Autoportraits, du 11 mai au  juin, Galerie l'A., Liège.
 1987 : Le Symbolisme - Le Réalisme, du 16 octobre au 10 janvier 1988, Centre Wallonie‑Bruxelles, Paris (France).
 1989 : Carte blanche à Jacques Parisse,  de critique d'Art, du 11 novembre au 10 décembre, Centre wallon d'art contemporain - La Châtaigneraie, Flémalle, Liège.
 1992 : Le Cercle royal des Beaux-Arts de Liège 1892-1992, du 18 septembre au 20 avril 1993, Cercle royal des Beaux-Arts, Liège.
 1996 :  d'art liégeois - peinture, sculpture, gravure en province de Liège 1870‑1995, du 27 novembre au 31 janvier 1997, ING Espace Culturel, Liège.
 1997 : Choix de dessins par Jacques Parisse, du 22 mars au 20 avril, Galerie Liehrmann, Liège; Talents d’hier et d’aujourd’hui, du 3 octobre au 15 novembre, Générale de Banque, Liège.
 1998 : Par‑delà nos terres - œuvres de la collection de Philippe Crismer, du  au 17 mai, Centre culture, Marchin, Liège.
 2003 : Regards gravés et acquisitions récentes, du 20 juin au 21 septembre, Cabinet des Estampes, Liège.
 2007 : Acquisitions des collections artistiques de l'Université de Liège.1998-2006. Estampes, du 20 avril au  juin, Université de Liège, Liège.
 2008 : Jeux de miroirs - Cent chefs-d’œuvre rassemblés. Présentés par les Musées des Beaux-Arts de Tournai et de Liège, du 26 juin au 13 septembre, Musée des Beaux-Arts, Liège; Coups de cœur estampés, du 26 juin au 14 septembre, Cabinet des Estampes, Liège.
 2019 : Liège. Chefs-d'œuvre, du 21 décembre 2018 au 18 août 2019, Musée de La Boverie, Liège.

Prix et distinctions 

 1879 : boursier de la Fondation Darchis.
 1927 : nommé Commandeur de l'Ordre de la Couronne.
 1933 : une rue de Liège, dans le quartier des Vennes, lui est dédiée.
 1938 : son buste, réalisé par le sculpteur Oscar Berchmans, est inauguré par le bourgmestre de Liège Xavier Neujean dans le parc de la Boverie.

Réception critique

Notes et références

Annexes

Bibliographie

Liens externes 

Peintre liégeois
Graveur belge du XIXe siècle
Graveur belge du XXe siècle
Peintre belge du XIXe siècle
Peintre belge du XXe siècle
Étudiant de l'Académie royale des beaux-arts de Liège
Naissance en août 1850
Décès en juin 1935
Naissance à Liège
Décès à Liège
Professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Liège
Personnalité inhumée au cimetière de Sainte-Walburge
Décès à 84 ans