Документальная фотография

Документальная фотография — ветвь фотоискусства, направление фотографии, художественная программа которого ориентирована на изображение достоверного. Центральная идея документальной фотографии — обращение к реальным событиям. В некоторых случаях документальная фотография формируется как обращение или призыв и подразумевает создание фотографического документа.

По мнению Сьюзен Зонтаг: документальная фотография — важный художественный прецедент, где профессионализм и многолетняя практика не гарантируют безусловного преимущества перед спонтанным и случайным. Отчасти потому, что важное значение в документалистике приобретает стечение обстоятельств, которое поддерживает несовершенное как изобразительный принцип. В своей книге «О фотографии» Сюзан Зонтаг обращала внимание на идеологический аспект документальной фотографии даже в тех случаях, когда целью кадра является объективность. В частности, Зонтаг считала снимки Уолкера Эванса и Доротеи Ланж попыткой тенденциозного изображения событий Великой Депрессии и способом формирования художественного вектора посредством акцентирования драматического начала.

История 

Появление документальной фотографии принято связывать с изобретением фотографического процесса: в XIX веке было распространено мнение, что снимок документален по своей природе. Появление фотодокументалистики соотносят с именами Ньепса, Дагера и Тальбо полагая, что идея изображения окружающего мира может быть соотнесена с принципом документального. Как форма обращения к событиям повседневной жизни документальная фотография появляется в середине XIX столетия. Наиболее известный пример ранней документальной фотографии — снимки Шарля Нэгра, сделанные на улицах Парижа в 1850-е годы.

Развитие документальной фотографии XIX века происходило на фоне нескольких военных конфликтов — Крымская война, Гражданская война в США, Франко-прусская война: фотография стала способом создания картины войны. Одна из проблем, с которой столкнулись фотографы — противоречие между документальным и художественным. Подлинная картина военных действий не соответствовала мифу о живописном, величественном или возвышенном . И наоборот — глубокий трагический образ войны часто был результатом не документальной, а постановочной съемки. С этой проблемой столкнулись такие фотографы Мэтью Брэди, Тимоти О’Салливан и Роджер Фентон.

В середине XIX - начале XX веков развитие документальной фотографии было связано с социальными движениями и отчасти продиктовано ими. Документальная фотография XIX столетия — это альбомы и публикации посвященные бедственной жизни городских улиц. К этой форме документальной фотографии относятся, в частности, работы Якоба Рииса, Джона Томсона, а чуть позже — Льюиса Хайна, который изображал катастрофические условия городского быта и труда. Якоб Риис был фотографом, активно выступавшим за социальные реформы — фотография стала для него инструментом общественного призыва и формой социальной критики. Его книга  1890 года рассказывала о жизни нью-йоркских трущоб и оказалась важным явлением не только фотографического, но и социального движения.

Первая половина XX века обозначила понимание социального и критического предназначения фотографии.

Документальная фотография как самостоятельный жанр 

В первые десятилетия XX века документальная стратегия была оценена как часть специфической художественной программы . Отчасти, эта идея была реализована в рамках деятельности Группы F/64 и в системе фотографии Нового ви́дения.

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году от администрации по переселению (позднее переименовано в Farm Security Administration, FSA) фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией».

Ранняя документальная фотография в Германии 
К числу наиболее примечательных фотографов первой половины XX века можно отнести немецкого фотографа Августа Зандера. Его работа «Люди XX столетия» оказала влияние в равной степени как на художественную систему, так и на документальную фотографию в Европе. Работы Августа Зандера соединили в себе элементы прямой и постановочной фотографии, открыв новый способ видения в фотографии XX века. Работы Августа Зандера часто являются предметом исследования как самостоятельный художественный прецедент.

Документальная фотография после 1945 года 
Окончание второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени: Диана Арбус, Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн либо существовали как одиночки, либо были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. Журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позицией.

Изменились требования к материалам в средствах массовой информации: изображения должны быть актуальным, ярким и запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. Документальная фотография уступила место фотожурналистике, а фотографии авторов-документалистов можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач, приводит к усложнению пути фотографии в печать. Правительство напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Книга Американцы и выставка Новые документы 
Важным этапом документальной фотографии стало появление в 1959 году книги Роберта Франка Американцы (), которая, в свою очередь, была идеологическим продолжением проекта Уолкера Эванса Американские фотографии (The American Photographs). Американцы задали новый стандарт документальной фотографии — не столько критический, сколько лирический и поэтический. Американцы были связаны не с формальными событиями, а с последовательным течением повседневной жизни. 

Этапным проектом в системе документальной фотографии стала выставка Новые документы, состоявшаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1967 году и представившая фотографии Дианы Арбус, Лии Фридлендера и Гарри Виногранда. Новые документы стали способом верификации художественного статуса документальной фотографии и сыграли решающую роль в ее распространении как устойчивого жанра. Новые документы позиционировани фотографию как прецедент общественной системы и форму социальной ответственности. В то же время, они подвели своеобразный итог изобразительной документалистики, став завершающим проектом классической документальной фотографии.

Новая история 

Начало нового тысячелетия знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Музеи и научные учреждения переосмысливают и придают новое значение и документальной силе фотографии. Летом 2009 года выставка документальной фотографии 1920-х — 1930-х годов прошла в Музее Людвига в Будапеште. Также в 2009 году при поддержке фотографа и куратора и Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) состоялась ретроспективная выставка документальной фотографии XX века «Универсальный Архив». В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде состоялась международная конференция посвященная проблемам документальной фотографии.

Мануэль Ривера-Ортис - один из наиболее известных современных молодых документалистов. Главная тема его работ - условия жизни людей в развивающихся странах. Ривера Ортис вырос в нищете в сельских районах Пуэрто-Рико 1970-х годов. Он характеризует своё исследование как праздник жизни (A Celebration of Life) в нищете.

Критика документального метода 
В 1970-е — 1980-е годы документальная фотография стала объектом последовательной критики. Два наиболее известных прецедента — работы Сьюзан Зонтаг и Алана Секулы. Оба автора обращали внимание на неизбежный постановочный характер документальных кадров, а также подняли вопрос об этической состоятельности документальной фотографии. Они обратили внимание, что документальная фотография становится способом психологического давления и спекуляции, используется как инструмент эмоциональной манипуляции, построенный на чужих страданиях. Наиболее известный эпизод — критика в адрес работ Себастьяна Салгаду, которого Сьюзан Зонтаг фактически обвиняла в этических спекуляциях. Критики фотографического документализма обращали внимание на то, что документальные кадры не поддерживают гуманистическое начало, нарушают его и приводят к его разрушению. Негативная оценка документальной фотографии продолжила традицию критики театра насилия, начатую еще в Исповеди Аврелия Августина.

См. также 
 Группа F/64
 Документалистика
 Новое ви́дение
 Прямая фотография
 Хронология фотографии

Примечания

Литература 
 Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2014, вып. 3, с. 64 - 80. 
 Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.
 Левашов В. Лекция 6. Документальная фотография 1920 — 1950х годов. / Левашов В. Лекции по истории фотографии. — М. : «Тримедиа Контент», 2014. — 117—135. с. — ISBN 978-5-903788-63-7.
 Руйе А. Фотография. Между документом и современным искусством. — СПб: Клаудберри, 2014. — 712 с. ISBN 978-5-903974-04-7
 Hales P. B. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988. ISBN 1-56639-463-5
 Naef W.; Wood J. N. Era of Exploration. New York: Metropolitan Museum of Art, 1975. ISBN 9780870991288
 Snyder J. American Frontiers: The Photographs of Timothy H. O’Sullivan, 1867—1874. Millerton, NY: Aperture, 1981. ISBN 9780893810832
 Solomon-Godeau A. Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie // Herta Wolf (Hg.). Diskurse der Fotografie. Fotokritik am Ende des fotografischen Zeitalters. Frankfurt am Main, 2003, S. 53-74.
 Stott W. Documentary Expression and Thirties' America. New York: Oxford University Press, 1973. ISBN 9780226775593
 Stange M. Symbols of Ideal Life. New York and Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989.
 Starl T. Dokumentarische Fotografie // Hubertus Butin (Hg.). DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, Köln 2002, S. 73-77.

Ссылки 
 Коулман А. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня, 2003 // На сайте photographer.ru
 Документальная фотография на сайте музеев TATE
 The Documentary and Journalism // The Nieman Foundation for Journalism at Harvard University. Vol. 55, №3, Fall 2001

Жанры фотографии
фотография