Manfra

Le manfra, manga à la française, mot-valise formé de  et de , est un néologisme apparu en 2005 pour désigner les œuvres de bande dessinée réalisées par des auteurs francophones souhaitant travailler dans un format (nombre de pages des volumes reliés, utilisation du noir et blanc découpage...) , un style de dessin et/ou un genre de narration inspirés par la bande dessinée asiatique. Par extension, on parle d'OEL manga (« original English-language manga » ou amerimanga) pour les œuvres écrites par des auteurs anglophones, ou encore de global manga de manière plus générale.

Histoire 
À partir des années 1990, du fait de la globalisation culturelle, de nombreux auteurs français ont puisé leurs sources d'inspiration dans les manga et les anime (essor du Club Dorothée, premières publications de Akira, puis Dragon Ball). De fait, le style artistique, ancré auparavant sur la bande dessinée franco-belge, s'est hybridé, important de nombreux codes visuels et narratifs typique de mangas.

Le terme manfra est utilisé publiquement sur internet en mars 2005 sur le forum du site Catsuka, alors fréquenté par des étudiants et professionnels du cinéma d'animation et de la bande dessinée. On retrouve sur ce forum, entre autres, des étudiants de l'école des Gobelins et futurs auteurs de manfra comme par exemple les auteurs de Last Man  Balaket Bastien Vives.

Les premiers manfra apparaissent dans les années 2000, lors du premier âge d'or du Manga en France. La maison d'édition Ankama a ainsi fait partie des précurseurs, avec des titres tels que Dofus de Tot ou Ancestral Z en 2005, ainsi que les Humanoïdes Associés, avec leur Shogun Mag en 2006 ou encore les Studios Makma, avec Zeitnot ou Amour Sucré.

Ces premiers titres rencontrent un réel succès, mais sans comparaison avec les mangas produits dans l'archipel japonais.

À partir des années 2010, de nouveaux projets voient le jour et confirment une vraie tendance de fond envers la création de manga à la française : création des éditions H2T en 2016 (rachetés par Hachette deux ans plus tard), fondation de l'EIMA, école de formation de mangaka français à Toulouse, et surtout explosion de Radiant de Tony Valente, qui voit pour la première fois une création française s'exporter avec succès au Japon et adaptée en anime.

Dans cette période, de jeunes auteurs émergents en France comme Timothé Leboucher commence à utiliser le terme pour qualifier leur productions de bande dessinée.

Dans les années 2020, le second âge d'or du manga en France confirme la tendance pour les créations franco-nippones, avec des œuvres françaises reprenant des titres cultes japonais, comme Albator de Jérôme Alquié ou Goldorak de Xavier Dorison, mais aussi avec une multiplication des publications de manga français originaux et une augmentation relative de la confiance des éditeurs, leurs succès commerciaux restent cependant limités.

Caractéristiques 
Ces BD ont des caractéristiques très proches des mangas ou des manhwas :
 dessin : style assez dynamique, petits nez, grands yeux pour permettre de montrer les sentiments, personnages expressifs, super-déformations, exagération des attitudes… ;
 dialogues et textes : présence nombreuse des onomatopées, bruitages, interjections, sons divers, texte qui répète le sentiment, forme des bulles... ;
 mise en page : peu de cases par page, cases non rectilignes, mise en page explosée, cadrage et mise en scène découpant une action en plusieurs cases… ;
 narration : thèmes et genres abordés, mise en scène, « simplicité » des dialogues et des scènes (pas ou peu d'ellipses), lignes de vitesse (speedline, focus line)… ;
 format du livre : dimensions, nombre de pages, sens de lecture, en noir et blanc (avec trames)….

Ce format a même divergé pour devenir un genre à part entière, plus proche des mangas des années 1980–1990, avec l'utilisation à outrance de trames (qui sont peu à peu délaissées dans les mangas japonais actuels) et un dessin souvent proche du shōjo et cela même pour des mangas dits de type shōnen.

Par ailleurs, ils répondent aux mêmes segmentations du marché (shōjo, shōnen…), utilisent des thèmes ou des genres similaires (romance, fantastique, etc.). On peut aussi y trouver des références et des influences socio-culturelles comme dans les mangas.

Liste d'œuvres 
 4LIFE (Glénat) de Antoine Dole et Vinhnyu
 Amour Sucré (Akiléos) de Migoto Sen Chu et Xian Nu
 Appartement 44 (Ankama éditions) par Dara
 Ayakashi Légendes des 5 royaumes (Glénat) de Izu et VanRah
 B.B Project (Shogun City) scénarisé par Kaze et dessiné par Shonen
 Booksterz (Kana) de Guillaume Lapeyre, Rémi Guérin, Sylvain Dos Santos
 La Belle et la Bête (Delcourt) de Patrick Sobral
 Le Visiteur du futur : La Brigade temporelle (Ankama Éditions) de François Descraques, Guillaume Lapeyre et Alexandre Desmassias
 Bubble Gôm Gôm (Oktoprod éditions) de Cyb
 Burning Tattoo d'Emmanuel Nhieu (Ankama Éditions)
 Brush Paradise (Peow studio) de Mathilde Kitteh
 Cassius (Kami) de Saïd Sassine
 Catacombes (Pika Édition) de Vald
 Chronoctis Express (Kotoji Éditions) d'Aerinn 
 City Hall (Ankama Éditions) de Rémi Guérin et Guillaume Lapeyre 
 Debaser (Ankama Éditions) de Raf
Devil's Relics (Fayard/Glénat) de Maitre Gims, Darcy, Yoshiyasu Tamura et Jean-David Morvan
 Dofus, Dofus Arena et Dofus Monster (Ankama Éditions)
 Dreamland (Pika Édition) de Reno
 Dys (Pika Édition) de Moonkey
 ElementR (Vents d'Ouest) de Thomas Bouveret
Everdark (Pika Édition) de Romain Lemaire
 Golem (Olydri Éditions) de Alexis Talone
 Green Mechanic (Ki-oon) de Yami Shin
Hand 7 (Les Humanoïdes Associés) de Sébastien Célimon et Albert Carreres
 Head-Trick (Édition ED)
 Horion (Glénat) de Aienkei et Enaibi
 Imperium Circus (Tsumé) de Robin Dall Armellina, Codaleia et Alexandre Desmassias
 Ki et Hi (Michel Lafon) de Kevin Tran et Fanny Antigny
 L'Équipe Z (Kotoji Éditions) d'Ed Tourriol, Dan Fernandes et Albert Carreres
 La Bergère de Lourdes (Éditions Salvator) de Liaze
 Lastman (Casterman) de Bastien Vivès, Balak et Michaël Sanlaville
 Les Îles du vent de Élodie Koeger et Hector Poullet
 Les Mystérieuses Cités d'or (Kazé) de Thomas Bouveret
 L'Escouade des Ombres (Les Humanoïdes associés) de Alex Nikolavitch et de Shong
 Loa (Delcourt) de Guillaume Stey
 Lost Soul (Taïfu) de Liaze et de Moemai
 Ki & Hi (Michel Lafon) de Kevin Tran (scénario) et Fanny Antigny (dessin)
 Kuma Kuma (Ankama Éditions) de Kaji (Virginie Debacker) et Yuki (Céline Debacker)
 Lanfeust Quest (Végétal Manga) de Ludo Lullaby (d'après Arleston et Tarquin)
 Magical JanKen Pon (Kami) de Philippe Cardona
 Marblegen Origines (Kana) de Sylvain Dos Santos (scénario) et Grelin (dessin)
 Meckaz (Olydri Éditions) de Nicolas David
 My Destiny (Nanachi éditions) de Chibi Dam'Z
Nako (Shibuya - Michel Lafon) de Tiers Monde (scénario) et Max (dessin)
 Nebelheim (Éditions Clair de Lune) de Andras
 Necromancer (Pika Édition) de Moonkey
 Nini (Delcourt) de Arnaud Armant et Fafah Togora
 No Love Lost (Peow studio) de Luca Oliveri
 Nomad (Glénat) de Jean-David Morvan et Sylvain Savoia
 Ogrest (Ankama Éditions) de Mig
 Omega Complex (Shogun City) de Izu et Shonen
 Outlaw Players (Ki-oon) de Shonen
 Pen Dragon (Shogun City) de Mika
 Pink Diary (Delcourt) de Jenny
 Radiant (Ankama Éditions) de Tony Valente
 Ragnafall (Tsumé) de KTA
 Redskin  (Des Bulles dans l'Océan) de Staark
 Save me Pythie (Kana) de Elsa Brants
 Sentaï School (Semic puis Kami puis Olydri Editions) de Cardona et Torta
 Stray Dog  (Glénat) de Vanrah
 Talli, fille de la lune (Ankama Éditions) de Sourya Sihachakr
 Tengu-Do (Les Humanoïdes associés) de Alex Nikolavitch et André Rossetto
 Tinta Run (Glénat) de Christophe Cointault
 Les Torches d'Arkylon (Ark-Editions) de Michaël Almodovar
 Urban Rivals (Delcourt) du Studio MAKMA
 Versus Fighting Story (Glénat) de Izu et Kalon
 Vis à Vis (Pika Édition) de Miya
 Wakfu (Ankama Éditions)
 Wrecked Hearts ( Peow studio) de Mathilde Kitteh et Luca Oliveri
 Yodji (Kami) de Noë et Nini
 Zeitnot (Les Humanoides Associés) d'Ed Tourriol et Eckyo

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes 
 Manga
 Amerimanga, alias mangoel ou original English-language manga (OEL manga), bande dessinée d'auteurs anglophones imitant la bande dessinée asiatique
 La Nouvelle Manga

Liens externes 
 Interview de Vivès et Balak au We Do BD 2015 par l'Originale