Enfin silhouettes affinées jusqu'à la taille

Enfin silhouettes affinées jusqu'à la taille est une œuvre de Bernard Rancillac réalisée en 1966, conservée au musée de Grenoble et mesurant  sur .

Description 
L'œuvre juxtapose deux types d'images tête-bêche : une publicité pour des soutien-gorge bustiers et une photographie documentaire montrant des soldats torturant des prisonniers vietnamiens en les plongeant à mi-corps la tête la première dans de grands récipients d'eau. Le titre de la publicité prend alors un tour sinistre, ainsi rapproché de l'autre image. Il évoque la minceur des corps féminins, idéal de beauté, mais aussi la minceur des otages qui subissent des conditions terribles d’emprisonnement et de torture.

Interprétation 
Le tableau peut s'accrocher dans un sens ou dans l'autre selon, dira Rancillac, « que l'on préfère considérer la réalité politique ou la rêverie mercantile de la société de consommation ». Totale critique de la société de consommation qui nous habitue à tant d’images et de publicités qu’une horreur vue dans les journaux peut très vite être remplacée par une affiche de publicité joyeuse. En effet, dans les magazines de type Paris Match ou Look où voisinent aussi bien l'actualité de la mode que l'information internationale, il n'est pas rare qu'une double page puisse confronter des soutien-gorge et des images de guerre ; cela passe d'autant mieux que, dans cet exemple, l'érotisme sous-jacent est commun. Il a suffi que Rancillac transgresse un peu la limite permise, en mettant l'un et l'autre dans le même espace, pour que l'obscénité et l'horreur apparaissent au grand jour. Montrer ce que les gens ne veulent pas voir est souvent mal accepté. Le peintre a pourtant travaillé avec un minimum de moyens. Pour le dessin publicitaire, quatre couleurs ont suffi : rose et noir dominants, couleurs traditionnelles de l'érotisme, avec du blanc pour les sous-vêtements et un peu de bleu pour accentuer le noir. Quant au document photographique, tout relief a été éliminé, les contrastes entre le clair et l'obscur nettement soulignés et, là encore, quatre couleurs seulement ont été choisies : jaune, vert, marron et teintes habituelles des tenues camouflées de toutes les armées du monde, à peu de variantes près. L'absence de demi-tons et la suppression des détails de la photographie et du dessin rendent le tableau d'autant plus fort car il attaque directement les yeux du spectateur avec des couleurs agressives et des silhouettes compréhensibles.

« Étrange projet » déclarera son ami, le sociologue Bourdieu « un art qui emploie le langage de tous les jours, celui de la bande dessinée, de l'affiche ou de la photographie […l Des thèmes aussi familiers que ceux de l'affiche qu'on lit d'un coup d'œil, dans le couloir du métro, et un symbolisme aussi transparent que celui des contes de nourrice ou des mauvais westerns, un revolver, le crime, un loup, la violence. Des intentions qui s'avouent, dénoncer le racisme, l'oppression, la bonne conscience. Bref, un art qui veut s'adresser à ceux qui sont les plus démunis devant l'art» Le procédé de Rancillac, faisant une «image d'une image» (Photographique), s'apparente à un pléonasme dit Bourdieu, qui, spectacularisé à la télévision, devient un signe de redondance de la pensée, dénonce la bévue du photographe, l'erreur grossière inhérente au regard quotidien.

En effet, l’œil finit par s’habituer à de telles scènes d’horreurs et le cerveau finit très vite par penser à autres choses sous la profusion des images de la société consumériste.

Technique 
La technique de Rancillac est inédite. En effet, il utilise des photographies et des images comme matériaux de départ de son travail. L'utilisation qu'il en fait est diverse mais se veut toujours assez similaire : elle a consisté d'abord à découvrir, dans l'énorme masse d'images qui déferle sans cesse sur notre vie, celle qui pourrait servir à faire un tableau ; la choisir et, au besoin, la recadrer pour une bonne composition ; avec ou sans appareil de projection, la combiner éventuellement avec d'autres ; la redessiner de façon à recevoir les couleurs. Ensuite, vient tout le travail d'exécution et de finition qui amènera l'œuvre achevée à ne plus ressembler que très artificiellement à l'image de départ.

Notes et références

Bibliographie 
 RANCILLAC Bernard, Le Regard idéologique, Paris, Somogy éd. d’art Ed. M. Guéna, 2000.

Œuvre conservée au musée de Grenoble