Installation (art)

Une installation artistique est une œuvre d'art visuel en trois dimensions, souvent créée pour un lieu spécifique (in situ) et conçue pour modifier la perception de l'espace. Le terme « installation » apparu dans les années 1970 s'applique généralement à des œuvres créées pour des espaces intérieurs (galerie, musée) ; les œuvres en extérieur sont plus souvent désignées comme art public, land art ou intervention artistique.

Des frontières nécessairement floues 

L'installation s'exprime le plus souvent dans un cadre tridimensionnel : l'artiste inclut l’environnement, ou d'autres facteurs, qui permettent de distinguer son œuvre du simple accrochage. Le travail est mis en situation et fait appel au hors-champ, à une dimension non immédiatement visible par la personne qui regarde : le simple fait d'inclure celle-ci en tant que « spectateur » convoque les notions de participation, d'immersion et de théâtralité. 

L'espace de l'installation peut être fermé (par exemple limité à une salle d'attente, une cuisine, etc.) ou ouvert (par exemple un pont, un champ de blé, une place, une rue, une ville, etc.) : ainsi, le Land art tend aujourd'hui à être redéfini à l'aune du concept d'installation.

Enfin, une installation peut être soit :
 mobile (ou remontable) ;
 permanente (ou fixe) ;
 éphémère (ou temporaire) ;
 l'installation peut être le plus souvent assimilée à une sculpture mais on ne saurait l'y réduire. On parle d'hybridation et de mutations ;
 elle permet également d'éclater la notion de volume : l'installation peut s'entendre d'un objet de taille réduite à un très grand espace (voir par exemple Monumenta) ;
 la spécificité : certaines installations sont conçues pour (et en fonction d') un lieu d'exposition particulier ;
 l'interaction : dans certains cas, le public est amené à interagir avec l'installation voire l'artiste lui-même. La distance entre le public et l’œuvre est plus ou moins abolie ; dans certains cas, il y a participation, le public pénètre dans le périmètre propre à l’œuvre, engendrant de nouveaux types de relations entre la création, le créateur et le regardeur ;
 la scénographie : certaines œuvres invitent à un parcours, un cheminement et proposent différentes étapes ou séquences sensorielles.

Historique 

Le terme d'« installation » est relativement récent dans son usage et dans sa définition en tant que concept artistique.

L'artiste Allan Kaprow parle, dès 1958, d'« environnement » pour qualifier ses productions (Kaprow 6) qui consiste en l’aménagement d'une salle nécessitant l'intervention ou la mise en situation du spectateur et du lieu en une sorte de happening, qualifiée plus tard de « performance ». Cette même année, l'artiste français Yves Klein invita le public à visiter l'espace de la galerie Iris Clert à Paris pour présenter sa dernière œuvre, « l'Exposition du vide » : sol, plafond et murs peints en blancs, le tout éclairé par une lumière bleutée. Les dimensions ludiques, participatives, mobiles sont déjà présentes dans ces œuvres avantgardistes.  

Rétrospectivement, les artistes contemporains eux-mêmes s'inscrivent à leur tour dans une généalogie, qui, au détour des années 1920, vit apparaître certains artistes (seul ou en groupe) capables d'organiser, de présenter, de mettre en scène leurs productions de façon non conformiste, et que les théoriciens de l'art situent dans le prolongement de courants tels le dadaïsme et le surréalisme : par exemple, Marcel Duchamp qui scénographie l'Exposition internationale du surréalisme à la Galerie des Beaux-Arts à Paris (1938) ou le Merzbau de Kurt Schwitters, deux artistes qui, cependant, travaillèrent dans le secret de leurs ateliers.

C'est ainsi qu'en 1969 le public découvre Étant donnés, l'ultime œuvre de Duchamp, commencée en 1946 et achevée en 1968 : l'artiste la qualifiait lui-même d'« approximation démontable », et elle est accompagnée d'un cahier des charges, ce qui la rend, en théorie, « remontable ».

La première installation « éphémère », conçue donc pour être détruite après une brève exposition, a été réalisée en 1956 à Barcelone par le poète catalan Joan Brossa. Au Japon, le groupe Gutai s'exprimait à travers des performances néodadaïstes et des formes d'installations. 

En 1958 Wolf Vostell réalise une installation La Chambre noire (Das schwarze Zimmer) et expose en 1963 à la Galerie Smolin de New York une installation appelée 6 TV Dé-coll/age.

En fonction de leurs modes et du dispositif, les installations mettent en scène, dans un arrangement qui a sa propre dynamique, des médias traditionnels comme la peinture, la sculpture, la photographie, mais le plus souvent des médias plus récents comme les projections (film, vidéo), le son, l'éclairage. Un artiste comme Nam June Paik fut le premier à utiliser une technique mixte, associant téléviseur, vidéo, sons et lumières en Exposition of Music - Electronic Television à la Galerie Parnass à Wuppertal en 1963. 

Des artistes du groupe Fluxus et lettristes s'exprimèrent eux aussi à travers des installations temporaires, plus ou moins provocatrices.	

Au début des années 1980, des installations visuelles et sonores interactives apparaissent et utilisent des moyens analogiques et numériques, comme celles de Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory. À partir des années 1990 les installations se servent des outils informatiques soit pour en piloter les effets soit pour en constituer le medium principal, avec des artistes comme Perry Hoberman, David Rokeby ou numériques et immersives avec par exemple Jeffrey Shaw ou Maurice Benayoun.

Images

Artistes notables 

Artistes célèbres utilisant l'installation comme principal médium d'expression en fonction des époques :

Depuis les années 1950-1960 :
 Gianfranco Baruchello
 Mario Berrino
 Daniel Buren
 Joan Brossa
 Christo et Jeanne-Claude
 Marcel Duchamp
 Maurice Demers
 Robert Filliou
 Dan Flavin
 Allan Kaprow
 Richard Long
 Yoko Ono
 Dennis Oppenheim
 Nam June Paik
 Wim T. Schippers
 Robert Smithson
 Wolf Vostell

Depuis les années 1970 :
 Chris Burden
 Christian Boltanski
 Louise Bourgeois
 John Connell
 Ilya Kabakov
 Mario Merz
 Annette Messager
 Giuseppe Penone
 Gian Carlo Riccardi
 Dmitri Aleksandrovitch Prigov
 Jacek Tylicki
 Bill Viola

Depuis les années 1980 :
 Maurice Benayoun
 Guy Bleus
 Norman Dilworth
 Gary Hill
 Anish Kapoor
 Tadashi Kawamata
 Barbara Kruger
 Ange Leccia
 Claude Lévêque
 Raoul Marek
 Charles Matton
 Jean-Robert Sedano et Solveig de Ory
 Nils-Udo
 Krzysztof Wodiczko
 Chen Zhen

Depuis les années 1990 :
 Angie Anakis
 Bibi
 Claude Closky
 Sonam Dolma Brauen
 Lee Bul
 Wim Delvoye
 Olafur Eliasson
 Andy Goldsworthy
 Dominique Gonzalez-Foerster
 Sylvia Hansmann
 Shigeko Hirakawa
 Carsten Höller
 Pierre Huyghe
 Ruediger John
 Armand Langlois
 Konrad Loder
 Joëlle Morosoli
 Frank Morzuch
 Cornelia Parker
 Philippe Parreno
 Pierrick Sorin
 Spencer Tunick

Depuis les années 2000 :
 Dominique De Beir
 Sophie Boursat
 Louise Tilleke

Notes et références

Annexes

Bibliographie 
 Michael Archer, Nicolas de Oliveira, Nicolas Oxley, Michael Petry (1998) : Installations : l'Art en situation, Thames & Hudson, 2004 .
 Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, Les Presses du réel, 1998 .

Articles connexes 

 Art corporel
 Art interactif
 Art numérique
 Performance (art)
 Art sonore
 Happening
 In situ (art)
 Land art
 Art action

Liens externes 

Art contemporain
Œuvre d'art contemporain
Arts pluridisciplinaires
Arts du spectacle