Le Roi Carotte

Le Roi Carotte est un opéra-bouffe-féerie en quatre actes et dix-neuf tableaux de Jacques Offenbach et Victorien Sardou, créé au théâtre de la Gaîté le . Il existe une édition opérette-féerie en trois actes et onze tableaux.

Créé au moment de la vogue de la féerie, Le Roi Carotte est la première collaboration de Jacques Offenbach avec Victorien Sardou. Il rencontre le succès à Paris et reste à l'affiche durant 195 représentations.

Les moyens techniques nécessaires, et les six heures de spectacle, expliquent probablement que l'œuvre n'ait jamais été reprise à Paris. La version « opérette féerique » a été reprise à l'Opéra de Lyon du  au . Malgré l'intérêt musical dont la critique a fait part à sa création, elle n'a jamais été enregistrée.

Genèse

Contexte 
Dans son édition du , le Figaro dévoile la signature d’un traité entre Jacques Offenbach, Victorien Sardou et Maurice Boulet, le directeur du théâtre de la Gaîté, par lequel sera créé « le , un grand opéra-bouffe-féerique en 3 actes et 22 tableaux ». Le , on apprend qu’il s’agit du Roi Carotte – désormais composé de 24 tableaux.

D’après André Martinet, le premier biographe de Jacques Offenbach, Victorien Sardou souhaitait avec cette œuvre . Si cette intention, écrite a posteriori, est sujette à caution, il est certain que les deux tableaux de Pompéi sont nés dès le début du projet :  aurait dit Victorien Sardou à Jacques Offenbach.

Inspiration 

Le Roi Carotte s’inspire du conte d’Hoffmann Klein Zaches, genannt Zinnober (Petit Zacharie, surnommé Cinabre) paru en 1819. Mais, comme le note Émile Abraham dans Le Petit Journal, Victorien Sardou .

Bien plus tard, Jacques Offenbach et Jules Barbier replaceront ce conte dans le premier acte des Contes d’Hoffmann sous la forme de la Chanson de Kleinzach.

Kleinzach est aussi, en 1880, le nom du lévrier de Jacques Offenbach – celui de 1872 s’appelait Boum.

Premier projet 

L’écriture du livret semble plutôt longue et nécessite de nombreux échanges entre le librettiste et le compositeur. Dans une lettre du , envoyée depuis Étretat, Jacques Offenbach écrit à Victorien Sardou : .

En plus de la composition, Jacques Offenbach s’occupe de la distribution. Il écrit le  depuis Ems à Victorien Sardou : .

La guerre de 1870 stoppera momentanément cette collaboration. Jacques Offenbach protège ses proches en les emmenant à Étretat et lui-même fuit à Bordeaux, puis à Saint-Sébastien, Vienne et Milan.

Second projet 

En , les auteurs reprennent leur travail. Le livret est complètement repris par Victorien Sardou pour effacer ce qui pourrait rappeler l’actualité récente.

Jacques Offenbach n’hésite pas à couper des pages entières de musique ou à réécrire de nouveaux airs pour trouver l’équilibre entre le rythme général de la pièce et les . Ainsi, pour le Duo de l’anneau () par exemple, il écrit depuis Étretat à Victorien Sardou : . Il conclut son courrier en encourageant son librettiste : .

Maurice Boulet, le directeur de la Gaîté, engage, en , Albert Vizentini comme , sur recommandation de Jacques Offenbach. Le  depuis Étretat, Jacques Offenbach insiste auprès de Victorien Sardou pour la mise au point de la distribution : .

Répétitions 

Dès , des auditions sont organisées afin de renforcer le chœur et atteindre 75 choristes. Fin octobre, la distribution est fixée : en plus des rôles principaux, l’œuvre demande 30 acteurs, 45 danseuses, 150 figurants et un orchestre de 45 instrumentistes !

En , les répétitions commencent après une présentation de la musique et du livret aux artistes de la Gaîté. L’œuvre comporte 3 actes et 22 tableaux dont  et nécessite la confection de  costumes !

Mi-, l’apothéose finale est supprimée et le deuxième acte est divisé pour donner à l’œuvre sa configuration finale de 4 actes.

Victorien Sardou mène les répétitions avec son souci habituel de perfection. A. de Saint-Albin raconte : . Quelques tensions se font sentir : Le Figaro relate, le , le départ de quelques instrumentistes d’une répétition qui .

La première est d’abord fixée pour la deuxième quinzaine de  ; début janvier, elle est annoncée pour le milieu du mois. Le théâtre de la Gaîté fait relâche à partir du . La première a lieu le .

Création

Scénographie 

Les nombreux articles de presse de la fin de l’année 1871 et de  ont aiguisé l’impatience des Parisiens à qui on promet . Et effectivement, le Petit Journal s’enthousiasme : .

Le soir de la première, Bénédict note dans le Figaro : . Gérôme de l’Univers Illustré relate : .

Les décors sont réalisés par Jean-Louis Chéret pour Pompéi, Édouard Desplechin pour le palais du Roi Carotte ainsi que par Philippe Chaperon. Les costumes de Pompéi sont dessinés par Eugène Lacoste et ceux des insectes par Théophile Thomas.

Les deux tableaux de Pompéï,  écrit Savigny dans l’Illustration. Le Petit Journal s’enthousiasme lui aussi : .

Le tableau des Insectes est particulièrement remarqué lui aussi : c’est un  note le Petit Journal. Nicole Wild, auteur de Décors et costumes du , compare d’ailleurs les costumes de Théophile Thomas, décrit comme , aux célèbres dessins de Jean-Jacques Grandville.

Bénédict dans le Figaro ajoute : .

De nombreux « trucs » rythment l’œuvre et lui donnent son caractère féérique. Celui permettant à Quiribibi d’être découpé en morceaux est suffisamment remarquable pour être pris en exemple dans le livre L’envers du théâtre, machines et décorations de Jules Moynet publié en 1873.

Musique 

La musique est accueillie très favorablement. Gaston de Praissau s’émerveille : . Jacques Offenbach est comparée à un  qui a su .

Les morceaux qui ont le plus marqué le public semblent être le , le , le  (Quatuor ) : , le , La ronde des colporteurs, qui est bissé à la première et à chaque représentation et la Farandole () qui .

Le ballet () du Roi Carotte se compose, entre autres, de la Valse des Rayons que Jacques Offenbach avait écrite pour son ballet Le Papillon créé à l’Opéra de Paris en 1860, et qu’il avait déjà replacé dans Les Fées du Rhin, un opéra romantique créé à Vienne le .

Le journal Le Siècle, de son côté, reproche à la partition d’avoir  et accuse Jaques Offenbach de prendre la place des . Cette campagne de dénigrement du Siècle culminera avec l’« incident Arbel-Offenbach » en 1877 lorsque le journal s’étonnera que le public parisien ait pu .

Créateurs 

Zulma Bouffar, qui crée le rôle de Robin-Luron,  note Le Figaro. Elle  ajoute Le Gaulois qui ne cite, par ailleurs, aucun autre rôle dans son compte-rendu du .

Anna Judic, qui joue Cunégonde, se révèle être une  appréciée pour sa .

Sevestre est appréciée dans son rôle de Rosée-du-Soir pour la .

Masset, ,  de créer le rôle de Fridolin XXIV. Aurèle, l’interprète de Quiribibi, est plusieurs fois cité pour sa performance de prestidigitation. Vicini, qui créé le rôle du Roi Carotte, est salué pour ses .

Mais au-delà de ces quelques lignes, les acteurs masculins sont les grands oubliés des critiques… François Oswald le sous-entend bien quand il décrit l’intérêt de la pièce : .

Sujet 

Si la mise en scène, les décors et les costumes subjuguent le public, la fin de la pièce est accueillie par des . Le Gaulois relate effectivement . Lors de la première représentation, certains spectateurs crurent comprendre  alors que Victorien Sardou avait plutôt imaginé l’inverse. Cependant, la pièce est  écrit Jean-Claude Yon.

Production

À Paris 
Les recettes de la première semaine passent de  à  francs. Les quarante premières représentations font  francs de recettes soit une moyenne de  francs par représentation.

Cette très grosse production sera émaillée régulièrement d’accidents plus ou moins graves. Le , c’est un décor supportant Zulma Bouffar et quatre autres artistes qui tombent , avec des conséquences heureusement minimes.

Le changement d’affiche est annoncé pour la fin du mois de mai avec une reprise pendant l’été. Le Roi Carotte reste finalement à l’affiche malgré le départ de Zulma Bouffar, remplacée par  mi-avril, et celui d’Anna Judic.

Mi-juin, Le Roi Carotte faisant encore  de recette, Maurice Boulet décide de maintenir la production malgré les difficultés provoquées par l’expiration des contrats de certains acteurs. Le ,  Sichel et  Sylvana reprennent les rôles respectifs de Rosée-du-Soir et de Coloquinte.

D’après Le Figaro du , une prime aux auteurs avait été convenu par Maurice Boulet si l’œuvre atteignait la . Dans sa biographie parue en 1887, André Martinet donnera par erreur le chiffre de 150 représentations. Ce chiffre sera repris par l’ensemble des biographes de Jacques Offenbach ; il faudra attendre le livre de Jean-Claude Yon paru en 2000, pour avoir une correction.

La dernière du Roi Carotte a lieu à Paris le  après 195 représentations.

Malgré le succès de l’œuvre, le bilan financier n’est pas vraiment positif pour Maurice Boulet, le directeur du théâtre de la Gaîté, car il n’a pas su maîtriser les coûts de la production, estimés à  francs par représentation.

En raison des moyens nécessaires pour monter cette œuvre, les auteurs sortent dès 1872 une version « opérette-féerique » en 3 actes. Pour cette version la partition passe de 41 à 30 numéros, et le livret de 143 à 101 pages.

À l’étranger 
Le contrat signé avec Choudens pour la partition oblige les auteurs à vendre leurs droits pour les États-Unis. Ils le font  fin 1871. Jacques Offenbach écrit d’ailleurs à Victorien Sardou depuis Étretat : .

Le Roi Carotte est présenté à Londres, au théâtre de l’Alhambra, le . Les recettes avoisinent les  francs par soir et le public fait bisser régulièrement le Quatuor (), le Duetto de la boule (), la Ronde des colporteurs (), la Romance des fleurs () et la Ronde des chemins de fer ().

La première du Roi Carotte à New-York a lieu le . Les journaux se réjouissent des adaptations qu'Offenbach aurait réalisées pour leur création : . La pièce restera à l'affiche jusqu'à la fin de l'automne.

Il est présenté à Vienne, au théâtre an der Wien, le . L’œuvre est donnée 37 fois jusqu’en .

Argument

Acte I

Premier tableau 
La brasserie

Accompagné de ses ministres, le prince Fridolin visite incognito son royaume. Frivole et entouré de ministres incapables, il s’apprête à épouser la princesse Cunégonde, à qui est promise une belle dot qui lui permettra d’éviter la banqueroute. Alors qu’il s’installe dans une brasserie où des étudiants fêtent les revenus de début de mois, Robin-Luron, un génie, apparaît sous le costume d’un étudiant. Il offre au prince Fridolin une somme importante pour les vieilles armures conservées au château. Fridolin accepte sans discuter. Robin-Luron lui annonce l’arrivée de sa future, elle aussi incognito, qui se présente sous les traits d’une bonne amie. Devant la description que Fridolin fait de lui-même, la princesse Cunégonde accepte le mariage et se dirige vers le palais. Pour enterrer sa vie de garçon, Fridolin invite les étudiants à prendre le punch au vieux palais, dans la salle des armures.

Deuxième tableau 
Rosée-du-Soir

Dans le grenier d’une tour du vieux palais, la princesse Rosée-du-Soir rêve au prince Fridolin qu’elle aperçoit de temps en temps par sa fenêtre. Elle est retenue prisonnière depuis dix ans par la sorcière Coloquinte qui l’a réduite en esclavage. Le génie Robin-Luron entre miraculeusement dans la pièce et lui donne un « petit peloton de soie » qui lui permet d’échapper à sa captivité. La sorcière Coloquinte entre chez sa victime et tombe nez-à-nez avec Robin-Luron. La baguette magique de la sorcière Coloquinte a été confisquée, à la demande du père de Fridolin, pour dix années. Aujourd’hui l’enchantement se termine et elle compte bien se venger sur le fils de l’ancien souverain. Robin-Luron et Coloquinte se mettent d’accord : elle détrônera ce prince « paresseux, léger, libertin », mais Robin-Luron prévoit déjà que ce sera « pour son bien ».

[Version en trois actes. D’ailleurs, il y travaille déjà puisque la prédiction annonçant la chute du souverain est en train de se réaliser. À la suite de leur départ forcé, les armures s’insurgent : « Tremblez de voir nos ombres vengeresses se ranimer pour vous broyer les os ».]

Restée seule, la princesse Rosée-du-Soir s’échappe de sa prison.

Troisième tableau 
Les armures

Les étudiants accompagnés de Fridolin, Robin-Luron, Truck et Pipertrunck entrent dans la salle des armures et, alors qu’ils boivent leurs punchs en se moquant des armures, « les gueules des casques s’ouvrent » et invectivent Fridolin et les étudiants qui s’enfuient affolés.

Quatrième tableau 
Les conjurations de Coloquinte

Alors que Fridolin, Truck et Pipertrunck fuient à travers le jardin du palais. Coloquinte lève sa baguette sur le potager et donne vie aux carottes, radis, betteraves et navets…

 Cinquième tableau et Troisième tableau

Le Roi Carotte

Dans les jardins de la résidence, la cour reçoit la princesse Cunégonde. Elle s’impatiente de devoir attendre son futur époux. Quand il se présente, il lui propose de danser une valse. Alors qu’ils s’y apprêtent, des étrangers sont annoncés : il s’agit du Roi Carotte et de sa cour, accompagnés par la sorcière Coloquinte. La cour de Fridolin se moque de ce roi, et de sa cour de navets, betteraves, radis noirs et radis roses, aux allures ridicules. Sur un geste de Coloquinte, toute la cour trouve ce nouveau roi charmant. Seul Fridolin n’y est pas sensible et devient hystérique quand la cour lui reproche le bâillement, le doigt dans le nez, l’éternuement, et enfin l’ivrognerie du Roi Carotte. Alors que Fridolin lève son sabre sur le nouveau roi, la cour le chasse du palais. Ce départ est accompagné par les armures qui tonnent : « Fuis ce palais qui va changer de maître et porte ailleurs tes pas maudits ! ». Fridolin fuit, accompagné de Robin-Luron et de Truck.

Acte II

Premier tableau 
La Farandole

Dans une cour d’hôtellerie, les jardiniers fêtent le nouveau roi. Fridolin, Robin-Luron et Truck entrent déguisés car la tête de l’ancien monarque est mise à prix. Rosée-du-Soir les rejoint sous les habits de page : par amour, elle vient se mettre aux ordres de Fridolin. Ils s’enfuient à l’arrivée des ministres Koffre, Pipertrunck, Trac et des soldats qui viennent l’arrêter. Robin-Luron les contient en envoûtant des objets et une farandole enragée leur barre le passage plusieurs fois. Les assaillants fuient à l’exception de Pipertrunck qui rejoint le camp de Fridolin qu'il pense « le plus fort ».

Deuxième tableau et Quatrième tableau 
Quiribibi

Robin-Luron les emmène chez l’enchanteur Quiribibi. Après avoir consulté ses grimoires, Quiribibi leur donne la solution, il faut qu’ils utilisent le « talisman des talismans » : « l’Anneau de Salomon » qui se trouve à Pompéi, dans les mains d’un soldat romain, « qui s’en était emparé à la prise de Jérusalem » et qui a eu « la fatale idée de s’arrêter à Pompéi, le jour même de l’éruption ». Pour y aller, Quiribibi leur cède « une petite lampe antique qui vient de Pompéi même » et qui est magique. Les cinq aventuriers formulent leur vœu.

Troisième tableau et Cinquième tableau 
Les ruines

Ils se retrouvent à Pompéi, au milieu des ruines. Après avoir admiré ces « débris dont l’aspect [les] transporte aux grands jours d’un peuple effacé », Robin-Luron prend conscience qu’il faut qu’ils aillent dans la ville « telle qu’elle était le matin même où le Vésuve l’engloutit sous les cendres !… ». Ils demandent à la lampe à voir « la Pompéi d’autrefois !… florissante de vie ! ».

Quatrième tableau et Sixième tableau 
Pompéi

Sous leurs yeux, le décor se transforme, la ville prend vie, la lampe magique disparaît. Fridolin, Robin-Luron, Rosée-du-Soir, Truck et Pipertrunck sont alpagués par les passants qui ne peuvent croire à l’existence des chemins de fer. Le ton monte entre les deux camps et, alors que les « modernes » s’emparent de l’anneau de fer, Fridolin invoque le « Djinn de Salomon » pour échapper à la colère des pompéiens. Un djinn les emporte vers le ciel tandis que le Vésuve commence son éruption.

Acte III

Premier tableau et Septième tableau 
L’anneau de Salomon

De son côté, le Roi Carotte mène à la baguette ses ministres et la cour. Robin-Luron, Rosée-du-Soir, Truck et Pipertrunck se présentent sous le déguisement de colporteurs. Ils lui présentent une étoffe qui n’est « visible que pour les honnêtes gens ». Chaque conseiller et le Roi Carotte comprennent bien pourquoi ils ne voient Koffre qu’en caleçon, même s’ils feignent tous de voir un costume ravissant. Cunégonde entre alors et prévient le Roi Carotte que son rival Fridolin est revenu prendre sa place : le Roi Carotte s’épouvante, demande d'abdiquer, et s’enfuit avec sa cour. Fridolin, seul, entre grâce à l’anneau magique : caché sous l’apparence d’un oiseau, il a pu admirer la princesse Cunégonde. Elle entre et lui déclare son amour. Fridolin, dans sa candeur, lui prête l’anneau magique dont elle s’empare en appelant la sorcière Coloquinte. La sorcière jette un sort sur le prince que Robin-Luron, arrivé opportunément, dévie : Fridolin est envoyé au loin.

Deuxième tableau 
Le trèfle à quatre feuilles

Rosée-du-Soir et Robin-Luron se retrouvent dans une forêt sombre. Robin-Luron offre un trèfle à quatre feuilles à Rosée-du-Soir. Il lui permet d’accomplir quatre vœux – et même un cinquième, mais il la tuerait. Rosée-du-Soir forme son premier vœu qui est d’aller chez les Fourmis où Fridolin a été conduit par Robin-Luron pour y « profiter des leçons qu’il y trouve ».

Troisième tableau 
Les Fourmis

Dans la fourmilière souterraine, les fourmis ont capturé Fridolin et Truck. Elles les délivrent à la demande de Robin-Luron et de Rosée-du-Soir.

Quatrième tableau et Huitième tableau 
Les Insectes

C’est la fête du printemps, tous les insectes défilent.

[Version en quatre actes. À la fin du défilé, Coloquinte apparaît. Elle est capturée par les abeilles qui promettent aux quatre fugitifs de la garder « le plus longtemps possible ». Ils empruntent le char ailé de la reine des abeilles pour fuir vers l’Île des Singes.]

[Version en trois actes. À la fin du défilé, la reine des abeilles les invite dans son char ailé pour les ramener à Krokodyne.]

Acte IV

Premier tableau 
Les Singes

Dans la forêt vierge, Fridolin et Rosée-du-Soir ont échoué de leur côté. Elle a utilisé une feuille de son trèfle pour sauver Fridolin et les autres naufragés. Fridolin lui déclare sa flamme. De son côté, Truck a atterri au milieu d’un groupe de singes dont il ne se débarrasse qu’à grands cris. Robin-Luron leur explique alors la raison de cette escale : ils doivent capturer le Roi des singes pour chasser le Roi Carotte : après quelques mésaventures, ils parviennent à enfermer le Roi des singes dans une malle.

Deuxième tableau 
Le Désert

Tout à coup, la sorcière Coloquinte transforme le paysage en désert. De leur côté, Fridolin et Rosée-du-Soir sont assoiffés, la sorcière Coloquinte les pétrifie tous les deux. Ils retrouvent heureusement la vie grâce au Roi des singes. Ils partent tous les cinq pour Krokodyne.

Troisième tableau et Neuvième tableau 
Une salle du Palais de Carotte

Dans le palais, c’est le désarroi : le Roi Carotte, apeuré, a perdu tout son prestige. Le peuple grogne. Les ministres proposent de montrer le roi au peuple.

Quatrième tableau et Dixième tableau 
La révolte

Dans la rue, le peuple grogne : les prix ont augmenté, les finances sont en déroute et les impôts de plus en plus lourds. Fridolin, Robin-Luron, Rosée-du-Soir et Truck reviennent, déguisés en musiciens ambulants, et observent. La police tente dans un premier temps d’arrêter les manifestants, puis elle se joint à eux accompagnée de l’armée et des ministres. Fridolin est acclamé par la foule qui s’insurge contre le Roi Carotte.

[Version en trois actes. Ce dernier abdique, il est terrassé par Robin-Luron et reprend la forme d’une carotte.]

Cinquième tableau 
Le potager

Alors que le Roi Carotte demande à Coloquinte d’abdiquer, Rosée-du-Soir s’apprête à utiliser son cinquième vœu et à se sacrifier pour Fridolin. C’est à ce moment-là que le Roi des singes arrache le plumet du Roi Carotte qui tombe terrassé et reprend la forme d’une carotte.

Sixième tableau et  Onzième tableau 
Le triomphe de Fridolin

Le peuple est enthousiaste, Fridolin demande la main de Rosée-du-Soir et renvoie la princesse Cunégonde chez son père.

Rôles et créateurs 

. — Les Armures. — Cortège du roi Carotte. — ,  et . — Carottes, betteraves, navets, radis noirs, radis roses.

. — Pompéi. — Un maître d’école, un marchand de vin, un crieur de bains, un marchand de fleurs, un marchand de saucisses, un boulanger, un augure, deux prêtres de Cybèle, flûtistes, clowns éthiopiens, joueuses de guitare et de harpe, danseuses syriennes et grecques, esclaves porteurs de présents et d’emblèmes, affranchis, matrones, enfants, paysans, soldats, bourgeois, parents et amis de la mariée, conducteur de char, porteurs de litière et de parasol, etc.

. — Fourmis [Version en 4 actes. ouvrières, amazones, mâles et femelles, nourrices, nourrissons.] — Cortège des Insectes. — Scarabées, cousins, grillons, moucherons, xylophages, hannetons, cigales, papillons, cantharides, bêtes à bon Dieu, libellules, sauterelles, carabes, bourdons, papillons de nuit, frelons, guêpes, abeilles.

[Version en 4 actes. . – Singes.]

[Version en 3 actes.  et . — Bourgeois, étudiants, étudiantes, soldats, musiciens, courtisans, dames, garçons de brasserie, etc.]

[Version en 4 actes.  et . — Bourgeois, étudiants, étudiantes, soldats, musiciens, courtisans, dames, garçons et servantes de brasserie, etc.]

Partition

Citations et emprunts 
 Pour le Chœur du marché à Pompéi (), Victorien Sardou fait référence aux  et aux . Il cite ainsi L'Histoire naturelle de Pline l'Ancien, auteur mort à Pompéi en 79 lors de l'éruption du Vésuve :
 
  Cette seconde citation est moins convaincante mais paraît plausible car l'orthographe francisée de cette ville semble fluctuante. Dans une traduction plus ancienne, une note explique : . Pline l'Ancien ayant voyagé en Espagne à plusieurs reprises, il est aussi possible que Victorien Sardou fasse une confusion avec la ville de Murcie en Espagne.
 Pour le tableau qui se déroule à Pompéi, Victorien Sardou fait intervenir des figures dramatiques de l'Antiquité romaine :
 Harpax de Pseudolus (L'Imposteur) Plaute (191).
 Curculion, de la pièce éponyme Curculio (Charançon) de Plaute (193).
 Pyrgopolinice et Carion, de Miles Gloriosus (Le Soldat fanfaron) de Plaute (203).
 Mégadore, de Aulularia (La Marmite) de Plaute.

Postérité 
La version « opérette-féerique » a été reprise à l'Opéra de Lyon du  au , avec un livret adapté (réécrit) par Agathe Mélinand, dans une mise en scène de Laurent Pelly, sous la direction musicale de Victor Aviat, Yann Beuron tenant le rôle de Fridolin XXIV. Cette production a été récompensée par le Prix de la redécouverte de l'année 2016 remis par l'International Opera Award.

Discographie 
Le Roi Carotte ne semble pas avoir été enregistré. Même l’ORTF, qui a pourtant réalisé des enregistrements d’œuvres méconnues de Jacques Offenbach durant la deuxième moitié du , ne semble pas avoir produit cette œuvre. 

Seuls quelques extraits ont été édités :
 Entre nous : Celebrating Offenbach - David Parry - Opera Music 2007 (Ronde des chemins de fer)
 Offenbach : anthologie vol. 3 – Forlane 2000 (Ronde des colporteurs – numérisation d’un enregistrement antérieur à 1940)
 Offenbach : Can Can Ouvertures et Ballets - Antonio de Almeida - Phillips 1987 (Ouverture) 
 Update : Version complete sur You Tube et DVD.

Notes et références

Notes

Références

Le Figaro

Bibliographies et sources 
Bibliographie rassemblée dans la catégorie « Modèles de sources pour la musique classique ».

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Liens externes 
 
 
 Le Roi Carotte : partition intégrale (piano-chant) sur le site de la Médiathèque musicale de Paris

Opéra bouffe
Opéra des années 1870
Œuvre de Jacques Offenbach
Opéra créé à Paris
Magie dans la musique
Roi dans la fiction
Princesse dans la fiction
Chemin de fer dans la musique