Liste des chansons de Boris Vian avec interprètes

Boris Vian, né le 10 mars 1920 à Ville-d'Avray et mort le 23 juin 1959 à Paris, est un écrivain français, poète, parolier, auteur-compositeur, auteur-interprète (parfois auteur-compositeur-interprète), critique et musicien de jazz.

Son héritage en chansons est immense et ne fut exploité que superficiellement par les interprètes de son époque. Chaque année qui passe on entend de nouvelles interprétations des chansons de Boris Vian, mais le massif reste néanmoins presque inexploré.

On connaît environ 500 chansons de Boris Vian (dont une centaine d'adaptations), ainsi qu'une trentaine de poèmes mis en musique donc devenus chansons (parmi lesquelles, par exemple, À tous les enfants et Rue Watt largement connues).

Aperçu

La chanson dans la vie de Boris Vian 

Boris Vian écrivait des chansons tout au long de sa vie. Sa première chanson, commençant par des vers , date de 1943, tandis que la dernière, Flamme d'or, fut écrite dans la semaine précédant sa mort.

L'histoire de la création de cette première chanson mérite d'être contée. Durant l'hiver 1942-1943, Johnny Sabrou demande à Boris Vian d'écrire un texte sur un thème qu'il a composé et qu'on joue dans les orchestres amateurs. Johnny Sabrou lui fournit la phrase de départ  que Boris Vian reprend et poursuit par ceci :  Le manuscrit est rédigé sur un papier à en-tête du Ministère du Commerce et de l'Industrie tandis que le dactylogramme est daté du mois d' à Ville d'Avray.

Ce doit être en 1945 ou 1946 que Jack Diéval demande à Boris Vian de lui écrire des textes pour deux mélodies. En sortent Ce n'est que l'ombre d'un nuage et J'ai donné rendez-vous au vent. Ces deux lieder seront, en 1948, les premières œuvres de Boris Vian à être publiées chez un éditeur musical.

En 1950 Boris Vian écrit un certain nombre de chansons avec Jean Gruyer et d'autres encore avec Jack Diéval, devenu le pianiste d'un fantaisiste, ex-guitariste de jazz, un nommé Henri Salvador. Ce dernier, déjà très connu, sera le premier à chanter et à enregistrer une chanson de Boris Vian sur 78 tours, C'est le be-bop. Lorsque, à cette occasion, Boris Vian et Henri Salvador se rencontrent, ils se reconnaissent tout de suite. Contrairement aux apparences, Boris Vian adore rire et s'esclaffer ; il comprend qu'il tient un compère digne de ce nom et qu'ils vont pouvoir collaborer en s'amusant. Des dizaines d'autres chansons viendront, toujours écrites par Boris Vian et composées par Henri Salvador, dont les très célèbres Blouse du dentiste ou Faut rigoler.

Le , Boris Vian passe l'examen obligatoire d'admission à la Sacem sur le thème imposé Pour bercer ma peine. Le tournant est pris : la littérature cède sa place à la chanson.

En 1952, il s'essaie à l'écriture de comédies musicales et d'arguments de ballets, mais ces œuvres resteront dans ses cartons. Alors, il écrit quelques autres chansons sur des musiques d'Eddie Barclay, Guy Longnon et Claude Laurence, plus connu comme critique et théoricien du jazz sous le nom de André Hodeir.

Boris Vian passe aussi beaucoup de temps avec ses compagnons d'alors : Philippe Weil qui reprendra en 1959 son poste chez Philips/Fontana et Michel Legrand, dit plus tard Big Mike, pianiste et compositeur, et enfin Eddie Barclay.

Avec l'échec en 1953 de son dernier roman, L'Arrache-Cœur, qui n'est même pas arrivé jusqu'aux librairies, il renonce cette fois-ci, de fait, à la littérature. Si en 1953 la chanson était pour Boris Vian une occupation constante mais secondaire, à partir de 1954 elle prend une place de plus en plus importante, jusqu'à devenir le pôle essentiel de son activité créatrice. À noter que si à la fin 1953, Boris Vian avait écrit une cinquantaine de chansons, dans la seule année 1954 il va en écrire plus de soixante.

Début 1954, Boris Vian cherche de nouveaux collaborateurs compositeurs. C'est alors qu'il fait la rencontre d'un musicien américain nommé Harold B. Berg auquel il remet quelques textes afin qu'il les revoie. Les manuscrits sont prêts ; Vian joue un certain air sur sa guitare-lyre (instrument des plus extraordinaires offert par son frère Alain) et chantonne une mélodie afin qu'Harold B. Berg puisse bien cerner les harmonisations demandées ; il s'agit du Déserteur.

En , Renée Lebas présente Jimmy Walter, son pianiste, à Boris Vian. C'est rapidement le début d'une collaboration très féconde : en six ou sept mois, Boris Vian et Jimmy Walter écrivent une trentaine de chansons dont beaucoup deviendront des « standards » comme Cinématographe, J'suis snob ou On n'est pas là pour se faire engueuler, toujours très chantés. Leurs chansons plairont et seront enregistrées par Renée Lebas, Suzy Delair, Mouloudji, Philippe Clay, Les Frères Jacques, Patachou et Boris Vian lui-même.

Au mois de novembre, Boris Vian est chargé par Michel de Ré, qui monte le spectacle d'Henry-François Rey, La Bande à Bonnot, d'écrire plusieurs chansons qui doivent venir accentuer les effets dramatiques de la pièce. En une semaine il compose, seul, l'essentiel des chansons du spectacle. Avec Jimmy Walter, ils écriront quatre autres titres, dont Les Joyeux Bouchers qui aura une carrière « solo ».

C'est également fin 1954 que Boris Vian fait la connaissance de celui qui deviendra son pianiste, Alain Goraguer, avec lequel il composera bon nombre de succès, dont La Complainte du progrès, La Java des bombes atomiques et Je bois.

Boris Vian envisage très sérieusement de chanter lui-même ses chansons et prend des cours de chant depuis plusieurs mois. Les 4 et , il passe deux auditions aux Trois Baudets dirigé par Jacques Canetti et à la Fontaine des Quatre Saisons dont le directeur est alors Pierre Prévert. Un mois plus tard, il monte sur scène.

Les 22, 27 et , c'est dans les Studios Philips, installés rue de Clichy, sur la scène de l'ancien Théâtre de l'Apollo, que Boris Vian enregistre, avec un orchestre dirigé par Jimmy Walter, huit de ses chansons destinées à être gravées sur deux 45 tours intitulés Chansons impossibles et Chansons possibles. Le , Boris Vian retourne en studio, accompagné cette fois-ci par Claude Bolling et ses musiciens et il y reprend les deux titres d'avril et deux nouvelles chansons. Les dix titres sortent sur un 33 tours Chansons “possibles” et “impossibles”. Toutefois les ventes de ces disques ne sont estimées initialement qu'à moins de 500 exemplaires. Philips ne procède par la suite à aucun retirage, sans doute en raison de la réputation sulfureuse de Boris Vian liée à sa chanson Le Déserteur. Des copies illégales circulent donc rapidement.

Pourtant le modernisme et l'originalité de ces dix chansons, parmi les plus fortes, les plus personnelles et les plus inventives de Boris Vian, furent saluées par une certaine presse ; Georges Brassens déclara dans le texte au dos de la pochette du 33 tours de Boris Vian :

Du  au  Boris Vian part en tournée. Son tour de chant est assez bref : entre trois et cinq chansons choisies essentiellement parmi les suivantes : La Complainte du progrès, J'suis snob, Les Lésions dangereuses, Le Petit commerce, Les Joyeux bouchers, La Java martienne, Pourquoi qu'on peut pas, Blues pour Jean Martin, La Java des bombes atomiques, L'Âme slave, Chantez, Huit jours en Italie, Le Déserteur, Le Prisonnier et Valse jaune. À défaut d'enregistrement, on n'entendra jamais certains titres chantés par Boris Vian lui-même.

En , Boris Vian est chargé par Philips de préparer l'édition d'une série de disques de jazz. En 1955, Boris Vian écrit une quarantaine de chansons, la plupart sur des musiques de son nouveau collaborateur, Alain Goraguer.

En 1956, Boris Vian tient toujours la scène aux Trois Baudets (jusqu'au ) et travaille partiellement, mais régulièrement, chez Philips. À cette même époque, on lui demande à la radio : 

Au mois de mai, Michel Legrand revient d'une tournée aux États-Unis où on l'a affectueusement surnommé Big Mike. Dans ses bagages, il rapporte quelques disques de rock 'n' roll, genre qui commence à faire fureur outre-Atlantique. Entre le  et le , ce nouveau rythme fait trois adeptes : Michel Legrand, Henri Salvador et Boris Vian, qui en une après-midi écrivent et composent les quatre premiers rock and roll français : Rock and roll mops, Dis-moi qu'tu m'aimes rock, Rock hoquet et Va t'faire cuire un œuf, man ! Le  à 14 heures, Henri Salvador enregistre ces quatre titres sous le nom de « Henry Cording and his Original Rock and Roll Boys ». Les musiques sont signées Mig Bike, un autre surnom, ou Henry Cording. Jack K. Netty est crédité du texte du verso de la pochette de ce disque Fontana (filiale de Philips) et Boris Vian de la traduction. Les paroles en sont signées Vernon Sinclair. On aura reconnu sous ce pseudonyme Boris Vian, le prénom est déjà célèbre…

Les 11, 12 et  c'est au tour de Magali Noël de prendre le chemin de l'Apollo ; elle y enregistre quatre rocks signés Boris Vian et Alain Goraguer : Fais-moi mal Johnny, Alhambra rock, Strip-rock et Rock des petits cailloux. Le  Boris Vian supervise une autre séance studio devant les micros de Pierre Fatosme avec Magali Noël pour Sexy Songs. Le , à l'occasion d'un hommage rendu au dramaturge allemand Bertolt Brecht, Boris Vian commence à travailler à de nouvelles adaptations. Durant cette année 1956, Boris Vian aura écrit une soixantaine de chansons.

L'année suivante, Boris Vian est nommé directeur artistique adjoint pour les Variétés chez Philips. Il a désormais la charge complète d'un certain nombre d'artistes, il doit gérer leur répertoire, leurs séances d'enregistrements (près de vingt-cinq séries réparties sur près de cinquante dates en 1957) et leur promotion. C'est une activité à temps plus que complet. Quant à Alain Goraguer, Philips se l'est attaché comme arrangeur et chef d'orchestre. C'est avec Henri Salvador que Boris Vian travaille désormais le plus souvent quand il écrit de nouveaux textes.

Boris Vian écrit une cinquantaine de chansons cette année-là malgré plusieurs crises d'œdème qui le frappent et l'obligent à rester chez lui pour se reposer, si tant est que cela soit possible car, le plus souvent, il travaille, et beaucoup, à ses écrits bien sûr mais aussi à la menuiserie qui le passionne et le détend.

En 1958, les responsabilités de Boris Vian s'accroissent : il œuvre désormais dans tous les domaines, jazz et variétés. C'est près de trente-cinq séances d'enregistrement (sur plus de soixante-cinq dates) qu'il contrôle au mois de mai. Il est chargé de la direction artistique de la marque Fontana. Le nombre de ses chansons atteint des sommets ahurissants : près de cent quarante. Sa production est extrêmement composite : beaucoup d'adaptations de succès étrangers, de chansons de films ou de comédies musicales filmées, comme My Fair Lady ou Gigi. S'ajouteront beaucoup de succès américains de différents styles, bien révélateurs des tendances de Boris Vian : rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, doo-wop, country and western, gospel, standards et traditionals ; adaptations encore de chansons italiennes, écossaises, antillaises vraies et fausses plus vraies que les vraies. La chanson française n'est pas oubliée avec nombre de javas, valses, complaintes et ballades. Au passage, Boris Vian enrichit le vocabulaire en imposant le terme « tube » à la place de « saucisson » qu'il trouve malsonnant. Il écrira avec Henri Salvador une chanson portant ce titre.

En 1959, tout au début de l'année, Boris Vian démissionne de Fontana. Le cœur n'y est plus : ce travail épuisant le prive d'une partie de son indépendance et de sa liberté et ne se justifie plus que par le salaire qu'il lui procure.

Poème ou chanson ? 
Parfois il est difficile de distinguer une chanson d'un poème mis en musique.

Les sources principales de la nomenclature et des textes des chansons et des poèmes de Boris Vian étant les deux tomes de ses Œuvres publiés par Fayard, à savoir Tome 11 Chansons (2001) redigé par Georges Unglik et Tome 5 Poésie, Nouvelles, Chroniques romancées (1999) redigé par Gilbert Pestureau, il est utile de les comparer.

Par exemple, on trouve la Cantate des boîtes dans les deux tomes. Cette cantate a été primitivement publiée dans le  du décervelage 84 EP (vulg. ) des Cahiers du Collège de 'Pataphysique consacré à la Syzygie des Mots où elle était suivie de son « mode d'emploi » :  Donc l'auteur de la cantate prévoyait les deux modes de son interprétation.

Les résultats de cette comparaison sont présentés dans le tableau ci-dessous.

Chansons originales

Le Déserteur : liste des interprètes 

Le Déserteur est une chanson écrite par Boris Vian en , composée avec Harold B. Berg et enregistrée dans sa forme définitive l'année suivante. Son antimilitarisme a provoqué beaucoup de polémiques.

Il s’agit d’une lettre adressée à « Monsieur le Président » par un homme ayant reçu un ordre de mobilisation en raison d’un conflit armé. L’homme y explique qu’il ne souhaite pas partir à la guerre, et justifie sa décision par les décès survenus dans sa famille proche à cause de la guerre, et par le fait qu'il ne veut pas tuer de pauvres gens. Il révèle son intention de déserter pour vivre de mendicité tout en incitant les passants à suivre son exemple.

À l'origine, il s'agit d'un poème dont la première interprétation a été diffusée en mai 1954, par Mouloudji dans la version pacifiste.

À l'exception de Mouloudji, tous les artistes sollicités s'étant désistés lors de sa première édition. Mouloudji a d'abord demandé à Boris Vian de modifier certaines paroles, parce qu'il souhaitait un propos plus large. Ainsi, « Monsieur le Président » est remplacé par « Messieurs qu'on nomme grands » ; « ma décision est prise, je m'en vais déserter » est remplacé par « les guerres sont des bêtises, le monde en a assez », etc. De plus, Mouloudji n'imagine pas un pacifiste ayant un fusil. En effet, la chute initiale prévoyait que . 

Le , Mouloudji enregistre la version pacifiste de la chanson sur un disque 78 tours.

En , la chanson est enregistrée par Boris Vian au format 45 tours avec ses paroles définitives.

La chanson connaît un immense succès, étant enregistrée plus de 250 fois (jusqu'en 2016), moitié en français et moitié en 20 autres langues dont l'occitan, le catalan, le sarde, le ligure et même l'espéranto (voir la liste non exhaustive des interprétations du Déserteur ci-dessous). À noter que les interprètes étrangers ne se contentent pas d'une seule traduction ; par exemple, parmi la vingtaine d'enregistrements en italien on compte une demi-douzaine d'adaptations différentes.

Sur la musique originale 
 En français
 Mouloudji (1954, 1964, 1966, 1972, 1974 pub., 1976)
 Boris Vian (1955)
 Jen Roger (1957)
 Marc Monjou (1962)
 Peter, Paul and Mary (1964 pub.)
 Margot (1964)
 Yves Moreau (1964)
 Serge Reggiani (1964, 1967, 1983 pub., 1989 pub., 1993 pub.)
 Les 421 (1964)
 Les Quatre–20 (1965)
 Richard Anthony (1966)
 Christopher & Michael (1966 pub.)
 Les Sunlights (1966)
 Leon Rosselson (1966)
 Claude Vinci (1966)
 Bruno Lorenzoni ch. Jacques Gaillard (1966)
 Esther et Abi Ofarim (1967)
 René Laporte
 Maurice Frey et Noëlle Schumacher
 Martha Gaber (1970)
 Adriana Martino (1972)
 Tom Thomason (1973)
 Fernand Gignac
 Hugues Aufray
 Jean Rochefort
 Philippe Gauthier
 Milly (pub.)
 Hein & Oss (1977)
 James Ollivier (1979)
 Jean-Marc Lesoen (1980)
 Lumpenpack (1980 allem. et fr.)
 Marc Robine (1980, 2002)
 Joan Baez (1980 pub.)
 Love and Music (1980)
 Frank Michael (1980)
 Jean Bourbon (1981 pub.)
 Élèves des Écoles maternelles Romain Rolland et P. Vaillant-Couturier de Staints (1982)
 Renaud (1983 ver. argotique)
 Annie Nobel (1984)
 Les Garçons (1985)
 Groupe vocal Le Penven (1987)
 Jean-Claude Flamant (1988)
 Christiane Legrand (1990)
 Cas 6 (1990)
 L'Orchestre du Grand Turc (1990)
 Antoine Molaire (1991)
 Karen Young (1991)
 Serge Kerval (1993)
 Luís Madureira (1993)
 Armando (1994)
 Loes Snijders (1994, 1999 pub.)
 Baby All Stars (1995 deux versions)
 Franck Olivier (1997)
 Carillon d'Orchies (1997)
 Patrick Nugier (1997, 2013)
 Leny Escudero (1998)
 Dan Bigras (1998 pub.)
 Captain Malo & Monig Ha
 Sebastien Devez
 Les Oignons
 Claude Reboul (1999)
Serge Utgé-Royo (2000)
 Fabrice Eulry & Jacky Milliet (2000)
 Giovanni Mirabassi (2000, 2001)
 Dany Luc et Roger Daniel (2001)
 Eddy Mitchell (2001)
 Révolution & Masayo Yamamoto (2001)
 Chœur des Jeunes de la Faculté de musique de l'Université de Montréal (2001)
 Jean-Claude Hurni et Jean-François Ingold (2002 pub.)
 Les Sans-Culottes (2002)
 Pierre Theriault (2002)
 Michel Piccoli (2003)
 Jacques Pichaud (2003)
 Stéphane Aubry (2003 ch. Jean-Pierre Boujard)
 Michel Rivard (2004 pub. a capella)
 100% Famille (2004)
 Claudio Milano (2004)
 Si c'est chanté c'est pas perdu (2004)
 Bodil Ashkenazy (2005)
 Robert-Frank Jacobi (2005)
 D'Accord ch. Kornelia Bäggli & Michael Harr (2005)
 Kad (2005)
 Pierre Tisserand (2005)
 Clara Moreau (2005)
 Nadim (2005)
 Noël Samyn (2005)
 Jean-Marc Desbois (2006)
 Lucia Minetti (2006)
 Manfred Pohlmann (2006)
 Anabela Duarte (2006)
 Jean-Claude Séférian (2006)
 Jean-François Maljean (2007)
 Rue de Lappe (2007)
 Wannabe (2007)
 Breitenstein Nono (2008)
 Maxime Le Forestier (2008)
 Juliette Gréco (2009)
 Sylvia Sirois
 Gastmans (2010)
 Danyel Dorgère et son orch. (2010)
 Bejarano & Microphone Mafia (2010 allem. et fr. pub.)
 Les Nouveaux Mousquetaires ch. Blandine Bonjour et Bernd Köhler (2011)
 Jean-Baptiste Mersiol et sa boîte à zinzin (2012)
Ousanousava (2012)
 Christian Olivier (2014)
 HK & Les Déserteurs (2014)
 Mannijo (2014 pub.)
 Francesca Gagnon (2015)
 Helen Gillet (2015)
 Hannes Wader (2015 pub.)
 Baldo (2016)
 Pierre Bellemare (2016)
 Debout sur le Zinc (2019)
 Virginie et Edgard - (Virginie Boutaud - Edgard Scandurra 2020)
 Tarik (2021)
 En allemand sous le titre Der Deserteur
 Dieter Süverkrüp (1963)
 Jean-Claude Pascal (1967)
 Saitenwind (1978)
 Jürgen Slopianka (1978)
 Lumpenpack (1980 allem. et fr.)
 Konradin (1981)
 Handstreych ch. Reno Rebscher & Ulrich Kind (1982)
 Zupfgeigenhansel (1982)
 Wolf Biermann (1983)
 Die Firma (1990 pub., 1992 pub.)
 Molwert (1991)
 Fiedel Michel (1999)
 Hein & Oss Kröher (2002)
 Rotdorn (2007)
 Bejarano & Microphone Mafia (2010 allem. et fr. pub.)
 Diethild & Klaus (2012)
 Brings (2014)
 Günter Gall (2014)
 Frey Gang Band (2015)
 Reinhard Mey (2015)
 En anglais sous le titre The Deserter
 Chœur des Jeunes de la Faculté de musique de l'Université de Montréal (2001)
 Andy Chango (2008)
 En catalan sous le titre El Desertor
 Ramon Muntaner (1977)
 Joan Isaac (1980)
 Toni Giménez (2006)
 En danois sous le titre Desertøren
 Kjeld Ingrisch (1963, 1976 pub.)
 Per Dich (1964)
 Fin Alfred (2003)
 Stig Møller (2007)
 En espagnol sous le titre El Desertor
 Glutamato Ye-ye ch. Iñaki Fernández (1986 pub., 1989 pub.)
 Rah-mon Roma (1991)
 En espéranto sous le titre La Dizertonto
 , sous le nom en espéranto Ĵak Lepŭil. (1978)
 La Perdita Generacio, dans l’album Ĉiamen Plu (2013)
 En finnois sous le titre Seison torilla
 Kaisa Korhonen (1970)
 Liisa Tavi (1979)
 Heikki Lund (2010)
 En italien sous le titre Il Disertore
 Les Sunlights (1966)
 Ornella Vanoni (1971 pub.)
 Serge Reggiani (1972)
 Achille Millo (1972)
 Renzo Gallo (1974)
 Renato Tabarroni
 Stefano Giaccone + Lalli (1991)
 Ivano Fossati (1992)
 The Kanzonaccio Band ch. Renato Franchi (1994)
 Settore Out (1996)
 Giangilberto Monti (1997 pub.)
 Renato Dibi (2002)
 Marmaja (2002)
 Terminale X (2003)
 ¡Folkabbestia! ch. Lorenzo Manarini (2006)
 Mercanti Di Liquore (2006)
 Erri De Luca (2007)
 Sara Modigliani (2007)
 Achtung Banditi! (2007 pub.)
 Quartetto Vian (2007 pub.)
 Academia dei Folli (2009)
 Letti Sfatti & Fabrizio Trampetti (2009)
 L'Asino e il fiore (2013)
 Zibba e Almalibre (2013)
 En japonais sous le titre 脱走兵 (Dassôhei)
 Tomoya Takaishi (1968 pub.)
 The Folk Crusaders (1968, 2006 pub.)
 National Folk Festival ch. Shunichi Hashimoto (1971)
 Takuji Oyama (1989)
 Sawada Kenji (1990)
 Daisuke Mine (1993)
 Hiroko Shimamoto (1993)
 Shinjo Mayumi (1994)
 Ayako Tadashi (1994)
 Masahiro Motoki (1997)
 The Folk Partisan ch. Michyo Mori et Osamu Okuno (2003)
 Sachiko Kaiyama (2003)
 Makoto Shimamura (2004)
 Natsuyo Fukamidori (2004 pub.)
 Naki Hatano (2008)
 Mayumi Xincheng (2009)
 Sachiko Hotta (2012)
 Linda Yamamoto (2013)
 Tadao Yamamoto, chœurs Les Sirènes (2015)
 En kabyle sous le titre Amezzarti
 Imaziten Imula (1981)
 En ligure sous le titre O disertò
 Buio Pesto (2006)
 En macédonien sous le titre Dezerter
 F.P.O (2006)
 En néerlandais sous le titre De Deserteur
 Peter Blanker (1964)
 Ronnie Potsdammer (1966)
 René Frank (1969)
 En norvégien sous le titre Herr President
 Birgitte Grimstad (1966)
 Bare Egil Band & X-tra (1997)
 En occitan sous le titre Lo Desertor
 L'Escabòt (2006)
 Patric (2007)
 En polonais sous le titre Dezerter
 Robert Matera (1994)
 En sarde sous le titre Su Disertore
 Askra (2004)
 En suédois sous le titre Jag står här på ett torg
 Ulla Sjöblom (1956) 
 Lena Granhagen (1957)
 Ola & Janglers (1967)
 Roland von Malmborg (1970)
 Cornelius Vreeswijk (1972)
 Pierre Fahlström (1975)
 Lena Hellström (1981)
 VPK, S Blasorkester i Stockholm (1982)
 Jens Christensen (1983)
 Elisabeth Gerle (1983)
 Jan Hammarlund (1985)
 Ståkkålms-Ringo ch. Mattias Lundqvist (1988)
 May-Britt Carlson (1989)
 Duo Vi (1990)
 Sören Rydgrens (2000)
 Arja Saijonmaa (2003)
 Monica Nielsen (2004)
 Lill Babs (2005)
 Inger Öst (2007)
 Sofia Karlsson (2007)
 Jämna Plågor ch. Matilda Kihlber (2007)
 Christopher Wolterr (2009)
 Lars-Ake Andersson (2011)
 Spinning Jennies (2015)
 En suisse allemand sous le titre Der Dienschtverweigerer
 Franz Hohler (1973)
 Jürg Jegge (1980)
 Tinu Heiniger (1981 pub.)
 Versions instrumentales Raymond Boisserie, son accordéon et sa grande formation (1966)
 Georges Jouvin, sa trompette d'or et son orch. (1966)
 Jeff Clyton et son orch. (1967)
 Pierre Koclejda et son ensemble (1968)
 Jean Serge
 André Trichot
 Claude Colombier, son ensemble et ses chœurs (p-p)
 André-Jean Dervaux et son orch.
 The Star Slow Orchestra
 Les Hot Swing (1989)
 Chœur des Jeunes de la Faculté de musique de l'Université de Montréal (2001)
 Stéphane Aubry (2003)
 Willy Bischof (2004)
 Nadim (2005)
 André Loppe (2006)
 Samy Daussat Trio (2011)
 Bruno Fontaine (2014)

 Sur une autre musique 
 Roland Moreno ch. Sylvain Robert (deux versions sous-titrées Leyenda français et Leyenda yankee), sur la musique de R. Moreno, I. Albeniz
 Tchad Unpoe (2007), sur sa propre musique.

 Chansons de La Bande à Bonnot 
Les dix-neuf chansons que Boris Vian a écrites (et souvent composées) en 1954 pour la pièce de Henri-François Rey La Bande à Bonnot qui fut représentée au Théâtre du Quartier Latin en , sont présentées suivant l'ordre où elles venaient s'intégrer dans le texte de l'auteur de la pièce (sauf L'Enfance de Bonnot rejetée en dernière position faute d'avoir pu retrouver sa véritable place, si toutefois elle en eut jamais une).

Trois chansons (L'Anguille, La Java des chaussettes à clous et surtout Les Joyeux bouchers) ont eu ensuite une carrière autonome.

En 1975 Jacques Canetti sort le disque La Bande à Bonnot (Douze chansons – Paroles de Boris Vian – Musique de Louis Bessières), repris en 2002 sur CD et en 2015 de nouveau sur LP.

En 2003 la Radio svizzera di lingua italiana (Radio suisse de langue italienne) accepte d'émettre un feuilleton radiophonique musical tiré du spectacle La Belle époque della Banda Bonnot (d'après les chansons de Boris Vian) produit par Francesca Giorzi. En 2004 les créateurs de ce spectacle (Giangilberto Monti et Carlo Cialdo Capelli pour la direction musicale) sortent sur le label FolkClub Ethnosuoni le compact disque du même nom contenant la totalité des dix-neuf chansons écrites par Boris Vian, adaptées et chantées par Monti (sauf Règlements de comptes dont le texte est dit), accompagné par un autre disque présentant le feuilleton radiophonique.

 Autres chansons 

 Poèmes chantés 

Tous les poèmes, sauf notés, font partie du Dernier recueil (selon le Tome 5 des Œuvres de Boris Vian) et datent de 1951 à 1953.

 Adaptations 

 Chansons du film Gigi Gigi est un film musical américain réalisé en 1958 en anglais, à Los Angeles et Paris, par Vincente Minnelli d'après la nouvelle de Colette, avec, en tête d'affiche, Maurice Chevalier, Leslie Caron et Louis Jourdan, trois acteurs français faisant carrière à Hollywood.

Les paroles originales des chansons incorporées dans le film furent écrites par Alan Jay Lerner, auteur du scénario du film, sur la musique de Frederick Loewe. L'orchestre fut MGM Studio Orchestra dirigé par André Previn, arrangements par Conrad Salinger.

La version française du film comporte les chansons en français interprétées par d'autres artistes (sauf Maurice Chevalier) et accompagnées d'un autre orchestre. Ces adaptations furent écrites par Boris Vian en 1958.

Dans le tableau ci-dessous les chansons du film Gigi sont présentées non pas dans l'ordre où elles figurent sur les deux disques reprenant la BO des versions américaine et française, mais dans leur ordre d'apparition dans le film.

À toujours (Till always) ne figure pas sur les disques en question, et pour cause : cette chanson ne fut pas utilisée dans le film (donc elle est présentée dans le tableau en dernière place). Chose curieuse, seuls deux artistes américains ont enregistré cette adaptation de Boris Vian en français. Autre chose curieuse, on trouve sur le disque instrumental d'André Previn ce titre français de Boris Vian entouré de ses confrères anglais.

Les paroles françaises de Gossip ne sont toujours pas trouvées.

La version discographique française du film a été enregistrée par Marie-France (Gigi), Jane Marken (la grand-mère), Maurice Chevalier (Honoré), Sacha Distel (Gaston), l'orchestre étant placé sous la direction de Paul Baron. (À rappeler que dans la version originale du film, les mêmes rôles étaient ténus par Leslie Caron, Hermione Gingold, Maurice Chevalier, Louis Jordan et que la direction de l'orchestre était assurée par André Previn.)

 Chansons de la comédie musicale My Fair Lady 

My Fair Lady est une comédie musicale  américaine, paroles et livret d'Alan Jay Lerner et musique de Frederick Loewe, créée au Mark Hellinger Theatre de Broadway le  avec Julie Andrews et Rex Harrison.

Boris Vian a adapté en 1958 pour le moins six numéros musicaux de My Fair Lady présentés dans le tableau ci-dessous dans leur ordre chronologique.

 Chansons de Bertolt Brecht Bertolt Brecht''', né le  à Augsbourg, en Bavière et mort le  à Berlin-Est, est un dramaturge, metteur en scène, critique théâtral, écrivain auteur de romans et récits en prose et poète allemand du  (naturalisé autrichien en 1950).

Ente 1956 et 1957 Boris Vian a adapté en français pour le moins neuf morceaux musicaux tirés de cinq œuvres de Bertolt Brecht mis en musique par Kurt Weill ou par Paul Dessau.

 Autres adaptations 

 Chansons non publiées 
 À la pêche des cœurs (ver. féminine)''
 Attendons l'automne
 C'est à Évelyne
 C'est à Jean-Pierre
 Chante dans la brise
 Charleston, tout en croches
 Enlevez-moi mes yeux
 Facteur Cheval
 Jack's Idea
 La Java de Juju
 Jeanne d'Arc
 Où sont mes nuits
 Qu'est-ce que t'as derrière le crâne
 La Rue

Notes et références

Liste d'abréviations utilisées 
 acc. : accompagné(e) de
 allem. : en allemand
 angl. : en anglais
 arr. : arrangé(e) par
 catal. : en catalan
 ch. : avec chant de
 env. : environ
 esp. : en espagnol
 fr. : en français
 GOS : Le Grand Orchestre du Splendid
 inc. : inconnu(e)
 instr. : version instrumentale
 ital. : en italien
 néerl. : en néerlandais
 orch. : orchestre
 p.a. : prise avortée
 p-p : en pot-pourri
 port. : en portugais
 pub. : en public
 trad. : traditionnel(le)
 ver. : version

Bibliographie

Liens externes 
 Boris Vian : Œuvre chantée
 De Vian la zizique
 Encyclopédisque.fr

Chanson
Vian, Boris