Трубадур (стиль)

Получивший своё название от средневековых трубадуров, стиль «трубадур» () — несколько ироничный термин, обычно применяемый к французской исторической живописи начала 19-го века с идеализированными картинами средневековья и эпохи Возрождения. Во Франции этот термин также относится к соответствующим архитектурным стилям. Его можно рассматривать как одно из направлений романтизма и реакцию против неоклассицизма. Закат стиля совпал с окончанием эпохи Консулата. Он особенно сильно ассоциируется с Жозефиной Бонапарт и Марией Каролиной Неаполитанской, герцогиней Беррийской. В архитектуре этот стиль был французским эквивалентом неоготики германских и англоязычных стран. Он связан с современными ему течениями во французской литературе и музыке, но обычно ограничивается живописью и архитектурой.

История 

Повторное открытие средневековой цивилизации произошло в начале 19 века. Большой вклад в него внесли Старый порядок и его институты, обряды (церемония коронации датируется 16 веком) и средневековые церкви, в которых проводились семейные церемонии.

Можно сказать, что, эксгумировав останки королей и выставив на продажу множество предметов, произведений искусства и элементов средневековой архитектуры, революционеры вернули их к жизни. , основанный в бывшем монастыре, который впоследствии станет Высшей национальной школой изящных искусств, представил все эти обломки средневековья как вызывающие восхищение публики и образцы вдохновения для студентов факультетов гравюры, живописи и скульптуры, но не кафедры архитектуры, поскольку преподавание этого предмета было отделено от «изящных искусств» и проводилось в Политехнической школе под руководством Жана-Николя-Луи Дюрана, сурового пропагандиста неоклассической архитектуры, которая характеризовала стили Конвента и Консулата. Позже, после реставрации Бурбонов и под влиянием Картмер-де-Кенси и Мериме, новая традиция преподавания архитектуры вернула её в лоно изящных искусств, позволив создать  и дав толчок развитию архитектуры в стиле «трубадур».

Возрождение христианских чувств в искусстве с публикацией в 1802 году философского трактата Шатобриана «» сыграло важную роль в развитии живописи, скульптуры и литературы, часто вдохновлённом религией.

Художники и писатели отвергли нео-античный рационализм Великой французской революции и обратились к предполагаемому славному христианскому прошлому. Прогресс истории и археологии на протяжении XVIII века начал приносить плоды, прежде всего, в живописи.

Сам Наполеон не гнушался этим художественным течением: он взял в качестве своей эмблемы золотых пчёл с могилы короля Меровингов Хильдерика I, вновь открытой в 17 веке, и считал себя наследником французской монархии. Он также дал официальное признание средневековья во внешних аспектах своей коронации и попытался извлечь выгоду из других атрибутов средневековых французских королей, возможно, даже из их чудесных целительных сил (картина «» Антуана-Жана Гро может рассматриваться как современный аналог творящих чудеса королей древности).

Литература 
Во Франции интерес публики к средневековой литературе начался с адаптации и публикации с 1778 года древних рыцарских романов графа де Трессана (1707—1783) в его «», а в Англии — с первых фантастических романов, таких как «Замок Отранто». Эти английские романы вдохновили французских писателей конца 18-го века последовать их примеру, например, маркиза де Сада с его «». Книга Фабра д’Оливе «» (1803) популяризировала этот термин и, возможно, дала название всему стилю. Роман «Уэверли, или Шестьдесят лет назад» Вальтера Скотта был чрезвычайно популярен в Европе и оказал большое влияние как на живопись, так и на французских романистов, таких как Александр Дюма и Виктор Гюго.

Примеры 
 Жан-Батист де Ла Кюрн де Сент-Пале, «», Париж, Дюран Невё, 1774, 2 тома. (1967, переиздание Слаткина).
 Граф де Трессан, «», 1782-1791, 12 томов. В том числе: Амадис Гальский, Неистовый Роланд, Маленький Жан из Сантре, Роман о Розе, Кретьен де Труа и др. На гравюрах-вставках, иллюстрирующих эту книгу, пользовавшуюся огромным успехом, представлены сцены с трубадурами.
 Хорас Уолпол, «Замок Отранто».
 Донасьен де Сад, несколько романов в этом ключе, например, «Аделаида Брауншвейгская, принцесса Саксонская», 1812.
 Вальтер Скотт, автор «Песни последнего менестреля» и «Айвенго», весьма популярных во Франции в 1820-х годах.
 Франсуа Жюст Мари Ренуар, «», Париж, Фирмен-Дидо, 6 томов, 1816-1821.
 , готический писатель начала 19-го века.

Живопись 

В живописи стиль «трубадур» был представлен исторической живописью, изображающей назидательные исторические эпизоды, часто заимствуя технические приёмы из золотого века голландской живописи. Картины, как правило, были довольно небольшими, , зачастую изображающими спокойные повседневные эпизоды, а не эпические и драматичные, хотя были и такие. Помимо политических исторических деятелей, часто изображались известные художники и скульпторы прошлого, особенно Рафаэль и Данте. «Леонардо да Винчи умирает на руках Франциска I» авторства Энгра — одно из немногочисленных произведений, объединяющих правителей и художников. К этому стилю принадлежит ряд картин Энгра; в нём также специализировались менее известные художники, такие как Пьер Ревой (1776—1842) и Флёри Франсуа Ришар (1777—1852). Бельгиец Хендрик Лейс, на которого сильно повлияла живопись Северного Возрождения, писал в более мрачной версии этого стиля. Ричарда Паркса Бонингтона больше помнят за его пейзажи, но он также писал в этом стиле, как и Эжен Делакруа. Пиковый период завершился революцией 1848 года, а позже — приходом реализма, хотя этот стиль, возможно, слился с академической живописью конца 19 века. Переход можно увидеть в творчестве Поля Делароша.

Возможно, первая картина в стиле «трубадур» была представлена на Парижском салоне 1802 года при Консулате. Это была работа Флёри-Ришара «Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего мужа», идея которой пришла к художнику во время визита в Музей французских памятников. Благодаря трогательному сюжету картина имела огромный успех — увидев её, Давид воскликнул: «Это не похоже ни на что ранее созданное, это новый световой эффект; фигура очаровательна и полна выражения, а зелёная занавеска, пересекающая окно, завершает иллюзию». Композиции, освещенные с задней стороны сцены, где передний план находился в полумраке, стали визитной карточкой первых лет этого стиля.

Картину Фрагонара «Посвящение Франциска I в рыцари Баярдом» (Салон 1819 года) следует рассматривать не как повторное открытие средневекового прошлого, а как воспоминание о недавней монархической традиции.

Примеры 
 Пьер-Ноласк Бержере. «Аретино в мастерской Тинторетто». Салон 1822 года.
 Софи Шерадам. «Воспитание Людовика Святого».
 Мишель Мартен Дроллинг. «Последнее причастие Марии-Антуанетты». Париж, Консьержери.
 Луи Дюси. «Тассо читает отрывок из своей поэмы „Освобождённый Иерусалим“ принцессе ». Картина ранее находилась в собрании императрицы Жозефины. Арененберг, Музей Наполеона.
 Александр-Эварист Фрагонар. «Дон Жуан, Церлина и леди Эльвира». Клермон-Ферран, Музей изящных искусств.
 Александр-Эварист Фрагонар. «Посвящение Франциска I в рыцари Баярдом». Мо, .
 Барон Франсуа Жерар. «Признание герцога Анжуйского королём Испании». Замок Шамбор.
 Гортензия Богарне. «Отъезд рыцаря». Около 1812 года. Компьенский дворец. Первоначально находилась в замке Пьерфон.
 Жан Огюст Доминик Энгр «Франческа да Римини и Паоло Малатеста». Анже, Музей изящных искусств.
 Жан-Батист Изабе. «Пара, спускающаяся по лестнице турели в замке д’Аркур». Салон 1827 года.
 Александр Менжо. «Франциск I и прекрасная Ферроньера». 1810 год.
 Никола Андре Монсио. «Святой Викентий де Поль приветствует беззащитных детей». Париж, церковь Сен-Жермен-л’Осеруа, копия в Тулузе, в музее медицины.
 Пьер Ревой:
 «Рене Добрый проводит ночь в замке ». По заказу графа де Форбена, потомка Рене Доброго.
 «Турнир». 1812 г., Лион, Музей изящных искусств;
 «Выздоровление Баярда». 1817 г., Париж, Лувр;
 Флёри Ришар. «Жак Моле, великий магистр тамплиеров». Приобретена после Салона 1806 года императрицей Жозефиной. Унаследована от Гортензии Богарне.
 Луиджи Рубио. «Несчастная любовь Франчески да Римини». 1832 г.
 Мари-Филипп Купен де ла Купери. «Трагическая любовь Франчески да Римини». 1812 г.

Реакция 
Реакция на этот жанр, как и на прерафаэлитов в Англии, была неоднозначной. Его можно рассматривать как чрезмерно сентиментальный или нереалистично ностальгический, подходивший к своему предмету с позиции, «позже ассоциировавшейся с голливудскими костюмированными драмами». Для его сторонников архаические детали рассматривались как сплачивающий призыв к новому национализму, очищенному от классического (или неоклассического) и римского влияния. Небольшой размер многих полотен считался отсылкой к северной примитивной живописи, лишённой итальянского влияния. Для других небольшие размеры холста показывают незначительность и недостаток экспрессии в этих произведениях искусства. Вся латунь, позолота, резьба и инкрустация исторических деталей на них не помогали им стать чем-то большим, чем просто украшение интерьера.

Архитектура 

Мода на средневековую архитектуру, зародившись в Англии в эпоху расцвета неоготического стиля, прослеживается по всей Европе 19 века, но во Франции она остаётся ограниченной определёнными «феодальными» зданиями в парках, окружающих замки. После того, как стиль «трубадур» исчез из живописи, примерно во время Французской революции 1848 года, он продолжил своё существование (или возродился) в архитектуре, декоративном искусстве, литературе и театре.

Примеры 
 Замок Молмон в . Архитектор Пьер Франсуа Леонар Фонтен. Бывший охотничий домик в королевском владении , которая была одной из резиденций Луи-Филиппа I.
 Галерея Сен-Луи, Дворец правосудия. Построена в 1835 году  (1796—1866) на месте снесённой им готической галереи.
 Замок Пьерфон, архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк.
  в , перестроенный Генриеттой Онсло, дочерью музыканта Жоржа Онсло.
 Шато дю Барри в Левиньяке, неоготическое крыло, созданное братьями  и  (1745—1831), архитекторами из Тулузы.
 Шато-де-Ла-Рошпо, реконструкция Мари Полин Сесиль Дюпон-Уайт (1841—1898), вдовы политика Сади Карно.
  в Эране, построенный .

Скульптура 
В качестве типичного представителя данного стиля в скульптуре можно указать .

Декоративное искусство 
Одно из самых своих эффектных воплощений стиль «трубадур» нашёл во французских частных интерьерах: мебель и предметы разного рода, от часов до напёрстков, вторгались в салоны, в основном, между 1820-ми и 1830-ми годами. Однако этот стиль привлекал внимание вплоть до конца 19-го века.

Уже в конце 18-го — начале 19-го веков можно заметить предвестников стиля «трубадур». Между 1788 и 1792 годами краснодеревщик  изготовил для графа Эстерхази четыре стула из позолоченного дерева «готического вида». Несколько лет спустя, во времена Империи,  был вдохновлён английской мебелью и, среди прочего, в 1810 году изготовил пару  (скамеечка для молитвы с аналоем), «створки которых были выполнены в готической форме», для часовни императрицы Марии-Луизы в Малом Трианоне. Однако лишь в 1820-х годах стиль «трубадур» в декоративном искусстве начал распространяться среди дворян и буржуазии, в частности, через парижские магазины диковин, такие как «», «Le Coq Saint-Honoré», знаменитый магазин диковин столяра , или «Le Petit Dunkerque». Что касается мебели, она сохранила свой классический и удобный внешний вид, типичный для периода реставрации. Меняется только форма, а не содержание: разнообразие оформления развивается под влиянием самых различных культур (китайской, японской, восточной, английской или, например, готической), но всё это накладывается на классические французские формы 18-го века. Можно сказать, что это был последний период классицизма. Таким образом, в центре внимания мастеров находится орнамент, в том числе на предметах мебели: причудливая геральдика, смелые цвета, единороги и химеры, смешивающиеся с украшениями в стиле готики и ренессанса, растительные мотивы, обрамляющие трубадуров, рыцарей и героев, и т. д. Всё это вместе взятое и определяет стиль «трубадур» во французском декоративном искусстве.

В 1827 году  является триумфом стиля «трубадур». Король Карл X лично приобрёл наиболее любопытные образцы мебели. «Национальная античность навязывает этот странный патриотизм», иронично заметил . В начале 1820-х годов , построила в своем особняке две комнаты в стиле «трубадур». Эти комнаты, гостиная и кабинет, были вскоре перестроены, но известны по двум акварелям, авторами которых были  и . В Малом дворце в Париже хранится пара стульев из кабинета графини, изготовленных краснодеревщиком Жакоб-Десмальтером, которые являются прекрасным примером стиля «трубадур» в мебели.

Мария Каролина, герцогиня Беррийская, сделала множество заказов, некоторые из которых остаются одними из самых красивых произведений стиля «трубадур». К ним относится шкатулка, заказанная на Севрской мануфактуре и изготовленная Жаном-Шарлем Франсуа Лелу в 1829 году. Форма шкатулки напоминает готические реликвии и те шкатулки, которые герцогиня и дизайнер видели в средневековых религиозных коллекциях Короны. Для апартаментов герцогини в Тюильри Жакоб-Десмальтер в 1821 году изготовил «готический стол из эбенового дерева, на котором предполагалось разместить виды  кисти Изабе» и «стол, украшенный рисунком Тьерри с готическим орнаментом и вырезанной из дерева готической стрельчатой аркой». Герцогиня не только заказывала изделия у величайших мастеров современности, но и ходила в магазины новинок, «где приобрела массу предметов искусства, бронзовых изделий, часов, мебели и безделушек в готическом духе, который романтизм вернул в моду». Мария Каролина также устраивала балы, одним из самых известных эпизодов которых в 1829 году стал танец «кадриль Марии Стюарт», увековеченный в акварелях Эжена Лами и Ашиля Девериа. Среди украшений герцогини есть миниатюры с изображением прославленных фигур средневековья и эпохи Возрождения, выполненные Эженом Лами.

Работавший значительно позже Эжен Виолле-Ле-Дюк может считаться одним из последних представителей стиля «трубадур» в архитектуре и декоративном искусстве, о чём свидетельствует полный набор мебели, спроектированный им для замка Пьерфон в 1860-х и 70-х годах.

Примеры 
 Часы «трубадур» в стиле ампир-трубадур. 1810 год, часовщик Masure, Этамп
 Сервиз «Déjeuner dit Duguesclin», Севрская мануфактура, роспись Александра-Эвариста Фрагонара (1780—1850)
 Пара стульев из кабинета графини д’Осмонд, Жакоб-Десмальтер, около 1817—1820 годов, Париж, Маленький Дворец.
 Костюм Марии Стюарт герцогини Беррийской, 1829, .
 Парные вазы Фрагонара, известные как Агнесса Сорель и Карл VII. Около 1825 года, .
 Туалетные шкафы герцогини Пармской. Около 1847 года, музей Орсе, Париж.
 Часы «Франциск I и Маргарита Наваррская», Флёри-Ришар, около 1843 года, музей декоративного искусства, Париж.
 Корпус орга́на. Базилика Сен-Никола-де-Пор, Жозеф Кувилье (1801—1893), органостроитель из Нанси, 1848 год. По рисунку Дезире Лорана.

Примечания

Ссылки

Комментарии

Литература 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  В этой работе прослеживается зарождение моды на домодернистскую архитектуру и литературу с середины 18-го века — увлечение памятниками архитектуры и литературы (Средневековье, Высокое Средневековье и Раннее Средневековье), начало нового осмысления и исследовательская работа по этой теме среди бенедиктинцев Св. Мавра.

Неоготика
Средние века в культуре и искусстве
Средневековая литература во Франции
Художественные направления
Литература Франции