Who's That Girl (bande originale)

est une bande originale de l'artiste Madonna issue du film homonyme. Elle sort le  sous le label . La bande originale contient quatre chansons de Madonna ainsi que d'autres pistes de Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi et Michael Davidson. Elle est créditée comme un album de Madonna car elle interprète le plus de chansons. Après le succès du film Recherche Susan désespérément sorti en 1985, Madonna veut jouer dans une autre comédie intitulée cette fois-ci . Elle incarne Nikki Finn, une femme accusée d'homicide. Cependant, avec l'échec commercial et critique de  en 1986, les dirigeants de Warner Bros. sont d'abord réticent à l'idée que Madonna tourne dans un autre film mais change d'avis après que celle-ci les a convaincu de lui laisser le feu vert et aussi parce que ceux-ci voulaient tirer profit de la réussite de Madonna dans une autre bande originale.

Madonna commence à travailler sur sa prochaine bande originale en  et contacte Patrick Leonard et Stephen Bray, les deux producteurs de son dernier album, . Elle leur demande une chanson au tempo rapide et une autre plus lente. Leonard compose la musique de la première chanson tandis que Madonna apporte la mélodie et les paroles. La chanteuse la nomme alors  et change ensuite le nom du film car elle pense que ce titre sonne beaucoup mieux que . Ensemble, Madonna et Leonard produisent la ballade . Deux autres chansons seront ensuite composées par Bray. La première, , est une piste de genre , la seconde, , s'inspire de la  des années 1960 et du groupe Martha and the Vandellas.

Lors de sa sortie,  reçoit beaucoup de critiques négatives. Certaines la considèrent comme une œuvre banale et inachevée, même si les chansons  et  sont bien vues. La bande originale connaît un succès commercial, elle atteint le top 10 aux États-Unis, en Autriche, au Canada, en France, en Italie, en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni et en Suède tout en se plaçant en tête des ventes allemandes et européennes. Actuellement, elle s'est déjà vendue à plus de six millions d'exemplaires.

Trois chansons de Madonna sortent en .  devient son sixième numéro un aux États-Unis et devient la première artiste à avoir cumulé six numéros un dans les années 1980 ainsi que la première artiste féminine à avoir autant de numéros un en solo.  est le second  et atteint la seconde place du .  sort uniquement en Europe et atteint le top 10 au Royaume-Uni. Une autre chanson,  sort comme  promotionnel aux États-Unis et atteint la quinzième dans le classement . Avec , Madonna embarque dans sa première tournée mondiale : .

Genèse 

Le film Recherche Susan désespérément, dans lequel joue Madonna, connaît un immense succès en 1985 et elle prend plus d'intérêt à jouer dans des films. Pour son projet suivant, elle choisit une autre comédie, initialement intitulée , mais change le nom en . Madonna interprète le personnage Nikki Finn, une jeune femme accusée de meurtre qui insiste pour prouver son innocence. Une fois sortie de prison, elle veut laver son nom. Avec Loudon Trott (interprété par l'acteur Griffin Dunne), elle s'embarque dans un périple pour retrouver le véritable assassin dont elle dévoilera l'identité en interrompant un mariage. Tout en parlant du personnage de Nikki, Madonna déclare :

Cependant, à cause de la mauvaise publicité autour de Madonna et de son mari Sean Penn ainsi que l'échec commercial du film , elle doit se battre pour convaincre  de lui laisser le feu vert pour réaliser son projet. Elle veut aussi que ce soit son ami James Foley qui réalise le film, car elle pense qu'il est un . Foley a déjà réalisé les clips de ,  et .  recherchent une autre façon pour que Madonna ait du succès avec d'autres bandes originales et estiment que seul son nom pourrait garantir aux succès du film et de la bande originale. Ils pensent qu'ils n'ont pas le choix et donne donc le feu vert au projet. Le tournage début en  à  mais ce n'est qu'en janvier qu'elle commence à travailler sur la bande originale.

Enregistrement 

Madonna a quelques idées spécifiques pour la musique du film ; elle contacte Patrick Leonard et Stephen Bray, qui l'ont aidé à produire son troisième album,  en 1986. Madonna leur explique qu'elle a besoin d'une chanson entraînante et d'une autre plus lente. Leonard compose la chanson entraînante puis Madonna se rend au studio et il lui remet une cassette pour enregistrer le refrain qu'il vient juste de terminer. Madonna se rend dans la salle d'enregistrement et vient compléter la mélodie et les paroles de la chanson tandis que Leonard travaille sur les autres parties. Après cela, la chanteuse décide de nommer la chanson  et change le nom du film car elle pense que ce titre est mieux que . Dans le livre  écrit par Fred Bronson, Leonard explique que la chanson a été enregistrée en une journée et Madonna n'a chanté qu'une seule fois. Leonard et Bray ajoutent plus tard les percussions et guitares.

La chanson lente est produite le jour suivant, Madonna écrit les paroles et Leonard compose la mélodie. Intitulée , la chanson contient les paroles . Après , Madonna produit deux autres chansons avec Bray. La première se nomme  et s'inspire du caractère violent de Penn. Dans un article de  daté du , Madonna s'exprime sur l'impact de Penn dans sa vie et sur la chanson : . La deuxième chanson est , une piste inspirée de la  et du groupe Martha and the Vandellas. L'album est aussi composé de chansons interprétées par certains artistes de  comme Club Nouveau, Scritti Politti et Michael Davidson. Étant inconnus aux États-Unis, ces artistes ont besoin d'un support pour lancer leurs chansons et collaborent avec Madonna car ils pensent que c'est la meilleure chose à faire pour . Deux pistes de Duncan Faure et Coati Mundi sont incluses dans l'album à la demande de Madonna, car ce sont ses amis.

Composition 

Avec le fait que trois des chansons de Madonna soient dans les premières pistes de l'album ainsi que sa photo sur la couverture,  devient un album de Madonna par défaut. La chanson  est composée dans le style typique de Madonna — mêlant la boîte à rythmes, une ligne de synthétiseurs basses et un arrangement de cordes. Les trois parties de la chanson, à savoir le pont, où Madonna chante , le refrain et le couplet sont intimement liés. Le refrain a un effet hypnotique. La chanson résume l'intérêt de Madonna pour la culture hispanique, intérêt qui s'affirme après la sortie de , en ajoutant des phrases en espagnol dans le refrain et sur les trompettes du second couplet, et aussi par l'ajout d'un  instrumental au milieu. Elle utilise aussi l'effet sonore apporté par la combinaison de voix multiples, qui est précédemment utilisé par les Beach Boys dans leurs singles  et  ainsi que R.E.M. dans  et .  emploie cet effet dans le dernier refrain où trois des quatre  vocaux différents sont entrelacés.

La seconde piste, , est dansante, et a un  entraînant. L'arrangement musical comporte un certain nombre de  s'interpolant les uns avec les autres. Elle commence par le refrain, où Madonna chante la ligne . Les couplets sont accompagnés de quatre notes descendantes et place des accords de . Les paroles font référence à , le single de Madonna sorti en 1985 et sont séparées en trois parties pour l'harmonie vocale. Selon la publication de  par , la chanson est située dans une signature rythmique commune de 4/4 avec un tempo de 192 pulsations par minute. Elle est composée dans la tonalité de Si bémol majeur et la gamme vocale de Madonna se range entre les notes Do3 et Si5. La chanson possède une séquence basique Si, Fam7, Si, Fa9 et Si6 comme progression d'accords.

 démarre par des synthétiseurs et un , suivis par des sons de percussions et d'une note dans un registre aigu, contrastant avec celui des synthétiseurs. La chanson continue de cette façon jusqu'au dernier couplet, où une guitare acoustique vient soutenir la chanteuse. Deux voix sont audibles dans les paroles . Selon l'auteur Rikky Rooksby, dans , la chanteuse modifie sa voix pour faire passer davantage de sentiments dans . Elle prononce le mot  en dessous de la tonalité de Ré mineur. Le mot est alors chanté dans un registre aigu de l'échelle musicale et donne ainsi une impression de suspension comme le timbre de l'accord en neuvième mineur qui dissocie l'harmonie entre les autres notes. La chanson se situe dans une signature rythmique commune 4/4 avec un tempo modéré de 80 pulsations par minute. Elle est composée dans une tonalité de Ré mineur, la gamme vocale de Madonna enjambant les notes Sol5 et Si3.  a une séquence basique de Sol, Rém, Fam et Si comme progression d'accords.

L'instrumentation principale de  se compose d'un clavier imitant le son d'une batterie et d'une clarinette. Les paroles se réfèrent au fait qu'une fille veut sortir avec un homme et qu'elle arrivera à ses fins. Rooksby remarque que le  fait répéter le refrain avec des synthétiseurs en plus. Il trouve que , une chanson de 4:45 minutes, est un bon exemple de la séparation de la musique  de Madonna (d'où la durée de la chanson) et la chanson pop classique, dont la durée varie de deux à quatre minutes. Dans son livre , J. Randy Taraborrelli décrit la chanson de Duncan Faure  comme un morceau lent qui ne parvient pas à augmenter l'impulsion. Joe Brown du journal  considère  comme une chanson lente avec des synthétiseurs en fond sonore, qui devient de plus en plus rapide, tandis que Davidson chante comme les .

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Critiques de la presse 

La bande originale n'est pas très bien reçue par la critique, certains disent que  est le clou de l'album. Jim Farber d' donne une critique négative alors que Noah Robischon du même magazine est d'avis qu'avec la chanson et le film, Madonna délivre . Bill Lamb d' dit que les chansons ne sont pas des exemples du meilleur de Madonna en musique. Taraborrelli commente : . Mary Cross, auteur de la biographie  dit que . Allen Metz et Carol Benson, auteurs du livre , disent que . Tony Power de  éreinte l'album et le considère comme . Stephen Thomas Erlewine note dans sa critique pour  que . Il ajoute qu'elle caractérise . David Denby du magazine  fait remarquer qu'il . Il ajoute que  est le joyau de l'album. Don Shewey de  commente : .

Robert Christgau donne la not C- à l'album et dit : . Ed Blank du magazine  commente : . Jay Boyar d' loue les chansons de la bande originale et dit : . Gyan Singh de  dit que la . Don McLeese de  critique l'album en même temps que  et annonce que . Larry Geller du magazine  donne une critique positive et trouve que . Stephen Holden de  donne également une critique positive et pense que . Daniel Brogan de  dit que .

Succès commercial 
Quelque temps après sa sortie,  entre dans le  à la  le . La même semaine, la chanson  est en tête du . Dans la semaine du , l'album arrive septième. Il reste vingt-huit semaines dans le classement et est certifié disque de platine par la  (RIAA) pour la vente d'un million d'exemplaires aux États-Unis.  s'est vendu à 1,5 million d'exemplaires dans le pays. Au Canada, l'album commence à la  du classement RPM le . Après sept semaines, elle atteint la quatrième position. L'album reste dans le classement pendant trente semaines et arrive  du classement des 100 albums de l'année 1987.

Au Royaume-Uni, l'album débute à la quatrième place du  le , ce qui en fait la meilleure entrée de la semaine. Elle perd une position la semaine suivante et la conserve trois semaines de suite.  reste présent vingt-cinq semaines dans le classement et est certifié disque de platine par la  (BPI) pour la vente de  exemplaires et s'est vendu à  exemplaires dans le pays. L'album a moins de succès en Australie où il atteint la  et est certifié disque d'or par l' (ARIA) pour la vente de  exemplaires. Elle entre à la douzième position en Nouvelle-Zélande le . Deux semaines plus tard, il est sixième. En Autriche,  entre à la septième place le  et atteint la cinquième position. En Allemagne, l'album entre en tête du classement et garde ce rang pendant trois semaines. Cela lui vaut la certification disque d'or par l' (IFPI). L'album atteint la première place du classement européen. Il atteint le top 10 en Espagne, France, Italie, Japon, Norvège, Suède et Suisse. L'album se vend à plus de six millions d'exemplaires dans le monde.

Singles 

 est le premier  de la bande originale, il sort le . Cette chanson pop latino devient le sixième numéro un de la chanteuse aux États-Unis. Madonna est la première artiste à avoir accumulé six numéros un dans les années 80 et la première artiste à avoir autant de succès en solo. La chanson est aussi en tête des classements britannique, canadien, néerlandais, irlandais et belge. Dans le clip, Madonna ne reflète pas Nikki Finn, son personnage, elle garde le style vestimentaire hispanique de . Cette fois-ci, elle est habillée en garçon manqué, elle porte un large chapeau de style espagnol et un bolero ; elle veut ainsi lancer une mode. Toutefois, le clip ne choisit ni de capturer sa vie réelle et ses qualités, ni de promouvoir le film pour lequel il est spécifiquement tourné. Au lieu de cela, il se concentre sur le caractère humoristique du personnage de Madonna dans le film, dépeint dans la première moitié. Finalement, le clip ne séduit pas le public qui ne connaît pas encore son travail précédent, ni ceux qui connaissent et apprécient déjà les performances érotiques et comiques de Madonna dans ses clips. Lors des  de 1988,  est nommée dans la catégorie  et  lors des .

Le second , , sort le . Les critiques musicaux estiment qu'il n'est pas à la hauteur de Madonna, mais connaît un véritable succès et atteint le top 10 en Nouvelle-Zélande, Suisse et Royaume-Uni. Aux États-Unis, le single monte rapidement dans le classement, et atteint finalement la seconde position le , la même semaine où  de Michael Jackson est première. Il conserve ce rang pendant deux semaines, avant de redescendre.  est numéro un du . Le troisième  s'intitule  et sort uniquement en Europe. Au Royaume-Uni,  sort le  et entre dans le  à la quinzième position. La semaine suivante, elle atteint la neuvième place du classement, et devient son premier  à ne pas entrer dans le top 5 depuis . La chanson reste présente dans le hit-parade pendant sept semaines. En Allemagne, elle démarre à la  du classement  le  et monte à la  semaine suivante. Elle reste sept semaines dans le classement. En Irlande, le  entre dans le top 10 et se loge au sixième rang. À travers le reste de l'Europe, il est neuvième en Belgique,  en France, huitième aux Pays-Bas et vingtième en Suisse. Sur l' de , il arrive dix-septième.  est un  promotionnel et sort en 1988. Joe Brown de  trouve que la chanson est banale et que l'artiste n'est qu'un protégé de Madonna, la chanson connaît néanmoins le succès dans les discothèques et arrive quinzième dans le classement .

Promotion 

Madonna interprète ,  et  en 1987 lors du . Il s'agit de sa seconde tournée et promeut aussi bien la bande originale que son troisième album, . Madonna embarque dans sa première tournée mondiale à travers l'Asie, l'Europe et l'Amérique du Nord. La tournée est techniquement améliorée par rapport au  pour rendre le spectacle plus attrayant. La chanteuse s'entraine physiquement en faisant de l'aérobic, du  et de l'haltérophilie pour réussir à garder la forme avec les chorégraphies. Pour les costumes, elle collabore avec la  Marlene Stewart. Elle veut rendre ses personnages de clips vivants et retravaille les scènes pour , ,  et . La scène est immense, elle contient quatre écrans géants, des projecteurs et un escalier au centre. Leonard devient le directeur de la tournée et encourage Madonna retravailler ses anciennes chansons et en faire quelque chose de nouveau. Elle nomme la tournée  après avoir vu sa gigantesque image sur un écran durant les répétitions.

Madonna change sept fois de costumes durant le spectacle, elle exécute des chrorégraphies et des scènes théâtrales et finit par un rappel dans lequel elle chante  et . La tournée aborde des causes sociales comme le sida dans . La tournée est bien appréciée par les critiques qui la trouvent extravagante et complimentent Madonna pour ses costumes et son dynamisme. La tournée connaît un vrai succès et réunit 25 millions de dollars de recettes aux États-Unis et la chanteuse s'est produite devant 1,5 million de spectateurs. Selon , il s'agit de la deuxième tournée féminine la plus importante de l'année 1987 après  de Tina Turner. Deux concerts de la tournée sont disponibles sur . Taraborrelli dit que . La tournée permet de découvrir la , avec une image plus intelligente d'elle-même qui a donné le terme de . Une statue de la chanteuse, portant un soutien-gorge conique, est érigée dans le village de  en Italie, d'où elle est originaire.

Liste des morceaux

Crédits 

 Madonna : paroles, chant, productrice, chœurs
 Duncan Faure : chant
 Club Nouveau : chant
 Michael Davidson : chant
 Scritti Politti : chant
 Coati Mundi : chant
 Patrick Leonard : parolier, producteur
 Stephen Bray : parolier, producteur
 Michael Barbiero : production, mixage audio
 Steve Thompson : production, mixage audio
 Shep Pettibone : production, mixage audio

 Junior Vasquez : mixage, montage
 Donna De Lory : chœurs
 Niki Haris : chœurs
 David Agent : producteur, mixage
 Hubert Eaves II : producteur, guitares
 Denzil Foster : parolier
 David Gamson : son
 Green Gartside : chant, parolier
 Jay King : guitares
 Stock Aitken Waterman : paroles, producteur, chœurs
 Greg Ladanyi : , pochette de l'album, ingénieur

Classements et certifications

Classements de l'album

Certifications

Classements des singles

Compléments

Notes

Références 

Références bibliographiques

Références issues de publications

Bibliographie

Liens externes 
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Album de Madonna
Bande originale de film
Album musical sorti en 1987
Album publié par Sire Records
Album numéro un en Allemagne
Album numéro un en Europe
Album certifié double disque de platine en France