Генералич, Иван

Иван Генералич (, 21 декабря 1914, Хлебине — 27 ноября 1992, Копривница) — родоначальник Хлебинской школы, классик хорватского и мирового наивного искусства, выдающийся художник XX столетия.

Биография 
Иван Генералич родился 21 декабря 1914 года в подравском селе Хлебине, неподалёку от г. Копривницы, в бедной крестьянской семье. В период с 1921 по 1926 год, Г. получил основное образование — 5 классов сельской школы. Вместе с родителями занимался сельским хозяйством, в свободное время рисовал. В пятнадцатилетнем возрасте Г. знакомится с академическим художником Крсто Хегедушичем (1901—1975), одним из основателей прогрессивного художественного объединения «Земля» и под его наставничеством начинает системно заниматься рисованием. В программу группы «Земля» вносится пункт — «работа с крестьянскими художниками из Хлебине» и появляется т. н. «Сельская художественная школа в Хлебине» или кратко «Хлебинская школа». Впервые работы её «учеников» — И. Генералича и Ф. Мраза, были представлены на III выставке группы «Земля» в Художественном павильоне в Загребе 13 сентября 1931 года. Эта дата считается началом возникновения хорватского наивного искусства.

В 1934 году Г. женится на Анке Коларек, в 1935 у них рождается сын Йосип, в будущем также известный наивный художник. Г. продолжает участвовать в выставках группы «Земля» — 1932, 1934,1935 (Загреб), 1934 (София), 1935 (Белград). Для подтверждения и закрепления личного успеха Г. очень важна его совместная выставка с Ф. Мразом и Мирко Вириусом, которая состоялась в Загребе в 1936 г., а также издание «Сборника хорватских крестьян», где опубликована его биография с репродукциями работ. В 1937 году проходит персональная выставка в Нови-Сад, в 1938 году в Загребе.

После Второй мировой войны Генералич становится центральной и доминантной фигурой Хлебинской школы. Собрав вокруг себя талантливую сельскую молодежь — он так же, как когда-то Хегедушич, дает им основные наставления для занятия живописью.

В 1952 году в Загребе основана Крестьянская художественная галерея, в дальнейшем Галерея примитивного искусства, и с 1994 г. Хорватский музей наивного искусства. Значительную долю постоянной коллекции занимают работы Ивана Генералича.

В 1953 году происходит ключевое событие в творческой карьере Генералича. В Париже организуется персональная выставка художника, вызвавшая большой интерес со стороны публики и критики. С успеха данной выставки начинается проникновение искусства Генералича и Хлебинской школы в более широкое европейское пространство.

В середине пятидесятых Г. сближается и начинает тесно сотрудничать с искусствоведом, руководителем Галереи примитивного искусства Миче Башичевичем.

В 1954 году Г. приглашен на должность учителя черчения и рисования в восьмилетнюю школу Хлебине, где он работает до 1958 года.

В 1955 году творчество Г. и других авторов Хлебинской школы было представлено на престижном III биеннале в Сан-Паулу (Бразилия). Крсто Хегедушич, как живописец получил одну из главных наград, а Генералич достойно представил Хлебинскую школу и продолжил утверждать свою международную репутацию.

В 1958 году картины Г. представлены вместе с работами многих выдающихся мировых художников первой половины XX века на известной выставке «50 лет современного искусства» в Брюсселе. Участие в таком грандиозном мероприятии и последующее приглашение организовать персональную выставку в Брюссельском дворце изобразительных искусств полностью подтвердило международное значение Ивана Генералича и других художников Хлебинской школы.

В середине шестидесятых годов Г. начинает работать с известным швейцарским галеристом Бруно Бишофбергером.

В Братиславе в 1969 году на Всемирном триеннале наивного искусства INSITA международное жюри провозгласило Ивана Генералича единственным живущим художником среди классиков мирового наива.

В 1975 году умирает его супруга Анка. С 1977 года Г. живёт попеременно в Сигетеце и Примоштене. В 1980 году Г. женился на Розе Лончарич, с которой провел всю оставшуюся жизнь. В том же году Г. подарил двадцать своих картин Галерее наивного искусства в родном селе Хлебине, на основе которых создана музейная коллекция Ивана Генералича.

За время его творческой карьеры было подготовлено свыше 70 персональных выставок. Работы Г. приняли участие в сотнях коллективных выставок, среди которых наиболее важные мировые и европейские фестивали наивного искусства. Художник проиллюстрировал множество книг, занимался театральной сценографией. О его творчестве опубликовано восемь монографий, некоторые из которых переведены на несколько языков.

Иван Генералич умер 27 ноября 1992 в больнице г. Копривница. Похоронен в селе Сигетец, вблизи села Хлебине. За вклад в хорватскую культуру Иван Генералич был посмертно награждён орденом Danice hrvatske s likom Marka Marulića.

Периоды творчества 
Художественное творчество Ивана Генералича можно разделить на несколько стилистических и поэтических этапов или периодов: «детский» период с 1930 по 1932/33; период «Земли» с 1932/33 по 1936/37; лирический период с 1936/37 по 1945; период социальной реальности и тенденциозного реализма с 1947 по 1950/51; время зрелости и международного признания с 1952 по 1961/62; период личного маньеризма между 1963 и 1973/74; время нового синтеза и позднего творчества с 1974 по 1992.

Начальный период с 1930 по 1932/33 гг. 
Начальный или «детский» период. Присутствуют неловкость в изображении, «плоскостное» видение, подражание и копирование. Генералич работает, в основном, в технике акварели: «Хусовцы в снегу» 1930; «Хлебинские свинопасы» 1931; «Талайчев мост» 1931; «Ярмарка в Новиграде Подравском» 1931.

Период «Земли» — с 1932/33 по 1936/37 гг. 
Социально ангажированный период под влиянием К.Хегедушича, а также тематики и поэтики прогрессивной художественной группы «Земля». Пора становления Генералича как художника, как творческой личности.

Новые работы характеризуются локальным цветом, стилизацией, абстрагированием от деталей. В этом периоде, как пишет исследователь творчества Г. Владимир Црнкович — «художник изображает типичные сельские мотивы с социальной нотой: свинопасов, деревенские праздники, шествия, похороны, гулянья, ряженых, конфискацию доходов, конфликты крестьян и жандармов».

Наиболее известные работы этого периода: «Свинопас» 1933; «Реквизиция» 1934; «Похороны Штефа Халачека» 1934; «Цыганские сваты» 1936; «Делековецкое восстание» 1936; «Бистрицкие нищие» 1937.

Лирический, т. н. период «Бельканто» — с 1937/38 гг. до 1945 г. 
В конце тридцатых годов Генералич отходит от изображения явной социальной тематики, изменения проявляются во всем — мотивах, поэтике и технике. Художник сосредотачивается на пейзаже; на картинах становится всё больше воздуха и всё меньше человеческих лиц и фигур. Особое внимание уделяется изображению леса, отдельных деревьев, трав и растений, полей, затопленных лугов и облачного неба. Генералич определяет для себя пейзажный мотив как основное, а порой и единственное средство для достижения выразительности в картине. Владея и пользуясь реалистичным изображением деталей, автор трактует и размещает их произвольно, тем самым как бы нарушая реалистическое строение полотна. Генералич не пишет «реальный пейзаж», а всего лишь обобщение, и в то же время ему удается создать свой, абсолютно индивидуальный, неповторимый стиль.

Главные герои по-прежнему крестьяне в своих ежедневных заботах: сборщики урожая, жнецы, пастухи, свинопасы; нередки мотивы сельских дворов — осенних, зимних и т. д. В сюжетах картин не стало рассказов, историй; повествование уступило место описанию настроения и атмосферы — пейзажи нередко изображаются на фоне закатов и ранних рассветов. Художник часто прибегает к изображению «коралловой» растительности — оголенные деревья, переплетение бесчисленных веток и веточек, выполненные с большой виртуозностью. Происходят изменения и в технике: вместо масла на холсте, картоне и доске Г. начинает рисовать темперой и маслом на стекле, картины создаются в небольших форматах.

Известные работы этого периода: «Коровы в лесу. Из Билогорья» 1938; «Жнецы. Полдень» 1939; «Джурины дворы» 1939; «Остров» 1940; «Сгребание листвы» 1943; «Под грушей» 1943.

Период социальной реальности и тенденциозного реализма с 1947 по 1950/51 гг. 
Начиная с 1946 года происходят значительные изменения в тематике и поэтике творчества Г. — художник все больше удаляется от преобладавшего прежде лиризма, романтического изображения сельского ландшафта, ориентируясь на относительно строгий, реалистичный подход. Под натиском новой, сильно идеологизированной реальности, вызванной послевоенными политическими и общественными изменениями, Г. следует вслед за ними и в своем творчестве. Вместо крестьян, их каждодневного и природного окружения — в полях или на пашне, в лесу или на сельском дворе — мы видим фронтовиков, женские бригады на строительстве зданий, дорог, железных путей, тоннелей и т. д. Вместо коров, свиней и кур на полях или во дворах, на картинах присутствуют тракторы и артельщики, «новые труженики», занятые строительством и восстановлением разоренного и разрушенного войной хозяйства.

Между тем, все эти годы Г. продолжал идти путем своих прежних доминантных тематических решений, изображая жатву, сбор урожая, уборку сена, коров в лесу, чистые пейзажи, особенно зимние, и т. д., но без прежней, характерной и преобладающей, лирической энергетики.

В тот период как бы параллельно существовали два различных Генералича — один «официальный», с примерами политически ангажированной и навязанной тематики, другой, который рисует для себя, из личных побуждений, который и далее пытается найти совершенство в изображении и эстетике.

Кроме сцен из народно-освободительной борьбы и сельской жизни, Г. пишет множество портретов. Вероятно, это внутренняя потребность художника испытать себя в другом жанре, который не терпит суеты и торопливости.

Наиболее интересные работы: «Сбор урожая» 1946; «Цыгане» 1947; «Портрет пожилого мужчины (Л.Коларек)» 1948; «Портрет Франьо Гажи» 1950; «Портрет отца» 1951.

Период с 1952 по 1961/62 гг. — время зрелости и международного признания. 
С персональной выставки в Галерее Югославии в Париже, в 1953 году, начинается международное признание Генералича. Слова известного писателя Марселя Арлана открывавшего выставку и написавшего предисловие для каталога будут цитироваться Г. всю оставшуюся жизнь: — «Сдержанная мелодия, которая звучит из его картин в настоящий момент — это мелодия одного человека, одного народа и одного края… И всегда между людьми, животными и природой происходит какой-то интимный диалог: жёлтая корова, лошадь под голубой попоной в равной мере такие же участники, как эти холмы, крестьяне и деревья. Человек там — это сам Генералич, который из своего детства, из края тех коров и коней, под этими деревьями, между этими крестьянами, из их общей истории создал свою собственную историю и мечтает показать её другим… Родила его земля, обладает он её простотой, мудростью и очарованием. Не нужны ему другие провожатые».

В начале пятидесятых годов Г. начинает рисовать натюрморты как отдельный мотив. На них изображены типичные продукты представляющие скромную крестьянскую еду: кукурузный хлеб, твердый сушеный сыр, яблоки, и традиционные крестьянские глиняные кувшины с водой и простоквашей.

В этот период Г. пишет несколько интересных работ с ночными сценами: «Огонь» 1953; «Пожар» 1953"; «Ведьма» 1954; «Суд Божий» 1958.

С середины пятидесятых Г. вводит и использует в своем творчестве символику, фантастические и аллегорические элементы: «Кот на столе» 1954; «Белый олень» 1956. Именно тогда автор выводит на картины образ петуха, одного из главных и любимых своих персонажей: «Ощипаный петух» 1954;;«Петух на крыше. Пожар» 1956; «Повешенный петух» 1959.

В конце пятидесятых Г. создает самые известные произведения: «Смерть Вириуса» 1959; «Наводнение» 1959; «Мое ателье» 1959. в том числе впервые картины большого формата: «Оленьи сваты» 1959; «Адам и Ева» 1959; «Дровосеки» 1959; «Единорог» 1961; «Солнечное затмение» 1961. Образы и сюжеты новых работ требуют понимания контекста при их создании и знания символики отдельных элементов.

Период личного маньеризма — между 1963 и 1973/74 гг. 
С 1963 года в творчестве Г. все больше присутствует повествование, множество работ выделяется ярко выраженной театральностью. Композиции своих картин художник выстраивает по принципу театральных декораций — помещает в центр картины своих персонажей и окружает, словно кулисами, изображениями пейзажа или элементами сельской архитектуры. Многие работы носят ярко выраженный декоративный характер.

Художник пишет несколько известных работ с образом петуха: «Распятый петух» 1964; «Петух» 1966; «Моя Мона Лиза» 1972, тем самым прочно закрепляя изображение петуха, как символ Подравины и Хлебинской школы.

В этот период Генералич пишет авторские повторения своих известных работ и вариации наиболее успешных.

Время нового синтеза и позднего творчества с 1974 по 1992 гг. 
На этом этапе автор показывает новые изменения в мотивах, стиле и поэтике. Все значительно упрощается, выделяется наиболее существенное и важное, палитра сводится к нескольким основным цветам. Появляются большие работы с абстрактным фоном и подчеркнутым минимализмом: «Пески» 1975; «Маска с трубой» 1975; «Рабочий» 1976. В этом периоде художник сосредотачивается на экзистенциальных вопросах, таких как одиночество, быстротечность жизни и неизбежность смерти: «Автопортрет» 1975; «Смолекова зима» 1975. В то же время параллельно с новыми работами продолжают создаваться произведения повествовательного характера, с детальным описанием подробностей и прежним богатством красок.

Литература 
 Babić, Ljubo: Zemlja, Obzor. Zagreb, 29.9.1931.
 Arland, Marcel: Peintre paysan Ivan Gueneralitch. Каталог. Paris, 1953.
 Bihalji-Merin, Oto: Ivan Generalić. Монография. Baden-Baden, 1960.
 Bašičević, Dimitrije: Ivan Generalić. Монография. Zagreb, 1962.
 Bihalji-Merin, Oto: Umetnost naivnih u Jugoslaviji. Монография. Beograd, 1963.
 Jakovsky, Anatole; Bašičević, Dimitrije; Kelemen, Boris: Ivan Generalić. Монография. Zagreb, 1973. (франц.итал.нем.)
 Tomašević, Nebojša: Naivci o sebi. Монография. Beograd, 1973.
 Gamulin, Grgo: Pittori naïfs della Scuola di Hlebine. Монография. Milano, 1974. (итал.франц.нем.)
 Tomašević, Nebojša: Magični svet Ivana Generalića. Монография. Beograd, 1976. (итал.нем.англ.)
 Kelemen, Boris: Naivno slikarstvo u Jugoslaviji. Монография. Zagreb, 1976.
 Tomašević, Nebojša: Naivni slikari Jugoslavije. Монография. Beograd, 1977. (франц.англ.)
 Crnković, Vladimir: Ivan Generalić-Crteži. Монография. Zagreb, 1984.
 Bihalji-Merin, Oto; Tomašević, Nebojša: Enciklopedija Naivne Umetnosti Sveta. Энциклопедия. Beograd, 1984. (англ.франц.нем.японск.)
 Vrkljan-Križić, Nada: Naivna umjetnost. Монография. Zagreb, 1991.
 Pavković, Mladen: Ja sam general. Сборник. Koprivnica, 1994.
 Depolo, Josip; Vince, Ratko; Rogić Nehajev, Ivan: Čudo hrvatske naive. Монография. Zagreb 1996. (нем.англ.итал.)
 Crnković, Vladimir: Umjetnost Hlebinske škole. Монография. Zagreb, 2005.
 Sumpor, Svjetlana: Ivan Generalić 1930—1945. Монография. Zagreb, 2010.
 Sumpor, Svjetlana: Ivan Generalić 1946—1961. Монография. Zagreb, 2014.
Ivan Generalić – djelo, život, vrijeme. Сборник. Koprivnica, 2016.
Crnković, Vladimir: Klasici naive – Ivan Generalić. Монография. Zagreb, 2017.
Kušenić, Helena: Putevima Hlebinske skole. Монография. Koprivnica, 2018.
Gamulin, Grgo: Naivni slikari Hlebinske škole. Монография. Zagreb, 2019.

Ссылки 
 Хорватский музей наивного искусства
 Музей города Копривницы — Галерея наивного искусства, Хлебине
 Студия Генералич
 Старый дом Ивана Генералича и галерея Йосипа Генералича, Хлебине
 Чудо хорватского наива. Иван Генералич 1914—1992
 Чудо хорватского наива. Детский период
 Чудо хорватского наива. Период «Земли»
 Чудо хорватского наива. Период «Бельканто»
 Чудо хорватского наива. Творчество 1946—1951
 Чудо хорватского наива. Творчество 1952—1956.
 Чудо хорватского наива. Творчество 1957—1961

Художники Югославии
Художники Хорватии
Художники-примитивисты
Художники-примитивисты Югославии
Художники наивного искусства