Понизовский, Борис Юрьевич

Борис Юрьевич Понизовский (3 июля 1930, Ленинград — 3 июня 1995, там же) — театральный деятель и теоретик, художник, скульптор, режиссёр театра «ДаНет».

Биография 
Родился 3 июля 1930 года в еврейской семье в Ленинграде на улице Герцена 34 в квартире 1, где жил все годы (за исключением лет эвакуации).

Отец — Юрий Павлович Понизовский — петроградец. Ювелир, служащий стекольного треста, пианист-любитель, коллекционер русских импрессионистов (по словам матери). Мать — Цицилия Захаровна — из Белоруссии. Домохозяйка. Обладала меццо-сопрано, приглашалась на радио. Художница-график, училась у академика Пэна. Эстетические интересы родителей определили воспитание мальчика Бориса.

В 1935 году отдан в обучение живописи.

В 1938 году определён в 1-й класс.

В 1941 году был эвакуирован со школой в Борисоглебск под Ярославлем, перевезли в Голышманово под Омск. Бежал из интерната, затем был возвращён.
Организовал театральный кружок. Ставил в нём и играл.

1 мая 1942 года в блокаду умирает отец. Мать — в начальницах группы самозащиты их дома — в августе из города её вывозят тяжело больной. В октябре она находит сына и забирает его в татарский городок Каргат.

В 1943 году они в Кривощёково — окраине Новосибирска. Он там капитан тимуровской команды. Театр «Красный факел» уступает здание ленинградскому театру имени Пушкина, переезжает в Кривощёково. Мать дружит с театром, служит бухгалтером в домах, где поселены актёры, в чём-то выручает их. Её сын взят в студию театра к педагогу Левандовской.

С 1945 года в Ленинграде. Играет в студии актёра Андреевского из театра имени Пушкина, посещал библиотеку и натурный класс Академии Художеств, мастерские скульпторов Крестовского и Симонова в доме Союза Художников. Уроки брал за разминание глины, гипсовую формовку и позирование. Влияние в 1946 году оказали контакты с художниками Рудаковым, Альтманом, критическое внимание к его бумагам графика Г. Верейского. 

В разгар экзаменов бросил 8 класс в 1945 и вечернюю школу в 1947 году. Работал на кинокопировальной фабрике контролёром плёнок. По ходатайству Д. Д. Шостаковича ему разрешали сидеть на репетициях первого состава филармонического оркестра. При вакансии — пришёл учеником печатника-хромолитографа в эстампную мастерскую Союза Художников.

1949 год — ампутация ног, госпитализация до 1951 года. Женитьба без оформления брака на Т. Скуй — студентке университета. Искусствоведка, знаток итальянского языка. Жили в родительских домах. 

1953 год — женитьба на В. Иерихоновой, студентке редакторского факультета. Заработки по трудовым соглашениям: печатанье в четыре руки на машинке рукописей из Внешнего отдела Публичной библиотеки, копирование чертежей, корректура из технического издательства, редактирование брошюр овощеводов, в соавторстве сценариями на телевидении, радио, киностудии научно-популярных фильмов, архитектурным макетированием. С 1956 года выполнял заказы на прикладные работы: эскизы общественных интерьеров.

Теория театра 
1956 год — собирает книгу «О семиотике подмостков». Его увлекает семейственность времени, пространства и персонажа, их взаимомимикрия. В 1958 и 1961 году жена реагирует на сигналы внимания КГБ и передает несколько корзинок и чемодан с его рукописями в доверительные для неё семьи, о которых он, по её мнению, не должен был знать.

1962 год. По инициативе поэта Сапгира и художника Есаяна в Москве первая выставка и продажа эскизов. Есть возможность поехать писать на зимний Кавказ. Свадебное путешествие с Л. Мартюк, студийкой в театре Г. Товстоногова.

1963 год — рождение сына Филиппа. Заказ Союзторгрекламы — сценарии рекламных фильмов.

1967 год — сценарист и сорежиссёр ведомственной документальной ленты «Хозяева моих забот» для Всесоюзной конференции работников коммунального хозяйства при Ленгорисполкоме.

1969 год — По предложению директора Эрмитажного театра опробована модель театра — спутника иностранных выставок. К выставке «Французский романтизм» по линии ВТО (сейчас СТД) с актёрами государственных театров, дипломниками ЛГИТМиК и художником И. Диментом в качестве режиссёра по движению поставлена комедия де Мюссе «Фантазио».

1970 год — По заказу экспериментальной студии электронной музыки в Москве исполнил режиссёрский сценарий цвето-музыкального абстрактного панно для ВДНХ, посвященного столетию Ленина. Неделя интереса Ю. Любимова к теоретическим выкладкам Б. Понизовского.

1971 год — женитьба на Н. Кудряшевой. Театровед, научный сотрудник НИО ЛГИТМиК. В доме ученицы, театроведа Т. Жаковской значительное для него знакомство с авантюрного склада человеком, ещё не знавшим, что он заразится театром — М. Хусидом.

1973 год — Сорежиссёр М. Хусида и художник постановки по пьесе Штока «Божественная комедия» для театра кукол во Львове.

1975 год — Постановка пространственной музыки А. Кнайфеля в ленинградской филармонии. В 1977 году повторение на фестивале советской авангардистской музыке в Таллине. В 1978 году — на творческом вечере композитора в Москве.

1976 год — Участник Всесоюзной выставки художников театра кукол на Московском Конгрессе УНИМА (международного союза деятелей театра марионеток). Русская труппа уходит из Львова, по совету М. Хусида, с ним в Курган (Южное Зауралье). М. Хусид настаивает, чтобы Б. Понизовский приехал в театр. Последовательно или одновременно он занимает в театре «Гулливер» должности заведующего литературной и музыкальной части, очередного режиссёра. После ухода М. Хусида он мастер курса актёрского отделения музыкального училища. Открыта методика бессловесного спонтанного воспитания актёров театра драмы и кукол. За два с половиной месяца студийного марафона на глазах публики найдено 273 этюда в работе с предметом. Поездки с уроками фантазии в Москву и Ленинград. Женитьба без оформления брака на О. Борисовой. Художник-археолог.

1977 год — на фестивале театров кукол в Тюмени наряду с постановкой М. Хусида постановка Б. Понизовского оперы С. Баневича «Мальчик и ночь» (16-минутная опера в действии на полтора часа).
(Опыт этой постановки истолкован в брошюре издательства «Знание» — «В театре кукол» 1978 года и в книге того же автора Н. И. Смирновой «Искусство играющих кукол» издательства «Искусство» 1983 года)… В Ленинградской филармонии за одну ночь проделана работа над чтецким текстом для оркестра и режиссура сюиты А. Кнайфеля «Петроградские воробьи» к фестивалю «Ленинградская весна». Ранним утром музыковеды отменили режиссуру, чтобы не создавать прецедент. С оставшимся текстом исполнение имело успех.

1978 год — в Кургане рождение дочери Ксении. В этом же году Б. Понизовский — участник выставки «Художники советского театра кукол» в Праге.

1979 год — На фестивале театров кукол в Уфе театр «Гулливер» не участвовал. Внеконкурсный показ тюменской актрисой Н. Гребенниковой (женой М. Хусида) моноспектакля по одному из «Мимиамбов» Герода (Древняя Греция, 3-й век до нашей эры), поставленного Б. Понизовским, имел признание.
Женитьба на Г. Викулиной — студийке театра «Гулливер». В дальнейшем ведущая актриса театра «ДаНет», испытательница ролей.

1980 год — На Всесоюзном фестивале внеплановых постановок драматических театров в Звенигороде и в Москве успех имели спектакли по опере С. Баневича «Мальчик и ночь» и «Ромео и Джульетта» Шекспира, поставленные Б. Понизовским.

1981 год — Б. Понизовский уехал в отпуск в Ленинград и уволился из «Гулливера». Неожиданно его ученики тоже уволились из «Гулливера» и приехали к нему. Какой-то выход был в создании «Частной труппы». Имея возможность показа не более чем пятнадцати зрителям, труппа выступила за два сезона перед 8161 зрителем. В 1982 году — по просьбе В. Полунина перед труппой «Лицедеев». Предложение В. Полунина поставить у него спектакль и преподавать в студии не могло быть реализовано из-за третьего высокого этажа, на котором тогда располагался зал «Лицедеев». Выступали по приглашениям перед труппами гастролировавших в Ленинграде театров. В 1982 году по договору с театром Выборга написал для одного из спектаклей музыку песен.

С 1981 года «Частная труппа» пропагандировала поиск в языке.

С 1983 по 1987 годы режиссёр и актёры «Частной труппы» воспитывали на окраине города детский театр «Да-да-да». Труппа взрослых актёров под названием «ДаНет» на хозрасчете с 1988 года — приняла новых художников и актёров.

1988 год — презентация театра «ДаНет» в Доме Дружбы. В зале секретари двух десятков отделений общества «Италия — СССР» из разных городов. Успех. Приглашение в города Лукка и Пьяченца. Отсутствие помещения, в котором бы сохранились материалы и реквизит театра, хлопоты о помещении не дали поехать…

Среди актёров, занятых в спектаклях театра «ДаНет», была 17-летняя Яна Тумина, в будущем режиссёр, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит».

1989 год — рождение сына Матвея.

1990 год — из театра «ДаНет» выявился новый театр «Группа АХЕ» из трех художников «ДаНет».

1991 год — В мае прошли гастроли в ФРГ: «ИЗ ТЕАТРАЛЬНОЙ ТИШИНЫ НА ЯЗЫКЕ ФАРСА» (вариант для 2 актёров), акция «АХЕ» и выставка офортов и масок двух из четырёх художников театра «ДаНет». Рецензии об одухотворенной технике и ошеломляющей простотой фантазии с предметами. В июле в «ДаНет» приняты молодые режиссёр и актёры, нашедшие друг друга для создания своего театра под названием «Никто не знает». «ДаНет» будет выращивать ещё один коллектив, для лаборатории им отдан антураж «ДаНет»…
Продолжаются репетиции с текстом А. Стриндберга, с пьесой японского драматурга Б. Минору.
Готовятся эскизы для 8 монологов «Мимиамбов» (моноспектакль) Ждут антуража моноспектакль о любви из рассказа Д. Верга «Волчица» и пьеса москвича Ю. Волкова «Пенелопа». Подготавливаются эскизы по тексту повести африканца Тутуолы «Путешествие в город мертвых» и «Средневековых французских фарсов». Ждет художника пьеса Н. Самвеляна «Ночная гостья».
У Б. Понизовского проходит в Амстердаме в галерее «Ра» выставка-продажа двенадцати миниатюр (брошей). Партия из пятидесяти миниатюр взята в Москву для выставки-продажи в Южной Корее.

Продолжается борьба за принадлежащее с 1989 года театру помещение.

Память 

Скончался 3 июня 1995 года. На надгробном камне он изображён, как он сам описал в эпиграфе к автобиографии, названной им «Естественность»:

Источники 

 Автобиография Бориса Понизовского

Ссылки 
 документальный, короткометражный фильм Би-Би-Си о театре Да-Нет
 Новая Газета, № 57 от 30 июля 2007 г, «Человек-театр»
 О Понизовском
 Воспоминания Анри Волохонского
 Журнал.ру, Мистический жест импровизатора в открытом пространстве сцены, Беседа с режиссёром театра «ДаНет» Борисом Понизовским
 Премьера альтруизма или сомнение в премьере — Литературно-художественный альманах «Незамеченная земля», Москва-Петербург, Ассоциация «Новая литература», 1991, стр 303—327
 Вспоминая Бориса Юрьевича Понизовского
 5ый канал, передача «Культурный слой». Выпуск «Театр Бориса Понизовского» 23 марта 2006 г.
 Кукуй И. Атлантида Бориса Понизовского

Театральные режиссёры СССР
Театральные педагоги СССР
Театральные режиссёры России
Родившиеся в Санкт-Петербурге
Умершие в Санкт-Петербурге