François Ozon

François Ozon, né le  à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma français.

Il est l'un des rares cinéastes dans le paysage audiovisuel français à s'occuper à la fois de la réalisation, de l'écriture et de la production de ses films. Il est souvent comparé au réalisateur américain Woody Allen pour sa particularité à varier les genres (comédie musicale, drame, comédie) et partage avec ce dernier une régularité rare. Effectivement, ils sortent presque un film par an.

Il est l'un des réalisateurs français les plus nommés aux César du meilleur film et du meilleur réalisateur (six nominations) sans jamais les remporter. Il a par ailleurs remporté le Lumière de la meilleure mise en scène en 2003 pour sa comédie musicale  Huit Femmes.

Biographie

Famille et vie privée 
François Ozon est né d'un biologiste et d'une professeure de français, dans une famille de quatre enfants. Il a reçu une éducation catholique.

Il a déclaré être homosexuel. La sexualité, l'ambiguïté, l'ambivalence et la subversion des normes sociales ou familiales sont certains de ses thèmes privilégiés.

Formation 
Ozon se passionne très tôt pour le cinéma. Il fait quelques apparitions comme figurant et crée quelques courts métrages amateurs en  dans lesquels il fait jouer les membres de sa famille. Après une maîtrise de cinéma à l'université Paris-I, il intègre, en 1990, le département « Réalisation » de la Femis, dont il sort diplômé avec la promotion 1994. Il y rencontre ses futurs producteurs Olivier Delbosc et Marc Missonnier.

Les débuts 
À sa sortie de l'école, François Ozon tourne ses premiers courts-métrages « professionnels », qui lui assurent très vite une certaine reconnaissance dans le milieu du cinéma. Ces films obtiennent d'ailleurs de nombreux prix dans des festivals. Durant dix années, François Ozon enchaîne les courts-métrages avant de passer au long métrage avec Sitcom (1998). C'est avec Sous le sable (2000) qu'il reçoit une large reconnaissance publique et critique.

Il rencontre à Paris Philippe Rombi qui écrit des compositions musicales pour des élèves de la Femis en parallèle de ses études au CNSMDP. Il signe ensuite la quasi-totalité des bandes originales de films de François Ozon.

En 2003, François Ozon fonde la société de production FOZ, qui coproduit la plupart de ses films.

Récompenses 
En 2012, François Ozon est membre du jury de la  du Festival international du film de Berlin, présidée par Mike Leigh, en compagnie de Charlotte Gainsbourg et de Jake Gyllenhaal. La même année, il obtient la Coquille d'or au  de Saint-Sébastien pour Dans la maison, une histoire de vampirisation d’un professeur de français par un élève surdoué.

Analyse de l'œuvre 

Les longs métrages d'Ozon démontrent une grande cinéphilie et procèdent par citations visuelles, de Jean-Luc Godard à Claude Chabrol, en passant par François Truffaut, Alain Resnais, Douglas Sirk, Luchino Visconti, Joseph L. Mankiewicz, Billy Wilder, Pedro Almodóvar ou encore Rainer Werner Fassbinder dont il adapte deux pièces, Gouttes d'eau sur pierres brûlantes et Peter von Kant.

Il tourne un film par an en moyenne et aime explorer divers genres qu'il mêle parfois : drame intimiste, mélodrame, film fantastique, comédie, film policier, comédie musicale, film noir, thriller ou film à costume. Ses scénarios s'attachent à relater le voyage intérieur de ses protagonistes, majoritairement féminins, qui se trouvent confrontés à la difficulté d'affirmer leurs désirs dans une société normative ou violente. Dans sa manière de filmer, Ozon alterne réalisme et artificialité revendiquée. Il a souvent recours à une forme de stylisation extrême (décors, costumes, manière de filmer, musique) pour faire émerger une vérité cachée sur ses personnages et jouer sur la confusion du vrai et du faux.

Dès Sitcom, son premier long métrage, il se penche sur la naissance de passions transgressives chez l'individu et la destruction des conventions établies. Sous le sable, qui relance la carrière de Charlotte Rampling, relate le parcours d'une femme d'âge mur en plein déni de la mort de son époux. Huit Femmes adapte une comédie policière du théâtre de boulevard écrite par Robert Thomas. Ce huis clos humoristique, kitsch et vénéneux se situe dans les années 1950 et réunit un casting exclusivement féminin sur l'exemple de Women, film de 1938 de George Cukor. Parmi les huit vedettes sollicitées se trouvent Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Béart et Danielle Darrieux. Le film, qui est un grand succès critique et public, reçoit l'Ours d'argent de la meilleure contribution artistique pour sa distribution lors du Festival de Berlin 2002. Swimming Pool se conçoit comme une relecture de La Piscine de Jacques Deray, portée par un face-à-face malsain entre Charlotte Rampling et Ludivine Sagnier (qui fut révélée par Gouttes d'eau sur pierres brûlantes). Le film 5×2 propose une intrigue à rebours en cinq séquences sur la vie d’un couple, débutant sur le divorce et s'achevant sur la rencontre amoureuse.

Le Temps qui reste brosse le portrait d'un photographe homosexuel atteint d'un cancer qui réfléchit sur la manière de mener ses derniers mois de vie. Angel, tiré d'un roman d'Elizabeth Taylor, est tourné en anglais avec une distribution internationale. Cette réalisation revisite le mélodrame d'époque flamboyant, entre ironie et célébration, dans la lignée de Douglas Sirk et Vincente Minnelli. Ricky mêle peinture du monde ouvrier et onirisme tel que le pratique le réalisme magique. Avec Potiche, interprété notamment par Catherine Deneuve, Fabrice Luchini et Gérard Depardieu, le cinéaste s'intéresse à l'émancipation d'une femme au foyer bourgeoise des années 1970. Ozon revient alors à l'adaptation d'une pièce de boulevard dans un mélange d'humour et de kitsch analogue à l'esprit de Huit Femmes. Il évoque ensuite le parcours d'une jeune fille de bonne famille, apparemment structurée, qui s'adonne à la prostitution occasionnelle dans Jeune et Jolie.

Avec Grâce à Dieu, François Ozon réalise un film ancré dans l'actualité en retraçant le combat des victimes d'un prêtre pédophile du diocèse de Lyon pour obtenir réparation face au silence de la hiérarchie catholique locale, notamment le cardinal Barbarin. Le film obtient le grand prix du jury à la Berlinale 2019. François Ozon se défend d'avoir fait un film contre l'Église, et le voit comme un film qui « vise à aider l'Église à comprendre toutes les maladresses et erreurs qui ont été commises ». Le , à la suite de la condamnation du cardinal Barbarin à six mois de prison avec sursis (jugement cassé le  suivant en appel, le délit n'étant pas constitué), François Ozon déclare : « La justice n’a pas eu besoin de mon film pour donner son verdict. Les faits étaient connus, dans des articles, des livres, des reportages et surtout dans les témoignages des victimes ».

Aspects stylistiques

Filmographie

Longs métrages

Courts métrages et moyens métrages

Box-office

Distinctions

Décorations 
  (2011)

Récompenses 
 1996 : Festival de Brest - Grand Prix pour Une robe d'été
 1996 : Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma du meilleur court métrage pour Action vérité
 1997 : Outfest de Los Angeles - Prix du public pour Une robe d'été
 1998 : Festival d'Avignon - Prix Panavision pour Scènes de lit
 1999 : Festival de Sitges - Prix du meilleur scénario pour Les Amants criminels
 1999 :  - Prix du jury pour X2000
 1999 : Festival d'Oberhausen - Prix Interfilm pour X2000
 1999 : Festival de Clermont-Ferrand - Mention spéciale du jury pour l'ensemble de ses courts métrages
 2000 :  - Grand Prix pour Gouttes d'eau sur pierres brûlantes
 2000 : Outfest de Los Angeles - Grand Prix pour Les Amants criminels
 2000 : Festival de Berlin - Teddy pour Gouttes d'eau sur pierres brûlantes
 2002 : Festival de Berlin - Prix des lecteurs du jury du Berliner Morgenpost pour Huit Femmes
 2003 : Lumière de la meilleure mise en scène pour Huit Femmes
 2003 : Festival de Bangkok - Grand Prix pour Swimming Pool
 2005 : Festival de Valladolid - Prix d'argent pour Le Temps qui reste
 2009 : Festival de San Sébastian - Prix spécial du jury pour Le Refuge
 2012 : Prix FIPRESCI au Festival international du film de Toronto pour Dans la maison
 2012 : Festival de Saint-Sébastien - Coquille d'or du meilleur film et Prix du Jury pour le meilleur scénario pour Dans la maison
 2013 : Meilleur scénariste lors de la  des Prix du cinéma européen pour Dans la maison
 2014 : Festival de Saint-Sébastien - Prix Sebastiane pour Une nouvelle amie
 2019 : Berlinale - Grand prix du jury pour Grâce à Dieu
 2020 : Trophées du Film français - Trophées duos réalisateur - producteur pour Grâce à Dieu

Nominations et sélections 
 César du cinéma :
 1997 : Nomination au César du meilleur court métrage de fiction - Une robe d'été
 2002 : Nomination au César du meilleur film et du meilleur réalisateur - Sous le sable
 2003 : Nomination au César du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original ou adaptation - Huit Femmes
 2011 : Nomination au César de la meilleure adaptation - Potiche
 2013 : Nomination au César du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure adaptation - Dans la maison
 2017 : Nomination au César du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure adaptation - Frantz
 2020 : Nomination au César du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original - Grâce à Dieu
 2021 : Nomination au César du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure adaptation - Été 85
Lumières du cinéma :
2021 : Nomination au Lumière de la meilleure mise en scène - Été 85

Notes et références

Notes

Références

Liens externes 

Réalisateur français
Prix Lumières de la meilleure réalisation
Étudiant de la Fondation européenne pour les métiers de l'image et du son
Naissance en novembre 1967
Naissance à Paris
Réalisateur français dont l'œuvre est marquée par les thèmes LGBT