Björk

Björk, de son nom complet Björk Guðmundsdóttir ( ), est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète, productrice et actrice islandaise née le  à Reykjavik. Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, elle a développé un style musical éclectique au cours de ses quatre décennies de carrière, s'inspirant des musiques électronique, pop, punk, jazz, alternative, expérimentale, trip hop, classique, traditionelle et avant-gardiste.

Björk commence sa carrière musicale à l'âge de  et se fait d'abord connaître mondialement comme la chanteuse du groupe de rock alternatif The Sugarcubes à . Après la séparation du groupe en 1992, la chanteuse commence sa carrière solo avec   en 1993. Il est suivi par  (1995),  (1997),  (2001),  (2004),  (2007),  (2011),  (2015),  (2017) et  (2022). Ses albums sont marqués par de nombreuses collaborations et des influences musicales variées.

Plusieurs albums de Björk ont atteint le top 20 de l'US Billboard 200. En 2015, son total de disques vendus à travers le monde est estimé à plus de 20 millions. Trente-et-un de ses singles ont atteint le top 40 dans les différents pays, dont vingt-deux rien qu'en Angleterre, à l'instar de titres comme , , ,  ou encore . Ses différentes distinctions récoltées au cours de sa carrière incluent l'ordre du Faucon, l'ordre des Arts et des Lettres, cinq Brit Awards et seize nominations aux Grammy Awards. Par ailleurs, elle fait partie de la liste du Time 100 des cent personnalités les plus influentes au monde en 2015 et Rolling Stone la désigne comme étant la  plus grande chanteuse et la  plus grande compositrice. 

Björk a joué dans quelques films dont  (2000) de Lars von Trier, pour lequel elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 2000 et est nommée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale pour .  est commercialisé comme un album interactif grâce à une application avec son propre programme éducatif. Björk défend également des causes environnementales en Islande. Une rétrospective consacrée à la chanteuse est organisée au Museum of Modern Art de New York en 2015.

Biographie

Enfance et premiers groupes (1965-1984) 

Björk Guðmundsdóttir est née le  à Reykjavík où elle grandit aux côtés de sa mère, la militante Hildur Rúna Hauksdóttir (1946-2018) qui proteste contre le développement de la centrale hydroélectrique islandaise de Kárahnjúkar, et de son père Guðmundur Gunnarsson, un dirigeant syndical et électricien. Ses parents divorcent à sa naissance et la jeune Björk déménage avec sa mère dans une communauté intentionnelle hippie. Son beau-père est Sævar Árnason, l'ancien guitariste du groupe Pops. Björk déclare , mais sa mère évoque une lointaine ancêtre irlandaise. À six ans, elle s'inscrit au Barnamúsíkskóli de Reykjavík, une école de musique où elle étudie le piano et la flûte  et découvre de grands compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Gustav Mahler et Claude Debussy. Après un récital scolaire au cours duquel elle chante  de Tina Charles, ses professeurs décident d'envoyer un enregistrement de la chanson à la station de radio RÚV, alors seule station de radio islandaise. L'enregistrement est diffusé au niveau national et un représentant de la maison de disques Fálkinn, après l'avoir entendu, propose à Björk un contrat d'enregistrement. Elle enregistre à  son premier album  qui sort en Islande en . Il est tiré à  et devient disque d'or dans son pays. Il contient des reprises en islandais (dont une chanson des Beatles, , qui devient ) et quelques compositions de la jeune chanteuse.

Son adolescence est marquée par la diffusion de la musique punk rock en Islande. À ce moment elle forme le groupe punk entièrement féminin Spit and Snot. En 1980, elle forme un groupe de jazz fusion, Exodus, en collaboration avec le group, JAM80, et obtient en même temps son diplôme de l'école de musique. En 1982, elle forme avec le bassiste Jakob Magnússon un autre groupe, Tappi Tíkarrass (qui peut se traduire par  en français), et sortent l'EP  en . Leur album  sort en . Le groupe est présenté dans le cadre du documentaire  et Björk fait la couverture de la VHS. À peu près à la même époque, Björk rencontre le guitariste Eldon Jónsson et le groupe Medusa, qui comprend également le poète Sjón, avec qui elle entame une très longue collaboration et forme le groupe Rokka Rokka Drum. Elle décrit son passage au sein de Medusa comme .

Björk apparaît en tant qu'artiste sur , un morceau du disque  de Björgvin Gíslason en 1983.

En raison de l'arrêt imminent de l'émission de radio Áfangar, deux présentateurs, Ásmundur Jónsson et Guðni Rúnar, demandent à des musiciens de jouer en direct pour la dernière radiodiffusion. Björk se joint à Einar Melax (du groupe Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (de Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson et Sigtryggur Baldursson (de Þeyr), et Birgir Mogensen (de Spilafífl) pour participer au concert. Au cours de cette expérience, le groupe étoffe une musique influencée par le rock gothique et Björk commence à développer sa façon de chanter . La nouvelle formation se produit durant le concert sous le nom de de Gott kvöld, puis décide de continuer sous le nom de Kukl (signifiant « sorcellerie » en islandais). Une connaissance de Björk leur donne accès à son studio pour enregistrer et sortir leur premier single en 1983[20]. Leur première grande performance a lieu lors d'un festival en Islande où ils sont présentés par le groupe punk anarchiste britannique Crass, dont la maison de disques, Crass Records, leur offre un contrat d'enregistrement.  sort en 1984, suivi d'une tournée de deux mois en Europe, qui comprend une performance au festival Roskilde au Danemark ; faisant de Kukl le premier groupe islandais à jouer au festival. Pendant cette période, Björk publie en 1984 , un livre de poèmes coloriés à la main.

Le deuxième album de Kukl, , sorti en 1986 mais le groupe se sépare peu de temps après en raison de conflits personnels. Björk continue de collaborer avec Guðlaugur dans une formation appelée Elgar Sisters, ou certaines des chansons enregistrées finissent en faces B des singles solos de la chanteuse.

The Sugarcubes et projets parallèles (1985-1992) 

En 1986, Björk joue son premier rôle dans le film à petit budget Quand nous étions sorcières réalisé par Nietzchka Keene, dont l'histoire s'inspire du conte du genévrier des frères Grimm. Dans le film la chanteuse joue le personnage de Margit, une jeune fille dont la mère a été tuée car elle pratiquait la sorcellerie. La première du film a lieu en 1991 au  et ne sort en France qu'en 2019.

La même année, Einar Örn, ancien membre du groupe, et Eldon forment le collectif artistique  qui a pour but d'être à la fois un label et une maison d'édition de livres. Plusieurs amis, notamment Melax et Sigtryggur, de Kukl, ainsi que Bragi Ólafsson et Friðrik Erlingson, de Purrkur Pillnikk, se joignent au sein du collectif et forment un nouveau groupe dans le seul but de gagner de l'argent. Ils s'appellent d'abord Þukl, mais la publicité les présente sous le nom de leur ancien groupe : Kukl. Lors d'un concert en soutien au groupe islandais Stuðmenn, ils se nomment Sykurmolarnir ( en anglais). Leur premier single, , sort le  et est accompagné par les chansons  () et  ().

À la fin de l'année, repéré par le label One Little Indian, le groupe se renomme The Sugarcubes et devient vite, à son époque, le groupe islandais le plus célèbre au monde. Leur premier single en anglais, , sort au Royaume-Uni le  ; une semaine plus tard, il est déclaré single de la semaine par Melody Maker. Les Sugarcubes signent également un contrat de distribution avec Elektra Records aux États-Unis et enregistrent leur premier album, , qui sort en 1988. Le mensuel rock le plus important de la fin des années 1980 Best met le groupe en couverture et publie un article de plusieurs pages sur eux: . Après la sortie de l'album, Eldon et Björk divorcent peu après la naissance de leur enfant, bien qu'ils continuent à jouer dans le groupe. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires dans le monde. Björk participe en tant que chanteuse de fond à l'album  de Megas en 1987, et continue comme choriste sur ses albums suivants,  (1988) et  (1990).

Au cours du dernier trimestre de 1988, les Sugarcubes effectuent une tournée en Amérique du Nord qui est bien accueillie. Le , le groupe participe à l'émission Saturday Night Live. Björk interprète seule la chanson de Noël  sur la compilation . Le groupe interrompt sa carrière à la suite du manque d'accueil de  (1989) et de la longue tournée internationale le promouvant. Lors de cette période, Björk commence à travailler sur ses projets solo. En 1990, elle fait les chœurs sur  de Bless. La même année, elle enregistre , un album de standard du jazz chanté en islandais, avec le groupe de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar. Il est l'album de la chanteuse qui s'est le plus vendu dans son pays natal jusqu'en 2011. Björk fait également les chœurs sur l'album  de 808 State, avec qui elle cultive son intérêt pour la house music. Elle chante sur les chansons  et , qui sort en single au Royaume-Uni en 1991. Elle chante également sur la chanson , sur l'album  de Current 93 et d'Hilmar Örn Hilmarsson. La même année, elle rencontre le harpiste Corky Hale, avec qui elle fait une session d'enregistrement qui aboutit à un titre sur son futur album .

À ce moment, Björk décide de quitter le groupe pour poursuivre sa carrière solo après avoir réalisé le troisième album, qui sort en  sous le nom de , et la tournée promotionnelle que le contrat du groupe prévoyait. Björk participe à deux morceaux de la bande originale du film  (connu sous le nom de  en Islande). Les Sugarcubes se séparent après avoir donné un dernier concert à Reykjavík en 1992 et le magazine Rolling Stone les qualifie de .

et  (1993-1996) 

En 1993, Björk part s'installer à Londres pour poursuivre sa carrière en solo. Elle commence à travailler en collaboration avec Nellee Hooper, producteur de Massive Attack, et le joueur de tablas Talvin Singh. Leur collaboration aboutit au premier succès international de la chanteuse en solo, , un morceau dansant basé sur un rythme de guitare samplé à partir d'un morceau d'Antônio Carlos Jobim. Dans la plupart des pays la chanson est peu diffusée à la radio mais finit par gagner en popularité à la suite de la diffusion de son clip, réalisé par Michel Gondry qui devient très vite un collaborateur fréquent de Björk, sur MTV. Son premier album solo, , sort le  et reçoit de nombreuses critiques positives ; il est nommé album de l'année par le magazine NME et est devient disque de platine aux États-Unis.  représente un pas en avant dans la carrière de Björk, qui jusque-là était chanteuse dans de nombreux groupes lors de son adolescence et du début de sa vingtaine. Le nom de l'album signifie le début de quelque chose de nouveau.  contient un mélange de chansons que Björk écrit depuis son adolescence, ainsi que des titres plus récents écrit avec Hooper. L'album s'oriente vers la dance music, la house music et varie dans son instrumentation. Un des singles de l'album, , comporte un arrangement de cordes influencé par Bollywood. Elle reprend le standard du jazz  en s'accompagnant d'une harpe, et la dernière chanson, , est chantée avec pour seul accompagnement un ensemble de saxophones.

Lors de la cérémonie des Brit Awards de 1994 Björk performe une version minimaliste de la chanson  des Rolling Stones en compagnie de la chanteuse de rock alternatif britannique PJ Harvey et remporte les prix de la  et . Le succès de  (comptant  vendus en France et  dans le monde) lui permet de commencer à collaborer avec de nombreux artistes. Elle travaille avec David Arnold sur , le thème du film  de 1993 (qui est présent en tant que titre bonus sur une réédition de ). Participe à deux chansons pour l'album  de Tricky, apparaît sur le titre  de l'album  de Plaid et coécrit la chanson  pour l'album du même nom de Madonna en 1994. Björk joue également la même année un rôle non crédité de mannequin dans le film Prêt-à-Porter de 1994.

Dès 1994, Björk retourne en studio pour composer et enregistrer  en collaboration avec Nelle Hooper, Tricky, Graham Massey (du groupe 808 State) et le producteur de musique électronique Howie Bernstein. Assuré par le succès de , Björk continue à rechercher des sons différents, s'intéressant particulièrement à la danse et à la techno. Les productions de Tricky et Howie B apporte également des sons de type trip hop/électronique sur des morceaux comme  et . C'est l'influence de ces producteurs et de son ami Graham Massey qui inspire Björk à créer des titres aux rythmes industriels comme sur . La reprise du titre de Betty Hutton It's Oh So Quiet, devenant le plus grand succès de la chanteuse, a beaucoup participé à stimuler les ventes de l'album. Puis, en , paraît un album de remix des titres de Post, intitulé Telegram, contenant un titre inédit réalisé en collaboration avec Evelyn Glennie : .

Le disque sort le , et rencontre un succès considérable. Il est classé  dans la liste des  et en  dans la liste des  du magazine Spin.  et , son successeur, sont placés à la suite dans la liste des  de Pitchfork Media, respectivement en  et . En 2003, le magazine Rolling Stone classe l'album en  de sa la liste des . Pendant cette période, la presse exalte l'excentricité de Björk en créant autour d'elle un personnage de , un qualificatif qu'elle affronte par la suite avec ses albums suivants. Ses clips vidéos lui permettent de toucher un plus large public, ce qui permet à  de classer plusieurs de ses singles au Royaume-Uni et d'obtenir un disque de platine aux États-Unis. Björk contribue à l'album collaboratif d'Hector Zazou,  (1995), en chantant la chanson traditionnelle islandaise .

et  (1997-2000) 

Après une longue tournée en 1996, la chanteuse décide de rentrer chez elle à Maida Vale à Londres avec le besoin urgent d'écrire de nouvelles chansons. Elle invite alors l'ingénieur du son Markus Dravs à travailler avec elle dans son studio. Le rythme du processus de création est freiné car Björk échappe à un attentat, la police londonienne ayant intercepté un colis piégé à l'acide qu'un fan lui avait destiné, ce qui génère chez les médias un vif intérêt pour la chanteuse qui décide de quitter Londres pour s'installer en Espagne afin d'enregistrer en toute intimité une grande partie d', qui voit le jour en .

Björk travaille avec les producteurs Mark Bell de LFO et Howie B, ainsi qu'avec Eumir Deodato.  est considéré comme l'une des œuvres les plus expérimentales et extraverties de Björk, avec des rythmes énormes qui reflètent le paysage de l'Islande, allant  des poétiques paysages enneigés aux chaotiques paysages volcaniques, notamment dans la chanson  qui fusionne un ensemble de cordes avec des beats électroniques rock. Björk dit que pour , elle n'a gardé que les trois bruits essentiels, les trois bruits qui existent depuis la nuit des temps - les plus forts : la respiration, le cœur qui bat et les nerfs qui frémissent. Pour ses textes Björk commence à écrire de manière plus personnelle, déclarant : . Avec cet album la chanteuse rompt avec l'image  qu'on lui a donné afin de montrer l'image d'une femme mature, que cela soit par le biais de ses textes, de ses compositions et de la pochette d'album la montrant comme une geisha futuriste.

L'album se certifie disque d'or dans six pays dont les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni et le Japon, et devient disque de platine en Europe. L'album est soutenu par plusieurs singles, , , ,  et  , dont les vidéoclips sont diffusés sur MTV. Le clip de  est réalisé par Michel Gondry, un de ses fréquents collaborateurs, tandis que  est réalisé par Chris Cunningham. Cette dernière chanson devient le premier single DVD à sortir aux États-Unis, ce qui ouvre la voie à d'autres artistes dans l'inclusion des vidéos et d'autres éléments multimédia dans leurs singles.En 1999, le réalisateur Lars von Trier demande à Björk d'écrire et de produire la musique de son prochain film , un drame musical sur une jeune émigrée tchèque et mère célibataire nommée Selma qui, sur le point de devenir aveugle, s'évertue à réunir les fonds nécessaires afin de payer l'opération qui permettra à son fils, atteint de la même infirmité, d'y échapper. Le réalisateur Lars von Trier lui demande finalement d'envisager de jouer le rôle de Selma, proposition que Björk refuse à plusieurs reprises. Celle-ci finit par accepter car le réalisateur menace de laisser tomber le film et la bande originale déjà entièrement composée par la chanteuse. Le tournage commence début 1999 et le film est présenté en 2000 au 53e Festival de Cannes. Le film reçoit la Palme d'Or et Björk obtient celui de la meilleure actrice pour son rôle. La chanteuse rapporte que le tournage et la vie de plateau lui ont été très désagréables ainsi que fatigant physiquement et émotionnellement au point qu'elle s'est juré de ne plus jamais jouer. En effet, le tournage est marqué par de nombreux conflits entre elle et le réalisateur. L'actrice française Catherine Deneuve, avec qui la chanteuse partage l'affiche, explique que . Malgré les problèmes occasionnés par le tournage Björk déclare plus tard avoir toujours voulu faire une comédie musicale dans sa vie et que cela s'est réalisé avec . La bande originale que Björk a créée pour le film est sortie sous le titre . L'album comprend un duo avec Thom Yorke de Radiohead intitulé , qui est nommé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale et est interprété aux Oscars 2001, sans Yorke, dans la  conçue par Marjan Pejoski.

Vespertine et Greatest Hits (2001-2003) 

En 2001, Björk publie , qui initialement devait s'appeler , un album intimiste et introverti fait de microbeats, réalisés avec des sons du foyer, d'un orchestre à cordes, d'un chœur et d'un chant très doux abordant des thèmes personnels, en particulier celui de la vulnérabilité. Pour cet album, Björk collabore avec le groupe expérimental Matmos, le DJ danois Thomas Knak et la harpiste Zeena Parkins. Les paroles trouvent diverses sources d'inspiration, notamment chez le poète américain E. E. Cummings pour la chanson , du cinéaste indépendant américain Harmony Korine et l'avant-dernière pièce de la dramaturge anglaise Sarah Kane : Manque. Pour la promotion de , elle se rapproche de nouveaux collaborateurs comme les graphistes de M/M (Paris) ou le duo de photographes Inez Van Lamsweerde et Vinhood Matadin. Pour coïncider avec la sortie de l'album, un livre éponyme de prose et de photographies est publié. Björk se lance dans le . Les concerts ont lieu dans des théâtres et des opéras afin d'avoir . Elle s'accompagne de Matmos, Parkins et un chœur inuit, qu'elle avait rencontré lors d'un voyage au Groenland avant la tournée.  devient à sa sortie l'album de Björk qui s'est vendu le plus rapidement à ce jour, avec deux millions d'exemplaires vendus à la fin de l'année 2001.

Trois singles sont extraits de l'album : ,  et . Le clip vidéo de , réalisé par Nick Knight, connaît à sa sortie un niveau de controverse élevé avec la chaîne MTV à la suite d'images montrant des piercings graphiques, des scènes de rapport sexuel, tirés de séquences personnelles de la chanteuse, et Björk exposant seins nus. À la suite de son contenu le clip est banni d'MTV. En 2002, il est diffusé de manière non censuré dans le cadre d'une émission spéciale de fin de soirée sur MTV2 intitulée . Le clip de  met en scène Björk dans un body moulant, lui donnant l'impression d'être nue, et ses tétons sécréte un fil rouge qui finit par l'envelopper dans un cocon. La vidéo est réalisée par l'artiste japonaise Eiko Ishioka et est également bannie par MTV. La même année elle est invitée à enregistrer  pour le film Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours, mais celle-ci décline l'invitation en raison de sa grossesse ; la chanson est alors enregistrée par une autre Islandaise, Emilíana Torrini.
En 2002 sort le coffret  proposant une sélection de nombreux titres restés inédits (comme ) ainsi que des versions inédites de ses morceaux (comme une version de  des Sugarcubes, chantée en islandais, ce qui donne , ou encore , un titre chanté avec Kukl), y compris son travail avec le Brodsky Quartet. En parallèle à ce coffret, est édité , une rétrospective de ses dix années de carrière solo, à laquelle s'ajoute le titre inédit  qui se classe en  des charts britanniques. Les morceaux sont choisis par les fans eux-mêmes, par le biais d'un vote organisé sur le site Internet de la chanteuse.  sort aussi en version DVD, sous le titre de , et regroupe l'ensemble de sa vidéographie. Sur ce DVD figure le clip réalisé par Lynn Fox pour , ainsi que le clip de Spike Jonze pour , où elle apparaît enceinte. Elle donne naissance à sa fille Isadora Bjarkardottir Barney le . Björk et le Brodsky Quartet enregistrent en 2001 , une composition écrite pour elle par le compositeur John Tavener, qui est ensuite joué pour une exposition de la photographe américaine Nan Goldin en 2003. En 2003, sort le coffret , composé de quatre CD contenant des enregistrements live de ses albums précédents et d'un DVD contenant une vidéo d'un titre de chaque CD. Chacun des quatre CD a ensuite été publié séparément à un prix réduit.

Medúlla et  (2004-2006) 

En , Björk sort  (signifiant  en latin). Au moment de sa conception, Björk décide que l'album serait entièrement vocal (bien que parfois manipulé et déformé). Ce plan initial est modifié, bien que la majorité des sons de l'album soient créés par des chanteurs, afin de pouvoir inclure une programmation électronique et quelques instruments de musique occasionnels. Björk fait appel aux talents vocaux de la chanteuse inuite Tanya Tagaq, du beatboxer hip hop Rahzel, du beatboxer japonais Dokaka, du rockeur avant-gardiste Mike Patton, du batteur/chanteur de Soft Machine Robert Wyatt et de plusieurs chorales. Elle s'approprie à nouveau un texte d'E. E. Cummings pour la chanson . La chanteuse de R'n'B Beyoncé aurait dû apparaitre sur l'album mais à la suite de problèmes d'emplois du temps la collaboration n'a pas pu se faire. À sa sortie,  devient son album le mieux classé aux États-Unis, atteignant la .

Cet album constitue une rupture dans la carrière d'une chanteuse qui jusque-là s'accompagnait toujours de formations musicales petites ou grandes, allant de l'octuor à l'orchestre symphonique. La chanteuse avoue lors de diverses interviews s'attendre à un refus du public face à ce changement radical. Au contraire, son album s'est finalement beaucoup vendu.

Le même mois que la publication de l'album, Björk interprète la chanson  lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes. La performance est marquée par le déploiement de sa robe sur  afin de révéler une carte du monde couvrant tous les athlètes olympiques et des images du clip, réalisé par Lynn Fox, sont diffusées sur écran géant. Cette chanson est écrite spécialement pour l'occasion et fait appel aux talents du beatboxer Shlomo et d'un chœur londonien. Peu de temps après, une version alternative de la chanson circule sur Internet avec des chants supplémentaires réalisé par Kelis. Cette version figure à l'origine sur le single promotionnel , diffusé sur les ondes radio, et devient plus tard accessible au public en tant que face B du single  qui est suivi début 2005 par le single , ces deux singles se classent respectivement à la  et à la  des charts britannique. Fin 2004, une vidéo pour le potentiel single, , est filmée en collaboration avec l'artiste islandaise Gabríela Friðriksdóttir. Il s'agit à l'origine d'une séquence d'un film d'installation artistique des deux artistes, mais celui-ci est uniquement publiée sur le DVD .

En dehors de quelques représentations, aucune tournée n'est programmée pour promouvoir . En  elle explique dans une interview pour le magazine Rolling Stone qu'. De plus, la chanteuse déclare qu'il aurait été  trop difficile de jouer les chansons en live.

En 2005, Björk collabore avec son partenaire Matthew Barney sur le film d'art expérimental , une exploration sans dialogue de la culture japonaise. Le couple apparaît dans le film, jouant deux invités occidentaux sur un baleinier industriel japonais qui se transforment finalement en deux baleines. Elle est responsable de la bande originale du film, sa deuxième après . Le film est réalisé à l'occasion du  commémorant les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki. Björk y utilise des instruments traditionnels japonais.  contient une chanson qu'elle a chantée de nombreuses fois en concert sans lui avoir donné d'autres titre que , est désormais nommée  dans l'album.

Björk apparaît également dans le documentaire  (2005), qui se penche sur la scène musicale islandaise. Le film présente des images d'archives des Sugarcubes et de Tappi Tíkarrass, ainsi qu'une conversation avec la chanteuse. La même année, elle reçoit le  lors des  en , des mains de Robert Wyatt, avec qui elle a collaboré sur . En 2006, Björk est nominée aux BRIT Awards dans la catégorie  et fait remasteriser en Dolby Digital 5.1 surround sound ses trois premiers albums studio solo (, , ), ses deux bandes originales ( et ) pour publier sa discographie dans le coffret , sorti le .  et  étant déjà disponibles en 5.1 sous forme de DVD-A ou de SACD sont également inclus dans le coffret dans un format reconditionné. Les DualDiscs sont également sortis séparément. L'ancien groupe de Björk, les Sugarcubes, se reforme exceptionnellement pour un concert unique à Reykjavík le . Les bénéfices du concert sont reversés à l'ancien label du groupe, Smekkleysa, qui, selon le communiqué de presse de Björk, .

Volta (2007-2010) 

En 2007, Björk reprend la chanson  de Joni Mitchell pour l'album . Le réalisateur et ancien collaborateur de la chanteuse Michel Gondry lui propose de jouer dans son film La Science des rêves, mais refusant sa demande son rôle est attribué à Charlotte Gainsbourg. La même année la chanteuse prête sa voix au personnage d'Anna Young dans le film d'animation islandais  (2007) de Gunar Karlsson, aux côtés de Terry Jones et Damon Albarn.

Son sixième album studio, , sort le . L'album bénéficie de la contribution du producteur de musique hip-hop Timbaland aux percussions et arrangements musicaux, de la chanteuse Anohni du groupe Antony and the Johnsons pour les morceaux  et , du poète Sjón, du programmeur de rythmes électroniques Mark Bell, du maître de la kora Toumani Diabaté, du groupe congolais de mbira Konono N°1, du joueur de pipa Min Xiao-Fen et, sur plusieurs chansons, d'un ensemble islandais de cuivres exclusivement féminin. L'album utilise également le Reactable, un nouveau synthétiseur à  de l'Universitat Pompeu Fabra de Barcelone, qui est joué sur  par Damian Taylor. L'album est enregistré au Studio 4 du Manhattan Center Studios, en Islande et en Jamaïque.

Le premier single de l'album, , sort en version numérique le  accompagné d'un clip réalisé par Michel Ocelot, connu pour des films d'animation comme Azur et Asmar ou Kirikou et la Sorcière, et devient la deuxième entrée de la chanteuse au Billboard Hot 100 aux États-Unis.  débute à la  du Billboard 200 albums, devenant ainsi son premier album à se classer dans le top 10 américains, avec  vendus en une semaine. L'album atteint également la  des charts français avec  la semaine de sa sortie et la  des charts britanniques des albums avec . Le deuxième single de l'album, , sort le  accompagné d'un clip vidéo choisi à l'issue d'un concours organisé sur le site officiel de la chanteuse. Le ,  sort dans un coffret comprenant deux vinyles 12", un CD et un DVD contenant le clip réalisé par Michel Gondry.  sort dans un format similaire, avec un court-métrage réalisé par Encyclopedia Pictura tourné en 3D stéréoscopique. Le cinquième single de l'album est  interprété avec Anohni.

Björk lance le , une tournée de dix-huit mois où elle joue dans de nombreux festivals et marque son retour en Amérique latine après neuf ans d'absence, jouant à Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Guadalajara, Bogotá, Lima, Santiago et Buenos Aires. En , elle retourne en Australie et en Nouvelle-Zélande pour la première fois depuis douze ans, dans le cadre des concerts organisés pour le Big Day Out. Elle donne à l'occasion un concert unique à l'Opéra de Sydney pour le festival de Sydney. Sa musique est présente dans le documentaire  (2008) réalisé par Frank Cantor. Dans un communiqué publié sur son site officiel, la chanteuse annonce la sortie de  le  (reporté plus tard à la mi-juin) ; un coffret limité publié chez One Little Indian Records. Celui-ci se compose d'un DVD contenant plusieurs enregistrements réalisés lors des concerts à Paris et Reykjavík, d'un album live enregistré à l'Olympic Studio de Londres, d'un troisième disque contenant  et les vidéos du concours, tandis que le quatrième disque est le CD .

Le , Björk ponctue la fin de sa chanson Declare Independence en criant « Tibet ! Tibet ! » pendant un concert à Shanghai en Chine, ne créant sur le moment qu'un malaise diffus parmi le public dont de nombreux membres exprimeront cependant leur vive indignation sur des forums Internet dans les jours qui suivent.

En , l'Académie royale suédoise de musique annonce que Björk reçoit le Prix Polar Music aux côtés d'Ennio Morricone. Un mois plus tard, elle annonce sa collaboration avec Dirty Projectors pour un EP commun, intitulé , qui sort le , afin de collecter des fonds pour la conservation de la faune marine. En , Björk sort  dans le cadre de la bande originale du film Les Moomins et la chasse à la comète. La même année, elle joue en duo avec sa compatriote islandaise Ólöf Arnalds sur une chanson intitulée  du nouvel album d'Arnalds, , puis interprète un duo avec Anohni sur l'album  d'Antony and the Johnsons. Le , Björk interprète sa version de  lors de la commémoration du styliste Alexander McQueen dans la cathédrale Saint-Paul de Londres. Le , la chanteuse publie  une chanson inédite pour la bande originale d'un court-métrage  réalisé par Nick Knight en hommage à McQueen, avec qui Björk collabore à de multiples reprises.

Biophilia (2011-2014) 

Björk apparaît dans , l'une des émissions télévisées de Jónas Sen, diffusée le . Les émissions sont produites par le Service national de radiodiffusion islandais. Dans l'émission, Björk interprète huit chansons, dont , qui n'a jamais été jouée en live auparavant.

Björk lance sur IOS l'application  en , publiée sur Android en 2013, qui se divise en dix autres applications pour chaque chanson du prochain album. Le projet a pour but  en expliquant le lien entre la musique et la science et marque des collaborations éducatives avec des élèves de  à . Le Conseil chargé de l'éducation de Reykjavik introduit le programme dans toutes les écoles de la ville au cours des trois années suivantes. L'application est présentée lors de spectacles spécialisés, dont la première a eu lieu à Manchester au Royaume-Uni lors du Manchester International Festival le . Il s'agit de la première partie du , qui fait le tour du monde pendant deux ans. Ce projet est annoncé comme ambitieux et expérimental utilisant la bobine de Tesla et des instruments créés pour l'occasion comme un  (un mixte entre un gamelan et un célesta) et des  (plusieurs pendules assemblés transmettant les mouvements de la Terre à une harpe). L'album, également titré , sort le , et est le premier album à sortir comme étant une série d'applications interactives. Les morceaux sont en partie composés avec l'aide d'un iPad.

En , le premier single de , , sort accompagné d'un clip signé Michel Gondry. La chanson est composée en utilisant le gameleste. Le deuxième single, , qui sert d' pour toutes les autres, sort le , suivi de  et  en  et .Une version live de , filmé au Manchester International Festival, est publiée en tant que vidéo musicale sur YouTube le . Le , une vidéo musicale promotionnelle sort pour  présentant une exploration tridimensionnelle des molécules de Björk ainsi que son complexe moléculaire basé sur un headscan en s’influençant des œuvres du peintre italien Giuseppe Arcimboldo et est réalisée par l'animateur biomédical Drew Berry. Un clip vidéo pour  est commandé par le Musée d'art contemporain de Los Angeles et est réalisé par Andrew Thomas Huang. La vidéo est publiée le  sur la chaîne YouTube du musée.

Fin 2012, Björk regroupe l'essentiel des titres de son album sur un album de remix intitulé , comprenant ceux de Death Grips ou du musicien syrien Omar Souleyman. En 2013, Björk participe à un documentaire de Channel 4 aux côtés de David Attenborough intitulé , dans le cadre de la saison du programme , qui met en relief les interactions entre l'Homme et la musique, en se concentrant sur la biophilie, et l'impact de la technologie sur la musique et son devenir. Le documentaire produit par britannique Lucas Ochoa fait aussi participer le scientifique Oliver Sacks. Ochoa déclare au magazine NME que . En 2014, les applications  sont les toutes premières applications à être introduites dans la collection permanente du Museum of Modern Art. En , Björk enregistre des samples vocaux pour le groupe de rap Death Grips, qu'ils utilisent sur les huit chansons de , la première partie de leur double LP, . À la fin de l'année, le film du concert  sort dans le monde entier et est projeté dans plus de .

Vulnicura (2015-2016) 

Pour son neuvième album studio, , Björk travaille avec les producteurs Arca et Haxan Cloak. Le , quelques jours seulement après avoir été annoncé, et deux mois avant sa sortie prévue en , l'album fuite sur Internet. Afin de sauver les pertes potentielles de ventes dues à ce problème et pour permettre aux fans d'écouter l'album dans une qualité supérieure, il est publié dans le monde entier le  sur iTunes.  (qui signifie ) est une analyse de sa rupture avec son ancien partenaire, Matthew Barney, prenant la forme d'un récit de 9 mois avant à 11 mois après cette séparation, et comporte des paroles qui sont émotionnellement brutes par rapport aux préoccupations abstraites de son album précédent. Björk explique qu'il s'agit d'. Sa sortie est positivement comparée aux albums récents de Madonna et de Beyoncé, la première ayant également publié son album sur iTunes après une fuite, et la seconde voulant révolutionner la manière dont les albums sont publiés et consommés. Björk entame sa tournée mondiale en  en résidence au Carnegie Hall avec comme accompagnement l'ensemble Alarm Will Sound, Arca à l'électronique (remplacé par Haxan Cloak pour les dates en festivals) et le percussionniste Manu Delago. Après avoir terminé sa résidence new-yorkaise, la tournée continue en Europe avant de s'achever en .

Du  au , Le Museum of Modern Art de New York accueille une exposition rétrospective retraçant toute la carrière de Björk de  à  ; cependant, certains éléments provenant de  sont inclus bien qu'ils n'avaient pas été annoncés auparavant. La rétrospective est divisée en quatre parties : les instruments de  (la bobine Tesla, l'orgue contrôlé par MIDI, le gameleste et la harpe à gravité) sont exposés dans le hall du musée et joue automatiquement tout au long de la journée, l'installation vidéo commandée par le MoMA, , réalisée par Andrew Thomas Huang, qui consiste en deux montages complémentaires de la vidéo  projetés dans une petite salle avec quarante-neuf haut-parleurs dissimulés dans les murs et le plafond, une salle de cinéma présentant la plupart des vidéos musicales de Björk, toute restaurées en haute définition, et l'exposition itinérante  qui présente les carnets de notes, les costumes et les accessoires de la chanteuse tout au long de sa carrière. Un livre intitulé , documentant le contenu de l'exposition est publié en  et est suivit par la vidéo . Des vidéos pour  (qui est joué dans la salle de cinéma de l'exposition),  (une vidéo en réalité virtuelle en 360 degrés),  et  sont également produites pour l'album, ainsi qu'une série de remixes en trois parties disponibles numériquement et sur des vinyles en édition limitée. En , une application appelée  sort pour les appareils iOS, avec un mixage exclusif de la chanson, similaire à celle exposée au MoMA plus tôt dans l'année.

Le , la chanteuse annonce , qui sert de compagnon purement acoustique à . Celui-ci présente des arrangements de cordes supplémentaires plus l'intégration d'une viola organista, un instrument à cordes unique joué sur un clavier conçu par Léonard de Vinci. Il est publié le  en CD et en numérique et le  en vinyle. Une semaine plus tard,  est annoncé en format double CD et double LP vendus exclusivement par les magasins de disques Rough Trade. Le set est épuisé en ligne cinq jours après avoir été annoncé, mais des quantités limitées sont mises à disposition en magasin à Londres et à Brooklyn. Chaque format est limité à  chacun, ce qui en fait l'une des sorties physiques les plus rares de la carrière récente de Björk. Le CD est sorti le 13 novembre 2015 et les vinyles picture disc sont sortis une semaine plus tard. Le ,  est nominé pour le Grammy Award du . Le , une édition  standard de  sort en reprenant les mêmes performances mais nouvellement mixées et avec un artwork différent. Une version deluxe de l'album live est publiée le . Une nouvelle interprétation de  de l'album  est également incluse dans le coffret  en soutien à l'organisation de santé des femmes.

Björk lance  en , une exposition en réalité virtuelle présentant toutes les vidéos réalisées pour  jusqu'à présent, y compris la première mondiale de , réalisée par Warren du Preez et Nick Thornton Jones, à Carriageworks pour le Vivid Sydney 2016 à Sydney, en Australie. Elle anime la soirée d'ouverture en tant que DJ et fait de même lorsque l'exposition se rend le  au Miraikan de Tokyo au Japon. Pendant la résidence au Miraikan, Björk devient la première artiste à entrer dans l'histoire en participant à la première diffusion en direct de réalité virtuelle au monde diffusée sur YouTube. Elle interprète en direct la dernière chanson de l'album, , et les images sont intégrées à l'expérience .  parcour le monde en passant par Londres, Montréal, Houston, Los Angeles et Barcelone.

Utopia et grandes tournées mondiales (2017-2021) 

Le , Björk annonce sur ses réseaux sociaux la sortie imminente d'un nouvel album. L'annonce coïncide avec une interview pour le numéro de couverture du magazine Dazed, paru à l'automne 2017, dans laquelle la chanteuse parle du nouvel album. Le single principal, , sort le  accompagné d'un clip vidéo signé par l'artiste visuel Andrew Thomas Huang. Le jour de cette sortie, Björk déclare, lors d'une interview avec Nowness, que le titre de l'album est . Le , le deuxième single extrait de l'album, , est publié, tandis que le lendemain, la chanteuse explique sur Mixmag que le nouvel opus est teinté de flûtes et de bois.

 sort le . La chanteuse le décrit comme étant son  et déclare qu'. Björk ajoute que son album précédent représente , déclarant : . L'album est produit avec Arca, avec qui elle a collaboré sur . Björk décrit alors leur collaboration comme étant , la comparant à celle de Joni Mitchell et Jaco Pastorius lors des albums  et . , déclare la chanteuse qui loue les deux artistes. L'opus se présente comme un album de musique avant-gardiste et de folktronica entremêlant flûtes et instruments électroniques, et où la chanteuse imagine aussi une issue aux problèmes politiques et environnementaux. Deux clips vidéos supplémentaires sont publiés en 2017 :  et , qui pour le dernier sort avec un EP de remix en édition limitée.  est nommé pour le  lors de la 61e cérémonie annuelle des Grammy Awards, devenant la quinzième nomination aux Grammys de Björk.

Le , Björk est l'invitée musicale principale de l'émission , sa première participation à la série de la BBC depuis 2011. Lors de sa prestation elle présente quatre chansons, comprenant un arrangement pour flûtes de  tiré de  (1993), avant de se lancer dans l, une brève tournée européenne, jouant dans plusieurs festivals de musique européens durant la saison estival. Le , Björk annonce le lancement de , une nouvelle production de concerts centrée sur son album  et . Ce spectacle théâtral est réalisé en collaboration avec Lucrecia Martel. La chanteuse est accompagnée par une chorale islandaise de plus de cinquante chanteurs, un ensemble de sept flûtes, un harpiste, une section de percussions, de l'électronique et aussi un certain nombre d'instruments sur mesure, qui sont mis en œuvre dans la conception d'une scène au son multicanal. La tournée débute en  dans la salle The Shed à New York qui décrit  comme le . Le spectacle en résidence se rend ensuite au Mexique et en Europe. À la suite des représentations, Björk publie des vidéos musicales pour  et , toutes deux réalisées par Tobias Gremmler et utilisées pour la toile de fond pendant les spectacles. Le , Björk annonce le , un coffret destiné à célébrer la fin du cycle de l'album, comprenant quatorze appeaux imitant divers cris d'oiseaux et une clé USB contenant l'album, des vidéos musicales et des remixes, ainsi qu'une piste instrumentale inédite, . Le , deux remixes de  sont publiés comme singles numériques, l'un par Fever Ray et l'autre par The Knife.

Le , les neuf albums de Björk sortent en format cassette, tandis que le ,  sort dans les boutiques numériques en réalité virtuelle. Le , Björk surprend le public en participant à la performance d'Arca , en présentant en avant-première la chanson , incluse plus tard sur . En 2020, Björk s'associe à Microsoft pour lancer le projet  pour l'hôtel Sister City de New York, dans lequel l'intelligence artificielle combine des échantillons de chœurs de ses albums en réaction à l'environnement extérieur et aux conditions météorologiques. La même année, elle joue le rôle de Seeress dans le film  de Robert Eggers, qui sort au cinéma en . Le , elle est annoncée comme productrice exécutive de , un documentaire sur la vie et la carrière de l'artiste américaine Meredith Monk. Le , sort à l'occasion du Record Store Day un picture-disc, en édition limitée, comprenant le single  dans sa version originale tirée de  (2011) et dans une seconde version chantée par le Hamrahlíð Choir.

Fossora (depuis 2022) 

Dans la continuité de la tournée précédente, Björk annonce en  le lancement de , une tournée qui célèbre les plus grands titres de sa carrière et réarrangé de manière symphonique. Celle-ci se compose alors de six concerts qui doit la faire passer le  au Blue Dot Festival de Berlin et à la Seine musicale de Boulogne-Billancourt les  et . En raison de la pandémie de Covid-19, toutes les dates sont reportées jusqu'en 2021. Entre le  et le , Björk joue quatre spectacles en direct du  au Harpa à Reykjavík, chaque concert présentant plusieurs chansons de ses neuf albums studio. Ces quatre concerts sont récompensés aux Icelandic Music Awards 2022 en tant qu'. De nouvelles dates sont ajoutées à cette tournée ainsi que pour le , également suspendue précédemment en raison de la pandémie. La musicienne fait voyager son  en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie. Lors de ses participations au festival Coachella en , les morceaux de la chanteuse sont accompagné par une chorégraphie réalisée par  dans le ciel.

Entre fin 2021 et début 2022, Björk donne une série d'interviews dans lesquelles elle annonce avoir terminé son dixième album studio tout en révélant avoir été inspirée par ses soirées pendant la pandémie. Elle révèle au Los Angeles Times qu'il y a des éléments  dans ce nouvel opus, et que chaque morceau mélange des styles calmes et sombres avant de devenir dansants. Elle ajoute qu'elle s'est concentrée sur le thème du corps et des saisons, . L'album est officiellement annoncé lors d'une interview avec The Guardian le . La compositrice déclare que son nouvel album s'appelle  (signifiant  en latin). Il est décrit par Björk comme un  sur le retour aux sources, renforcé par l'isolement imposé par la pandémie de Covid-19 et certains événements personnels, comme la disparition de sa mère et le fait de devenir grand-mère. La chanteuse déclare que la réalisation de cet album  où elle voulait .

 sort le , précédé par quatre singles :  le ,  le ,  le  (tous les trois accompagnés de clip vidéo) et  le . L'album contient des chansons dédiées à sa mère ( et ), une chanson folklorique du XIXe siècle écrite par Látra-Björg Einarsdóttir, ainsi que les participations du sextuor de clarinettes basses Murmuri, de Kasimyn du Gabber Modus Operandi (coproduction des beats gabber), de Émilie Nicolas, de Serpentwithfeet et de ses enfants Sindri Eldon et Ísadóra Bjarkardóttir Barney. L'opus devait également comporter la contribution d'Arca, comme pour  (2015) et  (2017), mais en raison de la pandémie Björk n'est pas en mesure de lui rendre visite à Barcelone ou de l'accueillir chez elle. Le , un clip vidéo pour  est publié.  est nommé dans la catégorie  aux Grammy Awards et remporte le même prix ainsi que celui de la  aux Icelandic Music Awards. Un clip vidéo pour la chanson éponyme sort le . L'album est très bien accueilli à sa sortie et se retrouve dans la liste des meilleurs albums de 2022 de plusieurs magazine ; notamment dans le top 10 du New York Times et Line of Best Fit.

En , Björk se lance dans le podcasting avec  qui, selon un communiqué de presse, la présente  avec ses amis l'écrivain Oddný Eir et le musicologue Ásmundur Jónsson ; les trois premiers épisodes du podcast, qui se concentre sur ,  et , sont diffusés pour la première fois le . À l'occasion du Record Store Day en 2023, la musicienne publie en édition limitée des vinyles pour les remixes d par Sideproject et d par Shygirl et Sega Bodega, ainsi qu'une réédition de  (2009) réalisé avec Dirty Projectors. Björk réalise un remix pour la chanson  de Shygirl qui sort sur  le . Fin août, la chanteuse remporte lors des  le prix de la . Le , marque le lancement à Lisbonne de la seconde édition de la tournée  qui comprend l'intégration des titres de , d'un ensemble de clarinettes, un son ambiophonique et une chambre de réverbération sur un morceau. Le , la chanteuse publie le clip vidéo de  réalisé par Gabríela Friðriksdóttir et Pierre-Alain Giraud.

Vie privée

Relations amoureuses et enfants 

Björk a un fils, Sindri Thorsson, né le  de son union avec Eldon Jónsson (Þór Eldon en islandais), alors guitariste des Sugarcubes, groupe dont elle était la chanteuse.

Après leur séparation, plusieurs de ses relations ont été médiatisées, dont celle avec le compositeur Goldie et celle avec le photographe Stéphane Sednaoui.

Björk a ensuite une fille, Isadora, née le , avec son compagnon Matthew Barney, artiste-réalisateur américain. Ils se sont séparés en 2013.

Attentat déjoué en 1996 
Le , un fan obsédé, Ricardo López, poste un colis piégé à l'acide à la maison de Björk à Londres puis se suicide, mais le paquet est intercepté par la Metropolitan Police Service. López laisse un film qu'il a réalisé lors du processus de création de la bombe à l'acide qui était destinée à créer de sévères cicatrices sur le visage de la chanteuse ainsi que sur son torse. Les dix-huit premières heures de la bande vidéo exposent l'obsession de López pour Björk, la construction du dispositif, ses idées sur l'amour et d'autres sujets, ainsi que des remarques racistes envers l'ex-petit ami de Björk, Goldie. La vidéo se poursuit après l'envoi de la bombe et se termine avec une vue de López se rasant la tête, appliquant de la peinture sur son visage et se suicidant par balle face à la caméra.

Dans ses rares commentaires publics sur cet événement, Björk a dit plus tard qu'il s'agissait d'une épreuve très difficile émotionnellement, et que celle-ci avait bouleversé sa vie et son quotidien à Londres. Selon elle, cela explique également en partie pourquoi elle a finalement choisi de quitter la scène au Royaume-Uni pour de bon, rejeter son image « mignonne » et commencer à écrire de façon plus personnelle avec Homogenic (1997).

Caractéristiques artistiques

Voix 

Björk est une soprano ayant une tessiture de trois octaves allant de Mi 3 à Ré 6. Sa voix est décrite comme étant à la fois ,  et capable de faire des  de qualité, et est louée pour sa capacité à scatter et sa manière particulière de chanter qui comprend des passages gutturaux, crier et . Alex Ross du magazine New Yorker explique ne pas avoir trouvé . Dans une critique de sa prestation en direct au festival international de Manchester en 2011, Bernadette McNulty du Daily Telegraph déclare : .

Fin 2012, la chanteuse est opérée d'un polype sur ses cordes vocales. Elle commente le succès de l'intervention après des années de régime strict et d'exercices vocaux pour prévenir les blessures vocales, elle . Cependant, dans une critique pour , Kitty Empire de Guardian trouve qu'avant l'opération la voix de Björk sonnait avec force, commentant que sa voix était , en particulier sur la chanson . Avec les mêmes idées, Matthew Cole de Slant Magazine ajoute que sa voix s'est  ; il note cependant que sa voix est devenue plus rauque et criarde, ajoutant que .

La National Public Radio compte Björk parmi sa liste des  et MTV l'a place à la  de son classement des . Elle est classée en  dans la liste des  et en  des  par le magazine Rolling Stone, qui loue sa voix comme étant unique, fraîche et extrêmement polyvalente, s'adaptant à un large éventail d'influences et de genres.

Style musical 

Au cours de ses trois décennies de carrière solo, Björk développe un style musical éclectique et avant-gardiste qui incorpore des aspects de la musique électronique, de la dance, de la dance alternative, du trip hop, de la musique expérimentale, du glitch, du jazz, du rock alternatif, de la musique instrumentale, et de la musique classique contemporaine. Dès ses débuts, sa musique fait l'objet d'analyse et d'un suivi minutieux, car la chanteuse défie constamment toute catégorisation dans un genre musical précis. Bien qu'elle se qualifie souvent d'artiste pop, elle est considérée comme ayant une . Selon Taylor Ho Bynum, du New Yorker, . Son album , qui mélange la musique électronique, house music, jazz et trip hop, est considéré comme l'un des premiers albums à introduire la musique électronique dans le courant dominant de la musique pop. Joshua Ostroff résume de manière générale sa vaste intégration de l'art et de la musique populaire en disant qu'. Le NME qualifie également ses productions d'. 

Son travail est décrit comme . La nature a toujours été un élément central dans la musique de la chanteuse. Ayant grandi en écoutant les sons de la nature . Ce lien débute dès l'album , dont elle veut que la musique soit liée à l'Islande en symbolisant . Pour son album , développant le lien entre musique, nature et nouvelle technologie, elle explique que . 

Le principe que retient Björk est en effet la juxtaposition de références d'origines fortement éloignées. Par exemple, dans Big Time Sensuality, et plus précisément le refrain :  (littéralement : il faut du courage / pour en profiter / le radical et le doux / la sensualité du grand moment)

La ligne mélodique de la voix sur le passage  est caractéristiquement inspirée des lignes de Peter Tosh ou de Bob Marley.

Les premières années de Björk se font au sein de groupes punk, ensuite elle passe par Londres et l'Angleterre où la scène ragga, reggae et dub est très active.

Mais la principale caractéristique de son activité musicale est son goût prononcé pour les collaborations extérieures. Björk aime inviter des compositeurs et producteurs provenant des tendances les plus diverses sur ses albums (à l'exception de Debut et, dans une moindre mesure, de Homogenic, qui se veulent profondément inspirés par ses racines islandaises). Cette collaboration se poursuit d'ailleurs au-delà des albums : pour presque chacune de ses chansons, Björk engage une horde hétéroclite de remixeurs pour les réinterpréter. Cette philosophie du remix, à mille lieues des traditionnels « boum boum » prévisibles des remixes pour discothèques, trouve son point culminant dans Telegram, disque entièrement voué à cette forme musicale.

Outre ses propres chansons, Björk participe également aux albums de ses collègues et amis, tels Tricky, Leila, Hector Zazou, A Tribe Called Quest, Evelyn Glennie, ou Plaid.

Enfin, Björk considère le clip comme un prolongement à part entière de son œuvre et s'y implique pleinement. Collaborant fréquemment avec Michel Gondry (réalisateur des clips de Human Behaviour, Army of Me, Isobel, Hyperballad, Jóga, Bachelorette, Declare Independence et Crystalline), elle travaille également avec Jean-Baptiste Mondino, Chris Cunningham ou Spike Jonze.

Björk et l'art 
Björk poursuit ses recherches artistiques dans d'autres domaines que la musique.

Elle commence sa carrière au cinéma en 1986 avec le rôle principal de The Juniper Tree, film islandais indépendant sorti en 1990. Elle fait ensuite un détour par la télévision dans le téléfilm Glerbrot de Matthias Johannesen où elle incarne une adolescente rebelle. Après une participation anecdotique en 1994 dans Prêt-à-porter de Robert Altman, elle marque les esprits dans le rôle principal de Dancer in the Dark, film réalisé par Lars von Trier pour lequel elle signe également la musique originale. Ce film lui vaut de nombreuses distinctions, dont le prix d'interprétation féminine au festival de Cannes en 2000 et une nomination aux Oscars pour la chanson I've seen it all. Malgré cette réussite, elle déclare avoir trop souffert pour incarner le rôle de Selma et annonce ne plus vouloir jouer dans un film.

Du côté des œuvres audiovisuelles, Björk ne se limite pas au cinéma. Elle collabore avec son conjoint Matthew Barney pour le film expérimental Drawing Restraint 9 en 2005. Pour ses propres vidéo-clips, Björk fait appel à des réalisateurs renommés, notamment Michel Gondry qui a signé sept réalisations, mais aussi Sophie Muller, Stéphane Sednaoui, Spike Jonze, Chris Cunningham, Michel Ocelot ou encore Jean-Baptiste Mondino. Elle fait aussi appel à des artistes qui ne sont pas habitués des vidéo-clips (certains n'avaient d'ailleurs jamais réalisé le moindre film avant) : Alexander McQueen, Nick Knight, M/M (Paris) (graphistes français), Eiko Ishioka (graphiste japonaise), Lynn Fox (collectif de graphistes), John Kricfalusi (animateur), Gabríela Friðriksdóttir, Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin (photographes).

En photographie, Björk pose pour les photographes les plus en vogue, tels que Jean-Baptiste Mondino.

Enfin, elle met souvent en avant son goût pour la mode d'avant-garde, qu'elle met notamment en avant lors de ses apparitions en concert ou à la télévision mais aussi sur les pochettes de ses albums. Elle a rencontré de nombreux stylistes parmi lesquels Alexander McQueen, qui a signé la pochette d'Homogenic et pour qui elle a collaboré pour une installation intitulée Angel, présentée à Avignon en 2000. De même, sur la pochette de l'album Post et pour la tournée du même album, elle a porté des robes du créateur Hussein Chalayan, lequel a en outre participé au livre Björk. Elle a également rendu culte une « robe-cygne » conçue par la Macédonienne Marjan Pejoski, qu'elle a portée sur la pochette de Vespertine, durant la tournée de cet album, lors de la projection du film Dancer in the Dark au Festival de Cannes 2000 et lors de la  des Oscars en 2001. Elle a porté d'autres créations de Pejoski, dont une « robe lampion rose » lors de la remise des prix du Festival de Cannes 2000. Au sujet de la mode, Björk clame que  et regrette .

Björk a également collaboré avec la marque japonaise Comme des Garçons, le duo néerlandais Viktor & Rolf, le couturier américain Jeremy Scott ou encore le créateur Bernhard Willhelm, qui a signé la sculpture sur la pochette de l'album Volta.

Elle apparaîtra aussi, imité par la drag-queen Katya, dans l'émission Rupaul's Drag Race en 2016.

Influences et héritage 

Bien que Björk déclare être influencée par , elle cite Stockhausen, Kraftwerk, Brian Eno et Mark Bell parmi les personnes qui l'ont le plus influencée. Elle s'inspire également de compositeurs comme Arnold Schönberg, Richard Strauss, Olivier Messiaen ou John Cage qui lui donne très tôt l'envie de s'. Parmi les  que Björk recommande, on trouve Abida Parveen, Chaka Khan, Joni Mitchell et Kate Bush, cette dernière ayant exercé une influence déterminante sur sa carrière. La chanteuse explique que Mitchell l'a inspirée pour écrire ses propres chansons car elle  et qu'elle a trouvé cela . Lors d'une interview accordé à Pulse, on apprend qu.

Durant ses années d'études à l'école de musique, Björk s'intéresse très rapidement à l'avant-garde, à la musique classique et à la musique minimaliste, tout en devenant une . Bien que sa musique soit plus systématiquement tonale et qu'elle ait plus d'attrait pour le grand public, elle se considére comme redevable aux compositeurs d'avant-garde Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk (avec qui elle devient amie), Sun Ra et Philip Glass. Dans un article paru en 2008 dans The Guardian, Björk considére Stockhausen comme la racine de la musique électronique, écrivant : . Au début de sa carrière, Björk cite également David Attenborough comme sa plus grande influence musicale, déclarant . Elle explique également qu'elle .

Dès le début de sa carrière Björk de nombreux artistes, comme Madonna ou PJ Harvey, témoignent leur respect envers la chanteuse. Par la suite de nombreux artistes contemporains expliquent avoir été influencé par la compositrice comme notamment Christine and the Queens, Charli XCX, Aurora, Simone Simons, Tamino, Ellie Goulding, Lindsay Schoolcraft, Jeanne Added, David Longstreth,  ou Katy Perry. Amy Lee, du groupe Evanescence, explique que la chanteuse à beaucoup inspiré son groupe et que l'album  est . La chanteuse barcelonaise Rosalía déclare au magazine Pitchfork qu'elle  car elle a . Thom Yorke et Ed O'Brien de Radiohead expliquent avoir . Emily Mackay du magazine NME, à l'occasion des vingt ans de l'album , trouve l'influence de la chanteuse dans la musique de M.I.A., Grimes, These New Puritans ou Tune-Yards expliquant que . Elle note aussi que son style dance-pop s'est répercuté dans la musique d'artistes comme Lady Gaga et Robyn.

Engagements et idées politiques 
Jusqu'aux années 2000, Björk reste discrète voire muette sur ses opinions, notamment politiques, qui n'apparaissent dans son œuvre qu'à partir de Medúlla (2004), dont la fin de la chanson  fait référence à George W. Bush et Oussama ben Laden, qu'elle met implicitement dans le même lot.

Dès 1998, elle participe toutefois à une vidéo pour Free Tibet. Dix ans plus tard, le , lors de son unique concert en Chine, à Shanghai, juste après avoir chanté Declare Independence (chanson déjà politisée puisqu'elle y exprime son soutien à l'indépendance des îles Féroé et du Groenland envers le Danemark), et juste avant de quitter la scène, elle s'écrie  (soit ). Aucun média chinois ne reprend cette information. De même, Björk scande  lors d'un autre concert à Tokyo, ce qui lui vaut une déprogrammation du festival serbe EXIT. À la suite des remous provoqués en Chine, elle y est interdite de concert.

C'est après le désastre du tsunami dans l'océan Indien fin 2004 que commença le projet Army of Mixes. Ce projet avait pour but de recruter par concours des musiciens pour remixer le titre Army of Me (1995), de commercialiser ensuite une sélection des 20 meilleurs remixes, afin de récolter des fonds pour aider l'Unicef. Mis sur le marché au début de 2006, l'album récolta . Dans la continuité de ce projet, Björk effectua en février 2006, un voyage à Banda Aceh, pour se rendre compte du travail effectué par l'Unicef, auprès des enfants affectés par le tsunami.

En 2005, elle participe au Live 8, série de concerts organisée pour faire pression sur les dirigeants du G8 pour qu'ils effacent la dette publique des pays les plus pauvres. Björk se produit alors au Japon, accompagnée de Matmos, un octuor japonais et Zeena Parkins, pour jouer , dont . Do As Infinity, Good Charlotte et McFly jouaient au même concert.

En , devant le marasme économique subi par l'Islande en raison de la crise financière mondiale, elle prône l'adoption de l'euro par l'Islande, ce qui impliquerait l'adhésion de son pays à l'Union européenne. D'autre part, elle participe à la création d'un fonds d'aide destiné à relancer l'économie islandaise.

En 2010, elle s'élève contre la privatisation des ressources géothermiques de son pays, recevant le soutien de l'eurodéputée Eva Joly.

En , elle soutient les membres du collectif punk féministe russe Pussy Riot qui ont été arrêtées à Moscou : « En tant que musicienne et mère j'aimerais exprimer mon désaccord féroce concernant leur emprisonnement dû à une protestation pacifique [...] Les autorités russes devraient les laisser rentrer chez elles auprès de leurs familles et de leurs enfants ». Elle leur dédie la chanson Declare Independence lors d'un concert à Helsinki.

En , Björk s'associe à la chanteuse barcelonaise Rosalía sur un duo destiné à lutter contre la pisciculture intensive en Islande.

Discographie

Albums studio

Filmographie

Actrice 
 Quand nous étions sorcières (The Juniper Tree) (1990/2019) : Margit
 Prêt-à-porter de Robert Altman (1994) : caméo (non créditée)
 Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier : Selma Jezkova
 Drawing Restraint 9 (2005) : l'invitée
 Anna and the Moods (court métrage d'animation, 2007) : Anna (voix)
 The Sparks Brothers (documentaire, 2021) d'Edgar Wright : elle-même (voix)
 The Northman de Robert Eggers (2022) : Seeress

Compositeur 
Ce paragraphe répertorie les films pour lesquels Björk a écrit tout ou partie de la bande originale. Il n'inclut pas les nombreux films qui utilisent des chansons préexistantes (comme c'est le cas dans Léon, par exemple)
 The Young Americans (1993) - chanson Play Dead
 Sódóma Reykjavík (1993) - chanson Takk
 Anton (1996)
 Dans la peau de John Malkovich (1999) - chanson Amphibian
  (2000)
  (2005)
 Les Moomins et la chasse à la comète (2010) - chanson The Comet Song

Distinctions 

Björk a reçu de nombreuses récompenses et nominations, dont les plus importantes sont les suivantes :

Documentaires 
 Bjork: Inner or Deep Part of an Animal or Plant Structure (2004), documentaire réalisé par Ragnheiður Gestsdóttir
 Björk ! (2015), documentaire allemand réalisé par Hannes Rossacher et Tita von Hardenberg

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Bibliographie 

 

 Paul Alexandre, Björk, éditions Prélude et Fugue, 1997,  
 Jordi Bianciotto, Björk, , Valence (Espagne), collection Images du Rock (40), 1998,  (traduit de l'espagnol) 
 Evelyn McDonnell, Björk, La Fée Septentrion (FR), Édition du Camion Blanc, 2003,    (titre original)
 Björk une femme islandaise (bande dessinée biographique), scénario de Guillaume Lebeau, dessins de Christelle Pécout, collection Marabulles, Marabout, 2015

Articles connexes 

 Discographie de Björk
 Vidéographie de Björk

Liens externes 
 
  bjork.fr Site francophone non officiel
 
 
 

Chanteuse islandaise du XXe siècle
Chanteuse islandaise du XXIe siècle
Compositrice islandaise
Auteure-compositrice-interprète islandaise
Actrice islandaise du XXe siècle
Actrice islandaise du XXIe siècle
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Artiste de Nonesuch Records
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Lauréat d'un Brit Award
Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes
Bodil de la meilleure actrice
Chevalier de l'ordre national du Mérite
Mononyme
Naissance en novembre 1965
Naissance à Reykjavik
Chevalier des Arts et des Lettres
Lauréat du prix Polar Music