Витч-хаус

Витч-ха́ус ( , ; также известен как Haunted house, ; слово «house» также отсылает к музыкальному жанру) — жанр электронной и экспериментальной музыки и цифрового искусства, впоследствии породивший це́лую отдельную интернет-субкультуру; возник на рубеже 2000—2010-х годов. По одной из версий, название впервые в 2009 году шуточно применил  (сценическое имя Pictureplane) для описания музыки, создаваемой им и его соратниками. Не путать с дарк-хаусом, ответвлением прогрессив-хауса, существовавшим в 2000—2001 годах. 

Во всей совокупности витч-хаус несёт в себе нигилистические, деструктивные и «мрачные» настроения, неотъемлемой частью которых являются дух упадка, депрессии и меланхолии, «размышления о смерти и бессмысленности бытия». Также витч-хаусу присущи эксплуатация тематики колдовства, шаманизма и чёрной магии, преступного, аморального и развратного поведений, романтизация наркотиков и психических расстройств, эстетизация собирательного жанра ужасов (фильмы, фотографии, аниме и манга) и явления так называемого шок-контента, — звуки и/или видео с демонстрацией страданий, пыток, убийств или смерти животных и/или людей, плачей, криков и/или стонов боли, отталкивающим и тошнотворным изображением насекомых, религиозных, в частности оккультных ритуальных практик, разного рода травм и прочего.

Ошибочное представление о том, что тема суицида является нераздельной частью витч-хауса берёт своё начало с 19 августа 2011 года, когда исполнитель Грег Саттан (), писавший музыку под псевдонимом LOVEDIED, свёл счёты с жизнью, впоследствии его творчество стало «культовым» для жанра. В качестве дани уважения лейбл witch-house.com выпустил альбом-компиляцию Love Never Dies, который объединил множество исполнителей и был полностью посвящён Грегу.

Особенности жанра 

Витч-хаус, вопреки частым заблуждениям, не имеет прямого отношения к религии в общем и к сатанизму в частности, в отличие, например, от некоторых ответвлений жанра блэк-метал; и оккультные элементы витч-хауса используются скорее как эстетическая эксплуатация: для провокации и подчёркивания общей «мрачности» музыкального жанра. 

Кроме того, поскольку витч-хаус изначально являлся исключительно андерграундным направлением, то ранние живые выступления, за исключением некоторых популярных музыкальных фестивалей, больше походили на редкие собрания друзей и знакомых, из-за чего ранний период витч-хауса считается далёким от навязанной вскоре идеологии «тёмной» электронной музыки и оккультизма.

Музыкальный стиль 

На первых этапах своего существования витч-хаус позиционировался как «оккультно-ориентированный» жанр электронной музыки, в котором часто использовались сэмплы, взятые из фильмов ужасов. 
Для характе́рного изменения скорости или громкости голоса применяется эффект pitch, в ударных партиях используются минималистичные драм-машины наподобие Roland TR-808, а эффект баса создаётся с помощью синтезатора Hoover и его аналогов, что в совокупности делает звучание медленным и тягучим, из-за чего витч-хаус путают с такими жанрами как vaporwave и дроун; также заметно, что витч-хаус является своего рода индастриал версией жанра electro goth. Крайне частым явлением витч-хауса являются ремиксы и сильно обработанные сэмплы и акапеллы из популярных песен: как современных, так и хитов 1980-х и 1990-х годов, особенно в жанре хип-хоп. 

Интернет-журналист Сэм Хокли-Смит () в статье New York Magazine так описывал музыкальный стиль витч-хауса: 

На самом деле витч-хаус был сочетанием нескольких разных музыкальных идей: шугейз, смешанный с восхитительным реверансом в сторону психоделических, нарезанных и завинченных микстейпов хьюстонского DJ Screw. Размытые тона синтезаторов и гитар были растянуты и развёрнуты, а вокал, если он вообще присутствовал, был в основном неразборчивым, искажённым и замедленным до душераздирающего стона.

Принято считать, что наибольшее влияние на формирование витч-хауса оказали такие музыкальные жанры как эмбиент, дарквейв, индастриал, хип-хоп, в какой-то мере даже блэк-метал и ряд готических групп 1980-х годов, таких как The Cure и Christian Death, а также некоторые экспериментальные группы, такие как Crystal Castles, Coil и Psychic TV.

Визуальный стиль  

В визуальном плане витч-хаус перенял эстетику музыки 1980-х в виде аналоговых фотографий, глитч и VHS эффектов, а также в визуальном сопровождении обычно задействованы видеоматериалы, относящиеся как к западной культуре жанра ужасов 1980—2000-х годов, так и к японской, включая аниме.

Символы Юникода 
Как правило, названия музыкальных проектов и композиций в жанре витч-хаус, помимо стандартных букв, содержат символы треугольников (△, ▲, ▽, ▼ и др.), крестов (⸸, †, ‡, и др.) и прочие элементы Юникода, использование которых позволило бы подчеркнуть индивидуальность как отдельного проекта, так и всего жанра в целом, и возможность приобщиться к жанровому движению. К тому же использование символов Юникода подразумевало невозможность поиска музыки онлайн посредством их ввода в поисковых запросах, что способствовало бы изоляции витч-хауса от остальной музыки в целях сохранения индивидуальности жанра. Однако впоследствии такой приём, вопреки ожиданиям, имел обратный эффект, в противовес чему к настоящему времени Юникод стал использоваться намного реже.

История

Происхождение названия 
Термин «витч-хаус» первоначально зародился как шутка в беседе между музыкантами Трэвисом Эгеди (), под псевдонимом Picturplane, и его приятелем Shams, андерграундным исполнителем, и использовался исключительно для шуточного описания музыки, которую исполнял музыкант и его друзья в 2009 году. Вскоре, после упоминания в Pitchfork Media, блоги и музыкальная пресса стали использовать этот термин уже повсеместно. Также существует версия, что данный термин был придуман одним из участников мичиганского музыкального трио Salem, который участвовал в организации их выступлений.

История жанра 
По меркам музыкальной индустрии витч-хаус является молодым жанром, однако уже сейчас в истории его развития можно выделить несколько этапов:

«Зарождение жанра», 2005—2008 гг. 
15 августа 2005 года концептуальный художник Антонио Урдиалес () впервые начинает делиться своей музыкой, стилизованными изображениями и анимациями в своём блоге на «Живом Журнале» под никнеймами Ponyboy и GODBLESS. В будущем его работы станут опорой и вдохновением для возникновения «эстетики» визуальной составляющей жанра витч-хаус. 

С январь по март 2007 года художники Даниель Келлер () и Ник Космас () под общим псевдонимом AIDS-3D вместе выпускают музыкальный альбом под говорящим названием «11 Songs I Like More When I Slow Them Down» (), который вскоре сформирует ориентировочную концепцию уже музыкальной составляющей витч-хауса.

«Разрастание жанра», 2009—2010 гг. 
Начальные этапы становления витч-хауса совпали с периодом популяризации такого явления, как даркнет и появления первых криптовалют. Некоторые аспекты культуры даркнета повлияли на формирование визуального стиля витч-хауса, что особенно заметно в раннем творчестве проекта Blvck Ceiling. 

Выпуск крупных альбомов Dark Rift (2009) от Pictureplane и King Night (2010) группы Salem и появление таких музыкальных проектов, как White Ring и Ritualz за короткое время дают стимул мощному развитию витч-хаус. 

С этого периода самобытное звучание и эксцентричная эстетика жанра стали стремительно распространяться в популярных на тот момент социальных сетях Myspace и Tumblr, где уже активно обсуждали, воспроизводили и делились витч-хаусом множество DIY-музыкантов. Появляются десятки новых музыкальных проектов, таких как Crim3s, Purity Ring, Gvcci Hvcci, oOoOO, Crystal Castles и Holy Other. 

Трэвис Эгеди так комментировал этот период:
  

Это была взрывная волна. <…> В те времена существовала удивительная сеть между DIY в складных помещениях и рейвами, и шоу проходили по всей Америке. И в то же самое время электронная музыка, написанная в спальнях, действительно расцветала. Люди писали музыку в своих спальных комнатах с помощью синтезаторов и новой компьютерной программы, которая разительно облегчала задачу. 

Происходит стремительное развитие жанра, который уже на тот момент представлял собой противопоставление новой «волне» западной поп-музыки. Предельно мрачное и нестандартное, нарочито грубое и необработанное звучание, обильное использование хоррор и арт-хаус эстетики и символов Юникода закрепляются в витч-хаусе как его неотъемлемая часть, порождая «атмосферу магии хаоса, волшебной свободы и анархии». Среди тех, кто внёс наибольший вклад в развитие жанра в данный период можно выделить такие проекты, как Blvck Ceiling и Sidewalks and Skeletons.

«Перерождение жанра», 2011—2012 гг. 
Появляется российский лейбл ODDOT, c которого начинается развитие жанра в России, и на котором начинают издаваться такие исполнители, как (((O))), Summer of Haze, Mugl и Crossparty. Также в это время появляется англоязычный форум witch-house.com, ставший отправной точкой в формировании сообщества на западе и к настоящему времени также являющийся лейблом, выпускающим музыкальные альбомы, синглы и сборники, ориентированные на ценителей «старой школы» витч-хауса. Возникают музыкальные коллективы Crim3s, Chainless.

Происходит перерождение жанра. В это время на западе популярность витч-хауса спадает, новые релизы уже практически не выходят, а исполнители участвуют в живых выступлениях всё реже и реже. Однако в это же время в России витч-хаус становится значительно популярнее и начинает развиваться стремительными темпами. На сцене появляются исполнители, которые вскоре станут «культовыми» для жанра и определят его дальнейшее развитие на годы вперёд как в России, так и в США и Европе.

В этот период в России начинает зарождаться своё комьюнити, никак не пересекающееся с западным, что в дальнейшем сильно отразится на самом жанре. Начинают встречаться первые упоминания витч-хауса в интернет-изданиях. Также появляются первые крупные промоутеры — Untitled Burial и Nightmares and 808s, внёсшие большой вклад в формирование комьюнити, сохранение и развитие жанра по обе стороны океана.

«Золотой век жанра», 2013—2015 гг. 
Этот период принято считать «золотым веком» витч-хауса. Множество исполнителей как в России, так и в США и Европе выпускают релиз за релизом, немалая часть из которых станет эталоном витч-хауса. В России проходит множество живых выступлений и крупных вечеринок, таких как VV17CHØU7 и ВЕДЬМИН ДОМ. В США витч-хаус переживает второе рождение, при этом в Европе с ним происходят определённые метаморфозы, которые приводят к активному развитию недавно появившийся жанра электронной музыки — wave (не путать с жанром, появившемся в 1980-х годах). Возникают новые исполнители, впоследствии приобретшие большую известность: Fraunhofer Diffraction, † CΛIN † и Craspore.

«Упадок жанра», 2016—2021 гг. 
В этот период истории жанра происходит постепенный спад его популярности; также бо́льшая часть известных исполнителей со временем перестаёт активно создавать музыку, творчески стагнируя и не привнося ничего нового в сам жанр, в то время как новых исполнителей практически не появляется. В 2016 году закрываются наиболее значимые и популярные нет-лейблы: Aural Sects (США), Pale Noir (США), Equilateral Records (Чили) и MUTANT FUNK (Россия). 

В 2021 году впервые за несколько лет в России проходит полноформатный витч-хаус фестиваль CRIMEWAVE, на который собралось порядка 1 500 человек. В том же году возникают новые жанры, такие как дримкор (), или вирдкор (), которые практически полностью затмевают собой витч-хаус.

Современность 

Поскольку витч-хаус, как музыкальный жанр, был образован под влиянием множества других жанров, процесс его формирования происходил на протяжении 10 лет и продолжается до сих пор, что позволило расширить набор стилей многократно, и что в итоге сделало витч-хаус самым экспериментальным жанром «тёмной» электронной музыки, который включает в себя множество элементов других жанров, — начиная от классического дарк-эмбиент, заканчивая EDM, которые напрямую с витч-хаусом не ассоциируются. Также можно услышать узконаправленные стили, основанные, например, на творчестве Говарда Лавкрафта и славянском фольклоре.

В январе 2022 состоялась пятая часть крупного фестиваля NEDOSTUPNOSTЬ в Москве.

В настоящее время витч-хаус стоит воспринимать как направление, объединяющее людей с одинаковыми взглядами и идеями, нежели как сформировавшийся музыкальный жанр с устоявшимися правилами.

Отражение в культуре

В кинематографе 
Музыка группы Salem использована в саундтреках фильмов «Любовь» и «Место под соснами».

В компьютерных играх 
Треки проекта Sidewalks and Skeletons использованы в игре RUINER 2017 года.

См. также 

 Найденная плёнка

 Готы (субкультура)

 Демонизм
 Декадентство
 Бессонница
 Тульпа 
 Дистимия
 Уныние
 Селфхарм

Примечания

Комментарии

Источники

Ссылки 

  WITCH HOUSE TV — официальный Youtube-канал англоязычного форума witch-house.com

  N¡gh†m∆res ∆nd 8Ø8s — YouTube-канал одного из крупнейших промоутеров витч-хаус в России
  YouTube-видео — юмористическое учебное пособие на английском языке о том, как создать предмет жанра витч-хаус своими руками

Жанры электронной музыки
Жанры экспериментальной музыки