Express Yourself

est une chanson de la chanteuse américaine Madonna, issue de son quatrième album, . Il est le second  et sort le 9 mai 1989 sous le label . Elle l'ajoute aux compilations  (1990) et  (2009).  est la première chanson composée par Madonna et Stephen Bray pour . Écrite et produite par les mêmes, elle rend hommage au groupe funk et soul . L'inspiration derrière la chanson est l'émancipation des femmes en leur disant d'oser et d'exprimer ses sentiments.

 est une chanson dance-pop optimiste qui s'inspire de  par Otis Redding. Son instrumentation se compose de cuivres, d'applaudissements et de boîte à rythmes tandis que le refrain est soutenu par un saxophone et des percussions. Les paroles disent de rejeter les plaisirs matériels et de faire le mieux pour soi ; il y a plusieurs sous-textes dans la chanson.  reçoit des critiques positives pour son message d'égalité entre les genres et pour être devenue un hymne de liberté et d’émancipation pour les femmes et les minorités. La chanson rencontre du succès ; elle est numéro un au Canada, Europe, Italie et Suisse, elle atteint le top 5 dans les autres pays sauf en France où elle ne paraît pas.

Le clip, réalisé par David Fincher, s'inspire du film  (1927) de Fritz Lang. Il a coûté cinq millions de dollars et était le clip le plus cher à l'époque de sa diffusion mais il est actuellement troisième. La vidéo montre une ville remplie de gratte-ciels et des voies ferrées. Madonna joue le rôle d'une femme séduisante et masochiste qui emploie des hommes musclés dans son usine. À la fin, elle prend l'un d'entre eux – le top model Cameron Alborzian – pour passer la nuit avec. Les critiques remarquent l'exploitation de la sexualité féminine et en viennent à dire que l'image masculine de Madonna est une androgynie.

Madonna interprète  dans quatre de ses tournées mondiales et est reprise par plusieurs filles de la série  dans l'épisode La Puissance de Madonna. La chanson et la vidéo sont remarquées pour son sentiment de liberté et aspects féministes ainsi que sa nature postmoderne qui séduit les critiques. Elle a aussi servi d'influence pour d'autres artistes comme Melanie C des Spice Girls, Christina Aguilera et Lady Gaga.

Genèse 

 sort en tant que second  de son quatrième album studio, , le 9 mai 1989 avec  (issue de la bande originale  en 1987) en face B. Quand Madonna commence à travailler sur , elle réfléchit sur plusieurs propositions, et choisit la direction musicale qu'elle veut poursuivre. Elle a certaines idées dans sa tête comme sa relation trouble avec Sean Penn, son ex-mari ; sa famille ; sa mère et sa foi envers Dieu. Madonna trouve plusieurs idées pour des paroles et des thèmes jamais exploités si ouvertement à son public. Elle remarque que ses fans et elle vieillissent et il est temps pour elle d'attirer un public plus jeune et plus réticent afin de rester longtemps dans l'industrie musicale. Madonna veut un nouveau son plus calculateur et montrer ce qui est à la mode, et changer les tendances musicales.

Alors que Madonna réfléchit, les producteurs Patrick Leonard et Stephen Bray recherchent individuellement des pistes instrumentales et d'autres idées musicales pour lui présenter.  est la première collaboration entre Madonna et Bray sur , coécrite et coproduite en hommage au groupe funk et soul . L'inspiration principale derrière la chanson est l'émancipation féminine en leur disant de ne jamais  et de mettre leur amour . En juin 1989, Madonna explique à Becky Johnston de  :

.

Structure musicale 

 est une chanson dance-pop optimiste qui s'inspire principalement de la chanson  d'Otis Redding ; la reprise d'Aretha Franklin étant l'une de ses chansons favorites à l'époque.  commence avec le tintement d'un cuivre tandis que Madonna ouvre la première ligne : . Les applaudissements et les batteries commencent lorsque Madonna entre dans le refrain avec une voix grave dans un fond plutôt aigu. Le refrain est soutenu par un saxophone et des percussions. Madonna chante ensuite le premier couplet de la chanson puis le son d'un violon se fait entendre après qu'elle a fini le pont : , à ce moment-là, une voix masculine répète la dernière ligne. Un synthétiseur s'ajoute après le second couplet alors que Madonna continue à chanter  et des chœurs chantent  avec elle.

Après une petite interlude de saxophone, un break vient et Madonna chante dans une voix grave, accompagnée de cors et de percussions. Madonna change les paroles à la fin en , et après la répétition du pont et du couplet intermédiaire, le refrain revient lorsqu'elle change les paroles par le titre de la chanson. La chanson finit avec les paroles  en fondu. Tenue dans une simple structure,  joue avec l'ambiguïté avec un contrôle subtile de l'harmonie et en évitant une fin diatonique. L'introduction de la chanson est dans la tonalité de Sol majeur mais la première note de la mélodie,  en Si majeur, implique une inflexion mineure et un manque de stabilité tonale. Il est aussi évident que la nuance vocale de Madonna dans les mots , qui sont d'abord dans la tonalité de Sol, sont ensuite dans la tonalité de Mi mineur. Selon la partition musicale publiée par ,  a une mesure en 4/4, avec un tempo de 120 pulsations par minute. La voix de Madonna s'étend des notes Sol3 à Do5 avec comme progression d'accords Sol, Do, Fa, Do, Sol, Sol et Do.

Selon Rikky Rooksby, auteur de , les paroles d' en font une simple chanson d'amour avec Madonna exhortant les femmes de son public de ne pas passer à côté du meilleur et d'exprimer ses sentiments et laisser les hommes exprimer les leurs. Lucy O'Brien, auteur de , les décrit comme , avec Madonna congédiant les draps satinés et les babioles dorées des plaisir matériels. Comme elle le dit dans une interview pour  : . Il y a beaucoup de sous-textes dans la chanson et plus particulièrement dans  où la main forte est en fait sa propre main et non le coup de main typique masculin.

Accueil

Critique 

 reçoit des critiques plutôt positives. J. Randy Taraborrelli, auteur de  trouve que la chanson est  et réagit positivement face au message d'un . Stephen Holden de  observe que Madonna répudie la philosophie de son   (1985) dans , décrite comme . Dans un autre article du même journal, Caryn James la considère comme l'une de ses chansons les plus exubérantes. Santiago Fouz-Hernández et Freya Jarman-Ivens, auteurs de , complimentent les paroles de la chanson et ajoute qu'elle épouse évidemment . Dans son livre , le journaliste Georges-Claude Guilbert décrit  comme un hymne à la liberté, . La biographe Mary Cross remarque dans son livre  que la chanson a contribué à ce que le clip devienne le testament de la liberté. Allan Metz et Carol Benson remarquent dans leur livre sur Madonna qu'elle décime  quand elle prononce  dans . Ils ajoutent que la première ligne :  transforme la chanson en un hymne postmoderne. Sheila Whiteley remarque dans son livre , que la reconnaissance de Madonna du pastiche et d'être capable d'imiter un style musical qui l'intéresse, mais donne à Madonna l'habileté de manipuler son image, l'exubérance musicale d' ne paraît pas surprenant. Mark Bego, auteur de  déclare que . O'Brien est impressionnée par la chanson et donne une critique détaillée :

Maury Dean écrit dans son livre  que l'appel principal d' ne considère pas l'appel des jeunes, même s'il comprend que dans le fond, elle aborde une question importante sur la libération de la femme. Kevin Whiney d' commente qu'avec , Madonna frappe son personnage de , en montrant une fois de plus qu'aucune image d'elle n'est concrète. Basé sur les paroles de la chanson, Ken Blakely de , déclare que la chanson est un exemple rare de bon goût et de bons conseils de . Andy Goldberg de  est impressionné par la voix de Madonna dans la chanson et complimente les influences soul. J.D. Considine de  trouve que  est un groove effronté et pense qu'elle est . Don McCleese de  déclare que la chanson est un grand moment de l'album, pensant qu'elle pourrait devenir sacrée. Sal Cinquemani de  annonce que  est la prestation la plus soul de la carrière de Madonna. Il ajoute que la chanson . Stephen Thomas Erlewine d' pense que la chanson est de la musique .

Commercial 

Aux États-Unis,  est la plus grande entrée et débute à la  du  le 3 juin 1989 et atteint le top 10, la sixième place, au bout de quatre semaines. Elle reste à la seconde position pendant deux semaines, derrière  de Simply Red et  de Martika.  reste dans le classement pendant seize semaines et arrive à la  du classement annuel. La chanson est numéro un du  du , tandis qu'elle est à la douzième place du .  est certifiée disque d'or par la  (RIAA) en août 1989 pour la vente de  exemplaires. Au Canada, la chanson débute à la  du classement RPM et est numéro un au bout de neuf semaines. Elle reste présente dans le classement pendant 17 semaines et est la huitième chanson du classement annuel de 1989.

En Australie,  entre à la  du hit-parade australien le 4 juin 1989. Au bout de cinq semaines, la chanson atteint la cinquième position et y reste une semaine avant de resdescendre du classement. Elle reste dans le classement pendant 19 semaines et est certifiée disque de platine par l' (ARIA) pour la vente de  exemplaires.  est la  du classement annuel de 1989. En Nouvelle-Zélande, la chanson débute en cinquième position du hit-parade néo-zélandais et atteint la seconde place trois semaines plus tard. Elle reste dans le classement pendant douze semaines.

 sort au Royaume-Uni le 3 juin 1989 et entre à la dixième place du classement britannique puis atteint la cinquième la semaine suivante.  arrive vingtième au classement annuel et est certifiée disque d'argent par la  (BPI) pour la vente de  exemplaires. Selon , la chanson s'est vendue à  exemplaires.  est le sixième numéro un de Madonna dans le hit-parade européen et y reste trois semaines à partir du premier juillet.

En Belgique,  débute à la seizième position du classement VRT le 10 juin 1989 et atteint la seconde place du classement. Aux Pays-Bas,  débute à la  du  et atteint la cinquième place le  juillet 1989. La chanson atteint la troisième place du hit-parade allemand et passe 18 semaines dans le classement. Dans le hit-parade suisse,  est l'une des plus grandes entrées du 11 juillet 1989. Au bout de sept semaines, la chanson est numéro un, et devient son troisième numéro un. La chanson a d'abord atteint la troisième place du classement espagnol mais 22 ans après, elle entre à la  en mars 2011.

Clip

Développement 
Le clip est réalisé par David Fincher en avril 1989 aux  à . Il est produit par Gregg Fienberg par , monté par Scott Chestnut, tourné par Mark Plummer et décoré par Vance Lorenzini. Le clip de  est inspiré de  par Fritz Lang et présente une inscription à la fin : . La vidéo montre la première apparition du remix de Shep Pettibone. Elle coûte près de cinq millions de dollars et était le clip le plus cher à l'époque de sa sortie ; actuellement le troisième. Le clip de  apparaît pour la première fois sur  le 17 mai 1989 et est diffusé toutes les heures pendant trois semaines car il est en exclusivité. Le but de la vidéo est de montrer Madonna en femme séduisante et sadomasochiste, patronne d'une entreprise composée d'hommes musclés. À la fin, elle en prend un – le top model Cameron Alborzian – pour passer une nuit avec. Quand Fincher explique ce concept à Madonna, elle est intriguée et décide d'avoir un personnage androgyne. Elle est en couple avec Warren Beatty à l'époque et lui demande de jouer un esclave dans l'usine ; Beatty refuse gentiment en disant plus tard : . Elle a ensuite pensé à  est ses scènes d'ouvriers et d'une ville avec de grands gratte-ciels. Fincher aime le concept et cela devient le contexte principal de la vidéo. Dans , elle explique le développement de la vidéo :

Madonna mentionne avec plaisanterie, lors d'une interview pour  en 1990, que le thème principal de la vidéo et la métaphore représentaient . Elle ajoute que l'idée du chat léchant le lait et le renversant vient du réalisateur. .

Synopsis 
La vidéo ouvre sur la vue d'une ville remplie de gratte-ciels avec des chemins de fer et des routes aériennes. Puis l'on peut voir le fonctionnement des manivelles d'une usine. Madonna apparaît derrière la statue d'un cygne et chante : . Cela précède le refrain, et l'on voit l'intérieur d'une usine avec des hommes esclaves travaillant aux machines, alors que la pluie tombe incessamment sur eux. Avec cet environnement assez chaud, tous les hommes travaillent torse nu. Madonna apparaît ensuite dans une robe vert clair en tenant un chat noir et regarde la salle depuis son bureau. Alors que le premier couplet, les danseurs font une chorégraphie dans l'usine. Madonna s'allonge sur un canapé et le chat s'enfuit alors que sa voix se fait retentir à travers les interphones. Il devient inquiet face à sa voix et voit un des hommes regarder d'où vient cette voix.

Au début du second couplet, Madonna va dans sa chambre en corset noir et danse derrière des panneaux blancs d'une manière suggestive, sa silhouette se reflètant de l'autre côté. Au même moment, l'ouvrier pense toujours à la voix de Madonna et ses yeux. Il la voit ensuite en haut de grands escaliers dans l'usine, avec un costume masculin et un monocle. Elle danse sur une plateforme et continue à tenir son monocle tandis que deux hommes tournent les manivelles derrière les escaliers. Au même moment, le patron invite les musiciens dans son bureau tandis que Madonna est allongée nue dans son lit avec une chaîne autour de son cou et une autre dans l'usine. Alors que les musiciens rejoignent le bureau du patron, l'ouvrier caresse le chat de Madonna puis se dirige vers la chambre.

Alors que le dernier couplet arrive, Madonna rampe sur le sol aux côtés de ses affaires, ces scènes s'entrecoupent avec celles où elle est assise dans un fauteuil et fume. L'homme se lève de son lit et se dirige vers sa chambre tandis qu'elle lèche un bol de lait comme un chat. Elle en verse au-dessus de son épaule tandis que l'homme monte plusieurs étages en ascenseur. Un match de boxe débute entre les ouvriers de l'usine alors que Madonna est allongée nue dans son lit. L'homme arrive dans la chambre et la prend par le bras tandis que la porte se referme derrière eux. La vidéo se termine avec une dernière vue de la ville, les yeux de Madonna vers le ciel et une épigraphe devant une série de manivelles.

Accueil critique 
Les auteurs Santiago Fouz-Hernández et Freya Jarman-Ivens commentent que . Ils voyaient d'abord la vidéo comme une approche féministe de la sexualité et disent : . Cependant, ils en déduisent que les scènes montrant Madonna d'une manière séduisante et enchaînée dans son lit ne montrent pas les femmes dans une position d'émancipation, mais soulignent le fait que les femmes peuvent contrôler leur prouesses sexuelles. Jarman-Ivens ajoute que l'épigraphe établit le statu quo avec une distinction claire du corps (hommes, main, travail) et l'esprit (élite, intelligence). Contrairement à , où la ligne dénotant des oppositions binaires de la classe ouvrière contre les élitistes, Madonna ne se distingue pas entre les deux dans la vidéo. Jarman-Ivens déclare que la vidéo montre les hommes et les femmes activement et passivement. Le corps et la main ne sont pas séparés contrairement au cœur, la main et la tête forme une balance pour tout le monde, hommes et femmes. Theodore Gracyk remarque aussi le portrait initial de la sexualité féminine dans la vidéo, dans son livre,  et critique la vidéo pour son portrait de la dominance masculin. Cependant, Gracyk vient à la conclusion que  et un bon changement pour Madonna car elle montre les femmes dans une position forte. John Evan Seery écrit dans son livre  que . Allan Metz pense que les scènes où Madonna attrape son monocle et dansent rappellent . Il vient à complimenter la vidéo pour la dépiction des genres.

Michelle Gibson et Deborah Townsend Meem, auteurs de , saluent la vidéo pour avoir changé le pouvoir entre les sexes, déclarant que . Carol Vernallis remarque dans son livre  que la lumière diffuse autour de Madonna dans le clip est adopté pour imiter la diffusion du son et pour que ses formes paraissent douces, et son corps apparent. Dans le livre , Bob Batchelor et Scott Stoddart considèrent  comme l'une des vidéos de Madonna les plus provocatrices. Ils remarquent  du corps masculin et leur sexualisation en objet du désir. Ils ajoutent aussi que la vidéo . Batchelor explique que les scènes où Madonna chante seule dans sa chambre et en haut des escaliers montrent qu'elle est l'objet de toutes les attentions, cependant il semble qu'elle se moque des mouvements des hommes en dessous. , conclut Stoddart.

Elizabeth Edwards, une des auteurs de , explique que la scène où Madonna rampe sur le sol tandis qu'une la montre dans un fauteuil illustrent la mutation de l'image de Madonna. Selon elle, Madonna voit sa conscience en . Elle conclut en disant : . Shari Benstock et Suzane Ferriss, auteurs de , déconstruisent la vidéo pour son exposition d'images artificielles des genres. Sal Cinquemani de  critique la vidéo en 2003 et commente que la vidéo . Aux  de 1989,  est nommée dans les catégories , , ,  et  et gagne les trois dernières.  nomme aussi comme  à leur cérémonie en 1989. Le clip d' est numéro un de la liste  de . Elle est aussi à la dixième place des listes  de  et  de  et à la troisième des  par . David Dale de  la liste comme l'une des  à la . Le magazine  du top 30 des .

Interprétations scéniques 

La première prestation d' remonte aux  de 1989. Elle commence en descendant un escalier et porte un costume à rayures avec un monocle. Plus tard, elle l'enlève pour montrer son bustier et, avec ses danseurs, exécute une chorégraphie appelée . Ian Inglis, auteur de  remarque l'importance historique de la prestation de Madonna aux  est due à son apparition télévisuelle. Inglis explique que depuis la prestation énergique, provocative, chorégraphiée et dansante de Madonna a fait ressortir le  de  et annonce la chaîne et elle comme des arbitres culturelles.

Madonna inclut la chanson dans la programmation de  en 1990 et interprète le remix  en mélangeant avec les paroles de . Le décor s'inspire du film  et les thèmes s'inspirent de l'usine dans le clip. Il y a plusieurs cheminées fumantes, des tuyaux en acier, des câbles suspendues et un escalier au milieu. Alors que le concert commence, les danseurs masculins torse nu apparaissent derrière les structures en acier. Ils exécutent une chorégraphie et vers la fin, elle apparaît en haut des escaliers. Elle porte un costume à rayures avec des ouvertures qui laissent apparaître son soutien-gorge. En dessous, elle porte un corset de couleur pêche avec un soutien-gorge pointu dessiné par Jean Paul Gaultier. Elle tient aussi un monocle dans sa main. Accompagnée par deux danseuses féminines habillées dans un costume similaire, Madonna fait une simple ré-interprétation et une chorégraphie travaillée de vogue, la simulation d'une masturbation et range momentanément le micro dans son soutien-gorge. À un moment, elle ouvre le costume pour révéler le corset avec le soutien-gorge et des pompons qui pendent sur les côtés. Deux prestations sont disponibles dans les vidéos , filmée à Yokohama le 27 avril 1990 et , filmée à Nice le 5 août 1990. Elle est aussi l'une des interprétations présentes dans le documentaire  (1991).

Elle la reprend dans une version disco pour  (1993). La scène est parée de rideaux Mylar et de boules à facettes. La prestation débute avec une voix déformée déclarant : . Ensuite, Madonna descend du plafond sur une grande boule à facettes, portant une perruque afro-américaine blonde, un dos nu style années 1970 et un pantalon à pattes d’éléphant bleu. Puis ses deux danseurs arrivent sur scène et trois femmes commencent à chanter ensemble. La fin de la prestation est liée à la suite : . Selon Guilbert, Madonna s'inspire de l'actrice Marlène Dietrich dans le film Blonde Vénus en 1932. L'interprétation est incluse dans la vidéo , filmée le 19 novembre 1993 à Sydney.  est incluse dans le segment militaire du  en 2004 et débute par . Ses danseurs et elle sont en costume militaire et font une chorégraphie militaire avec Madonna comme sergent. Comme le remarque Drew Sterward de , la version militaire parle d'un amour personnel et d'un amour patriotique<ref> {{Lien web |url=http://pqasb.pqarchiver.com/news_press/access/1804419491.html?FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Jul+30%2C+2004&author=Drew+Sterwald&pub=The+News+Press&desc=Madonna+matures+in+%60Re-Invention%27&pqatl=google |titre={{lang|en|''Madonna matures in `Re-Invention}} |auteur=Drew Sterwald |date=30 juin 2004 |site= |consulté le=16 septembre 2011 }}</ref>. Jon Pareles de  commente que la chanson est cynique quand Madonna chante : , et lève un fusil au-dessus de sa tête. Dirk Timmerman indique que . En 2008, durant le , elle interprète  à la demande du public au .

En 2012, Madonna a interprété un extrait d' lors de la mi-temps du Super Bowl XLVI avec Cee Lo Green. Plus tard cette année, la chanson est incluse dans la tournée  avec un thème de majorette, ouvrant la deuxième section du concert appelée  où des chansons joyeuses qui rassemblent les foules sont jouées. Madonna apparait sur scène et chante  habillée en tenue de majorette blanche avec des bottes à talons créées par Miu Miu, tandis que les danseuses qui l'accompagnent portent une tenue similaire en rouge. Pendant la performance, Madonna fait tournoyer un bâton et dirige un groupe de danseurs qui constituent une fanfare. À la moitié du morceau, Madonna entonne le refrain de la chanson  de Lady Gaga, dont la mélodie avait été énormément comparée à celle d' à sa sortie en 2011 : en interprétant ce mashup, beaucoup ont pensé que Madonna voulait critiquer Lady Gaga et sa chanson. À la fin d', Madonna chante également le refrain de sa chanson , extraite de son onzième album studio  paru en 2008. La performance de Madonna a été bien accueillie par les critiques : Melissa Ruggieri d' estime qu'en reprenant le refrain de  pendant , Madonna . La performance est incluse dans l'album live  sorti en septembre 2013, où la reprise de  n'est pas mentionnée dans les crédits.

 Reprises 

Kelly Clarkson, gagnante de la première saison d', interprète la chanson lors de sa première audition. La compilation , datant de 1999, présente une reprise d'.  font une reprise Eurodance chez  en 2000 avec  (1983). Les deux chansons ont plusieurs remixes. Les filles de la série  interprètent la chanson dans l'épisode La Puissance de Madonna. Quand Will Schuester observe un groupe de pom-pom girls faire une chorégraphie de , il décide de faire un spectacle avec la chorale sur le thème de Madonna. Les filles interprètent  face au mal-être des garçons. Cette version apparaît sur la bande originale  et est  au Royaume-Uni.

 Postérité 

, la chanson et le clip, ont eu un impact culturel et sont considérés comme une ode à la liberté. Comme l'écrit María José Coperiás Aguilar dans son livre , la parution de la chanson intervient dans un contexte d'idéologie anti-féministe depuis l'apparition du  dans les années 1980 avec les politiques de Ronald Reagan et George H. W. Bush. Aguilar explique que les années 1980 et 1990 sont caractérisées par une réaction conservatrice contre les  des années 1960 et 70. Cette réaction a été fortement médiatisée par les attaques contre le féminisme, en décrivant généralement les auteurs de , , accompagnées de messages préconisant la féminisation des femmes qui les transforment en objets ornementaux et essaient d'intensifier les différences culturelles entre les sexes.  apparaît comme la réfutation de ces prémisses réactionnaires. Le titre, remarque Aguilar, semble soulever la question de l'urgence d'une voix féminine à se développer et surgir – un concept que rappelle les féministes françaises Hélène Cixous et Luce Irigaray.

La vidéo ressort clairement pour Aguilar dans son aspect chaotique à travers le montage rapide et les scènes multiples qui la constituent. Les changements soudains et continus de la caméra. Les scènes, la distance et les humeurs semblent produire une , ajoute-t-elle. Depuis que le chaos a été associé avec le principe ontogénétique des femmes comme opposition au cosmos masculin, la vidéo s'associe avec le dualisme entre ordre/chaos, homme/femme/diable, lumière/obscurantisme. Aguilar note plusieurs parallélismes entre  et le clip. Madonna emprunte plusieurs symboles phalliques depuis le film, comme les cheminées, les gratte-ciels et l'environnement oppressif de l'industrie. Cependant, contrairement à  qui montre la répression du prolétariat, la nature chaotique d' montre la liberté. Caryn James de  ajoute qu'. Madonna se plaint aussi des critiques féministes sur son , en disant que . Douglas Kellner affirme que la vidéo est une critique féministe de la brutalité masculine, avec des scènes d'hommes faisant un combat de boxe à la fin. Selon lui, Madonna s'approprie volontairement aux images féminines traditionnelles au début de la vidéo, mais contraste avec le fait qu'elle touche son entre-jambes vers la fin, et les images incompatibles des femmes qui prennent la position de l'homme. Comme le souligne Susan Bordo : .

 a servi d'influence à plusieurs artistes. Melanie C des  dit : . En 2010, la chanteuse Christina Aguilera rend hommage à  avec le clip de son , . Elle commente : . James Montgomery de  voit  comme une influence primaire dans la vidéo d'Aguilera lorsqu'elle utilise un monocle, se tient en haut des escaliers et rampe sur le sol en faisant couler un liquide noir sur elle. Les critiques remarquent plusieurs ressemblances entre  et  de Lady Gaga dans la structure. Gaga parle de ces comparaisons lors du , en expliquant qu'elle a reçu un e-mail des représentants de Madonna qui apprécient . CNN rapporte plus tard que les représentations de Madonna n'ont pas contacté la chanteuse, ni son équipe, ni aucun e-mail sur la situation. Dans une interview pour ABC, Madonna a déclaré à propos de Lady Gaga :  Accusée de plagiat par les médias, Gaga parle des comparaisons avec  lors d'une interview avec NME en disant : .

 Versions Vinyl  américain  – 4:35
  – 4:00Vinyl  américain  – 7:57
  – 10:49
  – 6:26
  – 4:00Promo CD  américain  – 4:35
  – 4:50
  – 7:57
  – 6:26Vinyl  brésilien  – 4:37
  – 4:35
  – 7:57
  – 10:49CD  britannique  – 7:57
  – 10:49Maxi  allemand  – 7:57
  – 10:49CD  japonais  – 4:37
  – 4:00CD mini album japonais  – 7:50
  – 7:21
  – 6:05
  – 6:35
  – 5:41
  – 7:57
  – 10:49
  – 6:26

 Crédits 
Crédits issus de l'album .

 Madonna – auteur, producteur, chœurs
 Stephen Bray – auteur, producteur, remix, arrangement
 Bob Rosa – ingénieur
 Fred McFarlane – programmation
 Bob Ludwig – mastering
 Bill Bottrell – mixage
 Shep Pettibone – arrangement, remix
 Herb Ritts – pochette du disque
 Kama Logan – typographie
 Jeri Heiden – pochette du disque

 Classements et certifications 

 Compléments 
 Notes et références Références bibliographiquesRéférences issues de publications'''

Bibliographie

Liens externes 
 
 
 

Chanson interprétée par Madonna
Single musical sorti en 1989
Single publié par Sire Records
Single publié par Warner Bros. Records
Single numéro un dans le Top Singles de RPM
Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles
Single numéro un en Italie
Single numéro un en Suisse
Single numéro un dans le Hot Dance Club Songs
Chanson reprise dans Glee
Chanson écrite par Madonna