PJ Harvey

Polly Jean Harvey, plus connue sous le nom de PJ Harvey (prononcer ), née le  à Bridport dans le comté de Dorset au Royaume-Uni, est une chanteuse, poétesse, actrice, auteure-compositrice et multi-instrumentiste britannique de rock alternatif.

Elle commence sa carrière en 1988 en rejoignant Automatic Dlamini, un groupe local, en tant que chanteuse, guitariste et saxophoniste. Le leader du groupe, John Parish, devient son principal collaborateur par la suite. Après avoir quitté le groupe, elle forme en 1991, en compagnie de Rob Ellis et Steve Vaughan, un trio appelé PJ Harvey. Le trio sort deux albums studio intitulés  (1992) et  (1993), qui sont régulièrement cités parmi les meilleurs disques du début des années 1990, avant de se dissoudre, après quoi Harvey continue sa carrière en tant qu'artiste solo. En 1995, elle sort , un album qui lui offrira une renommée internationale. S'ensuit la publication de  (1998) et  (2000) qui augmente son prestige et sa notoriété. Après la sortie d' (2004) et  (2007), Harvey publie en 2011 , un album orienté sur la poésie de guerre. Puis, à la suite de plusieurs voyages dans des pays et villes touchés par la pauvreté et la guerre, elle sort  en . Après sept ans d'absence, la chanteuse publie en 2023  influencé par son recueil de poésie : . Ses neuf albums studio possèdent des atmosphères musicales différentes et contiennent des collaborations avec divers musiciens, dont Parish, son ancien compagnon de groupe Rob Ellis, Mick Harvey et Eric Drew Feldman. Elle a également beaucoup travaillé avec le producteur de disques Flood.

Parmi les récompenses qu'elle reçoit, PJ Harvey gagne le Mercury Prize pour ses albums  (2000) et  (2011), respectivement en 2001 et 2011, ce qui fait d'elle la seule personne à avoir reçu deux fois le prix. Elle est également nommée huit fois aux Brit Awards, sept fois aux Grammy Awards et pour deux autres Mercury Prize. Le magazine Rolling Stone lui décerne trois distinctions :  et  en 1992, et  en 1995. De plus, le magazine inscrit trois de ses albums dans sa liste des . En 2011, elle est récompensée pour sa contribution exceptionnelle à la musique lors des NME Awards. En , elle devient membre de l’Ordre de l'Empire britannique pour ses services rendus à la musique.

En dehors de sa carrière de chanteuse, elle écrit et compose pour d'autres artistes ou pour des productions musicales et théâtrales. Elle a publié deux recueils de poésies et participe de temps en temps à des expositions d'arts plastiques.

Biographie

Enfance et début dans la musique (1969 - 1987) 
Polly Jean Harvey naît le  à Bridport dans le Dorset, et est la deuxième enfant de Ray et Eva Harvey. Ses parents possèdent une entreprise d'exploitation de carrières, et elle grandit dans la ferme familiale à Corscombe. Pendant son enfance, Polly Jean va à l'école à Beaminster, ville où elle prend des cours de guitare avec l'auteur-compositeur-interprète de musique folk Steve Knightley. Ses parents, qui sont de grands amateurs de musique, lui font découvrir des styles musicaux et des artistes qui influenceront son travail par la suite, dont notamment le blues, Captain Beefheart et Bob Dylan. De plus, ils organisent régulièrement des rencontres et des petits concerts, et comptent Ian Stewart parmi leurs plus vieux amis ; celui-ci lui donne quelques leçons de piano.

Adolescente, elle apprend le saxophone et rejoint l'orchestre de son collège puis le groupe de musique instrumental Bologne constitué de huit musiciens et dirigé par le compositeur Andrew Dickson. Elle est également guitariste du duo folk , avec qui elle écrit certains de ses premiers morceaux. À ses dix-sept ans la chanteuse se voit offrir sa première guitare par sa mère. Après avoir terminé l'école, elle entre au  et suit des cours de théâtre, de sculpture et d'arts visuels.

(1988 - 1990) 

Polly Harvey commence sa carrière musicale en , en rejoignant , un groupe basé à Bristol avec qui elle acquiert une grande expérience du jeu et de la scène. Formé par John Parish en 1983, le groupe se compose d'une formation tournante qui voit passer des musiciens comme Rob Ellis et Ian Oliver. Parish et elle se rencontrent en 1987 par l'intermédiaire d'un ami commun : Jeremy Hogg, le guitariste slide du groupe. Puis elle intègre le groupe en tant que saxophoniste, guitariste et choriste. Lors de ses débuts au sein de la formation, Harvey voyage beaucoup, notamment en Allemagne de l'Est et de l'Ouest, en Espagne et en Pologne pour promouvoir le premier album studio du groupe, . Une deuxième tournée européenne se déroule en  et en . Après la tournée, le groupe enregistre entre fin 1989 et début 1990 son deuxième album studio . Il s'agit du seul album d sur lequel figure Harvey, et reste inédit, bien que des versions pirates circulent dans le commerce.

En , la jeune chanteuse quitte le groupe pour former son propre groupe en compagnie de ses anciens compagnons Rob Ellis et Ian Oliver ; elle noue pourtant de fortes relations personnelles et professionnelles avec certains membres, et en particulier avec Parish, qu'elle qualifie d'. Il deviendra par la suite son principal collaborateur sur le long terme et coproduira certains de ces albums studio tout en l'accompagnant lors de ces tournées. De plus, la petite amie d'époque de Parish, la photographe Maria Mochnacz, devient une amie proche d'Harvey et s'occupera par la suite de la plupart des pochettes d'album et des clips vidéo de la chanteuse, contribuant de manière significative à développer son image.

Harvey déclare à propos de sa période chez  : . Elle attribue également à Parish le mérite de lui avoir appris à se produire devant un public : .

Trio PJ Harvey :  et  (1991 - 1994) 
En , après son départ d, Harvey forme, avec Rob Ellis et Ian Oliver, son propre groupe. La jeune leadeuse décide de nommer le trio PJ Harvey après avoir rejeté d'autres noms car , et aussi car celui-ci pourrait lui permettre de continuer dans la musique en tant qu'artiste solo. Le trio se compose d'Harvey au chant et à la guitare, d'Ellis à la batterie et aux chœurs, et d'Oliver à la basse. Par la suite, ce dernier quitte le groupe, pour rejoindre , et est remplacé par Steve Vaughan. Les débuts  du trio ont lieu dans une salle de quilles de Charmouth Village Hall en . Harvey raconte plus tard à propos de l'événement : . Le groupe s'installe par la suite à Londres en  et Harvey s'inscrit dans une école pour étudier la sculpture, toujours indécise quant à sa future carrière. Pendant cette période, le trio enregistre une série de démos et les distribue à des maisons de disques. Le label indépendant Too Pure accepte de sortir le premier single de la formation, , en , et signe ensuite PJ Harvey.  est acclamé par la critique lors de sa sortie et est élu single de la semaine dans le Melody Maker par le critique invité John Peel, qui admire . Une semaine après cette sortie, le groupe enregistre une session radio en direct pour Peel sur BBC Radio 1 le , comprenant les titres , ,  et .

En , le trio sort , son deuxième single, encensé par la critique, et son premier album studio, , en mars. Comme les deux singles qui l'ont précédé,  reçoit de nombreuses critiques internationales. L'album est cité par Kurt Cobain de Nirvana comme étant son seizième album préféré dans ses  publiés à titre posthume. Le magazine Rolling Stone nomme Polly Harvey comme étant l' et la . Le groupe bénéficie également d'une couverture médiatique importante à la suite de son concert au Reading Festival en 1992.

Au milieu de l'année 1992, le groupe signe chez le label Island Records, ce qui permet au trio de se rendre, en , à Cannon Falls, au Minnesota pour enregistrer le successeur de  avec le producteur Steve Albini. Avant de travailler avec celui-ci, le groupe organise une deuxième session d'enregistrement avec John Peel le , où ils enregistrent une version de  de Bob Dylan et deux nouvelles chansons :  et . Les sessions d'enregistrement avec Albini se déroulent au Studio Pachyderm et donnent lieu au second album du groupe, , publié le . Le magazine américain Rolling Stone écrit dans sa chronique : le disque . L'album est promu par deux singles,  et . Le groupe part en tournée en mai au Royaume-Uni puis en juin aux États-Unis, avant de poursuivre les concerts durant l'été.

Pendant la tournée américaine, les relations commencent à se tendre entre les membres du trio. Deborah Frost, de Brain Surgeons, écrit au magazine Rolling Stone avoir remarqué  entre les membres du groupe, et déclare avoir entendu Polly Harvey dire : . Malgré les inconvénients personnels de la tournée, des séquences de concerts sont filmées puis compilées sur la cassette  (1993). Le trio tourne pour la dernière fois en première partie de U2 en  avant de se dissoudre. Lors de sa dernière apparition à la télévision américaine en  pour l'émission The Tonight Show with Jay Leno, Harvey interprète une version solo de la chanson . La chanteuse sort à l' l'album solo , composé en partie des démos de  et de quelques titres originaux. Début 1994, Harvey annonce que Paul McGuinness, le manager de U2, est devenu son manager.

et  (1995 - 1999) 
Le , Harvey sort son troisième album studio, , avec son ancien collègue John Parish, le multi-instrumentiste des Bad Seeds Mick Harvey et le batteur français Jean-Marc Butty ; ils continueront tous par la suite à jouer et enregistrer pour la chanteuse tout au long de sa carrière. L'album est également le premier à être produit par Flood.  est à la fois influencé par le blues et par des sons plus modernes que ses prédécesseurs, Harvey élargit son style musical pour inclure des cordes, de l'orgue et du synthétiseur. Le magazine Rolling Stone déclare dans sa critique que . Au cours de la tournée promotionnelle, Harvey expérimente également son image et sa personnalité sur scène.

Le disque génère un succès inattendu sur les radios de rock aux États-Unis avec en tête son single principal, . Les trois autres singles  connaissent une popularité modérée. L'album devient rapidement un grand succès commercial en se vendant à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, dont  rien qu'aux États-Unis. Il est également certifié disque d'argent au Royaume-Uni dans les sept mois suivant sa sortie, après s'être vendu à plus de . Aux États-Unis,  est élu  par The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, The New York Times et le Los Angeles Times. Le magazine Rolling Stone désigne Harvey comme étant l' et Spin classe en 2021 l'album en  de son top , derrière  de Nirvana (1991) et  de Public Enemy (1990).

En 1997, elle est conviée, comme plusieurs autres artistes des scènes rock et country, à participer à la rétrospective consacrée à Kurt Weill à l'occasion de , pour laquelle elle enregistre une reprise de .

En 1996, après le succès international de  et de ses collaborations, Harvey commence à composer des morceaux pour son quatrième album studio, à une période de sa vie qu'elle qualifie d'. Le nouvel opus s'écarte considérablement de son travail précédent et voit la chanteuse tenter quelque chose de plus expérimental avec l'introduction d'éléments électroniques dans sa musique. Pendant les sessions d'enregistrement en 1997, le batteur original du PJ Harvey Trio, Rob Ellis, rejoint les musiciens d'Harvey, et Flood est engagé à nouveau comme producteur. La période d'enregistrement qui a lieu sur une durée d'un an, d' à , donne naissance le  à . À sa sortie l'album est considéré par la chanteuse comme ce qu'elle a fait de mieux et reçoit en même temps un bon accueil de la part des critiques.  connaît un succès commercial important et se voit sélectionné aux Grammy Awards dans la catégorie . Les deux singles de l'album,  et , connaissent des succès modérés au Royaume-Uni.  atteint la  des UK Singles Chart et devient le single d'Harvey le plus haut placé à ce jour.

et  (2000 - 2005) 
Début 2000, Harvey commence à travailler sur son cinquième album studio  en compagnie de Rob Ellis et Mick Harvey. Écrit dans son Dorset natal, à Paris et à New York, l'album présente un son indie rock et pop rock destiné à un plus large public que pour ses albums précédents. Les paroles parlent de l'amour et de l'affection qu'a la chanteuse pour la ville de New York. L'album comprend la participation de Thom Yorke, le leader de Radiohead, sur trois titres, dont un duo avec la chanteuse sur .  sort le  et obtient très vite un grand succès critique et commercial, se vendant à plus d'un million d'exemplaires dans le monde entier et se classant en  des charts français, en  des charts norvégiens, en  des charts britannique et en  aux États-Unis. Les trois singles de l'album  connaissent des succès modérés.

 reçoit un certain nombre de récompenses, dont une nomination aux Brit Awards dans la catégorie  et deux nominations aux Grammy Awards dans les catégories  et  grâce à son single . Mais surtout, Harvey remporte le Mercury Music Prize en 2001. La cérémonie de remise des prix a lieu le jour des attentats du 11 septembre au moment où la chanteuse tournait à Washington, l'une des villes touchées, et où elle était prête à recevoir son prix. En 2011, elle se souvient de sa victoire ainsi : , et ajoute que . En 2002, Harvey arrive en tête d'un sondage mené par Q Magazine sur les .

Pendant une pause de trois ans où elle se consacre à participer aux albums de Mark Lanegan et Marianne Faithfull en compagnie de Nick Cave, Harvey travaille également sur son sixième album studio.  sort le  et est caractérisé par le fait que la chanteuse assure tous les rôles d'écriture, d'enregistrement, de production et joue de tous les instruments, à l'exception de la batterie jouée par Rob Ellis. L'album reçoit des  bien que sa production soit souvent critiquée.  est également un grand succès commercial, arrivant à la  du UK Albums Chart et devient disque d'argent par le BPI dans le mois suivant sa sortie. Pour promouvoir l'album, PJ Harvey tourne pendant huit mois ; des extraits vidéos de la tournée sont choisis pour être mis dans le premier DVD live de la chanteuse, , réalisé par Maria Mochnacz et sorti en 2006. Durant la tournée, Harvey se produit dans de nombreux festivals, comme le Glastonbury Festival, et ouvre pour quelques dates les concerts de Morrissey. L'album est nommé en 2005 aux Grammy Awards dans la catégorie  et aux Brit Awards dans la catégorie .

et  (2006 - 2013) 
Le , lors de son premier concert, depuis la tournée , au Hay Festival of Literature & Arts, Harvey révèle que son prochain album studio sera presque entièrement composé et consacré au piano. À la suite de la sortie le  de , une compilation de chansons enregistrées entre 1991 et 2000 lors de ses sessions radio avec John Peel, elle commence à enregistrer en novembre dans un studio de l'ouest de Londres, avec Flood, John Parish, Eric Drew Feldman et le batteur Jim White, pour son septième album studio . Le nouvel opus sort le  et marque un changement musical radical ; la chanteuse abandonne son rock alternatif habituel au profit de ballades au piano. Les critiques restent favorables au changement musical de l'album et son style est décrit par le site Noripcord.com comme contenant . Le magazine Rolling Stone trouve que la chanteuse s'est tournée vers . Harvey déclare elle-même  à propos de l'album : , et trouve que le son de l'album est . Pendant la tournée accompagnant l'album, Harvey se produit sans ses musiciens et commence à jouer de l'autoharpe, un de ses principaux instruments après la guitare, et qui sera utilisée dans sa musique depuis .

En , PJ Harvey interprète, lors du Andrew Marr Show, une nouvelle chanson appelée . Dans une interview avec le présentateur avant l'émission, elle déclare que son nouvel album est  et par le fait d'être un . Son huitième album, , sort le  et reçoit un succès critique considérable. La critique du magazine NME donne une note de 10/10 à l'album  et le résume comme étant . D'autres critiques notent également que les thèmes et le style d'écriture abordés sont , mélangeant   et un . Traitant du conflit en cours en Afghanistan et d'autres épisodes de l'histoire anglaise, le disque se rapproche du folk rock et s'inspire des lettres de soldats. L'album présente John Parish, Mick Harvey et Jean-Marc Butty comme groupe de soutien et le quatuor réalisent de nombreuses tournées pour promouvoir le nouvel opus. Après la sortie de deux singles,  et , et la collection de courts-métrages réalisé par Seamus Murphy pour accompagner les chansons de , Harvey remporte le  son deuxième Mercury Music Prize. Cette récompense fait d'elle la première personne (et, dix ans plus tard, toujours la seule) à avoir reçu deux fois ce prix, ce qui la fait entrer dans le livre Guinness des records, et après sa victoire les ventes de l'album augmente de 1 190% du jour au lendemain. Le , l'album est certifié disque d'or au Royaume-Uni et est listé comme album de l'année par les magazines Mojo et Uncut.

Le , Harvey sort  une chanson en soutien au dernier citoyen britannique, du même nom, détenu dans le camp de détention de Guantanamo Bay. La chanson décrit en détail ce qu'Aamer a enduré pendant sa grève de la faim de quatre mois.

(2014 - 2020) 

Entre 2012 et 2014, Harvey effectue avec le photographe et reporter Seamus Murphy plusieurs voyages dans des zones en guerre au Kosovo et en Afghanistan, puis à Washington dans des quartiers défavorisés en pleine gentrification où elle prend des notes telle une journaliste. Celles-ci lui permettront d'écrire plusieurs textes de chansons avant de commencer à enregistrer son neuvième album studio, , le  à Londres au Somerset House, dans un studio d'enregistrement construit sur mesure, lors de sessions ouvertes au public. Le magazine Uncut note que, tout comme son précédent album , de nombreuses paroles sont chargées de messages politiques, mais cette fois-ci, plus axées sur le monde. Pendant les sessions d'enregistrement, le public a pu la voir jouer de différents saxophones, de l'autoharpe et du bouzouki. Flood confirme être de nouveau le producteur de l'album. Le , PJ Harvey publie un teaser de  annonçant que l'album sortirait au .

Le , le premier single, , est joué dans l'émission de Steve Lamacq sur BBC Radio 6 Music. Son second single, , est joué en avant-première le  lors de l'émission de Shaun Keaveny à la BBC, avant d'être commercialisé le jour suivant. L'album sort le , parallèlement à , un livre de poèmes et de photos, conçu avec Seamus Murphy.  sort le  accompagné d'un clip vidéo réalisé par Murphy à partir d'extraits vidéo pris lors de leurs voyages en Afghanistan. L'album atteint la première place du UK Albums Chart et est sélectionné pour un Grammy Award dans la catégorie . Harvey passe une grande partie des années 2016 et 2017 à tourner avec son groupe de neuf musiciens, emmenant son spectacle live honoré par la critique en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Australasie.

Au cours du mois de , Harvey annonce la sortie de , un documentaire à nouveau réalisé par Seamus Murphy et qui présentera le concept de . Le film présente des séquences de l'enregistrement de l'album, ainsi que des extraits des voyages d'Harvey en Afghanistan, au Kosovo et à Washington, qui ont inspiré la création de l'album.

et  (depuis 2021) 

Le , Harvey annonce qu'après six années de travail et d'écriture elle sortirait en , , un long poème narratif écrit dans le dialecte du Dorset et qui sera publié chez Picador Poetry. L'ouvrage sera republié en  dans une édition collector illustrée par la chanteuse. Lors d'une interview réalisée avec Rolling Stone sur son ouvrage la chanteuse annonce être en train de terminer son dixième album et déclare que celui-ci sortira à l'été 2023. Entre-temps la chanteuse publie le  la compilation  qui contient des chansons qui  au moment de leur création.

En , la chanteuse publie deux teasers avant d'annoncer la sortie de son dixième album studio  produit en compagnie de Flood et de John Parish. Celui-ci découle d'une période où Harvey a eu l'impression d'avoir perdu son lien avec la musique en  et a envisagée d’arrêter sa carrière, ainsi que d'une rencontre avec le réalisateur britannique Steve McQueen qui lui a conseillé de se concentrer sur ce qu'elle aimait dans les . L'album est écrit sur une période de trois semaines et est inspiré par . Elle déclare qu'il lui a . Le , PJ Harvey publie  comme premier single tiré de l'album. Il est suivi le  par  accompagné d'un clip créé par les réalisateurs de stop motion Cristóbal León et Joaquín Cociña. L'album sort le 7 juillet, Harvey annonce alors une tournée européenne de vingt-six dates entre  et . En octobre 2023, elle revient en France après 7 ans d'absence avec deux concerts à l'Olympia.

Collaborations et autres projets musicaux 

Tout au long de sa carrière Harvey collabore avec un certain nombre d'artistes. Lors de la cérémonie des Brit Awards de 1994, la chanteuse reprend aux côtés de Björk, l'autre chanteuse de musique alternative en vogue, la chanson  des Rolling Stones. En 1995, elle participe à l'album  de Nick Cave and the Bad Seeds en chantant sur  et sur la reprise  de Bob Dylan. La même année, elle interprète pour le film  de Philip Ridley la chanson . En 1998, avant la sortie de , Harvey est invitée sur l'album de Tricky, , en tant que chanteuse solo sur , et contribue à l'album  (2001) de Sparklehorse, en jouant de la guitare, du piano et en assurant les chœurs sur les chansons  et . Après la fin de la tournée réalisée pour , Harvey chante sur huit des chansons des EP  et  de The Desert Sessions, le projet parallèle de Josh Homme, et apparaît dans la vidéo de . Tout au long de l'année 2004, Harvey est chargé de produire l'album  de Tiffany Anders, puis d'écrire, interpréter et produire cinq chansons pour l'album  de Marianne Faithfull, tout en faisant les chœurs sur les titres ,  et  de l'album  de Mark Lanegan. Elle contribue également à , une chanson qui n'a pas été retenue pour paraître sur la liste des titres de  et qui se trouve sur le quatrième album studio de Mick Harvey, , sorti en 2007. En 2017, elle chante sur , un single à but caritatif de l'artiste égyptien Ramy Essam, sorti en juin, afin d'aider les enfants déplacés dans la vallée de la Bekaa au Liban, fuyant la guerre civile syrienne.

Elle enregistre également deux albums studio avec son ami et collaborateur John Parish ; le premier, , sort en 1996 et est coécrit par les deux musiciens, à l'exception de la chanson  créée par Jerry Leiber et Mike Stoller. En 1998, elle chante sur , une bande-son écrite pour l'exposition artistique  de Rebecca Goddard et Michelle Henning, la femme de John Parish. La chanson est publiée comme morceau clôturant le deuxième album solo de ce dernier, , parut en 2002. À sa sortie en , le deuxième album du duo, , connaît un succès modéré, atteignant la  des charts au Royaume-Uni. L'album est promu par le single . Au cours de l'année 2018, ils collaborent à nouveau pour l'album  de Parish, en publiant la chanson .

Harvey se lance aussi dans d'autres projets de composition ; en , elle inaugure une nouvelle mise en scène de  d'Henrik Ibsen à Broadway. Réalisée par Ian Rickson et mettant en vedette Mary-Louise Parker, la pièce comporte une musique écrite par la chanteuse britannique. En , elle participe à la composition de la musique pour la production londonienne de  par Young Vic. En , elle créait deux chansons,  et , pour le film de Mark Cousins, .

Entre 2018 et 2019, la chanteuse participe à plusieurs bandes sonores : elle contribue avec le compositeur Harry Escott au morceau  pour le film  réalisé par Clio Barnard. Plus tard, Harvey compose entièrement la musique de l'adaptation théâtrale du film  (1950), avec Gillian Anderson et Lily James. La bande originale est promue par la sortie début 2019 de deux morceaux :  (avec Lily James) et . Au cours de l'année 2019, elle compose également la bande-son de la série britannique de quatre épisodes , en publiant la chanson  au cours du mois de mai. En 2022, elle reprend la chanson  de Leonard Cohen et compose en compagnie de Tim Phillips l'intégralité de la musique pour la série  produit par Apple TV+.

Style musical, image et influences 

Polly Harvey est une contralto ; elle possède une étendue vocale variant sur trois octaves et deux notes (A 2 à E b6 ). La chanteuse déclare ne pas aimer se répéter dans sa musique, ce qui lui permet de donner à chacun de ses albums des sonorités très différentes. Dans une interview réalisée en  avec le magazine Rolling Stone, elle déclare :  Bien que son style musical soit décrit comme un mélange entre du rock alternatif, du punk blues, de l'art rock et de l'avant-rock, elle expérimente dans d'autres genres, notamment l'électronique, le rock indépendant et la musique folk.

Elle est également connue pour changer son image pour chaque album en modifiant son style vestimentaire ou sa coiffure, créant ainsi une esthétique unique qui s'étend à tous les aspects du disque, de la pochette jusqu'aux performances live. Elle travaille en collaboration avec son amie et photographe Maria Mochnacz pour développer le style visuel de chaque album. À l'époque de , par exemple, Harvey commence à expérimenter son image, en adoptant un aspect théâtral pour ses concerts. Son ancien style vestimentaire, qui consistait en de simples leggings noirs, des pulls à col roulé et des Doc Martens, est remplacé par des robes de bal, des combinaisons, des perruques et un maquillage excessif. Elle commence également à utiliser des accessoires de scène comme un microphone du même style que celui de Ziggy Stardust. Elle nie lors de cette période toute l'influence venant du drag, du kabuki ou de la performance artistique pour sa nouvelle image. Lors d'une interview accordée à Spin en 1996, elle décrit plutôt son look comme étant celui d'une  et explique :  Cependant, elle déclare plus tard au magazine Dazed & Confused : . Depuis elle n'a jamais réitéré l'aspect théâtral développé pour la tournée promotionnelle de .

Très tôt, elle est initiée par ses parents au blues, au jazz et à l'art rock, qui l'influenceront plus tard :  Elle déclare aussi beaucoup aimer Elvis Presley,  et révèle que dans son recueil  il est une . Pendant son adolescence, elle commence à écouter des groupes de new wave et de synthpop comme Soft Cell, Duran Duran et Spandau Ballet, bien qu'elle déclare plus tard que c'était lors d'une phase où elle était . À la fin de son adolescence, elle devient une fan des Pixies, puis écoute Slint. Elle cite souvent Bob Dylan et Neil Young en parlant de ses influences, car leur faculté à se renouveler constamment joue sur son admiration. De nombreuses critiques comparent Harvey à Patti Smith, ce que la chanteuse rejette et trouve être du . Cependant, Harvey la décrit comme étant une personne . Harvey cite Siouxsie Sioux comme source d'inspiration :  Elle s'inspire également de la musique folklorique russe, du compositeur italien de musique de films Ennio Morricone et de compositeurs classiques comme Arvo Pärt, Erik Satie, Samuel Barber et Henryk Górecki. En tant que parolière et poétesse, Harvey cite de nombreux poètes, auteurs et paroliers comme influençant son travail, dont notamment Harold Pinter, T. S. Eliot, William Butler Yeats, James Joyce, Ted Hughes et des contemporains comme Shane MacGowan et Jez Butterworth.

Des artistes tels que Courtney Love, Patti Smith, Anthony Kiedis, Thom Yorke, Nick Cave, Björk, Madonna, David Bowie ou Kurt Cobain admirent le travail de PJ Harvey. Scott Weiland de Stone Temple Pilots cite  comme l'album lui ayant donné l'envie d'entamer une carrière solo. Des artistes plus récents citent aussi son influence, c'est par exemple le cas de Jehnny Beth, de St. Vincent et du groupe Uh Huh Her. En , le magazine Rolling Stone la présente comme la  de son classement .

Vie privée 

Au début des années 1990, Harvey a une relation avec le batteur et photographe Joe Dilworth. En 1996, après leurs collaborations pour la chanson , Harvey annonce être en couple avec le chanteur Nick Cave. Elle le quitte en 1997 à cause des problèmes que rencontre son compagnon avec la drogue et le concept de monogamie. Leur rupture influence Cave dans l'écriture de l'album  (1997). Certaines chansons telles que ,  et  sont écrites spécifiquement à son sujet.

Harvey a un frère aîné, Saul, et quatre neveux. En 1995, elle déclare qu'elle aimerait avoir des enfants :  .

Elle rejette l'idée que les paroles de ses chansons soient autobiographiques, déclarant au Times en 1998 : . De plus, elle déclare au Spin : . En 2022, la chanteuse explique à Rolling Stone avoir toujours eu  mais que pour elle .

Harvey rencontre une large opposition à la suite d'un commentaire en faveur de la chasse au renard paru dans un article du magazine NME en 1998, qui rapportait que la chanteuse n'était pas opposée à cette pratique et que .

La chanteuse est nommée en 2013 membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) par la reine Elizabeth II lors des Birthday Honours pour ses services rendus à la musique.

Projets alternatifs 

En dehors de sa carrière musicale, PJ Harvey est aussi une interprète et une actrice occasionnelle. En 1998, elle apparaît dans le film d'Hal Hartley, , où elle endosse le rôle de Magdalene, un personnage moderne basé sur la personnalité biblique de Marie Madeleine, et fait une apparition en tant que Playboy Bunny dans , un court métrage réalisé par Sarah Miles, dans lequel elle chante , une face B de  (1999). Elle collabore également avec Miles sur un autre film, , en interprétant une version de  de Thomas Anders.

Elle est également une sculptrice renommée ; elle a exposé plusieurs pièces au Lamont Gallery et au Bridport Arts Centre. En 2010, elle est invitée à participer à la conception du numéro d'été du magazine littéraire de Francis Ford Coppola, . Les peintures et les dessins de Harvey sont présentés aux côtés des nouvelles de Woody Allen. En parlant de ses œuvres au magazine de Coppola en 2011, Harvey déclare qu'il s'agit de sa première occasion pour présenter son travail plastique, créé pendant l'écriture et l'enregistrement de .

En , elle fait ses débuts de lectrice de poésie à la British Library. Le , Harvey présente ce nouveau travail lors de l'émission  de la BBC Radio 4.

En , la chanteuse publie son premier recueil de poésie, , en collaboration avec le photographe Seamus Murphy. La création du recueil est réalisée lors des expéditions de Harvey et Murphy au Kosovo, en Afghanistan et à Washington. Son deuxième recueil, , sort en avril 2022 et trace la vie d'une enfant de neuf ans en Angleterre.

Discographie

Albums studio

Compilations

Bandes originales

Singles

Collaborations

Notes et références

Notes 

 (adaptation)

Références

Annexes

Bibliographie

Ouvrages centrés 
 .

Liens externes 

Chanteuse britannique de rock
Musicienne de rock indépendant
Chanteuse britannique du XXe siècle
Chanteuse britannique du XXIe siècle
Chanteuse des années 1990
Chanteuse des années 2000
Chanteuse des années 2010
Chanteuse des années 2020
Compositrice de rock
Membre de l'ordre de l'Empire britannique
Auteure-compositrice britannique
Poétesse anglaise
Lauréat d'un Ivor Novello Award
Lauréat d'un NME Award
Artiste d'Island Records
Artiste de Vagrant Records
Naissance en octobre 1969
Naissance dans le Dorset