The Frick Collection

The Frick Collection est un musée d'art new-yorkais situé sur la Cinquième avenue, entre la  et la  rue, face à Central Park, à Manhattan. En 2018, la collection compte 1 100 œuvres abritées dans 16 galeries, et reçoit entre 270 000 et 300 000 visiteurs par an.

Histoire

Le musée occupe l'ancienne résidence de l'industriel de l'acier, Henry Clay Frick (1849-1919), un industriel ayant fait fortune dans le coke et cofondé la U.S. Steel, et qui a déniché des merveilles des quatre coins du monde pendant 40 ans.

Frick aimait rassembler des tableaux allant par paire, ou dont les protagonistes eurent des histoires communes ou conflictuelles (Thomas Cromwell et Thomas More, par exemple) ; malgré une évidente prédilection pour de magnifiques portraits de femmes au caractère ayant marqué leur époque (La Vicomtesse d'Haussonville, Lady Innes), les nus y sont très peu fréquents. Il ne collectionnait pas d'œuvres impressionnistes (exception faite pour La Répétition par Degas acquise en 1914), ni de Picasso ou de Braque.

Le bâtiment fut dessiné par Thomas Hastings, du cabinet Carrère and Hastings, et construit dans les années 1913-1914.
 
À la mort de Frick en 1919, il lègue toute sa collection à la ville de New York, dont 137 peintures. Sa collection fut estimée à plus de vingt millions de dollars. En 1931, l'architecte John Russell Pope effectue quelques additions à l'hôtel particulier du collectionneur, et la collection est ouverte au public le .

En , le musée abandonne ses plans de transformation de son bâtiment historique qui impliquait la transformation du jardin en un immeuble de 6 étages. En , The Frick Collection annonce avoir recruté le cabinet d'architectes Selldorf Architects pour étudier un projet d'agrandissement. En , un projet définitif d'agrandissement est adopté. Une partie de la collection Frick s'installe alors place dans le MoMa, délogeant les collections du MET. En , la Frick Collection acquiert 42 œuvres sur papier de James Abbott McNeill Whistler.

Fin 2017, The Frick Collection rachète le portrait du Prince Camille Borghèse peint par François Gérard (vers 1803). Quelques mois plus tard, les autorités italiennes s'opposent au transfert de cette œuvre en dehors des frontières du pays, les formulaires d'autorisation étant incomplets.

En 2019, le directeur du musée est Ian Wardropper, qui a succédé à l'historienne de l'art Anne L. Poulet, directrice de 2003 à 2011.

Salle des Progrès de l'amour
La salle dite "des Progrès de l'amour" de Fragonard est dite acquise lors de la vente de la collection de J. P. Morgan. Or, le marchand de tableaux René Gimpel tenait de son collègue et beau-frère Joseph Duveen que Morgan, après avoir vu exposés « les Fragonard de Grasse » au Metropolitan Museum of Art, les lui proposa pour  dollars ; Duveen les négocia  de dollars pour les revendre au prix initialement demandé à Frick… à condition que Morgan lui dise qu'il les aurait « au prix coûtant » (...) et, plus tard « Morgan mourut à l'instant où Frick se faisait construire un hôtel particulier, et tous les objets du défunt qu'on croyait destinés au musée de New-York furent jetés sur le marché dans des ventes à l'amiable. Frick s'empara des plus beaux (...). J'espérais toujours racheter les fameux panneaux et les ramener en France, mais c'était la guerre et j'étais mobilisé ! »

Refusé par la favorite royale, cet ensemble décoratif unique fut retourné à l'artiste qui le conserva vingt ans et ajouta sept autres toiles à la série ; lorsqu'il s'établit en 1790 à Grasse, sa ville natale, il installa l'ensemble dans un salon de la maison de son cousin Alexandre Maubert, qu'à la fin du  son petit-fils mit en vente. Vers 1893, selon Gimpel (op. cit. )  lui en avait donné , et l'antiquaire parisien Guiraud père – qui avait une option d'un an sur ces œuvres – les proposa vainement, entre autres, à Edmond de Rothschild ; Morgan étant à Cannes sur son yacht, le marchand alla le voir, le conduisit à Grasse pour les lui montrer et lui vendit avec un bénéfice de 10 %.

Vu par un esthète français en 1952 :

.

Bâtiment
Il s'agit d'un hôtel particulier de style néo-classique qui ne servit de résidence à Henry Clay Frick que pendant les cinq dernières années de sa vie.

L'aménagement de cette luxueuse résidence particulière en musée contribue à donner une atmosphère particulière à la présentation des collections. Frick avait dès la construction du bâtiment le projet secret d'ouvrir sa collection au public mais il n'en fit jamais part à son architecte de sorte de conserver l'esprit d'une résidence privée.

La résidence comporte une cour de jardin dessinée sur le modèle d'un atrium romain surmonté d'une verrière. Des palmiers y sont plantés. Cette cour mène à une salle de musique ronde, construite lors d'aménagements postérieurs à la mort de Frick, qui sert actuellement pour des concerts ou des conférences ; Isaac Stern, Alfred Brendel et Wanda Landowska y ont donné des concerts et T.S. Eliot y a également lu des poèmes.

Parmi les seize grandes pièces ou galeries qui composent le musée figure la salle de séjour conçue par Sir Charles Allom, décorateur qui travailla surtout pour la famille royale britannique, qui donne une idée de l'aménagement des résidences de luxe du .

Le sous-sol de la résidence possède une salle de bowling sur mesure réalisée entièrement en bois mais celle-ci n'est pas ouverte au public.

Œuvres principales
The Frick Collection est l'un des plus importants musées d'art issus d'une collection privée des États-Unis. Elle abrite une collection de peintures de très haute qualité organisée en seize galeries et elle comporte quelques-uns des tableaux les plus connus des meilleurs artistes européens, ainsi que des sculptures, des meubles, des pièces de porcelaine, des émaux et des tapis.

Peintures
La plupart des peintures couvrent la période du  au . Elles sont de peintres tels que Vermeer, Renoir ou Boucher, dont la plupart des peintures sont exposées dans le South Hall.

 Giovanni Bellini : 1 peinture (L'Extase de saint François)
Gentile Bellini : 1 peinture (Le Doge Giovanni Mocenigo)
Botticini : 1 peinture (La Résurrection)
 Boucher : 13 peintures (dont 8 dans la Salle Boucher; 4 toiles des Quatre Saisons ; Fille aux roses ; Une dame sur son lit de jour)
Bronzino : 1 peinture (Lodovico Capponi)
Brueghel l'Ancien : 1 peinture (Les Trois Soldats)
Chardin : 2 peintures (Femme à la serinette ; Nature morte aux prunes)
 Cimabue : 1 peinture (La Flagellation du Christ)
 Constable : 2 peintures (La Cathédrale de Salisbury ; Le Cheval blanc)
 Corot : 5 peintures (L'étang; Le batelier de Mortefontaine; Ville d'Avray ; L'Arc de Constantin et le Forum ; Le Lac)
Daubigny : 2 peintures (Les Lavandières)
 David : 1 peinture (Portrait de la Comtesse Daru)
 Degas : 1 peinture (La Répétition)
 Duccio : 1 peinture (La Tentation du Christ sur la montagne)
 Fragonard : 11 peintures (Série des Progrès de l'Amour)
 Gainsborough : 7 peintures (Lady Innes ; L'Honorable Frances Duncombe ; Mrs Charles Hatchett ; Mrs Peter William Baker ; Lady Skipwith Selina ; Le Mall à St James Park)
 F. Gérard : 1 peinture (Portrait du prince Camille Borghèse, acquis en 2017)
 Goya : 4 peintures (La Forge ; Don Pedro, duc d'Osuna ; Portrait d'une dame)
 Le Greco : 3 peintures (Le Christ chassant les marchands du Temple ; Saint Jérôme ; Portrait de Vincenzo Anastagi)
 Greuze : 3 peintures (La Fileuse)
 Guardi : 2 peintures (Régate à Venise ; Vue du Canal Canareggio à Venise)
 Hals : 4 peintures (Portrait d'un homme ; Portrait d'une femme ; Portrait d'un peintre ; Portrait d'un homme âgé)
 Hobbema : 2 peintures (Village entouré d'arbres ; Village avec moulin à eau et arbres)
 Hogarth : 1 peinture (Miss Mary Edwards)
 Holbein : 2 peintures (Portrait de Thomas More ; Thomas Cromwell)
 Ingres : 1 peinture (La comtesse d'Haussonville)
 Fra Filippo Lippi : 1 peinture (L'Annonciation)
 Piero della Francesca : 4 peintures (La Crucifixion ; St Jean l'Evangéliste)
 Lawrence : 2 peintures (Miss Louisa Murray ; Miss Julia Peel)
 Le Lorrain : 1 peinture (Le Sermon sur la montagne)
 Manet : 1 peinture (La Corrida)
Mantegna : 1 peinture (La Descente dans les limbes)
Memling : 1 peinture (Portrait d'un homme)
Metsu : 1 peinture (Femme à sa toilette)
Monet : 1 peinture (Vétheuil en hiver)
 Murillo : 1 peinture (Autoportrait)
Pater : 2 peintures (L'Orchestre de village ; Procession de Comédiens italiens)
 Nattier : 1 peinture (Elizabeth, comtesse de Warwick)
 Raeburn : 3 peintures (James Cruykshank)
 Rembrandt : 3 peintures (Autoportrait ; Le Cavalier Polonais ; Portrait de Nicolaes Ruts)
 Renoir : 1 peinture (La Promenade - Mère et enfants)
 Reynolds : 4 peintures (Lady Elizabeth Taylor ; Lady Cecil Rice)
Rubens : 1 peinture (Un Chevalier de l'Ordre de la Toison d'Or)
 Tiepolo : 1 peinture (Persée et Andromède)
 Titien : 2 peintures (Portrait d'homme au chapeau rouge ; Pietro Aretino)
La Tour : 1 peinture (L'Education de la Vierge)
Tintoret : 1 peinture (Portrait d'un Procurateur vénitien)
 Turner : 5 peintures (Le port de Dieppe ; Mortlake Terrace par un petit matin d'été)
 Van Dyck : 8 peintures (Margareta de Vos ; La Marquise Giovanna Cattaneo ; Lady Anne Carey ; Frans Snyders ; Sir John Suckling)
 Van Eyck : 1 peinture (Vierge à l'Enfant avec saints et donateurs)
 Van Ruysdael : 2 peintures (Paysage avec une passerelle ; Vue d'un quai d'Anvers)
 Velázquez : 1 peinture (Philippe IV à Fraga)
 Vermeer : 3 peintures (L'Officier et jeune fille riant ; La leçon de musique interrompue ; La Maîtresse et la Servante)
 Veronese : 2 peintures (Le Choix entre le Vice et la Vertu ; Force et Sagesse)
 Watteau : 1 peinture (Le portail de Valenciennes)
 Whistler : 5 peintures (Portrait de Lady Meux)

Sculptures

 Le Bernin : 1 sculpture
 Clodion : 2 sculptures
 Coysevox : 2 sculptures
 Girardon : 2 sculptures
 Houdon : 3 sculptures
 Laurana : 2 sculptures 
 Lemoyne : 1 sculpture
 Pajou : 1 sculpture
Verrocchio : 1 sculpture (Buste d'une jeune femme)

Mobilier 

Une salle Boucher comporte huit tableaux attribués à ce peintre et un ensemble remarquable de mobilier du , un tapis indien du , des porcelaines de cette époque provenant de la manufacture de Sèvres. Dans cet ensemble, on remarque un bureau plat en acajou de Riesener.

Expositions
- : Faïence française
- : Luigi Valadier, orfèvre, bijoutier et bronzier italien du XVIIIe siècle
- : Édouard Manet (4 tableaux)

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie 
 Edgar Munhall (curateur de la collection) , La Frick collection : une visite, New York, Frick Collection, 1998, 128p.

Article connexe 
 Liste des musées et des institutions culturelles de New York

Lien externe 
 

Musée d'art à New York
Upper East Side
Frick
Musée fondé en 1914