Sonic Highways

est le huitième album studio du groupe américain de rock alternatif Foo Fighters, sorti le  sur le label RCA Records.

Produit par Butch Vig et enregistré dans huit villes américaines (Austin, Chicago, Los Angeles, Nashville, La Nouvelle-Orléans, New York, Seattle et Washington) avec la participation de musiciens locaux influents, il est accompagné par la diffusion  sur HBO d'un documentaire homonyme, lequel raconte les processus d'enregistrements des chansons et d'écritures des paroles, centrées sur l'histoire de ces villes. Il propose aussi l'interview de multiples personnalités locales, comme celles des artistes Dolly Parton, Joe Walsh ou encore Rick Nielsen.

Plutôt favorablement accueilli par la critique, l'album accède à de nombreux podiums de classements de ventes, dont ceux des États-Unis et du Royaume-Uni, ce qui lui permet d'obtenir des certifications dans plusieurs pays ainsi que des nominations pour des récompenses, telles que les Grammy Awards, mais aucun trophée ne vient gratifier le groupe.

Foo Fighters se produit ensuite lors d'une tournée mondiale pour faire la promotion de l'album. Le groupe est ainsi ambassadeur du Record Store Day, au cours duquel il publie le maxi , puis clôt la dernière du . Les membres du groupe sont contraints d'annuler une partie de leur tournée lorsque leur leader Dave Grohl se casse la jambe sur scène à Göteborg en . Grohl joue ensuite plusieurs concerts assis sur un trône avec son plâtre, puis la tournée est définitivement arrêtée après les attentats du 13 novembre 2015 en France. Pour , ils sortent dix jours plus tard , un maxi initialement prévu pour remercier leurs fans, et annoncent alors une nouvelle pause à durée indéterminée.

Genèse

Contexte 

Foo Fighters naît en réaction au suicide du leader de Nirvana Kurt Cobain, en . Le batteur du groupe, Dave Grohl, souhaite exorciser par la musique la mort de son camarade : il enregistre seul l'album Foo Fighters au mois d'octobre, avant que Capitol Records (avec qui il vient de signer) ne le pousse à fonder un groupe autour de ce projet. Il fait appel au bassiste Nate Mendel et au batteur William Goldsmith, tous deux issus du groupe Sunny Day Real Estate, ainsi qu'au guitariste Pat Smear, qui a joué avec Nirvana sur scène. Ils produisent un an plus tard le premier album studio des Foo Fighters en tant que groupe, , mais Goldsmith quitte la formation lors de l'enregistrement, ce qui n'empêche pas le disque, puis la tournée, d'être un succès, provoquant le départ de Smear, épuisé par les concerts. L'arrivée du batteur Taylor Hawkins permet à Grohl de se concentrer davantage sur le chant et après un troisième album au succès moindre, , Chris Shiflett intègre à son tour le groupe lors de la tournée qui suit. Le quatuor enchaîne dès lors les succès avec  en 2002,  (un double album qui comporte un disque de chansons rock et un disque acoustique) en 2005,  (album live de la tournée acoustique pendant laquelle Smear fait son retour) en 2006 et  (mélange de chansons rock et de ballades mélodieuses) en 2007<ref>{{Lien web|langue=en|url=http://www.allmusic.com/album/echoes-silence-patience-grace-r1188671|titre=analyse dEchoes, Silence, Patience and Grace|site=allmusic.com|consulté le=10 mai 2012}}</ref>.

Après la tournée de promotion de ce dernier, Foo Fighters se rend aux studios Grand Master de Hollywood pour y enregistrer une quinzaine de chansons composées sur la route, avec pour objectif d'en tirer un album moins médiatisé, ne devant pas donner lieu à une tournée internationale. Le groupe s'accorde une pause avant d'exploiter les enregistrements. Deux de ces morceaux,  et , apparaissent sur la compilation  sortie en 2009. Ils sont produits par Butch Vig, avec qui Grohl a déjà travaillé à l'époque de Nirvana sur l'album . Le chanteur souhaitant alors revenir aux fondamentaux du groupe afin d'exprimer l'essence même de sa musique, ils enregistrent dans son garage en Californie, en analogique et de nouveau avec Vig. Les sessions sont filmées et agrémentées d'interviews pour la réalisation d'un documentaire sur la carrière des Foo Fighters, intitulé , qui sort peu après  au printemps 2011. Après une tournée mondiale d'un an et demi, le groupe annonce une pause à durée indéterminée en .

Malgré cela, Grohl explique dès  qu'il sait exactement de quoi est fait l'avenir des Foo Fighters, que la musique du prochain album est prête et qu'une fois que chacun aura fini ses projets, ils travailleront ensemble dessus. Il déclare même : . Il tempère en revanche en ne donnant aucune date de sortie . Un mois plus tard, aux Brit Awards, il révèle s'envoler pour Los Angeles dès le lendemain pour travailler sur ce nouvel album.

Après le succès de son documentaire  sur l'histoire des studios homonymes, Grohl souhaite répéter l'expérience pour l'enregistrement de l'album puisqu'il estime que . Il se dit alors . En , dans une interview à Xfm, il révèle qu'ils ont passé les dernières semaines dans leur studio pour composer l'album et promet qu'il sera , prévoyant une sortie dans le courant de l'année 2014. En parallèle, Shiflett explique qu'ils n'ont pas , puis entretient le mystère en évoquant .

 Enregistrement 

Quelques jours après, Shiflett confirme que  et pense qu'ils commenceront à enregistrer le nouvel album au début de l'année suivante. Cependant, une semaine plus tard, Vig annonce travailler avec Foo Fighters sur , laissant supposer qu'il sera de nouveau producteur sur ce futur opus. Début , Shiflett diffuse sur son compte Instagram une photo de Smear et Mendel dans leur studio 606, à Los Angeles, montrant qu'ils travaillent sur treize morceaux. Le groupe officialise son retour fin octobre avec la mise en ligne d'une vidéo humoristique, dans laquelle Erik Estrada les convie à jouer à Mexico. Ils se produisent ainsi les 11 et  au stade Foro Sol.

Mi-, le groupe poste sur son compte Instagram une photo sur laquelle figurent des cassettes étiquetées #8, montrant explicitement que l'enregistrement de l'album a commencé. Plusieurs rumeurs naissent alors et le scénario le plus récurrent est qu'ils enregistrent dans douze villes et douze studios différents, dont l'Electrical Audio de Steve Albini à Chicago. Los Angeles, New York et Seattle sont également évoquées. Quatre mois plus tard, le groupe annonce qu'il va célébrer son vingtième anniversaire à l'automne par la sortie d'un album et d'une série télévisée diffusée par la chaîne HBO, qui comprend autant d'interviews que de musique. Celle-ci est réalisée par Grohl et voit la formation explorer l'héritage musical et culturel de huit villes américaines (Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, La Nouvelle-Orléans, Washington et New York) en prenant quartier dans autant de studios légendaires. En plus de l'Electrical Studio de Chicago, les Studios Inner Ear de  à Washington et le Rancho De La Luna à Joshua Tree sont cités parmi les points de passage, tandis que Paul Stanley, Ian MacKaye, Nancy Wilson et Joe Walsh figurent parmi les personnalités locales interrogées.

À la fin du mois de mai, une vidéo de vingt secondes est publiée par HBO pour confirmer officiellement l'arrivée de . Grohl explique alors qu'il réfléchit au projet depuis un an et demi, et que le concept de l'album lui est venu en étudiant les différentes façons de fêter leur vingtième anniversaire : . Pour l'enregistrement des chansons, ils ont notamment été amené à aménager des pièces en studio puisque certains bâtiments ne sont pas des studios mais . Grohl ajoute que . Il justifie le choix de certaines villes (Washington, Seattle et Los Angeles) par leur histoire avec les studios s'y trouvant mais cite également le Preservation Hall de la Nouvelle-Orléans parmi les endroits où ils n'avaient jamais joué. Smear reconnaît que .

Le procédé pour l'enregistrement est le même pour les huit chansons : une fois le thème et la musique de la ville définis, ils s'y rendent pour une semaine et enregistrent pendant la journée. En parallèle, Grohl fait le tour de la ville en filmant et en interviewant le plus de gens possible, puis parfois jusqu'à une heure avant de les chanter, le chanteur reprend toutes ses notes et synthétise toutes les histoires pour écrire les paroles du morceau. De cette manière, il considère qu'en quittant les lieux, ils ont l'impression d'en garder un peu en eux et d'en connaître les gens, la nourriture et la musique. Pour la Nouvelle-Orléans, le chanteur ajoute que c'est . Le , Vig annonce qu'ils viennent de terminer l'album après vingt-trois jours consécutifs de mixage.

 Parution et accueil 

 Sortie et promotion 

En parallèle des quelques images que le groupe poste sur les réseaux sociaux, ses membres se produisent spontanément dans quelques villes qu'ils visitent pour l'enregistrement. Ils donnent ainsi un concert surprise de deux heures à Washington le , Grohl chante deux jours plus tard pendant une heure devant une centaine de personnes à Nashville, puis le 17, Foo Fighters joue pendant plus d'une heure à la soirée de fermeture d'un quartier de la Nouvelle-Orléans. Un mois plus tard, Foo Fighters est tête d'affiche du deuxième jour du  et fait son rappel après deux heures en se présentant comme un groupe de reprises dénommé  (littéralement, « Les [Saintes] Merdes »). Le titre de l'album, ainsi que sa date de sortie, sont annoncés le  sur leur compte Twitter. Il faut cependant attendre le  pour que le groupe diffuse les premiers extraits de  et  lors de son passage dans l'émission de Zane Lowe sur la BBC Radio 1. Les dernières informations (liste des chansons et formats) concernant l'album sont également dévoilées ce même jour.

Le groupe reprend ensuite le nom de  pour jouer trois soirs consécutifs dans des clubs à Brighton et Londres, avant de clore la cérémonie de fermeture des Jeux Invictus le  au parc olympique de Londres. Ils donnent un nouveau concert trois jours plus tard à Richmond, en Virginie, devant un millier de personnes. Ce spectacle résulte d'une campagne de financement participatif lancée en mars par un fan local qui souhaitait voir la formation rejouer dans sa ville pour la première fois depuis 1998. La semaine précédant la diffusion du premier épisode de  sur HBO, ils élisent domicile au  et y invitent plusieurs musiciens ayant participé à l'enregistrement de l'album tels que Zac Brown et Nancy Wilson. La série télévisée commence le , soit vingt ans jour pour jour après l'entrée de Grohl dans les studios Robert Lang pour l'enregistrement de la démo qui deviendra ensuite le premier album de Foo Fighters.

Le clip de la chanson correspondant à la ville visitée pendant l'épisode de la série conclut celui-ci et est ensuite posté sur YouTube. Les quatre premiers morceaux (, ,  et ), soit jusqu'à la sortie de  le , sont ainsi considérés comme des singles. Le groupe accompagne aussi la diffusion de la série par un concert dans la ville concernée par l'épisode : le  à Chicago, le 24 à Washington, le 31 à Nashville, le  à Los Angeles, le 21 à la Nouvelle Orléans, le 28 à Seattle et le  à New York. Celui d'Austin, prévu le , est décalé au 20 puisqu'Hawkins assiste à la naissance de son troisième enfant. Entre-temps, ils participent au , festival à la Nouvelle-Orléans le , puis se rendent sur les plateaux d'Ellen DeGeneres et de Jimmy Fallon le  et le .

 Accueil critique 

L'accueil médiatique de  est globalement positif, obtenant un score de 68 % sur la base de trente et une analyses collectées par le site agrégateur Metacritic. L'album est ainsi loué par David Brendan Hall du , le décrivant comme  et ajoutant qu'il , laissant ainsi . Le magazine Classic Rock considère d'ailleurs que . Kerrang! et Uncut abondent dans ce sens et y voient respectivement  et . Le magazine Q explique que . Alternative Press affirme que les morceaux sont  et ajoute que .

Parmi les critiques moins favorables, on retrouve le Mojo magazine qui estime que , alors quEntertainment Weekly décrit l'album comme  mais destiné à . AJ Ramirez, de PopMatters, ne voit pas de  mais admet que . AllMusic, via Stephen Thomas Erlewine, partage cet avis et reconnaît que . Patric Doyle, du Rolling Stone, va également dans ce sens et juge que . Le NME considère que . Pour lA.V. Club,  mais .

D'autres critiques sont plus mitigées, telle celle de lObserver qui estime que. Le Daily Telegraph reconnaît que , mais regrette que , ainsi qu'une . L'impression est partagée par le magazine Clash : . Pitchfork ajoute qu'. Enfin, d'autres journalistes tels que Philipe Cosores, de Consequence of Sound, et Graeme Marsh, de musicOMH, sont plus sévères avec le groupe et . Le premier considère ainsi que , tandis que le second juge , que  et qu'ils . Celui-ci termine en disant qu'.

 Succès commercial 

Avec plus de  vendus la première semaine aux États-Unis,  entre à la  place du Billboard 200 derrière , de Taylor Swift. Il occupe la même place au Royaume-Uni, dépassé par , premier album de Pink Floyd depuis vingt ans. Il arrive néanmoins en tête des ventes en Australie et en Flandre, et se place sur le podium de nombreux pays tels l'Allemagne, le Canada ou la Nouvelle-Zélande. Il n'atteint au mieux que la dix-huitième position en France. Ces résultats permettent au disque d'obtenir un certain nombre de certifications : disque de platine en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni, et disque d'or en Allemagne et en Autriche. Malgré  vendues en , il n'a toujours pas décroché de disque d'or dans son pays d'origine.

En , nommés dans les catégories ,  et , pour , des NME Awards 2015, ils ne remportent que le premier prix. La même récompense les attend quelques jours plus tard aux Brit Awards 2015. Début 2016, lors de la  cérémonie des Grammy Awards, Foo Fighters est nommé dans deux catégories (celle de la  pour  et celle de la ) mais ne remporte aucun trophée au cours de celle-ci.

 Classements et certifications 

 Tournées 

Après les quelques concerts donnés pour accompagner la diffusion de la série, ils entament leur tournée mondiale, simplement dénommée , par l'Afrique du Sud : Le Cap le  et Johannesbourg le 13. Ils commencent l'année 2015 par un concert au Forum de Los Angeles le  afin de célébrer le  de Grohl. Une partie des bénéfices est reversée aux associations caritatives Rock School Scholarship Fund,  et . Cinq jours plus tard, le groupe part en Amérique du Sud (au Chili, en Argentine, au Brésil et en Colombie), avant de s'envoler pour la Nouvelle-Zélande et l'Australie, où il donne huit concerts de mi-février à début mars avec Rise Against en première partie. Ils jouent ensuite sur la scène Honda du iHeartRadio Theater de Burbank le  avant de s'accorder une pause. Ambassadeurs du Record Store Day qui se tient le , ils se produisent à Niles, dans l'Ohio, et publient un maxi 10" de quatre titres (des démos de  et , une reprise de , de Kim Wilde et l'inédit ) intitulé  et limité à .

Le , c'est le dernier groupe à faire son apparition au , concluant l'émission et les trente-trois ans de carrière de l'animateur par . Ils reprennent ensuite leur tournée avec le  et Radio 1's Big Weekend, avant deux dates au Royaume-Uni  puis le , concert annuel donné au château de Slane en Irlande, et le Rock am Ring en Allemagne les 5 et . Alors que le groupe continue sa tournée européenne à Göteborg le 12, Grohl se casse la jambe en chutant de la scène. Il promet alors au public de finir le concert et remonte en effet sur scène quelques minutes plus tard pendant qu'on lui pose un plâtre afin de tenir sa promesse. À la suite de cette prestation remarquée, la formation annule le reste de la tournée, comprenant notamment le Glastonbury Festival, le Rock Werchter et Wembley, pour que le chanteur se repose.

Moins d'un mois plus tard, le , ils célèbrent leur vingtième anniversaire, ainsi que le jour de l'Indépendance des États-Unis, pendant plus de deux heures devant  au RFK Stadium de Washington. La suite de la tournée nord-américaine, qui compte pas moins de quarante dates jusque mi-octobre, est rebaptisée , Grohl jouant assis sur un trône avec son plâtre. Le , ils se rendent au Japon pour le Fuji Rock Festival, puis le Ansan Valley Rock Festival en Corée du Sud le lendemain. Début septembre, le groupe fait son retour au Royaume-Uni pour deux concerts au National Bowl de Milton Keynes, avec Royal Blood et Iggy Pop en première partie, et un au Murrayfield Stadium d'Édimbourg prévu en juin à l'origine.

Ils se rendent ensuite à Cesena, en Italie, à la suite d'une vidéo publiée par le collectif , dans laquelle un millier de musiciens reprennent  dans le but d'attirer l'attention du groupe sur eux pour qu'il joue dans leur ville. Impressionné, Grohl leur rend hommage et Foo Fighters s'y produit le . La tournée se poursuit dans plusieurs grandes villes européennes, dont Amsterdam, Berlin ou encore Vienne, mais celle-ci s'arrête brutalement le 13 à Bologne, après les attentats commis en France. Ils préfèrent alors annuler les quatre dernières dates (Turin le 14, Paris le 16, Lyon le 17 et Barcelone le 19), . Raccourcie à deux reprises, le  s'achève donc après quatre-vingts concerts et onze mois sur les cinq continents. L'annulation des spectacles coûtant cher au groupe, celui-ci se retourne contre ses assureurs, expliquant .

Le , à la suite d'un décompte d'un mois sur leur site web, le maxi  est publié pour la Sainte Cécile, la fête des musiciens. Initialement prévu pour remercier les fans du groupe, il est également dédié aux victimes des attentats, telle . Grohl ajoute que les événements tragiques leur rappelle combien la vie est courte, que leur famille est ce qu'il y a de plus important pour eux et que, par conséquent, ils ont besoin de souffler auprès d'elles, laissant supposer une pause à durée indéterminée pour la formation.

 Caractéristiques artistiques 

 Thèmes et composition 

Dès la sortie de  au printemps 2013, Grohl commence à réfléchir au concept de . L'idée de base est de fêter le vingtième anniversaire du groupe en allant à la rencontre des villes, des artistes et des musiques qui les ont influencés et de coupler musique et documentaire pour donner plus de consistance aux chansons. Parcourir le monde étant impossible, notamment d'un point de vue logistique, ils se limitent à huit villes américaines (Austin, Chicago, Los Angeles, Nashville, La Nouvelle-Orléans, New York, Seattle et Washington). Les morceaux sont composés et répétés en amont dans leur studio 606, à Los Angeles, avant qu'un thème puis une ville ne leur soit définis. Smear explique qu'ils préfèrent désormais arriver en studio avec leurs chansons déjà entièrement composées et répétées dans des conditions proche du live pour savoir lesquelles intégrer à l'album. Cela leur évite de créer un titre en studio, puis de se rendre compte après qu'il ne prend pas en concert. Grohl reconnaît que c'était compliqué de sélectionner le thème et la ville pour une piste car il ne savait pas par quoi commencer : .

Ils passent ensuite une semaine dans chaque ville, y enregistrent la journée et y rencontrent les différentes personnalités musicales locales afin d'évoquer le contexte, les expériences et les anecdotes de chacun. À la fin de la semaine, Grohl . Il explique que l'objectif des paroles n'est pas uniquement de raconter la musique, mais aussi l'histoire de la ville. Chaque destination ayant été choisie pour sa tradition musicale et son penchant pour un genre particulier car le chanteur pense que , il espère ainsi pouvoir sortir un album éclectique qui s'inspire autant des groupes punk de Washington, que du jazz de la Nouvelle-Orléans, que du  et de la musique country de Nashville ou du grunge de Seattle. est une collaboration avec le guitariste Rick Nielsen, de Cheap Trick, et le producteur Steve Albini enregistrée à l'Electrical Audio de Chicago, qui commence sur , avant de basculer dans le funk et l'heavy metal avec , produisant ainsi un . C'est . Le rythme grandissant de la chanson est basé sur le thème de celle-ci : , comme la légende du blues Buddy Guy qui a commencé à jouer avec une . Les paroles font également référence à la scène hardcore de la ville du début des années 1980, période pendant laquelle de nombreux clubs ont pris feu. traduit le retour aux sources dans la Virginie natale de Grohl. L'enregistrement se fait , qui a travaillé avec les groupes majeurs de la scène hardcore de Washington et avec lesquels le chanteur a grandi, tels que Fugazi, Minor Threat et Bad Brains. La chanson évoque les  et les émeutes qui ont suivi l'assassinat de Martin Luther King, sur une  . Le go-go et le fondateur du genre, Chuck Brown, sont aussi cités. est une  à Nashville, sa musique country et la foi omniprésente chez ses habitants, qui rappelle les propos de Dolly Parton et Carrie Underwood sur l'importance de la ville dans l'industrie musicale et  par celle-ci pour composer. Le morceau enregistré dans les studios Southern Ground de Zac Brown, accompagnant de sa guitare et de son , se rapproche néanmoins plus du rock sudiste des années 1970 que de la country. L'énergie et le tempo de la chanson font penser au single , avec une première partie , avant que , passant d'. est enregistré dans la  avec Gary Clark, Jr.. Le début de la chanson, , s'inspire clairement d'Austin avec , de , une  et un , qui s'estompe pour laisser place au silence. Grohl le rompt d'abord seul, puis accompagné de quelques notes au piano pour une deuxième partie, , qui correspond plus aux standards de Foo Fighters, . Cette ballade rock au tempo moyen, qui rappelle , raconte l'histoire d'une fille spéciale qu'un garçon n'a jamais mérité, mais qu'il ne veut plus perdre. Il cherche donc tous les moyens possibles pour la conserver. est enregistrée au Rancho De La Luna à Joshua Tree, en Californie, qui a vu des groupes tels que Queens of the Stone Age ou Arctic Monkeys. La présence de Joe Walsh, le guitariste des Eagles, et Chris Goss, de Masters of Reality, ancre fortement le morceau et ses riffs dans le country rock et le classic rock à guitares des années 1970. Les paroles au ton psychédélique sont l'écho d'un journal intime d'une personne coincée dans la souffrance et les ténèbres. est issue de leur session à la Nouvelle-Orléans, dans les locaux du Preservation Hall. Le groupe de jazz complète le  avec la présence de cuivres. marque le retour de Grohl à Seattle et aux Studios Robert Lang, le dernier studio d'enregistrement à avoir accueilli Nirvana en 1994. Cette ballade  aux allures de Pink Floyd, qui débute sur la guitare acoustique de Ben Gibbard (Death Cab for Cutie), a été composée lors de sa première venue dans les studios. Les paroles exposent , un moment vécu par le chanteur avant de former Foo Fighters. Il ajoute que . conclut l'album par leur passage à New York et le Magic Shop, qui a servi auparavant aux Ramones et à Sonic Youth. Ce morceau, dans lequel Grohl se met à nu, reste dans la continuité du précédent avec , mais qui , bien aidés par le guitariste et producteur Tony Visconti pour ajouter  à la chanson.

Grohl explique au moment de la sortie de l'album que le processus d'enregistrer dans des villes différentes, s'inspirant de chacune d'elles pour composer et en présenter l'historique musical, pourrait être repris par d'autres musiciens dans d'autres pays du monde. Mais pas par lui. Il cite en exemple l'Angleterre, où  et pense même que chaque pays pourrait avoir sa .

 Pochette et illustrations 

La pochette regroupe différents symboles des villes visitées pour l'enregistrement de l'album. On retrouve ainsi le 875 North Michigan Avenue et le Water Tower Place pour Chicago ; le quartier Lower Manhattan de New York avec la statue de la Liberté, le Chrysler Building, l'Empire State Building et le One World Trade Center ; le Washington Monument, le Lincoln Memorial et son Reflecting Pool à Washington ; le Parthénon de Nashville ; le Mercedes-Benz Superdome de la Nouvelle-Orléans ; la Frost Bank Tower d'Austin ; le panneau Hollywood et l' de Los Angeles et le Space Needle à Seattle. Le chiffre huit est également récurrent en référence au huitième album studio et au symbole infini. Le design et lartwork de celle-ci sont réalisés par Stephan Martiniere. Les versions vinyle de l'album ont aléatoirement une des neuf couvertures différentes : huit pour les villes visitées et la dernière correspondant au bâtiment central en forme de huit.

 Fiche technique 

 Liste des chansons 

 Crédits 

Les informations proviennent du livret fourni avec l'édition 2014 du CD.

 Interprètes 
Foo Fighters
 Dave Grohl : chant, guitare rythmique, chœurs et guitare acoustique, cymbale et EBow sur  Pat Smear : guitare rythmique
 Nate Mendel : basse
 Taylor Hawkins : batterie et chœurs
 Chris Shiflett : guitare solo,  sur  et chœurs

Musiciens additionnels
 Rami Jaffee : claviers, clavinet, orgue, mellotron, piano, wurlitzer, barre d'espace et chœurs
 Drew Hester : percussions sur , tambourin sur  et  Rick Nielsen : guitare baryton sur   et  : chœurs sur  Zac Brown : guitare,  et chœurs sur  Gary Clark, Jr. : guitare sur  Joe Walsh : guitare sur  Chris Goss : chœurs sur  Groupe de jazz du Preservation Hall : clarinette, trompette, trombone, saxophone, tuba et chœurs sur  Ben Gibbard : chœurs sur  Barrett Jones : EBow sur  Los Angeles Youth Orchestra : cordes sur  Kristeen Young : chœurs sur  Équipe de production 
 Butch Vig et Foo Fighters : production
 James Brown : mixage à l'Atomic Sound de New York
 Dakota Bowman et John Lousteau : assistance mixage
  et Reuben Cohen : matriçage
 Jon San Paolo et Greg Norman : ingénierie du son à l'Electrical Audio de Chicago
 Brandon Bell, Ben Simonetti et Matt Mangano : ingénierie du son aux Studios Southern Ground de Nashville
 John Lousteau et Charlie Bolois : ingénierie du son au Studio 6A d'Austin et Preservation Hall de La Nouvelle-Orléans
 Charlie Bolois : ingénierie du son au Rancho de la Luna de Joshua Tree
 Marcel Fernandez et Justin Armstrong : ingénierie du son aux Studios Robert Lang de Seattle
 Kabir Hermon et Chris Shurtleff : ingénierie du son au Magic Shop de New York
 Tony Visconti : arrangements des cordes sur ''

 Références 

 Ouvrages 
 Autres ouvrages'''

Articles de presse

Autres sources 

Album certifié disque de platine au Canada
Album certifié disque de platine au Royaume-Uni
Album certifié disque de platine en Australie
Album certifié disque de platine en Nouvelle-Zélande
Album certifié disque d'or aux Pays-Bas
Album certifié disque d'or en Allemagne
Album certifié disque d'or en Autriche
Album certifié disque d'or en Italie
Album de Foo Fighters
Album enregistré aux studios Inner Ear
Album musical sorti en 2014
Album numéro un au Billboard Top Rock Albums
Album numéro un au UK Rock and Metal Chart
Album numéro un en Australie
Album numéro un en Belgique
Album produit par Butch Vig
Album publié par RCA Records