Exposition nationale des beaux-arts (Espagne)

L’Exposition nationale des beaux-arts était un événement qui avait régulièrement eu lieu en Espagne et particulièrement à Madrid de la deuxième moitié du  à la deuxième moitié du . Ces expositions sous forme de concours sont instaurées par le Décret royal d'Isabelle II du . C'était la plus grande exposition officielle d'art espagnol à laquelle prenaient part des artistes vivants.

Elles ont été initialement structurées en cinq sections : Peinture, Sculpture, Gravure, Architecture et Arts décoratifs. Cependant, la section de Peinture était la plus importante, suivie de celles de Sculpture et d'Architecture.

Ces Expositions, d'après ce qu'a établi le décret de leur fondation, devaient être des biennales, mais elle n'eurent pas de périodicité constante.

Les Expositions nationales aidèrent l' à se redévelopper. Elles étaient devenues l'un des événements socioculturels les plus déterminants du  dans le monde de l'art.

Proposition et origine 
L'Espagne part du constat du manque de représentation dans diverses expositions internationales et des critiques envers les beaux-arts de cette époque pour laquelle on annonçait la décadence de l'art en Espagne, principalement à cause de la disparition de l'ancien système de mécénat due à la moindre capacité acquisitive de l'Église, après le désamortissement et les changements de tendance de l'aristocratie du moment.

Dans le nouvel état libéral, les fonctions du trône devaient être substituées et transformées par l'État. En 1851, la revue parisienne L'Illustration notait le manque de représentation espagnole lors de l'Exposition internationale des beaux-arts de Bruxelles avec le titre « L'Espagne n'existe plus ! ».

L'implantation difficile du libéralisme en Espagne concernait également la création d'un marché pour l'art. Dans les expositions modernes qui apparaissent dans les pays industrialisés comme la France, la Belgique ou l'Angleterre, interviennent de manière décisive l'égalité des chances, aussi bien pour l'artiste que pour le public et la critique. Le modèle en ceci est le Salon de peinture et de sculpture de Paris, qui favorise la professionnalisation et la compétitivité avec ses règlements, jurés, prix et acquisitions officielles, facilite l'intervention du public connaisseur et l'apparition de la critique spécialisée comme, les rendant déterminant pour établir la hiérarchie et la qualité des artistes, qui doivent prouver ce qu'ils valent à chaque concours (alors qu'une première reconnaissance était avant suffisante pour se faire un statut).

Dans une proposition dirigée au Congrès des députés en 1851, le peintre  défendit le besoin d'organiser des expositions annuelles. La proposition fut acceptée un peu plus tard par le ministre de l'Équipement,  : en effet, dans le préambule du Décret royal d'Isabelle II du , était justifiée la création des  par les arguments de Galofré et d'autres partisans de ces concours : l'importance sociale de l'art, son poids dans le patriotisme, sa capacité didactique, progressiste, sa situation déplorable du fait des changements socio-économiques, le besoin impératif de sa protection par l'État, mais sans nier sa liberté ni empêcher sa rentabilité économique.

L'objectif était de suivre le modèle étranger dans l'organisation des expositions financées par l'État. Les Expositions apparaissent donc pour protéger les arts, récompenser les œuvres et promouvoir les artistes afin qu'ils puissent recevoir des propositions privées ou publiques.

Elles restent sur cette dynamique jusqu'au début des années 1920, bien que la fréquence n'était pas constante : à certaines époques, elles se célébraient tous les deux ans ; à d'autres tous les trois ans. Il y eut de grands intervalles, causés par des guerres — comme la Guerre civile espagnole —, des commotions politiques, etc.

Les critères et les concepts établis au  devinrent ensuite obsolètes et la dernière exposition eut lieu en 1968.

Sections 
Toutes les Expositions ont contenu des sections de Peinture, Gravure, Sculpture et Architecture (sauf en 1929 pour cette dernière). La section d'Arts décoratifs n'a été qu'occasionnelle, puisqu'elle n'est apparue qu'à 13 occasions.

Prix et lauréats 

Les prix remis sont des médailles de « Première classe », « Deuxième classe » et « Troisième classe », ainsi que la médaille ou prix d'honneur, également appelée « Mention honorifique ».

Lors des concours de peinture, étaient présentées entre 300 et 500 œuvres (tandis que chacune des autres sections n'en comptait qu'environ 10 % de ce chiffre).

Lauréats de la médaille de Première classe du concours de peinture
 1856 :
 Eduardo Cano pour  (voir œuvre)
 Luis de Madrazo pour  (voir œuvre)
 1858 :
 Eduardo Cano pour  (voir ébauche de l'œuvre)
 Antonio Gisbert pour  (voir œuvre)
 Carlos de Haes pour  (voir œuvre)
 1860 :
 Antonio Gisbert pour Les Comuneros Padilla, Bravo et Maldonado sur l'échafaud (voir œuvre)
 José Casado del Alisal pour  (voir œuvre)
 Carlos de Haes pour  (voir œuvre)
 Dionisio Fierros pour 
  pour 
 1862 :
  pour  (voir œuvre)
  pour  (voir œuvre)
  pour  (voir œuvre)
 Vicente Palmaroli pour 
  pour  (voir œuvre)
 Carlos de Haes pour 
 Pablo Gonzalvo Pérez pour 
 1864 :
 Eduardo Rosales pour Isabelle la Catholique dictant son testament (voir œuvre)
 Antonio Gisbert pour  (voir œuvre)
 José Casado del Alisal pour La Reddition de Bailén (voir œuvre)
 Pablo Gonzalvo Pérez pour l'intérieur des cours du royaume de Valence, l'ancienne salle capitulaire de la cathédrale de Valence et les tours et la porte de Serranos
 Julio Worms pour une œuvre inconnue
 1867 :
  pour  (voir œuvre)
 Vicente Palmaroli pour 
 Alejo Vera pour 
 Dióscoro Puebla pour  (voir œuvre)
 1871 :
 Eduardo Rosales pour  (voir œuvre)
 Manuel Domínguez pour 
  pour  (voir œuvre)
 Vicente Palmaroli pour  (voir œuvre)
 Alejo Vera pour 
 1876 : le jury déclare vacantes les médailles du prix de première classe.
 1878 :
  pour  (voir œuvre)
  pour 
  pour  (voir œuvre)
 Salvador Martínez Cubells pour  (voir œuvre)
 1881 :
 Antonio Muñoz Degrain pour  (voir œuvre)
  pour 
  pour  (voir œuvre)
 1884 :
 Juan Luna pour  (voir œuvre)
 Antonio Muñoz Degrain pour  (voir œuvre)
 José Moreno Carbonero pour  (voir œuvre)
 1887 :
  pour 
 Ulpiano Checa y Sanz pour  (voir œuvre)
 Francisco Javier Amérigo pour 
 José Benlliure pour 
 Salvador Viniegra pour 
 Salvador Martínez Cubells pour 
 1890 :
  pour 
 José Jiménez Aranda pour  (voir œuvre)
 Justo Ruiz Luna pour 
 1892 :
 Francisco Javier Amérigo pour 
  pour 
 Alejandro Ferrant pour  (voir œuvre)
  pour  (voir œuvre)
 Luis Jiménez Aranda pour  (voir œuvre)
  pour 
  pour 
 Enrique Simonet pour  (voir œuvre)
 Joaquín Sorolla pour  (voir œuvre)
 Jaume Morera i Galícia pour 
 1895 :
 Joaquín Sorolla pour  (voir œuvre)
 Alberto Plá y Rubio pour 
 Modest Urgell pour 
 1897 :
  pour 
  pour 
 1899 :
 Luis Menéndez Pidal pour 
 Ignacio Pinazo pour 
  pour 
 1901 :
 Gonzalo Bilbao pour un ensemble d'œuvres
 José María López Mezquita pour 
 1904 :
 Eduardo Chicharro y Agüera pour 
 Ramon Casas pour La Charge (voir œuvre)
  pour 
 Manuel Benedito pour 
 1906 :
 Fernando Álvarez de Sotomayor pour 
 Manuel Benedito pour 
 Fernando Cabrera Cantó pour 
  pour 
 1908 :
 Eduardo Chicharro y Agüera pour 
 José María Rodríguez-Acosta pour 
 Julio Romero de Torres pour  (voir œuvre)
 Santiago Rusiñol pour 
 1910 :
 José María López Mezquita pour 
  pour 
  pour 
  pour 
 1912 :
 Enrique Martínez Cubells pour 
  pour 
 Santiago Rusiñol pour 
 José María Rodríguez-Acosta pour l'ensemble de son œuvre
 1915 :
  pour 
  pour 
  pour  (voir œuvre)
  pour  (voir œuvre)
 1917 :
 Joaquim Mir pour 
 Eugenio Hermoso pour 
  pour 
 1920 :
 Julio Moisés pour 
  pour 
 1922 :
  pour 
  pour 
 José Luis Gutiérrez Solana pour 
 1924 :
  pour 
  pour 
  pour 
 1926 :
 José Bermejo pour 
 José Cruz Herrera pour 
  pour 
 1929 :
 Joaquín Mir pour 
 Santiago Rusiñol pour 
 José Gutiérrez Solana pour 
 José Aguiar pour 
  pour 
 1930 : Juan Ángel Gómez Alarcón pour 
 1932 :
  pour 
  pour 
  pour 
 1936 : Inaugurée le 4 juillet, elle ne pourra être menée à son terme à cause de l'éclatement de la Guerre civile espagnole.
 1941 :
 Julia Minguillón pour 
 Francisco Núñez Losada pour 
 José Suárez Peregrín pour 
 1943 :
 Juan Luis López pour 
 Luis Muntané pour 
 Benjamín Palencia pour 
 José Frau pour 
 1945 :
  pour 
 Mariano Sancho pour 
 Luis Mosquera pour 
  pour 
  pour 
 1948 :
  pour 
  pour 
  pour 

Il y a eu d'autres Expositions jusqu'en 1968, mais nous ne disposons d'aucune information pour compléter cette liste.

À noter que la peinture n'était pas la seule discipline représentée : la gravure l'était également, avec notamment le médaillé Domingo Martínez.

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Bibliographie

Articles connexes 
 Salon de peinture et de sculpture
 Salon des artistes français

Liens externes 
  Fiche des Expositions nationales des beaux arts sur Artehistoria
  Los Pintores Extremeños en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (1924-1936) 

Prix artistique en Espagne
Exposition d'art en Espagne
Fondation en 1853