现场导演和导演是截然不同的概念,现场导演一般不负责艺术呈现部分,只在现场负责联络协调各个部门(灯光、音响、道具、特效、演员等)。导播在耳机里会跟现场导演沟通比如
“舞台左上方有一个电脑灯坏了”
“这个大型道具挡住我三号机拍摄歌手了,往边上挪挪”
“某大咖还有1分钟才上台,主持人争取再扯一会儿”
“女演员穿短裙蹲下来时候走光了让服装来缝下”
“观众席第一排怎么那么多丑八怪,找几个好看的塞第一排。”
诸如此类的问题导播不可能和每一个部门去亲自协调,这时候现场导演会联系相应部门调整,直到导播满意为止。
4、具体执行方法
当现场的所有摄像机就位以后,导播这时候在播控室观察大屏幕,我们经常说自己跟保安差不多,都是坐着看监控的。。。
直播一开始,精神时刻保持高度紧张状态,一来避免现场的突发问题被观众发现,二来要保证艺术质量。
艺术质量说起来就复杂了,以我擅长的音乐类节目举例:
摇滚歌曲和舒缓慢歌,切起来节奏有什么不同?
唱到高潮和高音的部分,观众想看大特写还是大远景?
叠化、硬切、动画入 ……好比是PPT换页的那些动画效果,切的方式不同有哪些异同,会造成哪些效果?
新年交响音乐会一个乐团有十几种乐器,假设只有三个游击摄像师,该如何安排他们的拍摄内容和走位?
交响音乐会第六首歌的第十六小节的第五拍有一段大提琴独奏,琴声响起的第0秒观众就要看到大提琴。如何让自己知道现在演奏到哪了,如何确保自己精准的切在拍子上,又如何让摄像师提前八拍在那里准备?。。。。
你看电视的时候或许没想这么多,是因为这一切都有人幕后保证节目顺利运行,当你意识不到导播的存在,我们就成功了。
———————
简单说,导播不只是跟着节奏high一把那么简单,结合节目内容,导播的意图会贯穿于整个节目。
我随便几个例子哦:
选手上台前,我希望斯坦尼康(Steady Cam)可以跟着她从化妆间一直走上台。
摇滚明星唱歌的间奏,我希望长焦机位可以拍摄到伴奏乐队的吉他手solo的手部特写。
女星演唱会我需要一个近景,从她修长的小腿慢慢往上摇到大腿再到镂空蕾丝设计的胸衣。
颁奖晚会演员上台感谢他的母亲时,我希望拍到观众席第四排中他母亲的反映。
某韩国组合演唱会开始前,我希望航拍器可以绕