在以前的文章里面,我跟大家谈过,硬件跟软件的对比。
硬件跟软件都是有自己的优点,没有好与坏。
对比只能在同一个层面进行的,大家应该理解。
通常硬件混音时,我比较多的是靠耳朵去判断,用手去拧,最后完成制作。
后面音质也跟AD/DA品质好坏等有关系,限制的条件也比较多了,但出来的作品也是棒棒的。
那么用软件混音是最方便的(这也是为什么现在插件混音当道的原因), 我比较喜欢混音时,我不仅能靠听,还能靠眼睛去看频谱,这样我很容易就判断出来,我需要在某个频段增加或是减少音量。做Automation时候也非常方便。
其实,我想告诉大家,软件是代替不了硬件的,但我们可以通过软件仔细的去做出更接近硬件的效果或者是做出更新的一些效果出来。
就拿EQ来打比方,我用硬件混音,当我手拧到我自己喜欢的效果的时候,我并不知道我的EQ处理什么状态,然后我再挂个EQ频率分析器,我发现我的作品Eq频率是这么分布的,那么,同样我可以用软件插件EQ来做到这个效果。
也就是说当我知道了频率分布的状态后,我就可以按照频率分布,重新在原来的音轨上用插件来细调达到接近硬件的效果。
那么,我其实不是想表达软件也能做到接近的硬件的感觉。
我主要想告诉大家,如果我在混音之前就有一个审美标准,我的理想效果已经在我自己的脑子里。
那么,我无论用什么效果器,软件还是硬件,我混音时都会往我的审美标准的方向靠拢,所以处理后的结果都是比较相近的,但不可能一模一样。
所以我这里得出来一个结论,也是那时让我彻底搞清楚的是,混音一定是由思想主导的。
记得,一个朋友(名字就不说了),那时很多乐队都推荐他来制作专辑。本来我是打算想找他一起做studio的,后面他自己成立了自己的Studio。
前年在我还没找Justin跟Daniel合作MZD Studios的之前,我接到一个美国乐队的后期单子,是我好朋友Anthony的队,这个乐队叫Days Under Authority,因为这一直是我的副业,又加上在做其他的工作很忙,所以想找他帮忙,一部分给他做,那是全实录的鼓,吉他声都是来自真箱,之后跟他在Facebook上一起探讨整个专辑的流程。
不过,他那时告诉我他的电脑坏了,问我那有没有他以前发给我的一些预置文件?还有那些他“blahblahblah”常