F大调第八交响曲
首次出版于1817年,与相邻的《第七交响曲》相比,贝多芬称它是一部“小型”作品。称其“小型”仅仅是从乐曲长短而言,《第八交响曲》自身的艺术价值还是不容质疑。与其它几部交响曲创作周期动辄数年相比,贝多芬在写《第八交响曲》时可谓开启“莫扎特模式”——仅用了1812年的一个夏天,相当的高效率。通过手稿,我们能发现贝多芬是如何精心打磨雕琢这部作品的。比如第一乐章的尾声,在原基础上加入了34小节的扩展和丰富,(但在1814年2月27日维也纳Grosser Redoutensaal音乐厅举行的首演,并没有演奏这些补充部分)。
除了歌剧《莱奥诺拉》在定型的作品上进行补充之外,这种“临时加戏”的工作,贝多芬并不常做。像创作《第四交响曲》那样,徜徉的思绪,《第八交响曲》既完整保留自己鲜明独特的个性,又使他回到对古典交响曲原始结构的追求中,算是对海顿精神的传承。这次他终于不再按照“贝多芬模式”把第三乐章写成谐谑曲,而是回归到交响乐传统模式“小步舞曲”——要知道,早在《第一交响曲》时,贝多芬就是将“小步舞曲”加速为“活泼的、很快的快板”的。这一次,他真的展示了对传统交响曲式的“忠诚”,也展示了自己的匠心精神。
第一乐章(活泼而有力的快板)的开头没有采用任何刻意手法来引人入胜。这一次,贝多芬开门见山,立刻就向我们呈现乐章主体,极富动感,简洁明了。然后,贝多芬好像要追求一次破茧成蝶,自己主动打破这个主体,使乐曲充分展开并赋予丰富变化。透过这两个节奏建立一个强有力的中心。为了达到这个目的,贝多芬采用了特别节奏和一连串韵律诗的手法。音乐在进行到标有三个强音记号(fff)的再现部,主题以新的形式呈现,从而达到最高潮。但实际上直到乐章尾声(同样标有fff记号)我们才能体会到乐曲到了既定收束处。尾声的最后12小节突然降至弱拍,在最后两小节又减至极弱……展现了诗一般的韵律。
贝多芬给他朋友梅尔策尔(Johann Nepomuk Malzel)的书信中说,“接下来第二乐章(诙谐的小快板)依旧延续前面的诗一般的韵律。”梅尔策尔是节拍器发明者,因此贝多芬写到,"Ta ta ta... lieber Malzel, leben Sie wohl, sehr wohl! Bannerder Zeit, grosse Metronom..."(嗒、嗒、嗒…亲爱的梅尔策尔,再