第二节 有声语言
有声语言是人们进行交流的最主要工具,只有它才能准确周密地表达人们的所思所想,承载和传输各种信息,完成交际和交流的任务。有声语言表达能力的强弱一方面受个人先天条件的影响,另一方面,后天的训练和养成十分关键。 一、认识声音
1.声音的产生 有人把人的发声器官比作一架管风琴。肺是风箱,由它提供发声的原动力。气流从肺中自下而上,通过气管上升到喉头,声音就由喉部产生。当人们呼气时,使保护气管开端的肌肉(即声带)紧密地挨在一起,以使空气通过声带时能够产生振动。这种振动产生了微弱的声音,然后该声音再穿过咽部(喉咙)、口以及在某些情况下上升到鼻腔时被抬高而产生共振。在这里,口和鼻腔就成了“管风琴”的两个管,它们不但可以起到扩大音量的作用,还可以任意变换音色。这样,共振后的声音被舌头、嘴唇、腭和牙齿这些发音器官改造,从而形成了语言体系中的声音。
我们认识发声器官,了解声音是如何产生的,目的是要在有声语言的训练中遵循其活动规律,正确发挥其功能和作用,从而有效地利用它来发出富有表现力和感染力的声音,增强语言表达的效果。 2.影响声音质量的因素 现实生活中,去除语言的内容,人们经常能够通过一个人的声音判断出对方的许多信息,如对方的性格、涵养、情绪等;有时甚至单凭一个人的声音就去主观地判断这个人的外貌、形象等特征,尽管判断的结果有时与事实不相符,这说明声音具有迷惑性。因此,声音质量的高低直接影响听众对语言内容和表达者的接受程度。那么,影响声音质量的因素有哪些呢?
1)音域
音域即每个人的声音从低音到高音的范围。大多数人运用音高的范围超过八度,也就是音阶上的八个全音。音域的宽窄直接影响到声音的质量。人们在平时交谈时,音域大多在一个八度左右,而常用的也只有四五个音的宽度,但是如果要同时与众多听众进行交流,如演讲或是表达强烈的思想感情时,这样的音域就显得过窄。因为这时表达者不得不用到音域的极限,自己会感到吃力,声音会变得不自然,带给听众的也是极不舒服的感觉。如果一个人的音域过窄而造成表达上的障碍,则需要专门为此进行训练,以拓宽自己的音域。事实上对于大多数人来说,不在于是否拥有令人满意的音域,而在于是否最好地利用了自己的音域。
2)音量
音量也就是发出声音的强弱、大小。当人们正常呼气时,横膈肌放松,空气被排出气管。当人们讲话时,就会通过收缩腹肌来增加排出空气对振动声带的压力。这种在排出的空气后面更大的力量提高了声音的音量。感受这些肌肉动作的方法是:将双手放在腰部两侧,将手指伸展放在腹部,然后以平常的声音发“啊”,再以尽可能大的声音发“啊”,这时我们会感到提高音量时腹部收缩力量的增强。微弱的声音,缺乏力度,使有声语言没有表现力,难以表达强烈的思想感情;而响亮、浑厚、有穿透力的声音,则能做到高低起伏、轻重有别,可以增强声音的表现力与感染力。因此,如果我们的音量不够大,则可以通过在呼气时提高腹部区域压力的方法进行锻炼。
3)音长
音长也就是声音的长短,它同语速、停顿密切相关,可以影响语言节奏的形成,对声音的质量同样有着不可忽视的作用。语速,也就是讲话的速度。大多数人正常交流时语速为每分钟130~150个字,而播音员的语速一般在180~230个字。可见,对于不同的人、不同的语言环境,语速的差异是比较大的。我们不需要去统一执行哪一个标准语速,因为一个人的语速是否恰当,关键取决于听众是否能理解他在说什么。通常情况下,当一个人发音非常清楚,并且富有变化、抑扬顿挫时,即使语速很快也能被人接受。
4)音质
音质也就是嗓音的音调、音色或声音。它往往是一个人声音的个性。如笛子有笛子的声音,而京胡有京胡的声音。音质取决于共鸣腔的状态和质量的变化。音质直接影响到声音是否优美悦耳,会影响到声音的表现力。最好的音质就是一种清楚悦耳的音调。音质上的障碍包括鼻音、呼气声、嘶哑的声音和刺耳的声音。
我们一方面要针对以上4个方面的因素进行良好的训练;另一方面,还要学会合理地控制它们,这样就可以使声音富于变化、轻重有别,从而更加有效地表达语言的思想内容。
【小训练】
(1)大声朗读下列成语,注意声母和韵母以及声调。 比翼双飞 披荆斩棘 满载而归 丰衣足食 大张旗鼓 推陈出新 南征北战 龙飞凤舞 高瞻远瞩 快马加鞭 和风细雨 洁身自好 轻歌曼舞 先人后己 正本清源 超群绝伦 生龙活虎 日新月异
责无旁贷 此起彼伏 四通八达 按部就班 呕心沥血 峨冠博带 依山傍水 闻过则喜 云淡风轻 而立之年 仗义执言 瞒天过海 鞍前马后 兵强马壮 催眠有术 灯红酒绿 飞檐走壁 甘霖普降
挥毫洒墨 坚决果断 鲲鹏展翅 捞钱索物 闷头写作 千锤百炼
酸甜苦辣 吞云吐雾 心明眼亮 争前恐后 因循守旧 巍然屹立
(2)向听众讲述一段个人经历中印象深刻的一件事。
要求:不要照稿宣读,注意吐字发音,并使自己的声音热情、自然、有表现力。可将自己的讲话用手机录下来,然后分析研究自己的录音,找到自己语言中的干扰词。再重复自己刚才讲述的内容,重复时注意克服这些干扰,尽量减少干扰词出现的频率。
二、发声练习
“发声”讲的是声音的问题。声音的好坏直接影响着说话的效果。传说古希腊演说家德莫切克第一次参加演讲比赛时以惨败收场,其中一个非常重要的原因就是他的嗓音嘶哑。后来,他苦练嗓音,终于成为享有盛名的演说家。优美的声音,会给人增添绚丽的光彩,而浊哑的声音,会使话语黯然失色。声音集中,才能洪亮,才能结实;声音自然,才能毫不做作;声音圆润,才能给人以美感。在发声训练中,我们要做到“集中、圆润、自然”。正确的发声方式是:“开牙关,要微笑,舌根松,下巴掉,一条声柱通硬腭,声音集中打面罩。”
“开牙关,要微笑”,必然引起软腭上提,增加口腔的空间,并具有一定的力量,可以增加口腔的共鸣,使声音竖立、明亮、圆润,避免挤压出缺少共鸣、毫不悦耳的扁音来。后声腔适当打开,对充分运用胸腔、口腔共鸣也有好处。“舌根松,下巴掉”,是指喉部要放松,以免紧张,妨碍气息的流畅,产生挤压声音的现象。“下巴掉”不是说有意识地把下巴向下拉,而是让自己有一种下巴轻松得如同不存在似的感觉,目的还是让它松弛。“一条声柱通硬腭,声音集中打面罩”,是指结合气息的运用,要形成一条声柱(而不是一片)直通硬腭中心线,打到面罩上来,使声音集中,并具有穿透力。
在这个练习的基础上,才能进一步地对声音进行塑造。例如,在朗诵不同文体、不同风格、不同感情、不同人物性格和其他不同艺术形象的作品时,有了良好的发声基础,才能使声音富有表现力和感染力。
我们已经知道,声音的产生并不是单靠哪一个器官完成,而是呼吸器官、消化器官相互协同完成的。发声效果的好坏,与呼吸、声带、共鸣器官等有直接的关系。因此,要想提高声音的质量,使自己发出的声音更加富有表现力和感染力,就要从以下几个方面多加练习。
1.控制气息 气乃声之源。一个人气量的大小、能否正确用气,对语音的准确、清晰度和表现力都有直接影响。唐代文学家韩愈曾说过:“气,水也;言,浮物也。水大而物之浮者大小毕浮。气之与言犹是也,气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”因此我们必须学会控制好气息,这样才能很好地驾驭声音。在语言交流中要想使声音运用自如、音色圆润、优美动听,就要学会控制气息,掌握呼吸和换气的技巧。
呼吸的紧张点不应放在整个胸部,而应放在丹田,以丹田、胸膛、后胸作为支点,即着力点。使力量有支点,声音才有力度。
1)吸气
吸气时,要双肩放松,胸稍内含,腰腿挺直,缓慢平稳地吸气。要领是:气下沉,两肋开,横膈降,小腹收。注意不要提肩,也不要让胸部塌下去。当气吸到七八成时,利用小腹的收缩力量控制气息,使之不外流。
【小训练】
抬重物时,必须把气吸得较深,憋着一股劲,后腰膨胀,腰带渐紧。这是正确的呼吸方法。多抬几次重物,找出以上感觉。 2)呼气 呼气时,要保持吸气时的状态,两肋不要马上下塌。小腹始终要收住,不可放开,在胸、腹部的努力控制下,将肺部储存的气息慢慢放出,均匀地向外吐。呼气要用嘴,做到匀、缓、稳。在呼气过程中,语音随之一个接一个地发出,从而使有声语言富有节奏。
【小训练】
假设桌面上有许多灰尘,要求吹而又不能吹得尘土飞扬。练习时,按吸气要领做好准备,然后依照抬重物的感觉吸足一口气,停顿两秒钟左右,向外吹出气息。吹气时要平稳、均匀,随着气息的流出,胸腹尽量保持吸气时的状态。尽量吹得时间长一些,直至将一口气吹完为止。
3)换气
在语言表达过程中,人们不可能一口气将所要说的内容全部说完,常需要根据不同的内容和表情达意的需要做时间不等的顿歇。许多顿歇之处就是需要换气或补气之处,以保证语气从容、音色优美,防止出现气竭现象。
换气有大气口和小气口两种换气方法。大气口是在类似于朗读、演讲这样的表达时,在允许停顿的地方先吐出一点气,然后马上深吸一口气,为下面要说的话准备足够的气息。这种少呼多吸的大气口呼吸一般比较从容,也比较容易掌握。小气口是指表达一段较长的句子时,气息用得差不多了,但句子未完而及时补进的气息。补气时,可以在气息能够停顿的地方急吸一点气,或在吐完前一个字时不露痕迹地带入一点气,以弥补底气的不足。这种换气法无声、音断气连,难度较大。 【小训练】
(1)高声朗读《高山下的花环》中雷军长的一段演说,安排好换气:“我的大炮就要万炮轰鸣,我的装甲车就要隆隆开进!我的千军万马就要去杀敌!就要去拼命!就要去流血!可刚才,有那么个神通广大的贵妇人,她,竟有本事从千里之外把电话打到我这前沿指挥所。她来电话干啥?她来电话是要我给她儿子开后门,让我关照关照她儿子!奶奶娘!走后门她竟敢走到我这流血牺牲的战场!我在电话里臭骂了她一顿!我雷某不管她是天老爷的夫人,还是地老爷的太太,走后门,谁敢把后门走到我这流血牺牲的战场上,没二话,我雷某要让她儿子第一个扛上炸药包去炸碉堡!去炸碉堡!”
(2)练习下面的绕口令。开始做练习时,中间可以适当换气,练到有了控制能力时,逐渐减少换气次数,最后要争取一口气说完。
五组的小组长姓鲁,九组的小组长姓李。鲁组长比李组长小,李组长比鲁组长老。比李组长小的鲁组长有个表姐比李组长老,比鲁组长老的李组长有个表姐比鲁组长小。小的小组长比老的小组长长得美,老的小组长比小的小组长长得丑。丑小组长的表姐比美小组长的表姐美,美小组长的表姐比丑小组长的表姐丑。请你想一想:是鲁组长老,还是鲁组长的表姐老?是李组长小,还是李组长的表姐小?是五组小组长丑,还是九组小组长丑?是鲁组长表姐美,还是李组长表姐美。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针,注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好,需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
2.训练共鸣
共鸣是指人体器官因共振而发声的现象。在产生共鸣的过程中,共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰,使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩,同时起到保护声带的作用,延长声带的寿命。用声的共鸣重心在口腔上下,以口腔共鸣为主。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔,这四个共鸣腔是最基本的共鸣腔。声乐学习中还提到腹腔共鸣,不过有些人并不赞同这个提法。要想使声音圆润集中,就需要改变口腔的共鸣条件。发音时双唇集中用力,下巴放松,打开牙关,喉部放松,提额肌、颊肌、笑肌,在共同运动时,嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松,这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的同时,注意唇的收拢。
1)鼻腔共鸣
鼻腔共鸣是由“鼻窦”实现的。鼻窦中的额窦、蝶窦、上颚窦、筛窦等,它们各有小小的孔窦与鼻腔相连,发音时这些小孔窦起共鸣作用,使声音响亮、传得更远。运用鼻腔时,软腭放松,打开口腔与鼻腔的通道使声音沿着硬腭向上走,使鼻腔的小窦穴处充满气,头部要有振动感。这样,发出的声音才会震荡、有弹力。但要注意,鼻腔色彩不能过量,过量就会形成“鼻囊鼻音”。
【小训练】
词组练习:妈妈 光芒 中央 接纳 头脑
蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑,挥动鞭儿响四方,百鸟齐飞翔。
2)口腔共鸣
口抬起,呈微笑状,使整个口腔保持一定张力,口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。这样,声带发出的声音随气流的推动流畅向前,在口腔的前上部引起振动,形成共鸣效果。共鸣时要把气息弹上去,弹到共鸣点。声音必须集中,同时还要带上感情,兴奋起来,这样才会达到一个好的共鸣效果。 【小训练】
词组练习:澎湃 冰雹 拍照 平静 抨击 批评 哗啦啦 哽咽
绕口令:山上五株树,架上五壶醋,林中五只鹿,柜中五条裤;伐了山上树,取下架上醋,捉住林中鹿,拿出柜中裤。}
3)胸腔共鸣
胸腔是指声门以下的共鸣腔体,属于下部共鸣腔体,它可以使声音结实浑厚、音量大。运动胸腔共鸣时,声带振动,声音反着气流的方向通过骨骼和肌肉组织壁传到肺腔,这时胸部会明显感到振动,从而产生共鸣。有了这个底座共鸣的支持,声音才会真实、不飘。胸腔的空间及共鸣能量越大,发出的声音就越有深度和宽度,声音也会更浑厚、宽广。
【小训练】
(1)胸腔共鸣训练
“a”元音直上、直下、滑动练习
词组练习:百炼成钢 翻江倒海 追悔莫及
小柳树,满地栽,金花谢,银花开。
(2)发声练习
口腔打开,使下面一组音从胸腔逐渐向口腔、鼻腔过渡。要求放慢、拖长、找准共鸣位置。
a-mai-mao-mi-mu
(3)假设分别在教室、大礼堂、体育场等地,向1个人、10个人、50人、1 000人朗诵或喊口令,十分准确地运用声音。
在进行共鸣训练时,扩大共鸣腔要适度,不能无限制,要以不失本音音色为前提。同时,应该学会控制共鸣腔肌肉的紧张度,保持均衡的紧张状态。另外,共鸣腔各部位包括肌肉要协同动作,这样声音的质量才能真正提高。
3.吐字归音
吐字归音是汉语(汉字)的发声法则,即“出字”和“收字”的技巧。我们把一个字分为字头、字腹和字尾三部分,“吐字”是对字头的要求,“归音”是对字腹尤其是对字尾的发音要求。
1)吐字
吐字也叫咬字。一是注意口型,口型该大开时不能半开,该圆唇的时候不能展唇,尽量使声音“立”起来;二是注意字头,字头是字音的开始阶段,要求叼住弹出。要做到吐字清晰,发音有力,摆准部位,蓄足气流,干净利落,富有弹性。只有这样吐字才能使声音圆润、清楚。
【小训练】
读下面的绕口令。先慢读,注意分辨声母,发好字头音,读准声调,读几遍后再加速。
(1)白石白又滑,搬来白石搭白塔。白石塔,白石塔,白石搭石塔,白塔白石搭。搭好白石塔,白塔白又滑。
(2)四和十,十和四,十四和四十,四十和十四。说好四和十,得靠舌头和牙齿。谁说四十是“细席”,他的舌头没用力;谁说十四是“适时”,他的舌头没伸直。认真学,常练习十四、四十、四十四。
2)归音
字尾是字音的收尾部分,指韵母的韵尾。归音是指字腹到字尾这个收音过程。收音时,唇舌的动作一定要到位,字腹要拉开立起,即在字腹弹出后口腔随字腹的到来扯起适当开度,共鸣主要在这儿体现。然后收住,要收得干净利落,不拖泥带水,但也不能草草收住。如“天安门”三个字收音时舌位要平放,舌尖抵住上齿龈,归到前鼻韵母“n”音上。只有这样归音才到位,才能使声音饱满,富有韵味。
【小训练】
读下面的绕口令,注意“n”和“ng”的收音。 梁家庄有个梁大娘,梁大娘家盖新房。大娘邻居大老梁,到梁大娘家看大娘,赶上梁大娘家上大梁,老梁帮着大娘扛大梁,大梁稳稳当当上了墙,大娘高高兴兴谢老梁。
三、朗读技巧
朗读,是指把文字作品中的书面语言转化为有声语言的再创造活动,具体是指运用普通话把书面作品的思想内容明确、清楚、富有感情地表达出来,使听众从中受到教益。朗读训练是普通话语音训练的继续、巩固和提高,又是一般口语交际训练的必备基础,具有十分重要的意义。学习朗读,不仅有助于增强对有声语言的感受能力,掌握运用有声语言的技巧,积累语言素材,而且能有效地锻炼口才。林肯就是“朗读训练法”的受益者,他把拜伦的诗集,一本放在家里,一本放在办公室,一有空就拿出来朗读。他的朗读方法多种多样,有时低沉缓慢,有时激情爆发,有时变化角色,如痴如醉。长期的朗读,训练了语音,丰富了词汇,培养了语感,对他声情并茂的演说风格的形成产生了很大的影响。
1.朗读的准备
朗读需要靠有声语言来表达作品的思想内容,要求忠实于原作品的文字。因此朗读必须使用普通话标准音,做到朗读文字不增、不减、不改、不错,并且语言要流畅自然、不结巴、不重复;停连恰当,语调变化轻重得体,语速合适,情感鲜明。要使朗读达到以上效果,一定要有必要的准备。
1)读准字音
汉字有异读词、多音多义字的区别,还有一些姓名、古代国名、地名等专有名词常常有特定的读法,一不注意就难免出错,影响朗读的流畅度,甚至造成笑话。因此,朗读前应扫除字词障碍,遇到不认识或有疑惑的字词时要马上查字典、词典,不要存侥幸心理、忽略不理。
2)理解作品
朗读不但要忠实于原作,而且要求朗读者再现作品中人物的思想感情。要达到这个目标,朗读者必须反复阅读作品,加深对作品的理解。实践证明,只有当朗读者真正理解了作品并被作品感动,才能很好地传情达意,听众也才可能受到感动,产生共鸣。
3)形象感受 朗读前对作品的理解固然重要,但仅有理性认识远远不够,还必须有深切的形象感受。也就是说,朗读者要透过作者所写的文字,感触到客观外界的种种事物,以及事物的发展、运动状态,使表现情、景、物、人、事、理的文字符号在朗读者内心跳动起来,从而产生朗读的强烈愿望。
在这几步准备工作中,形象感受尤为重要,它不仅是理解的基础,而且贯穿整个准备过程,对成功朗读有极为重要的作用,应重点训练。形象感受主要来源于作品的形象,为了使作品中的形象在朗读者的心里活起来,应注意训练以下几点。
(1)抓“实词”。“实词”是语句中表达形象的关键词,实词处理得好,作品中的情、景、物、人、事、理在朗读时就会活起来,好像“看到”“听到”“闻到”“尝到”一样。例如,《卖火柴的小女孩》开头三句“天冷极了,下着雪,又快黑了”。其中“冷”“雪”“黑”就是表达形象的实词,因此朗读时不应仅仅把它们看成白纸黑字,而应透过这些实词,看到天色、雪花,从而感到“冷”。
(2)运用综合感知。朗读者朗读时,要注意调动视觉、听觉、嗅觉、触觉以及时间觉、空间觉、运动觉等各种感知能力,不断加强训练,培养语感能力,使作品中的形、声、色、味真正受之于心,如见其人,如闻其声。例如:
江南的雪,可是滋润美艳之至了,那是还在隐约着的青春的消息,是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶,白中隐青的单瓣梅花,深黄的磐口的腊梅花;雪下面还有冷绿的杂草。(鲁迅《雪》)
当朗读这个片断时,虽然我们眼里没有雪地、花草以及色彩,但通过文字我们感受到了非常丰富的色彩:红是“血红”,青是“白中隐青”,黄是“深黄”,绿是“冷绿”。这就是由视觉想象引起的形象感受。
(3)调动生活储备。生活是创作的基础,作家在生活的基础上展开想象,创造出丰富多彩的艺术世界。因此,朗读时也应调动自己的生活储备,进入作品的艺术世界,获得真切的感受。著名配音演员曹雷就曾这样描绘自己的朗读体验。
我曾经见到东山橘林,记得一接近橘林,映入眼帘的是一望无际的绿色海洋,数不清的杏黄色的果实,有如天上的星星点缀其间,好看极了。周围是那样宁静,使人感到心胸异常开阔。走入林间,一股清香沁人心脾。我贪婪地呼吸着这令人陶醉的空气,似乎进入了一个没有一丝污尘的清爽世界。那种心旷神怡的感觉,简直难以用言语表达。现在,我要朗诵的这篇散文是描绘西山橘林的,与我见到的东山橘林相比,无论是规模、高矮都有差异,但其色调、氛围、意境、形态却基本上是一致的。于是朗诵时我借助游览东山橘林时的生活体验,脑海中的想象顿时活跃起来。我采用了舒展的语调,力图表现作者置身于橘林之中那种异常旷达、酣畅的心境,把西山橘林的图景形象地展现在听众面前。
朗读也是“工夫在诗外”,没有丰厚的生活历练也是不行的。将生活历练融入自己的朗读之中,将会收到极佳的朗读效果。 2.诗歌的朗读 诗歌作为文学作品的一种,其特点是语言精练,韵律和谐,激情澎湃,想象丰富,意境深邃。因此,诗歌朗读训练除了把握上文所介绍的准备技巧外,还应该注意以下两点。
1)读出诗歌的意境
意境是衡量诗歌及其朗读的重要标准。朗读诗歌前要用心体会构成诗歌意境的情、景、事、理及它们相互间的关系,进而理解诗中所表现的意境。朗读时,要随作者一起展开丰富的想象,要充分调动生活储备,联系自己直接或间接的生活体验,身临其境地体会诗的意境。只有进入了诗的意境,才算真正理解了一首诗,也才能把诗中景、情,通过有声语言展现在听众面前,使听众能触景生情,情景再现,如同进入诗境一般。例如,柳宗元的代表作之一《江雪》:
“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”
全诗只用了20个字,给我们描绘了一幅图画:在下着大雪的江面上,一叶小舟,一个老渔翁独自在寒冷的江上垂钓。朗读时,应向听众传达这样一些内容:天地之间是如此纯洁而寂静,一尘不染,万籁无声。渔翁的生活是如此清高,渔翁的性格是如此孤寂。但这还没有读出诗的意境,朗读时要进一步去想象、思考:为什么要花如此大的力气描写渔翁垂钓的背景?渔翁形象代表什么?作者在诗中要表达什么样的感情?只有明了柳宗元是借山水描写来衬托垂钓的渔翁,借歌咏隐居孤傲的渔翁,来寄托自己清高而孤寂的情感,抒发自己被贬后的郁闷和苦恼,全诗的幽僻、冷清、孤寂的意境才能真正表达出来。
2)读出诗歌的音乐美
诗歌的音乐美主要表现在诗歌的节奏和韵律两方面。诗歌中的节奏,也就是音乐中的节拍,它是诗歌生命的重要因素。诗歌的诗味,可以说是从节奏中来,每首诗都有或多或少的诗行,而每一行诗,都是由或多或少的音节组成的。而每一行诗中,几个音节就组成一个音步,音步就是诗行中有规律的停顿。诗歌中的节奏,就是由诗歌的音步体现出来的。如陈子昂的《登幽州台歌》:
“前—不见—古人,后—不见—来者;念—天地—之—悠悠,独—怆然—而—涕下。”
一共是4行诗、14个音步。朗读时,各音步之间略作停顿成拖腔,每个音步所用的时间大体相等,这样读起来就有一种节奏感。而且,前两句由于只有三个音步,相对显得急促,传达了诗人生不逢时、郁郁不平之气;后两句增加了一个虚词“之”和“而”,多了一个停顿,相对显得舒缓流畅,表现了他无可奈何、唉声长叹的情绪。
3.散文的朗读 散文作为文学体裁的一种,其特点是通过对某些生活片断的概括、描写,表现作者的思想感情,并揭示其社会意义。散文篇幅不长,形式自由,不一定具有完整的故事情节。语言不受韵律的约束,可以抒情,可以叙事,也可以发表议论,甚至三种兼有。因此,散文朗读训练应把握好以下三点。 1)把握作品的“神”
朗读散文时要想达到吸引人、感染人,给人久久回味和哲理的启迪,关键在于把握并读出作品的主题。散文的主题也就是作品的“神”,散文所涉及的一切,都不能离开这个“神”。“神”就如彩线穿珠似的,把那些五花八门、色彩斑斓的人、事、物、景串成一个完整的艺术整体。朗读时,读者必须寻找“神”这根主线,只有寻到了这根主线,才能把握作品的基调,进而把握作者感情的起伏变化,从而准确地表情达意。例如,朱自清的散文《春》是一篇写景散文,作者通过对春天来到时万物复苏、一派欣欣向荣的美好景象的描写,表达了作者轻快欢畅、愉快的心情,因而其基调应是优美、舒缓、乐观向上的。
2)把握作品的“形”
把握作品的“形”主要是指把握好作品中具体生动的形象。散文朗读就是要用有声语言再现作者创造的动人形象,给听众一种如见其人、如闻其声、如临其境的感觉,只有这样,才能使朗读产生感染力。例如,在朗读朱自清的散文《背影》时,应该想象自己正置身于火车站台,仿佛真的看到父亲两手攀着月台,两脚向上缩,肥胖的身子向左微倾,正努力向上爬的样子,并且仿佛真的感到自己的鼻子发酸,眼泪正簌簌往下流。这样,才能像诉说自己的亲身经历那样表达作者的深情。
3)感情真挚饱满
散文长于抒情,朗读时不能消极地照本宣科,也不能一味地玩弄技巧,而应投入真挚饱满的情感,以情带声、以声传情,做到声情并茂,这样才能产生感人的力量。再以朱自清的散文《背影》为例,这篇散文以背影为线索,抒发了对父亲的深情。朗读时,我们应当深刻体会作者对父亲的一片深情,与作者的思想感情产生共鸣,并进一步把作者的思想感情转化为自己的思想感情,这样才能做到充满深情,以情带声、以声传情。