故事的主人公大部分都是人,有人的地方就有故事,所以想要让照片有故事感就是拍有人的照片。
作者
宋恩庭
知名摄影博主
微博宋恩庭
首先非常感谢宋恩庭作者的教程分享,使得这篇关于如何用照片说故事的教程文章能够被大家看到,也能够帮助到大家。
话不多说,让我们跟着宋恩庭作者的分享来学习一下吧~
前言
上星期我在微博写的另一篇摄影文章,里面提到我们可以找一个固定的题材,每天拍几张照片,然后留下自己最喜欢的一张,一年365天下来,我们就能看到自己是如何每天进步一点点。
许多读者特别喜欢这个想法,同时私信询问有没有其它类似的题材可以每天坚持拍一点,在练习的同时,也能为自己累积一份可观的作品。
预先规划一个有趣的题材对我们的摄影很有帮助,因为好的题材可以给我们明确内容目标,解决不知道要拍什么的问题,还可以有无限延伸的可能,让作品有量、有故事,给我们一个深度学习的机会。
以下,接下来就给大家介绍一下七种用照片说故事的方式:
方式一:车站的365天
对于每天坐公交车或地铁上下班、上下学的人来说,通勤的路上充满丰富的摄影题材。
举个例子,我们可以做一个“车厢里的一年四季”,带着我们的手机或相机,每天在车厢的时候就观察里面各种人物以及他们的故事,记录下这些美丽的人间烟火。
我自己个人很喜欢观察各种车站的站台,因为车站就像是一个没有预演的大剧场,上演着一群人的相遇别离。从他们的眼神里我可以为他们编织属于他们的故事,也可以借着观察各式各样的服饰、心情和状态,加深我对一个城市的认识和感情。
所以我偶尔就会腾出一段时间去坐地铁,然后随机下站,在站内坐着一会儿,听着音乐,看看四周的人,再跳上下班列车,继续同样的事。
值得注意的是,拍照虽是我们的自由,但是也有可能造成其他人的困扰,甚至侵犯到他们的权益,所以最好的方法,就是能和被拍者交流 (有时和对方眼神接触,微笑,挥挥手指着相机,等他点头笑回来,就是一种良好的交流,不一定总是要上前去询问),这样不仅能让我们有机会认识新朋友,还可以锻炼我们的沟通、社交能力。
我在另一篇文章中也详细地分享了我街拍人的心得,以及如何看待街拍潜在的冲突。
方式二:100个陌生人
延续上面提到的拍照交流,我发现摄影最难的概念不是如何与相机相处,而是如何与人、与环境相处。相机记录的就是摄影者和环境、和其它人、和自己相处的状态,因为他所选择拍摄的角度,用的镜头,涵盖在取景器内的内容,无一不呈现出了这些不同的状态。
要拍出灵魂,要拍出故事,我们需要能很快地熟悉一个空间内存在的各种动态。最好锻炼这个技能的方式,就是拍陌生人。
微笑,打声招呼,走上前自我介绍,然后把这个互动记录下来。这是很花时间的,因为不像是一般经过一条街,拍完一张就马上闪人,这种拍照方式要求我们真正对一个陌生人有某种程度的了解。虽然花时间,但是每张出来的照片都会有更多的故事、更多的回忆,而且能更完整的记录下被拍者的灵魂。
拍摄陌生人的时候,我们要提醒自己,我们首先是个人,其次才是一个摄影师。我们之间的交流,不应该建构在街拍上,不是他会不会让我们拍,我们能不能拍到他,而是一个人和人之间的交流,一种了解对方的欲望。以这个为基础,才会有实质的信任,进而有认识的机会。
我们可以立个目标,练习每隔几天去和一个陌生人说话,然后用相机把交流记录下来,一年后,完成“一百个陌生人”的作品。想象一下,一年后看回这些作品,这会事件多么棒的成就,一项多么有内容,有回忆,有意义的事。
方式三:每天一餐
好吃的食物能让每个人都开心,无论是日常生活还是异地旅行,食物都是生活和文化重要的一部分。能把饮食文化和摄影结合,对那些跑出去街拍互动不感兴趣的人来说,可能会是更有意思的事。
所以另一个拍出故事的方式,就是拍下自己每天做的菜或吃到的东西。这个当然不是一般拿起手机随便拍拍记录一下就交差了事的作业,而是要研究每一次菜色的搭配,摆盘,背景,光线,和各种质地色彩线条之间在图片里的互动,是一个锻炼构图和视觉设计很好的方式。
每天拍下自己最喜欢的一餐,久而久之,就会发现自己不仅拍照变厉害了,做菜更好看,用餐的环境也可能会越来越有质感,生活更有仪式感。
方式四:社会意识
我们生活里,存在着各种可以进步的地方。如果我们对社会有一种责任心,有一种想要贡献我们的力量让环境变得更好的心愿,那合并摄影和社会活动会是一个很有意义的方式。
我们或许在日常生活中就已经在某些机构参与义工活动,也或许一直都在默默的帮助某些有需要的群体。这时,我们可以拿起我们的相机,同时把这些事记录下来,用照片故事的方式,把我们的理念分享出去,呼吁更多的人关注这些事情,增加社会意识。
我有位朋友,每个周末都会去流浪汉(称”街友”)收容所为需要的人做菜,筹备衣服,为他们加油打气。
这位朋友在做这项义工之前,认为命运是自己掌握的,一个人愿意当流浪汉,多半是因为不够努力,自己的选择,帮助他只会害了他。但是,透过实际行动去了解、去参与,才发现很多这些人缺乏的不是能力,是生存的信心,是对明天的希望,而我们一般人能拥有哪怕一丁点活下去的勇气,对这些人来说都是一件奢侈的事。
他经常会跟我分享他帮这些机构照的照片,他也会帮熟悉的街友照像,并且帮他们写下照片背后的故事。
所以如果你对某些弱势群体或流浪动物等特别有负担,可以尝试用照片说他们的故事,让其他人有机会能借着这些作品,对这些被社会忽视的群体有更进一步的认识。
方式五:不一样的角度
因为我们的身高和身体特征,我们总是有属于自己习惯看事情的视角。我不确定一个身高180和150的人呼吸的空气是不是不太一样,但是能确定他们会留意到的生活细节,以及看别人的角度,都会有差异。
我们可以尝试用不一样的视角,照一组单一角度的照片,来训练我们用陌生的角度看这个世界。
例如,一个三岁小孩是怎么看这个世界的?从现在开始,拿着相机趴在地上,趴在桌上,捕捉一个小孩子看世界的角度。
这不仅能唤起一些我们对这个世界不一样的看法,也能帮助我们从别人的观点看事情,了解别人的处境。
方式六:单色系列
如果我们平时都拍彩色照片,我们可以尝试用单一色系,例如黑白照,来换个方式看世界。
颜色是很抢眼的视觉元素,有时会让我们无法专注欣赏一张图片的其它细节。
黑白摄影的美妙之处在于它更注重视觉元素,如光线、纹理和形状。
通过一系列的黑白照拍摄,我们会对光线更敏感,更留意光线下物体的各种形状,而不仅仅是物件的颜色。
方式七:新的定焦镜头
就像上面的单色系列,我们也可以尝试用平时不会用的焦距去欣赏我们周围的世界。
16mm,24mm,35mm,50mm,85mm,105mm,200mm等都是大家比较常用的焦距。如果我们平时都用85mm,规定自己只能用24mm,然后拍一个月。又或者如果我们平时拍的都是广角大景,规划一系列的作品只用微距镜头拍摄。
这样做能挑战我们原本看事情的方式,也会强迫我们调整自己往常的拍摄距离,舍弃原本自己已经习惯了的取景方式、构图方式,还能拍出我们平时不会拍出的作品。
尤其对于喜爱街拍的人,将原本熟悉的50mm或85mm换成24mm,有可能会是一个很大的挑战,因为需要近距离拍人会结构性的改变我们和陌生人互动的方式,对我们的影响远远超过拍出来的照片本身。
总结
跟其它创作人一样,摄影师也会遇到创作障碍或面临灵感缺失的时候。这时,与其让自己没有规则地随意拍摄,另一种做法就是给自己更多的限制,但是换一套全然不一样的规则。
规则,在某种程度上都是能激发想象力的限制。人有一种习惯,就是喜欢挑战规则,破坏规则,我们越是被限制,就越想要想办法去跨越这些限制。飞机是这么来的,相机本身也是这么来的。
所以面对创作障碍,我们可以给自己更多的限制来激发想象力,就像是电影海上钢琴师里面的一句话:
“你看这个庞大的城市,它什么都有,就是没有结束,面对这样的选择,我该如何活?不像钢琴,钢琴的琴键有开始,也有结束。你知道它有八十八个键,没有人可以告诉你不是这样的。它们是有限的,但我就是无限的。在这八十八个琴键上我可以做出的音乐是无限的。这个我喜欢,这种生活的方式我能接受。 ”
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