在伦勃朗身上,凡高最欣赏的是作品的叙事力,以及他在整个作品中对人类困境的描绘。
《收容所走廊》,文森特·凡高,1889年
1888年初,当他来到普罗旺斯时,他大幅增加了自己的素描绘画产量,并发展了一种更具表现力的风格。
《奥维尔的瓦兹河》,文森特·凡高,1890年
芦苇笔的灵活性使得线条更加丰富多样,从粗壮和宽阔延伸到精细和锐利。
它们还必须不断地被加墨,这样素描绘画本身就必须是即时性的。
《海上的船只》,文森特·凡高,1888年
凡高于1888年至1889年在南方的素描的自由性和流畅度,以及整张画纸上遍布的各种各样的标记,使素描绘画到达了一种前所未有的卓越地位,即使是伦勃朗在他有生之年也未能做到这一点。
03保罗·塞尚
德加和凡高分别在粉彩画和笔墨画上取得了突破,而塞尚在水彩画上也取得了突破。
塞尚非常重视他的水彩画,他认为它作为一个重要的艺术媒介,不仅完全适合他记录之前经历自然之感受的表达目的,而且也可以在这个过程中成为一个改变艺术方向的工具。
《埃斯塔克屋顶》,保罗·塞尚,1876-1882年
他的方法是将水彩画与铅笔结合使用,然后,在这些铅笔标记上或周围涂上少量水彩,创造出相互关联的节奏,并建立空间间隔。
每一笔都小心地落在空白的纸上,营造出一种后退感和氛围感。
《勒劳维斯的圣维多利亚山》,保罗·塞尚,1902-1906年
景观主题采用的颜色似乎融入了周围的空间。这些结构组合在一起所表现出的画作质量如此之恰到好处,以至于如果做出一个糟糕的决定,整个结构就有坍塌的可能性。
《静物与蓝色罐子》,保罗·塞尚,1900-1906年
塞尚运用水彩的方式也多种多样,比如有时水彩是被稀释的,而在其他一些水彩画中,几种颜色被一片片地叠加在一起。
笔触有时是透明的,似乎漂浮在纸的表面。这一切都是极其夸张的,但同时又非常强调节约性。
《三个头骨》,保罗·塞尚,1902-1906年
无论这些水彩画的主题多么平凡,但几乎都创造了巴洛克式的辉煌。
这位艺术家在不否认自然之活力的前提下,努力将自然定格在纸上。
但因为大自然不断变化,没有事物具有永恒性,因此他所选择的媒介水彩是最易变的,可以最大限度地表现自然的变化性。
德加、凡高和塞尚的素描对后来的艺术家产生了决定性的影响。他们所进行的技术实验、他们所寻求的创新以及他们所取得的进步解放了艺术,并以自由精神为他人创造了机会。
在19世纪下半叶,素描的地位被提升至等同于油画,证明其是一个重要的艺术催化剂。艺术家们现在有了更大的自由性和无数的可能性的选择。
素描指明了艺术走向现代化的道路。
隐秘的杰作:走进印象派与后印象派
[英]克里斯托弗·劳埃德 编著
2020年3月
有书至美-华中科技大学出版社