有意思的是,导演在其他剧情中,都给出了一个明确的观点,而在争议最大的第五集,却一反常态,仅仅是让阿七救了陈阿婆,并没有给出确凿的答案。
客观的来说,导演并没有洗白的意思,不然也不会以中立的态度讲述这件事情。他应该只是想通过这个事件,展现出伍六七心底的善良,不论目标到底是好是坏,他都不会真的痛下杀手。
当然,现实一点的说,如果真的把陈阿婆刺杀了,那整个片子的风格也将完全改变,甚至有可能还会面临审查的问题,所以不论如何,阿婆都会好好活着。
严格来讲《刺客伍六七》剧情并不算好,能够被这么多人接受和好评,关键就是在于导演能够扬长避短,以无厘头的方式,巧妙的规避一些剧情逻辑上的瑕疵,同时能够形成足够的笑点,持续吸引观众的注意力。
而出色的打斗场景,独树一帜的画风,还有那些温暖有趣的小故事,让整部片子形成了相当好的均衡性,也会让观众很容易代入,该笑时笑,该燃时燃,该感动时感动,不会觉得出戏、也不会觉得尴尬。
【反套路的处理手法】
不论是电影、电视剧还是动画,都很容易陷入一种传统的叙事模式,单一的主人公,为了追求自己的目标,与外部力量抗争,最后获得成功。
这是很标准的大情节设计,因为这种情节设计最稳妥,更符合多数人的观影习惯。当然,这并不是说遵循传统叙事模式不好,而是在传统叙事模式下,导演创作的空间会受到一定限制,想要讲出一个好的故事,往往也更为困难。
《刺客伍六七》的导演则采取了反套路的处理手法,先展现一个看似确定的目标,随后迅速反转,出乎意料,却又合乎逻辑,不论是文戏还是武戏,都能够看到这种手法的运用。
导演通过这种手法让整个故事的节奏变得相当紧凑,虽然每一段故事都有着出乎意料的转折,可从头到尾你都不会有出戏的感觉,这种手法也造就了很多让人啼笑皆非的名场面。
【丰富而又各具特色的配乐】
好的配乐能够让一部影片的情绪得到淋漓尽致的展现,在这一点上,《刺客伍六七》做的相当到位,不同的曲风,也与画面形成呼应。
片头极具个性的展现了伍六七变身的众多形态,因此op采用节奏十足的摇滚,而片尾是以颇为温暖画风展现了一个个小情节,所以ed选用了舒缓的民谣。
这种风格,也和每一集的剧情走向十分契合,欢脱逗比的开头,温暖的结尾,正是这种对于细节的严谨,让配乐和故事的融合度相当高,不会有生硬的感觉。
由大主宰乐团创作的主题曲《剪刀刺客》,更是燃点十足,每次响起的时候,都会让人热血沸腾。
当然,《刺客伍六七》最让人难忘的配乐,还要数那极具魔性的《阿珍爱上了阿强》,最开始听到的时候,我都有些懵了,之后的几天里,脑海中就一直浮现着这个旋律。
这首极具洗脑的歌曲,也让《刺客伍六七》的传播变得更为迅速。
丰富又各具特色的配乐,不仅提高了《刺客伍六七》的观影体验,也衍生出众多其他类型的视频,从而持续性带动作品的热度。
《刺客伍六七》能够在短短的几个月内爆红,不仅仅是靠搞笑和运气,更是在于主创团队非常用心的制作。
不论是画风、剧情、分镜、配乐、都是经过了多次地打磨,你甚至看不到明显的短板,虽然这是一部具有鲜明个人风格的作品,可完成度也相当高。
不仅有趣好看,还具有一定的思想深度,可以说,这部动画在艺术性和商业性上都做的很出色,能够有今天的成绩,自身实力至少占了七分。
当然,这部动画依然有不少问题,比如成人梗太多,作为一个能够覆盖众多群体的动画,这么做确实会有不小的影响。
还有不知道是不是因为时长的缘故,很多铺垫感觉不足,有些地方会觉得突兀,比如梅花十三和师父的关系,比如伍六七突然搂住梅花十三,以及伍六七反叛玄武国的原因,虽然交代了是因为一个女人,可是其他相关信息还是太少。
如果在不破坏悬念的情况下适当添加一些线索,那整体的感觉会更好。
个人觉得,《刺客伍六七》最大的硬伤,是制作组的贫穷,导致在一些日常戏的时候,人物的中间帧不够,画面会显得有些卡顿,要么就是背景直接改变了,不过看在处理还算巧妙的份上,这也就不算什么大问题了。
总的来说,《刺客伍六七》的爆红,本身就是一个大概率事件。因为这是一部相当富有诚意的作品,在有限的经费下,巧妙地讲了一个有趣又有深度的故事,在内容和商业上都有足够的爆点。
它的成功,给还在模仿中的国漫带来了新的思路,内容和商业性,是能够找到一个平衡点的,做自己的风格,也能够被市场认可。