阿鲁阿卓与山风组合很聪明,彻底各司其职,女声就负责按部就班,按原路线走;而男声则承担起流行新改编的主要作用,让本来“一枝独秀”的女高音,变成男女混搭的立体音场:阿鲁阿卓高音接仙气,山风组合伴唱接地气,让《青藏高原》散发出与李娜高亢、韩红清冽不一样的圆润婉转。
《蓝莲花》几乎是在“星搭档”舞台上,阿鲁阿卓最受欢迎的一首作品,一度助阿鲁阿卓夺冠,也足见她站在“通俗——民族”天平的中间,显现出来的得心应手,甚至可以说是在天平上的起舞。或许这首歌对阿鲁阿卓有着别样的意义,已致唱起来格外走心,从细微末节就可以感知。比如,这首歌同样主歌通俗唱法,副歌回归民族,但两种唱腔的演绎皆更纯粹,主歌气声的更多使用,副歌高音的更有力道,将二者的落差最大化,都是比《生如夏花》更纯粹的情感释放,因而更为打动人心,与同样走心的《不要怕》一样,成为才情兼具的典范。
在音乐风格越发多元的今天,精通多元唱法、拥有多元唱腔的歌手既难得,也更容易获得成功。翩然在通俗与民族唱法天平之上的阿鲁阿卓,显现出天赋嗓音与不俗乐感的融会贯通,舞步精准而独特。如果非要给一个建议,那么阿鲁阿卓的舞步不妨迈得更大一些,用两种唱腔的极致营造艺术的更大张力,成为更让人惊艳的声音舞者。(文/梁晓辉)