(一)作品创作背景:《蛙声十里出山泉》创作于1951 年,是齐白石老人91 岁时为我国著名文学家老 舍画的一张水墨画。纵129 厘米,横34 厘米。老舍与齐白石是一对好朋友。有 一次,老舍先生到齐白石先生家做客。他从案头拿起一本书,随手翻到清代诗人 查慎行的一首诗,有意从诗中选取了一句‚蛙声十里出山泉‛,然后想请齐白石 先生根据这句诗作幅画,用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。齐白石先生欣 然接受,但这确实有一定的难度,它涉及到艺术上一个深层话题。(据说齐白石 先生经过了几天的认真思考)。最终,齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养, 以及对艺术的真知灼见,经过深思熟虑,终于完成了任务,创作出了这幅著名的 《蛙声十里出山泉》。齐白石把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象,通过酣 畅的笔墨表现出来。 (二)作品内容介绍:简略的笔墨在一远山的映衬下,从山涧的乱石中泻出一道 急流,未画青蛙,只画几只蝌蚪在逆水游动,旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇 曳着小尾巴顺流而下,它们不知道已离开了青蛙妈妈,还活泼地戏水玩耍。人们 可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈,因为失去蝌蚪,它们也在大声鸣叫。 虽然画面上不见一只青蛙,都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声,演 奏出一首悦耳的乐章,连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天 才、文人的气质创造了如此优美的意境,把诗情画意融为一体,准确地表现了诗 中的内涵,达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。‛这正切合了‚蛙 声十里出山泉‛这句诗的意境。 (三)作品特点: 齐白石先生在创作这幅画时,并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现,而是紧紧的抓住对象的性格,把它反映出来。画面中山川、河流、蝌蚪 无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动,让观者体会到无法 听到的水声及蛙声。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析,所以对于所 画的对象就能够非常熟悉,充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征,作画的 时候,把自己的思想感情,融入到表现的对象中去,迁想妙得,提笔一挥,才能 够把对象的形和神真实生动的表现出来。 2、高度提炼 齐白石先生用艺术手法对事物加以处理,千锤百炼之后,把一般事物的形象 提炼成艺术的形象,虽然简而又简,却掌握了事物的特征,不但没有失掉真实性, 反而比真实的东西更纯粹更有概括性,更具有动人的魅力。如:大块浓淡有致的 墨块即将山川峡谷之势展现出来;寥寥几笔线条的勾勒即将河流的灵动表现出来; 对蝌蚪的描绘更是高度提炼、一撮而就便表现得活灵活现。 3、空间灵活 《蛙声十里出山泉》的画面上,留有大块的空白,即天和水的地方不着墨色, 留出白纸。这样的表现使画面虚实相生,使主体更加突出,更加富有层次,布局 更加合理。虽然没有西方美术中通过光线、明暗等透视技巧,但画面却给人一种 立体感和真实感。山峦由近及远,河流由远及近,仿佛蛙声也从远处传来,让人 如身临其境。由于齐白石对‘时’、‘空’领域的熟练掌握,才在画面上表现那样 胜似闲庭信步。这种空间的处理方法在中国画中是非常普遍的,也是中国画的杰 出创造。 4、讲究意境 所谓意境,是指画中的境界,即诗中有画境,画中有诗意的境界。这幅画不 仅仅是对事物的单纯描绘,其中还有画家富有感染力的感情投入,使看画的人可 以受到感动和震撼,达到了物我两融的境界。境界中最能感动人的是富有含蓄的 意境,含蓄可以使人产生联想。诗情画意不是轻易可得到的。在齐白石的《蛙声 十里出山泉》中,在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上,齐白石对 ‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余,水乳交融,充满了浓郁的艺术魅力。 5、重墨不重色 墨在中国画中是非常重要。‚惜墨如金‛用金来比喻用墨,可见中国画家对 于用墨是非常慎重的。有笔有墨谓之画,所谓笔,是包括线在内的,所以这句话 就是说中国画是由笔和墨构成的,如果说,中国画离开了用笔和用墨便不成其为 中国画。齐白石先生的这幅画就是秉承中国画‚重墨不重色‛的特点,巧妙而娴 熟的用墨,使画面有了色彩的感觉。因为墨即是色,通过墨色的深浅浓淡,可以 使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。