论歌曲创作与接受意图歌曲流行的社会过程,有五个基本环节――(词人的)　歌词,　(作曲家的)音乐,　(歌手的)表演,(机构的)　传播,　(歌众的)传唱――它们合力起作用,每一环都成功,才能　造就一首歌的流行。但是,它们相互之间的制约互动关系非　常复杂。第一,虽然任何词句都能够写成歌,却远不是所有的诗　都适宜合乐成歌。诗与音乐的分与离,构成了中国诗史与音　乐史的基本线路。古代相当长时期凡诗即歌。但中国很快演　变出世界最严重的书面倾斜文化,文人创作诗常与歌脱离。　于是,　大部分诗不再为演唱而作,　歌词变成一种特殊的诗体。　第二,不是所有的歌都适合歌唱并能够演出:古代只留　下少数关于演唱的文字记载,音乐容易失传。在歌曲这艺术　门类中,歌者传统地位很低,中国音乐史上只留下极少数歌　者之名。　现当代社会却正相反,　音像录制传播技术突飞猛进,　使歌手占据歌曲流行的中心地位,歌曲成了歌星称霸的领域,　其余四个环节都似乎跟着歌星在转。　第三,不是所有演唱并传播的歌都能够流行:大众的歌　曲传唱活动,　有一种至今研究者未能把握的选择程序:　国家、　市场、艺术界、传媒机构,只能设法引导却无法完全控制这　个程序的运作。而且,至今这个程序没有得到仔细研究,其　规律性还是一个未解的谜。但是,歌曲只有流行后,才完成　了各符号元素的连接,才真正开始其社会表意机制。　如此多的环节参与到歌曲流行中来,就出现一个复杂的　主体性问题,究竟谁是歌曲流行的主体?如何实现各自的主　体性?　歌曲的奇特,　就在于主体间环节特别多:　从词作者开始,　主体性一路分撒到整个生产过程,直达歌众传唱环节。在理　论上可以说,文学艺术各种门类,例如诗歌、小说,这种分　撒都存在。但是大部分艺术门类,主体性集中在第一环节,　作者意图是最重要的意图,中间与接受环节所起的作用比较　小,也常常是偶然的:不是每首诗、每本小说,都必须依靠　读者口碑相传。读者与批评家的任务,主要是理解创作意图　(作者意图及其文化语境)　。　歌曲不同,　几乎每首歌曲都要走遍这整个　“生产过程”　,　因此,主体综合播撒已经成为其主要特征。　歌词首先决定了整个歌曲的风格基调――乐观还是悲　观;雄壮还是哀伤,阳刚还是柔美;赞美还是讽刺,逆反还　是顺势。这个基调是词作者打印上的初始意图性。歌词还决　定了整个歌曲内容的基调,基调是无法更改的,也就决定了　这首歌的基本类别,决定整个过程各环节的兴趣以及歌众的　内容要求。一首歌词受冷落,永远不会被谱成曲,不能跨出　生产过程第一步,这可能性很大,但词作者主体性的印记却　不会消失。词作家的意图,也并不是绝对稳定,很可能在流　传中原意图性会失落或变形。这样的例子也很多,比如《雾　里看花》　,原是一首打假公益歌曲,现在作为情歌在传唱,　也算是作品的一种意图歧出。　同样,作曲者打上自己意图性的方法也是多种多样的。　举几个作曲家对歌词文字产生影响的例子。聂耳作曲时就可　能改了田汉的词:　《义勇军进行曲》中的最后一句:　前进,前进,前进,进!　最后一个“进”明显是作曲者加的。又如电影《十字街　头》名曲《春天里》　:　亲爱的好姑娘,天真的好姑娘,　不用悲,不用伤,人生就是上战场。　“不用悲,不用伤”　,文字是绝对不通,这歌词却从未　被唱的人怀疑不通。节奏的需要,部分消解了歌词的语法要　求。　歌成曲后,流传机构参与制作、发行、演出。他们都打　上自己意图性标记,商业时代的机构、包装也会部分地控制　歌众趣味。　歌手演唱,　现在成了整个流程的轴心,　成了歌曲的面孔,　甚至主人。