赵薇除了押宝女主杨子姗,更启用了当时话题十足的韩庚和颇具人气的赵又廷。反观苏有朋,除了杨洋和一两个女演员,男主欧豪女主陈都灵,都是少有或是没有表演经验的:欧豪虽然参与过《唱战记》和《临时同居》,但是在仅有的片花中我明显感觉到演技的生涩与稚嫩;杨洋《新红楼梦》出道,经过了李少红的指导,之后尝试过多种类型的角色,演技相对是不必担心的,但毕竟年轻,尚需磨练,自带低音炮的开口杀但台词功底亦需加强;胡夏本是歌手,对于他能否胜任尤他这个角色,那就“由他”去吧……女演员尚未公布就不做评价。
但既然敢打“青春牌”,苏导绝不是没有底气。作为男一号的欧豪,快男出身,本身就具备相当人气,加之之前又出演过两部电影,不至于无法上手,在角色的贴和度上,虽然我没读过小说,至少看到他我大概也知道了张漾是个什么样的人。至于此前颇得书迷心的演员lgx,相信片方接洽过,但他已经出演过类似角色,从演员角度来说出演相同类型的角色是非常忌讳的,尤其还是资源相对少的电影圈。同理还有某位犯下大错的年轻演员,虽然没有参演,在不知不觉中却为这部电影创造了一个宣传话题。
话又说到杨洋[啊我的大本命!表个白先!]。近期由于《盗墓笔记》的开拍,话题性随着人气一涨再涨,现在去定位他非常困难,因为回过头看他这几年一路走来拍过不少戏,角色重复率竟然出奇地低。颜正,是大众最普遍的夸赞,也有说缺乏辨识度的,但我觉得这恰恰是他最大的优势,因为难以被“记住”,难以被“定义”,决定了他不同与常人的可塑性,因为很难在他身上看到其他人甚至他其他角色的影子。所以看看他演的许弋,据说这是个前后反差非常大的角色,作为粉丝很高兴他接到这样的角色,但如何在这两个小时内去自然地诠释这种转变,我想不仅是导演的挑战,也是他的挑战。从片花中看到前期单纯懵懂的许弋和后期颓废自弃的许弋……不说了,已经被美颜冲昏头脑了。不知道苏导事先知不知道他的许弋会在拍摄过程中就吸引了一部分票房,如果电影在《盗笔》开播后上映或许效果会更好。不过商业始终是一场博弈,有输有赢,有大赢也有小赢,一切还要看数据。
再说说胡夏,这个选择其实有点让人意外,与欧豪一样是歌手,没有(也可能是我不知道)演戏经验,但片花中“学霸”“深情”“默默守护”的气质同尤他应该十分相似,加上同《那些年》微妙的关系,相信也是不错的选择。
黑人的演员段博文,这位我真的不认识,就不妄做评价了,等影片出来再议。
总得来说,苏有朋的主张是启用一批没有经验的年轻人,虽然不少路人反应“毁了”“不是我心中的XXX”“觉得XX更合适”,但其成功之处在于所有的演员都没有一个固定的观众印象,以一个全新的形象来诠释角色对演员其实是非常有好处的,至少观众不会觉得“跳戏”“XX既视感”。同时,演技和票房号召力就是最现实的问题。
苏导时代
从目前的宣传模式来看,电影的重心——也可以说卖点还是“演而优则导的”苏有朋。在演员主打年轻牌的条件下苏有朋和原著小说是最强大的号召力,在小说被翻拍的时代浪潮中,《左耳》显得并不特别,在演员甚至是作者转行做导演的时代浪潮中,苏有朋倒是吸引了许多目光,作为演员多年积攒下的人气、话题度与号召力在很大程度上保证了票房。
作为苏有朋导演的处女作,对影片质量的期待空间还是非常大的。从电影拍摄过程来看,苏导对年轻演员表演的指导性作用无疑是可贵的,但在影片整体的质量上我只能持保留意见了。同样看《致青春》的赵薇,票房的成绩并不能完全反映出影片质量的好坏,除开商业运作模式,影片本身就存在诸多不足,在镜头、场景、节奏等方面明显能看出“理想”与“现实”的差别,尤其结尾的拖沓和累赘更是被很多影评人诟病。
因此,在两个小时之内讲完一整本小说的故事难度是可想而知的,如何删减、如何在短时间或是几个场景中诠释人物性格、如何制造矛盾、演员的转变如何过度……等等问题并不是将小说按部就班拍下来就可以的。
当然,对电影细节的处理是所有导演共同面对的问题,即便是当今世界上公认的顶尖导演也无法交出完美的作品,这是由审美的多元化和艺术的本质所决定的。
看得出《左耳》追求的是一种情怀,着重讲述的是一个故事,不需要追求太高的艺术水准,按照传统的商业模式操作只需保证赚钱即可,并不是我描述得直白,中国的电影市场大部分均是如此。至于能不能赶在一大波同类型题材影片上映、观众审美尚未疲劳之前抢占市场,还要看后续的宣传和档期的投放。
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