芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如 话剧中的独白、 歌剧中的咏叹调一样,长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛,调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中,由女演员组成的舞队排出各种几何图形,表演优雅的轮舞、圆舞,呈现出令人赏心悦目的 舞蹈构图,往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《 天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《 吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”,而形成为一种特定的表演格式。 古典舞剧中,男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段,占据着重要位置。双人舞通常取三段式进行:一、 慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞,连贯地展示各种舞姿,在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作;二、变奏——男、女演员分别表演独舞;三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到 快板的合舞,呈现舞蹈的高潮。双人合舞(不论是慢板或快板)要求男女双方和谐默契、浑然一体;而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。因此,双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《 海侠》、《 睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演,演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技(如连续不停地三十二圈单足旋转),收到激动人心的舞台效果。