绘画方面,苏轼擅长画墨竹,且绘画重视神似,主张画外有情,画要有寄托,反对形似,反对程序的束缚,提倡“诗画本一律,天工与清新”,而且明确地提出了“士人画”的概念,对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
绘画作品欣赏:
枯木竹石图
古木怪石图又名《木石图》,是苏轼现存绘画作品中最为可信的一件作品,北宋文人“墨戏”的代表作。本图无款,据画刘良佐、米芾题诗,以及宋人记载苏轼的画风看,被认定是苏轼的作品。《枯木怪石图》展现了苏轼的人生哲学。画中绘有一枝枯木,虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯,显示出了无穷的活力,气势雄强。树脚下有一怪石,石状尖峻硬实,石皴却盘旋如涡,方圆相兼,既怪又丑,似快速旋转,造成画面的运动感,更能显现出此石顽强的生命力。
画面左画一怪石,谓其怪,我依其石身上满勾的圆形弧线,当作石之纹理看去,怎么也无法弄明白其结构。右边是石旁穿出的一株古木,枝头枯杈,极似一组左右分叉的鹿角,但是也有奇处,就是虬曲之树身,到上方竟然转了一个圆圈,见所未见。连米芾也觉得“怪怪奇奇无端”。
待读到东坡的论画诗:“论画以形似,见与儿童邻。”这才有点明白,原来苏东坡本就无意写实。联想到他极为推崇的表亲文同也好画“S”形的“纡竹”,意在表达虽遭倾轧但仍挣扎向上的心志,那么东坡画的树干被压向下却又转弯向上,是否也有所寄托呢?东坡一生屡遭挫折和打击,其思想中儒、道、佛的影响都非常深刻,他又崇尚“意气”,那么在画中有所寄托也在情理中。从笔墨上看,画中无论怪石的纹理还是古木的枝干,以功力深厚的中锋运笔,线条弧曲劲挺,十分优美,分明是北宋的时尚。
而选择古木怪石为题材,在当时也不多见,其意似在弘扬其倡导的“士人画”的“萧散简远”、“古雅澹泊”的境界。影响所及,进入元代,枯木竹石也如墨竹画似的成为文人热衷的画题。本幅画两侧藏印记12方:文武师胄芾章、黔宁王子子孙孙永保之、双桧堂鉴定真迹、适量斋、清白传家、右宜子孙、宗道画印等,又有3方文字难辨。
宋代,苏轼,《墨竹图》团扇图页,42cm×46cm
苏轼 石竹神品 立轴 水墨绢本
《石竹神品》整图以一竹为主角,从地而起至于顶部,突显其高耸。旁生几株小竹子,前面的叶子用浓墨挥洒,后面的叶子采用淡墨,层次分明,疏密得当。竹子背后矗立一怪石,用大写意写出石头的形状,再施以淡墨渲染,阴阳相背画出石头的体积感,水墨淋漓,充分体现苏轼的论画格调:重视神似,主张画外有情,画要有寄托,反对形似,反对程序束缚。图中题款甚多,均出自历代名手,可见苏轼的画作深受后人的认同与喜爱。
苏轼 《潇湘竹石图》
《潇湘竹石图》纵28厘米,横105.6厘米,绢本。图本身有湘中杨元祥之题,拖尾有叶湜、钱复、等元明题跋凡二十六家。题跋文字三千余言,始于元惠宗元统甲戌年(1334年),止于明世宗嘉靖辛酉年(1561年)。《潇湘竹石图》构图奇特,匠心独运,长卷式构图,高度的艺术概括使画面充满张力,使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山,这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。
苏轼绘画作品较少,书法作品较多,后期会专门整理苏轼各书法作品供大家欣赏学习。
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