明代舞蹈从“纯舞”到“戏曲舞蹈”的转型。实现了舞蹈从主要以抒情向抒 情、叙事并重的转化,从单纯的情感表现到刻画人物的转化,造就出与汉唐舞蹈迥然异趣,却保持着舞蹈本质和传 统舞蹈精神的,有着鲜明时代文化特征的新型舞种:戏曲舞蹈。戏曲舞蹈是中国传统戏曲中以身段动作塑造人物性 格、展现剧情的形体动态表演。唱、念、做、打四大基本形式要素。都贯穿着舞蹈动作,保存了中国古典舞的精萃。 一、体变质存的形式 (一)纯舞蹈表演 “纯舞蹈”是指那些有别于戏曲舞姿身段、在剧情展进过程中单独的舞蹈表演。常常是一些传统经典或某种相对 对立舞段。最早见与元杂剧。明清戏曲中属于舞蹈表演的情况有:《十长生》、《赛娇容》、《神仙会》等节目中的舞段 大多都是唐宋元时期脍炙人口的节目。 (二)舞姿身段类别 舞姿身段是戏曲舞蹈中不同与纯舞蹈式样而贯穿与戏曲始终的演员的形体动态表演。其主要分为四类: 1、程式性表意身段。指戏曲舞蹈中属于程式动作的身段,被社会生活所广泛认同的生活动作模式的基础上,经 过艺术抽象,而定型、规范,并具有一定含义的舞台动作。如“起霸”表现古代武将整盔束甲,准备上阵的动作身段。 2、伴随性表情身段。指伴随演唱和念白过程的身段动作表演,有演示动作身段和表现性动作身段。演示性动作 身段多带有念白和唱词的解释或演示;表现性动作身段属于情感性表演,皆重在表现,是一些较为抽象的动态意象, 更贴近抒情。 3、情节性表述身段。是指那些有情节陈述意义的动作表演,只需凭借动作本身来展示情节。例如《哪吒三变》、 《万国来朝》等节目,都是通过身段表演,在动作与动作的连接中展示情节的发展变化。此类身段在戏曲中多占比 例相当大,是戏曲“以歌舞演故事”的本质体现。 4、技巧性表演身段。是戏曲集中体现演员技巧的舞蹈身段。其有两种不伺的性质:一种偏重通过技巧来叙事, 多属于毯子功一类,一般表现战事过程。一种偏重依靠技巧来刻画人物的性格。展示内心情感,技巧多涉及水袖、 翎子、帽翅、椅子等功夫,在明清以后发展完善。 二、戏曲舞蹈文化的性质 (一)宫廷舞蹈的严格程式 戏曲舞蹈最突出的特点是程式性,“程式”是艺术在长期的实践中逐渐形成的严格规范的表演套路和法式。程式 的出现,是艺术形式充分成熟和定型的标志。宋代宫廷的“队舞”和“大曲歌舞”集中体现了中国传统舞蹈的程式性质, 后在戏曲舞蹈中得到充分体现和发展。戏曲舞蹈的程式有一套严格的规范。如武戏中敌我双方的打斗、接应、追赶 等,都按照固定的套路和身段动作来完成。宋代宫廷舞蹈的表演程式,为戏曲提供了“以歌舞演故事”的基本式样。 戏曲舞蹈的表演程式是对宫廷舞蹈为代表的传统舞蹈程式进行继承、完善和强化的结果。 (二)民间舞蹈的风格样式 戏曲在艺术类型上,本属于民间艺术。明清戏曲舞蹈吸收了许多民间舞蹈成份,甚至直接将民间舞蹈放在剧情 中展示。如《赛娇容》表演的是载歌载舞的民间歌舞《十二月采茶》。民间舞蹈发之自然,不假文饰,单纯、简洁、 清新、活泼、充满生机,热情、朴实、感染力强。大量的采用民间舞蹈素材,是明清戏曲舞蹈防止自身血脉干涸的 有效手段之一 (三)文人艺术的意趣旨归 戏曲艺术在文人积极的参与下逐步发展完善。其原因有:首先,元代蒙古族的统治,使汉族文人读书做官的梦 想破碎,将文人墨士抛向了社会的底层,而满腹才学和不平之气又将他们推入了伎乐之伍。一些文人的诗文作品中 出现了戏剧的专论以及相关著述,推动了戏曲艺术的发展;其次,封建士大夫对戏曲的狂热,在明末清初时期,发 展到登峰造极的程度。他们的艺术主张、审美倾向、兴趣爱好,在戏曲中得到体现。文人艺术“因心造境”、“虚而为 实”的情感表现手法,体现在戏曲舞蹈中,对虚拟象征充分运用。如,戏曲舞台利用“走圆场”虚拟跋山涉水、千里之 行。“三五步行遍天下,六七人百万雄师”的虚拟象征表现随处可见。 (四)传统舞蹈的继承与发展(从哪些方面体现了戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承和发展?) 戏曲舞蹈作为中国舞蹈的一种新形式独具特色,不仅继承了两千年的舞蹈传统,而且发扬光大了传统舞蹈精神。 首先,戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈按阴柔、阳刚的划分类型舞蹈风格。戏曲舞蹈将传统的“文、软舞”和“武、 健舞”的风格化技艺融汇在人物塑造的唱、念、做、打的表演中,戏曲舞蹈的招招式式都渗透着舞蹈阴柔与阳刚之美。 其次,戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈的“划圆”原理。从小手位到大舞姿都讲究循弧蹈圆,“提襟”、“山膀”、“顺风 旗”、“晃手”等,都规范在“划圆”原则中。有运动路线圆、动态造型圆、动作结构圆的三圆要求。“亮相”,每一个“亮 相动作”都包含起、行、顿、止四个环节,清楚地体现着戏曲舞蹈动作结构的“起承转合”的划圆动律。 第三,戏曲舞蹈进一步完善了传统舞蹈的意象表现手法,在意象手法的运用上达到了一个相当的高度。