以索绪尔为代表的语言学——符号学:索绪尔认为语言是一种符号,苏珊朗阁认为艺术是符号体系,彼得沃伦提出结构作者论:好莱坞电影=肖似性符号;超现实影片=象征性符号;纪录片=指示性符号……
好了这一段又有点不说人话了。
我解释一下——
有没有心里突然一紧的感觉?
我们一切审美的起点必须是对某种特殊感情的亲身体验,唤起这种感情的物品,我们称之为艺术品——贝尔,有意味的形式,这是20世纪20年代艺术界最流行的观点,这种说法当然是有局限的——但是很生动T~T
20世纪60年代,德里达基于上述论点,提出解构主义,是二度结构。解构主义出现在现代主义出现危机,后现代主义遭到厌恶的时期。女性主义、后殖民主义的出现,为艺术创作提出灵感——诸多女性艺术家的觉醒与女性主义有好大的关系,她们刻意用与男性审美相对的方式,表达自己对于某种权力和思维的解构。
后现代主义文学主要包括:荒诞戏剧派、新小说派、黑色幽默派、垮掉的一代、魔幻现实主义。
【荒诞戏剧派】
后现代文学力求打破精英文学与大众文学的界限,打破文学与非文学的界限,呈现某种与亚文化相对应的亚文化倾向。如以尤涅斯库、贝克特等为代表的荒诞派戏剧,《等待戈多》的最后写道:
弗拉基米尔:咱们明天上吊吧。(略停)除非戈多来了。
爱斯特拉冈:他要是来了呢?
弗拉基米尔:咱们就得救啦。
两个没有指望的人的空等行为,迷茫中自发的某种期许和愿望,以及“人在社会及其面前、在物的统治面前的无能为力的压迫感”,引发战后一代人的广泛共鸣。
【新小说派】
以西蒙、杜拉斯等为代表的新小说派,受到弗洛伊德心理分析学、柏格森生命力学说和直觉主义、胡塞尔的现象主义等的影响,强调削弱作者对小说的控制以及思维情绪对小说的影响,采用有别于传统的打破时空结构和叙事结构的方式,对世界进行客观的理性再现,从而改变僵化的、墨守成规的传统语言和写作方法。这一创作观念与当时电影创作观念契合,《去年在马里昂巴德》《广岛之恋》等被搬上银幕。
【黑色幽默】
是20世纪60年代美国重要的文学流派,深受存在主义哲学思维影响,在文字中突出对荒谬、病态、嘲讽等的看法,如巴思的《烟草经纪人》、海勒的《第二十二条军规》等,虽然属于喜剧范畴,但是一种带有悲观色彩的喜剧样式,因为作者所要强调的是无法改变社会现实的无力感