1、这时需要深入研究一些原理
入门的时候,注重的是学习操作方法,但是如果想要进一步提高,肯定要从原理开始研究,因为这样才能做到彻底明白,运用时才可以举一反三。比如光圈虚化的原理、白平衡原理、相位勘测对焦原理、后期中的色相环原理等等,相机的设计和Photoshop修图工具的设计就是基于这些原理的,当你明白这些原理后,会发现很多运用技巧自然而然也就掌握了。比如调色工具分为很多:色彩平衡、曲线、可选颜色、色相饱和度等,他们都是基于色相环中不同的原理设计和应用的,适用情况和调整效果存在差异,想要将工具用在最合适的地方达到准确的效果,就要弄懂它们背后的原理。
2、探索自己的风格和创作思路
风格是熟能生巧的事情,初学是都是模仿,模仿的多了,就会形成自己的审美和风格,每一个优秀的摄影人都有自己的独特风格,即使你的作品不加水印,也会被辨别出来,其实就是辨识度。创作思路和作品风格有很大关系,就拿psd文件来说,修图后要能让他人从一个个图层中读懂你的修图思路,如果你的思路非常明确,图层间的逻辑关系也会一目了然。
修图思路的学习和完善是要一步一步进行的,切忌急于求成,很多朋友白天上班,晚上回家才有空练习后期,那么有效的方法是:每天晚上只做一张图片的一部分后期内容,把一张图的后期流程拆开,分步练习。
比如,今天只做ACR初步调整,将初步调整做到最大限度,明天再导入Photoshop调色,直到修出自己满意的色调并且完全理清其调色思路。后天再进行增加特效或强化细节等加工步骤。这样每一天的练习都非常有针对性,一张图片的完整后期在熟练的情况下大约需要3至5小时,所以在学习的时候不可能一个晚上可以修好一张图,并且如果一次性袖完一张图拿来让我指导,我只能说明这张图片的问题有什么,但无法指出具体是在哪一步出的问题,因为我也不知道您具体的修图流程,但是当您分步练习后,每天练习完给我看一下,我就能更有针对性的提出建议。
3、当我们遇到瓶颈
在学习的过程中有瓶颈是很正常的事,而且是好事,这说明之前掌握的技术已经跟不上现在的思路,只要能突破瓶颈,作品质量自然会提升一个台阶。遇到瓶颈时,往往短时间内找不到解决方案,导致失落、烦躁甚至失去信心,这时要提醒自己,这不代表自己失败,而是即将进步,然后可以暂时放下相机,放松放松,跟其他摄影师说说自己的困扰,通常高水平的摄影师几句话