无论是导演对影片整体表演风格明显的掌控,或是电脑特效漫画化的尝试,都展现出周星驰自己对电影某种“有趣”和“好玩”的追求。他亲自执导的影片都不复杂,似乎都体现了某种孩童的玩闹之心。然而有时也因为过于简单,可能不像比如《喜剧之王》、《大话西游》那样,值得反复观看,体味人生。
然而《少林足球》相比他之后的那些作品,还是有一些社会阅历的亮点。主角希望寻回师兄弟的过程,就好像一场并不成功的同学会,人生理想落尽,世态炎凉扎心。单纯谈感情似乎已不足以让大家重聚,然而最后所有的伙伴,却仍然是来了,说是主角唤醒了他们的理想也好,说是被情义感动也好,碌碌无为的中年人们决定聚合一处放手一搏,仍然是全球观众都能看到心酸又励志的桥段。
然而这种亮点,可能已经是星爷最后的艺术之光了。
这句台词某种程度上像是传销导师空洞的口号。但周星驰的影片总能带给观众美好,似乎小人物真能实现咸鱼翻身。
若干年后,如果观众们再提起周星驰,我们还能记住什么?
可能不是无厘头表演开宗立派的好笑,或是他几十年创作以及后续模仿者们对华语影坛喜剧风格的影响,而可能是他影片中那些真正感人的部分——对小人物命运一种自嘲式的悲悯。
——没有人比周星驰演的小人物更为扎心了。这些角色始终是被社会嘲笑的最底层,无论他们多么努力,似乎结果也是那么可笑。甚至他们有了改变自己命运的机会,稍微往上爬一爬时,他们也会对自己旧日伙伴再加以最无情的嘲讽。这些小人物,只有当他们真正看破世事无常后才会明白,原来人的尊严不是来自攀附权贵或是金钱地位,而是战胜内心的渺小自我之后,才能获得真正强大的力量。
对底层人物心理深刻的自嘲和展示,是周星驰的艺术中真正能让观众感到触动的部分。看似都是夸张的,其实本质还是现实生活。
赵薇在影片中饰演阿梅,夸张而粗糙的化妆风格,已经不能让人觉得好笑了。更有一种小人物空有意愿,却无力改变自己命运的悲哀。和“咸鱼的梦想”联系在一起看,是颇为扎心的现实。
这部《少林足球》正是因为这种打动人心的精神内核,而值得有机会一看再看。可惜周星驰之后20年执导的影片,大部分都缺乏让人再度观看的欲望了。