《刈草的孩子》该诗,似乎没有运用什么技巧,只是把《刈草的孩子》刈草时情景如实地写出来就是了。没有什么渲染,没有什么夸张,没有什么象征,朴实得犹如草,“宁愿裸体,却决不要让不合身的衣服来窒息你的呼吸。”
《火把》艾青主要描写了唐尼这一女性形象,展现了她在火把游行夜思想情感的变化。对这首诗,当时人们的反应不一,有肯定的,也有批评的。批评的目标多指向诗中唐尼的爱情经历,其中,壁岩的批评较引人注目,艾青为此还专门予以了回应。在《评艾青的〈火把〉》中,壁岩批评了《火把》以女性对于革命与恋爱的选择为主题,他认为应该先革命后恋爱,或取革命舍恋爱,因为恋爱是妨害革命的。
艾青则认为革命与恋爱可以统一起来,硬要强调“先革命后恋爱”或“要革命舍恋爱”,才是机械论和形式论的看法。而朱自清在谈到这首诗时,说道:“这篇诗描写火把游行,正是大众的力量的表现,而以恋爱的故事结尾,在结构上也许欠匀称些。可是指示私生活的公众化一个倾向,而又不至于公式化,却是值得特别注意的。”朱自清认为《火把》对爱情的书写在私人化与公众化之间恰到好处,肯定了《火把》的爱情书写。
《旷野》(又一章):1940年,艾青在湖南新宁写下《旷野》一诗。同年7月,艾青在重庆写下《旷野》(又一章)。同一题目,写了两首诗,在艾青的诗歌创作中,是独一无二的现象。从(又一章)的标示中,可以推想这第二首《旷野》,与第一首《旷野》有着一定的连续性。这恐怕是诗人有意的提示,请读者看《旷野》(又一章)时,别忘了第一首《旷野》(第一首《旷野》见本词条的扩展阅读或点击“旷野”)。
这独一无二的现象,很自然会引起读者的疑问:为什么写了一首《旷野》,时隔不久,又要写这“又一章”呢?这一疑问不无道理。但要说得清诗人又创作第二首的动机,恐怕只有诗人自己有发言权了。不过,从前后两首《旷野》的情况看,诗人在写了第一首《旷野》后,可能有言不尽意的遗憾,需要再写一首。也可能是由于诗人的具体生活环境变化了,由新宁到了重庆,诗人心中有了新的感受,需要对旷野作进一步的审视。
不管如何,从两首诗的实际情况看,两首诗之间有着相通之处,但又有很大的不同。这不仅表现在情绪上,也表现在写作手法上。
在情绪上,两首诗的底蕴是基本相通的。那就是对旷野上的凋蔽景象,怀着深深的忧郁。但在情绪上又有所不同。第一首的忧郁更深重一些,而第二首,虽然这种忧郁也很深重,但要明朗多了。“我的胸中,微微发痛的胸中,/永远地汹涌着/生命的不羁与狂热的欲望啊!/……/把我的火一样的思想与情感,/溶解在它的波动着的/岩石,阳光与雾的远方……”
如果说第一首写得冷静,那么,第二首的情绪就挥发着许多激愤,甚至有了一些火的炽烈。这可能是由于湖南新宁过于僻静,离当时抗战的气氛远一些。而重庆则不同了,其气氛要比新宁那宁静的乡村浓得多了。因而,诗人对旷野的感受是有程度区别的。
在写法上,两首诗有相同之处,也有区别之处。相同的是,两首诗都以具象的精细描绘见长,那细节描绘得准确而生动,真实地托出了当时旷野上的面貌。区别的地方在于:第一首,诗人是以冷静的笔触,差不多是“客观”地描绘旷野上的景和人,“我”在诗中没有出现,而是隐藏着的,只将“我”的情感渗透于描绘之中。只是在诗的最后,发出这样的感慨:
“旷野啊——/你将永远忧虑而容忍,/不平而又缄默么?”第二首,则不同了。诗人以“我”的身份,在诗中出现了,而且全诗都是以“我”为线来写的。写“我”的所见所闻,甚至“我”还进行了自白,直接地写“我”的身世和经历。
“……我始终是旷野的儿子。/看我寂寞地走过山坡,/缓慢地困苦地移着脚步,/多么像一头疲乏的水牛啊;/在我松皮一样阴郁的身体里,/流着对于生命的烦恼与固执的血液;/我常像月亮一样,/宁静地凝视着/旷野的辽阔与粗壮;/我也常像乞丐一样,/在暮色迷蒙时/谦卑地走过/那些险恶的山路;/我的胸中,微微发痛的胸中,/永远地汹涌着/生命的不羁与狂热的欲望啊!”
“我”成为旷野不可分割的一部分。旷野的阴郁,就是“我”的阴郁,旷野的祈盼,就是“我”的祈盼。“我”始终是旷野的儿子。这是诗人发自肺腑的心声。诗人与旷野血肉相连,与旷野同呼吸、共命运。
不管是第一首《旷野》,还是第二首《旷野》,也不管它们之间有什么区别,它们都是诗人真情实感的流露。在这浓郁的真情实感中,渗透着诗人的爱国热情,那一片赤子之心,毫无遮拦地倾注于诗行之间……
并不是只有慷慨激昂的号角式的诗行,才能表达爱国主义热情。像《旷野》和《旷野》(又一章)这样的诗篇,同样能够表达这种神圣的情感,而且更显得真实、有血有肉,动人心弦。
《公路》在中国西部高原,一条新辟的公路沿着高山盘缘而上。诗人徒步行走在公路上,所见所想,引起了诗人的诗情……1940年,诗人所写的《公路》一诗,把当时诗人的所见所想,留在了纸上,也留给了当时的读者和以后的读者,使人们能够清晰地了解到当时诗人的心情。诗人行走在公路上,心情是愉快的,激动的。诗人在诗中并不掩饰,相反,却是直率地敞亮地奔泻而出。情绪是那么激越,感情是那么炽烈,很明显,诗人是想让读者与自己一起来享受这种欢悦。
《少年行》中作者艾青用最简单的语言,以及几个简单的意象舂臼的声音、和尚、巫女生动形象地写出了他对乡村的贫穷落后的厌倦,对城市文明的向往。文中讲述一个热情而忧郁的少年,离开了他的小小的村庄,热情是因为可以去追逐自己的意愿了,“忧郁”则是要离开养育我们长大的父母,以及关系十分密切的朋友。
《给太阳》概括了这一历史的态势。
在这首诗中,诗人以讴歌太阳,来讴歌这一伟大的时代,以诗人自己的情绪来感染读者的情绪,使人们都能感到一个新的时代就要诞生了。
无疑,太阳在这首诗中是一种象征。
这首诗不长,却写得恢宏大器。诗人是从三个方面入手,构成了这首诗。
是写“太阳向我滚来”的气势。
“从远古的墓茔/从黑暗的年代/从人类死亡之流的那边/震惊沉睡的山脉/若火轮飞旋于沙丘之上/太阳向我滚来……”
这几句诗之所以气势磅礴,关键是“太阳向我滚来”一句,一下子在读者面前展开了恢宏的画面。而这一句中,关键的又是一个“滚”字,有了这一“滚”字,其气势一下子出来了。也可以说这一“滚”字,是全诗的诗眼,其他诗句,不仅是围绕着这一“滚”字展开,而且这一“滚”字也使其他诗句生辉了。这一“滚”字用得好!前面
几句,都是为“太阳向我滚来”这一句服务的。而这几句诗,又都有一种暗喻。“太阳”是从历史的远处滚来,不管这漫长的历史多么黑暗,又多么艰难,“太阳”以它不可阻挡的气势,光亮亮地滚来了。诗人在这里指明,历史是不可阻挡的,光明的到来是必然的。
《风的歌》诗人通过描述了风一年四季的经历,来讲述着风在一年四季中都在不停的奔波忙碌着。通过拟人的手法将这部作品中的风自己来讲述着,使人倍感亲切。
《献给乡村的诗》其诗作“献给乡村的诗”以广阔的视野和胸怀表达怀乡情绪,充满沉重的,但又昂扬的情绪,具有深远的社会意义。
《时代》这首诗写于抗日战争中期的延安。当时,关注着祖国与民族命运的诗人艾青,深深感到风云变幻的时代之伟大和个人力量的渺小。一种使命感和责任感驱使诗人努力成为时代的弄潮儿,于是,诗人写出了这一首径露真情、剖白心绪的《时代》。《时代》明确无误地表白诗人对于伟大时代的服从与献身的生命之歌、心灵之歌。《时代》一诗由于从浮泛的颂辞进入情感的深层,作品所映现的诗人的肉体与灵魂不是轻飘飘的,而是沉甸甸的。诗所呈示的痛苦是智慧的痛苦,所表达的渴望是心灵的渴望。这种痛苦与渴望之所以美,正是人的真实灵魂的一种时代的投影与折射。
《野火》表达了诗人想让人们在做任何事情时都不要放弃zhi自己,应在有限的生命里做有意义的事情,向前方努力前进,像野火一样生生不息,正如一首诗中所说,野火烧不尽,春风吹又生。
《黎明的通知》是现代诗人艾青于1942年所作的一首新诗。这首诗以黎明的口吻热切地唤起一切事物来迎接美好新世界的到来,充满着乐观向上的精神和对新社会新生活的坚定信念。这首诗歌赞美了解放区朝气蓬勃的美好生活,同时充满了对未来的美好期待。全诗运用了拟人修辞手法、排比句式,两行一列的结构使得全诗节奏非常明快,富于音乐感。
五十年代:
《春姑娘》本诗用细腻的手法表达了作者对春天的喜爱之情。
《给乌兰诺娃》是现代诗人艾青访问苏联之时,观看芭蕾舞艺术大师乌诺娃的精湛的表演之后创作的一首新诗。全是分两节,第一节是对《小夜曲》中乌兰诺娃的舞姿所作的生动描绘;第二节艾青以“仙女”、“女神”的意象对乌兰诺娃舞蹈艺术作了深情的美。这首诗语言柔美,节奏舒缓,排比结构的运用,又给人以韵味悠长之感。
《维也纳》维也纳的悲哀,奥地利,一个美丽的国家。这里,森林密布,遮天蔽日,被世人称为森林王国。它的首都维也纳,更为世人所瞩目,因为在这里诞生了许多世界级的大音乐家,他们的音乐摇撼着世界。然而,1954年,诗人去南美访问,途经这里的时候,诗人的心情并没有感到愉快,甚至可以说是悲哀的。因为诗人所关心的不仅是这里的自然环境,诗人更关心的是这个国家的命运,这个国家人民的命运。第二次世界大战后,这个美丽的国家被苏、英、法、美四国分别占领着,首都维也纳也不例外。将近十年后,当诗人下榻维也纳的时候,这种严峻的局面依然存在着。这情况不能不引起诗人的深深忧虑。《维也纳》一诗则表达了诗人的这种感情。
《一个黑人姑娘在歌唱》是当代诗人艾青于1954年7月17日在巴西的里约热内卢停留期间所创作的一首现代诗,发表于《人民文学》1954年第11期,后收录在作者的诗集《春天》中。
该诗共分五节。前三节写诗人在巴西里约热内卢偶然看到一个美丽的黑人姑娘,尽管她内心很痛苦,但还是要不停地唱着欢乐的歌曲,给她白人小主人进行催眠。后两节中,诗人抓住这一西方常见的生活情景,将黑人姑娘和她的白人小主人进行对比,描绘了一个反差强烈、让人心酸的画面。全诗短小精悍,诗句有如白话,却十分精练,情感表达自然又深沉,有很强的感染力,让人过目不忘。
《在智利的海岬上》艾青访问智利时,曾到聂鲁达家做客,受到聂鲁达及其他朋友的热情款待。艾青为这深情厚意而深深感动。《在智利的海岬上》这首诗,就是艾青根据做客时的真切感受而写成的。在诗中所呈现出的这个家的一个又一个画面,使我们亲切地感觉到了聂鲁达的形象:他生活中的一切,几乎都与大海有关,可以说,他是海洋的儿子,他具有着海一样宽阔的胸怀,具有着海一样充满风浪的经历,具有着海一样豪爽的性*格。他的丰富的兴趣,他的崇高的信念,像海一样博大而深沉……同时,在这些画面的描绘中,两位诗人之间的友好情谊,也充溢在诗行之中。
《写在彩色纸条上的诗》为年轻的人们而写,记苏联第十三届青年联欢晚会。
《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美,亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练,采取烘托、比拟等手法,以冷静客观的描写手法,以旁观者的叙述视角作形象的勾勒,不作意义或感情的阐发,把其中的意韵留给读者去体会,十分富于诗歌美。