“留白”是中国山书画创作中非常重要的一个技巧,留白通过与构图、虚实等手法的结合应用,相辅相成,让画作的意境得到提升,实现画面与留白的完美统一,给观者带来心灵享受,提升艺术价值,是山水画创作中占有重要地位的技巧。
国画与“留白”
山水画是我国国画的一种,国画在古代又被称之为丹青,是我国传统绘画的主要形式,与西洋画相区分,主要是利用笔、墨、纸、砚在宣纸或绢布上进行绘画,其精神内核以笔墨为主,色彩为辅,因此也有水墨丹青之称。国画从技法上来分主要有工笔、写意两种,在题材上大体主要有人物、山水、花鸟三种,颇具我国传统特色。我国国画重视画面意境,追求情景交融或者借物抒情等,在画面表现上颇具情趣。国画的这些技法大量应用在了我国众多工艺品的描摹和制作当中,其中尤以我国传统瓷器青花瓷较为典型。不管是工笔细描般的精致典雅,还是写意般的唯美意境,都为青花瓷增添了更为深厚的艺术美感,可以说,国画技法艺术在装饰中的应用,将其美感与艺术性上又提升了一个层次。
在国画的众多技法中,有一种独属于它的“留白”,所谓“留白”,是与黑相对应而存在的,正是通过黑与白的对比和互相烘托,才形成了中国山水画中较为特殊的意境和风格。黑白的意境构成和组合是中国山水画中较为特殊的一部分,占据着重要地位,我国历史上众多优秀山水画作中都不乏这种技巧的应用。这种“留白”的技巧经过了漫长的积淀和发展,最终成为了我国国画发展过程中的一道特殊风景线,形成了具有自己特色的特别风格,虽然留白看似无形,但是其酝酿出的审美意境和审美观念给人留下了极大的想象空间,为中国山水画的创作带来了无限灵感。