徽班是指演徽调或徽戏的戏班,清代初年在南方深受欢迎。继此,许多徽班接踵而来,其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春,习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色,三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,经过一个时期的互相融会吸收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养,终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认,大约是在1840年左右。 京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有:乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。 名家大师 京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,涌现出了一大批优秀的演员,并形成了许多影响很大的流派。除上述各流派的创始人外, 此外还有著名琴师:孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 京剧流派: 老生·小生·武生·旦角·老旦·净角·丑角·琴师·鼓师 老生:于魁智,张建国,李军青衣:迟小秋,李胜素,王蓉蓉,史依弘花脸:孟广禄,杨赤老旦:赵葆秀,袁慧琴 访问欧洲歌剧故乡 北京三月,春寒料峭。紫禁城太庙,大型实景歌剧《图兰多》仍然余音绕梁。由中华人民共和国文化部主办、中国对外演出公司承办,中国京剧院3月9日启程,踏上’99意大利巡演的旅途。 在3月9日至3月27日的出访期间,中国京剧院将访问意大利的罗马、佛罗伦萨、阿圭拉、维罗纳和德国的布劳斯维克等历史文化名城,将在这些城市中以演出西方歌剧而闻名遐迩的剧院、剧场里演出《杨门女将》全剧和《打焦赞》、《将相和》、《断桥》、《盗仙草》、《赤桑镇》等精彩折子戏。这不仅是对意大利佛罗伦萨歌剧院在太庙演出《图兰多》的回访,而且是“东方歌剧”对欧洲歌剧故乡的访问。 在欧洲听歌剧是一种时尚,甚至是西方人生活中的一部分。歌剧在中国也拥有众多爱好者。帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等大师的来访,意大利热那亚歌剧院、奥地利维也纳国家歌剧院,特别是去年9月,意大利佛罗伦萨歌剧院大型实景歌剧《图兰多》的演出,都给中国广大观众留下了深刻印象。 京剧作为“国粹”是中国人的骄傲。对中国戏剧,西方人也不陌生。200多年前,著名哲学家伏尔泰就将《赵氏孤儿》改编为《中国孤儿》,于1755年8月在巴黎公演;1759年,英国戏剧家亚瑟·墨菲又完成英文改写本,在伦敦成功地演出九场。更早些时候,法国人马若瑟还曾将元代剧作家纪君祥的剧本《赵氏孤儿》译为法文,以后又相继被译为英、德、俄诸种文字流行欧洲。《赵氏孤儿》的上演与流行,使更多欧洲人关注并进一步认识东方、了解中国。 京剧诞生200年至今,与世界的联系不断。自梅兰芳大师1919年首次出访日本以来,交往日盛。京剧绚丽的服装、精湛的演技令国外广大观众叹为观止,在世界上声誉甚高。但是,京剧精美的演技、绝妙的唱腔和丰富的文化内涵,却往往不能为偶一涉猎的外国观众所完全理解和欣赏,这是中国京剧走向世界需要解决的关键问题。为了便于西方人的理解和欣赏,让京剧走向世界,中国京剧院在剧目选择、戏剧节奏以及演出剧场等方面都做了许多努力和准备。中国京剧院此次出访,将是京剧第一次进入欧洲著名歌剧院演出,也是精品剧目《杨门女将》首次进入欧洲。欧洲广大观众将欣赏到中国最高水平的京剧 艺术,并可体味东方歌剧“唱、念、做、打”的真谛和奥妙。 中国、意大利分别是京剧、欧洲歌剧的诞生地。来自两大剧种诞生地的最优秀艺术团在半年之内互访,无疑是两个古老民族在本世纪内最有意义的一次握手。《图兰多》太庙的成功演出,令人们回味无穷;《杨门女将》能否唱红欧洲主流舞台,广泛地赢得西方观众?我们将翘首等待。