现今的一些混音装置可以将你推推子或拧旋钮的动作记录下来,然后在混音过程中自动完成控制。另外,在一些计算机音频工作站中,你甚至可以为音量或声像的变化描绘精确的包络线。所以对于大多数操作者来说,自动混音仍是一种最为方便地实现自己混音思路的工具。另外,使用一些小手段也会使混音更加容易。例如要突出一种声音,除增大音量外,改变均衡的设置也可以得到非常好的效果。在独奏乐器演奏时,你可以试着提升低频段和中频段。另外在进行淡出时,有时候你可以通过给某一种乐器的声道施加更多的混响,使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。无论你如何去做,都要保证混音的活泼性和对听众的吸引力,但是保证这一点也不是非常容易的。甚至片刻的改变就会对最终的回放产生巨大的影响。不要出于对某种效果器的偏爱,就不管合适与否一味地使用它;使用效果器是要让声音增添更多的变化,使音乐作品的吸引力更大。保持电平一直在“跳舞”,不要对进行尝试有任何畏惧心理。一个优秀的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐 演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节,然后用八个小节将其渐弱淡出。当然,一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动,比如每两拍将推子拉下一点。线性的淡出可不是最好的选择。而凹入型的淡出,尤其适合于那些非常长的声音,它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。最初的急速衰减告诉听众 要仔细聆听了,当他们的心被你抓住之时,你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况,就是凸起型的淡出,相比之下它的声音就有些突兀,在音乐的感觉上让人有些不知所措,不知你要何去何从。一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中,又突然很快地将声音推大,然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回,它们的确会给你的作品带来一些变化。应用这种方法最好的例子可能就是,当一首歌曲渐渐淡出到零电平时,突然又以最大的音量重新奏起,然后再彻底淡出。