所谓头声歌唱,就是以头声为主的歌唱发声方法。这就是说,无论唱高声区或低声区的音,都应以头声的方法来歌唱。
从医学的角度说,人体中能形成的共鸣的空间,其实只有喉部、口腔、鼻腔和鼻窦。而胸腔和头腔是无法形成共鸣的,因为头腔里装满脑髓,胸腔里有五脏六腑,它们都是一个没有空间的区间,没有空间就无法形成共鸣,这是一个很普通的常识。
如果站在”中立“的立场上,我们可不可以借用”感觉“来说,胸腔共鸣实际上就是在喉部的”感觉“,头腔共鸣实际上就是在鼻腔的”感觉“,即鼻音。鼻音通了就是头腔共鸣,鼻音唱不通就是鼻音,不是头腔共鸣。有一位老师说”哼鸣哼的多高,就能唱多高“,头腔共鸣实际上是鼻子的运用,如果鼻子哼通了,就会获得一个好的头腔共鸣。我也因此认为,鼻腔对于唱歌的作用很重要。
我认为胸腔共鸣用的较多的是男中音,男低音,女中音,女低音的歌手。
口腔共鸣是歌唱中非常重要的部分,是胸腔共鸣和口腔共鸣的基础。如果这三者用的都比较好,那就可以综合来用,会更好,更好地处理歌曲,用起来得心应手。
曾经有人说过:”唱歌就是唱共鸣“,唱呼吸。可见共鸣在歌唱中占非常重要的位置。唱歌若不会用头腔共鸣,高音很难唱得好听,轻声也唱不好。
对大家来说,要打开头腔共鸣是比较困难,因为通往各共鸣区的入口和通道由于粘连而被堵。靠”爬“钢琴练习,力度太小,很难把入口和通道疏通。有些人靠”爬“钢琴,似乎高音上去了,但因缺乏头腔共鸣,喉节又没下降,是吊着嗓子在唱,所以声音不好听。
带气冲鼻腔发出”哼“字会,从鼻腔开始,然后到头顶,再绕到后脑勺。这样不间断第练了三个多月,头腔共鸣基本打通了。
如何理解和辨别头声呢?当然,主要应靠听觉来辨别。试用”u“和”a“(汉语拼音发音)在同音高上先唱”u“再唱”a“是就会明白,”u“这个字是容易获得头声的。当未经训练的儿童,唱到”a“字时,声音就会从”u“字的高位置头声掉到口腔里。
人的嗓音可分为三层:较高层是”假声“,中间层是”咽声“,较底层是”真声“。由于”假声“位置较高,因此,有人认为”假声“既”头声“,这是不无道理的。”真声“的发生位置较低,音域狭窄,完全用真声来唱歌,有一定的局限性。我认为,以”假声“为主,”真、假声“相结合的方法较为理想。我们不需要向孩子阐述什么是”假声“,以及”假声“发声的生理状态,只要在训练过程中,要求孩子们唱得轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求孩子做到”轻、柔、暗、直“的歌唱,就能达到用假声获得头声歌唱的发声方法。先做到这一点,然后逐渐加入真声,达到以假声为主,真声、假声糅在一起的声音的目的。
轻声的歌唱,并非是松垮无力的歌唱。而应该是积极主动的,有气息支持的状态来唱轻声。否则,训练将达不到预期的。
在歌唱练习中,体会和掌握打开喉咙的方法有多种,下面就给大家介绍几种打开喉咙的技巧,让大家能够唱高音!
通过哈欠练习来体会和掌握喉咙打开的感觉
在做哈欠练习时,随着哈欠状态的形成和气息吸入,喉咽腔处于开放、通畅状态,此时的状态就是喉咙打开的状态。
保持哈欠状态做无声唱练习
保持哈欠状态做无声唱练习,也是体会打开喉咙的有效办法。它要求吸气以后,随着哈欠状态的保持和气息的控制,在歌唱的过程中只出气息不出声音。此时的喉咽腔、口咽腔就处于开放和通畅状态。这种无声唱的状态和感觉,就是放声歌唱时打开喉咙的状态和感觉。
加强u(乌)母音练习
用假声发u(乌)母音时,喉、口咽腔内感到很空,喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔形成一个整体管道,这时的喉咙呈打开的状态。保持这种状态歌唱比较容易获得高位置共鸣。
体会受惊吓时倒吸气感觉
人在受到惊吓大吃一惊时的倒吸气状态,就是打开喉咙的状态。这时,不但喉咽腔呈打开状态,甚至所有的腔体都处于开放状态。这种整体开放状态就是歌唱所需的状态。
体会哈气或仰头嗽口时的喉咙感觉
人们在哈气时,或用水仰头嗽口时的喉咙状态,也是松弛和开放的。所以,在歌喝练习中,也可以用这两种方法去体会打开喉咙的感觉。
歌唱练习中,体会打开喉咙的方法很多,可以根据情况有选择地去进行练习,并通过练习细心体会它,逐渐地掌握它。通过练习,体会和掌握打开喉咙的状态并不困难,但要把这种状态始终保持并运用到歌唱活动之中,去吐发不同的字音,去演唱不同的音高,去表现声音的不同强弱和感情的不同变化等,却不是一件容易的事情。对于每一个声乐学习者来说都是一个复杂的训练课题,需要较长时间的练习。任何操之过急、急于求成的思想和行为都会带来事与愿违的后果。
歌唱中,要想始终保持喉咙的开放状态,必须具备应有的条件和掌握循序渐进的练习方法。在保持打开喉咙所需的众多条件中,首先应当注意哈欠状态的保持。软腭的抬起,喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔状态的开放与扩展,较低喉头位置的稳定。其次,应当建立起低位发声状态并获得高位置共鸣。较后,努力保持口腔、下巴和舌头的松她、自如的运动状态。歌唱中,若能以上各种状态的建立和稳定,歌唱时的喉咙就会始终处于开放和通畅状态。
大家好,我是芭笛声乐部的声乐老师徐老师。
”好久不见“
一直以来都会有一个问困扰着我们学生和家长,作为老师的我较经常听到的问题就是”老师,我高音总是唱不好怎么办呀?“首先,我们需要一个闭合的声音,上一篇里提过声音的闭合是很重要的,那么有同学就会问了,老师假声怎么解释呢?
假声并不是声带不闭合,假声是利用声带的边缘发声,边缘发声在现代流行乐里经常运用到,比如张碧晨就很喜欢用,接着就让我们一起欣赏下面的歌曲吧。
第二,需要一个打开的口腔状态,发出一个有维度的声音。这样的声音更像一个立体声,我们通常说一个声音各个腔体共鸣的很好,这个腔体不仅仅有头腔,胸腔,也有口腔,不难发现如果我们在说话的时候把上颚抬开,找到一种打哈欠的感觉,说话的声音都会有所改变。
第三,声音要到达一个高位置,位置这个概念可能有点虚拟,有的时候高音上不去,有位置太低的原因,就好像声音要求到20层而我们还在10层,位置达不到声音的需要,其表现形式就是出气不出声或者发出真声甚至破音。
前面这三种可以帮助我们完成一个高音的训练。
追求质量的话,横膈膜的力量,各个腔体的运作,气息平稳都有关系,需要通过长期的练习这期就不一一讲解啦。
较后还是希望大家热爱音乐,热爱生活,完成自己的梦想。
我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣,实际上是声音处于高位置上的唱法。如果歌者在歌唱时获得了充分的面共鸣之后,就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动,这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。
合唱艺术中对声音的分类
直声 顾名思义就是不带颤音(vibrato)、震动频率相对一致的声音,是合唱的一块调色板,也是合唱较基本的声音表现手段,在无伴奏作品中运用较多。直声演唱容易得到”纵向协和、横向秀丽、层次清晰、色调柔和“的总体。
2.半声 表面看来似乎是一个音乐力度的概念,从发声上讲,是一个重要的声乐技术,从审美上讲,堪称声乐之美的巅峰。它对呼吸的控制能力有非常高的要求,对共鸣腔体的运用强调”巧“和”恰到好处“,对声音位置要求”高位“,对发声器官要求”兴奋“,对歌唱状态要求”提前量“,是需要充分调动人的身体和形象思维去完成的声音。
合唱中的半声往往用于作品主题升华之处,成为音乐表现的点睛之笔。如在《忆秦娥 娄山关》(中央乐团集体创作,田丰执笔)中,唱到”苍山如海,残阳如雪“时,运用半声演唱,会表现出高度的革命浪漫主义精神,得到无限拓宽的意境。
半声是复调作品较为重要的声音表现手段,能有效地表现出复调作品的多层次立体感。
3.强声 较接近传统声乐的声音。在室内合唱、无伴奏合唱中也带有控制和掩盖,通常在Mazzo forte的力度范围。在歌剧合唱中运用强声较多。如,贝多芬歌剧《费德里奥》结尾的《莱昂诺拉之歌》,通过众人与乐队的交响来烘托主人公劫后余生的喜剧氛围。在交响合唱中,由于大多表现具有磅礴气势的主题,运用强声也较多。如《黄河船夫曲》前几小节就需要用强声取得先声夺人的。
4.特殊声音 现代作品、民族原生态作品经常出现追求特殊和特有风格的声音,有的没有音高甚至是非乐音,有的运用较原始较质朴的发声方法却产生非同一般的合唱。
针对不同用声的训练
对于直声的训练首先集中在对气息的训练上。吸气要深而不僵,吸入后要善于控制。
发声前训练一下3个环节:
正确的收腹和立腰;
保持上身放松;
换气时后腰不垮,上身锁骨处不留换气的”痕迹“。然后选择一个长拍子单元音,无需追求音量,想像声音受腰部控制以直线的方向持续运动即可。
半声的训练,一般分以下几个步骤
首先树立半声概念,这是掌握半声的前提。半声是在假声的基础上充分调动共鸣器官积极发出的声音,既有力度也有音色。聆听声乐的半声演唱,是培养半声概念的方法之一。
其次,在科学的呼吸状态下,捕捉自己声音的较高位置,因为半声演唱必须建立在”高位置“的点上。训练时可启发男高音模仿女中音的音色特点,女中音用女高音的位置唱自己的音,男低音再模仿男高音,这样有助于各声部达到更高的声音位置。
第三,半声训练与直声的强声训练要紧密结合。半声的能力训练以中强声的直声开始去练习,求得了声区转换的统一才可以练习半声,否则歌者就会用”挤“”憋“”细“的办法制造苍白的假声。
强声的训练与传统声乐训练比较接近。合唱队的强声训练,一定要根据声部的音色特点进行基本功训练,如男高声部较好先寻找关闭后的泛音感觉,用窄元音来启发每个歌者找到关闭的技术。一般合唱作品要求强声时,男高音声部的音区至少在e2以上,而男高音如果在那个音区不运用关闭的技术,演唱强声时会有”喊唱“的嫌疑。女中音的训练方法不宜过分强调胸声和力度,而以启发”运用高位置唱响自己的音区“为主。女高音的强声训练可以从高位置直声的扩大化开始,一般在d以上的音区用窄元音练习。女高音强声,首先必需具有直声的能力,否则就容易通过非常的摆动去制造共振,不仅难以与合唱队融合,也缺乏美感甚至缩短歌唱生命。
合唱艺术中对声音的分类
传统声乐奠定了合唱艺术中所需声音的基础。同时,合唱中的用声也是传统声乐不能完全覆盖的。
无论合唱中所需的直声、半声还是强声,都应建立在”低气息、高位置“的基础上,发出的声音应”一松二通“”弱而不虚,强而不炸“,这些要求往往需要优秀的歌唱条件和系统的声乐训练才有可能达到。针对一位具有传统声乐基础的歌者,一旦培养出正确的合唱声音观念,再训练合唱作品中所需的各种声音将会事半功倍。
总之,开设专业合唱声学课程将培养出更加合格的合唱队员,转变声音观念将促进职业合唱在艺术上更加职业化,加强声音训练将提高群众合唱的艺术水准。