经典作品的 内在精神是不容破坏的。因为经典的创作大多属于“十年磨一剑”的艰苦过 程,得来不易。所以改编时对经典的内涵和与其相关的人物性格如果进行心血 来潮的篡改是轻率而不明智的。 经典改编好比是在茫茫无垠的沙漠上发现绿洲并经营绿洲的过程。经典的 原有精神好比是保持这块绿洲不衰的深深的水源。经典中的人物形象,则是与 这深深的水源息息相关的具有鲜活生命力的一株株绿树,两者缺一不可。 张子扬(中国电视剧制作中心副主任): 本来这个会议李培森主任来参加, 因为他正在审片, 所以派我来参加会议, 但是他也挺兴奋,他说这个会议很重要,起码有两点感受要我转达,第一个经 典的东西不能乱来,咱们精神家园里面东西不太多,所以别把经典资源给浪费 了。他说另一点和张德祥的建议差不多,他说应该有一个权威部门来审查或者 立项考核。不能把一些东西炒来炒去,钱也被浪费了,财力也是一种浪费。 由经典作品、名著和文学作品改编的电视剧,都具有广泛的影响力。剧中 心最早做的是《红楼梦》和《西游记》,同步还做了一个《末代皇帝》,是根 据溥仪的那本书改编的。包括《三国演义》和《水浒传》,其中有一个很主要 的东西,就是中国的连续剧实际上是靠四大名著,特别是《红楼梦》,因为这 个奠定了一个非常稳定的收视互动和接受。所以我认为首先改编的四大名著奠 定了经典作品的改编,这是一个起步。 戴 清(中国传媒大学影视艺术学院副教授): 对经典作品改编问题的讨论,主要存在以下几种研究视角:第一,上个世 纪 80 年代之初,围绕如何“忠实于原著”所进行的讨论,其中涉及“形神关 系”、如何把握原著精神内涵与艺术特质等问题。再如 20 世纪 80 年代中期, 对《红楼梦》《西游记》等经典作品改编的讨论。其中,汪远平的《荧屏上的 艺术再现美——谈古典名著的改编》(《天津社会科学》,1987 年第 6 期)即 是较早讨论该问题的重要理论文章,作者对改编中二度创作者应如何把握原作 风格基调,同时又要充分考虑电视媒介的优势与局限,以更好地再现人物性格 气质等问题进行了细致的分析。还有一些著名学者将个案把握与专题探讨结合 得相得益彰,如蒋和森先生的《不但取其貌,更要摄其神》、戴英录等的《忠 实原著 慎于翻新——改编系列电视剧<西游记>的体会》都提出了“忠实原 著”的改编原则问题,前文中提出了“取貌”与“摄神”之间的关系,坚持 “改编一定要严格忠于原著,最好不要随便改动或添加原著所没有的情节或人 物”。后者则具体归纳了“忠实原著”的五个具体表现,如忠实于原著的“主 题思想”、“艺术形象塑造”、“艺术结构”、“语言特色”及“浪漫主义风 格”。这一原则虽然被时下众多的电视剧改编实践所打破甚至颠覆。但“取貌 摄神”的看法仍然是可贵的,不失为名著改编的一个重要原则。 1990 年, 仲呈祥先生在 《应当“忠实于”什么——略论从长篇小说到电视 连续剧的改编》一文中富于挑战性地质疑了长久以来不断被申说的“忠实于原 著”的名著改编原则,进而提出“忠实于电视连续剧的审美规律”、“忠实于 改编者自身的审美优势和个性”等富于前瞻性和启示性的观点。新世纪以来, 关于改编原则的讨论出现了“现实主义”(再现)、“现代主义”(表现)和 “后现代”(戏仿)等改编原则的提法,不失为对改编标准认识的一次理论深 化,遵循现实主义改编原则的电视剧作品追求“忠实于原著”精神的准确再 现,通过恰当的媒介转换手段最大限度地还原原著的原汁原味;改编中的现代 主义原则更为注重创作者的重新阐释与自我表现,是“我注六经”式的改造姿 态,而非“依样画葫芦”式的亦步亦趋,改编幅度较大的那些电视剧作品大多 有此特征,比如《我这一辈子》中随心所欲地添油加醋,红色经典作品中对反 面人物座山雕、南霸天的美化、对英雄人物儿女情长的诸多演绎都不乏“过度 表现”的特色,也因此招致广电总局有关管理部门的严肃批评;后现代式的改 编原则常常以一种戏仿、解构的方式调侃经典作品,如为专家所批评的《阿 Q 的故事》等作品即有此“糟改”的问题。