艺术家Hugo Ball,决心彻底颠覆为资产阶级,统治阶级的精细品位服务的艺术。
1916年7月14日,Hugo Ball召集了一帮艺术家,第一次宣读了“达达宣言”。
和其他艺术运动不同的是,达达是艺术家们自己起的名字,而非后世学者冠予他们的。“达达”(Dada)是他们拿一把刀,随手戳进一本词典里,随意戳中的词。
就是这么任性,就是这么随意。
作为一种艺术革命,达达代表颠覆,代表无序,代表反战,反建制,反艺术。
更与其他艺术运动不同的是,达达主义不是一种艺术风格。它不是一种画法,不是一种对美的诠释。达达主义是一种态度,一种颠覆一切的态度。
小资产阶级的品位?no!唯美?no!传统?no!
烦透了你们自以为是的品味了。去你的品位。
谁能想到,“先锋艺术”(Avant-Garde),和“革命的先锋队”(Vanguard),是一种思路的两种表现形式呢?
“达达宣言”中说,“达达”(Dada)是一个没有国界,没有阶级,没有行业的字。你可以是任何背景,任何职业的人,只要你拥抱这种颠覆的态度,你就是达达。
“达达宣言”读起来太有意思了。从没见过这么一本正经无厘头,又这么可爱的集体宣言。
“Dada Tzara, dada Huelsenbeck, dada m'dada, dada m'dada dada mhm, dada dera dada, dada Hue, dada Tza”
这是写宣言的同时手痒写了个绕口令?
达达主义的艺术涵盖很多方面:戏剧,舞蹈,绘画,雕塑,诗歌等等。
达达主义的艺术拒绝传统,拒绝深远的意义,拒绝高深的品位。艺术家们以一种戏虐的,甚至是挑衅的态度,破坏,堆砌,随意组合既有的概念和物品。
这些艺术在现在看来感觉有点哗众取宠。一方面是因为安逸了这么多年的我们,心理状态上和面对世界大战,文明坍塌的他们有着本质上的不同。另一方面,我们在达达主义之后已经见过了太多挑战人神经的艺术,早已见怪不怪了。
但是没有达达主义,很多后来延伸到影视,音乐,戏剧里的伟大的艺术思潮都不会诞生。
面对战争的恐惧,面对信仰的崩塌,和列宁一样,达达主义艺术家们没有醉生梦死,没有只求自保,没有陷入社会达尔文主义的泥沼,而是直面自己心中社会的弊端,颠覆它,改变它。
时光荏苒,回头看去,列宁领导的革命并没能真正建立起全新的秩序。列宁本人的形象也随着时间的流逝愈加模糊。
甚至在Andy Warhol的作品中,列宁标志性的深邃眼神也消失了。他被剥离了思想,变成了一种符号。
达达主义运动也不算长命。为了推翻而推翻的思想,不会持久的具有凝聚力。
但是达达主义思想确实做到了打破既有的艺术思维。它孕育了随后的超现实主义艺术和波普艺术。
唯一让人叹息的,是达达主义作品,现如今也被放进了艺术家们曾经想要推翻的博物馆中。他们的作品,也被送上了拍卖场。艺术,也重新回到了少数人的手中。
达达主义颠覆性的思想,最后也变成了少数人“精致品位”的象征。
为什么转了一圈,我们又回到了原点?
曾经的勇敢,曾经的叛逆,曾经的颠覆,曾经的锐气,曾经的不屑一顾,曾经的踌躇满志,去哪儿了?
如今我们也需要达达,需要打破界限,需要解放思想,需要有点敢玩儿的精神。
但绝对不是你们,那些只会照猫画虎,沽名钓誉的copycat艺术家们。
现在的达达主义在哪儿?
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