如何演奏钢琴曲《放马曲》 杨一丹 《放马曲》是我国作曲家沈传薪改编创作的钢琴曲,在中国音协 钢琴考级新编第一版中选定为 8 级曲目。 《放马曲》的结构简练,形 象鲜明,活泼欢快,富有生活气息。在全国各地的考级过程中,听到 了不少的考生演奏这首乐曲。 然而,可能是由于考生对乐曲缺乏一 定的分析和深刻的理解,甚至有一些误导,所以大多数的考生在演奏 时,触键沉重,发音直硬,情绪猛烈,甚至狂躁。 《放马曲》取材于云南民歌《放马山歌》《放马山歌》是云南西 。 部的一首著名的汉族民歌, 它生动地反映了牧马人热爱生活的乐观情 趣。歌中的衬词及吆喝声,表现了牧马人的活跃开朗,性情豪放,富 有浓郁的山野生活气息。 从 50 年代至今,不断地有许多著名歌唱家 在演唱这首歌曲。这首民歌还不断地被改编为器乐的独奏曲或合奏 曲。 在演奏《放马曲》时,首先需要明确的,就是乐曲所表现的不 是马群的奔腾,而是表现牧马人的乐观情趣。另外,放牧的环境,不 是辽阔的草原,而是高原的山区。 《放马山歌》的歌词是这样描述的: “正月放马正月正,赶起马来登路程,大马赶在山头上,小马跟来随 后跟”“二月放马百草发,小马吃草顺山爬,马无野草不会胖,草无 、 露水不会发” 。 《放马曲》以一个强有力的和弦作为乐曲的开始,随即引出了两 个小节的由十六分音符构成的和弦分解以琶音自高向低连续下行, 到 1 达低音区后,紧接转换为双手八度的具有动感的十六分音符音型,四 个小节以后,再移高一个八度进行重复,一下就开门见山的把放牧的 生活环境与氛围鲜明地突现了出来。这里,有力的和弦强奏,似乎就 是牧马人的一声吆喝;马鞭的一声抽响;马厩围栏的瞬间打开。紧接 着就是成群的马匹一涌而出,奔跑跳跃。请看谱例-1: 谱例-1 这一段是乐曲的引子,似歌曲的前奏。在演奏上,要采用断奏的 方法。云南山区的马匹与草原上的马匹相比,其体型较为矮小,马踢 的声响不是很沉重,而是既坚实,又清脆。所以,在演奏时要注意清 晰,要具有颗粒性和弹性。大多数的考生则是用了连奏,音响浑浊, 用力过于沉重而猛烈。 紧接着,出现了两个小节马蹄声响的伴奏音型,然后在持续的马 蹄声响伴奏音型衬托下,高音区出现了牧马人的歌声,轻松而萧洒, 这才是乐曲的主人公“出场” 。其中,右手的强有力和弦,是牧马人 的吆喝声和马鞭的抽打声,结实而响亮。为了渲染这一声响效果和氛 围, 作者在原民歌的曲调基础上, 增加了一次吆喝声和马鞭的抽打声。 请看谱例-2: 2 谱例-2 这是牧马人歌声的第一次出现,可以表示为“A 1” ,由于重复了 一次,可以表示为“ ] A1 } ” 。 在演奏上,要注意伴奏与歌声 旋律之间的相互协调。左手的伴奏音型应当采用断奏,轻松跳跃,具 有动感。这时,乐谱的力度标记为强。但是当右手的旋律出来后,左 手的伴奏音型应当在力度上有所降低, 不要压过旋律, 造成喧宾夺主。 歌声的旋律在力度上标记为中强,要演奏得轻松自如,开朗而萧洒。 在演奏强音的和弦时,要有爆发力,结实而响亮,但不能生硬。 牧马人的歌声与吆喝声,在重复了一遍以后,接着就是双手八 度的十六分音符主题变奏, 先在上方四度的下属调出现, 四个小节后, 又向上方五度转回主调。请看谱例-3: 3 谱例-3 这一段的音调主要取自民歌中的衬词音调,一层一层的调性变 换,体现了牧马人的诙谐乐观,富有情趣。在演奏上,要有跳动感。 同音换指要灵巧自如,活泼生动。不要理解为是马匹的四处狂奔。 接下来是四个小节的吆喝声或马鞭声与马踢声的两次交替, 然后 在马蹄声响的伴奏音型衬托下, 又出现了牧马人的歌声。 请看谱例-4: 谱例-4 这是牧马人歌声的第二次出现,可以表示为“ A 2” ,由于重复 4 了一次,可以表示为 “ ] A2 } ” 。这与牧马人歌声的第一次出 现不同,这第二次出现是在中音区,而不是在高音区。同时,没有了 吆喝声和马鞭声, 而是一口气滔滔不绝地出现了九个小节的完整民歌 旋律(含乐队间奏) 。反映出牧马人对生活的无比热爱与乐观,有着 无尽轻松和畅快的陶醉感。在演奏上,不要呆板平淡,而要有生气, 富于表情。 第二次出现的牧马人歌声,仍然是重复了一遍。随后紧接着在低 音区再现了乐曲引子部分的十六分音符音型,但是由原来的四个小 节,紧缩为两个小节,同样移高八度重复了一次,然后再次出现了牧 马人的歌声。 这是牧马人歌声的第三次出现,可以表示为“ A 3 ” ,也是九个 小节,这与第二次的歌声相同。但是,与第二次歌声不同的是,第三 次的歌声没有进行重复,而且,旋律移高了一个八度,伴奏音型则移 低了一个八度。请看谱例-5: 谱例-5 5 这时,在演奏的速度上要有所加快,乐谱标记为“più mosso ” , 表现牧马人的情绪在不断的高涨。 紧接着就是四个小节的由高向低的 十六分音符下行音型,其音调源于牧马人的歌声。当音型下行到达低 音区后,转为以五度、四度结构的上行琶音,四个小节到达高音区, 然后在带有装饰音的主音上戛然而止。紧接着返回到低音区,在带有 装饰音的主音上,进行强而有力的终止。请看谱例-6: 谱例-6 这时, 演奏的速度更要加快, 乐谱标记速度为 “Presto” (急板) , 力度要渐强, 情绪要进一步地高涨。 在演奏装饰音时, 不能拖泥带水, 要迅速,要有颗粒性,干脆利落。演奏左手的五度音时,要借助手臂 自然下落的重力,结实饱满。全曲在高潮中结束。 对于一首作品的演奏,不同的人会有自己的理解和诠释。然而, 要做到准确或贴切,则是需要下一番功夫的。对于《放马曲》 ,如果 将其诠释为“描绘在辽阔的草原上马儿奔跑的情景”“表现出万马奔 、 腾的场面” ,那可能是有待商榷的。 6