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回答:1.Audition采样点默认的应该是4000,改成300-900之间,点采样,降噪百分百,不失真,除非你本身环境噪音很大。推荐降40%-70%。降噪的目的是避免处理人声和加大人声后的整体效果协调,但若降噪过程和手法不恰当或者降噪的采样参数过大的话,会导致人声失真,这样一来再去激励的话,结果必定适得其反。现在,不用Audition了,用了很久Nuendo,觉得不错。2.总的来说,BBE属于两段均衡激励器,也就是一个高频一个低频,做后期处理的人都有一个感觉:当自己单一的去提升人声某个频段的时候,最后的结果肯定达不到预想的要求,改善人声的质地,最恰当的方法是用EQ做整体均衡,现在常用的比较简单的有ULK的六段EQ和Waves里的十段EQ,教程网上很多。3.我通常做后期,混响算是最后一步,压限在第一步,所以,从我 个人的角度来说:先降噪,再压限,然后是整体均衡或者激励,接着对高低不同频点做相应的调整,最后加混响。所以,在前边几步都完成的不错的情况下,靠耳朵听和对人声录制情况的判定;比如说: 录制人声的房间大小 录制环境的回声情况 麦克风和嘴巴之间的距离 如果做别人的后期,没办法,只能靠听,靠后期混缩的人对声音的判断能力来决定后期的最后效果如何。总结来说:如果房间过大,录制的人声干音回声也大,在后期处理的过程中,应该选择低反射和低混响,从均衡上来概括就是“切低补高”。4.说到处理人声的感觉,其实,后期处理的效果,有很多决定性的因素;唱歌的人,录制人声的设备和环境,这些都很重要,不是说,任何环境任何人录制的歌曲,拿到唱片公司的制作人那里都能过通过后期处理最后发行上市,对吧?所以,后期处理的结果如何其实没多重要,重要的是过程,和学习与收获的快乐。你听的很多流行歌曲,其实都有混响,只不过,如果伴奏很单一,伴奏不浓的情况下,混响肯定是小的,不提倡钢琴曲里用大混响,这个问题,在很多英文歌里就能明显的感受到,英文歌的混响都很小,和伴奏一起听,没有很大的回声,其实不是没有混响,是你感觉不明显,所以觉得没有,那是为了突出人声的质感和层次罢了。如果一首非常淡伴奏的歌曲,叠加一个很大很浓的混响,回声大过伴奏,你觉得效果会让人满意么?呵呵!!5.后期处理没有任何关键之处,其实很简单,就两句话:后期处理不是去发掘这段人声里你需要得到的优点,而是提升人声里已经存在的优点。 这是我玩音频四五年总结出来的两句话。也就是说,重要的不是你去想这歌音频的处理结果会怎么样,而是你得在一听到人声的时候,就决定,这个声音优点在哪里,缺点在哪里,后期的目的就是“提优避缺”,仅仅是这样而已。再简单点说:如果我唱了一首歌,环境很糟糕,噪音很大,我要原版的效果,要你后期处理的很通透很明亮,行不行?这样的要求肯定是苛刻的,肯定是不行的。后期处理,需要专业知识和经验,更重要的是理性。6.至于插件,我用的最多的有下边这几个:Ultrafunk R3(人声的混响,6段均衡和压限)Waves 5(这个插件比较大,好几百MB,但是效果器都不错)TC setup (一个简单实用模拟器)SPL De-Esser v1.0(如果喜欢用BBE的人,是个不错的东西,提升人声的同时,音频的高音和齿音会过量,用这个插件可以切除部分齿音和刺耳的吱吱声)刚好在做后期处理,有空交流吧。可以留个邮箱,我发送我的作品给你试听下。
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