草根世界的心声,草根人民的心事,草根生活的心情,草根世道的心坎,草根灵魂的心跳,是五条人乐队的五脏之拳。
从出租屋的胡弹乱唱,到朋友间的自我欣赏,再到酒吧的周末专场,直至9月广州海珠区小洲村艺术节的开幕表演,他们的直率让我们看到了一种年轻的未来。
五条人歌唱江湖众生,但并不是士大夫那样悲天悯人的姿态,他们有点皮、有点逗,用下里巴人,玩阳春白雪,他们有意识地把粤语、潮汕方言融入歌曲。
在市井烟火中延续知识分子的底色,在音乐品位上,五条人的歌曲让人想起台湾客家美浓镇出来的交工乐队,尽管姿态上“土里土气”,但他们关心的主题并不小众,包含了全球化、贫富分化、打工子弟生存境况等宏大主题。
五条人风格
五条人的演出好像不是在等待着乐迷去欣赏,而是他们在挑战观众的欣赏标准。
他们的歌曲有一个很大的特点就是律动强。纪录短片《海丰来的「五条人」》,仁科回忆最初接触到很多海外音乐,都是外语,根本听不懂唱的什么,但那些拉美、非洲等等外界的曲子,就是单纯觉得很好听,动感很强。
五条人就是因为喜爱,单纯靠野路子走下来。上世纪九十年代中后期,歌迷越发渴望国外的音乐作品,但基本没有引进渠道,或者是版本很少,打口碟就成了一种中国特色的音乐产品。本来是被国外的音乐公司钻孔或切口的废塑料,运到广东进行加工处理,反而替代了磁带,开始流行,阿茂在新千年,就靠卖打口碟为生。
在家乡的原创音乐会,仁科认识了阿茂,乐队人数不定,最稳定的两人,还是仁科和阿茂,后来他们一起做些小生意,自己也没什么正规训练,全靠音乐磨耳朵,那会儿国内的摇滚,崔健、窦唯、左小祖咒,国外的披头士、枪花、涅槃,还有不知道名字的各地乐曲,古巴、西班牙全都混合听。
听到吉普赛音乐里的手风琴,仁科动了念想,就想学一学,当时自觉有点键盘的基础,认为拿下手风琴问题不大,还答应朋友去演出,结果实际演奏起来,发现根本不是那么回事儿。
因为声音太大,自己半夜三更到公交车的停车场去练,好在最后,帮朋友的那场演奏没出什么错儿,仁科也成了当下的乐队里,为数不多的演奏手风琴的乐手。
但只是凭借喜爱还不足以成事,五条人选择的歌曲内容和以往的民谣都不同。
说起民谣,大家最熟悉的校园民谣,还是老狼、高晓松、水木年华的歌,一大类是怀念青春的;怀念故乡的,宋冬野的《安和桥》、野孩子的《黄河谣》;背景更宏大的,关于社会现实的话题,比如周云蓬的《中国孩子》《失业者》《沉默入迷的呼吸》。