又快到母亲节的日子了,无论岁月如何变迁,在这一天总会有无数种方式去称颂无数位母亲,母亲这两个字一念出来就荡气回肠牵肠挂肚柔肠百结。 在灿烂的艺术长河里,圣母作为母亲的形象被无数人描绘过,但文艺复兴时期的圣母形象是最富有母性魅力,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗这三位文艺复兴三杰都着力表现过她的魅力。 14世纪之前,人们处于天主教教会文化的压迫之下,强调禁欲主义,14世纪出现了人文主义的曙光。这时人们开始反抗中世纪教会文化,打着对古希腊罗马文化复兴的旗号开始了一场科学和艺术的革命。 在这个时候,人们开始强调“以人为本”,注重人的感情的表达,突出个性,歌颂多方面发展人的才智。 因为人们思想的变化,艺术创作当然也会随之变化啦。 圣母的形象在这时被拉下了神坛,变得不那么像神,而是作为女性和母亲来描绘。 「 在此之前,圣母的形象是呆板僵硬的。」 包括穿着、面部表情、姿势等都是一种肃穆的宗教模式的固定表达,会让人情不自禁的产生距离感。 文艺复兴之前的圣母像基本都是这个模式,微侧头抱着圣子,紧闭双唇,头部突出,奇怪的面孔比例,表情木然,姿势僵硬,整幅画的线条、用色、构图统统都是严肃呆板的。 像是徒被造出外表,没被塞进灵魂。 但是文艺复兴时期的圣母,变的温柔又好看! 「 文艺复兴时期画圣母最出名的是拉斐尔」 其中最出名的作品《西斯廷圣母》,这幅画被称为“文艺复兴时期的圣母像代表作”。 很明显能看出画风的变化吧。 圣母不再是一个冷冰冰的象征符号,而是变得就像是某一位美丽的寻常母亲一样,充满了母性光辉,柔和而又有生气。 圣母及圣子 圣女渥瓦拉 看细节体会更深刻。 这幅画的背景是圣母决心牺牲自己的孩子来拯救世界。 金字塔形构图的顶端是圣母抱着圣子从云端降下,拉开的帷幕两边是代表人间权威的教皇西斯廷二世和代表平民百姓的圣女渥瓦拉。 圣母眼角眉梢的神情是沉静端庄而又带着隐隐忧伤,这是一种带有牺牲精神的母爱,小基督依偎在母亲怀中,将去往他的殉难处。教皇着金袍,一手置于胸前,一首指向前方圣母将要去的地方。右侧的圣女渥瓦拉表情虔诚,微微跪下表示恭顺。 下面的两个小天使是亮点。 据说这两个小天使的形象是来源于拉斐尔在面包房中发现的两个小朋友,拉斐尔喜欢他们的天真稚气,于是把他们画成了两个小天使,放在了这幅画中。 《阿尔巴圣母》 《粉红色的圣母》 《圣母子》 拉斐尔一直被封为古典绘画的代表,他的画像最著名的