任何一门独立的学科必须具备其他学科不可替代的要素。数字艺术既然称之为一门新兴艺术,必定有其独特的艺术创作方法和艺术表现形态。从数字艺术的学科地位论证入手,并通过数字艺术的自生成现象和CG视觉美学现象两个方面深入分析,可以揭示数字艺术的本体特征。近年来,无论从数字艺术的创作形态、学科的理论探索以及产业中的普及应用,都宣告了数字艺术学科的地位业已确立。首先,在艺术实践中,数字化技术已经不再是简单地充当工具的角色,在传统艺术的参照下,数字艺术已经在各个艺术领域中争奇斗艳。例如电影,数字技术原本只是增添特效的调味工具。在一系列的创作实践中,技术不断融入到艺术当中,成为艺术中不可剥离的有机组成部分,而且不断延展出独自的特点。在一部部电影当中,如《星球大战》、《株罗纪公园》、《后天》、《2012》直到《阿凡达》,从电影数字特效、数字角色、数字场景、数字镜头、数字表演到数字声音和音响音效,电影中的完整的数字艺术形态已经出现。特别是电影《阿凡达》是一部数字艺术集中展现的完美作品,它的问世不仅是一座技术上的无以伦比的里程碑,其实质是一次破天荒的艺术大革命,宣告了电影艺术的新纪元,同时还为电影工业竖起了全新的标杆。《阿凡达》集数字艺术的编、导、摄、录、美之大全,它没有将数字停留在技术层面,而是大胆地突破艺术创新的极限,尤其是全CG数字演员的卓越表现,细致入微的动作和表情的运动捕捉,灵活全能的虚拟机位,立体和全息影像技术,天衣无缝的画面合成,可视化的实时渲染。其次,作为全球数字艺术理论和应用最权威的国际机构,SIGGRAPH在2009年会上新设立的“杰出艺术家奖”,首次以“数字艺术”作为内容,标志着数字艺术已经被科学与艺术结合最紧密的群体的普遍认可,已经发展成熟为一门独立的艺术类别。