从人类发展的历史来看,可以说音乐是属于文化的,有多少种文化就有多少种音乐。世界上每一种音乐文化都具有自己的特征:如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式,音乐的功能,审美观等都带有特殊的印记,因此即使是一个外国人也很容易辨认印度的音乐风格。又如非洲的黑人音乐,其节奏复杂多变、强烈奔放。不同国家与种族间音乐文化差异巨大,不同的音乐体系具有鲜明的特征。能够让音乐文化竞相呈现,世界的音乐千姿百态,百花齐放。这是全世界人民音乐文化之美的共同憧憬。
其二,美人之美。这是对各美其美的升华与递进。举一个切身例子,在《世界民族音乐文化开课》之初确实在很多时候对一些国家和地区的音乐难以接受,甚至往往觉得刺耳,以至于认为它与美是不沾边的。现在,我的态度也发生了巨大变化,开始以一种欣赏的态度去聆听不同国家的音乐,置身音乐世界中,去感悟独属于它的、个性鲜明的音乐印记。实际上,音乐文化与社会生活有着极为直接、紧密的联系,之所以人们在接受其他音乐文化之处往往难以接纳是与不同生活背景密切相关的。当今,人们的接触更加频繁,面对异域音乐文化的一种了解和接纳的态度是作为新时代公民最基本的音乐文化素养。我认为,这或许也是这门课程的价值所在。
其三,美美与共。民族接触的初期还常常发生强迫别的民族改变他们原有的价值标准来迁就自己的情形,能容忍“美人之美”是一大进步。要做到“美美与共”需要一个民族极大的勇气和包容力。幸运的是,中华民族就是这样一个兼容并包的民族。自五四运动期间,蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者,就曾提出“循思想自由原则,取兼容并包主义”的思想观念;一些国外留学归来的音乐作曲家们,认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国,这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。现在,已经形成多种音乐体系并存的格局。我更是认为,在发展的过程中,理智地借鉴国外的某些技术成分,与本民族的优秀成分融合,才有利于民族音乐文化的发展和传承。这种不同民族音乐文化交流与融合的历程正式世界音乐文化走向繁荣的过程。
最后,“天下大同”。这是一种甚至无法言传的“音乐之美”的无上境界。或许,这与我国古人“大同社会”的政治理想是相契合的。当达到“天下大同”,不再有国家和民族的区