书法中点线面有其独立的特性,其重要意义在于拓展了书法的空间意味。书法艺术中有两大空间范畴:字内空间与字外空间。在汉字中,字内空间在总体上是封闭的,它只是显示某种实物形体,字外空间与之相隔绝而几乎没有意义。隶书的字内空间已具半开放性,发展至行、草书则将字内、字外空间的界限完全打破,彻底解散了汉字方块式的封闭空间结构。也就是说这种交融不仅使"点线"具有塑造形象,还让其体积感、流动感就显得更加突出,同时也承担了塑造"面"(无字处)的形象任务;而"面"也并不仅仅是衬托汉字的单纯背景,它同样也起着塑造书法点线(黑)的作用。正如中国古老的太极图那样,黑与白已互相显示和规定着自身与对方的存在形式的和谐统一。这样点线(黑)与面(白)不仅具有自身的审美价值,同时又相得益彰地塑造了书法完整的美。书家常说的"计白当黑",意义即在此。这种黑白交融中从单字的意义拓展到一副书法作品的全部空间之中,以一种黑白两极的奇妙组合及有机构成,形成了变化万千的动态空间形式。在一幅书法作品中点线面的分布是很重要的:能不能使点线面巧妙地组合,是一幅书法作品成败的关键。用笔的粗细、枯湿以及用力的强弱变化,点线过粗过散,则面就相对要少,使整副字显得庸肿不透气、死板。反之,就显得无力而不精神。还是要"点画之间,施设各有情理,发于左者应于右,起于上者伏于下"。([宋]姜夔《续书谱》)说明了"计白当黑"的奇妙组合。三.独特个性书法艺术与文学、美术、音乐、舞蹈、摄影等艺术门类虽然同属意识形态的范畴,但书法艺术却是独具抽象和意象的个性。并不象其它艺术门类有直接反映事物具象(或抽象)的功能,只能通过与某种事物的同构来附合(而不是反映)事物的抽象,是用其固有的法定(即抽象的形态)的点线面来完成反映作品的思想与情感。所以,要求书法象文学、美术、音乐、舞蹈、摄影一样直接反映事物的形、声具象,是与书法艺术的本能与功能相悖的。犹如音乐,无论作什么曲子,七个基本音都是不变的,变在音的高低、强弱和节拍的长短运用上。写文章也如此,体裁风格多样,用词造句规矩不变。书法中的点线面都有规矩,都有法度。书家可以按照自己的创作意图,尽情发挥。或徐或疾、或收或放、或轻或重、或虚或实,借以表达自己对美的追求,抒发自己的情感。但不管怎样变,每一笔都离不开规矩,离不开书法之"法"。所谓"用笔千古不易,字一笔不似古人,即不成书"(傅山论书)道理就在于此。其共同之处都是通过不同形式的声、形、象作为媒介来表达作者的思想感情,其重点是用不同的空间,不同的形态-----点线面这样即抽象双具象的符号来完成的。唐代张怀瓘论书说的"文则数言乃知其意,书则一定已见其心,"(《文字论》)指的就是点线面的功夫。就是说,看你写一个字,就可以看出你点线面的功底,从中也可以看出你的书法修养,看出你内心的审美追求,使书家感到遗憾的"败笔",通常就是指点线面上的失误。书法中的点线面就像人的躯体四肢,每一个部位都有一定的审美标准,是以其对称性、协调性和比例性等作为标准的。学书从楷书入手,犹如学画人物先画人体素描,头要象头,手要象手。要力求从匀称、协调中把握好其基本部位。不可能想象一个连人体基本结构都画不准的人能成为一个人物画家,更不可想象没有点线面基本功的人会写出神采飞扬的书法作品。四.精神意味点线面——作为中国书法的艺术语言。点线是书法艺术的主要表现手段,而面则是书法艺术的"结构","经营位置"与"势",是有其重要的位置的,如没有面,不难想象,其书体与篇幅都是散而乱的,是没有法度的。那么,何谓"结构","经营位置"与"势"呢?所以,书法的点线面是有着确实可视的内容,这个内容,便是它的形意感。当然,这种形和意并不象其它艺术那样,有着确实可视的具体形象,而是通过一种独特的方式被暗示出来。也就是说,它运用了那种可以随机应变,有意味的点线面,表现了客观事物某种形象的大意,是一种非具象的意象。这也许同汉字本身由象形、象意文字演变而来的特征有着内在联系。尽管,书法艺术的主要对象是汉字,但它仅仅借用了汉字的"躯壳",所要表现的却是书法家的思想、情感与人格。如虞和《论书表》述王羲之语"子散飞自大有意"。此"意"不是反映有"意思",而是指人与人的艺术思想的主观方面,即"内涵"。