珀森斯科, 《蓝色折叠》(Blaue Faltung) , 1965, 油漆、铝板, 386x 100x 14.6cm。
对于后者而言,色彩和折叠至关重要。珀森斯科解释道:“问题就在于画面所依附的材质的造型和色彩的幻想的造型效果之间的张力。”她在其他场合也说过:“(色彩)强化了造型的形式,因为色彩能够强化那种自然的阴影,或者说色彩能够瓦解材质本身的造型特征,从而在视觉上消解颜色赖以附着的支撑物。”以创作于1966年的铝浮雕《折叠》(Faltung, Folding)为例——两个叠起的红色形状平行地并列在蓝色的底板上。其中我们感觉不到蓝色的底板和红色部分之间的物质连续性,因为后者突然向外隆起。而《墙面物体》(Wandobjekt, Wall Object)则正好相反,在这件创作于同一年的作品中红色完全融入了底板中,在视觉上使中间的折叠平面化。珀森斯科用“脊状、交叉、金字塔、弯曲、阶梯、角落、条状、折叠和烟囱”等词汇来描述自己的浮雕,她利用这些形状的浮雕“试图制造张力、刺激感和集中感。”光影效果加强了,或者说得更通俗一些扭曲了最终的造型形状。在一件绝妙的作品《对角线的折叠》(Diagonale Faltung,1966)中,这个简洁的标题使这件单色的矩形铝版看起来绝不是那样简单。我们无论从那个角度看这件作品,或者理解其真正的本质,它的两个折面总是呈现为两个颜色,因为光线不可能完全均匀地同时分布在两个面上。另外,这个简洁的折叠作品看起来总是发生扭曲,因为底边和右面的所有边都贴在了墙上。
在那些独立式的可移动雕塑中,她利用抽象的方式带给我们的复杂感增强了作品的互动性,反之亦然。当这些作品所连接的“墙”或者“门”闭合的时候,“旋转叶片”也变成了简单的,似乎是不可感知的体积。而当这些作品的可动部分处于半开放,或者完全开放的状态的时候,它们就突然变成了复杂的触手状的形状,令人煞是费解——特别是当那些两米多高的作品被安装在相对较小的空间中的时候,因为观众无法获得足够的距离对其进行远观,因此理解起来更加困难。
有些这样的作品类似于色域绘画、极少主义、斯特拉(Frank Stella)的异形油画、贾得(Judd)从浮雕到“特定物体”的过渡、Ellsworth Kelly对于感觉的利用,或者罗伯特•莫里斯(Robert Morris)对完形心理的利用。的确,珀森斯科对她