《降E大调华丽大圆舞曲》是肖邦在世时发表的第5首圆舞曲。这是一首华丽辉煌而热烈的音乐会圆舞曲,又称《圆舞曲第1首》,是肖邦圆舞曲作品的最重要代表之一。以《降E大调华丽大圆舞曲》为例。用主客观统一的美学观来审视,更具有说服力。笔者以为,应注意以下几个问题。首先,我们应对这首乐曲进行一定的音乐分析,以便深入了解作者的创意。此曲由五部分构成,第一部分(第1~69小节):全曲的主题在4小节同音反复的序奏后以急板出现,节奏性很强,热情奔放,充满青春气息和生命活力。为全曲华丽而轻快的气氛定下了基调,中间部分的同音反复和琵琶音又构成一个主题;第2部分(70~118)主题转为降D大调,运用模进等手法。旋律舒展,表达了华丽明朗的色彩,又隐约带有一些忧愁;第3部分(119~168)仍为降D大调,休止符的多次运用,使活泼的旋律带上灵巧细腻的特色,中间部分(136~168)旋律中装饰音的运用,更增添了本曲的华丽色彩;第4部分(169~192)主题中半音进行的旋律甜美舒畅。流露出柔和抒情的韵致。后部出现同音反复式音调,自然地再现了第1部分的特点,第5部分(193~311)再次展现豪华的舞蹈场面,重现各主题的片段,最后在热烈欢快的气氛中结束全曲。
这是一首典型的复三部曲结构作品。
其次,重点解决局部的技术难点。这支圆舞曲的轻快与辉煌在很大程度上是以其华丽而精致的技巧来表现的,如何将这些华彩之处弹得生动自如,在练习中我获得了一些体会。在弹奏频繁出现的同音反复时,我先是按照所标示的指法“313131”练习平均的音强,用“323232”练习渐强的变化。后来我了解到著名钢琴家瑟金曾提出,“用同一手指弹奏快速的同音反复以获得音质的平衡”。我试着只用了3指去弹,发觉这样更易于加快速度和控制音强。练习中我还发现,将其余手指稍向3指靠拢,可以使力量更轻松地集中一点弹出。除了同音反复,第3部分中间和第5部分的几串倚音连断音的旋律也较难弹奏,体现了肖邦作品中的炫技性特点,练习时可借鉴“落滚”弹奏中的一些要点,所不同的是重音的位置前后相反。在中间旋律半音下行时,可以稍把第一对倚音加断音的力度加强,并将整个手腕手掌稍向内倾,感觉由第一对音发动起来。带动后面的音符一路顺下去。这样更易于弹奏避免僵硬。再看尾声部分,旋律是一串上行半音阶的渐快进行,如何在急板的基础上更快速地自如弹奏。大指起到重要作用。著名钢琴家