达芬奇 -	简介

达芬奇,全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci,1452年4月15日-1519年5月2日),意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子列奥纳多。 意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 达·芬奇与米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰,尤以《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》等画驰名。他的艺术成就奠基于他在光学、力学、数学和解剖学等自然科学的研究。达芬奇以博学多才著称,在数学、力学、天文学、光学、植物学、动物学、人体生理学、地质学、气象学,以及机械设计、土木建筑、水利工程等方面都有不少创见或发明。

达芬奇 -	生平

少年时期

达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村,芬奇镇靠近佛罗伦萨。父亲是当地有名的公证人,家庭富有。达·芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人感到惊叹。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。
当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时,一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说:“请您拿去吧,这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有 绘画天赋,便将小芬奇送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家委罗基奥,开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家,开始接受人文主义的熏陶。达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说:“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘之不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

科学巨匠

达·芬奇无论是在艺术领域,还是在自然科学领域,都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。
在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观念,崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论,只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家弗兰西斯.培根从理论上加以总结,成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿 等人的发明创造开辟了道路。

达芬奇 -	生活

达芬奇始终保持秘密。并宣称其厌恶肉体关系,曾说“与生儿育女有关的任何事令人厌恶,人若没有美好面孔以及美感素质将会早亡”。根据后来佛洛依德分析艺术家时的解释,达芬奇是性冷淡者。

性认知

1476年,达芬奇还在韦罗基奥门下时,被匿名指控与一名叫作雅客布·沙特瑞里的17岁模特儿发生鸡奸行为,而这名模特儿还是当时已知有越轨性行为的案例。经过2个月的调查后宣告无罪,虽然表面上看来没有任何目击证人出庭,但是也有人宣称那是由于达芬奇父亲受人敬重的社会地位所致。在那之后,达芬奇和关系人等一直在佛罗伦斯值夜官的监视下度日。值夜官是一个文艺复兴时期的执法机关,负责取缔鸡奸等非法行为,这些案件都保留在当时行政官(Podestà)和值夜官的法律文献中。
达芬奇被指控有恋童癖一直是人们讨论的主题直到16世纪。在《梦之书》(Il Libro dei Sogni)中有一段关于《断袖之恋》(l’amore masculino)的虚构对话,由同一时代的艺术评论家兼理论家吉安·保罗·洛马奏所写,书中出现的主角达芬奇说:“可知男性之爱仅是道德的产物,一起以不同的友情加入男人中,就从幼年进入男人的爱中,如同更多健壮的朋友一样。”在这段对话中,对谈者向达芬奇打听他与助手沙莱(il Salaino)的关系,“你在那个佛罗伦斯之爱背后玩游戏吗?”达芬奇回答:“可真多次呀!在我心里他可是一个漂亮年轻人,尤其他才15岁。”
画者佚名(1495)吉安·贾可蒙·卡坡蒂·达奥伦诺(Gian Giacomo Caprotti da Oreno)绰号沙莱(Salai)或依尔·沙莱诺(il Salaino),被乔尔乔·瓦萨里描述为一位“达芬奇所陶醉的细卷发优美青年”。西元1490年10岁的沙莱方进入达芬奇家。但是关系并不好,从一年后达芬奇为沙莱作了一个行为不端纪录,说他是“小偷、骗子、顽固且贪吃”可知。“小恶魔”至少有5次偷走金钱及值钱的东西,并将钱花在服饰及24双鞋中。然而过了30年,沙莱仍旧是达芬奇的同伴、仆人兼助手。在两人相识的初几年于达芬奇的笔记中也有卷发俊男图。
在维多利亚女皇的收藏中,有一件1518年所作的情色画作《印加魅地天使》(The Incarnate Angel)后面也出现沙莱的名字。达芬奇依据沙莱的外观所绘的主要作品《施洗者圣约翰》看起来有趣诙谐且袒胸露肩,也受到评论家如马丁·肯普(Martin Kemp)及詹姆士·沙士罗(James Saslow)批评为一幅灌输同性恋思想的画作。在《亚特兰堤斯抄本》(Atlantic Codex)书背所发现的情色作品描述沙莱两腿背后有阴茎队伍行军。达芬奇的情色画作也包括男女交媾图,但是在他死后被一位神父发现并且破坏掉。
西元1506年,达芬奇遇到一位伦巴底贵族的15岁儿子法兰西斯科·梅尔立伯爵(Count Francesco Melzi)。梅尔立曾在信中提到对达芬奇的感觉直陈是“深情且至热的爱”。沙莱事实上也接受梅尔立存在,而且他们3个还在意大利旅行。梅尔立也变成达芬奇的学徒及同伴,甚至是达芬奇最偏爱的学生。
虽然沙莱称之为达芬奇的“学徒”(pupil),但是他的作品艺术性却受到争议。西元1515年,沙莱曾以安得瑞亚·沙莱(Andrea Salai)为名为乔康达夫人(Lisa del Gioconda)画作裸体肖像,即《蒙娜·瓦娜》(Monna Vanna)。与达芬奇遗赠给沙莱一幅同样为乔康达夫人所绘的肖像画《蒙娜丽莎》比较相形失色,当这幅画在沙莱手中已价值20万法朗。
达芬奇在佛罗伦斯的日子维持情色师徒制以及纵情性爱的关系。除此之外,达芬奇还有许多在不同领域著名或者影响历史的朋友。包括在西元1502至1503年任职于凯萨·波吉耳之下而结识席撒。在这时间,也认识尼可罗·马基亚维利,后来变成好友。此外,也包括了法兰西那斯·贾弗黎尔斯(Franchinus Gaffurius)及伊莎贝拉·黛丝恬(Isabella d’Este),这两位带达芬奇来到曼切华,而达芬奇也为他们画肖像。

同性恋事件

“鸡奸者”的指控是达·芬奇一生的隐痛。1476年,他被控与17岁的男模特发生关系,在两次听证会后,这案子因为证据不足而不了了之。这次审判无疑给达·芬奇带来了巨大的心灵创伤,之后的岁月里,他竭尽所能保护自己的私生活,甚至用倒写法隐藏真实思想。所以,一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。
但不论如何,这仍是人们最津津乐道的话题。许多历史学家指出达芬奇倾向于男性,他一生从未与任何女人有过亲密关系,他的画作也证明了他对男性美的迷恋。他的素描基本上只针对男性裸体,对性器官的描绘尤其引人注意,而与之形成鲜明对比的是,他很少画到女人脖子以下的部分,即便画了,性器官也非常模糊甚至扭曲。
另外,达·芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生GianGiacomode’Caprotti的暧昧关系,据说这关系持续了20年。达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗圣约翰》美丽却妖冶,画中那男女莫辨的圣约翰原型就是Caprotti。
1910年,弗洛伊德利用达·芬奇的笔记作为原材料对其性取向进行了深入研究。他认为,达·芬奇将他的性欲表达在作品中,许多未完成的作品便是一种性挫败的象征。

素食主义

从达芬奇的作品和早期传记可以明白他是一位刚正不阿的人。也因尊重生命让他成为一位素食者。尤其当他考虑将乳牛挤奶这件事视为偷窃时,“全素”这个词刚好适用于他。在“人兽区别在于奶酪制造”标题下,达芬奇回复“将不给予幼儿牛奶”。乔尔乔·瓦萨里记录一件达芬奇逸事,当达芬奇还是青年时,经常在佛罗伦斯购买笼中鸟去释放。他也是一位备受尊崇的审美鉴赏家,特别是露天舞台创作。达芬奇应该是在青年时接受素食主义并终此一生。

指纹

2006年12月,人类学家宣布已重建达芬奇左手食指指纹。根据达芬奇的母亲是从君士坦丁堡来的奴隶,从60%阿拉伯人口鉴定出一个特征。人类学家预期可以证实达芬奇日常生活作息的细节。

睡眠

达芬奇遵行一种不寻常的多相睡眠(Polyphasic sleep;Da Vinci sleep;Uberman sleep)管理,以额外频繁的打盹减少睡眠时间。
画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、惜时如金的人,他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率,即每工作4小时睡15分钟。这样,一昼夜花在睡眠上的时间累计只有1.5小时,从而争取到更多的时间工作。
前几年,意大利著名生理学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法,对一位航海运动员进行了长达两个月的类似睡眠试验。经测试,受试者的逻辑思维和记忆运算等能力均完好无损。这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要,而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景。
在20年前,一位画家就这一方法进行了亲身试验,证实了它的有效性。可是不到半年时间,他又回到正常的8小时睡眠上来。谈及个中原因,画家不无幽默地承认自己并非天才,更不知道这些多出来的时间该如何打发?

达芬奇 -	创作

早期创作

当他在韦罗基奥的作坊学艺时,就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥。据传,韦罗基奥为此不再作画.现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表 现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来。

盛期创作

1482年达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草*真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。尤其,这幅画,达芬奇在很久以后,又创作了一幅,虽布局并无多大变换,但人物的动作等方面,有了一定的变化.应该算是对第一幅>的更正.现藏于英国.《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观
者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范。其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化,他的每一件作品都以素描作基础。
其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。