钢琴八度弹奏教学
1.1、连音的八度弹奏法。连音的八度弹奏法一般用3、4、5指交替弹奏上方的八度音,将其连贯起来。而下方八度音则用拇指平滑地带过。弹奏时拇指在键盘上要最大限度地保持它的时值。弹奏的动作越小越好,几乎是贴着键盘的。
1.2、非连音八度弹奏法。在进行非连音八度的弹奏法时,多数要用整个手及手臂去弹奏。手指、手腕、下臂都要连成一个整体,手腕要比弹奏轻巧和快速的八度练习略高一点。
1.3、跳音八度的演奏法。在弹奏轻快的八度跳音时,手指架子要撑好,大、小指要有抓东西的感觉,手腕要略低于手掌,要灵活轻松地弹奏,加快速度时,手腕、肘部要有抖动的感觉。
在钢琴演奏时,一指和五指要贴在琴键上,腕部作为一个支撑点,利用手指弹奏时,腕部要有上下轻微的带动的动作,这样才能把手腕下臂以及整个臂部的力量传递到指尖。根据手指触键的快慢和力度的多少,可以弹奏出具有各种音色及歌唱性的八度莲音。八度音阶出现在许多乐典当中,用手臂的重量所产生的惯性来演奏,从练习用一个力量弹奏两个音开始,慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音的技能技巧。
钢琴弹奏的方法
一、正确的指法非常重要,是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼,要打地基一样,地基打的不牢固,不结实,不科学的话,那么楼房盖不到几层就会倒塌,目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因,激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品,必须“聆听”“欣赏”,因此,“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为:这个环节非常重要,教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感,而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此,在教学中我特别重视“示范演奏”,用细腻的音色,张弛的节奏,抑扬顿挫的力度,扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品,提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好,不仅能引起学生的心灵共鸣,激起学生的丰富想像和学习欲望,更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中,相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时,学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问,“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素,培养审美意识和审美能力 “分析作品,处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上,那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程,传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程,虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等,但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢,因此弹奏千篇一律,缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识,他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然,这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么,怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美,在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试:一是根据作品的内涵,从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让在广阔的文化背景中理解作品,形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点,同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段,强化学生深层次的情感体验,使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。 四、创设平台,培养学生创造美的能力 在钢琴教学中,“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况,对有些学生在“回课”时作了如下改进:一是创设表演氛围,采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课,给学生充分的准备时间,并辅以课后辅导,让学生对上台表演充满自信。 实践证明,在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素,将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程,能提高钢琴教学的效果。