【摘要】本文针对贝多芬早期这首第一钢琴奏鸣曲op2.no1的演奏技术和发展意义进行分析,这首作品创作于1795年,这首奏鸣曲的曲式结构和一些和声结构都较为传统,前辈莫扎特、海顿有着许多相似之处但有着自己奏鸣曲的发展。这首作品尽管结构上比较传统,却具有贝多芬独特的悲剧性色彩。这首第一钢琴奏鸣曲的四个乐章各有特色,不同的乐章因为风格、节奏都不同。在演奏时技术上的要求都有自己的特色,本文即从第一乐章的演奏技术作为切入点,进行研究再探讨其对于钢琴奏鸣曲发展的发展意义。
【关键词】贝多芬;第一钢琴奏鸣曲;演奏技术;发展意义
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、演奏技术
(一)呈示部
1.主部
由主部、连接部、副部以及结束部四个部分组成。主部的4+4结构,开头的分解主和弦的级进上行,看似很简单的几个音,在演奏技术上却很有讲究,这简简单单的几个级进上行的单音,要求用断奏,但同时有又不能让它断掉了。这里就讲到一个演奏的关键点——“气”。演奏这几个级进上行的分解主和弦时我们要体会一口气带着这几个单音“上坡”走完,在这期间呼吸不可断开。这里尽管要求断奏,但需要我们做到音断气不断,快速气息连贯通透的级进上行之后,随即进行了具有装饰性的下行,短短一句的演奏就像一条抛物线,连贯而有起伏。
2.连接部
连接部的演奏技术上重点讲一下在前四个小节上,这里主要是要注意右手每小节的快速三连音,基本上都是2、3、4指的快速三连音,这几个三连音不需要把音弹得特别满,这样会显得僵硬,所以这些三连音在演奏时不需要使用到第三关节(掌关节)来作为发力点,用一二关节来发力声音会轻巧柔和很多,这里也就所谓的“半触键”,因为使用半触键本身就要求指尖极快的触键速度,所以这对于这几组快速的三连音使用半触键也很合适。但这不是说第三关节就是软塌着,而是只不作为发力点,第三关节仍然是很重要的一个支撑点。连接部的后半部分的几个小节,织体发生变化,这里的旋律线条预示着副部的旋律线条。
3.副部
副部21-32小节开始左手不间断的阿尔贝蒂式的伴奏类型,而右手基本上是单音旋律,演奏时很难容易左手音量盖过右手,那副部的基本上演奏技术难点就在于左手平稳力度均匀,并且左手在保持平稳和力度均匀之余,又要把左手的低音旋律有线条的演奏出来,这里左手四音一组的伴奏旋律隐藏在每一组的