以生活为题材,结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程,让学生从感知、认知、理解为先导,由浅入深,体会以生活为题材的版画创作的成功典范,从而初步感知版画的艺术语言,对版画知识形成一个系统的认知过程,从而操作、设计、制作版画。 木刻的前身是用石料·金属和木料刻制的官方和私人印章,即图章。在织物或纸张上进行拓印的方法都是彩凸版印刷的原理,即在木板上凸刻出图样,将无用部分去掉,通常用油墨滚筒在留下的凸出部分上着色。这种原理的印刷术统称为凸版印刷术,如麻胶版画。后来发明的用于铜版画和蚀刻画的凹版印刷则与此相反。目前,木刻的制作技术仍没有任何变化:沿木纹纵向锯成的软木料要比硬木料更适用。现在,木刻家们常用不同口径的槽刀和角刀作画,用这些工具只需一刀即可刻出画面的线条。
刀法组织是黑白木刻创作中至关重要的语言方式,现时也是使黑白单一色相产生出丰富的“色彩”变化感觉的重要手段。充分利用手中的种类有限的刀具,通过创造性的组织排列,创造出丰富的灰色层次,可以达到色彩表现等值的效果。这就如同音乐家通过七个简单音符的创造性的组合,创造出变化万千的不同类型的音乐。刻刀刻出的不同类型的点线组合中,构成不同色值的灰色层次,经过艺术家有规律性的创意组织,构建起视觉上丰富的空间纵深感,甚至幻化出具有冷暖色相对比变化的视觉感受。而色值相同、由不同刀法组合形成的灰色,也会给人视觉上微妙的色彩变化感受。灰色刀痕在排列方向和点、线的运动方向上的变化,也成为形成色彩感觉变化的因素。特别是在现代黑白木刻中,艺术家从对现实客观物象的真实描摹中解放出来,刀法组织得到更加自由的发挥,在抽象层面上,为黑白木刻的“色彩表现”创造了更大的空间。
同样,黑白的相互转换关系,也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素。当抛弃了对物象的客观性以及自然的明暗、光线和固有色的表面摹仿之后,黑白成为艺术家手中自由挥舞的利器。物象的边缘线不再是剪贴式的生硬简单的边界,而是自由地强化主观感受和直抒情怀并创造出心灵的光和色彩的用武之地。对物象边缘线处理的认识,与黑白的相互转换密切相关。这种处理方式上的自由,解放了形象对于空间表现的束缚,使得黑与白能够自由地转换和跳跃,对空间与层次的表现更为丰富而随心所欲,在单纯的黑白对比中,穿插无限丰富的灰色变化,焕发出如音乐般更为绚丽的“光”和“色彩”的魅力。
任何艺术都是有局限的,没有完美的艺术,只有真诚的艺术,是。黑白木刻从最早、最原始的形态,作为文学作品的附属品,发展成为独具特色的独立的艺术表现形式,成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式,从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等,都曾拿起过木刻刀。大师们的创作,为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献,他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家,但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人,是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候,也会有逸情散文、小品或诗歌名世,作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分,伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。