《奥菲欧与尤丽狄茜》 第一幕牧人的合唱, 其中穿插着奥菲欧“尤丽狄茜” 的反复呼唤, 以深切而沉重的悲哀开启了整部歌剧; 第二幕地狱的幽灵合唱与乐队的气氛烘托, 是该剧最生动的场面; 紧接着地狱场面的是极乐世界里仙女的美妙合唱。《伊菲姬尼在陶里德》 中, 合唱也与情节环境相融, 起到了加强主要角色情感表现的重要作用。 格鲁克在乐队的写法上吸取了 18 世纪管弦乐曲已经取得的成果, 以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。 乐队除加强了序曲的表现力外, 还体现了在对自然景象的描绘及人物内心情感的烘托中, 如《奥菲欧与尤丽狄茜》 的地狱一场, 以及《伊菲姬尼在陶里德》 中雷雨闪电下伊菲姬尼的梦和复仇女神追赶奥雷斯特的场景等。 格鲁克还对剧中芭蕾舞进行了改革, 在此之前, 传统歌剧中芭蕾舞只限于一种感官享受, 有时还根据某位舞蹈家的特长而临时添加一些特型舞, 尝尝和剧情脱节; 而格鲁克情人专为《奥菲欧与尤丽狄茜》 创编舞蹈, 使其与剧情、 人的处境和情感相符合。 对舞台的布局, 格鲁克也要求符合戏剧的整体效果, 不再像传统歌剧那样一味追求复杂和豪华。 格鲁克作为一个将歌剧从“黑暗时代” 拯救出来的英雄, 成为了当时众多的改革者中的“先行者”。 格鲁克不仅是创造了 一个新体裁, 更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念, 表现了民主、 平等、 博爱的精神。 它采用的新题材来源于市民群众的新生活, 它塑造的新人物具有理想主义的新形象。 这次改革使歌剧这一珍贵的艺术品种获得了新生, 并为大歌剧和浪漫派歌剧的出现奠定了基础。 格鲁克的歌剧改革体现了当时人们的文化取向。 他的改革作为当时对正歌剧改革潮流中意愿最强烈、 性格最鲜明的一派, 真正做到了从人民生活出发, 把质朴而崇高的旋律和生动的剧情相结合, 从而实现启蒙主义所宣扬的内在含义。 在他之前的法国歌剧, 就己经试图从戏剧性的角度对意大利歌剧进行改造。 而几乎同时, 意大利的作曲家约梅利在的正歌剧《阿塔塞尔斯》 .中实践了 新的音乐风格“对德国器乐的了解, 支撑着极佳的戏剧感。” 还有特拉埃塔的作品, 表现了正歌剧对喜歌剧元素的吸收等等, 这些众多的具有改革意图的作曲家理念是“反正歌剧” 的, 但都没有根本性的措施。 而格鲁克无论从题材, 演出方式还是语言特点, 音乐语汇, 他把这些作曲家的特点做了综合性的处理, 并积极发展了不同民族音乐特点的结合, 才从真正意义上对正歌剧形成了一个巨大的冲击。 从当时格鲁克所处的社会环境来看:资产阶级的上升、 启蒙主义的号召、 民族意识的觉醒与正歌剧的贵族化理念、 象征化的语汇、 国际化的特征等等, 这一系列的问题都互相冲突。 作为上一个时代的艺术, 正歌剧失去了其成长的阶级基础, 因此在新一轮的思潮冲击下, 轰然倒塌。