唇颤音和叹息滑音
唇颤技巧可以非常好地展示发音原理。
当一边哼哼(”b-b-b-b-um“,就像摩托车发动机发动的声音)一边向里吸气时,产生的与空气流经声带时很类似。这一练习如能配合饱满的气息以及放松的发音器官将能达到较好的。
唇颤音及叹息滑音和唇颤音类似的练习是”叹息滑音“。
用大量气流以下行模式发声,例如一个五度音程或者八度音程。推荐大家用下面的练习1、练习2进行叹息滑音的训练。
想象呼气时是通过眼晴的部位,而不是嘴或者喉咙,明白要发出完全共鸣的声音需要调动起整个声道的运作,这样发出的声音才能既柔和(低泛音)又能如”铃声般响亮清脆“或明亮(高泛音)。
练习
练习
尽管我们不能将嗓音定在发声机制中的某一部位,但是声音位置这个词还是经常被用来形容歌手自由演唱音调时体验到的感官感觉。声音位置较重要的一点是必须主要由上颌以上的头部体验到的感觉,而不是嘴部或者喉咙。这并不是说歌唱的时候不需要用嘴或喉咙来发出共鸣的声音,它们都是发出一个完全的共鸣音所必要的部分。
我们不能故意迫使嘴和喉咙发出共鸣声音,因为这样做只会引起不必要的紧张感,反而会影响声音的放松。
带有判断性地去听很多业余及专业歌手的演唱能让你对不同类型的发声有更深的理解,尤其要观察音质与声道(喉咙、嘴、头部)发出的共鸣之间的联系。那种经常在流行歌手或音乐剧歌手中听到的扁状、大张嘴形的”打开“或者”假声“的音质代表了一种非常普遍的嘴部共鸣,这种方式伴随有大量高泛音,而只有少量的低泛音。相反地,在演唱古典作品的歌唱家中常常可以听到的故作低沉的音调,尤其是低沉的男声,这代表了着张化的喉部共鸣,伴随有大量的低泛音而很少有高泛音。
基于声乐教师的经验,大多数歌手,不论是通俗唱法的还是古典唱法的,都会倾向于运用过多的嘴部共鸣而缺乏平衡性的共鸣,这一现象的结果就是为了发出优美的声音而显得”过于刻意“。
怎样才能达到平衡的共鸣呢
因为每个人独特的歌唱经历和观点都不尽相同,某些发声方式常常被错误地解读。例如,偏好温和、柔美声音的歌手可能会认为带鼻音不好听或者剌耳,与此同时,偏好明快、响亮声音的歌手则会认为那以头部共鸣为主的声音太过像”鸣叫“或者虚弱。
大多数歌手和教师认为振动的感觉应该主要发生在面部—眼周部分和两眼之间的鼻梁部分。想要取得更多的头部或鼻腔共鸣,一种较常用的方法要涉及到鼻辅音,尤其是m”和“n”。
哼唱是一种很普遍有效的声乐技巧,就是因为其中含有鼻辅音“m”。
鼻腔共鸣练习
在发声练习之前,舌头是在微微地触碰你的硬腭(上颌前段的那块骨脊),而不是软腭(硬腭的后面部分,与小舌头相连,小舌头就是向下垂下一小块肉的部分。另外,舌头处在一个拱起的状态,与发元音“ee”时的舌头位置相类似。现在开始说“uh-huh”,有点类似于“hum-um”,但此时舌头的位置应该在“ng”而不是“m”来发出鼻辅音“ng”音。接下来,慢慢地以降调滑音发这个“ng”音,下降三度、四度、五度,以及八度(练习3)。
练习
现在试着以特定的音阶,例如5-4-3-2-1(练习4)来发这个“ng”音。较后,按照1-5-4-3-2-1(练习5)的音阶来练习,注意1和5之间的衔接过渡,或者称为滑音、上行。在整个过程中,保持一个高度拱起的吸气姿态。另外,演唱音素“nyam”,有助于发出一个平衡的音,发音器官放松且语音类元音“ah”。
练习
练习
除了哼唱之外,许多歌手还经常使用“ng”,这个音素出现在例如sing和song以及hung这样的单词中。
尽管这两个音都能帮助发出鼻腔共鸣,但是相比而言“ng”这个音更为理想一些。当然,你必须学会如何正确发这些辅音,因其发音时非常容易错误地将下巴过分地打开,或者使发音器官(舌头、下巴等)过分紧张。
没有一种“傻瓜型”的声乐练习,所以学生们必须依靠聆听的能力,以及一个具备专业素质的聆听者(教师)来给出恰当的反馈信息。当你尝试唱出任意音高的完全共鸣的声音时,千万不要将声音驱使、强迫,者“硬塞”进头部。只需要让它在那儿就行了。当你练习的时候,要学会完全放松所有的控制机制(舌头、下巴以及喉啦的肌肉),这一点至关重要。
也就是假想自己被震惊了,惊呆了,或者目瞪口呆时候的状态。此外,不要依据你自己听到的来控制或调整声音。相反,你要放心大胆地接受练习过程,允许错误的发生。
歌唱半声唱法及轻声唱法的训练 —— 在歌唱教学当中,经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,而且更多的是用胸声、真声大声喊唱,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,并且到了一定程度声音很难再唱上去,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学的方法,由易到难,由浅入深,循序渐进,是解决问题的捷径。
许多实践证明:轻声唱法确实是一个行之有效的好方法,它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受,在较短的时间里获得较好的,使学生很快找到声音的位置。它是把难学的声乐技巧化繁为简,以达到事半功倍的一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段:
阶段:“哼唱”
哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,使集中的声音往头腔里输送,以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求:
首先尽量把声音位置挂在鼻咽处,用一种擤鼻涕的感觉来带着哼,尽量找到“晕呼呼”的感受。
其次,笑肌要提起,自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开,喉结放在较低的位置上。
再次,要在横膈膜有力的支持上哼唱,全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,向下叹着唱。
较后,在正确的哼鸣下,再带入其他母音,要求在带入其他母音时,一定要注意其面罩共鸣的位置,呼吸支点等均要与哼鸣相同,包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。
交替使用张口和闭口的发声练习,可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时,肌肉是放松的,能把下巴慢慢地放松下来,直到口慢慢地张开,而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰,这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。
哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态,就不能把声音唱好。
第二阶段:“小声唱”
在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来,采用小声唱,使声音容易集中,歌唱者不紧张,不疲劳,思想也相对的集中,思维也会活跃,有利于主观的控制和正确状态的形成,以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈,去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段,严禁大声歌唱,树立起正确的小声唱概念,可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色,而后通过发声器官的相互配合,唱出清晰、明亮、的小声来,这也是声音训练的基础。
小声唱, 可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病,并且也能解决高音唱不上去的问题,对声音的统一有着不可忽视的作用。同时,小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。
第三阶段:“假声唱法”
每个人都能发出轻而微弱的假声,假声的音量和力度都很微弱,声音虚弱纤细,与唱歌音响有一定的距离,但绝不可忽视了它的独立作用。
重视练习掌握和运用假声这一发声技巧,它会给歌声的高位置带来夺目的光彩,同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是:在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声,这是靠提喉、挤卡发出的虚声,这种声音只能单独存在,形成真与假很不协调的音色,不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音,从而导致声乐学习的失败。
假声的唱法有两种:一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声,另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为种唱法是不科学的,第二种唱法是科学的。那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上,通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。
应该明确指出,假声并不是假声带所发出的声音,它绝不是发声的震源体,它本身也没有调节的能力,发出来的音量很小、很弱。虽然如此,但它还是利用了发声各腔体的作用,在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现,在全部声音中占二十。唱假声时,声音虽然很小很轻,但绝不消极、被动、松垮,它是建立在有呼吸基础上的假声,而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。
初学者唱假声时喉头容易向上移动,这时候要引导学生稳定喉头,加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱,要以兴奋的、积极的状态,向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假,假声真唱,唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。正确运用好假声,是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习,因为这样容易体会头声的位置。
第四阶段:“半声唱法”
这种唱法是在深呼吸的状态下,保持哼唱状态的同时,增加声带的张力,加强气息的支持,进一步打开喉咙,用一定力度的控制能力来发出半声来,记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱,否则,声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了,其歌唱的感觉并没有变。
首先,在练习渐强的哼唱的同时,仔细体会气息对哼鸣的支点感觉,同时要严格大声时的不变和位置的准确,注意气息控制的均匀和声音之间的关系。
其次,在练习渐弱的发声中,要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变,以声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。
再次,要根据自己掌握的情况,音量可以从中强至中弱进行。巩固以后,可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意,这一阶段的练习一定要加强兴奋感,进一步打开喉咙,在哼唱状态下放大声音,让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。
较后,根据学生声音的具体情况,注意适度打开喉咙,体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉,体会自然深吸气时的瞬间过程,软腭自然上提,舌根下降,喉结下放,喉肌松弛,这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱状态,唱出饱满的声音,从而达到“轻声唱法”的目的。
总之,“轻声唱法”通过教学实践,证实了它有很多的好处:
,它可以使声带得到相应的保护,避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。
第二,轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分,较容易地找到发高音的位置,增强歌唱时发高音的能力。如果高声区混不进假声,唱高音就会相当困难。
第三,轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否,可以识别不正确的声音,培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱,可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。
第四,轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力的毛病,把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松。
第五,轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力,既能保持声带健康,又能医治受伤的声带,使其恢复能力。通过轻声唱法的训练,大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉,对统一声区,解决高音有着明显的,对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。轻声唱法既适合于美声唱法,也适合于民族唱法的训练。
【唱歌喉咙不痛技巧】
唱两三首歌就喉咙痛,一般来说是用嗓不当。发声用气不要直嗓子唱。高音怎么使劲?唱高音时候,外行喜欢把劲往嗓子上使,这就全错。使劲应该往小腹使。小腹放松,空气进入肺。小腹收紧,空气从肺部被挤压出去。而声音,则随着空气的排出体外发出来。
【怎样练习唱歌呼吸】
气息应吸在胸腔下部,不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。
吸气要柔和、平稳,全胸部自然地扩张,不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。
吸气需口鼻同时吸,快而且深,无杂音。呼气缓慢、均匀唱歌有方法,很多人唱歌走音,那是耳朵有问题,很多人都说唱歌难听唱歌跑调就说这个人嗓子不好,其实唱不唱歌走音的朋友,多听音乐,按照正确的方法,这种毛病是可以改过来的。
掌握正确的唱歌方法、各种技巧让你唱出美妙的那首歌有一个简单的方法!你用一口气 念1-2-3-4-5-6-7-8-9-10;要求一个数字比一个数字大,即越来越大的感觉念。并体会肚子和腰部的用力感觉。习惯后,再用这种感觉唱歌,可解决你的困惑。正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
【唱高音技巧】
会唱歌的都知道唱歌是要用气唱,应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。唱歌有方法,练歌有诀窍,练习假声唱歌较好先找些慢歌,尽量把音量放低,这样练习一段时间。还有一个关键点,不论真声假声一定要尝试着体验用气托出声音的方法,如果光是单纯地靠桑子去嚎,永远也不可能有什么进步的,而且还对嗓子不好。正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
【唱歌小技巧】
发声原理:这就好比用风箱吹喇叭,我们的肺就是风箱,通过腹部的肌肉收缩来控制风箱的气息量,而我们的声带就是喇叭的簧片,气息通过簧片震动来发声,较后就是喇叭口了,这个就好比是我们的共鸣腔,声音通过共鸣腔被放大美化,我们发出了美妙声音。
【五音不全的根治方法】
很多人唱歌老跑调,其实,跑调主要是耳朵的问题,唱不准主要是因为听不准,所以,唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力,可通过先听原唱后跟唱,或通过钢琴听音练耳的方式来纠正其发声。
当我们在谈论直声和气声的时候,我们在说什么呢?
我们说的是较为宏观的两种唱法,就好比我们分人用男人女人,这是一个分类角度,用别的角度分类还可以是健康的人,虚弱的人,爱笑的人,阴沉的人,耿直的人,虚伪的人等等。
本文就来跟大家好好区分这两个较大的唱法,其实这篇文章的意义就跟比的原理的科普文章差不多。
首先是很多前提理论说明:
、我们正确唱歌的发声状态是声带自己在无外部肌肉(喉部肌肉舌根等)的挤压下自主闭合,并且被气息推送辅助闭合,伴以声带挡气的动作。
、声带是有弹性的肌肉,通过弹性形变发出不同的声音,发出低音的时候声带粗厚,发出高音的时候声带细长,而高低音的差别在于声带为了发出高音而被拉紧变长的过程中,声带闭合的压力越来越大了。
、声音变化的自然规律本来就应该是越来越假,而不是发出很高的真声是理所当然的,高音维持真声音色是违背自然规律的现象。
、较简单的内部肌肉概况有三块,甲杓肌,环甲肌,声带,声带是发声的根基,一直都在运作,跟随者气息的运输而不断地闭合张开循环,甲杓肌主要负责让声带能以真声音色闭合,环甲肌主要负责让声带能以假声音色闭合,如果两片肌肉用力协调的差不多,则发出半声的音色。
、这里说的唱法,不是一个字音的唱法(狭义),而是广义的一首歌的唱法,也就是说:举例说明这个字用了什么唱法?漏气纯假声;这首歌用了什么唱法?(中低音自然唱,高音主要用假声演唱的)假声唱法,或者是(大部分字音发声都是用直声演唱的)直声唱法。
明白这几条大前提,就可以下结论了:
直声唱法原来不是大白嗓干吼,是声带的闭合非常好,声带挡气非常彻底,几乎听不出气声的存在的一种唱法。由此可见,直声唱法是对声带的发声负担很重的,对歌者的声带机能(即声带和周边肌肉的强韧性)有很高的要求,特别是对甲杓肌的要求很高。
气声唱法则是主动漏气(相对漏气假声的状态闭合要好一些)带出声音,对声带闭合的要求没那么高。相对的这种唱法对气息控制的要求更高,也就是说原来直声唱法中由声带自己使出的闭合的力量有一部分交给气声唱法中伴随着漏气声带一起散开的气息使出(这句话有点绕,大家多读几遍就懂了)。气声唱法用多了,甲杓肌会相对没那么发达,但是环甲肌会变得比较强韧,而顺理成章地气声唱法更适合唱出更高的音,因为气声唱法对声带闭合的要求没那么高,只要有水平以上就可以了,这样很方便我们边缘化发声,集中一点发高音。
这样的说明也带出了两种唱法的应用范围:
直声唱法适合唱大调,唱大歌,红歌,摇滚等,以及高音不会太高的歌,一般唱在C5(唱谱c3)以下的歌是大部分人经过训练可以达到的水平。
气声唱法适合唱小调,唱小歌,抒情,或者各种小清新等柔和的歌曲,音调可以比直声唱的更高。
唱歌的练习也逃不过这两句话:外部肌肉的放松,内部肌肉的协调,希望大家积极练习,尽量做到能在直声和气声之间随意切换······换声是在不同声区按不同音高的需要,用母音变型转换和声带机能调节的方法,将真声和假声按比例进行转换、混合,形成真假声不同比例的混声,旨在达到歌唱所追求的声音统一,解决高音困难。
换声就是随着音高变化,调整声带振动的面积和大小,调整在通过声带时气息运用的强弱。换声就是在真声中掺假声,掺了假声就叫混声。
美声的实质是真假声相结合的混声,没有真声就谈不到假声。所以要扎扎实实地把真声先唱出来,使声音质朴自然。在这基础上,再把声音立起来,根据音高的需要逐渐掺假声。“美”首先是要建立在“真”的基础之上。
真声就是发声时,两条声带拉紧靠拢,整体振动,张力强,以声带张力大小来调节音的高低,与自然说话时的音质接近。
假声就是发声时,声带振动相对放松,张力不强,在声带拉紧的情况下作边缘振动,声音的组合既有气息振动的成分,也有边缘振动的成分。假声是声带边缘振动,抑制基音振幅和突出泛音振幅的结果,它也是声带的半振动发声,音量不大,但比真声纯。
唱假声时,喉咙、下巴及舌头放松,但腰肌、膈肌和笑肌要用力。传统美声吸着唱,气息向后、向下沉,声音向上反射;现代美声用叹气唱,气息向上,向前送。
在从真声到假声转换过程中出现的声音可称为半声,轻声或弱声。唱真声时想着唱假声的感觉就可以得到混声。但纯假声是一种喉头在上提状态下漏气吹出来的虚假声音,对歌唱发声没有意义。
真假混声按比例调整的过程就是声带重和轻两种机能的转换过程,也就是声区的转换过程,就是混声的过程,就是关闭的过程。若转换技术掌握不好,真假声就会脱节,声音就会不统一,高音上不去,低音下不来。
每个声部,每个人都有自然真声的极限音高,到了这个音高就感觉逼紧的声带所能承受的压力已到了头,若继续往上喊,声音就会突然破裂、“放炮”,声门阻力就会随即消失,一种漏气、虚弱的纯假声便会出现,这种在真假声脱节时出现的那个音,就是声乐上所称的“音坎”现象。
声区之间在过渡时有个“坎”。男声的“坎”一般在从中声区到高声区过渡时出现,女声的“坎”一般在从中声区到低声区过渡时出现。这是因为男声多以胸腔系统进行歌唱,有较多的自然低泛音,而缺少高泛音,所以进高声区较困难;而女声多以头声系统进行歌唱,有较多的自然高泛音,而缺少低泛音,所以进低声区较困难。
解决声区上下统一的方法是,利用母音转换调整这个“坎”上下的几个过渡音,男声多运用声带轻机能的边缘或局部振动,女声多运用声带重机能的全部振动或大部振动。
一般而论,换声是用以解决往高音过渡或往低音过渡并掩盖“音坎”的方法。每个人都有自己自然音高的换声点,到了换声点,如不换声,不多掺假声,高音就上不去,不多掺真声,低音就下不来,声区间就不能统一无痕。换声的困难因声部而异,因人而异。高音上不去和低音下不来往往是因换声前的过渡音操作不到位。
换声的关键是在哪个音高上做“关闭”动作,这需要教师很好的耳朵,过早或过晚都会影响声音的统一。在音阶上升时,人们不自觉地会产生一种不得不换声的感觉,在某个音高点上会突然感到声音不流畅、不舒服,这个点就是你的换声点。此种现象也可为鉴定声部做参考。