第6小节右手高音的四个跳音 d 要弹得非常明亮,之后再逐 渐弱下来,前半段结束在 G 的主和弦上,有一种稳定感。 练习曲的后半部分需要右手手腕帮助手指左右适应手两边位置的练习。弹奏时,手腕 要左右调整,使每个手指弹奏时都能得到一个最舒服的位置。第ll 小节上下行的音阶,到第12 小节时又到达一个高点。这次虽然是高音,但没有第一次那么高,声音也不用像第一 次那么亮了,敏锐有弹性即可。最后的四小节右手又是围绕大指的转动,弹奏要领和开头是 一样的。 整个曲子要弹奏得颗粒性非常清楚,声音清晰明亮,但是手指也不用过分使劲。手指主 动灵活,运用自然的重量为好。 《练习曲》(Op,37,No,42)莱蒙曲 这首双音的练习曲是《莱蒙 50 首练习曲》(0p,37)中的第 42 首。既然是三度练习曲, 那么三度音的弹奏就要仔细拿出来练,演奏时双音要弹得很齐,连续三度上行、下行的连贯 和转指也成为很突出的问题。 以第 3 小节为例, 乐谱上要求这里的三度音上行要用连奏来弹, 那我们首先需要明确的 一点就是: 三度音连奏, 要上下两声部都连是难以做到的, 我们尽量要保持一个声部的连贯。 具体弹的时候,前三个音用 13、24、35 的指法能够很自然的连起来,关键是第 4 个双音(c —e)弹奏前,第三个音弹 d 音的 5 指要留住,后面用 3 指翻过去弹 e 音连好。弹奏时其他的 手指也不能离键太远,而要尽可能贴键尽量能做得“连”一点。 下行的时候,我们以第 21 小节为例。原则一样是保持一个声部的连贯。前三个三度音 用35、24、13 指很自然的连贯起来。和上行不一样的地方是,第四个三度音和前面连奏时, 要保持下面声部的连贯, 即弹奏第三个三度音中 d 音的 1 指要和弹奏第四个三度音升 c 音的 3 指连好,其他音也都尽量贴近键盘,有一个“连”的感觉。 2 牧野音乐泰州服务中心(收集整理)原文来自网络 在技术上解决好上述问题后, 这首练习曲很优雅、 很流畅的音乐就能更容易地表达出来 了。 整首练习曲分为三个段落。 第一段(第1至16 小节)左手的休止符要很好的做出来。合着右手连贯的大线条,左手 两短一长的语气如果能弹得很好的话,音乐会更加吸引人,而右手弹相对长一些的音时,要 弹够时值,作为一种语气的强调。 第二段(第17 至40 小节)音乐上和第一段感觉不同了,音量上是 f。弹奏的时候声音要 浓厚一点。双音有上行,有下行,要弹得自然流畅。 第25 小节,三度音转到由左手奏出。 音乐上要随着三度音的上行下行很好地做出渐强渐弱。 第三段(第41 至56 小节)和第一段是完全一样的,音乐又回归到平静、优雅。 第三项内容是复调性乐曲 一共三首,自选一首。 《打莲湘》陈铭志曲 这首复调曲是非常具有湖南民歌风味的。 开头七个小节的主题,有厂的力度标记,性 质可以弹得肯定一点,音乐是很积极乐观的,左手的对题有跳音和半连奏(带连线的跳音), 还有十六分音符连奏结合,音乐比较生动活泼。 第二句是第一句的主题稍加变化而成。 第16、17 小节左手两句是一样的,第18、19 小节是两只手的交接,要弹得干净利落。 第20 小节之后,主题转到左手了,弹的时候要保 持开始主题一样积极肯定的性质。 第27 小节主题又由右手奏出,不同的是,这次是在 p 的力度范围下奏出的。结束的和弦很奇特,和声上有很新鲜的感觉。 作为复调乐曲,双手各有不同的连、跳、分句,音乐上也有不同的趣味侧重,一定要多 多分手练习。 《小广板》D,斯卡拉蒂曲 这首曲子是非常典雅、优美的。 该曲的原谱应是净版,既没有跳,也没有连。这个版本为了方便大家使用,在编订时, 就加了一些连线和分句。 类似这样的地方大家可以参考。 当然, 如果大家有更个性化的处理, 只要有说服力,符合洛可可的趣味也是可以的。就是说现在谱上连、跳、分旬的划分不是唯 一的和不可变的。 我们先按照现在的版本来说,右手的乐句划分是这样的: 第8小节(还有第 24 小节)右手有一个颤音,在颤音上面有小音符的标示,是用十六分 音符写的, 按照拍子划分, 每拍四个音,全部八个音一共在两拍中完成。 这样最简单、清晰, 当然如学生有很好的手指能力,愿意弹到每拍六个音或八个音,只要均匀、整齐,也是完全 可以的。 第9、 10 小节的处理是一句 f 一句 p, 可以把对比做得清晰一些, 音乐上就比较有趣味。 3 牧野音乐泰州服务中心(收集整理)原文来自网络 第12 小节的装饰音(类似的还有第 28 小节), 由于是长倚音, 大家需要按照乐谱上方的 小音符注明来弹。 还有第 16 小节的装饰音(类似的还有第 20 小节),有一个注释“建议由上方音开始”, 那么大家就从谱上写的本音上面的上方音,降b开始,弹成四个音。 另外,左手大多数都是用四分音符写的,大家可以用断奏来演奏,这样会使发音更清晰 一些。 《小步舞曲》(选自《第二法国组曲》第四首)巴赫曲 《巴赫初级钢琴曲集》中的第 27 首也选用了这首《小步舞曲》。因为考虑到这首曲子 在键盘上的位置比较多变,要弹得很顺的话还是不容易的,所以把这首作品放在了四级。 和上面一首曲子一样,这首乐曲为考级使用方便,在连跳上也做了一些标记,肯定和其 他版本也不完全一样(《巴赫初级钢琴曲集》就有很多不同的版本),所以,也是供大家参考 的。 大家可以依照这个版本, 或其他自己更喜欢的版本, 或根据自己的分析做出不同的处理。 在这个版本中,大多数八分音符都是连的,而大多数四分音符都是断的。但是第 6 小节的前 两个八分音符又是断开的,这是因为以当时的原则来说,一般超过四度的跳进则可以断开。 这里是一个八度的跳进,所以,这个版本就做断开处理了。 这首乐曲中有一些装饰音,下面一一说明: 第7小节(第15 小节一样)的颤音可以弹四个音,也可以弹六个音。当然,四个音的要 简单些,六个音的听起来更漂亮些,但必须要弹得好。 第24 小节右手有一个下波音。下波音的弹奏一律从本音开始,即“f—e—f”。 第33 至34 小节有两小节的较长的颤音, 建议大家从上方音开始, 以左手一个音对右手 两个音来弹。如果技术好的话,这个地方也可以弹成效果更漂亮的自由颤音。这个程度的考 生弹自由颤音可能会有一些困难。但是,无论是不是自由颤音,我们在弹的时候都一定不要 太使劲。很多同学容易想着这个地方很快、很难,有时一开始弹,就会产生一种紧张,致使 更加使劲、努力地弹了 D 这样的话,使劲越多,手就越疆,感觉越乱,效果越坏。所以,弹 的时候,一定是越轻松越少使劲越好听,听起来也更从容、潇洒。 练习此曲和其他复调性乐曲一样,建议大家先分手练好后,再合起来弹。而且在合手以 后,还需要常分手练练。 第四项内容是乐曲 一共四首曲子供大家选择。 《云雀之歌》(0p,39。No,22)柴科夫斯基曲 这首乐曲选自柴科夫斯基《少年钢琴曲集》24 首中的第 22 首。《云雀之歌》有很明显 的俄罗斯风情,好像俄罗斯很开阔的原野上,有很多高耸挺拔而浓密的树,在白云之下,树 梢之上云雀飞来飞去。云雀是一种很美丽、很灵活的小鸟,有着小爪子、 小嘴,是很可爱的, 银铃似的叫声尤其婉转动听、清脆悦耳。所以整首乐曲在弹的时候,手指要非常精细,指尖 4 牧野音乐泰州服务中心(收集整理)原文来自网络 的感觉不能很粗重,而要像针尖一样,触键是很敏锐的。从曲首开始,每一条连线要用一个 连贯的力量,轻轻地弹出来。 第9小节以后和前面的感觉有点不同,出现了很多的倚音对 每个主要音进行装饰,力度记号是 pp,手指下键要更像小针尖一样,两个手指先后一拨就 起来,不要往下按。如果指尖的感觉太粗太拙,就不像云雀而像乌鸦了。 在第 15 小节以后,有一串银铃般的鸟鸣声连续出现,手指一样要很精巧地弹奏。其中 的渐强渐弱要仔细地做出,好像时近时远,非常生动鲜活。 第24 小节后又回到开头主题的曲调, 但是第 26 小节和前面第 4 小节是不同的, 有了变 化,直接引出一连串云雀的叫声,手指在钢琴的高音处跳跃,上上下下。最后两小节两只手 交叉,像小鸟的鸣啭跳跃,最后轻巧无比的结束,弹好了,会给人以妙不可言的感觉。 这首乐曲演奏时要特别注意在触键上对小鸟小巧、灵活、可爱的想象。 《回旋曲》(0p,151,No,1)狄亚贝里曲 这首《回旋曲》选自狄亚贝里小奏鸣曲中的一个乐章。这个回旋曲就像一般大多数给少 年儿童弹的小奏鸣曲一样,都是活泼天真的。欢快是儿童最常有的一种心态和表情,愉悦的 情绪对儿童来说是很容易理解的。 整首乐曲由 A 段(第1至32 小节)--B 段(第33 至48 小节)—A 段(第49 至84 小节)—尾声(第85--96 小节)组成。 在A段的主题中,包括了连音、跳音、重音,这些元素组合起来能使音乐达到一种非常 流畅、活跃的效果。因此,在弹奏时,一定要很好的区别清楚各种不同的触键方式。 音乐从第 9 小节以后,音乐形象也是非常单纯统一的, “先连线后面跳音”这种音型的 连续模进,使音乐不断地发展推进。 第18 小节开始,有一些两只手交替的音阶,要求两只手都干脆利落,并达到一定的流 畅度,当然要和前后速度一致。 从第 32 小节最后开始的 B 段是很优美的,有一种非常自得其乐、悠闲舒畅的感觉。到B段最后的第 46 到48 小节,音乐又渐强发展,情绪逐渐转入到 A 段的活泼欢快。 第49 小节开始,A 段再现,音乐形象和音乐表情与前段都是一样的。 尾声从第 80 小节后面开始,中间有很多有弹性的跳音、音阶式的进行,最后,整首乐 曲以和弦结束,有一种干脆、满足、胜利、凯旋的感觉,弹时要发挥好了,能达到很得意、 尽兴,就很好了。 《森林波尔卡》卡尔·汉斯曲 波尔卡是一种两拍子的舞蹈,在捷克等东欧国家是非常流行的。我们可以想象,在森林 里跳着波尔卡,一定是非常欢快、热闹的。 这首乐曲由前奏(第1至4小节)——A 段(第5至20 小节)——B 段(第21 至36 小节) ——A 段(第37 至52 小节)——c 段(第53 至68 小节)——A 段(第69 至84 小节)组成,是5牧野音乐泰州服务中心(收集整理)原文来自网络 回旋曲式。 开始四小节的前奏是很兴奋的,要注意从前奏开始就要在乐曲的统一速度中, 不能进入 A 段后再变化速度,当然,前奏的最后一个音(第4小节)上,是有延长记号的,此 音要长一些,呼吸一下后开始进入 A 段。 在德国有一种布谷钟。