鞠敬伟说:“90年代末期,一次偶然的机会,我在青岛看见一位朋友画的画——向日葵,一下子就动心了。她没有一丝的功底,这我是知道的,然而他的临摹确实是像极了,美极了。我来情绪了,突然羡慕画画。”
“花开花落,带给人们许多对生命的感悟,我爱一切美好的事物。”
“画是养眼的,是能留住的,是能够最直接地把美传给大家的。我也要画画,我也能画画。于是就开始了。”
鞠敬伟曾居住在美丽的夏威夷,曾经4次远赴法国,倘佯在巴黎那个美丽的世界艺术之都,品味不同的艺术风格,汲取西方绘画的精髓。受到多位大师指导,鞠敬伟潜心悟道。
画界前辈王琦说,中国的艺术家无论修养和才能都不比外国的大师逊色,如果不是把时间都花费在与画无关的事情上,能集中时间和精力创作,一定会向人类贡献更多更好的精神财富。
2004年,鞠敬伟始认真画画。
在作画上,鞠敬伟下了大功夫。曾经一天作画18个小时,手腕上常缠着消炎止痛帖,为的是把画意深植于心。
礼记有曰:“诚于中,形于外”。又曰:“如保赤子,心诚求之,虽不中,不远矣。”虔诚的鞠敬伟受益匪浅,收益颇丰。
人间正道是沧桑。鞠敬伟说:“我的画,画面都是流动的,整幅画面充满着变,在变幻中达到和谐、中庸、平衡。”
“每一幅画都是我学习的笔迹,或者说都是我心灵的轨迹。”
“想想我学唱歌的历程,从自然到不自然,再到自然——升华了的自然,另一个高度的自然。现在画画,我又复制了同样的历程:从自然到不自然,再到自然——升华了的自然,另一个高度的自然。那时我随心所欲地唱歌,现在,我随心所欲地画画。”
“做人也是一样。一个正,一个直,不需要再加任何色彩。” 黄绿青蓝紫,神功总化奇。鞠敬伟终于用一个热情取代了另一个热情。“多一笔不可,少一笔不行。”这就是鞠敬伟的画。