名画当如诗句读 与文柳川先生闲谈,他讲到他年轻时曾登门请教张大千的徒弟何海霞老师。何老师当时对他讲:“画家最伟大之处,是赋予万物之生命。”听到文先生讲到这儿,我不禁心头一震。我理解这句话的意思是:画家作画,不是只立足于忠实地描摹眼前的实景,而是画家将他对世间万物生命本体的思考和体悟融化到绘画创作中,形成一种艺术升华的哲学思考。 中国古代先民认为“万物有灵”,这种朴素的认识进而又形成了“万物一体”的哲学思想,事事处处追求“天人合一”。这种哲学思想又反过来指导了中国人的生活、文学、绘画、音乐及其他艺术创作。 中国古代文人墨客在进行艺术创作时首先强调直抒胸臆。南朝王微在《叙画》中提到“以一管之笔,拟太虚之体,以判躯之状,尽寸眸之明”,要求作者能够高瞻远瞩,由表及里,使客观与主观精神相联系。由此可见,国画更注重的是一种个体心灵活动。它是通过笔墨,将画家本人对自然、社会、哲学等的认知、心物相应的感觉,艺术地宣泄出来。因此,国画更加文化化,也就更具有文学性。 从这一点而言,国画中的花鸟更像古诗,它把对大千世界芸芸万物的感受凝聚于一点,用线条和颜色把一个动态的世界固化为一个静态的瞬间,赋予其灵性,寄托自己的精神追求,讲述自己的体会和感悟。若不是这样,康有为又怎么会把张钫的书房题为“听香读画之室”呢? 文柳川先生年轻时曾在西安美院师从当代国画泰斗刘文西学习人物画,有着扎实的人物画功底。后来机缘巧合改画花鸟画,他最为人们所熟知的是牡丹画,并且在洛阳众多画牡丹的高手中形成了自己独特的绘画语言。近年,文先生的创作素材进一步拓展,从牡丹、荷花、紫藤、蜜蜂,到水仙、凌霄、梅花、麻雀、蜻蜓、白头翁、水鸟等,真可谓“好鸟枝头皆朋友,落花水面皆文章”。 这些创作体裁的探索和丰富,都是他对自然生物的观察和体悟,是他长期以来审美经验的提升和凝练。近几日,文柳川先生在洛阳美术馆举办了他个人的首届中国画艺术展,向社会展示他最新的艺术探索和绘画成果。观其画作,正如活动的主题——“清风徐来”,一股清新雅致的心性之美、灵动之美拂面而来。难怪有业界人士观后评价说,“笔墨的提炼已经达到高度概括,达到了笔墨之美、意境之美、构图之美”。