如今两极反转,不难想象,挨骂声响成一片!
最具代表性的豆瓣评分,今天也出来了,不能说是一塌糊涂,但可以说是亲妈不认。
有人说,是张一山的锅。
阿特看,不尽然,张一山在之前的影片中,无论是《柒个我》还是《余罪》,都没有表现的如此夸张。
究其原因,四个大字,水土不服!
从小土生土长在老北京是无法适应岭南文化的,就拿这个痞气来说,张一山的痞气,是京津地区公子哥儿碎嘴子的痞气;而韦小宝本身的痞气,是两广地区一言不合就动手的痞气,这二者,完全是不同的。
我从不排斥翻拍剧,因为我认为,只要能给观众带来视觉享受的影视作品,那就是好作品;
同样地,我也从不对翻拍剧抱太大期望,因为我知道,翻拍无法超越经典,那是意料之中的;
你可以不超越,也可以不优秀,但是烦请,你不要毁他好吗?
而无疑,这一次《鹿鼎记》的台前幕后,都毁的很彻底。
原因,前面阿特也讲了,主角配角演技气质不给力,编剧在剧情设计上毫无逻辑,服化道违和感严重,观众难以带入。
同样的例子,在国产剧上,已经出现过无数次了。
比如新旧版《还珠格格》(老版《还珠三》不在讨论范围内,因为那个的主要问题是人设崩掉)
新还珠里,演员演技夸张拉胯,是最让人无法忍受的。
服化道上,一眼望过去,背景如幕布,人物服装过于花花绿绿现代化。
两个格格的头饰9.9包邮塑料感满满。
场景布置上亦是如此,清宫内,包括大家现在去故宫走一走,房间内光线昏暗,土砖旧泥年代感十足,老版还珠在场景上,还原的很好。
但新版中,绿砖红瓦,背景建筑比主角的衣着都要干净。
人物的拍摄上,塑造美人也用了廉价的影楼风拍摄,没有仙女下凡,只有亲民接地气的老相册封面。
类似的还有新版《红楼梦》。
当年一经播出,就被专业人员从头批了个遍。
演员演技撇下不谈,但从配乐场景旁白运镜,就足以劝退观众了。
《西游记》亦是如此,虽说故事情节都差不多,演员演技也没什么拉胯,但就是不如老版经典,而且观众也说不出个所以然来。
为什么?阿特认为,原因,就在一些配乐、镜头、背景这些小细节的运用上。
现在拍摄古装剧,大多在横店,而这种武侠江湖剧,背景出场,就是要“脏”,只有布满灰尘的大环境,才能凸显主角的江湖气息。
但现在,为了讲究卫生,布景什么的,每天都有人擦拭,当然,这也不能说不好,只是说一种悲哀。
这样也就可以理解,为什么现在即便大家厌烦了偶像剧,导演们依然乐此不疲的拍着,就因为豪华干净的大环境,跟主角谈恋爱的场景是复合的,所以才会不厌其烦的拍摄!
不过,这种现象也是可以改变的,导演在背景的选择和人物的服装上,多采用一些暗色调,例如《琅琊榜》,放眼过去只有黑与白,就很有古代苍白感。
这方面,也是《甄嬛传》和《芈月传》一个成功一个失败的原因。
《甄嬛传》在清雍正后期,色彩可以丰富。
而芈月传,虽然在那个时代,花花绿绿的色彩就出现了,但毕竟历史久远,太过鲜艳的画面处理,观众代入感不强。
《延禧攻略》的成功,也成功在此处,暗色调给人一种梦回大清的朦胧感。这也是即便虚假了历史,延禧攻略依旧有可取之处!
一部剧的好坏,是从演员演技,到后期所有的细节制作,这其中,哪一环节出了错,都可能影响全局,就更别提这种全员掉链子的影响了。
所以,国产剧的制作人们,别把心思全放在流量演员上,镜头的美术呈现,也要适当调动一点资金,让高人来做。
翻拍剧,就更要慎重,不要眼睛只勾着翻拍原著的流量盘大,也要考虑一个尊重的问题。你疏忽怠慢,觉得只要把故事拍出来就好了,全然不顾时代的进步给拍摄增加的难度,故步自封,就别怪观众不买单,给你打分低了!