是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音 的真正技巧, 均衡是做这项工作的极佳工具, 但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间 多听。 混音一现在有不少人利用电脑制作音乐,对于那些创作原创歌曲的人来说,电脑无疑是相 混音一 当得力的助手,只要学 会了正确的方法, 就可以做出相当成熟的小样。 现如今的电脑, 处理数据的能力越来越强大, 这使得我们 可以轻而易举的同时处理上百个音轨或者在理论上是无限多个 MIDI 轨,然而如此强大的功 能却给我们带来 了另外一个问题。 很多经验不足的艺人 (甚至是很有经验的艺术家) 总是喜欢在他们的音乐里尝试录制尽可能 多的音轨,就 好像他们希望听众能够在几分钟之内了解到他们所有的想法,所有的技巧,所有的花样。这 些人总以为能 够填充每一秒的空间正是他们所需要的一切, 恰好电脑强大的数据处理能力满足了他们的这 种“欲望”。 但是我想告诉你们的是, 这样做只会让你们的作品越来越糟糕——无论是从技术角度还是从 音乐性上来说 ,这都是不理智的做法。两方面来说,首先从听众的生理角度来看,人的耳朵是有“过滤和 筛选”能力, 这是天生的。 在听一首作品的时候, 耳朵会主动去寻找那些最明显, 最能吸引它注意的东西。 对于没有经 过专业训练的普通人(你的作品 90%都是给这一类人听的)来说,他们的听觉只能同时集中 在一条或至多 两条旋律线上, 如果同时出现过多的声音, 耳朵会依照经验去选择他们最喜欢的声音并且忽 略掉其他的声 音。创作者不同,音乐是自己写的,编曲是自己写的,音轨是自己录的,对于在家作音乐的 人来说,混音 都是自己完成的,因此太熟悉了,以至于在聆听的时候不会遗漏任何细节,但是请务必考虑 一下,是否大 多数的听众能和自己做到一样的专注呢? 其次, 录制过多的音轨对于混音来说也是一场灾难, 尤其是当同一时间出现过多的素材的时 候。我们都知 道,混音的目的就是为了让所有的声音占据它们合适的位置,不要互相冲突,从而营造清晰 和广阔的声场 。可是听觉范围毕竟有限,当出现太多的素材的时候,究竟该如何取舍呢?还是全都堆在一 起?后者的结 果就是什么都听不清,浑浊一片。 大多数自己作音乐的人都不是专业的音频工程师, 他们在混音的时候会想当然的认为如果希 望作品听起来 结实,饱满,就要尽可能多的录制音轨进行填充,不过非常遗憾的是,这种做法是完全错误 的。 要讲述完全正确地方法同样也很困难, 不过我们可以先问自己一个问题: 为什么非常单调的 配器(比如钢 琴伴唱或是民谣的双吉他弹唱)往往会更容易吸引大多数人呢?答案就是:越少就是越多! 就像很多伟大 的音乐家那样,他们明白一个真理,音符之间的空间和音符是同等重要的。 很多专业的工程师会采用“减法”原则来处理这样的问题。 无论你在录音的时候录制了多少 素材,他们不 在乎, 在开始他们自己的工作的时候, 他们会仔细聆听整个歌曲并且根据作者的意图进行取 舍,删掉一些 无足轻重的东西(这是一种减法) ,将重叠在一起的部分交错开(这也是一种减法) ,必要的 时候调整均 衡将不得不同时进行的素材在音频角度上区分开来(这同样是一种减法)等等。总而言之, 最终的目的就 是用最简单的方法得到最满意的效果,并且让剩下的音轨更好的融合在最后的混音里。 然而完成上述的工作耗时耗力,并且需要很专业的技术,这并非每一个人可以做到的。我们 自己作音乐, 就不可能再花钱去请专业的混音师,这样违背了初衷,是不太可行的方案。不过当你明白了 混音师的工作 目的和手段, 你就可以在一开始就让整个工作变得简单一些, 关键就在于: 编曲——和作词, 作曲同等重 要。 简单的说,编曲就是将乐器组合成很多部分,确定每一件乐器在每一个部分如何演奏,并且 保证它们互相 之间配合的天衣无缝。 一个糟糕的编曲无非具备以下特征: 在同一时间内出现太多的乐器或 乐器组,乐器 之间在旋律和节奏上互相冲突。 最终的结果就是让听众难于把注意力集中在关键的编曲元素 上。