三、声乐作品曲式分析《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》将五声羽调式做为乐曲的基础。其结构为再现的三段体。歌曲抒发了对傲蕾·一兰不惧艰难,为保卫家园,顽强的与敌人抗争的赞美之情。歌曲为四二拍节奏,它采用稍慢的节奏来表达憨厚、淳朴的旋律。整首作品歌颂出了一兰强烈的民族精神,在赞美的同时,又体现出伟大的人物形象。乐曲的第一段为四句体语段,呈现出承上启下的音乐走向,节奏较为缓慢,语调以较强的叙述性为主。通过叙述表达出对一兰的赞美;第二段在第一段的基础上重做了补充,这样的改变使得节奏开始趋于复杂,不在以单一的状态出现,音调的高低起伏开始出现较大的变动,力度也变得丰富起来,情绪更加饱满,使得旋律处于一种尖锐的戏剧冲突之中。强烈的戏剧冲突抒发出人们对一兰由衷的崇拜与敬仰之情,以及有意将一兰的民族精神继承与发扬。第一部分,采用比较平缓的速度为基准,用引子拉开了全曲,节奏规律而稳健,引子最终倾向于主音的变音,这体现出前进的力量,借此展开对故事的描述。歌词写道:“黑龙江岸边洁白的玫瑰花,傲蕾·一兰姑娘深深地爱着它”描写出战争之前,百姓安定的生活状态,以白玫瑰来比喻纯洁的一兰姑娘,以纯洁的少女形象来象征人们安居乐业的生活。在演唱这一段乐句的时候,要注意把握节奏的速度,以稍慢的稳健的速度为佳。情绪上以庄严自信的叙事状态为主,因此要尽量体现出男中音声部浑厚柔和的音色特点。在发声技巧方面,歌者要将喉位放低,并稳固喉头位置,不能为了故意制造出稳健有力的声音而去压迫喉咙。气息下沉,横膈膜扩张,喉咙自然放松,歌唱时用后腰发力。在音色控制上,要注意胸腔的共鸣,因为第一段主要以叙述为主,因此在演唱的时候,需要以说话的状态进行。第二部分是歌曲的展开部分,整体的音乐情绪是激烈又悲痛的。歌词中“她热爱黑龙江自己的土地,她热爱自己的民族。多少回酷刑,多少回鞭打,她从没低下过高傲的头颅”更为细致地描述出傲蕾·一兰在敌方监狱中所遭受的一切折磨与痛苦,尽管如此,一兰也从未向命运屈服,只要有一口气在,为祖国平反的决心就永远不倒。在演唱这段乐句时,要将悲痛、愤慨这两种情绪渲染到极致,以此来表现对敌对势力的仇恨以及敌人残忍的手段。在此基础之上,再运用悲壮、浑厚的音色来表达出永不低头,永不屈服的精神。歌曲的第三部分是整首作品的再现部,其演唱的情绪应该是自信、大方的。歌者在语气上应该突出对一兰英雄气概的赞美,并且需要体现出对优秀传统的继承与发扬。演唱这部分时,需要注意,虽然整首作品在不断的重复,但是细节中却有微妙的变化,歌者可以在结束句上进行二度创作,起到一个发扬继承民族精神的作用。结尾是歌曲的重中之重,它通常对整首歌曲加以总结,对听众有一定的启示意义。演唱的过程中,要注重把握好启示部分的情感表达。这首歌曲情感真挚,没有太多的演唱技巧。但需要歌者在充分理解背景的前提下,进行二度创作,这里的二度创作首先要尊重原创,其次才是个人的理解。因此,为了更好地去表达这首作品的内涵,演唱者,必须认真体会作品描述的细节。以深刻理解作品思想为前提,赋予歌唱新的生命力。四、结语歌剧《傲蕾·一兰》所体现的人物特点是多元、复杂的。歌剧中处处充满着矛盾的冲突,如饱受摧残后与敌人抗争的斗志,以及人物主体的身份切换等。一兰本质上来说,仅仅是一个花季少女,但当国家遇到困难之时,她又化身为一个拯救民族的斗士,这样强烈的戏剧斗争更能体现出丰满的人物形象。仅仅通过《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》这首歌曲来评价傲蕾·一兰显然是不合适的,但通过分析整首音乐作品,依稀能窥探到一些人物的本质。一兰是坚韧又伟大的,歌剧做为一种传播媒介,能使一兰的精神永远存在于人们的内心。她不屈不挠,坚韧不拔,舍己为人的精神,也将影响着世世代代的人。本文希望通过《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》形成一个还原抗争战争的窗口,以歌剧为载体,向人们传达出音乐中所表达的真善美。参考文献[1]王云阶.《傲蕾·一兰》音乐创作随想[J].电影艺术,1980.[2]钟磊.声乐作品《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》情感与歌唱技巧分析[J].开封教育学院学报,2013(05):270.[3]孙健.中国民族歌剧中男中音角色的作用探究——从三部中国民族歌剧典型男中音角色来解析[D].东北师范大学,2010年硕士学位论文作者简介:高嵩(1988—),男,汉,广东揭阳,硕士研究生,毕业于白俄罗斯国立音乐学院,就职于惠州经济职业技术学院,研究方向:美声艺术的审美特质研究。万方数据