阅读提示:在全球化资讯即刻就能够获得的今天,寻求真正的个性与特殊性再一次成为艺术家新的目标,在这个目标的要求下,观念必须与感受相结合,当代应该与历史联姻。
记者|王悦阳
提起画家何森,熟悉当代艺术史的一定会记得他那些带有强烈表现性色彩的画面以及那些“颓废”、“堕落”的女孩形象。作为上世纪90年代的新生代艺术家成员之一,何森与尹朝阳、赵能智、忻海洲等艺术家一起共同代表那个时代西南艺术青年们对于社会的看法——他们并不像他们的前辈那样热衷于将自己的艺术与政治发生直接的联系,也不想与体制发生瓜葛,他们在激烈的社会演变中,选择了自我放逐与逃离。当然,由于具体成长环境的不同与偶然性的存在,在被问及为何选择如此的态度观看世界以及进行创作时,他们给出的解释也不尽相同。而何森给出的答案是——也许是自己的天性趋于宁静,或者是对于复杂社会的游离。
何森曾是“伤痕绘画”的代表人物。其以人物为主的照相写实主义的油画作品,细如发、轻似梦的惆怅的红灰色调,传递出或伤感、或激越、或凄迷的情绪。何森自言其作品表现的是“对成长的恐惧和对现实的逃避”。而如今的何森,面目清癯地坐在龙门雅集名为“晚归朝发”的个人画展之中,眼神平和淡然。“我承认,时间改变了我很多,或许我老了,也或许,时代改变了我们。”
找寻传统
龙门雅集展出的十余幅大大小小的作品,很难与之前的颓废女孩挂钩。纯粹以传统宋元水墨画为原型,油画笔取代毛笔,但覆盖着浓重的油彩的山水画中,依然可以看到作者强烈的情绪。在当代思维与传统意境中间,交融的崭新绘画手法,展现时空交错、今古映照的中国当代艺术新世代篇章。