工艺家 不可能自绝於历史,自弃於群众社会,而在谦虚的学习里,人和人有比较好的 关系。琉璃工房主张工艺,是基於动手做的工艺定义,是基於材质和技巧 互动影响的工艺本质,是基於对人的过去的归属认同。如果在这个时代,需要一个新的当代主义,琉璃工房愿揭诸琉璃工艺主义。勤勉 、劳动、谦虚,在一个技艺里,放下对「劳力」的优越身段,同意在传统里曾经 发展过无数卓越的经验,然后以一个新的工艺观念,累积自己的生命精华,进而 引导启领下一代,期许在叁代一百年后,琉璃工房能够为中国琉璃工艺,开创出一个亘古的局面。所有工艺美术的基础,第一是材质,然后是技术,唯有掌握材质与技术,才能真正无碍创作。多年失败的经验基础,加上对历史的方向认知确定,琉璃工房从草创的土法炼钢技法,朝向科学化的技术精进。拜访学界、实务界,参考国际琉璃艺术家的创作,赴国外琉璃艺术学校进修研习,研究开发更精良有效的琉璃工房脱腊铸造技术,一直是琉璃工房研发部门的主要目标,至今十叁年的发展,琉璃工房已经是全世界最好的琉璃脱腊铸造工作室之一。一九九七年,法国琉璃艺术中心 CIRVA 负责人吉松女士,带着该中心资深艺术指导委托法国在台协会的协助,特地要求拜访琉璃工房杨惠姗、张毅。这对早期以为脱腊铸造是法国人的技术的琉璃工房,具有重大意义。结束台湾的访问,吉松女士特别邀请杨惠姗赴法教授琉璃脱腊铸造技术, 殷切期盼杨惠姗的技术经验,为CIRVA发展,发挥关键性的效果。 1998年,琉璃工房身为琉璃脱腊铸造技术成熟的工作室,再度向困难挑战。杨惠姗回到「零」的原点,企图完成十馀件作品直径超过一公尺,重达数百公斤的超大型琉璃创作。以一个私人工作室之力,尝试将「琉璃」材质带向严肃大型艺术创作的领域。这些琉璃作品的格局,在中国琉璃工艺史上,从未出现,即使在世界琉璃的历史中,亦极为罕见。在这个愈趋功利的社会中,琉璃工房似乎在无形中,缓缓的传递某种讯息,无垠地追求,不断地超越,只为理想的实践,「为中国的历史留下一点东西」。琉璃工房坚持每件作品设计必需努力反映一个「仁」念,一个故事,一个祝愿。在这样一个美学理念引导下,发展其富有传统中国伦理概念的造型图案风格。今日,这样的思考荡然不存,一般美术设计考量,如果只从纯粹的美感出发,缺乏心的标准。人欲的横流,生态的破坏,跟人心目中里没有「天」,有一定的关系。杨惠姗尝试建立一个以伦理出发的美学系统,努力地在美感