周润发,1955年,出生于香港南丫岛。
那时,香港经济百废待兴,周润发就和岛上的其他居民一样,过着一个物质并不充裕的童年。
他的小时候,没有电视机没有电影院,高中没毕业就要出来打工。
右边是周润发
在做演员之前,周润发打过十几份工,有做过邮差、门童、小工,也有卖过相机、音响……
对于当时的周润发来说,1973年去考TVB的艺人训练班,不过是他打的另一份工,讨生活而已。
周润发是TVB第三期艺人训练班学生,这时正是香港电视兴起,TVB准备大战旗鼓的年代,1973年,周润发考入艺人训练班的这一年,也是TVB主办香港小姐的第一年。
据说,周润发一开始是考不上的。
他没有任何表演经验,歌唱得也不好……
但是,当时考官之一的钟景辉却非常看好周润发,觉得他身材高大,也有演戏潜质,“只是他现在还不会收放自如”。
事实证明,老戏骨钟景辉眼光确实毒辣。
周润发虽然没有基础,可是外型条件相当好。
他五官俊朗、眉目有神。
头小、肩宽、腿长。
182cm,身材比例完美得就像模特。
即使是站在其他明星旁边,气场也很容易盖过他们一截。
同样是拿枪,为什么周润发拿枪就是最帅的。
那时正是TVB大量拍剧、大量用人的时候,颜值即是正义。
跑了几年龙套,周润发就开始做男主角了。
1979年,《网中人》
就像钟景辉说的,周润发是一个在演戏上很有天赋的人。
“他如果演出来一些东西导演不是很满意,周润发马上会用第二种方式演给你看。如果还不满意,他还会再换另外的方式。这是极有创造力的人才能做到。”(钟景辉)
1980,《上海滩》。以前不觉得,现在才发现,再也没有比周润发更苏的许文强。
再加上,出身草根的周润发,本来就是一个能熬之人。
《老虎出更》周润发要一口气生吞12个鸡蛋,他想都没想,咕噜咕噜就咽下去了。
《监狱风云》,周润发要跳粪坑。
导演说不用真跳,找个别的地方也可以。
周润发说不行,只有真的,才能演出那种痛苦的感觉。
周润发对演戏一直都很认真和专注。
也正是如此,这个从小岛出身的香港草根青年,才能一步步从电视男主角变电影男主角,从票房毒药变三届金像奖影帝。
周润发的成长,是香港七八十年代经济高速发展下最典型的奋斗故事。
他代表着香港电影的一种草根拼搏精神。
1986年周润发终于凭借《英雄本色》的小马哥拿到第一次金像奖影帝,他当时穿着一件风衣就上台了。他说自己穿了三届燕尾服,等了三届,结果都没拿到,没想到在穿得最随便时才得到这个奖。周润发也有 低潮期,他1980-1985从电视转电影这几年,电影都都不卖座,大家觉得他无法超越许文强,被叫做票房毒药,直到《英雄本色》的小马哥才扭转大家印象。
不过,草根是周润发的出身,但并不是他的全部。
因为如果只是努力,那周润发只会成为好的香港演员,而不会是巨星。
周润发的角色能如此经典有魅力,更重要的是,他的身上还有那个时代香港电影的另一个特色——浪漫。
一边撩妹一边藏枪这样的情节,就算是现在看来也是浪漫和苏的。
香港80年代,经济高速发展,市民物质上得到满足,自然也想提高自己的精神需求,在电影里看到更美好的情感。
所以,英雄一样的主角出现了,经典港片的角色,大都有情有义,浪漫非常。
就算是黑帮片也要有情有义也算是港片特色
他是《秋天的童话》里,爱你所以要放你走的深情。
周润发演的船头尺穷虽穷,却没有一点颓废和猥琐之感,这是发哥的魅力。
他是《纵横四海》中,“轻轻一挥手不带走一片云彩”的潇洒。
经典台词,这句话也只有发哥说,不让人觉得浮夸
他还是《英雄本色》《喋血双雄》里,打架也要耍帅、开枪也要讲姿势的“暴力美学”。
在那一个年代下,角色本来就是理想化的。
而发哥本人的人格魅力,又将这一层设定变得更加独一无二。
有很多角色只有周润发来演才有味道,是因为周润发就是像戏里的那些角色一样,充满着浪漫主义。
1989年的赌神高进是我爸的男神,他赌钱却又不为钱,真是太浪漫的偶像。
周润发在1989年的《今夜不设防》里就透露过,他对名利一直没有什么兴趣。
小时候的田园生活对周润发来说是最开心。
“人工作不是为了名牌、奢侈品,只不过是为了可以吃到一条鱼,吃到一些菜。”
对起起落落,周润发也看得很淡,他并不会介意有一天会有新的偶像代替他。
“如果有新的汤姆·克鲁斯出现,就站在旁边一起合影,如果不行,就站远一点笑着看看,就是这样,取其中庸平衡之道就可以。”
以前拍戏是为了搵食,现在拍戏是为了开心。
正因为周润发的想法是如此纯粹、浪漫,所以就算出道40年,他的气质也没怎么变,现在依然可以演各种帅到掉渣的角色。
虽然是《无双》里杀人的一幕,可不得不说,穿风衣的周润发还是和当年一样帅!庄文强说,周润发虽然很久没有拍枪战片,但他还记得开枪的时候要数子弹,“如果我连最后一颗子弹都打出来,枪会退膛的,那就不好看”。连这一个细节都考虑到,要不要这么浪漫?
这一点,看周润发1995年《和平饭店》之后的角色更加明显。
虽然这时香港电影衰落,周润发已经不怎么拍港片,很多人也会说他后期的电影好像没什么“港味”。
不过,其实离开了香港的周润发创作欲望更强,角色更多元化。
1999,《安娜与国王》,周润发是第一个不靠打戏就闯进好莱坞的香港演员
我有一个朋友,是周润发铁粉。
他说虽然是小马哥入的坑,但以前的周润发再帅,也比不上发后期李慕白、黄四郎、孔子甚至是《姨妈的后现代生活》里的老骗子。
“以前的发哥,更像是脚本里的角色,他的帅是被神化,是有偶像光环的。但后来的发哥,是有血有肉的,他可以邪恶,可以狡猾,可以不完美。”
“以前是帅在形,现在是帅在神。”
讲真,黄四郎这个角色如果不是周润发来演,谁能压得过葛优和姜文。
尽管朋友说的话自带粉丝滤镜,但我很同意一点,周润发后期的角色更有人味。
他可以让自己不再是港片里那个型英帅靓正的偶像,他可以放下包袱去拍一些不讨喜甚至不好看的角色。
即使年纪大了,50岁、60岁,周润发都还在追求演技的进步,这一种纯粹的追求难道不帅气,不浪漫吗?
周润发说他承认自己为了还人情,确实有拍过不少烂片,但即使是不太好的剧本里,他也是尽到演员的责任。而这几年,心态变得更放松,片子更挑了,主要还是要拍自己喜欢的,开心的,可以完成演员责任的。
没有人可以做一辈子英俊潇洒的小马哥,像周润发这样,接受自己自然老去、光环褪去,并且用更舒服的状态出现在屏幕前,无疑是一种更高的境界。
45年前,1973年周润发考艺人训练班的时候,他说,我不是来做明星,不是来做艺人,而是来打工的。
2018年,63岁的周润发演了超过100个角色,他说自己最喜欢的,是李慕白的一句台词——
“把手握紧,里面什么也没有。
把手松开,你拥有的是一切。”
很显然,周润发到老还是浪漫的。
他浪漫的背后,是一部沧桑的香港电影史。
63岁的周润发,成长于电影起步的70年代,成功于黄金的80年代,然后香港电影衰落了,周润发在接下来的三四十年,都不停用自己的努力,保持着香港电影的最后一份荣光。
只是,时代过去了就是过去了。
遗憾的是,我们不会再有下一个周润发。
但同时,我们也是幸运的。
因为我们曾经爱过一个男人,叫:
周。润。发。
花痴女王|文
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