看完这个展览就知道了。
安藤忠雄挑战系列的展览,在世界很多城市举办过。2021年3月19日-6月6日期间,在上海复星艺术中心,可以看到他的建筑历程。
在展览前言中,提出了安藤忠雄的建筑观,与他的建筑“野心”。
整个展览其实也打破了我对他的既定认知。简单归纳一下:
1、他的建筑是谦逊的 ❌
安藤忠雄的简约毋庸赘言,他将“留白”施展于不同层面,归纳出了展览的四个部分。
“空间的原型”,是留白与光影、空气在空间中呈现的“生命”。
“城市的挑战”,是留白在城市中形成的“偶生艺术”。
“与历史对话”,是老建筑改建项目中体现“时间的厚度”。
“景观的创造”,是在大地风景中呈现“无边宇宙”。
庞大而完整的世界观背后,是他相当不谦逊的建筑语言,“留白”的背后是他对环境大刀阔斧的开膛破肚。
2、 他的建筑体现了禅意 ❌
说安藤忠雄必称禅意,这大概是看到京都寺院就喊大唐,看到砂石园林就说侘寂的审美正确。
安藤的几个现代寺院案例,更多是处理空间与光、空气、景观的关系(图2/3)。而在我看来,将变化的自然光与自然景观引入空间,是很多建筑设计的前提,而不能说明他有着展现“禅意”的意图。事实上宁静的氛围在他很多建筑,尤其是教堂的设计中也不少见。
3、 他的建筑语言是东方的 ❌
也许是“极简”的清水泥符合某种对于“现代东方”清汤寡水的想象?实际上安藤忠雄的空间感,和罗马某些古建筑的楼道回廊有神奇的相似之处。它的空间尺度感很庞大,如直岛的安藤博物馆,简直是民居进去,武库出来。它与东方人生活日常几乎是阻隔的,与文化中熟悉的美学符号也是绝缘的,反而他会使用庞大的几何体来重构时空。
在建筑中的蛋形空间,在地表上留下几何符号,与其说是极简东方的美学,不如说是他试图代表人类自我标记的野心。
4、 在中国出现的安藤建筑是美好且必要的 ❌
在展览的“城市挑战”部分,将会密集出现安藤忠雄在中国的项目。
就大体量的建筑而言,在日本他有些长达30年的规划与设计项目,因此不仅价值审美输出得相当完备,项目本身与在地关系也十分紧密。但有意思的是,在中国的不少场馆多少有一种“从外面飞来了一个特别的建筑”,或者是“日本某个安藤的建筑重新拆分组合后又安在了中国”的感觉。
建筑本身与当地、与人群的关系处理是欠缺的