发声原理 人类能够发出声音,乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。对于歌唱者而言,了解发声原理及相关器官的结构,对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。当然我们不是生物学家,亦不是专科医生,对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述,但基本的认识是必须的。腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出,通往气道→空气经气管通过声门,声带→因应呼气的缓急及声带调整的长短,发出不同的声音。歌声和说话均是发声的结果,但二者有着本质上的差异。大体而言,歌唱时发出是美化了的语言,比一般话音高、宽、响、远,持续时间亦较长。故相对而言,歌声是比说话的声音优美和圆润的。「呼吸」无人不晓,但不同的活动便需要不同的呼吸方法,跑手若没设提劝有适当的呼吸配合,根本不可能完成马拉松赛事。而歌唱当然亦需讲究呼吸方式及技巧。「呼吸」是歌唱的基础,亦是动力的所在。没有适当的气息支持,根本不能真正〝唱出〞一字一句,然而不少人在歌唱的时候,总发现气量不足(即所谓的「唔够气」),唱较长乐句顿感力不从心,这就是未能有效运用呼吸方法所致。我们先要明白,歌唱时的呼吸与平日说话时的呼吸是不尽相同的。 歌唱条件 学习声乐一个最基本棕糠颈但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。所谓音乐的听觉包括两个方面:第一,音准 ----作为歌唱者,具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正归谅体陵确无误,另外亦包括对节奏、速度、声音高低等的掌握。要知道,听得准才能唱得准,是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别,因此唱和听是唇齿相依,不可分割的。不正确的发声往往沿于不正确的声辣多匪音观念,而我们每个人都拥相同的发声结构,故所谓「五音不全」者,很多也是因欠缺音准的耳朵使然。第二,音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术,个人的辨声能力非常重要。诸如:发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等,均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音,耳朵的功劳实在不可抹煞。专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱,甚至边唱边跳,载歌载舞,仍能游刃有余。这当然是配合演出的需要(例如:歌剧、音乐剧),但在非特定的设计及造型下,仍有一个基本的歌唱恣势 ---- 站立,双脚张开如肩阔,重心微微向前;两肩