模仿古龙其实并不难。
我知道这么说很容易挨喷——别急,首先可以看看这个问题下大多数的回答,有不少模仿古龙写了些段子的,说实话,还是有那么点古龙味道的。
这种情况下,通常都会有人冒出来说:模仿古龙的形容易,但得到古龙神韵的,一个也没有。
这句话已经烂大街了,但其实很有问题。
模仿古龙,为什么非要有古龙的神韵?
你模仿古龙,是为了变成古龙吗?
不是吧。
假如你走在大街上,看到一个人穿着件很漂亮的衣服,显得那个人很帅,你不禁向往,要是你也有一件这样漂亮的衣服就好了……机缘巧合,你也在某服装店里看到了那件衣服,那么,你穿上那件衣服,就会变得跟那个人一样吗?
在这之前,你为什么想穿上这件衣服?
是因为你穿上他,也许能让自己变得更帅,更好。
古龙的风格,就是那件让你觉得漂亮并向往的衣服,模仿古龙,为的就是学习先生的技法,从而让自己在写作上变得更好。
诚然,这件衣服在你身上所产生的效果,与那个人总归是会不一样的,但你只是想让自己变的更帅更好,而不是变成那个人对不对?
那么先生的写作手法有些什么技巧呢,小生不才,勉强能说出三点。
其一:断句。
很多作者在写完一段文字后会反复念诵,除了意图找出其中是否有语病以外,更想品读出其中的音韵和节奏是否流畅,而精于此道的人都知道,文字的音韵节奏,非常仰赖断句和标点。
我们知道,遣词造句运用得当,能使文章的质量加以升华,古龙曾说过这么一番话:长句读来如浩荡大河一泻而来,突然以短句相接,犹如一把剑把水截断,可以收到波澜大起大落的特殊效果。可以看出,先生对文字的音韵节奏,确有见地。
先生通过断句来使文字更具有流畅和层次感,不过分段断句的方式用的太过频繁,落下了“骗稿费”的口实。其实笔者认为,模仿者在“分段断句”这点上,可以稍加收敛,多加使用标点来控制文字节奏,对于需要侧重表达之处,则频用分段来断句,窃以为,能使文章更具成效。
其二:对话。
通常情况,对话构成了一本小说的核心内容,善于写对话的人,仅凭对话就能完成对人物的塑造和剧情的展开与推进。
我们已经知道古龙正是其中的佼佼者,古龙的小说,即便删减到只有对话,也依然无碍于对人物的表现和剧情推进,除此之外,先生的对话还很妙,有特色且让人回味无穷。
人物、剧情、特色,此三者中,前者是基本功,其次是手法,最后是风格,要写出先生那样精妙的对话,三者缺一不可。而很多先生的模仿者,大多只在模仿先生的风格和手法,忽视了基本功,所以读起来总觉“不坚固”。
什么样的人,说什么样的话,越是人物性格特色鲜明的人,说话的时候就越要“掂量”,别一开口就掉了身价,作者若能做到仅通过描写对话便能在读者脑海中勾勒出该人物的性格和形象,写出好的作品,也就指日可待了。
其三:举例子,打比方。
在各行各业的表达方式中,诸如演讲、辩论、脱口秀、吐槽等,举例子打比方是最常见也最具成效的方式,用的好,能让复杂的问题很容易被理解,而且非常有利于控制内容的节奏与层次,并且由于其通俗和关联性,更容易抓住观众的注意力。
古龙先生完美的将这一点应用到了小说写作当中。
例一:
她宁愿将这种感情收藏起来,藏在她心里最深处。就像是个守财奴收藏他最珍贵的宝物一样,只有等到夜深人静时,她才会拿出来独自消受。
那无论是痛苦也好,是甜蜜也好,是悲伤也好,是欣慰也好,都只有她自己一个人知道。
这是比较常见的常规用法,借用守财奴的比喻来表达风四娘对萧十一郎的暗恋之情,具象的将这种复杂的感情描绘出来,且让读者有了更直观的感受。
例二:
柳无眉的剑锋终于刺入了他的胸膛。
楚留香已能感觉到剑锋刺入他的血肉,奇怪的是,到了这时,他反而不觉得恐惧,甚至连痛苦都感觉不到。
他只觉剑锋冷得像冰一样。
也不知为了什麽,在这一刹那间,他神思竟忽然飘到了远方,飘到遥远的北国,那一片冰天雪地里。
他想起自己很小很小的时候,和胡铁花一齐在那可爱的雪推上打着滚,胡铁花悄悄将一块冰塞进他的脖子。
冰雪直流下他的胸膛,那感觉就和现在一样。
别人要拿冰塞入你脖子时,你会觉得很害怕,但等到冰雪已流在你的身上,你反而会觉得有一种残酷的愉快之感,彷佛得到了一种解脱,因为你所害怕的事,终於已经过去了。
只因人们所真正惧怕的,通常都不是事物的本身,而只不过是他对那件事的想像而已。
人们畏惧死亡,也只是因为没有人了解死之神秘,所以才会对“死亡”这件事生出许多可怕的想像。
这是更进一步的用法,也是先生的惯用手法,除了将“死亡的感觉”表达出来以外,更延缓了故事的节奏,我们知道写小说在必要的时候要吊足读者的胃口,不能让剧情发展的太过明显,即便是大家都知道必然会发生的事情,也不能让他来的太“快”。
比如这一段写柳无眉的剑锋刺入了楚留香的胸膛,那么接下来发生的事情要么是楚留香被杀了,或者他躲过去了,但无论是哪种,如果在下一个段落直接出现,读者会觉索然无味,因为读者连缓冲的时间都没有,答案就已经揭晓了。
所以先生就将楚留香“死亡的刹那”放大来写,用一件事例来描绘此时的感觉,让读者有了直观的感受,而且还拖延了节奏,所以当视角再次切回来并继续往下发展时,那已经过去了一段时间,读者自然也不会觉得“快”了,而且依然流畅和自然,丝毫不让人觉得多余。
例三:
傅红雪慢慢地走过已被荒草掩没的小径,手里紧握着他的刀。
栏杆上的朱漆虽然已剥落,花树间的楼台却还未倒塌,在阳光下看来依旧辉煌。
这地方当然也有它辉煌的过去,如今为什么会落得如此凄凉?
一双燕子从远方飞来,停在六角亭外的白杨树上,仿佛还在寻找昔日的旧梦。
只可借白杨依旧,风物却已全非了。
燕子飞来又飞去,来过几回?击过儿回?
白杨不问。
白杨无语。
白杨无情。
傅红雪忽然觉得心在刺痛。
他早巳学会白杨的沉默,却不知要等到何时才能学会白杨的无情。
燕子飞去了,是从哪里飞来的燕子?庭园荒废了,是谁家的庭园?
傅红雪痴痴地站着,仿佛也忘了自已的人在哪里?是从哪里来的?
那么大家觉得,在这个例子当中,先生运用这种手法又起到了哪些作用呢?