我一直深感当今国民美育教育的不足。孩子们从小学到大学,更多的是在学习知识、技能,即使是学艺术、学建筑的孩子,也是技术方面的训练更多,而缺少真正系统的美育教育。这是很大的教育缺憾。其实,我们学过的大多数知识在日后的生活和工作中根本用不到,真正实用并且有价值,能贯穿我们一生的恰恰是美育,也可以狭隘地理解为艺术。艺术是可以使人产生幸福感的事儿。从吃饭、穿衣、家居布置、购物等等生活的方方面面都与艺术有关,也就是我们常说的品味。如果国民都受到很好的艺术教育和熏陶的话,就不会有丑陋的建筑、难看的牌匾、俗气的家具、劣质的衣服······我们的原创设计不会那么稀有和差劲儿。
现在各大城市的博物馆和美术馆相继免费对国人开放,这是很大的进步很好的资源。遗憾的是,我每次去,无论北京、上海、青岛,总是感到门庭冷落,和游乐场所的人声鼎沸形成强烈对比。现在的家长们宁可花钱花时间带孩子们奔走于各个补习班,却不知带孩子们去博物馆、美术馆感受历史、亲近艺术。我曾在罗马废墟看到老师们带领一队队小学生去现场讲课、在卢浮宫看到学生们席地而坐,老师站在古希腊神像前侃侃而谈···那样的场景至今难忘!
这本书已经伴随我八个年头了。最近在给尚儿整理画册,又重新翻读了一遍,真好!其中许多好的创意和想法都还没有同尚儿尝试。记得二零零三年初读时就给我强烈的触动,觉得可以做儿子学画的教材。其实是真的可以,不但教孩子,而且也是我们走进艺术生活的启蒙书。如果爷儿俩或娘儿俩真的可以按照书中所述去一样样尝试的话,生活即可以无比的鲜活、丰富和惊喜!
作者林箐菁既是艺术家,同时又是相当难得的艺术教育者,还是个年轻漂亮的有两个孩子的好妈妈。书中对少儿美术的看法、实践方法和艺术创想非常好,我们只要拿来主义、照着做就好,如果还能花样翻新就更棒。
艺术并不神秘
——就说画画吧,这个行为可以使一个普通的孩子,一下子拥有一个自由叙述的途径,可以无拘无束的进行心灵的秘密对话,甚至先于语言。
美感教育的启蒙
——我总是建议家长和孩子一起动动笔、动动颜料,如果家长从来没有碰过笔,怎么知道孩子做了什么特别的创造呢?是家长自己先感受丰富,然后再帮助孩子去理解和感受,是家长自己享受到乐趣,然后再帮助孩子去寻找乐趣。这是有效引导孩子理解艺术、感受艺术的捷径,美感教育从家庭教育开始,才能真正掌握孩子视觉美学的启蒙契机。让艺术帮助你的宝贝,探索和表达他用语言所不能表达的部分,而你通过艺术,可以看到你的宝贝这个独一无二的个体生命,这才是艺术的神奇价值。
儿童绘画发展的几个阶段
1、乱涂乱画,没有目的:任意画线,动作笨拙,线条无序、杂乱不分化,单一反复同一动作。
2、用笔不断试验:感受形象,感受自我,用简单的抽象地线,表现意愿,能画物体外部轮廓,任意夸大。
3、心理感受通过绘画抒发:通过视觉、味觉、嗅觉同时感知世界,视觉感受能力高,开始有细节,对形象表达容易概念化。
4、语言:通过形象交流,观察力、表现力提高,表达更主观。
关于儿童绘画指导方法
1. 限制颜色。
在孩子刚开始用颜色的时候,只给孩子一种,最多二到三种颜色对孩子是有好处的。我知道,有很多家长喜欢给孩子一下子买个24色或者36色的彩色水笔,买回来后就一股脑地交给孩子,孩子则好奇地一支一支往外拿,用每支笔涂两下,等所有颜色都涂完了一遍,孩子就把彩笔丢到一边。这样一来,孩子对色彩不但没有任何了解,也同时失去了进一步使用色彩的兴趣。特别是针对5岁以下孩子,限制颜色的办法非常有效。
2. 在孩子学习画画初期,反复多次做这些(1-2种颜色的比较)练习是很有必要的。其间,需要家长或老师根据孩子在画面上很多偶然的涂鸦,及时提出简单易行的、建设性的建议,鼓励孩子自己深入挖掘,积极开动脑筋,使孩子在不知不觉的游戏中,学习到有限的颜色里无限的可能性。
对于5岁以上的孩子,可以要求孩子明确的保持画面具备一个主要的色彩基调,到底是暖色调还是冷色调。确定了主色调,其余的色彩就将只能起着协调和点缀的作用,从面积及布局上都将是有主有次,不可喧宾夺主,使用画面表达意图不清,也不可平均分配,而使色彩和色彩之间在视觉上相互抵消。对于5岁以下的孩子,家长老师可以适当帮助,以选定配置起来比较协调的颜色,让孩子在使用中受影响。
对6--10岁的孩子,如果已经对色彩有一定的认识,可以从给两到三种颜色开始,然后过渡到三到四种,以后逐渐鼓励孩子自己调出需要的颜色。
3. 一双善于发现的眼睛。
艺术教育,首先要求老师或家长,自己有一双善于发现的眼睛,而且要不怕麻烦,从身边的每一个顺手的、现成的可能性开始。比如:引导联想、互相改动画面、微观写生、多角度观察事物、临摹大师的作品、自由的线、改变用笔速度、点线世界、色的并列或聚散、画长卷、剪报纸和杂志、在黑色卡纸上刻白线、色彩游戏、厚和薄、布料、彩色的帽子、拍光线、树叶帘子、风的感觉、捏面团、做春联、书、照片、易拉罐、旧鞋、砂纸以及更多的材料。
不喜欢画画的孩子
——不喜欢画画的孩子,多半是因为家长或者美术老师没有发现孩子的兴趣点,或者对孩子的兴趣点和潜能不敏感,所以无从提供孩子需要的东西。家长如果对孩子的所言所行缺乏兴趣、缺乏理解,会使孩子在心灵上造成一道无法弥补的创伤。
好多家长,喜欢根据自己的主观愿望去要求孩子,把孩子本来很有兴趣的事,弄得索然无味,甚至产生逆反心理,使得再有胎内夫的孩子,也在父母的误区里变得黯然无光。
对孩子来说,兴趣是如此重要,家长一定要千方百计的保护它,扶植它。孩子总是不容易专注,因为孩子是真正感性的,孩子敏锐的感知着周遭的一切动静,可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣,就一下子安静专注了。孩子精力越集中,创造力就越强。
如果你可以像爱护你的眼睛那样爱护孩子的兴趣,你就会发现,在对待学习的问题上,你会多么容易就能获得事半功倍的效果。
脱节的当代文化和儿童教育
——对于一些画起画来动笔太过熟练的孩子,我劝家长让孩子先停一停画笔。从教育的角度,最重要的不是孩子画出一张张完美的画,而使孩子能不断的有新鲜的创意。画一张画,最好要保持一点吃力的成分,其中的探索性和乐趣还有创造性,才会更充足。
抽象艺术
——如果家长完全不懂艺术,又没有一个开放的宽容的心境,就难免以高昂的代价使孩子的艺术学习进入误区。也许和我们这一代所受的教育有关,我们中的很多人似乎只对具象视觉艺术有兴趣。当一些孩子画出抽象的画时,有的家长就发急,总是当着孩子的面说:你画得那叫什么呀?其中主要原因,使遇到抽象的画,家长就根本不知道要如何指导。也就是说:很多爸爸妈妈,自己对抽象画有巨大偏见,在这方面的误区很大,认识很空白。孩子呢,就会因为画不出三维立体的物象而完全失去了积极作画的兴趣。因为我们已经习惯了去找出可辨析的形象,一旦找不到,就立刻陷入迷惘。
观看的角度
——我记得哈佛名教授加纳的报告,说是可以用倒U形显示人自发的造型能力的发展。每个人都有艺术才情,在5、6岁时候,达到原创能力的顶端,与艺术大师级人物站在等高的顶点,以后渐渐减弱,到8岁是一个分水岭,一个孩子的创造力强与否,从这个时候开始拉开差距。
将美感和技法,不着痕迹的转化成轻松有趣的一次次的实验,使孩子在快乐的绘画中,体会种种可能的表达方式,体会到用笔的丰富性,用色的协调和搭配,构图的节奏等等。
孩子轻松的学,需要老师精心的设计,需要老师的专业素养和责任心,及时发现和解决孩子在每个阶段出现的障碍,并不断引发兴趣,发扬个性和闪光点。这些,不是随便一个学过美术的人就可以胜任的。
而优秀的美术教育,不是将孩子送进绘画班就了事。家长应该密切配合,不断吸收新观念,同时注意孩子不同阶段的发展和需要,使美术教育在课里课外达成一致。
美术课的实质,除了培养孩子的视觉美感,更要帮助孩子寻找一种特殊的,开放的观察和解读世界的角度,最要避免的,是用成年人固有的感受方式,来取代孩子新鲜自由的天性。
不具备乐观的性格和常在才能的人,多半是童年时,被折断了想象的翅膀。美术非常需要探索的激情和开放的思维,如果没有奇思异想,没有独立思考,没有自我意识,没有失败,也就谈不上创造,离艺术只会越来越远。
自己的声音
——之所以我们要从儿童早期开始实施美术教育,最重要的一点,是想让孩子通过对美感的学习和不断积累的造型经验,刺激想象力,刺激思考,引发潜在的能力,而成为一位富有创造力的人,以便将来自然、自如的应用于生活和职业。如果这个理解能被接受,那么美育中最重要的,是孩子在创作过程中的反映,以及孩子采用的表现方法是否与这个孩子,而不是任何别的孩子密切相关,是否有独特的创意和个性。
像孩子一样看世界
——我们每个人都有过童年,童年总会过去,有些孩提的感受没有了,但勇气和本能,还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的,正像马蒂斯提倡的那样,毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的,因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。
不懂画并不可怕,可怕的是不懂了却拒绝了解,或不懂了就放弃参与、放弃理解。作为妈妈,我就觉得,如果有一天我能听到我的孩子以欣慰的声音对我叫着:妈妈我看见了,我感受到了···那将是我能给他的最宝贵的礼物。
久石让《太阳照常升起》