一、合唱指挥的重要性1、 能统一节奏,使合唱队进行统一的起句与 收句. 2、能统一合唱 团进行力度的变化。 3、能预示出各个声部的进、出以及演唱方式。 4、能调整合唱的演唱速度。 5、能把握音乐的 整体结构与局部句法,维护和 创造符合原作 精神的 音乐风格以及有创造性的个性特点的音乐情绪表现。 二、 指挥的动作和要求。 良好的体态是准确地诠释音乐的重要保证。 很难想像一个处处令人发笑的指挥能让参与演奏或听众感受到美 好的艺术之美。 我们在这里所说的体态是指:排练时能使演奏员立即明确指挥意 图的形体状态;演出时又能让观众欣赏到与音乐形象完全一致的表演。 1. 站姿 — 站立时放松,挺胸、收腹,两脚略分开与肩同宽。 左脚可以微微向前,以保证行动自由。 2.坐姿 — 坐在椅子的前三分之一的位臵,身体直立;两脚分开; 左腿可以微微向前。 前臂微微弯曲,双手向前方伸出,与肩同宽。 3 手位 — 音乐开始信号 手抬起时微微弯曲,上肢离开体侧大约 30 度,前臂与身体成垂直方向向前平伸,手掌一般保持握球的状态。 4.不论何种体态,最核心的部位是 歌唱状态 。 即必须始终保持兴奋的面部表情,两眼时刻处于与合唱队员一起 进行歌唱的心灵交流状态。 5 面部表情指挥合唱队演唱,指挥的面部表情十分重要,也就是最 开始提到的全身心投入工作的心灵集合,要在你的脸上;特别是你的 眼神里体现出来。 这样又可以节省手上的废话;而转向更多的气质指挥。 合唱队员的乐器是他们的嗓子,这个特殊乐器质量的优劣,决定 于演唱者的心理状态。 而合唱指挥的体态、指挥时的歌唱意识,直接影响着歌者的情绪。 在我们练习上述所有的挥拍技术时,始终不能忘记自己的职责 — 用你的面部表情,传递音乐;传递你的要求;帮助大家保持激情。 三、 拍点与线 1、曲线 直线和点拍子图示的线条大致分为曲线、 直线和不成为线的点状三种。 中慢速常用曲线。 快速度可以用直线和点,抒情性常用曲线,弹跳性常用曲线,弹 跳性常用直线和点,点可以右图示的轮廓,也可以不打出图示的轮廓。 2、图示练习。 练习图示应该注意:(1) 拍子运动的过程中,上方顶点和下方落 点,要求在同一个竖切面和铜一个水平线上的横切面,(2) 先单独练 习右手,然后在练习双手。 (3) 双手练习的是,除了双手同等使用外,还经常用右手带动 左手,故所有可以稍高。 (4) 从前一拍点到后一拍点,注意不是将手拿过去,而是反弹 过去。 、 五、各类拍子的图示: 1、二拍子图示:二拍子的曲线式图示 广泛运用在中速、慢速和快速的二拍子歌曲中。 主要动作:第一拍落点后,向外(右)反弹,第二拍落点后,向 内反弹。 拍子图示变化主要在第二拍的落点上,在掌握好向外和向内的反 弹要领后,落点方式有如下几种: 例一:《珊瑚颂》 二拍子的直线 拍和点式只用在快速。 弹跳性的作品。 直线拍和点式的差别就在点式有反弹动作。 每一拍都有拍点,可以打图示,也可以不打图示。 直线式不反弹。 例二:《在太行山上》 2、三拍子图示三拍子的变化主要在第二和 第三拍的落点。 同样可以分成: (1)同落点。 (2)外落点。 (3)内落点。 (4)上落点。 (5)下落点。 例三: 《松花江上》 例四:《青年友谊圆舞曲》 例五:《内依巴 河》 三拍子省略第二拍或者第三拍的图示: 例六:《小白船》 例七: 《我们多么幸福》 3、四拍子图示。 四拍子的图示,第一拍总是朝下,第二拍总是朝左。 变化主要在第三、第四拍。 可分成: (1)同落点。 (2)外落点。 (3)内落点。 (4)上落点。 (5)下落点。 例八:《念故乡》 例九:《青春舞曲》 建议参考书目:1.《新编 合唱学》— 作者:马革顺;上海音乐出版社 2000 年出版 2.《西方合 唱艺术纵览》 — 韩斌编著,世界图书出版公司 2000 出版 3.《合唱手 册》— 编者:孙从音主编,上海音乐出版社 2000 出版 六、 起拍 1、 起拍的概念在挥拍技术的全部实践中,没有比起拍更重要的了。 预备 — 起!这个口令无论是有声无声,它都是所有演奏者启动 表演时不可少的。 于是有多少作品就有多少起拍,因此我们说指挥挥拍的全部技术 就是一个连续不断的起拍艺