第二乐段第十一小节至第十八小节的弹奏,需要注意以下几个具体问题:
一是花指的弹奏。在此几小节中,有四处拍前花指弹奏和一处占拍花指弹奏。弹奏时,要注意花音的质量和起止音的大致准确。第一处花音的弹奏起音为高音6,弹奏止音为2;第二处和第三处花音的弹奏起音为高音3,弹奏止音为6;第四处花音的弹奏起音为高音6,弹奏止音为3。占拍花音的弹奏起音为高音6,弹奏止音为3。拍前花指的占拍问题,按照前面的讲解处理即可。
二是左右手弹奏的配合。这一部分可以看作是左右手配合弹奏的部分。此几处左右手配合弹奏,基本属于左右手简单交替弹奏,技术难度较小。交替弹奏时动作要自然,弹奏力度要一致,音乐效果要和谐。左手拨弦最好使用无名指,即用打弦技巧来完成。相对其他手指拨弦,打弦更适合单独的、速度较缓慢的弹奏。打弦时,左手手指要依靠腕部的活动来引导,在弹奏的过程中手掌适当内翻,姿势要自然优美。如果基本功较好,左手在完成弹奏任务之后应接着对后面的音加以揉弦。在左手功能进行转换时,要注意动作的从容,不要手忙脚乱。左手所奏出的音应该浑厚,具有“包容一切”的深度。在处理时应该尽可能减少音中张扬的个性,使其更加具备广博的特点。
左手的力度不要过大,弹奏位置应保持在中弹位置。第十八小节右左手抓打的同时弹奏,和前面的左右手交替弹奏有所不同。此处属于右左手抓打相隔两个八度的和声音弹奏。弹奏时,右手八度抓要弱弹,注意做到弱而不虚。左手应该适当加大力度,对打弦音进行强调,起到铺垫作用。此打弦的手法与一般的打弦稍有不同,手腕基本保持正直,不需要有明显的内翻。在弹奏中手腕应该发挥调节作用,使指甲的触弦角度合适。双手的弹奏,要注意同时性,形成一个弹奏整体。要注意动作的优美,弹奏要轻松自如,柔和协调。三是强弱对比。第十八小节要注意力度的掌握,第一个音是右手奏出的,力度可以稍强,但也要注意音的质量。然后在后一个音上减小力度,造成对比。力度的减小并不意味着放宽了对声音质量的要求,应该准确按照有关技巧的弹奏要领处理。
第二乐段第十九小节至三十二小节的弹奏,需要注意以下几个具体问题:
一是附点音符的处理。第十九小节中出现了两处附点音符,演奏过程中要保证时值的准确。第二拍中的3,不但时值较短,其力度也弱于其他音,具有一定的过渡音的性质,在演奏时要注意体会。二是颤弦以及按颤弦的弹奏。在此十三小节中,有六处一般颤音和一处按颤音。弹奏时,要注意颤弦要领,弹出明显的颤音效果,不要漏颤。第十九小节中的颤音6,由于其时值比较短,实际上具有持续颤音的特点,在处理时手法应该向持续颤弦靠近。同样的情况也出现在第二十四小节中的6音上。在第二十七小节中,有一处按颤音,难度不是很大,但需要注意按音的音准。此处4音实际上要比正常的4音略高一点,这样从整体上感觉会比较合适。如果对于音高没有非常精确的分析和判断能力,就应该按照正常的4音来处理。基本功不够的演奏者,从任何角度来说都不应该过分追求所谓的“意境”或者“艺术化处理”。
虽然“艺术性地越离常规”会带来美,但这种能力一定是建立在规则的基础之上。那种不建立在基本功之上的艺术美,只不过是空中楼阁罢了,实际并不存在。三是下滑弦的弹奏。第二十二小节存在一个基于大抓之上的下滑弦弹奏,要适当加大拇指的弹奏力度,突出滑音效果。四是下滑弦和上滑弦的接续弹奏。这个问题前面已经讲过,不再赘述。
第三乐段,仍然以高山为表现主体,但已经引入了“水”的意象,这是为后面乐曲的发展做准备。在此应有意识地考虑与第四乐段的衔接过渡。这一乐段,可以明显地感觉到在粗犷雄伟的气势中慢慢地融入了细腻柔顺的因素。这实际上就是在象征着乐曲逐渐在对高山的刻画和赞美中转向了流水。此乐段一开始,在摇弦中有机地加入了滑弦技巧。这样就使滑弦过程中的过渡音被放大,整体感觉就好像山间岩缝中流淌而出的清泉,清新自然,不带任何矫饰之气,令人为之一振。同旋律在不同高度上反复,形成了一种对比。此乐段中,这种反复出现多次,这就好像是从不同的角度来欣赏这优美的景色,会感受到不同的意境一样。正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,演奏者应该从这样一种角度来理解。
第三乐段第十小节至第二十六小节的弹奏,需要注意以下几个具体问题:
一是托勾托托的弹奏。第十小节一共有四个音,指法为托、勾、托、托。因为这里的弹奏并没有什么难度,所以很多演奏者容易忽视,往往按照一种习惯的思维方式弹成勾、托、劈、托。虽然改变似乎不很明显,但整体的效果却会受到影响。二是颤弦的弹奏。此几小节的一般性颤弦弹奏并没有更多的要求,需要注意的是按弦颤弦的弹奏。注意保证按音的音准,在按音音位上把弦颤动起来,弹奏出明显的颤音音乐效果。还需要注意的是第二十小节大抓颤弦的处理。此处大抓的弹奏要配合颤弦弹奏,以突出颤音效果,低音应该突出陪衬的作用。要在低沉的音乐声中突出如钢丝一般坚韧的颤音,形成一种接近于戏剧化的对比。这需要演奏者有一定的水平,对乐器有较好的把握。如果演奏者水平没有达到一定水准,就不一定追求这种效果,将低音稍弱处理,使它不要对颤音产生消极影响即可。三是前倚音和花指的弹奏。
此几小节中的前倚音弹奏,重点是时值的掌握,一般占前一音符的四分之一拍左右相对比较合适。关于花指的处理,前面已经有较为详细的讲解,参照即可。第十四小节中占拍花音的弹奏起音为高音6,弹奏止音为3;第十八小节和第二十小节中的占拍花音在处理上基本一致,弹奏起音为5,弹奏止音为1;第二十一小节中拍前花音的弹奏起音为高音5,弹奏止音为1;第二十五小节中拍前花音的弹奏起音为高音2,弹奏止音为6。从第十八小节到第二十一小节,花音和后续主音7的弹奏要注意一体性。虽然在记谱上花音和后面的7音分属不同的小节,但实际上这两者是一个整体,要找到这种感觉,进而在演奏中充分表现出来。
第三乐段第二十七小节至第三十五小节的弹奏,需要注意以下几个具体问题:
一是下上滑弦的弹奏。此部分有两处定时滑弦弹奏,一处在第二十七小节,一处在第二十九小节。从音域上来划分,一处在低音区,一处在中音区,正好相隔一个八度。这两处定时滑弦均需要运用下上滑弦技巧来完成。弹奏时,首先要注意下上滑弦的弹奏要领,注意音准;其次注意定时滑弦中关于本音和滑音等时值的限定,保证各部分时值的准确;最后要注意整体的效果,应该弹奏得圆滑柔和,扎实饱满,连贯顺畅,悦耳动听,节奏感鲜明。二是下滑弦和上滑弦的接续弹奏。第三十一小节和第三十二小节中均出现了下滑弦和上滑弦的接续弹奏,此种接续弹奏的一般处理方法在前面已经讲过,基本的弹奏方法可以按照前面的讲解来处理。在细节上,还有一些需要强调的地方。此处已经相当靠近第四乐段,也就是描写流水的部分,这里在某种程度上具有向第四乐段过渡的意义。在滑音的处理上,要格外注意音的饱满和圆滑,尤其是过渡音的展开,更要平稳细腻,有一种水的意象。
三是颤弦、拍前花音和拍中花音的弹奏。此几种问题在前面均已较为详细地论述过,可参考。需要强调的是花音的起止音,第三十二小节中的拍前花音弹奏起音为倍高音1,弹奏止音为高音1;第三十三小节中的拍前花音起音为高音2,弹奏止音为3。第三十四小节中的拍中花音起音为倍高音1,弹奏止音为3。
第三乐段第三十六小节至第四十五小节的弹奏,需要注意以下几个具体弹奏问题:
一是右抹左抓右花双手配合弹奏。在第三十六小节到第三十九小节中,有四处右手抹奏、左手八度抓奏、右手花指弹奏连为一体的弹奏。弹奏时,首先要注意右手抹的弹奏。抹音要扎实饱满,清脆明亮,弹奏动作要轻松自如,优美大方。其次要注意右手拍中花音弹奏。要弹奏得连贯流畅,清脆悦耳,清晰明快。第一处拍中花音的弹奏起音为倍高音1,弹奏止音为高音1;第二处拍中花音的弹奏起音为高音5,弹奏止音为5。
第三处拍中花音的弹奏起音为高音3,弹奏止音为3;第四处拍中花音的弹奏起音为高音5,弹奏止音为5。再次是左手八度抓的弹奏。八度抓要充分利用左手肉指弹弦的优越性,将音处理得饱满浑厚,弱而不虚。最后是多种弹奏技巧衔接的一体化。要注意整体弹奏的协调一致,注意右手花指和左手八度抓的同时性,做到各音严格对位。
二是定时滑弦的弹奏。在第四十二小节和第四十五小节中,均出现了定时滑弦的弹奏,要注意按照乐谱的标记来保证本音和滑音各自时值的准确。由于这两处滑弦都是在低音区域进行,筝弦的张力相当大,所以必须加大弹奏力度。此处还有另外一种弹奏方法,就是将单纯的定时滑弦变为同度按弦来处理。因为同度按弦中已经存在了一个和滑音止音音高相同的自然音,所以在效果上就可以适度弥补滑音止音的偏差。从整体上说,这两处定时滑弦要弹奏得坚定有力,饱满浑厚,圆滑柔和,连贯顺畅。
三是花指的弹奏。第四十小节、第四十二小节、第四十四小节中出现的花音,均为拍前装饰性花音。这几处花音在乐曲中的位置接近第四乐段,在弹奏上要更加柔和绵长。起止音的距离应该在可能的情况下尽量大一些。第四乐段运用的主要技巧为刮奏和同度按弦,兼象征写意与白描写实二者为一身。此部分的主要技巧虽然比较简单,但是组合在一起之后,整体难度就有了显著的增加,演奏者应该加以重视。