“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,海之角,知交半零落。一杯浊酒尽余欢,今宵别梦寒。”这个词与令人伤感,充满离情别意的旋律相结合,在影片中多次出现,将离愁之情推向高潮。
本片的音响也具有独特的艺术性。井窝子边哗哗的流水,归鸦的呼叫声、街头小贩的叫卖声,驼队的风铃声汇合在一起。还有就是校园操场上,放学的钟声,学生奔出学堂的欢闹声,配上《骊歌》的琴声与歌声,将一种浓郁的思念、追忆之前渲染的淋漓尽致。
最后就是整个画面与声音相结,淡淡的音乐声中合的运动效果。影片中秀珍拉着自己的女儿要去找孩子的爸爸那一段。秀珍拉上妞儿就连夜赶去车站,那一夜下着倾盆大雨,画面上一列火车喷着浓浓的白烟呼啸而来,此时火车的呼啸声、秀珍与妞儿的喊叫声,英子的呼喊声、雨声、雷声交汇在一起,给人一种震撼,同时也暗示这悲剧的结尾。
四、不断创新后的唯美体验
影片在对于小说来说总体还是忠于原著的,但也有其一定的创新性。可以说吴贻弓把电影变成了一首纯美的童年诗。吴贻弓导演在思虑的过程中反复研究了原著,在作者的“代序”中找到了答案。“„读者有没有注意,每一段故事的结尾,里面的主角都是离我而去,一直到最后一篇‘爸爸的花儿落了’,亲爱的爸爸也去了,我的童年结束了„„”分头叙述并在每一个结尾强调“离我而去”,是形成《城南旧事》的“回忆感”、“往事感”的关键,也是保证电影能够体现出原作总的韵味和风格的关键。所以吴贻弓导演尝试了一种在当时中国比较新颖的方式:以情感线索和心理线索整合情节结构,以影调取代事件作为影片的结构因素。同时在整部影片中采用了中国古典艺术的修辞手法:复沓、留白、反衬等。通过这些艺术处理方式,导演将他在原著中体会到的一种“淡淡的哀愁,沉沉的相思”——这种溢于言外的感情,自然地、朴素地、不露凿痕地传达给观众。
电影《城南旧事》只是选择了小说中的几个典型事例来写,而小说则是语言文字来展示思想感情。如小说中的最后一章《爸爸的花儿落了》,小说前后呼应,并且许多句子都在暗示爸爸将要离开人世。但是电影知识阐述了一下爸爸生病,不就去世的事实,许多细节不能展示在观众眼前。。小说电影都是通过英子的眼睛来看世界,书上是特写感受,电影则是特写英子的脸部表情和她那双乌黑透亮的眼睛。电影改编较大的就是省略了《兰姨娘》那一段,不过自认为删掉这一章节能更好的展现电影的美感