“现在的歌手真是太幸运了,一曲‘青藏高原’,李娜唱的,观众喜欢;韩红唱的,观众同样喜欢。这是一大进步,人们的欣赏水平有了质的提高,我们那时唱歌,我的‘英雄赞歌’观众认可了,以后每次上台,观众的呼声就是‘英-雄-赞-歌’,把自己的进步、把更美的东西献给观众,难了。”书画大家郭预衡说,丹青难写是精神。自然、和谐。没有具体的线条,有的是一种纯净的无垠的美。每一幅画都能感染、浸润人的心灵。这就是鞠敬伟的画。一幅似具象“悟”图,图中女子凝视着自己的手,喃喃自语,影视表演艺术家刘晓庆看过“悟”图心有所悟,爱不释手,执意收藏。一幅“光”图既具象又抽象,似云雾似水波层层漫染,分明是大爱无疆的写照,法国克里斯拍卖行的老板执意上拍,被婉拒后深感遗憾,逢人便讲他对鞠敬伟油画的理解、喜爱和推崇。“我的画几乎不打底稿,不求画理,但凭画兴。追求的是把视线引向虚空,富有生命而又变化有定。”也许是女人对色彩有着更丰富的感受,她用色大胆,瑰丽,亮色居多。毫无沉闷压抑感。点彩凸显立体和冲击力,平面不受自然光彩约束。主体色彩以蓝色中钴蓝、群青湖蓝为主,象征宁静与平和。红色中以玫红、果红、洋红为主,表达渴望与虔诚;她的笔触简洁、明快、放达洒脱,意绪一目了然。直达和谐与唯美的彼岸。由于曾是歌唱家,她的画品富于旋律感,集中表现于线条抑扬顿挫、层次分明的节奏感上。一反油画语言的纯粹性和学院派特征,鞠敬伟的画有一种在强大的传统规范中挣脱的人格精神,在写实、抽象、印象、先锋、前卫、浪漫、新锐、野兽和红色经典等画派间游离,无边无界,笔无妄下,具有一种视觉上的象征性诱惑,让读者在无垠的精神境界里自取所需,各有所得。中国水墨大家李道熙一生作画的感悟——“作画不难繁,难于用简,简之又简,神采焕然。”用在鞠敬伟的作品上是再贴切不过了。别人问她,“怎么就想起了画画?”“机缘”。鞠敬伟说:“90年代末期,一次偶然的机会,我在青岛看见一位朋友画的画——向日葵,一下子就动心了。她没有一丝的功底,这我是知道的,然而他的临摹确实是像极了,美极了。我来情绪了,突然羡慕画画。”“花开花落,带给人们许多对生命的感悟,我爱一切美好的事物。”“画是养眼的,是能留住的,是能够最直接地把美传给大家的。我也要画画,我也能画画。于是就开始了。”鞠敬伟曾居住在美丽的夏威夷,曾经4次远赴法国,倘佯在巴黎那个美丽的世界艺术之都,品味不同的艺术风格,汲取西方绘画的精髓。受到多位大师指导,鞠敬伟潜心悟道。画界前辈王琦说,中国的艺术家无论修养和才能都不比外国的大师逊色,如果不是把时间都花费在与画无关的事情上,能集中时间和精力创作,一定会向人类贡献更多更好的精神财富。