无我之境和那些普通诗句有什么不同?
就写景而言,王维的山水诗,谁又能跨过去呢?虽然每个人喜欢的诗人和诗句各不相同,也许某句诗正好触动了你的内心,正好符合你所喜欢的情境,所以你认为那是最美的,这很正常。但古往今来,那么多的诗词歌赋,优美的诗词太多。单独列举一首,不是我的风格,因为在我心里,每首写景的诗都有其特点,都有其独特的审美角度,就算最美,那也是某种角度、题材、类型下的最美,所以我们不分优劣,以赏析的角度去看待。
野旷天低树,江清月近人。 由远及近—— 孟浩然的这首,表面上是接近了无我之境,但结合上面两句“移舟泊烟渚,日暮客愁新”还是破了,从空灵清秀的意境中,掺杂着诗人强烈的情感色彩,我们是可以在这意境中感受到他的思乡离愁的。王孟虽并举,也被人归为同一流派,但在境界上,孟浩然差了王维一截,最重要的是,王维的诗中融合了禅宗的哲理,这是他被称为诗佛的原因。不是说孟浩然的诗不好,而是两者有题材上的相同,在美学意境上却有本质的区别。“烟渚、新愁、低、近”,这些字眼是诗中妙处,也是情感的流露之处,所以我说孟浩然离无我之境差了一点距离。有人讲,什么狗屁无我之境,诗歌不就是言志抒情的么?你不让人表露自己的感情和诉求,那么写诗做什么。。所以我只能讲,无我之境,是大道之境,了无痕迹,只可意会,不可言传。
王维《竹里馆》
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
王维以禅宗入诗,已与自然之景融为一体了,他的辋川集,很多已入化境。就像王国维说得那样:无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。这首诗,你根本摸不到他的情感诉求了,归于寂灭般的寂静,只是在诗中,缓缓流淌着他温润的血脉。有恨吗?有怨吗?有愁吗?有怒吗?有不甘吗?这些都没有。
余秋雨说王维走着走着就把自己走成了青苔,我表示赞同,是出于这首诗。
王维《鹿柴》
空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
静中有动,远近结合。从远景的空山深林,到微观的光照青苔。人语响,还调动了你的听觉。
如果上面那首,你感受不到禅宗意味,那么这首《鹿柴》其妙也,就是禅宗+无我之境的结合,只有出世的心,才能写出这样的诗。这究竟是从青苔的角度去看,还是从人的角度去看呢?究竟是写人还是写青苔?
王维的《山居秋暝》
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归