现代主义思潮对技 术未来的坚信,对人类进步、客观真理的信仰,促进着现代艺术发生、发展过程中,文化思 潮更迭频繁,语言、风格变动不居,艺术家的创造力一次又一次地得到解放,从而造就了一 个风起云涌的艺术时代。 但另有一些艺术家坚持认为, 绘画艺术是人们对美的表达和探索, 他们反对科学技术把 绘画中的人与自然变成一组组很精确、可计量、标准化的材料,这是削弱人性、剥夺情感的 表现。具体表现在以下几个方面: 第一,在传统美术创作中,有的艺术家利用高新科技提高了创作效率,但却减少了美术 作品的原创价值。 例如民间剪纸, 其艺术魅力就在于艺术家信手拈来的这种随意性和不加修 饰的味道。 而电脑雕刻的应用使民间剪纸一次能剪成败上千张, 提高了民间手工艺品的生产 效率和产品的一致性,但同时也减少了它的个性魅力。 第二,使用工具的科技性给艺术家带来了便捷,但使艺术家放松了基本功的训练。在过 去, 画家出去采风都采用速写的方法记录大自然那一幅幅动人的画面, 回到画室后再进行创 作。 现在的画家都是背着大小不一、 功能不同的照相机去采风, 回到画室后对于照片再创作。 后者的确方便快捷,但长期这样便不知不觉就丢掉了速写这种绘画基本功。 第三,电脑的制作技术提高可美术赝品的仿真程度,扰乱了艺术品市场。各种软件、喷 绘技术的使用使复制作品变得更加方便快捷。这不仅扰乱了艺术品市场,还伤害了原作者。 第四,诚如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所揭示的那样,机器技术的大量复 制,可以让公众轻易地接触到原来被奉为神物的作品,手工业时代被崇奉为“天才”的艺术家 们现在则成为“作为生产者的作者”。信息传媒时代的我们每天被无数的信息所轰炸,我们的 “体验”越来越少。我们面对精美的画作变得越来越没感觉,艺术生产欲望化、商品化、快 餐化,这类艺术在不知不觉中削弱了欣赏者的鉴赏能力和耐心。 艺术家需要懂得科学。因为美来源于真实,所以艺术家要想创作出优秀的作品,必须了 解科学,甚至精通科学。艺术家只有从自身出发,学习和理解科学,在生活的历练中培养科 学素养,才能在以后的艺术创作中犀利的审视艺术趋势,把握艺术的发展方向,创作出更新 奇的作品。正如法国文学家福楼拜所说:“越往前进,艺术愈来愈科学化,而科学愈来愈艺 术化,科学和艺术在山麓分手,有朝一日将在山顶重逢。” 【参考文献】 《论材料与技术的发展对绘画创作的影响》李文 《哲学史讲演录(第一卷) 》 (德)黑格尔 《浅谈科学技术对艺术变革的影响》杨平 《科技发展对美术发展的影响刍议》付君