①剪辑思维首先,同学们要搞清楚一点,视频拼接员≠剪辑师,新手也很容易把剪辑理解为花里胡哨的特效,但是剪辑真正的核心是背后的故事和悬念的设置。那么如何讲好一个故事呢?传统的电影剧本是不断堆积矛盾,然后达到高潮,其涉及到制造冲突-解决冲突的过程;在短视频时代,你则要学会将高潮放在最前面、或者将悬念在一开始就设置,只有无迹可寻,天马行空的故事,才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事,这涉及到拉片的训练,下面也会给各位讲讲具体的方法。新手如何进行拉片?在何处进行剪切?镜头应该持续多久?下一个镜头应该是什么?这是剪辑中最常被问到的三个问题。可惜都没有标准答案,每个人对于剪辑节奏的把握都各不相同。专业人士剪辑的时候,会让画面中的主体从一侧去往另一侧,这样整个画面的衔接就会非常流畅,否则就会出现“跳点”的问题。当然,剪辑毕竟已经是上个世纪初(1905年)就存在的老古董了,前人已经总结了相当多的经验。你完全可以通过拉片,提升自己对人物形象的塑造和剪辑节奏的把控。之前给推荐过一系列关于剪辑的书籍,例如你可以通过:《剪辑的语法》——罗伊·汤普森、《看不见的剪辑》-鲍比·奥斯廷《拉片子:电影电视编剧讲义》——杨健这三本书,可以帮助你提升对于剪辑拼接手法的理解,并且间接借助别人的经验,这往往是帮助新人少走弯路的重要方法,没事多看一些专业书籍,真的对于我这些年来做剪辑带来非常大的帮助!当然,视频拼接和专业剪辑之间也没有明确的界限,正如物理上的导体和半导体没有明确的区分一样,但是决定你能否真正走向专业剪辑的道路,最终还是讲故事的能力,而不是对于工具的运用!剪辑师应该怎样训练自己的剪辑思维?③音乐素养听到音乐素养,很多同学脑海里涌现的都是什么唱谱子、改旋律、配和声、加花、变节奏这样专业的名词,这对于视唱练耳比较薄弱的人来说(例如我),还是有点酸233...从小就对那些有音乐才华的人,非常敬佩,仿佛在他们眼里,一切有声响的事物,都自带标准的音高、调号,并且脑海里还能有声谱同步播放zzz...o(╥﹏╥)o当然,作为一个视频制作人,你需要做的是知道什么好的音乐,即我们所说的乐感,这样才能俘获观众的芳心。我不是学音乐出身的,算半桶水,但是接触过很多音乐制作人,他们也觉得音乐本身就是一门艺术,很多没有专业学过音乐的人,都对音乐有着很强的审美能力。所以,对于乐感培养的方法,我觉得是非常简单的,你甚至不需要搞得像拉片那么复杂,只需要多听别人作品里面的音乐搭配和流行歌曲,再加上一些后摇民谣、朋克金属、爵士古典和死亡哥特等的经典作品,相信对你的音乐素养也会有不小的提升。另外,在剪辑前,我都会先用音乐做好底子,听说不少剪辑师也会有同样的做法,因为这样的好处,可以先确定好整部片子的底调,并且由此控制剪辑时的节奏,当然,有必要的话,还可以根据需要对音乐再进行调整