Hugo von Tschudi在1900年为柏林国家美术馆收购了印象派作品,当时德国的美术馆对于法国的现代主义艺术还颇为不以为然,因此馆长Kaiser Wilhelm将其辞退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光,他继续收购了很多法国新兴艺术家的作品,但由于他无法动用公共资金收藏法国现代艺术,因此,他和他的同事找来大量私人赞助。后来,他将所收藏的马奈、莫奈、梵高等大师的作品,作为Tschudi的馈赠,成为慕尼黑新美术馆的重要部分。《花瓶里的十五朵向日葵》F454该作品收藏于英国伦敦国家画廊(The National Gallery)。《花瓶里的十四朵向日葵》F4571987年3月,安田火灾海上保险(损害保险日本兴亚)的会长后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上,以相当于39,921,750美元(当时汇率为58亿日元)的价格标得《花瓶里的十四朵向日葵》,开创了梵高作品价格的纪录,使得连那些对美术没有兴趣的人都认识了《向日葵》系列。该作品被收藏于日本东京西新宿的损保日本兴亚东乡青儿美术馆(位于损害保险日本兴亚总部大楼的顶楼)。1997年10月,英国报刊《The Sunday Times》报道,该作有可能是埃米尔·舒芬尼克尔(Émile Schuffenecker)的仿作,但在1999年的调查研究中表示,该作确实为梵高的真迹。以后也有说该作是赝品的传闻,但是经梵高美术馆的修复员再次调查,认为该作确实为真品。《花瓶里的十五朵向日葵》F458该作品收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆(Van Gogh Museum)。英国《卫报》报道,荷兰阿姆斯特丹博物馆正在考虑如何更恰当地展示梵高绘制的向日葵名作,因为运用高科技X光检测发现,该馆收藏的梵高作品由于画家使用了光感颜料正逐渐褪色,黄色向棕色方向渐变。X光扫描结果显示,梵高使用了两种不同的黄色颜料,其中一种是光感性的,在强光照射下容易褪色。梵高生前创作了许多幅向日葵画作,其中1889年的一幅尤其值得重视,尽管肉眼还不易分辨,但随着时间的流逝,它的黄色鲜活度正在渐渐减弱。收藏梵高作品最多的阿姆斯特丹博物馆在五年前就决定降低馆内的照明强度。该馆的收藏与研究部负责人玛丽杰·魏勒库普(Marije Vellekoop)表示,他们检测到了不同颜料的褪色现象。颜料褪色是梵高画作给研究者提出的一大研究课题,新技术锁定了光感颜料的位置,这将有助于博物馆方面的检测与保护。《花瓶里的十二朵向日葵》F455该作品被收藏于美国费城的费城美术馆(Philadelphia Museum of Art)。2014年1月25日至4月27日,在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。这次合璧展展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。文森特·梵高(1853年3月30日—1890年7月29日),荷兰的后印象派画家。早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年,他来到法国南部小镇阿尔,已经摆脱印象派及新印象派的影响。同年与高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,梵高的疯病时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画,1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,时年37岁。