以于谦《石灰吟》为例谈技法美
由于中国文学特别注重含蓄与蕴藉,因而,在文学创作中,塑造形象表达人的思想感情时,必须要借助一定的写作技法,使形象更为生动鲜明,更富有表现力。文学理论指出,不同的创作方法将侧重于不同的艺术表达技法。譬如,李白作为浪漫主义诗人,在创作中特别注重想象,常常是注重虚中见实,比如,“白发三千丈,缘愁似个长。”杜甫作为现实主义诗人,在文学中却偏于写实,往往注重真实的细节展示,比如,“白发搔更短,浑欲不胜簪。”在文学创作中,常见的表现技法包括白描、渲染、象征、衬托、细节描写、借景抒情、托物言志、虚实相生等表现手法,也包括比喻、拟人、夸张、双关、对偶等修辞手法。如,李白的《夜宿山寺》:“危楼高百尺,手可摘星辰。不敢高声语,恐惊天上人。”李白运用了夸张的写法。王安石的《梅花》:“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”诗人运用了是衬托的手法,它用冬天的白雪,来衬托报春的白梅。白雪是高洁的,但白梅凌寒而开,冒雪而放,又有幽香透出,比白雪更加高洁。由于这些技法通过文字描写是可以感受和理解的。如果在文学作品读解和欣赏中,能够抓住作品的表现技巧,不但易于走进作品,读解作品,感悟作者思想感情,而且有助于提高读者的赏读能力,并学会表情达意的方法。如,明代诗人于谦的《石灰吟》。全诗如下:
千锤万击出深山,烈火焚烧若等闲;
粉骨碎身全不惜,要留清白在人间。
这是一首七绝,全诗运用了托物言志的表现手法。那么,怎样识别托物言志的方法呢?对此,我认为对于托物言志的诗歌,读者首先要明确了描写了什么物?其次看这种“物”有什么特点,或者在中国文化以及文学中已经是蕴含着什么情感思想的意象,譬如,“莲花”,由于周敦颐的《爱莲说》的描绘及其赋予的思想情感,在中国文学中,“莲花”蕴含着“出淤泥而不染”的高洁品质。然后看作者是怎样描写(表现)的。于谦的《石灰吟》,吟咏的对象是石灰。从诗歌整体上来看,诗人描述了石灰形成的过程。先起,表明石灰石源于深山中,再承,表现出石灰是经过“烈火焚烧”而成,再转,说明经过烧制的石灰已是“粉身碎骨”,最后合,表现出“要留清白在人间”的品质。描述过程很清楚,也很全面的。我们再看看诗人在其中所用词语,“若等闲”“全不怕”“要留清白”等。从这些语词看,诗人把本无生命的石灰人格化了,赋予石灰以人的情感思想,即运用了拟人修辞手法。那么,诗人为什么要运用拟人的修辞手法?我们知道,在诗歌中,拟人修辞手法的作用就是把人与物的距离拉近,形成诗人-作品-读者相交融的审美关系。在这个审美关系中,实现读者与作品和作者之间相对话,从而产生审美感受和审美理解。