浅谈钢琴曲《花之歌》的演奏要点与思想内涵钢琴曲《花之歌》是德国作曲家 Gustav Lange 最为出名的作品(Op.39),德 语原名《Blumenlied》,意为“花的歌曲”,后来又有英文译名《Flower Song》和 中文译名《花之歌》。整首乐曲虽短小而简洁,旋律却十分优美,并且蕴含着深 刻的思想内涵,深受人们的喜爱。 作者Gustav Lange(古斯塔夫兰格)于1830 年生于德国,1889 年逝世,《花 之歌》和《Edelweiss》(Op.31)是他最为出名的两首作品。他的作品数量虽然不 多,但曲调却十分优美,简洁的、没有华丽装饰的旋律加上变化不多的伴奏音型, 给人以一种朴素的美感。本文将对《花之歌》的演奏要点与作品的思想内涵作以 分析。 本首乐曲的体裁属于钢琴小品,采用明亮奋进的 段是全曲的主题,在曲中共出现了三次,旋律悠扬婉转, 优美动听,具有极强的抒情性,将花儿娇艳柔美的身姿表现得淋漓尽致。而在主 段则是另一种风格:B段坚定有力的旋律加以密集的和弦 伴奏,与其比主题部分略微加快的速度,营造出了犹如暴风雨来袭的场景;C 赞歌一般的旋律与和弦伴奏表达了对花儿顽强挺立在风雨中的形象的赞美之情。尾声中,轻快的双音和琶音又将思绪带回了开头的优美,并且增添了些许欢快俏 皮的感觉,最后全曲在悠长而温柔的和弦声中结束。曲中所采用的旋律十分简洁, 没有过多华丽的装饰;低音和弦伴奏的类型也仅仅使用了几种功能较简单的常见 的和弦,但却表达了丰富的情感与思想。下文中将对每一个乐段的演奏技法和深 层的音乐思想进行详细分析。 1、开头主题A 小节):这段8 小节的旋律是全曲的主题,也是整部作品音乐思想的核心体现,虽然 简短却在每一个音符中都蕴含着丰富的情感。优美动听、如歌唱般的F 大调主题 为我们展现出柔美多姿的花朵尽情绽放在园中绿叶的衬托下的唯美景象。在演奏 时不仅要把单独的每个音按照情绪上的要求表现出来,还应当兼顾到乐句的含意 以及整首作品的思想内涵。 开头的旋律要十分富有感情地演奏,并保持乐句的连贯性,但要有“每个音 是一个一个地由内心的情感流露出来”的感觉,包括在有些通过琶音奏出的和弦 中,下方的音也要“富有感情地”弹出来 ,为构成旋律的最高音作以相应的铺 垫。力度的变化要跟随旋律的高低起伏,旋律上行时渐强,下行时渐弱,但幅度 不能过大,也不能使变化过于突然。整个主题部分的旋律部分要有如同深情地歌 唱般的感觉。 段中左手一直处于伴奏的地位,力度不能强于右手的旋律,但每一个音都要沉稳坚定。特别是每小节第1、4 拍上的八度双音一定要弹得有着深厚的根基, 可以略带重音但要保持整体力度的平稳。没有根基的伴奏就像没有让根深入泥土 生长的花,绝不可能在风雨的折磨后依然挺立绽放,A 段中带有坚实基础的伴奏 正是为之后B段中的暴风雨的袭击下花儿顽强挺立的形象做了铺垫。每小节第1、 拍上的三连音的节奏可以略自由些,将第一个音时值稍延长,后两个音时值缩短,保证6/8 拍的节奏稳定即可。第8 小节的分解琶音亦可作渐慢处理,最后一 2、第一插部B段(9~18 小节) 谱例2(9~12 小节): 段转入关系和声小调——d和声小调。小调忧伤的情感通过阴森恐怖的暴 风雨形象来体现,而和声小调中升高半音的第VII 级音与主音间形成的半音关系 又类似于自然大调,也为激烈、迅猛的暴风雨形象的表现奠定了基础。 谱例3(13~18 小节): 段的第一个音(第8小节右手的“a ”)就要十分坚定有力,与A段优美歌 唱的旋律形成鲜明的对比。9~10 小节右手最高声部的旋律要有同样的情绪,充 满大自然威猛的力量并带着侵略色彩,如同突然来临的暴风雨袭击娇嫩的花儿; 之后11 小节突然变弱,像被欺凌者的无力的呻吟,而12 小节中左手下行渐强的 八度双音宛如一轮更强的暴风雨即将来临的预兆。13~14 小节基本重复了 9~10 小节,但情绪应更为激烈,力度也要更强一些;可之后的15~16 小节中却没有了 前面软弱的呻吟声,同样的旋律变成了八度双音,变得更加坚强果敢,娇嫩的花 朵在强劲的暴风雨中毫不畏惧,顽强挺立,最终在第 18 小节响起了如流水一般 的分解琶音,那是胜利的凯歌,那是暴风雨被勇者的精神所折服时发出的赞叹。 分解琶音在演奏时触键要轻巧,从开始到结束要十分连贯,一气呵成。踏板在谱 面上的标记为一直踩下,但中间是可以有部分更换的,只要保证最低的几个音被 保持住即可,最终使整个键盘被A 大三和弦的余音覆盖。 段的柔美完全相反,B段中展现的是抗争的事实与弱者毫不屈服的精 神,在演奏中要突出二者情绪上的变化,做出鲜明对比。B 段中十六分音符的伴 奏不能强于主旋律,并要有风雨来临时的阴森、威猛的斗争感。暴风雨的猛烈与 花儿娇嫩的形象共存于B 段中,要从力度、色彩上突出这两个矛盾冲突的对象, 使音乐形象更加丰富充实,增强音乐作品的画面感和叙述性,这是浪漫主义时期 许多音乐作品的共同之处。 当行云流水般的琶音渐慢渐弱消失在钢琴的低音区后,乐曲的主题再次出 现,花儿又将绽放曾经的美丽。这是被暴风雨洗礼后的美丽,这是勇者心灵深处 高贵的美。 段主题第一次再现(19~26小节) 再现时的主题没有任何的改动,但在演奏时一定要有情绪上的对比。经历了 暴风雨的洗礼之后,曾经娇艳美丽的花儿将变得更加鲜艳芬芳,外在的美丽毫不 削减,并且从深层的精神中透出不畏艰难险阻的勇者的美。那是何等的高贵品质, 何等的令人称赞!在演奏再现段时,不仅要保留原来唯美的、温柔的感情色彩, 更要增添赞扬的精神;力度的变化、情绪上的起伏可以略大一些,但依然要弹得 连贯、富有歌唱性。与之前开头部分表现花儿外在美相比,再现部分的歌唱性是 对其外表以及高尚品质共同的赞扬,是一段更深情的赞歌,并为接下来的第二插 段(27~44小节) 段的第一次再现是为坚强的花朵所唱的赞歌,那它应该只能算作引子,真正的赞歌主题应当是第二插部 大调下属音上的大调——降 大调,旋律以八度双音的形式奏出,伴奏音型依然是低音与十六分音符和弦,这是最简洁的旋律与伴奏搭配形式,却表达了最纯朴的赞颂之情。 段也是全曲的高潮,演奏时力度要更强一些,速度可比主题部分略加快;旋律部分要保持一定的歌唱性,如同女高音抒情、赞美的咏叹调;左手伴奏每组 六个音中的第一个八度双音要略强调一些,之后的和弦要轻柔,与抒情的高音旋 律相衬,但要轻而不飘。 谱例5(32~36 小节): 34小节,左手十六分音符和弦的伴奏突然消失,变成了琶音,此处要 渐慢并渐弱,节奏变化的幅度可以比较自由,渐弱也不用过多。犹如一曲赞歌中 片刻的缓冲,之前带着刚毅、豪情的颂扬过后,像是突然忆起过去经历的苦难与 艰辛,曲调突然低沉暗淡下来。但并没有因此衰退下去,而是预示着压迫之后的 暴发! 终于在第 35 小节的第一个琶音上出现了突然的强音——一个充满了强烈的 激情的减七和弦。此处的琶音要十分快速地弹出低声部的音,随后逐渐松开踏板, 使其迅速减弱,为后面的华彩段做准备。这个华彩段落在节奏和力度上的伸缩处 理是比较自由的,一般可以由弱力度、慢速开始,逐步渐强渐快,在最后几个音 上再渐慢,这一长串的音符应视为一个整体,演奏时要一气呵成(与 解和弦琶音一样),如同一段深情的诉说。