学习《美术鉴赏》之对印象派绘画背景的了解
诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。当时集聚在法国的一批画家们不满意官方倡导的传统绘画的模式,他们走出画室在自然外光条件下面对景物直接写生,主张在作品里反映画家对“光”和“色彩”的瞬间的真实感受和印象。克劳德·莫奈的《印象·日出》就是他们的代表作品。“印象派”绘画的名称也因此而来。印象派的出现,是世界绘画史上的一次变革,也是传统绘画与当代绘画艺术思想上的一次大碰撞,它极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展。
印象派诞生之前,整个欧洲绘画所宣扬的一直是从文艺复兴时期流传下来的古典主义绘画,而在当时欧洲骑着主导作用的艺术机构就是美术学校或者美术学院。这些院校统一坚持古典主义的绘画模式,对学员进行古典主义绘画的方法训练。他们还推行专制保守的艺术价值观,把道德市委衡量艺术品价值高低的唯一准则。不仅如此,这些美术院校还对美术学员加以控制,要是有谁不遵守他们那一套艺术标准和道德准则,他们的作品就不可能进入官方的展览,从而也就最终不可能得到官方和社会的认可。学院派对整个欧洲美术界的控制,一方面阻碍了艺术的自由发展,另一方面也直接激发了印象派画家的反叛精神和创新思维。印象派的画家们崇尚思想的独立和自由,他们极力冲破传统艺术教条的束缚,主张遵从自己对自然的光和色的真切感受,去描述和创造他们心目中的自然。在这里,印象派画家们普遍具有对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,促使他们走出艺术院校的高楼深院,向大自然去寻找新鲜的艺术感受和艺术发现。也正是由于这一点,印象派才获得了传统绘画没有的东西,才给世界绘画的发展带来了真正意义上的变革。
印象派的表现手法和古典主义绘画有着很大的冲突,印象派产生之初就有很多传统保守的艺术批评家站出来加以嘲讽,指责印象派绘画的所谓的“印象”,就是根据人们眼中看到的第一印象所记录下来的草图。他们指责印象派画家的作品“不够完整”、“粗制滥造”。其实印象派画家们通过对景物的独到感受和特有的艺术手法来真实的表现对象,使作品显得既有色彩绚烂,又灵动而有生气,这是任何色调单
一、结构板滞的传统的古典主义绘画根本不可能比拟的。