“留白”与中国山水画的创作
1.留白与构图
画面构图是山水画创作中的重要环节,优秀的画面能够通过经营位置来营造优秀的意境,让画作的效果增幅,同时配合留白达到让人惊叹的效果。画面构图中留白占据重要地位,关于我国国画,一直以来都有“画实容易画虚难”的说法,好的留白,能够配合画着构思,体现意境和笔墨的追求,让画面布局变得更加合理,同时在构图的过程中不断完善,让作品最终韵味十足。可以说,留白和构图互相依存,缺一不可。比如元代王蒙的《青卞隐居图》,上方的留白可以想做是天,下方的留白可以想做是水,作者通过画面的构图和着笔的深浅多少,赋予了画面较为精准的想象元素,让人感受到画意所带来的宁静致远和肃穆空幽,可以说是留白技巧应用较为成功的典型。试想一下,如果这部作品没有留白,那么在画面的点缀和修饰上必然要使用其他许多元素,不仅限制了观者的想象力,同时让会让画面构图略显失衡,对于控制画面的节奏感和秩序感是很不利的,远远达不到现在这种状况下画作的水准。所以,在构图的过程中,重视留白的应用和效果,做到合理构图,对于创作出优秀的山水画作是十分重要也十分必要的[2]。
2.留白与虚实
国画在画作的空间处理上多以“虚实”的表现手法为主,山水画中通过巧妙的设计自然、理念之间的虚实关系能够达到意想不到的鼻道效果。国画中,“实”是画面中的具体元素,“虚”就是画面的留白,古语有云,“虚实相生,既得画理。”从这个角度来看,留白、虚实的应用在中国山水画的创作中地位重要。留白和虚实的巧妙应用,能够通过或浓重或繁密或细致的手法来突出“实”的形象,然后通过空旷、间接、粗略的手法实现对比反衬,这种虚实结合、相互衬托、阴阳互补的方式无疑是提升画面质量的好手法。山水画的中留白能够走出国画重水墨所营造出来的严肃氛围,增加画面恬淡感,营造出无色生色的表达效果。比如元代画家倪瓒的山水画中留白和虚实的结合就非常巧妙[3],将画作带到了一个新的境界,他的画作意境深远充满令人遐想的空间,可以说在审美性和艺术性上都上升到了一个新高度,达到了完美的统一。
3.留白与意境