这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这首曲子(作品之《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的)他用的是瑞士风光明说法源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东鲁宾什坦()非常反对用“月光”来解释这个曲子他说:“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思的、安静的总之是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符完全是悲剧性的(用小调来暗示)因此是布满云彩的天空是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭这个标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄()说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。三、作品分析第一乐章持续的慢板升c小调拍子三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富有冥想的柔情悲伤的吟诵也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单:乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。段分秒在B大调上出现了第二(转第页)(接第页)主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。第二乐章小快板降D大调拍子三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非第一段是连奏与断奏相呼应的主题然后再以变奏加以重复中部也常完美。保持在降D大调。段分秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章激动的急板升c小调拍子奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性犹如激烈的狂怒又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符斩钉截铁般的节奏表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后内心的激动表现得更为强烈。在尾声中沸腾的热情达到顶点时突然沉寂下来但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开进入到错综复杂的终乐章而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说如要遵循传统的格局奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里而通常在第一乐章但贝多芬打破了这种模式《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬不是创作速度很快的作曲家音乐创作对他而言并不是件容易的事因此他的每首作品都是深思熟虑的产物很多初稿都被废弃最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然实质上都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部首奏鸣曲中几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义晚年时则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约即巴哈的平均律(由首前奏曲和赋格组成)不同贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格而为世纪李斯特、塔尔贝格(Thalberg)这样的大师谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。参考文献:童道锦、孙明珠编选《钢琴教学与演奏技术》人民音乐出版社谢颖编著《世纪钢琴大师》上海音乐出版社童道锦、孙明珠编选《外国钢琴作品的分析与演奏》人民音乐出版社周薇著《西方钢琴艺术史》上海音乐出版社