我们在前面曾提到过“通俗歌曲的演唱艺术在很大的程度上就是使用话筒的艺术”,也就是说,通俗歌手们都是利用和依靠话筒来表现的。现代的音响设备、扩播技术以及高质量、性能的话筒,都是今非昔比的,运用得当的话筒的威力是巨大的,并能在相当的程度上美化声音、改变声音。所以歌手能否正确利用话筒,对演唱效果起着举足轻重的作用。首先,应该确定嘴与话筒的距离,这是第一步。口离话筒太远、太近都不行。那么应该离多远呢?这里没有一个固定的答案,因为不同的话筒敏感度不同;不同的演员音量也不同,加上剧场、扩大器等不定因素,这就使得我们的演员们最好在演出之前能够试一试话筒。试的时候要用中等音量(因为在演唱时,总是以中等音量为主的),试好后,就要记住距离。一般用自己的拳头去量,有时是一拳之隔,有时是一拳半之隔。
这一距离确定之后,在演唱时还要有些调整。这是因为在不同的音区,不同的力度条件下,人的音量有着很大的差别,较弱的低音与较强的高音可相差几十倍。所以在演唱的时候,唱到较强的高音时,应稍离远一点,大约半尺左右,唱到较弱的低音时,则应稍离近一些,大约距话筒一寸左右。临场音量控制是否得当,演员在演唱时还要注意听听台上返送音箱的效果,以便及时调整。
此外,还有几点需要注意的是,话筒头部的方向要正面对着口,而不是用它的侧面,斜着对着口,话筒始终是垂直于人的面孔的。再有就是歌手在做某些动作时,话筒与口的距离和方向角度都不要受其干扰而出现变化,口与话筒之间要始终保持应有的距离和方向,不要受到动作的影响。如用固定的立式话筒,则要求动作不可过大,以免口偏离话筒太多。
说到这里,可能有人要问:“不是有调音师在调整音量吗?”是的,无论歌手是录音还是演出,都有音响师在调音台上调整、操纵,但其所要调整的,相对的是大块大面的,而不是琐碎的、一句一调或一字一调式的(如那样调,出来的效果可能很适合“跳大神”用),所以要求歌手给他们的原始信号(音量)应该是基本一致的、相对平稳的,而不能是忽大忽小、音量变化太频繁的,也不能是极强到极弱、音量变化幅度太县殊的。忽大忽小、极强极弱都是歌唱中的毛病,更是通俗唱法中的大忌。
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