摘要:中国古典诗词艺术歌曲在我国声乐艺术领域中历史悠久, 创作者们在不断探索的过程中, 融入了更加多元化的音乐元素, 将西洋技法与古典诗词相结合进行创作, 赋予古曲以新的生命, 中国古典诗词已经成为传播和弘扬我国传统文化的载体。古典诗词的演唱具有它独到的特色, 本文就将以赵季平老师创作的古典艺术歌曲《关雎》为例, 来进行其演唱特点的分析和体会, 并总结古典诗词艺术歌曲的教学方法。
关键词:中国古典诗词; 艺术歌曲; 演唱特点; 《关雎》;
一、《国风·周南·关雎》的前世今生
(一) 关于《国风·周南·关雎》
《诗经》作为我国第一部诗歌总集, 收录了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇, 故称“诵《诗》三百, 弦《诗》三百, 歌《诗》三百, 舞《诗》三百” (1) , 《诗经》多来自于民间歌谣, 或周朝乐官所作, 对后代诗歌发展有着深远的影响, 成为中国古典文学现实主义传统的源头。《国风·周南·关雎》 (后文简称《关雎》) 作为《诗经》的第一篇, 其地位更加与众不同, 笔者认为, 作为如此经典的《诗经》的起始, 具有较高文学价值和欣赏性。
《关雎》是先秦时代汉族民歌, 具体产生于周代, 通常被认为是表达男女之间爱情的诗篇, 全文巧妙地运用了“兴”的手法进行写作, 是不可多得的文学佳作, 现如今《关雎》作曲家们所青睐, 赋予其全新的风貌, 为它进行音乐艺术上的提升, 目前已知《关雎》有好几个版本, 例如合唱形式版《关雎》、独唱版《关雎》等, 哈辉、宋祖英等知名歌唱家都曾演绎过各不相同的版本。可见, 《关雎》不仅具有文学性, 同时具有一定的可改编性, 它代表了中国古典诗词最经典的功能--入乐歌唱, 回顾历史我们可以发现, 古典诗词在过去不仅是吟诵, 更有乐府等机构专门对其进行歌唱艺术加工, 如今现代作曲家们将它们改编后, 亦是赋予了古典诗词新的生命。
(二) 由赵季平教授创作的《关雎》歌曲版本为当今演唱者青睐
赵季平先后毕业于西安音乐学院作曲系、中央音乐学院作曲系, 一直从事中国民族音乐创作, 被誉为“最具有东方色彩和中国风格”的作曲家, 曾多次为《水浒传》《乔家大院》《霸王别姬》《红高粱》《一九四二》《梅兰芳》等多部电影电视剧配乐, 成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。笔者选择他的作品《关雎》作为分析对象, 有两点理由:一、赵季平非常善于运用将民族音乐的特点进行创作, 且涉及了音乐创作的各个领域:小合唱、交响乐、民族管弦乐、歌剧、舞剧等, 风格具有强烈的民族性, 或大气磅礴, 或灵动轻巧, 其中艺术歌曲《关雎》是其中最着名的一首, 他曾说道“你如果想些什么就像什么, ……不走遍神州大地采集各方风韵, 如何能做到创作的顺心顺手和顺利?” (2) , 由此可见, 赵季平对于创作非常严谨, 也是解释了为什么他的作品风格多样并且保证了首首作品都高质量的原因;二、赵季平的作品具有时代性, 贴近人民生活, 传唱度较高。尤其是这首艺术歌曲《关雎》, 一经问世便受到许多专业人士的喜爱, 不论是从演唱、创作, 还是艺术审美的角度来看, 都是不可多得的好作品。
二、《关雎》的音乐特点
(一) 歌词分析
中国古典诗词艺术歌曲的来源可以追溯到历史上着名的“五四”新文化运动, 当欧洲艺术歌曲传入中国后, 国人也开始尝试将西方艺术歌曲与中国古典诗词相结合, 创作出一种极具中国特色的艺术歌曲, 例如:上世纪二、三十年代, 青主的《我住长江头》《大江东去》, 上世纪四十年代江文也的《静夜思》, 上世纪八十年代, 罗忠镕以十二序列音乐规则创作了《涉江采芙蓉》等, 也正是因为古典诗词艺术歌曲是由中国文学演变而来, 故与西方艺术歌曲有一些不同, 它的整体风格集优雅、华美、含蓄、豪放为一体, 艺术歌曲《关雎》的歌词完全按照《诗经》中的原文重新谱曲, 讲述纯洁的男女之情, 生动的描绘了当时的人们对于爱情的追求以及自由的向往, 也是孔子儒家推崇的诗教主张。
第一句为“关关雎鸠, 在河之洲。窈窕淑女, 君子好逑”, 这种所说的“君子”形象, 笔者认为是出自“质胜文则野, 文胜质则史。文质彬彬, 然后君子。” (3) , 孔子认为, 一个人的品德中, 若是缺乏“文”这样的品质则显得粗野, 若是缺乏“质”则显得虚浮, 将“文”和“质”结合统一, 才是“君子”, 实际上有学者曾提出, 儒家思想中的“‘文’和‘质’的统一, 也就是‘美’和‘善’的统一” (4) , 而对于集“美”和“善”于一身的《关雎》, 则切实体现了孔子对艺术审美的标准, “乐而不淫, 哀而不伤” (5) , 谦谦君子, 有节有度, 这十分符合儒家审美。因此, 整首歌的基调始终贯穿这一精神, 悠扬动人却不轻浮, 相思缠绵却不伤感。
“参差荇菜, 左右流之。窈窕淑女, 寤寐求之。求之不得, 寤寐思服。悠哉悠哉, 辗转反侧。”讲述这位“君子”在追求“淑女”的时候, 茶饭不思, 日夜思念的情景, 其中“求之不得, 寤寐思服。悠哉悠哉, 辗转反侧。”穿插在“窈窕淑女”前后四叠之中, 更显得生动趣味, 在艺术歌曲《关雎》中, 这四句同样也被强调, 重复了一遍, 并在旋律上做出了延长音的处理。这一点上, 赵季平可谓是抓住了《关雎》原文中的点睛之处了。“参差荇菜, 左右采之。窈窕淑女, 琴瑟友之。参差荇菜, 左右芼之。窈窕淑女, 钟鼓乐之。”当“君子”追到了“淑女”之后, 以琴相合, 奏鼓鸣乐, 喜气洋洋, 归结于婚姻的美满, 代表着孔子儒学中广义的中和之美。
《关雎》所歌颂的感情张弛有度、行为有礼有节, 代表着纯真美好的爱情, 也十分符合儒家审美中的“美”与“善”, 因此我们也可以认为, 这是最具有儒家风骨的一首古典诗词。
(二) 曲式分析
本文中的艺术歌曲《关雎》, 是一首典型的具有中国传统民族七声调式的古典诗词艺术歌曲, 曲调含蓄婉转, 跌宕起伏, 情感热烈, 多段间奏的运用渲染了整首歌的艺术氛围, 具有很高的艺术价值。
全曲呈D羽调式, 在和弦上采用F大调进行伴奏, 曲式结构上采用了单三部曲式 (ABA) 进行创作, 整体采用4/4拍, 结构工整, 曲调悠扬。 (见图1)
该曲乐队版开篇以古琴、萧等传统乐器引入, 后加入了西洋弦乐做伴奏, 如泣如诉, 一高一低两句采用中国民族调式, 每句结束部分的装饰音奠定了全曲突出的民族风格, 歌曲中乐句的划分是根据古诗词的段落进行的, 突出了中国古代音乐的特色。
A部第一段开始雎鸟相向和鸣为始, 歌词为“关关雎鸠, 在河之洲;窈窕淑女, 君子好逑。”表达“君子”对“淑女”的相依相恋及渴望之情, 重点在抒发男子对女子的形容上, 因此这个部分的和弦平稳进行, 旋律具有延长性;“参差荇菜, 左右流之;窈窕淑女, 寤寐求之。”以采摘荇菜这一动作拟作男子对女子的热烈追求, 生动地描写了男子因爱慕之情彻夜难眠的形象, 随着情感的递进, 旋律上采用了四度、五度甚至是八度的跳跃。
B部分, “求之不得, 寤寐思服;悠哉悠哉, 辗转反侧。”表达了男子在追求女子时, 思念过甚, 夜不能寐的心情, 并且在歌曲中重复两次, b、b1两个乐句分别标记了音量为mp和mf, 作对比强调, 并且b1“辗转反侧”的“侧”字放在了延长音上, 维持了近两小节, 在音乐上推动情绪高涨起来。而在c、c1、c2乐句中, 节奏、旋律都有了较大的变化, c、c1乐句继续升华歌曲情绪, 使全曲推向高潮, 从平和宁静开始变得波澜壮阔, 表达男女之间的感情因男子的行动而开始变得更加亲密和热烈。c2中重复c1歌词“窈窕淑女, 钟鼓乐之”, 则使感情恢复到最初的节奏, 这里的旋律恰好能体现出笔者上一段歌词分析中提到的“乐而不淫, 哀而不伤”的儒家思想, 可见曲作者对于歌词乃至儒家精神的理解十分透彻。
最后是A部的再现部, 旋律与主题部无较大差别, 呈平缓稳定的旋律进行。整篇《关雎》描写男女之情, 篇幅也较为短小, 在演唱时就应该注意古典诗词本身的旋律性和歌词的韵律性, 重视对歌词的理解, 将其作为演唱的前提和准备工作。
三、《关雎》的演唱特点
(一) 中西结合的歌唱方法
艺术歌曲《关雎》这首歌曲所要演绎的是一种“发乎情, 止乎礼”的纯情, 同时又热切和希望的男女之情。因此, 我们在音色上, 需要的是自然纯净、古朴典雅但又不失明亮柔美的声音, 它与民歌风格、气质、韵律不尽相同, 要求演唱者更加舒展, 顺着旋律歌唱, 打开喉咙, 使声音出来, 并且更为纯净圆润, 而是在歌唱中保持声音高位置安放, 保证声音的穿透力与纯净度, 保持兴奋和肌肉一定限度的紧张, 配合腹部肌肉协调, 才能柔中带刚, 起承转合。
把控声音音色的干净、明亮、集中, 为支持演唱者表达诗词意境, 我们会强调气息的控制, 好的气息应该像一根管道, 从小腹的支撑, 到肺、气管经过口咽腔、鼻咽腔的通畅, 表现出明朗、流畅又柔美的声音, 切不可挤在嗓子或是常常停顿。演唱古典诗词艺术歌曲需要保持声音的高位置, 也就是延展性, 从容、坚实地唱出古典摇音摇曳多姿的神韵, 在低音区保持稳定, 在高音区保持兴奋, 因此笔者认为, 身体的协调在气息运用中占了比较重要的位置。艺术歌曲《关雎》中, 出现了“一字多音”的情况, 速度有较为舒缓, 因此把握身体的协调性很重要, 在声音集中的基础上“说”出古人悠然的文化气质。
(二) 凸显中国传统语言特色的咬字行腔
古典诗词艺术歌曲的特色在于咬字行腔, 通常我们要求:咬准字头、唱圆字腹、字尾归韵。要是做不到这三点, 很容易就唱成其他的字了。在这一点的基础上, 依字行腔, 准确而优美, 古典诗词艺术歌曲演唱中, 要求口腔内部的扩张程度不能夸张扩大, 顶着喉咙唱歌, 而是要把声音从头腔送出, 更加注意声音的柔美性, 例如第一句“关关雎鸠, 在河之洲”, “关”字归韵到“an”上, “在”字归韵到“ai”上, “洲”字归韵到“ou”上, 一定要把口型做对, 想象头腔咬字, 并说出清晰的元音, 切不可囫囵吞枣, 含糊带过。
同时, 艺术歌曲《关雎》在演唱中有一定的摇音等的特色音色, 例如本文一直提到的“之”、“侧”等长音虽无装饰音标记, 但是有sol到re和re到la的下行音, 或延长时, 演唱者可以适当采用摇音的技巧, 类似古琴的慢揉弦, 有余音绕梁的感觉来表达古典诗词艺术歌曲的风韵和特有的意境。
(三) 体现古朴、典雅之美的表演风格
金铁霖教授曾提到:“‘以形写神、形神兼备’是中国传统艺术的重要审美标准。” (6) , 对于表演者来说, 中国艺术歌曲的表演就该具有中国风格, 将歌者内心世界通过歌唱传递给听众。因此, 在准确理解歌词内容后, 表演者应从面部表情、肢体语言两方面下功夫。
笔者认为, 中国古典诗词艺术歌曲与中国传统文化密不可分, 一脉相承, 在演唱前可以多多借鉴戏曲、民间舞蹈的特点进行模仿, 在演唱歌曲《关雎》在演唱和表演上不能矫揉造作, 尽可能的还原古典诗词艺术歌曲简单古朴的音乐特点, 表演时运用动作要自然协调, 眼球不可一直乱转, 可以左右移动与下弧形环转来表达, 眼神明亮, 目光充实, 笑肌抬起, 眉目传情, 身体姿势舒展, 手势呈兰花指最好, 表现出柔美的形象, 不可夸张, 准确地表达该作品体现的纯洁的男女之情。
四、结语
《关雎》这首流传已久的经典之作是我国古代灿烂文明的传承, 通过对古典诗词艺术歌曲《关雎》的分析, 可以看出一首优秀的声乐作品离不开作曲家、文学家、歌唱家的共同智慧, 内容与形式完美的结合使得《关雎》至今经久不衰, 具有极高的艺术性和审美价值。用音乐和文学的结合, 传承中华传统的人文精神和气质, 这不仅是古典诗词艺术歌曲的价值所在, 也是艺术作品的核心。不论是“学院派”还是“原生态”的演唱, “以声带情, 以情动人”这是对每一位歌者要求, 而弘扬中国传统文化, 也是作为一名中国音乐人所应当坚持的信念。
参考文献:
[1]杨荫浏。中国古代音乐史稿 (上册) [M].北京:人民音乐出版社, 1981.
[2]张晓农。中国古代声乐艺术[M].北京:中华书局, 2003.
[3]朱谦之。中国音乐文学史[M].上海:商务印书馆, 1935.
[4]薛良。歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版社, 1999.
[5]刘再生。中国古代音乐史简述[M].北京:人民音乐出版社, 1989.
[6]罗卉。浅析古典诗词艺术歌曲的审美特征[J].中国音乐学, 2009, 01.
注释:
1 出自《墨子·公孟》
2 出自《乐谭--“新绎杯”中国民族管弦乐获奖作品分析》, 2013年2月
3 出自《论语·雍也》
4 出自《中国美学史大纲》, 叶朗着
5 出自《论语·八佾》
6 出自《金铁霖声乐教学艺术》, 人民音乐出版社, 2008年12月