1 　 剧本创作理论1.1.戏曲演出对象的确定。李渔把戏曲观赏者按照文化程度的不同分为读书人和不读书人,因为戏曲与平时人们所读文章不同,与平常不读书人所见不同。所以李渔在戏曲创作时主张贵浅不贵深,他坚持主张戏曲作家要把才能展现在浅显之处,做的太深会让人看不懂,那样就不是好的作品。在戏曲语言研究中李渔重视曲词、宾白等研究,认为戏曲语言在追求浅显的同时要注意避免“填塞”,他认为在考虑到观众欣赏能力和接受水平的同时,任何事情都要有度,所以戏曲语言在本身应该做到浅显。从众随俗,才是戏剧艺术的生命力。让人看不懂的戏曲作品,不是好作品,戏曲只有受广大群众的接受,才能真正发挥他们的价值。1.2.剧作的目的.李渔认为创作家写作的目的主要是为了进行登台演出,所以,在写作时就要考虑到剧本演出的舞台效果,否则只能是束之高阁供人们阅读不能登台演出。但是在实际中,很多戏曲创作强不能重视戏曲的舞台效应,所以在众多戏曲演奏中会出现很多案头剧让观众欣赏,失去了创作家想要表达的艺术灵魂,缺乏舞台演出的效果。但是李渔就非常注重这一点,他的戏曲创作中都会要用舞台扮演规律,所以在他的戏曲作品不论艺术性如何,但都适合进行舞台也搬演的,他的剧本对舞台有很大的适应性。李渔也很谦逊的说过,很多剧本是想要认真修改的,但是由于急着拿去排演,没有达到字少意精的效果,由此可以看出,李渔的剧作在还没有完成时就拿去进行舞台排练,充分证明他的剧作很适合舞台演出。1.3.李渔认为优秀的戏曲创作家,必须要严谨,不要把自己的创作变为碰击的手段,否则就不是真正的戏曲艺术。在古代中国戏曲是不入流的,戏曲演出者地位低下,但是李渔很不赞同这种观点。李渔对因戏曲而闻名于世的人进行高度赞扬,他指出序曲创作是同诗文有相同地位的,戏曲并不是雕虫小技的表演,而是同史、诗、文同源的不同文体,极大的提升了戏曲的地位。2 　 李渔的导演理论2.1.戏曲导演。在一部戏曲创作中,导演就像一个军师,在演出中连接剧本与演员,是演出顺利的关键人物。导演其实是一个幕后准备工作者,要预见性的考虑到剧本演出后的效果,选出合适的戏曲剧本进行排演,导演选剧本要用个人眼光。而且对于一个导演来说,在拿到剧本以后是要进行改编的,使它更适合舞台演出,李渔根据自己在实际中积累的经验,提出了关于剧本改变的两种方法,这两种方法分别人是“缩长为短”和“变旧成新”。2.2.演员老师。李渔对于导演选取合适的演员进行出演研究颇多。他认为导演选取演员培养演员是一门跟高深的学问,运气好的时候才能选到比较有天赋的演员。李渔提出了具体的演员挑选办法,那就是检验他的走路姿态而且除此之外没有别的方法,在挑选演员时让备选人多走几步,观看他们是否自然,走的又直又正的才是美观,更符合选取要求。李渔挑选演员的相关理论,也是有一些封建糟粕的,把那些不健康的因素剔除后也可以为现在戏曲学院进行演员培养提出意见帮助。2.3.文化素养。李渔认为,优秀的老师传授知识素养首先个人就要具备一定的文化素养。他认为比较高明的导演是通文理又通戏曲的,他本身就是这样一个典范,所以要想成为一个优秀的导演,必须要全方面的不断学习,提高自身文化素养,选取培养更加优秀的演员,这样才能够为观众创作更多的精品著作。3 　 李渔的演员理论演员是一部戏曲演出中的主体,是演出进行的灵魂和中心,每个戏曲剧本都展现了创作家的内心,演员把这些你构思与意图直接展现在舞台上让观众观看,演员的表现丰富了剧本的内涵。演员要具备优秀的形象条件,李渔在他的《声容部》中曾指出了演员在肌肤、眉眼、手足等各方面应该满足的条件;李渔认为,演员应该时刻注意的自己的着装打扮,他认为不论长相好与不好都要注意自己的着装打扮,他认为女子要带有香味才能增加姿色美感,他对衣着打扮研究颇多,认为衣服穿在人的身上,和其他的附在人身上一样。经常穿一些华美的衣服,突然变得简朴也会变得不适应。此处是指明,什么人配什么衣服,适应自己的气质才最合适。李渔很认同,每一个演员都有自己的天赋,而且他对于有表演天赋的演员是有很高评价的,对演员天分是表现出肯定的。李渔曾说过这样一句话“观众求精,则演着不敢浪习”,演员不仅要有表演天赋,还有高超的演出技巧,演员只有在不断的学习中,积累实践经验,才能被大众认可,所以演员要在保留演出天分基础上不断地进行技能储备,在表演中展现出自己的最好状态,不断提高自己的技术水平,才能不在发展中被淘汰。4 　 李渔的演出理论一个创作剧本展现在大众眼中,是通过演出实现的, 站在舞台上表演结束直接检验着戏曲培养的结果。在舞台上演出连接了观众,导演,演员以创作家,在实际演出时会产生很多情况。要使演出能够顺利进行,李渔认为在安排戏曲演出时要选择一个合理的时间非常关键。从今天的电影播放也可以看到,一些电影为了提高票房,提升观众的兴趣,达到演出的表演效果,会在影片上映时选择一个黄金时间播放,戏曲在播放时也是按照这种理论选取合适时间上演。李渔认为,演员进行表演时若是使用方言,为什不同地方的人不了解剧情,增加了异地观众的反感,不能达到表演的效果。为了实现最佳表演效果,就要利用官话进行表演。但是对于这种观点, 还是片面的,把所有的演出变方言为官话,会使演出没有特色,地方个性被掩埋,方言有肯定的地方,不应该被禁止,让戏曲文化的特色发扬光大。李渔指出,戏曲表演时每个角色不同的身份穿什么衣服都是有规定的,媳妇是演员出演中的辅助性工具,特定的服饰容易让演员进入角色,更好地表达感情。所以不论是在戏曲中还是现在的演艺事业中,但要根据剧情配备合适的衣服,不能随意乱穿。在登台以后,李渔认为要按严格按照规定单唱的曲子不要合唱,根据其特殊意义曲严分合,更能展现出人物感情。在戏曲演出时,李渔强调在场中的锣鼓必须与演员演出相互配合,不能混乱,要在锣鼓敲打中表现各种气氛。在演员演出上下场环节,李渔猛烈抨击了戏曲表演时“上场引子”前加入的说白,“下场诗”后又添话的陋习,他认为这样只是起到了画蛇添足的作用。虽然李渔认为这种习惯有弊端,但是他不主张急于革除,必须分情况而定,所以在实际的舞台演出时,要灵活处理现场。“台下十年功,台上一分钟” 演员在舞台表演时,要根据剧情设定,及时带入角色,所以时把我自己内心的情感,控制情绪在舞台上实现收放自如的效果。演员只有在舞台上完美的表现才能时表现的戏曲发扬光大,同时肯定自身的价值。所以演员在舞台演出时要尽心尽力,舞台上的展示表现出演员都付出,观众也要尊重表演。5 　 李渔的观众理论李渔是一个全方面发展的艺术家,他既擅长编剧,又很熟悉舞台搬演规律。戏曲表演就是让观众观看的,没有了观众,戏曲的价值也不能展现出来,戏曲艺术是一门综合的艺术,它的价值是在被广大群众接受以后才能展现。李渔认为,观众在看戏之前就要具备一定的情节心理,提前做好准备对戏曲有所了解。观众要明白戏曲源于生活,戏曲演出中的很多情节可能不是历史的原型,在戏曲艺术创作中包含了创作家的想象与改造,观众要认识的,只有这样才能够创作出活的具有灵魂的艺术作品,不必对演出的具体人物情节过分计较。李渔认为戏曲演出对观众也是有一定作用的,它主要起教化和娱乐的作用。在传统的文化教育中,人们接受教育条件范围都不足,所以在观赏戏剧时就可以获取其中的文化教养和素质教养。而且在当时李渔比较注重利用这装备大众所广闻乐见的形式进行教育。大众在欣赏戏曲时主要是为了寻求其娱乐性,外屏的生活增加一丝色彩。由此我们可以看万方数据 ·80·◆文化传承与对外交流◆出,李渔的观众理念中,不仅注重戏曲文化教育功能,而且还关注它的娱乐性功能,结合两者为一身的戏曲表演,更容易为人民大众所接受。在戏曲创作中李渔不仅看到了观众对戏曲发展的推动作用,他也认识到了观众自身素质低下而对戏曲发展的不利影响。戏曲的发展会直接受到观众喜好的方向,戏曲在发展中是适应观众需要的。为了促进戏曲文化的全面繁荣,必须在各个方面不断提升,一方面,他强调戏曲要顺着观众喜好的,正确的方面发展,充分利用观众对戏曲发展的积极作用;另一方面,他认为要努力克服观众的引导作用,促进戏曲全面发展。6 　 总结中国戏曲发展长久,李渔站在前人的理论基础上,结合在实际中总结的经验,形成了一套完整的系统性的戏曲理论。他的戏曲理论与戏曲著作都别具一格,加深对李渔戏曲理论的研究,有利于发扬戏曲文化,促进文化传播与交流。参考文献:[1] 骆兵 . 李渔戏曲理论的艺术辩证性解读 [J]. 江西财经大学学报 ,2004,(1) [2] 池瑾璟 . 李渔戏曲家班的人类学关照 [J]. 南京艺术学院学报(音乐与表演版),2014,(2) .[3] 谢君 . 李渔戏曲结构布局理论与其小说创作 [J]. 安阳师范学院学报 ,2009,(1) .