一、 《枫桥夜泊》的创作技法分析这首充满古韵的艺术歌曲由前奏和五乐句构成的乐段以及尾声框架而成,作曲家采用Lento速度在4/4拍中演绎了一幅江南水乡的夜景图。5小节的前奏由三种不同的织体组合而成,首先在左手的低声部奏出了由#C和#G构成的五度和声音程,形成了空灵、纯净的音响效果,伴随着力度上依次增强出现(pp—p—mp),仿似夜半钟声由远及近慢慢传来,紧接着在中间声部出现了带有装饰音的音型,仿似潺潺的流水慢慢滑落,至第四小节,在“沉钟”动机奏出后,上方声部奏出了上行快速流动的九连音音型,恰似夜天笼罩的满天霜华。三种织体交相呼应,生动地刻画了诗词中沉钟、流水、霜天的音乐形象,很好地塑造了歌曲冷清孤寂的背景画面,奠定了歌曲忧伤的情感基调。伴随着“沉钟”和“流水”音乐动机在钢琴伴奏声部的缓慢奏出,至第六小节主题旋律声部进入。第一乐句“月落乌啼霜满天”是古诗情景的描写,是诗人借景抒情的心理刻画,通过“残月”、 “乌啼”和“寒霜满天”景物的描述,衬托了诗人内心的忧愁和孤寂,黎英海先生以抒情的E宫系统#C羽调式进行生动的陈述。人声旋律在节奏上长短结合对比十分明显,节奏比值游移的幅度也很大,类似“散板的陈述”,因而朗诵的效果十分明显,形象地表现了古诗词较为自由的吟诵节奏。整体来看,乐句的旋律线条走向跌宕起伏,是“二二三”安排的,这和七言古诗的格律“二二三”正好形成了一致,并且在每个顿音处都带着叹的韵尾,为吟诵式的歌调,充满古曲韵味,同时也把诗人内心的“一吟三叹”与歌曲的旋律自然地融合在一起,艺术的表现独特而鲜明。在钢琴伴奏声部,仍然采用了前奏形象化的音型织体为歌曲主旋律伴奏。开始的“沉钟”和“流水”音型织体交替出现,接着,在伴奏高声部出现了模仿复调性质的小片段,加强了歌曲句尾出现的下行吟诵式歌调,增添古曲特色。随后,在歌曲长音持续下,伴奏声部出现了“霜天”的九连音音型织体,它在刻画主题形象的同时把音乐推向了新的调性中(#F宫系统)陈述。4小节的第二乐句“江枫渔火对愁眠”是全曲的主题句,情绪低沉,色彩暗淡,与前一句描写背景景物不同,这一句直接描写了诗人内心有许多忧愁,对着“江枫”、 “渔火”不能入睡的画面。作曲家通过对第一乐句旋律声部下行四度的模进进行,使第二乐句的音乐自然地承接了第一乐句情感的发展脉络,歌曲的“愁思”也慢慢向四周渲染开来。在钢琴伴奏声部也采用相同的织体音型为之伴