A:现在市面钢琴教材已经五花八门、格式各样。一些近几年新出的教材无非是二度创作早期的经典钢琴教材。所以遵循经
电子琴入门教程 一、学习钢琴时,钢琴教材的学习顺序?
A:现在市面钢琴教材已经五花八门、格式各样。一些近几年新出的教材无非是二度创作早期的经典钢琴教材。所以遵循经典的教材较可以学习音乐过程的稳定性。
启蒙有两种选择:
种选择:《约翰汤普森入门指导》这本可以不要根据孩子接受能力来定;《汤普森简易钢琴教程》俗称“小汤”,一共8本一般练习到第3-5册时就可以加《汤普森现代钢琴教程》俗称“大汤”
第二种选择:《巴斯蒂安》这套教材细分明确,乐理,演奏,技巧等等分很多册同时进行。
各有利弊
汤普森系列前期进度就比较快,适合至少大班以上的孩子。教材上对教学过程提示不多,对老师的教学经验有一定的要求。“大汤”“第二册以后,好听的曲子很多,名曲简化编排得很好,保留了艺术性。
巴斯蒂安系列无论对学生还是老师都很好上手,内容从头到尾都很简单,对接受能力慢的学生友好,但对聪明勤奋的学生来说进度过慢过浅。所谓的乐理较后也只是沦为主、下属、属七三个和弦的即兴伴奏而已,没有什么深度。教学提示十分详细,只要识五线谱,稍微会一点钢琴都能教。教学曲只追求简单,牺牲艺术性。
再之后就配合《拜厄》还有《车尔尼》四本练习曲,配合小型乐曲来练习了,除了启蒙要控制练习的内容以外,后期完全可以配合各类技术可以达到的曲目来补足学习内容。《740》之后无严格明确顺序,基本需根据学习进度补足目前要掌握的演奏技巧就好。
二、电子琴、电钢琴和钢琴有什么区别?
A:首先电子琴和电钢琴都是电子产品,演奏一些大型音乐会曲目时有些音乐深度上东西表达不出来,有一定限制。而钢琴不同,无论是立式钢琴还是三角钢琴都是物理发声,从操作上再到演奏者与乐器的”交流“上都有不断拓展发挥的空间。
电子琴基本上就是电子音乐中的发声器,没有任何演奏上的空间,键盘没有重量,无法控制音量,更不要说语气,音乐情绪,曲目把控上面的事情。基本不建议考虑用电子琴来学习音乐。
电钢琴相对电子琴更接近钢琴,键盘有模拟出来的重量,声音可以控制大小甚至一部分语气。虽然电钢琴的音源都是厂家拿自己钢琴来录制的声音,但是通过电脑分析出来的触键细节,是不可以完全表达出演奏者所有的情感的。优劣势好比电动汽车与燃油汽车的区别。便捷,灵活或者经典,质感,两者之间的一种选择。
钢琴就是物理发声原理了,整个触键过程导致琴缒击弦发声,可以摸索出演奏过程中无限的音乐细节变化。钢琴由楔缒键琴到羽管键琴演变而来,一直都是我们所谓的三角琴,后来由于时代发展,空间需要慢慢又出现的立式钢琴。所以有条件的话三角钢琴是较传统、较有张力和表现力的乐器。
孩子学琴较好选择钢琴,因为手感是从小培养的,一定要在开始的时候接触传统乐器。成人其实考虑电钢琴作为业余爱好。
三、音基可以自学吗?有哪些要注意的?
A:如果不参加音基考试,只是想了解或者自己练习是完全可以的。关键是自己训练时要知道正确的方法和方向,避免养成错误的认知更有甚者把耳朵”练坏了“。
音基包括乐理,视唱,听音三个模块。
乐理学习过程中一定要结合当前手中在练习的曲目,高效的吸收并且实用。避免只会做题,不会实际应用。实时跟进学习,和在练习的曲目同步。
视唱和听音首先就是要有准确的音源的,就是自己练习的琴音准一定要符合标准。很多学生没有这个意识,结果练成了之后发现自己音源就不准,把耳朵”练坏了“,后期再想调整非常非常难。
练习视唱比较关键的是能听到自己唱的声音,可以实时调整。而且不是把耳朵关起来纯凭感觉起唱。这个和听音是相同的。
多看书多听,比如缪天瑞先生编译的《乐理初步》(柏顿松著)或者湖南文艺出版的社斯波索宾《音乐基本理论》还有《李重光新编通俗基本乐理》 等等一些音乐学院在用教的书籍。
四、如何在准备钢琴演奏前迅速热手(热身)?
A:首先在这种问题来临的时候要有一定心理素质,钢琴和一些大型乐器,比如竖琴或者组合鼓之类无法手持的乐器,确实在音乐厅后台无法热身的。虽然一些专业音乐厅后台有备有钢琴,但是和舞台上的演奏者即将要表演的钢琴手感一定也不同。所以这类乐器更加的考验演奏者的能力,包括基本功,表现力,感染力等。
如果有条件热身的话,不要着急去拿一会儿要演奏的曲目来热身。因为此时加上紧张手指机能不在演奏状态,试琴的时候失误是较影响演奏心态的。所以可以准备一两条哈农,和一两组音阶,充分把手掌手臂以及肩膀活动开。再试一下一会儿准备演奏的每一首曲目的开头一两句,控制一下音乐的情绪和衔接即可。
如果是典型的上台失误型演奏者,平时练琴时多练习完整性,比如每天在开始练琴的时候,不热身,不练基本功。脑子里过一遍谱面要注意的细节,直接演奏,和在舞台上一样,有失误或者忘谱都不要急于翻开谱子,继续往后接,演奏完这遍之后再多加练习刚才失误的地方。这样可以充分打磨曲目的完整性。
一、基本观念
1、会打字就能学会弹琴
会电脑或手机键盘打字,就可以快速学会键盘伴奏。文字键盘有那么多字母,我们都可以流畅盲打;钢琴不同类型的琴键才12个,有什么学不会呢?只要每天练习1小时,一个月学会简单弹奏没啥问题。假以时日,就能学会弹琴。这个会不等于专业钢琴人士的精通,但达到聚会派对家庭弹唱会的水平足以。
很多所谓网络牛人讲述钢琴伴奏,讲了好多乐理,似乎复杂得要命,越讲越以为高深,越听却越不懂。妙面爸较近零基础学习钢琴,大概只练习了30多天,就可以比较顺利地弹唱三首歌曲了。因为是实用派,不喜欢讲太多玄奥的东西。希望所讲的读者十分钟就可以对钢琴弹奏有个大概的认识,并知道快速进步的路径。虽然妙面爸目前伴奏水平还不高,但这些介绍一定会让零基础想学钢琴的你少走很多弯路。
2、要学现代即兴伴奏,不要学古典钢琴
不少老师教古典钢琴是以技术练习为重点,是将谱子上定好的音符弹出来,类似于照本朗读。很多老师让学生一开始就练习大量练习曲,目的并不是好听,而是以高强度训练来习得非常复杂的技术,因此一般都枯燥无味。作为成年人学习钢琴,一般不要从古典练习曲拜厄、加农等开始,要直接学习现代即兴伴奏的体系,从喜欢的歌曲入手。即兴伴奏体系非常简单灵活,强调创新灵感,类似于随性聊天。学了以后立即可以进行弹唱,自娱娱人都十分有用。
以前妙妙找了一位大学里的古典钢琴老师学习,我和老婆陪着练,学了半年三个人都不知道伴奏为何物。现在改学即兴伴奏,几十天就可以用钢琴弹唱娱乐家人了。
3、要找老师,但不能光靠老师
与单纯自学相比,直接去琴行找老师学效率要高很多。找的时候直接说明要学习成人速成的即兴伴奏。即兴伴奏和古典钢琴是两个迥异的体系,不少古典钢琴弹得好的人,即兴伴奏水平却并不高。一般琴行都有专门教即兴伴奏的老师,不难找。
光靠老师也不行。老师往往不是以零基础的角度教你。即使是即兴伴奏老师也还是会说一些让你听得稀里糊涂的乐理。在课后大量练习的基础上,建议看看以下超易入门的视频,会让你很容易老师讲的是啥,让你进步得更快。
二、干货课程
同学习任何技能一样,学习钢琴不要用文字书本,一定要优先使用视频教程。因为视频课程直观生动,而且视频网站阅读点赞功能可将较有趣、较通俗和较高效的内容筛选出来,让我们事半功倍。下面介绍几个超赞的视频教程系列,全都是免费的。
1、优酷《数字灵感钢琴课程——精华十二课》。这个教程是我看到的较简易高效、较生动的钢琴速成课程。它不仅告诉我们如何弹奏,还教会我们如何零基础作曲。我觉得作者小帅是一个学习的,有非常深刻的思想,让人脑洞大开。
2、《蓝调小生司琴即兴伴奏一点通》。微信和百度一搜都有,这是较系统但不失通俗的一套教程。比起数字灵感钢琴课程要更全面和细致些。每集不到10分钟;掌握一集水平就高一截。
3、优酷《教你快速识简谱》。共九集,共1.5小时长度。可以跳着看,大概半小时可以搞定简谱。简谱一搞定,弹任何流行歌曲都没有问题了。不一定要学五线谱。
以上三部教程是必学精华。下面是补充。
4、优酷《教会键盘速成教材(基础)之快速入门基本的指法(右手和左手基本指法)》。共12集,每集10到20分钟。非常通俗易懂。作者佟显生。
5、优酷《林文信流行键盘12小时》和《宋老师教音乐》。两个都是系统而实用的教程。林文信的东西在掌握了基本乐理后再看,会发现讲得很透彻通俗。其中第3集的第39分钟讲基本指法可以先看。不过这两个视频教程一集有接近一个小时,零基础的看了会觉得太长。虽然是速成课程,但讲得还是比较复杂。可以在达到一定水平再看。
6、优酷《主内钢琴学校的自频道》。有丰富内容,让你对其他视频看不懂的术语加深了解。
7、优酷《钢琴弹唱的秘密》。了解了基本的乐理知识后可以看。虽然讲话很小声还带台湾腔,不过可以迅速明白弹唱的原理,。而且可以直观看到大量歌曲是如何伴奏的。作者是台湾的陈俊宇。
8、优酷《 琴之缘电子琴和弦指法》。其中有对常用指法的通俗易懂的介绍。3分钟可学会顺指法、穿指法、跨指法、缩指法和扩指法等基本指法。
9、优酷《大卫音乐》。他有独门记忆和弦的方法。首先看他的《大卫音乐:钢琴即兴伴奏之菜鸟6分钟学会7个大和弦》,6分钟用几个口诀记住钢琴键盘基本结构和大和弦,是超快入门的好素材。他的《大卫音乐:2分钟学会弹唱《征服》》超清晰帮助我们2分钟明白无伴奏和弦弹奏的本质。《大卫音乐:实用乐理》3分钟明白一张谱子的全部。
建议几个交替看,因为结合起来看可以互相补充,要不有时候觉得讲的没太大意义,或者听不懂,每个人都省略了一些作者认为理所当然但对初学者难懂却很重要的知识点。
三、入门常识
1、弹奏基本指法
少动为妙。以右手为例,拇指弹较低音,小指弹较高音。左手则相反。林文信说,可以安排多种指法,并没有固定。弹完一句,手抬高换气。
2、弹奏基本类型
(1)键盘独奏
十二个字”左手弹和弦,右手弹旋律“。
简单而言,旋律就是照着简谱上1234567上面的数字在键盘上弹对应的键,一般用右手弹。而和弦就是简谱中阿拉伯数字上的字母比如A.C.Am等,意味着唱某小节时弹配套的几个键的组合,比如同时弹1、3、5三个白键,一般用左手弹。
(2)键盘伴奏
即双手无旋律伴奏法。一般有旋律伴奏只针对听众或者唱歌者不熟悉歌曲时采用。极端的例子是,很多人在电子琴上直接按和弦键,就配出相应的伴奏来,连弹都省了。因为伴奏时旋律就是唱的调子,根本不用弹。如果弹出来就没有必要人唱了。伴奏时,一般只有在前奏、过门和尾声里才出现旋律。在伴奏时也可以适当插入一些主旋律的音符,提示唱歌者进度,并增加伴奏丰富性。以下几点仅供参考:
、循序渐进。从较简单的伴奏方式开始练起。较简单的伴奏方式是左手弹和弦根音,即和弦中几个音里较低的音。右手弹整个和弦。左手大的,可以弹两个八度的两个根音。举个例子,1、3、5即哆咪唆这个和弦,1就是根音,可以左手弹1下面加一个点这个音音,右手同时弹1、3、5。就这么简单,这就是伴奏。弹奏时,和弦先从一个手指弹根音全音符开始,再过渡到三个手指弹全音符,慢慢再到二分音符、四分音符和八分音符。柱式和弦弹熟了再学分解。不要一开始就追求**浪和理查十度。那样会受挫很大。
第二、边唱边弹。手上无歌,心中有歌,才能跟上。
第三、先分后合。先练右手,再练左右,两手再合。不要两个手一起练,否则事倍功半,因为没有单独练习,不熟练,难以配合。
3、如何快速掌握和弦
和弦是什么? 和弦就是按照一定规律弹键盘上几个键的组合,就可以发出美妙的声音。数学上很好理解,就是几个音符的排列组合,发现符合一定的数列关系后特别美妙。至于为什么这样子,科学家才知道。
几个键可以同时弹,也可以依照次序弹。合起来弹叫做柱式和弦,分开弹叫做分解和弦。例如弹1、3、5——哆咪唆三个键的组合,这个叫做C大三和弦。
在伴奏时,依次按这几个琴键的组合就可以使得整首歌比起清唱来说好听很多。其实流行歌曲就是反复用几个常用的和弦,练熟了就可以伴奏了。用吉他更好理解,吉他一只手不停扫弦,只是单纯为了发出声音,另一只手就是不停地用各种手势同时按几个弦,感觉是在练九阴白骨爪的几种爪式,其实就是在按固定套路的几根弦的组合,即和弦。
以下和弦表,是我在网上找到的,用点来表示弹奏的位置。帮助极大,建议大家收藏,可以打印贴出来用。
这是较基本的几个和弦,上面键盘上标记了星星的是和弦的所谓根音,其他音用圆点表示。大家可以看到规律,大和弦就是三个键,白键加黑键,按照从左到右,自己不算,弹个音后,隔四个键弹第二个音,再隔三个键再弹第三个音。小和弦则相反,即隔三再隔四。七和弦、小七和弦、大七和弦都是在这两种和弦基础上,按照隔多少个音的这种规则加上第四个音。仔细观察可以发现键盘位置的组合就那么几个,只是简单少数几个的排列组合而已,只要多练习并不难。
高手介绍,学会并练熟C,Dm,Em,F,G,Am这五个和弦的组合,一般的流行歌曲就不在话下了。
练习和弦有以下经验:
1、C、F、G这三个和弦较重要。重复率较高,且都是白键音。
2、大三和弦和小三和弦是互为镜像的。有三种指法和键盘结构的构成。分别是三个白键、两个白键一个黑键以及一个白键两个黑键,都是隔一个弹一个。而七和弦等都是在大小三和弦之基础上变化产生。要学的其实很少,不要被表面庞大的数量吓坏了。
3、直觉观察是较快的。用手用眼感受,大概半个小时就可以对和弦的位置产生感觉,以后练练就会了。
4、所有三和弦指法都是右手135,左手531。这不是简谱的阿拉伯数字,而是手指编号。右手从大拇指到小指为12345五个号码,左手相反。
5、找一首简单的谱子弹和弦作为伴奏。因为抽象的谈论和弦既枯燥又难记忆。选一首谱子,不管其和弦是什么,查到相应的手型后马上就试试,很快就可以记住大量和弦了。
更新:凌晨1点,我刚练了3小时琴,看了评论,补充下。