看了11个回答。
各位声乐老师教的正是让题主困惑地方。
我从2003年学声乐学到现在,真的要说这套方法本来没错,
但,表达很有问题。
注意:
表达很有问题。是表达的问题。
下面,我通过我的方式把这个问题表达一遍,希望能多少帮到题主。
人体本身是一个发声共鸣体,声带是声音产生的必要条件。
整体的原理就是靠声带振动发声,同时运用不同共鸣腔,实现声音的不同饱和度。
那么,首先就要更正一个问题——
唱歌肯定是要用嗓子,嗓子要使劲,但不是过分使劲。
那怎么做到嗓子适当使劲,而不过分使劲呢?
我建议,刚学唱歌,
对于胸腹式呼吸建立概念(做到心中有数),但首先要学的是放松自然地歌唱。
(注意,早期很多教材都叫腹式呼吸,后来发现自己傻x了,纠正了叫胸腹式呼吸)
(所以很多专业学这个的,通过大量训练,总算掌握了方法,但在说法上还是以讹传讹,影响后来人)
(肺作为主要的氧气交换系统,你告诉我“胸腔基本不动”?你这是在逗我,实名反对Chester的说法,我尽管知道他表达的意思是没什么问题的,但他表达的方法很有问题)
胸腔要自然起伏(放松,不要提肩)
唱歌有那么多技巧要练,就别分精力管胸腔的问题了,你忘了这回事,它自然就放松了。
接下来,我要说的,可能和你老师教的就不一样了。
这是我个人总结的声乐练习方法。
1.学前测试
学生来以后,先按他自己的唱歌习惯,在钢琴上找到他的自然音域。
2.自然音域练习
这一块,就是很多老师忽略的问题。
我的观点是,要先在自然音域,即未训练前的那个习惯发声的音域,先做适应练习。
在这个练习里,要通过训练让学生找到横膈膜、找到胸腹式呼吸的方法、找到共鸣腔的初步塑造的感觉、初步接触咬字、初步接触声音设计、初步尝试跳音……
也就是说,在学生习惯的音域里,先让他找到唱歌的感觉。
3.拓展音域练习
在自然音域练习中,找到感觉后,就该进行更专业的训练了。
要模唱音阶来适应不同音高的声带收紧程度,
要模唱大音程跳音来适应不同音程的变化,
要练长音的气息稳定,
要练短音的肌肉反应,
……
在这个过程里,才是真正专业锻造的过程。
但,我认为,如果缺失了我第2条说的,就会让很多初学者出现各种疑问。
甚至走弯路。
走弯路我觉得并不夸张,因为我曾经就走了弯路。
当时我刚学的时候,教材还写的是腹式呼吸。
太可笑了,我也就傻不拉几的硬是撑开肚子,而保持胸不动。
越唱越累。
还好我自己经过大量练习和总结,发现了这个说法傻X的地方。
所以,这个问题一定要警觉。
不要被错误的说法耽误了。
4.用气唱歌
这件事,如果做了我说的第2点自然音域练习。
那你应该早就找到了用气唱歌的方法。
唱歌的人都要拜呼吸为神的。
发声原理最关键的一点就是,振动在介质中传播。
即我们发出的声音通过空气来传播。
当我们呼吸的时候,顺畅的气流通过腔体,并充满腔体,
当声音发出,
就会在腔体里有饱满悦耳的声音。
但如果给的气流不够,不顺畅,
那就会很容易出现“挤嗓子”(嗓子在用力去挤压仅有的气息来发声)
这也是题主说
唱一会儿嗓子就受不了了 而且也不好听5.分享一点我的经验
先贴一个我的相关回答
我的经验就是
在不同运动状态下,唱歌来找感觉。
蹲起的时候唱,
跑步的时候唱,
举铁的时候唱,
上厕所的时候唱,
刷牙的时候唱,
躺着的时候唱,
弯腰的时候唱,
吃东西的时候唱(注意别呛着)
摊在沙发的时候唱,
并且在任何时候都多哼哼。
哼和唱是有区别的,
唱要张嘴感受声带,哼要感受气息和共鸣
剩下什么丹田,什么脚底,全部是感受上的东西。
当你真的感受到了,唱通畅了,
相信我,
你能唱到地球的地核,甚至是地球的另一端。
希望答案对题主和各位有所帮助。