篇一:霸王别姬--程蝶衣人物性格命运分析
对于“霸王别姬”,在我固有的印象中,它是一个历史的概念,或者说,以前我一直以为它只是个历史典故。而观看完影视版的《霸王别姬》以后,我重新审视了自己的想法,因为在《霸王别姬》中,我看到了一个不一样的虞姬——程蝶衣版的虞姬,或者应该说是虞姬版的程蝶衣。
在这部电影中,比较突出的人物关系便是程蝶衣与段小楼之间的复杂的情感线路。从情节的角度看,人们往往将程蝶衣对段小楼的情感视为同性恋。在我看来,这种爱的成分不仅仅是爱情,而是一种基于兄弟手足情、受其童年经历和《霸王别姬》这出戏影响而发生的移情的表现。
首先,对童年的程蝶衣而言,母亲的妓女身份和狠心抛弃,戏园的严厉规矩和暴力惩罚,小师兄弟们的冷嘲热讽和排挤欺生,都使他产生一种严重的缺失感。当时,大师兄段小楼的关怀爱护是他得以填补这缺失的唯一良药和寄托。当小楼为了蝶衣在冬夜的雪地里跪着受罚,蝶衣隔着窗子心疼地看着他。等小楼回来后,蝶衣自己光着身子,却把被子给冻成了“雪人”的小楼裹上。接着,两人依偎在一起睡觉时,蝶衣紧紧地搂着小楼,仿佛怕失去了他。从这一细节可知,童年的段程二人积累了深厚的情谊。然而,段对程的感情只是手足情意,而程对段的感情中却流露出深深的依赖,并且超越了兄弟的亲情。
片中蝶衣性格的纤细、所处的弱势以及虞姬的角色赋予似乎注定了他女性化的形象。《思凡》中那一句永远说错的念白:“我本是男儿郎,又不是女娇娥”就表现了蝶衣对于女性的倾向与渴望。特别是出演《霸王别姬》之后,他对这出戏也有了更深层次的依赖,陷入了完全投入、人戏不分的状态。
在《霸王别姬》中,“程蝶衣”这一人物形象无疑是影片的灵魂,是一曲悲怆悼歌中最哀婉动人的那串音符。犹如夜空中的皓月,程蝶衣遮蔽了其他角色星辰应有的光芒,其戏剧性的命运转折、悲剧性的人生信念,在饱满的性格设计、精心的细节安排、细腻的情感展露等用心良苦的精雕细琢下折射出了承载于悲剧命运之上的人性的熠熠光辉。导演以对历史的重新审视的态度和对传统文化的反思精神赋予了“程蝶衣”这一人物发人深省的沉重悲剧感也扣响了每一个有良知的观众的心扉,拷问着他们不安的灵魂。
程蝶衣固守着师傅“从一而终”的教诲,将其定义为个体的人生梦想。一生“从”艺术,“从”京剧,追随自己的梦想,并且笃信戏如人生,顽强而偏执的按照戏剧中的原则去生存、去追求,忘却时代的风云变幻,人情冷暖,形成“戏如人生,人生如戏”的生存状态,既创造了辉煌的事业,又饱受了现实的璀璨与折磨,经历了高潮与堕落的两重天。自幼得到师兄不鄙不弃的爱护,情愫由生,并且师兄之情与同性之爱混淆难分,将扮演楚霸王的段小楼迷信为生活中的盖世英雄,深陷在迷恋之情中难以自拔,经受了横刀夺爱和抛弃背叛的情感创伤。
从小缺失父爱,也没有完整的母爱,唯一寄托的母亲,狠狠一刀断去他的手指,也割断了他与唯一亲人的维系,这是他人生中的第一重深痛打击。为了演戏,在逼迫之下无奈的将自我认同为女性,只能在京戏道路上沿着“女娇娥”的路走下去,这是他的第二重悲。之后遭受恋童癖张公公的猥亵,张公公代表的是腐朽没落的封建势力,但是这个没落的旧势力对年少的生命竟妄加摧残,这反映了戏子的卑微身份,也再次推进了小豆子对尘世的逃避。 在于小癞子出逃,看到名角风光无限的场面时,小豆子绝望的人生被点醒,他幡然领悟到,为自己的苦命寻找出路只有一条路--借戏生活,在戏里演绎自己的人生,通过戏实践人生的梦想。
从此,他逃避尘世,痴迷于戏剧。没有普通人的生活技术和智慧,也没有习惯性的生活本能。他不问世间的戏演到哪一出,只沉迷于自己的舞台人生。所以,在民族危难、“全民游行”的时候,他想的只是“领着喊得那个唱武生倒不错”;再给中华民族的侵略军唱堂会救出段小楼后,他满怀欣喜地说“里头有个青木,他是懂戏的......”在国民政府的审判大会上,他失落地喃喃道“青木要是活着,京戏就传到日本去了”,引起众人哗然;在“文革”的“除
四旧”运动中,他坚持自己对传统京戏的痴迷,抨击革命新戏。因此,程蝶衣是“不疯魔不成活的”戏痴,戏迷,戏疯子。他要和大师兄唱一辈子《霸王别姬》,“说好了是一辈子,差一年、一个月、一个时辰都不行”。这些显示出他近乎偏执的人格特点。
然而,这一偏执也是程蝶衣顽强,不妥协的性格写照。尽管遭受了无数摧残,但他能够屡屡重新站起,显示了坚韧如草的人格特征。出逃回来后,被师傅毒打一声不吭,倔强地忍受;听了“霸王别姬”的戏后,一边哭,一边打自己耳光,“从一而终”的做人道理从此在他心里扎下了根;师兄用烟杆在他口中乱捣时,他终于看清自己的戏剧之路,于是嘴角带着血,却仪态万方地站起身,行云流水地唱着“我不是女娇娥,又不是男儿郎”;在雪地发现弃婴时,置师傅地“一个人一种命”不顾,固执地把婴儿抱回来,表达他对个人宿命的抗争,展现他力所能及的最激烈的反抗。
解放后,洗心革面,咬牙戒掉毒瘾。然而,这些努力仍旧改变不了其悲剧的命运和轻弱的地位,在事过境迁、物是人非后,程蝶衣的理想大厦早已倒塌,他也决然地以自刎谢别自己的戏梦人生。一个抱定从一而终信念,为文化理想而殉身的灿烂身影跃然于银幕。这个身影执着于“艺术”二字,使其一生宁愿孑然一身独立在时间的岸边,不管朝代更迭,不管世事纷扰。这种存在于只与心灵相关,这种存在拒绝和时间对话。
篇二:《霸王别姬》程蝶衣人物性格分析
“程蝶衣”这一人物形象无疑是影片的灵魂,是惦念“失落的文明”的一曲悲怆悼歌中最哀婉动人的那串音符。犹如夜空中的皓月,程蝶衣遮蔽了其他角色星辰应有的光芒,其戏剧性的命运转折、悲剧性的人生信念,在主创者(导演陈凯歌、编剧李碧华、演员张国荣)饱满的性格设计、精心的细节安排、细腻的情感展露等用心良苦的精雕细琢下折射出了承载于悲剧命运之上的人性的熠熠光辉.。
蝶衣(乳名小豆子)的出身即决定了他日后成人的性别指认要比普通人承受更强烈也更非人的压抑。影片在一开场就率直地告诉我们,他是妓女的儿子——然而这还不是问题的最关键,问题的最关键在于程蝶衣是从人生的幼年起,在他自身的人性建构中便被先天地蒙上了阴影。
一、“我本是男儿郎,又不是女娇娥”——“男/女人”的悲剧。
自小豆子被母亲狠心切掉胼指,他的悲剧生涯便拉开了帷幕。比起以切指之痛换得“祖师爷赏饭吃”的垂怜,让小豆子更难以忍受的是师父让他学坤角。让他背弃自身性别,念“小尼姑我年芳二八,正青春被师父削去了头发;我本是女娇娥,又不是男儿郎……”执拗的小豆子总下意识地念成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”而饱受皮肉之苦。学不会这句台词,并非因为小豆子资质愚钝,而是出于对自己性别执著的本能的捍卫。在他看来:我本是男儿郎,又不是女娇娥,一点儿也没错,何以到了戏里却变成了“我本是女娇娥,又不是男儿郎”呢?小豆子一错再错,“这其实并不是?错?,而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。
但在另一方面,当小豆子逃出科班,在戏园子里看到了名噪一时的“角儿”。看台中的小豆子,引颈而望,目光迷离,完全被舞台上的名角风采所征服,被叱咤英武的霸王所征服,被京剧艺术所征服,被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。于是年幼的小豆子在两厢无奈的游移中悄然缴了械,重回科班学戏。
被母亲切去胼指、遭小石头捣得满嘴鲜血、为张公公强暴之后,小豆子心悦诚服地、甚至欣然迷狂地认可了自己“女人”的身份:“我本是女娇娥,又不是男儿郎……”。这一切及其后来的学戏经历改变了他心理意识层面的性别,造成了他扭曲的病态心理, 他对师兄的友情也发生了质变,变成了“一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情” ,主人公悲剧的便由此开始……
二、“虞兮,虞兮,奈若何!”——“虞姬”的悲剧
霸王让乌骓马逃命,乌骓马不去;让虞姬走人,虞姬不肯 。那虞姬最后一次为霸王斟酒,最后一回为霸王舞剑,尔后拔剑自刎,从一而终。“从一而终”这个传统中国式的训诫,已成为印嵌在蝶衣内心深处的坚定信念。这时的他/她已经“入了化境”,化身在戏中,彻底认同了自己作为旦角的女性身份。虞姬就是蝶衣,蝶衣便是虞姬。在
人戏不分的蝶衣眼里,师兄不仅是小石头、段小楼,还是虞姬的楚霸王。“从一而终”的人生信念从而也被具体化为“从”师兄、“从”霸王。蝶衣赋予“虞姬”的双重“所指”决定着“虞姬”的悲剧命运也是双重的——不仅承载着戏内虞姬的悲剧,也蕴涵着戏外蝶衣的悲剧。蝶衣和虞姬一样犯了同样的“错误”,她们太过坚执于“从一而终”的信念。虞姬一直耽溺于对霸王“错爱”中,演出了一场以死告终的“从一而终”的悲剧。更可悲的是,虞姬尚有可以为之“殉情”的霸王。而蝶衣一相情愿的执著,却陷入满腔的爱无从给予的尴尬境地。
程蝶衣的悲剧,在于他的不疯魔不成活,而疯魔而来的今世虞姬,最大的悲哀是竟寻不到真正的霸王。茫茫然孤身而来,凄惨惨一人离去,失了霸王的“虞姬”,空演了这一人的独角戏!只有戏台上的虞姬,才成全了那一段壮烈与绚丽,而台下的程蝶衣,只是空负了那满园的春色如许……
三、“君王意气尽,贱妾何聊生”——“艺术家”的悲剧
身为戏子的卑贱是无论作为财阀袁四爷的“红尘知己”,日军统领的座上“贵宾”,还是高级官员亲赦的“程老板”等看似尊贵的指称都无法掩盖的,都逃不过充当强势人群手中的玩物的悲惨际遇。在面临生与死的抉择时,他始终没有选择放弃京剧。国民党法庭上,在有利于自己的证词前他甚至不必说话,只要点头就可以推脱抗战时为日本人演戏的罪名。然而他/她说“青木如果不死,京剧就传到日本了”,文革时候他/她始终坚持对于京剧的理解,而几遭迫害。蝶衣的自刎从一个私人叙事角度反映了文化轻视对艺术家所造成的伤害。作为一个“被文化所化”的人,蝶衣割不断对这种文化的眷恋,拔剑自刎,以身为凋落的京剧文化献祭。蝶衣之死又不免令人联想到屈原的投江,王国维的沉湖。
不管风云怎样变幻,蝶衣仍不放弃对京剧的坚执,从这个意义上说,京剧才是真正的“霸王”。 导演以京剧为隐喻——京戏本身在本片里的寓意,众方家大都认为:我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉,集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”,在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴” ——暗示这是一个轮回,中国传统文化正处在世纪之交的敏感境地。在这个转捩点上,我们对被淡化了的悲剧历史、对被扬弃的传统文化应该秉持怎样一种合理的态度对待,这不得不引起观影者的深思。
篇三:《霸王别姬》程蝶衣性别认知分析
程蝶衣性别认知分析
——《霸王别姬》中程蝶衣性别认知的过程
《霸王别姬》这部电影看过四遍,说实话,第一遍单纯是在看电影,初中还是高中,电影频道观看,第一遍看完什么感受——
不知道。这不是以前看过的电影情节的模式,我一度还认为这样电影也能拍?第二遍,大一。有一种成熟的心智去看,觉得这电影有点意思。第三遍,大三课堂。带着老师给的预设,偌大的教室没有灯光,和影片中的氛围这样相似,随着故事第三度展开一条清晰的脉络浮现,也能试着去理解程蝶衣的变化。马上,回来之后我又一个人静静地仔细地又回味了一遍,果然是后味无穷啊。
电影《霸王别姬》从两位京剧演员的角度,依靠中国近现代50年的风云变化,讲述了程蝶衣和段小楼从戏班里的小学徒成为京剧名角,最后经历文革变化后的命运。其中青衣演员程蝶衣的性格变化值得深思。程蝶衣对师哥段小楼的感情与其说是同性之间超越兄弟之情,不如说是程蝶衣自我性别认知的障碍。从他小时候的生活环境以及日后身边的人与事的影响,使他对自己的性别认知产生了模糊。
萌芽·双重性别的入侵
在影片开头部分,程蝶衣还是小豆字,
。被母亲卖给戏园,这一段影片给的时间不长,但是内容非常丰富
首先,蝶衣的母亲艳红,从他的穿着打扮,和路人的谈话中不难看出她的身份是个妓女,所以程蝶衣应该是她在妓院里生的孩子,而且从小被养在妓院里。他的母亲为了掩饰,故意以女孩打扮养着。陈蝶衣从小生活的地方充斥着温柔细语的女性形象,所以他已经融入其中并且自己也带上了这种气质。在路上有五次镜头给到了小石头,也就是后来的段小楼,这是他们俩第一次碰面。小石头的英勇,担当,在小豆子脑中留下深刻印象,也为后面的情节发展埋下了伏笔。
母亲狠心把他扔给了戏园,为了能吃上师爷的饭,在冰天雪地里切断了小豆子多余的第六根手指,这表示他跟母亲彻底划清界。这第六根手指的设计不只这么简单,正常人都是五指,他多余的第六根手指也象征着他的身上有不需要的多余的东西,这是在为下文《思凡》部分做铺垫。你想吃上唱戏这碗饭,必须丢掉自己的性别认知,师傅教你唱思凡,就要把自己的男性认知丢掉,把自己想象成女性。这切掉的手指也象征了小豆子扔掉男性认知,从而对自己的性别认知产生了模糊。