(一)意大利古典艺术歌曲意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材,正如一些声乐教育家们认为的那样,声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2 [1] ,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》和《我亲爱的》等等。(二)德国艺术歌曲德国艺术歌曲的兴盛繁荣是在19世纪30年代左右的浪漫主义时期。浪漫主义音乐风格的作曲家舒伯特、舒曼和具有古典风格的作曲家勃拉姆斯成为艺术歌曲的代表人物。首先,德国艺术歌曲体现了音乐与诗歌的精致结合。作曲家大多采用18世纪中叶以大文学家、诗人的著名诗篇。这些诗歌激发作曲家的创作灵感,而作曲家则在歌曲中渗透自己人生的体验、感受和追求,并赋予原作以更深刻的内涵。舒伯特创作的《纺车旁的玛格丽特》和《魔王》都是根据歌德最著名的叙事诗篇创作的。其次,德国的艺术歌曲高度重视民族音乐,民间音乐成为德、奥艺术创作的源泉。德国民歌大都采用分节歌形式,旋律简洁,节奏单纯,注重朴实的风格。第三,舒伯特首创了为艺术歌曲的演唱采用钢琴伴奏的艺术形式。另外,通过调性、音色、音区和和声的色彩变化来刻画音乐形象,也是以舒伯特