大调音阶都一样的,音与音之间的关系一样,那么用F大调、G大调写的曲子跟用C大调写有什么根本的区别呢? 各个小调也是 请教各位了
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楼主不是在问调性的问题,是同是大调的不同调有什么根本区别,楼上众人说了一堆不知道是在说什么。
老生常谈了,很多人会说到有固定音高的人听到不同调色彩,亮度,等等等会不一样。其实这是一个很模糊的概念,因为十五世纪,十六世纪,十七世纪,十八世纪,十九世纪,每个年代的定调都不一样,英国,法国,德国,意大利,俄罗斯,每个国家定调也不一样,甚至每个村儿都不一样!A4可能是440,400,370,490,什么都有可能!你固定音高是固定哪个音高呢请问?标准A4定为440或者442是很近现代的事情了,上溯到巴赫,莫扎特,贝多芬,那个时候的定调就更没谱是什么的。
再说颜色色彩亮度,这个就更没谱了,乐器的制作是不断变化发展的,莫扎特时代的长笛音色比现代暗淡很多(木质),没有那么多的金属和空气感,那么请问如果同样的乐句,在G大调上用古长笛演奏会比在Eb大调的现代长笛上演奏的色彩明亮吗?况且古时候的G大调可能也就和E大调的音高差不多。
结论就是,完全没有根本区别,是一样的,古典音乐写的时候当时更多的考虑是乐器的演奏简易程度,哪个音域比较好听,或者哪个音域最能凸显当时的歌唱家或者演奏家的技巧(协奏曲,因为当时很多协奏曲都是作曲家致某个乐手的)。
似乎楼上几位都没有明白楼主的意思。
这个问题我也不太清楚,我自己觉得效果上没什么区别。
但是我觉得有两点影响到乐曲创作时选用什么大调:
1,钢琴作品时,各个大调演奏时的指法会有不同。比如肖邦就觉得B大调式最容易演奏的。如果你弹钢琴的话,你会发现各个大调所采用的常用音型多少与其顺手程度相关的。当然不是绝对的;
2,乐队作品时,因为有些乐器,特别是管乐器,演奏某些音是很困难的。不能顺利演奏全部音级上的音,虽然管乐器使用超吹技巧可以大大改善这种情况。但是我觉得乐器的限制也可能对作品使用何种大调或者何种小调产生影响。
以上是我个人的猜测。希望能有高人指点或补充。
你们能不能直接回答问题?
再多说一句,甚至整个调性复杂化的发展,都是建立在乐器和现实的基础上的。巴赫的伟大之处就是在于,他用平均律写曲子,可以没有顾忌的随便转调(因为平均律键盘乐器的出现)