sound:Pitch,Dynamics, and Tone Color 音高:声音高和低 pitch: Highnes or Lowness of sound do si si la la sol sol fa fa mi mi re re do do 声音:音高、力度和音色 sound:Pitch,Dynamics, and Tone Color 什么是声音?它是如何产生的?我们是如何听见的? 声音是由物体振动引起的。 震动通过媒介物——通常是空气——传导至我们的耳朵,导致耳膜的震动,接着这些刺激或信号被传输至大脑,在大脑中这些刺激被进一步筛选、组织和诠释。 声音世界的一部分——音乐 音乐属于声音世界的一部分。 音乐是一种建立在时间里组织声音的艺术。 音乐声音的四个主要性质:音高、力度(声音的强和弱)、音色和音的时值(音的长短)。 音高 音高——是指我们所听到得声音中的相对高度(高或低) 没有音高将没有音乐的存在。 乐音(tone)与噪音的区别: 乐音有固定的频率,如每秒钟440次的震动周期。其震动非常规律,且以均等时间间隔传送至耳中。 噪音,如(尖锐刺耳的刹车声或铙钹的铿锵声),则没有确定的音高,是由不规则的振动引起产生的。 音程(iinterval ):指两个不同音高的音之间的距离。 八度音程(octave):do(220)------do(440)-------do(880) 音高 音域(pitch rang \rang):人声和乐器所能发出的最低音和最高音之间的距离. 未经训练的人声平均音域大约是一个至两个八度。 钢琴的音域超过七个八度。 男生和女生之间音域相差一个八度。 对音高的组织是作曲家创作的首要资源。 大部分音乐基本是建立在固定音高上的,无固定音高的(打击乐))声音亦是音乐中重要的一部分。 力度(Dynamics) 力度:音乐中声音的强弱称之为力度,与产生声音的物体震动的幅度相关。 音乐中力度的强度没有绝对的精确,一个音的强弱是和他周围其他音的力度相关的。 音色(Tone Color\Timber) 音色:意为声音的颜色,可以用明亮、暗淡、辉煌、圆润、丰满、干涩等词汇来描写。 音色的变化可以形成音乐丰富多彩的变化和对比,带给人的感受也是多样化的。 聆听:斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》 1· a法国号吹奏出缓慢的旋律,弱,弦乐以颤音伴奏。 b 小提琴,弱,旋律在高八度。长笛加入。 c 音量渐强,越来越多乐器加入。 d 小提琴和长笛,强,旋律在更高的八度上,渐强。 e 管弦乐队全奏,非常强的旋律,定音鼓。 f 突然非常的弱,弦乐,快速渐强。 2· a 铜管乐器,非常强,旋律以快速断奏的音符演奏,定音鼓。 b 较慢的旋律,重音,铜管,非常强,定音鼓,音乐逐渐变慢。 c 高音保持,非常强,铜管和弦,极度的强,导入突然非常弱,渐强,最后音乐在极度大声中结束 2、公爵艾灵顿和他的爵士乐团(C-Jam 蓝调)1942 音色的变换带来音乐的丰富多彩的变化: 钢琴,重复音高的旋律,有低音提琴、吉他和鼓伴奏 萨克斯管独奏重复旋律,节奏组伴奏(钢琴、低音提琴、吉他、打击乐) 加弱音的短号独奏,节奏组伴奏 次中音萨克斯管独奏,节奏组伴奏 加弱音的长号独奏,节奏组伴奏 单簧管独奏,乐队伴奏 乐队全奏 表演媒介:人声和乐器Performing Media:Voices and Instruments 人声 女士 男士 女高音 soprano 男高音 tenor 次女高音 mezzo-soprano 男中音 baritone 女中音 alto or contralto 男低音 bass 声乐:声乐是人们对音乐最熟悉也是传播最广泛的一种方式。它具有独一无二的能力,可以将音乐曲调 和歌词融合在一起。演唱者通过声音和词语来表达感情。 演唱者和观众的关系:演唱者成为一件乐器,对观众造成直接相互影响。 表演媒介:人声和乐器Performing Media:Voices and Instruments 演唱者的发声:1·使用比说话更宽广的音域,2·把元音字母 唱得更长。3·需要大量的气息并良好的控制它。4·需要演唱 者的肺部、喉咙、鼻子一起发出想要的声音。 具有历史意义的高音类型----阉人歌手 演唱风格:古典、爵士、摇滚、民歌等 表演媒介:人声和乐器Performing Media:Voices and Instruments 一 乐器的起源与分类 乐器主要是通过它的技术结构来产生音乐的声音并划分种类。 西方音乐将其划分为六个种类(举例): 弦乐 :吉他、小提琴、大提琴等 木管乐器 :长笛 、单簧管、双簧管等 铜管乐器 :小号、长号等 打击乐 :低音鼓、铙钹等 键盘 :管风琴、钢琴等 电子乐器 :合成器等 表演媒介:人声和乐器Performing Media:Voices and Instruments 二 乐器的基本常识: 1·大部分的乐器比人声的音域更加广泛,且产生的速度要 快于人声。 2·乐器(大部分)可以提供娱乐;可以为演唱者、舞蹈者、 歌剧、宗教礼仪等伴奏;也用来交流、传递信息;代表 某种象征等。 3·乐器的表演类型:独奏、小型合奏、大型合奏等。 表演媒介:人声和乐器Performing Media:Voices and Instruments 4·不同的尺寸,产生不同的音域。(如萨克斯管) 5· 不同的音域,产生不同的音色效果。(如大提琴) 6·乐器的音域不同,记谱也不同。 7·在为特定乐器写作时,作曲家必须考虑到它的音高,速度和力度等个体条件。 8·了解管弦乐队的配置与分布图示。 表演媒介:人声和乐器Performing Media:Voices and Instruments 管弦乐队编制简图 弦乐器Strings Inseruments 弦乐器特点:可以表达广泛的情感,且具有多种功能。音色多样,音域宽广,力度多变。演奏者可以象歌手一样灵活的控制声音。是管弦乐队的重要组成部分。 主要演奏方法: A·拉奏和拨奏 如: 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 B·只用拨奏 如:吉他(手指或拨片) C·只用手指拨奏如 :竖琴是唯一用手指拨奏的弦乐器。 演奏常用技巧:拨奏、双音、颤音、减弱声音、震音、和声(泛音)等。 弦乐器Strings Inseruments 小提琴 图示 弦乐器Strings Inseruments 小提琴 剖面图 弦乐器Strings Inseruments 管弦乐队中的弦乐组成员、音色及声部分类: 小提琴: 高声部 旋律声部 优美灵活 中提琴: 中声部 和声声部 暗淡浑厚 大提琴: 中、低声部 亦旋律亦和声 动人亲切 低音提琴:低声部 和声声部 结实厚重 竖琴 : 增加色彩和气氛 精致纤美 如流水般 聆听:小提琴独奏曲中不朽的名篇。 西班牙作曲家:萨拉萨蒂 《流浪者之歌》,又名《吉普赛之歌》。 萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。 弦乐器Strings Inseruments 作品创作背景: 吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民 族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族 活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手 笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性 与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分 也是作者亲自编配的。 弦乐器Strings Inseruments 演奏家简介: 伊扎克·帕尔曼(ItzhakPerlman)是当今世界上最引人 注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫,5岁开始学 琴,1958年,13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出, 随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症,成 为终身残疾,因而无法站立演奏,但他却以超常的毅力, 克服困难,最终成为世界级小提琴大师。 弦乐器Strings Inseruments 作品曲体介绍: 第一部分:中板,C小调,4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始,然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短,只是全曲的引子。 第二部分:缓板,由小提琴奏出新的旋律,是一种美丽的忧郁,以变 奏和反复做技巧性极强的发展,轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分,管弦乐并不太明显,始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分:稍为缓慢的缓板,2/4拍子。小提琴装上弱音器,"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律,悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。 弦乐器Strings Inseruments 第四部分:2/4拍子,急变为极快的快板, 有与第二、三 部分形成明显对比的豪迈性,反映出吉普赛民族性格的另 一面----能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导,小提琴演奏出十分欢快的旋律,右手的快速拨奏与高音区的滑奏无 比欢愉;这一旋律告一段落后,又用小提琴的拨奏开始新的 旋律,接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋 律,充满舞蹈气氛;然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分,逐渐朝气蓬勃地趋于高潮,最后像闪电般 结束乐曲。 弦乐器Strings Inseruments 聆听:大提琴独奏 法国 圣桑《动物狂欢节》----第十三首《天鹅》 这首乐曲是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲,后来成为大提琴独奏名曲。作曲家采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式。 创作情境:钢琴表示清澈的湖水,大提琴优美迷人的旋律,描写天鹅高贵优雅的神情。是一首大家所熟悉的脍灸人口的名曲。 作品曲式介绍:G大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。 弦乐器Strings Inseruments 第一部分:乐曲一开始,钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律优美的主题,描绘了天鹅以高贵优雅的神情,安详浮游的情景。 第二部分:中间部分由第一部分主题固定发展而成,犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂,把人带入一种纯洁崇高的境界。 第三部分:钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时,水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。在这乐曲里,如果大提琴代表了天鹅,钢琴就是那波光粼粼的湖水,美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮,期待着王子的到来。 木管乐器Woodwind Inseruments 木管乐器:因其在木质的管子中产生振动而得名,20世纪,短笛和长笛 改为用金属制作。 木管家族分类: 长笛 单簧管 双簧管 巴松 短笛 piccolo 长笛 flute 单簧管 clarinet 双簧管oboe 低音单簧管 英国号Eenglish horn 巴松 bassoon bass ciarinet 低音管 contrabassoon 发音原理:吹气 (嘴型) 、单簧片(乐器) 、 双簧片(乐器) 演奏特点:木管乐器只能产生单音,在交响乐中常演奏旋律部分。音色具有乡 村情境。 木管乐器Woodwind Inseruments 长笛各部件图片 吹管乐器:长笛、短笛 单簧片乐器:单簧管、低音单簧管、萨克斯 双簧片乐器:双簧管、英国管、巴松、低音号 木管乐器Woodwind Inseruments 长笛、单簧管、 双簧管、 短笛图片 铜管乐器brass Inseruments 铜管乐器的振动来自演奏者的嘴唇,由演奏者往哨嘴里吹 气引起。当代的铜管乐器由黄铜做成,早期则用动物的角 、大象的牙、木头和玻璃等材质做成。 吹奏原理:演奏者用嘴唇的紧张度和运动滑动和栓塞来控制 音高。常利用弱音器来改变音色(多用于爵士乐)。 交响乐队中的主要铜管乐器: 小号trumpet 法国号French horn 长号trombone 大号tuba 小号和长号常用于爵士和摇滚组合。 铜管乐器brass Inseruments 音色特点 :非常具有能量,常用于表现高潮部分及英雄似 的场景,十九世 纪晚期以来,常用与演奏快速 的独奏部分。 在爵士乐中的特殊用法:爵士乐常采用弱音器来改变音色。 如圆润的,嗡嗡的,怪里怪气的等。 铜管乐器brass Inseruments 小号图片 铜管乐器brass Inseruments 长号图片 铜管乐器brass Inseruments 圆号图片 打击乐器 Percussion Inseruments 打击乐器 :是演奏者用鼓锤敲打、摇摆或摩擦乐器产生的声 音。据其发出的声音是乐音还是噪音似的声音 而分为固定音高和非固定音高两类。 固定音高 非固定音高 定音鼓 小鼓 铁琴 低音鼓 木琴 铃鼓 钢片琴 三角铃 编钟 拨 小锣 打击乐器 Percussion Inseruments 发音原理:打击乐器的振动是建立在隔膜上的或是一些金属、木质或其他材质上的。 打击乐特点:打击乐惯于强调节奏 并强调音乐的高潮。 20世纪前打击乐的地位稍轻于其他种类的乐器,自1900年起,作曲家开始开发打击乐的特殊音色,已有单独整首作品出现。 打击乐发展的前景:现代音乐家对不同的打击乐(非洲和亚洲)的探索仍在继续,它们可以灵活的改变节奏、音色、力度,使音乐更富有想象力。 键盘乐器Keyboard Inseruments 键盘乐器:一种应用最为广泛的独奏乐器。它允许演奏者同时轻易地并快速的演奏许多音。分为钢琴、羽管键琴、管风琴和手风琴等。 发音原理:钢琴、羽管键琴通过弦的振动来发音; 管风琴和手风琴靠气体振动来发声。 钢琴的特点:近两个世纪以来,产生了大量为钢琴而创作的优秀的音乐作品,其数量高于其他任何一件独奏乐器。钢琴音域宽广,有88个音,横跨七个多八度,演奏者可以一次弹奏多个音符,其可以表现的力度变化亦非常丰富、灵活。 电子乐器Electronic Inseruments 合成器是电子音乐作品系统通常使用的,他可以修改、控制声音。作曲家采集大量的各种各样的音乐声音和噪音,控制他们的音高、音色、响度和音值。大部分合成器可以通过键盘来“演奏”,并配合反应装置(反射器、回音装置、立体声分离器)一起使用。 重要的合成技术MIDI(音乐乐器数位接口)的发展是合成设备成熟的标志。MIDI可以让设备实际演奏时进行音的分离,因此键盘的外形和感觉都像是是钢琴,木管的演奏就像是木管乐器本身,弦乐的控制可以向小提琴或大提琴那样。控制信号是来自MIDI输入和计算机的输出,使用者可以储存和编辑音乐,并可以输入乐谱,合成一场音乐会的效果 。 鉴赏:布里顿《青少年管弦乐队指南 》