首先看清楚题目,看清楚作曲家。不管熟不熟,认识不认识。我都得直接在图书馆找相关书籍了解背景,风格,不仅是因为和教授聊起来这个作品,我可以有个大致的了解,也是为了在排练的时候可以对团员做一个大致的讲解,让他们知道自己究竟在唱什么,为什么唱。然后我会横向读谱--看是什么调式,分别看清楚各声部的最高音和最低音,这样会方便我了解到这个作品的音域跨度是什么情况,在单声部中哪个部分会比较难唱。之后我会在内心分别视唱每一个声部,了解大致的旋律,最后我会看歌词,如果是我不懂的语言,我必须得查资料,让自己发音标准。因为我不标准,团员可能也不标准,到时候我是必须得示范,必要时是需要有相关练习来纠正发音的。我的拉丁语发音一直不是很标准,还好教授告诉我图书馆有相关书籍告诉我如何发音……再然后我会纵向读谱:给作品分出段落,了解和声的走向和变化,重要的和弦做出标记,声部之间很难构唱的音程做出记号,对声部之间强弱的对比进行分析。这些东西属于准备的阶段,写出来很短,其实任务量还是挺大的,时间允许的情况下,当然是准备的越详细越好。
接着我会找个琴房,多数情况下,这个时候我就得去接宝宝回家开始做饭了……等孩子睡着,差不多9点,我会继续开始学习,然后1点左右睡觉,早上6点起床给孩子准备早餐(诶,我干嘛说这个……)我家里有台钢琴,大晚上只能小声歌唱~小声弹伴奏,反正就是各种练:弹ATB唱S,弹STB唱A,弹SAB唱T,弹SAT唱B。在唱的过程中,主要的是得发现问题和解决问题,而且如何发现如何解决都得记录下来。因为我自己会了还不行,如何高效快速的让合唱团员会而且熟练才是目的,我出现的任何错误 他们都有可能出现。如何换气,细节的变化,节奏的变化得有自己的规划而且得讲出自己的道理。另外一方面呢,我得根据节奏来读歌词,这样既可以拒绝节奏问题,也可以一定程度上解决发声问题,正确的发声和优美的朗读是很有联系的。
第三部,我会找面镜子,然后旁边放个摄像机。合唱指挥不是节拍器,会准确打拍子是一方面,什么时候呼吸,什么时候气息变换,什么时候力度变换,什么时候会有谱面之外的变化,情绪的调动,你的手势准确吗?会不会让团员看到你的手势情不自禁就紧张起来?这都是需要解决的问题……往往我们多问自己几个是不是,为什么。会发现有很多问题需要解决。
排练之前, 每次排练之前,我都会找个时间把作品整体再看一次,构思一下大致会出现的问题,以及也许我想不到的问题。整理一下思路,热身环节有哪些目的,这次排练主要完成那些任务,哪些问题有可能出现,有哪几种解决方案,大致要用多少时间,我会在大脑里面过一遍。q如果这些任务都完成不了,我是不会排练的,第一我会没自信,一个没有自信的合唱指挥=不会指挥。第二我不想浪费别人的时间。当大家能够集中在一起,和我一起排练的时候,我不能辜负他们。
排练其实是一个互相学习的过程,合唱指挥不仅仅是一个输出的过程,也是一个接受的过程。往往我会遇到各种各样的问题,也遇到过对我处理方式的不认同。尤其是美国学生,他们往往都有很好的辩证思维的能力。每当我觉得排了几遍都没有效果的时候,我也会寻求他们的帮助。偶尔会把他们分成若干组,把他们心中的音乐唱给我听,最后我再做决定。排练是一个不断发现问题的过程,排练的时候,至少得做到能发现音没唱准是哪个地方没唱准,能发现那个地方没有换气,哪个地方音色不对,哪个地方音的质量不高,哪个地方节奏有问题。排练是一个不断解决问题的过程,每一次排练我都会录下来,然后课后写一个report,总结每一次的进步,需要改善的地方,还存在的问题以及我没有发现的问题。这是一个痛苦的过程,但是这种犹如把自己灵魂拉出来然后再客观看待自己的方法,就不会很大。效率的高低我有一个小的窍门,我把它叫做OODA标准:Observe Orient Decide Act。能够在一瞬间做好每一项,就可以得到很好的排练效果。
关于自己的课程,说实话我也不知道自己如何抗过来的……本科的时候,一个星期有21节课,每个学期都有指挥,排练,钢琴,声乐以及各种理论课。现在想想其实还是很有必要,毕竟本科确实得多上一些General 的课,这样对知识的宽度有很好的帮助。研究生的课虽然不多,但是每门都无比难熬。上学期我修了5门课:指挥,合唱,排练,声乐教学法,流行与摇滚音乐分析。其实很多时候都觉得自己熬不下去,但是看着床里面的老婆孩子,再看看躺在书桌上的合唱谱,想想每次音乐会后的心情。又觉得自己很幸福。
所以。现在你们应该知道学习合唱指挥有多“开心”了吧!痛并快乐着。
最后,祝大家新年快乐