原载自 电影世界杂志 奇 遇 电 影 授权转载 + 《恶人》《横道世之介》《再见溪谷》《怒》……近年来日本这几部题材各异的佳片背后都有着同一位作家的名字:吉田修一。 作为当代日本文坛涌现出的一位极富特色的作家,吉田修一的创作视野极为宽泛,从残酷人性到温情世相,甚至是通俗面向的作品都有着自己独特的风格。 尤为难得的是,他的小说诠释了当代日本尤其是年轻人所面对的现实遭遇与精神困境。 吉田修一1968年出生在位于九州的长崎县,并在那里度过了自己漫长的少年时代。 吉田从小热衷文学,尤其喜爱川端康成的小说,痴迷于川端对人的内心世界的深切呈现。18 岁高中毕业后,吉田考入位于东京的政法大学经营学系,离开安稳的故乡,从此迈入大都市的繁华世界。长崎与东京也因此成为此后吉田诸多小说的背景地,而年轻人从故乡走向大都市所产生的隔阂与转变,也成为他文学创作的一个母题。 《怒》剧照,吉田修一因自身经历常在小说中设置“蓝领”工种角色。 大学期间的吉田修一一方面热衷于都市的新鲜生活,整日呼朋唤友,把酒当歌;一方面却沉迷于文学世界,涉阅广泛,并开始练习写作。 吉田曾说过,阅读或许还能在嘈杂的环境中进行,但只有写作才能让心境真正沉淀下来。 正是为了找回这份真实的“孤独感”,才有了创作的冲动与渴求。大学毕业后,吉田没有走“进公司做职员”的老路,而是选择了边打工边写作这一最不“着调”的“文青”之路。 吉田打过各种零工,像是游泳教练、空调清洁工、酒吧调酒师、宾馆服务生、自动贩卖机的饮料补充员等,多是些“蓝领”工种,而在他的小说中,这类从事体力劳动的年轻人也经常成为其中的主角。 2007年吉田修一初执导筒,将自己的处女作《Water》拍成电影。 1996年,吉田修一的处女作、中篇小说《Water》发表,并入围当年的文学界新人奖。 小说描写了成长于长崎的四名高中游泳部的少年,他们在青春期所经历的欢欣与苦闷,以及对于爱情和友情的求索与徘徊。 作品充满了浓郁的青春气息,甚至可视为典型的青春小说。2007年有电影公司找到吉田,请他将自己的这部作品拍成了二十多分钟的短片,可惜这部吉田后来自认不算成功的跨界之作,因电影公司的倒闭而无缘为我们所见。 《最后的儿子》台湾版封面,这部小说真正开启了他的文学生涯。 1997年吉田创作了另一篇中篇小说《最后的儿子》,整体基调与情境都为之一变。 小说描写一名男同性恋者的心路历程,但没有刻意突出同性恋这一显性命题,而是深入主人公“我”的内心世界,去探寻自我与他者之间的隔膜与困顿。 小说最终获得了第84届文学界新人奖,这是吉田收获的最早的文学奖项,真正开启了他的文学生涯,也坚定了他以写作为生的信念。 此后的吉田修一专念于写作,并逐渐形成了鲜明的个人色彩。对于当代日本都市生活的外在描摹,以及对于来到此间的年轻人的内在刻画,都有着极为真切的感知力与表现力,并借此展现出对于人性的严苛洞察以及浓郁的思辨意味。 不同世代的读者都从中找到了共鸣,新鲜的都市题材让年轻读者为之流连,逼仄的人性呈现则让年长的读者为之侧目。 《同栖生活》小说封面和电影海报 种种努力也在2002年结出硕果,这一年,吉田修一在大众文学与纯文学两个领域都得到了充分的认可。 他先是以《同栖生活》一书获得第15届山本周五郎奖,该奖的授奖对象多为大众文学作家,代表着普通读者的审美趣味。 小说直译过来名为《检阅式》,描写来自不同地域的三男二女,在东京合租一所两室一厅的公寓,表面上相处愉快,可在每个人的内心里都暗藏着绝望与无助。当看似和谐、明媚的关系被狰狞的凶杀案打破,人与人之间的冷漠以及冷漠之下的心照不宣,都让人看得心有戚戚。吉田以此检阅(审视)了当代年轻人的内心,也成就了他日后赖以成名的“残酷向”小说创作的真正发端。 2009年行定勋将该作改编成同名电影,藤原龙也、香里奈等年轻演员对于剧作主旨的诠释可谓精准,该片也获得了第60届柏林电影节的国际影评人费比西奖。 《公园生活》台湾版封面,此小说为这一时期吉田最成熟的代表作。 同年,另一部小说《公园生活》则为吉田修一赢得了第127届芥川龙之介奖,堪称这一时期吉田最成熟的代表作。 这部中篇小说是吉田对当代年轻人都市生活的一次集成式梳理,通过主人公“我”与“她”在日比谷公园的偶遇与交往,以及“我”与身边人的关系,将当代人外表光鲜、内心空洞的生活境遇传递出来。这个没有任何典型性故事情节的“温情向”故事,透过公园这一象征着当代都市人交汇方式的特定场域,揭示出相当深切的时代症候,也打动了读者与评奖者的心。 吉田修一第一部爱情小说《东京湾景》牵扯到在日韩国人的主题。 经过一波创作高潮的吉田修一此后进入创作的平缓期,似乎也伴随着些许的“瓶颈感”。 他努力尝试更多的题材,2003年推出的《东京湾景》是吉田真正意义上的第一部爱情小说。 或许是牵扯到在日韩国人的主题,其间的爱情故事也如韩剧般跌宕起伏,网恋、兄妹情、车祸、失忆等各种“通俗向”的噱头看得人眼花缭乱。但在热闹背面,都市年轻人内在的孤独与纠结,依然承袭了吉田固有的色调。 次年,《白色巨塔》《一公升的眼泪》等大热剧的导演村上正典执导了同名日剧,由仲间由纪惠、和田聪宏联袂主演,评价尚可却无太大亮点。 《7月24日大道》小说 封面和改编成的《 7月24日大道的圣诞节》电影海报 2004年吉田修一推出了另一部爱情小说《7月24日大道》,场景从东京转到作家的老家长崎与西班牙的里斯本,以满足女主角耽于幻想、钟情浪漫的性格塑造,作品走向也是一幕标准的爱情轻喜剧。 在创作方法上,吉田习惯于先决定地点,然后再确立人物,最后完成故事,这种做法与其他作家形成了有趣的对比。缺乏灵感时便会到海外采风的做派,也刚好在这部小说中得以展现。 《7月24日大道的圣诞节》剧照 2006年这部小说再次被村上正典相中并改编成电影《7月24日大道的圣诞节》,试图打造成一部日本版的《BJ单身日记》,可惜中谷美纪、大泽隆夫的卖力演出没有收获相应的效果,整体而言的平庸感从原作开始便已定型。 《春天,相遇在巴尼斯百货》剧照 在此期间,吉田修一也不忘在中短篇小说上继续精进,值得一提的是2004年结集出版的短篇小说集《春天,相遇在巴尼斯百货》。 故事延续了吉田出道时期的作品《最后的儿子》的设定,同性恋身份的男主角在多年后告别往昔的恋人,与普通女性结婚生子,在平凡的生活情境中体味着身份落差所带来的点滴甘苦。 小说提炼了《同栖生活》《公园生活》等作品中平缓、温情的一面,2006年WOWOW将其改编成同名单篇电视剧,并找来西岛秀俊、寺岛忍主演,WOWOW 惯有的文艺风也很好地诠释了原著的风貌。 《恶人》剧照,影片位列该年度《电影旬报》十佳影片的第一名。 经过不间断的艰苦试炼,吉田修一在2007年推出了他迄今为止最重要的一部作品《恶人》。 小说借一起杀人案的侦破始末来探讨人性深处的善与恶,并深刻体现出吉田特有的文学观念——选取极端化的人生境遇(此处是杀人),来逼迫人物的行为,并以此压榨出行为背后的人性思考。杀人犯、被害人、玩弄感情的大学生、包庇嫌犯的大龄女,到底谁才是真正的恶人? 小说的精妙处在于,它跨越了法律(理性)、道德(感性)的表层,直抵人性的混沌之处,让读者在是非、对错之外,激荡起内在的、潜藏的精神追问。 这部主打“残酷向”的小说出版后在日本社会引发热潮,并相继获得第61届每日出版文化奖和第34 届大佛次郎奖。 2010年吉田亲自操刀,与导演李相日合作将小说改编成电影剧本。