善于利用现代远程教育中的音 本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系,并在教学中将其融合成有机整体,全面 提高学生的音乐素养。例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”,音乐表现的过程 同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高,可以丰富音乐 的表现,促进音乐创造力的发展。同理,“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创 造活动中才能真正得以理解和体现。 教学中,要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动,多听音乐、多唱歌,多演奏乐器,多接触乐谱,不断积累音乐经验。并有效利用音乐 教科书、练习册、光盘、乐器等音乐实践工具,培训学生乐于思考,勤于实践的意识和习惯, 有效提升学生的音乐实践能力。 演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。演唱技能的练习,应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景, 激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护,避免喊唱。 要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,尽早建立与他人合作演 唱的经验,培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始,逐步过渡到多声部合 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性,培养演唱的自信心,使他们在演唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。 6.乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有 利于进行音乐表演和创造等教学活动。识谱要和演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结 合,要以生动的音乐为载体,在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌 曲或乐曲识读乐谱,也可以借助乐器演奏来学习。 简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式,各地、各校在教学中可根据实际情况自 行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。 创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类 学习内容:其一是以开发学生潜能为目的即兴音乐创造活动;其二是运用音乐材料进行音乐 创作尝试与练习。 五、案例参考分析 这堂音乐课,比较恰当地体现了综合性艺术表演在表现领域的教学状态。由于综合性艺术表演是辅助性的教学内容,因此处理好与聆听、演唱、演奏的关系就很重要。本课围绕“小 星星”这个主题,在,聆听、演唱的基础上,运用综合性艺术表演的方式来表现有关小星星 的歌曲、乐曲,体验不同的音乐情绪、风格,感受夜晚的美好,引发对大自然的遐想。特别 还编创了《星光恰恰恰》表演动作,进一步表现本课教学主题。应该说,在小学音乐课中, 上例是体现综合性艺术表演教学过程的一个较好设计。 激发学生学习兴趣,培养学生想象力、创造力的教学理念出发,设计了相对应的策略,把封闭式的课堂改变为开放式的课堂,把“死”教材改变成“活”教材。具体地说,本课教学设 计有以下特点: 首先,本课第一环节是“课前5 分钟自由空间”活动,由学生以小组形式介绍或表演他们所 准备的有关音乐创作全面的知识,并进行师生评价。这一环节体现了自主、合作、探究学习 的新课程理念。虽然5 分钟是有限的,但给学生带来的收获、体验却是无限的。 第二,本课第二个环节是导入,从报纸上的新闻“中国歌曲《吉祥三宝》涉嫌抄袭法国电影 《蝴蝶》主题曲”谈起。这一环节体现了音乐教师特有的音乐敏感与触角感受身边的现实音 乐生活,并且能不为现行学校使用教材所束缚,对教材有机地进行调整融合、补充,充分体 现了开放性、时代性、选择性、探究性的新课程理念精神。这一环节的教学设计,把学生带 入了“真实”的问题情境中,这对学生来说,学习活动就有了生活意义。 第三,本课第三环节是教学重点,让学生在对比欣赏中感知、辩析两个作品其音乐元素的异 同,在对比欣赏中实现了对音乐创作相关知识的理解、掌握,在对比欣赏中清晰、明了两个 作品是抄袭关系,还是改编关系。这个对比欣赏讨论法用得非常好,对比讨论的要素是两者 的旋律、节奏、结构、风格、意境等,这些要素都是本课教学设计中最重要的教学内容。 第四,本课第四个环节是学习改编旋律的几种方法,一种是改变节拍,一种是改变节奏。唱 一下《吉祥三宝》的主题乐句,请同学在练习卷上写下自己改编节奏后的旋律,修改并演唱、 评价。这两个环节的共同特征是:让学生参与简单的音乐创作实践。这两个环节都安排得非 常必要,若不让学生亲身参与到集体的改编、修改、演唱等实践活动中,学生永远都无法体 验、享受到音乐创造的乐趣,更无法探究音乐创作的“奥秘”。在这两个环节上,通过音乐 创作实践,激发学生想象力及创造性思维的教学理念得到了充分体现。 六、论述题 1.音乐教学中的“知识与技能”主要体现在哪些方面,请分别举例说明? 具体到音乐课程的教与学,其“知识与技能”主要体现为以下几方面的具体内容: (1)音乐基础知识 学习并掌握音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等)、 常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。 (2)音乐基本技能 学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐 器,了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐实践活动中运用乐 (3)音乐历史与相关文化知识了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家,初步识别不同时代、不同民族的音 乐。认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解 音乐与艺术之外其他学科的联系,扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。 [举例阐述] 接触音乐、享受音乐、运用音乐,须用音乐的语言和手段,这就是音乐基础知识和基本 技能的范畴,可大致概括为以下一些要素: (1)对节拍的韵律感,及拍子变换、复合、交替的感知能力; (2)对节奏型的疏密、变换、复合、呼应、交织等感知能力; (3)对音阶的感知能力及音高的准确度(音准)把握; (4)对高低不同的音区对比等辨别和感知能力; (5)对旋律音调的起伏、重复、移位、模进、再现、变奏、高潮、韵味等感知能力; (6)对音乐的组织结构(曲式结构),如动机、乐句、主题、段落、对比、再现、对称、 呼应等综合感知能力; (7)对调式色彩和调性变化、对和声复调等多声部写作技术的不同特点,以及与此相 关联的层次感、对答感、协和感、转折感、厚薄感、明暗感等综合感知能力; (8)对织体变化及其内涵的形象、意境的感知能力; (9)对乐器组合(包括人声)的纯音色及混合音色的浓谈、音区变换、层次、统一、对 比等感知能力; (10)对速度及力度的表现力及其变换、交替、对比等感知能力。 拥有了以上所列的各种“感知能力”,也就在相当程度上具备了感知音乐的本领,其含 义包括人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度,接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力、 生活联想能力、艺术想像能力、艺术上平衡及对比、统一及变化的感知能力,并反映在音乐 欣赏、音乐表现、音乐创造过程中的各个环节中。 音乐教学中,培养学生识谱能力的教学方法与有体验法、模仿法、探究法、合作法以及与演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合,要以生动的音乐为载体,在学生感性 积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱,也可以借助乐器演奏 来学习等。如果是五线谱可先采用首调唱名法学习。 简论音乐表现要素的基本内容与教学实施策略音乐表现要素是指构成音乐的各种基本元素。从声音的角度来说,音乐具有四种基本 的要素,即音的高低、长短、强弱和音色,它们体现了声音的基本物理属性。在音乐构成中, 这些基本要素相互结合和影响,则形成了一些常用的音乐表现形式要素,如旋律、节奏、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。 音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括以下几个方面: (1)对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。 (2)对人声(童声、女声和男声)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器)的感受与听辩。 (3)对力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐要素的聆听与体验。 (4)对音乐结构的感知。