祁彪佳以诗歌为例指出了戏曲艺术的这种威胁力　:　“子曰　:　诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。然则,诗而不可兴、可观、可群、可怨者,非天下之真诗也。　呜呼!今天下之可兴、可观、可群、可怨,其孰过于曲者哉?盖诗以道性情,而能道性情莫如曲。曲之中有言夫　忠孝节义,可忻可敬之事者焉,则虽呆童愚妇见之,无不击节而怀舞　;　有言夫奸邪淫慝,可怒可杀之事者焉,则　虽呆童愚妇见之,无不耻笑而垂詈。自古感人之深而动人之切,无过于曲者也。　”　祁彪佳看到,诗歌的表达方式是兴、观、群、怨,而戏曲是最能兴、观、群、怨的　;　诗歌的文体功能是“道　性情”　,却在这个功能上也不如戏曲。于是他总结道,中国文学史上任何一种文艺形式,都不如戏曲能感动人。　因此,如果文人阶层不能介入戏曲的创作,就不仅不能获取新兴的叙事权力,而且在传统文学的表达方式和文体　功能方面都有可能失去其优势。这就意味着,戏曲艺术已经从根本上威胁到了文人阶层的文化霸权。　对于不擅长口传和表演的文人而言,要想克服口传文学和戏曲艺术带来的种种威胁,就只有扬长避短,努力　把这些具有叙事权力的文艺形式纳入自己具有传统优势的文艺空间　文本,才有克服威胁并进一步稳固甚至扩　张自己的文化霸权的可能性。于此,文人阶层的具体做法是,以文本为中心,改编在世代艺人中流传的口传文学　和戏曲艺术,从而分别形成白话长篇小说和书斋剧,这种做法来自以往中短篇叙事的经验　改编叙事性的歌谣　或野闻。正如冈崎老师所说,　“明清文人爱好戏曲,特别是明代中期昆山腔流行以后,文人积极参与创作戏曲,　校订古典戏曲名著,编辑戏曲作品集、理论书和曲谱。　”　对戏曲艺术的文本化改编,是文人在艺人挑战下的积极　回应,正促成了书斋剧文体的萌芽。　世代累积型集体创作与书斋剧的萌芽　在中国文学史、戏曲史上,这种“故事流传早而成书却很迟,在世代艺人的流传中逐渐成熟,最后由某一文　人改编写定”是特别的文艺生产类型,当代戏剧学家徐朔方“把这种类型的中国古代小说和戏曲称之为世代累积　型集体创作”　,这是他基于对中国小说和戏曲的研究而总结出的文艺理论,其意义在于“唯有采用世代累积型　集体创作的理论才能揭示元明清小说戏曲发展史的真实面貌”　。他逝世后,廖可斌撰文总结其学术成就时,就　着重提到了世代累积型集体创作的理论　。　就戏曲而言,世代累积型集体创作的代表就是南戏。　“南戏的一切特征都源于它是民