读梅玉宝先生的古体诗,我深深感受到一种力求以传统艺术形式来表现新时代的思想风貌,感受到其人文内涵底蕴的丰厚、诗意眼光的独到、生活触角的深远。他的古体诗或咏景、或状物,或寄情山水、或家国亲情,乃至于遇到一树梅花、一次邂逅、一片秋叶、一座雪山,均可落笔成诗,浑然天成。堪称物象千万,清新可赞,字节韵律,传递出天籁之音,令人击节赞叹。
最打动人的诗句,往往是信手拈来、布韵而成的诗。难得的是,玉宝先生于繁忙的日常工作和生活中,能提取心灵的触动和人生的经历,平中见奇,闹中取静,于大俗处发掘大雅,往往发人所未发,独出机杼;见人所未见,诗眼烁烁,特别是把对党和人民的无限忠诚,对社会人生的哲思感悟,对祖国大好山河的热爱,融注到字里行间。其独到之处更在于他“用眼睛去发现山水的秀美,用灵魂去感知人文的深邃,用诗歌去吟唱人与自然的和谐,令人印象深刻。如这首《深圳之晨》:
晨光熹微启远舟,
雄鸡报晓唱不休。
莫教春梦空误我,
奋蹄欣看拓荒牛。
该诗从深圳的早晨写起,晨光熹微的清晨寓意年轻的深圳正如朝阳冉冉升起,雄鸡报晓,催人奋进,而“我”自当像拓荒牛一样,努力向上,全诗充满了画面感的意境和动感。朗朗上口的诗歌给人一种昂扬向上的感染力,读者也可以感受到诗人热爱生活、热爱深圳、热爱改革的赤子情怀。
追求诗的内涵、质地固难,但对于古体诗的创作来说,同样难、甚至更难的还在于平仄韵律的严格要求。人们对此常望而却步,难窥门径,更难登堂入室。纵观梅先生作品,我惊喜地看到,其诗了无以词害意、拘谨枯燥之感,而是发自内心地领受到其浓淡相宜、浅吟低唱、挥洒自如的万般情态,一副副平仄得体、动静得宜、韵律得当的美景诗歌顷刻呈现,能臻此境,实属不易。如这首《京西古道》:
山瘦桃花灿,树高鹊巢纷。
古道来客少,故居避世深。
迷路无人问,叩门有犬声。
蹄窝石上见,雄关壮精神。
一条古道,诗人在描述所见的同时,也在不断发现自己内心之路,瘦山、桃花、高树、雀巢,诗人捕捉着经历古道时身边所见所闻的瞬间,“古道来客少,故居避世深。”用下意识的方式,表达了诗人内心寻求宁静的朴素情怀。行走在古道上,他试图从宏大的题材里,通过心灵过滤的场景依次展开,在这条古道上上找到心灵的归宿。“迷路无人问,叩门有犬声。”最后“蹄窝石上见,雄关壮精神。”诗人通过经历和体验,将场景幻