摘要:上周六,本报“爱上层楼”读书会联手武汉益合美术馆共同举办“解读中西绘画变象——齐白石PK毕加索”讲座,著名国画家、书法家、美术评论家、中南民族大学美术学院教授钟孺乾主讲,解读齐白石与毕加索两位世界绘画巨匠的变象艺术,分享他们的变…
毕加索临摹了一摞齐白石的画
有人说齐白石和毕加索没有可比性,但我认为两人有很多相似之处。
齐白石与毕加索虽未曾谋面,但毕加索非常欣赏齐白石。据说当年张大千在巴黎办画展时去拜访毕加索,在其画室中发现毕加索临摹了一摞齐白石的画。毕加索对张大千说,法国没有艺术,艺术在中国。
齐白石和毕加索都活到了90多岁,两人都是勤奋多才的人,画作几万幅。两人的画作都具有多样性的特点。两人的艺术、生活、爱情都非常丰富多彩,都是具有巨大影响力的世界大师。齐白石对中国画的影响非常深远,是中国传统文化的大师;毕加索改变了世界艺术方向,引领了当时的世界潮流,对后世具有世界性影响。两人最大的共同点就是都是变象的大师。世界和平大会,两人都画了鸽子,一看就知道齐白石的画作中中国的意味非常足,相比之下,毕加索的绘画具有表现性,看上去作画时充满激情。
两人的不可比性首先在中西文化差异上。他们在世界绘画史上处于不同的阶段。齐白石所处的时代按我们的说法是半封建半殖民地的时代,所以齐白石无论怎么变象都是在传统的这条线里面,是中国传统文化的集大成者,同时又开启了现代艺术的萌芽,很多东西都是在他这里开始变化,而最大的变化就是把中国画的文人趣味变成了大众趣味。例如他晚期的一些人物、山水、花鸟等大写意作品,无限地开拓题材,顺应了艺术大众化的潮流。
两位画家的变象理论不同
毕加索所处的那个年代是西方的写实艺术向变象转变的时期,他就肆无忌惮地变象。他处于两次世界大战期间和之后,两次战争给西方人精神上造成的压抑都可以在毕加索的绘画中找到。在那个时代艺术是要疯狂地表现,你越疯狂,社会越有同感,你画得再变异人们都能接受。战争与死亡,让人们更愿意接受这些梦幻的、颓废的、超现实主义的东西。
例如毕加索的世界名作《格尔尼卡》,画面表现的是1937年德国轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。画中有一个妇女从着火的屋上掉下来,另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心,左边有一个母亲与她已死的孩子,地上还有一个战士的尸体,他断了的手上握着断剑,剑旁是一朵正在生长着的鲜花,画中还有仰首的牛和马嘶吼……这幅画是毕加索立体主义的代表作,画中每一个形象都是变象,用激动人心的变象艺术,控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
两人的绘画种类也不一样,毕加索有油画、版画等很多门类,而齐白石的丰富性表现在中国水墨画的诗、书、画、印全能上。
两人变象的理论也是不同的,毕加索的理论是立体主义,画面可面面观,表现的形象是多角度、多侧面;而齐白石的理论则是“似与不似”,画要画得似与不似之间,太似,媚俗;不似,欺世。
齐白石和毕加索的变象艺术和变象精神是留给我们的艺术瑰宝。
特别鸣谢武汉益合美术馆鼎力支持并提供场地设备。本期读书会主持人小九(特邀)、视频拍录蔡俊(益合美术馆)