不同于20年前的《舞蹈世界》、13年前的《舞林大会》,新近播出的几档舞蹈类综艺节目不仅引入多位明星舞者,还积极探索舞蹈常识普及,引领国风国潮,让综艺实现了电影化升级。从明星式的舞蹈展现到“星素结合”,小众专业化、垂直细分领域的创作正在填补电视综艺市场的空白。传统与新型媒介手段杂糅,打破了舞蹈界固有生态,使之以独特魅力进入传播领域,形成热点话题。
有专家指出,虽然舞蹈类综艺“风光独好”,但国内舞蹈艺术尚未完成大众化的审美普及。舞蹈的艺术语汇需要较高的艺术素养才能欣赏理解,“看不懂”造成了大众和舞蹈艺术的隔阂。据中国演出行业协会统计,相比话剧、音乐剧等艺术门类而言,目前舞蹈在演出市场所占的份额较小。部分地区尚处在“民间只识杨丽萍,满城尽看《天鹅湖》”的境况。尽管“4K+5G”直播、抖音短视频等“云演出”逐渐成为舞蹈生态圈的新常态,舞蹈类综艺节目也努力把专业演出推向大众视野,但仍有许多优秀原创作品和青年演员“藏在深闺人不知”。“舞蹈普及最艰难的第一步是如何把潜在观众‘卷入’艺术殿堂。”欧建平指出,“在传统模式下,场地、时长、票价等客观因素限制了大众切入艺术场域的视界。如今,高雅艺术通过‘云演出’等新型传播手段向普通民众敞开了怀抱,文艺工作者更要下功夫、施巧手,将‘免费午餐’烹煮得五味调和、滋味诱人。”
相较于市场化程度较高的影视产业,身处改制深水区的舞蹈行业商业化还在孵化中。在舞蹈演出产业链上,创作生产、传播推广与市场经营环环相扣。如果没有市场的良性反哺,创作、表演人才可能出现断层,整个行业就会显现慢慢萎缩的迹象。而综艺节目也应把握“吸睛效应”的尺度与分寸,如果专业舞蹈过度“娱乐化”,可能使艺术创作、人才培养产生方位偏移,甚至出现一些青年舞蹈演员因综艺“一舞成名”后,被奔涌而来的流量裹挟着离开专业舞台,一头扎进女团选秀出道的现象。专家提醒,舞蹈传播业一头搭着“阳春白雪”的艺术创作,另一头牵动嗷嗷待哺的演出市场,如何连通两端,拉近观众与舞蹈艺术的距离,使舞蹈的传播拥有更加广泛的空间,值得从业者深思。