7、《爆裂鼓手》 结局在最后的热血的鼓声中戛然而止,不去表现观众的反应,也不在乎主人公最后的成就,因为我们观众的想象是无限深远的,是舞台表现所无法比拟的。Fletcher在最后也欺骗了Andrew,他要的在座优异的音乐家过目不忘Andrew的失误,他要的是报复。而Andrew重返舞台的演奏,起初我也以为是一种报复,但后来更认为这是一种证明。这个结局真的很妙,留给人们的只有九分钟的酣畅淋漓,无限回味。 6、《beck》 150分钟的片长,看这种片子是要有心理准备的,我想,起初一定是波澜不惊的,甚至有可能是很琐碎的,一直到那最后,爆发出最强烈的能量。只不过,当年的你我在那激昂纯粹的摇滚中找到的那个迷失的自我,都不曾敢想像过的梦想。BECK把梦做到了最大化,‘曾经的,那个仲夏之夜,那个巨大的,高高在上的舞台下,那无数虔诚的灵魂张开双手,这一切,梦幻得让人目眩神迷’。 6、《寻找小糖人》 (纪录片) 主人公Rodriguez的经历极具传奇性,而且这种传奇不是大众口传口流传下来的典型传奇,而是被一部分执着的人挖掘出来的让人目瞪口呆的传奇。当片尾那熟悉的贝斯声想起的时候,眼泪真的忍不住了。好在这整个荒诞离奇的故事竟然是真实的故事。好在当Rodriguez来到在南非舞台上唱出那一句Sugar Man时让人热泪盈眶。 5、《黄色潜水艇》 利物浦是披头士乐队四位成员的故乡,这部动画电影专门为披头士量身打造。本片是一部将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片,整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。这个片子早在1960年制作,今天看来还是能引起观众的共鸣,尽管人们的审美、价值观念都发生了很多变化。就足以证明这个片子的经典性。 4、《frank》 用喜剧的方式讲述了一个相当悲伤的故事,一群Freaks被解构之后没有皆大欢喜地回归正常人的世界,反而支离破碎成了粉末。Jon和Frank在我看来是个对立的个体,Jon外表正常却为自己的内心戴上了面具,而Frank戴上面具才能展露真我。从电影的开头,Jon每时每刻都在发朋友圈,但每件事情都要经过语言的粉饰,时刻带着"面具"生活,典型的言行不一。 3、《制造伍德斯托克》 导演李安,《制造伍德斯托克》是李安少有的主题与内容都稍微轻松一些的作品,看起来不费力,也不会太压抑。不否认,李安本人可能并不是非常懂rock &roll,但是我觉得这也不是这部电影的重点,音乐,或者伍德斯托克音乐节,只是这个故事的一个引子,李安最终想要表达的依然是那个时代的一种状态,音乐自始至终不曾是这部电影的主体,包括电影都没有给过伍德斯托克音乐节任何一个正面镜头,即便是看,也是在山顶遥远地观望。 2、《朋克地下城》 讲朋克是如何兴起的,片中融入的都是非常有代表性乐队的朋克曲目,一部充满笨拙,欢乐,又励志的摇滚电影。出字幕的时候放的是真实的hilly领奖时的感谢词,最后打出他的诞辰忌日时,完全没有征兆地眼睛就湿了。 1、《再见乌托邦》 这部纪录片,内容与中国最早的摇滚乐有关,里面导演采访了“中国摇滚盛世”下的精英们:崔健、“魔岩三杰”张楚、窦唯和何勇。 纪录片就是这样真实得让人伤感,理想得让人浪漫。那个年代南边还有香港这只青春理想的团队,如果家驹活到现在,也会像魔岩三杰一样吗?香港到山东一个村庄,2009年和上世纪90年代,时空的交错,摇滚很遥远。