艺术家生动地塑 造了一个为事业斗争的英雄形 象:年轻、英俊、健壮、神态 坚定自若,左手上举,握住搭 在肩上的“抛石带”,右手下垂, 似将握拳,头部微俯,直视前 方,准备投入战斗。 米开朗基罗塑造出来的不 仅仅是一尊雕像,而是文艺复 兴人文主义思想在艺术上得到 充分体现的象征。它赞美人体, 讴歌正义和力量。这尊雕像被 认为是美术史上最值得夸耀的 男性人体雕像之一,亦成为后 世艺术家学习雕塑的楷模。 为了保护艺术品,《大卫》 原作被放在佛罗伦萨美术学院 内,同时在佛罗伦萨市市政厅 门前和米开朗基罗广场上分别 矗立有复制品,供来自世界各 地的人们欣赏。 十六世纪初,教皇尤利 乌斯二世向往给自己修建一 座世界上绝无仅有的陵墓, 并将著名的雕塑家米开朗基 罗招来为他工作。但由于教 皇的反复无常,陵墓的施工 几起几落,米开朗基罗遭受 到了一生中最大的失望。在 陵墓已完成的雕塑中,最著 名的就是《摩西像》。《摩 西像》,大理石雕像,高 235厘米,米开朗基罗创作 于公元1513-1516年,(局 部完成于1542年-1545年) 现位于罗马梵蒂冈的圣彼得 大教堂。(实际存于罗马的 圣彼得镣铐教堂“Saint Peter in Chains”) 雕像中的摩西是一位体格 强健的老者,头上长有象征“神” 的一对犄角,身穿薄薄的无袖 上衣,红肿的衣褶搭在两膝间。 他双臂肌肉发达,手上青筋暴 露,仿佛积蓄着无穷的力量。 他一手抚弄着长及腰间的胡须, 一手扶着刻有《十诫》的法版, 头强烈地向左侧扭动着,威严 而冷峻的双眼圆睁着,怒目而 视,神情紧张,脸上充满了警 觉的敏感。虽然是在坐着,但 整个身体的姿势呈现出强烈的 动感,左脚向后伸出,好像马 上要站起来。虽然怒气冲天, 但作为一个以色列人的精神领 袖,他又必须尽力克制自己的 情绪,所以表现出一种异常复 杂的心理状态。他是一个悲剧 性英雄人物的典型形象,仿佛 大自然最本质力量的化身,具 有震撼人心的力量,其中包含 着艺术家对祖国命运的高度关 注,和对人的尊严的无上崇敬, 是作者人文主义思想的结晶之 作,也被西方艺术评论家认为 是作者最成功的雕像之一。 米开朗基罗在59岁时完 成了美第奇礼拜堂的两组雕 像:一组是罗伦佐?美第奇 的墓前雕像,像下安置《晨》 与《暮》;另一组是朱理亚 诺?美第奇像,像下安置 《昼》与《夜》。 米开朗基罗为美第奇家 族的陵墓所作的大理石雕像 创作于公元 1520~1534 年, 现位于佛罗伦萨圣洛伦佐教 堂新圣器室。佛罗伦萨巨头 美第奇家族的陵墓位于圣洛 伦佐教堂的一座小礼拜堂内, 断断续续地前后施工长达 15 年之久。作者为这座陵墓制 作的这几尊著名的雕像,成 为他创作盛期最后阶段的作 品。 罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官 的称号,因此米开朗基罗在构图时都把他们 塑成武将形象。罗伦佐被雕成坐着沉思的姿 态,头微低,左手支撑着下颔,指压嘴唇, 右手反依大腿,双腿交叉,表现他的文雅和 思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏 识和礼遇,他是受作者尊敬的统治者。在朱 理亚诺的雕像上,米开朗基罗则做成手持权 仗,身着铠甲,巧妙地表现他外表刚毅、内 蕴空虚的神态。 《晨》:的形象 是处女的化身,她丰 满而结实,全身焕发 出青春的活力和光辉, 似乎正从昏睡中挣扎 着苏醒过来,但没有 欢乐,只有身体和精 神上的痛苦。 《暮》:被表现 成为一个强壮的中年 男子,他松弛的肌肉 无力地下垂着,上了 年纪的脸上沉浸在平 静的反醒中,或许是 由于苦闷而在发呆。 《昼》:似乎是一 个未完成的男性人体雕 像,他好像刚刚从睡梦 中被惊醒醒,右手在背 后支撑着身体,眼睛圆 睁着,正越过自己的肩 头向前方凝视着第二张 夜。 《夜》:是一个身 材优美的女性,但身体 的肌肉松弛而无力,她 右手抱着头,正在深深 地沉睡着,脚下的猫头 鹰象征着黑夜的降临, 枕后的面具则象征着恶 梦缠身,她似乎已经精 疲力尽,只有在梦境中 才能得到安宁。 美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作,同时 也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕 像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正是作者心 灵深处真实写照。作者面对处于动荡之中的意大利现实社会, 人文主义的理想破灭了,他的思想开始变得深沉和苦闷,作 品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。 这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了, 并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。 《垂死的奴隶》,云石 雕塑,高 229厘米,现收 藏于法国巴黎卢浮宫内。 《垂死的奴隶》两眼紧 闭,似乎不是在迎接死亡, 好像是在休息。他那安详 的脸上,没有垂死挣扎的 痕迹,也没有因痛苦而造 成的痉挛,却呈现出一种 梦幻般的平静和陶醉,仿 佛是一种摆脱了苦难的昏 迷。他左手支撑着头部, 右手扶在胸前,好像刚刚 经历过严酷的折磨,精疲 力尽,正在进入一种解脱 的状态。 《被缚的奴隶》,云 石雕塑,高 215厘米 ,米 开朗基罗创作于 1513~ 1516 年,现收藏于法国 巴黎卢浮宫内。 《被缚的奴隶》与 《垂死的奴隶》相比明显 是另一种风格。他如公牛 一样健壮的身体呈螺旋形 强烈地扭曲着,似乎正在 力图挣脱身上的绳索,虽 然双臂被反绑着,但全身 的肌肉都紧绷着,让人感 到那里蕴含着无比强大的 反抗力量,相比之下,身 上的绳索则显得那么脆弱 无力,似乎仅仅成了装饰 品。他的头高昂着,紧闭 着嘴唇,眼睛圆睁着,眼 神中流露出反抗的愤怒和 坚强不屈的意志。 这两尊奴隶雕像都是用来装饰陵墓的,最早的目的是 来象征死者的权威,但在这里却变成了作者自己思想的真实 写照。雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青 年,都有着年轻而健美的体魄。 这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶,而是两个英勇的斗 士,人的尊严达到了完美地体现。当时作者一直被迫为教皇 和城市的统治者们服务,而作为一个具有人文主义思想的艺 术家,他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束 缚而渴望解脱的痛苦,和实现理想的要求。作者不仅为处于 动荡的祖国忧心忡忡,同时还苦于摆脱不了为统治者服务的 命运-这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空 间是窒息的,只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的 不满和寻求精神上的解放。他曾写到:“……在这样奴隶般 和这样寂寞无聊的条件下,在斜路上,在极端的精神疲乏中, 我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来由于势态的变更, 作者的思想变得深沉而苦闷,再也没有创造出类似这两件作 品那样充满生命力的雕刻。 《布鲁特斯胸像》,大理 石雕像,高 74 厘米,米开朗基 罗创作于公元 1537~1538 年, 现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。 布鲁特斯是罗马共和时期的第一任行 政长官(公元前509年),驱逐了罗马王政 时代的最后一位国王高傲者塔克文,是罗 马共和国的主要缔造者。他有着光明磊落 的性格,在历史上,是一个维护民主,不 徇私情,大公无私的执政官形象,为了维 护共和,亲自审判处死了自己参与叛乱的 两个儿子。作者选择他为刻画对象,具有 深刻的现实意义。雕像中,布鲁特斯身披 古罗马长袍,脸向左侧有力的转动着,嘴 角紧闭着,专注的眼神凝视着前方,面部 神情表现出勇敢、公正、机智、坚定和决 不妥协的英雄气概,显示了面对严酷现实 所具有的大无畏精神。如果说作者的《大 卫》和《摩西》都是完美的理想化英雄化 身,那么这尊《布鲁特斯胸像》则可以认 为是现实中的实实在在的、具有鲜明个性 特征的英雄形象,具有一种行动的意志力 和内在的精神力量。雕像的头部并没有像 作者的其他作品一样经过细致的打磨,这 反而更赋予了英雄人物以粗犷的性格,增 加了雕像的现实感。这件作品是作者晚期 的代表作品之一,体现了作者对现实中能 够拯救祖国的英雄的渴望。 艺术成就——撼人心魄的绘画 《创世纪》与《最后的审判》 1508 年,教皇朱利奥二世要求 米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘 制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从 命,但他一旦接受就追求完美,决 不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的 时间,完成了传世巨作穹顶画《创 世纪》。 《创世纪》取材于《旧约全书 ?创世纪》,整幅作品 511 平方米, 中心画面由《创造亚当》、《创造 夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场 面组成,大画面的四周画有先知和 其他有关的故事,共绘了 343 个人 物,其中有 100 多个比真人大两倍 的巨人形象,他们极富立体感和重 量感。整幅画通过人与人及人与自 然间的关系,歌颂人的创造力及人 体美和精神美。 米开朗基罗一个人躺在 18 米高 的天花板下的架子上,以超人的毅 力夜以继日地工作,当整个作品完 成时,37 岁的米开朗基罗已累得像 个老者。由于长期仰视,头和眼睛 不能低下,连读信都要举到头顶。 他用健康和生命的代价完成的《创 世纪》,为后人留下的不仅是不朽 的艺术品,还有他那种为艺术而献 身的精神。 神分光明 创造日月 神分水陆 创造亚当 创造夏娃 逐出伊甸园 诺亚献祭 大洪水 诺亚醉酒 《创世纪》完成24年后, 米开朗基罗又应教皇克莱门七 世之约,在西斯廷教堂祭坛正 面墙上绘制了另一撼人心魄的 巨幅壁画《最后的审判》。