意大利三大歌剧作曲家 人物 ? 卓阿基诺·罗西尼 (G.Rossini ,1792—1868 ) ? 朱塞佩·威尔第 (Verdi.Giuseppe,1813—1901) ? 贾科莫·普契尼(Puccini Giacomao,1858—1924) 罗西尼 十九世纪上半叶意大 利著名歌剧作曲家。生于 意大利贝萨洛。一生作有 大、小歌剧三十八部。其 中《塞尔维亚的理发师》 是十九世纪意大利喜剧的 代表作。 目录 1、生平简介 2、创作特点 3、社会贡献 4、后人评价 5、主要作品及介绍 生平简介 ? 罗西尼生于意大利的佩萨罗, 成长在一个音乐家庭里,自1806年起 开始得到正规的音乐训练。1810~ 1829年是他创作的旺盛期,创作了一 生所有的三十多部歌剧及其它作品。 ? 罗西尼的生活和主要创作活动处 在欧洲封建复辟的年代,同时也是 意大利民族运动兴起的时期。这样 的社会历史环境给罗西尼的生活和 创作留下了深刻的印记。 代表作《塞维利亚理发师》 《威廉·退尔》 主 要 歌 其他 《灰姑娘》 剧 《贼鹊》 《奥塞罗》 《摩西》等。 作 品 《塞尔维亚的理发师》 ? 《塞尔维亚的理发师》是,根据法国博马舍的同名喜剧 改编的二幕喜歌剧。剧情描述了十七世纪发生在西班牙塞 维尔的一个故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗 西娜相爱,但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托 罗也在打罗西娜的主意,音乐教师巴西利奥为他出谋划策。 在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下,伯爵 和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范,终成眷属。作曲 家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法,结合意大利 歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点,使明快华美而独特的音 乐喜剧风格,在该歌剧的许多著名唱段中得到充分体现。 创作特点 ? 罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰, 在他的代表作品《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》 中,他从现实生活出发,采用现实主义的笔触,借助民 族音乐的因素,赋予作品以生气。歌剧的音乐形象鲜明, 乐曲中洋溢着生活的欢乐,丰富的智慧,辛辣的讽刺, 流露出真实和欢快的情绪。 他的创作继承了意大利注 重旋律及美声唱法的传统,音乐充满了炫技的装饰和幽 默,且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐 来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。 1829 年的搁笔之作《威廉·退尔》,反映了民族自主的愿望, 且推进了大歌剧体裁的形成。 社会贡献 ? 生活描写的生动性,人物性格刻画的鲜明性,戏 剧情节发展的紧张性,旋律丰富,节奏敏捷,使罗西 尼的歌剧充满了活力。罗西尼的优秀创作使传统的意 大利正歌剧和喜歌剧重获新生。他在喜歌剧中掺入了 正歌剧的因素,又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。 他的这些改革在当时令人耳目一新,对后世的歌剧创 作产生了影响。 后人评价 ? 罗西尼以创作喜歌剧而名垂青史,其喜歌剧既有反映贫民 生活的内容,又有对贵族浮华百态的描绘,内容生动、明快, 人物的刻划个性鲜明,戏剧情节十分紧凑,还有完全恰到好处 的管弦乐配器,始终保持着艺术的青春。而他正歌剧的音乐却 是宏伟而壮丽的,他的《奥赛罗》虽略逊于威尔第的同名杰作, 但仍有欣赏的价值。晚年写的两首宗教乐曲都是光辉之作,其 中作于1864年的《小庄严弥撒》却既不小,也不庄严,虽然非 常美,可绝不虔诚。 ? 罗西尼一共创作了近40余部歌剧,除了这些歌剧的辉煌外 罗西尼还写过二首小交响曲、芭蕾音乐、引子主题与变奏、弦 乐四重奏等多部器乐作品。其中6首弦乐四重奏作于1808年,是 在三天之内完成的,这部作品是与海顿、莫扎特的经典之作一 脉相承的。 威尔第 伟大的意大利作曲家。出生 于帕马省布塞托城。1832年投考 米兰音乐院,未被录取,后随拉 维尼亚学习音乐。1842年,创作 了他的第二部歌剧《那布科王》, 演出异常成功,一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处 于摆脱奥地利统治的革命浪潮之 中。以自己的歌剧作品鼓舞人民 起来斗争获"意大利革命的音乐大 师"之称。 目录 1、生平简介 2、创作特点 3、社会贡献 4、后人评价 5、主要作品及介绍 生平简介 ? 朱塞佩·威尔第意大利歌剧作曲家。生于意大 利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭, 13岁开始学音乐。18岁考米兰音乐院失败后 留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家学习。威 尔第共写了28部歌剧,7首合唱作品,凭着其 杰出的才华和勤奋的写作逐渐在歌剧乐坛奠 定了无人可与之匹敌的地位。威尔第的歌剧 创作活动,可以分为三个时期。第一时期, 40年代前后,成名期。第二时期,50年代, 创作的高峰时期,写了《弄臣》(1851)、 《游吟诗人》(1853)、《茶花女》(1853)、 《假面舞会》(1859)等七部歌剧,奠定了 歌剧大师的地位。第三时期,60年代至威尔 第去世。 《游唱诗人》《、《茶西花西里晚祷》 女》 《法尔斯塔夫》 主 《化妆舞会》《假面舞会》 要 《纳布科》 《唐·卡洛斯》 《弄臣》 《阿伊达》 作 品 《奥赛罗》 《茶花女》 ? 三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧 《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱 情所感动,甘愿离开巴黎社交生活,与阿芒去乡间同居,靠变卖首 饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合,在 他的请求下,薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉,决定牺牲自己的幸 福,返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心,在巴黎狂赌后,将赢 得的金钱掷向薇奥莱塔,当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击,一病 不起,却为信守诺言,不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱 塔所感动,向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边,她已奄奄一 息,终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱 片之一,其间强烈的感情表达,令人心旷神怡的演唱与演奏,使人 如醉如痴。这套CD,被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外, 日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔,Ghione指挥SanCarlos米 兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。 创作特点 ? 威尔第的创作特点,表现在音乐调性与主题、旋 律发展与交织体系极富戏剧性的使用,表现在为 戏剧服务的管弦乐配器的综合性和节奏与速度规 律性的戏剧性使用,以及为表现特定人物与情绪 演变而使用的无限变化的音乐旋律风格。这些因 素都在他的作品中有所展示,并且通过不断的创 作实践而日臻成熟。为了造就很好的戏剧性效果, 威尔第通晓怎样去提升整体的气氛,并且擅长使 用精湛的转调技术,喜欢把宣叙调和短小的咏叹 调相融合。 社会贡献 威尔第一生创作了26部歌剧,他善 用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰 富。尤其是绘声绘色地刻划了歌剧人物的 欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的 感人力量。威尔第把意大利歌剧推向了一 个新的历史高峰,为世界歌剧艺术作出了 杰出的贡献。 后人评价 ? 威尔第一生的创造轨迹,在世界文艺史上堪称绝唱。威 尔第的高寿,保证了他漫长的艺术生命的不断延伸。早 期歌剧的政治性题材和抗议异族压迫的主题顺应历史潮 流,与当时意大利普通人的爱国理想和民主要求心心相 印,这是威尔第得以成名的社会心理基础。在艺术上, 和所有意大利优秀的歌剧作家一样,他具备必不可少的 旋律写作天赋――威尔第特有的弹性节奏、蓬勃朝气的句 式、朗朗上口的旋法,自一开始就显露无遗。“整个世 界就是一场玩笑。”法尔斯塔夫在剧终的赋格段合唱中 带领大家一起唱道。这也是威尔第留给后人的最后赠言, 意味深长。一个终生从事悲剧和正剧写作的歌剧作家, 最后以一部炉火纯青的纯正喜歌剧结束创作生涯。 普契尼 意大利的歌剧作曲家,著 名的作品有《波希米亚人》、 《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等 歌剧,也是世界上最常演出的 歌剧之一。这些歌剧当中的一 些歌曲已经成为了现代文化的 一部份,其中包括了《贾尼·斯 基基》的《亲爱的爸爸》与 《图兰朵》中的《公主彻夜未 眠》在内。 目录 1、生平简介 2、创作特点 3、社会贡献 4、后人评价 5、主要作品及介绍 生平简介 普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作 曲家,是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。普契 尼1858年11月23日生于卢卡,1924年11月29日卒于 布鲁塞尔。1893年,他完成了堪称他一生中的一部 重要作品《曼侬·列斯科》。这部歌剧由当时年仅二 十六岁的著名指挥大师托斯卡尼尼指挥,在都灵歌 剧院举行了首演,作品取得了巨大的成功,从此开 始奠定了他作为著名歌剧作曲家的牢固地位。此后, 他陆续创作了许多歌剧作品,最著名的有《波西米 亚人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫 人》、《燕子》、三联剧《修女安杰丽如》(第一)、 《贾尼·斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚 年普契尼又根据中国故事创作了歌剧《图兰多特》, 遗憾的是这部歌剧没有写完,作曲家便去世了。遗 留的部分由作曲家阿尔法诺续写完成。 《西部女郎》 《群妖围舞》 《埃德加》 《燕子》 主 《三联剧》 《玛侬·莱斯科》 《图兰朵》 《波希米亚人》 要 作 品 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 创作特点 ? 多以下层人物及其生活为内容 ? 在旋律上,善于表现情感的微妙变化,旋 律真挚细腻,委婉动人 ? 和声色彩丰富,且随着剧情发展而变化 ? 配器十分细腻 ? 乐队与人身融为一体 社会贡献 ? 19世纪末至20世纪初,普契尼领导歌剧进入了新的时代,他取 得了国际性的成功。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统 和人道主义精神,大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音 乐的新要素结合起来,创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。 普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就,不断探索革新艺术表现 手法。他借鉴各民族乐派的成就,顺应时代的潮流,兼收并蓄 了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧,创造了意大利 歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格,乐队担负戏剧性布局的作 用,积极参加到舞台情节的发展中去。他力求使歌剧的戏剧性 布局动力化,其作品充满异国情调,剧情紧凑,题材罕见而又 吸引观众,具有强烈的震撼力。普契尼的创作和艺术实践对20 世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下,意大利作曲 家们创作出了大批以各地乡村生活为主题,具有新的演唱风格 的真实主义作品。 后人评价 ? 普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的 首要人物之一。他在自己的创作中,继承和发展了意大利传 统歌剧的表现技法,并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理 解,使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展上 有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的、优美 流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的、技巧超群的艺术 处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践,使歌剧的戏剧 效果和音乐效果达到了完善的统一,使演员和观众之间达到 了十分融洽而又易于理解的交流。他创作的歌剧,内容大多 表现当时社会底层人民的生活以及悲欢离合的故事。在音乐 语言及风格方面,他积极汲取和采用富有民间地方色彩和风 格的旋律,使之更加富有民族特色和生命力。 《图兰朵》 ? 元朝时的一个公主图兰朵(蒙古语意思为“温暖”dulaan)为了报祖先 暗夜被掳走之仇,下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语,她会嫁 给他;如猜错,便处死。三年下来,已经有多个没运气的人丧生。流 亡元朝的鞑靼王子卡拉夫(Calaf)与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城 重逢后,即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡 拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引,不顾父亲、柳儿和三位大臣的反 对来应婚,答对了所有问题,原来这三道谜题的答案分别是“希望”、 “鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输,向父皇耍赖,不愿嫁给 卡拉夫王子,于是王子自己出了一道谜题,只要公主若在天亮前得知 他的名字,卡拉夫不但不娶公主,还愿意被处死。公主捉到了王子的 父亲帖木儿和丫鬟柳儿,并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡 拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时,公主尚未知道王子之名,但 王子的强吻融化了她冰般冷漠的心,而王子也把真名告诉了公主。公 主也没公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫“爱 (Amora)---蒙古语为“恋人或者太平的意思””。 谢谢! 城市规划1201 徐忆晴 201204130126 2013年5月29日