1.在题材内容上,虽然仍然采用传统的历史题材,但更多的注重挖掘其社会意义和伦理道德作用,符合启蒙主义者的道德情绪。2.在歌唱部分上,采用乐队伴奏的宣叙调代替之前的清宣叙调,使宣叙调成为人物动作、心理联系更为密切的组成部分,更加接近咏叹调的风格。咏叹调则表现为更加追求人物情感的真切表达。合唱的作用被重新恢复,并起到加强主要角色情感表达的作用。3.在乐队部分上,明确的记谱代替数字低音的手法,序曲成为歌剧的有机组成部分,为歌剧的内容作准备。 五、社会反响――两次争论 任何一种新的艺术形式的产生与发展并非都是一帆风顺,其道路曲折漫长不言而喻,但社会发展规律不会改变,适合社会发展规律则可以产生并得到继续发展,反之则淘汰。 1752年,意大利歌剧因来到巴黎成功上演了喜歌剧《管家女仆》,从而引起巴黎一场“喜歌剧之争”。争论双方一派以吕利、拉莫为代表,他们支持法国歌剧;另一派以启蒙主义者卢梭、狄德罗等“百科全书派”为代表,他们极力支持意大利喜歌剧。争论的焦点便是法国音乐和意大利音乐孰优孰劣的问题。再升华一点,这个争论实质上是新的资产阶级民主主义美学观点与旧的宫廷美学观点之间的斗争。卢梭以他的高度热情进行了实践,创作了一部综合意大利喜歌剧及法国传统集市剧特点的法国喜歌剧《乡村仆者》,这部歌剧获得了很大的成功。从歌剧的发展来看,这场争论最终导致了法国喜歌剧的产生,也对后来的歌剧改革起到了很大的作用。 在格鲁克全面进行歌剧改革时期,在巴黎又引发了歌剧领域的又一次争论。这一争论的反对派的代表是法国诗人、文学评论家拉阿帕和法国文学家马蒙泰尔,他们的宗旨是要求永远遵从和模仿意大利歌剧,他们还特意请来意大利歌剧作曲家皮契尼与格鲁克进行同一主题创作的较量,最终以格鲁克获胜。 六、总结 喜歌剧的诞生于发展和正歌剧的改革都是在特定的历史环境下进行的,都有着非常重要的历史意义,它们对传统歌剧都给以沉痛的打击,对十九世纪整个欧洲歌剧的发展产生着深远的影响,并对后期器乐音乐的发展、民族乐派的产生和歌剧改革奠定了基础。 1