卢西亚诺.维斯康蒂,是意大利导演中的一个混合体。一方面,他追求着现实主义的精神,与德.西卡、费里尼等意大利电影代表人物一同,延续着意大利电影在这方面的优良传统。但在另一方面,他又对唯美主义抱有浓厚的兴趣,在颓废与堕落的影像中寻找美学,从人性的原罪中挖掘光辉。在安德烈.巴赞的眼中,维斯康蒂,就是这样一个有些自我矛盾的导演。
而在《魂断威尼斯》中,维斯康蒂的这种美学意识,可谓是得到了淋漓尽致的终极展现。这部电影的主角古斯塔夫,在“自我矛盾”的属性上,与维斯康蒂有着高度的一致。只不过,不同于维斯康蒂在电影风格上的自我矛盾,古斯塔夫的自我矛盾,更多来自于他的个人精神层面。而受到这种矛盾性影响的,也不是维斯康蒂一般的作品呈现,而是他的现实生活。
在这部电影里,维斯康蒂大胆地尝试了一种对他个人而言非常具有创新性的手法:对于环境的重点使用,并随之而来的,对于传统叙事的弱化。在一开场的部分,我们就可以看到这样的征兆了。在这里,维斯康蒂使用的,依然是传统电影中最重要的环节:客观镜头,来描述环境。