元代舞蹈 乐队的特点 《十六天魔舞》 第九章 明清舞蹈 14 世纪后期,元朝政权被推翻,汉族政权???? 明朝建立。明朝时期,宫廷主要娱乐形式 是戏曲,礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设,应付典礼仪式的例行公式。明代宴享所用乐曲皆是 杂剧的音乐曲调填词。明代宫廷乐舞有《寿星队舞》《赞圣喜队舞》《百花圣朝队舞》 《百戏莲花盆队舞》《胜鼓采莲队舞》《万国来朝队舞》《抚安四夷之舞》(包括?°高 丽舞?±?°北番舞?±?°回回舞?±)。除此之外,皇帝娱乐时,有大量民间百戏歌舞杂 技进入宫廷表演。 17 世纪,满族政权???? 清王朝建立。清代宫廷礼仪宴享乐舞也叫?°队舞?±。清代宫廷 有《庆隆舞》,包括了?°扬烈舞?±?°喜起舞?±?°德胜舞?±等。清代宫廷还有外国乐 舞:《瓦尔喀部乐舞》(女真部落)《朝鲜国俳》《蒙古乐》《回回乐》(新疆地区) 《番子乐》(藏族)《廓尔喀部乐》(尼泊尔)《缅甸国乐》《安南国乐》(越南乐 舞)。这些外来乐舞汇演,实际上是隋唐宴乐的遗风。清代宫廷娱乐形式是以戏曲为主, 宫廷队舞也只是一种摆设而已。 明清时期,独立表演性舞蹈已基本上销声匿迹了。 一、礼仪宴乐舞蹈 明清宫廷中仍有队舞,在明代队舞的仪式化减弱,到清代又有所发展,清代宫廷礼仪宴乐 舞蹈分两大类: 1、“佾舞”:用于祭祀 2、“队舞”:用于宴享 二、民间舞蹈 1、明代时,民间歌舞活动很盛行,明代春节期间举行“行春之礼”,盛大歌舞游乐活 动。 歌舞盛况正如?°铙吹拍拍走烟尘,炫服靓妆十万人?±?°观者如山锦相属,杂沓谁分丝 与肉?±。其中有?°假面胡头?±?°观音舞?±?°采莲舟?±?°捶大鼓?±等多种节目。 明武宗时,各省要挑选精通歌舞的艺人进宫。明孝宗时,宫廷曾表演?°狮子舞?±给外国 使臣观看。 2、清代已有明确的“秧歌”活动,清代“秧歌”不仅在广场表演,也在戏管里表演。 据清人李调元的《南越笔记》记载,当时春耕农作时,人们在捶鼓声中插秧,?°群歌竞 作、弥日不绝?±。当时?°秧歌?±活动在城市和农村都很流行。这是农作歌舞的进一步 发展,形成民间舞蹈形式。当时的秧歌活动是 ?°秧歌小队闹春阳,毂击肩摩不暇狂 ?±?°画鼓秧歌不绝声,金钗撇下迷归路?±,可见其歌舞活动的热闹场面。清代宫廷也 有?°打春?±仪式,其时民间歌舞场面,仍然是?°观者如市?±。清代?°秧歌?±不仅在 广场表演,也在戏馆里表演。?° 秧歌?±进入戏馆与戏曲相杂而演,有发展成为表演艺术的趋势。清代宫廷聘?°秧歌教习 ?±在宫中传习?°秧歌?±。宫廷娱乐除了戏曲表演以外,舞蹈活动就是?°行春?±之礼 等民间舞蹈了。 3、清代传统灯节和迎神赛会时,多种民间艺术组合一起表演,形成一种综合性表演队 伍,叫“走会”。“走会”与宋“舞队”,明“社火”十分相似 现存的清代《北京走会图》中反映出的民间舞蹈节目有:《旱船》《杠子》《花砖》《开 路》《中幡》《小车》《扛箱》《花坛》《双石》《地秧歌》《少林拳》《狮子》《花 钹》《高跷》《胯鼓》等十几个节目。其中《地秧歌》至今仍保留在民间舞蹈之中。明清 时,宫廷曾有过禁止民间歌舞杂技表演。明朝初年,禁止歌舞,如有违者,施刑处罚。清 代康熙年间,禁止民间?°秧歌?±游唱活动。可见当时民间舞蹈活动的流行。 西南地区的彝族,历史悠久,支系较多。有着本民族的文字和音乐舞蹈文化。明清时,彝 族先民就有?°火把节?±风俗,其时,人们身着盛装,手执火把到田间驱除害虫。男人吹 笛弹弦,女人随乐拍手旋转而舞,叫?°阿细跳月?±。云南彝族有?°三月三?±?°跳左 脚?±的风俗,人们吹口弦,弹月琴,跳左脚,男女欢歌跳舞。 南方瑶族、土家族等,都是能歌善舞的民族。明清时,这两个民族都流传?°长 鼓舞?±。土家族的?°摆手舞?±是一种古老的舞蹈,表演时有风俗仪式,随后由锣鼓伴 奏,摆手而舞。许多动作手势,都与农业生产劳动有关系。土家族还流传一种古老的传统 舞蹈?°毛谷斯?±。 4、明清时期代表性的民间舞蹈有: 《秧歌》《高跷》《旱船》《太平鼓》《龙舞》《狮舞》等。 《秧歌》,一般在年节群众娱乐活动或朝山进香风俗活动以及城市戏馆、宫廷娱乐活动中 表演。秧歌源头可以溯自古代模拟性的农业劳作舞蹈。与插秧、薅秧等劳动也有关系。宋 代的民间舞蹈《村田乐》与《秧歌》有一定联系。《秧歌》载歌载舞,从单一民间舞蹈节 目逐渐发展成综合性民间歌舞形式。 《高跷》,是民间舞蹈活动中杂技性舞蹈节目。舞者双足踩在有踏脚板的木棍上,表演各 种动作技巧,同时扮演各种人物角色。这个节目多与《秧歌》同台演出。 《旱船》,表现水上行舟的舞蹈。唐宋时,宫廷就有类似的舞蹈。 《太平鼓》,在明清时娱乐活动和民间巫术活动中均有此舞表演。舞人执鼓而舞,以旋转 动作为主。据史籍记载,多是女子或儿童表演,舞起来?°响彻胡同内外城?±。 《龙舞》,明清时普遍流行,南北方皆有。龙既是权力象征,又是风调雨顺的标志。汉代 ?°百戏?±就有舞龙的节目。明清时《龙舞》多姿多彩,舞龙技巧很高,正如清人的龙灯 诗中所描写,?°鳞甲倏喷火,飞腾照夜飞?±?°电激一条龙,波翻百面雷?±。龙舞流传 上千年,各地区舞龙风格不同。由于不同地理环境,龙的表现各不同,如?°布龙?±?° 百叶龙?±?°段龙?±?°板凳龙?±?°香火龙?±?°水龙?±等等。至今龙舞一直保留在 民间 《狮舞》,早在南北朝时,已有狮舞记载。唐代宫廷有舞狮表演。明清时,宫廷和民间都 有狮舞表演。舞人披狮子道具表演,另有一人在旁以球相逗,是一种活泼轻松的舞蹈。有 诗描写,?°毛羽狻猊碧间金,绣球落处舞嶙峋?±。《狮舞》在民间广泛流传以来,发展 变化成多种形式,如?°线狮?±?°火狮?±?°雪狮?±等。 5、明清时期边疆少数民族舞蹈也很丰富,如傣族“孔雀舞”,苗族“芦笙舞”,彝族 “阿细跳月”等。 明清时期,边疆开发管理不断加强,边疆少数民族民间歌舞活动,不少被记载下来。边疆 少数民族舞蹈,是整个中国舞蹈发展历史中不可缺少的一部分。这一时期,有代表性的少 数民族舞蹈,首推新疆和西南地区的少数民族舞蹈。汉代张骞通使西域以来,新疆地区的 乐舞不断传入中原地区,对古代舞蹈发展起到过重要影响。明清时期,新疆维吾尔族有音 乐、舞蹈、器乐演奏组合一起的大型组曲???? 木卡姆。木卡姆的结构与唐宋大曲大致相 同,这是民族乐舞文化交流影响的结果。据维吾尔族古文字手抄本《艺人简史》记载,这 一时期新疆地区活跃着不少优秀的艺术家,他们在音乐、舞蹈、诗歌、演奏上,都具有相 当高的水平,在当时产生过很大影响。 明清时期,边疆开发管理不断加强,边疆少数民族民间歌舞活动,不少被记载下来。边疆 少数民族舞蹈,是整个中国舞蹈发展历史中不可缺少的一部分。这一时期,有代表性的少 数民族舞蹈,首推新疆和西南地区的少数民族舞蹈。汉代张骞通使西域以来,新疆地区的 乐舞不断传入中原地区,对古代舞蹈发展起到过重要影响。明清时期,新疆维吾尔族有音 乐、舞蹈、器乐演奏组合一起的大型组曲???? 木卡姆。木卡姆的结构与唐宋大曲大致相 同,这是民族乐舞文化交流影响的结果。据维吾尔族古文字手抄本《艺人简史》记载,这 一时期新疆地区活跃着不少优秀的艺术家,他们在音乐、舞蹈、诗歌、演奏上,都具有相 当高的水平,在当时产生过很大影响。 西南地区的傣族是一个具有优秀文化传统的民族。明代《百夷传》(即傣族先人)记载, 傣族先人在宴会时,有歌舞相伴,其中有仿照中原音乐而作的?°大百夷乐?±;有缅甸风 格的乐舞?°缅乐?±;有傣族民间乐舞?°车里乐?±。当时已有?°孔雀舞?±流传。 南方的壮族也是一个能歌善舞的民族。著名的广西花山崖画展示了壮族先民的生 活画面。壮族以铜鼓为权力象征,在迎神赛会时或婚丧风俗中,击鼓集众,随鼓声而歌 舞。壮族先民在婚嫁仪式中,有?°盛兵陈乐,马上飞枪走球,鸣饶角伎?±的场面。有著 名的?°打桩舞?±,年节时表演,舞者手执木棍,相互碰击,在对击、转身、换位的变化 中载歌载舞。 西南地区的苗族有代表性舞蹈?°芦笙舞?±,明清时对此有不少记载。此外,苗 族还有?°跳月?±民间歌舞。跳舞时,人们并肩而舞,男吹笙,女振铃,旋跃而舞。现故 宫博物院有清代苗族?°芦笙舞?±?°鼓舞?±的图画。 青藏高原的藏族,音乐舞蹈已有几百年甚至上千年的历史。明清时,藏族就有?°跳锅庄 ?±的舞蹈活动。人们携手成圈,踏地挥臂而歌舞。清代《皇清职贡图》描写?°锅庄?± 跳法,由慢、中、快三段组成,动作多是模拟鸟兽情态与游牧狩猎生活有关。藏族贵族宴 饮中有古典歌舞?°囊玛?±,类似宫廷?°宴乐?±舞蹈。其中?°堆谐?±(踢踏舞)最热 烈。藏族代表性舞蹈还有?°弦子舞?±?°热巴?±?°面具舞?±等。 北方蒙古族歌舞,随元代的建立,在中原地区流传发展。著名的舞蹈有《倒喇》 别 具 风 格 , 舞人 头 顶燃 灯 , 口 衔 湘竹 , 旋转 而 舞 。 另 外还 有 宗教 性 质 的 舞 蹈 ?° 面 具舞 ?±,巫舞性质的?°安代舞?±等。 东北地区的满族也有歌舞风俗。清代宫廷流行的?°莽式舞?±就是满族民间舞蹈。满族祭 把活动?????°跳神?±,就有歌舞娱神的习惯。满族著名舞蹈是《太平鼓》,至今仍流 传。 此外,朝鲜族、黎族、高山族等兄弟民族,在这一时期,部有不少优秀民间舞蹈 流传。众多兄弟民族民间舞蹈是中国古代舞蹈发展历史中不可缺少的一部分。 6、封建社会后期,民间舞的蓬勃兴起,舞蹈发展的主流,从宫廷转入民间。 宋代民间?°舞队?±,明代?°社火?±,清代?°走会?±等民间舞蹈活动形式,以及各兄 弟民族民间舞蹈活动,构成了这一时期舞蹈发展的另一景观。从舞蹈的角度来看,这些民 间舞蹈并不具备独立的舞蹈意义,而是依附于民俗活动和风俗仪式,以及与武术杂技等节 目掺合一起表演。但是,民间舞蹈活动依靠传统习俗的力量,以热闹非凡的场面和综合表 演的娱乐形式出现,成为广大劳动人民生活中不可缺少的一部分。蓬勃兴起的各地民间舞 蹈,在古代舞蹈发展走近尾声之时,不仅衔接了舞蹈的历史,而且开辟了舞蹈发展的新天 地,使舞蹈的发展,在民间,一直延续至今。 明 代 传 奇 《 浣沙 记 》中 有 西 施 舞 蹈场 面 ,据 明 人 张 岱 《陶 庵 梦忆 》 中 描 写 , ?° 西 施歌 舞,对舞五人,长袖缓带,绕身若环,曾挠摩地,扶旋猗那?????±。据史料记载,明代 戏曲中有?°龙舞?±?°猴戏?±?°飞燕之舞?±等插入其中,并能运用民间灯舞制造舞台 效果。还有?°舞观音?±?°百丈旗?±?°跳队子?±等舞蹈节目。现存明代戏曲刊本《目 莲救母劝善戏文》中,有?°跳和合?±?°跳钟馗?±?°跳虎?±?°舞鹤?±?°跳八戒 ?±?°哑子背疯?±等民间舞蹈,其中不少舞蹈至今仍在民间流传。戏曲演员必须具备舞 蹈功底,史料记载,明代?°女戏?±(女演员)是?°未教戏前先教琴、萧管、歌舞等 ?±。明代昆曲,将舞蹈动作严密地组织在唱腔和戏剧表演之中,所有繁复细致的身段动 作都安排在唱词里,充分利用动作诠释唱词,是?°歌舞合一,唱做并重?±。著名的《牡 丹亭》中?°游园惊梦?±一段中,有优美的?°游园?±舞蹈段落,每句唱腔配上相应 的舞蹈动作,在人物角色的表演中,组成美丽的画面。在表现男女主人公相会的场面时, 采用民间舞队和灯舞的群舞场面。《宝剑记》中,有林冲?°夜奔?±一段,人物的身段动 作与唱词配合,形成优美的舞蹈段落。 清代乾隆、嘉庆年间,京剧开始形成,各种地方戏曲也发展起来。京剧和各地方 戏都大量吸收民间音乐舞蹈,赢得了大量观众。清代乾隆年间,随着戏曲艺术不断提高, 出现了一些著名戏曲演员,被称为?°十三绝?±。同治、光绪年间,又出现了身怀绝技的 一批艺人,被誉为?°十三绝?±。清代有一位叫福云的名演员,?°善技击?±?°矫捷绝 伦?±。一位叫楞仙的戏曲艺人?°拔剑起舞,英姿飒爽?±。清代上海昆曲演员荣桂,歌 喉甜美,体态妍丽,反串女角的演技非同一般。苏州戏曲艺人郑连贵扮演武旦?°态度绝 伦?±?°翩若惊鸿,宛若游龙?±。这些戏曲艺人对戏曲舞蹈的发展成熟,作出了很大贡 献。 三、戏曲舞蹈 封建社会后期,舞势衰落,戏曲兴盛。随着戏曲对社会娱乐的全面占领,舞蹈发展,一方 面走入民间,另一方面被戏曲吸收消化,融合在戏曲框架及表现之中。在戏曲艺术发展完 善的过程中,对舞蹈有不同方式的吸收融合。 1、戏曲舞蹈表现在戏曲“唱、念、做、打”的“做、打”中。 2、戏曲舞蹈保留了古代舞蹈的传统 (1)戏曲舞蹈中的“舞袖”是古代“长袖善舞”的传统发展 “长袖善舞,多钱善贾” (2)戏曲中常用的道具表演是对传统道具舞蹈的延伸发展。扇子舞、花棍舞,源于民 间。 (3)戏曲中的技巧,是对武术、杂技的吸取。 (4)戏曲舞蹈中一些模拟性的舞蹈动作是对传统拟兽舞蹈的继承发展,如:“双飞 燕”“大鹏展翅”“金鸡独立”“扑虎”“虎跳”,或对大自然的模拟发展。如:“兰花 手”“云步”等。 (5)戏曲表演中广泛吸收各种道具表演,是传统道具舞蹈的延伸发展。戏曲表演中,大 量运用扇、袖、中、刀、枪、棍、棒、剑、戟、翎子、须发和服饰的表演,这都是古代传 统舞蹈的运用和发展。 综观戏曲舞蹈的形成发展以及民间歌舞走向戏曲发展的趋势,可见戏曲之兴盛对舞蹈的吞 噬。舞蹈被戏曲吸收融合,在前期表现为搬演舞蹈段落,移用歌舞大曲名目和采用生活化 的舞蹈动作。后期表现在从人物出场、亮相、举手投足以及人物思想感情的各种动作表现 方面,都体现出舞蹈的韵味。戏曲舞蹈毕竟不是独立的舞蹈,它被局限在戏曲的范围。戏 曲主体意识的强化,使得舞蹈只能是戏曲的表现工具。围绕着人物情节等,舞蹈只是充当 表现手段而已,与其它的戏曲综合成份(如音乐、唱腔、舞台美术等)一道,共筑戏曲艺 术的大厦。 3、戏曲舞蹈的特点 吸取舞蹈作为中国舞蹈的一种新形式是独具特色的,它显示出集传统舞蹈之大成的特点, 它使中国传统舞蹈之线的艺术和圆的艺术达到无语伦比的高度,其意象品质更为鲜明突 出,充分显示出戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与创新。 4、戏曲舞蹈毕竟不是独立的舞蹈,它被局限在戏曲的范围之中,使得舞蹈只能是戏曲的 表现工具。封建社会后期,舞蹈从独立的表演艺术衰落下来,取而代之的是戏曲虎踞表演 艺术的殿堂,至此,中国古代舞蹈历史的发展在 19 世纪后期,戏曲艺术的兴盛中走完了 它的路程。 第十章 中国近现代舞蹈 一、戏曲舞蹈的发展 这一时期戏曲发展的重要特点就是戏曲表演艺术家们强化提高戏曲表演中的舞蹈成分,使 之具有舞蹈的美感,提高其欣赏价值,并强化表现人物思想感情的力度和深度。 梅兰芳 欧阳于倩 程砚秋 杨小楼 梅兰芳(1894-1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。 江苏泰州人,1894 年生于北京,他出生于京剧世家,10 岁登台在北京广和楼演出《天仙 配》,工花旦,1908 年搭喜连成班,1911 年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊 榜,梅兰芳名列第三名探花。1913 年他首次到上海演出,在四马路大新路口丹桂第一台 演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏,初来上海就风靡了整个江南,当时里 巷间有句俗话:“讨老婆要像梅兰芳,生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式 舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分,返京后创演时装新戏《孽海波澜》,第二年再 次来沪,演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏,一连唱了 34 天。 回京后,梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916 年 第三次来沪,连唱 45 天,1918 年后,移居上海,这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代, 多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式,创造了醇厚流丽的唱腔, 形成独具一格的梅派。1915 年,梅兰芳大量排演新剧目,在京剧唱腔、念白、舞蹈、音 乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新,被称为梅派大师 1919 年 4 月,梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出,演出了《天女散花》、《玉 簪记》等戏。一个月后回国。1921 年编演新戏《霸王别姬》。1922 年主持承华社。 1927 年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评,梅兰芳因功底深厚、嗓音圆 润、扮相秀美,与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦,。 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京 剧艺术的先驱。他曾于 1919 年、1924 年和 1956 年三次访问日本,1930 年访问美国, 1935 年和 1952 年两次访问苏联进行演出,获得盛誉,并结识了众多国际著名的艺术家、 戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家,同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增 进了各国人民对中国文化的了解,也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。 中华人民共和国成立后,梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表,中国人民政治协商会 议全国委员会常务委员,中国文学 艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席,先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、 中国京剧院院长,1959 年 7 月加入中国共产党,为祖国的社会主义建设作出了多方面的 贡献。 梅兰芳先生是中国表演艺术的象征,是我国人民的骄傲 欧阳予倩(1889~1962)中国戏剧、戏曲、电影艺术家。原名立袁,号南杰,艺名莲笙、 兰客、桃花不疑庵主。1889 年 5 月 12 日生于湖南浏阳一官宦家庭,卒于 1962 年 9 月 21 日。1907 年在日本留学期间参加春柳社,在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。1911 年回 国后又与陆镜若先后组织新剧同志会、春柳剧场,演出鼓吹革命反对封建的新剧。同时, 加入南社。 春柳剧场解散后,他投身京剧事业,编、导、演了大量剧目,如《鸳鸯剑》、《馒头 庵》、《潘金莲》、《哀鸿泪》等,获北梅(梅兰芳)南欧之誉。1918 年在南通组建伶 工学社和更俗剧场,培养戏曲人才。1922 年参加戏剧协社,写出独幕话剧《泼妇》、 《回家以后》。1926 年进入电影界,编写了《玉洁冰清》、《三年以后》、《天涯歌 女》3 部影片,并在后两片中扮演角色。1929 年 2 月赴广州创办广东戏剧研究所,出版大 型刊物《戏剧》及报纸副刊《戏剧周刊》,还创作了话剧《屏风后》、《车夫之家》等。 1930 年导演《怒吼吧,中国!》,1932 年创作了大型话剧《不要忘了》和独幕话剧《同 住的三家人》。1934 年创作了电影剧本《新桃花扇》,1935 年又编导了影片《清明时 节》、《小玲子》、《海棠红》。 1937 年上海沦为孤岛后,他和洪深等主持了上海戏剧界救亡协会,演出了《梁红玉》、 《渔夫恨》、《桃花扇》等京剧,随后又编写了电影剧本《木兰从军》。1938 年起赴桂 林对桂剧进行改革,并导演话剧《流寇队长》、《钦差大臣》等。1941 年创作优秀历史 剧《忠王李秀成》。1944 年和田汉等举办西南第一届戏剧展览会,演出话剧、戏曲、木 偶戏等 60 余出,为宣传动员民众、检阅抗战戏剧的发展作出了贡献。抗战胜利后曾在新 中国剧社和香港永华影业公司任编导,把京剧《桃花扇》 改编成话剧,成为中国话剧舞 台的保留剧目。 1949 年后任中央戏剧学院院长、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席和中国舞蹈家 协会主席等职。