【艺术简历】 毛雪峰,大漠堂主,新疆丝路重彩山水画的创立者。甘肃临洮人,2005年定居北京。1989年就读于新疆艺术学院美术系,1997年毕业于北京画院中国画专业高研班。先后深造进修于中央美术学院,中国画家画院,清华大学研究班、精英班。西游边陲二十载,足迹遍及天山南北。他特立独行,致力于丝路山水画的探索实践和对西域大美的深度开掘和表现,创立新疆重彩山水画,是中国西部丝绸之路山水画题材的开拓者和践行者。“毛雪峰作品在传统与现代、抽象与具象、水墨与色彩、中西方艺术融合方面是一次积极的尝试和突破,已将关照面从‘西部风情’的再现,拓展到西部精神的表现,增加了历史的纵深感”。“其境界之壮阔,意蕴之豪迈,丘壑之雄奇,色彩之交响,形成了独特的画境和艺术风格。”(摘自《美术》2003年第九期)。 多年来毛雪峰的山水画作品多次参加全国美展,并在20多个国家和地区交流展出或获奖,数百幅作品发表于全国及海外各类主流期刊。先后在中国美术馆、日本东京中央美术馆银座、台北美术馆、美国纽约国际艺术博览会、美国马瑞埃塔大学、法国巴黎卢浮宫、迪拜、英国、印度、俄罗斯列宾美术学院、加拿大、澳大利亚、欧州、东南亚各国及全国各地多次举办个展或联展,进行学术交流和讲座,受到多方好评。2008年在全国政协礼堂获颁“改革开放三十年杰出画家”殊荣。2016年评为“全国当代30家最具学术价值与市场收藏升值潜力的国画家”,被中国文联评为“中国山水画200家”、“99中国百杰画家”。2012年中国文联中国文学艺术基金会颁发“文学艺术杰出成就奖”。2013年被评为“全国最具创新国画艺术家”和“当代国画家中15位书法家”。作品曾获“联合国国际和平年艺术大奖”、“亚洲中国画巡回大展金奖”、“2008和谐中华迎奥运全国美展金奖”、“西安世博会全国展金奖”、“当代国际水墨画大展沙龙奖”。“美国第35届纽约国际艺术博览会国际金奖”及“中美文化交流使者”称号。 历任新疆自治区书画研究院首任院长、新疆丝路书画院副院长兼秘书长。现为中国民进会员、国家一级美术师、北京中国西部画院院长、中国重彩山水画院院长、民进中央开明画院常务理事兼新疆民进开明画院名誉院长、美国中国美术家协会副主席、世界艺术家联合总会副会长、北京大美书画院院长,北京毛雪峰画院院长、中国石齐艺术研究会副会长、中国孔子书画研究院名誉院长。兰州大学、扬州大学、日本国艺术院、香港艺术研究学院、印度夏尔达大学、定西师院等大学客座或兼职教授,新疆石河子大学新疆大山水画研究所副所长、研究员,江苏国画院特聘画家,文化部中国少数民族美术促进会理事,中国创新艺术家提名活动学术主持人,中国山水画研究会名誉会长。 名辑《中国美术年鉴》、《中国美术家人名辞典》、《中国大百科全书·新疆卷》、《临洮县志》、《美国世界名人录》等辞书。 《美术》、《江苏画刊》、《中国画》、《美术观察》、《书与画》、《美术家通讯》、《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》、《光明日报》、《新华社》、《欧洲时报》、《澳门日报》、《中国书画报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《国画家》、中央电视台等多家媒体对其艺术成就均有专题报道。其作品被齐白石艺术馆、上海市博物馆、香港艺术中心、敦煌博物馆、日本东京美术馆、美国纽约大学、台湾海基会、俄罗斯列宾美术学院、印度夏尔达大学、法国卢浮宫卡鲁塞尔厅、美国玛瑞艾塔大学博物馆等国内外30多家博物馆、美术馆收藏。 国家文物出版社出版有《毛雪峰书画集》、《毛雪峰画集》、《毛雪峰书法集》、《毛雪峰重彩山水画集》、《毛雪峰艺术评论集》。 作品润格:《重彩山水 50000/平尺》、《大漠胡杨 30000/平尺》、《大漠骆驼 25000/平尺》、《花鸟 16000/平尺》、《书法 8000/平尺》 华滋厚实,瑰丽奇峻 ——品读毛雪峰的重彩山水画 李知宝(原西藏美术家协会副主席) 毛雪峰是新疆重彩山水画的创立者,这个界定是没有问题的。但欣赏了他近期创作的系列重彩山水作品后,我认为这种说法和界定,似乎还是太过保守了些。因为,在我的认知中,放眼整个华夏,毛雪峰的重彩山水画,也是独树一帜的存在。况且,他早已走出新疆,立足于首都北京,站在了一个新的文化视界高度了。 毛雪峰的重彩山水画,取材于祖国西部那片广袤神秘的高山大野。多年以来,他把表现西部山水的“千霞万彩”作为自己的艺术目标,努力使笔墨与色彩彼此交融。作品造境奇峻,造型谨严却又不失轻松潇洒,常使意象超出笔墨之外。或以墨当色,或以色当墨,形与意互为表里,让人目不暇接,产生一种亦真亦幻的感觉,恍若天上人间——温暖的朝阳在蔚蓝的苍穹普照大地,清冷的月光弥散着雪山圣湖,幽静的湖水与深邃的天空彼此辉映出神奇山川那琥珀般的皇家气派;坚实诡奇的山体犬牙交错,仿佛蕴含着浓郁的天地能量,传递出一种通及太古的气息。石青、石绿,朱磦、朱砂等矿物色的成功运用,瑰丽绚烂中虚实相生,色彩冷暖巧妙穿插,飞瀑流泉交汇迷蒙、千变万化;逶迤前行的驼队在空旷的沙海大漠中摇响划破时空的铜铃,让人似乎听到了大自然演奏的华美乐章,振聋发聩,生发出琉璃世界的梦幻意味。 毛雪峰总是真诚地活跃在生活的好奇心之中。他知道,当我们退回到原初的意识中,退回到最初的感觉上,世界就向我们展现出它本来的面貌,它化身为废墟、混沌、石头、高山和流水——概念和语言相互凝视,约会在孤独隐秘的地方。 他沉迷于那些不解之物,沉迷于某种特别喜欢的形象,更是沉迷于某种原初的情感,沉迷于某种最早的有机的存在,沉迷于生命之树的花朵与果实。这大概就是尼采所说的:人的精神层次越高,就越能为细微之物喜悦吧。 宇宙间存在着许多的光,灵性之光、智慧之光、虚无之光亦或是现实之光。如何将看到的光重新组合运用到作品中成为画面的一部分,是毛雪峰在这个课题的探索方向。他力求通过光的千变万化,在真实的场景中营造非真实的境遇,使画面产生大的开合,从而让自己的作品形成一种新的风格。而风格是一个画家一系列作品当中体现出来的特色、风貌。作为其核心、个性来说,更具备独特性、不可替代性,甚至有排他性。毛雪峰的作品风格图式是具有个性化的,这也是他的艺术价值所在之处。 因为艺术的独特性不在于描述这个客观的外部世界,而在于通过亦真亦幻的艺术形象高妙的传达在场者,让在场者指涉不在场者,展现出宇宙的视野和灵魂相互缠绵、共存的秘密,从而转化为一种高级的形而上学,以期达到转化或丰富这个世界的深刻意义。艺术将在某个神秘、纯精神的行动中上升,犹如火焰一样在自己燃烧的巅峰上进行自我创造。在高处燃烧,才能使创造放出形而上的光芒。 中国艺术精神有其哲学基础,中国文化注重人心灵境界的修养,追求天人合一。每个人内心的精神体会需要有一种方式不断地实践,而这种内心活动几乎很难用文字清晰地描述,毛雪峰的山水画正是把那不可言说的精神投向大自然的产物,他借自己的语言方式——重彩,求得对那“天机”、“气韵”的表达。他以这种独具个性的符号,既有对形象的表现力,又尽可能地与真实物象脱离,但又没有与真实物象无关。黄宾虹先生说“绝似绝不似者,皆欺世盗名”。毛雪峰在作品中,利用色彩的冷暖和墨与色的节奏对比,充满象征性的提示,构成了他的作品那独有的艺术特点。并通过作品中的光、影、形、色,“提示性”地传递出那动人的“如诗神韵”。 中国的山水画,讲究的是“三远”,即高远、深远、平远。古今大德们对其做出了各种各样的解释,但总的来说,都认为必须画出一个“远”来。而这里的远所指的似乎并不仅是视觉上的“远”,而是指反映作品中精神深度的“远”。毛雪峰的重彩山水作品就是从这里展开的。但不同的是,毛雪峰的山水艺术样式,与传统中的六法技艺是有很大区别的。在这种全新的语境中,毛雪峰的重彩山水艺术,在传承隋代展子虔的青绿山水和唐代李思训、李昭道父子开创的“青绿金碧”风格乃至近现代中张大千、何海霞诸前辈技艺精华的基础上,又另辟蹊径,甚至越过了先辈们的精神追求,开创了一种清新、华滋、厚实、渺远的独特样式,给了我们一个意外的惊喜。 毛雪峰生于甘肃临洮,那是马家窑彩陶文化的故乡。敦煌莫高窟和麦积山的佛教文化,与那里得天独厚、千姿百态的自然美景,积淀深厚、人文荟萃的悠久文明,滋养着画家的灵魂,他还在新疆边地磨砺20余载,遍游祖国万水千山采风创作,并携大作出国举办个人画展,用心灵感悟世界绘画艺术中的精华。深入进绘画艺术的本原中,去理解一种不断地变化着的存在实体,成就了画家独领风骚的山水情怀。在高手如林、新人辈出的当代画坛中,他以厚重的主题,深刻的寓意,磅礴的气势,冲出樊笼,以崭新的面貌、独特的风格自立于画坛,是付出了艰辛劳动的。他是一位诚实自信而又勤奋的艺术家,懂得未来的路还很长。相信他在今后的艺术征途中,会继续突破自己,突破前人,不断取得新的艺术成就。