米开朗琪罗,又译成米开朗基罗(1475年-1564年),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为“文艺复兴三杰”。小编下面给大家讲一讲历史故事-米开朗琪罗《创世纪》不为人知的“密码”。
米开朗琪罗《创世纪》不为人知的“密码”
米开朗琪罗着名的壁画作品《创世纪》自诞生之日起,就从未远离过艺术爱好者的关注和议论。如今,这幅旷世巨作又爆出惊天秘密:两位美国医生声称画中竟然隐藏着人体解剖学的图像!
这些被称做“米开朗琪罗密码”的神秘图案,是美国约翰·霍普金斯大学的脑神经外科专家兰·苏克,和拉法尔·塔玛尔戈共同发现的。两人此前以游客身份,进入梵蒂冈西斯廷小教堂,近距离欣赏这幅伟大的壁画时,发觉其中表现“上帝分开光明与黑暗”的部分,同壁画其他部分相比不太协调,上帝的颈部和胸部的表现方式显得有些笨拙,出现了一些不规则的线条。另外,画中其他人物的光源都是来自斜下方,而上帝的颈部却被光源直接照射。这些不同寻常的表现手法,令两人产生了怀疑,认为是米开朗基罗当年故意埋下的伏笔。
真的是这样吗?曾经有过“达·芬奇密码”之说,现在又出了“米开朗琪罗密码”?这到底是真还是假?
为了对“米开朗琪罗密码”一说有个交代,苏克和塔玛尔戈花费了4年时间对此进行研究。他们将人类大脑解剖图像,和画中上帝颈部的画面重叠对比,出乎意料地发现,两者的轮廓竟然惊人地相似!他们最近在一份脑外科期刊《神经外科》上发表文章说,他们发现画作最西边的《主分光暗》部分,暗藏玄机,应该是大师刻意之举。
他们认为画中上帝的喉头,和胸部位置出现了一些不规则的轮廓,而且和画中其他人物的光源来自下方不同,上帝颈部的那个部分是直接光源照射,显出画家对此是别出心裁。科学家把人体大脑解剖图像,和画中上帝颈部的影象重叠,发现两者的轮廓刚好相称,而上帝穿着的长袍突出的一段布料,则暗暗代表了人体脊柱。
15世纪末,米开朗琪罗甚至被获准展示人体解剖。达·芬奇同样以其手稿中大量的人体解剖素描闻名于世。这样看来,热衷于人体解剖的米开朗琪罗,想通过作品向人们展露一下他在这方面的学识,似乎并非没有可能。
不过,据史料记载,米开朗琪罗年轻时确实曾狂热学习过人体解剖学,他说服一位修道院副院长,让他可以在修道院的医院研究尸体,画过不少人体解剖素描,不过后来他把绝大部分有关人体解剖的素描笔记销毁了。
米开朗琪罗开始作这幅壁画时,大约33岁,历时4年5个月,(从1508年5月开始到1512年10月底完成),全部由他独自完成。
懂人体解剖学,画作一手包办,从这方面看,开朗基罗密码有着一定的根据。不过,这也不是第一次有人发现,这幅名画有部分和人体结构相似。因为在1990年,也有医生发现它的中间部分,就是上帝创造亚当的那部分画,说正好是人脑的横切面。
会不会这些医生们受职业影响,看这些画都看成了人体解剖图了?毕竟也有不少专家学者并不认同,这些众说纷纭的“发现”,认为人们总是带着先入为主的观念,去看待这些作品,缺乏客观的事实依据。原本很多大师的画作都给人留有想象的空间。具体每个人从画中看到了什么,那就要看这个人的想象力了。
纽约大学文艺复兴时期艺术史专家丹尼斯·格隆尼姆斯,就指出:“很多所谓研究艺术史的人都会犯一个毛病,那就是如果他们想看到什么,他们就会说自己看到了什么。”
只可惜,米开朗基罗在创作《创世纪》时,没有留下任何相关的解释说明,绝大部分有关人体解剖的素描,和笔记也已被其本人销毁。而米开朗基罗究竟出于何种目的,要在这样一幅表现宗教题材的重要作品中,隐藏人体解剖学的信息,最新提出“米开朗琪罗密码”的苏克和塔玛尔戈并没有给出答案。
事实上,这幅影响深远的画作中,究竟是否真的隐藏着不为人知的“密码”,至今仍然是一道无法解开的谜题。
艺术地位
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499 年创作的《哀悼基督》是他的成名之作,解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工",被誉为 15 世纪最动人的人性拥抱神性的作品-出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于 1501 年的《大卫》-神化的人形已经确立。其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像,断断续续工作了很长时间,其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像,与《哀悼基督》是一样的题材,形象既不明晰手工也不细腻,或许是在走过了八十多年的人生路程之后,在向世人诉说,不是人生的抱负无以施展,而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索:英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白,随后的一些作品表现为风格样式的定型,后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度,后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度,美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系,现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式,圣母承负着爱子的痛失。爱是情感的维系,有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体,而是理性的习惯寄生,与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真,而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感,而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让,因为他们只要你的理性服从,只要你的肉体屈从,不要你的情感,以恶抗恶世无宁日,把虚荣给他,让情感存在;对义人要抗,因为他们除了征服你的理性,统制你的肉体以外,还要你的情感依附,世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存,创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是,具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属,具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰,因为:我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同,所谓挣脱肉体的束缚,是情感在肉体中自觉,而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体?天下不可能为肉体的均享,也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么,丧失了什么,而是增加了对世人的关注。真是人文主义对上帝的拒绝吗?或许可以说成是科西马尼鸡鸣之前的一次过程,也是一段个人的情感自觉。我们常说多了一个_,少了一个中国人,那么多了一个人文主义者呢?多了一个启蒙思想家呢?基督_督性也还是有差别,肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。1546 年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师,考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作,在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托,一个附带的条件是不要报酬,因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作,然而他为此一直干了十六年。1564 年米开朗基罗逝世之后,教堂的大半工程尚未进行,1590 年,米开朗琪罗设计的圆顶方案由 G·波尔塔实施完成。整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动,属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多,教堂于 1615 年最后建成完工。上帝按照自己的样式造人,人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言,诗歌较为抽象,有时甚至被视为最高的文学表现形式。