一、作品的理解
主要是指作品的内在含义即思想感情。深入理解作品的内涵,是演唱的基础。而在学习歌曲之前,应该将歌词反复解读,以便从中了解作品所处的时代背景、特定环境和思想感情。同时凝聚着作曲家的强烈愿望,作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中,歌唱者需要认真地去挖掘和领会。必须在思想上对作品的表现及作品的格调处理有自己的看法和主张。因此,就关系到演唱者的思想、文学修养、自身素养、知识积累等,还有所掌握的技巧、经验积累等方面的成熟与否,直接影响对作品内涵的理解因而影响到作品的表现。单纯的追求声音的演唱,就像一杯白水无色无味。一味的模仿是很难唱出感人至深,情真意切的作品来。所以,歌者一定要反复熟读歌词,只有在理解作品的内涵基础上先让自己感动,才能感动听众。
二、旋律的分析
有了对内涵的理解,也就为曲式和旋律线分析奠定了感情基础。每首作品都是作曲家凝神聚情的释放和倾诉。分析它的节奏型、速度的变化,力度、拍节、表现形式和手法,从旋律起伏到发展,曲式风格、调式的选择及走向,到重复段的运用,高潮部分的展现,结尾的,处理,都是给演唱者很好的启示,指引歌者情绪的走向。动人的旋律有如高山流水般的清澈明亮;有细如发丝的春风般抚絮;更有欢天喜地的跳跃和催人奋进鼓舞等。必须反复练习,仔细推敲,精心设计。是了解和掌握作品旋律的风格,认真分析理解的重要环节。更是完美表现作品艺术风格的保障。
三、风格的把握
就我个人理解,风格的把握分为两种。
(1)演唱风格:每个人的歌唱器官、嗓音条件,音色、音质不同,专业技能业务素质也不同。所谓自己的演唱风格,就是用自己的声音演唱,更重要的是生动的、特殊的、自己个人所特有的音调,这些音调在其它人的喉咙里是发不出来的。应该了解到自己的音色,即便是最小的,到底是你自己的。例如一首经典的歌剧选曲《红梅赞》,在不同时期和年代,不同的歌唱家来演唱。她们各有自己的声音、自己的演唱风格和艺术修养,表现出不同的艺术感染力。同样感动观众受到喜爱。我们要有自己的声音特点和情感充分表现歌曲的思想感情。不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境,同时还能通过自己的再创造挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。通过理解、艺术加工、如诉表达。但不要苦心模仿人家的声音模式,一模一样地走下去,最终失去了自己独有的东西。
(2)作品风格:作品的风格或者说是对音乐的风格,把握的尺度会直接影响作品的演唱效果。好的歌者要充分了解掌握各地区不同的文化差异,地域风格、人文风格,不同民族风格来仔细分析处理。分析歌曲产生的年代,历史背景、时代风貌。特别是民族歌曲演唱,要了解掌握民族风情、地方方言,和地方民族音乐、原滋原味的民间小调。能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格,才能真真切切的淋漓尽致的表现音乐风格。因此,我多次谈到,一个优秀的演唱者,一定要不断学习,提高自身文化水平,提升文学修养。热爱生活,深入生活,观察生活。找准音乐作品灵魂主线精雕细刻,把作曲家的创意和意图及作品风格充分表达出来。
四、艺术表现
有了对歌曲的真情实感后,就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想。在演唱中特别要把握好艺术对比性的表达,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,人物的形象塑造、心理刻画,都是艺术表现形式。还有,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌曲的高潮和抒情部分。要结合音乐语言的咬字发音,设计乐句之间的情感处理,。歌曲高潮之前的铺垫,和艺术意境的想象设计,在气息技巧上采用不同吸气方法演唱。如:叹气式的吸气方法,其特点是松、且通;闻花式的吸气方法深、且通等手段来表现不同情境的作品。并根据内容发挥想象空间,脑海里勾出画面,如临其境。加上科学的声音技巧及动作协调统一使‘演’和‘唱’合二为一。
五、演唱风格
一个好的真正有独特风格的歌唱者的演唱,从来不会使人感到厌倦,因为“风格”就是艺术的生命,就是艺术本身的神韵。
唱歌既要唱情,又要有声。声情并茂感情真挚,才能表现艺术的真实,才能感人肺腑,动人心弦。才能发挥艺术感染的强大作用。只有情感得到了解放,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。
歌唱是全身心都参与的一种表演艺术,歌唱应成为一个整体中的扣人心弦的完美艺术,就是说,只有声情并茂,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术成果。在平时的训练中,要加强整体歌唱的意识,不能只顾声音而没有色彩;只追求技巧而不去研究作品的内容、风格和思想内涵;就不会使自己的演唱娓娓动听,沁人心肺。更谈不上演唱风格。
从来就没有脱离生活的歌唱家,我们会在浩瀚的大海之滨,在雄伟的崇山峻岭之巅触景生情。情动于中而形于外,放声高唱是情不自禁的。情发自心,只有情和声完美结合,使声音更好的为情服务。才能使歌唱赋予更强的生命力,使歌唱艺术的品格得到升华。
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