试述第二次歌剧论争 摘要: 经历过法国巴黎的“丑角 之争” 之后, 歌剧迎来了 第二次改革, 即格鲁克歌剧改革。 18 世纪初, 格鲁克对意大利正歌剧提出了 改革。 主张音乐要为戏剧服务,简化音乐及情节, 摈弃传统的炫技要求, 提倡自 然淳朴的表现, 并强调歌剧应有深刻的内 容, 追求戏剧的真实性, 力求将歌剧的各种表现手段融会一体。 由他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》 就努力实现了 这些改革主张, 并获得了 成功, 在音乐史上留下了 光辉的一页。 关键词:格鲁克; 歌剧; 歌剧改革; 《奥菲欧与尤丽狄茜》 歌剧自诞生后经过了一百多年的发展, 已形成了以意大利、 法国为中心的两大派别。 但歌剧, 尤其是意大利整歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社的艺术理想, 异变为一种夸张造作的形式, 成了贵族宫廷节庆社交的装饰品, 无论是作曲家、 脚本作者, 还是歌手、 听众, 都沉溺于虚饰浮华的时尚。 意大利歌剧的题材依旧是神话和历史故事, 但内部结构与角色配备已经完全城市化; 对阉人歌手的崇尚趋之若鹜, 经常由于某位歌手的喜好随意改动戏剧情节和动作, 作曲家则要为之写作数量惊人的炫耀技巧的咏叹调; 华丽的服装、 精美的舞台装置更是不可缺少的。 到了 18 世纪初, 意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。 针对上述的这些弊端, 格鲁克提出的歌剧改革的主张, 矛头直接针对这种散发出腐朽气息的贵族风范的意大利正歌剧, 在当时社会、 政治、 文化情势推动和支持下。 他确立了改革思想的方向; 追求理性与真实、 朴素与自然的风格。 体现普通人的精神力量, 这完全符合 18 世纪以来启蒙运动的审美原则与趣味。 诗人、 脚本作者卡尔札比吉对格鲁克的歌剧改革及其风格形成起到了重要的作用。 卡尔札比吉认为, 歌剧应该建立在自然地表现人类情感而不是建立在梅塔斯塔西奥的那种夸大虚饰上。 之后还发表了著名的“讨梅檄文”, 提倡去除华而不实的装饰和繁琐不当的复杂结构, 让音乐为诗歌、 为剧情服务。 这正是启蒙时代人们尊崇纯洁的爱情, 把爱情视作人性本质的理性主义体现。 格鲁克还有幸在维也纳揭示了芭蕾舞蹈设计者安吉奥利尼, 他反对巴洛克盛行的装饰性芭蕾, 而热心推广“情节性芭蕾”, 强调形式中的意义, 这一观念也在格鲁克的作品中得到了体现。 要求音乐服从于诗歌, 是格鲁克的歌剧创作原则。 正像他在《阿尔采尼特》宗谱序言里所强调的, 音乐应“帮助加强诗歌的表情并起到促使剧情发展的作用”, 而绝不是“用多余的装饰去阻碍动作和剧情”; 歌剧中的一切表现手段, 都不能脱离戏剧的整体需要而存在。 格鲁克按照自己信奉的理性审美观, “追求一种质朴的美”, “努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰”, 他认为“追求新奇是毫无价值的”, 除非它们是出于情景和表情的自然需要。 依据这个基本原则, 格鲁克在对乐队部分, 歌唱部分, 舞蹈与布景等各环节的处理上, “摒除一切因歌 者的虚荣或作曲者的放纵而陷入的谬妄。”