《摇滚万万岁》This Is Spinal Tap 1984
导演:罗伯. 雷恩
主演:罗伯. 雷恩 克里斯多弗. 盖斯特 哈里. 谢尔
这是永远不会被超越的摇滚讽刺电影传奇。“Spinal Tap”是一个虚构出来的重金属乐队,由克里斯多弗. 盖斯特、迈克. 迈基恩和哈里. 谢尔三人组成,影片的内容是为这个乐队拍摄记录片的前前后后,通过揭露乐队台前台后完全不同的表现,对当代摇滚乐进行了尖锐的讽刺,其超高的水准使本片当之无愧地成为了所有讽刺类电影的“罗塞塔石碑”。
历史上并不存在“Spinal Tap”这支乐队,这个名字最初出现于1978 年一部电视节目中。完全是为了节目需要编造出来的一个组合,而本片导演罗伯. 雷恩在只有这样一个乐队概念的情况下,竟像拍摄真正的纪录片似的开始了工作。3个乐队成员也都即兴表演,竟也达到了不输任何专业音乐人的爆发点。因为要扮演摇滚音乐人,三个成员不得不牢记每个和他们“乐队”有关的细节,还有自己所饰角色的每个细小特点。
影片放映之后,“Spinal Tap”的Fans 根据电影中的内容和宣传的资料,为乐队编造了更加详尽的资料,包括乐队的前成员和唱片记录。而前成员中鼓手居多,而且大多数都死于非正常情况下,其中一个死于诡异的“园林事故”、另一个死于“呕吐窒息”、第三个则是众目睽睽之下在舞台上自燃,最后他的鼓架上只留下一滴水珠。真是不得不佩服这些乐迷的想像力和本片的影响力。
《周末夜生活》 Saturday Night Fever 1977
导演:约翰. 班德汉姆
主演:约翰. 特拉沃尔塔
这部影片描写了摇滚音乐所具备的力量,这种力量能够让听者的心乃至灵魂发生变化,是一部堪称极致的作品。约翰. 特拉沃尔塔饰演的托尼. 马耐罗,是布鲁克林区一个毫不起眼的小青年,每天无聊地重复着的就是在油漆店里打工,而他唯一能够期盼的乐趣就是每周六晚的迪斯科。只要走进舞池,托尼就能立即化身为性感之神。这部电影将迪斯科从原本的地下小范围热衷,一举推向全世界的追捧,甚至将“狂热”(fever)这个名词第一次带进某些国家。这部作品中最出色的音乐镜头就是,在比吉斯兄弟的“You Should Be Dancing ”的音乐伴随下,特拉沃尔塔独舞的一段,那一幕的剪影被永远地刻在了电影史上。据说导演将这组独舞镜头全部用仰角拍摄,是因为特拉沃尔塔坚持主张“我想要全身都被拍到。”结果,这部影片中的一段独舞成为了电影史上最为狂热的镜头之一。
《席德与南茜》Sid and Nancy 1986
导演:阿莱克斯. 考克斯
主演:加里. 奥德曼 寇特妮. 拉芙
真实再现“性手枪”乐队贝斯手席德. 维瑟斯与其女友南茜之间的那段悲剧式的非正常情爱关系,阿莱克斯. 考克斯这部“残酷”的传记电影,精确无误地捉住初期朋克音乐人那种疯狂的颓废与痛苦,能达到如此程度的作品电影史上几乎再也没有,另外,也再没有人能像加里. 奥德曼那样将席德鲜活地再现银幕。最重要的是,两个恋人之间的那种病态的生存方式,混乱、自伤的残酷爱情也都在电影中被再次呈现。
《8 英里》 8 Mile 2002
导演:柯蒂斯. 汉森
主演:艾米纳姆 梅奇. 费法 布坦妮. 梅菲 金.贝辛格
底特律说唱歌手艾米纳姆(“痞子阿姆“)也许根本不需要什么演技去饰演片中的主角,他只想要在看不起自己的人们面前证明自己。《8 英里》差一点成为了另一个版本的《洛奇》,由于影片主演与主人公生活经历有着一致的真实性,在穷人住的房车停车场里、各种混乱纷争里、在与卑鄙下流的女人交往中,影片中到处都充满真实与虚幻之间的纠结,真假莫辨。
《摇滚校园》 The School of Rock 2003
导演:理查德. 林克莱特
主演:杰克. 布莱克 琼. 库萨克 麦克. 怀特
杰克. 布莱克饰演的吉他手杜威. 费恩乔装代课老师混入了学校。开始了他疯狂的计划,让班级里的学生和他一起参加“乐队大战”比赛。本片让我们看到,所谓的摇滚,代表的不是泡妞,也不是嗑药,而是对陈腐体制的大胆“调戏”。合着“齐柏林飞船”的“移民之歌”,杜威激情高昂的表演实在是精神脉动的革命。
《菩提树下》 The Limey 1999
导演:史蒂文. 索德伯格
主演:乔治. 克鲁尼 特伦斯. 斯坦姆普 彼得. 方达
从表面上看,这并不是一部摇滚电影。片中,特伦斯. 斯坦普饰演一名刚刚从监狱出来的英国人,为了找出杀害他女儿的凶手一路来到洛杉矶。影片中,一次聚会上一个宾客对方达说:”克里斯托弗. 克劳斯(Christopher Cross)的第一张专辑彻彻底底地改变了我的生活。”这句话第一次被人说出口,无论是在电影中还是其它场合。
《高保真》High Fidelity 2000
导演:史蒂芬. 弗莱尔斯
主演:约翰. 库萨克 蒂姆. 罗宾斯 琼. 库萨克
罗伯. 高登是个不折不扣的摇滚音乐痴,比起和女友的关系,他和自己收藏的摇滚音乐唱片要更亲密。影片改编自同名小说,它也是英国著名小说家尼克. 霍恩比的支持者们最衷爱的一部。外冷内热的演技派约翰. 库萨克不负众望绝妙地演绎了这个彷徨于成人与年少之间的资深摇滚迷兼摇滚唱片店老板。
《没有家的方向》
No Direction Home: Bob Dylan2005
导演:马丁. 斯科塞斯
主演:鲍伯. 迪伦
斯科塞斯这部纪录鲍伯. 迪伦最闪耀年代的纪录片中,收录了迪伦亲自剪辑过的、拍摄于65 至66 年的珍贵影像。对此鲍伯自己说:”我现在年纪越来越大了,多亏了这段影像,观众应该会被镜头中那个帅小伙吸引住吧。”
《灵魂歌王》 Ray 2004
导演:泰勒. 海克福德
主演:杰米. 福克斯 凯丽. 华盛顿 雷吉娜. 金
福克斯能够在影片中出色地将自己转换为雷. 查尔斯,这绝非简单的演技:在拍摄前,他每天都将眼睛遮住12 个小时,来体验盲人的生活。也正是因此,他才能给予这位值得尊敬的歌手最正确的演绎。据说在福克斯拜访雷的时候,被要求坦白过去所做过的所有不光彩的事。
《红磨坊》 Moulin Rouge 2001
导演:巴兹. 鲁赫曼
主演:妮可. 基德曼 伊万. 麦克格雷格
大量的华丽音乐包装着一个疯狂才子和一个变装皇后的凄绝华美爱情。世纪之交的巴黎上演一场注定毁灭的摇滚版爱情咏叹调,蛊惑的淫靡之音之下却难以掩盖着激进的思想。片中大量引入跨越时代背景的现代流行音乐,在亢奋的音乐煽动下,观众期盼着任何一场革命的到来。
《洛奇恐怖秀》
The Rocky Horror Picture Show 1975
导演:吉姆. 莎曼
主演:蒂姆. 克里 苏珊. 萨兰登
这原本是舞台剧演员里查德. 欧布赖恩为了颂扬B 级片制作的怪异音乐剧,而其本身也神奇地成为了一部邪典片经典。摇滚乐所有次文化与电影的结合,在《洛基恐怖秀》中几乎已达到了想象力发挥的极点,片中人物造型无不是来自华丽摇滚(Glitter Rock),甚至是米克. 贾格的夸张“性”意识。这部包含性转换等怪异内容的影片至今仍活跃于世界某个角落的午夜场中,吸引着一批忠实的膜拜者。
《猜火车》 Trainspotting 1996
导演:丹尼. 保尔
主演:伊万. 麦克格雷格 艾文. 布莱纳 约翰. 李. 米勒
本片是将被认为无法电影化的埃文. 威尔什同名小说电影化了的作品。这部围绕着吸食海洛因的年轻吸毒人群生活状态展开描写的小说,导演以冷酷戏谑手法还原其黑暗绝望。影片聪明地运用了音乐效果,从朋克教父Iggy Pop 到流行的“英伦摇滚”(Britpop),全部网罗在本片的音轨中,并针对音乐的酷帅进行了效果卓越的活用。顺便一提,约翰. 李.米勒(“病男孩”扮演者)是安吉丽娜. 朱莉的第一任老公,正是影片上映那年,当时21 岁的朱莉嫁给了他。
《瑞兹》 RIZE 2005
导演:大卫. 拉卡贝尔
主演:Lil C. 汤米小丑
导演将这种风靡美国街头的,被称作“krump”的摇滚街舞形式狂热地展现在银幕上。由于摄影师兼导演大卫. 拉卡贝尔出色的镜头掌控,这部纪录片中舞者们大跳krump 的片段简直令人惊艳,尤其是对完全沉浸在krump 中的舞者们的刻画让人过目难忘。影片同样也清晰透彻地反映出了舞者们窘迫的生活状态。
《逃狱三王》O Brother, Where Art Thou 2000
导演:乔尔. 科恩 伊桑. 科恩
主演:乔治. 克鲁尼 约翰. 特托罗 蒂姆. 布雷克.尼尔森
在大恐慌时代的密西西比,三个囚犯为了逃狱想要弄些现钱,于是他们录制了一张“蓝草音乐”唱片,结果这张唱片成为了那个年代的轰动之作。这部套用了《奥德塞》框架的科恩兄弟作品,在上映后一年时间里,片中的另类音乐都占据着美国民谣音乐榜的榜首位置。
《不速之客》 The Harder They Come 1973
导演:佩里. 汉兆尔
主演:卡尔. 布拉德肖 吉米. 克里夫 巴兹尔. 基恩
影片是以50 年代牙买加强盗伊凡的真实经历为参照。伊凡从牙买加的乡下来到首都金斯敦,希望自己能够成为一名歌手,然而最后他却走上了犯罪的道路。影片的拍摄地点是在贫穷的西金斯敦。尽管影片内容有些残酷,但却十分有影响力。由于这部电影中劲爆的音乐,雷鬼音乐(Reggae)潮全面在美国爆发。
《伍德斯托克》 Woodstock 1970
导演:迈克尔. 沃德利
主演:阿洛. 古瑟瑞
纽约,1969 年,一场摇滚音乐界盛世,可以看到哪些明星?山塔纳乐队、吉米. 亨德里克斯……用现场感十足的电影拍摄方式完成的这部摇滚圣经纪录片,保证你在镜头外面都可以闻到那现场45 万嘻皮士和摇滚明星们身上的汗臭味。李安导演将在2009 年以全新角度拍摄这场盛事。
《缱绻星光下》
Standing in the Shadows of Motown 2002
导演:保罗. 贾斯汀
主演:李察. 艾伦 杰克. 阿斯福 鲍伯. 巴比兹
13 个音乐人组成的一个团体,他们被称作“放客兄弟”(Funk Brothers),他们是家庭乐队、是“汽车城唱片公司”的旗下艺人,然而他们并不像那些被追捧的歌星、词作家或制片人那样出名。但是他们创造并定义了上世纪六十年代的摇滚流行音乐。
《科特和考特妮》 Kurt & Courtney 11998
导演:尼克. 布鲁姆菲尔德
主演:尼克. 布鲁姆菲尔德 科特. 柯本
导演拍摄本片时完全没打算在“涅磐”灵魂人物柯特. 科本的自杀上做任何评断,在接下来逐一上场的被访者中,发言最有建设性的就只有曾被怀疑为凶手的厄尔. 丢斯和柯本妻子考特妮. 洛芙粗暴的爸爸,汉克. 哈里斯。当采访考特妮时,遭到她的拒绝;并且利用所拥有的权利,禁止纪录片使用涅磐乐队歌曲。
《月桂谷》Laurel Canyon 2002
导演:莉莎. 克洛登克
主演:弗兰西斯. 麦克多蒙德 克里斯蒂安. 贝尔 凯特. 贝金赛尔
与《几近成名》中那个规规矩矩的角色正好相反,弗兰西斯. 麦克多蒙德在这部片子中是简,一个生活放荡、酒不离口的摇滚乐制作人。她所要应对的是生活态度极其认真的哈佛高才生儿子,还有他的同校女朋友。影片在嬉皮士聚居的洛杉矶拍摄,那里也是七十年代民间音乐运动的发生地,你甚至可以从影片中嗅到当地甜叶的香气。简的原型是“软摇滚女王”琼尼. 米契儿。
《天鹅绒金矿》 Velvet Goldmine 1998
导演:托德. 海恩斯
主演:伊万. 麦克格雷格 克里斯蒂安. 贝尔 托妮. 柯利特 乔纳森. 莱斯- 迈勒斯