段甜菜(北京理工大学)想懂的更多一点(学校后面加珠海学院)
需要,我的答案是需要。但是,在现代艺术的发展下,天赋所占用的比重越来越重要。而艺术创作,我认我最重要的就是天赋了,没有天赋的人。再努力,再认真也仅仅是一名画匠,谈不上艺术家,谈不上艺术。可能现实就是这么残酷,即使没有学习过艺术创作的天才,只要上手,就会很快取得和一般人完全不同的成就。
所以在这里安利一个我喜欢额画家吧,弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909-1992年)。哈哈提到培根这个词,就想起来那个笑话,知识就是力量,法国就是培根。好了,不扯远。来继续说这个弗朗西斯·培根。这是战后英国最为重要的画家之一,值得一提的是他完全没有接受过个美术教育,完全是靠自己自学。现在他已经是和毕加索等人并列世界拍卖价格最高的艺术家行列了。
至于他画的如何,我放几幅作品来看看。
首先得是《教皇英诺森十世肖像》
若是一般人画教皇肯定是画那种庄严,肃穆的画风。然而培根画的教皇确实我心里真实的教皇形象,基督教义人们在世界上都是迷途的羔羊,所以有牧师来放牧我们这些迷途的羔羊,而教皇,就是牧羊人的首领。所谓的人世间绝对的王,这可是标准的统治阶级啊。这样的画,画出来不属于人类视觉领域的精神爆发力量。
弗朗西斯的画总是令人恐惧,但是在凝视自身的时候每个人也会经常感到一种恐惧感。而弗朗西斯的画正是画出了这种恐怖感,画出了这种精神的爆发力量。扭曲变形的脸,正是扭曲精神的体现,而现代人,生活在城市中。疏离感产生的孤独,终于在在弗朗西斯的画中爆发了。
像这样凭借天赋作画的例子仍有很多,就算是下过苦工的而出名的艺术家,我认为也是天赋使然。所谓天道酬勤,而艺术这行当,还真就是老天爷赏饭了。
以上
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jacinda🌛(南京大学)点赞的都是小天使
其实从当代艺术的特点来说,的确有些表现方式,不是很看重美术功底了。
比如说行为艺术、装置艺术、新媒体艺术(跨媒介艺术)
行为艺术最重要的是在场性,肢体行动成为艺术语言。而装置艺术通常会使用多种材料拼接组装等等。而新媒体艺术,比如影像还有数位技术的使用,使得对媒介本身或者科技手段的重要性大于之前美术功底所强调“造型能力”的重要性。再比如摄影,你要学习的则是另一套艺术语言,与绘画造型技能无关。
在架上绘画方面,如果没有美术功底,大可尝试表现主义绘画,或者时下流行的抽象画,单纯地线条或者大面积的平图。在现当代艺术岁“形式”的极致追逐下,完全写实的绘画作品好像并不是市场主流,也不受当下艺术史的青睐。
因为当代艺术强调作品中的“观念”,并且艺术哲学化倾向也十分明显。跨媒介的作品或者抽象作品也广为接受,所以,没有绘画基础,其实是完全可以从事当代艺术创作的,并且有可能成功。
最重要的原因是当代艺术对于媒介和材料的限制完全被打破了,你的艺术不用被限制在纸和画笔。
但是回到绘画本身,为什么国内外专业的艺术院校在培养学生的时候,最初都会从绘画功底入手呢。因为造型能力是基础,艺术也有一个发展的历史,模仿和造型是艺术发展历程中比较成熟的阶段,无论艺术的形式如何变活,你从美术基础学习中得到的对形象、线条、色彩、构图的感知,对于你以后要进行的艺术(不管是什么种类的当代艺术)都是有益无害的。
从我自己学素描的感受就是,它就是要让你学会观察,并且体会构成一幅画,每个要素之间的互动关系(线条的走向以及明暗等等),是牵一发而动全身的,然后你才能获得作品的整体性。
如果从艺术史来看,那些现在看来很先锋,很除旧革新的现代艺术家,比如梵高啊莫奈啊,毕加索啊等等,都是从最基础的绘画学起的,由早期创作不断地发展出自己的道路。
如果你想完全摒弃架上绘画这个媒介,那需要学习的就是除了绘画之外的更多,用其他媒介表达的艺术语言,或者如何综合运用媒材,如果要做好,并不比从头学习绘画基础简单。
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不看重美术底子,艺术还是来源于对生活的创作;不过美术也是对于艺术的一种展现,还是得具备一定的功底,否则自己也难以充分展示出想法。
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我是觉得有功底是有必要的,但是没有功底也未尝不能画画,只是如果想达到一定的社会效应,要困难一点。
其实我觉得技法最终还是为思想服务的,为你表达的主题服务。素描、彩铅、油画、水彩以及它们对应的技法,都是可供选择的,但思想却只有一个。关键在于你心里有没有那样一个构建好的艺术世界,有没有强烈表达的欲望。技法与画的像不像关系很大,但有的时候画的像不像其实不那么重要。
下面这张图是由9张我初中画的画组成的,那个时候我没有任何绘画功底,没有接受过任何绘画教育。只是心里有一把很难得的火,又太过强烈的表达自我对世界和关系的认知的欲望,以及天马行空的想象力。
不过开头也说了,有一点功底当然更好并且有必要。比如我以前没学画画的时候,我想表达这么一个主题,需要各种人体动态以及场景,没有功底我不知道何处入手,要画个人体,他的比例是什么样的不知道,场景透视怎么表现也不知道。这时技法就是一个比较亟待解决的问题了,因为不让自己画技进步所有想的都画不出来,最终只是纸上谈兵。
当然我觉得适当的运用技法是一件好事,运用过度就不太好了。当然也不是不太好,还是因人而异的话题。如果过分专注技法的学习可能反而会失去最开始的思想以及创造力,所以平衡是很重要的。总之我觉得技法是为主题和思想服务的,当你觉得缺乏它会限制你的时候,很有必要去提高,但如果你觉得技法对你的主题和思想表达影响不大,那没有也可,或者就在一次次创作中不断积累。
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虽然有一些当代艺术的门类是完全不需要学习绘画的,比如“装置艺术”,但是我个人认为绘画基础还是相当必要的。绘画基础不单是训练手对画笔的控制力,它更是在培养一种审美能力。能够高级的判断美丑对从事艺术创作是必须的,对美丑有判断可以让你走上艺术这条道路,对美丑的了解的深刻程度,最终决定了你在艺术这条路上能走多远。其他的我不清楚,但是在美院,绘画基础是必要的,创作之前还要经历大量的时间来进行基础练习,都是为了提高艺术感与技法。艺术之所以有价值自然有他的道理,并不是随意一个创作就能称为艺术。
而且我相信许多立志从事当代艺术创作的人也都是由其他的艺术门类慢慢发展转变而来的,尤其是绘画居多,所以绝大多数人都是有美术功底的。
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我觉得这个要看你决定从事艺术创作的原因是什么,你的时间是否充裕,以及你想达到什么样的效果。
如果你只是觉得创作很有趣,想试试,并且时间不太充足的话,不一定要去系统学习绘画基础。因为就现在的架上绘画或者其他艺术门类而言,写实已经不是必要的基础或者评判标准了。许多艺术家的作品,其实更多的是个人感情与认知的表达,而不是追求画的像。
如果你有一定的时间,并且希望自己的作品不止是自己放在家里欣赏一下就行了,而是要在媒体上发表,被更多人看到,甚至参加展览的话,我觉得有美术功底是有必要的。因为美术功底会帮助你获得更多的认可以及提升你的专业度。并且,在你心里有很明确的思路以及表达方法,但是却无法还原的时候,美术功底或许会帮助你解决这个问题。但是,学习绘画基础的过程可能会比较艰难,中途有很多次会让人觉得想要放弃,需要提前做好心理准备。并且,一旦决定要学习,就一定要系统的、规律的学,分出固定时间用在上面,这样才能更快进步。在时间和精力上都会有比较大的付出。
但是,不管你是否决定系统学习绘画,我认为,更为重要的一点是要培养自己的感知力与审美能力。如果能有自己的表达体系是再好不过的了。因为,技法、功底这些,在我看来归根结底还是培养自己的美学语言的过程。即使你精通绘画,没有自己的表达,没有自己对生活的感知以及自己的风格,可能还是很难走向专业的道路。
所以我认为最好的状态就是,一遍学习一些基础的技法,一遍多看一些相关作品与书籍,以及自己多思考一下,自己想表达的内容与风格。时刻保持对周遭事物敏锐的感知,在一次次的艺术创作实践中逐渐找到自己最喜欢的表现形式。
想要学会艺术创作又不想下功夫学习相关知识是不可能的
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有啊我觉得绘画是基础和底子啊 好好学努力成大器
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顺其自然有的人喜欢人前显贵 专业要很厉害的!叫别人刮目相看,那就学习被 但是切记要谦虚谨慎!
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