人类社会实践中个体生命的渺小、命运的无常以及人生的磨难等不幸状况的存在,为悲剧提供了一个永恒的主题。明末戏剧批评家卓人月以深沉的悲观主义论证了艺术作品悲剧结尾的合理性: “天下欢之日短而悲之日长,生之日短而死之日长,此定局也;且也欢必居悲前,死必在生后。今演剧者,必始于穷愁泣别,而终于团栾宴笑。似乎悲极得欢,而欢后更无悲也;死中得生,而生后更无死也:岂不大谬耶!” [1] 因此,悲剧固然具有正视淋漓鲜血和面对惨淡人生的勇气,但正如朱光潜先生所说: “悲剧是伟大诗人运用创造性想象创作出来的艺术品,它明显是人为的和理想的。“ [2] 悲剧中的”悲“作为一种价值观念和美学概念,并非只指情感意义上的悲哀之悲,也指一种特殊的审美经验。悲剧力图达到”将人生有价值的东西毁灭给人看“ [3] 的目的,从而以艺术形式表现出来,成为了人们欣赏的对象,因为”生活中真正的悲剧往往以毫无美感的形式出现,它们给我们的感受无异于一切鄙俗的事物” [4] 。因此悲剧便成为了一门艺术,对生活苦难进行艺术化的模仿,对不得不表现的痛苦、死亡和毁灭,精心地加以修饰,碧落黄泉的分离,深宫漏巷的隔绝,等等,皆成为了美的化身。悲剧艺术让人类在审美实践中穿越苦难所构筑的屏障而实现生命的自我肯定,给人以希望的情感,陈鼓应说: “希腊式的刚毅的悲剧,即意示人生充满着荆棘,短暂而可悲,但能赴以艰辛卓越的精神,来开拓生命之路。人类尽管历经艰难,仍不致沦入悲观的困境,在饱偿人世苦痛之后,积健为雄,且持雄奇悲壮的气概,驰骋人世,如此以艺术的心情,征服可惧的事物,陶熔美感,而引人入于高超的意境” [5] 。在人们的直观中,生活展现了最直露的表象,但其表象往往遮蔽真理的显现。各个时代的悲剧作家最关心的一直都是人类的命运。不可逃避的生命的有限性正为我们当下的生存所掩蔽:和平的安居遮蔽战争的毁灭,风调雨顺遮蔽着天崩地裂的灾难,事业的成功遮蔽着世态的炎凉,丰足时的欢乐遮蔽着贫困的尴尬,尤其是现代社会,富足而多元的生活更是遮蔽着生存价值的虚无,正如《红楼梦·好了歌注》中说: “陋室空堂,当年笏满床;衰草枯杨,曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁,绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓、粉正香,如何两鬓又成霜?⋯⋯乱哄哄你方唱罢我登场,反认他乡是故乡。甚荒唐,到头来都是为他人作嫁衣裳!”因此,世事无常和命运多舛是真实存在和发生的事情。由于日常“此在”遮蔽了真理的显现,因此悲剧作家必须担负“去蔽”责任,使悲剧艺术给人提供一种对人生不幸事件的严肃思考。悲剧艺术通过形象化的手段将其“陌生化”、 “和”典型化“,悲剧是一门去蔽的艺术,它以醒目的形悲剧的去蔽及其在《李自成》中的体现◇ 王金凤(华南理工大学 新闻传播学院,广州 510006 )摘 要:悲剧以艺术方式描绘现实人生,具有去蔽的艺术功能,通过去蔽显现永恒真理。艺术作品具有典型的悲剧意识和去蔽功能,有着深刻的悲剧审美内蕴。悲剧作家们要敢于抒写表现最大冲突具有去蔽功能的悲剧作品。关键词:悲剧;悲剧意蕴;去蔽;悲剧意识;悲剧审美内蕴166 新2007 年 第 3 期学术newscience象,富有感染力的台词,具有震撼力的艺术效果将生存的核心和真义进行无蔽的呈现。因此,通过悲剧的去蔽,人类加深了对自身的理解,一切人类于自身处境中无法寻觅答案的问题,似乎都从悲剧人物的命运中得到了解释,悲剧成为海德格尔所说的“美是作为敞开发生的真理的一种方式”[6]。