诗词的话,格律这种基本的不说了。还有两点重要的我觉得是诗家语和诸体分别。诗家语说起来是一种诗词的讲话方式,你可以在词句和情感上无限推陈出新,但是讲话方式一定得合规矩。
现在古风歌词被人诟病,很大程度是因为文言语境里没见过这么讲话的。
像『无人愁我独行路』,大体知道什么意思,但真的是病句。
推荐看下陶渊明,他的语感真的特别好,不管是单句还是衔接上都熨帖。而且因为平实,不会被词汇遮蔽眼目,很容易体会到。
比方陶公一句『寒暑有代谢,人道每如兹』。你可以将『无人愁我独行路』仿写成『人事有代谢,独行每如兹』,虽然第一句早被孟浩然仿走了,但是起码通很多。
诗是可以这么教学的,每个人极限不一样,但是入门方式不会差很多。现代文学有创意写作课程,专教写作。我觉得古诗也可以把这种基础的写作经验总结出来。
再就是诸体分别。
这个可能更多要靠感受。像五古这种,本身形式就散,七古有点拗(楚人起舞本为楚中有楚人为汉舞,我到现在还被舞的头皮发麻),七绝七律就要凝,五绝为了后句的警前面甚至要铺陈费句。再到词上,《水调歌头》和《声声慢》基调也是不一样的。《齐天乐蝉》《天香龙涎香》不能乱填。
《诗经》里的话,有美一人,不会出现在词里。似此星辰非昨夜这种律化的句子,出现在七古里的几率也不高。
这些可能是诸体之间的区分。
一点浅见。