汉舞是以楚舞为基础,并吸收了外域和边疆舞蹈及 姊妹艺术的营养形成的,既轻疾又顿挫,既刚劲又舒展。总结汉代舞蹈的艺术特征有以下两个方面: 一、思想性 汉代舞蹈突出反映了当时的社会意识,一方面在于神仙幻想,一方面在于执着现实。 (一)神仙幻想 神仙幻想是汉代艺术表现的主体,如舞像《总会仙唱》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的 理想王国。《总会仙倡》对于神界的幻想,与战国楚地祭神歌舞中的场景多有相似。又如《七盘舞》,七盘代表北斗 七星,二鼓代表日月,舞者舞于其上,仍佛舞于日日星辰之间,反映了汉人的星象意识。 (二)执着现实 另一方面,与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活也是汉代人常 表现的内容。如《灵星舞》,就是表现现实生活中的农业劳动舞,舞人手执田间农具而舞,再现劳动程过。又如模拟 现实生活中动物打架的《沐猴与狗斗》,以及抒发个人情怀的礼节舞和即兴舞,均充满现实的生活气息与社会情感, 表现了汉代人对世间生活的热情玩味。 二、形式美 在形式美方面,汉代舞蹈通过纵向继承与横向吸收,建立起了自己的风格。 (一)纵向继承 首先汉舞继承了春秋战国时期舞蹈讲求的轻盈之美。战国时代旋娟、提嫫的《萦尘》、《集羽》,其体轻与尘相 乱,又蜿若羽毛从风;而汉代皇室舞人赵飞燕便以轻盈之技而著称,表现出其“轻如燕,翔如鸟,体如尘,姿如仙” 的特点。其次,汉代舞蹈继录了“楚舞”风格。“楚舞”是以折腰舞袖为特征,轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞蹈。而 汉代汉武帝戚夫人就“善为翘袖折腰之舞,唱出塞入塞望归之曲”。汉舞折腰、舞袖的特征,也正是充分继承楚舞风 格的结果。 (二)横向吸收 除历史的纵向继承外,汉代舞蹈又大量吸收了同时代姊妹艺术的养料以及边地外域的舞蹈,进行横向充实,汉 舞对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术、幻术方面,如著名的《盘鼓舞》就充分运用了杂技技能,又如《刀舞》、 《棍舞》、《剑舞》、《东海黄公》等节目吸收了武术成分;《鱼龙曼延》吸收了幻术成分。 综上所述,汉代舞蹈的艺术特征,在思想性上突出反映了当时的社会意识,而又通过纵向继承和横向吸收,使 其在形式美方面表现为古拙与新巧,厚重与轻柔相互对立统一的审美形态。一方面“巾舞”、“袖舞”柔美舒畅,轻疾如 飞;另一方面“巴瑜”、“建鼓”劲健顿滞、昂扬粗狂,这些舞蹈形态不一,但却统一在一个基调上——朴拙厚重,投射 着凝重的韵律。其厚重的气势,内在的张力,古朴的柔美,作为“泱泱汉风”的标志,便成为汉代舞蹈的艺术特征。 魏晋南北朝舞蹈变革的人文基因是什么? 魏晋南北朝是中国历史上一个大分裂、大动乱的时期,人口骤减,民不聊生,经济几乎毁灭。由于长期的封建 割据和连绵不断的战争,当时中国文化的发展受到了特别影响,思潮呈多元态势。各王朝更迭中,新旧文化互相渗 透,舞蹈产生了巨大影响。魏晋南北朝以“清商乐舞”、“胡乐胡舞”为主要内容,其变革的人文基因如下: 一、社会变革之恣情任性 魏晋南北朝几百年间,战祸连绵,社会黑暗,民生维艰,社会动乱造成统治机构和社会秩序的解体,导致思想 想的极大解放和人个性的解放。因此,以追求人生的解放和人格自由的庄子精神,便成了整个时代文明的核心。魏 晋南北朝勃发出特有的艺术创造精神,主张抒写个人情怀,主张从自己的真性情、真血性中发现人生的真实意义与 价值。玄学之风使“恣情任性“成为人们对待生活与艺术的指导思想,因此以抒情为目的主情观念兴起了,“情”与“礼” 在此时形成转折,开始了舞蹈本质功能的复归,其在中国文学艺术发展史上是一个巨大进步,并深深影响了舞蹈的 发展方向。 二、情感形式之交相辉映 魏晋时艺术的主情倾向,使舞蹈情感表现范围有了较大拓展,诸如抒发心志、喟叹人生、表情爱、诉相思、道 别离、言悲苦等多种情感类型都已成为舞蹈表现的主题,并逐渐演化出“纯舞”的形式。“纯舞”是舞蹈在抒情方面长足 发展的标志,是舞蹈情感与表现形式相互碰撞的结果,而情感与形式的互相契合,又是其内在艺术规律所决定的。 首先,艺术是时代文化的“独特模型”和“形象的肖象”,它必然要随着时代的改变而改变,这是艺术发展过程的普 遍规律。例如,原始时期,生产力低下,先民第一需求就是要维持生存,因而,原始舞蹈就成为了一种全民性活动, 并具有显著功利性目的。其次,魏晋时期中原文化受其他外来文化冲击,这在乐舞艺术领域表现十分突出。胡乐的 传入与当时中原舞蹈形成强烈对比。魏晋时期时代特点决定其舞蹈文化结构松散、易吸收外来乐舞艺术,外来乐舞 开放明朗的阳刚之美与魏晋精神律动相谐,同历史运行步伐共振,符合人们审美标准,被中原广泛接受,形成这一 时期舞蹈多元的整体风貌,是中外交汇的结果。 三、门阀士族之贪欲享乐 魏晋南北朝是门阀士族统治的时代,其垄断了社会政治、经济及一切领域,故魏晋南北朝的进步,自然离不开 门阀士族,其在客观上所起的重要作用,他们把玩“现在”的人生态度,即使社会动荡他们也无力改变,他们希望平 和安宁、富贵延年,理想的希冀和现实的无情把他们推上了及时行乐之路,于是作为既可以发泄情绪,又能从中得 到愉悦的舞蹈,便成为他们追恋、沉迷的对象。 综上所述,魏晋南北朝社会变革、主情倾向的产生,以及舞蹈与形式相契合、门阀士族的贪欲和享乐,均促进 了舞蹈艺术的变革与发展,并成为了当时舞蹈艺术的标杆,使舞蹈艺术更进一层。 魏晋南北朝清商乐舞的特征 魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。三国便是这段历史中的一段时期,主要有曹魏、蜀汉、东吴 三个政权,长期的封建割据和连绵不断的战争,使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。其突出的表现是玄学 的兴起、佛教的输入、道教的勃兴以及波斯、希腊文化的传入。魏晋南北朝是中国古代舞蹈发展阶段中一个相当重 要的时期,在此期间,汉族乐舞文化与外国少数民族乐舞文化长期交流、相濡以沫,大大推动了舞蹈的发展。更为 重要的是,当时的舞蹈已经体现出对自身艺术规律的把握。这段时期舞蹈的主体是清商乐舞与胡舞,魏晋南北朝流 行的汉族民间乐舞总称为“清商乐”,内容丰富,有乐曲、歌曲、舞曲,其主要来源于中原旧曲随东晋政权的南迁, 影响到了南方的民间乐舞,从而发展为“江南吴歌”和“荆楚西声”,总谓之清商乐,其特征如下: 一、抒志言情 抒志言情是清商舞蹈较为突出的一个特点,《白纻舞》是其典型例子,《白纻舞》因舞身着白色苎麻舞衣表演而 得名,如南朝刘宋和萧梁的《白纻舞》就表达了男女情爱,晋、宋的《白纻舞》还表现了“思仙”之意。《白纻舞》还 有慨叹人生短促,世事多艰的内容,其他像抒发感伤离别和相思悲哀之情的,也有反映。这些情感深刻地表现了人 们对人生、对生命的挚爱和追求。 二、飘逸闲雅 与汉代舞蹈以俗为趣、以俗为美的特点相左,飘逸闲雅成为清商舞蹈的审美理想。以《鸲鹆舞》为例,它是一个 模拟飞鸟动态的舞蹈,在民间较为流行,东晋贵族的谢尚最善此舞,玄学之风形成了人们追求精神的彻底解放和人 格的极大自由,谢尚跳《鸲鹆舞》,正是通过模拟鸲鹆鸟的外部形态来确证他内在精神的自由、高尚、俊逸,显示出 他这一类士人的放达、超脱、傲岸。《鸲鹆舞》是一个成功的舞蹈,它的成功,离不开谢尚高超的舞技,通过对鸲鹆 的传神表演,表现了一种如鹤之傲、如云之高洁的情感意绪,飘逸闲雅、超凡脱俗。 三、以目传情 利用眼睛说活是清商乐舞表情的一种重要手段。傅玄《却东西门行》:"回目流神光,倾亚有余姿”,说明眼睛在 传递情感时所起的关键作用。魏晋南北朝时期,以目传情作为舞蹈体现内在风神的一种手段,深受当时艺术审美原 则的影响,像诗歌中所描写的转、斜、送、迥、顾、盼、眄、流等不同眼神的运用,就充分显示了舞蹈在眼睛表情 上的考究以及舞蹈表演方面的一种有意识的倾向。 四、以轻见长 “轻盈”、“轻柔”是清商舞蹈的又一个显著特征,当时文士们用“体如轻风”、“纤腰袅袅”、“罗裙飘飘”来描绘舞蹈 的动态,就是很好的说明。虞信在一首《和咏舞》中写道:“洞房花烛明,宴余双舞轻……”,生动地描写了某次婚宴 后所欣赏的一个双人舞——舞者像鸟一般飞翔旋转,像鹤那样高傲地环视顾盼,光彩照人,倾国倾城,从这些诗句 中可以看到,清商舞蹈在轻柔方面所达到的水平已可见其一斑。 五、以妙取胜 清商舞蹈讲求一个“妙”字,魏晋南北朝时期由于受玄学的影响,社会生活中许多领域尤其是审美领域,对“妙”的 追求,几乎成为一种风尚,在艺术方面,就有“妙篇”、“妙楷"、 "妙音”、“妙舞"等说法。在舞蹈中,“妙”体现为舞蹈 的思想情感和审美形式高度和谐所达到的一种无以言表的情趣、美和境界。清商乐舞正是在对“妙”的追求中形成了 “情韵别致”和“古士君子之遗风"的特点。 综上所述,魏晋南北朝是中国舞蹈史上促进舞蹈艺术发展成为一种成熟的、独立的表演艺术品种的重要时期, 政局的动荡引发的民族大融合,汉族乐舞文化与其它国家、民族交流推动了舞蹈的发展,使清商乐舞在具有一种中 国士文化的特质下是呈现出委丽清秀、柔曼飘逸、婉约雅致、闲适舒缓的景象。