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课题:沁园春•长沙 课型:讲读课 第几课时:第一课时
教学目标及重点:
1、教会学生鉴赏诗歌中情景交融的艺术手法
2、体会把握毛泽东诗词的宏大意境及其壮志豪情。
3、体会本词的崇高的风格特征和重点的审美意象
教学思路和方法设计:
思路和方法:诵读词句,欣赏词中景,情感体验的把握,思想的陶冶。
1)诵读:通过老师的诵读或者录音示范,分辨重音,把握节奏和速度,体会诗词的感情和音乐美。
2)讲解:讲解内容包括作者的生平,时代背景,遣词造句的方式,风格的把握。
3)启发:激发学生的想象力。相关文本之间的自由联想,比如古代文学作品中“悲秋”的作品,毛泽东诗词中同风格作品的配读,启发学生诗歌鉴赏的艺术感受力。
4)品读:对诗眼佳句认真品读,使学生能够对作品深入理解。领悟毛泽东的政治理想,浪漫主义情怀。把握意象,意境,崇高,三个美学范畴,初步掌握诗歌鉴赏的方法。
教学过程设计
一、深情导入,酝酿情感:
1、由学生或者教师激情朗诵一遍课文后,引用朱光潜先生的原话:“要养成纯正的文学趣味,最好是从读诗入手。自然就能欣赏小说戏剧以及起塔种类的文学。能欣赏诗的人,他绝不会感到人生是干枯的。”
2、教师介绍毛泽东诗词的代表性篇目《沁园春雪》、《菩萨蛮•黄鹤楼》、《菩萨蛮•大柏地》《十六字令三首》等等,整体的意境博大,气势磅礴,景物明丽的特点。
3、教师介绍本词的时代背景:几个关键词:五卅运动,省港大罢工,1915年袁世凯称帝,毛泽东印发反袁小册子,1916年驱逐军阀张敬尧。
二、深入文本,具体赏析:
(一)赏析上阕:
1、品读佳句,整体把握。思考:上阕写景,哪一处写得最好?上阕部分的领字是哪一个?学生回答:“看”字。领起七句(教师补充“”为什么是看?第一人称的叙事视角)
(1)“独立寒秋”句,交代时间地点和环境。深秋时节,独自一人伫立在橘子洲头。
(2)“看万山红遍”句,“万”字点出群山叠嶂之态。(插入:毛泽东诗词里的“万”字用法,总结。
名句基本都和“万”字有联系
豪放大气,用湖南话来说是“霸蛮”。可以做一个具体的、量化的分析,毛泽东诗词里面大的字眼,名词要么是天,要么是海,要么是山,量词都是亿、千、万,尤其是“万”字,平均一首诗里不止一个“万”字。比如说“看万山红遍”、“万里雪飘”、“一万年太久”、“万类霜天竞自由”。他的警句、名句基本都和“万”字联系在一起。比较集中的如《渔家傲•反第一次大“围剿”》:“万木霜天红烂漫,天兵怒气冲霄汉。雾满龙冈千嶂暗,齐声唤,前头捉了张辉瓒。二十万军重入赣,风烟滚滚来天半。唤起工农千百万,同心干,不周山下红旗乱。”看看这气势,这里用了3个“天”、3个“万”、2个“千”,还不包括“冲霄汉”、“红旗乱”、“风烟滚滚”这样的大词,真是声色雄壮,文气浩荡,一泻千里、势若长江大河!有一首很经典的是1934年红军长征之前的,《清平乐•会昌》,那是毛泽东政治生涯、军事生涯最低谷的时候,甚至还有生命之虞。当时他被排除在领导核心之外,不带他长征,把他当瞿秋白那样处理,留在当地打游击,说得难听一点就是借刀杀人。但是毛泽东写“东方欲晓,莫道君行早,踏遍青山人未老,风景这边独好。会昌城外高峰,颠连直接东溟。战士指看南粤,更加郁郁葱葱。”格调明朗,情绪阳光,毫无伤感压抑之状。)
“遍”,把“红”之色彩淋漓尽致的表达,“漫”字写出江水满溢,视野阔大的场面,“争”字,写出千帆竞发,乘风辟浪的气势。远望群山,重重叠叠的树木浸染红色,近看湘江,满江秋水碧绿澄澈。一近一远,两处景观勾勒出来,。
(3)“鹰击长空•••”句。一俯一仰,上下的景物尽收眼底。仰望天空,雄鹰有力的翱翔。俯视水中,鱼儿欢快地畅游。“鱼翔浅底”的“翔”,古义中有两个意思:a 回旋的飞。《岳阳楼记》里面不是有“沙鸥翔集,锦鳞游泳”b 行走时双臂张开《礼记•曲礼上》:“室中不翔。”(意思是:“室内空间狭小,不要张开双臂占用过多的空间妨碍别人”)“鹰击长空”的“击”,古义为敲打《史记•廉颇蔺相如列传》;“秦王不肯击缶。”②攻打,刺击。③屠杀《后汉书•马援传》:“击牛骊酒,劳飨军士。”④撞击,接触。击水,庄子的《逍遥游》:“水击三千里,抟扶摇而上者九万里,去以六月息者也。”课文取第二个含义,形容矫健有力。在这里,我们可以联想起初中学过的高尔基《海燕》,来类比联想“鹰击长空”的画面,达到文本之间的想象联接。“在苍茫的大海上,狂风卷积着乌云。在乌云和大海之间,海燕像黑色的闪电,在高傲的飞翔,”体现了不怕困难,果敢坚毅的革命者形象。另外,“鹰击长空,鱼翔浅底”,按常理应该是雄鹰在飞翔,鱼儿在水中击水。即“鹰翔长空,鱼击浅底”。这样表达的独创性何在?动词的对调,使得二者的表达具有了互文性,在意象上,你中有我,我中有你,形成了一个水天一色的景观。
(4)“怅寥廓”的“怅”字,表示出词人对时代乱世的深沉思索,对中国未来蓝图呕心沥血的探究。广阔无垠的大地呀,谁才是主宰你命运兴衰的真正主人呢?表达了作者力挽狂澜的气概和崇高的革命信念。北大的一首校歌,也同样地表达了民国时期青年才俊的豪迈之情,我们可以联系起来一起欣赏:“狂歌曾竞夜,收拾山河待百年约。”
(5)对上阕的思考:A、词人同样写秋景,和以往中国古典诗词表达有何联系和区别?“悲哉秋之为气也,”“秋风萧瑟天气凉”,“万里悲秋常作客,”“秋风秋雨愁煞人”。偶尔也出现了一反悲秋态度的作品,如《题淮南寺》程颢“南去北来休便休,白蘋吹尽楚江秋。道人不是悲秋客,一任晚山相对愁”,仅仅局限于个人的达观泰然的态度,而在《沁园春长沙》中,词人体现的是豪迈昂扬的气韵,这种内在的生命力由毛泽东笔下传达,关注的却是一个时代的青年对民族对国家的展望和奋起。于是,一派“万类霜天竞自由”的欣欣向荣的景象颠覆既定的秋之“悲凉”的审美范型,为“寒秋”意象的主观情感方面注入了改天换地的壮志豪情。
B、何谓“意象”?意象理论在中国起源很早,《周易•系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。不过,《周易》之象是卦象,表现为阳爻、和阴阴爻两种组合符号,这两种符号组合成六十四挂,原本是用来记录天地万物及其变化规律的,后来发展到历史、哲学范畴。诗学借用并引申之,“立象以尽意”的原则未变,但诗中之“象”已不是卦象,不是抽象的符号,而是具体可感的物象。“这种创造意象的能力,永远是诗人的标志。
比喻是诗歌(文学)的重要手段,明喻在荷马的诗中比比皆是。亚里士多德最早指出隐喻是诗歌之本。”所谓明喻或隐喻,也就是比喻性的意象,称之喻象(由比喻产生的形象)。黑格尔关于美与艺术的定义,与诗的意象理论也是相通的:“美是理念的感性显现。”“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象,艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。”
20世纪初,英美现代派诗歌创作方法的核心,美国诗人庞德在《意象主义者的几个“不”》中给意象下定义:“意像是一刹那间思想和感情的复合体”意象不是一般的形象,而是主、客观融为一体的形象。一方面意象派诗人强调客观事物,表现主观必须通过客观事物形象:以客观约束主观,竭力避免改变客观事物的形状和性质,赋予客观事物以某种象征意义,也不是一种普通的比喻,另一方面,意象派诗人强调描绘客观事物必须表达主观的感受和体验,赋予客观事物以生命和情感,诗人的主观激情和客观形象融为一体,成为一个自身完整的复合体。
如美国诗人桑堡的诗歌《雾》:“雾走来/小小的猫脚/它坐着/纵览海港与城市/沉默地弯着腰/然后向前移动”全诗建立在一个准确的意象上:雾是“小小的猫脚”。诗人对雾没有一处主观抒情的描写,也不加一句评语,但他对雾那种轻柔与神秘的独特感受,融进了“小小的猫脚”,具体而形象,使诗歌含蓄、集中、凝练富于感性,为20世纪现代派诗歌的产生与发展打开了一条新的途径。
然而,由于意象派诗人过分强调意象为生活中瞬间的情景和感触,强调真觉的作用,忽略了思维及其他因素,在创作过程中的重要性,在诗中限制发议论限制抒发主观感情,意象派又有其局限性,束缚了诗人的创造力,只能写一些精美但意境狭隘,内容单调贫乏的短诗,缺少宏伟的气魄和丰富的思想感情,较难反映广阔、丰富不断变化的社会和人生。
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意,象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达,象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程,是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感,便将之寄托给一个所选定的具象,使之融入作者自己的某种感情色彩,并制造出一个特定的艺术天地,使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作,在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。意象通常是指自然意象,即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火烧不尽,春风吹又生”、“秋风吹渭水,落叶满长安。(贾岛《忆江上吴处士》) ”、“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”,其中的意象,都是自然意象。
有时,诗中所咏叹的社会事物,所刻画的人物形象,所描绘的生活场景,所铺陈的社会生活情节和史实,也是用来寄托情思的,这便也是意象。即相对于物象的事象,相对于自然意象的社会意象。
它是分析诗歌散文时的用语,指构成一种意境的各个事物,这种事物往往带有作者主观的情感,这些意象组合起来,就构成了意境;如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”句中,枯藤、老树、昏鸦,小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象,这些意象组合在一起,就成了一个凄清,伤感,苍凉的意境,意象是具体事物的,意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合,情寄托在景中,景中有情,情景交融。
中国诗学一向重视“意”与“象”的关系,亦即“情”与“景”的关系,“心”与“物”的关系,“神”与“形”的关系。这方面的论述很多。如刘勰指出,诗的构思在于“神与物游”;谢榛说“景乃诗之媒”;王夫之说“会景而生心,体物而得神,则自有灵通之句,参化工之妙。”直至王国维所谓“一切景语皆情语也”。移情于景,存心于物,凝神于形,寓意于象,实际上只是中国传统诗学关于诗的意象手法的不同表述。
汉字作为象形文字,源于原始的近乎图画的符号,如“日”、“月”、“水”、“火”、“山”、“川”、“马”、“牛”。相对于西方的拼音文字,汉字与诗的意象表达手法有着某种天然的联系,甚至有人据此提出“字思维”。不过,作为象形文字的汉字在长期的演变过程中,已逐渐抽象化。在指事、象形、形声、会意、转注、假借这六种造字法,由于汉字越来越丰富,象形的比重越来越小。现代汉字系统更加复杂完整,表现力更强。于是,诗的意象表达,主要是借助一个个代表物象的词汇,而不是依赖组成词汇的单字本身的形象性。尽管如此,汉字残存的象形特征,对于诗的意象表达,还是不无助益的。对中国古典诗歌推崇备至的美国诗人庞德(1885-1972)就曾感叹道:“用象形构成的中文永远是诗的,情不自禁的是诗的,相反,一大行的英语字却不易成为诗。”
意象和意境的联系区别:意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念,但对于它们的含义,许多人却往往混为一谈。《现代汉语词典》上也未对此加以区分,对“意象”就简单释为“意境”。正确界定其含义及关系,对于诗歌阅读和写作都有积极意义。
文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定:意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调,是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象,即为艺术典型。根据这个界定,我们可得出以下几点:首先,意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的,具体的;意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是要体悟的、抽象的。其次,意象或意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。
意象构成意境主要有两种情况:
其一,由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》:“我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅,而是作者心中之梅,一树带着墨色的有个性的梅。细细品味,我们能感受到诗中有一种狂放不羁,特立独行,安然自适的艺术境界,这种境界是通过这树梅形成的,这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。