老舍是那种导演最喜欢的作家,他的小说拿来稍一润色,就能当剧本。影片质朴生动,幽默而又悲凉,带有强烈的京味。
电影以“我”为主叙事视角,带有沉重的批判色彩,1950年上映后成为当年票房最高的电影,老牌演员石挥的演技可以说超神。
建立民族认同是二十世纪五十年代电影的重要使命,鸦片战争是中国惨烈近代史的开端,百年来,林则徐的禁烟成为国家奋起的一个象征事件。
林则徐是著名演员赵丹塑造的最成功的银幕形象之一,他的表演吸取了中国写意画的手法,层次分明,张弛有致,将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。《林则徐》也是有史以来第一部在美国本土上映的中国彩色电影。
电影改编自杨沫的同名小说,当年这部小说可是爆款,销量超高。
这部电影讨论了“婚姻独立”这个话题。旧社会的女子离开家庭后往往断了生路,被迫回归,而女主角的命运展示了另一种可能:只有与旧家庭决裂,才能真正把握自己的命运。
这也从侧面反映了新中国妇女解放运动的成就。女主角林道静就是那时的“爱豆”,不信问问你妈,她很可能就模仿过林道静的打扮。
我要吹爆这部电影!人美,景美,歌更美,从此云南大理就在我心中种了草。
该片以阿鹏找金花为线索,使活跃在不同岗位的五位金花呈现出多彩的生活情景与向上的精神风貌。电影中每个人物的眼睛都特别亮,那是属于五十年代特有的蓬勃之姿,把民族特色与电影语法完美地结合在一起,现在依然经常在各大电视台播放。
这个时期有两部动画片不得不提,他们为中国电影界争得了世界性的声誉。而其中的《大闹天宫》,可以写的实在太多。但如果从时代的角度来看,它的成功可能就是符合了这个时代中国人对“英雄”的梦想。
《大闹天宫》是中国动画永远绕不开的名字,创作团队一共画了超过10万幅原画,仅绘制时间就超过两年,除了在国内播了成千上万次,这部动画片还曾在世界44个国家和地区发行放映,是传播中国文化最有影响力的载体。
现在的制作条件已非几十年前可以想象,但在电影制作的成绩上仍然无法企及当年的《大闹天宫》,实在是让人郁闷。
在条件极其简陋的情况下,上海美术制片厂制作出了中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。
电影的故事极其简单,但渗透着深湛的东方美学理念,可以不夸张地说,当时把西方的观众都看傻了,他们从未见过这样的表现形式,在国际影坛上独树一帜,获奖无数。
我小时候是把这部电影当喜剧片看的,我觉得是因为它本身的艺术价值并不低。导演又很有分寸,没有将嘎子无限拔高,而是通过寓意丰富的细节安排和少年儿童所特有的心理描写,电影真实自然地塑造了一个性格鲜明的少年英雄形象。
《甲午风云》真实生动地再现了中日甲午战争丰岛、黄海两次海战,场面浩大、气势宏伟。影片曾于1983年在葡萄牙获得第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。
甲午战争是国运的重要转折点,清王朝在此战中被打断脊梁,从此中国陷入半个世纪的迷茫,比起《林则徐》,《甲午风云》中的邓世昌塑造得更为浪漫热血。
这是大导演谢晋的成名作,他把作品定义为“有革命传奇色彩的正剧”。谢晋是个熟悉好莱坞类型片创作的导演,《红色娘子军》的底色其实是类型片,巧妙地编织进了三个主题:一是国恨;二是家仇;三是妇女解放,这三重矛盾在女主角的转变和娘子军的胜利中得到圆满解决,不管拿不拿得到好莱坞,这都是个很合格的剧本。
影片最后,已成为党代表的女主角充满激情地誓师:“我们这辈子不够了,我们的孩子们接上去!”现在的观众可能很难被故事本身触动,但那种浓郁的红色浪漫依然极具有感染力。
《冰山上的来客》可以说是一部谍战片,故事曲折复杂,情节扑朔迷离,真假两个古兰丹姆的出现,使影片悬念丛生。
与此同时,影片还穿插了爱情故事与边疆风光、塔吉克民族风情的描绘,使之浑然一体,具有穿越时空的魅力。影片中诞生了一首爆款歌:《花儿为什么这样红》,直到今天依然被广泛翻唱。
如果要评选一句中国影史最燃台词,这部电影中男主角王成的那句“为了胜利,向我开炮”在我这儿一定是C位:
《英雄儿女》在巴金原小说的基础上,以细腻的笔触突出了英雄的成长,使影片既洋溢着革命激情,又深蕴着亲情与道德力量。
最为人诟病的大概就是样板戏。作为那个时代的特殊产物,样板戏遵循着“三突出”的创作原则,对古老剧种进行现代化的包装与改造。它并非全无艺术价值,比如舞蹈与音乐的成就就非常高,但鉴于其身上的政治烙印过于深刻,所以就比较敏感,这也是时代的无奈。
“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀……”这首脍炙人口的歌曲当年传唱大江南北,比起调皮淘气的小兵张嘎,潘冬子这个形象的符号性更强更浓烈,有一种把他给“成人化”了的趋势。
电影中还塑造了胡汉三这个经典的反派形象,他与黄世仁可以组成中国最深入人心的反派二人组。
《小花》打破了传统的叙事与时空概念,甚至有点“意识流”的痕迹,让看惯了样板戏的观众耳目一新。
《小花》是公认的新时期中国电影的一部力作,它以浓郁的亲情、创新的电影语言和优美感人的音乐震动了中国影坛,在这种新气息之下,八〇年代即将破冰而出。
八十年代意识形态领域的松绑让文艺创作萌发了生机。中国电影在经历了曲折之后,开始打破禁锢探索新的道路。
《庐山恋》让“爱情”这一主题回归电影,多少年了,观众终于在大银幕上看到了第一次吻戏。
相较之前,《庐山恋》的内容可以算尺度巨大,一个前国民党高官的女儿回国旅游,碰到了干部子弟耿华,两人在庐山一见钟情结为连理,虽然是一部纯爱电影,但背后的政治意味不言自明。
《庐山恋》当年所引发的观影狂潮简直就是那个时代的《战狼2》。除了革命感情,人民也需要爱情。
《黄土地》的出现标志着第五代导演真正崛起。大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地以及对中国文化的寻根反思,让中国电影呈现了另一番不同的风貌。
电影中出现了大量民间风俗的戏,这在以前被认为是落后的象征,但在陈凯歌的镜头下呈现出惊人的生命力,气势磅礴的黄土地,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨都充满粗粝之美,让人思索我们民族的根在哪里,我们该走向何方。
《芙蓉镇》刻画了动乱岁月,在当时曾引起很大争议,但谢晋力排众议,完成了这部具有里程碑意义的作品,推动了思想解放和对动乱岁月的思考,并用艺术的形式向世人宣告了动乱岁月的终结。
姜文饰演的秦书田在最后的批判大会上对刘晓庆说出了那句苍凉的台词:“活下去,像牲口一样地活下去!”
《红高粱》是一部类似于“民族神话”样的作品,它里面模糊了具体的名字与事件,整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
张艺谋的用色与摄影如此大胆,把西方观众都看蒙了,拿回了一座柏林金熊奖,这也是中国导演第一次在A类电影节获奖,中国算是正式登上了国际舞台。
《黑炮事件》是少数将镜头对准官僚系统的电影作品,以一件鸡毛蒜皮的小事为切入点,展示了个人与体制的悲剧。但导演黄建新没有采用悲剧的方式,而是用一种荒诞来传达一种无可奈何的情绪,极具黑色幽默的讽刺意味。
电影中的世界更接近于我们日常的生活世界,人物也更加接近于我们芸芸众生。在追溯传统之外,中国电影也开始对现代生活的思考。
娱乐片对中国电影的冲击是以动作片形式发起的。当时的主流评论界觉得香港式的动作片没什么内涵,也缺乏教育意义,而《少林寺》的横空出世打破了这种偏见。
《少林寺》试图把功夫武侠电影提升为严肃的现实主义作品,演员选择真正的武术运动员,以真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”,同时以伸张正义,展现民族气节为主线,做到了让官方与老百姓都满意。
电影上映后引起巨大轰动,在那个每张电影票只一毛钱的年代,《少林寺》竟然拿到了近亿元的票房,还诞生了一个日后的国际巨星:李连杰。
《顽主》在题材、人物、喜剧手法、视听语言、叙事风格上的创新尝试对于日后喜剧电影创作产生了深刻的影响。里面出现的人物,都是已经完全融入都市生活的现代年轻人,而且完全摒弃了传统的“高大全”性格,在老一辈人的眼中主角们根本就是一群二流子,他们的口号是:低俗无罪。
作为一部喜剧电影,《顽主》夹杂着荒诞、戏谑,同时也有失落与悲凉。
在香港和好莱坞的技术、资金、观念等潮流的冲击下,九十年代的中国电影加速了商业化进程,以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演也开始向市场靠拢,拍摄了一批艺术与商业兼备形的作品。
这部电影真是怎么捧都不为过,在很多专业人士与观众的眼中,《霸王别姬》是迄今为止中国电影的最高成就,是陈凯歌可以吹一辈子的作品,无论是娱乐性还是艺术性,都堪称完美之作。
《霸王别姬》是两岸三地精英电影人的共同创作结晶,它要讲的并不是京剧的兴衰,而是通过名伶的遭遇,映射出人生的普遍境遇,用浪漫主义的手法,讲了一个异常美丽同时也残酷的故事。
《活着》改编自作家余华的同名小说,张艺谋在小说还没正式出版的时候就决定买下版权,当时的国师眼光杠杠的,现在来看《活着》也是他的生涯最佳作品,想来是很难超越了。
故事主角福贵历经家国磨难、大小政治运动,父亲、母亲、儿子、女儿相继离开人世都没有将他击垮,而始终顽强地活着,通过描述这么一个小人物来反映中国人身上那种默默承受的韧性和顽强求生存的精神。
《阳光灿烂的日子》是对“文革”时期青少年青春期困惑的生动描写。姜文的这部电影,从形式到内容,都是全新的。
每个男孩在年少时可能都有过浪漫主义的英雄情结,这是跨越时代的东西,革命英雄与海贼王,在本质上都是一种少年的幻想,姜文那充满荷尔蒙气息的镜头与音乐,深探入少年的内心,袒露那些最本真的成长欲望。
这是张艺谋的第一部都市现代戏,他准确地嗅到了九十年代经济大潮对于人们生活状态的冲击,联合著名编剧述平,拍出了这样一部都市荒诞轻喜剧。
这同时也是他借鉴西方拍摄手法最多的一部,晃动的手持摄影直接反映出都市人内心的不安,凌厉的剪辑与人物夸张的表演,都充满现代气息,张艺谋本人还在里面演了一个戏份不多但极出彩的人物,他那句“安红,额想你”也成为广为流传的经典台词。