No.1
桥
新中国电影的开山之作
《桥》是新中国电影的奠基之作。它确立了新中国成立之初电影的真实与质朴的基本语法。
影片讲述了1947年冬,东北某铁路工厂支援解放战争的故事。铁路工人们群策群力,终于在松花江解冻之前,将大桥修复。
当时的东北可不像现在这般落魄,那里是亚洲工业基础最好的地方,号称“共和国的长子”。它代表了新中国建设初期最强健的前进动力。
No.2
武训传
新中国首部禁片
《武训传》取材于中国近代史上的真实人物——以“行乞办学,让百姓读书”的武训的经历。主演赵丹以精湛的演技塑造了武训,推向市场后反响热烈,各大报刊纷纷打call,《武训传》还被评为当年10部最佳影片之一。
不过这部电影也摊上了事儿,《武训传》短暂放映后,康生主持了对它的大规模批判,说它传播封建思想,掌声变成了冰雹,砸在了孙瑜、赵丹等艺术家身上,《武训传》也成为新中国的首部禁片。
No.3
白毛女
新中国被提及最多的老电影
《白毛女》是在同名歌剧的基础上改的,其主题选择了当时最容易激起人们共鸣的地主、农民的阶级矛盾。影片中塑造的人物与台词,现在依然在用,《甲方乙方》中“地主家也没有余粮啊”那句台词,即是对黄世仁的戏仿。
《白毛女》之所以广受欢迎,在于它反映了当时大多数下层民众对新的政党、新的社会、新的生活朴素、美好的愿望。
No.4
我这一辈子
新中国的第一匹票房黑马
《我这一辈子》根据老舍原著改编。老舍是那种导演最喜欢的作家,他的小说拿来稍一润色,就能当剧本。影片质朴生动,幽默而又悲凉,带有强烈的京味。
电影以“我”为主叙事视角,带有沉重的批判色彩,1950年上映后成为当年票房最高的电影,老牌演员石挥的演技可以说超神。
No.5
林则徐
第一部在美国上映的彩色中国电影
建立民族认同是二十世纪五十年代电影的重要使命,鸦片战争是中国惨烈近代史的开端,百年来,林则徐的禁烟成为国家奋起的一个象征事件。
林则徐是著名演员赵丹塑造的最成功的银幕形象之一,他的表演吸取了中国写意画的手法,层次分明,张弛有致,将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。《林则徐》也是有史以来第一部在美国本土上映的中国彩色电影。
No.6
青春之歌
女性婚姻问题的鼻祖
电影改编自杨沫的同名小说,当年这部小说可是爆款,销量超高。
这部电影讨论了“婚姻独立”这个话题。旧社会的女子离开家庭后往往断了生路,被迫回归,而女主角的命运展示了另一种可能:只有与旧家庭决裂,才能真正把握自己的命运。
这也从侧面反映了新中国妇女解放运动的成就。女主角林道静就是那时的“爱豆”,不信问问你妈,她很可能就模仿过林道静的打扮。
No.7
五朵金花
中国最经典的歌舞电影
我要吹爆这部电影!人美,景美,歌更美,从此云南大理就在我心中种了草。
该片以阿鹏找金花为线索,使活跃在不同岗位的五位金花呈现出多彩的生活情景与向上的精神风貌。电影中每个人物的眼睛都特别亮,那是属于五十年代特有的蓬勃之姿,把民族特色与电影语法完美地结合在一起,现在依然经常在各大电视台播放。
六十年代
六十年代国家意识形态对电影的干预愈加强烈,电影的主导样式是直接表现人民革命斗争中的反抗与觉醒,其中“塑造英雄”是最主要的手法。
这个时期有两部动画片不得不提,他们为中国电影界争得了世界性的声誉。而其中的《大闹天宫》,可以写的实在太多。但如果从时代的角度来看,它的成功可能就是符合了这个时代中国人对“英雄”的梦想。
No.8
大闹天宫
中国动画电影的丰碑
《大闹天宫》是中国动画永远绕不开的名字,创作团队一共画了超过10万幅原画,仅绘制时间就超过两年,除了在国内播了成千上万次,这部动画片还曾在世界44个国家和地区发行放映,是传播中国文化最有影响力的载体。
现在的制作条件已非几十年前可以想象,但在电影制作的成绩上仍然无法企及当年的《大闹天宫》,实在是让人郁闷。
No.9
小蝌蚪找妈妈
把世界看傻的动画神片
在条件极其简陋的情况下,上海美术制片厂制作出了中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。
电影的故事极其简单,但渗透着深湛的东方美学理念,可以不夸张地说,当时把西方的观众都看傻了,他们从未见过这样的表现形式,在国际影坛上独树一帜,获奖无数。
No.10
小兵张嘎
新几代人的童年记忆
我小时候是把这部电影当喜剧片看的,我觉得是因为它本身的艺术价值并不低。导演又很有分寸,没有将嘎子无限拔高,而是通过寓意丰富的细节安排和少年儿童所特有的心理描写,电影真实自然地塑造了一个性格鲜明的少年英雄形象。
No.11
甲午风云
那个年代的大制作电影
《甲午风云》真实生动地再现了中日甲午战争丰岛、黄海两次海战,场面浩大、气势宏伟。影片曾于1983年在葡萄牙获得第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。
甲午战争是国运的重要转折点,清王朝在此战中被打断脊梁,从此中国陷入半个世纪的迷茫,比起《林则徐》,《甲午风云》中的邓世昌塑造得更为浪漫热血。
No.12
红色娘子军
类型化的红色经典
这是大导演谢晋的成名作,他把作品定义为“有革命传奇色彩的正剧”。谢晋是个熟悉好莱坞类型片创作的导演,《红色娘子军》的底色其实是类型片,巧妙地编织进了三个主题:一是国恨;二是家仇;三是妇女解放,这三重矛盾在女主角的转变和娘子军的胜利中得到圆满解决,不管拿不拿得到好莱坞,这都是个很合格的剧本。
影片最后,已成为党代表的女主角充满激情地誓师:“我们这辈子不够了,我们的孩子们接上去!”现在的观众可能很难被故事本身触动,但那种浓郁的红色浪漫依然极具有感染力。
No.13
冰山上的来客
罕见的红色“谍战戏”
与许多革命主题电影不同,《冰山上的来客》可以说是一部谍战片,故事曲折复杂,情节扑朔迷离,真假两个古兰丹姆的出现,使影片悬念丛生。
与此同时,影片还穿插了爱情故事与边疆风光、塔吉克民族风情的描绘,使之浑然一体,具有穿越时空的魅力。影片中诞生了一首爆款歌:《花儿为什么这样红》,直到今天依然被广泛翻唱。
No.14
英雄儿女
最燃情的殉国
如果要评选一句中国影史最燃台词,这部电影中男主角王成的那句“为了胜利,向我开炮”在我这儿一定是C位:
《英雄儿女》在巴金原小说的基础上,以细腻的笔触突出了英雄的成长,使影片既洋溢着革命激情,又深蕴着亲情与道德力量。
七十年代
七十年代,中国电影出现了历史性的退化与变异,电影被单一的政治功能所取代,全国山河一片红极大地抑制了艺术的多样性发展。
最为人诟病的大概就是样板戏。作为那个时代的特殊产物,样板戏遵循着“三突出”的创作原则,对古老剧种进行现代化的包装与改造。它并非全无艺术价值,比如舞蹈与音乐的成就就非常高,但鉴于其身上的政治烙印过于深刻,所以就比较敏感,这也是时代的无奈。
不过七十年代也并非全无佳作。在“文革”的末期和结束后,出现了两部佳作值得一说。
No.15
闪闪的红星
最深入人心的反派
“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀……”这首脍炙人口的歌曲当年传唱大江南北,比起调皮淘气的小兵张嘎,潘冬子这个形象的符号性更强更浓烈,有一种把他给“成人化”了的趋势。
电影中还塑造了胡汉三这个经典的反派形象,他与黄世仁可以组成中国最深入人心的反派二人组。
No.16
小花
改革开放后的第一部力作
这个时候“文革”已经结束,导演们开始了电影语言的革新,《小花》打破了传统的叙事与时空概念,甚至有点“意识流”的痕迹,让看惯了样板戏的观众耳目一新。
《小花》是公认的新时期中国电影的一部力作,它以浓郁的亲情、创新的电影语言和优美感人的音乐震动了中国影坛,在这种新气息之下,八〇年代即将破冰而出。
八十年代
八十年代意识形态领域的松绑让文艺创作萌发了生机。中国电影在经历了曲折之后,开始打破禁锢探索新的道路。
No.17
庐山恋
新中国第一部有吻戏的电影
《庐山恋》让“爱情”这一主题回归电影,多少年了,观众终于在大银幕上看到了第一次吻戏。
相较之前,《庐山恋》的内容可以算尺度巨大,一个前国民党高官的女儿回国旅游,碰到了干部子弟耿华,两人在庐山一见钟情结为连理,虽然是一部纯爱电影,但背后的政治意味不言自明。
《庐山恋》当年所引发的观影狂潮简直就是那个时代的《战狼2》。除了革命感情,人民也需要爱情。
No.18
黄土地
第五代导演崛起的标志
《黄土地》的出现标志着第五代导演真正崛起。大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地以及对中国文化的寻根反思,让中国电影呈现了另一番不同的风貌。
电影中出现了大量民间风俗的戏,这在以前被认为是落后的象征,但在陈凯歌的镜头下呈现出惊人的生命力,气势磅礴的黄土地,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨都充满粗粝之美,让人思索我们民族的根在哪里,我们该走向何方。
No.19
芙蓉镇
最具反思深度的杰作
《芙蓉镇》刻画了“文革”的动乱岁月,在当时曾引起很大争议,但谢晋力排众议,完成了这部具有里程碑意义的作品,推动了思想解放和对动乱岁月的思考,并用艺术的形式向世人宣告了动乱岁月的终结。
姜文饰演的秦书田在最后的批判大会上对刘晓庆说出了那句苍凉的台词:“活下去,像牲口一样地活下去!”
No.20
红高粱
中国电影的“国际第一奖”
《红高粱》是一部类似于“民族神话”样的作品,它里面模糊了具体的名字与事件,整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
张艺谋的用色与摄影如此大胆,把西方观众都看蒙了,拿回了一座柏林金熊奖,这也是中国导演第一次在A类电影节获奖,中国算是正式登上了国际舞台。
No.21
黑炮事件
国产黑色幽默电影的开山之作
《黑炮事件》是少数将镜头对准官僚系统的电影作品,以一件鸡毛蒜皮的小事为切入点,展示了个人与体制的悲剧。但导演黄建新没有采用悲剧的方式,而是用一种荒诞来传达一种无可奈何的情绪,极具黑色幽默的讽刺意味。
电影中的世界更接近于我们日常的生活世界,人物也更加接近于我们芸芸众生。在追溯传统之外,中国电影也开始对现代生活的思考。
No.22
少林寺
新一毛钱一张票卖出了一亿票房
娱乐片对中国电影的冲击是以动作片形式发起的。当时的主流评论界觉得香港式的动作片没什么内涵,也缺乏教育意义,而《少林寺》的横空出世打破了这种偏见。
《少林寺》试图把功夫武侠电影提升为严肃的现实主义作品,演员选择真正的武术运动员,以真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”,同时以伸张正义,展现民族气节为主线,做到了让官方与老百姓(603883,股吧)都满意。
电影上映后引起巨大轰动,在那个每张电影票只一毛钱的年代,《少林寺》竟然拿到了近亿元的票房,还诞生了一个日后的国际巨星:李连杰。
No.23
顽主
“低俗”有理、反对“高大全”
《顽主》在题材、人物、喜剧手法、视听语言、叙事风格上的创新尝试对于日后喜剧电影创作产生了深刻的影响。里面出现的人物,都是已经完全融入都市生活的现代年轻人,而且完全摒弃了传统的“高大全”性格,在老一辈人的眼中主角们根本就是一群二流子,他们的口号是:低俗无罪。
作为一部喜剧电影,《顽主》夹杂着荒诞、戏谑,同时也有失落与悲凉,那时候是八十年代末,经过改革开放的十年,国家与人民开始逐渐变得富裕,但同时也更加迷茫了。
九十年代
在香港和好莱坞的技术、资金、观念等潮流的冲击下,九十年代的中国电影加速了商业化进程,以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演也开始向市场靠拢,拍摄了一批艺术与商业兼备形的作品。
No.24
霸王别姬
两岸三地影人合作的完美结晶
这部电影真是怎么捧都不为过,在很多专业人士与观众的眼中,《霸王别姬》是迄今为止中国电影的最高成就,是陈凯歌可以吹一辈子的作品,无论是娱乐性还是艺术性,都堪称完美之作。
《霸王别姬》是两岸三地精英电影人的共同创作结晶,它要讲的并不是京剧的兴衰,而是通过名伶的遭遇,映射出人生的普遍境遇,用浪漫主义的手法,讲了一个异常美丽同时也残酷的故事。
No.25
活着
中国十大禁片之首
《活着》改编自作家余华的同名小说,张艺谋在小说还没正式出版的时候就决定买下版权,当时的国师眼光杠杠的,现在来看《活着》也是他的生涯最佳作品,想来是很难超越了。
故事主角福贵历经家国磨难、大小政治运动,父亲、母亲、儿子、女儿相继离开人世都没有将他击垮,而始终顽强地活着,通过描述这么一个小人物来反映中国人身上那种默默承受的韧性和顽强求生存的精神。
No.26
阳光灿烂的日子
中国首部青春成长电影
《阳光灿烂的日子》是对“文革”时期青少年青春期困惑的生动描写。姜文的这部电影,从形式到内容,都是全新的。
每个男孩在年少时可能都有过浪漫主义的英雄情结,这是跨越时代的东西,革命英雄与海贼王,在本质上都是一种少年的幻想,姜文那充满荷尔蒙气息的镜头与音乐,深探入少年的内心,袒露那些最本真的成长欲望。
No.27
有话好好说
城市的荒诞与癫狂
这是张艺谋的第一部都市现代戏,他准确地嗅到了九十年代经济大潮对于人们生活状态的冲击,联合著名编剧述平,拍出了这样一部都市荒诞轻喜剧。
这同时也是他借鉴西方拍摄手法最多的一部,晃动的手持摄影直接反映出都市人内心的不安,凌厉的剪辑与人物夸张的表演,都充满现代气息,张艺谋本人还在里面演了一个戏份不多但极出彩的人物,他那句“安红,额想你”也成为广为流传的经典台词。
No.28
甲方乙方
冯氏喜剧与贺岁档的第一炮
《甲方乙方》是贺岁喜剧片的开山之作,冯小刚以一己之力开启了内地“贺岁”概念,现在已经发展成全年最吸金的院线档期。
冯小刚自称是个很俗的导演,有强烈的市井气息,让老百姓当一回在前线指挥大军的巴顿,或成为誓死不屈的烈士,在平凡生活中造一个不平凡的梦,这些稀奇古怪的需求也折射出时代的多元文化特征。
No.29
横空出世
二十年间最出色的主旋律电影
八十年代以来,主旋律电影逐渐被市场边缘化,那些老腔老调,再加上固化的模式让观众不爱看。但进入九十年代,主旋律电影出现复兴的趋势,出现了《离开雷锋的日子》《横空出世》等优秀作品。
《横空出世》表现的是六十年代中国科学家在西北荒漠研制原子弹的故事,在叙事模式上是商业类型片的路子,并且尽量剥离了天然的政治正确,在表现爱国主义与献身精神的同时,把故事拍得生动好看,让观众自然而然喜爱起来。
新世纪以来
进入新千年,中国加入WTO,经济全球化正成为一种时代潮流。电影也进入了高速发展的黄金时代。其中表现最突出的是票房,全国电影总票房从2000年的不到10亿元发展到2018年逼近600亿元大关,十几年间涨了数十倍。
同时随着技术的演进,拍电影的门槛大大降低,电影媒介已不再局限于影院,网络电影也开始走上舞台,电影的投资、放映、发行都越发多元。
No.30
英雄
新中国影史的第一部“大片”
《英雄》号称中国电影的第一部“大片”,所谓的大就是“大投资、大卡司与大发行”,现在看来,都可以算得上顶配,集合了那个时代顶级的头部资源。
这部电影刚出来的时候在国内激起巨大舆论争议,张艺谋采用了一种写意的叙事,不重故事而重意境,画面构图、色彩以及音效,都让人看到了本土化的大片风范,但也正因如此被人批评主题空洞、言之无物。
但无论如何,《英雄》都是中国电影商业化路程上的里程碑,就算当年的批评者们也不得不承认这一点。
No.31
三峡好人
时代洪流下的小人物
与张艺谋的宏大叙事不同,第六代导演的代表人物贾樟柯一直走的是平民路线,他的眼光始终都聚焦在改革开放大潮中那些普通人身上,表现他们的挣扎,同时折射着整个时代的阵痛。
《三峡好人》就是这种理念杰出的代表,三峡水库是关乎国计民生的超级工程,但同时,沿线的多个千年古城将要被淹入水底,成千上万的人要被迫离开家乡。电影的基调是纪录片风格,但还加入了一些魔幻的场景,比如一飞冲天的大楼,和在空中走钢索的工人,都让电影呈现出一种超现实的诗意。
一个非常巧妙的设计是,贾樟柯设置的主角韩三明并不是当地人,而是个山西来三峡寻亲的汉子,用陌生人的“他者”眼光来审视三峡和这个国家的巨变。
No.32
疯狂的石头
小成本的票房奇迹
自从《甲方乙方》以来,冯氏喜剧一直是中国喜剧的主力。2006年,一个不满三十岁的年轻导演宁浩,拿着刘德华投资的300万人民币预算,拍了一部没有任何明星的小成本电影《疯狂的石头》,为中国喜剧片创作注入了强心剂。
宁浩的成功之处在于把西方的叙事结合进本土的故事,营造了一种让人捧腹大笑的土味幽默,从此开辟了新的喜剧创作路径,后面的几年,不知有多少导演走在模仿宁浩的路上。
No.33
老男孩
第一部爆款网络电影
2010年,肖央自编自导的网络微电影《老男孩》上线,迅速拿下了过亿的播放量,借助互联网的高传播性和容易引起共鸣的青春怀旧题材,创造了极强的话题性,也让电影市场看到了网络电影的潜力,由此引发了一段时期的网络微电影创作风潮。
时隔八年再回头看,网络已经深刻地改变了电影的各个环节,网络影视甚至已经成为市场上一块数额巨大的蛋糕。
No.34
泰囧
首部破十亿票房的国产电影
在贺岁喜剧日渐式微的时候,《泰囧》站了出来,影片严格执行了类型片工业流程,取得了极佳的效果。从《泰囧》开始,“喜剧就是王道”这句话开始广为流传。
该片创造了中国电影票房的一系列纪录,是中国第一部票房破十亿大关的影片,而它的投资才不过3000万,却让更多的“热钱”开始流入电影市场。
No.35
大圣归来
国产动画的复兴之作
国产的动画片一直脱不掉“给孩子看”的刻板印象,市面上也确实没有太多扎实的成人动画作品。2015年,在熊大与喜洋洋这些“低幼”IP中间,杀出了《大圣归来》,靠着优良细腻的画面与燃点十足的故事迅速引爆了市场,也让观众看到了国产动画追赶好莱坞的希望。
No.36
建国大业
新时期的主旋律之作
本片是庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼作品,会集了史无前例的172位国内明星,开创了新时期明星组团创作主旋律题材电影的先河,让观众看到了主旋律大制作的风范。
No.37
战狼2
大国崛起的影像化表达
《战狼2》必将是一部载入中国电影史册的电影,它用成熟的商业片手法来拍摄主旋律影片,将民众的爱国热情完全激发了出来,也从一个侧面映照着中国国力的提升,大家对国家更有信心了,才会接受冷锋这样的超级英雄。
《战狼2》拿到了不可思议的55亿票房,相信这个数字在相当长的时间内都很难打破了。
No.38
我不是药神
现实主义题材的突破之作
要说2018年的现象级作品,非《我不是药神》莫属。它引发了又一次全民观影的热潮,也代表着现实社会题材商业类型片的回归,成熟的制作再加上不多见的题材,让口碑票房双丰收,今年的最佳国产影片实至名归。
中华大地几百万公里土地,十几亿人民,精彩的故事原型并不少见,但缺乏将他们拍出来、并拍得好看的创作者。
激荡七十年,电影家国梦。电影除了是一种大众娱乐媒介,更是人们寄托情感的载体,它反映着时代的风尚与集体的潜意识,以上的几十部电影可以说镌刻着这七十年来国家与民族的记忆,它们将在银幕上被永久铭记。
预见2019:国运70
吴晓波年终秀
时间
2018年12月30日19:00-23:00
地点
广东省珠海市横琴国际网球中心
费用
1280元~12800元