165　明代书斋剧文体历史考察与再评价　在日文语境中,　“戏曲”和“演剧”两个概念分别侧重于剧艺术的文本和舞台两个方面,这种关系类似于西　文语境中“Drama”和“Theatre”的关系。而在中文语境中,　“戏剧”常常用以统称总体上的剧艺术,　“戏曲”　则特指传统的中国戏剧,即在帝制中国或者说前近代中国形成的剧艺术,与近代从西方舶来的歌剧、话剧等剧艺　术相区别。本文在中文语境中使用　“戏剧”　和　“戏曲”　概念。这些相关概念的混乱,一方面是把　“戏剧”　“戏曲”　“演剧”等近代“日本所造译西语之汉文”　拿来指称前近代中国剧艺术所必然产生的现象,另一方面也是由于中国　戏曲史有着复杂的发展脉络。有些戏曲的剧本文献留存下来并不断发展,比如杂剧、南戏、传奇等　;　有些戏曲的　表演形态传承下来并不断发展,比如傩戏、昆曲,以及京剧等地方戏。昆曲和地方戏这类既有剧本文献留存、又　有表演形态传承的戏曲艺术,至今仍不断有新的剧本创作和舞台演出　;　傩戏之类只有表演形态传承而剧本文献无　存的戏曲艺术,依旧活跃在中国乡土民间　;　杂剧之类只有剧本文献留存而表演形态失传的戏曲艺术,哪怕已没有　舞台演出,其剧本创作却延续至当代。这就是中国戏曲史复杂发展脉络下所形成的复杂戏剧生态。　在中国戏曲这样复杂的戏剧生态中,出现过一些不以舞台演出为目的而创作的书斋剧(レーゼドラマ)　,这　本来是戏剧发展的正常现象。在西方历史上,古希腊戏剧家索福戎及其子赛那耳科斯、古罗马戏剧家塞内加等,　都是早期的书斋剧的创作者　;　在当代学术观念下,柏拉图的对话录也被视为书斋剧作品。话剧进入中国以后,鲁　迅即创作了《过客》　《起死》等模拟话剧的书斋剧。这些剧作家对他们所处时代的戏剧艺术的剧本形态进行模拟　创作,从而形成了书斋剧　;　任何一种戏剧艺术,在其发展过程中都可能出现对其剧本形态的模拟。