对此,泰特美术馆前馆长威尔逊这样解 释:“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点,传递政治或道德信息。而马 蒂斯说过,他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅,是纯粹的感性主义,现在 的艺术家对此并不推崇。” 现代艺术争议颇多 负责向公众解释评选结果的专家西蒙·威尔逊是泰特美术馆的前馆长。他介绍说:“如果是 10 年前,毕加索或马蒂斯一定会胜出。他们是并驾齐驱的两位现代艺术大师。这一结果令 人震惊,但是我本人并不感到吃惊。杜尚是这一代艺术家所吹捧的对象。这就是他们所认为 的艺术形式,也是人们所看到的特纳奖的现状。” 这次评选是将于下周揭晓的特纳奖的一个前奏。创立于 1984 年的特纳奖是英国最有名的艺 术大奖,强调现代性,鼓励创新,不过近年来的获奖作品颇有争议,比如 2002 年的得奖作 品是一个忽明忽暗的走廊,2003 年的作品是一尊充斥着性器官和暴力画面的《花瓶》。今 年的特纳奖获奖作品将于 12 月7日公布。在四件提名作品中有一件是艺术家想象中的本·拉 丹藏身的山洞。 英国艺术界评出的 20 世纪 5 件最具影响力的艺术作品 毕加索《亚威农少女》 1《泉》,马塞尔·杜尚,1917 年,得票率 64% 2《亚威农少女》,毕加索,得票率 42%,1907 年(标志着毕加索的绘画转入立体主义阶段) 3《金色玛丽莲》,美国波普艺术家安迪·沃霍尔(1962 年),得票率 29% 4《格尔尼卡》,毕加索,1937 年,得票率 19%(表现西班牙内战之恐怖的现实主义题材油 画,表现了毕加索的人文关怀和社会责任感) 5《红色画室》,野兽派代表画家马蒂斯,1911 年,得票率 17%(马蒂斯自己的立体主义画 作开山作) 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968) 从他开始,艺术不再只是让我们能够画出一张美丽的画的技巧,艺术可以成为让我们活得潇洒, 活得不苟从,活得充满创意的生存状态。只有懂得了杜尚,我们才会认识什么样是自在自为的生 命的真意义。 从杜尚给我们打开的门出去,我们得到的不是视觉美而是生存的奥秘。 杜尚是 20 世纪艺术史上最"出名"的艺术家,他极端引人注目,同时又"臭名昭著"。杜尚之后的 许多艺术观念和艺术流派,乃至艺术界发生的方向性的变化,都同他有关。有人骂他,说他动摇 了艺术殿堂的"神圣"根基;也有人赞他,称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。不论人们 褒贬如何,历史评价怎样,讨论观念艺术,杜尚是一个不可逾越的源头。 1917 年,杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》,匿名 送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以 把小便池命名为《泉》,除了它确实水淋淋的外表之外,也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004 年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》,被推选为 现代艺术中影响力最大的作品。 1919 年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜 丽莎”成了西方绘画史上的名作。是谁改变了西方美术史的进程?是杜尚。 是谁改变了全人类对“美术”一词的理解?是杜尚。 一个世纪以来,杜尚这名字和很多词汇等同起来:杜尚是破坏;杜尚是玩世不恭;杜尚是幽默。 杜尚是典雅.然而,无人能否认的是:杜尚是艺术家。 艺术家是天生的。但是,成长为艺术家的道路却各有不同。有人是天赋的冲动,有人是天生爱哗 众取宠,有人是为青史留名,还有人为了养家糊口。而杜尚之所以走上艺术之路则是为了逃避兵 役。 1887 年,杜尚出生于法国的一个富裕的中产阶级之家。良好的家境把杜尚培育成了一个风度优 雅的绅士,可以说:杜尚从来就是一个迷人的男人,以至于在后来,杜尚成为了人们心目中的大 师之后,有人说:是他的迷人风度征服了美国人,所以他才有今天。 1905 年,第一次世界大战的前夜。终其一生都到处向人诉说自己不是一个爱国者的杜尚,此时 便想办法逃避从军。他打听到有三种人可以不参军:艺术家、医生和律师。后两者太难了,只有 艺术家还容易冒充。于是,当杜尚向军方美其名曰自己是一个艺术工作者时,他就轻而易举的逃 离了军队。只是当时没人能想到这个可耻的逃兵日后也是一个能改变世界的人物。 1906 年,杜尚开始在巴黎的画家圈子里混了。那时候,满世界的艺术流派横行。最时髦的名词 是“立体主义”,领军人物是毕加索。杜尚这个美术青年当时是默默无闻的小人物,毕加索们是 不会带他玩的。而此时的小杜同学还在美术技巧上挣扎,他对立体主义的表现形式及表现技巧的 兴趣远大过对立体主义的精神的理解。 1909 年,杜尚第一次在一个沙龙里展出了自己的两幅作品。竟然都卖出去了。这对杜尚是一个 极大的鼓舞。其中之一幅画是被现代舞的创始人邓肯买去的(后来,在美国杜尚曾向邓肯索回而 未果)。 1912 年,对杜尚来说是生命中关键的一年。杜尚送作品《下楼的裸女》参加独立沙龙展,竟被 拒绝了。在今天,如果哪一位学美术的学生说他没听说过这件作品,那是不可思议的事情。然而, 在当时,事情就是那么的正常:巴黎不承认杜尚。此事对杜尚的刺激是深刻的但却不是狭隘的, 五十多年后杜尚在评论此事时说:他们对该做什么和不该做什么已经有了明确的界限了,这是一 种多么天真的愚蠢。于是,杜尚离开了画家们的圈子。并找了一份图书馆管理员的工作。只是, 他并没有放弃他的艺术创作。 1912 年,对杜尚来说又是幸运的一年。被巴黎拒绝的《下楼的裸女》却被从美国来的画商看中 而挑选到美国去参展。只不过是当时杜尚本人也不知道此事会带给他日后何等的荣耀。 1913 年到 1915 年,杜尚一直努力的探索着他未知的领域。他在其间的作品量也是惊人的:《咖 啡磨 2 号》、《绿盒子》、《大玻璃》等著名作品都是这一段时间的产物。这一段时间的磨难使 他的艺术观念离传统越来越远。却距他心目中的艺术真谛越来越近。 1915 年,杜尚成名了!可是却不是在法国成名,是在大洋的彼岸:美国。 美国佬是惟恐天下不乱的主儿,哪里有事件哪里有他们。1912 年杜尚的《裸女》被拒展事件在 大洋彼岸被美国人炒作的沸沸扬扬。现在,依旧很难说是美国人的慧眼改变了世界艺术史的进程 还是美国人的好奇心造就了杜尚这个传统艺术的掘墓人。总之,美国人在以欢迎英雄的姿态来迎 接杜尚! 1915 年的纽约,杜尚,这个被当时世界艺术的中心――巴黎所抛弃的落魄艺术家。在这里受到 了极大的礼遇。也是在这里,一个叫爱伦斯伯格的美国人走进了他的生命中。此人一生以收集并 收藏杜尚的作品为己任,终生不渝。 艺术是什么?艺术的真谛在哪里?这些大问题,在杜尚那里的回答是:没意义。一切都是没意义! 美国人把杜尚吹嘘成“达达”派的领袖人物。杜尚却说:达达是什么?我不知道。 1916 年,杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品:一把雪铲。杜尚从商店里买来 便送了展览,美国人说:是什么意义呢?杜尚说:没有意义。美国人说:不成,一定得有意义。 杜尚便在上面写了一行字:胳膊折断之前。美国人还问:您这是什么意思?杜尚说:铲雪的时候 会折断胳膊。杜尚一直在为这所谓的“意义”感到遗憾。 1917 年,现代艺术史上最具代表性的作品诞生在杜尚手中。杜尚在一个瓷制小便斗上签了个别 人的名字(应该是经营卫生设备供应商的人名)并送到“独立艺术家协会”的展览会场。由于杜 尚本人就是该展览会的评审委员又鉴于他如此大的名声,展览会一下陷于很被动的境地。于是, 这件所谓的“作品”被放在了毫不起眼的位置,甚至没有人敢提及它。然而,在开始时大部分评 审委员不知道作者是谁的情况下,坚持要展出这件作品的人依然是:爱伦斯伯格。它还是引起了 轩然大波。这是现代艺术史上最有名的事件了。也正是这一事件,奠定了杜尚在世界艺术史上的 牢固地位。最后,卖下这件作品的还是爱伦斯伯格。 对于杜尚的作品。如何去评价及欣赏永远是一个话题。 杜尚的妹妹结婚。杜尚的礼物依然是他的作品:《不幸的现成品》这是一本数学书,他用绳子挂 在妹妹家的阳台上,任风吹雨打,最终被风撕碎。 杜尚去看牙医。完事后付给医生的支票是杜尚手画的。如今,这支票被供奉在美术馆的大厅里。 也并非没有尴尬:一个慕名而来的收藏家要购买他的作品,等拿到手发现是一个商店里到处有卖 的鸟笼子,无非是里面放了几块方石头和一个温度计。不过,还是爱伦斯伯格辗转买下了这件“作品”。 1918 年,美国宣布参战。不爱国的杜尚又在想方设法逃避兵役。这一次。他选择了去南美的国 家:阿根廷。在这里,他爱上了他一生中另一嗜好:下棋。 1919 年《带胡子的蒙娜丽莎》问世。如果说 1917 年的小便斗使世人震惊的话,那么,这一件惊 世骇俗的作品带来的就是愤怒了。美是什么?真理是什么?在这幅作品面前,一切都被摧毁了。 也有努力去理解杜尚的人,他们追问那画面上:L.H.O.O.Q。这几个字母是什么意思?杜尚说: 没意义。再追问,还是没意义!杜尚说:唯一的意思是读起来很上口。 1919 年以后,杜尚是以一个棋手和艺术家的双重身分存在的。他甚至还代表过法国国家队参加 世界大赛。然而,这时候,无论是他的反对者还是他的支持者,没有人不承认他是当今世界上最 伟大的艺术家之一了。 从1919 年后到现在的近一个世纪里,杜尚成了一个新的起点。无数人在试图超越他。人们发现: 模仿他是如此的容易,但是没有人能超越他。杜尚告诉我们:探寻真相的过程就象是剥洋葱,然而,洋葱的中心什么也没有!在杜尚的世界里,一切是如此的自由。杜尚唯一不能容忍的就是: 没有新的事物出现。 1968 年10 月1日。杜尚邀请了一些朋友到家中晚餐。在度过了一个愉快的夜晚后。杜尚在卧床 上安然辞世。嘴角上挂着一抹微笑。 萨尔瓦多.达利在为《杜尚访谈录》作序时说:在早些时候的巴黎,只有十七个人懂得杜尚。现 在有 1700 万人懂得了杜尚的现成品。等有那么一天当所有的存在的东西都被认为是现成品的时 候。就没有现成品存在了。然后新鲜的东西就会被作为艺术品,那是被艺术家用手痉挛似地做出 来的。 曾有人问杜尚:一生中最好的作品是什么?杜尚说:是我度过的美好的时光。今天,“马塞尔·杜尚”这个名字早已成为 20 世纪最为响亮、最不平凡的声音之一而载入史册。 他已经是一个影子,几乎是一个传奇中的精灵,他使后来的艺术家们感到无所不在,他也是在所 有的大师中,惟一一位在盛年突然停止作画的。 15 岁时,他是一个合格的印象主义者; 19 岁时,他成为了一名优秀的野兽派; 23 岁时,他比立体主义还要立体主义; 26 岁时,他发现了“现成物”,这颗精神领域里的原子弹日后一旦爆炸,它所掀起的冲击波必 将摧毁原有的艺术风景,彻底改写 20 世纪艺术的面貌。 10 年之后,他完全放弃了绘画。 而终其一生(他活了 81 岁),他从未放弃过另外一桩事业:下象棋。具有讽刺意味的是,在下 棋这件事情上虽然殚精竭虑,他从未超出二流棋手的水平,甚至经常在比赛中位列末座。尽管如 此,这个事实从未改变他对于下棋的热爱。这种爱与二流画家对于绘画的热爱并无二致。 于是,一个问题便摆在我们的面前,马塞尔·杜尚为什么不像他改变艺术的那样,去改变象棋的 规则呢?是爱,是他对象棋的爱。换句话说,杜尚在艺术上的成功并非因为他热爱艺术,而是因 为他憎恨艺术。这是一个合乎逻辑的结论。 在今天看来,马塞尔·杜尚是我们这个宇宙最伟大的逃遁者,他只留下了废弃物;而我们从他身 上,看到的只是“自己的脸”。 代表作《泉》,杜尚自己在一篇文章中解释道:“这件东西是谁动手做的并不重要,关键在于选 择了这个生活中普通的东西,放在一个新地方,给了它一个新的名字和新的观看角度,它原来的 作用消失了。” 从杜尚以下的内心独白,我们可以更深入地了解杜尚。 “在法国整个 19 世纪后半叶,流行着一句俚语,即‘像画家一样愚蠢’。这是千真万确的,那 些仅仅将他们所看到的东西记录下来的画家是愚蠢的。” “谈到艺术,我可能是一个不可知论者。我不相信艺术是神秘的装饰物。作为药物,艺术对许多 人有用,很有镇静作用,但是作为一种宗教,它甚至不如上帝那样好。” “艺术只是其他消遣中的一种,它不是我的全部生命,远远不是。” “我夜以继日地下棋。在这个世界上没有任何东西比发现一步绝招更让我感兴趣。” 野兽派代表画家马蒂斯《红色画室》 大逆不道的艺术 "小便池"诞生记 马塞尔·杜尚 马塞尔·杜尚,出生于法国,1954 年入美国籍,也是纽约“达达”艺术运动创始人。他的 出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的艺 术,主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。 杜尚是法国诺曼底地区一名律师的儿子,是他那个时代的先锋艺术家。在杜尚看来,艺术可 以有任何形式,艺术品可以由任何东西制成。他的艺术主张就是将日常生活物品信手拿来稍 作或者不作修改就变成艺术作品。这些艺术作品被称为“现成物”。 1915 年,杜尚在美国推出了他的第一件“现成物”作品,那是一把雪铲。1917 年,在美国 独立艺术家协会举办的展览上,交了 6 美元进场费的杜尚拿出了他的新作品———男士小便 池,这个小便池是他在商店买的,他只是在上面签了一个名字。杜尚此举震惊了整个艺术界。 由于这是一次公开展览,所以尽管一些艺术家表示抗议和不满,但是都不能阻止杜尚展览自 己的作品。 连当时的独立艺术家协会的会长也看不惯这一作品,他对支持杜尚参展的著名收藏家沃尔 特·阿伦斯伯格抱怨说:“您的意思是,如果一个人把马粪粘到画布上,我们也必须接受?” 阿伦斯伯格的回答是:“恐怕我们必须得接受。”这一评论被看作具有划时代意义。 几十年后,被视为大逆不道的《泉》以及它的作者杜尚开始被每一个艺术家和艺术史家们津 津乐道。 柳树的说法 柳树在古代及现代有多种说法: 1、柳树因通“留”,故有惜别之意。 2、柳树传说为古代四大鬼树之一,有聚集阴魂的迷信之说。 3、柳树有对女子阴柔赞美之说。 4、柳树为阳性树种,民间多用于避邪及招风水。 5、柳树在泉城,树、泉、人和谐相伴,素有“家家清泉,户户垂柳” 之胜境。 柳文化 柳文化集锦 柳是报春的使者,杜 甫有诗:“ 侵陵雪色还萱草,漏 泄春光有柳条。” 它告知杨柳是春天气息的预报员,因而自古以来,人们都喜爱杨柳,形成 许多与柳有关的民间风俗和情趣盎然的柳文化。 插柳 我国古代寒食节,清明节,那天家家门前有插柳枝的风俗。到宋代时, 这种习俗更盛,不仅门前插柳枝,而且还在头上戴个柳条帽圈,坐着插满 柳条的车子、轿子,到郊外踏青游春。至今,还有不少人在清明扫墓时把 柳条插坟头上以示纪念,这种习俗也就是由此而来的。 折柳 折柳赠别之 俗始于汉朝。“折柳”一词最早见于六朝无名氏所撰的《三辅黄图》一书。 此后“折柳”在诗文中为送别的同意语。古人赠柳,寓意有二:一是柳树 易生速长,用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,而纤柔细软的柳 丝则象征着情意绵绵。二是柳与“留”谐音,折柳相赠有“挽留”之意。 戴柳“清明不戴柳,红颜成皓首”。含有愿春色长留人间,永葆青春的意思, 表现了人们珍惜春光的良好心愿,此为其一,其二,俗话说:“有心栽花 花不发,无意插柳柳成荫。”柳既是很容易扦插的树种,又是极易长大的 速生树木,可谓生机蓬勃,戴柳又有前程发达之意。相传,黄巢起义时, 曾规定戴柳为号,就是取其生机勃发、容易成功的寓意,现在我国北方及 闽台等还有清明戴柳的习俗。 射柳 据有关资料 柳树 讲,这是古人在清明前后开展的一项娱乐活动,即在距离柳树一百步远的 地方,用弓箭射击悬挂的柳叶。这一活动起始于战国,流行于汉朝,至唐 时,被官方确定为正式比赛项目。以后,不知何人又出新招,把原来射柳 叶改成射葫芦:在葫芦里装一只鹁鸽,挂于百步之外的柳树上,射中葫芦, 惊飞鹁鸽,以命中率高低决定胜负。虽是射葫芦,仍旧叫“射柳”。 赏柳 清明是踏青的大好时机。《武林旧事》记载:“清明前后十日,城中 仕女艳妆饰,金翠琛玉,接踵联肩,翩翩游赏,画船箫鼓,终日不绝。” 踏青的一个重要内容是看柳,这点,从许多关于清明的诗词可以看出来, 如,宋人吴惟信《苏堤清明即事》:“梨花风起正清明,游子寻春半出城。 日暮笙歌收拾去,万株杨柳属流莺。” 喻柳 柳是美好的象征。柳 叶初生,似 睡眼刚展,故 称“柳眼”。李 商隐《 二 月二日诗》:“花须柳眼各无赖,紫蝶黄蜂俱有情。”女子秀眉细长为柳 叶,喻为“柳眉”。王衍诗《甘州曲》:“柳眉桃脸上胜春”。女子身腰 若柳条柔软,故称“柳腰”。韩屋诗:“柳腰莲脸本忘情。”晋代卫灌的 书像柳叶,世称“柳叶篆”。柳絮散落为絮绵,又称“柳绵”。晏殊《寓 意诗》:“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。”苏东坡有“枝上柳絮吹 又少,天涯何处无芳草”词句。 咏柳 历代诗人以柳入题,歌 咏不绝。古 代的《 诗经》中 所写的“杨柳依依”,早已成为人们吟咏的佳句。唐以后,咏柳的诗词名篇迭出,如“柳絮飞来 片片红,夕阳方明桃花坞”,“依依袅袅复青青,勾引春风无限情”等等。 但是在咏柳的诗词中,把柳树的柔美形象描绘得最真切动人的,要数贺知 章的《咏柳》:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦;不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。” 关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”,这主要是因为人们对人类早期的历史和 艺术方面的资料所知甚少。尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不 同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据, 对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面 面,但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历 史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。 1.模仿说 这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。这种学说认为:模仿是人类固有的天性 和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认 为:“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律 和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后,文 艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展 了这一学说。这种理论直到 19 世纪末仍然具有极大的影响。 2.游戏说 游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德 国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书 简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一 种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓,它不受任何功利目的的限制, 人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚,从而获得真正的自由。游戏说还认为,人的 审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等 动物,他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动,因此有过剩的精力,这些过剩精力体现在 自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样,也认为游戏是过剩精力的发泄,它虽然没 有什么直接的实用价值,却有助于游戏者的器官练习,因而它具有生物学意义,有益于个体和整个民族的 生存。 游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重 要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件,如剩余精力是艺术活动的重要条件, 艺术的娱乐性和审美性等,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心,对我们理解艺术的本质是富于启发的。 3.表现说 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主 要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等,还有欧美的一些现当代美学 家。在这种学说看来,原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力,那就是他们通过各种艺术来表达他们 的情感,从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为:“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感 情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是 用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象,通过这些艺术形象的传达,使别人也能体验到同 样的感情。这样,作者所体验到的感情感染了观众或听众,这就是艺术活动。