很多人学唱歌,总是想找到速成的办法,然而,我却要说:声乐练习需要“声声慢”。
我们应该把练声速度放慢,听听自己哪个音唱得不准,先把音准解决,然后唱好基础曲目。训练到能驾驭小作品了,再去提高难度,这样感觉就会好很多。
一切问题都在“慢”中发现了症结所在
很多人都体会不到“慢练”的重要意义,很多从事声乐教育的老教授说:“学生的长音、慢音、连音都没有打好基础,怎么能练好跳音呢?”唱歌训练开始的时候要像和尚念经一样放慢速度,在一个音上慢练,长音慢练,二度、三度、四度、五度,慢慢地磨上去。
声乐的基础训练如果急于求成,之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧,都不是可以在短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态,都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。
戏曲民歌里总有很多韵腔,“小弯”很多,有时一个字拖半天,这是民族声乐韵味特有的细节,而现在的人,戏曲、民歌积累的量远远不够,听流行歌曲听得多,语感不好,乐感不好,节奏不准。要解决这些基础的问题,只能通过慢练,别无他法。
建议:慢练,到慢加速,再到常速。从语言朗诵开始慢练,四声归韵,先解决语言问题;练声时拉长每一个音,从口型等细节开始纠正,先打好基本功。
“慢”是为了更好地“快”
“磨刀不误砍柴工”,慢是为了更好地快,不要“起个大早赶个晚集”。
这时候就要尽力平复情绪,深呼吸,每个音分解拉长了练,慢下来,把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音,即使加快速度,也是慢加速,保持在一个音上,训练自己“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态,保持着一种喉咙开的状态。
坚持慢练,会感受到一种身体的舒展感,而演唱正需要这种舒展感。同时,“慢”不仅包括练习的速度,还包括不可跳跃的各个练习阶段,比如,单音、长音、音阶、顿音、跳音,花腔如何练,歌剧选段如何唱,这是一个循序渐进的过程。
歌曲的练习要从慢开始,打好基础,先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。
成型歌者也要“慢练”
不仅初学者要慢练,成型的歌者为保持嗓音机能,保持歌唱青春也需要慢练。因为人到了一定年龄之后,气息会弱,歌唱机能的韧性会下降,即使是优秀的歌唱家也无法规避这个自然规律,但可以利用慢练的方法,减缓声音机能退化的速度,保护嗓子。
“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指,唱歌也是如此,这与运动需要热身是一个道理。
“慢练”不是一直停留在慢上,而是从慢开始,由慢到快,但一定不能逾越“慢”这个过程。