在中国,不能说有茶就有墨,但后人对茶史的了解,却都是从先人的墨中。
茶与墨结缘,一是由于二者均为文人墨客所好,二是由于二者均具清、雅、质之征,共具意在言外、余味无穷之境。
今日福百祥,重尚“茶墨俱香”,将茶香墨韵,漫漫流淌于企业的发展中。
茶人
福建,自古以来,就是一个出文化名人、产名茶的好地方。王声度麾下的福百祥,虽早已将自己的脚步迈向了四面八方,但既然是一个福建人,又把大本营扎在培育自己的这块土壤上,福建的自然与人文气息,自然与不自然地,都会沾染上身。
王声度自小就喜欢茶,又做了20多年的茶叶进出口贸易,对茶,对所有的茶,都相当的敏感。对于产于自己家乡的茶,无论是绿茶、乌龙还是红茶,虽他自己嘴上说对所有的茶一视同仁,但就像一位母亲对于自己的孩子一样,都爱,但总会有所偏爱。
偏爱哪一种茶,他自不会对作为记者的我说,但关于茶,他却说了很多。
在现代化机械大规模普及的今天,为什么费时费力的传统手工制茶方式仍然有着不朽的生命力,且全都用在价格不菲的名丛之上?这虽也有名丛数量很少,机器施展不开拳脚之因素,但更重要的是,手工制茶,动用的不仅是制茶人的手和脑,更重要的是心,是他的爱心。所以说,每一份这样制出的茶,味道都不一样,因为心不同。
制茶如此,其实种茶、做茶何不如此?
现代人,深受化肥、农药及各种添加剂的侵害,因此,无论是蔬菜还是茶叶,绿色风流行。王声度的公司由于长期与欧盟、日本等对食品卫生要求极其严格的国家做茶叶贸易,因此,在福百祥所有的茶叶生产基地,不仅全部通过了lS09001:2000国际质量体系认证,还取得了德国BCS和美国NOP等国际权威机构的有机茶认证证书。对于不是自己基地生产的产品,不论对方出示了什么样的证书,只要经他的手,他都必须再验证一遍。
做出口产品如此,做内销也一样。虽然如此一来,增加了成本一大截,但王声度觉得,无论怎样,只要自己添加了一份爱心与诚心在上头,自就会多一分滋味在里面。
自古以来,名茶辈出,就是因为很多人,添了很多爱心在里面。这之中,既有茶农,更有文人。文人
中国的茶叶能走到今天,与文人雅士绝然是分不开的。
饮茶,虽从西汉时期既已开始,至唐已盛极一时,这从法门寺地宫所出土的金银茶笼、茶碾、茶罗、茶韪及琉璃茶盏中即可窥见一般。但无论怎样华丽的茶具,未留下只言片语关于它的记载,那也就只能凭借后人的无限遐想了。所以,从这一点上来说,这些在地下埋藏了1000多年的宝物,还要感谢陆羽。是从陆羽的《茶经》中,人们推断出了这些精美器具的实际之用。
唐时,虽然团茶、散茶、饼茶皆存,但对于上流社会来说,自己动手,利用茶饼,碾茶、煎茶是一种风尚。但上流社会的皇室贵族,品茶可以,但要让他们说说整个制茶、饮茶的流程与奥妙,那就真难为他们了。这个时候,在寺院长大的孤儿陆羽,由于从小就随着院里的师傅采茶、制茶、煎茶,对茶自是有一种非同一般的感情。成年凭诗文茶艺成名以后,虽朝廷若干次请他做官,但他都坚辞未去,而是尽可能地走遍茶产区,详细调查并亲自动手,然后依据所查所感,撰写了《茶经》。
《茶经》,对炙茶、碾末、取火、选水、煮火、煎茶、酌茶的程序、规则作了细致的论述,并把茶从粗俗的状态中解脱出来,达成了文人雅士的理想境界。
陆羽的《茶经》不仅是世界上第一部有关茶叶的专著,还使茶学很快成为一门显学,吸引了若干佛门高僧、学问大师、文人墨客习其事、书其事、咏其事。
从唐中期开始,茶不再是一门简单的劳作,而成为独树一帜的文化风景,中国的茶文化也在这期间掀起了第一朵具有划时代意义的峰头和浪花。
王声度恐怕自己没有亲自去种过茶、采过茶、制过茶,但他喝过大量的、只要他能找到的茶,也非常熟悉整个茶的生产流程,喜爱读书与艺术的他深知茶与以及文人在整个茶文化发展史中所起的重大作用,因此,虽然他现在暂还没有效仿陆羽写一部《茶经》的计划,但对茶与文化的紧密相连感同身受,并促使一向从事茶叶及食品的贸易加工的他加快步伐,在国内若干城市建立了福百祥茶文化会所。
他希望能借助自己所搭建的这些桥梁,让所有爱茶、喜茶之士,以茶会友,香悦宾朋,让具有福百祥特色的“茶墨俱香”传至大江南北,使茶文化、荼艺术成为社会发展与社会和谐的上佳纽襻。
茶墨
王声度的福百祥茶文化会所,倡导的就是“茶墨俱香”,茶与墨,散落在会所的每一个角落里。
关于“茶墨俱香”,现代人把它当做一成语来用,但不知您知道否,这之中还有一典故。
宋代著名书法家、文学家、政治家苏东坡既爱饮茶又擅长书法,一日,苏东坡在斗茶中得白茶第一。司马光问他:“茶与墨正相反,茶欲白,墨欲黑;茶欲重,墨欲轻;茶欲新,墨欲陈。君何以爱此二物?”苏东坡笑答:“奇茶妙墨皆香,是其德同也;皆坚,是其性同也。譬如贤人君子妍丑黔皙之不同,其德操蕴藏实无以异。”
这儿,就是“茶墨俱香”的由来。
苏子虽然多才多艺,在诸多方面造诣不凡,但对于王声度自己来说,他更爱蔡襄。
蔡襄是在书法上与苏子齐名的“宋四家”之 ,既是北宋时期的杰出政治家、文学家,还更是一位农艺学家。他所著的《茶录》,补《茶经》之所缺,清晰地讲述了宋代制茶、品茶的技术、意趣和审美品位,对于他所参与创制的龙团凤饼,更是做了详细的介绍。
这上下两篇《茶录》,是蔡襄用其擅长的真楷小字写就,不仅是重要的茶业文献,更是稀世墨宝。连欧阳修都云:“善为书者以真楷为难,而真楷又以小字为难……君谟小字新出而传者二,集古录目序横逸飘发,而茶录劲实端严,为体虽殊,而各极其妙,盖学之至者。”
既是稀世珍宝,得来自是不易。但即使得不到其本人的真迹,对于自己一直仰慕之人,王声度还是请来著名书法家恭恭敬敬地抄录了一份《茶录》,悬挂于福州汉唐文化街的福百祥茶文化会所之中。
茶墨俱香,相得益彰。茶与墨的结合,是我国茶文化的一种独特表现。
茶画
茶与墨结缘,自古而然。在中国,书画从来都是一体的,而关于茶与墨的关联,最早的、有证可考的事例似乎都发生在西汉。
章草书体的西汉《急就篇》,其中“极柞所产谷口茶”之句,是迄今所见在书法中最早出现荼(茶)的篇章,而在湖南长沙西汉马王堆墓葬中出土的《敬茶仕女图》,应该算是距今可查的最早茶画了。
自西汉茶叶从南到北逐渐普及以来,历代无数的画家,即与茶结下了不解之缘。如唐代周日方的《调琴啜茗图》、阎立本
的《萧翼赚兰亭图》、宋代钱选的《卢仝烹茶图》、元代赵子昂的《斗茶图》等等,洋洋大观,如珠玑般在艺术长河中闪烁。
不过,在至今的所有古茶画中,如单就每位作者创作的茶画数量而言,最多的还要数明代的唐寅。
唐寅一生画作甚丰,现今可查到的茶画就至少有八幅。在他的《事茗图》中,风流倜傥的唐伯虎更是在中题画诗一首:“目长何所事,茗碗自赏持;料得南窗下,清风满鬓丝。”自然飘逸,移情怡神。
自古以来,茶画并非是人们勉强地从书画中挑出来一些与茶相关的作品,而是与中华茶文化的发展始终相伴而行,并成为中华文明不可分割的一个组成部分。
茶墨之缘,除了茶家爱书画和书画家嗜茶之外,更在于茶能陶冶人的性情,使人清新、平和、幽静、凝神,令书法家产生艺术灵感。
以笔墨勾画出与茶有关的各种情景,既反映出了画家本人对茶叶艺术的欣赏,也由此反映出了许多高深生活哲理,它对中国茶文化的发展,无疑是起到了推波助澜的作用。
“明月隔窗长,孤灯伴书房。佳酿杯中品,墨溅夜书香。”
茶与画的相互渗透,绝未因现代科技的渗透、人们生活节奏的加快而消失,仅从福百祥二楼书房的斑斑墨迹就可以看出其在现代人生活中,仍起着不可或缺的精神调剂作用。
书法、绘画与品茗的相结合,向是我国传统的养生之道,在人们精神压力日益加大的今天,它的作用也就愈发明显。
福百祥茶文化会所福州汉唐文化街店自去年9月开业以来,迎来送往,穿梭而来的书画名家已不知有多少,像福建省书画名家、全国政协办公厅特邀画家陈良敏先生,中国楹联学会会员、福建省书法家协会会员、中国书画收藏研究院理事、世界文化艺术研究中心研究员曾光明先生等都是福百祥的常客。陈良敏先生的《高逸图》、《十八学士登云舟》、《五百罗汉》等,曾光明的若干书法、篆刻作品,今天,仍置放在福百祥茶文化会所的显著位置。
茶与墨结缘,从古至今,都在中华茶文化中沉淀得特别深厚。清雅、质朴、自然的的茶香,总易激起无数艺术家的遐思。
澄心凝思,茶香在墨韵中缥缈。
茶石
茶石,乍听起来,似乎有点不搭杆,但稍瞄一眼茶室中比比皆是的书画边款,你可能就不再会做此想了。
在福百祥的根据地福州,在距其北郊约30公里的重峦复涧间,有一个散落着三百多户人家的小山村,名曰寿山。
寿山村很小,名声却很大,因为这里出产一种既晶莹又温润,并几乎包含了大千世界所有色彩,灿若云霞的美石――寿山石。
寿山石与青田石、昌化鸡血石和巴林石并列为我国四大名石,它的美,自明嘉靖年间,文征明之子文彭在自己家乡的青田冻石上刻下第一刀起,就被文人们带到了自己的书墨茶香中。
寿山石,“莹洁如玉,柔而易攻”,很快就被文人墨客所发现,迅速地被引进篆刻领域。寿山石雕刻艺术也由于文人的介入,发生了质的改变。
由于石材尺寸的限制,文人们必须将纸上洋洋洒洒的大篇文字浓缩成最简练的文字,以寥寥数笔来体现气象万千的丰富内涵,并以一种最美的韵味将它表现出来。可这以前,人们雕刻寿山石用的刀具都是长柄凿,必须用肩膀抵住刀柄,靠肩的压力去驱使刀具在石头上来回运动,腾挪不便,所出的线条也只能平直硬朗。这样的线条,自然满足不了文人们风雅的需求,如同握笔一样,以手腕和手指力量推动的灵活小刻刀很快地就出现了。
雕刻工具的改良,不仅以篆刻将汉字的美再一次推向极致,还催生了寿山石雕刻技艺历史性的转变。
由于有了得心应手的刀具,不仅使雕刻更加圆润细腻,还给了雕刻者充分发挥的自由空间。他们以自己鲜明的创造力和个人风格,自觉或者不自觉地影响了整个寿山石雕的发展,使寿山石雕逐步独立于玉雕、木雕、砖雕等其他中国传统雕刻门类,形成了别具特色的一整套雕刻技法。
在福百祥茶文化会所,有很多寿山石雕作品,除了曾光明先生的作品《百福印》、《百福图》可供您欣赏外,寿山石名家徐伟的《羲之爱鹅》、郑贤敏的《海底世界》、《节节高》也都是王声度向您推荐的。茶艺
既然是茶文化会所,茶自是一个永恒不变的主题。
在福百祥,不仅是中国的十大名茶,一些极具地方特色、颇有独特风味的妙茶、奇荼亦俱在其囊中。
饮茶就是饮茶,何以成为艺术?这与喜爱追求极致的宋人有着很大的关系。
欧阳修在其《尝新茶》中就对饮茶有了明确的要求,“泉甘器洁天色好,坐中拣择客亦佳。”
新茶、甘泉、茶具为一,天气佳为二,风流儒雅的茶客为三,缺一都不可。苏轼亦有诗云:“禅窗丽午景,蜀井出冰雪,坐客皆可人,鼎器手自洁。”
如此这般,饮茶还怎能为单纯的解渴,早已上升为艺术领域。
“石鼎煮名泉,一缕间廊烟细,绝爱嫩香轻碧,是头纲风味。素瓷浅盏紫泥壶,亦复当人意,聊淬辩锋词锷,濯诗魂书气。”
现代的茶室,虽早已没有了边寿民所描述的这般乡野景象,但悠扬的乐声、文人墨客的书画,茶艺小姐的雅态美姿,伴着缕缕茶香,让您在喧闹的繁华都市中,寻到一方脱俗雅致的净土。
茶艺是茶的艺术,是水的艺术,是壶的艺术,更是人的艺术。茶艺小姐对茶、水、壶、火候、气氛与品茗者的全面把握,让您能轻松重温皎然“一饮涤昏寐,情思爽然满天地;再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘:三饮便得道,何须苦心破烦闷”的快意心情。
不同的茶常会给人不同的感觉,碧螺春清绿问的浪漫,铁观音醇香里的温馨,武夷岩茶磅礴中的大气…
依心情、口味而取,然后捧着一杯香茗,一坐几小时。
既可是三五知己闲聊海扯,亦可是“竹雨松风琴韵,茶烟梧月书声”,那份怡然,那份悠闲,总是让人颇感惬意。
茶墨相融,止水平静。
徜徉在二千年的茶文化隧道中,把盏之间,使人顿悟。澄清的茶汤,飘流了迁客骚人的疲惫,留住了稚嫩如香片的赤子纯真。
茶与墨,德操同一也;人与茶,距离也就杯里杯外之遥。
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