Avid里这个事儿叫共享文件夹(sharingbins),对于Premiere而言它仅仅是一条时间线或者说序列。这是我们的统筹结构,它能让每个人都知道最新版的项目是什么样的以及它的位置。　剪辑师柯克对Premiere有一点不满:当导演想看卷3,剪辑师却在研究卷2时,他不得不关闭卷2项目并启动卷3项目,这得花10分钟。所以,为了避免这种情况,你有没有再做一个项目,让它包含所有卷?　NEDOMANSKY:完全正确。放映时就是这么做的。我们生成数字电影包(DCP)的时候就是这样——我们新建一个项目,导入最新的六个卷。现在这个项目只包含这六条序列。而且,自打芬奇和巴克斯特开始剪辑《消失的爱人》,Premiere已经把项目文件的打开速度提升了十倍,所以时间已经不算问题了。但这视项目的大小和分辨率而定。　你说的那些2K文件,你们是找专做每日拍摄样片(dailies)的公司制作的吗?　NEDOMANSKY:是的。我们有ArriRaw原始素材,因为工作室里制作视觉特效需要用这些原始素材。但我们同时也有2K素材,2K的是在拍摄现场生成的。　在Avid,我知道要想把2K的ProRes素材链回原始素材ArriRaw需要通过元数据(metadata)转换,但这你的工作流程中是如何实现的呢?如果你现在有个镜头要交给视效部门,你怎么找到它对应的原始素材?　NEDOMANSKY:我们的确提取了ProRes的元数据,但由于不同版本的同一素材的名字都是一样的,我们也都是在工作室里进行后期制作,我估计他们就只是通过搜索文件名来找到相应文件。剪辑人员的系统里既有Premiere也有After　Effects,所以大家都是通过最新版本的项目来进行各自的操作。就是这么简单。我们使用Filemaker和Intelligent　Assistant软件,也有其他一些第三方软件。正如你所说,每个工作室都会有一些特定的素材转移方式——比如为了配合声音部门,我们用Premiere导出的xml文件来传递视频的缩略图——按他们的要求在内部分享。在后期制作部门之间,我们用了Intelligent　Assistance的Change　List软件来匹配Avid工作流中音频文件AAF的输出模式。我们需要这么做,因为这些Avid剪辑师很习惯之前的工作流,所以改变是必须的。我知道Phil　Hodgetts(Intelligent　Assistance的董事长)绝对有专门为我们做一些改变,这真的很酷。　和Premiere相比Avid有哪些事情做不到?　NEDOMANSKY:我想是因为复杂的视觉特效工作流程,一个可以测试动态链接的机会,Premiere(作为一个大本营)能够满足我们所有的后期制作需求,芬奇的使用经历等等。最初我们甚至讨论过使用3K甚至4K剪辑,这直接就排除了任何其他非线性编辑软件,无论是Avid还是任何其他软件。　我以为FCP-X(Final　Cut　Pro　X)能做原生4K。　NEDOMANSKY:嗯,我做了很多测试来看能FCP-X能带得动多少4K和5K文件,我们能处理多少视效。我们真的是在推进它的极限,这也是软件本身更新迭代的一部分。最后考虑到技术和工具,我们觉得还是应该做2K……我甚至都不知道我们刚开始时Avid能不能做2K。我知道它停留在高清(HD)时代已经很久了。好像14年秋天Avid加入了2K和4K?　另一件事是,对于大动作片而言,Premiere对音轨的使用没有局限——它允许项目有多条音轨(sonic　beds)和多种声音效果。朱利安和马特(Matt,第一剪辑助理)在做的音频里有35条音轨。对于这种动作片,没有扎实而良好的音效设计就别做预览。那真心很蠢。　除了Premiere内置的预设视效(它们本身已经效果拔群),我还为剪辑师们做了大量的音频预设效果,比如电话语音。我也做了很多定制视效,尤其是我的朋友Jarle　Leirpoll,他也用Premiere工作,他贡献了一些实时的模拟手持摄影的震动特效。这种特效基于从真正的手持摄影中提取出来的关键帧,因此这个功能并不是假的或者扭曲的,而是从真正的手持摄影的运动映射而来。如果想让固定镜头具有手持感或者原生感,就可以使用这个功能。这都是实时的,你不必去别的地方完成它。一切都在Premiere里完成。　《死侍》的部分时间轴　团队里有做视效的人或者视效工作室不在本地吗?　NEDOMANSKY:《死侍》有超过1100个视效镜头。所以明显地,特效镜头会经历不同的迭代(iteration)过程。视效有时最开始只是一个黑场(slug)或者卡片(card),然后它进阶为线框模式的动画(wireframe　animation)。还有的视效只是将一幅画动画化来填充该镜头的时长——从简到难。为了暂时地表现一个视效的样子或者填充它所对应的镜头时长,剪辑师和助手们自己也会做些视效。你知道时间对于视效制作有多重要,所以他们尽可能多利用动态链接去传递最好的想法给视效团队。　他们有做Adobe　Audition的动态链接吗?　NEDOMANSKY:我觉得没必要。他们用Premiere就能做所有的剪辑和混音了。朱利安和马特都惊讶于(Premiere做出来的)音频的质量,没必要再用Audition。(Audition里很多东西都是我的大爱,所以我经常会回到Audition)　用多了软件,总有某些特定的(某个软件里的)功能让人想念。你喜欢Premiere的哪些地方?　NEDOMANSKY:有剪辑师想做多机位。但当多个不同机位的镜头匹配完毕时,Avid的素材源监视器里显示的只有最开始的那个机位,其余几个机位以通道的形式和它联结在一起。Avid的这种多机位剪辑方式和Premiere　Pro的正好相反。所以他们说,“这就是我们想要的,只是方向相反。”随后,马特凑巧按中了一些按钮——他从未使用过Premiere　Pro,却使得工作正好以他想要的方式进行,我们甚至不知道Premiere能这么做。我还没插手他就自己解决问题了,作为一个新用户。　单纯靠直觉么?　NEDOMANSKY:是的。他想将他之前使用Avid时的多机位工作流程与现在的相匹配,灵机一动就做到了。后来他以这种方式处理所有素材,完成多机位同步,与朱利安在Avid里看惯了的方式相似。　如何使用多机位?使用了几台摄影机?如何在bin里组织多机位?　NEDOMANSKY:马特会导入并且同步素材——只要选中两个镜头,单击鼠标右键,就能制作多机位。你要在最开始选择使用某个机位的音轨让你的立体声听起来和平时一样。如果你想用领夹式麦克风的音轨也没问题,你若想改之后依然可以改回来。他也可以进行批量操作。选中一场戏的文件夹,全选所有镜头,你可以快速建立这场戏的多机位镜头,每个镜头在素材源监视器里都可见。大部分时候只有两台摄影机。侧重动作和打斗的场面肯定有更多摄影机。我记得蒂姆说,有时他们会用七八台摄影机来做噱头场面。但大部分时候是两台摄影机。　跟我说说项目窗口(project　window)吧,里面有什么?　NEDOMANSKY:每个项目都是不同的。朱利安那儿只有他当前在剪的东西。他的项目窗口一直很简洁,就是当前剪辑、音效、视效、图片,黑场片段...这是每个人都见过的东西,没什么不寻常的。我们尽力把项目组织得有规矩可循,朱利安对这点要求严苛得像个警察一样。他守着素材疯了似地剪了九、十个月。朱利安总是把素材从各个地方拉进项目里,因而每天工作临近结束的时候,马特都要为他整理项目窗口——他要尽己所能地保持项目的结构性。这和大部分电影没有什么不同。不过马特的工作会更复杂一些,因为他必须把朱利安之前剪辑过的所有版本都整理并归档,以供朱利安和蒂姆观看,所以他的项目更复杂和深入。　你们使用Premiere的协作过程是怎么运转的?Avid的强项之一是协作的工作流程。显然,《死侍》同样需要你们高度协作。　NEDOMANSKY:这是双重的:开工后我们有六个剪辑间。每个人都在使用杰夫·布鲁(Jeff　Brue)为此项目专门创建的共享的硬盘系统,即一个完整的、巨大的固态存储空间。《消失的爱人》的剪辑系统也是由杰夫制作的,只不过这次他增加了更多硬盘。跟蒂姆聊天时,他说《死侍》的素材比《消失的爱人》还要多。《消失的爱人》的素材长度为550个小时,如果他算的没错,《死侍》的素材超过了550小时。所有素材都存放在这个开放硬盘系统上。有六个人使用该系统,所以合作取决于沟通。每个剪辑师和剪辑间都有着自己名字的文件夹——就像我之前说过的,他们最新的工作会存在那里,他们还有文件夹用于放之前的工作。这样你就不用问别人,“诶,你最新版的剪辑在哪里?”他们的文件夹里放的永远是最新的东西。我们从未有过任何问题。在共享素材以及此类问题上没有搅局者。你可以在Premiere里很好地共享并合作。六个月前我曾经和洛杉矶的时代华纳体育频道(Time　Warner　Sports)在埃尔塞贡多(El　Segundo)合作过,他们刚刚从FCP7转移到PremierePro。我用两周训练了65位剪辑师,全部人都有剪辑套间,其中30个剪辑套间用的是共享的存储空间。每天他们有五六个截止的项目要赶,他们得广播(各自的项目进展),所以(协作方面)不能有任何问题,他们也的确很顺利。　但是共享媒体素材和共享项目是不同的。　NEDOMANSKY:没错,但这些项目都不大。我们只是共享彼此的时间线,将他人的时间线拉到自己的项目之中,就像我之前解释过的。这是我们的工作方式。所以,如果朱利安说,“我已经做完第一卷了,我们现在加视效。”我会进入媒体浏览器,看到他文件夹中只有一个项目,也就是他最新的项目版本。我右击并选择导入,我就能在自己的项目里看到他的时间线,看到第一卷。这条时间线被导入并呆在我的项目里。这不是在复制素材,它只是起到指针(pointers)或EDL((EditorialDetermination　List,编辑决策列表)的作用,所以并不会占据空间。而且那些素材已经在我的项目里了,因为我和共享硬盘是连通的。　除了朱利安和他的助手马特,还有谁会使用共享存储?　NEDOMANSKY:还有视效剪辑师,他们一直在更新从我们内部的视效师和外面的视效工作室传过来的镜头。　当你用动态链接去替换某个视效片段,或是在Premiere里面(给这个视效片段)做抠像,你就从自己(作为剪辑师)剪出来的版本切换到了视效部门制作的版本,你会留着原有的剪辑版本好让自己日后可以切换回来吗?比如说某个镜头需要一个绿幕特效,它被送给视效人员再回来。在许多种工作流程中,那个视效镜头被加在我的剪辑之上。通过这种方式,如果我的剪辑或者镜头长度需要做出改动,我就能把视效镜头放在顶轨,然后回到自己的剪辑版本。这样在等待视效工作室做修改的同时我也可以改进我自己的剪辑——镜头时长,它在片段中的位置,演员的表演或其他任何细节。　NEDOMANSKY:我们在Premiere里也是这么做的,就是一轨一轨地堆高时间线……有时我们的一个视效会有七次迭代。这样做容易得多,马特就是这么做的。这是始终可用的。至于朱利安的时间线,我们尽量把它集中化、扁平化,但他仍然可以随时访问原始的素材。　他们用同样的方式处理声音吗?声音是否也曾移交给他人?　NEDOMANSKY:最终混音之前,一切都在Premiere内完成。朱利安和马特很厉害,他们真的很深入地参与了音效制作,所以直到片子送去最后混音之前,我们都没找其他人。我们基本一直是自己混音。我们所有房间也都是为环绕声而建造的,都是5.1,这种电影也希望制作被声音包裹的感觉。　谢谢你极具启发性的话语,非常感谢你分享你的专业知识。