一九九八年,琉璃工房渡过十个年头,迈向另一重要阶段,琉璃技术的成熟使杨惠姗充满信心,她扩大创作的格局, 每件直径超过一公尺的大型琉璃雕塑作品,因为与周遭环境的关系改变,让「琉璃界」正式进入严肃的雕塑课题。在简化佛像写实造像的「敦煌」系列作品之后,杨惠姗再次大刀阔斧的去除繁复,极简的线条之下,一方一圆就是无限,另外,延续「敦煌」的方向,她更加强琉璃材质虚实表现的运用,使作品超越现有的时间空间,形成了天地人合一的大圆融境界。观音——佛像中最温婉的造像,至善质美,大慈大悲,是人对爱之力量的心中祈求之相,亦是人心中最凝练的无边力量。龙——神兽中最威风的造型,幻然虚渺,至大至刚,是人对自然最富丽的奇想,亦是中国人心里至高无上源源不绝之力量象征,两种造像,是人间的祈愿升华转化而出的形相创作,亦是造像人心念的展现。杨惠姗的设计和造型,赋予龙这个传统想象生物,完满生命力的精致诠释。对杨惠姗而言,观音的造型是一种心境,一种修持,她深信,造像本身是造像人的功德,应是终其一生的修持,而对观音法门所涵盖的深沉意义,只有自己不断精进,否则,造像只能空留皮相。她亦希冀的是在万象里寻找自性——甚至是一种悲悯的面貌。这样的寻觅,她自己其实已经完全满足而不假外求。然而这样辛勤的努力——琉璃工房的造像风格,基本上充满了大量的体力上的锻炼和心灵上的颠簸,而在杨惠姗亲自雕塑的前提下,每一件作品的成型,就留下了一定的欣赏乐趣,尤其在每一尊观音不同的型像里,呈现了造像者的学习痕迹,应该是近代佛像造型工作者较少有的佛像展现。对杨惠姗这样的造像者,心里面还留着古代佛像佛师们的古典价值。用一个人的形象要说尽某一些造像人心里对悲悯的情感体认,已经是巨大的严肃挑战,以杨惠姗的心境,并不急着脱离写实的风格,她宁可深沉地,谦冲地脚踏实地,而不愿轻易羚羊挂角,天马行空地抽象一番。观音不离心,菩提影现中,透过琉璃之特质,试图传达观音佛性之中人性,也试图传达杨惠姗学佛,塑佛一路行来的心境,凭着学习,她已建立起中国琉璃美术界的新世界,凭着学习,在佛像创作上,自己走出深受肯定的风格。关于佛,起初并没有把它当作是一个宗教。只是喜欢佛像中那种“拈花微笑”的安详与自得。那种喜悦正是杨惠姗在困顿中所最缺乏的,因此自然而然成为她在创作上类似移情作用的表现。因为创作佛像,杨惠姗必须让自己去多了解佛经,多知道佛的每一个手印中所隐含的意思,几乎读遍