那么我们到底要如何“如何学写古诗”、“如何学好写古诗”?
古诗又分为遵守平仄格律的近体诗和不遵守的古体诗。
一,学习古诗的语言规则,掌握平仄。
不要相信“平仄格律是诗歌创作的镣铐”这种懒人借口,平仄是汉字发音系统,我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范,你可以不学,也可以学而不用。但是你如果不会格律,不会近体诗,等于自动放弃了中华诗歌文化传统中最高端文学体裁的欣赏,自动放弃了近千年来近体诗人浩如烟海的创作源泉。
古体诗不讲平仄,不讲格律,大概押韵,相当于文言文版的现代诗。但是,古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。
这是如何从形式上学会写诗。
二,大量阅读,提高古诗词鉴赏能力。
好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。
鉴赏能力一方面来自于大量的阅读,来自于对古诗发展变迁的理解。
“文章合时而著”,诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解,你就会从根本上了解到古诗的起落和演变,搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人,找准自己的定位。
鉴赏力提高的另一个方法,就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的近体诗的平仄格律以及古体诗的转韵,写作统筹,精巧构思各个方面的学习提高。
当我们有了很高的鉴赏力,能可以立刻分辨出一首古诗的好坏,明白它要表达的内容,了解它构建的意象。当我们的灵感到来的时候,脑海中自然会有积累的经验解构感情,重新组合,用古诗特有的方式表达出来。
这是如何在内容上学会写诗。
三,虚心求教,创作交流。
形式和内容上的步骤都是可以同步进行的。
我们学习基础知识以提高技巧,大量阅读以提高意识,最终的目的还是为了“学会诗词写作”。而你学到了什么技巧,阅读领会了什么意境,还是要通过自身的创作表达出来。
我们的学习能提高我们的鉴赏力,而我们的鉴赏力能够让我们分清楚交流中的批评和建议的合理性。
经过认真学习和阅读,基本上诗歌学习者会越来越虚心。像那种到处发诗作,却只听表扬,拒绝批评的诗歌创作者,是永远不会有进步的。
要虚心求教,但是也要有自己的标准,不盲目认同,不盲目追求被认同。
当我们在前人的规则和技巧之上形成自己独立的风格的时候,好诗成矣。