之前爱画菌和大家聊最有趣的水彩画家,后台粉丝留言让爱画菌讲一讲英国水彩发展,今天我们就来聊聊英国水彩画的简史。
早在文艺复兴时代,有些画家就开始从技法和材质上搞创作。开始尝试用多种水彩颜色作画。在当时16世纪的欧洲,虽说商业资产阶级已经崭露头角,部分人已经发达起来,但是社会经济整体水平还未达到水彩画发展要求,所以对于艺术品的消费还未缺少经济支柱,因此特别对于水彩这样的刚开始出现时是小众的艺术来说,未得到很好的发展,但是水彩已经逐步开始独立起来。
水彩真正的发展,是十八世纪的英国,英国工业革命的成功,经济实力增长,推动了水彩的发展。为了适应军事与科技的发展,早期的水彩画,主要是用于地形景物测绘方面的实际应用,随着英国各方面发展,水彩画飞速发展起来。
“英国水彩简史”
虽然英国并不是最早开始画水彩的国家,但是使水彩画真正成为独立画种,英国画家们的功劳当属是最大的,因此英国也被称为水彩画的发源地。
英国早期水彩画
前面说过,英国早期水彩画,主要是用于地形景物测绘方面的实际应用,目的就是为了适应其他行业的发展,比如航海,军事等等,这里请自行想象一下水彩如何参与航海,军事的。
十八世纪的英国水彩画
人们有钱了,于是要投资,怎么投呢?那就建工厂吧?这一时期,出现了专门制作水彩画材的工厂,促使水彩画蓬勃发展。取得长足发展,始于十八世纪的英国。当时英国的水彩画坛可分为写实与浪漫两大派。根据爱画菌个人分析,英国水彩迅速发展的原因还要加入这一点:英国四面为海洋,湿润温和,但天气多变。一日之内,时晴时雨。水彩轻捷,能快速表现其自然的微妙光影变化。因此得到广泛使用。
1768 温莎城堡 一个高高兴兴的夜 桑德比
这一时期,名家辈出,水彩各类技法逐步发展完善。但是尽管在当时已经很受公众欢迎,但对于保守的皇家画院来说,仍然只将水彩作为小众绘画,未有专门的水彩展览。
这时候,英国水彩画家群体开始自主向油画发起挑战,格尔丁和泰纳等首当其冲,水彩组织兴起,他们将水彩当作油画去画,模仿油画一样厚重,使用多层叠加方法,当然,画过水彩的朋友都知道,用水彩去画油画,画出的画会显得浑浊,失去了水彩原有透明感,
当然,英国这些水彩画家很快醒悟到自己走了弯路,知错便改,于是开始改进,慢慢的使水彩画既轻盈明快,又浑厚而丰富。
1780-1785 坎特伯雷的西门观看 桑德比
保罗·桑德比(1725—1809)在英国水彩画史上 , 号称 “英国水彩画之父 ” 的桑德比 , 是十八世纪同代水彩画家中最有威望的一位画家。毕生从事水彩画的研究,并集前人之大成。
1770 众家 桑德比
同代人的领袖,必定有其独特的地方,他的画面上虽然保留着英国早期水彩画传统的痕迹 ,创造了用多种色彩点染描绘的形式,但他在表现树木、天空、赋予时间特点的光色变化上 ,真的是 前无来人 , 他以大量的表现祖国山河壮丽的水彩画跨进了一个崭新时代。
柯岑斯(1752—1797)这是一个喜欢小幅画作的家伙,画作虽小,却能表现出崇山峻岭的万千气概。而且他喜欢用蓝绿、蓝灰的沉着色调,这就是很独特的一面了,泰纳和格尔丁受到他的影响很大。
柯岑斯作品
当然还有许多的优秀画家在这里我们就不一一去讲了,下一期我们再去讲解。
十九世纪英国的水彩画
当然,大家可以看到,在十九世纪以前,主流水彩画题材是以风景画为主,到了十九世纪上半期,英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。这一时期的英国水彩画坛可谓是名家辈出,称霸世界水彩画坛。
这时的水彩画家不像之前的水彩画家对于技法表现的传统性那么强烈,他们创造了多样的新的水彩画的玩儿法,将水彩画的表现力非常成熟的运用出来。
科特曼(1782—1842)非常可悲,是一个死后才被被认为是天才的画家,生时平平无奇,他的水彩彩画简明概括,富有表现力。
麦克.盎格鲁.卢柯(1743–1801) 是保罗·桑德比的高徒,桑德比夸自己学生卢柯绰号“盎格鲁”,隐喻意大利文艺复兴时期的艺术家。由此可见,他的画,得到老师的高度认可。
卢柯1795年入皇家艺术学院,专致水彩画。
水彩画的顶峰(维多利亚时期)
保守的皇家画院并不认为水彩画能登大雅之堂,在与油画的对比中,难出胜算。
随着水彩画被大众所接受,水彩画家技艺的增加,除了组织水彩画会崛起与油画对抗之外,另一些水彩画画家,推动水彩进入大雅之堂。
画家群体共同努力,水彩画家慢慢将水彩画推向能与油画相抗衡的殿堂,成为当时世界艺坛上一枝独放异彩之花。英国水彩在这一时期,对世界影响是极大的,
格尔丁(1775—1802)为英国水彩投身开创新的道路,其水彩画多描写古代建筑和广阔的原野,起伏的田畴以展示无限的空间。
透纳(1775—1851)1789年进入皇家美术学院学习。青年得志,年仅27岁的泰纳就被选为皇家美术学院正式院士。
这是爱画菌非常喜爱的画家之一,他笔下的英国风景画,饱含灵魂。更有意思的是,他认为婚姻与艺术是不能共存的,因此他没有名义上的妻子,只和他的情人生下了两个孩子。而且一直没有向外界公开,直到他的遗嘱公布,人们才知道他的情人莎拉.丹碧和两个孩子的存在。这尽管有些渣男,但谁叫他是透纳呢?
康斯太勃尔(1776—1837)虽然他主要的成就主要是油画方面,但其水彩也是非常棒的。
他画水彩多是速战速决,速写颇多。笔触大胆潇洒,以便于将写生所感迅速记录,他也被部分学者称为是19世纪最伟大的风景画家之一。
大卫·考克斯(David Cox 1783-1859)爱画菌看他的画如同看素描一样,他习惯用单色来画物体。
大卫·考克斯是英国水彩画黄金时代的重要人物之一。
彼得·特·温特(1781-1849)画风很细腻又抒情。
萨缪尔·帕尔默(1805年-1881年)一个多产的画家,绘画生涯很长。13岁时就拜威廉·沃克斯门下学习风景水彩画,在14岁时,英国皇家美术学院首次展卖出第一张画后再没有任何正式的绘画训练。
他的画充满田园诗情画意,却又带有梦幻成份,有一种淡淡的忧愁。爱画菌八卦了一下,在他过世后大部分作品居然被儿子烧毁,多方查找,也不知道是为何,如果你知道,请文尾留言告知一下。
拉斐尔前派
十九世纪中叶开始,在当时英国画坛的现实主义运动及拉斐尔前派的推动下,水彩画题材从仅有的风景水彩扩展到多个方面,人物画、风俗画和历史画都有出现。
新的题材促使画家们必须摆脱了水彩画传统的观念。这一时期,画家们技法高超,所画的肖像画形象逼真,众多人物及浩繁场面的风俗画、历史画也大量涌现。
其代表人物有罗塞蒂和琼斯等人。后期再一一具体讲解他们,本文做个简单介绍。
罗塞蒂(1828—1882)拉斐尔前派的代表人物之一。他是写诗的,又来搞绘画,因此,他主张回到意大利文艺复兴拉斐尔以前的艺术传统。
绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学,具有浪漫主义幻想特点。说实话,看他的的画面,他的技法着实是高超,不得不服。
十九世纪的下半叶,各国经济崛起,英国的水彩画如同它的实力一样,已不如前半叶,不过,这阶段也还是有像惠斯勒这样出色的抒情画家。
《灰与黑的协奏曲:画家母亲肖像》油画
这幅作品是惠斯勒的代表作之一。大面积的墙壁和地板都是纯粹的灰色,与母亲的黑色衣裙和黑色的窗帘、椅子形成了和谐的对照。窗帘上的白色小花朵,星星点点,仿佛是跳动的音符。上述这幅作品是油画作品,不是水彩作品。别讲跑题了。我们继续看下面的。