作者:唐天才合唱中的“十六字箴言”
一、 “高、低”:
“高”指的是唱歌时的“共鸣位置要高”。
声音是从声带经气息的震动而发出的。由于声带很薄,长短只有几个毫米宽,它本身不可能发出很强的声音,必须经过“共鸣”把声音扩大,再通过口腔“唱”出来。“共鸣”主要是通过人体的“共鸣腔”,而人体的共鸣腔大都在头部口腔“软口盖”以上,(包括口腔、鼻咽腔和头腔),只有少部分是在口腔以下,如唱低音时用胸腔共鸣。
在我们唱低音的时候,会觉得胸腔和口腔在震动;当音域慢慢上移到达中音区时,就会觉得胸腔不再震动了,而口腔的上部和鼻咽腔在震动;当音域再继续向上移动,慢慢到达高音区,就会发现主要的共鸣区已经移到了头腔共鸣区。这种共鸣区的改变,会使我们的唱歌既省力,声音又明亮,有穿透力,传送得远。
“低”指的是“气息位置要低”。
人的肺脏是由两个三角形的气囊构成,越往下部空间越大,气息的容量也越大,而且,它的下面紧紧贴着的是像倒扣的盆一样的“横膈膜”(我国民间叫它“丹田”)。横膈膜是具有弹力又可以控制的肌肉。当肺的下部慢慢的吸入气息,就会把横膈膜逐渐向下压平,这时的感觉是腰部(横膈膜的部位)明显向四周膨胀起来。经过短时间的“调整”(也可以叫“保持”)后,利用人体的“控制力”,慢慢地再把气息“呼”出去。吸入的“气息位置要低”是每一个学习唱歌的人要掌握的较重要的技巧和能力。
二、“松、通”:
“松”就是要“放松”。放松首先是“精神放松”和“思想放松”。唱歌容易紧张的地方是胸部,像堵住了一个东西;其次是喉部紧张,一唱起歌来脖子都涨硬起来,甚至血管都蹦起来了;再一个部位是口腔,舌头僵硬,嘴唇不灵活,连下巴都跟着僵硬起来了。全身放松,包括肩膀、脖子(喉咙)、下巴、口腔、舌头都必须彻底放松下来。从横膈膜一直到达头腔,要像一条“管子”似的通畅无阻。当然横膈膜是不能放松的,它必须永远保持紧张的“吸气状态”,一直把所吸入的气息全部用完为止,不能有丝毫的放松,这就叫做“保持”。
“通”就是“畅通的通道”,是指从横膈膜到达头腔要保持是一条“畅通的通道”。铜管乐器所以声音如此响亮,是由于它有一条圆圆的、长长的管子,人的这条通道也应该像铜管乐器的管子一样通畅无阻,使吸入的气息很顺利的通过管子进入喉胧震动声带,然后在进入共鸣区发出声音。气息通过的道“关卡”是胸部,这个关卡的放松并不困难,较大的关卡在于“喉咙”,喉咙的“放松”主要是把下巴“放下来”,把舌头放平,软口盖提起来,喉结自然下沉。简单的讲就是要保持一种“打哈欠”的状态,尽量把喉咙“打开”,让气息自然的通过去,进入声带使之受到冲击而震动。
三、“扬、开”:
“扬”指的是“扬眉吐气”和“神采飞扬”。一个歌唱者必须时刻保持“扬眉吐气”和“神采飞扬”的精神状态。具有强烈的“自信心”。“扬”的反义词是“抑”,抑即压抑,唱歌较怕的是面对听众信心不足,放不开。有人讲:“在舞台上,我就是较好的,我就是较棒的”。只要有这样的信心和勇气,才能成为一个好的歌唱演员。
“开”,就是作为一个歌唱者必须有开朗的性格,开阔的胸怀,开放的眼界,开创的思想境界。歌者的感情世界要十分丰富,懂得真正的爱和恨,并且善于通过自己的表演,充分展示出来。
“开”的另外一个含义是“打开”。唱歌首先是要张开嘴巴唱。
对于张开嘴巴的“标准”是:
(1)两牙之间能容下二指。
(2)两个食指分别放在耳部的“啮合关节”上,张开嘴后,食指指尖可以进入其中。
(3)舌头放平,提高软口盖,放松地作“打哈欠”的状态。
另外,“开”是指张开鼻孔(扩大共鸣),张大眼睛(显得精神),在合唱时还要张开耳朵,倾听旁边歌手的声音,尽量与他(她)们融合在一起。
四、“竖、拢”
“竖”指把声音“竖”起来,发声通道“通”了,声音也就竖起来了。“竖”的要领是:深的(低的)气息支撑点,畅通无阻的呼吸通道,放松的喉咙,张开的嘴巴和放平的舌头,打哈欠的姿态和充分利用与合理利用的共鸣腔。这样一条“竖”的通道才能产生“竖”的声音。而“横”的声音是“扁而白”,俗称“大白声”。记住,唱歌和说话是两个“概念”,是两个不同的“发声方法”。
“拢”就是指声音应该“收拢”,或者说要求“集中”,不要“分散”。
要做到“拢而不散”,首先是要有充分的(而不是充足的)气息支持,把声音送入鼻咽腔,然后再慢慢提高音域送入头腔产生共鸣。发出的声音尽量“向后倒”,形成一条“抛物线”。这条抛物线是摸不着也看不见的,只能凭感觉。较后感觉是从两个眉毛中间把声音发出去。
五、“提、笑”:
“提”就是提起精神。唱歌应该全神贯注,精气神实足。有些歌者(特别是业余演员)唱歌时萎靡不振,似乎总是提不起精神来,其实听众除了听你的歌声以外,还在看你的感情表达,要“以情带声,以声叙情,声情并茂”。
“笑”就是歌者要有一张会笑的脸,和一双会说话的眼睛。我们今天唱的绝大部分都是健康的、热情的、愉快的、活泼的、明朗的歌曲,那么就更应该面带微笑了。声音美,形象也应该更美。
其次是“提笑肌”。唱歌时要尽量把嘴角向上提起,而千万不可下坠。笑肌提起来了才会给人一种“微笑美”的感觉,面部表情看起来很舒服,而且提起了“笑肌”会帮助我们,使得声音更加“竖”起来六、“灵、变”:
“灵”就是要“灵活”不可呆板。唱歌会碰到许许多多意想不到的变化,这就需要唱歌的人,有随机应变的能力,特别是合唱,这种情况会更多,因为它不是你一个人在唱,而是大家一齐唱。你不仅要自己唱好,还要随时注意你的声部与其它声部的关系、彼此的配合等等。因此作为一名合唱队员要随时准备“灵活”与“变化”。所以,唱合唱不仅要唱,更重要的是一定要听。
“变”即是“变化”。
在合唱中较大的变化是你的声音。在合唱中,是不允许有“抖音”存在的,应该提倡“直声法”。有抖音,哪怕是“小抖”也会破坏整体的融合度。因此作为一名合格的合唱队员,必须学会让自己的声音随着声部的整体要求而变化,把自己的声音完全融合到声部中间去。在指挥的统一手势下与声部,与全团保持发声方法的完全一致与统一,把自己完全“融合”在整体里。这种“变”的能力,是一个合唱队员必须具备的技巧与修养七、“真、假”:
“真声”和“假声”问题,一直是声乐界争论不休的问题。我们需要的是“真假声结合的发声方法”,即所谓的“真中有假,假中有真,适当调整分配比例,取得声音”。
在唱低音的时候,要求声音浑厚有力(比如男、女低音声部的低音区)就会多一些真声,但是完全的真声听起来比较生硬,干瘪,有压的感觉,这时就必须混以适当的假声,可以使声音柔和起来,再加上胸腔的共鸣,则可以取得较好的低音音色。音域逐渐向上提升,到了中音区,这时的共鸣腔也会跟着向上移动,这一段的音域应该说是人的声音的音域。因为它既不高也不低,唱起来较舒服,而歌曲的音域也会在这里经常出现。这一段应该说真声,假声都是较容易表现的地方,换句话说,这一段用真声,假声都很好,我们认为既然这样,那我们就要根据不同的歌曲内容,风格和情感上的需要,或者真声多一些,或者假声多一些,把二者的关系调整好,取得较好的艺术。这叫作“真假声混合的发声方法”。然而到了高音区,就必须以假声为主了,因为这个音域真声已经不能胜任了,是到了假声加头腔共鸣的区域了。单纯的假声刚才已经讲过了,音域虽然高,但它的缺点是声音“虚而无力”,这就需要头腔共鸣来帮忙了。
八、“直、融”:
这较后两个字,是专门给合唱爱好者提出的要求。“直”就是“直声”。
怎么才能获得直声呢?把声音直起来不是特别困难的事。“抖”来自两个方面,一个是气息不稳,二是舌头后部颤抖,练习的时候,要调整气息,让它尽量“长、匀、松、高”,其次是把舌头的抖动控制起来。只要把这两点作到了,唱歌时多加注意,就可以克服“抖”的毛病,成为一名合格的合唱队员了。有了“直声”,合唱队才能真正作到“融合”。
“融”就是“融和”。
这个“融”包括声部的“融”,整个合唱队四个声部的“融”。融“的关键方法是”听“,所以一个好的合唱队员不仅是用嘴,而更重要的是用”脑“和”耳“,用脑多思考,多理解指挥的意图,多看指挥的手势,多问几个为什么?用”耳“是要多听,听前后左右的”邻居“的各个方面,并把自己的声音努力向他(她)们靠拢,真正的”融“进去,”听“不但要听自己的声部,也要听其它声部,再听四个声部的整体。要明白自己声部在合唱中的地位,是”主“还是”附“,是”花“还是”叶“,是应该”上“还是”让“。当然,这一切指挥会及时告诉你的,但自己也应该明白,否则,只会盲目的跟着走,不能成为一个好的自觉的合唱队员。
总之,上面讲的”十六字箴言“必须牢牢记住,朝这个方向努力,不断地克服自己已经形成的”毛病“,我们的歌唱水平就会有很大的提高。
随着社会上中老年合唱活动如火如荼的开展,演唱水平不断提高,许多团队已不满足于仅仅停留在娱乐的层面,开始孜孜以求的向往、追求合唱更高水平的艺术表现。从范围来看,许多中老年合唱团队已经达到这一水准,并向更高目标努力。这就对中老年合唱的训练理念、训练方法和训练水平提出了新的高度要求。本文以”问答“形式,提出相关的训练理念及方法,但愿能对中老年合唱活动的发展与水平的提高,起到一定的参考作用。
、问:许多中老年朋友在参与合唱活动中遇到这样或那样的歌唱问题,但又说不清具体什么问题,能否把一些普遍性的问题做一下基本归纳?
答:(1)因声带老化,使声音失去一定的光泽——音色苍老;(2)因气息短促,使声音无法得到气息稳定而可持续性的支持—乐句短并长音颤抖;(3)因长年自由歌唱而形成自己的歌唱习惯——音色个性化;(4)因未经过系统的音乐学习而缺乏音乐艺术的表现手段——音色、音量不可变;(5)因多年的方言习惯,使咬字吐字不清晰——咬字吐字不规范;(6)因合唱知识了解不够,缺乏韵母统一并保持意识——歌唱韵母不经意的变动;(7)因缺乏气息保持与支撑意识,自然的形成”气多唱强,气少唱弱“习惯——每遇句尾必渐弱;(8)因缺乏歌唱手段,演唱高音时往往会喊唱、挤唱或躲唱——遇高音非喊既躲;(9)因缺乏音乐基础训练,调性概念不清晰——不关注歌唱音准的精确性(满足于基本音级差不多准,并恐惧变化音的出现);(10)因合唱理念问题以及和声与作品织体、结构等知识的缺乏,不关注合唱作品整体的塑造与维护——缺乏合作意识(合唱艺术的较关键所在)。
问:在参加合唱活动中,全体团员首先较应该注意的是什么?
答:追求声音的”横向统一“。
横向统一,既整体或声部齐唱时,通过全体团员的共同协作而产生的一致性声音(主要指整体或同一声部人与人之间的声音融合关系)。
对于声音的”横向统一“,不仅指挥要明确这一声音的目标,还应使全体团员明确此目标,并形成努力追求这一目标的共识,才能有可能尽快做到。
在中声区,以稳定而有控制并具可持续性的气息,以及相对统一的歌唱状态发出稳定的持续音(用中等速度,中弱—中强的音量,每一口气演唱八拍)。起声(气多时)不强,收声(气少时)不弱。要求每个团员首先关注不出现抖动音(大部分团员的抖动音是因气息不稳,又无意识控制而产生的,少部分团员是由于长期追求独唱时的美妙波动音,结果形成了每唱必抖的不良习惯)。其次关注”我“与他(她)人的声音在音色、音量等方面是否相对一致。在此音区为全体团员初步建立一个”声音横向统一“的样板,然后以此为榜样,逐步向高低两端音区扩展。必要时,可采用一对一、四对四、多人对多人、声部对声部相互模仿的练习方法。不断巩固并团员追求声音横向统一的意识。
问:一些有过合唱经验的老年朋友说:声音统一了也还是改变不了”老年腔“。真的不能改变吗?
答:经过努力,可以有所改变,做出更多努力,可以有较大改变,但无法做到根本改变,不然就不必称为”老年合唱团“了。那么如何改变,其实很简单,让全体团员建立不断追求声音”年轻化“的理念,启发团员学会美化、”妆扮“自己所发出的声音,就象欲参加重要活动时,总要对自己出门的形象进行应有的设计的道理是一样的。在声音统一的前提下,让声音摆脱苍老状,尽可能向年轻化的声音靠拢。可选择简单并赋有青春气息的作品,启发大家不断向此方向努力,形成追求美妙声音的歌唱习惯。
问:怎样才能改变中老年合唱中”亮、强、硬“的歌唱习惯?
答:追求并培养相互关照、相互配合、相互融合的和谐歌唱之习惯。中老年合唱团员都基本经历过改革开放前的多次政治运动,很多人的歌唱习惯中均不可避免的打上了”革命性“的烙印,除演唱革命歌曲外,这种习惯与演唱更具合唱艺术性的作品极其不相适应,必须培养、训练相互配合、相互融合、共同塑造和声环境及和谐氛围并符合合唱艺术特质的歌唱习惯。
问:前面谈到声音的”横向统一“,那么也应该有”纵向统一“的问题,何为声音的”纵向统一“?怎样做到”纵向统一“?
答:合唱是”立体性“音乐表现形式之一。对声音有”横向统一“的要求,必然也有”纵向统一“的要求。
”纵向统一“,既每个团员自身总音域(高、中、低音区)在演唱过程中的音色统一性。如果多数团员纵向音色不统一,只能使合唱团声音的”横向统一“在某一音区得以实现。因此多数团员自身声音的纵向统一,是合唱团声音真正统一的先决条件。必须要得到高度重视,特别是男、女高声部的团员(这一点不仅存在于老年合唱,在童声合唱中也是一个需要着重解决的问题)。
要解决这一问题,首先要明确老年合唱的总体用声观念。一般情况下,中低音区以高位置、有歌唱状态、有气息支撑的真声状态演唱;中音区以准备参假声并逐步少许参入假声状态演唱;中高音区以逐渐多的参入假声状态(声乐中称”混合声“)演唱;高音区以全部假声演唱。
由于中老年人歌唱器官逐步老化所至,唱到高音时非喊既叫,一旦喊叫,音色、音量将无法控制,导致合唱不再和谐,更谈不上艺术表现了。因此中高音区用真假声混合及全假声方法演唱,是中老年唱好合唱的必走之路。
具体方法:
(1) 让全体团员明确用声的总体观念,同时明确用声的基本方法和声音目标。
(2) 因团员的个体差异(体形、体质、发声器官等)会导致换声点以及达到目标的方式方法有所不同,因此,应倡导团员在明确声音目标的情况下,发挥主观能动性,用自己的方法解决不同音区的用声问题(歌唱状态、气息支撑、在唱真声时如何做到有参假声的准备;在有参假声准备并音色和力度不变的状态下如何实施逐步参入假声;当真假混合声音过度为全假声时怎样不留痕迹等)。只要始终提倡、经常督促,大家用心,其中一部分团员可以较快得以解决,一部分团员可以稍缓解决或基本解决。当然,也可能有些团员尚未解决,但只要他们具有合唱意识,就不会起破坏作用,仍可获得理想的合唱。
(3)选择做的好的团员树立榜样,让其他团员学习、模仿。
(4)在整体合唱训练并结合作品排练中不断实践、不断要求、不断巩固。
问:怎样提高中老年合唱的声音表现力?
答:其一、要提高中老年合唱的声音表现力,首先要弄清并解决”混合声“、”假声“音区的声音力度和”张力“问题。
当运用假声演唱高音时,会明显感觉到与其他音区演唱时的力度差距。要想真正解决这一问题,我们应首先明确音响世界中高低音的自然音响比例:既低音音量大,高音音量小。在钢琴上,我们用同等的力度分别弹奏某低音键和某高音键时,其音量比例即刻显而易见。交响乐队全奏作品高潮段时,全体小提琴演奏的高音区虽然无法与其他中低音乐器的音量相匹敌,但绝不会被其所淹没,而且会”傲然挺立于高音区之巅峰“。之所以能够傲然挺立,追其原因,除自然音响规律之外,声音的”张力“起到了至关重要的作用。乐队如此,合唱亦然。
怎样才能获得团员在用假声演唱高音区时应有的声音”张力“?
具体方法:
(1) 重点针对男女高声部在实用高音区开展”用足假声“的集体训练。
(2) 倡导并督促团员在集体训练之外,独立学习、体验、巩固。
(3) 基于之前的成果,在实用高音区开展两个力度层次保持”张力“的声音训练。根据团员的掌握情况,适时开展保持”张力“前提下的三到四个力度层次的声音训练并巩固之。