20世纪音乐呈现出向多元化发展的趋势,创作个性得到发挥。音乐除了追求流畅、声乐化的旋律,还突出乐器的个性化,大量增加了大跳、棱角性等不规律的旋律。音乐的变化多样,打破了传统意义上的旋律,节奏、和声和调性等概念,更多地注重于如何制造音乐语言。20世纪音乐摆脱了大小调体系的束缚,出现了泛调性概念,作曲家开始大量使用了全音阶、教会调式、民间音乐音阶;节奏多变,频繁转换节拍,大量运用复节拍;旋律少歌唱性,音源扩大;结构不对称,乐句不规整,曲式结构变得不明晰、不固定。20世纪的手风琴作品已突破了传统的写法,无论是旋律、节奏、和声、曲式、演奏技术与记谱方法上都有显著的变化。有的作品除了传统的依靠簧片发生以外,风箱、变音器以及整个琴体都是乐曲中发声的可能。正是在这个多元发展时期,手风琴性能逐渐与现代手风琴作品相结合,成为二十世纪音乐中一道独特的风景,一股不容忽视的力量。
谢苗诺夫所创作的音乐都是民族传统音乐风格和现代音乐风格相结合的俄罗斯当代优秀手风琴音乐作品。比如《保加利亚组曲》运用当地的风土人情和具有鲜明民族特色的音调旋律及其节奏进行的创作。1977年他深入到民族重奏组“顿河边的哥萨克人”的生活中,进行艺术采风,搜集创作素材,经过加工整理后,创作出具有原汁原味的民族特色《顿河狂想曲》,作品中音块的大量出现,局部调性游离不定,节奏节拍变化频繁,及滑奏,抖风箱,敲击键盘等特殊技法的使用均体现着现代的作曲思维,谢苗诺夫将20世纪作曲技法融入到深厚的民族文化中,使民间音乐充满了鲜明的时代气息。1984年创作的《第一奏鸣曲》从和声、调式、节奏、曲式结构等方面都可以看出,作者大量的运用了二十世纪各种新颖的创作手法,充分展现了自由低音手风琴独特的魅力。
20世纪民族主义音乐创作将传统和现代相结合,并赋予了音乐新的表现力。谢苗诺夫继承了19世纪以来俄罗斯民族乐派的传统,从俄罗斯民间音乐中吸取精华,在创作技法上做到的了民族化和现代化、复杂的技术设计与鲜明的形象塑造相结合,充分展示了他在手风琴创作上的精湛技艺和超凡的艺术才华,更加巩固了他在当今国际手风琴音乐创作上的重要地位。
第二部分 谢苗诺夫《壁画协奏曲》的创作背景及曲式结构
1 创作背景
《壁画协奏曲》是谢苗诺夫为巴扬手风琴、打击乐和室内乐创作的作品,这部作品创作于2003年,可以说是谢苗诺夫