宋代的戏曲商业特征宋代的戏曲是在商业气息非常浓厚的环境中产生发展的, 本身具有商业特点。 主要表现在以下几个方面:( 一)剧场的营业性沿袭唐代, 宋代设立宫廷演出机构——教坊。 由于皇帝的喜好, 宫廷演出形成制度。 宫廷演出是为宫廷统治者服务, 它讲究演出的仪式性、 演出内容的颂扬性、 欣赏趣味的多维性。 在宫廷演出, 费用当然由宫廷负责。城市中的专业演出场所是瓦舍勾栏。 北宋的汴梁瓦舍遍布东、 南、 西、 北四城。 如孟元老《东京梦华录》 卷二: “东角楼街巷” 载: “街南桑家瓦子, 近北则中瓦, 次里瓦, 其中, 大小勾栏五十余座。 川训到了南宋, 城市娱乐规模远远超过北宋, 据《西湖老人繁胜录》 “瓦舍” 、 《梦梁录》 卷十九“瓦舍” 、 《武林旧事》 卷六“瓦子勾栏” 等记载, 临安就有大小瓦子二十三座, 而其中仅北瓦予一处, 就有勾栏十三座。勾栏内有戏台、 戏房( 后台)、 神楼、 腰棚( 看席), 勾栏还有门, 门口贴有花花绿绿的纸榜, 也称作“花招儿” 或“招子” 。 “招子” 上载有伶人的名字, 见了招子都知道某伶人在某处做场( 宋时演剧叫做场)。入场要收钱, 纯系营业性的剧场。乡村演出场所主要在庙市的露台、 乐楼和戏楼。 南宋陈淳的《上傅寺丞论淫戏书》 第一款云淫戏“无故剥民膏为妄费” , 是说演出活动无故增加了老百姓额外支出。 但我们从另一方面也看到了当时演出活动,“数十群共同相唱者, 号日戏头, 逐家裒敛钱物, 豢优人作戏” H 训妒18∞。 表明演戏是农闲后群众自己组织邀请的活动, 百姓看戏要缴纳一定费用的。城乡都有的演出场所还有堂会, 多是私人家庭举办, 亦有由官方或社会团体组织的。 堂会在厅堂或宅院内举行, 或聚或散, 不需要专门剧场和舞台。 演出费由私人或官方负责。戏曲演出还有一种撂地为场的演出方式, 谓之“打野呵” ( 又称“打夜胡” 、 “打野泊” ), 南宋周密《武林旧事》 卷六云: “或有路歧不如勾栏, 只在耍闹宽阔之处做场者, 谓之‘打野呵’ 。 此又艺之次者。 ” n ¨ 护4 4 ” 主要在城市, 这是不能称其为剧场的剧场, 这些艺人大都是流浪艺人, 靠卖艺( 包括演戏)博得路人施舍维持生计。( 二)创作、 演出的功利性。戏曲作者分为民间艺人、 书会才人和宫廷士大夫。 宫廷士大夫主要是兴趣所致, 为宫廷教坊写剧,并非生活所迫。 民间艺人、 书会才人则以此糊口为生的。“书会” 是宋代出现的文人群体和组织。 它　　万方数据 是与城市里的大众文化娱乐场所——瓦子同步出现的。 他们是职业的编剧和导演, 以编写话本、 剧本、曲词为生。 他们既非为了不着边际的“经国之大业, 不朽之盛事” , 也非不关痛痒的赋志抒怀、 吟风嘲月 , 而是具有鲜明的功利性——即谋生的考虑。 杂剧的作者通常都是艺人, 宋代教坊大使也多由杂剧艺人充任, 许多剧目都是临场发挥编出来的, 因此剧作者的姓名也很少能留下来。 今天知道曾经编写杂剧剧本的只有两个人, 即宋真宗赵恒和北宋教坊大使孟角球( 见《宋会要辑稿・乐五・教坊乐》 、 南宋・灌圃耐得翁《都城纪胜》 )。 南戏的创作者则多为民间艺人和“书会才人” 。 民间艺人、 书会才人的写作只有受到市民的欢迎, 才能得到经济利益。“社会” 是文人与艺人组织的社团, 宋代表演杂剧的叫“绯衣社” , 《武林旧事》 卷六《诸色伎艺人》记载, “书会” 和“社会” 中的文人和艺人都是专门化的职业作家和艺术表演家。 职业作家和演员的出现, 戏曲发展更加迅速。 宋代文化专业市场的出现, 职业演员增多, 竞争也不断加剧。 戏曲艺人必须迎合市民需求, 努力提高技艺, 创新表演艺术, 否则就会淘汰到“路歧人” 的行列; 反之, 技高一筹者可以长期占据勾栏, 甚至扬名四海, 最终获得更多的经济利益。 例如小张四郎与丁都赛都是其中的佼佼者。