首先,诗分为两类,一种是格律诗,一种是古体诗;格律诗易成,古体诗难佳。因为格律是有形的,有形态不是真难。诗的美在于它是无形的,无形的不可琢磨,没规律,好就是好,差就是差。有形的,比如说王维、杜甫等,他们的诗有形有态;无形的,就是李白,不是所有的诗人都叫李太白,这是我自己总结的,李白本身就是写诗的天才,这是上天给人家的,别人学不来。
知道了李白为什么那么牛,开始进入下一个阶段,即开始写诗了。诗词就像玄幻小说的武功境界,我觉得一点都没错,可是第二阶段不应该是自己写没有错别字,而是会读诗,诗本来就是符合音律,“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,大家在网上贴吧随意就可以看到很多“有才”的人创作的诗,不懂的人看热闹,双击666,我觉得这是一种愚笨的行为,他们可能连唐诗一百首都没有读完。平仄什么的不对,更有甚者犯孤平,这些例子有很多……这些人诱导别人犯错就算了,还有人推崇他们,真是悲哀。
进入第三阶段,知道音韵平仄,就可以写诗了,这当然是建立在“读”的基础上的。有些人感叹自己词语匮乏,不知从何下笔,好像茶壶里的汤圆一样。这问题还是在“读”上,写诗有感:读而不写则罔,写而不读则殆,这是我自己总结读和写的辩证法。读的多,积累的多,诗的词语就会在心中酝酿,有时就是随口而出的,这一点深有体会。不管水平怎样,但是这种满足感是无以伦比的。有些人认为平仄格律什么的束缚住了自己,我承认当初自己也是这样想的,可这是水平不够的言论,格律的出现就是为了让诗音乐化、大众化,只能说格律早期困我心,后期为我多加分。 接着说用韵的问题,一般写诗的话,自己都用平水韵,别的韵可以吗,我觉得也行(不是平水韵的话,写完要标注)。有人写诗用中华新韵,这种也很多。但是我观察了下,平水韵一定是新韵,可新韵不一定是平水韵,所以保险起见,推荐平水韵。
这前边的三个阶段基本上就毙掉了95%的普通人。那么恭喜你,可以进入到下一阶段。
第四阶段开始,知道了韵律平仄,就开始“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”这是量变的过程,现在自己就处于这个阶段,我认为这个阶段写格律诗,是有捷径可循的。一个重要的方法,就是仿写,仿古人的诗词照着写,对照看看自己写的怎么样,这一阶段需要悟性,也需要大量的练习,我觉得没个三年,根本不行,这还说的是有天赋的人。有些人写了一辈子诗,到最后还是四不像,沦为打油诗人。
第五阶段到来