画坛,其实和武林差不多,有着各种各样的流派。如果你一眼就能认出一幅画的流派……就直接拉到最底下看广告吧,谢谢。事实上,大部分人对于西方绘画的认知,都停留在中学美术课的水平,能记得几个名字,认得几幅大作。今天,途丁就来跟你聊一聊西方的印象派绘画。“印象派”这个名字是因为印象派大师莫奈的一副参展作品,名叫《日出·印象》,当时的评论家出于讥讽,将这批作品称为“印象派”绘画。
很多人都进入一个误区,认为印象派就是“凭主观想象”作画,故意画得模模糊糊,就是要让人看不懂……这其实是被“印象”二字误导了。实际上,印象派都是踏踏实实、一丝不苟的写实画家,是画家中的科学家,甚至带着点书呆子般的迂腐。这个说法似乎又与我们的“主观印象”不太符,不急,且听我慢慢道来。
任何画派的出现都是有原因的,咱们还得往前说一说。自文艺复兴以来,西方画家们都习惯了在室内作画,室内没有强烈的阳光,只有柔和的室内光。因此长期以来,西方油画的色彩不是那么明显丰富,大多以褐色为主调,显得特别古雅。比如这幅,就是典型的室内光、褐调子,甚至背后的外景也都是阴天。
(《蒙娜丽莎》,达芬奇,约1503–1507年,收藏于巴黎卢浮宫)
到了十九世纪中叶,西方画家对这种流行了几百年的“褐调子”已经厌烦了,想方设法寻求突破。那时正好是欧洲自然科学全面发展的黄金年代, “科学之上”的思想已经深入人心,任何事物即使是以往纯人文的领域,也要拿科学来审视一番,绘画也不例外。寻求突破的画家们纷纷将目光投向最新的光学和生物学成果。当时的科学研究告诉人们,光是一种波,阳光可以分解成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种光波(实际上是无限种连续的光波);物体之所以呈现不同的颜色和亮度,是因为它具有吸收和反射光线的能力;人眼之所以能感受光线、辨别色彩,是因为人眼中有三种感受色彩的细胞;人有时会被自己的眼睛“欺骗”,是因为眼睛也会产生错觉,比如说画家、物理学家马赫发现的“侧抑制效应”。
“侧抑制效应”,通俗的解释就是“亮区周边显得较暗,暗区周边显得更亮”,这是人眼的一种错觉。上图是一个简单的例子,两侧中心的色块其实是同色,但人眼会感觉黑色包围的色块更亮,白色包围的色块更暗。
有了这些科学理论作基础,一批画家走出了画室,开始直接描绘阳光下的物象,并且拒绝到画室中做后期处理。这也就是印象派的“外光画法”。
印象派