“艺术与手工艺”辩论
根据传统的艺术理论,“艺术”与“工艺”之间存在根本区别。 简而言之,尽管两项活动都涉及创新技能,但前者涉及较高的智力投入。 根据这种分析,一个篮子编织工(比如说)将被视为一个工匠,而一个袋子设计者将被视为一个艺术家。 艺术与艺术之间的这种人为的区别 工艺 ,功能是关键因素。 因此,设计和制造诸如戒指或项链之类的非功能性物品的珠宝商将被视为艺术家,而钟表匠将是手工艺者; 制造玻璃的人可能是工匠,但是制造彩色玻璃的人是艺术家。 这个想法是艺术家在某种程度上是优越的,因为他们“创造”了美丽的东西,而工匠则执行重复的或纯粹的功能性动作。 该理论背后可能存在一些真理,但是许多类型的手工艺似乎与真正的艺术没有什么不同。 一个例子是漫画家动画师,他被用来画上数千幅类似“查理·布朗”的卡通人物的类似图片。 没错,他的“艺术”纯粹是功能性和高度商业性,但没人能否认他是一名艺术家。 注意:另请参见: 工艺美术运动 (1862年至1914年)。
文艺复兴对西方艺术观念的影响
通常,直到15世纪早期文艺复兴时期,所有艺术家都被认为是商人/手工艺人。 即使是最伟大的画家,如乔托(Giotto),波提切利(Botticelli),达芬奇(Leonardo da Vinci)和拉斐尔(Raphael),也只不过是熟练的工人,而多纳泰罗(Donatello)这样的大师级雕塑家却被视为仅仅是专业的石材切割工和青铜金属工。 的确,莱昂纳多(Leonardo)和米开朗基罗(Michelangelo)的既定目标是将艺术家的水平提高到一个职业的水平-这一雄心壮志于1561年在佛罗伦萨成立了第一所艺术学院,并在该学院建立了培训人才的计划。