歌剧是莫扎特颇为喜爱也是创作成就最高的领域之一。其特点大致有:第一,他的20余部歌剧涵盖了当时主要的歌剧体裁,如德语歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》,意大利正歌剧《路契奥·西拉》《克里特王伊多梅纽斯》(有法国歌剧的因素)和《狄托的仁慈》,意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》。《魔笛》在歌唱剧的基础上,综合了其他歌剧体裁的因素:第一幕帕帕杰诺“我是快乐的捕鸟人”的民歌风格;夜后的咏叹调由宣叙调引入,并有正歌剧咏叹调常见的花腔技巧;歌剧终场帕帕杰诺和帕帕杰娜幽默生动的快速字句反复,带有意大利喜歌剧风格。莫扎特将它们成功地融合为一个整体,它直接影响到贝多芬的《费德里奥》和韦伯的《自由射手》,对德奥浪漫主义民族歌剧的形成起到不可忽视的作用。第二,选取的体裁内容反映了法国大革命前夜的各种思潮。如《克里特王伊多梅纽斯》和《狄托的仁慈》意在赞美“开明专制”。《费加罗的婚礼》揭露封建领主的无耻,赞赏下层民众的聪明机智。《魔笛》暗喻提倡互助博爱的秘密会社共济会的理想。第三,生动的人物塑造。无论是正面的男女主人公还是喜剧男仆角色、侍女书童,无不栩栩如生。第四,重唱成为重要的戏剧手段。不仅数量多于以前,例如《费加罗的婚礼》就有12段重唱,还赋予重唱一般抒情唱段没有的功能。他用重唱刻画人物心理,参与情节发展,推进戏剧进程。例如《费加罗的婚礼》第二幕终场,从二重唱开始,人物逐渐增加,形成一对矛盾关系,随着两方面的处境改变,不断转换调性。最后形成七重唱,达到矛盾的高点。此外,还引入了古典器乐的结构原则,如《唐·璜》第二幕开始的三重唱(第14-15曲)被认为采用了奏鸣曲式的结构原则。莫扎特的键盘独奏音乐中,较重要的是奏鸣曲和变奏曲。键盘奏鸣曲要供教学和业余爱好者演奏用,他自己在音乐会上独奏的主要是变奏曲。19首键盘奏鸣曲中,作于萨尔茨堡的5首(K.279-283)都是短小的三乐章形式,偏重于第一乐章,属前古典风格。18世纪70年代后半的几首明亮生动,技巧细腻。作为一组的《c小调奏鸣曲》和《c小调幻想曲》与他的小调性协奏曲一样,有深沉的情感和较强的戏剧性。莫扎特的变奏曲一般是作为音乐会的即兴演奏曲目,然后再写下来。他一共写过17首键盘变奏曲,均采用装饰变奏的写法,总体设计有不少相似之处:起初的几个变奏与主题的联系较多,主题形态的呈现比较鲜明。然后再保持和声结构基础上进行,主题音调可以加以变化。乐曲进行到三分之二处,有一个调色彩对比(同名大小调)的变奏。倒数第二个变奏常常有小结尾或华彩段。最后的尾声与主题呼应。莫扎特的室内乐包括各种不同类型乐器组合的三重奏、四重奏和五重奏。18世纪80年代题赠海顿的6首弦乐四重奏,既学得海顿赋予每件乐器参与“谈话”的独立意义,又有莫扎特自身让器乐旋律带歌唱性,具有声乐魅力的特点。他写得很有特点的是弦乐五重奏(弦乐四重奏加一件中提琴),如C大调(K.515)、g小调(K.516)等。它们的内声部坚实活跃,外声部流畅动听,形式结构均衡,音响结构丰富,是莫扎特具有创造力的作品。此外,他的钢琴与管乐五重奏(K.452,钢琴、双簧管、单簧管、大管和圆号),单簧管五重奏(K.581,单簧管与弦乐四重奏)都是室内乐的代表作品。莫扎特是通过改编和模仿他人的作品来学习作曲的。他8岁开始写交响曲,接受前古典众多交响作曲家以及海顿的影响,到最后6部(第35“哈夫纳”、第36“林茨”、第38“布拉格”、第39、第40、第41“朱庇特”)交响曲才形成个人独创的风格特点。最后3部交响曲完成于1778年夏天,仅用了6周时间。它们具有截然不同的音乐性格,展示了莫扎特音乐风格的不同侧面。《降E大调第三十九交响曲》明朗乐观,生动优雅;《g小调第四十交响曲》首尾乐章都基于色彩暗淡的小调式,感情的强度和内涵的深度都大大超过以往。《C大调第四十一交响曲》因其结构规模宏大,而被冠以“朱庇特”之名,音乐明亮生动,雄浑有力,终乐章把复杂的对位写作与古典奏鸣曲式结合在一起,有较强的表现力。协奏曲在莫扎特的全部创作中占有重要地位。通过他的实践,古典协奏的结构原则得以定型。莫扎特的协奏曲都是为他自己和特定的演奏者而作,技术目标明确,所选择的独奏乐器有小提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号,发展了这些乐器的表现性能;两件乐