原文出处:公众号:电影大花园
2009年的冬天,内地院线上映了好莱坞电影《暮光之城》。
虽然比北美晚了整整一年上映,但并未阻挡住女性观众对吸血鬼爱德华的热情。
深情又阴鸷的爱德华一角,让罗伯特·帕丁森走向了演艺事业的高峰。
这位亦正亦邪的芳心狙击手,甚至被媒体赞誉为“裘德·洛的接班人”。
但好景不长,罗伯特·帕丁森红得快,糊得也快。
炒冷饭的《暮光之城》续作很快让人审美疲劳。
摘不下“暮光男”帽子的罗伯特·帕丁森多次被提名金酸梅奖最烂男主角。
因为演技垫底+颜值不稳定,随后的大制作电影《漂亮朋友》《大都会》更是让他成为群嘲对象。
久而久之,大家对他的印象变成了:哦,嫩牛五方又演烂片了。
然而最近,出演DC新一任蝙蝠侠的他又在采访中口出狂言,立了个大flag:如果蝙蝠侠演砸了,我就去拍A片。
照理说,大家肯定不想看到一个著名超英形象被毁。
但这一次,网友风中凌乱了:突然有点想他搞砸?一时之间不知道希不希望他拍砸好?演好演砸咱都不吃亏。
说白了……你们就是馋他身子!仔细一想,现在好像也没差啊,他之前拍过的作品大多数都有大尺度床戏
不说远的,在他最近的一部电影里就有这种“不可描述场面”,但对象有点特别,她是……一条美人鱼。
上述这一幕,就来自小编今年最期待的年度奇幻恐怖片——
灯塔

The Lighthouse

早在5月份的时候,《灯塔》就已经在戛纳电影节放映过。
除了罗伯特·帕丁森,电影中的另一主角也是我们的老熟人,老绿魔威廉·达福。
众多我们耳熟能详的佳作里,都有他的身影:《蜘蛛侠》《布达佩斯大饭店》、《英国病人》、《海王》、《长城》........
而导演罗伯特·艾格斯也是如今影视圈内的红人。
2015年,靠着自编自导的处女作,一部极其风格化的英格兰民俗恐怖片《女巫》,就获得了圣丹斯评审团最佳导演奖。
新作《灯塔》更是直接一举拿下戛纳国际影评人费比西奖等奖项。
豆瓣7.5,烂番茄新鲜度92%,IMDb8.1,好于92%恐怖片。
甚至一项严苛的MTC评分都高达83,还加上了“MUST SEE”必看的金标认证。
大部分网友的评价都是类似于这样的观感:感觉特别好看,但很闷,也很难懂。
今天咱们就来好好说说,它到底讲了个啥。
故事设定在上个世纪初的加拿大,海上常年飘散着浓雾、风雨,和水手们口口相传的众多惊悚航海神秘传说。
在新英格兰的大海上,有一座岩石遍布的孤岛,浓雾笼罩,人烟稀少。
只有一座灯塔矗立在岛上。
一老一少乘着偶尔有来发送补给的船只,开始为期四周的灯塔管理员工作。
老者叫托马斯·威克(威廉·达福 饰),自称曾经是个水手,粗鄙嗜酒,屁声连天,整天念叨着曾经出海的种种际遇,和令人不舒服的,怪异险恶的迷信。
别惹海鸥,它是死去水手的灵魂;海妖会诅咒犯了禁忌的人;风暴中船只腐烂,得了败血症的人也开始腐烂......
年轻人叫做依弗莱姆·温斯洛(罗伯特·帕丁森 饰),自称曾经是个木匠。
因为厌倦了森林边的生活,于是远走他乡,冲着高薪资来到这里当灯塔管理员。
与托马斯不同,温斯洛寡言,少语。
安静内敛的像个书呆子,不喝酒,不争吵,老老实实的称老托马斯为长官。
然而,岛上的生活对他来说却并不好过。
分配任务时,两人本应轮班工作,老托马斯却独占了看守灯塔的活计,将温斯洛呵斥着去干杂事。
烧锅炉,运煤炭,倒夜壶,做木工,擦洗屋子......巨大的雾笛声每每都像是要震破耳膜一样轰鸣着。
为了钱,温斯洛只好对一切死忍。
体力活就有够累了,这小岛的环境还给工作增加了不少难度。
动不动就狂风暴雨的,连那些海鸥也要跟他作对,老是挡在他面前,不让他开工。
于是每天消耗体力的事又多了一项:
跟海鸥展开殊死搏斗……
除此之外,他还要时常遭受老托马斯毫无缘由的找茬和莫名其妙的辱骂。
这里没打扫干净,那里做的还不如一条狗......
尤其每当温斯洛稍有接近锁着的灯塔顶端的时候,老托马斯会恶狠狠的侮辱咒骂,甚至扇他巴掌。
渐渐地,温斯洛发现,老托马斯对于灯塔顶端有着强烈的占有欲。
偶尔夜晚外出的时候,还能看到他全身赤裸的站在灯塔前,不知在干什么。
一次,又一次。
温斯洛开始做一些诡异古怪的梦:
梦中,夜晚他站在海边,灯塔的光忽明忽暗,
海中从远处漂来好多枯木,枯木堆里有一具面朝下的浮尸。
他被牵引着,不自觉的向浮尸走去,直到自己溺水也无法回头。
水下,有什么东西尖叫着向他游来......
老托马斯唯一容易相处的时候,大概就是他醉酒的时候。
两人互相吐露自己无从考据的过去,无法证实的故事。
当温斯洛问道上一任灯塔管理官的下落的时候,老托马斯却神神秘秘的说:
他是死了,疯了,整日念叨着海妖人鱼,失去了理智,相信灯塔上有魔力,相信圣艾尔摩之火在灯塔上......
难以压抑对灯塔的好奇,终于某天夜晚,温斯洛偷偷溜去灯塔,想看看老托马斯到底在做什么。
而眼前的一幕彻底颠覆了他的世界观。
赤裸着身体的托马斯正大声的呻吟着,浑身战栗,就像是正和美人交媾。
然而此时的灯塔上却根本没有什么美人的倩影,反而是一条类似章鱼的触手一闪而过。
而次日清晨,温斯洛在海滩上看见了海妖的真身。
上身是少女,下身却是鱼尾。
不过这绝非一条惹人怜爱的美人鱼,她向着温斯洛歇斯底里的大笑,直接把年轻人吓瘫了。
一个月的守岛工作此时已接近尾声,温斯洛虽然惶恐不安却不想节外生枝。
然而,因为海上暴风的缘故补给船根本无法靠岸,温斯洛的离岛之日变得遥遥无期。
与世隔绝的迷惘,日夜劳作的困顿,海妖恫吓的惶恐,
这些不安的情绪彻底将年轻的灯塔员拖入了绝望的深渊。
原本滴酒不沾的温斯洛开始疯狂的酗酒,比之托马斯更凶更甚。
而在酒精的作用下,绝望逐渐变成了恍惚与疯狂。
温斯洛分不清幻想与现实,房间里经常出现巨型章鱼,海边总是有全果的美人鱼跟他说“来呀快活呀”。
不仅如此,托马斯也不时的在他的眼中化身成海王和魔兽。
这些都把温斯洛给逼疯了。
而现实中,温斯洛和托马斯的关系也急转直下。
在一次酒后,温斯洛无意间看到了托马斯的记事本,里面写满了托马斯对自己的不满评价。
如果这些负面评价落到了外人耳中,温斯洛的职业生涯很可能就此葬送。
温斯洛对托马斯起了杀心。
两个疯狂男人的矛盾被激化到了顶点彻底的爆发出来,潜藏的对抗最终变成了血腥的肉搏。
到底是老灯塔员守护着海妖的秘密?
还是年轻灯塔员自己有心魔产生了幻想?
二个人的结局又将何去何从?
小编只能说,这个故事相当的玄乎,各位可以自己回头撸片揭晓谜底。
和前作《女巫》一样,这部电影也是导演罗伯特·艾格斯一部极具风格化的民俗恐怖影像诗。
故事素材,源自于北爱尔兰原住民们口口相传的民俗恐怖传说,带着一股强烈的地域色彩。
影片从头到尾都是黑白色的内容展现,加上昏暗的镜头,压抑的等比画幅,给观众营造出了极其不适的观影体验。更令人不适的,其实是影片的剧情。
《灯塔》这部电影的剧情其实不怕剧透!
大多数观众看一遍片子很可能会有无数的疑问。
最核心的问题在于:海妖是否真的存在?
如果海妖真的存在,那这部电影是一部科幻恐怖片;
如果海妖是温斯洛幻想出来的,那这部电影是一部心理惊悚片。
不过,要小编说,这部电影更像是一则寓言。
简单的情节,加之繁复的意象,蕴藏着导演的巧思:表面上,是两个灯塔管理员相互角斗的故事;内核里,又有哪些所指呢?
首先,《灯塔》是一个呈现阶梯式权力的故事。托马斯独自霸占着灯塔,实际上也掌控了话语权;温斯洛企图夺权,故而与他展开了搏斗。
这里的灯塔,不一定是字面意思,还可以代表着生活中种种的权力果实。我们可以理解为父权、夫权、财产权等多种具体所指。
其次,《灯塔》是一个表现原始欲望的故事。温斯洛多次看到美人鱼,还曾幻想过与她交媾的画面,她意味着温斯洛无法释放的性欲。
美人鱼不禁让人联想到希腊神话中的塞壬,她们徘徊在海域礁石之间,以蛊惑人心的歌声让水手们卸下心防。温斯洛的脑海中进行着心理斗争,最后他还是抵抗不了美人鱼的魅惑。在他彻底对美人鱼缴械投降时,美人鱼也露出了狰狞的面目。
最后,《灯塔》是一段重演的希腊神话。神话既是过去与现在,也说明了未来。
温斯洛象征着盗火的普罗米修斯,他追寻的灯塔之光即是火种;托马斯则是愤怒的海神波塞冬,海洋的守护者。两者背后是不相融的两种元素——火与水。
拍摄电影是一个编码的过程,观看电影则是解码的过程。导演和观众的文化背景、哲学思考不尽相同,因此解码不一定能完美重现编码元素。
就像《灯塔》中反复出现的海鸥意象:托马斯多次警告温斯洛,杀死海鸥会引起灾难,但失控的温斯洛还是杀死了海鸥。
熟读叙事诗《古舟子咏》的观众会觉得这是一个文学象征,电影借用了信天翁招致厄运的意象;看过电影《群鸟》的观众会觉得这是在致敬希区柯克,鸟的攻击对象必然是脆弱之人。
《灯塔》的高明之处在于:它不提供绝对的正确答案,但它有无数种被解读的可能性。
出演这样暧昧不明的作品,对罗伯特·帕丁森而言的确是一次挑战。
他无法从导演那里获得明确的调教指南,只能凭着感觉诠释温斯洛一角。
他曾在采访中讲解自己的拍摄体验:真的很艰苦,我这辈子从没有在雨里拍那么久的戏,一场一场又一场地在雨里拍,两个月来都是全身湿透的状态。
为了演好这一角色,他还做了很多前期工作:研读了大量关于灯塔管理员的资料,阅读恐怖小说找到感觉,听故事发生地的方言录像带,提前三个月搬到拍摄地熟悉环境,把胡子和头发搞成粗糙的样子以贴合角色,拍摄时多次摔倒留下严重的划伤。
成片证明,罗伯特·帕丁森的努力是有效的。当镜头拍摄他的脸部特写时,呈现在银幕上的不再是一张空洞帅气的脸,而是杂糅多种情绪的面庞——恐惧、癫狂、绝望、狂热。
这位拥有逆天英伦气场的鲜肉秒变精神分裂的邋遢塔员,与“老绿魔”威廉-达福对飙演技而丝毫不落下风。我只能说:国内的小鲜肉,真的是任重道远。