比如如果你只是想传达出一种情感,它没有用到一个主题或是旋律,你也许将会保持在一个和弦之上。
但这在一会儿后就会变得无趣,所以你可以通过将其上下三度的移动来使它保持活力。
在这个我为一个游戏制作的loop当中,整段音乐从C和弦上开始。 在约15sec后我将它上移小三度到达Eb和弦,然后再次上移到Gb和弦(或F#),然后再次上移到A和弦。
Your browser does not support the audio tag.
这段中最有意思的是当我们转了一圈回到开始的C和弦的时候:我们不知道这段音乐何时开始或结束,但使用上移小三度的连续运动保证了其活力。
无处不在
当你开始使用这种技巧时你将发现到处都有它的声音,尤其在电影和游戏音乐中。
Howard Shore 在《指环王》的配乐中经常用到这个技巧。
在这个小段中从 "预言" 2分13秒开始几乎每一个和弦变动都是三度或三全音:
Howard Shore - The Prophecy (#1) (Lord of the Rings - The Fellowship of the Ring)
或者来看看《星球大战》中著名的Rebel Fanfare,平行进行的大三和弦。 它从Bb和弦开始然后首先下移小三度到G,然后上升至Db。 这段中的1:55处:
Star Wars: A New Hope Soundtrack - 11. The Throne Room/End Title
结语
这儿最重要的是充分理解自然和非自然三和弦,因为只有这样你才可以利用非自然三和弦的特性来为你的音乐增色添彩。
无论是上移还是下移,或是大三度或是小三度,都涉及到乐段的上下文和谱曲者的个人品味。 我至今尚未发现在某些时候上移小三度就是比其他的选项要好等等之类的公式定理。 你得侧耳倾听,而后雕章琢句。
如果想要更深入的了解为什么这个技巧使得音乐听起来很棒,我非常推荐Richard Cohn的《Audacious Euphony》。 (你得是个乐理痴!)
我希望这个技巧能让你领略到不同的和声进行,无论你是一个作者还是一个听众。 期待在评论中看到你们最喜欢的例子或是自己的创作。