将于2月14日在中国上映的《爱乐之城》可谓获奖无数,获得了金狮奖,还包揽了全球奖7项奖项,理所当然也入围了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳女主……一系列提名。
这么多国际大奖加持,这部影片本身已经取得了巨大的成功。只是这部影片的类型是歌舞片,歌舞片的素材在华语电影史上可以说并不多见,而在新世纪的中国商业片中更是被人遗忘。
在许多电影中都有画内音乐,但只有在歌舞片中音乐才完全处于中心位置。也就是说歌舞片的调性是一言不合就唱歌跳舞,并且把情节安插在歌舞场景里。
最为大众所知的应该是周杰伦自导自演的《天台爱情》,这是国内首部票房破亿的歌舞类电影。电影中的音乐连演奏曲一起一共多达35首,遗憾的是这些歌曲很多都不在故事线上,周杰伦也没有用歌曲来构建故事,引导情节的起承转合。
与之相反印度电影《三傻大闹宝莱坞》也有歌舞元素,只是占比不大。在以往的印度歌舞片中,歌舞总是游离于剧情之外,而且舞蹈动作和音乐都非常民族化,限制了这种电影的受众范围。印度年轻人不喜欢这些东西,所以拍摄时导演找到了一些年轻的舞蹈设计师,按照流行的街舞风格重新编出各种高难度的舞姿,并且让歌舞表演溶于情节。
《爱乐之城》可以说是一部优秀的歌舞片,歌舞的元素占比很大,但完全与情节合二为一,歌舞推动着情节的发展,情节与歌舞衔接自然。
人物
电影人物关系非常简单,男女主角占比很大,配角几乎没有台词。演员的人选也很合适。瑞恩•高斯林饰演的男主塞巴斯蒂安性感迷人,低下头来弹钢琴的时候更是加分。艾玛•斯通饰演的米娅可爱美丽,追逐梦想的时候会发光。
故事
电影讲的故事也极为简单,这也是歌舞片的套路:在罗曼史中爱情占有重要地位。电影讲了一对男女相遇相恋互相鼓励追逐梦想,最后却没有在一起。
结构
歌舞片在结构上,通常以画内音乐和对话为主,线性叙事起主导作用,节奏性的运动和真实的情节联系在一起。通常会使用男女主人公相对的主观镜头,这种镜头将二者从开始时的对立引向最终的结合。《爱乐之城》中两人就是先是冤家式的斗嘴,后来坠入爱河。
值得一提的是,影片有两处如梦似幻的表演,男主和女主在边跳着舞边飞上了天空,在群星璀璨和朵朵白云中舞蹈,极为浪漫。
我最喜欢的是结尾的蒙太奇,五年后男主和女主再相遇时,女主坐在当初她鼓励男主开的酒吧里,看着台上弹琴的男主,他弹奏的是他们初见时的音乐,在这音乐中女主脑海中闪过了幻想中的美好结局,那是他们之间的另一种可能性,童话般的美好。这一段剪辑行云流水,极具美感。
主题
歌舞片大多关于梦想和爱,《爱乐之城》也涉及了这两个因素。相似的人总会不断相遇,他们一起互相鼓励,前行的路上提醒对方不要丢掉了最初的梦想。最后,他们各自实现了自己的梦想,却丢掉了爱情。
最能表达影片主题的场景是女主被星探发现,去试镜的时候唱的那首歌——《Audition》,这是点明主旨的音乐,也是最感人的高潮部分。
这首歌献给那些做着白日梦的痴人们
尽管他们看起来傻乎乎
这首歌献给那些隐隐作痛的心
关键是那一点点的疯狂
为了看到不一样的色彩
谁知道它能把我们引向什么妙不可言的生活呢?
电影给出了关于的梦想的答案,却没有给出解释他们为什么会分开,但是想想,这样的结局在电影里已有铺垫。毕竟一个去了法国,一个继续不断巡演,肯定会渐行渐远。豆瓣里有人说,十全十美是童话,有得有失是人生。我非常认同。
音乐
歌舞片中对音乐绝对重视,《爱乐之城》中的音乐连演奏曲一起一共有15首,各有类型都有,欢快的,伤感的,充满希望的,诉尽悲伤的……现在很多原声曲已经在网易云音乐火起来了,比如《City Of Stars》、《Audition》、《Someone In The Crowd 》……
总之,这是一部让人眼前一亮的电影,画面唯美,制作精良,如果你不介意歌舞片这个类型,去看影院看看绝对完爆今年那几部贺岁档。当然歌舞片毕竟还是还没有真正走入商业电影中,普通观众不能接受也是正常,但是作为影迷错过则是遗憾。
导演:达米恩·查泽雷主演:瑞恩·高斯林 / 艾玛·斯通 / 约翰·传奇类型:剧情 / 爱情 / 歌舞地区:美国上映:2016-08-31(威尼斯电影节) / 2016-12-25(美国) / 2017-02-14(中国大陆)