Task: Sentiment Analysis
Input (French): une expérience unique . Manon Lescaut est souvent considéré comme une oeuvre "de jeunesse", encore inabouti, de Puccini. La durée et la complication du travail du compositeur et de ses librettistes en serait une preuve. C'est oublier que les mêmes difficultés à trouver des librettistes qui satisfassent Puccini et à aboutir à la continuité dramatique et musicale qu'il ambitionnait se sont reproduites jusqu'à ses derniers ouvrages, ainsi que les repentirs dictés par la réaction du public. Madama Butterfly a-t-elle d'ailleurs jamais atteint cet idéal néo-wagnérien que poursuivait Puccini ? Certaines transitions restent passablement arbitraires dans le deuxième acte. De ce point de vue, le découpage de l'action de Manon Lescaut en quatre actes entre lesquels subsistent des ellipses abyssales est à mon avis une réussite plus qu'un échec, chaque acte étant parfaitement unitaire. Les coq-à-l'âne d'acte en acte sont également une force plus qu'une faiblesse, car par eux l'opéra de Puccini nous parle dans le langage des rêves : des épisodes ayant disparu, on a ainsi l'impression que des Grieux et Manon ne se retrouvent pas au milieu du désert par une suite accidentelle de leur punition, mais que c'est leur punition elle-même. La musique, enfin, est d'une puissance eceptionnelle, remarquablement graduée jusqu'au dernier acte, et qui échappe par son expressivité radicale à l'aspect conventionnel que les autres opéras de Puccini n'évitent pas toujours. Ce coffret mérite sans doute d'être considéré à la fois comme une des grandes réussites de Sinopoli au disque et comme un des très grands enregistrements d'un opéra de Puccini, le seul peut-être avec la fameuse Tosca de De Sabata à n'encourir absolument aucun reproche. Sinopoli assume pleinement la structure de Manon Lescaut dans sa force onirique à laquelle je faisais référence. Cela implique à la fois une caractérisation très différenciée des actes, depuis le marivaudage du premier jusqu'à la noirceur époustouflante des deux derniers, et de semer assez tôt les graines de la tragédie finale. C'est exactement ce que fait Sinopoli, qui fait entrer du ton parfois rêveur du deuxième acte une mélancolie prémonitoire et trouve dans les 3° et 4° actes des couleurs orchestrales saisissantes et surtout des tempi et des phrasés indiscutables, évidents. Toute l'équipe vocale est assez idéale, essentiellement Domingo et Freni, et chante préisément dans les phrasés du chef. C'est cette union du chant vocal et du chant orchestral, en plus de l'adéquation des chanteurs et de la justesse de la conception du chef, qui fait les très grandes réussites à l'opéra.
Output (English): POS