Task: Sentiment Analysis
Input (Japanese): 洗練・洒脱・融通無碍の快演！ . この名曲は、「聖と俗」を的確に理解・表現しないと名演とはなり得ない。さらには「ばらの騎士」における元帥夫人の心境も必要で（私もそれが解る年齢になってきたのだな…、的な聴き方も可能；笑）、要するに人間生活にあるすべての感情を要求する。この点はワーグナーにあっても、ヴェルディの「ファルスタッフ」と同様である。人生を総括する喜劇（というか、喜劇の体は取っているが、実は両作品とも「人生劇」と呼んでいいであろう）を人生の最後期に仕上げることには、そうした意味があるのであり、ただ単に当時のゲマインシャフトやゲゼルシャフトを表現するだけでは、上っ面の理解に過ぎないのである。ワーグナーが敢えて3幕で自作の「トリスタン…」を引用し、マルケ王を皮肉ったのは、その意味でのワーグナー自身の成長・諦念を表しているのである。 作品の根本に流れる通俗を内に秘めながら、全体を実に洗練されたものとして表現したカラヤンの演奏は、その意味でも快演、と言える。 特に男声陣の充実が必須だが、この演奏でも見事だ。ザックスを歌うアダムは立派だが、ヨッフム盤のF=Dを知ってしまっていると、チョット真面目すぎに映らないこともない。ブルゾンの歌うファルスタッフ、という感じだろうか。他の男声陣も充実。ただコロのヴァルターは凡庸。この役は単なる無鉄砲な若者、という側面だけではダメだ。血の気は多いがあくまでノーブル、そして詩人でなければならないのだが、コロにそんなものを望むのは最初から無理であり（苦笑）、カラヤンが最後にコロと決別したのはきっとそういう事情があったのであろう（完全なる推測）。しかしこの時期、他にロクなヘルデン・テノールがいなかったから仕方ないだろうし、コロが慢心していたのもそのためだ。 そして紅一点（ほぼ）の女声、エヴァ役にはドナートを配する。当時としては最高のリリコの起用で、作品の起伏は嫌が応にも盛り上がる。最盛期の彼女の声は実にチャーミングな少女的セクシーさを持っているが、それを十分に堪能することができる。 そしてそして、オケにはドレスデン。一聴して明らかなように、BPOよりも音がカナリ明るい。「いぶし銀」と呼ばれる音だが、クライバーの「トリスタン…」でもそうであったように、弦は明晰で音色はあくまで明るく、そこがBPOと決定的に違うところだ。技術的にも、この演奏に限ってはBPOに決してヒケを取っていない。カラヤンもアブラの乗り切った時期、リハーサルも徹底的に行ったのであろう。 EMIの録音は、カラヤン一連のオペラ録音の中では良い方だ。というか、他の録音が悪すぎるのだが…。この録音ではマルチマイクに徹して、すべての音をまず徹底的に拾い上げ再構築するという作業を忠実に行っている。従って自然さはマルッキリないが、ジックリ聴くには適している。70年代の録音でこれがベストか、というと疑問は残るが、これだけの快演をEMIがいつものようにヘマをするよりよほどよい。 昨今ではこの規模の作品は、特にスタジオ録音ではナカナカ出てこないが、ヒョッとするとヨッフム盤と並んで、これを超えるものは永遠に出現しないのかも知れない。
Output (English): POS