Suchinthana/si-wikipedia huggingface dataset:
බිම්බිසාර රජ

බිම්බිසාර (, ක්‍රි.පූ. 558—ක්‍රි.පූ. 491) ක්‍රි.පූ. 543 සිට ඔහුගේ මරණය දක්වා  මගධ රාජධානියෙහි රජෙක් වූ අතර  හරියංක රාජ වංශයට අයත් විය.

චර්යාව 
බිම්බිසාර පිළිබඳ බොහෝ විස්තර ජෛන ග්‍රන්ථ සහ  බෞද්ධ ජාතක පොත්හි හමුවන්නේ, ඔහු  මහාවීර සහ  ගෞතම බුදුරජාණන් වහන්සේ ගේ සමකාලීනයෙක් බැවිණි. හේ  මගධයේ රජු විය. බ්‍රහ්මදත්ත පරදවා අංග අත්පත් කරගත් හේ,  තම පුත් අජාතශතෲගේ යුව රාජ පාලනයට එය නතු කොට, චම්පා එහි අගනුවර බවට පත් කලේය. බිම්බිසාර රජු මහාවීරගේ ශ්‍රාවකයෙක් වූ අතර නිතොර ඔහුගේ ධර්මයට සවන් යොමු කලේය. බෞද්ධ ධර්ම ග්‍රන්ථ වලට අනුව, බුදු රජාණන් වහන්සේ බුද්ධත්වයට පත් වීමට පෙර, පළමු වරට  බුදු රජාණන් වහන්සේ මුණගැසුනු  බිම්බිසාර රජු, පසුව වැදගත් ශ්‍රාවකයෙක් බවට පත් විය.  බෞද්ධ උගැන්වීම් වල එන පරිදී අවබෝධයට පත් වීමේ එක් මට්ටමක් වන සෝවාන් ඵලයට පත් වීමට ඔහු සමත් වූ බව දැක්වේ. කෙසේවුවද, ජෛන ග්‍රන්ථ දක්වන්නේ ඔහු ජෛන භක්තිකයෙකු බවය.

ජෛනාගම් ග්‍රන්ථ අනුව, ඔහු හැඳින්වෙන්නේ  රාහගෘහ හි ශ්‍රෙනික් (විශාල හමුදාවක් සතුව සිටි බැවින්) රජු ලෙසිනි. අවන්ති හි රජු වූ ප්‍රොද්යොත් රජු හට වෛද්‍ය ප්‍රතිකාර කරනු වස්, බිමිබිසාර විසින් උජ්ජේන් වෙත ජීවක  යැවූ බව කියැවේ.

විවාහ සන්ධාන 

තම බලය තහවුරු කරගැනුමට විවාහ සන්ධාන භාවිතා කිරීමට බිම්බිසාර යුහුසුළු විය. ඔහුගේ පළමු භාර්යාව වුයේ,  කෝසළ හි රජ මහා කෝසළ ගේ දියණිය හා ප්‍රසෙන්ජිත් ගේ සොහොයුරිය වූ කෝසළ-දේවී වේ. ඔහුගේ මනාලිය දෑවැදි ලෙස ගෙන ආයේ, එකල ගම්මානයක් පමණක් වූ  කාෂි වේ. මගධය හා කෝසළ අතර එදිරිවාදිකම් මෙම විවාහය නිසා අවසන් වූ අතර අනෙකුත් රාජ්‍යයන් පිළිබඳව අත පෙවීමට වරපතක් ඔහුට මෙයින් ලැබිණි. බිම්බිසාර ගේ දෙවන භාර්යාව, චෙල්ලානා, වයිෂාලියෙන් ලිච්ඡවි කුමාරිකාවකි. ඉන්දියඥ හර්මන් ජාකෝබීට අනුව, මහාවීර (වර්ධමාන), චෙල්ලානා රැජිණ හා  ‍නෑ සබඳතාවයක් සහිත වූයේ ඇය මහාවීරගේ මාමා කෙනෙකු වූ  චේටක රජුගේ දියණිය බැවිණි. බිම්බිසාරගේ තෙවන භාර්යාව, ක්ෂේමා, පන්ජාබයේ මධ්‍ර වරිගයෙහි නායකයාගේ දියණිය විය.

මරණය 
සාම්ප්‍රදායනුකූලව පැවසෙන්නේ සිය පුතු අජාටෂත්‍රෑ විසින් බිම්බිසාර සිර ගත කොට ඔහු කුසගින්නේ මිය යෑමට ඉඩ හැරි බවය. ක්‍රි.පූ. 491 දී පමණ මෙය සිදු වූ බවට වාර්තා වෙයි.

ආශ්‍රිත 

 ජී.පී.සිං "අර්ලි ඉන්ඩියන් හිස්ටොරිකල් ට්‍රැඩිෂන් ඇන්ඩ් ආකියොලොජි"; පිටුව 164

ක්‍රි.පූ. 558 උපත්
ක්‍රි.පූ. 491 මරණ
ජෛන රාජකීයයන්
හරියංක රාජ වංශය
මගධයේ රජවරු
බුදුන්වහන්සේ ගේ ශ්‍රාවකයන්
ක්‍රිපූ 5වන-සියවසෙහි පාලකයන්
ක්‍රිපූ 6වන-සියවසෙහි පාලකයන්
ක්‍රි.පූ. 491 මරණ
අප්‍රිකානු ඇමෙරිකානු නැටුම්

අප්‍රිකානු ඇමෙරිකානු නැටුම් යනු ග්‍රාම්‍ය සම්ප්‍රදාය මුල්කොටගත් නැටුම් ශෛලියකි. සාමාන්‍ය නැටුම් පරිද්දෙන් නාට්‍ය ශාලා, රඟහල්, පාසැල් සහ ආයතනවලට පමණක් සීමා නොවී සාමාන්‍ය ජන සාමාජයේ රඟ දැක්විය හැකි පරිද්දෙන් මෙම නැටුම් නිර්මාණය වී ඇත. මෙහි මූලික පදනම ග්‍රාම්‍ය නැටුම් සම්ප්‍රදාය වුවත් මෙය සාම්ප්‍රදායික හා සංදර්ශනික නැටුම් අභාෂයන්ගේ එකතුවක් ලෙස දැක්විය හැක.

සාමාන්‍ය ජනසමාජයේ රඟ දැක්වීම හේතු කොට ගෙන මෙම නැටුම් ලාක්ෂණිකව නිර්මාණශීලීත්වය අතින් සමාජීය දියුණුව හා එහි වෙනස් වීම් මත රඳා පවතී. ස්වහැකියාවන් ශිල්පීය, තුළින් හුවා දැක්වීම හා මෙම නැටුම් සම්ප්‍රදාය ඊ‍ට සම්බන්ධිත පරිසරයේ සිදුවන වෙනස් වීම්වලට අනුරූපීව වෙනස් වේ. රංගන ශිල්පියාගේ අවශ්‍යතා අබිලාෂයන් හා පෞරුෂත්වය මතද මෙම නැටුම් කලාවේ වෙනස්වීම් නිරීක්ෂණය කල හැක.

සාම්ප්‍රදායික නැටුම් කලාවෙන් කළ සෘජු අනුරූපණයන්ගේ මෙම අප්‍රිකානු ඇමෙරිකානු නැටුම් සෑදි ඇති බවට සදහන් වේ. ප්‍රාග් ඓතිහාසික නැටුම් කලාවන්හි පියවර සමග නූතන අප්‍රිකානු ඇමෙරිකානු නැටුම් කලාවේ ඇති  සැබැඳියාව මෙයට සාක්ෂි දරයි.

මෙය “ග්‍රාම්‍ය නැටුම්” යන වචනයේ සාහිත්‍යමය / භාෂිමය රටාව හා තාක්ෂණික බව සාම්ප්‍රදායික නැටුම් ශිල්පියන් විසින් විවේචනාත්මකව හුවා දැක්වුවද, මෙම පදය පොත් පත්වලද අධ්‍යයනයන්හි ද ජාත්‍යයන්තර මට්ටමෙන් භාවිතා වේ. මෙම අප්‍රිකානු ඇමෙරිකානු නැටුම් භාවිතා වන රංගායතන සැලකිය යුතු සංඛ්‍යාවක් දක්නට ලැබෙන අතර ඒවායින් ඇල්වින් එයිලි ඇමෙරිකානු රඟහල සහ හාලම් රඟහල ප්‍රධාන තැනක් ගනී.

නැටුම් - රට අනුව
පසුබිම් නර්තනය

ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පියාට අමතරව ඔහුගේ / ඇයගේ සහකරු ලෙස නැතහොත් පසුබිම් රංගනයේ යෙ‍දෙන පිරිසට මෙලෙස පසුබිම් රංගන ශිල්පීන් යැයි කියනු ලැබේ. මෙහිදී මෙම පසුබිම් හෝ සහායක නර්තනය මගින් ප්‍රධාන රංගනයෙහි රිද්මයානුකූල චලනයන්ට අනෙකුත් භාවයන්ට සමබරතාවයක් ලබාදේ.

දැනට සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ දිදුලන කලාකරුවන් අතරින් කිහිපදෙනෙකු ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ආරම්භ කර ඇත්තේද පසුබිම් රංගන ශිල්පීන් ලෙසය .පහත දැක්වෙන්නේ ඉන් කිහිප දෙනෙකි,

1.	ටූපැක් ශාකූර් (ඩිජිටල් අන්ඩර්ග්‍රවුන්ඩිහි පසුබිම් නර්තනය)

2.	ජෙනිෆර් ලෝපේස් (නිව් කිඩ්ස් ඔන්ද ඕලොක් සහ 1993 වසරේ ජැනට් ජැක්සන්ගේ “දැට්ස් ද  වේලව් ගෝස්” නිර්මාණයට පසුබිමෙන් දායක විය.)

3.	ක්‍රිස් ජූඩ් (නම පළමු බිරිඳ වූ ජෙනිෆර් ලෝපේස්ගේ 2001වසරේ ඉදිරිපත් කළ “ලව් ඩසන්ට් කාස්ට ද තින්ග්” නිර්මාණයේ සහකාර නර්තනය)

4.	රේන් (පාක්-ජින්-යන්ග් පාක්-ජි-යූන්)

References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Backup_dancer
බැලේ නැටුම්

බැලේ නර්තන කලාව ඉතාලිය මුල් කරගෙන බිහිවූවක් අතර ඉන්පසු එය රුසියාවට හා ප්‍රංශයට සංදර්ශන නාට්‍ය ස්වරූපයෙන් විහිදී ගියේය. ඉතා උසස් නර්තන ක්‍රම වේදයකින් යුක්ත වූ මෙම නැටුම් කලාව එයටම ආවේණික වූ අංග චලනවලින් සමන්විත වේ. වර්තමානයේදී ලොව සෑම රටකම ප්‍රචලිතව ඇති මෙම බැලේ නාට්‍ය කලාව, ලොවපුරා පැතිරී ඇති බැලේ නැටුම් පාසැල්වල පදනම වී ඇත.

බැලේ නර්තනයන්ගේ රංග වින්‍යාසය අතීතයේදී නිර්මාණය වී ඇති අතර ඒවායේ රංගනයන්, චරිත නිරූපණයන් හා සංගීත ඛණ්ඩ ඇතුළත් වේ. තවද, සාමාන්යයෙන් මෙම සංගීත ඛණ්ඩ, වාද්යය වෘන්දයක් මගින් වාදනය කරන අතර සමහරක් අවස්ථාවලදී පමණක් ගායකයන්ද යොදා ගැනේ. 

පාද භාවිතා කරමින් සිදු කරන භ්‍රමණයන් හා පාදයන් උල් හැඩයට නවා ගනිමින් කරන සංකීර්ණ පා චලන සම්බන්ධයෙන් බැලේ නර්තන කලාව ප්‍රසිද්ධියක් උසුලයි. මනා නිවැරදි හා පාවෙන ස්වරූපයෙන් යුත් සංචලනවලින් සමන්විත මෙම බැලේ නාට්‍ය කලාව ඉතා විචිත්‍රවූද මනා ප්‍රවාහයකින් යුක්ත වේ. 

පසුකාලීනව නවීන සම්භාව්‍යරූපී බැලේ සහ නූතන බැලේ වශයෙන් නව නැටුම් සම්ප්‍රදායයන්ද බැලේ කලාවට එක්විය. බැලේ යන වචනය අතීත කලා ස්වරූපයන් සමග දැඩි සභඳතාවයක් දක්වන අතර එය ප්‍රංශ භාෂාවෙන් බිඳී ආ වචනයකි.17 වන සියවස වනවිට එය ඉංග්‍රීසි භාශාවේ වචනයක් බවට පත් විය. බැලේ නම් ප්‍රංශ වචනය මූලාරම්භ වූයේ “ ඉතා සියුම් නැටුම් ” යන අර්ථයෙන් යුත් “ බැලෝ” යන වචනය ආශ්රයෙනි. තවද, නැටුම් යන අර්ථය දෙන “ බැලෙරි ” යන ලතින් වචනය සමගද මෙය සබඳතාවක් දක්වයි.

නැටුම්
මුද්‍ර නාට්‍ය
බාල් නැටුම්

බටහිර රටවල එනම් යුරෝපීය රටවල ඉතා ප්‍රචලිත වූත් සහකරුවෙකු සමග ඉදිරිපත් කරන්නාවූත් මේ නැටුම්, බාල් නැටුම්  (Ballroom Dance) යනුවෙන් හඳුන්වනු ලබයි. වර්තමානයේදී මෙම නැටුම් සමාජීය වශයෙන් හා ඉතා තරගකාරිත්වයක් උසුලන නැටුම් ශෛලියක් බවට පත්වී ඇති අතර චිත්‍රපට වේදිකා සංදර්ශන සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන්වලදී දැකගත හැක. 

අතීතයේදී මෙම බාල් නැටුම් භාවිතා වූයේ එදිනෙදා ජීවිතයේ විවේකීව ගත කරන වේලාවන්වලදී සහ සුහද හමුවන්වලදී ඉදිරිපත්කර විනෝදවීමට විනා වර්තමානයේදී මෙන් තරගකාරී ස්වභාවයකින් නොවේ. අද වන විට මෙම නැටුම් තාක්ෂණික මට්ටමින් ප්‍රගුණ වී ඇති අතර එයටම අනන්‍යය වූ ප්‍රමිතීන්වලින් සමන්විත වේ. මෙම බාල් නැටුම් අන්තර් ජාතික වශයෙන් පිළිගැනීමට ලක් වී ඇති අතර යුරෝපයෙන් ඔබ්බට ගොස් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ද ඉතා ප්‍රචලිත වී ඇත. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය තුළ මෙම බාල් නැටුම් කොටස් දෙකකට බෙදා රංග ගත කෙරේ. එනම් සියුම් ලෙස හෙවත් “ ඇමරිකන් ස්මූත්” නමින්ද රිද්මයානුකූල හෙවත් “ඇමරිකන් රිදම්” යනුවෙනි. මෙම කොටස් දෙකම බාල් නැටුම් ශෛලියට අනුරූපීව හැඩ ගැසී ඇත.

තරඟකාරී බාල් නැටුම්

අතීත සමාජයේ ඉහළ පන්තිය සදහා වෙන්ව තිබු බාල් නැටුම් වර්ථමානයේ නර්තන ක්‍රීඩා නැමති විධිමත් තරඟ වලට භාවිතා වේ. මෙම නර්ථන ක්‍රිඩා වලදී විවිධ කුසලතා මට්ටම් වල සිටින ආධුනික නර්තන ශීල්පීන්ටද නර්තනයට අවස්ථාවක් ලැබේ.
ඇමෙරිකානු නැටුම් ශීල්පීන්ගේ කුසලතා මට්ටම් U.S.A. Dance නැමති ආයතනය මගින් වර්ගීකරණයට බදුන් කර අති අතර එම ආයතනය මගින් ලෝකඩ, රීදි හා රන් යන වර්ගීකරණයන් නිත්‍ය ක්‍රමවේදයකින් නර්ථන ඉදිරිපත් කරන ශිල්පීන් සදහා පිරිණමයි. තවද ආධුනික, අනුශුරතා හා ශුරතා යන වර්ගීකරණයන් විවෘත කරුවන්ට පිරිනැමීම. එම ස්ථාන දළ ලෙස යුරෝපියානු හා ඕස්ට්‍රේලියානු “E” සිට “S” යන වර්ගීකරණයන්ට අනුරූපි වේ. එමෙන්ම වෘත්තිය ශිල්පීන් අතර ඔවුන්ගේ මට්ටම් වර්ගීකරණය වනුයේ “නැගී එන තරුව” සහ “විවෘත වෘත්තීය වේදියා යන ආකාරයෙනි.
නර්තන ශිල්පීන්ගේ නිපුණතා මට්ටම් හා හැකියාවන් රටතුළ මෙන්ම රටින් රටට ද විවිධාකාර වේ. උදාහරණයක් ලෙස ඇමෙරිකානු නර්තන තරඟවලට අමතරින් NDCA හා YCA තරඟවලට සහභාගි වන අතර ඒවාට සහභාගි වන ශිල්පීන් විවිධ සංස්කෘතින්වලට අයත් බැවින් නිපුණතා මට්ටම් හා හැකියාවන් තුළ විශාල වෙනසක් දැකිය හැක. ජාත්‍යන්තර ඔලිම්පික් සම්මේලනය මගින් පවා පිළිගෙන ඇති බාල් නැටුම් තරඟ අනාගතයේදී ඔලිම්පික් ක්‍රීඩාව බවට පවා පත්වීමේ හැකියාවක් ඇත. අතීතයේ සෝවියට් රුසියාවේ ද බාල් නැටුම් කලාව පැවති අතර එහි සෝවියට් බාල් නැටුම් යන අංගයද අන්තර්ගත විය. 

ඔස්ට්‍රේලියාවේද මෙම බාල් නැටුම් තරඟ මෙන්ම සමාජ නැටුම් ද නවතම ප්‍රවණතාවය බවට පත්වෙමින් පවතී. එම තරඟ වල නවීන ප්‍රවණතාවයෙන් යුත් නැටුම් අංග 15 ක් පමණ පවතින අතර ඒවා අනුපිළිවෙලකට සකසා ඇත.
ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් Black Pool dance නැමති උත්සවයේ සත්කාරක ආයතනය ලෙස ක්‍රියා කරන්නේ Black Pool dance නැමති ආයතනයයි. එම උත්සවය බාල් නැටුම් කළාවේ අති උත්කර්ෂවත් සහ ඉතා වැදගත් කොට සැලකේ.

බාල් නැටුම්
බැලේ නැටුම්
ශ්‍රී ලංකාවේ ශාස්ත්‍රීය නැටුම්

ප්‍රධාන වශයෙන් ශ්‍රී ලංකාවේ ශ්‍රාස්ත්‍රීය නැටුම් ශෛලීන් තුනක් පවතී. ඒවා නම්,

1.	උඩරට නැටුම් - ප්‍රචලිතව පවනින්නේ කන්ද උඩරට ප්‍රදේශයේය.

2.	පහත රට නැටුම් - ප්‍රචලිතව පවතින්නේ දකුණු පළාත්වලය.

3.	සබරගමු නැටුම් - ප්‍රචලිතව පවතින්නේ සබරගමු ප්‍රදේශයේය.

උඩරට නැටුම්හි “උඩරට” යන නාමය ලැබී ඇත්තේ සිරිලක අවසාන රාජ්‍ය අගනුවර වූද, කොළඹින් කිලෝමීටර් 120 කට ඈතින් පිහිටි නුවර පුරවරයෙනි. මේ වන විට උඩරට නැටුම් ශෛලිය ශ්‍රී ලංකාවේ ශ්‍රාස්ත්‍රීය නැටුම් අතරින් ප්‍රධාන ස්ථානයකට පත්වී හමාරය.

සංස්කෘත භාෂාවේ හැඳින්වෙන තෘන නම් වූ කොටසට,එනම් කාල (රිද්මය) පදනම් කොටගත් රිද්මයානුකූල නර්තන ශෛලියක් ලෙස උඩරට නැටුම් හැඳින්විය හැක. මෙම රිද්මයානුකූල චලනය සඳහා තාල දැමීමට “තාලම්පට” නම් වූ වාදන භාණ්ඩයක් උපයෝගී කර ගනී. උඩරට නැටුමෙහි ප්‍රධාන විනෝදාංශයක් ලෙස වෙස්, නෛඅධි, උඩැක්කි, පන්තේරු සහ වන්නම් හැඳින්විය හැක.

උඩරට පහතරට හා සබරගමු නර්තන ශෛලින් එකිනෙකින්‍වෙනස් වන ප්‍රධාන කරුණු කීපයකි. ඒවා අතර නැටුම් අංග චලන, දේහ චලන, රංග වස්ත්‍රාභරණ සහ එක් එක් ශෛලීන්ට අනුකූල කාල රටා මැවීමට භාවිතා කරන්නා වූ විවිධ මාදිලියේ බෙර වර්ග ප්‍රධාන වේ. මේ අතරින් විශේෂිත වූ තවත් කරුණක් නම් පහත රට නැටුම්හි භාවිතා වන වෙස් මුහුණ පළඳනා උඩරට හෝ සබරගමු නැටුම්වලදී භාවිතා නොවීමයි.

තවද උඩරට නැටුම් සඳහා ගැට බෙරය ද, පහත රට නැටුම් සඳහා යක් බෙරයද, සබරගමු නැටුම් සඳහා දවුල් බෙරය ද භාවිතා වේ. ගැට බෙරය හා යක් බෙරය බෙර වාදකයාගේ දෙඅත් භාවිත‍ා කර වාදනය කරන අතර, දවුල් බෙර වාදකයා එක් අතකින් කඩිප්පුව (කෝටුවකි)  ගෙන අනෙක් අතින් දවුල වාදනය කරයි. යක් බෙර හා දවුල් බෙරයෙහි බද සිලිණ්ඩරාකාර වන අතර උඩරට බදයෙහි බඳ දෙපසට ක්‍රමයෙන් අඩුවී යන ආකාරයේ හැඩයෙන් යුක්ත වේ.

References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Dances_of_Sri_Lanka#Classical_Dances
විලාසිතා නිර්මාණය

විලාසිතා නිර්මාණය යනු යම් නිශ්චිත කාලයක දී සංස්කෘතිකමය හා සමාජීය බලපෑම් යටතේ නිර්මාණය වන ඇඳුම් පැළැඳුම් හා ජීවන රටා උපකරණ සඳහා වූ ව්‍යවහාරික කලාවකි.
            
විලාසිතා නිර්මාණය ඇඳුම් නිර්මාණයෙන් වෙනස් වන්නේ ඒවා සාමාන්‍යයෙන් ඍතු 1 හෝ 2 ක් සඳහා ඔරොත්තු දෙන පරිදි නිර්මාණය කර තිබීමයි. ඍතුවක් ලෙස අර්ථ දැක්වෙන්නේ සරත්/ සීත හෝ වසන්ත/ ගිම්හාන යන සෘතුයි. විලාසිතා නිර්මාණකරණය 19 වැනි සියවසේ දී චාල්ස් ෆෙඩ්‍රික් වර්ත් මඟින් ආරම්භ කරන ලද්දේ යැයි සැලකේ. ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඇඟලුම් සඳහා ඔවුන්ගේ වෙළෙඳ නාමය අසන ලද ප්‍රථම පුද්ගලයා වූයේ ඔහුය. ඕනෑම කාල පරිච්ඡේදයකට ගැලපෙන ඇඳුම් නිර්මාණය කරන්නට ශිෂ්‍යයන් විසින් ඉගෙන  ගනු ලැබුවත් 1858 න් පසුව බිහි වූ ඇඳුම් පමණක් විලාසිතා නිර්මාණ ලෙස සැලකිය හැකිය.

විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් කාන්තාවන් සඳහා ද ඇඳුම් පැළැඳුම් නිර්මාණය කරයි. සමහරක් උසස් විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් තනිව සේවයේ යෙදී සිටින අතර තනි පාරිභෝගිකයන් සඳහා නිර්මාණය කිරීම සිදු කරයි. අනෙකුත් උසස් විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් විශේෂිත සාප්පුවලට හෝ උසස් විලාසිතා දෙපාර්තමේන්තු ගබඩාවලට තම සේවය ලබා දේ. මෙම නිර්මාණකරුවන් විසින් හොඳම තත්ත්වයේ රෙදි පිළි නිපදවන අතර ඒවා මඟින් නව විලාසිතා ප්‍රවණතා ද ඇති වේ. කෙසේ නමුත් බොහෝමයක් විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් විශාල වෙළෙඳ පොළ සඳහා කාන්තා පිරිමි හා ළමා විලාසිතා නිර්මාණය කරන රෙදි පිළි නිපදවන්නන් සඳහා තම සේවාවන් ලබා දෙනු ලැබේ. කැල්වින් ක්ලෙයන් හෝ රැල්ෆ් ලෝරන් හෝ වෙළෙඳ නාම මෙම නිපදවීම් කරනු ලබන්නේ නිර්මාණ අධ්‍යක්ෂවරයෙකුගේ අධීක්ෂණය යටතේ සිටින ස්වාධීන නිර්මාණකරුවන් කණ්ඩායමක් මඟිනි.
මැසීම

නූතන මහන මැෂිමක් භාවිතා කිරීම 

මැසීම යනු ඉදිකටු හා නූල් යොදා ගෙන රෙදි, සම්, ලෝම හෝ අනෙකුත් ද්‍රව්‍ය ගෙතීමයි. එහි භාවිතය සියළු මනුෂ්‍ය ජනගහන අතර පාහේ විහිදී ඇති අතර පේලියෝලිතික් කාලය දක්වාම ඈතට එහි ඉතිහාසය දිව යයි. (30000 BC) මැසීම යන්න මඟින් රෙදි ගෙතීමට වඩා වැඩි අරුතක් ලබා දේ. 

මැසීම මූලිකව යොදා ගනුයේ තිර රෙදි, ඇඳ ඇතිරිලි හා මේස රෙදි වැනි ගෘහස්ත ද්‍රව්‍ය හා රෙදි පිළි නිපදවීමටය. තවද එය කැන්වස් හා සම් වැනි නම්‍යශීලී ද්‍රව්‍යවලින් තනා ඇති රුවල්, සම් බෝට්ටු, බැනර සඳහා ද යොදා ගනී. 

කර්මාන්ත ලෝකයේ දී වන බොහොමයක් මැසීම් සිදු කරනු ලබන්නේ යන්ත්‍ර මඟිනි. රෙදි පිළි කොටස් ප්‍රථමයෙන් එකට තබනු ලැ‍බේ. යන්ත්‍රයට ගියර හා අත් සංකීර්ණ පද්ධතියක් ඇති අතර එය රෙදි ස්ථර හරහා නූල් යවා නූල අර්ධ ආරක්ෂිතව අගුළුලනු ලැබේ. 

සමහරක් පුද්ගලයන් ‍ඔවුන් සඳහා හා ඔවුන්ගේ පවුල් සඳහා රෙදිපිළි මසාගනු ලැබේ. බොහෝමයක් ගෘහස්ථ මසන්නන් ඉරුණු තැනක් සාදා ගැනීමට හෝ ගැලවුණු බොත්තමක් නැවත සවි කර ගැනීම වැනි ඇඳුම් නඩත්තු කර ගැනීම සඳහා මැසීම සිදු කරනු ලැබේ. ජීවත් වීමේ වෘත්තිය ලෙස මැසීම සිදු කරන්නා ටේලර්, සන්නාලියා හෝ ඇඳුම් මසන්නා ලෙස හඳුන්වනු ලැබේ. 

Plain මැසීම උත්සව හේතු සඳහා සිදු කරනු ලැබේ : ගෘහස්ථ ඇතිරිලි හෝ රෙදි පිළි තැනීම හෝ නඩත්තු කිරීම. Fancy මැසීම මූලිකවම අලංකාරවත් වන අතර එයට ෂර්රින්, ස්මෝකින්, එම්බ්‍රොයිඩර් හෝ ක්විල්ටින් වැනි තාක්ෂණික ක්‍රම ඇතුළත් වේ.

මැසිම යනු ඇප්ලික්, කැන්වස් වැඩ හා පැච්වර්ක් වැනි බොහොමයක් ඉදිකටු කලා සඳහා පදනම වේ. 

බොහෝ විට මැසීම අඩු හැකියාවලින් යුත් රැකියාවක් සේ සැලකුවත් නොඇදෙන ද්විමාන රෙද්දකින් ත්‍රිමාණ හොඳ පෙනුමක් ඇති ඇඳුමක් නිර්මාණය කිරීමට අතිශය අත් හැසිරවීම පිළිබඳ දැනුමක් හා ගණිතමය සමුදායන්ගේ න්‍යායන් පිළිබඳ දැනුමක් අවශ්‍ය වේ. රෙදි තුළට වූ කැපුම් හා සිදුරුවලින් යුත් සමතල රෙදි කැබැල්ලක් ත්‍රමාණ අවකාශයේ දී අතිශය සංකීර්ණ ක්‍රමවලට වක්‍ර වීම හා මැවීම සිදු විය හැක. එමනිසා එය සුමුදු රැළිවලින් තොර නිපැයුමක් සඳහා හැසිරවීමට උසස් ගණයේ හැකියාවක් අවශ්‍ය වේ. රෙද්ද තුළට මුද්‍රණය කර ඇති හෝ වියා ඇති යම් කිසි රටාවක් සැලසුම් ක්‍රියාවලිය තවදුරටත් සංකීර්ණ කරනු ලබයි. මෙම නිපුණතාවලින් යුත් ඇඳුම් නිර්මාණකරුවෙකු මූලික නිර්මාණය සිදු කිරීමෙන් පසුව ආකෘති යොදා ගෙන රෙදි කැපීම හා වැඩකරුවන් මඟින් හෝ යන්ත්‍ර මඟින් ඒවා මැසීම සිදු කළ හැක.

References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Seamstress

මැසීම
නිරූපිකාව (පුද්ගලයා)

නිරූපිකාවක් යනු කලා විලාසිතා හෝ අනෙකුත් නිෂ්පාදනවල අරමුණු සඳහා හා ප්‍රචාරණය සඳහා ප්‍රදර්ශනය වන පුද්ගලයෙකි. නිරූපණය රඟපෑම, නැටීම හෝ අභිරූපණ කලා වැනි අනෙකුත් පොදු රඟ දැක්වීම් ආකාරවලින් වෙනස් වන නමුත් එහි සීමාව නිසි ලෙස අර්ථ දක්වා නොමැත. චිත්‍රපටියක හෝ නාට්‍යයක පෙනී සිටීම එහිදී නිරූපණය කරන චරිතය කුමක් වුවත් නිරූපණය ලෙස හඳුන්වනු නොලැබේ. කෙසේ නමුත් නිරූපිකාවන්ට ඔවුන්ගේ ඡායාරූපවලදී හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට සිදුවන අතර බොහෝමයක් නිරූපිකාවන් ඔවුන්ව රඟපාන්නන් ලෙස හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. නිරූපිකාවන් වර්ග අතරට ආකර්ශණීය, විලාසිතා, යෝග්‍යතා, කාන්තා නාන ඇඳුම්, සෞන්දර්ය කලා හා ශරීරාංග නිරූපිකාවන් ඇතුළත් වේ. 

විලාසිතා

en:Model (profession)#Fashion models
විලාසිතා-ධාවන මාර්ගය

ධාවන මාර්ගයක් යනු විලාසිතා සංදර්ශණයක් අතරතුර දී නිරූපිකාවන් විසින් ඇඳුම් පැලඳුම් නිරූපණය කිරීම සඳහා යොදා ගන්නා ප්‍රේක්ෂකාගාරය දෙසට දිවෙන සාමාන්‍යයෙන් ඔසවන ලද පටු වේදිකාවකි.

එය සමහරක් විටක රෑම්ප් ලෙස ද හඳුන්වනු ‍ලැබේ. (රෑම්ප් මත ඇවිදී මෙන්)

References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Runway_%28fashion%29
කැට්වෝක්

කැට් වෝක් එකක් යනු  විලාසිතා සංදර්ශණයක් අතරතුර දී ඇඳුම් පැලඳුම් නිරූපණය කිරීම සඳහා නිරූපිකාවන් විසින් භාවිතා කරන සාමාන්යයෙන් ඔසවන ලද පටු වේදිකාවකි. මෙම වදන ව්යුත්පන්න වන්නට ඇත්තේ යාබදව පිහිටා ඇති ගොඩනැඟිලි යා කරන කැට් වෝක් මඟිනි. මෙම වදන වඩා සාහිත්යමය අරුතකින් ද ව්යුත්පන්න විය හැක. ඒ මේ මත නිරූපණය කිරීම් කරන නිරූපිකාවන් සාමාන්යයෙන් එක් පාදයකට සෘජුවම ඉදිරියෙන් අනෙක් පාදය තබමින් පූසෙකුට ඉතා සමාන වන ගමනක යෙදෙන බැවින් විය හැක. එහිදී ඔවුන් විසින් ආකර්ශනීය හැසිරීමක් නිර්මාණය කරන අතර එහිදී ඔවුන්ගේ ඉඟ වඩාත් වැඩි චලිතයක් දක්වයි. විලාසිතා ව්යවහාරයේ දී “What’s on the catwalk” හෝ ඒ හා සමාන වදන් විලාසිතා ක්ෂේත්රයේ නව හා ජනප්රිය දේ හැඳින්වීමට යෙදිය හැක. කැට්වෝක් එක ධාවන මාර්ගය ලෙස ද හඳුන්වයි. විශේෂයෙන් එසේ හඳුන්වන්නේ එය ඉහලට ඔසවා නොමැති විටය. මෙම ආකාරය භාවිතා කිරීමට උදාහරණ ලෙස Project Runway රූපවාහිනී නාට්ය මාලාවේ නම ගත හැක.  

විලාසිතා
විලාසිතා කවර (Cover) ගැහැණු ළමයි

කවර ගැහැණු ළමයෙකු යනු සඟරාවක පිට කවරයේ තම ඡායාරූපයක් නිරූපණය කරන කාන්තාවකි. ඈ නිරූපිකාවක්, කීර්තිමත් පුද්ගලයෙකු හෝ විනෝදකාමියෙක් විය හැක. 

මෙම වදන ඉංග්‍රීසි භාෂාවේ මුලින්ම ඇති වූයේ 1915 දීය. වඩා අඩුවෙන් භාවිතා වන විරුද්ධාර්ථ පදය වන්නේ කවර පිරිමි ළමයි යන්නයි.

වර්ගයන්
බටහිර ලෝකයේ පිරිමි හා ගැහැණු දෙපාර්ශවය සඳහා වූ සාමාන්‍ය සඟරා සිල්ලේම පාහේ පිටකවරය අලංකාර කරන්නේ කාන්තාවන් විසිනි. කෙසේ නමුත් සැලකිය යුතු වෙනස්කම් පහත සාකච්ඡා කර ඇත. 

කාන්තාවන් සඳහා වූ Redbook හෝ පිරිමින් සඳහා වූ Gentlemen’s quarterly, maxim හෝ esquire වැනි සඟරාවල පිටකවරයේ කීර්තිමත් (celebrity) නිරූපණ දැකගත හැකිය. රාජකීයභාවය හෝ රදළභාවයේ භාවිතය ද මෙය ඈඳා ඇත. මෙහි ප්‍රධාන අරමුණ වන්නේ පිළිගැනීමයි. 

කාන්තාවන් සඳහා වූ සමහරක් සඟරාවල සඟරාවේ රටාව නිරූපණය කරන නොදන්නා නිරූපිකාවක් නිරූපණය කරයි. (උදාහරණ - Seventeen)  Men’s fitness හෝ Sports Illustrated වැනි පිරිමි සඟරාවල මෙම ප්‍රවණතාවයට සමාන්තර ප්‍රවනතාවයක් ඇත. 

මධ්‍යස්ථ කාණ්ඩයක් වනුයේ සඟරාවල හෝ ප්‍රචාරණ කටයුතුවල පෙනී සිටීම නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත් නිරූපිකාවන් හෝ සුපිරි නිරූපිකාවන් භාවිතයයි. මෙය බහුල වශයෙන් ELLE සඟරාව මඟින් භාවිතයට ගනී. 

‍බොහොමයක් අවස්ථාවල දී මෙහි අභිමතාර්ථය වන්නේ විකිණීම හා විවිධත්වය වැඩි කරන අතරතුර අදාල වෙළඳනාමය සඳහා වූ වටිනාකම පෙන්වීමයි. 

වියට්නාමයේ දී කවර ගැහැණු ළමයින් ලෙස හඳුන්වන්නේ තැබෑරුම්වල සිටින එහි සේවාදායකයින් සමඟ ලිංගික කටයුතු සඳහා යන ගැහැණු ළමයින්ය.

References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Cover_girl
ප්‍රමුඛ පෙලේ විලාසිතා නිර්මාණ ආයතන

ප්‍රමුඛ පෙලේ විලාසිතා නිර්මාණ ආයතන 

ප්‍රමුඛ පෙලේ විලාසිතා නිර්මාණ ආයතනයක් ලෙස වර්ගීකරණය කිරීම සඳහා පහත අවශ්‍යත‍ාවයන් සපුරාලිය යුතු වේ. 

1)	අදාල ආයතනය ලොව ප්‍රමුඛ පෙලේ විලාසිතා කේන්ද්‍රයක පිහිටා තිබිය යුතු වේ.ඊට හේතුව සරල වශයෙන් කිවතොත් වඩාත් ලාභදායී සහ ගෞරවාන්විත විලාසිතා නිර්මාණ කටයුතු සඳහා ඉඩ ප්‍රස්ථාව පවතින්නේ මෙම නගරවල හෙයින් වේ.මෙම කාණ්ඩයට අයත් නගර අතරට නිව්‍යෝක් , මිලාන් , පැරිස් , ලන්ඩන් , ටෝකියෝ , ටොරොන්ටෝ , සාවෝපෝලෝ  සහ බාසිලෝනා යන නගර අයත් වේ. 

2)	අදාල ආයතනය විලාසිතා ක්ෂේත්‍රය තුළ ගෞරවයට පාත්‍ර වී ඇති ප්‍රසිද්ධ ආයතනයක් විය යුත් අතර එය යහපත් කල් ක්‍රියාවකින් යුත් ආයතනයක්ද විය යුතු වේ. මෙහිදී යහපත් භාවය සම්බන්ධයෙන් වැදගත් වන්නේ අදාල රටවල විලාසිතා ක්ෂේත්‍රයට අද‍ාල නිරීක්ෂණ ආයතන , පාලන සංවිධාන ආදියේ මතය වේ. මෙවැනි ආයතන සඳහා උදාහරණ ලෙස එක්සත් ජනපදයේ Better Business Bureau ආයතනය , විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගේ සංවිධානය සහ නගරයේ විලාසිතා සතිය සංවිධානය කරන කණ්ඩායම පෙන්වා දිය හැක. 

3)	අදාල ආයතනය ඍජුව කිසියම් විලාසිතා නිරූපණ ශිල්පියෙක් වෙත ප්‍රධාන පෙලේ විලාසිතා සැළසුම් ආයතනයක් (උදා- Gucci, Dolce & Gabbana , Calvin Klein , Prada, Valentino & Giorgio Armani ආදිය ) හරහා ලාභදායී සැපයුමක් සිදු කොට තිබිය යුතු වේ. 

පහත දැක්වෙන්නේ ලොව ප්‍රමුඛ පෙලේ විලාසිතා නිරූපණ ආයතන  අතරින් කිහිපයකි: 

·	Elite Model Management - නිව් යෝක් නගරය (පැවති පැරීසිය, ප්‍රංශය)
·	Ford Models - නිව් යෝක්  නගරය
·	IMG Models - නිව් යෝක්  නගරය
·	FTC Publications - නිව් යෝක්  නගරය 
·	Utive Models – චිකාගෝ
·	Models 1 Agency - ලන්ඩන්
·	Storm Model Agency - ලන්ඩන්
·	Trump Model Management - නිව් යෝක්  නගරය 
·	WS2M - පැරිස් නගරය
·	Wilhelmina Models - නිව් යෝක්  නගරය

References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Modeling_agency#Top_Modeling_agencies
විලාසිතා බ්ලොග් වර්ග

විලාසිතා බ්ලොග් වර්ග

විලාසිතා බ්ලොග් විදි කිහිපයකට වර්ගීකරණය කළ හැක. 

ලියන්නාගේ විශිෂ්ටත්වය අනුව

විලාසිතා බ්ලොග් අභ්‍යන්තරයෙහි වූවන්, බාහිරෙහි වූවන් හෝ අභ්‍යන්තරයෙහි වූ බලාපොරොත්තු සහගත අය විසින් ලියනු ලැබේ. 

අභ්‍යන්තරෙහි වූ අය යනු විලාසිතා කර්මාන්තය තුළ කටයුතු කරන (හෝ ‍කටයුතු කර ඇති) හෝ සාම්ප්‍රදායික විලාසිතා මාධ්‍ය සඳහා කටයුතු කරන පුද්ගලයන්ය. මීට අමතරව සමහරක් විලාසිතා හි අභ්‍යන්තරයේ වූ අය විශාල අඩවි තුළ දී අමුත්තන් ලෙස බ්ලොග් ලිවීම සිදු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකු වන නැනට් ලෙපෝරේ glam.com සඳහා දායක වී ඇත. 

බාහිර පුද්ගලයන් යනු සාමාන්‍යයෙන් විලාසිතාවලට ඉතාමත් කැප වූ පාරිභෝජකයන් වීම තුළින් විලාසිතා පිළිබඳ හසල දැනුමක් (හෝ අඩුම තරමින් ශක්තිමත් ආකල්ප) ඇති පුද්ගලයන්ය.

අභ්‍යන්තරයෙහි වූ බලාපොරොත්තු සහගත පුද්ගලයන් ‍යනු විලාසිතා කර්මාන්තයේ හෝ මාධ්‍යයෙහි කටයුතු කරන අතර ඔවුන්ගේ බ්ලොග් විලාසිතා ලිවීම් රැකියා සඳහා දොරක් විවර කර දෙනු ඇතැයි බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින පුද්ගලයන්ය. ඔවුන්ගේ බ්ලොග්වල ශක්තිමත්භාවය නිසා විලාසිතා කර්මාන්තය තුළ සේවයෙහි යෙදී සිටින පුද්ගලයන්ගේ නිදසුන් අතරට පහත අය ඇතුළත් වේ. 

·	Manolo The Shoe Blogger, මොහුට දැන් ‍ෙවාෂින්ටන් පෝස්ට් ප්‍රකාශනවල සතියකට වරක් තීරුවක් හිමි වේ.
·	Go Fug Yourself හි හෙදර් හා ජෙසිකා නිව් යෝර්ක් සඟරාව සඳහා විලාසිතා සතිය ආවරණය කිරීම සිදු කරයි. 
·	කැතරින් ෆනී විසින් “How to be a Budget fashionista” යනුවෙන් ග්‍රන්ථයක් ලියූ අතර එය වැලන්ටයින් පොත් මඟින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

හිමිකාරීත්වය මඟින් 

විලාසිතා බ්ලොග් තනි පුද්ගලයන්ට හෝ සමාගමවලට අයත් විය හැක. 

තනි පුද්ගලයන් මඟින් සිදු කරගෙන යන විලාසිතා බ්ලොග් ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇත. 

දැනට විලාසිතා බ්ලොග් පවත්වාගෙන යන සමාගම් වර්ගවලට විශාල මාධ්‍ය සංවිධාන හා විලාසිතා විකිණුම්කරුවන් ඇතුළත් වේ. විලාසිතා බ්ලොග් අයිති මාධ්‍ය සංවිධාන අතරට ද ටයිම්ස් (UK) කොන්ඩේ නාස්ට් ප්‍රකාශකයන් (US), වරයිටි (US) හා සිඩ්නි මෝර්නිං හෙරල්ඩ් (ඕස්ට්‍රේලියා) ඇතුළත් වේ. ෆැෂන් බ්ලොග් අයත් විකුණුම්කරුවන් අතරට බටර්ෆලයි හා ස්ලෙන්ඩෝරා ඇතුළත් වේ. 

තේමාව අනුව

බොහෝමයක් සාර්ථක විලාසිතා බ්ලොග් යම් නිශ්චිත තේමාවක් හෝ කෝණයක් අනුගමනය කරයි. සමහරක් ඔවුන්ගේ පථය එක් විලාසිතා වර්ගයකට සීමා කර ඇත. උදාහරණ පාවහන්, අත් බෑග් හෝ ඩෙනිම්. සමහරක් ඒවා යම් මිළ මට්ටමක් සඳහා විශේෂිත වේ. සාමාන්‍යයෙන් ඉතා ඉහල මට්ටමේ හෝ ආර්ථික මට්ටමට ගැලපෙන මිළ මට්ටම් විශේෂිත වේ. සමහරක් ප්‍රසිද්ධ විලාසිතා පමණක් ආවරණය කරන අතර අනෙක්වා එදිනෙදා හමුවන විලාසිතා ආවරණය කරයි. සමහරක් මෙම මාතෘකාවලින් දෙකක හෝ කිහිපයක එකතුවක් ආවරණය කරයි.  ‍

References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Fashion_blog#Types_of_fashion_blogs

ඔන්ලයින් විලාසිතා සාප්පු සවාරි
ගැණුම්කරුවන් (විලාසිතා)

විලාසිතා කර්මාන්තයෙදී ගැණුම් කරුවෙකු යනු සාප්පු සවාරියේ යෙදෙන්නන් අතර ජනප්‍රිය මොනවාද යන්න පිළිබඳව ඔහුගේ හෝ ඇයගේ තීරණය මත සාප්පුවක රාක්ක මත තැබිය යුත්තේ කිනම් විලාසිතා අංග දැයි තීරණය කරන පුද්ගලයාය. විලාසිතා ගැණුම්කරුවන් සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රවණතා නිරීක්ෂනය කිරීම සඳහා වෙළෙඳ සල්පිල් වලට හා විලාසිතා සංදර්ශනවලට සහභාගී වේ. ඔවුන් විශාල දෙපාර්තමේන්තු සාප්පුවලට හෝ කුඩා සාප්පු සඳහා සේවය කළ හැකිය. රාක්ක මත තැබිය යුත්තේ මොනවාදැයි යන තීරණය විලාසිතාවලට අතිශයින් බලපායි.

සටහන්
විලාසිතා-කාන්තා ඇදුම්

කාන්තා ඇදුම්

මෙහි දැක්වෙන්නේ 1822 වසරේ දී ලබාගත් ලන්ඩන් නුවර කාන්තා රෙදි පිළි අලෙවි සැලක ඡායාරූපයකි. 

කාන්තා ඇදුම් නිර්මාණය කරන්නෙකු ඉංග්‍රීසි බසින් Milliner ලෙස හැදින්වෙන අතර Millinery යන ඉංග්‍රීසි වදන එවැනි ඇඳුම් නිර්මාණ ශිල්පියෙකු විසින් කාන්තාවන් වෙත අලෙවි කරන  හිස්වැසුම් සහ අනෙකුත් ඇඟලුම් හෝ කාන්තාවන් වෙනුවෙන් ඇඳුම් සහ හිස්වැසුම් සැළසුම් කිරීමේ නිර්මාණය කිරීමේ සහ අලෙවි කිරීමේ වෘත්තිය ඇගවෙයි. මොවුන් හිස් වැසුම් වෙනුවෙන් අනෙකුත් උපාංග සැලසුම් කිරීම නිර්මාණය සහ අලෙවි කිරීමද සිදු කරති. මේ අනුව ඉංග්‍රීසි බසින් Milliner ලෙස හැදින්වෙන්නේ කාන්තා ඇඳුම් සහ හිස් වැසුම් සැළසුම් කිරීම නිෂ්පාදනය සහ අලෙවි කිරීම සිදු කරනු ලබන හිස් වැසුම් නිර්මාණ ශිල්පියෙකි. මේ අනුව මෙවැනි අයෙකු විසින් පවත්වා ගෙන යන අලෙවි සැලක් වෙත පාරිභෝගිකයන් ඇඟලුම් තෝරාගෙන මිලට ගැනීම සදහා පැමිණෙති. (උදා - හිස් වැසුම්, යට ඇදුම්, කමීස සහ ළමා ඇදුම්) කෙසේ නමුත් Millinery යන ඉංග්‍රීසි වදන පොදුවේ ක්‍රියාකාරීත්වයන් සදහා අනවශ්‍ය කොටස් හෝ ද්‍රව්‍ය හැදින්වීම සදහා ද භාවිතා වේ. මේ සදහා උදාහරණ ලෙස ආහාරයකට යොදනු ලබන සැරසිලි සහ පිරිමියෙකුගේ කමීස අතක දැකිය හැකි අමතර බොත්තම් යනාදිය හැදින්විය හැක. 

බොහෝ මුල් කාලීන සුප්‍රසිද්ධ විලාසිතා නිර්මාණ කරුවන් තම වෘත්තිය මෙවැනි පුද්ගලයෙකු ලෙස ආරම්භ කළ අය වෙයි. ඔවුන් අතරට කොකෝ චැනල්, හැල්ස්ටන් සහ රෝස් බර්ටින් යන අය අයත් වෙයි. වර්තමාන උදාහරණයන් ලෙස ෆිලිප් ට්‍රේසි සහ මාර්ක් පොල් ස්ප්‍රීට්සර් යන අය පෙන්වා දිය හැක. 

මෙම වෘත්තියෙහි යෙදෙන්නන් හැදින්වීම සදහා යෙදෙන ඉංග්‍රීසි පදය වන Milliner යන්නෙහි සම්බවය මිලාන් නගර වාසියෙකු හෝ මිලාන් නගරය සමග සම්බන්ධතා ඇති අයෙකු හැදින්වීම සදහා යෙදෙන ඉංග්‍රීසි පදය වන Milener යන්න ඇසුරෙන් වී යැයි සැලකිය හැක. (මෙය ඉංග්‍රීසි භාෂාව පිළිබද ඇමෙරිකානු උරුමය පිළිබද ශබ්ද කෝෂයේ තෙවැනි සංස්කරණය ඇසුරෙන් වේ.

References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Millinery