Arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d'accès à la profession de professeur de danse en application de l'article L. 362-1 du code de l'éducation > Annexe
ANNEXE V RECONNAISSANCE D'ÉQUIVALENCE AU DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE ET DISPENSE DU DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE AU TITRE DE LA RENOMMÉE PARTICULIÈRE OU DE L'EXPÉRIENCE CONFIRMÉE EN MATIÈRE D'ENSEIGNEMENT DE LA DANSE, MENTIONNÉES À L'ARTICLE L. 362-1 DU CODE DE L'ÉDUCATION
Les demandes de reconnaissance d'équivalence et de dispense du diplôme de professeur de danse mentionnées à l' article L. 362-1 du code de l'éducation sont établies sur un formulaire type disponible sur le site internet du ministère de la culture. Elles sont adressées à la direction générale de la création artistique qui émet un accusé de réception dès lors que le dossier est complet. Elles sont instruites par l'inspection de la création artistique conformément aux dispositions qui suivent. La reconnaissance d'équivalence au diplôme d'Etat de professeur de danse ou l'octroi de la dispense du diplôme d'Etat de professeur de danse est prononcé par arrêté du ministre chargé de la culture. Critères d'instruction :

I. - Reconnaissance d'équivalence au diplôme d'Etat de professeur de danse
Elle est accordée aux détenteurs d'un autre diplôme relatif à l'enseignement de la danse. L'administration vérifie si la qualification résultant du diplôme détenu correspond bien au niveau d'exigence établi par le référentiel de certification du diplôme d'Etat de professeur de danse figurant en annexes I et II du présent arrêté. Les demandeurs doivent faire la preuve par tous documents qu'il y a une correspondance en termes de niveau en danse au moment de l'entrée en formation avec le niveau de l'épreuve d'aptitude technique (EAT) d'une part, et, d'autre part, en termes de volume horaire et de contenu des enseignements qu'ils ont suivis avec le volume horaire et le contenu des unités d'enseignement constitutives du diplôme d'Etat de professeur de danse. Toute pièce écrite en langue étrangère doit être accompagnée de sa traduction en français par un traducteur assermenté auprès des juridictions françaises ou auprès des autorités compétentes des pays membres de l'Union européenne ou membres de l'Espace économique européen.

A. - Niveau technique

Le niveau technique de l'EAT peut être justifié par :
- un certificat de fin de formation en danse dispensée dans un établissement public ou reconnu par une autorité publique compétente, organisée en cursus d'au moins 9 années avec validation régulière sous forme de notes ou d'appréciations consignées par écrit et sanctionnée par une évaluation terminale devant un jury comportant au moins un membre extérieur à l'établissement ; - une attestation d'entrée dans un cursus de formation professionnelle d'interprète au sein d'une école supérieure de danse publique ou reconnue par une autorité publique compétente et dont l'accès se fait sur concours comportant des épreuves techniques devant un jury comportant au moins un membre extérieur à l'établissement ; - une attestation de passage en seconde année dans un cursus de formation professionnelle d'interprète au sein d'une école supérieure de danse publique ou reconnue par une autorité publique compétente.

B. - Contenu et volume horaire des enseignements
Les dispositions prévues ci-dessous restent en vigueur jusqu'à la fin de l'année universitaire 2026/2027. Les documents fournis par les candidats doivent attester du fait que les enseignements suivis comportaient les disciplines et les items suivants : 1. Formation musicale (volume horaire d'au moins 100 heures)
- analyse musicale (notions rythmiques, dynamiques et compositionnelles) ; - connaissance des courants musicaux reliés aux grandes époques chorégraphiques de la Renaissance au XXIe siècle inclus ; - connaissances élémentaires du solfège et des termes musicaux fréquemment employés ; - pratique élémentaire de lecture des partitions ; - transcription corporelle (voix, percussion, mouvement) d'extraits musicaux.

2. Histoire de la danse (volume horaire d'au moins 50 heures)
- connaissance des grands courants chorégraphiques de la Renaissance à nos jours : - origine et développement de la danse classique ; - origine et développement de la danse moderne, principaux courants de la danse contemporaine ; - origine et évolution de la danse jazz ; - connaissance de l'actualité de la scène chorégraphique (France et international)
3. Anatomie-physiologie (volume horaire d'au moins 50 heures) a) Anatomie fonctionnelle : connaissance des différentes parties du corps et étude du squelette, du fonctionnement des articulations et des ligaments, des principales chaînes musculaires et de leurs fonctions. b) Notions de physiologie : mécanismes physiologiques de base, équilibre du corps, mécanisme cardio-pulmonaire et adaptation à l'effort appliqué à la danse, perception du schéma corporel. 4. Pédagogie de la danse (volume horaire d'au moins 400 heures) a) Maîtrise des processus d'apprentissage en fonction de l'âge et du niveau des élèves
- éveil pour les enfants de 4 à 6 ans ; - initiation pour enfants de 6 à 8 ans ; - méthodes d'apprentissage spécifiques à l'option (danse jazz, contemporaine ou classique) dans laquelle l'équivalence de diplôme est demandée.
b) Connaissances en termes de progression pédagogique (savoir définir des objectifs, des moyens et des modes d'évaluation, élaborer un programme et construire un cours). c) Maîtrise des rapports avec la musique en situation d'enseignement (connaissance des répertoires musicaux appropriés à l'option dans laquelle l'équivalence de diplôme est demandée, traduction corporelle de la musique, relation au musicien-accompagnateur). d) Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (volume horaire d'au moins 80 heures)
- utilisation en situation d'enseignement des connaissances d'anatomie et de physiologie au service de la construction efficiente du mouvement dansé ; - capacité à repérer les difficultés d'exécution des élèves et à y remédier de manière appropriée ; - capacité à identifier les facteurs de risques et à les prévenir y compris en orientant vers un spécialiste autorisé.

e) Réflexion pluridisciplinaire sur la transmission d'une technique corporelle et artistique
- connaissance du développement neuro-psychomoteur de l'enfant et de l'adolescent ; - connaissances élémentaires de neurophysiologie et psychophysiologie du comportement moteur ; - adaptation des connaissances à des groupes de niveau de pratique différents et des publics variés.

f) Mise en situation (volume horaire d'au moins 120 heures) Mises en situation pédagogique individuelle de l'étudiant :

- avec des élèves de différentes tranches d'âge ; - sous la supervision d'un professeur de danse qualifié ; - faisant l'objet avec lui d'une analyse rétrospective.
II. - Dispense du diplôme d'Etat de professeur de danse au titre de la renommée particulière ou de l'expérience confirmée en matière d'enseignement de la danse, prévue par l' article L. 362-1 du code de l'éducation A. - Renommée particulière
L'artiste chorégraphique (interprète, chorégraphe, assistant chorégraphe, répétiteur ou maître de ballet) demandeur d'une dispense pour la renommée particulière doit pouvoir justifier de celle-ci sur plusieurs plans :
- une formation de haut niveau dans la discipline concernée ; - la notoriété des compagnies et des lieux où il s'est produit ; - l'étendue, la diversité et la singularité de son parcours artistique ; - l'expression de sa notoriété dans les médias et auprès du milieu professionnel.

Sont en particulier pris en considération :
- en danse classique, le fait d'occuper ou d'avoir occupé la position de soliste - principal et principale, première danseuse et premier danseur, danseuse étoile et danseur étoile - dans des compagnies majeures sur le plan national et international et de danser ou d'avoir dansé les rôles titres et premiers rôles des grands ballets des répertoires classiques ; le fait d'avoir été chorégraphe des ballets et pièces ayant rencontré une reconnaissance avérée ; - en danse contemporaine, le fait d'être repéré comme interprète de premier plan (créateur de rôles de soliste, dédicataire de pièces en solos, interprète emblématique d'un chorégraphe, etc.) et d'être ou d'avoir été distribué dans de nombreuses compagnies, dont des centres chorégraphiques nationaux, des compagnies conventionnées par l'Etat ou des compagnies internationales de niveau équivalent ; le fait d'avoir été chorégraphe renommé ; - en danse jazz, le fait d'occuper ou d'avoir occupé des rôles de soliste, de meneur ou de meneuse de revue ou d'être repéré comme interprète de premier plan (créateur de rôles de soliste, dédicataire de pièces en solos, interprète emblématique d'un chorégraphe, etc.) et d'être ou d'avoir été attaché à des compagnies de danse, de comédie musicale, de revue et de cabaret qui connaissent un rayonnement national ou international ; le fait d'avoir été chorégraphe renommé.
Une expérience pédagogique constitue un atout complémentaire. La demande doit être étayée par des éléments significatifs sur tous supports tels que contrats de travail, bulletins de salaires, plaquettes de compagnie, programmes de salle, coupures de presse, enregistrements audiovisuels de prestation, liens vers des sites, etc. Toute pièce écrite en langue étrangère doit être accompagnée de sa traduction en français par un traducteur assermenté.

B. - Expérience confirmée en matière d'enseignement de la danse

Toute personne qui sollicite une dispense au titre de l'expérience confirmée d'enseignement de la danse doit justifier de celle-ci sur plusieurs plans :
- un parcours de formation permettant d'attester l'acquisition d'un niveau de maîtrise technique solide dans la discipline concernée par la demande ; - une pratique pédagogique étendue, équivalant à au moins 5 ans à temps plein (soit 3 600 heures) au cours des dix années précédant la demande.

Cette pratique pédagogique doit, en outre :

- avoir été conduite auprès de publics diversifiés, notamment en termes d'âge et de niveau technique ; - reposer sur une capacité à construire un accompagnement des élèves dans leur progression.
Une expérience de la scène constitue un atout complémentaire. La demande doit être étayée par des justificatifs probant tels que contrats, bulletins de salaire, diplômes, récompenses, programmes d'établissements d'enseignement, de sessions de formation, attestations, lettres de recommandation, etc. Toute pièce écrite en langue étrangère doit être accompagnée de sa traduction en français par un traducteur assermenté. Dans le cas où l'expérience présentée à l'appui de la demande s'est déroulée en tout ou en partie sur le territoire français contre rémunération, la personne doit, en outre, produire la dispense du diplôme d'Etat de professeur de danse prévue à l' article L. 362-4 du code de l'éducation .