《太空人》 是台灣歌手吳青峰的個人首張錄音室專輯，由吳青峰及徐千秀共同擔任製作人，於2019年9月6日正式發行，專輯共收錄12首歌曲。專輯的整體製作依循「溝通／無法溝通」的核心概念發展而成，從歌詞內容、音樂、裝幀視覺、MV、行銷宣傳到後續的演唱會，都有緊密呼應。吳青峰曾表示「這是一張逞一己私慾的專輯」。《太空人》在發行前即有7萬張的預購量；正式發行後，接連在台灣各大專輯銷售排行榜取得年度冠軍的銷售成績。

創作背景 
《太空人》是吳青峰在所屬樂團蘇打綠休團期間所發行的首張個人專輯。在2016至2017年的休息期間，吳青峰刻意停止創作，直到2018年初才重新動筆寫歌，並開始學習編曲。吳青峰一面回頭整理舊作一面寫新歌，發現有幾首舊作的概念有互通之處，於是逐漸發展出整張概念專輯的圖像。《太空人》一共收錄12首歌曲，其中6首是近期作品，最早的歌曲最早可以追朔至2002年，收錄作品皆源自吳青峰的生命經歷，多數是出於對人性陰暗面的理解而寫下。

專輯製作

概念與編排構想 
專輯的敘事背景是「太空人的腦內幻境」，吳青峰曾表示：「我心中的專輯主角形象是一個躺在病床上看似無意識的人，沒有人知道癱瘓的他腦裡到底有沒有另一個世界，知不知道自己沒有醒來。」歌曲主題涉及溝通與回音、意識與記憶、自我與他人、夢境與清醒、正常與瘋狂、虛幻與現實等多組對比。十二首歌一如內容前後呼應的十二個章節。每首歌各自是獨立的作品，連結起來又自成一個完整精密的敘事。

專輯視覺與設計概念 
吳青峰在歌詞中大量討論了似是而非、模稜兩可、對照跟對話等概念，設計師將這些概念轉化在裝幀安排上，比如在CD本體的對稱位置，也印刷了CD的圖案。歌詞本的排版設計，則是須橫跨左右兩頁才能閱讀，暗示觀者得在反覆對照中才能摸索出真假是非。專輯的攝影由馬來西亞攝影師鍾靈與造型師 Yii Ooi 聯手操刀，透過具有劇場性的畫面，呈現歌手時而瘋狂詭譎、時而孩子氣的面向。

歌曲製作 
《太空人》收錄作品之編曲元素，涵蓋了電子、迷幻、劇場、世界音乐、搖滾、民謠、後搖滾、前衛、古典樂、R&B、嘻哈音樂等音樂類型。〈巴別塔慶典〉歌詞引用聖經巴別塔的典故討論語言的紛擾，以幽默口吻諷刺人與人之間的溝通誤差。專輯的同名單曲〈太空人〉，歌詞描述了「看似平凡日常，在某些人心中卻顯得格外不凡」的情緒，主題源自歌手過去的一段曖昧之情。編曲以簡單的吉他和弦為基礎，呈現日常的質地。 吳青峰曾自述， 是他至今寫過最喜歡的歌詞。

在〈傷風〉中，歌詞討論「當人們彼此傷害已然成為風氣」的現象。「傷風」一詞既是感冒的別稱，亦可理解為傳染病「破傷風」、常用四字詞「傷風敗俗」的略語。吳以此比擬：對傷害風氣已然習以為常的人們，如同染上一種心靈與思想的傳染病。〈失憶鎮〉以第一人稱視角和魔幻寫實的筆觸，描寫陷入失憶、凌亂瘋狂、囈語喃喃的意識狀態。混音處理上，多軌疊錄的人聲時而近在耳邊時而在遠處飄忽，以此營造空間與時間隔離且錯置的印象。聽者如同置身失憶主角腦內的廢棄城鎮，殘留的記憶宛如幽魂，在廢墟中四處徘徊遊蕩。〈線的記憶〉的歌詞，是吳青峰刻意停止創作一年多後，重新提筆的第一個作品。歌詞援用几何学中「線」的相關概念和用語，描述人類從孤立存在，到逐漸與他人建立聯繫的情狀。

〈Outsider〉整首歌曲長度約10分半，為「瘋子自傳」的最終章，由蘇打綠吉他手劉家凱作曲。製作人徐千秀編曲時，在歌曲結尾額外加上了一段長達 4 分鐘、帶有後搖滾意味的純樂器演奏。吳青峰聽後又因此產生靈感、加寫了一段的口白與之搭配，也作為整張專輯的註腳。〈回音收集員〉整體配器只用鼓、馬林巴木琴和層層疊錄的人聲構成，是華語流行音樂中少數單以節奏樂器帶動的作品。人聲在左右聲道遞移、交錯出現，模擬回音環伺的聽感。歌詞中的用字組成摘取自其他十一首歌；從整個作品編排架構來看，若〈譯夢機〉是專輯的「序章」，〈回音收集員〉則如同專輯的「目錄」。歌曲闡述：每一個人的「此刻」，都從過往的無數回音交織並累積而成；而「回音」就是來自家庭、學校、社會、歷史的種種話語、暗示和訊息。吳青峰曾表示，這也能用來描述他對創作的看法，亦即沒有任何創作是百分之百的自我發明。

專業評價 
《太空人》普遍獲得正面的評價。截至2020年8月12日，《太空人》在豆瓣音乐分別上根據2016人與9908人的评价獲得了8.1顆星及8.0顆星的評價。

Hit FM聯播網的主持人Momoko給予專輯好評，表示從《太空人》中可以看到不一樣的吳青峰，除了能夠享受不同類型的音樂，還能感受青峰多樣的嗓音。《新京报》稱讚專輯講究細節且擁有很高的完成度，完整豐富的內容無疑給觀眾帶來很好的體驗。

曲目

製作團隊 
樂手

吳青峰 － 演唱（全碟）、電鋼琴（曲目1）、鋼琴（曲目4、9至10）、合成器（曲目5至6、9至10）、合聲（曲目1至2、4至6、8至10）
徐千秀 － 打字（曲目1）、吉他（曲目3、12）、電吉他（曲目6）、合成器（曲目12）
單為明 － 拍手（曲目5）
劉胡軼 － 鋼琴（曲目7）
Padget Nanton III － 鼓（曲目2、4至6、9至10、12）、嘿（曲目3）、拍手（曲目5）
林玟睿 － 馬林巴木琴（曲目2）
金木義則 － 低音提琴（曲目3）
李守信 － 鼓（曲目3）、打擊樂器（曲目3）

蘇玠亘 － 合成器（曲目3、5至6、9至10）
鄧世偉 － 長號（曲目3）、低音號（曲目3）
國際首席愛樂樂團 － 弦樂（曲目3至4、9）
寗子達 － 貝斯（曲目4至6、8至12）、拍手（曲目5）
鍾承洋 － 吉他（曲目4）、木吉他（曲目6）
劉家凱 － 吉他（曲目11至12）、合成器（曲目12）
林柏光 － 合成器（曲目11）
陸伊潔 － 中提琴（曲目11）

製作

吳青峰 － 作詞（全碟）、作曲（曲目1至10）、製作（全碟）、編曲（曲目1至7、9至10）、合聲編寫（曲目1至2、4至6、8至10）、錄音（曲目1、4至11）、弦樂編曲（曲目4、9）
徐千秀 － 製作（曲目2至12）、編曲（曲目3、12）、
單為明 － 人聲編輯（全碟）、樂器錄音（曲目2至6、8至10、12）、弦樂錄音（曲目11）、混音（曲目8、10、12）
黃文萱 － 混音（曲目1、2、7、11）
Randy Merrill － 母帶（曲目1至2、4至12）
劉胡軼 － 配唱製作（曲目2、9至12）、弦樂監督（曲目3至4、9）
倪涵文 － 人聲錄音（曲目2至3、9至12）
金木義則 － 管弦樂編曲（曲目3）
李朋 － 弦樂監督（曲目3至4、9）
江松松 － 錄音（曲目3至4、9）
吳育彰 － 製作協力（曲目3）
張育維 － 製作協力（曲目3）
樊乃綱 － 混音（曲目3）
孫仲舒 － 母帶（曲目3）

寗子達 － 編曲（曲目8）
羅恩妮 － 譜務（曲目4、9）
柯宗佑 － 混音（曲目4至5、9）
黃中平 － 導演（曲目6）
陳文駿 － 混音（曲目6）
林尚伯 － 鋼琴錄音（曲目7）
劉家凱 － 作曲（曲目11至12）、編曲（曲目11至12）
Justin Andijanto － 吉他錄音（曲目11）
Patrick Yip － 吉他錄音（曲目11）
 錄音室 － 青Home（曲目1、4至11）、Lights Up Studio（曲目2至6、8至12）、55 TEC（曲目2至3、9至12）、北京唱片廠（曲目3至4、9）、杰林錄音室（曲目7）、Studio A（曲目11）
 混音 － Lights Up Studio（曲目8、10、12）、Purring Sound Studio（曲目1至2、7、11）、有禾錄音室（曲目3）、菲蒂蔻娜錄音室（曲目4至5、9）、強力錄音室（曲目6）
 母帶 － Sterling Sound（曲目1至2、4至12）、饅頭音樂工作室（曲目3）

《備忘記》

吳青峰 － 作者
江民仕 － 攝影

賈茜茹 － 插畫
謝富琇 － 設計

音樂錄影帶
本張專輯的每首歌曲都有拍攝 MV，並以「太空人影展計畫」的形式在 Youtube 上釋出。 MV 的整體規劃製作，延續了《太空人》專輯在概念和形式上的緊密結構，12 支 MV 的影像內容皆能相互呼應和串連。若按專輯歌序排列，每支 MV 結尾出現的意象或物件，皆是下一支 MV 作品的開場，12 支作品串接在一起便可構成循環，如同專輯首尾呼應的歌曲編排。

發行版本

銷售排行 

亦可參見維基條目「臺灣最暢銷專輯列表」之「2019年各大唱片銷售通路年度排行」小節

獎項紀錄

巡迴演出 
請參照主條目：吳青峰 「演唱會」小節

參考來源

外部連結 

吳青峰音樂專輯
2019年臺灣音樂專輯