法國文化（法语：Culture française），又称法兰西文化，是一個對法國版圖之內所有思想習俗的總稱，主要特點為輕盈優雅、自由享樂、勇敢爭取。該文化以高雅文化和平權思想著稱，且傳播範圍極廣，全世界都隨處可見法國文化的痕跡。

法國文化雖然外觀多元、形式豐富，但內核卻有著明顯的統一感，能讓人直接感受到“這就是法國”。由於法國國土和多個西歐國家接壤，例如比利時、德國、瑞士、意大利和西班牙，故法國也曾經從外国借鑒來了許多文化，但最終都被法國融入，成為充滿法式的風格。法國文化對世界影響巨大，被視為是現代文明的重大推手。

自12世紀末以來，法國就一直是歐洲天主教會的創新中心，擁有中世纪歐洲數量最多的大學。到法國大革命爆發時，這些文化機構全部融入了法國的現代行政體系，例如巴黎大學。法國文化的源頭和大多數的西方國家一樣，都是源自於古希臘和拉丁文文獻，但法國人特別強化了人文類學科。隨著歐洲的大航海時代和宗教改革的興起，法國的大學成為了新思想的匯集地，這讓法國人比其他歐洲人更早的從單一天主教的思維方式中解放出來。法國的基督徒在解釋某個道理時會刻意迴避宗教教義，站在“理性”和“哲學”的角度去判斷對錯。

今天的法國文化由“奢華性”和“勇敢性”兩大部份組成。法國人的奢華性在很大程度上是17～18世紀間塑造完成的，法國國王路易十四為它的開創者。當時法王所屬的波旁王朝刻意追求高雅昂貴的生活形態，給其他歐洲皇室造成了極大刺激。在美好印象的加持下，法文迅速取代了當時歐洲通用的拉丁文，成為歐洲貴族們爭相講述的語言，受過教育的大學生、思想家或外交官也以能講法文而自豪。與此同時，法國人的勇敢性則從“法國大革命”中誕生，今日法國頻繁的抗爭行為，其理論傳統即來源自這場革命。在法國大革命進行的過程中，法國人把人權、邏輯、理性、科學等方面的法文單字推廣到西歐地區，這些單字背後所蘊含的思想也隨之在歐洲擴散。法文作為法國文化的第一載體，先是透過上流貴族而影響了資產階級，再是透過大革命而感染到平民階級，讓人權思想成為全法國人的共識。因此，法國文化對“西方世界在思想上的進步”做出了較大貢獻。

作為一種鼓勵繼承和分享的文化，法國政府於1959年成立了專門的法國文化部，以方便傳播法國的優秀之處。該部門隸屬於法國的教育部，其中出現了例如安德烈·馬爾羅等能擔任法國美術部長或國務秘書的人才。“文化（Culture）”的詞源其實是個德語單字（Kultur），但法國人卻開創了將“文化”和“教育、美術、美食、政治、歷史”聯繫起來的概念 ，並與另一個“文明”的概念做出了區分，英語圈的“文化（culture）”概念即受法國影響，而非這個單字的創始者德國。

目前，法國政府竭力專注於“法國國內”的各種文化活動，以收集、整理、量產並分享自己國內的資料為第一優先。法國人根據歷史總結出一個經驗，就是如果法國文化自己足夠優秀的話，那外國人就會自動前來學習；所以政府不應該浪費錢在文化輸出上，而應該多花錢在扶持本國的文化產業上。一些知名的法國文化推廣設施包括：各種主題的博物館，例如盧浮宮博物館和凡爾賽宮；館藏驚人的圖書館，例如法國國家圖書館；以及法式建築風格、手工藝品和工業奢侈品，這些都證明了法國文化的活力。思想前衛的藝術、文學及現代建築在法國都能得到強烈支持，僅僅是實驗性的、但沒有實際作用的設計也能得到政府補貼。

語言

官方的標準法文

形成和傳播 
標準法語，即我們簡稱的“法文（Le français）”是法國的唯一官方語言，屬於羅曼語族。 這種語言是由拉丁文、希臘文、高盧的凱爾特語這三者融合而來的，它們先是演變成古法語，在法蘭克人統治法國後又變成中古法語。 中古法語是一種在古代歐洲頗具影響力的語言，尤其在西歐。中古法語為整個西歐貢獻了非常多的文學作品，尤其以騎士文學、愛情文學居多，也為法國文化中的“浪漫特性”奠定了基礎。但此時的法語只能在西歐佔據優勢，對南歐的意大利、西班牙，北歐的丹麥、瑞典就沒有那麼大的影響力。 

法文真正的崛起是在文藝復興之後，法文開始積極主動的接受“新詞”，以方便解釋先進且複雜的概念，尤其從意大利語、阿拉伯語中借詞。身為文藝復興發源地的意大利，因為宗教保守的氣氛所以不敢大量使用新詞，而在法國則沒有那麼多限制。最初法文的外的借詞只局限在“科學技術上”的；但在1635年，法國政府成立了“法蘭西學術院（Académie française）”，法文因此急速在“人文思想上”取得歐洲最領先的地位，法國人發明的新詞能不斷輸出到其他歐洲國家。在法文中，無論是自己發明的新詞、還是外來的借詞，都會經歷規範化，被法國政府有意識的推廣到全法國，以方便法國人理解和使用。 

在16世紀，標準法文取代了拉丁文成為了全歐洲的外交通用語。其源頭是在18世紀，法國的凡爾賽巴洛克文化影響了全歐洲，法文成為歐洲宮廷的通用語，並且藉著歐洲的殖民地擴散到全世界。法蘭西學術院，以及法國政府創立的眾多其他學院們，在17～18世紀間統一了法國國內形形色色的用詞、法律、定義，但往往只以巴黎地區的習慣為參照，嚴重忽視了法國其他地區的傳統。從歷史上看，自1539年國王弗朗索瓦一世簽署《維萊-科特雷法令》以來，巴黎口音的法語就成為唯一的標準法文，在那以後這套法文就一直是法國的唯一行政語言。

對英文的影響 

目前英文中有足足45%的詞彙來自法文，法文是影響英文最多的一門外語。

在西元1066年，法國的諾曼地公爵征服者威廉侵略了英格蘭王國並佔領成功，於是這位法國公爵就順勢成為了英國國王，並把他所講的中古法語帶入英國皇室。最遲從這一刻起，法文就是英國最高級的書面用語了，雖然現在的英國皇室已經將日常用語改回英文，但是在皇室的簽名、座佑銘、格言、招牌中依然還在用中古法語。英國國徽上的標語就是中古法語，而非英國人自己的英文。

但到了19世紀，由於大英帝國的殖民地最多，英文的國際地位就開始逐漸反超法語，但超越速度較慢。例如英國和中國清朝在“鴉片戰爭”後所簽訂的《南京條約》就還是用法文寫的，而不是英文。既使當時的英國國力已經遠遠超過法國了，而且英國、中國清朝這兩個國家沒有一個是在日常中說法文的，但是它們之間簽的條約還是要用法文簽才符合國際規範。

英文真正能取代法文的時間點是在第二次世界大戰之後，此時歐洲列強的國力因為戰爭而大幅度衰弱，而美國則因為本土沒受傷害而經濟崛起，美式英文就在這種條件下急速取代法文，變成為全世界的共通語。例如法國在航太、醫學、生物科技和統計學等領域的用詞就已經被美式英文大量同化；法文還在現代的金融、科學、IT、娛樂、電影、流行音樂等領域中和美式英文激烈競爭，但也日益衰敗；這都迫使法國當局對法文採取積極的保護措施。

在國際上的使用 
既使在20世紀後被美式英文大量取代，但法文依然根深蒂固的殘留在很多國際組織中。大多數國際組織的“工作用語”只用法文和英文，例如聯合國、世界貿易組織、世界衛生組織和國際足球聯合會等等，更詳細的如下：
 法文是聯合國承認的六種國際語言之一，與英語、俄語、普通話、阿拉伯語和西班牙語並列，也是兩種工作語言之一。聯合國的工作主要集中在秘書處，一般只講法語和英語，完全不講其它語言
 法文是《聯合國教科文組織》的官方語言和工作語言。
 法文是梵蒂岡的三種外交語言之一，另外兩個是梵蒂岡所在地講的義大利文，以及天主教聖經裏面寫的拉丁文。
 國際民航組織規定在一個國家的護照封面中，必須同時印好“2種以上”的語言，以保證各國的海關人員都能看懂。例如像英國和澳洲這種純英語的國家，它們的護照就採用“英法雙語”，美國則使用英語、法語和西班牙語這三種語言。
 法文是《經合組織》的兩種官方語言之一，該組織擁有西方最大的數據庫，法文是《經合組織》的三種工作語言（即“英法西”）之一。
 法文也是北約的官方語言。
 法文是奧運會的兩種官方語言之一。在國際奧林匹克委員會的賽事的開幕式和閉幕式上，會先說法語，再來是英語，最後是主辦國的語言。
 在法國，根據《1958年憲法》中的第2條、《圖邦法》和《1996年7月3日有關豐富法語的法令》，法文可接受少量英文單字，但必須轉換成法文的拼寫方式。
 在加拿大的魁北克省，有《法語憲章》鼓勵當地居民多講法文。

民間的法文方言 

第二次世界大戰以後，法国政府開始“去中心化、去民族主義化”，並鼓勵學校和政府機構多多使用地方語言。法文的方言有：巴斯克語、布列塔尼語、阿爾薩斯語（屬德語）、弗拉芒語（屬荷蘭語）、科西嘉語，朗格多克語， 普羅旺斯語 等；一些學校開始教授當地方言，但是法語依然是全國官方語言。在阿爾薩斯，英文正在成為當地人的第二語言；布列塔尼人中的一些農村居民以布列塔尼語為口語；科西嘉人日常生活中亦常用當地的兩種方言，一種與義大利托斯卡納方言相近，另一種與撒丁島北部方言相近。

法國於1951年通過《Deixonne法》，首次承認地方語言的合法地位，該法律在教育中引入了巴斯克語、布列塔尼語、加泰羅尼亞語和奧克西唐語。其他語言如下：1974年的科西嘉語、1981年的塔希提語、1984年的瓜德羅普語、馬提尼加語、圭亞那語和 留尼汪克里奧爾語、四種卡納克語（Ajië、Drehu ），Nengone和Paici）於1992年．

1958年的《法國憲法第2條》中提到，自憲法修改以來1992年6月25日，尤其『共和國的語言是法語，因此法語成為法國唯一的官方語言』這一條的實行力度非常大；於是在2008年7月23日的《憲法修訂案》中，法國政府增加了憲法第75-1條，裡面寫了『承認地方語言的遺產價值，地方語言屬於法國遺產』以補充標準法語的不足。

1999年，應萊昂內爾·若斯潘 (Lionel Jospin)政府的要求，法語總代表團伯納德·塞爾奎里尼 (Bernard Cerquiglini)起草了一份題為《法國的語言》的報告，列出了“歐洲語言委員會”所用。法國在此時簽署了《歐洲區域或少數民族語言憲章》，該文本中的98條中的39款中明確要保護少數語言，但當時法國政府沒有批准它們。批准進程於1999年6月成功，當時的法國總統雅克·希拉克主持的“憲法委員會”認為該憲章包含違憲條款，特別是與其第二條不相容的條款。因此，需要先對《法國憲法》進行翻新，之後才能對這個保護歐洲少數語言的法案給予批准。

2001年，法國政府對少數語言的保護獲得了些許進步，法國原本的“法語總代表團”為了照顧其他方言，已經更名為“法語和法國語言總代表團（DGLFLF）”。

在現代的2020年代的法國，一个学生到了大學階段就可以自由選擇某个语言作為自己的論文語言。法国法律允許的法语方言是：巴斯克語、布列塔尼語、加泰羅尼亞語、科西嘉語、美拉尼西亞語（Ajië 、 Drehu 、 Nengone和Paicî）、奧克語、塔希提語（1993年）。這些語言以及加洛語、阿爾薩斯語和摩澤爾語都可以在考試中成為“可選選項”，方便學生阅读，但只有法律规定的方言才能用来答卷。在2005年，克里奧爾語也能用来答卷了。

拿2020年代的法国和其他歐洲國家作比較的話，法國人對方言保护力度还是不夠的。一般来说，法國本土只零零散散的匯集了十個方言社區：布列塔尼語、加泰羅尼亞語、科西嘉語、克里奧爾語、德語中的阿爾薩斯語、巴斯克語、盧森堡語、摩澤爾語、弗拉芒語、奧克西唐語和奧伊爾語。

宗教 

法國是一個標準的世俗國家，早在1789年的出版的《人權和公民權利宣言》中就已經明確寫了“宗教不得干涉政治”。法國人擅長使用法國文化去同化異教徒，且同化速度極其快速，許多非洲黑人和伊斯蘭教徒均被同化成功。法國人評判一個人“是否愛國”的標準是“他能不能理解法國文化”，至於這個人到底是白人還是黑人、是天主徒還是異教徒則根本無所謂。

雖然法國文化之基礎的確是來自於“基督教-天主教”體系，但法國的宗教思維卻比其他的天主教國家更加自由創新。法國人從未受制於天主教教義，而是主動利用教義為自己辯護，他們喜歡在《聖經》中尋找一些和自己行為相似的描寫，以此合理化自己的行為。這種做事方式在宗教改革時期被賦予了一個專有名稱，稱為“博愛精神（Fraternité）”。在法國大革命後，這股博愛精神被法國人重塑，以便解釋天主教、新教、猶太教等各個宗教對上帝的不同觀點，解釋到最後就擺脫了宗教的領域，變為了一種對人性的尊重精神。此為法蘭西第一～第五共和國的立國精神之一。

信教人口比例 
根據2012年的“歐洲晴雨表”的調查，目前法國信徒最多的宗教仍然是天主教，根據法國市場研究機構“益普索 (Ipsos)”的數據，天主教徒佔法國人口的51%；其次無宗教、不可知論者佔20%，無神論者佔13%，合計有33%的人不信傳統宗教；伊斯蘭教約佔不到4%；剩下16%的人口被基督新教、猶太教、佛教和共產主義信徒瓜分；新教徒佔8%，其他基督教徒佔2%。根據“法國佛教徒協會”的統計，法國約有100萬佛教徒，這些人基本都是越南裔，這讓法國成為了全歐洲信佛人數最多的國家。

法國是歐洲的思想、宗教最自由的國家之一，這讓歐洲大量被迫害的少數族群都聚集在法國。在年青人中，尤其不可知論和無神論居多，他們已經脫離了傳統的天主教思維模式，並且在社會上不用受到任何懲罰。根據2011年的“歐洲民意調查”，有33%的法國人不相信任何形式的“神明、靈體或超自然生命”；根據2011年的另一份的“法國公眾輿論研究所”的調查，有65%的法國人自稱是基督徒，但也有25%的人不信任何宗教
。在更早的2006年12月，媒體Harris Interactive於《金融時報》上也發表過一篇調查，顯示有32%的法國人開始稱自己為不可知論者；約32%的人自稱為無神論，但不是共產主義的那種無神論，而是真的不信任何神明；另外有只有27%的人相信上帝或任何“人型生物”的至高存在。

法國人視宗教自由為一項憲法的基本權力，法國的各種法律也會對不同宗教的人群給予保障。法國政府在對待非天主教徒方面非常小心，因為在法國歷史上，就曾因為天主教和基督新教的互相暴力鬥毆而造成行政機能大亂，在那之後，法國政府就體認到一定要維持一個完全世俗的公共部門才能穩定國家。

天主教 

虽然法國長久以來的國教都是天主教，但是法國國王卻屢次带头不遵守天主教的教义。例如“亞維儂之囚”事件中，法国国王就將当时的教宗綁架到一个叫亞維儂的地方囚禁起來，還让教宗在此後的70年中一直充當法國政府的人質，期间的七個教宗和大部份樞機主教也通通由法國人擔任。

這種對天主教教義的漠視，甚至可以說是大逆不道的行為，深深影響了法國人的為人處事觀念。在法國，國王才是天主徒心中第一位的元首，而非遠在意大利的教宗，但就算是法國國王也沒法管束底下法國人的思想。在法國進入共和制後，天主教徒就更加自由了，他們不但可以選擇聽性的聽取教宗的意見，還可以自行對《聖經》進行解讀。以至於到了現代，法國還有一半以上的人自稱是天主教徒，但其中的許多人連基本的天主教儀式都不參加。

法國的天主徒和愛爾蘭、波蘭或者西班牙這類最虔誠的天主教國家相比，屬於超級世俗化的一類，他們非但不用嚴格遵守天主教的規定，連最低的底線也僅僅是每個禮拜天到天主教教堂做禮拜而已。天主教信仰從啟蒙運動開始逐漸瓦解，但這不是一蹴而就的，而是經歷了很多個階段的。早在1789年法國大革命爆發之時，天主教就不再是法國的國教了，但直到120年後的1905年，《國家與教會分離法》才讓法國與天主教完全切割成功。不過，19世紀的各種非共和政體，例如波旁復辟王朝、七月君主制、法蘭西第二帝國等，為了拉攏有錢的保皇黨、教士和保守派，所以有制定一些擴大天主教勢力的法律。

這看似是一場反動主義的狂歡，實則不然，經歷了法國大革命洗禮的法國人早已民智頓開，特權階級的無能讓國民不再用愛國主義催眠自己，而是主動和代表特權的天主教分離。於是這一時期就被稱為“天主教會與法國國家的制度分裂時期”，法文是“Séparation de l'Eglise et de l'Etat”，並在1905年，儒勒·費里法（1871～1940）強制實行《國家與教會分離法》，這雖然在初期引起了法國天主教徒的抵制，但在2、3年後，反對的聲音就銷聲匿跡。世俗主義最終壓倒了教權，天主教妨礙政治的問題在法國得到了徹底解決，那些進步的共和黨人終於不再被貼上“激進、極端”的標籤，而成為法國宗教生活的“常態”。此時，歐洲世俗主義的最頂峰就是法國，這還激起了西班牙、奧匈帝國、意大利王國等天主教國家的效倣。

20世紀初，法國依然是一個農業國，或者被人稱為“農村國家（un pays souverain comme une campagne）”。保守的天主教習俗是推動法國農業的最主要動力，法國人認為紅葡萄酒是耶穌的血液，而法棍麵包是耶穌的肉體，吃下這兩種食物有助於“道成肉身”。在此後的一百年裡，隨著法國的城市化、工業化，農村人口逐漸減少，但法國人喜歡美食的習慣則保留了下來，不像英國和德國一樣因為工業量產食品而喪失了精緻的飲食文化。

基督新教 

法國在一開始並不存在基督新教這個宗教，該教派是在16世紀受到“宗教改革”的影響才誕生的，目的是為了反對天主教建造豪華的教堂、藝術品，把錢還給信徒。在宗教改革爆發之初，大約有30%的法國人瞬間改信新教，因為新教的稅收明顯更低，這群人被稱為“法國的胡格諾派”。

法國國王依然保持天主教信仰，但是他底下的封臣、廷臣則有很多加入了這場改革運動。法國國王敏銳的感受到，讓新教徒奪權會讓自己的王權降低，但太听天主教徒的话也会让自己变為傀儡國王，因此堅定的选择“两边制衡”的路线。天主徒在知道新教徒被国王保护後，他们於1572年8月24日，在巴黎發动了针对新教徒的“聖巴塞洛繆日大屠殺”，標誌著法國宗教戰爭的開始。

最初，天主教派系的領袖為吉斯公爵亨利一世，而新教派系的領袖為亨利·德·納瓦拉。亨利·德·納瓦拉最終於1589年皈依天主教，並成為國王，史稱亨利四世。他的立場也變成了“主和派天主教徒”，主張不要和新教徒對立，用和平的方式解決爭端。亨利四世在1598年4月13日簽署頒布的一條敕令，這條敕令承認了法國國內胡格諾派的信仰完全自由，史称《南特赦令》。

不過，亨利四世的兒子路易十三開始以暴力的方式攻擊新教徒，例如“拉羅謝爾之圍”。1685年，獨裁統治達到極盛的路易十四正式撤銷《南特赦令》，很多新教徒不得不變回天主徒。但由於法國對天主教徒的管束並不嚴格，以至於很多改信天主教的新教徒們，依然用新教的思維解讀天主教的教義，只是在名義上說自己相信天主教而已。面對這批人，法國政府就無法再以干涉，也無從查證他們對天主教的忠誠心。

不過，還是有成千上萬的胡格諾派教徒信仰堅定，堅決從法國移民到其它國家；但其中也有許多信仰不那麼純潔的人，他們只是怕自己的人身安全受到威脅才搬走的。這批新教徒去的最多的地方是荷蘭、英國、南非和美國，他們所掌握的知識大大提升了當地的科學或藝術水平。針對新教徒的壓迫一直持續到17世紀，直到1787年路易十六重新頒佈宗教自由之後才得到改善。

由於歷史上的壓迫，目前法國版圖內的新教徒人數較少，但也有足足8%，比中東難民的總人口（7%）都多。

猶太教 

法國官方從未對法國的猶太教人口進行過確切統計，根據“世界猶太人大會”的數據，目前法國的猶太家庭約為60萬個；而根據“法國猶太聯合會”的數據，該數字就變成50萬個，具體數量不明。猶太人主要集中在巴黎、馬賽和史特拉斯堡這三個城市，其它城市的猶太人則較少。

猶太人基本就等於猶太教徒，因為成為“猶太人”的前提就是要信猶太教。法國猶太教徒的歷史可以追溯到2000多年前，比基督徒更加古老，但從未成為過主流。在中世紀早期，法國就已經是“猶太教的學習中心”了，但隨著中世紀的推移，天主教對猶太教的迫害日益加劇。但這不怪法國，當時全歐洲的氛圍均是如此，只有荷蘭和波蘭立陶宛對猶太人有寬鬆政策。

一切改變發生在眾所週知的“法國大革命”，那時的法國成為世界上第一個“在法律中明確規定要對猶太人平等”的歐洲國家。儘管法律已經對猶太人平等了，不過“反猶太主義”仍然是法國社會的一個嚴重問題，許多天主徒甚至不知道為什麼要反對猶太人，但也加入了霸凌、排擠猶太人的行列。正如 19世紀末的“德雷福斯事件”所表明的那樣，法國人心中對猶太人莫名其妙的敵意依然深厚。然而，法國政府行動迅速，在1870年通過了《Crémieux 法令》，因為法國不進本土，就連它統治下的阿爾及利亞地區也有眾多非洲猶太人，猶太人已經不是法國本土的問題，而是整個法蘭西殖民帝國的問題。在這層背景之下，《Crémieux 法令》完全確保了猶太人神聖不可侵犯的權力。

儘管有1/4的法國猶太人在一戰和二戰中死亡，尤其是在二戰中被德國人屠殺，但法國目前依然擁有全歐洲最多的猶太人口。德國軍隊佔領法國並建立維希政權後，德法兩國一同對法國的猶太人實施了種族滅絕，有超過1/4的且歷史悠久的猶太社區被連根拔除，從德國逃難到法國的“德意志譜系猶太人”更是幾乎被屠殺乾淨。

到了21世紀，法國猶太人大多來自“西班牙譜系”和“北非譜系”，而純正的“法蘭克譜系”則數量極少。目前法國的猶太宗教信仰範圍廣泛，猶太人可以自由傳教，從極端派、激進派、正統派、保守派到溫和派、世俗派、改良派、進步派，五花八門。這些猶太人唯二的共同特徵是在文化上都認同猶太人的傳統和猶太教，但在論述具體教義方面則各不相同。

伊斯蘭教 

從21世紀開始，因為接受中東的難民，導致伊斯蘭教成為法國第三大的宗教。雖然伊斯蘭教徒被稱為“第三大”，但實際信仰人數不超過4%，遠遠低於天主教、新教，甚至比無神論、泛靈論、不可知論的信者人數都低。其實，來自伊斯蘭教國家的難民人口高达全法国人口的7%，但其中有一半已經完全拋棄伊斯蘭教，與此同時，在法國監獄裏的罪犯有70%都是相信伊斯蘭教的移民。所以中東移民並不等於伊斯蘭教，或者說，中東的難民移民就是為了逃避伊斯蘭教國家的壓迫才會移民來法國的。

在中東難民移民之前，因為法國早早的殖民了北非，所以有許多伊斯蘭-阿拉伯人也從那時起向法國本土移民。為了表彰在第一次世界大戰中為法國犧牲的北非伊斯蘭教徒軍隊們，法國政府和北非移民們共同建立了全法最恢弘、最俱有代表性的阿拉伯建築，即“巴黎大清真寺”，它於1929年建成。一些北非的阿拉伯女人也會和當地的法國白人男子結婚，生下的混血兒及其後代就能永久定居在法國。

21世紀初期，法國是西歐國家中穆斯林人口比例最多的國家。自20世紀60年代開始，許多北非與撒哈拉以南非洲開始了第二波移民法國的熱潮，其中以阿爾及利亞、摩洛哥、突尼斯等穆斯林國家為大宗，也有少量來自土耳其的人。但是目前，法國只是黑人的數量眾多，全歐洲伊斯蘭教徒最多的國家已經變成了德國。其實在整個20世紀中，法國政府依然沒有對伊斯蘭教徒進行過人口普查，各項數據顯示穆斯林的比例只在4～7%之間。

隨著北非國家們的逐漸發達、人民富裕，像以前那樣特地從北非的家鄉移民到法國本土的阿拉伯人越來越少，現在法國的“前殖民地移民”人數已遠不如“中東難民移民”人數。

佛教 

佛教人口主要由越南人和中國人組成，但狀況也稍有不同，越南人堅定的相信佛教中的大乘佛教教派，並且不可能再信其它宗教；而中國人則在共產主義、無神論、祖先信仰和佛教中反復橫跳，沒有一個堅定的信仰。另外，還有極少數法國本土的白人會主動皈依佛教，他們或是因為拍賣古董、藝術品而接觸到大量佛教文化，或是因為自己對東方神秘主義感興趣，這些法國人就算不信佛也會成為“佛教徒的同情者”。

據廣泛報導，佛教是法國的第五大宗教，僅次於基督教、無神論、伊斯蘭教和猶太教。法國有超過兩百個佛教冥想場地，信仰禪宗的人數很多，其中包括約20個位於農村地區的大型禪修中心。一些法國媒體和學術界對佛教興趣濃厚，例如像“梅村（うめむら，Umemura）”一樣的用日式拼音創立的佛教團體的名字就很多，它們絕大多數都是越南人建立的，梅村寺位於多爾多涅省。近年來，佛教在法國的日益普及，它帶有神秘的東方主義情結，越南的佛教創辦者們也經常刻意將自己和日本文化做連接，讓法國人誤以為“越南、日本、佛教、東方文化”等概念是一樣的，利用這種東方綜合的情調吸引法國人入教。

家庭、社區與浪漫關係

對待家庭的態度 

法國的家庭必須在“浪漫關係”的基礎上才能組建，促使兩人結婚的原因只能是“真心相愛”，而非週圍人都這麼做、要傳宗接代、金錢依附、或者當事人也不明不白。在法國，人們對傳統和創新的態度做到“雙向包容”，既允許LGBT成為法國社會的主流價值觀，也允許有些人永遠停留在保守的家庭觀念中。新穎和保守這兩派很少產生對立，法國的法律也嚴厲禁止人們在家庭問題上對立，沒有任何一邊的輿論能佔據壓倒性優勢。

長期以來，法國人不僅對主流的“白人-天主教族群”特別寬容，對“同性戀、寵物動物、有色人種、殘障人士、異教徒、自然環境”等族群也非常友善，“一切生命都該平等”的觀念深深烙印在每個法國人心底，導致法國人沒法對其他有家庭的生命進行傷害。至於為什麼法國人會有這樣的心理，是因為法國政府在義務教育中大肆論述“家庭人道主義”的重要性，從小就對學生培養強大的同理心，讓這些法國學生在成為政府官員後能用“將心比心”的態度去面對與他背景不同的家庭。

傳統婚姻社區 
法國社會的基本單位源於天主教，再加上一點農村、農業的價值觀，組成了以農產品和做禮拜為主的生活方式。自20世紀以來，法國的“傳統”家庭結構已經式微，但並沒有完全消滅，只是不再那麼虔誠的相信天主教，他們的眼界也不局限於農村。多世代混居的大家庭到了二戰後，基本都變為父母加一個小孩的核心家庭模式。目前，如果不是特別富裕階層的法國人，會認為過於龐大的家庭是累贅，他們根本沒法從大家庭那裡得到多少幫助，卻要對大家庭履行義務。自20世紀60年代以來，法國結婚人口呈現斷崖式下降，離婚的人數也明顯增加。法國的年青人不再認為婚姻就是絕對幸福的，反而認為婚姻可能會讓導致自己必須要容忍家人的霸凌、個人的自由時間會縮小、開始以金錢夠不夠用為考量、以及對生活喪失激情，法國《離婚法》的條文變化也能反映出傳統價值觀的改變。

根據INSEE的數據，法國本土的家庭和家庭構成不斷變化。最顯著的是，從1982年到1999年，單親家庭的比例從3.6%增加到7.4%；未婚夫婦、無子女夫婦和單身男性（從8.5%增加到12.5%）和女性（從16.0%增加到18.5%）的數量也明顯增加。他們的分析表明，法國有1/3的住宅是由獨居者居住的，1/4的住宅由不養小孩的夫婦居住的。

同性婚姻社區 

城市中有同性戀社區，特別是在巴黎大都市區（例如瑪萊區）。儘管在20世紀初，法國因為天主教教義的關係，對同性戀的容忍程度可能不如丹麥、瑞典、挪威、荷蘭、比利時和盧森堡；但根據《法國公眾報》的調查，與英國、西德、西班牙等大面積的歐洲國家相比，法國公眾對同性戀的包容程度已經是最大的了。

經過一些爭議後，法國議會於1999年11月投票通過了pacte Civil de Solidarité，即“民事團結協議”，通常稱為PACS ，是民事結合的一種形式兩個成年人，無論他們是同性還是異性。它比婚姻要低一個等級，但同樣也有權利和責任。從法律角度來看，“PACS”更像是“用法律手段，強制兩個人不能背叛”的協定，而不是“受到神祝福的聖潔儀式”，因此“PACS”在實質上已經讓法國的同性婚姻合法化了。該協定可由法國當地的法院法蓋章承認，並且由專門的書記員主持典禮，並讓兩個人在“共同居住協議”上登記。已註冊PACS的兩個人，被大多數法國人視為是一種“已婚夫婦的形式”，區別只在於“沒有天主教會的認可”而已。

在1990～2000年代，法國總理萊昂內爾·若斯潘 (Lionel Jospin)想正式承認同性婚姻，但是在1998年遭到了反對，因此作罷。截至2001年，已有55%的法國人認為同性戀是“可以接受的”。例如巴黎的一位前任市長，伯特蘭·德拉諾埃 ( Bertrand Delanoë ) 就是男同性戀。

到了2013年，因為人們對同性戀越來越包容，所以此時的同性婚姻也輕鬆獲得了法國政府的承認。允許同性戀結婚是左右2012年弗朗索瓦·奧朗德和尼古拉·薩科齊總統選舉的一個重要因素。代表右翼的人民運動黨，其黨魁薩科齊反對同性婚姻；而代表左翼的社會黨，他們的黨魁弗朗索瓦·奧朗德則支持同性婚姻。這導致奧朗德於2012年5月以壓倒性的多數選票當選，他的政府於2012年11月向議會提出了名為“Mariage pour tous”（所有人的婚姻）的法律。該法律於2013年4月獲得通過，標誌著同性戀能在法國的本土內自由結婚，和異性戀擁有完全一致的權力，這個決定還由憲法委員會親自批准。憲法委員會的任務是“檢查新通過的法律是否會違背《法國憲法》”，在經過嚴密的檢查之後，他們發現同性婚姻完全符合憲法。2013年5月，法國的第一對法律上登記的同性情侶，在29日於蒙彼利埃舉行婚禮，這場婚禮引起了法國媒體的爭相報導，俱有極大的進步象徵意義。

根據“皮尤研究中心”於2017年展開的一項民意調查，已經有73%的法國人支持同性婚姻，但也有23%的人反對，支持者的人數正在迅速上升。2019年，根據“歐洲晴雨表”做的調查發現，有79%的法國受訪者認為整個歐洲都應該允許同性婚姻，而反對同性戀的人數則在短短兩年之內降到了15%。此外，在法國年青人中，有85%的人認為同性戀應該和雙性戀一樣，享有平等的結婚權力。

亞文化社區 

在巴黎，除了傳統家庭和同性戀家庭，一些更加小眾的、另類的、藝術的亞文化家庭。這些亞文化社區大行其道，其中許多還涉及法國人和外國人的結合，例如天主教和伊斯蘭教的混居的社區，由白人和黑人共同組建的家庭等等。

早在19世紀中葉，巴黎就充斥著大量不被歐洲主流社會接受的“亞文化”，例如以吉普賽人為主的“波西米亞風格社區”、印象派、美好時代的藝術圈（圍繞畢加索和阿爾弗雷德·賈里而建立的）、達達主義者、超現實主義者、“迷失的一代”（海明威、格特魯德·斯坦因）以及蒙帕納斯（讓-保羅·薩特、西蒙·德·波伏瓦）。各種主義、理念、文化的先鋒人士齊聚巴黎，他們的母國可能排斥這些新奇的思維模式，但是法國不會，他們的存在大幅度提升了法國在世界上的文化地位。當時，估計有28～34萬名自稱羅姆人的人，他們還被更細的分為Gitans、Tsiganes、Romanichels（略帶貶義）、或者來自捷克的真波希米亞人（Bohémiens）、旅行者組織（Gens du voyage）等等。

這批人基本都生活在巴黎，到了現代則人數不明。形形色色的亞文化社區不僅僅是一種身份認同，還是一種特殊的休閒方式，這些社區有效的集合了一批俱有相同興趣的愛好者。

政府主導的社会福利

政府的依法治國 
在法国，“政府給予人民多少福利”也能算是一種文化，並且法國人亦以自己的“高福利、扶持弱勢群體、打壓強勢群體”政策為傲。不僅如此，法國社會上下均有強烈的法治精神，嚴格實行“依法治國”，不會出現形同虛設的法律。法國政府在官方文件上所寫的那些金錢補貼，就是法國人在實際能拿到的金額，基本不會有任何“看得到、吃不到”的情況。法國政府也會在每年積極用網站公告、手機簡訊提醒等方式，催促法國人要趕快領取屬於自己的那份福利補貼。

儘管法國文化崇尚個人主義，外國人也能從法國人的各種行為中明顯看出他們的“個人主義傾向”，但法國文化卻極度反對自私，一個人的個人風格強烈不代表他就能妨害他人的權利。法國人認為，一個環境必須平等的包含“對自己的尊重”和“對他人的尊重”，這才能算一個正常的環境。法國的法律也嚴格禁止所有形式的集體主義、獨裁思想，既使有些民主程序會讓決策變得緩慢拖沓、沒有效率，但也絕不能放棄權力制衡。

男女平等兵役 
1996年以前，法國對年輕男性實行義務兵役制。但是因為女性主義的崛起，導致法國女人也想成為軍人來報效國家；加上冷戰的結束，故法國政府在1996年之後修改了征兵的法律，直接取消了“強制入伍”的征兵政策，改為“自由參軍”的募兵制。另外，法國還有專門為外國人設立的外籍兵團制度。

歷史學家認為，“取消強制兵役、開放女性當兵、鼓勵外國人來法國當兵”這三項政策促進了“構建法國的統一民族認同”，讓非白人-非天主教的法國公民加速被法國文化同化。同時，這種平等又寬鬆的政策也狠狠打擊了法國白人的“男性自我孤立主義”心理，讓他們不能再以“為什麼女人和移民不用當兵”為借口去攻擊弱勢群體，極大的削弱了法國的男權和白人特權。

保护勞工工权

對勞工福利的覺醒 

法國社會的“增加勞工福利運動”就像“去天主教化運動”一樣，並非一蹴而就，也是一步步慢慢形成的，但以總體速度來說已經屬於世界最快。

法國各界的“覺醒度”非常之高，包括：老闆-資本家階層也不會過度剝削勞工，老闆甚至以剝削底層人為“羞恥”；勞工們一遇到“老闆壓搾勞工”的情況就會立刻的、當面的找老闆理論；而其他勞工也不會事不關己，他們會主動和受害者團結起來上街抗議，對剝削員工的老闆住址砸雞蛋和蕃茄；最後，壞老闆的街坊鄰居在知道這些事後也會譴責該老闆的自私，用輿論壓力逼迫老闆改正錯誤。正因為絕大部份法國人都有這種“勇敢爭取自己權益”的覺悟，所以法國政府不得不順從民意，讓勞工的福利越變越多。

法國雖然是一個標準的西歐資本主義國家，但它明顯由左派、社會主義主導。法國在19世紀初期（1820年左右）就早早的完成了工業化，之後就不斷的給勞工增加福利、縮短工作時間，它給予工人、農民、貧困階層的福利遠遠超過任何一個號稱是“社會主義國家”的政權。目前地球上還以“共產主義”自居的國家只剩下五個，它們是中國、北朝鮮、越南、寮國和古巴，其中僅有越南一國因為接受過法國統治而給予勞工較高的福利，其餘的四個共產國家則全部福利低下，完全無法與法國相提並論。

時間沿革 
在法國，第一部《勞動法》早在1884年就得到了通過，它名為《瓦爾德克·盧梭法》，規定了每人每週工作時間必須在“44小時以下”，這是當時歐洲最先進的法律。
1936～1938年間，既使面對納粹德國在軍事上的威脅，法國工人也毅然決定要縮短工作時間，還要增加各種豐厚的福利，對獨裁國家的“加班優勢”毫不畏懼。當時的法國政黨“人民陣線”根據這層民意頒佈了一項法律，規定勞工每人每年必須要12天～2週的“帶薪休假”，並將每個法國人的每週工作時間限制為“40小時以下”，而且“不得非法、強制加班”。
二戰結束後，受到全球共產主義運動的影響，法國在1968年5月爆發了“五月危機”。法國勞工要求自己的福利必須比共產主義國家更高，導致《格勒內爾協議》於5月25～26日快速談妥，將每週工作時間強制降低到“39小時以下”，並在每個企業中設立“工會部門”，連最低工資也提高了25%。 
2000年，萊昂內爾·若斯潘政府隨後宣佈每人每週的工作總時必須在“35小時以下”。
2005年，保守派的總理多米尼克·德維爾潘頒佈了《新就業合約（CNE）》，以滿足雇主用更少的薪水僱傭外國的、非白人的勞工。但是該法案充滿對老闆有利的陷阱，讓老闆可以用血統不純、不是本地人等理由，剝削法國落後地區的白人勞工；並且讓福利不那麼好的“臨時工”搶奪高福利的正職人員的工作機會，因此引發了整個法國工會的反對。
2006年，多米尼克·德維爾潘總理試圖透過“緊急程序投票”，通過第一份對老闆更有利的《就業合約（CPE）》，但隨即就遭到學生、教師、警察、政府人員、醫生和工會的聯合抗議。以至於當時法國總統雅克·希拉克別無選擇，只能廢除該法案，並直接彈劾了這位保守派總理。

免费醫療保险 

法國政府在醫療保險領域中最先學的是北歐國家，但後來走出了自己的風格。法國堅定的致力於“讓政府支付醫療費，人民看病免費”的理念，這和建立在“高稅收”之上的的北歐福利國家完全相反。法國人認為“國民的健康與否”關係到國家未來，所以怎麼也不能讓自己的國民生病，這樣的社會風氣中才能產生出高創意、高藝術、高人文價值的商品。

1998年，法國75%的醫療費用都由國家代替支付的。自1999年7月27日起，法國對“法國永久居民”，即在法國版圖內穩定居住了三個月以上的人實施全民健保。法國的健保系統採用“現收現付”的運作模式，妳生病了，當場看醫生並當場付錢，法國政府也會當場替妳承擔，而不是通過每個月從人民的工資中扣。

根據《世界衛生報告》的調查，它們用五個標準來評判地球上191個國家的衛生系統，這五個標準是“醫院的數量、醫院收費的費用、政府承擔醫療費的比例、有多少服務能真的免費、民間是否真的有執行福利法律”。調查發現，參與“世界衛生組織”的成員國中，醫療保健做得最好的國家就是法國，其次就為義大利、西班牙、阿曼、奧地利和日本。而比法國醫療更好的台灣、瑞士、盧森堡、丹麥、挪威、瑞典、芬蘭等國家則在沒在這個調查之內。

保护寵物權益

有限抽菸 

眾所周知，法國人非常愛抽菸，並且不覺得吸菸是一件“不健康、丟臉、不愛惜自己”的事，反而覺得“這很時尚”。抽菸已成為法國文化的一部份，在巴黎的街頭隨處可以看到人們一邊抽菸一邊輕鬆的聊天。根據數據顯示，就菸草的人均消費量而言，法國在世界121個國家中僅排名第60位，法國“隨地吸菸”的人口雖多，但是“吸菸成癮”的人口卻很少。

法國的法定抽菸年齡為18歲。法國政府從2007年2月1日起，加強了《1991年埃文法》中有關“公共場所禁止吸菸”的規定：1991年1月10日第91-32號法，其中包含各種反對酗酒和吸菸的措施。

目前，法國已全面禁止在一切公共場所（包括車站、博物館、公園等）吸菸，法國人自己的吸菸人口也在逐年下降。但是，一些能滿足嚴格吸菸條件的場所除外，例如咖啡館、餐廳、俱樂部、賭場、酒吧等，只要讓政府檢查，滿足了吸菸要求，就能在這些場所無限抽菸，在2008年1月1日正式開始實行。根據“法國民意調查報告”顯示，有70%的法國人支持這項禁令，他們認為這個嚴格的規定非常清晰明了。在200年前，《1991年埃文法》的只要求了餐館和咖啡館需要提供“吸菸區”和“非吸菸區”，但實際上大多數法國人都沒有好好遵守。

根據新規定，允許設立吸菸室的條件為：該吸菸室必須低於總建築面積的20%，且真實面積不得超過35平方米；這些房間必須配備一套單獨的通風裝置，每一個小時至少更換空氣十次；吸煙室的氣壓必須始終低於隔壁房間的氣壓；吸菸室又要有自動門、又要有手動門，方便發生火災時逃難；吸煙室不准提供任何“生產性”服務，例如餐廳在吸菸室裏做菜就是不行的；最後，清潔人員只能在最後一次開放吸菸結束後，過了一小時才能進入房間打掃，避免了不喜歡菸味的人被強制在充滿菸味的房間裏工作。

現在市面上最流行的法國香煙品牌有兩個，一個是“高盧香煙”，另一個是“萬寶路香煙”。

全面禁止毒品 
在法國，一切持有、銷售、儲存或使用大麻的行為都是非法的。

法國政府雖然對吸菸很寬容，但是對毒品卻超級嚴格。自1994年3月1日起，對吸食大麻的處罰就提高為坐牢2個月到1年，並且配上鉅額罰款，而販賣、種植、以及運輸大麻則會受到更加嚴厲的懲罰，最高可坐牢10年。根據“SOFRES”於1992年的一項調查，470萬名12～44歲的法國人在他們的一生中至少吸過一次大麻。

因為2020年代後法國對毒品的“嚴刑峻法”以及對吸菸的“寬容”，導致法國人對吸毒產生鄙視心理。2023年，全法國在監獄裏的吸毒人口在已經降到了3000人，這人數比美國、加拿大、英國、澳洲等英語系國家低數十倍。

藝術 
法國以精緻優美的高雅文化見長，從18世紀以來的300年中，法國都一直作為歐洲首席的文化輸出國而存在，其凡爾賽的宮廷文化深深影響了當時歐洲的所有皇室。直至今日，法國也依然掌握著時尚、奢侈品、古董、拍賣等高端市場的話語權，其語言、文學、繪畫、哲學、自然科學、建築、旅遊業、美食、電影等產業均能與藝術結合。

在法國的國家政策中，對各種新穎的、奇葩的文化都極度包容。從17世紀的路易十四的時代開始，法國就由國家親自補貼藝術家創作，並積極將他們的作品收入圖書館、博物館或者百科全書中，以作存證，給後世留下了眾多參考資料。在19世紀，法國的首都巴黎是歐洲思想家、政治家和文學家最主要的居住地，法國政府親自保護了新思想和言論自由，讓全歐洲擁有最先進思想的人才都匯聚於法國，為法國文化做出貢獻。紅磨坊亦從1889年起成為當地文化一部份，並以康康舞著名。

到了20世紀，法國人普遍認為“意志上的自由”比“物質上的財富”更重要，並能為此說出眾多理由。法國政府於1960年代就規定要撥出巨款，成立保護地方傳統文化的各類機構。21世紀之後，法國又積極進行網絡化，讓全法國的知識儲備連成一氣，方便感興趣的人去查詢這方面的正確知識。根據BBC在2014年的輿論調查，法國是世界第四大受歡迎的歐美國家，受歡迎的程度只在德國、加拿大和英國之後 。法國人以自己的電影傳統為榮，堅決不屈服於美國好萊塢之下。在流行音樂方面，法國的現代歌曲依然以法語為主，而非像其他歐洲國家一樣受到美國的影響而直接改用英語唱歌。

建築 

法國最古老的建築古蹟可以追溯到高盧時期，發展階段清晰且明確，每個階段的風格一目了然。法國的建築由多個風格組成，這些風格要么起源於法國，要么被法國改造成明顯的法國式，一般在法國流行的建築風格，也同樣會在英國全土、德國的巴登福騰堡、比利時的法語區、瑞士的法語區、西班牙的加泰隆尼亞地區、以及意大利的皮埃蒙特地區中流行起來。

目前法國常用的風格有：羅馬式建築、歌特式建築、文藝復興建築、巴洛克建築、洛可可、帝政風格、巴黎奧斯曼建築、後現代主義等。

法國羅馬式建築 

法國的羅馬建築嚴格複製了意大利半島的式樣，不過它們非常喜歡採用希臘柱子。到了羅馬共和國的後期，拱門、拱頂和圓頂大量增多，法國的羅馬式建築風格形成了自己的風格。法式建築已經初具雛形，法國式的羅馬建築還反過來影響了意大利，在意大利創造出了羅馬建築革命。法國羅馬式建築的一個關鍵發明是“古代混凝土”，雖然不如現代混凝土堅固，但在無地震、無颱風、無火山的法國已經夠用。

在羅馬帝國統治的期間，法國城市的財富變多、人口密度提高，這迫使古羅馬人不得不放棄自己在意大利的建築傳統，以適應法國的風土環境。例如，此時期的拱頂和拱門上會塗抹金箔，塑造出絢爛豪華的感覺，這和重視石頭原本紋理的意大利完全不同。原始的法國人，即高盧人在羅馬人的指導下對自家建築的了解越來越深入，尤其用豐富的美感美化了黃色的石頭製建築。同時，高盧人卻對宏偉建築興趣平平，在巨型建築方面取得的成就寥寥無幾。

法國歌特式建築 

法國是歌特式建築的發源地，主要用於教堂，在1140～1500年成為法國最盛行的一種風格。法國的歌特式建築也可再分為四種風格，即早期哥特式、高級哥特式、輻射式、以及華麗火焰式。

早期哥特式風格始於1140年，其特點是採用尖拱，原本的一棟羅馬式建築可以被法國人疊加8到24個尖頂，者完全改寫了建築物的外觀。為了加高城牆，塑造出刺向天空的感覺，歌特式建築將原本的拱頂和拱門極度複雜化，演變為拱廊、畫廊、三拱廊和天窗。為了支撐更高的城牆，法國人發明了飛扶壁用以連接兩面高牆，這種飛扶壁在13世紀達到成熟。

13世紀之後，歌特式風格變得沒有那麼黑暗和嚴肅，反映了法國人的民族性，它們以輕盈、纖瘦、高挑的結構為主，超粗超厚的牆面被徹底拋棄。此時，牆體結構從四層降低為三層，以符合《聖經》中的三位一體理論。在視覺上，拱廊、三拱廊或天窗越是往上它們的體積就越小，人為塑造出“上尖下寬”的視覺效果，人們在最底部往屋頂看時會形成“高聳入雲”的視覺推力。天窗在每一堵牆面都有，每一扇窗戶上都有打孔，裏面安裝強力的釘子以便和牆面固定，更有甚者是兩扇窗戶拼成一個圖形，超小的玫瑰窗上花有美麗的彩繪。

巴洛克建築 

巴洛克起源於意大利和西班牙，但在建築領域，法國的巴洛克建築是世界公認的絢爛豪華。

法國的國王們，例如路易十三（1610-1643）、路易十四（1643-1714）和路易十五（1714-74）都是巴洛克建築的積極倡導著，此時的法式巴洛克風格因為其精緻、奢華、昂貴、優美而深刻影響了整個歐洲的皇室建築。在18世紀，歐洲的貴族們以“擁有一座巴洛克式的城堡”為傲，另外，此時的世俗建築終於壓倒宗教建築，貴族們開始不屑教會的管轄，自行建造美麗的宮殿。

無論是16世紀的城堡，還是18世紀的別墅，遵循嚴格對稱、每層樓都整齊劃一、帶有金色欄杆的建築特別受歡迎。此時，法國人喜歡用深藍色的屋頂，配上米白色的石頭墻牆，再加上屋頂的純金箔花邊。這套充滿了濃濃法式風格的配色模板俱有非凡的可塑性，就算日後巴洛克建築不再流行，這個配色組合也依然在別的建築式樣中出現，因為深藍、米白、純金讓建築看起來就像一個三維的整體，而非互相分離的個體。

由於法式巴洛克的豪華，意大利和西班牙的巴洛克風格從一種建築風格降級到室內裝飾風格。晚期的法國巴洛克是一步涉將“法式花園”加入宮殿的週圍，建築物和休息空間相得益彰，這還影響了現代的城市規劃。花園裡，一個個純白色低矮的基座上，裝有各式噴泉和花壇，建築物本身和四週的花園共同組成了一道景觀，力求視野開闊。

美術學院派建築 

另一種巴黎風格，美術學院派( Beaux-Arts)起源於巴黎的“傳奇美術學院 (École des Beaux Arts)”。它在19～20世紀初蓬勃發展，被認為是法國愛國主義、民族主義和共和主義的藝術象徵。

美術學院派風格是從路易十四風格的法國古典主義演變而來，然後是從路易十六開始的。一開始它是屬於法國的新古典主義派別，但在法國大革命之前，皇家建築學院（1671-1793）放寬了對此類建築的限制，讓美術學院派風格在全法國大量建造。在法國大革命結束之後，由皇家建築學院被廢棄，人人都可以上學的美術學院誕生了。美術學院沒有破壞原本的建築風格，而是用新的工業建材重新詮釋了它，美術學院也成為了這種風格的名稱。在這之後，美術學院就在巴黎經常舉辦了建築大獎，並為獲獎者提供巨額的資金，以研究法國歷史上所有的建築。

美術學院派建築严厉反對“宏大敘事、恢弘氣派”的风格，既使建築物的面積非常大，它们也要故意用小巧精緻的东西裝飾，以達到甜美可愛的視覺感受。簡單的幾個裝飾元素，例如蝴蝶結、麥穗、獎章、鮮花和盾牌被大量運用在這類建築中。另外，如果這類建築有陽台，那陽台肯定是用黑色的欄杆框柱，有一個原型的石頭底座，以及在陽台上擺上一盆盆紅花綠葉的植物。一些更“簡陋”的美術學院派建築，可能使用假花、假鐵欄杆以節約金錢。

許多出身於美國紐約和華盛頓的建築師都曾在巴黎美術學院學習國，這種風格在1880～1920年間風靡美國的百萬富翁階層，被視為20世紀初資本主義建築美學的頂峰。

博物館 
法國的男女老少都非常喜歡逛博物館，博物館對法國人來說不僅是一個保存文物的地方，更是自己休閒生活的一部份。

19世紀之前 
在19世紀以前，不僅法國，全世界都沒有“博物館”這個概念。因此描述19世紀之前的博物館藏品時，不能用現代的邏輯來看。法國時間最早的一批文物基本都是藝術作品，它們由原始人中的印歐原始民族創作，大多數是壁畫，也有石頭彫刻的，這奠定了法國人的藝術基因。也因為來自於沒有愛國主義思維的史前時代，所以這些作品給了17世紀以後的法國藝術家、思想家、社會學家非常多的“靈感”，讓他們用更先進、更廣闊的角度思考現實世界。目前最有名的法國原始人壁畫，是一萬多年前在拉斯科洞穴中找到的，這種類型的壁畫非常之多，幾乎每個法國的大型博物館裏面都有。

時間跳轉到1200年前的9世紀，法國進入了中世紀時期，在查理曼統治法國和德國的“法蘭克王國”時代，法國的本土藝術、本土文物出現爆發式的增長。雖然以前的歷史中就有零零散散的文物，但這些全部都為成體系，或者是像羅馬帝國的文物一樣受到外國的強烈影響。而到了法蘭克人統治法國的時期，法國原創的東西就開始蓬勃發展，這給法國的博物館們帶來了眾多數量驚人的收藏品。

較為有名的中世紀展品有：手工製作的武器和盔甲、手繪書籍（《聖經》或愛情詩歌）、天使或者聖人的彫像、歌德式建築的裝飾（馬賽克、玻璃）。中世紀的法國文物最初呈現“百花齊放”的狀態，但是從12世紀（1100年）開始，法國的巴黎及週邊地區就逐漸成為全法國的文物中心。然後，整個歐洲也爆發出帶有明顯國家特色的展品，最遲從這時起，歐洲的文物就開始以國家來劃分，而非用時間來劃分。

13世紀（1200年）起，法國工匠開發了紫色夢幻的彩色玻璃繪畫技術，以及給《聖經》等書籍添加裝飾的彩繪手稿。法國文物開始以“精緻優美”的展覽品為多，製作粗糙、用意低俗的東西被法國社會慢慢排斥。這些文物被稱為“新歌德式私人風格”，和歐洲大多數國家的歌特式藝術品已經不一樣了。法國哥德式藝術發展到最後階段，即“華麗歌特式”在15世紀早期流行於法國，最後擴散到西歐國家。法國因為兩波歌特式藝術風潮，順勢成為“西歐的藝術中心”，除了意大利，其餘歐洲國家的藝術均要從法國這裡獲得靈感。

17世紀是法國現存文物最輝煌的世紀。法國繪畫開始嶄露頭角，並且以一種獨特的身份出現，從“巴洛克風格”到“古典主義風格”，應有盡有。法國17世紀著名的古典畫家有尼古拉·普桑和克洛德·洛蘭。法國在建築中，鼎鼎大名的凡爾賽宮橫空出世，對全歐洲的宮廷建築都產生了影響，該宮殿又是路易十四這個強大的獨裁者國王建造的。18世紀，粉紅甜美的“洛可可風格”作為巴洛克風格的正統延續而出現。當時最著名的畫家是安托萬·華托（Antoine Watteau）、弗朗索瓦·布歇（ François Boucher）和讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）。18世紀末，雅克路易大衛和多明尼克·安格爾則成為“新古典主義”中最有影響力的畫家。

19世紀之後 

19世紀開始，現代意義上的博物館終於出現。之前的文物、藝術品基本都只是皇室私人收藏，或者是有錢人掛在沙龍裏供人們欣賞的東西而已，並不俱備寓教於樂、考古研究等功能。19世紀時，英國的博物館風潮吹到了法國，導致法國人也開始建設自己的博物館。

19世紀是法國文物數量最多的時代。從19世紀開始，法國就和德國一同進入“浪漫主義文學”的時代。傑瑞柯和德拉克洛瓦是該時期最重要的法國畫家。後來畫家更寫實，描繪大自然和農民聖湖哦，例如“巴比松畫派”，這被稱為“現實主義運動”，由庫爾貝和奧諾雷·杜米埃領導。來自荷蘭的“印象派藝術”是由克洛德·莫內、埃德加·德加、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿和卡米爾·畢沙羅等藝術家在法國發展起來的。

在19到20世紀的世紀之交，法國確立了歐洲“文化中心”地位，巴黎更是重中之重。因為法國政府包容創新，並且比以往的任何時代更加民主，所以來自西班牙的巴勃羅·畢卡索等人蜂擁而至巴黎，用他們人生中最閃耀的幾十年為法國文物增光。“立體主義”是20世紀初誕生於巴黎的一種“前衛運動”，以圖盧茲·洛特累克、高更和塞尚為當時最有名的代表。

法國巴黎的羅浮宮是世界四大博物館之一，另外三個是英國倫敦的大英博物館、美國紐約的大都會博物館、台灣的台北故宮博物院。作為法國最著名、最大的藝術博物館之一，羅浮宮的中心採用“透明的三角玻璃立方體”為裝飾，結合古代和“後現代主義”的美感。該宮殿本身是由新革命政權於1793年創建的，之後被用來收藏法國殖民時代從別的國家搜刮而來的文物，它是一座擁有大量法國和外國頂級文物的博物館。知名的外國展品有意大利達文西的《蒙娜麗莎的微笑》、希臘的斷臂維納斯彫像、以及埃及的木乃伊等，這些均在世界各國的電影、歷史課本、美術教材中頻繁出現。

法國電影

起源 
法國是“電影”的發明國，並在電影工業的早期階段對這個行業做出了極大貢獻。安托萬·盧米埃(Antoine Lumière)是電影這個概念的發明者，他於1895年12月28日在巴黎播放了人類歷史上第一部電影。之後，世界電影產業的重心就轉移至美國。

「看電影」是法國都市地區的一般型活動，幾乎每個法國人對電影的態度都不同，有些人認為這是娛樂活動，也有些人認為是放鬆活動。在線上串流媒體出現之前，一個普通的法國人在一年之內都至少要看一次電影的，但現在則有許多年青人選擇在家裡直接用電腦看電影。

特徵 
儘管比起美國電影，法國電影的“預算”和“盈利”都相當小，但其劇本、演員、演技和故事敘述方式都和娛樂化的美式電影有著根本性的不同，法國電影通常被描述為“精彩總是和沉悶、令人深思、小高潮交織的”。在一個標準的法式電影模板中，通常會混合性關係、社會批判、政治揭發、探討歷史和圓滿大結局等必備元素，節奏也比美式電影模板要緩慢許多倍，且幾乎沒有任何劇情上的起伏。正因為法國的審查制度比美國要寬鬆很多，所以法國人才敢拍一些政治不正確、單純揭露人性的黑暗面、或者以無聊為賣點的電影。

在法國，以「小型的」電影院為主，它們大多位於城市的市中心，即使是比較鄉下的城市也是如此，這與全國各地的大型美式電影院連鎖店形成對抗。巴黎這個城市擁有世界上最高密度的電影院數量：人均電影院數量最多，而且在大多數巴黎市中心的電影院中，外國電影將被隔離在“藝術影院”電影院中由於巴黎人是狂熱的電影愛好者，其他地方的電影都與“主流”作品一起放映。“靠近餐廳、交通方便、氛圍良好以及放映另類外國電影”通常被認為是這些法國傳統小電影院的優勢所在。許多電影院還會對觀客提供約1美元的「固定費率通行證」，每月付20歐元就能無數次的在法國電影院看電影，每部法國電影的門票價格在5.50～10歐元之間。在國內市場，法國電影的好壞是按照“觀影人數”來排名的，在法國，每週三固定是新電影的首映日。

Philippe Binant於2000年2月2日發明了歐洲第一台“數位電影”設備，完全不依賴美國的技術，由純歐洲人製造。他所屬的公司“利用德州儀器(Texas Instruments)”開發一系列專門用於歐洲的電影技術標準，其中最有名的是“DLP CINEMA”，這讓歐洲電影的技術中心又重新回到巴黎。法國還有一些重要的電影運動，例如“新浪潮運動”，這些都從法國擴散至全歐洲的。目前，法國主要的影院營運商為“UGC”和“Pathé”，由於它們在一個空間內的銀幕和座位數量較多，所以主要分佈在城市的郊區，大城市的人就不喜歡這種擁擠的方式。

此外，法國也世界上少有的“非英語電影製作國”，目前只有法國、意大利、印度和中國這四國的電影產業能完全脫離美國，自成一派，其餘國家均受到美式電影的嚴重影響。得益於“世界法語圈組織（Unifrance）”，相當數量的法國電影在非洲和西半球大量發行，法國非洲殖民地的人民也因為語言之便而更多的看法國電影、或者法語配音版的美國電影。

“法國電影資料館”是世界上最大的電影膠捲、文獻和道具的博物館之一，同樣位於巴黎。只要買了門票，就能每天在這裡免費看各種電影，既使不是法國人的外國人也能享有這個優惠。

法国音樂 
法國擁有多元化的本土民間音樂，也有传承自奥地利和德国的欧洲古典音乐。在19世紀之後，許多來自非洲、拉丁美洲和越南的移民帶來了他們當地的本土音樂。總體來說，法國音樂領域的成就不如奧德兩國，但是在歐洲依然有重要地位，法國人尤其熱衷於“開創性的、實驗性的”音樂，對新生的音樂形式不會排斥。

在古典音樂的領域，法國誕生了加布里埃爾·福雷、克勞德·德布西、莫里斯·拉威爾、赫克托·柏遼茲等一大批著名作曲家；而在現代流行音樂的領域，則興起了流行的法國嘻哈、法國搖滾、電子放克、和唱機DJ等音樂類型。

“Fête de la Musique”是全法國最大的音樂節，起源於1982年，是一個全球的實驗型音樂的聚會，因為該節日對世界音樂的進步有傑出貢獻，所以聯合國將“Fête de la Musique”第一次的舉辦日定為“世界音樂日”。如果不出意外，該音樂節在每年的6月21日舉辦，或者在法國夏季的第一天舉辦。

2010年，法國電子音樂雙人組“Daft Punk”被法國總統授予“法國藝術與文學勳章”，裏面的成員，班加特和德霍曼-克里斯托也獲得了騎士勳章。

劇院

戲劇 

法國三大古典戲劇家，高乃伊、拉辛及莫里哀都活躍於17世紀，莫里哀的喜劇譏諷人性的弱點，而高乃伊、拉辛就擅長詩體悲劇。18世紀出現了兩位浪漫喜劇大師，博馬舍和馬里沃，博馬舍的「塞維爾理髮師」和「費加洛婚禮」在後來都度改編為歌劇。19世紀最膾炙人口的戲劇都出自維克多·雨果。20世紀的安奧爾專寫文雅哲學喜劇。

日常生活品味

法國菜 

法國料理是西方世界最具影响力的烹饪系统之一，特點是追求極致，并且在各種細節上精益求精。

法國料理原本並不是歐洲的高級菜，是由於法国的君主在古代具有比其它歐洲國家更强的獨裁權力，在路易十四时达到顶峰才成為一個獨立體系的。路易十四為了凸顯皇家氣派，也為了進行凡爾賽式的炫耀，傾全國之力將法國菜改造為極具奢华之风的一種用餐儀式，甚至用藝術品的標準去要求廚師去鑽研技術。法國大革命後，由於皇室被消滅，原本在宮廷內練就一身絕技的大廚們紛紛在民间尋找就業出路，此時又恰逢中產階級和工業革命崛起，新的商人富豪階層想複製以前贵族們的美食享受，有技術廚師和有錢的食客一拍即合，在巴黎和法國以外的國家四處開設餐廳，最終讓法國料理的名聲大噪，。

法国烹饪重视烹饪方法和就餐礼仪，法国烹饪在各地区根据其特产也具有不同的特色，南方沿海多使用橄榄油，南方和西方沿海多水产，北方和东方则多肉食，总的说法国人不太喜欢素食。法国比较具有特色的食品有：青蛙腿（）、炖鸡（）、法国蜗牛（）；主食主要是面包，具有法国特色的面包有牛角麵包（）和棍式面包（）。

葡萄酒 
法国盛产葡萄酒，民眾日常習慣以平價的餐酒佐餐。而貴價的葡萄酒亦有嚴格的原产地命名控制。

法國奶酪 
奶酪（），又可翻譯為“起司、芝士、乾酪、乳酪”。法国菜中的起司種類眾多，每一種都有其專門的配套吃法，數量位居全歐之冠，根據法國總統戴高樂在1962年的演講記錄，法国大约有246种以上的起司，但目前法國有多少種起司並未有人進行一個確切統計，各種說法基本都位於300種～500種之間。每一种奶酪以最先发明其做法的村镇名命名，有的村镇如在任何普通地图中都找不到，但在任何一本法语词典甚至英语词典中都能找到这个代表奶酪名称的词。

法式時尚 

法國自古就與時尚（la mode）關係緊密，不如說現代時尚的概念就是法國人發明的。

服裝、包包、鞋子 

法國的巴黎、意大利的米蘭、以及美國的紐約是世界三大時尚中心，主要以“時裝秀”的中心展現時尚，而非其它方面。一些世界上最大的時裝公司（例如香奈兒）的總部都設在法國的巴黎。

古典時尚
和大多數高雅文化一樣，法式時尚也可追溯到路易十四時期，當時法國的波旁王朝有意識大打扮其國王、皇后、太后的衣服、髮型、飾品，並且把這些都寫進一本書中，方便貴族參考模倣。這本書就是現代時尚雜誌的雛形，在當時，為了豐富這本書的內容，還加入一些和皇室無關的內容，例如最近流行的化妝品、教讀者如何化妝打扮、修正髮型和衣服的工具（燙髮捲或熨斗）、以及讓商會在這本書中推銷自己的產品。這套模式至今還在使用，現代的時尚雜誌的運作和300年大同小異，法蘭西王國可以說是引領了歐洲品味，日後的法蘭西共和國也是地球時尚領域的仲裁者。

現代時尚
1860～1960年間，因為工業革命在法國蓬勃發展，所以現代的時裝設計師、時尚品牌、名牌、時尚媒體（1892年食物《Vogue》，1945年的《Elle》）和時裝秀紛紛成立。法國在經歷了法國大革命的混亂之後，又在歐洲重新確立了時尚霸主的地位。第一個巴黎的時裝設計師並不是法國人，而是英國人查爾斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth)，他受不了英國那“時尚只為皇室服務”的氣氛，憤而背叛自己的祖國，轉而投入法國的懷抱，在1858～1895年間成為了法國服裝設計的領軍人。

在20世紀初，法國的時尚行業通過香奈兒等知名名牌，擴張至全世界，開創了女性設計師設計女裝的先例。其他國家的時尚設計師也積極前往法國，例如1937年由西班牙人創立的ChanelBalenciaga。在第二次世界大戰後的一年，法國時尚界就恢復了元氣，來自美國的女富豪們非常癡迷法式時尚，她們購買大量產品，並把這個文化帶到美洲國家。1947年，另一個時尚龍頭“Christian Dior”橫空出世，他和雪奈兒的審美不同，純粹以男性的審美角度設計女裝，並大受歡迎。另外還有Pierre Balmain、Hubert de Givenchy等時裝屋在稍後的1952年佔據主導地位。

20世紀60年代，“高級時裝”的概念逐漸受到法國年青人的批評，而伊夫·聖洛朗(Yves Saint Laurent)等設計師則打破了高昂價格的規定，推出了針對平民女性的成衣系列，並將法國時工業轉變為大規模生產的模式。此時“營銷”這個行為變為了時尚圈的重點，超越了商品本身的品質。而像Paco Rabanne和Pierre Cardin等品牌就在此基礎上進一步的創新，拉動客戶也關注營銷，並提醒客人：任何的高價產品都是營銷出來的，而非它們本身有這些價值。

Sonia Rykiel、Thierry Mugler、Claude Montana、Jean Paul Gaultier和Christian Lacroix在70～80年代也延續了這種理念，並把美式品牌營銷策略帶進法國，這一趨勢祖自宏反向輸入美國。自20世紀的1980年代以來，法國時裝業面臨來自英國倫敦、美國紐約和日本東京的競爭。最終，法國在20世紀90年代出現了奢侈品的跨國公司，這些公司的首席設計師也變為時尚巨頭，LVMH等跨國公司旗下的許多法國高級定制時裝品牌紛紛合併。2010年代開始，法國又面對韓國首爾的競爭。這激發了小部份法國年青人的愛國主義，也讓更大一部份的年青人喜歡外國時尚，尤其是韓國的牛仔褲、網球鞋等的接受度越來越高。

現在，許多外國設計師仍然尋求在法國發展自己的職業生涯，如果能獲得法國時尚圈的認可，那麼也同樣能在別的國家暢通無阻。

香水 

法国的香水產业举世闻名，它和法国时装、法国葡萄酒并列为法国三大精品产业，是法国人文化輸出的骄傲。

古代香水
法国人使用香水的历史來源於羅馬這個國家統治法國的時候。當時的羅馬人，也就是古代的意大利人會使用一些香味的液體噴在自己身上。法國的高盧人學習了這種方法，並第一個用玻璃代替陶土來製造香水瓶子。在羅馬共和國時期，曾一度禁止國民噴香水，因為羅馬政府認為香水會過度的挑起公民的性慾和炫耀慾望，但是這個禁令在熱愛香水的法國完全沒有被嚴格實行。

從西元1世紀開始 ，羅馬帝國解除了香水禁令，法國高盧地區的“吹製玻璃瓶”在全羅馬帝國的版圖內廣泛流通。那時的法國人有工藝，讓瓶子形狀變得奇形怪狀，以滿足香水顧客的需求，但至今也無法確定這些技術來源為何。

法國在中世紀後，基督教，尤其是天主教雖然沒有禁止使用香水，但也幾乎沒有鼓勵使用香水。因為一些教會的長老認為香水這種純歡樂的商品，很容易成為“魔鬼的詭計”，但《聖經》上又沒寫該如何處理香水，所以天主教會乾脆不理會香水，讓它消失在各種場合之中。此時的法國人，只有農村地區的人還在用羅馬時代的香水，其餘大部份人都改成了符合天主教教義的“香膏”。這些香膏用面霜、熏香、花瓣、草藥、香桃木、雪松樹枝的碎塊、肉桂等材料製成，十字軍東征開始後，法國軍人從阿拉伯世界帶回來了芳香油、動物的油脂、麝香、琥珀和檀香，豐富了香膏的材料。

在中世紀末、文藝復興初，歐洲人對香水的認知終於發生了巨大劇變。因為肥皂和玫瑰水的出現，使得香膏的質地變得軟化，最終變成和香水一樣的液體；印刷機的發明，又帶動了香膏製造書籍的發行，許多歐洲人開始能自己製造液體香膏。一些有關“香”的阿拉伯文和印度書籍“Al kindi”和“Avicenna”得以傳播，從此以後，歐洲人就因為崇拜東方文化而變得慢慢接受“純香水”。隨著煉金術在無意間的化學反應，歐洲人學會了生產鮮花氣味的香水，法國甚至出現了專門的“調香師”職業。香水也不僅僅是噴在身體上，在手套、扇子上也能噴，香水在西方被認為是只有貴族才能享受的奢侈品，但沒有任何一個法律禁止平民使用，所以有錢的市民階級也還是能噴香水的。

現代香水
在18世紀 ，所有貴族的皮革製品都需要噴香水，如果皮革製品發出其它異味則會被視為沒有教養。香水歷史上另一個重要階段，是男士專用的“古龍水”的誕生，它是由Jean-Marie Farina於1720年左右發明的，通過水果發酵蒸餾而得到。路易十五和拿破崙一世都是這些古龍水的支持者。古龍水的配方自誕生以來不斷取得成功今天仍然被利用，Roger & Gallet在1862年收購了位於巴黎圣奧諾雷街的一個叫“Jean-Marie Farina”，它把釀酒的酒精代替工業酒精融入到了香水裏。

1791年，專業的香水屋的誕生。到了1860年左右，伴隨著工業革命和廣告業的繁榮，批量生產的包裝盒香水出現（之前香水都是按訂單訂製的），百貨公司的出現讓香水正式成為一套完整的產業。

法國香水在1920～1960年代經歷了黃金時代，“法國製造的香水”本身都變為了一種名牌，在世界範圍內確立最頂級的位置。特別是隨著大眾傳播的發展，香水變為了一種特定的生活方式。

法式咖啡館

文學性和休閒性 
咖啡聽（coffeehouse）、咖啡店（coffee shop）或咖啡聽（café）都是一個意思，是主要提供各種咖啡、濃縮咖啡、拿鐵咖啡和卡布奇諾咖啡的場所。有些咖啡館可能提供冷飲，例如冰咖啡和冰茶，以及其他不含咖啡因的飲料。咖啡館還可以提供食物，例如小吃、三明治、鬆餅、水果或糕點。美國和英國更常用“coffeehouse”或“coffee shop”；法國更常用“café”；而意大利的咖啡店在意思上等同於“coffee shop”，但在意大利文中卻寫成“Caffè”，反而與法文的寫法更加接近。

法國的咖啡館可能來源自奧地利，而奧地利的咖啡館又源自土耳其，但具體資料不明。“Pasqua Rosée”是法國第一個有名字佐證的咖啡館，是一位名叫 “Harutiun Vartian”的亞美尼亞人開設的，開店時間為1672年。起初，他想壟斷了整個巴黎市的“咖啡專賣權”，他也在最開始的十幾年中獲得了成功，直到他的學徒“Procopio Cutò”利用專賣法規的漏洞而開設了巴黎第二家咖啡館。第二家咖啡館於1686年開業，名為“Café Procope”，第一家咖啡館在現代巴黎已經倒閉了，而這第二家至今仍在營業。

與美式咖啡聽、意式咖啡店不同，法國的咖啡館並不只是單純的喝咖啡，更多的是一種餐廳，能在裏面完整的吃飯。只不過咖啡館提供的料理不如正統餐廳繁瑣、份量也很小，屬於下午茶或者輕食類的一種。另外，只要不是非常有名的咖啡館，一般的法式咖啡館都不會限制顧客的“用餐時間”，所以這吸引了一大批文化工作者，利用下午茶的悠閒時光、在鬆愜意的氛圍下於咖啡館工作。法國的“啟蒙運動”在很大程度上是由法式咖啡館和法式沙龍引發的，17世紀（1800年左右）的伏爾泰、盧梭和丹尼斯狄德羅就經常光顧咖啡。但是，17世紀的歷史名人不喜歡固定在一個咖啡館做事，所以並沒有出現後來的“明星級”咖啡館。地球上第一本《百科全書》的很大一部份就是在法式咖啡館中寫成的。

花神咖啡館 

花神咖啡館於1880年代，在法蘭西第三共和國時期開業，但具體開店時間則眾說紛紜。“花神”這個名字對應巴黎的香榭麗舍大道，這個大道中有幾尊《羅馬神話》中的“花朵及春天女神”弗洛拉的彫像。花神咖啡館以此為設計靈感而裝修自己的店內風格。

花神咖啡館在19～20世紀間成為全歐洲作家和哲學家的熱門聚集地，他們在咖啡館中一邊吃著優雅的下午茶，一邊書寫自己的作品。由於知名人士眾多，以下僅舉幾個例子，作家喬里斯-卡爾·休斯曼斯（Joris-Karl Huysmans）和雷米·德古爾蒙（Remy de Gourmont）是該咖啡館最早知名顧客，他們既使在花神咖啡館爆紅之後也是常客。19世紀末，查爾斯‧莫拉斯（Charles Maurras）在咖啡館一樓寫下了《Au Signe de Flore》一書，1899年法國著名政治批判雜誌《法國行動評論》也此咖啡館成立。

喬治·巴塔耶（Georges Bataille）、羅伯特·德斯諾斯（Robert Desnos）、萊昂-保羅·法爾格（Léon-Paul Fargue）、雷蒙德·格諾（ Raymond Queneau）都是常客，來自西班牙的“立體主義派”畫家巴勃羅·畢卡索也在此久居是。另外，共產中國的初代總理周恩來在1920年代間也經常考察花神咖啡館的商業運作模式。這些知名人士不僅在這裡吃飯，還會在他們的作品或回憶錄中詳細描寫花神咖啡館的經典裝飾、油畫藝術、作為擺設和餐點，方便歷史學家對花神咖啡館進行更加完備的考究。儘管花神已經經歷了數十次裝潢更新，但全暗紅色的座椅、桌子裏的桃花心木紋理、和銀色反光的鏡子在二戰以後就不再變化。

與它的主要競爭對手雙叟咖啡館一樣，二戰後，不僅法國內部，就連遠在美國和日本的知識分子也經常光顧此地。美國作家亞當高普尼克 (Adam Gopnik）在寫《兩家咖啡館的故事》和《從巴黎到月球》這兩本書的時候，就一直呆在花神咖啡館，他在書中描繪20世紀90年代末的未來景象。的確，在1990年代後，花神咖啡館變得比雙叟咖啡館更時尚、也更受年青人和女性的歡迎。羅馬尼亞的「大思想家聯盟」的成員們也經常光顧這裡，特別是埃米爾·齊奧朗、尤金·尤內斯科和散文家本傑明·方丹這三個人。

《花神獎(Prix de Flore)》是一個叫費德里克·貝格岱（Frédéric Beigbeder）法國知名評論家在1994年創設的獎項，該獎項每年都會在花神咖啡館這裡頒發。

雙叟咖啡館 

雙叟咖啡館使出了花神咖啡館之外的另一家著名法式咖啡館，它位於法國巴黎的第六區聖日耳曼德佩廣場的6號。

雙叟咖啡館的法文名字是“Les Deux Magots”，“Les”是“The”的法文複數形式；“Deux”是“兩個”的意思；而「Magot」原本的意思是「來自遠東的矮胖彫像」。該咖啡館的中文翻譯也恰如其分，由於中文沒有和“The”完美對應的詞彙，索性就不翻譯了；“Deux”翻譯成簡單又帶有古風的“雙”；而“Magot”翻譯成又有老人含義又有木偶含義的“叟”。

原本這個“Les Deux Magots”的名字屬於附近“23 Rue de Buci”路上面的一家布料店。這家店賣的是絲綢製的內衣，為了和絲綢的原產地中國產生聯繫，才特地取名為“雙叟”。而“雙叟”這個名詞本身是在更早的19世紀（1800年）之前，當時法國有一部名為《中國雙叟》的流行歌劇，這家內衣店借用了這個名字。為了符合“兩個老人木偶”的主題，雙叟咖啡店在20世紀初（1920年代）真的從當時已經是中華民國的中國購買來兩尊清朝大官的彫像，這兩個彫像在清朝時期也算古董，因為從它們並不華麗的滿洲服紋樣中可以得出結論：這是清朝早期的作品。在巴黎，由於不懂東方文化的顧客太多，導致來訪者普遍認這兩個是中國古代的「魔法師」或「煉金術士」，彫像內還存有他們的魔力。

1873年，內衣店遷址到現在的“聖日耳曼德佩廣場”。1884年，內衣店破產，新的老闆把賣衣服的店家改成供人吃飯的咖啡館，同時也賣紅酒，但保留了原本內衣店的名稱。

雙叟咖啡館被譽為巴黎菁英的聚集地，它賣的餐點明顯比花神咖啡館更貴，而服務也更加高雅，但也因為如此而被法國的平民階層所排斥。現在它是一個針對旅法遊客的商業場所，還在全世界開有分店，比其專注於法國內部的花神更加國際化。在它店裏寫出驚世駭人作品的藝術家非常多，例如的“超現實主義派”的所有人、西蒙娜·德·波伏娃、讓·保羅·薩特、以及美國的歐內斯特·海明威等年青作家。雙叟咖啡館也經常獲得巴黎有錢人的直接金錢贊助，有名的贊助人包括法國的阿爾貝·卡繆、巴勃羅·畢卡索、詹姆斯·喬伊斯、貝爾托·布萊希特、朱莉婭·柴爾德，以及來自美國的詹姆斯·鮑德溫、切斯特·海姆斯和理查德·賴特。

奧古斯特·布雷（Auguste Boulay）的曾曾孫女凱瑟琳·馬蒂瓦特（Catherine Mathivat）從1993年開始就在這家咖啡館工作了，並在2012年她的父親去世後接手，變成女老闆。2016年，該咖啡館主導的一項研究顯示，其60%的顧客都是國際遊客，法國本土的遊客中老年人和男性佔大多數；年青人和女性因為雙叟那恐怖彫像而形成恐怖谷的感覺，因此不敢前來消費，而是去隔壁的花神咖啡館代替。

2017年，Mathivat與她的表弟Jacques Vergnaud合作，重新翻修了咖啡館的裝潢，以此重新吸引來自巴黎本地的顧客。2022年，該咖啡館在日本東京、美國紐約都開了分店，而位於聖日耳曼的總店，其一年的收入就達到了1500萬歐元。2023年，最新一家分店在位於沙烏地阿拉伯境內利雅德這個城市開業。

“雙叟文學獎（Prix des Deux Magots）”自1933年以來開辦，它每年都會頒獎給一部對社會有影響力的法文小說。

法式沙龍

文字影響力

文學 

法國文學從中古法語的時代，即歐洲中世紀的法蘭克王國時代開始發展，之前的古法語、[拉丁文]]則不算在法國文學的範圍之內。之前的法國雖然也有文學作品，但和法國這個國家無關，是原始的凱爾特人、高盧人、或者古代意大利的羅馬人撰寫的，而不是法國人自己寫的，當時的法國也沒形成“統一的國家意識”。

另外，因為不止法國一個國家講法語，比利時、瑞士、加拿大、塞內加爾、阿爾及利亞、摩洛哥這六個國家的“法語文學”也能被算作法語文學。而其中，只有法國人自己寫的法語文學才能算是真正的“法國文學”。而一些不是法文的寫作，例如用巴斯克語、布列塔尼語等語言撰寫的文學，但它們現在都位於法國的版圖之內，所以這些就能算是“法國文學”了。

騎士文學和愛情文學 

最早的法语文学可以追溯到11世纪。作者不明的《罗兰之歌》便是法国最早的史诗。形式相似的史诗还包括英格兰的《贝奥武夫》、日尔曼人的《尼伯龙根之歌》等。这些史诗多半歌颂伟大的君主。比如《罗兰之歌》便是歌颂著名的法兰克国王查理曼（742～814年）的。此外中世纪法国还盛行骑士传奇，这些传奇无不歌颂骑士精神，弘扬典雅的爱情。这一时期的法国最重要的作家是十二世纪的克里蒂安·德·特鲁瓦（Chretien de Troyes），他是法国中世纪最著名的叙事诗人。

此外，在南部普罗旺斯地区大行其道的行吟诗也多半以骑士与贵妇之间的典雅爱情为主题，这些行吟诗多半具有丰富的想象力，风格却矫饰造作，文学价值不高。直到中世纪快要结束的时候，法国才出现了第一位真正的伟大抒情诗人弗朗索瓦·维永（1431～1465年）。

古典主義階段 
18世纪上半期的皮埃尔·德马里沃（1688～1763年）和18世纪下半期的比埃尔·博马舍（1732～1799年）继承了古典主义喜剧创作的传统。此外仍有一些作家从事着和理念宣传无关的纯文学创作，出现了一些小说，包括阿兰·勒内·勒萨日（1668～1747年）的《吉尔·布拉斯》和拉比·普莱伏（1697～1743年）的《曼侬·雷斯考》。

浪漫主義階段 
18世纪法国最重要的作家是生于瑞士的让-雅克·卢梭（1712～1778年）。他的作品宣扬人类天然的美德和本能的合理性，攻击社会文明的腐朽。他渴望生存在一个崇尚知识的世界，他本人是个教育的革新者、革命思想的启蒙者。在文学上，他则被认为是浪漫主义的先驱。在整个十八世纪，卢梭的影响力超过其他任何一位文学家。

浪漫主义对诗体悲剧的捍卫揭开了这场运动的真正帷幕。维克多·雨果的《欧那尼》於1830年上映象征着浪漫主义戏剧的最终胜利。布瓦洛所制定的“三一律”被正式废除，诗体悲剧的韵律限制也得到了解放。雨果（1802～1885年）是浪漫主义运动中最杰出的天才和当之无愧的精神领袖。他一生著述丰富，在诗歌、戏剧、小说等领域均有很高建树，其抒情诗创作的地位被认为至高无上。

現實主義階段 

现实主义承接浪漫主义而出现，秉承真实描绘现实生活的原则。现实主义的诞生在某种程度上是对浪漫主义矫枉过正的一种调和，但究其实质，却是科学技术不断发展和工业化进程不断加剧的产物。这种追求真实、科学的现实主义原则甚至也被运用到诗歌创作中，著名的“高蹈派”诗人团体就是其中杰出的代表，其中又尤以勒贡特·德·列尔（1818～1894年）成就最高。

现实主义出现以後，真实的描绘现实生活成了文学创作的主流。司汤达（1783～1842年）是法国现实主义的真正先驱，小说《红与黑》至今仍有广泛的读者。巴尔扎克（1799～1850年）的小说创作是法国现实主义文学最杰出的代表。他的《人间喜剧》是一部丰伟的文学大厦，不亚于一部关于19世纪法国社会风俗的编年史。稍后的现实主义作家中，福楼拜(1821～1880年)的《包法利夫人》和莫泊桑(1850～1893年)的短篇小说也脍炙人口。除小说以外，小仲马和奥杰尔的戏剧创作也遵循着现实主义原则。

1920年代，法国出现超现实主义运动，保尔·艾吕雅在这一领域做出了很多可贵的尝试。

存在主義階段 
1940年代存在主义文学的代表人物保罗·萨特和阿尔贝·加缪也许是20世纪最负盛名的法语作家。西蒙娜·德·波伏娃则是女权主义文学的先驱之一。

1950年代法国成为新小说运动的策源地。当代法语文学产生了一大批成就斐然的大师，却鲜有哪个人能够独领风骚。法语文学在小说、戏剧、诗歌以及文学评论等各个领域都有所发展。姑且不论现代法语文学的成就及其发展趋向，至少到目前为止，法语文学的发展仍然是充满活力、永不疲倦的。

社會學

百科全書

書本

法國享有「歐洲奇葩書的聚集地」之美譽，而法國的書本在教育體系中的極為重要，法國的學生們從小就被培養起“熱愛讀書、欣賞書本的設計美感、勇敢批判書中主旨”的習慣。

法國媒體也對法國書展和圖書獎項給與大篇幅報導，例如龔古爾獎、雷諾多獎和費米納獎。雖然現在已經進入電子書和抖音短視頻的時代，但法國人還是喜歡看紙質書本。法國電視台甚至還有專門的“文學電視節目”，被稱為《撇號》，由伯納德·皮沃特主持，得到各年齡層的熱愛。

雜誌 
儘管法國官方聲稱法國人的識字率已達到“99%”，但一些社會採訪顯示，法國成年人口中有很多“功能性文盲”，他們的比例在10～20%之間，尤其以監獄中罪犯為高。

雖然閱讀書籍仍然是當今法國年青人最喜歡的消遣活動，與音樂、電腦、體育、手機或其它活動相比，讀書的比例正在急速下降。學術出版危機也襲擊了法國，例如，法國首屈一指的學術出版社“法國大學出版社（PUF）”在1990年代就出現過財務困難。但在2020年代之後，一些成功的出版社轉型成功，利用短視頻和簡單易懂的字幕紹吸引人流觀看。

法國的文學品味以“小說”和“時尚雜誌”這兩個為中心，1997年，小說佔圖書銷量的26.4%，時尚雜誌則佔33%以上。儘管法國人比英國人和美國人有著明顯更多的閱讀時間，但法國人的閱讀效率卻不高，在一年內只能看完一本。如今，在法國銷售的所有小說中，約有30%是從英語小說那裡翻譯而來的，知名作家有威廉·博伊德、約翰·勒卡雷、伊恩·麥克尤恩、保羅·奧斯特和道格拉斯·肯尼迪等。法國的藝術家們使該國的書本非常美麗，既使是英文小說也會配上精美的插圖。

法國的時尚雜誌是附屬於時尚產業的，因此不算在出版社的銷量之內。以小說來計算的話，法國最暢銷的小說是外國小說的法文翻譯，佔圖書總銷量的13%，位居所有小說的銷量冠軍；其次是負面的感傷小說或愛情小說，佔4.1%；然後是偵探、間諜、謀殺、推理、懸疑類小說，佔3.7%；再來是「經典」文學，例如世界文學名著之類的，佔3.5 %；接著是科幻小說和恐怖小說，在法國，受歡迎的科幻題材、或者受歡迎的恐怖題材都是聯繫在一起的，那種神話式恐怖、怪談式恐怖在法國不受歡迎，科幻恐怖小說的比例佔1.3%；最後，法國人看的最少的是色情小說，比例只有0.2%。

圖書、漫畫 
“圖書”是法國人非常喜歡的一種書本類型。在其它國家圖書被視為“小孩的幼稚讀物”，但是在法國則沒有這層限制，成年人可以自由的閱覽圖書而不被嘲笑。法國人甚至推崇像《小王子》這樣的成人童話，簡短的文字配合繪本風格的插圖，反而更加能讓人理解書要表達的意思。法國人尤其喜歡這種視覺化的產物，勝過枯燥的純文字。圖書的一個重要下屬分類是“漫畫”，漫畫在法國被稱為“第九藝術”，和日本漫畫專注於“娛樂”的感覺截然不同，法國人看的漫畫通常是由法國人自己或者同樣說法語的比利時人畫的。知名作品有《丁丁歷險記》和《阿斯泰里克斯》等，多以全彩精裝本的形式出版。1997年，漫畫書佔全法國圖書銷量的4%，雖然看起來很少，但在歐美國家已經屬於非常多的了。法國主辦了歐洲第一個單純為漫畫舉辦的節日——“安古萊姆國際漫畫節”。

就像法國文化的其他領域一樣，法國的書籍和出版社也受到政府的嚴格管控，特別是文化部的“Direction du livre et de la Lecture”，該部負責檢查全法國的圖書的主旨是否符合法國的政治正確。法國工業部也會在價格方面嚴格控制，一定要讓書本的價格降低為普通法國人都負擔得起的水準。最後，法國政府對的書籍收的稅是這本書原價的5.5%，對法國產的食品和其他日常必需品的稅率也是如此。

報紙 
就法國的新聞業而言，在過去的一個世紀裡，地方性報紙變得比全國性日報（例如法國的《世界報》和《費加羅報》）更加重要。現代的法國人已經習慣用YouTube等看新聞，報紙產業也紛紛轉型，在YouTube上面開設自己的官方頻道。在1939年時，全國性日報能佔到全法國報紙的2/3，而到了今天，日報市場還不到1/4。而法國的雜誌市場則是以“電視列表雜誌”為主，其次是“L'Obs”、“L'Express”和“Le Point”等新聞類雜誌。

參考文獻

參考書目

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外部相關鏈結 

 法国文化网 
 Frenchculture.org 
 Frenchculturenow.com 
 France in Brief / France From A to Z - Embassy of France in the US
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 Morrison, Don. "The Death of French Culture ," TIME
Chardin's paintings are just an example of the importance of the French culture in the history of art 
French Painters who contributed to the Rococo and Neoclassical period are Boucher, Bouguereau and Jean-Léome Gérôme famous forgotten artists 
 The French Culture in Lyon

 
欧洲各国文化史