丽贝卡·桑德斯（，1967年12月19日－），伦敦出生的作曲家，在柏林居住和工作。在2017年《经典之声》（）关于2000年以来最伟大的艺术音乐作品的投票中，桑德斯的作品获得了第三高的总票数（30票），仅次于格奧爾格·弗雷德里克·哈斯（49票）和（35票）。2019年，《衛報》的作者将《肤》（，2016年）列为2000年以来最伟大的艺术音乐作品的第16位，写道：“桑德斯钻进了乐器的内部世界，钻进了的声音纹理里面……发现了一个具有高程度感情的启示世界。”

生平 
桑德斯在爱丁堡大学学习小提琴和作曲，于1997年获得作曲博士学位。作为DAAD学者，她于1991年至1994年在师从沃尔夫冈·里姆学习；奈杰尔·奥斯本是她的博士生导师。

她获得的奖项包括柏林艺术学院布索尼赞助奖（1994年）、恩斯特·冯·西门子作曲家奖（1996年）、的（2003年）、ARD慕尼黑國際音樂大賽作曲奖和（2015年）。2019年，她获得了恩斯特·冯·西门子音乐奖主奖，是第二位获得该奖项的女性、第一位获奖的女性作曲家。

2010年和2012年，她在任教，2005–06年在、2009–10年在德累斯顿国家管弦乐团、2010年在担任驻场作曲家。

法比奥·路易西和德累斯顿国家管弦乐团在2009年的逍遥音乐会上为桑德斯的《痕迹》（）修订版进行了英国首演。

她的音乐被世界各地的知名乐团演奏，包括、、、迪奥蒂玛四重奏（Quatuor Diotima）、、、、、、、混音乐队（Ensemble Remix），以及BBC交響樂團。

音乐 
桑德斯的音乐的特点是有限的音高材料和广泛的音色复杂性。她对共振和乐器演奏者创造的乐声外噪音非常着迷，比如换弓的刮擦声、钢琴或竖琴踏板的咚咚声，以及左手在弦乐器指板上的敲击和滑动。由于她所创造的声音的微妙性和特殊性，桑德斯在她的许多乐谱中加入了详尽的文字说明，将她希望演奏者产生的声音效果一一描述。

她的许多音乐都是基于一个单一的音高，或者有时是一个小的音高集合，支配着大段的音乐。因此，发展和阐述更多的是由音色和织体决定的，而不是传统的、歌唱式的旋律引导。然而，她有时也包括“准全音阶”的音高集合，使用一种更传统的背景。

她还在她的音乐中探索了物理空间。在哈德斯菲尔德当代音乐节的一次采访中，她这样描述她的音乐：

从她描述的音乐的“质量和重量”，和与雕塑的类比，能看出她试图将声音带入一个物理场域。此外，在像《色度》（）这样的作品中，她请求听众在场内四处走动，探索物理空间对听众体验的影响。

作品 

 Behind the Velvet Curtain（1991–92年），为小号、竖琴、钢琴和大提琴
 Trio（1992年），为单簧管、大提琴和钢琴
 Mirror, mirror on the wall（1993–94年），为钢琴
 The Under Side of Green（1994年），为单簧管、小提琴和钢琴
 Molly's Song 1—crimson（1995年），为12位独唱者、节拍器、口哨、音乐盒和指挥
 Molly's Song 2—a shade of crimson（1995年），为声乐、中提琴、长笛、钢弦吉他和短波收音机
 Molly's Song 3—shades of crimson（1995年），为中音长笛、中提琴、钢弦吉他、4个收音机和音乐盒
 Duo（1996年），为小提琴和钢琴
 Into the Blue（1996年），为单簧管、巴松管、大提琴、低音提琴、钢琴和打击乐器
 dichroic seventeen（1996年），为钢琴、2名打击乐手、2把低音提琴、手风琴和电吉他
 G and E on A（1996–97年），为管弦乐团和27个音乐盒
 String Quartet（1997年）
 QUARTET（1998年），为钢琴、降B调单簧管/低音单簧管、低音提琴和手风琴
 cinnabar（1999年），为小提琴、小号和乐队
 duo four – two exposures（2000–01年），为小号独奏、打击乐独奏和管弦乐团
 albescere（2001年），为12件乐器和5名人声
 Chroma (I–XX)（2003–19年），为12至16名表演者
 vermilion（2003年），为单簧管、电吉他和大提琴
 insideout（2003年），为木管、铜管、定音鼓、打击乐器、钢琴、弦乐、手风琴、电吉他；为而作的舞蹈装置音乐
 blaauw（2004年），为双口小号
 Choler（2004年），为钢琴二重奏
 miniata（2004年），为手风琴、钢琴、合唱团和管弦乐团
 crimson（2004–05年），为钢琴
 Fury I（2005年），为低音提琴
 Blue and Gray（2005年），为2把低大提琴
 rubricare（2005年），为弦乐和风琴
 rubricare（2005年），为巴洛克弦乐队
 A Visible Trace（2006年），为7名独奏和指挥
 Traces（2006–09年），为管弦乐团
 Soliloquy（2007年），为6人无伴奏合唱
 Stirrings Still I（2007年），为中音长笛、双簧管、单簧管、钢琴和铙钹
 Stirrings Still II（2008年），为中音长笛、双簧管、A调单簧管、铙钹、钢琴和低音提琴
 Company（2008年），为假声男高音、小号、大提琴、手风琴和电吉他
 Disclosure（2008年），为低音单簧管（兼单簧管）、小号、长号、钢琴和小提琴
 murmurs（2009年），为10名演奏者的拼贴
 Fury II（2010年），为低音提琴和乐队的协奏曲
 To and fro（2010年），为小提琴和双簧管
 Stratum（2010年），为管弦乐团
 Stasis I（2011年），为16名独奏的特别拼贴
 Stasis collective（2011–16年），为23名音乐家的特别拼贴
 Stasis II（2011–14年），小号、双簧管、打击乐和钢琴的四重奏
 Caerulean（2011年），为低音单簧管
 Dialogue（2011年），为中提琴和打击乐器
 Neither（2011年），为2支双钟小号
 Stirrings（2011年），为中音长笛、A调单簧管（boehm系统）、双簧管、铙钹（最高八度有2个大提琴弓）、钢琴（大）、竖琴、小提琴、大提琴（IV变格定弦）和低音提琴（五根弦，V变格定弦）
 Still（2011年），为小提琴和管弦乐团
 Ire（2012年），为大提琴、弦乐和打击乐的协奏曲
 Fletch（2012年），为弦乐四重奏
 Shadow（2013年），为钢琴
 ...of waters making moan（2013年），为手风琴
 Solitude（2013年），为大提琴
 Void（2013–14年），为2名打击乐手和室内乐团
 Alba（2014年），为小号和管弦乐团
 Six for AK（2015年），为2名打击乐手、钢琴（2名演奏者）、吉他（钢弦）和竖琴
 White（2015/16年），为双口小号独奏
 Skin（2016年），为女高音和乐队
 Bite（2016年），为低音长笛独奏
 Myriad（2015–17年），由2464个相同的音乐盒机制组成的声音装置
 O（2017年），为女高音独奏
 Yes（2017年），为女高音、19名独奏和指挥的空间表演
 Dust（2017/18年），为打击乐独奏
 Nether（2017/19年），为女高音和19名乐手
 Either Or（2017/20年），为2件双口小号的二重奏
 Flesh（2018年），为手风琴独奏
 Study For Metal Bottle Necks（2018年），为电吉他的研究
 Hauch（2018年），为小提琴独奏
 Sole（2018年），为便携手风琴、打击乐和钢琴的三重奏
 Scar（2018–19年），为15名独奏和指挥
 Dust I（2018/21年），为打击乐独奏
 Dust II（2018/20年），为打击乐的二重奏
 The Mouth（2018–20年），为女高音和磁带
 Withinnan（2019年），为内部钢琴的研究
 Stirrings Still III（2019年），为中音长笛、双簧管、A调单簧管、2件打击乐（钟和铙钹）、钢琴和低音提琴
 Moving Picture 946-3（2019/20年），为小号独奏和声学操纵的声音；为科琳娜·贝尔茨和葛哈·李希特的影片而作
 That Time（2019/21年），为上低音萨克斯、打击乐和钢琴
 to an utterance - study（2020年），为钢琴独奏
 to an utterance（2020年），为钢琴和管弦乐团
 Us Dead Talk Love（2021年），为女中音、萨克斯、电吉他、科音管风琴和打击乐

参考文献

外部链接 
 官方网站 
 丽贝卡·桑德斯在albescere的首演时接受现代乐队的采访（英语） 
 丽贝卡·桑德斯的SoundCloud页面 

1967年出生
在世人物
20世紀古典音樂作曲家
21世紀古典音樂作曲家
女性古典音樂作曲家
英格兰古典音乐作曲家
愛丁堡大學校友
柏林艺术学院成员
20世纪英格兰女音乐家