《影子大亨》（）是1994年上映的美国喜剧电影，由科恩兄弟担任编剧、执导、制作人，山姆·雷米担任联合编剧兼导演，蒂姆·罗宾斯、珍妮佛·傑森·李和保羅·紐曼主演。

影片剧本早在1985年已完成，1991年喬·西佛代表买下剧本后正式开拍。华纳兄弟随后同意发行电影，得到Working Title Films和资金支持。影片于1992年11月开拍，1993年3月杀青，在美国北卡罗来纳州威尔明顿卡罗可制片厂拍摄。和馬克·斯泰森为影片构建了等比模型，由制作特效。

影片于1994年3月上映，获得影评人褒贬不一的评价，沦为票房炸弹，但也从此获得邪典式追捧。

剧情
1958年12月，来自印第安纳州蒙夕的商学院毕业生诺维尔·巴恩斯前来纽约找工作。他缺乏工作经验，只能在大公司赫德萨克工业（Hudsucker Industries）的当文员。不久之后，公司创办人兼总裁华林·赫德萨克突然在开商务会议的时候从顶楼窗户跳楼自杀。事后，冷酷无情的董事会成员西德尼·J·穆斯伯格了解到公司章程要求股东向公众出售公司股份，提议聘请一位非常无能的总裁经营公司，临时压低股价，好让大家能趁机买下公司的控股权。

巴恩斯在传达室接到任务，要将一封“蓝色信”交给穆斯伯格，其实是赫德萨克临死前发出的绝密通讯。然而，巴恩斯没有把信发出去，而是向穆斯伯格自己的发明（只是画了一个圆圈，然后神秘兮兮地说：“你知道的，为了孩子”，没有说别的）。穆斯伯格听罢，觉得巴恩斯是个傻子，便选他当赫德萨克的代理人。在城的另一边，艾米·亚彻是一位打扮得花枝招展的记者，曾荣获普利策奖，现任职于《曼哈顿阿格斯》（Manhattan Argus）报社。她接到任务，要给巴恩斯写一篇报道，找出这个男人的真实模样。于是她混入赫德萨克工业，以的身份接近巴恩斯，谎称是他梦夕母校的校友，只不过没啥交集。一天晚上，艾米潜入公司大楼寻找线索，意外撞见打理楼顶大钟的莫斯，发现他是赫德萨克的万事通。莫斯将穆斯伯格的计谋一五一十告诉艾米，艾米则将这些情报发给总编，但总编不相信。

公司其他管理员决定制作巴恩斯的发明，希望它买砸，进一步压低公司股价，而这个发明其实是呼啦圈。这个呼啦圈一开始默默无闻，后来突然取得成功。巴恩斯被胜利冲昏头脑，没能从突如其来的成功中感受到喜悦，成为又一个冷漠无情的大亨。然而早已迷上他天真一面的艾米被他的态度激怒，决定离他而去。电梯操作工巴兹急于求成，提出了一个新发明：可调节吸管。然而他的发明非但被巴恩斯无视，而且还招致对方截屏自己。与此同时，公司的看门人阿洛伊修斯发现艾米的真实身份，通知了穆斯伯格。穆斯伯格向巴恩斯公开艾米的秘密身份，又说来年会解除巴恩斯的总裁职务。穆斯伯格说服董事会相信巴恩斯是精神病人，必须把他送到当地的精神病院。

跨年夜那天，艾米在披头族酒吧找到醉醺醺的巴恩斯，当面给他道歉。结果巴恩斯冲出去，被巴兹率领的黑帮追赶。巴恩斯逃到赫德萨克大厦的顶楼，换上他在传达室的制服，爬出窗台。阿洛伊修斯把他锁在窗台外面，看着他在午夜时分滑倒，从大楼摔下。巴恩斯坠落的时候，莫兹停下大楼大钟，止住时间。之后，华林·赫德萨克化身成天使出现在巴恩斯面前，叫他读那封应该给穆斯伯格的蓝色信（还在巴恩斯制服口袋里）。原来，赫德萨克在信中指示穆斯伯格将他的股份转让给继任总裁的人，而非卖给公众。这位继任人原本会是穆斯伯格，但他没有发现这封信，于是赫德萨克按照计划选巴恩斯当继任人。来到大钟里，莫兹将阿洛伊修斯打倒。巴恩斯最终安全落到地面，与艾米重逢。伴随着1959年的到来，穆斯伯格自杀未遂，被送到精神病院，同时巴恩斯为孩子推出新发明，在折叠好的纸片上画了一个神秘的圆圈，其实是飞盘。

阵容
 蒂姆·罗宾斯 饰 诺维尔·巴恩斯（Norville Barnes）
 珍妮佛·傑森·李 饰 艾米·亚彻（Amy Archer）
 保羅·紐曼 饰 西德尼·J·穆斯伯格（Sidney J. Mussburger）
 吉姆·特魯-福斯特 饰 克拉伦斯·“巴兹”·冈德森（Clarence "Buzz" Gunderson），电梯操作工
  饰 钟表工莫兹（Moses）
  饰 看门人阿洛伊修斯（Aloysius）
 布魯斯·坎貝爾 饰 记者施密特（Smitty）
 約翰·馬奧尼 饰 报社总编Al
 查理士·邓宁 饰 华林·赫德萨克（Waring Hudsucker）
  饰 古代分拣员
 安娜·妮可·史密斯 饰 扎扎（Za-Za）
 史蒂夫·布西密 饰 披头族酒吧调酒师
 山姆·雷米 饰 赫德萨克头脑风暴者
 喬·波里托 饰 布姆斯特德先生（Mr. Bumstead）
 彼得·蓋勒 饰 维克·特内塔（Vic Tenetta）
 約翰·古德曼 饰 罗克韦尔新闻片播音员

制作

编剧
乔尔·科恩最初认识山姆·雷米，是给他1981年电影《屍變》当助理剪辑师的时候。两人于1981年开始创作本片剧本，并在1985年电影《XYZ謀殺案》的摄制阶段及同年电影《血迷宮》的后期制作阶段继续完成剧本，期间与科恩兄弟同居一室。科恩兄弟和拉米受作品（如《》）及好莱坞讽刺片《蘇利文遊記》（1941）启发。影片感情基调及普通人当英雄的正派元素受《》（1936）、《》（1936）及《風雲人物》（1946）等法蘭克·卡普拉作品影响，台词則致敬霍華·霍克斯的《女友禮拜五》（1940）。珍妮佛·傑森·李在片中扮演大大咧咧的记者艾米·亚彻，是在参考羅莎琳德·拉塞爾和凯瑟琳·赫本的言行举止。另有观察人士发现影片还参考了《》（1954）及《成功的滋味》（1957）。不过兄弟俩明言不评价或戲仿其他电影，而是如伊森所說，“看了那些电影”，覺得“它们太有趣了，我们也拍一部吧”，而不“它们太有趣了，我们来评价一下吧”。拉米说剧本是“大财团喜剧”，“回归到他们以前四五十年代拍的那些非常大型的浪漫喜剧”。自此，兄弟俩在公寓里来回踱步，轮流开动打字机。到了思路堵塞的时候，拉米会变着法给他们鼓劲。譬如，伊森来回踱步的时候，拉米会搬动公寓里的东西，借此甩开伊森。有时他甚至朝兄弟俩仍鞭炮。

有位影评人这样描述电影受的众多影响：“从不正经的名字及笨拙的体态中，我们可以看出诺维尔·巴恩斯是普雷斯·顿斯特奇式的英雄，只不过困在弗兰克·卡普拉的故事中，而且两样东西永远不应该交汇在一起，尤其是在这样一个似乎由弗里茨·朗创造的世界中——机械怪物般的收发室与包豪斯风格的大办公室形成鲜明对比，完美契合《大都會》所呈现的劳资纠纷关系。”有记者认为影片角色代表着资本主义与劳动经济学的角力。对此，乔尔·科恩表示：“这些角色可能体现了你说的那些宏大主题，但这些问题不属于我们的兴趣范围——而且我们也不感兴趣。”影片多次呈现“”这个叙事母题，相应展现圆形这个，包括片头莫兹的独白、赫德萨克的大钟、穆斯伯格的怀表、呼啦圈及飞盘的发明、诺维尔与艾米有关业障的对话。

科恩兄弟与拉米构思的第一个画面，是诺维尔·巴恩斯从摩天-{}-大楼的窗户一跃而下，之后再想出巴恩斯去到那里的办法，以及拯救他的方式。呼啦圈在剧中属于。乔尔回忆道：“我们得让诺维尔发明一些看起来很荒谬的东西，这件东西从理性层面看注定会失败，但从观众这个层面看，会觉得它肯定是现象级的成功之作。”伊森说：“圆形这个母题融入到影片的设计中，看起来更加合适。”乔尔认为：“由此一来，圆形就成了推动电影的设计元素，与垂直直线构成张力，高高的楼与随处可见的圆形（形成对比），圆形与剧情及影片结构交相辉映。影片的开头就是结尾，之后的内容属于倒叙，返回到开头。”科恩和拉米花了三个月时间，才将剧本写好。早在1985年，科恩兄弟就说降下来的项目“发生在50年代末的一座摩天-{}-大楼内，是关于的故事。角色说话很快，穿着耀眼的衣服”。

虽然影片剧本到1985年才完成，乔尔还是觉得他们不可能在那个时候拍这部电影，因为那时候他们没什么名气，再加上剧本拍起来成本太高，两人才拍完《血迷宮》这部獨立電影，已经没有什么钱，无法负担这部剧的拍摄费用。直到拍完《巴顿芬克》（1991），兄弟俩才向更主流的电影靠拢。到了影片重提上日程，科恩和拉米草草改写了剧本。制片人喬·西佛很喜欢科恩兄弟之前的电影，代表他的制片公司买下剧本，将项目介绍给华纳兄弟影业。西尔弗允许科恩兄弟完全控制影片的。

制片
科恩兄弟首次启用大明星拍摄电影。喬·西佛首选湯姆·克魯斯扮演诺维尔·巴恩斯，科恩坚持让蒂姆·罗宾斯出演。另外，乔恩·克莱尔参与巴恩斯一角的试镜。薇诺娜·瑞德和布莉姬·芳達争夺艾米·亚彻这个角色，最终输给了珍妮佛·傑森·李。李之前参与科恩作品《米勒的十字路口》和《巴顿芬克》的试镜，但遗憾落选，使得科恩选他参与《赫德萨克的代理人》。准备艾米·亚彻这个角色的时候，李阅读三四十年代知名女性的传记，包括羅莎琳德·拉塞爾、凯瑟琳·赫本和珍·亞瑟。据乔尔回忆，给西德尼·穆斯伯格这个角色选角的时候，“华纳兄弟建议了许多名字”，“其中许多都是明显不适合的喜剧演员”，因为穆斯伯格是个反派，只有保羅·紐曼将这个角色演活。然而科恩兄弟一开始是选克林·伊斯威特扮演这个角色，只不过对方因档期冲突推掉。

纽曼和罗宾斯签约后，和Working Title Films同意为华纳兄弟及西尔弗影业提供资金支持。影片启用北卡罗来纳州威尔明顿卡罗可制片厂（Carolco Studios）五个隔音片场进行拍摄，1992年11月30日开拍。拉米担任，负责拍摄呼啦圈的戏份及华林·赫德萨克自杀的场面。美术指导参考法西斯建筑（尤其是阿尔伯特·斯佩尔的作品）、特里·吉列姆作品《妙想天开》（1985）、弗蘭克·勞埃德·賴特作品及装饰风艺术运动作品设计布景。加斯纳考虑出动五个大房间来容纳这个隔音片场。他表示：“要知道，我们想搞个大场面。”他设计的那张1950年代风格桌子非常大，必须拆成五个部分，到隔音片场里组装，觉得这个尺寸能产生压抑感。主体拍摄于1993年3月18日结束。

另外，影片还有许多在芝加哥市场取景的戏份，其中商品市场用作赫德萨克工业大楼的入口及大堂，用作圣诞节舞会场地。

北卡罗来纳州罗利的《》印刷机也出现在电影中。

特效
（《聖戰奇兵》、《》）与馬克·斯泰森（《超人再起》、《小飛俠彼得潘》）负责监督影片微缩模型的制作。曾在众多科恩兄弟电影中担任机械效果设计师的彼得·切尼（Peter Chesney）打造了一副16英尺（15.9米）的天使之翼，用在扮演华林·赫德萨克的演员查理士·邓宁身上：“我用了好多电动机来造这个复杂的，安排一切，让他能折叠、展开、拍打这副翼。之后我们给它裹上真的鸭毛和火鸡毛。我们根据鸽子悬停在地面的慢动作照片打造这幅翼。”大楼所处的背景由麦卡利斯特和斯泰森共同设计，是一个1比24的比例模型，单独拍摄，到后期制作再合并。为了拉长这个镜头，赫德萨克大楼的模型有90层楼，而非实际上的45层。

影片背景雖然设置在纽约市，但有芝加哥的影子，開場的摩天-{}-大楼就有當地的商品市场和怡安中心。影片出现的纽约摩天-{}-大楼还包括、和曼哈顿华尔街一号：“我们挑了我们最喜欢的现实当中的纽约大楼，把它们放进一个街区”，缔造出“梦幻般的感觉，融入到（影片的）氛围和气息中”。而前提在于，开场模型需是梦幻般的、1950年代的纽约城，之后根据这个概念打造微缩城市。麦卡利斯特说科恩兄弟不想实打实地创造1950年代的纽约天际线，而是想打造一个风格化的版本。因此格斯纳以《40年代纽约城》（New York in The Forties）这本书为参考，借此打造城市景观。经过三个月的努力，27位剧组成员打造出24比1的微缩城市。至于赫德萨克大楼，他们打造了6比1的模型，用于近景镜头，包括开头推向诺维尔的缓慢放大镜头。而这个有待拍摄的镜头插在时钟模型的镜头里，拍摄时需要用广角镜头移向站在等比的布景内的蒂姆·罗宾斯。麦卡利斯特认为这属于尖端技术，只能用计算机来完成。他们造的大多数建筑模型只有两面，只能从正面和侧面看，还有一些只有一面的，只能从前面看，而赫德萨克大楼是完成的三维模型。率领的负责操作影片开头诺维尔的放大镜头、电脑生成下雪特效及复合角色下落的镜头。

为了塑造两个自杀跳楼画面，剧组在侧面悬挂了微缩的纽约布景，让布景完全跟着大楼的高度移动。麦卡利斯特算出一次掉落需要七秒，但出于戏剧目的把它延迟到30秒。科恩兄弟和摄影指导罗杰·迪金斯认为这些镜头用广角镜头拍摄更有效时，问题出现了。“这些大楼是为18毫米胶片镜头打造的，但我们用14毫米镜头，再用10毫米的镜头，就想着拍更多东西。”然而拉宽视野会让画幅边框超出城市模型的边缘，留下没有建筑物的空白地方。到最后，剧组将只有一面的建筑物放在边缘处，打造额外的建筑。查尔斯·达宁掉落的镜头照常规模式拍摄，但蒂姆·罗宾斯掉落的镜头有中止的时候，所以他的镜头要反着拍，把他从镜头中拉开。

影片打造的摩天-{}-大楼模型后来出现在《魅影奇侠》、《永远的蝙蝠侠》、《蝙蝠侠与罗宾》和《酷斯拉》中。

改编
片中华林·赫德萨克从公司大楼跳下的场景取材于现实中联合品牌（United Brands）前主席1975年自杀。

原声带

卡特·伯韦尔为影片谱写配乐，是他第五次和科恩兄弟合作。主题音乐以阿拉姆·哈恰图良芭蕾舞剧作品《斯巴達克斯》选段《斯巴达克斯与弗里吉亚的慢板》（"Adagio of Spartacus and Phrygia"）为基础，呼啦圈的戏份则出现了这部芭蕾舞剧的其他音乐。由彼得·蓋勒扮演、以迪安·马丁为原形的维克·特内塔唱起了《回忆油然而生》（"Memories Are Made of This"）这首歌，体现了影片故事发生时的流行音乐。除此之外，影片还出现了哈恰图良的《加雅涅》组曲。诺维尔第一次遇见艾米一幕中，伯韦尔也使用了该剧的一个选段。小男孩第一次试玩呼啦圈的时候，背景音乐响起了哈恰图良的《年轻登山者的舞蹈》（"Dance of the Young Mountaineers"），紧接着《马刀舞曲》（两首歌均出自《加雅涅》）。

发行

商业成绩
发行方华纳兄弟举行，得到大体上两极分化的观众评价。他们提议重拍，但被拥有的科恩兄弟婉拒，理由是对这部他们迄今为止预算最高的作品感到紧张，非常渴望这部电影在主流市场获得成功。到最后，制片人补上已经删掉的画面，又为结尾 一下小镜头。《綜藝》认为剧组补拍镜头是为了拯救这部片子，因为华纳担心这部片子沦为票房炸弹。乔尔·科恩在采访中回答了这个问题：“事先声明，他们没有重拍，只是稍微加了一些画面。我们想拍一些武打戏，用在影片结尾。补拍是我们编辑电影出来的产物，不是预览电影的。我们每部电影都有补拍镜头，所以这很正常。”

1994年1月，影片首映礼在犹他州帕克城的圣丹斯电影节举行。除此之外，影片还是第47屆坎城影展的开幕片，于1994年5月12日放映，同时参与角逐金棕榈奖，但输给了《低俗小说》。影片于1994年5月12日上映，最终仅在北美地区收获2,816,518美元的票房，海外票房1130万美元。官方公布的拍摄成本为2500万美元，但据报后来因宣传推广工作增加到4000万美元。影片沦为票房炸弹。

专业评价
除了低迷的票房表现，影片上映时也获得影评人两极的评价。汇总媒体烂番茄收录46条评论，打出59%的新鲜度，平均得分6.4/10。网站共识写道：“《影子大亨》是一部奇怪得耐人寻味、视觉效果非常独特的作品，最终呈现的效果几乎是大家所想的那样有趣、吸引人，尽管不是非常那种。”

罗杰·埃伯特赞扬影片的美术指导、比例模型、接景、摄影和角色，但有一个问题，就是影片的所有东西都流于表面，没有实质内容，没有任何迹象表明影片有认真对待过自己的故事，哪怕是一丁点尝试。所有内容都很格式化，演员表演故作讽刺。《华盛顿邮报》的认为影片“毫无意义地浮华，过分引用1930年代的作品。而且演员表演缺乏人情味，尽管影片明显想体现这个至关重要的元素。”他觉得这部片子就跟代理的东西那样虚假。

《國家評論》的认为影片“愚蠢、让人难以忍受”。

为《综艺》杂志撰稿的托德·麦卡锡（Todd McCarthy）认为影片是所有模仿古典好莱坞电影的新好莱坞电影作品之中，最令人印象深刻、技术上最让人震撼的一部。尽管影片本身是在戏仿，但它是人工合成品，缺乏一些本应具备的情感及人情味，虽然看起来很神奇。给出非常正面的评价，认为影片可以与同样讲大企业的勞勃·阿特曼作品《》串联起来。从洞穴般的邮件室，到会议室里错综复杂的阴谋，无不在仿照《妙想天开》的场景。影片就是这样纯粹地讽刺最恼人和最让人开心的东西。在这个1958年的超现实世界中，我们可以找到1990年代公司遇到的问题，这些东西都被扭曲，以迎合影片制作人的意愿。

1999年5月18日，发行了影片的DVD。影碟不包含内容。2013年2月26日，影片蓝光光碟发行，为系列的首批公开产品。这个版本的影碟仍没有花絮片段。

影片上映20年后，的斯各特·塔福亚（Scout Tafoya）称赞影片扩展了原型作品的主题及概念，呈现出一趟风格化的冒险旅程：“1930、40年代喜剧的谈吐和举止很快，但不会像科恩兄弟的作品那样跑得那么快。他们的镜头高速扫过八卦消息及资本主义，呈现得飞快。布景如同奇迹，让人觉得很舒服，值得表扬。经过对装饰风艺术到未来主义等早期现代艺术的调查，每一幅画面的呈现效果加倍了。”

年终榜单 
 第8名– ，《巴尔的摩太阳报》
 第8名– 桑迪·戴维斯（Sandi Davis），《》
 第9名– 肖恩·P·明斯（Sean P. Means），《》
 10强（依字母顺序排列，无排名）– 威廉·阿诺德（William Arnold），《西雅图邮讯报》
 荣誉奖– 迈克·克拉克（Mike Clark），《今日美國》
 大失望– 格伦·洛弗尔（Glenn Lovell）《聖荷西信使報》

注释

参考文献

延伸阅读

外部链接
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1994年美國電影作品
1994年英國電影作品
1990年代喜劇劇情片
美國耶誕電影
美國喜劇劇情片
英國劇情片
記者題材電影
科恩兄弟電影
1958年背景电影
1959年背景电影
紐約市背景電影
芝加哥取景電影
北卡羅來納州取景電影
新年电影
西尔弗影业电影
华纳兄弟电影
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1994年剧情片