C大调第七交響曲，作品60，是俄國作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的作品。創作於1941年第二次世界大戰期間，並於同年12月27日完成。作曲家將樂曲題獻給自己的出生和成長地－受德軍所圍困的列寧格勒，因此本曲亦加有副題「列寧格勒」。

這是蕭士達高維契所創作的十五首交響曲中，演奏時間最長的一首。另外本曲亦獲得1942年史達林獎一等獎。

背景 
這首樂曲在何時開始創作，至今仍未能有一個肯定的答案。作曲家本人表示，第一樂章應該早於德軍入侵前寫好了。第二樂章則在九月中完成。德軍開始炮轟列寧格勒，他的創作大部份都是在防空洞中進行。他曾於1941年9月17日在列宁格勒电台的录音中表示：

第三樂章則完成於9月29日。兩日後他和家人被疏散到莫斯科，并于10月22日继续被疏散至古比雪夫（今薩馬拉），他于此地完成了整部作品的创作。

樂曲於1942年3月5日在古比雪夫作首演。3月29日在莫斯科首演，而列宁格勒首演則遲至8月9日才舉行，原因是當時列寧格勒電台交響樂團（Leningrad Radio Orchestra）卻只有十五名樂手仍留在當地，其他樂手不是已死於戰爭中，就是被派往戰場，所以樂團管理階層只好在全市招募能演奏樂器的市民加入，才湊足樂手得以演奏。

分析 
全首交響曲共為成四個樂章，演奏時間大約為75分鐘，就他的規模和舖排來看，可以講這首作品受到其他撰寫大型交響作品的作曲家，如布魯克納、馬勒、史特拉汶斯基等所影響。

配器 

 木管
 長笛：3（第二長笛兼任短笛，第三長笛兼任中音長笛）
 雙簧管：2
 英國管
 B調單簧管：2
 A調單簧管（兼任E調高音單簧管）
 低音單簧管
 低音管：2
 倍低音管

 銅管樂器
 圓號：4
 小號：3
 長號：3
 大號
 附加銅管樂器
 圓號：4
 小號：3
 長號：3

 定音鼓
 敲擊樂器：大鼓、小鼓（最少1個，第一樂章要求3個）、鈸、鑼、三角鐵、鈴鼓、木琴

 豎琴：2
 鋼琴
 弦樂器

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*3 *3 =4 *3—8 6 6 1—tmp+4—2hp, pf—str"。

乐章 
 第一樂章：稍快板（Allegretto），4/4為主，約25—30分鐘
是全首交響曲中最長的一個樂章。採用了傳統的奏鳴曲式，但結構和篇幅均大幅地擴充。開頭由絃樂五部的齊奏彈奏第一旋律，營造戰爭前繁盛的列寧格勒。管樂隨後加入，氣氛略帶威風凜凜。然後是進入一段較長而寧靜的樂段，由長笛及絃樂低音所主導。孤獨而陰沉的音色，帶出後來不安的“入侵”發展部。
這段是由小鼓重覆奏出兩小節長的節奏所主導，在整個發展部中，小鼓的節奏從沒有停頓過（全個段落小鼓手共奏這節奏動機超過一百次），這個小鼓節奏代表了對列寧格勒步步進逼的德國軍隊。各樂器分別奏出一段長二十小節的重覆旋律樂段（另外两小節小鼓過場），並且加入不同的演奏手法，例如第一次只是長笛的獨奏；第二次則是長笛和單簧管的呼應；及後又有主調伴奏，銅管樂模仿空襲警號等等，重覆旋律樂段共有十二次，而最後一次重覆，銅管的最強奏中帶到再演部，樂隊重新演奏第一主題，但以小調奏出，及後又回覆至平靜的氣氛，然而小鼓聲遠遠地再度傳出，暗示列寧格勒已遭德軍所包圍。

 第二樂章：中板（Moderato），4/4為主，中段為3/8為主，10—12分鐘
全交響曲演奏時間最短的樂章。典型的簡單三段體式。蕭士達高維契曾經將這個樂章標題為“記憶”，但正式出版時卻將標題刪去。作曲家以這個帶有諧躍曲風格的樂章作為一個間奏，先由絃樂奏出一個活潑但安靜的主題。在大提琴及低音提琴的節奏引領下，兩部小提琴奏出第一主題，並有如賦格的對答，帶領雙簧管獨奏在高音區重覆著主題旋律，英國管、巴松管、大提琴等亦先後加入，在小提琴的撥絃中，高音單簧管帶入急燥而帶尖銳的中段，其他管樂器及敲擊樂（木琴、鈴鼓）亦互相穿插加入，絃樂亦緊奏其後，樂隊進入全個樂章的高潮。小提琴及單簧管的齊奏漸漸將氣氛帶回安靜，並重新帶引回第一部份的旋律。不過很快就由低音單簧管在高音木管、絃樂撥絃和豎琴的襯托中奏出全新的主題，而伴奏所彈奏的節奏型，令人回想起第一樂章的重覆旋律樂段，不過風格則截然不同。接著小提琴重新再將呈現部的音樂動機帶回，並在大提琴的伴奏中徐徐結束。

 第三樂章：慢板（Adagio）—最緩板（Largo ）—果斷的中速（Moderato risoluto），約18—20分鐘，3/4為主，直入（attacca）
作曲家最初把本樂章定名為“我國廣闊的天地”。開頭部份儘量維持較弱的聲量，先以高音單簧管為首的管樂長音前奏，引領兩部小提琴奏出一段具華彩風格的獨奏主題。作曲家指這段音樂代表了流經列寧格勒的涅瓦河及其海堤沿岸。接著由長笛、大提琴和小提琴在絃樂撥絃中奏出副題及相關的變奏。開頭的旋律動機再次出現，小提琴在符點節奏上逐漸地增強和加快，直接帶入速度為"果斷的中速"的中段。以低音絃樂和巴松管的四分音伴奏中，小提琴彈奏以增長版的符點「長短二音」節奏－－作曲家慣用的節奏型為主的新主題。及後再加上由圓號和中提琴首先帶出的切分音節奏，營造出各聲部間互相抗衡的混亂景象，後來再加入八分附點節奏後，四個聲部間的角力就更為顯著（尤其是小鼓及附加銅管樂隊加入後）。惟這個角力很快又被木管樂的長音所取締，速度回復最初，樂曲亦重新返回開首部份，但以近乎倒序的方法處理。在最後一段小提琴華彩樂段後，低音木管樂再次吹奏出長音和絃，並在撥絃、定音鼓滾奏和鑼聲中，直接進入下個樂章。

 第四樂章：不太過份的快板（Allegro non troppo）—中速（Moderato），2/2及3/4為主，中段為3/4，末段為4/4及5/4交替，約18—20分鐘，定音鼓和低音提琴的長音中，小提琴奏出帶神秘感的旋律，間中被大提琴的附點節奏所打斷－這個符點節奏亦作為引申為下一個主題動機的過場。同時雙簧管、圓號和定音鼓奏出了連續的「三短一長」節奏型－－有如貝多芬在《第5號交響曲》中的「命運動機」；絃樂再接著先前大提琴的過場樂句加以發展，聲量漸漸增強，樂曲慢慢過度至進行曲模式，由小提琴和木管樂器所主導下，樂隊表現了有力的齊奏。小鼓及附加管樂團再次奏出「命運動機」帶動第一個高潮，亦是和第一樂章中的侵略者小鼓節奏作出強烈對比。然而，樂曲隨即轉慢，變成一首有如薩拉班德舞曲的輓歌，似乎是對這場圍困中的死者的一個悼念。第一樂章中的慢板旋律變奏重新被喚起來，及後木管樂器及銅管樂器依次加入，在保持緩慢且深沉的氣氛下，聲量慢慢的被調高和變得激昂。「命運動機」的變奏型在絃樂器上不斷重覆出現，當附加管樂團及敲擊樂器加入後，全國樂隊進入了最後的高潮，絃樂和木管繼續奏出包含「命運動機」、具節奏性的樂段，而銅管樂則吹出第一樂章最開頭的主題旋律，象徵列寧格勒的人民最後能戰勝敵人，重新回到以往引以為傲的光景，最後以定音鼓的兩小節獨奏段落中，以最強勁的音量結束。

評價 
由於這曲的首演時間，正值是德軍對列寧格勒進行猛烈的攻擊，因此開初不少音樂評論都認為，蕭士達高維契是藉這首交響曲去舒發他的愛國情懷，宣示對德國納粹政權和軍權主義令列寧格勒人民受苦的憤恨，因此首演後樂曲即備受好評，同年六月及七月，樂曲亦在倫敦和紐約作歐洲及美洲的首演。不過，當二次大戰結束後，西方社會、以至是蘇聯人民都普遍認為這首作品的政治宣傳意識太濃。再加上進入冷戰時期，因此這首交響曲的受歡迎程度大減，在往後的數十年，和其他被指同樣政治宣傳味道甚濃的第2、3、11、12號交響曲都鮮有演出的機會。

然而，隨著音樂學者對蕭士達高維契有更多的研究，他們開始意識到《第7號交響曲》背後的含意並非如此。當時夾在蘇共「意識形態」和創作自由夾隙中的蕭士達高維契，經歷過1936年因歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》被斯大林猛烈批評，繼而第一次被蘇共公開譴責過，要藉風格保守的《第5號交響曲》向蘇共妥協才能翻身，《第7號交響曲》亦是源於這種妥協心態。另一方面，長時期受到當局的審查，他其實是借《列寧格勒交響曲》中的侵略主題，暗指當時斯大林所推行的暴政和極權主義統治模式，才是列寧格勒人民所恐懼的。

在《證言》中，蕭士達高維契對這首交響曲則有以下的解說：

衍生作品 
巴托克在1942年所創作的《樂隊協奏曲》，當中第四樂章中段由第一單簧管所吹奏的主題，便是取材自交響曲第一樂章中段「入侵」旋律後半部份。

參考資料 
參照

參見 

07
C大调作品