ジョー・オズボーン（1937年8月28日 – 2018年12月14日 ）は、 1960年代から1980年代、ロサンゼルスでレッキング・クルーと、ナッシュビルでスタジオミュージシャンのAチームとセッションミュージシャンとして活躍したことで知られるアメリカのベースプレーヤー 。

バイオグラフィー

初期のキャリア 
オズボーンは、地元のクラブで働き始め、その後歌手のデイル・ホーキンスのヒット曲で演奏した。彼は20歳でラスベガスに移り、カントリー・シンガーのボブ・ルーマンのバックアップを1年間過ごす。伝説的なギタリストのロイ・ブキャナンをバンド仲間に迎え、オズボーンはギターからエレクトリックベースに切り替えた。ギータもベースも独学である。1960年、同じくルイジアナ州北東部のフランクリン教区出身のアレン「パドラー」ハリスと、ウェブスター教区出身のジェームズ・バートンとともに、ポップスターのリッキー・ネルソンのバックアップバンドに参加し、4年間過ごす。 「トラヴェリン・マン」などのネルソンのヒット曲での彼の演奏は、より幅広い注目を集め始め、ジョニー・リヴァースなどのアーティストとのスタジオ作品に進出する機会を見つけた。

ロサンゼルスのスタジオベーシストとして 
ネルソンバンドが1964年に解散したとき、オズボーンはロサンゼルスのスタジオワークにフルタイムで転向する。次の10年間、彼はロサンゼルスのスタジオミュージシャンの間で「ファーストコール」ベーシストと見なされ（レッキング・クルーとして知られている）、ルー・アドラーやボーンズ・ハウなどの有名なプロデューサーと頻繁に協力した。ドラマーのハル・ブレインとキーボーディストのラリー・ネクテルとのコンビネーションはハリウッド・ゴールデン・トリオと呼ばれている。彼のベースは、その間にロサンゼルスでカットされたヒットレコードの多くで、数多くの映画音楽やテレビコマーシャルとともに聞くことができる。

彼の演奏は、ママス＆パパス、アソシエイション、グラス・ルーツなどの有名なグループのレコード、サイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」やフィフス・ディメンションの「アクエリアス/レット・ザ・サンシャイン・イン」といった曲で聞くことができる。アコースティックギターとのメロディックな対位法で際立ってミックスされたベースをフィーチャーした曲は、アメリカによる1972年のヒットシングル「ベンチュラ・ハイウェイ」である。彼はまた、いくつかのジョニー・リヴァースのレコードで演奏した。

オズボーンは、1969年の「ホリー・ホーリー」の心に残るユニークなベースラインを含む、1960年代後半から1970年代初頭から中期にかけてニール・ダイアモンドの大ヒット曲の多くを演奏した。オズボーンは、後に人気兄妹デュオ カーペンターズとなる、リチャードとカレンを発見しデビューの後押しをしたことでも知られている。カーペンターズのアルバムでは、キャリアを通じてベースを演奏している。

ナンシー・シナトラの1970年代の作品や、ドン・フランシスコのクリスチャンアルバム『Forgiven』(1977年) などでもオズボーンの参加している曲を聞くことができる。

ナッシュビルでの仕事 
1974年、オズボーンはロサンゼルスを離れ、カントリー・ミュージックの中心地ナッシュビルに移った。彼はスタジオでのアクティブなキャリアを続け、ケニー・ロジャース、メル・ティリス、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアなどのボーカリストのバックバンドとして演奏した。あるカウントリストでは、カントリー・チャートで53曲のナンバーワン・ヒットのあるベーシストとしてオズボーンがリストアップされており、トップ40に入った曲は少なくとも197曲あった。オズボーンの音楽的才能は242を超えるさまざまな曲にクレジットされているが、初期の頃は多くのパフォーマンスがクレジットされていない。オズボーンは1988年にナッシュビルを去り、ルイジアナ州北西部のシュリーブポート近くのカドー教区のキースビルに定住した。

その後の人生 
2005年から、彼は半引退生活をしつつ、時折レコーディングを続けた。彼はリチャード・カーペンターと一緒に新しいチャートやレコーディングを作り続けること、そして地元の教会でベースを演奏することを楽しんだ。オズボーンは2017年5月まで地元で活動し、スタジオで働き続けた。2018年8月にリリースされたMicah Haroldのアルバム『Micah and the JazzGrass Apocalypse』に参加している。

オズボーンは2018年の初めに膵臓がんと診断され、2018年12月14日に自宅で亡くなった。

楽器とスタイル 
オズボーンのレコーディングキャリアのほとんどを通しての楽器は、1960年のフェンダー・スタックノブ・ジャズベースであった。これは、ネルソンとオーストラリアをツアーする直前にフェンダーから渡されたものだった。オズボーンは、フェンダーが使用していたプレシジョンベースを送ってこなかったことに最初はがっかりしたと述べたが、ネックが狭いため短指が楽になったため、ジャズベースが好きになったと語った。 ラベラのフラットワウンドベースの弦でベースを20年も変えずに弦もそのまま交換せず演奏、そのスタイルは特徴的で、ペレクトラム（ピック）を使っていることもあって、共鳴した明るい音色が特徴的であった。このベースは、テネシー州ナッシュビルのミュージシャンの殿堂と博物館に常設展示されている。

多くのプロデューサーやアレンジャーは、従来よりも目立つベースラインをミックスしたり、短いベースソロをアレンジに取り入れたりすることで、彼の貢献にスポットライトを当てることを選択した。

彼は、アメリカのベースメーカーLaklandによって作られたシグネチャーベース「Joe Osborn Signature」（現在「44-60 Vintage J Bass」と呼ばれている）を持っていた。2012年に、フェンダーは彼の希望する仕様に従ってオズボーンのためのカスタムフェンダー・ジャズベースを制作した。彼は、10代のミュージシャンMatthew Davidsonのデビューレコーディングでベースを制作および演奏したときに、このベースで初めてレコーディングした。

賞と栄誉 
ジョー・オズボーンは、1980年、1981年、1982年、1983年、1984年、および1985年に、カントリーミュージック・アカデミーからベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、6回のうち4回の栄誉を獲得した。

 1980年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、ノミネート、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック
 1981年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
 1982年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、ノミネート、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック
 1983年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
 1984年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
 1985年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
 2010年ルイジアナ音楽殿堂

主な参加楽曲 

 トラヴェリン・マン（リッキー・ネルソン）
 メンフィス（ジョニー・リヴァース）
 夢のカリフォルニア（ママス＆パパス）
 ウィンディ（アソシエイション）
 マッカーサー・パーク（リチャード・ハリス）
 輝く星座/レット・ザ・サンシャイン・イン（フィフス・ディメンション）
 ニューヨークの少年（サイモン＆ガーファンクル）
 ふたりの誓い（カーペンターズ）
 Forgiven（ドン・フランシスコ）
 小さな愛の願い（カーペンターズ）
 真夜中の誓い（グラス・ルーツ）
 ベンチュラ・ハイウェイ（アメリカ）

主な参加アルバム 

 In Action! - ジョニー・リヴァース（1964）
 サウンド・オブ・サイレンス - サイモン＆ガーファンクル（1966）
 Rewind - ジョニー・リヴァース（1967）
 ジェントル・オン・マイ・マインド - グレン・キャンベル（1967）
 恋はフェニックス - グレン・キャンベル（1967）
 Realization - ジョニー・リヴァース（1968）
 ウィチタ・ラインマン - グレン・キャンベル（1968）
 太陽のあたる場所 - グレン・キャンベル（1968）
 ブックエンド - サイモン＆ガーファンクル（1968）
 ヘイ・リトル・ワン - グレン・キャンベル（1968）
 サンシャワー - テルマ・ヒューストン（1969）
 ガルベストン - グレン・キャンベル（1969）
 イズ・ティス・ホワット・ユー・ウォント？  - ジャッキー・ロマックス（1969）
 明日に架ける橋 - サイモン＆ガーファンクル（1970）
 Slim Slo Slider - ジョニー・リヴァース（1970）
 トライ・ア・リトル・カインドネス - グレン・キャンベル（1970）
 イージー・ダズ・イット  -  アル・クーパー （1970）
 コールド・スプリング・ハーバー - ビリー・ジョエル（1971）
 Home Grown - ジョニー・リヴァース（1971）
 ネバダ・ファイター - マイケル・ネスミス（1971）
 バーブラ・ストライサンド - バーブラ・ストライサンド（1971）
 ポール・サイモン - ポール・サイモン（1972）
 デビッド・クレイトン - トーマス - デビッド・クレイトン - トーマス（1972）
 L.A. Reggae - ジョニー・リヴァース（1972）
 天使の歌声 - アート・ガーファンクル（1973）
 ルル - ルル（1973）
 復活 - グレン・キャンベル（1974）
 ヒューストン  - グレン・キャンベル（1974）
 New Lovers and Old Friends - ジョニー・リヴァース（1975）
 愛への旅立ち - アート・ガーファンクル（1975）
 Wild Night - ジョニー・リヴァース（1976）
 トルバドール - J・J・ケイル （1976）
 たそがれの恋  - オリビア・ニュートン=ジョン（1976）
 ケニー・ロジャース - ケニー・ロジャース（1976）
 エイミー・グラント - エイミー・グラント（1977）
 ウォーターマーク - アート・ガーファンクル（1977）
 デイタイム・フレンズ - ケニー・ロジャース（1977）
 カムズ・ア・タイム - ニール・ヤング（1978）
 ケニー - ケニー・ロジャース（1979）
 Dreamlovers - タニヤタッカー（1980）
 シザーズ・カット - アート・ガーファンクル（1981）
 オールドウェイズ - ニール・ヤング（1985）
 アニマルズ・クリスマス - エイミー・グラント、アート・ガーファンクル（1985）
 タイム - リチャード・カーペンター（1987）
 レフティ - アート・ガーファンクル（1988）
 新たなる輝き～イエスタデイ・ワンス・モア - リチャード・カーペンター（1998）

参考文献

外部リンク 

 
 
 A＆Mコーナーでのジョーオズボーンのインタビュー
 Joe Osborn's channel上のYouTube
 

アメリカ合衆国のロック・ミュージシャン
アメリカ合衆国のポップ・ミュージシャン
アメリカ合衆国のベーシスト
膵癌で亡くなった人物
2018年没
1937年生