Sovesh/autoresearch-ja huggingface dataset:
ノルディック複合・ワールドカップ（ノルディックふくごう・ワールドカップ、The FIS Nordic combined World Cup）は国際スキー連盟が主催するノルディック複合のシーズンごとの大会である。11月から3月までに世界各地で十数試合を行い、各試合の入賞者に順位に応じた得点（ワールドカップポイント）を与えてその合計により年間王者（総合優勝）を決定する。1983/84年シーズンから始まった。

2000/01シーズンからスプリント種目部門が創設された。また、スキージャンプのジャンプ週間に倣ってドイツグランプリシリーズが2001/02シーズンより創設された。
ワールドカップ総合で首位に立つ選手は黄色のビブスをつけることが許されている。これはツール・ド・フランスに倣ったものである。

一つ格下のシリーズとしてこれはスキージャンプのコンチネンタルカップに相当するワールドカップBも行われていたが、2007/08シーズンよりコンチネンタルカップと変わった。

2020/21シーズンから女子のワールドカップが開始した。

ワールドカップポイント 
各試合の入賞者には順位に応じた得点（ワールドカップポイント、下表参照）が与えられ、その合計により年間王者（総合優勝）を決定する。

記録

シーズン総合トップ3

ワールドカップ通算勝利 
2021-2022シーズン終了時点
ワールドカップ勝利数ランキング

女子シーズン総合トップ3 

※2020/21年シーズンは新型コロナウイルス感染症蔓延のため1試合のみ実施

女子ワールドカップ通算勝利 
2021-2022シーズン終了時点
女子ワールドカップ勝利数ランキング

ドイツグランプリシリーズ 
Warsteiner Grand Prix Germany

* = 団体戦での順位による得点を個人に割り振った

主な開催地 
 
 オーベルホフ, DKB-Ski-Arena Oberhof
 Ruhpolding, Chiemgau-Arena
 ショーナッハ
 クリンゲンタール, Vogtland Arena
 
 ラムサウ
 ゼーフェルト
 
 クーサモ
 ラハティ
 
 トロンハイム
 オスロ, ホルメンコーレン
 
 Chaux-Neuve
 
 ハラコフ
 
 ザコパネ
 
 ヴァル・ディ・フィエンメ

脚注

関連項目 
 オリンピックノルディック複合競技メダリスト一覧
 ノルディックスキー世界選手権ノルディック複合競技メダリスト一覧

外部リンク 

わあるとかつふ
ノルディックスキーの国際大会
ストックホルム天文台（Stockholms gamla observatorium）はスウェーデンのストックホルムにある天文台で、18世紀に設立され、現在はストックホルム大学の一部である。

スウェーデン王立科学アカデミーの事務局長ペール・エルヴィウスPer Elviusの指揮で、建築家カール・ハルレマン(Carl Harleman)の設計した天文台の建設は1748年に始まり、1753年に完成した。現在はObservatorielundenと呼ばれている公園の丘のうえにある。最初の天文台の所長はPehr Wilhelm Wargentinで、歴代の所長にはヨハン・ギルデン(Hugo Gylden)や ベルティル・リンドブラッド(Bertil Lindblad)がいる。18世紀の天文台は現在は博物館になっている。

新設された天文台はストックホルム郊外のSaltsjobadenに1931年に建設された。設計はAxel Anderbergである。近年は天文学的観測はスウェーデン国外の施設が使われている。1973年に天文台の研究部門は科学アカデミーからストックホルム大学に移管され、2001年からAlbaNova University Centreに移された。

外部リンク
Observatoriemuseet

スウェーデンの天文台
ストックホルムの建築物
ストックホルム大学
スウェーデン王立科学アカデミー
一酸化炭素センサ（いっさんかたんそセンサ）は、一酸化炭素を検出、計測する目的に供されるセンサ。

概要 
燃焼器具、自動車の排ガス、タバコなどが主な発生源である一酸化炭素は無色無臭のため、感知できないが低濃度でも危険性が高い。そのため、低濃度でも検出可能な素子の開発が望まれてきた。

原理 
一酸化炭素は還元性のガスなので酸化還元電位を利用して検出する。電気化学式や半導体式等、複数の形式がある。

半導体式 
半導体表面における一酸化炭素分子の吸着と表面での酸化還元反応による抵抗値の変化を利用する。

電気化学式 
一種の燃料電池のような構造で電極間に生じる電位差を検出する。電気化学式センサは、応答が遅く、電源を投入してからセンサが機能するまで数分もかかることがある。

用途 
 火災報知機
 排気ガスの分析

代表的なメーカー 
 フィガロ技研
 ガステック
 新コスモス電機

脚注

参考文献 
 白鳥昌之, 酒田敬喜, 平木英朗. "一酸化炭素センサ (ホームエレクトロニクスセンサ< 特集>)--(ガスセンサ)." 東芝レビュー 39.8 (1984): p670-672.

センサ
MB（エムビー） は、本田技研工業がかつて製造販売したオートバイのシリーズ商標である。

概要 
若年層や免許初心者を主な客層として開発されたエントリーモデル。既存のCB50と併売されるも原動機付自転車クラスではフルサイズロードスポーツモデルとされた。

当初は排気量49㏄のMB50のみとされたが、後に派生モデルが追加された。

車両解説 

型式名AC01のMB50は、本田技研工業としては初となる空冷2ストロークピストンリードバルブ単気筒エンジンを搭載した量産ロードスポーツモデルであり、AC01E型エンジンには同社が当時誇る技術を多数盛り込んだ。
 内径x行程：39.0x41.4（mm）・圧縮比7.9から最高出力7.0ps/9,000rpm・最大トルク0.56kg-m/8,000rpmのスペックを発揮。燃焼室を中心に冷却風を導入するフィン形状とし、一軸バランサーを内蔵する。
 マス集中化を意図して採用されたX型バックボーンフレームとシート下まで伸ばした形状とした容量9Lの燃料タンクを搭載。
 プレス鋼板とリム部で構成され、軽量3本スポークの前後18インチ・コムスターホイールを装着。
 セパレートハンドル風のトップブリッジ一体型ハンドルを採用。
 オプションで純正のビキニカウル・サイドボックス・リヤキャリアが用意された。

本モデル以降、各社がスズキRG50E・カワサキAR50・ヤマハRZ50と次々に最高出力7.2psのフルサイズロードスポーツモデルをラインナップし、最高速度90km/hに迫る領域を競い合う状態となった。

また一方で当時の最新技術を導入した車種であるが、以下の問題点も抱えていた。
 エンジン下部にステーで装着されたステップは、ビジネスモデルのそれとほぼ同様な場所に位置しており、やや低めのハンドルに対して前過ぎることから不自然な前傾姿勢を強いられた。
 吹き上がり・回転落ちともに2ストロークらしい軽快感に乏しいエンジンフィール。
 サスペンションは前輪がテレスコピック、後輪がスイングアームであるが、リヤには調整機構を装備しない。
 バッテリーが6V2Ahと容量が不足気味。
 当時の2ストロークエンジン搭載車では必然装備になりつつあったエンジンオイル残量警告灯が未装備のため油量は点検窓での確認が必要。

遍歴 
 1979年4月17日発表
同月18日よりMB50を標準現金価格136,000円で発売。生産目標は輸出を含み80,000台/年とした。

 1980年2月15日発表
同月22日よりMB50をベースに排気量79ccへスケールアップしたエンジンを搭載する小型自動二輪車（原付二種）で型式名HC01のMB-8を追加発売。
 搭載されるHC01E型エンジンは内径x行程を39.0x41.4→45.0x49.5（mm）へ変更。これにより最高出力9.5ps/8,000rpm・最大トルク0.89Kg-m/7,500rpmへパワーアップ。
 リヤサスペンションを強化しイニシャル調整付きに変更。
 タンデムステップ付きのスイングアーム及びタンデムベルト付きダブルシートを装着し乗車定員を2名とした
標準現金価格は152,000円。販売目標は日本国内のみで3,000台/年とした。

 1980年5月27日発表
同年6月2日より以下の仕様変更を行ったバリエーションモデルMB5を追加発売。
 専用トップブリッジにアップハンドルの組み合わせへ変更
 フロントウインカー取付位置をヘッドライト横へ移設
型式名はMB50と同じAC01とした上で標準現金価格を142,000円とした。販売目標は日本国内のみで8,000台/年とした。

 1982年3月
後継の水冷化した2ストローク単気筒エンジンを搭載するMBXシリーズへフルモデルチェンジされ生産終了。

諸元

姉妹車種 
コンポーネンツを共有する以下の姉妹車が存在する。
 MT50
 ラクーン

その他 
金メダル暴走族 - 主人公 五輪たかしの愛車がMB5

脚注

注釈

出典

関連項目 
 ホンダ・MBX 
 ホンダ・MVX250F

外部リンク 
 本田技研工業公式HP 2輪製品アーカイブ MB/MBX

MB
キャパ（CAPA）は、本田技研工業がかつて生産、販売していたトールワゴン型の小型自動車である。

概要 
「J・ムーバー」のシリーズ第1弾として、コンパクトカーのロゴからプラットフォームを流用し開発された。「J・ムーバー」は、オデッセイ などに代表される「クリエイティブ・ムーバー」の第2ステージとして、「Small is Smart」の発想をもとに、日常生活での使いやすさやコンパクトさ、軽さゆえの低燃費（エコロジー）さに加え、楽しさ（Joyful）をも求め提案されたものであった。スペースフルな使い勝手で人気を獲得し、同年発売の日産・キューブなどとともにコンパクトカーの分野に、ハイルーフワゴンという分野を確立させた。

街乗りでのベストサイズをめざしたコンパクトな車体寸法でありながら、家族で乗ってもゆとりのある室内空間を再現するため、広い室内空間と良好な視界を確保した「ヒューマンデッキ」と、室内への機能部分の張り出しを最小限にして、フラットフロアを実現した「メカデッキ」とを合わせた「デュアルデッキ・パッケージ」と呼称する車体構成を基本に設計されている。実際はロゴの車台の上にもう1枚のキャビンフロアを配置する二重フロア構造のため、ベースとなったロゴよりボディを強化したほか、それに伴う車体重量の増加によりサスペンションの設定が見直され、ロゴで問題視されたサスペンションセッティングが改善された。

搭載されたエンジンはD15B型の1種類で、トランスミッションも当初はCVTのホンダマルチマチックのみであったが、マイナーチェンジの際に廉価版として4速オートマチックトランスミッションが追加された。

搭載エンジン 
ホンダ・D15B型
エンジン種類:水冷直列4気筒横置き
弁機構:SOHCベルト駆動 吸気2 排気2
最高出力:72kW(98PS)/6,300rpm
最大トルク:133N·m(13.6kgf·m)/3,500rpm
総排気量:1,493cc
内径×行程:75.0mm×74.5mm
圧縮比:9.4
燃料供給装置形式:電子制御燃料噴射式（PGM-FI）
使用燃料種類:無鉛レギュラーガソリン
燃料タンク容量:40L

初代 GA4/6型（1998年-2002年） 
 1997年 - 東京モーターショーに「J-MW」として出展された。
 1998年4月23日 - 正式発表される（販売は翌4月24日）。
 1999年9月16日 - マイナーチェンジ。外観はバンパーの変更程度であったが、4WD仕様（デュアルポンプシステムのリアルタイム4WD）が追加されたほか、トランスミッションは4速AT（FFのみ）とマルチマチックSとの2種類となった。安全面ではブレーキアシストを追加し、インテリアでは全車にタコメーターを標準装備した。
 2000年5月25日、特別仕様車「ツイッテル」を発売。
 2000年11月30日 - マイナーチェンジ。フロントグリル・バンパー・シートなどが変更され、特別仕様車だった「ツイッテル」を常設グレードに追加した。
 2001年12月21日 - 事実上の後継車であるモビリオの登場後も継続して生産・販売された。
 2002年1月 - 生産終了。在庫対応分のみの販売となる。
 2002年2月-在庫対応分がすべて完売し販売終了。販売期間中の新車登録台数の累計は11万331台と振るわなかったが、カスタムパーツは大量に発売された。

車名の由来 
才能、許容範囲、包容力といった意味を持つ英語"Capacity"からの造語。

取扱販売店 
 プリモ店
 ベルノ店

脚注

関連項目 

 本田技研工業
 ホンダ・ロゴ - ベース車
 ホンダ・モビリオ - 実質的後継車
 原始家族フリントストーン - 前期型のCMキャラ。同作品のテーマソングの替え歌がCMソングに用いられた。
 老人と子供のポルカ - 後期型でCMソングとして使用された(ただし替え歌として)

外部リンク 
 キャパ FACT BOOK
 Honda | 今まで販売したクルマ | キャパ
 Honda | 四輪製品アーカイブ「キャパ」

きやは
トールワゴン
四輪駆動車
グッドデザイン賞受賞車 (自動車)
『スペクトラム SUPER REMIX 1991』（スペクトラム スーパー・リミックス ナインティーン・ナインティワン）は、1991年にスペクトラムのオリジナルアルバム全6タイトルがCD化されたことに合わせて同年2月21日にビクター音楽産業（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から発売されたリミックス・アルバム。

概要 
吉田俊之を中心とする元メンバー自身の手で、新録音を含むリミックスが施されている。この音源を使用したプロモーションビデオも制作されており、これは2004年発売のDVD『SPECTRUM LIVE TIME BREAK -SPECTRUM 2004-』に収録された。

収録曲

曲解説 
 In the Space (Super Remix)
 アルバムバージョンをベースに、間奏のブラスの音はアルバムバージョンとシングルバージョンの双方をミックスしている。
 トマト・イッパツ (Live Power Mix)
 ライブ音源をベースに、間奏に「侍S」「ミーチャン Going to the Hoikuen」「あがき」「モーション」の音をミックスしている。
 夜明け（アルバ） (Dancing Mix)
 当時未CD化だったシングルバージョンをベースにしている。
 F・L・Y (1991 Mix)
 イントロ前にサビのア・カペラを挿入している。
 Sunrise (Hyper Mix)
 アルバムバージョンをベースに、イントロはシングルバージョンに近い形にミックスしている。全体的には原曲よりも短めになっている。
 Act-Show (Super Remix II)
 ライブバージョンをベースに、ライブで省略されていた部分はスタジオバージョンを繋いでいる。

脚注 

スペクトラムのアルバム
1991年のリミックス・アルバム
『第三世界』 (The Third World) は、アルゼンチン人ジャズ作曲家兼サクソフォーン奏者ガトー・バルビエリのアルバムである。1969年に行われた演奏を収録し、1970年にフライング・ダッチマン・レーベルからリリースされた。

評価 

オールミュージックのサイトは、「『第三世界』はガトー・バルビエリがフリー・ジャズと南米音楽とを融合させた初期のセッションであり、ダンス向きの南米のリズムとフリー・ジャズの力強さを絶妙に組み合わせている」として、3つ星評価を与えている。

収録曲 
 "Introduction/Cancion del Llamero/Tango" (Gato Barbieri/Anastasio Quiroga/Astor Piazzolla) - 11:04
 "Zelão" (Sérgio Ricardo) - 8:02
 "Antonio das Mortes" (Barbieri) - 9:26 
 "Bachianas Brasileiras/Haleo and the Wild Rose" (Heitor Villa-Lobos/Dollar Brand) - 10:58

パーソネル 
 ガトー・バルビエリ (Gato Barbieri) - テナーサックス、フルート、ボーカル
 ラズウェル・ラッド (Roswell Rudd) - トロンボーン
 ロニー・リストン・スミス (Lonnie Liston Smith) - ピアノ
 チャーリー・ヘイデン (Charlie Haden) - コントラバス
 ビーヴァー・ハリス (Beaver Harris) - ドラム
 リチャード・ランドラム (Richard Landrum) - パーカッション

参考文献 

1969年のアルバム
ガトー・バルビエリのアルバム
Session Description Protocol（SDP）は、ストリーミングメディアの初期化パラメータを記述する形式の一つである。これは、RFC 4566としてIETFによって発行された。

概要 
SDPは、セッションの告知やセッションへの招待、他のマルチメディアセッションを開始するために必要な情報を記述することを目的としている。

SDPは、Session Announcement Protocol（SAP）の一つのコンポーネントとして始まったが、
ちょうどマルチキャストセッションを記述するスタンドアローンの形式として、RTPやSIPに関連した他の用途が見つけられた。

SDPに関連する用語に以下の5つがあげられる。

 カンファレンス: カンファレンスとは、なんらかのソフトウェアでコミュニケーションを取り合っている二人以上のユーザの組を表す。
 セッション: セッションとは、マルチメディアの送受信者とその間を流れているストリーミングデータのまとまりを指す。
 セッションの告知: セッションの告知とは、セッションの説明をあらかじめユーザーに伝えるためのメカニズムである。
 セッションの宣伝: セッションの告知と同様である。
 セッションの説明: マルチメディアセッションを発見して参加するための、十分な情報を伝えるために定義された形式。

関連項目 
 MGCP

外部リンク 

 JSR 141: SDP API (for the Java platform)
 jSDP A Java implementation of SDP protocol

インターネットのプロトコル
Java specification requests
インターネット標準
4566
放蕩息子のたとえ話（ほうとうむすこのたとえばなし、）は新約聖書ルカの福音書（15:11 - 32）に登場する、イエス・キリストが語った神のあわれみ深さに関するたとえ話である。

このたとえ話は、福音書に登場するたとえ話のうちで最もよく知られているもののひとつである。

内容 
ある人に二人の息子がいた。弟の方が親が健在なうちに、財産の分け前を請求した。そして、父は要求通りに与えた。

そして、生前分与を受けた息子は遠い国に旅立ち、そこで放蕩に身を持ちくずして財産を使い果した。大飢饉が起きて、その放蕩息子はユダヤ人が汚れているとしている豚の世話の仕事をして生計を立てる。豚のえささえも食べたいと思うくらいに飢えに苦しんだ。

父のところには食物のあり余っている雇人が大ぜいいるのに、わたしはここで飢えて死のうとしている。彼は我に帰った。帰るべきところは父のところだと思い立ち帰途に着く。彼は父に向かって言おうと心に決めていた。「お父さん、わたしは天に対しても、またお父さんに対しても罪を犯しました。もう息子と呼ばれる資格はありません。雇い人のひとりにしてください。」と。ところが、父は帰ってきた息子を見ると、走りよってだきよせる。息子の悔い改めに先行して父の赦しがあった。

父親は、帰ってきた息子に一番良い服を着せ、足に履物を履かせ、盛大な祝宴を開いた。それを見た兄は父親に不満をぶつけ、放蕩のかぎりを尽くして財産を無駄にした弟を軽蔑する。しかし、父親は兄をたしなめて言った。「子よ、お前はいつもわたしと一緒にいる。わたしのものは全部お前のものだ。だが、お前のあの弟は死んでいたのに生き返った。いなくなっていたのに見つかったのだ。祝宴を開いて楽しみ喜ぶのは当たり前ではないか。」（口語訳新約聖書　ルカ 15:11-32）

解説 
この物語の主題は、神に逆らった罪人を迎え入れる神のあわれみ深さである。登場する「父親」は神またはキリストを、「弟」（放蕩息子）は神に背を向けた罪びとを、「兄」は律法に忠実な人を指しているといわれる。

放蕩息子であった弟が故郷に帰還し、父親に祝宴を開いて受け入れられるという物語を通して、神の深い憐れみの奥義が表現されている。

一方、弟のために開かれた盛大な祝宴を喜ぶことができず、父親に不満をぶつける兄の姿は、律法に忠実な人が陥りやすいファリサイ派の精神、傲慢さを表していると読むこともできる。この読み方によれば、兄をたしなめる父親のことばはファリサイ派のパン種（偽善・慢心）に注意しなさいという、この兄のようないわゆる「善人」への警告を含んでいるとも読み取れる。マタイによる福音書（20章1-16節）でイエスは「ぶどう園で働く労働者のたとえ」を語っている。一番はじめに呼ばれた労働者は夜明けから働いた。そしてある人は午前9時から、ある人は12時から、ある人は午後3時から、またある人は午後5時からという具合にぶどう園で働いてもらい、最後に主人は最後に呼ばれた者から順番に同じ金額の報酬を与える。このことに対し最初の労働者が主人に向かって不平を言った。放蕩息子の兄の不平はこの最初の労働者の不平と同じものと言えるのであろう。。

また同時にこのたとえ話は、神の楽園から追い出されていった創世記のアダムとエバの子孫である人類に対して、神の楽園への帰還を呼びかけるという、壮大な救済の物語を象徴的に重ね合わせている。

文化的影響 

イエスのたとえ話の中でも、もっとも有名なもののひとつである「放蕩息子のたとえ話」は、多くの芸術作品のテーマとなった。レンブラントやホントホルストなど、北ヨーロッパのルネッサンスの多くの画家たちがこの主題を取り上げ描いた。

また、15世紀と16世紀にはイギリスの道徳劇のサブジャンルともみなされるほどの人気であった。シェイクスピアも「ベニスの商人」や「お気に召すまま」「冬物語」でも言及されている。

"Lost and Found" 
「彼は失われていたが見いだされた」(Luke 15:11-32) という言葉は父の言葉としてルカの福音書のなかで二度使われているが、そこから遺失物取扱所、落とし物届、の意で使われるようになる。また「失われていたが見いだされた」という言葉は、無条件の神の愛によって救われる罪深い人間の救済を表すメタファーとなり、奴隷貿易の商人から転じて牧師となったジョン・ニュートン作詞の賛美歌アメイジング・グレイスの歌詞にも使われている。

脚注

参考文献
 榊原康夫『新聖書注解』いのちのことば社、1973年
 『新聖書辞典』いのちのことば社、1985年
 『実用聖書注解』いのちのことば社、1994年
 鈴木英昭『ルカの福音書』(新聖書講解シリーズ3)、いのちのことば社、1983年
 ヘンリ・ナウエン『放蕩息子の帰郷―父の家に立ち返る物語』あめんどう、2003年 - レンブラントの絵をモチーフに自身の人生を描く
 新共同訳新約聖書　日本聖書協会
 口語訳新約聖書　日本聖書協会
 『新約聖書』フランシスコ会聖書研究所訳注、中央出版社、改訂初版1984年。
 場崎 洋 『イエスのたとえ話』　聖母の騎士社、2011年3月25日初版発行。

関連項目
 放蕩息子 (バレエ)
 見失った羊のたとえ
 銀貨を無くした女のたとえ
 罪の女
 悪人正機
 法華七喩 - 長者窮子のたとえ話
 創世記
 罪と罰
 免罪符
 パンをふんだ娘

外部リンク 
 口語訳新約聖書（ウィキソース） (日本聖書協会翻訳、1954年)
 口語訳旧約聖書（ウィキソース） (日本聖書協会翻訳、1955年)

イエス・キリストのたとえ話
ルカによる福音書
豊竹 呂太夫（とよたけ ろだゆう）は、義太夫節の太夫。

初代 
（天保14年（1843年） - 明治40年（1907年）3月30日）本名は上西吉兵衛。

父は大阪天満ではらはら薬を売っていた。そこの次男として生まれ、後世「はらはら屋の呂太夫」と言われる。

元は素人浄瑠璃出身で1874年に初代豊竹古靱太夫に入門し呂太夫を名乗る。生涯改名していない。1878年に豊竹古靱太夫没し、同年12月に5代目豊竹駒太夫の門下になる。

2代目 
（安政4年1月29日（1857年2月23日） - 昭和5年（1930年）9月26日）本名は堀卯兵衛。

大阪市の生まれ、1875年に初代豊竹古靱太夫に入門し十九太夫を名乗る。1876年が初舞台。1877年に初代呂太夫の門下で呂勢太夫、1883年に新呂太夫から1896年に祖太夫を経て、1907年に2代目呂太夫を襲名。

3代目 
後の10代目豊竹若太夫。

4代目 
後の8代目豊竹嶋太夫。

5代目 
（昭和20年（1945年）7月28日 - 平成12年（2000年）9月9日）本名は青木正。

群馬県前橋市の生まれ。1967年に立教大学文学部卒業。1952年に10代目豊竹若太夫に入門し豊竹若子太夫を名乗る。1954年に初舞台。1967年に師の若太夫の没で3代目竹本春子太夫門下に移る。同年に5代目呂太夫を襲名。1974年に再度、師の春子太夫の没で4代目竹本越路太夫門下に移る。

東京で文楽の会を積極的に行なった。

主な受賞に1977年に大阪府民劇場 奨励賞。1979年に芸術選奨文部大臣 新人賞。1981年に国立劇場文楽賞 奨励賞。1988年に松尾芸能賞 優秀賞。1987年、1988年に京都市芸術 新人賞。1985年、1987年、1988年、1989年に国立劇場文楽賞 優秀賞。

6代目 
（昭和22年（1947年）4月16日 - ）本名は林雄治。

大阪府山滝村（現 岸和田市）の生まれ（住まいは大阪市住吉区）。祖父は10代目豊竹若太夫（3代目豊竹呂太夫）。昭和42年（1967年）3代目竹本春子太夫に入門し内弟子となり、祖父の幼名英太夫を3代目豊竹英太夫として名乗る。昭和43年（1968年）4月に毎日ホールで「戻り橋」左源太の役にて初舞台。昭和44年（1969年）、師の春子太夫の没で4代目竹本越路太夫に入門して内弟子となる。平成29年（2017年）4月に六代豊竹呂太夫を襲名。襲名披露狂言は『菅原伝授手習鑑』「寺子屋の段」。主な受賞に平成29年（2017年）に第47回JXTG音楽賞（現 ENEOS音楽賞）「邦楽部門」、平成15年（2003年）及び平成30年（2018年）に国立劇場文楽賞文楽優秀賞、令和元年（2019年）に第54回大阪市市民表彰。令和4年（2022年）に文化庁長官表彰。

脚注 

浄瑠璃
浄瑠璃の名跡
保大（ほだい）

 各国の元号
 保大 (南唐) - 南唐の李璟の時代の元号（943年 - 957年）
 保大 (遼) - 遼の天祚帝の時代の元号（1121年 - 1125年）
 保大 (阮朝) - ベトナム阮朝、保大帝（バオ・ダイ）の元号（1925年 - 1945年）

 略称
 保安大学校
 藤田保健衛生大学
山陽中学校（さんようちゅうがっこう）は、日本の中学校。

 姫路市立山陽中学校 - 兵庫県

旧制 
 山陽中学校 (岡山県) - 岡山県
 山陽中学校 (広島県) - 広島県

関連項目 
 山陽高等学校

日本の公立中学校
日本の私立中学校
日本の旧制中学校
オセアニア大陸ハンドボール連盟 (、略称：OCHF) はオセアニアのハンドボール連盟（協会）によって構成されるハンドボールの組織団体である。ナショナルチーム同士が戦うオセアニアハンドボールネイションズカップなどを開催している。

管轄大会
ナショナルチーム

クラブ
オセアニアハンドボールチャンピオンズカップ
オセアニア女子ハンドボールチャンピオンズカップ

加盟国

準加盟国

関連項目
国際ハンドボール連盟(IHF)
欧州ハンドボール連盟(EHF)
アジアハンドボール連盟(AHF)
パンアメリカンハンドボール連盟(PATHF)
アフリカハンドボール連盟(CAHB)

脚注

外部リンク 
公式サイト

オセアニアのハンドボール
ハンドボールに関する組織
4つの即興曲（よっつのそっきょうきょく、Impromptus）作品90、D 899は、フランツ・シューベルトが晩年、1827年頃に作曲したピアノ独奏曲。構成的な追求よりも自由な旋律美を優先させている。同時期に作曲された4つの即興曲 作品142、D 935が一つのソナタに見立てられるのと異なり、それぞれが自由に彩りある個性を見せている。作曲年に第1・2曲のみ出版され、1857年に後半の2曲が出版された。表題はトビアス・ハスリンガーの出版社により与えられたものである。シューベルトのソナタやさすらい人ほどは難しくないとされ、よく学習の教材として扱われる。

おおむね三部形式であるが調性が不安定で、原調に解決しないまま終わっている作品が多い。

第1曲 
Allegro  molto moderato

ハ短調。冒頭に現れる主題による自由な変奏曲である。序奏はG音のオクターヴ。右手の単旋律のみの主題が寂しげな効果を出している。

すぐに変イ長調に移り、変イ短調を交えながら三連符に乗って雄大な歌が始まる。転調が多くハ短調を確認できるのは調号のみである。コーダは同主調ハ長調。最弱音で静かに終わる。
冒頭と移調する主題は、翌1828年に作曲するピアノソナタ第21番変ロ長調 D 960 の第4楽章に同様の構成を彷彿させる旋律になっている。

第2曲 

Allegro

変ホ長調。ロンド形式。チェルニーの練習曲に似た三連符の無窮動。音階が中心なのでピアニスティックな技巧を見せつけている。ロ短調・変ホ短調の挿入部は効果的で、コーダも変ホ短調で終わっている。

第3曲 
Andante

変ト長調。無言歌風の落ち着いた和声に、中声部の六連符アルペジョが装飾を施す構造。2分の2拍子を表す記号が2つ並べられているので、作者本人による「2分の4拍子」の指定とされている。出版時は出版業者の意向でト長調に移調されていた。

第4曲 
Allegretto

変イ長調。変イ短調のアルペジョが徐々に変イ長調に変化していく。演奏も比較的容易で親しまれている。左手のバリトンが美しい。中間部はエンハーモニックな下属調の嬰ハ短調で、暗い情熱が迸る。

外部リンク

そつきようきよくD899
即興曲
1827年の楽曲
つつのそつきようきよくD899
『プリュ・オー!』（仏語Plus oh !、「もっとオーを！」の意）は、ジャン＝リュック・ゴダール監督による、1996年製作のフランスの短篇映画である。歌手のフランス・ギャルが依頼し、彼女の曲『Plus haut』（1980年）のミュージック・ビデオとして製作された。

概要 
1996年、『夢見るシャンソン人形』などで知られるフランスのポップス歌手、フランス・ギャルが、1980年のアルバム『Paris, France』所収の曲、『Plus haut』をシングルカットするにあたり、そのミュージック・ビデオの製作を、かねてから『ヌーヴェルヴァーグ』（監督ジャン＝リュック・ゴダール、主演アラン・ドロン、1990年）が好きだったゴダールに依頼した。最初は断ったゴダールだったが、「いわゆるクリップ製作にはなりませんよ」と言いながら、最終的には引き受けることにした。本作のタイトルは、ギャルの曲のタイトルと同じ音（「プリュ・オー」）をもつが、曲名の意味が「もっと高く」であるのに対して、「もっとオーを！」という驚きを喚起する意味に換えられている。

クレーンに乗った撮影監督のシルエット映像で始まる本作は、のちの『二十一世紀の起源』（2000年）や『時間の闇の中で』（オムニバス『10ミニッツ・オールダー』の一篇、2002年）と同様のつくりをしており、とくに近現代絵画とカトリックの宗教画の引用が多く、また、トーマス・エジソンが発明したキネトスコープ最初の映画での鷲が乳児を掴んで空を飛ぶショットや、ヘンリー・フォンダのキスシーン、グレタ・ガルボのポートレート、セルゲイ・エイゼンシュタイン監督の『イワン雷帝』（第二部・1946年）、ジャン・コクトー監督の『美女と野獣』（1946年）、ウォルト・ディズニー製作の世界初の長篇カラーアニメーションである『白雪姫』（1937年）など大量の映画のアーカイヴ・フッテージをモンタージュしてつくられている。セリフのひとつもないこの「映画」は、ゴダールにとってはサイレント・フィルムであり、サイレント時代に多用された「アイリス」で、歌うフランス・ギャルの口もとや瞳を捉え、その口もとに「OH!」の「O」の文字を乗せる遊びをしている。

このゴダール監督のサイレント・フィルムでのゴダールのメッセージは、

芸術は見はしない。それは姿を変える。L'Art ne voit pas. Il métamorphose.
美は聴きはしない。それは姿を変える。La Beaute n'écoute pas. Elle métamorphose.
愛は考えはしない。それは姿を変える。L'Amour ne pense pas. Elle métamorphose.
映画は語りはしない。それは姿を変える。Le Cinéma ne parle pas.  Il métamorphose.

といった字幕でのみ語られている。

また、『イワン雷帝』のカットは、おなじスローモーションのかけかたで、『時間の闇の中で』でも使用された。

『Plus haut』のCDシングルは1996年3月15日にワーナーのU10レーベルから発売になったが、多数の引用によってつくられ完成した本作は、著作権上の問題から、ニュースや音楽に特化したフランスのテレビ局M6で、同1996年4月20日にたった1度だけ放映することとなった。その後、2006年のパリのポンピドゥーセンターでのゴダール展に際してのレトロスペクティヴ等で上映された。

作品データ 
カラー作品（ビデオ） / 上映時間 4分 / 上映サイズ1:1.37（スタンダード・サイズ）

スタッフ・キャスト 
 監督　ジャン＝リュック・ゴダール
 脚本　ジャン＝リュック・ゴダール
 出演　フランス・ギャル
 音楽　フランス・ギャル
 編集　ジャン＝リュック・ゴダール

註

外部リンク 
Plus oh ! - ポンピドゥーセンターでのゴダール展（2006年）のページ
Masculin, feminin - 2006年5月12日 - 6月17日 ポンピドゥーセンター上映（併映『男性・女性』）時の情報

フランスの短編映画
1996年の映画
ジャン＝リュック・ゴダールの監督映画
複線索道（、、）とは、搬器の重量を支える支索と、移動に使用する曳索が分かれている方式の索道である。

鉄道における複線とは意味合いが異なり、上り用と下り用に索条が分離されていることを指すものではない。

システムの概要 

複線索道は、交走式と循環式の要素を併せ持つ。2つの索条は曳索と支索があり、支索は一方の駅に重りによって固定され、もう一方の駅において重り、または油圧装置によって一定の張力に保たれる。

索道の支柱では、支索はグリースを塗った受索装置のサスペンション溝に置かれ、重量と温度変化による伸縮に対応出来るよう、前後に移動可能になっている。曳索は単線のゴンドラリフトと同様に継ぎ目が無いようにされ、常に同じ方向に向かって移動する。曳索は支柱の受索装置を通過する。支柱は種類に応じて、受索装置がどの部分に取り付けられても、搬器が通過できる構造になっている。

搬器は通常、支索上で4つのローラーで構成され、通常はそのうちの1つ、または2つが曳索に接続されている。

駅では、搬器は曳索から切り離され（放索）、場内レールに移動し、タイヤ減速機によって減速させられる。そして駅への進入後は単線索道と同様に自動で扉が開き、駅の乗降区間を通過する。乗降区間の配置は、設置場所ごとに異なる。乗降場を通過後は扉を閉めた後に再加速し、反対方向に搬送ケーブルに駆動され、結合点で曳索を握索する。握索地点では、曳索を摩耗させないためには、握索ができるだけスムーズに行われることが重要となるため、一定の速度で駅の場内レール上を走行出来るようになっている。ただ曳支索の摩耗は他の箇所や、さまざまな速度で運行されているときにも発生するため、最新のシステムでの加減速は機械制御でなく、電子制御で実施して更に摩耗を抑制できるようになっている。

単線索道に対する最も重要な利点は、支柱間の間隔距離を長くとれる点である。このように見ると、複線索道は交走式ロープウェーの長スパンと循環式ゴンドラリフトの高い輸送能力という両方の利点を兼ね備えており、複線索道はより大型の搬器と高速性を持たせての稼働が可能となっている。

歴史 

貨物輸送に使用された第一世代の貨物索道は、ロープの製造技術がまだ未熟で耐久性能が不足していたため、ほとんどがその欠点を補える複線索道で建設されることとなった。この方式は、アドルフ・ブライヘルトが1872年から導入し、ドイツのシステムとして知られるようになった複線貨物索道が原型とされている。オーストリアでは、ゲオルグ・ヴァールマンスバーガーによってアドルフ・ブライヘルトの貨物索道はさらに改良された。ゲオルグ・ヴァールマンスバーガーの開発したでは、1950年代以降に様々な場所が採用された。だが、ロープの性能が向上するにつれて単線索道の方が安価となり、複線索道は一時減少傾向となる。だが、複線索道が持つ高い輸送能力を求める需要増加により、近年再び採用され始めている。

脚注

関連項目 

 3Sロープウェイ

外部リンク 

 索道について - 一般社団法人 日本索道工業会 
 索道とは - 丸三開発工機株式会社
 世界中の索道に関する技術データ
 ドッペルマイヤー・ガラベンタ・グループ
 ライトナー・グループ

陸上貨物運送
名古屋大学附属図書館（なごやだいがくふぞくとしょかん）は、愛知県名古屋市の名古屋大学構内にある大学図書館。

概要 
1939年（昭和14年）設立。大学の教育・研究活動に必要な学術情報の利用提供を主な目的としており、東山キャンパスの中央図書館（1981年竣工）と鶴舞キャンパスの医学部分館、大幸キャンパスの保健学図書室などに加えて、学部や研究所などに附属する約30か所の部局図書室で構成され、蔵書数は約335万冊（2019年度）。

なお、東山キャンパスの先代図書館（古川図書館、1964年竣工）の建物は、名古屋大学博物館となっている。

所蔵品 
中央図書館のほか、各部局図書館においても教育・研究用に国内外の貴重な文書を所蔵し、一部については電子化も進めている。
高木家文書が国の重要文化財。

利用 
前述の通り学内利用を主な目的としており、中央図書館については学外の人間でも利用可能となっているが一部利用に制限がある。また、部局図書室の学外者利用については個別に細則が存在する。

脚注

外部リンク 

 名古屋大学附属図書館
 
 

日本の大学図書館
愛知県の図書館
学校施設
としよかん
1939年設立の教育機関
1981年竣工の日本の建築物
森泉 弘次（もりいずみ こうじ、1934年9月28日 - ）は、日本の人文学者。青山学院女子短期大学名誉教授。はじめロシア・英文学を専攻し、のちユダヤ教の研究に進んだ。

経歴 
1934年、東京都生まれ。早稲田大学文学部露文科を卒業し、1962年に同大学院文学研究科修士課程を修了。北海道大学大学院文学研究科博士課程英米文学専攻に進み、1973年に中退した。

青山学院女子短期大学講師となり、後に助教授、教授昇進。2005年に青山学院女子短期大学を定年退任し、名誉教授となった。その後も聖学院大学教授として教鞭をとった。学界では、日本翻訳家協会事務局長を務めた。

受賞・栄典
2006年：『マイモニデス伝』で日本翻訳出版文化賞受賞。

著作

著書
『トルストイとキリスト教』青山学院女子短期大学学芸懇話会 学芸懇話会シリーズ 1980
『幸せが猟犬のように追いかけてくる A.J.ヘッシェルの生涯と思想』教文館 2001

翻訳
シルヴァーノ・アリエティ『アブラハムと現代精神』教文館 1988
シルヴァーノ・アリエティ『パルナス ピサのユダヤ人虐殺』みすず書房 1990
ショシャーナ・フェルマン『ラカンと洞察の冒険 現代文化における精神分析』誠信書房 1990
A.J.ヘッシェル『イスラエル預言者』教文館 1992
ブルーノ・ベッテルハイム『フロイトのウィーン』みすず書房 1992
ピーター・ゲイ『歴史学と精神分析 フロイトの方法的有効性』成田篤彦共訳 岩波書店 1995
マーシア・コーエン『世界を変えた女性たち 現代アメリカ・フェミニズム史』宮内華代子共訳 誠信書房 1996
クリフォード・ギアーツ『文化の読み方/書き方』岩波書店 1996
A.J.ヘッシェル『人間を探し求める神 ユダヤ教の哲学』教文館 1998
A.J.ヘッシェル『人は独りではない ユダヤ教宗教哲学の試み』教文館 1998
A.J.ヘッシェル『イスラエル 永遠性のこだま』教文館 1999
ローレンス・グレイヴァー『『アンネの日記』もう一つの真実』平凡社 2001
A.J.ヘッシェル『シャバット 安息日の現代的意味』教文館 2002
A.J.ヘッシェル『神と人間のあいだ ユダヤ教神学者ヘッシェルの思想入門』末松こずえ共訳 教文館 2004
A.J.ヘッシェル『マイモニデス伝』教文館 2006
ケネス・E.ベイリー『ヤコブと放蕩息子』教文館 2006
D.J.デイヴィス『死の文化史』教文館 コンパクト・ヒストリー 2007
小山晃佑『神学と暴力 非暴力的愛の神学をめざして』加山久夫共編訳 教文館 2009
ケネス・E.ベイリー『中東文化の目で見たイエス』教文館 2010
小山晃佑『水牛神学 アジアの文化のなかで福音の真理を問う』訳 教文館 2011
小山晃佑『富士山とシナイ山 偶像批判の試み』教文館 2014
小山晃佑『十字架につけられた精神 アジアに根ざすグローバル宣教論』教文館 2016

論文

脚注

日本の宗教学者
ユダヤ学者
青山学院女子短期大学の教員
聖学院大学の教員
早稲田大学出身の人物
北海道大学出身の人物
東京都出身の人物
1934年生
存命人物
『時代劇スペシャル 子連れ狼 冥府魔道の刺客人 母恋し大五郎絶唱!』（じだいげきスペシャル こづれおおかみ めいふまどうのしかくにん ははこいしだいごろうぜっしょう）は、小池一夫・小島剛夕の漫画『子連れ狼』を原作とする高橋英樹主演のテレビ時代劇。1989年10月5日にテレビ朝日系列で時代劇特番として放送された。

映画『子連れ狼』（若山富三郎版）で、主人公・拝一刀を演じた若山富三郎が、一刀の宿敵・柳生烈堂を演じるということで話題となった。結末は原作や『子連れ狼』（萬屋錦之介版）とは異なり、最後は一刀が烈堂を倒し、烈堂は自害して果てている。

主なキャスト
拝一刀：高橋英樹
拝大五郎：饗場光史
柳生烈堂：若山富三郎
将軍：中条きよし
あざみ：由紀さおり
お菊：梶芽衣子
おとし：夏木マリ
黒鍬小夜丸：池畑慎之介
飛甚左：ガッツ石松
長山洋子
中尾彬
苅谷俊介
鹿内孝
本田博太郎
久富惟晴
横光克彦
加藤純平
森永奈緒美
有川正治
木谷邦臣
峰蘭太郎
根岸一正
曽根晴美
深江章喜
ナレーション：名古屋章
ほか

スタッフ
監督：田中徳三
脚本：志村正浩
プロデューサー：斎藤頼照、伊藤彰将、田中憲吾、杉崎保
音楽：横山菁児
製作：東映、テレビ朝日

2
テレビ朝日の時代劇
1989年のテレビドラマ
高野 公彦（たかの きみひこ、1941年12月10日 - ）は、日本の歌人。歌誌「コスモス」編集人、選者。本名は、日賀志康彦。

「コスモス」に入会し、宮柊二に師事。厳選された端正な表現で人生の深奥をうたう。「桟橋」創刊。歌集に『汽水の光』(1976年)、『天泣』(1996年)、『水苑』(2000年)、『河骨川』(2012年)、『流木』(2014年)などがある。

経歴
愛媛県喜多郡長浜町（現・大洲市）出身。東京教育大学文学部国文科卒業。1964年、「コスモス」に入会し、宮柊二に師事する。河出書房新社の編集者を26年間務めた後、青山学院女子短期大学国文学科教授。日経歌壇選者（1993年～2004年）、朝日歌壇選者（2004年～）、新潟日報読者文芸選者 、南日本新聞南日歌壇選者。

年譜
1960年 - 愛媛県立松山工業高等学校機械科卒業。横浜市の日産自動車に入社。エンジンの実験などに従事。
1961年 - 横浜国立大学工学部機械工学科の夜間に入学するも中退。日産自動車も退社する。
1964年 - 宮柊二を訪ね、コスモス短歌会に入会。
1967年 - 東京教育大学文学部国文科卒業。河出書房新社に入社。同僚に小野茂樹がいた。桐の花賞受賞。
1976年 - コスモス賞受賞。
1982年 - 『ぎんやんま』で第18回短歌研究賞受賞。
1985年 - 「コスモス」の仲間である奥村晃作や桑原正紀らと同人誌「棧橋」創刊。
1994年 - 青山学院女子短期大学国文学科教授就任。
1996年 - 歌集『天泣』で第1回若山牧水賞受賞。
2001年 - 歌集『水苑』で第16回詩歌文学館賞、第35回迢空賞受賞。
2004年 - 紫綬褒章受章。
2010年 - 青山学院女子短期大学教授を退任。
2013年 - 歌集『河骨川』により第54回毎日芸術賞、第5回小野市詩歌文学賞受賞。秋の褒章で旭日小綬章受章。
2015年 - 歌集『流木』により第66回読売文学賞受賞。
2019年 - 『明月記を読む』（上・下巻）により第42回現代短歌大賞受賞。

著書

歌集 
『汽水の光』（角川書店、1976年）
『淡青』（雁書館、1982年）
『水木』（短歌新聞社〈昭和歌人集成〉、1984年）　 
『高野公彦歌集』（砂子屋書房、1987年）
『雨月』（雁書館、1988年、現代短歌社文庫、2014年）
『水行』（雁書館、1991年）
『高野公彦歌集』（不識書院〈不識文庫〉、1994年）
『高野公彦作品集』（本阿弥書店、1994年）
『地中銀河』（雁書館、1994年）
『天泣』（短歌研究社、1996年） 
『水苑』（砂子屋書房、2000年）
『高野公彦歌集』（短歌研究社、2003年）
『渾円球』（雁書館、2003年）
『甘雨』（柊書房、2006年）
『天平の水煙』（本阿弥書店、2008年）
『河骨川』（砂子屋書房、2012年）
『青き湖心―般若心経歌篇 高野公彦歌集』（柊書房、2013年）
『流木』（角川学芸出版、2014年）
『無縫の海 　短歌日記　2015』（ふらんす堂、2016年）
『水の自画像』（短歌研究社、2021年）

歌書・エッセイ 
『地球時計の瞑想』（雁書館、1989年）
『うたの前線』短歌ライブラリー（本阿弥書店、1990年）
『鑑賞・現代短歌五　宮柊二』（本阿弥書店、2001年）
『歌を愉しむ』（柊書房、2001年）
『ことばの森林浴』（柊書房、2008年）
『うたを味わう-食べ物の歌』（柊書房、2011年）
『うたの回廊-短歌と言葉』（柊書房、2011年）
『わが秀歌鑑賞 歌の光彩のほとりで』（角川学芸出版〈角川短歌ライブラリー〉、2012年）
『短歌練習帳』（本阿弥書店、2013年）
『北原白秋の百首　歌人入門3』（ふらんす堂、2018年）
『明月記を読む　定家の歌とともに』（短歌研究社（上下）、2018年）

編集 
『現代の短歌』（講談社学術文庫、1991年）
『宮柊二歌集』宮英子共編（岩波文庫、1993年）  
『北原白秋歌集』（岩波文庫、1999年）
『窪田空穂歌文集』（講談社文芸文庫、2005年）

その他 
『高野公彦　シリーズ牧水賞の歌人たち』伊藤一彦監修 津金規雄編（青磁社、2005年）
『詩歌を楽しむ　北原白秋―うたと言葉と』 （NHK出版：シリーズカルチャーラジオ、2011年）
『ぼくの細道 うたの道　高野公彦インタビュー』（聞き手栗木京子、本阿弥書店、2017年）

関連書籍 
鈴木竹志『高野公彦の歌世界』（柊書房、2013年）

テレビ・ラジオ 
ＮＨＫ歌壇　選者（2000年4月～2002年3月）
ＮＨＫ短歌　選者（2007年4月～2008年3月）
ＮＨＫカルチャーラジオ　ラジオ第２『詩歌を楽しむ北原白秋うたと言葉と』講師（2012年1月～2012年3月）

脚注

外部リンク 
コスモス短歌会

20世紀の歌人
21世紀の歌人
読売文学賞受賞者
紫綬褒章受章者
旭日小綬章受章者
青山学院女子短期大学の教員
日本の編集者
河出書房新社の人物
日産自動車の人物
東京教育大学出身の人物
愛媛県出身の人物
1941年生
存命人物
『マンチェスター・ソナタ』（Manchester Sonatas）は、アントニオ・ヴィヴァルディ作曲による12曲のヴァイオリン・ソナタのセット。音楽学者のマイケル・トールボットが1973年に、マンチェスター中央図書館所所蔵のニューマン・フラワー・コレクションの中から発見したことからそう呼ばれている。1716年から1717年頃に作曲され、1726年にピエトロ・オットボーニ枢機卿に献呈された。その後チャールズ・ジェネンズが1740年に入手し、1965年にマンチェスター中央図書館の蔵書となっていた。

来歴 
ヴィヴァルディの「マンチェスター」ソナタは、ヴァイオリンとチェンバロのための12曲のソナタで、イングランドの都市であるマンチェスターと直接の関係はない。この曲集は1720年代に、ヴィヴァルディのほかアルカンジェロ・コレッリ、アレッサンドロ・スカルラッティなどの後援者であったピエトロ・オットボーニ枢機卿に献呈されたと考えられている。 1740年に枢機卿が亡くなった後、彼の個人のコレクションから多数の写本がイギリスの古典学者エドワード・ホルズワースによって購入され、ヘンデルの『メサイア』の台本作家であり、ヴィヴァルディの音楽の信望者でその楽譜の蒐集家であったチャールズ・ジェネンズの手に渡った。ジェネンズのコレクションは、1918年にロンドンのサザビーズで分割されてオークションにかけられるが、その前にさらに幾人かの手に渡った。有名な音楽学者ニューマン・フラワーが、サザビーでジェネンズのコレクションからいくつかの楽譜を入手した。フラワーが1964年に亡くなったとき、彼の音楽の所蔵品はマンチェスター公立図書館に購入され、音楽学者やメディアの注目を集めた。ヘンデルの著名な学者としてのフラワーの評判は、ヘンデルに関する重要な情報が間もなく発表されることを示唆していたが、イギリスにおけるヘンデルへの注目が高すぎた結果、ほかの作曲家の音楽には注目が集まらず、1965年以降マンチェスターのヘンリー・ワトソン音楽図書館に収容されていたにもかかわらず、1973年に音楽学者マイケル・トールボットによって発見されるまで、ヴィヴァルディの「マンチェスター」ソナタを含むフラワーの他の原稿は無視されていた。

作曲形式 
これらの作品については、他の多くの大規模なコレクションと同様に、「マンチェスター」ソナタには、自身の作品から借用した音楽と新しく作曲した音楽の両方が含まれている。12のソナタのうち8つは、少なくとも部分的には以前から存在することが知られており、5番(RV 759)、10番(RV 760)、11番(RV 756)、12番(RV 754)のみがまったく新しく発見された作品となる。それ以外のものは、ヴィヴァルディによって新しいコレクションに合うように作り直された形跡がみられる。ヴィヴァルディはモードを変更し、ライン（ベースとメロディーの両方）を改訂、音楽形式を時折変更し、ヴァイオリン・ソナタに合うように協奏曲を再構成して作曲されている、また第9番(RV 17a)はグラーツにあるRV 17のソナタの異稿で、ヴィヴァルディはその第2楽章を6つのチェロソナタに収録の第1番(RV 47)の第2楽章への転用を行っている。

史料には正確な改訂日は記されていないが、ほとんどの物が1716年から1717年までのものと形式の一致を見せている。「マンチェスター」コレクション発見の前から完全な作品として知られている4つのソナタ、第1番(RV 3)、第2番(RV 12)、第7番(RV 6)、第8番(RV 22)のうち、第8番を除く3つは、1716-17年にイタリアに1年間滞在したザクセン選帝侯の宮廷ヴァイオリニスト、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルと関係がある。ピゼンデルはソナタ第1番と第2番を筆写し、第7番を含む、ヴィヴァルディ作曲のいくつかのソナタと協奏曲の献身者だった。このことにより、トールボットは「マンチェスター」コレクションがピゼンデルがドレスデンに帰還した1717年の直後から改訂と筆写がなされ、1726年にオットボーニ枢機卿へと献呈されたと結論付けた。

作品内容 
音楽自体に関しては、ソナタ第2番を除く12曲すべてが、教会ソナタ（ソナタ・ダ・キエザ）の伝統的な緩ー急ー緩ー急の順序に従い、スローテンポのプレルーディオとそれに続く3つの舞曲の楽章を持つという構成になっている。「マンチェスター」ソナタに改定前される前の曲の楽譜から、舞曲楽章タイトルが遡及的に追加されたことを証明している。一部の舞曲楽章はコレッリによって確立された室内ソナタ（ソナタ・ダ・カメラ） の伝統的な特徴を保持しているが、多くは著しく異なる。トールボットは、たとえばアレマンダの3つ（第1番、7番、9番[RV17a]）がフィナーレとして機能し、サラバンドの3つ（第5番、11番、12番）が転調することを指摘している、これらと他の曲との違いは、主に拍子とテンポに基づいた舞曲楽章の機械的な命名の適用よって説明される。 3拍子の速い動きはコレンテとして記述されるが、2拍子と4拍子の速い動きは、ガヴォット（2/4）、アレマンダ（4/4）、およびジーグとして記述される（12/8）。同様に3拍子の緩徐楽章はサラバンドとして記述され、一般的な拍子には指定がない。これらを鑑みると、それぞれの楽章の舞曲名をどの程度真剣に受け止めるべきかは依然として不明となる。形式の面では、バロック時代に一般的だった楽器間の対位法の相互作用から離れている。ヴァイオリンはオペラ風のカンタービレなメロディーを表現するように改訂され、代わりにバス声部はドレスデンの原曲から、かなり控えめになるように変更されており、主にその和声の役割にのみ焦点を当てられている。これは他の声部とのモチーフの相互作用に従事するバロックの傾向に反しているが、その分「マンチェスター」ソナタの楽譜では、チェンバリストにかなり自由に解釈の余地を与えている。独奏部において、当時の作曲家は緩徐楽章にはメロディックなアウトラインを提供するだけで、装飾の問題は演奏者に任せていた。しかしヴィヴァルディは、「マンチェスター」のスコアの多くでかなり詳細な指示を記入している。ただしこれらの指示にもかかわらず、特に同じセクションが繰り返される場合において、独奏者の自由になる十分な余地を残している。

曲目 
 ソナタ第1番 ハ長調 RV 3
 ソナタ第2番 ニ短調 RV 12
 ソナタ第3番 ト短調 RV 757
 ソナタ第4番 ニ長調 RV 755
 ソナタ第5番 変ロ長調 RV 759
 ソナタ第6番 イ長調 RV 758
 ソナタ第7番 ハ短調 RV 6
 ソナタ第8番 ト長調 RV 22
 ソナタ第9番 ホ短調 RV 17a
 ソナタ第10番 ロ短調 RV 760
 ソナタ第11番 変ホ長調 RV 756
 ソナタ第12番 ハ長調 RV 754

脚注

参考文献 
 M・トールバット 著 為本章子 訳『BBCミュージック・ガイド① ヴィヴァルディ』(上)、(下)（東芝EMI音楽出版、1981）ISBN 4-543-08021-1（上）ISBN 4-543-08046-7（下）
 CD、Vivaldi: Manchester Violin Sonatas | Leaf Music のアルバムブックレット Albam Booklet.pdf

外部リンク 
マンチェスター・ソナタの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。

ヴィヴァルディの楽曲
ヴァイオリンソナタ
マンチェスターの歴史