ゴリオ爺さん

context: 『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。
作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。
1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。
大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。
また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。
なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。
qas: question: 『ゴリオ爺さん』の作者は誰ですか?
answers: text: オノレ・ド・バルザック

question: 『ゴリオ爺さん』の作品の舞台はどこ?
answers: text: パリ

question: 『ゴリオ爺さん』はどこの国の小説ですか?
answers: text: フランス

question: 『ゴリオ爺さん』を『世界の十大小説』の一つに挙げている人は誰?
answers: text: サマセット・モーム

context: 1834年から1835年にかけて連載小説としてはじめて世に出て以来、『ゴリオ爺さん』は、バルザックの作品中で最も重要なものと広く考えられている。
まず、著者がそれまでに書いた他の小説の登場人物をまた登場させるという、バルザックの作品を特徴づけ『人間喜劇』を文学の中で孤高ならしめる手法、いわゆる「人物再登場法」をはじめて本格的に採用した点で特筆される。
また、この小説は、登場人物およびサブテキスト(いわゆる行間の表現)を創り上げるために微に入り細に穿った表現を用いるバルザックの写実主義の典型としても有名である。
本作では、ブルボン家による王政復古の時代を舞台に、上流階級の座を確保しようともがく人々の姿が遍く描かれている。
パリという都市も、登場人物たち、特に南フランスの片田舎で育った青年ラスティニャックに対して強烈な印象を与えている。
バルザックは、ゴリオや他の人々を通して、家族や結婚の本質を分析し、そういった制度を悲観的に描いてみせた。
バルザック自身もこの作品を気に入っていたが、批評家からさまざまな褒貶を受けた。
作家の描く複雑な登場人物や細部への注目に対して称揚する批評もあったが、堕落した行為や貪欲の描写の多さを非難したものもあった。
qas: question: 『ゴリオ爺さん』の連載が始まった年はいつですか?
answers: text: 1834年

question: ラスティニャックの故郷はどこですか?
answers: text: 南フランス

context: 『ゴリオ爺さん』は、1815年にナポレオン1世のワーテルローでの敗北後、ブルボン家による復古王政が始まった後のこととして話が始まる。
当時、ルイ18世とともに復古された貴族制と、産業革命によって勃興したブルジョアジーとの間で緊張が高まっていた。
そして、フランスは、圧倒的な貧困に浸かった下層階級の存在によって、社会構造の緊迫を経験していた。
ある推計によれば、生計を立てるのに必要な最低額である年500-600フランの収入に満たない者が、パリの人口の4分の3近くにのぼったという。
だが、同時に、この激動は過去何世紀も続いたアンシャン・レジームの下では考えられなかったような社会的地位の変化を可能にしていた。
この新しい社会のルールに自分を進んで合わせた人々の中には、つましい境遇からより上層へと登ることのできた者もいたが、もちろん古くからの由緒正しい富める者たちには忌み嫌われた。
qas: question: ナポレオン1世がワーテルローの戦いで敗北したのは何年でしたか?
answers: text: 1815年

question: 産業革命によって勢いづいた社会階級の呼称は何?
answers: text: ブルジョアジー

context: バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。
1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、『シャベール大佐』(同年)、『あら皮』(1831年)と名作を発表している。
この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している。
qas: question: 『ルイ・ランベール』と違う年に発表された作品は『シャベール大佐』と『あら皮』のうち、どれですか?
answers: text: 『あら皮』

question: 『ルイ・ランベール』、『シャベール大佐』、『あら皮』の中で最初に発表された作品はどれですか?
answers: text: 『あら皮』

question: 『ふくろう党』と『シャベール大佐』はどちらが後で発表されましたか?
answers: text: 『シャベール大佐』

context: バルザックを魅了したさまざまなフランスの顔の一つが、犯罪者の生き様だった。
1828年の冬に、ペテン師から警官へと転身したフランス人ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドックの回想録が出版され、犯罪的な手柄の数々が詳しく書かれたためにセンセーションを巻き起こした。
バルザックは1834年4月に彼と会い、当時構想中だった小説の登場人物ヴォートランのモデルとした。
qas: question: ヴォートランのモデルとなった人物とは?
answers: text: ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドック

question: バルザックがウージェーヌ・フランソワ・ヴィドックと実際に会ったのはいつ?
answers: text: 1834年4月

context: バルザックが、自分の娘たちに拒絶された父親の悲劇に取り掛かったのは、1834年の夏のことだった。
バルザックの日記には、数行の右のようなプロットが日付なしで記録されている「老ゴリオ氏の主題―善良な人物―中流下宿の住人―年収は600フラン―年収5万フランの娘たちに全財産を奉げ―野垂れ死にする」。
バルザックは、秋の40日ほどをかけて文案を練り、12月から翌1835年の2月まで「パリ評論」誌上に連載した。
3月にはウェルデ出版社から出版、5月には第2版が出た。
第3版は大幅に改訂されて1839年、シャルパンティエが出版している。
バルザックには、出版社から渡された校正刷りにおびただしいメモを書き込む癖があり、そのために彼の小説は版を重ねるにつれて、初期のものとはかなり違うものになることがよくあった。
『ゴリオ爺さん』の場合は、登場人物の多くを彼が以前書いた小説で登場した人物に差し替え、また詳細な描写を盛り込んだ新たなパラグラフを付け加えた。
qas: question: 第3版はどこから出版されたの?
answers: text: シャルパンティエ

context: ウージェーヌ・ド・ラスティニャックは、初期の哲学的幻想小説『あら皮』では老人として登場した。
『ゴリオ爺さん』の最初の文案を練っている時は、登場人物に「マシアック」という名をつけていた。
しかし、不意に『あら皮』に登場させた同じ人物を使うことに決め、他の登場人物も同様に変更されていった。
バルザックが人物再登場を構造的に用いたのは、これがはじめてだった。
これを深く、厳格に実践することで、彼の小説は特徴的なものとなっていった。
qas: question: ウージェーヌ・ド・ラスティニャックが老人として登場した小説のタイトルは何?
answers: text: 『あら皮』

context: 1843年に、バルザックは、『ゴリオ爺さん』を『人間喜劇』中の「パリ生活情景」に収めた。
しかし、すぐ後になって-この小説が個々の登場人物の人生に深く焦点を当てたものであることから-「私生活情景」に移すことにした。
『人間喜劇』の中で彼が立てた枠組みと収められた小説は、バルザックが社会全体を叙述するため、混乱の極みにある社会を写し取りつくすための創作の試みであった。
この時点では、まだ彼は「風俗研究」と名づけられた『人間喜劇』の小さな先駆けしか準備できていなかったが、しかしそれぞれの作品が彼の計画の中で占める位置を慎重に勘案しながら、しばしば構成をし直していたのだった。
qas: question: 『ゴリオ爺さん』が「パリ生活情景」に収められたのは何年でしたか?
answers: text: 1843年

context: 小説はパリ、ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(現トゥルヌフォール通り、5区)にある下宿屋ヴォケール館の、延々とつづく叙述から始まる。
この館の住人の中に、法学生ウージェーヌ・ド・ラスティニャック、ヴォートランという名の謎めいたアジテーター、そして隠居したヴァーミセリ作り(製麺業者)のジャン・ジョアシャン・ゴリオという老人がいた。
この老人はいつも他の下宿人たちから嘲り笑われていたが、彼らは程なく、この老人が上流階級に嫁いだ二人の娘に金を工面するために破産してしまったことを知る。
qas: question: 『ゴリオ爺さん』の本名は何ですか?
answers: text: ジャン・ジョアシャン・ゴリオ

question: 下宿屋ヴォケール館の住所はどこですか?
answers: text: ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り

context: 南フランスからパリに上ってきたラスティニャックは、上流階級に憧れを抱くようになる。
なかなか上流社会に適合できずにいたラスティニャックは、従姉妹で社交界の花形だったボーセアン子爵夫人に処世術の手ほどきを受ける。
彼女の紹介で知り合ったゴリオ爺さんの娘の一人、デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンに彼は惹かれていき、田舎でつましく暮らす家族からの、なけなしの送金を使い込んでしまう。
一方ヴォートランは、ヴォケール館に住む娘ヴィクトリーヌを恋するようにラスティニャックにしきりに勧める。
兄のせいで幸せをつかみ損ねているヴィクトリーヌのために、ヴォートランは決闘で兄を殺してラスティニャックの前途を開こうと言い出す。
qas: question: ラスティニャックが惹かれた女性とは誰ですか?
answers: text: デルフィーヌ・ド・ニュシンゲン

question: デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンの父親は誰ですか?
answers: text: ゴリオ爺さん

question: ヴォートランがラスティニャックに恋仲になるよう勧めた女性は誰ですか?
answers: text: ヴィクトリーヌ

context: ラスティニャックはヴォートランの計画に乗ることは断るが、上流社会での現実的な生き方をしろという教えは心に留める。
やがて住人たちはヴォートランがお尋ね者で、「トロンプ・ラ・モール」(不死身)と呼ばれる悪党の親玉であることを知る。
ヴォートランは仲間を使ってヴィクトリーヌの兄を殺害させるが、その当日自らも住人の前で警察に逮捕されてしまうのだった。
一方ゴリオは、ラスティニャックがわが娘を恋していることには好意的であり、その娘デルフィーヌが夫に虐げられていることに怒りを覚えていた。
ところが、もう一人の娘アナスタジーが恋人の借金のために家の宝石を売ってしまったことを知ると、この老人は自分の無力さに打ちひしがれ、悲しみのあまり卒中になってしまった。
qas: question: 「トロンプ・ラ・モール」のリーダーは誰でしたか?
answers: text: ヴォートラン

question: ゴリオのもう一人の娘は誰ですか?
answers: text: アナスタジー

context: 『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家ウォルター・スコットに影響されている。
バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。
1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。
また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。
qas: question: 『ゴリオ爺さん』の文体は、ジェイムズ・フェニモア・クーパーと誰からの影響を受けていますか?
answers: text: ウォルター・スコット

question: クーパーはどこの国の小説家ですか?
answers: text: アメリカ

question: ウォルター・スコットはどこの国の作家ですか?
answers: text: コットランド

question: ゴリオは何を売って財産を築きましたか?
answers: text: ヴァーミセリ

context: スコットもまたバルザックに深く影響を与えており、ことに実際の史実を小説の背景として使う点においてそれがいえる。
『ゴリオ爺さん』において、歴史が中心にあるわけではないが、ナポレオン後の時代ということが重要な設定になっている。
バルザックの細心なディテールの使用という点もスコットの影響を受けている。
1842年の『人間喜劇』総序においてバルザックはスコットを「現代のトルバドール(抒情詩人)」であり「文学に過去の精神を吹き込んで生きたものにした」と称えている。
しかし同時に彼はこのスコットランドの作家を、歴史をロマン主義的にしか解釈しなかったとして批判し、自己の作品では人間の本質をより総合的な立場から捉えることでスコットから訣別しようとしている。
qas: question: 『ゴリオ爺さん』の舞台となった時代はいつですか?
answers: text: ナポレオン後の時代

question: バルザックが「現代のトルバドール」と称した人物は誰のことを指していますか?
answers: text: スコット

question: 『人間喜劇』が発表された年は?
answers: text: 1842年

context: この小説が「ミステリー」と呼ばれることがままあるが、実際には推理小説でも探偵物でもない。
むしろ最も重要な謎は苦しみの源泉であり奇矯な振る舞いの動機である。
登場人物たちは、断片的に登場しては彼らが何者なのか、小さな手がかりを残してすぐにいなくなる。
例えばヴォートランは、何度も物語中にさっと現れ、ラスティニャックに忠告を提供してみたり、ゴリオをからかってみたり、召使のクリストフに、夜中に自分を家に入れるように賂をやってみたり、というようなことが悪党の首領だと明かされる前に描かれる。
こういった手法で人物を舞台に出入りさせるのが、『人間喜劇』を通してのバルザックによる登場人物の起用法なのである。
qas: question: 『ゴリオ爺さん』に登場する召使の名前は何?
answers: text: クリストフ

context: 『ゴリオ爺さん』はまた、純粋な青年がこの世の生き方を学んでいく教養小説とも理解されている。
ラスティニャックはパリ社会の真実と成功の秘訣を、ヴォートランやボーセアン夫人やゴリオ、そのほかの人々に教えられていく。
はじめはごくありふれた人間であり、彼はこの社会のきらびやかな表面の下に潜むぞっとするような現実からこっぴどい目にあう。
しかし最後にはそれを我が物とするのである。
彼は当初の目標である法律の勉強をそっちのけで金と女性を、出世のための道具として追求していく。
ある意味でこれはバルザック自身の社会勉強を反映している。
彼も三年間法律を学んだあげく、それを嫌悪するようになっていたのである。
qas: question: ラスティニャックは元々何を勉強していた青年でしたか?
answers: text: 法律

context: 『ゴリオ爺さん』は、バルザックの代名詞ともいえる人物再登場法を初めて採用した重要な作品として知られる。
以前の作品に登場した人物が、あとの作品に、普通はまったく異なった年齢となって再登場する。
バルザックは、ラスティニャックを再登場させた効果に満足して、初版で23人を再登場させている。
これは版を追うごとに増加して最後は48人になった。
バルザックは、『ゴリオ爺さん』以前にもこの手法を使ったことはあったが、そこでは常に端役として、以前とうりふたつの人物として登場させていた。
ラスティニャックの登場によってはじめて、バルザックの作品はある一つの小説がそのまま、別の小説に再登場した人物のバックストーリー(人物背景)となった。
qas: question: バルザックの代名詞ともいえる技法とは何?
answers: text: 人物再登場法

question: 『ゴリオ爺さん』で初めて採用された技法とは何?
answers: text: 人物再登場法

context: バルザックは、『人間喜劇』に取り組んだ30年間を通じてこの方法を実験し続けた。
この方法によって、人物設定は単に人物描写や会話で行われる以上に深いものにできた。
評論家のサミュエル・ロジャースは次のように述べている、「ある人物が再登場するとき、彼はそこにいるだけではない。彼は自分の私生活の秘密とともに現れる、それは長い間我々が見ることを許されなかったものなのだ」。
読者がしばしば困るのは、バルザックの作品世界に登場する人物の膨大さで、そのおかげで大切な物語の筋を見失ってしまうように感じたりする。
推理小説家のアーサー・コナン・ドイルは、決してバルザックを読もうとしなかった、彼は「どこから読み始めていいものやら解らない」からであったという。
qas: question: アーサー・コナン・ドイルはどういった分野の小説家ですか?
answers: text: 推理小説

context: この登場人物を再利用するというやり方は、『ゴリオ爺さん』の筋立てそのものにも影響を与えている。
ニュシンゲン男爵が再登場する『ニュシンゲン銀行』(1837年)で明らかにされるのだが、彼の妻デルフィーヌとラスティニャックの情事は、実は男爵自身が計画しお膳立てしたものだったという。
この新たな仔細が、『ゴリオ爺さん』の中の三人の行動に更なる光を当てることになる。
つまりこの小説は、あとから書かれた小説の内容によってさらに進化するのである。
qas: question: 『ニュシンゲン銀行』は何年に発表されたの?
answers: text: 1837年

question: デルフィーヌの夫は誰ですか?
answers: text: ニュシンゲン

context: バルザックは非常にこまごまとした、あふれるほどの詳細さでヴォケール館、住人たち、それを取り巻く世界を描写している。
この手法こそ、彼がレアリスム小説の父と呼ばれるゆえんなのである。
この詳細な描写は、もっぱらヴォケール館の住人たちの困窮ぶりを浮かび上がらせている。
これに対して富裕層の家庭の描写ははるかに雑である。
ボーセアン子爵夫人の部屋はさらりと触れるだけ、ニュシンゲン家の生活についての描きぶりも仔細さとは程遠い。
小説の冒頭でバルザックは、英語で"Allistrue"(すべて真実なのだ)と断言している。
登場人物と設定は仮構であるものの、描かれている細部は-当時のパリの現実生活を反映したものであるのだが-ヴォケール館の世界を忠実に表現している。
ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(そこにヴォケール館があった)は、「家々にぞっとするような外観」を与えたが、「それが高い壁を持つことから、牢獄を示唆するものであった」。
屋内の調度は、粗末な居間(「これ以上に憂鬱になる場所はない」)から祝祭を描いた壁紙(「郊外の小さな食堂でもそんなもの使わないような紙」)まで、まずい食事で有名な家を飾る皮肉な装飾が微細に叙述されている。
バルザックはこれらの細部描写を、壁紙貼りの修行をした専門家の友人イアサント・ド・ラトゥーシュから教わっている。
ヴォケール館はそのぞっとするような、下宿館独特のにおいについてまで描写されている。
qas: question: レアリスム小説の父と呼ばれている作家は誰?
answers: text: バルザック

question: バルザックが屋内の壁紙にまで細かく描写出来たのは誰のおかげですか?
answers: text: イアサント・ド・ラトゥーシュ

context: 『ゴリオ爺さん』の主要テーマの一つに、社会成層(ある社会の構成員の中で、各自が持つ権力や富の差によってできた社会的地位の分化)を知り、そこを上昇していくことの追求がある。
ルイ18世が裁可した1814年憲章によってできた「法治国家」は、フランス国民のうち最も富を持ったごく一握りの集団にしか選挙権を認めていなかった。
そんな状況の下でラスティニャックが抱いた社会的地位を得たいという意志は、彼の個人的な野心というだけではなく、自らも政体に参加したいという意志のあらわれだった。
スコットの小説の登場人物と同様、ラスティニャックは、その言葉も行動も、彼の生きていた時代の時代精神である。
qas: question: 1814年憲章の許可を認めた人物は誰ですか?
answers: text: ルイ18世

context: この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。
ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。
これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。
ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。
『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。
ブールヴァール・サンジェルマン周辺の貴族地区、ショセ=ダンタン通りの新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント=ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。
qas: question: 『ゴリオ爺さん』に登場する新興ブルジョアジーの住宅地はどこに位置していますか?
answers: text: ショセ=ダンタン通り

question: 『ゴリオ爺さん』に登場する貴族地区とはどこに位置していますか?
answers: text: ブールヴァール・サンジェルマン周辺

question: いつの時代のパリが階級によって住む場所が明確に分かれていましたか?
answers: text: ブルボン復古王政時代

context: ラスティニャックもゴリオも、自らの欲望のために転落あるいは腐敗してしまった人間の代表である。
ラスティニャックは、彼の凄まじい出世欲という点でファウストと、またヴォートランはメフィストフェレスと対比される。
評論家のピエール・バルベリによれば、ヴォートランのラスティニャックへの説教は「『人間喜劇』中で、そして無論世界の文学の中でも、最もすばらしい場面の一つである」。
社会的混乱のなかにあるフランスは、ヴォートランにとって立身出世主義を実現するための遊技場であり、彼はラスティニャックに、自分に倣うようそそのかすのである。
ヴォートランは手段や方法を説明したに過ぎなかったが、結局ラスティニャックの心はより大きな社会の仕組みに負けることになる。
ヴォートランの殺人の申し出は断ったものの、上流社会の根底にある野蛮な原理に屈してしまう。
小説の終わり近くで、彼は友人の医師ビアンションにこう言う「僕は今地獄のただ中にいる。そしてそこにいるほか手はないんだ。」
ラスティニャックが富と社会的地位を望んだのに対して、ゴリオが望んだのは、娘たちの愛だけであり、ほとんど偶像崇拝に近いものだった。
ゴリオはブルジョアだったから商取引によって富を得たのであり、決して貴族のような本源的蓄積による蓄財をしたわけではなかった。
しかし(貴族や上流資本家に嫁いだ)娘たちは、彼の財産をありがたがりはしても、決して公的な形で父親に会おうとはしなかった。
彼は物語の終わりごろ、死の淵に臨んでさえも、残りわずかななけなしの所持品を娘のために売ってしまう。
qas: question: ヴォートランがラスティニャックに説教した事を称賛した評論家は誰ですか?
answers: text: ピエール・バルベリ

context: 家族の関係は、二つの類型に分けられる。
結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。
一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。
ゴリオの下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。
夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう(当時のフランスは夫婦別産制)。
一方姉のアナスタジーはレストー伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。
結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。
qas: question: ゴリオの長女の名前は?
answers: text: アナスタジー

question: アナスタジーの夫は誰ですか?
answers: text: レストー

question: デルフィーヌとアナスタジーの父親は誰ですか?
answers: text: ゴリオ

context: 一方親は、子どもたちに与え続ける。
ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。
バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。
娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。
小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会-そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している-のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。
ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしばシェークスピアの戯曲『リア王』の登場人物と比較される。
発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。
評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘ゴネリルとリーガンに異ならない」と述べている。
しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。
それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。
qas: question: 『リア王』の作者は誰ですか?
answers: text: シェークスピア

question: リア王の娘にはリーガンと誰がいますか?
answers: text: ゴネリル

question: ゴリオの娘たちの背信行為は、何の作品の登場人物と比較されますか?
answers: text: 『リア王』