ラス・メニーナス

context: 『ラス・メニーナス』は、1656年にスペイン黄金世紀をリードした画家ディエゴ・ベラスケスにより制作された。謎かけのような構成の作品で、現実と想像との間に疑問を提起し、観賞者と絵の登場人物との間にぼんやりした関係を創造する。『ラス・メニーナス』の複雑な構成は、西洋絵画の分野では盛んに解析された。

『ラス・メニーナス』の舞台はフェリペ4世のマドリード宮殿の大きな一室である。スペイン宮廷人の様子を、何人かの評論家が言うようにスナップ写真のごとく、瞬間的に切り取って、写し描いてみせたのである。
qas: question: 『ラス・メニーナス』は誰が制作したの?
answers: text: ディエゴ・ベラスケス

question: 『ラス・メニーナス』は何年に制作されたの?
answers: text: 1656年

question: 『ラス・メニーナス』の舞台は誰の宮殿なの?
answers: text: フェリペ4世

context: 『ラス・メニーナス』の人物像のうち、幾人かはカンバスの中から鑑賞者の側に向かって注意を向け、残りの幾人かが互いに交流している。幼いマルガリータ王女を取り囲んでいるのは、お付きの女官、侍女、目付役、2人の小人と1匹の犬である。彼らの背後には、大きなカンバスに向かうベラスケス自身が描かれている。ベラスケスの視線は、絵の中の空間を超えて、絵の鑑賞者自身の立ち位置の方向に向けられている。背景には鏡がかかっていて、王と王妃の上半身が映っている。王と王妃は、絵の外、つまり鑑賞者の立ち位置と同じ場所に立っているように見える。また別の研究家は、王と王の像は、ベラスケスが作製中の作品が映し出されたものだと考えている。
qas: question: 『ラス・メニーナス』には小人が何人描かれているか。
answers: text: 2人

context: 17世紀のスペインでは、画家が高い地位を得られることは、めったになかった。絵画は、あくまで工芸であって、詩や音楽のような芸術とは見なされなかった。しかし、ベラスケスは、フェリペ4世の宮廷で、苦労の末1651年2月、侍従長(aposentadormayordelpalacio)に任命された。このポストのおかげで、ベラスケスは、地位と収入とを得ることができた。しかし、同時にその任務にかなりの時間をとられることとなった。人生最後の8年間で、彼は作品をほんの少し仕上げられただけだったが、その大部分は王家の肖像であった。『ラス・メニーナス』を描いたのは、彼が王宮で働き始めて33年目のことであった。
qas: question: フェリペ4世の宮廷で、侍従長(aposentadormayordelpalacio)に任命された画家は誰ですか。
answers: text: ベラスケス

question: ベラスケスは王宮で働きはじめて何年目に『ラス・メニーナス』を描いたか。
answers: text: 33年目

context: フェリペ4世の最初の妻イサベル・デ・ボルボンは、1644年に死去、一人息子のバルタサール・カルロスも2年後に死去した。王位継承者を亡くしたフェリペは、1649年マリアナ・デ・アウストリアと結婚、マルガリータ王女は彼らの間にできた最初の子であり、絵が描かれた時点では唯一の子でもあった。その後、弟のフェリペ・プロスペロが生まれたが短命に終わり、次いでカルロス王子が生まれた。カルロスは4歳で、カルロス2世として王位に就いている。ベラスケスはマリアナとその子らの肖像画を描いた。フェリペ自身は老年期の自分を描かせることを嫌ったが、『ラス・メニーナス』に自分が登場することは許した。1650年代初期、フェリペ王は故バルタサール・カルロスの居室のピアザ・プリンシパルを宮殿美術館としてベラスケスに与え、彼のアトリエとした。『ラス・メニーナス』の舞台は、この部屋である。フェリペ王は自身のイスをアトリエに置き、座ってベラスケスの作製を眺めることがよくあった。厳しい礼儀に縛られながらも、芸術を愛した王と画家は、非常に緊密な関係を築いたようである。ベラスケスの死後、王はその後継者についての覚書のふちに「がっくりきた」と書き残している。
qas: question: フェリペ4世の一番目の妻は誰?
answers: text: イサベル・デ・ボルボン

question: イサベル・デ・ボルボンは何年に亡くなったか。
answers: text: 1644年

question: マルガリータ王女の母は誰?
answers: text: マリアナ・デ・アウストリア

context: 1640年代から1650年代にかけてのベラスケスは、宮廷画家と、フェリペ4世のヨーロッパ芸術のコレクションを集める学芸員の2役を務めていた。彼は自身の任務に関して、かなりの自由を与えられていたようである。ベラスケスは、最も価値ある絵画を保管する部屋の装飾やインテリアデザインについて指示し、鏡や彫像、タペストリーを付け加えた。彼は歴代スペイン王の肖像についても、典拠、作製者の特定、掲示、目録作成などの責任者を務めた。1650年代初めには、ベラスケスは鑑定家として、スペインで広く尊敬を集めていた。今日におけるプラド美術館のコレクションのほとんどは、ベラスケスの指示のもと集められたもので、その中にはティツィアーノ、ラファエロ、ルーベンスの絵も含まれている。
qas: question: ベラスケスが宮廷画家と学芸員の2役を務めていたのは1640年代からいつまでのことですか。
answers: text: 1650年代

context: 『ラス・メニーナス』は、最初期の目録では『ラ・ファミリア』として登録されている。1724年、スペイン黄金世紀のジョルジョ・ヴァザーリともいうべきアントニオ・パロミーノにより、『ラス・メニーナス』についての詳細が出版されており、いくつかの人物像のモデルが判別されている。作品を赤外線で調べた結果、若干のペンティメント、すなわち画家自身の手による変更点が発見された。例を挙げると、最初ベラスケス自身の頭は、向かって右よりもむしろ左に傾いていた。
qas: question: 『ラス・メニーナス』は、最初期の目録では何と登録されていたか。
answers: text: 『ラ・ファミリア』

context: 『ラス・メニーナス』は、作品の元のサイズより、左右とも切り落とされて小さくなっている。1734年には、アルカサル(城)を壊滅させた火災により作品も損傷を受け、宮廷画家のホアン・ガルシア・デ・ミランダの手で補修された。王女の左頬は、顔料の損失がかなりひどかったため、ほとんど全部塗り直されることになった。火災から救出された後の1747~1748年、『ラス・メニーナス』は王室コレクションの一部として目録に掲載された。この時に、マルガリータ王女は、異母姉のマリー・テレーズ・ドートリッシュと誤認され、1772年に新マドリード王宮の目録を作成した際にもそのままになっていた。1794年の目録では、初期のタイトル『フェリペ4世の家族』で登録され、1814年の目録作りの際もそのままだった。1819年のプラド美術館の創設により、そのコレクションに加えられた。1843年、プラド美術館のカタログに初めて『ラス・メニーナス』のタイトルで掲載されている。
qas: question: 火災による損傷を受けた『ラス・メニーナス』を補修した人は誰ですか。
answers: text: ホアン・ガルシア・デ・ミランダ

question: 『ラス・メニーナス』はいつ、プラド美術館のカタログに初めて『ラス・メニーナス』のタイトルで掲載されたか。
answers: text: 1843年

question: 『ラス・メニーナス』は1794年の目録でどんなタイトルで登録されていましたか。
answers: text: 『フェリペ4世の家族』

context: 『ラス・メニーナス』は、マドリードのフェリペ4世のアルカサル(城)にあるベラスケスのアトリエで描かれた。アトリエは非常に天井が高い部屋で、シルヴィオ・ガッジの言葉によれば「1点透視図法の格子線で区切れるような、シンプルな箱」だという。

前景の中央には、マルガリータ王女(1)が立っている。この時点では王女は5歳で、フェリペ4世とマリアナの間に生まれた中では唯一の生き残りであり、のちに神聖ローマ皇帝レオポルト1世と結婚する。王女は2人の女官にかしずかれている。お辞儀をしようとしているのがイサベル・デ・ヴェラスコ(2)、ひざまずいて金のトレイの赤いカップを王女に勧めているのがマリア・アグスティナ・サルミエント・デ・ソトマイヨール(3)である。王女の右側には、2人の小人がいる。軟骨無形成症のドイツ人マリア・バルボラ、通称マリバルボラ(4)と、イタリア人のニコラ・ペルトサート(5)である。ニコラはふざけて、足元のマスティフ犬を起こそうとしている。彼らの後ろに立った王女のシャペロン、マルセラ・デ・ウリョーア(6)は喪服を着ており、名前不詳の目付役(guardadamas)(7)に話しかけている。
qas: question: ベラスケスのアトリエを「1点透視図法の格子線で区切れるような、シンプルな箱」と表現した人は誰ですか。
answers: text: シルヴィオ・ガッジ

question: 『ラス・メニーナス』の中のマルガリータ王女は何歳なの?
answers: text: 5歳

question: マルガリータ王はのちに、誰と結婚しますか。
answers: text: 神聖ローマ皇帝レオポルト1世

question: 『ラス・メニーナス』で、マルガリータ王女は何人の女官にかしずかれているか。
answers: text: 2人

context: 『ラス・メニーナス』の後部右側には、ドン・ホセ・ニエト・ベラスケスが立っている。彼は1650年代、王妃の侍従であり、王室のタピストリー工場の長でもあり、画家の親戚であった可能性もある。ニエトは右の膝を曲げ、足を別の段に置いて立ち止まっている。芸術評論家のハリエット・ストーンの言う通り、「行くところか戻るところか」は不明である。ニエトはシルエットで描かれており、壁か何かをバックに、短い階段の途中でカーテンを開けているように見える。逆光や開いたドアから、その背後には別の部屋が存在しているようである。芸術歴史家のアナリザ・レッパネンによれば、その様子が「我々の視線をいやでも奥へと引きつける」のである。国王夫妻の姿は鏡に映っており、反対方向すなわち絵の前方に立っている。遠近法における消失点はドア付近にあり、右の壁と天井との接線を延長することで位置を求めることができる。ニエトを視界に入れているのは王と王妃だけであり、鑑賞者は前景の人物ではなく、国王夫妻の視線を共有することになる。
qas: question: 『ラス・メニーナス』の後部右側には、誰が立っているの?
answers: text: ドン・ホセ・ニエト・ベラスケス

question: 『ラス・メニーナス』の鑑賞者は誰の視線を共有していますか。
answers: text: 国王夫妻

question: 『ラス・メニーナス』に対して「我々の視線をいやでも奥へと引きつける」という言葉を残した人は誰ですか。
answers: text: アナリザ・レッパネン

question: 『ラス・メニーナス』で、遠近法における消失点はどこ付近にありますか。
answers: text: ドア

context: 『ラス・メニーナス』で、ベラスケス自身の姿は画面左に描かれ、イーゼルに支えられた大きなカンバス越しに、こちらを見ている。彼の胸にはサンティアゴ騎士団の赤い十字があるが、彼がそれを受けたのは1659年のことであり、絵の完成の3年後のことである。パロミーノによれば、ベラスケスの死後、描き加えるようフェリペ王が命じたもので「王自身が描いたと考える者もいる」という。画家のベルトには、彼の王宮のアトリエの鍵が象徴化して描かれている。

背後の壁の鏡に上半身が映っている2人は、他の絵画やパロミーノの記述から、フェリペ4世と王妃マリアナだと確認されている。一般的には、ベラスケスは国王夫妻の肖像を描いているところで、鏡に映った夫妻の像は絵のポーズをとっているところ、そして夫妻の娘がそれを見ているところ、と仮定されている。つまり『ラス・メニーナス』は、国王夫妻からの視線で描かれているのである。
qas: question: 『ラス・メニーナス』でベラスケスの胸に描かれてあるサンティアゴ騎士団の赤い十字は、彼が何年に受けたものですか。
answers: text: 1659年

question: ベラスケスはサンティアゴ騎士団の赤い十字を『ラス・メニーナス』の完成から何年後に受けましたか。
answers: text: 3年後

question: 『ラス・メニーナス』で、背後の壁の鏡に上半身が映っている2人は誰ですか。
answers: text: フェリペ4世と王妃マリアナ

context: 『ラス・メニーナス』に描かれた9人の像のうち、国王夫妻もしくは鑑賞者の視線から直接見えているのは5人である。彼らの視線や国王夫妻の鏡像から、国王夫妻がいるのは、作品に描かれた空間の外側だと考えられる。それとは別に、芸術歴史家のH.W.ジャンソンは国王夫妻の像は、ベラスケスの描くカンバスが鏡に映ったものだと考えている。ただしカンバスの正面は、観賞者側からは見えない。他の論評家には、ベラスケスが制作中のカンバスは、彼の描いた肖像には大きすぎるが、『ラス・メニーナス』の大きさと同じくらいだと考える人もある。ベラスケスが描いた国王夫妻の肖像のうち、2人一緒に描かれたものとしては、知られる限り『ラス・メニーナス』が唯一である。
qas: question: 『ラス・メニーナス』に描かれた9人の像のうち、国王夫妻の視線から直接見えているのは何人ですか。
answers: text: 5人

question: ベラスケスが描いた国王夫妻の肖像のうち、2人一緒に描かれた唯一のものは何?
answers: text: 『ラス・メニーナス』

question: 『ラス・メニーナス』の国王夫妻の像は、ベラスケスの描くカンバスが鏡に映ったものだと考えている芸術歴史家は誰ですか。
answers: text: H.W.ジャンソン

context: 『ラス・メニーナス』の表面は水平方向に4つ、垂直方向には7つに分割されている。このグリッド線は、人物像のグループをきちんと組織化するのに役立ち、当時は一般的に使われた技法であった。ベラスケスは人物像を9つ、国王夫妻の鏡像を含めれば11の肖像を描いたが、彼らはキャンバスの下半分を占拠している。

さらに複雑なことに、7分割は絵の表面構成だけではなく、奥行にも適用できる。不規則な間隔で7層に配列された、舞台装置のような表現が興味深い。最初の層は、絵の左側に突き出したキャンバスと、右側の大きな犬と男の小人で構成される。2番目の層には、王女と女官、小人がいる。3番目の層を成すのは、画家自身や、その少し後ろにいるシャペロン、目付役である。4番目の層は、絵の架かった後部の壁面である。ドアの向こうでニエトが立っているのが、5番目の層である。6番目の層は、後ろの壁にかかった鏡の奥で、鏡像が映し出される場所である。7番目の層が、鑑賞者や国王夫妻が立つ場所、ということになる。
qas: question: 『ラス・メニーナス』の表面は水平方向に幾つに分割されているか。
answers: text: 4つ

question: 『ラス・メニーナス』の表面は垂直方向に幾つに分割されているか。
answers: text: 7つ

question: ベラスケスは国王夫妻の鏡像を除いて、人物像をいくつ描きましたか。
answers: text: 9つ

context: 『ラス・メニーナス』の奥行と立体感を生んでいるのは、線遠近法を使用し、人物像の層を重ね、クラークが述べるように特にトーンの表現によるものである。この構成要素は、絵の中で様々に表現されている。まず自然光は、画家のアトリエと、その向こうを照らしている。絵の前景と中景は2つの光源に照らされていて、1つは開いたドアから漏れる細い筋状の光であり、もう1つは右手の窓から差し込む幅広い流れの光である。20世紀フランスの哲学者であり文化評論家のミシェル・フーコーの論では、窓からの光は、アトリエ前景と、絵には描かれなかった手前部分とを照らしており、国王夫妻や鑑賞者も光を浴びているという。
qas: question: 『ラス・メニーナス』の奥行と立体感を生むため、どの技法が使用されましたか。
answers: text: 線遠近法

question: 『ラス・メニーナス』で、窓からの光は、アトリエ前景と、絵には描かれなかった手前部分とを照らしており、国王夫妻や鑑賞者も光を浴びているという論を展開した文化評論家は誰ですか。
answers: text: ミシェル・フーコー

context: ミシェル・フーコーは、著作『言葉と物』の冒頭の章を『ラス・メニーナス』の分析に費やした。フーコーはこの絵を、非常に詳細に解説したが、それは「規定する訳でもなく、芸術史を調査した色々な文献を参照にする訳でもなく」という状態であった。フーコーは主題にこだわらずに絵をとらえ、画家の経歴、技術力、典拠や影響、社会的背景や後援者との関係も重要視しなかった。彼が分析しようとしたのは、画家の意図した作略、画家と女官と鑑賞者の視覚関係の、複雑に強調された繋がりであった。フーコーにとって『ラス・メニーナス』は、ヨーロッパ芸術の新しいエピステーメー、あるいは考え方の最初の発露であった。絵が表すものは、芸術の歴史の2つの「大きな断続」、クラシックとモダンの中間点であり、「おそらくベラスケスの絵には、古典的表現と、我々にもなじんだ空間の定義が存在する・・・表現は最終的にそれを妨げてきた関係から解き放たれ、本来の純粋な形で描かれるようになった」。
qas: question: 『言葉と物』は誰が書いたの?
answers: text: ミシェル・フーコー

question: ミシェル・フーコーは、著作『言葉と物』の冒頭の章でどんな作品の分析を行いましたか。
answers: text: 『ラス・メニーナス』

question: ミシェル・フーコーにとっては、どんな作品がヨーロッパ芸術の新しいエピステーメー、あるいは考え方の最初の発露ですか。
answers: text: 『ラス・メニーナス』

context: ベラスケスは初期の作品で、慣例にとらわれない表現を試みているが、その多くを『ラス・メニーナス』の中でも取り入れている。ベラスケスの現存する唯一の裸婦像『鏡のヴィーナス』では、ヴィーナスの顔は鏡の中でぼやけ、全くリアリティがない。「自身を見ているというより、当惑して我々を見ている」ような角度に鏡は保持されている。1618年に描かれた初期の作品『マルタとマリアの家のキリスト』では、キリストと弟子たちの姿は、背後の部屋に通ずる給仕用の窓からしか見えない。ロンドンのナショナル・ギャラリーはこれを意図的な構図であると確信しているが、修復前は、多くの芸術歴史家たちはこの部分について、メインの場面の壁に架かった絵なのか、鏡に映った像なのか考察を重ねてきたが、議論は尽きない。2つの場面では着用されている衣服も異なっている。メインの場面では現代風の衣服を身につけているのに対し、キリストの場面では従来通り、聖書図解的な衣装を身に付けている。
qas: question: ベラスケスが描いた現存する唯一の裸婦像は何ですか。
answers: text: 『鏡のヴィーナス』

question: 『マルタとマリアの家のキリスト』は何年に描かれましたか。
answers: text: 1618年

context: この特徴は、1629年の『バッカスの勝利』にも見られる。この絵では、現代の農民がバッカス神やその仲間に交わっているが、神の姿は従来神話通り、裸の状態である。この作品では、初期の「食品庫の静物」作品他と同じく、人物像は鑑賞者を正面から見据え、その反応を伺うかのようである。


『織女たち』は恐らく『ラス・メニーナス』の後に描かれた絵で、オウィディウスから2つの場面が取り入れられている。1つは、前景で現代風の衣装を着用した人々、もう1つはその後ろで、一部が古代風の衣装を着て、部屋の壁の上のタペストリーの前で演技する人々である。批評家シーラ・ダンベによれば、「描写や迫力の面では、この絵で採られた手法は『ラス・メニーナス』での扱いと密接な関係があるという。1630年代の終わりから1640年代にかけて描かれた一連の肖像画は、現在では全てプラド美術館に所蔵されているが、ベラスケスは神や英雄、哲学者の扮装をした道化や、その他の王家の人々を描いた。その意図には、少なくともよく知っている人々にとっては滑稽な部分も確実にあるが、非常にあいまいな表現になっている。
qas: question: 『バッカスの勝利』は何年に描かれた作品ですか。
answers: text: 1629年

question: 『織女たち』と『ラス・メニーナス』と、どちらの方が先に描かれたと推測されていますか。
answers: text: 『ラス・メニーナス』

context: 1692年、ナポリの画家ルカ・ジョルダーノは、フェリペ4世の私室に飾られた絵を観ることができる少数に仲間入りを果たし、『ラス・メニーナス』に大きく心を動かされた。ジョルダーノはこの作品を「絵画の神学」と呼び、感化されて『ベラスケスへのオマージュ』という作品を描いた。18世紀初めには、彼の作品は国際的に認知されていた。その世紀の終わりには、英国の収集家が絵の入手を目的にスペインを訪れている。英国の鑑定家の間ではイタリア絵画の人気が絶頂期を迎えていたので、彼らはイタリアの影響を明白に受けた絵に群がり、『ラス・メニーナス』のような例外を無視する風潮があった。
qas: question: ジョルダーノが「絵画の神学」と呼んだ作品は何ですか。
answers: text: 『ラス・メニーナス』

question: 『ラス・メニーナス』に感動を受けたジョルダーノは、どんな作品を描きましたか。
answers: text: 『ベラスケスへのオマージュ』

context: デル・マーソ作の2枚の肖像画に、『ラス・メニーナス』で描かれた主題のほぼ直接的な影響を見ることができる。いくつかの点で、『ラス・メニーナス』のモチーフを逆向きに描いているのである。10年後の1666年デル・マーソは、15歳になって神聖ローマ皇帝との結婚に向けてマドリードを去ろうとしている時期のマルガリータ王女を描いている。背景には、離れた戸口のあたりに2人の人物像が描かれている。1人はマルガリータ王女の弟で新しい王のカルロス2世であり、もう1人は小人のマリバルボラである。また寡婦となったマリアナ王妃を描いたデル・マーソの肖像画には、アルカサルの戸口の向こうに、若い王と、おそらくマリバルボラを含む小人たちや、彼に飲み物を勧める女官たちの姿が描かれている。
qas: question: 1666年に、デル・マーソは何歳だった?
answers: text: 15歳

context: フランシスコ・デ・ゴヤは1778年に、『ラス・メニーナス』のエッチング作品を制作し、のちにはベラスケスの絵を元に『カルロス4世の家族』を描いた。『ラス・メニーナス』同様ゴヤの作品でも国王一家は、明らかに画家のアトリエを訪れているのである。どちらの絵でも画家はキャンバスに向かっており、キャンバスの裏側が見えているだけである。しかしゴヤは、『ラス・メニーナス』に見られた暖かく趣のある遠近法を、ピエール・ガシェのいう「一触即発の息詰まる雰囲気」に置き換えた。ゴヤの描いた国王一家は「民衆向けの舞台の一方で、画家は舞台袖で無慈悲な微笑を浮かべ、《彼らを見て自身で判断したまえ!》と指摘しているのである」。
qas: question: フランシスコ・デ・ゴヤは何年に『ラス・メニーナス』のエッチング作品を制作したか。
answers: text: 1778年

question: 『ラス・メニーナス』のエッチング作品と『カルロス4世の家族』と、どっちがもっと後に制作されたの?
answers: text: 『カルロス4世の家族』

context: 芸術界は1819年以後、あまりイタリア的でないベラスケスの絵を新たに評価し始め、フェルナンド7世は王家のコレクションを一般公開した。1870年、アンリ・ファンタン=ラトゥールは「パティニョールのアトリエ」という作品を描き、中央で絵筆をとっているのがマネで、彼の右に額縁に入ったように描かれているのがルノワール、右隣にエミール・ゾラ、右端にモネなどと新しい時代の才能を描いている。1879年、ジョン・シンガー・サージェントは『ラス・メニーナス』の模写を小さなスケールで作製し、1882年には『エドワード・D・ボイトの娘たち』を描いて『ラス・メニーナス』へのオマージュとした。一方アイルランドの画家ジョン・レイヴァリは、ベラスケスの本作を元に肖像画『1913年、バッキンガム宮殿の国王一家』を描いた。絵の制作期間にはジョージ5世がレイヴァリのアトリエを訪れ、おそらくベラスケスの像のサンティアゴ騎士団の十字をフェリペ4世が描いたという伝説を思い出したのであろう、自身で肖像画に手を入れることができないか、レイヴァリに尋ねている。レイヴァリによれば、「ロイヤル・ブルーが適当だろうと思われたので、私がパレットに色を調合し、ジョージ5世本人が筆をとってガーター勲章のリボンを描いた」という。
qas: question: 「パティニョールのアトリエ」を描いたのは誰?
answers: text: アンリ・ファンタン=ラトゥール

question: アンリ・ファンタン=ラトゥールはいつ「パティニョールのアトリエ」を制作したの?
answers: text: 1870年

question: ジョン・シンガー・サージェントは何年に『ラス・メニーナス』の模写を小さなスケールで作製したか。
answers: text: 1879年

question: 『エドワード・D・ボイトの娘たち』はどんな作品のオマージュですか。
answers: text: 『ラス・メニーナス』

context: 2008年、ピカソ美術館で『ForgettingVelázquez:LasMeninas』と題し、ベラスケスの絵に触発された作品の展示が行われた。展示された作品には、フェルミン・アグアジョ(FermínAguayo)、アヴィグドール・アルカ(AvigdorArikha)、クラウディオ・ブラボ(ClaudioBravo)、フアン・カレーニョ・デ・ミランダ、マイケル・クレイグ=マーティン(MichaelCraig-Martin)、サルバドール・ダリ、ホアン・ダウニー(JuanDowney)、ゴヤ、リチャード・ハミルトン、デル・マソ、ヴィック・ムニーズ(VikMuniz)、ホルヘ・オテイサ、ピカソ、アントニオ・サウラ(AntonioSaura)、フランツ・フォン・シュトゥック、イヴ・サスマン(EveSussman)、マノロ・ヴァルデス(ManoloValdés)、ジョエル=ピーター・ウィトキン他のものがあった。
qas: question: 『ForgettingVelázquez:LasMeninas』という展示会はどの美術館で行われたか。
answers: text: ピカソ美術館