トーキー

context: トーキーは、映像と音声が同期した映画のことを言う。この語は「talkingpicture」から出たもので、「movingpicture」をmovieと呼んだのにならったものである。サイレント映画の対義語として「トーキー映画」と呼ばれることもあるが冗語である。無声映画の対義語としては「発声映画」と呼ばれる。音声が同期した映画が一般的な現在では、あえて「トーキー」と呼ぶことはない。発声映画が最初に上映されたのは1900年のパリでのことだったが、商業的に成り立つにはさらに10年以上を要した。当初は映画フィルムとは別にレコード盤に録音したものを使っていたため同期が難しく、しかも録音や再生の音質も不十分だった。サウンドカメラの発明によって同期が簡単になり、1923年4月にニューヨークで世界で初めてその技術を使った短編映画が一般上映された。
qas: question: 無声映画の対義語は何ですか。
answers: text: 「発声映画」

question: 映像と音声が同期した映画を何といいますか。
answers: text: トーキー

question: 発声映画はどこで最初に上映されたの?
answers: text: パリ

context: 発声映画の商業化への第1歩はアメリカ合衆国で1920年代後半に始まった。トーキーという名称はこのころに生まれた。当初は短編映画ばかりで、長編映画には音楽や効果音だけをつけていた。長編映画としての世界初のトーキーは、1927年10月公開のアメリカ映画『ジャズ・シンガー』(ワーナー・ブラザース製作・配給)であり、ヴァイタフォン方式だった。これは、前述のレコード盤に録音したものを使う方式で、その後はサウンド・オン・フィルム方式(サウンドトラック方式)がトーキーの主流となった。翌1928年に、サウンドトラック方式を採用したウォルト・ディズニー・プロダクション製作の『蒸気船ウィリー』が公開される。『蒸気船ウィリー』は短編ながら、初のクリックトラックを採用した映画である。しかし、世界初のトーキーアニメーション映画に関しては、1926年に、フライシャー・スタジオの『なつかしいケンタッキーの我が家』がすでに公開されている。

1930年代に入るとトーキーは世界的に大人気となった。アメリカ合衆国ではハリウッドが映画文化と映画産業の一大中心地となることにトーキーが一役買った。ヨーロッパや他の地域では無声映画の芸術性がトーキーになると失われると考える映画製作者や評論家が多く、当初はかなり懐疑的だった。日本映画では1931年の『マダムと女房』が初の本格的なトーキー作品である。しかし、活動弁士が無声映画に語りを添える上映形態が主流だったため、トーキーが根付くにはかなり時間がかかった。インドの映画はトーキーの到来によって急速に成長し、1960年代以降はアメリカを抜き、世界一の映画製作数を誇るようになった。
qas: question: 発声映画の商業化への第1歩は1920年代後半、どこで始まったの?
answers: text: アメリカ合衆国

question: 長編映画としての一番古いトーキーは何ですか。
answers: text: 『ジャズ・シンガー』(ワーナー・ブラザース製作・配給)

question: トーキーが世界的に大人気となったのはいつからなの?
answers: text: 1930年代

question: 日本映画の初の本格的なトーキー作品は何ですか。
answers: text: 『マダムと女房』

context: 映像と同時に音を録音するというアイデアは、映画そのものと同じくらい古くからある。1888年2月27日、先駆的写真家エドワード・マイブリッジはトーマス・エジソンの研究所にほど近い場所で講演を行い、この2人の発明家は個人的に会った。マイブリッジは商業映画が誕生する6年前のこのときに、彼の発明したズープラクシスコープの動画とエジソンの蓄音機の技術を組合せ、発声映画を作ることを提案したと後に主張している。合意に達することはなかったが、その1年以内にエジソンは覗き込む方式のキネトスコープを開発し、これに円筒型蓄音機の音楽を組み合わせた興行を行った。この2つを組み合わせたキネトフォンが1895年に作られたが、フィルム映写方式が成功したことで覗き見方式はすぐに廃れることになった。1899年、スイス生まれの発明家フランソワ・デュソーの発明に基づく映写式発声映画システム「キネマクロノグラフ」または「フォノラマ」がパリで公開された。これはキネトフォンと同様、観客がイヤホンをつける必要があった。フランスのClément-MauriceGratiouletとHenriLioretは発声映画システムPhono-Cinéma-Théâtreを開発し、1900年のパリ万国博覧会で演劇、オペラ、バレエなどを扱った短編映画を上映した。フィルムを映写し、音をスピーカーで鳴らすという形の世界初の上映とされている。パリ万博では他に前述のフォノラマやテアトロスコープというシステムも公開された。
qas: question: 発明家フランソワ・デュソーの母国はどこですか。
answers: text: スイス

question: Clément-MauriceGratiouletとHenriLioretは何を開発しましたか。
answers: text: 発声映画システムPhono-Cinéma-Théâtre

context: 映像と音声を別々に記録・再生する方式には、3つの大きな問題があった。最大の問題は同期である。別々に記録してあるため、完全に同時にスタートさせ、常に同期をとるのは非常に難しい。また十分な音量で再生することも難しかった。映像の方はすぐに大きなスクリーンに映写できるようになったが、真空管による電気的増幅が可能になるまで、観客席全体に響くような大音量を出すことはできなかった。最後の問題は録音の音質である。当時の録音システムでは、演奏者が面倒な録音装置の目の前で演奏しない限り、極めて聞き取りにくい音声しか録音できなかった。そのため、撮影と同時に録音する場合、映画の題材が限られることになった。
qas: question: 映像と音声を別々に記録・再生する方式の最大の問題は何でしたか。
answers: text: 同期

question: 映像と音声を別々に記録・再生する方式の最後の問題は何でしたか。
answers: text: 録音の音質

context: 様々な方式で同期問題の根本的対処が試みられた。多くのシステムが蓄音機とレコードを利用しており、これをサウンド・オン・ディスク技術と呼ぶ。円盤式レコード自体は発明者のエミール・ベルリナーに因んで「ベルリナー盤」と呼ばれた。1902年、レオン・ゴーモンが独自のサウンド・オン・ディスク方式Chronophoneを公開した。これには映写機と蓄音機を電気的に接続する特許が使われていた。4年後、ゴーモンはイギリスの発明家HoraceShortとCharlesParsonsの開発したAuxetophoneに基づいた圧縮空気による増幅システムElgéphoneを開発した。期待を集めたものの、ゴーモンの技術革新は商業的にはあまり成功しなかった。発声映画の3つの問題を完全に解決したわけではなく、その上高価だった。そのころ、ゴーモンのライバルとしてアメリカの発明家E・E・ノートンのCameraphoneがあった(円筒式なのか円盤式なのか資料によってまちまちである)。こちらもChronophoneと似たような理由で成功には至らなかった。
qas: question: サウンド・オン・ディスク技術には蓄音機とまた何が用いられますか。
answers: text: レコード

question: 円盤式レコード自体は発明者のエミール・ベルリナーに因んで何と呼ばれましたか。
answers: text: 「ベルリナー盤」

question: 増幅システムElgéphoneを開発した人の名前は何?
answers: text: ゴーモン

question: ゴーモンのライバルは誰でしたか。
answers: text: E・E・ノートン

context: 1913年、エジソンは1895年のシステムと同じくキネトフォンと名付けた映写式の発声映画システムを開発した。蓄音機は映写機内の複雑に配置された滑車と接続されており、理想的条件下では同期できた。しかし実際の上映が理想的条件でなされることは滅多にないため、この改良型キネトフォンは1年ほどで姿を消した。1910年代中ごろには、発声映画の商業化の熱が一時的に低下した。エホバの証人は人類の起源についての自説を広めるため、1914年からアメリカ合衆国各地を巡回してThePhoto-DramaofCreationを上映した。これは8時間もの超大作で、別に録音された説教と音楽を蓄音機で同時に再生していた。
qas: question: エジソンが1895年のシステムと同じくキネトフォンと名付けた映写式の発声映画システムを開発したのは何年のことですか。
answers: text: 1913年

question: ThePhoto-DramaofCreationは何年から上映されましたか。
answers: text: 1914年

question: ThePhoto-DramaofCreationの上映時間は何時間でしたか。
answers: text: 8時間

context: 『ジャズ・シンガー』は1928年9月27日にロンドンのピカデリー・シアターでヨーロッパ初公開となった。映画史家RachaelLowによれば「多くの業界人がトーキーへの転換は避けられないと悟った」という。1929年1月16日、ヨーロッパ初の長編トーキーが公開になった。ドイツ映画の『奥様お手をどうぞ』である。ただし台詞はなく、RichardTauberが歌を数曲披露しているだけだった。この映画では、トリ=エルゴンを引き継いだドイツ-オランダ系企業Tobisが開発したサウンド・オン・フィルム方式を採用していた。Tobisはヨーロッパにトーキー市場が出現することを見越して参入し、ドイツの有力電機企業2社の合弁会社Klangfilmと同盟を結んだ。1929年初めにはTobisとKlangfilmは録音・再生技術の売り込みを開始した。ERPIがヨーロッパ各地の劇場でトーキー設備の設置を開始すると、Tobis-Klangfilmはウェスタン・エレクトリックがトリ=エルゴンの特許を侵害していると主張し、アメリカの技術が各地に設置されるのを阻止した。ちょうどRCAが録音システムを売り込めるように映画産業に参入してトーキー化を推進したように、Tobisも自ら映画スタジオを設立した。
qas: question: 『ジャズ・シンガー』は1928年9月27日、ロンドンのどの劇場で初公開されましたか。
answers: text: ピカデリー・シアター

question: ヨーロッパ初の長編トーキーはいつ公開されたか。
answers: text: 1929年1月16日

question: ヨーロッパ初の長編トーキーのタイトルは何ですか。
answers: text: 『奥様お手をどうぞ』

context: 1929年、ヨーロッパの映画会社の多くはトーキーへの転換のためハリウッドと手を組んだ。このころのヨーロッパのトーキーは外国で製作されることが多かった。これは、自国のスタジオをトーキー用に改修していたという面もあるが、同時に自国語以外の外国語で映画を製作して海外に売るという思惑もあった。ヨーロッパ初の2つの長編トーキーのうちの1つTheCrimsonCircleは、複雑な経緯で国際的な製作となった。元々は監督FriedrichZelnikによりEfzet-Filmが製作した無声映画DerRoteKreisとしてドイツで1928年に公開された。イギリスのBritishSoundFilmProductions(BSFP)がこれに後から英語の台詞を追加した。BSFPはド・フォレストのフォノフィルムの子会社である。これが1929年3月にイギリスで公開された。同時期に公開されたTheClueoftheNewPinはイギリスで全編製作された部分トーキーでBritishPhotophoneと呼ばれるサウンド・オン・ディスク方式を使用している。BlackWatersはイギリスの映画会社がハリウッドで全編製作したもので、ウェスタン・エレクトリックのサウンド・オン・フィルム方式を採用していた。これらはいずれも大きな影響を与えることはなかった。
qas: question: 1929年、ヨーロッパの映画会社の多くはトーキーへの転換のため何と協力し始めたか。
answers: text: ハリウッド

question: BSFPはどの会社の子会社ですか。
answers: text: フォノフィルム

context: ヨーロッパ映画で最初に成功したトーキーとしては、イギリスの『恐喝』がある。監督は当時29歳のアルフレッド・ヒッチコックで、この映画はロンドンで1929年6月21日に公開された。本来は無声映画として撮影されたが、会話シーンを追加し、音楽や効果音を追加して公開となった。BritishInternationalPictures(BIP)による製作で、録音はRCAフォトフォンで行われた。実は、ゼネラル・エレクトリックはTobis-Klangfilmの市場に関与するためにその親会社であるAEGの株式を取得していた。『恐喝』はかなりのヒット作となった。評論家も概ね好意的だった。例えば辛口で知られた評論家HughCastleは「我々が見たこともない音と静けさのおそらく最も知的な混合物」と評した。
qas: question: ヨーロッパ映画で初めて成功したトーキーは何ですか。
answers: text: 『恐喝』

question: 『恐喝』の監督の名前は何ですか。
answers: text: アルフレッド・ヒッチコック

question: 『恐喝』はいつロンドンで公開されたの?
answers: text: 1929年6月21日

question: 『恐喝』に対して「我々が見たこともない音と静けさのおそらく最も知的な混合物」という評価を残した評論家の名前は何ですか。
answers: text: HughCastle

context: 1929年8月23日、オーストリア初のトーキーG’schichtenausderSteiermarkが公開された。9月30日には全編ドイツ製作の長編トーキーDasLandohneFrauenが公開になった。TobisFilmkunstの製作で、全体の4分の1ほどに台詞があり、音楽や効果音とはかぶらないよう厳密に分離されていた。ただし、興行的には失敗した。スウェーデン初のトーキーKonstgjordaSvenssonは同年10月14日に公開された。その8日後、パリ近郊のスタジオで撮影されたLeCollierdelareineが公開されている。元々は無声映画として撮影されたもので、Tobisにより音楽と会話シーンが1カ所だけ追加された。これがフランスの長編映画初の会話シーンとなった。10月31日に公開となったLesTroismasquesは、パテ-ナタン・フィルムの製作である。これがフランス初の長編トーキーとされることが多いが、撮影はロンドン郊外エルストリーのスタジオ(『恐喝』と同じ)で行われた。その制作会社はRCAフォトフォンと契約を結んでいた。同じスタジオで数週間後にLaRouteestbelleも撮影されている。パリの映画スタジオの多くはトーキー対応の改修が1930年まで伸び、それまでフランスのトーキーの多くはドイツで撮影された。ドイツ初の完全トーキー長編Atlantikは10月28日にベルリンで公開された。これもロンドン郊外のエルストリーで撮影された映画であり、LesTroismasquesやLaRouteestbelleがフランス的と言えるほどドイツ映画らしくなかった。BIPはイギリス人脚本家とドイツ人監督で英語版のAtlanticを製作した。完全なドイツ製トーキーDichhabichgeliebtはその3.5週間後に公開され、アメリカ合衆国でBecauseILovedYouとして公開され、アメリカで公開された初のドイツ製トーキーとなった。
qas: question: オーストリア初のトーキーのタイトルは何ですか。
answers: text: G’schichtenausderSteiermark

question: DasLandohneFrauenはどの国で制作されたトーキーですか。
answers: text: ドイツ

question: アメリカで公開された初のドイツ製トーキーは何ですか。
answers: text: Dichhabichgeliebt

question: 10月31日に公開となったLesTroismasquesの制作しゃはどこなの?
answers: text: パテ-ナタン・フィルム

context: 1930年、サウンド・オン・ディスク方式のポーランド初のトーキーMoralnośćpaniDulskiejが3月に、完全トーキーNiebezpiecznyromansが10月に公開された。イタリアの映画界はかつて盛んだったが1920年代末には瀕死の状態だった。イタリア初のトーキーLaCanzonedell'amoreは1930年10月に公開され、イタリア映画界は約2年で復活を遂げることになった。最初のチェコ語のトーキーTonkaŠibeniceも1930年に公開された。ヨーロッパ映画界ではマイナーなベルギー、デンマーク、ギリシャ、ルーマニアといった国々でもトーキーを制作している。ソビエト連邦では1930年12月に公開されたジガ・ヴェルトフのノンフィクションEntuziazmが最初だが、これは台詞がなく実験的なものだった。AbramRoomのドキュメンタリー映画Planvelikikhrabotには音楽とナレーションが入っている。これらはいずれも独自のサウンド・オン・フィルム方式を使っていた。当時、世界中に200ものトーキーの方式が乱立していた。1931年6月に公開されたNikolaiEkkの劇映画Putevkavzhiznがソビエト連邦初の完全トーキーとなった。
qas: question: サウンド・オン・ディスク方式のポーランド初のトーキーは何ですか。
answers: text: MoralnośćpaniDulskiej

question: Putevkavzhiznはいつ公開されたか。
answers: text: 1931年6月

question: 最初のチェコ語のトーキーは何ですか。
answers: text: TonkaŠibenice

context: ヨーロッパでは劇場のトーキー設備設置が映画製作よりも遅れたため、サイレント版も並行して制作するか、トーキーを単に音なしで上映した。イギリスでは1930年末までに60%の劇場がトーキー対応となった。これはアメリカ合衆国とほぼ同程度のペースである。一方フランスでは1932年後半になっても半数以上の劇場がトーキー未対応だった。ColinG.Crispによれば、フランスの映画業界は1935年ごろまで無声映画が芸術としても商業としてもまだまだ見込みがあると見ており、しばしば無声映画への回帰が起きるのではないかという懸念を表明していたという。このような見方はソビエト連邦でも根強かった。1933年5月の時点でソビエト連邦内の映写機にトーキー設備が設置されたのは2%ほどだった。
qas: question: イギリスで劇場の60%がトーキー対応となったのはいつでしたか。
answers: text: 1930年末

context: 1920年代から1930年代の日本は世界でも有数の映画製作本数で、アメリカ合衆国に迫る勢いだった。トーキーの製作はかなり早かったが、映画全体がトーキーに完全に移行するのに要した期間は西洋よりも長かった。日本初のトーキーは小山内薫の『黎明』でド・フォレストのフォノフィルム方式を使っていたが、技術的問題から公開には至らなかったともいわれている。サウンド・オン・フィルム方式のミナ・トーキー(=フォノフィルム)を使い、日活は1929年に2本の部分トーキー『大尉の娘』と『藤原義江のふるさと』(監督は溝口健二)を製作した。次いで松竹は1931年に初の国産サウンド・オン・フィルム方式(土橋式トーキー)での製作をおこなった。その間に2年の月日が流れているが、当時の日本の映画はまだ8割が無声映画だった。当時の日本映画界をリードしていた2人の監督、成瀬巳喜男と小津安二郎がトーキーを製作したのはそれぞれ1935年と1936年のことである。1938年になっても日本では3分の1の映画が無声映画だった。
qas: question: 日本初のトーキーは『黎明』はどの方式を使ったものでしたか。
answers: text: フォノフィルム方式

question: 日本初のトーキーのタイトルは何?
answers: text: 『黎明』