手塚治虫

context: 手塚治虫(てづかおさむ、本名:手塚治(読み同じ)、1928年(昭和3年)11月3日-1989年(平成元年)2月9日)は、日本の漫画家、アニメーター、アニメ監督である。
戦後日本においてストーリー漫画の第一人者として、漫画表現の開拓者的な存在として活躍した。

兵庫県宝塚市出身(出生は大阪府豊能郡豊中町、現在の豊中市)同市名誉市民である。
大阪帝国大学附属医学専門部を卒業。
医師免許取得のち医学博士(奈良県立医科大学・1961年)。
qas: question: 戦後日本のストーリー漫画の第一人者で、医学博士の一面もある漫画家は誰?
answers: text: 手塚治虫

question: 手塚治虫の出身地はどこになりますか?
answers: text: 兵庫県宝塚市

context: 大阪帝国大学附属医学専門部在学中の1946年1月1日に4コマ漫画『マアチャンの日記帳』(『少国民新聞』連載)で漫画家としてデビューした。
1947年、酒井七馬原案の描き下ろし単行本『新寶島』がベストセラーとなり、大阪に赤本ブームを引き起こす。
1950年より漫画雑誌に登場、『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』といったヒット作を次々と手がけた。

1963年、自作をもとに日本初となる30分枠のテレビアニメシリーズ『鉄腕アトム』を制作、現代につながる日本のテレビアニメ制作に多大な影響を及ぼした。
1970年代には『ブラック・ジャック』『三つ目がとおる』『ブッダ』などのヒット作を発表。
また晩年にも『陽だまりの樹』『アドルフに告ぐ』など青年漫画においても傑作を生み出す。
デビューから1989年の死去まで第一線で作品を発表し続け、存命中から「マンガの神様」と評された。

藤子不二雄(藤子・F・不二雄、藤子不二雄A)、石ノ森章太郎、赤塚不二夫、横山光輝、水野英子、矢代まさこ、萩尾望都などをはじめ数多くの人間が手塚に影響を受け、接触し漫画家を志した。
qas: question: 手塚治虫の漫画家としてのデビュー作は何かな?
answers: text: 『マアチャンの日記帳』

question: 1947年に大阪に赤本ブームが起こったのはなぜ?
answers: text: 『新寶島』がベストセラーとなり

question: 日本で一番初めに30分枠のテレビアニメとなった作品名は何?
answers: text: 『鉄腕アトム』

question: 手塚治虫の代表作である『鉄腕アトム』、『リボンの騎士』、『アドルフに告ぐ』の中で、最も遅く発表された作品名は何?
answers: text: 『アドルフに告ぐ』

context: 1941年、大阪府立北野中学校(現在の大阪府立北野高等学校)に入学した。
時節柄軍事色が強まっていった時期であり、小学校時代とは一転し、漫画を描いているのを学校教練の教官に見つかり殴られるなどしている。
この時期、仲間内で作った同好会の会誌などで漫画を執筆する一方で、手塚版「原色甲蟲圖譜」などイラストレーションによる図鑑を自作するなど精力的に活動する。

1944年夏には体の弱い者が入れられる強制修練所に入れられる。
9月からは学校に行く代わりに軍需工場に駆り出され、ここで格納庫の屋根にするスレートを作った。

1945年3月、戦時中の修業年限短縮により北野中学を4年で卒業。
旧制浪速高等学校(現在の大阪大学)を受験したものの、漫画ばかり描いていたため、不合格となった。
6月、勤労奉仕で監視哨をしていたときに大阪大空襲に遭遇、頭上で焼夷弾が投下されるも九死に一生を得る。
この空襲は手塚の原体験ともいうべきものとなり、後に『紙の砦』(1974年)や『どついたれ』(1979年-1980年)などの自伝的作品の中にその様子が描かれている。
この体験以降、手塚は工場に行くのをやめ、家にこもってひたすら漫画を描くようになった。

同年7月、手塚は大阪帝国大学附属医学専門部の試験を受け、入学を許可された。
医学専門部は、戦争の長期化に伴い、軍医速成のため正規の医学部とは別に臨時に大阪帝国大学の学内に付設されたもので、学制上は旧制医学専門学校であり、従って旧制中学校からの入学が可能であった。
大阪大学(旧・大阪帝国大学)附属医学専門部は1951年に廃止されている。
なお後述の通り医師国家試験についてはジャングル大帝や鉄腕アトムなど連載の執筆をしながら合格している。
qas: question: 手塚治虫が軍事色が強かった時期にも関わらず、精力的に漫画活動を行った学校の名前は?
answers: text: 大阪府立北野中学校

question: 『紙の砦』や『どついたれ』などの自伝的作品の中にも描写されている手塚治虫にとって命を落としていたかもしれなかった出来事は何ですか?
answers: text: 大阪大空襲

question: 『紙の砦』と『どついたれ』の作品はどちらが早く描かれたの?
answers: text: 『紙の砦』

context: 終戦後、学生である手塚は戦時中に描き溜めた長編の中から『幽霊男』(『メトロポリス』の原型)という長編を選んで描き直し、毎日新聞学芸部へ送った。
これは音沙汰無しに終わったが、その後、隣に住んでいた毎日新聞の印刷局に勤める女性からの紹介で、子供向けの『少国民新聞』(現在の毎日小学生新聞)学芸部の程野という人物に会い、彼の依頼を受けて『少国民新聞』の大阪版に4コマ漫画『マアチャンの日記帳』を連載(1946年1月1日-3月31日)、この作品が手塚のデビュー作となった。
この『マアチャン』はローカルながら人気があり、人形や駄菓子のキャラクターに使用されたという記録も残っている。
『マアチャン』に続けて4月から『京都日日新聞』に4コマ漫画『珍念と京ちゃん』を連載しており、これらと平行して4コマ形式の連載長編作品『AチャンB子チャン探検記』『火星から来た男』『ロストワールド』(後述するものとは別物)なども各紙に描かれているが、4コマ連載という形式に限界があり、後2者はどちらも中断に近い形で終わっている。
qas: question: 『マアチャンの日記帳』の連載期間はいつからいつまで?
answers: text: 1946年1月1日-3月31日

context: 漫画家としてデビューする前の1945年頃、2代目桂春団治が地方での自主興行を行う際のポスター画を提供した(現物は宝塚市立手塚治虫記念館に展示されている)。
2代目春団治が宝塚市清荒神在住ということもあり、親交を重ねるうち、手塚の漫画家志望という進路を案じ、落語家になるよう勧めたという。

1946年、同人誌『まんがマン』の例会を通じて後見役の酒井七馬と知り合い、酒井から長編ストーリー漫画の合作の話を持ちかけられる。
これは戦後初の豪華本の企画でもあり、それまで長編漫画を描き溜めていた手塚としては願ってもない話であった。
こうして大雑把な構成を酒井が行い、それを元に手塚が自由に描くという形で200ページの描き下ろし長編『新寶島』が制作された。
1947年1月に出版されると、当時としては異例のベストセラーとなった。
映画的な構成とスピーディな物語展開を持つ『新寶島』は、一般に戦後ストーリー漫画の原点として捉えられている。
qas: question: 『新寶島』の漫画を合作しようと手塚に持ち掛けた人物は?
answers: text: 酒井七馬

question: ベストセラーとなる『新寶島』が出版された年は何年?
answers: text: 1947年

context: ベストセラーとなった『新寶島』は大阪に赤本ブームを起こし、手塚はこれに乗って描き下ろし単行本の形で長編作品を発表できるようになった。
手塚は忙しくなり、これまでに描き溜めてきた長編を基に、学業の傍ら月に1、2冊は作品を描き上げなければならなくなった。
1947年に発表された『火星博士』『怪人コロンコ博士』『キングコング』などは子供向けを意識したB級映画的な作品であったが、1948年の『地底国の怪人』からは悲劇的な展開も取り入れるようになり、SF、冒険などを題材に作品中でさまざまな試みが行なわれた。
同年末に描かれた『ロストワールド』では様々な立場の人物が絡み合う地球規模の壮大な物語が描かれ、続く『メトロポリス』(1949年)『来るべき世界』(1951年)とともに手塚の初期を代表するSF三部作をなしている。
1949年の西部劇『拳銃天使』では児童漫画で初のキスシーンを描く。
1950年には文豪ゲーテの『ファウスト』を漫画化したほか、「映画制作の舞台裏をお見せします」という導入で始まる『ふしぎ旅行記』、自身の漫画手法を体系化して示した漫画入門書の先駆的作品『漫画大学』などを発表している。
qas: question: 『新寶島』のベストセラーは大阪に何をもたらした?
answers: text: 赤本ブーム

question: 『火星博士』『怪人コロンコ博士』『キングコング』『地底国の怪人』の中で、最も遅く発表された作品は何ですか?
answers: text: 『地底国の怪人』

question: 手塚の初期のSF三部作で最後に描かれたものは何?
answers: text: 『来るべき世界』

question: 1950年に手塚が漫画化した、『ファウスト』という作品の作者は誰か分かりますか?
answers: text: ゲーテ

context: 漫画執筆が忙しくなると大学の単位取得が難しくなり、手塚は医業と漫画との掛け持ちは諦めざるを得なくなった。
教授からも医者になるよりも漫画家になるようにと忠告され、また母の後押しもあって、手塚は専業漫画家となることを決める。
もっとも学校を辞めたわけではなく、1951年3月に医学専門部を卒業(5年制、1年留年。この年に専門部が廃止されたため最後の卒業生となった)、さらに大阪大学医学部附属病院で1年間インターンを務め、1952年3月に第十二回医師国家試験に合格、1953年9月18日に医籍登録されている。
このため、後に手塚は自伝『ぼくはマンガ家』の中で、「そこで、いまでも本業は医者で、副業は漫画なのだが、誰も妙な顔をして、この事実を認めてくれないのである」と述べている。
qas: question: 手塚自身は、本業は医者であると述べているが、世間の人は手塚の本業は何だと思っていますか?
answers: text: マンガ家

question: 漫画執筆と大学単位の取得の両立が困難な中、大学教授からは何を選ぶようにアドバイスされましたか?
answers: text: 漫画家

question: 手塚が医学専門部を卒業後、1年間インターンを務めた所はどこでしょう?
answers: text: 大阪大学医学部附属病院

context: 手塚は大阪で赤本漫画を描く傍ら、東京への持ち込みも行なっている。
当初期待した講談社では断られたが、新生閣という出版社で持ち込みが成功し、ここでいくつか読み切りを描いた後、新創刊された雑誌『少年少女漫画と読み物』に1950年4月より『タイガー博士の珍旅行』を連載、これが手塚の最初の雑誌連載作品となった。
同年11月より雑誌『漫画少年』(学童社)にて『ジャングル大帝』の連載を開始、1951年には『鉄腕アトム』(1952年-)の前身となる『アトム大使』を『少年』(光文社)に連載するなど多数の雑誌で連載を始め、この年には少年漫画誌のほとんどで手塚の漫画の連載が開始された。
1953年には『少女クラブ』(講談社)にて『リボンの騎士』の連載を開始した。
宝塚歌劇やディズニーからの影響を受けたこの作品は、以後の少女雑誌における物語漫画の先駆けとなった。
1954年には『ジャングル大帝』連載完結の後を受けて『漫画少年』に『火の鳥』の連載を開始した。
『火の鳥』のシリーズはその後も休刊等によりCOM、マンガ少年、野性時代と掲載誌を変えながら長年に描き継がれ,手塚のライフワークとなった。
qas: question: 宝塚歌劇やディズニーの影響を受け、後の少女雑誌の物語漫画の先駆けとなった手塚作品は何かな?
answers: text: 『リボンの騎士』

question: 休刊等も含め、掲載誌を変えながらも長年に渡って描き続けられ、手塚のライフワークともなった作品シリーズのタイトルは何?
answers: text: 『火の鳥』

question: 『ジャングル大帝』『鉄腕アトム』『アトム大使』『リボンの騎士』の中で、2番目に連載を開始した作品は何?
answers: text: 『アトム大使』

question: 大阪で漫画執筆をしながら、東京への持ち込みをし、その成果が実って掲載された手塚作品初の雑誌連載の題名は?
answers: text: 『タイガー博士の珍旅行』

context: 私生活の面では、1952年に宝塚から東京に移住し、さらに翌1953年に『漫画少年』編集部からの紹介で豊島区のトキワ莊に入居、その後トキワ荘には手塚に続いて寺田ヒロオ、藤子不二雄が入居した。
手塚は自分が住んでいた14号室を藤子不二雄の二人に譲ってトキワ荘から転居したが、その後も石森章太郎(後に石ノ森章太郎に改名)、赤塚不二夫など後に著名な漫画家となる者たちが続々と入居したトキワ莊は漫画家の梁山泊となった。
この時期、手塚はトキワ莊の漫画家に映画をたくさん観るようにと薦めており、手塚自身も十数年間は年に365本を必ず観ていたという。
なお、1953年に手塚は関西の長者番付の画家の部でトップとなったが、仕事場が木造2階建て建築のトキワ莊であったため、取材に来た新聞記者に呆れられたので、以後は意識して高級品を買い込むようにしたと語っている。
qas: question: 手塚治虫をはじめ、藤子不二雄や石ノ森章太郎が入居したトキワ荘は東京都の何区に位置していたか?
answers: text: 豊島区

context: 前述のとおり、幼少期からディズニー映画を愛好していた手塚は、もともとアニメーション(注:1960年代ぐらいまでは世間一般では漫画映画と呼ばれていた)に強い関心を持っており、アニメーションの制作は念願の仕事であった。
特に影響を受けた作品はディズニーの『バンビ』(1942年米国公開)だが、これは日本では戦後の1951年になって公開された(ディズニーの『白雪姫』(米国公開1937年)や『ピノキオ』(米国公開1940年)も日本での公開は戦後になってのことである)。
日本は戦時中はディズニーやフライシャー兄弟など米国のアニメーションの公開を禁止していたが、1942年(昭和17年)に戦時中の日本において初めて公開された動画作品であるアジア初の劇場用長編動画作品『西遊記鉄扇公主の巻』(中国、1941年、73分、モノクロ)を観て感動した。
戦後ずいぶん経った1980年に中国を訪れた際には上海美術映画製作所で監督の万籟鳴と対面を果たして孫悟空とアトムが握手するイラストを制作した。
手塚はプロの漫画家になる前の敗戦の年である1945年に、焼け残った大阪の松竹座に於いて海軍省製作の長編漫画映画『桃太郎海の神兵』を観て感涙し、このとき将来必ず自分の手で漫画映画を作ることを決意したという。
戦後の1946年(昭和21年)に上京した際にアニメータ募集の張り紙をみて漫画映画製作会社「芦田漫画製作所」(芦田巌)に出向いて採用を志願したが断られている。
漫画は手塚にとってアニメーション制作の資金を得るための手段だった。
評論家の大宅壮一から(華僑のように出身地の大阪を離れて東京で稼ぐという意味で)「阪僑」と嘲評されるほど漫画を描いて稼ぎまくった。
また自らを「ディズニー狂い」と称した。
また前述のとおり、東映動画から請われて嘱託の仕事を受けてもいる。
qas: question: 『バンビ』『白雪姫』『ピノキオ』の中で、1番遅く米国公開された映画は何?
answers: text: 『バンビ』

question: 『バンビ』『白雪姫』『ピノキオ』の中で、最も早く米国で公開された映画は何?
answers: text: 『白雪姫』

question: 幼少期からディズニー映画を愛好していた手塚は自らを何と称したか?
answers: text: 「ディズニー狂い」

context: 1961年、手塚は自分のプロダクションである手塚プロダクションに動画部を設立。
当初は6人のスタッフから始まった。
最初に制作した作品『ある街角の物語』はスタッフの給料から制作費まですべてを手塚の描いた漫画の原稿料で賄い、1年をかけて40分のカラー長編アニメーション作品で、ブルーリボン賞や文部省芸術祭奨励賞など数々の賞を受賞する。
その後1962年に動画部は「虫プロダクション」と改名した。
(虫プロダクションは最盛期には400人を超えた数の正社員を擁していたという。)
qas: question: 手塚プロダクションの動画部は後に何に改名したかな?
answers: text: 「虫プロダクション」

question: 最盛期に400人以上の正社員を抱えた虫プロダクションの元となった手塚プロダクションでは、何人のスタッフから始まった?
answers: text: 6人

context: たとえリミテッド・アニメの手法を用いるにしてもテレビ放送の30分枠用に(最低レベルで)1本あたり2,000枚分の動画を動画家(アニメーター)5名で担当し、一人が1日66枚を仕上げるという苛酷な労働状況が作られることとなった。
また作品を1本につき55万円という破格の製作費で売り込んだことが制作部の首を絞めることになった。
手塚がアニメの値段を安くして売り込んだのは、当時の普通のテレビ番組の制作費が50万程度であったことと、安くすればスポンサーに受け入れられやすくなることや、他者の競争参入を阻める考えたからであったと語るが、これは後に手塚自身が「大失敗だった」と認めたように、結果的に大誤算であった。『アトム』の大成功を見て他者がこの分野に次々と参入を開始して低予算で多くの番組が制作され放映されることになったのである。
しかし当初は経営が苦しかった虫プロも『アトム』が大ヒットすると版権(マーチャンダイジング)収入で莫大な利益が上がるようになり、また海外に向けて作品の放映権+派生商品を展開する権利を販売できたことなどにより、急速に規模が拡大してゆき(最盛期には社員総数が一時は400名から最大550名の規模となり)、『アトム』は虫プロダクションを黒字にさせた。
放送が4年間続いた『鉄腕アトム』は放映開始から1年半で手塚の漫画原作をほぼ使い切ってしまい、その後に虫プロ文芸部のスタッフが独自に作ったエピソードは人気を得るための戦闘が描かれる傾向が強まり、「鉄腕アトム」から手塚の好んだアニメーションらしいユーモアが失われていった。
qas: question: アニメ作品1本を、破格の製作費で売り込んだことにより、制作部の首をしめることになった金額はいくら?
answers: text: 55万円

question: スタッフの意向により、人気を得るための戦闘が描かれる傾向が強まった『鉄腕アトム』から失われていったものは何ですか?
answers: text: アニメーションらしいユーモア

context: アニメ制作に乗り出して以降も、手塚は漫画作品を精力的に発表していた。
虫プロの成立時期は漫画作品もアニメと関連した企画が多くなっており、アニメーションと平行して『鉄腕アトム』原作版の連載や、日本初のカラーテレビアニメ『ジャングル大帝』に連動しての同作品リメイク版の連載、当初アニメ化の企画もあった『マグマ大使』の連載などが1963年-1965年にかけて行なわれている。
他のアニメ作品と関連して『W3』連載雑誌でのいざこざが起こったW3事件も1965年の出来事である。
qas: question: 手塚の『W3』連載雑誌でのいざこざが起こったW3事件は何年に起こった?
answers: text: 1965年

question: 日本初のカラーテレビアニメのタイトルは何か知っていますか?
answers: text: 『ジャングル大帝』

context: 1973年に『週刊少年チャンピオン』(秋田書店)で連載開始された『ブラック・ジャック』も、少年誌・幼年誌で人気が低迷していた手塚の最期を看取ってやろうという、壁村耐三編集長の厚意で始まったものであった。
しかし、連綿と続く戦いで読み手を惹き付けようとするような作品ばかりであった当時の少年漫画誌にあって、『ブラック・ジャック』の毎回読み切り形式での連載は新鮮であり、後期の手塚を代表するヒット作へと成長していくことになった。
さらに1974年、『週刊少年マガジン』(講談社)連載の『三つ目がとおる』も続き、手塚は本格的復活を遂げた。
1976年、中断されたままであった『火の鳥』が『マンガ少年』(朝日ソノラマ)の創刊によって再開。
1977年時点で、手塚は『ブラック・ジャック』『三つ目がとおる』『ブッダ』『火の鳥』『ユニコ』『MW』と6つの連載を抱えていた。
また、同時期の漫画文庫本ブームに伴い手塚の過去の作品も続々と再刊されており、さらに同年6月からの講談社『手塚治虫漫画全集』刊行によって、手塚は「漫画の第一人者」、「漫画の神様」という評価を確かなものにしていった。
qas: question: 少年誌・幼年誌で人気が低迷していた手塚の最期を看取ってやろうという、壁村耐三編集長の厚意で始まった漫画だったが、毎回の読み切り形式が新鮮で、後期の手塚を代表するヒット作にまでなった作品名は?
answers: text: 『ブラック・ジャック』

question: 1977年の時点で、手塚が抱えていた6つの連載の中で、『ブラック・ジャック』が掲載された雑誌の名前は何でしょう?
answers: text: 『週刊少年チャンピオン』

context: 1980年代になると、幕末から明治までの時代に自身のルーツをたどった『陽だまりの樹』(ビッグコミック)や、アドルフ・ヒトラーを題材に一般週刊誌で連載された『アドルフに告ぐ』(週刊文春)など、青年漫画の新たな代表作を手がけることになる。
「陽だまりの樹」は第29回小学館漫画賞、「アドルフに告ぐ」は第10回講談社漫画賞一般部門を受賞したが1988年3月に胃を壊し、一度目の手術を受ける。
5月に退院し、以前とまったく変わらない多作振りを見せた。
しかし同年11月、中華人民共和国上海市でのアニメーションフェスティバルに出席した後に倒れ(制止された際に「これは国際問題です」と病身をおして訪れた)、帰国と同時に半蔵門病院に入院。
医師の診断ではスキルス胃癌であった(しかし当時の日本の医療の慣習により、直接本人には告知されなかった)。
翌1989年1月21日に手塚プロ社長の松谷孝征が見舞に来た時には、「僕の病状は何なんだ、君聞いてきてくれ」と頼んでいたという。
胃癌ということは伏せたうえで聞いた事を話すと「そうか...」と一言言ったという。
100歳まで描き続けたいと言っていた手塚は、病院のベッドでも医者や妻の制止を振り切り漫画の連載を続けていた。
qas: question: 1980年代に描かれた青年漫画の新たな代表作で、第29回小学館漫画賞を受賞した作品は?
answers: text: 「陽だまりの樹」

question: 『アドルフに告ぐ』で、手塚がモデルとした歴史上の人物は誰?
answers: text: アドルフ・ヒトラー

question: 手塚はスキルス胃癌で亡くなったが、本人に告知されたなかったのはなぜか?
answers: text: 当時の日本の医療の慣習により

context: 半蔵門病院の病室で、1989年(平成元年)2月9日午前10時50分死去した。
死に立ち会った松谷によるとこの「頼むから仕事をさせてくれ」が手塚の最後の言葉であったという。
通夜は2月11日、東久留米市の自宅で、葬儀は3月2日、東京都港区の青山葬儀所で手塚プロダクションの社葬として、それぞれ営まれた。
『グリンゴ』『ルードウィヒ・B』『ネオ・ファウスト』などの作品が未完のまま遺された。
また、梅原猛の小説『ギルガメシュ』のアニメ化に意欲的だったが、構想中のままに終わった。
亡くなる3週間前(1989年1月15日)まで書かれていた自身の日記には、その時の体調状態や新作のアイデアなどが書き連ねられていた。
周りの人間は誰も手塚に胃癌であることを伝えず、手塚自身は生き続けるということに何も疑問は持たなかったとされる。
しかし、手塚が病院で描いていた遺作の一つ「ネオ・ファウスト」では主要な人物が胃癌にかかり、医者や周りは気遣って胃癌であることを伝えないが、本人は胃癌であることを知っていて死亡するという内容が描かれている。
qas: question: 平成元年が始まったのは西暦何年ですか?
answers: text: 1989年

question: 手塚の遺作の一つで、主要な人物が手塚本人と同じような死に方をする内容が描かれている作品名は何?
answers: text: 「ネオ・ファウスト」

context: 手塚は幼少期から独自の漫画を描いており、田河水泡『のらくろ』、横山隆一『フクちゃん』の模写をするようになったが、7歳の頃に出た謝花凡太郎によるミッキーマウスの海賊版単行本に夢中になり、この本の模写をするようになった(手塚によれば「本家のディズニーに送ってやりたい程」そっくりの絵だったという)。
手塚の絵柄は、劇画の影響を受ける1955年頃まではディズニーの影響が強い丸っこい絵柄で、「ディズニースタイル」とも呼ばれていた。
ディズニーのアニメーションに出会ったのは9歳のときで、毎年正月に大阪の朝日会館で行なわれる「漫画映画大会」で上演されたものであった。
父が家庭用映写機を購入した時には、上演用フィルムの中に『ミッキーの汽車旅行』もあった。
以来ディズニーのアニメーションに心酔し、1950年にディズニーの『白雪姫』が封切られた時には映画館で50回、次の『バンビ』は80回以上観たという。

手塚は「尊敬する映画人」として、チャールズ・チャップリンとウォルト・ディズニーを挙げている。
qas: question: ディズニーの影響を受けた手塚が、80回以上観たというディズニー映画の題目は何?
answers: text: 『バンビ』

question: 手塚が見たディズニー映画『白雪姫』と『バンビ』のうち、見た回数が少ないのはどちら?
answers: text: 『白雪姫』

question: 手塚が挙げる「尊敬する映画人」の中で、手塚の絵柄に影響を与えた人は何という名前?
answers: text: ウォルト・ディズニー

context: また、手塚の担当編集者でマネージャーも務めた手塚プロ社長の松谷孝征は手塚が最も愛して尊敬したのは万籟鳴であり、手塚はディズニーの影響を受けていると多くの人が認識するも実際は中国アニメ、特に万籟鳴の影響を受けており、その時期はディズニーよりも早くて影響も深いと述べている。
病で倒れる直前の1988年に第1回上海国際アニメフェスの審査員として中国を訪れた際も古希を迎えた万籟鳴と再会しており、1989年8月27日に手塚プロが制作し、日本テレビの24時間テレビ「愛は地球を救う」で放映された『手塚治虫物語ぼくは孫悟空』でも中国で万籟鳴と会った場面が再現されており、病床の手塚が草案をしたためたものの完成を見ずに放送年の2月に手塚は死去したために遺作の1つとなった。
qas: question: 手塚プロ社長の松谷孝征は、手塚が最も愛して尊敬したのは誰だと述べていますか?
answers: text: 万籟鳴

question: 手塚の遺作の中で、中国で万籟鳴と会った場面が再現されている作品名は何だろうか?
answers: text: 『手塚治虫物語ぼくは孫悟空』

context: 夏目房之介は、赤本時代の手塚漫画の達成として「コマの読み方」を変えたことを挙げている。
それまでの日本の漫画は、現在の4コマ漫画と同じように、1ページ内で右側に配置されたコマを縦に読んで行き、次に左側に移りまた縦に読んでいく、という形で読まれていた。
しかしこの読み方ではコマ割りの方法が大幅に制限されるため、手塚は赤本時代に、上の段のコマを右から左に読んで行き、次に下の段に移りまた右から左に読む、という現在の読み方を少しずつ試み浸透させていった。
これに加えて、初期の手塚は登場人物の絵柄をより記号化し、微妙な線の変化を用いて人物造形や表情のヴァリエーションを格段に増やした。
流線や汗、擬音などの漫画的な記号も従来に比べて格段に増やしており、このような表現の幅の広さが、多数の人物が入り組む複雑な物語を漫画で描くことを可能にし、また絵柄の記号化を進めたことは、絵を学ばずとも記号表現を覚えることで、誰でも漫画を描くことができるという状況を作ることにもなった。
また物語という点において戦前の漫画と手塚漫画の物語を隔てるものは「主人公の死」などを始めとする悲劇性の導入であり、死やエロティシズムを作品に取り入れていったことで多様な物語世界を描くことを可能にし、以降の漫画界における物語の多様さを準備することになった。
qas: question: 赤本時代の手塚漫画の達成として「コマの読み方」を変えたことを挙げたのは誰でしょう?
answers: text: 夏目房之介

question: 初期の手塚は登場人物の絵柄をどうすることにより、人物造形や表情のヴァリエーションを格段に増やす事に成功したか?
answers: text: 記号化

question: 多様な物語世界を描くことを可能にするために、手塚が導入したものは何?
answers: text: 悲劇性の導入