魔笛

《魔笛》（），编号K.620，是莫扎特的最后一部歌剧，于1791年9月30日在维也纳维登剧院首演，作者于同年去世。

这部歌剧取材自诗人（C. M. Wieland，1733-1813）的童话集《》（）中一篇名为《璐璐的魔笛》（）的童话，1780年后由伊曼纽尔·席卡内德改编成德语歌剧脚本。

用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年创作的。当时莫扎特生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，处于极度绝望的境况，但他的创作热情依然很高，所以当经理伊曼纽尔·席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快就同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将莫扎特任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房「魔笛小屋」（）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在利奥波德二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部义大利语歌剧《》，同时，他又接受了瓦尔塞根伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日，于维也纳郊外的维多剧院首演，由莫扎特亲自指挥。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了18世纪以前德、奥、-{zh-hans:意; zh-hk:意; zh-tw:义;}-、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上完美统合了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。

歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降E开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调《这幅画像迷人美艳》及《你的魔韵多么壮盛》（）旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与捕鸟人的《》最为经典，柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。帕帕基诺是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我正是一个捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的《噢，别发抖，我的爱子》这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《地狱之复仇沸腾在我心中》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后一角的好坏直接影响作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。

在逝去的年代里，世界一度陷入失衡的状态。日和夜，阴和阳，决然的分开了。在夜的世界里，万物无法繁殖。在日的领域里，万物得不到休养生息。人类苦不堪言，却无法知道，为何世界乱了秩序？唯有认为，这是一个诅咒。

第二景

第三景

第四景

第五景

第七景

第八景

第九景

第十景

第十一景

第十二景

第十三景

第十四景

第十五景

第十六景

第十七景

第十八景

第十九景

第一幕
第二幕