現代啟示錄

《現代啟示錄》（Apocalypse Now，新加坡首映時譯《戰禍》）是一部 1979 年的電影，由美國導演弗朗西斯・科波拉執導，根據波蘭裔英國作家約瑟夫・康拉德的中篇小說《黑暗之心》改編，背景改成越戰時期的越南。內容講述越戰期間，一名美國陸軍特種部隊軍官奉命去刺殺另外一名叛逃並據地為王的美軍上校。透過他在途中的種種經歷，深刻地揭露戰爭對人性的摧殘和人性最深層的恐懼，並反映原始叢林文化和美軍的戰爭行為，對文明是否真有進步提出質疑。

1960 年代末，約翰・米利厄斯開始對將《黑暗之心》改編為越南戰爭背景產生興趣，並最初與科波拉決定一起製作，並由柯波拉擔任製片人，喬治・盧卡斯擔任導演。在盧卡斯無法參與該專案後，柯波拉接任導演，並在處理素材時受到了韋納・荷索的《天譴》（1972 年）的影響。該片原先定於 1976 年 3 月在菲律賓拍攝五個月，但由於一系列問題，拍攝時間延長至一年多；這些問題包括昂貴的佈景被惡劣的天氣摧毀，白蘭度出現在片場時體重超標，而且毫無準備，辛則在拍攝現場精神崩潰並突發心臟病，幾乎差點喪命。1977 年 5 月，主體拍攝終於完成後，由於柯波拉剪輯出超過一百萬英尺的底片，影片的上映時間被多次推遲。許多這樣的困難都記錄於紀錄片《》（1991 年）中。

片中第 1 騎兵師搭乘 UH-1 直升機，進行空中機動作戰的片段，導演法蘭西斯・柯波拉匠心獨具地配上了華格納歌劇配樂「女武神的騎行」，展現出了軍事行動的磅礡氣勢，卻又同時襯托出了畫面上戰爭進行的殘酷血腥，這也成了影史上的經典片段。

影片獲得第 32 屆坎城影展金棕櫚獎等獎項。2001 年推出了該片的加長版《現代啟示錄重生版》（Apocalypse Now Redux），全長 202 分鐘。影片被廣泛認為是之一；它被評為柯波拉的傑作，並出現在 20 世紀有史以來的最佳電影榜單上。2000 年，該片被美國國會圖書館評為「具有文化、歷史或美學意義」的影片，並被列入國家電影登記處儲存。

劇情

1968 年，特種部隊上尉班傑明・韋勒（Benjamin L. Willard）奉命前往越南「制裁」已失去控制的上校。寇茲已不受上級指揮，在中立的柬埔寨指揮自己的部隊，並被土著當作半神崇拜。在溯游而上的過程中，韋勒見證美軍使用各種激烈殘暴的行為來殺害人類，讓他不禁開始思考所謂文明的意義。一日，韋勒得知六個月之前有人被指派相同的任務前往刺殺寇茲，但是失敗；上級稱他已自殺，後來韋勒發現暗殺者實際上加入了寇茲。最後在叢林深處，韋勒終於找到寇茲；片末韋勒用大砍刀殺死寇茲，最後在土著的注視及膜拜下帶著寇茲留下的紀錄與最後一名隊員蘭斯一同乘船離開。

角色

馬丁・辛 飾演 主角班傑明・韋勒上尉
馬龍・白蘭度 飾演 華特・寇茲上校
勞勃・杜瓦 飾演 比爾・吉爾戈中校

製作

3.1 發展

1967 年，電影製片人約翰・米利厄斯在為法蘭西斯・福特・科波拉擔任《》的助理時，受到朋友喬治・盧卡斯和史蒂芬・史匹伯的鼓勵，創作了一部越戰電影。米利厄斯曾想自願參加戰爭，但當他因哮喘被拒絕時感到很失望。他想出了將約瑟夫・康拉德的《黑暗之心》的情節改編為越南戰爭背景的想法。他在十幾歲的時候就讀過這本小說，當他的大學英語教授、南加州大學的艾爾文・R・布萊克（Irwin R. Blacker）提到將其改編成電影的幾次嘗試均未成功時，他想起了這本書。布萊克放話對他的班級說：「沒有編劇能完美地改編約瑟夫・康拉德的《黑暗之心》」。

柯波拉給了米利厄斯 15,000 美元來編寫劇本，並承諾如果獲得拍板定案，將額外支付 10,000 美元。米利厄斯聲稱他在 1969 年編寫了劇本。他想將康拉德的小說用作 “一種寓言。完全遵循這本書太簡單了。” 一些訊息來源稱，米利厄斯的原標題是迷幻士兵，但米利厄斯在 2010 年的一次採訪中對此提出異議，聲稱《現代啟示錄》始終是預期的標題。

米利厄斯將韋勒和寇茲的一些角色建立在他的朋友身上。雷克斯聲稱親身經歷了相關的場景；寇茲的原型是美國陸軍特種部隊負責人。學者們從未找到任何證據來證實雷克斯的說法，並將其視為都市傳說。標題 Apocalypse Now 的靈感來自 1960 年代嬉皮士流行的鈕扣徽章，上面寫著 “Nirvana Now”。

有一次，柯波拉告訴米利厄斯：“寫下你想寫進那部電影的每一個場景”。於是他寫了十份草稿，總頁數超過一千頁。他受到的一篇文章《“溪生戰役” 的影響》，該文章提到了毒品、搖滾樂和人們呼籲對自己發動空襲。他還受到《奇愛博士》等電影的啟發。

米利厄斯說，經典臺詞 “查理不衝浪” 的靈感來自以色列國防部長艾裡爾・夏隆在六日戰爭期間發表的評論，當時他在佔領敵方領土後進行了自由潛水並宣佈，“我們正在吃他們的魚”。他說 “我喜歡在早上聞到凝固汽油彈的味道” 這句話剛剛浮現在他的腦海中。

1969 年，獲得了劇本並將其投入了周轉期，但米利厄斯並不想自己執導這部電影，他覺得盧卡斯是這份工作的合適人選。盧卡斯與米利厄斯合作了四年來開發這部電影，同時還製作了其他電影，包括他的《星際大戰》劇本。他本打算以黑色喜劇的形式拍攝《現代啟示錄》，並打算在製作《》後開始拍攝，主要攝影於 1971 年開始。盧卡斯的朋友兼製片人前往菲律賓尋找合適的拍攝地點。 他們打算在加利福尼亞州史塔克頓和沙加緬度之間的稻田和南越共和國外景地拍攝這部電影，預算為 200 萬美元，電影風格則採用攝影機和真實計程車兵，而戰爭仍在持續進行中。然而，由於工作室的安全問題以及盧卡斯後續參與《美國風情畫》和《星際大戰》的專案，盧卡斯決定暫停該專案。

3.2 前期製作

柯波拉被米利厄斯的劇本所吸引，他將其描述為 “一部喜劇和恐怖的心理驚悚故事”，並獲得了版權。1974 年春天，他與朋友和聯合製片人和討論了製作這部電影的想法。他原意打算請盧卡斯和米利厄斯執導，但兩人都參與了其他專案。（盧卡斯已獲準製作《星際大戰》）於是柯波拉下定決心製作這部電影，並全程投入製作。他將其設想為對現代戰爭性質、善惡對比以及美國文化對世界其他地區影響的權威性陳述。 他說他想帶領觀眾 “體驗前所未有的戰爭體驗，讓他們像經歷過戰爭的人一樣做出反應”。

1975 年，柯波拉希望與美國陸軍合作，並在喬治亞州和佛羅裡達州勘察軍事地點，但陸軍並不感興趣。在澳大利亞宣傳《教父 2》時，柯波拉和他的製片人在昆士蘭州北部的凱恩斯尋找《現代啟示錄》的可能取景地點，因為那裡有類似於越南和馬來西亞的叢林。後來他決定在菲律賓製作這部電影，因為它可以獲得美國的軍事裝備和廉價的勞動力。 製作協調員已經在那裡為製作了兩部，並且在那裡有朋友和聯絡人。弗雷德里克森前往菲律賓並與費迪南德・馬科斯總統共進晚餐，以正式確定對製作的支援，並允許他們使用該國的一些軍事裝備。柯波拉在 1975 年的最後幾個月裡修改了米利厄斯的劇本，並與聯美公司談判以確保製作資金。米利厄斯聲稱這將是 “有史以來最暴力的電影”。根據弗雷德里克森的說法，預算粗估在 1200-1400 萬美元之間。柯波拉的以 750 萬、800 萬美元將國內、國外發行權賣給聯藝電影，假使這部電影由馬龍・白蘭度、史提夫・麥昆和金・哈克曼主演。

3.3 選角

史提夫・麥昆是柯波拉認定扮演韋勒的首要人選，但麥昆不想離開美國三週，柯波拉也不願意支付他 300 萬美元的費用。當麥昆於 1976 年 2 月退出時，柯波拉不得不歸還他籌集的 2100 萬美元中的 500 萬美元。艾爾・帕西諾也獲得了這個角色，但他也不想離開那麼久，並且害怕在叢林中生病，就像他在拍攝《教父 2》時在多明尼加共和國所做的那樣。傑克・尼克遜、勞勃・瑞福和詹姆士・肯恩都被邀請扮演寇茲或韋勒。凱斯・卡拉定、尼克・諾特和也被考慮為韋勒。在 2015 年的好萊塢報導採訪中，克林・伊斯威特透露柯波拉向他提供了韋勒的角色，但就像麥昆和帕西諾一樣，他不想離開美國很長時間。他還透露，麥昆試圖說服他扮演韋勒。麥昆想扮演寇茲，因為他只需要工作兩週。

柯波拉還曾向奧森・威爾斯和李・馬文提供了寇茲上校的角色邀約，但兩人都拒絕了。

柯波拉和魯斯對馬丁・辛在《教父》中對麥可・柯里昂的試鏡印象深刻，他成為了他們扮演韋勒的首選，但他已經接受了另一個專案。哈維・凱託根據他在馬丁・史柯西斯的《殘酷大街》中的精湛表演獲得該角色。到 1976 年初，柯波拉已經說服馬龍・白蘭度扮演寇茲，並在 1976 年 9 月以 200 萬美元的價格在外景地工作一個月。白蘭度還獲得了 10% 的劇院總租金和 10% 的電視銷售權，為他贏得了約 900 萬美元。

哈克曼將扮演 Wyatt Khanage，後來成為由勞勃・杜瓦扮演的吉爾戈。丹尼斯・霍珀被選為寇茲的戰地記者和觀察員；當柯波拉聽到霍珀在外景地不停地講話時，他記得把 “攝像機和山嶽襯衫放在他身上，並拍攝他在船上迎接他們的場景”。詹姆斯・肯恩本是扮演盧卡斯上校的第一人選，但肯恩想要太多的錢來做被認為是次要的角色，於是哈里遜・福特被選角。

在出發至菲律賓進行主體拍攝之前，柯波拉在商業媒體上刊登了一則廣告，宣佈凱託、杜瓦和其他人是這部電影的 “首選”。同時還列出了其他沒有出現在電影中的演員，包括哈利・狄恩・史坦頓、和麥可・勒尼德。

、勞倫斯・費許朋和 都與柯波拉簽訂了為期七年的合約，其中包括他們在交易中選擇的表演訓練。博頓斯在拍攝時感染了鉤蟲症，而寄生蟲 “毀了他的肝臟 Robert Englund auditioned for the role of Lance Johnson.”。

3.4 主要拍攝

1976 年 3 月 1 日，柯波拉與他的家人飛到菲律賓馬尼拉，在當地租了一棟大房子，準備進行為期四個月的拍攝。自 1975 年底以來，音響和攝影裝置一直從加利福尼亞州運來。在菲律賓協助製作。這部電影原定於 1977 年 4 月 7 日在柯波拉 38 歲生日當天上映。

主體拍攝於 1976 年 3 月 20 日開始。幾天之內，柯波拉對哈維・凱託對韋勒的看法感到不滿，稱這位演員 “發現很難把他扮演成一個被動的旁觀者”。白蘭度直到三個月後才開始拍攝，因為他不想在孩子們放假的時候工作，凱託在四月時離開了劇組，並退出了他簽署的七年合約。柯波拉回到洛杉磯，將馬丁・辛取代凱託，後者於 4 月 24 日抵達菲律賓 Coppola returned to Los Angeles and replaced Keitel with Martin Sheen, who arrived in the Philippines on April 24.。據報導，更改後只需要四天的重拍。

歐加颱風摧毀了伊巴 40-80% 的佈景，並於 1976 年 5 月 26 日暫時停工。記得它 “開始下著越來越大的雨，直到最後外面幾乎是白色的，所有的樹都彎曲了四十五度”。一些船員被困在旅館裡，其他人則被困在被風暴固定住的小房子裡。花花公子玩伴的佈景被毀，破壞了一個月的預定拍攝。大多數演員和工作人​​員返回美國六到八週。塔沃拉里斯和他的團隊繼續尋找新的地點並在不同的地方重建場景。此外，製作中還有保鏢在晚上不斷監視，有一天整個工資單都被盜了。根據柯波拉的妻子的說法，這部電影比原計劃晚了六週，超出預算 200 萬美元；柯波拉就颱風造成的損失提出了 50 萬美元的保險索賠，並從聯藝電影那裡獲得了貸款，條件是如果這部電影沒有產生超過 4000 萬美元的影院租金，他必須為超支負責。儘管成本不斷增加，柯波拉還是向承諾將利潤的 1%，最高 100 萬美元，用於電影研究信託基金。

1976 年 6 月，柯波拉飛回美國。閱讀了一本關於成吉思汗的書，以更好地瞭解寇茲的性格。1976 年 7 月開始拍攝時，白蘭度非常肥胖地體態抵達馬尼拉，並開始與柯波拉合作改寫結局。導演為了淡化白蘭度的體重，給他穿了黑衣服，只拍了他的臉，並讓另一位更高的演員替他拍攝，將他描繪成一個幾乎是神話般的角色。

1976 年聖誕節後，柯波拉觀看了一段粗略的鏡頭組合，但仍需要即興創作一個結局。1977 年初，他回到菲律賓繼續拍攝。

同年 3 月 5 日，當時只有 36 歲的辛心臟病發作，掙紮了四分之一英里尋求幫助。到那時，這部電影的預算已經超支，辛擔心如果投資者得知他的病情會停止融資，他聲稱自己中暑了。在他於 4 月 19 日重返片場之前，他的弟弟為他填補了空缺，並為他的角色提供了畫外音。柯波拉後來承認，他不再能分辨出哪些場景是關於喬或馬丁的。在法國種植園拍的一場戲花費了數十萬美元，但最後被剪掉了。謠言開始流傳，現代啟示錄有多個結局，但負責音效的理察・貝格斯說：“從來沒有五個結局，即使可能有不同的剪輯版本，但結局只有一個”。這些謠言來自柯波拉經常背離原著劇本。柯波拉承認本片沒有結局，因為白蘭度過胖的因素，無法按照原始劇本中所寫的場景進行。在丹尼斯・雅各布（Dennis Jakob）的幫助下，柯波拉決定把結局設定為 “兇手逆流而上，殺死國王，然後自己成為國王的經典神話 —— 源於《金枝》中的”。主體拍攝於 1977 年 5 月 21 日殺青，歷時 238 天。

3.5 後期製作和音效

預算翻了一番，超過 2500 萬美元，柯波拉從聯美那裡獲得用於支付超支的貸款已擴大到超過 1000 萬美元。聯美為柯波拉購買了價值 1500 萬美元的人壽保險單。到 1977 年 6 月，柯波拉抵押了他的汽車、房子和《教父》的利潤作為完成這部電影的擔保。當《星際大戰》大獲成功時，柯波拉給盧卡斯發了一封電報要錢。首映日期被推遲到 1978 年春天。

日本作曲家富田勳被簽約提供原創配樂，柯波拉希望這部電影的配樂聽起來像古斯塔夫・霍爾斯特的《行星組曲》的電子版本。富田甚至在菲律賓陪同攝製組，但因唱片公司的合同最終阻止了他的參與。1977 年夏天，柯波拉告訴，他有四個月的時間來搗鼓聲音。莫區意識到劇本原本是有旁白的，但柯波拉在拍攝期間摒棄了這個想法。莫區認為有一種方法可以在沒有旁白的情況下組裝這部電影，但需要十個月的時間，並決定再試一次。他把它放回去，並自己記錄下來。

9 月，柯波拉告訴他的妻子，他覺得 “我只有大約 20% 的機會可以完成這部電影”。他說服聯美公司的高層將首映時間從 5 月繼續推遲到 1978 年 10 月。作家於 1978 年 1 月接到西洋鏡公司的電話，並被要求根據他廣受好評的關於越南的書籍《》編寫電影的旁白。他說已經寫好的旁白 “完全沒用”，柯波拉給了他非常明確的指導方針，並額外花了一年時間創作新的旁白。

莫區在為《現代啟示錄》製作立體聲音效時遇到了問題，因為聲音庫沒有武器的立體聲錄音。從菲律賓帶回的聲音素材不足，因為小型外景工作人員缺乏時間和資源來錄製叢林聲音和環境音，於是莫區和他的工作人員在原聲帶上製造了叢林的氣氛。《現代啟示錄》在電影中使用了新穎的聲音技術，因為莫區堅持錄製最新的槍聲，並在中使用了，該系統還使用了觀眾身後的兩個聲道作為電影螢幕後面的三個通道。35 釐米版本使用了新的杜比立體聲光學立體聲系統，但由於當時技術的限制，大多數影院播放的 35 釐米版本不包括環繞聲。1978 年 5 月，柯波拉將首映日期再度推遲到 1979 年春天。此時成本超支已達到 1800 萬美元，柯波拉個人對此承擔責任，但他永久保留了對這部作品的權利。

3.6 爭議

在當地伊富高部落舉行的儀式中，一頭水牛被砍刀宰殺，作為高潮場景，柯波拉此前曾與他的妻子艾琳諾（她拍攝了後來在紀錄片《》中展示的儀式）和劇組目睹了這一儀式。儘管這是一部受美國虐待動物法約束的美國作品，但在菲律賓拍攝的此類場景並未受到監管或監控；美國人道協會給這部電影一個 “不可接受” 的評級。科波拉後來表示，這些動物是製作協議的一部分。劇組買來真正的人類屍體，賣家原來是一個盜墓者。警察審問劇組，扣押護照，士兵將屍體帶走。劇組只好用臨時演員來演屍體。拍攝期間丹尼斯・霍珀和馬龍・白蘭度相處得並不融洽，導致白蘭度拒絕與霍珀同時在片場。

獎項

評價

根據爛番茄共 98 篇影評（96 篇好評，2 篇差評），新鮮度 98%，平均得分 9／10；在 Metacritic 共 15 位專業評論者的評分，獲得 94 分（滿分 100），代表「普遍好評」。本片根據小說《黑暗之心》改編，並受到研究巫術與宗教關係問題的著作《金枝》的影響，大意是奉命消滅邪惡力量的英雄，過程中受到恐懼、暴力、仇恨的摧殘腐化；在電影《星際大戰》與遊戲《暗黑破壞神》、《極地戰嚎》都有類似的情節。

榮譽

美國電影學會榮譽：

AFI 百年百大電影 - #28
AFI 百年百大電影臺詞："I love the smell of napalm in the morning." - #12

2001 年被美國國家電影保護局典藏。