痴哈

痴哈（英文 Trip hop，中文戲稱 “神遊舞曲”、“吹泡音樂”）是一種緩拍電子音樂流派，起源於 20 世紀 90 年代的英國，尤其是英國布里斯托。Trip hop 是 trip（痴幻狀態）和 hip-hop（嘻哈）的詞語結合，衍生自後迷幻浩室（post acid house），最先是被英國音樂媒體和記者用以形容一種更具實驗性的、深受靈魂樂、放克和爵士樂影響的碎拍樂（breakbeat），被形容為 “20 世紀 90 年代後半期歐洲音樂的又一選擇”，“融合了嘻哈音樂和電子音樂，而兩者最終都消融其中”。提起 Trip hop，便不得不提緩拍音樂。儘管身為電子音樂的一員，Trip hop 的節奏卻不像傳統電子音樂那樣快，而且鼓點節奏更靈活多變，節奏型有很多後半拍和副點，配合迷離的女聲，給人以一種迷離的、迷幻的體驗。 Trip hop 音樂融合了多種風格，而且和其他流派多有共通之處，例如，它和氛圍音樂（ambient music）便有不少相似之處。與嘻哈類似的是，Trip hop 有著鮮明的節奏鼓點，同時又混合了浩室音樂、電子舞曲、R&B 和 dub 雷鬼（dub reggae）音樂的元素。從本質上說，Trip hop 極具實驗性。

Trip Hop 有三個代表人物，皆來自英國布里斯托，分別是樂隊、以及 Portishead 樂隊，人稱 “Trip Hop” 三巨頭、鐵三角。

歷史

1.1 20 世紀 80 年代

Trip hop 起源於英國布里斯托及其周邊地區，彼時來自美國的嘻哈音樂、電子舞曲和浩室音樂正日益流行。根據韋氏詞典，“trip-hop” 一詞創於 1989 年， 但直至 1994 年 6 月才第一次在印刷出版物上出現：Mixmag 的一位音樂記者 Andy Pemberton 用它形容英國藝人 R.P.M.（Mo Wax 旗下藝人）和美國藝人 DJ Shadow 的單曲 “In/Flux”。20 世紀 70 年代最早的一批嘻哈藝術家多是牙買加出生的紐約人，但隨著新的美國式打碟越來越受歡迎，這些最先的加勒比風格最終煙消雲散。由於英國有不少帶有加勒比地區血統的黑人，20 世紀 80 年代的英國嘻哈界常常喜歡模仿牙買加音樂。當時英國風頭正火的雷鬼、舞廳和 dub 音樂也是他們的模仿物件。

布里斯托，曾是大西洋最重要的奴隸貿易港口之一，也是 2012 年英國種族最多元化的城市之一。在這裡，嘻哈剛出現便滲入到根植於牙買加音樂的亞文化意識中。DJ、MC、街舞愛好者和塗鴉藝術家們常會組成簡易音樂團隊。比如來自布朗克斯（Bronx）的先鋒 DJ Kool Herc, Afrika Bambataa 和 Grandmaster Flash 組成的簡易音樂團隊，他們常在公共區域，常常是在部分成員出身的貧民區裡放派對音樂。而在布里斯托的簡易音樂團隊裡，DJ 們大量借鑑牙買加 dub 音樂，通常使用一些後移的、慢節拍而沉重的鼓點（即 “緩拍” down tempo）。

布里斯托的 “野幫夥”(Wild Bunch) 是把本地的音樂帶到國際舞臺上的音樂團隊之一。這催生了布里斯托最負盛名的音樂流派 Trip hop。音樂家 MC Adrian （"壞小孩" Thaws）、塗鴉藝術家和詞人 Robert （"3D" Del Naja） 以及 DJ Nellee Hooper、 Andrew（ "蘑菇" Vowles） 和 Grant （"老爸" Marshall）在不同時期都曾是 “野幫夥” 的成員。隨著 80 年代後期布里斯托的嘻哈界逐漸發展成熟並進一步向酸爵士和 house 音樂發展，簡易音樂團隊的黃金時代也告一段落。“野幫夥” 也簽下一份唱片合約，並改名為 Massive Attack。“3D”，“蘑菇” 和 “老爸” 是新團隊的核心，“壞小孩”（其名不久簡化 “Tricky”）和 Hooper 在製作上也出了不少力，輪流採用其他歌手為團隊錄人聲。

另一個重要的影響是 Gary Clail 的 “笨瓜” 簡易音樂團隊。 Clail 經常與 “流行組合”(英國後朋樂隊) 前歌手馬克・斯圖爾特（Mark Stewart）合作。馬克曾用他的樂隊 “馬克・斯圖爾特與黑手黨”（Mark Stewart & The Maffia）做實驗音樂，其中樂隊成員包括紐約錄音師 Skip McDonald，Doug Wimbish 和廠牌 Sugar hill 旗下 house 樂隊前成員 Keith LeBlanc。Adrian Sherwood 結合嘻哈、實驗搖滾和 dub 製作他的音樂，形成了胚胎期的 Trip-hop 音樂。

1.2 20 世紀 90 年代初中期：Trip-hop 躍升主流音樂

Massive Attack 的第一張專輯《Blue Lines》釋出於 1991 年，在英國收穫巨大的成功。很多人認為《Blue Lines》是第一個英國本土嘻哈運動宣言，但這張專輯的主打單曲 “Unfinished Sympathy” 和其他幾首歌，儘管他們的節奏主要都是基於取樣的，卻和傳統意義上的嘻哈歌曲沒有任何相似之處。R&B 歌手 Shara Nelson 在帶有管絃樂風格的 “Unfinished Sympathy” 單曲中獻聲。而牙買加舞廳紅人 Horace Andy 演唱了專輯中的其他幾個曲目，他後來與 Massive Attack 形成了長期的合作。在 1994 年，Massive Attack 發行了他們的第二張專輯。雖然 Tricky 在這張專輯裡擔任了一個較小的角色，而 Hooper 也再次參與制作，但 20 世紀 90 年代初盛行的舞曲音樂為唱片提供了豐富的原材料，而該唱片也被視為 Massive Attack 自 “野幫夥” 時期一個更為重大的轉型。

“Trip hop” 一詞在那年誕生，但它與 Massive Attack 的專輯沒有任何關係。在 1994 年 6 月號的英國雜誌 Mixmag 上，音樂記者 Andy Pemberton 用該詞來形容舊金山藝人 DJ Shadow1993 年的嘻哈單曲 “In/Flux”，以及其他 Mo Wax 釋出的、在當時倫敦夜店熱播的歌曲。 Pemberton 說，“In/Flux” 混雜了節奏、念詞聲、絃樂、旋律、怪異的噪音、鮮明的低音和緩慢的節拍，讓聽眾覺得他們彷彿在進行一次音樂之旅。然而不久後，媒體們卻是把 Massive Attack 富有 dub、爵士、迷幻和電子風格的音樂當作 Trip hop 音樂的典範。

1994 年和 1995 年，Trip hop 的流行度達到了最高峰。Howie B，Naked Funk 和 Earthling 等藝人為此作出了突出的貢獻。這兩年也標誌著倫敦樂隊 “紅鯛魚”（Red Snapper）的崛起。更重要的是，這一時期首次亮相的兩個團體將在之後的幾年和 Massive Attack 一道為布里斯托帶來重大改變。

Portishead 在 1994 年發行了他們的首張專輯《Dummy》。這個三人團隊以歌手 Beth Gibbons 打頭，還包括了的聲音工程師 Geoff Barrow 和 Adrian Utley。他們的背景和 Massive Attack 有很多不同： Portishead 的音樂的主要影響之一是 20 世紀 60 年代和 70 年代的電影配樂。然而，Portishead 與早期的 Massive Attack 一樣（Barrow 在《Blue Lines》的錄製中曾與 Massive Attack 短暫合作），有著沙啞的、遊離取樣的審美傾向。Beth Gibbons 陰沉的、脆弱的聲線也給他們帶來的廣泛好評。1995 年，《Dummy》一舉拿下水星音樂獎（Mercury Music Prize）英國年度最佳專輯一獎，把 Trip-Hop 流派帶到大眾面前。 Portishead 的音樂被視為帶有電影式的黑色感和現代感先鋒音樂，同時又恰到好處地附有感性的懷舊之音。他們的音樂隨後被廣泛模仿，使得他們最終拋棄了他們不經意間捧紅的 Trip-Hop 標籤。

在 1995 年 Tricky 也釋出了他的首張個人專輯《Maxinquaye》，並獲得廣泛的好評。Tricky 採用低聲的、通常是意識流式的低吟，與 90 年代中期美國嘻哈盛行的匪幫說唱 braggadocio（一種說唱流派）完全不同。而更不尋常的是，《Maxinquaye》裡的很多獨唱歌曲並沒有多少 Tricky 自己的聲音。是他的當時的情人，Martina Topley-Bird 進行了演唱，其中包括對 1988 年 Public Enemy（80 年代末黑人硬核說唱團隊，關注社會政治問題）的說唱歌曲 “Black Steel in the Hour of Chaos” 的重新編曲的演唱。專輯裡的其他的歌曲則是隱晦的涉及性與愛的男女聲二重唱，有的包含了不調和的元素。在一年內，Tricky 又釋出了兩張被認為更具挑戰性的、完整長度的專輯，然而他的知名度卻不如他在布里斯托的同行 Massive Attack 和 Portishead。而透過與比約克（Björk）短暫的合作，他的影響力觸及了流行音樂和主流獨立搖滾，吸引了一大批狂熱粉絲。

倫敦樂隊 Archive 一開始也是做 Trip hop 音樂的，但隨後其曲風發展為前衛搖滾，其新近的專輯《Controlling Crowds》裡混入了不少嘻哈音樂和管絃樂元素。