出神

出神（Trance）是一種電子音樂的風格，中文一般稱之為出神、傳思、勸世等，但大眾口中都稱為 Trance。1980 年代，Trance 起源於英國的銳舞派對當中，並於 1990 年代的早期在德國興起，而後傳播到歐洲的其他區域及北美地區，同時期在印度的果阿邦，Trance 也聚集了一批追隨者。藉由新世紀電音文化的廣泛傳播，在亞洲的其他許多國家如日本、中國等國家也擁有了受眾。

Trance 音樂在 1990 年代早期是科技舞曲（Techno）、浩室舞曲（House）的一種更加旋律化的分支，在發展的過程中又吸收了流行音樂、、古典音樂、、氛圍音樂以及電影配樂等多種音樂形式的元素，使得在早期基礎之上變得更加多元化，並在 1990 年代之後成為獨立且特點顯著的電子音樂型別。出神音樂的特點也在此過程中產生，即一種通常節奏在 128 至 140BPM 之間，4/4 拍，注重旋律、和聲來營造長時間的出神氛圍的一種音樂形式。在部分子型別中節奏並不固定在 128 至 140BPM 之間。

Trance 的直接理解是一種處於催眠或意識提升的狀態，在出神音樂中透過的是利用層層音色的混合，按著節奏不斷地遞進或釋放來描繪這種感受，這使得出神音樂擁有較長的情緒鋪墊（breakdown）與情緒提升（build-up）階段， 且音樂釋放的高潮（drop）階段擁有著更強的宏偉與深邃感。出神音樂一曲通常很長，以允許這種氛圍的營造，並且通常擁有較長的起始（intro）與結尾（outro）階段，以便於 DJ 進行混合。

Trance 音樂大多數不會含有人聲，而剩下少數 Trance 音樂的人聲通常是由中高音與高音的女歌手來演唱，且並不會採用傳統的詩歌、合唱結構。出神音樂中不同於其他音樂中，型別的結構化聲樂形式是子型別聲樂出神的基礎，它被描述為 “宏偉的、翱翔的、歌劇的”。當然，男性歌手為主要音色的出神音樂，例如，也有自己的特點。

起源

出神音樂，融合了上世紀中部時期數十年間的數種音樂風格，包括了 Synthpop、、Techno 和 House 等。由於這種複雜的起源，定義第一首 Trance 是困難且具有爭議的，但我們可以說，到 20 世紀 90 年代初期，在經歷了概念的孕育以後，有了確切的音樂表達、具體作品及製作人的認可以後，Trance 就成為了一種獨立的音樂形式。

1.1 序幕

Trance 首次作為一個術語是出現在爵士樂當中，例如 Lou Gold & His Orchestra - Dancing In A Trance (1930) 及 Korla Pandit - Trance Dance (1954)。這時期僅僅表達的是一種音樂感覺，闡述作品能夠帶給人出神的感覺。Trance 作為電子音樂家族的一員，離不開電子樂器與合成器的出現，這些新技術的出現也離不開像皮埃爾・舍費爾、和等音樂先驅的基礎工作。對這些前衛聲音技術的使用，營造了早期電子音樂例如合成器流行、電子流行的創造條件，這才有了後來的電子舞曲並延伸至 Trance 音樂，電子樂器作品 Pop Corn (1969) 就可以算得上是早期的合成器流行。

第一批電子樂曲的例子：

1951: Bernard Herrmann – The Day the Earth Stood Still (Original Motion Picture Soundtrack)
1959: Raymond Scott – Cindy Electronium
1963: B.B.C. Radiophonic Workshop – Doctor Who
1969: Gershon Kingsley – Pop Corn

1.2 概念醞釀 (20 世紀 70 年代)

在出現了初期的電子音樂以後，更多的電子音樂藝術家開始浮現，電子舞曲還未發祥，但 Trance 的音樂概念已經逐漸開始產生，我們可以追溯到諸如德國電子樂隊發電廠樂團的作品 Autobahn (1974)、Trans Europe Express (1977) 以及義大利先驅 Giorgio Moroder 的 I Feel Love (1977) 的八分鐘版本。由於 Trance 與氛圍音樂以及德國泡菜搖滾密切相關，此時期的德國先驅與罐頭樂隊由於其作品中顯著地以重複的優美旋律營造氛圍的這種屬於 Trance 的手法也被認為啟迪了後來的製作人。此外於 1977 年發表了他的電子搖滾專輯 Trance Formation 其中包括了同名曲 Trance Formation 和 Falling In Trance 兩首曲目，Eberhard 評論他自己的作品覺得有些夢幻：“這些音樂描述了我經常前往亞洲的非常個人、主觀的一些經歷和感受，特別是透過尼泊爾和西藏邊境的探險 (…) 最後呈現的音樂是有關出神的狀態及感覺的。”

此時代被認為含有 Trance 音樂元素或可以被定義為 Trance 音樂的作品例子：

1974: Tangerine Dream – Phaedra
1977: Donna Summer – I Feel Love
1977: Kraftwerk – Trans Europe Express
1978: Automat – Automat (The Rise)

1.3 初步形成 (20 世紀 80 年代)

80 年代，Trance 這個詞被越來越多的製作人開始使用。德國先驅製作人在這個時期發表了 Trancefer (1981) 以及 En=Trance (1988) 兩張專輯，被視為是 Trance 音樂的名稱確立。而後英國的唱片公司 The KLF 在 80 年代末期發表了專輯 Pure Trance，包含了 What Time is Love (1988)、Kylie Said Trance (1989) 和 Last Train to Trancentral (1989) 等作品，首次確認了一種作為 Acid Techno 和 House 音樂補充的音樂型別，那就是 Trance。

此時代被認為是 Trance 或定義就是 Trance 音樂的作品例子：

1980: Kano – Cosmic Voyager
1981: Monsoon – Ever So Lonely
1988: The KLF – What Time Is Love?

1989: Venus 1999 – Do know yourself

1.4 音樂形式確立 (20 世紀 90 年代初期)

90 年代起，Trance 開始被作為一種獨立的音樂形式，尤其在德國成為了一種風尚。由柏林廠牌旗下的 Paul van Dyk，Cosmic Baby 和 Mijk van Dijk 等製作人製作的 Trance 音樂成為了夜店的新寵。法蘭克福也是如此，本地 DJ DJ Dag、本地夜店創始人 Talla 2XLC、廠牌 Eye Q Records 等將 Trance 帶到了法蘭克福，作家 Ben Coen 將 Trance 在德國興起的根源追溯至 Paul van Dyk 在 1993 的再混音曲目 “Love Stimulation”，在這幾年時間中，大量的 Trance 作品開始湧現，迅速蔓延至整個德國，乃至西歐地區。

此時代的 Trance 音樂代表作品：

1990: Age of Love – The Age of Love
1992: Orbital – Halcyon
1993: Paul van Dyk - Love Stimulation
1994: Li Kwan – Point Zero

發展

Trance 音樂在 20 世紀 90 年代早期在德國確立音樂形式並獲得成功以後，首先在整個德語區發展，並傳播到了英國及低地國家，而後使得整個西歐地區都進入了 Trance 音樂的快速發展週期，新的製作人和 Trance 音樂現場不斷湧現，現今稱這一時期的 Trance 子類為，包含了酸性出神 、夢幻出神 、歐陸出神 等風格，進入低地國家產生了硬派出神 以及荷蘭出神 (Dutch Trance) 等子型別，並持續發展。傳播到以色列後，另一種在以色列流行的類似酸性出神 的來源於印度果阿邦的音樂被重新認定為果阿出神 ，也有人認為在印度果阿就已經確定了 Goa Trance 的音樂形式，結合了更新穎的聲音技術之後發展為了迷幻出神 (Psy Trance)，至今仍然流行。而大量的 Trance 作品在不斷的融合當中確定了更加細緻的曲式結構規則，並定義為漸進出神 和振奮出神 等型別的出神音樂，並發展至今。

2.1 迅速擴大影響 (20 世紀 90 年代末期)

20 世紀 90 年代，Trance 音樂的發展陡然提速，更多的 Trance 音樂在德語國家取得成功，諸如創作的 Children (1995) 和創作的 Seven Days And One Week (1996)。英國的 DJ 們像、和等人將 Trance 帶到了英國，並使得英國成為了現場演出的中心，同時也帶到了紐約和伊比薩島的夜店。Paul Oakenfold 重新發表的 Not Over Yet (1993) 在英國單曲排行榜上達到了第 6，美國舞曲排名達到了第 1，甚至在以色列單曲榜上也達到了第 1。

而自 1997 年起，透過 Tiesto、Armin van Buuren 和等荷蘭 DJ 的努力，荷蘭出神 (Dutch Trance) 形成了自己的 Trance 文化，90 年代末期起，荷蘭最受歡迎的電子舞曲型別從盛行已久的硬核舞曲變為了荷蘭出神 (Dutch Trance)，並以荷蘭出神與時興的漸進出神 (Progressive Trance) 發展定義了更確定曲式結構的 Trance 音樂型別振奮出神 .

1998 年，Paul van Dyk 憑藉 1994 年製作的專輯 45 RPM 中曲目 For An Angel 地重新發布，獲得了國際性的突破，這首曲目在英國舞曲排行榜中連續兩週排名第 1，而在德國連續四周排名第 1，在美國、澳大利亞、低地國家、斯堪的納維亞國家都取得相當好的排名，同年以簡稱 ATB 的名義發表了個人首張單曲 9 PM (Till I Come)，在英國排行榜中最高排名第 1，在德國排名第 14，並在丹麥、澳大利亞、瑞典、英國取得了白金唱片銷量；南非、義大利、挪威取得了金唱片銷量。1999 年，他的曲目 Do not Stop 再次在丹麥和瑞典取得了白金唱片銷量。

這一系列的例證都代表了出神音樂在 90 年代末期取得的成功，其中的經典曲目有：

1995: Robert Miles – Children
1996: B.B.E – Seven Days And One Week
1997: Kai Tracid – Your Own Reality
1998: Paul van Dyk – For An Angel (PvD E-Werk Club Mix)
1999: Sasha – Xpander
1999: Delerium – Silence (DJ Tiesto Remix)

2.2 電子舞曲的領頭羊 (21 世紀 00 年代)

進入 21 世紀，荷蘭的 Trance 製作人 / DJ 逐漸取代了德國 Trance 製作人 / DJ 的地位，成為了 Trance 音樂的事實領導者，而 2001 年當 Tiesto 還在慶祝他再混音自 Delerium 的曲目 Silence 取得了國際性的突破，獲得了 Billboard 排行榜的第三，且他的專輯 In My Memory 在德國專輯排行榜獲得金唱片的排行時，另一位荷蘭 DJ 樹立了 Trance 音樂的一個新的里程碑。

在 2001 年的 3 月 18 日，Armin van Buuren 首次播出了他的電臺節目 “A State Of Trance”，在兩個小時裡面播放他收集並混音的最新 Trance 音樂集合而成的混音帶。最初僅在荷蘭電子舞曲領域較有影響力的 ID&T Radio 播放，而後到今天有超過 100 個播音電臺播放過 “A State Of Trance”，擁有超過 3800 萬聽眾，獲得了世界上多個且多次的 “最佳混音電臺節目” 獎項，從歷史的角度來看，Armin van Buuren 幾乎影響了在其之後所有電子舞曲型別的發展，他的廠牌創立於 2003 年，今天已經覆蓋了至少 30 種電子舞曲子型別，並給新興的音樂人提供了一個平臺。

2002 年，Tiesto 被英國雜誌 DJ MAG 的讀者評選為世界上最好的 DJ，並在接下來的幾年延續了這一頭銜。2003 年，他參加了 Tiesto in Concert，在阿姆斯特丹的 GelreDome 首次以 DJ 個人秀的形式獨自面對 25,000 名觀眾。並在 2004 年的 8 月 13 日參加了 2004 雅典夏季奧運會，成為了首個在奧運會舞臺進行表演的 DJ，並在現場、電視、電臺三種渠道下為至少數百萬觀眾表演 Trance 音樂，這個紀錄可能持續到了今天。同樣在 2004 年，荷蘭女王貝婭特麗克絲為他在舞曲屆的成就授予了 Tiesto 奧蘭治 - 拿騷官佐勳章，這一榮譽類似德國聯邦十字勳章。同年贏了 BBC Radio 1 年度最佳混音獎。

受歡迎的程度，也體現在諸多的音樂節中，在現在規模最大的三個電音節品牌 (TML、UMF、) 在 2000 左右以及 Nature one、Mayday 或 Trance Energy 等諸多電音節品牌幾乎都以 Trance 音樂人作為頭牌藝人進行推廣，Trance 音樂在相當長的時間裡成為了最受歡迎的電子音樂型別。

經典的代表作品:

2001: Madonna – What It Feels Like For A Girl (Above & Beyond 12 Club)
2002: Paul Oakenfold feat. Carla Werner – Southern Sun (Tiësto Remix)
2003: Motorcycle – As The Rush Comes (Gabriel & Dresden Sweeping Strings Mix)
2005: Above & Beyond vs. Andy Moor – Air For Life
2007: John O'Callaghan feat. Audrey Gallagher – Big Sky (Agnelli & Nelson Remix)
2008: Sunlounger feat. Zara – Lost

2.3 今天的出神音樂 (21 世紀 10 年代)

進入到 21 世紀的下一個十年，Trance 逐漸被後期之秀 EDM 所取代，最初這是整個電子舞曲分類的總合詞語，一些 Prog House 製作人諸如 Axwell、Daivd Guetta 將原本結構較長的傳統 Prog House 進行了改良，使其更加流行化，並結合 Electro House 延伸出了 Bigroom House，美國的一些電子音樂媒體鑑於這些音樂與之前的電子舞曲有顯著的不同，於是將其稱呼為 EDM。在 DJ MAG 雜誌每年所發表的百大 DJ 排名中，David Guetta 在 2008 年首次進入了前 5，2011 年成為了第 1，這是自 1997 年以來首次非 Trance DJ 的登頂，而自 2013 年起百大 DJ 排行第一的便被主要製作 Bigroom House 和 Prog Electro House 的音樂人諸如 Hardwell、Dimitri Vegas & Like Mike、Martin Garrix 等取代，同時還有將鄉村音樂與 Prog House 結合的 Avicii 也大受歡迎，這某種意義上反應了電子舞曲潮流的改變。

許多著名的 Trance DJ / 製作人開始轉向 Bigroom House，諸如 Arty、W&W、Dash Berlin、Sander van Doorn 以及最重要的 Tiesto，像 Armin van Buuren 和 Ferry Corsten 也有小幅度的轉向。相比之下，現在仍在堅持 Trance 的 Aly & Fila、 John O'Callaghan 以及 The Thrillseekers 等人成為了探索新時代 Trance 的先驅。

新時代的代表作品：

2010: Jon O’Bir feat. Fisher – Found A Way (Joint Operations Centre Remix)
2011: Aly & Fila feat. Jwaydan – We Control The Sunlight
2012: Paul van Dyk feat. Plumb – I Don’t Deserve You (Giuseppe Ottaviani Remix)
2014: Gareth Emery feat. Bo Bruce – U (Bryan Kearney Remix)
2015: Gouryella – Anahera
2016: The Thrillseekers pres. Hydra – Amber
2016: Nhato – ibuki
2018: Armin van Buuren - Lifting You Higher

製作

常規的出神音樂製作，一般會按照 “標準” 來進行，節奏會設定在 125-150BPM 之間，節拍通常為 4/4 拍。也就是說底鼓 (kick) 位於小節的每個正拍，而軍鼓 (snare) 或擊掌 (clap) 放在第 2 拍、第 4 拍，為這兩拍增加情緒。基本節奏中閉鑔 (close hi-hat) 一般放在每個 16 分音符，同時為了加入切分往往開鑔 (open hi-hat) 放在每個 1/8 音符反拍，同時應規避開鑔與閉鑔衝突。鼓組音色通常聽起來強勁有力。在主要的過渡、遞進、高潮的部分，通常會有一連串冗長且頻率更快的軍鼓在段落末尾進行情緒的提升和預示。

快速琶音和小調是出神音樂的常見手法，後者一般都會被用上。出神曲目經常使用一箇中心的記憶點 (hook) 或者旋律，這段旋律會貫穿幾乎整首出神曲目，不斷的進行重複，更換不同音色的和聲以及動機，每 4,8,16 或 32 個小節新增或者移除 1 個聲部，不斷的把氣氛用和聲的音色及和絃的變化推高，直到整個高潮 (Drop) 部分結束為止。

一般出神音樂會有 1-2 個高潮 (drop) 部分，在 Intro 部分和情緒提升部分，主要動機通常以切片或簡化的形式引入，以使觀眾會預感到在高潮部分將聽到的內容，而後第二個高潮通常是 “樂曲的第一個高潮或者樂曲第一部分的頂端與主旋律的再現混合”，如此手法將聽眾的情緒、出神的狀態從一個高潮延伸到另一個高潮。

在一首出神音樂的最前與最後的部分，與大部分電子舞曲的情況相同，出神音樂通常也會採用僅有鼓組與基本旋律的前奏 (Intro) 和結尾 (Outro)，以便 DJ 能夠將不同的樂曲更方便的混合在一起。

在長久時間以來，出神音樂便保持的是一個固定的曲式結構，類似科技舞曲的基本節奏不能輕易改變，但出神音樂顯而易見在旋律、音色上的自由度要比科技舞曲高得多，而近兩年時間，新一代的製作人所開始探索的 Forward Thinking Progressive，一種以漸進出神為基礎的新式出神製作手法及理念正在發展，將出神音樂的曲式結構變得更加的多元化。

派別

4.1 酸性出神（Acid Trance）

始於 1980 年代末與 1990 年代初，特點是利用「acid」的聲音。此類音樂的代表音源─「acid」是利用 Roland TB-303 所製作出的。Acid Trance 的初次出現是在比利時的 Antwerp Rave 24。

4.2 夢幻出神（Dream Trance）

始於 1995, 由 Robert Miles 創始。善於使用鋼琴，提琴等真實樂器，旋律感情較為豐富，BPM 通常在 130 左右. .

4.3 果阿出神（Goa Trance）

始於 1980 年代末的印度果阿邦。其根源可追溯於 1960 年代與 1970 年代在嬉皮士之都─果阿的音樂創作。但此型別的正式出現是在 1990 年代初。果阿出神可被視為嬉皮文化的一部份。

4.4 迷幻出神（Psychedelic Trance 或簡稱 Psy Trance）

Psychedelic 意指迷幻，利用合成器節奏構成的催眠式架構與複雜層次旋律的重複段落，速度通常在 140-150 之間，1995 年成為主流電子舞曲，是 Goa Trance 的演變。代表人物有 Vini Vici 等。

4.5 漸進出神（Progressive Trance 或簡稱 Prog Trance）

Progressive Trance 的 BPM 約在 125-135 左右，有著類似 House 的風格 (例如鼓) 但是情緒上的進展則是漸進演變。Progressive Trance 的代表人物包括 Armin van Buuren、Dash Berlin、ATB、Shogun、Paul van Dyk、Andrew Rayel、Cosmic Gate、MaRLo、FEEL、Omnia、Above & Beyond 等。其中，結合了 Electro 等 EDM 元素的分支被稱為 FTP (Forward Thinking Progressive) Trance 或 Trance 2.0，代表人物包括 Nhato、Ilan Bluestone 等。

4.6 科技出神（Tech Trance）

Tech Trance 顧名思義汲取 Techno 與 Trance 的元素，採用 Techno 元素其重複自然而強烈的 4/4 拍擊，搭配 Trance 的旋律，速度約在 135-150BPM。代表人物有 Darude、Cosmic Gate、Tiësto

4.7 硬派出神（Hard Trance）

Hard Trance 的特色是採用強勁或堅硬的鼓擊、完全共振的 Bass、數量增大的迴響在主要的鼓上。旋律速度通常在 130-150BPM。

4.8 振奮出神（Uplifting Trance）

主要是來自於聽眾所感受到振奮的感受，運用大調小調的變幻達到快樂或悲傷的感覺，使用相似的和絃進展，大多有著較長的 Breakdown，運用旋律由背景透過沖刷般的效果置前。代表人物有 Ferry Corsten、Giuseppe Ottaviani、Aly & Fila、Sean Tyas、Armin Van Buuren、Solarstone。

4.9 大空間出神（Bigroom Trance）

通常包含 Drop、單純的打擊、規律的節拍、配上 Progressive Trance 的旋律，在派對中廣受歡迎。代表人物有: NWYR (W&W)、Andrew Rayel、Mark Sixma、Mikkas、Heatbeat、Orjan Nilsen