格拉斯頓伯裡音樂節

格拉斯頓伯裡當代表演藝術節（Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts），簡稱為格拉斯頓伯裡音樂節或格拉斯托（Glasto）。始創於 1970 年，是目前世界最大的露天音樂節、表演藝術節。此藝術節因以音樂出名，故通常被稱為音樂節。

自最初由誰人樂隊領銜的懷特島音樂節以來，格拉斯頓伯裡鎮在 1970 年代時受到嬉皮文化和 “自由節日運動”（free festival movement）影響較深。1970 年農場主邁克爾・伊維斯（Michael Eavis）在看到齊柏林飛艇於 Bath Festival 的演出之後，邀請了當紅的暴龍樂團主唱馬克・波倫到沃西農莊舉辦了第一場小型音樂會，名為皮爾頓（Pilton）節。

第二年正式舉辦了名為格拉斯頓伯裡的第一屆音樂節。早期曾被譽為 “英國的伍德斯托克”。

實際上除音樂以外，節日同時也有舞蹈、喜劇、戲劇、馬戲、歌舞表演和許多其它表演藝術。以 2005 年為例，在音樂節封閉的 3.6 平方公里內，有超過 385 場現場表演，共約 15.3 萬人參加。2007 年時，此數量升至約 18 萬人，而到 2009 年時，有大約 19 萬人到達英格蘭西部的農場參加盛會。根據 2011 年 UK Music 發表的報告，每年格拉斯頓伯裡音樂節為英國經濟帶來的貢獻超過一億英鎊。音樂節的工作人員主要是志願者。

位置

格拉斯頓伯裡是一個小鎮的名字，位於英格蘭西南部的薩默塞特郡門迪普。

而節日主辦地準確的位置是在英格蘭西南部小村莊皮爾頓（Pilton）和派爾（Pylle）之間的沃西農場（Worthy Farm），格拉斯頓伯裡以東六英里。

組織經營

2.1 總體

自 1981 年以來，藝術節由當地的農民和創始人邁克爾・伊維斯的公司共同組織。公司在 1999 年其妻子去世前，都是由邁克爾・伊維斯親自經營，現已交管給她的女兒艾米麗・伊維斯（Emily Eavis）。2002 年以來由節日共和（Festival Republic）公司接管其 40% 股權，負責藝術節的後勤與安全。格拉斯頓伯裡音樂節有限公司的大部分利潤作慈善用途捐贈。

除了技術和安全人員之外，藝術節主要是由志願者管理。1700 餘名管理者都來自於慈善援助機構樂施會。作為工作的相應回報，樂施會會收到藝術節的捐款，在這些年共計收到 20 萬英鎊。

2.2 舞臺

各個場地和舞臺相對獨立，自主經營。例如 Worthy FM 和一塊場地是由著名的綠色和平組織經營。

近年來，舉辦地現場組織成了一個有限制的混合型後臺，金字塔舞臺在北端，“其他舞臺” 在南端。場地的東側有不插電帳篷、喜劇帳篷和馬戲團。南端的綠色田地（Green Fields）展出一些傳統的和對環境友好的手藝。在國王的牧場（King's Meadow）最南端的小丘上，有一小圈巨石。而像著名的巨石陣一樣，自從 1990 年起在夏至日會有 “石圈”（Stone circle）活動。

2.3 住宿

2.4 周邊

酒吧由專向各個藝術節上提供啤酒的工人啤酒公司（Workers Beer Company）組織，嘉士伯贊助（以前是百威）。作為回報，這些工作人員可以在工作一定時間後（18 小時）免費進入會場，並享受免費餐飲和交通。

其它的食品以及零售，多由眾多小公司的店鋪以及餐飲車提供。英國著名的連鎖銷售商小米公司（Millets）和其他許多獨立店鋪在音樂節時期都會設立零售店。除此之外，許多慈善機構組織會開設具有宣傳教育性質的攤位，如宣揚素食主義的攤位等。垃圾回收網路 2004 年曾回收了約 300 噸的垃圾並將其中 110 噸堆肥，然而目前則開始準備拒絕回收。

歷史概況

3.1 “前身”

1914 年至 1926 年，在格拉斯頓伯裡也有一個音樂節。這一盛會是由英國社會主義者作曲家拉特蘭・鮑頓（Rutland Boughton）和他的詞作家勞倫斯・巴克利（Lawrence Buckley）創辦的。但實際上，這一格拉斯頓伯裡音樂節與始於 1970 年的格拉斯頓伯裡音樂節除了地點以外聯絡甚微。

3.2 1970 年代

受到 Bath Festival 影響的邁克爾・伊維斯準備開始在他自己的農莊上開一個小型的音樂節，到場嘉賓包括馬克・波倫、Keith Christmas、Stackridge 和 Al Stewart。1970 年舉辦的第一屆實際名稱為皮爾頓節，門票僅為一英鎊（並附送牛奶）的音樂節迎來了 1500 名參與者。第二年在此舉辦的旨在吸引全國範圍內遊客的仲夏節實際上成為了當代音樂節的前身。在阿拉貝拉・丘吉爾（Arabella Churchill）的幫助下，安德魯・克爾（Andrew Kerr）組織了格拉斯頓伯裡集會（Glastonbury Fayre），仍尚未稱作節日。包括了由構想的比爾・哈金（Bill Harkin）構想的金字塔舞臺，由腳手架和金屬覆膜組建完成。表演者包括了大衛・鮑伊、交通樂團、Fairport Convention、精粹樂隊和 Melanie Safka。節日由支持者贊助，並倡導其自己的理念，涵蓋了中世紀音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、燈光以及自發的娛樂。1971 年的節日被 Nicolas Roeg 與 David Puttnam 拍攝記錄，隨後發行了影片《格拉斯頓伯裡集會》（Glastonbury Fayre）。

在 1978 年當一個車隊從巨石陣自由節由警察帶路至沃西農場時，曾有一個小意外事件發生。第二年節日由伊維斯、丘吉爾和克爾三人重新組織恢復，在一個為世界兒童年的活動中虧損。

3.3 1980 年代

在 1980 年代，格拉斯頓伯裡已經開始逐漸成為固定節日（除定期休耕年以外）。

1981 年，邁克爾・伊維斯首次管理這個節日，並與核裁軍運動相關聯。金字塔舞臺被重新搭建，由電線杆和國防部廢棄不用的金屬片建造，成為了一個固定設施。阿拉貝拉・丘吉爾等人組建的兒童區成為了一個新的兒童慈善機構的搖籃 —— 兒童世界。1981 年也是節日首次盈利，邁克爾・伊維斯將 20000 英鎊捐獻給了核裁軍運動。在隨後的幾年裡，節日向諸多組織做出捐獻。

自 1983 年以來，大型的節慶活動需要地方當局的許可，這導致了節日中的某些限制，包括組織需要控制人群的數量和某些特定的時間。最初的人群限定為 3 萬人，但不斷增長直至 10 萬人。1985 年，快速增長的人群使得沃西農場將鄰居 Cockmill 農場買下。

1985 年見證了一屆 “溼漉漉” 的節日，由於一場很可觀的雨的緣故。因沃西農場是一個奶牛農場，混合著泥漿與已液化了牛糞的液體被衝向了低地。不過，這並未妨礙前來參加節日的人群，他們在金字塔舞臺前享受著齊膝的泥漿。

3.4 1990 年代

在節日創辦 20 週年之際的 1990 年是節日規模最大的一次，節日的名稱加入了當代表演藝術，反映出了其多元化的趨勢。但以遊客與保安人員的對峙和暴力結束（被稱為所謂 “自耕農之橋戰爭” The Battle of Yeoman's Bridge ），由於這次騷亂使得組織者取消了第二年（1991 年）的節日。1992 年節日重返，並被證明為一次巨大的成功。該屆音樂節首次修建了堅固的圍牆，使得新世紀遊客（new age travellers）無法免費進入節日會場。由於冷戰結束，捐獻物件則改為了樂施會和綠色和平組織。他們為節日也帶來了特色和志願者。1993 年節日同樣出色。

在 1994 年節日即將開始的一週前，代表性的金字塔舞臺被燒燬。所幸當地公司在節日前贊助建起了臨時主舞臺。節日首次出現了 150 千瓦功率的風力發電機，用於給主舞臺區供電。在 6 月 26 日還創造了一項世界記錄，826 人同時玩雜耍，使得 2478 件物體同時停留在空中。英國第四臺首次為它提供了電視轉播，一定程度上擴大了音樂節的影響。創造了最高的臺前人數直至今日，Orbital 的頭條演出也使樂隊成名。

由於圍欄被破壞，1995 年參加的人數急劇飆升。估計表明眾多的翻牆者使得節日規模大了一倍。1995 年是令人難忘的一個節日，參演者包括綠洲樂隊、果漿樂團、PJ Harvey、Jeff Buckley 和治療樂隊。該屆為了迎合舞曲的流行趨勢首次出現了舞蹈帳篷，曾分別由 Massive Attack 和 Carl Cox 領導，收效很好。

節日在 1996 年暫停，給予土地以及組織者短暫的休息恢復。其後這成為了一個模式，即每五年會有一次休整。攝於 93 和 94 年的電影紀錄片《格拉斯頓伯裡電影（Glastonbury the Movie）》該年上映。當地藝術節保羅・布蘭森創立了一個格拉斯頓伯裡藝術節（Glastonbury Art Festival），為古典藝術作品提供了一個平臺。如拉特蘭・鮑頓的不朽的時刻（The Immortal Hour）這一著名歌劇於斯特羅德劇院（Strode Theatre）上演，並在格拉斯頓伯裡修道院舉辦 “他與光明”（son et lumière）藝術展覽。然而，這個節日是短暫的。

節日 1997 年重新回來，規模變得更大。贊助商為《衛報》和接手了電視轉播權的英國廣播公司。該屆也是泥漿的一年，因遭受了多次暴雨使得整個場地變為了一個泥濘的沼澤。這使得許多參加者在週五一早便離開，甚至懶得告知媒體場面的細節。然而實際上留在那裡的遊客還是欣賞到了令人難忘的表演，其中週六電臺司令的頭條演出據說是節日曆史上最棒的演出。

1998 年節日又遭受了洪水和暴雨的襲擊，同樣的，一些人離開，一些人繼續享受包括果漿樂團、羅比・威廉斯和布勒在內的音樂。據官方數字該年參加人數首次突破 10 萬人。

1999 年是炎熱乾燥的一年，對於參加者和組織者來說都是一種解脫。到場參演者包括 R.E.M.、Fun Lovin' Criminals、洞穴樂隊、人行道樂隊和 Al Green。節日由於翻牆者又一次變得擁擠不堪，使得人數約有 25 萬。該年還有一個笑話，狂躁街道傳教者請求在後臺擁有一個私人廁所，但據他們自己透露，在廁所上貼一個 “預留” 標識並不在管理者的授權範圍之內。

3.5 2000 年代

一個全新的金字塔舞臺伴隨著電子音樂的林間空地舞臺（The Glade）和左外野舞臺（The Left Field）出現在 2000 年的藝術節上。這次金字塔的頭條演出是寵物店男孩和 30 年後重回藝術節的大衛・鮑伊，“其他舞臺” 上的著名參演嘉賓還包括九寸釘、摩比（Moby）以及酷玩樂隊。金字塔舞臺還有一個不同尋常的事件，就是在基斯・艾倫（莉莉・艾倫之父）的主持下為 Chelfyn 和海倫・巴克斯特舉行了婚禮。仍然由於無票入場的緣故，僅有 10 萬張票的節日迎來了 25 萬人。這導致了公共安全的憂慮，地方議會拒絕繼續許可直至問題解決。同時因為羅斯基勒音樂節（Roskilde Festival）2000 年發生了事故，組織者隨後取消了 2001 年的節日，並制定了反逃票措施以保障未來藝術節的安全。卑鄙提琴手組織（Mean Fiddler Organisation，節日共和的前身）此時也被應邀前來幫助。

2002 年，節日重新開放。受爭議的卑鄙提琴手組織掌管了後勤和安保，在場地周圍大量的圍欄（稱之為超級圍欄）將人數減少到了十年前的水平。由於此次節日出席人數較少使得氣氛頗為輕鬆，而且犯罪級別也與前幾年相比大規模下降。不過，在圍欄外面有一些事件發生，主要與那些計劃落空的人有關，他們自以為能夠翻越圍欄。不過除此之外，這屆節日被支援的媒體呼為很大的一次成功。2002 年也是酷玩樂隊首次在金字塔舞臺上演出。

2003 年，大多數遊人認可了前一年的做法，因此不再翻牆進入。當年的藝術節也被認為是迄今為止最為成功的一次。為了回應外界對 02 年人員稀少且缺乏氣氛的批評，03 年門票的發行量略大於 02 年。這也是門票首次在公佈演員名單前即售罄。當年電臺司令重回金字塔舞臺。來自門票與商業許可的總收入突破了 100 萬英鎊，其中一半捐助給了樂施會、綠色和平和 Water Aid。

2004 年，門票在發售後的 24 小時內即售罄，並在訂票過程期間留下了諸多許多爭議，使得許多潛在的節日參與者幾個小時試著用電話和網路聯絡預訂。在門票開始發售的最初五分鐘，網站即被試圖連線了兩百萬次。此次藝術節並未遭遇極端惡劣的天氣，但週三的大風推遲了入場。持續到週六的雨水使得場地中的部分地區變得泥濘。週五綠洲樂隊和法蘭茲・費迪南樂隊參與了演出。保羅・麥卡特尼在週六的演出讓許多參與者興奮不已。藝術節以繆斯樂隊週日在金字塔舞臺的演出收尾。

2004 年之後，邁克爾・伊維斯稱，06 年將按照每五年一休的慣例暫停一年藝術節。在 2005 年藝術節獲得批准後這一訊息被證實。

2005 年，112500 張票在 3 小時 20 分鐘內即迅速銷售一空，使數千名沒買到票的人十分沮喪。星期天原定的頭條表演是凱莉・米洛，但她在五月因接受乳腺癌治療而被迫退出。地下室混音小子在 6 月 6 日宣佈可以來替換其位置。隨後在音樂會上，酷玩樂隊和地下室混音小子合作演出了凱莉的 “Can't Get You Out Of My Head”。2005 年見證了舞曲的吸引力的增強，在 “舞蹈村” 內不再是孤零零的幾個帳篷，帳篷數量大幅增長。在這個新領域內，包括了東西帳篷， the Dance Lounge，Roots Stage，和 Pussy Parlure，包括原來在 “Glade 區” 內的 G 舞臺也搬遷至此。由艾米麗・伊維斯創新的新音樂種類 “沉默迪斯科” 通過了當地的節日許可，在不打擾當地人的情況下，允許派對進行到早晨。因為 DJ 約翰・皮爾在 04 年秋季去世，“新帳篷” 區更名為 “約翰・皮爾帳篷”，用以紀念他對格拉斯頓伯裡新樂隊的支援和厚愛。

05 年節日的開幕日由於大雨和雷電被拖延，包括 “聲學帳篷” 等被閃電擊中，山谷也被洪水所衝擊，以至於部分地區的積水達到了 1 米 22。嚴重的天氣使得許多場地受到影響並嚴重擾亂了現場服務，最嚴重的是 “潘納德山基地”。然而，門迪普區（Mendip District）議會對於節日的審查則稱之為的 “有史以來最安全的一個”，對節日應對洪水給予了一個光輝的報告。該年也是為 “爵士世界” 創立了有史以來最多臺前觀眾的記錄，於是他們擁有了節日的兩項記錄。

2006 年沒有節日，而在這一年的 4 月 14 日，朱利安・天普的節日紀錄片在英國發行。

2007 年音樂節在週五、週六、週日的主要音樂人分別為北極猴樂隊、殺手樂隊和誰人。流行女歌手 Shirley Bassey 也前來助陣。當年由艾米麗・伊維斯設計的 “公園”（the park）區首次對遊人開放，主舞臺配有多套裝置，Pete Doherty 和 Gruff Rhys 均在此演出。BBC 也在此區內建立了 “介紹”（Introducing）舞臺。自安全防護圍欄建立以來，此次音樂節接待了最多數量的遊人，並且保持了迄今為止最多的持票合法入場人數，門票每張 145 英磅，銷售量由原定的 27,500 增加至 137,500，且在 1 小時 45 分鐘內售罄。為防止倒票行為發生，購票者需進行提前登記並提供護照相片，以便安全部門將資訊印刷在門票上。為了減少駕車遊人的數量，一部分門票與旅行大巴強行繫結，持有這些門票的遊人只有在乘車時門票才會被髮行。這一類門票發行的日期略晚。

連綿不斷的陰雨幾乎貫穿了整個 2007 年音樂節時期，導致了場地泥濘。所幸由於新型價值 750,000 英鎊的防水護欄，洪水並未像 05 年一樣再次襲來。但是，持續的降雨使得場地的整體狀況還不如兩年之前，甚至幾乎接近 98 年的糟糕狀況了。如果想要找到一個沒有汙泥的地方坐下，是相當困難的。尤其在主要的地方，如像金字塔舞臺右前方的主幹道上，已經變成一片沼澤了。場地外圍的許多臨時道路也變得泥濘不堪，耽誤了許多遊人的離場時間。

3.5.1 2008

3.5.2 2009

3.6 2010 年代

3.6.1 2010

3.6.2 2011

3.6.3 2012

2012 年音樂節暫停作為 “休耕年”，一定程度上是由於 2012 年倫敦奧運會屆時召開，可能會導致臨時廁所需求量遠超過可容納量。

3.6.3.1 = 2020

2020 年，考慮到 COVID-19 疫情，這個音樂節被停辦。

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