保羅・麥卡特尼

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佔士・保羅・麥卡尼爵士，，（Sir James Paul McCartney，），英國搖滾音樂家、創作歌手、以及作曲家，披頭四（1960 年－1970 年）及羽翼合唱團（1971 年－1981 年）樂隊隊員。《健力士世界紀錄大全》記載保羅・麥卡尼為流行音樂史上最成功的作曲家。

作為披頭四的成員，保羅・麥卡尼與約翰・藍儂、佐治・夏裡遜和靈高・史達一起取得世界性的知名度，特別是他與藍儂形成了史上最成功而且影響力最深遠的創作組合列儂 - 麥卡特尼，兩人攜手寫出好些搖滾樂界最受歡迎的歌曲，例如《Hey Jude》、《Let It Be》等都經常被視為流行樂界的金曲；而《Helter Skelter》被認為是歷史上第一首重金屬音樂；《Yesterday》是史上被翻唱次數最多的一首歌曲，已知目前已經被 2,200 位以上的歌手翻唱過，並於美國的電視及電臺播放多達七百萬次。麥卡特尼的事業在披頭四時期完結後依然順遂，他與首任妻子和組成羽翼合唱團，期間有 30 首歌打入英國或美國十大歌曲榜，包括《Maybe I'm Amazed》、《Live and Let Die》、《Pipes of Peace》以及與 Stevie Wonder 合唱的歌曲《Ebony and Ivory》。1977 年的《Mull of Kintyre》甚至成為英國史上首支銷量達到二百萬張的單曲，至今仍然保持英國最高銷量（非慈善目的）單曲的記錄。

麥卡特尼的團體與獨唱生涯裡，已經創作了一共 60 張金唱片及 50 張冠軍單曲，唱片總銷量超過 4 億張，其中有四分之一來自英國本土。他的作品佔據英國銷量榜第一位有 99 個星期之多，24 首奪冠單曲亦使他無愧地當上英國單曲榜之王；在美國方面，除了憑個人身份進入搖滾名人堂之外，權威的公告牌百強單曲榜同樣有 32 次把麥卡特尼或唱或作的歌曲推上第一名，美國唱片業協會確認在本國售出超過 1,550 萬張麥卡特尼的唱片專輯。這一系列驚人的數字使健力士世界紀錄於 2009 年把保羅・麥卡特尼列作「流行音樂歷史上最成功的音樂家與作曲家」，而 BBC 新聞網讀者也選出麥卡特尼為「二千禧年最偉大作曲家」。

音樂以外，保羅・麥卡特尼也參與過電影製作、嘗試繪畫，並極力支援一些國際慈善機構的計劃。他在生活中提倡維護動物權益、推廣素食主義、普及音樂教育，同時更熱烈地投身於對抗戰後地雷、捕殺海豹以及的社會運動之中。麥卡特尼還是一名標準足球迷，家鄉球隊利物浦和埃弗頓他都同樣支援。另一方面，其親自經營的擁有超過 3,000 首歌曲的版權，包括傳奇人物巴迪・霍利畢生的作品及部份百老匯舞臺劇如《紅男綠女》和《歌舞線上》的版權。他是英國國內最富有的人之一，2013 年最新的報告估計其財產總值超過 6.8 億英鎊。

童年

在 1942 年 6 月 18 日，保羅・麥卡特尼出生於英格蘭蘭開夏郡利物浦沃爾頓醫院，沃爾頓醫院也是他任職護士的母親瑪麗（Mary McCartney）曾經工作過的地方，服務單位是婦產科病房。兩年後他唯一的弟弟也在這兒出生。小麥卡尼雖然很早便在羅馬天主教會受洗，但卻被非宗派化基督教的方式撫養成人，這可能是由於他母親是個羅馬天主教徒，而父親吉姆（Jim McCartney）則信奉英國基督新教，使其逐漸成為一名不可知論者。

1947 年，小麥卡尼開始上斯托克頓伍德路小學，其後轉到約瑟威廉斯學校。1953 年，他與另外三位同學在校內有 90 人應試的（11-plus exam）中取得及格，因而得以進入就讀。1954 年，十二歲的保羅・麥卡尼在乘坐巴士往書院途中，認識了在斯皮克郊區上車的佐治・夏裡遜。透過適齡普考意味麥卡尼和夏裡遜都能夠升到市內的傳統文法學校，而不會像的學生一般，到符合法定年齡便投身工作。當時兩人作為文法學校的學生，在校園內最大的任務就是尋找其他新朋友。

1955 年，麥卡尼一家搬到市內區的英式小排屋生活。在這裡瑪麗經常騎著單車往返僱用她當助產士的人家，以致麥卡尼的童年回憶裡面，有關母親的畫面幾乎總是她在大雪紛飛之時，怱忙地騎著單車離家。1956 年 10 月 31 日，長期抽煙的瑪麗在一次乳房切除手術後不幸離世，原本手術的目的是防止她的乳腺癌繼續擴散下去，但在手術過程中她因為血管栓塞而死亡。十四歲就喪母的痛苦經歷，於稍後時間卻把麥卡尼和約翰・連儂緊緊連繫起來，因為連儂的母親茱莉亞也於 1958 年交通意外去世，當時連儂亦年僅十七歲而已。

麥卡尼的父親吉姆於這時開始獨力照顧兩名兒子。他是一位小號和鋼琴樂手，並從 1920 年代起帶領著一支爵士樂隊演出，他對於兩名兒子長大以後都投身音樂事業，有著深厚的影響。父親吉姆在家中前廳放置了一枱購自布萊恩・愛普斯坦家族樂器用品店的直立式鋼琴，令麥卡尼可時常接觸到音樂。保羅的爺爺祖・麥卡尼（Joe McCartney）也是從事演奏 E 大調大號維生的，保羅就是來自這樣的一個音樂家庭。父親吉姆在收聽電臺節目時會向兒子分析歌曲是由哪些不同的樂器奏出，也經常帶他們欣賞本地的銅管樂隊音樂會。

麥卡尼的父親曾經贈送少年時的保羅一支鍍銀的小號，嘗試培養他對小號的興趣，但意想不到流行一時的民歌爵士樂（Skiffle Music）改變了兒子的選擇，因此保羅後來把那支小號換了一支價值十五英鎊的天頂 17 型鋼弦木結他。由於保羅・麥卡尼是天生的左撇子，所以很快便感到無法憑著不靈敏的右手去彈奏結他。困窘之下，他偶然看見一張史林懷特曼的演唱會海報，之後恍然大悟，原來懷特曼正透過剛剛相反的弦線方向，使用左手彈奏結他。麥卡尼立即依樣畫葫蘆，用天頂 17 型結他寫下了第一首歌曲《》。當麥卡尼與約翰・連儂一起創作時，他也會使用屬於父親的西班牙結他伴奏，後來他又學習鋼琴並以此寫下個人第二首歌曲《當我六十四歲》。在父親的建議之下保羅・麥卡尼亦曾經上過私人教授的音樂課程，但當他漸漸地愛上用「自己雙耳」去學習音樂之後，再也沒有心機去參與課堂。

由於少年時候醉心美式的節奏藍調音樂（R&B），這對保羅・麥卡尼的影響可謂根深蒂固。他不但在學校裡表示黑人節奏藍調歌手小理查德是他的偶像，甚至在巴特林斯度假營的才藝比賽活動中，第一次演唱的歌曲亦正是小理查德的《》。

音樂生涯

2.1 1957－1960 年

1957 年 7 月 6 日，在高中同學兼好友的介紹下，十五歲的保羅・麥卡尼在郊區聖彼得教堂的一場社群活動中，觀看了約翰・連儂及其樂隊「」的演出（禾漢也是不定期成員之一）。由於感覺一見如故，連儂在表演完結時邀請麥卡尼加入自己的樂隊，而麥卡尼在一日之後答應，從此便形成了連儂與麥卡尼之間長久的創作夥伴關係。兩人分工合作非常合拍，加上天賦靈感不絕，因此歌曲作品產量甚豐，有部份更是寫給披頭四以外的其他歌手獻唱。

1958 年 3 月，麥卡尼推薦自己的同學佐治・夏裡遜參與「採石工人」樂隊。雖然連儂一度認為他年紀太小（夏裡遜比連儂小三歲），但經過麥卡尼的遊說及親自聆聽夏裡遜試演後，連儂終於同意讓夏裡遜擔任主音吉他手。後來連儂在藝術學校的朋友斯圖斯特・塞特克里夫亦於 1960 年初加入，負責彈奏貝斯。

由 1960 年 5 月起，漸見雛形的樂隊希望使用新的名字，他們考慮過「尊尼和月犬」（Johnny and the Moondogs），亦曾經以「銀色甲蟲」（The Silver Beetles）之名前往蘇格蘭表演。到 8 月中，他們終於落實定名為「披頭四」，同時為了應付緊接下來的德國漢堡演出之旅，連忙在 8 月 12 日招募了彼得・貝斯為固定的專職鼓手。

2.2 1960－1970 年：披頭四時代

1960 年 8 月，在負責接洽下，披頭四開始了漢堡之旅。隨著數次轉換表演場地（都是當地的俱樂部），旅程也不斷地延長，也發生一些有趣的事情，例如麥卡尼在其中一次演出後被控縱火。總而言之，經歷數百場演出的鍛鍊，披頭四在整整兩年之後才回到家鄉，繼續在利物浦的「洞穴俱樂部」進行表演，而當時塞特克里夫亦已離開樂隊，只好由麥卡尼接替貝斯手的位置。

披頭四在漢堡的時候就進行了他們第一次正式的錄音，但他們並不是主角，而是在德國歌手的單曲《》充當伴奏樂隊。不過這張唱碟卻吸引到布萊恩・愛普斯坦的注意，愛普斯坦後來成為披頭四的經理人，為他們的發展和經營作出了鉅大的貢獻。1962 年 5 月，愛普斯坦多次向 EMI 推薦披頭四，但在全盤碰釘後，終於與帕洛風唱片達成協議簽訂唱片合約。

此時披頭四的成員再次出現變動，靈高・史達取代彼得・貝斯擔任樂隊的鼓手。從此之後，披頭四於 1963 至 1964 年間迅速在英國和美國竄紅。1965 年，他們四人已經取得世界性的知名度，更獲得英國皇室頒發的大英帝國員佐勳章。

1965 年 8 月，披頭四釋出麥卡尼創作的單曲《昨日》，其中的絃樂四重奏創意十足，歌曲被收錄在專輯《救命！》之中。這是樂隊首次在錄音中使用到古典音樂元素，也是披頭四首支只由一位樂隊成員完成的歌曲， 後來《昨日》成為了流行音樂史上被翻唱次數最多的單曲。同年，在錄製專輯《橡膠靈魂》的時候，麥卡尼開始動搖藍儂在樂隊中的領導地位。音樂學家寫道，「從 1965 年開始，麥卡尼不單止作為作曲家佔據優勢，而且在樂器演奏、編曲，音樂製作上，當然毫無疑問也包括在指揮方面，都有傑出的才能。」評論家認為《橡膠靈魂》專輯標誌著樂隊在音樂創作、歌詞深度，和精細度方面有巨大飛躍。對於被認為是披頭四所有歌曲中的閃光點與高峰的歌曲《在我的人生裡》，列儂和麥卡特尼都聲稱這是自己的作品。對於專輯，麥卡特尼說，「我們有過一段帥氣討人愛的時光，現在應該開始拓寬而變得更有深度了。」 錄音工程師認為《橡膠靈魂》專輯也體現了樂隊分歧的增多：「約翰和保羅的衝突變得顯然易見，而保羅更認為喬治做不好事情，保羅的要求非常苛刻。」

1966 年，披頭四釋出專輯《左輪手槍》，當中有充滿哲理的歌詞，實驗性的音效以及對於音樂風格的拓寬，編曲上從絃樂到迷幻音樂，專輯標誌著披頭四藝術上的巨大飛躍。單曲《平裝書作家》是連續三首麥卡尼主打歌的第一首，它在專輯發行之後推出。披頭四為歌曲《》和《》製作了宣傳短片，它被夏理遜稱為音樂影片先驅之一，於 1966 年 6 月在「埃德・沙利文秀」和「流行頂峰」節目上播出。《左輪手槍》中的歌曲還包括麥卡尼的《Eleanor Rigby》，音樂編排用上絃樂八重奏而大受讚許。根據古爾德的說法，歌曲是「新古典樂的絕技，是真正的混合曲，令人難以給曲子定一個風格。」除了少量的和聲，歌曲中只有麥卡尼唱的主音和喬治・馬丁的編曲。}}

披頭四於後不再進行現場演出，同年年底，麥卡尼首次離開樂隊為電影配樂，完成作品《》。電影原聲是麥卡尼和喬治・馬丁一起完成的，馬丁將兩首麥卡尼創作的主題曲寫成 13 種變奏，專輯沒有登上排行榜，但是麥卡尼憑著它獲得了一項艾弗・諾韋洛獎。

披頭四現場演出生涯結束後，麥卡尼察覺到樂隊的變化並希望大家都保持創新動力，敦促他們做出新作品，這就成為了後來的《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》專輯，它被廣泛地認為是第一張搖滾概念專輯。為了給樂隊建立一個新的形象，帶出更好的實驗效果，及表達他們在音樂上變得更成熟，麥卡尼創作了專輯的同名歌曲。正如麥卡尼所形容：「我們一直以來都是披頭四，我們真的很討厭那套的裝束，我們不是男孩，而是成年人，我們認為披頭四應該是藝術家而不只是表演者。」

從 1966 年開始，樂隊在錄製專輯時開始使用實驗性風格。根據工程師：「當時披頭四在音樂和錄音方面都獨斷獨行，我們用了大量的磁帶變調變速技術以及其他技術，包括壓縮限制技術、飛行音效和自動雙軌道等音效。」在他們錄製單曲《生命中的一天》的時候，運用到 40 人的交響樂團，馬丁和麥卡尼輪流指揮完成了錄製。而雙主打單曲《永遠的草莓地》和《》於 1966 年 12 月錄製，但是沒有收錄在 1967 年 6 月推出的《比伯軍曹》專輯之內。}} 麥卡尼的《》是一首室內樂流行曲，麥克唐納將它形容為「《比伯軍曹》專輯中最好的作品，是一首不可多得的流行歌曲。」專輯封面是由波普藝術家和所設計的，披頭士穿著「比伯軍曹寂寞芳心俱樂部」樂隊的服裝，與眾多歷史名人的拼圖站在一起。: The Sgt. Pepper cover attracted curiosity and analysis; : On McCartney's design for the Sgt. Pepper cover (primary source); : On McCartney's design for the Sgt. Pepper cover (secondary source).}} 披頭四所蓄的鬍子，代表樂隊逐漸形成的嬉皮士風格。古爾德寫道，「他們看似穿著英國軍服的樣子。」音樂學者大衛・斯科特・卡斯坦認為《比伯軍曹》是「搖滾音樂史上最重要也是影響最深遠的一張專輯。」

source = 約翰・連儂，1970 年《滾石》|width=25%|align=right|style=padding:8px;}}

愛普斯坦於 1967 年 8 月去世，令到身處高峰的披頭四不知所措。麥卡尼有意帶頭邁出新的一步，於是他便逐漸取代了連儂，成為樂隊領導和商業上的管理人。他取得這個地位之後首要做的事，就是要拍攝電視電影《奇幻之旅》。這一計劃，根據披頭士歷史研究學家，「由始至終都是一場噩夢。」影片主要由麥卡特尼執導，令到樂隊首次在藝術創作方面受到批評。但影片的原聲專輯卻大受歡迎，它在英國作為迷你專輯推出，在美國則加入了最近的五支單曲作為專輯推出。《奇幻之旅》是美國 Capitol 唱片公司發行的專輯，後來被收錄在樂隊的官方唱片集之中，它在美國本土的總銷量就達到六百萬張，成為六倍白金的專輯。

1968 年 1 月，蘋果公司為披頭四拍攝了電影《黃色潛水艇》的預告片，而電影主要是根據麥卡尼 1966 年的同名歌曲而來。評論家一致對影片的音樂、視覺效果和幽默感表示高度讚揚，但是在電影上映後七個月釋出的原聲專輯卻沒有收到同樣效果。1968 年後期，樂隊成員關係日益惡化，在錄製《披頭四》專輯（也就是為人所熟識的「白色專輯」）的時候，這樣緊張的局面越加強烈。: Apple Corps formed as part of Epstein's business plan; : The Beatles' first Apple Records LP release.}} 灌錄《順其自然》專輯時隊員之間的不和更加嚴重，攝影師拍到了麥卡尼對樂隊成員的一段談話：「愛普斯坦去世後我們都十分消極，我們當初都對他的管教有些反抗之意，但到現在還這麼做就是件傻事了。」

1969 年 3 月，麥卡尼與結為夫婦，同年 8 月，他們有了第一個孩子（起這個名字是為了紀念保羅已去世的母親）。當樂隊錄製最後一張專輯《艾比路》的時候，馬丁建議加入「一段連續的音樂」，並建議樂隊考慮以交響曲的形式灌錄。麥卡尼表示贊同，但連儂卻反對。最後兩人妥協，連儂同意麥卡尼的提議，專輯第一面都是獨立的歌曲，第二面會有一首特長的混合曲。}}

1970 年 4 月 10 日，因為麥卡尼和樂隊成員有嚴重的經濟糾紛，麥卡尼宣佈脫離樂隊，正式解散日期將為該年的 12 月 31 日。麥卡尼的律師，即他的岳父，在法律問題上與另外三人的經理人就版權和智慧財產權問題展開了鬥爭。最終於 1975 年 1 月 9 日在法律上宣佈披頭四的糾葛結束，但是樂隊在一些和 EMI、克萊恩等人零星的經濟糾紛直到 1989 年才徹底解決。}} 樂隊於美國告示牌排行榜擁有 20 首冠軍單曲和 14 張冠軍專輯，列儂–麥卡特尼亦成為了 20 世紀最有影響力和聲望的作曲合作伙伴。麥卡尼是樂隊最後六首美國冠軍單曲的主要創作人，包括：《你好，再見》（1967）、 《Hey Jude》（1968）、 《》（1969）、《順其自然》和《》（1970）。}}

2.3 1970－1981 年：羽翼時期

1970 年披頭士解散後，麥卡尼釋出了第一張個人專輯《麥卡尼》開始作個人發展，後來這專輯登上美國排行榜榜首。琳達在專輯中擔任了幾首歌曲的聲部，但是大部分歌曲都是由麥卡尼一手包辦的。: Peak UK chart position and weeks on charts for McCartney.}} 1971 年，麥卡尼錄製第二張個人專輯《公羊》，由保羅、琳達與鼓手丹尼・斯威爾聯手合作，後來這張專輯成為英國冠軍專輯，而在美國則進入前五名，《公羊》專輯中三人合作創作的單曲《》成為美國冠軍單曲。同年，前憂鬱布魯斯樂隊的吉他手丹尼・萊恩加入麥卡尼和斯威爾並組成羽翼合唱團。麥卡尼對此表示：「羽翼是我們做出的一個艱難的選擇，任何樂隊想要取得像披頭四一樣的成就殊不容易，我當時就是處在那個位置。然而，當時我要不就放棄，要不就這樣做，但我熱愛音樂不想放棄。」 : Peak UK and US chart positions for Wild Life; : Peak UK chart position and weeks on chart for Wild Life.}} 1971 年 9 月，麥卡尼的女兒史黛拉出生，取名史黛拉是為了紀念琳達的兩位名字都叫史黛拉的祖母。

後來吉他手加入樂隊，1972 年羽翼樂隊的首次巡迴演唱便開始，而第一場演唱會的觀眾就是 700 名諾丁漢大學的學生。之後樂隊又乘坐麵包車於英國各地大學舉辦了十場演唱會，這次巡演的日程並未對媒體公佈，在此期間，樂隊的作風低調，而主要收入都是學生所給與，而且在巡演中不會演唱披頭四時期的歌曲。緊接下來的七個星期，樂隊舉行了，在此期間，樂隊只演唱羽翼合唱團和麥卡尼個人的歌曲以及翻唱歌曲，包括小理查德的《》，這也是巡迴演出唯一的一首披頭四之前錄製過的歌曲。麥卡尼不想舉行大規模的巡演，演出場地都在較小的音樂廳舉行，觀眾人數不會超過 3,000 人。對於這兩次後披頭四時期巡演，麥卡尼表示：「我不想看到的就是我一上臺，就面對著五排拿著筆記本的記者，盯著我說：好吧，他不行了，比不上以前了。這種折磨我受不了，於是我們決定去大學演出，這讓我不會那麼緊張。那次巡迴演唱結束後，我覺得我們應該幹點其他的了，於是我們舉辦了歐洲巡演。」

羽翼樂隊的首支美國冠軍單曲《我的愛》，收錄在《》專輯中，釋出於 1973 年 3 月。這張專輯是樂隊的第二張專輯，後來打上美國排行榜第一位，於英國排行榜則打進前五名。，在此期間 Brinsley Schwarz 為樂隊提供了幫助。}} 保羅、琳達與前披頭四製作人喬治・馬丁合作完成了單曲《》，這首單曲成為了詹姆斯・邦德系列電影《鐵金剛勇破黑魔黨》的主題曲。《你死我活》獲得奧斯卡一項提名，於美國排行榜上到亞軍位置，英國排行榜則去到第九位，製作人喬治・馬丁更憑此曲獲得一項葛萊美獎。音樂教授兼作家文森特・貝尼特斯將歌曲評價為「交響藝術搖滾的上佳之作。」: Pyrotechnics; : Laser lighting display; : Performing "Live and Let Die" with pyrotechnics, 1993; : Performing "Live and Let Die" with pyrotechnics, 2002.}}

麥卡洛和斯威爾於 1973 年離隊之後，麥卡尼夫婦與萊恩錄製了專輯《逃走的樂隊》。這張專輯於英美兩地皆達到白金專輯銷量，之後樂隊又擁有了數張白金專輯。這張專輯於英美兩地都去到冠軍位置，它不僅是樂隊首張在兩國排行榜登頂的專輯，而且也成為了首張三度登上告示牌排行榜榜首的專輯。這也是 70 年代銷量最高的專輯之一，於英國銷量榜上停留達 124 週。《滾石》雜誌將此專輯評為 1974 年年度專輯，翌年於葛萊美頒獎典禮上，專輯獲頒贈最佳現代 / 流行專輯與最佳製作獎。}} 1974 年 4 月，羽翼樂隊獲得第二首美國冠軍單曲，就是專輯的同名單曲《》。專輯也包括了兩首排行榜前十名的歌曲《》和《》，它在滾石雜誌五百大專輯名單上位列 418 位。和分別作為新的吉他手和鼓手。1975 年 Britton 離隊，加入樂隊。}}

在《逃走的樂隊》專輯之後，羽翼樂隊已經是大紅大紫，1975 年發布的專輯《》與翌年的專輯《》都成為了冠軍專輯。: NME ranking Wings at the Speed of Sound number 1, and the LP was number 1 on three charts in the US; : Peak UK chart position and weeks on charts for Wings at the Speed of Sound.}} 1975 年 8 月，他們開始了為期 14 週的，包括在英國、澳大利亞，歐洲和美國等地方演出。在巡演中麥卡尼幾年來第一次再演唱披頭四的歌曲，其中包括這五首歌：《》、《昨日》、《》，《》和《》。在英國演唱之後，緊接下來樂隊雄心勃勃的在美國發表了現場專輯《》（Wings Over America），這個專輯有三張唱碟，後來登上排行榜第一位。

1977 年 9 月，麥卡尼夫婦有了第三個孩子，取名為。同年 11 月，羽翼樂隊的單曲《》成為了英國曆史上最暢銷的單曲之一。這是麥卡尼個人音樂生涯中最暢銷的單曲，銷量是之前的紀錄保持者披頭四單曲《》的兩倍，達到 250 萬張，直到 1984 年才被慈善單曲《他們可知現在是聖誕》打破記錄。 ，專輯是 “Ram” 的管絃樂重排版，專輯以麥卡特尼的假名珀西・“Thrills”・斯瑞靈頓的名字發行，封面由設計。}}

1978 年羽翼樂隊發布《》專輯，當中有一首美國冠軍單曲《》，這張專輯也成為繼《逃走的樂隊》之後最暢銷的專輯，在英美兩地皆打進排行榜前五名。但是專輯所收到的評價一般都不好，麥卡尼對此也流露出一絲失望。與鼓手史蒂夫・霍利加入樂隊。}} 1979 年的專輯《》（Back to the Egg），麥卡尼與皮特・湯森等眾多樂手組成了超級組合「搖滾交響樂團」（Rockestra），合作創作了單曲《》，歌曲作者表示為羽翼樂隊。《》專輯雖然暢銷並取得白金銷量，但受到評論家的批評。1979 年 11 月，羽翼樂隊作最後一次巡迴演唱，在英國，並再次演唱了披頭四時期的歌曲如《》、《》以及《順其自然》。

1980 年，麥卡尼發表了個人第二張專輯《麥卡尼 II》，後來成為英國冠軍專輯，美國排行榜則去到第三位。這張專輯和他的第一張個人專輯一樣，作曲和演唱都是自己一手包辦。專輯中包括了單曲《》，這歌的 1979 年格拉斯哥演唱會現場版本，成為了羽翼樂隊的最後一首冠軍歌曲。1981 年初，麥卡尼感到羽翼樂隊的命數已盡，他需要作出改變。1981 年 4 月，樂隊因經濟糾紛而解散。: On Wings' April dissolution, McCartney fearing for his personal safety and the commercial disappointment of Back to the Egg; : "Back to the Egg spent only eight weeks in the British charts, the shortest chart run of any Wings album".; : "Paul is doing other things, that's all".; : McCartney's reluctance to tour for fear of his personal safety; : On McCartney's reluctance to tour out of fear for his personal safety, and Laine's statement that this was a significant contributing factor to Wings' dissolution.}}: Wings disbanded in 1981; : US and UK chart positions of Wings' LPs; : Wings, 912–913: Wings over America; : one of few live albums ever to achieve the top spot in America. 樂隊創作了 6 張美國 “公告牌” 冠軍單曲，包括和等，以及 8 支 Top 10 單曲。8 支單曲、6 張專輯取得了美國 RIAA 的白金認證。在英國，他們有 1 支冠軍單曲和 12 支 Top 10 單曲，以及兩張冠軍 LP。}}

2.4 1982－1990 年

1982 年麥卡尼和史提夫・汪達合作創作了冠軍單曲《》，製作人是喬治・馬丁，歌曲被收錄在麥卡尼的專輯《》之中。同年，他和邁克爾・傑克遜合作創作歌曲《女孩屬於我》，此曲被收錄在傑克遜的《顫慄》專輯裡。}} 1983 年，他和傑克遜合作了單曲《Say Say Say》，這也是麥卡尼最後一首美國冠軍歌曲。他的最後一首英國冠軍歌曲也是在該年誕生的，這是 12 月 5 日推出，來自的《》。最後一張美國唱片業協會認證的白金專輯。}}

1984 年，麥卡尼參演電影《》，斯塔爾也在其中飾演了一個角色。但評論家並不喜歡這部電影，《珍萃》雜誌將電影評為「毫無個性、冷血，沒有中心。」羅傑・埃伯特為電影只給一顆星的評價，並表示：「你儘可以跳過電影直接收聽電影原聲帶。」原聲專輯的成績就好多了，其中的主題曲《》由大衛・吉爾摩彈奏吉他，後來打上美國排行榜前十名的位置。原聲專輯於英國成為排行榜冠軍專輯。1985 年，華納兄弟邀請麥卡尼為電影《》撰寫歌曲，他於四天後完成創作並親自演唱了，音樂製作人是。: Peak US and UK chart positions for "Spies Like Us"; : "Became a top-ten hit for McCartney"; : Peak UK chart position for "Spies Like Us".}} 稍後麥卡尼參與「拯救生命演唱會」，壓軸歌曲演唱了《順其自然》。當時音響裝置出現了問題，令到麥卡尼前兩句的演唱和鋼琴演奏都聽不清楚，這時歌迷數度以尖叫聲支援。一會兒之後問題解決，再加上大衛・鮑伊、，皮特・唐舍德和鮑勃・格爾多夫的登場引起觀眾瘋狂的反應。

1986 年麥卡尼和合作錄製專輯《》，其中斯圖爾特貢獻了專輯中過半數的歌曲。: Peak UK and US chart positions for Press to Play; : Peak UK chart position for Press to Play.}} 1987 年，麥卡尼曾有意邀請已故皇后樂隊的主音歌手佛萊迪・墨裘瑞高歌一曲《》，不過隨著墨裘瑞被檢驗出罹患愛滋病，加上他決定跟西班牙歌唱家卡芭葉製作跨界音樂大碟《》，麥卡尼只好親自製作這個專案，而這首歌也是他於年內惟一推出的歌曲，至墨裘瑞於 1991 年過世後，妻子琳達表示這是他一輩子遺憾。1988 年 10 月，麥卡尼釋出專輯《》，專輯只在前蘇聯俄羅斯發行，全碟包括 13 首英語翻唱歌曲，它於兩天之內錄製完成。1989 年，麥卡尼和默西賽德郡的音樂老友和灌錄了單曲《》，目的是為四月發生的希爾斯堡慘劇籌集善款。}} 六月，麥卡尼釋出專輯《》，這是麥卡尼和艾維斯・卡斯提洛、大衛・吉爾摩，和等音樂人聯手製作的專輯。: Peak US chart position for "Flowers in the Dirt" (#21); : Peak UK chart position for "Flowers in the Dirt" (#1).}} 麥卡尼後來和琳達一起組建了音樂團隊，請來和作為樂隊的吉他手，為樂隊的鍵盤手，鼓手則是。1989 年 9 月，樂隊開始了「」，這是麥卡尼十年來首次巡迴演出，他於翌年釋出的三唱碟專輯《》就包含了巡演中的部分內容。}}}} 1990 年 9 月，美國出版社《娛樂財經》為麥卡特尼頒發了獎項，因為他成為了當年演出收入最高的歌手，他在加州伯克利大學的兩場演唱會收入就超過 350 萬美元。1990 年 4 月，他創下了「歷史上參加人數最多的運動場演出」的記錄，他在巴西里約熱內盧馬拉簡拿運動場的演唱會有 18 萬 4 千人參加。

2.5 1991－2000 年

麥卡特尼於 1991 年進軍管絃樂，當時正值創立 150 週年慶典，於是麥卡特尼便獻上了作品。他和作曲家合作，出品了。演出邀請了奇裡・特・卡娜娃、莎莉・博格斯、、和皇家利物浦愛樂樂團在利物浦大教堂演出。演出的評價並不好。《衛報》的評價尤為刻薄，將音樂描述為 “完全沒有整體性” 並且 “不敢嘗試快節奏”。報紙還刊登了麥卡特尼對此的回覆信，麥卡特尼在信中指出了音樂中的一些快節拍而且還說，“幸虧歷史上很多優秀的音樂都不被當時的樂評家喜歡，所以我情願... 讓聽眾自行判斷作品的優劣。” 紐約時報的評價則稍微好些，稱 “劇中有美妙而歡悅的時刻... 而音樂的誠意還是比音樂的野心更討喜”。在倫敦首演後，麥卡特尼在世界各地開展演出，專輯《利物浦唱劇》則在英國音樂週刊古典音樂榜上登上榜首。

1991 年，麥卡特尼在 MTV 不插電節目上進行了原音樂表演併發行了專輯《不插電（官方 Bootleg）》。}} 在 20 世紀 90 年代，麥卡特尼兩次與樂隊的合作，成立樂隊。兩人一起在 1993 年釋出了電子樂專輯《》。麥卡特尼也在同年發行專輯《》。}} 而於當時展開，同年現場專輯《》發行。}} 取代。麥卡特尼 1993 年的美國巡演是當年收入第二多的巡演，24 場演唱會吸金 3200 萬美元。}}

從 1994 年開始，麥卡特尼開始了與哈里森、斯塔爾、馬丁開始了為期四年的蘋果唱片《》計劃。1995 年，查爾斯王子授予他皇家音樂學院榮譽學者稱號，對此麥卡特尼表示，“這對於看不懂樂譜的一個人來說的確很驚奇”。

1997 年，麥卡特尼發行搖滾專輯《》。斯塔爾在歌曲《》中擊鼓。，麥卡特尼最後一支榜單前 20 單曲 Young Boy 在其中誕生，排名最高 19 位。}} 同年晚些時候，他發行了古典專輯《立石》，專輯在英美兩地古典音樂排行榜上均為冠軍。1998 年，他發行了專輯《》，這是消防員樂隊的第二張專輯。1999 年，麥卡特尼發行專輯《》。}} 專輯一週就完成了錄製，大衛・吉爾摩和參與了錄製，專輯中的歌曲多為翻唱，3 首歌曲為麥卡特尼原創。他計劃製作這張專輯已經很久了，主要是受琳達的鼓勵，可是琳達在 1998 年因癌症去世，計劃便推遲了。

在 1999 年，他繼續嘗試交響音樂，發行專輯《》。2000 年，他和 Youth 與樂隊合作錄製專輯《》，在專輯中，他們使用了麥卡特尼在 20 世紀 60 年代中期極為熱衷的拼貼技術與具體音樂技術。在紀念琳達的專輯《》（2000）中，麥卡特尼創作了 Nova 一曲獻給亡妻。

2.6 2000－2010 年

當九一一襲擊事件發生時，麥卡特尼就在約翰・甘迺迪國際機場停機場上目睹了悲劇的發生，因此，麥卡特尼舉辦了。在同年 11 月，麥卡特尼發行了錄音室專輯《》，其中包括了歌曲《》，歌曲就是為 9・11 所創作。}} 次年，麥卡特尼與與布萊恩・梅組建樂隊巡演，樂隊鍵盤手是保羅・維金斯，鼓手是。他們於 2002 年 4 月開始了世界巡演，在美國、墨西哥和日本演出。巡演後他發行了雙面專輯《》，而於 2003 年在全球發行的內容大同小異的專輯名為《》。: Peak US chart position for Back in the U.S.; : Peak UK chart position for Back in the World.}}}} 巡演收入 1.26 億美元，平均每場演唱會收入 200 萬美元，公告牌將其列為年度四大巡演之一。

2002 年 7 月，麥卡特尼與成婚。11 月，麥卡特尼參加了在喬治的逝世週年紀念日時舉辦的。他還參加了超級碗：在 2002 年的第三十六屆超級碗賽前演出中演唱歌曲 “自由”；在 2005 年的第三十九屆超級碗上在中場演出更擔任主角。英國紋章院在 2002 年授予麥卡特尼個人紋章。麥卡特尼的部分是一隻用爪子抓著吉他的利物鳥，以代表他的利物浦出身和音樂生涯。而紋章的盾形部分中的四個彎曲的部分很像甲殼蟲的背部。而紋章銘言是拉丁文 Ecce Cor Meum，意思是 “看清我心”。2003 年，麥卡特尼的女兒 Beatrice Milly 出生。

2005 年 7 月，他在現場八方慈善演唱會中表演，和 U2 以一曲《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂隊》開場，並以《》（與喬治・邁克爾合唱）、《Helter Skelter》和《》結束表演。，這是他與混音音樂家合作的重混音專輯，專輯中的歌曲都是麥卡特尼單飛生涯中的歌曲。}} 9 月，他發行了搖滾專輯《》，專輯中的大部分樂器都是他本人來演奏的。: Peak UK and US chart positions for "Fine Line"; : Peak UK and US chart positions for Chaos and Creation in the Backyard; : Peak UK chart position for "Jenny Wren".}}; For the Billboard boxscores see:}} 2006 年，麥卡特尼發行古典專輯《》。}} 搖滾音樂專輯《》於 2007 年發行。}} 2008 年，他發行了他的 “消防員” 樂隊的第三張專輯《》。}} 同樣是在 2008 年，他在利物浦進行表演以慶祝利物浦成為當年的歐洲文化之都。在 2009 年，在停演 4 年後，麥卡特尼再次舉辦現場演唱會，表演超過 80 場。在披頭士當年首次在美國電視節目埃德・沙利文秀亮相的 45 年之後，麥卡特尼重回當年的紐約劇院參加大衛・萊特曼深夜秀。2009 年 9 月 9 日，百代唱片歷經 4 年的披頭士專輯重製計劃完成，並在當天發行遊戲《》。

麥卡特尼的巨大名聲使他成為了著名建築剪綵的熱門人選。在 2009 年，在紐約皇后區，為取代謝亞球場而建的花旗球場建成後，麥卡特尼在當地舉辦了 3 場售罄演唱會。這三場演唱會後來被錄製成專輯《》。2010 年，麥卡特尼為坐落於匹茲堡的庫索爾能源中心的竣工剪綵。、和 Past Masters 三張精選集，這也是披頭士成為了最後一批進入線上銷售音樂領域的經典搖滾樂隊。}}

2.7 2011－至今

2011 年 7 月，麥卡特尼在洋基體育場舉行了兩場滿座演唱會。紐約時報評價了首場演唱會並認為麥卡特尼 “毫無退意，仍然在各大體育場內舉行著馬拉松式的巡演。”2011 年 9 月，受紐約市芭蕾舞團之邀，麥卡特尼首次和合作編排舞劇。同樣是在 2011 年，麥卡特尼與南希・謝維爾成婚。2012 年 2 月，他發行了專輯《愛的簽名》，專輯中絕大部分都是翻唱。同月， 授予他稱號，在這 2 天后他在第 54 屆葛萊美獎上進行表演。

至今，麥卡特尼仍然是吸金巨星，2012 年 5 月在墨西哥城舉辦的兩場演出吸引觀眾超過 10 萬人，吸金 600 萬美元。}} 2012 年 6 月，麥卡特尼為伊麗莎白二世的舉辦於白金漢宮外的壓軸出場，表演的歌曲包括《順其自然》和《你死我活》。在 2012 年 7 月 27 日舉辦的 2012 年夏季奧林匹克運動會開幕典禮上，麥卡特尼壓軸登場並以《The End》和《Hey Jude》結束了開幕式。演出的報酬是 1 英鎊。12 月 12 日，麥卡特尼和涅槃樂隊在世的成員合作，在上演出，演出全球播出，觀眾超過 200 萬人。2013 年 8 月 28 日，麥卡特尼釋出了新專輯《》的主打同名歌，而專輯則在 2013 年 10 月發行。專輯發行後，麥卡特尼為宣傳新專輯在 BBC2 臺及紐約時代廣場演出。

音樂技巧

很大程度上講，麥卡特尼是自學成才的一位音樂家，音樂學家認為他 “生下來就註定會從事音樂，對於專業知識，沒人教過他... 他創作的作品都是天性所指使，完美的對音高的察覺和靈敏的耳朵成為了他判斷音樂的基石 ... 一位天生的旋律家 —— 透過樂曲本身的和音作出曲子。” 麥卡特尼對此評價，“我認為我的音樂創作... 更像是原始人藝術家，不用學就知道在洞穴裡作畫。”

3.1 貝斯

麥卡特尼的貝斯水平被其他貝斯手稱讚，包括斯汀、德瑞醫生的貝斯手，以及樂隊的。麥卡特尼最擅長用撥子彈奏，這點廣為人知，但有時麥卡特尼也會指彈貝斯。麥卡特尼不使用拍擊奏法或制音奏法。他受摩城唱片音樂家的影響很深，尤其是，麥卡特尼稱他影響了他自己的旋律風格。他也受布萊恩・威爾森的影響，正如他所說：“因為他不走尋常路。” 他特別鍾愛的貝斯手還有。

在披頭士時期早期，他主要使用型號的貝斯，但在 1965 年，他在錄音時開始零星地使用 S 型號的貝斯。它通常都使用，但是在 1967 年，麥卡特尼也開始使用進行擴音。在 20 世紀 80 年代末到 90 年代初，他使用過，這比起之前的 Höfner 聲音更加低沉，影響了他的細膩的彈奏風格。這也是他 90 年代換回 Höfner 貝斯的原因。現場表演時，他使用擴音器。

麥克唐納認定《》是麥卡特尼生涯的轉折點，從此他的貝斯水平直上青雲，披頭士傳記作家克里斯・英厄姆認為在橡膠靈魂中，麥卡特尼的演奏水平進步顯著，尤其是歌曲《》中的演奏。貝肯和摩根贊成這一說法，認為麥卡特尼在歌曲中的律動是 “流行樂貝斯彈奏中的高峰 ... 第一次在唱片中證明了自己彈奏的硬實力。” 麥克唐納認為詹姆斯・布朗的《》和皮科特的《》對他產生了影響，他從中汲取，受到啟發，做出了 “他到現在為止最純樸自然的貝斯演奏”。

貝肯和摩根對他在披頭士歌曲《》中的貝斯演奏做出了這樣的評價，認定其為 “令人震驚的一段演奏... 麥卡特尼精確的演奏技巧使曲中有了明晰的旋律但又不顯得韻律單薄。” 麥克唐納覺得這首曲子是披頭士單曲中最好的 B 面，聲稱曲子 “圍繞麥卡特尼貝斯演奏的響亮而飽滿的共鳴” 是 “極具創新意識的，甚至優秀得都壓過了曲子本身”。麥克唐納也談到了印度傳統音樂的影響使得曲子 “貝斯演奏中有了一種異域情調的風格。麥卡特尼則認為在《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂隊》中的曲子裡他的貝斯演奏最強最創新，尤其是在歌曲《露西在綴滿鑽石的天空》中。

3.2 原聲吉他

麥卡特尼不是指彈吉他手，但是他也使用基本的指彈技巧。它使用原聲吉他的例子包括披頭士時期的歌曲《Yesterday》、《I‘m Looking Through You》、《》、 《》、《》、《》和《》。麥卡特尼說《Blackbird》是他最喜歡的，並這樣描述其中的吉他部分：“我找到了自己的指彈的訣竅 ... 實際上我一次撥兩根弦... 我儘量模仿那些民謠吉他手彈奏的方式。” 在歌曲《》中他也使用了同樣的技巧。在錄音中，他多次使用吉他，但是他也使用過馬丁 D-28 型號的吉他。

3.3 電吉他

麥卡特尼在幾首披頭士的唱片中都擔任主音電吉他手，包括被麥克唐納描述為有著 “稜角尖銳的吉他獨奏” 的歌曲《》，在錄音中，麥卡特尼用的是吉他。對於這把吉他，麥卡特尼說，“非讓我選一把電吉他，我會選這一把。” 麥克唐納稱他在哈里森創作的《Taxman》中的演奏是 “技驚四座的”，而他認為他在歌曲《佩伯中士的芳心俱樂部樂隊》和《Helter Skelter》中的演奏是 “尖聲震撼的”。麥克唐納也稱讚了他在歌曲《》中 “閃光的仿印度風” 的吉他獨奏。麥卡特尼在歌曲《》中也擔任了主音吉他手。對於他在《Taxman》中的演奏，麥卡特尼曾經評價道：“我受到了吉米・亨德里克斯的啟發，這也是我首次嘗試。” 在 1990 年，當被問及他最喜歡的吉他手時，他提到了埃迪・範・海倫、埃裡克・克萊普頓和大衛・吉爾摩，他補充說：“但是我還是最喜歡亨德里克斯。” 麥卡特尼主要使用 Gibson Les Paul 吉他進行電聲演奏，尤其是現場演出。

3.4 唱功

麥卡特尼的唱法橫跨多種音樂型別。在《》中，根據貝尼特斯所說，“麥卡特尼是布魯斯風格的歌手而光芒四射”，而麥克唐納則認為《》是 “一首搖滾經典” 充分展示了 “麥卡特尼的唱功和多樣性的風格”。麥克唐納將《Helter Skelter》描述為重金屬風格最早的嘗試，《Hey Jude》則是 “流行與搖滾的混合”，指出麥卡特尼的 “福音音樂式的轉音” 的運用以及 “仿靈魂樂風格的結尾。” 貝尼特斯認為《》和《》是麥卡特尼民謠風格演唱方式的例子，而音樂學家認為《When I'm Sixty-Four》和《》是他對滑稽唱法的嘗試。麥克唐納讚揚披頭士的歌曲《She's a Woman》富有搖擺樂節拍，是 “他們迄今為止最極端的聲音”，而麥卡特尼的聲音 “在邊界徘徊，達到了胸腔的上限，隨時都有爆破的風險”。麥克唐納將《》描述為 “粗狂的，不修邊幅的中速搖滾歌曲”，有著 “深情健壯” 的唱法。《重回蘇聯》（Back in the U.S.S.R.）則是 “披頭士創作的最後一首快節奏歌曲”，麥卡特尼在其中展示的 “” 是繼他在 3 年前的歌曲 “Drive My Car” 之後最好的演唱之一。

3.5 鍵盤樂器

麥卡特尼在幾首披頭士的曲子中彈奏鋼琴，包括《》（Every Little Thing）、《他是個女人》（She's a Woman）、《》、《生命中的一天》、《你好，再見》（Hello Goodbye）、《》、《順其自然》（Let it Be）和《蜿蜒長路》（The Long and Winding Road）。麥克唐納認為聖女女士中的鋼琴部分讓人想起胖子多明諾，而 “順其自然” 則有著福音曲調。麥克唐納稱麥卡特尼在《永遠的草莓地》中的前奏很好地表現的歌曲的整體風格。而麥卡特尼在曲子《麥克斯韋的銀錘子》和羽翼樂隊的歌曲《Loup (1st Indian on the Moon)》中進行了演奏。英厄姆則將羽翼樂隊的歌曲 “” 和 “” 描述為 “完美地體現了最細膩的流行合成手法”。

3.6 擊鼓

麥卡特尼在披頭士的曲子《Back in the U.S.S.R》、《》、《》、《》和《》中打鼓。麥卡特尼為他的前兩張個人專輯《McCartney》和《McCartney II》中的大部分曲子打鼓，羽翼樂隊的專輯《樂團上路》和他的個人專輯《後院中的創作與混亂》（Chaos and Creation in the Backyard）中的擊鼓部分大部分也都是麥卡特尼完成的。

3.7 迴圈帶

20 世紀 60 年代中期，當麥卡特尼到他的一位藝術家朋友位於倫敦的家中做客時，麥卡特尼把他自己在女友家中錄製的磁帶帶了過去。磁帶中包括了很多麥卡特尼的作品，將這些作品錄製成了小樣。由於深受美國先鋒藝術家約翰・凱奇的影響，麥卡特尼的錄音磁帶中包括人聲、吉他、手鼓等音效，他使用公司的：磁帶錄音機剪下過很多磁帶。他將他的成品描述為 “電聲交響樂”。他會透過將磁帶倒放、加速、減速來取得新奇的效果。後來，磁帶中的一些選段成為了披頭士歌曲《明日永不知》和《》中的一部分。

3.8 早期影響

 "the Messiah has arrived!", (primary source); : "The Messiah had arrived", (secondary source). |source= — 麥卡特尼評價貓王，《披頭士選集》（The Beatles Anthology），2000 年 | width=20%|align=right|style=padding:8px;}}

麥卡特尼的音樂啟蒙偶像包括小理查德、貓王、巴迪・霍利、卡爾・帕金斯和查克・貝里。當被問到為什麼 “佩伯中士” 的封面上沒有貓王時，麥卡特尼回答說，“貓王太重要了，無以倫比 ... 於是我們決定不把他安排上去，他可不只是一個 ... 流行歌手，他是王者埃爾維斯。” 麥卡特尼稱他在歌曲《我看見她站在那裡》中的貝斯演奏受貝里的《》的啟發。

麥卡特尼稱小理查德是他的偶像，小理查德的假聲演唱給麥卡特尼的演唱方式提供了靈感。麥卡特尼說歌曲《I‘m Down》也是對小理查德的致敬。在 1971 年，麥卡特尼買下了霍利作品的出版權，並在 1976 年，即霍利誕辰 40 週年，麥卡特尼在英國舉辦了 “巴迪・霍利周” 節日。節日邀請了諸多著名音樂家進行表演、創作比賽、繪畫比賽等特色活動，而霍利生前的樂隊蟋蟀樂隊也表演了節目。

個人生活

4.1 其他藝術創作

20 世紀 50 年代上學期間，麥卡特尼尤為擅長美術，經常因優秀的繪畫而備受表揚。然而，他不太守紀律的性格影響到了他的成績，最後沒有被美術學院錄取。20 世紀 60 年代，他開始探索視覺藝術，醉心實驗電影並時常參加電影、喜劇和古典音樂的表演。他首次接觸倫敦前衛藝術界是透過藝術家，他向藝術作品商人介紹了麥卡特尼。在弗雷澤家中，他學習了藝術鑑賞並結識了安迪・沃霍爾、克萊斯・歐登柏格、以及理查德・哈密爾頓等藝術家。麥卡特尼後來購買了雷內・馬格利特的很多作品，並用他創作的著名的蘋果繪畫作為披頭士蘋果唱片公司的標識。麥卡特尼後來參與了位於倫敦梅森院的的翻修與宣傳工作，這裡不僅是建立的著名藝術館，也成為了後來列儂與小野洋子初遇之地。邁爾斯還建立了地下報紙《》，而麥卡特尼為他提供了經濟上的幫助並提供新聞採訪材料以幫助報紙吸引廣告。邁爾斯後來為麥卡特尼作傳《距今多年》（1997）。

在目睹藝術家威廉・德・庫寧在他位於長島的工作室工作後，麥卡特尼對繪畫產生了興趣。麥卡特尼在 1983 年開始從事繪畫，並於 1999 年在德國錫根舉辦個人畫展。這場展出 70 件畫作的畫展中包括了列儂、 安迪・沃霍爾和大衛・鮑威的畫像。雖然麥卡特尼最初不情願當眾展出，但是最後因為舉辦者的盛情邀請，麥卡特尼決心參展。2000 年 9 月，麥卡特尼在英國布里斯托爾的舉行了他的首次畫展，展出了超過 300 幅作品。在 2000 年 10 月，麥卡特尼在家鄉利物浦舉辦藝術展。麥卡特尼說，“我被邀請在沃克藝術展覽館舉辦畫展 ... 我和約翰在那裡有過美好的午後回憶。所以我真的很興奮。15 年的‘秘密’創作後我終於要舉辦展覽了。” 麥卡特尼是的主要贊助人，而這裡正是麥卡特尼母校的舊址。

麥卡特尼小的時候，他的母親讀過他寫的詩並鼓勵他讀書。他父親經常讓他和他的弟弟邁克爾玩填字遊戲，來 “增長其詞彙量”，麥卡特尼如是說。在 2001 年，麥卡特尼出版《黑鳥歌唱》（Blackbird Singing），他在紐約和利物浦兩地進行公開朗讀，書中收錄了他的詩作和歌詞。在書的前言中，他寫道：“當我小的時候... 我有著很強的願望想要在校刊上登詩。我寫過一些深沉的、寓意深刻的作品 —— 卻被迅速拒絕了 —— 我從那時開始就有點懷恨在心。“在 2005 年，他發行了《》，此書是和作家和動畫片製作者傑夫・鄧巴一起創作的，《衛報》評價作品是 “反資本主義童書”。

在 1981 年，麥卡特尼希望傑夫・鄧巴指導一部叫做《》的動畫；麥卡特尼則是片子的作者和出品人，併為影片配音。1992 年，他和鄧巴以法國藝術家奧諾雷・杜米埃為主題的動畫為他們贏得了英國電影和電視藝術學院的獎項。在 2004 年，他們完成了動畫短片《》。而衍生的單曲 “Tropic Island Hum”/“” 在英國單曲榜上登上 21 位。

麥卡特尼也出品並主持了 1985 年的紀錄片《巴迪・霍利的真實故事》（The Real Buddy Holly Story），紀錄片中邀請了基思・理查茲、菲爾・埃弗利和唐・埃弗利、霍利的家人和其他明星。1995 年，他客串出演了《辛普森一家》的素食者麗莎一集並指導拍攝了一部關於感恩而死樂隊的短紀錄片。

4.2 商業

自從 1989 年首次財富榜公佈後，麥卡特尼就一直是英國最富有的音樂家，2013 年他的財富約為 6.8 億英鎊。除了蘋果公司和他的傘形公司，他還擁有超過 25000 個作品的版權，其中包括《紅男綠女》、《歌舞線上》、《》和《油脂》等音樂劇的版權。2003 年一年他淨賺 4000 萬英鎊，是當年英國業界之最。2005 年他淨賺 4850 萬美元。而 2012 年的巡演收入超過 3700 萬英鎊。

麥卡特尼的音樂在很多唱片公司的牌下都發行過。1962 年 1 月，寶麗多發行了披頭士的第一張唱片 —— 單曲《》。當時的作曲人標為和節奏兄弟（the Beat Brotheres），而迪卡唱片公司在 1962 年 4 月在英國發行了這首歌曲。下一年，Parlophone 在英國發行了樂隊的單曲《Please Please Me/Ask Me Why》和《From Me to You/》。在美國發行了這些單曲。同年將樂隊的英國 Parlophone 單曲《She Loves You/》在美國發行。從那時到 1968 年，EMI 的 Capitol 唱片在美國發行樂隊作品，而 Parlophone 在英國控制樂隊發行權。從 1968 年 8 月發行的《Hey Jude/》開始，樂隊的作品都是以蘋果唱片之名發行，但是還是用 Parlophone 或 Capitol 的序列號。

披頭士解散後，麥卡特尼的音樂繼續由蘋果唱片發行，直到 1976 年麥卡特尼和 EMI 簽約。1975 年披頭士法律意義上正式解散後，麥卡特尼和 EMI 全球性簽約，在美國和加拿大則和 Capitol 簽約。1979 年麥卡特尼和哥倫比亞唱片在美加兩地簽約 —— 這也成為了音樂界到現在為止利潤最為豐厚的簽約，但是 EMI 仍然擁有全球的分銷權。麥卡特尼 1985 年迴歸 Capitol 唱片，直到 2006 年，Parlophone 在英國銷售麥卡特尼的音樂而 Capitol 則在美國擁有麥卡特尼音樂的版權。2007 年，麥卡特尼和簽約併成為牌下首位藝人。的專輯《》發行時，麥卡特尼仍然是該公司的藝人。

在 1963 年，創立公司來發行列儂 — 麥卡特尼的歌曲。麥卡特尼最初擁有公司 20% 的股份，1965 年的一次公開售股後這一比例降到 15%。在 1969 年，詹姆斯將北方民謠的很大一部分賣給的 ATV 電視公司，而麥卡特尼和列儂與 ATV 的合同理應於 1973 年到期，但是在此次出售後不久，兩人就拋售了他們的股份。在 1972 年，麥卡特尼和 ATV 簽訂 7 年的合同來促使 ATV 與達成一致。1979 年起，MPL 傳播公司開始發行麥卡特尼的作品。麥卡特尼和小野洋子曾試圖於 1981 年重新買下北方民謠公司，但是格瑞德拒絕了他們給出的價碼，並將 ATV 全部賣給了商人。邁克爾・傑克遜最終於 1985 年買下了 ATV。1995 年傑克遜據報道以 5905.2 千萬英鎊的價格將 ATV 與索尼合併，成立了索尼 / ATV 音樂出版公司，而他本人擁有一半股權。後來北方民謠公司也理所當然地成為了索尼 / ATV 的一部分。麥卡特尼作為披頭士歌曲的作者能從每首歌曲在美國的商業利用收入中獲得總收入的 33.5% 左右，最高可達 50% 到 55%。兩支披頭士的早期歌曲《Love Me Do》和《P.S. I Love You》的版權，在北方民謠成立之前就屬於 EMI 的一個分支公司 ——Ardmore & Beechwood。麥卡特尼在 80 年代中期從 Ardmore 那裡得到了這兩首歌的版權，這也成為了麥卡特尼的 MPL 通訊公司僅擁有的兩首披頭士歌曲版權。

4.3 毒品

麥卡特尼首次使用毒品是在披頭士漢堡時期，當時他們經常使用以應對長時間的舞臺表演。鮑勃・迪倫在 1964 年與他們會面時，在紐約的一家酒店裡首次讓他們吸食大麻；麥卡特尼回憶道他 “異常興奮” 並 “控制不住地笑”。 不久他便經常性使用毒品，根據邁爾斯，麥卡特尼在歌曲《》的歌詞 “另一種感覺” 就是指大麻。在拍攝電影《Help!》時，麥卡特尼有時會在去錄音室的車中抽大麻煙卷，並總是因此忘詞。導演曾經聽到兩個漂亮女子試圖說服麥卡特尼服用海洛因，但麥卡特尼拒絕了。Robert Fraser 在佩伯中士的錄製過程中讓他首次服用可卡因，但是麥卡特尼在大概一年之後放棄了，他不喜歡吸食後產生的悲傷情感。

最初麥卡特尼並不想使用迷幻藥，但是到 1966 年晚期他還是選擇嘗試了迷幻藥，並且在 1967 年 3 月一次佩伯中士的錄製後第二次進行，“同行” 的還有列儂。不久他成為了首個公開討論毒品問題的披頭士成員，說道，“這讓我眼界大開... 並讓我成為了一個更加優秀、誠實、寬容的社會成員。” 在 1967 年他也談論了他對大麻的態度，他和其他披頭士成員以及愛潑斯坦於當年 7 月在時代週刊上簽名呼籲大麻合法化。

1972 年，瑞典法庭因其私藏大麻罰款 1000 英鎊。不久，蘇格蘭警察發現他在院子裡種植大麻，這導致了他後來對於合法運動的支援態度，因為此事，他被罰款 100 英鎊。也是因為他對大麻的依賴，美國政府直到 1973 年 11 月才給他簽證。1975 年他再次因私藏大麻在洛杉磯被捕，琳達認罪，也因此他並被未告上法庭。1980 年 1 月，當羽翼樂隊準備去日本巡演時，海關官員在他的行李中發現了大概 8 盎司的大麻。麥卡特尼被捕並送進了監獄，以給日本政府時間作出決定。10 天后，麥卡特尼被釋放，並未受到罰款。1984 年，當他在巴貝多度假時，當地政府拘捕了他並罰款 200 美元。這次麥卡特尼終於忍不住了，一回到英國，麥卡特尼就當眾表態 “大麻 ... 比朗姆酒、威士忌、尼古丁對身體危害都要小，而它們都是完完全全合法的... 我不認為... 我在做什麼傷天害理的事。”1997 年，他聲稱支援吸毒除罪化：“人們隨時隨地都在抽，把他們當成罪犯是不對的。”2013 年，他正式宣佈參與大麻除罪運動。

4.4 冥想

1967 年 8 月，麥卡特尼在海德公園旁的倫敦希爾頓公園徑認識了瑪哈禮希・瑪赫西・優濟大師，不久去了北威爾士班戈，參加引導會，在那裡，他和其他披頭士成員瞭解到了超覺靜坐的基礎知識。他解釋道，“整個冥想的經歷非常好我還了解了曼怛羅... 我感到精神舒暢”。在 2009 年，麥卡特尼和斯塔爾在無線電城音樂廳舉行了慈善演唱會為致力於將超覺靜坐帶入校園的籌款。

4.5 社會行動家

保羅和琳達在他們 30 年婚姻的大部分時間內都是素食者。原因是保羅有一次在吃羊排時看到了牧場裡的羊羔。不久之後，夫妻開始呼籲動物權利。在琳達去世後他首次接受採訪時說，他將繼續爭取動物權益，並在 1999 年花費 300 萬英鎊以確保不使用轉基因技術。1995 年時，他為紀錄片擔任旁白，紀錄片由創作。麥卡特尼是善待動物組織的支持者。他多次在組織的活動中露面，並且在 2009 年為一部相關主題的短片《Glass Walls》配音。麥卡特尼也支援美國慈善協會、國際慈善協會、世界動物保護協會以及組織的活動。

麥卡特尼和米爾斯結婚後，他在她的帶領下開始反對地雷的使用，併成為了活動的參與者。在幾次 “重回世界” 巡演的演唱會上，他穿反地雷活動的 T - 恤衫亮相。2006 年，麥卡特尼夫婦到愛德華王子島旅行以提高公眾對獵殺海豹行為的關注度。夫婦二人和當時紐芬蘭的總理在賴瑞金現場節目上進行辯論，並表示漁夫應該停止捕殺海豹而應轉而從事海豹看守事業。麥卡特尼也支援活動。

麥卡特尼多次參與慈善唱片錄製，包括、、等，此外還錄製過《》。在 2004 年，他為《美國緬甸運動》的專輯提供了一首歌曲，以支援緬甸諾貝爾獎獲得者昂山素季。在 2008 年，他為活動唱片提供歌曲，以幫助東南亞地區在 2004 年臺風過後得以恢復與發展。

在 2012 年美國總統大選前，麥卡特尼釋出影片支援巴拉克・奧巴馬總統。

4.6 足球

麥卡特尼明確表示過支援埃弗頓足球俱樂部，但是也表示過對利物浦足球俱樂部的喜愛。在 2008 年，他終於明確表態，停止了人們對他支援哪支球隊的猜測，“實際上是這麼回事：我爸爸出生在埃弗頓，我們家實際上是埃弗頓人，所以如果碰上兩支球隊德比或者在足總盃上相遇，我肯定會支援埃弗頓。但是有一次我在溫布利演出後，我和肯尼・達格利什建立起了一點友誼，他當時去捧了場，於是我就想‘得了，我乾脆兩個都支援算了，誰讓它們都是利物浦的球隊呢。’”

人際關係

5.1 女友

5.1.1 多特・羅恩

麥卡特尼在利物浦的第一任認真交往的女友是多特・羅恩，他在於 1959 年與羅恩相識。據斯皮茨稱，羅恩感覺麥卡特尼有一種強烈的控制慾，經常為她挑衣服和化妝品，讓她留碧姬・芭鐸一樣的頭髮，而且至少有一次，麥卡特尼斷言她把髮型改了回去。當麥卡特尼首次和披頭士去漢堡時，他經常給羅恩寫信，在披頭士第二次去漢堡時，她與辛西婭・列儂一同陪披頭士成員去了漢堡。兩人共交往了兩年半，一度訂婚，但羅恩解約了；據斯皮茨說，麥卡特尼 “不用承擔責任了”，便同意解除了婚約。

5.1.2 珍・愛舍

麥卡特尼和英國女演員於 1963 年 4 月 18 日首次見面，當時披頭士在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳演出，演出後一位攝像師請求兩人合影。兩人開始戀愛，同年 11 月麥卡特尼與愛舍在她父母的家中同居。兩人直到 1966 年 3 月搬至麥卡特尼在聖約翰伍德的家中之前都住在那裡。在愛舍家中，麥卡特尼寫下了很多著名歌曲，包括《Yesterday》、《》、《》、《》等，後三者都和兩人的戀情有關。他們交往 5 年後準備結婚，但是後來麥卡特尼和通姦被發現，愛舍便與麥卡特尼解除了婚約。

5.2 婚姻

保羅・麥卡尼有過三段婚姻，元配在 1998 年死於乳癌，育有三女一子。次配，在 2002 年結婚，2006 年離婚，兩人婚姻期間育有一女。2011 年與結婚。

5.2.1 琳達・伊士曼

琳達・麥卡尼是一名音樂愛好者，她曾經說，“我整個童年都是趴在收音機上聽音樂度過的。” 她曾經逃課多次去看、巴比・達林和恰克・貝利的演出她後來成為了很多樂隊的廣受歡迎攝影師，其中包括吉米・亨德里克斯經驗樂隊、感恩而死、大門樂隊和披頭士，她於 1966 年在謝亞體育場初遇披頭士。她表示，“最初是約翰讓我喜歡了披頭士。他是我的披頭士偶像。但是當我當面見他時，這種感覺被保羅所取代。” 小兩口大概在 1967 年在一場的演唱會上初遇，此時，琳達作為攝影師為樂隊拍照而呆在英國。保羅回憶道，“那天晚上琳達和我相遇了，我在俱樂部的人群中發現了她，雖然按常理我不善搭訕，我意識到我必須這麼做... 當晚的衝動帶給了我一生的幸福！” 琳達對這次相會是這麼說的：“我當時真挺恬不知恥的。當晚我另有約定... 但是我看見了保羅就在屋子的另一頭。他看起來帥極了，我下定決心和他聊一聊。” 兩人於 1969 年結婚。對於兩人的結合，保羅說：“我們有很多的歡樂時刻... 我們的天性使然，我們最喜歡的事就是四處逛一逛，尋尋樂子。” 他補充道，“我們真挺瘋狂的。結婚前的頭一個晚上我們吵了一架，差點就決定不去結婚了 ... 我們能結婚真是個奇蹟。多虧我們這麼做了。”

兩人在披頭士解散後開始了音樂上的合作，於 1971 年組建羽翼樂隊。樂迷和評論家曾經對於琳達不會演奏而表示不滿，但是在保羅的幫助下，琳達學會了彈奏迷你木格琴等鍵盤樂器。保羅也說過，他們是為了快樂而從事音樂，沒有必要因一些錯誤而停滯不前而羽翼樂隊的成員亨利・麥卡洛此前對此則持否定意見。

兩人有 4 個孩子 —— 琳達的女兒（保羅領養）、、史黛拉・麥卡尼和 —— 而兩人直到 1998 年琳達因癌症去世都是夫妻。琳達死後，保羅在每日郵報上發表文章道：“我找了個心理諮詢師來幫助自己，我因在婚姻中表現得並不總是完美而內疚... 但是我突然明白了。人非聖賢，孰能無過。這正是我們婚姻的美妙之處。我們就像生了孩子的男女朋友一樣。”

5.2.2 海瑟・米爾斯

在 2002 年，麥卡特尼迎娶，她做過模特也是反地雷行動的支持者。2003 年兩人有了孩子，貝翠絲・米莉，取其名是為了紀念海瑟的亡母和麥卡特尼的一個姑姑。兩人 2006 年 4 月分居，2008 年 3 月離婚。在 2004 年，他對於公眾對他女友的選擇做出瞭如下評價：“（英國公眾）對我當初和愛舍分手感到不高興... 我（與琳達）結婚後，因為琳達是紐約人、離過婚、帶著孩子，大家也不喜歡。”

5.2.3 南希・謝維爾

麥卡特尼於 2011 年 10 月 9 日在倫敦與紐約人南希・謝維爾結婚。婚禮很簡潔，只有大概 30 個親戚朋友到場。兩人從 2007 年 11 月就開始了交往。南希家中經濟條件優越，擁有家族企業，控制著公司。謝維爾也是紐約大都會運輸署的前成員。

5.2.4 5 名子女

長女：海瑟 Heather Louise McCartney，生於亞利桑那州圖森
次女：瑪麗 Mary McCartney Donald，生於倫敦聖約翰伍德大街診所，她經歷兩段婚姻，共育有四名子女。
三女：史黛拉・麥卡尼，生於倫敦國王學院醫院，與英籍出版人結婚，並育有兩子兩女。
獨子：詹姆絲，James Louis McCartney，生於倫敦聖約翰伍德大街診所
四女：壁翠絲 Beatrice Milly McCartney，生於倫敦聖約翰伍德聖約𨌺和聖伊麗莎白醫院

5.3 與前披頭士成員

5.3.1 約翰・連儂

儘管披頭士解散後麥卡特尼與列儂有一段時間關係緊張，但是在 1974 年初，兩人和好如初，並。後來，兩人音樂上獨立發展。麥卡特尼經常給列儂打電話，但是他很擔心列儂的答覆，有一次，列儂告訴他，“你就會寫快餐歌曲和童話故事！” 為了不總是談論音樂事務，兩人的話題包括貓，育兒和烤麵包。

1976 年 4 月 24 日，兩人在列儂紐約的家中看週六夜現場，節目中宣佈給能讓披頭士重聚的人獎勵 3000 美元。他們兩個很認真的考慮了此事，決定去只有幾個街區遠的週六夜現場演播室，但是又覺得太晚了。這是兩人最後在一起的時刻。VH1 在 2000 年的電視電影中想象了這次會面。麥卡特尼最後一次給列儂打電話就在列儂最後一張專輯《Double Fantasy》發行前幾天，態度很友好，對於這次通電話，他這麼說：“（這件事是）對我的一種安慰，因為我的確感覺我們從未推心置腹的談一談我們之間的差別，這是很令人心痛的。但是幸運的是，我們最後一通電話棒極了，我們並沒有任何爭執與分歧。”

5.3.1.1 對於列儂遇刺的反應

 "John is kinda like a constant... always there in my being", : "in my soul, so I always think of him". |source= — 麥卡特尼，“吉他世界”，2000 年 1 月 | width=20%|align=right|style=padding:8px;}}

1980 年 12 月 9 日，麥卡特尼被列儂在頭一天晚上遇刺的新聞驚醒，列儂之死引起了披頭士其他成員受到了媒體瘋狂的關注。當天晚上，當麥卡特尼當晚離開牛津街的錄音室時，他被記者圍住並被問及他的感受，他說：“真是差勁（It's a drag）。” 此舉迅速受到了批評，人們認為他對此事的反應膚淺，漠不關心。後來他解釋，“當約翰被殺了，然後就有人拿著麥克風問我：‘你怎麼想的？’我說‘這真是差勁’，我說的時候極其悲傷，但是當你把這句話打出來的時候，就像是這樣，‘今天麥卡特尼在倫敦街頭受訪，對於他的朋友之死，他說，“真是差勁”。’ 於是人們就會覺得這答覆很輕率。” 他也回憶了列儂遇刺後與洋子的見面以及他與列儂的最後一次交談：

他去世後的那天我和洋子談了話，她說的第一句話就是，“約翰真的很喜歡你。” 在我們最後的一通電話裡，我們還是最好的朋友。他總是一個很貼心的人，約翰。他有時會虛張聲勢，但這都不是他的內心的真正想法，他以前常常會把眼鏡摘下來，就是那副老奶奶戴的的眼睛，然後說，“別怕，這就是我呀。” 那副眼鏡就像一堵牆，你明白嗎？一副保護內心世界的盾牌。我很珍惜這種時刻。”

1983 年，麥卡特尼說，“如果我提前就知道約翰要死了，我就不會那般淡定，表現得跟個正常人似的。我會付出驚人的努力摘下他的 “面具” 改善和他的關係。” 他說當天晚上他回到家中，和他的孩子看著電視上的新聞，整夜痛哭。在 1997 年，他承認當列儂遇刺時，其他 3 位披頭士成員當時十分緊張，擔心自己的個人安全。在 2002 年，他告知《Mojo》雜誌列儂是他心中最偉大的英雄。1981 年，麥卡特尼在哈里森的紀念列儂的歌曲《》中擔任和聲。1982 年，麥卡特尼發行歌曲《》，音樂歷史學家 Walter Everett 認為這首歌是列儂與麥卡特尼友誼 “令人難以忘懷的頌辭”。

5.3.2 喬治・哈里森

當談到與麥卡特尼的關係時，哈里森說過，“保羅當你幫他完成 10 首歌之後才會來幫你，當我寫歌時，他也幫過忙。實際上這有點自私... 實際上在很多歌曲中，我都是在彈貝斯... 保羅就喜歡這麼做 —— 如果他寫了一首歌，他會把自己的部分都練熟，然後走進錄音室，說道（有時候他真的很難相處）：‘做這個’，所以我的創造性受到了抑制。”

哈里森 2001 年 11 月去世之後，麥卡特尼在他聖約翰伍德家外面發表演說到：“他是一個令人愛戴的、有著幽默感的勇敢的人。” 他接下來說道，“我們一起長大，有很多美好的回憶。”– 我會永遠銘記這些回憶。我會永遠愛他，他就像我的小弟弟。” 在哈里森去世一週年之際，麥卡特尼在上用尤克里裡演奏了哈里森的《Something》。 他也演奏了《》和《萬物必將消逝》，也在埃裡克・克萊普頓翻唱《當我的吉他輕輕哭泣》時彈奏鋼琴。

5.3.3 林戈・斯塔爾

斯塔爾有一次稱麥卡特尼 “言不由衷”，但是兩人都很樂於與對方合作，而且還一同去希臘旅行。斯塔回憶，“當時酒店樂隊彈奏的曲子我們根本聽不懂，所以最後一個晚上我和保羅演唱了像《》這類的經典歌曲” 。兩人之間確實有幾次不和，其中白色專輯錄音時是最嚴重的一次。蘋果公司的回憶道，“這是一個保守不嚴的秘密，披頭士周邊的人都知道，林格離開錄音室後保羅有時會重新自己打鼓... （斯塔爾）就假裝不知道”。1968 年 8 月，由於麥卡特尼對林格在《重回蘇聯》擊鼓水平的批評，斯塔爾暫時離隊。斯塔爾 9 月歸隊時，他發現他的鼓周圍擺滿了花。斯塔爾就與麥卡特尼合作說過：“保羅是世界上最好的貝斯手，但他也挺固執的... 總是自作主張... （因此）音樂上的分歧總是不可避免的一次又一次出現。”

披頭士解散後，麥卡特尼和斯塔爾從 1973 年開始就有音樂上的合作了，麥卡特尼為斯塔爾的專輯《》寫過歌曲《Six O'Clock》，並參與和聲和伴奏。在斯塔爾的歌曲《》中麥卡特尼來了一段卡祖笛獨奏。1976 年，麥卡特尼又為另一首他給斯塔爾創作的歌曲《純金》（Pure Gold）和聲，歌曲收錄在專輯《》中。在 1981 年，麥卡特尼出品並演唱了林格專輯《》中的三首歌曲，其中兩首都是麥卡特尼所作。斯塔爾在麥卡特尼 1983 年歌曲真壞（選自專輯中）的 MV 中出現。在次年麥卡特尼的電影《》中，林格也飾演了一個角色。

斯塔爾也在麥卡特尼收錄於 1997 年專輯《Flaming Pie》中的歌曲《》中擊鼓和聲。兩人 1998 年再次合作，在斯塔爾的《》中，麥卡特尼為三首歌曲和聲，為一首歌曲伴奏。在 2009 年，兩人在的一場慈善演唱會上共同演唱了一曲《》。在 2010 年，在斯塔爾的專輯《》中，兩人合作。麥卡特尼在歌曲《Peace Dream》中演奏貝斯，與斯塔爾在《》中二重唱。2010 年 7 月 7 日，斯塔爾和他的樂隊在電臺城音樂廳表演，為自己的 70 歲生日慶生，在安可後，麥卡特尼驚喜亮相，上臺表演了披頭士歌曲《》。

成就與評價

6.1 成就

1999 年 3 月，麥卡特尼憑藉單飛生涯的成就以個人藝術家的身份進入搖滾名人堂。吉尼斯世界紀錄將麥卡特尼描述為 “有史以來最為成功的作曲家以及唱片藝人”，擁有 60 張金唱片（42 張為披頭士作品、17 張個人作品、一張披頭士與比利・普雷斯頓合作唱片），專輯、單曲銷量均超過 1 億，還擁有 43 支銷量過億的單曲。

根據吉尼斯，他是英國單曲榜上 “最成功的曲作者” 還是 “有史以來最成功的音樂家”。他創作或共同創作了 “188 支登上過排行榜的曲子、其中 129 支為不同曲目。這些作品中，91 支登上過排行榜前 10，33 支成為了冠軍單曲。加起來，這些歌曲總共在排行榜上停留 1662 周（截止到 2007 年初）。”

麥卡特尼在美國公告牌熱榜上有 32 支冠軍單曲，20 支是披頭士作品，9 支單飛生涯作品以及 3 支合作作品。，麥卡特尼單飛後的美國唱片業協會認證銷量為 1550 萬，算入披頭士時期的認證銷量為 2.5 億左右，為史上最多。

麥卡特尼有 24 支英國冠軍單曲，為史上最多，其中 17 支是披頭士時期作品。，“貓王” 普萊斯利擁有 18 支冠軍單曲，是個人藝術家中最多的。}} 他也是僅有的作為獨奏者（《Pipes of Peace》）、雙人合作者之一（與汪達的作品《烏木與象牙》）、三人創作組合之一（羽翼時期的作品《Mull of Kintyre》）、四人創作組合之一（披頭士的《She Loves You》）、五人創作者之一（披頭士與 Billy Preston 合作）以及群星慈善組合成員都有冠軍單曲的音樂家。

《昨日》（Yesterday）是歷史上被翻唱最多的歌曲，被翻唱超過 2200 次。根據 BBC，昨日也是唯一一首由英國人創作並在美國電視電臺上被播放超過 700 萬次的歌曲，這也是上個世紀在美國被播放次數最多的英國歌曲。而他 1968 年披頭士時期的作品《Hey Jude》也是他生涯的閃光點之一。曲子是當年英國銷量最多的單曲，在美國單曲榜上雄踞榜首 9 周，比披頭士其他的任何曲子都久。這也是樂隊發行的最長的單曲，發行後不久就賣出 500 萬張。 等。}}

2005 年 7 月，麥卡特尼和 U2 在現場八方上表演了《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂隊》，這成為了歷史上發行速度最快的單曲。錄製 45 分鐘後便發行、發行數小時後就成為了下載榜冠軍。

6.2 獎項

1965 年，披頭士獲得大英帝國勳章。1990 年，國際天文學聯合會將 4148 號小行星命名為 “麥卡特尼”。1997 年 3 月，伊麗莎白二世授予麥卡特尼騎士勳銜以表彰他對音樂做出的傑出貢獻。2000 年麥卡特尼成為成員。2008 年，麥卡特尼獲得全英音樂獎，併成為耶魯大學榮譽音樂博士。2010 年，貝拉克・奧巴馬總統為他頒發。同年他又因獲得肯尼迪中心榮譽獎重返白宮。麥卡特尼作為羽翼樂隊成員獲得過 2 次格萊美獎，作為個人藝術家獲得過 2 次格萊美獎。2012 年，他成為了最後一位獲得好萊塢星光大道上的星星的披頭士成員。2012 年 9 月 8 日，麥卡特尼在法國巴黎獲得了由弗朗索瓦・奧朗德總統為其頒發的法國榮譽軍團勳章，並獲得 “軍官” 軍銜。

專輯

個人生涯
《McCartney》（1970 年 4 月 17 日）
《RAM》（1971 年 5 月 17 日）
《McCartney II》（1980 年 5 月 16 日）
《Tug of War》（1982 年 4 月 26 日）
《》（1983 年 10 月 31 日）
《》（1986 年 8 月 22 日）
《》（1988 年 10 月 31 日）
《》（1989 年 6 月 5 日）
《》（1993 年 2 月 1 日）
《》（1997 年 5 月 5 日）
《》（1999 年 10 月 4 日）
《》（2001 年 11 月 12 日）
《》（2005 年 9 月 12 日）
《》（2007 年 6 月 4 日）
《Kisses on the Bottom》(2012 年 2 月 14 日)
《New》（2013 年 10 月 15 日）
《Egypt Station》（2018 年 9 月 7 日）
《McCartney III》（2020 年 12 月 18 日）
羽翼樂隊
《》（1971 年 12 月 7 日）
《》（1973 年 4 月 30 日）
《Band on the Run》（1973 年 12 月 5 日）
《》（1975 年 5 月 27 日）
《》（1976 年 3 月 25 日）
《》（1978 年 3 月 31 日）
《》（1979 年 6 月 8 日）
消防員樂隊
《》（1993 年 11 月 15 日）
《Rushes》（1998 年 9 月 21 日）
《》（2008 年 11 月 24 日）

7.1 電影原聲帶

《》（1967 年 1 月 16 日）
《》（1984 年 10 月 22 日）

巡迴演出

羽翼樂隊

– 1972 年，11 場英國演唱會
– 1972 年，25 場歐洲演唱會
– 1973 年，21 場演唱會
– 1975-1976 年，66 場演唱會
– 1979 年，20 場演唱會

個人生涯

– 1989-1990 年，104 場演唱會
– 1992 年，6 場演唱會
– 1993 年，79 場演唱會
– 2002 年，55 場演唱會
– 2003 年，33 場演唱會
– 2004 年，14 場全球演唱會
– 2005 年，37 場演唱會
– 2009 年，10 場北美演唱會
– 2009 年，8 場歐洲演唱會
– 2010-2011 年，38 場全球演唱會
– 2011-2012 年，38 場全球演唱會
– 2013 年，32 場全球演唱會。