路易斯・凡林特

路易斯・凡林特是一位比利時畫家，他 1909 年 12 月 26 日生於布魯塞爾，並於 1986 年 12 月 27 日死於該市。在比利時，他是抒情抽象派畫風的傑出代表。

個人傳記

路易斯・克利姆斯・凡林特出生於布魯塞爾，父親是佛蘭德人，母親來自海諾特省。他很小就開始幫助家裡打理小生意。1924 年，他考入聖若斯 - 滕 - 諾德美術學院，在亨利・奧特韋爾與雅克・梅斯的指導下學習素描和油畫，直至 1937 方於該校畢業。除油畫和素描之外，他還研究了雕塑與建築學。他在青年時期的作品主要是描繪家庭生活，鄉村居民和城市風景。路易斯創造的現實色彩風十分與眾不同。

1934 年，路易斯・克利姆斯・凡林特娶了童年結識的女孩兒瑪格麗特・路特。

1938 年的青年藝術展上路易斯・克利姆斯・凡林特首次亮相，並於 1940 年同加斯頓・伯特蘭、安妮・博內一起創辦了 “自由之路” 團體。1941 至 1948 年間，他獲得了多個獎項，並參與了許多畫展，其中包括 1942 年在比利時皇家美術博物館舉辦的第一次個人畫展。他熱衷於萬物有靈論（人類價值觀理念…），並和其他信徒一起加入阿波羅畫廊。但在 1943 年，他的畫作破碎的軀體表明他已從萬物有靈論中解脫並釋放自己。由此開始的一段時期內他的代表作有《西方世界的漫步者辛格》（1944 年）和《士兵拉姆茲的歷程》（1945 年）。

1944 至 1945 年，他作品的表現手法變得更為抽象（《自畫像》，1944 年）。1945 年，他與安妮・博內及加斯頓・伯特蘭合作創辦了比利時青年畫家社團，詹姆斯・恩索爾為名譽主席。社團的藝術家們致力於探尋新的繪畫視覺，此社團持續至 1949 年。在 1946 年他的妻子生下了他們的獨生女馬汀娜。

在博茲尼的影響下，路易斯・克利姆斯・凡林特迅速轉型為抒情抽象派（《紅色交響曲》，1949 年）。他還參加了 CobraA 的團體活動（1948-1951 年）。1952 至 1954 年，他嘗試使用幾何抽象派畫風（《都市生活》，1954 年）。最終迴歸到自然的抒情派畫風。路易斯在對自然的狂熱中受到越來越多地啟發，其中不僅包括天然物質，還有色彩的活力。（《野性之秋 1》，1960 年）。

1958 年，所羅門古根海姆基金會授予他一個獎項，1960 年，他當選比利時皇家學院的成員，其畫作《馬佐託・盧加諾》榮獲國際獎項。1958 至 1973 年間，他遠航至許多國家（法國、希臘、葡萄牙、突尼西亞、西班牙、義大利），這些經歷都成為他作品的靈感來源。

20 世紀 60 年代初，他結識了凱若弗畫廊之主馬塞爾・斯托，一位獨具慧眼的收藏家。馬塞爾・斯托不僅幫助路易斯提升藝術家的名譽，而且，馬塞爾介紹他認識赫之，凡林特並幫助其倆結為好友。凡林特向赫之介紹了抽象藝術，並當了他一年的油畫教授。

1974 年，路易斯面臨嚴重的健康問題。1977 年，他在阿默利爾畫廊舉辦了首個系列畫展，以藝術史學家塞爾・格茵斯為首。

1981 年，這些作品中的多數由盧森堡大公國眾議院收藏。1982 年，他晉升為利奧波德高階長官，比利時參議院獲得其宏偉佳作 ——《芭蕾與衝突》。路易斯・凡林特死於 1986 年 12 月 27 日，距他完成最後的畫作《希望的曙光》僅有一個星期。

獲得獎項

夜報獎（Le Soir），1941 年
流行藝術獎，布魯塞爾（Bruxelles），1943 年
比利時自由學院皮卡德獎（Libre Académie de Belgique），1948 年
聖瑪格利他紫瑪瑙國際油畫獎（聖瑪格利他紫瑪瑙），1950 年
比利時青年畫家獎（La Jeune Peinture belge），1950 年
盧加諾繪畫獎，1952 年
第二屆明頓雙年油畫金獎（2e Biennale de peinture de Menton），1953 年
比利時藝術評論獎（critique d'art belge de Bruxelles），1954 年
古根海姆基金會獎，紐約，1958 年
藝術評論大獎（la critique d'art, Charleroi），1958 年
馬佐託國際油畫獎（Prix international de peinture Marzotto），盧加諾，1960 年
比利時評論家獎（critique belge），1961 年
油畫獎（Prix de peinture），Cagnes-sur-Mer，1971 年

藝術社團

自由之路（La Route libre），1939 年
貢獻（Apport），1941 年
比利時青年畫家（La Jeune Peinture belge），1945 年
團體空間（Groupe Espace），1952-54 年
比利時皇家學院（Académie royale de Belgique），1968 年

作品集

《疏忽》（L'écorché），1943 年。
《自畫像》（Autoportrait），1944 年。
《小屋》（Cabines），1945 年。
《雞舍》（Le Poulailler），1946 年。
《紅色交響曲》（Symphonie en rouge），1949 年。
《沙特爾》，1950 年。
《潛水鏡》（Mirror marin），1958 年。
《陽光海港》（Nieuport ensoleillé）。
《掘日者》（Soleil Revelateur），1968 年。
《芭蕾與衝突 / 海》（Ballet ou Conflit/La mer），1982 年。
《星芒卷積》，瓦隆藝術博物館（Circonvolutions astrales, au Musée de l'art wallon），Liège。

博物館展品

比利時皇家美術博物館（Musées royaux des beaux-arts de Belgique）
d'Ixelles 博物館（Musée d'Ixelles），布魯塞爾
Voor Actuele Kunst（SMAK）市立博物館，根特
Voor Moderne Kunst（PMMK）博物館，奧斯坦德
Louvain-la-Neuve 博物館（Musée de Louvain-la-Neuve）
現代與當代藝術博物館（Musée d'art moderne et d'art contemporain），Liège
瓦隆藝術博物館（Musée d'art wallon），Liège
安特衛普、布魯克林、紐約（古根海姆）、匹茲堡（卡內基學院）及聖保羅博物館的作品。

畫展

6.1 個人畫展

向路易斯・凡林特致敬，涉及二十世紀的藝術作品，Louvain-la-Neuve 博物館，2009 年
路易斯・凡林特：水彩畫、素描，比利時當代藝術基金會，布魯塞爾，2003 年
追憶路易斯・凡林特，d'Ixelles 博物館 - van Elsene 博物館，布魯塞爾，2003 年
羅伯特・瓊斯舉辦的凡林特專場宣傳畫展，比利時皇家美術博物館，布魯塞爾，1983 年
坎普畫廊，安特衛普，1982 年
阿默利爾畫廊，布魯塞爾，1981 年，1979 年，1977 年
教授俱樂部，魯汶大學，1975 年
商貿樓，安特衛普，1975 年
Zist-Zest 團隊舉辦的向凡林特致敬，藝術宮，沙勒羅瓦，1974 年
凱若弗畫廊，布魯塞爾，1973 年
彼得・庫克畫廊，阿爾斯特，1972 年
創意廊，特爾特，1972 年
凱若弗畫廊，布魯塞爾，1969 年，1967 年
布蘭維金博物館，布魯日，1966 年
姆勒姆，奧斯坦德，1965 年
Le Zodiaque 畫廊，布魯塞爾，1964 年
APIAW，Liège，1963 年
des Beaux 藝術宮，布魯塞爾，1962 年
des Beaux 藝術博物館，瓦瓦斯，1962 年
Géo Michel 畫廊，布魯塞爾，1961 年
塞斯提那畫廊，聖保羅（保羅・範・赫依德克），1961 年
根特文化藝術圈，1959 年
藝術宮，布魯塞爾，1958 年
藝術宮，沙勒羅瓦，1958 年
比利時國旗第二十八屆威尼斯雙年展，1956 年
阿波羅畫廊，布魯塞爾，1954 年
de Verneuil 畫廊，巴黎（avec Anne Bonnet），1954 年
Kunsthandel Martinet & Michiels，阿姆斯特丹，1951 年
藝術宮，布魯塞爾，1950 年
de Verneuil 畫廊，巴黎，1950 年
阿波羅畫廊，布魯塞爾，1947 年
藝術宮，布魯塞爾，1945 年
工作坊畫廊，布魯塞爾，1943 年
工作坊畫廊，布魯塞爾，1942 年
藝術宮，布魯塞爾，1942 年

6.2 集體畫展

青年藝術，中庭大廳，布魯塞爾，1938 年。
自由之路，de la Toison d'Or 畫廊，布魯塞爾，1940 年。
年度貢獻沙龍，阿波羅畫廊，布魯塞爾，1941-42-43 年。
比利時青年畫家，阿波羅畫廊，布魯塞爾，1944 年。
比利時青年畫家，組合社團，奧斯坦德，1945 年。
比利時青年畫家，普拉次畫廊，海牙，1947 年。
比利時青年畫家，斯德哥爾摩，1947 年。
威尼斯雙年展，1948 年。
國際水彩畫展，第十四屆雙年展，布魯克林博物館，紐約，1948 年。
Cobra，阿姆斯特丹，1949 年，布魯塞爾，1950 年，鹿特丹，Liège，1951 年，布魯塞爾，1962 年，沙勒羅瓦，1964 年，鹿特丹，1966 年，布魯塞爾，1974 年，Sint-Niklaas，那慕爾，1975 年，Schelderode，1978 年，deMai 沙龍，巴黎，1953 年，1965 年。
第二屆國際實驗藝術展，美術中心，Liège，1951 年。
比利時青年畫家，10 年後，阿波羅畫廊，1951 年。
聖保羅雙年展，1951-1953 年。
卡內基學院，匹茲堡，1952 年。
比利時當代油畫，巴塞爾，卑爾根，東京，漢城，1952 年，南非，1953 年，米蘭，1954 年，盧森堡，萊頓，1955 年，波茲南，1957 年，布魯塞爾世界畫展，1958 年，慕尼黑，1959 年，阿爾隆，1960 年，紐約，瓦爾達諾，1960 年，芝加哥，特洛德，辛辛那提，1961 年，卡斯特爾，海牙，馬德里，華盛頓，維也納，埃因霍溫，1962 年，波鴻，斯圖加特，1963 年，里約熱內盧，1965 年，馬德里，1966 年，布加勒斯特，索非亞，布達佩斯，1967 年，佛羅倫薩，1971 年，歐登塞，布達佩斯，布拉格，1973 年，蘭斯，1974 年，突尼西亞，1975 年，紐約，1980 年。
古根海姆博物館，紐約，1954 年。
伯特蘭，博內，凡林特，布魯塞爾，1955 年。
Hedendaagse Belgische en Nederlandse schilderkunst，Den Haag，1956 年。
卡內基學院，匹茲堡，1958 年。
二十世紀的藝術，沙勒羅瓦藝術宮，1958 年。
文獻 2，文獻展，卡塞爾，1959 年。
對比，賭場，布蘭肯伯格，1960 年。
生活藝術，梅赫倫，1960 年。
東京雙年展，1961 年。
論壇 62，Sint-Pietersabdij，根特，1962 年。
Cultureel Centrum de Beyerd，佈雷達，1964 年。
Figuratie-Defiguratie，voor Schone Kunsten 博物館，根特，1964 年。
東京雙年展，1965 年。
Kontrasten 47/67，Koninklijk 的 voor Schone Kunsten 博物館，安特衛普，1968 年。
抽象派 II，國際藝術畫廊，Lasnes，1978 年。
六十年代– 比利時藝術，voor Actuele Kunst SMAK 市立博物館，根特，1979 年。
收藏品展示，voor Actuele Kunst SMAK 市立博物館，根特，1982 年。
始於 1945 年的比利時自畫像，那慕爾，1991 年。
1920-1970 年間比利時的抽象派油畫， Crédit Communal，布魯塞爾，1996 年。
La pittura flaminga e olendese， 威尼斯，1997 年。
Tuinieren na de Oorlog. Deel 1. Witte zaal，根特，1999 年。
二十世紀法蘭西共同體抽象藝術，Batonical 中心，布魯塞爾，2003 年。
Cobra 抽象藝術。La Collection Thomas Neirynck，瓦隆中心– 布魯塞爾，巴黎，2006 年。
Geschilderd，Benoot 畫廊，奧斯坦德，2007 年。