鐵娘子樂團

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鐵娘子（Iron Maiden，或譯為鐵處女）是一個出身於英國東倫敦的重金屬樂團，由原與的貝斯手於 1975 年成立。截至 2015 年已發行 16 張錄音室專輯、11 張現場專輯、4 張迷你專輯和 7 張精選輯。

身為英國重金屬新浪潮的先驅，鐵娘子在 80 年代早期開始取得商業上的成功。經過多次陣容的調整，該團發行了有多張專輯且獲得英國與美國的白金或黃金唱片認證。其中包括 1982 年的《》、1983 年的《》、1984 年的《》、1985 年的現場專輯《》、1986 年的《》與 1988 年的《》。自 1999 年主唱布魯斯・迪金森和吉他手回歸，樂團的人氣復甦。2010 年發行專輯《》在 28 個國家的唱片排行榜奪冠，獲得廣泛好評。2015 年 9 月 4 日發行第 16 張錄音室專輯《》。

在缺乏主流或電臺支援的情況下，鐵娘子仍成為重金屬樂界最成功與最具影響力的樂團之一，根據英國《觀察家報》在 2015 年的報告，該樂團在全世界已經累積銷售九千萬張唱片。2002 年獲得「艾佛・諾維洛獎」國際成就獎。截至 2013 年 10 月，他們在過去 35 年間完成超過兩千場公開演出。他們是世界上首先擁有私人巡演廣體客機、並由成員擔任機長駕駛的樂團。

歷史

1.1 成立初期（1975－1978 年）

1975 年聖誕節，剛離開微笑者的史提夫・哈里斯成立了鐵娘子樂團。哈里斯命名該樂團的靈感來自於當時他剛看過的一部電影《》，該電影改編自大仲馬的著作《布拉熱洛納子爵》，因此他就以中世紀刑具鐵娘子來命名。鐵娘子的創始團員共有 5 位，貝斯手：史提夫・哈里斯、主唱：保羅・戴、鼓手：羅恩・馬休、雙吉他手：泰瑞・蘭斯和戴夫・蘇利文。1976 年 5 月 1 日，經過 5 個月的排練，樂團在倫敦的首次登臺演出，之後在聖尼古拉大廳演出。

然而，樂團的創始陣容並未維持太久，在 70 年代曾有 12 種不同的組合。最先離開的是主唱保羅・戴，他因「在舞臺上缺乏能量與魅力」而遭開除。丹尼斯・威爾科克成為第二任主唱，他是吻的樂迷，所以會在演唱會的現場玩火、塗濃妝及玩弄假血液。威爾科克的朋友戴夫・莫瑞受邀加入後，另外兩位吉他手泰瑞・蘭斯和戴夫・蘇利文接著也離開。這造成了哈里斯在 1976 年將樂團暫時解散，但是沒多久又合而為一，而此時莫瑞是唯一的吉他手。此後，哈里斯和莫瑞成為參與所有鐵娘子專輯錄製的元老團員。

1977 年，鐵娘子又招募一位吉他手鮑伯・索耶，但他因為經常在臺上用牙齒彈吉他而遭開除。成員的衝突情形也再度發生：吉他手莫瑞與主唱威爾科克之間意見不合，導致哈里斯將莫瑞開除；另外他也開除了鼓手羅恩・馬休。11 月，新成員加入陣容：鍵盤手東尼・莫爾、吉他手泰瑞・瓦普藍與鼓手貝利・柏基斯。樂團在景寧鎮的橋屋進行演出，但表現非常糟糕，於是貝利・柏基斯遭開除，鼓手換成道格・桑普森。因為哈里斯覺得鍵盤樂器不適合鐵娘子，所以鍵盤手東尼・莫爾也遭開除。幾個月後，主唱威爾科克因不滿樂團決策而退出，戴夫・莫瑞則回到樂團裡。由於莫瑞喜歡擔任主奏吉他，不認同此決策的泰瑞・瓦普藍也遭開除。

樂團至此只剩下史提夫・哈里斯、戴夫・莫瑞和道格・桑普森三人，他們花了半年多的時間排練並尋覓新主唱。1978 年 11 月，樂團在萊頓斯通的紅獅酒吧遇上保羅・迪安諾；成員們驚豔於他的歌聲，隨後他成為了第三任主唱。史提夫・哈里斯曾說：「保羅的聲音有種特質，有點刺耳，或者隨便你怎麼形容，反正這使他的聲音有很大優勢」。此時，戴夫・莫瑞又是唯一的吉他手。史提夫・哈里斯說：「戴夫是個絕佳的樂手，他可以自己一個人弄出一大堆超棒的樂句。我一直想要找第二個人來組成雙吉他編制，但真的很難找到配得上戴夫的人」。

1.2 唱片合約與早期作品（1978－1981 年）

在 1978 年初，已經成立三年的鐵娘子開始錄製第一張試聽帶，團員在劍橋的宇宙空間錄音室錄了四首樂曲，寄望這張作品能幫助他們獲得更多的演出機會。鐵娘子首先把成品寄給，他是倫敦「」知名的重金屬 DJ，也是後來形成「英國重金屬新浪潮」的重要推手之一。尼爾・凱聽過試聽帶後，開始在「音樂屋」固定播放。其中一曲〈徘徊者〉受到現場觀眾喜愛，在票選中登上「尼爾・凱之重金屬音樂排行榜」第一名，也就是刊登在《》雜誌上、當時英國音樂圈著名的百強週榜。試聽帶副本也寄給，他隨即成為鐵娘子的經紀人。樂團藉此提升了知名度，並獲得 EMI 集團的青睞。11 月 9 日，鐵娘子將這卷試聽帶取名為《》發行。因樂團對〈奇異世界〉的製作成效不滿意，它只收錄了三首樂曲。全部五千卷複製在一個月內銷售一空。

1979 年 12 月，鐵娘子正式獲得 EMI 集團的唱片合約。樂團曾邀請戴夫・莫瑞的童年好友艾德里安・史密斯加入，但史密斯正忙著於自己的而回絕了。之後找到了丹尼斯・斯特拉頓加入，擔任第二吉他手。不久後，鼓手道格・桑普森因健康問題退出。在斯特拉頓的引介下，遺缺由前鼓手克萊夫・伯爾遞補。1980 年，EMI 集團為了測試市場反應而發行合輯《》，裡面收錄了「英國重金屬新浪潮」中幾個樂團的作品，以及鐵娘子的〈〉和〈怒童〉兩曲。發行後獲得成功銷量，同時舉行了近三十支樂團的聯合宣傳巡演：。這張合輯最終掀起著名的「英國重金屬新浪潮」，金屬樂瞬間成為歐美各大唱片公司和媒體追逐的物件，並使鐵娘子成為該音樂運動的領導樂團之一。

1980 年，鐵娘子成為繼何許人之後，第二組在指標性節目「流行之巔」演出完整演唱會的樂團。4 月 14 日，在史提夫・哈里斯的創作主導下，鐵娘子發行首張錄音室專輯《》，登上英國專輯排行榜第 4 名。除登上 MTV 首播的主打歌〈鐵娘子〉外，也收錄了〈自由奔跑〉、〈飛越萬年〉和〈歌劇魅影〉等日後成為經典的樂曲（〈聖殿〉在英國的首發版本中並未出現，但是有收錄在美國發行的版本以及之後的再發行版本）。同時，樂團展開巡演：。期間也擔任吻的、和猶大祭司的巡演暖場團，足跡遠至義大利、德國、比利時、法國、荷蘭、瑞典、丹麥、挪威，累積觀眾數達三十五萬人。此時，因創造力與個性上的分歧，丹尼斯・斯特拉頓遭開除。10 月，已解散頑童的艾德里安・史密斯加入。

1981 年 2 月 2 日，發行第二張錄音室專輯《》，登上專輯榜第 12 名。這張專輯收錄許多已完成的舊作，因此只有〈浪子回頭〉與〈莫爾格街兇殺案〉是新歌。後者的曲名靈感來自愛倫・坡的同名短篇小說。因樂團對首張專輯的製作人非常不滿意，這次改與經驗豐富的知名製作人合作，他將持續參與鐵娘子之後十張專輯的製作，直到 1992 年退休為止。專輯發行後，展開第二次、也是生涯首次的世界巡演：，成為英國當地的頭條新聞。這次巡迴也包括在美國的首場演出，分別為猶大祭司與開場。

1.3 獲得成功（1981－1985 年）

自 1981 年起，保羅・迪安諾的自我毀滅行為越來越頻繁，尤其是吸食古柯鹼和酗酒。他後來坦承：「我不是隻有吸一點古柯鹼，而是每天二十四小時都不停的在吸... 樂團對我的承諾過了幾個月、幾年都沒達成，我知道我沒法完成巡迴，行程太多了」。他的演出開始每況愈下，在殺手之旅後就遭開除。樂團立即著手尋找新的主唱。

在與經紀人開會後，1981 年 9 月，前參孫的主唱布魯斯・迪金森試音後加入鐵娘子。他隨後與樂團進行一個小型的巡迴演唱會，包括義大利。在某些場次，他們特別演唱了幾首即將發行的專輯新曲：〈被詛咒的孩子們〉、〈金合歡 22 街〉，向樂迷推介他們正在進行的樂風走向。

1982 年 3 月 22 日，發行第三張錄音室專輯《》，登上英國專輯榜第 1 名，同時在奧地利、荷蘭、瑞典登上排行榜前十名，在美國也獲得白金唱片的百萬銷量認證。儘管迪金森貢獻了新曲〈被詛咒的孩子們〉、〈密諜〉和〈〉的創作，但當時仍存在參孫的合約效力，因此他的名字無法列入詞曲創作者中。之後他們進行了第二次世界巡迴演唱會：，足跡包括美國、加拿大、日本與澳大利亞等國家，包括雷丁音樂節。此時《紐約時報》報導，《獸名數目》已在全球賣出一千四百萬張，鐵娘子躋身為國際知名樂團。然而，野獸大道之旅在美國引起了爭議。因為新專輯同名歌曲的關係，樂團的演出遭到社會保守團體抗議阻撓而告吹，他們宣稱鐵娘子是魔鬼、撒旦教教徒。另一批基督教行動主義團體也公開燒毀鐵娘子的（同時還有奧茲・奧斯本的）專輯以示抗議。

1982 年 12 月，克萊夫・伯爾因個人以及演唱會行程安排的問題而離團，他的位子由前鼓手尼可・麥布萊恩遞補。儘管哈里斯表示開除的原因是「分心於其他樂團外的活動」，但伯爾不同意這點，認為把他開除是不公平的。樂團隨後到巴哈馬的製作新專輯。1983 年 5 月 16 日，發行第四張錄音室專輯《》，登上英國專輯榜第 3 名、美國告示牌 200 大專輯榜第 14 名。《殘破心神》收錄的樂曲〈〉和〈〉，不但登上單曲榜的高位，也在美國的各大電臺上熱播。

在中，樂團公開演出新曲〈〉、〈〉和〈〉，收錄在第五張錄音室專輯《》。長達 13 分半鐘的長篇敘事曲〈老水手之歌〉，是取材自 18 世紀英國詩人塞繆爾・泰勒・柯勒律治的同名詩。〈回到村莊〉是先前熱門曲〈密諜〉的續篇，一樣是取材自主演的電視影集《密諜》。

1984 年 8 月，鐵娘子展開《力量之奴》的世界宣傳巡迴：，這次他們在一年內遊歷了二十八個國家，最終完成了近兩百場表演，是該團至目前為止規模最大的巡迴演唱會，也將是史上最大型的世界巡演之一，估計共吸引三百五十萬人觀看。許多演出場次是在同個城市裡一場接一場表演，像是在加州長灘就連續演出了四場。而長灘也是隨後發行的現場演唱會專輯《》主要錄音現場，它登上英國專輯榜第 2 名，成為鐵娘子的關鍵里程碑，以及商業成功的代表之一。

樂團也首次登陸南美洲，他們與皇后樂團在巴西的上聯名壓軸。據估計，他們出場時舞臺下聚集了三十萬人。為了宣傳這張經典作品，這次巡迴演唱會使他們累垮了，以致於整個行程結束之後全團休息了四個月之久（雖然他們原本預計要休息半年），並取消了現場專輯《死後復生》的宣傳和巡迴。這是樂團歷史上的第一個重大突破，當時就連國際巨星樂團也很少會巡迴超過一百場，規模之大歷史罕見。布魯斯・迪金森更是不堪負荷，曾揚言再不結束巡迴就要退出。

1.4 音樂實驗（1986－1989 年）

在他們結束休息計畫後，1986 年 9 月 29 日發行第六張錄音室專輯《》，登上英國專輯榜第 3 名、美國告示牌第 11 名。雖然專輯主題大致圍繞著時間旅行，但是這並不是一張概念專輯。另一個特點是，他們首次使用合成的貝斯與吉他，以加強音樂結構與層次。艾德里安・史密斯說：「我們想搞點新玩意，所以用了吉他合成器，我寫的〈〉和〈〉效果都不錯」。雖然與鐵娘子的原有風格有所差異，但是它在歐美市場的成績相當出色，單曲〈蹉跎歲月〉的銷量也十分亮眼。此外，這次沒有收錄主唱布魯斯・迪金森的創作，他的素材在製作時遭到摒棄。當時迪金森投注了部分心力在個人的音樂。此前，吉他手艾德里安・史密斯都是和迪金森一起創作，這回他開始自己寫歌，包括〈異鄉異客〉、〈瘋狂海洋〉和〈蹉跎歲月〉。

明顯的實驗繼續出現在下一張專輯《》，這次就成為一張典型的概念專輯了，故事主題圍繞在一個擁有千里眼能力的小孩，取材自美國作家歐森・史考特・卡德的小說《》。這也是樂團首次在錄音時使用鍵盤樂器，由兩位吉他手操作。與前一張專輯的吉他合成器形成對比，樂評們認為這樣的專輯較易受市場接受。而這次採用了多首布魯斯・迪金森創作的曲目。它依然取得巨大的成功，是鐵娘子第二張登上英國專輯榜冠軍的專輯。但是跟前四張相比，這張在美國的銷量只拿到金唱片認證。

這次巡演命名為，期間在的演出中聚集超過十萬人，打破該音樂節的最高紀錄。該屆音樂節上的樂團還有、吻、麥加帝斯、槍與玫瑰和萬聖節。然而，那次音樂節發生悲劇，在槍與玫瑰演出時，有兩名樂迷在衝撞中死亡，因此次年該音樂節取消舉辦。冬季的巡演尾聲選在英國，11 月 27 至 28 日在伯明罕國家展覽中心的演出實況，後來發行為影像作品《》。在這次巡演中，加入了固定支援演唱會的鍵盤手麥可・肯尼。此前他曾經幫鐵娘子在演出現場彈奏鍵盤。直到 2000 年之前的四張錄音室專輯，也都是由他接手鍵盤錄製，原本這項工作是史提夫・哈里斯負責的。

1.5 陣容動盪（1989－1994 年）

1989 年，在與其他鐵娘子成員忙完巡迴演唱會後，吉他手艾德里安・史密斯與他自己的個人樂團發行專輯《》。1990 年，主唱布魯斯・迪金森開始了個人音樂活動，與前的吉他手傑尼克・熱爾合作，發行他的第一張個人專輯《》，還展開了個人巡演。同時，為紀念首次做出音樂作品的十週年紀念，鐵娘子發行合輯《》，收錄了十片光碟及兩片黑膠唱片。合輯在 1990 年 2 月 24 日與到 4 月 29 日期間分批發行，每批收錄兩首單曲，包括原始版本中的 B 面曲。

此後不久，鐵娘子在新的錄音室集合工作。在前期製作時，吉他手艾德里安・史密斯由於不認同樂團對音樂風格的「精簡」決策、與史提夫・哈里斯產生摩擦而離團。樂團找來布魯斯・迪金森個人專輯中的吉他手傑尼克・熱爾來取代史密斯，成為七年來的第一位新團員。1990 年 10 月 1 日，發行第八張錄音室專輯《》，其中收錄的翻唱曲〈〉是樂團首次奪下英國單曲排行榜冠軍的作品。它原先是布魯斯・迪金森為動畫電影《半夜鬼上床：猛鬼怪胎》創作的配樂，但史提夫・哈里斯很喜歡它，於是鐵娘子便重新錄製了這次意外奪冠的版本。

在完成新專輯宣傳巡迴並結束休息計畫後，樂團展開新的製作。1992 年 5 月 11 日，發行第九張錄音室專輯《》，這張專輯使樂團第三度在英國專輯榜奪冠。其中收錄後來在演唱會歌單上常見的經典曲〈〉、登上單曲榜第 2 名的〈〉，以及第 21 名的〈〉。這張專輯有許多傑尼克・熱爾的創作，而哈里斯和狄金森之間沒有合作曲。樂團隨即展開，包括首次南美洲巡迴，但智利的行程因為遭天主教團體投訴而取消。樂團也在搖滾怪獸音樂節中擔任壓軸、巡迴七個歐洲國家。其中在的演出實況，後來發行為現場專輯《》，曲目〈自由奔跑〉的特別嘉賓是兩年前負氣離團的吉他手艾德里安・史密斯。

1993 年，布魯斯・迪金森為了進一步發展個人的事業而離團。不過，他同意留任到巡迴結束及完成兩張演唱會專輯（後來合併成一套發行）後再離開。3 月 22 日發行《》，收錄 1986 年至 1992 年的歌曲。10 月 18 日發行《》，收錄 1975 年至 1984 年的歌曲。然而，真實人生之旅並不順利，史提夫・哈里斯聲稱布魯斯・迪金森有幾次沒有好好唱歌，對著麥可風自言自語。迪金森否認這項指控，他表示「氛圍不適合的話，我也不可能像個笑臉先生」，他也說「自從我計畫離開後，樂團在巡迴期間的氣氛就一直很差」。他與鐵娘子在 1993 年 8 月 28 日做最後一場共同演出，這場表演由英國廣播公司拍攝播出，並發行為錄影帶《》。

1.6 新主唱接替（1994－1999 年）

迪金森離開後，鐵娘子試聽了幾百卷候選人的歌聲音源，包括知名歌手與沒沒無聞的素人。最後在 1994 年，他們選擇曾替鐵娘子暖場的前成員佈雷斯・貝利，因為哈里斯很看好他。貝利與前任主唱有著全然不同的風格，所以在樂迷之間的評價是毀譽參半。

樂團在長達兩年的沉寂後（若算進錄音室作品的間隔則是三年），於 1995 年 10 月 2 日發行第十張錄音室專輯《》，登上英國專輯榜第 8 名。它在德國和法國贏得「年度專輯獎」。它收錄長 11 分鐘的史詩曲〈十字聖號〉、靈感來自電影《怒火風暴》的〈〉，以及取材自小說《蒼蠅王》的〈〉。這張專輯和前九張的風格比起來較為黑暗，因為主要詞曲作者史提夫・哈里斯正經歷離婚以及父親的去世，在專輯中有許多地方反映了他內心的感受。1995 年至 1996 年間，樂團進行了世界巡迴演唱會，首次在以色列和南非表演。樂團演奏了新曲〈〉，它的歌詞攻擊了一些樂評和記者，因為他們最近散播鐵娘子將要解散的謠言。

巡迴結束後，樂團回到錄音室展開新製作。1998 年 3 月 23 日，發行第十一張錄音室專輯《》，該專輯在排行榜的名次相比之下較低，在英國專輯榜上位居第 16 名，在鐵娘子的團史上是首次全球銷售量低於一百萬張。同時，哈里斯協助重製樂團的所有唱片，包括《多靈頓現場》。

1999 年 1 月在雙方同意之下，貝利離開鐵娘子。原因是貝利在期間聲音出現問題。吉他手傑尼克・熱爾後來表示，有一部分其實是樂團的錯，因為逼他唱太多超出自身音域的歌曲了。

1.7 迪金森和史密斯的回歸（1999－2002 年）

當樂團考慮找人接替主唱遺缺時，經紀人羅德・史墨伍德說服史提夫・哈里斯邀請布魯斯・迪金森回歸。後來哈里斯坦承「一開始其實不太願意」。他在考慮之後，意識到迪金森無可取代的能力，以及他們合作十一年來的成果，便同意了。

樂團開始與迪金森在布萊頓開會討論，幾個小時後，艾德里安・史密斯也打了電話來。加上原先的吉他手戴夫・莫瑞和傑尼克・熱爾，自此鐵娘子成為三吉他編制。成員團聚之後，舉辦了一個成功的巡迴演唱會，同時也為該團新發行的電腦遊戲《》作宣傳。《獵人艾迪》包括三片光碟，第一片有 14 首歌曲，第二片有 6 首歌曲和遊戲安裝程式，第三片則是遊戲主程式。前 20 首歌曲是在官網上由樂迷票選出來，遊戲主角則是樂團成員和吉祥物艾迪。

迪金森回歸後，樂團的共識為「我們接下來要做的不僅僅是復出專輯，而是一張真正最棒的專輯」。2000 年 5 月 29 日，發行第十二張錄音室專輯《》，登上英國專輯榜第 7 名。這次完全沒有在哈里斯的個人錄音室製作，他們到法國與製作人合作。此專輯中，主題受到其它作品影響的歌曲有取材自 1973 年英國電影《異教徒》的〈〉，以及取材自阿道斯・赫胥黎小說《美麗新世界》的同名歌曲。這張專輯擁有更前衛的旋律、更精心編排的結構和鍵盤音色。

2000 年中展開，2001 年 1 月 19 日在裡約搖滾音樂節上，鐵娘子聚集了超過二十五萬名觀眾。這場的演出實況在 2002 年 3 月製成光碟發行，名為《》。樂團直到 2002 年 3 月 21 日才結束巡迴，期間在英國與前鼓手克萊夫・伯爾連續演出三場，他被診斷出患有多發性硬化症。樂團為他成立了「克萊夫・伯爾多發性硬化症信託基金」，並舉行過多場慈善募款演場會。伯爾於 2013 年逝世。

1.8 《死亡之舞》、《攸關生死》（2003－2007 年）

完成世界巡演後，鐵娘子在 2003 年 9 月 2 日發行第十三張錄音室專輯《》，推出後廣受好評，登上英國專輯榜第 2 名與美國告示牌第 18 名，在芬蘭、瑞典與義大利排行榜奪冠。製作人依舊是凱文・雪莉，許多樂評認為這張專輯足夠與早期的佳作匹配，例如《殺手》、《殘破心神》和《獸名數目》。如同過往，專輯仍受到歷史與文學作品的影響。特別是與 1244 年徵戰卡特里派大本營事件有關的〈異教屠殺〉，以及與第一次世界大戰有關的〈巴雪戴爾〉。2003 年 10 月 19，樂團展開世界巡迴，其中在德國威斯伐倫會議中心的演出實況，於 2005 年 8 月發行為現場演唱專輯與 DVD 影像作品《》。

2005 年，樂團為慶祝成立三十週年，以及首張專輯《鐵娘子》發行二十五週年而舉辦巡迴演唱會。這次巡演中他們只表演前四張專輯的歌曲，同時宣傳 2004 年發行的影像作品《》，也只收錄前四張專輯的作品。同時，也重新發行單曲〈獸名數目〉做為慶祝活動的一部份，登上英國單曲榜第 3 名。巡演行程中包含多個音樂節的演出壓軸，在瑞典聚集了近六萬人，該場演唱會也透過衛星電視在歐洲各地直播，估計約有六千萬戶收看。完成歐洲行程後，樂團受邀到美國參加，與黑色安息日聯名壓軸。然而在最後一場演出時，奧茲・奧斯本的妻子關掉音響系統，阻撓鐵娘子的演出，事件登上國際新聞。莎朗指迪金森是「喜歡向人挑釁的可憐蟲」，迪金森則回擊：「在她的世界裡，整容是非常重要的事。在我的世界裡，無所謂。我變老了，滿臉皺紋。那又怎麼樣？」。隨後，樂團在壓軸演出、在愛爾蘭完成演唱會後，至倫敦舉行「克萊夫・伯爾多發性硬化症信託基金募款慈善演唱會」作為終點站。同年，樂團入選好萊塢搖滾名人堂。

年底，樂團回到錄音室工作。2006 年 8 月 28 日，發行第十四張錄音室專輯《》，雖然此專輯並非概念專輯，但是在歌詞與專輯的封面插圖處處可見關於關宗教和戰爭的主題。它發行後同樣取得優異成績，登上英國專輯榜第 4 名、美國告示牌第 9 名，首次在美國唱片市場擠入前十大專輯。同時，它還獲得的年度專輯獎。10 月，樂團展開世界巡迴演唱會，首次將歷年專輯中的作品都列入歌單。

在 2007 年，樂團敲定多個音樂節的邀約，成為的行程，同時慶祝《獸名數目》發行二十五週年的數位專輯發行。演出包括、、、、等等。樂團在印度庭園廣場的演出聚集了超過三萬人，也成為第一組在印度演出的國際知名重金屬樂團。隨後登上壓軸演出，聚集超過八萬人。6 月 24 日，再度到倫敦舉行「克萊夫・伯爾多發性硬化症信託基金募款慈善演唱會」作為終點站。

1.9 成員自駕專機全球巡演、《魔鬼航班 666》（2007－2009 年）

2007 年 9 月 5 日，樂團宣佈他們新的世界巡演名為，同時宣傳數位化之後重發的現場專輯《死後復生》。 巡迴歌單的安排著重在 80 年代的熱門經典曲，並強調《力量之奴》時期的舞臺佈景設計，所有背景都是畫的。2008 年 2 月 1 日，巡演從印度出發。為瞭解決後勤問題，樂團自己訂製一架波音 757 客機，由主唱布魯斯・迪金森親自駕駛，承載一百多名隨行人員和十二噸重的器材。他在 90 年代離開鐵娘子後考取民航運輸駕駛員執照，擔任過的機長。專機取名為「艾迪一號」。樂團自己開著私人飛機巡演，里程數將近五萬英里。同時專機讓樂團得以抵達許多沒去過的偏遠角落表演。他們首次登上哥斯大黎加、哥倫比亞和波多黎各演出。

巡演同時宣傳新發行的精選輯《》，收錄 1980 年《鐵娘子》至 1988 年《生生不息》間的作品，以及《死後復生》中的現場收音版。2008 年夏天，時光倒流之旅回到歐美，樂團擴大了舞臺佈景規模，包括舊式的經典舞臺藝術、《死後復生》時期的原始元素、巨型木乃伊版艾迪、煙火、機械道具等。7 月，回到英國特維克納姆體育場演出後，又繼續前往歐亞及中南美洲巡迴。這次的世界巡迴非常順利且成功，是該年度票房第二高的英國音樂人巡迴。

2 月，樂團繼續出動「艾迪一號」，降落在阿拉伯、紐西蘭、墨西哥、秘魯、厄瓜多等國家。3 月在上，聚集了兩萬人。在巴西聖保羅的專場演出中，聚集了六萬三千人。4 月 2 日，最後一站位於佛羅裡達州。時光倒流之旅全球巡迴累積超過兩百萬名觀眾數。在 2009 年全英音樂獎中，鐵娘子獲得英國最佳現場演出獎，這個獎項是經由大眾投票，而鐵娘子取得壓倒性的得票率獲選。

2009 年 1 月 20 日，鐵娘子宣佈他們將於 2009 年 4 月 21 日發行紀錄片《》，並於全球四十一個國家上映。內容為 2008 年 2 至 3 月間的時光倒流之旅演出實況與紀錄，焦點著重於樂迷，迪金森說：「這部片有三分之二不是我們」。 該片由製作，院線上映則由 EMI 集團與發行。上映一個月後分別發行藍光版與 DVD 版，並登上十九個國家的音樂排行榜榜首。

1.10 《終極邊境》和世界巡迴演唱會（2010－2014 年）

2010 年初，樂團與凱文・雪莉展開新專輯製作，8 月 13 日發行第十五張錄音室專輯《》。新專輯贏得廣泛好評，它奪下全球二十八個國家唱片排行榜冠軍，是樂團歷史上一次偉大的商業成功。雖然史提夫・哈里斯曾說鐵娘子最終只會發行十五張專輯，其他成員仍證實還會再做下一張新專輯。

同時，樂團展開全球巡迴演唱會，橫跨五大洲、三十六個國家，總計聚集約兩百萬名觀眾。該巡演首次造訪新加坡、印尼和南韓，最終點位於英國倫敦。同時樂團發行單曲〈〉，該曲在 2011 年獲得葛萊美獎，是繼 1994 年的〈暗夜之懼〉和 2001 年的〈異教徒〉後的第三次葛萊美獎提名。

2011 年 6 月 6 日，發行精選輯《》，橫跨二十年中的八張錄音室專輯，網羅三十二首經典曲目。其中佈雷斯・貝利在籍時的曲目，由布魯斯・迪金森重唱錄製。在發行該精選輯的新聞稿中，經紀人羅德・史墨伍德也透露將會發行新的影像作品，內容是在智利和阿根廷拍攝的終極邊境之旅演出實況。1 月 27 日，該影像作品命名為《》，販賣形態包括 CD、密紋唱片、DVD 和藍光光碟。除了十七首曲目的演唱會片段、宣傳影片和巡迴簡介影片外，它還收錄一部巡迴紀錄片《獸的幕後》，內容為樂團和工作人員的採訪。樂團的單曲〈血盟兄弟〉獲第 55 屆葛萊美獎最佳硬搖滾／金屬樂演奏獎提名，但最終落敗。

2012 年 2 月 15 日，樂團宣佈即將舉行為期兩年的，根據 1989 年的影像作品《英格蘭娘子》來命名。6 月 21 日在北美展開該巡迴，直到 2014 年 7 月 5 日在英國完成結尾。地點包括多靈頓公園、瑞典的友誼競技場、裡約搖滾音樂節，以及首次在巴拉圭演出。2012 年 8 月，史提夫・哈里斯表示《英格蘭娘子》將會發行數位版，販賣形態包括 CD、密紋唱片和 DVD。

1.11 《靈書》（2015 年至今）

樂團證實，《終極邊境》不會是鐵娘子的最後一張專輯，布魯斯・迪金森在 2013 年 7 月透露第十六張專輯的製作計畫，約在 2015 完成。2015 年 2 月，鼓手尼可・麥布萊恩表示新專輯已經完成，而迪金森也透露自己的舌癌已根治。5 月，經紀人羅德・史墨伍德證實新專輯的進度，但為了讓迪金森休養，2016 年才會舉行巡演。9 月 4 日，發行第十六張錄音室專輯《》，再度取得全球性的商業成功，成為鐵娘子第五張奪下英國排行冠軍的專輯

該專輯與《美麗新世界》一樣在法國的威廉泰爾錄音室製作，也是樂團首次發行雙碟專輯，總時間長九十二分鐘。迪金森創作的〈〉取代 1984 年的〈老水手之歌〉，成為鐵娘子最長的歌曲。8 月 14 日，發表〈光速〉的音樂錄影帶。

2016 年 2 月，樂團展開世界巡迴演唱會，將在全球六大洲、三十六個國家演出，其中包括薩爾瓦多、立陶宛和中國的首演。樂團同時將巡迴專機「艾迪一號」升級，訂製能續航更久、速度更快的波音 747-400 型客機。2016 年 9 月，樂團證實巡演將進一步延長到 2017 年。

獎項

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2011 年：最佳國際現場演出獎
2015 年：最佳國際現場演出獎
2016 年：最佳國際專輯獎 – 《靈書》

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2015 年：年度最佳國際陣容獎
2015 年：年度最佳國際歌手獎 – 布魯斯・迪金森

全英音樂獎：

2009 年：英國最佳現場演出獎

2006 年：年度專輯獎 – 《攸關生死》
2006 年：貴賓獎 – 鐵娘子經紀人
2009 年：年度樂團獎
2015 年：年度專輯獎 – 《靈書》

回聲音樂獎：

2016 年：最佳國際搖滾／另類獎

2004 年：觀眾票選最佳外語藝術家
2006 年：觀眾票選最佳外語藝術家

葛萊美獎:

2011 年： – 〈黃金國〉

好萊塢搖滾名人堂：

2005 年：終身會員

艾佛・諾維洛獎：

2002 年：國際成就獎

朱諾獎：

2010 年：年度音樂 DVD 獎 – 《魔鬼航班 666》

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2005 年：啷噹名人堂
2013 年：啷噹典範獎
2016 年：啷噹傳奇獎

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2004 年：最佳英國演出獎
2008 年：最佳英國樂團獎
2008 年：偶像獎 – 艾迪
2009 年：金神獎
2009 年：最佳英國樂團獎
2011 年：最佳英國樂團獎
2012 年：最佳事件獎 – 鐵娘子「終極邊境之旅」
2014 年：最佳英國樂團獎
2016 年：最佳專輯獎 – 《靈書》

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2006 年：最佳重金屬專輯獎 – 《攸關生死》
2009 年：最佳 DVD 獎 – 《魔鬼航班 666》
2010 年：最佳錄影帶獎 – 《終極邊境》

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2004 年：特別成就獎
2015 年：O2 銀譜號獎

搖滾熊獎：

2011 年：最佳硬搖滾現場演出獎

西南偏南電影節:

2009 年：最佳音樂紀錄片獎 – 《魔鬼航班 666》

英國廣播公司重金屬世界盃:

2009 年：史上最偉大金屬樂團獎

特色與成就

鐵娘子是公認在重金屬歷史中，在商業上最成功和最有影響力的樂團之一，也是「英國重金屬新浪潮」的先驅及領導者之一，在重金屬音樂界也是公認的支柱樂團之一。他們具有領導者的作用，帶領著「英國重金屬新浪潮」的崛起，隨後在速度金屬、鞭擊金屬、力量金屬和旋律死亡金屬的誕生上有很大影響力。金屬製品鼓手拉爾斯・烏爾裡希在 1987 年表示：「鐵娘子比任何其他樂團都要有影響力，他們在 80 年代負責開啟了重金屬的大門，對像我們這樣的金屬樂團有很大的啟發作用」。

鐵娘子分別位居 VH1 頻道的「百大最佳硬搖滾樂團」第 24 名、MTV「史上最偉大的十個重金屬樂團」第 4 名，以及的「二十大重金屬樂團」第 3 名。鐵娘子還獲得 2002 年艾佛・諾維洛獎國際成就獎，也在 2005 年入選好萊塢搖滾名人堂。

3.1 吉祥物

鐵娘子的著名吉祥物「」是一個經常出現在專輯封面及演唱會現場的虛構人物。設計者包括一位樂團的朋友大衛・比斯利與早期鼓手道格・桑普森。設計靈感來自於美國攝影師的二戰照片，拍攝於瓜達康納爾島戰役中，一顆日軍頭骨的照片。它第一次登臺還只是個噴假血的紙製面具，當時叫做「艾德華」，英國藝術家將它繪製成鐵娘子的首張專輯封面，並改為現在的名字。樂團大部分的音樂作品封面都是以艾迪為主，例如〈聖殿〉封面上，艾迪持刀蹲伏在英國首相柴契爾夫人的屍體上。〈煉獄〉封面上，艾迪的臉有一半變成魔鬼。〈亡命山丘〉封面上，艾迪手持印第安戰斧與魔鬼纏鬥。《真實死亡》封面上，艾迪成為電臺主持人。《力量之奴》封面上，艾迪成為巨大的法老坐像，背景融合埃及金字塔與阿布辛貝神殿。

在 1992 年以前，艾迪一直是由德里克・裡格斯所畫，之後也開始由不同風格的畫家設計出各種分身，如英國插畫藝術家、、、，以及美國導演等人。艾迪經常在舞臺上化為巨型道具（玻璃纖維製成，眼睛與四肢有活動能力，嘴巴能開合、有時能夠噴出紅煙），並配合每年不同的專輯主題與巡演風格改變造型與外貌。例如奴役世界之旅中，艾迪在舞臺上成為一尊巨大的木乃伊乾屍，眼睛還能射出火花。艾迪也不只是擺設道具，經常會由工作人員扮成艾迪的巨型人偶，讓它在舞臺上四處走動、與團員和觀眾互動，有時還會彈起電吉他。

艾迪也出現在以該團成員為主角的第一人稱射擊遊戲《》中，以及手機角色扮演遊戲《鐵娘子：野獸的傳承》。它不但出現在無數的書籍、漫畫、海報、T 恤及樂團周邊商品中，還在 2008 年拿了偶像獎。吉普森吉他公司稱艾迪是「世上最知名的金屬樂象徵和最通用的符號之一」。

3.2 樂團字型

鐵娘子的官方標誌字型也是一個著名象徵。1979 年在樂團第一卷試聽帶《音樂屋錄音帶》封面上就開始使用這個字型。這個字型最早是出現在大衛・鮑伊主演的電影《天外來客》海報上，由藝術家維克・菲爾原創。英國作曲家兼吉他手也用過這個字型。然而史提夫・哈里斯表示是他自己的原創，憑早期擔任建築繪圖員的能力所設計。

3.3 歌詞主題

鐵娘子多樣化的歌詞經常取材自戰爭、歷史、時事、文學和影視作品。作詞者通常是史提夫・哈里斯、艾德里安・史密斯和布魯斯・迪金森。兩位前主唱保羅・迪安諾和佈雷斯・貝利也有一些創作，其他成員則很少貢獻填詞。

文學作品：

〈歌劇魅影〉取材自法國小說家卡斯頓・勒胡的愛情驚悚小說《歌劇魅影》。
〈莫爾格街兇殺案〉取材自美國作家愛倫・坡的短篇推理小說《莫爾格街兇殺案》。
〈太陽與鐵〉取材自日本作家三島由紀夫的自傳《》，以及日本兵法家宮本武藏的軍事書籍《五輪書》。
〈獸名數目〉取材自蘇格蘭詩人羅伯特・伯恩斯的敘事詩《》。
〈騎兵〉取材自英國詩人阿佛烈・丁尼生關於克里米亞戰爭的敘事詩《輕騎兵的衝鋒》。
〈墾荒〉取材自美國科幻小說家法蘭克・赫伯特的外星科幻小說《沙丘》。
〈老水手之歌〉取材自英國詩人塞繆爾・泰勒・柯勒律治的敘事詩《》。
〈長跑者的寂寞〉取材自英國作家亞倫・西利托的短篇小說《》。
〈生生不息〉、〈預言〉和〈千里眼〉取材自美國作家歐森・史考特・卡德的幻想小說《》。
〈溺水〉取材自英國小說家的恐怖小說《》。
〈外西凡尼亞〉取材自愛爾蘭作家伯蘭・史杜克的哥德式恐怖小說《德古拉》。
〈邪惡的男人〉取材自英國戲劇家威廉・莎士比亞的悲劇作品《凱撒大帝》，描寫刺殺凱撒的陰謀者們。
〈帶你女兒去屠宰場〉取材自英國詩人安德魯・馬維爾的詩歌《》。
〈十字聖號〉取材自義大利小說家安伯託・艾可的神秘探案小說《玫瑰的名字》。
〈異鄉異客〉取材自美國小說家羅伯特・海萊因的科幻小說《異鄉異客》。
〈蒼蠅王〉取材自英國小說家威廉・戈爾丁的寓言小說《蒼蠅王》。
〈新境界〉取材自英國小說家瑪麗・雪萊的科幻小說《科學怪人》。
〈黑暗邊緣〉取材自英國小說家約瑟夫・康拉德的中篇框架小說《黑暗的心》。
〈美麗新世界〉取材自英國作家阿道斯・赫胥黎的反烏託邦小說《美麗新世界》。

聖經：

〈浪子〉取材自《路加福音》第十五章的「浪子回頭的比喻」。
〈光之王〉取材自《以賽亞書》第十四章的「路西法」。
〈煉獄〉取材自基督教宇宙論中的教義煉獄。
〈獸名數目〉同時也取材自《新約聖經》的預言，在《啟示錄》第十三章中提到獸名數目。
〈啟示錄〉取材自《啟示錄》，靈感來自於「約翰的啟示」、以及英國神學家 G・K・卻斯特頓的聖詩「哦！大地與祭壇之神」。
〈月亮之子〉取材自英國作家阿萊斯特・克勞利的神秘小說《》。

影視作品：

〈陰陽魔界〉取材自美國科幻電視劇《陰陽魔界》，該片的編劇是美國電影作家。
〈密諜〉與〈回到村莊〉取材自英國科幻電視劇《密諜》，由主演。
〈被詛咒的孩子〉取材自英國科幻恐怖電影《》、以及英國科幻作家的科幻小說《》。
〈獸名數目〉的靈感之一也包括英美合製的超自然恐怖電影《天魔 2：惡魔之子》。
〈血染雪山堡〉取材自英國戰爭電影《血染雪山堡》，劇本改編自蘇格蘭小說家阿利斯泰爾・麥克林的二戰長篇小說《血染雪山堡》。
〈亡命天崖〉取材自美國電視影集《法網恢恢》，編劇是美國小說家。
〈火之戰〉取材自法國史詩電影《》，該片的編劇是法國電影導演尚 - 賈克・阿諾。
〈決鬥者〉取材自英國歷史電影《》，由英國電影導演雷利・史考特爵士執導。
〈陷入時間黑洞〉取材自英國科幻電視劇《超時空奇俠》，以及美國作家的科幻小說《》。
〈死之華〉取材自美國戰爭電影《》，由美國電影導演勞勃・懷斯執導。
〈天堂可待〉取材自美國喜劇電影《》，描寫瀕死體驗。
〈不安的人〉取材自美國犯罪電影《怒火風暴》，由美國電影導演喬伊・舒麥雪執導。
〈逃離這死寂的星球〉取材自美國科幻電影《禁忌星球》，描寫人類難逃殘害萬物的罪行。
〈黑暗邊緣〉同時也取材自美國戰爭電影《現代啟示錄》，由美國電影導演法蘭西斯・柯波拉執導。
〈造雨人〉取材自美國小說家約翰・葛裡遜的法律驚悚小說《》。
〈當兩個世界碰撞〉取材自美國災難電影《》，由波蘭電影導演執導。
〈死亡之舞〉取材自瑞典存在主義電影《第七封印》，描述美國東南方許多神秘詭異的巫毒教儀式。
〈族人〉取材自美國戰爭劇情電影《梅爾吉勃遜之英雄本色》，這首歌敘述第一次蘇格蘭獨立戰爭中，蘇格蘭王國對抗英格蘭王國的戰功。
〈異教徒〉取材自英國恐怖電影《異教徒》，由英國電影導演執導。
〈刀光〉取材自義大利恐怖電影《驚變》（美國片名為《毛骨悚然》）。
〈遺產〉取材自美國驚悚電影《》。
〈呼嘯狂風〉取材自英國動畫電影《》，該片改編自英國兒童作家的圖畫小說《》。

神話：

〈力量之奴〉取材自埃及神話，描寫一位垂死的埃及法老，感嘆自己終究是個屈服於死亡力量的奴隸。
〈伊卡洛斯的飛行〉取材自希臘神話人物伊卡洛斯與父親設計飛行翼、逃出塔樓監獄，最後伊卡洛斯死亡的悲慘故事。
〈明日的大門〉取材自希臘神話中命運三女神摩伊賴，祂們掌控著人類的命運絲線，就如同網際網路讓所有人成為電腦的奴隸。曲名的大門也音同蓋茲。

戰爭、時事、歷史事件與人物：

〈成吉思汗〉取材自蒙古帝國奠基者成吉思汗，描寫他著名的蒙古軍隊。
〈三月十五〉取材自古羅馬政治人物凱撒遭元老院成員暗殺身亡的故事。
〈王牌飛行員〉取材自不列顛戰役，描述英國皇家空軍與納粹德國空軍的對抗，這是第二次世界大戰中規模最大的空戰。
〈機尾射手〉取材自二戰時的德勒斯登轟炸事件，以及美國空軍準將保羅・蒂貝茨在日本廣島市上空投下代號為「小男孩」的原子彈。
〈午夜兩分前〉是描寫芝加哥大學《原子科學家公報》設立的末日之鐘，提醒世人世界距離受核武威脅毀滅的時間已所剩無幾。
〈全蝕〉是描寫世界末日與環境災害。
〈殉職〉是描寫頻繁的戰爭、飢荒與國際恐怖主義帶給人類的恐懼。
〈侵略者〉取材自維京時期，描述 8 世紀到 11 世紀侵擾並殖民歐洲沿海和不列顛群島的維京人。
〈亞歷山大大帝〉取材自古希臘北部馬其頓國王亞歷山大大帝的一生。
〈異教屠殺〉取材自中世紀的基督教派別卡特里派，該派遭到宗教裁判所暴力鎮壓、監禁和處死後逐漸消失。
〈巴雪戴爾〉取材自第一次世界大戰中的。
〈最長的一日〉取材自 1944 年 6 月 6 日，第二次世界大戰中的諾曼底登陸，這天也被稱為「D 日」與「最長的一日」。
〈朝聖者〉取材自 1620 年載著清教徒的英國木製帆船五月花號，該船最終抵達美洲新大陸麻薩諸塞普利茅斯殖民地。
〈光芒萬丈〉取材自第二次世界大戰期間研發與製造原子彈的大型軍事工程「曼哈頓計劃」，譴責核武器時代的恐怖平衡。
〈偉大崇高的神〉取材自持續近兩百年的十字軍東徵。
〈雲中帝國〉取材自 1930 年的一起空難，當時英國最大的飛行器在法國北部墜毀，機上四十八人罹難。
〈煉金術士〉取材自英國神秘學家約翰・迪伊。
〈純真年代〉指出暴力型犯罪率正在上升，任何人都可能成為受害者。
〈過得好嗎？朋友〉取材自福克蘭群島戰爭，是為了紀念阿根廷人民，特別是在戰場上與英軍對抗而犧牲的阿根廷士兵。
〈血染世界的雙手〉取材自波士尼亞戰爭，描寫當地恐怖、殘忍和屠殺的情況，並質疑西方人的生活方式。
〈童年末日〉直指人類社會所有的可怕、痛苦、飢荒、戰爭、貧窮迫害和不公不義，諷刺許多國家領導者其實根本不關心死在街頭上的孩童。
〈致命快感〉取材自國際商業信貸銀行與羅伯特・麥克斯韋的財務醜聞、以及歐洲股市崩盤。
〈黃金國〉是批判 2007 年–2008 年環球金融危機、以及銀行家對老百姓的詐騙。
〈後果〉是描述戰場上駭人聽聞的殺戮手段、士兵經歷可怕戰鬥之後的心理創傷，質疑戰爭的必要性。
〈擔心射傷陌生人〉取材自波斯灣戰爭，描述政府和軍事將領如何卑劣的將士兵當作棋子，而這些士兵其實並不願殺死任何人。
〈亡命山丘〉記錄了北美印第安戰爭及印第安大屠殺，描寫美洲原住民遭到殘酷剝削並屠殺的血淚歷史，該曲不斷唱誦著逃到山丘上才是活命的唯一機會。

3.4 音樂風格

鐵娘子的主要創作者是貝斯手史提夫・哈里斯，他曾透露受到黑色安息日、深紫、齊柏林飛船、尤拉希普、平克佛洛伊德、創世紀、是、、、和等 70 年代前衛搖滾的影響。哈里斯在 2010 年表示：「我想，如果有人想了解最早期的鐵娘子，特別是吉他和絃，那就一定要聽威斯朋艾許的《》、還有一些瘦李奇的作品，但沒那麼多。然後我們透過創世紀和傑叟羅圖的啟發，開始做一些比較前衛的東西。你們把這些重的即興重覆段和速度結合，自然就明白了」。2004 年，哈里斯解釋樂團的「沉重」靈感來自「黑色安息日和深紫，再加上一點齊柏林飛船的元素」。以這些重金屬元老為典範，哈里斯形塑了自己「跑馬燈式」的演奏風格，吉他手傑尼克・熱爾形容他的貝斯聲「更像節奏吉他」，經常在八分音符後接兩個十六分音符或八分音符的三連音，有時還會出現強力和絃。他主導了樂團狂放奔騰的風格，例如〈騎兵〉和〈亡命山丘〉。

樂團的三位吉他手戴夫・莫瑞、艾德里安・史密斯和傑尼克・熱爾，都有各自的個人影響和演奏風格，他們創造出許多優秀的即興重覆段，以及旋律技巧並重的經典吉他獨奏。戴夫・莫瑞以他的技術聞名，他表示「是自然而然形成的，自從聽了吉米・罕醉克斯的連奏，我很喜歡這種風格，長大後依舊如此」。他也說受藍調搖滾的影響比較大，而不是重金屬。艾德里安・史密斯則受到和影響，成為旋律性樂手。傑尼克・熱爾則比較喜歡古典和即興的風格，他到深紫吉他手瑞奇・布萊克摩爾很大程度的影響，他表示自己能與史密斯的連奏形成對比。

主唱布魯斯・迪金森經常與吉他手艾德里安・史密斯合力創作，他的歌劇式唱腔受到、、和伊恩・吉蘭影響，音樂界經常公認迪金森是史上最優秀的重金屬歌手之一。而鼓手尼可・麥布萊恩雖然只有在《死亡之舞》中創作過一曲歌詞，但史提夫・哈里斯經常依靠他創作新的曲子。艾德里安・史密斯說：「史提夫很愛跟他一起演奏，他們常在貝斯和鼓聲之間琢磨，兩人一埋頭編曲就是好幾個小時」。

在樂團歷史中，音樂風格大致是保持不變的，除了 1986 年在《似曾相識》中運用合成器、1988 年在《生生不息》開始出現鍵盤，以及 1990 年的《死之華》回到早期方向，有更加精簡和直白的風格。近年來，他們的音樂中有更多前衛元素，而哈里斯解釋以現代的定義來說並不是前衛，而是 70 年代版本的夢劇場，他也說《生生不息》是鐵娘子第一張往前衛方向嘗試的作品，並在 1995 年的《未知數》再度深化，他說「就像是《生生不息》的延續吧，逐漸增加元素的感覺」，這種發展與樂團早期的風格形成對比。美國線上音樂資料庫 AllMusic 曾評論鐵娘子最早期的風格是「清楚源自於龐克搖滾的元素」，不過哈里斯堅決否認這項說法：「我認為很可能是我們的主唱保羅・迪安諾留短髮的緣故，而且我們當時就會演奏一些非常具有攻擊性的快歌。對我來說那根本就和龐克無關，那是純粹的金屬樂，當年我們一直很想嚇嚇那些龐克族」。

3.5 舞臺與演唱風格

鐵娘子的作品封面與舞臺藝術以恪守傳統著名，他們至今仍堅持使用舊式的舞臺佈景，拒絕採用數位科技來輔助視覺效果。即便他們排斥各種新的多媒體技術，鐵娘子的現場演出效果仍然極佳。布魯斯・迪金森表示：「有人向我們推銷新款的液晶螢幕牆，這讓我們感覺像站在拉斯維加斯一堆花哨的角子機前，太可怕了！我們所有舞臺背景都是畫的，我們很自豪這種舊式舞臺藝術。鐵娘子的二維帆布比任何現代科技都更有三維效果」。

而樂團的招牌主唱屬第四任的布魯斯・迪金森，他的唱腔雖然從未受過正規訓練，仍擁有歌劇式特色的寬廣音域，這對於現場表演、尤其是凝聚萬人以上的現場是非常重要的環節。他與羅尼・詹姆斯・迪歐和羅柏・哈爾福德並列為歌劇式唱腔的三大先驅，許多搖滾歌手與力量金屬主唱都採用他們的技巧。除了標誌性的歌唱風格，鐵娘子的現場也以充滿活力著稱，迪金森表示他的角色是「把足球場大的場地縮到拇指那麼小，把歌聲傳到最遙遠角落的那個人」。為了實現這個目標，迪金森除了藉助強大的肺活量來演唱，也保持著和觀眾的眼神交流，他會不停鼓勵觀眾「跟我大聲喊出來」，並對著最後排的觀眾說話。他也批評那些不與觀眾交流的表演者，特別是那些偷偷用提字器的歌手，他說：「觀眾們都付了不少錢來看演唱會，結果有些人竟然還記不住那該死的歌詞」。

迪金森在現場演唱〈騎兵〉時，經常會穿上 17 到 19 世紀英國陸軍的，並揮舞英國國旗。

3.6 對重金屬音樂的影響

根據美國《》雜誌的看法，鐵娘子的音樂已經「影響了新的金屬世代，從傳奇的金屬製品到當紅的七級煉獄」。金屬製品鼓手拉爾斯・烏爾裡希便表示：「一直以來對鐵娘子懷有不可思議的崇敬和欽佩」。超級殺手吉他手曾表示：「鐵娘子對我來說意義重大」。炭疽吉他手也說「鐵娘子對我的人生有重大影響」。

七級煉獄主唱指出鐵娘子是「世界上最優秀的現場樂團，他們的音樂是永恆的」。混種魔獸主唱說：「沒有鐵娘子，肯定也不會有混種魔獸」。滑結主唱說：「史提夫・哈里斯比一堆用四根手指彈貝斯的人還厲害。布魯斯・迪金森？老兄！對我來說他就是典型的老牌重金屬歌手，他是非常偉大的表演家。我對鐵娘子的一切都非常狂熱，以前還一直在課本上畫艾迪」。鐵娘子也對旋律死亡金屬的誕生有巨大影響力，烈焰邪神的便透露曾把死亡金屬和鐵娘子豐富綿密的吉他旋律結合。

3.7 對其他領域的影響

鐵娘子從未成為商業媒體的最愛之一，樂團並不寄望主流電臺和電視節目的支援，幾乎都在主流媒體之外的範圍活動。儘管如此，鐵娘子的名字仍時常出現在其他音樂人的作品，有幾首歌曲特別提到鐵娘子，例如美國的〈〉、丹麥水叮噹的〈〉、加拿大魔數 41 的〈〉、美國搖滾樂團威瑟的〈心之歌〉、美國的〈瘋子喬〉以及 NOFX 的〈艾迪、布魯斯和保羅〉，音樂網站評論這首歌是「對保羅・迪安諾離開樂團的一個幽默反應」。此外，瑞典力量金屬樂團在他們歌曲〈金屬機器〉中提到〈暗夜之懼〉、在〈金屬狂潮〉中提到〈擔心射傷陌生人〉，以及在〈金屬開膛手〉中提到〈獸名數目〉。

許多音樂人與樂團都錄製了向鐵娘子致敬的專輯。例如 2008 年，英國《》雜誌在第 1219 期中，附贈合輯《》，由許多受到影響的知名後輩樂團翻唱他們的作品，包括金屬製品、機械頭、夢劇場、混種魔獸、和七級煉獄。其它的致敬專輯還包括《黃金野獸》、《異相》、《外西凡尼亞 666》、《向野獸致敬》、《精神糧食》、《我們的音樂屋錄音帶》、《惡魔之子》、《美國娘子》等，將近三十張。2010 年亞力安傳說、致命誘惑與的成員組成致敬樂團，並發行專輯《》，重新演繹鐵娘子的專輯《殘破心神》。其他許多音樂人也以各種樂器翻奏過鐵娘子的作品，包括運用鋼琴、電子音樂、弦樂四重奏或嘻哈音樂來向鐵娘子致敬。

鐵娘子的歌曲也授權給多個電視遊戲使用，包括《》、《俠盜獵車手：罪惡城市》、《俠盜獵車手：自由城之章》、《俠盜獵車手：失落與詛咒》、《》、《》以及《》。他們的歌曲也出現在一系列的音樂遊戲中，例如《吉他英雄》與《》。鐵娘子的音樂也出現在電影，包括《驚變》（美國片名為《毛骨悚然》）、《》和《》。而 MTV 的動畫片《癟四與大頭蛋》中，兩位主角經常提到鐵娘子是很棒的樂團。

變形金剛的作者是一位鐵娘子樂迷，他時常在書中參考鐵娘子，例如《方舟》系列和《火種源年鑑》系列書籍。

3.8 引用撒旦象徵的爭議

鐵娘子在 1982 年發行的《獸名數目》，是他們自己最喜歡、最廣受好評也最受爭議的專輯之一。美國基督教團體指控鐵娘子是魔鬼崇拜者，猛烈批評《獸名數目》是用來推廣撒旦教與撒旦主義的東西、對美國青少年有負面影響，他們將該作品與同名單曲公開焚毀，並呼籲大眾跟進。除了鐵娘子，同時間遭受指控的還有奧茲・奧斯本和 AC/DC。經紀人羅德・史墨伍德說：「那些基督徒一開始用火燒，但光碟燃燒後產生煙霧，他們擔心自己會吸到乙烯基等致癌物，於是改用鐵鎚敲那些專輯」。不只在美國，1992 年樂團預計到智利聖地亞哥舉辦巡迴演唱會，但因為遭天主教團體投訴而取消。

相反的，樂團成員一再嚴正否認他們是撒旦教，駁斥魔鬼的說法，布魯斯・迪金森也在舞臺上澄清過。史提夫・哈里斯說：「真是瘋子，他們完全朝錯誤的方向思考，而且顯然連歌詞都沒看過，就指控我們是魔鬼和垃圾。那不過是一種戲劇性，就像恐怖片一樣」。近年來，迪金森表示這些人十分愚蠢，而且這些抗議示威活動反而替鐵娘子「免費做足了宣傳」。哈里斯表示，〈獸名數目〉這首歌是關於他做的一個噩夢，還有看了電影《天魔 2：惡魔之子》後出現的靈感，在創作時也取材自歐洲中世紀基督教藝術中充斥的地獄場景，以及羅伯特・伯恩斯的詩《》。此外，樂團的鼓手尼可・麥布萊恩自 1999 年以來一直是基督徒。他後來在《殘破心神》專輯內頁註明「不懂就別碰」。

3.9 樂團巡演專機：艾迪一號

2008 年時光倒流之旅巡迴演唱會之前，鐵娘子為瞭解決後勤問題，委託英國訂製一架波音 757-200 型客機（航空器註冊編號：G-OJIB），樂團把這架全客機改裝成，以便運輸樂團、百餘名隨行工作人員、演出器材和舞臺道具，並且也能夠抵達先前去不了的國家演出。飛機也彩繪了鐵娘子樂團標誌與艾迪的頭像，形成巡迴宣傳的話題，吸引很多媒體的關注。然而，因為鐵娘子的關係，當這架飛機出現在其他國家的機場時，有宗教團體認為有惡魔的飛機在附近，而拒絕登機。

這架巡演專機經過官網樂迷投票後，取名為「艾迪一號」。由主唱布魯斯・迪金森擔任機長、親自駕駛。迪金森在 90 年代退出鐵娘子後，到美國考取了民航運輸駕駛員執照，之後他在星辰航空公司擔任機長。2006 年以黎衝突爆發後，他曾親自駕機前往黎巴嫩，接出樂團、利物浦球隊和英國公民。

他駕駛「艾迪一號」的情形也收錄在獲獎紀錄片《鐵娘子：魔鬼航班 666》中，該片於 2009 年 4 月在四十二個國家的電影院上映。2010 年，樂團換了一架飛機（航空器註冊編號：G-STRX），用於終極邊境之旅巡迴演唱會，也配合新專輯主題改變機身的彩繪樣式，該專機也成為 2012 年《現場實況！》中的紀錄焦點之一。

2016 年，靈書之旅的巡演專機升級為波音 747-400 型大型噴氣式客機（航空器註冊編號：TF-AAK），這也是世界上最知名的飛機型號。由亞特蘭大冰島航空提供，並負責安排飛行許可權和燃油補給，伏爾加 - 第聶伯航空則負責改裝與內飾。這架空中巨無霸裝有四具噴射發動機和雙層甲板，空間更大、速度更快，續航能力也更久。巨大的機身外觀與發動機整流罩上繪有樂團標誌、巡演名稱、巡演城市與艾迪一號的字樣，垂直尾翼則是艾迪的臉。機艙內各處都有艾迪的圖案，所有座椅套和女空服員的領巾也有艾迪一號字樣。

2016 年 3 月 12 日，在智利的阿圖羅・梅里諾・貝尼特斯準將國際機場停機坪上加油時，因為機場地勤人員的疏失，一輛轉向失靈的大型拖板車撞上「艾迪一號」的引擎，導致飛機左舷的 1 號及 2 號發動機嚴重破損，漏出大量燃油、兩名拖車駕駛也受到輕傷。當時樂團成員、工作人員與二十二噸的舞臺硬體裝置都還沒上飛機，因此並未延誤演唱會。兩具價值四百萬美金的全新發動機、推力反向器、整流罩、零部件、工具和維修技術團隊緊急趕往智利，經過技術團隊二十四小時的輪班修復，「艾迪一號」在事故十天後已完全修復。

成員

4.1 現任成員

– 貝斯、和聲（1975 年至今），鍵盤（1988 年，1998 年至今）
– 吉他（1976 - 1977 年，1978 年至今）
– 吉他、和聲（1980 - 1990 年，1999 年至今），鍵盤（1988 年）
布魯斯・迪金森 – 主唱（1981 - 1993 年，1999 年至今），鋼琴（2015 年）
– 鼓、打擊樂（1982 年至今）
– 吉他（1990 年至今）

現場支援

麥可・肯尼 – 鍵盤（1988 年至今）

4.2 離任成員

– 主唱（1975 - 1976 年）
泰瑞・蘭斯 – 吉他（1975 - 1976 年）
戴夫・蘇利文 – 吉他（1975 - 1976 年）
羅恩・馬休 – 鼓（1975 - 1977 年）
丹尼斯・威爾科克 – 主唱（1976 - 1978 年）
鮑伯・索耶 – 吉他（1977 年）
泰瑞・瓦普藍 – 吉他（1977 - 1978 年）
貝利・柏基斯 – 鼓（1977 年）
東尼・莫爾 – 鍵盤（1977 年）
– 鼓、打擊樂（1977 - 1979 年）
– 主唱（1978 - 1981 年）
保羅・凱恩斯 – 吉他（1978 - 1979 年）
保羅・陶德 – 吉他（1979 年）
東尼・帕森斯 – 吉他（1979 年）
– 吉他、和聲（1979 - 1980 年）
克萊夫・伯爾 – 鼓、打擊樂（1979 - 1982 年）
– 主唱（1994 - 1999 年）

作品列表

錄音室專輯

（1980 年 4 月 14 日）
（1981 年 2 月 2 日）
（1982 年 3 月 22 日）
（1983 年 5 月 16 日）
（1984 年 9 月 3 日）
（1986 年 9 月 29 日）
（1988 年 4 月 11 日）
（1990 年 10 月 1 日）
（1992 年 5 月 11 日）
（1995 年 10 月 2 日）
（1998 年 3 月 23 日）
（2000 年 5 月 29 日）
（2003 年 9 月 3 日）
（2006 年 8 月 25 日）
（2010 年 8 月 13 日）
（2015 年 9 月 4 日）
（2021 年 9 月 3 日）

現場專輯

（1985 年 10 月 14 日）
（1993 年 3 月 22 日）
（1993 年 10 月 18 日）
（1993 年 11 月 8 日）
（2002 年 3 月 25 日）
（2002 年 11 月 4 日）
（2005 年 8 月 29 日）
（2009 年 5 月 25 日）
（2012 年 3 月 26 日）
（2013 年 3 月 25 日）

影像作品

（1981 年 5 月）
（1983 年 7 月）
（1985 年 4 月）
（1985 年 10 月 23 日）
（1987 年 10 月）
（1989 年 11 月 8 日）
（1990 年 11 月）
（1992 年 10 月）
（1993 年 11 月 10 日）
（1994 年 5 月）
（2001 年 11 月 26 日）
（2002 年 6 月 10 日）
（2003 年 6 月 2 日）
（2004 年 11 月 1 日）
（2006 年 2 月 6 日）
（2008 年 2 月 4 日）
（2008 年 5 月 1 日）
（2009 年 5 月 25 日）
（2010 年 4 月 30 日）
（2012 年 3 月 26 日）
（2013 年 3 月 25 日）

合輯／精選輯

（1996 年 9 月 23 日）
（1999 年 5 月 17 日）
（2002 年 11 月 4 日）
（2005 年 7 月 5 日）
（2008 年 5 月 12 日）
（2011 年 6 月 6 日）

試聽帶／迷你專輯

（1979 年 11 月 9 日）
（1980 年 11 月）
（1981 年 9 月 14 日）
（2004 年 3 月 29 日）

典藏套裝盒組

（1990 年 2 月 12 日）
（1998 年 11 月 30 日）
（2002 年 11 月 4 日）
（2012 年 10 月 15 日）
（2014 年 10 月 13 日）

巡迴演唱會