雙簧管

雙簧管屬於木管樂器，屬於雙簧類樂器。「雙簧」是以兩塊簧片縛在一起，並透過簧片振動而發聲。它的音質獨特，在交響樂團中，經常在其他樂器的伴奏中以獨奏的形式出現。雙簧管是由蕭姆管（Shawm）發展而成的樂器。

現今交響樂團演出前，會以雙簧管奏出的 A (442Hz 或 440Hz) 音來作為其他樂器調音的基礎。

給雙簧管調音有兩種無法考究的解釋說法，第一種說法是在以往的樂器合奏中，舊式雙簧管是最難調準音的樂器，所花的時間亦較多，所以演奏前會先讓它調準音後才到其他樂器，這習慣後來便成為了樂團的常規；第二種說法，雙簧管在演奏這個音高時，樂器的狀況最穩定，且音色較具穿透力音量也很大聲，故用來作為樂團調音的標準。

目前比較有科學根據的說法，雙簧管在吹奏時，豐富的音色下，產生的泛音是管絃樂團眾多樂器之中最多的，所以在調音時，面對不同特性的樂器（不同頻率的泛音）可以很容易校正在一起。這說法在頻譜儀發明之後有被實驗證實，雙簧管是管絃樂團編制樂器之中，產生的泛音是最多的。

以及調音為 A 音，是因為早期的管絃樂團為弦樂為主，弦樂器的空弦共同音（弦樂器都用空弦來調音）為 A 音，故統一用 A 音來調音。管樂團則是調音為 bB 音，原因是管樂團的 bB 調移調樂器居多的關係

構造

現代雙簧管的管身主要由三節組成，分別為上管、下管及喇叭口。高階的雙簧管管身通常以非洲黑木（Grenadilla）製成，亦有以塑膠或全透明合成樹脂製成，近幾年樂器製造廠商開發新的木料材質有玫瑰木、可樂豆木不等。

1.1 管身

雙簧管的管身由三部份組成，其上有 20 多個不同大小的音孔，音孔上裝有鍍金或鍍銀的按鍵，用以覆蓋氣孔調節音高。整套按鍵以複雜的槓桿結構組成，吹奏時邊按按鍵，槓桿組合會以連動的方式自動開啟或關閉氣孔，以改變吹奏出來的音高。

1.2 簧片（Reed）

簧片是影響雙簧管的音質的重要因素。簧片通常以蘆葦的莖部 (cane) 製作，亦有使用竹蔗、竹片等材料製成，下方以尼龍線纏繞固定於銅製的軟木管 (Staple) 上，亦有以金、銀或特殊合金製成的軟木管。

簧片盛行主流的削法風格分為美式、徳式、法式三種削法，美式簧片削掉的比例面積較大，約整體簧片面積五分之四，德式與法式簧片削掉的面積則較小，德式比例約七分之三，法式比例為約五分之二；由於法式跟德式的比例非常的接近，很多人會分不清楚，但是還是可以從蘆葦削掉的表皮下緣形狀來區分，德式以 U 型行為主，法式則是有 W 型、V 型以及少數為 U 型為主。

完成後的簧片總長度大約為 70mm-74mm，可依演奏者本身習慣進行調整。

簧片使用前，必須先用清水泡數分鐘，待蘆葦纖維吸水變有彈性後，簧片才能充份震動，發出圓潤的音色。由於簧片有沾水後在吹奏的習慣，所以蘆葦纖維會伴隨著天氣的濕度有所膨脹或收縮，當天氣不穩定時，簧片震動狀況也變得非常的不穩定，可能會變成震動不良、或過度震動的狀況，演奏者的吹奏狀況也會被影響。

簧片的厚薄長短，亦會直接影響吹奏時的音質：較薄的簧片較容易發聲，適合初學者使用，但出來的音質欠圓潤；較厚簧片能吹出響亮而甜美的聲音，但難以控制，需要較大的氣壓才會發聲；長的簧片音準偏低，短的則音準偏高。初學者可選擇購買現成的簧片以便練習，但由於不同樂曲對雙簧管的音質有不同的要求，專業的演奏者通常會自製簧片以配合所需，自製時間需花上數天，這也是對雙簧管演奏者而言最大的挑戰。

1.3 按鍵系統

雙簧管的按鍵方式正不斷改良，現時的按鍵系統有：

半自動按鍵系統：控制較困難，吹奏 a²~c³ 時需按左手的 2nd Octave 鍵；槓桿結構較簡單，價錢較便宜。
全自動按鍵系統：簡化了半自動按鍵系統的操作方式；槓桿結構較精密，價錢較高。

1.3.1 八度音鍵（Octave Keys）

普遍雙簧管都有 2 個八度音鍵：第 1 個用以開啟 e² 至 g#² 等音的氣孔；第 2 個開啟 a² 至 c³ 的氣孔；設計較複雜的雙簧管則附設第 3 個八度音鍵，用以輔助 c³ 以上音程的發聲。

新式的雙簧管有 3 個八度音鍵，第 1 個用以開啟 E5 至 G#5 等音的氣孔；第 2 個開啟 A5 至 C6 的氣孔；第 3 個則提供另一套高音的按鍵指法。

1.3.2 顫音鍵（Trill Keys）

舊式的雙簧管礙於槓桿結構的不足，個別的音高很難、甚至無法產生顫音（trill）效果，如 c²-d²、b-c¹ 等。新式的雙簧管附加不同的顫音鍵，使幾乎所有音都能發出顫音。

1.3.3 左手 F 鍵（Left-handed F）

舊式的雙簧管，吹奏 D-F 或 F-D 兩個音時必須使用叉狀 F（Forked-F）的指法。新式的雙簧管附有左手 F 鍵，大大減低指法的複雜性，並保持音高、音質的穩定性。

1.3.4 叉狀 F 共鳴鍵（Forked-F resonance key）

另一個為簡化吹奏 D-F 或 F-D 指法所用的音鍵。舊式雙簧管的叉狀 F 指法需配合右手的 Eb 鍵；新式雙簧管配合了叉狀 F 共鳴鍵，使用叉狀 F 指法時便無需按 Eb 鍵。

音域及記譜法

雙簧管的音域有 2 個半八度，較其他木管樂器來的窄，由 b♭到 f³。通常音色最好聽的音域為 a ¹ 到 c ³ 之間，超出之外的音域，除了需要較高的演奏技巧之外，也可能會出現較過於尖銳的音色、爆音，或有失音準狀況。

雙簧管採用高音譜號，並使用實音記譜法。

吹奏技巧

相比長笛及其他木管樂器，雙簧管的音色較難控制。初學者由於未能有效運氣及控制嘴唇的壓力，經常會發出如鴨叫般刺耳聲音；然而有經驗的雙簧管演奏者，只要配合上下嘴唇的壓力，即可控制樂器發出美妙的音色。

吹奏雙簧管需要身體多方面的配合，包括有：

手指：負責按按鍵。
呼吸：與其他管樂一般，吹奏雙簧管必須使用腹式呼吸，並透過腹部來控制吹奏時的氣壓；腹部亦是吹奏顫音（Vibrato）效果的重要控制部份。吹奏雙簧管所花費的氣量，少於一般單簧樂器及銅管樂器，故吹奏時很少會出現不夠氣的情況，演奏者反而會因未能充份吐盡體內積存的廢氣而感到胸口鬱悶。因此，演奏者吹奏時必須採取「先吐氣、再吸氣」的方式來換氣，有時甚至需要爭取吐出悶氣的機會，在吹奏時僅吐出部份空氣，待有機會時再換氣。
嘴唇：吹奏前上下唇必須包著上下排牙齒，嘴唇應呈小「O」形並含著簧片，嘴唇周圍的肌肉必須放鬆，但又必須避免吹奏時漏氣。吹奏時透過上下唇及嘴唇周圍的肌肉施加的壓力調節音色：壓力大時，聲音會偏高及變得刺耳；壓力太小時聲音會較圓潤但卻偏低，需配合足夠的氣壓以修正音高。嘴唇的形狀及控制稱為「Embouchure」。
牙齒：由於簧片十分脆弱，為避免損壞，牙齒不可與簧片有任何接觸，必須以嘴唇包著；牙齒可輔助嘴唇產生所需控制簧片的壓力以調節音色。
舌頭及喉嚨：配合呼吸及腹部的肌肉，並透過舌頭輕輕接觸簧片以控制斷音及跳音 (Staccato)；在吹奏較快的作品時更需喉嚨的配合以控制氣流。
高階技巧：雙吐 (double tonguing)、三吐 (triple tonguing)、迴圈呼吸 (circular breathing)。

以上提及吹奏時牽涉的各個身體部份，由於存在著很大的個人差異，吹奏時身體各部份的協調亦因人而異。而部份肌肉 (如：嘴唇、舌頭、喉嚨) 控制更非人類慣性的活動模式，所以要充份控制雙簧管以奏出動聽的旋律，必須反覆練習以鍛鍊以上各部份的協調。

雙簧管家族樂器成員

與雙簧管屬於同一家族的木管樂器包括有：

高音雙簧管 (Oboe Piccolo)，比雙簧管高一個小三度或完全四度 (perfect fourth)。
英國管 (Cor anglais/English Horn)，比雙簧管低一個完全五度 (Perfect fifth)。
柔音雙簧管 (Oboe d'amore)，比雙簧管低一個小三度。
低音雙簧管 (Bass Oboe)，比雙簧管低一個完全八度 (Octave)。
赫格管 (Heckelphone)，指法和低音雙簧管相同，但外形則參照巴松管所製成，比雙簧管低一個完全八度 (Octave)。

著名的雙簧管作品

5.1 管絃樂

雙簧管是最早成為現代管絃樂團的常規樂器之一。早在巴洛克時期 (Baroque Period)，雙簧管已經成為器樂中不可缺少的一部份。在巴赫、莫扎特和海頓的交響樂作品中，編制已經包括雙簧管，並且出現獨奏的樂段。相比之下，巴松管雖然亦已納入編制當中，不過卻常與大提琴等低音樂器齊奏和作伴奏用途。

巴哈：《勃蘭登堡協奏曲》第 1 首及第 2 首
貝多芬：《第 5 號交響曲》第 1 樂章，有一段著名的華彩樂段獨奏，即是由雙簧管擔任。
貝多芬：《第 3 號交響曲》第 2 樂章，著名的送葬進行曲即是由雙簧管演奏。
貝多芬：《第 6 號交響曲》第 1 樂章，由雙簧管演奏最先出現的田園主題。
布烈頓：《青少年管絃樂入門》
韓德爾：《示巴女皇的到訪》
浦羅哥菲夫：《彼得與狼》— 以雙簧管代表鴨子的角色樂段
拉威爾：《庫普蘭之墓》，作品中充分展現雙簧管的高度技巧
柴可夫斯基：《天鵝湖》中的「情景」
理查・史特勞斯：《唐璜》中長達一分鐘的獨奏
拉威爾：《展覽會之畫》管絃樂版本，杜樂麗花園 (Tuileries)、雛雞之舞 (Ballet of the Chickens in their Shells) 片段
林姆斯基 - 高沙可夫：《天方夜譚》
蕭泰然：《1947 序曲》

5.2 協奏曲

與管絃樂作品相比，為雙簧管而創作的協奏曲相對不多。

巴洛克時期為雙簧管協奏曲創作最豐富的時期，如韋瓦第 (Antonio Lucio Vivaldi) 創作過 15 首雙簧管協奏曲，泰雷曼 (Georg Philipp Telemann)、韓德爾 (Georg Friedrich Händel)、阿爾比諾尼 (Tomaso Giovanni Albinoni) 等人亦創作了大量的雙簧管協奏曲。但踏入古典時期，數量則大幅減少。

古典時期的雙簧管協奏曲數量並不多，海頓、莫札特均只創作過一首（海頓的作品近年被指出並非本人所創作）；2005 年曾經有相傳是貝多芬學生時期創作的雙簧管協奏曲被演出，但仍未廣泛被認可；這時期較出名的雙簧管協奏曲作品就只有以創作歌劇為主的貝里尼 (Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini) 所寫的一首雙簧管協奏曲。

浪漫時期後期至二十世紀前，出現了許多重要的雙簧管協奏曲，如佛漢・威廉士 (Ralph Vaughan Williams)、理察・史特勞斯 (Richard Georg Strauss)、普朗克 (Francis Poulenc)、馬爾蒂努 (Bohuslav Martinů) 的協奏曲，理查史特勞斯的雙簧管協奏曲更是演奏家們公認的高難度曲目。

近代也陸續出現多首雙簧管協奏曲，如貝裡奧 (Luciano Berio)、齊默爾曼 (Bernd Alois Zimmermann)、馬代爾納（Bruno Maderna）、茲維裡奇（Ellen Taaffe Zwilich）、卡特 (Elliott Carter) 等。

5.3 獨奏作品與室內樂作品

莫札特：F 大調雙簧管四重奏，K.370
泰雷曼：為雙簧管、木笛及數字低音的三重奏鳴曲
瑪德蓮娜・德林（Madeleine Dring）：三重奏、三首組曲
布烈頓：《六首奧維德的變形》，無伴奏雙簧管獨奏曲
杜拉第 (Antal Doráti)：《五首雙簧管獨奏曲》，無伴奏雙簧管獨奏曲
舒曼：三首浪漫曲 Op.94
施托克豪森：《友誼》－選自聯篇歌劇《光》之《星期一》
卡爾・尼爾森：兩首雙簧管和鋼琴幻想曲，op. 2
佛漢・威廉士：《十首布雷克之歌》，雙簧管及男高音
聖桑：D 大調雙簧管奏鳴曲
米堯：雙簧管奏鳴曲、《雅各之夢》
查維斯 (Carlos Chávez)：《Upingos》
欣德米特：雙簧管奏鳴曲
卡特：《三位一體》（雙簧管及豎琴）、為雙簧管、小提琴、中提琴及大提琴的四重奏
藤掛廣幸：日本の四季

著名的雙簧管演奏家

Heinz Holliger
張瑞芝 (Jui-Chi Chang)
安東尼歐・帕斯庫裡（Antonio Pasculli），被譽為「雙簧管的帕格尼尼」
Maurice Bourgue
Hansjorg Shellenberger
Albrecht Mayer
Douglas Boyd
Leon Goossens
Gordon Hunt
David Walter
Jacques Tys
Alexei Ogrintchouk
Jonathan Kelly
Stephan Schilli
Diethelm Jonas
Diana Doherty
Christoph Hartmann
Lucas Macías Navarro

主要雙簧管製造商

Buffet
Covey
Fossati
Fox
Ludwig Frank
Howarth
Larilee
A. Laubin
F. Lorée
Marigaux
Mönnig
Patricola
Rigoutat
Selmer
Yamaha
Josef
Adler
Bulgheroni