香港音樂

香港音樂指產生於香港的音樂，包括粵語流行音樂、歷史悠久的粵劇、香港中樂、香港西洋交響樂（香港管絃樂團為最有代表性的交響樂團）等。

早期

香港存在本地傳統歌謠，但對此的研究並不多。本地漁民亦流傳著「漁歌」。

1843 年，牧歌協會已經在香港成立，索爾頓為首任會長。1861 年，合唱協會在 C.F.A.Sangster 提議下成立。1872 年，合唱協會開始以愛樂協會名義組織音樂會。

從開埠至今，在香港，華人十分喜愛粵曲、粵劇。尤其是 20 世紀 20 年代至 60 年代，粵曲、粵劇發展十分興旺，是當時香港華人平民生活的一部分。

流行音樂

香港傳媒常用「香港樂壇」稱呼流行音樂業界，其自 1980 年代起被粵語流行曲所主導，當中包括歌手、樂隊、作曲家、填詞人、歌曲出版、國際分銷發行、經理人合約制度、唱片公司、唱片騎師、電視劇主題曲、歌唱比賽、競賽、歌迷會、音樂愛好者、音樂頒獎禮、香港流行文化等互動產生的香港文化產業，它影響香港 GDP 及香港文化時尚。

2.1 歐西流行曲

1950 年代在高階夜總會表演的歌星以獻唱歐西流行曲為主，配以樂師（主要為菲律賓籍）現場伴奏。當時受歡迎的夜總會大樂隊的樂師有吹奏色士風的 Kenny Lee、打鼓的洛平、結他的孫立功、Tony Carprio 等。英文歌曲流行的原因是這類高階娛樂場所的客源主要為上流社會的洋人（只有少數華人較有社會地位和經濟能力能負擔這類高階消費）。

由於接觸西方流行音樂，1960 年代的年輕人喜歡自組樂隊，歌路以英文歌曲為主。著名樂隊有 The Astro-note（太空之音）的陳欣健 （Philip Chan）、Anders Nellson and the Kontinentals、 祖・尊尼亞（Joe Junior）與黎愛蓮（Irene Ryder）、泰迪羅賓與花花公子樂隊（Teddy Robin & The Playboys）、許冠傑與蓮花樂隊（Sam Hui & Lotus）、陳任與 Menace（Joe Chen & Menace）、鬆散者（Loosers，溫拿樂隊前身）以至較後期的新特樂（New Top Notes）及玉石樂隊（Jade）等。

2.2 國語流行曲

在 1950 年代以前，來自上海海派的國語時代曲出現於香港，代表的歌星有龔秋霞、周璇、姚莉、李香蘭、白光、吳鶯音、張露等。

到了 1970 年代來自臺灣的歌手曾一度風靡香港樂壇，包括青山、姚蘇蓉、楊燕、湯蘭花、劉家昌、尤雅、鄧麗君等。 「東方歌藝團」曾多次訪港，網羅最多當紅臺灣歌手辦舞臺表演。

2000 年代後，生於夏威夷、中國內地成長、中學時移居香港的流行創作歌手方大同，是主要以國語作品在香港出道並成功發展的罕見例子。

2.3 粵語流行曲

五六十年代是歐西及國語歌曲流行的年代。不過，對於占人口大多數的低下階層，粵曲才是真正流行的音樂。從粵劇滋生出純演唱的粵曲歌壇，將全出粵劇化整為零，在民間流傳，一般歌壇附設在茶樓之內，供人品茶聽曲，消費尚算普及，平民可以負擔，在五十年代初期，十分興旺。此外，1960 年代後期，來自星馬的鄭錦昌和麗莎開啟香港市場，當時的鄭錦昌有 “粵曲王子” 之稱，而麗莎則被稱為 “粵曲王后”。他們的經典名曲包括《新禪院鐘聲》、《唐山大兄》、《相思淚》等，可是仍未令粵語流行音樂走出低下階層音樂的形象。電影演員如陳寶珠、胡楓、呂奇、蕭芳芳等也有不少歌曲作品，多為電影插曲。

到 1970 年代中期，許冠傑、黎彼得、顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等填詞人和作曲人把粵語流行音樂普及化，開拓新的題材，使社會大眾從此不再歧視粵語歌，例如許冠傑創作的粵語流行曲，歌詞不但生鬼活潑，而且貼近當時香港普羅市民的生活，因此大受歡迎。

從 1970 年代中後期至 1980 年代初，個人風格強烈且能獨當一面的粵語歌手輩出，配合幕後音樂人才湧現，成就了經典巨星的時代，歌唱派如關正傑、徐小鳳、甄妮、羅文，唱作型如許冠傑、林子祥、Beyond，以至中期冒起的偶像派譚詠麟、陳百強、梅艷芳和張國榮，都同時大放異彩，至今仍擁有跨時代的影響力。八十年代的歌手無論在音樂造詣、現場功力及曲風多元等方面均有相當不俗的水平，為樂壇後起者樹立了典範，而當時的唱片的發行量及銷售量，亦印證了這段時期的香港粵語流行樂壇已發展成熟。

踏入 1990 年代，張學友、黎明、劉德華、郭富城並稱為「四大天王」，受歡迎程度遍及大中華地區，甚至遠及韓國。女歌星如葉蒨文、林憶蓮、王菲、彭羚、鄭秀文、陳慧琳在樂壇亦佔有重要地位。當中張學友更是華語樂壇天王的表表者，為樂壇締造歷史。張學友的唱片銷量高達國際水平，更參與了國際音樂頒獎典禮如 World Music Awards，成為香港流行音樂史「對外」的代表者。1995 年，商臺提倡「原創歌運動」，令唱片公司漸漸減少推出改編外國歌曲。到 90 年代後期，因翻版唱片及非法下載歌曲問題嚴重，導致唱片銷量大跌，唱片公司開始側重創作 K 歌，以搶佔卡拉 OK 播放版權費市場。

2000 年代，李克勤、陳奕迅、許志安、古巨基、楊千嬅、容祖兒等天王天后成為香港樂壇主力。實力派唱作人如側田、鄧紫棋等和偶像派如 Twins、Boy'z 等相繼加入樂壇成為新力軍。

2010 年代，陳奕迅、張敬軒、周柏豪、容祖兒、謝安琪、衞蘭、男子組合 C AllStar、樂隊 Supper Moment 等音樂單位為香港樂壇主力。這時期香港樂壇青黃不接 ，加上韓國的綜合流行文化崛起，最終導致年輕樂迷大量流失，以韓國流行音樂為潮流，粵語樂壇步入低潮。樂壇中流砥柱的陳奕迅至此已稱霸香港樂壇多年，除連奪多屆《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》「叱吒樂壇男歌手金獎」及「叱吒樂壇我最喜愛男歌手」，成為該兩項大獎的紀錄保持人之外，於本地及海外各大音樂頒獎禮均獲獎無數；陳奕迅更三度成為臺灣《金曲獎》「最佳國語男歌手」，金曲歌王紀錄保持人之一，香港歷代歌手之冠。陳奕迅亦成功舉行多次世界巡迴演唱會，歌單多以粵語歌為主，使香港音樂繼續得以響遍世界各地；並成為首位在高雄巨蛋開演唱會的香港歌手， 首位在英國倫敦 O2 Arena 開演唱會的華人歌手，首位於北京國家體育場 (俗稱北京鳥巢) 舉行演唱會的香港歌手，並於北京鳥巢連開兩場。陳奕迅更以粵語歌為主的《L.O.V.E.》大碟成功問鼎臺灣《第 30 屆金曲獎》三個大獎， 最終憑大碟製作人王雙駿奪得「最佳專輯製作人獎」，是史上首次有粵語專輯獲金曲獎。 及至 2023 年，陳奕迅的《人啊人》作詞人周耀輝更憑這首歌獲臺灣《第 34 屆金曲獎》「最佳作詞人獎」，是金曲獎史上首次有粵語歌入圍及獲得該獎項。陳奕迅「華語樂壇天王」地位及影響力備受肯定 ，為香港粵語流行樂壇締造歷史。

2020 年代初，林家謙、張天賦等新晉歌手及偶像派男子組合 MIRROR 成為樂壇當紅新力軍；另因電腦及網際網路科技發達使樂壇入行門檻大大降低，不少新人以獨立音樂創作人自居於網上釋出單曲，並靠網上社交平臺、網媒等推廣及爭取人氣上位，可惜新一代歌手普遍演唱實力不足，備受大眾爭議。音樂風格上則開始多了歌曲加入 rap 元素。

雖然 2020 年代初偶像派當道，實力派歌手仍獲歌迷大力支援。天王陳奕迅及歌神張學友於 2022 及 2023 年分別於紅館舉行 27 及 24 場個人演唱會，反應仍非常熱烈，場數遠超當時偶像派歌手。2024 年，廟街歌王尹光以 79 歲高齡推出融合 AI 元素的新歌《Dear Myself》，並首次晉身《叱吒我最喜愛男歌手》最後五強，有說因有樂迷不滿 MIRROR 成員表現及鏡粉「玩爛」頒獎禮，所以擁躍投票支援他以實力派抗衡偶像派。

2.3.1 電視劇主題曲

七十年代中期，由顧嘉煇及葉紹德創作、仙杜拉主唱的《啼笑因緣》同名電視劇主題曲大受歡迎，其後由黃霑、顧嘉煇、盧國沾、黎小田等人創作的「電視歌」，多為雅俗共賞並反映時代面貌的藝術作品，具有重要的音樂地位。由七十年代開始，眾多樂壇天王天后都演唱過不少大熱電視劇主題曲，經典作品如《鐵血丹心》、《上海灘》等等。八九十年代，不僅是香港樂壇和影壇最輝煌的年代，同樣亦是香港電視劇壇最輝煌的年代。

2.4 其他語言

2.4.1 日語

過往香港歌手發展日本市場時會推出日語版歌曲。1983 年，梅艷芳以《交出我的心》的日語版《》參加《》，並獲得獎項。又如譚詠麟的《夏日寒風》、Beyond 的《海闊天空》等都有日語版。本地市場方面，2020 年代女歌手麗英曾推出其粵語歌曲《東京一轉》的日語版《東京夢遊》（波多野裕介填詞），《惡作劇完成》的日語版《》，並在本地派臺。（參考：:Category: 粵語日語版本同時創作的歌曲、:Category: 粵語歌重填日語詞）
2015 年有日本公司在香港舉行選秀，成立日系女團乙女奇蹟，2017 年解散後部分成員自組新組合乙女新夢，她們除了翻唱日本歌曲，亦起用日本人班底創作屬於自己的原創日語歌曲。2025 年 ViuTV 劇集《弊傢伙！我要去祓魔》採用原創日語歌為主題曲及片尾曲，分別由乙女新夢及盤菜瑩子主唱。
2023 年，無綫電視的音樂公司 TMG 旗下女歌手戴祖儀推出一半日語一半粵語歌詞的歌曲《女子本色》，作為日本題材劇集《東京愛情動作故事》的主題曲。同年該公司新歌手羅毓儀發表的出道作《完璧》亦包含多句日語歌詞。

傳統音樂

3.1 粵曲

源自粵劇清唱的表演方式，結合了嶺南一帶的大調、小調、粵謳、龍舟歌、木魚歌、南音，以音樂伴奏，唱說戲文的表演藝術。粵曲與粵劇互相吸收音樂的養分，在二十世紀三十至四十年代非常流行。

3.1.1 粵劇

歷史最悠久、最具代表性的業界組織為八和會館。

人才培育方面，形式從傳統的師徒制，後來出現社群培訓課程，直至具認可學術地位的學院制形成。1979 年八和會館成立八和粵劇學院。香港演藝學院在 2010 年代設立戲曲學院，開辦粵劇表演藝術相關的專上課程。

藝術音樂

4.1 管絃樂

開埠之初，駐港英軍軍樂隊的銅管樂表演讓管樂成為首種傳入香港華人社會的西方音樂，當時軍樂隊除了演奏軍樂，亦時有演奏其他古典樂曲。香港的第一代警察樂隊的記載可追溯至 1860 年代，他們使用長號、小號、單簧管三種銅管樂器，1862 年後此樂隊轉為隸屬香港義勇軍。

香港管絃樂團，於 1895 年成立，1974 年正式職業化，在香港推廣傳統管絃樂，並得到康樂及文化事務署資助。

香港小交響樂團，於 1990 年由一群音樂系畢業生成立，一直致力拉近古典音樂與普羅大眾間之距離。樂團每年演出逾 80 場次，當中包括不少與本地及國際著名獨奏家、藝團之合作。

4.2 中樂

香港中樂團

4.3 聲樂

香港著名合唱團包括：

香港兒童合唱團
波希兒童合唱團
學士合唱團
熊熊兒童合唱團
香港中文大學學生會學生合唱團

4.4 教育與推廣

1940 年末，教育司署轄下的音樂視學組成立香港學校音樂協會，由該組的一名高階主任管理。該會成立後推動籌辦聯校性質的管絃樂團、音樂會、音樂比賽，並在 1949 年開始每年舉辦香港校際音樂節。

1977 年，教育司署成立音樂事務統籌處，主要工作是為青年提供系統性的器樂訓練、舉辦大眾音樂活動以作推廣，包括西樂及中樂。該處甫成立便每年舉辦「樂韻播萬千」（包括音樂會及一系列活動），1980 年起舉辦香港青年音樂營。

表演場地

香港體育館：被行內人士、傳媒和樂迷公認為香港乃至華人地區歌手舉行香港演唱會聖地。
香港文化中心
香港大會堂
沙田大會堂
荃灣大會堂
屯門大會堂
高山劇場
香港會議展覽中心
亞洲國際博覽館
啟德主場館
啟德體藝館

相關學術書籍

周光蓁（編）《香港音樂的前世今生 —— 香港早期音樂發展歷程 (1930s-1950s)》，三聯，2017，ISBN：9789620438455
朱瑞冰（編）《香港音樂發展概論》，三聯，1999，ISBN：9620417410
劉靖之（著）《香港音樂史論 —— 粵語流行曲．嚴肅音樂．粵劇》，商務，2013，ISBN：9789620756122
劉靖之（著）《香港音樂史論 —— 文化政策．音樂教育》，商務，2014，ISBN：9789620756306
吳贛伯（著）《二十世紀香港中樂史稿》，（香港分會），2006，ISBN：9628321609
黃志淙（著）《流聲》，民政事務局，2007，ISBN：9789620203664