橘色頻道

《橘色頻道》（Channel Orange）是美國創作型歌手弗蘭克・奧申的首張錄音棚專輯，於 2012 年 7 月 10 日透過 iTunes 數字釋出，其他平臺的發售日定為 7 月 17 日。

在前一年發行了混音帶《Nostalgia, Ultra》後，奧申開始與製作人兼詞曲作者一起創作新歌，後者隨後協助他在好萊塢的錄製了《橘色頻道》 。這張專輯不像上一張混音帶一樣大量依賴取樣，奧申想在專輯中採用不同的聲音和歌曲結構。參與制作該專輯的其他製作人包括和法瑞爾・威廉姆斯 。專輯還包含 Odd Future 說唱歌手和造物主泰勒、歌手 / 詞曲作者和吉他手約翰・梅爾等藝人的客串演出。

在音樂上，《橘色頻道》風格獨特，融合了、流行靈魂樂、爵士放克和迷幻，以及電影對話和等非音樂的聲音作為間奏曲。聲樂方面，奧申在整張專輯中採用了形式自由的演唱以及交替出現的假聲和男高音聲音。他的歌曲創作透過使用意象、對話和敘事等手法探索了單戀、頹廢、社會階層和毒品等主題。奧申擁有這一神經現象，專輯的標題來源於他在初次戀愛的夏天所感受到的顏色：橘色。

為了防止《橘色頻道》洩露到網際網路上，奧申和 Def Jam 比公開宣佈的日期提前一週以數字方式發行了該專輯。該專輯共推出了五首單曲，包括 奧申專輯排名最高的單曲《》（美國公告牌百強單曲榜第 32 位）。奧申還在 2012 年 7 月舉辦一場巡迴演唱會來宣傳這張專輯。專輯釋出後廣受樂評界好評，並獲得了極大的商業成功，專輯首周空降公告牌二百強專輯榜次席，並賣出 13.1 萬份複製（絕大多數為數位銷售）。截至 2014 年 9 月在美國累計售出 621,000 張。這一專輯也是當年眾多樂評人榜單中排名第一的專輯，包括美國的和英國的。在 2013 年格萊美獎上，《橘色頻道》被提名為年度最佳專輯，並獲得。專輯之後也出現在多個 21 世紀 10 年代最佳專輯列表，以及史上最佳專輯的列表當中。

該專輯中的部分曲目在早前的現場演唱會中出現過，例如《Forrest Gump》和《Pink Matter》。

背景

該專輯是弗蘭克・奧申 2011 年廣受好評的混音帶《Nostalgia, Ultra》的續作。由於最初在簽約廠牌 Def Jam 不被重視，2011 年 2 月弗蘭克・奧申選擇透過線上免費釋出該混音帶。作品獲得了大批聽眾的追捧，並獲得了樂評界的一致好評。後來奧申與廠牌關係修好，唱片公司發行了兩首單曲，包括《Novacane》和《Swim Good》。

創作和錄音

《橘色頻道》由奧申與音樂製作人兼詞曲作者共同創作。創作開始於 2011 年 2 月前後，即奧申釋出混音帶《Nostalgia, ULTRA》的時候。他們在一起的第一天創作出了《Super Rich Kids》這首歌，接下來兩天又寫了十分鐘長的歌曲《Pyramids》。為了給創作設定氛圍，奧申在有時會在錄音室裡面播放無聲的舊電影，後來還在錄音室掛上了平克・弗洛伊德和李小龍的海報。受到電影的影響，專輯加入了電影對話和等非音樂的聲音作為間奏曲。

他們的創作受到了史萊和史東家族合唱團，平克・弗洛伊德，吉米・亨德里克斯，史提夫・汪達，魏斯・安德森的電影作品，席琳・狄翁和電臺司令的影響。歌曲的創作受到了奧申的親身經歷的啟發，包括痛苦的戀愛關係，以及參加祖父主持的和戒酒會。他們在兩到三個月內創作了專輯的大部分歌曲。

為了節省租用錄音室的高昂費用，奧申原本計劃租用錄音裝置並且在比弗利山莊的豪宅獨自錄製，但最終只在那裡錄製了三首歌曲。專輯的大部分歌曲在好萊塢的錄音室錄製。唱片製作人在 2011 年 6 月加入了唱片的製作工作，為唱片加入了和聲、現場鼓聲（《Crack Rock》、《Monks》和《Sweet Life》）、絃樂（《Bad Religion》）等元素。其他錄音地點包括好萊塢的 Henson Recording Studios 和 Record Plant 錄音室、洛杉磯的 Westlake Recording Studios 錄音室和 Studio for the Talented and Gifted 錄音室、紐約市的 Manhattan Sound Recording 錄音室和比佛利山莊的聖思多羅。錄製完成後，奧申給 Def Jam 創辦人播放了這張專輯，後者被奧申聲音中的原始和力量所感染。

奧申和馬萊在 Studio for the Talented and Gifted 錄音室完成了專輯的大部分混音，工程師在洛杉磯的 The Mix Suite 做了部分混音。該專輯由紐約 Masterdisk 公司的做母帶處理。

音樂

音樂編輯人指出《橘色頻道》音樂風格獨特，受到迷幻、流行靈魂、爵士放克和的影響。《HipHopDX》將其歸類為專輯，而《影音俱樂部》的 Evan Rytlewski 稱其為專輯，《Time Out New York》的 Hank Shteamer 將其描述為。《Sputnikmusic》的索比・優素福 (Sobhi Youssef) 表示，儘管專輯的製作 “吸收了一系列流行的現代和古典音樂的元素”，但這些元素仍然 “在 R&B 的範疇內（運用），沒有任何單一的流派佔據整張專輯。” 專輯中的歌曲包含電子鍵盤、弱音打擊樂、變幻的背景音軌、變調合成器、重複樂句、清脆的吉他和朦朧的電子效果（如 dub 混響）。《》寫道，專輯前半部分 “開闊” 的製作讓人想起的 “電子靈魂樂”，而則觀察到 “和絃進行像極了史蒂夫・旺德的《Innervisions》 ，輕快的重複樂句讓人想起馬文・蓋伊的《Here, My Dear》，咆哮的吉他讓人想起 Prince 的《Purple Rain》”。《華盛頓郵報》的克里斯・理查茲將其旋律感知力與蓋伊和旺德的作品進行了比較，因其鬆散的歌曲結構而與、和的作品進行了比較。《時代雜誌》的梅麗莎・洛克 (Melissa Locker) 指出專輯中 “觸動人心的旋律” 與 The-Dream 的 2007 年專輯《》類似。

釋出和推廣

2012 年 6 月 8 日，弗蘭克・奧申釋出了一個預告片，宣佈將推出 “橘色頻道”，但是並沒有解釋其具體是什麼。當天稍後，弗蘭克・奧申宣佈自己將進行巡演，名為 “the Channel Orange Tour”，並且巡演的時間將同專輯釋出日相同，他還同時公佈了一首名為 “Pyramids” 的歌。7 月 6 日，弗蘭克・奧申在 SoundCloud 上釋出了 “Sweet Life”.

2012 年 7 月 10 日，《橘色頻道》以數字形式獨家登陸 iTunes 線上音樂商店，這比其預定的實體專輯發售時間早了一週。

反響

5.1 銷售表現

該專輯首周登上美國公告牌二百強專輯榜第二名，全美銷量為 13.1 萬，其中 3 千張為實體複製。在加拿大，該專輯登上了加拿大專輯榜的第三名，銷量為 6700 份複製。

5.2 評價

《橘色頻道》目前獲得的評價都十分積極。《娛樂週刊》的梅麗莎・馬爾斯（Melissa Maerz）稱讚了該專輯中的情歌，並認為他的音樂完美地攫取了話題的關鍵。《時代》的梅麗莎・洛克（Melissa Locker）則稱弗蘭克・奧申為 “一顆冉冉升起的演奏家新星”，並稱他的歌詞 “將該專輯從一張僅僅是好過一般水準的節奏布魯斯唱片提升為一張充滿才華... 的成熟專輯，特別是考慮到它的創作者卻如此年輕”。AllHipHop.com 的喬・加西亞（Jon Garcia）批評一些人將關注點放在圍繞弗蘭克・奧申的爭議上，而不是關心他的音樂所表達的資訊，“弗蘭克・奧申透過《橘色頻道》，將自己置於音樂流派區隔和身份標籤之上。這不是一個夏季休閒音樂，也不是深刻的音樂，亦不是靈樂，也不是奇怪的音樂，更不是同志音樂”。The Lantern 則在點評該專輯時稱，“《橘色頻道》是性感的，我如果要形象的描述，它就像是 80 年代城市的夜晚。這就是它給我的感覺。‘Sierra Leone’就是一個好例證…… 我在韋斯特 2010 年的鉅著《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》之後，還從未被如此感動過”。評論者給給專輯的評級是 “A”。Billboard.com 發表的專輯評論也趨向正面，表示 “…… 無論在該專輯中弗蘭克・奧申是怎樣的情緒，這些歌曲聽起來都太棒了。標準化的音樂製作流程並沒有扼殺歌手那多變的聲線，這些聲音繞樑三日，給聽者以前所未有的感受，《橘色頻道》中沒有一首爛歌，儘管有些時候弗蘭克・奧申可以把持的更好。” 評論者表示 “Pyramids” 是該專輯的中流砥柱，並且盛讚了它的結構。

歌曲列表

歌曲列表最早由弗蘭克・奧申發表於其 Tumblr 上。

榜單成績