增六和絃

增六和絃主要有三種含義：

增三和絃的第一轉位 —— 即低音與上方的兩音分別構成大三度和小六度的和絃，例如：E-G-C。
廣義的含增六度的重屬和絃組 —— 即義大利增六和絃、法國增三四和絃、瑞士倍增三四和絃、德國增五六和絃、德國倍增五六和絃、澳大利亞加六音的增四六和絃等。這些和絃的共同特點是以音階中的小下中音（即 vi）為低音、並且含有音階中的重屬導音（即 IV），這兩個音共同構成了這些和絃的特色音程 —— 增六度音程。
狹義的重屬增六和絃 —— 即義大利增六和絃。

廣義的增六和絃（Augmented Sixth Chord）是一個包含音程的和絃，最初起源於文藝復興時期，在巴洛克時期進一步發展，並在古典主義和浪漫主義音樂中形成明確的風格。

和絃組成

增六和絃的首要組成要求是擁有一組增六度音程，不論是在大調或小調音階裡，均取採降第六級音（也就是）和升第四級音（也就是）。在標準和絃進行的理論，這兩音所產生的不穩定性會自然推向最接近屬音，形成一個純八度。以此基礎下，在增六度中間插入不同的音級時，便成為了增六和絃。

標準和聲功能

從巴洛克到浪漫主義時期，增六和絃一直有著同樣的和聲功能：作為半音調整後的前屬和絃（通常是 ii、IV、vi7 或其小調同名和絃的變形）導向屬和絃。這一向屬和絃的運動因為向和向的半音解決而被加強。這兩個音本質上行使導音的功能。這一特徵令許多分析家比較增六和絃與重屬和絃（V of V）的和聲導向，因為兩個和絃中都出現了，V 的導音。在大調中，半音化的和聲進行更加明顯，因為除了還有也是半音變音，而在小調中只有一個變音。

在浪漫主義時期，增六和絃的和聲更加模糊，因為作曲家不斷挖掘其前屬和絃之外的其他功能。參見 #擴充套件功能。

形態

增六和絃有多種形態。每種的名稱都是以一個歐洲國家命名的，但是理論家對其精確的起源意見不一，而且為了定義根音和將其納入傳統和聲體系糾結了幾個世紀。

3.1 義大利增六和絃

義大利增六和絃的和聲進行，由 It6 過渡至 V。

義大利增六和絃（It 或 It）是最簡單的增六和絃，只運用三個音級，除原來的增六級外，中間再插入主音，形成 ——。在 C 大調或 C 小調上即為 A—C—F。用和聲功能則可被分析為降三音的重屬導六和絃，即 3DDⅦ6。

在進行四部和聲時，主音會重覆使用。根據和聲進行理論，上面的主音會上移至上主音；而下面的主音則會向下移至導音，最終變成。

3.1.1 示例

貝多芬的第 24 號鋼琴奏鳴曲 (貝多芬)，作品 78 中的第二樂章，一開始便採用了義大利增六和絃。

3.2 法國增六和絃

一般法國增六和絃的和聲進行，由 Fr6 過渡至 V

法國增六和絃（Fr 或 Fr）和義大利增六和絃類似，但增加了一個上主音：———，即 C 大調或 C 小調上的 A—C—D—F。此和絃之所以名為「法國」是因為其中的音都包含在一個全音音階中，讓人聯想到法國 19 世紀的音樂（特別是印象主義音樂）。用和聲功能則可被分析為降五音的重屬三四和絃，即 5DD

根據和聲進行理論，上主音不會移動；主音則會向下移至導音，最終變成。另一種形式為主音不會移動，而上主音則上升至中音，形式了 I。

3.2.1 示例

布拉姆斯的《》，作品 35 中的第 11 小節，首拍為分解法國增六和絃，第二拍開首為屬和絃。

3.3 德國增六和絃

德國增六和絃的和聲進行，由 Gr6 過渡至 V，特點在標注藍色的 3。

德國增六和絃（Gr 或 Ger) 也和義大利和絃類似，但增加了一個降中音：———，即 C 大調或 C 小調上的 A—C—E—F。在德奧當導的古典主義音樂中常找到，例如貝多芬的音樂。德國增六和絃和其餘兩個增六和絃有所不同，因其組閤中包含了 ——，均屬小調音階中的基本音，所以亦較常出現於以小調寫成的樂曲。

用和聲功能則可被分析為降三音的重屬導五六和絃，即 3DDⅦ。

德國增六和絃通常都會先轉為 I 和絃，避免出現平行五度的和聲禁忌。

根據和聲進行理論，主音和降中音皆會向下移至導音及上主音，但如果以這樣的和聲進行，— → — 會產生平行五度，在和聲學是被建議儘量避免的，因此，使用德國增六和絃時，會採取以下方式化解：

將變成或，使它變成為義大利增六和絃或法國增六和絃，但採用這個方法，亦間接令德國增六和絃喪失其獨有性；
更常採用的方式是採用「部份延遲」的方法，先將增六度化解為純八度，中間音級暫不作任何移動，這時 ——— 會變為 ———，即是 i 和絃或終止四六和絃以作緩衝；及後除低音外，其餘三個音級均向下移，使其變成 ———，即是 V7 和絃來解決。
採用異名同音的記譜方式，將改寫成，根據和聲進行理論，與均採取上移，仍舊下移，至於則不作移動，結果 ——— 會變為 ———，同樣變為 I 和絃或終止四六和絃；在聽覺上其實沒有分別，但在記譜法上則完全避免了平行五度的問題。將改寫成的德國增六和絃，通常被稱作瑞士增六和絃（Sw 或 Sw)。
事實上，這種由德國增六和絃解決到屬和絃而產生的平行五度，自古典時期就已經非常常見了，莫扎特用的尤為多，因此人們也將這個平行五度稱為 “莫扎特五度”。所以在古典和聲寫作中，雖然通常情況下平行五度是被禁止的，但是莫扎特五度是被特例允許的。

在爵士樂理中，德國增六和絃常被稱作作重屬和絃的三全音替代和絃的等和絃。

3.3.1 示例

德彪西貝加莫組曲中 “巴斯比埃舞曲” 的高潮部分可以聽到連續兩次出現的德國六和絃。
米歇爾・海頓的 C 小調安魂曲，第一樂章中的德國六和絃：

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3.4 其他變形

增六和絃還有一些有著古怪地名的名字的其他變形。例如 ———（F—A—B—D 或 F—A—B—D）被人稱為澳大利亞增六和絃（5DD⁶或 7DDIII₂或 3DVII）。這些反常的變形一般都可以另做解釋。

含增六度的重屬和絃組和絃的不同名稱

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{\key c \minor}

法國增六和絃

(Fr)

法國增三四和絃

(Fr)

重屬增三四和絃

(DD 增)

降五音的重屬三四和絃

(5DD)

降五音為低音的重屬七和絃

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{\key c \minor}

瑞士增六和絃

(Sw)

瑞士倍增三四和絃

(Sw)

重屬倍增三四和絃

(DD 倍增)

升根音降五音的重屬三四和絃

(15DD)

降五音為低音、升根音的重屬七和絃

(|5>}}

沒有

德國增六和絃

(Gr)

德國增五六和絃

(Ger)

重屬增五六和絃

(DD 增)

降三音的重屬減導五六和絃

(3DDⅦ°)

降五音為低音、降九音、無根音的重屬九和絃

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{\key c \minor}

非凡增六和絃 (Exceptional Augmented sixth chord)

(EA)

非凡倍增五六和絃

(EA)

重屬倍增五六和絃

(DD 倍增)

降三音的重屬半減導五六和絃

(3DDⅦø)

降五音為低音、無根音的重屬九和絃

(|5>}}

沒有

奧地利增六和絃

(At)

奧地利小增六和絃

(At)

重屬小增六和絃

(DD 小增₆)

降三音的、原根音與重降根音共存的重屬導六和絃

(113DDⅦ₆)

降五音為低音、原三音與重降三音共存的、無根音的重屬七和絃

(|5>}}

沒有

{\key c \minor}

澳大利亞增六和絃

(Au)

澳大利亞加六音的增四六和絃 (Au)，或澳大利亞增二和絃 (Au）

加六音的重屬增四六和絃

(DD⁶增）

降五音加六音的重屬四六和絃

(5DD⁶)

降五音為低音、加六音的重屬三和絃

(|5>}}

{\key c \minor}

增六和絃的 “轉位”

偶爾，增六和絃中的其他音會用作低音。由於理論家對於通常的位置是否是根音位置意見不一，“轉位” 一詞這裡或許並不精確，但有教科書中這樣用。有時，“轉位” 增六和絃由於聲部進行而形成。

法國哲學家和作曲家盧梭認為，這個和絃不能被轉位（Dictionnaire de Musique）。17 世紀升音做低音的位置一般只在德國出現。

5.1 示例

柴可夫斯基的第五交響曲，作品 64 的第一樂章，Allegro con anima，第三至第四小節
下面的片段展示了巴赫作品中的轉位增六和絃。第二小節結尾處，增六和絃被轉位以在男低和女高聲部之間形成減三度或十度（C—E），這兩個聲部向內解決到八度：

增六和絃的 “根音”

Simon Sechter 在《作曲原則》中將 C 調上的法國六和絃 A—C—D—F 解釋為半音變音的七和絃的第二轉位，因此根音應該是 'D'。德國六和絃 A—C—E—F 則解釋為同一根音上的變音九和絃，但該根音被省略。（在 Sechter 的理論中，減七和絃 F—A—C—E 也作同樣解釋，即在 D 上省略根音的九和絃，從而與增六和絃一致。）

增六度向外解決的傾向因此可以這樣解釋，A 作為根音 D 上的減五度是不諧和降音，必須下行級進解決，而 F 由於是升半音而必須上行級進解決。