MDNA (專輯)

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producer =

prev_title = Celebration

prev_year = 2009

next_title = The Complete Studio Albums (1983 – 2008)

next_year = 2012

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《MDNA》是美國女歌手麥當娜的第 12 張錄音室專輯，在 2012 年 3 月 23 日由唱片公司 Interscope Records 發行，為她離開華納兄弟唱片公司後第一張發行的專輯。麥當娜完成電影《W.E.》後，與不同的音樂創作人一同製作專輯，包括 Alle Benassi、Benny Benassi、Demolition Crew、Free School、Michael Malih、Indiigo、William Orbit 和 Martin Solveig。收錄歌曲的主題包括派對、對音樂的熱情、痴情，亦包括心碎、報仇和分手的主題。麥當娜表示專輯的標題是個多重雙關語，它能代表她的名字、她的 DNA 以及一種毒品的名稱：MDMA，暗示著專輯能給人一種愛情的快樂感覺。麥當娜對專輯的命名受到了禁毒團體的批評。

專輯受到音樂評論家正反兩面的評價，讚揚專輯充滿活力，但亦有評論認為專輯的歌曲過於平凡。專輯發行後，在超過三十個國家的專輯排行榜中名列榜首，包括澳洲、加拿大、義大利、英國和美國。麥當娜設下在澳洲和英國裡，以單人計最多第一專輯的新記錄，但專輯亦在美國成為單周銷量跌幅最大的冠軍專輯。直至 2012 年尾，《MDNA》全球銷量一共為 180 萬。

在專輯發行前，麥當娜為第四十六屆超級盃表演，成為最多美國人觀看的電視節目。同年她為專輯宣傳的，成為世界上最多收入的演唱會第十名。隨後，麥當娜憑專輯及其巡迴演唱會於 2013 年告示牌音樂頒獎典禮（Billboard Music Awards）上贏取了三項獎項。麥當娜獲得了最佳舞蹈藝人獎項、專輯獲得了最佳舞蹈 / 電子音樂專輯獎項，而巡迴演唱會則獲得最佳巡迴演唱會獎項。

背景

在 2010 年 12 月，麥當娜在 Facebook 的帖子寫道：“這是真的！我需要行動。我需要流汗。我需要創作新的音樂作品！一些我可以為其跳舞的。我現在在尋找一些最瘋狂、最病態、最壞的人們合作。我就這樣說說...。” 她再度與 William Orbit 合作，Orbit 曾經在十年前參與過她專輯的創作工作。麥當娜說：“與 William 合作，我不用說什麼就能溝通。我們合作很久了，已經互相瞭解到好像能完成對方想說的話。他知道我喜歡的口味和東西。” 2011 年 7 月，Martin Solveig 獲邀參與麥當娜在倫敦的創作工作。麥當娜本意只希望他為她提出一首歌的意念，但最終他們創作了三首歌曲：《Give Me All Your Luvin'》、《I Don't Give A》及《》。在一次與 Billboard 的訪問中，Solveig 表示他與麥當娜那些傳奇製作人合作時很緊張，但他知道他不能一直想他們是頂尖製作人，只需專注做一些對的事就好。 麥當娜隨後亦列出新專輯的其他製作人，包括 Alle Benassi、Benny Benassi、The Demolition Crew、Michael Malih 和 Indiigo。 她亦與說唱女歌手 Nicki Minaj 和 M.I.A. 合作。麥當娜希望與一些 “擁有強烈自我意識的女人” 合作，她覺得與兩人的合作很有趣，並瞭解到她們是冷靜的人；對於 M.I.A.，麥當娜說 “我不認為她對明星們有很大印象，所以我們就直接開始工作了。我很喜歡她。”

2011 年 12 月 15 日，麥當娜宣佈專輯將於 2012 年春季發行，為其在 2007 年與 Live Nation Entertainment 所簽訂的 360 度全方位合同下，第一張發行的專輯。除此之外，麥當娜與 Live Nation 及唱片公司 Interscope Records 簽訂一張音樂合同，Interscope 會負責分銷麥當娜未來三張專輯。在 2011 年尾的 Billboard 投票中，麥當娜的專輯是最受期待的。

錄製過程

2011 年 7 月 4 日，麥當娜的經紀人 Guy Oseary，指麥當娜已經在錄音室開始為新專輯進行錄製。 在與 Channel V Australia 的訪談中，Martin Solveig 為麥當娜在專輯製作工作的參與評論道：“她非常投入錄製過程。這是非常好的事情，而這對我來說是個驚喜！我以為她每天只會來錄音室一、二小時，看看我們在不在，說完『我喜歡這個。我不喜歡那個。我會唱這個。拜咯！』就走了。當然事實不是這樣... 我的意思是指當我們一起創作一首歌曲，並不是隻是字面上的『由 Martin Solveig 及麥當娜創作』這麼簡單，我們真的很用心創作歌曲。我是說，當我看見她說希望用小鼓創作出一個旋律的時候，我真的覺得她很投入錄製工作！” 他表示為專輯投入時間和努力創作能舒緩壓力，他認為兩人一起合作的歡樂成為了他為麥當娜製作不止一首歌的原因。

Solveig 和麥當娜的合作 “非常愉快”，兩人在音樂、電影、食物、酒類上亦發現共同喜好。 例如兩人對關於獨行殺手的法國電影 Le Samouraï 的討論使他們創作出內容出自電影的 "Beautiful Killer"。 麥當娜談及 Solveig 時，指他們的共同喜好是成功合作的重要原因，她喜歡他的工作模式，指 “他做事和思想都很有條理”，她發現自己能坦白地說 “『不，我不喜歡這樣』，但又不會傷害（他的）的感情”。 麥當娜亦有提及製作人 William Orbit，她認為她的歐洲素質很適合他的創作風格，在創作過程中兩人的討論都 “很有重要性”，她表示 “與 William 一起，我們總是會討論哲學或者量子力學”。 對與 Benny 和 Alle Benassi 合作時，麥當娜感到與 Benny 的溝通很困難，因為他的英語不是很流暢，在專輯錄製期間需要藉助他的叔叔 Allessandro 作中間人溝通，對於找到溝通方法他們都鬆一口氣。 麥當娜從未與 Benny Benassi 合作過，而兩人的初次見面亦顯得尷尬，但在解決溝通問題後麥當娜說 “我感到我很瞭解他了”。

命名及封面

麥當娜在 2012 年 1 月 11 日於訪談節目 The Graham Norton Show 上首次公開了專輯的標題。 Martin Solveig 指標題是由 M.I.A. 推薦給麥當娜的，“我們當時對原始的東西有很多樂趣。此時 M.I.A. 就說，『你應該把專輯名為 'MDNA' 因為它是個很好的縮寫，而且它代表著你的名字。』之後我們發現原來這名字能代表很多意思 — 最主要是代表著麥當娜的 DNA。” 麥當娜在另一訪談節目 The Tonight Show with Jay Leno 談及專輯標題，麥當娜指它有著多重雙關，首先它代表著她的名字及 “麥當娜的 DNA”（Madonna DNA），但它亦同時代表著一種毒品的名稱：MDMA，即常人瞭解的搖頭丸，能為人們帶來 “愛情的快樂感覺”。 專輯的命名受到禁毒團體 Cannabis Skunk Sense 發言人 Lucy Dawe 的指責，她向太陽報表示麥當娜這樣對專輯的命名是 “不適當的行為”。

專輯的封面是由 Mert and Marcus 拍攝，由 Giovanni Bianco 指導。 專輯的豪華版封面首先在 2012 年 1 月 31 日在麥當娜官方 Facebook 網頁公開。 據 MTV 的 Jocelyn Vena 指，麥當娜在封面中 “挺起脖子，把她的捲髮向後梳。她塗上了很多的睫毛膏，鮮紅的唇膏。戴著項鍊和穿著絲質鮮粉紅色的上衣。圖片加入了破碎玻璃的濾鏡，形成一種放克、舞蹈皇后的氣質。” Vena 亦指麥當娜 “真正地在光芒中表達自己，而圖片有很多不同顏色。” PopCrush 的 Jeff Gile 評論道：“含有豐富顏色的封面，麥當娜做出一個擁有著金髮魅力的姿勢，《MDNA》的封面讓麥當娜邁出了大膽的一步，同時亦讓人聯想起她在 80 年代名列前茅的音樂作品。” Idolator 的 Robbie Daw 則將專輯的封面與麥當娜 True Blue (1986) 的封面進行比較。 專輯標準版的封面於 2012 年 2 月 6 日公開。 雜誌 Metro 的 Emily Hewett 寫道：“雖然這個封面與豪華版的封面有著差不多的顏色及模糊的風格，不過它與豪華版的頭部特寫不同，標準版的讓我們能看到麥當娜整個上身的特寫，可以見到她穿著緊身深紅色的裙子和配搭的手套。”

評價

《MDNA》受音樂評論家的正反兩面的評價。Metacritic 根據三十四名評論家的評價，得出專輯的平均分數為 64 分（滿分 100 分）。 獨立報（The Independent）編者 Andy Gill 指 “專輯代表著麥當娜品牌的名聲在 Hard Candy 的低迷後再次充滿自信地建立起來”。 雜誌《滾石》（Rolling Stone）的 Joe Levy 寫道專輯是張 “混合了計程車高音樂的離婚專輯”，並指出 “DJ 們帶來了很多瘋狂的樂趣，而有深度的音樂使它值得聽眾再多次聆聽”。 《新音樂快遞》（NME）的 Priya Elan 認為《MDNA》是一張 “非常有活力、難以置信地令人享受的專輯”，並說 “專輯表達了她的痛失感情” 使它成為 “少數表達麥當娜內心的作品之一”。 Slant 雜誌的編者 Sal Cinquemani 覺得專輯 “雖然多達超過七位製作人，但歌曲卻意外地有連貫性”，她接著寫道 “很明顯，Madge（麥當娜暱稱）和 Billy Bubbles（William Orbit 暱稱）仍能創作出神奇的音樂作品”。 PopMatters 的 Enio Chiola 說 “麥當娜仍能領導著作品的多樣化”，是個 “很好的回歸”。 芝加哥論壇報（Chicago Tribune）的編者 Greg Kot 指它是自 Ray of Light (1998) 以來最好的專輯，並寫道在 William Orbit 創作的音樂上，麥當娜 “顯得比任何人更要優秀”。 Spin 雜誌的 Caryn Ganz 亦給予差不多的評價，“如果你問那個製作人最能讓麥當娜的內心表達出來，那一定是 Ray of Light 的 Orbit”。 紐約時報（The New York Times）編者 Jon Pareles 寫道 “麥當娜對抓耳歌曲的創作力，這種流行音樂的本性... 使《MDNA》變得動聽不已，不想停下播放”。

不過，Allmusic 的 Stephen Thomas Erlewine 就覺得專輯製作得 “強硬” 及 “過度簡單” 只不過是 “經過計算的方法，使它變得挺酷”，目的只不過是為了再次顯得麥當娜自己在舞蹈和流行音樂世界中非常傑出而已。 每日電訊報（The Daily Telegraph）的 Helen Brown 批評歌曲的歌詞 “很糟糕的老套” 並表示不喜歡麥當娜的音樂方向，“一個女人投放精力，努力讓自己看上來和聽上來都非常年輕，這不是流行音樂的精神”。 Pitchfork Media 的 Matthew Perpetua 認為專輯大多歌曲都 “難以置信地平凡”，並認為麥當娜的 “義務、事務期限和利益衡量等都使她的情感空洞，令她創作的歌曲亦非常空洞”。 The Village Voice 編者 Maura Johnston 認為麥當娜 “缺乏製作電子舞蹈音樂的能力” 並感到她的聲線 “很弱”。 洛杉磯時報（Los Angeles Times）編者 Randall Roberts 認為專輯正正就是因為 “令人有種似曾相識的感覺” 而失敗，他認為專輯 “是一個很好的證據去證明麥當娜已經無法與聽眾建立共鳴，被流行音樂世界拋棄”。 影音俱樂部（The A.V. Club）的 Genevieve Koski 批評專輯裡 “明顯經過技術修音” 的行為，以及只是加入 “過於普羅大眾的歐洲舞曲節奏”，表示《MDNA》“雖然有競爭力，不過很明顯是敷衍我們”。 衞報（The Guardian）的 Alexis Petridis 認為 “專輯既不是失敗，但亦不是成功”，“結果只是又一張麥當娜專輯”。

商業表現

在美國，專輯空降專輯榜 Billboard 200 首位，成為瑪丹娜第五張空降美國冠軍專輯，首周銷量共 359,000 張，是自 Music (2000) 以來，擁有最高首周銷量的專輯。它是麥當娜第八張美國冠軍專輯，同時亦是連續第五張冠軍錄音室專輯。 專輯的銷量受到麥當娜巡迴演唱會的幫助而提升，觀眾可憑演唱會門票獲贈專輯。報道指大約有 185,000 的銷量是由演唱會門票捆綁銷售而來的。 專輯第二週只售出了 48,000 張，是銷量統計機構 Nielsen SoundScan 成立而來，單周銷量最大跌幅的冠軍專輯。 在 2012 年 10 月 9 日，《MDNA》被美國唱片業協會 (RIAA) 認證為金唱片，一共有 500,000 張的出貨量。 根據 Nielsen SoundScan，直至 2012 年 12 月為止，專輯已經在美國售出了超過 521,000 張。

在英國，專輯空降專輯榜首位，首周銷量 56,335 張。 這是麥當娜第十二張英國冠軍專輯，打破了埃爾維斯・皮禮士利 (Elvis Presley) 的記錄，成為擁有最多英國冠軍專輯的單人藝人。 只有 The Beatles 比麥當娜擁有更多的冠軍專輯，他們一共擁有最多記錄的十五張冠軍專輯。 專輯第二週在排名跌至第七，第三週跌至第十三，為自 1984 年而來，麥當娜第一張無法在首三週停留首十的錄音室專輯。 直至 2012 年 6 月，專輯已在英國售出了 112,765 張。 在德國，專輯於發行首周就被德國唱片業協會 (Bundesverband Musikindustrie, 簡稱 BVMI) 認證為金唱片，一共有 100,000 張的出貨量，專輯在德國專輯榜空降第三。

在澳洲，專輯空降專輯榜首位，並即時被澳洲唱片業協會 (ARIA) 認證為金唱片，一共有 35,000 的出貨量。 這是麥當娜第十張澳洲冠軍專輯，打破了 Jimmy Barnes 的記錄成為在澳洲擁有最多冠軍專輯的單人藝人，只有 The Beatles 和 U2 比麥當娜擁有更多澳洲冠軍專輯，他們分別擁有十四和十一張澳洲冠軍專輯。 在紐西蘭，專輯空降專輯榜第三名。 在日本，《MDNA》空降 Oricon 專輯榜首位，一共有 31,000 張實體專輯的銷量。 同一星期，華納兄弟為麥當娜發行了收錄了她全部在華納兄弟發行的十一張錄音室專輯集合箱《The Complete Studio Albums (1983 – 2008)》，空降該榜第九名。這使麥當娜成為首位國際女藝人在同一星期，於該榜擁有兩張首十專輯。首位國際藝人獲得此記錄的是布魯斯・史普林斯汀 (Bruce Springsteen)，他在二十年前達成此記錄。這兩張專輯使麥當娜擁有達二十二張日本首十專輯，是擁有最高記錄的國際藝人。 專輯亦被日本唱片協會認證為金唱片，出貨量達十萬張。 在印度，專輯在首周就被認證為金專輯，是當年該國家中最暢銷的國際專輯。 麥當娜亦在土耳其建立了在四天內就賣出了三萬張《MDNA》專輯的記錄，比其他本地專輯更要暢銷。 在俄羅斯，專輯空降專輯榜首位，以首周銷量 26,000 張被認證為雙重白金專輯。 直至 2012 年 4 月 25 日，專輯在該國一共賣出了五萬張。 三天後，《MDNA》被認證為五重白金專輯，售出了 7,000 張實體專輯，44,000 電子專輯。在音樂播放網站 Yandex.Music 上，專輯有超過 150 萬的播放記錄。 直至 2012 年 12 月，《MDNA》一共在全球賣出了 180 萬張，為麥當娜擁有最低銷量的錄音室專輯，但亦是環球唱片於 2012 年發行的專輯中，第七暢銷專輯。 2013 年，麥當娜獲得了最佳舞蹈藝人獎項、專輯獲得了最佳舞蹈 / 電子音樂專輯獎項，而巡迴演唱會則獲得最佳巡迴演唱會獎項。

單曲

〈Give Me All Your Luvin'〉是專輯的首支單曲，於 2012 年 2 月 3 日發行。 它受音樂評論家正反兩面的評價，贊揚其抓耳的旋律，但對此感到與麥當娜以往的單曲有一些距離。 不少評論家都感到這是一首很弱的單曲，認為它不適合代表專輯作為首打。 單曲成為加拿大、芬蘭、匈牙利、以色列和委內瑞拉的冠軍單曲，及為一些歐洲國家、日本和南韓的首五單曲。 它是麥當娜在 Billboard Hot 100 第 38 首首十單曲，繼續延伸她在該榜的記錄。 所屬的音樂錄影帶由 Megaforce 執導，主題受超級碗啟發，加入了美式足球和啦啦隊的主題。 專輯的第二首單曲，〈Girl Gone Wild〉於 2012 年 3 月 2 日以電子下載方式發行。單曲亦受到音樂評論家正反兩面的評價，贊揚其舞蹈曲風，但感到它與其他主流藝人的歌曲有相似之處。 該單曲的黑白音樂錄影帶由拍攝師 Mert and Marcus 執導。 〈〉是專輯第三及最後一首發行的單曲， 於 2012 年 8 月 5 日發行。

6.1 宣傳單曲

在英國，〈Masterpiece〉於 2012 年 4 月 2 日送至電臺播放宣傳。 在巴西，〈Superstar〉在 2012 年 12 月 3 日透過當地報紙 Folha de S. Paulo 以特別版 CD 發行為宣傳單曲。單曲的封面由巴西塗鴉師 Simone Sapienza 創作，她在尊尼獲加 (Johnnie Walker) 的繼續步行計劃 (Keep Walking Project) 所贊助的比賽中勝利。她的畫作最終從十名決賽者中被麥當娜挑選為單曲封面。

宣傳

7.1 超級盃

2011 年 12 月，麥當娜宣佈將於在印第安納波利斯市的魯卡斯石油體育場裡為第四十六屆超級碗作中場表演。官方選擇了麥當娜作表演嘉賓，以代替未能作表演的美國藝人 Lady Gaga。麥當娜與太陽劇團合作演出。 訊息指排練預演的時間達 320 小時。 表演的視覺效果由太陽劇團和 Jamie King 製作。

麥當娜在印第安納波利斯市的魯卡斯石油體育場裡為第四十六屆超級碗作的中場表演在 2012 年 2 月 5 日於 NBC 直播。表演人員包括 20 名女舞員、7 位主舞蹈員、200 位教堂唱詩班成員以及 100 名鼓手。 表演動用了 36 部投影機投射背景螢幕。麥當娜自己戴上了共 120 條的假眼睫毛。 表演開始時，麥當娜被 150 名男搬手抬至舞臺上，他們的內褲是由卡爾文・克雷恩 (Calvin Klein) 設計的。 麥當娜戴著一頂金色的皇冠，重量達 1,200 磅。 她的披肩是由 Givenchy 設計的，報道指披肩製作的需時達 750 小時。 麥當娜首先表演了〈Vogue〉，接著她表演〈Music〉並與 LMFAO 表演了〈Party Rock Anthem〉及〈Sexy and I Know It〉。麥當娜隨著跟穿著啦啦隊服的 Nicki Minaj 和 M.I.A. 表演〈Give Me All Your Luvin'〉後，表演了〈Open Your Heart〉及〈Express Yourself〉節錄。麥當娜最後與 Cee Lo Green 表演了〈Like a Prayer〉。 表演結束後，250 名工作人員於六分鐘內把舞臺拆卸下來。

由於 M.I.A. 在臺上向鏡頭舉了中指，表演一度引起了傳媒的哄動。 事件導致廣播公司 NBC 及國家美式足球聯盟向公眾道歉。 麥當娜的表演吸引了 1 億 1400 萬觀眾收看，為歷史上獲最高收視的中場表演，一直到 2015 年被凱蒂・佩芮打敗。 她亦在社交網站 Twitter 成為短時間內最多帖子討論的人物，平均每秒有關於她的 10,240 個帖子釋出上網站。麥當娜亦在表演期間成為當時 Google 最熱門的搜尋詞。 麥當娜是次表演並沒有收取任何金錢利益，此前中場表演的嘉賓都並沒有收取款項。不過，福布斯 (Forbes) 認為，當時 30 秒的廣告費達 300 萬美元，如果以這樣的說法的話，麥當娜免費在電視上露面 12 分鐘為帶來了可觀的宣傳價值，對於她未來的業務有很大的幫助。

7.2 媒體宣傳

麥當娜在超級碗表演後，專輯受有限度的宣傳，而麥當娜基本沒有再出現在電視節目上。 麥當娜不參與電視節目或作現場表演，以專注為她的巡迴演唱會排練演出。 2012 年 4 月 11 日，她的經紀人 Guy Oseary 在 Twitter 上說道：“我真希望我們能在上星期上一下電視，但我們最近從上午到晚上都在彩排。” 麥當娜隨後以社交媒體宣傳專輯。她在她的官方 Facebook 網站釋出了幾首專輯歌曲的一分鐘預覽，並上載了演唱會彩排的照片。她亦設立投票，讓歌迷為心目中最想她表演的舊歌投票。 2012 年 3 月 24 日，麥當娜與 Jimmy Fallon 的訪問在 Facebook 上直播。 她在 2012 年 3 月於邁亞密舉行的 Ultra 音樂節 14 (Ultra Music Festival 14) 露面，她為現場觀眾介紹了瑞典 DJ Avicii，並為他們帶來了她單曲〈Girl Gone Wild〉的混音。 對於專輯銷量在釋出後第二星期的下跌，評論家和粉絲都批評專輯的宣傳不足，亦感到單曲的選擇不當。William Orbit 在 Facebook 發帖表示不滿意專輯的宣傳工作，並指出麥當娜的事務很多，例如有香水的釋出及為青少年時裝比賽作評判，歎言他們錄製專輯的時間很少。 Orbit 隨後為他的言論道歉。

7.3 巡迴演唱會

麥當娜於 2012 年 7 月 7 日宣佈其第九次巡迴演唱會。 它於 2012 年 5 月 31 日開展在以色列的特拉維夫，於 12 月在南美結束。它是麥當娜最大型的巡迴演唱會，一共有 88 場，有很多城市是麥當娜從未在那裡舉行過演唱會。麥當娜於 28 座歐洲城市舉行 32 場演唱會，包括倫敦、羅馬、米蘭、巴黎、哥本哈根、巴塞隆納、華沙、伊斯坦堡、墨西哥和柏林，接著於北美舉行 45 場演唱會。演唱會由 Live Nation Entertainment 宣傳，作為與麥當娜在 360 度全方位合同上的協定。 演唱會憑 3 億 516 萬美元的收入成為 2012 年獲最高收入的演唱會並是任何時間第十最高收入的演唱會，88 場演唱會門票全部售罄。

曲目列表

8.1 Nightlife 版本

 備註

協作人以 a 表示
附加製作人以 b 表示
混音及附加製作人以 c 表示

發行版本

標準版 CD – 收錄 12 首歌曲
豪華版 2CD – 收錄 17 首歌曲，其中包括標準版的曲目及 5 首附加曲目；附加曲目收錄在另一張 CD
標準刪減版 CD – 收錄 11 歌曲，刪去歌曲〈Gang Bang〉
沃爾瑪豪華刪減版 2CD – 收錄 16 首歌曲，刪去歌曲〈Gang Bang〉及〈I Fucked Up〉；5 首附加曲目收錄在另一張 CD
日本豪華版 CD – 收錄 18 首歌曲，包括豪華版的曲目及一首〈Girl Gone Wild〉的混音
電子標準版 – 收錄 12 首歌曲
電子標準刪減版 – 收錄 11 歌曲，刪去歌曲〈Gang Bang〉
電子豪華版 – 收錄 17 首歌曲，其中包括標準版的曲目及 5 首附加曲目
電子豪華版（iTunes 獨家預定版本） – 收錄 18 首歌曲，包括豪華版的曲目及歌曲〈Love Spent〉 (acoustic)
電子 Nightlife 版本 – Smirnoff 獨家版本，發行於其官方 Facebook 網頁。名為《MDNA Nightlife Edition》的專輯收錄 7 首豪華版的曲目及一首獨家混音〈Masterpiece〉、四首〈Give Me All Your Luvin'〉的混音（其中一首為獨家混音）和兩首獨家混音〈Turn Up the Radio〉。Smirnoff 原意是將其版本向全球發行，但最終只向美國發行，其後 Smirnoff 致歉，指是技術錯誤，遂以美元 $3.50 的價錢優惠供公眾下載作為補償。
電子 Nightlife 英國混音 EP – 由 Smirnoff 發行於 2012 年 4 月 13 日，透過其英國官方 Facebook 網頁免費供人下載，EP 收錄了三首〈Give Me All Your Luvin'〉的混音、一首〈Masterpiece〉的混音以及三首〈Turn Up the Radio〉的混音（其中一首為獨家混音）。
豪華版密紋唱片 – 收錄豪華版 17 首歌曲，為雙面密紋唱片，於 2012 年 4 月 16 日發行。

製作人員

麥當娜 – 作詞、作曲、製作人、執行製作人、聲部、原聲結他
Jill Dell Abate – 承辦人、製作協調員
Klas Åhlund – 作詞、作曲、協作人、樂器設定、聲碼器
Graham Archer – 錄音
Maya Arulpragasam – 作詞、作曲、聲部
Mark Baechle – 抄寫員
Jean-Baptiste – 作詞、作曲、附加聲部
Diane Barere – 大提琴
Elena Barere – 樂團首席
Quentin Belarbi – 工程助手
Alle Benassi – 作詞、作曲、製作人、協作人
Benny Benassi – 作詞、作曲、製作人、協作人
Antonio Bernardi – 服裝
Lise Berthaud – 中提琴
Giovanni Bianco – 藝術指導
Hahn-Bin – 小提琴
David Braccini – 小提琴
Christophe Briquet – 中提琴、承辦人（音樂家）
Gina Brooke – 化妝
Karen Brunon – 小提琴
Ryan Buendia – 作詞、作曲、樂器設定
Bob Carlisle – 法國號
Jeff Carney – 貝斯
Don Juan Demo Casanova – 作詞、作曲
Demo Castellon – 混音、錄音、鼓、貝斯、錄音工程
Cecile Coutelier – 弦樂器、錄音助手
Stephanie Cummins – 大提琴
Barbara Currie – 法國號
Delfina Delettrez – 服裝
The Demolition Crew – 製作人、協作人
Dolce & Gabbana – 服裝
Jason Metal Donkersgoed – 附加剪輯、附加錄音
Marlies Dwyer – 法律事務
Desiree Elsevier – 小提琴
Romain Faure – 附加合成
Richard Feldstein – 業務管理
Frank Filipetti – 工程
Akemi Fillon – 小提琴
Tom Ford – 服裝
Pierre Fouchenneret – 小提琴
Free School – 協作人
Julie Frost – 作詞、作曲
Garren – 髮型
Dorothy Gaspar – 服裝
Jean-Baptiste Gaudray – 吉他
Chris Gehringer – 聲音精校
Shari Goldschmidt – 業務管理
Michael Goldsmith – 法律事務
Anne Gravoin – 小提琴
Grubman – legal
Gucci – 服裝
Priscilla Hamilton – 作詞、作曲
Mary Hammann – 小提琴
Keith Harris – 作詞、作曲
Jimmy Harry – 作詞、作曲、附加製作人
Joe Henry – 作詞、作曲
Indiigo – 作詞、作曲、製作人
Indursky – 法律事務
Julien Jabre – 作詞、作曲、電子吉他、鼓、合成器
Gloria Kaba – 工程助手
Ian Kagey – 工程助手
Rob Katz – 工程助手
Abel Korzeniowski – 音樂指揮
The Koz – 語音剪輯、聲碼器、鍵盤樂器、合成器、附加程式編輯、附加剪輯
Stephen Kozmeniuk – 作詞、作曲
Paul Kremen – 行銷
Raphael Lee – 工程助手
Brad Leigh – 工程助手
Lola Leon – 和聲
Diane Lesser – 英國管
Vincent Lionti – 小提琴
LMFAO – 混音、附加製作人
Markus Lupfer – 服裝
Michael Malih – 作詞、作曲、製作人
Brett Mayer – 工程助手
Laurie Mayer – 作詞、作曲
Michael McHenry – 作詞、作曲
Mert and Marcus – 攝影師
Mika – 作詞、作曲
Nelson Milburn – 工程助手
Nicki Minaj – 作詞、作曲、聲部
Miu Miu – 服裝
Kiki de Montparnasse – 服裝
Christophe Morin – 大提琴
Sarah Nemtanu – 小提琴
William Orbit – 作詞、作曲、製作人、樂器設定、管絃樂團指揮、配器法
Guy Oseary – 事務管理
P.C. – 法律事務
Joseph Penachio – 法律事務
Arianne Phillips – 形象師
Jessica Phillips – 單簧管
Prada – 服裝
Stephane Reichart – 弦樂錄音
Andros Rodrigues – 工程
Liz Rosenberg – 公關
Miwa Rosso – 大提琴
Dov Scheindlin – 小提琴
Stacey Shames – 豎琴
Shire & Meiselas – 法律事務
Fred Sladkey – 工程助手
Martin Solveig – 作詞、作曲、製作人、合成器、鼓、樂器、附加合成、附加鼓樂
Sebastien Surel – 小提琴
Ayako Tanaka – 小提琴
Ron Taylor – protools 剪輯、附加聲部剪輯
Natasha Tchitch – 中提琴
Angie Teo – 錄音、混音助手、剪輯助手、工程、工程助手
Alan Tilston – 助手、鼓、敲擊樂器、樂器設定
Michael Tordjman – 作詞、作曲、合成器、吉他
Michael Turco – 附加合成、音樂結尾
Jenson Vaughan – 作詞、作曲
Alexandre Vauthier – 服裝
Sarah Veihan – 大提琴
David Wakefield – 法國號
Dan Warner – 吉他
Philippe Weiss – 錄音
Ellen Westermann – 大提琴
Alain Whyte – 作詞、作曲、樂器設定
Jade Williams – 作詞、作曲
Peter Wolford – 工程助手
Kenta Yonesaka – 工程
YSL – 服裝
Sara Zambreno – 事務管理
Cathialine Zorzi – 承辦人（音樂家）助手

以上資料刊載於專輯小冊子中。

排名及認證

11.1 專輯榜排名

11.2 專輯榜年終排名

11.3 認證

11.4 單曲排名

備註

A "Girl Gone Wild" 因排名 106 而未能登上美國單曲榜。

發行記錄