多莉・艾莫絲

多莉・艾莫絲（Tori Amos，），出生於北卡羅萊納州，是一名美國歌手、鋼琴家和詞曲創作人。曾被 8 度提名葛萊美獎，並曾經登上 VH1 的《100 大最偉大搖滾樂女歌手》的第 71 位。

多莉・艾莫絲是 1990 年代乃至整個女性另類搖滾史上名譽最高的音樂人之一，其標誌的紅髮、鋼琴和神經質而近似呻吟的唱腔已成為樂壇永恆的風景。她獨具個性的音樂角度和思想深度奠定了她的地位，並啟發許多流行搖滾歌手，包括 Alanis Morissette、Justin Timberlake 和 Olivia Rodrigo。華人歌手王菲、孫燕姿、王菲和王菀之等人都曾翻唱過她的歌曲。

她的歌曲屬於非主流型別，歌詞的題材很廣，包括性、宗教、父系社會制度、女性主義和個人的不幸經歷等。艾莫絲從小便接受古典鋼琴樂訓練、流暢的鋼琴演奏、意識般直接了當的歌詞，使得許多人經常將她與曲風相似的前輩 Kate Bush 相提並論。

多莉・艾莫絲也是女性主義的長期擁護者，與 Bjork、PJ Harvey 並稱為樂壇三大女權主義者。

經歷

1.1 早年

本名麥拉・艾蓮・艾莫絲（Myra Ellen Amos），1963 年 8 月 22 日出生於北卡羅來納州。在馬里蘭州牧師家庭長大的艾莫絲，2 歲半時開始接觸鋼琴，幼時的樂器才華，讓她 5 歲時就以獎學金申請進入巴爾的摩的皮博迪音樂學院 （Peabody Institute） 就讀，成為該校最年輕的學生。她父母希望她接受正統的古典音樂教育，並發展自己的鋼琴才華。

對節奏有奇特感應的她，於小時候就不時獲邀為派對彈奏。10 歲時，校方因無法忍受艾莫絲顛覆傳統的古典鋼琴演繹方式而將她開除，她的音樂教師曾這樣評價過她：「她是個個性倔強的小女孩，會用自己的一套理論去詮釋音樂，這真令人吃驚，從一開始我便知道這個學校想留也留不住她的。」艾莫絲帶著困惑與憤怒離開學校，並轉而吸取來自齊柏林飛船、披頭四樂團、吉米・亨德里克斯等搖滾樂的恣意能量，決定當個搖滾歌手。

輟學後的艾莫絲在一家鋼琴酒吧找到一份工作。兩年後跟隨父親到了喬治敦，13 歲的她跟著父親巡迴駐唱，彈一些喬治・蓋希文的作品，同時她也在當地俱樂部中進行表演。父親說：「我曾很為她擔心，對一個只有十幾歲的小姑娘來說，一個人在外地討生活可不容易。」就這樣從 13 歲到 21 歲，艾莫絲在酒吧中彈了 8 年鋼琴。8 年以後，她把自己的名字改為 Tori Amos，併到洛杉磯追尋自己的理想 —— 成為一個搖滾歌手。

1980 年秋天，艾莫絲推出與哥哥合寫的一首推崇家鄉棒球隊 Orioles 的單曲《Baltimore》，還獲得市長讚揚。1984 年在洛杉磯的某一夜，艾莫絲經歷了人生最可怕的夢魘，搭便車的她竟遭到樂迷的強暴，事後還遭受死亡威脅，一時之間，艾莫絲不願再想起這可怕的經歷，甚至一度停下了音樂腳步。

1987 年，艾莫絲與大西洋唱片簽約，以自組樂團 Y Kant Tori Read 的名義發行同名專輯，宣洩重金屬搖滾火力。但專輯推出後沒有受到好評。對此她說：「他們可以嘲笑我，但我不會放棄。總有一天我會證實自己音樂的價值。」

1.2 走紅

在 1990 年初，唱片公司感覺出艾莫絲即將走紅，便派 Davitt Sigerson 去「幫幫」艾莫絲創作，當他來到艾莫絲家聽完她寫的歌後，說了一句「你不需要我的幫助」就走了。艾莫絲將歌給公司聽了一遍，他們說艾莫絲可能會在倫敦找到機會。於是她去了那邊的俱樂部演唱，果真在英國她的歌迷日漸增多，因為她是一個真實的歌手。艾莫絲花了大量時間在英國，認識關於這個國家的許多知識，尤其她是個歷史愛好者，從這個國家的歷史和文學裡得到了許多啟示。

在英國的俱樂部駐唱生涯為艾莫絲博得不少樂迷與樂評的掌聲，之後她改以鋼琴創作為主軸，但仍然保持了搖滾元素。1991 年推出 EP《Me And A Gun》，同名單曲《Me And A Gun》是在看完與自身強暴夢魘相關議題的電影《末路狂花》（Thelma & Louise）以後，以歌曲勇敢面對自己的強暴傷痕。它細緻地描寫了女性對於暴力犯罪的厭惡與仇恨，歌詞與旋律都頗為感人。此曲一推出便贏得了眾多女歌迷的心。

1991 年冬季的處女大碟《小地震》（Little Earthquake）進佔英國金榜第 14 名。單曲《Silent All These Years》獲得 MTV 音樂錄影帶大獎最佳女歌手、新進、創意與攝影 4 項提名，艾莫絲的歌聲與琴聲串聯的真實表白情緒；她也透過《China》等作品創造出相當悅耳的情感共鳴，展現出忠於自我情緒的驚人創作力量。這張專輯全球 200 萬張的銷售量，讓她初嘗成名的喜悅。

1994 年英國金榜冠軍專輯《紅粉心事》（Under The Pink）的《Cornflake Girl》和《Pretty Good Year》兩首 Top 10 單曲更奠立情緒女聲的翹楚地位，使艾莫絲在世界範圍獲得成功。在這張以存在於女性之間的暴力為探討重點的專輯中，兩性的情感互動、性厭惡、性開放與宗教社會的瓦解皆有觸及。《God》還提出上帝需要有個女人來照料他的大膽觀點；《Cornflake Girl》講述了女人互相撕碎對方的手段；《The Waitress》是對青少年犯罪動機的探討。艾莫絲說專輯名字《Under The Pink》的意思就是「我們都一樣」。據說這張專輯推出後，艾莫絲每天都會收到大量的來信，來信者多是些被凌辱或強暴過的年輕女性。她們把艾莫絲作為一個可以信賴的朋友和親切的姐姐，向她訴說煩惱。這張專輯使她首度入圍葛萊美獎最佳另類演唱獎。

1.3 巔峰

與前兩張專輯的製作人男友 Eric Rosse 的分手後，艾莫絲首度獨挑製作大梁的專輯《火山女神的男孩》（Boys For Pele）於 1996 年發表。這是她從一個神話故事中得到的啟發，意思是獻給女神 Pele 的男孩們，在這裡 Pele 是指夏威夷毀滅與創造女神，而那些男孩則是被扔進火山獻給女神的祭品。艾莫絲表示這張專輯的 14 首歌分別代表了埃及地獄判官身體的 14 個組成部分，專輯中的男性絕大部分是叛徒、奸人、議員及郡主。《Blood Roses》結束時的鈴聲彷彿預示世界末日的來臨，《Little Amsterdam》中的電子噪音效果、《Way Down》結尾處的和聲處理、《Mr Zebra》中銅管樂器的應用都是點睛之筆，此外 "Horses" 中艾莫絲哀怨的呢喃配上時隱時現、跌宕起伏的鋼琴聲使人宛如置身於一場深秋的葬禮之中。《Boys For Pele》包括一些變形的布魯斯音樂及奇異的噪音，相對加深了混雜的效果，也平衡了她殘缺不全的仙女傳說。專輯中一張艾莫絲與一隻乳豬的哺乳照片，引起不少爭議話題。發行後直闖英、美流行專輯榜亞軍，其中歌曲《Professional Widow》經由 Armand Van Helden 混音改造後於隔年躍登英國榜冠軍。此專輯再獲葛萊美獎最佳另類演唱提名。

1998 年春季推出的《吟唱殿堂》（From The Choirgirl Hotel）可以聽見艾莫絲緊緊抓住流產前擁有生命體的珍貴體認，闡釋著孕育與擁抱生命的意義，堪稱她個人感覺最投入的唱作，原有的鋼琴與自我情緒有了更多來自搖滾樂的共鳴，專輯首周打進全美流行專輯榜第 5 名。「在我流產後不久，這些歌就自然而然地出現了。很奇怪吧？你的愛不會因離去而消失，在你懷孕時你將不是從前的自己。最後，你並未成為一個母親，但你依然感覺到那股力量。我盡力找到一個與之保持聯絡的辦法。在尋找的過程裡，就象瀕死前的散步，那些歌自然就出現於腦海裡。對我而言發生的唯一一件事就是我發現了女人內心獨有的情感，你創造了一個你能抵及的地方，即便你不能創造一個生命，但你會找到一股生命的力量，如果是音樂，那就用音樂來表述它。我開始尋找個人內心深處的情感，並竭力到達它。我為之感到遺憾，與之跳舞。我們一起演唱。這張專輯真正成為一個鮮活的生命。」因此這張專輯聽起來有些過火、憤怒、痛苦甚至惡毒。但這也真實地反映了這個耀眼的紅髮女人豐富的內心世界，而那頭髮更像是她的保護色。在《From The Choirgirl Hotel》發表後的巡迴演唱中，艾莫絲首度將電子樂器帶進演唱會。隔年榮獲葛萊美獎最佳搖滾女歌手與最佳另類演唱雙項提名。

1999 年發行雙 CD 專輯《到金星一遊》（To Venus And Back），內容是將《From The Choirgirl Hotel》時期的演唱實況與新創作彙整，電子樂器與絃樂的運用讓情緒音色有了不同的情境空間，專輯躍登全美 Top 12，並再獲葛萊美獎最佳另類演唱提名。

1.4 多面發展

2001 年發行專輯《怪怪小女生》（Strange Little Girls），艾莫絲藉由翻唱男性歌手樂團的唱作，透過角色扮演執行穿透男性觀點的顛覆概念專輯，頗有要男性為其創作的情感負責的嚴厲態度。被她改編作品的藝人包括大名鼎鼎的搖滾樂團 Beatles、The Velet Underground、Depeche Mode、民謠巨匠 Neil Young、傳奇歌手 Tom Waits 及饒舌痞子 Eminem 等。

2005 年發行專輯《養蜂人家》（The Beekeeper），艾莫絲再次給樂迷們帶來驚喜，在時而溫柔悠閒，時而清冽憂傷，時而狂放不羈，時而沙啞滄桑的演唱讓很多喜歡另類音樂的聽眾為之著迷。這張專輯頗有點田園色彩，封面也做得相當精美，與專輯《Beekeeper》的名字相得益彰。其中主打歌《Sleeps With Butterflies》受到了眾多歐洲歌迷的熱烈追捧。

2007 年的《美利堅玩偶兵團》（American Doll Posse）是艾莫絲最重的一張專輯。作為歐美樂壇屈指可數的鋼琴搖滾女魔頭，艾莫絲這一次為了突出搖滾樂的本色一面，甚至裁減掉了許多鋼琴的配額，而是換上了 Hard-Rock 會有的標配。如在《Big Wheel》《裡串連起 Root-Blues 如何演變成 Hard-Rock 的滄桑歷史。運用《Bouncing Off Clouds》裡沉重的鼓擊，將自己的聲線變出幾縷小紅莓主唱式的輕飄。

在 2009 年專輯《罪愛誘惑》（Abnormally Attracted to Sin）中，艾莫絲的女權標誌更加清晰。她不僅在專輯探討了關於女人的話題，還包括對許多社會議題獨到的見解。她所擅長的另類鋼琴搖滾經過時間的沉澱而顯得異常優雅，也許是有了家庭和孩子的原因，她少了一些從前的桀驁不馴，逐漸變得更加內省和寧靜。

1.5 融合古典

艾莫絲離開史詩唱片後，開始嘗試流行音樂和古典樂的合作。2009 年末她發行了第一張聖誕專輯《隆冬美聲》（Midwinter Graces），溫暖與神聖參半。在爵士風的《Pink And Glitter》中，艾莫絲使用沙啞的嗓音唱出了獨屬老爵士的風情，不過這不會出乎歌迷的意外，因為早在《蒙娜麗莎的微笑》電影原聲帶中，她就已經展示了爵士韻味。

2011 年 9 月，艾莫絲透過唱片公司德意志留聲機發行了她的第一張古典風格音樂專輯《夜間獵人》（Night of Hunters），專輯中收錄了向巴赫、肖邦、德布西、格拉納多斯、薩蒂和舒伯特等作曲家致敬的主題變奏曲。2012 年 10 月，為了紀念她的首張專輯《小地震》（Little Earthquakes）發行 20 週年，艾莫絲發行了她與大都會管絃樂團（ Metropole Orchestra ）製作的專輯《金塵》（Gold Dust），從新灌錄歷年多首精選金曲。

她的第 14 張錄音室專輯《不悔的潔蘿丁》（Unrepentant Geraldines）於 2014 年 5 月 13 日發行。首支單曲《Trouble's Lament》於同年 3 月 28 日推出。為了推廣這張專輯，艾莫絲展開了名為「Unrepentant Geraldines Tour」的巡演，巡演於 2014 年 5 月 5 日從愛爾蘭科克（Cork）開始，途經歐洲、非洲、北美和澳大利亞，並於 2014 年 11 月 21 日在布里斯班結束。根據新聞稿，這張專輯被描述為「回歸她作為當代美妙歌曲創作者的核心身份，這是在過去四年來，受一系列受古典音樂和創新音樂啟發後的作品。」

1.6 近年發展

2017 年 9 月 8 日，艾莫絲發行專輯《原鄉侵入者》（Native Invader），並展開了全球巡演。這張專輯由艾莫絲親自製作，探討了美國政治和環境議題，同時融入了神話元素以及第一人稱敘事風格。這張專輯在評論匯總網站 Metacritic 上獲得了 76 分（滿分 100）的評價，基於 17 條評論，顯示出「普遍好評」的評價。

2021 年 10 月 20 日，她發行了第十六張錄音室專輯《從海到洋》（Ocean to Ocean）。該專輯是在新冠肺炎疫情封鎖期間於英國康沃爾（Cornwall）創作並錄製，探討了「從跌入谷底到重新振作的故事」。為了宣傳這張專輯，她於 2022 年展開了為期兩年的歐洲和美國巡演，並與貝斯手喬恩・埃文斯（Jon Evans）和鼓手阿什・索恩（Ash Soan）共同演出。2024 年 11 月 1 日，她宣佈於 2024 年 12 月 6 日發行現場專輯《Diving Deep Live》。該專輯收錄她於 2022 至 2023 年巡演時收錄的現場表演，並以雙黑膠和 CD 形式發行。

2024 年，艾莫絲在康沃爾家裡的錄音室，接受了音樂製作人 Rick Beato 的訪問，深入探討了她的創作過程外，也分享了她標誌性歌曲背後的故事，並回顧了她作為音樂人的旅程。她討論了她音樂背後的靈感、在行業中所面臨的挑戰，以及她多年來作為藝術家的演變。這次對話為觀眾提供艾莫絲藝術世界的親密視角，讓粉絲更深入地瞭解她的作品。

個人生活

1998 年 3 月，艾莫絲與英籍錄音師 Mark Hawley 結婚。2000 年 9 月 5 日，艾莫絲的女兒 Natashya Lórien Hawley 出生。 他們在英國康沃爾海邊小鎮 Bude 居住。

年輕時曾受性侵犯的艾莫絲，在 1994 年協助成立「強暴、虐待、亂倫的國際機構」（Rape Abuse And Incest National Network，簡稱 RAINN），並出任機構首任代言人，為性罪行受害人提供救助。

在職業生涯早期，艾莫絲已經與作家尼爾蓋曼成為朋友，更在艾莫絲歌曲《淚流滿面》（Tear in Your Hand）推出後，成為了她的粉絲。蓋曼的作品《睡魔》（The Sandman）便是啟發於艾莫絲。2019 年，艾莫絲在蓋曼的電視劇《好兆頭》（Good Omens）第一季的片尾，演唱了《伯克利廣場的夜鶯歌唱》（A Nightingale Sang in Berkeley Square）。該劇改編自蓋曼和特里普拉切特（Terry Pratchett）共同編寫的同名小說。2024 年，蓋曼被多名女性指控性侵，艾莫絲表示得知後非常痛心。

艾莫絲在她的音樂和視覺藝術中，經常提及美國原住民的文化、歷史和精神，並與該文化建立個人聯絡。她曾說過，她母親祖先是切羅基人（Cherokee）後裔。

著作

艾莫絲與 Rolling Stone 記者安鮑爾斯合著的自傳《一點一滴》（Piece by Piece），在 2005 年與專輯《養蜂人家》（The Beekeeper）同步發行。這本書的主題是神話和宗教，並探索了她的歌曲創作過程、成名歷程以及她與大西洋唱片公司的關係。

2020 年 5 月 ，艾莫絲發布了她的第二本回憶錄，名為《抵抗：一個詞曲作者的希望、改變和勇氣的故事》（Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage）。

另外，她在 2024 年作出新嘗試，撰寫兒童讀物《託莉與繆斯》（ Tori and the Muses），並由 Demelsa Haughton 負責插畫。

音樂作品

4.1 錄音室專輯

1992：小地震（Little Earthquakes）
1994：紅粉心事（Under the Pink）
1996：火山女神的男孩（Boys for Pele）
1998：吟唱殿堂（From the Choirgirl Hotel）
1999：到金星一遊（To Venus and Back）
2001：怪怪小女生（Strange Little Girls）
2002：心靈旅程（Scarlet's Walk）
2005：養蜂人家（The Beekeeper）
2007：美利堅玩偶兵團（American Doll Posse）
2009：罪愛誘惑（Abnormally Attracted to Sin）
2009：隆冬美聲（Midwinter Graces）
2011：夜間獵人（Night of Hunters）
2014：金塵（Gold Dust）
2014：不悔的潔蘿丁（Unrepentant Geraldines）
2017：原鄉侵入者（Native Invader）
2021：從海到洋（Ocean to Ocean）
2025:（The Music of Tori and the Muses）