韓國電視劇

韓國電視劇（한국드라마），簡稱韓劇（한드），指韓國拍攝製作的電視劇。二十世紀八十年代，韓劇隨著電視的彩色化而興起。1990 年，韓國修訂《電視法》，允許民營電視臺和有線電視臺進入電視廣播產業。1991 年，民營商業電視臺 SBS 的成立使韓劇產業形成 KBS、MBC 和 SBS 三足鼎立的商業化運作格局。}}。1997 年，韓劇開始在美國、臺灣、中國大陸、歐洲、美洲、東南亞、印度、斯里蘭卡和日本地區快速流行，成為 “韓流” 的重要組成部分。2000 年開始，韓劇與韓流在世界更大範圍流行，進入興盛期。

韓國電視臺一般是向下屬的影視製作公司訂購電視劇，無須製片人考慮資金籌備和市場銷售事宜。因此傳統的韓劇製作模式是 “PD 合一”，即製片人與導演的職責由一個人來擔任，被稱為 PD（Producer 和 Director 的首字母組合）。此外，韓劇採取 “邊寫、邊拍、邊播” 的體制。電視劇開拍前一般只需三分之一的劇本和梗概。電視劇的播放一般也只需 30% 左右的完成片。為追求收視率，劇組人員可根據觀眾的需求確定劇情的發展和最後的結局。

韓劇體現著韓國東西合璧混合文化的特點，透過挖掘人性之美，褒揚真、善、美，塑造執著、堅忍、充滿朝氣的人物形象，倡導夫妻恩愛、孝敬父母、誠實守信，珍惜親情等傳統儒家思想。韓劇大多很 “潔淨”，正面人物多斯文有禮、遵章守紀，即使是熱戀的情侶也很少有那些過火的鏡頭，可以在任何時段播出，適合全家人一起觀看。

歷史

1.1 1960-1970 年代的孕育期

1961 年 5 月 16 日，朴正熙發動五一六軍事政變，推翻四一九民主革命建立的第二共和國，開啟了韓國長達 26 年的軍政威權統治。在電視機尚未普及的情況下，朴正熙政權開始將電視媒體作為維護其獨裁統治的宣傳工具。1960 年代初期，韓國電視劇主要是政治劇和以 “反北” 為題材的電視劇。1962 年 1 月 19 日，國營電視臺 KBS 播放了韓國首部電視劇《我也要做人》（나도 인간이 되련다）。這是部為爭取自由，反抗朝鮮政權，抨擊朝鮮非人性化的 “反北” 電視劇。1964 年，KBS 播出了目的性極強的政治劇《實話劇場》（실화극장）。該劇編劇為時任韓國中央情報局幹部，因此素材豐富，受到觀眾歡迎。

1964 年 12 月，民營東洋廣播公司（TBC）成立後播出了韓國首部日日電視劇。}}《下著雪》（눈이 내리는데），KBS 則推出了第一部歷史劇《國土萬裡》（국토만리）。以追求收視率為目的的民營電視臺的出現使韓國電視界出現了競爭。1960 年代後期，特別是 1969 年民營 MBC 電臺成立後，韓國電視劇的型別基本完善，出現了歷史劇、社會劇、家庭劇和愛情劇等型別。1969 年，韓國還出現了以婚外情為題材的電視劇《》。該劇以 “青蛙是水陸兩棲生活，你的丈夫生活在何地？” 為主題，描述了丈夫（崔佛巖飾演）與年輕女秘書發生關係，妻子（金惠子飾演）以忍耐與原諒堅守家庭的當時社會大男子主義的傳統氣氛。由於題材的刺激性和不道德因素，該劇播放期間遭到眾多批評而中途停播，但同時也創造了當時最高的收視率。

1970 年 3 月至 1971 年 1 月，TBC 播放了以 1930-1950 年代動盪歷史時期為背景的 253 集電視劇《》。該劇描述了以犧牲自己為美德的傳統韓國女性的一生，得到韓國女性觀眾的關注，獲得了當時最高的收視率。該片的成功使各家電視臺都大量增加日日劇的播放量，並集中挖掘 “催淚式” 題材的電視劇。之後，KBS 播出了《》和《》兩部以女性視角為主的典型韓國傳統愛情劇，也獲得了成功。1972 年 8 月 30 日至 1973 年 12 月 28 日，MBC 播出了一種電視劇新型別家庭劇《》。該劇開啟了所謂的 “金秀賢電視劇” 時代。1968 年出道的韓國編劇金秀賢使 MBC 成為 “電視劇王國”，被譽為 “語言的魔術師”、“收視率的保險單”。1971 年開始，MBC 還播放了長達 18 年之久的長壽電視劇《》。該劇是以 “預防犯罪、教導犯人、拉近百姓與警察間距離” 為主題，再現犯罪破案過程的情景劇。

1.2 1980 年代的轉折期

朴正熙維新體制瓦解後的 1980 年代，全斗煥透過雙十二政變奪取了韓國政權。1980 年，全斗煥軍政府制定了《言論基本法》，強行關閉或合併電視臺，民營電臺 TBC 被國營 KBS 電臺吞併，成為公營的 KBS。政治目的明顯的單本劇和特集電視劇在受控於政府的公營電臺急劇增加，而以家庭劇和愛情劇為主的日日電視劇則逐漸消失。為尋求政權的合法性，全斗煥軍政府開始鼓勵製作歷史劇，比如對朝鮮太祖李成桂在高麗末期混亂時期篡奪王位作出新的解釋。開始關注正史的歷史劇吸引了男性觀眾的目光。KBS 在 1983 年 1 月播出的《開國》和 MBC 在同年 3 月播放的《朝鮮王朝五百年》都是出於政治目的製作的歷史劇。另一方面，暴露政治腐敗，官商勾結的政治劇，如《第一共和國》（1981 年，MBC）和《》（1983 年，MBC）在播放期間遭到了全斗煥當局的停播。

“反北” 題材的電視劇在 1980 年代與 1960-1970 年代的同一題材電視劇相比，內容和表達方式方面要緩和的多，而不是以往極強的敵對，並開始探討和解。1983 年 7 月，KBS2 編排特集直播節目《尋找離散家屬》，旨在為戰爭離散家屬找回親人。該節目使韓國全國上下都陷入了離散家屬的悲哀、感激、同情和重逢喜悅之中，全國為之轟動。受該節目的影響，以戰爭、離散家屬為題材的電視劇相繼被推出。1983 年 8 月 MBC 播放的《》，KBS2 在同年 11 月播出的《》都屬這類電視劇。

1980 年代，韓國政府盲目追求經濟快速增長的弊端開始顯現。反映經濟問題的電視劇也開始出現。展現精英企業家奮鬥精神的《現代立地傳》（현대 입지전）和《》，強調團結協作精神，試圖消弱勞資糾紛等問題的《開城商人》（개성상인）等都是這一時期的經濟型別電視劇。隨著城鄉矛盾的深化，懷念農村生活的田園題材電視劇在這一時期也受到了觀眾的歡迎。1980 年 10 月，MBC 開始播出的《》創下了 22 年 2 個月的韓劇歷史上最長壽紀錄。涉及社會問題的電視劇在 1980 年代初包括探討兒童精神疾病及其原因的《羈絆》（굴레，MBC 特輯電視劇）和探討老人問題的《夕陽的平原》。1980 年代末期，韓國電視劇開始更加積極的暴露社會現實，出現了揭露濫用公共權力的《委屈的土地》（잃어버린 땅，MBC 特輯電視劇），表現再開發政策、拆遷和城市貧民漂流生活的《哲秀的夢》（철수의 꿈），探討公害問題的《芝浦裡發生了什麼事》（지포리에서 생긴일）等。

1987 年，盧泰愚為平息六月民主運動發表 “六二九宣言”。韓國進入民主化時期，《言論基本法》被廢除，取而代之的是《新電視法》。隨著政治環境的好轉，KBS 與 MBC 兩大電臺的收視率競爭開始變得更為激烈。愛情劇和婚外情電視劇重新開始出現。與此同時，韓國出現一種新的電視劇型別 “迷你電視劇”。}}。1987 年，MBC 播出了韓國曆史上的首部迷你電視劇《》，受到觀眾青睞。這時期的迷你電視劇一般改編自有濃厚社會性的小說。1980 年代後期，以愛情為題材的迷你電視劇開始出現，如 1988 年 MBC 製作的《》。此外，1980 年代韓國電視劇的代表還有 1984 年 KBS2 播出的以夫妻關係和婆媳矛盾等家庭問題為內容的《》。該劇透過觀眾的投票結果決定該家庭該不該離婚的結局，開創獨特的互動模式。1986 年，MBC 首播的以喜劇形式描寫老百姓生活的《》得到觀眾的喜愛。該劇一直持續播到 1994 年。

1.3 1990 年代的發展期

進入 1990 年代，韓國的民主化開始逐步走向成熟。1990 年，韓國修訂了《電視法》，決定縮減 KBS 的規模，並允許開辦民營電視臺和有線電視臺。1991 年，民營商業電視臺 SBS 的成立使韓國電視跨入 KBS、MBC 和 SBS 三足鼎立的商業化運作階段。SBS 在成立之初即採取了差異化編排策略。韓國電視臺長期以來習慣於晚上 9 點播放整點新聞，而 SBS 將播放新聞的時間提前了一個小時，在 9 點鐘則集中播放電視劇。

1990 年代，韓國電視劇市場開始出現分化。1992 年，MBC 播出了針對新一代年輕人的電視劇《嫉妒》，拉開了青春偶像劇的帷幕。中央電視臺於 1993 年引進該劇，成為中國大陸第一部引進的韓劇。該劇的成功引發了青春偶像劇製作的熱潮。1994 年推出《》和《最後的勝負》，其中《最後的勝負》以《青出於藍》的譯名由衛視中文臺引進，成為臺灣第一部引進的韓劇；1997 年的《》和《星夢奇緣》相繼被推出。儘管這些青春偶像劇遭到了享樂、自私、輕薄等的批評，但仍然受到年輕觀眾的青睞，和中國及東南亞地區的歡迎，為韓流的形成作出了貢獻。

情景喜劇（Situational Comedy，簡稱 Sitcom）是 1990 年代韓劇的另一代表型別。情景喜劇每集一般在 30 分鐘左右，透過喜劇對話和表演緩解現代人的現實生活壓力，受到幾乎所有年齡段觀眾的歡迎。1993 年 SBS 首播的《》、1996 年 MBC 播出的《》和 SBS 播出的《》，以及 1998 年 SBS 播出的《順風婦產科》等情景喜劇都獲得了很高的收視率。

家庭劇在 1990 年代依然是受歡迎的型別。1991 年，MBC 播出了反映男女平等、代溝、家庭矛盾的家庭劇《愛情是什麼》。該劇描述了一位出生在現代、開放家庭的女子嫁給一位保守、傳統、大男子主義家庭男人的故事，創造了 64.9% 的收視率。1995 年，KBS2 播出的《》以輕鬆、愉悅的風格描寫一個屋簷下多個家庭的糾葛，創下了 50% 以上的收視率，甚至導致其他電臺的電視劇中途停播。1998 年，MBC 播出的《》的收視率也達到了 50% 以上。這些家庭劇被廣泛認可為韓流的一部分。

1990 年代韓國還出現了以韓國曆史為背景的大型時代反思劇。1991 年，MBC 播出的金鍾學導演的《黎明的眼睛》，以滄桑的韓國近代史為背景講述了三對男女相互交織的愛情和友情，內容涉及日佔、國家獨立、解放後的意識形態對峙、朝鮮戰爭、慰安婦等諸多敏感問題，在韓國產生巨大影響。1995 年，SBS 播出的《沙漏》描述了韓國 1970 年代末到 1990 年代初的軍事獨裁政治腐敗、光州民主化運動、三清教育隊、以及黑社會參與政府腐敗等忌諱話題，在 386 世代中產生強烈共鳴。此劇播放之時，韓國街道、餐廳、酒吧人群驟減。人們都紛紛準時回家觀看此劇。該劇因此也被稱為 “回家時鐘”。

觀眾關注度較弱的歷史劇在 1996 年 KBS 播出《龍之淚》後開始受到重視。該劇講述朝鮮太祖李成桂謀逆廢除高麗自立為王，後又被其子李芳遠奪權的史實。由於劇情與當時的韓國政治情況相似而引發社會關注。之後，SBS 播出的描寫朝鮮王朝農民武裝首領林巪正的歷史劇《》，以及《龍之淚》的續集《王與妃》也都受到了觀眾的歡迎。1999 年，MBC 推出描寫朝鮮王朝名醫許浚克服身份制度制約成為最高名醫的醫學歷史劇《許浚》，在觀眾中產生熱烈反響，被稱為 “國民電視劇”。該劇迎合了當時人們對健康生活的需求，引發人們對韓醫和保健食品的關注。

1.4 2000 年後的興盛期

進入 21 世紀後，韓劇藉助 20 世紀 90 年代掀起的韓流風潮，向包括中國、日本、臺灣、東南亞在內的世界各地出口。首先形成收視熱潮的青春偶像劇。KBS 在 2000 年和 2002 年製作的《藍色生死戀》和《冬季戀歌》將韓劇的熱潮擴大到了整個亞洲，劇中男女主角裴勇俊、宋承憲、宋慧喬和元斌等人的知名度也跟著水漲船高，該劇的外景拍攝地也成了旅遊景點。KBS 在 2004 年推出的偶像劇《浪漫滿屋》，由於改編自著名漫畫書，並由 Rain 和宋慧喬兩位韓國當紅明星領銜主演，因此備受關注，吸引了臺灣方面的投資。2004 年，MBC 播出的《我叫金三順》講述的是一位沒有學歷、不漂亮、有些胖的 29 歲老姑娘實現灰姑娘之夢的故事。該劇新穎的喜劇風格和女主角金宣兒的優秀演技使其成為當年收視率最高的電視劇。2006 年，MBC 播出的改編自漫畫書的偶像劇《宮》，描述的是 19 世紀王子與 21 世紀少年間的超越身份的愛情，也受到了觀眾的好評。2014 年《來自星星的你》續《大長今》之後在亞洲再次掀起韓劇熱潮。2016 年，《太陽的後裔》再次突破收視率記錄。該劇亦是首部韓中同步播出的電視劇。

進入 2000 年後，歷史劇繼續保持了 1990 年代後期的良好態勢。KBS1 播出的有關高麗建國的 200 集大型電視劇《太祖王建》，在長達兩年多的播放期間一直維持著近 40% 的收視率。2001 年，KBS2 推出混合正史、野史並加入愛情劇因素的《明成皇后》，吸引了大量的觀眾。同年，MBC 播出了改編自小說家崔仁浩同名小說的歷史劇《商道》。該劇講述了朝鮮王朝末期備受尊重的鉅商林尚沃的一生。

“Fusion 史劇” 在進入 21 世紀後開始在韓國出現。“Fusion” 的意思是融合或混合，指在音樂、飲食、時裝等文化領域將不同風格、價值和意義的事物融合在一起創造出新的事物。“Fusion 史劇” 是指在以正史或野史內容為基礎，在臺詞、表情、感覺、服飾、顏色、喜劇性、愛情表現、人物個性及動作等各方面或多或少地採用現代元素。2003 年，MBC 製作的 Fusion 史劇《茶母》一經推出後，吸引了大批觀眾，並形成了叫做 “茶母廢人” 的瘋狂劇迷團。同年 9 月，MBC 又推出了另一部 Fusion 史劇鉅作《大長今》。該劇基於正史僅有一行的描述，生動地編織出醫女徐長今不屈不饒的一生，在韓國、中國、日本、臺灣和東南亞地區引發了收視熱潮。2006 年，MBC 推出的有關高句麗建國始主東明聖王的 Fusion 史劇《朱蒙》，以其華麗的服飾、現代的臺詞、有個性的人物、現代感的愛情贏得了 “國民電視劇” 的稱號。同年，KBS2 播出了唯美主義的《黃真伊》，凸顯了韓國傳統的美感。

自 2010 年代末起，OTT 平臺成為嶄新的韓劇播出及製作渠道，由韓國製作公司製作的韓劇亦開始在國外的串流媒體服務上線，並成功打入海外市場。其中 Netflix 和 Disney+/Hulu 自 2020 年代開始大規模進軍韓劇開發市場後便成為韓劇最主要首選上線的國外平臺，其他串流媒體平臺如 Amazon Prime Video 和 Apple TV + 亦開始有限度的開發韓劇或代理電視韓劇的海外發行。2022 年全球上線的韓劇《魷魚遊戲》得到廣泛好評，獲獎無數。2022 年該劇獲美國電影學會電視類特別獎。該劇也是首部獲得美國演員工會獎提名暨得獎的非英語劇集，李政宰的演出除了受工會肯定，也獲頒獨立精神獎、與，該劇也是首部入圍美國製片人協會的非英語劇集。黃東赫贏得第 74 屆黃金時段艾美獎劇情類劇集最佳導演獎，成為首位獲此獎的亞洲導演和外語片導演。

2023 年《柏青哥》續《魷魚遊戲》之後再次獲美國評論家選擇獎（CCA）。

韓劇的文化特點

藝術是其所屬文化的體現和代表，韓劇體現著韓國東西方混合文化的特點。儒家道德理念在韓劇中經常得到體現。《看了又看》、《澡堂老闆家的男人們》等家庭倫理劇提倡的是家庭成員間的相互關愛、孝敬父母、夫妻恩愛等傳統儒家思想。《天堂的階梯》、《冬季戀歌》等愛情劇演繹的是不離不棄、堅貞不渝的愛情故事。韓劇大多弘揚正能量，挖掘人性之美，褒揚真、善、美，塑造執著、堅忍、充滿朝氣的人物。《大長今》中的長今、鄭尚宮和韓尚宮都秉承一種追求真理，讓技藝造福人類，絕不讓技藝沾染上權力和名利，即使個人利益受到嚴重威脅也絕不妥協。這種超越世俗利益的人生信念吸引和征服了不同文化背景的觀眾。在湖南衛視播出的時候，該劇甚至被冠以了 “青春勵志片” 的宣傳口號。

韓劇多以傳統文化觀念在新時代所面臨的困惑為情節，具有鮮明的時代性。大多數的韓劇會採用寓教於樂的手法，將壓抑、沉重的話題輕鬆化、溫情化，留給觀眾輕鬆而不低俗的感受。韓劇也具有大眾化的特點，展示藝術化的現實生活，現代人的價值趨向、倫理觀念和對現實人生的思考。韓劇很少涉及大是大非的抉擇，而是選擇諸如年輕人應該孝敬父母，朋友間應該以信義為本，做人要誠實，珍惜親情等平民精神訴求與價值觀，使平民觀眾看後得到情感上的昇華，找到生活上的真諦與價值。此外，韓劇大多很 “潔淨”，正面人物多斯文有禮、遵章守紀，即使是熱戀的情侶也很少有那些過火的鏡頭，可以在任何時段播出，適合全家人一起觀看。

編劇

編劇在韓劇的製作中享有很高的地位。韓語以 “作家”（작가）稱呼編劇。韓國每年都舉行選拔編劇和劇本的活動。1948 年 3 月，韓國舉行了歷史上的首次廣播劇劇本有獎徵稿活動。1961 年 12 月 31 日，韓國首家電視臺 KBS 成立後，編劇的需求開始增加。1962 年 2 月，成立。韓國放送作家協會和部分電視臺都舉辦編劇培訓。在韓國較為出色的編劇中有 90% 出自韓國放送作家協會於 1988 年成立的 “韓國放送作家教育院”。韓國放送作家教育院設有基礎班、進修班、創作班和專業班四個等級。教育院不以盈利為辦學目的，只要透過學期末的選拔，基礎班以上的學習是不收學費的。但透過基礎班考核升入進修班是很難的。進入進修班的學員實際上已具有資格成為真正的編劇了。

由於韓劇以家庭劇和愛情劇為主，而女性在家庭和愛情的感知力和在以女性觀眾居多的受眾的認知度高於男性，因此在韓國女性編劇的數量遠多於男性。此外，在韓國傳統意識中，女性以持家為本，是否成為知名編劇並不重要，因此豁達的心理也是編劇工作變得持久而非浮躁。在女性編劇主導的愛情劇中，男性角色往往 “屈從” 於女主角的人格魅力。編劇一般堅持不傷害女性意識的規則，如果出現婚外情，當事人在劇中會受到外界和內心的譴責。女性所需要的情感庇護、悽美愛情在韓劇均有體現，使女性觀眾透過虛擬的故事平衡現實生活。

韓劇採取 “邊寫、邊拍、邊播” 的體制。電視劇開拍前無須全部的劇本和梗概，一般只需三分之一的劇本和梗概即可開拍。電視劇的播放一般也只需 30% 左右的完成片。不過，重大題材的劇目，比如歷史片，為確保質量則會盡量在開拍前完成更多的劇本。由於編劇、拍攝和播出的間隔時間很短，導演拿到劇本後幾乎無暇進行第二次創作。因此編劇的角色在韓劇製作過程中舉足輕重，直接影響拍攝成品的效果。此外，劇組人員非常重視收視率和觀眾在網上論壇上的帖子，並將其作為劇情發展的重要參考。比如，在《大長今》中讓國王對長今的愛無果而終，讓本來已死去的《愛在哈佛》女主角活過來，都是劇組根據觀眾的願望而設計的劇情。

編劇在韓國享有許多重要的著作權。電視臺對編劇作品進行復制發行、提供給國內外電臺、允許第三方複製、發行等都要提前書面通知編劇本人，並支付相應比例的重播費、再播費等費用。知名編劇的薪酬在韓國也非常高，大概是每集 1500-2000 萬韓圓，高於知名導演和明星演員的薪酬。

導演和演員

韓國電視劇主要由 KBS、MBC 和 SBS 三大電臺製作，而且採用邊拍邊播的製作方式，無須製作人考慮資金籌備和市場銷售事宜。因此在傳統的韓劇製作模式中，製作人（Producer）與導演（Director）的職責往往由一個人來擔任，被稱為 PD，即 Producer 和 Director 的首字母組合。這種 PD 合一的做法不僅僅存在於電視劇的製作，綜藝節目、紀錄片等其它電視節目的製作在韓國也是這樣的。身兼製作人和導演雙重身份的 PD 是韓劇製作的核心領導者，負責拍攝前故事大綱的制定、角色的安排、演員酬勞的確定，以及負責在拍攝期間的場景設定、鏡頭劃分、執導表演，並且兼顧財政預算、拍攝進度、裝置狀況、技術水準和管理劇組等諸多工作。雖然 PD 工作繁重，但集各種權力於一身的 PD 可以有效地避免由於導演與製作人間的矛盾對劇組帶來的影響。

韓國電視劇的 PD 是電視臺透過考試選拔出來的。這種考試由面試、看片寫評論文章、創意策劃和即席創作四部分構成，錄取率大概是十幾到二十幾分之一。新入社的人員一般都是先從 AD（Associate Director，即助理製作人）做起，工作幾年後升為 PD。記錄片的 PD 通常需要 3-4 年的 AD 工作經驗，電視劇的 PD 需要的時間則要長些，可能 6 至 7 年。PD 負責全部的資金統籌和拍攝工作，AD 則在財政支出和拍攝場地的確定等具體事務方面做的更多些。與電影導演不同，韓劇的 PD 大多數是文科專業出身，畢業於影視專業或其它藝術專業的人並不多。一些人認為電視製作技術和藝術方面可以透過在職培訓獲得，因此綜合的人文素質對於電視節目從業者更為重要。但也有人對持反對意見認為電視藝術人才也需要專門的培訓，但韓國目前這類專業院校成立的較晚。另一方面，在很多學習電影的人的眼中，電視劇的藝術性是不能與電影想提並論的，電視劇要追求藝術性就需要減少節目的數量，但這會導致製作者收入的減少。因此，大多數影視專業的學生還是喜歡到電影界發展。在韓國，PD 的平均收入是高於電影導演的，可是從電影轉向電視劇的人是很少的，但從電視劇轉向電影的人卻是有的。

韓國演員大多畢業與藝術院校，也有從其它相關行業進入演藝圈。導演在選擇演員時有兩種方式。一種方式是選擇性格或以往扮演的角色與劇情需要相近的演員。第二種方式則反之，選擇與演員性格和以往扮演的角色型別形成強烈反差的演員。第一種方式的好處是導演在演員表演方面不必過多分心，演員表演也比較得心應手。但這種方式會使演員和導演都顯得缺少新意和突破。第二種方式有較大的挑戰性。但演員可以獲得改變或突破以往形象，嘗試不同型別的角色。

攝影

韓劇的影像唯美清新，精緻亮麗。這是韓國在影視人才的培養，攝影過程專業化與追求完美的結果。韓國許多大學都設有專門的影視製作專業，而且專業方向分得很細。這為韓國製作唯美電視劇提供了人才的保障。

在韓國，電視臺一般是向下屬的影視製作公司訂購電視劇，因此製作公司一般沒有資金壓力。為獲得高質量的畫面，製作公司往往不惜重金。比如韓劇《宮》每集用於韓國傳統傢俱、裝飾等佈景的費用就高達 23 萬美元。《大長今》劇組為了拍攝做菜的過程，特意邀請韓國第三十八號無形文化遺產 “朝鮮王朝御膳” 技能的保有者候補人、御膳研究院和傳統糕點教育院院長韓福麗女士親自制作。一道菜要煮多次，重複拍攝多次，以求達到精益求精的效果。

內景在各型別韓劇所佔的比例較高，歷史劇一般是 50%，現代戲則在 70% 以上。大量的室內劇和 “邊拍邊播” 的體制，使雙機位或三機位拍攝在韓劇的製作中很普遍。而在中國，除宏大場面等特殊情況會臨時才用多機拍攝外，電視劇的製作一般採用單機拍攝。與同一個場景打亂劇情發生的順序進行拍攝相比，韓劇 “邊拍邊播” 的體制可以很好地保持演員情緒和表演的連貫性，成為演員表演細膩生動的保證但同時也加大了攝影、燈光、美術部門的工作量與強度。

韓劇在攝影景別上大量使用包括近景、大近景和特寫在內的近景鏡頭，以展現人物的肖像特點，讓觀眾強烈感受到人物的面部表情，內心豐富的情感，使韓劇人物感情細膩、角色生動。韓劇《朱蒙》中，人物近景幾乎都是透過中長焦距的鏡頭或大光圈小景深拍攝的，將人物背景虛化，使劇中角色性格衝突、情感交流和內心世界都透過 “近距離接觸” 的方式呈現在螢幕上。此外，韓劇非常重視後期的調色。一般韓劇在調色方面的投入都在 15-50 億韓圓之間。韓劇《宮》的拍攝週期是七個月左右，但不惜花兩倍於攝影的時間用於後期調色。《大長今》的後期色彩校正也花費整整半年的時間。

型別與播出時段

根據韓國電視臺電視劇播出安排時間段的不同，韓劇可以分為晨間電視劇、日日電視劇、月火電視劇、水木電視劇和週末電視劇。晨間電視劇與日日電視劇於每週平日播出一集，每集約 30 分鐘，集數通常在 100 集以上，播出時間少則半年，多則幾年。晨間電視劇的目標觀眾主要是家庭主婦，晚上播出的日日劇則是以 30-40 年齡段的觀眾為主，適合全家人觀看。月火電視劇為週一、週二各播出一集（週一為月曜日，週二為火曜日），水木電視劇為週三、週四各播出一集（週三為水曜日，週四為木曜日），每集約 60 至 70 分鐘，此兩時段主打年輕觀眾，多數為 16 集的迷你劇集，也有 20 至 24 集的中篇電視劇，有時則會重金打造 25 集以上的長篇電視劇。週末劇可分為週末連續劇與週末特別企劃劇，均於週六與週日各播出一集，每集約 60 至 70 分鐘，前者可視為週末播出的日日劇，因此又稱為週末家庭劇（주말 가족극），集數多為 50 集以上；後者可視為週末播出的月火劇或水木劇，但多為 20 集以上的中長篇電視劇。

於週五、週六各播出一集，每集約 60 至 70 分鐘的金土劇（週五為金曜日，週六為土曜日），是源自韓國的有線電視與綜合編成，以製播迷你劇集與中篇電視劇為主。

收視率

韓國電視劇目前由三家機構進行收視調查，分別是每日發表收視率資料的 AGB 尼爾森 （AGB Nielsen）及 TNmS ，與每分鐘釋出實時間收視率的 ATAM 。韓國於早年只有韓國媒體服務 (MSK) 一家機構作收視率調查，1999 年 8 月 MSK 被尼爾森 (AGB) 收購。於 1999 年 6 月，TNS (Taylor Nelson Sofres) 媒體正式加入收視調查行列，並於 2010 年改名為 TNmS（Total National Multimedia Statistics）。在調查戶數方面，AGB 尼爾森覆蓋全國 2050 戶，而 TNmS 則覆蓋 2000 戶、ATAM 覆蓋韓國首爾市、京畿道及仁川市三地共 700 戶。傳統的兩家收視調查機構的收視差異一般約於 3% 以內。近年，AGB 尼爾森持續於每天早上在網上發布上一天的收視率。相反，TNmS 的收視率資料在網上愈難搜尋，例如在 2017 年起，該機構停止在其官方網站發布收視率資料，而 NAVER 等入口網站亦於其後終止發布 TNmS 的收視率資料，使媒體漸多隻報道 AGB 尼爾森所調查的收視率資料。

基於早年韓國民眾皆以收看三大電視臺節目為主要娛樂，故在 2000 年代前較受歡迎的劇集，一般而言皆容易超越 50% 收視率水平。然則，自 2000 年代後，隨著科技逐漸發達，收看電視節目已不是韓國民眾獲得娛樂的唯一途徑，故三大電視臺之收視率亦不斷下降，三大臺劇集亦愈難創下高收視的成績。自 2010 年代中期起，更出現劇集收視率低至 1 至 3% 的極低收視水平之情況。因此，最高收視率的三大電視臺劇集多為 1990 年代至 2000 年代初期播映。相反，在三大電視臺收視率面臨衰退危機之時，韓國的有線頻道及新興的綜合編成頻道接續崛起，並頻頻打破非三大電視臺的劇集收視率紀錄。

7.1 三大免費地上廣播電視臺最高劇集收視率列表

7.2 付費電視臺 (有線與綜編頻道) 最高劇集收視率列表

國民稱號

演員在電視劇中因為扮演該角色，其形象深植人心，則會被冠上「國民〇〇」的稱號，例如：劉俊相因《順藤而上的你》而得稱「國民丈夫」，秀愛因《野王》而得稱「國民惡女」。2014 年，李幼梨於《來了！張寶利》中將惡角「延玟廷」演得絲絲入扣，而繼秀愛後得稱「國民惡女」。

國民電視劇

深受觀眾喜愛的電視劇，且收視率超過 40% 時，則該劇會被韓國媒體冠上「國民電視劇」的稱號。

2003 年：《大長今》（57.8%）
2004 年：《巴黎戀人》（57.6%）
2005 年：《我叫金三順》（50.5%）
2006 年：《朱蒙》（51.9%）
2009 年：《燦爛的遺產》（47.1%）、《善德女王》（44.9%）
2010 年：《麵包王金卓求》（50.8%）
2011 年：《笑吧！東海》（44.8%）
2012 年：《擁抱太陽的月亮》（42.3%）、《順藤而上的你》（49.2%）
2013 年：《我的女兒書英》（48.5%）
2014 年：《王家一家人》（48.3%）、《來了！張寶利》（40.4%）
2016 年：《太陽的後裔》（41.6%）
2017 年：《我的黃金光輝人生》（47.5%）
2019 年：《我唯一的守護者》（49.4%）