星際爭霸戰

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《星際旅行：初代》（Star Trek）是一部在文化上有重大意義的科幻電視影集，由吉恩・羅登貝瑞（Gene Roddenberry）於 1960 年代所創造。它有廣大的愛好者，《電視指南》（TV Guide）將它評為「史上 25 大人文劇集」的第一名，之後更陸續製播了 5 部衍生電視影集以及 12 部院線電影。吉尼斯世界紀錄大全更將它列入有最多衍生作品的專案。

為了跟其他續篇有所區分，西方一般都稱呼它為 Star Trek: The Original Series（星際旅行：原初系列），縮寫為 ST:TOS 或是 TOS。請參考星艦奇航記以檢視更一般性的概述。

故事的設定是發生在有著烏託邦背景的 23 世紀，《星際爭霸戰》的故事是敘述星艦「企業號」以及它的航員的歷險過程。每一集開頭的旁白說明瞭他們的目標：

宇宙，終極的邊疆。這裡敘述的是星艦企業號的旅程，它的五年任務，是為了要探索這全然未知的新世界戲中，尋找新生命和新文明，勇踏前人未至之境。

《星際爭霸戰》最初於 1966 年 9 月 8 日星期三於全國廣播公司（NBC）播映。一開始它並不是太成功，收視率很低而且廣告收入不佳。然而，當劇集腰斬的威脅在第 2 季隱隱約約地浮現之後，死忠的影迷們發起了一項前所未有的運動，懇請 NBC 繼續製播這部影集。影迷們成功地讓 NBC 同意製播第 3 季，但是影集的時段卻換到了星期五晚上這個「黃昏時段」。在第 3 季結束之後，影集還是下檔了。最後一集於 1969 年 6 月 3 日首播。

之後影集的重播權出售，電視臺在他們認為可以吸引影迷及潛在影迷來收看的時段重播它。不久，許多影迷加入了當初發起這個讓《星際爭霸戰》大受歡迎的運動的影迷的行列，一起為這個連鎖事業建立了一個廣大的市場。前 6 部《星艦奇航記》的電影是以《星際爭霸戰》為基礎，並且第 7 部電影也有一些舊角色參與。

原始《星際爭霸戰》的影迷們在西方普遍被叫做，不過部分影迷偏好使用 Trekker 這個稱呼。

建立時期

在 1964 年的時候，羅登貝瑞的《星際爭霸戰》概念讓他獲得了一份來自（Desilu）公司 3 年的研發合約。德西路是一間具領導地位的獨立電視製作公司，由喜劇演員路西爾・包（Lucille Ball）以及（Desi Arnaz）所共同創立。羅登貝瑞以一個類似「星際篷車隊」形式的影集來向幾個大電視網推銷它，描述它像是一部西部片（例如：《篷車隊》（Wagon Train）和《》（Gunsmoke）這兩部）的未來版，在當時西部片在電視上很流行。在羅登貝瑞原始的構想裡，主角是星艦「約克號」上的羅伯特・艾波（Robert April）艦長。不過這個角色最後卻變成了克里斯多夫・派克（Christopher Pike）艦長。第一個試播章節「」（The Cage）在 1964 年製播完成。

羅登貝瑞的許多概念在當時是相當先進的。在他的想像裡，星艦的航員組成是多種族、多物種的，因為根據他的假設，在 23 世紀是沒有種族歧視的 —— 而這個作法在當時是頗具爭議性的，因為那個時候在美國還有很多地區仍然嚴格地實施種族隔離政策。他也加入了其他外星物種擔任重要角色，例如史巴克（Spock）是一半人類、一半外星人血統。

角色性格描述

《星際爭霸戰》以及之後系列影集裡的角色，構成了一個多樣性的多民族團體。羅登貝瑞的意圖是說明人類的未來進入了一個更為啟發的時期，在那個時候人們共同努力，不再被國界所區分。

跟《星際大戰》一樣，《星際爭霸戰》著名的一點是讓它的演員們從少為人知變成明星。凱利曾在許多電影和電視節目中出現，但多是小角色。薛特納和尼摩伊先前也有電視和電影的經驗，但都不是很有名（雖然薛特納曾在經典作品《陰陽魔界》（Twilight Zone）的一集「兩萬呎驚魂」（Terror at 20,000 Feet）演出一個令人難忘的角色，一個驚恐的飛機乘客）。《星際爭霸戰》的演員陣容相對於它的對手《》而言顯得差了一大截，後者有許多有名的演員參加演出，包括《蒙面俠蘇洛》的演員（Guy Williams），以及當時美國數一數二的年輕演員（Bill Mumy）。

在《星際爭霸戰》裡面的三個主角分別是詹姆斯・提庇留・柯克艦長、李奧納德・麥考伊醫生（柯克都叫他「老骨頭」（Bones））以及科學官史巴克。這三人成為一個堅強的團隊，彼此之間的對手戲演得精彩，角色的特質也普遍受到觀眾的歡迎：柯克多情且機智勇敢、史巴克冷靜且講求邏輯、麥考伊善於嘲諷且真實說出他的想法等等。

一半人類一半瓦肯人血統的史巴克，擁有超越人類的智慧和力量，這個角色很明顯地是參考福爾摩斯。身為原始演員陣容裡唯一的非人類角色，這個角色本來的用意是要成為一個冷靜的觀察者，用來更加看清楚人類的能力和缺點。史巴克這個角色最初被電視網高層否決了，原因是他們認為他的外表隱約地跟「撒旦」相近（尖尖的耳朵和眼角），可能會讓某些觀眾覺得心煩。事實上，羅登貝瑞發現電視網在將宣傳資料送到南方較為保守的州會員的手上之前，有先將照片裡史巴克的耳朵和眼角修飾過。但是史巴克逐漸地變成影集裡最受歡迎的角色之一，他的角色平靜與冷漠，相對於麥考伊醫生的熱情鄉下醫生般的個人特質，兩人間的針鋒相對也成為影迷間所津津樂道。許多女性星艦迷也覺得史巴克的外表對她們有著強大的吸引力，原因是因為她們幻想隱藏在他冷靜的瓦肯人外表之下所帶出的人類面的豐富情感。

影集的製播是在冷戰期間，並且它的劇情偶爾會影射這個時期。《星際爭霸戰》偶爾會演到跟其他先進太空文明種族的遭遇，包括克林貢人與羅慕倫人等等，他們都同時與星際聯邦進行各自的「冷戰」。然而，歷史上的冷戰在影集當中被清楚地刻畫為過去的一部分，許多人類角色的名字是俄式姓名。

部分劇情

《星際爭霸戰》許多集的情節都有牽涉到企業號遭遇到遠勝於它和它的航員的力量的故事。這些「力量」有著許多不同的面貌：有著強大精神力的先進外星種族、兇惡的外星機器、有一次還遇到一個「神」。有時候某個航員會在某個不尋常的事故裡得到神一般的力量，最後也總是給他們自己或是其他航員帶來毀滅。對自動化採取謹慎的態度獲得了勝利。在許多集裡，柯克艦長還從專橫的電腦手裡解救外星文化。

許多這種型別的情況解決的方式是，當這個力量前來奴役或是摧毀星艦和航員的時候，由柯克挺身而出。他通常採用的戰略是以機智勝過對手，並且慷慨陳詞來懇求人性的價值。許多集通常結束的時候是以一段簡短的寓意做為總結，並帶有一絲絲的幽默。

在劇本寫作方面，《星際爭霸戰》另一個著名的地方是第一個聘用當代具有引領地位的科幻作家，例如哈冷・愛利森（Harlan Ellison）），以及已有地位的電視劇作家來撰寫劇本的科幻電視影集。系列影集劇本編輯桃樂絲・方塔那（Dorothy C. Fontana，原先是羅登貝瑞的秘書）也是《星際爭霸戰》之所以成功的另一個要角 —— 她編輯了大部分集數的劇本，也寫了約十幾集的劇本，不過她的貢獻在當時被大大地輕視了。她繼續為《銀河飛龍》第一季撰寫了幾集的劇本，不過她在第二季開始前離開了，後來也對新影集的方向、羅登貝瑞對影集的支配、以及他把影整合功的功勞全部歸於自己的這幾點多所批評。

《星際爭霸戰》較傑出的幾集包括：「獸籠」（The Menagerie，唯一分成上下集的章節，由羅登貝瑞親自編劇，並且使用了當初未播映的試播章節「牢籠」（The Cage）的部分影片）、「The Trouble with Tribbles」（由大衛・傑洛德（David Gerrold）編劇）、「永恆邊界之城」（The City on the Edge of Forever，編劇哈冷・愛利森（Harlan Ellison））、「黑暗中的惡魔」（The Devil in the Dark，編劇吉恩・康（Gene L. Coon））、以及「恐怖平衡」（Balance of Terror，編劇保羅・施耐德（Paul Schneider））等等。雖然《星際爭霸戰》大多數章節都具有獨立性，不過整個系列影集裡還是有幾個著名的主題。可以說，最重要的是探索 1960 年代美國的幾個主要議題，像是性別歧視、種族主義、民族主義、和全球性戰爭等等。羅登貝瑞相信，給予新的觀點，群眾們在他們自己的生活裡看待這些議題的方式也會大大地不同。但是有些評論家指控他為左派宣傳。

舉例來說，某幾集的《星際爭霸戰》，例如「蘋果」（The Apple）以及「執政官回歸」（The Return of the Archons），既微妙又清楚地顯示出反宗教的題材。而另外幾集例如「麵包和馬戲團」（Bread and Circuses）和「奧米加榮耀」（The Omega Glory）則是更公開地讚揚宗教與愛國的題材，不過某些人認為，像這些普遍被認為劇本差和不可置信地爛的幾集，不過是羅登貝瑞試著迎合傳統、主流美國意識，以免遭到審查。然而，重要的是要記得電視網的干涉，大到包括劇本和影片的全面審查，在 1960 年代是一種常態。而《星際爭霸戰》也遭受了一定程度的竄改。許多劇本在 NBC 審查過後必須再修訂。根據一本關於這個影集的書中提到，在「捕人陷阱」（The Man Trap）這一集裡的「鹽吸血鬼」怪獸的血盆大口其實是一個內部笑話，用來諷刺電視網審查員堅持減掉張嘴親吻的戀愛場景的習慣。

《星際爭霸戰》另一個知名的地方是它的幽默感，像是史巴克和麥考依好友間針鋒相對的鬥嘴。有幾集例如「The Trouble with Tribbles」、「I, Mudd」、以及「A Piece of the Action」等等均是以喜劇的方式來編寫劇本和拍攝的。這份幽默在後續的影集和電影裡稍微減輕了一些，不過在電影《搶救未來》裡又大肆運用。

有幾整合為美國文化裡諺語的來源，這完全是意料之外的結果。也許最佳的例子是「柏拉圖的繼子女」（Plato's Stepchildren）這一集，史巴克的心智遭到控制（經由類似心靈傳動的過程）。控制他的行星居民不知什麼原因選擇了古希臘作為榜樣。在他們的控制之下，史巴克邊彈著豎琴邊唱著一首歌，歌裡有「苦澀殘渣」（bitter dregs）這個詞。結果，當某個美國球隊在某個球季表現得格外地差時，球迷們建議（例如用寫信給他們當地報紙體育專欄的編輯，或是打電話到廣播電臺體育談話節目等的方式）球隊應該將他們今年的年度焦點影片命名為「柏拉圖的繼子女」，因為這個球隊已經變成聯盟裡的「苦澀殘渣」。

主題曲

影集的主題歌是由亞歷山大・克利基（Alexander Courage）所作曲，雖然有搭配歌詞，但是從來沒用過。這份歌詞曾經刊載在由史蒂芬・懷特菲爾德（Steven E. Whitfield）所撰，1968 年出版的《The Making of Star Trek》一書中：

Beyond the rim of the starlight

My love is wandering in starflight

I know he'll find in star clustered reaches

Love strange, love a star woman teaches

I know his journey ends never

His star trek will go on forever

But tell him while he wanders his starry sea

Remember, remember me.

賀伯・搜洛（Herb Solow）與羅伯特・賈特曼（Robert Justman）在他們 1996 年寫的書中《Inside Star Trek: The Real Story》提到，吉恩・羅登貝瑞沒有告訴作曲者亞歷山大・克利基，私底下寫了這段歌詞，而且也沒有打算要讓它們跟曲一起唱，以便讓他得到歌曲表演版稅的 50%。（這個慣例並不是新創的，在音樂出版事業裡蠻常見的，不過有些人認為這個有道德上的疑慮。）雖然主題曲的一些錄音版本有搭配歌詞，但是許多人指出，歌詞跟旋律不搭，而且不好唱。

角色

5.1 主角

蘇魯和烏蘇拉在影集裡只有姓沒有名，在紀錄片《威廉・薛特納的星艦奇航記回憶》（William Shatner's Trek Memories）裡，妮雪兒・尼柯斯（Nichelle Nichols）在專訪中提到，她和羅登貝瑞在一起絞盡腦汁讓角色背景更為完整時，同意烏蘇拉的名字應該叫做「妮歐塔」（Nyota），這在斯瓦希里語中是「星星」的意思。蘇魯的名字「光」，記載於官方正式資料中，並在《邁入未來》中首次使用。

相對地較為年輕、一頭亂髮的俄籍領航員契可夫是在第 2 季加入的。根據一個普遍為人所知的傳說指出，這是回應一篇俄文報紙「真理報」的憤慨社論。這篇社論指出，蘇聯是第一個將人送入太空的。然而，沒有直接的證據說這是真的。官方檔案說加入這個角色是為了更吸引青少年的市場，特別是女性的部分。

5.2 配角

護士（由飾演）。巴瑞特同時也是《星際爭霸戰》和《銀河飛龍》裡的電腦播報聲。她在 1969 年嫁給羅登貝瑞。
（由飾演）。
傳送器操作員凱爾（Kyle，由飾演）
加洛威上尉（Lt. Galloway，由大衛・羅斯（David L. Ross）飾演），也是唯一一位在劇中死掉的常態角色。
（由飾演）

5.3 試播章節

（由飾演）
大副（Number One，由飾演）
史巴克（由李奧納德・尼摩伊飾演）
（由飾演）
文書士柯爾特（由飾演）
（由飾演）

5.4 著名的客串角色

蓋瑞・米契爾少校（Gary Mitchell，由飾演）
Dr. Elizabeth Dehner（由飾演）
Balok（配音）/ Metron（配音）/ Nomad（配音）/ Tharn（由飾演）
（由飾演）
羅慕倫指揮官／（由飾演）
Ruk / Balok's Double（配音）（由飾演）
Andrea（由飾演）
Dr. Tristan Adams（由飾演）
Simon Van Gelder / Ron Tracy 艦長（由飾演）
Miri（由飾演）
Samuel T. Cogley（由飾演）
Trelane / Koloth 艦長（由飾演）
Mea 3 / Philana / Trelane 的媽媽（由芭芭拉・巴布科克飾演）
可汗・努寧・辛格（由裡卡多・蒙特爾班飾演）
Leila Kalomi（由飾演）
Edith Keeler（由瓊・考琳絲飾演）
Guardian of Forever / Imperial Announcer / Nazi Spokesman / Yarnek（由飾演）
澤弗拉姆・科克倫（由飾演）
Nancy Hedford（由飾演）
Eleen（由飾演）
Kras（由飾演）
Carolyn Palamas 上尉（由飾演）
（由飾演）
Commodore Decker（由飾演）
Akuta（由飾演）
Child of Vaal（由大衛・索爾飾演）
Septimus / Atoz（由飾演）
（由簡・懷亞特飾演）
Jojo Krako（由飾演）
Rojan（由飾演）
Dr. Ann Mulhall / Miranda Jones（由飾演）
Dr. Richard Daystrom（由飾演）
Roberta Lincoln（由飾演）
Elaan（由飾演）
Commodore Mendez / The Keeper（配音）（由飾演）
Miramanee（由飾演）
Salish（由飾演）
Gorgon，the "Friendly Angel"（由飾演）
Gem（由飾演）
Losira（由飾演）
Bele（由飾演）
Donald Cory（由飾演）
Marta（由飾演）
Anka（由佛瑞德・威廉森飾演）
Adam（由飾演）
Flint／瑪土撒拉／列奧納多・達・芬奇／約翰內斯・勃拉姆斯（由飾演）
Rayna Kapec（由飾演）
Zarabeth（由瑪麗埃特・哈特利飾演）
Kara（由飾演）

此外，影集最為人詬病的一點是常常有新進人員（通常是穿著紅制服的安全人員）在介紹過後不久就在任務當中被殺或是受傷。這些角色出現得太普遍了，所以就產生一個專有名詞 ——「紅衣人」，這些跑龍套的主要目的就是提醒主角們有危險情況發生。

在 “下一代” 時期仍出現的角色

冷知識

李奧納德・尼摩伊（Leonard Nimoy，飾演史巴克）是唯一一個每一集都出現的演員。
只有李奧納德・尼摩伊（Leonard Nimoy，飾演史巴克）和（Majel Barrett，飾演大副及護士（Christine Chapel））兩位演員在首（「」（The Cage））、末（「」（Turnabout Intruder））兩集都有出現。