芝加哥藝術博物館

芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago），是一座位於美國伊利諾州芝加哥的美術館，於 1879 年成立，是世界上最古老、規模最大的藝術博物館之一。該博物館因其策展與展示大量藝術家的作品而受到歡迎，每年共有約 150 萬人參觀 。該博物館的收藏由 11 個策展部門管理，並儲存了喬治・秀拉的《大碗島的星期天下午》、巴勃羅・畢卡索的《》 、愛德華・霍普的《夜遊者》和格蘭特・伍德的《美國哥特式》等名作，博物館永久收藏近 300,000 件藝術品，每年舉辦 30 多個特展。

作為研究機構，芝加哥藝術博物館還設有保護與保護科學系、五個保護實驗室，以及全國最大的藝術史和建築圖書館之一收藏品的增加，導致原沿用 1893 年芝加哥哥倫布紀念博覽會的館舍後續進行了多次的增建工程。最近的擴建工程是由倫佐・皮亞諾設計的現代翼棟，並於 2009 年開放，將博物館的佔地面積增加到近 100 萬平方英尺，使其成為僅次於大都會藝術博物館的美國第二大藝術博物館。藝術博物館與芝加哥藝術學院主要建築物相連，使其成為美國為數不多的統一藝術機構之一。

2017 年，藝術學院接待參觀者 1,619,316 人次，位列全球參觀人數第 35 位的美術館。 然而在 2020 年因嚴重特殊傳染性肺炎疫情，博物館關閉了 169 天，參觀人數比 2019 年下降了 78%，至 365,660 人。

歷史

1866 年，共有 35 名藝術家在迪爾伯恩街的一個工作室成立了芝加哥設計學院，經營一所擁有自己藝術畫廊的免費學校。該組織以歐洲的藝術學院（如皇家藝術研究院）為藍本，由院士和副院士組成。伊利諾州州長於 1867 年 3 月授與學院特許狀，使其免交財產稅。芝加哥設計學院的課程始於 1868 年，採每日開課制，每月費用為 10 美元。課程的成功使得學校於 1870 年建造一個新廳舍，並西亞當斯街 66 號落成。然而當 1871 年芝加哥大火摧毀了新廳舍後，學院陷入了債務困境，到了 1878 年，學院負債 10,000 美元。成員們試圖透過與當地商人交易來拯救這個陷入困境的機構，直到 1879 年，一些成員最終放棄了機構，另行成立了一個名為芝加哥美術學院的新組織。同年芝加哥設計學院破產時，新的芝加哥美術學院在拍賣會上買下了它的總資產。

1882 年，芝加哥美術學院更名為現在的芝加哥藝術學院，並選舉銀行家和慈善家為第一任院長，哈欽森是許多芝加哥組織的主席，包括芝加哥大學，在他擔任院長期間，他決定藝術學院轉變為世界級的博物館 ，因此在在 1882 年，該組織在密歇根大道西南角和範布倫街以 45,000 美元的價格購買了土地。該土地上現有的商業建築被用作該美術學院的總部，並在其後面建造了一座新建築，作為畫廊空間並容納學校的設施。{到了 1885 年 1 月，當受託人注意到需要為該組織不斷增長的收藏提供額外的空間，並為此購買了密歇根大道正南的空地。原本的商業建築被拆除，哈欽森聘請著名建築師設計一座建築，該建築將在密歇根大道上創造「令人印象深刻的存在」。

隨著芝加哥哥倫布紀念博覽會的宣佈將於 1892-93 年舉行，藝術學院要求在湖濱建造先使用於博覽會，但之後由學院使用的建築。當芝加哥市政府同意後，該建築在展會的第二年及時完工。建築成本透過出售密歇根 / 範布倫的財產支付。1893 年 10 月 31 日，研究所遷入新大樓。在 1893 年 12 月 8 日的開幕酒會上，和芝加哥交響樂團則擔任活動的表演演出。

從 1900 年代初到 1960 年代，學院與洛根家族（董事會成員）一起提供，該獎項為授予美國藝術家最傑出的獎項之一。1959 年至 1970 年間，在策展人和他的助手領導下，藝術博物館開始於畫廊展示紀實攝影。

1980 年代，時任館長對藝術博物館的藏品進行了重大擴充套件，並監督設施的重大翻新和擴建專案。正如《紐約時報》所描述的，作為「該國最受尊敬的博物館領袖之一」，伍德舉辦了保羅・高更、克勞德・莫內和文森・梵谷的大型展覽，創下博物館的參觀記錄。伍德於 2004 年從博物館退休。.

芝加哥藝術博物館在 21 世紀初開始建造位於哥倫布和門羅西南角的「現代翼」。該專案由普利茲克建築獎得主建築師倫佐・皮亞諾設計，並於 2009 年 5 月 16 日竣工正式向公眾開放。該棟建築物以 264,000 平方英尺（24,500 平方米）的空間，使芝加哥藝術博物館成為第二個美國最大的藝術博物館。目前該建築收藏了世界知名的 20 世紀和 21 世紀的藝術藏品，特別是現代歐洲繪畫和雕塑、當代藝術、建築和設計以及攝影。在 2014 年的首次調查中，旅遊評論網站和論壇貓途鷹對於數百萬旅行者的意見回顧調查，並將芝加哥藝術博物館評為世界上最好的博物館。

該博物館在 2015 年收到了可能是其歷史上最大的藝術禮物。收藏家和蓋爾・尼遜捐贈了批是世界上有史以來最偉大的戰後波普藝術作品。 捐贈的藝術品包括安迪・沃荷、賈斯珀・瓊斯、、傑夫・昆斯、、、辛蒂・雪曼、羅伊・李奇登斯坦和葛哈・利希特的作品。博物館同意將捐贈的作品至少展出 50 年。2018 年 6 月，博物館收到了 5000 萬美元的捐款，這是其歷史上宣佈的最大單筆捐款。

收藏

芝加哥藝術博物館的藏品涵蓋 5,000 多年以來世界各地文化的藝術作品，並包含 11 個策展部門，總計約 300,000 多件藝術品，從早期的日本浮世繪，到拜占庭帝國的藝術再到當代美國藝術，並主要以美國儲存最多的西方繪畫收藏而聞名。

2.1 美洲、非洲和印度藝術

藝術博物館的非美洲、非洲和印度藝術收藏品，在密歇根大道大樓南端的兩個畫廊展出。非洲系列包括跨越非洲大陸的 400 多件作品，突出陶瓷、服裝、面具和珠寶等。

美洲印第安人系列，包括北美原住民藝術和中美洲和安第斯山脈的作品。從陶器到紡織品，該系列匯集了各種各樣的無間，旨在說明橫跨美洲的藝術主題和美學焦點。

2.2 美國藝術

藝術博物館的美國藝術收藏品，包含美國藝術當中的一些最著名的作品，如愛德華・霍普的《夜遊者》、瑪麗・卡薩特的《孩童沐浴》和格蘭特・伍德的《美國哥特式》，收藏範圍從殖民地藝術橫跨到現代和當代繪畫。

博物館於 1942 年以 3,000 美元的價格購買了《夜遊者》，它的收購同時也讓這幅畫進入大眾的視野。 當了當代，《夜遊者》被認為是霍珀最著名的畫作，也是美國藝術中最知名的形象之一，譽為「美國文化的象徵」，《美國哥德式》則是自 1930 年以來一直在博物館的收藏中，僅在 2016 年才首次借出北美以外進行巡迴展覽。伍德的作品描繪了被稱為「世界上最著名，且冷酷的美國鄉村父女」。它於 1930 年參加了藝術學院的比賽，雖然不是一些評審的首選，但最終該作品依然獲獎並被博物館收購。

2.3 古代和拜占庭藝術

藝術博物館的古代收藏品跨越了近 4,000 年的藝術和歷史，展示了古希臘、伊特魯裡亞、古羅馬和古埃及等古代文明的文物，時代排序則延伸到拜占庭帝國。包括雕塑、馬賽克、陶器、珠寶、玻璃、青銅、古錢幣收藏等。該系列約有 5,000 件作品。另外博物館還收藏一位名叫 Paankhenamun 的木乃伊和其木乃伊盒。

2.4 建築與設計

藝術博物館的建築與設計儲存從 1870 年代到至今的 140,000 多件建築模型、圖紙、設計稿，該系列涵蓋近代景觀建築、結構工程和工業設計，包括法蘭克・洛伊・萊特、路德維希・密斯・凡德羅和勒・柯比意的作品。

2.5 亞洲藝術

藝術博物館的亞洲收藏跨越近 5000 年的歷史，包括來自中華文化、韓國、日本、印度、東南亞以及近東和中東的文物。收藏品中共有 35,000 物品，展示了青銅器、陶瓷和玉器以及紡織品、屏風、木刻和雕塑。

2.6 歐洲裝飾藝術

藝術博物館的歐洲裝飾藝術品，展示從公元 1100 年儲存至今的 25,000 件傢俱、陶瓷、金屬製品、玻璃、琺瑯和象等牙。該部門包含曾有鎮紙收藏中的 1,544 件物品和 68 間 1:12 比例，這些裝飾藝術品展示了從中世紀到 193 年代的美國、歐洲和亞洲的傢俱設計風格，鎮紙和索恩微型房間模型都位於博物館的一樓。

2.7 歐洲繪畫和雕塑藝術

藝術博物館的繪畫和歐洲繪畫和雕塑藝術以 19 世紀後期的印象派和後印象派繪畫收藏而聞名，被認為是除了法國以外儲存最多印象派作品收藏的博物館之一，其中最具代表性的作品包括克勞德・莫奈的 30 多幅畫作，包括他的六幅《乾草堆》系列和一些《睡蓮》系列。還收藏了皮埃爾 - 奧古斯特・雷諾瓦的《》、古斯塔夫・卡耶博特的《雨天的巴黎街道》、保羅・塞尚的《蘋果籃》、《》。 亨利・德・土魯斯 - 羅特列克的《》。

喬治・秀拉的《大碗島的星期天下午》是博物館最為亮眼的作品。這幅點畫大師的傑作也啟發了一部音樂劇，並在約翰・休斯執導的《蹺課天才》中出現，印象派和後印象派收藏的另個著名作品，則是文森特・梵高的《在亞爾的臥室（第二個版本）》和 1887 年的自畫像。

在 1930 年代中期，博物館收到了由贈送的一百多件藝術品（署名：劉易斯・拉恩德・科伯恩夫婦紀念收藏”）。因此雷諾瓦的作品也成為藝術博物館印象派繪畫收藏的核心。歐洲繪畫系列還包括中世紀和文藝復興時期的藝術、武器和盔甲藏品，包括 George F. Harding 的武器和盔甲收藏，和三個世紀的作品。

2.8 現代、當代藝術

2015 年，收藏家和蓋爾・尼遜向該部門贈送了 40 多件大師作品，使博物館當前展示大量現代和當代藝術收藏，最知名的作品為巴勃羅・畢卡索的《》，亨利・馬蒂斯的《》。康斯坦丁・布朗庫西的《金鳥》，和雷內・馬格利特的《被刺穿的時間》，展示於現代翼棟的三樓。當代藝術則位於二樓，包含安迪・沃荷、辛蒂・雪曼、賈斯珀・瓊斯、、傑夫・昆斯、羅伊・李奇登斯坦和葛哈・利希特等現代、當代藝術家的作品。

2.9 攝影藝術

1949 年，喬治亞・歐姬芙將美國攝影師大部分的攝影作品捐贈給了博物館，藝術學院因而正式​​建立攝影收藏。當代，博物館的攝影藏品已經增長到大約 20,000 件，涵蓋了從 1839 年成立到現在的攝影歷史。

2.10 印刷品和版畫

印刷品和版畫收藏始於 1887 年由伊麗莎白・S・斯蒂克尼捐贈的 460 件作品，並於 1911 年組織成自己的部門。當代，這些展品已增長儲存約 11,500 幅繪畫和 60,000 幅版畫，儲存範圍則從 15 世紀到當代為主。該系列包含弗朗西斯科・戈雅、林布蘭、阿爾布雷希特・丟勒和詹姆斯・惠斯勒的大量作品。由於紙上作品對光敏感且降解迅速，因此這些作品很少展出，以盡可能長時間地保持良好狀態。

2.11 紡織品

紡織系共儲存 13,000 多件紡織品和 66,000 個樣本，涵蓋了從公元前 00 年至今的一系列文化。從英國針線活、日本的服裝再到美國的棉被，目前該部門展示了各種各樣的物品，包括當代作品和。

永久收藏

請注意，該系列中還有其他值得注意的作品，但以下示例是公共領域中的作品，並且有圖片可供使用。2018 年，在重新設計網站時，藝術博物館根據知識共享零 (CC0) 許可發布了 52,438 件公共領域作品。

3.1 繪畫

3.2 雕塑

3.3 其他