歐仁・伊薩伊

歐仁・奧古斯特・伊薩伊（Eugène Auguste Ysaÿe，），比利時小提琴家，作曲家和指揮家。他被譽為 “小提琴之王”，內森・米爾斯坦則稱他為 “沙皇”。

生平

1.1 早年

易沙意的家族曾居於南比利時的瓦隆地區，16 世紀以後則是該區域的蘇馬涅村莊。19 世紀初，易沙意的祖父喬治（Georges）舉家遷往列日，1858 年 7 月 16 日伊薩伊出生於列日，五歲時與父親一起上小提琴課。即使後來他繼續與著名的大師學習，他仍會認識到父親的教學是他對樂器瞭解的基礎。他七歲時進入列日音樂學院，師從，儘管此後不久，他被音樂學院勸退，由於缺乏進步。這是因為，為了養家餬口，年輕的歐仁不得不在兩個本地樂團中全職演奏，他的父親擔任其中一支的指揮。

伊薩伊繼續在這些樂團中演奏，儘管他自己學習了一些小提琴的曲目。到他十二歲的時候，他的演奏是如此出色，有一天他在一個地窖裡練習音樂，傳奇小提琴家亨利・維厄當在街上經過時，被他的小提琴聲留下了深刻的印象，以至於他對這個男孩產生了興趣。}} 他安排伊薩伊重新進入音樂學院（1872 年），與維厄當的助手亨裡克・維尼亞夫斯基一起學習。伊薩伊後來也與維厄當一起學習，伊薩伊稱老師和學生的角色為 “主人和門徒”，雙方都非常喜歡。在他的最後幾年，維厄當要求伊薩伊到鄉下來，只為他拉琴。維厄當這樣評價自己的門徒：

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與這些老師一起學習，讓伊薩伊成為了所謂的「佛朗哥 - 比利時小提琴演奏學派」的成員，這可以追溯到對現代小提琴琴弓的發展。}} 這種學派（École）的特質包括優雅，飽滿的音調，無晃動的 “長” 弓，精確的左手技巧以及用整個前臂運弓，同時保持手腕和上臂安靜（相對於約瑟夫・約阿希姆的德國手腕運弓學派和萊奧波德・奧爾的使用整臂的俄派概念）。

1.2 職業生涯

伊薩伊從畢業後，成為啤酒大廳管弦樂團的首席小提琴。許多著名和有影響力的音樂家定期來聽這個樂團，特別是聽伊薩伊，其中包括約瑟夫・約阿希姆，李斯特・費倫茨，克拉拉・舒曼和安東・魯賓斯坦，他們要求將伊薩伊合同解除以陪同他巡迴演出。

伊薩伊 27 歲那年（1885 年 3 月），他被推薦為巴黎的獨奏者，演出拉羅《西班牙交響曲》，這是他作為音樂會藝術家取得巨大成功的開端。次年，伊薩伊在他故鄉比利時的布魯塞爾皇家音樂學院獲得教授職位。這開始了他的教師生涯，在 1898 年離開音樂學院之後到他的最後幾年，這一直是他的主要職業之一。他的門生有、、內森・米爾斯坦（他主要與彼得・斯托利亞斯基一起學習）、、 、瓊尼・海肯斯、、、、和等人。易沙意一直是法國音樂的支持者，曾加入「」，也因此結識當代許多作曲家，包括了弗蘭克、佛瑞、丹第、肖松、德彪西等等。弗蘭克盛讚易沙意對當代法國音樂的掌握：

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在擔任音樂學院教授期間，伊薩伊繼續遊覽世界不斷擴大的部分，包括歐洲、俄羅斯和美國。儘管有健康方面的問題，尤其是他的手部狀況，伊薩伊的表演還是處於最佳狀態，許多著名的作曲家都為他獻上了重要作品，包括德彪西、聖桑、弗蘭克和肖松等人。他將聖桑為鋼琴獨奏而作的《圓舞曲式練習曲》改編成了小提琴和樂團版本。

應當提到弗蘭克的，這是 1886 年送給伊薩伊和他的妻子的結婚禮物。據說易沙意在瀏覽了作品手稿後表示：

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伊薩伊之後不論到哪裡都會演奏這首曲子。另外，當伊薩伊被要求寫一部協奏曲時，他的回覆則是肖松的《》。西格提・約瑟夫認為，這兩點忠誠最能表現出對伊薩伊受到極大尊重的原因。

1886 年，他成立了，他們首演了德彪西的絃樂四重奏。

隨著他的身體疾病變得越來越難以接受，伊薩伊轉向了教學，指揮和他早年所愛：作曲。在他最著名的作品中，有六首獨奏小提琴奏鳴曲（作品 27），無伴奏大提琴奏鳴曲（作品 28），一首為兩把小提琴而作的奏鳴曲，八首為不同樂器（一或兩把小提琴，小提琴和大提琴，絃樂四重奏）和樂團而作的音詩（《輓歌》、《狂喜之詩》、《冬歌》、《夜詩》等等），無低音提琴的絃樂隊的作品（包括《流放》），兩首鋼琴三重奏，一首絃樂五重奏。他在臨終前用瓦隆語寫了一部歌劇《礦工彼得》。

伊薩伊於 1898 年被任命為紐約愛樂樂團音樂總監，但由於他繁忙的獨奏表演而不得不拒絕此邀約。1914 年第一次世界大戰開始，易沙意攜家走避倫敦。1916 年 6 月他曾偕比利時伊莉莎白皇后前往前線做勞軍演出。1918 年起他開始在擔任音樂總監一職，一直待到 1922 年，並錄製了幾張唱片。}}

最終，在 1931 年，患有嚴重糖尿病且左腳截肢的歐仁・伊薩耶死於布魯塞爾的家中，安葬在布魯塞爾的。

評價與特色

伊薩伊的表演引人入勝且極富創意。帕布羅・卡薩爾斯聲稱在伊薩伊之前從未聽過小提琴手不走調，弗萊什・卡羅伊則稱他為「我一生中聽到過的最傑出和最獨特的小提琴演奏家」。弗萊什並且表示，易沙意的演奏「音色宏偉而高貴，滑音新穎而迷人，抖音自然如歌，左手敏捷準確猶如薩拉薩蒂般完美⋯⋯他更是一位極富想像力的彈性節奏大師，每一種運弓都能傳遞出完美的樂感」。

伊薩伊擅用各種型別的揉弦技巧，因而能演奏出寬廣而靈活的音調。他說：“不要總是顫音，而要始終在顫動中”（"Don't always vibrate, but always be vibrating"）。他的演奏原則是：“倘若不能取得情感、詩意或心靈上的效果，就不要去作它。” 指揮家亨利・伍德爵士說：“音調令人讚歎不已。…… 他在小提琴上創造出的色彩似乎比任何一個當代同行都要多。”1894 年，美國樂評 Henry Krehbiel 讚許易沙意的演出：

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伊薩伊演繹的最鮮明特徵可能是他精湛的自由速度演奏。亨利・伍德爵士說：“每當他從一個音符借走時間後，他都會忠實地在四個小節內還清欠債”，從而使他的伴奏者能夠在自由的小提琴下保持嚴格的節奏。巧合的是，對弗雷德里克・肖邦亦有類似的描述。

伊薩伊是後期浪漫主義和早期現代作曲家的傑出詮釋者，馬克斯・布魯赫、卡米爾・聖桑和塞扎爾・弗蘭克都稱其是他們作品的最佳演奏者。同時他對巴赫和貝多芬的詮釋也倍受人們讚譽。他的演奏技巧輝煌、經過精心打磨，在這方面，他是第一位現代小提琴演奏家，其演奏技巧沒有早期藝術家的缺點。

獲獎與榮譽

1900 年：利奧波德勳章軍官。
1919 年：利奧波德勳章指揮官。

作品

4.1 作曲

以下是伊薩伊以作曲家身分發表的作品，如果沒有特別說明所演奏樂器，皆以小提琴為主。其管絃樂作品的完整清單，可在交響樂團圖書館中心查閱。

獨奏

無伴奏小提琴奏鳴曲，作品 27，1923 年
第 1 號奏鳴曲（題獻給西格提・約瑟夫）
第 2 號奏鳴曲（題獻給雅克・蒂奧）
第 3 號奏鳴曲（題獻給喬治・埃內斯庫）
第 4 號奏鳴曲（題獻給弗裡茨・克萊斯勒）
第 5 號奏鳴曲（題獻給）
第 6 號奏鳴曲（題獻給）
無伴奏大提琴奏鳴曲，作品 28，1924 年
10 首前奏曲（小提琴練習曲），作品 35

室內樂

兩首沙龍瑪祖卡，作品 10，1884 年
“在遠處”
“馬祖卡”
B 小調第三馬祖卡《遙遠的過去》，作品 11，1893 年
第 1 號練習曲，作品 18
第 2 號練習曲，作品 19
由圓舞曲式練習曲改編的隨想曲，作品 52 之 6（聖桑作曲，伊薩伊改編）
第 1 號鋼琴三重奏，作品 33

管絃樂

《流放》（為小提琴與中提琴組成的絃樂團），作品 25，1917 年
Saltarelle carnavalesque，作品 11a
《輓歌》，作品 12，1892/3 年（由雅克・伊薩伊完成配器）
《紡車》（第二號音詩），作品 13
《童年的夢》，作品 14
Chant d'hiver（第三號音詩），作品 15，1902 年
《冥想》（為大提琴和樂團），作品 16
G 小調協奏曲，作品 17
《搖籃曲》，作品 20
《狂喜》（第四號音詩），作品 21（題獻給米夏・艾爾曼）
《小夜曲》（為大提琴和樂團），作品 22
《昔日之雪》（第五號音詩），作品 23，1911 年
《嬉遊曲》，作品 24，1921 年
Amitié（第六首音詩，為兩把小提琴和樂團），作品 26
《夜詩》（第七首音詩，為小提琴、大提琴和樂團），作品 29
Harmonies du soir（第八號音詩，為絃樂四重奏和樂團），作品 31
《幻想曲》，作品 32

無編號作品

死後練習曲
貝多芬小提琴協奏曲第一樂章華彩樂段，1888–89 年
莫扎特第 3 號小提琴協奏曲第一、二、三樂章華彩樂段
柴可夫斯基小提琴協奏曲第一樂章華彩樂段
勃拉姆斯小提琴協奏曲第一樂章華彩樂段
第 24 首隨想曲主題 “帕格尼尼變奏曲”，1960 年
兩首著名詠歎調（巴赫、亨德爾作曲，伊薩伊改編）
E 小調圓舞曲（肖邦作曲，伊薩伊改編）
G 小調敘事曲（肖邦作曲，伊薩伊改編）
為兩把小提琴而作的奏鳴曲，1915 年
絃樂三重奏（Le Chimay），1915 年
B 小調絃樂五重奏 “致我的弟弟泰奧菲勒”，1894 年
絃樂四重奏
第 2 號鋼琴三重奏
為兩把小提琴和中提琴而作的三重奏（Le Londres）
樂團作品《布拉班人之歌》，1918 年
第 8 號小提琴協奏曲（由雅克・伊薩伊完成配器）
E 小調協奏曲
《挪威傳奇》
歌劇《彼得兄弟》（Piére li houyeû，1931 年），原本為瓦隆語，可能是用唯一用這一語言的歌劇劇本

:1931 年 3 月 4 日，在列日歌劇院舉行了《彼得兄弟》（這位作曲家唯一的歌劇）的首演，當時正值他的學生比利時王后伊麗莎白出席一個專門為該作曲家的作品而舉辦的長夜。伊薩伊患有糖尿病，在醫院的房間裡聆聽了演出。女王得知伊薩伊病情嚴重，組織了一次電臺廣播，伊薩伊在房間裡向聽眾講話。4 月 25 日，該作品便在布魯塞爾上演。伊薩伊用擔架被送到劇院的包廂裡，得以觀看演出。18 天后，他撒手人寰。批評家對該劇讚賞有加，但該劇在標準劇目中沒有找到位置。2006 年 11 月 25 日，列日的瓦隆皇家歌劇院再次上演該劇。這次演出由非營利性協會 “瓦隆音樂” 錄製並出版，編號為 MEW 0884-0885，共兩張 CD，並附有一本包含瓦隆語文字及其法語、荷蘭語和英語翻譯的冊子，以及法語、荷蘭語、德語和英語的介紹性文字。這個故事是根據 1877 年列日地區礦工罷工時發生的事件改編的。在與警察的衝突中，發生了小規模槍戰。一名工頭的妻子衝上前去，奪取一名前鋒放在辦公室裡的手榴彈，但手榴彈爆炸，她被炸死。

歌劇《石娘子》（L’avièrge di pièr），未完成，未演出

4.2 錄音

以 CD 形式發行，索尼古典 MHK 62337, 1996

，鋼琴伴奏

瓦格納：《獲獎歌》選自《紐倫堡的名歌手》1912 年 2 月 1 日錄製
夏布裡埃：《第 10 號風景如畫作品》選自《》，1912 年 12 月 20 日錄製
舒曼: 《夜之歌》，作品 85，No. 12，1912 年 12 月 24 日錄製
維尼亞夫斯基：G 大調馬祖卡，作品 19，No. 1 “Obertass”，1912 年 12 月 26 日錄製
維尼亞夫斯基：D 大調馬祖卡，作品 19，No. 2 “Dudziarz”，1912 年 12 月 26 日錄製
福萊: 《搖籃曲》，作品 16，1912 年 12 月 27 日錄製
門德爾松：e 小調小提琴協奏曲，作品 64（III. 很活潑的快板），1912 年 12 月 27 日錄製
維厄當：《小回旋曲》作品 32，No. 2，1912 年 12 月 30 日錄製
勃拉姆斯：升 f 小調第 5 號匈牙利舞曲（約阿希姆改編），1912 年 12 月 30 日錄製
克萊斯勒：《維也納隨想曲》，作品 2，1912 年 12 月 30 日錄製
瓦格納：C 大調 Albumblatt，1912 年 12 月 30 日錄製
伊薩伊：《遙遠的過去》，b 小調第三馬祖卡，作品 11，1912 年 2 月 1 日錄製
伊薩伊：《童年的夢》，作品 14，1912 年 2 月 1 日錄製
德沃夏克：升 G 大調幽默曲（克萊斯勒改編），1914 年 3 月 9 日錄製
舒伯特：《聖母頌》，D. 839，1914 年 3 月 9 日錄製
夏布裡埃：《》，1919 年 11 月 30 日錄製

指揮辛辛那提交響樂團，錄製於 1919 年 11 月 28 日

得利布：間奏曲，選自《Naila》（沒有鮮花，大圓舞曲）
:《維拉爾之龍》序曲
馬斯內：《Navarraise》，選自《Le Cid》
：《節日序曲》
夏布裡埃：《歡樂的行走》
裡姆斯基 - 科薩科夫: 《舍赫拉查達》
奧芬巴赫：《地獄中的奧菲歐》

4.3 題獻給易沙意的作品

弗蘭克 A 大調小提琴奏鳴曲（1886 年）
佛瑞 D 大調鋼琴五重奏（作品 89，1889 年）
德彪西 G 小調弦樂四重奏（作品 10，1893 年）
勒克 G 大調小提琴奏鳴曲（1891 年）
肖松《詩曲》（作品 25，1896 年）
聖桑 E 小調第 1 號弦樂四重奏（作品 112，1899 年）

個人生活

伊薩伊結過兩次婚。他的第一次婚姻是於 1886 年 9 月 28 日在阿爾隆嫁給了來自登德爾蒙德的路易絲・布林多（Louise Bourdeau），育有三個兒子和兩個女兒：加布裡埃爾（1887–1961），卡里（1889–1930），特雷莎（也稱 Thésy）（1890– 1956 年），安託萬（1894–1979 年）和泰奧多爾（1898–1934 年）。塞扎爾・弗蘭克在婚禮的早晨向他們贈送了 A 大調小提琴奏鳴曲，在匆忙的排練之後伊薩伊演奏了該曲目。1886 年 12 月 15 日，弗蘭克於布魯塞爾在音樂會現場正式首演。

路易絲死後（1924 年 2 月 9 日），他與比他小四十四歲的學生結婚。她是小提琴家，十幾歲時就曾與，萊奧波德・奧爾和奧塔卡・舍夫契克等著名老師一起學習。伊薩伊於 1922 年在辛辛那提樂團指揮時與她相遇。她在他生病的幾年裡一直照顧他。歐仁去世後對她的唯一要求是她以他的名字進行表演。

伊薩伊的弟弟是鋼琴家兼作曲家（1865–1918），他的曾孫是馬克・伊薩伊，他是電臺的創始人兼總監，也是搖滾樂隊的鼓手。歐仁・伊薩伊還是比利時伊麗莎白王后的密友，儘管王后似乎缺乏音樂才華，但他還是教她小提琴。伊薩伊的遺孀在他死後接任了皇家教職，女王為了紀念他開辦伊莉莎白王后國際音樂比賽。他的孫女納迪娜・伊薩伊・莫斯博是著名的音樂會鋼琴家，在定居加拿大之前與一起在歐洲巡迴演出。她還在安大略省亨茨維爾的 CKAR 電臺主持一檔古典廣播節目，並在其中表演。 伊薩伊的曾孫弗朗・莫斯博是加拿大樂手和歌手，也是屢獲殊榮的廣告順口溜作曲家。

伊薩伊還是德彪西的朋友，有時會透過信件與他聯絡。兩人相互尊重，伊薩伊也是這位年輕作曲家早期職業生涯的重要支持者。德彪西將他唯一的獻給了這位小提琴家，伊薩伊非常仔細地研究了樂譜。四重奏於 1893 年 12 月 29 日在巴黎的國家音樂協會由伊薩伊四重奏首演，褒貶不一。在德彪西的《》的寫作過程中，演奏大師伊薩伊和作曲家也有交流。

軼事與其它

6.1 歐仁・伊薩伊典藏

歐仁・伊薩伊典藏存放在比利時皇家圖書館的音樂分部，將四十年的購買與伊薩伊家族於 2007 年的捐贈結合在一起。這是研究音樂家的生活和作品的重要來源，其中包括約 700 封信 和親筆簽名樂譜，超過 1000 份印刷樂譜和書籍，豐富的照片集，四部影片以及大約五十張 78 rpm 和 33 rpm 的錄音。紐約的茱莉亞音樂學院儲存著第二批精美的手寫和印刷樂譜。

6.2 伊薩伊家族小提琴

歐仁・伊薩伊家庭有 “工匠” 背景，儘管他的家庭中有很大一部分演奏樂器。如小提琴家講述，伊薩伊家族傳承了一個有關第一把被帶到譜系的小提琴的傳說：

據說一些樵夫在森林裡發現了一個男孩，並帶到了村莊。這個男孩長大後成為鐵匠。一次，在鄉村音樂節上，他透過演奏精美的維奧爾琴使所有人驚訝。從那時起，村民們開始為他的提琴跳舞和唱歌。一天，一位顯赫的陌生人在鐵匠鋪前停下來，給他的馬穿上馬蹄。伯爵的僕人看到裡面的維奧爾琴，並告訴這位年輕的鐵匠，他已經聽到伯爵宮廷中一些吟遊詩人演奏的一種新的義大利樂器。那個叫小提琴的樂器比維奧爾琴好得多 - 它的音調就像人類的聲音，可以表達出每種感覺和激情。從那一刻起，這個年輕人不再為自己的維奧爾琴感到高興。他日夜不停地想著那種美妙的新樂器，它可以表達喜悅和悲傷，其音調直達人心。

然後他做了一個夢：他在他面前看到了一位美貌難以形容的年輕女子，與自己的愛人 Biethline 一樣。她來到他身邊，親吻他的額頭。那個年輕人醒了，看著牆上掛著的破碎而被忽略的維奧爾琴，幾乎無法相信他的眼睛：在那裡，不是維奧爾琴，而是一種漂亮的新樂器。他把它放在肩膀上，在琴絃上拉弓，產生出真正神聖的聲音。小提琴以令人心動的音調唱歌：為快樂而哭泣，拉琴的樂手也是如此。因此，傳說中的第一把小提琴來到了阿登和伊薩伊家族。