Flea

邁克爾・彼得・巴爾扎裡（Michael Peter Balzary，）是一位出生在澳大利亞的美國貝斯手、小號演奏家及演員，其藝名 Flea 更為人熟知。他作為另類搖滾樂隊 Red Hot Chili Peppers 的貝斯手和組建者而出名。他在樂隊中的表現融合了幾種不同的音樂風格，從疾速的 Slap 到更柔和而旋律化的手法。除了 Red Hot Chili Peppers, 他還與很多藝人合作過，包括 Jane's Addiction、The Mars Volta 及 Alanis Morissette. 受瘋克音樂和朋克搖滾的影響，Flea 著重於純樸而極簡的貝斯演奏，視複雜化為應適度運用的技術。

起初作為一個小號演奏天才，Flea 中學時從最親密的朋友即日後 Red Hot Chili Peppers 的吉他手 Hillel Slovak 那兒學會了演奏貝斯，當時後者的樂隊 Anthym 正缺一個貝斯手。但加入樂隊幾個月後 Flea 便因要加入朋克搖滾樂團 Fear 而退隊。不久他又重新加入 Slovak 並與中學校友 Anthony Kiedis 及 Jack Irons 組建了個臨時樂隊，這個臨時合作最終導致 Red Hot Chili Peppers 的誕生。Flea 在演藝界進行了很多次嘗試，參演了各種型別的電影，如《回到未來 2》（1989）、《不羈的天空》（1991）和《謀殺綠腳趾》（1998）。

介紹

1.1 早期經歷

Flea 1962 年 10 月 16 日生於澳大利亞的墨爾本。他的父親 Mick Balzary 是一個熱情的漁夫，經常帶他去捕魚。Flea 五歲那年，為了他父親的事業全家遷到紐約的拉伊。1971 年，他的父母離婚，父親回到澳大利亞。Flea 和他的兄弟姐妹們跟著他們的母親 Patricia 留了下來，不久她便和一個爵士音樂家再婚。Flea 的繼父經常邀請音樂家到他家，也就常常有即興表演。後來全家又遷到加州的洛杉磯，Flea 變得對小號非常痴迷。他的老師覺得他是個天才，認為只有同樣畢業於 Fairfax 中學的音樂家 Herb Alpert 能與他匹敵。此外，他那時對搖滾樂毫無興趣卻極其崇拜像 Miles Davis、Louis Armstrong 和 Dizzy Gillespie 那樣的 jazz 音樂家。

他的繼父是個 "有攻擊性的酒鬼", 最終被牽扯到和警察的槍戰中。"我在一個充滿暴力、酒精的家庭中被養大，"Flea 後來說到，"我長大後很怕我父母，尤其是我父親的形象。這讓我日後產生許多煩惱。" 為了應付這種情況，Flea 13 歲時開始嘗試每天都抽大麻。

Flea 進入 Fairfax 中學後由於他的音樂品味而有點被冷落。然而，他很快遇見了 Anthony Kiedis, 在簡短的會面後兩人便成了最好的朋友。Kiedis 回憶道："我們因為頑皮和友愛而互相吸引以至於已經無法分開了。我們在社交上都被排斥。我們遇到了對方而這證明是我一生中最持久的友誼。" Kiedis 對 Flea 影響非常大，使後者轉向搖滾樂，尤其是朋克搖滾。當兩人在滑雪時，Flea 馬上就採用了 Kiedis 提出的這個綽號，來體現他那跳動而多變的天性。

1.2 1980-1984:Red Hot Chili Peppers 的組建

Flea 和當地樂隊 Anthym 的吉他手 Hillel Slovak 也是親密的朋友，樂隊最初的貝斯手無法令人滿意，於是 Slovak 開始教 Flea 彈貝斯。隨著幾個月的練習，Flea 的演奏逐漸變得熟練，最終加入樂隊成為其中一員。那之後不久，Anthym 樂隊參加了當地一個 "樂隊之戰" 比賽並得了第二名。Flea 在樂隊期間，逐漸發展出一種 slap 風格，日後在 Red Hot Chili Peppers 的歌曲中變得很突出。儘管樂隊成員均未成年，Anthym 樂隊已經開始在當地的夜總會演出了。Flea、Slovak 和 Kiedis 變成了最好的朋友，經常參與遊戲性使用 LSD、heroin、cocaine 和 speed.

這三個人變成了當時正在洛杉磯興起的朋克搖滾運動的擁儡。Flea 由對這種流派的不屑轉變為排外地聽朋克搖滾：“朋克搖滾的魅力在於其強度和能量。朋克使所有那些自大的搖滾明星都癟掉了。我認為不注意朋克樂的音樂家在他們的認知體系裡都有道屏障，使它無法和當今溝通。”Anthym 樂隊將名字變為 What Is This?, 很快就變成了當地俱樂部的最愛 —— 一場演出經常吸引超過三千人。然而樂隊內部卻不太穩定，Flea 離開樂隊加入了洛杉磯一個較著名的朋克搖滾樂隊 Fear 擔任貝斯手。雖然 Fear 樂隊風頭日勁，Flea 仍感到不滿，加入不久便退隊了。之後他在英國的後朋樂隊 Public Image Ltd. 貝斯手一職的試音中非常成功，但他拒絕了邀請；後來他承認他去試音的唯一原因是能與樂隊的主唱 John Lydon 一起即興。

Slovak、Kiedis 和 Flea 從一個融合朋克與瘋克的樂隊 Defunkt 那兒找到了靈感，開始創作他們自己的音樂。Flea、Slovak、 Kiedis 及 Anthym 樂隊的鼓手 Jack Irons 組建了一個叫 Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem 的樂隊。樂隊只有一首叫 "Out in L.A." 的歌，並且是為了將這首歌演奏一遍而組建的。這個樂隊在 The Rhythm Lounge 酒吧的第一場演出之後，酒吧老闆請他們再來，但是必須得帶來兩首而不是一首歌。之後演出又多了幾次，除了保留曲目外新歌也多了幾首，樂隊名字就變為了 Red Hot Chili Peppers。

1.3 1984-1990: 最初的四張專輯

在當地俱樂部和酒吧數月的演出使得樂隊的演唱會保留曲目增多到 9 首。Red Hot Chili Peppers 進入 Bijou 錄音棚錄製了一張 demo 磁帶，隨後 EMI 公司與樂隊簽了一份正式的唱片合約。然而 Irons 與 Slovak 為了繼續 "更加重要" 的夢想 What Is This? 樂團而決定離開 Red Hot Chili Peppers.Flea 最終尊重了這個決定，但是覺得樂隊沒有他們就會失敗。他和 Kiedis 僱用了鼓手 Cliff Martinez 和吉他手 Jack Sherman 來分別填補 Irons 和 Slovak 的空缺。前 Gang of Four 樂隊的吉他手 Andy Gill 同意製作他們的處女作。Gill 和 Sherman 與 Flea 和 Kiedis 的意見不合；他們對音樂風格、音效及專輯的發行不停的爭論。Flea 本人覺得專輯死氣沉沉、"大錯特錯", 但是也承認 "我們（他和 Kiedis）當時既無禮又令人討厭". 樂隊的同名處女作《Red Hot Chili Peppers》於 1984 年 8 月 10 日發行，評論和商業上都反響平平。一次相對徒然的巡演之後，Sherman 於 1985 年年初被開除。已經開始考慮回到 Chili Peppers 的 Slovak 受到 Flea 的鼓舞后重新加入樂隊。

瘋克音樂家 George Clinton 被僱用擔任樂隊第二張專輯《Freaky Styley》的製作人。Clinton 與 Chili Peppers 間的化學反應立刻生效。Flea 後來提到 Clinton 是 "世界上最熱心、最和藹的人". 然而 1985 年八月《Freaky Styley》發行時只贏得了比《Red Hot Chili Peppers》稍多一點的關注，截至年底大概賣了 75000 份複製。Flea 倒是對專輯慘淡的銷量漠不關心，因為他那時正在向有孕在身的女友 Loesha Zeviar 求婚。在可能的製作人人選中，樂隊僱用了他們最後的希望 Michael Beinhorn 製作下張專輯。What Is This? 樂團最終解散，Irons 於 1986 年年中 Martinez 被開除後回到 Chili Peppers.Flea、Slovak 尤其是 Kiedis 染上了濫用毒品的惡習，他們的關係也隨之緊張。Flea 回憶說 "對我而言那段時間很醜陋也毫無樂趣；我們的關係不健康".Kiedis 變得完全依賴海洛因，丟下了 Flea 和 Slovak 去完成專輯的大部分素材。Flea 和 Zeviar 結婚了，她生下了他們的女兒 Clara.Kiedis 被要求花一個月恢復健康而暫時被踢出樂隊。Kiedis 成功後重回 Red Hot Chili Peppers, 在洛杉磯錄製他們的第三張專輯《The Uplift Mofo Party Plan》。Flea 稱這張專輯是樂隊所有專輯裡 "最 ' 搖滾 ' 的專輯". 結果《The Uplift Mofo Party Plan》在商業上和評論上都比之前的專輯成功許多，在公告牌二百強專輯榜排行榜上位居 148 位。激動人心的巡演過後，Slovak 的藥物濫用明顯增加。Flea 和 Slovak 的關係也漸漸疏遠，Slovak 變得離群而失落。1988 年 6 月 28 日， Slovak 被發現死於海洛因使用過量。Flea 考慮道："我真的不知道怎樣來面對這種悲傷，我想 Kiedis 也不知怎麼辦。"Irons 尤其無法承受 Slovak 的離去而選擇離開樂隊。

Flea 和 Kiedis 花了一段時間來穩定各自的情緒，但仍決定要將樂隊繼續下去。吉他手 DeWayne "Blackbyrd" McKnight 和鼓手 D.H. Peligro 加入進來，樂隊再次進入錄音棚去完成一張新專輯。McKnight 因和樂隊其餘成員風格不符而在樂隊中立刻就製造出一種緊張氣氛。前朋克搖滾樂隊 Dead Kennedys 的鼓手 Peligro 和 John Frusciante 是朋友，後者是個 18 歲的年輕吉他手同時也是 Red Hot Chili Peppers 的死忠。Peligro 將 Frusciante 介紹給 Flea, 這三個人在不同的場合便即興合作了幾次。Flea 對 Frusciante 的技術印象很深，也對他了解 Chili Peppers 曲目的熟悉程度非常驚訝。Flea 意識到 Frusciante 能帶來 McKnight 沒有的那種火花。McKnight 被解僱後 Frusciante 接受了加入樂隊的邀請。Peligro 不久也被解僱；鼓手 Chad Smith 取而代之。Flea 和妻子 Zeviar 開始分道揚鑣，他開始透過每天抽大麻來喚起青春期的記憶。1989 年年初 Chili Peppers 進入錄音棚錄製完成了他們第四張專輯《Mother's Milk》。即將發行時專輯遭到了各種各樣的批評，但商業上仍惹人注目，在公告牌二百強專輯榜排行榜上飆升到 58 位。在這期間，Flea 出現在 Jane's Addiction 1988 年的專輯《Nothing's Shocking》裡演奏小號，並在 Young MC 1989 年廣受褒揚的專輯《Stone Cold Rhymin'》裡演奏貝斯。他同樣也出現在那張專輯的主打單曲 "Bust a Move" 的 MV 裡。

1.4 1990–1998: 主流界的成功及編外計劃

接下來《Mother's Milk》專輯的巡演使 Flea 的婚姻處於極大壓力之下。為了掙錢，他需要巡演，因此大部分時間都遠離家人。另外，他和 Smith 因在 MTV 臺春假報道中被指控在一場表演後性傷害和性騷擾而被逮捕，指控最終被撤銷。然而，樂隊每場演出吸引超過 3000 名觀眾；1990 年初《Mother's Milk》成為金唱片。Red Hot Chili Peppers 返回洛杉磯後，Flea 和 Zeviar 同意分開。他試圖透過抽大麻、和自願的歌迷做愛來將這次分離拋之腦後。

這次巡演結束後，Red Hot Chili Peppers 離開 EMI 公司投奔 Warner Bros. Records 公司。曾放棄發行專輯《The Uplift Mofo Party Plan》機會的 Rick Rubin 同意擔任下張專輯的製作人。Flea 已經在樂隊前四張專輯中大量使用了重要的貝斯 slap 技巧，因此決定減少演奏這種風格以利於走更傳統而旋律化的貝斯線。為了錄製專輯，Rubin 建議去一幢曾屬於魔術師 Harry Houdini 的公寓。Flea 覺得那是 "一種富於創造性的環境", 於是決定將他的女兒 Clara 一起帶上。除 Smith 外他和樂隊其他成員都呆在房子裡進行全部的錄製工作。當不用創作或錄製專輯時，大部分時間裡 Flea 就與 Frusciante 抽大量的大麻。在專輯錄制期間 Flea 體驗到了從未有過的情緒：

當《Blood Sugar Sex Magik》於 1991 年 9 月 24 日發行時，受到了評論界壓倒性的積極響應。專輯位於公告牌二百強專輯榜排行榜第三位，僅在美國就賣出了超過 7 百萬張。接下來的專輯巡演受到了一致好評 —Chili Peppers 一般的演出都有超過 2 萬名觀眾。在他們西海岸的美國巡演中以西雅圖為根據地的垃圾搖滾樂隊 Nirvana 也同他們一起巡演。然而 Chili Peppers 受到的巨大關注令 Frusciante 非常不適應，在專輯的日本巡演中他突然退出樂隊。樂隊僱傭了吉他手 Arik Marshall 來完成餘下的演出。

巡演結束後 Marshall 被解僱，樂隊加入 Jane's Addiction 的吉他手 Dave Navarro 來錄製一張新專輯。Kiedis 當時處在毒品復吸的階段，Flea 迫不得已親自擔當以前從未嘗試過的詞作者。他寫了 "Transcending" 這首歌的一大半，"Deep Kick" 的引子。Flea 還寫了 "Pea" 這首歌的全部歌詞，歌裡他邊彈貝斯邊唱歌。這三首歌出現在 Chili Peppers 1995 年 9 月 12 日發行的第六張專輯《One Hot Minute》中。這張專輯受到了各種各樣的評論，值得注意的是商業上並沒有《Blood Sugar Sex Magik》成功。由於 Kiedis 和 Smith 在《One Hot Minute》的專輯巡演中受到了各種傷害導致巡演最後被縮減，Red Hot Chili Peppers 決定歇一段時間。Flea 開始練習瑜伽，並逐漸減少大麻的用量。因為 Chili Peppers 的停滯，Flea 於 1997 年與 Navarro 一起加入到 Jane's Addiction 的重組巡演中，填補了 Jane's Addiction 前貝斯手 Eric Avery 的空缺。有傳言說樂隊就要解散了，直到 Navarro 站出來說："我想說明 Chili Peppers 並沒解散…… 若時間允許，我和 Flea 都很樂意這兩個樂隊同時進行。"

Flea 還打算錄製一張個人專輯。他請 Chili Peppers 的經紀人 Lindy Goetz 去幫他做專輯宣傳工作及他未來的個人演藝計劃。最終 Flea 為了在貝斯演奏上與其他藝人合作而放棄了這個計劃。他於 1995 年到 1998 年間在超過 40 張專輯中獻技，從 Alanis Morissette 的專輯《Jagged Little Pill》到前 Minutemen 樂隊的貝斯手 Mike Watt 的首張個人專輯《Ball-Hog or Tugboat?》。他也同 Tori Amos 及 Michael Stipe 一起為 Johnny Depp 1995 年的電影《唐璜》創作了一首配樂。Navarro 於 1998 年被開除了 Chili Peppers,Flea 在考慮 Red Hot Chili Peppers 是否能繼續："…… 我能想象的唯一一種繼續下去的方式就是把 John Frusciante 拉回樂隊。" 經歷了嚴重沉迷於海洛因和純可卡因後的生死邊緣，Frusciante 在 1997 年徹底戒了毒。Flea 於 1998 年年初邀請 Frusciante 回到 Chili Peppers; 深受感動的 Frusciante 欣然同意。

1.5 1998 年至今：《Californication》、《By the Way》及《Stadium Arcadium》

有了 Frusciante 回到吉他手的位置，1998 年夏季樂隊在 Flea 的家中開始創作新歌。《One Hot Minute》讓人沮喪的結果令他和 Kiedis 對新專輯的創作並不是太自信。Flea 最近又和處了兩年的女友 Marissa Pouw 分手，導致低落的情緒一直伴隨著他，只有女兒 Clara 能在他數個星期的痛苦後給他帶來慰藉。

創作和錄製《Californication》期間 Flea 深受電子樂的影響，他嘗試著在寫專輯的貝斯線時效仿這種風格。相比《One Hot Minute》一年的錄製時間，《Californication》僅花了不到兩個星期的時間。1999 年 6 月 8 日《Californicaton》發行後，受到了廣泛的好評，在全世界銷量達 1 千 5 百萬張 -- 超過了《Blood Sugar Sex Magik》。1999 年 Chili Peppers 參加了 Woodstock 音樂節，Flea 全裸表演 -- 在同年 Reading and Leeds 音樂節及《Californication》的巡演中也是如此。

Flea 覺得公立學校制度因為徹底減少、有時是完全忽略與藝術有關的課程而很難讓孩子們接觸到音樂。為此他創辦了 Silverlake Conservatory of Music 學校致力於幫助年輕人在音樂上發展。"我就是想把從公立教育課程中去掉的那塊空白填起來。他們取消音樂課程就是犯了個錯，"Flea 惋惜說， "我在 LA 公立學校裡成長，而且是音樂系。這對我的生活非常重要，這讓我有所依賴，並且這對我而言是條重要的出路。沒有音樂，我想我現在肯定過的很糟，而現在就有很多這樣的孩子。我就是想試著提供一些我得到過的東西。"

紅辣椒樂隊於 2006 年在 Oxegen 音樂節上 Flea 的表演

Red Hot Chili Peppers 花了 2001 年大多數時間來創作他們的第八張錄音室專輯《By The Way》。樂隊成員全都開始聽一些更旋律化更結構化的音樂，這在專輯中反映明顯。Frusciante 成了《By The Way》專輯中的主導，這引起了他跟 Flea 初期的不和。如果貝司手在他的貝司線中加入了瘋克節奏，吉他手就會因此而反對。《By The Way》於 2002 年 7 月 9 日發行，得到了一致好評。即使沒有《Californication》和《Blood Sugar Sex Magik》成功，《By The Way》仍然在全球售出了超出九百萬張。接下來的巡演很賺錢；Chili Peppers 在倫敦的海德公園舉辦了三場超過 25 萬觀眾觀看的演出，總收入達 1710 萬美元。這成了歷史上在一地舉辦演唱會盈利最多的紀錄。

又舉辦了兩年世界巡演後，Chili Peppers 著手創作他們第九張錄音室專輯《Stadium Arcadium》。2005 年 Flea 與女友 Frankie Rayder 訂婚，同年年底她生下了他第二個女兒 Sunny Bebop. 和《By The Way》不同，在創作這張專輯時 Flea 與 Frusciante 在音樂上結合地更緊密。他們的靈感來源於 Jimi Hendrix、Jimmy Page 以及 Eddie Van Halen. 這個雙張專輯最終於 2006 年 5 月 9 日發行，得到了廣泛的好評，不到兩年就賣出了七百萬張。2007 年 11 月，Flea 在 Malibu 價值 480 萬美元的 Corral Canyon 別墅被一場大火燒燬。別墅所在地已經清空待售了，不過那兒也不是他的主要住處。

在樂隊因為疲憊而宣佈長期中斷後，Flea 參加了 University of Southern California 的音樂班。2008 年初秋，這位貝司手正在學習音樂理論、樂曲及爵士小號。Flea 將參加這類課程的興趣歸因於那種擴寬對音樂的鑑賞和理解的新期望："學這些東西太有趣了，因為我之前什麼都不懂。我先前在學校的樂隊吹小號。我學會了我想在小號上演奏的東西，但我不知道為什麼這個音符要跟著那個音符，不懂它如何能創造出那種聲音。也不知道如何在樂曲中創造緊張感…… 瞭解這種結構很有趣。"Flea 還透露打算發行一張純器樂為主的個人專輯，目前專輯正在他家錄製中；邀請到的音樂家包括 Patti Smith 以及 Silverlake 音樂學校的一支唱詩班。

音樂風格

"任何樂器都只是表達自我及自我與世界的聯絡的一種媒介。無論你的演奏水平如何，玩音樂都是向世界表達某種東西的一個機會。"—Flea,《Bass Player》，2006 年 6 月

Flea 在這些年裡展現示出了各種各樣的技巧，從他最初使用的 Slap 技巧到《Blood Sugar Sex Magik》所運用的更傳統的技巧。Allmusic 的 Greg Prato 評價道："將瘋克風格的貝司手法與迷幻、朋克、硬搖滾相融合，Flea 創造出了一種被模仿過無數次的全新演奏風格。"Flea 被認為是所有時期最傑出的貝司手之一，《Rolling Stone》雜誌的 Greg Tate 說 "如果搖滾界要頒發個最有價值的貝司手獎，Flea 一定會要求連續十年獲得那個該死的獎". 碎瓜的主唱 Billy Corgan 回憶起他 1984 年第一次看見 Chili Peppers 時的情景，"Flea 彈得過了火以至於他的大拇指都磨出了一個洞，因為傷得太嚴重了，再歌曲間隙他簡直就是痛得在叫。有人跑上跑下來給那個洞裡灌可怕的膠液。"Flea 的樂器聲音還取決於他用什麼型號的琴。在《Californication》之前，他不相信所用的貝司有那麼重要："重要的是你如何拍打它們（貝司）以及你的情緒意圖，我還是認為那才是關鍵。"Flea 得到過一把 1961 年的 Fender 爵士貝斯，因為它有 "老木頭的聲響" 而十分珍惜。他對於 Red Hot Chili Peppers 的貢獻不僅在於貝司也包括小號；在諸如第四張專輯《Mother's Milk》裡的 "Subway to Venus" 及 "Taste The Pain" 或者第九張專輯《Stadium Arcadium》裡都能聽到。

2.1 技法

Flea 這些年的貝司演奏變化相當大。加入 Fear 樂隊時他的技術大體集中於走傳統的朋克搖滾貝司線，但是當 Red Hot Chili Peppers 組建後他改變了這種風格。他開始將其與 slap 貝司曲風相結合，後者大多是受 Bootsy Collins 的影響。然而，這種技巧帶給了 Flea 來自音樂界的注意，而且經常被模仿，所以他覺得有必要在專輯《Mother's Milk》之後完全將 slap 貝司風格捨棄。因此，《Blood Sugar Sex Magik》中一個明顯的轉變就是沒有了他標誌性的技巧，取而代之的是更傾向於傳統而旋律化的低音鋪底。他對於如何演奏的想法也改變了："我試著在《Blood Sugar Sex Magik》裡演奏得更簡單，因為先前我已經彈得夠複雜了，所以我想，' 我應該靜下來讓那些音符少彈一半。' 當我彈奏地簡單了些時，那種感覺更刺激 -- 有更多的空間可以留下來。若我彈得密集些，它們就能凸顯出來，而不是那種貝斯蹦出連續的音符。留白很好。" 在創作和錄製《One Hot Minute》的過程中，Flea 結合了 slap 貝司中的和聲進行，但在技巧上仍然注重 "簡約而不簡單" 理念，而不是複雜："我甚至都記不得（在專輯中）我彈過什麼複雜的東西；即使是 slap 都很簡單。這是創造性的試驗，我挺自豪的 -- 但是我這樣演奏更像是一種美學上的選擇。" 這導致 Flea 改變了他寫歌的方法，從即興變為獨自創作，他講了樂隊是如何創作歌曲的："One Hot Minute 是我們即興成分最少的一張專輯。我是說，我們確實在各個動機上即興了不少，但整張專輯只有一首歌來自即興，'Deep Kick'. 其他的都是我拿把吉他或貝斯寫出的。"

Flea 在《Californication》時期對電子樂很感興趣，他嘗試透過在貝斯演奏中運用電子合成器來效仿同樣的感覺："毫無疑問，我覺得最激動人心的音樂就是電子樂。" 他最終決定放棄這個想法，承認除了 Frusciante 外樂隊並未朝同一個方向進行。《Californication》中可以看出他比《One Hot Minute》融合了更多的瘋克貝斯線。《By The Way》裡，大多數貝斯線完全脫離了瘋克。Flea 覺得 Frusciante 寫的和旋調子不支援他典型的技巧；此外，他不認為這張專輯的音樂方向非常旋律化，但是另一方面 "…… 我們中的每一個都是真正的自己。樂隊創作音樂是件非常公共的事。"

2.2 音樂影響

Flea 經常觀看繼父曾在的一個咆勃爵士樂（爵士音樂的一種）樂隊的即興；因此不久就變得痴迷於小號。Flea 將他接下來的音樂興趣歸功於爵士演奏家比如邁爾士・戴維斯、查利・帕克、路易斯・阿姆斯特朗、約翰・柯川及迪齊・格萊斯彼。Kiedis 向他介紹朋克和搖滾樂後，Flea 變得迷戀像 The Germs、Styx、大衛・鮑伊和 Defunkt 那樣的藝人。《Blood Sugar Sex Magik》之前 Flea 早期主要受瘋克藝人的影響，比如、百樂門 - 放克瘋、史萊和史東家族合唱團以及 The Meters。一直到《Mother's Milk》這些藝人都是影響 Red Hot Chili Peppers 音樂值得注意的方面。起初，Flea 深受朋克樂隊的影響 -- 彈得越快越狠就越好，但是最終在《Blood Sugar Sex Magik》時期他拋棄了這種觀念："我之前很不成熟（音樂上）…… 都是扯淡。"《Californication》和《By the Way》時期，相對於瘋克，Flea 受電子樂、後朋樂隊如治療樂隊、歡樂分隊、蘇克西與女妖以及新浪潮音樂的影響更深。《Stadium Arcadium》專輯時期，他的興趣又有轉變。比起先前兩張專輯時他聽的那些旋律化音樂，他這時唯獨喜歡那些華麗的吉他手如吉米・亨德里克斯、埃迪・範・海倫及吉米・佩奇的作品。