史密斯樂團

years_active = 1982–1987 年

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史密斯樂隊（The Smiths）是一支 1982 年在曼徹斯特成立的英國搖滾樂隊，由主唱莫里西、吉他手強尼・馬爾、貝斯手和鼓手組成，其中莫里西和馬爾合作進行音樂創作。史密斯樂隊被認為是 20 世紀 80 年代英國獨立音樂界最重要的樂隊之一，代表著當時的青年文化與反建制風潮，並使以吉他為主的音樂重回英國主流市場。

1983 年，史密斯簽約獨立廠牌，次年發行首張專輯《》。他們專注于吉他、貝斯和鼓的聲音，融合了 60 年代搖滾和後朋克，宣示對當時如日中天的合成器流行的反叛。他們有多支單曲進入英國單曲排行榜的前 20 位，且全部專輯都曾位列英國專輯排行榜前 5 位，其中 1985 年專輯《肉食即謀殺》更登上首位。此後，他們在保留吉他作為主奏樂器的同時，也用鍵盤來增強他們的音樂效果。隨後的兩張專輯《女王已死》（1986 年）和《》。該姓氏字面含義 “奇怪道路” 或有雙關隱喻}}（1987 年）進入歐洲百大專輯榜前 20 位，標誌著樂隊在歐洲獲得主流成功。1986 年間，吉他手曾短暫作為樂隊第五人活動。

樂隊內部的緊張關係導致史密斯樂隊於 1987 年解散，隨後因版稅問題對簿公堂。樂隊成員均表示樂隊永遠不會重組，並拒絕了所有重組邀請。五年間，他們發行了四張錄音室專輯和數首專輯外單曲，並在解散後仍然有著持續的影響力和忠實的粉絲群體。

歷史

1.1 1982 年：組建與早期演出

1982 年 5 月，強尼・馬爾隨其朋友史蒂夫・龐弗雷特（Steven Pomfret）到斯特雷特福德的莫里西家中邀請他共組樂隊。馬爾與史密斯此前曾在 1978 年 8 月 31 日帕蒂・史密斯在曼徹斯特阿波羅劇院的演出上見過，其時馬爾 14 歲，莫里西 19 歲。他們因對詩歌和文學的熱愛而結緣。作為的粉絲，馬爾對莫里西撰寫的有關該樂隊的書印象深刻，並效仿到家中與其建立合作關係之事，登門拜訪莫里西。莫里西稱：“我們相處得非常融洽。我們有著相似的勁頭。” 兩人發現他們有許多共同喜歡的樂隊。馬爾在莫里西的單曲唱片收藏中發現了他敬仰的。翌日，莫里西在電話中告訴馬爾他有興趣一同組建樂隊。

數日後，馬爾在租下一間閣樓，並同莫里西進行了第一次排練。莫里西為他們創作的第一首歌《不要自吹》（Don't Blow Your Own Horn）填詞，但他們決定不保留這首歌，馬爾評論 “我們倆都不太喜歡它”。他們創作的下一首歌曲是《晃搖籃的手》（The Hand That Rocks the Cradle），同樣基於莫里西創作的歌詞。馬爾借用帕蒂・史密斯的歌曲《金伯利》（Kimberly）的節奏，並用他的 TEAC 三軌卡帶錄音機進行錄製。二人合作的第三首曲目是《》。除了這些原創曲目外，莫里西還建議樂隊翻唱 60 年代美國女子組合的歌曲《我生日想要一個男孩》（I Want a Boy for My Birthday）。儘管馬爾之前從未聽過這首歌，但他還是同意了，因為他喜歡由男歌手演唱這一顛覆性元素，於是這首歌也在他的 TEAC 機器上錄製了出來。

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在下半年到來前，莫里西就選好了 “史密斯”（The Smiths）這個名字。他之後解釋 “這是最普通的名字，我想是時候讓世界上的普通人露個面了”。樂隊組建前後，莫里西決定他將僅以姓氏為公眾所知，而馬爾稱他為 “Mozzer” 或是 “Moz”。1983 年，他禁止身邊的人使用 “史蒂文” 這個他看不上的名字。

在與樂隊排練了幾次之後，龐弗雷特憤然離去。替代他的是貝斯手戴爾・希伯特（Dale Hibbert），後者在曼徹斯特的 Decibel 錄音室工作，馬爾參加的小樣錄製在那裡與之相識。藉由希伯特，史密斯樂隊於 1982 年 8 月的一個夜晚在 Decibel 錄製了他們的第一張小樣。在鼓手的幫助下，樂隊錄製了《晃搖籃的手》和《受難的小孩》，西蒙和馬爾曾在怪胎派對中合作過。沃爾斯滕克羅夫特對加入樂隊不感興趣，所以在試音後，加入了樂隊；他後來透露，他在試音期間受到了迷幻蘑菇的影響。與此同時，莫里西把試聽樣帶給了，但其主理人託尼・威爾遜不感興趣。

1982 年 10 月，史密斯樂隊在舉辦的學生音樂暨時裝秀 “純粹快樂之夜”（An Evening of Pure Pleasure）上，作為的暖場樂隊首次公開演出。在演出中，他們演奏了自己的作品和《我生日想要一個男孩》。莫里西構建了這場演出的美學設計：場地的音響系統播放翻唱的亨利・珀塞爾的《冷之歌》（The Cold Song）作為背景，樂隊隨著這首歌登臺，然後他的朋友詹姆斯・梅克上臺介紹樂隊。演出期間，梅克一直留在舞臺上，他說：“他們給了我一對沙球 —— 一個可選的額外樂器 —— 和全權委託。沒有任何指示 —— 我想大家普遍認為我會 “即興”…… 我在那裡喝紅酒，做些多餘的手勢，並保持在莫里西在我周圍用粉筆畫的緊密圓圈內。” 據稱，希伯特對樂隊的 “同性戀” 審美感到不滿；反過來，莫里西和馬爾對他的貝斯演奏不滿意，所以他被馬爾的老同學取代了。希伯特否認他反對樂隊被視為同性戀，並說他不確定為什麼他被要求離開。

1982 年 12 月，史密斯樂隊在的 Drone 錄音室錄製了他們的第二張小樣；錄製的曲目包括《有何不同？》（What Difference Does It Make?）、《英俊魔鬼》（Handsome Devil）和《悲慘謊言》（Miserable Lie）。這些被用於在 EMI 唱片的試音，但該公司拒絕了這支樂隊。 樂隊繼續練習，這次是在波特蘭街 Crazy Face 服裝公司的樓上，這個空間由他們的新經紀人喬・莫斯（Joe Moss）租下。聖誕節前，他們已經創作了四首新歌：《這些需要時間》（These Things Take Time）、《你看中他什麼？》（What Do You See in Him?）、《珍妮》（Jeane）和《見仁見智》（A Matter of Opinion），其中最後一首他們很快就放棄了。1983 年 1 月底，他們在曼徹斯特的曼哈頓進行又一場演出，雖然梅克再次以豔舞舞者的身份出現，但這是他最後一次這樣做了。2 月初，他們在進行了第三場演出。

1.2 1983 至 1984 年：粗野牛郎，《親密無間》，首張專輯

馬爾和魯爾克前往倫敦，將他們的錄音磁帶交給獨立廠牌的。特拉維斯同意將他們的歌曲《》剪輯成單曲。就封面一事，莫里西堅持要使用的一張同性情色照片，這張照片是他在瑪格麗特・瓦爾特斯的《裸男》（The Nude Male）上看到的。單曲於 1983 年 5 月釋出，良好的銷售勢頭持續了 18 個月，但未能進入英國單曲排行榜。舉行了史密斯樂隊第二場倫敦音樂會，，觀眾包括，他是約翰・皮爾的 BBC 廣播一臺節目的製作人：他邀請史密斯樂隊為節目錄制一場演奏會。皮爾說：“你無法立即分辨出他們聽的是什麼唱片。這相當不尋常，確實非常罕見…… 史密斯樂隊的這一點給我留下了最深刻的印象。” 在這次廣播曝光之後，史密斯樂隊首次接受了音樂雜誌《新音樂快遞》和《》的採訪。

特拉維斯前往曼徹斯特，在 Crazy Face 樓上的排練場地與樂隊見面，為粗野牛郎簽下了樂隊的唱片合同。莫里西和馬爾代表樂隊簽字，但並未討論如何分配收益。特拉維斯請來了的，在他的監督下，樂隊在東倫敦沃平的 Elephant 錄音室錄製了第一張專輯。粗野牛郎對專輯和泰特的製作不滿意，堅持要求樂隊與新制作人重錄。單曲《》和《》在英國單曲排行榜上分別位列第 25 和第 12。在音樂媒體的讚揚以及皮爾和在 BBC 廣播一臺的一系列電臺演奏會的幫助下，史密斯樂隊開始建立忠實的粉絲群體。

《太陽報》的指控史密斯樂隊的 B 面歌曲《英俊魔鬼》支援戀童，引起爭議。樂隊否認了這一說法，莫里西表示這首歌 “與兒童無關，更與猥褻兒童無關”。

1984 年 2 月，史密斯發行了首張專輯《》，專輯在英國專輯排行榜上位列第二。其中的《繞著噴泉打轉》（Reel Around the Fountain）和《晃搖籃的手》涉及爭議，數家小報聲稱這些歌曲暗示戀童，樂隊對此強烈否認。1984 年 3 月，史密斯在第四臺的音樂節目《》演出。

專輯發行同年，專輯外單曲《》和《》，後者 B 面是《》。《天知道我如今的悲慘》是樂隊首次進入前十名的歌曲，也是工程師兼製作人與樂隊長期合作的開始。

《天知道我現在的悲慘》的 B 面歌曲《受難的小孩》觸及了的主題，引發了更多爭議。一名被謀殺兒童的祖父在酒吧點唱機上聽到了這首歌，覺得樂隊試圖將謀殺案商業化，這引起了軒然大波。在與莫里西見面後，他承認這首歌是對謀殺案影響的真誠探索。莫里西隨後與受害者萊斯利・安・唐尼的母親安・韋斯特建立了友誼，歌曲中提到了她的名字。

年底，史密斯發行了精選輯《》。這張專輯收錄了去年為皮爾和詹森電臺節目錄制的單曲、B 面和其他曲目。

1.3 1985 至 1986 年：《肉食即謀殺》和《女王已死》

1985 年初，史密斯發行了第二張錄音室專輯《肉食即謀殺》。這張專輯比前作更加尖銳和政治化，包括支援素食主義的同名曲目（莫里西禁止樂隊其他成員被拍到吃肉的照片）、《一事無成》（Nowhere Fast）中輕鬆的共和主義，以及反對體罰的《校長儀仗》（Headmaster Ritual）和《野蠻始於家庭》（Barbarism Begins at Home）。樂隊在音樂上也變得更加多元化，馬爾在《拉肖姆惡棍》（Rusholme Ruffians）中加入了搖滾樂的即興重複樂段，魯爾克在《野蠻始於家庭》中演奏了放克貝斯獨奏。專輯發行前，樂隊將之前的 B 面《》重新作為單曲發行，雖然這首歌沒有收錄在原版黑膠唱片中，但它被新增到了後續發行的專輯中。《肉食即謀殺》是樂隊唯一一張在英國排行榜上排名第一的專輯（不含精選輯）。

莫里西在很多采訪中都表明了自己的政治立場，這進一步引發了爭議。他針對的物件包括、英國君主制和饑荒救濟專案。莫里西對後者有句名言：“人們可以非常關心衣索比亞人民，但每天折磨英格蘭人民又是另一回事”（“折磨” 指的是該專案產出的音樂）。儘管專輯中唯一的單曲《》不太成功，勉強進入英國單曲榜前 50 位，但隨後發行的單曲《》位列第 26 位。1985 年，史密斯樂隊在英國和美國完成了長時間的巡演。

緊隨先導單曲《》和《》，史密斯的第三張錄音室專輯《女王已死》於 1986 年 6 月發行。馬爾在《》和《煩擾纏身的男孩》等幾首歌中加入了鍵盤合成的絃樂。《女王已死》在英國排行榜上排名第二。

專輯於 1985 年 11 月完成，與粗野牛郎的法律糾紛使專輯發行推遲了近 7 個月，馬爾開始感受到樂隊巡演和錄音日程的壓力。他後來告訴《新音樂快遞》：“‘情況惡化’還不是全部：我病得很重。巡演真正結束時，一切都變得有點…… 危險。我喝得太多，喝得太多。”1986 年初，魯爾克因吸食海洛因而被樂隊開除。據稱，他透過貼在汽車擋風玻璃上的一張便條收到了開除通知。便條上寫著：“安迪 —— 你離開了史密斯樂隊。再見，祝你好運，莫里西。” 莫里西否認了這一說法。

（蘇格蘭新浪潮樂隊前成員）取代了魯爾克擔任貝斯手，但兩週後魯爾克又回到了原位置。甘農留在樂隊，改彈節奏吉他。這支五人樂隊錄製了單曲《》和《》（伴唱），在英國單曲榜上分別位列第 11 和第 14，樂隊隨後在英國巡迴演出。

由於涉嫌持有毒品而被捕，魯爾克在當年晚些時候的樂隊北美巡演中差點被取代。魯爾克的工作簽證在出發前才拿到。雖然演出很成功，但除莫里西之外的工作人員和樂隊成員酗酒和吸毒對樂隊造成了影響，加上管理不善和與粗野牛郎（樂隊曾認真考慮離開該公司轉投 EMI）以及與美國廠牌 Sire 唱片（莫里西認為該公司沒有為史密斯樂隊做足夠的宣傳）的持續糾紛。在佛羅裡達聖彼得堡的一場演出後，他和馬爾取消了剩下的四場演出，包括在紐約市無線電城音樂廳的盛大壓軸演出。 1986 年 10 月，在接下來的英國巡演結束後，甘農離開了樂隊。在史密斯樂隊期間，甘農參與了七首錄音室曲目的錄製，包括《恐慌》和《問》、單曲 B 面《德賴茲列車》（The Draize Train）和《金色光芒》（Golden Lights）、次年發行的單曲 B 面《半人》（Half a Person）和《》以及收錄於次年精選輯《》的《寶貝，你就是還沒爭取到》（You Just Haven't Earned It Yet, Baby）。1986 年 12 月 12 日，樂隊在倫敦 O2 布里克斯頓學院舉行了最後一場音樂會，這是一場的慈善活動。

由於他們與粗野牛郎唱片公司的合同解除，他們尋求與一家大唱片公司簽訂新合同。馬爾在 1987 年初告訴《新音樂快遞》，“每家唱片公司都來找我們。閒聊、行賄，什麼都有。我真的很享受。” 樂隊與 EMI 簽約，這引起了粉絲群體和音樂媒體的批評。

，而不是放蕩的米克・賈格爾或吸毒的吉姆・莫里森。”|source=—— 保羅・A・伍茲，2007 年 }}

1.4 1987 年：《斯特蘭奇韋斯，我們來了》與解散

1987 年初，《》登上英國單曲榜第 12 位，隨後第二張精選輯《》發行。這個標題是莫里西沮喪的評論，認為樂隊缺乏主流認可；精選輯在排行榜上排名第 2。之後，單曲《》帶領樂隊第二次（也是樂隊解散前最後一次）進入英國前 10。1987 年 3 月，另一張精選輯《》在美國發行，兩月後也在英國發行。樂隊的第四張錄音室專輯《》以鋼琴演奏開頭，因馬爾希望擺脫史密斯的經典風格。馬爾也為其他曲目彈奏鍵盤，而專輯第一首曲目《》完全沒有吉他。

儘管他們繼續取得成功，但樂隊內部也出現了緊張勢頭。馬爾筋疲力盡，於 1987 年 6 月開始休息，他覺得其他樂隊成員對他有負面看法。7 月，他離開了樂隊，因為他誤認為《新音樂快遞》文章《史密斯樂隊解散》是莫里西授意的。這篇由撰寫的文章聲稱莫里西不喜歡馬爾與其他音樂家合作，馬爾和莫里西的私人關係已經到了破裂的地步。馬爾聯絡了《新音樂快遞》，解釋說他離開樂隊不是因為個人關係緊張，而是因為他想要更廣泛的音樂視野。前吉他手艾弗・佩裡（Ivor Perry）被請來代替馬爾。樂隊與他一起錄製了一些從未完成的素材，其中早期版本的《站臺上的孟加拉人》（Bengali in Platforms）後來在莫里西 1988 年的首張個人專輯《》中發行。佩裡覺得不舒服，說 “就像是他們想要另一個約翰尼・馬爾”；據佩裡說，錄音結束時莫里西跑出了錄音室。

到 9 月《斯特蘭奇韋斯，我們來了》發行時，史密斯樂隊已經解散。解散的主要原因是莫里西對馬爾與其他藝術家合作感到惱火，而馬爾對莫里西音樂上的僵化感到沮喪。馬爾特別討厭莫里西痴迷於翻唱 60 年代的流行歌手，如和，他在 1992 年說：“這真的是最後一根稻草。我組建樂隊不是為了演唱西利亞・布萊克的歌曲。” 在 1989 年的一次採訪中，莫里西表示，缺乏經紀人和業務問題是解散的原因。

1987 年 10 月，《斯特蘭奇韋斯，我們來了》在英國登上第 2 位，也是史密斯樂隊在美國最成功的專輯，在 Billboard 200 上排名第 55。莫里西和馬爾稱這是他們最喜歡的史密斯樂隊專輯。專輯中的兩首曲目作為單曲發行，以現場、演奏會和小樣作為 B 面。次年，現場專輯《》在英國登上第 2 位，並進入歐洲百大專輯榜位列第 9，專輯錄制於 1986 年，其時克雷格・甘農還在樂隊。

1.5 1989 年：版權爭端

莫里西和馬爾各拿走了史密斯樂隊 40% 的錄音和表演版稅，喬伊斯和魯爾克各拿走了 10%。正如喬伊斯的律師後來在法庭上辯稱的那樣，喬伊斯和魯爾克被視為伴奏音樂家，“就像割草機的零件一樣容易更換”。1989 年 3 月，喬伊斯和魯爾克對莫里西和馬爾提起了法律訴訟。他們辯稱，他們是史密斯樂隊的平等合夥人，除了歌曲創作和發行之外，他們各自都有權獲得樂隊所有活動收益的 25%。負債累累的魯爾克很快達成和解，一次性獲得了 8.3 萬英鎊和 10% 的版稅，放棄了所有進一步的索賠。

喬伊斯繼續訴訟，並於 1996 年 12 月將訴訟提交至高等法院高等法院衡平法庭。莫里西和馬爾在前一年接受了喬伊斯和魯爾克是合夥人的事實，但喬伊斯是否有權獲得史密斯樂隊 “（歌曲創作或出版以外的）活動” 產生的四分之一收益仍存在爭議。喬伊斯的律師奈傑爾・戴維斯（Nigel Davis） 表示，喬伊斯直到樂隊解散後才意識到自己只獲得了 10% 的收益。

莫里西和馬爾在審判中分別由律師出庭，他們堅稱已經向魯爾克和喬伊斯解釋了版稅分配問題，儘管他們不再確定何時。此外，這項協議只是口頭討論，從未在法律上寫在紙上，馬爾對此感到後悔。2004 年，他說，雖然他並不後悔解散史密斯樂隊，但他希望樂隊 “從一開始就” 簽署法律檔案，以避免後來的財務分歧。正如馬爾的律師羅伯特・恩格爾哈特（Robert Englehart）所說，“13 年後，很難確定 40:40:10:10 收益分成的確切時間…… 但莫里西和馬爾自始至終都堅持他們將從史密斯樂隊的收入中獲得 40% 的淨收益。”

經過七天的聽證會，法官威克斯裁定喬伊斯勝訴，他將獲得約 100 萬英鎊以及此後 25% 的版稅。法官還進行了品格評估；喬伊斯和魯爾克（為喬伊斯提供證言）給他留下了直率誠實的印象，而莫里西 “在涉及自身利益時顯得狡猾、好鬥和不可靠”，馬爾 “願意誇大證據，使自己變得不那麼可信”。法官還表示，馬爾 “可能是四個人中比較聰明的”，而魯爾克和喬伊斯 “不聰明”。八個月後，莫里西在接受採訪時說：

, 9 August 1997. The full text of the interview is reproduced at The Motor Cycle Au Pair Boy. Retrieved 8 January 2012.}}

在審判前，有人問莫里西是否認為魯爾克和喬伊斯被欺騙了，莫里西回答說：“他們很幸運。如果他們換了其他歌手，他們就不可能走得比索爾福德購物中心更遠。” 莫里西的律師伊恩・米爾承認，莫里西的態度 “暴露了一定程度的傲慢”。莫里西對判決提出上訴，上訴法院（民事部門）於 1998 年 11 月審理並駁回了上訴。受到喬伊斯成功的啟發，魯爾克就自己的選擇尋求法律建議。他於 1999 年被宣佈破產。

2005 年 11 月，喬伊斯在 BBC 6 Music 節目中告訴，經濟困難使他不得不在 eBay 上出售史密斯樂隊的稀有唱片。舉例來說，賴利播放了一段未完成的器樂，名為 “Click Track”（或 “Cowbell Track”）。三天後，莫里西發表宣告回應，稱喬伊斯於 1997 年分別從馬爾和莫里西那裡獲得了 21.5 萬英鎊，此後馬爾在 2001 年最後一次補發 26 萬英鎊。莫里西未能支付最後一筆款項，因為他說，2001 年他在海外，沒有收到檔案。喬伊斯獲得了對莫里西的缺席判決，將他的未償債權改為 68.8 萬英鎊，並獲得了扣押他大部分收入的命令。這讓莫里西感到不滿，他估計，截至 2005 年 11 月 30 日，喬伊斯至少令他花費了 151.5 萬英鎊的版稅和律師費。

單飛生涯

2006 年，莫里西在德克薩斯奧斯汀西南偏南演出

樂隊解散後，莫里西開始錄製個人專輯，與製作人和曼徹斯特同鄉、吉他手合作。專輯《》（意指史密斯樂隊解散）於 1988 年 3 月發行，在英國排行榜上名列第一。在接下來的幾年裡，他邀請了幾位歌手為幾首歌曲和聲，例如的參與了《》}}，偽裝者合唱團的克里西・海特參與了《》。他與蘇西與女妖樂隊的錄製了一首二重唱《》，以兩人的名義共同發行。他還與編曲者恩尼奧・莫里科內合作演唱了《親愛的上帝，請幫助我》（Dear God Please Help Me）。90 年代初，在首次以莫里西的身份巡迴演出後，他重新在北美受到歡迎。莫里西繼續以獨唱藝術家的身份表演和錄製唱片，截至 2020 年已發行了 13 張錄音室專輯。

1989 年，馬爾與新秩序樂隊的和寵物店男孩的一起迴歸跨組合樂隊。在接下來的十年裡，Electronic 樂隊發行了三張專輯。馬爾也是的成員，在 1989 年至 1993 年間與他們一起錄製了兩張專輯。他曾擔任伴奏音樂家和寫作合作者，與偽裝者合唱團、布萊恩・費瑞、寵物店男孩、、、傳聲頭像、謙遜耗子、和貝克等藝術家合作。

2000 年，他組建了另一支樂隊 “約翰尼・馬爾與治療者”（Johnny Marr + the Healers），該樂隊只發行了一張專輯《》（2003 年），取得了一定的成功，不久後就解散了。後來，他作為客座音樂家參與了綠洲樂隊的專輯《》（2002 年）。 2006 年，他開始與謙遜耗子樂隊的合作創作歌曲，這些歌曲最終收錄在樂隊 2007 年發行的專輯《》中。謙遜耗子隨後宣佈馬爾成為一名正式成員，重組後的陣容在 2006 至 2007 年進行了大規模巡演。2008 年 1 月，馬爾據報道稱參加了在斯托克波特的 Moolah Rouge 錄音室與韋克菲爾德獨立樂隊 The Cribs 一起進行的為期一週的歌曲創作會議。馬爾與樂隊的合作持續了 3 年，並出現在第四張專輯《》（2009 年）中。他於 2011 年 4 月宣佈離開。他隨後錄製了 3 張個人專輯，2013 年的《》、2014 年的《》和 2018 年的《》。除了作為音樂家和詞曲作者活動外，馬爾還製作了 1998 年的第二張專輯《》和 2002 年的首張專輯《感官之間》（Between the Senses）。

安迪・魯爾克和邁克・喬伊斯繼續合作。他們在 1988 年上半年與希妮德・奧康娜一起巡迴演出；魯爾克還出現在她 1990 年的專輯《》中。同樣在 1988 年，他們（與克雷格・甘農一起）被招募到，但不久後就離開了樂隊。1988 年和 1989 年，他們與莫里西錄製了單曲。1998 年，他們與（石玫瑰樂隊）一起巡迴演出和錄製。2001 年，他們與傑森・斯佩克特等人組建了幽靈樂隊（Specter）。樂隊在英國和美國演出，並沒有成功。同年，他們以 Moondog One 的名義與（綠洲樂隊）、阿齊茲・易卜拉欣和錄製了小樣，但專案沒有進一步發展。2001 年底，他們一起在老牌曼徹斯特樂隊 Jeep 演奏。2005 年，他們與文尼・皮丘利爾（Vinny Peculiar）一起演奏，錄製了單曲《兩個胖情人》（Two Fat Lovers），喬伊斯也出現在 2006 年的專輯《文尼・皮丘利爾的沉浮》（The Fall and Rise of Vinny Peculiar） 中。2007 年，他們發行了紀錄片 DVD《史密斯內幕》（Inside the Smiths），這是他們與樂隊相處時光的回憶錄，值得注意的是馬爾、莫里西和他們的音樂都沒有出現。

在合作專案之外，喬伊斯在 1990 年與麂皮樂隊一起錄製唱片；1990 年至 91 年，他與一起巡演和錄製唱片；1992 年他分別同約翰・裡頓與、一起巡演；1995 年，他加入的唱片錄製；1996 年至 1998 年，他參入 的巡演唱片和錄製。進入新世紀後，他分別在 2007 年與文尼・皮丘利爾和、2008 至 2009 年與 Autokat 樂隊一起巡演。他在 廣播上主持《另類療法》（Alternative Therapy）節目，直到該電臺於 2008 年改變編排，節目後來在曼徹斯特線上電臺和 Tin Can Media 上恢復播出。他在主持《聯盟排行榜》（The Coalition Chart Show）節目，該節目在紐約製作。

而魯爾克參與到了偽裝者合唱團（1994 年，《》客座）、（合作持續了兩年）、（2004 年，《》客座）和伊恩・布朗（2007 年，《》客座）的演奏與錄製工作中。2007 年，他與貝斯手（新秩序和歡樂分隊）和 （石玫瑰和原始吶喊）組建了。魯爾克共同創辦了 “” 系列音樂會，後來演變為 “”，為癌症研究籌集資金。他專注於自己的電臺事業，從曼徹斯特的週六晚間節目開始。他在東村電臺常駐，喬伊斯是他的同事。魯爾克於 2009 年初搬到了紐約。在那裡，他與奧萊・科任斯基（Olé Koretsky）組建了 Jetlag，一個 “DJ 和音訊製作機構”。2014 年 4 月，小紅莓樂隊主唱多洛絲・奧瑞沃丹加入了樂隊，樂隊改名為 D.A.R.K.。

2.1 重組動向

馬爾和莫里西曾多次表示他們不會重組樂隊。2006 年，莫里西宣稱：“我寧願吃掉自己的睪丸也不願重組史密斯樂隊，這對一個素食主義者來說意義重大。” 同年，在另一次採訪中，當被問及原因時，他回答道：“我覺得自從史密斯樂隊解散以來，我已經非常努力了，而其他人卻沒有，所以為什麼要給他們不值得的關注？我們不是朋友，我們不見面。那我們為什麼要一起站在舞臺上？”2009 年 2 月，在接受 BBC 廣播二臺採訪時，他說：“人們總是問我關於重組的問題，我無法想象為什麼”，“過去似乎是已是遠處，我對此感到高興。”2002 年，喬伊斯表示他對重組不感興趣，因為他覺得史密斯樂隊已經走到了盡頭。

2004 年 11 月，VH1 播出了《》的《後臺通行特別集》（Backstage Pass Special），節目中主持人在阿波羅劇院演出前試圖擋下莫里西，但未能成功。2006 年 3 月，莫里西表示，史密斯樂隊拒絕了在科切拉音樂節上演出的 500 萬美元報價，他說：“錢不是最重要的…… 這是一段奇妙的旅程。然後它結束了。我覺得我們不應該結束。我想繼續。（馬爾）想結束它。就是這樣。”

2007 年 8 月，據廣泛報道，莫里西在那個夏天拒絕了一個 “推廣者財團” 提出的 7500 萬美元（當時接近 4000 萬英鎊）的報價，意在令其與馬爾重聚，並在 2008 年和 2009 年以史密斯樂隊的名義進行 50 天的世界巡演。新音樂快遞稱莫里西是該故事的來源。《滾石》雜誌援引了他的公關人員的話。莫里西默許的非官方粉絲網站 “true-to-you.net” 也報道了這一提議。後來，這件事被稱為一場騙局，儘管尚不清楚是誰在欺騙誰。10 月，馬爾在上說：“奇怪的事情已經發生了，所以，你知道的，誰知道呢？…… 這沒什麼大不了的。也許 10 年或 15 年後，當我們出於某種原因需要時，我們才會這樣做，但現在莫里西在做他的事情，我在做我的事情。”

2008 年，馬爾在重新制作樂隊曲目母帶時恢復了與莫里西和魯爾克的聯絡。同年 9 月，莫里西和馬爾在曼徹斯特會面，討論了重組樂隊的可能性。兩人在接下來的四天裡保持著聯絡，並決定不讓喬伊斯參加任何可能的重組，等到馬爾完成對 The Cribs 的承諾後再進行重組。 馬爾在墨西哥與 The Cribs 一起巡迴演出時，兩人之間的聯絡突然中斷，重組的話題再也沒有被提起。馬爾說，直到 2010 年 12 月，他才再次收到莫里西的一封簡短的電子郵件。2009 年 6 月，馬爾在倫敦接受採訪時表示：“我認為有人出價 5000 萬美元，讓我們舉辦三場…… 也許是五場演出。” 他說重組的可能性 “與金錢無關”，原因 “非常抽象”。

2006 年 1 月，馬爾和治療者樂隊在魯爾克的 “” 慈善音樂會上演出，馬爾與魯爾克一起演唱了《現在是多久之後？》。馬爾和魯爾克還在 2014 年的巴西 Lollapallooza 音樂節上演唱了同一首歌。魯爾克於 2023 年 5 月 19 日因胰腺癌去世，享年 59 歲。

2024 年 8 月，莫里西在他的個人網站 “Morrissey Central” 上發文稱，他和馬爾收到了一個 “極具吸引力的提議”，邀請他們以史密斯樂隊的名義在 2025 年進行巡演。 莫里西表示他接受了邀請，但馬爾沒有回應。隨後，馬爾釋出了一張英國改革黨領導人奈傑爾・法拉奇的照片，暗示其反對史密斯樂隊重聚的態度。馬爾曾在 2016 年表示，莫里西的政治立場與法拉奇一致，甚至打趣道，如果樂隊重聚，法拉奇將會成為他們的吉他手。

幾周後，馬爾透過其官方 Instagram 賬號釋出了其管理團隊的正式宣告。宣告中明確表示，馬爾並沒有忽視該提議，而是直接拒絕了。 宣告還澄清了莫里西的其他說法，例如聲稱馬爾在未經他同意的情況下，申請了樂隊 100% 的智慧財產權和商標權，儘管 “‘史密斯樂隊’這個音樂組合名稱是莫里西個人在 1982 年 5 月創立的”。 馬爾在宣告中稱，自己發現樂隊並不擁有商標權後，為了防止第三方在 2018 年嘗試使用史密斯樂隊的名稱，決定單獨以自己的名義註冊該商標，因為他沒有收到莫里西及其代表的回應。2024 年 1 月，馬爾簽署了一份協議，願意與莫里西共同擁有史密斯樂隊這一名稱的所有權，但莫里西至今未對該協議作出回應。馬爾進一步澄清，申請商標的目的並不是為了與其他歌手一起以史密斯樂隊的名義巡演（這與莫里西團隊的說法相反），而僅僅是為了保護樂隊的名字及其使用權。

音樂風格

莫里西和馬爾決定了史密斯樂隊的音樂方向。馬爾在 1990 年表示，“莫里西和我各擔一半。我們對每張專輯方向的想法完全同步”。史密斯樂隊 “非節奏布魯斯、格外 “白人式” 地融合了 20 世紀 60 年代搖滾和後龐克，是對當代舞曲流行音樂的否定”，樂隊有意拒絕用合成器和舞曲。而從他們的第二張專輯《肉食即謀殺》開始，馬爾開始用鍵盤來修飾他們的歌曲。

馬爾噪響的吉他演奏受到了飛鳥樂隊的、的尼爾・楊、披頭四樂隊的喬治・哈里森、偽裝者合唱團的詹姆士・哈尼曼 - 史考特和的的影響。馬爾經常用變調夾將吉他調高一整音至 F 調，以適應莫里西的音域，同時也使用開放式調絃。馬爾表示，製作人菲爾・斯佩克特對他產生了影響，他說：“我喜歡唱片的概念，即使是那些空間很大的唱片，聽起來也很有‘交響樂’的感覺。我喜歡所有演奏者融入一種氛圍的感覺。” 馬爾最喜歡的其他吉他手包括丑角合唱團的、羅裡・加拉格爾、誰人樂隊的皮特・湯申德、吉米・亨德里克斯、暴龍樂團的馬克・波倫、滾石樂隊的基思・理查茲，以及和蘇西與女妖樂隊的。在 2007 年接受英國廣播公司採訪時，馬爾表示，他的目標是在史密斯樂隊中 “修剪” 自己的風格，避免陳詞濫調的搖滾吉他。馬爾禁止自己使用強力和絃、失真、長或 “大搖滾和絃進行”，而是依靠複雜的琶音為樂隊創作他標誌性的吉他作品。偶爾，馬爾會違反自己的規則，比如他在《》中使用過載踏板。

莫里西的角色是創作人聲旋律和歌詞。莫里西的歌曲創作受到朋克搖滾和後朋克樂隊的影響，如、、和，以及 20 世紀 60 年代的女子音樂組合和歌手，如達斯蒂・斯普林菲爾德、、瑪莉安・菲絲佛和。莫里西的歌詞雖然字面上很沮喪，但往往充滿了尖刻的幽默；約翰・皮爾（John Peel）曾評論說，史密斯樂隊是少數能讓他開懷大笑的樂隊之一。莫里西童年時對 20 世紀 60 年代 “廚槽” 電視劇的社會現實主義感興趣，受此影響，他寫下了普通人及其絕望、拒絕和死亡的經歷。雖然 “《》等歌曲確立了他作為心懷不滿的青年代言人的地位”，但莫里西的 “躁狂抑鬱的咆哮” 和他的 “‘我真可憐’的姿態” 刺激一些敵對的批評者將史密斯樂隊斥為‘悲觀主義者’。” 朱利安・斯特林格（Julian Stringer）將史密斯樂隊描述為 “英國最公開的政治團體之一”，而安德魯・沃恩斯（Andrew Warnes）在對他們作品的研究中稱他們為 “最反資本主義的樂隊”。

視覺風格

樂隊的封面設計具有獨特的視覺風格，經常以展現電影和流行歌星的人像。設計由莫里西和粗野牛郎藝術協調員喬・斯利完成。單曲封面除了樂隊名稱外，很少出現任何文字，樂隊本身也沒有出現在任何英國發行的封面上。不過，莫里西的確出現在單曲《有何不同？》一張替代封面上，模仿了原作中演員的姿勢，後者反對使用他的照片。封面主題的選擇反映了莫里西對電影明星（斯坦普、阿蘭・德龍、讓・馬萊、安迪・沃荷的門徒、佔士・甸）、六十年代英國流行文化人物（、,、、）以及老電影和雜誌中的匿名影像的興趣。

史密斯樂隊主要穿著普通的衣服 —— 牛仔褲和樸素的襯衫 —— 以符合返璞歸真、吉他和鼓樂為主的音樂風格。這與流行樂隊（如和杜蘭杜蘭）所培養的異國情調的高階時裝形象形成鮮明對比，並被《》和《》等雜誌重點報道。1986 年，當史密斯樂隊參加英國音樂節目《》時，莫里西戴了一個假助聽器，以表支援一位羞於使用助聽器的聽力受損粉絲，並且經常戴厚邊國民保健署式眼鏡。莫里西還經常在舞臺上揮舞劍蘭花。

作為史密斯樂隊的主唱，莫里西顛覆了許多與流行音樂和搖滾音樂相關的常規。樂隊的簡約審美是對所代表的華麗的一種反應，雖然莫里西採用了像新浪漫主義或早期華麗搖滾歌手那樣的雌雄同體形象，但他的風格更加微妙和低調。據一位評論員說，“他很有書呆子氣；他在舞臺上戴著國民保健署的眼鏡和助聽器；他是獨身主義者。最糟糕的是，他很真誠”，他的音樂 “如此令人陶醉的憂鬱，如此危險的深思，如此誘人的幽默，以至於引誘聽眾…… 與他和他的音樂建立關係，而不是與世界建立關係。”

遺產

史密斯樂隊影響廣泛。BBC 新聞的伊恩・揚斯（Ian Youngs）稱他們是 “披頭四樂隊之後最能激發人們熱愛的樂隊”。馬爾的吉他演奏 “為追隨史密斯樂隊的更多曼徹斯特傳奇奠定了基石”，如石玫瑰的吉他手稱他受到了馬爾的影響。綠洲樂隊的詞曲作者兼吉他手諾爾・蓋勒格也表示受到史密斯樂隊的影響，尤其是馬爾，他說 “Jam 樂隊解散之時，史密斯樂隊開始了生涯，我完全支援他們”。史密斯樂隊對早期的電臺司令產生了影響，啟發了後者 2001 年的單曲《》。 2001 年，馬爾表示電臺司令是 “最接近史密斯樂隊真正影響” 的樂隊。

英國搖滾樂隊北極潑猴的亞歷克斯・特納稱史密斯樂隊對樂隊風格的形成有著影響。加拿大藝人威肯表示，史密斯樂隊是他製作第三張錄音室專輯《星聞人物》時的靈感來源。美國創作歌手傑夫・巴克利是史密斯樂隊和莫里西的粉絲。 巴克利經常翻唱史密斯樂隊的歌曲，如《》和《》。2010 年，莫里西將巴克利 1994 年發行的的《》列為他最喜歡的專輯第 12 位。

在 2007 年的《Q》雜誌上認為史密斯樂隊是 “80 年代真正重要的聲音” 和 “十年中最具影響力的英國吉他樂隊”。他繼續說道：“作為首批以自己的方式取得主流成功的獨立局外人（他們的第二張錄音室專輯，1985 年的《肉食即謀殺》，在英國排名第一），他們將搖滾的標準四人組合提升到了魔力和詩意的新高度。他們的遺產可以下溯到石玫瑰、綠洲和放蕩樂團，一直到當下一批藝術氣息濃厚的年輕吉他樂隊。”

在《》雜誌上，西蒙・雷諾茲寫道：“從前，一支來自北方的樂隊帶來了如此清新而充滿活力的聲音，席捲了整個國家。這首曲子是搖滾，但關鍵的是，它也是流行音樂：簡潔、有力、旋律優美、閃亮而不‘做作’。這位歌手是真正的原創者，透過具有地方特色的聲音，傳遞出一種敏感與力量、反抗與溫柔的融合。這個年輕人的嘴唇吐出的話語既現實又不陰沉，充滿了狡黠的幽默和精美的細節。大多數人都認可他們的首張專輯成為里程碑，成為經典。”

“由石玫瑰率先發起、由綠洲、麂皮和模糊等樂隊引領的英倫搖滾運動，很大程度上借鑑了莫里西對過去陰冷的英國城市的描繪和懷念。” 模糊樂隊的成立源於 1987 年在《》上見到史密斯樂隊。然而，儘管英倫搖滾運動的領軍樂隊受到了史密斯樂隊的影響，但他們與 “莫里西和史密斯樂隊的基本反建制哲學” 相悖，因為英倫搖滾 “完全是一種商業的構建”。馬克・辛普森認為 “英倫搖滾的整個意義在於將莫里西從畫面中抹去…… 莫里西必須成為一個‘非人’，這樣九十年代中集中規劃並協調的流行音樂經濟才能實現。”

將史密斯列入他的的反主流文化 Spotify 播放列表中。《滾石》雜誌在其 2012 年版 “史上最偉大的 500 張專輯” 榜單中收錄了全部四張史密斯樂隊的專輯，並在 2004 年版滾石雜誌五百大歌曲中收錄了《》和《》。 莫里西被列入其 2010 年版最偉大歌手榜單。2014 年和 2015 年，史密斯樂隊被提名進入搖滾名人堂。

2021 和 2023 年，和歌手理查德・艾斯利舉行了數場史密斯翻唱音樂會，其中包括上的表演。《衛報》對演出給予了積極的評價，認為他們為粉絲提供了一種欣賞史密斯的方式，而沒有了莫里西帶來的 “道德上的不安”，有鑑於莫里西近年來頗具爭議的形象。莫里西在他的網站上感謝了樂隊和艾斯利，但馬爾表示，演出 “既有趣又可怕”。

成員

主要成員

莫里西：主唱、打擊樂（1982–1987）
強尼・馬爾：吉他、鋼琴、鍵盤、口琴 （1982–1987）
：貝斯（1982–1986、1986–1987；2023 年逝世）
：鼓、打擊樂（1982–1987）

6.1 時間線

音樂作品

7.1 錄音室專輯

《》（1984）
《肉食即謀殺》（1985）
《女王已死》（1986）
《》（1987）

7.2 現場專輯

《》（1988）

7.3 合輯

《》（1984）
《》（1987）
《》（1988，日本限定）
《》（1992）
《》（1995）
《》（2001）
《》（2008）
《》（2011）