蠢朋克

蠢朋克（DaftPunk）是一個創立於法國巴黎的電子音樂團隊，由托馬斯・本高特和蓋 - 馬努爾・德霍曼 - 克里斯托兩位 DJ 於 1992 年組成。他們將浩室與流行電音結合，在 1990 年代晚期浩室流行時逐漸成名，在法國 1990 年代的浩室浪潮中產生了非常大的影響，其所創作的音樂在法國浩室中扮演著重要的角色。樂團成員早期的風格亦受海灘男孩、滾石樂隊及化學兄弟等知名樂隊影響。

本高特和德霍曼 - 克里斯托兩人在樂隊成立之前都是一個名為 Darlin' 樂隊的成員。Darlin' 這個三人樂隊創立不到一年即解散，其中一位成員洛朗・布朗科維茲（Laurent Brancowitz）在解散之後加入鳳凰樂隊，德霍曼 - 克里斯托及本高特則創立了蠢朋克樂隊，創作自己的實驗性音樂。樂團在 1997 年推出首張專輯即大獲好評，2001 年的第二張專輯更為成功。專輯收錄瞭如、及 “Harder, Better, Faster, Stronger” 等許多膾炙人口的單曲。這張專輯內的音樂影片星際 5555 由日本知名漫畫家松本零士負責製作。

2005 年 3 月，樂隊推出了第三張專輯，這張專輯得到的評價雖不如前兩張專輯，但收錄的單曲及還是在英國熱賣。樂隊在 2006 至 2007 年間進行巡迴音樂會 “Alive 2006/2007”，並於 2007 年推出，此專輯為樂隊在 2007 年 6 月 14 日於巴黎貝爾西體育館表演的錄音。這張專輯獲得了第 51 屆葛萊美獎最佳電子 / 舞曲專輯，專輯內收錄的單曲亦獲得同屆葛萊美獎最佳舞曲錄音。樂團後又受邀負責製作電影《創：光速戰記》的配樂，並在 2010 年推出創：光速戰記原聲帶。2013 年 1 月，蠢朋克離開原唱片公司 EMI 而到索尼音樂娛樂的旗下唱片公司哥倫比亞唱片以籌備新專輯《超時空記憶》，專輯於 2013 年 5 月 17 日發行。此專輯首發單曲在 32 個國家的單曲排行榜中均登頂前十名。2014 年，樂隊憑該專輯獲得包括 “年度專輯” 在內的三座格萊美獎（有一項為混音師所得獎項），而單曲也讓其獲得了包括了年度製作在內的兩項大獎。

蠢朋克以他們經過精心策劃的表演而著名，並將視覺的效果及元素融入音樂中，作品亦皆有如故事般的鋪陳。自 2001 年以來，蠢朋克大多以機器人的扮相出現在公眾視野，而他們的頭盔以及手套就是其機器人扮相中很重要的標誌。兩人為了保持樂團的神秘感，基本都不會接受採訪或是在電視節目裡出現。

2021 年 2 月 22 日，蠢朋克在 YouTube 上發布短片《Epilogue》（尾聲），暗示樂團正式解散。公關於同日向媒體證實解散訊息，但目前拒絕透露更多資訊，包含樂團解散的原因。

歷史

1.1 早年（1987－1993 年）

蓋 - 馬努爾・德霍曼 - 克里斯托與湯瑪斯・本高特在 1987 年在巴黎就讀同一所中學，他們在相識後即成為好朋友，並與其他學校內的人錄製了一些樣本歌曲。兩人後於 1992 年與洛朗・布蘭科維茲成立了搖滾樂團 Darlin'，德霍曼 - 克里斯托與本高特在 Darlin' 分別負責彈奏吉他與貝斯，布朗科維茲則負責擔任鼓手。這個團名是來自於他們曾在 1993 年翻唱過的一首歌《Darlin'》，這首歌由美國搖滾海灘男孩於 1967 年發行。Darlin' 的首次演出是英國樂團立體聲實驗室在發行迷你專輯後受邀到他們的音樂會上表演，但一間英國的音樂雜誌形容 Darlin' 的表演像是「一個愚蠢的朋克式金屬樂鞭打」（a daft punky thrash）。樂團過沒多久後就解散了，布蘭科維茲之後加入鳳凰樂隊成為他們的吉他手，德霍曼 - 克里斯托和本高特則以 Melody Maker 的評價為名成立傻瓜龐克，他們以和合成器開始嘗試製作音樂。

1.2 《家庭作業》（1993－1999 年）

傻瓜龐克在 1993 年巴黎迪士尼樂園的一場銳舞派對遇到了英國浩室樂團 Slam 其中一位成員斯圖爾特・麥克米倫（Stuart Macmillan），他同時也是索瑪唱片的創辦人。二人將他們錄製的樣本歌曲給麥克米倫聽，而後樂團在 1994 年將這首樣本歌曲錄製成單曲並由索瑪唱片發行。樂團又將推出這支單曲的重新錄製版本，並取名為。

1995 年，樂團發行了單曲。這支單曲是樂團首支在商業上表現亮眼的單曲，並被維京唱片相中與他們簽約。本高特在一次訪問中提到，他們為了獲得對樂團有更多的控制權，而拒絕了許多想與他們簽約的唱片公司。最後他們選擇了維京唱片，而且非常滿意與維京唱片的合作。樂團在 1997 年發行了首張專輯《家庭作業》，先前推出的兩支單曲與亦有收錄在此專輯中。這張專輯創新的將科技舞曲、浩室、迷幻浩室與電子音樂融合在一起，是 1990 年代最具有影響力的電子舞曲專輯之一，其中亦有收錄在電影《聖徒》的原聲帶中。而專輯內最成功的單曲無非是，這首歌中除了電子音樂元素外，歌詞只有不停的重複「Around the World」這句話而已。樂團還邀請史派克・瓊斯、米歇・龔德里及等幾位著名的導演負責製作專輯內單曲的音樂影片，並在 1999 年釋出這些音樂影片的合輯。

1.3 《迪斯可銀河大作戰》（1999－2004 年）

在 1999 年之前，樂團已經開始籌備他們的第二張專輯，在 2001 年終於推出了。這張專輯的風格比較偏向流行電音，與樂團的前一張專輯《家庭作業》不大相同。樂團認為這張專輯的主題是在描述孩童探索調皮的模樣，他們在專輯內新增許多 1970 到 1980 年代的元素。專輯發行後即在英國專輯排行榜登上第二名，專輯的主打歌亦也在英國單曲排行榜上獲得第二名的佳績。該歌曲最顯著的特徵是使用了大量的自動調諧將人聲轉成如合成聲的音色。另兩首單曲與也在英國單曲排行榜與告示牌舞曲 / 電子單曲榜上獲得不錯的成績。樂團也在不久後發行，收錄了樂團在 1997 年上的現場錄音。

2003 年，樂團推出了自己的電影星際 5555，這部電影由日本著名漫畫家松本零士負責製作，樂團說松本零士是他們小時候的偶像。這部電影後來也分段剪輯成《迪斯可銀河大作戰》內歌曲的 MV 並被上傳到 YouTube 上。同年樂團推出了首張混音專輯，這張專輯收錄許多與單曲的重混版本。

1.4 《回歸》（2004－2009 年）

在 2004 年 9 月 13 日到 11 月 9 日這六週的期間，傻瓜龐克開始計畫製作新的素材。2005 年 3 月，樂團正式發行新專輯。這張專輯的評價較前兩張專輯來得差，大部分的評論員認為此專輯過於重複同樣的東西，並感覺製作略顯粗糙。雖然評價不高，但收錄的單曲及依舊銷售亮眼。2006 年 4 月 4 日，樂團推出了一張精選輯，裡麵包括一張收錄 15 支經典歌曲的 CD 與收錄 12 支音樂影片的 DVD。樂團後又在日本特別發行的重混專輯，專輯內還特別附送兩隻傻瓜龐克外型的人型玩偶。

2006 年 5 月 21 日，傻瓜龐克在坎城影展的分支「導演雙週」單元上首映他們自導的電影《傻瓜龐克之機器人現形記》，與前兩部和星際 5555 不同的是，這部電影並未包含傻瓜龐克所做的音樂。這部電影在 2007 年 3 月下旬曾經在巴黎的電影院上映過，並且獲得較正面的評價。

樂團在 2007 年 11 月 19 日發行第二張現場專輯，收錄了樂團在 Alive 2006/2007 巡迴音樂會其中一場 2007 年 6 月 14 日於巴黎貝西體育場表演時的錄音。其中收錄了內的一首單曲的現場版本。這張專輯後來獲得了第 51 屆葛萊美獎的最佳電子 / 舞曲專輯，而該歌曲的現場版本亦獲得最佳舞曲錄音。2008 年，在 DJ 雜誌公佈的百大 DJ 排行榜中，傻瓜龐克從前一年的 71 名大幅提升，佔據第 38 名。

1.5 《創：光速戰記》（2009－2010 年）

在 2009 年發行的單機遊戲《》中收錄了 12 首傻瓜龐克的重混歌曲。遊戲中玩家亦可以用傻瓜龐克來作為玩家使用的角色，並在一個獨特的場地中表演。角色頭戴著《迪斯可銀河大作戰》中的機器人頭盔，並身穿《回歸》中的皮革外衣。樂團也出現在遊戲的續集《》中，其中收錄了樂團的一首歌《Human After All》的重混版本。

在 2009 年的聖地亞哥國際動漫展中，《創：光速戰記》釋出 24 首由傻瓜龐克創作的原聲帶歌曲，由美國電影音樂製作人 Joseph Trapanese 策劃製作。導演約瑟夫・柯金斯基希望傻瓜龐克能將管絃樂與電子音樂的元素融合在一起。電影的其中一個預告片還是以傻瓜龐克以及他們在電影裡的歌曲《Derezzed》為特點。儍瓜龐克亦在電影中飾演兩個 DJ 程式。電影的原聲帶於 2010 年 12 月 6 日發行，《Derezzed》的音樂影片也在同一天於 MTV 上首映。這部音樂影片主要在描述傻瓜龐克在電影裡的場景 Flynn's Arcade 遊玩遊戲，對手是奧利維亞・魏爾德所飾演的女主角柯拉。此部電影於 iTunes Store 上架後，購買電影時會一併下載音樂影片。華特迪士尼唱片在 2011 年 4 月 5 日又發行此原聲帶的重混版本《Tron: Legacy Reconfigured》。

2010 年，傻瓜龐克獲得了法蘭西藝術與文學勳章，本高特和德霍曼 - 克里斯托分別獲得了騎士爵位。

1.6 《超時空記憶體》（2011 年－2021 年）

樂團原先的唱片公司 Soma Quality Recordings 在 2011 年發行了一張記念唱片公司成立 20 年的專輯，其中收錄了一首樂團以前從未公開的單曲《Drive》，這首歌大概是在樂團成立初期製作《Da Funk》時同期製作。2011 年 10 月，DJ 雜誌公佈年度百大 DJ 排行榜中將樂團排至第 28 名。在 2012 年 1 月 19 日 Mixmag 所公佈的史上前 20 大電子音樂藝人排行榜中，傻瓜龐克被排至第二名，僅次於英國傳奇樂團超凡樂團。

在 2008 年開始，傻瓜龐克即開始與與 Chic 樂團的吉他手 Nile Rodgers 開始籌備他們的第四張專輯。保羅・威廉斯和 Nile Rodgers 都曾經在幾次的訪問中提到此張專輯的合作。Nile Rodgers 提到在他與傻瓜龐克見面時還對他們演奏了一段即興演奏，之後他們就決定要合作。保羅・威廉斯原曾提到專輯將會於 2012 年 6 月左右發表，但後來又更正不會那麼早發表。2012 年年中，喬治歐・莫瑞德和也開始參與此張專輯製作的行列。Chilly Gonzales 還透露專輯將於「下個春天」發行。

2012 年 10 月，樂團為在伊夫聖洛朗的時裝秀提供一首他們混合藍調音樂家的歌曲的音軌。同年他們在 DJ 雜誌的百大 DJ 排行榜從 28 名降至 44 名。

在 2012 年 11 月的成員的專訪當中提到，他亦將參與這張專輯製作的計畫。2013 年 2 月，德霍曼 - 克里斯托說新專輯將由哥倫比亞唱片發行，並確定將於該年春天發行的說法。衛報的一則報導更進一步指出專輯應於該年 5 月發行。2013 年 2 月 28 日，樂團在其 Facebook 頁面貼出一張照片，為一個樂團專屬的機器人頭盔，且在右下角有一排哥倫比亞唱片的標誌。3 月 2 日，樂團在週六夜現場上釋出一段有關於新專輯的廣告。

2013 年 3 月 23 日，專輯已可以在 iTunes Store 上預購，並確定專輯名稱為《超時空記憶體》。4 月 3 日，樂團在網站上釋出一系列的影片《Collaborators》，內容關於幾位參與專輯製作的音樂家對於製作這張專輯的看法。有訊息指出樂團將要於 5 月 17 日在澳洲小鎮 Wee Waa 發行此張專輯。4 月 12 日，有部關於專輯內單曲《幸運兒》（Get Lucky）的預告影片在科切拉音樂節上釋出，同月 19 日單曲的電臺版本開放在 iTunes Store 數位下載。單曲亦在不久後登上英國單曲排行榜的第一名，專輯也在隨後登上告示牌二百強專輯榜的榜首。根據統計，《超時空記憶體》在專輯發行兩週內於美國就銷售達 43.2 萬張。傻瓜龐克也受邀負責製作肯伊・威斯特於 2013 年發行的專輯《伊穌基督》。

樂團原定出現在 8 月 6 日的《科爾伯特報告》上宣傳新專輯《超時空記憶體》，但由於要在 2013 年 MTV 音樂錄影帶大獎上表演而發生義務衝突。按照斯蒂芬・科爾伯特所述，兩人此前並不知道任何的排他協議，早上剛要參加錄影，就被 MTV 的高官叫停。不過科爾伯特廣播了自己精心準備的與眾多名人跳《幸運兒》的片段，其中包括休・勞瑞、傑夫・布里吉斯、吉米・法倫、布萊恩・克蘭斯頓、喬恩・斯圖爾特、亨利・基辛格、馬特・達蒙和火箭女郎。在音樂錄影帶頒獎禮上，樂團推出了單曲《Lose Yourself to Dance》的預告片，並獲得與羅傑斯和法瑞爾獲得 “最佳女性影片” 獎。

第 56 屆格萊美獎上，超時空記憶榮獲 “最佳電子 / 舞曲專輯”、年度專輯、最佳專輯，《幸運兒》榮獲 “最佳流行組合 / 團體” 和 “年度最佳唱片”。樂團還與羅傑斯、法瑞爾和史提夫・汪達現場演繹了《幸運兒》、《Le Freak》、《Harder, Better, Faster, Stronger》、《Another Star》、《Lose Yourself to Dance》、《Around the World》的歌曲串燒。法瑞爾隨後亦公佈其第二張錄音室專輯《G I R L》，樂團在專輯中歌曲《Gust of Wind》有客串演出。

解散

2021 年 2 月，傻瓜龐克釋出名為《Epilogue》的短片，宣佈了團體的解散。

啟發

本高特和德霍曼 - 克里斯托表示他們曾受過許多不同的音樂家影響他們的音樂風格。在他們成立傻瓜龐克前，他們曾經參考艾爾頓・強、、滾石樂團、海灘男孩及丑角合唱團等的風格，受他們啟發而創立了樂團。本高特說：「那個時候的可能有些青少年的想法，就像你知道的，大家都想要待在樂團裡。」1990 年代初期，樂團從搖滾與迷幻浩室中獲取靈感創作音樂。德霍曼 - 克里斯托認為原始吶喊的專輯《》是一張極有影響力的專輯，他們「把任何風格都集合在一起」。

《家庭作業》的專輯內頁中包含了樂團對許多音樂家的感謝辭，還引用了布萊恩・威爾森的一句話。本高特說：「在威爾森的音樂中，你可以感覺到它的美 —— 而且還很有精神。就像巴布・馬利的音樂一樣。」在問到這張專輯相關的音樂參考時，本高特說：「在我們之前你們已經有法蘭基・奈克魯斯跟胡安・阿特金斯了。現在你們可以做的就是為那些不知名但卻有影響力的人致敬。」其中專輯內的一支單曲《Teachers》更是提到，這支單曲是受 Romanthony 和 Todd Edwards 啟發的。德霍曼 - 克里斯托表示：「他們的音樂深深的影響了我們。他們做的音樂，包括鼓聲、Romanthony 的歌聲、情感和靈魂－都是今天我們所做的音樂的一部分。

Romanthony 和 Edwards 後來也有參與下張專輯《迪斯可銀河大作戰》的製作。在這張專輯中傻瓜龐克把重點放在新風格的電子音樂，這張專輯受到艾費克斯雙胞胎的歌曲《Windowlicker》的啟發。本高特說：「它既不是一個乾淨的俱樂部音樂，也不是一個很及緩拍電子的鬆弛音樂。」樂團在這張專輯中還使用舊式的裝置以模擬先前的音樂家所做出的聲音。德霍曼 - 克里斯托說：「在《Digital Love》這首歌的中，你會感覺到有的氛圍。」這首歌是由所發聲的。但德霍曼 - 克里斯托又在後來的訪問中澄清：「我們並沒有列一個我們喜歡的音樂家的清單，抄襲他們的音樂。」

在一次的訪問中，本高特也提到安迪・沃荷也是啟發他們的其中一個音樂家。之後樂團受邀製作《創：光速戰記》的配樂，樂團表示在這次計畫中受到了溫蒂・卡洛斯的影響。《創：光速戰記》的前集《電子世界爭霸戰》的配樂即是卡洛斯所做的。至於

《超時空記憶體》這張專輯則是受到佛利伍麥克、杜比兄弟和老鷹合唱團等知名樂團影響。

視覺元件和影像

傻瓜龐克還以用視覺元件搭配其音樂製作著名。如《家庭作業》的音樂影片中將重點都放在角色與內容上，而不是音樂上。《迪斯可銀河大作戰》的音樂影片甚至就是一部電影《銀河生死戀 5555》。

他們對人展現的樣貌也隨時間有了不同的變化。在《家庭作業》時期，他們通常都戴著一副面具出席各種場合，或是以動畫的形式表現。他們很少有露面的照片，在《家庭作業》中是有一張模糊的相片。在後來《迪斯可銀河大作戰》時期，這時樂團的可見度逐漸提高，他們都戴著一個未來感的機器人頭盔在公共場合出現。他們的造型是由美國設計師 Tony Gardner 和 Alterian 公司所設計的，包括了以 LED 裝飾的運動頭盔和金屬質感的手套。本高特曾說：「我們不是故意要裝成機器人的。那要從 1999 年 9 月 9 日早上 9 時 9 分開始說起。當時我們正在做音樂，但突然爆炸了。當我們醒來後，我們發現我們已經變成機器人了。」

傻瓜龐克表示當他們穿上機器人裝時，他們可以將機器與人類的特點都表現出來。但本高特後來又解釋，最初會穿戲服表演是因為他們有些害羞，不過他又說：「但後來似乎觀眾覺得這樣很刺激。在普通人身上加點特別的東西確實是個好點子。」當被問到他們在穿上機器人裝時是否想與平常有著不一樣的表現時，本高特說：「不，我們不必。我們不需要為了什麼壓抑自己。不過這確實有點像進階版的華麗搖滾，它絕對不是你自己。」在發行專輯《回歸》期間，樂團的服飾變得稍微簡約，黑色皮夾克加上皮褲，和比《迪斯可銀河大作戰》時期簡單一些的機器人頭盔。這套服飾由設計。

本高特說，樂團會盡量不在影片中出現。雖然樂團很少參與訪談，本高特還是被視為樂團內較健談的一個。關於樂團越來越知名以及他們的星途，本高特說：

在同一次訪談中，本高特也回答了一個關於如果星途能避免的問題。

在拍攝《傻瓜龐克之機器人現形記》還有宣傳期間，樂團用了一些方法來避免露面。如有時在訪談中，樂團是背對著訪談。2006 年 10 月，樂團在電視臺受訪時以黑色衣服套住頭部接受訪問。樂團偽裝的特性也為樂團大大的提升了知名度，樂團的機器人裝扮和皮夾克也常被拿來與 Kiss 合唱團或伊吉・帕普比較。本高特說：「戴著頭盔其實很熱，但等我戴過之後，我就習慣了。」他還說：

現場演出

在 1990 年代中後期，傻瓜龐克在許多地方進行表演，當時他們有時不著機器人裝扮表演。1996 年傻瓜龐克在美國威斯康辛州進行了樂團首次的表演。除了一般的現場表演以外，樂團後也在幾個夜店內使用他們蒐集的黑膠唱片進行表演。當時他們在 DJ 表演時，擅於將幾種不同的風格融合起來。

1997 年的秋天，樂團開始了《Daftendirektour》世界巡迴表演，並籌劃專輯《家庭作業》。在這次的巡演，他們使用他們錄音室的裝置現場表演。本高特說：「所有裝置都是同步進行的 —— 包括鼓機和低音。音序器輸出聲音並控制了節奏和小節。我們將一層一層的音樂和片段組成了我們想做出的完整結構。」1997 年 5 月 25 日傻瓜龐克在英國的 Tribal Gathering 音樂節與和發電廠樂團一同表演。同年 11 月 8 日，樂團在英國伯明罕表演，這場表演後被錄製成《現場精選 1997》現場專輯。

2006 年初，傻瓜龐克宣佈了幾場將在夏天舉行的特別音樂會。4 月 29 日，樂團在加州的科切拉音樂節上表演。自從樂團於 1997 年的首次演出開始，樂團在美國就受到極大的歡迎。本高特在這次演出期間首次受邀訪問，表示他們會將最近某場的表演錄製成 DVD，但他後來又強調這部 DVD 不會發行。他們認為那些網路上愛好者專業拍攝的表演影片更是引人注目。在德霍曼 - 克里斯托接受邁阿密先驅報的一場訪問中，他提到 2006 年 11 月 11 日的表演是傻瓜龐克在 2006 年的最後一場演出，爾後他們會準備進行更多的表演。樂團後也確定在 2007 年 6 月於巴黎貝西進行一場表演，這場表演後被錄製成《現場精選 2007》發行。樂團又先後宣佈在 6 月於英國與於蘇格蘭的表演、7 月於愛爾蘭的表演與 8 月於美國 Lollapalooza 音樂節的表演。傻瓜龐克後宣佈這整個的巡迴演出將被稱為《Alive 2007》。

傻瓜龐克在 2007 年 6 月 10 日於蘇格蘭 RockNess 音樂節的演出，是在尼斯湖岸一個可以容納 1 萬人的大帳篷裡表演。雖然這場表演音有點延遲而造成大家稍不滿意（這段有點不太正確，youtube 上所發布的影片中只有出現小部分燈光錯誤，但表演音則沒有延遲），觀眾還是在他們進場時大聲歡呼。帳篷還拆了一小部分讓外面的人也可聽到傻瓜龐克的表演。6 月 16 日，樂團在英國 O2 Wireless 音樂節的表演也受到了熱烈的迴響。泰晤士報報導這場表演為「難忘的感官饗宴，眼花繚亂還震耳欲聾」，英國報紙 ThisisLondon 則說是「一套幾近完美的電子欣快症」。7 月 8 日樂團在愛爾蘭的 Oxegen 音樂節上演出，這場表演開始前還播了一小段《傻瓜龐克之機器人現形記》的預告片。有幾間媒體稱傻瓜龐克是整個音樂節上的焦點，新音樂快遞稱表演有如「機器人般的壯觀」。4 天後樂團在義大利杜林的一個音樂節上演出。8 月 3 日，樂團在芝加哥 Lollapalooza 音樂節的 AT&T 舞臺上演出。這場表演受到 Pitchfork 雜誌稱讚，形容是「極需要的提示、還有力的電源、能溝通的流行」。樂團也在 8 月 5 日於加拿大多倫多與 8 月 7 日於美國紐約布魯克林區進行表演。

樂團為路易威登在 2007 年 10 月 7 日的 2008 年春夏女裝發表秀創作了大部分的音樂。樂團也在 10 月 27 日於拉斯維加斯的 Vegoose 萬聖夜音樂節上與討伐體制樂團、謬思合唱團和石器時代女王一同表演。10 月月底，樂團在墨西哥城進行表演。傻瓜龐克在 2007 年 11 月至 12 月於澳洲進行了在澳洲進行巡演，這是樂團於澳洲的首次演出，所到之處有墨爾本、伯斯、布里斯本與雪梨等地。樂團的經紀人表示樂團於 12 月 22 日於雪梨的表演是樂團於 2007 年的最後一場表演。此次表演除了音樂演出外，還有金字塔狀的燈光秀，售票時還創下了當時傻瓜龐克表演門票最快售罄的紀錄。樂團後宣佈在 2008 年將不會舉行巡演，轉向開始一個新計畫。

傻瓜龐克在 2008 年 2 月 10 日舉辦的第 50 屆葛萊美獎頒獎典禮上場演出，在洛杉磯史坦波中心的舞臺上與肯伊・威斯特一同表演他的單曲《Stronger》。在這次演出中，樂團使用了 4 個 JazzMutant 公司出品的 Lemur 音序器表演。一份報導指出這次的表演是樂團首次於電視節目上演出。本高特的妻子，法國女星艾羅蒂・佈雪亦有參與這此的頒獎典禮。

2009 年 2 月，有一個網站稱傻瓜龐克要在 2009 年舉辦巡演，網站中還提到樂團要在 2 月 13 日於中國上海舉辦音樂會。該網站後來被證明為詐騙網站，銷售假的門票以詐騙門票錢。樂團宣佈 2009 年樂團將不會舉行巡演，但他們可能會在 2010 至 2011 年至中國表演。樂團也宣告爾後會將所有的訊息公佈在樂團的 MySpace 頁面中，該頁面也用以確認一些謠言的真實性。

2010 年 9 月，美國音樂媒體 The Daily Swarm 報導傻瓜龐克將為電影《創：光速戰記》宣傳，在幾個大城市現場演出。傻瓜龐克也在於 2010 年 10 月 20 日於紐約麥迪遜廣場花園的演出上擔任特別來賓。傻瓜龐克剛開始播放《Harder, Better, Faster, Stronger》和《Around the World》的旋律，並結合進鳳凰樂團的歌曲《1901》中。傻瓜龐克還添加了一些他們擷取自如《Rock'n Roll》、《Human After All》和本高特自己創作的《Togeher》等，幾首歌曲的內的元素。

媒體表現

傻瓜龐克在主流媒體上的曝光也為樂團增加了許多知名度。 傻瓜龐克曾身穿美國服飾品牌蓋璞（GAP）的衣服，與茱麗葉・路易絲一同出現在蓋璞的廣告上，該廣告的背景音樂即是傻瓜龐克的著名歌曲《Digital Love》。2001 年夏季，傻瓜龐克專輯《迪斯可銀河大作戰》的宣傳廣告在卡通頻道的子頻道 Toonami 上播出。該專輯的音樂影片與影片的合輯電影《銀河生死戀 5555》也在隨後推出，傻瓜龐克在電影中友情客串出現。樂團也在索尼行動通訊的 Premini Phone 的廣告上出現。2010 年，傻瓜龐克穿著星際大戰樣式的服裝出現在愛迪達的廣告上。

傻瓜龐克也曾在其他藝術家的作品中被提到。美國另類樂團的首支單曲《Losing My Edge》的歌詞內有一段「play Daft Punk to the rock kids.」。液晶大喇叭還有一支單曲《Daft Punk Is Playing at My House》，這首歌的歌名即提及了傻瓜龐克，這首歌在英國單曲排行榜曾經登上 29 名，並入圍第 48 屆葛萊美獎最佳舞曲錄音。比利時樂團 Soulwax 為這首歌做的重混版本，也添加了許多傻瓜龐克與湯瑪斯・本高特的元素。荷蘭音樂計畫 Le Le 的歌曲《Number 1 Girl》有提及到許多音樂家的名字，其中也包含了德霍曼 - 克里斯托湯瑪斯・本高特的名字。在紐西蘭樂團於 HBO 的同名影集《》中，有一集《Sally》中的一首歌《Robots》的影片中，也出現了傻瓜龐克的服飾。不過痞客二人組的團員 Jemaine Clement 卻說：「它其實不像傻瓜龐克，我們想要一套更像傻瓜龐克的服飾。」

傻瓜龐克的幾首歌也曾被其他音樂家當作音樂元素取樣使用。《Technologic》即被音樂製作人在巴斯達韻的一首歌《Touch It》中取樣使用。在《Touch It》釋出的一個重混版本中，美國饒舌歌手蜜西・艾莉特即唱著《Technologic》中的一段歌詞「touch it, bring it, pay it, watch it, turn it, leave it, start, format it.」。肯伊・威斯特 2007 年發行，收錄在專輯《畢業特典》中的單曲《Stronger》也加入了《Harder, Better, Faster, Stronger》的歌聲取樣，傻瓜龐克的機器人裝亦有出現在其音樂影片中。其他還有如《家庭作業》中的一首歌《Daftendirekt》被珍娜・傑克森 2008 年《Discipline》專輯中的單曲《So Much Betta》取樣。《Aerodynamic》被 2008 年的單曲《Summertime》取樣。《迪斯可銀河大作戰》的《Veridis Quo》被潔絲敏・蘇莉雯 2008 年專輯《Fearless》的歌曲《Dream Big》取樣。加拿大 DJ Marc Mysterio 與 Téo Moss 和歌手 Yardi Don 於 2009 年釋出一個《One More Time》的翻唱版本。《All Around The World》被 JoJo 於 2009 年的單曲《You Take Me (Around the World)》取樣。《Harder, Better, Faster, Stronger》被於 2010 年的單曲《Cowboy George》取樣。

傻瓜龐克還為其他音樂家製作歌曲。他們製作了日本嘻哈團體首張專輯《Beef or Chicken》內的首支單曲《HeartBreaker》，這首歌取樣了《Human After All》。傻瓜龐克也製作了的單曲《Hypnotize U》。傻瓜龐克也為電影《創：光速戰記》製作配樂，樂團亦有在電影內客串「End of Line」夜店內的兩個 DJ 程式。

2011 年，可口可樂公司推出傻瓜龐克特別版的可口可樂瓶，名為「Daft Coke」，僅在法國販售。2012 年 11 月，辛普森家庭的其中一集《The Day the Earth Stood Cool》中，Disco Stu 戴了一個與本高特的頭盔極相似的頭盔。傻瓜龐克也為伊夫聖洛朗的「Music Project」與寇特妮・洛芙一同接受攝影。樂團在這次攝影中換上了由為他們設計的新服飾。傻瓜龐克還於 2013 年摩納哥大獎賽期間為蓮花 F1 車隊代言，車隊將傻瓜龐克的標誌列印在賽車車體上。

作品

《家庭作業》（1997 年）
《發現》（2001 年）
《迴歸》（2005 年）
《超時空記憶體》（2013 年）

獎項

8.1 全美音樂獎

2013

Da Funk

最受歡迎電子音樂藝人

8.2 格萊美獎

1998 年

Da Funk

最佳舞曲錄音

1999 年

Around the World

最佳舞曲錄音

2002 年

One More Time

最佳舞曲錄音

Short Circuit

最佳流行樂演奏

2006 年

回歸

最佳電子 / 舞曲專輯

2009 年

現場精選 2007

最佳電子 / 舞曲專輯

Harder Better Faster Stronger

最佳舞曲錄音

2012 年

創：光速戰記

最佳影視媒體作品配樂專輯

2014 年

超時空記憶

年度最佳專輯

最佳電子 / 舞曲專輯

超時空記憶 (音訊工程師獲獎)

最佳非古典類混音工程專輯

“幸運兒”（Get Lucky）

最佳流行組合表演

年度製作

8.3 全英音樂獎

1998 年

傻瓜龐克

最佳國際團體

最佳國際新人

2002 年

蒙福之子樂團

最佳國際團體

回歸

最佳國際專輯

8.4 MTV 音樂錄影帶大獎

1997 年

Around the World

國際觀眾票選獎

2013 年

Get Lucky（feat. 菲瑞・威廉斯）

最佳夏日歌曲

8.5 MTV 歐洲音樂大獎

1997 年

傻瓜龐克

最佳舞曲

Around the World

最佳影片

2001 年

傻瓜龐克

最佳舞曲

最佳法國藝人

www.daftpunk.com

最佳網站

2013 年

傻瓜龐克

最佳電音

最佳法國藝人

“幸運兒”（Get Lucky）

最佳歌曲