陳淑樺

陳淑樺，臺灣女歌手。中國文化大學畢業（主修舞蹈；副修音樂）。童年即進入歌壇，經過多年磨練後，在 1982 年的臺灣後民歌時期，以《夕陽伴我歸》等唱片獲得突破。1985 年獲金鐘獎最佳女歌手獎，1991 年和 1996 年兩度獲金曲獎最佳女歌手獎，是臺灣唯一金鐘金曲雙料女歌手。1989 年，以《跟你說 聽你說》專輯締造臺灣史上第一張唱片銷量破百萬的紀錄。陳淑樺一共發行過三十餘張專輯，作品總數約 420 首，包括國語、英語、臺語和粵語歌曲。在 1998 年發行最後一張專輯後退出歌壇，而後雖經他人多次傳言復出，但均未成真。

演藝歷程

1.1 童年和少年期（1966-1973；8-15 歲）

1966 年，年僅八歲的陳淑樺參加當時臺灣最大型的歌唱比賽 —— 中廣的「臺灣歌謠比賽」，以〈個個滿足〉奪得冠軍，被譽為天才童星。

1967 年，九歲的陳淑樺於天使唱片錄製單曲，不久則正式加入五虎唱片，與江蕾共同錄製臺語流行音樂專輯《歌唱成名》，其中〈水車姑娘〉為陳淑樺初試啼聲的歌曲。從此，陳淑樺以童星身分踏入歌壇，當時的藝名為尤萍。

1970 年，七星唱片開始發行陳淑樺的國語歌曲，收集在《忘也忘不了》和《乾杯吧！恰恰》等專輯裡。11 歲的陳淑樺是〈忘也忘不了〉的國語原唱，比 17 歲的鄧麗君更歡快的翻唱版早三個月，初顯二人成年後曲風的差異。

1971 年，陳淑樺就讀金華女中，在中視《金曲獎》、《蓬萊仙島》演出。1972 年，歌林唱片發行她的單曲〈交叉線〉。

1973 年，15 歲的陳淑樺在海山唱片發行了個人首張專輯《愛的太陽》，但她沒有成為職業歌手。之後三年，她沒再錄製歌曲。

陳淑樺成年前共錄製約 30 首歌，內容偏成人化。這是她練聲的階段。

1.2 成年早期 （1976-1978；18-20 歲）

1976 至 1978 年，陳淑樺成年早期，在大三洋唱片發行了三張專輯。她成年的歌聲比少年時優美，但當時臺灣原創作品有限。1976 年《寒雨曲》專輯收了很多陳淑樺翻唱的老歌，卻被後來其他歌手更老道的版本蓋住，比如鄧麗君的〈夜來香〉（1978）。原創專集包括《再會吧！心上人》，《悄悄地說再會》，還有寶麗多發的《飄雲。落花。愛》。早期歌聲有些甜美。

1977 年，陳淑樺成為華視基本歌星，並主持綜藝節目《千里單騎》。翌年，陳淑樺由森聲唱片發行首張英文專輯，是那個年代流行英文歌的翻唱。雖然多面向發展，不過當時臺灣歌壇盛行校園民歌，非屬校園歌手的陳淑樺並未受到真正矚目。

陳淑樺在成年早期錄製了約 70 首歌，由於唱片公司的問題，這些作品大多沒有數字化，目前已部分遺失。雖然她與鄧麗君同年（1967）錄製第一首歌，少年時甚至唱了一些相同的歌（如〈忘也忘不了〉，〈珊瑚戀〉，〈舊夢何處尋〉），但她成年前注重學業，只是業餘歌手。成年早期又時逢臺灣歌壇創作低潮，沒有突穎而出。十多年的磨練給陳淑樺培養出很深的歌唱實力，堅韌的性格和對事業的珍惜，是她後來被稱為 “屢敗屢戰” 歌手的起源。

1.3 海山時期（1979-1982；21-24 歲）

1979 至 1982 年，陳淑樺進入職業發展重要的時期，和海山唱片共發行七張專輯和幾首單曲，近 90 首歌。和她以前練聲期不同，這些歌大都是原創曲目，給她帶來成名的可能性。這是她職業生涯的真正開端。

1979 年第一張是情歌專輯，不過因發行時機逢中美斷交，故以專輯唯一反美歌曲《自由女神哭泣了》作為專輯名稱。那年的《寧靜海》收集了同名電影的原聲插曲，開始了陳淑樺作為主題曲演唱者的生涯。

1980 年，陳淑樺的專輯《歸程》和《美麗與哀愁》，還有 1981 年的專輯《又見春天》也是電影主題歌和插曲專輯，有不少旋律優美的歌，使陳淑樺碧玉般的歌聲得到展示。這些作品包括多首由葉佳修，翁清溪，張弼，和劉家昌等人譜的歌。〈娃娃的故事〉，〈美麗與哀愁〉，〈含羞草〉等歌曲給陳淑樺豎立了優柔清純的早期音樂形象。

1982 年是陳淑樺歌壇的第一個高峰。在該年的農曆年前，她發表了以主打歌《夕陽伴我歸》同名的個人專輯，並採用快歌慢歌皆有的唱片製作模式，該專輯成為當年臺灣賣座最佳專輯。專輯中的《紅樓夢》是唯一一首陳淑樺後來兩次重新錄製的歌曲（1990 和 1995 年）。同年，陳淑樺發行在海山唱片的最後一張專輯《她的名字是愛》，其中〈七里香〉和〈紅磚路〉等歌曲延續了《夕陽伴我歸》裡陳淑樺體現出的中音段的魅力。

1982 年，陳淑樺得到國際唱片公司的注視。她離開海山唱片，加盟百代。海山後來將她的作品數字化，發行了好幾張陳淑樺海山大碟，為她職業早期作品的保留做出重要貢獻。

1.4 百代時期（1983-1986 國語；1983-1988 英語）

1983 年，陳淑樺與新加坡百代唱片（EMI）簽約，出版了數張高品質的中英文黑膠唱片。這是她歌唱生涯裡最高產、大膽和多元化的時期，也讓她實現職業中很重要的里程碑：獲取金鐘獎最佳女歌手獎。英文演唱，以及百代唱片在新加坡和馬來西亞的市場，讓陳淑樺在新馬地區產生持久的國際影響。

據譚健常說，百代希望陳淑樺在中文和英文歌雙方發展，中文歌由譚健常製作，英文歌由 Reggie Verghese 製作。這時期陳淑樺嘗試了各種音樂路線。她的歌曲中英文一共發行了約 100 首歌，其中包括〈秋意上心頭〉，〈海洋之歌〉，〈浪跡天涯〉等多首經典歌曲。陳淑樺的成功極大程度歸功於她的敬業精神。譚健常回憶說，有時哪怕所有的人對陳淑樺的錄音都滿意，她自己卻要求重新錄製。

在 EMI 時陳淑樺發行了三張英文專輯：1983 年《The Right To Sing》，1987 年《Miracle of Love》和 1988 年《Hold Me Now》。陳淑樺不僅以她字典般的標準中文發音聞名，她的英文發音也很準確。雖然她的英文專輯是翻唱，但質量優秀。和她中文歌含蓄的愛意不同，英文歌更公開地表達愛情，塑造了和中文歌中不同的音樂形象。

陳淑樺的第一張 EMI 華語唱片《星光滿天》，又名《口琴的故事》，在 1983 年綜藝 100 排第 7。同年，她發行了西式十足的專輯《海洋之歌》，包括中文原創和翻唱曲目和一些中文歌詞演唱的外語歌，比如〈閃舞〉。陳淑樺以《海洋之歌》參與 1984 年的金鐘獎選拔，但由於材料準備倉促而未進入後期競賽，促使陳淑樺之後進一步完善她的歌唱技巧。

1984 年，陳淑樺推出專輯《無盡的愛》，成為下一年金鐘獎的入圍材料。1984 年底和 1985 年初，陳淑樺發行《浪跡天涯》，一舉突破 EMI 最高銷售量。該專輯 1985 年在馬來西亞的銷售量是流行樂天王邁克爾・傑克遜專輯《Thriller》銷量的兩倍。

1985 年 3 月，陳淑樺獲得金鐘獎最佳女歌手獎項，擊敗蘇芮和王芷蕾。她是第五位獲得該獎的女歌手，是她多年敬業的成果。隨後，她參與了《明天會更好》的群星錄製。當年，陳淑樺推出《賀歲專輯》，收集了 12 首傳統的農曆新年賀年歌曲；具體歌曲錄製時間不明確。

1986 年，陳淑樺給新加坡電視連續劇《紅頭巾》唱主題曲和插曲。同年，陳淑樺在馬來西亞舉辦演唱會，除了一些百代期經典歌，還演唱了幾首從未收入專輯的英文，臺語和粵語歌，是她極少的現場錄音作品。

但據譚健常說，EMI 工作環境在 1985 年發生變化，導致譚健常離開 EMI，中斷與陳淑樺的合作。1985/1986 年，陳淑樺發行她在百代期錄製的最後一張中文專輯《黑髮變白髮》，又名《情》，收集了多首帶有告別意義的歌曲，如〈黑髮變白髮〉，〈窗前雨〉，〈結局〉，〈際遇〉和〈訣〉，為她的歌唱生涯暫時告一段落。不幸的是，由於 EMI 結構變故，陳淑樺在 EMI 期的作品沒有得到後期支援。英文歌已不再銷售。雖然四海重發過百代期的幾張專輯，但線上歌曲缺少官方支援，帶來作品流失的可能。

1.5 滾石早期（1987-1989）

1986 年底，因臺灣 EMI 代理發行權轉移之故，陳淑樺加入滾石唱片體系，中文唱片製作由滾石處理。但由於當時她尚未與 EMI 唱片約滿，因此在 1987-1989 年期間，她的專輯在臺灣發行時，會同時掛上滾石及 EMI 雙商標。在這三年間，陳淑樺與鈕大可，李宗盛和陳昇等音樂人合作，推出了四張國語專輯：《等待風起》（1987），《女人心》（1988），《明天，還愛我嗎？》（1988）及《跟你說 聽你說》（1989）。她的歌曲成為華人流行歌曲主流，也使陳淑樺在華語流行歌壇中達到 “天后中的天后” 地位。

陳淑樺進入滾石時剛拿下金鐘獎，對歌唱事業依然盡心盡力，黃韻玲說她是滾石唱片公司的 “精神指標”。當時，音樂創作進入 “藝人和作品”（A&R：Artist & Repertoire）聯合的製作方式，製作人試圖將陳淑樺演唱的歌與歌手聯絡起來。1988 年《明天，還愛我嗎？》專輯試圖以陳淑樺的情感經歷為背景，但她迴避透露自己的經歷。專輯由黃韻玲輔助編曲，陳昇和小蟲等人作曲，包含 10 首形形色色的歌，是陳淑樺歌路多樣的聚焦。在 90 年代初採訪中，陳淑樺提及《明天，還愛我嗎？》是她最喜愛的專輯之一。

1989 年，陳淑樺發行專輯《跟你說 聽你說》，與李宗盛、黃建昌和李正帆合作，這是臺灣音樂史上第一張破百萬銷量的唱片。主打歌〈夢醒時分〉是專輯成功的重要關鍵，陳淑樺在這首歌扮演了心理諮詢的角色，對失戀的聽眾表示同情，並提出走出心碎的勸導。〈夢醒時分〉在三十多年後仍廣受歡迎，截至 2024 年初，該曲在 YouTube 的點閱率近億，是陳淑樺最為經典的代表作。

陳淑樺在滾石早期多次現場表演，包括節日演唱，小品短劇，以及滾石跨年音樂會。現場表演給她更多演繹情感的方式，讓她在演唱中講述故事，安慰人心，和解答愛情中的問題。陳淑樺早年的優雅依舊，但逐步建立更成熟和都市的音樂形象。《跟你說 聽你說》時期改成中性短髮，其歌曲和音樂形象使陳淑樺成為 “都市女子代言人”。

在此之後，陳淑樺與 EMI 合約到期。滾石買下《跟你說 聽你說》的全權，但前三張與 EMI 共同掛鉤的專輯失去後期支援。由於滾石全權的作品得到完美保留，但百代作品保留欠缺，帶來陳淑樺起身於〈夢醒時分〉的誤解，以及她職業敘述裡片面的轉型論。

1.6 滾石中期（1990-1992）

從 1990 年開始，陳淑樺所有作品歸屬滾石唱片。之後三年是她多次獲取音樂獎的時期，但各方面的壓力和健康問題也轉變了她的工作和生活。

1990 年底，陳淑樺發行專輯《一生守候》，是她獲得 1991 年金曲獎 “最佳國語歌曲女演唱人獎” 的作品，陳淑樺成為臺灣有史以來唯一獲得金鐘和金曲獎的雙料歌手。而由林青霞主演，三毛編劇的電影《滾滾紅塵》同名主題曲，由羅大佑譜曲，亦在第 27 屆金馬獎中獲取包括最佳電影音樂獎等多項獎項。另外，專輯裡歌曲〈情關〉是電視劇《末代兒女情》的主題曲，是陳淑樺為武俠影片演唱插曲的開端。

1991 年，陳淑樺因誤食當時臺灣流行但有害的減肥食品，造成身體不適（根據 1992 年與歸亞蕾的訪談錄音及 1992 年紐約 “今夜星光燦爛” 對陳淑樺的採訪，誤食藥約在 1991 年，非廣泛誤傳的 1997 年。）離開臺灣，在調養身體時重新考慮職業生涯。1991 年底，陳淑樺康復後，回到臺灣為新唱片《聰明糊塗心》作宣傳。該專輯裡包括她的熱門歌〈這樣愛你對不對〉和〈聰明糊塗心〉。據陳淑樺在 1992 年與歸亞蕾的訪談，專輯同名主打歌是鄭華娟製作來提醒她注重健康。

1992 年，陳淑樺到北京，上海等地作滾石唱片的中國巡迴演出，收集在《大家樂》唱片裡。其中一次現場演唱的〈問〉成為這首歌的滾石官方音樂影片。另外，她推出不少極為暢銷的電影插曲，如〈流光飛舞〉和〈笑紅塵〉，和受歡迎的男女對唱，如與成龍合作的〈明明白白我的心〉和與周華健合作的〈萍水相逢〉。〈明明白白我的心〉在香港電臺 RTHK1992 年十大中文金曲頒獎音樂會中獲取優秀國語歌曲獎。

1.7 滾石晚期（1992-1998）

在 1991 年誤食事件後，陳淑樺大約有三年時間離開臺灣，居住在日本和美國調整生活，也把生活體驗融入音樂之中。

1992 年，陳淑樺發行《淑樺的臺灣歌》，收集了 12 首經典臺語歌，以她選擇的音調和節奏唱出，實現她對臺灣歌文化儲存的願望。這張專輯是既鄧麗君八十年代《福建名歌》後的重要臺語專輯。

1994 年，陳淑樺推出《愛的進行式》，除幾首新歌外還收集了她的幾首熱門歌，包括〈夢醒時分〉和〈滾滾紅塵〉等。專輯的英譯名為 The Dearest of Sarah，代表著她自己最親愛的精選歌。

1995 年，陳淑樺發行她第一張 R&B 風格專輯《淑樺盛開 FOREVER》。而後 1998 年發行的《失樂園》仍帶有 R&B 風味。這兩張專輯都是陳淑樺給華語歌壇最後留下的歌曲新路線。

1995 年底，陳淑樺發行專輯《生生世世》，除了同名主打歌，還有〈娃娃已長大〉，對應她 1980 年《歸程》裡的作品〈娃娃的故事〉，以及與張國榮對唱電影《風月》的主題曲〈當真就好〉。該專輯還收入 9 首陳淑樺重新錄製的歌曲，成就了她對這些歌的儲存和重新演繹。大多歌曲的選擇帶有致謝，人生反思，和告別意義，如〈秋別〉，〈窗前雨〉，〈擁抱我〉和〈別後無恙〉等。

1996 年，陳淑樺以《生生世世》擊敗王菲、葉蒨文、張清芳和蔡琴獲得第 7 屆金曲獎最佳國語歌曲女演唱人獎。這是她第二次獲得此獎項。此次她沒有親自出席領獎。1997 年她與張信哲出席頒發金曲獎，也是她後期極少出現在螢光幕前的一次。

1998 年，陳淑樺在發行完專輯《失樂園》後全面退出演藝事業。此後如周華健、李宗盛等歌手辦演唱會，都有事先傳出陳淑樺出任神秘嘉賓的訊息，不過傳言均未成真。

2003 年陳淑樺接受陶晶瑩電話專訪時，表示「從未有意退出演藝界，僅暫時由於個人因素未及重返」，對歌迷們的掛念十分感謝。2007 年黃韻玲在節目上說：「陳淑樺現在生活過得相當好，或許只是在等待重返演藝圈的時機。」 據相關報導，陳淑樺並沒有復出歌壇的計劃。她沒有參加 2010 年滾石 30 慶祝，也沒有出現在 2021 年巨星重唱他們 1986 年的〈快樂天堂〉。

音樂成就和影響力

2.1 音樂成就

2003 年，滾石唱片為吸引陳淑樺復出錄了紀錄片《給淑樺的一封信》，採訪她過去在滾石的同事，包括李宗盛，陳昇，小蟲，蘇慧倫，周華健，陶喆和陳勇志等人。他們認為陳淑樺是臺灣音樂史一個重要連結，她橫跨了 1970 年代的民謠到 1990 年代的華語流行歌曲，並且開發 R&B 新路線。他們說很少有歌手能像陳淑樺一樣在多樣歌曲型別和好幾個時代裡都得到成功，並說她的成就是不太可能複製的。他們指出陳淑樺的成功來源於多方面，包括完美的歌聲，精確的發音，對臺灣文化深入的理解，對歌曲獨特的詮譯，和不受複雜社會而動的純淨。周華健稱陳淑樺為 “天后中的天后”。

2.2 文化和社會影響

陳淑樺作為國際唱片公司 EMI（百代）歌手，在八十年代中期在新加坡和馬來西亞產生國際性的影響。2007 年，新加坡新傳媒電視為慶祝製作戲劇 25 週年舉辦了隆重盛會《戲劇情牽 25》。在觀眾投票選出 25 年來最喜愛的五大電視劇主題歌中，陳淑樺 1986 年為電視劇《紅頭巾》唱的主題歌入選。此外，陳淑樺百代期的作品，以及鄧麗君的歌曲，是馬來西亞音樂史上的過渡。

八十年代末，陳淑樺在滾石的作品對臺灣社會，尤其是女性地位的上升，起了重要作用。據馬世芳說，陳淑樺八十年代末的影響契合於當時臺灣社會的變化：很多女性從鄉下移到大城市，承擔白領工作。雖然她們和男效能力相當，但往往需要工作得更勤勞，並犧牲個人生活。獨立自主的陳淑樺是這群人的代表。她的歌曲提倡女性獨立，她在採訪中表達對愛情中男女平等的追求，並逐漸樹立了成熟和都市的音樂形象，使她成為” 都市女子代言人”。

陳淑樺音樂形象的多樣化，包括《夢醒時分》期間的中性發式和歌曲內容，也影響了華語歌壇女藝人和歌曲的走向。蘇慧倫說陳淑樺開啟了臺灣女歌手多元化的時期。2024 年文獻報道說，華語音樂延續了從陳淑樺以來的女子獨立，不依賴於愛情的思路。這是對陳淑樺音樂的長期社會影響的肯定。

在滾石紀錄片《給淑樺的一封信》裡，同事對陳淑樺在 “都市女子” 走向上的作用有不同程度的認可。李宗盛一方面承認陳淑樺本人的品質給了他寫歌的啟發，另一方面強調製作人對她形象變化的作用。周華健認為歌手和製作都重要，把陳淑樺和滾石的合作比喻成 “雞生蛋，還是蛋生雞” 的問題。陳昇則強調陳淑樺在進入滾石前已經走過的漫長的路。紀錄片最終未能吸引陳淑樺返回歌壇。

2.3 長期影響

陳淑樺在歌迷心中保持長久的重要地位。2018 年，陳淑樺被新加坡中文廣播電臺 96.3 好 FM 的聽眾選為《80/90 年代十大巨星》。2020 年，陳淑樺演唱的〈問〉獲得《輝煌 90》冠軍，〈夢醒時分〉獲得《熱門八十》亞軍。與成龍的對唱〈明明白白我的心〉獲得《男女對唱》亞軍。她在新加坡電臺過去十幾年來獲取各種獎項，詳情可見參考檔案，是她在臺灣，香港，新加坡等地有持久影響的顯示。

個人生活

陳淑樺出生於臺北，家中排第三，有一個弟弟和四個姐妹。父母受過日本教育，家規很傳統並嚴格。她從小喜愛音樂，常拿掃帚作麥克風，跟著音樂唱和跳。在她職業生涯中有母親陪伴。在當時沒有職業經紀人時，她母親兼任她的經紀人和日常生活助理。和眾多謠言相反，陳淑樺早在 1985 年金鐘獎後廣播中就提及母親鼓勵她婚嫁。陳淑樺一生獨立，追求個人關係中男女平等。在職業生涯中保持與男同事職業距離。2003 年最後電話採訪中她表明未婚。

音樂作品

4.1 EP

4.2 正規專輯

4.2.1 國語專輯

4.2.2 英語專輯

4.2.3 臺語專輯

4.3 合輯

4.4 單曲

4.5 精選專輯

獎項