Yesterday

〈Yesterday〉是英國搖滾樂隊披頭四的一首歌曲，由保羅・麥卡特尼創作，列儂–麥卡特尼共同署名。在美國的首次發行是在 1965 年 9 月以單曲發行，其他國家的首次發行則是在同年 8 月的專輯《救命！》。〈Yesterday〉的靈感源自麥卡特尼在夢中聽到的旋律，隨後這段旋律轉化為抒情作品。歌曲錄製於 1965 年，這首歌曲是樂隊的首次獨唱表演，僅包含麥卡特尼的聲樂和原聲吉他，再加上弦樂四重奏。其歌詞表達了歌手對昔日他與愛人在一起時光的懷念。

〈Yesterday〉發行後獲得了廣泛讚譽和商業成功。商業上，歌曲在美國《告示牌》百大單曲榜排行榜上達到了第一名。1997 年，歌曲被授予，2004 年和 2024 年，歌曲在 “《滾石》五百大歌曲” 排行榜中分別位居第 13 和第 72。歌曲被廣播音樂公司列為 20 世紀在美國廣播和電視上演奏次數最多的歌曲第三名，在公共場合演奏超過 700 萬次。

背景與創作

根據麥卡特尼和披頭士樂隊的傳記，歌曲的整個旋律來自麥卡特尼某一天晚上的一場夢，當時他住在時任女友和她家人位於溫坡街的住所裡。醒來後，他趕緊跑到鋼琴前彈奏旋律，以免忘記。最初，他還擔心自己是不是在無意中抄襲了別人的作品，他說道：“大約一個月裡，我四處問問音樂圈的人，有沒有人聽過這個曲子。最後感覺就像是把東西交給了警察一樣。我想，如果幾周後沒人認領這首曲子，那我就可以擁有它了。”

在確信自己這段旋律沒有抄襲之後，麥卡特尼開始為旋律創作歌詞。當時，列儂和麥卡特尼常做的事情，是用一個臨時可用的歌詞來替代。這首歌曲的替代歌詞名為 “Scrambled Eggs”（歌詞的開頭是 “Scrambled eggs/Oh my baby how I love your legs/Not as much as I love scrambled eggs”），直到更合適的歌詞寫出來為止。

在拍攝電影《Help!》期間，拍攝舞臺上安放著一架鋼琴，麥卡特尼利用這個機會完善這首歌曲，這讓導演極度惱火，他失去了耐心，告訴麥卡特尼要麼趕快完成這首歌的創作，要麼就把鋼琴搬走。其他披頭士成員對麥卡特尼一直在進行的創作也忍耐不住了；喬治・哈里森對此評論道：“天哪，他總是在談論那首歌。你會覺得他是貝多芬或者誰似的！”

麥卡特尼最初聲稱他是在 1964 年披頭士的法國巡演期間寫下了〈Yesterday〉；然而，這首歌直到 1965 年夏季才發行。在這期間，披頭士釋出了兩張專輯，《一夜狂歡》和《披頭廉售》，這兩張專輯中都本應包含〈Yesterday〉。儘管麥卡特尼從未解釋過他的說法，但延遲可能是因為麥卡特尼和喬治・馬丁對歌曲的編曲存在分歧，或者其他成員覺得這並不適合他們的形象。

列儂後來表示，這首歌在最終完成之前已經存在了很長時間：

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麥卡特尼說，歌詞的突破是在 1965 年 5 月的葡萄牙之行期間：

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1965 年 5 月 27 日，麥卡特尼和阿舍飛往裡斯本，在阿爾加維大區的阿爾布費拉度假，他從那裡借了一把原聲吉他，並完成了〈Yesterday〉的創作。這首歌在披頭士錄製之前給了，但他拒絕了，認為它 “太柔情”。在 1967 年 3 月的一次採訪中，麥卡特尼表示，是列儂提出了可以替換 “scrambled eggs” 的詞：“Yesterday”。

在 2001 年，麥卡特尼表示他曾請求小野洋子同意將〈Yesterday〉的創作權署名從 “列儂–麥卡特尼” 改為 “麥卡特尼–列儂”。但他稱小野洋子拒絕了，這也是當時他們關係不好的原因之一。

1.1 與其它歌曲的相似

2001 年，伊恩・哈蒙德（Ian Hammond）推測，麥卡特尼在潛意識中可能以雷・查爾斯翻唱霍奇・卡邁克爾的歌曲〈〉版本作為〈Yesterday〉的基礎。哈蒙德在他的文章中總結說，儘管有相似之處，〈Yesterday〉是一首 “完全原創和獨特的作品”。

2003 年 7 月，英國音樂學家們發現〈Yesterday〉和納・京・高爾以及弗蘭基・萊恩的〈〉在歌詞和押韻方面表面上相似；〈Answer Me, My Love〉最初是一首德語歌曲〈Mütterlein〉，由和創作，1953 年由萊恩演唱並登上了英國排行榜的榜首，歌名為〈Answer Me, O Lord〉，這引發了〈Yesterday〉是否受到了這首歌影響的猜測。但麥卡特尼的公關否認了〈Answer Me, My Love〉和〈Yesterday〉之間的任何相似之處。

詞曲與結構

這首歌表面上較為簡單，只有麥卡特尼彈奏著一把鋼弦吉他，並且有著絃樂四重奏的伴奏，這是披頭士樂隊早期使用錄音室樂手的其中一個例子。〈Yesterday〉有兩個對比段，旋律和節奏各不相同，形成了豐富的變化和恰巧的對比感。主旋律是七小節長，這在流行歌曲中非常罕見，而歌曲的中間段，是更標準的八小節形式，通常是兩個四小節的樂句結合在一起。

第一段（“Yesterday, all my troubles seemed so far away ...”）以 F 大調和絃開始（和絃的第三音被省略），然後轉到 Em7 ，接著是 A7，最後到達 D 小調。在這種情況下，開頭的和絃起到了一個誘餌的作用；正如音樂學家指出的那樣，主調（F 大調）在 “朝著相對 D 小調” 之前沒有足夠的時間來確立。他指出，這種偏離是列儂和麥卡特尼常用的一種作曲手法，他稱之為 “延遲滿足”。

根據波拉克的說法，歌曲的第二段（“Why she had to go I don't know...”）在實際聽起來比理論上更讓人驚訝。這一段從 Em7 開始，和絃程序迅速穿過 A 大調、D 小調，和接近 F 大調的 B，然後回到 F 大調。在這段結尾處，麥卡特尼持續彈奏 F 大調和絃，之後和絃下行回到主調，引入第一段的重複段落，最後以一個簡短的哼唱樂句結尾。

波拉克稱〈Yesterday〉的配樂時為 “真正的靈感之作”，並將其列為 “（列儂與麥卡特尼）創造風格混合的天賦” 的例證。特別是，他讚揚了 “四重奏演奏的煽情內容與其演奏的穩重、簡約風格之間的出乎意料的張力”。

歌詞上，〈Yesterday〉是一首關於戀情破裂的憂鬱抒情歌曲。在歌曲中，歌手懷念昔日他與愛人在一起的時光，而他的愛人因為他說過的某些話而離開。而當被問及〈Yesterday〉中的一些歌詞是否與麥卡特尼早逝的母親有關時，麥卡特尼說：“我本不是這樣想的，但是…… 可能會有這層含義。” 約翰・列儂在 1980 年去世前曾評論道：“儘管歌詞沒有任何明確的意義，但它們是好句子。它們確實成功了…… 但如果你讀整首歌，它並沒有表達什麼。” 他還補充說這首歌是 “美麗的 —— 我從未希望我寫過它”。

錄製

這首歌曲是在 1965 年 6 月 14 日在 EMI 錄音室錄製的，緊隨著〈〉的錄製，也正好是麥卡特尼 23 歲生日前四天。關於這首歌的錄製過程存在不同的說法。一些資料稱，麥卡特尼和其他披頭士樂隊成員嘗試了多種樂器，包括鼓和風琴，後來喬治・馬丁說服他們讓麥卡特尼用他的鋼弦木吉他演奏，之後再為配備了絃樂四重奏的重錄。無論如何，其他樂隊成員並未參與最終的錄音。

麥卡特尼在 1965 年 6 月 14 日錄製了〈Yesterday〉的兩個版本。其中第二個版本被認為更好，並被用作母帶。6 月 17 日，麥卡特尼為第二版本再次添加了聲樂軌和絃樂四重奏，之後便發行了這個版本。

沒有絃樂重錄的第一個版本後來被收錄在《》合集中。在第一個版本中，可以聽到麥卡特尼在開始前給哈里森指和絃的聲音。儘管哈里森似乎沒有真正彈奏，但因為他的聲音被錄音帶捕捉到，他必然在場。第二個版本在兩行歌詞上與第一個版本不同：“There's a shadow hanging over me” 和 “I'm not half the man I used to be”。

2006 年，在專輯《》釋出前，喬治・馬丁詳細闡述了這首歌的錄製設定：

當為《因為愛》製作環繞聲版本時，音軌之間的聲音洩漏引起了關注，但最終這首歌曲還是收錄於這張專輯。正如馬丁在《因為愛》的書面說明中所解釋的那樣：

“我們對是否將〈Yesterday〉收羅進演出深思熟慮過。這是一首如此著名的歌曲，是一個時代的象徵，但它是不是已經被聽得太多了呢？人們都知道最初新增絃樂四重奏的故事，然而，很少有人知道錄音技術上的限制如此之大，所以不收錄它的理由非常充分，但我們怎麼能忽視這樣一件美妙的作品呢？我們在開始時加入了一些保羅在〈〉中的吉他演奏，現在聽來，我知道把它收錄進去是正確的。它簡潔直接，觸動人心。”

發行

關於如何釋出這首歌的辯論，馬丁後來說：“〈Yesterday〉並不是真正的披頭士唱片，我和布萊恩・愛普斯坦討論過這個問題：‘你知道這是保羅的歌... 我們要不要署名為保羅・麥卡特尼？’他說‘不，無論我們做什麼，都不能讓披頭士分裂。’” 在美國，由於披頭士對其唱片公司國會的影響力不如對英國 EMI 旗下帕洛風唱片那麼強。因此，〈Yesterday〉與〈〉（由斯塔爾演唱）在當地捆綁作為單曲發行。這張單曲於 1965 年 9 月 13 日發行，從 10 月 9 日開始在《告示牌》百大單曲榜上佔據榜首位置，連續四周保持領先地位。〈Yesterday〉在榜共計 11 周，僅五週內銷售了一百萬份。同年，這張單曲在美國《錢櫃》流行單曲榜上也連續三週位居榜首。

〈Yesterday〉是披頭士在美國《公告牌》百強單曲榜 1965 年的第五首冠軍單曲，在當時創下了紀錄。其它上榜的單曲包括〈〉、〈〉、〈Ticket to Ride〉、〈Help!〉和〈We Can Work It Out〉。

反響與影響力

查克・貝里表示，〈Yesterday〉這種歌是他想寫的歌。《》雜誌的喬爾・範斯（Joel Vance）在他 1972 年關於搖滾音樂發展的文章中，將古典和巴洛克搖滾風格的流行歸功於這首歌，他亦認為，歌曲啟發了滾石樂隊錄製的〈〉以及如憂鬱藍調合唱團和之類藝術家的作品。與此同時，〈Yesterday〉也因為平庸和多愁善感而受到批評。鮑勃・迪倫對這首歌並不喜歡，他說：“如果你去國會圖書館，你會發現很多比這首歌好得多的歌。有成千上萬首像〈Michelle〉和〈Yesterday〉這樣的在叮砰巷寫的歌曲。” 而四年後，迪倫和哈里森一起錄製了自己的版本，但這個版本從未釋出過。

〈Yesterday〉獲得了 1965 年度艾弗・諾韋洛獎的 “1965 年傑出歌曲獎”（Outstanding Song of 1965），並在 “年度最常演奏作品”（Most Performed Work of the Year）類別中排名第二，僅次於列儂 - 麥卡特尼共同署名的作品〈〉。同年，〈Yesterday〉在 BBC 廣播二臺的投票中被評為 20 世紀最佳歌曲。歌曲排在 2004 年釋出的 “《滾石》五百大歌曲” 第 13 名。而在 2021 年的五百大歌曲評選中，名次下降至 72 名，並維持到 2024 年版本。在該雜誌 2010 年評選的 “披頭士 100 首最偉大歌曲”（The Beatles' 100 Greatest Songs）中，歌曲排名第四。

歌曲在 1997 年被引入。儘管它在上被提名為年度歌曲，但輸給了託尼・班奈特的〈〉。〈Yesterday〉當年共被提名了六項格萊美獎，而《救命！》也在四個類別中獲得提名。在樂隊未能贏得任何十個獎項之一後，國會唱片的負責人艾倫・利文斯頓（Alan Livingston）正式對結果提出抗議，稱〈Yesterday〉未能獲得年度歌曲獎是對整個活動的嘲諷。

歌曲在發行後多年仍然廣受歡迎，截至 1999 年 5 月，有超過 2200 個翻唱版本。同年，廣播音樂公司亦將〈Yesterday〉排為 20 世紀在美國廣播和電視上演奏次數最多的歌曲第三名，僅次於的〈〉和正義兄弟的〈〉該公司同時聲稱，20 世紀中期這首歌曲在公共場合演奏超過 700 萬次。2012 年，英國廣播公司報道稱，〈Yesterday〉在版稅支付方面仍然是有史以來第四成功的歌曲，累計支付了總額達 1.95 億英鎊的版稅。

創作人員

以下資訊來自與：

披頭士樂隊

保羅・麥卡特尼 – 人聲、原音吉他

其它音樂人與製作人

託尼・吉爾伯特（Tony Gilbert） – 小提琴
– 小提琴
肯尼斯・艾塞克斯（Kenneth Essex） – 中提琴
彼得・哈林（Peter Halling）/ 弗朗西斯科・加巴羅（Francisco Gabarró） – 大提琴
喬治・馬丁 – 製作、絃樂器編排
– 工程

榜單

7.1 周榜單

7.2 年終榜

銷售認證

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