皮克斯動畫工作室

location = 加利福尼亞埃默裡維爾

key_people = 總裁：艾德文・卡特姆 創意指導：皮特・多克特總經理兼製作執行副總裁：

num_employees =

industry = CGI、動畫、電影

products = Pixar Image Computer、PRMan、Presto（前身為 Marionette）

parent = 盧卡斯影業 （1979 年 - 1986 年） （1986 年–2006 年）華特迪士尼公司（2006 年至今）

subsid =

revenue =

operating profit =

homepage =

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皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios ，香港譯作 “彼思動畫製作室”），簡稱皮克斯（英語：Pixar），是一家位於美國加州埃默裡維爾的計算機動畫製片廠。該公司也製作電腦三維軟體，例如用於影視效果製作並符合自家制定的 RenderMan 規範的三維渲染軟體包 “PRMan”。在 1985 年，在董事會的鬥爭失勢後，史蒂夫・賈伯斯離開了蘋果公司並成立了 NeXT。1986 年，賈伯斯收購了盧卡斯影業的電腦動畫部。2006 年，皮克斯被華特迪士尼公司以 74 億美元收購，成為迪士尼的一部分，賈伯斯亦因此成為迪士尼在 2006 年至 2011 年的最大個人股東，直到 2011 年賈伯斯逝世後股權才完全歸入迪士尼。

截至 2022 年，皮克斯一共釋出了 28 部動畫長片，第一部是 1995 年的《玩具總動員》，最近的一部是 2024 年的《腦筋急轉彎 2》。皮克斯的 23 部作品都獲得了 CinemaScore 至少 “A-” 的評價，表示得到了觀眾的積極接受。該公司也製作一些。截至 2019 年 7 月，該公司的所有作品在全世界累計獲得了 140 億美元的票房，平均每部電影獲得 6.8 億美元。有 15 部皮克斯電影曾進入電影票房收入前五十名，而《玩具總動員 3》（2010）、《海底總動員 2》（2016）、《超人總動員 2》（2018）與《玩具總動員 4》（2019）目前仍保持在前五十名，其中《玩具總動員 3》成為了全球首部超過十億美元票房的動畫電影。

皮克斯至 2021 年已獲得 23 次奧斯卡獎、12 次金球獎、11 次格萊美獎以及。自 2001 年奧斯卡最佳動畫片獎設立以來，皮克斯電影有十一部獲獎，分別是《海底總動員》（2003）、《超人總動員》（2004）、《料理鼠王》（2007）、《機器人總動員》（2008）、《飛屋環遊記》（2009）、《玩具總動員 3》（2010）、《勇敢傳說》（2012）、《頭腦特工隊》（2015）、《可可夜總會》（2017）、《玩具總動員 4》（2019）和《靈魂急轉彎》（2020）；還有四部《怪獸電力公司》（2001）、《汽車總動員》（2006）、《超人總動員 2》與 2023 年的《元素方城市》獲得提名。《飛屋環遊記》與《玩具總動員 3》提名奧斯卡最佳影片獎。

2009 年 9 月 6 日，皮克斯成員約翰・拉塞特、布拉德・伯德、皮特・多克特、安德魯・斯坦頓、李・安克里奇在威尼斯電影節上獲得榮譽金獅獎，由喬治・盧卡斯頒獎。

歷史

1.1 早期歷史

皮克斯的前身是盧卡斯影業的電腦圖形部，成立於 1979 年。

當年，喬治・盧卡斯執導的科幻影片《星球大戰》獲得成功後，盧卡斯電影公司成立電腦動畫部，並從紐約理工大學招來當時的負責人艾德文・卡特姆。在紐約理工大學，當時的研究人員開發的很多先進技術成為之後工業界的技術基礎，例如艾德文・卡特姆與匠白光發明的阿爾法通道，及幾年後 CGL 製作的實驗電影《》。當研究團隊進入盧卡斯電影公司後開發了的前身 REYES（“Renders everything you ever saw”，意為渲染出所有你曾看到的），並開發了一些包括 “粒子特效”（Particle Effects）在內的 CG 特效及各種製作動畫的關鍵技術。

該團隊在之後的數年參與制作盧卡斯影業和工業光魔的電影特效。在此期間，團隊製作了一些具有里程碑地位的電影的特效，如《星際旅行 II：可汗怒吼》與《》，團隊成員也擴大到 45 人。1984 年，約翰・拉薩特導演的《安德魯和威利的冒險》在 SIGGRAPH 展出。1986 年，由於盧卡斯的離婚官司，星球大戰的收益減少，喬治・盧卡斯遭遇現金流危機，決定出售這個團隊。而史提夫・賈伯斯當時剛剛離開蘋果電腦公司成立 NeXT 工作室需要召募，他個人決定以 1 千萬美元收購了這個團隊，其中 500 萬美元用於收購，500 萬美元作為新公司的啟動資金。喬布斯任新公司的董事長，艾德文・卡特姆任公司總監，匠白光任執行副總裁。

1.2 喬布斯時期

最初的皮克斯此時的業務是生產電腦硬體，主要產品是一款名為主要產品是一款名為皮克斯影像電腦的影像處理計算機，主要客戶群面有政府和醫療機構。華特迪士尼動畫長片是皮克斯當時最大的客戶，用該系統和定製軟體作為他們秘密的（CAPS）的一部分，並完成二維動畫中費力的填色工作。該系統銷路一般，為了更好地推銷，皮克斯僱傭約翰・拉薩特執導製作了《小檯燈》等動畫短片來展示電腦動畫的實力，並將這些動畫短片在 SIGGRAPH 上展示。

由於電腦業務不利，喬布斯投入越來越多的資金，並從管理層和員工中掌握越來越多的所有權；最後，在這幾年裡皮克斯總共獲得的 5000 萬美元投資幾乎都由喬布斯提供。約翰・拉薩特領導的動畫部門開始為其他公司提供電腦動畫製作服務，例如為純果樂、李施德林與製作電視廣告。1990 年 4 月，皮克斯向 Vicom Systems 出售其硬體部門，包括所有的專有硬體技術和影像處理軟體，並從 100 名員工中裁員 18 人，將辦公地點從聖拉斐爾遷到里士滿。當年，皮克斯淨虧損 830 萬美元。在這個時期，皮克斯仍保持與迪士尼動畫的合作，並使其最終成為最重要的合作伙伴。1991 年，經過一個艱難的開始後，皮克斯又裁員 30 人，其中包括公司總裁查克・柯斯塔，從而使員工數僅剩 42 人，基本上與最初相同。當年，皮克斯接到了迪士尼動畫的一個訂單。迪士尼動畫作為製片方投資 2600 萬美元，由皮克斯製作三部電腦動畫，第一部為《玩具總動員》。在那時，皮克斯僅剩下開發 RenderMan 與 CAPS 的軟體程式設計師們，以及拉薩特的製作電視廣告、為尼克兒童頻道製作 3-D Stings、為芝麻街製作短片的動畫部門。

儘管得到了迪士尼的訂單，由於長期不能盈利，喬布斯決定出售皮克斯；到了 1994 年喬布斯甚至打算將皮克斯賣給包括微軟在內的一些公司。直到紐約的評論家認為《玩具總動員》將會成功，並且迪士尼同意將玩具總動員推到 1995 年的暑期檔發行之後，賈伯斯才決定暫停出售，給皮克斯最後一個機會。喬布斯也從此開始在公司中扮演積極的領導者角色。緊接著，《玩具總動員》釋出，在全球獲得 3.61 億美元的票房。1995 年 11 月 29 日，皮克斯進行首次公開募股，每股 22 美元。2000 年 11 月，皮克斯將辦公地點遷到愛莫利維爾。

1.3 迪士尼時期

迪士尼本想將《玩具總動員 2》直接投入電視市場，在皮克斯的堅持之下，最終影片進入院線播放。但之後雙方產生分歧，迪士尼拒絕皮克斯提出的《玩具總動員 3》的製作。儘管雙方都獲得了巨大的利潤，皮克斯對於利潤的分成表示不滿。皮克斯是製作方，迪士尼負責市場和發行。雙方各自平分製作費和票房。但是迪士尼擁有電影最終的版權，並得到之後的發行利潤。製作續集權利的歸屬可能是皮克斯與迪士尼的爭端最突出的一個方面。

雙方在 2004 年開始新一輪的談判。皮克斯想要保留自己動畫電影的全部版權，完全自主投資且得到 100% 的利潤，而只付給迪士尼 10-15% 的發行費用。更重要的是，皮克斯要求取得之前 5 部動畫電影的全部版權，其中包括《超人總動員》和《賽車總動員》。迪士尼表示條件無法接受。

由於喬布斯和迪士尼的 CEO 邁克爾・艾斯納都不願讓步，使得之後的談判陷入僵局。皮克斯開始尋求迪士尼之外的發行商，而迪士尼也開始準備由自己的電腦動畫部製作自己的《玩具總動員 3》。經過漫長的沉寂，兩家公司的談判又於 2005 年 9 月恢復。在此之前，為應對皮克斯與迪士尼之間可能存在的後果，喬布斯於 2004 年底宣佈皮克斯原計劃於 2005 年末發行的電影《汽車總動員》推遲到 2006 年夏天發行。之前皮克斯的電影大都在年底上線，但夏天發行可以獲得更好的票房，同時也可以保證在每年的聖誕購物季節能夠推出 DVD。喬布斯這樣做也為了將《汽車總動員》留在皮克斯自己的控制中，以應對事態的發展。

在艾斯納被開除，羅伯特・艾格接任迪士尼 CEO 後，雙方又回到了談判桌。在此時，兩個公司把分銷協議擴充套件到定於 2007 年發行的《美食總動員》。但和舊協議不同，在新協議中，皮克斯負擔全部製作費用，擁有所有角色的版權，而迪斯尼只負擔發行的費用。2006 年 1 月 24 日，迪士尼宣佈以股票互換的形式，用 74 億美元併購皮克斯，交易於 2006 年 5 月 5 日完成，併購後分銷協議也終止。

透過交易，賈伯斯從持有皮克斯 50.1% 股份的最大股東變成持有迪士尼 7% 股份的最大個人股東，他不再擔任皮克斯的董事長兼執行長，而成為迪士尼董事會的一員。約翰・拉塞特成為迪斯尼動畫的創意總監（向總裁兼 CEO 羅伯特・艾格彙報，並向董事羅伊・愛德華・迪斯尼諮詢），同時成為負責主題公園建設的華特迪士尼幻想工程的首席創意顧問。卡特莫爾仍擔任皮克斯總裁，同時也是迪士尼動畫工作室總裁，向羅伯特・艾格以及迪士尼動畫工作室董事長彙報。該併購保證皮克斯保持運營上的獨立性，例如皮克斯的人力資源政策仍維持不變。此外，皮克斯的名字仍保留下來，工作地點也維持不變。從汽車總動員開始，電影品牌的標示變為 “Disney・Pixar”。

1.4 公司擴張

2010 年 4 月 20 日，皮克斯在加拿大不列顛哥倫比亞省溫哥華市中心開設了，面積 2000 平方米。新工作室的主要業務是以皮克斯原有的動畫形象為主角製作動畫短片和電視動畫系列。該工作室第一部作品為電視動畫系列《拖線狂想曲》中的《噴射拖線》，此外還製作了《玩具總動員：小玩具》、《玩具總動員：派對恐龍》等作品。2013 年 10 月，工作室被迪士尼影業關閉。

1.5 合作與教育

2017 年，皮克斯與可汗學院合作共同推出 “Pixar in a box” 專案，該專案將動畫的製作過程用課程、互動、程式碼展示。

製作動畫

2.1 動畫長片

皮克斯初創時期的動畫師當中，雖然包括約翰・拉塞特在內的一些人是製作傳統動畫出身，但也有一些人專門製作定格動畫或計算機動畫，還有的是剛畢業的大學生。皮克斯大約在推出 1998 年的《蟲蟲危機》及 1999 年的《玩具總動員 2》的時候，又聘請了大量動畫師並組成了一個動畫部門。當時，《玩具總動員》是皮克斯唯一一部成功的電影；美國的動畫產業仍然集中在洛杉磯，而皮克斯總部在距離此地 350 英里以北的舊金山灣區；此外，傳統的二維動畫仍是動畫電影的主流。但新加入皮克斯的來自洛杉磯的員工離開自己在當地的家庭，來到皮克斯；並放棄傳統動畫，嘗試電腦動畫。他們中有的是剛畢業的大學生，有的已有製作動畫長片的經歷。對這些擁有傳統動畫技能的人，皮克斯開發了動畫軟體 Marionette，使傳統動畫師在為皮克斯製作電影前的培訓成本降至最低。

在接受公共電視網的 Tavis SmileyTalk Show 採訪時，拉塞特表示，皮克斯的電影遵循著這個工作室本身擁有的並不斷自我完善著的主題：在朋友和家人幫助下，電影中的主角冒險外出，進入真實的世界，並且學會感激朋友和家人。作為對話的中心，拉塞特說：

皮克斯的動畫長片有一個特別的傳統 —— 讓約翰・拉岑貝格爾配音，哪怕只是一個客串的角色或者話外音。這個傳統從《玩具總動員》一直延續至今。皮克斯的動畫中存在擬人化的角色以及一些彩蛋，一個名為 The Pixar Theory 的部落格由此釋出了一個理論，認為這些角色與 “” 有所關聯。

2.2 續集與前傳

最初迪士尼委託皮克斯製作的《玩具總動員 2》是以錄影帶首映形式釋出的，但拉塞特成功說服大家將《玩具總動員 2》製成一部院線電影。

2.3 短片

除了動畫長片，皮克斯也會製作一些動畫短片，並以 DVD 附加內容或電影院貼片的形式播出。

2018 年，皮克斯開始製作《火花短片系列》，這個短片系列原本是皮克斯為了鼓勵動畫師自由創作而推出的獨立短片系列。系列最初在 YouTube 上播出，於 2019 年底轉至 Disney + 播出。

2.4 電視劇集

《玩具總動員》是眾多皮克斯電影中首部被改編成電視版的作品，分別改編成了《》與《巴斯光年的星際使命》。《賽車總動員》則被改編成一集三至五分鐘的《拖線狂想曲》，並於迪士尼 XD 播出。

2019 年，迪士尼宣佈基於《玩具總動員 4》的短篇劇集《》和《怪獸電力公司》的衍生劇集《怪獸上班》將在 Disney + 上線，其中《》已經隨 Disney + 正式上線當天（2019 年 11 月 12 日）開播並於 2020 年 1 月 10 日完結，而《怪獸上班》則於 2021 年開播。2022 年 9 月 8 日，《賽車總動員》的延伸影集《汽車總動員：公路旅行》在 Disney + 上線。