亞倫・雷奈

亞倫・雷奈（，；）是一位法國大師級電影導演，他最廣為人知的是早期以記憶與創傷為題材的作品，代表作品包含《夜與霧》（1955 年）、《廣島之戀》（1959 年）和曾榮獲威尼斯影展金獅獎的《去年在馬倫巴》（1961 年）等。亞倫・雷奈也是法國新浪潮導演的主要代表，雖然亞倫・雷奈並不認為自己是法國新浪潮的一部分。他與左岸派導演緊密聯絡，具有現代主義風格，也是左翼政治電影製片人。他的電影曾經與讓・卡約爾、瑪格麗特・杜拉斯、阿蘭・羅伯 - 格里耶、喬治・松伯朗（Jorge Semprun）與雅克・斯騰伯格（Jacques Sternberg）等人合作。

亞倫・雷奈於 1995 年獲得威尼斯影展終身成就金獅獎、於 2009 年獲得坎城影展終身成就獎。

生平

1.1 早期

亞倫・雷奈於 1922 年生於法國布列塔尼小鎮瓦訥，他的父親是一名藥劑師。亞倫・雷奈是家中獨生子，童年時期經常生病，患有哮喘，導致他被迫輟學，在家接受教育。他喜愛閱讀，但是 10 歲起迷上電影。亞倫・雷奈 12 歲生日時獲得柯達 8 釐米照相機，14 歲時便以該鎮的小孩為主角，拍攝了 8 釐米短片。

亞倫・雷奈參觀巴黎歌劇院後，想要成為一名演員，他在 1939 年移居巴黎，成為劇院助理。從 1940 年到 1942 年，他與勒內・西蒙學習表演，但後來他決定在 1943 年申請到新成立高階電影研究學院（IDHEC）學習電影製作。

亞倫・雷奈在 1945 年離開法國，與德國和奧地利佔領軍共同行動，成為巡迴劇團的臨時成員。他在 1946 年回到巴黎，開始電影剪輯職業生涯，也開始製作短片。亞倫・雷奈與演員熱拉爾・菲利普（Gérard Philipe）成為鄰居，亞倫・雷奈說服他演出 16 毫米超現實主義短片（現今已經遺失）。

1948 年，亞倫・雷奈執導短片《》威尼斯雙年展上映，之後也獲得奧斯卡最佳短片獎。雷奈繼續拍攝藝術片《高更》（1950 年）和《格爾尼卡》（1950 年）。亞倫・雷奈與克里斯・馬克共同執導《雕像也會死亡》（1953 年），劇情關於法國殖民主義對於非洲藝術的破壞。

1955 年，亞倫・雷奈拍攝了由法國政府轄下單位委約製作，以紀念納粹集中營解放十週年的紀錄片《夜與霧》，以當前人去樓空奧斯威辛、邁丹尼克集中營的彩色片段，再穿梭歷史檔案的黑白片段，淡淡道出悲痛的猶太人大屠殺歷史，成為了著名的反戰電影，奠定了導演的風格。雖然《夜與霧》遇到法國政府審查問題，其影響十分巨大，仍然是亞倫・雷奈最著名的作品之一，翌年獲得尚・維果獎。

1.2 劇情片

1959 年的《廣島之戀》是亞倫・雷奈的首部劇情長片，講述一名法國女演員到日本廣島拍攝反戰片，邂逅一名當地建築師，以當下似有若無的異地感情，巧妙地以不同地點但相近經歷的結合，描寫戰爭歷史與創傷。雷奈最初拒絕拍攝《廣島之戀》，認為與早期拍攝的集中營電影太過相似，而且如何拍攝這些痛苦記憶也存在困難。然而，亞倫・雷奈與小說家瑪格麗特・杜拉斯討論後，找到拍攝的方式。這部電影在 1959 年坎城影展上首映，與特呂弗的《四百擊》成為法國新浪潮的推手，也獲得坎城影展國際影評人獎。

1961 年，《去年在馬倫巴》（L'Année dernière à Marienbad）以奇異的男女感情故事，把回憶、遺忘、記憶、杜撰、想像、潛意識活動等各種精神過程，以超現實主義手法搬上銀幕，獲得威尼斯影展金獅獎。《去年在馬倫巴》引起了極大的關注，如何理解劇情出現許多不同的解釋，阿蘭・羅伯 - 格里耶與亞倫・雷奈對於電影劇情的解釋似乎相互矛盾，《去年在馬倫巴》顯著挑戰傳統敘事觀念是毫無疑問的。

從 1968 年起，亞倫・雷奈的電影不再直接討論重大的政治問題，他的下一部電影似乎標示出方向。《我愛你，我愛你》 （Je t'aime,je t'aime）由克勞德・瑞奇（Claude Rich）和奧爾加・喬治・皮科（Olga Georges-Picot）主演，劇情包含傳統科幻片。電影的編劇是作家雅克・斯騰伯格，電影入圍 1968 年坎城電影節，但是之後因五月風暴事件遭到取消。

接下來 1974 年的《史塔維斯基》（Stavisky）、1977 年的《天意》（Providence）和 1980 年曾榮獲坎城影展評審團特別大獎的《我的美國舅舅》（Mon oncle d'Amérique）皆是原創性極高的藝術電影傑作。

1993 年，亞倫・雷奈執導《吸煙／不吸煙》，由皮爾・阿迪提（Pierre Arditi）與薩賓・阿澤瑪（Sabine Azéma）主演九個不同的角色。《吸煙／不吸煙》獲得柏林影展最佳成就銀熊獎、凱薩獎最佳影片獎、凱薩獎最佳導演獎。1997 年，亞倫・雷奈執導《法國香頌》，劇情描述導遊卡蜜兒想完成博士論文﹐她抽空幫姊姊奧黛兒找新家﹐卻愛上擔任房屋仲介的馬克。《法國香頌》獲得第 64 屆柏林影展銀熊獎。

亞倫・雷奈最後的兩部電影背景設都與劇院有關。《好戲還在後頭》改編自讓・阿努伊的劇本，共有 13 個角色。這部電影在 2012 年坎城電影節上映。《酣歌暢愛》（2014）描述一群社群劇院業餘演員，與朋友度過人生最後幾個月的生命。《酣歌暢愛》在第 64 屆柏林電影節首映，獲得阿爾弗雷德鮑爾獎。2014 年 3 月 1 日，亞倫・雷奈在巴黎去世，之後被安葬在蒙帕納斯公墓。

亞倫・雷奈在去世之前，正準備將艾倫・雅克伯恩（Alan Ayckbourn）劇本《抵達與離開》拍攝成電影。

風格

亞倫・雷奈雖然被視為法國新浪潮代表導演，但他屬於左岸派，與其他新浪潮導演（如以撰寫影評出身的杜魯福、尚盧・高達）在取材與風格上有顯著不同。雷奈導演的作品較著重細節雕琢，新浪潮則帶有明顯的即興性質。新浪潮的作品往往帶有自傳性質或是改編作品，而左岸派則只會拍攝原創劇本。

導演作品

3.1 短片

1948 年：《梵高》 （Van Gogh）
1950 年：《高更》 （Gauguin）
1950 年：《格爾尼卡》 （Guernica）
1953 年：《雕像也會死亡》 （Les statues meurent aussi）
1956 年：《夜與霧》 （Nuit et brouillard）
1956 年：《全世界的記憶》 （Toute la mémoire du monde）
1958 年：《苯乙烯的詩》 （Le chant du Styrène）

3.2 長片

1959 年：《廣島之戀》 （Hiroshima mon amour）
1961 年：《去年在馬倫巴》 （L'année dernière à Marienbad）
1963 年：《穆裡愛》 （Muriel ou Le temps d'un retour）
1966 年：《戰爭終了》 （La Guerre est Finie）
1967 年：《遠離越南》 （Loin du Vietnam）
1968 年：《我愛你，我愛你》 （Je t'aime,je t'aime）
1974 年：《史塔維斯基》 （Stavisky）
1977 年：《天意》 （Providence）
1980 年：《我的美國舅舅》 （Mon oncle d'Amérique）
1983 年：《生活像小說》 （La Vie est un roman）
1984 年：《生死戀》 （L'amour à mort）
1986 年：《幾度春風幾度霜》 （Mélo）
1989 年：《我要回家》 （Je Veux Rentrer à la Maison）
1993 年：《吸菸／不吸菸》 （Smoking/No Somking）
1997 年：《法國香頌》（On Connait la Chanson）
2003 年：《不要吻在唇上》 （Pas sur la bouche）
2006 年：《喧嘩的寂寞》 （Cœurs）
2009 年：《野草》 （Les Herbes folles）
2012 年：《好戲還在後頭》（Vous n'avez encore rien vu）
2014 年：《酣歌暢愛》（Aimer, boire et chanter）