丹尼爾・巴倫博伊姆

partner =

children = 2

parents =

relatives =

callsign =

awards =

signature =

website =

module = ，2006 年 4 月 7 日 }}

}}

丹尼爾・巴倫博伊姆（דניאל ברנבוים，Daniel Barenboim，），猶太裔鋼琴家、指揮家。他是阿根廷、以色列、巴勒斯坦和西班牙的公民，現居柏林。

在其職業生涯中，巴倫波因與古典音樂領域的數個主要團體有密切的合作，這包括了芝加哥交響樂團（音樂總監）、巴黎管弦樂團（首席指揮）、斯卡拉大劇院（音樂總監），以及柏林國立歌劇院和柏林國家管弦樂團（音樂總監，現任）。

早年

1942 年 11 月 15 日，巴倫博伊姆生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，其父恩裡克・巴倫博伊姆（Enrique Barenboim）為第三代俄裔猶太移民，其母艾達（Aida Schuster）則是阿根廷本地人；父母都是職業鋼琴家。自五歲起，他開始同母親學習鋼琴，而後則向父親學習。1950 年 8 月 19 日，七歲時在家鄉舉辦了第一場音樂會。

1952 年，巴倫博伊姆隨父母移居建國不久的以色列之港市特拉維夫。兩年後的夏季，巴倫博伊姆前往奧地利薩爾茨堡，在那裡他參與了馬克維奇的指揮課程，並有機會為柏林愛樂的指揮富特文格勒演奏，富特文格勒亦成為巴倫博伊姆的理型，對其音樂理念有重大的啟發。富特文格勒相當驚訝於年輕巴倫博伊姆的才能，並邀請巴倫博伊姆與柏林愛樂合作（演奏貝多芬第 1 號鋼琴協奏曲），但出於對戰爭陰影的顧慮，這一邀請由其父代為拒絕。

職業生涯

 鋼琴

1952 年，巴倫博伊姆以十歲之齡在維也納、羅馬等地以鋼琴家的身份首次亮相國際舞臺。1955 年，巴倫博伊姆於法國巴黎演奏，同時從娜迪亞・布朗熱學習和聲學、作曲。1957 年，巴倫博伊姆於美國紐約同指揮斯托科夫斯基合作，並開始了頻繁來往歐、美、澳大利亞的鋼琴演奏家生涯。1967 年，巴倫博伊姆與未婚妻傑奎琳・杜普蕾、指揮祖賓・梅塔以及小提琴家帕爾曼、祖克曼在 1969 年一次募款音樂會上齊聚一堂，演奏的曲目是舒伯特的《鱒魚》五重奏。

相較於早期較為專注於古典主義時期（參後節），自 1990 年代開始，巴倫博伊姆在現場鋼琴演奏的曲目有著顯著的成長，除了巴赫《平均律鍵盤曲集》以及《哥德堡變奏曲》之外，他亦演奏廿世紀的作品，如：德布西的《前奏曲》，以及阿爾班尼士的《伊貝利亞》。此外，他對爵士樂以及南美民謠也投以關注。

指揮

1966 年，巴倫博伊姆在倫敦的艾比路錄音室指揮英國室內樂團演奏，完成指揮生涯的初登場，繼而開始在歐洲、美國的樂團獲得登臺機會。1973 年，他在愛丁堡音樂節指揮莫札特歌劇《唐・喬望尼》。1975 年，巴倫博伊姆接替喬治・索爾蒂，成為巴黎管弦樂團首席指揮，開始大量接觸現代音樂作品，直到 1989 年離任為止。

1981 年，巴倫博伊姆在拜魯特登臺，此一決定對於他的猶太身分有著指標性的意義，直到 1999 年為止他都在此指揮，曲目則有《特里斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》和《尼伯龍根的指環》等。1991 年再次擔任索爾蒂的接班人，成為美國芝加哥交響樂團的首席指揮，他在芝加哥的生涯則一直延續到 2006 年（6 月 17 日）止。對於美國職業樂團（以及其音樂總監）所必須承擔的募款重任，巴倫博伊姆曾公開表達不滿。

1992 年起，巴倫博伊姆擔任柏林國立歌劇院和柏林國家管弦樂團的藝術指導以及音樂總監職，2000 年當選柏林國家管弦樂團終身首席指揮，對於這座劇院的音樂水平及地位做出了顯著的貢獻。

2006 年，裡卡多・穆蒂自米蘭斯卡拉大劇院辭去，巴倫博伊姆成為該院首席客席指揮，繼而於 2011 年成為該院音樂總監。

1999 年，巴倫博伊姆與學者愛德華・薩義德創立西東合集管絃樂團。2012 年 7 月聯同該樂團在英國倫敦逍遙音樂節演出貝多芬的全套交響曲。

2006 年，巴倫博伊姆接受英國廣播公司的訪問，製作了五期名為《起初只有聲音》（In the Beginning was Sound）的教育性節目。這檔節目在不同的地方錄製，包括倫敦、芝加哥、柏林和耶路撒冷等地，是一次規模可觀的工程（可參考資訊欄之錄音檔）。

2006 年 11 月，在紐約愛樂音樂總監繼任的選拔中，洛林・馬澤爾提名了巴倫博伊姆擔任自己的繼任者，但由於早前在美國工作的不快經驗，巴倫博伊姆婉謝了這份邀請，並表示「現時並不考慮在美國的永久職位」。不過，2008 年他轉而在大都會歌劇院登臺（在此的初登場），指揮華格納的《崔斯坦與伊索德》，慶祝該院第四百五十場歌劇製作。

2009 年，巴倫博伊姆首次指揮維也納愛樂新年音樂會，在新年賀詞中，他表達了對中東和平的許願。2014 年，巴倫博伊姆第二次在維也納新年音樂會登臺。2022 年，時隔八年，巴倫博伊姆第三度登臺維也納新年音樂會。

風格

巴倫博伊姆對於根植於音樂學考證而來的研究成果（例如：風行一時的復古風格演奏）興趣不大，聆聽他的貝多芬交響曲全集錄音，可以發現他的詮釋較為折衷，也較偏向廿世紀早期的風格，而較少採用音樂學者（例如：英國的戴爾瑪）在重新校訂的樂譜中所做出的改變。同樣地，他也反對根據史料去設定演奏演奏速度，即使是出自作曲家本意的拍節器標示。巴倫博伊姆對演奏速度的主張是：在考量和聲與的前提下，從音樂中找出最為合適的速度選擇。在這樣的主張下，他的貝多芬交響曲與古樂指揮如津曼、諾靈頓等人有著顯著的差異。

在鋼琴演奏方面，巴倫博伊姆在演奏巴赫《合宜調律鍵琴曲集》時，不吝於使用延音踏板──巴赫時代的鍵盤樂器無此裝置──的詮釋方式，也與上文的詮釋路線相切合。巴倫博伊姆指下的巴赫，與「將鋼琴視為鍵琴使用」的顧爾德所演奏的幾無殘響的聲音相比，自然顯出其音樂中浪漫、人性化的一面。在演奏賦格時，巴倫博伊姆經常將特定的聲部以較大的力度彈奏，而根據的主張，這樣的作法在貝多芬的年代就已存在。巴倫博伊姆對此則是表示，與其「遵守」巴赫或貝多芬所屬時代的演奏方式，他更願意擁抱已經存在超過 250 年的演奏傳統。

獲獎與榮譽

2002 年：德國大十字勳章
2002 年：阿斯圖里亞斯親王獎
2003 年：威廉・福特文格勒獎
2004 年：沃爾夫獎
2005 年：美國藝術與科學學院榮譽外籍成員
2007 年：義大利騎士大十字勳章
2007 年：歌德獎章
2008 年：皇家愛樂協會金獎
2009 年：伊斯坦堡國際音樂節終身成就獎
2011 年：終身成就獎
2011 年：大英帝國勳章（KBE）
2019 年 6 月 7 日：柏林愛樂「榮譽指揮」（德語：Ehrendirigenten），該團史上第一人

4.1 學位

哲學博士，耶路撒冷希伯來大學，1996 年
布魯塞爾自由大學（荷語），2003 年
音樂博士，牛津大學，2007 年
音樂博士，倫敦大學亞非學院，2008 年
音樂博士，皇家音樂學院，2010 年
哲學博士，魏茨曼科學研究學院，2013 年
佛羅倫薩大學，2020 年

4.2 葛萊美獎

最佳獨奏者與樂團，1977 年
最佳獨奏者與樂團，1983 年
最佳室內樂演奏，1991 年
最佳管絃樂演奏，1992 年
最佳室內樂演奏，1995 年
最佳獨奏者與樂團，2002 年
最佳歌劇錄音作品，2003 年
葛萊美獎名人堂，2012 年

評價

作品節選

7.1 錄音

生涯早期的巴倫博伊姆首先專注於古典主義時期的作品，值得關注的作品有莫札特、貝多芬與舒伯特等人的全本鋼琴奏鳴曲，莫札特的全本鋼琴協奏曲（指揮英國室內樂團，並親任獨奏），貝多芬的全本鋼琴協奏曲（與奧托・克倫佩勒、新愛樂管絃樂團合作）等錄音。浪漫主義時期則是小有涉獵，包括布拉姆斯的鋼琴協奏曲（與約翰・巴比羅利合作）、門德爾松的無言歌，以及蕭邦的夜曲等。室內樂作品方面，巴倫博伊姆與杜普蕾、帕爾曼、祖克曼等人留有可觀的錄音，包括了莫札特的全本奏鳴曲（與帕爾曼），布拉姆斯的全本奏鳴曲（小提琴兩套，分別與帕爾曼、祖克曼合作；大提琴一套，與杜普蕾合作），貝多芬與柴可夫斯基的三重奏，以及著名的《鱒魚》五重奏。

管絃樂錄音方面，巴倫博伊姆錄有貝多芬、布拉姆斯、布魯克納、舒伯特與舒曼等人的全本交響曲，莫札特的「洛倫佐三部曲」，華格納的部分作品（包括巨製《指環》四部曲），以及許多協奏曲作品（例如：維拉 - 羅伯斯的吉他協奏曲）。巴倫博伊姆似乎對馬勒作品的接受程度較低，不過這點後來亦有所改觀，他並灌錄了馬勒的第五、第七與第九交響曲，以及《大地之歌》。

巴倫博伊姆是少數同時以鋼琴演奏與指揮者的身分活躍於國際樂壇者，他亦經常與合作樂團的演奏者合作室內樂作品。在巴黎管絃樂團任內，他與合作梅西安的《時間終結四重奏》；在芝加哥，他與合演；在柏林，他與合作莫札特的豎笛三重奏作品。這些演奏也有被錄製下來，做為錄音傳世。

2017 年，為了慶祝巴倫博伊姆的七十五歲生日，德國留聲機公司特別集結了卅九片的套裝唱片出版。索尼音樂亦有，但規模更大。以下，節錄部分具代表性的錄音作品：

|volume=9|publisher=Philips Classics|id=456 721-2|year=1999|title=Music as a Way of Life|format=CD}}

7.2 自傳

《音樂人生》（A Life in Music），1992 年

個人生活

1967 年 6 月 15 日，巴倫博伊姆與英國大提琴家傑奎琳・杜普蕾在耶路撒冷成婚，祖賓・梅塔是在場的見證人之一。有趣的是，由於梅塔並非猶太人身分，亦非猶太教徒，他必須暫時「改名」才能參與儀式。婚後，巴倫博伊姆伉儷頻繁地聯袂演出；六日戰爭期間，他們曾在耶路撒冷、特拉維夫、海法及貝爾謝巴等戰爭前線的城市演奏。1973 年，杜普蕾被診斷患有多發性硬化症，必須自舞臺生涯退休，她於 1987 年辭世。翌年，巴倫博伊姆與俄裔鋼琴家成婚，這段婚姻關係育有二子：大衛・阿瑟（David Arthur，1983 年生）、邁可（Michael，1985 年生），兩人皆是音樂工作者。

巴倫博伊姆現持有四國公民身分：阿根廷、以色列、巴勒斯坦以及西班牙，並能熟練使用七種語言。巴倫博伊姆現居柏林。

2025 年 2 月，巴倫波因透過官方社群證實自己確診帕金森氏症。

8.1 與薩義德的友誼

1990 年代初，巴倫博伊姆於倫敦與巴裔美籍學者薩伊德邂逅。對音樂的共同熱愛和對文化的諸多相似看法，使他們就此結為摯友。1999 年，取意於歌德的《西東集》（West-östlicher Divan）成立，在魏瑪舉行 “西東集工作坊”，以紀念歌德誕辰 250 週年。在巴倫博伊姆與馬友友的指導下，這次的工作坊使以、阿兩方的青年音樂家有機會跨越種族藩籬，相互切磋，共同演奏，而薩義德則在工作坊期間主持晚間的音樂、文化與政治討論。之後，這一工作坊以及其管絃樂團在德國、美國乃至世界各地巡迴演出，成為中東地區年輕音樂家們一期一會的重要演出活動之一。2009 年 1 月，西東集管絃樂團取消了在卡達與開羅的演出，巴倫博伊姆對此表示是出於安全考量。2012 年的倫敦逍遙音樂節，巴倫博伊姆率西東集管絃樂團演奏全本貝多芬交響曲，當年的貝多芬第九交響曲更成為奧運開幕式的一環。

薩義德曾為巴倫博伊姆的演出與錄音寫作，他們近十年來的對話則於 2002 年結整合《平行與矛盾：在音樂與社會中的探索》（Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society）一書。同年，巴倫博伊姆與薩義德共同獲得阿斯圖里亞斯親王獎，獲獎理由為「增進兩國相互理解」。2006 年，柏林的「巴倫博伊姆與薩伊德學院」（Barenboim-Said-Akademie）展開興建工程，預計在完工後成為向以、阿學子傳授音樂、人類知識的學府。該校於 2016 年 12 月 8 日開幕。

軼事

巴倫博伊姆、杜普蕾、梅塔、帕爾曼與祖克曼等五人在 1969 年的室內樂演奏，後來曾被製作為同名的紀錄片《鱒魚》。五人同樣身為國際樂壇的頂尖新秀（當時都不滿卅歲），卻能融洽地在舞臺上合作，這段故事不但傳為佳話，他們的友誼也一直維繫至今日。
小行星「7163 巴倫博伊姆」以其名義命名。