黃梅戲

黃梅戲，是中國五大戲曲劇種之一，黃梅戲起源於湖北省黃梅縣一帶的採茶調，又稱黃梅調，在清中後期，採茶調與湖北黃梅當地民間戲曲結合，並用歌唱和唸白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，這就是早期的黃梅戲的雛形。其後黃梅調又借鑑吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出 “本戲”。爾後於安慶府為中心發展壯大，並經過一百多年的發展，最終黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種，並且隨著向周邊的江西省九江市傳播以後延伸，最終成為全國知名的大劇種，在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港特區等地以及臺灣亦有黃梅戲的專業或業餘的演出團體，受到廣泛的歡迎。中華人民共和國成立後，迅速發展成對全中國有影響力的劇種，並揚名海外。2006 年黃梅戲入選第一批中國國家級非物質文化遺產。

歷史

1.1 民國時期

這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲進入安慶城區後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇（時稱 “蹦蹦戲”）的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。當時的藝人編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞臺設定，亦較農村草臺時有所發展。

1.2 中華人民共和國初期

1952 年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出，廣受好評。自此之後，黃梅戲從安慶地方小戲逐漸成長為全國性劇種，併名揚異域。1955 年石揮導演，嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，轟動海內外，以至於港臺電影界在一段時期內大量出現所謂 “黃梅調電影”。其中以香港邵氏兄弟（香港）有限公司出產的為典型，李翰祥導演當時主導了多部黃梅調電影。代表作有：《貂蟬》、《江山美人》、《鳳還巢》、《楊乃武與小白菜》、《玉堂春》等。這些 “黃梅調” 電影也為黃梅戲在港臺和海外的傳播起到了很大的推動作用。直到 21 世紀，仍時有港臺電影中穿插有黃梅戲（或帶黃梅戲風情）的唱段，如王菲、梁朝偉主演的《天下無雙》等。

安徽省和安慶市的黃梅戲劇團幾十年來也造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬、吳瓊等相繼在舞臺上、銀幕上和電視螢幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。

在此期間黃梅戲藝術工作者們先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。

文化大革命讓黃梅戲瀕臨滅亡。中國黃梅戲大師嚴鳳英在文革期間因被迫害自殺，年僅 38 歲。死後還被軍代表以尋找 “特務發報機” 為由，割開喉管，挖出內臟。

安徽省安慶市截至 2019 年已經舉辦了八屆黃梅戲藝術節，起到了一定影響。其中，第五屆黃梅戲藝術節於 2009 年 10 月 30 日至 11 月 1 日在安慶舉行，本屆黃梅戲藝術節由中國文化部、安徽省人民政府主辦，中國戲劇家協會、安徽省文化廳、安徽省廣電局、安慶市人民政府承辦。藝術節中除推出安徽省內外 16 臺黃梅新戲之外，還舉辦了一系列其他活動，如由中國中央電視臺和安慶電視臺共同製作的紀錄片《黃梅戲（又名 “大戲黃梅”）》的首播及發行儀式等。2009 年 10 月 30 日下午安徽中國黃梅戲博物館也在安慶落成開幕，博物館建築面積達 4000 平方米，陳展面積 1800 平方米，總投資 8500 萬元，基本陳列以黃梅戲的發展歷程為主線。是中國首個以戲劇為主題的國家級戲劇博物館。

近些年來，同其他傳統劇種一樣，黃梅戲也的發展也面臨著嚴峻的考驗。在這一背景下，黃梅戲人在繼承傳統的基礎上，嘗試進行一些改革和創新。其中以新編黃梅戲《徽州女人》為先行者和代表。這出戏是由安慶市黃梅戲二團牽頭創作，著名黃梅戲表演藝術家韓再芬、黃新德領銜主演，陳薪伊、劉雲程編劇，陳薪伊、曹其敬導演的。1999 年 6 月在合肥首次亮相，該劇在傳統地方戲劇的創新嘗試中屬於比較早的，要早於著名的 “青春版” 牡丹亭。該戲相較傳統黃梅戲有了顯著的創新，曾赴多處進行表演，並參加了 “2008 北京奧運重大文化活動” 系列演出，引起了較為熱烈的反響和評論。此後，又有一些新編黃梅戲相繼創作出來，如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀東南飛》等。

藝術特色

黃梅戲主要唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細緻，以真實活潑著稱。黃梅戲來自於民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。 早期黃梅戲的演出劇目，大多為老藝人自編自演的反映底層民間生活的小戲。

表演

3.1 行當

黃梅戲行當有小生、小旦、小丑、正旦、老生、老醜等。黃梅戲行當劃分並不嚴格。

黃梅戲早期就是以 “二小戲”(小生、小旦)、“三小戲”(小生、小旦、小丑) 為主。

3.2 做工

黃梅戲的做工在自身發展的基礎上，借鑑了京劇、崑曲、川劇的一些特點，獨具特色。

3.3 唱腔和曲調

黃梅戲的唱腔曲調十分豐富，特點也各不相同。根據它們的使用範圍、表現形式、音樂內涵，分為兩大類。一是反映各種小戲的曲調為 “花腔類”；二是反映正本戲的曲調為 “平詞類”。

花腔，是黃梅戲所有 “兩小戲” 和 “三小戲” 唱腔的總稱。黃梅戲的花腔小戲曲調色彩豐富，是前輩藝人長期實踐，集體智慧的結晶。它們很大一部分是從民間歌曲小調中演變而來，其中有的本身就是民歌小調。所以唱腔中體現著淳樸的民歌風味和明快的生活氣息，並保持著相當濃厚的歌舞性。
平詞類，基本屬於板腔結構的唱腔，它的產生晚於花腔小戲，但在形式和表現上比花腔小戲又有所突破和前進。“平詞類” 唱腔包括 “平詞、八板、火攻、對板、哭板、彩腔、二行、三行、仙腔、陰司腔等。這些唱腔一般來自民間的 “道情”、“彈詞”、“高腔”、“花鼓腔” 等說唱音樂。其特點是：唱詞句法嚴謹規範，音韻分明，多為完整的十字句和七字句組成。曲調穩健、板眼固定，質樸灑脫、結構完整，表現力強、富於變化。並在其基礎上延伸和發展了一套與之密切相連的附屬性唱腔曲調以及較為規範的轉換方式。所以 “平詞類” 唱腔又稱為 “板腔體” 唱腔。平詞類唱腔正是由於它具有說唱音樂的這些特點，所以它的可塑性強，表現力豐富，常作為劇目中主要唱段的首選曲調和專用唱腔，它是黃梅戲聲腔藝術中的主要腔系。

3.4 樂器

黃梅戲主要伴奏樂器為高胡。

3.5 化裝

黃梅戲裡的化裝，相對於京劇崑曲，較為寫實化。

劇目

在劇目方面，號稱 “大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲中不少表現的是底層民眾對貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。

現代經常演出的劇目包括《江山美人》、《梁山伯與祝英臺》、《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《柳樹井》、《藍橋會》、《路遇》、《龍女情》、《桃花扇》、《孟麗君》、《天女散花》、《小辭店》等。

著名人物

5.1 演員

嚴鳳英、王少舫、黃宗毅、周珊、黃新德、張輝、王愛玲、馬蘭、韓再芬、關俊華、劉秋平、潘璟俐、熊少雲、吳瓊、凌波、袁玫

5.2 編劇

桑弧
王冠亞
金芝：主要作品有根據傳統劇目改編創作的《討學錢》、《打蘆花》、《羅帕記》、《劉銘傳》、《徽商胡雪巖》等。

5.3 作曲

時白林

團體

著名黃梅戲劇團有安徽省黃梅戲劇院，安慶市黃梅戲劇院，湖北省黃梅戲劇院等。臺灣的劇團有蘭之馨黃梅調劇藝坊、韻清樂舞劇團等。

教育

黃梅戲是中國第三個有本科教育的戲曲劇種。 目前，安慶師範大學設定有黃梅戲表演本科專業。

此外，還有專業的黃梅戲戲曲專修學校。安徽黃梅戲藝術職業學院是經安徽省人民政府批准、教育部備案的全日制綜合性公辦高等藝術院校，成立於 2011 年 4 月，其前身為 1958 年建立的安徽黃梅戲學校。