Öpücük (tablo)

Öpücük (Almanca, Der Kuss) Avusturyalı Sembolist ressam Gustav Klimt tarafından altın varak, gümüş ve platin içeren bir tuval üzerine yapılmış bir yağlı boya eseridir. 1907 ve 1908 yıllarında, akademisyenlerin “Altın Dönem” dediği dönemde yapılmış ve 1908'de Liebespaar (sevgili) başlığı altında sergilenmiş. Resimde birbirlerini kucaklayan bir çift tasvir ediliyor, vücutları çağdaş Art Nouveau tarzından ve erken Arts and Crafts akımının organik formlarından etkilenen bir tarzda dekore edilmiş ayrıntılı güzel elbiselerle iç içe. Resim şimdi Viyana Belvedere'deki Avusturya Belverede Galerisi müzesinde bulunmakta ve Viyana Secession'ın (Art Nouveau'nun yerel varyasyonu) ve Klimt'in en popüler eserinin bir şaheseri olarak kabul ediliyor.

Aşk, samimiyet ve cinsellik Gustav Klimt'ın eserlerinde yaygın olarak bulunan temalardır. Stoclet Frizi ve Beethoven Frizi, Klimt'in romantik yakınlığa odaklandığı örneklerinden. Her iki eser de Öpücük'ün öncüsü ve kucaklayan bir çiftin yinelenen motifine sahipler.

Klimt ve arkadaşı Emilie Flöge'nin bu çalışmayı modellediği düşünülmekte, ancak bunu kanıtlayacak kanıt veya kayıt yok. Diğerleri kadının 'Kırmızı Hilda' olarak bilinen model olduğunu öne sürüyor; Klimt’in Lady With Hat And Feather Boa, Goldfish ve Danaë’sindeki modele çok benziyor.

Gustav Klimt, altın, düz bir arka plana karşı samimi bir kucaklamada kilitli olan çifti tasvir ediyor. İki figür, kadının açık ayaklarının altında biten çiçekli bir çayır parçasının kenarında yer almakta. Adam geometrik desenler ve ince kıvrımlar ile basılmış bir elbise giyiyor. Kadın çiçekten yapılmış bir taç takarken, o bir sarmaşıklardan yapılmış bir tacı takıyor. Kadını çiçek desenleri ile akan bir elbise içinde görüyoruz. Adamın yüzü izleyicilere gösterilmiyor ve bunun yerine, yüzü kadının yanaklarına bir öpücük kondurmak için aşağı doğru bükülmüş ve elleri kadının yüzünü tutuyor. Kadının ise gözleri kapalı, bir kolu erkeğin boynuna sarılmış, diğeri hafifçe eline dayanıyor ve yüzü adamın öpücüğünü karşılayacak şekilde kalkıyor.

Resimdeki desenler Art Nouveau tarzını, Arts and Crafts akımının organik formlarını göstermekte. Aynı zamanda, arka plan Degas ve diğer modernistlerin çalışmalarının iki ve üç boyutluluk arasındaki çatışmasını çağrıştırıyor. Öpücük gibi resimler fin-de-siecle ruhunun görsel tezahürleridir, çünkü zengin ve duyusal görüntülerle taşınan bir çöküşü yakalarlar. Altın varak kullanımı, ortaçağ "altın zemin" resimleri, ışıklı el yazmaları, eski mozaikler ve kıyafetlerdeki spiral desenler Bronz Çağı sanatını ve klasik sanattan önce Batı sanatında görülen dekoratif dalları hatırlatıyor. Adamın başı, resmin basitleştirilmiş kompozisyonunda olduğu gibi, Japon baskılarının etkisini yansıtan geleneksel Batı kanonlarından bir çıkış olan tuvalin tepesine çok yakın bitiyor.

Klimt'in altın kullanımı, 1903 yılında İtalya'ya yaptığı bir geziden ilham almış, Ravenna'yı ziyaret ettiğinde San Vitale Kilisesi'nde Bizans mozaiklerini görmüş. Klimt için, mozaiklerin düzlüğü ve perspektif ve derinlik eksikliği sadece altın parlaklığını artırmış ve kendi çalışmasında benzeri görülmemiş altın ve gümüş yaprak kullanmaya başlamış.

Klimt, bir skandal oluşturan ve hem 'pornografik' hem de 'sapkın aşırılığın' kanıtı olarak eleştirilen üç bölümlü Viyana Tavan serisinden kısa süre sonra Öpücük’ü yaptı. Eserler, sanatçının sanata anti-otoriter ve anti-popülerist bakışı sayesinde bir deha olarak yeniden şekillendirmişti. "Eğer herkesi yaptıklarınızla ve sanatınızla memnun edemezseniz, birkaç tanesini memnun edin." yazmıştı.

Öpücük 1908 yılında Viyana'da Kunstschau'da – Josef Hoffmann, Gustav Klimt, Otto Prutscher, KolomanMoser ve diğerlerinin işbirliğiyle, 1 Haziran - 16 Kasım 1908 tarihleri arasında İmparator Birinci Francis Joseph'in altmışıncı yıldönümü için Viyana'daki kutlamalara denk gelecek şekilde oluşturulan binada sergilendi.