John Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw (6 Eylül 1836 – 13 Ekim 1893), kentsel manzaraların gece sahneleriyle tanınan bir İngiliz Viktorya dönemi sanatçısıydı. Bugün, Viktorya döneminin en büyük ressamlarından biri ve tüm zamanların en iyi ve en başarılı gece manzarası ve şehir manzarası sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Victorian Painting'de (1999) eleştirmen ve tarihçi Christopher Wood tarafından "dikkat çekici ve yaratıcı bir ressam" olarak adlandırıldı.

Grimshaw'ın gerçekçiliğe olan aşkı, sonunda kendisini yaratıcı sürece kazandıracak olan fotoğraf tutkusundan kaynaklandı. Tamamen kendi kendini yetiştirmiş olmasına rağmen sahneleri tuval üzerine yansıtmak için bir camera obscura veya lensler kullandığı biliniyor; bu, bir ressam olarak eksikliklerini ve kusurlu perspektif bilgisini telafi etti. İddiaya göre Caravaggio ve Vermeer tarafından da kullanıldığı iddia edilen bu teknik, gözle boyamaktan daha az beceri gösterdiğine inanan bazı çağdaşları tarafından kınandı ve bazıları resimlerinin "hiçbir kullanım izi ya da fırça işi göstermediğini iddia etti, diğerleri ise "resim olarak kabul edilip edilemeyeceği konusunda şüpheliydi". Bununla birlikte, birçok kişi onun renk, ışık ve gölge konusundaki ustalığının yanı sıra izleyicide güçlü duygusal tepkiler uyandırma konusundaki eşsiz yeteneğinin farkına vardı. Grimshaw'ın Chelsea stüdyolarında birlikte çalıştığı James McNeill Whistler, "Grimmy'nin mehtaplı resimlerini görene kadar kendimi gecelerin mucidi olarak görüyordum" dedi.

6 Eylül 1836'da Park Caddesi, Leeds'de'de arka arkaya Mary ve David Grimshaw'ın çocuğu olarak doğdu. 1856'da kuzeni Frances Hubbard (1835-1917) ile evlendi. 1861'de, 24 yaşındayken, ressam olmak için ebeveynlerini dehşete düşürerek Great Northern Demiryolu'ndaki katiplik işini bıraktı. İlk kez 1862'de, Leeds Felsefe ve Edebiyat Derneği'nin himayesinde, çoğunlukla kuş, meyve ve çiçek resimlerini sergiledi. O ve karısı, 1866'da, şimdi Headingley'de 56 Cliff Road numaralı ve Leeds Civic Trust mavi plaketi olan yarı müstakil bir villaya ve 1870'te Knostrop Old Hall'a taşındı. Izgara Referansı : SE 32125 32100. 1870'lerde başarılı oldu ve ikinci bir ev kiraladı, Scarborough' da Deniz kenarındaki Kale, Scarborough favori bir konu oldu.

Grimshaw'ın başlıca etkisi Ön-Rafaelciler'di. Ön-Raphaelite tarzına sadık kalarak, genellikle mevsimleri veya hava durumunu belirten, doğru renk ve ışıklandırma, canlı ayrıntılar ve gerçekçilik içeren manzaralar yarattı. Londra, Hull, Liverpool ve Glasgow'daki şehir ve banliyö sokaklarının ve rıhtımların ay ışığıyla aydınlatılmış manzaraları da sanatında büyük ölçüde yer aldı. Dikkatli çizimi ve ışık efektlerindeki becerisi, manzaranın hem görünümünü hem de ruh halini en ince ayrıntısına kadar yakalaması anlamına geliyordu. "Nemli gazla aydınlatılmış sokaklar ve sisli su kıyı resimleri, kentsel manzarada ürkütücü bir sıcaklık ve yabancılaşma taşıyordu."

Grimshaw'ın arka yüzüne "çoğunlukla büyük zorluklar altında boyandığını" yazdığı Dulce Domum (1855)'da, piyano çalarda tasvir edilen müziği yakalar, gözleri zengin bir şekilde dekore edilmiş odada dolaşmaya ve hareketsiz, sessiz müziği dinleyen genç bayanı düşünmeye teşvik eder. Grimshaw özellikle James Tissot ve Estetik Hareket'in etkisi altında çalıştığı 1870'lerde daha çok iç mekan sahneleri çizdi.

Hampstead Hill'de, alacakaranlığın geceye geçişinin havasını yakalamadaki çeşitli ışık kaynaklarıyla olan becerisini örnekleyen, Grimshaw'ın en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir. Daha sonraki kariyerinde alacakaranlık veya sarı sokak aydınlatması altındaki kentsel sahneleri orta sınıf patronları arasında popülerdi.

Daha sonraki çalışmaları Yunan ve Roma imparatorluklarından hayali sahneler ve Longfellow ve Tennyson'dan — Elaine ve Shalott'un Hanımı da dahil olmak üzere resimler içeriyordu. Grimshaw, çocuklarına Tennyson'ın şiirlerindeki karakterlerin adlarını verdi.

1880'lerde Grimshaw, Chelsea'de James Abbott McNeill Whistler'ın stüdyosundan çok uzakta olmayan bir Londra stüdyosunu işletti. Grimshaw'ı ziyaret ettikten sonra Whistler, "Grimmy'nin mehtaplı resimlerini görene kadar kendimi Nocturnes'in mucidi olarak görüyordum" dedi. Whistler'ın İzlenimci gece sahnelerinden farklı olarak, Grimshaw gerçekçi bir damarda çalıştı: "keskin odaklı, neredeyse fotoğrafik", resimleri kırsal ay ışığı görüntüleri geleneğini Viktorya kentine uygulayarak yenilik yaptı, "geç Viktorya endüstriyel İngiltere'sinin yağmurunu ve sisini, su birikintilerini ve dumanlı sisini büyük şiir ile " kaydetti."

Grimshaw'ın resimleri çağdaş dünyayı tasvir eder ancak endüstriyel şehirlerin kirli ve iç karartıcı yönlerinden kaçınıyordu. Glasgow'un Victoria rıhtımlarının bir tasviri olan Clyde'da gemicilik, endüstriyel çağın lirik olarak güzel bir çağrışımıdır. Grimshaw, sis ve sisi, nemli havadaki soğuğu ve sisli sabahın erken saatlerinde uyanan birkaç figürün ağır kıyafetlerine nüfuz eden nemi yakalayacak kadar doğru bir şekilde yazdı.

Grimshaw hiçbir mektup, dergi ya da kağıt bırakmadı. Şöhreti ve mirası şehir manzaralarına dayanır. 20. yüzyılın ikinci yarısında Grimshaw'ın çalışmalarına ilgi yeniden canlandı ve birkaç önemli sergi ona ayrıldı. "Atkinson Grimshaw – Ayışığının Ressamı" retrospektif sergisi – 4 Eylül 2011 tarihleri arasında Harrogate'deki Mercer Sanat Galerisi'nde ve ardından Londra'daki Guildhall Sanat Galerisi' nde gerçekleşti.