Representação e transgressão:  percursos femininos em uma Itália que se reinventava

<jats:p>RESUMO: O presente artigo tem por objetivo apresentar uma faceta do Renascimento italiano pouco reconhecida pelo cânone: a atuação de mulheres na vida artístico-cultural italiana. Escolhemos para nosso corpus uma patrocinadora das artes, Isabella D’Este, três poetisas, Vittoria Colonna, Veronica Franco e Gaspara Stampa, para, através de seus percursos podermos refletir sobre a posição feminina de então e sobre a nossa própria realidade: nenhum direito é imutável, é necessário que todos estejamos sempre atentos a possíveis restrições. O acesso à educação para mulheres sempre foi mais restrito, pois seu papel na sociedade, embora muito necessário ao desenvolvimento coletivo, sempre foi apontado como algo menor. Por causa disso, sua participação na vida cultural costumava se restringir à posição de público ouvinte, raramente sendo alçada à posição de produtora de arte. Nas próximas páginas, esboçaremos um retrato de cinco mulheres que ultrapassaram os limites a ela impostos e por via dessas transgressões conquistaram um espaço na História.Palavras-chave: Mulheres. Patriarcado. Renascimento. Poesia. Cartas. ABSTRACT: Questo articolo mira a presentare una faccia del Rinascimento italiano poco riconosciuto dal canone: la partecipazione delle donne nella vita artistica e culturale italiana. Abbiamo scelto per il nostro corpus una mecenate delle arti, Isabella D'Este, tre poetesse, Vittoria Colonna, Veronica Franco e Gaspara Stampa, in modo che attraverso il loro percorso possiamo riflettere sulla posizione femminile di quel tempo e sulla nostra realtà: nessun diritto può essere visto come qualcosa che sarà sempre lì e perciò dobbiamo essere sempre attenti. L'accesso all'istruzione per le donne è sempre stato più limitato, perché il loro ruolo nella società, pur essendo molto necessario per lo sviluppo collettivo, è sempre stato indicato come qualcosa di più piccolo. Per questo motivo, la loro partecipazione alla vita culturale era limitata alla posizione del pubblico ascoltatore, raramente cresciuta alla posizione di produttore d'arte. Nelle prossime pagine, disegneremo un ritratto di cinque donne che superarono i limiti loro imposti e attraverso queste trasgressioni conquistarono uno spazio nella storia.Parole chiave: Donne. Patriarcato. Rinascimento. Poesia. Lettere. ABSTRACT: This paper aims to present a facet of the Italian Renaissance little recognized by the canon: the role of women in Italian artistic-cultural life. We chose for our corpus a patron of the arts, Isabella D'Este, three poets, Vittoria Colonna, Veronica Franco and Gaspara Stampa, so that, through their paths, we can reflect on the feminine position at that time and about our own reality: no right is immutable, it is necessary that we are always aware of possible restrictions. The access to education for women has always been more restricted, because their role in society, although very necessary for collective development, has never been highlighted. For this reason, their participation in cultural life used to be restricted to the position of listening audience, rarely being raised to the position of art producer. In the following pages, we will sketch a portrait of five women who have exceeded the limits imposed on them and through these transgressions have conquered a place in History.Keywords: Women. Patriarchy. Renaissance. Poetry. Letters</jats:p>

section_content: A disparidade entre os tratamentos dados aos diferentes sexos é um fenômeno que se observa desde o princípio da humanidade, com variações étnicas, diacrônicas e/ou diatópicas para melhor ou pior, e esse fenômeno inevitavelmente se estendeu às esferas artísticas, criando, dessa maneira, um cânone que em sua essência é masculino e eurocêntrico. Essa decisão de optar por um cânone masculino não se deveu a uma suposta inferioridade intelectual feminina e uma justificativa que exaltasse uma eventual superioridade masculina não se explicaria biologicamente, como muitos gostariam, mas por fatores como a escolaridade reduzida, a falta de acesso ao meio artístico e, às vezes, a violência conjugal. O papel da mulher, ao longo do desenvolvimento civilizatório, consistiu essencialmente nos cuidados da casa e da família para que o marido pudesse se dedicar ao seu sustento. Beauvoir (1995), ao analisar a condição da dona de casa em L'età forte, traça um quadro francamente desanimador. Segundo a pesquisadora francesa, a mulher casada, que se dedicava apenas às lidas do lar, era vista pela sociedade como o servo do senhor feudal: embora a sua atividade fosse fundamental para o sucesso do marido e dos filhos, nenhum mérito lhe era, em geral, reconhecido. 

O isolamento em que vivia a tornava cada vez mais refém do marido e reduzia suas possibilidades de modificar sua situação e tornar-se artífice do próprio destino: ao permanecer num limbo social, sem relações sociais que lhe permitissem buscar uma colocação no mercado de trabalho e sem qualquer especialização profissional, de que maneira ela poderia almejar qualquer modificação na sua vida? Se voltamos alguns séculos antes do advento feminista, encontramos uma situação ainda pior. A educação era ainda mais restrita, embora coexistissem duas realidades para dois modelos distintos de Durante as ausências do marido, ela supervisionou assuntos tão diversos como justiça criminal, diplomacia, gestão agrária e agrícola, saúde pública, espionagem e economia doméstica. Ela também se comunicou continuamente a Francesco por carta, documentando com detalhes consideráveis suas atividades como sua líder política substituta. Quando Francesco retornava, Isabella viajava frequentemente como representante diplomática de seu tribunal, negociando acordos delicados para o benefício de Gonzaga e representando os interesses de Mântua nas cortes de Roma, Milão, Veneza, Nápoles e outros lugares (2015, s/p). 

Como governante de Mântua, Isabella proporcionou à cidade grandes incentivos culturais, como a implantação de museus e o financiamento de uma escola para meninas. Conforme mencionado anteriormente, ela patrocinava os artistas, encomendando aos pintores retratos de si. A respeito do campo das artes, Isabella tinha uma relação amistosa com Ludovico Ariosto, autor Orlando Furioso. Ariosto e d'Este eram tão próximos a ponto de o escritor mencioná-la três vezes no poema épico. A propósito das três aparições de Isabella no poema, Lisa K. Regan escreveu:

Sempre se presumiu que todas as três são completamente louváveis, resultado de uma relação particularmente amigável entre Ariosto e Isabella, datada de uma visita a Mântua em 1507, durante a qual Ariosto entretinha a marquesa com leituras de fragmentos iniciais do poema (2005, p. 50). 

Isabella se destaca na sua sociedade tanto pela questão econômica como pela sua postura enquanto dama da corte na Itália renascentista. Segundo Xavier S. Talvela(2017), d'Este modificou, de forma sutil, a função da mulher no período do Renascimento, fazendo uma transição da postura passiva para a ativa. Ao contrário das demais damas da corte, que assumiam funções vistas como decorativas nos espaços culturais onde os homens discutiam as questões renascentistas, Isabella d'Este foi mecenas e admiradora de diversas formas de artes, sendo entusiasta de estátuas e pinturas mitológicas antigas -itens geralmente reservados para a coleção de homens renascentistas (TALVELA, 2017, p. 3). 

Conforme relatado em suas cartas, Isabella dedicou parte de sua vida a colecionar obras de arte, livros e demais artigos. Sua coleção era tão vasta que um ano após a sua morte, que ocorreu em 1539, um inventário dos seus pertences foi elaborado. Os itens pertencentes à Isabella e ao filho Federigo chegaram ao número de 7 mil, e uma parte significativa dessa coleção de Isabella está alocada, atualmente, nos principais museus e bibliotecas do mundo. Uma série de obras de Vittoria Colonna expressam um interesse pela figura da Virgem Maria, que se concretiza para a poeta como um modelo de inspiração e influência positiva no estilo de vida das mulheres da época. 

Colonna cria em suas obras uma concepção de Maria como uma mulher reflexiva, que medita e contempla, e cultiva essas características como práticas a serem seguidas pela sociedade feminina, sendo um estímulo para as mulheres que querem melhorar sua devoção a Deus. 

Vittoria via o seu trabalho como uma maneira de romper alguns conceitos acerca da devoção feminina. A própria imagem de Maria, vendida pela igreja e por escritores homens, por exemplo, visava construir um ideal de uma mulher "bem-comportada", da necessidade de permanecer virgem para ser pura. No entanto, Vittoria Colonna foi mais a fundo e fez com que sua poesia inspirasse mulheres a praticar sua devoção de modo individualizado e autônomo, a fim de que essas mulheres pudessem ter suas próprias interpretações e pensamentos. 

Suas obras eram um incentivo à liberdade de expressão dentro de uma sociedade que oprimia, a qualquer custo, toda a manifestação da criatividade feminina. 

A história de Verônica Franco, nossa próxima personagem de análise, retrata muito bem o papel da mulher que não pertence à corte na Veneza do século XVI. Apesar de ter sido filha de uma cortesã, foi educada para se tornar uma mulher digna de um bom casamento, o que não tardou a acontecer, pois casou-se jovem com um médico. O casamento, entretanto, não durou muito tempo e Franco não tinha dinheiro para se manter, o que a levou a optar por seguir os passos de sua mãe. Ao entrar nessa nova fase de sua vida, Verônica Quando armate ed esperte ancor siam noi, render buon conto a ciascun uom potemo, che mani e piedi e core avem qual voi; e se ben molli e delicate serno, ancor tal uorn, ch'e delicato, e forte; e tal, ruvido ed aspro, e d'ardir scerno. 

As palavras de Verônica mostram sua indignação com as ofensas recebidas, e as direcionadas a outras mulheres, pois, apesar de as cortesãs terem mais independência e serem mais ouvidas pelos homens, não eram respeitadas como uma mulher casada, não tinham qualquer proteção da sociedade e, por vezes, sofriam com falsas acusações, como aconteceu com Verônica Franco, que foi acusada de ser bruxa.