O Palácio da Loucura: a mente humana retratada por Ariosto

<jats:p>RESUMO: Este artigo tem por objetivo mostrar como o episódio do Palácio de Atlante é construído de modo a traçar uma espécie de retrato da mente humana obcecada, mais especificamente, da loucura, tema fundamental da obra Orlando furioso (1532), de Ludovico Ariosto. Ao longo do poema, as personagens empreendem quêtes próprias, tentando satisfazer as suas pulsões. Com isso, acabam se embrenhando cada vez mais na selva, espaço labiríntico em que se perdem física e mentalmente. Trata-se de uma obra marcada pelo movimento delirante, circular, e, muitas vezes vão, que desemboca em episódios de loucura (apaixonada e furiosa), e o Palácio aparece como uma síntese dessa pulsação incontrolável e delirante. Dentro dessa construção, a confusão sentimental das personagens e o errar são observáveis na perseguição doentia de projeções. O poeta, então, desenha um vai e vem incessante, que ocorre em um tempo e espaço infinitos. O delirante errar das personagens, que nunca alcançam os seus objetos de desejo, exprime os movimentos da loucura, que atingem o vazio. Além disso, as repetições refletem a energia gasta inutilmente atrás das infinitas metas do desejo. Isso reproduz o caráter monomaníaco da mente perdida e obcecada em uma ideia, da qual parece impossível se livrar. O atravessar de diferentes lugares marca, também, a circularidade presente ao longo do poema, que exprime o drama da ilusão e a dialética entre razão e loucura. Assim, circularidade e repetição formam o movimento da loucura humana e se materializam no Palácio.Palavras-chave: Orlando furioso. Palácio de Atlante. Repetições. Circularidade. Representação da loucura. ABSTRACT: Questo articolo si propone di mostrare come l’episodio del Palazzo di Atlante sia costruito per tracciare una sorta di ritratto della mente umana ossessionata, più precisamente della follia, tema fondamentale dell’opera Orlando furioso (1532), di Ludovico Ariosto. Per tutto il poema, i personaggi intraprendono le proprie quêtes, cercando di soddisfare le loro pulsioni. Di conseguenza, finiscono penetrando, sempre di più, la selva, uno spazio labirintico in cui si perdono fisicamente e mentalmente. È un’opera segnata da un movimento delirante, circolare e spesso vano, che porta a episodi di follia (appassionata e furiosa), ed il Palazzo appare come una sintesi di questa pulsione incontrollabile e delirante. All’interno di questa costruzione, la confusione sentimentale dei personaggi e l’errare sono osservabili nella malsana ricerca di proiezioni. Il poeta, quindi, disegna un incessante andirivieni, che si svolge in un tempo e in uno spazio infiniti. L’errare delirante dei personaggi, che non ottengono mai i loro oggetti del desiderio, esprime i movimenti della follia, che raggiungono il vuoto. Inoltre, le ripetizioni riflettono l’energia sprecata inutilmente dietro gli infiniti obiettivi del desiderio. Questo riproduce il carattere monomaniaco della mente perduta e ossessionata da un’idea, di cui sembra impossibile liberarsi. L’attraversamento di luoghi diversi segna anche la circolarità presente in tutto il poema, che esprime il dramma dell’illusione e la dialettica tra ragione e follia. Così la circolarità e la ripetizione formano il movimento della follia umana e si materializzano nel Palazzo.Parole-chiave: Orlando furioso. Palazzo di Atlante. Ripetizioni. Circolarità. Rappresentazione della follia. ABSTRACT: This article aims to show how the Atlantes’s Castle episode is constructed in order to draw a kind of portrait of the human mind obsessed, more specifically of madness, a fundamental theme of the work Orlando Furioso (1532) by Ludovico Ariosto. Throughout the poem the characters undertake quêtes of their own, trying to satisfy their drives. As a result, they end up deeper and deeper into the forest, a labyrinthine space in which they get lost physically and mentally. It is a work marked by a delirious, circular and often vain movement, which leads to episodes of madness (passionate and furious) and the Castle appears as a synthesis of this uncontrollable and delirious drive. Within this construction the characters’ sentimental confusion and the roam are observable in the unhealthy pursuit of projections. Then the poet draws an incessant coming and going, which takes place in infinite time and space. The delirious roam of the characters, who never reach their objects of desire, expresses the movements of madness, which reach the emptiness. Furthermore the repetitions reflect the energy wasted uselessly behind the endless goals of desire. This reproduces the monomaniac character of the lost mind obsessed with an idea, which seems impossible to get rid of. The crossing of different places also marks the circularity present throughout the poem, which expresses the drama of illusion and the dialectic between reason and madness. Thus circularity and repetition form the movement of the human madness and materialize in the Castle.Keywords: Orlando Furioso. Atlantes’s Castle. Repetitions. Circularity. Representation of madness.</jats:p>

section_content: ABSTRACT: This article aims to show how the Atlantes's Castle episode is constructed in order to draw a kind of portrait of the human mind obsessed, more specifically of madness, a fundamental theme of the work Orlando Furioso (1532) by Ludovico Ariosto. Throughout the poem the characters undertake quêtes of their own, trying to satisfy their drives. As a result, they end up deeper and deeper into the forest, a labyrinthine space in which they get lost physically and mentally. It is a work marked by a delirious, circular and often vain movement, which leads to episodes of madness (passionate and furious) and the Castle appears as a synthesis of this uncontrollable and delirious drive. Within this construction the characters' sentimental confusion and the roam are observable in the unhealthy pursuit of projections. Then the poet draws an incessant coming and going, which takes place in infinite time and space. The delirious roam of the characters, who never reach their objects of desire, expresses the movements of madness, which reach the emptiness. Furthermore the repetitions reflect the energy wasted uselessly behind the endless goals of desire. This reproduces the monomaniac character of the lost mind obsessed with an idea, which seems impossible to get rid of. The crossing of different places also marks the circularity present throughout the poem, which expresses Com isso, Ariosto desenha um episódio mágico de modo natural. Antonio Fortichiari (1994) observa que o Palácio une ilusão e realidade, ainda que efêmera, mostrando certa objetividade em seu canto. Além disso, a sua costumeira ironia contribui na dissolução da fantasia, revelando a grande racionalidade e consciência do poeta, que aceita a variedade e a irracionalidade da existência humana, na qual coabitam sabedoria e loucura. Assim, ao longo do poema, e, mais especificamente nesse canto, relata as ilusões, os desejos, e os sonhos que agitam o coração.

section_content: Uma das marcas do poema é o movimento. Luigi Scorrano (2015) chama-o cinético, pois as personagens estão em quêtes próprias, nas quais esgotam as suas energias. Mas, essa corrida frenética não é apenas algo físico, uma vez que se trata de uma manifestação do interior pulsante e inquieto, que deseja fugir das obrigações, que anseia partir em busca de realizações pessoais, ainda que possam ser inalcançáveis. Angelica é um dos principais exemplos dessa efervescência, sendo também um dos motores do poema. Ela foge por não aceitar a sua condição de mulher-objeto, foge para se manter salva. Com isso, outras personagens vão à sua procura e acabam envolvidas em disputas, aventuras, missões e armadilhas que, na maior parte das vezes, não se relacionam com o principal objetivo desses cavaleiros: a defesa da fé e de seus senhores. 

Assim, antes de as personagens chegarem ao Palácio, é notável que o perder-se (fisicamente) e o perder a si (sair de si, a loucura) se manifestam em outro espaço, no caso, na selva. Esta acaba representando o sair das obrigações, do caminho direito, uma metáfora bastante presente no poema e que explica, REVISTA ITALIANO UERJ -ISSN 2236-4064 -Vol. 13, n. º 1 -2022 entre outros, o porquê de Orlando ser punido divinamente: "[. . . ] perché torse/ dal camin dritto le commesse isegne [. . . ]" (ARIOSTO, 2015 (ARIOSTO,, p. 1129)). Ou seja, o sair do caminho leva ao errar em busca das paixões, que afasta os cavaleiros de suas obrigações e os mergulha no delírio. Robert Pogue Harrison (1993) percebe que, nas personagens, há uma ausência de controle da vontade e do intelecto, da virtude, e isso as faz desviar do caminho (cor)reto, dispersando-se em direções aleatórias na floresta, lugar do errar erótico-sentimental. Vagando ao acaso, acabam à mercê de forças que surgem das profundezas de suas paixões desenfreadas. E é dessa forma que chegam ao Palácio.
section_name: O sair do caminho (cor)reto

section_content: No canto XI, no final da 15ª oitava, Ruggiero ouve um estrépito, descobrindo que sua amada, Bradamante, está em perigo. Visando socorrê-la, Ruggiero atravessa um caminho sombrio e fosco até sair do bosque. A narração se encerra na 21ª oitava, quando o poeta retoma a história de Orlando. No final do canto, livre de seu compromisso anterior, o paladino francês volta a buscar por Angelica: "di piano in monte, e di campagna in lido,/ pien di travaglio e di dolor ne gia [. . . ]" (ARIOSTO, 2015, p. 388). Sofrendo por causa de sua paixão, ia seguindo de baixo (piano) para o alto (monte). Esse par, muito presente no poema, indica o errar, pois retrata um movimento sem direção e sem sentido, e também a loucura, uma vez que ela está presente na Terra (baixo), mas ausente na Lua grito. 

E mentre dice indarno: -Misero me! chi ha cangiata mia dolcezza in tosco?ode la donna sua che gli domanda, piangendo, aiuto, e se gli raccomanda. Onde par ch'esca il grido, va veloce, e quinci e quindi s'affatica assai. Oh quanto è il suo dolore aspro et atroce, che non può rivedere i dolci rai! Ecco ch'altronde ode da un'altra voce: -Non sperar più gioirne in terra mai. -A questo orribil grido risvegliossi, e tutto pien di lacrime trovossi (ARIOSTO, 2015, p. 296). 

É no canto XII que o Palácio faz a sua aparição. O proêmio, visando destacar um dos principais temas deste e também de todo o poema, coloca em destaque a busca, evocando a figura de Ceres. Orlando, se possuísse meios, procuraria Angelica da mesma forma que a deusa romana vai atrás de sua filha, Proserpina. Sergio Zatti (2011) nota que há uma antecipação da loucura, pois tanto Ceres, como Orlando arrancam árvores para extravasar a dor e a frustração. 

Além disso, o delirante vai e vem da personagem mitológica é marca do Palácio. 

A aproximação com Orlando também é notável quando o poeta afirma que Ceres procurou por selvas, campos, montes, pelo plano, vales, terra e mar, que, além de resgatarem a última oitava do canto anterior e se relacionarem com a terceira deste, refletem o perturbado e insistente errar em busca de algo querido. Piange ella, e si dibatte, e fa sembiante di gran dolore; et in soccorso appella il valoroso principe d'Anglante; che come mira alla giovane bella, gli par colei, per cui la notte e il giorno cercato Francia avea dentro e d'intorno. Non dico ch'ella fosse, ma parea REVISTA ITALIANO UERJ -ISSN 2236-4064 -Vol. 13, n. º 1 -2022 Angelica gentil ch'egli tant'ama (ARIOSTO, 2015, p. 390-391). 

Seguindo o suposto raptor pela selva, chega ao prado em que aparece o Palácio. Dentro do mesmo, Orlando os perde de vista, começando, assim, a sua confusa peregrinação, marcada pelos pares: cá/lá; abaixo/acima; aqui/ali/acolá; quatro/cinco/seis vezes; uma/outra vez. Sobre estes, Nicola Bonazzi (2014) Isso reproduz o caráter monomaníaco da mente perdida e obcecada em uma ideia, da qual parece impossível se livrar. Esses pares, repetidos no contexto errante, relacionam-se com a perda de tempo e de energia que é descrita na Lua. 

Os dualismos, em especial abaixo/acima, servem para manter a conexão entre a Terra, que fica embaixo, e o ambiente lunar que a imita constantemente, localizado no céu, portanto, no alto. 

Subito smonta, e fulminando passa dove piú dentro il bel tetto s'alloggia: corre di qua, corre di là, né lassa che non vegga ogni camera, ogni loggia (ARIOSTO, 2015, p. 392). 

Movendo-se por caminhos vãos também seguiam outras personagens, em busca de corcéis e damas. A este respeito, Zatti (2011) aponta que, apesar de as projeções terem diferentes formas, trata-se de uma multiplicidade virtual, pois a substância é a mesma, no caso, a loucura. Esta é única, mas se reflete em diversas formas, em um jogo no qual a aparência (parecer) triunfa. E o desejo humano, que é variado e se fraciona em diferentes direções, se corporifica no movimento circular, marcado pelos pares supracitados. Além disso, no Palácio, a loucura se funde com o vagar, relacionado à busca dos cavaleiros. Contudo, antes do errar REVISTA ITALIANO UERJ -ISSN 2236-4064 -Vol. 13, n. º 1 -2022 físico, ocorre o erro mental, relacionado com alucinações e suposições. 

Di su di giù va il conte Orlando e riede; né per questo può far gli occhi mai lieti che riveggiano Angelica, o quel ladro che n'ha portato il bel viso leggiadro. E mentre or quinci or quindi invano il passo movea, pien di travaglio e di pensieri, Ferraù, Brandimarte e il re Gradasso, re Sacripante et altri cavallieri vi ritrovò, ch'andavano alto e basso, né men facean di lui vani sentieri; e si ramaricavan del malvagio invisibil signor di quel palagio. Tutti cercando il van, tutti gli danno colpa di furto alcun che lor fatt'abbia: del destrier che gli ha tolto, altri è in affanno; ch'abbia perduta altri la donna, arrabbia; altri d'altro l'accusa: e così stanno, che non si san partir di quella gabbia; e vi son molti, a questo inganno presi, stati le settimane intiere e i mesi. Orlando, poi che quattro volte e sei tutto cercato ebbe il palazzo strano [. . . ] ( ARIOSTO, 2015, p. 392-393). 

Orlando segue confusamente e, quando mostra algum desânimo, ouve algo que atinge a sua maior obsessão: a defesa da virgindade de Angelica. Ele pensa ouvir a voz que era semelhante ao rogo da princesa. 

Pargli Angelica udir, che supplicando e piangendo gli dica: -Aita, aita! la mia virginità ti raccomando più che l'anima mia, più che la vita. Dunque in presenzia del mio caro Orlando da questo ladro mi sarà rapita? Più tosto di tua man dammi la morte, che venir lasci a sì infelice sorte. -Queste parole una et un'altra volta fanno Orlando tornar per ogni stanza, con passione e con fatica molta, ma temperata pur d'alta speranza. Talor si ferma, et una voce ascolta, che di quella d'Angelica ha sembianza (e s'egli è da una parte, suona altronde), O Palácio da Loucura: a mente humana retratada por Ariosto Sara Gabriela Simião 75 REVISTA ITALIANO UERJ -ISSN 2236-4064 -Vol. 13, n. º 1 -2022 che chieggia aiuto; e non sa trovar donde (ARIOSTO, 2015, p. 393-394). Zatti (2011 ) e Bigi (2015), ainda sobre o erro mental, recordam que este não acontece apenas no Palácio, visto que Orlando começa a sua busca por causa do pesadelo, no qual também aparece a preocupação com a virgindade de Angelica. Zatti (2011) A loucura, como foi dito, é única, mas tem diferentes manifestações. Prova disto é que Ruggiero também acaba preso no Palácio, seguindo uma trajetória semelhante à de Orlando: pensa ver a sua dama e se envolve no mesmo esquema repetitivo. A voz é a mesma, mas cada um ouve o que desejava. Zatti (2011) afirma que a dinâmica espacial, de ações repetidas e vãs, explicita as armadilhas nas quais os cavaleiros caem, permanecendo presos no labirinto em que atuam. 

Di su di giù va molte volte e riede; né gli succede mai quel che desira: né si sa imaginar dove sì tosto con la donna il fellon si sia nascosto. Poi che revisto ha quattro volte e cinque di su di giù camere e loggie e sale, pur di nuovo ritorna, e non relinque, che non ne cerchi fin sotto le scale. Con speme al fin che sian ne le propinque selve, si parte: ma una voce, quale richiamò Orlando, lui chiamò non manco; e nel palazzo il fe' ritornar anco. Una voce medesma, una persona che paruta era Angelica ad Orlando, parve a Ruggier la donna di Dordona, che lo tenea di se medesmo in bando (ARIOSTO, 2015, p. 394-395). Or l'uno or l'altro andò molto cercando, prima ch'indizio ne trovasse o spia, quando in cittade, e quando in ville, e quando in alti boschi, e quando in altra via (ARIOSTO, 2015, p. 396). 

Ela chega ao Palácio e, graças ao anel mágico, Atlante e os cavaleiros não a percebem. Ademais, também não cai na armadilha, uma vez que esse objeto, posto na boca de uma mulher, a torna invisível, e deixa qualquer pessoa imune a encantos e feitiços -ou talvez não fique presa pelo simples fato de que não estava obcecada com algo ou alguém. Também é graças ao anel que ela percebe a magia que Atlante está usando. Se con Gradasso o con alcun ragiona di quei ch'andavan nel palazzo errando, a tutti par che quella cosa sia, che più ciascun per sé brama e desia. Questo era un nuovo e disusato incanto ch'avea composto Atlante di Carena, perché Ruggier fosse occupato tanto in quel travaglio, in quella dolce pena, REVISTA ITALIANO UERJ -ISSN 2236-4064 -Vol. 13, n. º 1 -2022 che 'l mal'influsso n'andasse da canto, l'influsso ch'a morir giovene il mena (ARIOSTO, 2015, p. 395). Calvino (2010) Mas, também é provável que tenha vencido esse desafio por não estar buscando pela pessoa amada. Diferente de boa parte das personagens, ele procura pelo seu cavalo, Rabicano. O que leva a supor que, quanto mais uma pessoa anseia por algo, mais alucinada se torna e, assim, não se torna capaz de vencer o labirinto. 

Visto que Orlando enlouquece por causa de uma paixão não correspondida, é de se supor que um sentimento erótico-amoroso é o anseio mais forte e também mais enganador.
section_name: O Palácio da loucura

section_content: O Palácio é duplamente encantado, pois, a mente repleta de ilusões das personagens reflete na estrutura mágica em que estão presas. Trata-se de uma paixão que sai de cada uma delas, impregnando tudo ao redor. Os fantasmas, que habitam os seus subconscientes, corporificam-se, invadindo o espaço, tornando-o labiríntico, como a mente humana, gerando um perpétuo vagar, que sempre atinge o vazio. Assim, a loucura sai das personagens, contaminando tudo com a ilusão. 

Esse Palácio, como defende Mario Santoro, representa: "[. . . ] la condizione illusoria e fallace degli uomini attratti da seducenti miraggi, in una vana ricerca di un loro bene bramato" (1989, p. 94). Visto que o poema busca retratar "[. . . ] il
section_name: Conclusão