PALLARÉS ELÍAS MARINA (2021). TEATRO DEL SÍ.
LA BELLEZA DEL TRAUMA COMO EJE DE CAMBIO PARA LA
TRANSFORMACIÓN DE LAS COMUNIDADES A TRAVÉS DE SUS PROPIAS HISTORIAS. ORCINY PRESS.
$\mathcal { C }$ Una verdadera pieza de teatro perturba el reposo de los sentidos, libera el inconsciente reprimido, incita a una especie de rebelión virtual e impone a la comunidad una actitud heroica y difícil.» Con estas palabras de Antonin Artaud comienza el libro Teatro del Sí, de Marina Pallarés Elias.
El libro presenta una metodología teatral partiendo del trabajo de investigación de su autora, con el objetivo de utilizar el teatro como herramienta de transformación social. A través de las historias personales de comunidades socialmente excluidas trata de romper estigmas e inspirar el cambio.
El libro comienza introduciéndonos el Teatro del Sí como una metodología de Teatro Comunitario o Teatro Social utilizada para involucrar a grupos vulnerables en el trabajo dramático. Desarrollada por Marina Pallarès-Elias a partir de su colaboración con socios educativos y culturales de todo el mundo, esta técnica intenta equilibrar la relevancia social del contenido dramático y la alta calidad de la actuación. En lugar de crear un panfleto diseñado para informar intelectualmente a la audiencia sobre circunstancias opresivas, el Teatro del Sí propone la representación de una pieza emocional que muestra (a menudo ocultas, no contadas o pasadas por alto) historias personales, cuya interpretación pretende provocar una catarsis colectiva en ambos, intérpretes y espectadores, con el objetivo de posibilitar un cambio en la percepción que de estos colectivos se tiene en la sociedad.
Marina es Diplomada en Teatro Físico y licenciada en Educación Social por la Universidad de Barcelona con un Master en Terapia.
Dramática en la Universidad Anglia Ruskin (Cambridge, Reino Unido). Desde 2004 ha desarrollado proyectos de teatro comunitario en todo el mundo y ha trabajado con comunidades de inmigrantes, refugiados, sin techo, personas con diversidad funcional, personas con problemas de salud mental, mujeres, la comunidad de sordos, la comunidad indígena, la comunidad $\mathrm { L G B T Q + } ,$ los jóvenes y los ancianos.
$\mathrm { E n 2 0 1 4 }$ funda y desde entonces dirige, la compañía de teatro Acting Now, donde ha producido más de 30 obras con su propia metodología: el Teatro del Sí. Gracias a la internacionalización de esta metodología, ha ganado becas que le han permitido continuar con su labor, como Iberescena (Ancianos de México, 2018), Arts Council England (Mujeres Indí- genas, comunidad sorda 2018), Big Lottery England y Banco Santander (Salud mental y diversidad funcional. 2015-2020), Fundación Microsoft (Mujeres). Dirige el proyecto de igualdad de género en la BBC en el Reino Unido y realiza sesiones de formación sobre Teatro Oprimido y Teatro del Sí en diferentes universidades de Inglaterra, como Cambridge University, Bradford University y Anglia Ruskin University, y en Francia y España en la Universidad de Lille y la Casa Encendida respectivamente y ha presentado el Teatro del Sí en numerosos congresos internacionales.
Esta metodología parte de una reflexión de Marina al salir de obras en las que trabajaban colectivos en riesgo. Considera que el público sale de estas obras con la idea de que no lo podían hacer mejor, repitiendo las actitudes paternalistas que hacia estos colectivos se tienen en la sociedad. Esto la llevo a pensar que entonces esa obra, con ese colectivo, no había cumplido su función porque estaba perpetuando la idea que hay sobre ellos. Para la autora el objetivo de estas obras debe ser la transformación social. El teatro como herramienta para modificar estereotipos, para romper con lo establecido y buscar la trasformación del espectador.
En vez de buscar alternativas como el Teatro de las Oprimidas, el Teatro del Sí crea desde el colectivo nuevas posibilidades a través del descubrimiento emocional, donde la belleza teatral es el eje para humanizar, dignificar y potencializar las historias delante de los espectadores. Pero tratando de buscar otro tipo de belleza, apartándose de lo normativo. Teatro crudo es el nombre que en un inicio dio a su metodología y es algo que llega muy claramente de su trabajo y de su búsqueda de una estética alternativa: la belleza desde la crudeza, desde lo auténtico, desde lo que se considera anormal, libre de todo artificio.
El libro se va estructurando en las fases que componen su trabajo: La calidad del cuerpo, la creación a partir de historias personales y la excelencia.
En la primera fase, parte de la metodología del teatro físico de Lecoq para trabajar el cuerpo y del Sí como reposicionamiento político-ético en un mundo donde el $\mathrm { \ll N o }$ eres suficiente» reina en el discurso cultural. Partir del no puedo, no valgo suficiente, no lo sé hacer, no soy válido… para irse con un sí, sí valgo, sí sé, sí soy.
El proceso debe ser transformador para el grupo, generándose un clima de escucha y apoyo en el que los miembros se sienten en confianza para contar sus historias. Avanzando desde el victimismo a la responsabilidad colectiva. Esta responsabilidad está definida desde el cuidado del grupo, confiando en las posibilidades de las participantes y estando abiertos a la escucha de preguntas desconocidas mientras se mantiene el espacio creativo. El Teatro del Sí se adapta a las personas, no al contrario. Es crucial ver que necesidades se dan en cada grupo y como reflexionar para poder satisfacerlas.
También trabaja con la vulnerabilidad como sinónimo de oportunidades y considera que a través de esta se descubren y exploran las historias personales de los participantes. Observa que la vulnerabilidad está conectada con la fuerza, la sensibilidad, la conexión, la intimidad, el perdón y a través de esta se crea la belleza.
En la segunda fase nos habla del poder de las imágenes en la inspiración y la importancia de sintetizar las historias. Esto ayuda a trabajar desde un concepto o tema común al grupo desarrollándose historias más corales, narrativas o en las que el protagonista es un héroe/heroína.
El proceso consiste en trabajar con el trauma: conectar con el trauma de otros para, a partir de ahí, buscar una manera bella de contarlo. El representar esas historias a través del propio grupo ayuda a salir del trauma, de la culpa y la victimización. El objetivo es poder abrir la mirada y empoderarse, siendo conscientes de lo aprendido a través de la búsqueda de lo positivo. Estas historias personales son armas para visibilizar a quienes no tienen voz.
Hay un equilibrio en las piezas entre lo individual, que destaca la identidad de cada persona, su historia y lo grupal, formado por el coro (Yes Chorus) que apoya al protagonista de cada historia en sus descubrimientos y su crecimiento.
El coro es la base del Teatro de Sí, muy similar al coro griego y explorado como fuerza colectiva. El coro acompaña al héroe en sus emociones y le ayuda a entenderlas y expresarlas. También desjerarquiza el ego teatral, todos se convierten en uno partiendo de movimientos sencillos para que todos los puedan hacer.
En el libro, en sus diferentes fases, propone ejercicios para buscar la belleza y la libertad a través de la imaginación y la emoción. La búsqueda de la inspiración, la técnica de movimiento con poemas y el trabajo con el ritmo, el equilibrio/desequilibrio, el tempo y el silencio.
En la tercera fase del libro nos habla de lo que ella considera excelencia y como conseguirla. Los principios en los que se basa son la humildad, generosidad y honestidad, que se presentan como impulsores del cambio. La emoción es utilizada como motor para ofrecer alternativas a la lógica imperialista. Y la simplicidad para huir de los artificios del teatro tradicional. Considera que en el espacio teatral solo necesitamos al grupo, los cuerpos que lo conforman y las historias de esas personas.
También reflexiona sobre los elementos con los que trabaja para la búsqueda de la belleza: Vulnerabilidad, escucha y cuidado. Su trabajo busca romper con lo establecido, con esa estética institucionalizada que nos informa de lo que debemos considerar bello.
Cuando la situación teatral no llega a la excelencia propone el término chukichuki y explica cómo detectarlo, generalmente ligado a la falta de conexión profunda, de fluidez o la falsa emoción.
En conclusión, en el Teatro del Sí, los performers parten del $_ { \ll } \mathrm { S e r } \gg$ en lugar de «lo que puede hacer» y de la búsqueda del deseo en vez de centrar el trabajo en la esperanza. Se muestra la crudeza de las historias dignificando a los portadores de esas historias que ponen también sus cuerpos en acción evitando caer en sentimentalismos, en victimismos, eliminando la posibilidad de actitudes paternalistas por parte del pú- blico para llegar al espectador desde la crudeza.
El Teatro del Sí es un teatro terapéutico para las personas que integran cada pieza, pero su objetivo no es la terapia. Es dignificar las historias individuales, dando voz a aquellos que no la suelen tener y generando valor en lo colectivo, en el apoyo del grupo con el propósito de encontrar la forma de contarlas para que el público pueda entenderlas y asociarlas con sus propias emociones.