“LUCES, CAMARA, ACCION!: ARQUEOLOGIA, TOMA 1"
Pedro J. Hernandez Descalzo\*.
RESUMEN.-El cineesimo delos mas populares mediosdedifusion de ideas.Partiendodeesta premisa,el autor analiza (en la forma pero principalmente enel fondo)lasrelaciones mutuasylas distintas versiones,no siempreacertadas,quede la PrehistoriaylaArqueologia hadadoel SéptimoArte.Elarticulo senala unas primeras apreciacionesde tipo general (contexto.generos,origen argumentalde las“peliculas historicas") parafinalizar conunrepasomasdetalladodelos diferentes subgeneros cinematograficos (Prehistoria,Culturas Orientales,Grecia,Roma y la imagen del arqueologo).
ABsTRACr.-Today,cinema isone of the most popular media.According to this,the author analyses (mainly throughconcepts and ideas)diferent images,often mistaken,which cinemahastransmittedabout Prehistoric and archaeological knowtedge.The work starts with several introducing propositions (contexts,cinematographic genres,plotsourcesof“historicfims")toconclude revising in detail some kindsofmoviesas thePrehistoric,Oriental,Greek,Roman and “archaeologist"types.
PALABRAs CLAvE: Generos cinematograficos,Prehistoria y Arqueologia en el cine.
KeY WoRDs: Movie genres,Prehistory and archaeology on cinema.
1. INTRODUCCION'
El cine es la suma elaborada de ingredientes tan dispares como la industria,el comercio,la forma artistica,un lenguaje propio; una manifestacion social e ideol6gica clara (Hueso l976:I1). Estos postulados y otros muchos que mantienen los diversos autores vienen a incidir bäsicamente sobre el mismo punto: el cine como medio de difusion cultural.El cine,frente a otros,es un comunicador que no necesita,generalmente,una formaci6n previa, posibilitando asf un entendimiento y aceptacion en capas muy amplias de la poblacion. Utiliza unos c6digos de lenguajes simples que,en esencia, todos comprenden. Ello es asf en una sociedad, pero tambien a un nivel más extenso:ya que“toda sociedad recibe las imagenesen funcion de supropia cultura”(Ferro 1980: 15),y los paises occidentales,pese a sus diferencias locales,siguen unas pautas comunes y una gran parte del mundo percibe cercano el mismo tipo de comunicación.Ese mismo marco social ha sido denominado en ocasiones“la civilizacion del ocio",por causa de la aparición del tiempo libre como costumbre.Ambas circunstancias favorecen sin duda la extension de la gran pantalla a todos los ámbitos,a través de un lenguaje interclasista y practicamente universal. El efecto visual,ademas,beneficia la posible pasividad del espectador,que realmente no es tal,ya que la asimilación de la accion,los contenidos y estereotipos requiere un minimo pero necesario esfuerzo por parte del publico.
El cine sirve de referente personal en cuanto a mundo vivido: nadie en nuestra época puede desvincularse en su recuerdo de personajes como “La momia",“Supermän”, John Wayne o Humphrey Bogart.Las peliculas han contribuido a la formación cultural de la sociedad como “creadoras de memoria” (Monterde 1986),asumiendo el papel iconogräfico que en la Edad Media ostentó el arte religioso; el cine,en cierta manera, ha ejercido la funci6n de“catequesis visual" del siglo XX.
La Historia y la Arqueologia han prestado tradicionalmente poca atención a la problematica cinematografica como santo y sena artistico y culturizador de este siglo,preständose mas a la critica puntual del género“histórico”.En las relaciones entre la Arqueologia y el Cine (o mejor,la Sociedad),se observa,habitualmente,el siguiente esquema:el desarrollo de ambas respeta lineas de actuacion paralelas con leves intromisiones mutuas (subvenciones,pequefas resenias en prensa y television) hasta que, repentinamente,surge un descubrimiento o polémica (normalmente,valorable por criterios extra-arqueoló- gicos） de gran “impacto”que ocasionalmente vuelca al conjunto social,a traves de los medios de comunicación (incluido en ellos el cine),en el trabajo arqueol6gico (ejemplos del descubrimiento de la tumba de Tutankamon o,mäs proximo,la Plaza de Oriente).Durante un periodo breve,ambas lineas estrechan relaciones rápida pero intensamente (peliculas, informaciones,exposiciones,etc.); finalizado el interés mediatico,se retorna a la posicion original.
Sin embargo,el arqueólogo puede y debe descubrir cómo utilizar (desde su obligacion final de difusor hist6rico) este medio de comunicacion a gran escala.Las diferentes modalidades cinematograficas (ficcion o documental） ofrecen al investigador una posibilidad divulgativa muy amplia en exposiciones, docencia o simples emisiones frente,por ejemplo,a las publicaciones especializadas. Si en arqueologia la imagen (objeto+contexto para reconstruir el pasado) es bäsica,ipor qué no utilizarla junto a la prosa? (Pratap 1988: 113).Indudablemente, esto requiere un conocimiento del universo audiovisual,pero no es menos cierto que la Arqueologia experimenta un vertiginoso proceso de cambio, modernizacion tecnica y adaptacion en los ultimos anos.
Este texto no busca poner en evidencia (quizá tan sólo un poco) las representaciones que de culturas anteriores ha realizado el cine；prefiere,por contra,extenderse más en la perspectiva hermenéutica del Séptimo Arte desde la definicion de “historiofotia”de Hayden White o la“representacion de la Historia y nuestra concepcion de ella en imagenes visuales y en el discurso cinematografico” (cit.en Paz y Montero 1995:17).Abunda en lo anterior el hecho de que el cine no es otra cosa que la reestructuracion de diversas interpretaciones matizadas por cuestiones culturales que arrancan de la primera realizada por el historiador; sobre ella operan los topicos y circunstancias de su época,a las que se afiaden en el momento de la filmaci6n las del novelista (si hablamos de una adaptaci6n literaria),las del cineasta, su equipo,el publico y las propias del sistema de comunicacion del medio.El publico y su trascendencia posterior tambien nos dejan pistas que utilizar en la nueva interpretaci6n que,anos despues,se presenta en estas paginas.
2. &GENERO O GENEROS?
Es frecuente escuchar a los te6ricos del cine hablar de “género hist6rico” para referirse a peliculas cuya accion se representa en el pasado. Otros preficren denominarlo“género épico”，por prescntar la mayoria de las producciones unas caracteristicas que las aproximan a ese modelo literario. Sin embargo, en estas lineas se va a utilizar la idea“género cinematografico”de manera mas abierta,desde una definicion como la de Hueso:“tematica que es observada yplasmada en imagenes cineticas a traves de una concepcion estética peculiar"(Hueso l976: Il), en que “tematica” equivale aqui a “pasado”,y“concepción estética”podemos entenderla como “ambientación".Igualmente amplia es la percepcion que considera como pelicula de género a aquella que sirve de "lugar de reunion de distintos elementos (estilemas) de tipo iconografico,narrativo, sonoro, cronologico o social en forma canonica y cuya presencia la determina diferencialmente [..l respecto a otra” (Romaguera y Riambiau l983:I97).Parece,pues,en el caso del “cine del pasado"bastante dificil determinar otras caracteristicas propias,salvo la de su situación en otra época; obviamente,no puede considerarse un género,pues incluye a otros (Monterde 1986:188); en caso contrario,tan solo tendriamos dos géneros: “hist6rico”(del pasado) y“actual”(ambientado cn cl presente).
No obstante,a efectos de claridad expositiva,se hablarä de “cine histórico”entendiendo por éste toda pelicula no documental cuya trama se desarrolla en el pasado, independientemente de que el argumento carezca o no completamente de relación con la épica u otros hechos de la Historia. Es lo que Rosenstone,dentro de su clasificación del cine, denomina drama,en oposicion a documento y experimento (cit. en Paz y Montero l995). Se busca conocer la imagen que acerca de la Prehistoria y la Edad Antigua se ha difundido desde las pantallas del cine y la television, tanto en dramas como en peliculas de aventuras, eroticas,de comedia o terror.
Por nuestra parte,entendemos el cine como vehiculo de comunicacion mayoritario (cine comercial)o minoritario (experimental), que puede presentarse en cualquiera de estas dos posibilidades bajo los formatos de documental (de cuyo “modus operandi" no es objeto este trabajo) y dramatizacion.En ella, unos determinados personajes (humanos o animados) nos cuentan unos hechos,que segun el teórico rigor hist6rico que planteen,podriamos dividir del siguicnte modo,yendo de mäs a menos:
·suceso puntual, personaje o proceso histó- rico a base de personajes igualmente reales.Minimas licencias y proximidad al documental. Entre ambos estä el llamado docudrama;
·narracion libremente basada en un suceso O celebridad (individual o colectiva); se intercalan o protagonizan la accion,convergente a ese “chispazo histórico”,figuras inventadas.Deben incluirse las peliculas basadas en novelas historicas y ciertas “hagiografias".Gran importancia de la épica.En ocasiones,aparenta ser un cine culto,tras la garantia que supone la“mäscara”de la Historia escrita (Monterde 1986: 86);
+filmación ambientada en un contexto temporal pasado,con personajes de ficcion. Se caracteriza por presentar actitudes, tramas y tematicas de otros géneros,a los que la Historia les sirve de pretexto.
Este ultimo grupo ha aparecido con poca frecuencia en los estudios de género.Incluye materiales muy heterogeneos y de dificil catalogacion. Encontramos cine musical ("Androcles yel león"), c6mico ("La loca historia del mundo"),fantástico ("Cuando losdinosaurios dominaban la Tierra"),de terror("La momia"),aventuras("Hércules"),erotico ("Caligula")...
La clasificacion anterior es,por supuesto, orientativa y muy discutible,ya que son pocas las peliculas que no mezclan elementos como el amor o la violencia dentro de otras tematicas,a modo de ejes transversales al mensaje central. Aunque se busca dar (mediante el estudio de géneros muy diversos) una imagen lo mäs amplia posible sobre topicos hist6ricos,no cabe duda de que las peliculas “épicas"y de“aventuras”han sido (fundamentalmente,por su cantidad) las que mäs importancia han tenido en la comunicacion y formacion de conciencias “hist6ricas”
desaparecidas;presentando el pasado como caducado;sentimientos no individuales,sino genericos de la colectividad y representativos:tipos,no individuos;la Historia central,al reves que en la tragedia yenla epopeya,noes inventada".
Estas son las caracteristicas mas notables de los guiones de las peliculas “hist6ricas".Los profesionales de la cinematografia han establecido dos vias de relacion con la novela historica: la adaptacion y cl guion libremente basado en estos postulados.En ambos casos,se reiteran ya una serie de tópicos cuyo estudio detallado luego retomaremos.La gran mayoria de superproducciones ha optado por la primera posibilidad,mäs cómoda. El interés de que goz6 la novela histórica en los momentos previos al nacimiento del cine provoc6 la aparición insistente de muchas y muy variadas novelas en las que la propaganda cristiana (quizas como contraposicion al marxismo incipiente y al capitalismo descreido) tenia un papel de importancia.“Fabiola o la Iglesia de las catacumbas"(escrita en 1854 por el cardenal cat6lico Wiseman) fue una de las primeras en iniciar esta tó- nica,y nos presenta la conversion de una joven romana en la época de Diocleciano (versión cinematografica de 1948).De la misma época y mensaje contrario nos llega la obra de G.Flaubert (1862)“Salambó". Tragica y dura,cuenta los avatares de Salambó,imaginaria sacerdotisa de Tanit en las Guerras Punicas,y los problemas que suponen a Cartago el amotinamiento de sus mercenarios (Garcia Gual 1995).Nos ensena el carácter brutal ("bärbaro")y tremendista que primarä sobre otros en las producciones cinematograficas sobre Cartago,como la transposicion a la pantalla de esta novela en los anios 20.
3. LA NOVELA COMO INSPIRACION.
La novcla histórica,tal como la conocemos hoy,es un género que naci6 en el Romanticismo y extendi6 su difusi6n al concitar los aplausos de la nueva burguesia y clase media de fines del siglo pasado,existiendo entre ambas una relacion muy notable.Con pretensioncs evasivas,combina un brillante y ex6tico exterior con la cercania de unos personajes (inventados o no) a los que el destino (=contexto, dioses,etc.）dirige inexorablemente.Ciertamente, aun hoy (obsérvese el volumen de novelas historicas publicadas) el interés por este tipo de género literario es ingente y muy extendido entre las clases medias (datos estadisticos en Bourdieu 1991). Desde luego, sus elementos son claramente distinguibles en el cine,como recoge Rama (1970:l6-17):“Influencia historica,color local,exotismo;atenciona lo exterior,sacrificando algo de lo interior;evocacion de civilizaciones lejanas y de sociedades diferentes o.
Mas conocidas son “Los ultimos dias de Pompeya",de Bulwer-Lytton,“Quo Vadis?",de H. Sicnkiewicz (que obtendria el Premio Nobel de Literatura en l905)y“Ben-Hur”de L.Wallace.Acerca de la primera de ellas hay numerosas adaptaciones al cine y la television,y no deja de ser curioso que el autor se la dedicara a Sir William Gell,que excavó en Pompeya. Este tipo de novelas,generalmente de gran peso,presentan siempre una exhaustiva documentación arqueológica,y sus autores se afanan en descripciones interminables sobre objetos que se encuentran en los museos.Dicha informacion pasara, con variaciones propias de cada momento,a la utileria de los films. Tambien se retocarän escenas y momentos puntuales,a fin de aprovechar las cualidades propias del lenguaje cinematografico: el final del “Ben-Hur” que todosconocemos—version de 1959- no es el que su autor escribió,que si se habia respetado en la adaptacion precedente de I925;otro tanto ocurre con la lucha de Ursus en el "Quo Vadis?" de l95l, en la que Ligia es atada a un poste y no al lomo dei toro,contrariamente a lo escrito por Sienkiewiez.

Fig.I.-Contrariamente a lo que muchos pensarian,no es Cleopatra sino Popea.Para compensarnos,la nusma actriz realizaria una version de la reina Ptolomea dos aios después(Claudette Colhert en "The sign of the Cross ").
Precedentes directos del cine y puente entre el teatro y las novelas históricas son los llamados, "dramas de toga"(Garcia Gual 1995),piezas de teatro muy espectaculares y dramaticas, fundamentalmente representadas en el mundo anglosajón. Su mayor vigencia se data entre 1885 y 1908,y ya escenifican los tópicos y el seguro triunfo del bien sobre el mal en un didactismo que no se oculta."The sign of the Cross"("drama de toga" de 1896) sera asi convertido en pelicula en 1932,y su escena mas caracteristica fue la del bano de leche de burra con que se obsequia Popea-Claudette Colbert (Fig. l). "BenHur",reducida en su final (después lo seria tambien en el cine）y，por supuesto,"Los ultimos dias de Pompeya"(1877 y 1882) seguirian esta traslacion a la escena teatral, previa a su filmacion.
Novelas posteriores,como "La tunica", "Barrabäs","Espartaco" (escrita por H. Fast en 1951) 0 "El Clan del Oso Cavernario"(especie de "culebrón paleolitico"-Femandez Martinez 1991-） de J. Auel pasarán directamente,con mayor o menor éxito,al mundo del celuloide.Lo cierto es que la fórmula didactismo+erotismo, que para A. Burgess define el best-seller literario (cit.en, Ibid.)，se adapta de maravilla a las posibilidades narrativas y estéticas tradicionales del cine,aunque hubiera en su momento quien consideró que esta comparación era inaceptable parala novela:
"La literatura en la pantalla es, por lo general, de una calidad tan ruin, que tal vez no se equivocan los que dicen que el mismisimo Griffith, considerado como el Balzac del género, resultaria escribiendo novelas bastante inferior a Javier de Montepiu"(G6mez-Carrillo 1923).
En cualquier caso,ya hemos descubierto algunos de los esquemas argumentales que se transmitirän al cine.Las páginas que siguen ofrecen una interpretación personal (y por, tanto subjetiva） de los tó- picos del cine ambientado en el pasado.Se ha reali- zado una clasificacion segun grandes horizontes ero- nocplturales, pero siempre intentando seguir más los conceptos populares a fin de conocer la imagen conceptual que se fijó desde las pantallas en nuestra retina.No debe resultar llamativo,por lo tanto, que al hablar de la Prehistoria se analicen las peliculas de dinosaurios,puesto que aun muchas personas identifican ambos mundos,,ni tampoco la referencia amplia,sin demasiado detenimiento,a las culturas del Próximo Oriente,en la conciencia popular bastante difusas.El estudio interpretativo podria haberse dividido segun los géneros habituales (aventuras,épica, comedia,drama,erótico,etc.)，sin embargo se ha considerado más util el criterio temporal,al tratarse de un informe de raiz histórico-arqueológica y no cinematografica.Por ültimo,se incluye tambien un breve repaso a las ideas que sobré,los arque6logos y su profesion ha transmitido el cine.
4. TEMAS
4.1. La Prehistoria: hombres y dinosaurios.
Las primeras referencias cinematograficas a las etapas prehistóricas provienen ya de los mismos origenes del llamado ""séptimo arte".Peliculas como“The Prehistoric Peeps"(Cecil Hepworth 1906)o“La civilisation a travers les áges", que dirigió, en1O8(conciertavocaciónde reconstruccion documental） el famoso G. Melies, nos indican un evidente interés por un marco temporal muy apropiado para fantasias,monstruos yaventuras silvestres.En efecto,ése sera el concepto y género en el que se mueven
gran cantidad de los titulos ambientados en la Prehistoria:la aventura y la belicosidad.Otros subgéneros en los que el "mundo primitivo" es retratado serán estudiados al final de este epigrafe, aunque resulta muy complejo distinguir qué es cine "prehistórico" y qué es fantástico.Mezclar, por ejemplo,dinosaurios con humanos no deberia entendersecomocineambientadoenla Prehistoria,ysin embargo el publicono especialista asi lo identifica.Ello da pie a cualquier representación, pues se trata ya de peliculas de ternätica fantástica que rebasan el género "histórico", si seguimos la definicion de J.M. Latorre: "[peliculas que] incluye[n] personajes C situaciones irreales" (1987: 7). Habremos, por lo tanto,de movernos en este resbaladizo terreno que combina lo que yace en los conceptos culturales populares y lo que la ciencia ha demostrado de manera innegable,y debido a la dimension social que hay detrás,lo que la gente "entiende" o "siente"como "Prehistoria"ys6lo porello tambien comentaremos la filmografia "dinosauria".
De este modo,la vision del Paleolitico que se ofrece a lo largo de la historia de la cinematografia (no solo en sus principios） es bastante "imaginativa"，por cuanto se mezclan situaciones anacrónicas,teniendo este periodo el dudoso honor de ser la época con las puestas en escena menos documentadas.No encontraremos ningun elemento cultural, cronológico o de otra indole que aparezca en los textos no ya de especialistas sino de la mäs elemental difusion.Se presentan ideas simplistas,basadas en tópicos creados mäs alla del control de los historiadores, como no sucede en otras épocas.Tan sólo se representan gruposde cazadores-recolectores (εpaleoliticos?)，sin que losorigenes de la agriculturaylaganaderia reciban ningun tratamiento.La Edad de los Metales se abandona a las recreaciones "mitológicas" de lo que se ha dado en llamar peliculas de "espada y brujeria" ("Conan", "El senor de las bestias", etc.),salvo en la escasisima utilizacion por parte del cine de terror de los aspectos mas tétricos del "celtismo".
Ante nosotros,el cine inventa unos grupossocialesconrasgosdeautentico salvajismoymuy"prim-tivos":simples intelectualmente, se comunican por lenguajes mas propiosde animales, sin entrar a debatir generalmente el tipo humano que encarnan. Se trata de mundos muy violentos, donde la brutalidad es la norma de comportamiento basica y la ternura,si surge,se registra lejos de los "cánones humanos", recordando a un docurnental de Jane Goodall (Fig. 2).
Otra caracteristica de este tipo de cine es el antropocentrismo didactico-argumental que rezuma，en su relación con el entorno.Los personajes desa- rrollan sus actividades en un medio muy hostil que.
Fig.2-Vioiencia prehistorica en una de las aproximaciones cinematograficasmas verosimiles ("En buscadel fuego").
deben dominar,pero que realmente solo tiene protagonismo por las criaturas que se les enfrentan,o en determinadosmomentospuntualesdegrandes catastrofesnaturales. En ningun caso el medio condiciona, sino que los humanos lo moldean en paralelo a lo sucedido a finales de este siglo: siempre hay caza disponible sin grandes batidas,la recolección apenas tiene importancia en su dieta..
La "Prehistoria" es además la época en la que nunca pasa nada:miles de arios de vida inalterable (asi se trata todavia en algunos libros infantiles:Merriman 1988).Enmediodedurascondiciones medioambientales (aunque las glaciaciones no son una constante en este subgénero)，el HOMBRE (ellas siempre se ocupan de la casa-cueva,los ninos,la preparación del alimento,etc.)，en un fabuloso actualismo, sufreytrabaja duramentepara la obtención dia- ria de caza con riesgo de su vida y la de sus companeros; al final, algun mamut que otro hace olvidar tanto stress laboral.
Con un machismo claro y manifiesto,algunos titulos presentan incluso un esquema sexual diferente: una mujer abandonada debe sobrevivir en un mundo que no está hecho para ELLAS.La forma mas utilizada es buscarse un buen companero fornido y protector que la salve de fieras mil，siempre sin desayunar (Fig.3).Dichos animales, frente a los cuales el ser humano ya no resulta tan obtuso,incluyen, cómo no,a los dinosaurios,que unen al terror de su fuerza, el de una imagen habitualmente tan repulsiva como mal conseguida.Asi podemos observarlo en obras punteras del género,como "Hace un millon de anos" (dir. por Hal Roach en 1940),con Victor Mature,su "remake" de 1966 (que dirigio en Lanzarote Don Chaffey， con Rachel Weich y el más famoso bi- kini de piel de la década de los 60 como protagonistas,Fig.4）y su continuación, "Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra" (Val Guest 1969） o "Historia dela Humanidad"(L Alien 1957),que ostenta.
Fig.3.-Pareja,sociedadytrabajoenlaPrehistoria("Cuando losdi nosauriosdominabanla Tierra").
el dudoso privilegiode figurar como una de las peorescincuenta peliculas de todos los tiempos(Medved 1981).Curiosamente,estos titulos situan la cuestión delasdiferencias culturales en directa relacion con losrasgos fisicos,rozando un punto de vista cuasi-racista:dos tribus,constituida una por individuos de pelo rubio y la otra por gentes de cabello oscuro,peleanhabitualmente.No obstante,los primeros poseen unainteligencia masdesarrollada,que demuestran (dato especialmente significativo) ensu faceta decultivadoresdela tierra,elemento superiorizador perse, en tanto que los morenos son mas cazadores,mas “paleoliticos”,mas...brutos(busquenseanalogias conlos westernsy lasluchas entre indios-cazadoresy colonos agricultores o ganaderos,pues son titulos americanos).Por supuesto,no hay habitantes“paleoliticos"decolor,todos los actores siempreyen todas lasproducciones son blancos,salvo que se tratede mostrar individuos de“cuituras inferiores”(llamense “salvajes")ala espera de la civilizacioncolonial que lessaque de su“atraso”(“Las minas del ReySalom6n",en sus diversas adaptaciones alapantalla).

Fig4.Singular jemplar femeninode“Homo sspiens supins ("Haceunmillondeanos”).
Por otro lado,se ofreceuna perspectiva distintaderepresentacion de la vida femeninaenelperiodo que nos ocupa (generalmente en producciones posteriores alos anos 7O),consistente en una heroina hechaasf misma,que,igualmentediscriminativa,no es sino un calco de los papeles masculinos.Caso especialmente llamativo esla adaptacion cinematograficadelanoveladeJ.Auel"El clandel osocavernario”,dirigida en1986por M.Chapman,con Daryl Hannah de rubisima protagonista.Pionera del turismo(Fernandez Martinez 1991）,esta espectacularrepresentante del Homo sapiens sapiens (como no podiaser de otra manera)sufrira enlapelicula,tanto como los espectadores en sus butacas,la“tediosa”vida de un Paleolitico mas documentado que enproducciones anteriores pero igualmente acartonado. Ademas,resultacurioso que las tesis de cultoal oso, tumbacon flores,etc.que supusieron grandes novedades enlos anos 7O,enla fecha enque serealiz6la peliculayase ponian en entredicho.En cualquier caso,el aprovechamiento del fisico femenino como recursode taquilla es de amplia utilizacion cinematografica.
Unodelos intentos mas loables deprofundizacion en los conceptos de diversidad cultural prehistoricasedebeaJ.J.Annaud,queen1981adaptocon eltitulo“Enbuscadelfuego”yungranexitodepublicolanoveladeJ.H.Rosny‘La guerradel fuego” (1909)(Fig.5).Uncurioso lenguaje ideado por AnthonyBurgess,buenritmo narrativoyuna historia con gancho ocultaron algunos excesos,conta la coetaneidad de unos.posibles Australopitecinos con neandertalesy sapiens sapiens,estos ultimos interpretados por actoresde color,tal vez como asunci6n avant la lettredela“Evaafricana”oanticipacionde lo“politicamente correcto”(Fig.6).De gran valor porsu calidadyporel exito obtenido,caberesenarla seriedeTV,mascercanaal docudrama dedivulgacion,“Korg 70ooOB.C.",producidaporlacadena norteamericana ABC(Blanco 1993).
Hasta aquf hemos analizado el cine en cuantoafoto-fija,casi siempredesafortunada,delaPrehistoria.No obstante,el séptimo arte ha retratado dicho periodo de otras maneras distintas y más cercanas al espectador.Para ello,se ha servido del anacronismo como fuente de inspiracion.La vision de la Prehistoria como mundo perdido conservado inalterable y oculto hasta nuestros dias,es una de las formas mas utilizadas por la industria(Blanco1993).Generalmente， sebusca contraponer la civilizacion occidental y racionalista al supuesto inundo bucólico,salvaje pero autentico,de estos "paraisos" que se hallan escondidos normalmente por algun saludable cataclismo o fenomeno antinatural. Ello posibilita al testarudo cientifico de turno (que nunca es un arqueólogo y cuyo arquetipo corresponde en gran medida al del "mad scientist" -Blanco 1993) demostrar hip6tesis que todosconsideran increibles(incomprensión queno desaparecera),en el más puro estilo de "Viaje al centro de la Tierra" de Julio Veme, pues siempre es menester realizar periplos complicados O peligrosas expediciones.Los films finalizan con la destruccion del paraiso por causa de esta intromisión,o por la nueva desaparicion de las pruebas que demostraran su existencia, con el fin de preservar un secreto "para el que la Humanidad aun no estä preparada".Estamos hablando de peliculas corno,por ejemplo,y aunque pueda parecer extrano," King- Kong"(M.C. Cooper 1933), donde a la nocion de peligrosidad se anade la comparacion étnicocultural- racial de los adoradores del gran simio con los blanquisimos viajeros (aqui no tan cientificos); "Aventuras enun mundo perdido" (T. Bond 1992)，produccion televisiva emitida recientemente en dos partes,o "Babe,el secreto de la leyenda perdida". Una variante reconocible de este esquema es aquella en la que,en lugar de la expedición，y por mor de la tecnologia o tecnicas avanzadas,el cientifico realiza un viaje en el tiempo, con idénticos resultados("Una bruja sin escoba"，J.M. Elorrieta 1966).

Fig.5- Uno de los mayores aciertos de"En Pusca del fuego"consistio en laplausible apariencia (aspecto,lenguaje，actitudes，etc.）de sus protagonistas.

Fig.6.-En la misma pelicula,sapiens sapiens junto a neandertales (parte inferior derecha).
Frente al viaje de personajes del siglo XXa la Prehistoria,el cine tambien nos brinda una posibilidad más sosegada y comoda: traerse la Prehistoria al mundo actual. Generalmente,se trata de pelicula de corte cómico,aunque no siempre es asi, y uno de los ejemplos más notorios y famosos por el apabullante éxito de taquilla que obtuvo es "Parque Jurasico" Steven Spielberg 1993). Pese a un deslumbrante ropaje cientifico (genética,ADN,clonación) que pretende ofrecer un mayor realismo para sembrar laduda en el espectador acerca de la posibilidad material de tal situación ("las ciencias adelantan que es una barbaridad"), el tema no deja de ser una puesta al dia,con más tremendismo que entonces,del esquema lucha/coetaneidad humano-dinosaurio.El mismo director ya ha entrenado en Espana una secuela de esta pelicula,en la que el terror (es decir,el tamano,aspecto y caracter de los "monstruos") es el auténtico protagonista. "Mundo perdido" (sin relación aparen- te con la produccion homónima muda de 1925 y la novela de Conan Doyle),nombre del film,trata de un nuevo viaje al rincón inexplorado de la selva donde se conserva la Prehistoria,(Biskind 1997).
El género de terror,precisamente,ha tratado abundantemente el tema del cientifico loco,que en un alarde de genial entrega a la ciencia,recrea una criatura (humana o no) del pasado hasta perder el control sobre ella. Los precedentes (excluyendo el caracter bäsico temporal) los encontramos,por ejemplo,en el mito judio del Golem, llevado al cine magistralmente por $P$ Wegener en 1920, y enla célebre novela romäntica de M. Shelley "Frankenstein"; las primeras experiencias cinematograficas en ese sentido terrorifico (criatura del pasado que vuelve al presente con aviesas intenciones）aparecen ya en $" T h e$ Prehistoric Man"(A.Desy 1917）(Blanco 1993)，y continuan formando una extensa filmografia: "The Ape man"(P. Rosen 1944), "The Neanderthal Man"

Fig.7.-BusterKeatony su familiaen“The Three Ages
(E.A.Dupont 1953),“Panico en el Transiberiano” (E.Martin1972)...transmitiendo siempre esamisma noción de atraso (contrapuesta al progreso como evolucionlineal),panicoyviolencia“propia”de:una época donde el maximo avance consistia en lautilizacionde laspiedras como herramientas...El fen6- menodel “celtismo”esotéricocomo doctrina propia demagiasy sacrificios humanos seutiliza en“The WickerMan”(R.Hardy 1973),ambientada en la épocaactual.Lasrunassedancitaen“Nightof the Demon”(J.Tourneur1957)e incluso lafamosa (aunquenadie sabeporqué）serie“Halloween”,se inventa en su tercera entrega una mascara asesina que contiene pequefios restos de materiales usados en rituales celtas que asesinan sin piedad a ninos inocentes.
No obstante,tal vez el campo cinematografico de expresion mas amplio sea el mundo de lacomedia.La Prehistoria permite,siendo un pasado remoto,queel anacronismo(artificio de gran inspiracionparael“gag")yel exceso se agiganten.Los grandes comicos de cine mudo no dejaron de aprovecharlo ridiculo que les resultabaaunas sociedades que todavia controlaban extensos territorios coloniales et hecho de presentarse vestidos con unas pieles, ennueva contraposicion cultural,que,en la mente del espectador,tendia asociarse con el continente africano.En suma,la burlade las“culturas inferiores”,generalmente de color.Asi,LouisArmstrong aparecia en un documental tocando su trompetay vestido con pielesdeleopardo,Buster Keaton se dedicabaa jugaral golf conungarroteen“The Three Ages”(1923)(Fig.7)yelmasfamosovagabundo del mundo,Charlot,se retrotraia a“HisPrehistoric Past”(1914).El cinec6mico haestimulado la creenciaenla“estulticiayagresividad paleoliticas”,que mostraba c6mo las mujeres eran arrastradas desus cabellos,tal vez asesorado por conceptos pseudocientificoscomo el del eslabonperdido,la mandibulade Piltdown olas representaciones que serealizaban en el primer tercio de siglo sobre el neandertal o los Australopitecinos.La.lista de peliculas c6micases inmensa:desde“Yo fuiuncavernicolaadolescente" (R.Corman 1958),“El monstruo de las bananas"(J. Landis1973),“Cavernicola"(C.Gottlieb 1981),nacidaalolorde“Enbuscadel fuego”yprotagonizada porel ex-BeatleRingo Starr(Fig.8),“La loca historiadelmundo”(M.Brpoks1981),“Elhombrede California(L.Mayfield1992)odecomounsuperviviente prehistoriccriogenizado ayudaa‘resolver losproblemas sentimentales aun chico timido,etc. El publico infantil tambien conoce titulos (en su mayoria,seriestelevisivasde dibujosanimados)que han formadopartede su (nuestra) educación,yque han perpetuado esos tópicos;de entre todos ellos merece destacarse,porvalorpropio,"LosPicapiedra”(Hanna/Barbera 1960).Representacióndela vidadelos 60 enla Prehistoria,retomanel uso de los dinosauriosydemas fauna en las situaciones cotidianas dela familiamediaamericanadela“décadaprodigiosa”

Fig.8.-“Cavernicola"explicodesdeuna 6pticamuy personal la dietaylasrelaciones intergrupalesdelPaleolitico.

Fig,9.-Pedro,Vilma,PabloyBettyproporcionanal“prehistoriador infantil”unagradableretratodelavidadesusantepasados..
Por ultimo,unas consideraciones finales sobreun tipo de cinemenos minoritario de lo que puedaparecer despuesdel desarrollo de la televisionyel video.Desde siempre,uno de losrecursos mas utilizados,sobre todo en las comedias aunque no exclusivamente,hasido el concepto de que enlaPrehistoria las mujeres se vestian con pieles,pero con pocas..Se haaprovechado el pretexto delaambientacion histó- ricaysobre todo del pasado remoto para vulnerar,en unasocasionesla censura,yenmuchasmas,el buen gusto.El humor grueso de ciertas comedias de bajo presupuesto se complementaba,yaa finales de los anos 50,pero sobre todoa principiosdelos70,con escenasde cuerposesculturales;esel llamado género nudieo de"destape",enel queseaprovecha laminimaocasion(en nuestro caso,la“supuesta”recreaci6n prehist6rica por“exigencias del guion")para mostrar desnudos femeninos o,al menos,cierto componente sensual("Mujeresprehistóricas",M.Carreras1968;"Cuando los hombres usaban cachiporray conlasmujeres hacian‘ding-dong",B.Corbucci 1972；“Cuando lasmujeres tenian cola”,etc.).Un poco mas lejosyyacon decidida tematica erotica encontramos“Eleroticoy loco tuneldel tiempo",que dirigi6J.A.Rodriguez en 1983(KrankolyPerezNi01996).El cineXo hardcore tambien se ha visto tentado en ocasiones a ofrecer sus personales contribucionesala difusion cientifica de“algunos”momentos,tópicosy“situaciones”ocurridas enlaPrehistoria:“Onceupona time”(I972),“Barbarathe Barbarian”(1986),“Viaggionel Tempo”(M.Salieri 1990),y,c6mono,anadiendolaparodiaen“JurAnal Park"(1993).
4.2. Egiptoyculturas proximo-orientales.
El cine ha propuesto tambien su singular interpretacionpara los mundosde Oriente,anadiendo uncomponente biblicoy/o misterioso a aquellas tierras que fascinaron tanto a los europeos yamericanos definalesdel siglopasado.“Intolerancia",dirigida porD.W.Griffith en 1916,recreala caidadeBabiloniaen el siglo VIa.C.en manosde los persas.Ya podemos encontrar en este film muchasde las caracteristicas que daran consistenciaala imagen popular quesobre estas culturas se mantiene:monumentalidad,poder absoluto divino y humano,sensualidad, solemnidad,soberbia..(Fig.10).

(Fig.9).Su éxito forma yapartedela historia de la television,ylainfluenciacultural queaunmantienen (handadoaluz secuelasdirectas enel ciney sirven deinspiracion a otros programas:“El capitan cavernicola”,"Casimiro”,"Los Trogloditos”delaempresadealimentacion Pascual)espera todavia un estudio serio.Los dinosaurios como protagonistas absolutospero humanizados tambien mantienen su interes enproduccionesde animacion como“En buscadel valleencantado”(D.Bluth I988)y sus continuaciones,"Dinosaurios:la historiade la familia Sinclair” (1990)yla maravillosa“Fantasia”(W.Disney 1940),que muestraen unode sus episodios,desde un puntode vista cromaticoy musical muy rico (Stravinsky),la extinci6nde los grandes saurios.
Fig.10.-Lagrandiosidad de laproduccionde Griffth no ha sido igualadaaunporotroscreadorescinematograficos:elescenariose construyóatamanionaturalyseutilizaroningentescantidadesde“extras”("Intolerancia").
Laatraccion que Egipto ejercio sobre Occidente tendria sus hitos,aunnivel popular,en Iacélebrecampana de 1798, los posteriores trabajos de Champollion sobrelapiedra deRosetta,lasmomias y,sobre todo,la maldicion de Tutankamon.Por tanto,esEgipto el principal motivo de inspiracion para loscineastas,quedando otros pueblos como.asirios, babilonios,etc.bastante relegados.De otro lado y comoprotagonista colectivo,cabe incluir el pueblo deIsrael enlasadaptaciones de losrelatos biblicos.
Egiptoyen'general'todaslasgrandes"civilizaciones orientales presentan,para el cine,una seriedecaracteristicas comunes que desarrollaremos a continuacion.Enprimerlugar,la“enormidad”. Mientras el mundo greeorromano estaba hecho masa lamedida de la persona,Oriente escapa en todas sus manifestaciones(yno solo lasmateriales)acualquier control.Imponentes edificios,suntuosas decoraciones,grandes masas (recuerdense las escenas de la construcciondela ciudad en“LosDiez Mandamientos(C.B.deMille1956),olosinmensosdecorados de"Intolerancia"),todo esta encaminado siemprea empequenecer la dimensi6n individualizada delos personajes.Ante nuestros ojos,un Estado-rodillo de boato incomparableyriqueza derrochadora malgasta susdones("TierradeFaraones",H.Hawks1955).
Todo ello acarrea una rigida division enclases sociales(laruptura de este axioma resultara muy apropiadapara,por ejemplo,ejemplificar historias deamor imposible inspiradasen el libretode“Aida":nobleesclava,o viceversa-enla historiadeMoises),acuyacabeza indiscutible se situael Faraon(al cineépicole interesan fundamentalmente las elites).Basicamente,faraon/reina,sacerdotey.esclavos son losarquetipos mas repetidos.Figura todopoderosa queencarnalaGloriayla Historia,sinembargoel Faraon seve siempre atrapado en los oscuros manejos de la clase sacerdotal (autentico poder en la sombra),una· esposa poco fielypor anadidura conspiradora,ylos designiosdelosdioses.Un ejemplo queacaso justificariaparte de estas afirmaciones se encuentraen “Faraon(J.Kawalerowicz 1966),quese sirvede la figura de Akhenaton para plantear cuestiones de tipo. ideologico marxista (Hueso 1976).
Unarquetipo capital del que ya hemos hablado es el omnipresente sacerdote.Malvadoymezquino por definicion,actua en dos direcciones:puente,servidorymanipulador del destinodivino,yconsejero politico taimado yconspirador (en otras ocasionesestepapel lo ejerce el jefedel ejercito,como en“Duelodereyes,P.Zeglio1962).El precedente aestanegativa vision de los religiosos se encuentra, entreotros,en el siniestro e inconmovibleRamphis de“Aida”Noesel unico:Arbaces,de“Losultimos diasde Pompeya”(algunas de cuyasmuchas adaptacionessonladeMaggi en19o8;ladirigidaen1913 porAmbrosio/PasqualiylaobradeGallone/Palmeri, fechadaen1926;Bonnard en1959,etc.) esel gran villano；por no hablarde las peliculasde terror,que masadelante trataremos,donde puede incluso presentarse como mujer(“Ysani the priestess",P.G. Sherry1934).Ademas,puede trazarselaevolucion deeste personaje perverso mas alla de la propiacultura del Nilo:es facil observar sus concomitancias de lealtad-traicion al poder con los visires islamicos de los cuentos de las mil y una noches.
El resto de la poblacion,quesuele estar esclavizada (salvo los violentosy crueles guardiasde turno)pasa su tiempo dolienteyresignada mientras construye templos,piramidesyotras magnas obras. Elconceptode“granero”es posterior,ya que la vida delosagricultoresdel Nilo no se representa,salvo contadasexcepciones("Sinuheelegipcio”,M.Curtiz 1954).
Sinduda alguna,el personaje femenino del Antiguo Egipto mas conocido para el gran publico es lareina Cleopatra,cuyo interés historico es precisamentedudoso.No obstante,la tragediade Shakespeare ha popularizado susamores con Marco Antonio.Las coordenadas argumentales encajan perfectamente en los parametros cinematograficos:una reina-vamp (es decir,lujo+sensualidad) de un mundo lejanoymisterioso,que“sedujo loscorazonesdel Imperioromano”(lacita provienedelapublicidad dela“Cleopatra”mas comocida,con Elizabeth Tayloren1963),en unasrelaciones tormentosas que acaban con su propio suicidio en medio de un bano dedignidad melodramatica (elde lechedeburrano estaconfirmado).Puede considerarse una revision del mitodel D.Juan,que tambienaqui se redime por amor.Cleopatra(sea Theda Bara,ClaudetteColbert oElizabeth Taylor)anade ese toque de decadenciay destruccion,ligadasal sexo femenino enel subconscientepopularde raiz judeocristiana desde el mitode Eva(Fig.11）.

Fig.11.-Unade las“Cleopatras”mas sensuales del cine fue ElizabethTaylor,peroClaudeteColbert nolefuealazaga,teniendoen cuentaqueel conceptode moraly libertad sexual no erael mismo en losanos 30que en los 60(“Cleopatra"1934).
Lasversiokes que la gran pantalla ha realizado sobrelaamante deCésaryMarco Antonio han sido cuantiosas:un minimo de dieciseis producciones recogeHueso(1976),desdelaque film6G.Melies en1899 ala que coprotagoniz6 Charlton Heston en 1972(fiel trasposici6n del texto shakespeariano),pasandoporlaceleberrima contribucionde J.L.Manckiewicz de 1963.Tal vez una explicaciona esta abundancia de titulos se encuentre en que se describe una biografia sentimental y sexualmente agitada,en claro contraste con la rutina monogama de los espectadores (envidia voyeurista-psicol6gica ）;yes que lo prohibido e inalcanzable siempre ha producido fascinacion (Gubern l993:124-5).Nuevos puntos de vista se aprecian en la adaptacion de la obra de G.B. Shaw，titulada “Cesary Cleopatra”(G.Pascal 1946),que nos dibuja con un agudo sentido del humor el crecimiento de una joven e inexperta reina, marioneta de sus mayores.
Personajes aparte,el Septimo Arte contempla a Egipto como la suma de una gran cantidad de valiosos objetos artisticos.Los decorados de interior suelen mostrar montones de objetos,inspirados en las fabulosas piezas encontradas en los diversos ajuares funerarios de las tumbas (si bien se hallan muy influidos por la moda del momento de la filmacion), a fin de transmitir la idea de Egipto como arte (=suma de piezas),mäs que como conjunto cultural amplio y complejo.Prueba de este interés es que en la época del estreno de la primera version de“Los Diez Mandamientos"(C.B.de Mille 1923) se incluyó en el programa que recibian los espectadores una pagina completa en la que se comentaba el arte fara6nico,y se realiz6 con el mismo pretexto una magna exposición con la utileria del rodaje en el Hotel Astor de Nueva York (Ramirez 1993:165).
Una ultima constante de la vision popular radica en considerar las sociedades orientales como civilizaciones sobrenaturales y oscuras.Su escritura (el jeroglifico, que solo los arqueólogos traducen a la luz de una tea y de carrerilla—iy el dem6tico o el hierático,y los textos de Ugarit?),esos templos siempre tétricos y laberinticos... Los dioses tampoco son de fiar: discos solares,cabezas de perro/lobo,sacrificios humanos (no sólo en Egipto:“El sacrificio de las esclavas",de 1964,los ambienta en Babilonia).. que resultan peligrosos no sólo para los habitantes originales,sino que llegan a aterrorizar la Inglaterra victoriana y al mismisimo Sherlock Holmes,eso si, cuando era un nino(“El secreto de la Piramide",B. Levinson I985,que tambien incluye el consabido y malisimo sacerdote). Los rituales de momificacion y las leyendas de reencarnaciones complementan esta vision de peligrosidad tan asociada a lo oriental. Basta echar una ojeada a las revistas que se ocupan de las “ciencias ocultas" para comprender en qué forma se tratan estos conceptos.
4.2.1．El terror en lo egipcio: otros generos.
Esoterismo y magia,viday muerte,tumbas y momias han sido muy rentabilizadas por el cine de terror a la hora de proporcionar espeluznantes situaciones o personajes. Gran parte del origen de esta corriente temätica se debe al descubrimiento en las campanas de 1922-23 de la manida tumba de Tutankamon,por el volumen de riquezas que proporcionó y la“maldicion” que llevaban aparejadas (ya encontramos una “modelica”“Tut-Tut and his terible tomb" en 1923; Tut-Tut es quien se supone).La amplia resonancia social que dicho suceso concit6 y lo explotable del morbo de los fallecimientos de los colaboradores y del propio Lord Carnavon, indujo a los productores a desarrollar el subgenero “de momias” (Latorre 1987: 116),cuyo éxito histórico fue“La Momia"(K.Freund 1932),interpretada por un valor seguro del cine de terror,Boris Karloff. Nos refiere la historia de un sacerdote (jcomo nol) que viene al presente por cuestiones del corazon (en este caso,tal vez convendria mejor hablar de “amor”y no de visceras ...), resucitado por un incauto arque6logo (que ejerce de involuntario “mad-scientist").La realizaci6n de esta pelicula supuso el abandono de un proyecto previo a punto de iniciarse sobre la vida del mago Cagliostro,vista la rentabilidad socio-comercial de la tematica“de momias”(Borst 1994: 68).Pese a todo lo anterior, el mito de la momia como personaje terrorifico ya se habia implantado anteriormente en la sociedad occidental. Asi lo testifican peliculas como “The mummy of the King Ramsees” (l909)，“Diddled!” (corto dirigido por D.C. Calver en 1912), “The mummy” (A.E. Coleby 1912),“The live mummy”(l915)o“The perils of pork pie”,donde el director D.W.P. Kellino nos refiere en el temprano 1916 un sueno en el que la protagonista es una momia revivida. Dicho interes se mantuvo hasta los afos 70,decreciendo algo en los 80 (con producciones que retoman la maldicion por excelencia:“The curse of King Tut's tomb”1980). Ininterrumpidamente,se estrenaron “gargantas”,“venganzas”,“carreras”,“fantasmas”,“manos”,“tumbas”,"amores”, “chicos”，“amaneceres".. de la momia”(Willis 1982).Y tambien atrevidas modificaciones,con momias femeninas que además son chupasangres ("Pharaoh's curse” 1957),sarcofagos que amenazan a marineros (Cruise into terror” 1978)o manos embalsamadas y transplantadas que poseen el cuerpo de su receptor(Demonoid’ 1981).. Bodrios por regla general, estas peliculas hacen de la “momia” un personaje tan conocido como identificable del Antiguo Egipto.
Un poco más allä del terror se encuentra el llamado cine gore (también conocido como“de casqueria"),cuyas caracteristicas principales son la falta de presupuesto y la sangre y visceras a partes iguales. La pretension de asustar es muy relativa en films como“El despertar de la momia”(L. Fulci 1980)0 “Blood feast" (M. Gordon Lewis 1963),donde el interes de la trama reside en contemplar cómo un adorador de la diosa egipcia(?) Ishtar pretende reencarnarlaa base de los 6rganos arrancadospor mutilacion de diversas chicas (Hostench y Martin 1996..
Por todo loanterior,son pocas lascomedias queseambientan en mundos tan opacos.La producciónanimada“AsterixyCleopatra”es,quiza,unade laspocas versiones humoristicas,enla que,no obstante,vuelven aaplicarse esquemasy topicos similares,como el curioso prefacio en el que se nos justificaque la pelicula sea doblada ofreciendo unas imagenesen lo que habria sido la“versionoriginal".. con jeroglificos,por supuesto.
Laciencia-ficcion tambien se ha ocupado recientemente de faraonesydesiertoa través del siempreamano“viajeenel tiempo”("Stargate”,R. Emmerich 1994),esta vez con increibles efectos especialesyalgunasnovedadesargumentales (expedicion militaryno cientifica,por ejemplo).
4.2.2.iCulturas biblicas?
Por otro lado, Oriente no existe en puridad: supresencia en el cinees,porsi misma,casi anecd6- tica;el pais del Nilo apenas es filmado como gran imperio (tan solo en unaspocas producciones como "Sinuhé,el egipcio”y“Tierra de Faraones"),ysu aparicion se justificaen cuantoa opresor del Pueblo Elegido (cine biblico sobreel Antiguo Testamento),o bienpor su relacioncon Roma (Cleopatra).En el primercaso,adopta el mismo estereotipo queRoma en su relacionconlos cristianos: Estado cruel,pagano y, porlo tanto,hostil aDios,querecibira suoportuna dosisde calamidades (Elley 1984).Cleopatraes el ultimorescoldo (entiendase esto sin segundas intenciones) de la gloria pasada deun gran pueblo (segun Hollywood:“-yrespondio la esclava:esun final dignoparalaultimareinadeEgipto”,asi terminala peliculade 1963).Asiria sirve de basearelatos inventados("Lossiete rayosde Asur",S.Amadio 1962)y los filisteos,“cretenses”de origen (Eloy 1997),son buenos para morir bajo las piedras de David-R.Gere(B.Beresford1981)odeSansón-V.Mature(C.B.deMille1949).
Juntoal esquema de grandes imperios,todos conocemos un genero distinto en que el protagonismocorrespondealos“oprimidos".Los textossagradosdel Antiguo Testamento han proporcionado formidablesargumentosamuchasproducciones.Personajesmaniqueosdeenormesimplicidadfavorecenel lenguajede laépica,segunlacual todo esincluible enelbieno el mal.Israel sedefinea travesdel cine como realidad cultural homogénea enépocas muy remotas,yaquel CrecienteFertil deJeric6se simplifica haciendolo equiparableala Judeade Jesusoal Estado definido en 1948.Se nosmuestraun pueblo judio invariablemente victima desus vecinos,siempreala esperadeuna cabeza que lo dirija.Este,ya sea David,Sans6n,Salomon,Moisés,Abraham,etc.,no es masque la antesaladel“quevendra",y‘suele coincidircon el retrato hagiografico del“hombre hechoasi mismo”(o self-mademan,siemprepormediacion divina),muy apropiado para un publico de los afios 50- 60(Fig.12).Tambien esemodelo;poranadidura, cuadraperfectamente con el modelo del star-system delaindustria del cine(Hueso 1976).A finde aumentar ese caractermesianico de los personajes,el cinetendi6alareiteraciondeactoresemblematicos enpapeles similares,paraasf favorecer la identificacionsubjetiva aspecto-discurso por parte del espectador(se imagina alguien a Charlton Heston de“bfblico”villano?) (Fig.13).El protagonista,que acostumbraa lucirla soledaddela gloria,mantiene sin embargo una naturaleza solemnemente dubitativa. EnOriente,como yadijimos antes,todoes enorme,y si las“grandes”civilizaciones lo son por sus construcciones,enel PuebloElegidoel tamano se transmitepor sus sentimientos:toneladasdefe,pasiones desaforadas("DavidyBethseba1952).

Fig.12.-Moisesrecibe los Diez Mandamientos en el momento clave delapeliculade1923.Eslainteracci6nDios-Puebloatravésdeun hombreprovidencial("LosDiezMandamientos"1923).

Fig.13.-Treintaytres aniosdespuesserecreariande nuevo losmismospasajes biblicosyes notablecomo laaparienciayel gesto se mantienencasiidénticos;Moisésparece facilmentecaracterizable, maximesiesCharltonHestonquienloencarna(“LosDiezMandamientos"1956).
Escenario de historias muy variadas,la.Biblia(y el cine con sofocante didactismo) nos muestra c6moentoncesya se sabia que era lo religiosamente verdadero,frenteaotras confesiones orientales cuya existenciaera banal...El caractereducativo sereafirmacon alguna penalidad periodica cada vez que se olvidan unos valores que,curiosamente,son de una sorprendenteactualidad(“SodomayGomorra”,R. Aldrich196l;lasversionesdeC.B.deMillesobre “LosDiez Mandamientos",filmadasen 1923y 1956; “Noah'sArk”,versionde1928,etc.).
Lospersonajes femeninos se agrupan conformeados concepciones opuestasyperfectamente diferenciables:osucaracter esempalagosamente virtuoso,o son auténticas encarnaciones de Satan;dicho entérminospropiosde losaniosde desarrollodeesas producciones:"mujeresdecentes”o"modernas”.Las primeras adoptan tna actitud desumiso respeto ante el héroe,y son su complemento afectivo para los momentosdificiles.Enalguncaso,ademas,seretrataa duténticasheroinas(“Judithde Betulia”,D.W.Griffith1914;“EstheryelRey”1960),aunqueactuen conardides:la causaes la causa...En cuanto alas “malvadas”,su funcion consiste en corromper al heroe,seduciendole con sus artes preferidas,lo que ofrecelaposibilidaddemostrar,medianteunropaje moralista,su“interior".Noen vano algunos autores senalanun doblereclamopopularenestaspeliculas, lahistoria conocidayel erotismo (Hueso 1976),sin olvidar el ambiente ex6ticoyevasivo (Cary1974). Sonlas mujeres masrepresentadas:frias,crueles,independientes,mascerca de lospersonajes de Rita HayworthoLauren Bacall que del papel que cabe suponeralamujer enla Antigiiedad.SonDalila (enlas versionesde1903,1908,1922,1949)(Fig.14),Salomé-ya en elNuevo Testamento(1909,1918, 1922),la antes vista Cleopatra (con matices),yla reinadeSaba(1922,1952,1959),cuyaultimaversi6n es tan discutible que es vista tanto como obra maestra del cine (Alonso 1991),como una de las peores cincuenta peliculas,de la historia (Mevded 1981).El erotismo como tematica ambientadaen el concepto“Biblia”ha sido explicitado en produccionespornograficas desde los origenes del cine ("Les fillesdeLoth”192O),siendo obviamenteelepisodio deSodomayGomorra por sus especiales caracteristicasel quemejor se“colocaba”eneste-tipo decine. Las versiones de 1976 (primera superproducción del cine hardcore-con $5 0 0 . 0 0 0 \ \$ 1$ depresupuesto-)y lasdosde 1992 transmiten el especial interés del tema.Titulosmenos graficos,y que mezclanla parodia sonlas espanolas"LaBibliaenpasta”y“Perversion enelParaiso”(KrankolyPérez1996).

Fig.14.-Lalegendaria fuerza de Sanson no fue suficientepara salvarlede lasmaldadesdeDalila..(VictorMatureenlosmomentosfinalesde"SansonyDalila").
Unultimo personajeadestacar:la figurade Dioso Jehova se percibe,de acuerdocon la doctrina judeo-cristiana,sin rostro,castigadoryparcial.Su presencia es el hilo conductor de unos personajes tan sometidosa sus designios (por supuesto mas ecuanimesypaternales)como los otros pueblos que lesrodean.
4.3. Grecia.
El mundo griego aparece representado en el cine a través del ciclo troyano/Guerras Medicas,las aventuras mitológicas y la adaptacion de tragedias cläsicas.El primer bloque proporciona la oportunidad de realizar grandes batallas y otros actos épicos mäs cercanos,en el espiritu del espectador,a Roma. La caida de Troya o las Termopilas anaden,ademas, un sentimiento fatalista mas propio de la tragedia que de la épica cinematografica.El campo de la mitologia es,tal vez,el que mas nos habla del concepto del “mundo griego".El peplum o“film aventurescomitologico ambientado en una irreal edad antigua” (Monterde I986:100） es generalmente el vehiculo escogido para contar historias de modo rapido,barato y pobre cuya relacion con la mitologia clasica es puramente artificial. Un numero enorme de pepla han desarrollado todas sus multiples posibilidades，ya dentro de lo que habria que considerar “cine fantästico".Por ultimo,la adaptacion del teatro griego (sobre todo tragedias) ha contado con adeptos dentro del llamado “cine experimental",ofreciendo propuestas muy variadas para la recreacion del texto.
Al acercarnos a este tipo de peliculas,una de las primeras caracteristicas que descubrimos es que,curiosamente,apenas hay titulos de procedencia americana,y ninguno con el rango de superproducci6n.Quizá se deba a que,en este contexto,no hay personajes politicos conocidos (salvo Pericles o Alejandro,que cuenta con una aburrida biografia cinematografica que protagoniz6 R.Burton-"Alejandro Magno",R. Rossen l956) o a que no hay cristianos a los que perseguir (Elley 1984). Mi opini6n,sin embargo,es que la cultura griega, pese ser bäsica para comprender las sociedades occidentales,se siente lejana en los Estados Unidos,más propenso a deslumbrarse con Roma, que incluiria en su vision homogeneizadora la civilizacion del Egeo.Grecia,de esta manera,es el maestro superado por el discipulo.El afo 1910 es la fecha de produccion de “La caida de Troya”que firma G.Pastrone,y desde entonces,Europa (siempre con peliculas baratas） serä quien mäs represente al mundo griego a traves del cine.
Hay que senalar tambien que el cine nos ha habituado a observar las civilizaciones detenidas en el tiempo y en el espacio, segun unos arquetipos muy sencillos: un griego es un griego, sea de Asia Menor O macedonio (exceptuando, tal vez por su “fiereza",a los espartanos), del siglo V o del III a.C. En general, se extiende la idea, el aspecto y la cultura ateniense a todo el resto de lo heleno.
En general,Ios habitantes de la Helade presentan una imagen “buena”, frente a la tipicamente romana.Grecia es tierra de artistas y fil6sofos,mas que de conquistadores,y los 6rganos de gobierno (aristocraticos o democraticos) no son tan asimilables como los de otros lugares.Esa misma imagen feliz e ideal ("honrada") les hace debiles,sometidos por un lado a las razzias y ataques de pueblos culturalmente "inferiores”(como los persas, cuya personalidad reside tan solo en ser sus antagonistas,o los espartanos) pero que mantienen ejercitos poderosos,y por otro lado a los caprichos de unos dioses a la vez humanos y deshumanizados.
Frente a ese mundo subyugado emerge con violencia el concepto de “Esparta". Prototipo de sociedad militarista,el cine nos la ofrece como precedente a menor escala e incompleto de lo que después serä Roma. Ambas se asientan en las armas y la virtus militaris;el militar frente al filósofo es un conflicto planteado muchas veces (Esparta-Atenas, Egipto-Israel，Roma-Cristianos). No obstante, tampoco dicha concepcion ha gestado muchos titulos.
．Por ultimo,las Guerras Médicas constituyen el episodio crucial en el que,previa agresion (y no como exponente de una politica expansionista),los griegos se veran obligados a defenderse y tomar las armas.Su relacion con los persas les situa siempre como vencedores morales ("El león de Esparta",R. Maté1962) o reales ("La batalla de Maraton” 1960) de la contienda,siempre desde una perspectiva etnocentrista de claros tintes inconscientes colonial-racistas.
El personaje de Ulises como viajero luchador para peliculas de aventuras estä bastante bien representado por“Ulises”(M.Camerini 1954),donde un Kirk Douglas de permanente mal humor experimenta con sus companieros las situaciones mas comprometidas del texto de Homero: cantos de sirena, Polifemo,Circe y sus magias,etc.“L'ira d'Achille" (M.Girolani l962) y“La guerra de Troya”(G. Ferroni 196l） nos recrean,sin demasiados medios,caballos de madera, ciudades sitiadas y héroes marmó- reos.En estos momentos,una cadena de television americana prepara una gran superproduccion sobre las aventuras de Ulises, que tambien conoció su version animaday futurista en“Ulyses-31".
Respecto a la mitologia,se trata de un auténtico “caj6n de sastre".“Jasón y los Argonautas” (D. Chaffey 1963),de trucajes muy avanzados para su época, nos recrea la expedici6n a la C6lquida para conseguir el Vellocino de Oro, tema que será tratado en más ocasiones.Tambien Perseo y la Medusa tienen sus adaptaciones cinematogaficas;de entre las que cabe resaltar“Furia de Titanes”(I98l) por el reparto (sir Lawrence Olivier como Zeus y el televisivo Harry Hamlin en el papel estelar)y por los efectos especiales.
El gran representante de estas producciones es Hercules;personaje de fortaleza sin par,sirve perfectamente como arquetipo universal disociable de la propia mitologia griega. El excesivo Hercules ha sobrepasado la dimension que le vio nacer y se ha convertido en un semidios fortach6n al servicio de los debiles,muy alejado de las leyendas clasicas.Se descontextualiza al personaje y se le situa en cualquier ambiente,de modo similar a lo que sucede con otros "gigantes” (caso de los“Macistes”,“Ursus”,"Goliath”o“Sans6n").Los anos $5 0 ~ \mathrm { y } ~ 6 0$ nos inundaron de titulos (de procedencia italiana en su mayoria) protagonizados por_“actores”como Gordon Scott, Alan Steel o Steve Reeves (que comenz6 esta moda con “Los trabajos de Hércules”en I958),donde la musculatura del reparto suplia el talento interpretativo (el propio Steve Reeves era un campeón de bodybuitding,como recoge Elley 1984).Asi, todavia hoy se siguen emitiendo por TV“Hercules contra Roma” $P$ 、Pierrotti 1964),con Herculesayudando a la hija del emperador romano Gordianus frente al prefecto pretoriano $( { \it i } ^ { \prime } )$ ，“Hércules el invencible” (A. Word 1965),o lo complicado que era casarse en la Antiguedad,“Hercules”(version con Lou Ferrigno-La Masa como protagonista),“Hércules y la reina de Lidia"(/959),etc.Entre las más curiosas,merece destacarse (por una trama que no gusta especialmente a los historiadores）“Ercole sfida Sansone",de 1964, en Ia que sin ningun rubor el trio protagonista lo componen Hercules,Sans6n y Ulises (Elley 1984). Una de las mas recientes“aportaciones” viene en forma de serial que todavia (junio de 97) emite TVE en horario de tarde:“Hercules:sus viajes legendarios". Se trata de una puesta al dia del“genero”,con un protagonista de aspecto playero-californiano, que conoce los secretos de las artes marciales tanto como los de su propia espada, siguiendo la estela que inaugurara la serie “Conan”. Vive rodeado de personajes con nombres de reminiscencia latina (como escenificación del mundo antiguo siempre mas en funci6n de Roma que de Grecia) y se dedica a hacer el bien alli donde este.Proviene de una colecci6n de peliculas s6lo estrenadas en formato de video,alguna de las cuales cont6 con la presencia de actores del nombre de Anthony Quinn.En Estados Unidos debi6 resultar un gran éxito,ya que su emision en Espana se ha visto acompanada por una abundante campana de publicidad, apoyada en todo un catalogo de juguetes (munecos y espadas,disfraces,etc.） basados en los personajes del serie. Tan es asi, que la misma productora ha desarrollado otra serie del mismo tipo,esta vez con protagonista femenina (Lucy Lawless),tambien emitida por TVE a principios de este ano (1997): “Xena,la princesa guerrera".Igualmente se ambienta tras la guerra de Troya (eso se asegura en el guion ..)y en ocasiones,se encuentra con“su”Hércules.
Por ultimo,citar que la productora Disney acaba de estrenar (diciembre de 97) una peculiar version desmitificadora, con protagonista femenina respondona incluida,mediante la ya habitual entrega de dibujos animados que esta empresa acostumbra a realizar anualmente.
Aparte de todo lo anterior,el cine,en contadas ocasiones,ha adaptado algunas tragedias del repertorio cläsico griego (p.e.“Medea",P.P. Pasolini 1970 con Maria Callas de protagonista;“Las troyanas",M. Cacoyanis l971).Ello ha presentado siempre problemas especificos,ya que si se varia en algo la forma del discurso,en pro de un mejor “aclimatamiento”cinematografico,la fidelidad al texto se perdera.En caso contrario,la rentabilidad comercial a los niveles de otras producciones es casi imposible. Por lo tanto, casi siempre nos encontramos ante producciones hibridas,en los que cada director refuerza el matiz que considera más importante (McKinnon 1986: 165-7).
4.4. Roma.
Popularmente,el cine sobre la Antiguedad se conoce como “cine de romanos",y ello es asi por la gran cantidad de peliculas ambientadas,mäs o menos rigurosamente, en la cultura latina. $\therefore \mathbf { A }$ qué se debe esta rentabilidad cinematografica? En primer lugar,Roma,más que otros pueblos, resulta cercana al espectador,que antes de presenciar la proyeccion ya conoce en muchos casos la historia que se va a plantear (por ejemplo, Julio César). Los cristianos representan el bien y sus andanzas forman parte del sedimento cultural occidental, de modo que no hace falta explicar quiénes fueron Nerón, San Pedro o Constantino.Por otro lado,se trata de una civilizacion enraizada en la misma Europa,cuyos restos son aun visibles por cualquier turista,y profundamente estudiada.Basta con ofrecer unas pocas imägenes clave (märmol,el Coliseo, los templos) para que el espectador medio occidental se situe,al contrario que en otras culturas en las que debe explicarse el contexto. Ademäs, como gran imperio,ofrece la posibilidad al cineasta de recrear batallas épicas propias de un tipo de cine muy extendido a mediados de este siglo.A su vez, la presencia de personajes populares (César, Espartaco,los senadores,los militares,los “emperadores locos",Cristo,los barbaros,etc.） permite que los guiones puedan concentrarse en el espectáculo más que en la trama.
Pero,iqué“Roma”hemos aprendido mediante el cine? $\mathrm { \dot { \omega } C u \hat { a } l }$ es su imagen? Siempre se ha buscado,como ya hemos explicado antes,ofrecer una imagen cercana al espectador y aprovechar los topicos que éste conoce.Roma es,de esta forma,el mundo occidental, aunque es dificil distinguir entre lo que se ofrece de manera consciente y lo que es achacable a las circunstancias culturales dei momento de la filmación (Romaguera y Riambiau 1983).Y si pensamos que la mayoria de las grandes superproducciones son americanas y se filmaron entre los anos 1951 ("Quo vadis?",M.Leroy) y 1964, fecha de "La caida del Imperio Romano" (excluyendo las peliculas mudas, por cenimos a los grandes éxitos más conocidos),enseguida entenderemos que Occidente es Estados Unidos.En esa analogia se inscribe buena parte de la exégesis de la Roma de Hollywood: es importante saber en qué medida el film expresa lo que parece contar o lo que estaba ocurriendo en el momento de su creación (Romaguera y Riambau 1983). Hagamos interpretacion...

Fig.15.-Roma recibe al triunfador Mamo Vinicio con fiestas ycanciones (en inglés,claro)("Quo Vadis?"1951).
En Roma,aunque todo es "grande",estä moldeado por el hombre y no por los dioses,como en Grecia u Oriente.El foro,la pobreza,las batallas,las catästrofes,la riqueza son, por consiguiente,los frutos de una sociedad hecha a si misma. Roma fue muy parecida al Nueva York de esa época, sustituyendo, claro esta, el acero y el cristal por el mármol y el oro (Fig. 15).
Estas peliculas muestran tambien cómo, en la mayoria de los casos,los actores elegidos para encarnar a los grandes patricios,senadores o,simples romanos se reservan a intérpretes de origen britänico ("Quo Vadis?" 1951， "La tunica sagrada" 1953, "Ben-Hur"1959， "Espartaco"1960， "Cleopatra" 1963, "La caida del Imperio Romano" 1964,incluso el "Caligula" erótico de 1978).Resulta llamativa la relación entre el acento británico (europeo) y la dignidad de los personajes. Cabe, por tanto,suponer a la decadente sociedad romana que suele ser asi representada- corno un paralelo de la débil Europa de la postguerra y la descolonizacion.La Rorna cinematográfica siempre anhela los tiempos de las virtudes republicanas,de la austeridad,el trabajo y la franqueza, que yacen en el mismo concepto del "modo de vida americano". exactamente igual sucede en las apariciones de los "bärbaros".Duros competidores de los romanos civilizados,de abolengo pero desgastados, son pueblos jóvenes que vienen de lejos. Si finalmente llegan a convivir en paz ("La caida.. " 1964,el principio de "La revuelta de los bärbaros")，volveran a ensenar las virtudes ya olvidadas:son rudos,pero nobles (de nuevo el dualismo Europa/Estados Unidos).Si,por contra,se trata de desalmados salvajes cuya unica ocupacion es destruir, no es desdenable el hecho de que provengan del Este,y,con frecuencia, presenten rasgos mongoles (caso de Atila, en sus versiones de los anos 5O: "El signo del pagano"y "El azote de Dios",y al que, descreido,vence la fe occidental: Guerra Fria).
El retrato de la estructura social es también llamativo.Los oprimidos y esclavos casi siempre estän moral e intelectualmente por encima de los patricios y las clases altas,en una sociedad en que prima la nobleza de origen. Espartaco seria precisamente el mäs "americanizador" de esta situación,pues encarna la conciencia social que busca la liberacion individual (Cano 1984). Se supone que Estados Unidos es el pais de las oportunidades,del triunfo del talento intelectual...
Sin embargo,se reverencia el carácter expansionista de la civilizaci6n latina. Roma es grande por las conquistas realizadas (Elley 1984) y su poder se mide en reyes y pueblos subyugados. Frente & Grecia,Roma es Imperio.Su fortaleza estä en su ejercito.Nerón dirä con orgullo de sus soldados en "Quo vadis?"(l95l） queson "bravas，fuertes, intransigentes".Paralelamente,nos encontramos ante los vencedores de la Segunda Guerra Mundial y la division en esferas de influencia (εimperios?） de la Guerra Fria. El intervencionismo norteamericano en Corea y Vietnam,el britanico en Asia y Suezia,la psicosis prebélica y la exaltacion de lo militar,son facilmente visi- bles en estas peliculas.
Por ultimo,senalar, tal vez como una consecuencia de lo dicho en el párrafo anterior,el carácter masculino que Roma transmite en el cine (Elley 1984: 88),en la mäs pura tradición de los valores netamente americanos. Los papeles de la mujer son los "tradicionales", tal como se supone que ocurria entonces (justificacion por el pasado),e incluso en los films mas avanzados ideológicamente como la version de 1960 sobre "Espartaco",el mundo antiguo es un universo masculino adornado por "mujeres-florero" (Fig. 16).
Realmente,iqué ha quedado hoy de todo aquello,mäs allä de esas identificaciones puntuales con la sociedad del "milagro económico"? $\it \dot { \omega }$ esla imagen actual de Roma? Hace unos meses, (compatibilizando la preparación de este articulo),el autor se encontraba ejerciendo ocasionalmente la docencia en el Colegio Sagrada Familia de Madrid. Como dinämica integrante del programa de "Latin y Civilizacion Romana" se pidi6 a los alumnos de $2 ^ { \circ }$ de B.U.P.(grupos A, B y C) una descripción fisica y moral de.
Fig.16.- Stephen Boyd y Sophia Loren dejaron claro que el amor tu- vo su importancia en "Lacaidadel Impekio Romano ".
un habitante medio de la Urbe; en la parte conceptual (para lo fisico el ejemplo era Fabio Capello,entonces entrenador del Real Madrid), los alumnos convinieron al unisono en que se trataba de "sádicos" y "violentos" que disfrutaban viendo morir a la gente en el circo,unos redomados "vagos" y "borrachos"，que ocupaban en grandes banquetes y orgias el tiempo que los muchos juegos publicos les dejaban libre, "esclavistas" en sus multiples propiedades,y en cualquier caso,"malas personas",con una larga lista de defectos a su espalda.Al compararlos con los "barbaros",no obstante,lo anterior se olvidaba,ya que estos eran aun más "terrorificos".Los primeros cristianos,por su parte,no recibian una opinion demasiado favorable (con matices y reparos,al ser el Centro confesional).Finalmente,reconocian el origen de estos tópicos en el cine ylos comics de Asterix. Tomando esta anécdota como punto de partida (sin pretender su extrapolación mäs'allä de lo estrictamente puntual） se dirigirä el siguiente estudio interpretativo a la contrastacion de esas hipótesis.
El mundo romano es un horizonte en el que la fuerza es la maxima de las razones: "Espartaco” (1960), "Quo Vadis?" (1951), "Ben-Hur"(1959),etc. comienzan con una exhibición del poder romano que se traduce en desfiles militares,entradas en ciudades O muestras similares,como el abuso en la utilización de instrumentos musicales de metal y percusión,de implicaciones inequivocamente marciales.El ejército romano es omnipresente,y los protagonistas suelen ser tribunos ("Quo Vadis?", "La tunica sagrada", "Ben-Hur")， legados ("La caida del Imperio Romano"）o magistrados superiores("Cleopatra"，"Julio César", "Espartaco"); en cualquier caso, ligados a la carrera militar, que siempre es mejor valorada que la politica.
Es notable la contraposición que se traza con los griegos que aparecen en estas producciones, que asumen "papeles culturales" como consejeros de buen juicio ("Timónides" de "La caida...")， precepto- res, fil6sofos o médicos ("La tunica sagrada")， frente a romanos recios ocupados de tareas "más importantes" como el combate o la politica(de cuyas instituciones sólo "conocemos" el consulado,el senado,la dictadura y,cambiado su significación original,el Imperiurn).Roma es la civilizacion de la guerra (todas las producciones contienen su batalla)，pero la violencia aparece tambien de un modo mäs protagonista: las diversiones en el circo (con admirables recreaciones literarias precedentes) han demostrado una especial veta de crueldad no atribuida a pueblos anteriores (Duplä e Inarte 1990). Aqui la muerte es una diversion,en general, sin carácter ritual salvo en el caso de las persecuciones y martirios a los cristianos.Mientras los pueblos de las fronteras son "barbaros" por su crueldad, Roma envuelve ese dramatismo en un manto de refinamiento que tiene su máximo exponente en los combates de gladiadores (Fig. 17).

Fig.17.-O en las celebérrimas carreras de carros,entre las que no podemos olvidar la que disputaron Messala y Ben-Hur,aqui en su versión muda (1925).Tan intensa fue,que en el rodaje murieron cientos de caballos (Cary 1974:76).La plastica de ambos contrincantes parece una mezcla entre Rodolfo Valentino y Asterix-Mercurio,lejos de consideraciones hist6ricas mas serias.
Entre otras cosas,ese sentido perverso dei dolor gratuito nos "ensena" una parte dei horror y la corrupción romanas.El permanente ocio de las clases mas altas (-"tendré que arreglarmelas con mi frivolidad romana", dice César en "Césary Cleopatra"1946)y la aparente inactividad de las menos favorecidas desembocan en un panorama de continua fiesta en el circo,sin que se nos muestre la vida económica (producción y comercio de recursos） más que aisladamente (Fig. 18). Tan es asi, que el papel de los esclavos que trabajan en su lugar serä ingente ("llegara un dia en que haya en Roma mas esclavos que romanos", viene a decirse en"La tunica sagrada").Y es que la noción del eterno banquete festivo ha sido retratada por el cine con demasiada frecuencia, incluso desde el cine erótico("Bacanales romanas" 1982） (Krankol y Pérez 1996)y el pornografico ("Viaggio nel tempo" 199l). Roma como lugar de diversion sexual fue escogida ya en comedias musicales como"Escándalosromanos" (1933), donde el cómico Eddie Cantor experimentaba en suenos todo tipo de 'aventuras en las 'termas femeninas (Carabba y Vannini 1979:105)y en la personal puesta en escena de "Satyricon"(l969） de F.Fellini,donde narra las vivencias picarescas de dos jóvenes romanos con un guión basado en una antigua obra fragmentada de Petronio (Trelles 1973).
Este mundo de derroche,donde la vida cotidiana no se trata,pese a hallarse en su apogeo estä condenado a la decadencia. El cine nos presenta una sociedad siempre depravada,de la que un rasgo muy evidente es su descreimiento. Los romanos son pragmäticos,"modernos".Grandes fachadas de templos que nadie utiliza aparecen junto a personajes (Julio César） que abiertamente no creen en unas divinidades muy alejadas del contacto con los humanos.Este vacio espiritual vendra oportunamentea llenarsecon ladoctrina cristiana,la cual dara coherencia moral (deazuicarymoralina)alos nuevos convertidos("Vinicio”,“Marcello").Las grandesdiferenciasentre unosy otros se percibiran incluso visualmente enla arquitectura:Ia“Secta”es austera ensuscatacumbas. Romavera arder metaf6ricamente su mundoy su monumentalidad enel Incendio (Lillo1994;Ramirez 1993).Los primeros seguidoresde Cristo muestran una“nueva”manera dever la vida;suscaracteres se asemejana lospersonajes“mesianicos”del Antiguo Testamentoyseran vistos enla pantallacomo aburridos instrumentos divinos que experimentan puntualesmomentos de duda("Anno domini1984).El premio atan almibarada eleccionsera el martirio （por citar s6lo alguno de los muchisimos ejemplos disponibles,“Fabiola”,dirigidaporA.Blasetti en1949,y muchoantes,en1905,“Lesmartyreschretiens”oen 1912"Aux lions les chretiens").Los primeros cristianos,ademas,suelen ser sobre todo nifios-adolescentes,mujeresyancianos,a findeaumentarel patetismo de su final.La vision par6dica nos la ofrece,en estecaso,laadaptacioncinematograficade laobrade G.B.Shaw“Androclesyel leon"(1951) (Fig.19).

Fig.18.Yibatetoeee forma parte de la galeria de los recuerdos del cine("Ben-Hur"1959).
Sinembargo,pesea tanto defecto,siempre esmejor esta brutalidad“civilizada”,pues los“barbaros”significan el caosyla destrucci6n por la destruccion.Cualquier derrota romana en este sentido es unacatastrofe.El cine losha dibujado como brutales yfieros porlo general,ysin identidadessocio-culturalesdiferenciadas(son“barbaros”ynada mas).El tratamiento que han recibido seasemejaal de losindios"en los westerns o los nativos de las peliculas de aventuras coloniales:simples antagonistas que ponen endificultades a los"buenos",pero cuyo papel se limitaa“morir”bien.Es por ello que cuando el pobre Atila(auténtico Anticristo por excelencia） se acerca alaUrbe,el espectador ya sabe que sus hordas sedaranmedia vuelta,porque,ademasde luchar contra Roma,éstaya eracristiana..Es lo quePrieto denomina“dualismosideol6gicos”(en DuplaeIriarte 1990).Muchos peplade bajo presupuesto recogen la historia en sentido inverso:grupo de esclavos obarbaros”que se sublevan (con justicia)ante la sevicia del corrompido gobernador romano de turno en una provincia remota,importandoalaAntigiiedad elmodelodelRobin Hood medieval ode“Apache”.Tambiénes curioso (ya fuera de los circuitos occidentales de exhibicion) el punto de vista nacionalista que desarrollan produccionesrumanas sobre las guerras daciascomo“Daci(S.Nicolaescu 1967)ysu secuela “Columna"(M.Dragan1968).Seinvierteelretrato habitual,siendoelbien laausteridad(régimencomunista)yel mal,el esplendor romano (o mundo capitalista).Tambien desde un punto de vista reivindicativo (aunque desprovisto de contenido politico tan evidente)podemos explicar“Los cantabros",producci6nespanola dirigida en 1980porJ.Molina,yambientada en lasultimas campanasde“pacificacion” ejecutadaspor Augusto enel nortede Espana.Lacomicidad eneste tema nos llega,c6mo no,desde Asterixy sus galos.

Fig.19.-"Androclesyel leon”.
Cartago,en su pauperrima aparicion cinematografica,aflora casi siempre como una notable antagonista,destinada sin embargo al desastre:es unacivilizacion tragicaydesgarrada laque seretrata en“Salammbo”.Siempreenrelacion a Roma,sus triunfos culminantes de las Guerras Punicas son momentospuntualesde terror para aquelta,aunque el espectador conocedeantemano el desenlace.Anibal (enlalamentable biografiaprotagonizada por Victor Mature,por ejemplo) no es mas queun valiente cacique como tantos otrosque os6 desafiar aRoma(Vercingétorix,Espartaco,.etc.).Humoristicamente,los guionistas desdramatizaron el enfrentamiente enla comediamusical“Jupiter’sdarling”(1954),donde Romase salva de caer enmanos de Anibal gracias al enredo amoroso que éste mantiene con la amanteromanadel consul (Brion 1993).Matices de mayor trascendencia se perciben en pelfculas que,por circunstanciasajenasaloestrictamentecinematografico,incluyen conceptos politicos subliminales.En “Cabiria"(G.Pastrone1912),que fuela primera superproducci6nde la historia del cineal gastar un presupuesto superior al millón de dolares (Ramirez 1993),se justifica,a travésde un guion que,al menos,firmó G.'D'Annunzio, la coetänea intervención en Libia como continuacion del proceso hist6rico que refiere la pelicula.En 1937,Mussolini (que sin embargo, no estimuló demasiado este método de "retropropaganda"） "bendijo" con su presencia el estreno de "Escipion el Africano" (C. Gallone), con los recuerdos de la agresion a Etiopia todavia presentes.La pelicula constituyó un gran éxito de taquilla y "adoctrinó" a miles de italianos sobre las Guerras Punicas,y a los arqueólogos acerca de cómo "un régimen politico contemporaneo reclama su control del pasado y gana asi legitimidad $y$ autoridad" (Ruiz Zapatero 1994: 13).
Hasta aqui hemos tratado la civilizacion latina en cuanto a personaje propio e hilo argumentaj, pero el cine ha repetido tambiém con obsesivo tesón arquetipos y personajes históricos que conviene resenar.
Ya dijimos que Roma era un mundo varonil. El protagonista va a ser siempre un hombre fuerte y poderoso,generalmente un militar (o un rico comerciante como Ben-Hur).Pero también un esclavo o un marginado (inevitablemente duro)a quien las circultancias elevan al protagonismo ("Espartaco"，"Demetrio y los gladiadores", "Barrabas"). La biografia novelada tiene aqui su caldo de cultivo apropiado en personajes que,como Julio César,además encaman el prototipo mesianico del "hombre providencial". No esdificil establecer una comparación entre el Dictador y el mismo Jesus de Nazareth, protagonista absoluto de diversas producciones.Ambos tienen sus discipulos,ambos encaminan su vida a un trägico destino (conocido de sobra por el espectador),los dos estan por encima de sus contemporaneos."Historia" por los cuatro costados,el cine los muestra como simbolo de fortaleza desde la violencia el uno y desde el amor el otro. César puede aparecer como ambicioso y cruel,pero es igualmente digno de admiracion.Cristo por contra personifica el bien absoluto,lejos de profetas anteriores;es el Verdadero y por ello arrastra multitudes.De ninguno se trata su juventud (Jesucristo,por la escasez de datos que la Iglesia suscribe；sobre el joven César,apenas una producci6n "Giulio Cesare con i pirati", de 1962 y sus apariciones en "Espartaco")，en tanto que el planteamiento de los aspectos mas conocidos de sus vidas se repite con académica pulcritud.
La imagen de Jesucristo, si aparece,adquiere los caracteres tradicionales transmitidos por el arte (Elley 1984).Véanse sobre todo superproducciones como $_ { \mathit { \Pi } ^ { \prime \prime } L a }$ historia mas grande jamas contada"(G. Stevens l965),"Rey de reyes"(en sus dos versiones de $I 9 2 7 \ y \ I 9 6 I _ { . }$ )，"From the manger to the Cross" (1912),o la desmesurada "Jesus de Nazareth" de Zefirelli. En lo que a César se refiere,"Cleopatra", "La mort de Jules Cesat"(G. Meliés 1907), "Julio César, el conquistador de la Galia" (A. Antonio 1963), "Julio César"(J.L Manckiewicz 1953)，con M. Brando encarnando a Marco Antonio (Fig. 2O)'.Entre las versiones que intercalan un discurso distinto al habitual conviene recordar"Césary Cleopatra" (1946),con un César-Pygmalion muy divertido que interpreta con ingenio Claude Rains,la serie de "Asterix", donde el mármol se convierte en monigote; "Justfor the hell of it”，o César en versión porno; respecto a Jesucristo,la paródica "La vida de Brian", obra de los Monthy Pyton, rompe todas las normas con descaro irreverente y discutible humor; la polémica visión,de M. Seorsese en "La ultima tentacion de Cristo" transmite una clara referencia critica a la doble naturaleza de Jesus,y planteó numerosos problemas de exhibicion con las jerarquias católicas,al presentar un Nazareno "rebelde" a su destino; "El evangelio segun San Mateo"de Pasolini, denostado y valorada en igual proporción;"Jesucristo Superstar",o el Evangelio tamizado por los"hippies" y la Teologia de la Liberaci6n; "Loshechosde losApóstoles" (R. Rossellini 1969)...
Si de personajes históricos se habla,es indispensable resenar tambien la figura del Emperador, quepresenta(salvoexcepciones） uncarácter secundario y,en la mayoria de los casos,referida a mandatarios del siglo I d.C. Entre todos,Nerón y,en menor grado,Caligula han sido retratados desde los principios del cine como torpes asesinos de cristianos e inocentes,abundando en lo comentado anteriormente sobre la violencia en Roma. G. Mélies filmó en 1898 "Neron essayant des poisonssur lesesclaves", estableciendo un punto de partida de los conceptos que se ampliarian después en las sucesivas versiones del.
Fig.20.- Marlon Brando en un fotograma de "Julio César".
"QuoVadis?", conespecial atenciónala caracterización de Peter Ustinov en 195l；en "El signo de la Cruz" (1932), en "Espartaco y los diez gladiadores"，y en todas las visiones que sobre Enobardo ha realizado el cine.Lo significativo es que la imagen del César barbado con el pulgar hacia abajo ha calado hasta confundirse con la propia instituciónimperial.Denadahanservido gobernantes"prudentes" como Marco Aurelio o Constantino ("Constantino el Grande",1962),pues la mayoria recuerda mas a C6modo (cuya imagen incide en los presupuestos anteriores） que a su padre( $_ { \because L a }$ caida del Imperio Romano", 1964). El Emperador ademas， se encuentra rodeado de traidoresy aduladores (donde verdaderamente reside el poder) queimpiden quedesarolleunminimode ecuanimidad: el resultado son sus locuras y caprichos. Es en este punto donde podemos situar a las "Esposas" del César. En realidad,su representatividad se reduce a Popea ("El signo de la Cruz",1932) y, sobre todo,a Mesalina. El retrato desfavorable que los autores cläsicos nos legaron ha sido agigantado ante las cámaras. Se trata de perversas mujeres que se valen del sexo para conseguir sus fines,retornando los modelos "poco edificantes" (no olvidar el didactismo que yace en todas estas producciones) de Salomé y otras "impuras" similares.. (Fig. 21). La camalidad y la corrupcion de ellas y ellos han generado varias versiones eróticas de titulos tan "sugerentes" como "Nerón y Popea" (l982)， "Una virgen para Caligula" (1982), "Las calientes noches de Caligula" (1977) y "Caligula y Mesalina" (1981). El texto de Suetonio,combinado con el "saber" de actores y actrices (algunos de ellos de gran prestigio: P. OToole, J. Gielgud),engendró un éxito del cine "S" de fines de los 70 tambien titulado "Caligula" que, producido por Penthouse,inaugur6 una serie de secuelas posteriores que intentarian explotar el logro de esta cara producci6n (dieciseis millones de dolares de presupuesto) (VV.AA. 1994: 42).
Entre los personajes e instituciones peor tratadas por los guionistas destaca la Guardia Pretoriana y su Prefecto (que siempre es unico,pese a las fuentes). Aparecen con aspecto perverso y mercenario,ejerciendo de policia (en detrimento de las cohortes urbanas y los vigiles, que no "existen") y con una limitada destreza en el combate,pese a constituir un cuerpo militar de elite que ya se batió en tiempos de Augusto.La propia figura del soldado romano contiene destellos de torpeza: equipado de una manera idéntica a sus companeros,el miles romanus carece de individualidad hasta tal punto que combate en formaciones "robotizadas" (testudo,encuentros con Asterix). Se trata de una "máquina de guerra" mas,

Fig.21.-Popea aconsejaa Nerón en "El signo de la Cruz"(1932).
frente al valor personal de sus enemigos que pelean con tacticas de cuerpo a cuerpo.
La Monarquia y los tiempos miticos han recibido un tratamiento escaso y que se aproxima más en cuanto a presentación a los pepla de tipo griego ("La leyenda de Eneas",de 1962，o 'El coloso de Roma"). El Senado tampoco es visto positivamente, sino como escenario de corruptelas y cobardias,en el que se discute mucho y no se decide nada,y que sirve de ocupacion a ricos ancianos.
4.5.El arqueólogo.
La peculiaridad más notable del arqueólogo cinematografico reside en su ambiguedad. No se ofrece una idea clara(errónea o no) acerca del trabajo arqueológico.Aventurero,cientifico loco,paleontólogo,aficionado...multiples acercamientos a veces contradictorios nos indican que la sociedad carece de un referente explicito sobre el que apoyar su idea.
El personaje de mayor popularidad es,por supuesto，Indiana Jones.Heroe carismaticoy resultón (Batile 1989),el Dr.-Jones encarna sin embargo a un tipo más cercano al anticuario que al investigador (su función es localizar la pieza, cuanto más significativa mejor,y no estudiar el contexto), dentro de una tradición que ya en los anos de desarrollo de la misma accion habia caido en desuso. Retornando los caracteres de los protagonistas de las peliculasdeaventurasexóticas, tipo Allan Quatermain ("Las minas del Rey Salomón")， y confundiéndose con cazadores y demäs viajeros europeos, protagonizaaventurasexóticas.Sin embargo,su identidad "cientifica" legitima la acción y violencia que continuamente es obligado a poner en präctica. Podemos rastrear facilmente su origen en las novelas de ficcion de fines del siglo pasa
doyprincipiosdel actual,en las queapareceligado a uncaracter aventurero y cuasi-detectivesco,como “Cleopatra”deRidder-Haggard（1889) (Fernandez Martinez 1991;Garcia Gual 1995).
Indiana Jones（Fig.22）llegadonde nolo hacela comunidad cientifica:al publico（Gowlett 1990);obviamente,si tenemos en cuenta que no hay ningun colegaquepueda presumirde tal forma fsica...Bromasaparte,Gowlettiene cierta raz6n enlo que dice,siendo el cine como esun medio de comunicacion demasas no especializado.No obstante,la cuesti6n radica en conocer si los conceptos que lleganal publico desdela pantalla son positivos (no tantoacertados ono)opor contra esa difusion realiza un flaco favorala sociedad.Considerandoel desprecio total quela trilogiadeSpielbergmantiene hacia el medio ambiente (accidentes,persecuciones,bombas)yque ademas el protagonista recrea un perfecto salteadorde tumbas movido por intereses puramente personalesalcomienzode“En buscadel Arcaperdida”(1981),el paradigma de“arque6logo”que se ofreceno es muy positivo:se trata deun expoliador movido siempre por una buena causa,por lo tanto tan solo hay que definir que es una buena causa (por ejemplo,entregar unas piezasal museo de la localidad)ypodremos imitarle.Como colofon,el civilizado americano no deposita las piezas en su lugar de origen(exceptuando la segunda parte),sino que las robayse las llevaala metropoli (Sanchez-EscaloniIla1995:109),enun alarde colonialista queculmina conlaaparici6n de las tropasimperiales britanicas como salvadoras en los ultimas escenas de“Indiana Jonesyel Templo Maldito"Esunaasimetriapropia deun cine deaventuras,eloccidental enel que,justificadamente,se desvalijan los tesoros orientales (Gubern1993).Otras producciones siguen este mismo discurso: en“La septima moneda(D.Soref1992)la excusa de una pieza arqueologica,en este caso una moneda,ensefia la“cara aventurera”delaarqueologiaisraeli auna joven turista americana.Uno de los arque6logos,en el comienzode“Lamaldicionde Damien",exclamara al contemplar una escultura llamadaaProstitutadeBabilonia-Notienepre cio!.
Esnotable tambien la nocion de arque6logo solitario,sin equipo de apoyo,al que basta con su competencia académica/habilidad intelectual (es profesordelMarshall College deConnecticut)ysu valor personal como llavespara abrir todas las puertasdel conocimiento.Pese a todas sus virtudes,el pobre Indy,enlasdos peliculas de la trilogia que loenfrentan alosnazis,aparece claramente como instrumentodel poder(Gubern 1993),una especie de “agente secreto cultural",tan dependientede lapolitica como sus adversarios.La comparacion del personaje con su padre ("Indiana Jonesylaultimacruzada") es significativa tambien por cuanto,perteneciendo ambos al mundo dela docenciadela historia,Henry Jones personificaal estudioso medievalysu hijoal intrepido aventurero,senalando nitidamente en la conciencia del espectador una separacion metodol6gicayconceptual absolutamente irreal entre ambos camposde la investigacion del pasado.

Fig.22.-IndanaJonesarquelogo?("Enbuscadelarcadida")
Lareferencia antagonica al Dr.Jones la constituyeelcasodelcientificoloco”,yacomentado anteriormente.Su concepci6n,no obstante,esta mas cercadel medicooel fisico-quimicoque del historiador,pues suele consistir en un vulgar resucitador de individuos de otras épocas (a veces como premio: “Theawakening”,1980).Su ambito de actuaciones casi exclusivamente ellaboratorio donde experimenta”,ynunca responde al titulo.de arque6logo (Elhombrede hielo”,rodada porF.Schepisi en 1984,“Returnofthe Ape Man”,P.Rosen 1944,etc.) nialaimagenpopulardeéste.Variante curiosadelo anterior es la que presenta $\mathbf { \ddot { z } } l$ misterio de Laura” (D.Vigne 1985),que establece una extrana historia deamor entre unos restos humanos(Laura”,lease “Lucy")ysu descubridor Gerard Depardieu.
El arqueo-paleontólogo simpatico,despistadoeincompetente aparece en la filmacion destinada alpublico infantil“Daniel el travieso”,segun lacual unnino inquieto（y bastante cargante）realiza mejor ese trabajo que un profesional: todo un canto al “dominguerismo”arqueol6gico.
Otras veces,la “misteriosa”profesion que trabaja con cadaveres momificados y maldiciones conlleva emociones fuertes,como sucede a su protagonista en“La esfinge".Un interés especial (de tipo interpretativo,tan solo) dentro de estas producciones lo concita“El Mumia"(1969),que sigue la misma tematica pero esta realizada en Egipto (Sklar 1993). En“La Profecia”,es el arque6logo Guggenheimer (que excava en Israel=exotismo) quien conoce el origen maligno de Damien,y pagarä con su vida el descubrimiento de una evidencia que demuestra su teoria(‘La maldicion de Damien").En“Peligrosa de noche",un arqueólogo tiene la desgraciada ocurrencia de descubrir el vestido ritual de un sacerdote azteca que despierta instintos criminales.En el mundo del “thriller"destaca el arqueólogo-criminal protagonista de “Su otra realidad(V. Kulle I992), que pretende volver loca a su esposa para ocultar la relacion incestuosa que mantiene con su hermana... y otras situaciones poco recomendables,a las que la arqucologia sirve de ropaje. Sin ropaje alguno y desenvuelto, en “La parte mas apetitosa del hombre”(P. Hamilton 1980),el arqueólogo protagonista “explica”un auténtico caso de arqueologia “experimental’acerca de los ritos sexuales cretenses,con la ayuda de sus “alumnas”,en una producción“S” de bajo presupuesto.
Una de los pocos acercamientos cinematograficos a la profesion realizados con ciertos visos de verosimilitud se encuentra en la adaptacion homonima de la novela de M.Delibes“El tesoro",que retrata el recelo de los habitantes de un pueblo hacia los arqueólogos que inician una campafia de excavaci6n. Su ritmo lento y un reparto inadecuado la convierten sin embargo en una pelicula aburrida y de poco interés para el gran publico.La trama y los personajes son excesivos en su caracterizacion,habiendo incluso muertes,pero es un reconocible intento de acercar desde una perspectiva no fantástica el trabajo de excavacion en Espana (a pesar de que el planteamiento cientifico,el laboratorio y la difusi6n se olvidan) y no en Oriente,en un yacimiento comun sin riquezas ni oro;los mayores problemas del arqueólogo son la burocracia y explicar a la sociedad su misi6n (Fernandez Martinez 1991).
5. CONCLUSIONES.
Las peliculas“históricas”están basadas en concepciones simplificadoras:una historia de amor feliz,dualismos héroes/villanos,hazanas y batallas, penurias y reiteracion de situaciones y personajes (Lillo 1994).El cine ha transmitido al espectador un Paleolitico de personajes rudos,desarreglados y peludos (𝑖La Marche?),machistas,cavernicolas violentos e intelectualmente escasos,que luchan y mal conviven con dinosaurios,ridiculizable,con abundancia de j6venes ligeras de ropa pero a las que el “primitivismo”no afecta a su belleza,un mundo perdido que tal vez todavia se encuentre en algun rincon virgen y escondido.El prehistoriador,por tanto,es aquel que se ocupa de todo lo anterior.
En cuanto a Oriente-Egipto,estamos ante un mundo más cercano al miedo y a la magia que a la Historia; el espectador queda deslumbrado por tó- picos como el lujo,la muerte,el desierto,la seducción y el mas alla,encarnado en las momias,que junto a Cleopatra y las piramides constituyen lo mäs reconocible, los signos de identificacion popular primarios de la civilizaci6n del Nilo.Por otro lado, las peliculas de tematicareligiosa("La Biblia", J.Houston I966) no aportan nada históricamente, limitandose a reproducir con frialdad matizada por vetas de erotismo camuflado,espectáculo,rancio patetismo y colores chillones los mensajes tradicionales de comportamiento. Se desea,pues,mantener el paradigma de la Historia como ciencia util para la prevision del futuro (didactismo).
Cabe plantearse a Grecia como un mundo mägico y poco conocido,dominado por fuerzas sobrenaturales pero humanizadas (estos dioses no tienen nada que ver con los de Oriente),más propio de filosofos,pero rebosante de aventuras.Protagonistas absolutos son Hércules y otros semidioses, que protegen a los mortales y equilibran en lo posible ese mundo fantastico.Las figuras y hechos hist6ricos (Alejandro,Troya, lucha con Persia,poco tratados) se encuentran mäs alejados del subconsciente popular yproporcionan el contrapeso de seriedad y “realismo”(trágico,pues es notable la falta de comedias ambientadas en Grecia) del que,tal vez,Ulises sea el punto intermedio,más cercano seguramente a Hercules.
Para concluir,distinguimos que la “romanidad cinematografica”se caracteriza por una sociedad violenta,militarista,de clases sociales diferentes pero no rigidamente separadas (el amor entre el nobie y la esclava es mas plausible: Petronio en “Quo vadis?"),“moderna”(llamativa muestra es el “Othon”, de Straub,o las togasy las “vespinos")，profundamente corrompida desde su cumbre,ociosa y placentera en la que ver carreras de carros es casi una obligacion,de banquetes,no exenta de sentido del humor ("The boys of Syracuse”de I940 entre otras comedias musicales; la excelente combinación de los personajes del teatro de Plauto que se dan cita en “Golfus de Roma",1966;la burla gratuita cn “La Loca Historia del Mundo”,198l y “Chelmsford 123"),con enormes edificaciones monumentales,atea y anticristiana,identificable al primer golpe de vista. En suma."el cine ha transmitido una Roma atractiva, casquivana y vulgar,con encanto callejero a disposicion de viandantesycuriosos”(Duplae Iriarte 1990: 99).
La causa principal de este distanciamiento entre cine y arqueologia no radica en que la imagen sea contraria a la historia escrita,sino en la costumbre por parte de los historiadores y arqueólogos de menospreciar su poder de comunicación,y del lado de los cineastas, de utilizar un lenguaje visual limitado y convencional, basado cn tópicos inm6viles durante demasiado tiempo, que a la larga empobrecen los grandes resultados de una obra humana tan compleja como es una pelicula.
NOTA.
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