CAVERNICOLAS CONTEMPORANEOS.
Algunos rasgos prehistoricos en artistas contemporaneos Tonia Raquejo
《La mente humana es capaz
de cualquier cosa porque todo esta presente en ella:
tanto el pasado como el futuro." Joseph Conrad,
El corazon de las tinieblas.
Se dice que el espacio pictórico no es mas que un reflejo de la concepcion que el hombre tiene del mundo en un determinado momento.De ser asi,a la hora de estudiar el arte contemporáneo,supuestamente reflejo del hombre contemporaneo,nos encontramos con un hecho estéticamente insolito:el Homo Sapiens tecnológico regresa al mundo cavernicola para retomar las formas y simbolos del arte parietal que tan misteriosamente desarrollaron sus lejanisimos ancestros.
Las explicaciones con las que los expertos justifican el arte prehistórico son de tipo socio-animicoeconómicas.En otras palabras, las primeras manifestaciones artisticas del hombre responden a sus necesidades vitales que en el paleolitico giraban en torno a la caza (de ahi el culto zoomorfico) y a la fecundidad.Dos necesidades que, por otra parte,no han abandonado al hombre actual. Este sigue manifestando su instinto de proceación,cuya función, como ya nos advirtio Platon en El banquete por boca de Diotima, consiste en convertir a la humanidad perecedera en algo eterno e inmortal. En cuanto a la cinegética,ya Bram Stoker lo dejo bien claro a fines del siglo pasado con su novela Dracula. Este mitico y legendario personaje no es mas que el simbolo de aquello que perpetua el espiritu del cazador en la raza humana.
Pero no cabe duda de que los simbolos,desde su origen,han ido transformandose a través de las épocas. Sin embargo,curiosamente,con la ruptura de las vanguardias al inicio de este siglo,algunos artistas,influidos por la busqueda de 《lo primordial> (tanto en el arte como en el hombre>,volvieron a expresarse con una serie de simbolos y formulas espacio-pictóricas que recuerdan vivamente a las usadas por los prehistóricos aunque probablemente,en cuanto al contenido se refieren,expresen (si es que expresan algo en absoluto) cosas diferentes. Deestas conexiones nos ocuparemos seguidamente.
El culto a la fecundidad generó una serie de simbolos sexuales abstractos que a menudo acompafan a las representaciones zoomorficas del paleolitico y neolitico.De entre estos simbolos,parece que las formas circulares fueron las que ejercieron particularmente mas fascinaci6n en el hombre. El circulo, inspirado probablemente en el disco solar,es la figura primaria abstracta que mejor representa lo primordial,aquello que es principio de todas las cosas.Se manifiesta de diversas formas,a saber: como bolas convexas de piedra que aparecen amontonadas formando pequehos monticulos (generalmente se han encontrado cerca de enterramientos, por lo que se interpretan en relación a ritos funerarios); como pequenas oquedades concavas que a modo de cupulinas decoran algunos abrigos rocosos;como protuberancias convexas que penden de las paredes de las cuevas; como circulos inscritos bajo relieve;como perforaciones (fig. 1),y, por ultimo,como puntos cromaticos (rojos y negros) que generalmente se mezclan con otros simbolos, tal es el caso,por ejemplo,de la cueva de Pech-Merle,en Francia (fig.2). Otras formas abstractas son igualmente frecuentes en la pintura parietal. Estas,segun Giedion,derivan del triangulo invertido marcado en las venus para sobresaltar los 6rganos sexuales femeninos.En la cueva del Castillo se observa la evolución que el triángulo invertido sufre hasta transformarse en formas redondeadas.Aqui (fig.3), cinco signos rojos campaniformes rodean a un negro (un fuste emplumado) que se ha intrpretado como el signo falico que recuerda al arbol de la vida mesopotamico.Ahora bien,considerar que para el hombre primitivo todas las lineas rectas significan falo y todo lo circular,o en forma de hoz, vagina,como pretendia Winthuis,es un riesgo que supone extraer conclusiones demasiado simplistas,adiverte Gideon (1). Sin embargo,y aunque con reservas,a la hora de interpretar los simbolos prehistóricos tales consideraciones se han tenido en cuenta por los investigadores como Leroi-Gouran e incluso por el propio Giedion. Este, sostiene que el hombre prehist6rico,al igual que el hombre salvaje> de ciertas tribus“primitivas> en la actualidad, tenia una concepcion cósmica basada en los elementos masculinos y femeninos,por lo que la naturaleza estaria interpretada bajo estas dos coordenadas sexuales.Esto quiere decir que el prehistofico no distinguia un cuerpo masculino y otro femenino tal y como lo hacemos nosotros hoy en dia, sino que diferenciaba en uno mismo,prescindiendo de su sexo,órganos masculinos y femeninos de acuerdo a su forma y funcion.
Las tribus 《salvajes> de la Republica del Congo, por ejemplo,conciben el cuerpo humano bajo fórmulas semejantes.En la mascara reproducida en la figura 4 se observa como los elementos del rostro han sido reducidos a simples formas,siendo las redondas y profundas (ojos,orificio nariz y boca) interpretadas como femeninas y las rectas,afiladas, protuberantes (nariz) como masculinas (fig. 4).
Esta concepción bisexual del cuerpo explica las representaciones de simbolos andróginos prehistó- ricos.Uno de los mas corrientes y representativos son los famosos bastones de mando (fig.l),que constan de una base perforada por un circulo (femenino) y una prolongacion cilindrica que de manera obvia alude al falo.Estos son simbolos que contienen “dos en uno》 (es decir,la dualidad en la unidad) y que por su peculiar potencia generadora vienen a ser considerados como imagenes divinas. son simbolos de aquello que tiene el poder de generarse a si mismo. Son,en resumen,el simbolo de la fuente de la vida.
Estos simbolos prehistóricos parecen haber subsistido hasta nuestros dias en alguna region del inconsciente,o al menos asi se inclina a pensar uno delante de Madre e hijo,(l935),obra de Henry Moore (fig.5). El grupo escultorico,de caracter marcadamente freudiano (esté de acuerdo su autor o no),muestra casi como si de una manual de la época prehistorica se tratase,el uso del circulo (ya sean perforaciones,protuberancias redondas o cupulinas excavadas) como elemento femenino, frente a la recta saliente masculina.La maternidad tradicional ha quedado aqui sustituida por simbolos casi abstractos cuya lectura dificilmente puede conducirnos a error.Moore,claramente influido por las esculturas primitivas (africanas y precolombinas) que pudo ver en el Museo Britanico y entender a través de Roger Fry (2),presenta la realidad desnuda prescindiendo de referencias figurativas superfluas que no harian sino distraernos o confundirnos del hecho central: la relación de dependencianecesidad de la madre con hijo y viceversa.
De la misma manera,Miró,en su Maternidad, (1935) presenta,de manera todavia menos figurativa,la fecundacion del óvulo por el esperma valiéndose de formas que,aunque abstractas,revelan por si mismas su significado (fig.6). Tambien Chagall,a Ia hora de representar una maternidad,eligió fórmulas prehistóricas de representacion espacial tales como la conocida con el nombre de “transparencias>(figs.7y 8). Esta formula permite una vision radiológica del objeto a través de ia cual es posible perforar visualmente la materia para ver qué es lo que contiene en su interior.En realidad no se trata ni mas ni menos que de aplicar los principios teóricos de Klee,quien'insistia en la necesidad de que el hombre visualizara interiormente los objetos para asi transcender de lo puramente aparente y externo de la cosa a su conocimiento profundo.
En la prehistoria,la contraposicion entre lo externo y lo interno se omite porque ambos dominios venian a significar lo mismo para el hombre primevo,ya que éste no disociaba su yo del entorno; lo uno y lo otro eran lo mismo. Esta dualidad psicologica-espacial se da,ademas,en otras obras de artistas contemporaneos.Por poner un ejemplo universalmente conocido,citaremos el Guernica, (1937),de Picaso.Aqui la escena se desarrolla en un espacio indefinible en tanto en cuanto no nos es posible descifrar si la escena se desarrolla en el interior de la casa o en el exterior (fig.9).Los dos elementos referenciales (la puerta y la ventana) incitan al ojo ambiguamente quiza con el deseo premeditado del artista.Asi,los desastres de la guerra,en un principio dedicados a Espana (lo que equivaldria al espacio interior de la casa), transcenderia al mundo entero (exterior),con lo cual Picasso estaria criticando,no ya un hecho histórico en particular,sino la actitud belica de toda la humanidad.
Seria quiza demasiado aventurado relacionar, como se ha hecho en el caso de las maternidades, los simbolos abstractos sexuales (puntos cromaticos y fustes emplumados),con el resto de la pintura de Miro (fig. 10)o Klee (fig. 13),puesto que en estos casos la coincidencia de significados no esta ni mucho menos clara. Sin embargo, los parecidos puramente formales que pudieran tener ademas,como veremos posteriormente, justificaciones de tipo teó- rico,son suficientemente chocantes como para que al menos merezcan mencionarse, sin por ello pretender llegar a la conclusion de que la obra de estos pintores deba ser interpretada necesariamente bajo los valores prehistoricos bisexuales.El hecho de que tanto Miró como Klee coincidan en elaborar un sistema de imagenes semejante al del hombre primevo,pone de manifiesto hasta que punto el hombre contemporaneo no debe sentirse totalmente desvinculado de sus primeros antepasados. No en vano,para Herbet Reard,Paul Klee es el artista que ha llegado mas lejos en la exploracion del yo,alli donde reside el poder primigenio.Algo que justifican las palabras del propio artista: “Es presutuoso —escribe Klee- el artista que no sigue su camino hasta el fin.Pero son escogidos los artistas que penetran en la region de ese ambito secreto donde el poder primigenio nutre toda evolucion.Alli, donde el generador de todo tiempo y espacio -llamesele cerebro o alma de Ia creacion- activa toda funcion: iquién es el artista que no habitaria alli? En las entranas de la naturaleza,en la fuente de la creacion donde la llave secreta de todo se halla guardada (3).》.
Viendo la obra de Miró y Klee (figs.10,11,12 $y \ I 3 )$ junto a las ya esquematicas pinturas parietales del neolitico,se diria que los miles de anos transcurridos desde la prehistoria hasta hoy en dia no han servido para nada,excepto para volver al punto de partida después de dar un completo y,eso si,virtuosisimo rodeo estético de 360 grados.El hombre decide volver al origen para buscar no el aspecto ex:erior de las cosas (el grado aparente de civilizacion), sino lo esencial de ellas,aquello que sigue siendo comun entre el hombre primevo y el contemporaneo; eso que Klee llamaba 《lo sustancial> y que se aprende a reconocer a través de κla prehistoria de lo visible>: 《Antes -escribe Klee- se describian cosas que se veian en la tierra,que se veian con agrado o que se deseaban ver.Ahora se pone de manifiesto la relatividad de las cosas visibles,y con ello se expresa la creencia de que lo visible es, comparado con la totalidad del mundo,solo un ejemplo aislado,y que otras verdades esta latentes en la mayoria de las cosas... Se tiende a convertir lo accidental en sustancial. La inclusion de categorias como bueno-malo crea una esfera ética.Lo malo no debe ser un enemigo triunfante o humillante,sino una fuerza que participa en la creacion del todo.Cofactor de la generacion y del desarrollo.Una simultaneidad de lo genuinamente masculino (malo,excitante,apasionado) y de lo genuinamente femenino (bueno,creciente, tranquilo),como un estado de estabilidad ética (4).》 Esta vision cosmica del mundo recuerda a la concepcion bisexual que el hombre prehistórico tenia de la naturaleza.Klee,consciente o no de ello,volvia a comunicarse mediante signos ancestrales,los primeros que descubrió el hombre.
Hasta ahora se han citado sólo simbolos abstractos,pero a ellos se deben anadir los figurativos, concretamente aquellos que representan 《la parte por el todo>.De estos,el exponente mas interesante y caracteristico lo constituyen las impresiones y siluetas de manos.También son estas imagenes en relación al culto de la fecundidad que,o bien aparecen monotematicamente,o acompafadas de otras para reforzar su funcion simbolica (fig. 2).Pueden mostrarse,al igual que los puntos cromaticos,en rojo o negro, siendo el primero mas normal en las impresiones y/o siluetas de la mano izquierda (lo femenino) mientras el segundo figura con mas frecuencia en relación a la derecha (lo masculino).
Las manos constituyen uno de los simbolos mas ancestrales y poderosos.Son, sin duda, la primera huella que el hombre deja impresa.Con ellas,el hombre ha transformado la naturaleza y ha creado un mundo de artificio a su imagen y semejanza. Como instrumento creativo y transformador, son utensilios de gran valor y por ello nuestros antepasados primevos Ias sacrificaban a las fuerzas ocultas con objeto de obtener de ellas favores a cambio.Esta es la razon por la cual se observan dedos mutilados en algunas impresiones.
La ceremonia de la automutilacion se conserva todavia en pueblos 《primitivos)actuales,tambien con caracter de sacrificio para ahuyentar un mal o pedir proteccion a los poderes invisibles.Estos rituales,que vistos desde nuestra civilizacion nos causan horror,estan todavia presentes en algunas de nuestras manifestaciones culturales.Me refiero a los happenings del Accionismo Vienés (de alguna manera deudores de las investigaciones freudianas sobre el inconsciente) en los que la histeria colectiva llevó a Rudolf Schwarzkogler a morir en 1969, victima de sus propias automutilaciones.
El expresionismo abstracto de Jackson Poljlock seasocia tambien con estadospsico-fisicos especiales en los que el inconsciente domina sobre el consciente:《Cuando pinto -confiesa el artista- no soy consciente de lo que estoy haciendo (5).》Pollock no usaba caballete,preferia colocar el lienzo sobre la pared o,preferiblemente,en el suelo.Tampoco utilizaba el pincel, sino que aplicaba la pintura directamente del tubo (técnica de dripping) como para no perder el contacto directo con la materia que estaba trabajando.Evitando intermediarios innecesarios en ese proceso comunicativo,Pollock llegaba a pintar directamente con la mano,dejando en ocasiones su huella impresa sobre la tela tal y como hizo el hombre primevo miles de aios atras.El impulso que motivó este acto en uno y otro,viene de lo mas recondito del hombre,de alli donde todavia se conservan yacimientos psicológicos prehistóricos que algun dia convendrian ser excavados.
Dejar impresa la huella es una accion directa que expresa los instintos mas primarios y que sobrevive en el hombre al margen de su estado de civilizacion.En las tribus urbanas,por ejemplo,el fenó- meno se repite con asombrosa claridad.De entre la ya mitica marana de graffitis neoyorquinos que embadurnan las paredes del underground,es frecuente encontrarse impresiones de manos,como si con ellas los autores quisieran constatar la paternidad de la obra.Esta firma,que fue universalmente utilizada en las cavernas también es hoy universalmente reconocida,y asi decoran ahora nuestras cuevas (fig. 14). A diario, pueden verse en el Metro de Madrid las huellas de un pasado ancestral que amenaza con perpetuarse hasta la desaparición del hombre.
NOTAS:
1.-S.Giedion.El presente eterno:Los comienzos del arte,Madrid, Alianza Forma,1985.
2.-R.Fry.Visionydisefo,Barcelona,Paidos,1988 (publicado por primera vez en Londres,1920).
3.-P.Klee.On Modern Art,cit.por Herbert Read,Imagen e Idea. Mejico,Fondo de Cultura Económica,1957,p.188.
4.-P.Klee.Confesion Creativa,l920,en Angel Gonzalez,Francisco Calvo Serraller,Simon Marchan Fiz,Escritosde artede vanguardia 1900-1945,Madrid,Turner,1979,p.321.
5.-J.Pollock,cit.por T.Copplestone,Modern Art,New York,1985, p. 188.

1.-Baston de mando procexdente dela cueva de El Pendo (Sunlander)

2.Cueva de Pech-MerleTrancia),caballospuntcados ymano impresa.

3.-Cueva del Castillo{I.evante),signos femcninos y masculinos.

4.Mascara del Congo.

5.Henry Moore,Madrcc hijo（1953).

6.-Joan Miro,Matcrnidad(1953).

7.-Marc Chagall,Marernidad (1953).

8.—Cueva del Pindal(Asturias),vision rudliologicadeunanimal.

9.PabloPicasso,FlGnernica(1937).

10.-Joan Miro,Pintura（1953).

11.-Cucva de LaGranja,Miranda del Rey(Jaen).

12.—JounMiró,FigurabajoIaIuna(1953).
13.—PaulKlee,detalledePaisajecontorredeiglesiaamarila,(1920).

14.—Interiordelaextación·deMetrodcEmbajadores(Madrid).

15.—Saura,Crucifixicn,aligual qnePollock,Sauraimprimelahueladcsumanocnloscuadros.