MIEDO QUIEN DIJO MIEDO.
Fear who said fear.
CHARO GARAIGORTA Artium (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo) email@example.com.
SUSANA TALAYERO Artista.
VICTOR PUENTE Servicio de Toxicomanias de Alava.
Recibido: 20 de julio 2011
Aprobado:29 de julio 2011.
Resumen.
Miedo,quien dijo miedo es un proyecto educativo del Departamento de Educacion y Accion Cultural de ARTIUM encolaboracion con el Hospital de Diade Adicciones de Alava, que consiste en la creacion de una serie de cuadernos-diarios yun video que funcionan como altavoz de los pensamientos,las emociones,las preocupaciones y los miedos de sus siete participantes.La creacion artistica se plantea como una manera de compartir y debatir cuestiones que tienen que ver con las propias experiencias vitales, en una mezcla de humor y critica en la que el grupo forma parte activa.
Palabras clave: Autoaprendizaje Experiencial, Cine y Educacion,Paraiso Travel.
Garaigorta, C.Tayalero, S.Puente, V.2011: Miedo quien dijo miedo.Arte,Individuo y Sociedad, Vol. 23,Num.Especial,191-201.
Abstract.
Fear who said fear is an educational project of the Department of Education and Cultural Action of ARTIUM encolaboracion with the Day hospital ofAddictions ofAlava, which consists of the creation of a series of notebooks - diaries and a video that they work as loudspeaker of the thoughts,the emotions, the worries and the fears of his seven participants.The artistic creation appears as a way of sharing and debating questions that they have to see with the own vital experiences,in a mixture of humor and critical in that the group forms a part it activates.
Key words: Autolearning Experiencial, Cinema and Education, Paradise Travel.
Sumario:1. Introduccion, 2. Miedo quien dijo miedo,3. Desarrollo del proyecto, 4. El taller, 5. Las personas,6.El museo,7.Reflexiones.
1. Introduccion.
Charo Garaigorta:
Como responsable del Departamento de Educacion y Accion Cultural de ARTIUM Centro Museo Vasco de Arte Contemporaneo en Vitoria-Gasteiz, es un placer presentar en este texto un proyecto de inclusion, realizado por el Departamento de Educacion de ARTIUM, la artista Susana Talayero y el Hospital de Dia de Adicciones.
Este es un proyecto que define nuestra mision como museo, es decir desde la pedagogia critica,la de posibilitar un espacio de experiencias. Estas,seran tan distintas como lo son las personas que participen, e intentaremos siempre,y por medio de la colaboracion, de ajustar los programas a las necesidades de nuestros participantes. Bien sea desde la infraestructura escolar o social nuestros programas tendran implicito este doble componente formativo.
La colaboracion y el dialogo son la base para elaborar los conocimientos durante el proceso y de esta forma conseguir una experiencia enriquecedora para todos ya que implica un rol activo de los participantes.
Necesitamos dar mas visibilidad a estos programas, porque llevan implicita una necesidad de empoderamiento para recuperar la autoestima.Los programas de educacion en los museos son como un iceberg, solo vemos la puntita y no el gran volumen sumergido de actividades, proyectos, experiencias que se realizan dia a dia, y que poco a poco observamos que implican cambios significativos en la vida de nuestros participantes.
Este proyecto colaborativo tiene una continuidad que se desarrolla actualmente.
Ya que hablamos de trabajar en proyectos colaborativos mi deseo es que este texto refleje tanto conceptual como formalmente esta idea de colaboracion. Es por ello que introduzco a continuacion a Susana Talayero artista y educadora en ARTIUM, Que nos describira el proyecto conducido por ella y para terminar a Victor Puente, Responsable del Servicio de Toxicomanias de Alava, quienes con sus voces, y desde cada una de sus perspectivas daran forma a este texto. Ellos seran los que continuen con la narracion de este proyecto Miedo, quien dijo miedo, que nunca serä completa sin ver la pelicula del mismo titulo donde escuchamos las voces de los protagonistas de la misma, y que hemos podido tener expuesta en el museo en un intento de fomentar el empoderamiento de sus participantes y de visibilizar y compartir estas experiencias.
2. Miedo, Quien Dijo Miedo
"[..] sobrevivir a lo que respiramos, romper las cadenas precarias de la soledad, transcender nuestro cuerpo transitorio y tocar a alguien con el agua de su busqueda” Ariel Dorfman,citado en Marcos de Guerra,las vidas lloradas.Judith Butler, 2010 "[..] lo politico ocurre por lo general fuera de lugar, en un lugar que se suponia que no era politico.El espacio donde se producen las artes visuales es susceptible de ser tratado como ese tipo de lugar" Dimitry Vilenski http://ransform.eipcp.net/correspon dence/1192394800?lid $\sqsupseteq$ 1192394999redir
"[..] un proyecto que nace desde la potencia y la complicidad de un trabajo en grupo y como antidoto al miedo mismo, apostando por el coraje y sacando la lengua a la apatia." Introduccion al video Miedo, quien dijo miedo.
Susana Talayero:
Miedo, quien dijo miedo es un proyecto educativo del Departamento de Educación y Accion Cultural de ARTIUM en colaboracion con el Hospital de Dia de Adicciones de Alava que se desarrolla durante dos meses del 2010 en ARTIUM Centro -Museo Vasco de Arte Contemporaneo en Vitoria-Gasteiz.
Miedo, quién dijo miedo surge como respuesta a un proyecto realizado en ARTIUM con otros grupos del Hospital de Dia. Después de una reunion con el Departamento de Educacion, el psiquiatra y las trabajadoras sociales,se revisa el trabajo realizado y se decide dar una nueva propuesta al mismo.
El nuevo proyecto responde a la necesidad y al deseo de repensar un compromiso que situa su punto de partida en un espacio que bordea la experimentacion y la incertidumbre respecto a un “a dónde se quiere llegar". Por lo tanto quisiera poner un especial énfasis en el aspecto procesual que caracteriza a nuestra actividad; un intento que nace desde la voluntad de explorar en grupo las diversas rutas de un recorrido que no tiene una meta definida ni prefijada.
Miedo, quien dijo miedo, es un proyecto organico que, siguiendo la metodologia del Departamento de Educacion, se va construyendo en base a la potenciacion de las capacidades del grupo, en funcion de la energia que surge como respuesta a dicho requerimiento y que constituye,en definitiva, su verdadera estructura.
Es importante senalar que este proyecto se desarrolla en colaboracion con el Departamento de Educacion en base a un trabajo de escucha, respeto y apoyo en la toma de decisiones, basado en una relacion de confianza,lo que ha supuesto acentuar la implicacion y responsabilidad en el mismo.Asi mismo ha sido fundamental el interés mostrado, por parte del Hospital de Dia de Adicciones, en la exploracion de otras rutas que complementan y potencian el trabajo que realizan con las personas que acuden diariamente al su Centro.
Quisiera agradecer a Javi, Katia, Damian, Oskar, Dani, Luis y Jon, nuestros improvisados protagonistas, su compromiso, generosidad y confianza que han hecho posible este proyecto. Gracias tambien a Maribel y Marian que nos han acompanado a lo largo de la actividad, observando implicadas desde el rol de espectadoras que les fue asignado, una vez decidido el tipo de colaboracion.
3.Desarrollo del proyecto.
Durante los meses de octubre y noviembre del 2010 me he encontrado con un grupo de siete personas, propuesto por el Hospital de Dia de Adicciones en base a su compromiso con el seguimiento de la actividad, durante un dia a la semana y en sesiones de dos horas de duracion, en uno de los talleres del ARTIUM.
Ante la cuestion “iqué hacer?", se propone enfrentarse a cierta apatia que se instala en el grupo y pasar directamente a la accion proponiendo un trabajo en grupo que estara formado por la creacion de unos cuadernos-diarios y un video. Se trata de abordar un proyecto que funcione como altavoz de sus pensamientos y emociones, de preocupaciones y miedos,como una manera de compartir y debatir cuestiones que tienen que ver con las propias experiencias vitales, en una mezcla de humor y critica en la que el grupo forma parte activa. Lo que se trabaja en este proyecto no esta relacionado especificamente con el tema de la adiccion sino con preocupaciones e intereses de la vida cotidiana.
El proyecto tiene como punto de partida la exposicion Miedo (http://www.artium.org/Castellano/Exposiciones/Exposicion/tabid/176/language/es-ES/Default. aspx?pidExposicion $= I \delta { 5 }$ ） que organiza anualmente el Departamento de Educacion, dentro del programas de exposiciones de educacion en la Antesala del museo.
La exposicion esta integrada por obras de la Coleccion del ARTIUM cuyo objetivo es servir de apoyo a las actividades de caracter pedagógico que se desarrollan con diferentes colectivos y como introduccion al resto de las exposiciones del museo. En palabras de su comisaria Charo Garaigorta “.la exposicion Miedo constituye un espacio de reflexion sobre el origen y el caracter de los temores que anidan en cada persona".Resulta obvio pensar que el tema de dicha exposicion es interesante a la hora de abordar el proyecto con el grupo.La exposicion, en estos proyectos educativos, viene entendida y utilizada como espacio comunicativo que moviliza y quiere romper con la pasividad del publico a traves de un trabajo activo de mediacion. Por lo tanto, el pluralismo de enfoque que dieron los participantes a sus relatos surgidos en torno al tema del miedo, constituyeron uno de los puntos de partida de este proyecto.
En la primera y unica visita a la exposicion se propuso que cada uno de los participantes eligiera la obra que mas se acercaba a su idea de miedo, estableciendo un vinculo con la propia experiencia y comunicando al resto del grupo el por qué de esa eleccion. En esta primera parte del proyecto se siguió una estructura conversacional. La conversacion entendida como una forma de conocimiento que se lanza fuera, que es compartida y que en definitiva permite una apertura hacia los otros como primer paso de un proceso colaborativo.
Pero iconversacion sobre qué? En nuestro proyecto la obra de arte es el motor que reactiva el pensamiento, generando un efecto en manos del espectador que a su vez activa la participacion y da lugar a una reflexion propia y desinhibida. Resulta por lo tanto interesante la exploracion de esos vinculos invisibles que se van creando entre la propia subjetividad y la imagen que se tiene delante. Una de las ideas sobre las que se ha trabajado, como antidoto a los miedos y para romper moldes y cliches aprendidos sobre la “no comprension del arte contemporaneo por parte de publicos no especializados",esta en senalar, como escribia Louise Bourgeois, que“El arte trata de la vida, y en eso consiste todo”(Destruccion del padre /reconstruccion del padre.Louise Bourgeois.Ed Sintesis S.A.2002).
Posteriormente a la visita a la exposicion, el proyecto comienza articulandose en las siguientes dos partes enlazadas intensamente entre si y que se desarrollan en sesiones sucesivas en el interior de uno de los talleres de ARTIUM:
3.1 Los Cuadernos-Diario.
Durante la primera fase del trabajo en el taller se comienza con la construccion de los cuadernos-diarios que cada persona realiza de manera individual; esta actividad funciona, en un principio, como motor y“calentamiento activo” del proyecto.
Se utilizan diversos materiales de reciclaje como cartones,acetatos, gomaespuma, fieltros.que dan una especificidad fisica propia a cada album. (Cuando se aborda este tipo de trabajo, que se propone romper con soportes normativizados -cuaderno-, se da por hecho y no se cuestiona que nadie no puede hacerlo y resulta sorprendente, con cualquier tipo de publico, la innata creatividad que se manifiesta a la hora de abordar esta propuesta).
Estos cuadernos seran los contenedores de toda la experiencia realizada. En su interior se iran sumando y guardando los diferentes materiales que se van generando a lo largo del proceso: fotomontajes realizados a partir de reproducciones de obras elegidas de la exposicion, dibujos,textos escritos en base a las propias experiencias, nuevos titulos en relacion a las imagenes,collages, letras de canciones,recortes de prensa, apuntes.., un material de trabajo que acompanara durante toda la actividad a cada una de las personas, un material en viaje de ida y vuelta con al idea de que pueda ser “alimentado" fuera del espacio del museo, un material intimo que se guarda y también publico porque se comparte con el resto del grupo,un material testigo de un proceso siempre abierto.

Fig.2.
Fig.3.
Fig.4
3.2 El Video.
Planificacion del video en grupo y comienzo de las grabaciones.
Se propone trabajar en un formato de video documental, sin una duracion predeterminada,a quienes quieran participar en la creacion de diversos relatos que tengan como punto de partida una reflexion en torno al tema del miedo.
En base a una propuesta de guion libre (no ha existido un guion previo cerrado sino una serie de apuntes de diversas posibilidades),los propios implicados empiezan a construir diversos relatos que compondran el proyecto audiovisual.
Resulta fundamental la organizacion y planificacion del trabajo ante un calendario como manera no sólo de ser conscientes de los limites temporales para la realizacion del proyecto, sino con el objetivo primordial de contar con el compromiso activo de los participantes, puesto que el proyecto-video parte del acuerdo entre las personas implicadas en él que aceptan y deciden iniciar un camino de auto representacion filmica. Cada persona comienza elaborando su propio relato bien individualmente o en grupo, una de las personas prefiere que sean sus fotomontajes quienes esten delante del objetivo de la camara.
El lugar de trabajo es un taller de ARTIUM, necesariamente extensible a otros lugares como la propia casa y el Hospital de Dia como espacio de reunion para los ensayos musicales.
El cuaderno realizado al inicio del proyecto seguirä siendo testigo de dicho proceso.
Se empieza grabando a las propias personas en la situacion que ha permitido poner en marcha el proyecto, por lo que comienzan las grabaciones en el mismo momento que se inician las pruebas y ensayos.Este“material residual” sera la base de nuestro proyecto-video.
La camara movil que manejo convive y circula por los diferentes espacios de trabajo que se han generado,con la intencion de detectar esas acciones espontaneas e improvisadas que se dan en momentos en los que aun no se ha planteado la grabacion formal de los relatos.Insistimos en nuestra pelicula en los ensayos, en las repetidas intentonas, en el “ino puedo!",asi como en el apoyo del grupo, en su fuerza y en su humor.
Quiero destacar que la edicion del video se organiza en base a una continua fragmentacion, un despiece que destruye la coherencia, la unidad de la forma y del discurso sin renunciar por ello a la produccion de sentido.El video esta compuesto por el siguiente material intercalado de manera discontinua:
. lectura en voz alta de escritos propios en torno a la experiencia del miedo. letras de canciones de diferentes autores que aluden al tema. dialogos improvisados entre dos y tres personas que derivan en otros temas (algunos de ellos encuadrados en el marco de una television de cartón, construida por algunos participantes, como parodia a ciertos programas televisivos). . musica de un guitarrista acompanante que termina incorporandose al trabajo en grupo y formando parte de él. · reiterados ensayos de la cancion Miedo, quien dijo miedo compuesta y cantada con gran dosis de humor por uno de los participantes del proyecto y que, con el acuerdo de todos, da el titulo al mismo.
El video tiene una duracion de cuarenta minutos, quiza un tiempo excesivamente largo que responde a la voluntad de “darse el tiempo” para poder entrar en un intenso proceso de trabajo y vivirlo.La idea inicial fue la de reducirlo a los quince minutos facilmente “digeribles”, pero me pareció que no era el formato adecuado para este proyecto porque de alguna manera traicionaba los esfuerzos,las fugas y derivas que conforman el mismo.
El video finaliza con una abundante traca de imägenes fijas que recogen el proceso de trabajo en el taller, acompanadas por la cancion My way de Sed Vicius.Entre varias opciones esta fue finalmente la elegida por los participantes en el proyecto porque enlaza con la experiencia vital de los mismos.
El objetivo de este trabajo audiovisual es hacer emerger criticamente los principales asuntos que las personas que participan ven necesarios y oportunos tratar en él, adquiriendo la posibilidad de decidir sobre lo que se quiere hacer y decir. Se trata ademas de un trabajo realista porque los sujetos del video lo dotan de realidad, produciendo imagenes de si mismos y ocupando un espacio visual. Mi trabajo se ha basado en la empatia afectiva,la motivacion, en un “estar alerta”, siendo testigo activador que comparte las ideas y los intereses de las personas que intervienen en el video. Esta ha sido una experiencia que me ha aportado una vision rica y diversa de las multiples posibilidades de los proyectos educativos en los contextos institucionales. Incidiendo en las tres palabras que la han hecho posible coraje, libertad y complicidad. Durante el ultimo dia del taller los participantes en el mismo elaboran conjuntamente el cartel anunciador de la pelicula Miedo, quién dijo miedo con algunas de las imagenes utilizadas en la realizacion de los cuadernos-diarios.Se distribuyen una serie de copias entre ellos y se organizan para pegarlos en diferentes espacios fuera del circuito museo y hospital de dia. La pelicula genera gran expectativa entre las personas que han participado en ella, en el sentido de que la parte del proceso que tiene que ver con la edicion de las diferentes escenas es algo que esta en mi mano y que determina el sentido de la misma. De alguna manera detecto que podrian haberse sentido “utilizados", “usados"...Precisamente es esta la sospecha que he querido combatir no solo a la hora de trabajar con ellos sino en la misma edicion del video. La pelicula se proyecta en el Auditorio de ARTIUMun mes después con la asistencia de casi todo el Hospital de Dia.

Fig.8
4. El Taller.
El taller Palomino en ARTIUM ha sido nuestro permanente lugar de encuentro y trabajo. Un espacio que hemos ido convirtiendo en un “set-laboratorio”, donde se han cruzado ideas, momentos de emocion y de critica por medio de la palabra y el trabajo con imagenes.Es asi como se ha ido construyendo un espacio propio desinhibido y honesto donde el miedo no ha tenido lugar. Un proceso que en definitiva habla de resistencia y de posibilidades, de personas en accion y no de pasivos espectadores.
5.Las Personas.
Las personas que forman parte de este proyecto provienen del Hospital de Dia de Adicciones de Alava. El grupo estuvo formado por el equipo del hospital, que puso como condicion principal para su participacion en el mismo, la disposicion y compromiso activo con el proyecto.
El grupo estä compuesto por una mujer y seis hombres de edades comprendidas entre los treinta y cuarenta y cinco anos.
En el primer contacto con el grupo detecté un estado cercano a la apatia que gradualmente fue cambiando transformandose en complicidad y compromiso.
Solamente cuando la empatia emocional se cruzó y se instaló entre todos los miembros del equipo, se pudo empezar a trabajar libremente en este proyecto.
Posteriormente al desarrollo de la actividad, las personas responsables del grupo del Hospital de Dia de Adicciones han valorado el proyecto de trabajo, destacando los siguiente:
Despertar de una serie de intereses. Poder pensar en ciertas cuestiones. Importancia del trabajo en comun, mas alla del individualismo o de la relacion individualizada con la sustancia. Responsabilidad grupal. Conexion, llevarse bien.
6. El Museo.
Este proyecto ha tenido tambien su lugar en ARTIUM.
Dos proyecciones en el Auditorio del video Miedo, quién dijo miedo, en diferentes fechas y abiertas al publico, han dado la oportunidad de presentar el proyecto de una forma abierta dando ademas visibilidad al trabajo colaborativo que el Departamento de Educacion esta potenciando con distintos colectivos.
Me interesa especialmente senalar la exhibicion de todo el proyecto en el contexto de la exposicion Miedo hasta la fecha de finalizacion de la misma.En una zona cercana a la exposicion se ubica un monitor con la pelicula Miedo, quien dijo miedo,un dossier que documenta el proceso de trabajo y dos vitrinas que contienen las cuadernos-diarios realizados en los talleres.Se pidió el consentimiento de exhibicion del material a los participantes del proyecto que aceptaron sorprendidos por dicha invitacion.
Esta fase no prevista del proyecto que traduce la actividad realizada en proyecto expositivo dentro de lo existente, esta parte de inclusion en el mismo contexto museistico, fue propuesta por el Departamento de Educacion después de la visualizacion del video.Desde mi punto de vista, esta accion transgrede y constituye un reto interesante porque genera un dispositivo que abre un nuevo espacio (no sólo fisico) dentro del marco normativo que suele caracterizar a lo institucional.
A la exposicion Miedo se podria decir le ha salido el apéndice Miedo, quién dijo miedo, tambien podriamos decir que ha habido un contagio, una transmision, un desplazamiento. Algo que permite incubar otras maneras de repensar el uso de los espacios institucionales lejos de relaciones cinicas e instrumentales y como antidoto al miedo que provoca el flujo vital que transgrede los limites.
7. Reflexiones.
Victor Puente:
Cuando hace aproximadamente ano y medio, en el Hospital de Dia de Adicciones, nos planteamos solicitar una reunion con el Departamento de Educacion y Acción Cultural del Museo ARTIUM, Museo de Arte Contemporaneo de Vitoria -Gasteiz, no imaginabamos que el grado de colaboracion alcanzaria el nivel que tenemos hoy en dia.
En nuestros pensamientos surgia la idea de encontrar una actividad para nuestros pacientes que se saliera de lo habitual, que les permitiera tomar contacto con una institucion dedicada al arte, ubicada en el centro de la ciudad, y poder hacer uso de sus actividades, talleres, exposiciones, biblioteca...
Pero desde el primer encuentro con los miembros del equipo del departamento, emergen expectativas muy distintas. Se produce un entendimiento que permitira ajustar la demanda y la oferta con la que cada uno llegaba a esa reunion,lo que queriamos plasmar y articular en esa colaboracion y el producto hacia el que debia desembocar nuestro trabajo.Ya no se trataba solo de hacer uso del museo， sino de buscar una insercion, una integracion en su actividad,la del museo,y que esa insercion tuviera repercusiones de alguna manera en la dimension terapéutica que buscabamos para nuestros pacientes.
El arte,la expresion artistica, la creacion o la creatividad, descubrirse,comprometerse, implicarse, responsabilizarse, viajar hacia un nuevo lazo o vinculo social donde el arte haga de partener del sujeto y pueda ir sustituyendo en ese lugar al objeto droga, facilitando el trabajo en comun frente al individualismo imperante, y de esa manera pasar de la busqueda de una ilusoria satisfaccion encontrada en el contacto con la sustancia a la recuperacion del contacto con las personas.
Primer proyecto fallido, o mas bien decepcionante. Ajustes practicos y no tan practicos（horarios, eleccion de los participantes en el grupo, puesta sobre la mesa del trabajo a realizar..)，permitiran la elaboracion del trabajo “MIEDO,QUIEN DIJO MIEDO", donde la imagen, la espontaneidad, el compromiso catalizan la consecucion de un trabajo extraordinario, serio y lleno de humor donde lo audiovisual, la palabra y la letra tienen cada uno de ellos su lugar, permitiendo a cada uno de los participantes expresar esos sentimientos, esos afectos, esos miedos cuyo origen es diferente para cada uno de ellos.
Testimonio en vivo y en directo de sus sufrimientos y sus angustias, transmisión de vivencias intimas, algunas de ellas sacadas de las entranas, pero tambien equivocos y malentendidos de la vida cotidiana, intento de introducir algo vital, del orden de lo viviente, en la existencias de unos sujetos donde su practica, aquella que les representa y con la que se presentan, les lleva, en muchas ocasiones, hacia la muerte. En definitiva, un trocito de esperanza de vida.
Resultado placentero, en el que pienso disfrutaron los protagonistas y también los espectadores, entre momentos de sonrisas y risas, de sollozos y lagrimas, pero que no se presentó como un momento de conclusion, sino como un punto y seguido, abriendo la puerta a nuevos proyectos e ideas que estan empezando a dar sus frutos con nuevas colaboraciones, que deseamos poder continuar manteniendo con este equipo repleto de ilusion, entrega y creatividad.

Fig.10