GUILLERMO LAÍN CORONA Y ROCÍO SANTIAGO NOGALES (EDS.) (2019). TEATRO, (AUTO)BIOGRAFÍA $Y$ AUTOFICCIÓN (2000-2018). EN HOMENAJE AL PROFESOR JOSÉ ROMERA CASTILLO. MADRID: VISOR
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Es este el tercero de los volúmenes que conforman la monumental trilogía honorífica dedicada a homenajear al profesor José Romera Castillo, tras la jubilación en 2017 del actualmente emérito catedrático de Literatura Española en la UNED, iniciada con la publicación de Cartografía literaria en homenaje al profesor Romera Castillo (Madrid: Visor Libros, 2018), a la que siguieron una Cartografía teatral en homenaje al profesor José Romera Castillo (Madrid: Visor Libros, 2019) y esta última entrega que lleva por título Teatro, (auto)biografía y autoficción (2000-2018). En homenaje al profesor José Romera Castillo (Madrid: Visor Libros, 2019). Un total de 3.000 páginas publicadas en apenas dos años, en las que han colaborado casi 200 profesores, investigadores, escritores y artistas, muchos de ellos relacionados con el ámbito teatral, materia a la que el Dr. Romera ha dedicado buena parte de su quehacer al frente del SELITEN@T ―el Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías―, cuyos frutos son hoy conocidos, valorados y muy respetados en el mundo académico y por los profesionales más avisados de las artes escénicas.
Ocupa el protagonismo de esta tercera y última entrega gratulatoria al profesor homenajeado, como en el anterior volumen, el teatro, el gé- nero más favorecido por Romera Castillo en las casi tres décadas de vida de esta institución y en sus incontables trabajos de investigación y tesis dirigidas; y vuelve a hacerlo arropado por la colaboración de medio centenar de estudiosos y profesores de literatura y artes escénicas, entre los que se recoge la voz y la opinión de destacados escritores dramáticos de nuestro tiempo, como el veterano Jerónimo López Mozo, Borja Ortiz de Gondra y Antonia Bueno Mingallón.
El libro se presenta estructurado en dos partes, precedidas de un preámbulo explicativo del proceso seguido tras la jubilación del profesor y la decisión adoptada por un grupo de colegas y discípulos de organizarle un merecido homenaje, que conduciría a la celebración del XXVII Seminario Internacional sobre Teatro, (auto)biografía y autoficción (2000- 2018), que tuvo lugar en Madrid (UNED) del 20 al 22 de junio de 2018, y a la publicación de los tres libros a que hacíamos referencia al inicio de esta reseña, el tercero de los cuales ―el que ahora analizamos― adopta el título del Seminario. En dicho preámbulo se incluye asimismo una síntesis del contenido de cada uno de los volúmenes publicados.
La primera parte de la obra se destina al homenaje propiamente dicho del profesor Romera, y se recogen en esta las laudationes que le dedican los miembros de su grupo de investigación, con los nombres propios de Olivia Nieto, Martínez Cantón, Laín Corona y Jiménez Aguilar, quienes recuerdan algunos de los muchos logros del homenajeado, concluyendo este apartado con una relación de publicaciones del profesor emérito y sus palabras de agradecimiento. Se inicia así la segunda parte del libro, donde se recogen más de cuarenta artículos, fruto de las intervenciones de sus autores en el citado encuentro de 2018, quienes reflexionan sobre la obra de un amplio grupo de dramaturgos y dramaturgas de este siglo y aspectos temáticos ligados a la (auto)biografía y la autoficción; junto con el teatro, los dos grandes temas del XXVII Seminario del SELITEN $@$ T.
Guillermo Laín Corona y Rocío Santiago Nogales, editores de este volumen que supera las 900 páginas, han organizado esta parte central del libro separando y agrupando las intervenciones de sus autores en lo que denominan Aspectos generales, Teatro biográfico, Dramaturgias femeninas, Dramaturgias masculinas, Otros ámbitos y Otros formatos escénicos, para dar cabida a tan amplio y variado número de aportaciones. Discutible es la estricta separación de estudios sobre la dramaturgia española actual atendiendo a la diferenciación sexual de sus protagonistas, estableciendo así una barrera que los separa en función de un criterio disgregador que en nada favorece, en nuestra opinión, a la plausible intencionalidad de tal medida. En cualquier caso, estos dos apartados, muy equilibrados en su contenido, acumulan más de la mitad de los artículos del volumen; y entre ellos ―sin ser exhaustivos con una información fácilmente accesible en el índice del libro― podemos encontrar estudios sobre el teatro de Itziar Pascual (Freear-Papio), Elena Córdoba (Beatrice Bottin), Conchi León (Mijares Verdín) o Angélica Liddell, que sigue acaparando el interés de la crítica femenina de nuestro tiempo, nada menos que con tres estudios sobre su figura y su obra (Silvia Monti, Úbeda Sánchez, Torre Espinosa); así como textos dedicados a Ortiz de Gondra (Nabet Egger, Vicente Gomez), José Ramón Fernández (Vicente Gómez, Alison Guzmán, Amo Sánchez), Juan Mayorga (Jerelyn Johnson), y los clásicos Alonso de Santos (Margarita Piñero), López Mozo y Sanchis Sinisterra (Eileen Doll).
Notable interés ofrecen asimismo las reflexiones recogidas en el apartado de Aspectos generales, en relación con la autoficción en escena, de los dramaturgos Jerónimo López Mozo y Borja Ortiz de Gondra ―a los que se suma más adelante la voz de Antonia Bueno Mingallón―; o la perspectiva del actor Orestes Pérez Estanquero en torno a la «PersonasPerformers»; el uso de la metateatralidad en la autoficción teatral (Jódar Peinado); la biografía como instrumento de creación escénica en las aportaciones de Pérez Bowie, Vélez Sainz, Orozco Vea, Jiménez Aguilar y Arcega Morales; y otros varios artículos, de diverso contenido, recogidos bajo los epígrafes de Otros formatos y Otros ámbitos escénicos, en el último de los cuales se aborda la presencia de tradicionales géneros teatrales del ámbito musical en el presente siglo, desde la ópera (Soriano García) y la zarzuela (Lagos Gismero) a los espectáculos sicalípticos del género frívolo (Montijano Ruiz).
En conjunto, se trata de una obra de indudable valor, imprescindible para conocer la actualidad de la vida escénica española y hacia dónde apuntan los intereses de la crítica teatral especializada de nuestro tiempo, que está hoy sentando las bases de lo que algún día se conocerá como la historia del teatro español del siglo XXI. Un buen libro, sin duda, digno de quien ha propiciado y justificado su alumbramiento, justa y honrosamente homenajeado en sus páginas.