Las nuevas tecnologias y su aplicacion al aprendizaje y anotacion coreografica en sus tecnicas clasicas y contemporaneas.
Juan Bautista SALGADO CARRETERO.
El escaso conocimiento de la danza como formacion tecnica en comparacion del existente sobre la danza como expresion artistica, hace necesaria la introduccion de una serie de cuestiones previas para la mejor comprension de este trabajo e incluso para la justificacion del mismo.
En primer lugar, es preciso senalar que este trabajo se va a referir exclusivamente a las danzas cultas o de escena.Es decir aquellas danzas que han sido creadas para comunicar mensajes conscientes y determinados dentro de un marco especialmente concebido para ello.No afecta, por tanto,a las danzas étnicas,populares,religiosas o de corte, cuya genesis y evolucion han seguido caminos utilizando medios y pretendiendo fines totalmente diferentes y,a veces,antagonicos con la referida danza académica,culta o de escena.
Por el valor informativo que contiene y su valiosa aportacion al entendimiento de la evolucion de las danzas cultas, transcribo textualmente los conceptos esenciales del prologo de J. Sallerttinsky al primer libro de texto de la eminente pedagoga rusa y creadora de la actual Escuela Rusa de Danza Academica,Agripina Vaganova.
“No basta con conservar el arte del ballet y los rasgos basicos de su estilo.Es necesario fijarlo teoricamente y entenderlo cientificamente.Mientras tanto, no tenemos todavia una ciencia de la danza; es mas,no existe ni siquiera un estado precientifico de la coreografia. Varias razones explican el caso y una de ellas,bastante importante,consiste en que los “arteologos” casi no se ocuparon de la estabilizacion metodica de la danza pues visiblemente desdenaban este aspecto “tan poco serio”del arte.Es curioso,por ejemplo, que en los “Metodos del arte”instituidos por los estetas idealistas alemanes de vanguardia -desde Solger,Gegel, Teodoro Fischer,hasta Johen y Dessoir- no hubo lugar para la danza, excepto algunas pocas anotaciones,a veces muy interesantes,pero dichas al pasar.Los pocos“arteó- logos"- en su mayor parte musicos por la educacion recibida,que se ocuparon seriamente del Ballet en su seccion historica (obras de Henrry Pruniere sobre el Ballet frances en los siglos XVI-XVII hasta Bausserat, Moliere,Lully; y obras de Albert sobre Noverre e Iomelli) se interesaron mas bien por las estructuras musicales,descuidando la materia especifica de la danza.Pues,para el estudio cientifico del Ballet,al “arteologo”se le pide,no solamente una erudiccion general y bases metodicas, si no también un conocimiento concreto de la practica de la danza con su tecnica desarrollada en cada detalle,con su complicada nomenclatura,etc.Y son esos conocimientos los que a menudo faltan en los estudios universitarios.》.
Por ello, hay un significado mucho mas valioso para la comprension del lenguaje especifico de la danza, de su gramatica y de su logica en las obras de los coreografos expertos y grandes maestros como Noverre o Carlos Blasis (Cartas sobre la Danza> The code of Terpsichore.London, 1825,y 《Manual complet de la danse>.Paris,183O,variante del anterior).
Concluimos, pues, que el estudio cientifico de la danza debe empezar por la sistematizacion y descripcion de la tecnica elemental de la coreografia en su nivel actual.Por la correcta fijacion y transmision de la experiencia creadora de los grandes maestros y por la correcta ensenanza del alfabeto de la coreografia clasica.Es de suma importancia la obra de Raul Fuillet “Choreographie ou l'art d'ecrire la danse par caracteres,figures et signes demostratifs> (Paris 1969), donde por primera vez fueron expuestas las formulas de las famosas cinco posiciones de los pies y esbozados los principios de la gramatica de la danza.
Es necesario descubrir en este maravilloso lenguaje corporal y artistico a la vez que exigente ejercicio, las raices sociologicas de los distintos elementos que lo componen; es edificarlo sobre los conceptos anatomicos,ortopedicos y biomecanicos; es estudiar la sintesis de la danza clasica,la estructura del adagio,sus variaciones,etc.,para luego poder abarcar el problema central: 《Estructura de la imagen teatral.》.
Nuestro trabajo va a centrarse consecuentemente en el nivel de la cultura tecnica y no en el don artistico,por lo que es necesario dejar anotados los siguientes puntos de reflexion:
1．En Espana no existen los estudios especificos de profesor de danza en ningun nivel académico o universitario y,consecuentemente no existen profesionales formados para el desempeiio de esa actividad docente de forma integral.
2.Esta comunmente aceptado que la trasmision de conocimientos se efectue mediante la transmision de vivencias o experiencias aprendidas, en la mayoria de los casos de forma mimetica o mecanica, pero sin ningun soporte cientifico en que apoyarse. Al alumno se le pide fe y trabajo en lugar de entendimiento y esfuerzo.
3．La utilizacion curricular de la experiencia escénica no avala en todos los casos la capacitacion para el ejercicio de la docencia. No se tiene en cuenta que,el saberlo hacer no es igual al saberlo transmitir.
4.La transmision escrita de conocimientos en la mayoria de los textos que se pueden consultar adolecen de las mismas carencias didacticas y se tiene que recurrir al dibujo para ilustrar, una vez mas,de forma mimética, los conocimientos que se quieren transmitir.
La aparicion de la fotografia ha permitido una mayor claridad en las exposiciones, pero se continua sin profundizar o razonar los elementos anató- micos,biomecanicos o fisicos que intervienen en la correcta ejecucion interna del ejercicio. Se continua sin hacer intervenir a el cerebro en el proceso de aprendizaje que, forzosamente es lento y aburrido.
5.Solo el conocimiento tecnico de los fundamentos de las danzas cultas y su correcta aplicacion pueden dar como resultado la arquitectura muscular y el factor estetico que se requiere a cualquier bailarin bien formado. Las importantes musculaturas que presentan algunos bailarines y sobre todo,bailarinas,ponen en evidencia un desconocimiento de la tecnica y principios basicos a tener en cuenta en la formacion de un profesional o bien la aplicacion de criterios pedagogicos equivocados.
6.La creacion de unos planes de estudios tecnica y pedagogicamente bien estructurados en los que el alumno pueda participar de forma consciente en su formacion, reduciendo los tiempos de clase mediante la autocorreccion y comprension global de todo el proceso,permitiran compaginar correctamente la formacion escolar necesaria y obligatoria con los estudios profesionales de danza, a la vez que, de forma secundaria pero no menos importante, permiten el que otros profesionales descubran las multiples aplicaciones de la danza en el proceso educativo.
Hasta aqui, ha sido una somera explicacion de la situacion real actual para justificar la necesidad de aplicar nuevas y mas eficaces tecnicas para la transmision del lenguaje coreografico y su correcto aprendizaje. Tecnicas capaces de mostrar didacticamente todo el proceso.De unir el movimiento con la palabra,la musica o el gesto.Capaces de simular o mostrar procesos complejos y simultaneos de relaciones musculares, biomecanicas o energéticas.De analizar la composicion coreografica en si misma e irle sumando e interrelacionando otros elementos como la musica, la escenografia,la luz, el color, etc. Tecnicas, en suma que nos permitan analizar el como,el por qué, y el para qué de forma que podamos progresar o afianzar nuestros conocimientos.
Tecnicas, tambien, que permitan con cierta facilidad y economia utilizar cualquier lengua y llegar a todos los profesionales (a tener en cuenta que mas de un $8 5 \%$ de toda la bibliografia de danza,que por cierto, es mucha, se encuentra escrita en ingles, frances y ruso).
Tecnicas que nos permitan el interrelacionarnos con el resto de los profesionales del arte,rompiendo la actual parcelacion o creencia muy extendida de que cada expresion artistica es un todo en si misma y la receta que permite resolver, desde la psicomotricidad hasta los profundos problemas de la mente o el espiritu.
APLICACIONESPRACTICAS DE LAS NUEVAS TECNOLOGIAS “EL VIDEO>.
Para encontrar las auténticas y diferenciales aplicaciones del video a la ensenanza de la danza o a la creacion y archivo coreografico, es forzoso hacer una referencia a su precursor,el cine,para senalar las siguientes limitaciones de aquel medio en el ambito escolar.
a) La imagen es plana y nos situa en la condicion de espectador. Se potencia o resaltan los aspectos plasticos desdibujando o anulando por completo el mensaje coreografico y tecnica corporal. b) No permite el analisis inmediato del hecho escenico y su estudio de causa efecto, saivo que se cuente con tiempo y presupuesto ilimitado. c） Su manejo con fines didacticos solo permiten el sistema de narracion continuada.Potencia la sensacion por encima del analisis.
No obstante, y como muestra de nuestro respeto y admiracion por los magnificos testimonios históricos que nos ha dejado y de sus infinitas posibilidades en la creacion artistica,recomendamos la visualizacion de la filmacion de 1956 “Pavanna del Moro> hoy en los archivos del Centro de Especializacion del Profesorado de Danza de Zaragoza. Se trata de una coreografia de José Limon sobre la tragedia de Otelo.
ELVIDEOY SUSAPLICACIONESDIDACTICAS EN LA FORMACION DE PROFESIONALES DE LA DANZA
1. Necesidades a cubrir.
La danza academica, base y soporte para todas las danzas de escena, parte de la necesidad de conseguir el desplazamiento ininterrumpido del cuerpo en todas las direcciones incluidos saltos y giros teniendo en cuenta una situacion determinada del espectador y que debe exigir la aparente ausencia de esfuerzo.
Los fundamentos técnicos para conseguir esos resultados se basan en los siguientes puntos fundamentales:
a) Equilibrio basado en una colocacion que permita un perfecto reparto de pesos y facilite a la vez la transferencia de los mismos sin perder el eje.
b) Trabajo “en dehors>,es decir,una abertura de los pies de $1 8 0 \text{‰}$ (dentro de lo posible). Permite los desplazamientos laterales asegurando una perfecta estabilidad. Solo esa posicion posibilita el entrecruce de las piernas que seria imposible con los pies en paralelo.
c) Los “plies> preparan las piernas para los saltos, los giros,la impulsion y el equilibrio dinamico. d)Las cinco posiciones de los pies que permiten los desplazamientos y la impulsion en todas las direcciones.
El control de cada uno de los puntos indicados requiere de una atencion constante y de una medicion permanente para evitar deformaciones o un trabajo muscular inadecuado y contraproducente.
La medicion de todos esos parametros en grados se efectua mediante una correcta utilizacion de la barra tradicional que nos facilita datos precisos sobre el trabajo vertical y la cada vez mas utilizada “barra al suelo) que permite el trabajo sin carga de las articulaciones y nos facilita datos exactos sobre la colocacion de la espalda y “en dehors》 real.
2. Respuesta audiovisual
a.1.Superposicion de tramas para control de las perdidas de eje y su influencia en la correcta ejecucion del ejercicio. Control de desplazamientos de cadera y hombros,etcétera.
b.1. Control de alineacion de los tres segmentos de la pierna; cadera, rodilla y pie,(Tomas cenitales y laterales).
c.1． Control animado de todo el proceso; colocacion de espalda, basculacion de cadera, flexion de la pierna y su correcta alineacion, trabajo del tendon de Aquiles,correcto apoyo de todo el pie (toma a laterales,frontales, cenitales,posteriores e ilustracion coloreada o punteada de las correcciones).
d.1. Las mismas aplicaciones que las indicadas para el apartado anterior.
Si tenemos en cuenta que el alfabeto actual de la danza clasica esta formado por mas de 25O movimientos, tecnicamente definidos y con los cuales se pueden formar un numero indeterminado de palabras y frases coreograficas y que a el citado alfabeto deberiamos sumarle el especifico de la danza espanola de escuela y el de la danza contemporanea que amplia muy considerablemente a los anteriores por la incorporacion de nuevos conceptos tan complejos como la utilizacion de la contratacion y el relajamiento o la caida $\mathbf { y }$ larecuperacion,nos encontraremos ante un reto que solo las nuevas tecnologias con su capacidad de almacenamiento de datos y sus posibilidades de analisis individualizado o globalizado de los mismos,nos pueden permitir afrontarlo.
LA ANOTACION COREOGRAFICA Y EL ORDENADOR.
De todos los metodos de anotacion coreografica el mas difundido aunque su aplicacion practica este restringida a poquisimos profesionales con una solida formacion matematica, geometrica y musical, es la “cinetographie》 de Rudolph von Laban cuyo breve ejemplo ilustrado sigue a continuacion. (Se presento ejemplo.)
Si el citado metodo de anotacion coreografica tuviesemos que aplicarlo a cuaiquiera de las coreografias de Kylian, Causch, Bejart o Coham,se precisarian largos meses de trabajo para crearlos y seria casi imposible el ponerlas en escena.
En el trabajo con el ordenador para trabajos especificos de creacion coreografica nos permite:
a)Trabajar con simbolos esquematizados de la realidad de facil comprension para cualquier profesional. b)Plantear e investigar sobre nuevas formas y movimientos antes de llevarlos al estudio de danza. c）Incorporar la musica de forma matematica. d)Sincronizar movimientos,muisica e iluminacion o cualquier otro efecto escenico.
En el campo de la Pedagogia、el ordenador incorpora unos valores que para nosotros son de gran importancia:
1. Un importante estimulo y desarrolla la creatividad y la fantasia. 2. Relaciona la danza con el resto de formacion escolar comprobando, poco a poco, que la danza no es solo para personas “diferentes》 si no, que, por el contrario,esta intimamente relacionada con toda su formacion.