Paginas sobre la expresion artistica.
Javier ORDONEZ y Maria VERGARA.
Resumen.
La actividad del arte es posible por la aptitud humana para experimentar sentimientos y comienza cuando se utilizan signos exteriores para comunicar las emociones por medio de lineas,colores,imagenes verbales,etc.La teoria del arte, es respecto a la historia del arte lo que la poetica y la ret6rica significan para la historia de la literatura.El artista ofrece imagenes concretas de fuerzas mucho menos tangibles que nosotros conocemos como esperanzas,aspiraciones,miedos,etc.que traducidas a modelos de formas y colores,se presentan como reflejos de la naturaleza humana, en ese sentido,la educaci6n artistica tiene un papel importante en la educación.
La historiografia del arte se inicia con la “Historia del Arte de la Antiguedad>,a mediados del siglo XVIII y un siglo después,“La Civilizaci6n del Renacimiento>.En el siglo XX,se produce un concepto más amplio de las diversas tradiciones esteticas al integrar todas las tradiciones.El concepto de historia del arte segun Adorno,es κla historia del progreso de su autonomia>y la tesis explicita por Plat6n, hace ya muchos siglos,es que el arte deberia ser la base de la educaci6n.
Palabras clave: Arte. Educaci6n. Cultura.
Abstract.
The activity of art is posible due to human capacity to experience feelings and it begins when using externel sings to comunicate emotions by means of lines,colours, verbal images,etc. The theory of art has with respect to history of art the same meaning as poetics and rhetoric for the history of literature.The artist offers defined signs, much less tangible that we know as hopes,aspirations,fears,etc.which traslated into forms of models and colours present themselves like reflections of human nature in that sense the artistic education plays an important role in education.
The historiografy of art starts by “History of Art in the Ancient times>,in the middle of XVIII century and one century after,“The Civilization of Renaissance>. At the XX century it takes place a more extensive concept of the several esthetic traditions on integrating every tradition.The concept the history of art is “the history of autonomy in progress> in opinion of Adorno,and that art should be the fundament of education is the thesis explicit by Platon many centuries ago.
Key words: Art. Education. Culture.
Las siguientes palabras del disenador espanol mas internacional, Rabanne inician estas paginas,... da moda es un arte menor. Las artes mayores son la arquitectura,la musica,la pintura y la escultura> (El Pais, 1998). Si recordamos,en opini6n de la critica -The Village Voice— κla pelicula americana mas importante de los anios $^ { 7 0 \mathrm { ‰} }$ ，su titulo 《Manhattan> al comienzo uno de los personajes protagonistas opinaba que .. “la esencia del arte esta en proporcionar el medio de acercarnos a nuestros sentimientos,de ese modo uno puede percatarse de poseer cualidades que ignoraba>..
Para Tolstoi (1982:48) ... ...Para dar una definicion cierta del arte,es necesario considerarlo una de las condiciones de la vida humana,de este modo,el arte es uno de los medios de comunicación entre las personas.《La palabra que transmite los pensamientos de los hombres es un lazo de uni6n entre ellos; lo mismo le ocurre al arte.Lo que le distingue de la palabra es que ésta le sirve al hombre para transmitir a otros sus pensamientos,mientras que por medio del arte, solo le transmite sus emociones> (Tolstoi,1982:46-47).La actividad que llamamos arte es posible por la aptitud humana para experimentar sentimientos y comienza cuando se utilizan signos exteriores para comunicar las emociones por medio de lineas,colores,imagenes verbales, etc.
Al analizar las distintas manifestaciones de la cultura,el arte tiene una consideraci6n superior e incluso diferente,en tanto que producto resultante de una serie de condicionantes que se deducen de la tecnologia,economia,sistema social y politico,etc.(Alcina,l982:61) se puede hablar de una situacion anä- loga a la ideologia o la religion,con las que se puede vincular de modo diferente segun los distintos modelos culturales porque la actitud ante Ias artes no depende unicamente de sus creadores, el espectador tiene un papel esencial.En primer lugar,esta imbuido del espiritu de su tiempo y porque su participacion en la contemplacion de la obra le hace situarse en el interior de la obra misma y no en un punto de observacion exterior, es decir, “el arte moderno reconoce el hecho de que el acto de observar y la cosa observada forman un todo complejo:observar algo es actuar sobre él y modificarlo> (Giedion,1982:7). El gran peso de lo inconsciente en la creacion artistica que se admite hoy-incluso al margen de la corriente psicologista— estä en relación no s6lo con el hecho de la produccion de la obra,sino tambien con su interpretacion por parte del espectador. Seria interesante poner en relaci6n ese factor inconsciente con el fenómeno llamado de deshumanizacion del arte (Fischer,1985:105-109). Aunque las propias manifestaciones artisticas permanezcan mas o menos inalterables a traves del tiempo, experimentan cambios sustanciales en su interpretaci6n,puesto que cambia su utilidad,su significado y hasta su consideracion como tales.Ademas del principio de imitacion de la realidad se ha entendido el arte como lenguaje,expresion, juego... Pero tampoco la estética realista es siempre fiel a la realidad en sus contenidos y objetivos: el arte de propaganda, por ejemplo,utiliza una estetica formal naturalista para sus pretensiones de credibilidad y cotidianeidad.
En Teoria estetica>(1984:297） Adorno escribe: 《Su esencia hist6rica requiere una doble reflexion,tanto en la direccion hacia su ser-para-si como en la de su relación con la sociedad.Su duplicidad aparece en todas sus manifestaciones>.La teoria del arte,es respecto a la historia del arte lo que la poética y la retórica significan para la historia de la literatura,. “Toda la existencia humana estä llena de obras de arte> escribe Tolstoi (1982).La experiencia esté- tica es la condici6n para definir la obra de arte, Panofsky (1980:31) afirma que esa experiencia significa la unidad de los tres elementos constitutivos de una obra de arte: la forma materializada,la idea (en las artes plasticas,el tema) y el contenido>.《En una obra artistica verdaderamente hermosa el contenido no ha de hacer nada,pero la forma lo debe hacer todo,pues solo a través de la forma se actua sobre la totalidad del hombre y a través del contenido,en cambio,solo se actua sobre influencias aisladas.El contenido,por muy sublime y amplio que sea,actua siempre de una manera limitadora sobre el espiritu y unicamente de la forma hay que esperar una verdadera libertad estetica> son ideas de la “educaci6n estética> segun Schiller (1969:123) 《cuando el arte se hace puro deja de ser serio》 y en esto consiste su infinita plasticidad,lo que Hegel lamaba “unendliche Herumbildung>.El Consejo de la Federación Norteamericana de las Artes,en 1954 aprobo una “Declaraci6n sobre la libertad artistica> (Barr,1989).La declaracion afirmaba que “la libertad de expresion artistica en una obra de arte visual es,al igual que la libertad de palabra y de prensa, fundamental para la democracia. Este derecho fundamental existe independientemente de cuales sean las opiniones politicas o sociales del artista,asi como sus afiliaciones o actividades,ya que las ultimas constituyen asuntos personales y diferentes de su labor,la cual debera ser juzgada por sus propios méritos>.El concepto de historia del arte segun Adorno es 《la historia del progreso de su autonomfa>(l984:17) y sobre la libertad de las obras de arte escribe:《Toda obra de arte es un instante>.Es una evidencia la dualidad del arte, es decir, su caracter autónomo y social.κEl arte se mantiene en vida gracias a su fuerza de resistencia social.. La musica revela los secretos del arte.La sociedad,sus movimientos y sus contradicciones aparecen en ella sólo en forma de sombras y desde allf hablan,pero no necesitan ser identificadas.Esto mismo sucede en todo arte> (Adomo,1984:297). Hoy dia parece mayor que en otras épocas el interés del publico por la musica,la literatura y las artes plästicas； son muy numerosas las exposiciones interesantes,las ediciones de libros de reproducciones aunque en opinion de Wind es una actitud romäntica aplicar la palabra 《interesante> a una obra de arte (l986:23-26) para ese autor el arte se ha convertido en una ocupacion marginal, a pesar de su evidente actualidad.La tesis explicita por Platón hace ya muchos sigios,es que el arte debe ser la base de la educación. Pero icual es la finalidad de la educacion? segun Read en 《Educacion por el arte>(l986:33) 《la finalidad general de la educaci6n es fomentar el crecimiento de lo que cada ser humano posee de individual,armonizando al mismo tiempo la individualidad asi lograda con la unidad organica del grupo social al cual pertenece el individuo>.Es fundamental la educacion estetica porque la experiencia del individuo no es sólo objetiva,el individuo puede manifestar sus experiencias subjetivas y dar expresion plastica no solo a los sentimientos y sensaciones,tambien al pensamiento y la imaginacion.
La definicion del arte comprende dos principios fundamentales: un 《principio de forma> derivado del mundo organico, es el aspecto objetivo universal de todas las obras de arte y el “principio de creación> de la mente humana para crear simbolos,fantasias,mitos.“La forma es una funci6n de la percepción; la creacion es una función de la imaginacion. Estas dos actividades mentales agotan,en su juego dialéctico, todos los aspectos psiquicos de la experiencia esté- tica.Pero el arte posee otros aspectos --biol6gicos y sociales--》(Read, 1986:56). Segun el mismo autor (i972:47-49) el principio sobre el que puede establecerse un rango de superioridad en la expresión artistica es el proceso mental de abstraccion, hasta llegar asi a la sublimacion de la capacidad creativa,al principio de lo mejor como lo mäs original y novedoso.Para Herskovits (1964:416) el arte es todo embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza, con una forma que se puede describir. Desde ese punto de vista, tiene una naturaleza puramente estetica cuya valoración cambia dependiendo de la consideracion de la belleza segun cada modelo cultural.
Los materiales visuales de la expresion artistica o “el lenguaje del arte> (Armheim,l993:6l y ss.) son las formas y los colores que representan los objetos que se van a ver en la obra y Ias relaciones espaciales entre ellos,simbolizan las relaciones fisicas, psicol6gicas o l6gicas que se representan en la obra; las relaciones en los colores y las formas son similares,las parecidas expresan conexion y las diferentes indican jerarquias; hay conexion si los colores son parecidos y si son distintos desconectan,por tanto,es una finalidad esencial en Ia pintura encontrar el necesario equilibrio；segun la Psicologia, la relacion adecuada entre la motivacion interma y externa de la persona es un problema vital del individuo y los grupos sociales.A causa de esta analogia,la apariencia formal de las obras de arte sirve como simbolo visual de la experiencia vital. El artista ofrece imägenes concretas de influencias mucho menos tangibles que conocemos como esperanzas,miedos,aspiraciones,etc. que traducidas a modelos de formas y colores,se presentan como reflejos de la naturaleza humana,en ese sentido, la educación artistica tiene un papel importante en la formacion personal, porque las artes.. 《son un medio indispensable para permitirnos afrontar los retos de la experiencia humana>.La historiografa ha de ser entendida en su momento y su lugar ya que existe una contradiccion evidente entre las distintas ideas frente al arte en las metodologias positivista,formalista,marxista, estructuralista, sociologista,psicologista.. porque plantear la nocion de arte desde un punto de vista surgido unicamente de la capacidad de expresion emotiva, de la experiencia vital.. casi individual,sobre todo, es un producto de una mentalidad social, de un tiempo, de un sistema en el que el individuo esta inmerso como artista y consumidor.
La historiografia del arte se inicia con la Historia del Arte de la Antiguedad》 de Johann Joachim Winckelmann, a mediados del siglo XVII y un siglo después,“La Civilizaci6n del Renacimiento》 por Jacob Buckhardt. Se alude a ciertas expresiones pre-artisticas y otras manifestaciones precedentes al arte griego,testimonios arqueol6gicos de Egipto,Mesopotamia y Creta.La investigaci6n en el siglo XX,en opini6n de Argullol (1985:92) produce un concepto mas amplio de las diversas tradiciones esteticas al integrar todas las tradiciones, orientales y precolombinas que ignoraba la visi6n egocéntrica de la civilizaci6n occidental. Algunos movimientos vanguardistas como el Expresionismo yel Cubismo reivindicaron la pureza estetica de las formas primitivas frente a la herencia linguistica del arte occidental porque la expresión primitiva se basa en la relacion basicamente espontänea del hombre y la naturaleza,en el conocimiento magico del mundo circundante； ... “el cuerpo humano es el principal objeto de la representacion primitiva.. la evoluci6n de la organizacion social y de las estructuras espirituales conlleva una ampliacion de los espacios de representacion> (Argullol, 1985:95).Los espacios arquitectó- nicos son consecuencia del modo de vida sedentario,mejoras tecnicas,estabilidad en la organizacion politica y espiritualidad mitico-religiosa;en el arte arcaico, la tumba, el templo y el palacio son manifestaciones de lo sagrado, lo que la Escuela de Franckfurt demonino “pensamiento prefilos6fico>.
Definir la produccion artistica como una actividad consustancial a la experiencia humana puede ser un intento para definir las posibilidades de la persona,frente a los problemas que ia mayoria de los historiadores del arte (incluidos los iconólogos,como Panofsky) tienen para incluir en su materia de estudio el arte primitivo y en caso que lo incluyan,siempre es entendido como protoarte,como arte prefigurado yno plenamente desarrollado.Nadie pretenderia considerar en la historia del arte como disciplina de estudio,los garabatos que, en alguin momento,cualquiera de nosotros suele hacer mientras habla por telé- fono.En todo caso y en sus formas mas desarrolladas (los happening,el arte automatico,tal vez tengan más que ver con una concepcion ludica y espontanea del arte） son consecuencia de la creatividad imaginativa como medio de liberaci6n de la realidad.Entonces el arte (en su forma $\mathsf { y } / \mathsf { o }$ contenido） se aleja de lo cotidiano en la medida en que esta realidad resulta negativa para el individuo.A veces el principio de objetividad en arte sirve para denunciar la evidencia de una situacion opresiva,pues,la alteracion de determinados principios normativos en estética puede surgir para intentar modificar también situaciones vitales.
Ladivision tradicional entre artes liberales y serviles o mecanicas,es decir, aquellas que prescindian o necesitaban respectivamente un esfuerzo fisico para su consecución,releg6 a un segundo plano a las artes plasticas frente al resto de las Bellas Artes,asi llamadas desde el Renacimiento por su relacion con la belleza y que más tarde se clasificaron en puras y aplicadas.Durante el s.XX las artes populares y provinciales se consideran teóricamente de igual categoria que las tradiciones cortesanas y metropolitanas, sin duda por reflejo de la mentalidad democratica (Kubler, 1975:24-25). Existen otros muchos intentos de clasificación de las artes, por ejemplo,segun su sensorialidad y las relaciones cronoespaciales.
La Estética se ocupa de la busqueda de la belleza en el arte,son dos las variables a considerar en todo criterio artistico, desde el punto de vista de la $\mathbf { H ^ { \underline { { a } } } }$ del arte:
—nivel estructural que atiende al tratamiento material, tecnico y formal, es decir,al soporte estético que informa acerca del contexto de la obra de arte; -nivel significativo que contiene los elementos representativos o valores esenciales de la obra y refleja los intereses y el contexto cultural del artista.
En las metodologias cläsicas para explicar la H." del arte,destaca la filologista representada por algunos integrantes de la Escuela de Viena,en especial por Riegl o Wickhoff, que entiende el arte como lenguaje de expresión y reivindica una “voluntad de arte> (Kunstwollen) racional, radical y ahist6rica para cada artista y época, postulado que,mas tarde, la critica idealista asumira como corriente del gusto que surge de modo más bien espontáneo, intuitivo y plural en cada etapa para cada individuo (Dorfles,1974:16).Hasta la implantación del Nuevo Régimen la actividad artistica no diferia basicamente de otras actividades artesanas yes imposible establecer criterios artisticos modernos para épocas en las que no existian o eran diferentes.Por tanto,la funcion del arte,su sentido,las caracteristicas que lo convierten o no en arte, no son universalmente validas para su aplicaci6n.Para terminar,recordar que la actual teoria del arte defiende la funcion estetica como el papel principal del arte,sobre las distintas funciones de las actividades artisticas en la Historia.
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