La profesionalizacion en las artes: proximidad al mito.
Sergio VILLALBA GIMENEZ Universidad de Sevilla.
Resumen.
Este trabajo indaga la relaci6n y circunstancias de las artes y su eniace profesional con el presente modelo de sociedades.En este sentido,el sistema econ6mico-politico,el aspecto global del concepto Arte,y una atmosfera de disolucion de ideologias y valores, han determinado una paradojica mezcla de relatividad y graves contradicciones; este hecho produce una realidad incompatible para el colectivo artistico y su insercion en el resto de la comunidad.
Palabras clave:Enlace profesional，valores，graves contradicciones，colectivo artistico.
Abstract.
This work inguires the relationship and circumstances of the arts and its professional link,with the present pattern of societies.On this sense,the economic-politic system,the global aspect of concept Art,and a dissolution's atmosphere of ideologies and values,have determined a paradoxical mixture of relativity and serious contradictions;that produced an incompatible reality for the artistic collective and its insertion in the rest of community.
Key words:Professional link,values,serious contradictions,artistic collective.
Mito:“Ficcion alegorica,fabula;relato o noticia que desfigura lo que realmente es una cosa,y le da apariencia de ser mas valiosa o más atractiva".
Esta definicion de 《mito> puede acercarnos a la configuracion —-desde la perspectiva personal-que estä alcanzando la profesionalizacion de las artes plasticas y visuales.
En el transcurrir de los tiempos,los artistas pasaron de estar asociados a rituales sagrados,a ser unos esclavos especializados en una determinada técnica, consiguiendo que su importancia creciera y su institucionalizacion fuera un hecho. Las fuertes estructuras gremiales posteriores,estipulaban quien, como y cuando se era artista. El secretismo y la jerarquizacion incuestionable marcaban firmemente las pautas a seguir. Al Antiguo Régimen del sector, le llegó un sustituto ilustrado en forma de academia; de nuevo,aquel que quisiera adscribirse a la susodicha actividad sabia los cauces indefectibles que no debia abandonar. La rebelde valentia de muchas ejemplares individualidades,asi como los cambios politicos y su inherentes repercusiones socioeconomicas, produjeron el comienzo de una economia de libre mercado que bien podriamos entretejer hasta los dias presentes.
Siendo el resultado final ese ingente y organico caos pseudocontrolado de la economia neoliberal y sus derivados,el juego,que bien poco se cuestiona, (pocas son las propuestas serias),consiste en ligar el crecimiento economico a la iniciativa privada,asumiendo que ésta serä capaz de regular, crecer y reabsorber cualquier fluctuacion de los diferentes sectores economicos.
Llegados a este punto podriamos hablar de reconversiones siderurgicas, navales,o agropecuarias; tambien podriamos hablar de consecuencias genéricas,como el paro,la creciente desigualdad social,o la triste inmigracion por ejemplo.Pero hällase aquf, que el presente autor del texto pertenece a lo que en base a su titulacion—Licenciado en Bellas Artes- podria llamarse ARTiSTA.Resulta curioso comprobar lo ridiculo o pretensioso,segun se vea,que quedaria esa “denominaci6n de origen>,en el casillero de profesion que antes refrendaba el Documento Nacional de Identidad. Porque, $\it { i C u } \hat { a } \hat { i }$ es el significado estricto de la palabra artista? “Dicese del que estudia el curso de artes.Persona que ejercita alguna arte bella.Persona que dotada de virtud y disposicion necesarias para alguna de las bellas artes.Persona que actua profesionalmente en un espectaculo teatral, cinematografico,circense,etc.,interpretando ante el publico."
Si aceptamos las dimensiones mäs recientes del término Arte, que incluyen sus aspectos instrumental y conceptual, su interrelacion con otras disciplinas, o su potencialidad en el desarrollo creativo y estetico del ser humano,(entre otras), deberiamos contemplar la extraordinaria versatilidad y extension del ámbito artistico. En otras palabras,un psicologo,un antropólogo,un galerista, un critico, un educador, o un espectador podrian estar hablando del mismo asunto,pero con vertientes muy distintas. Y el artista... icualquiera de los anteriormente mencionado podria ser calificado con tal apodo?io solo podemos llamar artistas a aquellas personas que crean obras de arte?.Por esos lances,debieramos entrar en un debate probablemente mäs arduo, que buscase la propia definici6n de obra de arte. Pero solo por incordiar,iuna restauraci6n seria una obra de arte?,iy el disenio de un electrodoméstico?,iy una intervencion arqueologica?
Este dilema que contiene un problema de fondo vital,no debiera caer en una cuesti6n de formas,en una complicada y provechosa guerra de intereses que surgiera de la posibilidad de colocar a quien o a qué la etiqueta de arte, artista,artistico.Por lo que a mi respecta y sin ánimo de conflicto,esa denominaci6n la aplico a cualquier disciplina que verse sobre el cosmos artistico, colocando bien como apellido o como sobrenombre tal apelativo; esto es,critico de arte,artista antropologo, etc.
De cualquier forma,no me entretengo en esta ocasin en tales disquisiciones,y prosigo con la intenci6n primaria del articulo, dirigido de una forma mas preocupante,a una derivaci6n inmediata de lo expuesto hasta ahora.Permitaseme mostrar un grafico de los datos especialmente reveladores obtenidos en una encuesta a una promoción de futuros licenciados en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, que posteriormente comentaré de forma exhaustiva.
ENCUESTA: Mayo de 1997. Orientaciones profesionales de alumnos de 5. Curso. Facultad de Bellas Artes de Sevilla.Numero de encuestados:133.
OPCION LABORAL:EDUCACION
DIVERSIFICACION DE LAS OHIENIACIONES EDUCAIIVAS.
ESPECIALIDAD:CONSERVACIONYRESTAURACION.
ESPECIALIDAD:PINTURA.
ESPECIALIDAD:GRABADOYDISENO.
ESPECIALIDAD: ESCULTURA.
CONCLUSIONES DE LA ENCUESTA:
· Casi un $70 \%$ de la totalidad de la promoci6n, bien en exclusividad, bien como alternativa,opta por el ämbito educativo como orientaci6n profesional.
·Disefio y Grabado es la ünica especialidad que con seias de identidad propia, parece medio sobrevivir en el mare mägnum del empleo. Pintura decae como opcion laboral y Escultura y Restauracion parecen tenerlo más crudo, si cabe.
·Recordemos que hay solo dos asignaturas de caracter pedagógico en los planes de estudio,y la afluencia no es masiva.
iSeria reprochable tal inclinacion? Si es falsa, estariamos ante una lamentable y criticable situaci6n. Si es verdadera, nos encontramos con una auténtica saturaci6n de ese sector laboral, y por mucho tiempo.Haberlos los habra,y buenos.Pero me da que pensar que no existe en realidad tanta vocacion docente.
No creo que haya que ser un lince o pecar de temeridad, para que un cierto conocimiento intuitivo de las estadisticas, nos permita afirmar que estamos ante un caso representativo y una evidencia palpable del deterioro,(más bien fuerte crisis),del sistema artistico.Es decir, si resulta que la opcion más facil, mejor dicho,casi la unica opcion de empleo es la mencionada,algo va mal.
Las consecuencias son más graves que una situacion estacional del sector. Pensemos en la calidad de ensenianza que se puede conseguir, si lo que más preocupa es la nómina del mes; en el baj6n de formacion y de la valoración artistica de futuros ciudadanos con cada vez menos incentivos humanisticos y morales;en el acrecentamiento de una élite de artistas cada vez mas distanciadas del publico y de sus propios colegas.
Deciamos que los nuevos vientos habian traido cambios importantes: pues bien,del sectarismo formativo de los artistas y artesanos,se pasó a una dimensión educativa de vivo caracter universalista,(al menos esa era la intencion).El problema de esta loable iniciativa y fundamental derecho publico,(corren malos tiempos para este tipo de valores), fue que el parcelamiento de las instituciones y niveles sociales produjo un terrible desfase entre el terreno laboral y el educativo. El baby boom que fue los que ahora tenemos entre $2 5 \mathrm { ~ y ~ } 3 4$ anos,sufri6 y sufre otra reconversi6n brutal a la que por lo visto hay que acostumbrarse: un bachillerato que en si tiene poco valor,un sistema universitario desorientado del mercado laboral, y una teoria implicita en la linea del refranero “que cada palo aguante su vela>.
$\therefore Q \mathrm { { u } } e$ habria que cambiar? ique intereses deben paralizarse o reorganizarse? En este tipo de sociedades,donde nos escandalizamos—a veces,ni eso—,cuando vemos a ninios con dramaticas amputaciones por minas antipersonal, nuestros mecanismos de regulacion producen inmunizaciones masivas que sanean conciencias por doquier. El culpable es el miliciano indisciplinado que pone la mina expresamente para conseguir el trägico resultado.El gobierno lejano que compra el artefacto o el traficante de armas que lo tramita tambien lo son en buena medida.El pais productor, suelen ser 《democracias acrecentadas>,siendo eso,s6lo un productor. El gobiermo..,bueno, el gobiermo debe favorecer la economia general del pais y cuadrar balances.El empresario debe mantener a sus trabajadores y generar beneficios.El trabajador debe mantener a su familia y con eso basta.Los conciudadanos deben estar contentos,porque al fin y al cabo se reduce el paro,y el estado del bienestar funciona.Ah,se me olvidada,también tenemos entelequias internacionales,(ONU,UE,OTAN,etc.,） que luego dan partidas presupuestarias de esos beneficios para desminar áreas,a un costo altisimo,y por tanto lento. Supongo que el mun6n afgano,angoleno, bosnio,camboyano o checheno bien poco tendrä que decir en esto, solo debe resignarse.
En el ämbito artistico ocurre tres cuartos de lo mismo,la fragmentacion del conocimiento,Ia riqueza de disciplinas y contenidos nos lleva repetidas veces a huir del factor interdisciplinar, del tapiz primordial que a todos compete. Un pintor novel que ha gritos se queje de 《las directrices> de los concursos,del rechazo en galerias,y la ausencia de un minimo sustento, susurrarä con dulce timbre un “si,de acuerdo>,ante una venta millonaria. No calcula en su necedad,el numero de pintores que salen por promoci6n,multiplicado por el numero de facultades y otros niveles educativos;no percibe la necesidad de regulaci6n de los precios,de estipulaci6n objetiva de la critica; no se da cuenta de la especulación reinante ni de la implicacion e imbricacion necesaria de creadores,intermediarios y publico. Se preocupa acaso de establecer un c6digo deontológico en su acci6n diaria,de otorgar a la educaci6n el papel primordial en dicha tarea, de coordinar los esfuerzos en la bonanza comunal,que de ese modo emanará la respectiva a cada individuo.Entre tanto, el espacio reflexivo parece seguir en ciertos casos la misma tónica,y no es raro encontrar en congresos y simposios,que estetas,criticos, historiadores,psic6logos,restauradores y demas profesionales,persistan en sus lineas estancas,(cuando no divergentes),olvidando que la propia reflexion y comunicacion de las ideas es un acto indiscutiblemente social,y que como tal es tarea y patrimonio de todos, que no exclusivos cotos de regodeo y lucro intelectual.
Desde luego,si el camino no se endereza,y a tenor de los datos,asi parece ser, deberian plantearse las siguientes 《propuestas>:1/ Cambiar el r6tulo de la facultad por algo asi como “Centro de Formación de Profesores de Enseianza Secundaria en Artes Plasticas y Visuales>.2/En vista de tal deriva,y en virtud de una politica de ahorro del erario publico, (salarios, infraestructuras,personal, etc.,),reduzcamos los planes de estudio a dos o tres afios,y reconviértase el centro en academia de oposiciones. Ya que parece que no somos capaces de generar un beneficio colectivo o nuestra voluntad impide una correcta convivencia,al menos huyamos de la hipocresia y del cinismo para acomodarnos en la lastimosa poltrona de la conformidad.