Mujeres espanolas en las artes plasticas.
Spanish Women Artists in Fine Arts.
PILAR MUNOZ LOPEZ Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. firstname.lastname@example.org.
Recibido: 30 de Enero de 2007
Aprobado: 20 de Marzo de 2007.
Resumen:
Se proporciona informacion sobre la biografia y el trabajo de creacion de algunas artistas espanolas ignoradas generalmente en los libros, pero que,desde la Edad Media hasta nuestros dias, han realizado obras artisticas.El objetivo es que estos conocimientos se transmitan a los alumnos en los diversos niveles de ensefianza y que el trabajo de estas artistas se incorpore a los contenidos educativos y se reivindique la aportacion de las mujeres a la historia del arte.
Palabras clave: Mujeres, espanolas, Artes Plasticas.
Munoz, P. 2009: Mujeres espanolas en las artes plasticas. Arte, Individuo y Sociedad,21: 73-88.
Abstract:
Iinform about the biography and creative works of some Spanish women artists generally unknown in the books,but they made work of art since the Middle Ages to the contemporary time.The objective is that these learning can teach to students in allte grades and the creative work of these women artists be incorporated to the educative contents claiming back the women' contribution to Art History.
Key words:Spanish, women, artists, Plastic Arts,
Munoz, P. 20o9: Spanish women artists in fine arts. Arte, Individuo y Sociedad, 21: 73-88.
Mujeres espanolas en las artes plasticas.
El conocimiento y la necesidad de aplicacion practica de “Los Derechos Humanos” en las sociedades democraticas, asi como la percepcion, sensibilizacion y rechazo social de la violencia hacia las mujeres tanto en el ambito domestico como en otros ambitos, constituyen puntos de partida para la paulatina eliminacion de la ancestral discriminacion de la mujer y su integracion tanto humana como laboral en nuestro mundo contemporaneo al mismo nivel que los varones.
Hace tan solo un siglo esta situacion hubiese resultado totalmente impensable para la sociedad de la época.Pero en nuestros dias, el desarrollo de las sociedades industrializadas ha permitido que las mujeres se hayan incorporado a muchas actividades que anteriormente unicamente se reservaban a los hombres y tambien que se haya generalizado la idea de que es necesario seguir avanzando en esta linea para conseguir una sociedad mas justa. En este sentido,gran parte de los logros conseguidos se deben fundamentalmente a los cambios educativos que han tratado de propiciar el acceso de las mujeres a los mismos niveles de conocimientos y de promocion laboral que los hombres. La no discriminacion por razon de raza o sexo constituye hoy un axioma establecido por la propia Constitucion espanola, y que los docentes tratan de llevar a la realidad del aula en la practica docente de cada dia.
Sin embargo,a pesar de los numerosos trabajos de investigacion emprendidos actualmente en los mas diversos campos de la ciencia, la realidad es que aun queda mucho por hacer en muchos ambitos del conocimiento, pues a la tradicional falta de instruccion de las mujeres en el pasado, fruto de su encuadramiento social en los ambitos y funciones que se les otorgaba, a saber, el espacio doméstico y la maternidad,o actividades marginales, siempre en funcion de los intereses de los varones, se anade el escaso interés o el franco desdén de los autores masculinos por las actividades realizadas por las mujeres.En esta situacion incidirian ademas otros factores, como la perspectiva androcéntrica que ha dominado los ámbitos de creacion humana, desde la literatura a las ciencias o las artes,la situacion de inferioridad social de las mujeres, o la valoracion social, fruto de las costumbres y las tradiciones del pasado.
En la actualidad, nuestra labor como educadores que tratan de promover los mismos contenidos y actitudes positivas en hombres y mujeres, en los ninos y ninas que asisten en pie de igualdad a nuestras aulas, es tambien tratar de transmitir una vision de la cultura y de la ciencia en la cual se muestren los hallazgos y los logros de hombres y mujeres, dentro de los contextos en los cuales han surgido y se han desarrollado, mostrando la complejidad de los hechos y las acciones en el marco logico de las causas que les dieron origen.
Evidentemente, las actividades de las mujeres en las circunstancias históricas del pasado, han estado condicionadas por las funciones que se les asignaba y para las que eran preparadas en la sociedad. La biografia de las personas esta fundamentalmente ligada a las actividades que desarrolla,a la forma en que ocupa su tiempo.Y en este sentido, las actividades y trabajos de las mujeres se relacionaban, tal como anteriormente dijimos, con los ámbitos de la subsistencia cotidiana y el cuidado de la familia. A pesar de eso,las mujeres han participado en actividades que les estaban vedadas, pero en las que, de una manera o de otra, han tenido una participacion en ocasiones oculta, pero innegable, y que suele ser sistematicamente negada en los libros.
Este seria el caso de las Artes Plasticas en nuestro pais. A continuacion llevaré a cabo un breve repaso de algunas artistas espanolas que van emergiendo de la oscuridad. En un futuro es posible que otros nombres vayan incorporandose a pesar de las muchas difcultades que esto conlleva, como, por ejemplo, la perdida irremediable de muchas obras del pasado o la carencia de firma en muchas obras artisticas realizadas por artistas femeninas.
La primera artista de la que se tiene mencion en nuestro pais es Ende. La vida de Ende aparece rodeada de un profundo misterio: solo podemos reconocer su condicion femenina a través de la referencia a su nombre que figura en las ultimas paginas del “Beato de Gerona”(975), uno de los manuscritos ilustrados que, siguiendo la tradicion carolingia por un lado,y la bizantina por otro, se realizaron en Espana desde el siglo IX.
Segun diversos autores, la obra tendria tres autores: Magius,que seria el creador y maestro de la escuela de ilustradores,Emeterio yEnde,que firma “Ende depintrix Dei aiutrix". Algunos autores aventuran la posibilidad de que el “Beato de Gerona" sea obra de Ende en su totalidad.

Teresa Diez (1316)
Otra artista medieval, recientemente descubierta, es Teresa Diez. Durante muchos siglos su obra ha permanecido oculta, pero en 1955 la realizacion de unas obras en el coro del Real Monasterio de las Clarisas de Toro permiti6 el descubrimiento de un conjunto pictórico realizado al “fresco seco”, en el que figuraba la inscripcion “Teresa Diez me fecit” a los pies de una representacion de San Cristobal. En las pinturas, datadas en torno a l316, se reconocen tres ciclos: veintiuna escenas sobre la vida y el martirio de Santa Catalina, diez escenas sobre San Juan Bautista y tres escenas sobre la vida de Cristo. Tras diversos avatares, en 1962 los murales fueron pasados a lienzo y restaurados, y actualmente se exponen en la Iglesia de San Sebastian de los Caballeros de Zamora. Posteriormente, se han descubierto otras obras de.
Teresa Diéz en la Iglesia de La Hiniesta, tambien en Zamora, en las que se representan una "Epifania", el “Bautismo de Cristo”y la “Aparicion de Cristo a la Magdalena".
En todas estas obras, especialmente en el Ciclo dedicado a la vida de Santa Catalina, nos impresionan el protagonismo y la dignidad de todas las figuras femeninas. Tal vez este fuera el motivo de que su obra haya permanecido oculta durante tantos siglos. En cuanto a la calidad de las pinturas, Margarita Estella (1988-89) expone:
Es obra cumbre de nuestra pintura franco-gotica o del gotico lineal, ademas del interés de haber sido realizada, curiosamente, por una mujer en aquellas tempranas fechas del siglo XIV.
Durante el Renacimiento, y especialmente en el Barroco, tal como nos dice Jean Delimeau (1978) se acentuara la hostilidad del discurso oficial hacia la mujer, y al acrecentar el peso de “lo publico” y el peso del discurso culto sobre todas las facetas de la vida humana, se la apartara de la vida publica,la cultura, el trabajo e incluso de la educacion de los hijos. No obstante, algunas mujeres tuvieron un papel importante en la vida espanola de este periodo. Por ejemplo, Teresa de Jesus, o las llamadas“Beatas”, que tuvieron una gran influencia en la sociedad e incluso en sectores de la cultura y el clero de su tiempo,o fueron perseguidas por la Inquisicion, como Maria Cazalla, seguidora y divulgadora de las ideas Erasmistas en Espana.
A pesar de esta presencia de algunas mujeres excepcionales, la Espana de los siglos XVI y XVII estuvo dominada ideol6gicamente por conceptos tales como “honor”o“limpieza de sangre”, tal como atestigua la literatura de la época. Muy especialmente, el concepto de “honor” u “honra” suponia la capacidad de control sexual de la propia familia. Las mujeres debian,por tanto,permanecer sujetas a los hombres de la casa, cuya honra y honor se vinculaba a los conceptos de recato, decoro, etc.
Por otra parte, tras las guerras de religion y la Reforma protestante, se inicia en Espana la Contrarreforma que culminaria con el Concilio de Trento (1545-1563) que, ademas de fijar el dogma católico, supuso la imposicion de un rearme ideol6gico y moral de la sociedad. El concepto de Contrarreforma en Espana va ligado al de Barroco, ya que este estilo artistico fue utilizado por la monarquia espanola como programa de propaganda ideol6gica y religiosa, tratando de promover en el pueblo las respuestas de defensa y preservacion de la ortodoxia religiosa y moral.
En esta situacion histórica general, las mujeres tenian muy pocas posibilidades de desarrollar actividades especificas propias, especialmente, en los ámbitos de la creacion artistica. Sin embargo, algunas mujeres no solo las realizaron sino que incluso algunas destacaron especialmente. En el Renacimiento, durante el siglo XVI, debemos resenar a las hijas de Joan Macip “Juan de Juanes”, Margarita y Dorotea Macip.
Joan Macip (1510-1579)，conocido como “Juan de Juanes”， fue uno de los introductores del Renacimiento florentino del Quattrocento en nuestro pais, habiendo asimilado las influencias de Rafael, Leonardo, Sebastiano del Piombo o Miguel Angel entre otros. Bajo la etiqueta de “Juan de Juanes” se encontraba, como era habitual en esta época, el trabajo de un taller gremial en el que los oficiales y aprendices realizaban el trabajo bajo la supervision del maestro, que era, en definitiva, quien imprimia un sello caracteristico o un determinado estilo a las obras. Durante tres generaciones, los integrantes de la familia Macip participaron en las diversas tareas y trabajos que permitian realizar las obras encargadas al taller por particulares o comunidades religiosas y legalmente escrituradas en contratos que generalmente no dejaban nada a la improvisacion o el azar. En este contexto social se situa la participacion de las hijas, Margarita y Dorotea, en el taller familiar, juntamente con su hermano y heredero del nombre y el prestigio, Juan Vicente Macip. Pero mientras sobre la obra de Juan Vicente existe constatacion histórica y documental, sobre la obra de Margarita y Dorotea no existe sino una tradicion difusa que ha llegado a nuestros dias y que afrma que las hijas de Juan de Juanes, especialmente Margarita, eran pintoras. Asi, en un poema de Cristobal de Virues, contemporaneo y amigo de la familia, se puede leer la estrofa que dice: “En pincel y colores, Juan Vicente, en ingenio y pintura Margarita, en distincion y gracia, Dorotea."En 1978,en el folleto que conmemora el cuarto centenario de la muerte del pintor en la villa de Bocairente se puede leer:
A pesar de quedar en Bocairente tan poco del inspirado pintor si queda bastante de la llamada “Escuela de Juanes” (..) Por lo demas, en cada uno de los altares del templo parroquial figuraban entonces sendos retablitos de los que se conservan dos. El que contiene la Inmaculada de Juanes, siendo las demas tablillas de sus hijas Margarita y Dorotea, segin la opinion tradicional.
Un profundo conocedor de la obra de Juan de Juanes, José Albi (1978), realiza, en el tercer volumen de su obra monumental, una clasificacion de los rasgos distintivos del artista, asi como de sus discipulos y otros miembros de su taller, llegando a la conclusion de que al menos dos obras pueden atribuirse a alguna de las hijas de Juan de Juanes.Estas obras son el llamado “Retablo de Almas"， que actualmente se encuentra en la parroquia de Santa Cruz, y el “Salvador", perteneciente a la Coleccion “John Ford” de Londres. En ellas,segun la investigacion llevada a cabo por este autor:
La mirada del de las Almas posee una viveza, una agudeza sensitiva que no hallamos en Juanes. (..)En lineas generales podriamos decir que el referido retablo queda entre Joanes y Ribalta; es decir, en el transito de los excesos del academicismo joanesco- que fueron exacerbados en su hijo- $y$ las nuevas actitudes realistas $y$ tenebristas que empezaban a abrirse camino. Es decir, que unamos la existencia de esa tradicion a que nos hemos referido que atribuye el retablo en cuestion a las hijas de Joanes, unamosla, repito, a las posibilidades cronologicas y artisticas que se deducen de su analisis, y nos convenceremos de que pudo una hija de Joanes realizar la obra.
El 17 de enero de 1609 se daba sepultura en la misma Iglesia de Santa Cruz a “Dorotea Joanes, doncella". Cuatro anos mas tarde era enterrada Margarita en el mismo lugar. Como mujeres, solo podian justificar su trabajo por la ausencia del padre. Sin posibilidad de agremiarse, pues les estaba prohibido a las mujeres formar parte de los gremios, ni de recibir ningun encargo, no pueden ni siquiera realizar trabajos en nombre propio, pues el ünico espacio que se les permite es el que las recluye en el ambito familiar, y siempre en relación a un hombre, en este caso el padre.
Otra artista significativa de este periodo es Sofonisba Anguissola (1540-1625), hija de un noble italiano de ideas humanistas que la apoyó para estudiar pintura en Cremona. El duque de Alba, gobernador de Milan, conocedor de su fama no como artista, sino como un prodigio,la trajo a la corte de Espana, donde sirvi de pintora y de dama de honor de la reina Isabel de Valois, esposa de Felipe II. Como dama de la reina, era pagada con ricos presentes en lugar de con dinero,y antes de marchar de nuevo a su pais, el rey concertó su matrimonio con el Procer Fabricio de Moncada otorgandole una dote.
Segun los recientes estudios de Whitney Chadwidck (Chadwidck,[1990]，1992), y Maria Kusche (1989),es autora de al menos cincuenta cuadros existentes en diversos museos y colecciones privadas. Sin embargo,los criticos e historiadores han ignorado su papel innovador como eslab6n entre el retrato italiano y el espanol del siglo XVI, asi como su naturalismo igualmente innovador. De ella seria, entre otros, el retrato mas conocido de Felipe I que le representa con un austero atuendo negro y un rosario en la mano izquierda, entre otros retratos importantes, como el de Alejandro Farnesio de Dublin, la Duquesa de Eboli de Sevilla, Dona Juana de Austria o la Dama del Armino,atribuido al Greco. Todas sus obras carecen de firma, por lo que se han atribuido a otros artistas, especialmente a Sanchez Coello, con quien mantuvo una dura competencia, ya que, en ocasiones la misma familia real llegó a imponerle el estilo, las “posses", etc. “a la manera de Sofonisba Anguissola".
Josefa de Ayala (1630-1684), es una artista que, por el contrario, firmó todas sus obras. Nació en Ovidos, Portugal, en una época en que Portugal formaba parte de la corona espanola. Su padre fue soldado en Espana y un mediocre pintor, regresando a la pequena aldea de Ovidos, donde Josefa vivió durante toda su vida, permaneciendo soltera, como reiteradamente nos dicen sus bi6grafos. Ya en el siglo XVIII, Damiao Froes Perym (1734) afirmaba:
Josefa de Ayala era famosa dentro y fuera del reino portugues, por sus pinturas que eran unicas en la época en que florecia.. practicaba la perfeccion en su arte al aplauso de la fama y los elogios por su honestidad, viviendo toda su vida en casto celibato. Josefa fue visitada por muchas mujeres que frecuentaban Caldas de Reinha, cerca de Ovidos, para conversar con ella, para verla pintar, O para verse retratadas por ella.
Con un estilo propio y personal, en muchas ocasiones representó a mujeres fuertes y de fuerte personalidad, que demuestran su valia y son admiradas por ello, como, por ejemplo, a Santa Catalina entre los Doctores, reinas, heroinas, sibilas,etc. El investigador Edward J. Sullivan (1981) dira sobre ella:
... parece extrano que se haya dedicado tan poca atencion a Josefa de Ayala, una artista muy significativa en la evolucion del arte barroco tanto espanol como portugues.
Josefa de Ayala y Ovidos: Matrimonio mistico de Santa Catalina (1647)
Luisa Roldan (1686) San German.
Luisa Roldan (1654-1704), apodada“La Roldana", comienza su trabajo de creacion plastica en el taller gremial de su padre, el escultor y talista Luis Roldan. Los hijos, siguiendo la costumbre de la época, se incorporaban al trabajo del taler que gobernaba el padre. Sin embargo, de los seis hijos de Pedro Roldan, fue la tercera hija,Luisa, la que destaca entre todos ellos,llegando a ser nombrada escultora de camara de Carlos II en 1692.
Mujer de fuerte personalidad, tal como acusan sus obras, se opuso a su padre en varios asuntos en los que las mujeres no podian ni debian opinar. Asi, a pesar de la dificil situacion de las mujeres de la época y de la oposicion paterna, se casó con Luis Antonio de los Arcos, tambien aprendiz de escultor, y mientras Luisa, lejos del taller paterno,llevaba a cabo los encargos que se le hacian, el marido se ocupaba de los asuntos administrativos y los contratos del taller asi como del estofado o pintura de los ropajes de las obras de Luisa. A pesar de su corta vida, desarrolló una extensa obra en distintas tecnicas, como la madera o el barro, material con el cual creó un nuevo tipo de escultura: pequefas figuras de barro cocido y de rica policromia. Aunque este tipo de obras se relaciona con la tradicion escultorica sevillana, Luisa dotb a sus obras de una gracia popular, asi como una habilidad y calidad tecnicas desconocidas hasta el momento.Constituyó,asimismo,un antecedente de la escultura del siglo XVIII, por el refinamiento y la gracilidad de sus figuras. Ella aporta a los temas caracteristicos de la época, una vision cercana e intima, próxima, por ejemplo,a Murillo.Los temas que trata nos indican un punto de vista distinto al de los artistas masculinos.Asi, por ejemplo,“Maria ensenando a andar al Nino Jesus", “Santa Ana dando lecciones a la Virgen", “La Virgen bordando”, o, “San Servando"y “San German"de la Catedral de Cadiz, en los que se puede apreciar la feminizacion de los personajes de la tradicion iconografica.
Durante el siglo XVII el tipo de pintor que realiza su trabajo en el taller familiar ayudado por sus colaboradores y familiares da paso a un nuevo tipo de artista cortesano, cuyo ejemplo mas significativo seria, tal vez,Francisco de Goya.A pesar de esto, recientemente se ha descubierto,en la“Hispanic Society of America”de Nueva York, el trabajo de una artista femenina que posiblemente fue realizado en el contexto de un taller familiar. Se trata de Maria Villamor, sobre la cual nos dira Priscilla E. Muller (1988):
La Virgen del Popolo de Nueva York es de muy buena calidad, aunque pintada con pigmentos molidos un poco toscamente sobre un lienzo de la época un poco crudo, al uso en ese tiempo en America del Sur. La verdad, nos sorprendio ver, al removerlo de su tan elaborado marco, que este cuadro tan bien pintado pareciese fechado en $I 7 0 2 y$ firmado, muy modestamente, por una Maria Villamor, sobre quien nada mas hemos encontrado.
Mientras los hijos, en el contexto del taller del padre, hacian publico su trabajo con el reconocimiento general y el cobro de unos determinados estipendios,las hijas realizaban labores de ayudante o realizaban su trabajo de forma soterrada y oculta, o bien para la devocion familiar y el culto privado y doméstico.
Otro ejemplo de trabajo artistico femenino realizado dentro del taller familiar, nos lo ofrece el trabajo de Inés Salcillo, hermana de Francisco Salcillo (1707-1783),y encargada del dorado y estofado de las imagenes realizadas en el tallr familiar. Ines colaboró en el taller de su hermano, estando considerada como una de los mas sobresalientes estofadores y doradores del periodo. Sin embargo al contraer matrimonio, abandonó su trabajo artistico.
Sin embargo, durante el siglo XVIII,las artistas mas conocidas y de las cuales tenemos diversos testimonios,son las mujeres de las clases mas elevadas de la sociedad, quienes,a la luz de las nuevas ideas sobre la educacion de las mujeres, llevan a cabo actividades artisticas al mismo tiempo que distraen sus muchas horas de ocio. Este seria el caso, por ejemplo, de algunas damas de la nobleza, como Tomasa Palafox,marquesa de Villfranca (1780- 1835), a la que Goya retrató en su actividad de pintora, ante un caballete, y con la paleta y los pinceles en la mano. Otra aristócrata retratada por Goya, Maria Waldstein, marquesa de Santa Cruz (1763-1809), es autora de un autorretrato, de notable calidad, que actualmente se encuentra en la Galeria de los Uffizi en Florencia.
En 1752, con la llegada de Antón Rafael Mengs, tras el advenimiento del primer monarca borbónico Felipe V, y por influencia de otras cortes europeas, se establece la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,en la que se lleva a cabo la codificacion oficial del arte. En este contexto, muchas damas de los medios aristocraticos practicaron actividades artisticas como entretenimiento, entrando a formar parte de la Academia de San Fernando y consiguiendo en muchos casos el titulo de “Académica de merito”, sin que este titulo represente una equiparacion a los hombres en calidad y en prestigio. Entre las obras de estas “Académicas de mérito”, encontramos el retrato de Don Diego Villanueva, realizado por Maria Josefa Carón,o bien otros ejemplos significativos de esta actividad. Por otra parte, las damas pintoras mostraban en sus obras, por un lado,la incorporacion de los contenidos de pintura y dibujo a la educacion femenina de las clases acomodadas,y por otro,las limitaciones impuestas a esta educacion artistica,ya que no podian asistir a las clases de dibujo de desnudo de la academia, ni a otras clases de aprendizaje de tecnicas artisticas,y tan s6lo podian realizar temas considerados “femeninos", sin poder transgredir, en ningun caso, las normas sociales y morales de la sociedad. Entre las damas de alto rango que realizaron estas actividades artisticas, encontramos tambien a dos reinas, Dona Maria Luisa de Borbon, primera esposa de Carlos II, aficionada a pintar miniaturas,o Dona Isabel de Farnesio, que realizó algunos retratos al pastel que se conservan en el Palacio de Riofrio.
Ya en la primera mitad del siglo XIX, volvemos a encontrar un ejemplo de pintora relacionada con un artista masculino, de quien habria recibido los conocimientos necesarios: Rosario Weiss (1814-1843), presunta hija de Francisco de Goya. Rosario, que fue profesora de dibujo de la reina Isabel II nina, a pesar de su corta vida, nos ha dejado algunos ejemplos de su obra en la que podemos apreciar notables diferencias con respecto a la obra de su padre, ya que esta mas cerca del estilo pictórico del siglo XIX. Por supuesto, no tiene la fuerza y el empuje creativo de Goya, pero se expresa con gran solvencia plastica, por ejemplo, en la ilustracion, a través de la cual se muestra partidaria politicamente del pensamiento liberal, algo vedado para las mujeres, excluidas de la politica.
Sin embargo, el siglo XIX, por otra parte de extraordinaria misoginia, es el momento que vera nacer nuevas ideas, entre las cuales,los movimientos de reivindicacion de las mujeres y la lucha por el sufragio universal. En Espana algunas mujeres, como Concepción Arenal o Emilia Pardo Bazan, reivindicaban mejoras en los terrenos laboral y educativo para las mujeres.En el campo de las artes continuan las actividades artisticas de las mujeres de las clases mas elevadas socialmente, en la linea del siglo XVII. Pero en estos momentos,a la clase aristocratica se incorpora la de la alta burguesia.
Francisco de Goya: Tomasa Palafox (1804)
Muchas damas de las clases mas elevadas participaron de estas actividades artisticas. Y, a diferencia de la escasa calidad que generalmente muestran las obras de las damas del siglo XVIII, en muchos casos la calidad de estas artistas del siglo XIX, vinculadas por lo general a las clases altas, es extraordinaria, a pesar de que se mantenian las restricciones en cuanto a las condiciones de aprendizaje y los contenidos que las mujeres podian tratar en sus obras. Asi pues,las artistas de este grupo social suelen tratar diversos temas relacionados con los ämbitos domésticos o sociales en los que se mueven: retratos, bodegones, paisaje, retratos infantiles, etc. Existen incluso géneros muy valorados en el siglo XIX que sistematicamente excluyen a las mujeres de su practica, como el genero hist6rico, que representa acontecimientos importantes de la historia en forma grandilocuente y en formato de gran tamano.Sin embargo, este género fue paulatinamente perdiendo importancia y finalmente cayó en el olvido. Por el contrario,los generos cultivados por las mujeres, que en un principio se consideraban de escaso interes, fueron adquiriendo cada vez mas importancia, debido a sus caracteristicas de formato reducido y de tratar temas que se prestaban para la decoracion de las casas burguesas. Esto significa, que estos géneros se incorporaran a la practica artistica de los artistas masculinos, y que al ser cultivados por artistas de reconocido talento y prestigio adquiriran una valoracion que se les negaba cuando eran realizados basicamente por las damas pintoras. En conclusion, durante el siglo XIX las mujeres tuvieron acceso en mayor numero a la realización de obras esteticas, por la consideracion que la sociedad tenia, exclusivamente en las clases mas altas, de que las actividades artisticas constituian una distraccion adecuada para las mujeres, asi como un ornato social que servia para poner mas en evidencia sus “habilidades” femeninas.
A mediados del siglo XIX surgen en Espana las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (1856-1968), en las que se otorgan premios y honores a los artistas participantes y en las que las mujeres tuvieron un papel destacado, aunque generalmente en los catalogos de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes se las cita como“Pintoras de aficion", es decir, aficionadas,al mismo tiempo que se menciona a sus maestros artisticos, dato que no suele mencionarse nunca en los artistas masculinos.
Entre las numerosas artistas que llevaron a cabo su actividad artistica durante el siglo XIX,algunas alcanzaron una extraordinaria calidad, desarrollando un estilo propio e incluso e incluso tratando de desarrollr profesionalmente su trabajo, a pesar de los prejuicios sociales o de los comentarios irónicos.Entre estas artistas, podemos citar a algunas especialmente significativas, como Ana de Urrutia(1812-1850),Joaquina Serrano (1850-?), Encarnacion Bustillo (ε?),Maria Luisa de la Riva (1859-1926),Fernanda Francés (1860-1938), Julia Alcayde (1865-1939), Carolina del Castillo (1867-1933), Antonia de Banuelos Thorndike (1879-?), y muchas otras.
En 1902, a comienzos del siglo XX, accedia al trono Alfonso XIII. La situacion de las mujeres, sin embargo,no habia cambiado.La discriminacion de las mujeres reflejaba su posicion secular subordinada, y se traducia en su dependencia, su carencia de educación y su consideracion de inferioridad en los terrenos juridicos, social, etc. El comienzo de siglo trajo tambien un nuevo desarrollo de la industria, especialmente en Cataluna, que culminaria con la Primera Guerra Mundial (1914-18). Esta guerra fue tambien el origen de la polémica suscitada por los nuevos comportamientos de las mujeres europeas que se habian incorporado, en ausencia de los hombres, a muchos puestos de trabajo tradicionalmente detentados por los varones. Por otra parte,la industrializacion tambien propició una nueva legislacion protectora para las mujeres trabajadoras,como la Ley de la Silla de 1912 o la prohibicion del trabajo nocturno en fabricas y talleres.
Sin embargo,la mentalidad general no habia cambiado con respecto al siglo anterior, y aquellas que realizaban una actividad remunerada, siempre en trabajos infimos, lo hacian como algo transitorio o marginal, pues la ünica ocupacion reconocida de las mujeres era el matrimonio,el cuidado de los hijos y la vida doméstica, a pesar de las duras condiciones y de las muchas horas de trabajo que las mujeres obreras debian soportar.
En el terreno artistico, encontramos a varias artistas que tratan de llevar al terreno profesional su actividad artistica y luchan por conseguir el reconocimiento a su trabajo. Asi, en las primeras decadas del siglo XX,y en el efervescente ambiente cultural y artistico de la Barcelona de comienzos de siglo, descubrimos a Lluisa Vidal (1876-1918), artista cuyas obras han sido atribuidas en ocasiones a Ramon Casas. Lluisa Vidal, mujer de ideas avanzadas, se negó a casarse, convencida de que el matrimonio constituiria un obstaculo para el desarrollo de su proyecto personal de vida y de su desarrollo como artista. Conoció y se relacionó con los artistas mas prestigiosos de ese momento, como Joaquin Mir o Ramón Casas, con los que participó en distintas exposiciones y en las que se reconoció su indiscutible fuerza y talento. Con el apoyo de su familia, luchó durante toda su vida por vivir de la pintura; y lo consiguió, muy precariamente, gracias a sus cualidades de relacion personal y a la docencia en una academia de arte que fundó y que le permitió sobrevivir dando clases de pintura y dibujo a ninos y jovenes.
Izquierda: Luisa Vidal: La nena del gatet negre (1903) Derecha: Maria Reosset: Autorretrato (1912)
Sin embargo, pese al reconocimiento que obtuvo en su época, su obra y su figura, como la de tantas otras, fue relegada al olvido.La obra de una mujer, Marcy Rudo (1996), nos permite conocer, gracias a una exhaustiva investigacion,la obra de esta pintora que hasta el momento era totalmente desconocida.
Dentro de la categoria de mujeres de la clase alta que realiza actividades artisticas, encontramos tambien el caso de una extraordinaria artista, de gran cultura artistica y que realiza innovaciones plasticas en la onda de los artistas mas vanguardistas de la época: Maria Roesset (1882-1921). Tras la muerte de su marido en 1910, Maria lleva a cabo una extraordinaria obra como recurso psicologico ante la perdida de su esposo. Su obra, conservada por sus descendientes, fue rescatada del olvido igualmente por la publicacion de un libro, editado por el Centro Cultural del Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid.
Entre las artistas consagradas que realizan su obra de creacion artistica en el primer tercio del siglo XX,y que tienen el reconocimiento unanime en la bibliografia artistica, encontramos a Maria Blanchard (1881-1932), una de las artistas mas personales y significativa del siglo, con su obra que fluctua entre el cubismo y la expresion personal, plena de elementos innovadores, y de indagacion plastica individual. Su vida estuvo llena de sinsabores y precariedad y marcada por su doble condicion de mujer y jorobada. Escapando del asfixiante clima cultural espanol y de las burlas que se cebaban sobre ella, marchó a Paris, donde desarrolló la mayor parte de su vida. En los libros de Historia del Arte se destaca especialmente su situacion de mujer minusvalida y enferma, por encima de su propia obra y de su trayectoria como artista.
En el panorama cultural espanol anterior a la Guerra Civil se destacan especialmente tres artistas: Maruja Mallo (1902-1995),Remedios Varo (1908-1963) y Angeles Santos (1911).
Tanto Maruja Mallo como Remedios Varo marcharon al exilio tras la guerra: Maruja Mallo a Argentina y Remedios Varo a Mexico. El caso de Angeles Santos es distinto, pues aunque permaneció en Espana, desapareció por completo del panorama artistico espanol, residiendo con su familia en Canfranc (Huesca), hasta que reanuda su actividad expositiva muy timidamente a partir de 1969.
Maruja Mallo constituye un caso extraordinario de artista total, que realiza rupturas con las pautas artisticas establecidas. Desde sus primeros cuadros,las “Verbenas", lenas de color y alegria, pasando por los presagios de la Guerra Civil, como son las “Cloacas y campanarios”, en los que su vision del mundo se enrarece y surge una vision pesimista y doliente de la existencia, que constituyen un claro antecedente de la plastica del Informalismo abstracto de los anos 50, hasta sus ultimas obras tras su vuelta a Espana en 1964,la serie de los “Hipernautas del espacio”, en la que se unen el lirismo de los colores y la tematica cósmica. Sin olvidar su trabajo en el campo de la fotografia, en el cual, mostrandose a si misma en medio de detritus urbanos y calaveras de animales,a modo de metafora, se estä adelantando a las modernas “performances”, o a las obras de las artistas feministas norteamericanas, como Cindy Shermann y otras.
Remedios Varo tras su llegada a Mexico y tras la realizacion de diversas exposiciones colectivas con los surrealistas en América, obtiene un impresionante triunfo en México, que la considera una de las grandes figuras del arte mexicano. Su obra, que se adscribe a las coordenadas estilisticas del surrealismo, esta llena de referencias literarias,oniricasy personales.
Por ultimo, Angeles Santos que vive aun, constituyó un caso de artista vanguardista y de excepcionales caracteristicas para la época, cuando en 1929, con 18 anos, expuso su obra “Un mundo", que actualmente se conserva el Museo “Reina Sofia” de Madrid. Esta obra, totalmente personal, ha sido adscrita en los libros a la tendencia surrealista. Es, sin embargo, la expresión personal de una artista adolescente que descubre el mundo que esta a su alrededor. Angeles participó en numerosas exposiciones en los anos anterioresa la guerra, siempre como punta de lanza de los experimentos plasticos mas avanzados que se llevaban a cabo en nuestro pais. Durante sus anos de oscuridad, tras la guerra civil, su estilo se transformó, y su obra se volvió mas calmada y dentro de unos parámetros mucho mas tradicionales,realizando retratos familiares,o del entorno doméstico, etc. Sin embargo, su obra mas valorada es la que realizó en sus primeros anos de actividad creativa.
Tras la Guerra Civil el panorama artistico espanol abandonó cualquier interés por el arte de vanguardia y se volvió a la situacion anterior, e incluso se podria decir que a la existente en el siglo XIX: arte dentro de los canones de la figuracion académica tradicional. Lentamente, y especialmente a partir del establecimiento de la “Academia breve de critica de arte”, impulsada por Eugenio d'Ors en los anos 40,se llega a un “eclecticismo de buen gusto”, que introduce algunas de las innovaciones artisticas mas moderadas. Tambien se reanudan las “Exposiciones Nacionales de Bellas Artes” dentro de la tónica que la habia caracterizado anteriormente. En este contexto, en 1941, primer ano en que se celebran estas Exposiciones tras la Guerra, una mujer, Julia Minguill6n (1907-1965), obtiene la medalla de honor de la Exposicion, siendo la primera vez (y ultima) que se concede a una mujer esta distinción. La obra de Julia Minguillón que obtiene esta maxima distincion se lama “La Escuela de Dolorinas", y nos muestra el interior de una modesta escuela rural. A partir de 1941 se realizaran las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes hasta 1968 en que desaparecen. Muchas artistas forman parte de las mismas con pleno derecho y extraordinaria calidad, adaptandose, claro esta, a las caracteristicas esteticas requeridas en cuanto a estilo,cualidades formales y materiales, y tematica.Es interesante destacar cómo en diversas Exposiciones de artistas espanoles que se realizan en el exterior desde instancias institucionales, las artistas femeninas van a constituir la avanzadilla de un nuevo tipo de expresion artistica, menos vinculada a la tradicion y mas en la linea de modernidad presente en otros paises.Asi, por ejemplo,Delhy Tejero o Teresa Condeminas, que se especializó en la pintura de desnudo femenino, y otras artistas pertenecientes a la llamada “Escuela de Madrid". Posteriormente, con la aparicion de las galerias de arte, las mujeres fueron cobrando cada vez mas importancia en el panorama artistico espanol, incorporandose ya plenamente a los movimientos mas avanzados de la plastica internacional. Este seria el caso de Juana Francés(1927- 1990), que formó parte del Grupo “El Paso”, desde una plastica de abstraccion matérica informalista, evolucionando posteriormente a una figuracion desencantada y pesimista con respecto a la evolución alienada del ser humano en el ambiente dominado por la tecnologia de nuestra época contemporanea.
En 1951,la“I Bienal Hispanoamericana de Arte” supone un radical cambio en la politica artistica de cara al exterior, adoptandose una actitud de acercamiento a los mas avanzados movimientos artisticos en oposicion con la defensa del academicismo “castizo” que se defendia anteriormente.Esto coincide,en los aspectos politicos,con la concesion en 1949 de un credito norteamericano,asi como a las acciones de Estados Unidos para que se anulasen las resoluciones de la O.N.U. contra la Espana franquista. De cara al exterior, se adoptó una politica artistica que trataba de mostrar una imagen de modernidad, que coincidia con la serie de éxitos que algunos artistas espanoles, desde los parametros mas avanzados del arte contemporaneo, estaban obteniendo en certamenes internacionales, como es el caso de Rafael Canogar, Manolo Millares, Manuel Rivera y otros.
Las artistas espanolas, desde el trampolin de las “Exposiciones Nacionales de Bellas Artes”,o desde los movimientos de renovación artistica desde la vanguardia y la modernidad, participaron tambien en el clima de cambio cultural y renovacion plastica, aunque su obra y su contribucion es menos valorada y en ocasiones es ignorada.A través de algunas obras que podemos localizar en catalogos de la época, podemos advertir en algunas artistas femeninas una denuncia de los convencionalismos sociales,y en ocasiones una mirada cargada de ironia y humor.
A partir de los anos 7O Espana entra definitivamente en la dinamica artistica generaldel ambito cultural de Occidente.Muchas son las artistas espanolas que, en nuestros dias, tienen un puesto destacado en el arte contemporaneo: entre otras, podemos citar a.
Elena Asins o Soledad Sevilla, dentro del arte analitico y experimental, Esther Ferrer, Menchu Lamas, Victoria Civera y otras, desde la“Performance” y el arte experimental, o desde el realismo y la critica social, Maria Carbonero, Isabel Quintanilla, Carmen Lafón, Amalia Avia... En el campo de la escultura, artistas destacadas y reconocidas internacionalmente, como Angeles Marco, Cristina Iglesias, Susana Solano..
En definitiva, un gran numero de mujeres que han formado y forman parte del trabajo de creacion plastica de nuestro pais,y que han contribuido y contribuyen a la regeneracion artistica desde su practica y su esfuerzo, y que en razon de esos mismos condicionamientos sociales que algunas trataban de denunciar en sus obras, han sido en gran medida marginadas o ignoradas por el mundo del conocimiento y los libros, a través de los cuales aprendemos y descubrimos la realidad.
En un mundo como el nuestro, en el que aspiramos a un justo reconocimiento en funcion del mérito y el esfuerzo; en el que aspiramos a una mayor justicia para todos y en el que las mujeres hemos logrado el mismo grado de instrucción y el derecho una educación integrada y compartida con los hombres, debemos reivindicar que nuestros hijos e hijas, que nuestros alumnos y alumnas, aprendan a respetar, a través del conocimiento que les transmitimos,la presencia y el trabajo de las mujeres tambien en el mundo del arte.
El lugar de las mujeres en el esfuerzo colectivo y en la historia del arte es una cuestion pendiente, que, como en otros casos aun no ha sido debidamente esclarecida.
La cuestion de cómo debe transmitirse ese conocimiento, integrando a las mujeres en los contenidos de las diversas ciencias y asignaturas,en lugar de marginarlas en los parametros de las convenciones establecidas,o negarlas como sujetos activos de la historia es, en gran medida, una responsabilidad que como docentes nos compete y en la que deberemos involucrarnos si deseamos realmente un manana mas justo.
Referencias bibliograficas:
Albi, J. (1978): Joan de Joanes y su Circulo artistico (3 Vol.), Inst. Alfonso el Magnanimo,
Diputacion Prov. de Valencia, Vol. 3
Chadwick, W. [1990] (1992): Mujer, arte y sociedad, Barcelona, Ed. Destino
De Diego, E. (1987): La mujer y la pintura del XIX espanol, Madrid, Catedra
Delimeau, J. (1978): La peur en Occident (XIVe-XVII),Paris, Ed. Fayard, Paris
Programa “Junta de Fiestas de San Blas", Bocairente (1978)
Estella, M. (1989): “Crónica. Exposicion “Las Edades del Hombre", Valladolid (1988-89),
Archivo Espanol de Arte $( \mathrm { n } ^ { \mathrm { o } } 2 4 8 )$ , C.S.I.C., Madrid, 516-517
Froes Perym, D. (1734): Theatro heroino, abecedario historico e catalogo das mulheres
ilustres en armas, letras, accoens heroinas e artes liberales,Lisboa
Kusche,M. (1989) : “Sofonisba Anguissola en Espana, retratista de la Corte de Felipe I, junto
a Alfonso Sanchez Coello y Jorge de la Rua", A.E.A., $( \mathrm { N } ^ { \mathrm { o } } 2 4 8 )$ , C.S.I.C., Madrid, 391-420
Muller, P. (1988): “La Virgen del Popolo por Alonso del Arco, y una de Maria Villamor",
A.E.A., C.S.I.C., ( $\mathrm { N } ^ { \mathrm { o } } 2 4 1 )$ ,Madrid, 72-73
Munoz López,P. (2003): Mujeres espanolas en las Artes Plasticas, Madrid, Ed. Sintesis
Rudo, M. (1996): Lluisa Vidal, flla del Modernismo, Barcelona, Ed. La Campana
Sullivan,E. (1981) : “Obras de Josefa Ayala, pintora ibérica”, en A.E.A., C.S.I.C.,( $\mathrm { N } ^ { \mathbf { o } } 2 1 3 )$ ，
Madrid, 87
V.V.A.A.(1988): Maria Roesset (1882-1921), Centro Cultural delConde Duque,Ayuntamiento
de Madrid