EN EL CENTENARIO DE PETER WEISS.
En dos ocasiones ha habido oportunidad de acercarse a la obra de Peter Weiss, el reconocido autor de Marat-Sade: la primera hace ya veinte años, en unas Jornadas organizadas por el Centro de Documentación Crítica con el Instituto Alemán de Madrid que entonces dirigía con gran inteligencia y sensibilidad Sabine Beltz. Entonces se pudo ver una buena parte de las obras cinematográficas experimentales que Weiss realizó durante los años 50, una selección representativa de su obra pictórica, una exposición de ediciones, manuscritos y objetos; así como distintos coloquios encaminados a debatir la actualidad de su obra y su capacidad crítica en un tiempo en el el mundo entraba de lleno en la posmodernidad1 . Entonces se publicó un volumen de ensayos dedicados a estudiar su obra gráfica, su cine, su teatro y su narrativa, Peter Weiss: una estética de la resistencia, en Hiru que completaba el breve estudio editado en 1968 por José $\mathrm { ~ M ~ } ^ { \mathrm { a } }$ Carandell en Taurus. A pesar de las tesis universitarias que se han realizado en las últimas décadas, estos libros siguen siendo lo único accesible en castellano para tener una visión de conjunto de una obra compleja y sumamente sugerente por los caminos que recorre; a pesar de lo cual no deja de ser insuficiente.
La otra ocasión ha sido este año, el del centenario de su nacimiento, que se inició con unas jornadas organizadas por Carlota Cattermole, Santiago Sanjurjo y Germán Garrido, «Punto de fuga: Peter Weiss», en la Universidad Complutense de Madrid2 , en el que se visionaron la mayor parte de sus películas y se invitó a un buen número de especialistas en teatro, en la escritura de Weiss y en filosofía para abordar distintos aspectos de la obra del intelectual sueco-alemán.
Desde el 26 de octubre ha habido ocasión de volver a Weiss a través de una serie de actividades que con el título de $\ll \mathrm { A }$ partir de Peter Weiss»3 , y organizadas por el Centro de Documentación Crítica, ha tratado de confrontar las ideas y tesis que su obra propuso con las condiciones estéticas y políticas de nuestro tiempo, organizando seis coloquios y cinco talleres donde se trataba de pensar qué podían hacerse con las categorías que funcionan en su obra. En estas actividades ha participado el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en donde se discutió sobre las posiciones políticas de Weiss tomando como base su ensayo $\ L _ { \infty } 1 0$ puntos de autor en un mundo dividido» y si era posible hacer una obra artística que mostrase el orden actual del mundo. También han participado las librerías Enclave, Contrabandos y Traficantes de Sueños, en donde se han realizado talleres sobre «teatro documento»; coloquios sobre su narrativa, con el que se trataba de comprender su proyecto de subjetividad deseada; sobre su teatro vanguardista y sus vinculaciones con el dadaísmo y el surrealismo; y su teatro dramático en la línea de un teatro político moderno. Ha colaborado igualmente la Escuela de Relaciones Laborales, donde se desarrolló un coloquio sobre el teatro documento de Weiss que constituyó como un modelo productivo radicalmente anti-ilusionista; y la Embajada de Suecia, en donde se proyectó el documental de Stefann Lamm Stranger Walk in and out Throuth, el corto Studie II de Weiss y en donde se presentó el número monográfico dedicado al escritor que la Revista Ade-Teatro publicó en septiembre. El último acto se realizó el 19 de diciembre en la RESAD, y se planteó como una reflexión general sobre su idea de «estética de la resistencia» y una valoración de su proyecto escénico global.
La escasa atención que han prestado la prensa y los medios de comunicación contrasta con el tiempo en el que su obra se publicaba y se reeditaba en Alianza Editorial, Lumen o Grijalbo, la década que va de 1967 a 1977, y en el que sí demostró gran interés. Hoy ni siquiera publicaciones progresistas, como La Marea, Diagonal o Infolibre, han dedicado alguna página a este centenario. Desconocimiento o sencillamente dejadez, afortunadamente la obra de Weiss ha podido hacerse un hueco en todo este largo tiempo de silencio. En 1999 la revista Quimera publicó un monográfico con trabajos críticos sobre Weiss desde perspectivas nuevas y, algunos pocos años después, Hiru editó completa su gran novela La estética de la resistencia, y siguió con algunos textos más: Convalecencia, El nuevo proceso y la situación. Este año ha salido un trabajo sobre la estancia de Weiss en España escrito por Francisco Uriz con el título Viaje a la España de Franco.
Tampoco los montajes sobre textos de Weiss han sido numerosos. Además de una nueva versión escénica de Marat-Sade por parte del grupo Atalaya, solo se ha estrenado en espacios convencionales la pieza inédita en castellano que Weiss dejó inacabada, Inferno, por el TAI, con dirección de Julián Fuentes.
Queda mucho aún por hacer en relación con la obra de Weiss: su teatro dramático de carácter político sigue impulsándonos a que busquemos las contradicciones, los conflictos centrales y los desajustes de la realidad. Su teatro documento mantiene la idea de que la ficción es un obstáculo para acceder a lo Real. La narrativa esbozó formas de manifestación de la subjetividad fragmentada y su La estética de la resistencia nos sigue enseñando lo que realmente se juega entre el arte y la lucha social. Falta por traducir su obra sueca, especialmente su Tratado sobre el mundo extinguido, y sus Cuadernos de notas. Ojalá se encuentren las fuerzas y las voluntades.
César de Vicente Hernando.
Notas
1. Intervinieron Alfonso Sastre, Klaus Scherpe, Jaime Cerrolaza, Jochen Bloss y Gunilla Palmstierna Weiss.
2. Participaron Jerónimo López Mozo, Luis Acosta, César de Vicente Hernando, Matteo Mancini, José María Ripalda, Nuria Sánchez, Germán Garrido, Carmen Gómez, Luis Montiel, Carlota Cattermole y Marta Fernández Bueno.
3. Han tomado parte Erea Fernández, Ángeles Diez, Raúl Sánchez Cedillo, Eva Fernández, Germán Garrido, Marta Fernández Bueno, David Ladra, Fran Otero, Juan Pedro Enrile, César de Vicente Hernando, Elda García Posada, Juan Antonio Hormigón y Santiago Sanjurjo.