Lygia Clark.
Noemi MARTiNEZ DiEZ UCM.
Llega siempre un tiempo en donde es preciso escoger entre la contemplaciony la accion.
Albert Camus.
Resumen.
La trayectoria de la vida de Lygia Clark fue larga en la que recorrio varios caminos. Segun Maria Alice Millet en la primera etapa realizo una labory en la segunda una poetica. Nunca aceptó que se la catalogara. Fue una personalidad poco frecuente entre los artistas brasilenos ya que fue amada,incomprendida, hostilizada o consagrada. En su caminar Ilegó hacia una tercera via: la cura por medio de la terapia artistica.
Palabras clave: Arte individual, arte colectivo,arte terapia.
Abstract.
The life of Lygia Clark was long and her roduction is considered a wide creatice diversity.
M.a Alice Millet writes about her work that she made first a work and then a poetic. She ever refuses to be included in any movement. She was,as an artist, loved,hated or consacrrated.In her artistic life she finally found a new way: the artistic therapy.
Key words: Individual art, collective art, art therapy.
Lygia Clark nacio en Belo Horizonte el ano l92O en una familia tradicional de juristas,estudió en colegios religiosos,ella decia que habia sido una mala estudiante,una persona muy anarquista, sin ninguna cultura, pero que posteriormente,debido a las muchas conversaciones con sus amistades se fue formando culturalmente.En el ano l927 se fue a vivir a Rio dc Janeiro,a estudiar arquitectura de jardines bajo la orientacion de Burle Marx (al que siempre consideró su maestro) y Zelia Salgado. Luego viajó a Paris donde residió unos anos,alli estudio pintura con Fernand Leger, Arpad Szenes y Dobrinsky. Regreso en l954 a Rio de Janeiro y se integró dentro del Grupo Frente.En esta época realizó una pintura constructivista trabajando en las relaciones espacio-temporales dentro del plano,pinturas casi restringidas al blanco y negro industrial sobre madera.Era una obra radical con la que fue agotando las posibilidades compositivas. Poco a poco,hacia 1959 se dirigio hacia una obra tridimensional por medio de articulaciones de planos,en la que se iba insinuando la necesidad de participacion del espectador. Junto a Helio Oitica y Lygia Pape fue uno de los miembros del grupo Neo-concreto,movimiento que se desgajó del constructivismo brasileno seguidor de los principios de Max Bill, pretendiendo incorporar lo organico y lo subjetivo en el arte, siempre dentro de un caracter no figurativo.
En ese tiempo la politica brasilena de cuforia desarrollista,empezó a ser sustituida por un clima de tension debido a la desorganizacion politica y económica del pais,que a mediados de los sesenta se hacia cada vez mas represiva y dictatorial. Estas tensiones se reflejaron de forma inevitable en el pensamiento artistico e intelectual brasileno.
Poco a poco la obra de Lygia Clark comenzó a empobrecerse desde el punto de vista de los materiales,rehusando los materiales tradicionales como bronce y piedra y trabajando con vidrio,plastico,hierro,acero,etc., comenzando su etapa de los “Bichos> (animales maquinas),Trepantes> (gusanos trepadores) y 《Borrachos>(gusanos de caucho). Ella escribió:
Yo le daba el nombre de “bichos),pues su caracter era fundamentalmente organico.Ademas,la bisagra de ensamblaje entre los planos,me recordaba una espina dorsal.
Lygia Clark caminaba por las fronteras del arte,y se autodenominaba como 《no-artista>. Su 《bicho> denominado Dentro-fuera> nacio a partir de un sueio en el que se entrecruzaban los espacios,se trataba de una estructura de recortes de acero inoxidable que se entrelazaban, el vacio central permitia encontrar las distintas formas del “bicho> que se articulaba como si respirara. Con estas obras aspiraba a una ampliacion de lo tridimensional, que se girara el objeto y que girara el espectador en torno a él, a un tiempo espacializado y a un espacio temporalizado.En sus actividades buscaba el desplazamiento y la deconstruccion de los conceptos de arte,artista y espectador. Refutó la definicion de artista como la de un creador al que se llega a deificar.
En el ano 1960 comenzo a trabajar como profesora de artes plasticas en el Instituto Nacional de Educacao dos Surdos.A partir de l964 Lygia Clark se interesó cada vez mas en el involucramiento activo de sus obras con el publico, renunciando paulatinamente mas a la autoria. En este mismo ano realizó la propuesta 《Caminando> que fue fundamental para ella,se trataba de hacer recortar la cinta de Moebius por los participantes, como un recorrido continuo en un espacio que no tenia frente ni reverso. Anos más tarde recordaba esta accion:
Me dio a entender (...) que toda transferencia enel objeto debia serexpulsada, incluso en un objeto que pretendiese existir tan solo para subrayar lo absurdo de toda expresion ...
Pretendia que los participantes aprendieran el absoluto por el acto de hacer, permitiendo que su acto se nutriera de un pensamiento. Con esta propuesta terminó sus investigaciones plasticas e inició una nueva fase que se amplia a lo social,en donde la importancia se encontraba en la interacción colectiva,que el acto de la creacion no fuera algo exclusivo del artista sino posible a cualquier persona. Vivir el presente,un arte sin arte. Este mismo ano viajó a Paris sumida en una profunda crisis emocional.
En l966 Lygia Clark hacia una distincion entre tres grupos de artistas: los que se vuelven hacia un arte popular, los que pretenden negar un arte pero que no hacen nada más para expresar lo que es una obra de arte y los que procuran provocar la participacion del publico, grupo en donde ella se incluia. Hacia 1968 sustiy6 el témino de artista por el de 《el que propone>.El abandono del arte por Lygia Clark no se debe tomar como una falta de éxito o como una desercion,sino como su resistencia a esa mascara de respetabilidad impuesta por la sociedad.En l968 escribia a Helio Oitica:
... la vida es siempre para mi un fenomeno más importante y ese proceso cuando se hace y aparece es que justifica cualquier acto de crear, hace mucho tiempo parami,que haceruna obra eslo menos importante,el recrearsea travesde ellaes lo esencial.
Sus propuestas de creacion colectivas no tenian ninguna prevision ni de lugar ni de duracion. Era vivir una integracion mutua por medio del cuerpo, estar predispuestos al descubrimiento,a la improvisacion,a la gestualizacion como una alternativa a la masificacion de la civilizacion tecnologica.Pero las propuestas no tenian ni el narcisismo del perfomance o del body-art,ni la euforia del happening,otros tipos de acciones que se realizaban en esos afios. Eran situaciones apenas sugeridas en grupos pequenos e intimistas,en donde la artista no era el espectaculo, no hacia nada sino que lo sugeria,estableciendo una dialéctica entre yo yel otro,el placer y la realidad, el dentro y el fuera,el intelecto y los sentidos.
En la fase sensorial de la obra de Lygia Clark podemos encontrar dos etapas,en la primera llamada 《nostalgia del cuerpo>, las personas encontraban su propio cuerpo por medio de objetos sin valor con los que realizaban ejercicios de sensibilizacion; en la segunda, los objetos eran pretextos para que surgiera la expresion del grupo. Para estas propuestas utilizaba gafas,guantes,cinturones y ropa con las que creaba ambientes que estimulaban la percepcion, no como obras en si. Poco a poco fue reduciendo los objetos a plasticos,hilos,elasticos,telas sin ninguna forma, formas que surgian por medio de la interaccion de los participantes con los materiales. Con estas obras pretendia que en el acto de aprehension,el redescubrimiento tactil induciera un trauma estimulante.Lygia Clark primero experimentaba estas acciones, luego lo hacian otras personas de forma individual,mas tarde parejas,hasta llegar a las propuestas grupales que crecian a medida que aumentaban el numero de las personas. Ella contaba que su primer trabajo nació sin que tuviera un objetivo claro,surgió al pegar unos plasticos y coser sacos de cebollas en sus extremidades, llegó un amigo a su taller y propuso hacer algo entre los dos con ese objeto. De esta forma nacio el “Huevo-mortaja>.En ésta,como en otras situaciones,el potencial creativo estribaba en la accion tanto individual como colectiva,en donde los materiales solo tenian valor al manipularlos, Lygia Clark decia:
Una hoja de plastico colocada de forma abierta en el suelo todavia no es nada.Esla persona que al penetrarla,la crea $y$ la transforma.
Se servia de materiales desechados,embalajes,palos, trozos de telas,cajones,a los al involucrarse la gente los hacia convertir en otras espacios.En sus propuestas siempre se encontraba un componente ludico,era imposible una repeticion porque todo era improvisado,nada estaba previsto,eran espaciostiempo compartidos,percibidos y activados por los propios participantes.
El ano l967 realizo varias acciones como 《Mascara sensorial》 o “Respire conmigo>,un tubo de caucho para la respiracion de los submarinistas en el que se unian los dos extremos, transformandose asi en un circulo que, al estirarlo, producia un ruido como de una respiracion sofocante; en 《O yo o tu》 la propuesta era que a una pareja vestida con trajes y con cascos que no les permitian poder ver, al abrir y cerrar las cremalleras,se entregaran a mutuas exploraciones; en 《Cesarea》 una persona encerrada dentro de un mameluco abria una cremallera de la que sacaba un 《vientre gravido》 hecho de goma lleno de copos de espuma sintética, las personas segun Clark reaccionaban de formas distintas, jugando con el material, llevandolo a su cara, etc.
En 1968 algunas de sus propuestas fueron 《Nostalgia del cuerpo: dialogo》,《Mascara abismo>,《Guantes sensoriales》 para redescubrir el tacto en donde las personas se ponian guantes de diferentes materiales con los que debian coger bolas de distintos tamafios, texturas y pesos,para terminar con la mano desnuda; 《Aire de piedra>,un saco de plastico lleno de aire sobre el que reposaba un guijarro que se debia tomar en las manos,al presionar el saco la piedra subia y bajaba dando sensacion de un organismo vivo; 《Mandala》 en donde los participantes estaban unidos por medio de elästicos por las munecas y los tobillos,con los que componian distintas situaciones todas dentro de una sensaci6n de interdependencia y aprisionamiento.Lygia Clark decia que eran experimentos colectivos en los que el objeto quedaba abolido y la persona, celula de una arquitectura biologica constituida por su propio cuerpo,se convertia en objeto de su propia sensacion.Ese mismo ano creó una instalacion a la que denominó 《La casa del cuerpo》 en donde el espacio era el continente de la propuesta. El cuerpo como 《abrigo poético> debia ser penetrado por los participantes y entrar en distintos compartimentos a los que denominaba 《penetración》, 《ovulacion>,《germinaci6n》 y 《expulsion>, espacios en los que experimentaban diversas sensaciones como la pérdida del equilibrio o de deformacion,y de esta forma rescataban la vivencia intrauterina. Para esta instalacion se sirvio de materiales transparentes, jugando con la iluminacion y con espejos,globos,hilos,elasticos de diferentes texturas para revivir aspectos psicosensoriales.Refiriéndose a estas actuaciones colectivas decia:
... una idea es un componente del grupo,es vomitar sus vivencias al participar de una proposicion,vomito que sera engullido porlos otros,que inmediatamentevomitaran sus contenidos internos...
En 1969 realizo “Arquitecturas biologicas>,grandes estructuras de plastico en donde las personas penetraban y creaban por medio de sus acciones distintas formas y arquitecturas.
Lygia Clark era sensible a la realidad social y politica y ese mismo afio declaraba:
Ahora que el artista haperdido en la sociedad su calidad de pionero,cada vez esta mas respetado por el organismo social en descomposicion (..) el esta digerido por la sociedad, quele otorga un tituloy una ocupacion burocratica: Ingeniero del ocio del futuro ..
A partir.del ano 1970 residio en Paris hasta 1975 impartiendo clases en la Sorbona sin pretender ensefar nada,sino queriendo ser especialmente alguien 《que propone>; con el alumnado hacia propuestas de sensibilizacion, de expresiones gestuales de los contenidos reprimidos y de'liberación de la imaginacion creadora. Eran ejercicios grupales en donde el principal soporte era el cuerpo al que se le daba una dimension social, como una trama de comunicacion colectiva.Lygia Clark establecio con el alumnado una relacion muy intensa, declaro:
En la Sorbona tuve un impacto $y$ vi que ese era mi trabajo.Fue cuando las personas comenzaron a relatar sus experiencias,como se hace en un analisis,sin ser psicoanalizadas.
Empezó sus clases con poco alumnado, y poco a poco se fue haciendo éste cada vez mas mayor, ellos mismos traian toda clase de objetos para preparar las propuestas.En 1973 realizan 《Tünel>,obra que consistia en un tubo de pafio de 5O metros de largo por donde debian penetrar los participantes,dentro se encontraban con sensaciones de claustrofobia reviviendo los esfuerzos que hacen las criaturas al venir al mundo,Lygia Clark hacia cortes con una tijera en el pao y los participantes 《nacian> por esas aberturas. 《Canibalismo》 en la que una persona acostada en el suelo y cubierta con toda clase de frutas,estaba rodeada de gente con los ojos vendados que iban devorandolas. Ese mismo ano 《Baba antropofagica》 en la que sobre alguien acostado otras personas derramaban los hilos que salian de sus bocas.En estas dos propuestas habia una sensacion de apropiación y perdida.
La antropofagia como estrategia cultural, se habia anunciado en Brasil en el ano 1928 con el Manifiesto Antropofago de Oswald de Andrade en el que declaraba:
Solo la antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
El principio central de la antropofagia era que los artistas brasilenos debian devorar las influencias de fuera, digerirlas con cuidado y convertirlas en algo nuevo.La ley del antropofago al que le interesa la absorcion del otro, tanto del enemigo como del admirado o el deseado.Es devorar y desmontar, deconstruir para digerir. El caracter antropofagico de los artistas esta en la desorganizacion y en la barbarie de la civilizacion.
En 1974 recordando con su alumnado experiencias pasadas,retomaron la idea de “Mandala》 y crearon 《Redes de elasticos> jugando con los conceptos de represion y libertad. En 《Cabeza colectiva》 se partia de la construccion de una gran cabeza por medio de objetos y se la colocaba sobre una persona sentada en el medio del grupo,persona que iba abriendo grietas y quitando de su interior piedras,plantas,bichos,cosas y frases.Después de cada trabajo venia la parte mas interesante,ya que cada persona debia decir las sensaciones vividas,la misma propuesta suscitaba opiniones completamente distintas y con grandes cambios, si ésta se experimentaba por primera o segunda vez.
En 1976 retornó a Brasil dejando por completo las experiencias colectivas que practicaba en Paris y dedicandose en exclusividad a la terapia psicoanalitica por medio de tratamientos individuales con los “objetos relacionados>.Con los “objetos relacionados》 pretendia la recuperación de la memoria del cuerpo,a través de esos objetos capaces de hacer revivir sensaciones,deseos,fantasias, dramas olvidados, trayendo a la conciencia experiencias dificiles de verbalizar, con los que elaboró un método sistematico de recursos terapéuticos.Estas reminiscencias en la que se reconstruian las primeras relaciones corporales de los pacientes con su entorno, estaban provocadas por el contacto con la textura,la temperatura, el peso,la sonoridad, la friccion del “objeto relacional》 con ellos mismos.Declaraba: El objeto relacional no tiene ninguna especificidad en si. Como su propio nombre indica, esuna relacion establecida con la fantasia del sujeto con la queél se define. Su tecnica gradual, consistia en hacer revivir las experiencias arcaicas grabadas en el nivel sensorial de las primeras etapas de la vida,antes de ia adquisición del lenguaje.Su terapia llevaba hacia una regresion profunda, procurando para ello trabajar con la sensualidad como una facultad mental cognitiva que estaba aliada a la razon.
En estos ultimos anos de su vida se encerró en el trabajo con sus pacientes y en un grupo reducido de amistades.Dejó escritas sus experiencias.
BIBLIOGRAFIA.
Arteen Iberoamérica (1989).Madrid,Ministerio de Cultura-Turner.
Claves del arte latinoamericano (1999).Barcelona,Fundacio 《la Caixa).
Lygia Clark(1997).Barcelona,Fundacio Antoni Tapies.
LUCIE-SMirH,E.(1994):Arte latinoamericano del siglo XX. Barcelona,Destino.
MILLIET, M.A. (1992): Lygia Clark: obra-trajeto. Sao Paul o,Edusp.