Tres aproximaciones al Arte Terapia.
Lilia POLO DOWMAT.
Resumen.
El ser humano necesita senales que registren su paso por Ia vida. Arte y artistas han sido excelentes mediadores entre las personas y sus incógnitas existenciales.Desde hace aios se intenta una accesibilidad a los beneficios del arte para los individuos,especialmente para aquellos necesitados de ayuda fisicopsicol6gica especial. El Arte Terapia tiende un puente hacia la comprension y superacion de los problemas valiendose de la produccion e interpretacion de imagenes plasticas, a traves de un proceso creativo de naturaleza no verbal.
Tres aproximaciones: las imagenes plasticas producidas por los prisioneros de los campos de concentracion nazis,las obras Frida Kahlo como indagacion sobre el dolor y el sufrimiento producidos por la enfermedad y las obras de una joven con problemas psiquicos, nos colocan ante tres aspectos donde la produccion artistica es utilizada para beneficio de las personas.
Palabras clave: Arte terapia-enfermedad y creacion-necesidades educativas especiales.
Abstract.
Human beings need signals which register their path through life. Art and artists have been excelent mediators between the people and their existential unknowns. For many years it has been intended an easy access to the benefits of art, especially for those persons needing special physical or psychological help.Art Therapy states a bridge to problem comprehension and overcoming,using plastic image production and interpretation through a creative, non verbal, process.
Three aproachings: the plastic images produced by the prisoners of the nazi concentration camps; Frida Kahlo's work of art as an investigation upon pain and suffering produced by the iliness; and the work done by a young woman with psychical problems; show us three aspects in which artistic production is used for people benefit.
Desde siempre el ser humano necesitó dejar huellas de su paso por la existencia; marcas que senialen su fugaz transito por la vida; obras que den sentido y sirvan de espejo para mirarse y tener la certeza de que finalmente, existe.
El papel muchas veces jugado por las y los artistas y sus obras es el de mediadores entre las personas y los interrogantes universales. Jorge Kleiman, pintor y teórico del arte,lo expresa de este modo: 《el artista es un adelantado que descubre los espacios del Deseo,conquista terrenos, hace el trabajo para que los demas puedan luego,al observar la obra,recorrer y colonizar un territorio previamente descubierto y pacificado>(Kleiman,1997:109).
Para el resto del mundo, la contemplacion de las obras de arte promueve la reflexion sobre los grandes interrogantes de la vida. Sin embargo,la palabra arte tiene para muchas personas connotaciones elitistas,que aluden a conocimientos especificos y talentos naturales poseidos por unos pocos privilegiados.El producto del arte, las imagenes plasticas son 《sacralizadas》 en galerias de arte que,por lo general, inhiben al gran publico que las considera un lugar “solo para entendidos>.
Desde hace mas o menos un siglo viene desarrolländose la postura de accesibilidad al arte para todos las y los ciudadanos,no solo a su consumo pasivo sino a los beneficios que su produccion activa da lugar. Estos beneficios permiten por un lado,el establecimiento de las bases de una nueva educación artistica y por otro,el surgimiento y promocion de la idea de que la actividad artistica puede ayudar a personas necesitadas de ayuda psicológica y psiquiatrica a traves de los medios utilizados por los y las artistas.
Desde hace algunas décadas,el arte se utiliza terapéuticamente como rehabilitación,como catarsis y finalmente como un instrumento de autoconocimiento dirigido a personas con necesidades educativas especiales,enfermas y enfermos mentales,de prolongada internacion,terminales; colectivos de cualquier edad con problemas de adaptacion social, tercera edad, personas condenadas a prision,victimas de malos tratos, traumas de guerra,abusos de diferente naturaleza,etcétera. El espectro es tan amplio como diversos los grupos sociales y sus necesidades.
EL ARTE COMO TERAPIA.
La creacion artistica nos permite llegar a los sentimientos mas secretos e inenarrables; jugar con los limites, sobrepasarlos por medio de la fantasia creativa,dialogar con lo real y lo ficticio, hacer un viaje de retorno a los origenes y volver para contarlo. Somos todo aquello que la Vida grabo habitando nuestros cuerpos y mentes; todo lo que somos capaces de hacer con tan maravilloso don. Acumulamos un montón de historias,desde las tiernas e inocentes hasta la mas terrorifica, que esperan manifestarse.
Todos los seres humanos producen imagenes mentales. Las imagenes (mentales,oniricas,literarias,musicales,etc.） son un fenómeno de la mente experimentado por todas las personas, independientemente de su edad, cultura o escala social. Tienen el poder de convocar una vasta gama de sentimientos y sensaciones,de transportarnos a territorios ignorados que sin embargo son parte de nosotros mismos.La creatividad es el proceso personal que da forma a estas imagenes y esta al alcance de todas las personas,aun aquellas que no tengan conocimientos ni practica artistica.
Esta afirmacion es recogida por el Arte Terapia que propone un viaje al fondo de nosotros mismos a través de la creacion de imagenes plästicas, con la conviccion de que en el hacer evocamos el conflicto y al trabajar sobre esa imagen que lo representa,al corregirla,al actuar sobre ella plasticamente, actuamos sobre nosotros mismos modificandonos, transformandonos.Entre otras cosas el Arte Terapia entiende al “arte como ayuda en situaciones problematicas,como un medio de entender las condiciones de la existencia humana y de hacer frente a los aspectos aterradores de dichas condiciones, como la creacion de un orden significativo que ofrece refugio ante la confusión indómita de la realidad exterior; estas ayudas tan agradecidas son a las que se aferran las personas con dificultades y las que utilizan los terapeutas que desean ayudarles> (Arnheim,1992:175).
La actividad artistica proporciona un medio concreto—no verbal—a través del cual una persona puede lograr una expresion al mismo tiempo consciente e inconsciente y que puede emplearse como valioso agente de cambio terapéutico (Dalley, i887:15). Desde el psicoanalisis Margaret Naumberg refiere que 《el proceso de terapia artistica se basa en reconocer que los sentimientos y los pensamientos mas fundamentales del hombre,derivados del inconsciente,alcanzan expresion a traves de imagenes y no de palabras> (Naumberg,1958:511).
Las imagenes pueden crear claridad de expresion,en especial con respecto a ciertas cosas que son dificiles de decir. Simbolizar sentimientos y experiencias a traves de imagenes puede constituir un medio de expresion y de comunicación mas poderoso que la descripcion verbal, y al mismo tiempo,es capaz de hacer que tales sentimientos y experiencias se vuelvan menos amenazadores (Dalley, 1987:16).
Bajo estos presupuestos analizamos situaciones humanas vividas en el limite de lo soportable,como el Holocausto judio llevado a cabo en Europa durante la I.° Guerra Mundial. En estas circunstancias,personas privadas de.
Pierre MANIA.El transporte. Buchenwald (campo de concentracion), Alemania, 1943. Carbon,medida original desconocida.Pierre Mania,Rouen,Francia.
su libertad, encerradas en ghettos y campos de concentración,en condiciones infrahumanas donde toda individualidad e identidad era abolida, han podido plasmar imagenes como testimonios de la realidad vivida. Muchas de esas personas eran artistas,pero tambien se dan casos de otras que producen arte, como modo de sobrevivir al horror cotidiano. Sin infraestructura, con escasos materiales,cualquier trozo de papel o cartón sirve de soporte para las imagenes de la sinrazon. El arribo a los ghettos y campos de concentracion se ve reflejada en imagenes de hondo dramatismo.La situacion traumatica se refleja en el trazo incisivo que encierra las figuras de este conjunto desolador. Una vez mas observamos el inmenso poder comunicativo de las imagenes plasticas donde es posible describir con todo detalle,el horror y el sufrimiento.
ENFERMEDAD Y CREACION.
El proceso de creacion de imagenes es un proceso que revela contenidos inconscientes.En la praxis se establece un dialogo con nuestro interior y, al modificar plasticamente la imagen, al actuar sobre la obra, se produce una modificacion,una transformacion de lo que ella representa internamente. Si entendemos la creatividad como la capacidad de dar vida a nuevas ideas,de sortear barreras,de llegar mas lejos dentro de nosotros mismos,valoraremos el potencial terapéutico que encierra la creación de imagenes plasticas.
Muchas veces hemos sido testigos de como ciertas situaciones de enfermedad “disparan> procesos creativos en las personas que,a modo de compensacion,desarrollan una pródiga produccion artistica.Este es el caso de la transformacion de paciente a pintora,de Frida Kahlo. Frida es un ejemplo impresionante del hecho de que una enfermedad grave ejerce una influencia determinante sobre nuestra vida y nuestra actividad creadora. Uno se puede acostumbrar a muchas cosas pero no al dolor, especialmente cuando es persistente,ya que entonces está siempre ante nosotros> (Sandblom, 1995:17).
Frida KAHLo. “La columna rota》. Oleo sobre lienzo montado sobre fibra dura, $4 0 \times 3 0 , 7 c m .$ Coleccion Dolores Olmedo,Ciudad de Mexico.
En 1925, cuando tenia alrededor de dieciocho afios y por un gravisimo accidente de trafico debe permanecer postrada,la joven mexicana, de gran vitalidad, comienza a pintar para matar el tiempo. Casi sin darse cuenta,la pintura se convierte en su mas fiel companera y su ámbito de reflexión sobre el dolor, la vida y la muerte.El confinamiento de la enfermedad, la soledad y el sufrimiento la llevan a crear un universo a la medida de sus deseos no realizados. 《La pintura formó parte de la lucha que Frida Kahlo sostuvo con la vida. Tambien constituy6 un aspecto importante del proceso de su 《autocreacion>: la presentacion teatral de si misma, en su arte, como en su vida,era un medio de controlar su mundo》(Hayden Herrera, 1988:72).
Segun Sandblom,médico e investigador del arte,muchas obras de arte esconden la enfermedad y sufrimiento del artista que,paradojicamente,termina por enriquecerle como tal, enriquecimiento que heredamos todos a través de su trabajo. 《Hay una cualidad que caracteriza a la mayoria de los artistas,no importa la enfermedad que padezcan:a saber, un notable estoicismo,rayano en el heroismo,a la hora de enfrentarse a su destino adverso. Su necesidad y su empeno en producir una creacion original, que inmortalice su concepcion personal,pueden vencer hasta la dolencia mas grave.En los grandes artistas,la pasion por crear genera una fuerza de voluntad lo suficientemente poderosa como para vencer la peor enfermedad》 (Sandblom, 1995:180).
ARTE TERAPIA YNECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES.
Frente a la delgada linea que separa,en ocasiones,a la educacion artistica de la terapia artistica rescatamos la opinion de Diane Waller,artista y arte-terapeuta inglesa quc investiga la historia y la evolucion de la terapia artistica en el Reino Unido y que, a proposito de una aclaracion sobre las fronteras de ambos campos, afirma que “puede considerarsc que las dos disciplinas se disponen a lo largo de un continuum: en un extremo se encuentra aquel aspecto de la terapia artistica que es en la practica una forma especializada y alternativa de psicoterapia y que se emplea generalmente en las clinicas psiquiatricas,en orientacion infantil, en hospitales de dia,etcétera. En el otro extremo se halla aquel aspecto de la educacion artistica que se dedica a los valores formales, 《objetivos> y csteticos del arte y que no presta atencion al desarrollo psicológico del nino o del adulto y,en particular, no tiene en cuenta su nivel inconsciente.Al parecer, en el centro de esta linea continua existe un punto en el cual se interfieren la terapia artistica y la educacion artistica.Es alli donde, en el caso de las escuelas especiales,se espera que el profesor utilice perspectivas terapeuticas para ensenar a los ninos y donde debe acentuarse mas la formacion de relaciones positivas entre el maestro y alumno y dentro del grupo,en un grado mas elevado que el correspondiente por regla general a un centro docente ordinario (Waller, 1984:48).
El ejemplo que exponemos a continuación se levó a cabo con personas de ambos sexos,con diferentes problemas psiquicos y fisicos,agrupadas buscando la mayor armonia entre el desarrollo mental y la edad cronológica.El trabajo a traves de imagenes plasticas (graficas,pictoricas,construccion,modelado,etc.） tenia un objetivo preferentemente comunicativo y expresivo.Dadas las dificultades personales de los y las integrantes del grupo,donde en muchos casos la comunicacion verbal -entre otras caracteristicas— no existia o estaba seriamente limitada,el principal cometido de esta actividad es su enfoque centrado en la comunicacion no verbal a traves de la produccion de imagenes plasticas y el proceso creativo individual y/o colectivo de produccion. Desde esta perspectiva podriamos considerarla arte-terapeutica.
Este es el marco dentro del cual se desarrolla el trabajo de la joven S.G.B., de 17 afios en el momento de las obras que nos ocupan, con problemas psiquicos que le producen una incapacidad del $40 \%$ ,con repercusion en su capacidad de lenguaje y comunicacion. +
iY.
S.G.B. 17 anos. “Pinto figura en azul》,24-1-94. Dibujo con rotulador y témpera aguada sobre papel, 27,8 cm x 36 cm. ColeccionLilia PoloDowmat,Madrid.
S. G. B. 17 afios. “Mi padre, yo, mi madre y mi casa》 23-5-94. Ceras y témpera sobre papel,28,9 cm x 42,5 cm. ColeccionLilia PoloDowmat,Madrid.
En la obra “Pinto figura en azul》 se observa una imagen en fase representativa,comparable al desarrollo artistico de un nino o nina normal en el estadio preesquematico,alrededor de los 4-5 anos (Lowenfeld, 1947).
Es destacable la evolucion que realiza esta joven en su forma de percibir el propio cuerpo y tambien las relaciones espaciales.En su obra “Mi padre, yo,mi casa $y$ mi madre》 aparecen personajes con una proporcion emocional coherente con su relacion parental. El esquematismo de la figura que la representa muestra un gran avance respecto del trabajo anterior, lo mismo que la inclusion de grafias que semejan palabras que significan, segun sus comentarios,su nombre y apellidos.Tambien es de destacar la destreza lograda en el manejo de la témpera con pincel.
Los signos que utiliza para la representacion van evoiucionando hacia una progresiva funcion simbolicas la vez que mejora la percepcion de su yo. J. K. Dubowski, terapeuta artistico del Reino Unido,con gran experiencia en el trabajo con ninos mentalmente retrasados y autistas,afirma que nuestra vida social depende de la capacidad de separacion con respecto al otro. En muchos casos fisicopsiquiatricos infantiles esta capacidad de separacion es deficiente,impidiendo o haciendo mas lento el desarrollo evolutivo sumiendo a estos individuos en un mundo confuso sin una percepcion clara de su yo.《El dibujo,como avance hacia la etapa representativa y mas alla de ésta,brinda a dichos individuos la oportunidad de evolucionar hacia un sentimiento del 《yo>.En consecuencia, Ia terapia artistica constituye un tratamiento adecuado y valido en estas areas> (Dubowski en Dalley, i987:113).
A MODO DE EPILOGO.
Desde las diferentes aplicaciones de técnicas artisticas con un sentido terapéutico,se aprecian claramente los beneficios que conlleva para las personas necesitadas de ellas.Es,por lo tanto,de absoluta necesidad promover el desarrollo del Arte Terapia, tanto desde el plano institucional como desde plano formativo.Alentar,en Espaia,la creacion de carreras de formacion a nivel universitario,propiciar el desarrollo de estudios de postgrado y perfeccionamiento profesional tanto como su aplicacion en los diversos ámbitos sociales.
El proceso de la creacion de imagenes en Arte Terapia es de gran importancia. Constituye un eficaz medio de comunicacion no verbal y es agente de cambio y desarrollo personal observable incluso en casos de personas con perturbaciones graves.En esta particular relacion interviene el arte-terapeuta, cuyo rol, segun las modernas tendencias en Arte Terapia, se dcsarrollaria atendiendo a tres pilares basicos de intervencion sobre el sujeto: el estetico, el pedagogico y el terapeutico. Estas tres vertientes actuaran segun las circunstancias del caso; seran simultaneas,alternativas o excluyentes segun la evaluacion que realice el arte-terapeuta de las necesidades particulares del sujeto.
Marcelo Gonzalez Magnasco' afirma que un taller de Arte Terapia puede ser definido como el momento para comenzar un relato; que nunca es desde el principio y siempre sera inacabado. Sin embargo,contiene una logica interna, un circulo,una frase que comienza con el deseo de participar y que tiene su punto de sentido en la circulacion de los trabajos mas alla del primer Otro observador, el terapeuta. Mas allä tambien del grupo de iguales,cuando la exposición puede circular en un campo abierto de la comunidad.