REPENSAR EL SOMBRERO DE TRES PICOS CIEN AÑOS DESPUÉS.
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En julio de 2019 se cumplía el primer centenario de la composición de los Ballets Rusos de Diaghilev El sombrero de tres picos, la cual se estrenó en el Teatro Alhambra de Londres con música de Manuel de Falla, escenografía de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine. Con motivo de dicho centenario, entre los días $3 _ { \textrm { y 5 } }$ de julio, se celebró en la Universidad de Granada el Congreso Internacional Repensar El sombrero de tres picos cien años después, dirigido por los Profesores Antonio Martín Moreno (UGR), Idoia Murga Castro (CSIC) y Elena Torres Clemente (UCM) y organizado por la Fundación Archivo Manuel de Falla, la Universidad de Granda, la Universidad Complutense de Madrid y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, contando con el apoyo de Acción Cultural Española.
Desde una perspectiva profundamente interdisciplinar, el congreso se ha constituido como un encuentro académico de alto nivel desde el que repensar y actualizar la amplia historiografía que se ha venido generando sobre esta obra, aunando las disciplinas de la danza, la mú- sica, la literatura y las artes visuales. El congreso contó con la presencia y el aval científico de destacados investigadores del ámbito nacional e internacional como Yvan Nommick, Carol A. Hess, Lynn Garafola o Beatriz Martinez del Fresno. Bajo el formato de ponencias invitadas y comunicaciones, más de una treintena de investigadores nacionales e internacionales expusieron sus trabajos generando un espacio de reflexión común en el que se vislumbraron sinergias y temas afines en torno a dicha composición y a sus posteriores reinterpretaciones. La imagen estereotipada de lo español presente en la obra, el proceso creativo de la misma, el papel de la pantomima en su concepción inicial, y su reinterpretación y resignificación posterior, fueron algunos de los temas tratados desde distintas disciplinas y perspectivas.
Tanto Carol Hess como Beatriz Martínez del Fresno abordaron, o bien desde la recepción crítica de la composición de Falla, o bien desde la crítica del propio ballet, el estereotipo de lo español constituido por los Ballets Rusos en esta pieza, así como en su recepción en la propia España y su reinterpretación en el contexto modernista y vanguardista. En la misma línea, la comunicación presentada por Alicia Navarro abordaba el imaginario popular del sur de España en relación con la arquitectura y las artes visuales, a partir del análisis de los telones de Picasso. Generando ciertas sinergias, Raquel López e Idoia Murga analizaron versiones posteriores de la obra y su resignificación como un repertorio vinculado a lo español, durante la dictadura franquista y el exilio. Carlos Manso evocó la presencia de Falla en Buenos Aires, así como a Antonia Mercé, la Argentina, quien incorporó en su repertorio danzas de El sombrero. Las versiones del Fandango de la Molinera y la Farruca del Molinero de Antonia Mercé ocuparon la atención de Ana Alberdi, mientras que Lisa Fussilo analizó la corografía del Molinero de Massine. Inmaculada Matía Polo se centró, sin embargo, en la presencia de piezas de El sombrero de tres picos en el repertorio de Encarnación López Júlvez, la Argentinita, evocada también, junto a su hermana Pilar López, por Murga Castro. Michelle Clayton abordó, relacionándola con El sombrero, la cuestión de la utilización de tradiciones populares como materia prima modernista, evocando distintos ejemplos, como el ballet argentino Caaporá o piezas de Tórtola Valencia y de Antonia Mercé. Como señalaba la autora, el interés fundamental se sitúa en que dichas piezas se realizaron en estrecha colaboración con intelectuales y artistas, dando lugar a lo que Clayton llama «danzas de doble sentido».
Yvan Nommick, Antonio Martín Moreno, Elena Torres Clemente, Nicolas Rincón Rodríguez y Álvaro Flores Coleto se ocuparon de la composición de Falla. Tanto Martín Moreno como Rincón rastrearon la deuda con la tradición popular, andaluza y aragonesa, de la obra; mientras que Flores Coleto analizó el estreno italiano del ballet y Torres Clemente se ocupó de las primeras grabaciones y modas interpretativas de la pieza de Falla.
Los antecedentes y otras relaciones literarias de la obra fueron abordados por Emilio Peral Vega, $\mathrm { { \cal { M } } } ^ { \mathrm { { a } } }$ Luz González Peña, Juan Aguilera, Dácil González, Julia Phillips Randel y Lucía Camacho. Las dos últimas evocaban además la relación de la obra con la tradición literaria y artística española, poniendo de manifiesto la profunda interrelación entre la música, la coreografía y las artes visuales en una obra de estas características. Eugenio Carmona se centró en la figura de Picasso y la relación de sus telones con la pieza de Falla. Se ocupó también de cuestiones en torno a la dialéctica entre la vernacularidad y la modernidad, afines a los debates ya planteados en torno al imaginario de lo español en la obra. El papel de la pantomima en la concepción inicial de la pieza y sus vínculos con la técnica cinematográfica contemporánea analizados por Christoforidis, vertebraron debates que siguieron a otras intervenciones en torno a la expresión corporal y gestual de la coreografía original.
Lynn Garafola analizó el Bolero de Nijinska y su tratamiento del material etnográfico de lo español, en contraposición con El sombrero de Massine. Deteniéndose en el análisis de categorías como el exotismo y la autenticidad, la intervención de Garafola, aportó algo de claridad a los debates generados en torno a la recepción y resignificación de $E l$ sombrero como estereotipo y prototipo de lo español.
Además de la presentación de trabajos de investigación, a lo largo del congreso se celebraron tres mesas redondas con el fin de analizar e ilustrar, mediante testimonios personales, la compleja tarea de bailar y reponer una composición que cuenta con un siglo de vida. $\mathrm { ~ M ~ } ^ { \mathrm { a } }$ Carmen Luzuriaga y Rosa Ruiz abordaron la aportación de Mariemma a la pieza, mientras que Juan Mata evocó su experiencia en el Ballet Nacional de España. En sintonía, Fuensanta Ros y Rosa María Suarez abordaron en sus comunicaciones las versiones de El sombrero de tres picos de la compañía creada por Antonio Gades en 1978. La participación de Antonio Najarro en una mesa redonda junto con al artista y escenógrafo Frederic Amat complementó dichas intervenciones. La tercera mesa redonda, compuesta por Lorca Massine, José Carlos Martínez y Elna Matamoros, ilustró el complejo proceso llevado a cabo por la Compañía Nacional de Danza para reponer El sombrero de tres picos en su versión original. A estas mesas redondas habría que sumar la proyección de los documentales de Arantxa Aguirre Bailando la Farruca y de Gabriela Estrada: El enigma de Félix, los cuales trasladaron el movimiento hasta La Madraza.
La inauguración en el Palacio de Carlos V de la exposición comisariada por Nommick, El sombrero de tres picos, 1919-2019 y la posibilidad de asistir al ensayo del ballet un día antes de que la Compañía Nacional de Danza lo estrenara en el contexto del Festival de Música y Danza de Granada constituyeron un magnífico colofón a tres intensas jornadas en las que la música, la danza, la literatura y las artes visuales giraron, desde distintas perspectivas, en torno a un Sombrero de tres picos que celebra su primer siglo.
Irene López Arnaiz