CRÓNICA DE LAS CELEBRACIONES POR EL BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE MARIUS PETIPA EN 2018.
En 2018 tuvo lugar, a nivel mundial, la celebración del bicentenario del nacimiento del gran coreógrafo Marius Petipa (1818-1910). Petipa está considerado como uno de los creadores más influyentes en la historia del ballet, con títulos clave para el repertorio como Don Quijote (1869), La Bayadère (1877), La bella durmiente (1890) o El lago de los cisnes (1895). Durante 2018 fueron varios los países que conmemoraron dicha efeméride con la organización de congresos internacionales, exposiciones, publicaciones, algunas recuperaciones coreográficas y diversas galas de estrellas. Tuve la fortuna de asistir personalmente a muchos de estos eventos y de codirigir el Congreso Internacional dedicado a Petipa celebrado en Madrid. A continuación realizaré un breve recorrido por las actividades más relevantes del Año Petipa.
San Petersburgo y Moscú.
En Rusia 2018 fue declarado a nivel estatal como el Año Petipa, y su Ministerio de Cultura destinó una partida especial para celebrar el bicentenario del coreógrafo. Aunque las actividades culturales y expositivas más relevantes se desarrollaron en San Petersburgo y Moscú, también se editó un sello, una preciosa moneda conmemorativa y se colocó una placa dedicada a Petipa en la fachada de la antigua Escuela Imperial de Ballet, hoy Academia Vaganova, donde trabajó el maestro ininterrumpidamente casi hasta su muerte.
Del 6 de marzo al 10 de junio se pudo ver en el Museo Teatral Bakhrushin de Moscú la magnífica exposición Dos siglos de Petipa, comisariada por Sergey Konaev. En ella se podían admirar documentos oficiales, cartas, cuadros, figurines, bocetos escenográficos, fotos, trajes, etc. Algunos de los materiales expuestos sobre el coreógrafo habían permanecido inéditos hasta ese momento y quedaron recogidos posteriormente en el catálogo que editó el museo.
Coincidiendo con la fecha de nacimiento de Petipa $- \mathrm { d e l ~ } 1 0$ al 12 de marzo–, se celebró en la Academia Vaganova de ballet de San Petersburgo el Congreso Internacional Homenaje a Petipa, en el que participaron destacados ponentes de Rusia, Francia, Italia y España. Fue entonces cuando se descubrió la placa conmemorativa dedicada al coreógrafo y, el día 11, realizamos una emotiva ofrenda floral en su tumba. Entre otros temas, se presentaron comunicaciones sobre la relación de Petipa con los libretistas de sus ballets; se habló de las bailarinas italianas que trabajaron con el coreógrafo en Rusia (Legnani, Zucci, etc.); y se le prestó una especial atención a La Bayadère (1877), ballet al que se dedicaron cinco ponencias. Un mes más tarde se inauguró en el RGIA (Archivo Histórico Ruso) de San Petersburgo una exposición con los documentos y materiales que de él conserva esta institución.
Del 7 al 9 de junio se llevó a cabo el Congreso Internacional Marius Petipa. El imperio del ballet: del ascenso al declive, celebrado en el Teatro Bolshoi, en el Museo Teatral Bakhrushin y en el Instituto de Arte de la capital rusa. Había comunicantes de Rusia, Estados Unidos, Francia, Italia, Inglaterra y España. En esta ocasión fue mayor el número de ponentes, incluso algunos participaron con comunicaciones grabadas lo que aportó cierta frialdad a las intervenciones por la imposibilidad de interactuar con el ponente. Por otra parte, las sesiones dobladas hacían difícil poder asistir a todas las presentaciones. Durante los tres días de congreso fueron varias las ponencias interesantes, destacaré entre ellas la de Klyagin, que nos mostró diversos materiales poco conocidos que se conservan en Harvard; Fullington, especialista en notación Stepanov que presentó algunas reconstrucciones de fragmentos de ballets de Petipa; la videoconferencia con Ratmansky, que habló de su reconstrucción de Harlequinade estrenada en Nueva York un par de días antes; Illarionov que realizó una interesante comparativa entre dos versiones del ballet Raymonda (1898); y Roland J. Wiley, cuya ponencia estuvo dedicada a las causas del fracaso de El espejo mágico (1903), el último ballet creado por Petipa. Al acabar el congreso algunos de los participantes fuimos invitados a una representación de Coppélia en el Teatro Bolshoi. Pero no asistimos a la versión original de Saint-Léon, de 1870, sino que presenciamos la reconstrucción de la coreografía de Petipa realizada por Sergey Vikharev en 2009. Sin entrar a valorar el controvertido asunto de la pertinencia o no de las reconstrucciones coreográficas, tan de moda desde hace unos años, el espectáculo fue impactante en muchos aspectos como, la calidad de los bailarines y la orquesta, los cuidados decorados, la riqueza del vestuario y las dimensiones del escenario.
Durante el congreso moscovita también se presentó una nueva edición de las Memorias de Marius Petipa en ruso, realizada por Sergey Konaev. Esta obra pretende recopilar y actualizar mucha de la nueva información que se ha descubierto sobre Petipa en los últimos años. Por ejemplo, este libro incorpora algunos de los datos de la investigación que llevé a cabo sobre la etapa española de Petipa y su precipitada fuga con una aristócrata española en 1847 (Hormigón, 2018), cuyo nombre fue una incógnita hasta la publicación en 2010 de mi monografía sobre el periplo de Petipa en nuestro país (Hormigón, 2010).
El Museo de Teatro y Música de San Petersburgo inauguró, a principios de noviembre de 2018, la excelente exposición Petipa. Dancemania. Más extensa que la exhibición moscovita –la cual recogía un mayor nú- mero de documentos personales relacionados con Petipa–, la muestra peterburguesa presentaba programas, bocetos escenográficos, figurines de vestuario, grabados, fotografías realizadas en el estudio de los Teatros Imperiales, trajes de las producciones originales y montajes audiovisuales que ilustraban y reconstruían el trabajo realizado durante décadas por el coreógrafo. Además, esta exposición prestó una atención especial a los materiales conservados de aquellos ballets de Petipa que, aunque hoy están olvidados porque coreográficamente se han perdido, fueron muy populares en su momento. Debo destacar el impresionante catálogo editado por el Museo. Dos tomos en los que, además de los artículos introductorios, se reproducen gran parte de los materiales expuestos.
El 15 noviembre, dentro del marco de la VIIª edición del Foro Internacional de Cultura de San Petersburgo, tuvo lugar en la Academia Vaganova de ballet la mesa redonda 2018: En busca de Petipa, en la que tuve el honor de participar junto a otros siete expertos en Petipa, con la finalidad de resumir los resultados de los diferentes actos celebrados durante el año del bicentenario del coreógrafo. En esta mesa, moderada por Boris Illarionov, participaron: Oleg Vinogradov (coreógrafo), Gabriela Komleva (bailarina y maestra), Valeria Uralskaya (directora de la revista moscovita Ballet) y el musicólogo Simon Morrison (Universidad de Princeton, EE. UU.), entre otros.
Para cerrar los actos del Año Petipa en Rusia, el $1 7 \mathrm { y } 1 8$ de noviembre se desarrolló, en el Museo de Teatro y Música de San Petersburgo, el Congreso Internacional Marius Petipa on the Global Ballet Stage. El edificio que ocupa actualmente el Museo fue la sede de la dirección de los Teatros Imperiales y la sala donde se celebró el congreso tenía además una relación directa con el coreógrafo porque había sido el despacho de Teliakovski, el director de los Teatros Imperiales que, en 1903, relegó a Petipa de su cargo de director del Ballet Imperial. Los participantes de este congreso proveníamos de Rusia, Japón, Líbano, Francia, Inglaterra y España. Cabe señalar que, de los tres congresos dedicados a Petipa celebrados en Rusia durante 2018, este fue el que presentó las ponencias más irregulares en cuanto a temática y en cuanto a profundidad investigadora.
Francia, Italia y Estados Unidos.
El $1 9 \ y \ 2 0$ de abril se celebró, en el Museo Nacional de Instrumentos Musicales de Roma, el Congreso Marius Petipa, lo zar del balletto classico (1818-1910). Danza, musica, arte e società. Durante una de sus sesiones se presentó una edición en italiano del Diario de Petipa, escrito entre 1903- 07.
En contraste con el gran despliegue de actividades dedicadas al bicentenario de Marius Petipa en Rusia, Francia, el país natal del coreógrafo, fue mucho más modesto. En el terreno expositivo, el Centre National de la Danse de París presentó, durante un mes, una pequeña muestra titulada Marius Petipa étoilement d’une œuvre. Sin embargo, a pesar de que la investigación sobre la vida de Petipa ha avanzado mucho en los últimos años y ya han quedado despejadas varias incógnitas sobre su biografía, en la información publicada con motivo de esta exposición, continuaron apareciendo algunos errores frecuentes relacionados con el coreógrafo, como la fecha incorrecta de su viaje a España.
El $1 8 \ : \mathrm { y } \ : 1 9 $ de octubre se celebró en París el Congreso Internacional Marius Petipa (1818-1910), entre romantisme, orientalisme et avant-garde, organizado por Tiziana Leucci, en el que también participé junto a ponentes de Francia, Italia y EE. UU. Por otra parte, Pascale Melani (Universidad de Burdeos) se encargó de la edición de dos libros en francés sobre Petipa: el Diario personal del coreógrafo (2018) y una nueva edición de las Memorias en francés (2019) que, como la edición rusa de Konaev, en la que se inspira, pretende actualizar y reunir las recientes investigaciones realizadas sobre Petipa (véase Nadine Meisner). Por último, la productora francesa Les Poissons Volants realizó el documental Marius Petipa, le maître français du ballet russe, dirigido por Denis Sneguirev, cuyo estreno en San Petersburgo no estuvo exento de polémica, por incluir algunos errores incomprensibles. Por ejemplo, adjudicar a Petipa la coreografía del solo masculino del Grand pas de Solor y Gamzati en La Bayadère, cuyo autor fue Chabukiani en la década de 1940.
El 9 de noviembre fue la Universidad de Harvard –con el apoyo de la Universidad de Princeton– quien acogió el simposio In Pursuit of Petipa. Este fue el único evento académico celebrado en Estados Unidos para conmemorar el bicentenario de Petipa, en el que participamos solamente cinco expertos en el coreógrafo: Konaev; el crítico de danza del New York Times (hasta 2018) Alastair Macaulay; el cineasta moscovita Viktor Boharov1 ; el coreógrafo Alexei Ratmansky y yo. Fue una jornada muy productiva organizada con sumo cuidado por Simon Morrison, Irina Klyagin y Dale Stinchcomb. Destacaré el gran interés que despertó el encuentro –incluso se desplazó público desde Nueva York para asistir a las ponencias–, y la fructífera interacción con los asistentes, que formularon varias preguntas que generaron un animado debate. En el mismo edificio de la Houghton Library de Harvard se desarrolló, desde el mes de octubre, la pequeña exposición titulada Step Back. Seeing Ballet´s Future in the Past, donde se exponían materiales relacionados con la escenificación de ballets de Marius Petipa y fragmentos de notación coreográfica de estos ballets realizada por Nikolai Sergeyev.
Desde el punto de vista de las recuperaciones coreográficas llevadas a cabo en 2018 debo mencionar el trabajo incansable de Alexei Ratmansky. Utilizando como punto de partida la notación coreográfica conservada y complementándola con otras fuentes de muy diverso tipo, Ratmansky reconstruyó dos ballets de Petipa: Harlequinade2 , en junio, para el American Ballet Theatre de Nueva York; y La Bayadère3 , en noviembre, para el Staatsballet de Berlín.
Madrid.
Coincidiendo con las celebraciones del Día Internacional de la Danza de 2018, el Seminario Complutense de Investigación en Historia y Teoría de la danza, del que soy miembro, me invitó a impartir una sesión del Seminario dedicada a la estancia de Marius Petipa en España. Fue una sesión que me permitió difundir los últimos descubrimientos relacionados con mi investigación sobre los años de Petipa en España y resolver cuestiones de los asistentes que generaron un ameno debate (Hormigón, 2018).
Como investigadora de la etapa española de Marius Petipa –que trabajó como primer bailarín del Teatro del Circo de Madrid entre 1844- 1847 desarrollando y ampliando su repertorio de ballets románticos y profundizando en el conocimiento de los bailes españoles–, uno de mis mayores empeños era que, en 2018, España también le rindiera homenaje. Se lo merecía no solo por la influencia que nuestro país tuvo para él, tanto personal como profesionalmente, sino también porque Petipa se convirtió en un difusor de las danzas españolas en Rusia y en un ejemplo de la importancia de la circulación internacional de bailarines, coreógrafos y repertorio durante el siglo XIX.
En otoño, y gracias a la acogida institucional de mi propuesta por parte del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense –y del ICCMU, a través de Víctor Sánchez–, del fundamental apoyo económico de la Fundación AISGE y editorial de las publicaciones de Asociación de Directores de Escena (ADE), el Congreso Internacional Marius Petipa: del ballet romántico al clásico se hizo realidad. Se celebró el $2 5 \ y \ 2 6$ de octubre, con una asistencia que superó con creces todas las previsiones iniciales. Idoia Murga Castro y Rocío Plaza Orellana, miembros del comité científico, presentaron sendas ponencias. Como ponentes invitados internacionales asistieron tres grandes expertos en Marius Petipa: Konaev (Instituto de Arte, Moscú) que habló de los años del coreógrafo en Rusia; Illarionov (Academia Vaganova, San Petersburgo) cuya ponencia trató la importancia de las danzas de carácter en los ballets de Petipa; y Fullington (Pacific Northwest Ballet, Seattle) que se centró en los elementos de danza española presentes en las producciones de Paquita. Fueron muy productivos los debates que surgieron tras las comunicaciones, que permitieron profundizar en algunos aspectos o mostrar nuevas líneas de investigación en las que todavía queda mucho por trabajar, especialmente en España. Próximamente está prevista la aparición –en una de las colecciones de las publicaciones de la Asociación de Directores de Escena– del libro con las ponencias del Congreso.
Para concluir.
A pesar de que Marius Petipa fue considerado como anticuado y pasado de moda a principios del siglo XX, parte de su legado ha permanecido en el repertorio de las compañías de todo el mundo y ciento nueve años después de su muerte seguimos debatiendo, investigando y publicando estudios sobre su vida y su obra.
Petipa produce además un fenómeno curioso: cuanto más se avanza en la investigación de su vida y su obra, más deja la sensación de que todavía queda mucho por descubrir sobre él. Hasta el momento se ha profundizado bastante en el estudio de su etapa en Rusia, donde los historiadores han desmenuzado sus ballets desde el punto de vista coreográfico, escénico y musicológico, si bien la falta de traducciones no siempre nos permite estar al tanto de los avances que allí se publican, y viceversa.4 Sin embargo, sobre sus años en España, y especialmente sobre sus inicios en Francia, queda todavía mucho por saber. Precisamente por lo desconocida que es todavía para el público ruso la etapa española de Petipa, la Academia Vaganova de ballet y su director, Nikolay Tsiskaridze, me trasladaron personalmente su interés en publicar una versión en ruso –revisada, aumentada y actualizada– de mi libro Marius Petipa en España editado en 2010.
Por último, considero muy necesario que los investigadores actualicen sus fuentes de consulta, para tratar de evitar la reproducción sistemática de errores sobre Petipa, como que llegó a España en 1843 o que bailó en EE. UU., algo que nunca sucedió.
Obras citadas.
Hormigón, L (2018). La apasionante fuga de España de Marius Petipa. Una cuestión de Estado. ADE-Teatro, 169, pp. 8-19.
Hormigón, L. (2019). Marius Petipa en España (1844-1847). Memorias y otros materiales. Madrid: Danzarte Ballet.
Nadine Meisner (2019). Marius Petipa. The Emperor’s Ballet Master. Nueva York: Oxford University Press.
Notas al final
1 No pudo asistir por problemas de visado y su comunicación fue leída por Simon Morrison, musicólogo y profesor de la Universidad de Princeton.
2 El estreno original de este ballet tuvo lugar en San Petersburgo con el título Les Millions d’Arlequin (23 de febrero de 1900).
3 La primera versión que Marius Petipa realizó de este ballet se estrenó en San Petersburgo en 1877.
4 Lo mismo sucede con la bibliografía publicada en inglés y francés.