Hechos diferenciales y particularismo cultural: Cataluna, Pais Vasco, Galicia.
JUAN PABLO FUSI AIZPURUA Departamento de Historia Contemporanea (UCM)
Los hombres del 98 hicieron desde su desenganado pesimismo la critica casi siempre feroz de la Espaiia oficial y nacional-cat6lica,y de las formas ms brutales y vulgares del populismo espafiolista. Pero hicieron tambien esencialismo,metafisica del ser de Espaia y del κalma castellana> (aunque su visi6n no ignoraba la diversidad regional espanola: de hecho,Unamuno y Baroja proyectaron en sus libros verdaderas 《teorias> del Pais Vasco,y Valle,de GaJicia).EIlo adquirió importancia adicional: coincidio con Ia primera crisis profunda de la misma idea de Espana como Estado nacional. Dicho rapidamente: en 1900, la cultura catalana era una cultura 《independizada>; la cultura vasca, una cultura escindida,la cultura gallega,una cultura marginalizada.
En efecto, la cultura catalana se articul6 en los primeros afios del siglo Xx en torno a movimientos especificos independientes de y ajenos a la vida cultural de Madrid,esto es,movimientos con planteamientos artisticos y literarios propios,no interesados —salvo excepciones— en las cuestiones y debates que dominaban la cultura espanola: el 98,por ejemplo, no marc6,o marc6 s6lc lateralmente (caso de Maragall),a la cultura catalana.
El particularismo cultural y politico de Cataluna no era nuevo.La Renaixenca, el movimiento romántico de recuperacion de la lengua, la historia y el derecho civil catalanes,habia comenzado a mediados del siglo xix y habia culminado en los aiios 1875-9O,en los grandes poemas de Verdaguer (la Atlantida, el Canigó),en los dramas de Guimera (Maria Rosa, Terra baixa),en las novelas de Narcis Oller (La febre d'or).El catalanismo politico se habia extendido desde los anos 188o-9o.La doble idea, por ejemplo,de la existencia de una nacionalidad catalana y de Cataluna como unica patria de los catalanes (tesis del libro capital del catalanismo,La nacionalitat catalana,de Enric Prat de la Riba, publicado en 19o6),estaba ya prácticamente planteada en esos terminos hacia 189o.En 1892,centros catalanistas de toda Cataluna habian aprobado en Manresa las Bases per la Constitucio Regional Catalana,desde los anos noventa,los catalanistas controlaban algunas de las mas influyentes instituciones culturales catalanas.Lo que en cambio fue radicalmente nuevo fueron los valores literarios y esteéticos que cristalizaron entre 1890 y 1920. Concretamente, modernisme y noucentisme renovaron de raiz en esos anos la cultura catalana.
El modernismo catalan -que se articuló en torno a la revista $L$ 'Aveng (1889),a las Fiestas Modernistas ideadas por el pintor Santiago Rusinol a partir de $1 8 9 2 { \mathrm { ~ y ~ } }$ a locales como la cerveceria Els 4 Gats (1897-1903), promovida por Rusinol y Casas, Utrillo y P.Romeu— surgió precisamente como consecuencia del rechazo de la cultura catalana por parte de las nuevas generaciones intelectuales (Santiago Rusinol, Ramon Casas,Miquel Utrillo, Maragall, Jaume Brossa, Raimon Casellas..),empenadas en europeizar la cultura catalana frente al espiritu provinciano y arcaizante de la Renaixenga. Aunque surgiera de iniciativas y planteamientos culturales distintos (de hecho habria varios modernismos) y se plasmara en obras individuales muy diferentes, el modernismo catalan, visto en perspectiva, fue un movimiento integral que abarc6 no solo la arquitectura, la literatura, la pintura o la escultura (Llimona, Clarasó),sino tambien,y destacadamente,las artes decorativas y las artes industriales (el mueble,las vidrieras, la ceramica, la joyeria -por ejemplo,las joyas de Masriera-,la foria,la ilustracion de libros,revistas, el cartelismo...), y hasta el gusto musical,tal como revel6 el éxito en Barcelona del wagnerismo, canalizado por Ia Associació Wagneriana (19o2), y no de la zarzuela (aunque un catalan, Amadeu Vives,compusiese una de las zarzuelas mas populares del siglo xx,Dona Francisquita, y a tres compositores catalanes-los tres magnificos, Pedrell, Albeniz y Granados- se debiese la recuperacion a principios de siglo de la tradicion musical espanola,y obras bellisimas como la Suite Iberia,1907,de Albéniz, y Goyescas,1911, de Granados).
Desde luego,la arquitectura modernista —cerca de ciento cincuenta edificios estilo “art nouveau> en la zona del Ensanche,construidos a partir de los anos 188O-- cambi6 Barcelona. Edificios como el Palau de la Musica Catalana (l9O8),el Hospital de Sant Pau,la Casa de Lleó Morera (los tres de Domenech i Montaner),como las casas Amatller y Terradas (l9o5) y el Palau Nacional (de Puig i Cadafalch),y sobre todo,las casas Batll6 (19o6) y Mila (La Pedrera,1910)y el Parque Guell (1900-1914),de Antonio Gaudi (1852-1926), cuya inacabada Sagrada Familia se habia empezado en l888, suponian uno de los mejores conjuntos de toda la arquitectura modernista europea de principios del siglo xx.
Rusinol y Casas revolucionaron la pintura catalana (y en buena medida, el gusto de la sociedad catalana). Formados en Paris en contacto con el impresionismo, trajeron a la pintura catalana el , el paisaje urbano,los temas fugaces y triviales (cafés, terrazas,vistas de Montmartre, patios,interiores, mujeres solitarias...) y luces y colores suaves y delicados.Ram6n Casas (1866- 1932) fue,ademas,un maestro del dibujo y del carbon (con el que hizo ia iconografia de la intelectualidad catalana de su tiempo: Domenech i Montaner, Pompeu Fabra, Oller,Granados,Guimerá,Llimona,Maragall,Marquina, D'Ors,Nonell...) y de la ilustracion y el cartelismo,y pint6 ademas cuadros de temas de la vida contemporanea barcelonesa: Garrote vil (1894),-la ejecucion de un anarquista-,La procesion del Corpus (1898),La carga (1903),una escena de la disolucion de una manifestacion de obreros en huelga por la guardia civil a caballo. Por su parte,Rusinol, tras Montmartre,pint6 preferentemente patios (de Sitges), figuras femeninas, paisajes y,finalmente,bellisimos jardines (en Granada,Mallorca, y sobre todo, en Aranjuez),una pintura que comunicaba un intenso sentimiento de melancolia y soledad.El tambien pintor Joaquim Mir (1873-1940), tras una etapa en que pint6 temas sociales, pintó casi exclusivamente paisajes,una version personalisima del impresionismo a traves de un cromatismo intenso y libre,a veces puras manchas de color.
Ignasi Iglesias adaptó a Cataluna el teatro ibseniano; Adria Gual, fue creador en 1898 del Teatre Intim,el teatro simbolista.Los poetas modernistas (Apel.les Mestres, Zanné,Alexandre de Riquer) introdujeron el gusto y las formas pre-rafaelistas,parnasianas y simbolistas.Joan Maragall (186O-191l) removio —como poeta, critico y ensayista— toda la cultura catalana entre 1890 y1911. Tradujo a Goethe y Novalis y se interes6 por Nietzsche,Ruskin, Emerson e lbsen,autores previamente casi desconocidos,cuyas ideas fue exponiendo desde sus articulos en la prensa. Su poesia (Poesies,l895,Visions i cants, 1900;l9o6; Seqiencies,l911),una poesia en general serena y sobria, combin6 emocion estética y vital, sentimiento de la naturaleza (el mar, los Pirineos), mitos catalanes (el conde Arnau),poemas “civicos>(Oda a Espana>,《Oda nueva a Barcelona>,Himno ibérico>）y la contemplacion y reflexion de la vida y la muerte. Su pensamiento integró catalanismo,visi6n regeneracionista e de Espana, intensa espiritualidad, profundo sentido ético de la viday finalmente,filosofia cristiana.
En pocos anos, el modernismo,que habia nacido como una estetica de ruptura—algunos como Brossa o Pere Corominas se habian incluso aproximado al anarquismo en unos anos,la década de 189o,en que varios atentados anarquistas habian conmocionado a la sociedad barcelonesa-, termin6 por lograr un excepcional éxito social (sobre todo, la arquitectura y las artes decorativas),evidente ya hacia 19oo.Era claro que,ademas del Ensanche modernista, habia otras Barcelonas:la Barcelona_popular,obrera y proletaria, cuya cultura integraba anarquismo (la Escuela Moderna de Francesc Ferrer fue fundada en 190l), republicanismo radical y violento anticlericalismo -que estall6 en la Semana Tragica de 19o9-,más el gusto por las zarzuelas y las revistas musicales que se representaban en los teatros de la calle del Paralelo; la Barcelona sórdida y miserable de los bares y prostibulos del Raval (el Barrio Chino).El hecho,pues,era palmario: las clases acomodadas,el catalanismo conservador,asumian el modernismo como expresion y afirmacion de su identidad cultural y de clase (lo que hizo que algunos artistas radicalizaran sus propuestas artisticas personales,como fueron los casos de Nonell -pintor de fuerte agresividad expresiva sobre temas de la vida marginal: enfermos,mendigos, gitanos-,del joven Picasso y del escultor Manolo Hugue).
En cualquier caso, Cataluna,o Barcelona al menos,estaba generando una verdadera cultura creativa. Azorin contrastaba ya en 1898 lo que él llamaba ausencia de literatura joven en Madrid, con el vigor de la juventud artistica y literaria catalana (y citaba a Rusiniol, Casas,Adria Gual,Guimerä,Maragall, Iglesias y Oller).Y en efecto,a medida que el modernismo se fue convirtiendo en cultura “oficial>, fueron apareciendo nuevas formulaciones individuales y colectivas, nuevos intentos,en suma,de reestructuracion de la cultura catalana en su conjunto.Hechos como el cierre de Els 4 Gats (1903),como la aparici6n de la revista Catalunya (1903-1904),dirigida por Josep Carner,o la conferencia en 19O4 del escritor republicano mallorquin Gabriel Alomar titulada “El futurismo>—una apelacion a una cultura catalana deliberadamente cosmopolita y urbana-,e incluso como la aparicion (19O4) de un catalanismo de izquierdas en torno al periodico El Poble Catald (en el que colaboraban intelectuales como Pere Corominas,Eugeni D'Ors,Maragall o Domenech i Montaner), evidenciaron tensiones y voluntad de cambio.La publicacion en 19O6 del libro del poeta Josep Carner (1884-197O) Els fruits sabrosos,y la aparicion en las paginas de La Veu de Catalunya del Glosari> de Eugeni D'Ors (1882-1954), marcaron ya la definitiva transicion hacia un nuevo movimiento cultural al que D'Ors,su principal inspirador,denomin6 noucentisme.
El noucentisme (que D'Ors, siempre amante de expresiones extravagantes yaparatosas asocio a “arbitrariedad>,《imperialismo>y 《tradicion>)era tambien,como lo fue el modernismo,una nueva estética,una nueva vision particularista de Cataluna, que D'Ors —hombre de cultura amplisima y excelente critico de arte— identifico,por oposicion a los valores simbolistas y decadentistas del modernismo,con el clasicismo y la luminosidad del Mediterraneo. En el Almanaque de noucentistes que,coordinado por D'Ors,apareció en 1911,colaboraron una treintena de escritores y artistas.No todo tuvo Ia misma calidad, pero hubo obras decisivas: ante todo,la poesia de Carner (Auques i ventalles,1914,La paraula en el vent,1914; Bella terra,bella gent, 1918, 1920),cuyo libro antes citado,Els fruits sabrosos,constituy6 un hito en la literatura catalana por su belleza formal, su luminosidad y expresividad sensual y contenida al tiempo; junto a ella,la poesia de “Guerau de Llost> (seudonimo de Jaume Bofill i Mates,autor entre otros libros de La muntanya d'ametistes, 1908),y desde luego,el Glosari del propio D'Ors,aquellos comentarios breves, glosas, sobre temas de cultura y actualidad,llenos de ingenio y talento,que fue publicando en la prensa casi a diario,entre 19O6 y l920,y aun su novela $\boldsymbol { L a }$ BenPlantada (1912).
La escultura noucentista (Casanovas, Clara) sigui6 en general los modelos del clasicismo griego,la pintura (Torres Garcia, Sunyer, Obiols..), inspirada en Puvis de Chavanne y Cezanne,incorporó además visiones arcádicas y bucólicas,composiciones aleg6ricas y paisajismo mediterraneo.La obra del escultor Manolo Hugué se diferenció, sin embargo,por su primitivismo y vitalidad singulares.Pablo Gargallo (1881-1934), junto a obras alineadas en aquel ideal clasicista,realizo una amplia obra en chapa metalica (la mas conocida, $E l$ gran profeta,ya de 1933) en la que la inspiraci6n clasica se resolvia en un juego sorprendente de volumenes, huecos y lineas curvas y parabolicas,que la aproximaban a las vanguardias europeas.Joaquim Sunyer plasmó, sobre todo ensus cuadros Pastoral y Mediterranea,ambos de 19iO-11,el ideal mediterraneista del noucentisme: desnudos clasicistas,intemporales,arquetipicos, sobre fondos paisajisticos inequivocamente mediterraneos, con un tratamiento de volumenes y color muy influido por Cézanne.
En definitiva,la vigencia de modernismo (aproximadamente entre $1 8 9 0 { \mathrm { y } }$ 1910)y noucentisme (mas o menos,de 1905-06'a 1920) tenia ante todo, como ya quedó indicado,una significacion: mostraba que la cultura catalana tenia entidad propia y distinta.El proceso de catalanizacion de la vida civil catalana era, además, evidente.Desde finales del siglo XIX se multiplicaron los grupos sardanistas,las sociedades corales (el Orfe6 Catalä se creó en 1891),los centros excursionistas catalanes,los ateneos populares,las asociaciones en defensa de la lengua catalana.En 19O6 se celebró en Barcelona el primer Congres de la Llengua Catalana, en 19o8 el primer Congres d' Historia de la Corona de Arago (y se inauguró el Palau de la Musica Catalana). Con la llegada de Prat de la Riba a la presidencia de la Diputacion Provincial de Barcelona (19O7)y luego, con la formacion de la Mancomunidad de Cataluna (l9l4),organismo de coordinacion de las cuatro Diputaciones catalanas que tambien presidio Prat de la Riba,la institucionalizaci6n de la cultura catalana cobró fuerza extraordinaria. Prat hizo de aquellas instituciones un verdadero mini-Estado cultural: en pocos anos,se crearon el Institut d'Estudis Catalans,la Biblioteca de Catalunya,una Escuela Industrial,la Escola de Bibliotecaries,la Escuela de Administracion Publica,escuelas profesionales para la mujer, un Institut d'Educacio Nacional y muchos otros organismos e instituciones culturales.En 1913,el Institut d'Estudis Catalansaprobo las Normes ortografiques,obra de Pompeu Fabra,para regular y unificar el uso del catalan; en 19i8 Fabra public6 por encargo del Institut la Gramatica catalana,adoptada de inmediato como texto oficial.
Los casos vasco y gallego fueron muy distintos.En Galicia, pese al Rexurdimento poetico del siglo Xix (Rosalia de Castro, Curros,Pondal) y pese a iniciativas como la creaci6n en l9O5 de la Academia Galega (para el estudio del idioma gallego), la produccion literaria en lengua gallega era antes de los anos veinte escasa y de calidad limitada, con la excepci6n, tal vez, de Antonio Noriega Varela y Ramón Cabanillas Enriquez y,en todo caso,no comparable con la literatura en castellano de Emilia Pardo Bazan y de Valle-lnclan. Que precisamente fuese a Valle a quien se debiesen las mejores aproximaciones literarias a Galicia antes de I92O (en obras como Aromas de leyenda,Flor de Santidad,las comedias 《barbaras>,El embrujado,Jardin umbrio y sobre todo,Divinas palabras,192O),no dejaba de ser revelador.Valle escribió siempre en castellano y proyectó en sus libros una imagen de Galicia —arcaica y milagrera,mistica y supersticiosa,hidalga,rural,intemporal (y en Divinas palabras,una obra genial, una Galicia esperpéntica,brutal y grotesca)-que era ante todo un formidable artificio literario,que nada tenia que ver con la realidad maritimo-rural,urbana y social de la regi6n,En otras palabras,hacia
1900 (y aun anos después) la debilidad del galleguismo como propuesta cultural era palmaria.
De hecho,como dirian Castelao y Otero Pedrayo,el verdadero despertar de la cultura gallega no se produjo hasta los anos 1916-18, hasta la creaci6n del movimiento de las Irmandades de Fala (1916) y la publicacion de Teoria do nacionalismo galego (1920) de Vicente Risco (1888-1976). S6lo tras la aparici6n de la revista Nos en octubre de 192O y la irrupcion en la vida literaria y artistica del propio Risco,de Alfonso R. Castelao (1886-1950) y de Ramon Otero Pedrayo (1886-1976)-los tres (y algunos mas: Cuevillas,Losada Diéguez, Noguerol) vinculados a Nos\~,y de los pintores Carlos Maside,Manuel Colmeiro y Arturo Souto,mas la creacion (en 1923) del Seminario de Estudios Galegos, sólo entonces el galleguismo adquiriria entidad propia.En una Galicia no industrializada, carente de grandes ciudades,dominada aun por la vida de aldea, con niveles educativos deplorables,atrasada y pesimamente comunicada,como era Galicia aun en los anos treinta,la vida cultural —libros,exposiciones,revistas- carecia por definicion de proyeccion social significativa y se circunscribia a pequenios circulos intelectuales y universitarios.
El caso vasco fue en un sentido opuesto al gallego.La industrializacion y el desarrollo social, el crecimiento de Bilbao (y,luego,de San Sebastian) y la elevacion de los niveles educativos,generaron alli, desde comienzos de siglo, una nueva demanda social de cultura, que se reflejó,por ejemplo, en la creacion de nuevos peri6dicos (La Gaceta del Norte y El Liberal,ambos de Bilbao,en 1901;El Pueblo Vasco,en 1911,Euzkadi,diario del Partido Nacionalista Vasco,en 1912) y que se tradujo sobre todo en la aparici6n de un numero notable de escritores (Unamuno,Baroja,Maeztu,Meabe,Basterra, Salaverria, Grandmontagne,Mourlane Michelena,Lizardi,Lauaxeta, Orixe) y pintores (Guiard, Regoyos, Iturrino,Zuloaga,Echevarria, los Zubiaurre,los Arrue, Tellaeche, Gustavo de Maeztu, Arteta, Ucelay,Aranoa, Lekuona,Olasagasti),de eruditos e investigadores (José M.de Barandiarán,Aranzadi, Carmelo Echegaray),de arquitectos (Manuel M'Smith,Bastida,Amann,T.Anasagasti,Secundino Zuazo, Ispizua, Juan M. Aizpurua) y musicos (Guridi, Usandizaga, los padres Otafio y Donostia),todos ellos de valia casi siempre estimable y,en muchos casos,indiscutible.
Pero con una adicion,que diferencia a su vez el caso vasco del caso catalan que acabamos de ver: a diferencia de lo ocurrido en Cataluna, en el Pais Vasco Ia formulacion de la idea de nacionalidad —-por Sabino Arana en los afios noventa—yel papel del euskera en ella provocarian escisiones irreversibles en la conciencia de la intelectualidad vasca.De hecho,entre $1 9 0 0 \ y \ 1 9 3 6$ se configuraron dos ámbitos de cultura diferenciados (dejando al margen la cultura de masas,pronto,en los afios veinte,ganada por los espectaculos deportivos modernos): la cultura vasco-espanola y la cultura etno-euskaldun.La generacion del 98 --Unamuno,Baroja,Maeztu,Salaverria,Zuloaga,Manuel Bueno, Grandmontagne— fue, por ejemplo, rigurosamente coetanea de la 《primera gencracion nacionalista>(o 《euskaldunista>, pues no todos fueron nacionalistas), la generacion de Arana, Evaristo Bustinza (《Kirikifio>), Toribio Alzaga,Resurreccion Maria Azkue y Domingo Aguirre.La generacion espanolista del 14 (Sánchez Mazas,Ramón de Basterra, Mourlane Michelena, Joaquin Adan, Joaquin Zuazagoitia,nacidos en los afios 1879-89) coincidi6 tambien con una generacion del14 euskalduin,la generación de Severo Altube,del bertsolari Enbeita,de Gregorio Mugica y del etnógrafo José Miguel de Barandiaran,nacidos tambien en aquellos mismos anos.
En la misma nueva y espléndida pintura vasca que habia ido apareciendo desde principios de siglo tras la estela abierta por Adolfo Guiard y Dario de Regoyos —que tuvo ademas un excelente teorizador en el critico bilbaino Ricardo Gutierrez Abascal (Juan de la Encina),autor de La trama del arte vasco, 1919-,pudieron distinguirse tambien etapas,sensibilidades y tendencias distintas: I) una primera generacion 《noventayochista> (la de Zuloaga, Uranga, Losada, Juan de Echevarria,Ricardo Baroja y Larroque), en la que Francisco lturrino haria de puente hacia la vanguardia; 2) una generacion del 14,dominada por el etnicismo nacionalista (la generacion de los Zubiaurre, Tellaeche, los Arrue,Gustavo de Maeztu),de la que en parte divergeria la figura singular de Aurelio Arteta (1879-1940) en cuya obra los tipos vascos servian a una pintura concebida muchas veces como una épica social del trabajo,y 3) una tercera generaci6n,la de los anos 192O a 193O,la generacion de Ucelay,Aranoa, Urrutia,Lekuona, Guezala, Montes lturrioz, Olasagasti y Martinez Ortiz, en la que, junto a Ios continuistas del etnicismo regionalista y del paisajismo idealizante,aparecerian ya diversos e interesantes lenguajes de modernidad.
Como ya qued6 dicho,la cultura vasca era, en efecto, una cultura escindida. Los resultados que de ahi se derivaron fueron ciertamente desiguales y muchas veces contradictorios.Por ejemplo,antes de la aparicion —-ya en los anios treinta— de los poetas Lizardi, Lauaxeta y Orixe, los intentos por crear una novela,un teatro,incluso una poesia vascos -con novelas como Kresala (1901) y Garoa (1907),de Domingo Aguirre,y el teatro de Toribio Alzaga y Avelino Barriola—fueron verdaderamente fallidos: viejo costumbrismo,y malo,en euskera.Fue desde luego muy positivo el impulso que tuvieron los estudios de tipo cientifico sobre el euskera y el folklore y la etnografia vascos a traves de publicaciones como la Revista Internacional de Estudios Vascos (19o7),de Julio Urquijo,Euskal-Esnalea (1908) y Euskalerriaren-Alde (1911),y merced a la labor gramatical y folklorista de Resurreccion Maria Azkue,autor del Diccionario vasco-espanol-frances (19o5)，Morfologia vasca (1925),Cancionero popular vasco (1922)y Euskalerriaren Yakinza (1935).En 1918,se reunio el 1 Congreso de Estudios Vascos, que acordó la creacion de la Sociedad de Estudios Vascos yde Euskaltzaindia,la Academia de la Lengua Vasca,instituciones decisivas en adelante para el fomento de la cultura vasca. Telesforo de Aranzadi, José Miguel de Barandiarán y Enrique de Eguren, trabajando bien conjunta bien separadamente, con una intensidad desbordante, plasmada en los centenares de estudios y trabajos que irian publicando sobre todo desde 1915- 20,avanzaron decisivamente en el estudio de la prehistoria (dolmenes,cuevas con pinturas rupestres),la etnologia, la antropologia yla mitologia del primitivo pueblo euskaldun.
Pero, o expresada en una lengua minoritaria o encerrada en la mera erudici6n, alejada en suma de Ia modernidad,la proyeccion social que, entre $1 9 0 0 \mathrm { y }$ 1936, pudo tener la cultura euskaldun fue comparativamente menor.La hegemonia que ejerci6 en esos mismos anos la cultura moderna vasco-espafiola (prensa en castellano: Unamuno,Baroja,Maeztu, Salaverria y Basterra; pintura yarquitectura,que tuvieron amplio mercado en las nuevas clases acomodadas de Bilbao y San Sebastian) fue asi evidente,y se diria que hasta natural. Hasta el mismo nacionalismo vasco tuvo que reconocerlo. Cuando personas vinculadas al movimiento—la familia Sota, Jesus de Sarria- quisieron crear una revista tipo magazine suntuoso y de calidad, Hermes-que aparecio entre 1917 y l922 y que result6 magnifica-,tuvieron que,redefiniendo cultura vasca como toda la produccion cultural surgida en el Pais Vasco en castellano o en euskera,apostar decididamente por los hombres del 98 vascos y por la pintura vasca.
Esa pintura era, entonces,la mejor que se estaba haciendo en Espana. Los arquitectos antes citados eran tambien excelentes,como evidenciaban muchos edificios por ellos erigidos en Bilbao, San Sebastian y en el mismo Madrid. La coincidencia de Unamuno,Baroja y Maeztu fue una ocasion excepcional e irrepetible.La obra de José Maria Salaverria (El perro negro, La afirmacion espanola,En la voragine, Alma vasca...） de Francisco Grandmontagne,de Ramón de Basterra (La obra de Traiano,Las ubres luminosas,Los navios de la Ilustracion) o de Mourlane Michelena (El discurso de las armas y las letras) fue de calidad mäs discutible pero,en todo caso,muy estimable. La cultura vasco-espafiola no era, ademas,ajena al hecho vasco (por mas que no fuera nacionalista).Unamuno mantuvo siempre una emotiva vinculacion con Bilbao que plasmó en libros como Paz en la guerra (1897),De mi pais (1903), Recuerdos de ninez y mocedad (1908) y Sensaciones de Bilbao (i922), en los que combino la idealizacion del Bilbao liberal del siglo Xix con una visión en la que lo vasco y lo castellano aparecian como aglutinantes de lo espanol. El mundo vasco fue igualmente esencial en la obra de Baroja,con titulos como La casa de Aizgorri (19oo), Zalacain el aventurero (19o9),Las inquietudes de Shanti Andia (1911),La leyenda de Jaun de Alzate (1922), El cura Santa Cruz y su partida (1918) y otros. En ellos iria apareciendo un Pais Vasco hecho de paisajes y escenarios singulares (el Bidasoa),guerras civiles,vidas sombrias,héroes populares y romanticos,aventureros (Pilotos de altura, contrabandistas, negreros), cabecillas carlistas feroces, crimenes oscuros; emergeria alli, tambien, el ideal vasco de Baroja,un Pais Vasco rural y euskaldun, liberal y paganizante (no monoteista), sin curas ni carlistas ni nacionalistas.El galleguismo era, pues, minoritario.La cultura vasca era mayoritariamente vascoespanola. Culturalmente,entre l9O0 y 1933,s6lo Cataluna era un problema.Prat de la Riba llevaba razon: en Espana habia dos pensamientos nacionales,dos culturas,dos capitales,Madrid y Barcelona. Nunca faltaron dialogos y puentes entre ambas: la amistad Unamuno-Maragall seria en ese sentido paradigmatica. Pero desde principios de siglo, el distanciamiento cultural entre Madrid y Barcelona fue creciente. El esencialismo espanol del 98 y sus epigonos fue -ya quedó dicho-- esencialismo castellanista:《Castilla ha hecho a Espana,y Castilla la ha deshecho>,escribio Ortega y Gasset en Espana invertebrada (1921).“Castilla hizo a Espana --replicaria en 1931,en las Cortes Constituyentes, el historiador Sänchez Albornoz- y Espana deshizo a Castilla> (mucho despues,en 1974, Julian Marias,discipulo y colaborador de Ortega propondria Ia idea de que 《Castilla se hizo Espana>).Probablemente, llevaban razón: el hecho era, sin embargo, que Cataluna no fue nunca central a la reflexion sobre Espana y su historia planteada araiz de la crisis del 98.