La Retorica visual como analisis posible en la didactica del arte y de la imagen.
Marian L. F. CAO.
RESUMEN.
El analisis retorico aporta a la didactica del arte y de la imagen un instrumento de lectura iconica que ayuda a interpretar las claves de creaciony recepcion.Esutil ademas puesrelaciona distintos lenguajes-literario,poetico,filmico,artistico y publicitario-que nos ayudan a imbricar las técnicas creativas en distintos soportes y distintos codigos de creacion.
ABSTRACT.
The Rethoric analysis is a new tool that can be used in Art Pedagogy that helps the interpretation of art and brings new keys in the production and reception ofArt.It brings the possibility of relation different lenguages such as poetry,film,art and advertisment,andputs in connection creativity technics on different codes ofcreation.
PALABRAS CLAVE.
Analisis de la imagen.Ret6rica.Didactica.
KEY WORDS.
Rethoric.Pedagogy.Image analysis.
INTRODUCCION.
El objetivo fundamental de este ensayo es el de proponer una unidad didactica que analice la imagen a partir de una ciencia de la imagen que hasta hace unas décadas se centraba unicamente en el lenguaje escrito, pero que desde hace unos afos —a partir de distintas investigaciones- ha pasado a ocuparse de la imagen y en concreto de la imagen publicitaria.Nos referimos a la retórica visual,un modo de analisis que nos puede permitir, en distintos soportes,o en distintos medios —arte,cine,publicidad— articular significante y significado,o dicho de otro modo,forma y contenido.A partir de la articulaci6n de la forma y el contenido podemos conseguir descifrar los mecanismos que se producen en el arte,el cine,y sobre todo Ia publicidad y que despiertan en nosotros determinadas reacciones. Consideramos que, apoyados en este instrumento de analisis visual,el alumnado dispondra de un elemento importante de discriminacion visual para ver,disfrutar,apreciar y juzgar los distintos mensajes y creaciones visuales y ello puede ser tanto mas importante cuando a través del analisis literario se hallan ya familiarizados con este analisis.
Nadie pone en duda,en el nivel de los hechos visuales la existencia de fenómenos de comunicaci6n;pero puede dudarse del carácter linguistico de estos fenómenos.Frente a algunas teorias que se oponen y dudan de la categoria de signo en las obras visuales,en los ultimos afios hemos presenciado la irrupción de nuevas corrientes,la Nueva Retórica, que partiendo de los analisis ret6ricos linguisticos,se ha adentrado en el analisis visual partiendo de la linguistica.
Antes de adentrarnos en la ret6rica visual propiamente dicha conviene repasar los elementos basicos de la semiologia de la imagen.
1．EL SIGNO COMO PORTADOR DE SIGNIFICADO
iQué comunicamos? Informaci6n, simple o compleja, al nivel de las relaciones humanas o sociales,o,incluso,a nivel biol6gico.La informacion que ha de ser comunicada debe tener una fuente y un destino distintos en el tiempo y en el espacio, donde se origina la cadena que los une y constituye el canal de comunicaci6n. Para que la informacion o mensaje transite por ese canal, se hace necesario reducirla a senales aptas para esa transmision: esta operacion se llama codificacion y quien o lo que la realiza es el transmisor. En el punto de destino,un receptor reconvierte la informacion en su forma original, descodificändola, haciéndola apta para su comprension.Pero ningun sistema de comunicación esta exento de posibilidad de error. Todas las fuentes de error son agrupadas bajo la misma denominacion de ruido o disturbio.Si la tasa de ruidos es baja,tenemos la posibilidad de obtener buena información.
El c6digo puede ser definido como un sistema de simbolos que, por convencion preestablecida, se destina a representar y transmitir un mesaje entre la fuente y el punto de destino.En ellos podemos diferenciar entre c6digo analógico,que se vincula directamente con el significado,con el objeto al cual se referencia, como los pictogramas de las lenguas orientales,mientras que el codigo digital esta constitutido por digitos o unidades que se manifiestan separadamente (el alfabeto, la notacion musical,etc.).Decia Pound para diferenciar el c6digo digital del anal6gico con respecto a las lenguas orientales: si queremos transmitir a alguien,por medio de palabras,la idea de 《rojo》 diremos que se trata de un color; si nos preguntan “iqué es color?>,responderemos que es el efecto de la vibración de ondas electromagnéticas en cierta amplitud de onda... y asi sucesivamente,con explicaciones cada vez mas abstractas.En chino,el ideograma para “rojo> esta formado por el montaje de cuatro ideogramas (rosa,cereza,herrumbre, flamenco） que designan cosas que todo el mundo conoce y que tienen en comun el color rojo. Se trata de una lengua concreta, fundamentada en la analogia.
Signo,etimológicamente deriva de signum, que proviene del griego secnom, raiz del verbo 《cortar>,《extraer una parte de》,.. la raiz primitiva parece indicar que 《signo》 seria algo que debia de referirse a una cosa mayor, de la cual habia sido extraido (una hoja con relacion a un árbol, por ejemplo). De signum se deriva senal, signo,sena, insignia,designio,diseio,significar, etcétera.
Peirce, fundador de la semi6tica dice:“signo,o “representante》es toda cosa que sustituye a otra,representándola para alguien,bajo ciertos aspectos y en cierta medida>.
El signo puede ser clasificado en:
a)Index，indice (senal para S.Langer) cuando mantiene una relación directa con su referente,o la cosa que produce el signo (suelo mojado, huellas, perforacion de bala). b) Icono, cuando posee alguna semejanza o analogia con su referente (una fotografia, una estatua, un pictograma). c） Simbolo,cuando la relaci6n con el referente es arbitraria, convencional (serpiente simbolo del mal,la palabra mesa).
Algunos signos participan de una naturaleza doble e incluso triple: la cruz,primero es icónico (un instrumento de tortura);y simb6lico (simbolo del cristianismo).
Signo en términos linguisticos corresponde al sema, o unidad minima portadora de significado‘.
Indicio Visual.
Del mismo modo traspasando lo anterior a imagen, Eco ² no dice que un indice o indicio visual es algo que dirige ia atencion hacia el objeto indicado por un impulso ciego. Sin duda alguna, cuando vemos una mancha de agua,a partir de este indice deducimos enseguida que cay6 agua; del mismo modo, cuando vemos una flecha que sefala nos vemos incitados a dirigirnos en el sentido de la direcci6n sugerida. Todo indicio o indice visual nos comunica algo, a través de un impulso más o menos ciego,en relacion a un sistema de convenciones o de experiencias aprendidas.A partir de la presencia de huellas sobre la tierra, deducimos ia presencia del animal unicamente si hemos aprendido a establecer una relacion convencional entre ese signo y ese animal. Si las huellas son huellas de algo que nunca hemos visto (o de algo de lo que nunca nos dijeron qué huellas dejaba), no reconoceremos al indice como tal, sino que lo interpretaremos como accidente natural.
Puede afirmarse en principio que todos los fenómenos visuales que pueden interpretarse como indices pueden ser considerados como signos semiol6gicos. Una luz inesperada que hace palpitar nuestros párpados nos lleva a un cierto comportamiento como efecto de un impulso ciego,pero sin que se produzca ningtin proceso de semiosis; simplemente se trata de un estimulo fisico.Por el contrario,cuando a partir de una luz rosada que se expande en el cielo deducimos una inminente aparicion del sol, respondemos a la presencia de un signo reconocible por aprendizaje.
Signo Iconico.
En este sentido,y antes de adentrarnos en la ret6rica propiamente dicha, debemos aclarar el concepto de signo iconico. Es iconico el signo que posee algunas propiedades del objeto representado.A este respecto, el retrato de una persona es icónico hasta cierto punto, porque la tela pintada no tiene la textura de la piel, ni la facultad de hablar y moverse que tiene la persona cuyo retrato representa. En este sentido, un signo icónico es un signo semejante en algunos aspectos a lo que denota. Los signos iconicos no poseen las propiedades del objeto representado,pero reproducen algunas condiciones de la percepcion comun, sobre la base de los c6digos perceptivos normales y seleccionando esos estimulos que pueden permitirnos construir una estructura perceptiva que posea —en relaci6n con los c6digos de la experiencia adquirida— la misma significacion que la experiencia real denotada por el signo iconico.
Lo que podemos comunicar es un dato de la experiencia comun. Los signo ic6nicos reproducen algunas condiciones de la percepci6n del objeto, pero despues de haberlos seleccionado segun c6digos de reconocimiento y haberlos registrado segun convenciones graficas.
Para explicarnos este concepto,Eco nos dice que,cuando en un zoo vemos de lejos una cebra,los elementos que reconocemos inmediatamente y que nuestra memoria retiene,son las rayas,y no la silueta que asemeja vagamente a un burro o a una mula. Asi, cuando dibujamos una cebra, nos preocupamos de que lo reconocible sean las rayas. Pero supongamos,continua Eco, que exista una comunidad africana donde los unicos cuadrupedos conocidos sean la cebra y la hiena y donde no se conozcan caballo,ni burros ni mulas. Para reconocera la cebra no sera necesario percibir rayas,y para dibujarla serä mas importante insistir sobre la forma del hocico y la longitud de las patas.De la seleccion de estos aspectos depende la posibilidad de reconocimiento del signo icónico 3.
Pero debemos anadir otra caracteristica del signo ic6nico.El artista del Renacimiento,a partir de una convenci6n,reproduce las propiedades de lo que ve,el pintor cubista, las que conoce.
El signo iconico puede poseer, a partir de la definicion de Eco,entre las propiedades del objeto,las propiedades 6pticas (visibles),ontologicas (supuestas)y convencionales (adaptadas a un modelo,de las que sabe que no existen, pero que tiene capacidad de denotar eficazmente,p.e. los rayos de sol como varillas). Asi,un nifo dibuja el perfil de un auto,pero las cuatro ruedas son visibles, identifica y reproduce entonces las propiedades que conoce; luego, aprende a codificar sus signos y representa al auto con dos ruedas (y explica que las otras dos no se ven), s6lo reproduce entonces las propiedades que ve.
Asi,un esquema grafico reproduce las propiedades relacionales de un esquema mental. Del mismo modo nuestra lectura de los criptogramas de un artista está influida por nuestra expectativa.Nos enfrentamos con la creacion artistica como aparatos receptores ya sintonizados,manejamos un c6digo similar. Esperamos encontrarnos ante un cierto sistema de notaciones,una cierta situación en el orden de los signos,y nos preparamos para concordar con ella.Lo que vemos ante un busto corresponde a nuestra expectativa y, de hecho,no lo vemos como una cabeza cortada,y quiza por ello no nos sorprende la ausencia de color en una fotografia en blanco y negro,o su escala reducida.
Concordando con ello podemos decir que el signo iconico construye un modelo de relaciones hom6logo al modelo de relaciones perceptivas que construimos al conocer y recordar el objeto,pero que se aparta del objeto mismo.
2. LA RETORICA.
En este complejo nudo de relaciones visuales,la ret6rica, tan denostada durante afios,puede ayudarnos a analizar las imágenes desde el punto de vista de su significado.
La corriente estructuralista seria la primera en manifestar un nuevo interés por la retórica. Roland Barthes propuso un primer analisis de Ia imagen'publicitaria con la ayuda de conceptos retóricos,y a partir de sucesivos analisis se encontró que la mayor parte de las ideas creativas que se encuentran en la base de los mejores anuncios publicitarios pueden interpretarse como la trasposicion (consciente o no) de las figuras ret6ricas clasicas.
Las primeras constituciones de la ret6rica parten de Empedocles, Corax y Gorgias y ya desde su inicio se entablaria una disputa dentro del ämbito de la retórica que consistiria en su finalidad, relacionada con la ética.La retórica εimplica la bondad como categoria moral? Las acusaciones de Plat6n contra los sofistas como Gorgias,Traximaco o Aspasia son interesantes a este respecto.Platon se convertirä en el gran impugnador de la ret6rica, pues, basándose en la dialectica sofistica, juza a la retórica como disciplina que no persigue la verdad.Es importante detenerse en las reflexiones que realiza Aristóteles sobre Ia ret6rica. Admite su utilidad porque proporciona para cada asunto los posibles medios no sólo de comunicación sino de persuasion,y serä el primero en aplicarla a la poética. El aporte fundamental estä en el concepto de verosimilitud,que le permite desprenderse del juicio de la verdad platónica.La verosimilitud parte del reconocimiento de que un juicio,aunque no sea verdadero, puede tener mas posibilidades de credibilidad si logra crear una ilusion de coherencia real o l6gica, sobre todo si es pensado en funcion del publico. Con un gran grado de desarrollo llega a Roma,donde es puesta al servicio del imperio a través de Quintiliano y Cicer6n.En la Edad Media,autores como Tomas de Aquino,Agustin y Jer6nimo destacan por su labor en cristianizar los preceptos ret6ricos,en poner los medios ret6ricos al servicio del mundo espiritual cristiano.No olvidemos que la institucion educativa medieval tiene una estructura basada en dos conjuntos de disciplinas: el Trivium,compuesto por la Retórica,la Dialectica y la Gramatica; y el Cuadrivium,compuesto de astronomia,aritmética,geometria y musica.En el Renacimiento se emplearia como elemento humanista y serä en el Barroco cuando comience a supeditarse al estigma de la ormamentacion. En el XIX entra en decadencia y se la considera no como un fin sino como un instrumento hasta desaparecer practicamente de los ideales artisticos hasta hace unos anios.
La Nueva Ret6rica se apoya en otras ciencias como la psicologia, las ciencias de la comunicacion,la sociologia,la politologia y la linguistica.La nueva ret6rica francesa, entre cuyos te6ricos se encuentra Barthes,se centra en el analisis critico de la obra mas que en los consejos para el retor o creador.
Los intentos mas recientes encaminados a una reconsideraci6n cientifica proceden de especialistas alemanes,que se basan en Ias reflexiones de Adorno, Habermas,Bense,Gadamer y Horkheimer, que se centran en intentar articular los condicionamientos de una comunicación intersubjetiva. Esta nueva ret6rica se dirige a la ensefianza de un nuevo creador u orador y al analisis del lenguaje intersubjetivo.
La ret6rica pone en juego dos niveles de lenguaje (el lenguaje propio,y el lenguaje figurado,la denotaci6n y la connotaci6n). Este pasaje de un nivel a otro se realizaria, de modo simétrico,en dos momentos:
— en el momento de la creaci6n y — en el momento de la recepci6n.
La imagen,repitiendo lo que deciamos anteriormente, est& constituida por un entramado de signos codificados que proponen una lectura plural. La lectura no se agota en lo que muestra la imagen,en lo puramente denotado. Si asi fuera nos encontrariamos en un analisis ret6rico de grado cero.En este sentido conviene aclarar la nocion de grado cero.El grado cero ret6rico es aquella informaci6n que se somete a la comunicacion puramente denotativa, esto es, no aparece mensaje connotativo alguno.Este seria el caso de una sefial de prohibido en una calle,que no nos informa más que de que esta prohibido. Es decir,contiene ios semas esenciales y ninguno mas para transmitir una informacion no polisémica.El grado cero puede ser tambien un concepto relativo, o puede convertirse en un grado cero local. Una persona uniformada puede convertirse en una figura retórica en un ambiente multicolor. Sin embargo,en un desfile, donde todas las figuras se hallan uniformadas,la figura multicolor se convierte en una figura ret6rica frente a un grado cero local formado por las figuras uniformadas.
En Ia imagen,la ret6rica puede entenderse como la transgresi6n fingida a una norma. Segun los casos se tratarä de las normas de la percepcion,de la gravedad,de la sociedad,de la lógica,del mundo fisico,de la realidad,etc.
Siempre que nos dispongamos a realizar un analisis retórico habremos de tener en cuenta:
1. El soporte (papel,lienzo,pelicula, etc.).
2.El Genero (visual, verbal, literario,escult6rico...).
3.El discurso (informativo,poetico, etc.).
4. El tópico o tema.
Hay dos operaciones fundamentales retoricas:
— La Adjuncion,por la cual se anaden uno o varios elementos a la proposici6n, y
— La Supresion, por la cual se quitan uno o varios elementos a ia proposici6n.
Y dos operaciones derivadas:
-La sustitucion.
El intercambio.
Las relaciones retóricas seran de similitud y de diferencia.Y siguiendo estas relaciones:
De identidad. De similitud. De oposicion. De diferencia.
3.PRINCIPALES FIGURAS
1. Figuras de Adjuncion
1. Repeticion.
La ret6rica cläsica conoce un gran numero de figuras de repeticion, que se distinguen por la sustancia del elemento repetido (sonido,palabra, grupo de palabras,imagen) o por la posici6n de este elemento en la cadena hablada (inicio, medio o fin de la frase, secuencia,lugar). La repeticion en la imagen puede aparecer como:
Expresion enfatica de la multiplicidad. Reducción implicada de la numeracion: contar es abstraer diferencias. Repeticion temporal. Gradacion.
Dentro de este apartado podemos incluir:
-Aliteracion:
Repetici6n del mismo sonido /imagen/ ritmo. Relaciona entre si las imagenes,los elementos conceptuales y visuales con identidad similar.
Literario: bajo el ala aleve del leve abanico.
Publicidad: Ford Fiesta fuerte.Felices Fiestas,ford Fiesta.
Arte: Obras de Munch,Monet.,donde el ritmo,la utilizacion del color,la pincelada, el tratamiento de la luz, etc. confluyen en un sentido similar.

Figura 1.Van Gogh.Aliteracion.
- Anafora:
Repetici6n intermitente de una idea,de un elemento sonoro o visual. Es una figura de construcci6n.
Literatura: Villanos te maten,reyl villanos que non hidalgos.
Arte: Obras como las de Soto,en las cuales,un elemento geométrico,se repite en diferentes sintagmas,o módulos de construccion ic6nica.
-Anadiplosis:
La primera parte termina con lo que la segunda comienza. El esquema seria ABCD/DEFG.
Literario: el panadero hacia pan, pan de dulce, pan de sal.
Es un recurso muy utilizado en cine (una escena termina con una puerta que se cierra y la siguiente escena comienza con una puerta que se abre).
-Epanadiplosis:
La Primera parte comienza con el elemento con el que la segunda termina. El esquema seria ABCD/EFGA.
Literatura: Mono vestido de seda nunca deja de ser mono.
Cine: la imagen del reloj en la pelicula de El gran salto de los hermanos Cohen.
Podria incluirse en arte obras como la de Mary Jo Lafontaine, donde en un entorno ic6nico abstracto similar en forma y color,aparece una imagen fotografica.

Figura 2.Marie Jo Lafontaine.Epanadiplosis.
-Reduplicacion:
Consiste en la repeticion de un expresi6n o elemento.Es una reiteración por contiguidado contacto.
Literario: Abenamar, Abenamar /moro de la moreria.
Publicidad: Dame, dame, dame, dam...as.
Arte: Andy warhol, Rosemary Trockel,Arman.

Figura 3.Rosemary Trockel.Reduplicacion.
- Paralelismo:
Consiste en la construcci6n de secuencias que,por forma o contenido, establecen relaciones de similitud.
En arte nos encontramos con multiples ejemplos (Beuys...)
- Paréntesis:
Consiste en la insercion de un elemento que no tiene conexi6n —por forma o contenido— con el discurso general. En arte nos encontramos con David Salle,Grahamo Ravinovich.
2.Similitud.
La retorica clasica conoce dos tipos de figuras de similitud: las que descansan sobre una similitud de forma y las que descansan sobre una similtud de contenido.
Dentro de la similitud de forma encontramos:
- Paronomaxia:
Consiste en un leve modificacion de la palabra repetida.Es el juego de palabras,o el juego de imagenes,o el trampantojo.
Literario: si no crees en dolor,cree en color.
Publicitario: trapa,caiga en la trampa.
Dentro de ella podia situarse el calambur,o juego de palabras propiamente dicho. Seria el trampantojo visual oen términos literarios: si el rey no muere, el reino muere.
Representantes artisticos en este sentido serian obras de Anish Kapoor, Arschwager,o Magritte,sobre todo.
Dentro de la similitud por contenido, encontramos:
-Sinonimia:
Consiste en poner un elemento de forma distinta pero con un mismo significado.
Literario: Esta vacia Roma,esta sin nadie.
Publicidad: Seat 132,el solo selecciona las velocidades,el solo cambia automaticamente.
Arte:E,Cr6nica,Rauschenberg,Kruger,Kosuth.
- Gradacion:
Es la repeticion,de elementos cuya intensidad va en aumento o disminuyendo.
literaria:En tierra,en humo,en polvo,en sombra,en nada.
Publicitaria: El estilo Logines,los dias,las horas,minutos y segundos mas extraplanos del mundo.
Arte: Las tres edades,de Durero, Jasper Johns, Tatlin.
3.Acumulacion.
Cuando se afade a un mensaje elementos diferentes,se obtiene una figura de acumulacion.La acumulacion remite a dos significados. El primero es el de cantidad,y el segundo puede ser el de desorden (mi perro,mi marido,mi coche),pero se anulan las relaciones entre los elementos de identidad o de oposici6n. Es una figura romantica.
Literario: Aqui entre yerba,flor, sombra y descanso.
Publicidad: El aceite de oliva,calidad, economia,salud y sabor.
Arte: Pollock,Oldemburg,Lemieux.

Figura4.Barbara Kruger,Sinonimia.
4.Oposicion.
La oposici6n puede darse a dos niveles: en el nivel de la forma y en el nivel de contenido.
Forma:
Arte: Obras de Chillida,Arp,Motherwell.
Contenido:
- Antitesis: Consiste en contraponer una idea a otra.
Literario:ayer naciste,moriras manana.
Publicitario: Vestimos los pies usando la cabeza.

Figura 5.Oliviero Toscani para United Colors of Benetton. Paradoja.
5. Doble sentido y paradoja.
Estas figuras operan sobre la oposicion entre apariencia y realidad. En el doble sentido,una similitud aparente disimula una diferencia real; en la paradoja,una oposicion aparente cubre una identidad real.
- Paradoja:
Figura de pensamiento que altera la l6gica de la expresi6n, pues aproxima dos ideas opuestas y en apariencia irreconcilibles.
Literario:vivo sin vivir en mi, y tan alta vida espero, que muero porque no muero. (Teresa de Avila) La muchacha de l&grimas sebanaba entrellamas yel ruisenor lloraba con las alas quemadas. (Garcia Lorca)
Publicidad: (lentes de aumento) apresurate lentamente.
Arte:Duchamp,objetos imposibles,Magritte.
2. Figuras de Supresion.
Las figuras de supresion son menos usuales,sobre todo en publicidad. Esto es asi porque la publicidad tiende más a incrementar elementos que a disminuirlos, y porque su realizaci6n es delicada: no solo se trata de suprimir un elemento sino de llevar al espectador a percibir esa ausencia y reconstruir el elemento ausente.
-La elipsis:
Consiste en la supresión de ciertos elementos de Ia imagen. Mediante este artificio se intenta transmitir cual es el elemento esencial del producto.
Arte: Magritte,Lichtenstein, Beuys.
- Zeugma:
Consiste en manifestar una sóla vez y dejar sobreentendidas las demas veces,una expresi6n,una imagen,un elemento.
Literatura: Los ninos corren,las palomas vuelan.Carreras,relampagos blancos,infimasdesbandadas.
Cine: Imagenes de guerra al principio y luego no aparece (aparecen consecuencias,etc,pero no la guerra).

Figura 6. Oliviero Toscani para United Colors of Benetton.Elipsis.
En publicidad nos encontramos con el tabaco Marlboro,que actualmente no utiliza ni siquiera el tabaco sino al hombre Marlboro,al entorno donde vive, a sus companeros,etc.Un zeugma que fracasó en Espana fue el anuncio del tabaco Silk Cut (corte en la seda en castellano) y que nos mostraba en sus inicios el paquete de tabaco con un fondo de seda violeta y,en las siguientes imagenes nos presentaba sólo una seda atravesada por un corte,y que poca gente pudo identificar con la marca de tabaco (entre otras cosas porque la marca estaba en idioma inglés y parece que sus creativos olvidaron que el mercado espafol utiliza precisamente el idioma espaiol para comunicarse).
3. Figuras de sustitucion
-Sinecdoque:
Consiste en la sustituci6n de un elemento mäs amplio por otro mas restringindo. Es la sustiticion de una parte por el todo o viceversa.
Literario: Sac6 el acero (por la espada).
Cine: parte del cuerpo por cuerpo de persona.

Figura 7.Publicidad fallida de la marca de tabaco Silk Cut.
Arte: Cesar, Arte africano,pop art, donde las mujeres son representadas por sus atributos sexuales (pecho,labios,trasero,etc.),en obras realizadas obviamente por hombres heterosexuales.
-Hiperbole:
Consiste en la exageracion de los términos. Literatura: Erase un hombre a una nariz pegado. Publicidad: solthermic,el otro sol de Espana. Arte: Rosenquist, Oldemburg con sus esculturas de objetos cotidianos magnificados,o Lichtenstein con su engrandecimiento de la historieta.

Figura 8.Oldemburg.Hiperbole.
-Metonimia:
Consiste en la sustitucion de un termino propio por otro que se encuentra con él en una relacion fisica (temporal, espacial, funcional,..)
literario: Antonio Vargas Heredia hijoynietodeCamborios vienesinvarademimbre entre los cinco tricornios (Garcia Lorca)
Publicidad: venga a probarse la Primavera al C.I.,sustitucion de una oreja por una radio (blaupunkt).
- Metafora:
En la metafora se sustituye el termino propio por otro cuya significaci6n esté en relacion de analogia, no de proximidad real como la metonimia.
Literario: amapola, sangre de la tierra.
Antonio Vargas Heredia Camborio de dura crin morenodeverdeluna vozde clavel varonil (Garcia Lorca)
Publicidad:La mujer es una isla.Fidji su perfume. La frescura representada por un trozo de hielo,.
Arte: Kruger, Solano, Johnson.
- Alegoria:
Es una metáfora continuada. En la alegoria, para expresar poeticamente un pensamiento,a partir de comparaciones o metaforas se establece una correspondencia entre elementos imaginarios.
Arte: Kiefer, Tapies,Picasso, en su Guernica.
-Personificaci6n o prosopopeya:
Consiste en dar vida humana a objetos no humanos.Esto es algo que los c6mics y dibujos animados han hecho repetidas veces,Walt Disney es un ejemplo de ello con sus personajes animales.
- Ironia:
Consiste en proponer una idea para que se entienda su contraria, produciendo un efecto hilarante.
En arte es destacable el equipo Cr6nica, que utiliza elementos que ponen al descubierto,a traves de esta figura, mensajes politicos.

Figura 9.Rosemary Trockel.Ironia.
4. Figuras de intercambio
-Inversion:
Los elementos de la proposici6n son los mismos,solo cambia su orden. Seria la presentacion de un elemento de espaldas o cabeza abajo.
Arte:Baselitz es un claro ejemplo en sus representaciones figurativas invertidas.

Figura 10.Equipo Cr6nica.Prestamo,ironia.
-Anacoluto:
Realizacion de una imagen imposible. Un armario que se abre a un paisaje,un hombre que sale de una pantalla de television.
Arte: Magritte.
- Préstamo:
Consiste en utilizar elementos de otro codigo ya conocido, sea éste artistico, publicitario o de otro lenguaje. En el arte contemporaneo el préstamo es un elemento muy usual, el equipo Cr6nica de nuevo presenta imagenes artisticas reactualizadas.La utilizaci6n,trasgresion,de obras clasicas seria una figura ret6rica de prestamo.
-Hiperbaton:
Figura que altera el orden gramatical de los elementos del discurso.
Lit: Estas que me dictó, ritmas sonoras.
Arte: el movimiento cubista seria un claro ejemplo al respecto.

Figura /1.Frank Gehry.Hiperbaton.
CONCLUSION.
El analisis ret6rico debe insertarse de modo transversal a los distintos analisisaplicados a la imagen (analisis iconico,iconografico,iconol6gico).Ic6nico para comprender que elementos formales son usados en la construccion de la imagen e incluso en la construcci6n de determinadas figuras retóricas. Iconografico porque s6lo sabiendo el contenido hist6rico a que remiten las imagenes podremos tener una visi6n completa de su significado antiguo y actual. Iconol6gico porque necesitamos saber la importancia social, politica,e incluso económica de una imagen para poder comprenderla en su totalidad y necesitamos saber de las conductas sociales que se transmiten a traves de la imagen, los estereotipos,para que,después de contrastarlos,podamos interpretarlos.Asi pues el analisis ret6rico no suple ni descarta los analisis clasicos,sino que los enriquece,pues,al tratar forma y contenido,se imbrica de modo transversal y enriquece los otros.El singular interés del analisis ret6rico reside en su capacidad de relacion con el lenguaje literario y con el lenguaje publicitario y filmico.
Lo que Ia ret6rica puede aportar a Ia creaci6n artistica es ante todo un metodo de lectura pero también un método de creaci6n.La ret6rica es,en este sentido,el repertorio de las diferentes maneras con las que se puede ser persuasivo al intentar transmitir una imagen y con ella una idea o un conjunto de ellas.
Del mismo modo y desde la 6ptica del espectador o espectadora, el analisis ret6rico nos ofrece la posibilidad de interpretar los mecanismos para la transmisi6n de ideas,de contenidos a través de Ia imagen,de la existencia y utilizaci6n de un c6digo que debemos conocer. S6lo a partir del conocimiento de los mecanismos que intervienen en la fabricación de la imagen como transmisora de contenido podremos tener una visi6n critica y completa de la misma, si bien estos mecanismos tienen una funci6n diferente en el caso del arte y en el caso de la publicidad.La publicidad esta marcada por la persuasi6n, por el claro intento de dirigir un deseo, mientras que en el arte, ia funci6n es estética y es un fin en sf misma.
El analisis ret6rico nos ofrece,para concluir, un sinfin de posibilidades de aplicaci6n didactica que relaciona lenguajes diversos y nos abre un caudal de posibilidades como docentes a la hora de abrir nuevos caminos en el conocimiento de la imagen.
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