Iconografia de la Resurreccion en la escultura g6tica espanola.
Considerado el Santo Entierro como el episodio que cierra el ciclo de la Pasion de Cristo, los acontecimientos evangelicos que le siguen pueden ser agrupados en un polémico ciclo centrado sobre la Resurrección y Glorificacion de Cristo.
Las fuentes documentales son en parte responsables de los problemas que existen para delimitar con precision este ciclo y diferenciar etapas dentro de él.Los textos biblicos plantean notables discre. pancias no solo cronológicas sino tambien argumentales sobre los hechos ocurridos despues del entierro.A ello se han sumado algunos relatos apócrifos, lo suficientemente expresivos como para atraer la atencion de los creyentes.
El resultado de estas discrepancias es una relativa libertad en la organización de los programas iconograficos de los timpanos donde se desarrollan estos pasajes, situacion agravada por el hecho de que Ias representaciones de algunos temas no son suficientes como para establecer un criterio de delimitaci6n aceptable universalmente.
En una acepción amplia,el ciclo de Ia Resurrecci6n y Glorificacióncion de Cristo incluiria todos los pasajes que se desarrollan entre el Santo Entierro y el Juicio Final. Parece lógico, sin embargo, diferenciar en este amplio contexto al menos los hechos relacionados con la primera y la segunda Parusia.En este sentido se puede separar el llamado ciclo escatol6gico de un ciclo anterior que, con la Ascension, cierra la primera Parusia. Entre ambos se situa el tema de la Pentecostés en el que se interconectan,como seiala Réau‘ la Glorificacion de Cristo y de la Virgen.
Las representaciones de los hechos sobrenaturales que ocurren en los ultimos momentos de la primera Parusia no son frecuentes en los timpanos góticos espanoles，sobre todo en comparacion con las representaciones de temas de los ciclos de la Infancia y Pasi6n de Cristo.A pesar de ello puede deducirse de estas representaciones un hecho destacable: la Ascensión es un tema que se desglosa de los restantes,uniendose éstos --cuando no estan aislados- en un pequefo ciclo que podemos denominar de la Resurreccion.
Incluye este ciclo los temas de la Anastasis,la Resurreccion y Visita de las Marias al Santo Sepulcro y las apariciones de Cristo,situados generalmente en un contexto que los relaciona con la Pasion y con la simbologia de Cristo como Redentor,mas que como hechos que pretenden glorificar la figura de Cristo como ocurre,en cambio, con las representaciones de la Ascensión.
Abordamos el analisis de este ciclo de la Resurreccion en la iconografia monumental gótica espaniola a partir de las representaciones que existen en la puerta de la iglesia del Santo Sepulcro de Estella (Navarra), terminada en 1278 ²；en Ia puerta del arcedianato, situada en el ala occidental del claustro de la catedral de Pamplona (Navarra), de mediados del siglo xiv;en la puerta principal de la catedral de Huesca,del segundo tercio del siglo xiv; en la fachada de la iglesia de Santa Maria de Aranda de Duero (Burgos),de finales del siglo xv O principios del xvi；y en el lucillo del sepulcro de don Gonzalo de Burgos,fallecido en 15o9,que se encuentra en el claustro de la catedral de Burgos. Excepto en este ultimo,el ciclo de Ia Resurrección forma parte de programas iconograficos mas amplios_ que pueden apreciarse en las figuras que completan a este texto informando sobre la localizacion de los temas estudiados.
LA ANASTASIS.
El tema de la Anastasis,desarrollado ya en la iconografia bizantina,parece estar en relación con un apócrifo del siglo I³,posteriormente refundido con las Acta Pilati en el llamado Evangelium Nicodemi ‘, nombre con el que se le conoce en el Speculum de Vincent de.
FIG.1-Estella (Navarra). Iglesia del Santo Sepulcro.Timpano de la Pasion $\boldsymbol { y }$ Resurreccion de Cristo.i. Santa Cena.2. Crucifixi6n.3.Resurreccion:a. Visita de las Tres Mariasal Sto.Sepulcro;b.Anastasis;c.Noli me tangere.

FIG.2.-Pamplona (Navarra). Catedral. Puerta del Arcedianato (ala occidental del claustro).1.Crucifixion.2.Resurreccion:a. Anastasis;b.Visita de las Tres Mariasal Sto.Sepulcro;c.Aparicion de Cristo a su Madre；d.Noli me tangere.
Beauvais y en la Leyenda Dorada de Jacobo de Voragine,verdaderos difusores del tema en Occidente 5.A diferencia del apócrifo,que se hace amplio eco del descenso de Cristo a los Infiernos como prueba de su Resurreccion, los textos biblicos aluden a este tema de forma escueta y velada.
Las representaciones de la Anastasis del Santo Sepulcro de Estella y de la puerta del arcedianato de la catedral de Pamplona proponen para este tema fórmulas iconograficas sencillas y muy parecidas.En un esfuerzo de sintesis,al que no es ajeno el espacio disponible, participan en ambas representaciones los mismos elementos,que son los indispensables para describir la escena relatada: Cristo rescata a los justos del Infierno. Sin embargo，como consecuencia de la diferente ubicacion del tema en sus respectivos contextos narrativos, ambas composiciones aparecen invertidas de acuerdo con Ia l6gica lectura de la secuencia.
En esencia, Ia composición se estructura en dos grupos,contraponiendo la figura de Cristo a la del Infierno,elementos que aparecen en los extremos de la composición，sirviendo de nexo entre ellos las figuras de los rescatados que en Pamplona,donde el espacio es menos restrictivo, llegan a formar un tercer grupo.
Cristo se representa en ambos casos como un hombre barbado que cubre parcialmente su cuerpo con un manto recogido en uno de sus brazos.Sus atributos son,sin embargo,diferentes en una y otra representación;el nimbo，simbolo de su santidad,pervive aun en Estella pero ha desaparecido ya en Pamplona,sustituido por un atributo que alude más directamente a su caracter redentor,una pequeia cruz que sostiene en su mano manifestando por medio de ella su triunfo sobre la muerte.En ambos casos tambien, los valores expresivos de la figura de Cristo son comparables: aparece en pie a las puertas del Infierno, tomando con una ligera extension de su brazo a los rescatados, sin ninguna expresión de esfuerzo como para poner de manifiesto que el hecho sobrenatural que tiene lugar es producto de su mera presencia en el lugar.No coincide,sin embargo,en este punto la iconografia con su presunta fuente,pues,segun el evangelio de Nicodemo (V(XXI), Cristo penetró en el Infierno.
En el extremo opuesto de la composición aparece el Infierno, simbolizado en ambas representacionespor la cabeza de un monstruoso animal con sus gigantescas fauces abiertas.Es ésta una formula iconografica de gran difusión que se aparta，sin embargo，del concepto teológico de Ia misión de Cristo. Se ha argumentado que los artistas,incapaces de expresar algo tan abstracto como el Limbo, acuden a la representacion del Infierno incurriendo en un equivoco puesto que los justos de la Antigua Ley debian esperar el advenimiento de Cristo no en el Infierno sino en el Limbo.El artista se limita, sin embargo,a transcribir el relato de Nicodemo,que situa a los justos en el Infierno,y simbolizan a éste por medio de la popular descripción que de él hace el libro de Job (4i,3-25).Esta figuracion esta particularmente bien expresada en la grotesca representacion de Estella: una cabeza semiantropomórfica,de ancha y respingona nariz, fruncido entrecejo y orejas de quiróptero,abre una enorme boca con un circulo de dientes que “infunde terror”y de Ia que “salen llamas", como senala textualmente el relato biblico.La representacion de Pamplona es semejante aunque bastante mas estilizada.Esta representaci6n del Infierno responde,sin embargo,mas a una f6rmula establecida que al verdadero relato de Nicodemo,con el que solo coincide en la parcial antropomorfizacion del Hades；en el apócrifo,Satanas habla con el Infierno pero en ningun momento del relato cobra éste figura alguna,precisándose por el contrario,reiteradas veces,que sus puertas eran de bronce y estaban dotadas de cerrojos (V(XXI).
Tampoco se respeta el texto ap6crifo en la representacion de los justos rescatados,simbolizados por las figuras de Adan y Eva que destacan sobre otros personajes sin atributos que ayuden a identificarlos.A pesar de que la figura de Eva se omite en el apócrifo,parece lógica aqui su presencia dado el carácter sintético de la representaci6n donde,por medio de los padres se alude a la Humanidad entera. En ambas representaciones los rescatados estan casi desnudos aunque cubren parte de sus cuerpos，de forma intencionada en Pamplona, mas libremente en Estella,donde Ias Ilamas envuelven a las figuras desnudas en forma de mantos de pureza. Destacan tambien los valores expresivos de estos personajes,tanto en actitudes de detalle como de conjunto; particularmente relevante es el recato de Eva en Pamplona y su actitud temerosa ante el encuentro con Cristo.En las dos representaciones Adan y Eva son extraidos del Infierno por Cristo,en Estella con una sensacion dinamica de ascenso desde un “lugar profundo". Delante siempre se situa Adan que saluda a Cristo en Pamplona；en ambos casos la representacion se cifie al apócrifo (VIII (XXIV): “extendi6 su diestra el Rey de la gloria y con ella tomó y levant6 al primer padre Adan>.Apoyändose en el hombre y amparada por él aparece Eva;detrás a la misma altura que Ia mujer se situan los otros rescatados.

F1G.3.Anastasis.Superior: Estella, Iglesia del Santo Sepulcro. Inferior: Pamplona,Ceal,uetaelc.
Tanto en Pamplona como en Estella se ha querido plasmar en la representacion la idea de la resistencia del Infierno a liberar sus presas,conectando en ello de nuevo con el relato de Nicodemo.Esta resistencia se expresa en la figuración de seres demoniacos que tratan vanamente de retener a los que escapan，sujetandoles por el pelo como ocurre en Estella.Estos personajes repiten en sus rostros las grotescas facciones del Infierno y completan sus cuerpos con torsos velludos o zoomorfos y alas de quiróptero. La mayor parte de ellos expresan, sin embargo,su impotencia,paralizados y asombrados ante la presencia del Redentor. Tampoco existe indicio alguno que permita reconocer en alguno de estos personajes a Satanas,expresamente citado por Nicodemo.
Ambas escenas se encuadran en contextos similares que expresan secuencias narrativas sobre el Ciclo de la Resurrección como epilogo de la Pasion.En los dos casos Ia Crucifixion preside,desde el registro superior,el programa iconografico del timpano que se completa con un registro inferior -central en Estella-- con el ciclo de la Resurreccion; en Estella el registro inferior está ocupado por el tema de la Santa Cena.
Dentro del registro consagrado a la Resurrecci6n,el lugar ocupado por la Anastasis difiere en estas dos representaciones traduciendo el debate teológico sobre el momento en que se produce este evento. Segun el evangelio de Nicodemo，puesto que algunos justos resucitan con Cristo,el descenso de Cristo a los Infiernos habria acontecido antes de la Resurrecci6n, opinión compartida por la mayoria de quienes sostienen la creencia de que Cristo no permaneci6 en su sepulcro durante Ios tres dias que transcurrieron entre su muerte y su resurrección.Esta es la fórmula adoptada en Pamplona,donde la Anastasis se situa entre la Crucifixión y la Visita de las Marias al Santo Sepulcro.En Estella,en cambio, la Anastasis se situa entre la Visita y las apariciones de Cristo,suponiendo que éstc acudió a liberar a los justos después de resucitado.
Este hecho explica por si mismo la composici6n invertida de ambas representaciones,como una respuesta meramente formal al problema de la lectura.En Estella,Cristo aparece a la derecha de la composición， situacion preeminente que estä de acuerdo no sólo con el rango del personaje, sino tambien con la l6gica de la narracion,en la que se supone que Cristo procede de la escena anterior donde ha resucitado. En Pamplona,en cambio,Cristo está a la izquierda de la composicion,para introducir al lector en las escenas siguientes sobre su resurreccion y apariciones.
Desde el punto de vista iconografico el hecho mas importante que se desprende de esta metatesis concierne a la simbologia misma de la figura de Cristo.Para quienes defienden la postura del descenso de Cristo a Ios Infiernos antes de la Resurreccion,fue el alma de Cristo quien liber6 a los justos mientras su cuerpo permanecia en el sepulcro.En este sentido parece claro el fin semiológico de la figura de Cristo en Pamplona,donde el cuerpo no es un mero icono, sino un verdadero simbolo de su alma,variante mas compleja que la de Estella,donde para eludir el conflicto que plantea la doble naturaleza de Cristo se pospone la Anastasis a la Resurreccion, limitando el simbolismo de su figura a su significado redentor,sentido que adquiere en Pamplona por el contexto.En definitiva,la polisemia del icono de Cristo en Pamplona no existe en Estella y se adecua más al relato apócrifo, donde a pesar de no haber resucitado aun, Cristo penetró en el Infierno en “figura humana》 (V(XXI).
RESURRECCION Y VISITA DE LAS MARfAS AL SANTO SEPULCRO.
Los evangelios canónicos no plantean problemas en cuanto a_la sucesi6n cronológica de estos hechos.Cuando las Santas Mujeres llegaron al sepulcro,Cristo ya no estaba alli.Este hecho ha planteado, sin embargo，problemas en la representación del tema de la Resurreccion ya que ésta no fue presenciada por ninguno de los seguidores de Cristo y,en principio,no se la conoce por si misma sino por las referencias que sobre ello_proporciona un angel a las mujeres que contemplan el sepulcro vacio ?.
El tratamiento evangélico de la Resurrecci6n de Cristo justifica que durante muchos siglos este tema no haya sido objeto de representacion plastica directa.En lugar de mostrar la forma y el momento en que Cristo sale de su sepulcro,los artistas prefirieron cenirse a los relatos evangélicos simbolizando la Resurrección por medio de la representacion de las Marias ante el sepulcro,como ha sefalado René. La Resurreccion, en si, seria por tanto un tema de aparici6n mas tardia.
Las representaciones que estudiamos estan a favor de este argumento y,desde el punto de vista simbólico,pueden agruparse en tres variantes.En el Santo Sepulcro de Estella y en la puerta del arcedianato de la catedral de Pamplona se representa la Visita de las Marias al Santo Sepulcro; en Santa Maria de Aranda de Duero y en el sepulcro de don Gonzalo de Burgos,mas tardias,aparece ya la figura de Cristo resucitando,siendo la primera de éstas una variante intermedia en la que el tema de la Resurreccion se asocia al de la Visita de las Marias.
Las variantes de detalle de estas cuatro representaciones son importantes y traducen en buena medida las discrepancias evangelicas y apócrifas en cuanto a los elementos que participan en la composici6n.
Segun los relatos evangélicos,tres dias despues de la muerte de Cristo’ acudieron las Santas Mujeres al sepulcro para llevar perfumes y balsamos,contemplando con gran sorpresa a su llegada que la piedra que tapaba Ia entrada al sepulcro estaba corrida y el interior vacio.Las mismas fuentes ponen en boca de un ser sobrenatural el anuncio de la Resurrección de Cristo.
No existe acuerdo,sin embargo,en cuanto a la identidad de las mujeres que acudieron al Santo Sepulcro. Para San Mateo eran dos, Maria Magdalena y Maria Cleofas; San Marcos,por su parte,refiere la presencia de tres mujeres,Maria Magdalena,Maria la de Santiago —es decir,Maria la de Cleofas,y Maria Salomé;para San Lucas fueron“Maria Magdalena, Juana y Maria de Santiago y las demas mujeres que estaban con ellas"(24,1O)；San Juan,por ultimo, sólo cita la presencia de la Magdalena.
En las tres representaciones que estudiamos donde aparecen las mujeres --Estella, Pamplona y Aranda de Duero- son siempre tres las figuras que han acudido al Santo Sepulcro portando en sus manos diversos tarros,con lo que los artistas parecen cenirse estrictamente al evangelio de San Marcos (16,1).
Tampoco existe precisión evangelica en cuanto al numero de seres sobrenaturales que anuncian a Ias Santas Mujeres la Resurrección. Segun San Mateo y San Marcos fue un solo ángel,que iba vestido de blanco y estaba sentado sobre la piedra que tapaba la entrada de la cueva donde se encontraba el sepulcro vacio del Mesias.San Lucas, sin embargo,sefala la presencia de dos hombres con tunicas blancas，muy resplandecientes，que estaban sentados sobre el sepulcro vacio,en el interior de la cueva.San Juan,por el contrario,no menciona la presencia de ningun ángel anunciador.
Tambien aqui,excepto en el caso de Aranda de Duero, las representaciones parecen acomodarse al relato de San Marcos.En Estella y en Pamplona un ángel sentado sobre el sepulcro conversa con las mujeres，mostrando expresivamente el de Estella el sudario vacio de Jesis,sosteniendo entre sus manos el de Pamplona una palma simbólica,la palma del martirio con la que alude al triunfo de Cristo sobre la Muerte.El ängel esta,asimismo,presente,en calidad de unico testigo despierto,en la Resurrección del sepulcro de don Gonzalo de Burgos,tambien sentado sobre la tapa removida de la sepultura.En lo que ya no coinciden estas representaciones con los relatos evangélicos es en la caracterización del Santo Sepulcro,representado en los cuatro ejemplos que consideramos como un sarcofago mas o menos historiado,que esta de acuerdo con la iconografia occidental.
La unica referencia evangélica que existe sobre los guardias que custodiaban el sepulcro se debe a San Mateo (27,65-66),relato relacionado con el apócrifo de San Pedro (VIII), segun el cual los ancianos judios amedrentados pidieron a Pilato que les proporcionase “soldados a fin de que guardemos su tumba durante tres dias>.La representación de estos hombres en el tema de la Resurreccion es un detalle simbolico que enfatiza la veracidad de Ia Resurreccion,pues en ellos se figura la imposibilidad de que este hecho se produjera por causas no sobrenaturales como se advierte en San Mateo.
La iconografia de esta guardia romana es muy variada, pero en gran medida se contradice con sus propias fuentes,buscandose mas lo anecdotico que el pretendido testimonio.Los soldados debieron contemplar la resurrecci6n para ser adecuados testigos y en todo caso debieron quedar paralizados o absortos por el milagro.En Pamplona y en Estella los soldados están，sin embargo,profundamente dormidos aun mientras el ángel conversa con las mujeres.Mas realistas son, en este sentido las otras dos representaciones aunque tambien en ellas la indumentaria de los soldados es anacrónica;en Burgos los soldados han sido captados en diversas actitudes,expresando con naturalismo lo imprevisible del hecho,uno de ellos incluso es derribado por la figura de Cristo resucitado. En Aranda de Duero,en cambio,estos aspectos formales apenas revelan sorpresa; los soldados estan practicamente ajenos a la Resurrección y solo se aprecia en uno de ellos el intento de extraer la espada de su funda y en otro la instintiva reacción para rehuir el fenómeno,ladeando su cabeza.
En cuanto a la composición formal de las escenas son tambien tres las variantes que hay que distinguir.Las representaciones de Es tella y de Pamplona constituyen,como en el caso de la Anastasis,un mismo modelo con ligeras variaciones determinadas por los valores expresivos，mas ricos en Estella，y por la situacion de las figuras. Tambien aqui la disposicion de los elementos se ha invertido,como se aprecia en la situacion del ángel,a la derecha de la composición en Estella,a la izquierda en Pamplona,en ambos casos sentados sobre el sepulcro.En Pamplona las tres Marias están detras del sepulcro,expresando su asombro con las manos levantadas y conversando con el ängel la mäs próxima a él, en tanto que las otras dos centran su atencion sobre el sepulcro vacio.En Estella,las tres mujeres se descomponen en dos grupos,uno formado por dos de ellas que conversan entre si, otro en el que se asocian la primera mujer y el ángel. Tanto el sepulcro como la disposicion de los soldados en uno de sus frentes -bajo arquerias en Pamplona- asocian tambien en una misma f6rmula iconografica estas dos representaciones.

FIG. 4.-Visita de las Tres Marias al Santo Sepulcro. Estella, Iglesia del Santo Sepulcro.
En Aranda de Duero la composicion diferencia dos escenas de muy desigual importancia.En primer plano se alude directamente a la Resurrección, representando la salida de Cristo de su sepulcro de forma muy similar a como lo hace en Burgos.Como en otras representaciones de esta misma fachada,el dinamismo y el realismo presiden toda la composicion，por encima de cualquier simbolismo que no sea secundario.Cristo,semidesnudo,sólo con el perizonium que llevaba en la cruz, sale triunfador del sepulcro; el artista ha expresado una instantánea:Cristo tiene ya una pierna fuera del sepulcro,permaneciendo aun la otra dentro,lo que imprime dinamismo a la escena; ha representado tambien el triunfo sobre la muerte: Cristo lleva en sus manos un estandarte y，como héroe victorioso,cubre sus hombros con una capa sujeta sobre el pecho con un clipeo y abierta hacia los lados,dejando al descubierto su tórax.
Alrededor de esta imagen victoriosa,pero fundiéndose en un mismo grupo con ella,están los soldados.Al fondo de la composicion se advierte el segundo grupo, formado por las tres Marias que se dirigen hacia el sepulcro desde una lejana ciudad cuyas murallas se aprecian en el ultimo plano de la composicion.
En la representacion de Burgos,finalmente,no hay nada que desvie la atencion del tema central. Cristo,en el centro de la composición,adopta una actitud muy similar a la descrita en Aranda de Duero, en identica instantánea.En este caso,sin embargo,el emblema que alude a su triunfo sobre la muerte es la cruz del martirio. Sobre la tapa del sepulcro,violentamente abatida,está el ángel y alrededor de este grupo central se disponen los cuatro soldados,destacando el conjunto sobre un fondo de paisaje.

FIG. 5.-Resurreccion. Burgos, Catedral. Sepulcro de don Gonzalo de Burgos.
Desde el punto de vista de su simbolismo,las tres variantes apuntadas parecen,pues,evidentes.Las representaciones de Estella y Pamplona，como ya hemos visto,encuadran el tema de la Visita de las Marias en un auténtico ciclo de la Resurreccion como epilogo de la primera Parusia.Este simbolismo se aprecia tambien en la representación de Aranda de Duero pero en un contexto mas amplio sobre la vida de Cristo,al que responde el programa iconografico general de la fachada ;en este caso, sin embargo,el simbolismo de la Resurrección atiende más a la Glorificación de Cristo que a su carácter Redentor,concepto que prima en las representaciones navarras.En Burgos,finalmente,el concepto que cobra mayor relieve es la Glorificación de Cristo por medio de Ia Resurrección,aunque la eleccion de este tema para un lucillo sepulcral supone implicitamente su valor simbólico como alusion a la funci6n redentora de Cristo.

F16.6.-Aranda de Duero (Burgos). Iglesia de Santa Maria. 1.Ciclo de la Infancia:a.Natividad (yAnuncioa los pastores)；b.Epifania (y Viajede los Reyes).2. Pasiony Resurreccion:a. Camino del Calvario;b.Crucifixion;c.Resurreccion (y Visita de las Tres Marias).
APARICIONES DE CRISTO.
A pesar de las divergencias que hemos apuntado en el apartado anterior, todos los evangelistas coinciden en el hecho de que despues de la Resurreccion volvio Jesus a la tierra,donde se apareció en diversas ocasiones —en Judea y Galilea- antes de subir definitivamente alos cielos,cuarenta dias mas tarde.
De los relatos evangélicos,aunque vuelven a discrepar en este sentido,se deduce que practicamente todos los seguidores inmediatos de Cristo fueron testigos de tales apariciones.La iconografia monumental gótica se muestra,sin embargo,muy restrictiva en este terreno. Este hecho puede asociarse en parte a la idea de que las apariciones de Cristo no dejan de ser un aspecto muy secundario en el contexto de la Glorificacion,en comparacion con otros temas de la misma Resurreccion o con la Ascensión.La necesidad de seleccionar los temas en aras de una sintesis narrativa justificaria,pues,la preeminencia de unos temas sobre otros.En este esfuerzo de sintesis,no resulta extrano que se omitan las apariciones de Cristo a los Apóstoles,episodio que suele concretarse en el más simbólico de todos,la duda de Santo Tomas；el mensaje transmitido por Ia relacion entre Cristo y sus discipulos ha sido suficientemente recogido en otros pasajes de la vida de Cristo como para reincidir sobre el tema u.
Las manifestaciones de la Resurrección se centran en cambio en torno a las Santas Mujeres que no han desempefado ningun papel trascendente en la iconografia de los ciclos de la Infancia y la Pasion . Prueba de ello es,como acabamos de ver,el desarrollo del tema de la Visita de las Marias al sepulcro.En el estricto terreno de las apariciones,es el tema del “Noli me tangere"el más difundido,probablemente porque es el que mejor se presta a una interpretacion polisémica.
Resalta,sin embargo,por su originalidad y por su desviacion de los relatos evangélicos,el tema de la aparición de Cristo a su Madre.
Para Réau,el origen de este tema es bizantino,aunque asocia su difusion en la Edad Mediaa la Leyenda Dorada yal teatro de los Misterios 3.En todo caso,la popularidad de este tema debe ponerse en relacion con el auge del culto mariano y la teologia mistica en la sociedad bajomedieval.
Cristo,sin duda,debió procurar a su Madre la primera alegria de su resurrecci6n,ya que ella sufrió más que otros por su muerte.Esta es la opinión de San Ambrosio,en su Tercer Libro sobre las Virgenes, donde senala: “...la Madre ha visto la Resurreccion》 . La idea de que la primera aparicion de Cristo después de resucitar la hizo a su Madre, ha estado siermpre presente en el animo de los cristianos,quienes no hubieran podido comprender que el Hijo de Dios,que estuvo acompaiado durante toda su Pasión por Maria,no se le hubiera aparecido para comunicarle que habia resucitado de entre los muertos. Asi lo recoge recientemente Pio XIX en uno de sus textos pontificios sobre la Virgen,el “Stabat Mater》,en el que seiiala: “fue la primera en recibir la visita de su divino Hijo para consolarla" 15.

FIG.7.-Aparicion de Cristo a su Madre.Pamplona. Catedral, Puerta del Arcedianato.
La situación de contexto en la que se encuentra desarrollado este tema en la puerta del arcedianato de la catedral de Pamplona confirma la idea de que Cristo se aparece a su Madre inmediatamente después de la Resurrección y antes que a la Magdalena. En la composición de la escena participan solaimente las figuras de Cristo y de la Virgen contrapuestas.La figuración de Cristo es la misma con la que aparece en otras escenas de este mismo registro; tambien aqui es portador de Ia cruz como emblema de su victoria sobre la muerte.La Virgen ocupa el lugar secundario de la composicion,la izquierda, y aparece en una actitud semejante a la que adopta en muchas representaciones del tema de la Anunciacion ante el ángel, expresando con su mano levantada tanto el saludo como un temeroso o asombrado distanciamiento.De hecho,esta actitud está matizada por la disposición de las figuras,alejadas entre si,pero avanzando simetricamente una de sus piernas hasta casi tocarse con los pies en el eje de la composicion.
Es ésta una representación que, sin duda, tiene por objeto enriquecer la secuencia narrativa de este registro,pero a diferencia de otras escenas de este mismo timpano,ésta es la que tiene menor riqueza de detalles secundarios tanto simbolicos como anecd6ticos. Su presencia en este contexto hay que ponerla,sin duda,en relación con la exaltacion de la Virgen que se manifiesta en todo el programa iconografico de esta catedral.
El contexto permite， sin embargo，deducir una simbologia mas profunda en esta representación. Identificada la tarea corredentora de Cristo y de la Virgen por medio de la Pasión conjunta que han sufrido,como gustan de senalar los misticos de la época,podria descubrirse en esta escena la relacion entre Cristo y la Santa Iglesia.De hecho,como senala Alastruey 16， la Iglesia es una consecuencia de la Redencion, puesto que fue constituida para perpetuarla. En este sentido,esta escena no seria mera servidumbre del proceso narrativo, puesto que participaria de la simbologia de contexto en torno a la que gravitan todas las escenas de este timpano,la Redención,objeto ultimo del programa iconografico.
Esta misma alusion a la Redencion es uno de los mensajes que emana del tema del “Noli me tangere",con el que más frecuentemente se sintetizan las apariciones de Cristo después de la Resurrección.
La_preeminencia de este tema cuenta,al menos,con tres factores a su favor. Por un lado,el expreso relato evangélico de San Marcos (16,9)y sobre todo de San Juan (20,11-18).A ello se suma la Glorificaci6n implicita de todas las representaciones de las apariciones de Cristo. Finalmente,el mensaje redentor cobra especial relevancia en la escena de la Magdalena,ya perdonada por Cristo en vida, redimidas sus faltas con su muerte.
Aunque del relato evangélico se desprenden al menos dos momentos en el encuentro de Maria Magdalena con Cristo,los artistas prefieren representar el segundo,popularmente conocido como el tema del “noli me tangere>, como se aprecia en el Santo Sepulcro de Estella,la puerta del arcedianato de la catedral de Pamplona y la puerta principal de la catedral de Huesca.

FiG. 8.-Huesca.Catedral, puerta principal.1. Epifania: a. Virgen con Nino y ángeles;b.Epifania.2. Noli me tangere.
Las tres representaciones optan por una f6rmula iconografica practicamente idéntica,donde la unica variante es la inversion de los elementos que componen la escena en Pamplona. Cristo aparece en los tres casos con el torso parcialmente descubierto,mostrando su llaga, con nimbo en Estella y Huesca,y con la cruz -hoy desaparecida- en Pamplona.Frente a él se arrodilla la Magdalena,nimbada y con la cabeza descubierta solo en Huesca,siempre con actitud orante.Entre ellos un arbol -fundido con la composición anterior en Estella— acentua la separacion entre ambos personajes y ambienta la escena en el huerto donde se desarrolla.

FIG.9.-Noli me tangere. Huesca. Catedral, puerta principal.
Las representaciones de este tema en Estella y Pamplona cierran el ciclo de la Resurreccion.La representación de Huesca,en cambio, aparece aislada y a primera vista fuera de contexto,ya que comparte la decoracion del timpano con una Epifania. Esta particular asociación podria traducir el carácter universal de la accion redentora de Cristo.Por otro lado,el tema del “Noli me tangere》completa,en el programa general del templo,el ciclo de la Resurreccion,tambien como epilogo de la Pasión，que se desarrolla en una puerta lateral cuyo timpano esta ocupado por la Crucifixion y sus laterales por la Visita de las Tres Marias al Santo Sepulcro.
Las representaciones de temas sobre los pasajes de la vida de Cristo que acontecen después de su muerte son,en definitiva, poco importantes en el contexto de la iconografia monumental g6tica en Espana, sobre todo en relación con otros episodios de la vida de Cristo.Prueba de ello son las escasas representaciones que existen de estos temas,su debil protagonismo en los programas iconograficos generales y su debil difusion geografica que,como hemos visto,los concentra con preferencia en las regiones pre-pirenaicas，cerca de Francia.
Los ejemplos analizados traducen tambien poca originalidad iconografica, ateniendose a variantes ya consagradas que se limitan a reproducir, incluso inspirandose mutuamente entre si, como ocurre entre Estella, Pamplona y Huesca,y entre Aranda de Duero y Burgos.
Las representaciones de estos temas responden a un interes narrativo caracteristico del g6tico pero sólo cobran su verdadero significado en funcion del contexto en que se encuadran. Individualizan un verdadero ciclo de la Resurreccion como epilogo de la primera Parusia de Cristo,y en particular,como epilogo de Ia Pasion, realzando la simbologia redentora de Cristo mas que pretendiendo glorificarlo. Es como si el objetivo final de estas representaciones fuera, mas que exaltar a Cristo,presentar al cristiano una prueba irrefutable de la Redenci6n por medio del triunfo final de Cristo sobre la Muerte.
Cada uno de Ios temas analizados permite una interpretación polisemica. Los temas en si, son transcripciones biblicas o apocrifas; situados en su ciclo,aluden a la Resurrección; situados en su contexto aluden, finalmente,a la Redención.
Este significado ultimo_ justifica en buena medida el papel preponderante que tienen las fachadas y puertas.Los pasajes aludiendo a la Resurreccion se inscriben como ciclos en Estella'y Pamplona, como temas en Huesca y Aranda de Duero.La excepcion parece proporcionarla el sepulcro de don Gonzalo de Burgos, pero no es tal, pues,el significado de contexto lo proporciona en este caso el propio monumento funerario,es decir,la ubicación del tema.
Matilde AZCARATEDELUXAN (Universidad Complutense de Madrid)

LAMINA 1.-Iglesia del Santo Sepulcro. Estella (Navarra).

LAMINA 2.-Catedral. Puerta del: Arcedianato (Claustro). Pamplona (Navarra).

LAMINA 3.--Iglesia de Santa Maria、 Detalle fachada. Aranda de Duero (Burgos).

LAMINA 4.--Sepulcro de D. Gonzalo de Burgos. Catedral (Claustro). Burgos.

LAMINA 5.-Catedral. Puerta principal. Huesca.