III. LA INTRODUCCIÓN DE HEFESTO EN EL IMAGINARIO ATENIENSE Y LA PROMOCIÓN DE LOS ARTESANOS.
III.1. LA PROMOCIÓN DE LOS ARTESANOS Y EL DESARROLLO DE LA ARTESANÍA EN EL S.VI.
Plutarco señala en la Vida de Solón que el legislador orientó a sus conciudadanos hacia el artesanado (pro;" ta;" tevcna" e[treye tou;" polivta") e hizo una ley en la que se dispensaba a los hijos de cuidar a su padre si éste no le había enseñado un oficio (22.1). Además afirma que la ciudad se llenaba de extranjeros que no cesaban de llegar de todas partes al Ática para tener seguridad y que concedió el derecho de ciudadanía a aquellos que se establecieran con toda su familia para ejercer un oficio (Plut. Sol. 24.4: !Aqhvnaze metoikizomevnoi" ejpi tevcnh). Es posible que varias de estas familias fueran antiguos hectémoros de los que habían huido del Ática (Sol., 24 D. lin., 10-11) o habían sido vendidos como esclavos (Sol., 3 D., lin 23-25 ; Sol., 24 D. lin., 8-9), algunos de los cuales ya no hablaban el ático (Sol. 24 D., lin. 11), y que trae el legislador después de la Sisactía461. Otros serían, tal vez, thetes y antiguos hectémoros que habían permanecido en el Ática, gentes del campo en general que se asientan en la ciudad después de quedarse sin las tierras que trabajaban y que no eran suyas (ver capítulo anterior) y también posiblemente extranjeros de otras ciudades que aprovechan la situación para establecerse en Atenas.
Entre éstos grupos se encuentran seguramente los seguidores de Pisístrato después de la crisis de Damasías, descritos en la Constitución de Atenas como los pobres que se alinean en la facción del tirano, desprovistos de sus préstamos462, así como los que tenían miedo (de ser expulsados de la ciudadanía) por ser de estirpe impura (Arist., Arist., 13.2).463.
Otras noticias de Plutarco permiten dar crédito al desarrollo de las actividades artesanales y de los artesanos como ciudadanos en época de Solón464, además de la del aprendizaje de un oficio465, como aquellas en las que se castiga la pereza466, así como la ley de neutralidad467, o la apreciación de cualquier trabajo u oficio, destacado también por Hesíodo (Op. 311), incluido el comercio (Plut. Sol. 2.3), al que el mismo Solón se dedicó468.
Todo ello indica que en estos momentos emerge y se desarrolla en Atenas una ideología de cierta dignificación y aprecio del trabajo manual de los artesanos, y del trabajo en general tal y como aparece en Hesíodo o, posteriormente, en el discurso de Pericles en Tucídides469. No vamos a entrar aquí en la discusión sobre la consideración y el estatuto de los artesanos en la antigüedad, en los que hay que tener en cuenta tanto la época como las diferencias mismas dentro del mundo del artesana$\mathrm { d o ^ { 4 7 0 } }$ . Tan sólo vamos a señalar la posibilidad sugerida por algunos autores de la existencia «a grandes rasgos» de dos ideologías contrapuestas en este sentido, una aristocrática y otra más popular471, aún cuando en este campo existen también matices dadas las relaciones no siempre fáciles o exentas de conflictos entre los agricultores (sobre todo los propietarios) y los artesanos, que se perfila con mayor nitidez en momentos de crisis durante la guerra del Peloponeso.472.
En cualquier caso, en Atenas, en el s.VI y específicamente con las reformas de Solón (y con los desarrollos de la época de la tiranía) se tiende a buscar una confluencia de campesinos y de artesanos, tanto en la vida política como social, así como en el complejo mítico y ritual que se desarrolla en estos momentos, con el culto a Hefesto que se integra en el « mito de autoctonía » (junto a Gea) o la fiesta de las Chalkeia y otros mitos que podrían haberse desarrollado o enfatizado en estos momentos, como el de Melita y Hoples.
Esta realidad de la confluencia y participación conjunta de campesinos y artesanos así como de la integración en el demos de Atenas y en la ciudadanía de agroikoi y demiourgoi se pone de manifiesto en la crisis de Damasías, cuando, ante el intento de tiranía de este personaje, se eligen, de forma excepcional, diez arcontes, cinco Eupátridas, tres agroikoi y dos demiourgoi (Arist., Ath., 13.2), lo que muestra que los artesanos (o por lo menos algunos) estaban integrados en la ciudadanía y participaban en la vida política (al menos en la Asamblea y en le Consejo/Heliea473).
Como hemos señalado más arriba, se ha discutido mucho sobre la identidad de estos demiourgoi y su relación con la clase soloniana de los thetes. Mossé474 sugiere que, sin que haya una correspondencia absoluta, los demiourgoi de estos momentos pueden identificarse o integrarse en la categoría de thetes (como los agroikoi en la de los zeugitai). Los demiourgoi en Atenas, donde este término adquiere un significado diferente del que se percibe en las ciudades dorias475, se identifican con los artesanos, technitai y banausoi, en Aristóteles por ejemplo $4 7 6$ . La única diferencia entre los thetes y los artesanos, según Aristóteles es que éstos, a diferencia de aquellos que siempre permanecen en un bajo nivel económico, pueden enriquecerse (Arist., Pol., 1278a15). No todos los de clase de los thetes, por tanto, son artesanos ni todos lo artesanos son de la clase censitaria de thetes, aunque sí probablemente muchos de ellos. Otros podrían haber llegado a la categoría censitaria de zeugitai por ejemplo, entre los que podrían haberse elegido, quizás, los dos arcontes demiourgoi mencionados en la crisis de Damasías.
La situación de los artesanos por tanto pudo variar de unos a otros tanto jurídica como socio-económicamente; algunos eran esclavos477; otros muchos, libres, la mayoría probablemente de una baja posición social, pertenecientes a la categoría de los thetes; otros tal vez extranjeros no ciudadanos; y todavía otros, dueños de talleres, con mayor poder adquisitivo478 como pueden demostrar las ofrendas (algunas costosas) por parte de los cerámistas en la Acrópolis, a partir de mediados del s.VI, entre las que, sin embargo, también se encuentran, dedicaciones más modestas479. Aún así todos los miembros de un taller pueden haber compartido una cultura homogénea como simples artesanos480, muchas veces incluidos todos o considerados ideológicamente en una « masa anónima»481.
Aunque el trabajo artesano no es nuevo en Atenas, sí experimentó probablemente a partir del s.VI un impulso importante, especialmente el trabajo de los ceramistas482. A partir de ese momento los talleres artesanales de Atenas que se concentraban sobre todo desde la Edad de Hierro en la zona del ágora del Cerámico483, empiezan a desplazarse a otras zonas, sin dejar de estar presentes en este espacio, sobre todo hacia el área de la puerta Dipylon484. No vamos a entrar aquí en el tema discutido del momento de la inauguración del ágora como centro cívico fundamental de la ciudad485, sino tan sólo señalar la probabilidad de la inauguración de este espacio en el s.VI, en consonancia con su utilización para la fiesta de las Panateneas o en relación con la vía a Eleusis y la reorganización de los Misterios. Esta realidad es muy significativa, ya que apunta a la elección, como ágora nueva y centro cívico esencial, de una zona tradicionalmente dedicada al trabajo artesano, elección que corre paralela a la inclusión de los demiourgoi, junto a los campesinos (agroikoi) en la ciudadanía activa participando (aunque de forma restringida) en instancias políticas y judiciales como la asamblea y la Heliea o Tribunal “popular”.
Los mitos y el imaginario ligados al trabajo de los artesanos en Atenas son, también, probablemente más antiguos que el s.VI y están asociados de forma especial con la basileia de Atenas y la nobleza ática como ha puesto de manifiesto.
Descat486, lo que resulta coherente con el desarrollo de una artesanía de lujo en torno a los aristoi de Atenas. En época geométrica y arcaica existía en Atenas una escuela de broncistas487. Los artesanos mitológicos de Atenas están vinculados a la casa real, a la basileia488, lo que puede asociarse con el trabajo artesanal relacionado, especialmente el de objetos de lujo, con las familias principales489. Esta realidad se percibe en el mito de Dédalo, nacido de Metion, hijo pequeño de la familia real ática, ancestro de los Metiónidas, tradición que posiblemente se remonta a la época geométrica o al alto arcaísmo490. Lo mismo ocurre con la relación de Meta o Melita, hija de Myrmex en un fragmento de Hesíodo491, con los Metiónidas y con el rey Egeo (del que fue la primera esposa)492. Meta, o más bien, Melita (otro nombre para esta heroína)493, es la epónima del distrito ateniense de Kolonos agoraios, cerca del Cerámico donde se desarrolla desde la Edad de Hierro, como hemos señalado más arriba, la actividad artesanal fundamental de la ciudad494.
La confluencia de trabajo artesanal y aristocracia puede también descubrirse en la topografía de la ciudad durante el $\mathrm { s . V I I ^ { 4 9 5 } }$ .
En el s. VI se desarrolla el trabajo artesano y lo que es más importante la integración de los demiourgoi (de muchos de ellos) en la ciudadanía; pero lo que es aún más significativo es que en estos momentos la integración no es sólo puntual en relación con algunos artesanos más destacados o ligados a la actividad suntuaria de los aristoi (por los que se siente también admiración en épocas anteriores, como demuestra la actitud de los dioses ante las obras maravillosas que realiza Hefesto en Homero, a pesar de su deformidad), sino que se incluye en la ciudadanía a una gran masa de personas de baja condición, fundamentalmente thetes (o antiguos hectémoros), sin propiedad de tierras (o con parcelas muy pequeñas) que se orientan hacia el desarrollo de un oficio y el trabajo manual. Acompañando a estas medidas se produce, como vamos a ver en el siguiente apartado, un desarrollo importante del culto de Hefesto en la ciudad, cuya integración en el Olimpo, en la iconografía, ha sido relacionada por Isler-Kerényi496, acertadamente, con las medidas de Solón encaminadas a atraer y rescatar a los campesinos vendidos como esclavos o huidos, antiguos hectémoros, a los que da la posibilidad de establecerse en la ciudad y de ejercer allí un oficio. Entre los seguidores de Pisístrato, en su segunda toma de poder (Hdt., 1.62), se encuentran varios partidarios suyos del asty; muchos de ellos serían artesanos establecidos allí y que habían roto los vínculos clientelares con los grandes propietarios y terratenientes de los distintos territorios497.
Si bien el desarrollo de la artesanía en Atenas experimenta un impulso importante con Solón, en época de los Pisistrátidas se asiste a una auténtica promoción de esta actividad que se ve acompañada de un cierto incremento de la consideración de los artesanos, producto igualmente de su inclusión en la ciudadanía y en la participación política, aunque no hay que dejar de tener en cuenta, de todos modos, las situaciones de dependencia y de clientelismo que posiblemente se daban entre los demiourgoi, especialmente los ceramistas, y los aristoi consumidores de los productos que fabricaban498.
Las primeras firmas de los vasos se empiezan a dar a inicios del s.VI y se generalizan durante este siglo, lo que además de marcar la propiedad, implica en cierto modo una conciencia y un « orgullo » de la actividad realizada499. Igualmente, a partir de mediados del s.VI, se constatan dedicaciones importantes y otras más modestas de artesanos en la acrópolis500 y se empieza a representar a los mismos en escenas de la cerámica501, con alusión también, en algún caso, a Atenea, patrona junto a Hefesto502 de este sector, tal y como aparece ya en la Odisea y en la misma poesía de $\mathrm { S o l i o n } ^ { 5 0 3 }$ . Varios autores han supuesto la inauguración del culto a esta diosa con el epíteto Ergane en la Acrópolis en época de Pisístrato504. En cualquier caso el vínculo de los artesanos con la diosa políada de la acrópolis y con Hefesto, incluido en el complejo mítico de la autoctonía, es significativo de su integración socio-política en la ciudad en el s.VI, situación que distingue a Atenas a partir de estos momentos y en época clásica de otras poleis, donde los trabajadores manuales tenían denegado el acceso a la ciudadanía505.
Esta integración de los artesanos adquiere relevancia hasta mediados del s.V y podría considerarse en cierto modo paralela a la participación de los thetes y su protagonismo en la vida política de la ciudad. A partir de esas fechas (mediados del s.V), en las que aumenta probablemente el contingente de esclavos que trabajan en este sector506, y, sobre todo, desde el final de la guerra del Peloponeso y las revoluciones oligárquicas, se fortalece en Atenas la tendencia a la exclusión de los no propietarios de tierra y de los trabajadores manuales, ideología que se ve reflejada claramente en Aristóteles en el s.IV y en los discursos de algunos oradores como Demóstenes que describe situaciones ambiguas en las que los pobres (que se ven compelidos a trabajar para otros) ven amenazada su pertenencia ciudadana.507.
Vamos a ver ahora el complejo desarrollo del mito de Hefesto en el Ática en el s.VI, dios que se incluye ahora, en relación con Gea y con Atenea, en el mito de la autoctonía, de forma paralela al desarrollo de la gran fiesta cívica por excelencia de la ciudad, las Grandes Panateneas y probablemente, en conexión con la misma, de las Chalkeia, la fiesta de los artesanos; asimismo aludiremos a otros mitos relacionados con los artesanos, como el de Melita, que toman una orientación distinta de la señalada más arriba, acorde, en estos momentos, con la integración conjunta de agroikoi y demiourgoi en la politeia.
Existen diversas teorías sobre la introducción del culto de Hefesto en Atenas. El dios, venerado en la acrópolis en el santuario de Atenea Polias donde tenía un altar junto a los de Poseidón/Erecteo y Butes (Paus., 1.26.5), recibía culto también en otras zonas como Maratón, lugar en el que su culto era especialmente prominente, o en la Academia (posiblemente desde el arcaísmo), y en la proximidad del ágora del Cerámico, en Kolonos agoraios, cerca, por tanto, del barrio de artesanos508. Allí Hefesto no se instala probablemente hasta el s.V, con la construcción de un templo dedicado al dios que se consideró en un primer momento el santuario de Teseo.509.
La figura de Hefesto, prominente en el culto principalmente en Lemnos donde se celebraban las Hefestia dedicadas a este dios y a Afrodita510, se introdujo, según Willamowitz en la ciudad de Atenas desde esta isla, en el s.VI, en época de los Pisistrátidas que mantienen contactos con la zona de Sigeo (en Asia Menor) y con Lemnos511. Otros autores, sin embargo, como N. Robertson512, han considerado la posibilidad de una introducción anterior, hacia el 600, momento en el que se tienen los primeros contactos (de la familia de los Filaidas513 a la que pertenecía el arconte Hipoclides en cuyo mandato se inauguraron las Panateneas Pentetéricas514) con esta zona, a partir, además, de cambios en la orientación ateniense que tras la guerra con Egina a finales del $\mathrm { s . V I I } ^ { \mathrm { 5 1 5 } }$ , se vuelca hacia el mundo jonio, como muestra también el verso de Solón que reivindica al Ática como “la más antigua tierra de Jonia” (Sol., 4 D.).516.
Todavía otros autores como E. Simon, consideraron que el culto a Hefesto era más antiguo en Atenas dadas las tradiciones que vinculaban el Ática con los pelasgos de Lemnos que tienen visos de ser antiguas en la ciudad.517.
En cualquier caso, lo que a nosotros nos interesa subrayar es que independientemente de que se conociera el culto a Hefesto con anterioridad (que habría tenido poca relevancia)518, la veneración a este dios se revitalizó en el s.VI, posiblemente, como supone Robertson, a partir del 600, y en estrecha vinculación con el desarrollo de las Panateneas que siguen en su estructura, junto a otra fiesta con la que están conectadas –las Esciras–, el esquema de disolución y renovación de las fiestas de Hefesto de Lemnos, como ha señalado W. Burkert519.
Es posible que el culto al dios se reviviera o se introdujera (por primera vez) en la Acrópolis, en primer lugar, en relación con el templo de Atenea Polias y de Erecteo y por tanto ya desde estos momentos en situación propicia para vincularse al complejo mítico del nacimiento autóctono que como estamos argumentando comienza a desarrollarse en relación con todo el cuerpo cívico en este s.VI en Atenas.
Aunque Hefesto está asociado habitualmente (en Homero) con Afrodita o Charis520, no es tampoco extraña su vinculación con Atenea desde el alto arcaísmo y en Homero mismo, como patrones ambos de las artes y artesanía521, faceta con la que se conocía a Atenea también en la acrópolis de Atenas donde era patrona, como Polias y/o Ergane522, de los oficios artesanos, pero también de la labor del tejido (del peplos de la diosa y de esta función femenina en general) en la que están implicadas las arréforas y las ergastinas523. Ambas figuras se ligan a las Panateneas (anuales) y a las Arreforias, fiestas que parecen muy antiguas en la ciudad, anteriores a la reorganización de las Panateneas pentetéricas en el $\mathrm { s . V I } ^ { \mathrm { 5 2 4 } }$ . Es probable que existiera una conexión antigua entre las fiestas acropolitanas de las Panateneas y de las Esciras con la diosa Afrodita, que se encuentra también en la celebración de las Arreforias525. Estuviese o no ya Hefesto presente en este complejo mítico y ritual de la Acrópolis o bien como compañero de Afrodita526 o bien en conexión con Atenea como patrones de los artesanos, su integración encaja perfectamente con ambas realidades de culto.
La cercanía funcional y cultual, por otra parte, entre Atenea y Afrodita en el alto arcaísmo527, pudo haber jugado también un papel (junto al patronazgo común de la artesanía por parte de Hefesto y de Atenea528) en el desarrollo del mito de Hefesto como posible esposo de Atenea529 o de ésta, deseada y concedida (como premio) al dios; a ambas divinidades les une, además, un origen similar pero contrapuesto, ya que son engendrados y nacen sólo de padre (de Zeus en el caso de Atenea) o de madre (de Hera, para Hefesto)530. Es posible que comenzara a desarrollarse en estos momentos el mito de la persecución de Atenea por Hefesto ligado a la popularidad del episodio del nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus con la ayuda de Hefesto531. Las representaciones de esta escena del nacimiento de la diosa se dan ya en el Peloponeso desde el s.VII, pero no aparecen en Atenas hasta principios del s.VI, momento en el que se hacen muy habituales.532.
En cualquier caso lo que nos interesa señalar es que la popularidad o la (re)introducción del culto de Hefesto en relación con la diosa políada de la ciudad, Atenea, debe ponerse en relación con la promoción que experimenta la artesanía en el s.VI y sobre todo con el cambio cualitativo que supuso la integración sistemática de una gran parte de artesanos (antiguos hectémoros y otros, extranjeros naturalizados), en la ciudadanía ateniense con derechos políticos y judiciales (aunque restringidos) reconocidos y ejercidos, como su participación en la asamblea y posiblemente en la.
Helia, de lo que puede ser un reflejo el episodio de la crisis de Damasías que menciona a los demiourgoi (Arist. Ath., 13.2).
No tenemos un documento certero sobre esta revitalización o inauguración del culto de Hefesto en la acrópolis de Atenas en el s.VI, pero sí se tiene constancia del desarrollo, impulso y popularidad que experimenta el dios en el Ática a través de la iconografía, en relación con Atenea, como hemos señalado, en las escenas de su nacimiento de la cabeza de Zeus y sobre todo en las escenas en las que aparece como protagonista en su integración al Olimpo guiado por Dioniso, después de haber sido arrojado del mismo por su propia madre, mito que se encuentra presente también en Homero (Il., 18.394). Estas escenas han sido puestas en relación por C. IslerKerényi, como hemos indicado más arriba, con la integración en el Ática en época de Solón de los atenienses que habían sido vendidos en el extranjero y que son reorientados por el legislador al trabajo artesanal en la ciudad.533.
Desde este punto de visa la promoción e integración ciudadana de los demiourgoi es paralela y puede verse imbricada con la inclusión del culto a Hefesto en el corazón de la ideología principal de la ciudadanía ateniense que legitima su antigüedad y superioridad: el nacimiento de la tierra o la autoctonía. Esta ideología comienza a desarrollarse también en el s.VI, ampliándose este concepto al demos (o renovando el antiguo vínculo del laos con el nacimiento autóctono), institucionalizado y formalizado desde le punto de vista “cívico” y político. Este complejo se relaciona igualmente de forma estrecha con el auge que experiementa Atenea que se ve reflejado en la reorganización de las Panateneas.
Como vamos a ver en el capítulo siguiente Erecteo se “desdobla” en dos, Erecteo (constatado en Homero) y Erictonio (posiblemente a partir de una variante del nombre del primero), y la tríada de Erecteo, la tierra y Atenea de la Ilíada534, se amplia a cuatro: Erecteo/Erictonio, Gea (la Tierra con mayúsculas), Atenea y Hefesto.
Hefesto es introducido en el complejo autóctono ligado a la acrópolis y a la diosa políada (complejo utilizado posiblemente por los aristoi para resaltar su vínculo con la Tierra durante el s.VII)535, como padre del “nuevo” Erictonio (desdoblado de Erecteo).
Las primeras referencias (visuales y escritas) a la persecución de Atenea por Hefesto son efectivamente del s.VI, tanto en el trono de Amiclas en Esparta de mediados del s.VI (lo que hace plausible un conocimiento del mito en Atenas donde el dios Hefesto era más popular)536 como en el poema de Danais fechado en este mismo siglo537.
Con ello se traspasa al mundo del imaginario la relación de los agroikoi (más liagados a Gea) con los demiourgoi (asociados a Hefesto), como miembros, todos, del demos, en relación, además, con la diosa políada, Atenea, cuyo culto, aunque en manos de Eteobútadas (genos aristocrático considerado legítimo y puro)538, se percibe como propio de toda la ciudad y de todos los ciudadanos, como se observa en los poemas de Solón539, y, de forma especial, además, de los artesanos, tal y como muestran las dedicaciones de éstos a la diosa a partir de mediados del s.VI.540.
Ambos dioses Atenea y Hefesto, son las divinidades veneradas en la Chalkeia, la fiesta de los artesanos en la ciudad.541.
Antes de pasar a analizarla brevemente, habría que destacar también que el mismo culto a Hefesto pudo haberse introducido también en el s.VI no sólo en la acrópolis (donde quizás ya estaba presente antes aunque se revitaliza en estos momentos), sino en otros dos lugares emblemáticos de la política y de la topografía ligada a los Pisistrátidas: Maratón y la Academia, aunque ésta se asocia probablemente también con los Filaidas542.
La Academia se vincula igualmente de forma estrecha, como la Acrópolis misma, con el desarrollo en este siglo de las Panateneas pentetéricas y con el inicio de la carrera de antorchas (desde el altar de Eros)543 hasta la acrópolis que pudo haber sido precedido por una ceremonia similar (en las panateneas anuales) en la que estuvieran implicados el santuario de Afrodita y Eros del norte de la acrópolis en conexión con el Anakeion (funcionalmente similar a la Academia, como lugar de caballería) y el Pritaneo, sede de Hestia544. Las carreras de antorchas, están, por otra parte, estrechamente asociadas al culto a Hefesto en la ciudad y en otros lugares (como Lemnos), en concreto en relación con el Cerámico en el ágora nueva545. Según el historiador ático Apolodoro (Apollod., FGrHist 244 F 147) en la Academia existía un relieve arcaico de Prometeo y de Hefesto, que podría ponerse quizás en relación con los trabajos de los Pisistrátidas en este lugar donde levantaron el altar de Eros y construyeron un muro546. También los Pisistrátidas tuvieron una especial conexión con Maratón (Arist. Ath. 13.4 ; Hdt. 1.61), donde se desarrolló otro floreciente culto a Hefesto547.
Por último, la fiesta de las Chalkeia548, que tienen visos de ser muy antiguas en la ciudad, asociadas a la elaboración del peplos de la diosa (ceremonia que precede posiblemente el desarrollo de las Panateneas pentetéricas y que se iniciaba en las Chalkeia), y especialmente asociadas quizás en sus orígenes con los broncistas y metalúrgicos de Atenas (implicados en la producción de objetos de lujo de consumo aristocrático), pudo experimentar un cambio importante en el s.VI. Según A. Mele esta fiesta podría remontarse a época geométrica y estar ligada en esos momentos a la escuela de broncistas que este autor supone que existe en la ciudad en esos momentos549. Mele defiende que fue en esos momentos cuando la fiesta comenzó a ser celebrada “por todo el pueblo” (pandemos), tal y como sugieren los léxicos tardíos550. Sin embargo, teniendo en cuenta la promoción de los artesanos y los desarrollos que hemos puesto de relieve durante el s.VI, así como la conexión de Solón con el culto de Afrodita Pandemos, ligada a la reunión del demos551 y con Leos, el heraldo mítico, personificación del “Pueblo” reunido en asamblea, que recibía culto en sus axones552, es más plausible suponer una ampliación (a todo el demos/laos) y una remodelación de la celebración en el s.VI. Esta reorganización no habría sido ajena tampoco al nuevo impulso que se da a la elaboración del peplos para celebrar a la diosa políada Atenea en la Panateneas pentetéricas del s.VI y que representaba, como veremos en el siguiente capítulo, la lucha y la victoria (de ahí el culto de Atenea Nike en estos momentos553) contra los gigantes, otros personajes míticos “nacidos de la tierra”, pero opuestos a Erecteo/Erictonio.554.
Según los léxicos tardíos, como la Suda, en algún momento dado las Chalkeia que se celebraban “Pandemon”555, se vieron después reducidas sólo a los artesanos556. El momento del cambio pudo coincidir con el aumento del número de esclavos en los talleres áticos a partir de mediados/finales del s.V y la prioridad de la corriente que relegaba a los artesanos y los despreciaba (así como al trabajo manual) al mismo tiempo que era partidaria de excluirlos de la ciudadanía.557.
Contraria a esta corriente excluyente es la que se desarrolla en el s.VI en Atenas, momento en el que los demiourgoi son incluidos junto a los agroikoi en el demos con derechos políticos y judiciales, como ciudadanos, y se desarrolla, propiciada por la polis (primero Solón y luego los Pisistrátidas) la actividad artesanal, así como el mito y el culto del dios Hefesto ligado al nacimiento autóctono de Erecteo/Erictonio y a la diosa Atenea implicada en él. La fiesta de las Chalkeia celebraba en efecto tanto a Hefesto como (quizás desde antes) a Atenea, como patrona de los artesanos, con el epíteto de Ergane que pudo introducirse como señalábamos más arriba, en época de los Pisistrátidas (aunque ya Solón alude a la función de Atenea y Hefesto en la ciudada en relación con la artesanía) y es mencionada en un fragmento de Sófocles (Plut. Mor. $8 0 2 \mathrm { b } = \mathrm { f r }$ . 760 Nauck) en relación con las Chalkeia, como la «Ergane gorgopide hija de Zeus» a la que el pueblo (leos) artesano suplica.
En estos momentos, en el s.VI, todo el pueblo, el leos, en el que se incluyen tanto artesanos como campesinos, son convocados en el ágora nueva del Cerámico (en el Leocorion) para celebrar tanto las Panateneas como quizás las Chalkeia, posiblemente en la zona del “Cerámico” donde tenían lugar las carreras de antorchas en honor a Hefesto en fechas posteriores558, y cuyo héroe epónimo es el hijo de Dioniso y Ariadna559.
En los versos de Aristófanes de la Paz en los que se convoca al laos/demos, quizás como un eco de la fiesta de las Sinecias560, se observa bien esta relación e interconexión entre el “laos campesino”561 y el “demos artesano”, los tevktone" kai dhmiourgoi562 o el ceirw'nax lewv" de Sófocles (fr. 760N). La celebración “Pandemos” de las Chalkeia recuerda por tanto la inclusión de los artesanos en el cuerpo cívico junto a los agroikoi tal y como hemos destacado varias veces en este trabajo y se constata en el episodio de Damasías (Arist. Ath., 13.2).
Otro indicio en este “aunamiento” y consideración de los artesanos junto a los campesinos como el demos ateniense en este siglo podría verse en el mito de Melita, la heroína epónima del barrio de artesanos563. El siglo VI es el momento en el que cabe pensar que se sustituye o se añade a Myrmex, como padre de Melita en un fragmento de Hesíodo (Hes., fr. 225 M-W), Hoples564, el héroe epónimo de una de las tribus jonias atenienses (Hdt., 5.66), vigentes en el s.VI, antes de Clístenes, que quiere recordar, como señala Plutarco (Sol., 23.5), a los hoplitas y por tanto, sobre todo, a aquellos, especialmente campesinos propietarios, zeugitai, que pudieran costearse el armamento. La evocación de los hoplitas con el epónimo “Hoples” (el nuevo padre de Melita) con Solón565, se hace posiblemente de forma consciente y significativa, como testimonia el cambio del nombre, conocido en Asia Menor como “Oplethes”, por Hopletes en Atenas566.
No sólo Gea, “la Gran Madre de los dioses olímpicos” se convierte en “testigo” del demos liberado y ciudadano, especialmente de los campesinos, sino también Hefesto, el dios patrono de los artesanos, se integra y populariza en el complejo mítico de la acrópolis, constituyéndose, ambos, junto a la diosa políada Atenea, en los padres del héroe Erictonio (desdoblado de Erecteo) y en los protectores de la recién inaugurada ciudadanía ateniense, del nuevo demos integrado por zeugitai y thetes, agroikoi y demiourgoi.