LA POÉTICA EXPLÍCITA DE HUGO MIDÓN A TRAVÉS DE «EL LABERINTO DE LA CREACIÓN. FICCIÓN Y REALIDAD EN EL JUEGO TEATRAL»
HUGO MIDÓN'S EXPLICIT POETICS THROUGH «THE LABYRINTH OF CREATION. FICTION AND REALITY IN THE THEATRICAL PLAY»
Nora Lía Sormani Instituto de Artes del Espectáculo. Facultad de Filosofía y Letras. UBA (firstname.lastname@example.org)
https://orcid.org/0000-0002-2022-965X.
DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2020.44.08
ISSN 2444-3948.
Resumen: En este artículo proponemos una mirada profunda sobre la obra del gran dramaturgo y director argentino Hugo Midón. Para ello analizamos su poética explícita, donde el mismo creador describe sus ideas y propósitos estéticos. La fuente para este trabajo es un artículo que en el año 2003 encargamos a Midón, junto con Jorge Dubatti, director de la Revista Palos y Piedras. Los pensamientos de Midón sobre su obra fueron publicados en la sección «Nuevas praxis, nuevas teorías» bajo el título «El laberinto de la creación. Ficción y realidad en el juego teatral» .
Palabras Clave: teatro para niños y jóvenes, poética, concepción de infancia, dramaturgia.
Abstract: In this article we propose a deep look at the work of the great Argentine playwright and director Hugo Midón. For this we analyze his explicit poetics, where the same creator describes his ideas and aesthetic purposes. The source for this work is an article that in 2003 we commissioned Midón, along with Jorge Dubatti, director of the magazine Palos y Piedras. Midón's thoughts on his work were published in the section «New praxis, new theories» under the title «The labyrinth of creation. Fiction and reality in the theatrical play».
Key Words: theater for children and young people, poetics, conception of childhood, dramaturgy.
Sumario: 1. Introducción: perfil de un creador. 2. Resultados: Midón por él mismo. 3. Análisis de sus ideas estéticas. 4. Concusiones. 5. Obras citadas. 6. Notas.
Copyright: $©$ 2020. Este es un artículo abierto distribuido bajo los términos de una licencia de uso y distribución Creative Commons 4.0 Internacional (CC BY 4.0)
Nora Lía Sormani nació en Buenos Aires, es Licenciada en Letras, por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Se especializa en estudios sobre teatro, literatura y cultura para niños y jóvenes. Fue Jurado del Premio Internacional Hans Christian Andersen en representación de la Argentina en 2012. Jurado de los premios Teatro del Mundo, ATINA y Hugo. Es autora del Libro El teatro para Niños. Del texto al escenario (2004). Dictó cursos de teatro para niños para el Plan Nacional de Lectura del Ministerio de Educación de la Nación. Miembro del Centro Cultural de la Cooperación (AICA) y co-coordinadora del Area de Títeres y Teatro para Niños del Instituto de Artes del Espectáculo, ITYARN (International Theatre for Young Audiences Researchers) y de la Cátedra Internacional de Lectura y Escritura con sede en Cuba. Es miembro del Comité Ejecutivo del IBBY (International Board on Books for Young People).
1. Introducción: perf il de un creador.
Hugo Midón es para la cultura infantil de la Argentina y Latinoamé- rica uno de sus más grandes referentes. Midón fue un teatrista integral: autor, actor y director. Nació en Lanús, en 1944 y murió en Buenos Aires, en 2011. Si bien comenzó haciendo a la par teatro para adultos y para niños, muy pronto consagró casi absolutamente sus esfuerzos al arte de la escena infantil, que llevó a sus máximas expresiones. Dirigió y escribió algunos de los espectáculos más importantes en la historia del teatro argentino de los últimos tiempos: La vuelta manzana (1970), Cantando sobre la mesa (1978), El imaginario (1980), Narices (1984), Vivitos y coleando (I. II y III, 1989-1994), Popeye y Olivia (1992), El Gato con Botas (1993), Locos re-cuerdos y El salpicón (ambos de 1995), Stan y Oliver (1997), La familia Fernandes y Objetos maravillosos (ambos de 1999), Huesito Caracú (2004), Derechos torcidos (2005), La trup sin fin (2008) y Playa bonita (2009). También hizo producciones de televisión. Gozó del reconocimiento nacional e internacional al punto que, en un informe sobre los grandes directores argentinos para la OEA, destinado a lectores europeos, Midón figura entre los diez mejores, junto a Jaime Kogan, Ricardo Bartís. Alejandra Boero y Laura Yusem. Otra ratificación de sus logros internacionales fue el Premio Hispanoamericano Ollantay, otorgado por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral.
Discípulo de Ariel Bufano, Midón no hacía «teatro para chicos» y, aunque esta afirmación parezca contradictoria, no lo es. Lo que le interesaba es un teatro para todo público en el que, gracias a mecanismos estéticos de primera calidad, se sintieran involucrados tanto los niños como los adultos. Midón (como Bufano) no creía en un lenguaje específico para los niños y optaba por no sacrificar la maravillosa complejidad de lo artístico (que escapa de las fórmulas simplistas) en favor de lo didáctico. De esta manera trabajaba con los mismos recursos que se utilizan para el «teatro de adultos» y conseguía un efecto escénico muy rico y cargado de lecturas diversas capaz de llegar con la sátira política a los adolescentes y los mayores y conquistar con la fuerza de las imágenes, la música, la danza y un relato atrapante, la emoción, los sentidos y la fantasía de los más pequeños. Midón no subestimaba las condiciones de producción del teatro para niños y se rodeaba consecuentemente de excelentes profesionales: Carlos Gianni (músico), Doris Petroni (coreógrafa), Héctor Calmet (escenógrafo) y Renata Schussheim (vestuario), entre otros. Conciente de la necesidad de formar al actor, fundó la escuela Río Plateado.
El mérito del teatro de Midón residió en exaltar entre los chicos, a través de su arte, la sensibilidad espiritual y la solidaridad social, en profundizar el mundo de sus emociones y su inteligencia, sin reducir las capacidades del arte a los límites de la pedagogía. Pero el teatro de Midón fue a la vez el comentario de la realidad política de actualidad (con fuertes e inteligentes críticas a la clase dirigente) y un espectáculo musical de gran atractivo por la mezcla de lenguajes a los que recurría: diversidad de ritmos musicales (tango, rumba, jazz, etc.), un vaivén entre el respeto y la parodia a los clichés del relato infantil tradicional, la mezcla de técnicas actorales diversas (cultas o populares) y la apelación a imágenes sociales argentinas fuertemente arraigadas en la conciencia colectiva. En sus espectáculos Midón destacaba objetos y aspectos reales subestimados por su simpleza o su cotidianeidad y los combinaba con una aguda observación de la situación social y política del país. El resultado de esta combinación era un «didactismo trascendente». Midón y su arte transmitían a los pequeños espectadores que es útil en la vida hablar claro y sin vueltas para decir lo necesario, exaltaban la necesidad de encontrarse afectivamente con «los otros» y no quedarse «en casa» y condenaban la alienación y el consumismo de fin de siglo como productos del exceso de mensajes publicitarios. Y recurrían a la sátira para rechazar la falta de escrúpulos, la inmoralidad, la corrupción. Sin ñoños didactismos, de la mano de la realidad y de la fantasía, el teatro de Midón estaba destinado a la formación de chicos abiertos y sensibles a propuestas claras, imaginativas e inteligentes.
La mayor parte de sus obras se encuentran grabadas en DVD y la música está contenida en CDs.
Tres de sus obras han sido editadas en el libro Hugo Midón. Teatro I (Midón, 2004) y sus canciones fueron reunidas en libros editados por Cántaro (Midón, 2006 y 2007).
2. Resultados: Midón por él mismo En este ensayo queremos trabajar desde la llamada «poética explícita», que estudia los textos que los mismos teatristas escribieron para dar a conocer sus objetivos e ideales estéticos.
En el año 2003 el director de la Revista Palos y Piedras, Jorge Dubatti, y quien escribe, propusimos a Hugo Midón que expusiera en un ensayo su visión del teatro para niños y, en especial, su credo estético por entender que ese primer número de la revista debía incluir la mirada teóricopráctica de uno de los más destacados cultores del teatro destinado a los niños.
Midón nos pidió un tiempo y manifestó su deseo de volcar en ese artículo sus verdaderos principios a la hora de crear. Finalmente, el ensayo se publicó, ilustrado por fotos que él mismo seleccionó, en la sección «Nuevas praxis, nuevas teorías» bajo el título «El laberinto de la creación. Ficción y realidad en el juego teatral» (Midón, 2003).
3. Análisis de sus ideas estéticas.
Glosaremos el texto de Midón para describir y analizar las ideas de su poética.
3.1. La concepción de infancia.
Tengo gran admiración por los chicos. Me cautivan su sencillez, su desenfado, su ingenua arbitrariedad, su potencia, su entrega y su mirada abierta a la realidad. Sé que de ellos puedo aprender mucho cada día. Me maravilla esa capacidad de síntesis que tienen y esa espontánea definición poética sobre las cosas y los hechos. Envidio la creatividad que poseen y la habilidad para transformar el mundo. La precariedad no los vence nunca y saben hacer mucho con poco. Aman la amistad y saben demostrar sus sentimientos y alcanzar los objetivos que se plantean. Tienen el corazón abierto y el espíritu sensible frente a lo desconocido. Se aterran como cualquiera pero mantienen intacta su curiosidad.
Estas otras características de los chicos me arrastraron a intentar mantener con ellos un diálogo de muchos años, cada vez más fructí- fero (Midón, 2003, pág. 46).

Hugo Midón, un artista conocedor de su propia poética. Fotos: Gentileza Archivo Julián Midón.
El niño es el receptor de las obras de Midón, por lo tanto, el concepto que tiene de infancia influye decisivamente en el estilo de propuesta para ellos. Midón, conocedor de la agudeza, sinceridad y curiosidad de los niños, apuesta a una dramaturgia inteligente, compleja, cargada de sentidos y distintos niveles de comprensión. Ese pensamiento a priori del niño determina el contenido de su poética.
3.2. Nivel tematológico y nivel semántico.
Aprendí sus tiempos, sus intereses y sus necesidades y fui ajustando los recursos escénicos para mantener viva su atención. Desarrollé mi capacidad de sorpresa y le di valor a lo imprevisible, a la ley de los opuestos y a internarme resueltamente por los caminos de la lógica fantástica. El mundo es como es, pero podría ser de muchas otras maneras y eso depende exclusivamente de nosotros y de lo que hagamos para cambiarlo, para que crezca y para que sea más bello y más humano. Valoro la búsqueda de oportunidades para encontrar el propio destino de cada uno, la complementación en la diferencia, la justicia, la libertad de ser y de elegir en cada momento, la necesidad de los afectos y la potente función de la fantasía para equilibrar las urgencias de lo cotidiano. Soy fiel y respetuoso de las reglas de juego que propone el Teatro y nunca ejercí el poder del discurso ni impuse desde el escenario un mensaje cerrado y drástico sobre los acontecimientos. Más bien intenté poner las manos sobre la mesa y mostrar las fuerzas y los intereses en juego en una realidad compleja y plena de alternancias. Me reuní con profesionales de primer nivel para cubrir cada uno de los aspectos que hacen al espectáculo teatral y caminé siempre por la cornisa fomentando una actitud creativa frente a lo imposible. Tuve suerte (págs. 46-47).
Las temáticas y los tópicos de sus obras apuntan a la formación humanista de los niños. Se trata de una producción que amplió el espectro de temas. Esta apertura se corresponde con la que se diera en la Literatura Infantil y Juvenil del mundo como lo estudió la especialista española Teresa Colomer (2006). Las producciones artísticas para niños han ganado fuerza en el aspecto de los recursos estéticos y han dejado de lado los contenidos «pedagógicos» de otras épocas (Montes, 1990). Pero además, para Midón el teatro –el arte– es un vehículo de posibles transformaciones y por eso crea un teatro ideológico, que ayuda, desde su discurso y sus acciones, a provocar miradas diferentes y nuevas sobre el mundo y la vida. Sus espectáculos no presentan un mensaje único, sino que despliegan un abanico de sentidos y favorecen la semiosis ilimitada propia del mejor arte.
Acerté en la selección de los elencos y demás colaboradores. Crecí con los aportes de actores maravillosos, de escenógrafos y vestuaristas de enorme talento artístico y mantuve relaciones de trabajo excepcionales con músicos y coreógrafos durante mucho tiempo. Estos motivos y otros, me permitieron ofrecer con regularidad mi trabajo a través de 33 años y algunos meses.
Tuve un maestro que fue Ariel Bufano que me enseñó a ser exigente, disciplinado y audaz. El decía que así como no hay flores para niños y flores para adultos, el teatro para la infancia debía estar dirigido a un espectro muy amplio de necesidades e intereses y así fue que traté de despojarme de algunos prejuicios con respecto a las temáticas infantiles y amplié el horizonte de los asuntos a tratar. Esto hizo que los espectáculos fueran considerados para «todo público». No sólo por los temas, sino también por la resolución escénica, por la función dramática de lo coreográfico, por la elaboración de los temas musicales, sus arreglos y sus criterios de dirección musical y vocal, por la riqueza de la interpretación actoral, por el concepto de lo plástico, el uso del espacio y la decisión de resolver todo de la mejor manera y con todos los recursos técnicos posibles, sin ningún tipo de menoscabo al género infantil.
Estas cuestiones se fueron profundizando con el correr del tiempo y hoy las condiciones impuestas para el trabajo son las mismas que para el teatro de adultos. Eso marca una diferencia y postula una valoración del género «para niños» que me parece fundamental para el crecimiento artístico tanto del público como de los hacedores (págs. 47-48).
Midón encuentra en su maestro, Ariel Bufano, el modelo de artista y se posiciona, como su maestro, en un lugar neutro respecto de lo infantil, para luego agregar que, gracias a este posicionamiento, logró romper con los prejuicios convencionales respecto del arte para la infancia (Blanco, 1992) y reconoce haber dado un paso adelante en el campo del teatro para niños. Pero estos avances los realizó en todos los órdenes del fenómeno teatral.
3.3. El dramaturgo.
Midón expresa claramente su constante atención a lo que pasa en el entorno social y cultural de la época, por eso en sus obras siempre aparecen datos de la realidad inmediata, del contexto político o frases y pensamientos del imaginario de la época. Esto le otorgó a su obra un contenido muy profundo y a la vez, popular. Además, el autor, en tanto conocedor de sus recursos como dramaturgo, define las poéticas de algunas de sus obras.
Como dramaturgo, pasé por varias instancias en atención a las necesidades que fui detectando en mí, a la situación del país y a los cambios que fueron produciéndose en la platea. Podría decir que mi primera obra $L a$ vuelta manzana se inscribe en un realismo poético con formato de comedia musical en torno a los oficios del hombre y la necesidad de encontrar su quehacer cotidiano.
Deambulé por los cuentos clásicos e hice adaptaciones teatrales y televisivas de La Cenicienta, El Gato con Botas y Las aventuras de Pinocho. Tomé personajes de las tiras gráficas y del cine como Popeye y Olivia y a dos cómicos emblemáticos como fueron Stan Laurel y Oliver Hardy.
A partir del '83 con el regreso a la democracia, llegaron obras más abiertas, basadas en lo asociativo, en el absurdo, en la ironía y en el comentario social. Narices en el $^ { 1 } 8 3$ , fue tal vez la obra que concluyó una etapa de búsquedas relacionadas con el juego transformativo de todos los recursos teatrales: el texto, la escenografía, el vestuario, la gestualidad de los actores y el uso del espacio y del cuerpo e inició un decenio dedicado a los clowns como figuras simbólicas de los nuevos tiempos y de una nueva actitud frente a la vida, más liviana, más compleja y con bordes más amplios. Tuvo su continuación en la serie de obras que derivaron del programa televisivo Vivitos y coleando que motivó una sucesión de versiones teatrales que me ocuparon desde el ‘89 hasta el ‘95.
El esquema de Vivitos y coleando es la obra fraccionada en cuadros de gran diversidad temática con un remate musical final, unidos entre sí por la presencia continua de los clowns en el espacio común de La Bohardilla. Mi última producción Huesito Caracú retoma la tradición del teatro gauchesco con personajes típicos como el gaucho libertario y emprendedor que lucha contra las adversidades en una pampa a pleno sol, pero que paradójicamente, lo asfixia y no le da salida a sus esperanzas y a sus deseos. A grandes rasgos, podría decir que fui evolucionando del realismo poético de La vuelta manzana a una obra donde la ficción y la realidad se entremezclan en el juego teatral cada vez con más notoriedad y donde la puesta en escena se hace más precisa, el trabajo actoral muestra más aspectos de los personajes, la coreografía se pone totalmente al servicio de la acción, y los temas musicales se desarrollan atentos a un criterio de fusión de distintos géneros (págs. 48-49).
3.4. La puesta en escena: el equipo creativo.
Esta tarea se realizó de manera armónica y creativa, dentro de lo conflictivo que es de por sí el trabajo teatral, gracias a la persistencia y la tenacidad para lograr las condiciones indispensables para la realización de los espectáculos y especialmente por haber logrado reunir equipos artísticos muy sólidos a través del tiempo.
La complementación con Carlos Gianni como compositor, arreglador y director musical, fue fundamental y sigue tan viva y coleando como la de Doris Petroni y Ricky Pashkus que le dieron unidad y definición a cada una de las puestas en escena. Las escenografías de Alberto Negrín y Héctor Calmet aportaron belleza y climas muy variados y sugerentes. Los diseños de iluminación de Roberto Traferri valorizaron la narración y jerarquizaron el espacio escénico. Los bocetos de vestuario de Renata Schussheim y Mónica Toschi sumaron originalidad, magia y algo imprevisible y sugestivo a los personajes. Y por último, los actores. Puedo decir que todo lo hecho por mí en estos años, se apoyó en la enorme creatividad de Andrea Tenuta, Roberto Catarineu, Carlos March, Fabio Posca, Omar Calicchio, Diego Reinhold, Gabi Goldberg, Alejandra Radano, Ana María Cores, Divina Gloria y de tantos otros artífices inobjetables de cuanto sucedió con mis obras a través de estos 33 años que llevo degustando de este elixir embriagante y festivo que es el teatro (pág. 49).

Hugo Midón actor. Este oficio lo inspiró para trabajar en equipo, sobre el escenario.
En este párrafo Midón hace mención al equipo de trabajo en los distintos rubros, todos de destacada trayectoria en su oficio. Este no es un dato menor, y por algo el autor lo pone en su artículo, ya que la tradición del teatro para niños generalmente desestimaba los aspectos de la iluminación, el vestuario o la escenografía. Es decir, se trataba de obras precarias en cuanto a estos recursos de la puesta en escena. Como Bufano lo hiciera para los títeres (Sormani, 2007), Midón marcó un antes y un después para la comedia musical para niños también en este sentido.
3.5. El teatro: un temblor de cuerpos y sensibilidades navegando en la oscuridad.
Cada vez fue una aventura hacia lo desconocido, un temblor de cuerpos y sensibilidades navegando en la oscuridad a la búsqueda de puertos insospechados, de orillas vírgenes, de compañías nuevas. Sin estas sensaciones, el teatro acabaría, se envejecería o moriría de frío. Agradezco todo lo que disfruté, todo lo que me reí, todo lo que caminé junto a los actores y todo lo que aprendí de ellos. Y fundamentalmente a esa colosal experiencia de sacar el alma al unísono y ofrecerla para alegría y conocimiento de los espectadores (pág. 49).
Midón da en este párrafo su definición del teatro como un acontecimiento, como perteneciente a la cultura viviente (Dubatti, 2007), un hecho vivo, cuya principal característica es el cuerpo de los actores y las sensibilidades de los espectadores y una exposición del alma del creador para compartirla con los espectadores.
Del 23 al 27 de julio de 2018, con el Instituto de Artes del Espectá- culo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, y el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte, del Centro Cultural de la Cooperación, realizamos el «Congreso Internacional Hugo Midón. Obra, poética, pensamiento, pedagogía, política», en el marco del XV Congreso Argentino del Teatro Universal. En esa oportunidad comenzamos un ensayo visual que registra los testimonios de los teatristas que trabajaron con Midón a la largo de su carrera.
4. Conclusiones.
Sostenemos que el legado de Hugo Midón significó un antes y un después en el teatro para niños de la Argentina y el mundo. Su perfil de artista-filósofo, es decir, su capacidad de reflexionar sobre su propia obra y su poder para desmenuzar en detalle cada uno de los aspectos de la misma, lo hacen aún más interesante como creador. Sobre todo, tratándose del teatro para niños y jóvenes, que durante mucho tiempo careció de pensadores que pudieran evaluarlo desde su especificidad. Estos pensamientos, además, dan cuenta claramente de su perfil como docente de esta disciplina. En estas reflexiones que compartimos en este artículo se puede ver la sensibilidad y la sutileza de su pensamiento sobre el teatro, la actuación, la dirección y los niños espectadores.
5. Obras citadas.
Blanco, Lidia (1992). Literatura Infantil. Ensayos críticos. Buenos Aires: Colihue.
Colomer, Teresa (2006) . Andar entre libros: la lectura literaria en la escuela. México: Fondo de Cultura Económica.
Dubatti, Jorge (2007). Filosofía del Teatro I. Convivio, experiencia, subjetividad. Buenos Aires: Atuel.
Kanter, Silvia y Julián Midón (2014). Mundo Midón, en Revista Cuadernos de Picadero, Año XI, $\mathrm { N } ^ { \circ } \ 2 6$ .
Midón, Hugo (2003). El laberinto de la creación. Ficción y realidad en el juego teatral, en Palos y Piedras. Revista de política teatral, Ano I, Número I, Noviembre de 2003, pp. 46-49. Buenos Aires: Ediciones del Centro Cultural de la Cooperación.
Midón, Hugo (2004). Teatro I. Buenos Aires: Ediciones De La Flor.
Midón, Hugo y Carlos Gianni (2006). Al agua pato. Buenos Aires: Cántaro.
Midón, Hugo y Carlos Gianni (2006). Construyendo puentes. Buenos Aires: Cántaro Editores.
Midón, Hugo y Carlos Gianni (2006). Me miro en el espejo. Buenos Aires: Cántaro Editores.
Midón, Hugo y Carlos Gianni (2006). El tole tole. Buenos Aires: Cántaro Editores.
Midón, Hugo y Carlos Gianni (2007). Botellas por el mar. Buenos Aires: Cántaro Editores.
Midón, Hugo y Carlos Gianni (2007). Abriendo las ventanitas. Buenos Aires: Cántaro Editores.
Montes, Graciela (1990). El corral de la infancia. Buenos Aires: Libros del Quirquincho.
Soriano, Marc (1995). La literatura para niños y jóvenes. Guía de sus grandes temas. Buenos Aires: Colihue.
Sormani, Nora Lía (2004). El teatro para niños. Del texto al escenario. Rosario: HomoSapiens.
Sormani, Nora Lía (2007). Permiso para volar, en Teatro. Revista del Complejo Teatral de Buenos Aires, Año XXVIIII, N. 91, Agosto de 2007, pp. 82-107. Buenos Aires: Ediciones del Complejo Teatral de Buenos Aires.