El dibujo en la base de la ensehanza artistica universitaria.
Pilar Viviente Sole Universidad Miguel Hernandez de Elche.
Resumen.
Formar profesionales significa mirar hacia salidas politecnicas,atendiendo a la polivalencia de Ios estudiantes y al aprendizaje de tecnicas socialmente valorizadas.El dibujo ocupa un lugar prioritario en nuestra sociedad.El dibujo debiera ofrecer un amplio campo de estudioy de ejercicios.No se trata de transmitir un saber especializado en el primer ciclo,sino de entrenar al alumno a afrontar opciones diversas. Conviene limitarse a lo indispensable.En general,podemos pensar en el dibujo “a partir del modelo》 o Dibujo del natural como una formacion de base indispensable en el marco de una pedagogia moderna.
El dibujo debe aportar conocimientos teoricos, tecnicos y esteticos. De este modo se realiza un “aprendizaje integral>,que se efectua gradualmente. Conviene que el aprendizaje estetico se realice sobre una base teorica y tecnica bien sólida.Asi se fomenta el espiritu de investigacion e invencion.
Palabras clave:Aprendizaje integral, Aprendizaje progresivo, Conocimiento estetico, Conocimiento tecnico,Conocimiento te6rico,Naturaleza politecnica del dibujo, Pluralidad técnica.
Abstract.
To train students as professionals means to look for a polytechnical career, taking into account the flexibility of the students and the learning of socially valuable techniques. Design occupies a primary place in our society、 Design should offer a wide field study and exercises.It is not a question of transmitting specialized knowledge at the first level,but to train the students to affront diverse options. It is convenient to limit oneself to the indispensable.In general,we can think about design with model or natural Design like a necessary basic formation into the frame of a modem pedagogy.
Design should carry with it theoretical, technical and aesthetic knowledge.In this way we have 《integral learning》,which gradually advances.It is convenient that the aesthetic learning is done with a very solid technical and theoretical base.This way, the spirit of research and inventions is encouraged.
Keywords:Creative learming,Integral learning,Progressive learning,Aesthetic knowledge,Technical knowledge,Theoretical knowledge,Polytechnic nature of design, Tecnical plurality.
1． EL DIBUJANTE EN LAS SOCIEDADES POST-INDUSTRIALES E INFORMATIZADAS.
La era industrial produjo una profunda escision en el seno de las artes, polarizando las actividades artisticas en artes puras y artes aplicadas,o en bellas artes y artes industriales,como se las suele Ilamar. En la fase histórica post-industrial, invadida por fenómenos como el video,el diseno y la informatica grafica,estas divisiones han perdido del todo la razón que las sustentaba. Lo “técnico>y lo 《artistico>estan,hoy dia, integrados por los nuevos medios y las nuevas tecnologias.
Por otra parte,no hay creacion sin técnica. Seria una ignorancia no reconocer la parte que tiene en las artes el conocimiento,la lucidez y el trabajo, es decir, lo que tradicionalmente se ha llamado “oficio>. Toda disciplina tiene su técnica. En realidad,el hombre es un “animal tecnico》(Berger, 1962),sometido a Ia dura ley del tiempo.“Ahi donde su operacion es consciente,razonada, voluntaria, hay técnica. Ahi donde la lucidez flaquea y donde el rigor desfallece,no conviene hablar de cultura, sino de negligencia>'.Es,pues,absolutamente vano oponer el universo de la técnica al de la cultura,como tambien lo es oponer la tecnica a la naturaleza. 《La herramienta prolonga el brazo de manera tan natural como la garra prolonga la pata>,como dice G. Berger.
Otro fen6meno de nuestra época ha modificado la concepci6n tradicional de los géneros.Las clasicas disciplinas que formaban lo que se designaba por artes puras (pintura,escultura y arquitectura) se han visto profundamente modificadas.El “arte-en-general>² ha quebrado la delimitaci6n disciplinar de las tradicionales clasificaciones como,por ejemplo, pintura y escultura,y las fronteras entre las artes se han vuelto ambiguas y flexibles. Desde la perspectiva de la concepcion tradicional de los géneros,atendiendo al medio expresivo como condicionante de cada género artistico,las obras son,ahora,con frecuencia, hibridas,impuras.Para algunos,los géneros tradicionales parecen regocijarse en una especie de promiscuidad (Th. Adormo).
Podemos pensar lo que queramos, pero los dos fenómenos,entre si relacionados,son realmente decisivos en nuestro siglo: a) la superacion de los limites categoriales entre los generos y b) la integracion de técnicas procedentes, no ya de los oficios artisticos,sino de la industria y de las nuevas tecnologias. En el contexto de los medios mezclados y de la asimilaci6n de procesos industriales e informáticos,el dibujo vuelve a ser,aunque de otro modo,tan importante como lo fue en la época en que se promovieron los oficios artisticos, cuando el lider del movimiento Arts and Crafts,William Morris,decia que “Deberia ensefarse a dibujar a todo el mundo,de la misma forma que deberia ensefiarse a leer y escribir a todo el mundo> 3.
Desde que,con el constructivismo y el arte dadaista,se inicia la crisis sintäctica del arte tradicional que afecta a la propia materialidad y a los soportes fisicos de las obras de arte, hasta hoy,hasta el ,el dibujo se manifiesta como un medio de expresión comun que unifica la diversidad.Es cierto que el dibujo artistico contemporaneo no tiene para el artista de hoy el mismo significado que tuvo para el artista independiente de finales del siglo XIX,o el que tuvo para las vanguardias clasicas, pero no es menos cierto que el dibujo no ha dejado de ampliar sus horizontes a lo largo del siglo XX.
Asi, en los afios $6 0 \ y \ 7 0$ ,resurge como un medio experimental preeminente y mucho de lo que solemos llamar escultura o instalación es,en gran medida,la extensin de un proceso de dibujo.Por ejemplo,pensemos en el dibujo de Robert Smithson titulado “Entropic Landscape> (1970) como una propuesta escultórica de este tipo, que puede leerse como una conceptualizacion fria y como algo autografico a la vez.En efecto, el dibujo ocupa desde los anos 70 un lugar fundamental en la nueva situacion del 《arte-en-general>.Es el medio de expresi6n comun a todas las formas imaginables del “arte-en-general> y a todas las profesiones para-artisticas.
Algo no ha cambiado desde las cuevas de Lascaux a nuestros dias: dibujar es algo fisico,y en el dibujo κhay menos entre la mano y la imagen que en cualquier otro medio (Brice Marden). Todo el mundo ha dibujado alguna vez,de pequefo y de mayor,aunque s6lo sean esos rayajos mientras hablamos por telefono que tanto gustaban a Beuys.Es tambien el medio mas asequible, porque aunque hoy se pueda hacer arte con cualquier cosa,el arte es muy caro,no solo hacerlo sino también conservarlo.El dibujo es la mas democratica de las formas de expresion artistica.
El dibujo es el medio de expresion mäs politecnico,abraza muchas ciencias y muchas artes.No conviene limitarse a la definicion clasica del dibujo como un trabajo artistico sobre papel, sino considerar el amplio campo de estudio de esta disciplina en la ensenanza universitaria de las Bellas Artes.También hay que considerar la realidad econ6mica que los alumnos tendran que afrontar al terminar sus estudios.Vivan de su produccion artistica,de una profesión 《para- artistica>,o de ambas a la vez; o bien de la ensefanza,lo cierto es que cuanto mejor conozcan este medio de expresion politécnico,que estä en la base de todas las especialidades,y mejor lo dominen mäs posibilidades tendrán de rentabilizar su formacion.
Si no podemos garantizar la suerte que correran los alumnos al salir de la facultad,y que depende en gran medida de condiciones que escapan a la competencia docente,en cambio si que podemos mejorar las condiciones que propicien la formaci6n y el desarrollo de su talento personal. En este sentido,formar “profesionales> significa mirar hacia salidas politécnicas, tener en cuenta la polivalencia del estudiante y el aprendizaje de técnicas socialmente valorizadas.Es ésta una de las razones que hacen del dibujo una disciplina de base fundamental en la formacion artistica.
En efecto,la industria cultural solicita cada vez más un numero creciente de mediadores y muchos alumnos se acaban orientando hacia profesiones paraartisticas o : diseio,moda, grafismo, publicidad,decoracion, dibujos animados,television,escenografia,interiorismo,arte de los jardines y del paisaje,etc.La ensefanza del dibujo ha de tenerlo en cuenta,antes de que las bifurcaciones económicas separen los que habitualmente llamamos “creadores> de los “creativos>. Desde esta perspectiva,lo que en un primer ciclo es bueno para los futuros creadores y artistas,tambien lo es para los futuros 《creativos>ymediadores.
Cuando Walter Gropius fund6 la Bauhaus,en 1919,ya pensó en las exigencias de la nueva sociedad y concibi6 unos talleres confiados a un 《maestro de la forma>y a un Werkstattsmeister a la espera de producir con ello “artistas-artesanos> que integraran los dos componentes de su formacion. Con ello parece que Gropius aspiraba,ya entonces,a dar un contenido tecnico al 《arte en general>.Lo que no pens6 es que los arquitectos,los escultores y los pintores ya no podrian volver al trabajo manual, como pensaba que debian hacer. No estä de más recordar esto ahora.Hoy que sabemos que el concepto es indispensable,conviene estar atentos para no caer en una enseianza exclusivamente orientada a la teoria,en detrimento de los aspectos técnicos inherentes a toda actividad artistica: el conocimiento de los instrumentos técnicos y el dominio de las tecnicas graficas.
Para los que seran absorbidos por la industria cultural floreciente,para los que se dedicaran a la profesi6n de artista,o a ambas a la vez,o tambien a la ensefanza,carece de importancia,se imponen dos realidades.A saber:
—La necesidad,cada vez mayor, de que las especialidades se lleven a cabo sobre la base de una formaci6n general que tenga en cuenta la polivalencia de los estudiantes y el aprendizaje de técnicas socialmente valorizadas,donde el dibujo ocupa un lugar prioritario en razon a su naturaleza politecnica.
-La nueva condicion del “arte-en-general> en las sociedades post- industriales e informatizadas,donde el dibujo ocupa un lugar importante: como sustrato comun que unifica la diversidad que caracteriza la condicion postmoderna,como aglutinante de técnicas procedentes de la industria y de las nuevas tecnologias, asi como protagonista en el mantenimiento de un espiritu de investigaci6n e invencion,lo que es una de las funciones principales de la universidad.Descuidar la investigaci6n universitaria es matar la gallina de los huevos de oro. Sobre todo en un periodo de aceleracion hist6rica, donde la investigación es el factor mas indispensable del desarrollo.
2.PLURALIDAD TECNICA Y AMPLITUD DE CAMPO DEL DIBUJO COMO DISCIPLINA.
El dibujo aporta una base necesaria para el alumno que se dirija,en el segundo ciclo,a cualquiera de las especialidades de pintura, escultura,restauraci6n y grabado; a las especialidades de diseno e imagen,si decide trabajar con los nuevos medios,como el video y la imagen de sintesis;y a cualquiera de las practicas hibridas o a nombre incierto que se imparten en algunos centros,como el arte conceptual o la performance. Incluso en los centros mas contemporáneos el dibujo debiera ser la disciplina de base.
En el comienzo,ciertos elementos tradicionales de Ia formacion artistica como el dibujo de estatua y el desnudo del natural siguen siendo del todo indispensables hoy en dia. Tal como ha senalado Y.Michaud,《cuando todo o casi todo es diferente, incluso las recuperaciones se convierten en novedades.Que las técnicas,desde las más viejas hasta las más nuevas,puedan aprenderse ya no tiene significado tradicionalista>4.iQué nos impide hoy observar y representar el cuerpo humano desde una pluralidad técnica? Como dice Michaud,el dibujo de la figura humana a partir de la estatua y del desnudo debiera ser un 《paso> obligado, como lo era en el siglo pasado, cuando el cuerpo todavia era aigo que merecia ser observado yrepresentado.
Además del dibujo de estatua y del desnudo del natural,estamos ante todo lo que constituye el dominio del Dibujo del natural. El estudio de las formas vivas se extiende a las formas animales y las formas vegetales.De manera más general,podemos pensar en el dibujo 《a partir del modelo》 0 Dibujo del natural como una formaci6n de base indispensable en el marco de una pedagogia moderna. La propia Bauhaus no abandonó del todo el dibujo del natural.No se trataria de que el dibujo sea asimilable a una sola técnica, volviendo al dominio técnico del siglo XIX,sino de Ia integracion de distintas técnicas que faciliten el dialogo entre todas las dimensiones de la racionalidad 5. Si el dibujo,asi entendido,pretendiera ser la conservacion de una técnica en vias de desaparicion,no tendria sentido situarlo en la formaci6n de base general, necesaria para que los estudiantes puedan tomar conciencia de las condiciones propias de la profesion hacia la que decidan orientarse en el futuro.
El dibujo debiera ofrecer,por tanto,un amplio campo de estudio y de ejercicios,que contemplara,ademas del dibujo del natural con formas vegetales, animales y humanas,el dibujo de estatuas y objetos,el dibujo de maquinas y de articulaci6n de cosas,el dibujo de espacio ambiental,el dibujo de documentacion grafica,la prediccion grafica, la morfologia,la anatomia,el croquis de arquitecto y de instalacion, el diagrama, etc.Desde esta perspectiva,la definici6n cläsica del dibujo como un trabajo artistico sobre papel es necesariamente limitada.Por ejemplo,la practica conjunta del dibujo y de la fotografia a partir del modelo propuesto puede ser un recurso excelente para el aprendizaje del dibujo.
Tampoco se trata de transmitir un saber especializado en un campo de estudio tan amplio,cayendo en la tentación de querer que el alunmo aprenda a la perfeccion todos los dominios del dibujo. Queriendolo armar en exceso,podemos aplastarle bajo el peso de un equipamiento inutil que le dejaria sin agilidad y sin gusto por el combate y la investigaci6n. No hay nada peor que el enciclopedismo superficial.Por el contrario,conviene entrenar al alumno a afrontar abanicos de opciones diversas y hay que evitar pretender hacerlo todo a fondo, como si nos dirigiéramos a futuros especialistas en cada uno de los dominios tratados.Lo importante es que el dibujo sirva,en el primer ciclo,para cultivar una serie de aptitudes y habilidades a través de opciones libremente escogidas por el alumno. La motivacion es lo que le har& sacar de ellas el mayor provecho.Preservar la cultura significa no perder el tiempo en aprendizajes ineficaces en una época en que todo cambia tan deprisa.
Como panorama de fondo, conviene,pues,limitarse a lo indispensable.No es necesario obligar al profesor a cubrir un programa considerable, como si por ser mas exhaustivos nos volviéramos mas sensibles al arte.El hecho de informamos de todos los estilos y artistas posibles no asegura la solidez de una formaci6n.Es preferible,por asi decirlo, hacer amistad con algunos de ellos.Lo importante es ayudar al alumno a comprender las estructuras generales (visuales,sintácticas, etc.)y a construir su familia de artistas,para que pueda decidir por si mismo, a conciencia, la orientaci6n profesional del segundo ciclo.
Dibujar a mano alzada no estä renido con la infografia.La imagen infografica ha invadido el dominio del dibujo y existen muchas probabilidades de que los estudiantes esten familiarizados con un Macintosh o un PC antes de entrar en la facultad.Asi que estä bien que tengan la oportunidad de dibujar a mano alzada,y/o con la escuadra y el cartabon,en un momento dado de los estudios universitarios.
Parece razonable que el alumno aprenda a utilizar manualmente un lapiz y un pincel antes de utilizar la paleta grafica del ordenador,asi tambien conoce primero los sistemas de representaci6n (diedrica,axonométrica,perspectiva) con escuadra y cartab6n antes de adentrarse en la concepci6n tridimensional asistida por ordenador.Del mismo modo que aprendemos a escribir primero a mano,antes de iniciarnos en un tratamiento de texto cualquiera,la 《escritura> 6 gräfica precede logicamente al ordenador. Pero la infografia podria simultanearse con el dibujo artistico,y por qué no tambien desde la base.La revoluci6n informatica es de naturaleza ontológica, afecta a todo.Desde el tratamiento de texto al tratamiento de la imagen,desde la publicacion asistida por ordenador (PAO)a la concepcion asistida por ordenador (CAO),existe todo un medio de expresion,de comunicacion y de produccion muy importante para el estudiante.
A lo largo de estas päginas hemos senalado que el dibujo es un componente esencial en la formacion de base del estudiante de Bellas Artes. Con el tiempo, no todos serän artistas,pero les sera igualmente util, si quieren adquirir una solida formacion artistica conforme a las exigencias de nuestra época y las perspectivas profesionales de la nueva industria cultura del siglo XXI. Si el estudiante quiere ser artista conceptual, los conusarios y los talleres a los que encargara hacer su obra seguro que le entenderan mejor; si se decide por la imagen infografica,el dibujo a mano le servirä para que los nuevos medios no se conviertan en una “técnica-refugio>,Es decir, para que su practica no corra el riesgo,como todas las präcticas con una fuerte insfraestructura técnica,de encerrarse en una normatividad tecnica y que,por el contrario,esté regida por la polivalencia y la flexibilidad de espiritu.
Diversidad de aptitudes,intuicion grafica,agilidad, ejercicio de la agilidad, imaginacion espacio-temporal es lo que solicita la técnica.Y esto es lo que, precisamente,proporciona la captacion grafica inmediata del apunte,o la concreci6n formal de una idea a través del boceto, donde entra en juego la composici6n.Pero también el dibujo de analisis hecho a mano tiene un ingrediente de expresividad grafica que la paleta grafica del ordenador no puede poner a nuestro alcance.
3.UN APRENDIZAJE INTEGRAL Y PROGRESIVO BASADO EN LA PRACTICA.
Existen tres modos de aprendizaje entrecruzados -técnico,teorico, estético- en la formacion de un artista con un peso institucional variable segun las épocas’.Es cierto que la transmision estética se ha convertido, hoy dia, en el modo dominante sobre el que se constituye la tradicion,pero tambien es cierto que el dibujo transmite, junto a este contenido estético, un contenido técnico y un contenido te6- rico.Estamos ante un dominio donde los tres modos de aprendizaje coexisten sin que uno de ellos eclipse necesariamente al otro,Y esto es asi, precisamente, porque el dibujo es una disciplina de base fundamental, donde lo técnico se articula con la idea desde los primeros tiempos.La definicion de dibujo de Roger de Piles, aunque ajustada al conjunto de trazos y de contornos que determinan una forma pintada, contiene ya en su formulacion a lo técnico y a lo eidetico8.
El dibujo debe aportar,en la formación de base,conocimientos teóricos, técnicos y estéticos a traves de los contenidos del programa,de los ejercicios relacionados con éstos y de la metodologia utilizada.Las estrategias de ensefanza-aprendizaje han de velar por la articulacion y la coherencia que se establece entre los ángulos del triangulo descrito por los tres términos (técnico, te6- rico y estético). De este modo se realiza un “aprendizaje integral>, que se efectua gradualmente,de forma escalonada.A la hora de estructurar los temas y los ejercicios del programa que han de proporcionar al alumno la base de dibujo necesaria,la informacion nueva debe enlazar con la anterior en alguno o varios de los contenidos considerados (tecnico, teórico, estetico).
En el momento de disefar una progresion determinada entre un curso y el siguiente,es importante no olvidar que el dibujo tiene dos acepciones que hay que diferenciar: a) una mas general por la que es un medio de expresión fundamental y una técnica a la vez; b) otra por la que su práctica tiene lugar sin finalidad profesional aparente y tiene un valor cultural mas amplio. El dibujo no s6lo es un medio o una técnica, sino que,de manera mas significativa, constituye respuestas a diversos problemas de la cultura,relacionados sobre todo,en el arte contemporaneo, con la psicologia,el mito y la politica de los mass-media.
Conviene,no obstante,que el aprendizaje estético se realice sobre una base teórica y tecnica bien s6lida. Por lo general, las ideas que plantea el Dibujo y que inciden en otros discursos aportan una informaci6n que el alumno aprovecha mejor si las asimila despues de haber adquirido ciertos conocimientos básicos de dibujo,que amueblen primero su memoria y le ayuden a organizar ciertos habitos.Nos referimos principalmente a dos saberes:a) un conocimiento tecnico grafico claro y preciso,b) un conocimiento te6rico general, visual-perceptivo y sintactico-formal. Estos conocimientos aportan al alumno una reflexión sobre el mirar. Gracias a ellos dispone de los medios bäsicos para buscar una manera de .Una vez que ha adquirido estos conocimientos basicos,el alumno está preparado para poder desarrollar un lenguaje grafico-plastico personal, lo que constituye un objetivo general de la ensefianza artistica universitaria.
El dibujo es un medio de expresion y una técnica a la vez.No sólo es una técnica como el fresco o el grabado,es un medio de expresion mucho más general. Hemos visto que abarca un dominio de una extensi6n considerable y que implica un aprendizaje tecnico,te6rico y estético que se adquiere gradualmente.Por esta raz6n,mejor que confiarlo a una sola persona,conviene que esté bajo la responsabilidad de un equipo de colaboracion.Esto permite varios puntos de vista sobre los distintos ámbitos del dibujo.Es l6gico que el alumno pueda familiarizarse con la riqueza de alternativas que le ofrece la disciplina.
El carácter politécnico del dibujo y el amplio campo de estudio que abarca son un estimulo constante para la creatividad y el aprendizaje (aprendizaje creativo).Tanto el proceso como la obra realizada son solo un medio para aprender a dibujar. El dominio del dibujo exige muchas horas de ejercicios y de ensefanza (aprendizaje práctico). Desde la Edad Media, cuando no habia escuelas y el joven entraba como “aprendiz> en el taller de un pintor,hasta el siglo XX, en que el joven se matricula en Ias Facultades de Bellas Artes,algo no ha cambiado: el joven espera que le transmitan un saber especifico que no encontrarä en otros ämbitos.Si quisiera dedicarse a la teoria pura se matricularia en la Facultad de Filosofia o en la de Historia del Arte.
En sintesis,el objetivo fundamental del primer ciclo consiste en descubrir al alumno la extension y las posibilidades de este medio de expresion.Al comprender el interés de esta disciplina artistica,se fomenta en el alumno el espiritu de investigacion e invencion. Por ejemplo,el dibujo se diferencia del lenguaje escrito,a pesar del origen comun y de la estrecha relaci6n entre la escritura yel dibujo.Muchos opinan que el dibujo es,de alguna manera,como el lenguaje.Philip Rawson sostiene en su libro Seeing through drawing que el arte del dibujo es, en un sentido,como el “lenguaje>,con su gramatica y su sintaxis,y que al igual que el lenguaje, que puede ser poetico, politico, informativo,etc., puede servir a diversas intenciones comunicativas. Otros,en cambio, estan del lado que sugiere el dibujo de Cy Twombly titulado “Imaginar un lenguaje es imaginar una forma de vida>(1983). Para Tony Codfrey, el dibujo no tiene porque tener un significado intencional como el lenguaje,sin por ello dejar de revelar ciertas relaciones y patrones,en definitiva,una coherencias 9.
Esto es lo que alumno tiene que aprender: que el dibujo puede tener o no tener un significado intencional, es y no es un lenguaje, es el lenguaje del cuerpo y el lenguaje del intelecto, es una huella y una construccion,es una autoexploraci6n personal y una exploraci6n del mundo exterior en el que vive.En definitiva, hay que hacerle comprender que el dibujo es una herramienta por descubrir que puede tener diversas funciones comunicativas,con las que deber& familiarizarse para dominar el medio.
Por tanto, podemos aspirar a una raz6n unitaria en la formacion artistica (la racionalidad estético-expresiva unida a la racionalidad cientifico-técnica), dando al alumno la oportunidad,a lo largo del primer ciclo, de liberar sus fuerzas expresivas y creativas,de adquirir con ello un conocimiento emocional y sensorial, al mismo tiempo que adquiere un conocimiento tecnico y un conocimiento intelectual por medio del analisis visual y la reflexi6n.Nada nos impide que la expresi6n de sensaciones subjetivas vaya acompanada de la expresión de objetos y volumenes.La nocion aut6noma de objeto y la conciencia de un mundo exterior significa que el individuo se constituye como punto de vista ante una colecci6n de cuerpos mas o menos asimilables al sujeto,en el plano de la homogeneidad o de la heterogeneidad.La representación objetiva del mundo exterior exige el desarrollo de los esquemas intelectuales ".Asi entendido,el dibujo sirve para proporcionar al alumno una estructura que lo 《articule》 en la base de la formacion artistica.
ARTE Y SOCIEDAD