DESPERTARES.
Nieves Rodríguez Rodríguez.
Soñar es ya despertar.
El sueño creador María Zambrano.
El umbra l.
En la Declaración Universal de Derechos Humanos (1948) se especifica que «todas las personas nacen libres e iguales en dignidad y derechos» y que «todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona». Dicha declaración fue firmada pocos años después del final de la II Guerra Mundial como respuesta a lo sufrido durante la guerra y la postguerra. Una suerte de libertad interior, la dignidad, se ponía en valor. Pero las sociedades fruto de aquellos años, las llamadas sociedades modernas del bienestar, no contemplaron ni el derecho a morir ni el derecho a morir con dignidad. ¿Qué democracia es esa? ¿Qué bienestar es ese? $\it { i } ^ { \mathrm { C } \acute { \mathrm { o m o } } }$ puede ser que un derecho fundamental haya sido y sea motivo constante de dialécticas morales (y moralistas)? $\it { i C i m o }$ puede ser que la dignidad cuando se trata de la muerte se convierta en tema tabú?1 ¿Dónde queda, entonces, la libertad interior? A estas cuestiones nos responde Ana Fernández Valbuena con Iceberg, un texto tierno y fabular que, con clara intención poética nos introduce, cada vez más hondamente, en el derecho a «dejarse ir» como reza el subtítulo de la pieza.
La obra nos obliga a cruzar un umbral, ese símbolo como lugar o espacio de transición que en no pocas religiones (y la trascendencia del yo es un tema central de la mística) es, a su vez, un lugar para despertar la conciencia. Otra conciencia. Una conciencia intermitente en que el sujeto en el transcurso de su existencia va adquiriendo el sentido de la vida en distintos despertares. Y eso hace el personaje principal de Iceberg, El Anciano, cruzar el umbral entre dos espacios muy bien delimitados: el espacio del sueño o realidad distorsionada y el espacio de la hiperrealidad. Es decir, es un personaje, en sentido estricto, sin presente, al que se aferra, paradójicamente, su hija, personaje con el que establecemos una empatía ancestral. Este contexto espacial implica una fusión temporal que le sirve a la autora para reflexionar en algunas cuestiones esenciales de la pieza: la supervivencia, el peso de la vida y la aceptación.
Pero conviene avisar a la lectora o lector que este umbral elimina toda dualidad, pues ve en lo distinto (lobito del ártico) y lo complementario (el salmón sabio) una forma de razón que aprehende la realidad como un todo coherente. Vida y muerte confluyen al unísono y se diluyen una en la otra en un fluir continuo. Y ese es el anhelo último del Anciano, partir en un iceberg y vagar mar adentro. No está solo en la travesía, una tribu de esquimales, a modo de coro, lo alienta en el viaje.

Taller teatral de Eva Egido al Coro de la AMAS (febrero, 2020). Fotografía Rubén Vejabalbán.
La nueva mira da.
En el juego temporal, complejo e inteligente, Ana Fernández Valbuena ha elegido el universo simbólico sobre el que se mueve la pieza remitiéndonos a diversas manifestaciones culturales: la música (muy presente en toda su dramaturgia y materia sobre la que despliega un gran conocimiento), el coro de ancianos (una visión contemporánea que aúna el avance de la acción desde la perspectiva del tiempo y el sostén del punto de vista de la comunidad a la que pertenece el personaje principal), los personajes de fábula clásica (como el lobo, el sabio o el bebé) y la referencia implícita a los mitos (Caronte y Aracne). Y paralelamente, lo hermoso de este viaje es que ese imaginario colectivo nos es desmontado por la autora, una y otra vez al usar un tono festivo a lo largo de la pieza en una total declaración de intenciones. La muerte ya no es pozo, ni final, ni negritud, sino un espacio de cuidados, de paisaje blanco, de danza y de humor. Y esta dislocación de la mirada obliga a navegar, nunca mejor dicho, con otro ritmo, con otro espíritu, por esta pieza.
Así que estos ingredientes hasta aquí mencionados nos llevan a vivir la muerte no como final, sino como un capítulo nuevo de la vida y, al hacerlo, el reto dramatúrgico se resuelve en la consecución del deseo del personaje principal: dejarse ir. Pero a ese mismo reto se suma el reto humano de dejar ir. Y esa lucha, ese agón interno, está magníficamente descrito en el personaje de la hija, quien se aferra al lenguaje como última resistencia ante el final de su padre. Así lo dice en un momento de la obra:
No escuchas ni respondes. Pero aún no te has ido. Puedo sentir tu mano, como cuando era niña. Niña siempre a tu lado. […] Papi, yo sé que quieres irte desde hace tiempo, pero aún estás aquí, y no sé cómo hacerlo.
Sin embargo, pronto, por el humor de la pieza, se disuelve la reflexión de vida en cuyos «pero» está la dificultad de dejar marchar. Dice El Anciano, su padre: «Lo que hay que oír». Y poco después: «Siempre has sido cagueta». Esta ruptura con las incertidumbres y las luchas internas de la hija vuelve a colocar el punto de vista de los mayores en el centro. Los que viven el final como un derecho, como una libertad, como una dignidad, innegociables. Y aquí radica, creemos, la mayor fuerza y enseñanza de esta pieza que se ha gestado, precisamente, junto a un Coro de Mayores que, además, interpretan la pieza. Esta creación e investigación alrededor de la vejez poniendo en el centro el cuerpo y la voz de nuestras mayores, de nuestros mayores, es un ejercicio, en último término, de democratización escénica. Y lo celebramos junto a Ana Fernández Valbuena quien ha sabido con ternura y humor volver a contarnos un tema universal de la literatura con mirada nueva.
La importa ncia de la tribu.
En nuestro país, la tribu de mayores (o el coro de esquimales en la pieza) es, junto al movimiento feminista, el grupo que más y mejor ha contribuido (y contribuye) a la democracia y a la conquista de derechos, además de haber conseguido sostener buena parte de nuestro tejido social. Al hilo de este ejercicio de democracia que propone Iceberg, cabe destacar el papel del coro que se congrega para ayudar al Anciano en su marcha. Esta tribu, ya desde la descripción que nos da la autora, reivindica su permiso a portarse mal y, en efecto, en no pocas ocasiones es irreverente, ácido y desobediente.

Taller teatral de Eva Egido al Coro de la AMAS (febrero, 2020). Fotografía Rubén Vejabalbán.
Más allá de lo que implica desde la perspectiva social, política o antropológica la noción de tribu, aquí se define como el conjunto de personas que tienen características comunes y que defienden su espacio mostrándose tal cual son: viejas, lentas y sabias. Personas que, a su vez, no permiten ser tratadas como si fueran infantes, ni permiten que se hable de ellas como si no estuvieran, ni tampoco que otros le repitan las cosas como si fueran tontas. Una tribu que se constituye para decirse, para dejarse ver –desmontando los mitos alrededor de la vejez, he aquí un coro de la festividad–, y después partir por voluntad propia. Y esa importancia de unirse para ser y vindicarse es otro de los regalos genuinos que nos ofrece Ana Fernández Valbuena.
Larga vida a Iceberg.
Larga vida a la tribu.
Larga vida.
Nota s.
Escribimos estas líneas unos días después de que se aprobara en España la Ley de Eutanasia el 18 de marzo de 2021, convirtiéndose así en el séptimo país del mundo en regularla tras Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Canadá, Colombia y Nueva Zelanda.