Peter Brook . La calidad de la Misericordia . Reflexiones sobre Shakespeare . Madrid : La Pajarita de Papel , 2014.
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“Calidad, misericordia, libre: esta trinidad es el acertijo shakespiriano”
Como en un haiku, en un Koan, en un poema, acaso en la parábola de un evangelio, se traza la lectura sosegada, sucinta, intensa, suspensa en lapso breve del tiempo, de esta obra sobre el autor teatral por excelencia, Shakespeare, de un maestro por siempre, Brook. Desde las breves notas vitales que se nos desgranan levemente, se nos arma un legado de horizonte infinito y lectura sin fin, continua, contundente y sobria. Es insoportable dejar de leerlo, y si el tiempo lo permite, es conveniente darse una oportunidad continua, en un rato, en un inmenso rato, para saborear en el pulso de un “reloj de arena”, lento, sencillo, casi reteniendo el tiempo, deteniéndose en el deleite, ante el placer de una huella mas de vida de uno de los maestros vivos de nuestro teatro contemporáneo.
Acaso haya libros que llenen con poco el extenso campo del saber del arte de la escena. Si este cometido ha ido siendo labor en distintos escritos ocupados por el genio de Peter Brook, quizá este breviario de vida, de escena, de arte y de saber decir, ocupe lo más alto de su bitácora desde toda su levedad: es un legado imposible de olvidar, pues La calidad de la misericordia escala con máxima condición este alto don, el alto ser de una infinita generosidad, una vez más, vertida por la condición humana del maestro inglés del autor por siempre, Shakespeare.
Acercarse a esta lectura, ofrece una oportunidad legítima para cualquier hacedor del teatro. Nos podemos encontrar con nuestros desasosiegos, con nuestras sorprendentes circunstancias reflejadas, nos sentimos invitados a ser nosotros espejados en la lectura, a través de las vivencias condensadas, ofrecidas desde la mayor honestidad, mostrando la veracidad y el sortilegio del arte de la escena, conducida desde la mágica mirada sostenida del tiempo sin fin, lento y seguro, raudo y exprimido, tiempo sin límite que se vuelve imposible de ocultar, detener y contener, sino a través de las circunstancias, tan bien descritas, de cada página, de cada suceso, de cada montaje vivido, de cada vida compartida, de cada destino incierto y azaroso como nos acostumbra a describir este “bardo contemporáneo” de lo que es, ha sido, y sea por siempre su aventura y su bitácora de artista supremo.
Toda esta grandeza ha sido magistralmente trasladada por la rigurosidad, escrupulosidad, sentido y sentimiento dramático, agudeza lingüística y honesta condición de traductora de Diana I. Luque, ofreciendo el conveniente aporte de información en notas que suponen la aclaración y no el detenimiento vacuo o efectista.
Se pueden extraer sorbos inmensos: “Stanislavski nunca empezó con teorías; solo las formuló tras una larga carrera de búsqueda. Sin embargo, los estudiantes creen que pueden empezar por la conclusión…”; o su eterna sinceridad, tras esta sensata frase: “Soy muy precavido cuando un director joven me pide que le trasmita todo lo que he aprendido…”. Para no inundar de palabras, solo palabras… sobran, éstas que podríamos añadir, por eso, leerle, es más sensato.
No podemos pensar cuándo será su última voz, la escurrida letra que nos dejará en pasos lentos, pero pensemos en que en su historia escrita, no hay tiempo, como a él le gusta sugerir, sino que se hace en cuanto que se vive. Enseñanza lejana y próxima, bebida a grandes tiempos, con enormes cambios, desde decisiones concretas… volver a escucharle hablar de su actos no son reiteradas fórmulas de sabio viejo, como nos adentra en alguno de sus comentarios, sino presentes huellas de aprendizaje en vida, haciendo para saber, porque de no hacer no se avanza.
Volvemos a sentir todos y cada uno de sus poemas, entre Espacios vacíos, con Puertas abiertas, con Provocaciones infinitas, con Hilos de tiempo, con conversaciones extensas en pequeños legados de vida, volcados desde una infinita generosidad, que quizá sea su máxima condición humana. Habla de una expresión sobre Shakespeare que Ben Jonson le dedicó, hombre gentil. Permitámonos hablar de “generosidad” como sortilegio que explique la condición humana de nuestro longevo maestro, en el tiempo, en la vida, en la inmensidad silenciosa de un océano colmado de oleajes y avatares, pero sujeto al timón supremo de su quehacer, de su compromiso y de su legado, inmenso, acaso inigualable, a la altura de los grandes maestros. Suerte poder seguir siendo acompañados, sea por siempre, por tan leve paso de un inmenso viaje. Un corazón lleno de calidad por la misericordia…
“Shakespeare. Calidad. Forma. Aquí es donde comienza nuestro trabajo. No puede acabar nunca.”
David Ojeda