Resenas y Recensiones.
CUATRO LIBROS.
El hombre que lee debiera ser un hombre intensamente vivo.El libro debiera ser una bola de fuego en sus manos.
Norman O. Brown.
Entre los ultimos libros que he leido me gustaria resefiar cuatro de ellos, los cuatro de tematicas distintas pero todos muy interesantes por los valores intrinsecos que se encuentran en ellos. Todo de parece a algo,los escritos y las reflexiones sobre el arte y la ensenianza realizadas por el escultor Angel Ferrant, Saber mirar, un alegato sobre la urgencia de una ensefanza efectiva de la mirada; 50 Mujeres sin Cuento,un recordatorio hacia el trabajo silenciado y olvidado de las mujeres y Raw Creation, que nos invita a acercarmos hacia otras formas de ver y hacer el arte.
UN GRAN ESCULTOR Y UN GRAN PEDAGOGO.
Recientemente se ha editado Todo se parece a algo.Escritos y testimonios (1997,Madrid,Visor),con varios de los escritos de una de las personalidades más interesantes del arte espanol de este siglo: Angel Ferrant. Ferrant, una personalidad cautivadora y luchadora tenia escrito en grandes caracteres en su estudio las palabras de Malraux: Todo esta dicho,pero, como nadie escucha, es necesario volver a empezar continuamente, palabras que siempre puso en pracuca y que val Imuy vienl a uuesua siuacioll aiusuca y cuucauva aciuai. Este excelente escultor nacido y muerto en Madrid (1890-196l）y gran investigador del arte, no quiso ir a vivir a otros paises en donde su obra podria haber sido mas reconocida,prefirio quedarse en Espaiia en unas decadas muy oscuras y negativas para la creacion cultural, yen donde sus clases en la Escuela de Artes y Oficios de la calle de Marques de Cubas constituian un oasis creador dentro del marasmo en que se encontraba tanto la Escuela de San Fernando como los demas centros educativos y culturales de Madrid. Angel Ferrant viaja a Paris en 1913 donde toma contacto con el arte de vanguardia,este periodo lo recuerda de la siguiente forma: Una estancia en Paris en el ano 13 fue para mi un revulsivo.Los futuristas italianos exponian alli yel cubismo se hallaba en su plenitud. Vuelto a Madrid atravesé la etapa desconcertante consiguiente respecto a la congruencia entre mis interpretaciones y mis impresiones recientes'.En 1918 se presenta a la oposici6n para profesor de Modelado y Vaciado de la Escuela de Artes y Oficios,se le destina a La Coruia en donde reside dos afios,para luego trasladarse a Barcelona, ciudad que le causa gran impresión tanto por sus exposiciones de arte actual,como por su rica vida cultural. Por esta época comienza a escribir articulos sobre La escultura y su área.En 1925 presenta obras suyas en la $1 ^ { \circ }$ Exposicion de Artistas Ibericos,comienza una serie con una clara influencia del arte primitivo y arcaico. Con respecto a su labor educativa en ella se esfuerza en transmitir su visi6n del arte dentro de los nuevos metodos pedagógicos. Se le concede una beca para ampliar sus estudios en Viena en el afio 1927 y viaja por distintos paises de Europa.No deja de lado su obra escultórica y la expone en las mejores galerias del momento de Espana. Junto con otros artistas funda en l932 una asociacion para promover el arte nuevo y celebrar actividades culturales: Amics de l'Art Nou (ADLAN). En 1931 comienza la serie Objetos realizada con objetos o trozos de ellos a los que transforma en otras formas,serie que destruye al ir a vivir a Madrid en un acto 《antiartistico>.En 1934 se traslada su plaza de profesor a Madrid.Durante la guerra civil trabaja en ia conservaci6n del Patrimonio y en la comisión.de seleccion de obras para el Pabellon Espaiiol en Paris en 1937.Durante todo este tiempo no cesa su colaboraci6n en revistas tanto de arte como de educaci6n.En 1940 realiza su Maniqui estereot6mico,ensamblaje de piezas diversas al que se le puede dar distintas posturas. El tema del maniquf sera recurrente en su obra.En 1945 comienza la serie de Objetos hallados,obras que enlazan con la corriente surrealista y con una interpretacion de la naturaleza próxima al primitivismo. En 1947 expone sus Esculturas ciclopeas.obras formadas por piezas de barro o piedra que insinuan figuras antropomorfas.En l948 realiza la serie de Móviles como homenaje y dialogo con Calder, tambien experimenta con nuevos materiales.Sobre sus esculturas en movimiento Ricardo Gull6n escribe: ...susceptible de mudarse en otrasmil, infundiéndola una reserva de gracia,un sortilegio de re-creacion apto para avivar en el contemplador los acaso nunca reconocidos deseos de participar activamente en el misterio de la creacion artistica ².En 1949 funda junto a Mathias Goeritz y Ricardo Gull6n la Escuela de Altamira,que aunque de corta vida tuvo una gran trascendencia en la cultura de posguerra espanola. En 1953 y dentro de los $1 ^ { \circ }$ Encuentros de Arte Abstracto celebrados en el Palacio de la Magdalena de Santander y promovidos por el entonces director del Museo de Arte Contemporaneo José Luis Fernández del Amo,da una conferencia sobre Examen del vecindario escultor. Participa en exposiciones en toda Espafia y sigue con su labor pedag6gica en Marqués de Cubas,hasta que en 1954 sufre un accidente de coche que le inmoviliza durante dos anios y le aleja de la ensefianza.En 1957 em pieza a trabajar con hierro en la serie Escultura infinita o interminable compuesta por piezas de hierro que permitian que se articularan en diversas posiciones y en las que se solicitaba una participaci6n activa a los espectadores.Su obra comienza a conocerse en los circuitos internacionales.En 196O se le invita a la XXX Bienal de Venecia con una sala individual y recibe el Premio Especial de la Fundaci6n D.E.Bright de Los Angeles.Muere un ano más tarde.
La edicion del libro con los textos de Ferrant esta cuidadosamente realizada por Javier Arnaldo y Olga Fernandez, quienes incluyen unos estupendos trabajos propios,Armaldo lo hace con Ferrant en sus escritos:una Escuela Poética Manual donde hace un repaso sobre sus escritos y sobre la renovaci6n pedag6gica del arte en Espaia de sus promotores,articulos y exposiciones, y Olga Fernandez trata sobre Ferrant y su evoluci6n escult6rica en La imagen insolita. En torno a la obra de Ferrant. Los escritos estan separados por anos: 1920-31，1931-39,1939-52,1952-61. Articulos realizados para catalogos y revistas de arte sobre artistas,coleccionistas y criticas que van desde 1948 a 1961.Un apéndice con el escrito de su memoria docente de 1917,distintos fragmentos,encuestas, cuestionarios y entrevistas que le realizan en prensa y radio. Concluye con una amplia cronologia y bibliografia.
No son muchas las y los artistas espaioles que escriban sobre arte y mucho menos sobre su ensenanza, por eso Todo se parece a algo tiene un gran valor como testimonio de una gran personalidad artistica y como testimonio de su quehacer educativo. Ferrant siempre estuvo presente en las nuevas experiencias educativas,como ensenante o como cronistas de ellas.En su memoria docente de 1917 escribe sobre la importancia de instruir en el hallazgo de la forma.En un articulo sobre los dibujos de los ninios de la Escuela del Mar, centro que comienza a funcionar en Barcelona a partir de 1922 siguiendo las f6rmulas de Adolphe Ferriere,Ferrant escribe: ..en el dibujo infantil hay algo eterno,permanente, BIOLoGiCO.Por el contrario,en la obra vulgar contemporánea,el influjo del medio se ha condensado en un objeto regido por normas mal controladas,normas intelectuales propias de otras actividades y no de las plásticas. Segun ésto se podria pensar que，en Pintura o en Escultura,constituyen un estorbo los dictados de la razon. No es asi... La razon,en Arte,se apoya en bases distintas.Y esta razon del Arte,al llegar a hombres,debe hacerse nuestra (p.117).Al arte lo define como una expansion del alma humana cuya expresion el hombre necesita y busca (p.174).Angel Ferrant siempre se siente atraido por el arte infantil, es uno de los primeros que en Espana se interesa por él, del que tuvo una gran colecci6n de obras de distintos paises.
Durante toda su vida escribe sobre el arte y los artistas,a la escultura la define como una funcion animadora del espacio,y repite siempre la importancia que tiene en todo artista el cultivo de la duda, el cuestionamiento de su propia obra. En un numero dedicado a Ferrant en el afio 1949 de la revista argentina Ver y estimar escribe un articulo sobre El artista frente al mundo,en donde dice: Creo en la tradicion.Pero vigilo mi amor por ella para no cegarme abrazando su cola y olvidando su cabeza,que perdida en el tiempo,me hace imposible percibirlosprimeros eslabones de la cadena en que sucede la escultura (p.145). Afios más tarde,en un escrito suyo inédito que le habian solicitado desde Venezuela con la pregunta $\dot { \zeta }$ C6mo se hizo escultor?, contesta que no lo recuerda,pero que desde pequeio jugaba con los lapices y el barro, le seducia más un cuerpo que una lamina,mas tarde estudia escultura en la Escuela de San Fernando en donde se le manifiesta el sentido del arte por medio de la escultura clasica y escribe: En cuanto a los aspectos del mundo que piso, me atraen mucho mas las formas genéricas de la vida que las especificas del arte; prefiero una ciudad a un monumento;una vivienda a un museo;los campos a los jardines; las gentes a las estatuas; la realidad a la escultura (p.296).
Es un excelente libro que recomiento a todos y todas los amantes del arte y de su pedagogia, imprescindible para todo el que se quiera adentrar en la problemätica cultural y pedag6gica de Espana de este siglo.Para todos aquellos que tuvimos la suerte de poder tratarle,de poder asistir a sus clases y de conocer toda su gran humanidad,sus päginas nos traen a la memoria sus palabras y sus ensefianzas,y para los mas j6venes la oportunidad de leer unos escritos que siguen vigentes hoy dia y que nos hacen reflexionar y querer ser mas criticos en nuestra forma de vida y de pensamiento.
SABER VER O SABER MIRAR?
Con el titulo de Saber mirar. Propuestas iconicas-cromaticas y espaciales para una educacion de la mirada y alfabetizacion visual (1997,Madrid, Universidad Aut6noma) el catedratico de la escuela Universitaria Santa Maria Antonio Cuenca Escribano, ha publicado un excelente manual para los futuros enseiantes con el prop6sito de descubrirles la importancia de una buena ensenanza del lenguaje visual. Pretende que sirva a los y las educadoras como una guia de reflexion y no como una serie de propuestas de trabajo que deben ser ellos mismos los que las elaboren, en el que examina sobre las distintas formas expresivas dejando un campo abierto para que cada uno prosiga con lecturas sobre el tema y avance en un camino propio a traves de sus investigaciones y vivencias.
En la primera parte incursiona sobre que es la alfabetizacion visual, como la conciencia de lo que miramos que es limitadisima (p.13) y como es tarea de los y las educadoras el utilizar los diferentes sistemas de procesamiento de la informacion que reciben nuestros cuerpos, para que se desarrolle en el alumnado la percepci6n.Es necesario ensenar a ver, a saber mirar de una forma activa,critica y personal, como una toma de conciencia. Saber percibir todas aquellas cosas grandes y todas aquellas cosas minusculas que nos rodean. Ensenar a mirar una obra de arte pero no solamente aquellas que estan guardadas en los museos sino tambien aquellas que vemos pintadas en los muros,en los anuncios publicitarios,en las portadas de los libros y de los discos;ensefar a leer los mensajes visuales para poder ser criticos con ellos,ensenar a mirar para saber interpretar lo que se ve y asf poder enriquecer mas la mirada.
La educaci6n visual debe comprenderse como posibilitadora del desarrollo de distintas capacidades,de la capacidad visual, de la creatividad, de la estética y del aprendizaje de los valores semanticos en sus funciones informativa, estética,exhortativa y expresiva.Debemos ver al ojo como una parte de la mente,en donde el aprendizaje de la mirada constituye un proceso. Cuenca invita a: Pararnos a pensar en lo que estamos viendo,observar con detenimiento y calma y tratar de verbalizar y dibujar lo que nos ha llamado la atencion,comparandolo siempre con el resto del escenario mirado (p.42).
En la segunda parte sobre La forma,escribe sobre las formas absolutas o puras y las relativas,de como cada época se identifica por sus 《formas> y de sus valores simb6licos. Sobre la importancia de las texturas como una simbolizacion de las superficies.De la interrelación de los objetos,de la linea y el dibujo como carácter expresivo de las formas y como un elemento base del conocimiento,la composicion y el analisis.
La tercera parte Las imagenes, trata de la gran abundancia de imagenes que nos circunda, tanto en la calle como en las casas. Todas estas imagenes comportan mensajes y si desconocemos el lenguaje visual no podremos enjuiciar aquelios mensajes que nos están emitiendo.Debemos ensefiar las funciones informativas,educativas,recreativas y sugestivas der las imagenes.
En la cuarta parte $E l$ espacio, Cuenca recuerda como a nifios y ninias les gusta jugar con el espacio, como es necesario tener conciencia del espacio en donde nos movemos y desarrollamos,como: la experiencia de la realidad es una experiencia activa,una auténtica dinamica visual (p.98). Hace un repaso sobre la diferencia entre los espacios urbanos y los espacios verdes y recuerda Ia importancia formativa que tienen los mapas cognitivos.En la ultima parte escribe sobre El color, como algo que nos rodea y como una forma de apresar larealidad, de su significado y simbologia,de su papel en distintos periodos y en distintas culturas.El libro esta ilustrado con fotografias que aclaran los diferentes puntos tratados.
50 MUJERES SIN CUENTO.
Este libro escrito y compuesto por el Grupo Identidad/Diferencia, compuesto por las artistas Maggie Atienza,Nora Garcia y Teresa Volco y la galerista Pelusa Borthwick,surge en las calles de Buenos Aires,en una de las intervenciones que realiza este grupo con la intención que no queden en el olvido la obra y la vida de las mujeres.Somos muchas las mujeres que en distintas partes reclamamos la presencia de los nombres de mujeres olvidadas en los .libros de historia y de arte.El Grupo Identidad/Diferencia, por medio de fotografias,palabras,dibujos,videos,instalaciones,grabados y objetos reclama esa presencia,en un mundo en donde se puedan mirar libremente,como seres humanos de pleno derecho,las mujeres y los hombres.Una de sus intervenciones urbanas ha consistido en lanzar mas de 3O.Ooo biografias al viento en la Plaza de la Republica de Buenos Aires,despues del Encuentro Nacional de Mujeres. Otras de sus intervenciones futuras será la proyecci6n del video Biografias al viento en los frentes de los museos y edificios principales de Buenos Aires,C6rdobay Rosario.
En este volumen editado en 1997 por el Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires han reunido la biografia de cincuenta mujeres, pintoras y trabajadoras,politicas y matematicas,maestras y anarquistas,aventureras y amas de casa,musicas y reinas,escritoras y medicas,mujeres anónimas y mujeres célebres,argelinas,indigenas,italianas,peruanas,espanolas,mujeres de todos los tiempos. Son biografias hechas con amor y con dolor, con amor hacia esas mujeres y con dolor por tanta lucha y tanto trabajo no reconocido y olvidado, son historias que,como dice M6nica Guariglio: ..exigen ser contadas para que otras mujeres se reconozcan en ellas y admitan ser eso que expresan.
El anonimato del colectivo femenino se incia en la escuela en: una clara expresion del papel secundario de las ninas en la institucion y,por tanto,de su discriminaci6n.Anonimato que sigue en aumento,las caracteristicas del sexismo es la de ser sutil e inconsciente en una sociedad en donde solo se valora la culturaunida al género masculino y se silencia la cultura femenina ’.
La primera de las cincuenta biografias es sobre la Mujer Anónima China, donde se escribe sobre la caligrafia nushu,exclusiva de Ias mujeres,nacida de la necesidad de una de las concubinas de un emperador de poder comunicar a sus amigas sus penas y sus sentimientos sin ser castigada.Las mujeres chinas estaban marginadas de la vida intelectual y se las mantenia analfabetas,la caligrafia clandestina nushu las di6 la fuerza de la palabra escrita.La ultima de las biografias es sobre la Mujer Anónima Argentina:Constructora de pequehos y a veces invisibles espacios de libertad;con vocacion de guerrera o sin ella,pelea en todos los frentes; por dignidad, por trabajo,y también por el goce y la alegria aho en las duras condiciones que el presente impone.
El volumen en si tambien es una obra artistica por su grafismo,composici6n, por sus ilustraciones y sus fotografias.Precioso y valiente libro que espero sea el primero de este grupo,que sigan otros en donde investiguen en la vida de otras mujeres,como tambien espero sigan haciendo sus espléndidas actividades artisticas y las motivadoras intervenciones urbanas.
OTRAS FORMAS DE ARTE.
Raw Creation. Outsider Art and beyond (1996,London,Phaidon Press) de John Maizels con una introduccion de Roger Cardinal, es un fascinante libro que incursiona en el mundo grafico de otro tipo de arte,del arte bruto,arte crudo o arte marginal,expresiones artisticas que aqui en Espaia nunca han tenido mucho eco,no se han estudiado,o se ha hecho de forma escasa y donde se editan muy pocas publicaciones sobre el tema, salvo el catalogo realizado en 1993 a partir de la exposici6n Visiones paralelas.Artistas modernos y arte marginal, exposici6n realizada en el Centro Reina Sofia,en donde se mostraban las relaciones existentes entre obras de artistas de este siglo con la de pacientes psiquiatricos y personas visionarias.
Es un libro muy cuidado,con una presentacion excelente tanto en el disefo grafico como en la calidad de las ilustraciones.En la introduccion,Cardinal, profesor de Literatura y Artes Visuales de la Universidad de Kent, pionero en el estudio del outsider art recuerda,como a finales del siglo pasado y en las primeras décadas de éste hubo una gran fascinaci6n por lo que llamaban arte primitivo: Gauguin por el arte de Java y Egipto asi como por la cultura polinesia,Picasso por el arte ibero y el adricano,Kandinsky por el arte popular de su pais,las imagenes religiosas bavaras y el arte tribal,Brancussi por el arte popular rumano y el africano,los surrealistas franceses y los expresionistas alemanes por las creaciones de Africa, Oceania y América. Esta apreciacion por el arte de otras culturas les llev6 a conocer la obra de los enfermos mentales y la del arte infantil,admiraron a ambas como una expresi6n de Ia imaginaci6n y del deseo humano y como una manifestacion de aquellas remotas regiones.
Outsider Art estä dividido en dos partes,en la primera Outsider Art and Art Brat Maizels hace una investigación sobre los primeros escritos acerca del arte de los enfermos mentales, libros como Art in Madness de W.A.Browne en 1857, Genio y follia de Cesare Lombroso en 1864,L'art chez les fous de Marcel Réja en 19O7,pero las primeras obras con un estudio serio y profundo del tema, asi como con reproducciones de las obras son A Mentally I Patient as an Artist de Walter Morghentaler publicada en 1921 que trata sobre la vida y la obra plästica y literaria del enfermo mental Adolf Wolfli (1864-1930),y Bilduerei der Geisteskranten de Hans Prinzhorn, en donde hace un detallado estudio tanto estetico como psiquiatrico de la obra de veinte enfermos mentales,libro que traducido inmediatamente al inglés, tiene una gran repercusión entre los artistas de la época,como Max Ernst,Apollinaire,Dubuffet o Paul Klee. Jean Dubuffet desde joven comienza a coleccionar obra plastica de nifios, enfermos mentales,obras a la que llama arte bruto,en ellas encuentra la sinceridad como contrapartida de cualquier convencionalismo cultural. Su colección tiene distintas sedes como Paris o Nueva York hasta que en 1976 se instala en el Chateau de Beaulieu en Lausanne, donde se pueden contemplar las pinturas y esculturas del italiano Carlo Zinelli,la suizoAloise Corbaz, el francés Gaston Chaissac y las máquinas del suizo Anton Muller entre otros.A1 marchar la coleccion de Dubuffet a Lausanne el arquitecto Alain Bourbonnais se queda con las sefias de varios artistas brutos y crea en Paris el Atelier Jacob donde pueden ir a trabajar todos aquellos/as que se encuentran fuera del arte oficial,realiza una exposici6n con sus obras con el nombre de Les Singuliers de P'Art obras de una creatividad y riqueza sorprendentes,entre los artistas podemos destacar a Francis Marshall con sus munecos atados y Michel Nedjar y sus dramaticos esculturas en tela y fibras.Las obras de las colecciones de Morgenthaler,Prinzhorn y Dubuffet causaron una gran impresión en el psiquiatra Leo Navratil, quien en el hospital Gugging en donde trabaja hace contruir en el jardin un pabell6n al que llama La casa de los artistas,en donde vivian y trabajaban aquellos pacientes que pintaban y escribian.La obra de Johan Hauser,August Walla o Johann Fischer, entre otros,que decoraban las paredes exteriores e interiores del pabellon, fueron muy estimadas y admiradas por artistas como Armulf Rainer (quien realiza obras en colaboraci6n con ellos) y Basselitz. Michel Foucault escribe: El lenguaje ultimo de la locura es el de la razón,pero envuelto en el prestigio de la imagen,(imitado al espacio de apariencia que ella define,formando asi los dos (...) una organizacion singular 4. En los EEUU el arte bruto tiene una gran acogida especialmente en el Instituto de Arte de Chicago y el grupo Chicago Imagits,y en Nueva York por los artistas del expresionismo abstracto.
En la segunda parte On the edge of the ofltside Maizels estudia a aquellas personas que han trabajado de forma individual, sin estudios en escuelas de arte,que han dejado muestras de arquitecturas visionarias,esculturas realizadas por medio de acumulacion de objetos y pinturas admirables.Estas arquitecturas las podemos ver en los EEUU en Georgia con la obra del reverendo Howard Finster Paradise (Garden, las Watts Towers de Simon Rodia en Los Angeles o la House of Mirrors de Clarence Schmidt considerado como el precursor de la contracultura, el palacio surrealista realizado en la jungla mexicana por Edward James,la asombrosa casa de Errol MacKenzie,el Palaui Ideal en Francia realizado por el cartero Ferdinand Cheval sitio de peregrinaci6n de los surrealistas,la Maison Picassiette de Raymond Isidore oel Jardin de Nous Deux de Charles Billy llena de sorprendentes rincones,en Zurich las alucinantes arquitecturas de Bruno Weber,en Chandigarth,India,el Rock Garden con la arquitectura y las esculturas plenas de vida de Nek Chand.Las esculturas que decoran el Garden of Eden de Dinsmoor en Kansas,o las de los adro-americanos Bessie Harvey y H. Bolden entre otros,que han sido expuestas en el MOMA de Nueva York,las enormes cabezas y los personajes mitol6gicos esculpidos en las rocas de Saint-Malo a comienzos de siglo por el abate Fouré, las esculturas en madera que decoran el frente y jardin de la casa de Fernad Chatelain en Alengon, en Sudafrica las esculturas en piedra de Helen Martin y las pinturas sobre las rocas de Nukain Mabusa, son una parte del exponente magnifico de obras que podemos contemplar en este libro.En resumen, una obra magnifica por su amplia informacion y documentación sobre aquellas personas que se comunican y expresan por medio del arte y que nos han dejado muestras excelentes de ello.
NOEMf MARTiNEZ Universidad Complutense.
JUEGOS DE SENTIDO.
MARTiN FRANCEs, S. y PINANGO, CH. (cOord.) (1997); JuegOs de sentido.
Algunas palabras sobre creatividad. Madrid,Popular.
Hace unos meses ha salido a la luz la interesante obra Juegos de sentido, que recopila una serie de articulos que versan sobre el tema de la creatividad vista desde distintos y multiples enfoques que amplian y profundizan el término creatividad,desde parametros a veces olvidados y otras veces silenciados. En conjunto, esta obra plantea actitudes,modos de pensar y ver, de hacer y disfrutar, que amplian el estrecho modo de hacer y actuar cotidiano. Como dice Cembranos en uno de los articulos presentes en la obra: “i Por qué,cuando se piensa en la creatividad,se piensa antes en la moda,los logotipos o el diseno de interiores que en la forma de repartir el correo,el sistema de organización de los albergues o en la recogida de basuras de la ciudad $? \gg$ (pp.61).
La creatividad debe insertarse en el proceso general de la inteligencia y como tal debe asumir un valor en si mismo,en su poder de mejorar y reestablecer la dignidad del ser humano en su diversidad de ser yde decidir qué vida quiere vivir: “la posibilidad de desarrollar la creatividad es tal vez una de las expresiones mas plenas del bienestar humano.Crear es una de las formas de estar con fuerza y protagonismo en el mundo》 (..) su desarrollo en las personas y las colectividades eleva ta autoestima e incrementa la inteligencia,su decision y la ejecucion》. (pp.71).
Animados por estos presupuestos,los autores de este volumen no ofrecen recetas,sino que plantean retos,posibilidades,despliegan abanicos -en palabras de Luis Matilla potenciadores de inquietudes: “Nuestra opcion tendria que encaminarse a la potenciacion de ciudadanos selectivos,criticos y creativos que pudieran en todo momento despertar en los j6venes sus capacidades imaginativas,como alternativa a los estereotipos dominantes" (pp.77).
Asi, la labor de los docentes,de los animadores socioculturales ---a quienes,entre otros,va dirigido este libro-ha de abrir puertas,desde todas las tecnicas, modos y procesos,a otras realidades,para construirlas y reconocerlas, y