REPRESENTANDO RESISTENCIA FEMINISTA EN CHILE: COLECTIVO LASTESIS CREA RESONANCIA GLOBAL CON UN VIOLADOR EN TU CAMINO.
PERFORMING FEMINIST RESISTANCE IN CHILE: COLECTIVO LASTESIS CREATE GLOBAL RESONANCE WITH UN VIOLADOR EN TU CAMINO - A RAPIST IN YOUR PATH $1$.
Dra. Moira Fortin Universidad de Otago firstname.lastname@example.org.
ISSN 2444-3948.
Resumen: Colectivo LASTESIS es un colectivo feminista de performance cuyo trabajo surge de un riguroso proceso de investigación, análisis crítico y destilación encarnada de textos feministas. Su performance Un violador en tu camino es una obra de activismo creativo que se apoderó de la conciencia pública en el contexto de los levantamientos sociales de octubre de 2019 en Chile. En dos semanas, Un Violador en tu Camino se había vuelto viral. Se ha traducido y adaptado a dieciséis idiomas diferentes y representado en treinta y un contextos culturales en todo el mundo. Este artículo analiza la coreografía política de $U n$ violador en tu camino y reflexiona sobre el poder del performance callejero para involucrar al público en temas de justicia social y de género. El análisis se centra en el proceso creativo y el ingenio de LASTESIS para impulsar la condena a la violencia de género patrocinada por el estado en Chile hacia un himno prominente, uniendo llamados a la justicia de género a nivel mundial.
Palabras Clave: Violencia sexual, movimiento social feminista, performance, LASTESIS, activismo creativo.
Abstract: Colectivo LASTESIS are a feminist performance collective whose work emerges from a rigourous process of research, critical analysis, and embodied distilation of feminist texts. Their performance Un Violador en tu Camino is a work of creative activism that took hold of the public consciousness against the backdrop of the October 2019 social uprisings in Chile. Within two weeks Un violador en tu camino had gone viral, being translated and adapted into sixteen different languages and performed in thirty-one cultural contexts around the world. This paper unpacks the political choreography of $U n$ violador en tu camino and reflects on the power of street performance for engaging the wider public on issues of social and gender justice. The analysis centres the creative process and resourcefulness of LASTESIS to propel the condemnation of state-sponsored gender violence in Chile to prominence as an anthem, uniting calls for gender justice globally.
Key Words: Sexual violence, feminist social movement, performance, LASTESIS, creative activism.
Sumario: 1. Introducción. 2. Involucrándose y reconstituyendo arreglos espaciales de género. 3. El uso del performance en los movimientos sociales contemporáneos. 4. Hablando con el cuerpo: análisis de la coreografía política de LASTESIS. 5. Reclamando el espacio público: el performance callejero como transformación de arreglos espaciales de gé- nero. 6. Centrando el proceso creativo: creando redes de conectividad. 7. Recuperando las calles y movilizando a la comunidad: el performance público como protesta y práctica. 8. Conclusión: Performance resonante para el cambio. 9. Obras Citadas. 10. Notas.
Copyright: $©$ 2020. Este es un artículo abierto distribuido bajo los términos de una licencia de uso y distribución Creative Commons 4.0 Internacional (CC BY 4.0)
Moira Fortin es actríz y profesora de cátedra del Programa de Idiomas y Culturas de la Universidad de Otago (Aotearoa/Nueva Zelanda). Se graduó con un Doctorado en Estudios Teatrales de la Universidad de Victoria en Wellington (Aotearoa/ Nueva Zelanda). Su tesis, explora la interacción de elementos culturales ‘tradicionales’ y la creación del teatro contemporáneo rapanui, maorí y diaspórico samoano. Moira ha estudiado también en la Universidad de Otago de Aotearoa/ Nueva Zelanda (Maestría en Artes en Estudios de las Islas del Pacífico) y en la escuela de teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Licenciatura en Actuación). Como intérprete e investigadora interdisciplinaria, trabajando en estudios teatrales e idiomas y culturas, Moira ha contribuido a la investigación sobre el teatro en Rapa Nui/Isla de Pascua, donde colaboró en el primer estudio de diagnóstico sobre la situación de las artes en Rapa Nui, incluyendo teatro, danza, música, pintura corporal, figuras de hilos y recitaciones. El interés de investigación de Moira está relacionado actualmente con la traducción, lingüística y física, actuando en obras de teatro bilingües, investigando cómo el cambio de idioma afecta la actuación, el movimiento y la producción general de la obra.
Robin Metcalf e está completando una Maestría en Trabajo Social en la Universidad de British Columbia, Canadá. Su trabajo e investigación se han centrado en las áreas de educación, derechos humanos, política social y violencia de género en Fiji, Myanmar y Canadá. Sus intereses de investigación actuales en enfoques inclusivos y plurilingües en la educación y metodologías queer y feministas basadas en la comunidad se han visto influenciadas por la promoción y la programación de la comunidad en Myanmar y Fiji. Sus proyectos en curso exploran conceptos de justicia de discapacidad en contextos indígenas y discursos feministas transnacionales de justicia de discapacidad en entornos humanitarios y afectados por conflictos. Robin disfruta de la creatividad de la movilización de conocimientos de investigación y actualmente trabaja en audio digital (podcast) y modalidades de artes visuales con el Institute for Community Engaged Research. Robin tiene una Maestría en Derecho Internacional Público de la Universidad de Melbourne, Australia, y una Maestría en Estudios del Desarrollo de la Universidad del Pacífico Sur, Fiji.
Tui Nicola Clery está comprometida con enfoques creativos y basados en las artes para la enseñanza, el aprendizaje y la investigación. Tiene experiencia docente en espacios formales e informales, que incluyen facilitar la educación para procesos de desarrollo comunitario a través de las artes. Tiene un doctorado en Estudios del Pacífico y Antropología Social de la Universidad de Otago (Aotearoa/Nueva Zelanda). Su tesis, The Art of Peace: Performative and Peace Practices in Contemporary Fiji, considera cómo diversas herramientas y enfoques basados en las artes se estaban utilizando como procesos culturalmente apropiados y atractivos para la educación para la paz con diversas comunidades de Fiji. Tui también ha estudiado en la Universidad del Pacífico Sur en Fiji (Maestría en Estudios del Pacífico), la Universidad Queen Margaret en Escocia (Certificado de Posgrado en Práctica de Salud Pública) y la Escuela de Estudios Orientales y Africanos en Londres (Licenciatura con Honores en Antropología Social y el estudio de las religiones). Tui entiende la investigación y la escritura como formas de activismo y le gusta pensar y escribir en colaboración.
1. Introducción.
La primera vez que sucedió, nadie sabía que este performance sería el comienzo de una ola global de protestas, que se convertirían en tantas cosas para tanta gente; un grito de guerra, un movimiento permanente, una forma de expresar la rabia y la solidaridad, una forma de pedir e insistir en justicia.
5 de noviembre de 2019, Valparaíso, Chile: 50 personas se reúnen con un propósito e intención comunes, redes de mujeres y sus simpatizantes, activistas, amigas, aliadas inspirados en el pensamiento feminista y buscando comunicar ideas a través de performances públicas, son Colectivo LASTESIS.
Todas vestidas de negro, muchas con vendas de tela negra en los ojos y lápiz labial rojo sangre en la boca. Están paradas en filas, uniformemente espaciadas, mirando hacia adelante. Empiezan a cantar, gritar, moverse al unísono transformando el espacio público en espacio performativo, rompiendo silencios sobre la violencia contra las mujeres, acompañadas del redoble insistente e implacable de un tambor.
Están aquí para alterar el status quo, para revelar y cuestionar el orden social dominante, para exigir cambio. Sus cuerpos y sus voces reclaman espacio, haciendo públicos los delitos ‘privados’, rechazando la vergüenza y el silencio. Exponiendo los mitos asociados con la violación, desacreditando y haciendo caso omiso a la suposición de que las víctimas de violación son responsables de ese hecho.
Su performance choca, confronta, inquieta, perturba. Señalan al unísono los lugares de violencia institucionalizada en toda la ciudad; recordando, revelando y acusando. Los espectadores se ven obligados a considerar si son o no cómplices de sistemas y culturas que posibilitan y permiten el femicidio y la violación. El violador eres tú.

Imagen 1. Participantes que apuntan hacia un hito local en el performance Un violador en tu camino. $^ { © }$ Colectivo LASTESIS, Valparaíso 29 de noviembre 2019, uso con permiso.
Imagen 2. Letra del performance Un violador en tu camino por Colectivo LASTESIS. La sección en cursiva fue tomada directamente del himno de Carabinero de Chile (Arancibia & Flores Ruiz, 1928)
Se han creado numerosos registros sobre la ola de performances iniciada por el trabajo de LASTESIS. Videos, periódicos y artículos académicos, publicaciones en redes sociales y entrevistas con el colectivo, todos registran aspectos de la actuación. Muchos de estos relatos se centran en el momento performativo o en los resultados de la actuación misma que reverberan en todos los continentes. En este artículo celebramos y recordamos el activismo creativo de LASTESIS como un proceso de investigación crítico situándolo en un contexto histórico.
Escribimos con la intención explícita de «aportar y reclamar espacio en los registros para diversos fragmentos feministas» (Clery & Metcalfe, 2018, pág. 2).
Nuestro artículo se basa en una entrevista original con las miembros fundadores del Colectivo LASTESIS —Sibila Sotomayor, Daffne Valdés, Paula Cometa Stange y Lea Cáceres2 . Estas historias de activismo de mujeres chilenas muestran cómo ha surgido este activismo y el proceso creativo que sustenta lo que se comparte públicamente, como una forma de asegurar que este fragmento de la historia del teatro callejero en Chile se registre y visibilice (M. Farías, 2014).
Los registros sobre las actuaciones y los procesos de creación ayudan a los artistas-activistas a comprender y construir sobre el trabajo de los demás. Considerar lo que precede e influye al activismo dentro de contextos socioculturales y políticos específicos nos permite reflexionar sobre constelaciones de protestas públicas creativas y ver cada acción como parte de un linaje más amplio del activismo escénico chileno;
Si nadie rescata [las historias de performance callejero] pareciera que después vienen otras generaciones a hacer todo desde cero, y la idea es que la historia debe ser un proceso de acumulación de experiencias y no un re-fundamento sobre bases vacías (Ignacio Achurra, en M. Farías, 2014).
El trabajo de LASTESIS se sitúa conscientemente dentro de las historias del pensamiento feminista. Se basa en aspectos del activismo feminista surgido en el pasado y que están emergiendo activamente. Este performance se fortalece en la «historia de experiencias y luchas vividas por las mujeres durante generaciones» y se orienta hacia la creación de una «visión de otro tipo de sociedad» y «fundamentalmente re imaginar el sistema» (The People’s Forum NYC, 2019). Colectivo LASTESIS explica:
El lugar en el que estamos hoy se lo debemos a todas esas historias de luchas, a todas las diferentes y olas del feminismo, todas son parte de nuestro trabajo. No se puede encasillar y decir «¡ah no! Esto corresponde a esta o aquella ola o ¿son feministas radicales? ¿Son feministas liberales?» Todo esto es parte de nuestra historia como feministas, activistas y artistas también. Entonces, lo que intentamos hacer es combinar un poco de todo para dar sentido a todos estos diferentes momentos históricos, pero también responder a esos contextos; a esos momentos históricos, a esas demandas, necesidades y denuncias (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).

Imagen 3. Fundadoras del Colectivo LASTESIS. ©Colectivo LASTESIS, Valparaíso 29 de noviembre 2019, uso con permiso.
El proceso de investigación, lectura y consideración crítica de textos feministas catalizó la formación de LASTESIS, con el objetivo de crear performances que afirmaran ideas feministas en los espacios comunitarios cotidianos. Ante el llamado de otros activistas creativos y con un trasfondo de levantamientos sociales contra la desigualdad estructural y la violencia de género patrocinada y altamente publicitada por el estado, Un violador en tu camino se apoderó de la conciencia pública. Esta actuación fue a la vez una imponente reivindicación de espacio y una acusación a las estructuras a través de las cuales se perpetra y tolera la violencia de género. En dos semanas, Un violador en tu camino se había vuelto viral. El performance había sido traducida y adaptada a dieciséis idiomas y representada en treinta y un contextos culturales diferentes (Escarlata, 2020). LASTESIS finalmente alcanzó una resonancia global atronadora;
Creo que lo que más ofrecen las artes y lo que la escritura académica tradicional falla es en lograr resonancia (Leavy, 2009, pág. xi).
Este artículo se basa en algunos ejemplos destacados de las diversas formas en que las mujeres y las feministas han reclamado espacio en las últimas décadas, creando momentos de visibilidad política y construyendo solidaridad, reconociendo cómo el proceso social y político se entrelaza con el teatro y el performance en Chile. Esta base apunta hacia el uso del performance en los movimientos feministas contemporáneos y proporciona un contexto para situar el proceso activista creativo emprendido por LASTESIS en el corazón de este artículo. Describimos la coreografía política de Un Violador en tu Camino, delineando algunos movimientos del vocabulario crítico desarrollado a través del proceso creativo, para capturar la furia y manifestar la resistencia masiva contra la violencia de género sistémica y patrocinada por el estado. Consideramos que el potente simbolismo y el poder popular del performance callejero están ubicados físicamente y son particularmente efectivos para involucrar al público en general en temas de justicia social y de género. Finalmente, celebramos la habilidad y el ingenio de LASTESIS, los conocimientos accesibles a través de su proceso creativo y la capacidad de respuesta del medio para impulsar la condena a la violencia de género patrocinada por el estado en Chile como un himno, uniendo los llamados a la justicia de género a nivel mundial.
2. Involucrándose y reconstituyendo arreglos espaciales de gé- nero.
Dado que la narración dominante de nuestras historias es en sí misma colonial y de género, privilegiando historias de conquista, heroísmo masculino colonial, militancia y actividad económica, el espacio en la historia y la memoria chilena para cualquier otra persona es marginal. Las invasiones coloniales, la violencia y el despojo de los españoles instalaron órdenes sociales y políticos basados en jerarquías racistas y sexistas que volvieron invisibles las formas preexistentes de conocer y ser y relegaron en gran medida a las mujeres y las minorías de género a una invisibilidad histórica.
Después de la independencia de España en 1818, Chile retuvo las divisiones espaciales marcadas por el género del colonizador, según las cuales las mujeres están situadas en el hogar y la esfera privada y los hombres en la calle y la esfera pública (Chassen-López, 1997). Los mecanismos para justificar y reforzar estos arreglos espaciales han incluido restricciones legales a las mujeres, a las minorías sexuales y de género, a las clases trabajadoras y los pueblos originarios en la participación de discursos públicos, procesos democráticos, propiedad de la tierra y sistemas educativos. Tales mecanismos se propagan y se refuerzan mutuamente por los constructos normativos binarios del machismo y el marianismo que también actúan para reforzar y justificar estos arreglos espaciales. El machismo ha sido descrito como el espíritu que impulsa «todo comportamiento masculino» (Andrade, 1992, pág. 34) con jerarquías de masculinidad que elevan al hombre blanco de habla hispana. Dado que el machismo ha llegado a significar abiertamente «sexismo, chovinismo e hipermasculinidad» (Arciniega et al., 2008, p. 19), el privilegio masculino se demuestra a través de la alineación con estas normas que se han vuelto «esperadas de los hombres en los países latinoamericanos» (Panitz et al., 2007, pág. 32). La constitución del ‘otro’ en este binario, el marianismo evoca el posicionamiento simbólico de la Virgen María en el catolicismo latinoamericano y las construcciones asociadas con la maternidad, domesticidad y el auto sacrificio. Este espíritu cultural del marianismo «que consagra y excluye a las mujeres» (Frohman & Valdés, 1993, pág. 1) prescribe la devoción al papel de esposa y madre, el «núcleo moral de la familia [...] y la ‘conciencia dormida’ de la nación» (Boyle, 1993, pág. xi). El marianismo está vivo hoy en las narrativas patrocinadas por el estado que cuestionan el carácter, la vestimenta, la historia sexual, las afiliaciones y la presencia en el espacio público de una sobreviviente de violencia de género en Chile. Este sistema binario y la aplicación del marianismo respaldan el enfoque de género de la violencia contra manifestantes y la impunidad de los perpetradores. Sin embargo, desde los márgenes, las mujeres y las minorías de género han desafiado estos arreglos espaciales, jerarquías de poder y binarios reductores de género a través de diversas formas de activismo (Boyle, 1993; Frohman & Valdés, 1993).
Las mujeres se han basado en las características esencializadas por el marianismo para entrar en política, encarnando y enfatizando las cualidades de la maternidad con el «razonamiento de que las amas de casa eficientes pondrán en orden la ciudad, el estado, el congreso o la nación» (Chassen-López, 1997, p. 175). Elsa Chaney etiquetó este patrón como «supermadres» y señaló que incluso mientras las mujeres de derecha rechazaban el feminismo como una amenaza para la familia tradicional y las mujeres de izquierda rechazaban el feminismo como «una importación del imperialismo europeo o estadounidense» (Chassen-López, 1997, pág. 175), las mujeres estaban reivindicando el poder público con esta identidad. Las mujeres y las minorías de género también han expuesto las contradicciones inherentes a estos binarios, buscando desestabilizar las narrativas coloniales dominantes racistas, sexistas, heterosexistas y clasistas. Artistas chilenas como la premio Nobel Gabriela Mistral y la reconocida compositora y folclorista Violeta Parra confrontaron narrativas dominantes y plantearon alternativas a través de esfuerzos artísticos y actos de reclamo de espacio a través de la escritura y la interpretación. La visibilidad de sus obras en el dominio público trajo mensajes de que las mujeres «nos representan en cuerpo y alma» (Mistral, 2013) y cuestionan «versiones oficiales de la identidad chilena» (Miranda, 2018).
3. El uso del perf orm ance en los m ovim ientos sociales contem poráneos.
La creación de lenguajes, estéticas y discursos a través de las artes escénicas fue severamente impactada durante la dictadura de Pinochet (1973- 1990). El régimen de Pinochet se basó en formas agresivas y violentas de control social para dictar las narrativas nacionales y, por lo tanto, consideró a los artistas como agitadores políticos subversivos, silenciándolos a ellos y a sus colaboradores mediante la censura, la intimidación, el exilio, la tortura y el asesinato (Grass et al., 2015; Soto & Delgado, 2015). Aproximadamente una cuarta parte de los teatristas chilenos se vieron obligados a exiliarse (Alvarado, 2006, pág. 1). Los programas de teatro de la Universidad de Chile y la Universidad Católica fueron monitoreados de cerca. Los grupos de teatro independientes que permanecieron en Chile comunicaron perspectivas críticas y denunciaron la dictadura, revelando violencia política (y sexual) extrema utilizando la comedia, la sátira, la metáfora, el verso y los clásicos3 , que fueron menos susceptibles a las represalias del régimen porque los censores estatales tenían menos probabilidades de reconocer que la puesta en escena tenía un significado político para la audiencia (Alvarado, 2006; Grass et al., 2015). El teatro fue un medio eficaz de resistencia activista creativa, con al menos 45 obras de teatro conocidas que se han representado «contra el régimen militar» en este período, según la historiadora del teatro chileno María de la Luz Hurtado (Alvarado, 2006, pág. 1).
Las producciones de teatro callejero se convirtieron en una forma especialmente destacada de activismo creativo en la década de 1980. El teatro callejero subvirtió las leyes que penalizaban las reuniones públicas sin un permiso, aunque corría el riesgo de terminar en encarcelamiento, resultando así a veces (Hautzinger, 1987, pág. 10). Estas intervenciones escénicas eran breves, duraban entre $1 5 y ~ 2 0$ minutos, captando la atención de los transeúntes para que «el público pudiera escuchar cosas que no se decían en ningún otro lugar» (Ana María Montané, en M. Farías, 2014). Los artistas tenían que estar atentos, ya que entre el público con frecuencia habían «sapos», agentes de policía vestidos de civil. Si se detectaba un sapo, las actuaciones no se detenían a menos que fueran obligados a hacerlo, sino que los artistas dirigían líneas específicas hacia los oficiales para que la multitud los reconociera (Hautzinger, 1987, pág. 10). La actriz del Teatro Urbano Contemporáneo (TEUCO)4 , Rosa Ramírez, recuerda ocasiones en las que el público ayudaba a garantizar la seguridad de los artistas. Al darse cuenta de que los policías estaban cerca, el público «formaba una especie de cadena o muro, para darnos tiempo de guardar nuestras cosas y desaparecer entre la multitud» (M. Farías, 2014).
La actriz de teatro callejero Paulina Hunt recuerda que la motivación para ‘ocupar’ los espacios públicos y las calles era la de llegar al pú- blico en general, para crear un espacio de encuentro y reflexión sobre lo que sucedía en el país (M. Farías, 2014). El teatro fue una herramienta política con la que «los artistas lucharon por mantener los valores en los que creían» (Andrés Pérez, en M. Farías, 2014) y despertar a la gente (Hautzinger, 1987, pág. 10). Como no había una cuarta pared, los artistas interactuaban directamente con el público; apelando a los silencios, improvisando, compartiendo historias y vivencias que resonaban profundamente (Cecilia Canto, en M. Farías, 2014).
Colectivo LASTESIS aprovechó el potencial de esta forma de teatro con objetivos paralelos para realizar una intervención callejera, despertar la conciencia del público en general y resistir directamente la represión contemporánea patrocinada por el estado. La creación de $U n$ Violador en tu Camino surgió como una invitación a colaborar de un grupo de activistas en Valparaíso llamado Fuego, Acciones en Cemento (Rudolphy, 2020). Fuego había estado implementando activamente una forma de activismo creativo a nivel de calle dentro del levantamiento popular más amplio: la barricada artística. La barricada artística fue un medio de participación política en el contexto del levantamiento muy diferente, pero complementario, de las manifestaciones y marchas callejeras en curso (Rudolphy, 2020). Involucrando los sentidos, provocando conexiones viscerales con mensajes sobre la justicia social y aprovechando las cualidades afectivas de las artes, esta forma de activismo creativo crea un espacio para «la revitalización de la imaginación política» entre los manifestantes y transeúntes establecidos (e involucrando directamente), el paisaje urbano y las historias locales (Harrebye, 2016, pág. 14; Duncombe & Harrebye, 2019). Interpretada como una forma de barricada artística, Un violador en tu camino es una adaptación de una canción que LASTESIS había preparado para una interpretación más larga que se tituló El violador eres tú, que se estrenó varios meses después en 2020.
Un violador en tu camino llamó a los transeúntes a sumarse a la condena de la violencia de género patrocinada por el estado, especialmente dirigida a las mujeres durante los levantamientos que comenzaron el 18 de octubre de $2 0 1 9 _ { \mathrm { ~ J ~ } }$ que finalmente reflejaron el arraigo institucional de la injusticia de género en Chile (Kocsis, 2020). La convocatoria se transmitió a nivel mundial a través de las redes sociales y resonó con las experiencias de las mujeres, las minorías sexuales y de género y las activistas feministas en todos los contextos socioculturales y políticos.
4. Hablando con el cuerpo: análisis de la coreograf ía política de LASTESIS.
Un violador en tu camino llama la atención sobre la violencia de género sistemática patrocinada por el estado utilizando una combinación de letras rítmicas, vestuario y movimiento. Alicia del Campo explica la interacción de cuerpos, disfraces, distancias, ritmos, sonidos y voces como unidades constitutivas de significado capaces de comunicarse con una comunidad (del Campo, 2004). La combinación de estos elementos logra resonancia traspasando las fronteras internacionales al denunciar la opresión de género que se perpetra, y es reforzada, a través de las estructuras patriarcales y capitalistas (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). La aceptación global de este performance como un himno para el cambio reconoce la experiencia transnacional compartida de opresión, resistencia y resiliencia de las mujeres y las minorías de género, condenando la militarización de la cultura y el uso de armas de violación y la violencia sexual. También reconoce el poder evocador de la actuación como un instrumento para revelar, desafiar y oponerse al arraigo del orden patriarcal dominante en nuestros sistemas políticos, sociales, económicos y culturales alrededor del mundo.
La coreografía de Un violador en tu camino —con mujeres en filas, espaciadas uniformemente, evocando la formación de un desfile militar— también puede entenderse como un esfuerzo por «exponer, problematizar y des-familiarizar las normas militarizadas» (Clery, 2014, pág. 205). Este performance está destinado a impactar. Los cuerpos de mujeres y disidentes realizan movimientos coordinados, fuertes, ní- tidos, claramente delineados al unísono. Las culturas del militarismo y la masculinidad promulgadas a través de los cuerpos de las mujeres y los disidentes interrumpen representaciones de poder dominantes y determinados por el género, revelando cómo los binarios de género socialmente construidos continúan contribuyendo a la construcción tanto de feminidades como de masculinidades. La comunidad tiene el desafío de reflexionar sobre «el patriarcado militarizado como construcción social, destacando que las nociones militarizadas de masculinidad son en sí mismas formas de actuación» (Clery, 2014, pág. 216). La coreografía de LASTESIS revela las formas en que identidades de género son representadas todos los días; a través de actos encarnados, prácticas discursivas y en las relaciones con los demás (Butler, 1990). El trabajo de.
LASTESIS apoya un análisis de género del militarismo, permitiendo al público un espacio para reflexionar sobre las conexiones inextricables entre ideas altamente militarizadas y la construcción de masculinidades en Chile.
La simplicidad lírica, melódica, rítmica y performativa de Un violador en tu camino hace que sea fácil de recordar y unirse como participante, lo que también conduce a que sea un performance fácilmente adaptable y replicable en todos los contextos culturales. La letra denuncia el fracaso del sistema judicial para proteger la vida y la persona de mujeres y minorías de género, y repudia las narrativas que intentan avergonzar y culpar a los sobrevivientes. El estribillo consta de una repetición contundente e insistente del verso $\mathrm { \ll Y }$ la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía» (Colectivo Registro Callejero, 2019).
Respondiendo a las circunstancias del particular momento sociopolítico, LASTESIS incluyó un verso tomado directamente del himno oficial de la Policía Chilena. El Colectivo LASTESIS explicó que este verso sirve para explícitamente «dedicar la canción a Carabineros de Chile», quienes basan su propia identidad como una fuerza que protege a una imaginada y dormida, «niña inocente», pero que inflige violencia de género y sexual contra manifestantes durante los levantamientos sociales en octubre de 2019 (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). La dedicatoria también es clara en el título del performance, que se relaciona con un conocido lema que Carabineros de Chile utilizó como parte de una campaña de relaciones públicas en la década de 1980, promoviendo la imagen del cuerpo de carabineros como oficiales que serían ‘un amigo en tu camino’. La policía y las fuerzas armadas aplicaron una violencia extrema y un control social represivo luego del golpe militar de 1973 que llevó al dictador Augusto Pinochet al poder, y este lema fue una táctica que intentaba cambiar la perspectiva del público en general hacia una visión más amigable de la policía. El título seleccionado por LASTESIS para su performance enfatiza que la policía ha burlado la confianza del público de una manera especialmente atroz, reemplazando la palabra «amigo», por «violador».
Informes sobre la brutalidad militar y policial y los abusos de los derechos humanos durante los levantamientos sociales de 2019 en Chile les da a estas letras una sustancia contextual tangible. Durante este período, el Instituto Nacional de Derechos Humanos registró 106 denuncias de violencia sexual perpetrada por fuerzas estatales, incluidos relatos de desnudez forzada, agresión sexual y violación durante la detención (Instituto Nacional de Derechos Humanos, 2019). Varias otras organizaciones de derechos humanos también documentaron informes de tortura, abuso sexual y agresión sexual perpetrados por las fuerzas de seguridad (Bonnefoy, 2019). Al 28 de diciembre de 2019, según los informes, 29 personas habían muerto, unas 2.500 resultaron heridas, entre las cuales cientos sufrieron lesiones graves que les cambiaron la vida, $\mathrm { ~ y ~ } 2 . 8 4 0$ personas habían sido arrestadas (Bonnefoy, 2019), aunque fuentes oficiales citan cifras mucho más bajas (Kocsis, 2020; Leighton, 2019).
La coreografía del performance está en diálogo directo con esta violencia, replicando y re-presentando elementos del trato degradante, inhumano y violencia sexual denunciados e incorporando referencias a la resistencia política. Esto se representa a través de movimientos que incluyen ponerse en cuclillas, señalar, agitar el puño izquierdo en el aire y colocar la mano derecha junto a la boca como si se compartiera un secreto. Estos ejemplos de vocabulario de movimiento históricamente situados «funcionan como símbolos narrativos y como puntos de encuentro para una multitud apasionada» (Diverlus, 2020, pág. 171). El ponerse en cuclillas para resaltar cada verso del performance es una referencia explícita a las acusaciones generalizadas de que la policía obligó a mujeres y jóvenes a ponerse en cuclillas desnudos mientras estaban detenidos (Human Rights Watch, 2019), a pesar de que los protocolos policiales oficiales prohibían explícitamente tales prácticas. Este elemento en la coreografía se entreteje con marcadores visuales de resistencia popular ampliamente reconocidos, como el puño izquierdo levantado, para generar una potente coreografía política que captura el momento político actual.

Imagen 4. Participantes en cuclillas durante el performance de Un Violador en tu Camino en la Plaza Sotomayor frente al Monumento a los Héroes de Iquique. $©$ Tania Quezada, Valparaíso 27 de noviembre 2019, uso con permiso.
El vocabulario del movimiento también tiene el poder de enfatizar el mensaje. Colectivo LASTESIS explicó que el gesto de apuntar en diferentes direcciones durante el performance es una forma de exigir la acción de determinadas instituciones de gobierno y de resaltar la ubicación física de estas dentro de la ciudad, en relación al lugar donde se desarrollaba el performance (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). El acto de señalar con la letra correspondiente nombrando instituciones, «Son los pacos (policías) / Los jueces / El estado / El presidente», sitúa el performance dentro de un paisaje geográfico, al tiempo que cuestiona la legitimidad de estas instituciones que se sabe que perpetran injusticias y abusan del poder. Desde donde se está dirigiendo el performance, LASTESIS aprovechan la calle como un «escenario diná- mico y efectivo para el trabajo político» (Hautzinger, 1987) que revela las construcciones sociopolíticas actuales, ofreciendo espacio para voces y visiones alternativas, e involucrando al público en formas que traspasan las clases sociales y divisiones económicas.
El vestuario en este performance fue muy variado, algunos mostraban deliberadamente piel, hombros desnudos, escote y piernas que repudian explícitamente el guion cultural del marianismo. Los participantes también se vistieron con ropa deportiva, trajes de baño, ropa interior y ropa de oficina. Esta variedad de vestuario enfatiza visualmente la noción de que todos los derechos y la persona de las mujeres y las minorías de género están amenazados, y cuando se trata de violencia de género, agresión sexual y violación, la ropa que lleva puesta la sobreviviente no es relevante en una evaluación de culpabilidad (Colectivo Registro Callejero, 2019).
La mayoría de los artistas llevan pañuelos verdes, que simbolizan la campaña en curso por el aborto legal y la garantía de acceso equitativo a los derechos de salud sexual y reproductiva, una dimensión esencial de la justicia de género entretejida con la violencia sexual y de género patrocinada por el estado y la resistencia a las opresiones patriarcales. Otro elemento destacado que llevaban los participantes es una venda negra en los ojos que se puede leer como un elemento de vestuario históricamente situado que recuerda los relatos de los sobrevivientes de la tortura durante la dictadura de Pinochet (Rojas, 1988). Las víctimas con los ojos vendados fueron interrogadas y torturadas y sometidas a violencia sexual extrema. La venda de los ojos aseguró que no pudieran reconocer a sus atacantes o los lugares donde habían estado cautivos (Munoz, 1999, pág. 9) y sirvió como un marcador de objetivación y de inferioridad como prisioneros. El simbolismo de la venda de los ojos también habla de historias de violencia de género contra minorías sexuales, incluidos gays y lesbianas chilenos de quienes se dice que «fueron arrojados al mar, vivos, con los ojos vendados y los pies en cemento» en la década de 1930 (Grass et al., 2015, pág. 306). La venda de los ojos también podría entenderse como una metáfora visual que hace referencia a La Justicia, que personifica la fuerza moral del sistema judicial. La Justicia se representa típicamente con los ojos vendados sosteniendo una balanza y una espada. La venda de los ojos representa la imparcialidad, lo que refleja una aplicación de la justicia sin importar el género, la etnia, la riqueza, el poder o el estatus. Sin embargo, la justicia es difícil de alcanzar para las sobrevivientes en casos de violencia de género en Chile, y el sistema de justicia en cambio protege e incluso libera a los perpetradores de alto estatus que son declarados culpables de estos delitos (McGowan, 2020). La venda de los ojos también podría entenderse como una metáfora que recuerda a las personas que no deben ‘hacer la vista gorda’ o mirar para otro lado en respuesta a la violencia del estado chileno, evocando un sentido de responsabilidad comunitaria para reconocer la injusticia y actuar por el cambio. Al oscurecer los ojos de los intérpretes, los cuerpos involucrados en el performance tienen una resonancia más amplia, lo que significa que representan e incluyen a todas las mujeres y personas oprimidas. El cuerpo colectivo de mujeres y disidentes que participa en Un violador en tu camino proyecta una estética feroz y dominante en el espacio urbano que graba en este escenario público sus testimonios privados para desafiar la narrativa imperante de la nación (del Campo, 2016, pág. 18).
5. Reclam ando el espacio público: el perf orm ance callejero com o transf orm ación de arreglos espaciales de género.
Entre el $2 0 \mathrm { y }$ el 29 de noviembre de 2019 LASTESIS realizó Un violador en tu camino en diez ubicaciones diferentes en dos ciudades, Valparaíso y Santiago. Cada performance duró dos minutos y veinte segundos. El tiempo que separa los performances es el tiempo que se tarda en caminar de un lugar a otro. Los performances se llevaron a cabo en lugares concurridos e históricamente significativos, incluyendo intersecciones concurridas como la Alameda en Santiago, plazas populares en ambas ciudades, incluida la Plaza Victoria, Sotomayor y Aníbal Pinto en Valparaíso, y la Plaza de Armas y el Estadio Nacional en Santiago, un espacio notorio por su uso como centro de tortura durante años bajo el régimen de Pinochet.
Al representar visiones alternativas en la calle, LASTESIS recupera el espacio público, llamando la atención y desafiando las normas, señales y símbolos incrustados en estas geografías. Según del Campo, LASTESIS activa así;
… La esfera pública de la vida cotidiana como el gran escenario en el que se juega y se negocia el sentido de la cultura nacional. En él, a diario, personajes clave despliegan sus acciones y establecen diálogos que tienen como objetivo desafiar la sensibilidad de las masas ciudadanas mediante el uso de teatralidades (del Campo, 2004, pág. 31).

Imagen 5. Performance de Un violador en tu camino afuera del Congreso Nacional. $©$ Tania Quezada, Valparaíso 27 de noviembre 2019, uso con permiso.
A través de estos performances LASTESIS extiende su proceso creativo a la recuperación y re significación de los espacios públicos, afirmando y ubicando las ideas feministas dentro de espacios comunitarios icónicos y la conciencia para desafiar el dominio de signos preexistentes de órdenes sociales y políticos. La plaza como espacio de representación es significativa porque estos espacios se constituyeron a través de la historia colonial de Chile como el centro neurálgico de la infraestructura de «todas las fundaciones españolas en América» (Correal Avilán, 2017, pág. 2). Es en la plaza de una ciudad donde se encuentran la mayoría de los edificios administrativos coloniales, mirando hacia un amplio espacio público abierto (Pergolis, 1995). Las plazas son, por tanto, sitios de poder administrativo, social, comercial y eclesiástico cuya estructura, historia y composición es efectivamente un «instrumento para transmitir la ideología del grupo dominante» (Aledo Tur, 2000, pág. 39) y para controlar la difusión de información.
A partir del uso de este espacio se genera una multifuncionalidad, «un gran escenario donde se desarrollan todos los acontecimientos de la ciudad» (Correal Avilán, 2017, pág. 2). Colectivo LASTESIS explica que en el Chile contemporáneo las plazas son puntos de convergencia, «centros neurálgicos» donde las conexiones están tan entretejidas, complejas y vivas como terminaciones nerviosas (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). Las plazas son puntos de encuentro por donde fluyen las comunidades. El performance de Un violador en tu camino en estas diferentes plazas tuvo como objetivo llegar a un gran número de personas que se congregan en estos lugares y que mirarían, grabarían digitalmente, compartirían y se comunicarían a través de múltiples canales sobre lo que vieron, ampliando el alcance del mensaje.
También se seleccionaron cruces y calles concurridas como lugares para los performances. La Alameda, en Santiago, es significativa. La esquina con el Paseo Ahumada es una zona destacada, un paseo peatonal en el centro de Santiago utilizado por 2,5 millones de personas diariamente (R. Farías, 2012). Además de albergar el Palacio de la Moneda, casa de gobierno, la Alameda ha sido históricamente un lugar de marchas, protestas y celebraciones. Al seleccionar esta ubicación para uno de los performances de Un violador en tu camino, LASTESIS desafió al gobierno en la puerta; acusando directamente a los jueces, al estado y al presidente de mantener sistemas patriarcales que apoyan repetidos abusos de los poderes estatales e institucionales. La selección de este sitio aseguró enormes niveles de visibilidad pública para el performance de LASTESIS y el acceso a audiencias que representan diversas secciones del público chileno.
El 4 de diciembre de 2019, alrededor de diez mil mujeres y disidentes participaron en el performance de Un Violador en tu Camino frente al Estadio Nacional de Santiago (Tele 13, 2019). Fueron dirigidos por mujeres mayores que el grupo original LASTESIS, actuando bajo el nombre de LASTESIS Senior. Aunque los miembros fundadores de LASTESIS no estuvieron directamente involucradas en este performance, el Colectivo LASTESIS explicó que la ubicación de este performance fuera del estadio nacional fue «muy emotiva y simbólicamente muy potente» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). Este performance trae al presente el recuerdo de la violencia de género, recordando delitos que muchas veces han quedado impunes. También obliga a la audiencia a considerar las violaciones históricas de derechos humanos cometidos en este lugar, muchas de las cuales están vinculadas a la violación, especialmente contra mujeres. Colectivo LASTESIS llama la atención sobre la importancia y presencia del cuerpo físico en el proceso de la llamada al cambio, explicando que el performance no es solo «una lista de demandas, es el cuerpo y la lista de demandas, y una reflexión» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).
Un Un violador en tu camino se convierte en un performance que «sitúa hitos históricos y los nombra, porque nos habla de la memoria y es esa memoria la que se acumula, nos recuerda que [a lo largo de] siglos ha existido esta opresión contra nuestros cuerpos, especialmente cuerpos feminizados» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). La presencia de los participantes enfatiza la corporalidad como la «materialidad irreductible, marca no transable de la existencia» (del Campo, 2016, pág. 25), lo que obliga a las audiencias a confrontar actos históricos violentos y cómo estos continúan en el presente. Un gran número de personas se sintieron motivadas a participar en este performance porque querían la oportunidad de encarnar su protesta, de «señalar a quienes nos han hecho daño durante tantos años y de apoyar a otras mujeres que han experimentado violencia o violencia sexual» (Tele 13, 2019).
Colectivo LASTESIS explica que fomentaron abiertamente las presentaciones de Un violador en tu camino organizadas por otros grupos, tanto dentro como fuera de Chile. Después de sus presentaciones iniciales, LASTESIS recibió múltiples solicitudes para actuar en todo Chile, pero la demanda local era tan alta que esto no fue posible. En cambio, el colectivo respondió publicando una invitación en Instagram invitando abiertamente a las personas a «reapropiarse» del performance y adaptarlo para su uso en sus diferentes contextos locales (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). Luego, el performance fue tomado espontáneamente por otros grupos a nivel internacional, que habían visto el performance en línea y querían reproducirlo. Colectivo LASTESIS explica que ningún grupo fue contactado directamente por el colectivo. El performance tomó vuelo. «No tuvimos ningún contacto con nadie. Fue puro ... estímulo, la decisión [autónoma] de estos grupos auto convocados» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).
La práctica abierta e inclusiva de LASTESIS, que implicó invitar a artistas y grupos públicos a apropiarse y adaptar su trabajo, refleja la postura no jerárquica del colectivo. LASTESIS elige explícitamente hablar como uno solo, prefiriendo que las palabras de los individuos en el colectivo sean representadas como pertenecientes y emanadas del colectivo en su conjunto.
Su trabajo muestra deliberadamente «un espíritu de propiedad colectiva y horizontalidad» (Serafini, 2020, p. 293). Esta postura asegura que «el colectivo crece en el sentido de que logra difundir la idea central y también la forma» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).
6. Centrando el proceso creativo: creando redes de conectividad.
LASTESIS describe los elementos que fueron seleccionados y utilizados para crear Un violador en tu camino como «el máximo resumen que se puede hacer de estas ideas». El performance representa «la síntesis de la síntesis de la síntesis» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020), representando un collage de ideas feministas que LASTESIS venía explorando y «destilando» en un proceso de investigación que se prolongó por más de un año y medio antes de crear el primer performance (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020; Serafini, 2020).
Las discusiones en profundidad sobre el trabajo de las académicas feministas y las tesis que proponen, en particular el trabajo de Silvia Federici (2017) y Rita Segato (2003, 2017), sentaron las bases de lo que se convertiría en Un violador en tu camino. El proceso creativo de LASTESIS implica comprometerse profundamente con la teoría feminista y empujando más allá de sus «zonas de confort» para crear actuaciones que representen una síntesis de ideas a través de un proceso iterativo que es circular y discursivo en lugar de lineal o prescrito (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). El objetivo colectivo es hacer que la teoría sea accesible a una audiencia lo más amplia posible, reconociendo que «la teoría [a menudo] tiene que pasar por el ojo de una aguja antes de ser útil» (Denzin, 2018, pág. 396).
LASTESIS describe su metodología como un proceso fluido de creación y consideración como un collage de ideas que «no tiene una receta exacta», pero que implica atender de cerca las experiencias locales y las representaciones mediáticas de la violencia sexual y de género (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). Colectivo LASTESIS explica;
Dentro de cada una de nosotras están todas las referencias que manejamos, que están operando y pululando y relacionándose, tanto teóricas como artísticas. Pero cuando se trata de la puesta en escena, no hay una metodología distinta a la del collage. En el collage escénico no hay jerarquía de un elemento sobre otro, sino más bien una yuxtaposición de diferentes capas de significado que se construyen a partir de todo lo que hay en la escena ... de los objetos, elementos visuales, vestuario, lo que se dice, el cuerpo, el ritmo, todo (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).
LASTESIS interactúa con las redes sociales como un elemento del proceso de investigación creativa. También se utiliza como una herramienta definitoria para establecer y construir conectividad dentro de los círculos activistas creativos internos, y con participantes y audiencias a través de amplias redes sociales. El activismo del colectivo se basa en la creatividad y la flexibilidad, y a menudo en la espontaneidad, haciendo uso de los recursos que tienen. LASTESIS ha evitado conscientemente cualquier forma de financiación gubernamental u organizativa para su trabajo hasta la fecha. Esto evita presiones, lineas de tiempo y directrices estatales y externas que pueden resultar de colaboraciones con organismos de financiación. LASTESIS, por lo tanto, conservan la autonomía y la libertad creativa en línea con su ética establecida y emergente, sin embargo, la falta de financiación también conduce a una escasez y precariedad de recursos considerables, que a su vez han dado forma a la creación de su trabajo. LASTESIS no tenía los medios económicos para asegurar espacios formales de ensayo, vestuario profesional y elementos de puesta en escena; han tenido que movilizar hábilmente los recursos relacionales, a menudo utilizando las redes sociales. El grupo explicó que «más que dinero tenemos amigos y así hemos logrado hacer de todo. Eso vale mucho» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). Colectivo LASTESIS explica que;
La precariedad nos hace utilizar las herramientas que tenemos a nuestra disposición de la forma más inteligente porque realmente hay mucha precarización en el arte, por eso la tecnología es nuestro mejor aliado en estos momentos (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).
Aprovechar el espacio digital para el activismo feminista es fundamental para el trabajo de LASTESIS. El papel de las redes sociales en sus presentaciones iniciales de Un Violador en tu Camino fue significativo, no solo en términos de generar interés y participación de artistas comunitarios, sino también en difundir la conciencia sobre el trabajo y el mensaje de LASTESIS de manera más amplia dentro de Chile y, en última instancia, a través del mundo. Las publicaciones de Instagram han sido una forma importante de involucrar a la comunidad en general. A través de Instagram, LASTESIS invitó a las personas a reunirse y ensayar antes de la presentación inicial en Valparaíso, en un lugar temporal provisto por amigos. Grupos que replicaron el performance en Chile y a nivel mundial también utilizaron las redes sociales como herramienta organizativa. Por ejemplo, el performance de LASTESIS Senior fue completamente organizado a través de WhatsApp, donde publicaron y compartieron coreografías, letras y pautas sobre qué ponerse para su performance en Santiago. Las redes sociales son una forma importante de movilizar, comunicar, documentar y transmitir el trabajo activista creativo y de compartir mensajes feministas.
7. Recuperando las calles y m ovilizando a la com unidad: el perf orm ance público com o protesta y practica.
Las cuatro fundadoras de LASTESIS se convirtieron en un cuerpo colectivo de 50 personas durante el performance inicial en Valparaíso. Este cuerpo colectivo de mujeres y disidentes «desafía valientemente al poder represivo e inscribe en el espacio público una actitud de urgencia, desafiando a los transeúntes y a través de ellos al Estado» (del Campo, 2016, pág. 19).
Durante el performance de Valparaíso, el elemento sorpresa hizo que las autoridades tardaran en responder. Colectivo LASTESIS explica que «la policía estaba en shock y no sabía qué hacer con este grupo de personas vestidas con ropa extraña, haciendo una cosa extraña que duró dos minutos y medio y luego terminó» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). Sin embargo, en Santiago, el colectivo había aumentado a más de 200 personas. La inclusión de artistas comunitarios es una parte central del poder visual de este performance. La gente se unió en el camino mientras el colectivo caminaba en la ciudad entre los diferentes lugares de actuación, aprendiendo las letras a medida que avanzaban (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).
Este grupo de 200 personas moviéndose por las calles de Santiago fue lo suficientemente significativo como para atraer la atención de la policía, que como muchos miembros del público también pudo haber visto los performances de Valparaíso en línea y estar más preparados para actuar en consecuencia. El colectivo les había dicho a los participantes de la comunidad que querían minimizar los riesgos y el potencial de violencia. Colectivo LASTESIS recuerda haber advertido a los participantes que Un violador en tu camino fue diseñado para ser corto y agudo tanto en duración como en impacto; «Esto termina y nos vamos, no queremos ningún enfrentamiento, no queremos exponernos» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).
A pesar de estos esfuerzos, este grupo considerable, situado dentro de un contexto sociopolítico más amplio que era en sí mismo muy volátil, era difícil de controlar. Habiendo reclamado el espacio público para sus voces, algunas personas se mostraron reacias a irse. Colectivo LASTESIS recuerda que «se quedó gente, gente que gritó cosas» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020) y la policía respondió arrojando una bomba de gas pimienta. Los intérpretes y manifestantes, así como los civiles de la multitud, se vieron obligados a dispersarse. LASTESIS se refugió en edificios cercanos de la Universidad Mayor (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). Al responder con fuerza excesiva, utilizando una bomba de gas pimienta que tiene el potencial de dañar tanto a los manifestantes como a los transeúntes, la violencia policial refuerza irónicamente la necesidad de acciones continuas que destaquen sus continuos y violentos abusos de poder.
Desde sus performances en Valparaíso y Santiago, la letra se ha convertido en un mensaje común en los memes activistas en Chile, aprovechando la relevancia de estas palabras y performance en la conciencia pública para seguir presionando sobre reformas gubernamentales. LASTESIS realizó El violador eres tú en enero de $2 0 2 0 ~ \mathrm { e n }$ Berlín, Alemania, y las compilaciones de videos de Un violador en tu camino realizadas en todo el mundo se han presentado en destacados medios de comunicación como el New York Times, The Guardian, Deutsche Welle, El País y la BBC. Las redes son resistentes y están creciendo. En marzo de 2020, el gobierno chileno impuso la detención de los levantamientos públicos al legislar una cuarentena debido a la pandemia prevaleciente de COVID-19. Al momento de nuestra entrevista con LASTESIS en julio de 2020, la Policía de Chile estaba iniciando un proceso penal contra el colectivo y.
LASTESIS estaba encontrando nuevas formas de continuar con su vital trabajo activista creativo en línea.
8. Conclusión: Perf orm ance resonante para el cam bio.
El trabajo de LASTESIS tiene una resonancia mundial duradera. El performance de Un violador en tu camino ha permitido a mujeres, disidentes y aliados de todo el mundo desafiar creativamente la violencia de género patrocinada por el estado. Colectivo LASTESIS describe «el arte como movilizador» y una «gran herramienta para el cambio social» (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020). Este artículo ha argumentado que el uso del performance como un medio para protestar, reclamar espacio y amplificar las voces de las mujeres y las personas de diversidad sexual y de género, permite que los problemas resuenen profundamente en las comunidades. En los meses y años venideros, los activistas académicos tendrán la oportunidad de realizar más análisis de este performance y considerar cómo el impulso que se estaba construyendo y amplificando a través de este himno ha dejado una huella en el pensamiento activista feminista y creativo, así como en las políticas pú- blicas en general. LASTESIS ha creado un performance que traspasa fronteras de todo tipo. Es simple de organizar y fácilmente replicable, proporcionando un vehículo para ideas feministas y protestas sobre las desigualdades de género que se ha convertido en un himno.
Afirmar que «el violador eres tú» desafía al publico a considerar cómo podrían ser cómplices de los sistemas y silencios que sustentan todas las formas de violencia de género. También apunta explícitamente a las instituciones estatales y sus representantes que continúan apoyando y promulgando el abuso sistémico, incluida la violencia sexual contra mujeres y disidentes en Chile. A través del performance, se reclama espacio para historias que pueden haber sido avergonzadas, silenciadas o escritas. La presencia de artistas que denuncian la injusticia y llaman la atención sobre actos de violencia de género pone en relieve las construcciones y normas socioculturales que pueden haberse vuelto invisibles o naturalizadas con el tiempo, lo que permite que el público y los artistas vislumbren posibles alternativas, menos violentas, más equitativas y formas inclusivas de estar en el mundo.
Este articulo aporta historias de procesos y practica que de otra manera podrían haber quedado sin ser escritas, para enriquecer el conocimiento que se guarda en los archivos sobre este performance. Al reflexionar sobre estos actos de resistencia valientes, innovadores y performativos realizados en la esfera pública y aportar estas ideas al archivo, ayudamos a garantizar que este trabajo sea reconocido y registrado. Muchas formas de activismo creativo y teatro callejero como protesta en Chile, y los procesos que han llevado a la creación de estas obras, se han perdido, marcados solo por fragmentos que muchas veces deben ser reconstituidos imaginativamente (Grass et al., 2015). El trabajo de LASTESIS reconoce que el género es construido y performativo, desafía todas las formas de violencia e injusticia de género y nos permite imaginar y representar posibilidades alternativas. En solidaridad con el trabajo de LASTESIS, «contribuimos con historias alternativas que desafían las historias y epistemologías predominantes como parte de un esfuerzo consciente por desenmascarar las narrativas dominantes y desafiar su poder» (Clery & Metcalfe, 2018, pág. 23).
Colectivo LASTESIS enfatiza la importancia de involucrarse en acciones encarnadas al unísono y a través de las comunidades; trabajando de manera que buscan eliminar jerarquías dominantes, llamar la atención sobre las injusticias y reclamar espacio para visiones y versiones alternativas. Colectivo LASTESIS describe este tipo de acción performativa como un acto inherentemente esperanzador y enfatiza que todos podemos y debemos involucrarnos en actuar por el cambio;
Queremos vociferar, queremos empoderarnos con nuestros cuerpos, esto es lo esperanzador del gesto artístico ... todos deberían estar creando arte para que se generen estas redes ... creando algo que traspase fronteras, pero sin jerarquías. Sin que yo brille más que tú o tú brillas menos que yo, sino simplemente como una declaración de atravesar cuerpos, atravesar idiomas, atravesar fronteras, atravesar barreras, para decir que todos estamos siendo atravesados por la misma opresión (LASTESIS, personal communication, 8 July 2020).
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4. Notas
1 La versión en inglés de este artículo está publicada como: Fortin, M., Metcalfe, R., & Clery, T. N. (2021). Embodied Feminist Resistance in Chile: Colectivo LASTESIS Create Resonance with Un Violador en tu Camino - A Rapist in Your Path. In E. Tilley (Ed.), Creative Activism: Research, Pedagogy and Practice. Cambridge Scholars Publishing.
2 Cada persona del Colectivo LASTESIS aporta diferentes perspectivas y áreas de especialización. Los miembros fundadores del colectivo tienen formación académica en disciplinas que incluyen artes escénicas, diseño e historia.
3 Los clásicos, se refiere a obras escritas en verso durante la Edad de Oro del teatro español. Por ejemplo, grupos de teatro interpretaron La Vida es Sueño de Calderón de la Barca, que cuenta la historia de Segismundo que fue encarcelado por un miembro de su propia familia, creando un paralelismo metafórico con la situación vivida en Chile después del golpe.
4 Esta compañía de teatro fue fundada en 1977 bajo la dirección de Andrés Pérez. A través del teatro callejero TEUCO logró llegar al público rompiendo directamente el estricto control que ejercía el régimen militar sobre las manifestaciones públicas.