LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE DE UGANDA.
Colectivo Argonautas.
Érase una vez un GI Joe en la Cólquide de Uganda es un texto de Paloma Arroyo a partir de la investigación llevada a cabo por el colectivo Argonautas (formado por la propia Paloma, Paola T., Julio Provencio y Ana Contreras) para ser puesto en escena por el colectivo Argonautas.
Sobre el m otor del viaj e.
Paloma Arroyo es docente de filosofía en secundaria, además de investigadora y dramaturga. A partir de su estancia y colaboración con la cía de teatro «Ratten07« de Berlín que trabaja con actores profesionales y personas sin hogar, Paloma empieza a interesarse en la función del arte, concretamente del teatro, como sanador y transformador de las realidades sociales. Una vez se licencia en dramaturgia y dirección en la RESAD, realiza un máster de escritura en Reino Unido donde investiga sobre los recursos de narración audiovisual como herramienta política, lo cual plasma en el guión The Final Judgement Show, un drama grotesco a partir del vídeo de Jason Russell «Kony $2 0 1 2 \ast$ , germen de Érase una vez... Posteriormente, Paloma ha trabajado con alumnado intercultural en IES públicos de la Comunidad de Madrid, impartiendo las asignaturas de filosofía y valores éticos. Esto le lleva a profundizar en la necesidad de deconstruir el paradigma colonial desde la educación. Concretamente, en el año 2019, participa en el II Congreso de Filosofía y Danza en los teatros del Canal con la conferencia performativa La Biopolítica en el mito de Salomé, donde ahonda en el discurso de la alteridad de los cuerpos, en la que participaron sus alumnas de filosofía, las cuales, también, son alumnas del conservatorio de danza. En ese mismo año recibe la beca de Factoría Cultural, en Matadero de Madrid, para desarrollar un proyecto para recuperar la historia de los pueblos despoblados de España, mediante la realización y difusión de cortometrajes. En el año 2020, como consecuencia de la inquietud surgida a raíz de las citadas experiencias, Paloma empieza un doctorado en estudios teatrales en la Universidad Complutense, para investigar el testimonio de lo real en el teatro de Lola Arias, concretamente en Campo Minado, donde la dramaturga y directora se centra en analizar el enfrentamiento entre soldados argentinos e ingleses durante la guerra de las Malvinas.
En marzo de 2021 termina una beca de escritura ETC. En Blanco, en la Cuarta Pared, contexto en el que redacta la pieza teatral Érase una vez un G.I.Joe en la Cólquide de Uganda, la cual cuestiona la legitimidad de escribir sobre el conflicto bélico en Uganda, tomando como punto de partida la campaña propagandística Kony 2012.
Iza ndo vela s.
El punto de partida de Érase una vez… es la historia de Jason Russell, creador de la campaña «Kony $2 0 1 2 \ll$ , cuya finalidad era «dar caza« a uno de los genocidas presuntamente más peligrosos del presente: el ugandés Joseph Kony. La narración de esta historia sirve como modelo para articular nuestra mirada como creadores y críticos, pues el objetivo final es analizar (y destapar) la manera en que nuestro subconsciente mira hacia los otros (concretamente, en este texto, hacia los otros «África«), cuál es nuestra relación con el arte, y la política (o necropolítica, como dice Achille Mbelmbe) global.
El interés por este tema viene de largo, como hemos dicho, desde que en el año 2015, Paloma Arroyo escribiera el texto para cine The Final Judgmente Show, en el contexto de un máster de lenguajes audiovisuales en la Universidad de Edimburgo (Escocia), en el que se escribe un guión del juicio ficticio a Jason Russell, dentro del contexto del juicio Rusell, en un reality show.
A su vuelta a Madrid, Arroyo decide seguir investigando sobre el tema Kony 2012, y se pone en contacto con los que a día de hoy configuran el colectivo Argonautas. Empiezan a reunirse esporádicamente para generar distintos materiales escénicos en el año 2020.
En el laboratorio de la Cuarta Pared ETC. En Blanco (2020/21) Paloma Arroyo desarrolla la primera parte de este viaje (interior) con el texto Érase una vez un G.I. Joe en la Cólquide de Uganda, centrándose en desentrañar las conexiones que existen entre la mitología griega y la cristiana, guiada y respaldada por Borja Ortiz de Gondra, Amanda Solar, Melanie Werner, y Sergio Serrano (guía y talleristas del laboratorio) en una primera fase, y, después, por las actrices Begoña Caparrós y Rosa Manteiga, y la directora Raquel Camacho, poniendo cuerpo a las palabras.
A lo largo de este primer borrador se escuchan los ecos de las distintas voces que resuenan en la historia de Occidente, los cuales repiten una y otra vez los conflictos generados a partir de la estructura salvador/ redentor vs salvado/discípulo. Arroyo se da cuenta de que, para ser fiel a la lógica del proyecto, tiene que continuar con la investigación, convirtiendo en protagonistas de la escena a aquellos que han vivido y sobrevivido al genocidio de Kony, así como a la campaña propagandística de «Kony $2 0 1 2 \ll$ . A través de una de las actrices asignadas en el laboratorio, Begoña Caparrós —quien se ha dedicado al trabajo social en Uganda a través del arte—, Arroyo se pone en contacto con Sam Okello. Este artista ugandés y ex niño soldado funda en 1998 la escuela Hope North, la cual ofrece a los que fueron niños en la Lord’s Resistance Army (LRA) de Kony la oportunidad de recibir una educación centrada en las artes y la superación del trauma.
En junio de 2021, el proyecto encuentra su cauce de expansión dentro del marco de la Fundación Teatro de la Abadía, donde Ana Contreras co-escribío con Arroyo, y dirigió Hope Radio, dentro de FERIA (Festival de Aristas Asociados del Teatro de la Abadía). En este espectáculo de radio-performance, Argonautas cuenta con misioneros y exmisioneros expertos en el conflicto de la LRA en las aldeas del norte de Uganda (Juan Carlos Rodríguez, Alberto Eissman y Lázaro Bustince) entre otros, Sam Okello, y el famoso presentador de radio, Javier Tolentino. El programa sirve de impulso para la difusión del proyecto y la incorporación de nuevos artistas e investigadores asociados.
En octubre de 2022 se lleva a cabo un taller coreográfico, dirigido por Paola T., para investigar, dentro del contexto del festival de teatro Surge, la función y presencia de un coro de bailarines y músicos de diversa índole, que hace hincapié en la metodología del colectivo, basada en la creación horizontal y la experimentación desde la deconstrucción colonial. Como resultado de este taller, se lleva a cabo una muestra escénica en el Teatro del Barrio en octubre de 2022, en donde participan Esther Arranz, Jessica Miranda, Noé Denia, Harold Fajardo, Sara Ramos, Rebeca Guerrero, Ángel Velasco, Rita Carrasco, Azul, Dieumba Cisse, Julio Provencio, Pilar Monzón, Sassi Coulibaly, y Patricia Roldán, además del colectivo Argonautas.
En otoño de 2023, además de presentar la publicación del texto para esta revista, se estrenará el espectáculo íntegro en la sala Cuarta Pared de Madrid, bajo dirección de Ana Contreras, y la producción de la compañía Becuadro Teatro, contando para esta ocasión con un elenco formado por Julio Provencio, Jessica Miranda, Begoña Caparrós, Esther Arranz, Mamadou Coulibaly, Nadal Bin, Thomas King, Rita Carrasco, Paola T., y música de Alberto Tresguerres. Asimismo tendrán lugar una serie de acciones complementarias, como el visionado del documental «Kony $2 0 1 2 \ll$ , también en la sala Cuarta Pared, para generar un diálogo con el público desde el primer momento.
Con todas estas acciones se espera que esta línea de investigación y creación abierta, no se quede obsoleta en la muestra hierática de un espectáculo teatral, sino que sirva como un revulsivo para la reflexión sobre nuestra manera de contar historias, así como nuestra manera de proyectarnos en las y los otros.