Ana Contreras Del teatro al cine y la televisión en la segunda mitad del siglo XX, de José Romera Castillo (ed.), Madrid, Visor, 2002. Icono 14. Revista de comunicación y tecnologías emergentes, vol. 6, núm. 1, 2008.
Las relaciones entre teatro y cine han sido frecuentes desde la aparición de este último arte. También lo han sido las reflexiones teóricas sobre dichas relaciones. Sin embargo, la labor sistemática de investigación en nuestro país acerca de las mutuas influencias entre cine, teatro y, sobre todo, televi recoge las actas del XI Seminario Internacional del Instituto de Semiótica Literaria, Teatral, y Nuevas Tecnologías, de la UNED, dirigido por José Romera Castillo, y celebrado en la Casa de América de Madrid del 27 al 29 de junio de 2001. Se trata del primer congreso celebrado en España sobre el tema, y de uno de los primeros libros monográ- ficos. Recoge, en sus 625 páginas, un total de 19 sesiones plenarias y 36 comunicaciones. Las ponencias se dividen en varios campos temáticos, que a grandes rasgos serían: historia, dramaturgia y estudio de caso. En cuanto a las comunicaciones, la mayor parte se centra en el estudio de casos particulares de adaptaciones literario-dramáticas al cine o viceversa -de la pantalla a la escena-, o en la comparación entre versiones teatrales, cinematográficas y/o televisivas de una misma trama.
Si bien la novedad y la calidad del volumen es innegable, sorprende hoy día la concepción tan restringida del hecho teatral, el cinematográ- fico y el televisivo desde la que están escritos la mayoría de los artículos. Así, los estudiosos y artistas reunidos se refieren casi exclusivamente al teatro dramático (o de estructura narrativa) y a la televisión y el cine de ficción, en concreto de código o estilo realista. Solo Fermín Cabal y Miguel Ángel Vázquez Medel explicitan ser conscientes de que existen otros tipos de espectáculos en los tres formatos. Además, y en relación con lo anterior sin duda, el punto de vista generalizado es, sobre todo, literario. Es decir, las reflexiones tienen que ver más con la construcción del discurso literario -que al fin y al cabo solo es uno de los elementos constitutivos del discurso audiovisual- que con lo específico de cada uno de los tres medios: los lenguajes escénico, televisivo y cinematográfico. Óscar Cornago señala acertadamente cómo la adaptación de un texto teatral al cine no constituye ninguna relación entre teatro y cine sino, como mucho, entre literatura dramática y cine.
Muchos de los ponentes invitados a las sesiones plenarias son dramaturgos, así que no es raro que en sus intervenciones relaten los principios y conclusiones de su práctica en la escritura para unos y otros medios. Es el caso de Alonso de Santos, que titula su ponencia “De la escritura dramática a la escritura cinematográfica”, Fermín Cabal, “El diálogo en el cine, el teatro y la televisión” y Roberto Cossa “De la partitura al escenario: del escenario a la imagen”. Pero también se han centrado en el análisis de la dramaturgia Vázquez Medel, “Adaptaciones cinematográficas $_ \textrm { y }$ televisivas de obras teatrales: una aproximación desde la pragmática de la comunicación” y Patricia Trapero Llobera “Del teatro al cine: algunas reflexiones acerca del tema”.
Por otro lado, Guillermo Heras en “Mestizajes y contaminaciones del lenguaje cinematográfico con el teatral” hace un repaso histórico de los artistas que en occidente han trabajado en ambas artes y apunta las “contaminaciones más frecuentes”. También en la línea histórica trabaja Juan A. Ríos Carratalá, con su instructivo y necesario “La actividad como guionistas de los autores teatrales durante el franquismo”. Jeró- nimo López Mozo habla de la historia más reciente y aporta interesantes conclusiones partiendo del análisis desde varias perspectivas del programa televisivo Estudio 1 en Teatro y televisión: ¿un matrimonio bien avenido?
Dentro de los estudios de caso, Ángel Berenguer reivindica la faceta cinematográfica y televisiva de Fernando Arrabal y Mariano de Paco hace lo propio con Buero Vallejo, mientras Virtudes Serrano estudia el caso de “Flor de Otoño y La mirada del hombre oscuro: de la escena a la pantalla” -ambas obras y sus respectivas adaptaciones cinematográficas han interesado también a varios comunicantes- y Gutiérrez Carbajo “El guion cinematográfico: La Medea de Garciadiego y Ripstein”.
Algunas de las ponencias son especialmente originales en sus planteamientos. Román Gubern en “La serialización de los personajes” aborda cuestiones históricas y estéticas de trasvase de procedimientos entre los distintos medios a partir de la fórmula de la continuidad discontinua, del golpe de efecto de final de acto teatral al del final de capítulo en las series cinematográficas y televisivas. César Oliva propone “La pantalla como documento sobre la interpretación en España durante el siglo xx: una experiencia ampliable” y pone como ejemplo el caso de varias adaptaciones cinematográficas de El alcalde de Zalamea. Lamentablemente, se queda en la presentación del tema, seguramente por las limitaciones del formato de la ponencia. También es interesante el trabajo de Paz Gago recuperando la teoría cinematográfica de Cunqueiro. Finalmente, destaca el trabajo de Carla Matteini quien, en “Pasolini y Fassbinder: de la pantalla a la imagen, un viaje circular”, hace agudas aportaciones estéticas sobre ambos artistas.
En cuanto a las comunicaciones, como he dicho, se centran sobre todo en el estudio de caso. Así se estudian el cine de Almodóvar, Mankiewicz y Cocteau, la adaptación teatral de películas como El verdugo, las adaptaciones cinematográficas de novelistas como Henri James o Baricco y de obras como Don Juan, El perro del Hortelano, La señorita de Trevélez o La tempestad, entre un largo etcétera. Proponen trabajos más globales o con perspectivas diferentes a lo literario y al estudio de caso: $\mathrm { ~ M ~ } ^ { \mathrm { a } }$ Pilar Espín Templado en “Pautas teórico-prácticas para el análisis semió- tico de obras teatrales en televisión”, $\mathrm { { \cal { M } } } ^ { \mathrm { { a } } }$ Teresa García-Abad con “La profecía meyerholiana: hacia la cinematización de la escena” y Óscar Cornago quien, en “Diálogos a cuatro bandas: teatro, cine, televisión y teatralidad” hace un oportuno estudio del fenómeno de la teatralidad, definido a partir de Lyotard, en el cine y la televisión.
El número 10 de la revista Icono 14, publicado en $2 0 0 8 \mathrm { y }$ dirigido por la profesora Virginia Guarinos, es un monográfico sobre “Teatro, comunicación y nuevas tecnologías” e incluye una selección de nueve artículos y una utilísima bibliografía comentada realizada por Alberto Hermida. El punto de partida sobre lo teatral y las nuevas tecnologías es opuesto, en cierto modo, al del volumen coordinado por Romera Castillo, pues huye explícitamente de lo literario para centrarse en el análisis y el lenguaje de la imagen, asumiendo las aportaciones de la posmodernidad acerca de realidad y representación, $_ \textrm { y }$ teniendo en cuenta las nuevas condiciones de recepción propiciadas por las nuevas tecnologías. No falta el estudio de caso pero, como decimos, desde planteamientos que exceden lo literario y los planteamientos de la Modernidad. Es el caso de “Atraco a las tres (1962): Actualización cinematográfica y versión teatral”, de Juan Antonio Ríos Carratalá, el artículo de Mabel Brizuela “Entre la imagen y el silencio, la palabra escindida en Caleidoscopio, de Gustavo Montes” y el trabajo de Fernando Melgosa “La documentación audiovisual del espectáculo: El ejemplo de Eduardo de Filipo”. Este último propone una metodología para la fijación del texto escénico a partir de la grabación audiovisual. En cuanto a Rafael Cremades Salvador, en “Análisis de la puesta en imagen del teledrama”, reflexiona sobre los elementos de puesta en escena y los de puesta en imágenes que deben tenerse en cuenta en la producción y el análisis del teledrama, estableciendo las diferencias entre discurso teatral y televisivo. Inmaculada Gordillo en “La hibridación y las nuevas formas dramáticas y espectaculares del siglo xxi” estudia lo espectacular en el siglo xxi a partir de las teorías de la posmodernidad sobre el tema, la evolución de la dramaturgia teatral y la influencia de las nuevas tecnologías. Virginia Guarinos -”¿Representar o simular? Esa es la pregunta, los límites de la representación”-, trata de las repercusiones en la teoría del teatro de las modificaciones de conceptos fundamentales como teatral, simulacro, simulación, fingimiento, teatralización y representación a partir de la aparición de juegos de ordenador, juegos de rol y otras prácticas y tecnologías propias de nuestra época. Más allá todavía llega la propuesta de Valeria Cotaimich: “Hacia un teatro de cyborgs: Artes escénicas, tecnología/s y subjetividad/es Córdoba-Argentina” (1997-2007).
En resumen, los volúmenes reseñados incluyen aportaciones sustanciales sobre las relaciones entre teatro, cine, televisión y nuevas tecnologías y demuestran la necesaria evolución en los puntos de vista sobre lo teatral que se están dando también en nuestro país en los últimos tiempos.