DUBATTI, JORGE (COORD.) (2017). POÉTICAS DE LIMINALIDAD EN EL TEATRO. LIMA: ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO (ENSAD)
DUBATTI, JORGE (COORD.) (2019). POÉTICAS DE LIMINALIDAD EN EL TEATRO II. LIMA: ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO (ENSAD)
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Los dos tomos de Poéticas de liminalidad en el teatro, de 2017 y 2019, con sus casi mil páginas de investigación, son el resultado de un intercambio entre la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático «Guillermo Ugarte Chamorro» (ENSAD, Lima, Perú) y el Instituto de Artes del Espectáculo $\ll \operatorname { D r } .$ . Raúl H. Castagnino» (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires). En ellos se proponen los conceptos de teatro-matriz y teatro liminal, y se analizan variados fenómenos liminales, que amplían el concepto tradicional de teatro. Esta línea, fundada en la Filosofía del Teatro, el Teatro Comparado y la Poética Comparada, invita también a repensar la historia del teatro universal, redefinir su corpus y estrategias de investigación.
La noción de «teatro-matriz» abarca «todos los acontecimientos en los que se reconoce la presencia conjunta y combinada de convivio, poesía corporal y expectación», afirma el coordinador Jorge Dubatti (tomo I, pág.17). Se propone en relación la noción de liminalidad teatral, entendida como «la tensión de campos ontológicos diversos en el acontecimiento teatral» (pág. 23): las tensiones del teatro con el orden de lo real, los límites con otras disciplinas artísticas, las relaciones entre teatro y fiesta, salud, deporte, educación, etc., la ficción y la no-ficción, lo dramático y lo no-dramático, entre otras incontables zonas de cruce, mezcla, fricción. Esta concepción se articula como una ampliación de la definición de Ileana Dieguéz en Escenarios liminales (2007), quien parte a su vez de Victor Turner.
Veintidós especialistas argentinos escriben en este primer tomo: Paula Ansaldo (café concert), María Fukelman (teatro aplicado), Bettina Girotti (títeres), Ignacio González (danza-teatro), María Natacha Koss (teatro y narración oral), Ezequiel Obregón (biodrama), Gisela y Grisby Ogás Puga (liminalidad metateatral), Ariana Pérez Artaso (experiencias teatrales Site Specifics), Carla Pessolano (cuerpo poético y liminalidad en la actuación), Nora Lía Sormani (teatro para bebés), Jimena Trombetta (lo dramático y no-dramático en el teatro inspirado en personajes históricos), Rocío Villar (teatro ciego), Mina Bevacqua (performance y carnaval), María Belén Landini (la magia como arte liminal), Nara Mansur (la moda liminal con el teatro), Gabriela Pérez Cubas (corpopolítica y resubjetivación), Federico Picasso (grupos recreacionistas medievales), Ludmila Barbero (teatro y poesía), Lydia Di Lello (instalación y teatro), Ricardo Dubatti (periodismo y teatro), Mariana Gardey (teatro y música) y Eugenio Schcolnicov (teatro y audiovisual).
Poéticas de liminalidad en el teatro II sigue la misma línea teórica, ampliando los campos propuestos en el primer volumen hacia el mundo del espectador y las relaciones de porosidad liminal entre teatralidad, teatro y transteatralización. El concepto de teatralidad comprende la «condición de posibilidad de lo humano que consiste en la capacidad de organizar la mirada del otro, de producir una óptica política o una polí- tica de la mirada» (Dubatti, tomo II, pág. 21). El teatro, de esta manera, se convierte en un uso tardío de la teatralidad humana, dentro de la que se diferencia por la poíesis corporal. El fenómeno de la transteatralización marca el uso de las técnicas teatrales para sofisticar la teatralidad extrateatral, como en el caso de políticos, pastores, periodistas y docentes que se valen de estos saberes «al servicio de un mayor dominio de la teatralidad social en sus campos específicos» (tomo II, pág. 24). A partir de estos conceptos, Dubatti propone redefinir el lugar del espectador como aquel que participa de la expectación de cada uno de estos fenómenos (teatralidad, teatro y transteatralidad) y expone un plan de trabajo sobre el espectador desde nuevas categorías.
En el segundo tomo, escriben treinta investigadores de la Argentina y Perú: Catalina Julia Artesi (artivismo y «semaforazo»), María Eugenia Berenc (poéticas documentales), Laura Cilento (stand up comedy),
Ricardo Dubatti (teatro y prácticas de lo real), Cora Fairstein (teatro del oprimido), Bettina Girottti (títere corporal), Paola Hernández (nuevo teatro documental), Víctor Hernando (mimo), Didanwy Kent (el espectador «respectador»), María Natacha Koss (teatro «neotecnológico»), Lucía Lora (teatro posdramático), Juan Rolón (estatuas vivientes), Eugenio Schcolnicov (teatro «de estados»), Nora Lía Sormani (teatro de sombras), Mauricio Tossi (teatro de autoficción), Claudia Bang (prácticas comunitarias teatrales), Guillermina Bevacqua (carnaval), Eduardo Graham (religiosidad popular y teatro), Liliana López (congresos de salud y teatro), Nara Mansur (conferencias y conferenciantes performá- ticos), Ana María Rossi (teatralidad urbana y «susurradores»), Mariano Scovenna (teatro en la escuela), Jimena Trombetta (teatro y museos), Agustina Trupia (prácticas transformistas y arte drag), Lydia Di Lello (kamishibai y benshi), Mónica Duarte (tango y teatro), Mariana Gardey (dramaturgia de la danza), Dulcinea Segura Rattagan (danza terapia), Paula Ansaldo (purimshpilers y Broder Zingers en el universo del teatro judío) y Jorge Dubatti (le serate futuristas en la vanguardia histórica italiana).
Como se señala en ambos tomos, las prácticas del teatro liminal son mucho más numerosas que las del teatro «convencional», de allí que el equipo de la Universidad de Buenos Aires ya prepara un tercer tomo sobre otros fenómenos liminales, a publicar por la ENSAD en 2021: algunos deportes (el fútbol, el nado sincronizado, el patinaje artístico, la gimnasia artística), la ópera urbana, el psicodrama, el teatro comunitario, el ventriloquismo, el body art, el circo y el nuevo circo, el teatro acrobático, los desfiles, los «payamédicos», el strip-tease, el teatro de arena, el teatro leído, el teatro semimontado, los juegos teatrales, el butoh, el catch, los imitadores y los «tributos», la impro, la publicidad en vivo, el teatro físico, el clown, la narraturgia, el teatro épico, así como diversas poéticas liminales en la historia teatral.