El giro cognitivo en los estudios literarios y artísticos.
María Luz Gracia Gaspar1.
Recibido: 04-09-2023 / Aceptado: 09-11-2023.
Resumen. A comienzos del siglo XXI, se ha iniciado un cambio de paradigma en las ciencias humanas y sociales que ha afectado a los estudios literarios y artísticos y que se ha denominado como el giro cognitivo. Este se caracteriza por aplicar la neurociencia y la psicología cognitiva a disciplinas como la antropología, la lingüística, la teoría literaria, la filosofía o la estética. En concreto, en los estudios literarios, el giro cognitivo ha derivado en la teoría calificada como poética cognitiva y, en los estudios artísticos, en la neuroestética. En este trabajo se presentan las características más relevantes que el giro cognitivo ha desencadenado en el campo de los estudios literarios, con una mayor atención al género narrativo, y los estudios artísticos.
Palabras clave: Ciencias cognitivas; teoría literaria; estética; poética cognitiva; neuroestética.
[en] The cognitive turn in literary and artistic studies.
Abstract: At the beginning of the 21st century, a paradigm shift has begun in the human and social sciences that has affected literary and artistic studies and is known as the cognitive turn. It is characterised by the application of neuroscience and cognitive psychology to disciplines such as anthropology, linguistics, literary theory, philosophy and aesthetics. Specifically, in literary studies, the cognitive turn has led to the theory named as cognitive poetics and, in artistic studies, to neuroaesthetics. This paper presents the most relevant characteristics that the cognitive turn has unleashed in the field of literary studies, with a greater focus on the narrative genre, and in artistic studies.
Keywords: Cognitive sciences; literary theory; aesthetics; cognitive poetics; neuroaesthetics.
Sumario: 1. Introducción. $\dot { \iota } \mathrm { Q u e }$ es el giro cognitivo?; 2. El giro cognitivo en los estudios literarios; 2.1. La poética cognitiva; 2.2. La poética cognitiva. La aplicación de la psicología y la neurociencia cognitiva en el estudio del lenguaje literario; 2.2.1. La mente narrativa; 2.3. La poética cognitiva. La aplicación de la psicología y la neurociencia cognitiva en el estudio de los textos narrativos; 2.3.1. Ejercitación de la habilidad de la comprensión social; 2.3.2. Comprensión del texto narrativo. Aspectos textuales y del lector; 3. El giro cognitivo en los estudios artísticos; 3.1. La neuroestética; 3.2. El paradigma contemporáneo de la neuroestética; 4. Conclusiones; 5. Referencias bibliográficas.
Cómo citar: Gracia Gaspar, M.L. (2023) “El giro cognitivo en los estudios literarios y artísticos”, en Escritura e Imagen 19, 25-41.
1. Introducción. ¿Qué es el giro cognitivo?
Se ha denominado giro cognitivo a la aplicación de la neurociencia a disciplinas como la psicología, la antropología, la lingüística, la teoría literaria, la filosofía o la estética2 , como consecuencia de los avances y resultados científicos que han derivado en la denominada revolución cognitiva, la cual ha afectado a todos los aspectos que componen las ciencias humanas3 . El concepto de giro cognitivo lo estableció Ibsch en $1 9 9 0 ^ { 4 }$ para la narrativa y lo convirtió en un concepto de uso común Stockwell, en 2002, en la página 60 de su libro Cognitive Poetics. En el resto de ciencias donde se ha producido, el avance ha sido desigual: de la antropología cognitiva de Dan Sperber en los años 70 a los estudios sobre filosofía, más tarde que en lingüística, ya en este siglo. En el caso de las humanidades, el enfoque neurocientífico en la literatura y el arte se ha caracterizado por aplicar los avances neurobiológicos en cuestiones acerca de la memoria, la identidad y la emoción. Esta reciente aplicación, aparte de proporcionar nuevos resultados en los ámbitos literarios y artísticos, ha ayudado a comprender las cuestiones procedentes de la neurociencia desde una nueva perspectiva5 . Ha supuesto el paso de la interdisciplinariedad –adoptada por la teoría semiótica, durante el siglo XX– a la transdisciplinariedad, pues este nuevo paradigma se ha caracterizado por utilizar los resultados de las ciencias experimentales, como la psicología y la neurología, para estudiar las ciencias humanas –entre las que se incluyen los estudios literarios y artísticos6 –.
El cognitivismo está constituido por un conjunto heterogéneo de disciplinas, que se hallan interrelacionadas entre sí y que aportan sus intereses particulares7 . Entre estas disciplinas, se encuentran la neurociencia, la psicología cognitiva, la lingüística, la filosofía, la inteligencia artificial y, como se mostrará aquí, en el ámbito de los estudios literarios y artísticos la poética cognitiva y la neuroestética. El principal objetivo de la ciencia cognitiva es investigar las facultades cognitivas superiores del ser humano, que se refieren a los procesos de obtención del conocimiento8 . Actualmente, predomina la concepción de la mente corporizada –embodied mind–9 . Este enfoque concibe que el pensamiento y la experiencia humana se hallan condicionados por la percepción corporal, la acción y los sentimientos10, considerando superada la concepción dualista cartesiana entre mente y cuerpo11. Desde la perspectiva de la mente corporeizada, en el proceso de obtención del conocimiento resulta clave el hecho de que las capacidades cognitivas se encuentren ligadas a las vivencias que el individuo experimenta12.
A continuación, me propongo presentar cuáles son las características más relevantes que este giro cognitivo ha desencadenado en el campo de los estudios literarios, concretamente, en la teoría literaria y en los estudios artísticos. No se trata de mostrar de forma exhaustiva las múltiples perspectivas que el campo de la poética cognitiva y la neuroestética posibilitan, sino de esclarecer cuáles son los preceptos fundamentales de cada disciplina con el fin de obtener un mayor entendimiento y difusión de estas dos nuevas vías de investigación de las ciencias humanas.
2. El giro cognitivo en los estudios literarios
2.1. La poética cognitiva.
Se ha denominado poética cognitiva a las diferentes aplicaciones de las ciencias cognitivas utilizadas en la investigación literaria13, entre las que sobresalen los estudios orientados en la creatividad, la elaboración de los textos literarios y la recepción del objeto estético14. Eso ha provocado un cambio de paradigma que ha conllevado que el texto se considere como un marco de conocimiento que resulta de la estratificación de distintos procesos cognitivos, entre los que se encuentran la metáfora, el blend o el símil15. El nombre de la poética cognitiva fue acuñado por Reuven Tsur16, en la década de 1970, para aludir a su investigación sobre los efectos percibidos de las obras literarias en los lectores y, en especial, en el discurso poético17. Tsur propuso que la recurrencia de las estructuras textuales y su potencial combinatorio generan una serie de efectos percibidos en el lector18, en los que se hallan implicados otras cuestiones como el movimiento, el ritmo y la emoción19.
A finales de la década de 1990, el campo de la poética cognitiva experimentó un auge motivado por el interés en las leyes gestálticas de la percepción, como la figura y el fondo, la metáfora conceptual, los esquemas y las teorías de los mundos posibles20. Entre las publicaciones más destacadas se encuentran Metaphors we live by (1980) de Reading Minds (1991) de George Lakoff y Mark Johnson, The Literary Mind (1996) de Mark Turner, y en colaboración con Lakoff More than Cool Reason (1989). No obstante, la denominación de poética cognitiva se popularizó en 2002 a partir de la publicación de Cognitive Poetics: An Introduction de Peter Stockwell y la colección de trabajos Cognitive Poetics in Practice editada por Joanna Gavins y Gerard Steen21. Asimismo, en el año 2002, la revista Poetics Today dedicó un número monográfico a la cuestión de la poética cognitiva, titulado Literature and the Cognitive Revolution22. En el 2010, The New York Times llegó a afirmar que la poética cognitiva se trataba de la «Next Big Thing in English»23. Y, en el 2016, comenzó la colección ‘‘Cognition and Poetics’’ de la editorial Oxford University Press, que alberga un buen número de los textos más relevantes en esta perspectiva.
En los estudios literarios, el giro cognitivo ha implicado la reconceptualización de algunas de las categorías que se encontraban en un campo interdisciplinar, como la creatividad, la ficcionalidad o la canonicidad24; y la poética cognitiva ha efectuado una reformulación de algunos de los preceptos provenientes de la teoría y crítica de la literatura desde el enfoque de las ciencias cognitivas25. En concreto, establece sus bases en la lingüística cognitiva, la neurociencia, la psicología cognitiva y las investigaciones científicas de la percepción y la sensación26, distingüendo dos tipos de prácticas, que son complementarias entre sí: la filológica, que aplica las comprensiones científicas de la cognición y sus distintos mecanismos con la intención de reivindicar que el texto literario cifra conocimiento; y la científica, que explora el texto como producto de la mente corporeizada.
La poética cognitiva comparte los principios fundamentales de las ciencias cognitivas en su análisis y afirma que el texto literario los evidencia. De acuerdo con la teoría cognitiva contemporánea, la cognición está corporeizada, esto es, la mente activa depende estrechamente de la corporalidad, el aparato sensomotor y las emociones27. Esto concibe que la mente y el cuerpo humano presentan una continuidad, por lo cual el significado está corporeizado (embodied). Asimismo, mantiene que las categorías son provisionales y dependen de la situación sociocultural y la corporeización (embodiment). Finalmente, sostiene que el lenguaje y los procesos de la lectura y la interpretación son rasgos naturales y evolucionados en el ser humano, por lo que presentan continuidad con otras experiencias perceptivas
producidas en un entorno28.
Por otra parte, la perspectiva cognitiva expone que los diversos tipos de texto se diferencian entre sí dependiendo de cómo se usan los procedimientos que subyacen a la construcción del sentido y qué efectos se pretenden obtener con ellos29. Asimismo, sostiene que la literatura no se limita al procesamiento de un texto, sino que también integra el valor literario de una obra, determinado por un lector individual o una comunidad lectora, y las posibles lecturas de ese texto. En consecuencia, considera necesario estudiar cómo un texto genera emociones en el lector, es decir, estudiar el placer que la literatura suscita30. En especial, trata aspectos como el tono, la empatía o la identificación del lector, que resultan fundamentales en el proceso de lectura e interpretación de los textos y que, a menudo, constituyen los factores que motivan la lectura31.
En las últimas décadas, se observa una predominancia de los trabajos dedicados a la aplicación de la lingüística cognitiva en los estudios literarios32 y, en concreto, en el género poético. En cuanto al estudio de la poesía desde la poética cognitiva, en España se aprecian las publicaciones del grupo ILICIA (entre los que se encuentran Amelia Gamoneda, Vicente Luis Mora, Víctor Bermúdez, Benito García-Valero o Candela Salgado), Luis Martínez-Falero (2019, 2021a, 2021b), Ángel Luis Luján Atienza (2018, 2021), entre otros. Este interés en el campo de la lingüística puede deberse a que la teoría literaria ha tendido a estudiar la comprensión de la obra literaria a partir de teorías lingüísticas o de análisis del discurso. Además, en cuanto a la especial atención dedicada a la poesía, también se observa que la poética cognitiva puede ayudar a entender, de forma más detallada, las características del lenguaje poético, que ha causado un profuso interés en la historia de la teoría literaria33.
Actualmente, se considera que los avances en la neurociencia, la psicología y la antropología cognitiva pueden resultar relevantes en la investigación de la creación e interpretación de una obra literaria, pues permiten estudiar la literatura desde una perspectiva más global34; en consecuencia, en los últimos años los avances neurocientíficos y las diferentes investigaciones de las ciencias cognitivas aplicadas a las ciencias humanas han permitido que este campo de investigación se desarrolle35. En 2020, la revista Poetics Today publicó un número dedicado a los enfoques cognitivos de la literatura comparada. En este número, autores como Lisa Zunshine o Karin Kukkonen, apuntaron que los estudios cognitivos literarios comparten unos intereses comunes con la literatura comparada, como concebir la literatura desde un enfoque global, discutir la cuestión de los universales, efectuar un énfasis en la historización, que se encuentra imbricados en el propio concepto de corporeización, e interesarse por investigar lo general –las lenguas, culturas, modalidades de representación y disciplinas– para profundizar en lo particular36. Por otra parte, en España también se observan las publicaciones del grupo NARRALINCOG (entre los que se hallan María Ángeles Martínez Martínez, Luis Martínez-Falero, Felipe González Alcázar, Daniel Candel Bormann o José Antonio Álvarez-Amorós), que estudia la experiencia narrativa desde una perspectiva interdisciplinar, que incluye la narratología cognitiva, la lingüística cognitiva y la psicología.
En las últimas décadas, la mayor parte de los trabajos de la poética cognitiva con fundamentación neurocientífica o psicológica se han ocupado del género narrativo, aparte de proceder del ámbito anglosaj $\mathrm { { \acute { o } n } } ^ { 3 7 }$ . Por ello, voy a presentar algunas de las nociones más importantes de la teoría cognitiva orientada al lenguaje literario y el género narrativo, con el fin de que estas nuevas perspectivas teórico-críticas puedan tener un mayor alcance en el ámbito hispano, pues aunque han experimentado un crecimiento, todavía son incipientes. Con ello no pretendo abarcar las múltiples perspectivas que el campo de la poética cognitiva posibilita, sino que trato de esclarecer cuáles son los preceptos más repetidos en la investigación cognitiva de la literatura –en concreto, en el género narrativo– desde el enfoque psicológico y neurocientífico38.
2.2. La poética cognitiva. La aplicación de la psicología y la neurociencia cognitiva en el estudio del lenguaje literario
2.2.1. La mente narrativa.
El enfoque de la psicología, la neurociencia y la lingüística cognitivas aplicadas a los estudios literarios ha desarrollado la idea de que la narración efectúa una importante función en la existencia humana39, pues subyace en abundantes actividades sociales y facilita la comunicación en torno a hechos sucedidos en el pasado, además de la extracción de consecuencias relativas tanto al propio individuo, como a los que le rodean40. En esta concepción han destacado las aportaciones de Bruner (1986), George Lakoff y Mark Johnson (1980), Lakoff (1987), Raymond W. Gibbs (1994), Mark Turner (1996), David Hernan (2003), Lisa Zunshine (2006) y Marco Caracciolo (2014).
Bruner (1986) es el primer autor que efectúa una distinción entre el modo de pensamiento narrativo y el modo paradigmático con una fundamentación psicológica41. Bruner considera que el modo paradigmático se corresponde con la manera en que pensamos acerca del funcionamiento del mundo físico, mientras que el modo narrativo se utiliza para entender a los demás y a nosotros mismos en la interacción social, donde incluye las historias42. A este respecto, Lakoff y Johnson43 sostienen que las metáforas estructuran el pensamiento y la acción humana. En concreto, señalan que las metáforas estructuran los conceptos a partir de otros conceptos según la experiencia directa del mundo que se ha obtenido a través del cuerpo humano44.
Asimismo, previamente, Lakoff45 ya había sostenido que la mente está corporeizada y que los sistemas conceptuales se organizan mediante categorías. Ray Gibbs46 también expuso que diversos procesos poéticos y figurativos, como la metáfora, la metonimia o la ironía, modelan la cognición humana, sosteniendo que estos procesos permiten a los individuos conceptualizar la experiencia procedente del mundo. Según él, «since every mental construct reflects an adaptation of the mind to the world, the language that expresses these constructs attests to the continuous process of poetic thinking»47.
Mark Turner, en The Literary Mind, propone que la mente tiene una naturaleza literaria48. Específicamente, sostiene que el pensamiento actúa de modo literario, a través de parábolas, relativas a la experiencia cotidiana. De acuerdo con él, la mente literaria, que es la única mente que él concibe, es uno de los modos más importantes de organización de la experiencia y usa los procesos mentales referentes a la predicción del futuro, la planificación y la explicación de la realidad. También añade que la operación de la parábola conlleva la comprensión de un relato a través de otro. Además, expone que la proyección y la parábola conforman las bases de la mente humana y sostiene que son incluso previas al lenguaje49. Por su parte, David Hernan defiende que la narración es una cualidad mental básica. En concreto, considera que la narración es un artefacto cognitivo que trata de mejorar la cognición humana50. Según él, «stories can be used to give support for positions presented in arguments; as a resource for comparing and contrasting features of past and present situations; and as a strategy for generating and assessing counterfactual, what-if scenarios»51.
En cuanto a Lisa Zunshine, expone que la «habilidad de leer la mente» –mindreading ability– o teoría de la mente –Theory of Mind–, es «our ability to explain people’s behavior in terms of their thoughts, feelings, beliefs, and desires»52, y puede ser útil en el análisis y comprensión de los textos literarios53. Según esta teoría de la mente, los individuos tienden a atribuir estados mentales en las interacciones sociales. En el caso de la literatura, se asignan los estados mentales a los personajes a través de la operación de la metarrepresentación54. De esta forma, Zunshine afirma que, en la literatura, la teoría de la mente se estimula con la figuración de los estados anímicos de los personajes ficticios durante la narración y con la interpretación del lector en lo que se refiere a esos estados anímicos, quien cree que concuerdan con la interpretación propuesta por el escritor55. Según Zunshine, la narración es un artefacto cognitivo que se encuentra en constante evolución y que, además, diversifica el modo en que se implica la teoría de la mente según las circunstancias culturales específicas en que se efectúa y difunde, y las circunstancias personales del lector56. Por último, Marco Caracciolo expone que las respuestas interpretativas de los lectores en la narración, dependen del espacio sociocultural, de acuerdo con el principio cognitivo que sostiene que el individuo se halla en un continuo con los modos de interacción con el mundo57. Desde esta perspectiva, Caracciolo considera que la participación del lector en la narración puede desencadenar respuestas imaginativas que simulan los modos básicos de interacción con el entorno y que dependen de las circunstancias personales del lector58.
2.3. La aplicación de la psicología y la neurociencia cognitiva en el estudio de los textos narrativos
2.3.1. Ejercitación de la habilidad de la comprensión social.
A partir de los avances en la psicología y la neurociencia cognitivas59, la poética cognitiva ha enfatizado que la lectura de textos narrativos ejercita la habilidad de la comprensión social60. En esta cuestión, destacan, por un lado, las aportaciones de Raymond A. Mar y Keith Oatley (2008) y Maja Djikic (2018) acerca de la concepción de la ficción como una simulación del mundo real y, por otro, Richard J. Gerrig (1993) y Micah L. Mumper (2017, 2019) sobre el impacto social de la narrativa.
Según Raymond A. Mar y Keith Oatley y Maja Djikic, la lectura de textos narrativos fomenta la comprensión social porque la ficción es una simulación del mundo real que permite entender mejor los sucesos vividos por el lector. Concretamente, sostienen que el uso de la empatía en las simulaciones literarias es fundamental.
Asimismo, señalan que la simulación de la ficción narrativa se compone del proceso de la identificación, que se caracteriza por reemplazar las preocupaciones y los planes personales del lector, por las circunstancias de los personajes literarios. En este proceso de la identificación, el lector experimenta emociones en situaciones que, posiblemente, no había vivido previamente, pero que puede sentir e imaginar por medio de la simulación. De esta forma, sostienen que los lectores de textos narrativos pueden comprender mejor a otros individuos, así como las diferentes situaciones que pueden vivir61.
Hoy en día, el concepto de simulación se ha convertido en fundamental en las nuevas comprensiones de la teoría literaria. Se considera que la simulación está en el núcleo del funcionamiento del pensamiento, ya que en el proceso de comprensión o manipulación del concepto se actúa como si su contenido estuviera presente en la mente corporeizada, esto es, se simula a través de un bucle neuronal como si –as- $i f ^ { 6 2 } -$ . El cerebro, a través de las regiones somatosensoriales, simula estados corporales que aún no han ocurrido. Las neuronas espejo constituyen el dispositivo de simulación corporal primordial, ya que forman parte de la red neuronal que permite simular el estado corporal del sujeto63. En el caso de la ficción, el lector actúa como si desempeñara un doble rol: por un lado, efectúa una simulación neuronal en el proceso de comprensión de un concepto, y, por otro, en la creencia de la ficción. Por lo cual, se afirma que la simulación se trata de una operación transversal que permite pasar de lo neuronal a lo ficcional64.
Por otra parte, Richard J. Gerrig y Micah L. Mumper, consideran que la lectura se caracteriza por transportar –transport– al lector en el transcurso de la historia ficticia que el escritor ha creado. Sostienen que la lectura es una experiencia narrativa en la que interviene la memoria del lector, que condiciona las inferencias y los juicios de los lectores sobre los hechos sucedidos en la narración. En consecuencia, sostienen que la participación del lector en la narración depende, en gran medida, de estos procesos cognitivos65. También señalan que la identificación de los lectores con los personajes ficticios fomenta la empatía66. Desde esta perspectiva, afirman que la lectura de textos narrativos favorece la comprensión social, ya que los lectores simulan los pensamientos y emociones de los personajes. Añaden que las experiencias narrativas permiten que el lector aprenda nuevos comportamientos que pueden diferir entre los diversos lectores, pues no comparten los mismos conocimientos y sentimientos67.
2.3.2. Comprensión del texto narrativo. Aspectos textuales y del lector.
Finalmente, el enfoque psicológico y neurocientífico de la poética cognitiva enfatiza que los factores que participan en la comprensión del texto literario implican aspectos del texto y del lector68. Entre los aspectos del texto, destacan el género y el primer plano –foregrounding $^ { 6 9 } -$ . Asimismo, se aprecia que las variables textuales provocan la identificación del lector con el personaje. Entre estas variables textuales destacan las cualidades virtuosas del personaje, la perspectiva del narrador, la elaboración del mundo narrativo, la categorización social y otras variables estilísticas como la estructura, el orden de los acontecimientos y el uso de los tiempos verbales70. En cuanto a los aspectos que participan en la comprensión del lector de los textos narrativos, las teorías basadas en los resultados de la psicología y neurociencia cognitivas resaltan las expectativas del lector, la experiencia lectora, los conocimientos y los objetivos del lector71. Además, en lo relativo a los aspectos del lector que intervienen en la comprensión de los textos narrativos, se contemplan los factores del individuo que contribuyen en su identificación con los personajes. Entre estos factores resaltan la conciencia de sí mismo, la capacidad de la empatía, la motivación y la capacidad de la absorción de rasgos y la transportabilidad72.
3. El giro cognitivo en los estudios artísticos
3.1. La neuroestética.
Por otro lado, en cuanto a los estudios artísticos, la teoría cognitiva también ha derivado en la neuroestética, cuyo objetivo es la investigación de diversos procesos cognitivos que intervienen en la creación y en la percepción de obras de arte y el estudio de cuestiones como la ambigüedad, la abstracción, la belleza, la sorpresa o la atención en la intersección entre la neurobiología y el arte. La denominación de neuroestética procede del neurocientífico Semir Zeki (1999), a finales del siglo $\mathrm { X X } ^ { 7 3 }$ . No obstante, como apuntan Marcos Nadal y Martin Skov, el origen de esta disciplina –entendida como la investigación de los sustratos neurobiológicos de la experiencia estética– se sitúa, al menos, en el siglo XVIII74, surgida a partir de las aportaciones de autores como Edmund Burke quien, en Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello (1757), expuso que no hay mecanismos biológicos específicos implicados en la experiencia estética. Asimismo, tras la aportación de Charles Darwin en El origen de las especies (1859) –donde presenta que la evolución de los organismos vivos se efectúa por medio de la selección natural–, científicos como Grant Allen (1880), Henry Balfour (1893), Felix Clay (1908) e Yrjö Hirn (1900) comenzaron a plantear escenarios hipotéticos en torno al origen y la evolución del arte y la estética.
Sin embargo, como Marcos Nadal y Martin Skov exponen, estos enfoques poseen una relevancia limitada, puesto que, por un lado, se fundamentaron, principalmente, en deducciones lógicas, conjeturas y especulaciones y, por otro, el objetivo de estas propuestas era identificar una ventaja selectiva procedente del arte o la apreciación estética75. A finales del siglo XIX, las teorías psicológicas de la estética también se interesaron por los sentimientos del dolor y el placer. Destacaron las aportaciones de Henry Rutgers Marshall (1892, 1893), quien llegó a considerar la estética psicológica como una rama del hedonismo, Grant Allen (1877), quien concibió los procesos corporales del dolor y el placer como los fundamentos principales de la estética fisiológica y, por último, Gustav Fechner (1876), quien inició la denominada estética empírica.
3.2. El paradigma contemporáneo de la neuroestética.
En el siglo XX, la incipiente investigación de la neuroestética se ha interesado por los efectos de las lesiones cerebrales y las enfermedades neurológicas que afectan a la creación artística, principalmente, en torno a la relación de la afasia y la música, la pintura y la literatura76. Asimismo, de forma contemporánea, sus principales intereses giran, por un lado, en torno a la cuestión de cómo y por qué el arte nos conmueve emocionalmente y, por otro, sobre qué tipo de factores modulan la actividad de las redes neuronales en el gusto estético y cómo esta modulación es obtenida77. Desde finales del siglo XX, los avances en las técnicas de neuroimagen han demostrado que la actividad neuronal en el circuito de recompensa es un elemento fundamental de la experiencia estética. Además, se ha observado que los sentimientos positivos experimentados a través del gusto estético son el resultado de una compleja interacción de procesos neuronales en conexión con la representación de la recompensa, la predicción y la anticipación, el autocontrol afectivo, las emociones y la generación del placer78. Como señalan Marcus Pearce et al., la neuroestética, en concordancia con otras áreas de la neurociencia y la psicología cognitiva –como las relativas a la emoción y la memoria– considera que la experiencia estética surge de una interacción compleja de los factores relacionados con el objeto, el individuo y el contexto79. Finalmente, en las últimas décadas, los ámbitos de estudio de la neuroestética se han ampliado más allá del arte, como en el diseño, los productos de consumo, la arquitectura, la danza, la música o los cuerpos y caras humanas80.
En la investigación de la neuroestética, también se ha observado la coexistencia de dos perspectivas distintas: la evolutiva y la epigenética. El enfoque evolutivo considera que existe un estado universal, mientras que el epigenético sostiene que el cerebro tiene una plasticidad permanente, por lo cual, se aprecia que ambas posturas discuten la cuestión de la universalidad frente a la individualidad del cerebro. No obstante, hoy en día la mayor parte de los científicos abogan por considerar ambos enfoques81. Recientemente, se ha demostrado que no hay un área cerebral dedicada exclusivamente a la estética, sino que los correlatos cerebrales de la experiencia estética se distribuyen por el cerebro82. Se incide en que el cerebro no tiene un módulo específico dedicado a la experiencia estética que permita analizar las características de los objetos artísticos para producir respuestas estereotipadas, ni tampoco una emoción estética y un subsistema cognitivo estético específicos83. Concretamente, se sostiene que en la experiencia estética participan circuitos implicados en la evaluación de las emociones, el conocimiento y el procesamiento sensorial motor84. También se ha demostrado que existe un vínculo neuronal entre la estética y la emoción, al menos, en los niveles más básicos de procesamiento, y señalan que la preferencia estética está mediada por circuitos implicados en las emociones85.
Finalmente, las investigaciones recientes señalan que las redes neuronales están motivadas por la evolución humana y que son flexibles y sensibles a los deseos, expectativas, objetivos, estados de ánimo, contexto y experiencias vividas relacionadas con el arte. Afirman que los factores de la flexibilidad y la sensibilidad y la acumulación de experiencias vividas determinan la variación de las experiencias estéticas en el arte. Además, las investigaciones actuales en neuroestética señalan que la necesidad de expresión artística es universal, sin embargo, consideran que el contenido y la forma artísticos son el resultado de una acumulación de factores originados en un tiempo, lugar, cultura y personalidad concretos86. En este aspecto, apuntan que los fundamentos neuronales de las experiencias estéticas ayudan a comprender las migraciones de la cultura y la fluidez temporal de la propia experiencia estética, como los cambios de gustos de los individuos a lo largo del tiempo87.
4. Conclusiones.
En conclusión, desde finales del siglo XX, se ha observado un aumento del interés de los campos de los estudios literarios y artísticos por la aplicación de las ciencias cognitivas, lo cual ha ocasionado una reconceptualización de los problemas tratados a lo largo de la historia de la teoría literaria y la estética. Se ha apreciado cómo en la perspectiva cognitiva de los estudios literarios y artísticos se ha incidido en aplicar los avances relativos a las áreas de la percepción, la atención o la emoción en la psicología y neurociencias cognitivas, ya sea al estudio del texto literario, su creación y, sobre todo, su recepción, y para comprender en mayor profundidad en qué consiste la experiencia estética. Además, también se ha advertido que en ambos campos se aporta relevancia al presupuesto de que la cognición está corporeizada y que depende estrechamente de la corporalidad, el aparato sensomotor y las emociones, por lo cual, las manifestaciones literarias y artísticas son el producto de una acumulación de factores sucedidos en un tiempo, lugar, cultura y personalidad determinados.
En este trabajo se ha tratado de presentar cómo a partir de los recientes avances neurocientíficos y el aumento de la producción de las ciencias cognitivas aplicadas en el inicio del siglo XXI se ha producido un cambio de paradigma científico en las ciencias humanas y sociales, que ha recibido el nombre de giro cognitivo y que continúa en pleno desarrollo.
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