Jovellanos, “aficionado" Su actividad coleccionista en relacion con el origen de la moderna cultura artistica en Espana.
Juan Pablo WERT ORTEGA “Y el gabinete es libro donde lees quien eres y lo mucho que posees."
Asi encarecia Ponz,en el prologo de su “Viage de Espana》,la aficion coleccionista como uno de los mas solidos pilares que sostenian la “inteligencia>en materia artistica.El gabinete es,entre los medios ilustrados de la segunda mitad del XVIII, un libro en el que los caracteres han sido sustituidos por imagenes y objetos.
El termino no es nuevo ²; pero lo que designaba en el siglo XVII difiere sensiblemente de lo que empezara a representar a partir de mediados del siglo XVII. Este libro, en el barroco, tenia una pretension de representacion universal, era una figuracion del cerebro,un teatro de la memoria3. Eran, como han sido descritos por Schlosser para Europa 4 y por Moran y Checa para Espana’, fruto de un prurito de acumulacion muy proximo aun a la idea medieval de 《tesoro>.Aunque existen significativas excepciones a este modelo， puede decirse que la coleccion privada barroca representa un mundo cerrado, revelado e ilustrado a traves de la figuracion historica con sus_series genealogicas en lo civil, y con las_aberraciones de la naturaleza (Naturalia》) y de las Artes ().
El gabinete ilustrado es otra clase de libro en el que se han abandonado esas pretensiones universales y han sido sustituidas por un objetivo mas pragmatico,instrumental, sin resabios magicos y mas conectado, por tanto, a la moderna idea de laboratorio. Es esta nueva funcion la que aproxima este tipo de colecciones al Museo Publico, institucion a la que se ha venido relacionando tradicionalmente con la exclusiva iniciativa del Poder.Para matizar esta afirmacion es por lo que presento algunos datos sobre un tipo de coleccion ejemplar, formada con criterios selectivos,coherentes con el nuevo ideal cientifico y en la que su funcion instrumental queda patente.
Me estoy refiriendo a la coleccion de Jovellanos y a la relacion de ésta con los aportes de este célebre poligrafo a la moderna Historia y Critica del Arte en Espana.
Previo al estudio de la actividad coleccionista de nuestro personaje conviene tratar de situar el origen de su aficion a las Bellas Artes.
Don Gaspar Melchor de Jovellanos viene representando dentro de nuestra historiografia el prototipo de politico ilustrado, comprometido con el proyecto regeneracionista contenido en ese amplio movimiento historico conocido como “Reformismo Borbonico>,modalidad nacional,a su vez,del “Despotismo Ilustrado".
Desde el punto de vista sociologico,su figura seria adscribible a la “nobleza de servicio>.Procedente de la baja nobleza asturiana,el curso de su promocion presenta un perfil cuando menos equivoco por el contraste entre sus posiciones con respecto a la Economia,de claro talante liberal, y su defensa permanente del orden social del Antiguo Régimen. Esta ambiguedad se va a revelar tambien en su discurso estético a traves de sus variadas intervenciones en este campo,que,como veremos,abarcan casi todos los niveles de actuacion,desde el coleccionismo a la critica O a la propia practica de la pintura 6.
Su participacion en el debate artistico,alineado en su primer momento con el Neoclasicismo militante,y mas tarde adoptando posturas netamente romanticas,ha venido recibiendo un tratamiento relevante en los estudios clasicos sobre cstetica dieciochesca,pero sin explicitar en ellos la especifidad de sus aportes al no considerar la relacion entre éstos y sus intervenciones materiales en este campo7.Este es,precisamente,el objeto del presente trabajo: mostrar la relacion entre estas intervenciones,generadas en parte por las condiciones concretas de su trabajo politico,y las transformaciones ocurridas en su pensamiento estetico.
El origen de su interes por ei universo artistico debe situarse primeramente en su relacion de amistad casi fraternal, que se prolongara a lo largo de todo su trayecto vital, con J.A. Cean Bermudez,paisano y condiscipulo de su hermano Gregorio. Esta relacion va a ser determinante tanto de la 《aficion> de Jovellanos a las Bellas Artes como de la conversion de Cean en una de las primeras figuras de nuestra moderna Historia Critica de Arte.
Llegan ambos a Sevilla en l767 con destinos diferentes. Cean,para aprender el arte de la pintura con Espinal, un maestro local poco relevante como pintor, pero que hoy se nos aparece como uno de los hombres clave en la restauracion de la Academia sevillana,y Jovellanos,para hacerse cargo de una Alcaldia del Crimen.Aquel traba relacion con los elementos mas dinamicos del medio artistico, aun inscrito en el marco de produccion gremial. Este se introduce en los circulos de poder locales por razon de su cargo, pero tambien en virtud de su atractivo personal,aureolado de un cierto dandysmo.Y llegan en el momento de mayor efervescencia regeneracionista en el seno del circulo de ilustrados sevillanos.Esta activa minoria, liderada por el asistente Olavide,estaba compuesta por importantes coleccionistas y “aficionados>,como don Francisco de Bruna, teniente de Alcaide de los Reales Alcazares,o el conde del Aguila&.La tertulia se reunia en casa de Jovellanos,la cual, segun testimonio de Cean en sus 《Memorias para la vida del Excmo. Sr. D.Gaspar de Jove-Llanos y noticias analiticas de sus obras>,estaba “abierta a todas horas $( . . . )$ a los artistas y menestrales que hallaban en ella proteccion y recursos》 9. Es en este ambiente donde se verifica una transaccion de intereses intelectuales que hace posible la conversion de Cean en historiador del arte y donde Jovellanos comienza a edificar su “aficion》,en contacto asimismo con las grandes colecciones artisticas y arqueologicas de sus contertulios.De éstos,Olavide pudo ser quien le descubriera los horizontes ilustrados,forzandole,como asegura Nocedal,a aprender idiomas para poder acceder a las novedades de la cultura europea lo.El conde del Aguila, franqueandole su selecta y actualizada biblioteca ''，y Bruna,gestionando politicamente la restauracion de la Academia sevillana '2.
Cean,en la obra citada,atribuye a Jovellanos la inspiracion de este proyecto cuando dice que “..D.Gaspar animaba al asistente y a los mismos profesores,para que, reunidos,resucitasen la academia que en otro tiempo estableceria alli el gran Murillo》l3. Sin embargo,en su “Diccionario...》 hace recaer en Bruna toda la responsabilidad de la restauracion l4.Este término lo utilizo Cean con plena consciencia del objetivo innovador que se proponian tales instituciones. No obstante,contaban con un elemento que justificaba esta presentacion restauracionista: las actas de la Academia de Murillo,que de manos de Bruna pasaron a la nueva l5. Este tesoro documental funciono en algun sentido como talisman protector de la Academia, cuya 《resurreccion》 se auspiciaba,pero segun testimonio del propio Bruna influyo escasamente en sus nuevos objetivos y estructura. Sin embargo,entre las nuevas funciones de la institucion hay una,la educativa,que al menos en los primeros momentos va a servirse de parte del intrumental de la de Murillo.Me estoy refiriendo a una coleccion de 《academias》 -dibujos de taller- recogidos por Espinal, que paso tambien a la nueva Academia l6.En cualquier caso,ésta, para la que Bruna conseguira la sancion institucional como filial de la de San Fernando y de la que recibe sus estatutos,se plantea con un sentido opuesto en parte al de la antigua.Asi, mientras la de Murillo se instituia como soporte de la promocion del trabajo artistico por encima del marco gremial, pero sin atacar el resto de las condiciones de produccion, la restaurada por Bruna y Jovellanos apunta a la modificacion de éstas para adaptarlas a las nuevas coordenadas del mercado artistico.Y son estas coordenadas un termino decisivo en la crisis de valores esteticos que se opera en el cambio de Edad'y que comportan una redefinicion del hecho artistico.
En este ambiente,en el que Jovellanos interviene activamente,estimulado por un prurito de emulacion,es donde se inicia su actividad coleccionista,que se prolongara de forma irregular durante toda su vida.
Sevilla,“emporio de las artes en el siglo XVI》-en palabras de $\mathrm { C e } \dot { \mathrm { a } } \mathrm { n } ^ { 1 7 } \mathrm { - }$ , no era ya en el siglo XVIII, sobre todo en su primera mitad, un centro de produccion artistica excesivamente dinamico.Al descenso del patronazgo artistico de la Iglesia debe anadirse el retraimiento del coleccionismo nobiliario provocado por la moda rococo. Jovellanos dejo constancia de su sensibilidad ante la amenaza que esta moda suponia para la conservacion de las grandes producciones del pasado,cuando en su 《Elogio de las.
Bellas Artes> afirmaba que “... Las pinturas,estatuas, vasos y otras preciosidades,que antes adornaban los grandes edificios,iban saliendo de ellos poco a poco,y en su lugar entraban las telas,el oro, los cristales y otros adornos,sustituidos por la moda y el capricho》18. Este fenomeno va a repercutir notablemente, junto con los inicios del proceso de desamortizacion eclesiastica,en la depreciacion de la pintura antigua.Pero esta situacion va a permitir a Cean ya Jovellanos,entre otros,acceder a un mercado donde la oferta debe suponerse variada y abundante.Asi, las primeras compras de las que tenemos noticias las hacen tanto Bruna como Jovellanos en la almoneda de la Casa Profesa de “San Hermenegildo》,de la Compania de Jesus l9. Otro fenomeno conexo y potenciador de esta disponibilidad es la aparicion de compradores extranjeros de que tambien se hace eco Jovellanos en el mismo escrito 20,pero que tambien son responsables del inicio del conocimiento de la pintura espanola en Europa.
En el caso que nos ocupa hay unanimidad en los estudios que se le han dedicado sobre que al menos la coleccion de dibujos,mas tarde patrimonio del Instituto Jovellanos de Gijon, fue debida fundamentalmente a la relacion de Cean con los medios artesanales ²'.Asi, entre los dibujos inventariados a su muerte por su secretario,aparecen algunos con las marcas de propiedad de titulares de talleres sevillanos activos en el siglo anterior ²2.La coleccion de dibujos podria ser, por tanto,la parte mas temprana del conjunto,y en la que el papel de Cean como agente seria explicito.Esta relacion se mantiene con la subsiguiente estancia en Madrid,donde,confiesa Cean, “adorno (su casa) con buenas y escogidas pinturas que yo le compre》 2.
Del resto de su actividad coleccionista, excepcion hecha de algunos encargos directos que mas tarde analizaremos, tenemos referencias fragmentarias e insuficientes.Solo a traves de sus “Diarios》y de su epistolario podemos entrever alguna relacion directa con el mercado; por ejemplo,en su intervencion en la almoneda del abate Pico en Madrid 24,o sus adquisiciones al librero Alegria de Salamanca 25. Otra via de acceso a la propiedad de obras de arte fue el regalo,como nos consta, en el caso de la que él consideraba la joya de su coleccion y por la que rechazo insistentes solicitudes de compra: “el boceto grande del cuadro de la familia de Velazquez>(Las Meninas)².Este_cuadro,peritado por Lopez Rey como copia antigua,pero posterior a l659,se encuentra hoy en una coleccion americana y, como veremos,sirvio a Jovellanos como objeto de una de sus mas enjundiosas reflexiones sobre el arte ²7.
Si bien no es posible por el momento hacer una descripcion exhaustiva de esta coleccion, si se puede,sin embargo, intentar su caracterizacion tipologica y el analisis de sus formas basicas.
La primera relacion, francamente vaga,es la contenida en el sumario-inventario antes referido,redactado a su muerte,donde se mencionan $\mathfrak { e } 2 0 4$ pinturas,mapas y dibujos,10 cuadernos que contienen 257 dibujos y 3 libros cuadernos de varias obras de pintura y dibujos> 28. En 1878,Felipe Benicio Navarro,en su publicacion sobre el Museo de Gijon,cataloga “715 obras entre dibujos,croquis y aguadas,ademas de algunos grabados"29. Ya en nuestro siglo, poco antes de su destruccion en la guerra civil, Moreno Villa logro catalogar y fotografiar 765 dibujos.Sobre esta documentacion, Perez Sanchez ha publicado el catalogo definitivo, donde apunta la sospecha de que la destruccion de esta coleccion no hubiese sido total.
Del resto,pinturas,grabados, libros, joyas,etc., tenemos la limitada informacion que nos proporcionan sus memorias testamentarias,sus “Diarios>y pocas fuentes ajenas 30.
En lo referente a pintura,tenemos constancia, junto a la copia de las Meninas,de su retrato pintado por Goya en 1798,hoy en cl Prado 31. De este pintor, con quien le unia una estrecha amistad, poseia tambien una “Concepcion》32. Del mismo asunto tenia otros dos cuadros,uno de Zurbaran,exhibido recientemente en una muestra monografica del pintor en el.
Prado,que Jovellanos lego a su albacea,Arias Saavedra 33.Tambien de tema mariano,aunque en otras advocaciones,nos quedan noticias de un “borroncito》 de la “Virgen del Carmen》 de Fr. Manuel Bayeu 34,una “Virgen>de Francisco Thomas, oficial mallorquin de F.R.Bayeu 35,otra de Morales, una “Virgen con el Nino》 de Murillo 36 y una “Refugium peccatorum》de Mengs,replica de la que pintó para los Cinco Gremios Mayores de Madrid 37. No acaba aqui la nomina de pintura devota, pues aparecen en las fuentes citadas una copia de la “Cena del Salvador>(Ultima Cena) de Leonardo 38,una “Resurreccion> de Fr. Manuel Bayeu 39,un “San Bruno》 sin mencion de autor pero probablemente el mismo que los anteriores 4o y un “Ecce Homo》 de Francisco Frutet 41.
A pesar del predominio del tema religioso en lo que conocemos de su coleccion, parece descartable el movil piadoso. Es perceptible, sin embargo, un interes por la pintura del Renacimiento,como lo prueban la copia de Leonardo y otra que encarga a Thomas del cuadro de Fernando Gallegos sobre “La fundacion de la cartuja de Jesus de Nazareno》 42.
El capitulo de retratos,encabezado,como hemos visto,por el que le hizo Goya, se complementa con la serie que encarga de sus protectores: el del Rey y el de Antonio Valdes, de los que no menciona el autor 43.A Carnicero le encarga los del “Principe de la Paz》y “Principe de Asturias> 44. Otros dos retratos que poseyo,el que suponia autorretrato de Carreno y el “retrato de un Cardenal> de Alonso Cano 45,subrayan su aprecio del naturalismo espanol y,desde luego,no comparten con los anteriores la finalidad politica para la que fueron encargados.Finalmente,el cuadro que, independientemente de su valor artistico,revela la faceta mas creativa y moderna de su “aficion>,es el que encarga a Bayeu sobre el tema “un solitario desengaiado del mundo>. Tanto el asunto como las circunstancias que rodearon el encargo lo caracterizan como producto de una sensibilidad plenamente romantica 46.
El interes de Jovellanos por el grabado es tambien un indicio de su curiosidad universal tanto como de atencion a los procesos de progreso tecnico de su época.No en vano vivio la “Edad de Oro> del grabado espanol, participando en la propaganda de este medio de difusion artistica y de descripcion de la Naturaleza. En el primer sentido aconseja a Cean que mande grabar en su Diccionario》 los retratos de los artistas biografiados 47,y mas tarde interviene urgiendo la publicacion de las 《Antiguedades arabes de Espana> desde su puesto en la Academia de San Fernando,que patrocino la empresa 48. Por otro lado,experimenta su capacidad instrumental cuando encarga a M. Bayeu la “Ultima Cena> a partir de una estampa de Morghen. De este mismo grabador poseia tambien “La Virgen de la silia> de Rafael 49. El resto de los grabados de los que tenemos noticias son de artistas acadé- micos contemporáneos suyos. El de Mengs, grabado por Carmona 50; el “retrato del Principe de Asturias>,grabado por Selma sobre un dibujo de Carnicero 51,y el “retrato del Cardenal Despuig",grabado por Muntaner52.
Son los dibujos,como se ha dicho,la parte mas importante cuantitativamente y donde hay mas campo para rastrear sus opciones esteticas.El problema de las atribuciones consignadas por Cean a lapiz sobre los propios dibujos fue ya resuelto por Pérez Sanchez en su Catalogo,y sorprende el tino de aquel, que si bien no acertó en algunos autores concretos,en su mayor parte los localizo correctamente en el espacio y el tiempo.En su composicion se ilustran los mejores momentos de la escuela sevillana,pero su principal valor se halla en el lote de maestros italianos (238), con algunas piezas tan tempranas como son un dibujo de Benozzo Gozzoli o las copias antiguas de Durero. Lo mas sorprendente es,sin embargo, la aparicion de varias obras de Cooper, un paisajista ingles prerromantico, que es posible le consiguiera su amigo el consul ingles Hardings.Pero se trata, basicamente,de una coleccion con una gran capacidad panoramica,que bien hubiera podido ilustrar una historia del dibujo europeo de la Edad Moderna. Finalmente, cabria insistir en su valor instrumental en un doble sentido: el potencial didactico de esta coleccion va a funcionar en su nivel tecnico, como 《academias>para el Instituto de Gijon 53 y como objeto de investigacion historica. De este tipo de instrumentalizacion documental son buen ejemplo las obras de Cean y parte de la obra de Jovellanos que pasamos a comentar.
Los dos temas basicos del pensamiento estetico de Jovellanos que han merecido un tratamiento singular por parte de los historiadores son el de la congruencia con sus posiciones politicas y el de su evolucion. Aqui no es posible un analisis exhaustivo por razones metodologicas y de espacio, pero si apuntar las lineas de investigacion que podran desarrollarse en el futuro. Se trataria,en esencia,de buscar en su pensamiento el reflejo de los cambios producidos en las condiciones materiales del trabajo artistico y de su mercado,elementos estructurales sin los que no es posible una caracterizacion minimamente fiable del gusto de una sociedad en una epoca dada,de las coordenadas de una cultura artistica. Para comprobar el caracter ejemplar de su discurso estetico lo mas seguro es examinar el conjunto de sus escritos en orden cronologico. La sola consideracion de la forma literaria elegida en cada caso adelanta aigo sobre la adscripcion ideologica de su contenido. Asi, sus primeras obras sobre el tema,“Elogio de las Bellas Artes>y “Elogio de D. Ventura Rodriguez>,aparecen bajo la forma de oraciones apologeticas,cuyo tono general encomiastico se ve profundamente matizado por un aparato critico donde aparecen los grandes nombres del Neoclasicismo doctrinario'+.Pero vaa ser su pasion de historiador y documentalista la que le abra un horizonte mas amplio de opciones esteticas.Durante su autoexilio en Asturias y recorriendo amplias zonas del Norte peninsular en razon de ciertas comisiones oficiales,Jovellanos realiza un conjunto de indagaciones archivisticas que nutriran generosamente dos de las grandes realizaciones de la historia del arte de su epoca: el “Viage> de Ponz y el “Diccionario》 de Cean. Para el primero,y atendiendo un encargo del autor,escribe las “Noticias sobre el escultor Luis de Vega》55. Su colaboracion con Cean sera mas profunda e intensa; asi, interviene en la planificacion metodológica y estructural de la propia obra. Le sugiere,efectivamente,la idea de diccionario,el modelo de articulo (“que reduzcas cada cedula al minimo posible>),el contenido de estos (“se ponga mas cuidado en calificar el estilo>) y los elementos a analizar para ello (“ya sea el estilo o dibujo,el colorido, la composicion,la invencion, expresion,etc.") 56.Otras aportaciones documentales no tendran repercusion inmediata,pero su valor se ha visto acrecentado por el paso del tiempo, pudiendo afirmarse que anticipan los horizontes de la historiografia decimononica.No cabe interpretar de otro modo su descubrimiento del manuscrito de Juan de Herrera “Sobre la Figura Cubica>,o su intuicion de la “arquitectura asturiana>. Es a partir de su valoracion del objeto artistico como documento historico de donde empieza a descubrir sus cualidades esteticas.Esto es comprobable en el caso de sus estudios sobre el origen de la arquitectura gotica o en sus “Reflexiones y conjeturas sobre el boceto original del cuadro llamado“La Familia">. En este escrito presenta Jovellanos un curioso ejemplo de instrumentalizacion siguiendo de cerca a Milizia.
Desafortunadamente,toda su argumentacion se ha visto privada de base al revelarse la inexactitud de su apreciacion sobre el caracter del objeto que la sugiere: el boceto es en realidad,como se ha dicho,una copia. No obstante,el nivel metodologico y conceptual no se ven invalidados por ello. Constituye una defensa cerrada del naturalismo barroco espanol, que ya habia intentado a proposito de Murillo en su “Elogio de las Bellas Artes》 forzando la taxonomia mengsiana.En estas “Reflexiones..》 seguira utilizando el mismo aparato conceptual, pero subvirtiendo su jerarquia en relacion con horizontes mas pragmaticos.Para él, Velazquez “no pertenece al genio filosofico o ideal de la pintura, sino al natural imitativo>, pero en éste alcanza el 《don de expresion que pertenece a la parte sublime y filosofica del arte>.Y lo justifica a traves de su valoracion del objeto artistico como bien social: “pero concedase tambien que si la primera causa mas admiracion, la segunda causa mas deleite; que aun aquella admiracion es para pocos, pero este deleite para muchos o para todos>.Pero el elemento mas sugestivo de su discurso, que explicaria su interes por el dibujo,es la reactualizacion de un topico de origen pliniano,la atencion a las fases preparatorias del trabajo artistico como instrumento privilegiado para el estudio de la “maniera》de un artista.En el pasaje que reproduzco a continuacion se refleja de forma sintetica esta idea: “Pero el conocimiento de la naturaleza y del arte consagrado a imitarla,el genio para imitar y componer,el vigor para concebir y ejecutar; en una palabra,la flor del talento de Velazquez,ino brillaran mas originalmente en el boceto que en el cuadro que es copia suya?》 57.
Para terminar de perfilar el cuadro de sus intervenciones materiales en el campo de la creacion artistica,conviene ocuparse de las formas concretas en que practico el mecenazgo.Quiza este termino resulte excesivo, dada la limitacion de sus recursos, pero es en Ios encargos donde afloran con robustez y claridad sus criterios mas personales y desprejuiciados.
De su relacion con Carnicero,a quien encarga una pareja de retratos oficiales,no se puede decir que fuera una relacion de mecenazgo,sino mas bien la aceptacion de una opcion institucional legitimada por su cargo de pintor de Camara.
Con Goya la relacion parece que fue mas compleja. A traves de testimonios indirectos se puede colegir la existencia de una profunda amistad y admiracion mutua. Compartian, desde luego, el mismo talante independiente y anticonvencional,al menos en lo referente a sus opciones esteticas.Fueron las dos primeras figuras publicas que desterraron el uso de la peluca.Formaron parte ambos del circulo progresista de que se rodeó la duquesa de Alba y es probable que en él se conocieran. Lafuente ha sugerido la mediacion de Jovellanos en el encargo,durante su ministerio,de los frescos de San Antonio a Goya 58. Pero hay un testimonio mas explicito sobre el contenido de esta relacion,y nos lo proporciona de nuevo Cean cuando define la figura del “aficionado》 como un mentor de los artistas que “debe ser respetado de los profesores como lo fueron el Aretino de Rafael, de Julio Romano y del Ticiano,Azara de Mengs,Jove-Llanos de Goya y de Sepulveda》 59.
Pero la relacion, al parecer mas fructifera o cuando menos la mejor documentada de cuantas pudo tener Jovellanos con un artista, fue la que mantuvo en los ültimos anos de su prision en Bellver con Fr. Manuel Bayeu. Este cartujo,el menos dotado de los hermanos Bayeu,entró en relacion con.
Jovellanos en la cartuja de Valldemosa, donde habia sido llamado para relalizar los frescos de la iglesia. Pronto se produce un movimiento reciproco de simpatia,reforzado por el vinculo familiar del fraile con Goya,que se traducira finalmente en un curioso modelo de relacion “aficionado/profesor>.A traves de sus anotaciones diarias y en las cartas que se cruzan puede atisbarse una dialectica pigmalionica.La facultad censora,su 《deformacion profesional>,la ejerce Jovellanos con desenvoltura cuando le recrimina su falta de reflexion en la composicion,sin embargo,de la admiracion que le suscita su “facilidad> en la ejecucion,y asi comenta: “Si corriendo hace esto,iqué no haria con un poco de meditacion y calma?》 6o. En otras ocasiones situa a un nivel mas tecnico sus correcciones. Como cuando le reprende el abuso de luces entonadas en ocre que compara con el uso indiscriminado del azafran en las pitanzas frailunas. Pero la faceta mas explicitamente pigmalionica de esta relacion queda de manifiesto en la usurpacion, por parte de Jovellanos,del primer nivel de la propedeutica clasica de la creacion artistica: la invencion.En un par de ocasiones, Jovellanos 《dicta》 sendos cuadros a Bayeu.Del primer caso tenemos noticias incompletas,entre otras,su actual paradero, pero fuertemente sugestivas. Se trata del encargo, ya mencionado,del cuadro “un solitario desenganado del mundo>.En la eleccion del tema subyace obviamente una intencion autobiografica de marcados acentos melodramaticos.Este caracter aparece mas explicito en la “Idea de una nueva composicion》 que sobre el boceto de la “Ascension del Salvador> le remite: “porque la admiracion,la sorpresa,la curiosidad,la tristeza, el desconsuelo y aun el gozo graduado hasta el éxtasis, concurriran a hacer un cuadro lleno de expresion y de alma y,como se suele decir,un cuadro parlante>.Parece como si Jovellanos tratara de sacar un Greuze del pobre Bayeu. Pero no se conforma con esas directrices tematicas,sino que desciende a dictarle los medios expresivos para lograr ese efecto parlante y su fundamento cientifico. Asi, en la “Idea...》 podemos encontrar desde una clara asuncion del “decorum> clasico, una premisa de coherencia con el origen textual de la figuracion -en este caso,las Sagradas Escrituras-,hasta una reflexion,que presenta curiosos paralelos goethianos,sobre la naturaleza de la luz. El cuadro que imagina es plenamente romantico: “... representaria la figura dcl Salvador cuando la nube le habia ya separado de la vista de sus discipulos (...),y haria que al espectador del cuadro le alumbrase como una luz brillante, pero con forma humana,al traves de la nube (.)y penetrada por los gloriosos rayos que partiercn de la misma figura>. Pero lo realmente significativo,lo que le aproxima a la trayectoria estetica de Goethe,es el modo cn que la profundizacion en el paradigma cientifico, tanto para la creacion como para el analisis critico de la obra de arte,le conduce finalmente a una posicion que no podemos calificar sino como romantica 61.
Hemos visto como la relacion Jovellanos/Bayeu trasciende el significado clasico de mecenazgo para constituir una dialectica de la que posiblemente salieran ambos transformados. Porque si sus vidas se prolongaron pocos anos a partir de aquel momento y sabemos poco de las transformaciones posteriores en la pintura de Bayeu,si tenemos constancia de los ejercicios pictoricos de Jovellanos.Durante los ultimos meses de su reclusion en Bellver ocupaba parte de sus ocios en probar fortuna con los pinceles,y deja constancia en su “Diario> de la ejecucion de varios paisajes de los alrededores,entre ellos una vista del castillo de Bellver.De camino a Madrid,en una estancia en Jadraque,donde coincide con Goya,vuelve a pintar unos frescos que pueden verse actualmente 62.
Al pasar revista a los materiales precedentes y comprobar la modernidad de sus criterios coleccionistas,la independencia de sus juicios esteticos, el metodo riguroso con que construye sus aportaciones a la Historia del Arte,podemos caer en la tentacion de hacer de Jovellanos el primer critico de arte contemporaneo en Espaia. Es claro que podemos encontrar mas de un rasgo moderno en el conjunto de actividades que acabamos de describir: la consideracion del objeto artistico como vehiculo de informacion social que trasciende sus pretensiones expresivas originales; que puede ser integrado en el nuevo modo de produccion como instrumento de progreso; que es documento, util de la Historia; que constituye un aditamento imprescindible en el atuendo del nuevo prototipo de emulacion social, del “dandy》. Pero tampoco podemos olvidar que el punto de partida de esa revolucionaria actitud final se situa dentro del complejo de fenomenos culturales que denominamos “Ilustracion>.Lo que nos interesa,en cualquier caso,es senalar que las intervenciones de Jovellanos, y la actitud que las genera, participan del proceso de profundizacion en la division del trabajo que caracteriza nuestra epoca y que va a incidir profundamente en la vida del arte y en su propia definicion. Ilustrar exhaustivamente estas afirmaciones requeriria un trabajo mas sistematico sobre esta figura,pero,sobre todo,una ampliacion considerable del horizonte de investigacion. Es a partir de la constatacion de la pertenencia del interes estetico al universo de las ciencias como participaron aquellos intelectuales en el proceso de objetivacion y uniformizacion del trabajo artistico.Cean nos proporciona un testimonio explicito de esta creencia: “No es de extranar que un sugeto tan instruido en las ciencias como D.Gaspar de Jove Llanos,lo estuviese tambien en las bellas artes, supuesta la relacion y amistad que hay entre unas y otras"63. Su constante preocupacion por la difusion del saber, sobre todo del saber tecnico,y su relacion con el progreso material y moral de los pueblos,le llevara a la fundacion de un Instituto de Nautica y Mineralogia en Gijon.En el programa de estudios,del que es autor,aparece el dibujo como disciplina basica,y en la orientacion de su ensenanza se pueden advertir criterios mas tecnicos y pragmaticos que en la de las Academias,como la introduccion de instrumental procedente de las ciencias experimentales. Cabe destacar en este sentido la dotacion de una camara oscura que encarga a Arguelles y su atencion a los problemas tecnicos del grabado tipografico 64.
En los niveles de comportamiento economico del fenomeno artistico es donde mas tempranamente se percibe el advenimiento del nuevo orden burgues,al propiciar unas nuevas condiciones de mercado. Las transformaciones tipologicas de la demanda pueden relacionarse con un proceso de horizontalizacion y diversificacion del gusto. La polifacetica actividad de JoveIlanos en este terreno persigue una posicion arbitral, algo reservado antano a los grandes comitentes (Iglesia, Monarquia,Nobleza). Esta posicion arbitral que hoy ocupa el critico de arte la alcanzo Jovellanos recorriendo todos los escanos del proceso de produccion artistica, investigando,comprando, peritando,tasando,pintando,pero sobre todo como fruto de su ingenuidad.
La trascendencia de la actitud de Jovellanos frente al mundo artistico reside en el caracter desacralizador de sus intervenciones que, paradojicamente,conducen al gusto romantico “tanto mas sinccro y virginal -segun Menendez Pelayo- por cuanto no era aprendido cn los libros,sino que renia con todo lo que los libros ensenaban> 65.