Educacion artistica y cultura. Un proyecto de didactica de la expresion plastica en la formacion inicial del profesorado.
Alfredo PALACIOS GARRIDO Escuela Universitaria Cardenal Cisneros Universidad de Alcal&de Henares.
INTRODUCCION.
Las asignaturas de Educaci6n Artistica en los estudios de Magisterio suelen recoger en sus programas los contenidos propios del arte (elementos del lenguaje visual, técnicas artisticas, etc.),y también aquellos que hacen referencia a la didactica del mismo.La proporción y relaci6n entre contenidos y didäctica en la formación del profesorado es un debate continuo. Pensamos que, en la medida de lo posible,intentar evitar la desconexion entre ambos aspectos; contenidos y didactica, puede servir para dar mayor coherencia a los programas de Educaci6n Artistica. Trabajar por proyectos puede ser, en ocasiones, una soluci6n que convierta el método de trabajo en el aula en un contenido asimilable por el alumno como tal desde su propia experiencia.
Intentamos por tanto, exponer un ejemplo de organizaci6n del curriculo de expresi6n plastica que al mismo tiempo sirva para dotar de mayor significatividad a sus contenidos.La necesidad de debatir sobre la organizacion curricular del ärea pensamos se justifica tanto como ayuda metodol6gica al docente como por una mejora de las condiciones y resultados del proceso de ensefianza-aprendizaje.
La eleccion del tema del proyecto en este caso pretende además introducir la reflexi6n entre arte y cultura desde una perspectiva de la comprensi6n contextualizada de las obras de arte y de la introducci6n de modelos artisticos que no provengan de nuestra tradici6n cultural.
DIDACTICA DEL ARTE Y METODO.
A menudo la mayoria de las actividades del área de Expresion Plästica en los distintos niveles educativos,pero sobre todo en la educacion primaria, posee un caracter fragmentario,se percibe por parte del alumnado e incluso del profesorado como actividades aisladas y sin relación unas con otras, cuya finalidad se agota en si mismas.Unas veces el énfasis recae en aspectos procedimentales (utilizar una u otra técnica),otras en aspectos conceptuales (aprender algun concepto relacionado con el lenguaje artistico). La variedad de contenidos que estan presentes en los curriculos ayuda a facilitar esa dispersion.
Esta fragmentariedad se debe en su mayor parte a la metodologia que tendemos a seguir los docentes del área. En algunas äreas la estructuraci6n de conocimientos es acumulativa y la secuencia de los mismos se percibe como más l6gica o natural: sumar-multiplicar-dividir-hacer ecuaciones, hacer integrales.., en matematicas, oraciones simples-oraciones compuestas en lengua,etc.En la expresion plästica hablamos de un curriculo en espiral para definir una estructura curricular que siempre trata los mismos contenidos si bien debe ir profundizando en ellos de manera gradual. Este hecho influye en que la percepci6n de esa secuencia natural resulte más dificil. Muchas veces la profundizacion se sustituye por una simple repetici6n,ano tras ano,del mismo tipo de actividad debido a una falta de criterios objetivos sobre lo que el alumno ha aprendido hasta el momento y lo que aun le queda por aprender.
Existen al menos dos razones que han propiciado esta situaci6n:
-- La influencia de la concepcion de la educacion artistica como desarrollo de la autoexpresion creativa. Una aplicacion superficial de este modelo suponia la idea de que cualquier actividad artistica,si estaba bien planteada, era suficiente para conseguir un desarrollo creativo. Se ha sobrevalorado la espontaneidad,el aprendizaje por descubrimiento y un hacer puramente expresivo pensando que la experiencia artistica se justifica en si misma. En este modelo tal y como ha sefialado R.Marin (1997) no existe una secuencia de contenidos y habilidades sino que es la creatividad individual la que guia el proceso.
—El deficit de formacion del profesorado de Educacion Artistica en una doble vertiente: el maestro sabe bastante de didactica pero tiene muy pocos conocimientos de contenidos y procedimientos artisticos; al profesor de secundaria le ocurre exactamente lo contrario, conoce muy bien la materia en cuesti6n pero normalmente no ha recibido una formacion adecuada para enseniarla. Este hecho, junto con el caracter pretendidamente “peculiar> del área,influye en la falta de investigaciones sobre didactica de las asignaturas artisticas y hace que esta area esté tardando más que otras en recibir las aportaciones de las innovaciones pedag6gicas,sobre todo en lo referente a c6mo se produce el aprendizaje,ya como es posible evaluarlo.
Lo que no debemos olvidar es que el aprendizaje del arte es un hecho muy complejo ylo es tambien su evaluacion.La dispersi6n de las actividades y falta de organizacion curricular no facilita la respuesta a la pregunta iqué aprende nuestro alumnado en la clase de expresion plastica?. Un primer paso en este sentido seria organizar el curriculo en base a los dos conceptos que utiliza E. Eisner: Continuidad definida como: “seleccion y organizacion de actividades del curriculo que hace posible que los estudiantes utilicen,en cada una de las actividades,las habilidades adquiridas en actividades previas》y Secuencia: “organizaci6n de actividades del curriculo que devienen progresivamente mas complejas a medida que los estudiantes avanzan>(Eisner 1996,p.l46). En las ultimas décadas las aportaciones que ha recibido la educaci6n artistica desde la psicologia cognitiva han reforzado esta idea: 《Los estudiantes aprenden mejor y de un modo mas integral a partir de un compromiso en actividades que tienen lugar durante un periodo de tiempo significativo,que se encuentran ancladas en la producci6n significativa y que se construyen sobre conexiones naturales con el conocimiento perceptivo,reflexivo y artistico escolar.> (Gardner 1994,p. 84)
LA EDUCACION ARTISTICA Y LOS PROYECTOS DE TRABAJO.
Uno de los planteamientos posibles para avanzar en este sentido,es el de estructurar el curriculo de la asignatura a base de proyectos.
La idea de proyecto la debemos situar en las primeras décadas del siglo en las propuestas de Kilpatrick bajo las ideas de John Dewey y en el ämbito del Movimiento Progresista Americano de Educaci6n. Un proyecto supone una opci6n metodol6gica con una intenci6n globalizadora del curriculo. Como alguna de sus ventajas podemos destacar que aumenta la significatividad del aprendizaje,que dan sentido y funcionalidad a los contenidos y que desarrollan estrategias de aprendizaje. Segun los intereses y el nivel de aplicaci6n,los proyectos se pueden plantear de tal manera que guien todo el trabajo del aula o bien enmarcados en una disciplina como es nuestro caso. Sobre los proyectos como manera de plantear la globalizacion han aparecido en los ültimos anos en nuestro pais varias aportaciones de diversa orientacion, tanto de fundamentaci6n teórica como de experiencias de aula: Hernandez F.y Ventura,M.(1992, 1995),Torres, J. (1994),VVAA (1996),etc. No se trata aqui por tanto de insistir en una justificaci6n conceptual de esta metodologia sino de subrayar aquellos aspectos que se relacionan directamente con nuestra practica.
En primer lugar destacar que la Educacion Artistica es un área id6nea para los enfoques proyectuales y globalizadores.Independientemente de que se orienteel proyecto vinculado a otras materias, esta ärea puede aglutinar dentro de si diversidad de saberes.El fenomeno artistico esmanifestaci6n capaz de integrar un gran numero de aspectos culturales y sociales.La educacion artistica en este sentido puede ser considerada como un instrumento de conocimiento del entorno que permite la posibilidad de relacionar diferentes formas de representacion, de expresion yde analisis de la realidad.
Los proyectos pueden ser considerados además un elemento motivador del aprendizaje.Normalmente la percepcion del sentido de los trabajos artisticos ha dependido mucho de la relacion particular del alumno con la asignatura.La expresion a través del color o el aprendizaje de la sintaxis visual como objetivo de una actividad aislada puede o no resultar funcional segun el planteamiento y el grado de motivacion del estudiante. Sin embargo si estos contenidos se vuelven necesarios para resolver determinados problemas artisticos dentro de un proceso de trabajo en desarrollo, esta funcionalidad se verä indudablemente potenciada.
Favorecen los proyectos tambien el desarrollo de estrategias de planificacion y la capacidad de trabajar siguiendo un proceso donde se integren percepci6n, reflexion y creacion, que a menudo es una de las estrategias más dificiles de adquirir por parte de nuestro alumnado.
Por ultimo,la evaluacion,una parte importante y problematica dentro de la educacion artistica sera mucho mas racional, contextualizada, completa y facil de entender tanto para el profesorado como para el alumnado, ya que se estarä evaluando todo un proceso de trabajo.
Contextualizando la experiencia aqui descrita en su nivel de aplicacion, una Escuela de Magisterio,debemos senalar que las asignaturas de Educación Artistica poseen una carga lectiva claramente insuficiente en contraste con la variedad de contenidos y habilidades artisticas que deben dominar los maestros para aplicar el curriculo de educación primaria.Los docentes nos vemos en la necesidad de programar actividades que sean lo suficientemente representativas como para que,sintetizando los contenidos bäsicos del curriculo,puedan servirles de modelo del proceder artistico en todos sus registros,tanto productivos como reflexivos.La metodologia de proyectos pensamos que se puede adaptar eficazmente a estos condicionantes.
SENTIDO Y DESAROLLO DE NUESTRA PRACTICA: UN PROYECTO SOBRE EL (Hernandez 1997),y los objetos artisticos como transmisores de creencias y de valores de la sociedad que los ha creado y existiendo hoy una creciente reivindicaci6n de una comprension del arte contextualizada social y culturalmente,parece oportuno desarroliar una didactica responsiva en el aula que vaya más alla de los registros puramente formalistas, y “situe> adecuadamente el objeto artistico.
En nuestro proyecto, nos parecia interesante proponer un modelo visual alejado de los canones artisticos habituales.La mayoria de las obras con las que se trabaja en el aula pertenecen a nuestra tradicion artistica occidental oa lo que seria una tradicion o contexto artistico local relacionado con el ämbito geografico del alumno. Si queremos una educacin que asuma la interculturalidad y la entendemos como un concepto que hace referencia a la integracion entre las diferentes culturas,tendremos que subrayar esa relaci6n que se debe mantener en el curriculo entre lo local, lo nacional y lo internacional (Tavares 1998). Centrar nuestra atencion en manifestaciones artisticas de etnias normalmente del curriculo contribuye a aumentar la cultura visual de nuestro alumnado al mismo tiempo que a reflexionar sobre el hecho mismo de esta ausencia.Un conocimiento, aunque basico de estos planteamientos estéticos contribuiria a suavizar la tendencia a considerar el modo de representacion vigente en el propio contexto social, en nuestro caso forjado en el Renacimiento,como el unico valido y a que se entienda como algo dado o “natural>. Es necesario relativizar este hecho y presentarlo como una 《opci6n>marcada por nuestro desarrollo cultural.
Al mismo tiempo la distancia que nos separa de estas culturas hace todavia mäs sorprendente el descubrir cómo esos modelos influenciaron de manera decisiva la creacion de algunos de los objetos culturales mas emblemäticos de nuestra época,como pueden ser los cuadros de Picasso y las obras de muchos de sus contemporáneos.Pensamos que una educacion que promueva un ejercicio constante de critica cultural debe contribuir al reconocimiento de la cultura propia como una mezcla de influencias.
Pues bien, $\therefore \tan \theta$ conoce nuestro alumnado de este arte?, casi nada y las informaciones que poseen son escasas y suelen coincidir con unos cuantos conceptos estereotipados.Ya que pretendiamos avanzar más alla de estas ideas comunes,debiamos intentar eludir el peligro de caer en un tratamiento superficial de estas manifestaciones artisticas,evitar lo que J. Torres ha llamado 《curriculo de turistas> (Torres l994). Sabiamos que al incluir en un mismo planteamiento el arte africano,oceanico y australiano estabamos quizas propiciando una generalizaci6n poco deseable pero se hizo asi para ampliar las posibilidades de trabajo de los alumnos ya que se trataba de localizar una información muy especifica. En este sentido la importancia dada a este trabajo en el programa de la asignatura era fundamental, nuestro proyecto deberia ocuparnos un tiempo considerable (alrededor de dos meses en una asignatura de duración anual) para poder profundizar minimamente en él.
Otra consideracion inicial fue $\therefore C \delta \mathbf { m } \mathbf { o }$ nombrar al proyecto? $\it { i C u a l }$ es Ia validez actual del termino arte primitivo a pesar de que sigue siendo el mas utilizado en los manuales de Historia del Arte para calificar el conjunto de producciones artisticas de estas etnias? Aunque en la antropologia esta denominación se utilice cada vez menos,la cuesti6n de la denominaci6n de las culturas llamense no literarias,étnicas,tribales, etc sigue siendo un problema carente de consenso entre ios mismos antrop6logos (Garcia 1999). Desvelar el posicionamiento ideol6gico que puede suponer usar ciertos terminos es una practica esencial para formar docentes con un juicio critico de la realidad. Cuando las primeras obras de estos pueblos fueron introducidas en Europa se vieron como objetos producto de culturas inferiores.De tal manera, arte primitivo podria entenderse,como se entendi6 entonces,opuesto al arte civilizado y asf suponer un ejercicio de etnocentrismo y una perpetuacion de la relacion de poder que marc6 la interacci6n de estas culturas con la europea. Vimos la necesidad de que este asunto fuese el primer motivo de debate en el aula.
Desarrollo del trabajo
1. Propuesta de trabajo.
En el planteamiento inicial el trabajo se relacion6 con lo que habiamos aprendido hasta el momento sobre el grafismo,color y composicion. Se explicaron las
fases del proceso,se mostraron algunas imagenes de arte africano y se inici6 el debate sobre la expresion arte primitivo.
2.Temas de investigacion.
Del dialogo inicial acerca de la pertinencia de la expresion “arte primitivo>,surgieron algunas de las preguntas que marcan los pasos a seguir para la busqueda de informacion.
-iQué quiere decir “primitivo》,por qué en la antropologia o la historia del arte se emplea esa expresion?iQue tiene que ver con el arte prehistorico? —iDonde se localizan geograficamente estos pueblos? ——iQué rasgos generales definen a estas culturas? —iQué funcion cumplen estos objetos en sus culturas de origen?iSon considerados arte tal y como nosotros lo entendemos? —iQue relacion tuvo este arte con el arte occidental durante la época de las vanguardias?
3.Busqueda de informacion.
En este punto se plante6 la busqueda y analisis de informacion teórica y visual por grupos. Cada grupo intent6 responder a todas las preguntas de manera que el resultado en el conjunto de la clase fuera lo mas completo posible. En un principio cada uno de ellos debia elegir un grupo étnico para estudiar sus caracteristicas. La información obtenida se organiz6 segun las preguntas planteadas,y posteriormente se realizó una puesta en comun. Se eligieron im&genes de obras representativas para ejemplificar y comentar los aspectos investigados.De estos comentarios surgieron una serie de problemas que describiremos más adelante.
4.Trabajo creativo.
Se trataba de utilizar creativamente toda la informacion visual obtenida. A partirde las imagenes recopiladas se realizaron bocetos atendiendo sobre todo a los aspectos grafico-lineales.Los estudiantes debieron seleccionar los rasgos visuales necesarios para el objetivo del trabajo, tuvieron que analizar y sintetizar una serie de formas que en muchos casos se encontraban en objetos tridimensionales y traducirlas a un lenguaje lineal.
El trabajo te6rico previo nos servia ahora para clarificar el procedimiento que debiamos seguir y este punto es uno de los mas importantes en el proyecto: estabamos haciendo algo parecido a lo que hicieron Picasso y los otros artistas estudiados cuando utilizaron esculturas de arte africano como modelos de referencia.
Posteriormente los miembros de cada grupo contrastaban sus apuntes. Antes de comenzar a pintar habia que decidir una unidad tematica y compositiva. La pintura debia tener una coherencia visual que evitase la impresi6n de ser un conjunto fragmentario.Hubo que organizar el trabajo,elaborar bocetos del mural y delimitar la secuencia a seguir. Las pinturas se realizaron sobre papel en formatos grandesycomo material se fabricaron pinturasapartir de pigmentos yaglutinantes.
Evaluacion.
Una vez acabados los murales se realiz6 una exposici6n que describia todo el proceso de trabajo.Entablones informativos se expuso la informacion te6rica recogida,acompaiada de mapas y distintas imagenes ilustrativas,asi como los bocetos y finalmente las pinturas.El montaje de la exposicion sirvi6 para poner en comun en el aula las impresiones sobre el trabajo realizado y los resultados obtenidos.
Los estudiantes debieron evaluar por escrito tanto el resultado final obtenido en las pinturas murales segun criterios plästicos y estilisticos como el proyecto en sf en todo su desarrollo.
La evaluaci6n por parte del profesor estuvo basada en la valoracion de las capacidades que los alumnos y alumnas habian demostrado para:
·Asimilar un estilo artistico,en el sentido de como se han seleccionado aquellos rasgos pertinentes de los modelos de referencia y cómo se han reestructurado e interpretado para crear una imagen coherente formal y simb6licamente
· Utilizar los elementos plasticos: grafismo, color y composicion
·Localizar informacion y aprovecharla para responder a los problemas planteados en el proyecto
·Enjuiciar su propio trabajo artistico.
OTROS ITINERARIOS POSIBLES.
Durante el proceso de trabajo en un proyecto de este tipo surgen cuestiones que podrian motivar nuevas actividades.La conexiones de los problemas tratados con otros nuevos se expanden en ramificaciones que sugieren multiples itinerarios en el ámbito de la estética,la antropologia del arte o los valores culturales.La mayoria rebasaban las competencias de nuestra área de conocimiento pero algunos quedaron,ai menos,apuntados.La riqueza de un proyecto reside,precisamente,en plasmar la complejidad del conocimiento de la realidad. Mostramos aqui algunas de esas conexiones que pueden profundizar en varios de los contenidos tratados.
Influencias.
La importancia del arte africano en las vanguardias puede resultar más o menos velada para personas no instruidas en historia del arte,desde luego es uno de los descubrimientos que mas impresionan a nuestros estudiantes.Puede ser posible tambien rastrear influencias de estas manifestaciones artisticas en otros campos diferentes del estudiado.Algunas pautas pueden ser:
·Localizar en la actualidad elementos del arte étnico en el diseno de modas,en la musica, etc., debatir el término de 《mestizaje cultural>, tan utilizado hoy en muchos ámbitos creativos
· Profundizar en la idea de cultura como mezcla por contraposici6n a la de cultura como conservacion de la 《esencia>, Descubrir, con referencias a nuestra cultura,c6mo en otras artes,arquitectura, literatura,etc., la influencia de otros pueblos es a menudo mucho mas explicita de lo que se nos ha hecho creer normalmente.
Situacion actual de estas cultras.
Del estudio de los paises donde se localizan las diferentes etnias aparecen casos como el de los aborigenes australianos o los indios americanos que conviven con los colonizadores de sus tierras.
· Intentar averiguar que relacion existe actualmente entre las dos culturas. Investigar cómo ha variado el habitat y las costumbres de estas etnias en funcion de los asentamientos de los colonizadores · Observar Ia relaci6n que existe entre tradici6n y vanguardia en estas culturas localizando imagenes de artistas nativos cuyas obras se puedan encontrar actualmente dentro de los circuitos del arte “de vanguardia> (museos de arte contemporaneo,ferias,bienales,etc.)
Descontextualizacion/Funcion Estetica.
A partir de la pregunta del proyecto acerca de la funci6n de las máscaras y otros objetos en sus culturas de origen y de la consideraci6n artistica que aqui reciben, se pueden plantear interesantes cuestiones relacionadas con la antropologia del arte:
·Buscar en nuestra propia cultura las mismas transformaciones;qué objetos realizados con una intencion funcional han pasado a convertirse en objetos artisticos.
Observar como en la historia del arte modermo algunos artistas han utilizado la descontextualizaci6n del objeto de uso cotidiano para sembrar toda una serie de interrogantes estéticos·(Duchamp)
CONCLUSIONES.
A la hora de hacer una valoracion general de este proyecto podemos comenzar con una pregunta: iHasta qué punto nos puede condicionar la actitud previa,digamos de un cierto desinterés inicial, con la que los estudiantes de una Escuela de Magisterio pueden enfrentarse a los contenidos relacionados con la apreciaci6n del arte o los problemas esteticos? Pensamos que no demasiado,siempre que podamos enlazar las reflexiones te6ricas con las preguntas que ellos mismos se deban hacer en el proceso de realizaci6n de sus propios trabajos.La experiencia nos demuestra como,si bien en un principio no se sienten especialmente sensibilizados o interesados por cuestiones artisticas, estos mismos estudiantes son capaces de implicarse muy significativamente en las actividades practicas propuestas en el aula. $\therefore \mathsf { P o r }$ qué no aprovechar entonces los problemas con los que se enfrentan en la practica artistica para introducir las reflexiones relacionadas con la critica o la historia del arte por poner dos ejemplos? Esta idea,a la que ya hacia referencia H. Gardner (1994) con relacion a las edades mäs tempranas,de contextualizar la reflexión en la produccion propia se muestra tambien valida en el caso de estudiantes adultos.
En este caso los alumnos y las alumnas fueron sintiéndose más motivados a medida que avanzaban en un proyecto que al principio les parecia muy complicado. En ese proceso realizaron algunos hallazgos reveladores que tienen que ver con contenidos culturales o estéticos como la influencia del arte africano y oceánico en el arte de las vanguardias o la idea derivada de este descubrimiento de que ademas de imaginar, el artista 《copia>.Además se enfrentaron con interes a propuestas creativas a las que no estaban acostumbrados, trabajando en grupos sobre formatos muy grandes o elaborando sus propias pinturas a partir de pigmentos. Result6 muy util la exposicion final para plasmar todo el trabajo desarrollado.La vision global y retrospectiva de los objetivos y los procesos implicados en cada parte reforz6 la percepci6n del sentido de todo el proyecto tal y como se pretendia.
Quizás el aspecto más problematico del proyecto fue la busqueda de una unidad y coherencia estilistica en el mural. Aunque el resultado global fue bastante satisfactorio,algunos de los trabajos finales resultaron mäs heterogeneos que otros en este sentido.En el conjunto de todos los murales realizados pudieron percibiese sensibles diferencias que oscilaban entre los dos extremos: respetar más las imagenes iniciales o interpretar las mismas de manera m&s personal,transformándolas mas visiblemente.No obstante esto se puede entender como algo previsible en personas que no están acostumbradas a desarrollar un trabajo artistico.
Pensamos que lo más importante en una consideracion global de la asignatura,ocupandose ésta de la didactica de la Educaci6n Artistica,es que el estudiante asimile a través de esta experiencia y otras parecidas un método de trabajo que le sirva para organizar y estructurar 《con sentido> el curriculo. El objetivo fundamental debe ser que lo aprendido se pueda reproducir en otros contextos o situaciones de enseianza,que los estudiantes de Magisterio puedan disenar proyectos de Expresion Plastica acordes con el nivel de desarrollo y los intereses de su alumnado y que estos proyectos puedan integrar aprendizajes productivos, perceptivos,criticos,culturales, etc. Si conseguimos ademas ampliar la concepci6n de la educacion artistica y que se vea como un instrumento de conocimiento que puede contribuir de manera sustancial a mejorar nuestra comprension de la realidad habremos avanzado bastante para lograr una valoracion más justa del papel del arte en la educación.
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