El lenguaje plastico infantil y el periodo final de su desarrollo: otros planteamientos, otras direcciones.
Julio ROMERO RODRIGUEZ.
RESUMEN.
Generalmente,los autores que han estudiado la evolucion del lenguaje plastico infantil consideran un periodo marcado por el realismo ola aproximacion a el como la fase final del desarrollo.Tal periodo se caracterizapor la imitaci6n de la apariencia visual de las cosas,pero también,paradojicamente,por un fracaso generalizado eneste intento y por el abandono consiguiente de la expresion plastica.En este articulo se sugieren algunas alternativas a esta situacion yse llama la atencion,en relaci6n con ello,sobre la importancia yla utilidad del arte del siglo XX en la educacion artistica.
ABSTRACT.
Most authors researching about the development of children's drawing agree on theexistence of a final period inwhich realism is strongly used.A characteristic of that evolutive stepis the attemp to imitate reality just in the way it is seen,but at the same time,there isa general failure and frustration on that purpose that leads to peopleto give up artistic activities.This paper suggests some alternatives to this matter,and remarks the importance and usefulness of2Oth Century Art in art education.
PALABRAS CLAVE.
Dibujo infantil,expresion plastica,lenguajeplastico infantil,educacion artfstica, desarrollo cognitivo,desarrollo grafico.
KEYWORDS.
Children's drawing，art education,cognitive development,graphic development.
La evoluci6n del dibujo infantil, una de las actividades mas presentes en el mundo del nino y paralela a su desarrollo psicol6gico,parece recorrer un largo y complejo camino que arranca de los simples garabatos sin ninguna intenci6n representativa realizados a edad muy temprana y que desemboca en un realismo mäs o menos afortunado segun la diferente habilidad individual allä por la preadolescencia.Entre esos puntos de inicio y de llegada,el lenguaje plastico del nino atraviesa un intrincado recorrido mientras se enfrenta continuamente al problema de expresar ideas,sentimientos,experiencias y conocimientos en forma de imágenes,y las soluciones que va descubriendo son una y otra vez sorprendentes.Pero mäs allä de ese punto de inmersi6n en el realismo que es la preadolescencia, parece que ya no existe mas evolución en el dibujo y que incluso se abandona. El realismo,el intento de representación del mundo real tal como lo vemos,la imitación de la apariencia visual de las cosas,parece constituir en muchos casos, simultáneamente,la cima de desarrollo del dibujo infantil y la grieta sin fondo en la que el gusto por la expresi6n plastica, el interés por la actividad artistica,y la dedicacion a ella se precipitan para nunca mas volver,a no ser mientras hablamos por teléfono y distraidamente vamos trazando extranos signos en cualquier papel que ira destinado a la papelera mas pr6xima.Aquellos que no tengan demasiada habilidad grafica como para imitar perfectamente la forma de las cosas,o que tengan la idea acerca de si mismos de que no poseen esa capacidad,se daran prisa en concluir que carecen del 《don》artistico,que sus realizaciones son mäs bien pobres y que hay que dedicar el tiempo a otras cosas más interesantes.
A ello colaboran,entre otros factores, la utilizaci6n mas o menos consciente de un criterio de valoracion estética tradicional segun el cual una imagen artistica es buena si reproduce fielmente la apariencia visual de las cosas, la referencia frecuente y predominante en la educacion artistica o en la educaci6n en general a obras de arte de carácter realista en las que el dominio tecnico parece asombroso,el refuerzo frecuente de los adultos a aquellas realizaciones plasticas que imitan mejor la realidad y que denotan mayor habilidad tecnica en ese sentido,Ias ideas muy extendidas acerca de la superioridad de un arte realista sobre otros que se aparten de esa linea... y la escasa presencia en las aulas,por lo general,de imagenes correspondientes a otras formas de arte que se salgan de esas coordenadas.
Los estudios sobre el dibujo infantil y su evolucion suelen distinguir una serie de estadios consecutivos por los que el dibujo del nino va pasando. Estadios que son construcciones artificiales para intentar establecer un orden y un sentido en esa evolucion y que nunca pueden entenderse como descripciones de lo que realmente ocurre en una determinada edad, sino como estimaciones de lo que es mas tipico,lo mas representativo,aunque los casos individuales nunca se adapten del todo, como el guante a la mano,a lo que se supone que son las caracteristicas graficas propias de esa etapa evolutiva. Estadios,además,que van definiendo un desarrollo lineal y progresivo hacia un final necesario,aunque nunca se deberia olvidar que el desarrollo real no se produce en esa forma tan perfecta,sino que avanza y retrocede siguiendo recorridos que se apartan bastante y frecuentemente de la linea recta y ascendente.Pero,aparte de estas puntualizaciones y de las precauciones consiguientes,hay que llamar la atenci6n sobre una caracteristica bastante compartida en los estudios sobre el dibujo infantil desde el punto de vista evolutivo sobre la que seria conveniente hacer alguna reflexion con mas detenimiento: la base te6rica sobre la que se apoyan y el punto final de evolucion del lenguaje plastico infantil que establecen.
La referencia te6rica fundamental de muchos estudios sobre el dibujo infantil desde el punto de vista evolutivo se encuentra en las teorias sobre el desarrollo psicológico elaboradas por Piaget y sus colaboradores de Ia Escuela de Ginebra, o al menos comparten con ella muchos de sus aspectos m&s esenciales.Tal desarrollo psicol6gico,desde esta forma de entenderlo,atraviesa por una serie de estadios consecutivos que marcan un recorrido de complejidad creciente hacia un punto final definido en el periodo de las operaciones formales,que se inicia hacia los doce afios,caracterizado por la capacidad más o menos Iograda para el pensamiento hipotético-deductivo,sistematico,abstracto,en otras palabras,el necesario para empezar a operar intelectualmente como un adulto y el necesario para el pensamiento cientifico. Pero, como es sabido, este disefio de Ia evolucion psicol6gica desde la primera infancia hasta Ia construcci6n del potencial intelectual adulto,está realizado con la vista puesta en ese razonamiento abstracto, en ese tipo de pensamiento que abre la posibilidad del conocimiento cientifico,considerado a priori como la meta ultima,el triunfo mäximo del individuo sobre sus propias capacidades. Como tal diserio, no responde tanto,o no tan s6lo,a la observaci6n objetiva de la realidad desde una neutralidad imposible,como a ia intenci6n de establecer una estructura en la que la cima sea aquello que se considera que debe ocupar tal lugar preferente: el razonamiento abstracto.Es un diseno que describe una realidad pero que a la vez la reconstruye adaptándola ai propio diseno.Nada que deba extrafiar, por otra parte,ya que eso es lo comun a cualquier teoria que pretenda organizar la realidad que contempla desde un punto de vista determinado.
Los autores que han estudiado el lenguaje grafico del nifio y su evoluci6n desde posiciones próximas a esta perspectiva,han tomado este modelo,o se han apoyado más o menos en él, y han realizado la adaptaci6n pertinente: ya que el modelo habla de un periodo de operaciones formales como logro final, el dibujo infantil debe tender hacia una cima de desarrollo paralela, el realismo o su intento,la capacidad de representar graficamente las cosas del mundo real en su apariencia tal como las vemos desde un unico punto de vista.Esta adaptacion era necesaria en cuanto que,como se sabe,las teorias evolutivas de Piaget estaban pensadas en un marco que entendia el desarrollo psicol6gico como un recorrido que llevaba al pensamiento requerido para el conocimiento cientifico, pero que olvidaba o no tenia en cuenta el conocimiento y la creacion artistica, campos no del todo coincidentes. Ahora bien, no parece que tenga que ser necesariamente ese realismo naturalista o visual o como se le quiera denominar,entendido como el intento de representacion de la apariencia de las cosas tal como las vemos desde un unico punto de vista, el equivalente en el campo artistico al razonamiento abstracto que se llega a desarrollar finalmente en ese periodo de las operaciones formales en que culmina el modelo piagetiano. Si fuera asi ademas, paradójicamente,una buena parte de los individuos normales de nuestra sociedad occidental alcanzarian a desarrollar el pensamiento formal en el periodo evolutivo correspondiente,lo que les capacitaria para emplear en su vida adulta el razonamiento l6gico y abstracto,maximo escal6n cognitivo,mientras que al mismo tiempo,la gran mayoria de esos individuos normales, como se ha podido comprobar una y otra vez, fracasaria mas o menos rotundamente en el desarrollo del supuesto equivalente grafico de ese pensamiento formal, la capacidad para representar graficamente el mundo real de forma realista imitando su apariencia con el empleo de un punto de vista unico.No puede sostenerse con facilidad un modelo evolutivo del desarrollo psicol6gico, esta vez dentro del campo del conocimiento y la creaci6n artistica,cuyo ultimo nivel, el logro que capacitaria para toda la vida adulta posterior, suponga un fracaso casi generalizado. $\therefore Q \mathrm { { u } } \hat { \mathbf { e } }$ ocurriria si el modelo piagetiano del desarrollo cognitivo estableciera un periodo final y definitivo de las operaciones formales en el que la inmensa mayoria de los individuos de nuestra sociedad occidental fuera incapaz de desarrollar las capacidades que se supone deberian desarrollar? De hecho, el modelo de Piaget habla de las grandes diferencias individuales en este periodo,y muchas criticas recibidas por las teorias piagetianas, especialmente en cuanto al desarrollo de las operaciones formales,han ido en esta direccion,asi como las sucesivas revisiones realizadas desde la propia Escuela de Ginebra.El mismo Piaget matiz6 en su momento la gran variabilidad interindividual en cuanto al desarrollo de este tipo de pensamiento, llegando a afirmar que estaba en funcion de las facilidades ambientales y que además tendia a estar vinculado al campo de especialización profesional del individuo '. Pero una cosa es esta irregularidad o diferencia en el desarrollo cognitivo en la etapa de las operaciones formales en cuanto a los distintos individuos y otra esa limitacion notable y bastante generalizada para la realización plastica que parece darse a partir de cierta edad y que llega a suponer el abandono de la actividad artistica para el comun de las personas.Cuesta un cierto esfuerzo intentar mantener un modelo del desarrollo grafico plästico en el que los logros que caracterizan la etapa que daria paso a la época adulta constituyen en la practica un fracaso, que se convierte en abandono, para la mayor parte de los individuos.
Tal incongruencia lleva a pensar que quizas esa capacidad te6rica para el realismo grafico como mäximo logro,o esa incapacidad practica para el realismo grafico como mäximo fracaso, no deberia estar situada ocupando el más alto escal6n del desarrollo cognitivo en el campo artistico. Ante esta duda se podrä objetar que la experiencia y la observacion repetida llevada a cabo en numerosos estudios que han contemplado la evoluci6n del lenguaje plastico infantil han recopilado una y otra vez gran cantidad de ejemplos que vienen a mostrar, incuestionablemente,que el dibujo infantil en su evoluci6n tiende hacia ese realismo final en el que generalmente sucumbe.Y si esos son los datos de la observaci6n empirica parece que poco se puede hacer más que aceptarlo y asumirlo como una realidad,aunque ello suponga aceptar al mismo tiempo la incongruencia de que la evoluci6n de las capacidades graficas del individuo en desarrollo tienden hacia su anulaci6n o al menos hacia una limitacion notable y generalizada y al abandono consiguiente.
Pero podria ocurrir que quizas sea el propio modelo,al menos en parte, el que esté dando lugar a este tipo de realidad o de observaciones sobre la realidad.No olvidemos que,al fin y al cabo,estamos hablando de un modelo del desarrollo grafico,esto es,de un disefo elaborado a partir de la teoria y de la observaci6n empirica, pero no s6lo a partir de esta ultima, que permite describir, estructurar,explicar y dar significado a una realidad observable; estamos hablando de una herramienta que supuestamente nos permite organizar y dar un sentido al cumulo de observaciones empiricas, pero cuya estructura y meta es fruto,por un lado,de esas mismas observaciones,pero a la vez previa a ellas y que por tanto las canaliza o reconstruye de alguna manera. En resumen, que la meta evolutiva del realismo como equivalente grafico al periodo de las operaciones formales no tiene su origen unicamente en la observaci6n, sino también en alguna teoria sobre el desarrollo cogitivo y en las ideas acerca del arte, y que finalmente, vemos lo que nuestras estructuras nos permiten o, como dice F.Hermändez,“s6lo vemos lo que nuestra mente nos permite ver>.² Y hoy sabemos,con mucha mas seguridad que hace unas décadas,que en el campo artistico ese realismo no es, ni mucho menos, el máximo escalón en que el arte se mueve,menos aun si nos referimos al arte de nuestra época o próximo a ella. Asi que,quizas sea tiempo de replantearse el modelo y repensar las caracteristicas de ese ultimo periodo de la evolucion grafica y,desde ese replanteamiento,volver a realizar las observaciones pertinentes sobre la practica.
Mas aun,la descripci6n de Piaget acerca del periodo de las operaciones formales presta mucha atención al tipo de relacion que establece el individuo con la realidad:
$\scriptstyle \ll ( \ldots )$ a partir de los once o los doce afos el pensamiento formal se hace posible, justamente,o sea que las operaciones logicas empiezan a ser traspuestas del plano de la manipulacion concreta al de las meras ideas,expresadas en cualquier tipo de lenguaje (el lenguaje de las palabras o el de Ios simbolos matematicos,etc.),pero sin el apoyo de la percepcion,dela experiencia,ni siquiera de la creencia.(..) El pensamiento formal es,por tanto, hipotético-deductivo,o sea, es capaz de deducir las conclusiones que deben extraerse de simples hipotesis y no unicamente de una observacion real. Sus conclusiones son incluso validas independientemente de su autenticidad y es por ello que esta forma de pensamiento representa una dificultad y un esfuerzo mental mucho mayores que el pensamiento concreto" 3.
O mas adelante:
“A los once o doce anos, cuando se ha iniciado este pensamiento formal,es posible la construccion de sistemas que caracterizan a la adolescencia: las operaciones formales facilitan, efectivamente,al pensamiento un poder totalmente nuevo,que equivale a desligarlo y liberarlo de lo real parapermitirle trazara su antojo reflexionesy teorias>4.
Por tanto, si nos inspiramos en este tipo de ideas para realizar la subsiguiente transposici6n al ämbito del desarrollo evolutivo en el lenguaje plästico infantil, parece que el equivalente al pensamiento formal no deberia ser tanto el tipo de pensamiento que da como resultado grafico una imitacion fiel de la apariencia de las cosas contempladas desde un mismo punto de vista,o el intento de esa imitaci6n,un modo de realizacion muy anclado en lo real observable,sino otro tipo de pensamiento que dé como resultado,además o aparte de lo anterior,multiples operaciones de transformacion de esa realidad observada o no,operaciones en mucha mayor medida desligadas y liberadas de la necesidad de imitar la apariencia.Y que claramente se descubren,no s6lo pero si especialmente manifiestas, en el arte desarrollado a lo largo del siglo XX, en sus multiples lineas de trabajo y de actuacion sobre lo real asi como sobre el propio lenguaje y los instrumentos artisticos.
Al fin y al cabo, intentar imitar la realidad tal como se nos presenta mirada desde un unico lugar no parece ser, si uno se detiene a pensarlo, el equivalente a las operaciones mentales tipicas de este estadio.Mas bien parece que lo que ha debido ocurrir es que la imitaci6n realista se ha considerado 一y en muchos ämbitos no especializados hoy se sigue considerando— como la más alta forma de arte, la mas dificil,la que requiere mas destreza y conocimiento del oficio, el mas alto nivel de la practica artistica, por tanto,la que corresponde situar en la cumbre del desarrollo evolutivo en el campo grafico.Y asi colocada en ese punto final del modelo evolutivo,se convierte en el punto de referencia para valorar la präctica real de los individuos que se acercan por edad a ese periodo,y que a su vez están bastante convencidos del mayor valor de ese realismo visual sobre otras formas de expresion.En otras palabras,-y aunque quizas resulten un tanto aventuradas todas estas afirmaciones,pero quiero pensar en voz alta- que las ideas acerca de la superioridad o el mayor valor de ese tipo de realizaci6n artistica pueden ser las que han determinado esta situación,que tiende a demostrarse y repetirse a si misma en la practica.
Pero sin necesidad de mirar más atras,el camino del arte en este siglo nos demuestra la parcialidad de estas concepciones,bastante alejadas de la practica real. ;Por qué tendria que ser necesariamente ese realismo visual el escal6n evolutivo grafico mäs elevado o final cuando la mayor parte del arte de este siglo,el que nos rodea y constituye nuestro entorno artistico mas inmediato, se empena en mostrarnos,una y otra vez, otras vias, otras posibilidades? Tenemos ya a nuestras espaldas un siglo de experiencias artisticas en muchas direcciones diferentes.Direcciones de trabajo artistico que quizas, con mucha mas propiedad que ese realismo,pueden aspirar a ser catalogadas como equivalentes en el campo plastico del tipo de pensamiento que se inicia en el periodo de las operaciones formales.
En alguna ocasion,se han establecido interesantes paralelismos visuales entre el arte del siglo XX ylos productos graficos tipicos de la infancia,haciendo evidente la proximidad entre ambos.Paralelismos que a veces se han podido interpretar como muestra de la evoluci6n que habria seguido el arte del siglo XX desde un realismo 《adulto> a posiciones cada vez mas próximas a las realizaciones graficas infantiles,recorriendo un camino inverso al que traza el desarrollo del lenguaje plastico infantil desde los garabatos determinados por la actividad sensoriomotora al realismo final 5.Lejos de entender esta proximidad en tal sentido,podriamos considerar esa evoluci6n en el arte del siglo XX como sucesivos y multiples pasos desde un realismo sujeto a la imitacion de la apariencia a otro tipo de estrategias de representacion que implican cada vez nuevos modos de pensamiento,nuevas y mas complejas operaciones mentales para aprehender aspectos significativos de esa realidad y reconstruirla en nuevas manifestaciones plasticas,en un proceso de busqueda y experimentaci6n constante poniendo en juego un pensamiento cada vez mäs complejo. Su parecido formal con las realizaciones infantiles provendria,entonces,no de una vuelta atras a partir de un realismo superior a todo lo demas e imposible de rebasar una vez dominado,sino de sucesivos pasos hacia delante apartandose cada vez mäs de las limitaciones de ese realismo,y por tanto dejando ver nuevamente una cierta proximidad formal con otras soluciones tipicas de la infancia, cuando aun no habia hecho su entrada la obsesi6n por la imitacion visual.La trayectoria del arte del siglo XX no trazaria un recorrido de regreso a la infancia desde un realismo final, con lo que éste seguiria entronizado en su lugar predominante,sino un viaje aun más alla.La aparente proximidad de muchas manifestaciones artisticas,segun avanza el siglo,a las realizaciones plasticas de los ninos,no indicaria un camino de retroceso desde la cima del realismo nuevamente hacia abajo,por describirlo de forma grafica,sino un despegue desde ese realismo hacia modos de pensar más independientes de la atadura a la apariencia,hacia operaciones mentales mas complejas,hacia nuevas cimas.
Eso si,la evidente proximidad plastica de muchas de estas realizaciones en el ambito del arte a las imagenes elaboradas por los ninos,especialmente antes de que éstos llguen al periodo critico de la preadolescencia, proporcionan una serie de conexiones,de puentes, que podrian ser mucho mas aprovechados para abrir a esos ninos y a los que ya casi no lo son las puertas hacia otros modos de expresion y conocimiento artisticos,en donde ya no estarian tan limitados por la falta de destreza para el trabajo realista,con el abandono consiguiente del dibujo y lo que lo rodea,o por la finalidad ultima de imitar visualmente una realidad, sino que podrian explorar todo un campo ilimitado de nuevas formas de expresion, pensamiento,representación,reelaboraci6n de esa realidad, posibilitando ademas el desarrollo de las mas altas capacidades cognitivas del individuo adulto o en proceso de serlo.En este sentido, el arte del siglo XX puede ayudar a orientar acerca de c6mo son esas formas de expresion artistica que se apartan de un realismo entendido como la imitaci6n de la apariencia de las cosas,y de canalizar en el &mbito artistico las nuevas potencialidades cognitivas del preadolescente y adolescente hacia terrenos en los que el éxito o el fracaso no dependen tanto de la destreza manual.
Una vez planteado que la imitacion fiel de la apariencia visual de las cosas no tiene por qué ser el máximo logro del dibujo infantil en su evoluci6n —de hecho,y en cualquier caso,no lo es,pues ya se. ha repetido que para muchos es el maximo obstáculo y el motivo de abandono de otras soluciones mucho más sugerentes- miremos hacia las manifestaciones del dibujo del nino a edades previas a la del énfasis en el realismo,esto es,aproximadamente entre los cuatro y los nueve o incluso los doce afios,que constituyen un apasionante universo de solucion original y creativa de problemas que habria que potenciar en cuanto que denotan un importante esfuerzo de percepci6n,de reflexi6n, de elaboracion de las experiencias cotidianas,de expresion,de imaginaci6n, de relaci6n,de razonamiento.Eso si,un tipo de razonamiento que se aparta del pensamiento l6gico adulto pero que no tiene nada que ver con el absurdo, el error o la carencia de sentido.Un universo de hallazgos creativos que,ademas,guarda mucha relaci6n con muchas de las imágenes del arte del siglo XX,de un arte que no pretende imitar la apariencia de las cosas sino conocer, estudiar, penetrar,profundizar en su naturaleza, sus relaciones,sus diferentes significados,su poder de simbolizacion, su poder de evocacion...Mirando las imagenes del arte de este siglo,especialmente las primeras vanguardias,y las del dibujo infantil, encontramos,efectivamente,una gran proximidad en muchos casos,ya desde los primeros garabatos sin intencion representativa hasta la l6gica il6gica que preside la creacion por el nino en aios posteriores de,por ejemplo,figuras transparentes o de personajes que parecen mirados desde puntos de vista distintos y simultaneos.Proximidad que,como se ha dicho,se interpreta aqui no como una vuelta atras,sino como un puente de conexion entre dos ámbitos que no toman el propósito de imitar la apariencia de las cosas desde un unico punto de vista como el referente principal para su preocupacion, su interés y su modo de hacer.
Vemos garabatos de todo tipo en los dibujos de nifios de dos o tres anios, o combinaciones de garabatos y esquemas de figuras muy rudimentarias desde el punto de vista formal,y también los encontramos en obras como las de Cy Twombly, Jackson Pollock,Kandinsky, Joan Mir6...Vemos un libre uso del color, dedicado a una finalidad expresiva o emocional en lugar de a reflejar las tonalidades acostumbradas de los objetos en obras de Dubuffet,Matisse, Kandinsky o los expresionistas alemanes.. igual que en muchos trabajos plasticos de los ninios.Nos encontramos en los dibujos infantiles con exageraciones de tamafio en las figuras realizadas o en partes significativas de ellas que estän directamente implicadas en el desarrollo de una acci6n o que tienen una mayor carga significativa y nos encontramos esos mismos tratamientos en las obras de A.R.Penck o Picasso o muchos otros.Los abatimientos de planos, representando los objetos o figuras desde varios puntos de vista simultaneos para recoger en la imagen la mayor informacion posible de toda la riqueza de la experiencia, son tipicos de la expresion artistica infantil a ciertas edades y tambien aparecen en las obras de Dubuffet, Juan Gris,Braque...Figuras dobles en las que conviven varios puntos de vista, combinando elementos frontales con otros vistos de perfil,como en muchas de las cabezas o cuerpos pintados por Picasso..Esquemas de figuras humanas dibujadas por ninos,que evidencian representar un modelo interno ,una sintesis de lo que se sabe y lo que es significativo para uno y no una mera copia de la realidad visual, muy pr6ximas a muchas figuras de Paul Klee,W.de Kooning, Giacometti.. Transparencias o, lo que se ha denominado en el caso del dibujo infantil como 《visi6n de rayos X>, dibujando a la vez lo que se ve y lo que no se ve pero se sabe que está y que es fundamental para condensar en el dibujo la experiencia completa,como en Marc Chagall...7.
De esta forma, transitando este puente entre el nifio y el artista, tanto los dibujos infantiles como gran parte del arte del siglo XX nos muestran que siempre hay otras formas de mirar las cosas,de pensarlas,aprehenderlas, ponerlas en relacion,conocerlas,experimentarlas.Que construimos nuestra realidad de ciertas maneras y que hay muchas formas posibles para construirla. Que no todo es una imitaci6n de la apariencia visual y que ni siquiera tiene por qué ser demasiado veraz. Que en visiones aparentemente absurdas o extrafas puede haber una gran parte de sentido,que aspectos importantes de la realidad pueden pasar desapercibidos si no se ponen en funcionamiento todas las potencialidades de nuestro pensamiento.Ni esta forma de pensar y de trabajar plasticamente deberia desaparecer tras ser considerado por los propios ninios como errores infantiles,ni el realismo imitativo y su destreza necesaria deberian ser el paso siguiente y definitivo a dar en la evoluci6n grafica, para perder en adelante la capacidad de andar,o al menos no deberia ser el unico y más valorado. Menos aun si estamos tratando con una realidad que hoy sabemos que tampoco es unica y que ni siquiera es estable, sino multiple, cambiante y en permanente proceso de reconstruccion.
Por tanto,podriamos pensar otro final para ia aventura de la evolucion del lenguaje plästico infantil,un final menos dramatico,que acabe mejor. Deberiamos potenciar estas otras manifestaciones del lenguaje plastico infantil para que no se pierdan con los anios, para que no sean desechadas al poco tiempo como errores o equivocaciones por los propios ninios, para que todos puedan seguir aventurándose en ese mundo de Ia imagen sin sentirse limitados por su incapacidad de realizar virtuosismos realistas,para que la actividad artistica o creadora, junto con todas las potencialidades de pensamiento que implica, no pase al baul de los recuerdos segun el ninio crece.Y a la vez,impulsar y hacer más cercanas otras formas de expresi6n y pensamiento artisticos no tan limitadas por la destreza manual sino apoyadas en las posibilidades de un pensamiento cada vez más complejo,no tan sujetas a la imitaci6n fija de una realidad siempre cambiante,sino abiertas a la exploraci6n de nuevas formas de expresión,representacion y reelaboracion de esa misma realidad.Y para ello, dada su proximidad,la utilizacion en el proceso educativo de imagenes y formas de hacer y pensar del arte del siglo XX deberia prestar una ayuda inestimable,porque además de constituir un valioso puente con la infancia que todos hemos vivido,son las imägenes de nuestro entorno, el que nos ha tocado vivir.