PRECEDENTES GRABADOS DEL ÉXTASIS DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI DE BERNINI EN LA OBRA DE GUILLAUME VALET.
FERNANDO MORENO CUADRO Universidad de Córdoba.
Resumen.
El estudio presenta, dentro de las relaciones artísticas entre Italia y Francia durante el alto Barroco romano y el contexto de la difusión de la estampa del Carmelo teresiano, para el que trabajaron los más importantes maestros del momento, la vinculación del Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni de Bernini que preside la capilla Altieri de la iglesia de San Francesco a Ripa de Roma con el Éxtasis de santa Teresa transverberada grabado por Guillaume Valet para una de las grandes series dedicadas a la santa abulense durante el seiscientosPalabras clave.
Palabras clave.
Escultura, Barroco, iconografía, estampa.
Abstract.
The study presents, within the artistic relations between Italy and France during the Roman High Baroque and the context of the diffusion of the Teresian Carmel design, which the most important maestros of the day were working on, the links between Bernini’s “Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni” which hangs in the Altieri chapel of the Church of San Francesco a Ripa in Rome and the “Transverberation of Saint Teresa” etched by Guillaume Valet for one of the great series dedicated to the saint of Avila in the sixteenth century.
Key Words Sculpture, Baroque, iconography, design.
Introducción.
Muy abundantes han sido las aproximaciones a la obra de Gianlorenzo Bernini (1598-1680), uno de los grandes genios del alto Barroco romano, al que dedicamos estas notas incidiendo en su aportación y vinculación a la iconografía teresiana, recordando el Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652) de Santa Maria della Vittoria de Roma y presentando los antecedentes grabados de la Vita Effigiata et Essercizi Affettivi di S. Teresa di Giesv Maestra di Celeste Doctrina (Roma, Mascardi, 1670) para una de sus más prestigiosas realizaciones, el Éxtasis de la beata.
Fig 1. Gian Lorenzo Bernini, Éxtasis de santa Teresa, Capilla Cornaro, Santa María de la Victoria de Roma, 1647-1652.
Ludovica Albertoni (1671-1674) que preside la capilla Altieri de la iglesia romana de San Francesco a Ripa1 .
Un cuarto de siglo separan las más importantes esculturas berninescas que ma-terializan los éxtasis de la reformadora del Carmelo y de la terciaria franciscana2 . La experiencia teresiana de la transverberación3 ha tenido una gran trascendencia artística4 , desde versiones populares a obras contemporáneas5 , siendo uno de los máximos exponentes el grupo de la capilla Cornaro6 , el ejemplar más perfecto de las relaciones de color en la obra del artista napolitano, en el que destaca la blancura del grupo que acentúa el dramatismo de la escena y la teatralidad del conjunto, pre-sentando la transverberación de santa Teresa sobre una nube suspendida, iluminada por un foco de luz amarillenta -especialmente efectista al atardecer, subrayando lo efímero del momento representado- con sus connotaciones simbólicas, fundamen-talmente dirigida a la persona que recibe la Gracia divina, que introduce a los fieles -entre los que se han destacado, en los palcos laterales, siete cardenales y un duque de la familia Cornaro6, obra de los mejores discípulos de Bernini7 - en la experiencia sobrenatural que contemplan, trasladando a la importante capilla, concebida como un enorme lienzo, la ilusión interpretada por los pintores8 .
Sería prácticamente imposible, y sobrepasa los límites propuestos, acercarnos a la influencia del excepcional grupo de Bernini, pues su impronta aparece en numerosas obras, no solo de colecciones particulares9 y museos -pequeño cobre $( 3 0 \mathrm { ~ x ~ } 2 2 \mathrm { ~ c m } .$ .) de Escuela Española de la segunda mitad del siglo XVII conservado en el Museo de Bellas Artes de Granada10-, sino también en pinturas callejeras -decoración de la fachada de la casa $\mathrm { n } ^ { \mathrm { o } } . 1$ de la Kirchplatz de la localidad austriaca de Natters, enel Tirol- y de conventos, como el monasterio del Carmen de San Rafael o Carmen Bajo de Santiago Chile11, por citar algunas obras muy diversas.
En muchos casos se reproduce fielmente el modelo berninesco y en otros se adapta, como en la estampa de L. Valperga sobre dibujo de Giovanni Comandí, en la que se reduce la representación al busto de santa Teresa que aparece bajo el Espíritu Santo sosteniendo el dardo de Amor divino, quebrado como un rayo, con la mano izquierda, al tiempo que sostiene con la derecha el hábito que en la escultura de Benini aparta el ángel. Es un tipo de transposición habitual, queriendo mostrar origi-nalidad sin perder la deuda con el gran maestro, cuya vinculación con la iconografía teresiana trasciende la del famoso grupo de la Transverberación comentado, siendo evidente el paralelismo de la escultura de la Beata Ludovica Albertoni con una de las escasas estampas firmadas por Guillaume Valet (1632-1704) para la Vita… citada de 1670, que se completa con el texto “B. Teresia diuino amore aestuans, et aureo, / ignitoq(ue) spiculo pluries: transuerberata / seraphicas inter acies elanguet” (La beata Teresa12, ardiendo de amor divino y traspasada varias veces por un dardo de fuego, se desmaya entre legiones de serafines)13, que se recoge también en la Vie de la Mere Sainte Teresa de Iesvs…, publicada el mismo año en Lyon14, y fue seguida por la estampa suelta -Teresianum de Roma-, lo que subraya el éxito de la composición. La originalidad de la escultura de la iglesia trastiberina no radica solo en el excepcional uso del color característico de Bernini15, sino también en la composición. No conocemos otros éxtasis -“transformamiento del alma del todo en Dios (que) dura poco”16- más semejantes, incluyendo los pequeños angelitos con los que Bernini completa el grupo a los lados del lienzo de Santa Ana Triplex del Baciccia (c. 1675) que sirve de fondo y preside el retablo de la capilla Altieri17, cuyas miradas repiten las de los ángeles grabados por Guillaume Valet, incluyen-do los que más pendientes de la luz celeste o del espectador se muestran ajenos al personaje que circundan18. Ambas religiosas están recostadas con las piernas flex-ionadas, iluminadas por una fuente de luz oculta, aunque la contenida conquista del cuerpo por el ropaje y el gozo espiritual del rostro en la excepcional escultura de la terciaria franciscana superan la estampa, en la que la santa de Ávila presenta una mano sobre el vientre y otra extendida, mientras que Ludovica Albertoni las aprieta sobre el pecho y vientre, como Valet, aunque con más intensidad que en la estampa del grabador francés. En todo caso, además de las vinculaciones señaladas, lo importante es mostrar el arrobamiento del que habla tan frecuentemente la santa en sus escritos, y tanto la escultura del Trastevere como la estampa citada, son de los ejemplos más importantes del alto barroco que muestran el éxtasis místico, del que habló san Francisco de Sales, siguiendo muy de cerca a santa Teresa19, quien en Las Moradas trata especialmente del arrobamiento20, sobre el que también escribe en su Vida
“Digo que muchas veces me parecía me dejaba el cuerpo tan ligero, que toda la pesadumbre de él me quitaba, y algunas era tanto, que casi no entendía poner los pies en el suelo. Pues cuando está en el arrobamiento, el cuerpo queda como muerto, sin poder nada de sí muchas veces, y como le toma se queda: si en pie, si sentado, si las manos abiertas, si cerradas. Porque aunque pocas veces se pierde el sentido, algunas me ha acaecido a mí perderle del todo, pocas y poco rato. Mas lo ordinario es que se turba y aunque no puede hacer nada de sí cuanto a lo exterior, no deja de entender y oír como cosa de lejos. No digo que entiende y oye cuando está en lo subido de él (digo subido, en los tiem-pos que se pierden las potencias, porque están muy unidas con Dios), que entonces no ve ni oye ni siente, a mi parecer; mas, como dije en la oración de unión pasada, este transformamiento del alma del todo en Dios dura poco; mas eso que dura, ninguna potencia se siente, ni sabe lo que pasa allí. No debe ser para que se entienda mientras vivimos en la tierra, al menos no lo quiere Dios, que no debemos ser capaces para ello. Yo esto he visto por $\mathrm { m } \acute { 1 } ^ { 2 1 }$ .
Poco sabemos de la obra de Guillaume Valet, salvo que grabó fundamentalmente asuntos de historia y religiosos, como las estampas de la Vita… comentada, y fue discípulo de Carlo Maratta (1625-1713)22, cuya obra se caracterizó por un estilo sobrio y mesurado y el manejo fácil del lenguaje alegórico del momento23, habi endo trabajado en sus años juveniles como grabador, antes de la década de 1660, en la que se intensifica la actividad artística en la corte francesa24 y las relaciones entre París y Roma. En 1666 Luis XIV fundó la Académie de France à Roma, bajo la dirección de Jean-Baptiste Colbert, Charles Le Brun y Gianlorenzo Bernini, que el año anterior había sido llamado a París25, donde realizó su tercer proyecto para el Louvre26. La misma década en que François Girardon visita Roma para refrescar los recuerdos de la escultura clásica que utiliza en la decoración de Versalles27, copiando años más tarde una figura de Nicolás Poussin, que pasó toda su vida activa en Roma28, para la tumba de Richelieu (1675-1677) en la iglesia de la Sorbona de Paris, con el cuerpo del cardenal reclinado sobre el sarcófago, asistido por la figura alegórica de la Piedad29 que sigue la mirada del clérigo francés que fundó la Academia francesa -en la que ingresó Guillaume Valet el 19 de julio de 1664-, cuyo director Le Brun pintó para la iglesia carmelitana del arrabal de Saint-Jacques de París un cuadro representando el Saint Esprit apparaissant à Sainte Thérèse d´Avila el día de Pentecostés, después de asistir a misa, cuando se retiró al lugar donde solía rezar y meditar con el apoyo de lecturas30, conocido a través de Mariette31, quien grabó el modelo carmelitano que -a diferencia del realizado por Rubens32, en el que aparece la santa arrodillada observando a la tercera Persona de la Trinidad, con la quietud que siguió al sobresalto33- se asocia a la transverberación en varios grabados y pinturas34.

Fig 2. Gian Lorenzo Bernini, Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni, Capilla Al-tieri, San Francesco a Ripa de Roma, 1671-1674, y Guillaume Valet, Éxtasis de santa Teresa transverberada, de la Vita Effigiata… Roma, 1670 (arriba) y esquemas con los principales elementos compositivos de ambas obras, coincidentes en la dis-tribución y compensación del peso y dirección de las formas (abajo).
Las relaciones entre Francia e Italia también se hacen patentes en uno de los hitos fundamentales de iconografía teresiana en el seiscientos, la aparición de las series de 1670 que replantean la iconografía de la santa abulense surgida en la Vita S. Virginis Teresiae a Iesvs, que fue publicada en Amberes, en casa de Adrianum Collardum y Cornelius Galleum, en 1613 -cuando se inicia el proceso de beatificación- y reeditada en 1630 por el éxito que tuvo, no sintiéndose la necesidad de realizar una nueva serie teresiana más amplia hasta 1670, cuando se editarán la Vita effigiata… y Le Vie… simultáneamente en Roma y Lyon, después de difundirse la Vita iconibus expresa (1669) dedicada a santa María Magdalena de Pazzi, cuya canonización se celebró el 28 de abril de 1669 en la Basílica de San Pedro de Roma junto a la del franciscano san Pedro de Alcántara, lo que originó una rica y variada iconografía alcantarina35 y de la extática carmelita calzada36. Pensamos que éste fue el detonante para replantear la iconografía teresiana, ya que había pasado medio siglo desde que se realizó en Flandes la serie relativamente pequeña -veinticuatro planchas- dedicada a santa Teresa en $1 6 1 3 \mathrm { y }$ con motivo de su canonización en 1622, al estar muy cercana la primera, no se planteó la realización de una nueva serie y sólo se insistió especialmente en uno de los temas fundamentales de su iconografía: la transverberación, que fue el motivo central de la estampa oficial37. Estamos firmemente convencidos de que los nuevos tiempos y especialmente el amplio desarrollo que comienzan a tener las series dedicadas a otros santos en esta época son los condicionantes del planteamiento y realización de las grandes series dedicadas a santa Teresa en el segundo tercio del siglo XVII que están en la base del lienzo Giovanni Battista Tiépolo, María exhortando a santa Teresa para que nombrara a san José protector de la Orden, del Szépmüvészeti Múzeum de Budapest, más directamente relacionado con la adaptación de las mismas a la estética del setecientos en la Vita Effigiata Della Serafica Vergine S. Teresa di Gesù fondatrice dell´Ordine Carmelita Scalzo, grabada de Arnol van Westerhout en $1 7 1 5 ^ { 3 8 }$ .
Finalmente, comentar que hablamos de series porque ilustran diferentes obras -Vita… y Vie… de 1670-, pero realmente es una serie que presenta leves difer-encias. Ambas se editan simultáneamente en dos de los más importantes centros productivos de estampas en Europa -Lyon y Roma- ilustrando las obras citadas. El hecho de que algunos grabados estén firmados por Gillaume Valet y que se de-staque la devoción de Santa Teresa a San Luis39, advierten del origen francés de la serie, aunque ésta debió realizarse probablemente en Roma, pues la serie italiana es mayor, es la que presenta tres estampas firmadas por Valet y en ella se advierte el recuerdo de Giovanni Lanfranco, el discípulo de Agostino Carracci que a princip ios de los años 30 realizó para el monasterio de San José de MM.C.D. una pintura de Santa Teresa recibiendo el collar de manos de María en presencia de San José, que fue seguida por Valet en una estampa de la serie italiana que firma y aparece reproducida en espejo respecto al lienzo de Lanfranco y a la serie francesa, por lo que podríamos considerarla como la estampa de la plancha original al invertir el modelo, si bien pudo haber utilizado alguna estampa de reproducción de la singular pintura, de la que conocemos el ejemplar conservado en el Colegio Internacional San Alberto O.C. de Roma. Las variantes de las dos series son mínimas, cuando no se repiten exactamente igual, presentándose algo más de dos tercios invertidas en las ediciones citadas. Pequeñas diferencias que se deben a que dado que la edición es simultánea, con lo que cuenta el país importador es con las pruebas de estado, de editor o autor que se hacían para comprobar el efecto general de la estampa, que se puede cambiar si no es satisfactorio, a lo que pensamos se deben los cambios señalados, que no aparecen en la estampa en que nos centramos y consideramos el precedente grabado utilizado por Bernini al plantear el Éxtasis de la Beata Ludovi-ca Albertoni de la capilla Altieri de la iglesia romana de San Francesco a Ripa.