V.V.A.A (2018). MARIEMMA Y SU TIEMPO. ACTAS DEL CONGRESO CELEBRADO EN MADRID DEL 16-19 DE DICIEMBRE DE 2017. MADRID: CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE MÚSICA Y DANZA (INAEM) Y CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA «MARÍA DE ÁVILA»
Cualquier publicación que tenga como temática la danza supone una celebración y, más si cabe, si tiene como objeto de reflexión a una figura esencial en la historiografía de la escena española como es el caso de Mariemma. Resultado del congreso celebrado en Madrid los días 16-19 de diciembre de 2017, con ocasión del centenario de Guillermina Martínez Cabrejas, Mariemma (Íscar, Valladolid, 1917-Madrid, 2008), el libro que ahora presentamos, bajo la coordinación editorial de María Rosa Ruiz Celaá, directora del congreso, Antonio Álvarez Cañibano y Paula de Castro Fernández, editado por el Centro de Documentación de Música y Danza (INAEM) y el Conservatorio Superior de Danza «María de Ávila», reúne reflexiones de reputados especialistas en la materia que se adentran en la investigación, no solo en torno a la figura de Mariemma, sino en aspectos contextuales, didácticos y de creación de la época, que trascienden su labor en la danza.
Aunque el discurso no tiene la perspectiva de relato global, el hilo conductor de los diferentes textos adquiere la unidad en base a la bailarina vallisoletana. Valorando la necesidad de incluir testimonios de coreógrafos o especialistas muy afines a su figura, tanto en el plano dancístico como en el personal, se echa en falta la elaboración de un relato con un distanciamiento crítico. En este sentido, surge el interés de que el discurso reflexivo, que se comienza a intuir en algunos de los textos incluidos en el monográfico, se desarrolle plenamente en publicaciones posteriores. Esto se hace más evidente al transitar por los diferentes capítulos en los que, a través de la descripción de la actividad de Mariemma y su capacidad en el magisterio y en la creación coreográfica, por señalar dos de sus prolíficas facetas, se pone de relieve la magnitud de su legado y la necesidad de ahondar en su inconmensurable aportación a la danza, desde diferentes perspectivas. Aportación que trasciende la creación, la escritura, la docencia o la propia interpretación y cuya contribución a la escena y a la cultura, pendiente de revalorización, la llevó a ser nombrada una de las $\ll 7$ divinas de la danza» en 1987, en el certamen internacional que tuvo lugar en 1987 en Pisa, Italia.
Destaco la cuidada edición iconográfica, con imágenes en color, lo que permite observar con precisión y disfrutar de escenografías, fotografías, figurines que son ofrecidos por los autores de los diferentes capítulos de manera generosa, y que son, si cabe, más relevantes en una publicación que tiene como fin la danza.
El libro se estructura en tres grandes bloques de contenido: Presentación, que cuenta con las aportaciones de María Rosa Ruiz Celaá, Eva López Crevillén, Antonio Álvarez Cañibano y Joaquín Díaz; Ponencias y Comunicaciones. Finalmente se incluye un Anexo con el programa del congreso. Aunque el concepto de Acta deja desde el primer momento patente que el monográfico es resultado de las intervenciones en el encuentro, hubiera sido deseable en algunos capítulos el haber revertido el propio formato de comunicación por el de artículo de investigación, de acuerdo con el sentido de una publicación impresa.
El primer bloque del libro, a cargo de los autores María Rosa Ruiz Celaá, directora del congreso y editora del volumen; Eva López Crevillén, directora del Conservatorio Superior de Danza «María de Ávila»; Antonio Álvarez Cañibano, director del Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM y editor del texto; Joaquín Díaz, director de la Fundación Joaquín Díaz y amigo personal de Mariemma; actúan a modo de presentación, resaltando tanto la importancia del encuentro dentro de los actos que conmemoraron el centenario de Mariemma, como de su figura. Como señala certeramente el intérprete y folklorista Joaquín Díaz, para Mariemma «el arte fue siempre una profesión y un modo de vida, una manera de ser» y en este sentido enfocaba su trabajo en la danza, exigiendo a sus discípulos una disciplina y dedicación que ella misma practicaba, y que buscaba la excelencia.
El siguiente de los apartados del volumen, dedicado a las ponencias, se inaugura con un texto de María Rosa Ruiz Celáa que lleva por tí- tulo «Mariemma…». A pesar de carácter breve, ofrece una necesaria panorámica de las líneas fundamentales de su trayectoria artística y especialmente de su magisterio, visible tanto en la escena como en el aula. Destaca la referencia al ambicioso proyecto que Mariemma presentó a la Dirección General de Bellas Artes en 1969, con el que ganó las oposiciones a cátedra y en el que estructura la enseñanza de danza en tres niveles. Este texto abre camino a que futuros investigadores reflexionen sobre su método dancístico, el repertorio vinculado a su enseñanza, así como el impacto de su propuesta en las enseñanzas posteriores dancísticas –particularmente como inspiradora de la Ley Orgánica General del Sistema Educativo (LOGSE), en $1 9 9 0 -$ . Por su parte, la investigadora Fuensanta Ros Abellán, en el capítulo «La obra coreográfica de Mariemma en el Ballet Nacional de España», reflexiona sobre la creación dancística, partiendo de las tres piezas que dejó en su legado: Escenas vascas: Diez Melodías vascas (1955), Fandango (1962) y Danza tronío (1984). Se trata de un trabajo descriptivo, extenso, pero que sirve para poner de manifiesto la diversidad de los lenguajes coreográficos utilizados por Mariemma en su creación, así como su particular concepto de la escena. Merece especial atención el artículo de Elna Matamoros Ocaña, maestra de la Compañía Nacional de Danza, en el que ahonda en el modelo dancístico que Mariemma, con el referente de Serge Lifar en Francia, implanta en España. Esta investigación permite que se establezcan estudios comparativos entre los diferentes modelos dancísticos implantados en Europa, relacionados especialmente con el magisterio. Siguiendo el ámbito de la docencia, la profesora Rosario Rodríguez Llorens toma como punto de partida a uno de los maestros de Mariemma, Francisco Miralles, y analiza las singularidades de la transmisión de su legado. Desde una perspectiva internacional, Guadalupe Mera Felipe ahonda en las colaboraciones llevadas a cabo por la bailarina con la Scala de Milán, que suponen el salto definitivo de su carrera y su tránsito como intérprete de «conciertos de danza»a la creación coreográfica de ballets y la formación de su propia compañía.
Las comunicaciones abordan cuestiones que transitan por aspectos metodológicos y epistemológicos y reflexiones que parten de la historiografía o las bellas artes. El texto de Paula Tortuero Marín se centra en los primeros años de formación y profesionalización de Mariemma, destacando su vinculación con el Teatro Châtelet (París). A través de la figura de Antonia Mercé, la Argentina, Ana Alberdi profundiza en la relación icónica que una joven Mariemma estableció con Mercé, y en su posible asistencia a las representaciones que tuvieron lugar en París. En su texto, Fernando López Rodríguez analiza en la definición terminológica de danza española en el imaginario de Mariemma, tomando como referencia el tratado Mis caminos a través de la danza. Destaca en este artículo la propuesta de un modelo para el análisis epistemológico a partir de tesis aristotélicas y cartesianas. Ana Isabel Elvira Esteban se centra en reflexionar sobre la actividad realizada en el contexto de los Festivales de España, dedicando una especial atención a su papel como difusora de la danza española. Partiendo de la escenografía, Raquel López Fernández analiza las propuestas iconográficas de la compañía de Mariemma tanto desde un punto de vista cronológico como comparativo. Siguiendo con los textos vinculados a las comunicaciones, Ángeles Antonia Arranz del Barrio singulariza la compostura como uno de los procesos prácticos más característicos de la danza española. Por otro lado, María Dolores Pérez González y María del Carmen del Río Orozco se adentran en el método de enseñanza de Mariemma, especialmente vinculado a su incorporación en el magisterio de la escuela bolera. Finaliza el bloque el capítulo «Mariemma, mi relación con ella» donde, desde un punto de vista personal, María del Carmen Cubillo Losada aporta información en torno a la incorporación de los estudios de danza en el conservatorio de Madrid, así como aspectos íntimos producto de su relación de amistad.
Los resultados muy notables conseguidos a través de esta publicación se suman a las recientes aportaciones de la historiografía dancística española y europea, a través del reconocimiento y la reflexión de una de sus figuras esenciales que sigue siendo desconocida. La narrativa del trabajo está plagada de referencias sólidas y abre una ventana a la investigación posterior, aspecto que permite afirmar la importancia del trabajo. En suma, estamos ante un valioso volumen con contenido esencial, rico, sustantivo sobre Mariemma, indiscutiblemente, una de las piedras sólidas en las que en la actualidad se asienta nuestra práctica dancística.