CÉSAR DE VICENTE HERNANDO (2013). LA ESCENA CONSTITUYENTE. TEORÍA Y PRÁCTICA DEL TEATRO POLÍTICO. MADRID: CENTRO DE DOCUMENTACIÓN CRÍTICA.
Abordar una reseña sobre un libro tan didáctico, además de su aporte teórico, requiere abordar el matiz entre análisis y aprendizaje. Análisis, porque en este sintético trabajo se aborda el ingente y ampuloso propó- sito de compilar la historia y la genealogía del teatro político universal, mientras sirve de aprendizaje, porque, resumir sin perder el cometido teleológico de su intención y propósito de aprehender, es uno de los mayores logros del texto.
Con este libro, podremos acercarnos de forma resumida la historia de casi cien años de praxis y teoría de la función «política del teatro», de un teatro político. También, poder recorrer las valoraciones desde el plano filosófico, estético, político (como práctica del individuo en su convivencia social), en suma, ideológico, pero abordando siempre el canon del teatro como práctica que ha de trasformar al ser humano en su diná- mica de relación con el contexto social, y en vínculo con cada momento de la historia con la que convive. Por ello, encontramos un sucinto y permanente análisis histórico del devenir del teatro que sobreviene a esta denominación, teatro político, haciendo ver que siendo un plan activo, creativo, artístico e ideológico, por cada uno de los representantes que con lo configuran, en más se comporta como un «modus vivendi» que conforma una nueva dimensión del ser humano en todo lo que le rodea, plasmando un «modus operandi» permanente para lograr un proceso que haga emerger las distintas problemáticas, miserias o ignominias que rodean la condición humana, en sociedad y consonancia con su devenir «político». El quehacer el teatro, pues, se enmarcará en un proceso permanente que «constituye» un propósito de intención de cambio y transformación del mundo que rodea al hacedor de forma constante: una escena vital que se constituye como devenir del artista político para consolidar un teatro de intervención.
El libro recorre la genealogía desde una mirada histórica a los distintos correlatos de teatro con su intención de condicionante político. En este sentido, desmarca claramente ese propósito del «relato», discurso, como poder crítico ante la sociedad, esa manera de «discurso» permanente en el propósito de transformar la sociedad misma. Es una de las mejores maneras del texto, de este libro, pues se vuelve garante defensor de lo que en sí es «intervenir», de lo que en sí es «relatar». Intervenir como modo de trasformar, y aportando una defensa de un «relatar» crítico, «analizante», dialéctico y dialógico, frente a ‘relatar’ como modo de «describir», acomodado e ilusionista, indulgente, y garante del teatro burgués.
Asimismo, es un libro que interviene en la «materia» que constituye el teatro político, con todo su devenir y fundamentación, huyendo del relato historicista descriptivo, que haría un huero favor al propósito ideológico que como fundamento intenta conformar, aclarar y detallar esta generosa y genuina edición.
Como quiera que sea, podemos acercarnos a la historia del teatro político como devenir de una evolución según los contextos en los que se producen. En este sentido, apura y profundiza a su vez en la intención de exégesis del contexto que somete a su análisis, frente a la posible deformación compiladora vacua, sino que, muy al contrario, deviene como un decurso radical y operante en cada episodio del contexto que confiere y analiza del discurso del creador, creadores-hacedores, que lo «configura-n» y lo «constituye-n». Un libro que se constituye paso a paso en su debate continuo, para su intención de aclarar los límites de un cometido político en el teatro.
Por exordio, citaré en lo que corresponde al viaje sin fin de este pronóstico crítico: Artaud, Piscator, Brecht, Weiss, Living Theatre, Boal, Müller, Teatro del Antagonismo, La posmodernidad y la modernidad como discursos del teatro político, la mirada crítica al funcionalismo teatral y dramático como legado «pragmático-ilusionista» a y de la burguesía, análisis convenientes desde lo político, lo filosófico, lo psicoló- gico, lo sociológico, etc. para intencionar una mirada paradigmática de la actual condición de la práctica que constituye esta intervención en el teatro: el teatro social, el teatro político, el teatro de la imagen y el cuerpo, el teatro biopolítico, estrategias, estructuras que demarcan la condición máxima que enfoca de manera lícita y legítima el propó- sito firme de un creador en esta intención, en su búsqueda unívoca, sin descanso y sin fin, y que, usando cita del propio Brecht, con la que se cierra este libro, quiere acercarse como axioma, como plausibilidad: cambia el mundo, lo necesita.
David Ojeda