PASCUAL, ITZIAR (2024). PASAR A LIMPIO. FUNDAMENTOS
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Escribir es encender una luz, una llama, una chispa. Pero después, la luz siempre necesita dirigirse, filtrarse, concretarse, modificarse. Escribir es decidir, sí, pero sobre todas las cosas, escribir es, siempre, reescribir. Todo lo escrito se somete con mayor o menor acierto al criterio y al juicio propio de cada autor o autora para mejorar el material, para que la concreción de las palabras se acerque lo más posible al ideal que imaginamos y que nos puso en marcha. La reescritura es un proceso en el que la inmersión a la que nos somete la creación, nos impide, las más de las veces, distinguir con claridad, poder ver el árbol y no el bosque. Nos ciega nuestra propia luz. Existen manuales de revisión de textos, pero Pasar a limpio, de Itziar Pascual (Ed. Fundamentos, 2024), es bastante más que un manual porque contiene la proximidad y la generosidad de la tutorización, del seguimiento activo de la práctica, es compañía, luz del camino. Porque señala cada árbol que compone el bosque, porque indica el cuidado y la atención de las partes dentro del conjunto. Y eso, nos permite observar, estudiar y reparar cada árbol, cada rama de cada árbol, cada hoja de cada rama de cada árbol… de forma que mil árboles sanos en todas sus pequeñas partes puedan alumbrar un bosque sano.
Itziar Pascual es una de las voces más precisas del panorama contemporáneo de nuestra literatura dramática. La complejidad, complicidad y proximidad de su escritura suponen, en gran medida, un tratado de compromiso lúcido con su presente, con el nuestro. Es Doctora en Ciencias de la Información, titulada en Dramaturgia por la RESAD y Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. Además, su labor docente en la propia RESAD le ha supuesto la base de experiencia fundamental del libro que queremos reseñar.
He tratado de hacer la lectura al tiempo que estaba inmerso en la corrección de una pieza porque quería, al tiempo que leía, aplicar las indicaciones, observaciones y herramientas que propone. Me pareció que era lo propio, leer y poner en práctica. Al fin y al cabo, es un libro que propone y demanda acción. Por eso, la opción que elegí para acercarme a él fue la de hacer un seguimiento activo de las proposiciones que hace y mejorar mi texto dramático.
El libro se estructura en cinco partes:
1. ¿Para qué sirve este cuaderno? Donde nos adelanta las posibles utilidades del mismo. Una idea de propósito que se fundamenta en tres cuestiones: $\mathrm { \ll } \dot { \iota } \mathrm { Q u e }$ debo corregir? […] ¿Cómo sé que estoy revisando el texto del modo adecuado? […] ¿Cuándo finaliza el proceso de corrección? $i \mathrm { H a y }$ una versión final y definitiva de una obra?» (p.19).
2. Bloques de análisis. Donde desgrana con profundidad y precisión milimétrica los apartados fundamentales en los que debemos fijarnos a la hora de «mejorar tu texto dramático» (parte del subtítulo). En esta parte se abordan cuestiones en torno a la acción, el espacio, el tiempo, los personajes, el diálogo o el lenguaje, entre otras. Todas ellas, se tratan desde el punto de vista de la revisión (que es una forma de la creación). Así, nos encontramos la idea, el propósito y el abordaje de tareas concretas y fundamentales en torno a los conceptos ya referidos. Propone relecturas y correcciones tácticas, técnicas, formales y todo ello con una profundidad y concreción que son una guía de un valor descomunal. Desde la mirada que atiende a lo sencillo, hasta la mirada que atiende a lo complejo, Pascual nos alumbra el camino de las atenciones, es decir, nos indica dónde poner el foco de nuestras tareas a la hora de corregir y reescribir. Además, lo hace de una forma cercana, accesible y con la generosidad y respeto de quien atesora tantos años de experiencia en el consejo y la revisión de textos. Por eso, sus indicaciones se nos cuentan asumibles y concretas y nos dan la confianza suficiente para abordar las cuestiones que plantea. Y son exigentes, mucho, pero al tratarse de manera abordable, no sentimos que el peso de la tarea vaya a poder con nosotros. Esta parte del libro es aliento, perspicacia, concreción, profesionalidad, compromiso y verdad, es una tutoría amena y alcanzable, una mano o dos o hasta tres… la luz y el filtro que iluminan la difícil tarea de corregir, de reescribir.
3. La estructura de situación o el comienzo de la espera. En este apartado se adentra en el estudio y manejo de la estructura dramática a partir de las particularidades de la estructura de situación. Así pues, este bloque se dedica en profundidad al estudio de «la dinámica de distribución y orden de los elementos que constituyen una obra» (p. 155), tomando como punto referencial la situación que se expone al cambio constante con el fin de alumbrar una nueva situación (o situación modificada). Recorre y referencia el manejo de esta forma de estructurar a partir de algunas dramaturgias sólidas que van de Ibsen a Pirandello o de Chejov a Lorca para terminar con un cuadro comparativo muy elocuente entre la estructura aristotélica y la estructura de situación.
4. Carta a un joven dramaturgo para la infancia. Tomando como punto referencial la ‘carta’ ya escrita por Marco Antonio de la Parra a un joven dramaturgo, en este bloque, desgrana y apunta los compromisos, dificultades, valentías y premisas que es aconsejable que maneje quien se enfrente a la creación dramatúrgica dirigida a las edades tempranas. Conciso y certero.
5. Decálogo contra el bloqueo creativo. Termina el ‘cuaderno’ con este decálogo lúcido, directo y sincero que funciona, tanto a nivel organizativo, como a nivel práctico o de autocuidado. Tan útil y tan acertado en su concreta exposición que, quizá, sería bueno empezar a tener diez mandamientos en esto de la escritura dramática, en esto de la creación.
Empecé la lectura intentando reescribir, seguir y ajustar el proceso de corrección que abordaba por medio de las aportaciones concretas de Itziar Pascual. Resulta muy útil porque alumbra espacios, acciones y entornos donde la labor de «pasar a limpio» el material se aborda desde la propuesta activa de la práctica dramatúrgica a partir de sus diversas herramientas. Así que, terminé mi proceso de corrección por medio del manual de mejora que nos propone Pascual. Y pude comprobar, como ya cantaba José Monje: «Que con la luz del cigarro yo vi el molino». Ya en sus estancos.