JOSÉ LUIS GARCÍA BARRIENTOS (DIR.) (2016). ANÁLISIS DE LA DRAMATURGIA ESPAÑOLA ACTUAL. MADRID: EDICIONES ANTÍGONA.
S.
El libro Análisis de la dramaturgia española actual se enmarca dentro del proyecto «Análisis de la dramaturgia actual en español» (ADAE), dirigido por el Dr. José Luis García Barrientos, quien es Investigador del CSIC en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, profesor en un Máster en Teatro y Artes Escénicas (ITEM-UCM) y en un Máster en Creación Teatral (UC3M), entre otros méritos. El proyecto, cuya finalidad es estudiar el teatro escrito y representado desde hace tres décadas en el ámbito de la lengua española, es tan ambicioso como indispensable. El primer volumen, dedicado a la dramaturgia cubana, se publicó inicialmente en la editorial Alarcos;1 sin embargo, el proyecto ha encontrado una próspera acogida en Ediciones Antígona. Tres son los títulos publicados hasta el momento, dedicados a la dramaturgia argentina, española y cubana actual;2 y seis los futuros volúmenes, que abordarán la dramaturgia mexicana, chilena, uruguaya, costarricense, colombiana, venezolana y puertorriquense. La colección íntegra conformará un valioso corpus de análisis que dará cuenta de la pluralidad de voces y estilos de reconocidos/as autores y autoras; de las semejanzas y disimilitudes entre obras que comparten una misma lengua, pero que están atravesadas por rasgos culturales diversos; y, en suma, de la riqueza y calidad del teatro actual escrito en español.
A esta razón primera, se suman otras tantas que suscitan particular interés por la colección, empezando por la propuesta de una misma metodología de trabajo, un modelo «dramatológico» de análisis del modo teatral de la representación, para ser aplicado a los textos y sus puestas en escena. Cada obra es, por tanto, considerada desde su teatralidad misma, diferenciándose de otras propuestas de análisis estrictamente filológicas, que abordan los textos meramente desde una visión literaria. La «dramatología» de García Barrientos se asienta en numerosos estudios y publicaciones llevados a cabo a lo largo de su carrera investigadora.3 Si bien este método se fundamenta en los preceptos aristotélicos, a los que se contrapone con rotundidad el denominado «teatro postmoderno», el presente libro da muestras de su utilidad y pertinencia para analizar obras donde la presentación se impone a la representación y al concepto de mímesis.
El libro se abre con un prólogo del director de la colección, seguido de un interesante estudio preliminar, «La renovación incesante», de la Catedrática Mabel Brizuela (Universidad de Córdoba, Argentina), que ubica en el contexto del teatro español actual a los siete autores y autoras objeto de la publicación: Lluïsa Cunillé, Sergi Belbel, Antonio Álamo, Rodrigo García, Juan Mayorga, Angélica Liddell y Ernesto Caballero. Todos ellos, autores y autoras de prestigio en nuestro país, nacidos/as entre 1957 y 1966, y cuya producción está aún en pleno desarrollo. Seguidamente, García Barrientos expone de manera sumarí- sima los aspectos generales que fundamentan su método, ilustrándolos con cinco cuadros sinópticos esclarecedores.
Las obras estudiadas en Análisis de la dramaturgia española actual permiten trazar una panorámica —incompleta, aunque bien representada y, desde luego, reveladora— de la dramaturgia de la generación de autores/as que inician su producción teatral en los años 90: Barcelona, mapa de sombras, de Cunillé; Caricias, de Belbel; Yo, Satán, de Álamo; La historia de Ronald, el payaso de McDonald’s, de García; Himmelweg, de Mayorga; El matrimonio Palavrakis, de Liddell, y Auto, de Caballero. Firman los artículos seis investigadores/as españoles, dos cubanos y tres argentinos, con la particularidad de que cinco de ellos/as son creadores teatrales y literarios: Gustavo Montes, Emilio Peral Vega, Abel González Melo, Mercedes Melo Pereira, Luis Emilio Abraham, Miguel Carrera Garrido, el propio José Luis García Barrientos, Germán Brignone, Ana Fernández Valbuena y Ana Gorría Ferrín. Partiendo del modelo «dramatológico» propuesto por García Barrientos, el volumen dedica dos artículos a cada autor, siendo el primero un análisis exhaustivo de cada obra arriba citada, y el segundo un estudio de la producción dramática —o parte de ella— del autor/a, de forma que ambos se complementan.
Además del meritorio análisis de cada uno de los articulistas, el libro tiene la virtud de revelarse al lector como una provechosa combinación de voces, visiones, estilos y temáticas en diálogo. El lenguaje, en su doble relación con el autor y el actor, es el elemento principal en todas las obras estudiadas, ya sea como recurso escénico —la palabra evocadora de la barbarie irrepresentable en escena en Himmelweg, y relatada en off en El matrimonio Palavrakis—, como palabra agónica —e hiriente, forma de imposición sobre el otro, en Caricias—, como palabra reveladora — el lenguaje elevado de los personajes de Yo, Satán desvelador del dispositivo propagandístico del poder, o el eslogan publicitario en Auto como ironía y desacralización—, como tema mismo de la obra —la incapacidad de los personajes para comunicarse en Barcelona, mapa de sombras o Caricias—, o como medio de apelación directa al público — en El matrimonio Palavrakis, Himmelweg y La historia de Ronald, el payaso de McDonald’s—, etc.
A través de los estudios de las obras se esbozan similitudes y diferencias en las claves teatrales de los siete autores/as. Se observa una predilección por recursos formales como la fragmentación, la metateatralidad, la elipsis o la función diegética —junto a la función dramática o prescindiendo de ésta. En la escritura de Cunillé prevalece el diálogo continuo y esticomítico, y en la de Belbel, el «monólogo en diálogo», aunque con un mismo fin: potenciar la incomunicación entre los personajes. Son parlamentos que en Barcelona, mapa de sombras derivan en silencios cargados de conflicto; mientras que en Caricias la verborrea de los personajes surge, precisamente, del miedo a los silencios. Por otra parte, el monólogo contestatario a público es distintivo del teatro de García y Liddell. El primero confiere escaso valor a la palabra como motor de acción dramática, siendo las acciones escénicas secuencias performativas sin continuidad fabular. La segunda antepone lo épico, lo poético y lo ritual a lo mimético; aunque lo diegético y el diálogo dramático conviven todavía en El matrimonio Palavrakis. Particularmente en esta obra, el relato de sucesos pasados es esencial para el desarrollo de la trama; como ocurre en Auto, de Caballero, fundamentada en la ignorancia y desubicación de los personajes y en su necesaria toma de conciencia de los hechos previos al arranque de la trama. Incluso en Yo, Satán, donde hay una evidente preponderancia de las formas dramáticas, justamente la función diegética —el relato del Locutor de radio— posibilita el final ambiguo de la obra. Por último, en Himmelweg, de Mayorga, hay un uso predominante del monólogo, aunque siempre en coloquio con interlocutores mudos, ya sean los personajes o los propios espectadores; además de silencios cargados de conflicto, como en las obras de Cunillé.
Sirvan estos ejemplos para animar al lector, ya sea investigador de teatro o ejecutante del hecho escénico, a acercarse a Análisis de la dramaturgia española actual y al resto de volúmenes de la colección. Como el propio García Barrientos declara, no son frecuentes los estudios literarios y teatrales interesados en la época más actual (pág. 10); menos aún la existencia de un proyecto teórico que tienda puentes entre nueve países. Vinculación formidable y próspera, de la que sólo cabe esperar lo mejor.
Diana I. Luque.
Notas.
García Barrientos, José Luis (dir.) (2011). Análisis de la dramaturgia cubana actual. La Habana: Alarcos.
2 Los dos primeros editados en 2016 y el volumen publicado por Alarcos reeditado en 2017.
3 Sin ser exhaustivos en las referencias, pues la bibliografía de García Barrientos es amplia, es de rigor citar: Drama y tiempo: Dramatología I. (1991). Madrid: CSIC; Cómo se comenta una obra de teatro: Ensayo de método (2001). Madrid: Síntesis; también 2003, 2007 y ed. digital 2010; edición corregida y aumentada en México: Paso de Gato, 2012; nueva edición corregida y aumentada en La Habana: Alarcos, 2015; nueva edición con el título Cómo se analiza una obra de teatro. Ensayo de método (2017). Madrid, Síntesis; Teoría del teatro (1997). Madrid: Arco Libros; Teatro y ficción: Ensayos de teoría (2004). Madrid: Fundamentos; Análisis de la dramaturgia: Nueve obras y un método (2007). Madrid: Fundamentos; y La razón pertinaz. Teoría y teatro actual en español (2014). Bilbao: Artezblai.
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Lima, Robert. “Triadas en el Teatro de Valle-Inclán”. En: Doménech, Fernando ed. Teatro español. Autores clásicos y modernos. Madrid: Fundamentos, 2008, p. 145-159.
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Rodr íguez Cuadr os, Evangelina; Jordá, Tatiana y Canet, J. L. Iconografía del Actor. [En línea]: [Consulta: 28/05/09]. Rodr íguez Cuadr os, Evangelina. “Actores y actrices de Calderón” Acotaciones Julio-Diciembre 2000, núm. 5. [En línea]. [Consulta: 28/05/09].
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