PLAN GENERAL DE LA DANZA 2010-2014.
Texto definitivo aprobado en el Foro Estatal de la Danza.2-3 de noviembre de 2009 Auditoriode Tenerife.
Sumario
1.Presentacion.... 3
2.Aproximacion a la situacion actual de la danza en Espaa .....4
3． Mision, vision y valores.. .11
4.Objetivos... 12
5.Lineas estratégicas y medida.s.. .13
6.Seguimiento y evaluacion . ..19
7. Creditos.. .20
1.Presentacion.
El Foro Estatal de la Danza,convocado en julio de 2oo8 por el Instituto Nacional de las Artes Escenicasy de la Musica (INAEM)en Santa Cruz de Tenerife,cont6 con una amplia participacion de expertos y de representantes de las principales organizaciones de la danza en Espana.
El INAEM plante6,de acuerdo con los asistentes al Foro,la necesidad de elaborar un documento sobre el sector, con medidas concretasaaplicar para el fomento de la danza en Espafa.El Foro se convirti6 en el marco idoneo para la constitucion de una Comision de elaboracion de un Plan General de la Danza.
Esta Comision ha estado integrada por representantes de las principales instituciones,asociaciones de danza y expertos elegidos a partir del consenso entre el conjunto de asistentesal Foro de Tenerife.
El trabajo realizado por la Comisión,entre los meses de septiembre de 2008 y septiembre de 2oo9,ha concluido con la elaboración de este documento que contiene un analisis de la situación de la danza en Espaha y una propuesta de objetivos, lineas estratégicas ymedidas para el desarrollo del sector en los proximos anos.
El Plan General de la Danza se presenta al Ministerio de Cultura-INAEM, con änimo de que sus conclusiones y propuestas consensuadas permitan la puesta en marcha de las medidas para el fomento de la danza en su ámbito de competencia, coordinando dichas acciones con los responsables culturales de lascomunidades autonomas y de las administraciones de ambito local.
Por ultimo,la Comision quiere hacer constar que no ha sido su objetivo realizar un estudio exhaustivo sobre el sector de la danza en Espafia, sino radiografiar un marco general que permitiese realizar las propuestas y medidas concretas a corto,medio y largo plazo,de cara a dar un impulso al sector de la danza en Espana y mejorar su valoración social entre los ciudadanos.
2.Aproximacion a la situacion actual de la danza en Espaia.
Espaa es un pais especialmente rico en cuanto a danza.Tradicion,creadores, intérpretes y docentes conforman un importante patrimonio hist6rico y contemporaneo.Cuidarlo y potenciarsus valoresactuales esuna responsabilidad compartida entre instituciones publicas,entidades privadas, artistas,educadores y publico.En este sentido,corregir el desfase entre el estado del arte y el estado de los mecanismos de gestin,difusion y reconocimiento social es una tarea importante y urgente para que la danza en Espafa ocupe el lugar que merece y el que merecen sus ciudadanos.
Durante los afios 70,ante la ausencia de politicas publicas de apoyoa la danza,varios creadores independientes formaron sus propias companias para desarrollar sus proyectos artisticos con un modelo de gestion basado en la precariedad.En estas cuatro décadas han surgido nuevas compafias,algunas de las cuales han adoptado el mismo modelo de desarrollo.Los creadores, actuando como empresarios,se han convertido en el epicentro del sistema.
A partir de los afios 80, las Administraciones Publicas comenzaron a desarrollar politicas de fomento de la danza a distintos niveles,entre ellas, la concesi6n de ayudas a empresas y entidades privadas,la creación de grandes unidades de produccion de danza por parte del Ministerio de Cultura, el desarrollo de centrosde creacion y plataformas de apoyo a la danza por parte de algunas CC.AA.y,por ultimo,los programas de residencia en teatros de titularidad municipal, que han permitido un cierto grado de estabilidad.
Los distintos generos de la danza en Espaa:popular,espanola,flamenco, clasica y contemporanea,han tenido una trayectoria y evolucion variada,con puntos fuertes y algunas debilidades.Debemos reconocer que la situación global del sector durante los ultimos veinte anos ha mejorado,pero aun persisten carencias estructurales por resolver y retos por abordar de cara a consolidar el sector.
La danza en Espafa se ha caracterizado por un proceso de desarrollo diferente al del teatro y al de otras artes, que han recibido más recursos publicos y han podido destinarlos,de forma mayoritaria，al desarrollo de un sistema empresarial de produccion ya la oferta de programaciones estables en todo el territorio.La danza se ha desarrollado en un contexto social y politico que ha tenido como principales caracteristicas la precariedad,la inestabilidad,la dependencia y la invisibilidad. La precariedad de recursos no ha permitido un desarrollo del sector al mismo nivel que los demasambitosartisticos,y su caräcter coyuntural ha comportado un grado elevado de inestabilidad en los procesos.La precariedad y discontinuidad no han permitido consolidar procesos y han generado un alto grado de dependencia en relacion a las administraciones publicas y una significativa invisibilidad social, que no ha permitido la formacion de publicos.
Un contexto mas estable permitiria un desarrollo satisfactorio del sector porque en Espana la danza dispone actualmente de un gran potencial de futuro gracias,sobre todo,al talento creativo yal prestigio de sus creadores.
Unaaproximaci6n diagnóstica a la situacion actual debe considerar los tres factores básicos de desarrollo que se apuntan en el siguiente diagrama:
Enel plano de la formaci6n se manifiestan grandes carencias.A pesar de la existencia de estudios reglados,la omision de la danza en los niveles del sistemaeducativoobligatorio esundeficit importanteporquenopermitea lamayoria de ciudadanos beneficiarse de sus valores formativos ni tener la oportunidad de aprender su lenguaje ni percibir su valor en el desarrollo personal y social. La insuficiente presencia de la danza y de otras ensefanzas artisticas en el sistema educativo obligatorio es la principal causa de su falta de valoracion social y, consecuentemente, de su baja visibilidad y demanda. Lasescuelas de danza han ofrecido una formaci6n basica de calidad desigual pero han sido una plataforma de acceso al sector.
La profesionalizaci6n del sector ha sido posible porque los centros de formacion artistica han aportado al mercado profesionales cualificados,aunque lainsercion profesional es dificil por la falta de establidad de dicho mercado.La escasez de recursos hace que,en general, las condiciones laborales sean muy precarias.Ademas,al final de la vida artistica，se encuentran escasas vias para la reinsercion profesional en otros ambitos.Hay que destacar que la enseanza de la danza, tanto publica como privada,da trabajo a muchos profesionales.
Lacreaci6n es el principal activo del sector.El alto potencial creativo y de innovacion es consecuencia de la apuesta por la investigacion y los procesos creativos no dependientes de la explotacion a corto plazo.Tanto las iniciativas de los agentes como las medidas de fomento de las instituciones,se han centrado en el desarrollo del talento y en el impulso de procesos creativos gracias a las ayudas y convenios de residencia,a pesar de que algunas convocatorias de ayudas obligan a producir y girar espectáculos,aunque generen pérdidas.Talento y creatividad son,por lo tanto,dos activos fundamentales para el desarrollo satisfactorio del sector en Espafia.
Ladanza,en general，se caracteriza por una alta movilidad como consecuencia de su lenguaje especifico y de su necesidad hist6rica de buscar en otros paises elementos para nutrir los procesos de creacion y formación, modelos artisticos,recursos para la produccion y mercados con circuitos consolidados en los que poder exhibir sus creaciones.Por ello,ha podido participar enredesde intercambio y tener una mirada mas global que otros sectores escénicos. Esta itinerancia estructural la ha Ilevado a la adaptación continua a todo tipo de espacios de creaci6n y exhibici6n,aunque,como efecto secundario,se ha constatado un importante éxodo al extranjero de muchos creadores.
La danza no ha conseguido una cuota de mercado suficiente.La apuesta por losprocesos creativos no dependientes de la explotaci6n a corto plazo,ha tenido como contrapartida,especialmente en la danza contemporanea，un ciertoalejamiento de los publicosy una baja visibilidad social. La escasa presenclade ladanzaen lavida socialesdebida,enparte,a unacierta dificultad de comunicar adecuadamente sus procesos creativos y propuestas escénicas,lo que ha llevado a la percepcion social mayoritaria de que estä sólo al alcance de un publico especializado.Tambien es debida a la dificultad de garantizar una presencia estable en las programaciones de los recintos escenicos y a la imposibilidad de tener presencia continua en los medios de comunicacion.
A pesar de todo, los datos estadisticos disponibles nos muestran una tendencia de crecimiento moderado y sostenido en el numero de producciones,de representaciones,de festivales ycertamenes que programan danza de forma exclusiva o compartida,y de los espectadores asistentes.Sin embargo,mas de la mitad de las estructuras estables de produccion realizan menos de 50 representaciones por afio，mayoritariamente en las zonas metropolitanas y en las capitales de provincia.
Por otro lado,el interés por la danza es superior a su consumo.Segun esos mismos datos,a medida que crece el nivel de estudios,aumenta el interés por la danza.Este interés superior al consumo nos indica su gran potencial de crecimiento.
Tal vez sea necesario cambiar el modelo de desarrollo actual, centrado en los creadores,por un nuevo modelo de desarrollo que sirva de marco de ordenacion de la labor del Estado con respecto a las CC.AA.y que tenga como finalidad el acercamiento de los creadores a una amplia diversidad de publicos.
El perfil artistico de la mayoria de responsablesde companias,ha impedido el desarrollo de estructuras de producci6n profesionales. De forma habitual, la produccion estä a cargo de nucleos creativos que carecen de equipo estable de trabajo,incorporando ocasionalmente a profesionales de la gesti6n.La atomización de las unidades de produccion dificulta la generaci6n de economias de escala, lo que les impide ser competitivos en un mercado global muy especializado, que ademas esta saturado desde hace algunos afios. No se ha profesionalizado suficientemente la gestion de las compafias de danza,ni han surgido empresas de producci6n de tamafio pequefo,mediano o grande que puedan realizar inversiones con un cierto riesgo y que no dependan,en gran medida,de los presupuestos publicos.Incluso las compafias de flamenco de gran presencia internacional,necesitarian reforzar sus estructuras de gestion. La prioridad que han tenido los procesos creativos,no dependientes de la explotacion a corto plazo,es uno de los factores que ha impedido el desarrollo de la danza como industria creativa.
La distribuci6n la realizan habitualmente las mismas companias. No han surgido estructuras ni plataformas de distribucion especializadas en danza, masalla de algunas estructuras unipersonales y de aquellas que importan espectaculos internacionales.La dificultad para encontrar espacios de exhibici6n es notable,especialmente en los mercados internacionales ante la faita de ayudasa la promocion exterior. La imposibilidad de formar parte de las programaciones estables de los recintos escenicos de titularidad municipal (por criterios de programacion,por coste o por insuficiencla infraestructural), ha llevado a buscar espacios alternativos y mercados exteriores，a concentrarse en festivales,muestrasy certamenes y,enalgunos casos, a presentar los proyectos artisticos en la calle.
En los ultimos afos,se ha avanzado mucho en la creacion de plataformas asociativas y federativas que ha permitido ia toma de conciencia como sector, pero aun no se han desarrollado suficientemente a nivel auton6mico ni en el ämbito del Estado para contar con una vertebracion satisfactoria y una capacidad de interlocucion fuerte con la Administracion ni con los demas sectores productivos.
Las consideraciones anteriores nos muestran el camino a recorrer y las principales potencialidades que el sector puede desarrollar en un futuro proximo,como marco para el establecimiento de objetivos especificos en cada periodo:
A.Larecuperaci6n, conservaci6n ydifusion del importante patrimonio histórico y contemporaneo.
B.La definicion de un modelo global de desarrollo de la danza que permita coordinar la accion de las distintas Administraciones del Estado.
C.El incremento de estabilidad de los procesos de creacion,producción y exhibicion por la mayor disposicion de recursos publicos y privados.
D. La mayor presencia de la danza en el sistema educativo obligatorio.
E.La participacion satisfactoria de la danza en las programaciones estables de los recintos escenicos y en el resto de plataformas de difusion.
F.La mayor presencia de ia danza en los medios de comunicacion social.
G,El incremento y desarrollo de publicos que permitan el sostenimiento del sector.
H.La mejora de las condiciones para la insercion profesional de los creadores y demas profesionales de la danza.
I.El desarrollo de estructuras de producci6n y distribucion con capacidad de operar de forma competitiva,en mercados diversos.
].La capacidad de vertebracion y de interlocucion colectiva como sector.
K.La existencia de un sistema de informaci6n regular y sistemática sobre la actividad del sector, que sirva de base para la toma de decisiones particulares y colectivas y para evaluar su desarrollo.
3. Mision, vision y valores.
Mision.
Lamision del Plan General de la Danza es establecer objetivos y lineas estratégicas que contribuyan a vertebrar su desarrollo satisfactorio durante los próximos afos, definir un plan de accion que permita alcanzarlos y establecer medidas que posibliten su desarrollo global en el futuro inmediato,por parte del sector y de las administraciones publicas.
Vision.
El Plan General de la Danza quiere conseguir que la danza tenga en Espafa la presencia y reconocimiento que le corresponde por los valores que puede aportaral desarrollo personal y colectivo.
Valores.
Los valores que deben estar presentes en el desarrollo del Plan son los siguientes:
-El talento,la creatividad y la formacion y desarrollo personal -La excelencia y la innovacion - La cooperacion y la cohesion social y territorial
4. Objetivos.
Deacuerdo con el analisis de la situacion actual y las potencialidades apuntadas, se pueden establecer para el Plan General de la Danza 2010-2014 lossiguientes objetivos:
a.Recuperar,preservar y difundir el patrimonio de la danza en Espana.
b.Incrementar la presencia y visibilidad de la danza en las programaciones culturales,en el sistema educativo,en los medios de comunicaci6n y en los proyectos de desarrollo comunitario.
c.Incrementary consolidar la innovaciony la excelencia a partir del talento y la creatividad.
d.Conseguir unas condiciones 6ptimas de formaci6n,inserción laboral ydesarrollo profesional, ensusdiferentesetapas.
e.Desarrollar estructuras profesionales de producci6n,distribuci6n y exhibicion para poder operar de forma competitiva,en los diversosmercados.
f.Crear,ampliarYconsolidar publicos que permitanla sostenibilidad del sector.
g. Disponer de información sistematica sobre la actividad y la evoluci6n del sector en un entorno sometido a transformaciones continuas.
h.Potenciar, incrementar y consolidar la vertebracion del sector y su capacidad de interlocuci6n colectiva.
5.Lineas estratégicas y medidas.
A partir de los objetivos apuntados,se formulan las siguientes lineas estratégicas ymedidas:
1.Definir y aplicar un sistema de financiacion adecuado a las distintas necesidades del sector.
1.1.Optimizar y diversificar las convocatorias de subvencionesa proyectos plurianuales para dar estabilidad a las estructuras del sector consolidadas.
1.2.Optimizar y flexibilizar las convocatorias de subvenciones a proyectos anuales que faciliten la emergencia de nuevas propuestas.
1.3.Establecer nuevos sistemas de financiacion para la produccion y la distribucion de la danza:ayudas reintegrables y lineas de crédito con entidades bancarias con el aval de la Administracion,asi como otros incentivos que favorezcan la competitividad en mercados globales.
1.4.Promocionar la aplicacion de una fiscalidad reducida a la actividad de ladanza,por su condicion de servicio de interés general que contribuye al desarrollo personal y comunitario.
1.5.Fomentar el Patrocinio y Mecenazgo como medidas de financiacion complementaria de los presupuestos publicos.
1.6.Fomentar la optimizacion de los recursos propios y la mejora del modelo economico.
2.Promover ia formacion de publicos incrementando la presencia de la danza en todo el sistema educativo,en las programaciones
culturales,en los medios de comunicacion y en el desarrollo comunitario.
2.1.Realizar campanas informativas y de sensibilizacion ciudadana sobre los valores y la dimension educativa de la danza.
2.2.Disenar y poner en marcha un plan piloto para introducir la danza en la educacion obligatoria.
2.3.Fomentar las escuelas de danza de ämbito local,de titularidad municipal o concertadas,y el desarrollo de proyectos pedagogicos que formen nuevos publicos, fomentando su implantacion en todas las CC.AA.
2.4.Fomentar en todo el Estado la presencia estable de la danza en las programacionesdelosespaciosescenicos, apoyandolas programaciones estables con un plan asociado de desarrollo de publicos.
2.5.Apoyar la estabilidad de los festivales Y certamenes de danza ya consolidados.
2.6.Prestar apoyo especifico a salas,redes, circuitos y espacios insolitos que programen propuestas emergentes de danza.
2.7.Extender e intensificar la presencia de las unidades de producci6n del INAEM en las CC.AA.,ampliando su actividad con programas viables de exhibicion y formacion de publicos.
2.8.Fomentar un sistema de intercambio entre redes y circuitos de difusion artistica,publicos y prlvados.
2.9.Promover que los gestores culturales y los técnicos del espectaculo tengan un mayor conocimiento de la danza.
2.10.Promover la presencia de la danza en los medios de comunicacion, especialmente en los que son de titularidad publica.
2.11.Apoyar las publicaciones especializadas en danza, tanto del ámbito divulgativo como cientifico.
2.12.Convocar incentivos para la investigacion,recuperacion,conservacion y difusion del patrimonio de la danza.
2.13.Apoyar al sector de la danza no profesional
3.Impulsar y afianzar la vertebraci6n del sector.
3.1.Impulsar el sitio www.danza.es como centro de informaciony recursos,estableciendo un sistema de actualización permanente.
3.2.Fomentar las asociaciones de profesionales y organizaciones de danza， promoviendo que el sector tenga mayor capacidad de interlocucion y de planificacion y gestion de estrategias colectivas.
3.3.Definir un mapa de infraestructuras y operadores estables de la danza que incluya todas las actividades de formacion,creaci6n, producción y exhibicion, como base de referencia para la introduccion demejoras.
3.4.Propiciar la creaci6n de mesas interministeriales para el desarrollo de medidas de fomento de la danza，que correspondan a sus competencias.
3.5.Promover la creacion de 6rganos especificos para la danza en las distintas Administraciones Publicas.
3.6.Crear un Observatorio de la Danza que permita tener información permanente y sistematica sobre la actividad del sector y que posibilite la evaluacion del impacto de las medidas aplicadas.
4.Promover el talento,la creatividad y la capacidad de innovacion.
4.1.Promover plataformas deapoyo yacompafamiento a los procesos de creacion,fomentando el intercambio con otras disciplinasartisticas,a nivel nacional e internacional.
4.2.Fomentar la aplicacion de las nuevas tecnologias digitales en los procesos de creacion.
4.3.Fomentar convenios de residencia en todos losambitosy modalidades.
4.4.Crear una plataforma espafola de caracter bienal para mostrar el talento y el estado de la creacion,promoviendo la reflexion y el debate.
4.5.Establecer premios,ayudas y otros incentivos para la identificacion y reconocimiento social del talento y la excelencia.
4.6.Fomentarlos procesosde investigacion aportando recursos económicosa creadores orientados al desarrollo de nuevas propuestas.
4.7.Garantizar que los centros de creaclón o unidades de produccion del INAEM incluyan a coreógrafos espafoles en sus proyectos.
4.8.Incentivar la creacion de nuevos centros coreograficosy la homologacion de criterios de los ya existentes.
5.Promover la formacion profesional y la insercion laboral en condiciones adecuadas.
5.1.Promoverlacertificacionyacreditacionde competencias profesionalesen el ambito de la danza para profesionales consolidados sin titulacion,para que puedan desarrollar su actividad con plenos derechos en el ämbito europeo.
5.2.Promover el posicionamiento 6ptimo de la formacion en danza en la configuracion del espacio europeo de educacion superior para facilitar la movilidad artistica y el intercambio profesional.
5.3.Disefar e impulsar la transicion del sistema educativo al laboral a través de estructuras profesionales de danza.
5.4.Promover la formaci6n continua de artistas en activo para su incorporaci6n laboral a otros ambitos profesionales, una vez finalicen su vida profesional como bailarines.
5.5.Impulsar medidas de prevencion de riesgos laborales y salud en el trabajo especificas para el sector.
5.6.Colaborar con las asociaciones profesionales en la creacion de un convenio colectivo ajustado a las caracteristicas del sector.
5.7.Impulsar la homologación,a todos los efectos,de los estudios de danzaanterioresa la LOGSEa los actuales titulos de grado.
5.8.Impulsar medidas que faciliten la formacion y desarrollo de futuros profesionales,mediante la creacion de centros integrados,facilitando la armonizacion de la ensefianza obligatoria y los estudios de danza.
6.Desarrollar un sistema de produccion y distribuci6n sostenible y de calidad.
6.1.Apoyar el desarrollo empresarial a traves de la formación de expertos en gestion y produccion de danza,el asesoramiento a compafias y artistas,y la cooperacion interautonomica e internacional.
6.2.Promocionar la presencla coordinada de la danza en mercados exterioresa partir de las estructuras y organismos existentes.
6.3.Impulsar la colaboracion con el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperacion para promover la presencia de la danza espafiola en los circuitos internacionales.
6.4.Promover la cooperacion,la coproduccion y el intercambio entre compafias y estructuras estables de danza,a nivel nacional e internacional.
6.5.Impulsar el establecimiento de companias de danza en espacios escenicos.
6.Seguimiento y evaluacion.
Lasmedidas propuestas seran desarrolladas de forma consensuada entre el sectory el Ministerio de Cultura de acuerdo con las prioridades que se establezcany los recursos económicos disponibles.Para ello,asi como para realizar un seguimiento de su aplicacion y evaluar sus resultados,el INAEM constituira una Comisi6n de Seguimiento.
Para la viabilidad de la mayor parte de las medidas contempladas parece imprescindible la cooperaci6n institucional,ya sea entre las distintas administraciones de ämbito estatal,autonómico y local, como a nivel de los distintos Ministerios competentes en las medidas educativas,fiscales o laborales contempladas.Para ello se deberan crear las comisiones pertinentes que aseguren una coordinación eficaz.
7. Créditos.
La propuesta de Plan General de la Danza 2010-2014 culmina un proceso de trabajo colectivo que se inspiró,de partida,en el Plan General de Fomento de la Danza elaborado por el INAEM a mediados de losanos 90.Se han tenido en cuenta las reflexiones y conclusiones del Foro Estatal de Ia Danza celebrado en Tenerife en julio de 2oo8,las multiples aportaciones y reflexionesde los miembrosde la Comisi6nde Elaboraci6n que,de forma desinteresada,han participado en las reuniones convocadas por el INAEMen el ultimo ano. Este proceso de reflexi6n y debate culminó en la nueva reunion del Foro,celebrada los dias2y 3 de noviembre de 2oo9,en la que se aprobó laredaccion definitiva de este documento.
Esta Comisi6n de Elaboraci6n ha estado integrada por las siguientes personas:
·Lluis Bonet Agusti (Director de Cursos de Postgrado y Doctorado en Gestion Cultural de la Universidad de Barcelona)
·Julio Bravo Garcia (Critico de danza de ABC,Madrid)
·Marta Carrasco Benitez (Periodista y critica de danza,Sevilla)
·Francesc Casadesus Calbó (Director del Mercat de les Flors, Barcelona)
·Ana Extremiana Eguia (Presidenta de la Asociacion Valenciana de Empresas de Danza)
·Laura Kumin Browarsky (Directora del Certamen Coreografico de Madrid y programadora de danza del Teatro Pradillo de Madrid)
·José Manuel Garrido Guzmän (Director del Teatro de Madrid)
·José Luis Rivero Plasencia (Director del Auditorio de Tenerife)
·Tracy Sirés Neal (Gerente de la Asoclacion de Profesionales de la Danza de Cataluna)
·Juan A.de Torres Larumbe (Presidente de Emprendo Danza)
·Virginia Valero Alcaide (Directora del Conservatorio Superlorde Danza de Madrid)
La coordinacion general y seguimiento de los trabajos ha sido realizada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Musica del Ministerio de