Estrategias para un desarrollo cognitivo a través de la apreciacion artistical.
C. LIDON BELTRAN MIR y Angel LOZANO HERAS
;COMO APRECIAN EL ARTE CONTEMPORANEO LOS ADOLESCENTES?
INTRODUCCION.
El contexto multicultural que caracteriza nuestra sociedad y la perspectiva posmoderna que impregna la vision de cuanto nos rodea, exigen nuevos mecanismos educativos para lograr que nuestra sensibilidad sea receptiva al arte contemporaneo.
Al utilizar conceptos como apropiacion,deconstrucci6n, descontextualizacion, redefinicion...del artefacto (Efland, Freeman y Stuhr,1993), se exige la participacion profunda del espectador.A partir de la teoria de la participacion en el arte, basada en la teoria psicoanalitica de Freud y en la teoria del desarrollo afectivo y cognitivo del sujeto (A Wetzl-Fairchild, 1993).
Sin embargo,la hip6tesis del espectador como creador(Gadamer,Pareyson,Monpurgo T.,Eco,Duffrenne,Mc Donald, etc.) basada en la existencia de multiples interpretaciones (Baumgarten, Sleiermacher) y en las teorias de la simbolizacion (Cassirer,Langer,Goodman) (Confr. Gellner, Mason, Gardner),ponen al descubierto en algunos casos,el bajo nivel afectivo y cognitivo de quien 《espera pasivamente una respuesta> del objeto de arte.
La experiencia que estamos llevando a cabo pone de manifiesto que el espectador no siempre participa del arte y que quizas ello sea porque no ha sido preparado para ser parte activa del arte.
ENTORNOEDUCATIVOYREPLANTEAMIENTODELA EDUCACION ARTISTICA.
En Espana con frecuencia la educacion artistica ha ignorado las funciones psiquicas superiores (percepcion, memoria, atenci6n, etc.), limitandose a la ejecucion de tareas motrices o manuales —supuestamente artisticas-.El desarrollo de procesos cognitivos tales como la memoria, el pensamiento,la motivacion, la creatividad y el razonamiento,se ha atribuido tradicionalmente a las materias lógico-matematicas.De este modo, se han omitido aspectos fundamentales del desarrollo general humano que se manifiestan actualmente en una deficiente formacion cultural. Prueba de ello es ya no solo que el ciudadano con nivel de estudios secundarios se ve incapacitado para apreciar el arte contemporäneo, sino que incluso su desarrollo general muchas veces no ha llegado a la autorregulacion del conocimiento adquirido (interiorizacion o metacognición).
Las aportaciones de la psicologia cognitiva (teoria del descubrimiento de Bruner; aprendizaje significativo de Ausubel; desarrollo genético-cognitivo de Piaget; el “aprender a aprender> de Vigotsky; el de Meichenbaum) aun estän lejos de la práctica docente, siendo éste uno de los principales obstáculos para la verdadera educacion artistica.
La participacion profunda del espectador de arte exigiria un cambio radical en el estilo de aprendizaje. Exigiria aplicar el llamado de Ference Marton con todas sus implicaciones: comprension, interacci6n de conocimientos,relacion de lo nuevo con lo anterior, relacion con la vida cotidiana,relacion de los datos iniciales con las conclusiones alcanzadas. Unido,además,a un estilo más holistico que serialista (Gordon Park).
OBJETIVOS.
A largo plazo, nuestro objetivo fundamental es lograr que la educacion artistica esté basada en las estructuras del conocimiento intelectual. Es decir, que los metodos de ensenianza y las estrategias del aprendizaje artistico desarrollen aquellas capacidades cognitivas que les son propias.
En esta primera fase del trabajo nos proponemos:
1. Averiguar y determinar cuales son los criterios de apreciacion artistica que los jovenes de secundaria (adolescentes) utilizan cuando visitan una exposicion de arte contemporäneo. 2. Disenar un instrumento didactico que Ies incite a la conexion con este arte.
FUNDAMENTACION TEORICA Y DISENO DE UN CUESTIONARIO INICIAL.
Dentro del planteamiento de desarrollo general del sujeto, hemos puesto la atenci6n en Ias funciones psiquicas superiores con el fin de demostrar que efectivamente existe una inteligencia artistica por medio de la cual se da el paso de las operaciones concretas a las formales (Gardner,1990).
Esto resulta evidente al enfrentarnos con el arte abstracto, ya que su comprension supone un grado de abstraccion conceptual alto.
Tener capacidad de apreciacion artistica consideramos que es poseer una aptitud para percibir una imagen,reconocer en ella una serie de valoresy descubrir y sentir, a traves de ella,la expresion de sentimientos humanos.
De aquf que hemos trabajado con 3 niveles:
A．Nivel sensorial: por considerarlo la base necesaria de todo conocimiento (percepcion).
B. Nivel cognitivo: por efectuarse en él los procesos de conceptualizaci6n (reflexion).
C. Nivel afectivo: por su implicaci6n con toda actividad personal (sentimientos).
Los items de nuestro cuestionario hacen referencia a:
1.a parte:
1. Identificacion del sujeto.
2. Frecuencia de visitas a exposiciones de arte.
3．Motivacion de la visita.
4.Relacion con el arte en su entorno familiar.
5． Practica de alguna actividad artistica.
2.a parte:
1. Su gusto o preferencia por una obra: para estimular las aptitudes de identificacion,diferenciacion y discriminacion (nivel sensorial).Y para que relacione el arte con sus intereses por medio de la busqueda y el descubrimiento (nuevo estilo de aprendizaje).
2. Las razones de su eleccion: para fomentar su propio criterio y que conecte y aplique sus anteriores conocimientos con esta experiencia (nivel cognitivo).
3. Los sentimientos que despierta en él esta obra: para lograr su participacion personai (nivel afectivo).
4. Sus conocimientos formales sobre este trabajo artistico: para averiguar si tiene adquiridos los conceptos basicos del lenguaje de la imagen (nivel cognitivo).
5.La intención del autor: para que analice con autonomia el posible significado de esta obra.Referido a la independencia necesaria para diferenciar su preferencia personal y un juicio objetivado de la obra. (Integracion de niveles).
6.La posibilidad de modificar algo de la obra,alegando sus razones: para que juzgue la capacidad del artista para utilizar adecuadamente los elementos visuales y ponga en juego su idea de valor artistico. (Integracion de los tres niveles: sensorial, cognitivo y afectivo.)
Investigaciones que hemos revisado son:
1. Dimensiones de desarrollo (Moody,1992).
2.Periodos de crecimiento (Wolf,1988).
3.Etapas cognitivo-evolutivas (Kohlberg/Parsons, 1987). (Con el fin de situar su nivel de desarrollo.)
4. Modalidades del juicio (Valentine,1962).
5. Niveles de significado (Wittokower, 1977).
6. Modelo de critica de arte (Anderson,1993).
7. Contenidos de la disciplina “Critica del Arte> (DBAE,Dobbs,1991).
8. Aproximacion a la critica del arte (E.B.Feldman,1991). (Con el fin de determinar las variables que utilizan en sus juicios esté- ticos.)
9. Caracteristicas entre naives y expertos (Winston & Cupchick, 1992). (Para establecer una referencia de contraste.)
DESCRIPCION DE LA PRACTICA.
Como continuacion del trabajo del ano pasado —llevado a cabo con una población heterogénea— hemos aplicado este nuevo cuestionario limitando la edad a la etapa de la adolescencia.
—La exposicion: pintura, grabado y ceramica de Antonio Marcos; artista local con un estilo que cabria calificar de expresionista-abstracto. --Los sujetos: 94 estudiantes de Secundaria (73 chicas/21 chicos),de catorce y quince anos,alumnos de dos centros de ensefianza distintos. -Resultados:
La 1.a parte del cuestionario confirma: Escasa asistencia a exposiciones (2 o 3 al ano, la mayoria). Mayor implicaci6n personal cuanto mas familiarizados con el arte estan (bien por relacion familiar o por práctica propia). Se ve mas variedad de respuesta en este grupo. Las chicas son menos espontaneas. (Comportamiento académico). La profesion de los padres no se ve que influya en su nivel de apreciaci6n artistica. No podemos considerar la motivacion porque fue una iniciativa nuestra, de acuerdo con sus profesores.
·La 2." parte del cuestionario muestra:
1. Coincidencia casi absoluta en la eleccion del trabajo que resulta mas . Es decir, prefieren aquel que logran identificar con una imagen figurativa.
2. Las razones que dan son precisamente que κreconocen> lo que estä allf (tres personas dicen que les gusta por el color, el dibujo o las lineas; a un chico le gusta porque piensa que quedaria bien en una camiseta).
3.La mayoria si que enumeran sentimientos humanos, pero sus respuestas son estándar; en algunos casos opuestas (dolor, alegria,tranquilidad, soledad,serenidad, confianza...). Doce personas dicen no sentir nada. Una rechaza todas las obras diciendo que son iguales y asquerosas.
4.Respecto a valores formales, solo enumeran o describen lo que ven (sobre todo el color), pero no demuestran conocimientos especificos; algunos no dicen nada.
5. Sobre la intencion del autor, la mayoria simplemente opina que aquel ha querido expresar sus ideas y sentimientos, sin concretar ninguno.
6. En cuanto al deseo de cambiar algo de la obra, Ia mayoria no cambiaria nada. Uno defiende rotundamente el derecho a ser respetada la expresion del artista.Los 18 que dicen que si cambiarian algo, se refieren a aspectos plasticos (color, luz, etc.) y su intencion es que tuviera mäs realismo la imagen.
INTERPRETACION.
Si cotejamos estos resultados con las aportaciones de los diferentes investigadores analizados,encontramos que:
1．Segun las dimensiones del desarrollo de Moody, utilizan su habilidad para identificar la imagen visual (perceptual) y proyectan -en parte— sus sentimientos (psicosocial). Sin embargo,no parecen utilizar su habilidad mental de codificar informacion simbolica ni aplican conceptos yconstructos previos ni razonan abstrayendo.Es decir,la dimensión cognitiva no se ve presente en sus comentarios.
2．Al aplicar la clasificacion de los periodos de crecimiento de Wolf, situamos a nuestros sujetos en el primero (actividad pict6rica: me gusta - es bueno). No llegan a comprender el sistema visual utilizado por el artista porque les faltan los conocimientos necesarios.La captacion de interpretaciones no es adecuada porque no se basa en el analisis de la expresion.
3. En relacion a las etapas cognitivo-evolutivas de Kohlberg/Parsons, nuestros jovenes se situan en la etapa del realismo. No parece verse un deleite intuitivo; solo se juzga superficialmente la capacidad del artista para expresar intenciones;se desconocen las formas y estilos del arte y no se da la autonomia resultante de las normas de juicio personales.
4．A partir de las modalidades de juicio de Valentine,podriamos decir que nuestros chicos juzgan subjetivamente (mas por impresiones que origina su ignorancia que por convicciones razonadas）y con cierta capacidad de asociacion.No se ven capaces para disociar las cualidades formales de la obra y los sentimientos que suscita.
5.En la clasificacion de los niveles del significado de Wittkower se da una posible comunicacion a nivel representacional (identifican una menina). Pero la escasez de conocimientos y la falta de personalizaci6n en los sentimientos dificultan el acceso a otros niveles (tematico, multiple y expresivo).
6. Desde el modelo de critica de arte de Anderson, diriamos que se ve una reaccion y un analisis perceptual a nivel de representación, si bien no parecen acceder al nivel formal. Como ya hemos dicho,la interpretacion personal es deficiente y tampoco se dan ni el examcn contextual ni la sintesis (resolutiva y evaluativa).
7. Frente a los contenidos marcados por el DBAE en la disciplina 《critica de arte>,observamos que son capaces de percibir y describir; que analizan solo algunos: que interpretan muy subjetivamente y que no saben evaluar la obra.
8. En cuanto a la aproximaci6n de Feldman, coinciden naturalmente los aspectos enumerados,anadiendo que no son capaces de emitir un juicio objetivado de los valores y del significado de la obra.
9. Si observamos las caracteristicas que Winston & Cupchik atribuyen a los naives ya los expertos, diriamos que aparecen claramente situados entre los primeros por preferir lo que le resulta de mas fácil acceso O como; mientras que rechazan la complejidad asi como las propiedades del objeto excepto 3 personas) y omiten toda referencia de carácter filosofico.
CONCLUSIONES Y AUTOCRITICA.
La respuesta a nuestra pregunta inicial, icomo aprecian el arte contemporáneo los adolescentes? es:
-- En general, se ve una actitud de rechazo hacia la abstraccion.
Eligen la obra en la que reconocen una imagen figurativa.
Su razon es haber encontrado mayor grado de realismo.
-Los sentimientos que les provoca esta obra aparecen poco profundos ypoco implicados con sus vivencias personales. - Sus comentarios sobre los elementos formales son casi nulos.
No demuestran ser capaces de hacer un juicio evaluativo de la obra y del artista con autonomia de criterio.
De todo ello, deducimos que su capacidad de apreciacion artistica es parcial (faltan conocimientos), superficial (falta interiorizacion） e inadecuada (falta reorientacion).
Las razones que nosotros podriamos senalar son:
—La falta de informacion o aportacion de conocimientos sobre el lenguaje artistico.
- La ausencia de construcci6n de estructuras mentales propias en su educacion artistica.
En cuanto a nuestro objetivo 1, diremos que realmente no tienen criterios de apreciacion,ya que sus juicios se basan en inclinaciones subjetivas producidas por su bajo nivel de desarrollo.
Respecto al objetivo 2,y haciendo una autocritica a nuestro trabajo, diremos que el instrumento utilizado no nos satisface porque no es adecuado para lograr nuestro fin ultimo. Deficiencias del mismo son:
Descontextualiza. —Recoge un aspecto de la educacion estetica (juicio estético) pero al dejar el aspecto de produccion quiza no sea valido. -No influye decisivamente en el cambio de mentalidad que consideramos necesario. Si es cierto que como instrumento de trabajo ha servido.
PERSPECTIVAS DE FUTURO.
De cara a la continuidad de esta investigacion, consideramos necesario:
--La revision del cuestionario,en cuanto a la formulación de preguntas y su capacidad de abarcar todos los matices que conlleva la apreciacion del arte contemporaneo. (Integracion de niveles cognitivos).
La experimentacion de esta hipotesis de trabajo en el transcurso habitual de las clases de ensenanzas artisticas. (Colaboracion perrmanente con profesores de secundaria).
La ampliacion de los aspectos analizados. (Educacion artistica integrada).
El contraste y complemento con resultados de otros sujetos de distintos entornos. (Por ejemplo, de otros paises).
CUESTIONARIO
1. Edad Sexo Profesi6n padres.
2. Numero aproximado de exposiciones que ves al ano.
3.iPor qué has venido a esta exposicion?
4. Entre tu familia, amigos, conocidos... ihay alguien que se dedique a la pintura, escultura, fotografia... o que tenga relacion con alguna de estas artes?
5.iRealizas tu mismo alguna de estas actividades?
\*\*\*\*
1. iQué obra te gusta mäs?
2.iPor que?
3.iQue sientes ante esta obra?
4. iDirias algo del color, espacio,luz, composicion..?
5．iCual crees que ha sido la intencion del autor?
6.iCambiarias algo de la obra? iEl que? iPor que? PERCEPTUAL: habilidad para identificar, dife
1. renciar y discriminar el fenomeno visual.
DIMENSIONES
DEL COGNITIVA: habilidad mental para codificar
DESARROLLO informacion simbolica,recordar
(MOODY,1992) conceptos y constructos y razonar abstrayendo. PSICOsOCIAL: sentimiento sobre experiencias, emociones,autoestima en relación a sf mismo y a las otras cosas.
2. ACTIVIDAD PICTORICA: Me gusta $= \mathbf { e } \mathbf { s }$ bueno.
PERiODOS COMPRENSION DE LOS SISTEMAS VISUA
DE LES:Es dificil $\Bumpeq { \ t e s }$ bueno.
CRECIMIENTO
(WOLF,1988) CAPTACION DE LAS INTERPRETACIONES: C6mo ha manejado el artista el medio para llegar a la expresion del mensaje. Estrategias para un desarrollo cognitivo a traves de la apreciacion artistica29 FAVORITISMO: deleite intuitivo y respuesta asociativa,libre al tema.
3. BELLEZA Y REALISMO:considera el tema lo mas
ETAPAS importante.El factor
COGNITIVO- principal de calidad es el
EVOLUTIVAS realismo.
(KOHLBERG/ EXPRESIVIDAD: se juzga la capacidad del artis
PARSONS,1987) ta para expresar intenciones. FORMA Y ESTILO: se juzga de acuerdo a normas del gusto social y cultural. AUTONOMfA: se anteponen normas de juicio personales.
4. SUBJETIVO:a traves de sentimientos.
MODALIDADES ASOCIATIvO: evocaci6n de recuerdos o suscita
DEL JUICIO emociones.
(VALENTINE,
1962) OBJETIVO:aptitud para disociar cualidades for- males de un cuadro y los sentimientos que personalmente suscita. REPRESENTACIONAL...VER... comunicaci6n
5. posible.
NIVELES DE
SIGNIFICADO TEMATICO Conocer...comuni
(WITTKOWER, MPULTIPLE cacion dependiente del conocimiento.
1977) EXPRESIVO...SENTIR... comunicacion parcial. REACCION.
MODELO DE ANALISIS PERCEPTUAL: (representacion, analisis formal, caracte
CRITICA DE rizacion formal).
ARTE
(ANDERSON, INTERPRETACION PERSONAL.
1993) EXAMENCONTEXTUAL. SINTESIS: (resolucion, evaluacion).
7. PERCEPCION
CRITICA DE DESCRIPCION ： iQue hay allf?
ARTE (DBAE,
1991) ANALISIS ]... iQué significa aquello? INTERPRETACION EVALUACION ... iQué valor tiene?
8. DESCRIPCION: lo que ve.
APROXIMACIO ANALISIS: principios formales.
N DE FELDMAN
(1991) INTERPRETACION: lo que siente. --JUICIO:valor y significado.
9. NAIVE: prefiere lo placentero.
CARACTERISTICA razones subjetivas.
S NAIVES- sentimientos calidos.
EXPERTOS EXPERTO: complejidad.
(WINSTON& propiedades del objeto.
CUPCHIK,1992) cambio filosofico.