GRAHAM MCFEE (2018). DANCE AND THE PHILOSOPHY OF ACTION: A FRAMEWORK FOR THE AESTHETICS OF DANCE. BINSTED, HAMPSHIRE: DANCE BOOKS
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Esta nueva publicación de Graham McFee, la tercera en la línea teórica que inició con Understanding Dance (1992) y continuó con The Philosophical Aesthetics of Dance: Identity, Performance, and Understanding (2011), está dirigida a tres grupos concretos de lectores: aquellos que poseen un gran interés por la danza, pero carecen de una amplia formación en filosofía; los filósofos de la estética en general, que no están tan familiarizados con los problemas filosóficos planteados por la danza; y, finalmente, los filósofos de la acción, que buscan el nexo de unión entre sus preocupaciones habituales y la estética de la danza (p. XI).
El argumento central del libro sigue la línea teórica marcada por las dos anteriores publicaciones de McFee. Considera que la danza es una especie o tipo de acción que está guiada por una serie de normas, se realiza en unos contextos muy concretos y se emprende por personas bajo ciertos criterios. Es decir, la danza no es para McFee una mera secuencia de pasos, sino también el pensamiento y la elaboración que hay detrás de ellos. El preámbulo del libro ofrece al lector un resumen de los compromisos filosóficos básicos que han llevado a McFee a desarrollar esta premisa de trabajo. El primer capítulo, Action, language and persons in dance aesthethics, aborda la conceptualización de la persona como agente capaz de dar sentido a la acción, especialmente a través del lenguaje, con la normatividad que implica. Además, reflexiona sobre las posibilidades del lenguaje y su relación con la capacidad del agente; es decir, sobre la conexión entre lo que se dice, lo que se hace y lo que puede fallar en una acción normativa. Dada esta estrecha relación, la propia compresión y significado de cualquier acción (lingüística o dancística) pasa a ser una cuestión contextual que requiere para su comprensión de la apreciación de la ocasión crucial en la que se produce (p. 24).
Después de este primer capítulo, el libro se divide en tres partes principales (Person as Agent, Person in Dance-Making y Person Appreciating Dance), que se edifican entorno a tres grandes conceptos: agency, meaning y normativity. La primera parte se subdivide a su vez en otros tres capítulos en los que se abordan cuestiones tan importantes como la identidad personal (que ayuda a reconocer los roles de los bailarines y bailarinas en la presentación de la danza), la identidad del trabajo del cuerpo de baile, el papel del cuerpo y la inexorabilidad causal de las acciones como producto de las mismas por nuestro cerebro.
Por su parte, el bloque central de este libro, Person in Dance-Making, se centra en el role del bailarín en la creación coreográfica, la pervivencia de la danza y la responsabilidad tanto del coreógrafo como de los bailarines en ella. Los apartados titulados Making dances y Dancers are not robot realzan cuestiones tan importantes como las exigencias que pueden llegar a recaer en el bailarín y el propio significado de su función. Además, McFee realiza aquí una reflexión sobre la tradición performativa poniendo de manifiesto las expectativas de la audiencia, la propia experiencia del bailarín y la capacidad de convertir la realidad en algo performativo.
Por último, el tercer apartado, Persons Appreciating Dance, cuestiona el juicio que poseemos y realizamos sobre las obras de arte y, además, presenta unas consideraciones generales sobre lo que supone emitir juicios estéticos. McFee enfatiza el carácter público y la subjetividad que poseen esos juicios estéticos, ya que el eje central sobre el que se articulan es la propia percepción. La conclusión a la que llega es que los juicios sobre danza deberían responder a lo que ocurre, evitando una crítica idealizada para centrarse así en la idea de una modalidad sensorial cinestésica que tanto influye en el público. Sin duda, este capítulo posee una gran relevancia reflexiva pues McFee presta una cautelosa atención tanto a la conceptualización de la percepción como a las limitaciones que ésta posee.
A pesar de la complejidad teórica de las consideraciones presentadas en este libro, su estructura clara y lenguaje sencillo permiten que el lector pueda seguir las propuestas filosóficas de McFee. Dance and the Philosophy of Action cumple con su principal propósito al dirigirse de una forma precisa, asequible y ampliamente elaborada a cualquier público, incluso aquel que no posea unos conocimientos interdisciplinares previos. Cabe destacar que presenta en la inmensa mayoría de los apartados unas conclusiones finales que recapitulan las ideas principales y ayudan grandemente al lector a la comprensión final. Quizá, sería muy conveniente para futuras reediciones realizar estas conclusiones de forma sistemá- tica en todos los apartados o elaborar un apartado final más amplio que presente las conclusiones finales del libro en su totalidad. En cualquier caso, este volumen sirve como herramienta para enmarcar todo tipo de reflexiones sobre la estética de la danza, ya que proporciona una amplia y meticulosa conceptualización sobre la materia.
Sara Arribas Colmenar