Arte y heroismo en los ultimos anos: la cuestion femenina.
Marian L. F. CAO Departamento de Didäctica de la Expresion Plastica.
I PARTE.
LA FABRICACION DEL HEROE.
Para comprender los distintos movimientos artisticos en relacion con la presencia de las mujeres,debemos encuadrar estos datos dentro del fenómeno de la Posmodernidad. Para no alargar este ensayo,y dado que ya analicé con mäs profundidad este fenomeno en articulos anteriores, me limitaré a hacer memoria y centrarme en la conceptualizaci6n del individuo moderno,del sujeto autónomo clave en nuestro analisis de la realidad social del arte.
La posmodernidad,como sabemos,no es un campo unificado ni homogéneo.Dentro de esta filosofia podemos encontrar discursos que incluyena Nietzsche,Foucault,Barthes,Derrida,Deleuze,Guattari, Lyotard, Rorty, Cavell, y aspectos como la semiologia, desconstruccion, psicoanaiisis,arqueologia,genealogia y nihilismo. Sin embargo estos teóricos y te6- ricas comparten un objeto de critica,la Ilustracion,aunque difieren en los flancos y metodos de critica.Para resumir,y basandonos en los analisis certeros de Jane Flax (Flax,1990),algunos de los puntos mas importantes de la posmodernidad tienen que ver con la muerte.La muerte del sujeto,de la historia y de la metafisica.En el ambito que nos ocupa interesa senalar que,para la filosofia posmoderna:
1、El ser humano es un artefacto social, histórico y linguistico, no un ser trascendental. El ser, desde este punto de vista es descentrado y no es aut6nomo.
2.La historia es una serie de conceptos globales que no posecn un orden intrinseco y que no necesariamente están unidos a conccptos de causalidad o continuidad. No hay una raz6n empirica que privilegie la unidad,la homogeneidad,la identidad por encima de la diferencia,la heterogeneidad o la alteridad. Cualquier apariencia de unidad presupone y requiere un acto de violencia previo.Solo suprimiendo elementos del flujo de la historia puede ésta adquirir una apariencia estructurada y homogenea.
Lo privado $\neq$ lo publico.
Pero hagamos un repaso al estudiar al sujeto y retornemos por un momento a las ideas modernas.Un elemento central para el modelo moderno de sujcto,de individuo, habia sido aquel de la propiedad privada.La individualidad reside en la tenecia de propiedad privada. De aqui surge facilmente el dualismo privado/publico,pues para un individuo los valores de privado y publico, individual y social deben ser entendidos como dicot6micos.La individualidad patriarcal sc establece a través del dominio sobre los otros (el concepto moderno de naturaleza) asi como sobre si mismo.De este modo el concepto de individualidad moderna aparece como razonable e imparcial, y se construye sobre la negacion de los otros. Los otros como representantes de la otra parte de la dicotomia:
-racionalidad $\neq$ irracionalidad 一 cultura $\neq$ naturaleza
discurso $\neq$ intuicion social $\neq$ personal masculino $\neq$ femenino adulto $\neq$ nino independencia $\neq$ dependencia,
-publico $\neq$ privado.
Mantener una cuitura del individualismo posesivo en la modernidad requeria de una jurisdiccion que articulara lo privado dentro de una estructura general. Este modo de dominacion se constituye como una autoridad monovocal, racional, aparece como impersonal, objetiva e imparcial, que impone que una parte de la dicotomia debe estar supeditada a la otra (adulto sobre nino,masculino sobre femenino,publico sobre privado).
Pero en este punto la modernidad habia incurrido en contradicción y será la posmodernidad la que lo denuncia: la perspectiva moderna contiene una contradicci6n fundamental: la individualizaci6n de la vida social, la conceptualizaci6n del sujeto autonomo,disuelve y desconstruye las estructuras monovocales y monológicas de la autoridad divina y de la expresión de auloridad en las relaciones de parentesco y politicas. De cste modo cxiste una tensi6n en la modernidad entre el orden por un lado, y un mundo descentrado que pone a ese orden en tela de juicio, por otro. Esta critica que hace aflorar esta contradiccion entra a traves de la posmodernidad, insistiendo que la pluralidad no puede ser reducida a un 《sentido comun> moderno, sino que es algo mas,y que estas tendencias plurales se han ido enfrentando al orden moderno: los movimientos poscoloniales de autodeterminacion,las diversas expresiones antirracistas,los movimientos de lucha de clases y el movimiento feminista.
Es importante comprender las bases sobre las cuales se sustentaba la modernidad y dentro del fenomeno artistico,la idea de vanguardia artistica.La vanguardia hunde sus raices en esa concepcion del sujeto moderno: sujeto autónomo,dueno de si mismo y de sus acciones y parte fundamentai de un término de las dicotomias modernas.El sujeto de la vanguardia, el artista,es genéricamente masculino y su caracterizacion va unida a los términos de fuerza,heroismo militar,actividad y espacio social.El héroe de la vanguardia es el positivo frente a lo otro,la naturaleza,la mujer, encarnadora de lo negativo. El artista de vaguardia por excelencia se yergue sobre lo colectivo como representante del mismo,sobre las fuerzas naturales,lo pasivo y lo genérico femenino que englobaria a todos los segundos términos de las dicotomias.
De la crisis de la modernidad surgen dos vertientes:
1．Neoconservador
2.Teoria critica.
Dentro del ámbito neoconservador englobaremos y analizaremos la Transvanguardia y el Neoexpresionismo,pero definamos mas o menos las caracteristicas basicas de la posmodernidad neoconservadora.
La posmodernidad neoconservadora vendria definida como aquella corriente que dependiente de la modernidad intenta un retorno hacia las grandes narrativas,y, formalmente,hacia la figuracion.Aparece caracterizada por un eclecticismo histórico por el cual nuevas y viejas tendencias son reistrumentalizadas.(A este respecto Hal Foster dirä que esta reutilización no es nada nueva: ha sido usado con frecuencia para “embellecer> politicas de cariz reaccionario en un intento de legitimar a través del pasado politicas presentes). Este renacimiento de estilos no es tal, sino solo un pastiche de los mismos; no trae como consecuencia la recuperación de la historia, sino su erosion. El “pastiche> se convierte,en nombre de la historia y del estilo,en el arte posmoderno. Este tipo de actitudes puede generar, y de hecho ha generado,un tipo de nostalgia de la historia:
“Cuando lo real no es lo que era,la nostalgia cobra todo su sentido.Pujanza de losmitos del origenyde los signosde realidad.Pujanza de la verdad,de la subjetividadyla autenticidad segundas>.
Lossegundos inauguran la era delos simulacrosydela simulacion en la que ya no hay un Dios que reconozca a los suyos,ni juicio final que separe lo falso de lo verdadero,lo real de su resureccion artificial, pues todoha muertoyresucitadodeantemano"
(Baudrillard,1978; Cultura y Simulacro, p. 18.)
El eclecticismo,la citacion,la fragmentacion,el artista como nómada, la recuperacion de la sensibilidad,de la sensualidad, se convierten de nucvo en criterios de cvaluacion artistica.A este respecto Foster dirá:
$\pmb { \alpha }$ (Estos artistas) Ninecesitan la especificidad del pasado ni la necesidad deunpresente.Este desprecio hace del retorno a la historia una liberacion de esa propia historia.Y hoy muchos artistas sienten que,libres de la historia,pueden usarla como quieran》(Foster; Recordings,p.16).
Todos cstos elementos que hemos mencionado son claves para un analisis desde el punto de vista feminista.Porque a diferencia del analisis feminista,cste movimiento,estos teóricos y estos artistas no analizan la historia,no la redescubren,la aceptan como tal. Juegan con ella adaptandola pero la asumen como verdad. Y la utilizan para su propia legitimacion. Cuando la crisis ha afectado a la historia,segun sus teóricos,cuando todo esta en entredicho y puede ser reanalizado,si existe una relatividad con respecto al progreso social, ipor que los términos de autor,de obra de arte unica, de occidente,de masculinidad, no se ponen asimismo en entredicho? Es la historia complaciente reasumida como masculina, blanca y occidcntal, y es su propia nostalgia.
LOS HEROES NOSTALGICOS.
El grupo de la Transvanguardia nace en Italia a finales de los afios setentay en plena decada de los ochenta.Todos los artistas son occidentales y son varones. Todos. Solo este dato nos hace preguntarnos que causas o motivos hacen que sólo puedan ser los varones los representantes de este movimiento.
Si tomamos los textos de su te6rico y defensor,Achille Bonito Oliva, podremos entrever ciertas causas que reafirman o corroboran lo antcrior:
La Transvanguardia,a pesar de sus declaraciones de internacionalidad, eclecticismo,nomadismo y transculturalidad solo podia haber surgido donde lo hizo: en un contexto economico favorable,en una clase social despreocupada de problemas sociales y en un género que en su mayoria y en aquellos arios se sentia autocomplacido,el masculino.Por ello se permite reivindicar el abandono de la problematica social y reivindicar lo levc,lo dulce y el placer:
“El principio de placer reemplaza el principio de realidad,entendido como ejercicio gratificante del trabajo artistico."
“La contiguidadde diferentes estilos (..) establecen la posibilidad de un surgimiento inesperado,atravesado ymovilizado por una sensibilidad ligera."
“El artehaelegidodefinitivamente laesferade la representacion,aboliendo lasreferencias concretasa losdatosreales,sustituyendo el artificio de la naturalezade losmaterialesporla calidad natural de lamateria."
“El sujeto fuerte de la neo-vanguardia es sustituido porel sujeto dulce de la trasvanguardia que utiliza el drama,el mito y la tragedia como convenciones lingiiisticas,como colores."
“Ahora,el arte trasvanguardista deja correr la imagen sin preguntarle de donde viene o a donde va,siguiendo el impulso de placer que reestablece la primacia de la intensidaddel trabajo sobre la tecnica."
“La dulzura indica una identidad que no tiene motivos para fuertes afirmaciones en el contexto social y que restaura la posibilidad de un acento no declamatorio en el arte.La falta de un punto de vista unitario es la conquista final de este estado,que se manifiesta de modo eclectico."
(Achille Bonito Oliva,La Trasvanguardia)
Por ello mismo,la transvanguardia no analiza o reanaliza la historia, juega con ella con un afan esteticista, que algunos y algunas definirán como pastiche,olvida o desprecia contextos sociales, inventa y/o olvida la historia,e incluso se permite el trabajo de eliminar diferencias:
“La trasvanguardia considera el lenguaje como un instrumento de transicion,un pasaje de una obra a otra. (..) La trasvanguardia opera fuera de las coordenadas (de la vanguadia) siguiendo una actitud nómada que apela por ta reversibilidad de todos tos lenguajes del pasado"
“La trasvanguardia hace zozobrar la idea de progreso en arte. (...) Introducela posibilidad de no considerar como definitivo el curso lineal del arte precedente, sino como una posibilidad entre muchas,dirigiendo su atencion a lenguajes que ya han sido abandonados"
“La T.no ostenta el privilegio de una genealogia unica.Bebe de fuentes diversas,no solo de las vanguardias sino de aquella cultura baja como de practicas artesanalesyartes menores"
“El eclecticismo es una caracteristica dela dulce identidad del artista, que tiende a neutralizar diferencias,a cerrarlos huecos entre diferentes estilosyentre la distancia entre pasado ypresente>
(Ibidem)
En este punto la Trasvanguardia no olvida acentuar el carácter individual y aut6nomo del artista, que no es ya el héroe vanguardista sino que se convierte en un genio nómada tardorromántico:
“El artistade la trasvaguardia procede individualmente a travésde todos losterritoriosdela cultura,desafiando todo tipo de mezclay de estilo."
La Transvanguardia es un area indefinida que agrupa a artistas,no a partirde sus similaridades linguisticas sino a partirde actitudes yfilosofia sobre el arte, lascuales enfatizan su propia centralidad yapelan porla recuperacion de una razon interna desligada de las trabas del arte del pasado inmediato."
Larealizacion de la nueva produccion artistica estä atravesado por una cantidad de subjetividad,entendida ésta no como un fenomeno autobiografico o personal sino como una respuesta del arte a motivos individuales purificados por el uso de un lenguaje consciente y controlado.(...) El lenguaje es el medio consciente e ironico de una vision gue contiene el placer de su propia presencia yla razon de su propia persistencia"
“La obra siempre responde a los requerimientos de una ocasion irrepetible,porque ia relacion enire el artista y sus modos de expresi6n son irrepetibles"
“La Trasvanguardiaes ahorala unica vaguardia posible,dado que mantienela herencia historica detrasdela variedadde lasoportunidadesdel artista,a lo largo de otras tradiciones culturales capaces de enriquecer su trabajo."
La T.europea y norteamericana ha desarrollado,de diferentes modos, estrategias diferentes que pasan a través del internacionalismo o los movimientos de vanguardia hist6ricos,a través de los movimientos de neovanguardiaya travesde fronteras nacionalesyregionales.Esto significa que el artista actual no tiene intencion de perderse asi mismo detras de la homologación de un lenguaje uniforme, sino que su objetivo es recuperar una identidad que corresponde al “genius loci“ que alberga cada cultura."
Asi, no es de extrafar que un tipo de corriente que se une en muchos aspectos al neoexpresionismo aleman y a algunos trasvanguardistas americanos (David Salle,etc),que recupera la pintura y la obra de arte unica, que no desprecia en absoluto al mercado,cuyos artistas se pasean cual dandis por la historia y donde para ellos no existe el contexto,no es de extranar decimos que este movimiento no integrara a las mujeres o que muchas mujeres no quisieran integrarse en él.En estos movimientos sigue subyaciendo la idea de genio. Un genio que ya no se precipita al abismo del compromiso, se precipita al propio vacio de su existencia, por ello se permite la levedad.
Con caracteristicas cn algunos puntos bastante similares,cl neoexpresionismo aleman surge cn los anos ochenta yen Espaia tuvimos la ocasion de conocerlo a traves de la Exposicion “Origen y vision.Nueva pintura alemana> en 1984.Aquella cxposicion agrupaba a diecisiete artistas,todos varones.
Bonito Oliva los define como pertenecientes a un arte que toma la idea de la recuperacion nacional como identidad.Sus elementos comunes serän los de individualizacion,melancolia, representacion y monumentalizacion. Comparte con la transvanguardia el concepto de individuo,de eclecticismo ypor supuesto el no cuestionamiento del circuito clasico mercantil, el sistema de galerias y marchands.Tras un trasfondo nostalgico,se recupera en algunos casos Ia monumentalidad y el discurso con mayusculas,como es el caso de Kiefer,la tridimensionalidad,la perspectiva conica alta que empequenece al espectador. Esa nostalgia es mas romantica que politica, no impulsa a la accion,se inmoviliza en su propio deseo.Aunque el neoexpresionismo alemán se diferencia de la T. Italiana al tomar fragmentos de su propia historia, el elemento comun es el suspiro nostälgico por aquella otra Alemania en el caso de los segundos y por aquella historia aprisionada en el caso de los primeros. El protagonista sigue siendo el heroe que rememora batallas que no han sido hechas,o que han sido perdidas.Un sentimiento de nostalgia y levedad que no deja paso a las heroinas. Son los participantes de una guerra que no ha sido realizada,pero son militares.
LOS ANTIHEROES,QUE NO LAS HEROINAS.
La teoria critica parte de la idea de que el sujeto moderno ha muerto y saca a la superficie las contradicciones de la individualidad posesiva burguesa. Celebra la muerte de un sujeto blanco, masculino y occidental. Descubre otras realidades,aflora los margenes y pone en entredicho la cultura homogénea reinante.No siente nostalgia,siente placer social y recupera las fuerzas para desafiar el orden. Acorde con este pensamiento,utiliza medios artisticos nuevos,abandona los lienzos,reta en ocasiones el sistema comercial,sale a Ia calle y realiza obras fuera de formato.Absolutamente conscientes de los medios de comunicaci6n de masas,de su poder comunicativo y de la necesidad de entrar en contacto con una publico más alla de las galerias,estos artistas invaden la calle y cuestionan el poder y las vanguardia. Tuvimos ocasion de ver a parte de ellos en la exposicion El Arte y su Doble,donde se hallaban representados quince artistas,seis de ellos mujeres: (Sarah Charlesworth, Jenny Holzer,Barbara Kruger,Louise Lawer, Sherri Levine y Cindy Sherman).Todas ellas,como todos ellos,se apartan del formato tradicional. En este sentido nos diria Foster en 1985:
“Porque iqué sujeto es ese que,amenazado por su pérdida,es tan lamentado?Burgues quiza,pero patriarcal y falocentrico sin duda Para algunos,para muchos es una gran pérdida,una pérdida gue conduce a los lamentos narcisitas yal histerico rechazo del fin del arte,la cultura, de occidente. Pero para otros,precisamente para Otros,no es en absoluto una pérdida.>(Foster,1985,p.136)
Son artistas en su mayoria que se encaran con los valores modernos y los desafian de modo oblicuo. Utilizan el video, Ia fotografia, el lenguaje publicitario,los medios técnicos necesarios para hacer llegar su mensaje. No declaran,interrogan.Y cuando no interrogan nos dicen por ejemplo 《No necesitamos mas héroes"O “compro,luego existo>,cuestionandonos nuestra propia existencia.El discurso que subyace a este arte es marginal yes en muchos casos feminista.(La obra de Sherry Levine,apropiandose de los genios modernos pone en entredicho la idea de genio,y esto cs una idea feminista.La utilizacion de materiales del ambito privado que hace Rosemary Trockel cs una tarea de reconceptualizacion,y es feminista.)
Sabemos sin embargo que lo que más se cotiza, el lienzo sigue en manos patriarcales y quizä estaria bien preguntarnos si es una concesion del mundo del arte -si es una cuota- que permite y acepta a las mujeres trabajar con materiales nuevos.Esta claro que sin embargo esta tendencia por aborrecer al padre,la vanguardia,ha recuperando todo aquello que los desertores representan,una especie de mentalidad insumisa,y ha abierto las pucrtas a las mujeres,y son ellas principales protagonistas del movimiento,o.al menos coprotagonistas.
II PARTE.
UNA BREVE MIRADA POR EL PANORAMA ESPANOL DE LOS OCHENTA.
El estado espanol serä el espacio de las grandes exposiciones,de los jó- venes artistas quc nacen con la democracia pero que no tienen contenido politico. El arte joven es premiado,apoyado, estimulado,comprado y cxportado.Es cl arte de la cultura democrata. En 1980 se presenta la exposici6n $\lnot 1 9 8 0 \gg$ , que defendia el arte no politizado,con la ausencia de mujcres artistas.La exposicion “Madrid D.F.> contara con la participacion de una artista,Eva Lootz, de entre 11 participantes, el resto varones. A comienZ.0s de 1982,la exposicion “Otras figuraciones》 no contarä con la participación de ninguna mujer.La exposicion ${ \ll } 2 6$ pintores/13 criticos>(La Caixa,Madrid) contaria con la participación de cuatro frente a veintidós varones. La muestra “Fuera de formato> recogeria las propuestas de veinte artistas,de ellos tres mujeres.
La muestra “Imägenes de los 80 desde Galicia> en 1984, contaria con la participacion de 53 artistas y de ellos solo dos mujeres.
Por otro lado, esta tendencia persiste en el extranjero “New Images from Spain>,en 1980,en el Guggenheim de N.Y.,contara con la participación de una artista,Menchu Lamas.En 1985 Five Spanish artists>,cn Artist space de N.Y. con una mujer, Menchu Lamas. Los mismos y la misma representaria el arte espafol contemporáneo en Europalia.La tendencia que imperaba en el estado espanol ha tenido mas que ver con aquella de la posmodernidad conservadora que con la teoria critica.A destiempo creo que se buscaba llegar a la modernidad,recuperar los nuevos héroes de la democracia,los jovenes bohemios del club de los hombres.El estado en este caso ha actuado de mecenas intentando crear vanguardia, aquellos que levan los pendones de la nueva democracia al extranjero.
LA PARTICIPACION FEMENINA EN LOS ULTIMOS ANOS.
La Bienal de Basel de 1989 no ofrecia mäs del $1 0 \%$ de participacion femenina.Arco de 1992,superaba escasamente esta cifra,que parece ser la habitual en todas las participaciones de las mujeres en ferias artisticas.El Sai6n de los 16 en su convocatoria de 1992 no incluy6 a ninguna mujer. Arco'93 ofrecia la participacion del $8 , 7 \%$ y Arco $^ { 9 4 }$ ofrecia la participacion de un escaso $1 1 { , } 6 \%$ .La Fundacion Endesa no ha considerado merecedora de ayuda a ninguna mujer en sus tres convocatorias.Los fondos de la Fundacion Coca-Cola han tenido el honor de contar con obra de una artista entre catorce hombres.Los fondos de Union Fenosa cuentan con la presencia de obras de nueve mujeres entre sesenta y dos,el resto masculinas. Algunas fundaciones, algunas Comunidades Aut6nomas son más benévolas (como el Principado de Asturias,que presenta la participaci6n del $2 3 \%$ ， que sin ser mucho es más). Cuando las diversas facultades de Bellas Artes ofertan más licenciadas que licenciados desde hace algunos anos ya,estos datos nos hacen pensar que algo raro sigue sucediendo todavia en el estado. Incluso en los certámentes de pintura joven como Ia Muestra de Arte Joven, el ano en que comenz6,1985, seleccion6 a 50 artistas,de ellos solo a 13 mujeres. Como vemos el requisito de los ochenta no era s6lo ser joven,era ser joven y hombre. Si dirigimos nuestros ojos a galerias comerciales,el resultado es similar. En 1991,de las sesenta y seis galerias espafolas presentes en ARCO catorce no sólo no presentaba sino que no representaba a ninguna artista;17 representaban a una artista; 14 a dos; 10 a tres; seis a cuatro, pero entre una proporci6n de compaieros varones que superaba en casos la cifra de cincuenta (como es el caso de Ia galeria Malbourough).Sólo encontramos dos galerias espanolas cuya proporción de mujeres se acercaba al cincuenta por cien,la galeria Edurne,y la galeria Oliva Arauna que representaba en 1991 a cinco artistas de once.En cualquier caso,estas galerias merecen Ia felicitacion de ser honrosas excepciones.El panorama sigue siendo desolador, pero no es de extranar cuando por ejemplo la galeria Leo Castelli no representa a ninguna mujer y si a catorce hombres tanto en el 9l como en el 92 y la galeria Lucio Amelio tampoco.
PERSPECTIVAS.
Dudo que el futuro alentador esté cercano.Los héroes militares no só- lo se resisten a caer sino que siguen aun en plena vigencia. Lo que si creo que estä claro cs que independientemente del cuestionamiento que podamos establecer con respecto a los anos ochenta,que desde mi punto de vista fue propagandistico, desmesurado y poco efectivo en general, es evidentc que aun en este caso no ha favorecido mucho a la participacion femenina. Se necesita no tanto algo mas que ofrecer, sino como ofrecerlo. Sin embargo,y para concluir, el aspecto artistico de una situacion como es la espafola no hace mas que reflejar la situacion de una sociedad general, dondc la voz de las mujeres es minima y cuando comienza a desperezarse levanta pasiones contrarias.
El arte y el funcionamiento de las instituciones artisticas no son mas quc un reflejo de una cultura,de una sociedad que se conforma a si misma a través de sus gobernantes c instituciones politicas. Una cultura que en los aios ochenta,al hilo de una politica cconomica pretendidamente alentadora pero irreal, reivindico la posmodernidad mas conservadora,mas facil y más proclive a la banalizacion de la historia.Banalizacion de la herencia cultural, de una herencia siempre critica con los sistemas,en aras de una pretendida renovacion democratica.La falta de una educacion politica en estos anos vino acompanada de una ausencia de educación morai y por tanto cultural, y todo parecia tefiido de levedad, aquella levedad trasvanguardista que sólo determinados estamentos,como siempre,pudieron reivindicar.La posmodernidad ambigua,diletante y de pastiche se instalaria cn el estado como copia en principio de las tendencias del cxtranjero, Italia y Alemania,pero como reflejo tambien del espiritu de unos tiempos, de un Weltanschauung,que se deslizaba propio para la poca ética y el enriquecimiento rapido (porque ia quien le interesaba la ética cuando 《todo era relativo>?).Los héroes de aquellos aios,que se erigieron a gran velocidad,eran financieros de los cuales ahora callamos su nombre,los hechos a si mismos, los que han salido de la nada. Representan,O mejor, representaban, el mejor héroe moderno de la sociedad posmoderna: aquel sujeto aut6nomo, duefo de si mismo y de sus acciones y parte fundamental, la primera,de las dicotomias modernas. Su autoridad,recordemos, parecia monovocal, impersonal, objetiva e imparcial.Eran los héroes simbólicos masculinos,como siempre,por excelencia.De aquella triste época las mujeres que sobresalieron eran “simb6licamente femeninas>,al menos en politica,y por causas siempre de la segunda parte de las dicotomias (por su irracionalidad,su potencia sexual, etc.).Las cosas seguian,ontol6gicamente hablando,donde siempre habian estado.
Desde estos anos noventa y desde cierta perspectiva,la verdadera posmodernidad parece que la estamos viviendo ahora.Quiza ahora es cuando realmente vemos que los héroes no nacen, los construye nuestra mirada, o la mirada de la sociedad.De una sociedad que hoy más que nunca se siente la parte mäs relegada de las dicotomias modernas.Porque ésta es la sociedad construida en los anos ochenta: una sociedad relegada a lo irracional,a la intuición,a lo personal, al estado permanentemente infantil, dependiente y por que no,de alguna manera destinada al espacio simbolico femenino.No interesaba una sociedad politicamente madura, plenamente critica y con plena injerencia en los poderes estatales.Los héroes eran nuestros representantes,los barones,-los varones--,de una sociedad que debia permanecer en la ignorancia,en la inmadurez y en el sueno de la levedad de la Expo de Sevilla y los Juegos Olimpicos. Ahora la sociedad, quizä en la pubertad politica,descubre que ha sido enganada, humiliada y sacrificada. Ese es el descubrimiento moderno al fin de las falacias de una modernidad aprendida demasiado rápidamente.Es la conciencia feminista de la sociedad que se descubre incómoda en el lugar que le han asignado.Y es,o deberia ser,su indignaci6n y su resistencia a que decidan por ella su condicion, sus caracteristicas y su destino.
La situaci6n de la participaci6n de las mujeres en el proceso cultural de los afos ochenta vendria a ser de algun modo la metafora de la participación de la sociedad en general en los procesos sociales, culturales y politicos de la década anterior.Podia participar, ya no estaba prohibido,pero la democracia imponia la mayoria absoluta.La mayoria absoluta en politica se llama mentalidad mayoritariamente excluyente en otros ambitos,y unas veces sutil y otras flagrantemente,la sociedad unas veces y otras las mujeres,se vieron excluidas como parte necesaria（en el sentido de no contingente）de muchos de los eventos,procesos y construcciones.Descubrirse parte de una conceptualizaci6n,de un dicotomia forma parte de un largo proceso,pero lograr desconstruir ese concepto,y tratar de salir de él ante uno y una misma y ante la colectividad es una tarea dura,larga y paciente. Pero es una tarea necesaria para construir una sociedad politicamente correcta,cuituralmente madura y socialmente participativa, formada por mujeres y hombres que no son ya parte de dicotomias,sino que son enteros. Una comunidad que debe reivindicar el espacio publico,pero tambien el privado; el derecho a la cultura,pero el derecho tambien a la naturaleza; el derecho a ascender económicamente pero también a valorar una actitud no competitiva,cooperativa y social.El derecho en fin,a la individualidad pero también y mas que nunca el derecho yla obligaci6n hacia una actitud social, generosa y basada en la ayuda,en los pactos a través de los cuales se construye la sociedad, basados en un concepto de intercambio, cooperacion y respeto.