La pintura religiosa de Gutiérrez Solana y la iconografia de la muerte en la pintura contemporánea \*.
J.M. BLA2QUEZ.
I. LA PINTURA RELIGIOSA DE GUTIERREZ SOLANA.
Gutiérrez Solana es uno de los grandes pintores espanoles de este siglo, que refleja en su obra, junto a Zuloaga, la Espana Negra>.En su tematica Gutierrez Solana es tipicamente espanol’y trasmite una religiosidad profunda.Sus maestros, segun confesion propia,son El Greco,Velazquez y Goya.Nadie como él supo trasladar al lienzo los gustos,las fiestas populares y religiosas de Espana,ademas de temas taurinos,y numerosas representaciones de oficios e instrumentos hasta el punto de poder hablar de una pintura etnologica. Trata tambien,como hiciera Goya, los bajos fondos de la sociedad espafiola, los temores religiosos, las supersticiones,las miserias.Al mismo tiempo subyace en su pintura el mensaje profundo de la transitoriedad de la vida y la inutilidad de Ia vanidad humana.La muerte, por tanto, se erige en protagonista,y justifica la negrura y el pesimismo que transpira toda su obra,equiparable a aquella obsesión por las representaciones de la muerte de época renacentista, presente en Alberto Durero, en sus obras La muerte coronada sobre un caballo flaco,1594,yEl caballero,la muertey el demonio,de 1513.Mas cercanamente la obra de Gutiérrez Solana hunde sus raices en Valdes Leal ² y en ia severidad de la literatura ascética espanola de la Contrarreforma.
Gutiérrez Solana, tanto en su obra literaria como en la pictórica,bucea en los bajos fondos de la sociedad espafiola de su tiempo, la Espafia mas pobre y amarga. Los motivos se repiten una y otra vez con variantes iconograficas.En la medida de lo posible seguimos una descripcion cronol6gica para captar la evolucion de los gustos del artista yreflejar sus preferencias tematicas.

Fig.1. J.Solana,La Procesion de los Escapularios.Coleccion particular. Madrid.
Yaen el ano 19o5realiz6una obra titulada Procesion en Toledo.El tema de las procesiones es una constante en la obra de Gutierrez Solana³. Este cuadro ofrece ya las principales caracteristicas de su arte: el tenebrismo que impregna todas los objetos y figuras humanas: la cruz, los santos,la Virgen,los devotos todos vestidos de negro.La obra de Gutierrez Solana, especialmente sus paisajes,se inscriben en la tradicion finisecular del xix ,son una mirada pesimista y negra de la Espana de su tiempo.En ese mismo ano,y en 19o7 por dos veces,volvio a pintar procesiones, una con el titulo Procesion de la Semana Santa’,otra La Procesion de los Escapularios (Fig.1). Ambos 6leos muestran cierto parecido: el fondo esta ocupado por edificios en blanco que contrastan con dos filas de devotos vestidos de negro, caminando, dejando entre ellas un espacio libre,con el paso del Crucificado y los estandartes en el centro.De este mismo ano 19O7 data el Cristo milagroso de Huesca,un Cristo de gran tamano entre devotos 7,y el Ermitano“ arrodillado leyendo ante un altar. En la pintura espafiola hay precedentes de este tema, como el Pablo ermitanode Joséde Ribera,del ano 1649.

Fig.2. J. Solana,El monje muerto. Colcccion particular,Madrid.
Hacia 19i0-1912 Gutierrez Solana abordó un tema nuevo: El monje muerto (Fig.2), prueba inequivoca de su interés por trasladar al lienzo la tragedia de la muerte, o más precisamente de la muerte mistica.El difunto yace en el féretro a los pies de un gran crucifijo flanqueado por dos filas de monjes ’, quiza inspirado en la obra de Zurbarán titulada Los funerales de San Buenaventura.De l9i2 data Disciplinantes10, tema que ya trat6 Goya '. La Procesion en Castilla es obra del ano l912'²,pero introduce la variante que en esta ocasion la procesion avanza por el centro de la calle, apinados devotos y miembros del clero. Esta disposicion en el tema de procesion se repite en 1914,en Rogativas 13, donde los devotos marchan agrupados junto a la Virgen y el Nazareno.Un detalle discordante son los encapuchados vestidos de blanco colocados al lado izquierdo tocando las trompetas. Esta escena es nueva. En torno a 1917- 1920 se fechan Procesiones de gran novedad: una se denomina simplemente Procesionl4,otra Procesion nocturna15,y una tercera Procesion de Toro16.En los tres casos Cristo es presentado atado a la columna,y en la tercera,además,a la Virgen ya un Nazareno, es decir,dos pasos juntos.En la segunda,los soldados flagelan a Cristo mientras otro soldado le clava la lanza.Las tonalidades claras iluminan las figuras humanas en las dos composiciones primeras,y se tornan oscuras en la tercera.En todos los casos Gutierrez Solana sabe trasmitir perfectamente el sentimiento de respeto y devocion de los fieles, de modo que el sufrimiento de las figuras de Ios pasos se trasmite al publico.
Estas caracteristicas descritas,habituales en la obra pictórica de Gutierrez Solana,se repiten en dos composiciones de 1917-1919,que introducen novedad tematica: una Adoracion nocturna,con una Virgen Dolorosa sosteniendo el cadaver del hijo sobre sus piernas 7,obra de gran realismo,y Procesión de Semana Santa en Cuenca 18(Fig.3),con encapuchados vestidos de blanco,la Virgen con el Nazareno con un fondo de casas tomadas del natural. El tema de las procesiones,como ya dijimos,es recurrente,casi obsesivo,en la obra de Gutierrez Solana,con las lógicas variantes de los pasos y la arquitectura ciudadana de uno u otro lugar.
En fecha indeterminada entre I917-1942 realiza una Procesion en Santander, con Dolorosa que sostiene el cuerpo de su hijo.Algunos fieles llevan tunicas blancas,y salen de la iglesia '9.Del ano l925 data Procesión de Calahorra 2 (Fig. 4), obra que se caracteriza, como todas, por el contraste entre los tonalidades de negros y blancos y por la tragica expresion de rostros ymanos.De 19l7 es Procesion. Salida de la catedral de Santander²1,obra en la que contrastan bruscamente,una vez mas,los tonos blancos y negros: en este caso,los vestidos negros de los devotos y del fondo contrastan con el blanco de medio pecho y el vestido de Cristo crucificado.Entre 1917 y 1921 realiza dos cuadros casi idénticos: Procesion, Cirial y piedras 22, y La Dolorosa 23,tema tratado por el artista en varias ocasiones.El pintor coloca de fondo colores muy oscuros,tan preferidos por cl artista en sus óleos de tema religioso. La Virgen es de gran tamano; los pufales estan clavados en su corazon. Solo se perfila, en color blanco, el borde el manto,y tonos blanquecinos son el rostro de la Virgen y de los fieles,y la corona. Los vestidos negros acentuian el tono de luto y duelo que domina toda la composicion. El rostro de la Virgen es pura expresion del dolor 24.

Fig.3. J. Solana,Procesion de la Semana Santa en Cuenca.Coleccion particular.
Fig.4.J.Solana,Procesion de Calahorra. Coleccion particular,Madrid.
De los Cristos pintados por Solana,el mejor es El Cristo de la Sangre,de 1920 (Fig. 5),por la forma de transmitir el dolor del rostro de Cristo y de los fieles 25.
En 1927 el pintor santanderino realiza una Procesion de noche o de los cirios 26 (Fig. 6),y al ano siguiente realiza un cuadro religioso con un grupo de Santos de talla 27 (Fig. 7), una Dolorosa con el hijo muerto, un Cristo, dos Virgenes con el Nino Jesus,y Cristo con el manto de purpura (?) 2\*. Destacan los rostros ingenuos de la Virgen y del Hijo. En I929 el pintor insiste en el tema de representaci6n de santos, csta vez en fila 29,y la Virgen y Cristo en otra postura; y lo mismo cabe afirmar de las tallas 30.En 193O realiza tres obras: Antes de Ia Procesion 31, Procesion del Descendimiento³²,y Procesion de la muerte 3, con filas de devotos vestidos de blanco a ambos lados. y en centro camina un esqueleto con la guadana en ristre. La llama de un farol en el centro es el simbolo de la vida que se va consumiendo poco a poco. En el registro inferior los cadaveres estan tocados con mitras y coronas que simbolizan las cargas de la humanidad.Mas abajo dos ataudes contienen sendos esqueletos.La composición es una brutal expresion del Triunfo de la Muerte.En 1931 insiste en el tema con una obra titulada Osario 34.Hasta ese afio el tema de la procesiones era el preferido por Gutiérrez Solana,sin duda porque, en su opinion,es la maxima expresi6n de la religiosidad popular cristiana. Es el pintor de las clases bajas.El ambiente y la arquitectura de sus 6leos son, generalmente,los pueblos,no las ciudades.

Fig.5.J. Solana,El Cristode la Sangre.Centre GeorgesPompidou,Paris.

Fig.6. J.Solana, Procesion de los cirios.Coleccion Sres. Villegas de lu Lama, Santander.
La pintura de Gutierrez Solana es magnifico exponente de la religiosidad popular de los devotos,de sus vestidos,y de su urbanismo. En 193l se datan varias composiciones de tema religioso distinto.En una de ellas,Los ermitanos 35 (Fig. 8),uno de los monjes sostiene una calavera; otro,un libro abierto.Es el unico lienzo de Gutiérrez Solana que muestra una escenografia convencional. El paisaje es el de los alrededores de Madrid. Hasta entonces las figuras religiosas protagonistas de los cuadros de Gutierrez Solana habian sido Cristo y la Virgen, pero en 193l pinta El Rapto de San Ignacio.El santo yace tumbado en tierra,abstraido, rodeado de devotos y de dos caballeros; uno lleva una cruz y otro un yelmo 36. Gutierrez Solana no olvida nunca la religion como fuente de inspiracion. En 1932 retoma el tema del castigo corporal de Los disciplinantes 37, y realiza El fin del mundo o Triunfo de la muerte38,tema ya tratado,si bien ahora introduce algunas variantes.Este cuadro y el titulado La Guerra,con la figura de la muerte o caballero rodeada de calaveras,admite la comparación con las mejores obras,mas tenebrosas del género,como El Triunfo de la muerte,de autor anonimo,fechado en 1445,del antiguo hospital de Palermo,y otro cuadro con el mismo nombre de P. Breughel el Viejo 39.

Fig.7. J.Solana, Santos de Talla. Colecion Francisco Espildosa.
Gutiérrez Solana continu6 pintando procesiones a partir del ano 1932, introduciendo novedades o complementos al tema principal: Procesion. El beso de Judas 40; Procesion de Pancorbo 4I; Procesion de dos pasos (1933)42; Procesion (1936- 1937)43;y Procesión (1943-1945) 44.En fecha próxima a su muerte,trabajo dos magnificas procesiones con Cristo y la Dolorosa en el centro de la escena 45.Todas estas obras son de óleo sobre lienzo.
A este pintor se deben también algunos dibujos,de tematicas similar a los lienzos.Destacaun ex libris de fecha temprana,192O,titulado Nemini pareo.Memento Mori,con un esqueleto entre tiaras y coronas y fémures cruzados en aspa46.También hay que destacar los cuatro dibujos preparatorios para el 6leo El fin del mundo, con una dama desnuda arrastrada por dos csqueletos,simbolos de la muerte 47, que sigue posiblemente los modelos renacentistas de Hans Baldung,en su obra $L a$ muerte besa a una dama,y en dos trabajos de Holbein,La muerte y el mercader y Lamuerte y Adan.De 1942 es un dibujo a tinta y acuarela sobre pastel de una procesion de la Dolorosa debajo de un arco,acompanada del clero y de los devotos 48.
M.F. Zumel, al comentar la Procesion de Cuenca (1918),escribe: 《Para lograr esa vibracion religiosa de los cuadros de Solana solo es posible con una gran sensibilidad cristiana>.El famoso médico madrileno cree que Solana realiz6 pocos cuadros de tema religioso.Nosotros somos de la opinion que fueron muchos y a lo largo de toda su vida. Gutiérrez Solana plasmó muy bien un aspecto de la religiosidad de la gente comun,del pueblo llano,con independencia de las creencias religiosas profundas del pintor. Solana centr6 su producci6n en unos pocos temas de caracter religioso popular,a los que fue anadiendo variantes iconograficas o compositivas. No se interesó por los distintos episodios cvangelicos que narran la vida publica de Jesus,como hace por ejemplo el escultor Juan de Avalos en el Vallc de los Caidos 49, ni representar Cristos yacentes, tan frecuentes en el arte espanol 50,sino que Solana se centra en el relato de la Pasion,particularmente en la Crucifixion. Tampoco la Biblia le sirvió de inspiracion a Solana,ni siquiera como tangencialmente,o como excusa,como hizo Julio Romero de Torres,que realiz6 una Salomé, si bien su mayor interés era pintar una dama desnuda, tema predilecto de este pintor 51. Gutierrez Solana tampoco realizó grandes escenografias religiosas a modo de las escenas carmelitanas de Cosso para el convento de esta orden en Madrid 52.
En 1952 Dali escribió asi: 《En esta época de decadencia de la pintura religiosa... el genio sin fe es más valiosa que el creyente desprovisto de genio.. Estamos convencidos de que los ateos,y aun los miembros del Partido Comunista (como por ejemplo Picasso),los artistas geniales estarian en condiciones,si asi lo desearan, de crear grandes obras religiosas.. Naturalmente,también veré el peligro demoniaco que amenaza el arte religioso si sc sirve de los servicios de artistas ateos.Lo ideal seria que el arte religioso fuera ejecutado,como ocurria en época del divino Renacimiento,por artistas de genio tan profundo como su fe, como fue el caso,por ejemplo,de Zurbarän,el Greco,Leonardo da Vinci, Rafael... Es innegable que el arte moderno representa en si mismo las consecuencias ultimas y fatales del materialismo...Los artistas llamados abstractos son fundamentalmente artistas que no creen en nada... Estoy convencido de que el próximo fin del materialismo actual sera nuevamente figurativo y representativo de una cosmogonia religiosa> 53.
Gutiérrez Solana,como se ha visto,dio mucha importancia en su obra al tema de la muerte y a las representaciones de la calavera,continuando una gran tradicion en la pintura espanola y de los grandes ascetas del Siglo de Oro,como Rivadeneyra o Santa Teresa,asi como en el arte de finales del siglo xix y del siglo xx.

Fig.8.J. Solana, Los ermitafios. Colecion particular,Madrid.
II.ICONOGRAFIA DE LA MUERTE EN EL ARTE CONTEMPORANEO.
El tema de la muerte y las representaciones de esqueletos inspiraron siempre a los artistas.Basta recordar La danza de la muerte,l493.de M.Wolgemut 54; Los cuatro jinetes，1497-1498,de Durero 55;La muerte coronada sobre un caballo blanco, 1505,del mismo artista56; El caballero de la muerte y el demonio,1513,tambien de Durero57; La muerte besa a una nujer,de H. Baldung Grien 58; o El retrato de Juan Zimmermann,1520,de H. Holbein El Joven, con la imagen de la muerte con un reloj de arena detras del personaje 59. Estas figuras remontan al arte greco-romano, en piezas que han sido bien estudiadas por K.M. D. Dunbabin , que examina una serie de esqueletos en obras de arte, como un bronce del Museo Arqueológico Nacional de Florencia,dos estatuillas de bronce del Museo Britanico y del Louvre,un kalathos de Tracia,una jarra de Troya,un oinochoe de Olbia,un vaso de Pérgamo, varias gemas,dos emblemas de mosaicos de Pompeya con calaveras y con esqueleto, varias copas,varias lucernas,los modiolos de plata de Boscoreale, etc.Las imagenes de la muerte eran un estimulante a disfrutar de los placeres de la vida,motivo por el cual se exhibian esqueletos durante los banquetes. Tienen un carácter magico, relacionado con la ultratumba, en papiros mägicos, y en un numero pequeno de gemas. El esqueleto tiene a veces caracter funerario en pinturas del siglo u d. C.en Hermó- polis Magna, de estilo greco-egipcio. Estas figuras reaparecen en escenas del juicio del muerto, entre los dioses egipcios, en dos tumbas de Akhmin. Se ha pensado que el tema del esqueleto es de origen alejandrino. Otros investigadores sc inclinan mas bien a aceptar un influjo greco-romano junto a un rebrote de ideas egipcias y grecoromanas. El esquelcto en estas pinturas obedece a una concepciones egipcias antiguas,y su presencia no se relaciona con el uso del csqueleto por los artistas romanosen contextos funerarios,donde tendria un valor recordatorio de la muerte.Los artistas greco-romanos no representaron los esqueletos como una personificaci6n de la muerte, ni tenian ideas acerca de la misma parecidas a las creencias medievales.En los mosaicos,la calavera o el esqueleto posccn sentido aleg6rico que aparece en gemas.En vasos,su presencia es una parodia de las actividades humanas. En las copas se combinan diferentes concepciones. Despues del Bajo Imperio romano,los artistas no representan el esqueleto y la calavera, clementos que reapareccran juntos muchos siglos despues en el arte medieval con una significacion diferente.
Los artistas que se agrupan bajo la etiqueta del simbolismo toman,con frecuencia,a la muerte como tema de inspiracion. Basta recordar unos ejemplos significativos,como Inmortalidad,de X.Mellery,acuarela sobre cart6n,con la muerte representada como un esqueleto con guadana 61;La copa de la muerte,1885,de Elihu Vedder, óleo sobre lienzo,en el que el ängel negro alado ofrece a una bella muchacha bien trajeada la copa de la muerte 62; La muerte en el baile,1865-1875, igualmente óleo sobre lienzo,de F. Rops,con la muerte,bajo la forma de calavera, bailando,vestida lujosamente un manto blanco,con manchas rojas y azules 6; La muerte del sepulturero,1895-190O,de C.Schwabe,acuarela y aguada sobre papel 4;El jardin de la muerte,l896,también acuarelay aguada sobre papel,de H. Simberg, con fraile con calavera de cabeza regando tiestos, todo de color amarillo menos los habitos marrones de los frailes, y el blanco de las calaveras 65; Joven con calavera,1893,de Magnus Enckell,carboncillo y acuarela sobre papel, con muchacho sentado en el suelo pensativo, todo de color amarillento sobre fondo oscuro 66; La muerte,l902 y 1911, 6leo sobre tabla o 6leo sobre lienzo,respectivamente,de Jacek Malczewski. En estos óleos la muerte se representa joven y mujer, que cierra delicadamente los ojos a un hombre, que la espera tranquilo 7. Es cl unico pintor que no representa la muerte con aspecto repugnante. Tanatos I, l898,igualmente 6leo sobre lienzo,del mismo autor, es obra donde la muerte es una mujer alada que afila la guadana ante una casa senorial, de la que ha salido,y se dirige a un hombre 68, el difunto.
A Gustav Klint 6 se deben varias pinturas de escenas de la muerte,como La procesion de los muertos,1903,de color oscuro;Muerte y vida,1916,de vivos colores;Agonia,1912,y La muerte y la joven, l915,igualmente de fuertes colores oscuros; todos ellos cuadros de óleo sobre lienzo.
El tema de la muerte inspiró también a los pintores impresionistas,como lo prueban el 6leo de P.Gauguin titulado Madame Muerte, 1891, de color blanquecino 70; la obra de Van Gogh titulada Calavera con cigarrillo encendido,1885-1886, en tono amarillo,que bien parece un cartel de propaganda actual contra el consumo de tabaco71; Los tres craneos,de Cézanne,l9O4,acuarela y lapiz, en color sangre 72.
El tema de la muerte es frecuente tambien en otras corrientes pictóricas,como son las obras: A traves de la grieta del muro se proyecto una calavera,de Odilon Redon73, carboncillo y läpiz sobre papel de color marrón, sin fecha; y varios 6leos sobre lienzo sobre lienzo, de Schiele74:La muchacha $y$ la muerte,i915/1916:La embarazada y la muerte,1911; Agonia.1912; y,del mismo artista.Madre muerta. 1910,6leo y lapiz sobre tabla.
Otto Dix representó fabulosamente bicn la tragedia dc la Gran Guerra. con un realismo muy duro. en 50 incisiones: Sepultados,1916,Gaseados7 Cadaveres sobre caballos77,Cadaver en el fango78,Craneo, con gusano saliendo de la boca desdentada, de la nariz, de los ojos y de lo alto de la cabeza; Muerto, de un realismo extremccedor79,al igual que Muertos delante de Tahure, dos cadaveres dignos de Gutierrez Solana ,y, finalmente,Soldado muerto.1922,acuarela"1. Ningun pintor ha representado mejor los horrores de las guerras. Otto Dix,en 1926,en Los Siete Pecados Capitales. pint6 a la muerte con guadana, como un csqueleto sobre cl vestido,con calavera sobre la cabeza. técnica mixta sobre madera 2.
Cabe recordar otras cuantas obras, fechadas en el siglo xx avanzado. que cxpresan bicn el contraste entre la vida y la muerte. como La revolucion espanola. 6leo sobre lienzo, 1937, de Picabia, cuadro tremebundo con una espléndida mujer vestida clegantemente con peineta y mantilla entrc dos esqucletos. uno de ellos con la cabeza cubierta con un gorro de torero, delante de una bandera roja al fondo ", y Otro es un viejo.
Paul Delvaux ha pintado varias obras en las que los esqueletos ocupan un lugar destacado: El Museo de Historia Natural, 1942-I943,acuarela con representaci6n de tres esqucletos; Esqueictos. 6leo. $1 9 4 4 ^ { \kappa . \mu }$ , tres esqueletos cn cl interior de una habitaci6n senorial de tipo tradicional: La //amada. 6leo,l944,con un esqucleto semiarrodillado en mitad de una calle, proximo a bellas y carnosas mujeres desnudas y a una vcstida elcgantemente. con edificios al fondo \*5: Ecce Homo s6. 6leo sobre madera, l949.con ocho esqucletos alrededor de la cruz. Jesus es tambien un esquelcto al quc baja de la cruz otro esquelcto. Dentro de esta misma inspiracion se encuentran dos óleos sobre madera,uno de ellos titulado Crucifixion 87,1951-1952, donde los tres crucificados y los asistentes son esqueletos,al igual que en El entie$r r o ^ { 8 8 }$ ,1951,que es el entierro de Cristo.Estas mismas caracteristicas se repiten en otras dos composiciones en tinta china, óleo y acuarela,l953,que representan el Entierro y La Crucifixion 89.Sin duda, el artista, en las primeras obras,queria simbolizar la brevedad de la vida,colocando juntos mujeres espléndidas y esqueletos, y en las composiciones religiosas los esqueletos son los mejores simbolos de la brutalidad de la crucifixion y de la brutalidad del mundo moderno.
Todavia en 1957 pint6 P.Delvaux otros dos óleos,Crucifixion Il y El entierro, donde todos los personajes son esqueletos y el dolor se expresa tragicamente en las bocas abiertas de Ias calaveras.La insistencia de este gran artista en las representaciones de la muerte encaja muy bien en las corrientes existencialistas de la filosofia del momento,cuyo representante mas significativo fue P. Sartre, que predicaba continuamente la ausencia de sentido de la vida humana.
Entre los expresionistas alemanes,además de Otto Dix,destaca M Beckmann 9,que pintó varios cuadros con escenas de muerte: Gran escena de la muerte-cercana a la Habitacion mortuoria de Munch (1893)--,y La Resurreccion de la carne,tema tambien tratado por Salvador Dali 91,que pint6 un cuadro titulado Jinete de la muerte92. Beckmann pint6 en 1922 Depósito de cadaveres,como resultado de sus experiencias como enfermo en la Gran Guerra. Esta pintura se caracteriza por los violentos escorzos y los espacios diagonales deformados 93.
En otros pintores modernos el tema de la muerte está ausente,como M. Ernst, salvo una vez94, en Kandinski 95; en Léger, en Klee 97, en Minster98, en Mir6, etc. Tampoco en pintores en los que los temas religiosos ocupan un lugar destacado, como E. Nolde 99. Olvidarse de la tragedia de la muerte es una caracteristica de las corrientes espirituales del Mundo Moderno que tiene su reflejo en el arte.
Algunos pintores actuales espanoles han encontrado inspiracion artistica en la iconografia delamuerte,como $P \epsilon z$ -muerte,deJmsoooibujodee nández loi, donde se representa una calavera de dama peinada con sueno mirandose al espejo.
Picasso, en su juventud,hacia l9O5,se intereso por el tema de la muerte. En 1906 pint6 La muerte de arlequin 102.Ya cn 1901 habia dedicado tres cuadros a la muerte de Casagemas,titulados: Evocacion -El Entierro de Casagemas.La muerte de Casagemas (Casagemas en su ataud),y La muerte de Casagenas,los tres del periodo azul J03,los tres 6leos sobre madera. En 1933 pint6 varias obras relacionadas con la corrida de toros y su relacion tragica con la muerte: La muerte de la mujer torero,Corrida,y La muerte del torero, obras en que queda magnificamente expresada la lucha del hombre contra la fiera 104. De l937 data Madre con ninio muerto en escalera, estudio para el Gernica, realizado cn lapiz y tinta de color sobre papel 05. De I943 dala Calavera, en bronce 06. Tambien se intereso por la representacin de los bucraneos.de toro y de cabra, como no podia ser menos en un artista cn cuya obra los toros ocupaban un lugar preminente: Cabeza de toro,I942, silin y manillar de bicicleta, Naturaleza muerta con craneo de toro,de 1942 o7: y los 6lcos sobre lienzos de 1952, que llevan por titulo: Craneo de cabra, botella y vela o8. Directamente relacionada con la muerte estä la obra Masacre de Corea, l951, 6leo sobre contrachapado (09.
L. Frangella es el autor de una calavera coronada por un ramo de laurel 0,y J. Soriano es el autor de La visita,l994,que representa a un esqueleto llamando a una puerta ".
En el arte hispanoamericano la muertc tambien estä presente.Baste recordar la obra titulada Los suicidas,del pintor argentino Ludueia,en técnica mixta sobre papel, recientemente expuesta en Madrid /2.
Grandes artistas toman el Apocalipsis de San Juan como cantera de inspiracion, en escenas muchas de ellas relacionadas con la muerte,como se ve en la obra de F. Jesus 113 y de Beckmann 14.
Antoni Tapies pint6 un craneo, imagen de la muerte como referencia a la vanidad de toda vida humana,muy del gusto del arte barroco H15.
Uno de los grandes artistas espanoles del momento,Alvaro Delgado,ha realizado recientemente una exposicion sobre Eros y Tánatos 116.