De la presencia infografica a la artematica. Funciones y disfunciones.
Luis Felipe ORTEGA DE UHLER.
LIMINARES EN TORNO A LA ACEPCION ARTEMATICA.
La aproximacion al binomio arte-tecnologia nos remite de inmediato a la manipulacion de términos que, no por difundidos, consideramos explicados y explicativos.
Una inicial concepcion de la INFORMATICA, como INFORmacion autoMATICA, nos refiere a esa disciplina sustentada en el ordenador, término proviniente del frances ordenateur que en un principio se asignaba a los equipos de IBM, generalizandose posteriormente su empleo al resto de los equipos'.
Inducidos por la implantacion social del termino informatica, se han generado toda una serie de vocablos que, soportados en el ordenador y vinculados a la automatica, diversifican el contenido total en sus respectivas parcelas,creando un cierto marasmo en el conjunto.
Como sehala Sartre: “.. aunque llamasemos dialecticas (y eso seria ya un abuso) a esos sistemas microfisicos que poseen su autodeterminacion, deberia reconocerse hoy que hay unas dialecticas en la naturaleza, pero se ignora si hay una dialectica》². Al igual que las inconcreciones dialecticas de Sartre, las progresivas presencias informaticas: telematica, videomatica, ofimatica,robotica,hogarotica, videotex o infografia,comprendiendo areas vinculadas en sus componentes,como la television,el ordenador o la red telefonica,aparentan presidir campos diferenciados y delimitados,aunque responden a las mas ancestrales y comunes practicas de la vida humana.
En el analisis de éstas,Asimov, como buen pragmatico, las clasifica en formas de arte al hablar de “c6mo plantar y cultivar mejor las cosechas; c6mo fabricarmejores arcosyflechas;como tejer mejorel vestido..., o sea, las"artes aplicadas"(..) parece evidente que las Bellas Artes (destinadas solo a satisfacer unas necesidades de tipo espiritual) nacieron de la agonia del aburrimiento(...) decir que las Bellas Artes surgieron de un sentido de la belleza puede equivaler también a querer colocar el carro delante del caballo> 3.Una vez clasificadas las actividades o artes humanas,Asimov procede a conjeturar acerca de quien engendró a quien, situando los órdenes practicos anteriores a los espirituales,y capacitando a estos ultimos en el uso y disfrute de la instrumentacion de los primeros.
Paralelamente, podemos creer en la existencia de una forma de arte que acompana a una determinada instrumentacion tecnologica que por afinidad llamaremos artematica o arte-informacion-automatica.
EL UNIVERSO SEMANTICO DE LAS IMAGENES SINTETICAS.
En este punto cabe repasar, aunque superficialmente, los diversos términos que sucesiva o simultaneamente intentan redefinir el binomio artetecnica que nos ocupa.
Desde las iniciales transcripciones del termino sajon computer graphics, acuhado por Boeing Co. en 196o, segun sehala Reichardt, a los posteriores art et ordinateur de Moles,formas computables de Garcia Camarero,imagineria informatica de Holtz-Bonneau, o los mas difundidos de computer art o arte computado,o modernos como infografia, se intenta aglutinar en ciertos terminos el conjunto de imagenes que se reunen en torno a la maquina que lady Lovelace,hija de lord Byron y principal valedora de Babbage,definiera como aquella que “no tiene la pretension de crear nada. Puede hacer cualquier cosa que nosotros estemos en condiciones de programar. Puede efectuar analisis, pero no puede anticipar verdades o relaciones analiticas. Su objetivo es volver accesible lo que ya sabemos>4. Clara y contundente,Ada Lovelace define al instrumento productor de un conjunto de imagenes, de las que entresacamos por convencion social, que no tradicion, una parte de ellas confiriendoles el rango de arte.
Esta imagineria informatica es la propuesta como artematica, coetanea de otras varias acepciones, y mas recientemente con la foranea de infografia, que extiende su significado a todo el conjunto de imagenes sinteticas.
DESDE LA ENSENANZA DEL ARTE.
Aproximarnos a la cuestion artematica desde nuestro ambito docente nos obliga a revisar este ültimo.Heredero de la academia que Vasari estructurara,y cuya mas significada reforma la determinan los principios postromanticos del inicio de siglo:“.. el arte no es ensehable y no se puede educar a artistas》 (Bosselt),“.. todo aquello que un artista puede ensenar a otro es solamente el método tecnico》 (Hoeber),“..el arte se situa por encima de todo método y en si no es ensenable, pero si lo es la artesania》 (Gropius)5. Todos, criticos del academicismo mas peyorativo que, paradojicamente, como academia, arranca de los textos de Leonardo: “. el joven ha de aprender en primer lugar perspectiva, y mas tarde, las medidas de cualesquiera cuerpos. Y de la mano de un buen maestro, avezarse en los miembros primorosos. Después ha de acudir a la naturaleza para confirmar las razones de lo aprendido. Observara luego, y por un tiempo, las obras de distintos maestros. Y habra,en fin, de habituarse a poner en practica su arte>6.
El referente y el metodo, inicialmente conformadores del curriculo académico del arte,vaciados de contenido, sera puesto en crisis permanentemente.
Simultanea a una forma neoacadémica de la enseianza del arte, la incorporacion infografica a la consideracion de forma artistica, o artematica, nos fuerza en su analisis,y como premisa, a considerar la actual ensenanza superior del arte como vigente y operativa en cuanto a contenido curricular y manifestacion formal.
Las iniciales propuestas tematicas expresadas por el ideologo de la Academia del Disegno, que respondian a un entorno y un momento, en mayor o menor grado se recogen en los actuales curriculos,apreciandose sus mas destacadas variantes en la repercusion del discurso gestaltico,y sus planteamientos racionalistas postmodernamente cuestionados.
LA ADECUACION DE UN MEDIO FRIO A UN ACTO CALIDO.
Dibujada la actual presencia artistico-academica,el estudio de su forma nos conduce a dos claras manifestaciones de ésta.
Una,representada en la permanencia vital de lo bello en sus variadas manifestaciones de forma,color y volumen, entendida como la tradicional recreacion de las Bellas Artes.
La otra,aparentemente mas racional, funcional y postmodernamente visceral, que se manifiesta ubicuamente en los mas diversos órdenes sociales,hablamos del diseno.
Asimismo,un repaso cronologico a la implantacion y desarrollo infografico nos destaca claramente la presencia, casi omnipresencia, del tecnico, y no el artista,en la obtencion de imagenes sinteticas.
En consecuencia, el perfil de los actuales creadores artematicos, Victor Kerlow, Melvin L. Prueitt, Duane M. Palyka,etc., responden al individuo formado tecnicamente que,con el constante manejo formal acaba reconsiderando el valor estetico de esta, tanto o mas relevante que su construccion o funcion.
Caso atipico lo representa, en nuestro entorno, J. C. Eguillor, que sobre el mundo de la imagen sintetica manifiesta: “..el problema basico es el de la dificultad de acceso a un control que exige una constante vigilancia, un equipo tecnico de alta preparacion informatica y de unos medios distantes y frios comparados con cualquier otro lenguaje artistico"?.
Las dificultades insinuadas por Eguillor toman cuerpo en los resultados del reciente estudio que realicé sobre el acomodo informatico en la ensehanza superior del arte en los Estados Unidos.
Tras revisar los programas y planteamientos pedagogicos en torno al computer art, de una seleccion de 88 centros entre los 1.757 aportados por el American Art Directory, los resultados destacaron una claridad y concrecion en las aplicaciones informaticas del area del diseno,ausente en los pronunciamientos de las Fine Arts, lo que vincula, atendiendo a la inicial clasificacion de la ensenanza superior del arte,la racionalidad del quehacer informatico a la del diseno.
LA RACIONALIDAD COMO NEXO.
La facilidad de interconexion entre disciplinas con un caracter mas racional y riguroso,como el diseno y la informatica, se manifiesta actualmente en la expansion de los soportes y programas que componen los CAD, CAE,
CAM, CIM, CAT, CAL& y toda una serie de acronimos que competen a funcionalidades en areas concretas.
:UN DISCURSO ARTEMATICO?
Todo el soporte ideologico que en los anos setenta justificaban las primeras experiencias del ordenador en el campo del arte representado por Moles y su Estetica informacional, los enunciados sobre estetica de Bense referenciando a Max Bill o fundamentandose en los gestalticos,o los teoremas de Godel sobre la indemostrabilidad de los sistemas formales,y Churcu creando la L6gica Lambda y comprobando la indecibilidad del calculo cuantificacional elemental, tras generar muestras como Cybernetic serendipity en 1968,o los encuentros del Centro de Calculo de la Universidad de Madrid a principios de los setenta, parece sucumbir con el progresivo abandono que todo aquel movimiento sufrio.
Aun existiendo complejas y variadas razones,casi todas se aglutinan en las palabras de Segui de la Riva,que, tras participar en los encuentros del CCUM, escribia en 1980: “.. despues de un periodo de gran excitaci6n $y$ optimismo, las dificultades tecnicas han sobrepasado a algunos de los artistas que iniciaron el movimiento y han abandonado el campo. Hoy no son muchos los que continuan a la busqueda de valores puramente estéticos"9.En efecto, las funcionalidades y aplicaciones han superado el altruismo de las iniciales manipulaciones artematicas.
En la actualidad, los medios que desde siempre las han potenciado,el cine,la television, las simulaciones militares e industriales,con una mayor carga de estetica que de ética, parecen haber desnudado la produccion artematica del romanticismo retorico que justifico sus primeros pasos.
EL CICLICO ENTRONQUE DEL ARTE Y LA TECNICA.
Las actuales muestras de imagen sintetica, hacia aplicaciones mas acordes con la ontologia del medio,reproducen, en sus relaciones con el arte, los mismos miedos, temores o disfunciones que conlleva su ignorancia, al igual que ocurrio con la fotografia o el cine.
Dice Argan con relacion al fenomeno fotografico, en tanto que dicotomia arte-tecnica: “...el problema de la relacion entre las tecnicas artisticas $y$ las nuevas tecnicas industriales se concreta, especialmente para la pintura,en el problema del distinto significado yvalor de las imagenes producidas por el arte $y$ las producidas por la fotografia"lo.Despues de traducir la problematica de un nuevo arte,al valor de su imagen,analiza el fenomeno en el ambito social: “... su invencion (l839), el rapido progreso tecnico.., los intentos de fotografia artistica, las primeras aplicaciones del medio a laplasmacion de movimientos (fotografia estroboscopica, cinematografia) y sobre todo la produccion industrial de camaras y los grandes cambios que el empleo generalizado de la fotografia determinan en la psicologia de la vision, han tenido,en la segunda mitad del siglo pasado,una profunda influencia sobre la orientacion de la pintura y sobre el desarrollo de las corrientes artisticas..."11.
Bien parece que el discurso de Argan se refiera a otro tipo de evento artistico-tecnologico con similares caracteristicas, tanto en el aspecto simulador estatico como en el animado.Nos estamos refiriendo no a la simulacion fotografica, sino a la digital.
Es entre los aspectos que conforman la imagineria informatica su faceta simuladora una de las mas definitorias y determinantes,esbozando asi su asuncion artistica.
La simulacion, cualidad inherente al hecho artistico, permanece, pero en una nueva forma, prenada de cinetica, inmediatez y automatismo.
DAR COHERENCIA A LAS FORMAS ARTEMATICAS.
Las criticas que los puristas del arte hacen a la reproduccion de obras, por la distorsion en tamano o banda cromatica que estas sufren, acontece en las imagenes sintéticas con mayor obviedad.
La banda cromatica generada en la pantalla de fosforo e irrepetible en Otro soporte, como bien senalan los trabajos del CIE (International Comission on Illumination),o el formato pantalla internacionalmente adoptado de $3 \times 4$ , imprescindibles durante los procesos de elaboracion artematica, se alteran en los soportes finales.
Asi, vemos como Kerlow,una vez finalizada la obra, la fotografia, y reproduce en soporte papel, acabando por exponerla a la manera decimonó- nica cual si de un retrato al oleo se tratara.
Intentar dar coherencia a unas formas de expresion, en este caso, implica ubicar un trabajo artistico en su medio y con su funcion.Llegando a la conclusion de que es el medio televisivo y la funcion que corresponda,anuncio, caratula, encarte,etc., y no la trastocada propuesta japonesa segun la cualdispondremos de “... unas pantallas no mas anchas que el marco de un cuadro para poder colgarlas en la pared》 12.
Investigar en nuevos soportes,dando salida a las posibilidades expresivas del medio digital, no soluciona la problematica tetradimensional que segun Palyka existe.
ALGO MAS QUE CUATRO DIMENSIONES'
El caracter tetradimensional que, tras veinte anos de experiencia, Palyka, programador, artista y tratadista, propone al anadir a las 3D ficticias el factor tiempo,no abordan la presencia de la obra como algo discutible,al contrario que Eguillorl3, que sin tan amplio bagaje propone al holograma como soporte idoneo.
Considerar la resena de Eguillor al holograma de Gabor, como soporte tridimensional, o pensar en las pantallas planas de cristal liquido presentadas en TSukuba'86, no cierra ia discusion en tormo a una artematica que convenimos en definir como integradora de diversos modos: forma, color, movimiento, sonido, interaccion,y que se aproxima mas a las coordenadas del video interactivo manifestadas por Mercader: “...la interactividad artistica puede que acontezca como fruto de la “cualificacion" de los algoritmos que tracen los artistas motivados por los nuevos medios,y del perfeccionamiento de la inerrelacion entre el hardwarey el software,de manera que no solamente se establezca la comunicacion entre el artista y el consumidor, sino que se sepa hallar esta conversacion o comunicacion bidireccional posible entre ambos"t4.
Intercomunicar y hacer factible la relacion artistica consumidor a traves de la obra es tambien un planteamiento posible,y dentro de la órbita de lo que en The School of the Art Institute of Chicagol5, pioneros en la investigacion plastica por ordenador, con gran acierto clasifican como time art, y que libremente traducido leemos como arte en el tiempo.
;UNA DOCENCIA ARTEMATICA?
La gran incognita no se despeja. Se trabaja sobre ella. Los muestreos realizados sobre el mercado educativo americano ya mencionado,al margen de destacar la afinidad de la tecnologia informatica con los procesos artisticos mas racionales,no sugieren,en el area de las Bellas Artes,una aplicacion particularmente integrada en la formacion e instrumentalizacion global. En la mayor parte de los casos,la presencia informatica es un anadido, no muy explicado,al conjunto de las asignaturas.
Aparentemente, la incorporacion del ordenador al curriculo del arte es el resultado de una presion social, cada dia mas informatizada, siendo el caso de la escuela de Chicago la presentacion mas coherente,al integrar las instrumentalizaciones artematicas a otras nuevas tecnologias, como el laser o la holografia, en un departamento con caracteristicas especiales que, como anteriormente senalamos,define su denominacion: time arts.