El arte concreto en Argentina Invencionismo - Madi - Perceptismo.
Carmen ALCAIDE.
RESUMEN.
Con la aparicion de “Arturo,Revista de Artes Abstractas》,en la Argentina de 1944,se inician en este pais no solo las primeras manifestaciones de un arte abstracto decorte geometrico,sino tambien un movimiento cultural sin precedentes hasta entonces.Los artistas plasticos que la impulsan,formaran luego movimientos rivales,dentro de losalcacences del arte concreto.
Estaes una aproximacion a aquel momento historico de ruptura con el pasado que establece un hito dentro del panorama de la estetica en Latinoamerica.
SUMMARY.
When“Arturo,Magazine of Abstract Art》appeared in Argentina in the year 1944, notonly were thefirstdemonstrations ofabstract geometrical artfirst initiated,but there also began a cultural movement that was without precedences until that time.The artists that actuated the appearance of the magazine would later form rival movements within the scope of the concrete art.
This is an aproximation to that breaking historical moment with thepast that establishesa landmark within thepanorama of esthetics inLatin America.
KEY WORDS.
ConcreteArt,Vanguard,nventionis,di.
PALABRASCLAVE.
Arte Concreto- Vanguardia- Invencionismo- Madi.
APROXIMACION GENERAL.
En la década del cuarenta,la ciudad de Buenos Aires, floreciente y cosmopolita,albergaba una sociedad con inquietudes culturales que siempre se habia sentido -a pesar de la distancia real- más cercana a Europa que a sus vecinos paises latinoamericanos.Por entonces,en el terreno artistico,los argentinos,algo renuentes a las vanguardias,estaban asimilando,demasiado tardiamente,el cubismo.
La Segunda Guerra Mundial interrumpió el intercambio cultural con Europa.La situacion más generalizada de las artes plasticas en el Buenos Aires de entonces, traslucia un tono provinciano con predominio de una figuracion sin sorpresas,un academicismo fatigado y una vacia retórica formalista.
En cuanto a la situacion politica,la guerra era el tema central. El gobierno, nuevamente en manos de los militares —ya habian gobernado en 1930—, rompe relaciones con Alemania y Japon. Se pone asi, fin a la neutralidad que habia terminado pcr aislar al gobierno,de los otros paises de América latina.
La radicalizacion de la politica latinoamericana no lleg6 hasta mucho más tarde,después de que Castro derrocara el régimen de Batista en 1959 y comenzara a exportar las doctrinas comunistas a Latinoamerica en 1963.Esto ocurriria casi veinte anos después de las primeras agitaciones del nuevo radicalismo en arte.
Una de las razones que hizo posible el florecimiento de un nuevo arte experimental en circunstancias politicas represivas fue, justamente, que era abstracto y por lo tanto, no se le consideraba como un vehiculo para mensajes politicos. Estaba permitido crear obras de arte de vanguardia, siempre que no despertaran debates publicos.
En medio de este clima,al inicio de la temporada cultural de 1944,aparece el numero inicial -y unico- de Arturo, presentada como “Revista de Artes Abstractas>,dirigida por Carmelo Arden Quin,Rhod Rothfuss,Gyula Kosice y Edgar Bayley. Trae colaboraciones de estos cuatro y del gran te6rico y artista uruguayo Joaquin Torres Garcia,del poeta chileno Vicente Huidobro,del brasileiio Murilo Méndez y reproducciones de obras de Mondrian (que el 1 de febrero habia muerto en Nueva York),Kandinsky (quien iba a fallecer en Paris el 15 de diciembre)，Viera da Silva,Torres Garcia,Rothfuss y Tomas Maldonado, autor asi mismo de la portada'.
Aunque solo duró un numero, esta revista agrupó a los poetas y artistas que luego formarian dos movimientos rivales: Madi y Arte Concreto-Invencion, ambos fundados en 1945.
La publicaci6n,-con el nombre de una estrella-,se asemeja modestamente alas hojas de vanguardia de los anios veinte y treinta. Pero lo que preconiza es novedoso, casi desconocido y sin duda insolito para la Argentina de entonces: un arte no figurativo de base geométrica,y una poesia no descriptiva. Sus impulsores son muy jovenes,—Kosice tiene 20 anos— y sus posiciones esteticas extremadamente avanzadas en el panorama cultural de Buenos Aires.
Poco despues los artistas nucleados en su redaccion comienzan a exponer pinturas y esculturas ligadas a una abstracci6n geométrica, opuesta desde la base a cualquier manera de representación formalista, naturalista o simb6lica, que busque el tema plästico fuera del propio lenguaje pict6rico.
Es evidente la oposicion del arte concreto al realismo social, al expresionismo,a las vertientes metafisicas y neorromanticas,a las surrealistas, e incluso a la abstracci6n libre,acusada de individualista y carente de un programa coherente.
Se trata de un genero de pintura y escultura riguroso y distante,de formas analiticas,fundadas en el espiritu tecnol6gico de la época: “Una pintura debe ser algo que empiece y termine con ella misma>,escribe Rhod Rothfuss,indicando que la obra de arte debe constituir un mundo sin referencia a la realidad fenoménica.La pintura o la escultura,no senalaran más que su sola presencia.
Tomas Maldonado, por su parte,anade: 《El arte abstracto se ha purificado, ha devenido arte concreto>.Este es el camino que toma el grupo concretoinvencionista. Sus 《invenciones> se ajustan a una rigurosa organización estructural y a una realizaci6n impersonal, sin rastros de la mano que pinta. Ellos rechazan asi, buena parte de los elementos sensibles,tan cuidadosamente conservados y apreciados por la tradicion pict6rica. Realizan la obra con pretensiones de igualar a la máquina aunque,a veces, con una cierta poetizacion individualista.
En otra vertiente,el concretismo sintoniza con una poetica analitica que puede definirse en el sentido generalizado del constructivismo.Hereda de la Bauhaus,de Moholy Nagy，de Max Bill, la pretension de transferiral arte los procedimientos del trabajo cientifico, su autosuficiencia,su exactitud.
Los artistas concretos comienzan a asociarse en grupos que,muy pronto, sufren escisiones y alianzas diversas. Segun Perazzo,la cronologia de estos grupos se inicia con la revista Arturo en 1944,y continua con las exposiciones de Arte Concreto-Invención. En 1946 con el Manifiesto Invencionista,el Movimiento Madi, y el Manifiesto blanco de Lucio Fontana -quien posteriormente modificarä su postura y se inclinara por el informalismo-.Por ultimo, en 1947, surge el Perceptismo, encabezado por Raul Lozza.
No son, por cierto,estos j6venes artistas,ajenos a la situaci6n sociopolitica,a la guerra mundial. Intuyen las transformaciones que ella ha de suscitar.
Mas aun,quieren contribuir a esos cambios desde el arte y la poesia. Escribe Bayley，poeta de 23anos:
《Es preciso reconstruir el mundo.El artista no tiene un reino aparte de la realidad comun. El nuevo arte nace de un deseo de participación en el mundo.No es la opinion de un hombre aislado:es una realidad en si misma que no hace pensar en nada ni se parece a nada."
Eséste el marco en que debe entenderse el mensaje de Arturo :un marco plural,abierto,esperanzado, nacido precisamente del drama de la guerra como contrapartida del horror y la aniquilaci6n; y como propuesta para un futuro solidario.
La revista no volvera a salir.La prensa de entonces no se ocupó de ella ni de sus aportes.Pocos supieron de su existencia.Hoy es una leyenda y un documento de biblioteca. Pero el camino abierto en ese marzo de 1944 por los artistas de Arturo fue s6lido y perdurable ².
ALGUNOS ANTECEDENTES.EL NEOPLASTICISMO HOLANDES.
El ano 1945 puede entenderse como un momento en el que queda bien explicita la voluntad del Grupo Arturo,de homologarse con la Vanguardia hist6rica. Sin embargo,no se puede olvidar que hubo antecedentes entre los que se encuentran tanto posiciones vanguardistas como tendencias polémicas, cuyos intereses trascendian los puros aspectos estéticos.
Los afos veinte habian sido decisivos en cuanto a la definici6n de los problemas entre tradici6n e innovaci6n y entre vanguardias históricas e identidad cultural. En el ámbito literario,la aparicion de revistas como Martin Fierro O Proa --de claras intenciones vanguardistas- harian conocer nombres que luego se consagrarian a nivel internacional como Jorge Luis Borges,ya nivel nacional como Macedonio Fernandez y Ricardo Guiraldes. Sin duda fue Martin Fierro la revista de los afios veinte mas decisiva a la hora de orientar y radicalizar la polémica entre tradicion y modernidad,contribuyendo a crear una nueva sensibilidad en una época en la que como decia uno de sus colaboradores 《aquf no sucede nada>.
La estética del pais,necesitaba el impulso de esos nuevos creadores, tanto en las letras como en las artes plasticas.El modernismo, surgido en la decada del veinte, se habia estancado en variaciones reiterativas. Tan solo Xul Solar, continuaba produciendo una obra valiosa y audaz (un “martinfierrista> declarado）que en 1924 habia elaborado en Buenos Aires lo que se denomin6 Cultura de lo Surreal. Por otro lado,un ex-surrealista,Antonio Berni, comenz6 en la decada del treinta con su arte politico,que iniciara para dar testimonio del dolor de esa época opresiva de Argentina².
Las primeras aproximaciones a la abstracci6n y a la no figuraci6n,se producen a través de la exposicion realizada en 1924,por Emilio Pettoruti, (también colaborador de la revista Martin Fierro),a su regreso de una larga estadia en Europa. Su obra de aquel momento,estä considerada como una particular asimilaci6n y elaboraci6n de elementos cubistas y futuristas en la que el predominio de la es evidente.El pintor se apoya en los elementos de la realidad visible, pero los desarticula,los geometriza,los transfigura y los reordena con una absoluta libertad encaminada a crear una nueva realidad. Ya en 1914,en la 《Prima Esposizione Invernale Toscana>,realizada en Florencia, Pettoruti expone dos dibujos que son considerados como las primeras obras no figurativas realizadas por un argentino.
A Xul Solar y a Pettoruti, correspondi6 el papel de una transformación del discurso de la pintura,amparandose tanto en los lenguajes de la vanguardia intermacional, como en un registro propio que hace posible uno de los mestizajes mäs atractivos de aquellos anos.
Otro artista que desarroll6 un papel importante y a quien debe considerarse un precursor de la no figuracion en la Argentina, es Juan del Prete.En 1929, durante su estadia de estudios en Europa, se vincul6 a la agrupaci6n “Invention-Creéation-Art Non Figuratif》,de la cual era secretario el belga Georges Vantongerloo,-escultor tambien perteneciente al grupo de neoplasticistas-.A su regreso,en l933,del Prete expuso algunas obras de las cuales 《se hallaba proscrita a figuraci6n> yal formalizarse la accion de los artistas no figurativos, participa en ella de manera sostenida “.
Los artistas concretos en Argentina,reconocen la influencia decisiva de la escuela neoplasticista, mäs especificamente,del citado artista belga Vantongerloo, y de Max Bill,con quien posteriormente trabajaria Maldonado en Alemania.Tanto Tomas maldonado, como Hlito,-que tenian entonces 2O anos-,parten de propuestas similares a las de Mondrian y Van Doesburg,aunque luego iran encontrando un estilo propio que les identifica. A pesar de las convicciones iniciales, pronto abandonaran el excesivo cientificismo y precisi6n del maestro holandés.
En 1951,s6lo seis anos después de formado el grupo Invencionista, Maldonado opina sobre Mondrian:
《Por otra parte se ha de tener presente que el arte concreto no es un dogma,sino un metodo,el mejor método para realizar un arte real y no mistificado.El arte concreto sugiere la manera más eficaz de progresar en sentido contrario al de la representaci6n abstracta, pero no propone que el arte tenga que desarrollarse eternamente en armonia con unos principios rigidos $\pmb { e }$ inmutables.Este fue en parte el error de los precursores del arte concreto,especialmente de Mondrian》 '.
En los anios que precedieron a la I Guerra Mundial,mientras en Italia y en Francia, cubismo y futurismo continuaban; mientras que el expresionismo aleman, belga y frances “gritaba> sus vibrantes principios, en tanto que Klee envolvia en una alucinante atmosfera sys jeroglificos,Kandinskyycon él Mondrian, Van Doesburg y Vantongerloo establecian con precision una nueva escritura,libre ya de las simulaciones figurativas y encaminada con firmeza hacia la “concrecion abstracta>6.
Dos géneros de pintura se bautizaron con los nombres de κabstracto" y 《Concreto>. Estos ultimos artistas,escogieron como nombre “concretistas》 para diferenciarse precisamente, de los que abstraian de la realidad.
《No trataban de crear sus obras tomando el mundo exterior como punto de partida,ni siquiera de idea generadora,antes bien,se entregaron a la busqueda de formas puras，primordiales sin ninguna analogia con cualquier posible apariencia de la naturaleza; su objetivo fue crear un arte “concreto",de rigurosa precisi6n compositiva, capaz de ser sustentado hasta por leyes matematicas, capaz de igualar en pureza al rigor geometrico de las ecuaciones algebraicas,capaz también de crear cuerpos (véanse las esculturas y formas piasticas de Bili,Pevner, Gabo) facilmente asimilabes a los cuerpos matematicos nacidos de calculos exactos"7.
El grupo argentino de Arte Concreto-Invencion,tambien se pronuncia con respecto al tema “abstracto o concreto>. Sobre la definici6n de Maldonado —suscrita por el grupo—,pesan los pioneros artistas rusos,el espiritu de De Stijl,la Bauhaus y mas próximas a la experiencia nacional, las obras de Pettoruti y el uruguayo Joaquin Torres Garcia.
《Decimos que (arte concreto-invencion) no es abstracto porque no busca reflejar ilusoriamente la naturaleza sobre una superficie, procedimiento especificamente abstracto. Decimos en cambio que es concreto porque se propone la invencion de una beleza objetivaa traves de elementos igualment objetivos ${ \mathfrak { s } } _ { \mathfrak { p } }$.
En enero de 1943 tiene lugar en Montevideo la primera reunión de artistas asociados al Taller de Torres Garcia,una agrupacion de pintores y escultores constructivistas, que tendria una enorme influencia en la historia del arte latinoamericano de las décadas siguientes.Para aquella ocasión se imprimieron muchos de los escritos de Joaquin Torres Garcia,que mas tarde,a modo de panfleto, acompafarian las diferentes exposiciones.
Al manifiesto titulado La Escuela del Sur, se sumaba un mapa del continente americano trazado a la inversa de lo que suele observarse. En su parte superior aparece dominante Sudamérica y en la inferior,América del Norte. Este mapa invertido,de inspiracion dadaista,venia a expresar la reivindicación de otra mirada sobre la propia experiencia cultural que,aunque abierta a cuanto sucedia en Europa,entendia el propio trabajo artistico como un 《experimento> que hiciera posible el encuentro de lenguajes, tradiciones y formas culturales.
《En efecto, si algo ha caracterizado la historia del arte americano del siglo XX ha sido una permanente disponibilidad para apropiarse de cuantas propuestas y gestos, los movimientos de Ia vanguardias primero y luego,las diferentes tendencias de la segunda mitad de siglo,iban definiendo $^ { 9 } \gg$.
Lo cierto es que esta recepcion o 《apropiaci6n> estuvo condicionada por circunstancias de tipo cultural, social y politico.A veces esa influencia era meramente epis6dica, otras veces se reducia a aspectos gestuales,dado el conflicto provocado por posiciones mas conservadoras,defensoras de otros intereses culturales. Sin embargo esto no impidió que se estructurara un proceso abierto que muestra con claridad tanto la posibilidad de asumir otros modelos, cuanto la fuerza de una iniciativa de la que emergen propuestas para una iconografia propia.
$\lnot \mathbf { Y }$ si bien una cierta tradici6n de la critica contemporanea a preferido ver en la literatura una especie de código de reconocimiento de la cultura latinoamericana,algo asf como un ämbito de excepci6n donde la identidad cultural se registra y organiza como experiencia viva, es hora de que los analisis se orienten tambien hacia ese otro territorio de las artes, pintura, escultura o musica, en los que podemos hallar una eficaz memoriade un proceso que habla por igual de identidades y diferencias, encuentrosy desencuentros,miedos y libertades $^ { 1 0 } \gg$.
El primer paso hacia el arte concreto lo habia dado Malevitch, creador del suprematismo en Rusia al presentar, en 1913,su cuadrado negro sobre fondo blanco,pretendiendo que de este modo destierra definitivamente los objetos y se mueve en el campo de la pura sensibilidad. Para él, lo sensible es la capacidad de escapar al objeto,como punto de partida de la experiencia estética, para entrar en un “desierto en el que nada es reconocido salvo la sensibilidad>.
Sensibilidad sin objeto,sin experiencia,porque da a la palabra una significación metafisica y lo emplea para designar simplemente el enfrentarse del artista con las esencias.Ser sensible no es descubrir la vida en su inevitable contingencia,ni proyectar las no menos contingentes emociones individuales, sino intuir lo absoluto.
Malevitch plante6 el problema y dio alguna soluci6n personal, pero no continu6 porque era un nihilista capaz de destruir el goce de la pintura aunque no fuera capaz —O tal vez por eso--- de reconstruir el mundo de sus intuiciones. De mayores proyecciones fue el movimiento neoplasticista holandes que alguna conexion tiene,por el espiritu que lo anima, con las primeras experiencias del artista ruso.
Desde principios de siglo,con el cubismo,no se habia producido una tendencia de grupo tan solida como la que encarnaron, junto a Van Doesburg y Mondrian, los pintores Vantongerloo,van der Leck,y los arquitectos Wils, Oud y Van't Hoff,redactores entre 1917 y l931 de la revista De Stijl. Tuvieron éxito porque se dieron las condiciones favorables en Holanda: alto nivel de vida y avance de las técnicas industriales,los progresos de la arquitectura funcional y la tradicion de objetividad --a pensar de Rembrandt y Van Gohg-.De todas formas,las condiciones favorables aparecieron por obra de la severidad de pensamiento y el espiritu ascético de Mondrian,la actividad y el sentido gregario de Van Doesburg, la inteligencia universalista de Oud.
El hecho es que realizaron con valentia la sintesis que el momento requeria, buscando en la raiz de la conciencia comun las ideas que debian constituir el estilo de la época,fieles al principio de que 《el fin de la naturaleza es el hombre,y el fin del hombre es el estilo>,como afirmaron en el primer Manifiesto de Leyde.
Mondrian,el verdadero artifice,halla en los cubistas el punto de partida que necesitaba para sus indagaciones.Le interesa Picasso y especialmente Leger, porque en ellos encuentra un tono de objetividad y precisi6n similar al suyo.Sin embargo,se aleja del movimiento francés en busca de formas más precisas aun,de un ritmo puro y de un equilibrio estable pero no estático ".
Ese mismo espiritu de precision,mueve las indagaciones de los artistas argentinos,quienes suscriben el Manifiesto Invencionista,redactado en su mayorparteporMaldonado:
《A una estética precisa,una técnica precisa.La funcion estética contra el “buen gusto".La funcion blanca.> 12.
Al igual que el grupo holandés,las investigaciones de los invencionistas les conducen a un arte no figurativo, reemplazando todo lo concreto que exteriorizaba la pintura anterior, por un conjunto de elementos tan poco materiales como era posible, que actuen en la tela de acuerdo con un principio de creación geometrica.
Nada se conoce sin la percepcion, pensaba Mondrian, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepci6n, sino mediante una reflexión sobre la percepcion separada de la percepci6n: una reflexion en la que la mente actuia por si sola, unicamente con los medios que le proporciona su propia constituci6n.
$\ll \mathbf { Y }$ puesto que Ia constituci6n de la mente es igual para todos,todo proceso de la mente debe partir de nociones comunes; toda la pintura de Mondrian,en efecto es una operaci6n sobre nociones comunes,sobre la elementalidad de la linea,del plano y de los colores fundamentales.(..) Toda experiencia de la realidad, por diversa que sea, tiene que revelar la estructura constante de la conciencia $^ { 1 3 } \mathrm { \texttimes }$.
Los demas componentes del grupo realizan una obra valiosa mientras siguen al maestro $\mathbf { y }$ se frustran en cuanto lo abandonan,salvo Vantongerloo quien,por el contrario,afianzarä su obra con posterioridad. Van Doesburg,al hacer girar el rectángulo no solo provoca la ruptura con el ortodoxo Mondrian, sino que significa una tendencia nuevamente sensible para los artistas posteriores.
El arte de Mondrian es estimado por criticos y artistas mas alla de toda teoria,reconociendo mas bien el espiritu que se expresa a través de él. Su importancia, como la de cualquier gran creador, no estä en la expresi6n de sus dones personales,sino que todo aparece subordinado a la idea,a través de la cual viven las formas y son entendidas como palabras de un lenguaje,tanto más universal cuanto mas simples y claras.
El planteo de Mondrian, para nada sociol6gico en sentido cientifico,lo que prueba su genial intuicion, podria ser expresado asi: el arte no sera mas el producto de la detencion del alma ante una cosa,sino la expresion de una idea que para ser de concordia debe ser muy simple y general, libre de adherencias romanticas que solo enturbiarian el gran mensaje de la humanidad feliz $^ { 1 4 } \mathrm { \texttimes }$ ，.
Estos conceptos debieron ser inspiracion para los artistas concretos de Argentina.En el Manifiesto Invencionista,se retoma el tema del rechazo al romanticismo y de la busqueda de un arte universal:
《Por el jubilo inventivo. Contra la nefasta polilla existencialista o romantica. Contra los subpoetas de la pequefia llaga y del pequeio drama intimo.Contra todo arte de élites.Por un arte colectivo $^ { 1 5 } \mathrm { > }$.
Para los neoplasticistas,nada que no sea “verdad> tiene valor.Ya sea en arte,en matematicas o en moral. Su postura es eleminar el aspecto tragico de la vida,y es trágico todo lo que viene del inconsciente.Lo que Mondrian llama el barroco moderno>:el Expresionismo y el Surrealismo,pero tambien la eterna alegria de vivir de Matisse o las deformaciones de Picasso.El artista, para Mondrian,no tiene derecho a influenciar sentimentalmente al prójimo.
Animados del mismo espiritu de claridad y rigor, en este punto también se aproximan los invencionistas:
“S6lo las técnicas agotadas se nutren de la tristeza,del resentimiento y de la confidencia>...《El arte concreto habitua al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas $^ { 1 6 } \gg$.
Siendo muchos los puntos de contacto,tambien son muchas las diferencias, no tanto en el resultado visual de las obras, cuanto en el concepto que les anima, especialmente en lo que se refiere a la rigidez del principio de “pureza>. Maldonado, incluso,llega a responsabilizar a Mondrian de ser el origen de algunos de los problemas de repercusion social por los que ha tenido que pasar el arte concreto:
《El origen de no pocos de los malentendidos sobre el arte concreto se ha de buscar en el caracter dogmatico de la primitiva doctrina neoplasticista $^ { 1 7 } \gg$.
EN TORNO AL GRUPO ARTURO.
En el Buenos Aires de mitad de siglo,a pesar de aquellos primeros intentos individuales,en el cubismo o el surrealismo abstracto; la no figuraci6n,como expresión de un movimiento coherente y considerable --por el numero y la calidad de sus integrantes—,no ha de surgir hasta l944.Es entonces cuando se logra superar aquel estancamiento cultural. Pero, sobre todo,se funda una etapa nueva y esencial en materia de realizaciones artisticas.Es tan nitido el corte con el pasado que se establece un hito,en la historia de nuestras manifestaciones esteticas, considerado hasta hoy como tal, más alla de la sucesion de tendencias posteriores,aun cuando estas hayan sido opuestas.
Este grupo de artistas, bien informados de lo que se estä haciendo en otros paises y,movidos por el afán de renovar el rumbo de las artes en su medio, resuelven como apuntáramos anteriormente, iniciar una accion comun mediante la publicaci6n de una revista como soporte de los principios que apoyan. Dicen que 《proscriben toda expresi6n, toda representacion,toda significaci6n y,en particular, toda melancolia> 18.
Nace el arte experimental y,a partir de entonces,los autores locales,dejan de incorporar codigos extranjeros de manera sumisa para unirse,con fuerza creativa propia, a la formaci6n de un lenguaje artistico internacional. Pero también puede decirse que es entonces cuando nacen la teoria y la critica de arte, territorio apenas explorado en la Argentina hasta entonces y de incidencia tan determinante en la produccion de bienes estéticos 19.
La primera muestra de obras de los artistas congregados en torno a la revista Arturo se realiz6 aproximadamente un ano después,en octubre de 1945,en casa del psicoanalista Enrique Pichon Riviere,persona de gran prestigio en la vida cultural de Buenos Aires.El grupo aparecia con el nombre de Art Concret Invention y se expusieron obras de Kosice,Rothfuss,y Arden Quin entre otros.
Casi inmediatamente,en diciembre,se inaugur6 una segunda muestra con una “audici6n de musica y danzas elementaristas> en casa de la fot6grafa Grete Stern.En esta ocasi6n el grupo se denominaba,ya en castellano,Movimiento deArte Concreto-Invencion.
La condicion de 《experimental》 es la que promueve las divisiones del Grupo Arturo,en 1945-46.De un lado, la Asociacion de Arte ConcretoInvencion; del otro,el Movimiento Madi.Y aun ocurrira un desprendimiento de la primera: es el Perceptismo,de 1947.Asi, el arte geométrico asume desde los comienzos,las variantes que han de distinguirlo (los artistas habian adoptado la denominaci6n de arte 《concreto>,acunada por Van Doesburg en 1930 y utilizada asi mismo por Arp,Kandinsky y Max Bill).
Las diferencias internas de los artistas del Grupo Arturo se centraron en el tema del cuadro como 《forma propia> o 《recortado>(el que posteriormente seria el “shaped canvas> norteamericano de la década del 6O),pero también respecto del manido dilema entre rigor cientifico y sensibilidad.
Casi todos los pintores del Grupo Arturo comenzaron con el intento de hacer desaparecer definitivamente lo ilusorio,rompiendo la forma tradicional del cuadro.Advirtieron entonces,que el marco recortado especializaba el plano:el espacio penetraba en la tela e intervenia en ella como un elemento más.Las obras asf creadas participaban de la pintura y la escultura,sin ser ni una cosa ni la otra.
Quienes iban a contarse luego en la Asociaci6n Arte ConcretoInvención,reiniciaron por ello el estudio del 《shaped canvas> y sus funciones,comenzando por otorgarle más importancia al espacio penetrante que a la misma tela.Llegaron de tal modo a un descubrimiento: la separacion, en el espacio,de los elementos constitutivos,sin abandonar la disposición de estos en el plano.De esta manera,quedaba abolido el cuadro como “organismo continente>.
Por el contrario,los del Movimiento Madi adoptaron el marco recortado e iregular,la superficie plana, curva o cóncava,y la articulacion de planos de color ,para proyectar la pintura 《más all& de la f6rmula antigua donde se encerraba el pretendido planismo del neoplasticismo,el constructivismo y otras escuelas de arte concreto>.Sin embargo,estas ambiciones teóricas parecen chocar con la decisi6n de 《forjar un arte de espiritu matematico,frio, dinamico, cerebral, dialéctico>,anunciada por los madistas.
Los Perceptistas,por ültimo,terminan dirimiendo --O superando- la querella entre ambos movimientos.El Perceptismo excluye tanto el cuadro ortogonal redefinido por los concretos,como el marco recortado de los madistas; y dispone sobre el muro,por separado,los elementos geométricos de la obra,sustituyendo asi la nocion de fondo por la de campo.De este modo,exalta Ia percepcion y obtiene una 《objetividad visual>,clave de la tendencia.
Alfredo Hlito y Juan Mele participaron en el Grupo de Artistas Concretos, junto a los escultores Claudio Girola y Enio Iommi. Hlito investig6 sobre los contrastes y las modulaciones y Mele,segun sus palabras,realiza geometrias κirrigadas por la emocion>. Girola y su hermano lommi, crearon obras de sorprendente espacialidad.
Gyula Kosice, te6rico del Movimiento Madi, se concentró en las esculturas luminicas e hidrocineticas. Raul Lozza, fundador del Perceptismo ha continuado desde entonces sus elaboraciones estructurales,que suprimen la dualidad forma/contenido,para situarse en el espacio libre de la pared, con afirmación de su realidad propia e indivisible.
LA ASOCIACION “ARTE CONCRETO-INVENCION》.
El grupo 《Arturo》 no estaba destinado a mantener su cohesión durante mucho tiempo.Discrepancias de orden teórico y como consecuencia de ellas, desacuerdos acerca de la designacion que correspondia, habian determinado una escicion de los promotores de la revista,antes de la primera muestra.

Figura1. Tomas Maldonado,Desde un sector, óleo sobre tela $( 7 0 , 5 \times 7 0 , 5 \mathrm { c m . } )$.
Tomás Maldonado y su mujer,Lidy Prati se habian separado del grupo y no participaron,por tanto de esas dos exposiciones iniciales.Un numero considerable de artistas los siguió poco después,abandonando el Movimiento de Arte Concreto-Invencion y constituyendo en 1945, la Asociacion Arte ConcretoInvencion.
En 1946,la 《Asociación》 dio a conocer una revista titulada 《Arte Concreto-Invecion》 en la que participaban artistas,poetas y teóricos que habian abandonado el anterior 《Movimiento》y otros que se sumaron posteriormente.A los ya citados Maldonado y Prati podemos agregara Enio Iommi, Alfredo Hlito,Bayley, Monaco y Raul Lozza entre otrosmuchos.En la contratapa de la primera revista,se consignaba de manera expresa quienes eran los integrantes de la Asociacion,para dejar bien claro que no eran todos los del antiguo grupo.Poco después aparece tambien el “Boletin de la Asociacion Arte Concreto-Invencion".
La no figuracion más rigurosa,de sentido geometrizante,presidia las pinturas y las construcciones reproducidas en las paginas de la revista y en una de esas paginas se incluia el Manifiesto Invencionista ² declaracion de principios formulada por los integrantes de la Asociacion con motivo de la primera muestra realizada por el grupo, en marzo de 1946.
Este grupo fue mas exaustivo que Madi, en su exploraci6n del constructivismo aunque las pinturas de estos artistas,emplean formatos más convencionales que los que están utilizando los Madi, y se concentran en progresiones de formas y colores en serie. Si bien los lideres fueron Maldonado y Hlito,la influencia rectora era,sin duda,la de Max Bill.Posteriormente,Maldonado conocerä personalmente a Bill, que en 195o logra extender su influencia a toda América del Sur, gracias a una exposicion retrosopectiva en Sao Paulo.
Tomäs Maldonado, fue en cierta forma el jefe-guia de la Asociacion Arte Concreto-Invencion,que en 1949 pas6 a llamarse Grupo de Artistas Concretos. Su obra,refinada y sutil, donde las formas generan poeticas tensiones,se desarrolló simultáneamente con su actividad de te6rico,el más brillante en la Argentina de los anos cuarenta y cincuenta.
Maldonado es convocado como profesor,por Max Bill para la Escuela Superior de Ulm,(Alemania) y abandona la pintura en 1956,cuando lleva dos anos allf. Luego sucedera a Bill como rector en 1964-66. Destaca como gran pensador en los campos del diseio,la arquitectura y la educaci6n.Era,ademäs, un talentoso disenador grafico. Se le puede considerar el principal progenitor de los disenos de “cajas negras》 minimalistas para aparatos electr6nicos y otros equipos que marcaron la pauta para los fabricantes de productos destinados a una secci6n importante del mercado en las decadas del sesenta y setenta.
Algunos anos despues,Tomas Maldonado,principal redactor del citado Manifiesto expresaba que, en rigor de significacion, ese documento debi6 llamarse “Manifiesto Concretista>,pero ya en 1949 muchos de los artistas firmantes, habian abandonado la practica del arte concreto y Raul Lozza,se habia separado del grupo para trabajar de forma independiente,redactar también su propio “Manifiesto Perceptista>,y naturalmente,dirigir en 1950 la revista “Perceptismo》.
MOVIMIENTO DE ARTE MADI.
Con la separaci6n de los artistas que forman la nueva Asociacion,los que aun permanecen en el Movimiento,despues de las exposiciones en lo de Pichon Riviere y Grete Stern, deciden disolver el grupo y reorganizarse, en 1946,bajo la nueva designacion de “Movimiento de Arte Madi>.El inspirador yanimador es el artista Gyula Kosice,-escultor, pintor, teórico y poeta-un inmigrante hungaro que habia llegado a la Argentina con sus padres,a los cuatro aios de edad.
El mismo ano de su fundacion se realiza una exposicion en una de las mas importantes galerias de Buenos Aires y,como es de rigor en todo movimiento de renovacion artistica, lanza su Manifiesto ².En 1947,aparece tambien la revista 《Arte Madi>,dirigida por el mismo artista.
La segunda exposicion auspiciada por el movimiento es de caracter individual,se halla a cargo de Kosice quien presenta en esa oportunidad una serie de piezas y poemas entre las cuales figuran esculturas articuladas,algunas de ellas desarmables,sobrerrelieves y estructuras realizadas en vidrio y en madera.
El grupo parece cristalizar las aspiraciones de la vanguardia ligada a la estética de la mäquina,pero ahonda las diferencias con el Diseno Industrial, apuntando a cierta poetizaci6n individualista,y es menos ideologizada que el arte concreto ortodoxo.
Sobre esta base,Gyula Kosice realiza esculturas articuladas de madera (1944),las “estructuras luminicas de ne6n> y las pinturas de marco recortado y esmalte industrial (1946).
En los ultimos aiios, se ha concedido a Madi el nivel de 《legendario>. Se lo considera el precursor de grupos de vanguardia como Fluxus en Europa,y de hecho,el comienzo de una reacci6n total contra el arte que es demasiado sólido,demasiado ansioso por pasar a formar parte de la gran Historia del Arte.
No obstante las ideas de Madi fueron por lo general mäs interesantes que los objetos que produjo.La ambiguedad de las actitudes de Madi estan en cierto modo resumidas en el propio nombre.Se han hecho una cantidad de intentos para encontrarle una derivacion. Una sugerencia es que representa una contracción de la frase “Materialisme Dialectique>.No obstante esto parece ser una mistificacion deliberada. Es probable que Madi sea una palabra inventanda,-segun asegura el propio Kosice-,al igual que Dadd.

Figura 2.Gyula Kosice,Pintura Madf A-3,esmalte sobre madera $( 7 4 \times 4 8 \mathrm { c m } )$.
Lo intencionado de este gesto es lo que sorprende en el analisis, puesto que la orientación general del grupo era antisurrealista y tomaba su iniciativa de la obra hecha por el grupo Abstraccion-Creation de Paris,en el periodo de entreguerras.No obstante, comparado con los productos tipicos del neoplasticismo y constructivismo europeo,se podria llegar a decir que el arte Madi pone énfasis en elementos mas sensibles.
Las pinturas,segun su manifiesto, iban a tener “marcos desiguales e irregulares> y .Las pinturas realizadas por otros miembros del grupo como Juan Bay o Diyi Laan, eran de formas excéntricas o tenian elementos movibles.En 1946, Kosice realiz6 la que probablemente fuera la primer obra de arte que incorpor6 tubos de neón,que serian posteriormente recogidos por el pop-art.
MOVIMIENTO PERCEPTISTA.
Es tambien una corriente no figurativa de tipo racional pero que pretende ser una superación del arte concreto. Su fundador es el pintor Raul Lozza que desde su juventud actu6 en movimientos politico-sociales de avanzada y colaboró en periodicos de esas orientaciones con dibujos de contentenido politico.
Atraido por las expresiones artisticas no figurativas se sumó,en 1945,al grupo organizador de la Asociacion de Arte Concreto Invencion.Particip6 en su fundacion y sus primeras actividades y colabor6 en su revista.Pero en 1949 se separ6,dando a publicidad su Manifiesto ² en solitario.
Del material literario y de sus realizaciones —las obras de Lozza—puede concluirse que el perceptismo es la consecuencia de la necesidad de superar una supuesta frustración del arte no-figurativo, en general y, en particular, del arte concreto.
Para el Perceptismo el arte no figurativo y el arte concreto no han logrado abolir enteramente la representación ni librarse de ciertos resabios del arte figurativo,ni crear una realidad artistica absoluta.

Figura 3.RauilLozza,Pintura N.153,1948,6leoymadera sobre hardboard $^ { 1 0 5 \mathrm { ‰} }$.
La critica que el Perceptismo formula a estos dos tipos de arte, es terminante. Al yuxtaponer planos de color o al situar formas sobre un plano los artistas no figurativos crean, contra su prop6sito, un espacio ilusorio, es decir la representaci6n del espacio.Esta limitaci6n, insuperable dentro de los modos de realización de esas concepciones, ha sugerido al perceptismo la necesidad impostergable de liberar de tales sujeciones los elementos del cuadro, es decir,Ia forma yel color. Con estas dos abstracciones,-el color y la forma—el Perceptismo concreta una realidad nueva,el plano de coloro la forma color,que es una realidad en si misma y que se organiza en estructuras situadas no sobre un 《falso fondo>,sino directamente,sobre otra realidad incontrovertible: la pared.
Para el Perceptismo en la pintura Madi o concreta, se representan los objetos geométricos y se los situa sobre un fondo que es la representacion del espacio.El Perceptismo no representa objetos geométricos.Los crea en la forma del plano color que situa directamente sobre esa otra realidad que es el muro.
“Frente a la pintura el hombre no debe reconocer objetos del mundo que lo rodea, ni de su propio interior, sino que debe conocer un hecho nuevo" 23.

Figura 4. Juan Mele,Formas sobre el plano n.°5,6leo sobre hardboard $( 7 4 \times 4 6 , 2 \ : \mathrm { c m } .$.
El 《hecho nuevo》 a que se refiere es esa forma geométrica -el plano color—- que no alude a nada ni representa nada, que es una realidad tan absoluta como un objeto cualquiera y que el artista crea y situa sobre la pared en estructuras determinadas por exigencias de sus colores y sus formas.
Una pintura perceptista es,por eso, un grupo de planos geometricos de color aislados unos de otros pero organizados,de acuerdo con un criterio compositivo impuesto por Ias particularidades de sus formas y sus colores.De sus realizaciones,ha sido suprimida —segun se lo proclama— toda representacion, ya sea la del espacio,como la de cualquier tipo de imagenes,aun las interiores.
CONCLUSION.
Más alla de sus disenciones,los tres grupos de arte concreto en Argentina buscaban lo mismo: inventar una realidad estetica objetiva, por medio de elementos tambien objetivos.Pretenden forjar un arte de hechos visuales puros, ajenos a toda intenci6n metafisica, sentimental o realista-figurativa. Un arte välido por si mismo,libre de ataduras.Sus elementos,aunque escasos,tienen posibilidades ilimitadas:lineas y formas geometricas,rectas y curvas combinadas y modificadas por su interaccion con lo que el espacio deja de ser inerte y se vuelve mas dinámico,porque en él inciden el juego entablado por las formas y las tensiones 24.
Este seria de forma somera, el método de discurso concreto,pero su razón de ser es esencialista: lograr un arte despersonalizado y, por lo tanto,universal, accesible a todos los seres humanos, ya que es comun a ellos la percepción de hechos visuales puros.Por eso, Tomas Maldonado,escribia en l95l que la vocacion del arte concreto era:
“... convertirse en un arte popular, porque esta Ilamado a ser el arte social del manana,pues resulta el unico que puede articularse fluidamente con los grandes espacios de la ciudad y del campo; aquellos grandes espacios en Ios que en el futuro se llevarán a cabo los programas más radicales de transformacion en la vida.>.
Sin duda ha tenido raz6n ya que la incidencia de estas corrientes rigurosas y cerebrales,fue indiscutible y se vio reflejada en la obra de arquitectos, disefadores graficos y publicitarios,seguramente más de lo que influy6 en las artes plasticas posteriores.
Hacia mediados de los cincuenta, los grupos inaugurales se disolvieron, no asi su influencia —la experimentacion actualizada-,su teoria especifica --el arte objetivo-,y sus adelantos e innovaciones --el cuadro como forma propia,la idea de borde neto,el uso de materiales no tradicionales,y el vuelco al diseno grafico e industrial, entre otros-.
Si bien la energia de Madi y Arte Concreto-Invencion habia disminuido, encontraron un sucesor en el Grupo Generativo cuyas figuras lideres fueron Eduardo McEntyrey Miguel Angel Vidal.
Y es que el arte geométrico,a decir verdad,no se afianz6 en la Europa donde habia nacido sino en el Rio de la Plata.Al parecer este era el lugar y el momento histórico oportuno para alcanzar una permanencia y un desarrollo que tampoco obtuvo en los Estados Unidos,hasta la revision de Reinhard, Newman,Noland y Stella.Ellos son quienes,bien entrada la década del cincuenta,recogen los principios correlativos del shaped canvas y el hard edge, consolidados anos antes en la Argentina.
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