Figuras simbolicas en el trabajo de los adolescentes.
Pilar PEREZ CAMARERO
“Ningun genio se sent6 jamas con la pluma o el pincel en la mano,diciendo:
Ahora voy a inventar un simbolo."
C. G. JUNG.
RESUMEN.
Este articulo analiza los resultados de una actividad realizada en un centro publico de Enseianza Secundaria en la periferia de Madrid.Esta consiste en la propuesta de realización por parte de los alumnos de una máscara.La experiencia sigue la metodologia de observacion participante de Margaret Mead y Ruth Benedicty del método didactico de Elliot.El analisis iconografico de las máscaras se centra en las teorias de C.G. Jung y del Circulo Eranos.
ABSTRACT.
This article analyses the results of an activity carried out in a Secondary School in the outskirts of Madrid. It involves the construction of a mask by the students. The activity follows the methodology of participating observation of Margaret Mead and Ruth Benedict and Elliot's didactic method. The iconographic analysis of the masks is based on C.G.Jung and Eranos Circle's theories.
Palabras clave: mascara, analisis iconografico,arquetipos, simbolo.
Key Words: mask, iconographic analysis, archetypes,symbols.
El texto que se inicia es una reflexion a partir de la experiencia en el Instituto de Ensenanza Secundaria Luis de G6ngora,ubicado en Torrejon de Ardoz y de carácter publico.
Se trataba de realizar una labor de innovación en el aula,en las clases de Dibujo de primer curso y Diseio de segundo y'tercero.
En el Centro aun no se ha implantado la Logse, nos encontramos ante un alumnado que no goza de la confianza de sus profesores, exceptuando a una minoria consideran a los pupilos diletantes a la espera de cumplir la edad que les exima de la escolaridad obligatoria.
El programa en las asignaturas del ärea es rigido,atendiendo a contenidos que se desarrollan dentro de Ia dinámica tradicional de actividades muy regladas que permiten escasamente la aportacion creativa del alumno.
La zona lindante es deprimida por la marginacion,emigrantes y problemas con la droga. Buena parte de los estudiantes no son residentes.Por las respuestas a los test de presentacion que cumplimentaron al inicio del curso puede observarse que provienen en su mayoria de familias trabajadoras,sin formacion estética y sin habitos de uso del tiempo libre.
La propuesta se plantea como una experiencia piloto de seis semanas de duraci6n.
El planteamiento del comun esfuerzo parte de la consideración de los muchachos como artistas,que han de enfrentarse a un proceso de creación como cualquier profesional de las artes plasticas.Los instrumentos de que se les dota,una lecci6n de introduccion al tema; el tema es una excusa: El color y la mascara,porque si bien nos encontrabamos dentro de la unidad didactica que debia desarrollar la teoria del color,la inclusion del elemento “mäscara>, con'todas sus implicaciones antropol6gicas, hist6ricas y sociales al uso,era por su carácter de receptaculo proyectivo idóneo a la experiencia. Hay una puesta en comun del problema de los estereotipos en la publicidad, se proyectan diapositivas de mascaras realizadas en diversas culturas y de obras pictóricas para observar c6mo funciona el color en el cuadro.Lecturas de textos de artista, poemas en relaci6n a la cuesti6n de introspecci6n que nos ocupa,audiciones de musica que referenciar con las teorias color-sonido de la Bauhaus y una visita al Museo Thyssen con los grupos de tercer curso.
Se insta a trabajar buscando la necesidad interior,y para ello se desaconseja el acudir a los bocetos previos,más bien escudrinar esa razon interior que posibilite una mascara personal, para ello,a lo largo de las semanas se lleva un cuaderno de campo en que se van anotando las incidencias y la situación de cada uno de los participantes en la experiencia.El método de trabajo seguido es la observacion participante propugnada por Margaret Mead y Ruth Benedict,antropologas sociales.
El sistema de trabajo,creando un clima cälido y un trato como entre iguales fue el propugnado por Elliot y el proyecto de investigaci6n-acci6n TIQL, en Gran Bretaia, segun su sistema conceptual el método didactico empleado responderia al esquema: informal-inestructurado-guiado (Elliot, 1990,p. 199), puesto que el esquema de trabajo y los recursos docentes se adaptaron a las necesidades diarias y hubo un constante redefinir del tiempo de trabajo, si bien la finalidad ultima se mantenia: la obtención de la mascara,no como producto sino como norte a donde dirigir las proyecciones. También se coincide con Elliot en la importancia del proceso frente a los resultados,en el trato individualizado que se manifiesta, por ejemplo en la adecuación de los materiales de labor a la necesidad de cada caso, si bien se partió de una referencia muy sencilla al collage con papeles reciclados.
La experiencia se registr6 de forma audiovisual, esta labor la levaron a cabo los profesores del Centro.
Se entrevistaron como informadores fiables a los profesores de otras materias. Tomaban el puiso de la incidencia de la nueva actividad por las repercusiones y comentarios escuchados en sus clases.Tambien se observ6 de cerca y se convers6 en la cafeteria durante Ios periodos de recreo y en la biblioteca durante el préstamo.Los informantes atestiguaron el efecto de la novedad sobre los muchachos,asi como un cierto escepticismo a la posibilidad de continuidad en una tarea de esta indole.Parecian hablar por boca de Enrique Gervilla: 《Para bien o para mal, segun se entienda,los j6venes de hoy no han conocido la guerra,ni el hambre,ni la represion politica del franquismo,ni la emigraci6n, ni las dictaduras educativas: —la letra con sangre entra-... Fue la vida dura de no pocos padres,abuelos y profesores de hoy.La vida para ellos ha sido mas blanda y débil: libertad y democracia,viajes,coche o moto,buena alimentaci6n y cantidad de vestidos,calefacci6n,aire acondicionado,dinero,diversiones, Iglesia postconciliar...y tantos otros bienes de los que todos nos alegramos y aprovechamos.La fuerte dificultad de los j6venes hoy es el paro, pero incluso éste se hace mas blando y llevadero con el seguro de desempleo, las becas de estudio,de posgraduados o de investigaci6n> (Gervilla,1993, p.199).
Era comun escuchar palabras como: desvalorizaci6n, indeterminación, 《pasotismo>. Frente a este descontento del profesorado los comentarios que apuntaban al interés que parecia haber suscitado la propuesta plästica,aparte del escepticismo en su perdurabilidad, remiten a los efectos de la puesta en práctica de contenidos que hablen a los alumnos de sus vidas,“del aquf y ahora>,como defendi6 la Innovatory Secondary Modern School en Inglaterra (Elliot,1990,pp.231 y ss.).
El trabajo se desarroll6 en el tiempo previsto, en general la actitud de los participantes fue muy positiva,algunos alumnos acostumbrados a las κinstrucciones de uso>,que contaban con la aprobación de sus profesores por aceptar bien el sistema retributivo de Ia calificacion: 《para nota,asi>,adoptaron al principio estrategias de evitaci6n,como olvidos,preguntas insistentes, aparente incapacidad para comenzar la tarea, que fueron vencidas en el momento en que perdieron el miedo al resultado y comenzaron a divertirse, no obstante hay que reconocer que hubo algunos alumnos que no se llegaron a motivar por la propuesta y reprodujeron estereotipos,es de suponer que en estos casos,que afortunadamente fueron los menos como se aprecia en los graficos,no se lleg6 a conectar con el chip que hiciera sentir al individuo esa posibilidad unida a necesidad por explicarse.
Al final de la experiencia se les facilitó un test a cumplimentar,la finalidad obtener datos de los propios interesados sobre las repercusiones de la actividad, los test demostraron que a pesar de su escasa preparacion artistica la mayor parte dice haber sido muy provechosa la experiencia y sobre todo remarcan la virtud del trato individualizado.
Pasaremos ya a analizar los resultados iconograficos,antes bien comentar que nos encontramos con alumnos en la situacion del “periodo de decisión o crisis de la adolescencia>,etapa de consolidación de la conciencia del “yo> (Lowenfeld,1961,p.289), de definición de los caracteres mas bien hápticos o mäs bien visuales y,en que,en esto disentimos: 《también el adolescente ha salido de la etapa en que usaba simbolos como sustitutos de la realidad (...) el arte de los adolescentes tiene caracteristicas especiales,a saber, que no es ni el modo inconsciente infantil de expresarse,ni es tampoco la forma profesional del artista o el artesano>(Lowenfeld,196l,p.322),y lo vienen a demostrar estos resultados de imagineria que sin haber sido buscados,centrados como estábamos en el proceso de desarrollar la idea, patentizan que en un clima adecuado el adolescente puede comunicarse con su mundo inconsciente igual que el nino,igual que el adulto y vienen a relativizar la adscripción al periodo de la adolescencia de actividades casi exclusivamente de caracter procedimental, cuando se hace urgente el rescate de esos contenidos primigenios que vengan a evitar la proliferacion de los estereotipos o la pobreza de la simple habilidad.
Comenzamos entonces la casuistica de imagenes,para el analisis de las mismas decir que hemos seguido las teorias del eminente humanista Carl Gustav Jung y de sus seguidores pertenecientes al Circulo llamado Eranos,grupo interdisciplinar de investigadores que bajo el patrocinio de Jung comenzaron a reunirse los veranos en Ascona ya en el afio 1932,y continuaron estos encuentros mas alla de la muerte del maestro acaecida en 1961, prolongandose aquelios hasta 1988.
Analizaremos las figuras arquetipicas que aparecen en los trabajos, el concepto de arquetipo es una f6rmula acufiada por Jung,asi como el de inconsciente colectivo a la que va ligada: 《Los contenidos de lo inconsciente personal son en lo fundamental los llamados complejos de carga afectiva.En cambio,a los contenido's de lo inconsciente colectivo los denominamos arquetipos>(Jung，1994,p.10).Por supuesto,en las proyecciones que se observan en las máscaras hay un contenido simbólico personal complejo de desmenuzar , pues hay una simbolica individual de cada ser humano que participa de una función fundamentalmente compensadora como es el contenido de los suenos.
Observaremos como el proceso de individuación que procura hacer consciente lo inconsciente para Ilegar a un estado de plenitud se manifiesta en sus diversos estados simb6licos,los contenidos culturales que van a la zaga de los arquetipos,en algunos casos se manifestarán como tales y en otros apareceran más bien al margen en el proceso constante de creacion de simbolos,tendencia de toda forma histórica a lo arquetipico (Mircea Eliade,1992,p. 126).
Las imagenes aparecen numeradas y ordenadas secuencialmente por tipologias,hacemos referencia a grupos de imagenes de contenido semejante y a ejemplos aislados de entre ellas:
1 a 14: Lo inconsciente colectivo aparece en forma de animalidad, la herencia psiquica no s6lo concierne a lo hist6rico sino también a lo prehist6rico,el mundo de lo inconsciente en su sustrato mas remoto remite a esa bestialidad incontrolada,el simbolismo a lo largo de la historia ha dotado de significaci6n a diferentes entidades del mundo animal,es asi que para el cristianismo los evangelistas se representan con el tetramorfos,o bien la serpiente essigno del maligno,pues como afirma James Hillman: “El cristianismo aboli6 el inframundo y lo declar6 la alternativa perpetua al recto camino cristiano> (Hillman,1994,p. 181),quizas por eso la serpiente no es benéfica en occidente y sf lo es en oriente,“concepto yoga de la Kundalini, o serpiente como imagen de la fuerza interior> (Cirlot,1981,p. 408).
De la l a la 4 son representaciones de pajaros, para Jung hacen referencia al alma del héroe,sus posibilidades de transcender,asi el ejemplo n.°1 es un hermoso recuerdo de las alas de Icaro. Toda forma arquetipica no es positiva O negativa, sino dual, de ahi que las alas puedan ser expresi6n de ceguera que precipita al abismo o de elevacion espiritual, 《No es tu amigo el que te cubre con las alas y te hiere con el pico> (Gonzalo Correas,1992,p. 348); en alquimialas alas son expresion de lo masculino,los animales terrenos,femeninos, no llevan alas; es interesante observar después de esta reflexion que los ejemplos de animales alados se reparten entre autores masculinos y femeninos,lo cual viene a evidenciar el concepto global del ser humano que comparten Platón y Jung con su teoria del ánimus y del ánima.“En la Edad Media, mucho antes de que los fisi6logos demostraran que,a causa de nuestra estructura glandular hay,a la vez, elementos masculinos y femeninos en todos nosotros,se decia que -cada hombre lleva una mujer dentro de si--. Este aspecto femenino es esencialmente cierta clase inferior de relaci6n con el entorno y，particularmente con las mujeres,que se guarda cuidadosamente oculto a los demás asi como a uno mismo> (Jung,1977,p.27).La constante creacion de simbolos queda patente en la asimilaci6n pajaro-avi6n, que también hace referencia al viaje hacia dentro.
En el n.° 5 aparece un rostro rodeado de serpientes como representaci6n de Medusa.
El n.° 6 es una figura con cornamenta que en todas las culturas es simbolo de fuerza.
Del 7 al 9 son representaciones de dragones,las ultimas cuatro máscaras fueron realizadas por hombres,curiosamente no hay para el drag6n un ejemplo femenino.Durante las clases tuvimos oportunidad de hablar de la máscara del drag6n,de la diferente conceptualización del mismo en oriente y en occidente,mencionamos el caso de la Tarasca como receptáculo de todo vicio y a la par muestreo de la moda; siguiendo a Jung el dragón es un simbolo de lo materno que hace referencia a la necesaria regresion para alcanzar el crecimiento,dragón vencido por San Jorge,renacida Santa Margarita.
La pieza n.°1O es obra de Sergio,un chico inadaptado y con graves conflictos en el Centro,cuando por fin sinti6 la necesidad de hacer resolvi6 muy rapido su trabajo,la máscara representa una animalidad felina de extraordinaria agresividad, los colores violentos acompanian el efecto,aparece ademas la repetici6n del tigre formando un triangulo,es el sentido magico del tres que aqui se manifiesta como en la Trinidad cristiana.
E $\ n . ^ { \circ } \ 1 1$ representa al le6n,simbolo de fuerza;el n.°12,la arana con su tela tejida,puede ser la madre devoradora o el poder constructivo que hace referencia al poder del centro y las formas mandalicas.
Del n.15 al 22: Estas representaciones pueden ser manifestaciones de la sombra, ella encarna todas las potencias inconfesables que nos llevan a alejar nuestra mirada: “...si uno puede soportar ver su propia sombra y soportar el saber que la tiene,sólo se ha cumplido una pequeia parte de la tarea:al menos se ha transcendido lo inconsciente personal> (Jung,1994,p. 26). “El diablo que no duerme>,“Si me mirais por detrás,parezco una gran senora; si me mirais por delante,lo dorado se desdora>(Gonzalo Correas,1992, pp. 153 y 455).En este caso es interesante observar que un 2O por ciento de representacion de la sombra es lo que corresponde a las mujeres.
N." 23 a26: Imagenes del ärbol,materno,arbol de la vida,ärbol de la ciencia, via del sacrificio,arbol de la cruz,hogar de la serpiente,el ärbol de la vida es siempre un árbol lunar y su fruto es el fruto precioso de la luna llena> (Neumann, 1994,p.83).Todas las representaciones del arbol han sido femeninas.
El n.°27 es Ia montania, simbolo por excelencia de lo materno, tectónico, el centro, lugar sagrado para muchas religiones (Goigotha), espacio de regresi6n,sustituto de la cavidad uterina, habitáculo de la bestia.El autor de esta mäscara es un muchacho de catorce anios y aspecto infantil que probablemente se encuentra en el momento critico de la emancipaci6n de la madre.
De la n.° 28 a la n.° 43: Nos encontramos en el reino del estereotipo,los ninios perdidos,《el estereotipo es un recurso eficaz para conseguir el éxito facil,porque supone una simplificacion de la realidad,y para el espectador es más c6modo descodificar lo simple que lo complejo> (Ferrés,1995,p.84). Figuras que provienen del c6mic, imagenes aninadas y carentes de contenido, representaciones melosas,“caretas>.El n.°30 es un reflejo en forima de producto del concepto junguiano del héroe, como individuo que va a la busqueda de su propia identidad total. El n.° 34 expresa la imagen del “macho>,“Outre les satisfactions fantasmatiques qu'offrent les images d'un Bogart ou d'un Sylvester Stallone,l'ideal masculin qu'ils incarment exprime la supériorité des hommes et leur ascendant sur les femmes> (Badinter, 1992,p.315).La ha realizado David, un chico especialmente aninado y femenino.
El n.°44: Expresion del andr6gino en su aspecto monstruoso, recuerda a las destrozonas del pintor Solana. Puede ser referente,al haberla realizado un joven, decómo el hombre atraviesa un proceso de aceptacion de su vertiente femenina que no se completa hasta pasada la cuarentena,de ahi la representaci6n grotesca con atributos femeninos, semejantes a las representaciones de la mujer barbuda. Aparecen tres disparos en la frente y lleva el costado abierto en llaga sobre la camisa similar al San Francisco de Murillo que alberga la Thyssen.Podria estar remitiendo a la necesaria via del sacrificio para llevar a cabo esta aceptacion.
N.° 45 a n.°49: La cruz, simbolo de transformación,crecimiento por la inmolación,en la adolescencia es cuando el ser humano comienza a ser consciente del alcance de su propia finitud. “He observado que aquellos jóvenes que temen a la vida sufren más tarde el mismo temor a la muerte> (Jung, 1975, p. 140).
N.° 50: Antifaz y sombrero,la mascara puede ocultar o desvelar, el sombrero aporta dignidad al que le toca, el cubrir la cabeza siempre ha sido un simbolo de estado ante la sociedad (virgenes tocadas como madres),la máscara es de una joven.
$\mathbf { N } . ^ { \circ } 5 \mathbf { 1 }$ a n.° 56: La mäscara como objeto.La 51 una corbata,la realiza un chico.La n.° 52 recuerda los escudos de proteccion, también es masculina, n.° 55 a modo de verdugo cubierto por tarjetas y esl6ganes de juegos de rol, modernas vias de iniciación, Ia n.° 56,de aspecto semejante va recubierta de graffitis.iPodria ser un residuo de las máscaras infamantes,como una nueva clase de alienaci6n? Observamos una tendencia entre los chicos a la realizaci6n de mascaras en formato cuadrangular.
$\mathbf { N } . ^ { \circ } 5 7$ a n.°78: La dualidad,el reino de los contrarios que se enfrentan, el änima para el hombre y el änimus femenino,lo robótico y lo humano,el reino de la oscuridad y el reino de la luz,Robert Louis Stevenson,El Dr. Jekill y Mr: Hyde.Lo consciente y lo inconsciente.La luna y el sol, “Transcender el dia y la noche, significa transcender los contrarios> (Mircea Eliade,1992,p. 95).En este caso hay paridad de sexos.
Del n.°79 al 85 nos encontramos con la imagen de la mujer, cargada de referentes culturales y elementos arquetipicos de ambos polos,el n.° 85 es un hibrido con velo,cabello rubio,aspecto maléfico y piel blanca,“La mujer blanca,encubre ciento y una falta> (Gonzalo Correas,1992,p. 327).Las representaciones de la mujer siempre han estado entre la madre asexual y solamente activa como procreadora y la esteril pieza de deseo.
N.° 86 a 93: Diversas formas que giran en torno a los conceptos de globalidad,de totalidad, ia busqueda del centro.La estrella, el sol simbolo del simismo n.° 93, el mundo como mandala n. 92.
N.° 94 a n.°109:Los ojos y las manos,ojo como simbolo de esclarecimiento y más aun si va sobre la mano que indica transcendencia,n.° 108 (Cirlot,1981,p.296),multitud de ojos senalan confusi6n,ejemplo de Argos cuyos varios ojos no le salvaron de la muerte, n.°94,formas ca6ticas con un centro poblado de ojos,la autora de esta máscara depositó su sangre en el pequefo espejo que cubren los ojos.El tercer ojo en la frente, $ { \mathbf { n } } . ^ { \circ } \ { \mathrm { I 0 7 } }$ un ojo central en el triangulo negro rodeado de perlas $\asymp$ lo inconsciente, lo materno, lecho de vida y de muerte.
N.° 110 a 130: La cabeza signo de poder,la cabeza de los santos primera reliquia (Sthal, 1986,pp.l37 y ss),la cabeza del enemigo para los celtas, cabezas con bocas pobladas de dientes signo de furor y energia,de la 110 a la 119 son todas máscaras de muchachos bien provistas de dentaduras.123 a 127,rostros de lenguas burlonas,podria tratarse de otra representación de la sombra,el habitat de lo ridiculo,son todas de chicas.
De la 131 a la 134: Representaci6n de lo masculino,n.° 134,《Barba a barba honra se cata> (Gonzalo Correas,1992, p. 79).
De la l35 a la 157 aparecen formas muy variadas que recuerdan estructuras antropom6rficas y pueden evocarnos religiones animistas.
En general se observa un paralelismo entre los muchachos y muchachas, si bien hay una cierta tendencia a manifestarse io inconsciente en el caso de los primeros en formas más agresivas y en el caso de ellas en formaciones ambiguas que son buena referencia de la distincion que Jung hace atribuyendo el reino del eros a la mujer y la ratio al hombre, si bien en su obra Facetas del alma contemporanea,observa la necesidad de esa uni6n de los contrarios. Las alumnas hacen referencias constantes a su ser sentimental y los muchachos mäs o menos directas referencias al sexo,de nuevo la distinci6n junguiana se manifiesta,《El amor primero jamas se olvida;Pepita le queda por toda la vida> (Gonzalo Correas,i992,p.46).
Para terminar podriamos dejar abierta la meditacion en torno a esta escuela que,como muy bien apunta Joan Ferrés,educa para la razon cuando la vida no es sino encuentro con la emoción y ese 《extranio> mundo de lo inconsciente.
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