Del dibujo de objetos al dibujo como objeto. El modelo de Beuys.
Antonio RABAZAS ROMEROUCM.
Resumen.
En este articulo se estudian las estrategias conceptuales puestas en marcha en la obra dibujistica de Joseph Beuys.Se utiliza una metodologia semiotica y estructural frente a planteamientos históricos y esteticos.Se propone,por tanto, un analisis de las principales operaciones empieadas por Beuys y de Ias relaciones entre ellas,lo que nos permite distinguir las siguientes estrategias: dibujo indicial e iconico,dibujo como sistema de reflexion y el dibujo del —sistema de dibujo- con otros campos del conocimiento.
Palabras clave: Dibujo. Epistemologia del arte.Estrategias conceptuales. Proyecto artistico. Acciones.Fluxus.
Abstract.
In this paper,we study the conceptual strategies started by Joseph Beuys in his drawings.We apply a semiotic and structural methodology opposite to historical and aesthetic raisings.We then propose an analysis of the principal operations used by Beuys and of the relations between them; this allows us to distinguish the following strategies: index and icon drawing,the drawing as a system of reflection and the drawing of the —drawing system- with other fields of knowledge.
Key words:Drawing. Epistemology of Art. Conceptual strategies.Artistic Project.Actions.Fluxus.
“El dibujo para mi existe ya en el pensamiento. Si los significados completos e invisibles del pensamiento no estan en una forma, nunca resultarä un buen dibujo.
Mi idea sobre los dibujos,como una forma especial de pensamiento materializado es la siguiente:
Son el principio del cambio de la condicion material del mundo a través,por ejemplo,de la escultura,de la arquitectura, de la mecanica o de la ingenieria, donde el dibujo no se reduce solo a la concepcion artistica tradicional"
Entrevista de Bernice Rose con Joseph Beuys. 18deJunio,1984.Dusseldorf.
BEUYS: LA FORMA COMO SISTEMA.
El lenguaje grafico de Beuys se produce dentro de una fuerte interrelacion con el arte europeo del dibujo. Su obra constituye un importante repertorio de estrategias del dibujo actual, tanto en cantidad —son miles los dibujos,apuntes,partituras y diagramas dejados en cuadernos y en hojas sueltas-—,como en diversidad de tecnicas,reflexiones y escritos dibujisticos. Es también una muestra de un entendimiento del dibujo como un vocabulario que funciona como un SISTEMA fluido y evanescente que genera sus propias reglas internas.
“Los dibujos cumplen lo que Gehnlen exigia del arte: estar saturado de reflexion",es decir, la fantasia y la imaginacion solo son posibles desde la“verdad".
De hecho, el material de sus dibujos es tradicional: el papel, las lineas,las aguadas,los signos,los sellos,las marcas,las roturas del papel, los solapes y los collages son elementos que se pueden encontrar al principio de su produccion y al final de la misma.En lo fundamental,sus dibujos son lineales,precisos y simples, despojados de retorica formal, impersonales,asepticos, como los dibujos cientificos,llenos de intensidad y complejidad retenida. En cuanto a la tematica, no hay en este repertorio temas claros y precisos,mas bien,los temas se deslizan y disuelven en series y multiples variaciones que se abandonan y retoman a lo largo de toda la vida de Beuys,son campos de fuerzas que se autoalimentan de los precedentes Pero mas importante que los materiales y las propias tecnicas de dibujo nos parecen las estrategias puestas en marcha para dibujar.
Primer problema icomo saber cuales son esas estrategias?
Quizas hayamos ido demasiado deprisa, qué tal si conocemos un poco a Beuys.
LA LISTA DEL DESORDEN. QUIERES CONOCER A BEUYS?
Estrategia 1.
Lee su biografia.
Si contestas: No me he explicado bien,en realidad quiero conocer la obra de Beuys.
Estrategia 2.
Confecciona una lista con palabras-clave,recurrentes en sus declaraciones,escritos, titulos de obras,materiales que usa y modelos de los que parte.
Se ha confeccionado ésta: podria tener mayor o menor extension,nos dejamos cosas que quiza deberian estar, pero lo importante es que estamos utilizando la misma estrategia que Beuys utilizaba para la resolucion de sus problemas.Puede que ésto no nos ayude a saber qué clase de tipo era BEUYS,pero si a saber como organizaba su pensamiento por medio de sus dibujos.
Chaleco Plasticidad Vitrina
Camilla Quimica Artista Baston Economia Hombre
Sombrero Politica Rincon Fieltro Roble Metafora Sello
Madera Evolucion Mensaje Utopia Cruz Calor Ensenanza Antropologia Grasa Plomo Social Trabajo Arcilla Piano Alma Creatividad Papel Pizarra Medicina Naturaleza Miel Diagrama Persuasion Arte Cobre Dibujo Magia Cultura Paja Mujer Jefe Fecundidad Beize Cristo Vida Femenino Grafito Pasion Muerte Iniciacion Or0 Sufrimiento Nacimiento Resurreccion Liebre Curacion Cabellos Emisor Ciervo Sangre Transformacion Receptor Bateria
Conero Redimunto Purieainn Capas Coyote Accion Herida Abeja Cera Lavatorio Cisne Materia Transparencia Piel Organico Despliegue Bronce Organizacion Flecha Piedra Inspiracion Lista Corriente Mito Fundamentos Gesto Cuerpo Sonido Raiz Rito Traje Respiracion Musica Energia Partitura.
Informe.
Para Beuys esto que acabamos de hacer era muy importante.Una lista es, en esencia,una coleccion de conceptos que posee una estructura grafica y un contenido.Es una herramienta de organizacion, una sucesion de conceptos escritos uno junto a otro.Es tambien una tecnica de recoleccion,un trabajo de campo,una extraccion de datos que crea irregularidades en un campo amorfo,extrae orden del desorden. Si se tiene la paciencia de leerla con reposo conoceremos mejor el 《campo> llamado Beuys.
Los datos en bruto pueden ser susceptibles de una elaboracion posterior con diferentes grados, jerarquias y niveles que van desde la simple ordenacion alfabética,a las listas ordenadas segun la naturaleza de sus contenidos O a la clasificacion por caracteristicas y propiedades que posean los elementos de la lista. Acabamos de emplear dos terminos,ordenacion y clasificacion, que no significan lo mismo,es importante distinguir entre ordenar y clasificar.
Ordenar es establecer una jerarquia bajo la aplicacion de una regla. Si ordenamos una lista alfabeticamente,la regla es la aplicacion del orden alfabetico a la posicion de los elementos de la lista.
Por ejemplo la lista anterior quedaria ordenada asi:
Abeja Conejo Accion Cordero Alma Corriente Antropologia Coyote Arcilla Creatividad Arte Cristo Artista Cruz Baston Bateria Beize Bronce Cabellos Calor Camilla Capas Cera Chaleco Ciervo Cisne Cobre.
Filtro Flecha Fundamentos Gesto Grafito Grasa Cuerpo Herida Cultura Hombre Curacion Iniciacion
Despliegue Informe
Diagrama Inspiracion Dibujo Jefe
Economia Lavatorio Emisor Energia
Enseianza
Evolucion
Fecundidad Femenino Fieltro.
Joseph BEUYs, Zwei Fraulein mit leuchtandem Brot, 1966.
Liebre Lista Madera Magia Materia Medicina Mensaje Metafora Miel Mito Muerte Mujer Musica Nacimiento Naturaleza Organico Organizacion Oro Paja Papel Partitura Pasion Persuasion Piano Piedra Piel Pizarra.
Plasticidad
Plomo
Politica
Purificacion
Quimica
Raiz
Receptor
Residuo
Respiracion
Resurreccion
Rinc6n
Rito
Roble
Sangre
Sedimento
Sello
Social
Sombrero
Sonido
Sufrimiento
Trabajo
Traje
Transformacion
Transparencia
Utopia
Vida
Vitrina.
Una relacion de orden presenta las propiedades:
Reflexiva: a Antisimetrica: ${ \mathfrak { a } } \to { \mathfrak { b } } ; { \mathfrak { b } } \to { \mathfrak { a } } \Rightarrow { \mathfrak { a } } = { \mathfrak { b } }$.
Transitiva:
a ca→c
$( a b$ indica que el elemento “a> esta por debajo del elemento “b》 bajo la relaci6n de orden).
El simbolo usual del orden en matematicas es $\langle \langle \leq \rangle \rangle$ e indica que un elemento no puede intercambiar su posicion con respecto a otro. Orden $\Rightarrow a \leq b$ Vida siempre estara antes que vitrina en una ordenacion alfabética.
Hay otras ordenaciones posibles,por ejemplo,palabras ordenadas por numero ascendente de letras, o por numero ascendente de silabas, etc.,.. incluso se podria ordenar la lista de manera aleatoria y,aun en este caso,el resultado constituye un diagrama,un diagrama de una estructura 《aleatoria》 a la cual ejemplifica y que puede ser usado instrumentalmente en otro tipo de ordenaciones.
Una clasificacion,o relacion de equivalencia,es la division que resulta de repartir los elementos de un conjunto en subconjuntos de acuerdo con su valor, propiedades o caracteristicas.A estos subconjuntos se les denomina 《clases》 y los elementos de una clase se consideran 《equivalentes>.Si en el conjunto de obras de arte,tenemos en cuenta el material sobre el se ha realizado cada obra, en la clasificación resultante,dibujos,planos,aguafuertes,pintura,collages,aun siendo obras de técnicas muy distintas,son equivalentes por estar hechas sobre papel. Si en el conjunto de los materiales artisticos se considera el comportamiento frente al agua,todos los productos que contengan 《mediums> grasos, como el óleo y las tintas litograficas,pertenecen a la misma clase, la de materiales que repelen el agua.La relacion de equivalencia presenta las mismas propiedades que la ordenacion excepto que posee la propiedad simétrica en vez de la antisimetrica:
Reflexiva:a Simetrica: ${ \mathfrak { a } } \to { \mathfrak { b } } \Rightarrow { \mathfrak { b } } \to { \mathfrak { a } }$.
Transitiva:
(en este caso, $\mathbf { a } \mathbf { b }$ indica que el elemento 《a》 esta relacionado con el elemento “b> segun la relacion de equivalencia).
El simbolo de equivalencia habitual en matematicas es $\langle \langle \widetilde { = } \rangle \rangle$ .Tendriamos asi que 《dibujo $\cong$ grabado》 (dibujo es equivalente a grabado) y ambos pertenecen a la clase 《obra sobre papeb>en la clasificacion segun el material base de una obra.
Una vez confeccionada la lista, existe un nivel superior que se refiere a la lista como conjunto que, a su vez, puede ser un elemento de un conjunto de listas. A modo de ejemplo,podriamos clasificarla lista de palabras precedente en atencion a su origen segun las tres realidades de Popper: Naturaleza (inanimada, animada,artificial),Lenguaje (conceptos) y Sujeto.
INANIMADA ANIMADA.
Cera Abeja Bateria Accion Alma Cobre Ciervo Camilla Calor Curacion Fieltro Cisne Chaleco Cuerpo Herida Grafito Cordero Sombrero Diagrama Jefe Grasa Coyote Cruz Dibujo Magia Madera Cuerpo Filtro Energia Nacimiento Miel Hombre Piano Ensenanza Persuasion Oro Liebre Pizarra Evolucion Piel Paja Mujer Residuo Plasticidad Purificacion Papel Raiz Rincon Partitura Respiracion Piedra Roble Sello Politica Rito Plomo Sangre Vitrina Social Sufrimiento (Por brevedad, solo hemos incluido unas cuantas palabras de la lista en esta clasificacion).
Lo importante de este nivel es que permite, por ejemplo, salir fuera de la lista de Naturaleza inanimada y practicar operaciones de equivalencia con la lista Lenguaje o la lista Sujeto,por ejemplo. De estas operaciones surgen mayores niveles de complejidad en el plano semantico y no asi en el sintactico,pues siempre hay un cociente,es decir, una reduccion de elementos que ayuda a la emergencia de nociones-clave.
Habria incluso otro nivel superior: observar el conjunto de listas como un elemento del conjunto de sistemas de clasificacion u ordenacion cuya notacion no es textual,por ejemplo,la notacion matematica,la musical, la grafica,etc.Esto nos posibilitaria establecer ciertas relaciones (uniones, intersecciones,inclusiones） entre conjuntos aparentemente no combinables.
Llegados a este punto, para poder seguir con nuestro analisis,necesitamos profundizar algo mas en los problemas planteados por el “Beuysmodelo>.
Si sometemos a los dibujos de Beuys a una clasificacion respecto a la 《estrategia principal>, se distinguen tres grandes bloques.
Estrategia 1.
Fenomenos de Transubstanciacion. Dibujo indicial e iconico. Senalamientos del deseo: la mujer desnuda.
Estrategia 2.
El dibujo como reflexion.
Partituras.
Listas.
Clasificaciones.
Equivalencias.
Guiones de acciones.
Estrategia 3.
El dibujo del sistema de dibu..
:on otros campos del conocimiento.
El modelo de la ciencia.
El modelo ignaciano.
Diagramas,Fuerzas dirigidas, 'izarras.
DIBUJO INDICIAL E ICONICO.
Segun la estrategia l, hay un tipo de dibujos en Beuys (son cientos) que plantean fundamentalmente problemas de busqueda de principios generadores.
El fenómeno de la transubstanciacion,de la fluidificacion de unas formas en otras,inicia procesos de transmision alogicos y alegoricos,donde se tolera la contradiccion y lo opuesto,produciendose trasvases de propiedades y significaciones Ejemplos de ello son la mujer-liebre,la mujer-ciervo o la mujer-anfora. Son dibujos que suponen en la obra de Beuys un periodo de preparacion y purificacion, entendido el arte segun Cage²,como auto-alteración mas que como auto-expresion.
Un conjunto de éstos son canalizados a traves de una estrategia del senalamiento del deseo y el recorte de éste contra un fondo vacio.Bajo este supuesto,las mujeres desnudas de Beuys constituyen una clase, junto con otras de animales,plantas y tematicas cristianas (la Piedad, cruces,crucifixion,etc.).El dibujo aqui es una herramienta que funciona como una maquina³ de obtención de una imagen del objeto de deseo no solo sexual, sino tambien del deseo de poseer una serie de propiedades fundamentales solo manifestadas en el espiritu femenino.
Apliquemos a la clase de dibujos elegida,las técnicas de ordenacion y clasificacion descritas antes. Si elaboramos una escueta lista con conceptos que surgen de las declaraciones de Beuys,obtendriamos algo asi:
Una lectura lineal de la lista de arriba abajo y de izquierda a derecha nos muestra cierto sentido en la sucesion de palabras.No es una lista arbitraria,esta confeccionada a partir de un texto preparatorio sacado de las opiniones,entrevistas y declaraciones del propio Beuys y, por tanto,guarda cierto orden lineal proveniente de un texto escrito con cierto sentido,es decir, es inteligible.
Si estableciéramos una division por clases, podriamos tener esta disposicion: palabras que sugieren aspectos puramente naturales,otras que sugieren acciones dentro del medio natural, palabras que sugieren aspectos espirituales y las que conectan aspectos espirituales con el medio natural.
En un nivel superior,podemos elaborar un solo conjunto con las dos primeras listas y otro con las dos segundas. Si las disponemos en forma de circulo,obtendremos una ordenacion que no tiene principio ni fin y esta forma de disponer graficamente unos datos influye en el sentido y significado de los mismos.
En suma,estamos generando FORMAS a partir de un SISTEMA que dota de SENTIDO a unos DATOS,esto es,empezando con ciertas infraestructuras mostramos,no la solucion a un problema, sino todos los pasos que nos han llevado a la misma, dejando el plano de las significaciones abierto a un proceso que implica al espectador.
Acabamos de mostrar una estrategia de “generacion de orden> de primer nivel,una serie de conceptos extraidos del entorno Beuys referido a una parte de sus dibujos,nos provee de un vocabulario conceptual para poder nombrar y describir las acciones graficas sobre el papel. Sin este repertorio seria relativamente facil 《ver> los dibujos de Beuys,pero mas dificil seria comprender la estrategia de segundo nivel que él pone en marcha,descrita a continuacion.
EL DIBUJO COMO SISTEMA DE REFLEXION.
A comienzos de los sesenta,la tematica de Beuys sufre una evolucion,sus contactos con el grupo Fluxus favorecen un entendimieito del dibujo como un sistema de reflexion y sintesis,como un campo de relaciones y contexto de descubrimiento.
La PARTITURA provee a Beuys de una nocion-clave para el entendimiento del dibujo como SISTEMA.Frente al concepto de dibujo como producto u obra.
Joseph BeuYs,Ulysses,pag 10 -11.1959-61.
acabada, la partitura afiade la dimension tiempo,creando un proceso dinámico4 en el cual, el dibujo emerge con las caracteristicas de un lenguaje de notación temporal. Como sefalara John Cage para sus propias partituras,la notación musical abstracta deja paso a una notacion musical simbolica por medio de la forma.El ambiente fue planteado por Duchamp con sus “ready-mades>,seguido por Pollock que, con su danza sobre el lienzo,con su dibujo gestual en el aire influiria notablemente en Allan Kaprow para organizar las primeras “perfomances>.Cage unio a Duchamp con Kaprow. Organizaron 《acciones》 con una gran variedad de elementos,sin distincion entre medios y disciplinas.Habia dibujos que podian formar parte del inventario de elementos o ser ejecutados en el momento de la accion.En todo caso los dibujos formaban parte de un espacio complejo en el cual estaban inscritos.La interaccion, el recorrido y la secuencia, son nuevos problemas a anadir a los propios del dibujo de dos dimensiones. Esta problematica es llevada por Cage a sus partituras recreando,en el propio ámbito del plano del papel, las mismas resonancias graficas, que en el espacio auditivo,lo que observamos como partitura tiene una notacion musical pero,a su vez,es una representcion de esa notacion,es musica escrita-dibujada en dos sistemas notacionales el musical y el puramente grafico. El resultado es que vemos lo que oimos y oimos lo que vemos.
Beuys deudor de Cage al igual que todo el grupo Fluxus, presenta tempranamente estas caracteristicas en sus seis cuadernos titulados Ulysses realizados entre 1959-61.
.215 .30 DXWRISTLEN 1.00 1.185.
Se obscrva un conjunto de dibujos que forman una“partitura” para ser leida como conjunto y una micro partitura compuesta por cada pagina. Como hiciera Cage,si se pretende recrear un tiempo largo de contcmplacion, las lineas se hacen largas y crean espacios alrededor, y si constituyen pasajes dentro del dibujo, se manifiestan cortas y fragmentadas.La ausencia casi total de referentes iconicos marca un espacio exclusivamente modulado por lineas y trazos de longitud c intensidad variable provocando unos estados de densidad equivalentes a un espacio sonoro.Beuys utiliza un método similar al empleado por Joyce: si éste produce en su escritura constantes analogias verbales a traves del cruce significado-sonido de las palabras, Beuys abstrae cl modelo de éste, lo convierte en un “diagrama” ylo lleva al lenguaje grafico,demostrando su potencial de simultaneidad. Forma campos visuales en los que los grupos de lineas conforman conjuntos ritmicos y contrapuntisticos con los trazos considerados motivos.Lo que se ve es una forma de notacion musical grafica y a la vez es un campo musical.
De la partitura como nocion-clave,Beuys pasa a las partituras como diagrama,las “Partituren》 que constituyen guiones de sus acciones.Desde este punto de vista,los dibujos tienen mas que ver con secuencias de sonidos y palabras que con estrategias puramente graficas y visuales.Sin embargo,los trazos sobre el papel,los diagramas y los textos se constituyen en referencias y fuentes de ideas en si mismos, formando un organismo autorreferente, totalmente independiente de la accion que lo ha creado.
Bajo estas consideraciones,la emergencia de la forma no parte de un modelo,sino de una clasificacion5 -confeccion de listas- y una organizacion.Algunas obras que ejemplifican esta estrategia son: “Sediment》 1959, Siberian Symphonv,and in us..under us..landunder, 1965,Partitur Fur “Manresa》, $1 9 6 6 ~ y$ Partitur fiir“24 Stunden..." 1965-67.
F huero,

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ACnN.
En la obra “Sediment>,Beuys pretende mostrarnos una de sus posiciones sobre la vida,asimilandola a una lista de entradas y salidas,un ciclo de metamorfosis entre muerte y renacimiento con un presente en continua transformación. Para reflejar una nocion tan abstracta, se le ocurre confeccionar una lista donde enumera los residuos que genera una sociedad industrial, sus materiales (acero,petróleo...） sus usos (unguentos, botellas...)y sus basuras (despojos de mataderos,escombros de la construccion..).Realiza tres listas de palabras escritas a pluma y tinta cruzadas por palabras pintadas con gruesos trazos de pincel al óleo.El resultado consiste en tres paginas que pueden ser leidas de forma textual y que también pueden ser vistas como una obra visual, pues poseen una organizacion grafica que surge de la relacion de equivalencia entre dos clases de sistemas graficos.Por un lado, el que constituye el fondo,compuesto por unos elementos que son lineas finas y agrupadas conformando bandas verticales que tapizan el plano; sobre este fondo,otra clase de elementos graficos, los trazos gruesos de pincel al óleo,contraponen un orden informal, organico, aleatorio.
El titulo de la obra,Sediment,esta pintado sobre la misma.Pintar una palabra no es lo mismo que escribirla, lo que esta pintado es una representacion de una representacion textual, el lenguaje pictorico se solapa con el textual. Beuys resuelve claramente la aparente dicotomia sobre el significado de la palabra o su forma: “Cuando escribo mi nombre dibujoy6.Los significados en la lengua local,el alemän,remiten a restos, basuras,residuos.La forma es un lenguaje universal, es una 《muestra》 o 《etiqueta》 del significado oculto; para el que no entienda la lengua alemana,tres hojas sueltas con unas listas y unos trazos remiten a unos restos fragmentarios de algo que no podemos contemplar pero que probablemente formara una unidad mayor.
La obra anticipa el espiritu de Fluxus y lo representa, describe la tecnica de clasificacion, tres listas como una relacion de equivalencia que no se da por establecida,solo se muestran las clases,presentandola de una manera fluida,no como un producto terminado sino como un proyecto artistico que tiene que organizar el espectador reutilizando y reciclando las ideas.
Los sesenta suponen para Beuys una toma de posicion conceptual. Siempre entendió el dibujo como “genesis> y ahora este concepto lo desliza hacia la 《invencion>, hacia el 《engendramiento》 de una idea que dote de forma a las cosas.
Deesta manera,a traves de la notacion diagramatica,sus dibujos constituyen sistemas capaces de registrar las “corrientes principales>,las fuerzas generadoras de las acciones que va a realizar.Para ello, junto a las listas y a los diagramas,empieza a incorporar bocetos de los objetos que va a utilizar en la accion y muestras de algun material. Su contemplacion supone entrar en el meollo del proyecto,en el origen de las nociones-clave,en el acceso a los datos de partida,en su sistema de clasificacion, en sus dudas y en su proceso de resolucion. Si las acciones suponen una implicacion fisica del espectador,los dibujos suponen una implicacion intelectual. Las ventajas son obvias,esto permite,por ejemplo,entender la accion no por su semantica, sino por su sintaxis,es decir, observarla como un diagrama,un sistema abstracto (listas, ordenaciones,clasificaciones,clases,equivalencias),un modelo que puede ser utilizado en otro contexto como patron de formacion.
A y E.
t\~t 2 2
“ y=x+\*.xy

g.xiax-y.
t Yuig tfmet
y FLUXUS.
Nos encontramos en la raiz misma del conocimiento.El artistico maneja complejidades ininteligibles,es decir, no tratables con el metodo cientifico.Nos estamos acercando a un peligroso punto, pues el siguiente nivel es el que produce equivalencias con el sistema observador,es decir con nosotros mismos,con el sujeto observador. Ya no miramos de dentro a fuera, sino de fuera hacia dentro como en el Autorretrato en espejo convexo de El Parmigianino.Cuando ésto sucede,como en la banda de Mobius,invertimos nuestra posicion, nos encontramos de repente boca abajo y le vemos las partes nobles al sistema.Bueno,ésto no deberia ser un problema,ya desde Platón ésta es la posicion usual del artista,la posicion antipodal no produce sarpullidos mas que en alguna mente platónicamente integrista. En todo caso,nos queda el consuelo de que en una banda de Mobius,como en Australiay hasta en la fisica cuantica,la “posicion》 depende del punto de vista del 《observador).
Como estar boca abajo es ciertamente incomodo tenemos dos posibilidades: o le damos la vuelta a la cinta o nos damos la vuelta nosotros,observadores de lo que en ella acontece...
Mejor le damos la vuelta a la cinta pues no es cuestion de ponernos a hacer el pino.
ESTRATEGIA 3. EL DESORDEN DE LA LISTA.
El dibujo del sistema de dibujo coi otros campos del conocimiento.
El grupo Fluxus en general mostró la misma fascinacion que Beuys por la confeccion de listas en la decada de los sesenta. Nociones como igualdad e identidad, desigualdad y alteridad surgen del afan clasificatorio.La reordenacion en conjuntos homogéneos y heterogeneos de conceptos, objetos y acciones,forma parte de la captacion de un universo regido por los principios de ORDENAR y DESORDENAR.
Los “Stages Plays> (puestas en escena) son trabajos --fundamentalmente acciones- que Beuys realizó con el espiritu de Fluxus. De nuevo,las listas proveen de estructura a sus acciones: hojas mecanografiadas que contienen una lista y algunas instrucciones y dibujos.Los Stages Plays son guiones de la accion a desarrollar en el escenario y ocupan una posicion intermedia entre una obra plastica entendida como forma visual autónoma y un poema visual. Podrian ser partituras (asi denominó Beuys a muchas de sus piezas), esto es,un sistema notacional para el desarrollo de una accion en el tiempo.
Estas piezas entendidas de forma diagramatica,es decir,como estructuras abstractas,no necesitan ni tan siquiera de una significacion literal, de hecho, Kurt Schwitters7 en los anios veinte desarrolla unas puestas en escena con la logica del absurdo y Fluxus lo retoma mas tarde, como 《koans> dentro de su (Haiku Theater>).
El Modelo plastik>)
Para Beuys un espacio conflictivo es un espacio productivo.
El teatro del Haiku》 que viene de Cage a traves de su maestro Suzuki,via Fluxus&,le provee de dos nociones-clave que va a incorporar a su obra: una es la apreciacion de la 《incerteza> y la otra, la descarga de la retórica a los materiales y su presentacion “tal como son>.
Surge un concepto de MODELO $\cong$ PLASTIK (flexibilidad) $\cong$ BILDEN (organizacion, organico) bajo el cual las FORMAS CREAN MODELOS.Segun este modelo,lasartes visuales ofrecen la flexibilidad que le falta a la ciencia para reconciliar al hombre con la naturaleza. Se entiende el LENGUAJE como una FORMA,como conformacion PLASTICA.El concepto de plastico “comienza en la palabra $y$ en el pensamiento,que en el acto de hablar aprende aformar conceptos capaces de traducir en forma el sentimiento y la voluntad.》9.
Despues del gran fracaso de la razón que supuso la segunda guerra mundial,alimentando Ia seduccion por Ia intuicion,la conjuncion de ambas -CULTURA $+$ NATURA- se convierte en lema de trabajo para Beuys. Realiza un intento de volver a ordenar desde la precariedad; la asimetria es la nueva estrategia de ordenacion； intenta una salida del sistema para poder disponer de un puesto de observacion mas objetivo: 《De hecho nada tengo que ver con el arte $y$ ésta es la unica posibilidad para poder hacer algo por el artey.Esto supone una ampliacion del concepto de arte,“todo hombre es un artista en el sentido que puede crear algo>, que le lleva a 《salirse) de las artes visuales y a trabajar en el campo social. Crea la “Organizacion para la democracia directa a través del plebiscito>； funda la 《Universidad Libre Internacionab> con Heinrich Boll; es candidato de los verdes al Parlamento Europeo.Crea,en definitiva,un espacio de movilidad de maxima transversalidad: 《mi concepto de artes plasticas se refiere a la viday.
El modelo de la ciencia-Hauptstrom.
En Beuys,el punto de vista del trabajo cientifico, cl estudio e interés por las ciencias naturales y la fascinacion por la imagineria cientifica,aparatos y experimentos son largos y fructiferoslo. Principios fundamentales para él provicnen de la termodinamica y el electromagnetismo,conceptos como calor, entropia, aislante, conductor, emisor receptor, bateria,ctc., son profusamente utilizados cn su obra, hasta el punto de que la palabra 《Hauptstrom》 (en magnctismo,corriente principal) forma parte, junto con la cruz y otros signos,de su sello personal. Adopta Ia idea tan prestigiada en las ciencias,de la obra como EXPERIMENTO aunque el experimentador,aqui, es punto de partida y parte ineludible del experimento.
FOND,1968.
Para Beuys,hay un principio de complementariedad entre arte y ciencia,el arte es creador de complejidad y la funcion de la ciencia es reducir dicha complejidad. Propone dos imagenes para cada una,el “principio de mieb> para el arte —estructuras como la cera que se deforman por el calor-y el 《principio del cristal> para la ciencia,pues sus estructuras conceptuales estan cristalizadas. Contrapone los conceptos de escuitura y plastica,asociando el primero al principio del cristal, a un proceso geometrico,de lisis y aproximaciones en minimas partes. Sin embargo,el concepto de plastica se manifiesta en la propiedad de deformacion,de endurecimiento lento a partir de lo caliente y lo caotico.La plastica, para Beuys, es una constelacion de fuerzas que se compone de energias caoticas inconcretas no dirigidas como el calor; mientras que el frio es un principio formal cristalino.Esta presencia o ausencia de energia le lleva al uso de materiaies como la grasa y el fieltro.
Su idea del hombre como primer principio energético y Ia relacion de éste con la ciencia aparece desarrollada en varias de sus obras (por ejemplo, Double Agregate,l958).La polaridad arte-ciencia de Occidente es representada por cajas como baterias e inductores transmisores.Beuys utiliza la nocion de bateria como almacén de energia eléctrica en su obra Scene from the Staghunt (196l). En ella, las baterias estan formadas por pilas de periodicos en paquetes atados con forma de cruz.La friccion que surge de la acumulacion de capas de periodico produce calor fisico y la energia acumulada como informacion produce calor psicológico.En la pieza Fond, I,(1968),dos mesas de madera son forradas de cobre; las mesas pueden ser cargadas con 20.0oo voltios； la escultura literalmente conduce energia cerrando un circuito con una bateria.El apilamiento de materiales en multiples capas,como representacion de una bateria,de un almacén de energia, es una tecnica que,con diferentes materiales —acero, fieltro,cobre,etc.-,va a repetir en sus Fonds.Pero su accion 《and in us... under us..landunder> (l965) es quiza la que ha tratado mas directamente el problema de la ciencia para Beuys. Unos pedazos de papel rotos forman una 《partitura> en la cual se mezclan una lista de 27 cientificos y sus formulas. Utiliza la formula esencial de la fisica cuantica desarrollada por Max Planck, $E = h V ,$ donde $E$ es la energia, $V$ es la funcion electromagnetica y $h$ es la constante de Planck.
Beuys establece con ello una metafora entre las ciencias duras y el espiritu humano proponiendo una reformulacion de las mismasl. 《La formula de Planck $y$ Einstein necesita de una expansion urgente... la constante $h$ de la formula de Planck puede ser identificada como un simbolo delo humano,h es un valor,un principio ético. La constante de Planck (un hombre) representa aéste $y$ este es una muestra del género humano>l2. Asi, la produccion de energia depende en ultima instancia del hombre.Con esta insercion del hombre en un problema de la ciencia,Beuys plantea que la teoria cientifica del calor es también un problema humano,siendo el hombre la constante que determina la produccion de energia. Con esta redefinicion de un concepto abstracto,establece una doble relación de equivalencia: por un lado, intenta reflejar el peligro de una ciencia aislada no sujeta a principios morales -Planck trabajó muy gustosamente para el nazismo-- y, por otro,senala el riesgo que supone aislar al arte, (producto de la vida>,del hombre, su productor.
En su obra “Infiltracion homogénea para piano de cola,el compositor mas grande del presente es el nino Contergan> (1966),un piano esta envuelto en fieltro y en él estä encerrado y condenado al silencio un cuerpo sonoro.Beuys hace alusion aqui a los peligros de una ciencia sometida a la Economia.El nino Contergan es el nino que nace deforme por un medicamento, la talidomida, que no ha sido suficientemente probado. 《No, en este caso no produje ningun sonido en el piano,porque el piano se habia aislado yentonces yo tambien estaba aislado frenteaél.Esa era mi intencion,producir otro sonido,un sonido interior...iQué pasa con los que no saben expresarse? iQue pasa con el sufrimiento inarticulado de estosninosmalformados?"13.
B. NAUMAN ; J. BEUYS;RebeCCa HORN; Man RAY; CHRISTO.
Partitur fuir“Manresa",1966.
L6gica del conflicto.
La accion Manresa de 1966, supone un hito en la obra de Beuys.
Ignacio de Loyola es tomado doblemente como modelo por Beuys.Por un lado, es modelo de vida que le sirve para la superacion de conflictos propios,a partir de algunas coincidencias biograficas entre los dos.Por otro,desarrolla una sistematizacion de las estrategias desarrolladas por Ignacio de Loyola para,en un abstracto,utilizarlas como modelo en su obra.De lo disparatado del desorden de las intuiciones,de lo caotico de sus pensamientos,Ignacio de Loyola,paradojicamente, formó un cosmos,un sistema de vida.
Algunos aspectos clave de la obra ignacianal4 son:
-La superacion de las crisis para convertirlas en algo positivo. Esto se traduce en un empeno luchador o “capacidad de lucha>, unida a la combinacion de diferentes modos de experimentar: racional, intuitivo,mitico,etc. Laconstitucion de un modelador de estrategias.《Alcanzar la disciplina del yo,en la extrema agudizacion de la conciencia...en el pensamiento》 que permita plantearse la necesidad de llegar,en el plano espiritual, a los fundamentos de la libertad, del arte,etc.
Para Beuys,Ignacio se situa enel inicio de la era cientifical5,ejemplificando la lucha con uno mismo hasta llegar,superados los prejuicios,a la “verdadera idea>.
En la accion Manresa hay un elemento l que consiste en media cruz forrada de fieltro y la otra media dibujada en una pizarra que 《representa>,segun Mennekes16, “el orden racional, la ciencia>; hay ademas un elemento 2,constituido por material eléctrico,residuos y objetos cotidianos que “representa la intuicion>,dos rincones estan tapados con sendos triangulos de fieltro y grasa,Mennekes interpreta la intersecion cartesiana como marcas de los procesos intelectuales.Aqui habria que hacer una aclaracion inos movemos en un nivel conceptual? o inos movemos en un nivel de descripcion de una obra de arte?
Mennekes interpreta,pero no se sabe si sus interpretaciones realmente conducen a algun sitio.En principio, son cómodas,no tenemos que pensar,se nos dan como la cocina rapida, lees un problema y a la linea siguiente tienes su solucion. La cuestion es que una obra de arte no funciona en ningun caso asi,las interpretaciones son un palido reflejo,una “sombra en la caverna> de ésta.La descripcion necesita de métodos completamente diferentes a los de la simple interpretacion.La forma,los materiales,la situacion de los objetos en el espacio,la musica que acompanaba la accion, los movimientos de Beuys de arriba abajo senalando el elemento lyel elemento $_ { 2 \ y }$ preguntando idonde esta el elemento 3?, conforman un todo plastico (Plastik Bilden>) dificil de reducir a: ésto representa tal cosa y ésto tal otra.Mas bien habria que hablar del amplio CAMPO DE RELACIONES que se produce entre esos elementos de significado tan polisemico.No vamos pues a interpretar la accion Manresa aqui. Beuys dejó un buen numero de dibujos,partituras preparatorias y reflexiones escritas,asi como los objetos utilizados en ella;quedan testimonios de la accion y sus fotografias.
Lo que si nos interesa de ella, es la estrategia empleada por Beuys para hacer un diagrama que nos sirva como modelo abstracto en un ámbito mucho mas general.
Desde este punto de vista, Manresa puede ser descrita como sigue:
1 Beuys utiliza un MODELO DE VIDA,una biografia (Ignacio de Loyola) como modelo,hace un diagrama de éste y 《ve》 que tiene una estructura que ENCAJA con muchas de sus propias preocupaciones.
2. Lo proyecta sobre si mismo, como un FILTRO, como un bloque purificador,que le hace abandonar posiciones mantenidas hasta entonces.
3. En este proceso de filtrado quedan las imagenes previas.Es necesario encontrar el PUNTO CERO de las imagenes para poder crear otras nuevas con absoluta libertad.

Mobius Werfer,1984.
Art=Capital, 1980.
A un nivel mas general, la estrategia puesta en marcha por Beuys puede ser ampliada con el conjunto de su obra; los puntos-clave podrian ser:
a) En todo trabajo de Beuys hay una conexion con la tradicion.
b） Se produce una “neutralizacion> de ésta.
c） Se somete a un proceso de filtrado conceptual,ampliado y combinado con diversos sistemas de conocimiento: cientificos, sociales,antropoló- gicos,artisticos, etc.
4. Se llega a un punto cero: borradura de las imagenes precedentes,“ataraxia>,suspension.
5．Reactivacion del proceso: surgen materiales y combinaciones nuevas que paradojicamente se refieren al origen.
Podemos visualizar el proceso anterior como el diagrama de una cinta de Mobius: Ias dos caras de la cinta son la misma.Hay un proceso paralelo que describimos de la siguiente forma:
a） Son fundamentales las ideas y los conceptos relacionados con ellas,el poder de la ordenaciony la clasificacion.
b)Una vez hecho este trabajo,las ideas se deslizan hacia un punto cero o de borradura de las imagenes.
c） El propio sujeto las asimila e incorpora,en un proceso de digestion previa a la manifestacion por cualquier medio.
Este bucle puede ser iterativo,con cada paso se consigue una mayor depuracion conceptual y formal.
Esto posibilita que surjan nuevos repertorios e imagenes cuyo modelo no han sido las imagenes de partida,iestamos abajo o arriba?,icual es el anverso y el reverso de una cinta de Mobius?
En su obra fuerzas dirigidas (1974-77)7.
Una serie de pizarras se llenan de escritos,dibujos y diagramas mediante el debate directo con el publico que asiste a la exposicion.
Las pizarras no se borran sino que se fijan y se depositan en el suelo,sustituyendose por otras nuevas.
Obviamente,el conjunto de pizarras llenas se iba haciendo mayor a medida que avanzaba el tiempo de la exposicion y la pieza no se completaba hasta la clausura de la muestra.
Beuys plantea en esta obra un proceso abierto que se construye a medida que se invierte una energia.
El estaba presente de 12h.a 20h.y orientaba—diagramaba-- el conjunto de fuerzas -ideas- que surgian de sus debates con los espectadores.
《Los objetos solo pueden comprenderse en relacion con mis ideas>l8.
Cuando las acciones se convierten en formas.
Las pizarras apiladas en el suelo, formando capas,remiten en su conjunto a la nocion de bateria de energia,empleada por Beuys en piezas como los Fonds. Intentar acercarnos a una pizarra para conseguir una explicacion de la obra es tarea amarga,pues la estrategia puesta en marcha por Beuys no trata en modo alguno de la obra en si, sino de la problematica que surge al intentar comprenderla.Hay un salto en el bucle,vemos un sistema --la pieza-; si nuestra atencion es perspicaz, descubrimos en él a un observador que esta escudrinando una pieza para intentar comprenderla; desde nuestra posicion quisiéramos decirle que su intento es vano pues estä atrapado por el sistema y necesita otra dimension mayor para comprender que la pieza remite a los problemas de comprension de piezas artisticas y no a esta pieza en concreto pero, inmediatamente,nos reconocemos en ese observador que ve el sistema y trata de comprenderlo y quisiéramos avisarle de su error y. llegamos a un circulo vicioso donde el sistema y el observador estan al mismo nivel.

Joseph BeuYs,Action Third Way IIl,1978.
Para que ésto no suceda, hay que mantener la jerarquia de niveles y la numeracion de capas, es decir, aceptar las reglas del juego donde el orden es importante.Hasta el juego mas azaroso necesita de unas minimas reglas para ser jugado. Si cierto orden esta en la generacion misma del azar,iporqué no intentar descubrirlo en un conjunto de pizarras “tiradas》 en una habitacion? La solucion al juego pasa ineludiblemente por ser jugado, nadie puede dar una solucion para ganar a los dados,como mucho,se puede hablar de la probabilidad de ganar. Lo que Beuys propone es un sistema que funciona como un juego invertido,esto es,en vez de jugar en base a unas reglas,se pide que se adivinen las propias reglas del juego a partir de unas ACCiONES -ideas, diagramas- que paradojicamente SE CONVIERTEN EN FORMA jugando.
Las pizarras son los “dibujos auditivos> de Beuys,que escribia en ellas mientras hablaba. Son,por tanto, sonidos objetuales.Las pizarras,como diagramas, muestran la infraestructura conceptual de las propias palabras y,a su vez, representan la culminacion de los dibujos de Beuys. Son objetos formal-conceptuales, es decir, son hibridos de dibujos y esculturas. Implican un cuestionamiento de todos los modelos de pensamiento y categorias conceptuales dados,exigen la confrontacion y el hacer tabla rasa para encontrar en ellas el diagrama que nos conduzca al principio de las formas y a los fundamentos de las ideas.
Suponen,en ültima instancia,descubrir el pensamiento con la rodillal9,dicho de otro modo,liberarse del cerebro y desplazar el pensamiento por todo el cuerpo.
“Cabe aventurar que despues de algun tiempo pueda pensarse con la rodilla”
Joseph BEUYs,Action Third way, 1978.
El arte no puede ser arbitrario.
Beuys se distanció de Fluxus por no compartir con este movimiento el principio unico de provocacion. Su nocion “Ser-uno-mismo-artista>20 significa que se estaal servicio de una causa y,por lo tanto,no significa desahogarse interpretando las propias apetencias.El arte no puede ser arbitrario y ésto es muy importante pues tiene que ver con el principio de libertad. Para Beuys,lo que hoy dia se considera libertad, en el fondo es pura arbitrariedad,al estar totalmente influida y confundida con el contexto.Una manera de sustraerse a esta disolucion en el medio es la autogeneracion del yo abstracto no sujeto a la contingencia de un medio social. Utilizando el diagrama ignaciano se necesita de una ruptura,una crisis y una insercion en un proceso caotico para que surja un nuevo orden,un auténtico renacimiento y superacion del nivel precedente.A partir de ese momento se alcanza un alto grado de libertad y tambien del arte.
El proceso de emergencia de la forma es entendido por Beuys como una dura lucha inciatica. El arte puede presentar la forma de un 《juego> como la vida, pero no hay que levar la metonimia mas lejos,no es un desahogo instintivo y,por supuesto, nunca es 《subjetivo》 a pesar de que el sujeto intervenga. Para Beuys, se trata de una “EXTRANA OBJETIVIDAD》, una realidad objetivada que desde luego esta creada por un sujeto,pero eso no significa subjetividad, del mismo modo que un hombre no infunde κhumanidad》 a un cuchillo por el hecho de fabricarlo.Hay un gran malentendido en pensar que el arte es algo subjetivo. En las ciencias se usan aparatos para medir, lentes para ver y se afirma que son aparatos dentro de un experimento objetivo pero se olvida que,en ultimo término, hay un sujeto que 《interpreta medidas> y que “ve> a traves de las lentes y todo esto se refleja despues en una 《opinion> sobre Io visto y lo medido en forma de articulo cientifico. En este contexto,no se pone en duda la parte fundamental del experimento,esto es,la elaboracion de lo visto y medido por parte del experimentador. Es preferible seguir pensando que, como los aparatos, el laboratorio y el método cientifico son objetivos,no hay un sujeto detras que en ultima instancia interpreta el experimento.
En el arte,esto estä muy claro desde el principio,una obra es un experimento que necesita de un armazon conceptual y una competencia en tecnicas,estrategias y modelos que proviene fundamentalmente del estudio del corpus de las obras ya hechas por otros artistas.Hasta aqui el proceso es paralelo al de la ciencia.La divergencia aparece en la siguiente fase.En el arte, el sujeto que experimenta forma parte del experimento pues evoluciona con él; una vez puesto en marcha el proceso no es posible que deje de interferir, pues él mismo constituye
la energia del sistema.Los acordes de una pieza musical necesitan de los precedentes para llegar a completarse pero tambien la disposicion del autor ha de tener una continuidad coherente en el tiempo que dure su elaboracion. La realización de una pieza visual requiere una interaccion continua entre las ideas y los materiales,sus relaciones,sus pesos y densidades,para que el conjunto posea una estructura que en ningun caso puede ser meramente subjetiva o arbitraria²1.Para que TENGA SENTIDO necesita tener un orden y una disposicion y para que, ademas,sea una obra maestra necesita ser ejemplar,es decir, ser un ejemplo de c6mo unas sustancias tan viejas como el mundo,pueden ser mostradas de una manera nueva, es decir,con los procedimientos de la tradicion, los conceptos y los materiales renovados.
Aqui esta lo esencial y a la vez lo paradojico del arte:
1. Existe una busqueda de ciertos órdenes precedentes.
2. El sujeto,el artista,asimila esos ordenes y los digiere.
3. En esta digestion se produce una lisis de conceptos,ideas y materiales (aqui el laboratorio es el sujeto),en un proceso de tiempo y, por tanto, de experiencia,que puede ser instantaneo o muy dilatado,un proceso de toda una vida.
4. Se producen recombinaciones que pueden ser resultados de procesos: 4.1.Arbitrarios, sin ningun interes.El mono pintor. 4.2.Subjetivos,meros desahogos instintivos sin conexion con ideas y conceptos relevantes, es decir, sin estructura. 4.3.Ensamblajes: reproducen estructuras precedentes,la lisis no ha producido mezclas, los materiales se vuelven a reunir en distintas disposiciones,son necesarias las suturas o los anclajes para unir los bordes. 4.4.Hibridos: se produce una recombinacion parcial de elementos,aparecen todavia ideas,estructuras o materiales sin recombinar pero estan perfectamente integrados en una nueva estructura con caracteristicas y propiedades nuevas. 4.5.Emergentes: se produce un salto en el sistema,la obra se constituye en un sistema formal autónomo independiente de la tradicion.Se generan contextos de interpretacion nuevos. 5 5
25 1 1
1 子 1.
Formas de pensar? :Pensar formas? $\mathbf { \sigma } _ { i } \mathbf { E } \mathbf { I }$ pensar como forma？
"El pensar mismo debe interpretarse como una primera escultura".
&QUE ES LO QUE LOS UNE?
Joseph BEUYs,Scene from the stag hunt,1961.
La misma estrategia:
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