Jornadas de mujeres y arte actual.
Las Jornadas de Mujeres y Arte Actual se desarrollaron durante los dias 6, $7 \mathrm { ~ y ~ } 8$ de noviembre de 1997 en la Facultad de Bellas Artes de Madrid,organizadas por el Instituto de Investigaciones Feministas en colaboracion con el departamento de Didactica de la Expresion Plastica,y coordinado por Marián L.F. Cao,Noemi Martinez y Catalina Rigo.Las jormadas surgieron con la intencion de abrir un foro de reflexión sobre la presencia de las artistas en el panorama artistico actual, analizando sus caracteristicas comunes, sus posibles particularidades, los retos que todavia conlleva la creaci6n femenina tanto desde la creacion como desde la difusion en los circuitos artisticos actuales. Para ello se cont6 con la presencia de especialistas que trataron de situarnos en el contexto yanalizaron las dificultades hist6ricas que las artistas han tenido y tienen que superar para hacerse un hueco en la historia del arte,asi como testimonios de artistas que sirvieron como punto de referencia para profundizar en los escollos todavia presentes para una participacion efectiva en el panorama artistico actual.
Las comunicaciones que se presentaron abordaban las siguientes lineas:
1.Analisis hist6rico del Arte Contemporaneo desde la variable sexo/ género. 2．Arte Actual y participacion femenina.Perspectivas sociales. 3． Nuevas propuestas y alternativas. 4.Perspectivas educativas en el arte desde la coeducacion.
Estas jornadas fueron acompanadas por una exposicion sobre la creación artistica de las mujeres, desde el siglo XII a la época actual, en la que se hallaban presentan más de cien creadoras,y que continuó en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes durante tres semanas.
Jueves,6 de noviembre.
La conferencia de la profesora Beatriz Porqueres, historiadora y autora de varios libros sobre la situacion de las artistas en la historia del arte,trató la reconstrucci6n de la biografia de las mujeres artistas desde un nuevo modelo, huyendo de victimismos,con talante positivo y autónomo que reinsertase el valor y capacidad de las artistas para que puedan servir como punto de referencia en positivo a las nuevas creadoras.
Dentro del apartado de comunicaciones Pilar Munoz nos dio a conocer las limitaciones que tuvieron las artistas durante el primer periodo'de la dictadura franquista,como Deli Tejero,Marisa Roesset,Julia Minguill6n，etc．Ana Serrano nos desvel6 la obra de ilustracion y escultórica de una mujer como Marga Gil Roesset y como la religion y la moral imperante truncaron su vida y su reconocimiento artistico.Ana Mamapaso nos dio una vision de una de las primeras realizadoras de cine como Germaine Dulac,que trabaj6 el cine comercial asi como el de Arte y Ensayo,y dentro de este ultimo el cine surrealista - ella realizaria la primera pelicula surrealista— y la teoria del silencio en cine. M6nica Carabias nos mostr6 la obra de varias fotógrafas actuales en las que se muestra un modo de transformaci6n de la vision del mundo, con un mismo planteamiento conceptual que ha dado lugar a una fotografia feminista y a la construcción de nuevas propuestas formales que huyen de estereotipos.Mayte Cano realiz6 una propuesta de trabajo por medio del arte y la educaci6n artistica en un taller para adultas que colabora a reforzar su autoestima y cambiar en positivo,conscientes de sus particularidades como mujeres dentro de la vida y su relación con los demas.Mercedes Carretero reflexionó sobre los conflictos de identidad sexual y sobre las'luces y las sombras que puede conllevar esta busqueda,analizando obras de Marina Nuniez,Begofia Montalban, Cindy Sherman, Vito Aconcci o Sophy Calle.Por ültimo,en el primer turno de comunicaciones, Pilar Pérez Camarero analiz6 como podria ser hoy la artista en un simulacro de Doris Grey ante el espejo del panorama artistico actual y sus posibles disfraces.
El jueves por la tarde tuvimos el placer de oir la trayectoria profesional y vital de una fot6grafa como Lucia Moholy—a cargo de la profesora Mercedes Valdivieso, titular de la Universidad de LLeida— que fue pionera en la fotografia objetiva y a la que se debe todo el material fotografico procedente de la Bauhaus,ejemplificando un nuevo modo de narrar la vida de una mujer.
Viernes,7de noviembre.
En segundo turno de comunicaciones, Gabriela Juarez realizó una semblanza de las artistas impresionistas como Berthe Morisot,Mary Cassat y Eva.
Gonzalez. Anabel Martinez Weiss hizo unas reflexiones del arte y el género. Patricia Mayayo aport6 un corpus de teoria feminsta desde los anos setenta hasta ahora,viendo los distintos enfoques en relacion a la creación femenina/feminista y su conceptualización. Asunci6n J6dar present6 la imagen de la mujer desde el punto de vista de algunas artistas como Tamara de Lempika o Alice Neel,que sirven como punto de referencia y analisis del cuerpo femenino desde la 6ptica femenina.Dora Inés Munevar y Mairena Fernandez dieron una visi6n desde la sociologia y la antropologia de interpretaci6n estetica de la obra artistica de las mujeres donde se conjuga lo grotesco y la reflexibilidad estética.Por ultimo en el turno de comunicaciones,Miryam Solar present6 altermativas y nuevas propuestas para el arte realizado por mujeres en las nuevas autopistas de la informaci6n.
En la conferencia 《La situaci6n de la obra de las creadoras en el panorama artistico actual>,Helena Cabello y Ana Carceller -criticas de arte y artistas visuales- nos presentaron los obstaculos y limitaciones todavia presentes en el panorama espafiol, el sexismo aun presente en las distintas opciones sexuales de las y los artistas y nos presentaron una amplia muestra de lo que se esta realizando actualmente.
Por la tarde Carmen Alborch recalc6 la importancia que van cobrando las mujeres en las distintas parcelas del ämbito cultural, sefialando sin embargo la necesidad de estar alerta a los posibles retrocesos.Asimismo senal6 la necesidad de una nueva vision de la historia y de la cultura yel hecho incuestionable de que el feminismo es una revoluci6n sin marcha atras. En el coloquio posterior se resalt6 la ausencia de la visi6n de género en el nuevo Decreto de humanidades y la necesidad de incluirlo como base que asegure un conocimiento de la participaci6n de las mujeres en la historia y que posibilite la formaci6n de una sociedad más igualitaria y solidaria,
La mesa redonda sobre la difusi6n de las mujeres artistas en la actualidad, las galeristas Begofa Sabio y Alexandra Shrader nos revelaron distintas visiones de la presencia femenina en el mercado del arte, donde tuvimos la ocasi6n de constatar la diferencia entre pequefias galerias y galerias de ambito internacional donde en estas ultimas la participaci6n sigue siendo escasa. Begona Sabio incidi6 en la necesidad de superar los victimismos e invit6 a las nuevas generaciones a reforzar su propia consideraci6n y autoestima,y a trabajar por aquello que creen verdadero.
Sabado,8 de noviembre.
La mesa redonda “Dificultades en la creaci6n femenina. nuevas propuestas>,estuvieron presentes las artistas Marina Nunez, Chity Ayuso y Miryam.
Solar.En ella entre otros aspectos se debatieron cuestiones como la feminizacion del arte contemporáneo,sea éste realizado por hombres o mujeres,donde es innegable la herencia feminista de los afios setenta y ochenta,y se constató la necesidad de crear canales alternativos al circuito de galerias como la red internet.
Cerr6 las Jornadas el Decano de la Facultad de Bellas Artes, incidiendo en la gran participaci6n de las mujeres en la actualidad artistica y en concreto en la propia Facultad.
CONCLUSIONES.
Como conclusiones generales que surgieron a lo largo de estas Jomadas podemos destacar las siguientes:
1. Debemos colaborar a la creacion de un nuevo lenguaje,a la construcci6n de un nuevo paradigma en positivo y aut6nomo que integre a los seres humanos por igual, incorporando otro modo de escribir la historia.
2.Debemos potenciar la presencia de las mujeres en el ámbito de la criti. ca del arte y de la cronica de la historia del arte.
3. Es necesario continuar con la reescritura de biografias no victimistas y que expliciten la obra y la vida de las artistas como modelo positivo y enriquecedor para las actuales.
4.Es esencial en este proceso la educación no sexista,en donde la presencia de la mujer se halle presente en lo textos de historia y de historia del arte, desde los niveles mas pequeios hasta los universitarios.
5.En esta construcci6n se constata la necesidad de tomar fuerzas unas de otras,la solidaridad·y en donde intervenga no solo el modelo sino también el valor del juicio de las mujeres.
6.Las nuevas vias de informacion y la tecnologia pueden y deben abrir nuevos canales de muestra y distribucion de las obra de las artistas.