Proyecciones, tatuajes y otras intervenciones en las obras del museo (Un fotoensayo a partir de T. Struth)
Projections, tatoos and other interventions in museum's masterpieces (A photo-essay after T. Struth)
JOAQUIN ROLDAN RAMIREZ
Facultad de Ciencias de la Educacion.Universidad de Granada firstname.lastname@example.org RICARDO MARIN VIADEL
Facultad de Ciencias de la Educacion.Universidad de Granada email@example.com.
Recibido:20 de Junio de 2008
Aprobado:10 de Julio de 2008.
Resumen:
Esta investigacion educativa basada en la fotografia se aproxima a la problematica del museo y sus productos,a través de la mirada del alumnado que estudia las obras del museo no solo como imagenes de referencia,sino que,como parte de su entorno visual,las interpreta e interviene en ellas. La obra de Thomas Struth sirve como referente artistico contemporaneo asi como reflexion acerca de comportamientos y actitudes,apariencias, personas y personajes que aprenden en el museo.
Palabras clave:
Investigacion Educativa Basada en las Artes Visuales,Fotografia,Museos,Educacion artistica, Investigacion Visual.
Roldan,J.y Marin,R,2oo9: Proyecciones,tatuajes y otras intervenciones en las obras del museo (un fotoensayo a partir de T. Struth) Arte,Individuoy Sociedad,21: 99-106.
Abstract:
This Photography-Based Educational Research approachs to educational activities in the museum and its masterpieces,through the sights of students that use them not only like artistic references but like a part of their visual environtment, interpreting and performing it. The photographic series “making time”by Thomas Struth give us a contemporary art reference,and a reflection about behavior and actitudes,appearances,people, characters and learning processes in museum.
Keywords:
Arts-Based Educational Research (ABER),Photography, Museums, ArtEducation, Visual Research.
Roldan,J.& Marin,R,20o9: Projections,tatoosand other interventions in museum's masterpieces (A photoessay after T.Struth) Arte,Individuoy Sociedad,21: 99-106.
El que mira es quien hace el museo,
quien plantea los elementos del museo. iEsel museo la forma final de comprension,de juicio? M.Duchamp.
C.Willson Peale. TheArtistin his Museum.1822
$\it { i } \mathrm { C o m o }$ se comportan las espectadoras y los espectadores de arte en un aula universitaria? $\it { i } \mathrm { C o m o }$ aprendemos a aproximarnos a este tipo de obras? $\it { i } \mathrm { C o m o }$ quedan transformadas las imagenes, gracias a nuestra mirada? ${ \it i } ^ { \mathrm { D e } }$ qué modo,en un entorno educativo de formacion inicial del profesorado de educacion primaria, el alumnado puede reflexionar sobre su propio comportamiento como espectadores?
Metodológicamente se ha adoptado una estrategia de Investigacion Educativa basada en las Artes Visuales [Visual Arts based Educational Research],y mas especificamente la modalidad de fotoensayo,en el que la recoleccion de los datos,la documentacion de los procesos y la presentacion de los resultados se produce en forma de fotografias (digitales).En esta modalidad de investigacion educativa basada en la fotografia,las imagenes no funcionan como“prescindibles ilustraciones", sino que son las propias imagenes las que: a) realizan las afirmaciones y situan los puntos de vista que se han adoptado; b) constituyen las citas visuales que refuerzan o apoyan las hipotesis de trabajo; c) configuran el propio resultado de la investigacion,que no es una simple serie de imagenes (mas o menos relacionadas entre si),sino un discurso visual que debe seducir y convencer utilizando basica y fundamentalmente argumentos visuales.(Agra Pardinas y Mesias Lema,2oo7；Marin Viadel,2005; Marin Viadel y Roldan Ramirez,20o8; Mitchell y Allnutt2008; Roldan Ramirez,2006)
Se ha trabajado a partir de la obra del fotógrafo aleman Thomas Struth porque,desde hace mas de una decada,ha estado indagando con su trabajo artistico sobre la figura del visitante de museo y sobre el propio museo como lugar de espectaculo.A su vez,la obra de Struth sobre el museo y sus espectadoras y espectadores conecta directamente con una amplia tradicion tematica que otros artistas han desarrollado en torno a los espacios museisticos y sus visitantes.Por eso,en este ensayo visual se citan varias imagenes, algunas de ellas de gran relevancia en la historia de la fotografia, en las que se analizan las obras del museo a traves de como la imagen del espectador, -ya sea su propio cuerpo, su sombra,o su ausencia- se introduce en las obras que observa.En el caso de Thomas Struth,su intencion es“hacer reproducciones [fotograficas] de imagenes pintadas y al mismo tiempo producir imagenes nuevas en las que tambien se muestre a la gente de hoy.”(Struth,1990:29)
Las fotografias de Struth muestran, entre otras muchas cosas mas,como la gente que hoy visita los museos se desenvuelve a traves de posturas y poses muy similares a las que parecen adoptar las figuras humanas que los pintores de otros siglos representaron en los cuadros que ali se exponen. De este modo Struth convierte las salas del museo en un escenario en el que los espectadores seran el centro de atencion,y sus actitudes, gestos y fisonomia,la obra a observar.

J.Mena de Torres,Paisajes de aula 1,Granada.2008.
Esos espectadores y visitantes,auténticos oficiantes de la ceremonia del museo,son incorporados ala obra que ofrece el museo.Struth siente la necesidadde“realizar un discurso sobre el proceso de creacion en el que representa a los espectadores como protagonistas: el espectador de las obras que se puede ver en las fotografias se encuentra en un espacio al que yo tambien pertenezco cuando me dispongo a realizarlas. Las fotografias iluminan esa conexion y deberian conducir a los espectadores a alejarse de una mirada fetichista sobre las obras de arte e iniciar su propia comprension a través de relaciones de tipo histórico."(Struth,1990:40)
$\it { i } \mathrm { C o m o }$ nos incorpora el museo a su propia coleccion de imagenes? $\therefore \mathrm { C o m o }$ Struth incorpora a las espectadoras y espectadores,incluidos los uniformados grupos de escolares o los igualmente uniformados grupos de turistas,a sus fotografias mientras observan las obras del museo?
iHasta donde es posible continuar el juego que Struth nos propone en sus fotografias? ihasta cuando es posible seguir fotografiando,de nuevo,a las personas que miran las fotografias de Struth, en las que vemos personas que miran cuadros?
Durante tres sesiones de trabajo se propuso al alumnado de las titulaciones de Maestro de la Facultad de Ciencias de la Educacion de la Universidad de Granada,trabajar sobre el tema de la educacion en los museos,a partir, entre otras,de las series de fotografias de Struth.(Struth,2007)
Los debates y reflexiones colectivas sobre estas imagenes dieron lugar a situaciones en las que se desvelaban explicitamente los mecanismos del espectaculo visual al que se sometian,y en el que se sostenian,las fotografias.Las miradas,las poses y las actitudes de las personas que aparecian en las fotografias de Struth,fueron la excusa para un ejercicio de reflexion visual,en el que el alumnado participante se apropió y sumergió en las imagenes,dando lugar a escenas que multiplicaban las interpretaciones sobre el mundo de los museos y sus espectaculos de aprendizaje.

J.Mena de Torres,Paisajes de aula 2.Granada.2008.
Laprogresiva incorporaciona las diferentes obras se fue produciendo atraves de gesticulaciones descaradas e irreverentes ante los rostros ylas poses de las personas representadas en las fotografias de Struth (que no eran consideradas ‘obras de arte’ sino ‘imagenes'). El alumnado, nuevos espectadores de estas obras, comenzaban a formar parte de las fotografias de un artista contemporaneo que, a su vez,habia reflexionado sobre los espectadores de las obras de arte antiguo. Esta fusion especular, este laberinto de imagenes reflejadas en nuevas imagenes,manifiesta en todo su esplendor las principales claves de los escenarios de la fotografia contemporanea.
Las imagenes de Struth proyectadas sobre la pantalla,a una escala considerable,a fin de que las personas fotografiadas adquirieran un tamano y una presencia proxima al natural, provocaban la intervencion directa del propio cuerpo.De ese modo,los personajes retratados por Struth,convertidos en tatuajes inesperados que nos transformaban, adoptaban nuestras posturas y eran, por consiguiente, transformados asu vez.Aveces,sorprendidos por eljuego al que se les sometia,sufrian drasticos cambios en su expresion, en funcion de las actitudes que se les imponian.El alumnado,por su parte, pasaba a convertirse en espectador y obra del Museo del Prado,o del museo del Hermitage,o de la Academia de Venecia, (lugares en los no habian estado nunca antes) reconociendose en obras desconocidas.El alumnado pasaba a formar parte del espectaculo y acababa por transformarse en una parte sustantiva de las obras que habia que comentar,con el proposito de aprender algo sobre las funciones educativas del museo.
Apartirdeestareflexion visual,deeste juego fotograficoyecenografico,las relaciones entre la educaciny el museo que habian aparecido en las conclusiones iniciales del debate,se vieron seriamente trastocadas.
Referencias bibliograficas.
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