Santa Maria de Barbera.
Rosa RoMERO GANUZA Univcrsidad Complutense de Madrid.
Entrc los trabajos que dejó ineditos a su muertc la que fue profesora dcl Departamento de Artc Medicval de la Facultad de Geografia e Historia de ia UCM,Rosa Romero Ganuza,se cncuentran varios cstudios sobre pintura romanica en iglcsias catalanas que debian ser partc de la Tesis Doctoral que realizaba bajo la dircccion dc D.José Maria dc Azcaratc, a quicn se dcdica estc volumcn de homenaje.Uno de cllos trata de los frcscos dela Iglesia de Santa Maria de Barberä,yen él,ademas de identificar por primera vez a algunos de los personajes representados,propone una nucva interpretacion sobre su programa iconografico.Desgraciadamcnte su cxtension excedc con mucho los limites marcados para esta publicaci6n, por lo que solo resulta posible ofrccer ahora la primcra partc del mismo, que,de todas formas.constituye una unidad con conclusiones propias que luego se intcgran en las más generalcs del cstudio complcto.
Este fuc realizado en 1973 y,por tanto,a esa fecha hay que rcferir cl estado de las pinturas que se describen y la bibliografia quc en csc momento podia scr consultada.
En cuanto a mi labor,se ha limitado al de mccanografiado.normalizaci6n ortogräfica y tipografica,y algun otro detalle mcnor que cn nada ha afectado al sentido,estructura y forma de exposicion dcl trabajo.Con cllo quiero dar tcstimonio de mi pcrmancnte carifio por la que fue excelente compaiera yentranable amiga.
Ana Garcia Paramo.
La gran riqueza iconografica de las pinturas que dccoran los trcs äbsides y la b6veda dc can6n quc cubre cl tramo central del crucero de csta iglesia,consagrada a Santa Maria bajo el pontificado dc San Olegario,obispo dc Barcelona (1116-1137), hace más lamcntable su mal cstado de conscrvacion.
ABSIDE CENTRAL.
Las amplias proporcioncs del ábside mayor permitc un gran desarrollo tcmatico:
A) ElCAsCARON sc decora,al parecer, con el Pantocrator, aunque la identificacion resulta imposible de establecer con seguridad por causa del detcrioro quc afecta a loda esta zona, cn la que unicamente puede versc el perfil de la mandorla ovalada.cl cxtremo izquierdo del trono —concretamente el soporte,concebido,parece scr, como una columna coronada por un capitcl corintio-,y ef cojin. Y dc la figura propiamente dicha sólo sc ve la pierna izquicrda cubicrta por la tunica y el manto.Es pues de todo punto imposible.a partir de estos rcstos conscrvados, decidir si cs la reprcsentacion del Pantocrator o la de la Virgen con el Nino, como supone Pijoan'.
Flanqueando csta imagen central aparccc el Tetramorfos.El amplio cspacio de que dispone el artista para reprcsentar los cuatro signos de los evangelistas Ic ha permitido un dilatado desarrollo en su tratamiento, a pcsar de lo cual, la mala conservacion de esta zona no permite un estudio completo y dctallado dc cada uno de cllos.
El Lcón de San Marcos aparcce junto a la partc inferior izquicrda dc la mandorla.y cn él sc cstudian con cicrto detalle las guedejas y la cola,que se cleva elcgantemcnte y sc cruza por el cucrpo. Es alado y originariamente dcbi6 llevar en su pata delantera una cartcla con su nombre.La cabeza ha desaparecido,por lo quc no sabemos si la giraba dirigicndola hacia la figura ccntral o la mantcnia rccta y miraba, por tanto,hacia el exterior.
Sobre csta figura estä cl Angcl de San Mateo, tambicn alado y con un amplio manto cuyos vuelos cubrcn gran parte dcl espacio vacio. Igual que ocurre con cl le6n,cl cuerpo marcha hacia la izquicrda, pcro no sabemos la postura de la cabeza pues ha desaparecido.
Al otro lado dc la mandorla sólo son visibles las alas desplegadas del toro de San Lucas,mientras que ha desaparecido el resto del cuerpo. que se dirigia hacia la derecha. El águila de San Juan, que ocupaba cl extrcmo superior, también se ha perdido.
El fondo sobre el que sc proyectan cstas figuras parcce que,en su origcn, estuvo decorado con franjas de diferente color.
Una faja que incluye en su interior una greca sencilla separa esta hemicsfcra del cuerpo cilindrico del ábside, tal vez no sólo con la intencion de marcar la independencia arquitectonica de ambas partes,sino quiza también con la de separar la vision sobrenatural representada en la boveda,de la terrcstre que suponcn las csccnas dc la vida de Cristo que pueden verse cn cl muro cilindrico.
B) LA ZONA CILINDRICA. Sus grandes proporciones han permitido su division en tres frisos decorativos.independizados entre si por una estrecha faja,subdividida a su vcz en tres de distinto color. Sobre la central, mas clara,dcbia correr una inscripcion totalmente perdida salvo algunos fragmentos_cn los que Pijoan pudo leer: $\ll \mathbf { Q } \mathbf { U } \mathbf { I }$ REGNA... UBIQUE... BETHLEM...PASTORES BETHLEEMVENERUNT OFERRE>². Actualmente cstán aun mas mutilados.
Los dos frisos superiores contienen escenas de la vida de Cristo, mientras que el tercero,cn contacto con el suelo, se cubre con cortinas simuladas.El ciclo de la vida de Cristo incluye una serie de escenas de la Infancia y termina con una de la Pasion.
a）Friso superior.
Distribuidos a ambos lados de una ventana central, decorada tanto en el derrame como cn el marco con cuadrados en perspectiva, se representan los siguicntes temas:
1.Parte izquierda.
La Visitacion. La escena se reduce al encuentro y abrazo de las dos mujeres bajo uno de los dos arcos que cubren el cspacio destinado a esta escena.El quc encuadra a las figuras es dc mayor tamafio e incluso su trasdós se continua por la faja que enmarca este friso.Ambos arcos se alzan de forma incorrecta sobre columnas torsas debido a que el capitel que las corona,a juzgar por el quc nos llcgó integro,cubre la enjuta de ambos arcos de manera que el arranque queda impreciso.
Las dos figuras femeninas,unidas en estrecho abrazo,se visten con larga tunica de amplias mangas y cubren su cabeza nimbada con toca.
La Natividad.La escena esta encuadrada por dos torreones entre los que sc tiende un techo adintelado del que se levanta en su parte media una pequefa columna torsa con capitel, que soporta el vértice del tejado a dos aguas,decorado con almenas lo mismo que el dintel.
Bajo esta estructura arquitectonica aparecen los padres de Cristo. Maria, nimbada y cubierta la cabeza con toca,csla recostada en una cama, grande tanto por su longitud --ya que ocupa todo cl ancho del encuadramicnto-,como por su altura、pues su armazon o tabla se cleva sobre cuatro pies de altura semejante a la de un hombre.a juzgar por la imagen de San José.Los extremos superiores de estos pies se rematan con bolas,al estilo de las camas bizantinas,y la tabla quc va cngarzada en ellos tiene una disposici6n diagonal, lo que hacc quc la parte supcrior del cuerpo dc la Virgen cste mas alto quc sus pics. Esta postura se acentua aun mas por causa del gran tamano de la almohada sobre la que descansa su cabeza.La Virgen,asi recostada y cubicrta con un gran manto, lleva su mano izquierda a la cabeza como para haccrla descansar cn clla、micntras extiende su brazo derccho,con la mano cerrada y el indice extendido hacia San José, al que con cste gesto parece indicar algo. El, situado entre los dos pies inferiorcs dc la cama y apoyado cn el extremo dc la misma, aticnde a sus palabras mientras hace descansar la cabcza cn su mano izquierda.
Un hccho iconografico interesante es quc esta esccna se ha conccbido conccntrando el intcrés cn la Virgen y en su dialogo con San José, pues el Nino,envuelto cn panalcs.con cl nimbo crucifero y rccostado en un pesebre -represcntado ésie como un ccsto decorado, quiza. dc hojas cn su frcntc--— esta totalmcnte desplazado de la represcntacion. pues aparece a la altura del techo a dos aguas y cncima del torrcon lateral derecho. coincidicndo con la cnjuta de la ventana.cn la quc la decoracion de rosca del arco se interrumpe para dejar al Nino mayor espacio. Este,con los ojos abiertos, parcce contemplar las figuras del buey y del burro, que estudiadas con cicrto naturalismo.estan a un lado adorándole,tal como dice cl Evangelio del Pscudo Mateo’
11. Parte derecha.
El bano del Nino con las dos comadronas. La esccna aparece separada de la siguicnte por un cdificio a manera de torre coronada de almcnas y cuya puerta rcctangular, decorada con tres alguazas. deja abicrto un vano scmicircular. Los personajcs representados aparecen en cl intcrior de una casa con techo adintelado,que se corona con sobretccho semicircuiar decorado con almenas y rematado en un pequefio torreón tambien almenado.La escena dcl baio se rcduce a sus elementos indispensables: las dos comadronas,la cuba de madera colocada sobre un tripode,y el Nino dentro de clla atendido por las dos mujeres.Estas aparccen cubiertas desde la cabeza con amplios mantos y sin nimbo. micntras que al Nino se le reprcsenta con nimbo crucifcro.
ElAnuncio de los pastores. En esta ultima escena del friso superior, el espacio a que ha debido someterse el artista -a pesar de ser mayor que el de la escena anterior- ha determinado la concepcion de la misma.Se compone ésta de los elementos indispcnsables simplemente yuxtapuestos en apretada ordenacion.Y cntrc estos elemcntos escnciales, el ängel y los pastores,una sola alusion al paisaje manifestada por medio de un árbol de reducidas proporciones,más bien un arbusto,cuyas frutas redondeadas estan siendo comidas por dos dc los tres animales que hoy pueden verse a su pie.Uno de estos animales -—seguramente cabras- se alza sobre sus patas traseras para alcanzar las frutas altas, no obstante las pequenas dimensiones del árbol. El tercero de los animales es un perro segun pucde deducirse de sus pezunas,y aparece acompaiando a sus amos en el ángulo inferior derccho de la representacion.
Los cinco pastores estan de pie vestidos con tunica y manto cortos -el del ultimo atado sobre su hombro-, y calzados con borceguies y mcdias. Aparecen agrupados y escuchando sorprendidos, como se desprcndc de los gestos de sus rostros y las posturas de sus manos,las paiabras del ángcl, tambien de pie,alado, con nimbo y vestido con tunica y manto largos. Sorprende en él la postura dc su brazo izquierdo,cruzado por dclante de su cucrpo y apoyado en el costado contrario mientras sostiene un pequefo cetro que queda oculto a la vista de los pastores por el brazo derecho, extendido hacia ellos en ademan dc dialogo.
b）Friso intermedio.
Frente a la perfecta separacion dc las escenas dcl friso supcrior por medio de clementos arquitectónicos,en este segundo friso,por el contrario, se aprovecha una sola representacion de los Reyes Magos para formar dos escenas diferentes y consecutivas: \~Herodes y los Reyes> y “La Epifania>.La ultima figura de esta csccna es la Virgen entronizada,y sirve, sin ayuda de ningun otro elemento separador, para independizarla de “La entrada de Cristo en Jerusalén>,que constituye la escena siguicnte.
Herodes y los Reyes Magos. Esta cscena,que inicia la decoracion del friso intermedio,se concibe en un interior como lo atestiguan el arco semicircular -mal trasdosado y coronado de almenas-- y un torreón que se elcva sobre su clave yen el quc se inscribe la figura del rey Herodes, cn forma semejantc a las estructuras arquitectónicas de las otras escenas. El intcrior se manifiesta tambicn por el color homogéneo que cubrc toda la superficie incluida bajo el arco,diferenciandose asi del resto del fondo del friso.que aparece dividido en dos fajas de distinto color.
La cscena consta de tres figuras,la primera de las cuales es la del Rey Herodes que aparece vestido con brial corto hcndido, manto adornado con cenefas en su borde,y calzado con medias y borceguics. Esta scntado en una silla dc tijeras cuyos extremos superiorcs estan decorados con cabezas de lcon,muy estilizadas,y los inferiores con garras del mismo animal. Sus pies descansan en un escabel quc esta formado por dos pequenos leones unidos por sus lomos.
De ia parte superior delcuerpo delrey solo se ha conservado el brazo izquierdo,al que se representa levantado y cxpresando con su mano —con la palma hacia afuera y sólo los dedos indice y corazón extendidos-- una indicacion o una orden. A su derecha aparecc una figura de dudosa identificacion,de la que unicamente sc ven las picrnas y el extremo inferior de su vestido corto. Lo realmente cxtrano en ella es la actitud dc movimiento que el artista le ha dado.lo quc impidc identificarla como la de un chambclan que guarda a su senor, y parcce ser mas bien un mensajero o persona semejante quc cumple algun encargo del rey. Por el contrario,la figura que aparece a la izquierda de Herodes cstá perfectamente conservada y representa a uno de los Reyes Magos vestido con tunica corta,amplio manto que dcja librc su brazo dcrccho, medias,borceguies y corona. Es interesante observar en esta figura,en primer lugar, su actitud de iniciar el movimiento, y en scgundo, el giro de su cuerpo y de su cabeza hacia Herodes,al que parece cstar escuchando.Ambos detallcs, sumados al hecho de que la mayor partc de su cuerpo estä ya fuera de los limites marcados por cl arco —que posiblemente aludc al palacio- parecen indicarnos quc el Rey Mago,represcntando a los tres,una vcz oidas las consultas dc Herodes con sus sacerdotes -quiza rcspresentados en csa figura quc aparcce a la derccha del rcy- sc pone en movimicnto c inicia su marcha hacia cl portal de Belén.lo que explicaria también la postura de sus brazos,que aparecen extendidos en actitud de llcvar cl presente al Nino,lo mismo que hacen los otros dos Reyes, que aparecen dclantc y pertenecen ya a la escena de la Adoracion.
Adoracion de los Magos. Es la ultima cscena del ciclo dc la Infancia de Cristo aqui represcntado y en ella los elcmentos constituycntes se reducen a los estrictamentc necesarios: La Virgen con cl Nino y los Reycs.
La Virgen aparcce situada cn el lugar dc honor, en el centro del friso, sentada en un trono que,cncuadrado por pilastras y coronado por un arco de medio punto,es concebido como una hornacina cn cuyo interior estä la Virgen sobre un almohadon. Con esta disposicion tal vez se busque marcar un paralelismo con la ventana situada inmediatamente arriba y cuya estructura es muy scmejante a la hornacina.Otros elcmentos de esta cscena,como es la coincidencia de la decoracion de su fondo con el inscrito por la mandorla del Pantocrator del casquetc superior -color oscuro en la parte superior, hasta el almohadon,y claro y punteado el resto- nos hacen pensar cn que tal vez el artista haya querido subrayar el carácter sagrado de la Virgen abstrayéndola del momento historico y temporal de la escena.
La Virgen sostiene sobre sus rodillas al Nino,del que uinicamente es visible su mano dcrecha,lcvantada,con la palma hacia afucra y extendida,en actitud de acoger lo quc los Reyes vienen a ofrecerle.
El espacio que media entre la Virgen y Herodes esta ocupado por los tres Reyes,sin que se note una separacion definida entre una y otra esccna.Quiza ellos constituyan una formula de enlace entrc las dos, participando en ambas,consecutivas en el tiempo,o quiza y mas probablemente,sca el Rey mas próximo a Hcrodcs el unico quc pertenece a csa escena,mientras que los otros dos constituyen junto con la Virgen y el Nino la escena de la Adoración. El hecho dc quc qucden bien diferenciados por los respectivos colores de las tunicas y los mantos,hace suponer que cl artista quiso representar a los tres,pero,teniendo en cuenta que se hallan distribuidos en dos esccnas,puede pensarse que el que esta junto a Herodcs represcnta a los tres en su escena, y los otros dos vuelven a representar al conjunto completo en la dc la Adoración.
Respecto a su aspccto formal,los tres coinciden en su indumentaria, compuesta por tunica corta,amplio manto mas largo que aquélla, medias borceguies y corona.Esta es de forma cilindrica y ticne tres picos rematados por bolas,dos de los cuales salcn de sus extremos y cl tcrcero de la unión de dos barras que,saliendo de esos mismos extremos,se cruzan en lo alto.Los tres son imbcrbes y caminan hacia el Nino con las manos extendidas hacia adelante y llevando en ellas los cuencos con las ofrendas.
Entrada de Cristo en Jerusalén. Esta escena decora la mitad izquierda de este friso y es la unica dedicada al ciclo de la Pasion.
Al artista le interesa rcpresentar, mas que el hecho mismo de la entrada de Cristo en la ciudad,la acogida quc le dispcnsan sus habitantes que,llenos de gozo y expectacion, arrojan a su paso sus vestidos o se suben a los árboles para desde alli contemplar mejor el cortejo.Esta falta de intercs por la entrada como tal se manifiesta en la ausencia de la puerta dc ciudad, que no aparcce cn la esccna,mientras que la atencion se concentra en los Apostoles -represcntados como simples espectadores-,cn la figura de Cristo,a horcajadas sobre el pollino,y en el grupo de espectadores,entre los cuales se destaca un muchacho subido a un arbol y un anciano que intenta haccr lo mismo. Otra figura de espectador, hoy desaparecida, ha echado su vestido,que parece ser un brial hendido,al paso del pollino, que aparece ya pisandolo.
De los Apóstoles hoy sólo son visibles diez dc los once quc posiblemente eran originalmente, y aparcccn de pie,inmoviles y agrupados detras de Cristo llevando un libro en sus manos. Van descalzos, vestidos con tunica y mantos largos, nimbados y en actitud dc escuchar las palabras que Cristo dirige a los habitantcs dc la ciudad quc han salido a recibirle, lo quc se manifiesta en el gesto con el que se le represcnta, con el brazo extendido.
En los dos frisos descritos el fondo se dccora con dos fajas de difcrente color que aluden, respectivamente,al ciclo y a la tierra. Esto cs confirmado por el color uniforme dc dichos fondos quc aparecen encuadrados en cstructuras arquitectonicas, con cxcepcion del de la Visitaci6n, en cl que,a pesar de Ias arcadas, son cvidentes ambas fajas coloreadas,aludiendo quizas a que cl cncucntro dc las dos mujeres ticnc lugar en el exterior de la casa.
c）Friso inferior.
Como hemos dicho,este friso,en contacto con cl suelo,se cubrc en su totalidad con cortinas simuladas.
ARCO TRIUNFAL Y PARAMENTOS VERTICALES.
La dccoracion dcl abside central, que acabamos de dcscribir,sc continua cn el arco triunfal y en los paramentos vcrticales sobre los que aquel sc alza.
A) PARAMENTOS VERTICALES.La superficie quc se extiende desde el suelo hasta las impostas se divide cn ires franjas cn el paramento de la izquierda.y en dos cn el dc la derecha.
1. Paramento izquierdo.
A pesar del cnorme deterioro quc han sufrido las pinturas que decoran csta zona. puede observarse que los dos sectores superiorcs y superpuestos de este paramcnto se hallan encuadrados por las mismas franjas tripartitas que separan los frisos en cl scctor cilindrico del absidc,es decir. que las franjas dcl abside se continuan cn el muro izquicrdo.
Los restos que sc conservan de las escenas que aqui estuvieron representadas son escasisimos. En cl recuadro superior sc puedc ver la parte baja de una figura de perfil, vestida con larga tunica bajo la cual aparcce un pic descalzo. Esta situada en el extrcmo izquicrdo del recuadro y se dirige hacia la otra figura que,a juzgar por la estrechcz del espacio que ocupa,tambien estaria representada de perfil. De ella parecen quedar restos de su tunica.
En cl recuadro inferior la escena se situa cn un intcrior rcpresentado por un arco de medio punto coronado por un torreón y decorado en el resto del trados por almenas. Esta estructura arquitectónica, semejante a las de las esccnas dcl sector cilindrico, enmarca a una figura masculina --situada a la izquierda y dc la quc puede verse el brazo derccho y parte del cuerpo- yotra femcnina,a la derecha,cubierta desde la cabeza con un largo manto y que parece llevar un nino en brazos.
El hecho a quc hemos aludido de que las franjas del absidc se prolongan cn estc paramento -lo que no ocurre,como veremos,en cl de la derecha-inclina a pensar que las figuras reprcsentadas en cste guardan relacion con las del abside o,mejor dicho,forman conjunto con ellas. Admitiendo esa hipotcsis, podria conjeturarse a partir de los escasos restos descritos,que la primcra de las escenas,contigua a la del friso superior del abside, rcprescnta fa Anunciacion y la segunda junto al friso intermedio,seria la Presentacion en el Templo .De scr ello cierto, cl conjunto dc abside y muro izquierdo se habrian utilizado para represcntar cscenas del ciclo dc la Natividad.
Por ultimo,el friso inferior, seguramcnte estuvo dccorado por cortinas simuladas idénticas a las que ocupan la franja corrcspondiente del abside.
I1. Paranento de ta derecha.
Tambien aquf el espacio se halla dividido, pero solamente cn dos partcs quc,naturalmcnte,no pucden coincidir con las trcs de la partc cilindrica.Las escenas aqui rcpresentadas pueden versc con rclativa claridad y dcsarrollan dos temas:
El Pecado de Adan $y$ Eva. Ocupa esta esccna la parte superior del muro y aparcce sobre un fondo constituido por dos franjas de diferente coloracion.De mancra semejante a las demás escenas anteriormente descritas,los elementos de represcntacion empleados en ésta son los estrictamcnte indispcnsablcs: Adan y Eva, el ärbol de la ciencia del Bien y del Mal,y la scrpiente.
Adan y Eva cstan dcsnudos y de sus cuerpos se hace un estudio anat6mico muy simplc. Cubren su desnudez con sendas hojas y aparecen en el momento en que la mujer toma de la boca de la serpiente la fruta dcl ärbol prohibido,mientras que Adán —a la derccha del arbol y reconocible tan solo por su mayor estatura,ya que de sus cabezas solo se conservan las siluetas— se lleva la mano al rostro en actitud dc duda. Entre ambos estä el árbol, muy desarrollado y con abundante ramaje interprctado a modo de grandes hojas de palmcra con lacinias redondeadas cntre las quc ocasionalmcnte sale un tallito con el fruto en forma de bola.En torno a su tronco se enrosca la serpiente,dc ancho cucrpo,ofrcciendo la fruta de la tcntacion.
La Jerusalén Celeste. En el rccuadro inferior dc los que componen este muro aparecc una esccna en muy mal estado de conservacion que se suele idcntificar hipotéticamente como la Jerusalén Celeste. La partc inferior de la misma esta totalmente perdida,mientras que la superior aparece coronada por un tejado analogo a los ya descritos cn escenas anteriorcs,en este caso con forma de arco aquillado trasdosado con almcnas,hasta cuyo vértice sube una columna de ancho capitel quc sc levanta sobre un dintel. tambicn almcnado. Dc los extremos del dintel arranca el arco.y él mismo descansa sobre cuatro columnas mas pequefas quc sc alzan desde el remate adintelado y almcnado de un muro en cl que aparece reproducida la silleria y se abrcn pequefas ventanas.Su aspecto general es,por tanto.cl dc un muro o muralla sobre cl que se ha levantado un piso rematado por un tcjado.
Entrc las columnas del primer y dcl segundo piso aparecen una seric dc cabezas -de las cuales hoy solo son visiblcs diez u oncc-,todas ellas sin nimbo c imberbes,y mirando hacia afuera.A uno dc cstos pcrsonajes, hoy desaparecido y situado a la derccha dcl scgundo piso, pertencce una mano extcndida y con la palma hacia afuera.en adcman de hablar.
B)INTRADOS DEL ARCO TRIUNFAL: La decOracion dc csta zona cstä muy danada, como la de la mayor parte de esta iglesia,a pcsar de lo cual, la parte conservada nos pcrmite suponer cuales eran los temas hoy desaparecidos.
En ellado derecho,sobrc una estrecha seccion quc arranca de la imposta y separado de ésta por una franja tripartita. hay un rectangulo quc llega aproximadamente hasta la altura dcl rinon dcl arco cn el quc, sobrc fondo claro.sc ve una figura vestida con tunica y manto. que sc sujcta sobre su hombro derecho,y cuya cabcza estä cchada hacia atrás para dirigir su mirada hacia la parte supcrior. En la estrccha seccion quc arranca de la imposta,antes mcncionada,hay una mancha cn forma de ala u onda cn la que no puede distinguirse nada: y en la franja tripartita, cxactamente cn su zona central. se vc cscrita Ia palabra HAIN. quc pertenccia a una inscripcion mas larga hoy perdida.
En la parte superior izquierda del rcctángulo en cl que sc ve la figura,vuelvc a repctirse la palabra HAIN,escrita verticalmente.Estas palabras identifican claramente al personajc representado como Cain y dejan suponer que lo que sostiene cntre sus manos cs un haz de trigo. La figura paralela. que estaria pintada en la parte izquierda del arco y en la cima del mismo,seria la de su hermano Abel,al que suponemos en actitud analoga a la de Cain y sujetando entre sus manos algo que, de acuerdo con la iconografia tradicional, seria un cordero.
Sobre ambas figuras, en la zona hacia la que dirigen sus miradas, estaria representado—o simbolizado— Dios Padre,en forma que hoy resulta absolutamente imposible de reconocer.
POSIBLE SIGNIFICACION DE LA DECORACION DEL ABSIDE CENTRAL.
Una vcz descritos los temas representados cn esta parte de la iglesia e idcntificados los que apareccn deteriorados,surgc la cuestion de si es posible dar una interpretacion coherente al conjunto.
En la decoraci6n de los dos frisos del muro cilindrico del abside y su prolongacion en el dc los paramentos laterales, destaca la representación del ciclo de Navidad al que se anade una unica escena pertcneciente al de la Pasion: “La entrada de Cristo cn Jerusalen>.
Pcro si la lectura cs clara en lo que respecta a las esccnas del muro cilindrico y paramento izquicrdo,las que decoran el de la derecha plantea un scrio problcma de coherencia, pues las aqui represcntadas, $\textstyle \ll \mathbf { P } \mathrm { e } .$ cado dc Adán y Eva> y “La Jerusalén Celeste>,carecen de rclacion directa con el resto.
Sin embargo, su presencia en cste lugar, en posicion paralcla a las del otro paramcnto -que sf estan vinculadas a las del seclor cilindrico y prosiguen la sucesion temporal en que sc desarrollan aquellas-,nos hace sospechar que el artista quiso plasmar una idea de conjunto del que tambien formaria parte la escena de 《La Entrada en Jerusalén>,cuya relacion con las proximas a ella no resulta evidente a primera vista, como ya hemos indicado. Su presencia en este lugar parece indicar la existencia de un hipotetico programa iconografico que,en principio, no resulta evidente pero que intentaremos poner de manifiesto.
En las escenas del Ciclo de la Navidad resulta claro cl deseo de resaltar el caracter divino del Nino, hecho que se manifiesta en las palabras del Mensajero en la “Anunciacion> (Lucas,1,26-28) y en El Anuncio a los Pastores>(Lucas 2,8-14); cn las que Isabcl, inspirada por el Espiritu Santo,se dirige a Maria como Madre de Dios (Lucas,1,39-45); en la veneraci6n del buey y del asno,que puede considerarse como la adoracion de la Naturaleza no racional a su Dios-Creador, aunque se ha interpretado dc muy diversas maneras5,o,finalmente, por medio de la “Adoración dc los Reyes Magos> (Mateo,2, 9-11). Simultáneamente otros elementos ponen de manifiesto el caracter humano de Cristo, como es la representación de la Virgen en la cama,en la escena de la “Natividad>, iras el parto, para senalar con ello que el Salvador es un hombre nacido de mujer. Lo mismo se manifiesta en la del Bano del Nino por las comadronas> y en la de la 《Presentacion y Purificacion en el Templo>(Lucas,2,22-24).
De todas formas la manifestaci6n dc la humanidad de Cristo en estas esccnas no excluye la proclamacion de su Divinidad ni la de la Virginidad de Maria,que se cxprcsan tambien en ellas. pues 《El Bano dcl Nino》 es una forma dc representar el cpisodio de Ias comadronas,ya que,como dicc Schiller,la esccna dcl baiio fue considerada como una variacion del ofensivo tema de la comadrona (Salomé)o. Este cpisodio esta recogido en los Apocrifos (Protoevangelio dc Santiago XIX-XX y Evangelio del Pseudo-Mateo XIl) y en cl se nos presenta a las mujcres como testigos del parto milagroso de la Virgen. Igualmcnte,en la escena de la Presentacion>, Simeón (Lucas,2,25-32) y la Profetisa Ana (Lucas,2,33-38) reconocen en el Nino al Mcsias que habia de venir.
Junto a estas expresiones del caracter divino y mesianico de Cristo —-para lo cual cl artista ha utilizado difercntes textos de diversos origenes, combinandolos para lograr una mejor expresion de su idea-, manifestadas en los distintos episodios del Ciclo de Navidad, aparece la escena de “La Entrada de Cristo cn Jcrusalén>,cn la que el pucblo reconoce a Cristo como Mesias y como Rey, convcncido por las pruebas dadas durante los tres afios de vida publica,y le recibc alabandole con las palabras del Salmo 118,26,vinculándole con ellas al Texto Sagrado que recogia las profecias del Futuro Mesias.
Una vez expuesta la idea rectora de estas imágenes: la proclamacion de Cristo como Dios y como Hombre,quedaba por manifcstar la finalidad de su obra cn el mundo,esto es,la Redención de los pecados y el triunfo sobre la muerte,que entraron en cl mundo como consecuencia del pecado de los Primeros Padres,y ésta fue scguramente la razon que llcv6 al artista a incorporar al conjunto las escenas de “La caida de Adan y Eva>y La Jerusalén Celeste>,a la que,gracias al sacrificio dc Cristo,el hombre podia tener acceso. Sin cmbargo, la represcntación dc Jerusalén pucde tener aqui una significaci6n ambivalente. pues puede referirsc, por un lado,a la ciudad fisica de Jerusalén hacia la que se dirige Cristo en la escena contigua y en la quc no figura, posiblemente por falta de espacio; y, por otro.a la ciudad simbolica.Esta ambivalcncia tal vez fuese buscada al no someterse este paramento,con las dos escenas yuxtapuestas,a la altura de las divisiones existentes en el muro cilindrico del ábsidc y prolongadas en cl paramento opuesto.
Una posible confirmaci6n de la teoria sobre el programa expuesto en este absidc -manifestacion del carácter mesiánico de Cristo y su triunfo sobre la muerte--podria verse a través del cotejo con otros ejemplos.Asi,en la cubierta inferior de la encuadernacion en marfil de los Evangelios de S.Lupini,del siglo VI, que se guarda en la Biblioteca Nacional de Paris (Ms.Lat 9384)y en el timpano de la iglesia de Pompierre,en los Vosgos,del siglo Xil,“La Entrada de Cristo en Jerusalen" es la unica escena del ciclo de la Pasion que aparece junto a otras pertenecientes al de la Navidad.En ambos casos la interpretacion tradicional es la exaltacion de Cristo como Mesias.Por otro lado,en el sepulcro romano de Valerio y Adelfia,de hacia 34o-345,que se conserva en el Museo Nacional de Siracusa,y en el sepulcro de Junio Basso, del Vaticano,del 359,la escena de“La Entrada de Cristo en Jerusalén”es contigua a la de“La caida de Adan y Eva",yen ambas se alude a Cristo como simbolo de Ia Redencion y del triunfo sobre la muerte.
Esta posible interpretacion del conjunto de las escenas que cubre el muro dei abside y sus costados inmediatos permite suponer, con casi total seguridad, que la imagen representada en el casquete hemisférico fuela dei Pantocrator y no la de la Virgen con el Nino,como supuso Pijoan,pues es a Cristo a quien se dedican tales escenas.
NOTAS
1 PIJOAN,J.,Las pinturas murales romanicas de Cataluna.Monumenta Cataloniae,
vol.IV,Barcelona,1948.p.169. ²ibidem,p.169 Pseudo Mateo, XIV. Apud SANTOS OTERO,A.de,Los Evangelios Ap6crifos,
2. cd.,Madrid,1963,p.211. Gudiol y Cook ven en esta escena “EI Juicio de Salomon). COOK,W.S.,yGUDiOL RICART,J., Pintura e imagineria romanicas.Ars Hispa
niae,vol.VI,adrid,1950,p.92. 5Schiler recoge varias de cllas en cl siguiente pasaje: “Origenes,en sus homilias
sobre San Lucas,tomando las palabras de Isaias (1,3),considera al buey como la bes
tia pura y al asno como la impura.San Ambrosio y San Agustin caracterizan al buey co
mo simboio del pueblo judio y al asno como el de los pueblos gentiles.San Gregorio
Nacianceno situa al Hijo de Dios entre cl buey,que esta uncido a la ley,y el asno, que
carga con los signos dela idolatria,trayendo libertad a ambos (Migne,P.G.45,1138).