PIANACCI, RÓMULO, Y TABORDA, MARÍA CECILIA
(COMP.) (2019). TRADICIÓN, RUPTURAS Y CONTINUIDADES EN
EL TEATRO CONTEMPORÁNEO. MAR DEL PLATA: EDITORIAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA, EUDEM.
S
Este libro propone una relevante colección de investigaciones que contribuyen desde el Teatro Comparado (línea de innovación dentro de la teatrología argentina) a las reflexiones sobre la contemporaneidad teatral. Estos trabajos fueron parte del VIII Congreso Nacional e Internacional de Teatro Comparado organizado en Mar del Plata, en agosto de 2017, por la Asociación Argentina de Teatro Comparado (ATEACOMP). En este libro, se han seleccionado veinte estudios organizados en seis secciones.
En «Narrativas en formación», los escritos de Alba Burgos Almaraz y Nora Lía Sormani trabajan en torno a los/las espectadores, sujetos teatrales que implican una mayor atención en las investigaciones comparatistas. Burgos Almaraz indaga en torno a la narrativa de expectación a partir de la obra teatral Hush de 2016, creación del grupo EstoCada VEP durante el programa de Formación de Espectadores en Río Negro, Argentina. Por su parte, Sormani describe y analiza la dramaturgia titiritera de Ana Alvarado a partir de sus obras El niño de papel (2000) y Anatolia (2016), exponentes del teatro para niños y niñas. Sin duda, esta sección resulta particularmente atinada al darle relevancia a la expectación dentro de los estudios teatrales.
El trabajo de María Emilia Artigas compone la segunda sección titulada «Panorama latinoamericano». En él se elabora una investigación en torno a la producción dramatúrgica del grupo peruano Yuyachkani, uno de los referentes teatrales del continente por su trayectoria desde hace décadas y sus propuestas innovadoras. La autora trabaja con la obra del grupo titulada Contraelviento (1989) para pensar el abordaje de la violencia interna en aquel país y el tema de la memoria traumática.
La inclusión de este estudio en el libro resulta enriquecedora en tanto integra la cultura andina y su abordaje desde lo teatral, ampliando así las consideraciones del teatro contemporáneo.
En la tercera sección, «Teatro español del Siglo de Oro», se hallan los aportes de María de los Ángeles Calvo, quien trabaja con los textos de Francisco de Rojas Zorrilla y Paul Scarron, y el problema de la reescritura en el pasaje del teatro español al francés. Allí realiza un análisis comparativo entre Jodelet ou le maître valet (1643) y Donde hay agravios no hay celos para indagar acerca de las obras del Siglo de Oro español que fueron fuente de inspiración para otras escrituras. Mayra Ortiz Rodrí- guez aborda los autos sacramentales de Lope de Vega y la hibridez gené- rica que presentan. La autora trabaja con El viaje del alma y Las bodas entre el Alma y el Amor divino para analizar la liminalidad entre teatro y mito. En esta misma sección, María Cecilia Taborda se detiene en el uso del latín como recurso humorístico en algunos textos dramáticos de Bartolomé de Torres Naharro y Lope de Vega.
En la sección «Teatro grecolatino», se agrupan cuatro artículos. María Cecilia Colombani trabaja en torno a la metáfora del viaje en el prólogo a Bacantes de Eurípides. Esta metáfora es planteada como una búsqueda de identidad y reconocimiento, y el viaje es trabajado por la autora desde su carácter teleológico. María Silvia Delbueno estudia la reelaboración intertextual de Medea de Eurípides en La alimaña (2014), de la dramaturga argentina Patricia Suárez. En esta obra, los rastros de violencia son anclados en la enunciación de tres personajes mujeres en tres monólogos. Stella Maris Moro y María Eugenia Martí realizan un análisis comparativo de los rasgos constitutivos de las ancillae en las comedias de Plauto y Terencio. Aldo Rubén Pricco trabaja en torno a la creencia ficcional del actor como criterio de verosimilitud en Cicerón, Horacio y Quintiliano y la tradición actoral europea.
Dos estudios conforman la sección «Reflexiones metateatrales». Nicolás Luis Fabiani hace un aporte desde las neurociencias al comparatismo teatral. Thiago Pimentel indaga en las estructuras del drama burgués Le père de famille, de Denis Diderot, y All my sons, de Arthur Miller. Con base en los preceptos de la tragedia griega, discute de qué modo el retorno a lo trágico en el teatro moderno corrobora la insuficiencia del genre sérieux como propuesta innovadora de contestación.
En «Panorama argentino», se reúnen ocho trabajos. Mónica Bueno revisa las matrices de teatralidad en textos narrativos y poéticos de.
Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges y Roberto Mariani. En estas producciones de la vanguardia argentina, la teatralidad parece ser una condición de los textos. Milena Bracciale Escalada examina cómo a partir del cómic, el tango y la cumbia, en tanto elementos de la cultura popular, se efectúa la creación dramática en las primeras obras de Mauricio Kartun: Chau Misterix, La casita de los viejos y Cumbia morena cumbia. Gabriel Cabrejas realiza un análisis de poética comparada entre La Nona, de Roberto Cossa, y Esperando la carroza, de Jacobo Langsner. Jorge Dubatti trabaja con los procedimientos del teatro «macropolítico de choque» en El señor Laforgue (1982-1983), pieza de Eduardo Pavlovsky sobre los «vuelos de la muerte» en la dictadura.
Por su parte, Ricardo Dubatti estudia la representación de la Guerra de Malvinas (1982) en la obra de teatro musical Malvinas. Canto al sentimiento de un pueblo, de los santafecinos Osvaldo Buzzo y Néstor Zapata, con música de Litto Nebbia. Allí se trabaja con el modo en que ciertos procedimientos teatralistas y expresionistas se configuran como vehículos de la memoria. María Fukelman indaga en las primeras actividades colectivas en el movimiento de teatros independientes: la conformación de la Federación Argentina de Teatros Independientes (FATI) en 1944 y los eventos que reunieron a los grupos. María Natacha Koss estudia la poética de Tebas Land de Sergio Blanco, entre la matriz trágica del mito de Edipo y la autoficción. Finalmente, Arturo Herrera estudia la dramaturgia de José Horacio Monayar en el contexto del teatro catamarqueño, a partir de la obra Sara Ledesma, de 1981, basada en la tradición oral.
La amplia variedad de trabajos confluye en el enriquecimiento de la disciplina Teatro Comparado, proyectándola desde el Cono Sur hacia otros contextos académicos y teatrológicos.