El arte como excusa en la época postmoderna.
Maria Isabel FERNANDEZ ANINO Facultad de Bellas Artes.UCM.
En nuestro tiempo, cada cosa esta prenada de su opuesto.
Karl Marx.
El problema hist6rico para una correcta percepcion de la obra de arte y, por consiguiente del valor social del artista,es el punto de union que representa el objeto artistico.Cada obra de arte centra su auténtico significado en su capacidad para condensar, simbolizar y representar una parte del sentimiento,del conocimiento de una época,de un momento,de un hombre.En la unión de estos dos aspectos tan contrarios nace la grandeza yila complicaci6n del arte. Valorar una producci6n artistica por su puro valor mercantil es una de las razones que nos aleja de la auténtica comprensi6n del arte actual.
EL OBJETO ARTISTICO.
El arte de las primeras vanguardias intentaba establecer una conexion directa entre el arte yla vida,abrir la posibilidad de que todos seamos artistas y de que todos los materiales y formas sirvan para hacer arte.
El arte de vanguardia fue inicialmente rechazado pero finalmente se integr6 en los circuitos comerciales y entr6 en los museos.El mercado objetiva las obras que poseen valor de cambio y al admitirlas en su sistema las convierten en mercancias eliminando buena parte de su carga critica. 1.
Valor de uso/ Valor de cambio.
El OBJETO es la materialidad que ha producido el concepto de arte en las diferentes etapas de su desarrollo.
La funci6n social del objeto artistico ha ido evolucionando desde las sociedades primitivas.
En un principio tuvo un valor de tipo 《magico>: los objetos se identificaban con la funcion ritual que los habia producido.Mas tarde pasa a ser de tipo .Ambos tenian un valor de uso que era de empleo social.
En la época de la secularizacion,a comienzos del s. XV, el arte rompe las cadenas que lo ataban al rito y a la religion y el artista se siente libre para representarlo.El objeto pierde entonces su valor de uso social, al entrar en la esfera de lo privado,convirtiéndose en un valor de cambio.
La apropiacion privada del objeto artistico da lugar al desarrollo del mercado del arte y esto hace que las obras de arte sean consideradas como mercancias.La obra de arte al no tener ya un valor de uso no ha de atender a criterios colectivos o normativos,sino a gustos individuales.
En el s. XVII comienza la instauracion del mercado artistico y la materializacion objetiva del desarrollo del comercio de arte es la obra de arte (pintura o escultura) de caballete.Es en esta época cuando comienza el coleccionismo.La obra adquiere un carácter errante y el artista comienza a trabajar para un mercado libre,de producto de encargo se convierte en mercancia para el consumo.
Con el Impresionismo aparece un nuevo fenómeno, provocado por la escision entre artistas oficiales y artistas independientes,la aparicion de los primeros marchantes y las primeras galerias,que son los que inician la peculiar practica burguesa del arte.
Los Museos son la instituci6n, en teoria, menos mercantilizada del mundo del arte, funcionando como institucion publica o privada sin afán de lucro y es mediadora entre la creación artistica y el publico en general. Los museos de arte contemporaneo,por lo general,separan el arte de la vida al encerrar los objetos artisticos en un lugar especifico,y consagran a ciertos autores que interesan en determinadas situaciones del mercado (Galerias), legitimando asi el valor de cambio.
El color del dinero.
A partir de los afios 50,instituciones como la de P.Ghettyy la Guggenheim se interesan por las subastas de cuadros,una nueva modalidad en el mercado del arte.
Sotheby's,importante casa de subastas,cambió su forma de actuar a finales de los anios 5O.Estaba de moda dejarse ver en los salones de subasta y se empezó a especular con las obras de arte como si fueran bonos de bancos.
En 1983,la sala Sotheby's,pas6 a manos de un americano que decia que 《vender arte era como vender cerveza>,pero todo el ambiente en,el que se movia era muy distinguido y convirti6 a Sotheby's en un imperio comercial.
Llevan una estrategia de mercado muy sofisticada.Pujan desde; todas las partes del mundo,por telefono.El marketing lo llevan a través de ordenadores, cuidando al maximo la presentaci6n de la subasta. “Cuanto más brillante y bonita sea la presentaci6n, mas nos tomaran en serio>,dijo uno de los organizadores.Hay que animar el mercado por medio de toda la parafernalia que se monte a su alrededor, fiestas,publicidad,TV.,etc. 一.
Todo el mercado del arte se centra alrededor de las casas de subastas cuyo trabajo es abastecer al mercado y aqui entran en juego tambien los marchantes y los coleccionistas.
El arte se ha convertido en una religion para la gente bien,y lo que hoy dia quiere la gente bien es pertenecer al comité de los museos,como antes se pertenecia a las juntas parroquiales.Para ello mas importante significa mas caro, ya sea un cuadro o lo que aparenten personalmente. Se cumple asi la predicci6n de que la estética reemplazarä a la ética pues serä por el criterio por lo que unas personas juzgaran a las otras.
El mercado del arte vende imägenes,pero lo que se vende es la imagen de que se estä ahi, rodeados de otras personas maravillosas,y de esta manera se sienten incluidos en ese ambiente.Lo que compran es algo mas que un cuadro, es un estatus,y eso es un gran triunfo.
En el coleccionismo se le da un gran valor a quienes han sido los anteriores propietarios de un cuadro. ！.
Coleccionistas actuales.
Walter Annenberg es un mecenas estadounidense que,en 1991,idej6 toda su colecci6n al Museo Metropolitano de New York.
“Un coleccionista de arte es un hombre con mucho dinero que puede comprar lo que le apetece a cualquier precio>.
(Robert Hughes,critico de arte)
El precio de una obra de arte es el reflejo de un deseo puramente'irracional y no hay nada mas manipulable que un deseo. Comprar para acumular y exhibir cosas,para invertir,porque su dinero no tiene otro destino.
La importancia de una obra se transmite al coleccionista. 《El arte es quizas el uinico bien de consumo del que puedes comprar ilimitadamente sin quedar como un cerdo, sino todo lo contrario>. (R.Hughes). Stainnberg, coleccionista de EE.UU., dice 《me pongo metas y persigo esas cosas anio tras anio>.
Hay grandes coleccionistas que a la vez son mecenas y que hacen subir los precios del mercado:
\* Paul Mellon (EE.UU.), empez6 desde cero ya que su padre, coleccionista tambien,lo don6 todo,al morir,a un museo.Formó su coleccion en los anos $5 0 \ y 6 0$ con la ayuda del critico Taylor. Al interesarle,sobretodo,lo 《britanico》 hizo subir el precio del arte britanico.
\* El Baron Thyssen,hizosu fortuna conelhierroyelacero.Ha traido parte de su coleccion a Espafia.
\* Gerald S.Elliott, comenz6 a coleccionar arte contemporaneo en I970. Es abogado.En 199O se exhibió su coleccion en el Instituto de BBAA en Chicago la cual tuvo una influencia tremenda y fue un barómetro del gusto contemporaneo.《El prestigio salpica tanto al coleccionista como a
los artistas a los que protege y las obras que encarga les da poder>. (R.
Hughes). Elliott encarg6 una obra escultórica a Shapiro.A Clemente le encarg6 cuadros grandes para su comedor y éste realizó cinco: Las vocales>.
《No queremos ser como los Medicis, pero el toma y daca que existe entre el artista y el coleccionista, hoy dia,es lo que nos da nuestra fuerza>.
Cuando los coleccionistas del s. XIX,compraron obras del Renacimiento fue porque decian que, en EE.UU., iba a haber un gran renacimiento como en el s.Xv,en la época de los Medicis,yaquellos cuadros debian estar ali. Hoy, los mecenas,son los banqueros y hombres de negocios inmensamente ricos que desean llenar sus casas con obras de arte.
En el siglo pasado cuando el dinero comenzaba a escasear, las cosas comenzaba a tambalearse,al igual que hoy,las obras de arte tienden a ser valores inseguros y a salir al gran mercado del arte para acabar donde esta el poder y el dinero. Esto sucedió en el s. XVI,en 1880.y al final de la Guerra Mundial cuando los americanos subvencionaron el capital europeo y posiblemente esto nos ocurra a los occidentales con relacion al capital japonés. En Japón el arte occidental se ha hecho bastante comun y el gusto evolucionarä hacia el gusto de los japoneses. “El arte es una continua sorpresa>.
El nuevo Coleccionismo.
Las grandes estrellas de Hollywood estan coleccionando arte.
Los Bancos saben que el arte es igual a dinero y se estan beneficiando de ello. Escomparable a las grandes colecciones de los Medicis,en el Renacimiento: ellos tenian el poder, el dinero para encargar arte y el mecenazgo.A los grandes mecenas siempre les gustó encargar cosa,aunque dijeran que lo hacian en gloria de Dios y sus conciudadanos,pero en realidad lo hacian para ellos mismos.
Detras de los coleccionistas estä siempre el marchante de arte.“Poseer una obra de arte es como dar indicios morales a cerca de tu persona,o demostrar que la Compania es responsable, que tiene un espiritu social, que no es algo sin rostro como se solia decir en los anos 5O,cuya idea era tan sólo dar una buena imagen. Ahora el rostro de la sala de juntas es el rostro humano del capitalismo.Legar a un museo su colecci6n es quedar en la posteridad>. (Elliott)
Los Marchantes.
La estrategia de un marchante de Galerias o individual es: Cultivar la amistad de criticos influyentes y de coleccionistas ricos,para sacar adelante a sus clientes.
En el mercado,dinero no es una palabra fea,sino que es el lubricante del mercado.Es el valor que en el mundo material se da a los objetos que quizas no tienen precio.
Subastadores y marchantes estan muy unidos.A los marchantes les gusta vender a los museos porque eso les da 《glamour>,un certificado de calidad, y tambien les gusta tenerlos informados de todo lo que sale,antes de que los coleccionistas lo engullan.
La relacion con los artistas es también muy importante ya que ipara ellos, la galeria, es el cord6n umbilical con el mundo exterior. Este es el'motivo de que exista mercado,esa 《mercaduria> se ocupa de las relaciones ex'teriores. Y ayudandoles mediante un sueldo,por medio de estrategias como:
·Las exposiciones privadas o en Museos,en subastas. ： ·Los catalogos,son fundamentales ya que son el medio para'mostrar la obra a mayor numero de publico. ！ ·Las invitaciones a los clientes de la Galeria. ·Las fiestas de inauguracion que son el medio para verse todos.
El arte es un producto que hace elevarse en la escala social.
Importacion / exportacion.
El arte,en el momento actual, cambia los valores insertos en él al atravesar las barreras culturales.
En los anos 2O vinieron a Francia colonias enteras de artistas japoneses que vivieron, trabajaron y aprendieron lo que en aquel momento Francia daba. Pero fue un proceso reciproco, por lo que el arte Impresionista y Postimpresionista lo tienen asimilado.
Los marchantes se dirigen el mercado japonés para venderles arte del s. XVII y del s.XVIlI. Hay que seguir la tendencia del mercado y es alli donde esta el poder adquisitivo y donde hay que ir para vender. Ese valor del mercado es el mismo aunque el cuadro esté en Londres,Tokio o New York,que son los tres mercados del momento actual.
La recuperación del mercado de Japón y su creciente riqueza posterior propiciaron su actual prominencia en el mercado del arte. Copiaron nuestra tecnologia y luego superaron las técnicas industriales de Occidente, ahora parece que han puesto el punto de mira en nuestra cultura; se les ocurrió imitar lo que los occidentales hacian en su tiempo de ocio: el dedicarse al arte. Construyen museos,galerias,invierten en arte y,como en Japon es imposible tener una coleccion privada por el poco dinero que se gana tras pagar los impuestos, son las grandes companias relacionadas con los medios de comunicacion de masas las que se encargan de unirse y patrocinar el Museo. Este grupo compra las obras de arte que luego se exhiben en el Museo,y las galerias de arte de subvenci6n publica tienen que luchar ante esto para sobrevivir.
La riqueza de las compafias es la que permite comprar obras y dar 《los golpes de efecto de los japoneses> en el mercado internacional. Por ello,los valores comerciales del mercado bajan,al tener miedo a la guerra comercial con Jap6n,y las subastas se disparan. Para Japon es una ventaja nacional pero es mas como una aportacion mundial (los Girasoles, Van Gogh).
Aunque los occidentales estemos viendo con tristeza este saqueo de nuestros bienes nacionales, es posible que estemos sufriendo las consecuencias de lo que habiamos sembrado; los botines de guerra de Napoleón, el imperialismo cultural inglés.
Pero iqué ocurre con el objeto, en si mismo, cuando es arrancado o apartado de su lugar de origen,de su propia cultura, de su contexto?.
Los museos del s. XIX crecieron mucho y se convirtieron en archivos del Imperio debido al influjo de los objetos faraonicos que,en gran cantidad, se llevaron a Francia e Inglaterra.La transferencia de objetos, esta captura del Este o de otros lugares,como los objetos de las excavaciones que en Tunez o Marruecos se realizaron y que mas tarde se levaron a Paris, se convirtieron en.
El arte como excusa en la época postmoderna piezas tan valiosas como lo habian sido las piezas de Egipto que Napoleón se llev6 a Francia y que a finales del s. XVII y principios del s. XIX fue origen y fundamento de la Egiptologia. 1.
Pero en realidad de lo que se trata es de una cultura humana,de su historia, su alma, su lucha, su nombre,el lenguaje de un pueblo,su propia identidad cambiante.Esto es algo muy esencial para la gente que continua su historia. Quienes fueron saqueados podrian devolver el golpe y esta idea excita a la gente> (M.Mércuri).Las obras primitivas pierden toda su funci6n, su finalidad original,su poder mágico,al estar protegidas tras los cristales en una coleccion occidental, es decir su valor de uso, convirtiéndose en valor de cambio.
Nosotros mismos y los japoneses hemos pagado un buen preciopor la cultura de otros.
Todo bajo el sol.
Los espanioles,en los dos ultimos siglos, no han sido notables “saqueadores>.
Espana, tras su reciente revolucion social y politica,se encueritra en una situacion o posici6n curiosa y unica.
En los ultimos anos ha tenido que reclamar su propio legado cultural, que es uno de los m&s ricos de Europa.Los principales artistas espafioles e\$tan en primera fila internacional y se les venera con orgullo.Pero en la mayor parte de este siglo,Espana estuvo estancada tanto econ6mica y politicamente como artisticamente,asi que se intentó recuperar a los mas importantes artistas del s.XX y esto se convirti6 en un desafio,como con Picasso. Otros,como Dali,al estar contaminado por el derechismo y sus relaciones con Franco,no podia convertirse en una imagen aceptable de la Espafia moderna.Toda esta estrategia formaba parte de la construcci6n de la imagen de Espaiia en el exterior.
El programa espanol de construcci6n de museos no es tan suntuoso como el de los japoneses ni se hacen con la misma urgencia, pero en centros de provincias y en Madrid se preparan Galerias y se restauran edificiosjpara estos eventos.
La escasez de coleccionistas en Espaia no debe achacarse exclusivamente a la falta de tradicion o a la debilidad economica de un pais que nunca ha considerado la cultura como algo realmente serio, sino porque no se cultiva la sensibilidad,ni en la escuela ni,quizas,enla familia.La historia del arte ha desaparecido practicamente de la ensefanza obligatoria,igual que la filosofia,o la musica que nunca ha existido.Para coleccionar no hay que tener dinero sino sensibilidad,y una sociedad donde,sobretodo,el arte y la cultura son 《temas> para aquellos que no quieren prosperar en la vida,una sociedad que valora lo que tiene peso,materia, pero no lo volätil,lo ligero, lo que realmente supera cualquier crisis, no es una sociedad actual, es la misma sociedad de siempre, la que no admite el cambio,el riesgo,la que nos ha traido hasta esta crisis endé- mica que padecemos.
El circuito en el que actualmente se mueve el mundo del arte en Espana, justifica esa idea de que 《el artista tiene el don divino de la creacion y no se le debe perturbar. Para ello se crea el circuito del Arte: el Artista creando la obra; la Galeria valorándola y dándola a conocer al publico,exhibiendola; la Feria (ARCO) se convierte en el gran mercado de las galerias y el Museo recoge la destilaci6n de lo mejor de ese ciclo artistico> (Adrian Piera,1992).
En Madrid,la feria ARCO familiariz6 al publico con el arte y creó muchos coleccionistas privados,ya sean particulares o fundaciones (la de Amigos de Arco,la de Amigos del Museo del Prado,etc.),,esta hecha para poder comprar obra espaniola y extranjera, cuestión que favorece la creacion de colecciones,como la del propio ARCO, para poder asi 《pasearla> por el mundo>(A.Piera,1992)
En 1996 se aprob6 la Ley de Mecenazgo para fomentar el coleccionismc privado, pero sigue adoleciendo de ciertas carencias que no tienen otros paises.
Los Museos.
El museo es una especie de experiencia espiritual, es como una prueba para nuestra sinceridad y nuestra bondad. Sabemos que en un museo estan las obras mas sublimes de nuestra especie y eso requiere una actitud y un tipo de experiencia especiales para que seamos capaces de apreciarlo.
El concepto de museo como lugar de culto viene de sus origenes,que era considerado como un templo y al arte como lo mas elevado del hombre. El museo estaba pensado que fuera para todo el mundo y era gratuito.
Ahora los artistas trabajan para los museos,y para la gente de los museos. Es una especie de poder abstracto, no para una persona, ni para un gusto, ni parauna sensibilidad.
En el museo se puede poner cualquier objeto industrial y el museo concede a ese objeto “el beneficio de las asociaciones de ideas que uno puede tener> con esa clase de autoridad que otorga el museo y asi se puede vende como objeto de ese museo.Esto hace cambiar de situacion al objeto industrial, lo asciende de nivel gracias a ese respaldo del museo. Tambien esta cambiando el concepto de la presentacion y su concepcion,tanto del interior como del exterior y de todo lo que le rodea.Por ejemplo,el Museo D'Orsay, el concepto de la totalidad del museo es como la de un espectaculo; el del Centro Pompidou e como la de un centro turistico; el de la Piramide de la entrada al Louvre es para el manejo de la muchedumbre.
Es un fenomeno de la sociedad y no del gusto.La afluencia masiva a exposiciones que comenz6 en los anos 70 ha provocado un cambio radical e incluso ha hecho subir los precios de la obra de arte.Ya no sólo es la adquisicion de obras entre los museos sino entre los coleccionistas,los galeristas y las subastas,aunque a partir de 1990 parece que este proceso ha tenido un parón y se fijan mas en los museos.
Los museos que actualmente se estan construyendo o restaurando viejos edificios para ese propósito estan pensados de acuerdo con el lenguaje del comercio y la economia: un lugar para comprometer al publico, para que quieran estar mas tiempo alli (con tiendas,galerias comerciales,etc.) y a la gente joven le interese venir.
El culto del arte.
El arte es uno de los pocos valores que hoy nos quedan,pero iqué es lo que creay mantiene este valor?
·Los arreglos o puestas en escena de una firma o una subasta internacional. ·El poder y el juicio de los grandes coleccionistas que gastan millones en el arte,o que los grandes museos nos presentan como valiosos unos tesoros de la civilizaci6n a los que nosotros,como obedientes devotos,nos sentimos obligados a venerar. 1 ·El valor puede ser creado y controlado por marchantes influyentes, pues crean la reputacion de sus artistas y se benefician de ella. 1 ·Al valorarse el arte como bien de intercambio entre los paise's,la cultura y la identidad de una nacion puede ser “saqueada> por otra.:
;Es todo esto mera especulaci6n y oportunismo o es lo que el arte tiene de especial lo que hace que se pongan en marcha las especulaciones del mundo artistico?
El mundo artistico actual, el de las galerias,el mercado,el coleccionismo, incluso el de los artistas etc.va de acuerdo totalmente con el otro mundo,el mundo en el que vivimos a finales del s. XX, en el que se triunfa si se sabe el “marketing” correspondiente,es decir que el que ha aprendido a jugar dentro de lo“politicamente correcto”y quiere participar de ello debe saber lo que va a invertir y pagar por ese triunfo,ademas de que lo aceptara todo tal y como esta. 1.
En este panorama artistico todo es valido, siempre y cuando se tenga un concepto, una idea de la que partir y en la que apoyarse para realizar una creacion artistica.Los artistas suelen estar muy preparados intelectualmente y artisticamente,aptitudes esenciales en un mundo tan competitivo como es el actual.La libertad,diversidad y ambivalencia del Arte actual es tal que en este momento pareciera que no hay limites entre Ias diferentes artes, viviendose un eclecticismo total. Todos los artistas trabajan sobre cualquier tipo de soporte o con cualquier material; algunos incluso escriben libros,dan conferencias, participan en la vida social artistica del mercado del Arte.Han llegado a ser ellos mismos la propia mercancia,se venden a sf mismos en ese mercado artistico. Otros,en cambio,están dedicados exclusivamente a su arte y es a veces tarde cuando suele ser reconocida su labor artistica.
En estos momentos parece que algo estä cambiando,y en este fin de siglo se vislumbra un nuevo amanecer del arte, tanto en el ámbito de la Multimedia, como en la Arquitectura,como en cualquier proceso de creacion artistica (Pintura，Escultura,Grabado,Fotografia,Disefo，Publicidad,Cine，Teatro, Literatura,Poesia, etc.).Lo individual se concibe dentro de un marco mas amplio que conforma la naturaleza del Arte,pero ocupados tal vez en los limites, las diferencias y las identidades artisticas y linguisticas nos hemos olvidado que todos los lenguajes sirven para decir algo.Y ese algo debe tener un contenido,un sentido,debe decir algo del hombre que lo enuncia,debe servir para transmitir una idea, un sentimiento,para comunicar, para decirse uno mismo y en esa unicidad hablar de todos,del género,de lo humano,de lo universal..
“El concepto del yo integrado del s. XIX dio paso a esta multitud de yos dispares que cada uno de nosotros llevamos dentro>.
(Salman Rushdie)
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