Una leccion de la Historia El nacimiento del dibujo arquitectonico.
Beatriz TOMSIC CERKEZ Ministerio de Educacion de Eslovenia.
Resumen.
Este artfculo pone de manifiesto la evoluci6n histórica del dibujo arquitectónico en lossiglos XV y XVI, especialmente a través de la figura de Leonardo.
La autora plantea c6mo a partir de este periodo,el dibujo deja de ser un fin en si mismo para convertirse en un medio de comunicacion especifico.
Palabras clave: Dibujo.Arquitectura.Renacimiento.Medio de comunicaci6n.
Abstract.
This article talks about the historic evolution of the arquitectonic drowings during XV and XVI century,specifically through Leonardo's figure.
The author approach how in this period,drowing stop to be considered as a purpose by it self for beging to be considered as an especific comunication media.
Key words: Drowing. Arquitecture. Reinassance. Comunication media.
INTRODUCION.
Algunas preguntas referidas a los cambios en la vida cotidiana a finales del segundo milenio,se tornan mas importantes cuando las aplicamos al campo de la educaci6n.Por ejemplo, si es posible que la computadora signifique el total reemplazo del tradicional libro,si el posible fin de la escritura significa también el fin del libro.Por supuesto que no es este el unico terreno en el que surgen preguntas.Los artistas plasticos se preguntan si es posible el reemplazo de la paleta y el pincel por un teclado,o una prensa de grabado por una impresora. Los arquitectos se preguntan si es posible imaginar el espacio y resolver con los programas de computacion, por el método de la prueba y el eror,todos los problemas que hasta hoy se resolvian'dibujando o realizando maquetas.
A partir de una supuesta contestacion positiva a estas preguntas,inevitablemente surgirian otras como ser,con qué medios desarrollara el hombre del futuro sus habilidades manuales,de que manera cambiaran las formas de estudiar y aprender, si es para nosotros l6gico,que aprender a escribir es una de las maneras de aprender a acotar ideas,una de las formas de aprender a pensar. Luego,nos podemos preguntar si es posible cambiar el placer que ofrece la imägen de un libro estéticamente agradable por la forma estandarizada de la pantalla de la computadora.
Probablemente sea demasiado temprano para contestar con seguridad a la mayoria de estas preguntas,sobre todo si comparamos la situacion con otro momento clave de la historia de la civilizacion occidental y consideramos las transformaciones que provoc6 la aparici6n de la imprenta en el siglo XV. Basta con revisar el papel que hoy tienen las reproducciones de obras de arte,donde se propone una relacion especial con el espectador a partir de la reducción o ampliación del tamano de la misma, o de la reproduccion de fragmentos y de las deformaciones que acarrean las técnicas de impresión en las cualidades täctiles y cromaticas de la obra artistica.
Resulta parad6jico que la epoca que vió el nacimiento de la imprenta, vió tambien una revolucion en la forma de pensar de los artistas,en especial, en la definicion del concepto de la representación grafica. Las ideas expresadas son solo el marco de esta reflexion. Intentaré presentar el escenario del desarrollo que llev6 al “descubrimiento> del dibujo arquitectónico,que se dió en la misma época que la aparicion y extension de la imprenta,en los siglos XV y XVI. Las conclusiones nos permitirán realizar comparaciones y eventualmente generar aplicaciones a nuestros problemas actuales tanto en la practica artistica como en la reflexion acerca de la ensefianza en el campo de la expresion plästica.
ALGUNAS CARACTERISTICAS DEL TRABAJO DE LOS ARQUITECTOS EN LOS SIGLOS XV Y XVI.
Peter Murray en su libro 《Historia de la Arquitectura - Arquitectura del Renacimiento> plantea que “probablemente sea cierto que aquel estilo antiguo que los maestros del Renacimiento se esforzaban por resucitar fuese,en gran medida, invento de su imaginaci6n histórica.Mucho de lo que hoy sabemos de la antigua arquitectura romana era desconocido para los hombres del siglo XV; y casi todo lo que nosotros sabemos de la pintura antigua les era totalmente desconocido. La escultura antigua es el unico arte que los hombres del Renacimiento conocieron suficientemente bien (por los originales o por copias,y aun por copias de copias),y del que tuvieron aproximadamente la misma información que nosotros tenemos. Respecto de la arquitectura,Murray afirma que en los siglos XIV,XV y XVI muchos de los edificios que entonces existian quedaron en ruinas.Prueba de ello son los dibujos que realizó el pintor holandes Maerten van Heemskerk en Roma en el ano 1530. Sus dibujos son los documentos más importantes acerca del aspecto de algunas obras.En uno de ellos el autor decidió escribir el famoso epigrama,quizä inventado por el,“Roma quanta fuit ipsa ruina docet>.Los dibujos y grabados de esta clase,muy raros en el Quattrocento,se multiplicaron en el Cinquecento y constituyen una de las fuentes mas importantes para nuestro conocimiento,no solo del aspecto que la arquitectura ofrecia en aquella época, sino tambien de la evidencia de que dispusieron los hombres del Renacimiento y del modo como la consideraron'.

lustracion1.Izq.: Modelo en madera del lintem6nde la catedralde Florencia,der.: lintem6nde la misma catedral.(En:MuRY,Peter,Historiade laArquitectura-ArquitecturadelRenacimiento,Ed.Viscontea, Buenos Aires,1982,pag.21).
Los dibujos de los arquitectos del siglo XV parecen ingenuos, aun cuando fuesen hechos frente a los verdaderos monumentos.Ningun dibujo de aquel periodo ha llegado hasta nosotros,y hasta finales del siglo no podemos seralar dibujos supervivientes de los monumentos de Ia antigua Roma hechos con propósito de documento o estudio.Podemos clasificarlos en dos categorias principales,《pictóricos>y “arquitectónicos>.El tipo pictórico estä constituido por paisajes en los que hay edificios,muchas veces romanos como el Coliseo. Este grupo es representado por el libro de notas llamado Codex Excurialensis,dibujado por un miembro del estudio de Ghirlandaio hacia 1491.La segunda categoria,la 《arquitectónica>,consiste en dibujos de los monumentos considerados como arquitectura y estan hechos por arquitectos.El Codex Barberini es un ejemplo representativo de esta clase. Consiste en un cuaderno de croquis que perteneció a Giuliano da Sangallo, uno de los arquitectos más importantes de la época,y habrian sido realizados entre los anos 1460 y 1490.Muchos de estos dibujos —dice Murray,《tienen el encanto de las ilustraciones de los cuentos de hadas, como si todo el libro hubiese sido concebido como un precioso compendio de magicas f6rmulas arquitect6nicas,y no como una coleccion de documentos gráficos de caracter práctico>².Los planos acotados en el sentido actual todavia pertenecian entonces a un futuro muy lejano.
Filippo Brunelleschi (1377-1446), gran arquitecto del Renacimiento, pudo resolver, despues de muchos anios de investigaciones, la construccion de la cupula de Santa Maria del Fiore,catedral de Florencia. Los documentos de la catedral muestran que en el ano 1419,el autor presento un “mermorandum>, es decir,una descripcion verbal de la obra junto con las instrucciones de como debian los “operai> realizar todos los trabajos necesarios ³. Donatello realizó para la oportunidad un gran modelo en piedra. En el ano 142O finalmente construyeron la famosa cupula.
Es sabido que tanto Brunelleschi como Alberti utilizaban 《modellos> de madera y piedra y dibujos que no se han conservado.A pesar de que conocian los métodos para dibujar fachadas,cortes, plantas, detalles y perspectivas, muy pocas veces desarrollaban las descripci6n de un edificio completo con dibujos.
Los documentos mencionan la palabra “modellos>,que es muy ambigua y puede significar simplemente 《dibujo》o “modelo》 tridimensional en madera o piedra,parecido a una maqueta y que es mas simple y claro que los dibujos O pinturas.De que los “modelios> fueron frecuentemente utilizados atestiguan muchos ejemplos que se pueden ver aun hoy,ademas del de Donatello para la cupula de la catedral de Florencia,el de Giuliano da Sangallo para el palacio Strozzi en Florencia,el que realizo Francesco Di Giorgio alrededor del anio 1484 para su iglesia en Crotona,el modello realizado para la catedral de Pavia y los numerosos realizados para el proyecto de San Pedro en Roma.
El bi6grafo an6nimo de Brunelleschi alrededor del ano l48O escribio:.. 《y (con Donatello) levant6 croquis de casi todos los edificios de Roma,y de muchos lugares de los alrededores,con medidas de su anchura y altura,en cuanto les era posible asegurarse,asi como de las longitudes,etc.... y anotaban en tiras de pergamino cuadriculadas,con numeros y caracteres que Filippo entendia>4.Esta cita parece decir que habria sido Brunelleschi uno de los descubridores del dibujo técnico con acotaciones.
A pesar de que Alberti (1404-1472) no inició su carrera como arquitecto hasta la muerte de Brunelleschi en l446,su trabajo como teórico del arte debe haber comenzado antes. Se cree que alrededor del ano l435 escribi6 una versi6n primitiva de su tratado 《De re aedificatoria>. Antes habia escrito su tratado sobre la pintura “De pictura>.“De re aedificatoria> fue impreso por primera vez en Florencia en l485.La primera traduccion al italiano se publicó en Venecia en 1546,y la primera edicion ilustrada en 1550.En l553 se tradujo al francés.
Es evidente que la intencion de Alberti fue la de rehacer la unica obra conservada de un autor clasico sobre arquitectura.Al hacerlo,inició la idea, tan vigorosa a fines del siglo XV y en todo el XVI, de que el verdadero modelo en arquitectura habia de buscarse en la reconciliacion del texto de Vitruvio con los monumentos. Vitruvio habia escrito su “De architectura libri decem> en la primera mitad del siglo I. Se trata del ünico tratado de arquitectura de un autor romano,que habia sido conservado y copiado en la Edad Media.El manuscrito más antiguo data del siglo VII y se encuentra en el British Museum (HARL. 2767).La primera edici6n impresa se edit6 en Roma en 1486.Las siguientes son las de Fra Giacondo,en Florencia,en $1 5 2 2 { \tt y }$ Philander,en Roma,en 1544. Importantes ediciones son tambien la ilustrada y traducida por Cesariano,aparecida en Como,en 152l y la de Daniele Barbaro editada en Venecia en 1567 e ilustrada por Palladio.
Es importante notar que la imprenta le devolvi6 al tratado de Vitruvio, como a otros textos de geometria,geografia,etc.las ilustraciones,que habian sido olvidadas durante siglos de copiado manual de los libros.Esto devolvi6 a las ilustraciones su importancia y probablemente también haya reducido el papel de las expresiones verbales en textos tan especificos'.
El trabajo de Alberti presenta la primera definicion del concepto de “proyecto>,que incluye la idea de “compositio>,metodo por el cual las partes se componen en el “todo> de la obra de arte y que el mismo habia desarrollado en su tratado “De pictura>: 《la arquitectura en su conjunto se compone del proyecto y la construccion. En cuanto al proyecto,todo su objeto y método consisten en hallar un modo exacto para adaptar y conjuntar lineas y ángulos por medio de los cuales resulte enteramente definido el aspecto del edificio ... La funcion del proyecto es, pues,asignar a los edificios y a las partes que los componen una posici6n apropiada,una exacta proporcion,una disposicion conveniente y un armonioso ordenamiento ... Se podran proyectar mentalmente tales formas en su totalidad prescindiendo incluso de los materiales:bastarä disenar ángulos y lineas,definiendolas con exactitud de orientacion y de conexion..."6.
Respecto del trabajo de Alberti es preciso senalar, que sumado a su aporte a la teoria de las proporciones,presenta éste la primera definicion moderna de los órdenes clasicos y fue el primer arquitecto que los intentó diferenciar y clasificar. Murray opina que “en realidad,Bruneileschi no fue capaz de distinguir los distintos órdenes> y se supone que por eso en sus obras utilizaba casi exclusivamente el 6rden corintio’.
LOS TRATADOS DE ARQUITECTURA.
El importante e influyente trabajo de Alberti fue continuado en el siglo XVl por diferentes autores:
Sebastiano Serlio (1475-1552) editó durante su vida seis libros sobre arquitectura. En el ano 1556 editó los primeros cinco en forma de compendio.El mismo incluia los siguientes capitulos: Geometria (1545), Antiguedades (1537), Perspectiva (1545), Ordenes (1540) e Iglesias (1547).El sexto libro,Libro extraordinario>,se public6 por primera vez en l551. Despues de la muerte del autor, en el anio 1575,se publicaron en Frankfurt dos libros más,en los que se presentaban sus dibujos.Todos sus libros estaban ricamente ilustrados y sus versiones de los cinco órdenes clasicos fueron,gracias a ells,conocidas en toda Europa ya en los siglos XVI y XVII.
Giacomo Barozzi Da Vignola(1507-l573) present6 su Regola delle cinque ordini d'architettura> en 1562. En el mismo, el texto escrito es muy corto, sólo una introduccion y notas de pie de pägina. Incluye los dibujos y disefios de los cinco 6rdenes realizados por el autor en base a los ejemplos romanos y a los escritos de Vitruvio.
Andrea Palladio (1508-1580) edit6,en l570,en Venecia,su I quatro libri dell'architettura>.Los titulos de sus libros son: Ordenes,Edificios domésticos (incluye sus proyectos de villas y palacios),Edificios publicos (en general romanos), Templos (romanos). Sus dibujos representan un gran avance, comparados con los de Serlio.

llustracion 2.Los cinco 6rdenesde la Arquitectura: este grabado en madera del anoI540es la introduccion del tratado sobre “lascinco formas de construip>de Serlio.(En:SuMERsoN,John,The Classical Language of Architecture,Thames and Hudson,Londres,1963,pag.2).
Vicenzo Scamozzi (1552-16l6) publicó tambien en Venecia en 1615 su “Dell'idea dell'architettura universale>. Se trata de un tratado académico clá- sico,escrito ya en el espiritu del siglo XVIII.
En Paris, Philibert de L'orme editó en 1567 su libro “Architettura>,en Zurich, Hans Blum su 《Quinque columnarum exacta descriptio atque delineatio> en 1550, en Antwerpen, Vredeman de Vries,su “Architettura》 en 1577,en Nurenberg, Wendel Dietterlin,su “Architectura> y en Londres, John Shute The first and chief grounds of architecture>,en 1563.Todos estos tratados incluian dibujos de variaciones de las primeras presentaciones de los cinco órdenes realizadas por Serlio.
Las ilustraciones, a partir de los siglos XV y XVI comenzaron a ocupar un lugar muy importante en los nuevos impresos y su numero en las publicaciones creció notablemente.La calidad de los dibujos tambien mejor6,y lo que es muy importante,comenzaron a desarrollarse codigos,que los diferenciaban en su especificidad.
LA REVOLUCION DE LEONARDO.
El desarrollo de las técnicas de dibujo descriptivo (especificamente del “dibujo arquitectónico》 como distinto del “pict6rico>） fue de importancia capital en el desarrollo del pensamiento de los arquitectos a partir del siglo XVI y concretamente en los revolucionarios cambios que represent6 la posibilidad del desarrollo de la visualizaci6n del futuro objeto a construir.

yion van Heemkerk: pogledna cerkev Svetaga Petravprocesu gradne 上Bn.Kutchkabneet
Hustracin3.Maertenvan Heemskerk:Vistadela fabricade San Pedro,Berlin,Kupferstischkabinett.(En: MURRAY,Peter,Historiade la Arquitectura-Arquitecturudel Renacimiento,Ed.Viscontea,Buenos Aires, 1982, pag.73).
Los detalles de los 6rdenes significaban poco en el siglo XV,ya que el arquitecto pensaba en terminos de modelos tridimensionales.El arquitecto utilizaba el dibujo para su propia instruccion y para la recopilaci6n de antiguos 《exempla>.La talla de un capitel era cosa del maestro albanil,y el impetu del pensamiento arquitectónico habia de venir de un nuevo desarrollo del arte del dibujo. Este cambio fundamental fue promovido, entre otros,por Leonardo ya en los ultimos aios del siglo XV.

Pi.aL nn \*dovih srhitoktonskih risb.ms B. 22 ..Paris
Ilustracion 4.Leonardo:dibujode arquitectura,ms.B.N.2031,f.,ms.B.F.19r.Paris,Institutde France,ms. B.f. $2 2 \bar { \bf r } .$ Paris,Institut de France,Codice Atlantico,f.362v.Milan,Biblioteca Ambrosiana. (En: MuRRAY,Peter, Historiade laArquitectura-ArquitecturadelRenacimiento,Ed.Viscontea,BuenosAires,1982,pag.65).
Leonardo no se dedicó solamente a los dibujos de anatomia humana sino que desarroll6 una nueva manera de presentar la mäxima informacion acerca de un objeto tridimensional. Supo combinar la planta con la perspectiva aérea, no con objeto ilustrativo,sino para mostrar el interior y el exterior del objeto, de la forma lo mäs completa posible. Esta vision,que no es la que ofrece perspectiva convencional, ni la de un dibujo de una planta; realizada observando la altura de un observador, abri6 un amplio campo de nuevas posibilidades.
El periodo de la vida de Leonardo (l452-15i9) coincidio con el de los afios entre $1 4 5 0 \ y \ 1 5 5 0$ ,uno de los mas interesantes de la historia de la humanidad. Bern Dibner opina que los eventos que se sucedieron en esos aios llevaron al hombre a pensar en términos tridimensionales,su conciencia del mundo que lo rodea le present6 el eje de la tercera dimension,que se agreg6 a las dos,a las que su conciencia estaba condicionada por siglos &.
Es interesante el hecho de que Leonardo sea considerado uno de los primeros hombres en el occidente de Europa que escal6 montafias con fines cientificos, investigaciones geologicas,y describio la vida desde las alturas,lo que puede comprobarse en los fondos de sus pinturas como “Mona Lisa> y “Vergine delle rocce>. Ya al principio de su carrera se dedicó a estudiar la geometria de Arquimedes y de Vitruvio.Entre otros problemas, estudió la espiral como forma en el espacio.
Los escritos de Leonardo (7Ooo paginas de manuscritos conservados hasta hoy,y se cree que escribio cinco veces mäs) muestran su punto de vista que manifiesta una clara predileccion por las imágenes visuales comparadas con las verbales 9. No solo eso,sino que Leonardo opinaba que los dibujos, por ejemplo en el caso de la anatomia,ofrecen mucha más informaci6n que el contacto mismo con distintas partes del cuerpo humano. Entendia el dibujo como un sistema de representación universal ". En forma experimental se dedicó al estudio de la perspectiva lineal, lo que lo diferencia de la mayoria de los autores anteriores,ya que ni Brunelleschi,ni Alberti en su tratado “Della pittura>,ni Filarete,ni Piero della Francesca en su De prospectiva pingendi> no aportaron tantos elementos cualitativos al desarrollo de su estudio. Una importante diferencia es que estos autores presentaron sus ideas en forma verbal, mientras que Leonardo fue el primero que lo hizo en forma “visual>.
Si se hiciese una sintesis de la forma en que Leonardo se aproximó al problema de la representacion grafica, podriamos decir, que es de suma importancia su idea sobre los niveles O gradientes de abstraccion,es decir la creacion de conexiones entre el objeto organico y su equivalente geometrico y abstracto, entre el mundo de la naturaleza y la geometria. Demostró tambien, que la perspectiva lineal permite visualizar en tres dimensiones,conceptos 《invisibles> en la naturaleza como por ejemplo,la concentraci6n del calor o la fuerza del viento.Con la perspectiva, transform6 la tradicional geometria abstracta de Euclides en un cuerpo de problemas tridimensionales.Además, Leonardo pensaba que los objetos complejos deben ser representados desde varios puntos de vista,y que es necesario considerar varios niveles de profundidad y concentrarse en sus puntos de conexi6n. Para el era importante definir la estructura y las funciones de los objetos,no ya su apariencia exterma.Le fascinaban las series O secuencias de dibujos en los que se representaban situaciones de movimiento y cambios en distintos niveles de abstracción visual,de lo universal a lo particular.
La influencia inmediata de las ideas de Leonardo en otros autores se puede comprobar,opina Pietro Marani,en el desarrollo de los ultimos trabajos de Sebastiano Serlio y Giuliano da Sangallo. Sobre la importancia de los mismos en el campo de la teoria de la arquitectura hasta nuestros dias no es necesario hacer especiales menciones.
EL CONTEXTO DE LOS CAMBIOS.
La diferencia entre el uso de “modellos>, “memoradumes> verbales y conjuntos de dibujos descriptivos de un objeto para conocerlo y presentarlo es obviamente incalculable.A pesar de que podriamos afirmar que la aparici6n de la imprenta fue un importante causante de los cambios que se dieron en este momento preciso de la historia,es imprescindible considerar el paquete de consecuencias que la misma provoco, entre otros datos,a partir de los modos de la escritura en epocas anteriores a su aparici6n y uso masivo.
En la Edad Media (en algunos circulos) podemos definir el paso de de una cultura de lectura oral a una cultura de lectura visual " Las causas de este paso podrian buscarse en las formas de la escritura,que relacionan la percepcion de la pägina como totalidad y las posibilidades de su memorizaci6n en funcion de su visualizacion.La historia del desarrollo que va del manuscrito a la edición impresa es la historia del gradual substitucion de los métodos auditivos por los métodos visuales de comunicacion de ideas '².El proceso por el cual el libro se comienza a dividir en capitulos,por el que se separan las diferentes palabras en el manuscrito,la definici6n del numero de letras o palabras que forman un renglón y se pueden visualizar para memorizar,el uso de diferentes tipografias con la eleccion de aquellas que se leen mäs facilmente,la implementaci6n de signos ortograficos,nos hablan de la gradual definici6n del fragmento de texto como unidad visual.
Los cambios en las costumbres mentales,a las cuales es dificil, en su complejidad,encontar y describir un significado unilateral, provoc6 una paleta de consecuencias que no tienen que ver solamente con la palabra escrita.La imagen cobra cada vez mayor importancia,ya no es exclusivamente ornamental. Como ejemplo podemos acotar que en ese momento los textos de Galeno y de Vitruvio volvieron a presentar las ilustraciones que habian perdido en los anios de copiado manual de los libros.En el caso de la arquitectura esto significó la posibilidad de visualizacion y reconocimiento de las diferencias entre los 6rdenes clasicos que Vitruvio describio en su tratado.A pesar de que antes de la imprenta era posible reproducir mapas,diagramas, signos matematicos, etc. surge la pregunta sobre cuantas veces era posible reproducirlos exactamente. La imprenta permiti6 tambien la estandarizaci6n de Ios signos.Después de la aparici6n de la imprenta, se multiplicaron los 《recursos visuales> como los libros didäcticos para ninos,donde la imagen comenzo a ocupar un importante papel. Las técnicas del grabado,especialmente en madera,que permiten imprimir muchas copias iguales se desarrollaron especialmente con el trabajo de autores como Durero,Cranach y Holbein.
Otro aspecto,que estä tambien relacionado con la visualizacion y la estandarizacion de los signos,es la posibilidad de expresar ideas sobre el papel sin necesidad de utilizar palabras,sino con las utilizacion de otro c6digo, como lo es por ejemplo el dibujo con acotaciones o el dibujo técnico (no solamente en el campo de la arquitectura,sino tambien en el de la botanica,anatomia, zoologia,geografia, etc.).Podemos preguntarnos, si es posible afirmar que Ia práctica del paso de la imägen acustica a la visual significa tambien un cambio en la forma en que se complementan la visualizacion de las caracteristicas espaciales de los objetos y sus posibilidades de representacion grafica bidimensional con metodos cada vez mas ajustados. Esta forma de representacion no es fruto de la expresividad personal, sino que tiene como objeto presentar en forma económica y clara las caracteristicas de algun objeto existente o no; su lectura debe ser por lo tanto unidireccional.
CONCLUSION.
Los nuevos métodos de multiplicacion de manuscritos hace SOo anos, provocaron una de las transformaciones más radicales en las condiciones de la vida intelectual en la historia de Ia civilizacion occidental. Sus consecuencias se sintieron tarde o temprano en todos los campos de la actividad humana y significaron el comienzo de nuevas maneras de comunicación.
A pesar de que seria dificil afirmar que fue exclusivamente la aparición de la imprenta, la causante del nacimiento del 《dibujo arquitectónico》 como lo conocemos hoy, podemos reconocer ciertos elementos en los que influy6 como son la estandarizaci6n de los signos y en general la idea de la codificacin de las representaciones. El dibujo,desarrollado justamente en la misma época, por autores como Leonardo, paso a ser un medio de comunicaci6n especifico, no un fin en si mismo.
Por supuesto queda abierta la pregunta sobre la influencia del desarrollo del dibujo en las posteriores conceptualizaciones del espacio.Giulio Carlo Argan afirma, que el paso del Renacimiento al Barroco fue clave: de la arquitectura de representaci6n del sistema o de composici6n a la arquitectura de determinación del espacio, en la que el arquitecto “crea> el espacio'3. Seguramente el desarrollo del dibujo de la perspectiva,las posibilidades de representaci6n sintética de un complejo espacial a través de diferentes métodos de dibujo técnico, jugaron un papel fundamental. Quizá sea posible preveer,a partir de esta experiencia historica, los caminos que la nueva revolucion de tas computadoras ofrece en el campo de todas las expresiones que tienen que ver con lo visual ...
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