AMADO VARGAS, M. (2000). TEATRO DOCUMENTO $Y$ TESTIMONIO EN EL SIGLO XXI. MADRID: ÑAQUE
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Las artes escénicas y, en concreto, el teatro son espacios políticos. Como manifestó el dramaturgo y premio Nacional de Teatro, Juan Mayorga, en el discurso de ingreso en la Real Academia de Doctores de España «el teatro es un arte político al menos por tres razones: porque se hace en asamblea, porque su firma es colectiva y porque es el arte de la crítica y de la utopía. Examina cómo vivimos e imagina otras formas de vivir». Y esta reflexión es especialmente adecuada cuando se trata del Teatro Documento (TD). Dicha modalidad de hacer teatro desde la realidad social despierta en la actualidad el interés de los dramaturgos de nuestro tan globalizado mundo. Los creadores y artistas teatrales hablan mediante un teatro que presenta testimonios recogidos en la calle, en las guerras, en los centros educativos, en los tribunales, en las prisiones, en las residencias de ancianos, en los medios de comunicación… y en los almacenes de la memoria. El TD, tras un siglo de existencia, hoy en día, ha subido a los escenarios, puesto que sirve a una necesidad social, tal como afirma la autora de este ensayo, ya que «busca un ‘trozo de realidad» verificable, para contraponer al relato hegemónico datos, hechos, personas que estuvieron allí».
Mar Amado, actriz, narradora oral y arte educadora, ha investigado, entrevistado, leído, documentado y visionado espectáculos y métodos de actuar con fragmentos de realidad social a través de múltiples e interesantes espectáculos, experiencias y propuestas de TD en la España del siglo XXI y en Latinoamérica. Y de ese estudio exploratorio nace el presente libro con pretensión de invitar al lector a conocer qué es el TD, sus orígenes, espectáculos y dramaturgos y dramaturgas más representativos del panorama actual español y latinoamericano. Como bien concreta la autora, el propósito de esta modalidad teatral es «informar, buscar, transformar, discutir, inquietar, reparar, visibilizar, temas sociales y políticos que afectan la vida de una comunidad, utilizando como eje de su dramaturgia y puesta en escena, documentos reales de diferentes tipos».
El libro Teatro documento y testimonio en el siglo XXI tiene su origen en el trabajo final de Máster en Teatro Aplicado, cursado por la autora en la Universidad de Valencia. En él construye un relato de una intensidad diversa y compleja, que organiza en tres capítulos, una introducción, un prefacio y un apartado de conclusiones.
El primer capítulo es una aproximación a lo que ha sido y es el TD. Mar Amado bucea en sus orígenes, deteniéndose en el teatro político de Erwin Piscator, el teatro épico de Bertolt Brech y en el manifiesto Notas sobre el teatro documento de Peter Weiss. Además, explica sus formatos actuales como el teatro verbatim, el teatro experiencia, el teatro de tribunales y el neodrama documental. Y termina con el teatro documental de Latinoamérica, exponiendo experiencias tan relevantes como el proyecto Biodrama y Archivos de Vivi Tellas, las creaciones multidisciplinares de Lola Arias o el Teatro por la identidad argentino.
El segundo capítulo se centra en la cronología del TD en España en el siglo XXI, periodo en que resurge el interés y la urgencia de tratar lo real desde el teatro, lo que conlleva que esta modalidad teatral vaya tomando fuerza durante la primera década, aunque es en la segunda cuando se multiplican las propuestas. Presenta un listado de piezas creadas a partir de documentos y desde diferentes maneras de inspirar su dramaturgia: verbatim, inclusión de documentos vivos, testimonios, documentos reales, etc. Pero, el criterio principal que elige para su selección es la presencia del elemento documental en la puesta en escena. La parte principal de este capítulo se centra en el análisis de ocho entrevistas a artistas independientes, representantes del colectivo que utilizan los registros, escritos y expedientes para la elaboración de sus dramaturgias tal como hacen Irineu Tranis, María San Miguel, Lucía Miranda, Pamela Palenciano, Fernando Sánchez Cabezudo, Raúl Quirós, Albert Boronat y Laila Ripoll. De entre ellos, elige a los cinco primeros como muestra para llevar a cabo una investigación cualitativa. Analiza algunos de sus espectáculos, explicitando la modalidad teatral (verbatim, teatro documental comunitario, headphone verbatim, técnica mixta, etc.); la motivación (tema y forma); su concepción del teatro documental; su opinión sobre la pertinencia de este tipología teatral en el panorama sociopolítico actual; las autoras o autores y obras de referencia para ellos y ellas; el tipo de documentos recopilados además del testimonio para la puesta en escena; el proceso de investigación y la relación con la comunidad implicada y el proceso de creación (dramaturgia, trabajo con actores y actrices, ensayos y espacio escénico).
El capítulo tercero está dedicado a considerar el teatro documento como una herramienta de teatro aplicado a la intervención social. El Teatro Aplicado (TA) es una investigación a fondo pues su método de trabajo consiste en indagar asuntos concretos en contextos precisos; busca lo incompleto, en tanto espacio de acción que se vale de las técnicas de representación con el propósito de analizar y buscar alternativas de cambio ante situaciones sufridas como opresión, rechazo, marginación, carencia o simple insatisfacción; manifiesta narrativas posibles alentadas por la esperanza del cambio, pues como afirma Augusto Boal este $\left( \ldots \right]$ se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es transformador! Transformando la escena me transformo»; su campo es la actuación-reflexión orientada a la acción; plantea dilemas; interroga sobre el futuro; y da la voz, no solo a las comunidades sino también a los individuos o grupos, que han sido desposeídos de su derecho al diálogo y se les ha impedido ejercerlo por razones políticas, culturales, sociales, étnicas, de género o por cualquier otra causa. Además, el TA parte de la concepción de que lo subjetivo y lo personal se consideran no como problemas personales sino como problemas sociales, pues como afirma Carol Hanisch «lo personal es político». Su finalidad es generar conocimiento crítico orientado a la práctica y su empeño, beneficiar a individuos, comunidades y sociedades. En síntesis, es un teatro inherentemente transformador, que fomenta el cambio social, el desarrollo personal y la construcción de la comunidad.
El TD comparte todos los rasgos que acabamos de exponer, por ello, tiene una presencia «natural» -concluye la autora- en el teatro social y comunitario aplicado a la transformación social. Y esto intensifica la presencia del TD en los momentos tan convulsos, inciertos y sombríos que estamos viviendo.
En las conclusiones este ensayo se adentra en poner en relieve que los testimonios contados por los protagonistas de las obras de TD se sitúan frente al relato hegemónico, desenmascarando que este es solo una parte interesada de la historia de un colectivo o una comunidad ya sea local o glocal y hacen que a través de los relatos se abra paso a inéditos y auténticos modos de cuestionamiento, integración e intervención social desde las artes escénicas.
Mientras leía esta obra sentía una llamada constante a entender la importancia de que las obras dramáticas han de ser creadas desde la verdad, la interrogación, la crítica y la voluntad de cambiar la interpretación de la realidad que los poderes dominantes nos han inoculado.
Este ensayo es muy bienvenido porque presenta una gran cantidad de información muy bien expuesta, porque despierta el deseo del lector de seguir indagando sobre el TD y porque constituye una sucesión de verdaderos paisajes escénicos, aprehendidos y explicados con absoluto conocimiento de causa. En definitiva, estamos en una obra fundamental para aquellas personas que creen en la potencialidad del teatro como instrumento de cambio y liberación y consideran la necesidad de que otra manera de contar la historia desde la subjetividad de sus protagonistas y los documentos es posible. Y, para ello, el TD ofrece una herramienta muy eficaz, precisa y oportuna pues como afirma la autora de este libro es «una de las manifestaciones más interesantes del arte comprometido con la sociedad, con el presente y el pasado que le afecta».