PLAZA JOSÉ CARLOS Y WESTENDORP, ROCÍO (2024). HAZ. OTRA MIRADA A LA VIDA DESDE EL ESCENARIO. ALIANZA.
José Carlos Plaza, realiza en este libro, con sabor autobiográfico, un repaso a su dilatada trayectoria que avanza desde los años sesenta del siglo XX hasta la actualidad, ya que tenemos la suerte de seguir contando con su mano y su maestría entre la dirección de escena actual española. El interés de este recorrido es notable no solo para los profesionales de la escena, sino que también resulta interesante para cualquier aficionado al teatro , ya que el nombre de José Carlos Plaza ha estado vinculado en toda su carrera profesional de nombres importantísimos de nuestros escenarios; Concha Velasco, William Layton, por el que siente una devoción casi religiosa y paternal, Fernando Fernán Gómez, Ana Belén, Berta Riaza, Mari Carmen Prendes y así un larguísimo etcétera, con especial atención a los profesionales que se vincularon al actual Laboratorio Teatral William Layton en sus diferentes etapas y nomenclaturas.
Comienza su personal repaso retrotrayéndose a sus años de infancia y “culpa” a un regalo de sus padres, un teatrillo de juguete, de esta su vocación indomable. En esos primeros años de imaginación desbocada, inventando historias, y tras una pequeña aparición en escena, en una compañía teatral aficionada, vinculada a su familia, la llama prendió. Y aunque se quedó un tiempo en penumbra, ya que no era fácil dicha vocación en el seno de una familia de tintes conservadores en plena dictadura, al entrar en la edad universitaria y tras una matriculación en derecho, recaló casi por azar en una clase del señor Layton y no salió de allí nunca más.
La figura de William Layton y su maestría tiene varios y diferentes manuales a los que remitirse, este no es el lugar para hablar de él en detalle, simplemente podemos ofrecer una breve fotografía de la España teatral en la que se vio llegar tras una búsqueda compartida, con Agustín Penón, en la Granada de los años cincuenta del lugar de enterramiento de Federico García Lorca. Decir que aunque el teatro era un arte de entretenimiento masivo, la televisión todavía no se había instalado en nuestros hogares, los procesos de ensayo, las estructuras de compañía, el trabajo de entrenamiento actoral y el análisis profundo de las piezas, distaba mucho de la técnica norteamericana y de la industria de Broadway, que él conocía. Sin embargo el talento y el talante de los actores y actrices le llamaron poderosamente la atención y le animaron en su aventura a la hora de instalarse en Madrid y aplicar sus conocimientos.
Cuando Plaza llega a el TEM Miguel Narros, ya está vinculado a esta iniciativa y es la mano derecha creativa del señor Layton, Narros es otra de las figuras imprescindibles para entender la evolución de la dirección de escena de nuestro país en los últimos cincuenta años , algunas de sus puestas en escena debieran ser material de estudio en nuestras escuelas, quizás así cada generación dejaría de tener la sensación de inventar la rueda y aprovecharían más el camino ya arado por nuestros pioneros.
El TEM produce distintas propuestas escénicas con más o menos éxito siempre bordeando el teatro de guerrilla, arriesgando y con un Plaza que se debatía entre la interpretación y esa cosa de la ayudantía en gestión artística y cultural, que recuerda a la ayudantía de dirección y producción, cuando en un momento, y empujado por las circunstancias además de por el propio señor Layton, se enfrenta a la dirección de su primera pieza, en 1966 dirige a sus compañeros del TEM en Proceso por la sombra de un burro, de Dürrenmatt, recibiendo el Premio Nacional de Teatro ese mismo año y produciendo la aceptación por fin de su familia, de esa cosa rara del teatro.
Algunos años más tarde, el camino de la independencia artística a la hora de elegir los textos para montar, les hicieron escindirse del TEM creando el TEI , Teatro experimental independiente con el que montaron Terror y miseria en el III Reich, de Brecht, son años de trabajo casi comunal , de compartir casas y espacios de ensayo y almacenaje, en definitiva de formarse como profesional del teatro de una manera más amplia. Son los años del llamando teatro independiente, cuando la dictadura iba dando boqueadas, estertores y patadas de agonía. Goliardos, Tábano, Comendiants, Joglars, Esperpento, de nuevo, que importante es la memoria. Estos grupos eran de diferentes procedencias geográficas y estilísticas y no hacían más que enriquecer un panorama teatral necesitado de ideas e inventiva.
En el teatro las generaciones nuevas, yo también lo fui hace alguna centuria, tienen una necesidad artística de matar al padre, de cambiar lo establecido que resulta bastante cíclica y reiterada, pero es necesario, a mi entender, reconocer la deuda de las generaciones que lucharon e incluso pasaron por cárcel para reivindicar derechos tan lógicos como tener un día de descanso semanal, y esa fue la generación de Plaza, de Juan Diego, de Ana Belén, Marisa Paredes, Petra Martínez y de tantos, este episodio que recomiendo recordar en las escuelas de arte dramático, ha sido recogido por la documentalista Alba Sotorra en su magnífico Mucha mierda, para no olvidar, solo para eso, ojalá que los nuevos estudiantes se acerquen al trabajo de Sotorra.
Otra de las lecciones importantes del libro de Plaza es la necesidad de realizar equipos y de apoyarse en ellos para los diferentes segmentos artísticos, en una carrera tan dilatada como la suya estos han ido fluyendo con los tiempos, como es natural, aunque destaca algunos nombres y es de justicia hacerlo aquí Francisco Leal, Arnold Taraborrelli, Pedro Moreno y Mariano Díaz son nombres que se reiteran en el libro. Estos son sus mosqueteros y algunos otros camaradas de batallas que le acompañan en todas sus aventuras, episodios tan importantes como el Centro Dramático Nacional, el Festival de Mérida, el CAT, y la llegada al muy importante, en su carrera de madurez, mundo de la lírica que tantas alegrías le ha proporcionado a él y a los espectadores de los mismos. En ese mundo realiza felices fusiones con el flamenco y personalidades tan relevantes de este mundo como Cristina Hoyos.
A todo esto, le debemos sumar una actividad docente prácticamente continua en donde ha impartido clases a un incontable número de intérpretes y de los que ha ido nutriendo sus puestas en escena a lo largo de estos años.
Para hacernos una idea de la enormidad de su trabajo, en el apéndice del libro hay un listado de sus puestas en escena que van, hasta el momento de la publicación del libro al número ochenta y dos, a los que debemos sumar más de treinta proyectos líricos entre óperas y zarzuelas y más de quince recitales, eventos y conciertos.
Al final de la lectura da una sensación dulce, a este que escribe, de haber paseado con tus referentes y de que ese niño que jugaba con el teatrillo de juguete tiene ganas de seguir jugando, ojalá así sea.
José Bornás