"De las Líneas de Nasca a la Espiral Jetty" Metodologías interculturales a través de la Educación Artística
"From Nasca lines to the Jetty spiral" Intercultural methodology through art education Juan Carlos GONZÁLEZ-MOHÍNO BARBERO firstname.lastname@example.org.
RESUMEN:
Los tiempos que vivimos se caracterizan por una diversidad de culturas que obliga a asumir el reto de la tolerancia y el respeto al $\operatorname { o t r } @$ como base de una convivencia pacífica. La Institución Escolar debe ser un espacio en el que podamos adquirir conciencia de lo que de verdad significan las diferentes culturas que en un determinado momento histórico comparten un territorio, qué rol desempeña cada una de ellas y por qué. Se trata de vivir la diversidad como un fenómeno enriquecedor desestimando los preconceptos y estereotipos que se dan en la sociedad como resultado del desconocimiento y que son causa y efecto de la discriminación que sufren distintos colectivos étnicos.
Aquí se expone una experiencia a través de la Educación Artística, que parte del prejuicio sobre el concepto de "Indio" y termina con un ejercicio de "Land Art," recorriendo un camino en el que el intercambio cultural sirve de base para la creatividad y la convivencia armónica.
PALABRAS CLAVE: Cultura, Interculturalidad, tolerancia, Educación Artística, prejuicios, "Indio", Land Art.
ABSTRACT:
The times we live are made up by a cultural diversity that forces to assume the challenge of tolerance and the respect to other as a base of a pacific living together. The Educational Institution should be a space in which we can be aware of what truly signify the different cultures that in a specific historic moment share a territory, that role perform each one of them and because. It is a matter of living diversity as an enriched phenomenon, scorning the prejudices and stereotypes that are given in society as a result of ignorance and that are cause and effect of the discrimination that suffer diverse ethnic groups.
Here we show an experiencie through Artistic Education, that begins from the prejudice of "Indian" and finishes with an exercise of "Land Art", going across a way in which the cultural interchange is the base of creativity and an harmony living.
KEY WORDS: Culture, Interculturalism, tolerance, Artistic Education, prejudices, "Indian", Land Art.
SUMARIO
1. Introducción. 2. Escuela y tolerancia. 3. Metodologías interculturales. La interculturalidad a través del arte. 4. Unidad didáctica. 5. Referencias bibliográficas
1. Introducción.
Una de las causas que provoca la existencia de conflictos multiculturales hace referencia a la coexistencia dentro de un mismo espacio de diferentes culturas, ya que esto implica formas diferentes de ver el mundo y de vivir la vida. Pero ¿qué entendemos por cultura?
Según la definición de Plog y Bates (1980) cultura es: "El sistema de creencias, valores costumbres, conductas y artefactos compartidos que los miembros de una sociedad usan en interacción entre ellos mismos y con su mundo, y que son transmitidos de generación en generación a través del aprendizaje"
Dentro de las características de lo que representa este concepto, destacamos que la cultura es fundamentalmente aprendizaje, es un proceso de socialización que da sentido a nuestra realidad. Su transmisión se realiza mediante símbolos, no únicamente a través del lenguaje. La posible integración pasa por el conocimiento mutuo de las culturas. Para hacerlo, es necesario situarlas en su contexto y no valorar o juzgar desde nuestros patrones etnocéntricos; esto a veces sustenta actitudes de rechazo y marginación.
La cultura no es una realidad estática, se modifica, se transforma, se enriquece o se empobrece, cobra vida o se anquilosa. En esa realidad influyen las sociedades, las escuelas...todo cuanto nos rodea. La base está en unas condiciones de vida dignas y en el desarrollo de unos valores y actitudes positivas.
Si observamos la diversidad actual, resulta fundamental el construir nuevos marcos de aprendizaje donde la diferencia se convierta en la intersección de nuevas formas de cultura e identidad. La identidad se enriquece y se reelabora con nuevas experiencias y lenguajes diversos. No hay gente unificada sino personas que se entremezclan con el peso de sus historias particulares. En el campo educativo, es necesario revisar las estructuras del currículo para incorporar lo cotidiano como un recurso básico de convivencia y respeto. Se trata de profundizar en el concepto de diferencia como algo positivo que incida en el desarrollo democrático en las escuelas. Esta es la base de la Interculturalidad. Por ello, la reorganización del conocimiento de acuerdo con estrategias que revisen lo tradicional en sus inclusiones como en sus exclusiones y que descarte la clasificación entre culturas superiores e inferiores, es el punto de partida de un proceso de enriquecimiento cultural.
2. Escuela y tolerancia.
Educar para la tolerancia es una forma particular de educación en valores. Supone educar desde uno y para unos determinados valores tales como la libertad, el respeto, la justicia, la cooperación, la solidaridad, el desarrollo de la autonomía personal y la toma de decisiones.
Entre algunos de los objetivos que la escuela se ha de proponer para la educación en tolerancia serían:
1. Enseñar a los alumn $@ \mathrm { s }$ a tener una actitud crítica, pero inflexible ante distintas situaciones injustas para la defensa de un pluralismo democrático.
2. Fomentar actitudes como cooperación, respeto y diálogo.
3. Estimular la tolerancia como medio de resolver conflictos y erradicar violencias.
4. Aprender del respeto y la consideración hacia opiniones o prácticas de los demás, aunque sean diferentes a las nuestras.
5. Ayudar a los alumn $@ \boldsymbol { \mathrm { s } }$ a superar conflictos y tensiones para que nadie se sienta discriminado.
Teniendo en cuenta todo lo dicho, es necesario educar en la convivencia que es el resultado de muchas variables. Partiendo desde un bienestar emocional, entrenando las habilidades emocionales y las de comunicación, no aglutinando el poder sino delegando responsabilidades en niveles múltiples, descubriendo las necesidades y conectando con los intereses, creando espacios, tiempos y métodos para la creatividad, plantear metas intermedias para evitar el fracaso, afrontar los conflictos como manera de evitar la indisciplina, combinando normas y expectativas, adecuar los tiempos y las ocupaciones, confiar en la autonomía de las personas, fomentar el debate y la discusión, fomentar la participación y crear redes de trabajo en equipo. Todo lo anterior se resume en educar en valores. En este desarrollo la Educación Artística cobra un papel relevante ya que desarrolla cada uno de los valores anteriores.
3. Metodologías interculturales. La interculturalidad a través del arte.
Partiendo de la realidad diversa, la cuestión tantas veces suscitada $\it { i Q u e }$ es Arte? se transforma en $\it { i Q u e }$ puede ser Arte en un mundo multicultural? El papel del artista incluye lo que hace y lo que puede hacer en la sociedad actual. Esto influye directamente en la apreciación de lo que tradicionalmente se ha considerado como Arte y en la enseñanza del mismo.
El contexto en el que se realiza dicho aprendizaje es definitorio de la experiencia que tratamos de asumir. En la enseñanza del Arte, el alumn $@$ debe estar convencido de que la experiencia personal es muy valiosa, que está llena de significados y que da sentido al mundo, en este caso al mundo artístico. Deben reflexionar como sus historias individuales y sus referencias culturales, ayudan a construir su conocimiento.
Cada artista escribe su propia biografía. El Arte emerge desde la vida de los artistas. En su esencia, la Historia del Arte surge de la historia de cada artista sea cual sea su dedicación, dependiendo de su contexto histórico-cultural.
Los contenidos multiculturales no deben se integrados dentro del currículo como anécdotas, o como algo segmentado. No se trata de abordar obras de arte o artistas, tantos como sean posibles. El enfoque debe estar en la indagación de la naturaleza del Arte en sí mismo, en sus normas de comportamiento, cuestionando el papel cultural de los artistas y examinando el grado y la manera en la que el Arte refleja valores sociales, culturales e históricos.
La experiencia norteamericana en la enseñanza multicultural es amplia. Un estudio reciente ha llegado a apuntar la existencia de 276 grupos étnicos diferentes. Estas implicaciones multiculturales son la base de la enseñanza artística según F. Robyn y otr $@ \boldsymbol { \mathrm { s } }$ en su artículo "Teaching Art in the Multicultural classroom: six position statements". Basándose en las perspectivas socio-antropológicas del aprendizaje:
1. Estudiar la producción estética y la experiencia de las culturas significa subrayar el conocimiento sobre los que hacen Arte, así como el contexto sociocultural en lo que el Arte es producido.
2. Enseñar significa intervenir cultural y socialmente y más aún, cualquier intento de enseñar tiene el imperativo de que los que enseñan deben ser conscientes de su cultura y de su base social.
3. El que enseña debe utilizar los valores socioculturales y creencias de aquellas culturas que tiene delante a la hora de programar su currículo.
4. Hay que utilizar métodos antropológicos para identificar grupos socioculturales con valores y prácticas que influyen en sus producciones estéticas.
5. Identificar y utilizar una pedagogía responsable, más democrática , que respete la diversidad cultural y étnica.
6. Tener de manera presente la compleja dinámica de los factores que intervienen en la interacción humana: capacidades físicas y mentales, clase, género, edad, política, religión y entidad étnica. En definitiva se trata de un enfoque más democrático y plural.
Sletter y Grant (1987: 421) proponen distintas metodologías para adoptar un enfoque intercultural. De acuerdo con sus ideas, lo mejor sería un enfoque ecléctico de dichos métodos.
A. Integracionista: se trata de que los grupos "minoritarios" sean asimilados en la cultura predominante.
B. Separatista: ayudar a los estudiantes de diferentes culturas a construir conceptos de autoestima a través de su herencia cultural.
C. Pluralista: se centra en las posibles contribuciones de una cultura determinada con alumn $@ \boldsymbol { \mathrm { s } }$ de esa misma cultura o de diferentes formaciones culturales.
D. Integrista: recoger e integrar las contribuciones de varios y diferentes grupos y valores culturales.
E. De promoción y apoyo: promover y apoyar una posición social activa en lo relacionado con el racismo, el sexismo y la desigualdad.
Para lograr una educación intercultural, como concluye Marian L. F. Cao, en su capítulo sobre "Educación Artística y Educación para la Paz":
Hemos de ser conscientes del origen de los materiales que utilizamos como fuentes de conocimiento, como modelos. Hay que utilizar obras y escritos de artistas y teóricos no
europeos y no-masculinos.
Introducir y revalorizar objetos, prácticas y técnicas del "tercer mundo" económico (cerámica, talla, tejidos, arquitectura, etc...) Trabajar con movimientos artísticos no usuales- arte mesoamericano, geometría islámica, muralistas mejicanos, artes gráficas, arte africano, tallas mexicanas, textiles latinoamericanos, movimientos artísticos orientales, caligrafía china y japonesa, etc. Cuando utilicemos el cuerpo humano, utilizar grupos noeuropeos y no sólo hombres.
Lo importante en educación es enseñar a pensar no en qué pensar. Tod $@ s$ nacemos con la capacidad de pensar pero la capacidad crítica debe ser aprendida y alimentada en relación con la asunción de ideas, conceptos e información.
Tal y como afirma Candace Jesse Stout (1997),"El contexto de la obra juega un papel omnipresente haciendo del arte y la sensibilidad una respuesta inteligente del arte".
Si los alumn $@ \boldsymbol { \mathbf { s } }$ valoran el Arte como una variada producción cultural, deben descubrir primero el tipo de Arte que juega un papel importante en sus experiencias cotidianas, un Arte que colorea y afecta sus pensamientos, sentimientos y en particular su sentido de intimidad. Esto les lleva a ver su Arte como necesario, convirtiéndose en algo querido. Esto contribuye a romper una posición egocéntrica y se transforma en un conocimiento más universal de los otr $@ \boldsymbol { \mathbf { s } }$ , que también tienen un Arte lleno de significado.
La educación intercultural a través del Arte no consiste en dar una "visión turística", sino contribuir a tener aprendizajes significativos.
Espiral Jetty Robert Simthson, Great salt lake, Utah U.S.A.
4. Unidad Didáctica: "De las Líneas de Nasca a la Espiral Jetty"
Primer ciclo de E.S.O.
Situación inicial:
Al comenzar el curso, la clase de $1 ^ { \circ } \mathrm { ~ L ~ }$ de E.S.O. del I.E.S " la Arboleda" de Alcorcón (Madrid), contaba con 22 alumn $@ \boldsymbol { \mathrm { s } }$ . De ell $@ \boldsymbol { \mathbf { s } }$ había tres alumn $@ \mathrm { s }$ que procedían de distintas nacionalidades: polaca, moldava y peruana. Eran alumnos que llevaban tiempo en España y en el caso de los dos primeros conocían el castellano sin dificultad para comunicarse. En los días sucesivos se fueron incorporando otros alumn $@ \mathrm { s }$ : tres alumnos procedentes de Marruecos, otro de etnia gitana y por último una alumna de China. Lejos de considerar estas incorporaciones como un problema, decidí investigar sobre las ideas de los alumn $@ \boldsymbol { \mathrm { s } }$ sobre el tema de la interculturalidad para intentar prever situaciones marginación y de falta de entendimiento en el grupo.
Una vez realizada la valoración de la situación inicial y hecho un sociograma sobre el grupo de alumn $@ \boldsymbol { \mathbf { s } }$ con el que estamos trabajando, consideré que la cultura sobre la que se presentaba mayor desconocimiento era la cultura latinoamericana. Los preconceptos eran más evidentes, pues sólo reconocían el descubrimiento de América por Colón como hecho fundamental y de ahí se pasaba a comentar el éxito actual de los cantantes latinos.
A todo esto sumo la valoración del sociograma en la que alumno de Perú era, dentro de los alumn $@ \boldsymbol { \mathrm { s } }$ de otras culturas, el más rechazado. Por todo ello me pareció interesante investigar sobre la cultura Inca para saber más sobre la situación de América antes de que llegase Colón y busqué un tema que me alejase de la mera representación de floklore. Elegí " las Líneas de Nasca" por considerarlas una manifestación cultural importante, que permitía rectificar el concepto de "Indio", que facilitaba abordar conceptos del currículo de Plástica y Visual desde un punto de vista distinto y que a su vez permitía relacionar con las últimas tendencias en el Arte como el "Land Art" a demás de otros valores que iré desglosando en el desarrollo de la Unidad Didáctica.
Argumentación.
Las líneas de Nasca.
Las imponentes y enigmáticas "Lineas de Nasca" son uno de los más importantes legados de las antiguas culturas pre-incas peruanas: fuente de conocimiento y registro asombroso de los fenómenos celestes.
El suelo de esta región, una de las mas secas del mundo, es de color marrón-según María Reiche que las sacó del anonimato- y bajo una primera capa se encuentra otra de color amarillo. Esa es la razón porque una pisada deja una perdurable mancha blanca, que se fijará para siempre. Las figuras se hallan en un desierto, donde el suelo no es sólo arena sino que está cubierto de piedras de color verdusco.
Su complejidad de líneas sólo puede ser apreciada desde el aire a una altura de 1500 pies.Desde allí pueden verse con claridad unos diseños que en su mayoría representan grandes figuras de animales. Los arqueólogos que han estudiado las Pampas de Nasca acreditan los dibujos a las culturas Nasca y Paracas, entre los siglos $3 0 0 { \mathrm { a . C } }$ y 900 d. C. Se cree, además, que su construcción debe haberse extendido sobre un período largo por el extraordinario número de dibujos .Su perfecta proporción y enorme tamaño destacan la armonía y el equilibrio geométrico sobre todo en las figuras de animales.
Es de suponer que si los autores no podían volar, deben haberlas planeado y dibujado de antemano en una menor escala. Para realizar esto se necesitan mentes capaces de formar conceptos abstractos y una excelente facultad de razonamiento.
María Reiche afirma que los dibujos geométricos están compuestos de seis elementos básicos: cuadrángulos, triángulos, dos tipos de líneas zigzageantes, líneas oscilantes y centros estrellados. A esto podemos añadirle las figuras en espiral, que aparecen muy frecuentemente.
Land Art.
Hacia 1968, un reducido grupo de artistas estadounidenses y europeos introducen una nueva concepción del trabajo artístico en el panorama de la época: como muchos otros abandonan los talleres de trabajo, las galerías, los museos y la relación con los coleccionistas y optan por trabajar directamente en la Naturaleza. Sus obras, efímeras, destruidas por el tiempo, pobres y situadas en lugares alejados de los núcleos urbanos y de difícil acceso para el público, recibieron la denominación de Land Art.
El Land Art tiene una variedad de formas, métodos de trabajo y actitudes, aunque podemos detectar características comunes:
1. Las obras son intencionadamente efímeras, desechando el carácter eterno del Arte. Transformar el medio natural con imágenes diferentes a las generadas por los procesos naturales mediante nuevas metodologías de trabajo que permitan que la dinámica de la Naturaleza restituya cada elemento a su lugar original.
2. Utilizan técnicas de intervención fundamentadas en la transformación progresiva del espacio natural con procesos inspirados en factores de cambio natural: la temperatura, la erosión, la lluvia, etc. Los materiales proceden, en su mayoría, del entorno local y se caracterizan por su austeridad y fragilidad.
3. Empleo de la fotografía, el cine y el video como soportes documentales de sus obras.
4. La ruptura con los lugares de difusión tradicionales, tales como museos y galerías, motivando el rechazo al encierro de las obras en espacios cerrados, separados de la vida exterior, y limitadores de la creatividad artística.
5. Las obras se proyectan siempre en función del lugar materializando conceptos generalmente abstractos, integrados en el espacio y profundizando en fenómenos naturales capaces de ser considerados acontecimientos artísticos en espacios naturales sin pretender superar o imitar la Naturaleza.
6. Buena parte de los artistas que trabajan en Land Art muestran su interés por las culturas arcaicas, a través de modelos y construcciones emblemáticas ya destacadas desde el movimiento ecologista. En algunas obras se aprecian afinidades con restos de civilizaciones primitivas o desaparecidas en aspectos formales como los modelos de laberinto, observatorio, pirámides, círculos, etc.
La lista de artistas Land Art tiene nombres de singular importancia: Robert Smithson, autor de Espiral Jetty (1970) en el lago salado de Utah (EE.UU), Walter de María y sus intervenciones en el desierto, Dennis Oppenheim con sus trabajos sobre el hielo, Michael Heizaer, que ha

Nombre	"Juego del viajero"
Objetivo	Ponerse en el lugar de una persona que llega de nuevo a un pais.
Desarrollo	Se trata de imaginar que vas a un pais donde te pasan distintas cosas.A cada situacion le corresponde Oo l punto.Se tiene que finalizar el juego con el maximo de puntos. Tanto si se llega a la ültima casilla como si no se debe contestar a la pregunta. iQué has sentido segun se te hayan tratado con hospitalidad o de mala manera?. Se juega con un dado y se avanza el numero de casillas segun el numero que salga. Todos los jugadores deben leer lo que pone en la casilla. Todos los jugadores salen de la casilla cero,y si en el transcurso de la partida un jugador suma tres veces O regresa
Materiales	a la casilla inicial. Puede jugar tanta gente como se quiera. Tablero (Material de "Visquem la diversitat),dados

desarrollado las excavaciones como técnica artística.

Nombre	"La cinta amarilla"
Objetivo	Conocer en su propia piel lo que significa serdiferente.
Desarrollo	Esta actividad tiene caracter voluntario. Se trata de llevardurante varios dias una cinta amarilla atada en el brazo yrecoger las impresiones que los demas hagan sobre estasituacion.
Materialespara	Cinta amarilla y cuaderno de observaciones.(Esta experienciaforma parte de las orientaciones basicas sobre EducacionlaPaz del departamento de Educación del Condado Avon,Inglaterra.Peace Education for Primary and SecondarySchools.Noviembre 1986)

.
Agrupados por su interés de la presencia del cosmos en el planeta tierra:
Nacy Holt, James Turrell y Eduardo Chillida con su proyecto La Montaña Tindaya.
Comprometidos definitivamente con aspectos ecológicos desde la importancia de resaltar o habitar un lugar: Richard Long, Andy.
Goldsworthy, Nils Udo, David Nash, Christo y Jean Claude.
También desde la óptica ecológica más centrados en aspectos de interacción social, Joseph Beuys y Anne Hamilton.

Nombre	"Dibuja un indio"
Objetivo	Partir de la idea que se tiene sobre quienes fueron los indios.
Desarrollo	Se trata de que dibuje lo que ell@s consideran que es un indioyque escriban por detras del dibujo la definicion de indio yalgun dicho de nuestro idioma que haga referencia a esteconcepto.
Materiales	Folios,rotuladores y pinturas.

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El deseo de reconstruir paisajes o crearlos nuevos a pequeña o gran escala: Alan Sonfist, Patricia Johanson, Agnes Denes,Hans Haacke, VietNgo, Helen y Newton Harrison, estos últimos incluidos por su propuesta de recuperación de las laderas del río Java en la antigua Yugoslavia.
Los aspectos rituales presentes en las acciones de Dominque Mazeud, Vijail, Fern Shaffer, Otelo Anderson y Ana Mendieta.
Los actividades educativas basadas en Land Art pueden permitir trabajar de forma práctica con y en la Naturaleza, relacionar e introducir a los alumn $@ \boldsymbol { \mathbf { s } }$ en el arte de su tiempo, conocer el entorno natural en su vertiente estética y formal y concienciar a los futuros ciudadanos sobre el valor del patrimonio natural en toda su amplitud: paisajes, ecosistemas, ambientes naturales, climatología y luces.
También es una forma de trabajar los valores de participación y democratización de la creación. El Land Art es una de las vertientes artísticas más interesantes por su estrecha relación con la vanguardia artística y por su vinculación con las ideas y propuestas del movimiento ecologista.
La degradación del medio ambiente a la que asistimos en nuestros días a causa de concepciones erróneas de desarrollo, recalca aún más la necesidad de introducir en las escuelas una concienciación hacia la Naturaleza. La experiencia artística posee innumerables muestras de relación con la naturaleza, vestigios de diferentes culturas que demuestran su desarrollo y su utilización desde un ámbito lúdico favorece la compresión de nuevas tendencias artísticas.

Nombre	"Yo soy otr@"
Objetivo	Ponerse en el lugar del otr@
Desarrollo	Por sorteo se haran parejas de alumn@s .Después de hacerse unas preguntas que ayudaran a conocerse mejor, deberan escribir la historia de su companer@.Por ültimo la memorizaran y se presentaran siendo su companer@ .Esto sera grabado en video.Las preguntas son: 1.iCómo te llamas? 2.iDónde naciste? 3.iCon quién vives? 4.iTienes herman@s? 5.iCon cual te llevas mejor? 6.iCual es el primer recuerdo de tu infancia? 7.iQué te pasó la primera vez que fuiste al colegio? 8.iDónde jugabas de pequeno? 9.iA qué te gustaba jugar mas?
Nombre	Intervencion en un espacio interior-Instituto.Instalacion
Objetivo	Representar, interpretar e inventar formas en un espacio interior.
Desarrollo	Entendemos por instalacion un proceso de creacion plastica que plantea unas posibilidades de trabajo globalizadoras y abiertas,que necesariamente obligan a los alumn@s a manejar un sinfin de conceptos y contenidos plasticos, un buen numero de técnicas yrecursos,asi como diversos materiales,elementosyobjetos.Pararealizaruna instalacion se pide a los alumn@s que hagan suyo un determinado espacio del Centro. Se apropian de él,lo transforman y recrean. En este caso se han utilizado imagenes motivadoras de diversos artistas que han utilizado el papel de periodico para intervenir en el espacio. Se les ha pedido que su base de trabajo sea con papel de periodico y que su trabajo debe cumplir los siguientes objetivos: " Crear un ambiente que modifique la percepcion habitual de cualquier espacio del Centro. " Instalar,organizar las formas en orden-desorden,por acumulación,dispersion,adaptandose o interfiriendo en el espacio.
Materiales	Previamente a la realizacion del trabajo deben entregar la ficha que se adjunta a continuacion. Papel de periódico,cartón,celo de embalar, cualquier elemento mas necesario para su instalacion.

INTERVENCIONENUNESPACIO INTERIOR-INSTITUTO
Componentes del grupo.
Descripcion de la idea previa
Materiales necesarios.Lugar elegido
Lugar elegido

.
Líneas de Nasca: La araña.
Con $4 6 ~ \mathrm { m }$ de largo, se ubica entre una red de líneas rectas y es parte del borde de un enorme trapezoide.
Objetivos.
Se pretende que los alumn $@ \boldsymbol { \mathrm { s } }$ sean capaces de:
1. Percibir e interpretar críticamente imágenes y formas que se encuentren en su entorno u otros escenarios valorando las cualidades artísticas de las mismas.

Nombre	"Intervencion en la Naturaleza.Land Art"
Objetivo	Relacionar formas con el espacio.Transformar paisajes consentido ecologico.
Desarrollo	Después de un estudio del paisaje y del terreno donde vamosa intervenir, recogeremos materiales que nos puedan servirpara nuestro trabajo. Seleccionaremos una parte de esepaisaje e intervendremos de forma que respetemos el entornoe incluyamos en esa intervencion alguna de las formasgeométricas que hemos descubierto en las lineas deNasca.
Materiales	Guantes, bolsas,elementos del entorno,papel higiénico,diapositivas.

2. Apreciar el hecho artístico como parte integrante de un patrimonio cultural.
3. Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos y procedimientos del lenguaje artística con el fin de enriquecer sus
posibilidades de comunicación.
4. Respetar y apreciar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes del entorno, superando estereotipos y convencionalismos.
5. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios.
6. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales.
7. Planificar las fases de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se persiguen y revisar cada una de sus fases.

INTERVENCIONENESPACIO-NATURAL
Componentes del grupo.
Procedimiento de trabajo: Una vez situados en el espacio natural en el que vamos a intervenir este serä el
proceso de trabajo: " Limpiamos.
" Buscamos elementos.
" Analizamos esos elementos y tomamos decisiones iQué vamos a
hacer?. " Seleccionamos los elementos interesantes.
" Seleccionamos el lugar.
" Intervenimos en el paisaje estructurando bien las tareas.
" Fotografiamos el resultado.
" Recogemos.
Nota: No se os olvide que en vuestra intervencion debe haber alguna referencia
a las lineas de Nasca trabajadas
Descripcion del trabajo realizado 1. Materiales utilizados.

2. Lugar elegido.
3. Tema o idea.

4. Evaluacion.

.
Contenidos (a los que se refiere este proyecto en relación con el
currículo oficial)
1. Lenguaje visual.
La imagen representativa y simbólica.
Función sociocultural de las imágenes en la historia.
Símbolos y signos de los lenguajes visuales.
Lectura de imágenes. Estructura y modos de expresión.
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales:
La línea, dimensión descriptiva y expresiva.
La línea como instrumento de configuración de la forma.
Aproximación al espacio.
La línea como elemento geométrico.
3. La forma objetiva y subjetiva:
Representación icónica.
Formas geométricas naturales y artificiales.
4. Sintaxis del lenguaje Visual: Relación y ordenamiento de los elementos
5. Criterios básicos para componer.
6. Ritmo y proporción en la composición.
7. Representación de formas planas.
8. Ilusiones ópticas de figura y fondo. Contaste y efectos visuales y asociaciones perceptivas.
9. Materiales y procedimientos utilizados en diversos lenguajes visuales.
10. El proceso de creación :
Factores.
Mensajes y funciones
Fases de los procesos de realización (Gestación, boceto, acabado).
Temas transversales.
Educación Intercultural.
1 Educación para la Paz.
1 Educación para la Igualdad de sexos.
1 Educación ambiental.
Actividades.
Actividades de iniciación.
Raquel Domingo Rincón $( 1 ^ { \circ } \mathrm { E } S . \mathrm { O } )$.
Este dibujo ejemplifica lo común a los dibujos sobre "Indio" realizados. Los vestidos son generalmente de piel , normalmente van descalzos y maquillados. La mayoría van armados. Es evidente que se identifica el concepto de "Indio" con el de guerrero y a su vez con el indio del oeste Americano.
Actividades de preparación Realiza un boceto de idea en la parte posterior de la hoja.
Actividades de desarrollo.
Es hora de relacionar todo lo tratado. Después de explicar lo que son las Líneas de Nasca, hemos analizado las formas geométricas que aparecen en algunos dibujos representativos de las mismas .
A continuación lo hemos relacionado con el Arte de la tierra y algunos de los artistas más representativos de esta tendencia Dado que tenemos un entorno natural cerca donde intervenir tenemos previsto hacerlo en un sesión de tres horas. Se trata de actuar par introducir cambios visuales sobre el lugar.
Podemos utilizar materiales de la naturaleza (ramas, hojas, piedras..) para realizar alineaciones, organizaciones, acumulaciones, etc... Por supuesto aprovechamos esta actividad para desarrollar actitudes de respeto hacia el medio ambiente, recogiendo materiales de desecho desperdigados por el paisaje para utilizarlos como elementos de trabajo.
Dadas las características efímeras de esta intervención (los materiales quedan recogidos al finalizar), es conveniente realizar un seguimiento fotográfico que sirva para su posterior utilización en el aula y como documento de la obra realizada. Para realizar líneas en esa intervención lo haremos con papel higiénico.
Ejemplos de los geoglifos más populares.
Realizar el boceto en el parte posterior.
Actividad de recapitulación.
Análisis y debate de lo realizado, utilizando las diapositivas sobre el proceso y el resultado para una evaluación significativa.
CONCLUSIONES.
De acuerdo con lo que afirma Victoria Camps en su artículo "Conocimiento y autocrítica":
"Después de la tragedia de las "torres gemelas", se han vuelto prioritarios los valores de tolerancia y de respeto al otro, así como la capacidad de resolver los conflictos pacíficamente y no violentamente. No vale pensar que éstas son tragedias que vienen de otros mundos y de culturas o religiones ajenas a las nuestras. También aquí hay terrorismo y un movimiento migratorio que puede exacerbar las posiciones de rechazo y odio si no se acierta a conjurarlas a tiempo".
Parece que hoy es más urgente el aprender a respetar a los diferentes y a través del diálogo y la democracia enseñar a conocer al otr $@$ y ejercitar el pensamiento crítico.
Sin duda , la mejor forma de conocer al otr $@$ es la convivencia. La escuela es el mejor lugar para conocerse mutuamente ya que los alumn $@ \boldsymbol { \mathbf { s } }$ se encuentran actualmente en medio de costumbres diversas a las propias. Partiendo desde el conocimiento y el respeto a esa diversidad es como se construyen aprendizajes significativos. No se trata de que se asimile nuestra cultura, no se trata de "colonizar" a los diferentes como recuerdo de épocas pasadas. Se trata de ejercitar los valores democráticos y plurales que sin duda enriquecen una educación ajustada a la realidad.
No se puede conseguir desde presupuestos educativos solamente. Es necesario que la sociedad opte por que las condiciones de vida sean dignas. La política juega un papel primordial y el contacto escuelasociedad es necesario para evitar situaciones de marginación y discriminación .
El respetar el punto de vista de otr $@$ ayuda a tener más claras tus propias convicciones.
Desde la Educación Artística y sus valores como área :
Un vehículo que promueve la inventiva y la confianza en la Creatividad. Desarrolla la capacidad para considerar el trabajo y resolver
problemas. Desarrolla un aprendizaje positivo y buenas actitudes. • Desarrolla la capacidad para aprender de los errores y de los éxitos. • Desarrolla la capacidad para trabajar sól $@$ y con otr $@ \boldsymbol { \mathbf { s } }$ .
Se consigue que se amplíe el conocimiento intelectual del alumn $@$ y la comprensión del Arte y la estética a través de la actividad artística y de unos estudios históricos-culturales. No desde un Multiculturalismo en abstracto sino desde la práctica de la revisión de los enfoques del currículo, evitando el etnocentrismo y desde un punto de vista intercultural de intercambio y enriquecimiento.
La experiencia llevada a cabo a través de este trabajo corrobora la conclusiones citadas. Haciendo frente a los conflictos, planteándolos, no eludiéndolos, es en sí mismo un método para construir un futuro en paz.
5. Referencias bibliográficas.
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1999 Educar en y para los derechos humanos. Madrid: La catarta Colectivo AMANI
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2000 Educación Artística y Educación para la Paz En M. Hernández Belver y M. Sánchez Méndez (coords.): Educación Artística y Arte Infantil. (177-198). Madrid: Fundamentos AA.VV.
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