Dos notas sobre la vida y la fama póstuma de Francisco de Aldana\*.
Rafael Ramos Universitat de Girona email@example.com.
Recepción: 23/05/2018, Aceptación: 08/06/2018, Publicación: 11/12/2018.
Resumen.
Este estudio se divide en dos partes. En la primera se revela que, durante su estancia en Flandes, Francisco de Aldana perteneció a la Accademia dei Confusi de Amberes, y se da noticia de un nuevo soneto, no recogido en las ediciones que preparó su hermano Cosme. En la segunda se aportan varias nuevas menciones de este poeta entre 1594 y 1635, lo que permite indagar sobre su fama póstuma y la imagen que de él tuvieron los escritores de esa época.
Palabras clave.
Francisco de Aldana; Accademia dei Confusi; fama póstuma.
Abstract.
Two notes about life and posthumous fame of Francisco de Aldana.
This study is divided in two parts. The first part reveals that Francisco de Aldana belonged to the Accademia dei Confusi in Antwerp during his stay in Flanders and provides information about an unknown sonnet, which has not been included into the editions prepared by his brother Cosme. The second part of this paper reports several new mentions about this poet, dated between 1594 and 1635. These data allows us to explore his posthumous fame as well as to reconsider the conception that some writers of that period had about him.
Keywords.
Francisco de Aldana; Accademia dei Confusi; posthumous fame.
Para Gáldrick de la Torre Ávalos, Luisa Giraldo González, Eduardo Gómez Vidal, Víctor Lillo Castañ, Iván Molina Díez, Sergio Moreno Jiménez y Adalid Nievas Rojas. Gracias por estar al otro lado.
Reúno aquí dos de las notas sobre Francisco de Aldana que he ido recogiendo a lo largo de los últimos treinta y cinco años. Es, desde luego, un lapso de tiempo muy dilatado, pero debo reconocer que mi relación con este poeta nunca ha sido la habitual de un filólogo profesional, sino más bien la de un lector curioso y devoto, la de alguien apasionado por sus poemas y que, a lo largo de su vida, encuentra una y otra vez una excusa para volver a leerlos, ahora desde un punto de vista, ahora desde otro. Esa relectura continua, más de la obra en sí que de los estudios que se le han dedicado, ha generado una buena cantidad de anotaciones de todo tipo: textuales, bibliográficas, biográficas, de fuentes clásicas, españolas e italianas, de interpretación contextual, de su recepción… toda una colección, en fin, de reflexiones personales e inconexas que difícilmente se podrían armonizar en un único discurso. No sé si algún día me decidiré por fin a publicarlas juntas o por separado pero, atendiendo ahora a la petición de mi antiguo alumno Adalid Nievas Rojas —al que he de agradecer su paciencia a la hora de escucharme hablar de Aldana una y otra vez a altas horas de la madrugada, y sus múltiples desvelos para que estas páginas llegaran a buen puerto—, he decidido rescatar dos de ellas. La primera se centra en un aspecto de su biografía ignorado hasta el momento y aporta, además, un nuevo soneto en italiano no recogido en sus ediciones; la segunda indaga en su fama póstuma y en la idea que pudieron tener algunos escritores españoles de finales del siglo xvi y el primer tercio del xvii sobre este singular poeta.
Amabile Confuso.
Pocas academias del Renacimiento resultan tan sorprendentes como la Accademia dei Confusi, que desarrolló su actividad en Amberes hacia los primeros años setenta del siglo xvi. 1 Los mercaderes y militares de origen italiano establecidos allí desde mucho tiempo atrás se habían vuelto muy numerosos hacia esa época, hasta el extremo de constituir, junto a la colonia española, el grupo más numeroso de extranjeros que albergaba, por delante de franceses e ingleses. Eso les confirió unas características especiales, de manera que a lo largo de la segunda mitad del siglo es fácil detectar la impronta de esta comunidad en la vida local, en la abundante producción de libros en italiano que registraron las imprentas de esa ciudad y en las fiestas oficiales que la animaron.2 Todo eso explica que pronto constituyeran academias literarias, a imitación de las que tenían en sus ciudades de origen. La primera de la que se tiene noticia es la Accademia dei Giocosi, mencionada brevemente por Giovanni Michele Bruto durante su estancia en Amberes, en los años 1554-1555. La figura sobresaliente del cenáculo era el mercader Silvestro Cattaneo, pero también formaban parte del mismo su hija, Marietta, Lazzaro Grimaldi, Agostino y Stefano Ceva, Matteo, Giovanni, Filippo y Tomasso Balbani…3.
Más interesante resulta sin embargo, como queda dicho, la Accademia dei Confusi, de la que se tienen algunas noticias un poco más tarde.4 El personaje principal de ese grupo, formado en su mayoría por grandes comerciantes genoveses establecidos en la ciudad, era Stefano Ambrogio Schiappalaria, quien en La vita di Caio Giulio Cesare, publicada en 1578 (pero con licencia de impresión de marzo de 1576), dedicó algunos párrafos a describir el círculo literario en el que se había gestado su obra sobre todo entre $1 5 7 0 \mathrm { ~ y ~ } 1 5 7 5$ . Esas páginas son el único indicio que permite reconstruir, al menos parcialmente, el elenco de los integrantes de la academia y además recogen una pequeña muestra de su actividad poética: el fragmento de un soneto, una octava en la que se traducen unos hexámetros del sexto canto de la Eneida…5 Lo más sobresaliente, en ese caso, es que en los preliminares de la biografía aparecen siete sonetos escritos por algunos de los integrantes de la academia en los que elogian el trabajo del autor. Como era costumbre, cada uno de los miembros adoptó un sobrenombre más o menos jocoso para firmar sus composiciones, pero en esta ocasión se especifica quién se oculta tras cada una de esas fantásticas identidades. Así, ‘Ingannato Confuso’ era el propio Schiappalaria, también llamado ‘Padre Nostro’ por algunos de sus contertulios, mientras bajo el apodo ‘Incauto Confuso’ se escondía la identidad de Pier Francesco Moneglia Cicala; ‘Difficile Confuso’ era Girolamo Scorza; ‘Attonito Confuso’, Girolamo Conestagio de’ Franchi; ‘Sconosciuto Confuso’, Desiderio Bondinaro; ‘Nipote Confuso’, Benedetto Moneglia; ‘Conforme Confuso’, Diego Alfonso Velázquez de Velasco… y ‘Amabile Confuso’ era nada menos que «Francesco d’Aldana», del que además se reproducía un soneto no recogido en las ediciones posteriores de su poesía:
Francesco d’Aldana, ‘Amabile Confuso’.
S’el secondo morir più tema, et onta ch’el primo reca ai più ben nati heroi, vive senza timor Cesar fra noi hor nella penna tua, che al ciel sormonta.
Quivi a l’eternità ferma, e congionta gli consacra del tempo, e il primo, e il poi, tal che da l’onde Ibere a i liti Eoi riman qual nuovo sol, che non tramonta.
Nel Cesareo scrittor vive e risplende Cesare, et egli in lui risplende et vive con don di lume eguale al don de vita.
Donque se questo e qual tant’alto ascende che degni son di lor, che fia s’arrive a infinito valor, luce infinita?6.
Poesía pobre y de circunstancias, en efecto; mera retahíla de tópicos, como era habitual en los textos laudatorios. Apenas si se vislumbra en esos versos el gran poeta que se estaba formando, aunque sí se perciben algunos de los que se podrían considerar sus rasgos más distintivos de su poesía. Más allá de la característica consideración de una vida infinita más allá de la terrenal, superior, reservada a los elegidos, la aparición de una serie de expresiones muy particulares lo vendría a confirmar. Así, la «penna […] che al ciel sormonta» recuerda sobremanera el «alzad mi pluma a las estrellas»; el estilema «qual nuovo sol» se repite a menudo: «Mientras cual nuevo sol por la mañana», «Salió, cual nuevo sol, Cintia dorada», «aire cual nuevo sol resplandeciente»; «lume eguale» reaparece en «porque su luz igual con todos fuese»; el «don de vita» resuena en el «rica del don de vida y albedrío»; «luce infinita» se retoma en «si quieres poseer luz infinita»…7 Los ejemplos se pueden acrecentar sin muchos problemas a poco que se hojeen los poemas de Francisco de Aldana.
A pesar de todas sus imperfecciones, el poema se revela especialmente valioso al considerar que se trata de su segunda obra publicada. En efecto, ya en 1563 había visto la luz su soneto «Ben grand’ havria ragion l’alto dolore» con el que respondía a una cuestión de su maestro Benedetto Varchi con motivo del fallecimiento de doña Leonor de Toledo, duquesa consorte de Florencia y Siena.8 Lo más relevante, sin embargo, es que este nuevo soneto, con todas sus limitaciones y defectos, deja de manifiesto la pertenencia del poeta Francisco de Aldana a la Academia dei Confusi de Amberes, dato que se desconocía. Si su ejercicio militar, incluso en los momentos más difíciles y sombríos, nunca impidió que siguiera cultivando la poesía, ahora queda de manifiesto que tampoco impidió que continuara frecuentando los cenáculos donde se deliberaba y discutía sobre ella en un marco neoplatónico.
La trayectoria literaria de algunos de los miembros de ese curioso cenáculo merece un comentario detallado. Stefano Ambrogio Schiappalaria († 1581), personaje central de la academia, fue un polígrafo incansable aunque de calidad bastante discutible. Dejando ahora a un lado su ya mencionada vida de Julio César (donde, además, describe su diseño del arco triunfal con que los genoveses de Amberes recibieron al príncipe Felipe de Habsburgo en 1549), hay poemas suyos repartidos por un buen número de volúmenes ajenos (Lodovico Dolce y Antonio Terminio, Seconda parte delle stanze di diversi illustri poeti, Gabriel Giolito de Ferrari, Venecia, 1563; Descrittioni di M. Lodovico Guicciardini, patritio fiorentino, di tutti i Paesi Bassi, Guglielmo Silvio, Amberes, 1567; Séverin Cornet, Madrigali, Christoforo Plantino. Amberes, 1581…), así como propios: Le stanze di M. Stephano Schiappalaria per la signora Pellina d’Oria Lomellina (Giovanni Latio, Amberes, 1556), In sacrosanctum altaris sacramentum Musa (Emmanuelem Philippum Tronæsium, Amberes, 1567) o Il quarto libro dell’Eneida di Virgilio in ottava rima (Christophoro Plantino, Amberes, 1568).9.
Girolamo Conestagio de’ Franchi (Génova c. 1530-c. 1617), por su parte, es autor sobre todo de obras históricas. La primera y más importante, Dell’unione del Regno di Portogallo alla corona di Castiglia (Girolamo Bartoli,
Génova, 1585), se tradujo al latín, al español, al inglés y al francés, y fue alabada como modelo de imparcialidad cronística por Justo Lipsio. Muy posteriormente aparecieron la Relatione dell’apparecchio per sorprendere Algieri (Giuseppe Pavoni, Génova, 1601), Delle guerre della Germania Inferiore (Antonio Pinelli, Venecia, 1614), las dos con varias reimpresiones y traducciones, o la oratio exhortatoria Ad catholicos principes pro religione tutanda (sin datos de impresión).10 Algo menor resulta su fama poética. Póstumamente se publicaron sus Rime (Giacomo di Pietro, Amsterdam, 1619), en las que se apreciaba la influencia de Giovanni Della Casa y Torquatto Tasso, y ahora interesa señalar que entre ellas se incluían varias composiciones dedicadas al rey don Sebastián (1619: 18-21 y 54-67) y una «Canzone di partenza, alli Academi Confusi d’Anversa» (1619: 47-53). Con todo, previamente ya había publicado otros poemas en obras ajenas, como la Felicísima victoria concedida del cielo al señor don Juan de Austria en el golfo de Lepanto de Jerónimo de Corte-Real (1578: h. [6v] de preliminares $\left[ { } ^ { * } 6 \mathrm { v } \right] )$ ), la Scelta di rime di diversi eccellenti poeti recopilada por Cristoforo Zabata (1579: 210-213), o en las Rime de Angelo Grillo (1599: 193r). Su fama literaria, en fin, motivó que Battista Manassi le dedicara la segunda edición de las Rime de Curtio Gonzaga (Al segno del Leone, Venecia, 1591).
El vallisoletano Diego Alfonso Velázquez de Velasco fue autor de unas Odas $^ { d }$ imitación de los siete Salmos Penitenciales del real profeta David (Emprenta Plantiniana, Amberes, 1593), poesías de madurez en las que se manifestaba el magisterio de Benito Arias Montano y de fray Luis de León. Poco después apareció la comedia humanística El celoso (Herederos del quondam Pacifico Ponzio y Gian Battista Picaglia, Milán, 1602), de la que se conocen otras dos impresiones, y editó los $C o$ - mentarios del coronel Francisco Verdugo de la guerra de Frisa (Juan Domingo Roncallolo, Nápoles, 1610).11 Al ser tan poco los datos conocidos sobre este autor, puede resultar interesante recoger aquí su soneto en alabanza a la obra de Schiappalaria:
Diego Alfonso Velasco, ‘Conforme Confuso’.
Finser gli antichi di voler cantando (caro signor) dir d’Hercole e d’Atlante e di altri semidei, con spiegar quante imprese fero e come e dove e quando,
non perchè foser vere, ma celando sotto il profano velo istorie sante, insegnavano al dotto e al ignorante con profondo saber, modo ammirando.
Voi, dando a Cesar vita in questa historia, con occulta scienza a cui l’intende insegnate acquistar perpetua gloria.
Mostrate come in pace si difende lo stato, e come in guerra si ha vittoria, tal che ogni antico essempio in voi risplende.12.
Mucho menos peso literario tuvo Pier Francesco Moneglia Cicala, aunque publicó algunas composiciones en el cuarto libro de la antología de Girolamo Ruscelli, Le imprese illustri (1584: 473-477) y en las Imprese ilustri di diversi, coi discorsi di Camillo Camilli (1586: III, 30-35). Con todo, es importante destacar que el grupo reunido en la Accademia dei Confusi no era un sencillo grupo de comerciantes más o menos aficionados a la literatura, diletantes ociosos, sino que queda de manifiesto que la mayoría de estos académicos eran verdaderos escritores que se tomaron su labor creadora muy a pecho.
Junto a ellos, desde luego, no desentona la figura de Francisco de Aldana, quien aparece ahora ligado —al menos durante un tiempo— a la Accademia dei Confusi de Amberes. Más difícil, sin embargo, va a ser otorgar una fecha concreta a esa participación. Tradicionalmente se ha enmarcado la actividad de esa academia entre los años $1 5 7 0 \mathrm { y } 1 5 7 5$ , y durante esos años se sabe que Aldana permaneció más o menos ocioso y en las inmediaciones de esa ciudad en varias ocasiones, en las que pudo formar parte de ese grupo. En primer lugar durante la primera mitad de 1569, tras la entrada triunfal del Duque de Alba en Bruselas y hasta su misión en Inglaterra en invierno de ese mismo año; en segundo, desde el fin de esa misión, hasta su viaje a España en la primavera de 1571; en tercero, tras su regreso a los Países Bajos, desde septiembre u octubre de 1573, cuando fue herido en el sitio de Alkmaar, hasta que se reincorporó al servicio activo en la primavera de 1574.13 Fuera cuando fuere, e independientemente de cuándo entrara a formar parte de ese círculo, esta última ocasión o quizá un poco más tarde son las más apropiadas para situar la composición del soneto laudatorio, hecho que solo cobraría sentido cuando La vita de Caio Giulio Cesare ya se estuviera preparando para su impresión.
Por supuesto, carece de importancia la italianización del nombre de pila, pues ya se había estampado así tanto en su primer poema publicado como en el envío que le dedicó el impresor Giorgio Marescotti al publicar $L a$ Zecca de Girolamo Razzi (las dos impresas en 1563) o en la «Relatione dell’armata del Serenisimo don Giovanni d’Austria fatta in Messina l’ultimo de luglio [de $1 5 7 2 ] \ast$ .14 Volvería a aparecer de esa manera algunos años después las varias veces que se le nombraría en Dell’unione del Regno di Portogallo alla corona di Castiglia, de su compañero de academia Girolamo Conestagio de’ Franchi.15 Y aún volvería a aparecer así en alguna de las coronas líricas fúnebres que le dedicó su propio hermano.16 A todas luces, es evidente que se trata de él y no de un homónimo: el lugar, algunos estilemas recurrentes en su obra conocida, la lengua utilizada (recuérdese que se conservan otras tres piezas suyas en italiano, además de otra bilingüe)17 y la cronología lo vendrían a refrendar.
El único reparo que se podría hacer a esta identificación podría venir de que en alguna ocasión se ha afirmado que todos los miembros de la Accademia dei Confusi eran genoveses.18 Eso, por supuesto, excluiría al hispanoitaliano Francisco de Aldana —por no hablar ahora del vallisoletano Velázquez de Velasco—. Sin embargo, una lectura atenta del texto de Schiappalaria pone de manifiesto que esa afirmación es falsa. En efecto, la academia había sido «principiata per alcuni nobili genovesi»,19 pero eso no significaba que estuviera reservada exclusivamente a escritores de esa procedencia. Buena prueba de ello, por ejemplo, era que los académicos Desiderio Bondinaro, Diego Alfonso Velázquez de Velasco y Francisco de Aldana, puesto que no eran genoveses, no fueron incluidos en la primera parte (única publicada, en la que se recogían las letras A-G) de Gli scrittori liguri descritti dall’abate Michelle Giustiniani, donde sí aparecían, en cambio, Benedetto Moneglia, Girolamo Conestagio de’ Franchi y Girolamo Scorza, siempre mencionados como miembros de la Accademia dei Confusi y, en el primer y el último caso, con su composición en La vita di Caio Giulio Cesare de Schiappalaria como única obra conocida de los mismos.20 Otros estudiosos, en cambio, han destacado la variada procedencia de los académicos de Amberes, pues junto a los inequívocamente genoveses aparecían «Pietro Bizzarro (genovese per affetto), Benedetto di Bartolomeo Moneglia, tre spagnuoli e Gabriele Roland d’Anversa. […] E notisi ad honore dell’idioma italiano, che due accademici spagnuoli vi hanno sonetti in nosttra fabella».21 Y más modernamente se ha sugerido que tanto el poeta Jan Baptista van der Noot, nacido en Brecht, como el compositor Séverin Cornet, nacido en Valenciennes, también podrían haber formado parte de la Accademia dei Confusi.22 Que el Aldana miembro de la academia tuviera que ser necesariamente genovés, por tanto, carece de fundamento y debe desestimarse como objeción.
Pero por si todavía quedara algún recelo sobre la verdadera identidad de ‘Amabile Confuso’, no estará de más recordar que mucho tiempo después Diego Alfonso Velázquez de Velasco, otro de los contertulios de la academia, se inspiró en el divertido retrato de Isabel I de Inglaterra que escribió Francisco de Aldana en una epístola jocosa dirigida a don Fadrique Álvarez de Toledo y fechada el 10 de noviembre de 1569, para describir a Marcia, uno de los personajes de su comedia El celoso. 23 La coincidencia de Aldana y Velázquez de Velasco en el mismo círculo aclara esa influencia, que hasta ahora parecía inexplicable, pues la carta donde aparecía la caricaturesca descripción de la reina había permanecido inédita hasta fechas muy recientes. Se habían barajado algunas rocambolescas hipótesis para explicar esa influencia, como que muchos años más tarde Velázquez de Velasco tuviera algún contacto con Cosme de Aldana cuando ambos coincidieron en Milán al servicio Juan Fernández de Velasco, VI condestable de Castilla y V duque de Frías, en el periodo en que este ejerció por primera vez como gobernador de ese estado, entre mayo de 1592 y abril de 1600. Allí, entre los papeles de Cosme, podría haber figurado una copia de la carta…24 Todo, en cambio, resulta ahora mucho más sencillo. Velázquez de Velasco y Francisco de Aldana coincidieron hacia esa época (¿1570?) en la Accademia dei Confusi, donde es muy probable que el segundo leyera su divertida epístola o donde, al menos, tuvieron el suficiente trato como para que la pudiera conocer….
Galería de galerías.
Cuanto rodea a Francisco de Aldana se torna excepcional. Las letras del Siglo de Oro están repletas de panegíricos y galerías poéticas en las que diferentes autores combinaron, con desigual fortuna, a los grandes escritores de su tradición con una serie de personajes coetáneos prácticamente desconocidos y que hoy apenas merecen una nota aclaratoria en las historias de la literatura. Sin embargo, hasta el momento solo se había documentado el nombre de Francisco de Aldana en uno de ellos, y de los más tardíos: el Laurel de Apolo de Lope de Vega (1630).25.
Posiblemente se debiera a que su peculiar naturaleza, a caballo entre Italia y España, dificultara su inclusión en un determinado grupo geográfico, que es como se solían ordenar estos listados (poetas aragoneses, valencianos, andaluces, gallegos, toledanos, vallisoletanos…). Y tampoco debió facilitar las cosas el hecho de que la mayoría de esos elogios aparecieran cuando el poeta ya había muerto, pues casi todas estas galerías se dedicaron a los escritores vivos, que eran quienes al fin y al cabo disfrutarían de esas pomposas alabanzas y, llegado el caso, podrían corresponder al favor.
Quizá por eso las primeras noticias sobre su fama que se conocían se encuentran al margen de esos listados, aunque significativamente sus autores no quisieron silenciar su magisterio e influencia, muestra indudable de su devoción por él. Es lo que ocurre, por ejemplo, con La Galatea de Miguel de Cervantes, publicada en 1585 —esto es, cuatro años antes de que Cosme de Aldana diera principio a la publicación de las obras de su hermano—. Su nombre no aparece entre los poetas del famoso Canto de Calíope, sino en su presentación, cuando la ninfa traza una historia de la tradición poética en la que se inscribía esta novela pastoril: los autores clásicos, los italianos, y los españoles ya fallecidos. Ahí, en efecto, es donde se menciona al «celebrado Aldana».26 Un subterfugio parecido fue el empleado unos años más tarde, entre $1 6 1 2 \mathrm { ~ y ~ } 1 6 1 4$ , cuando escribió $E l$ viaje del Parnaso en el que reseñaba de manera desenfadada la actualidad lírica de su momento. Los grandes poetas españoles fallecidos apenas si se mencionaban explícitamente a lo largo de esa singular travesía ni en la batalla final, sino solo en la epístola de Apolo que las seguía. Ahí, en efecto, aparecen los modelos indiscutibles: «Garcilaso de la Vega, Francisco de Figueroa, el capitán Francisco de Aldana y Hernando de Herrera».27.
En la estela de El viaje del Parnaso y, posiblemente, de Il Ragguagli di Parnaso de Traiano Boccalini, se han de contemplar otra obra y otra mención del poeta hasta ahora desatendida por los estudiosos de este último. En efecto, la primera parte de Coronas del Parnaso y platos de las musas, obra póstuma de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, no solo incluye un elogio de muchos escritores coetáneos (Luis Vélez de Guevara, Juan de Jáuregui, Gabriel Bocángel, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Francisco López de Zárate…),28 sino que enmarca esas menciones en un fabuloso banquete celebrado en la ciudad del Parnaso, gobernada por Apolo y en la que residen los grandes escritores de todos los tiempos. Entre ellos, destaca un núcleo de poetas hispanos ya fallecidos, como Garcilaso de la Vega, Luís de Camões, Francisco de Figueroa,
Miguel de Cervantes, Fernando de Herrera, Pedro Liñán… A la ciudad, en fin, llega el aviso de que un grupo de poetastros españoles (sastres, zapateros, pajes, sacristanes), intentan asaltarla.29 Prontamente, el dios dispone la defensa pero, ante las disputas entre Tácito, Maquiavelo y Jean Bodin sobre las medidas que se deben tomar, encomienda el mando de sus tropas al más valiente poeta y soldado que conoce:
—Sus —dijo Apolo—, prevéngase la armada, y sea general el prudente y valeroso capitán Aldana, a quien no le quiero atar las manos con órdenes, sino que use de la fortuna y el tiempo como le vinieren. ¿Quién podrá esperar vuestros votos? ¿Quién vuestras contiendas? Esto se obedezca; esto no se altere.30.
Otra vez, pues, a los elogios habituales, dirigidos a los autores vivos, se suman los dirigidos a los autores fallecidos, cuyos méritos no se quieren silenciar.
En esa misma línea se debe contemplar la primera mención que le dedicó Lope de Vega, aparecida en su Arcadia de 1598. En esta ocasión, los pastores Frondoso y Anfriso descorren una cortina del Palacio de la Poesía y aciertan a ver fugazmente los retratos de los escritores hispanos que, en breve, se añadirán a los de los autores clásicos, entre los que se mezclan los poetas ya fallecidos (Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Luís de Camões, Alonso de Ercilla…) y los todavía vivos (Pedro Soto de Rojas, Luis de Góngora, Lupercio y Bartolomé Leonardo de Argensola…). En el primer grupo, por supuesto, figura el «capitán Aldana».31 En la Jerusalén conquistada (publicada en 1609 pero ya finalizada en 1605), en cambio, la reivindicación del poeta se produce de una forma mucho más interesante. Por supuesto, tampoco en esta ocasión aparece entre los poetas coetáneos alabados en el decimonoveno libro —aunque, con alguna que otra licencia, incluya ahí a Pedro Liñán de Riaza y Juan de Palomares, recientemente fallecidos cuando esta obra se redactó—, pero sí se destaca entre los escritores con los que el autor autoriza su propia obra. Así, en las primeras octavas del primer libro, al margen de los versos «Vibra los rayos en la turca mano, / serás del Asia Júpiter divino», se apresuró a indicar la fuente de su inspiración: «Aldana dijo por el rey [Felipe] II: ‘Guardaos, que ya tira / Jove español el rayo de su ira’».32 Y no estará de más señalar que es el segundo poeta español aducido como autoridad en el poema; el primero, solo unas pocas octavas antes, había sido Garcilaso.
Pero Lope de Vega no fue, desde luego, el único que vio en las obras de Francisco de Aldana un modelo de creación. Por lo visto, en los estudios que se le han dedicado nunca se ha tomado en consideración que solo unos años después, en 1612, el legista Francisco Bermúdez de Pedraza lo encumbraba en lo más alto del panorama literario nacional y en compañía de los grandes autores clásicos e italianos. En su opinión, era uno de los cinco poetas españoles imprescindibles para la formación de un lector bien instruido:
Y si dejando la historia quisiere poetas latinos, lustrará mucho la gravedad del verso de Virgilio, la facilidad de Ovidio, el donaire de Marcial y los conceptos de Séneca y Lucano. Y si de italianos, el Ariosto y el Tasso; si de españoles, Garcilaso, don Alonso Ercil[l]a, Silvestre, don Diego de Mendoza y Francisco de Aldana. De otros libros de entretenimiento encomiendo solos cuatro que por vulgares no han de ser tenidos en poco: Celestina, Lazarillo de Tormes, primera parte de Diana y Floresta española, que son argumento del ingenio, agudeza grave y donaire de la lengua y nación española. No se tenga por encarecimiento sino, al leerlos, hagan alto en sus dichos y sentencias.33.
En esa misma línea, tanto Francisco de Quevedo como Manuel de Faria e Sousa, en sus ediciones de Anacreonte (1609), fray Luis de León (1631) y Luís de Camões (publicada póstumamente en 1685), recurrieron frecuentemente a sus poesías a la hora de combatir la nueva moda culterana, ponderar la sutilidad de los hiperbata y enumeraciones, explicar las virtudes de los encabalgamientos abruptos, resaltar el origen bíblico, clásico o petrarquesco de una imagen…34.
En suma, la consideración de Aldana por los autores de finales del siglo xvi y el primer tercio del xvi, esto es, los de la siguiente generación, aparece ante nuestros ojos de una forma un tanto paradójica. Los grandes escritores lo conocieron bien y lo apreciaron como uno de los pilares de su tradición literaria. Sin embargo, con la salvedad de esa aparición tardía en el Laurel de Apolo, ya mencionada, parecía que su figura permaneció siempre fuera de esa peculiar forma de canon oficial —o, mejor, cánones oficiales— que fueron las galerías de ingenios, en las que se destacaban los poetas de un lugar determinado o los escritores de una escuela concreta.
En esta ocasión, sin embargo, puede enmendarse esa apariencia inicial con dos galerías nunca consideradas hasta el momento y que, contra lo que parecía ser la tónica general, no olvidaron incluirlo y alabarlo como un modelo lírico indiscutible. Sus autores supieron esquivar, cada uno a su peculiar manera, los inconvenientes de que ya hubiera fallecido y de que no se le pudiera adscribir a un grupo geográfico determinado. Asimismo, dos epístolas en prosa,35 tampoco estudiadas hasta ahora, lo señalarán como una de las voces más autorizadas del panorama literario del momento. Por último, una lista de ingenios locales, relativamente conocida pero poco estudiada, dará buena cuenta de lo difícil que debió ser, para algunos escritores, buscarle un hueco en esas particulares visiones de la historia de la literatura.
La primera galería es, quizá, la más sorprendente, tanto por el recurso utilizado como por lo temprano que apareció. Cuando en los últimos decenios del siglo xvi Pedro López Enríquez de Calatayud, regidor de Valladolid, tradujo al español Le prime imprese del conte Orlando, obra póstuma de Lodovico Dolce (1572), decidió acrecentar su discreta labor con un encomio de los poetas españoles de su época. Así, al encarar el vigésimo quinto y último canto de $E l$ nacimiento y primeras empresas del conde Orlando, finge que termina un largo viaje por mar y que salen a recibirle al puerto Pedro de Padilla, Alonso de Ercilla, Gabriel Lobo Laso de la Vega, Francisco y Juan de la Cueva, Juan Rufo, Lope de Vega, Miguel Sánchez, Juan del Castillo, Francisco de Castilla… Pero pronto se da cuenta de que junto a los poetas españoles vivos figuran también los recientemente fallecidos, con sus palmas de bienaventuranza:
Sentados también veo los primeros, y alegres, porque a España tal destino concedió el cielo, y prósperos agüeros: a aquel de Urrea, ingenio peregrino, y a Farfán que no está de los postreros, y el maestro Ramírez, castalino, Jorge de Montemayor, Francisco Aldana y Garrido, de fama soberana; un Silvestre y un Soria y el loado Espinosa y Villegas y el urbano don Fernando de Acuña, a quien ha dado Erato grave estilo, y cortesano; don Diego de Mendoza, el sublimado, con quien el sacro Pitio vive ufano; Boscán con alta voz de gran contento, el grave Garcilaso en dulce acento…36.
La lista prosigue con Damasio de Frías, Martín Abarca de Bolea y Castro, Alonso Pérez, Feliciano de Silva, Lorenzo Suárez, Gregorio Hernández de Velasco, Francisco de Guzmán, Gonzalo Pérez, Gaspar Ramírez Enríquez, Luis Zapata, Juan Vázquez de Ayora, Gaspar Gil Polo, Dionisio Daza Chacón, Hernán López de Yanguas, Juan de Mena, Ausiàs March, Jorge Manrique, Garcí Sánchez de Badajoz, Cristóbal de Castillejo y Bartolomé Torres Naharro. Aunque queda de manifiesto una notable impronta de los autores del círculo vallisoletano, es también una excelente muestra de lo que el traductor consideraba su propia tradición poética, aquella en la que él mismo se insertaba, y a la que rindió homenaje en la medida de sus posibilidades. Es determinante, asimismo, que se trate del primer elogio realizado tras la publicación de las distintas partes de las Obras de Aldana que se imprimieron escalonadamente entre $1 5 8 9 \mathrm { ~ y ~ } 1 5 9 3$ .
La segunda galería solventó el problema de incluir a Francisco de Aldana en un listado poético de una forma distinta. En 1611 el infatigable Cristóbal de Mesa, incluyó al final de su poema heroico El patrón de España una selección de sus de Rimas, entre las que destaca una epístola «A Juan [Fernández] de Velasco, condestable de Castilla». En ella, tras quejarse del poco aprecio con que habían sido recibidas sus anteriores creaciones épicas, de la evidente decadencia de la poesía coetánea y del triunfo fácil de las nuevas comedias, mostraba su particular admiración por Jorge Manrique, Bartolomé Torres Naharro, Cristóbal de Castillejo, Garcilaso de la Vega, Diego Hurtado de Mendoza, Alonso de Ercilla, Gabriel Lobo Laso de la Vega, Juan Rufo, Cristóbal de Virués, Eugenio Martínez o Bartolomé Cairasco de Figueroa, mientras lanzaba dardos envenenados contra Jerónimo de Arbolanche, Pedro de Oña, Jerónimo Sempere, Luis Zapata o Juan de la Cueva.
Aun si fuera el poeta lemosino, digo Ausias Marc, honor de Barcelona, fuera de la corona y palma digno,
y el portugués Luis, luz de Lisbona, y de Francia un Salusto y un Ronsardo, que uno ilustra a París, otro a Perona;
un Soto Barahona, autor gallardo, Figueroa el divino y un Aldana, que no son escritores de lo pardo,
alabáralos yo de buena gana, como aquellos que adornan nuestro idioma, con quien la lengua se ennoblece y gana.37.
Podría resultar significativo que, en esta ocasión, Aldana aparezca en un grupo aparentemente heterogéneo: un poeta catalán, otro portugués, dos franceses…38 Pero en esa consideración, sin embargo, no encajarían ni el divino Francisco de Figueroa ni Luis Barahona de Soto, a quienes el mismo Cristóbal de Mesa había mencionado, dentro de sus correspondientes grupos geográficos —poetas de Alcalá de Henares y de Granada, respectivamente— en la galería de autores líricos que incluyó unos pocos años antes en La restauración de España, y en la que, por supuesto, no aparecían March, Camões, Du Bartas, Ronsard ni Francisco de Aldana.39 Pero casi tan interesante como lo novedoso de estas menciones resulta la manera en que Pedro López Enríquez de Calatayud y Cristóbal de Mesa consiguieron superar las limitaciones que ofrecían las galerías tradicionales para incluir en las suyas a un poeta hispanoitaliano y ya fallecido.
Solo unos pocos años después apareció la primera de estas epístolas en prosa no tenidas en cuenta hasta el momento. En 1616, el secretario Juan Yagüe de Salas dio a la imprenta Los amantes de Teruel, una epopeya trágica escrita en veintiséis cantos y en verso suelto en la que había estado trabajando durante los últimos cinco años. Una obra de esas características, desde luego, podría resultar un tanto chocante a los ojos de los lectores coetáneos, habituados a que los poemas de aliento heroico se escribieran en octavas reales. Por eso, al frente de su obra incluyó una erudita epístola de fray Francisco González, lector de teología, en la que este, si bien confiesa que al principio también le chocó la idea, pronto vio que sus temores eran infundados.
Más después que me desengañé, viendo un enjambre de autores que de la vega fértil de sus entendimientos nos dieron a gustar sabrosos frutos sobre platos de esa misma compostura. A saber es: Boscán, ingeniosamente en algunas de sus obras a lo divino y humano; Gonzalo Pérez en la traducción de los trece libros de la Ulisea de Homero; el doctor Gregorio Fernández de Velasco en la traducción de los doce libros de la Eneida de Virgilio; el dotor Antonio Pérez Sigler, los quince de los Metamorphoseos de Ovidio, ambos en lo enarrativo; el capitán Gregorio [léase Gaspar] de Villagrá su Nueva México; Jerónimo Corte-Real, caballero portugués, el Cerco de Diu y La Austríada, tan favorecida de la majestad católica de Filipe Segundo en una real carta cuyas palabras son estas: «Porque en vuestra carta mostráis el afición que tenéis a mis cosas, y en la obra el ingenio, juicio y otras buenas partes de que Dios os ha dotado, que lo uno y lo otro me ha sido muy agradable y os lo agradezco mucho», y finalmente el capitán Francisco de Aldana en La fábula de Faetonte y en las cartas tan doctas cuanto ingeniosas que escribió a don Bernardino de Mendoza, a su hermano Cosme de Aldana y a un su amigo bajo el nombre de Galanio, imitando en este género de verso endecasílabo al de Virgilio y Ovidio, que casi le es correspondiente.40.
El propio autor alude a la autoridad de esta epístola en el prólogo a sus lectores, donde les pide que la lean atentamente antes de criticar su obra.41 Y, no contento con esto, incluye en los preliminares un puñado de poetas que elogian su labor, entre los que figura lo más granado de la literatura de su época, como Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo o Guillem de Castro.
Más allá del dato en sí, esta visión de un Francisco de Aldana cantor de hechos heroicos por su Fábula de Faetonte (a la que habría que sumar otros poemas en octavas reales, originales y traducidos) resulta especialmente significativa, pues es la base sobre la que, en la siguiente mención, también será considerado un historiador. Asimismo es llamativo que, desde tan temprano, se hiciera hincapié la calidad de sus epístolas, tan alabadas en los siglos posteriores.
Muy distinto tono posee la inclusión del poeta en la segunda epístola en prosa de la que se ofrece aquí noticia. Pero antes de analizarla conviene situarla en su contexto.42 En la primavera de 1628 un grupo de historiadores navarros, amparados bajo el nombre de García de Góngora y Torreblanca, publicaron una Historia apologética y descripción del reino de Navarra. Se trataba de una nueva crónica de ese reino, muy crítica con la visión tradicional del mismo que, desde Castilla y Aragón, se había impuesto en la historiografía oficial. Al poco de que apareciera, algunos historiadores aragoneses empezaron a mostrar su disconformidad con esta nueva obra. Uno de quienes más la criticaron fue Juan Briz Martínez, abad de San Juan de la Peña, quien el 14 de mayo de 1628 dirigió y publicó una epístola a Bartolomé Leonardo de Argensola, cronista mayor del reino, en la que censuraba a su supuesto autor, Juan de Sada y Amézqueta, por un buen número de detalles pero, sobre todo, lo menospreciaba por ser un simple maestro de escuela («ludi magister») y no un verdadero historiador.43 Tal hecho, desde luego, molestó sobremanera a Juan de Sada, quien a su vez escribió al cronista mayor del reino de Aragón una larga epístola, que también imprimió, fechada en Pamplona el 14 de septiembre de 1628. En ella, respondía a las crí- ticas que le dirigía Juan Briz Martínez y criticaba, a su vez, las obras históricas de este. Aun así, con su agria contestación daba por zanjada la polémica.44 Pero su sorpresa debió ser mayúscula pues, apenas publicada esta epístola, llegó a sus manos la respuesta, asimismo impresa, de Bartolomé Leonardo de Argensola al abad Juan Briz Martínez, fechada el 20 de julio de 1628, y en la que corroboraba todo lo que este decía.45 Ofendido esta vez en lo más íntimo, y traicionado por quien suponía que lo debía amparar, Juan de Sada le dirigió una nueva epístola, que también imprimió, fechada en Pamplona el 20 de septiembre de 1628. En ella, atacaba la actitud de los supuestos historiadores profesionales y alababa la experiencia como una de las cualidades más sobresalientes del cronista. Es en ese polémico contexto concreto en el que aparece el nombre de Francisco de Aldana, en una galería de varones que gozaron a la vez de la excelencia en la vida militar y la literatura, de manera que el conocimiento de lo vivido superaba lo que simplemente se podía haber aprendido en los manuales al uso:
Es muy vana presumpción que con solo ser versado en algunos poetas griegos y latinos y libros de historia —que muchos andan llenos de monstruosas patrañas y cosas apócrifas—, piense ser el Atlante de todos los escritores de España, ni que consista el escribir en solo el hábito de capilla o bonete, sino en los trabajos y capacidad de cada uno, pues sabe que, tomando los principios de Julio César y los Ptolomeos, hasta agora ha habido tantos de ceñir espada que han escrito muy más elegante y mejor que otros graduados en ciencias, cuanto se ve por sus obras de que está llena nuestra España, campeando entre ellas las Austríadas de don Diego de Mendoza y el regidor de Córdoba, y las de Arcilla, Quevedo, Meneses, Mantuano,
Herrera, Padilla, Gumiel y aquel asombro del mundo, Lope de Vega Carpio, que —mientras seglar— sacó a luz lo más primo de sus dívinidades, Ledesma, y las de los maeses de campo Chapín Vitelo y Francisco de Aldana, florentines, y Marcos de Isaba, castellano de Capua, el comendador don Juan Agustín, don Carlos Coloma, y otros innumerables que, con haberse criado casi desde su puericia en las guerras de Flandes y otros países y estados, escribieron sus alegres y trágicos sucesos, con muy terso y gallardo lenguaje y estilo, disposición clara, buena elección, y en todos afectos a la verdad que, como dicen Estrabón y Polibio, es el alma de la historia.46.
Independientemente de la postura que hoy se adopte acerca de en qué consiste ser un buen historiador (y el poeta heroico, en buena medida, se podía asimilar al historiador, pues relata la vida y hechos de los grandes héroes),47 es importante destacar que también en esta ocasión Francisco de Aldana aparece más o menos separado de los otros literatos españoles, y unido a Gian Luigi Vitelli, marqués de Cetona. Y es doblemente meritoria esa observación, por cuanto solo las investigaciones más recientes han sacado a la luz la relación de camaradería y amistad que unió a estos dos militares y poetas al servicio del Duque de Florencia, aunque el uno naciera en Nápoles y el otro en Città di Castello.48.
La última mención es singularmente reveladora de lo misteriosa o de difícil clasificación que debía resultar la figura de Francisco de Aldana para los autores españoles del Siglo de Oro. Se trata de su aparición en el Índice o catálogo de todos los pontífices, cardenales, arzobispos, obispos, escritores de libros, predicadores, poetas y varones ilustres en todo género de letras que ha tenido y tiene la insigne villa de Madrid reconocidos por hijos verdaderamente suyos, que compiló Juan Pérez de Montalbán en 1632. Ahí, inexplicablemente, consta el siguiente asiento: «87. El capitán Francisco de Aldana, que murió en la guerra de África: Rimas varias».49 La verdad es que no es fácil decidir qué resulta más chocante en esas pocas palabras: que se considerara madrileño a Francisco de Aldana o que se le prohijara una obra, supuestamente impresa,50 de título tan ramplón en ese momento. Desde luego, bastaba hojear cualquiera de los volúmenes de su poesía, o incluso de los panegíricos que le dedicó Cosme para saber, sin duda, que era natural de Italia y que su universo poético juvenil se centraba en Florencia y Nápoles. Ahí aparecían «la ribera / de Arno», «las ninfas de Sebeto ameno / que envidia el Arno» y el «monte de Alvernia» entre los versos de Francisco o, en el caso de los de Cosme, «la gentil ciudad llamada Flora» y «esta ciudad clara y famosa / Parténope gentil», ciudad de la «sirena» de la que se despide…51 Incluso cuando en torno a 1628 el anónimo compilador del manuscrito 251 de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza recogió un poema inédito del primero se apresuró a identificar a su autor de manera unívoca: «Angélica y Medoro, por Aldana de Italia».52 Y parece claro que el bulo parte del propio Pérez de Montalbán, pues el poeta no aparecía en los listados de escritores madrileños que habían compilado, pocos años antes, Gil González Dávila (Teatro de las grandezas de la villa de Madrid, Tomás Iunti, Madrid, 1623) y Jerónimo de Quintana (A la muy antigua, noble y coronada villa de Madrid, Imprenta del Reino, Madrid, 1629).
Pero es que, además, Rimas, Rimas varias o Varias rimas era un rótulo casi exclusivamente dedicado a los poemarios publicados en vida de su autor, y que además solo se impuso en las prensas españolas en los últimos años del siglo xvi (las Rimas de Felipe Mey, de 1586, y las Diversas rimas de Vicente Espinel, de 1591, serían sus primeros exponentes) y, sobre todo, en los primeros decenios del xvii. 53 Los poetas de las generaciones precedentes, como la de Francisco de Aldana, solían publicar —ser publicados, más bien— bajo el título Obras. Así aparecieron las poesías de Garcilaso de la Vega y Juan Boscán (1543), las de Juan Fernández de Heredia (1562), las de Cristóbal de Castillejo (1573), las de Jerónimo de Lomas Cantoral (1578), las de Fernando de Herrera, Joaquín Romero de Cepeda y Gregorio Silvestre (1582)… y todavía Francisco de Quevedo publicó las de fray Luis de León y Francisco de la Torre (ambas en 1631) bajo esa denominación. En cambio, solo en los años inmediatos a la curiosa afirmación de Pérez de Montalbán, y sin hacer una búsqueda exhaustiva, aparecen en los repertorios habituales las Rimas y prosas de Gabriel Bocángel (1627), las Rimas de García Salcedo Coronel (1627), las Rimas varias de António Alvares Soares (1628), las Varias rimas de Miguel Colodrero de Villalobos (1629), las Rimas de Luís de Camões (1629 y 1632), el Laurel de Apolo con otras rimas de Lope de Vega (1630), las Rimas varias de Vicente de Guzmán (1630), las Rimas de Gabriel de Henao (1631), los Favores de las musas […] en varias rimas y comedias de Sebastián Francisco de Medrano (1631), las Rimas de Juan de Moncayo (1632), las Rimas de Lupercio y del dotor Bartolomé Leonardo de Argensola (1634), las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634)… Las Rimas varias que prohíja Pérez de Montalbán a Francisco de Aldana, pues, parecen más una invención, al arrimo de las fórmulas más habituales en su momento, que otra cosa. Con todo, cabría preguntarse si se debe a un accidente, a que quizá en ese momento no tuviera a mano ninguno de los volúmenes en que se habían publicado sus poemas, o si, sencillamente, no los había llegado a conocer ni a leer. De hecho, su «capitán Francisco de Aldana, que murió en la guerra de África», un poeta famoso que murió en una guerra casi olvidada, se parece demasiado a la imagen estereotipada del mismo que divulgaron piezas como la Comedia famosa del bautismo del príncipe de Marruecos, de Lope de Vega (1601), o la Comedia famosa del rey don Sebastián, de Luis Vélez de Guevara (c. 1607), como para poder descartar que fuera ese vago recuerdo su único conocimiento.54.
Dejando a un lado este último e inquietante caso, parece claro que Francisco de Aldana fue un poeta altamente valorado por los autores coetáneos y los de la siguiente generación. Si, por un lado, resulta interesante la manera en que algunos grandes autores, al mencionarlo, supieron sobreponerse a las limitaciones que imponían las galerías poéticas al uso (ordenadas, por lo general, según un criterio geográfico y ceñidas los personajes más actuales), no lo es menos que sus poemas se convirtieran en un referente a la hora de establecer los modelos poéticos que se debían conocer e imitar, ni que esa valoración unas veces redescubra facetas hoy un tanto descuidadas de su producción (así, su consideración como autor histórico) y otras, sorprendentemente, coincida con el aprecio con que modernamente se valoran algunas de sus composiciones, como las epístolas.
54. Véase, por ejemplo, la rápida mención que de él hizo Gonzalo de Céspedes y Meneses en la Varia fortuna del soldado Píndaro, solo para ofrecer los antecedentes de su personaje: «Entrose en Portugal cuando se prevenía la fatal y mísera jornada decantada por tan varios autores; hallose en ella entre otros castellanos que en compañía del capitán Aldana fueron sirviendo al rey de Portugal» (1975: 28).
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