CORINNE FRAYSSINET-SAVY (2015). ISRAEL GALVÁN. BAILAR EL SILENCIO. MADRID: CONTINTA ME TIENES.
Israel Galván. Bailar el silencio (2015), firmado por Corinne FrayssinetSavy, con traducción de Idoia Quintana y epílogo experto de Pedro G. Romero, por iniciativa editorial de Continta me tienes, es un ensayo dedicado a la reflexión fenomenológica sobre la pragmática del baile en Israel Galván, manifestada como una exploración clave genealógica del gesto en el flamenco que define la demostración poética de una creación original, libre y en permanente devenir.
El silencio en Galván es el infinito límite del gesto donde él detiene el instante de la meditación poética sobre un baile ancestral del que participa en una cadena de sentido que interviene su cuerpo como figuras en fantasma. Atraviesa una galería de imágenes que cita por su fuerza muscular y en una línea vertical de inspiración. La biografía del verdadero solo de este bailaor pautada desde y hasta la inmovilidad de sus acentos, se analiza como la partitura sobre la esencia escuchada, subtexto continuo en el silencio murmurado por la huella musical de un siglo vivo y zapateado en los intervalos de su gramática espectacular.
La obra que nos ocupa escoge metodológicamente la habilidad pedagógica y argumentativa de ir apostillando desde una concisa y precisa referencia estética la aportación de los maestros que habitan el cuerpo del bailaor. Galván los visita en el rigor de su técnica y la contestación de movimiento de la llamada que explora hasta el máximo riesgo y retórica interior, para ofrecer de nuevo variantes de participación a los otros en su respuesta y salida.
El Decálogo de Vicente Escudero, que amerita la asimilación de las vanguardias históricas, se enuncia y descentra, desde la contracción del cuerpo, característica de Galván, que recorre violenta el torso de brazos a caderas. El baile de fuerza destacado en los zapateados por Pedro.
Navarro y estudiado por Teresa Martínez de la Peña en la ondulación histórica de su figura, es una de las varias y sustanciosas aportaciones críticas que Corinne Frayssinet-Savy recoge en su guía intelectual para un lector al que quiere capacitar en la experiencia de observación, ofreciéndole el pensamiento, la historiografía y el vocabulario para ampliar sus competencias. La exteriorización sentimental de Antonia Mercé, la Argentina, es otro de los archivos recordados de teatralidad con los que Israel Galván hace escena para descubrir en el estatismo la percepción como actitud, en reconocida valoración también de Jaques-Dalcroze. La etnomusicóloga francesa nos descubre cómo el orden muscular desplaza al visual, en la puesta escénica de un cuerpo que funda su lenguaje en la tensión del discurso y aparecen dictados como los pulgares y las manos de singular retorcimiento o los desplazamientos en dispositivos escénicos que firman las coreografías del artista.
En la biografía artística que explica el paso de este bailaor (Premio Nacional de Danza 2005) desde su debut con el maestro Mayo (1994) se contrasta la familia y la fiesta, el tablao, el café y el teatro en tanto que arquitecturas de la visión dramática que han dado al flamenco vivo cajas escénicas con distinto acontecimiento y condición de posibilidad y que son revisadas por la autora en su sentido y discriminación significativa como tal cuerpo del baile, para adentrarnos puntualmente en las consecuencias recogidas por un artista que pertenece ya al entorno global y al paradigma digital y mediático también.
Son estancias donde la musicóloga informa del gesto apropiado y conceptualizado por Galván en el homenaje estético de su figuración plástica, para introducir el comentario poético desde el legado que fluye más allá de sí mismo y deja contestado y animado para el porvenir de los otros, con la actitud de pertenencia y convivio (si se nos permite invitar a Dubatti a este encuentro) del flamenco vivo familiar. La elección desde el 98 de bailar solo (sin discriminar su compromiso e interés por lo coral) es una elección voluntaria de responsabilizarse en el silencio de un encuentro con el discurso original, con la esencia de la percusión del cuerpo en el flamenco y abundar en la pureza y fuerza solidaria de esa manifestación en sí misma. La polifonía y la pluralidad semántica y significativa en las creaciones del bailaor no puede apartarse de la fuente sustancial creativa de modelación infinita de este arte, y por eso se retira del concepto de fusión de artistas contemporáneos, para reconsiderar la geografía escénica del cuerpo flamenco como imaginación musical, abstracción y ruptura personalizada en ritmo y timbre. Galván conquista para sí y ofrece a todo bailaor reivindicar el flamenco como una concreción personal que lo expresa al incorporar la incitación musical esencial que transmite el flamenco como legado y componen la tesis y el desarrollo de este tratado en un centenar de páginas.
Es un placer felicitar a la editora Sandra Cendal por el diseño en Continta me tienes de un libro donde el discurso teórico y el comentario estético y creativo se complementan en el recorrido por los fundamentos para el retrato de un artista único de la escena contemporánea. Corinne Frayssinet-Savy hace un ejercicio de estudio de la estructura de esta figuración plástica, desde el vocabulario a la anotomía de los palos del flamenco que el lector necesita para entender la variación personalizada y la conquista estilística de Galván. Y lo hace dando voz en oportuno conversatorio a los teóricos franceses y españoles que han incidido en la visión de esta genealogía de una historia del flamenco en el arte de Israel Galván. De esta forma queda patente la complicidad de la crítica y el pensamiento francés, incluyendo también la lucidez y gravedad mítica que Didi-Huberman ha aportado a la figura de Galván, y la correspondencia del contexto español a la que se añade la valoración inestimable de Pedro G. Romero, demiurgo que tiene una aportación específica, como director artístico destacado de Galván en los escenarios internacionales.
Conversando con la directora argentina Leandra Rodríguez, quien nos visitó en Madrid en el 37 Festival de Otoño, sobre la búsqueda trascendente de Galván en el baile que nos hace sentir que habita el teatro puro en tanto momento escénico, me comentaba de vuelta que si Galván fuera actor supremo diríamos que baila en escena. Traigo a colación la anécdota del espectador, para hacernos eco de la resonancia clave de este artista transversal que junta horizontes de pureza desde la honestidad de su presencia y a esa complejidad estética y poética dedica Israel Galván. Bailar el silencio su esfuerzo intelectual y su observación sensible con brillante resultado. Drama es movimiento y esa transfiguración de fronteras entre música y baile que practica Galván dando una precisión a su solo, y que ya evaluara Didi- Huberman en su célebre ensayo $E l$ bailaor de soledades, ahora se especifica en su singularidad. En este trabajo que analiza la escala corporal de esa inscripción, sacando al flamenco de la etiología y convirtiéndolo en arena de investigación artística y proyecto creativo en diálogo con la teatralidad, aparecen los motivos performativos más sostenibles de la escena contemporánea en tanto que expresividad que descubre la otredad. Pues es el otro contenido en la sombra de su más íntima forma exteriorizado y elocuente en tensión, lo que Galván descubre en su desafío teatral a la duración y al tempo cuando el cuerpo es música como lenguaje por antonomasia. La función poética tiene un informe versátil en la escena contemporánea donde Galván inscribe su propuesta creativa, nacida a veces del gesto en rebeldía de detener en la inmovilidad una sevillana. De estos grados cero de su escritura corporal nace un impulso férreo del flamenco como baile de la fuerza en la inspiración ilimitada de su acento que hace escena rítmica del compás de origen. Ha bailado solo Galván acompañado de músicos y cante, y de la actuación de los objetos como instrumentos partícipes para componer el gesto de sí, para bailar acompañado e incorporado por el propio espectador, en un proyecto imaginario de fases y secuencias que hacen del baile autónomo la idea.
Este libro apuesta en su economía por dar cimientos a la compleja estructura de esta experiencia ética y estética que es Israel Galván y entenderlo en su contexto. Entrega la poética como esfuerzo de un recorrido escénico que tiene que hacer presente el gesto y la actitud recreadas y nuevamente inventadas por la maestría de una escuela flamenca que del ritual a la vanguardia supone un legado de responsabilidad, invención y transmisión para un artista que cruza le epistemología entre el siglo XX y el XXI. Plasticidad y ritmo que nos conquistan, cuerpos sonoros que nos seducen en su percusión, conocimiento y sentido y no es casual también el recordatorio en estas páginas a Rocío Molina.
Un libro que en sus páginas practica el ensayo estético, desde la escritura de atractiva autoría de la investigadora francesa que nos ofrece su capacidad de sincretismo, observación y definición de los fenómenos, para cumplir la función de la investigación y ofrecer una lectura calibrada y concreta de un cuerpo sensible en el desarrollo ya magistral de su trayectoria y en la actualidad de su renovación de la escena y la generosidad de sus direcciones artísticas.