“La metamorfosis de Narciso》 o un reflejo objetivo del método paranoico-critico de Salvador Dali.
JESUS LAZARO DOCIO
“La semejanza de lo uno con lo otro,
con la que contamos y que nos ocupa despiertos. juegaalrededordeotramasprofunda,
la del mundo de los suenios,
en el cual lo que ocurre nunca es identico,
sino semejante:
emerge impenetrablemente a si mismo.》.
Waltcr Benjamin.
Conviene aclarar que cualquier intento de interpretar la obra de Dali, y más en concreto de analizar la aplicacion de su Método Paranoico-Critico (MPC), quedaria sesgado y mutilado sin un estudio serio de las relaciones que el “freudiano> pintor de Figueras mantuvo con el psicoanalisis.
Segun sabemos por testimonios del propio Dali y de otros que compartieron con él su época de formación, entre ellos Pepin Bcllo o Moreno Villa', Dali era un asiduo lector de los textos freudianos durante su estancia en la Residencia de Estudiantes (1922-1926). Alf debio iniciar su conocimiento de la obra de Freud, probablemente con La Interpretacion de los sueios hacia 1924, para pasar en anos sucesivos a devorar y digerir,a veces hasta el empacho,otras obras y escritos en relacion con el psicoanalisis.
No cabe dudar de que en gran_parte de su tematica creativa el mundo del inconsciente es claro protagonista. Pero.iqué imágenes del inconsciente refleja? iAcaso las que le asaltan desde el autoanalisis de sus ,como le confiesa en una carta a su amigo J.V.Foix,fechada a mediados de septiembre de 1934?:Tal vez las que le sugieren los análisis de Freud en sus textos?Es posible que la sintesis de ambas sea la respuesta.

Salvador Dali. I.a mctamorfosis de Narciso>.1937. OSL.50.8 x 78.2 cm. (Coleec.Edwuard James. Tate Gallery.Londres.
Lo cierto es que a partir de l927 con su obra “La miel es mas dulce que la sangre》—calificada de presurrealista con marcados signos mironianos-- se inicia un cambio explicito en su iconografa. Cambio que permanece como un cco vibrante hasta sus uiltimos momentos creativos en que mantiene cl rescoldo freudiano. Un fondo siempre narrativo, las mäs de las veces autobiografico.latira cn sus composicioncs.
Salvador Dali. encarnándose cn un ,nos da cuenta de los sucesos acaecidos en la corte del soberano Dali, desentranando lo mas profundo que cn ella habita: desde sus vivcncias personales hasta sus conflictos mas intimos. pasando por los momcntos significativos que jalonan su existencia: sus recuerdos infantiles,sus conflicios familiares o sus relaciones personales-caso de Lorca o de su simbiosis con Gala-.Esto lo hará manteniendo un caracter enigmatico, oculto en su expresion plastica --de modo parecido a como el psicoanalisis define el funcionamiento del inconsciente-,utilizando de hecho algunas de sus herramientas de interpretacion: asociacion. condensacion, desplazamiento.. para jugar a la ocultacion de la realidad, y revelarse desde el jeroglifico. practicando la metamorfosis en la que la propia imagen de Dalf quedara atrapada a lo largo de su 《trágica vida> de .
Dali nos engana con la verdad de su pintura y con la enganosa pintura nos ensefia su verdad.Realiza un exhibicionismo interior,genuino,que nos conduce a su camino personal,a un modo profundo y complejo al que llega tras haber sintetizado otros caminos recorridos,apoyándose en algunas de las teorias basicas del surrealismo,pero sobre todo,haciendo profesion de fe de sus creencias freudianas.
En la obra plästica daliniana,al igual que en el analisis de los suenos,hay que interpretar, descifrar aquello que se representa de forma encubierta,latente, escondida.Porque Dali, que se mantiene siempre fiel a sus planteamientos expuestos en su San Sebastian>²,《gusta de ocultarse> como la naturaleza a la que se referia Heráclito. Explicar,interpretar,descifrar aquello que representa lo daliniano,supone poner en claro la conexion causal de los fenomenos que se repiten en su obra de forma constante: la expresion de lo duro frente a lo blando,de lo objetivo frente a lo subjetivo,de la realidad frente a la irrealidad,del deseo frente a la razon.., en definitiva del Eros,lo apolineo, frente al Thanatos,lo dionisiaco.Se trata de la lucha de la que habla Nietzsche en su Origen de la tragedia—entre los dos principios formales bäsicos del sueno y del arte o del equilibrio dinamico caracteristico del concepto psicoanalitico de los procesos mentales que puede ser aplicado a todas las manifestaciones de la vida.
Asi,los distintos simbolos se conectaran,se asociaran, se condensaran dentro de un esquema ordenado que controla de forma critica las pulsiones y los deseos.Este es uno de los planteamientos que nos ayudaran a entender el MPC.Un esquema ordenador,método critico, que puede delimitar la creacion de imagenes paranoicas, imägenes que llevan consigo implicitamente un conflicto,una dualidad,y que aparecen a veces aisladas sin sentido ni orden aparente, pero que como en los suenos o en las alucinaciones paranoicas, responden a una razon superior que esta por encima del deseo y que nos acercan al origen del propio acto creativo.
Pero pasemos a reflexionar sobre el cuadro que hemos seleccionado como reflejo objetivo de su MPC. Nuestra eleccion de esta obra no es casual, pues fue escogida por el propio Dali para mostrarsela al ya anciano padre del psicoanalisis en la entrevista que mantuvieron en Londres,donde Freud se hallaba recien exiliado, el 19 de julio de 1938.
ESTUDIO ICONOGRAFICO DE LA METAMORFOSIS DE NARCISO>.
El paisaje.
La llanura del Ampurdan, el Golfo de Rosas, Cadaques, Port LLigat o la costa del Cabo de Creus han estado presentes en una gran parte de los cuadros de Dali. El paisaje ha influido en él no solo fisicamente, sino tambien simbolica y personalmente.Forma parte de sus vivencias infantiles y adolescentes,asi como tambien de su experiencia visual de las imagenes doblcs que conformaran el MPC.
El propio Dali hace referencia a cllo en su Vida Secreta:
“Este es el lugar(Cadaques) que toda mi vida he adorado con fidetidad fanatica.(..) me se de memoria todos los contornos de las rocas yplayas de Cadaque's, todas las anomalias geologicas de su paisaje tinico y su lu-: pues en el curso de mis soledades errantes,estas siluetas de rocas yestos destellos de luz,adheridos a la estructura ya la substancia estetica del paisaje,eran los tinicos protagonistas sobre cuva impasibitidad mineral, dia tras dia.proyectaba toda la tension acumulada N cronicamente insatisfecha de mi vida erotica ysentimental.(...)Mis veraneos eram totalmente empleadosen mi cuerpo.en mi mismoyel paisaje,y era el paisajelo que mas me gustaba3.
Perfecta union entre Ia significacion del cscenario y la introspeccion narcisista que refleja el cuadro,y que va mas alla de la propia iconografia psicoanalitica para profundizar en una vision filos6fica,mctacstetica.
El paisaje es soporte de Ia idea. el marco que ésta necesita y que nos acerca a ella. Es la estructura que mantiene un pulso constante, una tension que traza la dialectica permanente entre los impulsos de creacion y destruccion, Eros y Thanatos. Paisaje como propia cstructura estetica. creadora y generadora de la belleza plästica. Paisaje que se repite en toda su obra. Fondo, caldo de cultivo. titero en el que descansan sus conflictos internos latentes, sus obsesiones y todas sus reflexiones en torno a la Vida y al Arte. Fiel testigo de su vida y de su arte,refugio de las masivas soledades que padecio Dali.
En la parte izquierda del cuadro aparecen las rocas del Cabo de Creus como representacion de lo duro y lo blando —paradigma de la idea de los contrarios-complementarios que late en el MPC— unidos mediante Ia metamorfosis telurica, mcdiante la unificacion de lo mtiltiple.
“La larga contemplacion meditativa de estas rocas ha coniribuido poderosamente al florecimiento de la "estetica morfologica de lo blandoylo duro",que es la del gotico mediterreineo de Gaudi.(...)tambien estaba alli materializado,en la corporeidad mismg del granito,ese principio de la metamorfosis paranoica.(..)descubri en este perpetuo disfrazla significacion profunda de ese recatode la naturaleza al que se referia Heraclito en su enigmatica frase:"la Naturaleza gusta de esconderse"".
Como el propio Dali “gusta de esconderse> en sus obras,en sus declaraciones publicas, en sus teorias.en sus escritos, en sf mismo, metamorfoseandose cuando le vicne cn gana.
El paisaje que le rodea estimula su visi6n,y fundamenta sus experiencias visuales de imagenes dobles.Rocas con forma de cabeza de águila,de calavera,de leon...,reconocidas por los pescadores de Cadaques.Percepcion de formas en clara relacion con y la vision paranoica de la realidad,que Freud indagarä como fuente de inspiracion del artista italiano en su Recuerdo infantil deLeonardodeVinci5.
Dali vivirä la naturaleza mas que la ciudad—a diferencia del interés prominente de los surrealistas por lo urbano—,y lo hara de una forma poetica,en una relacion con ella casi hasta maternal. La naturaleza le enseia su metamorfosis real, continua, que convive con la subjetiva.irreal y puntual,obedeciendo a leyes fisicas de la materia-- que ni se crea ni se destruye,se transforma que tanto interesaban a Dali.Al igual que el MPC,la naturaleza posee la capacidad generadora, transformadora y productora de imagenes,haciendonos espectadores de su propia putrefaccion y mineralizacion, a la vez que es capaz de resurgir con vida de su propia muerte,como el Ave Fenix que renace desde sus cenizas,con una tendencia a la simbolizacion que me atreveria a decir está muy proxima de la efectuada en las imägenes oniricas.
Nadie como Dali ha reflejado tan personalmente el paisaje del Alto Ampurdan, utilizando el pincel como un estilete para profundizar en sus esencias como Josep Pla hiciera con su pluma.
Las rocas del Cabo de Creus,las rocas de su propio pensamiento, relativista, cambiante,disimulador,ambivalente,disfrazado,vago y concreto,medible, observable, objetivo,que se refleja en el agua junto a la imagen de Narciso: ideal, sueio,perfecci6n absoluta. Idealismo y realidad unidos en el mismo reflejo, como verificando la imagen de la realidad delirante,la realidad surgida de su MPC.
La langosta y el grupo heterosexual.
Una langosta o saltamontes se asoma tras las montanas del fondo,como simbolo amenazante de las obsesiones dalinianas.Tras las montanas estaria Figueras,la acechante familia castradora.La imagen de su padre,de “aquel poseido de la especie de inquietud que los antiguos llamaban furor dionisiaco》 como lo lleg6 a definir Manuel Brunet. Imagen de la que Dali no llegó a escabullirse ni siquiera al final de sus dias.La maldicion paterna, pronunciada a principios de enero de l93o al echarle de casa, le persigui6 como un acicate ante el que reaccionó para ser lo mejor y lo peor de si mismo, cumpliendose inexorablemente durante su trägica vida que quiso llenar de genio, de riquezas y de companias; alucinaciones reales que se le escaparian de entre los dedos hasta quedar en absoluta compania consigo mismo,con su genio narcisita y la paranoia depresiva que le dianostic6 el doctor Obiols durante su crisis de 1980.
“iCuando menos se piensa,salta la Lungosta!iHorror de los horrores! (..) Langosta-jasqueroso insecto! Horror,pesadilla, verdugo y alucinante locuradelavidade SalvadorDali>.
El chijo del saltamontes>7 sublimaria su infantilismo emocional, su miedo a la muerte,sus obsesiones y conflictos internos a través de su creacion plästica, plasmandolos en el lienzo para conseguir objetivarlos como si asi los conjurase para siempre.
En cuanto al grupo heterosexual, aparece integrado en el paisaje como en una actitud de preliminar expectacion,más bien como parodiando a un grupo de figuras de ambigua sexualidad en una del Renacimiento.Pero con actitudes poco inocentes,reflejando una pasion multirracial a la que Narciso da la espalda; pasion y deseo expresados en la materia libidinosa de sus cuerpos que contrasta con la soledad “masturbatoria> de Narciso. El grupo heterosexual, dispuesto al final del camino a dejarse embriagar por las aguas del deseo,actua como un corifeo que representa la unidad fundamental de la muchedumbre, como sucedia en los dramas griegos y en el Edipo Rey. Es aquella porcion del yo inconsciente que periodicamente en la vida,en situaciones de tension o de contemplacion, llega a la consciencia como una pieza de la indagacion de uno mismo, de la autopercepcion y del autorrechazo que Iamamos discernimiento.
La figura sobre el pedestal.
Este elemento iconografico ya apareci6 en “El juego lugubre> de $I 9 2 9 \mathrm { \Omega } _ { \cdot }$ en el “Hombre invisible>(1929-32). Representa a una figura con pose manierista, aislada como un héroe sobre un pedestal y una tarima ajedrezada. Aparece con la cabeza rapada,de espaldas al observador y manteniendo su mirada fija, como perdida en la tarima ajedrezada que contrasta con el color rojizo intenso del suelo.
“Cuando recibi esta carta (la carla en que su padre le anuncia la ruptura definitiva con la familia),mi primera reaccion fue cortarme el pelo al rape(...).Una vez hecho ésto,subi a una de las colinas de Cadaques desde donde dominaba todo el puebto y pasé dos largas horas contemplando el paisaje de mi infancia,adolescencia y madurez》s.
Pasemos a analizar los distintos simbolos de la representacion.
El cortarse el pelo al rape es el claro signo de castracion apuntado por Freud, y su figura de héroe sobre un pedestal nos recuerda claramente el postulado del mismo Freud acerca de que el verdadero héroe es aquel que se enfrenta a su padre y lo vence.El conflicto familiar esta servido sobre el suelo ajedrezado que en términos.
Detalle dc La metamorfosis de Narciso>.
psicoanaliticos refleja la finalidad del propio juego: poner en jaque mate al rey, simbolo de la autoridad paterna.
Es posible que la coincidencia simbolica que podia representar el numero de baldosas(21) y el hecho de que la madre de Dali muriese en el ano 21 fuese casual. Pero pienso que en los simbolismos dalinianos hay muy poco de casualidad.
Por tanto, en este pequeno espacio quedaria reflejado el que fue Dali y su conflicto personal. El mismo como el heroe freudiano que aparece representado con una actitud heraclitiana de auto-pudor sobre un pedestal en el que, si nos fijamos en detalle,aparecen unas pinceladas que insinuan la desnudez femenina.Se nos representa asi,la clave de la interprelacion fisica de las pasiones del hombre libidinoso,como un dios psicologico sobre el espacio material, matematico, temporal, metodológico que tambien representa el enlosado.La figura observa, desde su idealizada postura,la realidad espacio-temporal einsteniana,racional, que contrasta con la viscosa alfombra libidinosa de colores enrojecidos por la pasion sobre la que ademas se proyecta una sombra ambiguamente falica.
Podemos relacionar la postura de nuestro “atleta psiquico> sobre el ajedrezado drama familiar con las palabras que el mismo Dali utiliza en su $\ll \mathbf { S a n }$ Sebastian>, donde “lo patetico tornase geometrico; el santo martir se transforma en gimnasta》. o con las que aparecen en su libro $S i$
“Existe una perpetua $y ^ { \prime }$ sincronica materializacion fisica de los grandes simulacros del pensamiento,en el sentido en que Heraclito lo entendia ya cuando lloraba inteligentemente a lagrima viva debido al auto-pudor de la naturaleza.
Los griegos la realizaron cuando en suestatuaria transformaron la anatomia clara,analitica y carnal, las pasiones turbulentas yoscuras del hombre. esculpiendo sus dioses psicologicos.Hoy dia, la fisica es la nueva geometria del pensamiento.ysi para los griegos,el espacio,tal como lo entendia Euclides.no era mas que una abstraccion muy lejana e inaccesible todavia para ese timido “continuum de tres dimensiones》 que Descartes debia anunciar posteriormente, en nuestros dias,tal espacio se ha transformado,como bien sabeis,en esa cosa fisica.terriblemente material,terriblemente personalysignificativa ${ ( \ldots ) } \gg \mathrm { \Lambda } ^ { 0 }$.
Estas palabras nos ratifican en la idea de que Dali con su obra va más alla de la mera narracion representativa de su historia y de sus conflictos personales, para profundizar y reflexionar sobre otras consideraciones—de caräcter cstetico que atanien al propio proceso y acto creativo- de las que se ocupa su MPC.
$\it { i U n }$ chien andalou? (El perro que devora un trozo de carne)
La figura de este perro esquelético,devorando unas costillas,nos recuerda a un perro andaluz, titulo de la pelicula cuyo guion rcalizaron Dali y Bunuel a.
Detalle de .
principios de $1 9 2 9 \ \mathrm { y }$ que podia entraniar una alusion a Lorca tras la crisis que vivi6 la relacion entre el poeta granadino y Dali.Federico habia sido asesinado por el bando fascista en plena Guerra Civil, justo el ano anterior de la realizacion de este cuadro (1937). Por tanto,el que Dali uniera el tema del conflicto belico —en el que hasta el ano 39 se fagocitaria el pueblo espanol- y la desaparici6n de quien habia estado tan cerca de él, influyéndole en buena parte de su iconografia de la época que Santos Torroella califico de 10, parece mas que probable.
En la imagen aparece la carne que devora carne, huesos contra huesos, autofagia deun pueblo y simbolo de la victima propiciatoria de la Guerra Civil y de todas las guerras,representada en este animal dapauperado,comiendo a la sombra de una estructura 6sea, muerta, inmovil, recorrida por hormigas,signo de putrefaccion, de pulsion y de pasado.Lo feo,la muerte,lo transitorio,la desaparicion...y la vida que tambien surge de la propia muerte.Dali realiza,a través de esta lectura casi microsc6pica de la Naturaleza,un analisis explicito del drama espanol en el que introduce la figura del inocente,de la victima, en la alusion implicita a Federico Garcia Lorca que como ningun otro personaje conocido por el propio Dali llevaba en si los signos apolineos y dionisiacos de la creacion.
Narciso y su metamorfosis.
Es el tema central de este lienzo—inspirado en el libro tercero de Las Metamorfosis de Ovidio-y representa una de las mas brillantes manifestaciones de imagen doble,como una de las aplicaciones plästicas del MPC,esta vez representada de forma sucesiva y no simultanea,utilizando el proceso de condensaci6n y no el de superposicion,—no olvidemos que el efecto de la paranoia es disociativo.
Sabemos que existen al menos dos dibujos preparatorios en los que no aparece la figura de Narciso tal como la vemos representada en el cuadro.Lo que si se halla en ellos es la mano masturbadora que aparece en numerosas composiciones anteriores:“La miel es mas dulce que la sangre》 de I927,“Aparato y mano>,también de1927,“El juego lugubre>de I929,etc.,y hasta en una secuencia del film $\ll U n$ perro andaluz>.Sin embargo,en el cuadro definitivo la mano onanista aparece osificada,petrea,mineralizada,recorrida por hormigas como claro signo del 《hormigueo> que provoca la pulsion libidinosa y que nos habla de un tiempo y de una obsesion ya pasada y posiblemente superada como conflicto,aunque ello no implica que lo sea tambien como practica.

Detalle de La mctamorfosis dc Narciso>.

Detalle de La nctamorfosis de Narciso".
Esta mano masturbadora esta tratada como objeto'² pict6rico,obtenido de imagenes que,como el “cadaver esquisito>,provienen —utilizando palabras del propio Dali-de “una etapa antropomorfa que confirmaba la nocion obsesiva de metamorfosis:vida inanimada,presencia continua de imagenes humanas,etc.,manifestando al mismo tiempo los rasgos caracteristicos de las diversas etapas de la vida infantil (...).El objeto tal como la experimentacion surrealista lo revela> 3.La mano aparece gris,árida,impotente,pero sosteniendo un huevo del que nacerä la flor como simbolo que Dali nos descifra en el final del poema que acompana al cuadro: “aparecerá la flor/ el Nuevo Narciso/ Gala:/mi Narciso>.(la negrita es nuestra). Simbolo que nos sirve como hilo conductor de la interpretacion del tema, en el que Dali exhibe su propio narcisismo y el mecanismo paranoico en que éste se inscribe.Para demostrarlo conviene que acudamos a algunos conceptos que Freud analiz6 en el “caso Schreber>,en el que están latentes muchas de las consideraciones te6ricas basicas que Dali desarrolla en su MPC.Asi,Freud,al hablar del mecanismo paranoico,nos aclara:
“Investigaciones recientes han atraido nuestra atencion sobre un estadio delaevolucion de la libido,intermedio entre el autoerotismo yel amorobjetivado.Tal estadio ha sido designado conel nombrede narcisismo,yconsiste en que el individuo en evolucion,que va sintetizando en una unidad sus instintossexuales entregados a una actividad autoerotica,para llegara un objeto amoroso,se toma en principio a si mismo;esto es,toma a su propio cuerpo como objeto amoroso antes de pasar a la eleccion de una tercera persona como tal.(...)
Losparanoicos intentan defenderse contra una tal sexualizacion de sus tendencias sociales(...) el punto debil de su evolucion ha de buscarse en el camino que se extiende entre el autoerotismo,el narcisismo y la homosexualidad)14.
Dali,onanista reconocido,autoanaliza su propio caso de narcisismo,cuyos origenes se pueden buscar en su remota infancia —relaciones paterno-filiales y sobreproteccionismo femenino—,y analiza a la vez su latente homosexualidad, logrando vencer la culpa que ésta le produce con la elección de un tercer objeto sexual: Gala,que funcionara no tanto como objeto desnarcisizante,no tanto como mujer sino como su otro yo femenino que actua como simulacro de amor-objeto, puesto que la percibe como una traslacion del objeto amado que es él mismo. Dali visto como el Adan de Jacob Boheme y Gala vista como la imagen de si mismo 15.
Pero aun podemos perfilar más la idea de esa flor que surge del huevo o representacion de la cabeza como una “cebolla》 que,como nos advierte Dali al inicio del poema que acompana al cuadro, “corresponde exactamente a la nocion psicoanalitica de “complejo">. Idea fija que surge dc un huevo como de un seno materno. Nacimiento del objeto amado que sustituye al objeto materno para superar asi cl estadio del espejo de Lacan, oel narcisista de Freud.Asi, el ideal sexual entra “en unainteresanterelacion auxiliar con el yo ideal. Cuando ta satisfaccion narcisista tropieza con los obstaculos reales,puede ser utilizado el ideal sexual como satisfaccion sustitutiva. Se ama entonces,conforme al tipo de la eleccion del objeto narcisista, aquello que hemos sido y hemos dejado de ser o aquello que posee perfecciones de las que carecemos. La f6rmula correspondiente seria: aquello que posee la perfeccion que le falta al yo para llegar al ideal amado.(...) Esta seria la curacion por el amor...》 16.

Salvador Dali. Estudio para “La mctamorfosis de Narciso>.Tinta sobre papel.55.5×43 cm.1937.

Salvador Dalf.“Narciso Fosil>. Tinta sobre papel. $4 6 \times 4 2 ~ \mathrm { c m }$ 、1937.
El Narciso-Dali, con sus cxtremidades similares a las de un saltamontes, rompe su simbiosis parental para proyectar su dependencia de su otra imagen ideal del yo. Dali descubre ademas—a través de sus lecturas sobre el estudio de la paranoia— la clave que le ayuda a matar dos päjaros de un tiro. Explicar, por un lado. sus conflictos internos y desarrollar, por otro, una teoria generadora de imagenes y explicativa de la sublimacion que a traves del Arte le sirve para vencer su condicion de proclividad paranoide. Importante motivacion para el constructo de su MPC.
Concebimos por tanto el mito de Narciso y la manifestacion daliniana del mismo como una manifestacion que a la vcz que refleja su conflicto en cl plano sexual -caracter biografico-,lo hace también en el plano cstetico, en el plano de su propio proceso creativo c incluso en el plano de su percepcion cosmica.“El mundo es un inmenso Narciso en el acto de pensarse α si mismo>,por lo que Narciso es tambien simbolo de esa actitud autocontemplativa, introvertida y absoluta que hemos apuntado en Dali.Filososia y simbologia freudiana unidos a traves del plano cosmico y del MPC daliniano.
LA RELACION CON 《EL NARCISO"DE ANDRE MASSON.
La pintura realizada por Masson en el ano $3 4 '$ anticipa la de Dali. Sin embargo Masson ha declarado que el tema nunca tuvo la personal fascinacion que tuvo en Dali.De hecho,la vision de aquel del mito de Narciso refuerza solo el mundo en constante estado de metamorfosis, mientras que Dali nos habla de su propio proceso personal, exhibiendo su vida y su proceso creativo.
Masson pretende reflejar el proceso de metamorfosis a traves del propio dibujo. de la tension y pasion contenidas en la propia idca pictórica, mäs enraizada con la expresion fisica que con la psicol6gica.
La escena refleja el momento de calma que precede a la muerte y a la metamorfosis.En primer termino, Narciso parece precipitarse hacia su fin entre las aguas. La.
André Masson.Narcissus>.1934. OSL. Coleccion privada.
ninfa Eco,acurrucada en ultimo termino,aparece como espectadora silenciosa del momento.Subyace en esta imagen la idea explicita del amor heterosexual. En Masson el mito de Narciso es por tanto el mito del amor.
La idea de metamorfosis tiene para ambos artistas diferentes implicaciones en sus concepciones del mundo,y por consiguiente en sus respectivos trabajos.
En Masson estä impresa una vision del mundo activada por la violencia contenida que deriva de su experiencia en la Gran Guerra. Cargarä su pintura con furia y pasi6n, con la esencial y ciclica relación entre el Eros y el Thanatos que fascino a los surrealistas como motor de creacion y explicacion cosmica —asumida de planteamientos freudianos y filos6ficos (Nietzsche)--y en la que participará el propio Dali.
El Narciso de Dali es de caracter m&s psicologico,mas c6smico y filos6fico, casi hasta metafisico,entroncando Ia temätica freudiana con el propio caracter egocéntrico de su autor.
Sin embargo,la idea de metamorfosis como cambio,transformacion,como solucion dialéctica al conflicto de los opuestos a traves de la sintesis que implica la propia metamorfosis,esta presente en las dos obras; asi como esa lucha entre lo apolineo y lo dionisiaco generadora de la creaci6n misma.
Narciso significa, no solo para Dali y Masson,sino para cl resto de los surrealistas,la mitologizacion del proceso metamorfico que entronca con las ideas de Heraclito y del romanticismo alemán, hacicndose presente en el propio surrealismo: “Por nuestra parte, sostenemos que la actividad de interpretacion del mundo debe estar ligada a la actividad de su transformacion"17.
TRAS LOS RASTROS FILOSOFICOS DE “La metamorfosis de Narciso>Y DEL MPC.
Ya hemos advertido que al analizar la obra de Dali, es dificil establecer los limites de la aportaci6n a la misma de distintas disciplinas como la psicologia y la filosofia,porque este “perverso polimorfo》 es algo más quc un artista de nuestro siglo. Digamos que se acerca -por voluntad propia-- mäs al concepto de artista renacentista con signos de nuestro tiempo. J.V. Foix lo describia perfectamente cn un articulo del diario “La Publicitat> titulado Temps antics:Dalf>.
Tampoco es facil pensar en la pintura de Dali sin recordar los viejos tiempos de la filosofia:entre los fisicosymetafisicosde Italia.entre escepticos yprobabilistas,entre el panteismo idealistaNel panteista racionalista hallareis enestado de exacerbacion al sofista alucinado que evoca,si sabeis plasticizar su doctrina,Dali18.
Podemos abrir nuestra reflexion con Heraclito que no renunciarä a la realidad del devenir como hizo Parménides.Al contrario,para él, éste es el aspecto dominante del universo: todo cambia, todo se transforma,todo deviene.No podemos banarnos dos veces en el mismo rio, éste transcurre imparable en el tiempo.Todo esta sujeto en definitiva a un proceso de metamorfosis. Sin embargo, mientras que Heräclito considera el aspecto negativo del devenir como negacion del ser—la cosa ya no es lo que antes era-,los surrealistas entienden la mutacion como negacion del ser que era,pero también como afirmación del mismo ser que es. Negacion del Arte que era y afirmacion del Arte que es. A un tiempo conjugan eliminacion y produccion. Se unen los aparentes contrarios,devenir y ser; como lo haran con el sueno y la realidad, lo femenino y lo masculino,lo subjetivo y lo objetivo...Tanto el sueno subjetivo como la realidad objetiva seran realidad gracias a la aplicacion de este concepto de metamorfosis.El inconsciente y la imaginacion nos hablaran de una realidad metamorfoseada,mutada. Pero realidad al fin y al cabo.La propia realidad es por tanto cambiante y una significacion unica puede transformarse en significados distintos. Esta es una de las bases teóricas del MPC y puede que tambien lo sea de la critica del significado del doctor Freud,asi como de la reflexion que ejecuta el cubismo y tras él otros “ismos>,en torno a la libertad del acto creativo que rompe con el puro concepto de imitacion académica y formal de la realidad.
Los surrealistas y Dali en particular indagarán desde esta base teorica en el inconsciente,acudiendo a Freud como referencia inmediata.Los estudios freudianos deben mucho a la gnoseologia de Leibniz. Este afirmaba ya en el siglo xvll que existia la posibilidad de un conocimiento inconsciente, distinguiendo conocimiento y conciencia. Sus mónadas inferiores no son sino el mundo de las percepciones inconscientes.
Pero si en el ser humano mismo el principio de continuidad no permite un salto entre lo consciente y lo inconsciente, entre lo exterior y lo interior a la conciencia. Dali realizarä ese salto con su MPC,mezclando ambos conceptos. Uniendo contrarios a traves de la metamorfosis,de su técnica capaz de asimilar sueno y realidad, mediante su depurado formalismo pict6rico capaz de transformar los objetos,dando diferentes significados a un mismo signo y representando suefios e ideas que adquieren diversas representaciones particulares.
En cl trasfondo de csa unificaci6n mental de multiples representaciones particulares que representa el MPC,podemos encontrar a Kant, a quien Dali leia ya desde su adolescencia.
La idea kantiana se formaria por la unificacion de lo multiple,y no por la abstracci6n de lo concreto segun la concepcion aristotélica. Unificar lo multiple es lo que hace el MPC, sintesis de materia y forma que vemos reflejada en la mano petrificada de “La metamorfosis de Narciso>.Analisis de la forma y sintcsis dc la idea cn la materializacion de la forma. Sintesis de subjetiva objetividad.
En la iconografia del cuadro aparece un mundo que aparentemente puede representar un caos de intuiciones fenoménicas,objetos indiferentes espacio-temporales, sin relaciones,sin orden ni concxion aparente entre si: acantilados,montanas, camino,casa cstatua，grupo heterosexual，perro，mano,huevo,narciso,nubes... Pero gracias al entendimicnto el caos se ordena, se introducc cn cl cierta unidad y se conccta. Una serie de principios de conexion —"categorias> o conceptos puros que llamaria Kant y que dividiria asi: unidad,pluralidad,totalidad, realidad,negacion. limitacion, subsistencia e inherencia, causalidad y dependencia.reciprocidad. posibilidad e imposibilidad. existencia y no existencia, necesidad y contingencia-se pueden aplicar a “La metamorfosis de Narciso> como paradigma y como representacion del MPC,que sintetiza a traves de su aspccto critico tanto las formas paranoicas como la materia. adoptando una unicidad que proviene del conocimiento y la aplicacion dc los principios de conexion que hemos apuntado.
Las dos figuras que dominan el cuadro: Narciso y la mano --quc aparece como un 《Eco> posicional del Narciso— se relacionan cntre sf a traves de la similitud de su posicion y de la propia oposicion quc manticnen en su esencia y materia simb6- lica .Fichte hablaria en este caso de un Yo indivisible (representacion de Narciso) como la simbolizacion dc la actividad pura de crear,una actividad inconsciente que Fichte llama “imaginacion productora". Y dc un “Yo divisible>(ta mano.el ,cn cl que luchan los dos principios formales basicos del sueio y del arte: Dionisisos (Thanatos scgun la interpretaci6n freudiana) como fuerza vital-caotica que intenta desintegrar la existencia individual, el deseo: y Apolo (Eros segun Freud) como cl principio formal de la diferenciacion --cl principium individuationis segun Schopenhauer- que salvaguarda la cxistencia individual, moldeando cl caos dionisiaco en un orden y una belleza. el dios del sueno que usa la imagineria de los suenos para amansar la irrupcion de Dionisio. Dualismo formal que es aplicable a todas las manifestaciones de la vida y que gracias a la dialectica hegeliana quedan unidas en la sintesis perfecta que represcnta cl MPC.
“El mecanismo paranoico no puede aparecérsenos,desde el punto de vista especificamente surrealista en el que nos colocamos. sino como una prueba del valor dialectico de la accion,el elememto mismo del delirio; no puede aparecersenos sino como la garantia de la victoriasensacional de la creatividad surrealista enel terreno del automatismoydel sueno.(...)
Esta contradiccion no puede hallar mejor conciliacion dialectica que en las nuevas ideas que surgen a la luz del dia respecto a la paranoia.y seguin las cuales el delirio brotaria completamente sistematizado19.
Para concluir esta reflexion nos hacemos dos cuestiones. $\therefore \mathrm { E s }$ posible unir estas ideas filosoficas conel psicoanalisis freudiano?
iEs posible conjugar el pensamiento dialéctico con el psicoanalitico?
Pensamos que Dali, pensador, filósofo,hombre que como Hegel se fabricó una glorificacion tan grandiosa como sugestiva,colocandose en el vértice de toda la Historia del Arte,lo hizo; consiguiendo que el inconsciente,gracias a la actividad paranoico-critica, se haga definitivamente presente en el Arte.
EL PENSAMIENTO FREUDIANO,DALI Y LACAN.
Ya hemos ido viendo las numerosas connotaciones de la obra y el pensamiento de Dali con el psicoanalisis freudiano. Su conocimiento y reflexion de la obra freudiana le acercara a los planteamientos surrealistas,y una vez integrado en el grupo de Breton—plataforma necesaria para darse a conocer en los circulos vanguardistas y para su propio éxito personal-,reafirmara sus origenes freudianos generando un metodo capaz de explicar el propio proceso creativo, capaz de enmendar la plana al automatismo surrealista,y a la vez,capaz de llevar al surrealismo a la produccion de sus mas elevadas manifestaciones y de su ruina parcial.
Para entender el MPC debemos considerar las siguientes variables esenciales para su configuracion:la biografia de Dali, su conocimiento de las teorias freudianas y su relacion con el grupo surrealista. Estos tres elementos,desarrolländose en cascada uno tras otro como motivaci6n del siguiente,daran singularidad al corpus te6rico del MPC,sobre el que se ha apuntado su deuda con las tesis lacanianas.
Conviene aclarar a este respecto que estos estudios, desarrollados en la tesis doctoral de Jacques Lacan: “De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalite" 20, aparecieron en Paris en 1932, y se fundamentaron en los planteamientos freudianos sobre el tema. Dali venia explicitando la creacion de imagenes multiples y su reflexi6n sobre el pensamiento paranoico al menos desde 1929 con sus escritos recogido en “La femme visible>.Es l6gico pensar que las aportaciones lacanianas vienen a completar las conclusiones de las reflexiones de Dalf.
Nuestra hipotesis parte de las tres variables apuntadas yes capaz de demostrar, gracias a un detenido analisis de los textos freudianos,que Dali basa su MPC en las teorias que Freud expone en su obra sobre el funcionamiento del inconsciente ²'. Ademas las anotaciones de Dali aparecidas en un ejemplar de la Interpretacion de los suenos 22, confirman el hecho de que Dali pretendia demostrar con la aplicacion al proceso creativo de su MPC,lo que Freud apuntaba en sus teorias,ya lo que los surrealistas —especialmente Breton- habian dedicado gran parte de su esfuerzo.
Nos referimos al hecho de que la subestructura del arte y del propio proceso creativo esta conformada por procesos profundamente inconscientes y puede presentar una organizacion compleja de naturaleza superior a la estructura l6gica del pensamiento consciente.
Asi, frente al estancamiento a que conducia el automatismo surrealista -ya que no existe un mecanismo automatico capaz de transformar magicamente un fuerte impulso creador del inconsciente--,Dali opone su MPC;conciliando el aspecto inconsciente, del que surge como una máquina productora de imagenes la pintura: “fotografia instantanea en colores y a mano de imägenes superfinas, extravagantes, extraplasticas,extrapictóricas, inexploradas,superpict6ricas,superplästicas,engafiosas, hipernormales, debiles,de la irracionalidad concreta>²,con el consciente: la parte critica de su MPC,el propio acto de cjecutar la obra y su reflexion sobre él, la aplicacion de la tecnica que Dali tanto defendio y dominó con sus 《delirios criticos>: Millet, Velazquez,Vermeer, Meissonier...
La union, el punto intermedio,el equilibrio dinamico -tan caracteristico del concepto psicoanalitico de los procesos mentales--,la dialéctica entre los contrarios-complementarios: consciente-inconsciente,Eros-Thanatos,duro-blando, deseocontrol..,la brindara el MPC: ya que éste es capaz, desde un estado de vigilia, de representar el proceso creativo que partirä desde un estado profundo,latente,alucinatorio, sin menoscabar por ello su esencia.
Dali pasarä en el proceso de formacion del MPC,desde el estudio del mecanismo del sueno,al ensueno,y de ahf al analisis del estado creativo mediante su apoyo en el proceso paranoico; para finalmente consolidar una teoria gracias al aspecto critico del mecanismo paranoico —reafirmado por la tesis de Lacan--,quc sin contradecir los planteamientos basicos del surrealismo y manteniendose fiel a las orientaciones freudianas, encajara con el proceso personal y artistico de su creador: .
El MPC funcionarä como un liquido revelador del propio proceso creativo utilizado por Dali y de su exhibicionismo paranoide. Por eso elige la paranoia como esqueleto sostenedor de su teoria. Porque segun Freud, el paranoico es capaz de 《revelar espontáneamente,aunque alterado por la deformacion,aquello que los demas neur6ticos ocultan como su mas intimo secreto>.
Como vemos, Freud pasarä de ser orientacion,guia y solucion de la comprensión y racionalizaci6n de sus conflictos intimos,a convertirse con el tiempo en la solucion,orientacion y guia de sus reflexiones artisticas.
Dali se descubre a si mismo a traves del psicoanalisis. Pero lo hara dentro del campo de lo imaginario, del triunfo de la 《irracionalidad concreta>.De cualquier forma,el psicoanalisis no le redimira de su culpa, ni resolverä sus problemas psicol6gicos.Lo que harä es hacerlos razonables,permitiendole vivir con ellos y hasta explotarlos como fuente iconografica.La teoria freudiana funcionarä como un balsamo protector que le aliviara de su angustia existencial.
Dali debio aprender de Freud la critica del significado, que no es sino el trasfondo del funcionamiento del MPC. Segun esta critica, ningun término debe tomarse tal como se presenta, porque es posible que detras de él haya otro hecho oculto, y detras de éste un tercero, etc., hasta llegar a encontrar el ultimo significado que es, posiblemente,diferente del que los seres humanos tenemos conciencia.
《El gran paranoico> surrealista aplicarä este metodo a su obra y a su propia existencia como fuente de creacion.Lacan asentira,mostrando que las expresiones simbolicas que constituyen la sintaxis original propia de la paranoia (“identificacion iterativa del objeto>,“repeticion ciclica》 $y$ “multiplicacion ubistica>） nos acercan a los procesos constantes de la creaci6n poética y parecen una de las condiciones de tipificacion,creadoras de estilo.
Dali aplicara este método,tambien, como proyeccion de lo que él rechaza y abomina de sf mismo.Pero el ejercer como genio tiene algunas contraprestaciones ²3. Hay que pagar un tributo,las mas de ias veces tragico, que puede durar toda una vida...
《(Elartista)vuelvela espalda a la realidad,como todo hombre insatisfecho, yconcreta todo su interes,y también su libido,en los deseos creados por su vida imaginativa,actitud que facitmente puede conducirle ala neurosis. Son, enefecto,necesariasmuchas circunstancias favorables para que su desarrollo no alcance ese resultado,(.).Su constitucion individual entrana seguramenteuna gran aptitud de sublimacion y una ciertadebilidad para efectuar las represiones susceptiblesde decidir el conflicto.Pero el artista vuelve a encontrarel camino de la realidad..."24.
A MODO DE CONCLUSION.
Salvador Dali une tradici6n y vanguardia,clasicismo renacentista y temas vanguardistas,mediante una tecnica academicista pero capaz de plasmar las ideas intelectuales de su tiempo. Es,de una forma consciente y racional, el primer pintor del inconsciente humano,autorretratando su interior e interpretándolo desde el analisis freudiano.En su obra,irefleja una objetiva subjetividad o una subjetiva objetividad? Lo objetivo se hace subjetivo a través del inconsciente,pero es interpretado racional y objetivamente para mas tarde ser representado de forma objetiva, como un suefio que se hace realidad. Como la realidad subjetiva que representa la obra daliniana.
Su ironia metafisica le ayuda a distanciarse de los significados unicos,pudiendo transformarlos en significados multiples.Su objetividad es mezcla de tres fuentes racionales: la filosofia,la ciencia y la lectura microscópica de los fenomenos naturales.
Integra la materia y el inconsciente como afirmarä Ramón Gómez de la Serna en su ensayo “Las cosas y el ello>, haciendose eco de Ia perplejidad de Keyseling ante la tardanza con que el hombre habia interrogado.en la intimidad de su estructura,dos realidades tan bäsicas como la materia y el inconsciente. Suponiendo este uiltimo,el ignorado trasfondo del Yo,y la materia su esplendor en las cosas.
Para ello se vale de tres registros metodologicos:
Lo simbolico: la imagen conceptual representada.
Lo imaginario: la representacion inconsciente.ideal, mental del tema, el significante.
Lo real: Ia tecnica, el objeto representado, el/los significados plasmados ya en la obra.
Dalf analiza la realidad, Ia subjetiva. experimenta su metamorfosis, el cambio de esa realidad,y la sintetiza en la experiencia creativa de su obra de arte. Trata de liberar el estrato profundo de la mente —como el narciso que sale del huevo— de donde parte la creacion artistica y que toma forma desde su estrato superficial. Esta es su gran reflexion en torno a la que genera su MPC.
Ya en el siglo xix habia triunfado el introspeccionismo como buen caldo de cultivo que los planteamientos en torno al artista y su proceso creativo, desarrollaran en este siglo que agoniza. Freud habia profundizado sobre ello,analizando el sueno que en tantos aspectos se asemeja a las fantasias artisticas.Y el arte de vanguardia responde,en buena medida,a una introspeccion del artista que le lleva a reflexionar sobre la estetica y el conccpto de belleza tradicional, haciendose anti-bello segun los canones tradicionalmente aceptados,brindando otra vision,vision interior que rompe con una parte dc los elementos de construcci6n plastica tradicionales.
Una mente profunda aparcce en el arte moderno, que le acerca a la reflexión de las manifestaciones que realizó el hombre primitivo,a la irracionalidad concreta dc lo primitivo, de lo atavico quc surge y flota dentro del artista que la dara forma concreta. Esta actitud será el reflejo de un clima psicol6gico profundo de la civilizacion moderna. Insatisfecha con Dios y con el hombre,que quiere buscar en su inconsciente, respuestas a su angustia existencial. Dali nos transmite ese proceso de busqueda apoyandose en la clave psicoanalitica. Por tanto. es l6gico que para poder desentranar el significado de su obra tengamos conocimiento de esa clave que nos pone en contacto con la estructura inconsciente de la obra de arte, oculta hasta el momento,y que es uno de los elementos claves de su expresion y recreacion iconográgica. Para percibir esa estructura latente,debereimos funcionar -casi como hace el psicoanalista- atendiendo a los clementos que parecen accidentales para definirlos y extraer su significado profundo. Como hizo Freud en sus interpretaciones de suefios y el propio Dali ejemplifica con la aplicacion de su MPCal Mito trdgico del “Angelus> de Millet ²5,cn donde analiza lo accidental, gracias a lo cual puede llegar a entender en profundidad el sentido oculto del cuadro y su creador.
En “La metamorfosis de Narciso> aparecen numerosos detalles accidentales que hemos pretendido interpretar para conocer mas a fondo a su creador, el NarcisoDali que nos ha conmovido y convulsionado con su belleza comestible, paranoicocritica, hasta que su ojo interior se cerró definitivamente.
A veces, consideramos la valoracion del arte como un problema de gusto o una exigencia que nos revele alguna verdad trascendente. Eso es no apreciar el arte en toda la dimension que tiene como reflexion dcl ser humano. Dali supo apreciar esta dimcnsion, extrayendo de su propia joroba la mejor cualidad que le permitió sacar el mayor partido posible.Para cllo pagó un elevado tributo.Dali fue victima del genio de Dali.de sus continuas metamorfosis,de su exhibicionismo paranoico e indigesto del que no pudo escapar. Sólo el tiempo convertirá sus obras cn modelos de belleza, en ejemplos dc un estilo o cn simple moda de época.