Arquetipos e inconsciente colectivo en las artes plasticas a partir de la psicologia de C.J. Jung.
Archetypes and collective unconscious in the plastic arts to leave of the psychology of C. J. Jung.
Ma BELEN LEON DEL Rio. Profesora Colaboradora, del departamento de Escultura e Historia de las Artes Plasticas. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. firstname.lastname@example.org.
Recibido:15 de Febrero de 2007
Aprobado: 5 de Junio de 2007.
Resumen:
La historia antigua del hombre se esta significativamente redescubriendo hoy en dia en las imagenes simbolicas y mitos que aparecen en multitud de obras de arte, estos simbolos no han perdido su importancia para la humanidad siendo el arte un canalizador importante para entender la esencia mas profunda del individuo moderno.
Una de las principales contribuciones de nuestro tiempo para la comprension y revalorizacion de tales simbolos eternos la hizo la escuela de psicologia analitica de C.G.Jung, para este autor la mente humana tiene su propia historia y la psique conserva muchos rastros de las anteriores etapas de su desarollo.Es mas,los contenidos del inconsciente ejercen una influencia formativa sobre la psique. Conscientemente, podemos desdeniar esos contenidos, pero inconscientemente respondemos a ellos y a las formas simbolicas con que se expresan.
En el mundo del arte estas imagenes arquetipicas son muy abundantes correspondiendose a un modelo significativo que C. G. Jung llamó “el inconsciente colectivo”,es decir, esa parte de la psique que conserva y transmite la comun herencia psicológica de la humanidad. Esos simbolos son tan antiguos y desconocidos que nuestro objetivo es descubrirlos para entender mejor la obra plastica, adquiriendo un mejor conocimiento de sus origenes y significado.
Las lineas de investigacion de este articulo tendran una doble vertiente: por una parte se estudiara los procesos creativos en las manifestaciones artisticas,valorandolos dentro de su contexto cultural y de su devenir temporal y por otra parte se centrara en la investigacion yel estudio de las formas escultoricas, pictoricas y arquitectónicas con analisis de sus simbolos con el objetivo de desarrollar el por qué de estos procesos y su significado arquetipico en el arte.
Palabras clave: Simbolo, artes plasticas, imaginacion, arquetipo, circulo, inspiracion, inconsciente, mandala,mito,impulso,ludico,cuaternidad,intuicion,fantasia, si-mismo,procesode individuacion. Le6n,B.2O09: Arquetipos e inconsciente colectivo en las artes plasticas a partir de la psicologia de C. J. Jung: Arte, Individuo y Sociedad, 21: 37-50.
Abstract:
The man's old history you rediscovering nowadays in the symbolic images and myths that appear in multitude of works of art, these symbols is significantly they have not lost their importance for the humanity being the art an important canalizador to understand the modern individual's deeper essence.
One of the main taxes of our time for the understanding and revaluation of eternal such symbols made it the school of analytic psychology of C. G. Jung,for this author the human mind has its own history and the psyche conserves many rakes of the previous stages of its development. It is more,the contents of the unconscious exercise a formative influence on the psyche. Consciously, we can scorn those contents, but unconsciously we respond to them and the symbolic forms with which they are expressed.
In the world of the art these archetypal images are very abundant belonging together to a significant model that C.G.Jung called“the collective"unconscious, thatis to say, that part ofthe psyche that conserves and it transmits the humanity's psychological common inheritance.Those symbols are so old and unknown that our objective is to discover them to understand the plastic work well,acquiring a betr nowledge of their origins and meaning.
The lines of investigation of this article will have a pouring double: on one hand it will be studied the creative processes in the artistic manifestations,valuing them inside their cultural context and of their to become temporary and on the other hand it willbe centered in the investigation and the study in the sculptural, pictorial and architectural ways with analysis of their symbols with the objective of developing the why of these processes and their archetypal meaning in the art.
Key Words:Symbol, plastic arts, imagination,archetype,circle,inspiration,unconscious,send it, myth, I impel ludico, cuaternidad, intuition, Fantasy, yes-same, process of individuation.
León,B.2009: Archetypes and collective unconscious in the plastic arts to leave of the psychology of C.J.Jung. Arte, Individuo y Sociedad, 21: 37-50.
Sumario
1.La formacion de simbolos.
2.La representacion simbolica en el arte.
3.El si-mismo en la actividad artistica.
3.1. Simbolos del si-mismo.
Referencias bibliograficas.
1. La formacion de simbolos.
La mente humana tiene su propia historia y la psique conserva muchos rastros de las anteriores etapas de su desarrollo, los contenidos del inconsciente ejercen una influencia formativa sobre la psique.La mente inconsciente del hombre moderno conserva la capacidad de crear simbolos siendo el arte un canalizador de estos,ya que ademas de las formas que percibimos trasmiten mensajes que influyen en nuestra consciencia. Una de las principales contribuciones de nuestro tiempo para la comprension revalorizacion de tales simbolos la hizo la escuela de psicologia analitica de C. G. Jung, para este autor los arquetipos son elementos estructurales numinosos de la psique y posen cierta autonomia y energia especifica en virtud de la cual pueden atraerse los contenidos de la consciencia que les convenga.Los simbolos funcionarian “como transformadores, puesto que transfieren la livido de una forma inferior a otra superior. Esta función es tan importante que el sentimiento le atribuye los maximos valores. El simbolo actua sugestivamente, es decir, convincentemente, y expresa al propio tiempo el contenido de la conviccion. Actua convincentemente en virtud del numen, O sea, de la energia especifica propia del arquetipo, la vivencia de este ultimo es,“no sólo impresionante, sino francamente emocionante. Produce naturalmente una fe.” (1993 a, pag. 245)
El simbolo procederia por lo tanto no solo de lo consciente sino tambien de lo inconsciente, estando en condiciones de unificar ambas partes.Asi por ejemplo, el cuento tradicional y el mito expresan procesos inconscientes, la practica de narrarlos opera la rememoracion y la revivificacion de los mismos, reactivando asi el vinculo entre consciencia e inconsciente.
C.G. Jung define el simbolo no como una alegoria, sino la imagen de un contenido en su mayor parte trascendente a la consciencia. Los temas miticos o mitologemas ligados siempre a la tradicion, son vistos por él como elementos que pueden volver a formarse en cualquier lugar, época e individuo. Consideró una imagen como arquetipica, cuando puede verificarse su existencia en identica forma y con idéntico significado en los documentos de la historia de la humanidad distinguiendo dos extremos: a-La imagen estä ligada a la tradicion claramente, es decir, conscientemente. b- Es sin duda alguna autóctona, es decir, que no existe posibilidad ni tampoco probabilidad de tradicion (no siendo esta demostracion siempre facil en tanto la tradicion en la mayoria de los casos se ha vuelto inconsciente).
Entre estas dos posibilidades se dan todos los grados de mezcla de ambos factores. Para este autor la investigacion comparativa de los simbolos resultó indispensable para la explicacion de los productos espontaneos del inconsciente, retrotrayendose a épocas de la historia de la humanidad en que aun tenia lugar sin inhibiciones,la creacion de simbolos, centrandose sobretodo en la filosofia medieval de la naturaleza, que alcanzó su punto mas alto en el siglo XVII y abandonó poco a poco el campo a la ciencia critica en el XVIII, siendo su desarrollo mas significativo la alquimia, la filosofia hermetica donde desembocaron los mitologemas mas duraderos e importantes de la antiguedad.
La humanidad siempre ha tenido imagenes poderosas que han dado proteccion frente a “la vida inquietante de las honduras del alma", ya en los tiempos prehistóricos del neolitico existieron misterios que hoy llamamos inconsciente colectivo. Las antiguas supersticiones eran simbolos que trataban de expresar adecuadamente lo desconocido del mundo y del espiritu. Al parecer los simbolos nunca fueron inventados conscientemente, sino producidos por lo inconsciente mediante la revelacion o intuicion, C. G. Jung no descarta que los simbolos mitologicos históricos procedan directamente de los suenos o por lo menos hayan sido suscitados por los mismos y pone de ejemplo la eleccion del tótem y de los dioses, continuando aun esa funcion simbolica a pesar de su disminucion desde hace muchos siglos con hechos tales como la creacion de una religion oficial de estado o la extirpacion del politeismo entre otros.
Del mismo modo que el cuerpo tiene necesidad de alimento, la psique necesitaria el sentido de su ser. Las imagenes e ideas que le corresponden naturalmente y que suscita lo inconsciente, proporcionan lo que podriamos llamar forma arquetipica, la cual es en si vacia e irrepresentable.No obstante, esta forma es llenada desde la consciencia con material representativo afin o similar, volviéndose de ese modo perceptible,de esta manera las representaciones arquetipicas estarian siempre determinadas individualmente, por el lugar y por el tiempo.
La creacion de un simbolo no es un proceso racional, pues este proceso no puede producir una imagen que representa un contenido inconcebible en el fondo,ya que, para comprender el simbolo se necesita una cierta intuicion que conozca aproximadamente el sentido de ese simbolo creado y lo incorpore a la consciencia. En el proceso creativo el impulso ludico o de juego, produce la obra de arte. Autores como Schiller afirman que:
Si nos entregamos al goce de la autentica belleza en tal instante somos duenos en igual medida de nuestras fuerzas pasivas y activas, y con igual facilidad nos volvemos hacia la serenidad y hacia el juego, hacia el reposo y hacia el movimiento, hacia la ductilidad y hacia la resistencia, hacia el pensar abstracto y hacia la intuicion.
Hasta aqui hemos visto una de las funciones de la consciencia, la intuicion, cuyo valor en el proceso creativo es incuestionable. Pero iqué es realmente la intuicion? Para C. G. Jung, la intuicion seria una funcion irracional o percibiente, como una sospecha, producto de un acto involuntario que dependeria de diversas circunstancias externas o internas y no de un acto de juicio. La intuicion por tanto, estaria mas en consonancia con una percepcion sensorial, ya que, tambien es un acto irracional en tanto que depende esencialmente de estimulos objetivos que deben su existencia a causas fisicas y no a causas mentales.
En cuanto a proceso inconsciente se presenta como irrupción de un contenido inconsciente en la consciencia, como si fuera una ocurrencia, confiriendo vision y perspectiva. Seria una especie de proceso perceptivo, pero en contraposicion con la actividad sensorial consciente y la introspeccion, es decir, podiamos definirla como una percepcion inconsciente. La intuicion seria un proceso analogo al instinto, con la ünica diferencia que el instinto es un impulso adecuado a una actividad a veces muy complicada, y la intuicion seria la aprehension inconsciente adecuada a una situación con frecuencia sumamente compleja.
Como bien dice C.G. Jung, al ser la intuicion una funcion irracional, no es para el intelecto facil de definir. En su obra llamada Tipos psicológicos la nombró como“ una percepcion por via inconsciente", no pudiendose precisar donde y cómo nace, confesando en el fondo que no sabia como operaba la intuicion, como sucedia cuando un hombre sabe de pronto una cosa que por definicion no deberia saber, llegando a ese conocimiento. Para este autor la intuicion seria una funcion natural, que proporciona “cierta luz sobre lo que esta mas alla de las cosas”, siendo el artista un ser intuitivo que percibe mas alla de la realidad:
Lo que esta curioso de conocer es el clima de las cosas, su origen y su destino. Por eso se fja en su conjunto, buscando aclaraciones sobre su naturaleza particular y sobre su vida especifica, sobre la forma en que este conjunto se desliza en la corriente de los acontecimientos, en la trama del devenir (Jung, C.G. 1995, pag 112).
2.La representacion simbólica en el arte.
El simbolo en el arte no puede formarse si solo se vive de forma instintiva y automatica. El racionalismo de la consciencia, no es suficiente, convirtiendose la mas de las veces en un grave obstaculo, ya que para evitar las antinomias que resultan intolerables se pliega exclusivamente a uno u otro partido, procurando aferrarse a los valores que ha elegido, anulandose a si mismo,en vez de ser un medio de expresion simbolico para el punto de interseccion de un camino evolutivo. Estos simbolos no estarian muertos, sino que surgirian de lo iconsciente creador del hombre vivo, produciendo la fantasia en las artes plasticas que pasarian por una enorme e intensa elaboracion estetica.
El artista al igual que el espectador se rinde ante estas imagenes eternas que atraen y fascinan. Simbolos como el circulo y la cuaternidad, tan peculiares en el proceso de individuacion, senalan por una parte en el pasado un originario orden primitivo de la sociedad humana, junto con un orden interior del alma. Dice C. G. Jung:
Es por ello completamente logico que el poeta recaiga otra vez sobre figuras mitologicas a fin de encontrar la expresion adecuada para su vivencia. Nada seria mas errado que admitir que él, en tales casos, crea partiendo de un material que le sobreviene; mas bien crea partiendo de la vivencia primordial, cuya oscura naturaleza precisa de las figuras mitologicas y, por lo tanto, atrae asi avidamente lo emparentado, afin de expresarse en ello. La vivencia primordial carece de palabras e imagenes, pues es una vision en el espejo oscuro. Es meramente poderosisimo presentimiento, que quisiera llegar a la expresion es como un torbellino de viento que capta todo lo que le ofrece y arremolinandolo hacia arriba gana con ello figura visible (1990, págs $I 7 y ~ I 8 )$ .
Paul Klee escribia:
Es mision del artista penetrar cuanto sea posible en ese terreno secreto donde la ley primordial alimenta el desarrollo. iQue artista no desearia habitar el organo central de todo movimiento en el espacio-tiempo (sea el cerebro o el corazon de la creacion) del cual derivan su vida todas las funciones? :En el seno de la naturaleza en el terreno primordial de la creacion, donde esta escondida la clave secreta de todas las cosas...? Nuestro latiente corazon nos lleva hacia abajo, muy abajo del terreno primordial.
Para este autor no es cuestion de reproducir meramente lo que se ve; “Lo percibido secretamente se hace visible". Y anade“Mi mano es totalmente el instrumento de una esfera mas distante. Ni es mi cabeza la que funciona en mi obra; es algo mas..".
Autores como Sri. Aurobindo siguen la misma linea de pensamiento cuando afrman:
En las mas grandes y poderosas creaciones de belleza y cuando su apreciacion y goce esteticos se elevan hasta su mayor intensidad, lo racional es siempre sobrepasado y dejado atras. La creacion de belleza en poesia y en arte no esta bajo la soberania de la razon, pues en realidad ni siquiera pertenece a su esfera. El intelecto no es el poeta, el artista, el creador en nosotros; la creacion tiene su origen en un flujo suprarracional de luz y de poder, para alcanzar su mas alta potencialidad, debe actuar siempre a traves de la vision interior y la inspiracion. La actividad creadora puede servirse del intelecto en algunas de sus operaciones, pero en la medida en que se someta a él, perdera la intensidad y la penetracion de su vision, y disminuira el esplendor y la verdad de la belleza que cree.(2002, pags 162 y 163)
Como vemos el artista no esta inventando de la nada cuando realiza su obra, ni siquiera seria tan libre como él pueda creer en el proceso creativo.
En el mundo del arte no se puede explicar una inspiración, nosotros sabemos que no es el resultado de nuestra agudeza mental, sino que la idea nos ha venido de alguna parte, creemos erróneamente que todo procede de nuestras intenciones y de “si mismo", presuponemos infantilmente que nos conocemos y que inventamos cosas nuevas cuando realmente todo mana espontaneamente de otras fuentes.
Nos encontrariamos aqui frente a un proceso psiquico que se desarrollaria preferentemente en lo inconsciente, donde la fantasia tendria que ver con el impulso ludico o de juego. Seria una funcion instintiva irracional, unica capaz de dar a voluntad un contenido de naturaleza tal que una a los opuestos.El artista plastico y todo hombre creativo debe mucho al principio dinamico de la fantasia, ya que, no hay que olvidar como bien dice C.G.Jung “que lo mäs valioso del ser humano puede hallarse precisamente en su imaginacion” (1994, pag 88).
El artista sacaria la luz mediante ese juego con la fantasia lo que encerraria de valioso, desarrollando esta a través de la materia. En el dominio de la fantasia gran parte de sus contenidos pertenecen a la consciencia y la otra parte se encuentra en lo inconsciente y por lo tanto solo puede conocerse indirectamente. Segun C.G.Jung,a traves, del pensamiento fantaseador “se establece un enlace con los estratos mas antiguos del espiritu humano, desde largo tiempo atras sepultados por debajo del umbral de la consciencia” (1994, pag 88). Explicando que al igual que nuestro cuerpo conserva en muchos órganos residuos de antiguas funciones y estados, asi tambien, nuestro espiritu aun cuando en apariencia ha superado aquellas arcaicas tendencias instintivas, lleva siempre las huellas de la evolucion recorrida y revive, por lo menos en los suenos y las fantasias las épocas mas distantes.
A finales del siglo XVIII surgió la concepcion del arte como juego, este concepto hunde sus raices en cuestiones ya planteadas por kant, que detecta un desacuerdo entre la sensibilidad y la razon. La actividad artistica y estética se situaria en un punto equidistante de ambas facultades mentales gracias a una tercera facultad que seria la imaginación que favoreceria la libre actuacion de las dos primeras. Como ya vimos, Schiller, a partir de esta hipotesis, estableció la teoria de la estetica ludica, segun la cual lo artistico y lo estético se identifican con el impulso de juego, que seria una sintesis de los impulsos sensoriales y racionales.
Los movimientos que se produjeron entre los anos 1910 y 1925 que llevaron acabo la revolucion de las artes tradicionales, como fueron el cubismo, el futurismo, el dadaismo, el surrealismo y los diversos constructivismos, no se limitaron a superar solo el principio de la realidad a la que no vemos sometidos e imponer el principio de lo ludico, sino tambien de convertir el arte y lo estetico en modelos a seguir en otras esferas de la actividad humana. Esta concepcion ludica se ha expresado en la utilizacion de medios expresivos heterogéneos en el arte actual como en la abstraccion o el dadaismo, manifestandose igualmente en pintores como Klee o Miró cuyas obra nos recuerdan el arte infantil y las esculturas primitivas y extraeuropeas. Como vemos en el arte los procesos del inconsciente se vuelven universales y mas despersonalizados convirtiendose asi en importantes trasformadores sociales.
3. El si-mismo en la actividad artistica.
El si-mismo es calificado por C. G. Jung como una designacion adecuada para ese fondo inconsciente cuyo constante exponente en la consciencia es el yo.Las determinaciones que provienen del si-mismo, son mas amplias y superiores que el yo, ya que, al igual que el inconsciente,el si-mismo es lo existente apriori, de lo cual surgiria el yo,siendo el inconsciente el que preforma a este ultimo.Por lo tanto, el si-mismo ha de entenderse como una magnitud que no corresponde a la desde siempre designada por el concepto de yo (1995 b, pag. 17) sino que mas bien la contiene como concepto de mayor extension, esto se debe a que el fen6meno total de la personalidad no coincide, con el yo o personalidad consciente.
El yo estaria, por definicion, subordinado al si-mismo,respecto del cual se comportaria como una parte con respecto al todo, por lo que se trataria de una personalidad conjunta, presente pero no integramente aprehendible. Del mismo modo que las circunstancias externas nos sobrevienen y restringen,asi tambien, el si-mismo se comporta, respecto del yo, como dato objetivo, en el cual la libertad de nuestro querer no puede producir modificaciones sin mas ni mas, de tal forma que el yo no sólo no puede nada contra el si-mismo, sino que, eventualmente, es asimilado y modificado en gran medida por partes inconscientes de la personalidad comprendidas en curso de desarrollo.
Este conflicto entre la consciencia y lo inconsciente tiene por lo menos,un comienzo de solucion con la consciencializacion, de manera que el sujeto empieza a formarse una imagen de su propio ser mas acorde con una realidad interior desconocida hasta entonces, en vez de ver sólo lo que creemos que somos. Seria este un acto de autoconocimiento, que reuniria lo que estaba disperso y nunca habia sido puesto en relacion reciproca. Este proceso de humanizacion aparece representado segun nuestros estudios en el ambito de las artes plasticas, en muchas imagenes interiores de los artistas donde la consciencia y el inconsciente se complementarian reciprocamente formando de esta manera una totalidad donde intervendria el si-mismo, y como hemos visto incluiria al yo consciente junto con la psique inconsciente, esto se produciria durante la elaboracion de la obra y en una etapa posterior en la contemplacion de la misma por el espectador, cuya consciencia al igual que la del creador artistico ya no quedaria aprisionada en el mundo del yo, sino que, esta se expandiria a través de simbolos, ritmos, colores y formas, etc. concordantes con nuestro ser esencial, haciéndonos participes de un mundo mas amplio, que nos llvaria al autoconocimiento. Como apunta C.G. Jung:
Esta consciencia ampliada no es ya ese ovillo sensible y egoista de deseos, temores, esperanzas y ambiciones personales que debe ser compensado o de algun modo corregido por contratendencias personales inconscientes， sino una funcion que se relaciona estrechamente con el objeto $y$ pone al individuo en incondicional, obligatoria e indisoluble comunidad con el mundo (1993 b, pags. 74 y 75).
C.G. Jung. a través de los suenos, visiones y en segundo lugar en los productos de la imaginacion activa, encontró arquetipos relacionados con la totalidad o con el si-mismo. Como vemos en la psicologia al igual que en el arte y en otras facetas del ser humano, la fantasia es de vital importancia, para conectar con estas imagenes arquetipicas, que a veces surgen de los mas hondo de nuestro ser sin poder dar una respuesta racional de su posible origen.
3.2. Simbolos del si-mismo.
C.G.Jung descubrió arquetipos del si-mismo que también hemos hayado en el quehacer artistico del hombre a través de las diversas etapas de su desarrollo historico y que hemos podido observar en trabajos de alumnos de Bellas Artes durante su primer curso universitario,a través de técnicas como el modelado en barro que permiten la improvisacion y el juego con la materia. Estas figuras incipientes en tres dimensiones contienen ya un rico material de fantasia, donde vemos un sinnumero de complicadas configuraciones que se rpiten en los individuos mas diferentes. Son de mencionar principalmente figuras geometricas, que contienen los elementos del circulo y del cuadrado, (el circulo como figura perfecta y la cuaternidad como minimo numero que divide el circulo en secciones), o sea, por una parte formas circulares o esféricas, que pueden aparecer como puramente geométricas o integradas en las lineas compositivas de la obra; y por otra, figuras cuadrangulares,cuatripartitas o cruciformes.
Del motivo del circulo y la cuaternidad deriva el simbolo del cristal con su configuracion geométrica (piedra prodigiosa), que nos llevaria a la ciudad, el castillo, la iglesia,la casa, el recinto y el recipiente, estos motivos acentuan la inclusion del yo en el mas amplio ambito del si-mismo.La imagen de la casa, el recinto o el recipiente deriva en la del contenido relacionado con el habitante de la ciudad y de la casa, estos motivos segun C.G. Jung se refieren a la cuaternidad, y al cinco como unidad del cuatro. Artistas como Dali, representan este arquetipo en su obra pictorica Afueras de la ciudad paranoico-critica: tarde a la orilla de la historia europea realizada en el ano 1936.
El agua tendria que ver con el recipiente,la copa o el grial, seria el agua azul que refleja al cielo, el lago, los cuatro rios, el agua salutifera o consagrada, etc; apareciendo a menudo en pareja con el fuego o unida con él como agua ignea (vino). El fuego expresaria un intenso proceso de trasformacion, René Magrite lo plasmaria en La Escalera de Fuego de 1939, siendo un simbolo muy frecuente en W. Blake, en sus ilustraciones para la Divina Comedia de Dante realizadas entre 1824 a 1827.
El habitante del espacio cuadrangular lleva a la figura humana, que junto con las representaciones geometricas y aritmeticas, es el simbolo mas frecuente del si-mismo, suele aparecer como un dios o ser humano de rasgos divinos, un principe,un iniciador, un guardian, un anciano sabio o un espiritu de la naturaleza, una manifestación del hombre cósmico etc; esta ultima imagen aparece en muchos mitos y ensenanzas religiosas. En Oriente y en algunos circulos gnósticos de Occidente,lo concebian como una imagen psiquica interior, en la India seria la ünica parte inmortal que vive dentro del ser humano individual, en su mitologia simbólica esta figura se denomina Purusha.
El hombre completo o verdadero, llamado como chén-jén en chino,es denominado en la alquimia como el homo quadratus.El hombre, es considerado como un microcosmos, como una completa correspondencia con el mundo en pequefo. La alquimia ha reunido en todos los tiempos y en todos los lugares,la presentacion de su lapis o su minera (mineral) con la idea del homo altus o maximus, es decir, con el antropos que seria Cristo, en la alquimia medieval.
Cinco es el numero del hombre natural, por cuanto este consiste en un tronco y cinco prolongaciones (hombre corporal) mientras que el cuatro representa una totalidad describiendo al hombre espiritual. Entre las representaciones mitológicas del si-mismo encontramos tambien el tema de las cuatro esquinas del mundo y en muchas pinturas se representa a la divinidad o al hombre cósmico en el centro de un circulo dividido en cuatro.
C.G.Jung emple6 la palabra hindu mandala (circulo magico) para designar una estructura de ese orden.
Otra variante del circulo es la rueda relacionada con la rotacion, que vemos tambien como circunvalacion ritual, lo que psicol6gicamente tiene el sentido de concentracion y quehacer con respecto a una medialidad que se concibe como centro de un circulo y por lo tanto se formula como punto, todo esto se enlazaria con el polo celeste y con la cupula del cielo que gira en torno de él adornada de estrellas. Segun C.G.Jung, el circulo es simbolo de la perfeccion y del ser perfecto, es una expresion por todas partes difundida del cielo,del sol, de Dios y del arquetipo del hombre y del alma.
Entre 1918/19, éste pintó una serie de mandalas que le ayudaban a observar dia a dia las transformaciones psiquicas de sus estados internos. El mismo decia que “El artista moderno pretende hacer arte del inconsciente". Durante este proceso escribio lo siguiente:
Solo paulatinamente comprendi lo que realmente es el mandala: “Formaciontransformacion, el eterno pasatiempo del sentido eterno". Y esto es la individualidad, la integridad de la personalidad, que, cuando todo va bien, es armonica, pero que no soporta autodecepcion alguna.
Mis dibujos eran criptogramas del estado de mi individualidad, que diariamente me eran cursados. Vi como mi individualidad, todo yo estaba en la obra. Esto pude comprenderlo al principio solo a modo de intuicion; sin embargo, ya entonces me parecian mis dibujos altamente significativos y los cuidaba como preciosas perlas. Tenia la clara sensacion de algo central, y con el tiempo adquiri una idea viva de mi mismo. Me representé la monada que soy yo y que constituye mi mundo. El mandala, representa esta monada y corresponde a la naturaleza microscopica del alma. (1996, pag. 203)
De esta manera C.G. Jung. descubria el simbolo mandala, acumulando durante mas de una decada gran cantidad de observaciones que le llevaron a la conclusion de que el mandala es una imagen arquetipica que aparece a traves de los milenios, caracterizando la totalidad de la persona y del fundamento del alma expresada miticamente,es decir, simbolizaria el fenómeno de la divinidad encarnada en el hombre.
El artista buscaria una compensacion en la unidad mediante este arquetipo, que surgiria de manera espontanea, la solucion naceria de la contraposicion y lucha entre los contrarios, que se manifestaria como una mezcla indescifrable de circunstancias conscientes e inconscientes, alcanzando la analogia de la imagen de Dios en la forma de mandala, la imaginacion se liberaria de la mera objetivación proyectando asi la imagen de lo imperceptible en forma circular o la division del circulo en forma de cruz.Los mandalas por lo tanto, serian instrumentos de meditacion de la sumersion, de la concentracion y de la realizacion de la experiencia interna, sirviendo para el establecimiento del orden interno y de la totalidad.En el mundo del arte se pueden observar muchas composiciones circulares en todas la épocas que nos hacen pensar en la existencia de una disposicion inconsciente al individuo,de producir los mismos simbolos universales.
M.L.von Franz senala como en el arte de la India y del Lejano Oriente, el circulo de cuatro o de ocho radios aparece en las imagenes religiosas que sirven como instrumentos de meditacion, en el lamaismo tibetano desempenan un papel muy importante soliendo representar el cosmos en su relacion con las potencias divinas,estas figuras orientales de meditacion se les llama yantras.
En la pintura Zen, vemos el circulo que simboliza la perfeccion humana, al igual que en arte occidental donde en todas las épocas aparece representado en los templos cristianos,desde las primitivas iglesias romanicas hasta los rosetones de las catedrales medievales, en las primeras son abundantes los mandalas de Cristo rodeado por los cuatro evangelistas.
En muchas manifestaciones artisticas, el Cristo nino es pintado como la esfera del mundo o con ella, serian simbolos universales de totalidad que denotarian al si-mismo, como el huevo filosofico, esto es,lo rotundum,lo redondo,la forma primordial del antropos,segun la antigua tradicion la figura esférica es propia del alma. Asi mismo el simbolo del punto llega hasta la alquimia, donde representa la sustancia arcana, el centro seria una idea de lo definitivo. El motivo de la polioftalmia aparece a menudo en mandalas individuales. Dali tiene numerosos ejemplos de polioftalmia en su obra Proyecto de Arquitectura (economia atractiva) de 1976 o en Argus de hacia 1981.
En el arte arquitectónico el circulo es evidente no solo en las cupulas de los edificios religiosos sino tambien formando parte de la planta. Asi en el arte cristiano la cruz latina seria el mandala por excelencia de las catedrales goticas que representarian al hombre en su totalidad.En las composiciones pictoricas,el circulo es protagonista en multitud de épocas distintas.Mientras el cuadrado esta en la zona inferior de la obra, siendo mas frecuente el rectangulo, simbolo de materia terrenal, el circulo coronaria el espacio superior dejando en medio un espacio para el triangulo como intermediario entre los dos planos, cielo y tierra, de lo que se desprende que al igual que las catedrales medievales, las composiciones pictóricas representarian al hombre cosmico. Como apunta M.L. von Franz:
Es importante observar que el cuadrado, o grupos de rectangulos y cuadrados, 0 rectangulos y romboides han aparecido en el arte moderno con tanta frecuencia como el circulo. El maestro de las composiciones armoniosas (incluso musicales) con rectangulos es el artista de origen holandes Piet Mondrian. Por regla general, no hay centro efectivo en ninguna de sus pinturas, sin embargo, forma un todo ordenado en colocacion estricta, casi ascetica. Aun mas comunes son las pinturas de otros artistas, con composiciones cuaternarias irregulares, 0 numerosos rectangulos combinados en grupos mas o menos desordenados. (1997, pag. 250).
Y anade que la frecuencia con que aparecen tanto el cuadrado y el circulo no debe desdenarse, ya que, para esta autora:
Parece haber una ininterrumpida incitacion psiquica para traer a la consciencia los factores basicos de la vida que ellos simbolizan. Tambien, en ciertas pinturas abstractas de nuestros tiempos (que meramente representan una estructura coloreada O una especie de“materia prima")， esas formas aparecen, a veces, como si fuesen gérmenes de un nuevo crecimiento (1997, pag. 250)
El si-mismo es analizado por C.G.Jung, como “una imagen de piedra”que yaciera durmiente y anade:
Es de hecho el secreto de la “piedra", del lapis philosophorum, en cuanto éste representa la materia prima. En la piedra duerme el espiritu Mercurius, el “circulo de la luna", el “redondo y cuadrado", el homunculus, el pulgarcito y al mismo tiempo el anthropos, al que la alquimia simboliza tambien como su afamado lapis philosophorum (1990, pag. 66)
El si-mismo tiene ademas, su simbolica termiomorfa como el caballo,la serpiente, el pez, la tortuga, el caracol, la arana. Los principales simbolos vegetales son el árbol y la flor, ejemplos de ello es,la obra escult6rica de Brancusi La tortuga voladora, realizada entre 1940 y 1945,o la obra pictórica de Dali titulada, La tortuga para"Le ballt des ven dan geurs” (El balet de los vendimiadores) de 1935.El caracol aparece en este ültimo autor en su obra Metamorfosis de las cinco alegorias de Giovanni Bellini” de 1939.
Pez y serpiente son, al mismo tiempo,atributos simbolicos de Cristo y del diablo. La serpiente personifica por norma lo inconsciente, seria un ser ctónico y al mismo tiempo espiritual, mientras que el pez, representaria uno de sus contenidos. Mercurius es denominado como serpens o draco en la alquimia ("serpens mercuriales"). Mercurius o tambien Hermes, es un mago yun dios de los magos, es el patriarca de la alquimia. Su vara magica, el caduceo, esta contorneada por dos serpientes. El mismo atributo caracteriza a Esculapio, el dios de los medicos.Los animales significan, casi siempre, las fuerzas instintivas del inconsciente, que deben mantenerse juntas en el mandala para la unidad, esta integracion de los instintos constituye una premisa para la individuacion.
La rosa equivalente occidental del loto (padma) es en esta cultura segun la interpretacion tantrica, el regazo femenino. Este simbolo es frecuente en las representaciones de Buda y de otros dioses indicos que se repite igualmente en la Flor de Oro de los chinos, o la rosa de los rosacruces. En la mistica occidental la rosa o flor seria el seno materno, el caliz de la flor simbolizaria lo femenino, lugar de simiente y de nacimiento, igual que Buda esta en el loto como dios que germina, seria el dios en aparicion, simbolo igual que Ra como halcon, el Fénix, que se alza del nido,Mitra en la copa del arbol, o el nino Horus en loto. Para C.G.Jung. serian representaciones del status nas cendi, en el lugar germinal del suelo maternal. En los himnos medievales,Maria es alabada como caliz de flor. En la obra de Dali este simbolo suele ser numeroso como vemos en su obra titulada Rosas ensangrentadas,de 1930.
El pavo real en la alquimia junto con el huevo, tienen un importante papel, al igual que en gnosticismo que aguarda el prodigio de la cauda pavonis, esto es, el aparecer de todos los colores, el despliegue y toma de consciencia del todo,“una vez que el tenebroso muro de separacion haya caido.”(1990, pag. 125). En la alquimia el pavo real es sinónimo de Fénix, una variante de la leyenda del Fenix narra que el pajaro semenda, se incinera a si mismo, de sus cenizas se forma un guano, del cual, luego se origina el nuevo pajaro.El pavo real es un antiguo simbolo de renacimiento y la resurreccion, que aparece en los sarcofagos cristianos. En el proceso alquimico el serpens mercurialis, el dragón se metamorfosea en el aguila, el pavo real, el ganso de Hermes o el Fénix. Simbolo de esta transformacion se puede apreciar en la obra de Max Ernst, donde sus pajaros parecen tener consciencia humana en un paisaje primitivo que quieren traspasar como en La foresta imbalsamata de 1933 o en Barbares marchant vers L'ovest de 1935.
Como vemos C.G.Jung, llegó a un nuevo enfoque de la psicologia cuando descubri6 que no solo los contenidos conscientes pueden desvanecerse en el inconsciente, sino que existen contenidos nuevos que jamas fueron conscientes y que pueden surgir de él. Por lo tanto el inconsciente no es un mero depositario del pasado, sino que tambien estä lleno de germenes de futuras situaciones psiquicas e ideas creativas, el artista no pocas veces, debe sus mejores obras a las inspiraciones que aparecen subitamente del inconsciente.
Referencias bibliograficas.
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