LA CUATRIENAL DE ESCENOGRAFÍA DE PRAGA (PQ’19): REFLEXIONES SOBRE UNA PLURAL PARTICIPACIÓN DESDE LOS COMISARIADOS.
Eufrasio Lucena-Muñoz
(Titulado en Escenografía por la Facultad de Teatro de Praga. Docente en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla)
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La participación en un evento de la magnitud de The Prague Quadrennial of Performance Design and Space (PQ), genéricamente conocida en nuestra cultura como la Cuatrienal de Escenografía de Praga, requiere siempre de un espacio de pensamiento y reflexión sobre lo acontecido.
Desde el número 35 de esta misma publicación, ya abríamos espacio para esta mirada desde cierta perspectiva temporal, la cual -entendemos- ayuda a una reflexión sosegada de la participación de nuestros artistas en tan importante evento internacional. Por ello, volvemos a hacer una breve crónica de lo acontecido junto con entrevistas al comisariado participante.
La última edición de la Cuatrienal de Escenografía de Praga tuvo lugar en la capital checa del 6 al 16 de junio de 2019, congregando en esos 11 días a más de 800 artistas de los diferentes ámbitos del diseño plástico escénico. En esta edición estuvieron representados 79 países y regiones que, junto con los datos de más de 5000 visitas, nos hablan de un evento multitudinario que aúna toda la efervescencia creativa de las artes escénicas del momento.
El comisariado general de esta $1 4 ^ { \mathrm { a } }$ edición ha corrido a cargo de Markéta Fantová Trösterová, artista checa con larga trayectoria en Estados Unidos, a la vez que de familia de destacados escenógrafos. Recuérdese que el escenógrafo checo František Tröster, además de sus aportaciones al mundo de la escena, fue el encargado de fundar el Departamento de Escenografía en la Facultad de Teatro de Praga (DAMU)
en 1946. Lejos de la tradicional vinculación de la Escenografía con las Bellas Artes o la Arquitectura, F. Tröster es reconocido por crear este departamento en el seno de una facultad de artes escénicas.
La comisaria de PQ’19, Markéta Fantová Trösterová, volvió al lugar de celebración tradicional de la cuatrienal en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Výstaviště en el barrio de Holešovice de la capital checa. Su gestión también permitió el uso de muchos de los espacios aledaños como la fuente Křižíkova, diversos pabellones expositivos y de deportes, así como todo el entorno del parque de Stromovka. Las secciones fundamentales giraron sobre la participación de profesionales en los stands oficiales, la viva participación de los stands de estudiantes, la sección de arquitectura teatral, el festival de site-specific y dos nuevas secciones introducidas por Markéta Fantová. Por un lado, la sección «Fragmentos» que permitía la exhibición de un elemento específico de un artista elegido por el comisariado de cada país. Por otro lado, y quizás la propuesta más novedosa, fue la sección $\ll 3 6 \mathrm { Q } ^ { \mathrm { 0 } } \gg$ (pronunciado «tres-sesenta»), que dio cabida a amplísimas propuestas de artistas muy vinculados al uso de las nuevas tecnologías. En un amplio hall deportivo $\ll 3 6 \mathrm { Q } ^ { \mathrm { 0 } } \gg$ permitió a los visitantes acercarse a obras puramente lumínicas (láser, robotizados…), táctiles, interactivas y de realidad virtual.
El tema central de $\mathrm { P Q 1 9 }$ propuesto a los comisariados internacionales giraba en torno a los «bordes porosos». La exposición central de países y regiones, junto con la de arquitectura, posee un carácter competitivo y el tema central pretendía ser motor inspirador para recoger la esencia del desarrollo actual en el diseño para performance en artes escénicas. Se pretendía, de este modo, que la visión de los comisariados de cada país y región fueran el corazón mismo de esa energía transformadora y de colaboración. En lugar de crear un simple dispositivo expositivo, se desafió a los comisarios y comisarias internacionales a crear un paisaje escenográfico único, un entorno con un fuerte impacto emocional en la audiencia que ofreciera una experiencia memorable al tiempo que mostrara el trabajo de las personas artistas en cada uno de los diversos ámbitos de la plástica escénica y performativa vinculada a lo teatral.
La participación en las dif erentes secciones.
Para favorecer la inclusión creativa de todas las voces, desde prácticamente sus inicios en 1967, PQ ha permitido la participación de países al igual que las regiones. La participación española ha sido, como en otras ediciones anteriores, absolutamente abierta, diversa y plural.
En la sección «Países» se ha vuelto a contar con la estrategia de internacionalización institucional coordinada entre Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Acción Cultural Española (AC/E), la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID), el Instituto Cervantes y la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). El comisariado general de la representación española1 estuvo a cargo de Ángel Martínez Roger. Al igual que sucediera con los últimos comisariados (Ramon Ivars Amich, José Luis Raymond …o con B. Puigdefàbregas y M. Rafa), la labor de comisariado ha vuelto a estar a cargo de una personalidad muy vinculada al ámbito de la docencia e investigación, como es el caso de Martínez Roger como profesor del Departamento de Escenografía de la RESAD. Para el proyecto Babel Martínez Roger contó con la colaboración del escenógrafo Alejandro Andújar y del creador del espacio sonoro Luis Miguel Cobo. El pabellón estaba constituido por un cubo de cinco metros cúbicos que era transitable por el espectador. A lo largo de su desplazamiento, y en capas como metáfora de la epidermis de la diversidad cultural humana, se podían escuchar diversas lenguas extinguidas.
Para la sección de estudiantes la encargada de su coordinación fue Felisa de Blas Gómez (RESAD), quien tuvo la tarea de unificar la participación de cuatro escuelas españolas que imparten la especialidad de Escenografía de los estudios Superiores de Arte Dramático, a saber: Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, Escola Superior de Arte Dramática de Galicia, Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En el stand planteado, tras un concurso de ideas propuesto a todas las escuelas, a partir de la visión de Felisa de Blas se dio forma a la situación del salto de vallas en la zona del Mediterráneo por parte de la población africana hacia el sur de Europa, como si los migrantes fueran pájaros que desearan sobrepasar los límites de una jaula. De ahí el título de la pieza: Birds (The fences). La valla móvil que planteó de Blas albergó una acción o performance de paso de frontera orquestada por las alumnas de la ESAD de Sevilla, Lorena Cabrera Maya y Kassandra Romero Martínez, que también involucró a la totalidad del alumnado y profesorado del resto de escuelas citadas en las diferentes sesiones y representaciones realizadas para el resto de público visitante de PQ’19.
En el apartado «Regiones» la participación de PQ19 Catalunya ha contado con el comisariado de Bibiana Puigdefàbregas y Marta Rafa. Como explican en la entrevista, ambas presentaron su proyecto2 en 2016 el cual fue aceptado por el Institut del Teatre y a su vez apoyado por el Institut de Cultura Ramon Llull. Para la labor de diseño del proyecto Prospective Actions. Catalunya 2004-2018 participaron un equipo de profesionales (Laura Clos «Closa», Xesca Salvà, Pau Masaló, y Marc Villanueva, entre otros colaboradores de ámbitos multidisciplinares). Podríamos decir que el stand se situaba en un territorio intermedio entre la instalación y la performance participativa con alto contenido multimedia. En él se hacía un mapeo y reflexión contextualizada sobre las estrategias performativas que sostienen las estructuras de poder frente a las, cada vez más, acciones de resistencia, impulsadas por movimientos de base del todo heterogéneos. Por otro lado, en el stand de estudiantes, titulado Theáomai, se ofrecía un espacio íntimo entre la persona creadoratejedora y el espectador, con marcado sentido inmersivo y vivencial.
En la sección «Fragmentos», nueva en esta edición de PQ y de carácter no competitivo, se instaba a los comisariados internacionales a exhibir una pieza única que supusiera el reconocimiento profesional de una leyenda viva de la escenografía, vestuario o iluminación cuyo trabajo supusiera una inspiración para las nuevas generaciones de artistas y públicos. En este sentido, el faro para las próximas promociones de artistas no podía ser otro que el diseñador de iluminación Juan GómezCornejo. La pieza Lighting for Pandur. Fragmentos del alma, que hoy en día se puede ver en el Museo Nacional de Teatro de Almagro, era un auténtico reflejo de arte colaborativo que respondía al eje de «bordes porosos» marcado desde PQ. La obra supone un homenaje conjunto al binomio artístico del director esloveno Tomaž Pandur con Gómez-Cornejo, que toma como eje principal la inspiración en la escenografía y espacio escénico diseñados por Sven Jonke para Inferno-La Divina Comedia, primer trabajo de Gómez-Cornejo con Pandur. La obra se exhibió en Praga junto a otras piezas de destacadas personalidades de la escenografía internacional como Ming Cho Lee, Pamela Howard, Dorita Hannah, Joseph Ciller o Iva Němcová.
Para la sección oficial de arquitectura se presentó el nuevo Teatro del Mercado de Navalmoral de la Mata (Cáceres). Se trata de un trabajo de transformación y restauración obra de la arquitecta Matilde Peralta que modificó por completo un antiguo mercado de abastos y lo convirtió en teatro, dando hoy vida artística a toda la comarca.
Nuestra presencia también estuvo en otras actividades paralelas. En el Instituto Cervantes de Praga se expuso Un paseo por la escena, una exposición planteada como un recorrido urbano con una muestra fotográfica de los más importantes trabajos escenográficos realizados por creadores españoles en los últimos años en el contexto urbanístico del teatro que acogió cada estreno. Dicha muestra, además de exhibirse en Praga, ha tenido su itinerancia en nuestro país. También hubo diversidad de presentaciones, encuentros y mesas redondas. El encuentro de mujeres escenógrafas permitió al público disfrutar de las visiones ricas, lúcidas y plurales en el diseño escenográfico. La intervención de Carmen Castañón, muy vinculada a producciones operísticas de gran envergadura y proyección internacional, fue muy directa y práctica en sus planteamientos sobre su realidad profesional. Por su parte, Bibiana Puigdefàbregas, con un discurso muy certero consiguió ilustrar sus trabajos, en su mayoría con Àlex Rigola como director de escena. La tercera escenógrafa invitada fue Elisa Sanz, quien constituye una de las diseñadoras con mayor número de galardones en el ámbito de las artes escénicas de nuestro país. Con soltura y frescura, tan propia de su personalidad, ofreció una panorámica por muchos de sus proyectos de alto y bajo presupuesto. Ello puso de relieve las dificultades que tiene el escenógrafo dependiendo de los imperativos de cada producción; pero Sanz daba claves inspiradoras sobre cómo abordarlo en cada caso. Es necesariamente justo reseñar que esta mesa redonda se inició con las felicitaciones del comisario español a la participación de Cataluña (comisariada por B. Puigdefàbregas y Marta Rafa, como hemos señalado antes) en la sección de Regiones en $\mathrm { P Q 1 9 } _ { }$ , al que siguió un espontáneo y respetuoso aplauso por parte de los asistentes, dado que la noche anterior se comunicó el palmarés de ganadores de la cuatrienal (el cual vamos a abordar en siguientes párrafos).
Otra de las actividades de interés desarrolladas en el Instituto Cervantes de Praga fue la presentación del tejido asociativo en artes escénicas de nuestro país (la Asociación de Autores de Iluminación – AAI y la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España – AAPEE) y sus publicaciones: La luz, melodía del arte escénico y SOS – Spain on stage (vols. 2015-16 y 2017-18).
Para el ámbito pedagógico de nuestro país el encuentro de escuelas de Arte Dramático fue altamente atractivo. Sobre ello, cabe destacar la predisposición de Martínez Roger y la dinamización de la sesión por parte de la docente de ESAD-Sevilla Mar Aguilar. Dada la diversidad cultural y geográfica española, el encuentro entre docentes y alumnado de este campo de conocimiento ha venido dándose, curiosamente en Praga, de forma espontánea u organizada en otras ediciones. Los temas tratados estuvieron relacionados con el marco normativo en el que se enmarcan estas enseñanzas y sus problemáticas. Pese a ello, la sesión fue muy constructiva ya que surgieron sinergias, no solo entre el profesorado, sino entre el alumnado como futura generación de profesionales en las artes escénicas.
También nuestro personal del ámbito del diseño participó en diversas conferencias/presentaciones de la sección $\mathrm { \ll } \mathrm { P Q }$ Talks». Por un lado, José Luis Ferrera (OISTAT Spain), Elisa Sanz (AAPEE), y Ezequiel Nobili (AAI) hablaron sobre los derechos de autor y el inicio del estudio comparativo que se está organizando a nivel internacional desde OISTAT. Por otro lado, Magda Puyo (directora de escena y Directora General del Institut del Teatre), Bibiana Puigdefàbregas (escenógrafa), Marta Rafa (figurinista), y Joan M. Minguet (crítico e historiador de arte contemporáneo y cine) participaron en la sesión titulada «Escenografía y Política» junto con otros artistas de Brasil. Dicha sesión contextualizó su realidad, a la vez que introdujo reflexiones sobre el papel del arte en relación a crear desde la libertad absoluta por encima de censuras, amenazas o represiones.
La incesante actividad del tejido asociativo español de las artes escé- nicas (ya hemos hablado de AAI y AAPEE) también tuvo su muestra en la exitosa organización del 1er. Encuentro de países Latinoamericanos Creating new links organizado por OISTAT-Spain (de manos de José Luis Ferrera y Claudia Suárez) con el apoyo absoluto de la International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians (OISTAT) a través de su presidente Bert Determann y Wan-Jung Wei, como manager general. Este encuentro sin precedentes propició una serie de intervenciones que permitieron a la comunidad internacional acercarse a los países latinoamericanos, incluyendo la participación de Brasil. En este evento se dieron cita más de un centenar de personas de otros países como Egipto, Reino Unido, Hungría, Estados Unidos… que pudieron conocer más sobre Chile, México, España… a través de sus instituciones, asociaciones y centros educativos. En este sentido, España ofreció un retrato de la pedagogía en Escenografía por parte de RESAD-Madrid y ESAD-Sevilla, la presentación de las asociaciones AAI y AAPEE, además de diversas publicaciones como SOS-Spain On Stage 1 y 2 o la última de José Luis Raymond Aldecosía El actor en el espacio. Entre el público del evento se pudieron ver las caras de Pamela Howard, Kate Burnett, Simona Rybáková o José Manuel Castanheira, por citar algunos nombres.
Siguiendo con el repaso de la participación no oficial, uno de los talleres ofrecidos desde PQ al público general fue el realizado por los arquitectos Carmen González y Carlos Carro, muy vinculados a la experimentación y últimamente cercanos a actividades interactivas del Teatro Real de Madrid.
El palmarés.
El palmarés de la $1 4 ^ { \mathrm { a } }$ edición de PQ otorgó la Triga de Oro a mejor pabellón expositivo a la República del Norte de Macedonia por su trabajo titulado Este edificio habla verdaderamente, que centró su discurso en los cambios arquitectónicos de sus ciudades en relación a su reciente historia política (desde el período de la Yugoslavia socialista de Tito hasta la actualidad). Frente a una mayoría de stands con amplio despliegue multimedia y virtual, desde Macedonia se ofrecía una serie de performances diarias que daban sentido totalmente humano al espacio propuesto a través de una narrativa irónica y mordaz de los acontecimientos vividos en el país.
Dentro de la sección «Regiones», de entre todas las participantes, se premió al trabajo realizado por Francia, Cataluña y Hungría. El primero, comisariado por el director de escena Philippe Quesne, bajo el título Microcosmos planteaba un espacio habitacional de una tableaux vivants con un punto apocalíptico donde rezaba: «No nature, no future». La participación catalana planteó un espacio interactivo para los visitantes con diferentes elementos lúdicos de mesa y dispositivos multimedia que hablaban sobre seis conflictos que tuvieron lugar en Cataluña en los últimos 15 años. Desde luego, y como dijimos anteriormente, un profundo trabajo de investigación y articulación discursiva participativa. Por su parte, Hungría planteaba un efecto óptico de desierto infinito que ligaba al visitante con la realidad de la sostenibilidad ecológica mundial, a la vez que podría llevarnos a espacios del imaginario de Beckett.
La felicidad del éxito conseguido por PQ19 Catalunya fue compartido por toda la comunidad de asistentes. Como muy bien indica Bibiana Puigdefàbregas en la entrevista adjunta, la cobertura mediática de nuestro país respondió más a una lectura reduccionista y polémica antes que al evento artístico en el contexto en el cual se insertaba. La prensa colocó titulares como «La Cuatrienal de Praga, más allá del Procés y la provocación» añadiendo $\mathrm { _ { \ll E l } }$ pabellón catalán, así, se ha convertido nuevamente en un instrumento de propaganda y de realidad vista a través de un único cristal y una mirada sesgada»3. Sería faltar a la verdad histórica de su tiempo, que existe desde los acontecimientos del 1 de octubre de 2017, una marca que llega no solo a todos los contextos de la vida en Cataluña, sino también a la vida en el resto de España. Es oportuno aclarar que con Prospective Actions. Catalunya 2004-2018 se recogía una diversidad de situaciones socio-políticas en el marco temporal y geográfico marcado. En este sentido, vemos como triste que lo que llegara a nuestro país —mediáticamente hablando— estuviera centrando en unos acontecimientos que hablaban de la transformación empoderada de los espacios públicos, olvidando otros casos escogidos en dicho stand como el encierro de un grupo de sin papeles en la Catedral de Barcelona o las protestas a nivel nacional ante la sentencia del caso de violación grupal conocido como «La manada». Procede recordar, además, que históricamente en la participación dentro de la cuatrienal, desde muy temprano, las personas de las artes escénicas catalanas han sido las precursoras al respecto, mucho antes que otras regiones de nuestro país. En las primeras e históricas ediciones de PQ ya se exhibieron los diseños de Salvador Dalí para Don Juan. Incluso en 1999 se conseguía el primer galardón, Medalla de Oro a Mejor Vestuario, gracias al trabajo de Joan Josep Guillén y Zambrano con algunas de sus creaciones para Els Comediants. Además, en 2007, en la sección de arquitectura se consiguió un diploma honorífico por el proyecto Theatres at risk, comisariado por Ramon B. Ivars. Con todo esto queremos decir que cualquier análisis y valoración requiere una visión sosegada y en perspectiva donde se resalten los logros del trabajo libre y creativo de los y las artistas de las artes escénicas quienes siguen conviviendo de forma simbiótica sin cesar de generar sinergias y complicidades.
Siguiendo con el palmarés, Letonia consiguió el premio a mejor concepto de comisariado planteado en su espacio giratorio circular y diá- fano que entroncaba mecánica (y sonoramente) con una caja de música.
En la sección de estudiantes los ganadores fueron para Taiwán, Georgia y Finlandia. Los taiwaneses plantearon en su The Changing Room una colorida experiencia muy bien hilvanada dramatúrgicamente para los visitantes con el doble planteamiento de mirador-mirado (espectador-actor). Georgia se centró en revisitar el mito de Medea, mientras que los estudiantes finlandeses plantearon una experiencia inmersiva en el interior de un meteorito.
La Cuatrienal de Prag a siempre en crecimiento.
Con estas páginas iniciales pretendemos ofrecer una introducción contextualizada de este evento mundial absolutamente vivo y dinámico. Lejos de la tradicional exposición de bocetos, modelos y maquetas, $\mathrm { P Q 1 9 }$ se sirvió -en una mayoría de los casos- del lenguaje de las instalaciones artísticas u ofrecía a los visitantes experiencias inmersivas.
Se habla de que ha sido una de las ediciones donde la realidad virtual y aumentada ha cobrado aún más importancia, junto con otras tecnologías. Esto podría contradecir la idea de experiencia del aquí y ahora que supone el acto teatral en vivo.
En las páginas siguientes se reproducen las entrevistas al personal responsable del comisariado de las diversas secciones: Ángel Martí- nez Roger (PQ19 España) y Bibiana Puigdefàbregas con Marta Rafa (PQ19 Catalunya). Es importante señalar que se hacen en junio de 2020 con la perspectiva de un año después de la celebración del evento, a la vez que también las sitúa en el contexto del periodo de confinamiento de la COVID-19. Queremos entender el altísimo valor de su visión y declaraciones que, esperamos, también sean del interés de los lectores de ACOTACIONES.
Otras ref erencias.
Castellano, Paula: «La Escenografía como medio Relacional $\ \mathrm { P Q } 1 9 \gg$ en Revista Godot, 7-7-2019. [ Accesible: http://www.revistagodot. com/la-escenografia-como-medio-relacional-pq19/ ]
Lucena Muñoz, Eufrasio: «La Cuatrienal de Escenografía de Praga (PQ’19): imaginación, transformación y memoria» en ADETeatro (revista de la Asociación de Directores de Escena de España), $\mathrm { N } ^ { \mathrm { \underline { { o } } } }$ 176, 2019.
Martínez Roger, Ángel: «España en la Cuatrienal de Escenografía» en Artes Escénicas (revista de la Academia de Artes Escénicas de España), $\mathbf { n } ^ { \circ } \ 1 4$ , septiembre 2019, págs. 26-29.
PREGUNTAS PARA REPORTAJE SOBRE LA PARTICIPACIÓN DE ESPAÑA EN LA CUATRIENAL DE ESCENOGRAFÍA DE PRAGA 2019 PARA LA REVISTA «ACOTACIONES» DE RESAD.
Entrevista de Eufrasio Lucena Muñoz a Ángel Martínez Roger\* con motivo de su comisariado para la PQ 2019 realizada en abril de 2020.
Como docente, investigador, artista y profesional, ¿desde cuándo conoce la existencia de este evento?
Recuerdo que fue como alumno a mediados de los años $^ { 1 } 8 0$ . Francisco Nieva, que nos impartía la asignatura de Escenografía en la RESAD nos habló del encuentro que se organizaba en Praga. Piensa que recién habíamos asistido al estreno de El Público de Federico García Lorca, con el mítico montaje de Pasqual-Fabià, en el Teatro María Guerrero de Madrid. Para mí fue un espectáculo total y absolutamente iniciático. Mi conocimiento de la muestra estaba directamente relacionada con la figura de Fabià Puigserver, que fue quien la conectó con España. Siempre había sido Cataluña la que mantenía una presencia en el evento. Desde entonces comenzó mi curiosidad por saber más. Fui descubriendo que la ahora llamada PQ (ha cambiado de nombre varias veces), era una muestra cuatrienal mundial dedicada a la escenografía teatral en su más amplio sentido. Entendí enseguida que era un evento realmente extraordinario. Juntaba, desde hacía décadas, en la capital checa, a numerosas naciones de los cinco continentes para mostrar sus últimos avances y resultados artísticos en el campo del diseño escénico. Con el tiempo entendí que estas muestras sustituyeron a unas anteriores que se celebraban en Brazil desde la década de los ‘50 con idéntico fundamento. Fue la influencia decisiva de la figura internacional de Josef Svoboda la que lanzó a la República Checa (entonces Checoslovaquia) a ocupar desde mediados de los ‘60 la nueva sede mundial de este importante encuentro profesional, artístico y de estudiantes de la escenografía.
${ \it \Omega } _ { i } \mathrm { E n }$ qué ha consistido la Cuatrienal de Escenografía de Praga 2019 (PQ’19)? ¿Qué ejes se trazaron desde la organización checa?
Esta edición estuvo dedicada al concepto de las fronteras como identidad individual y colectiva, sus límites culturales y la redefinición constante de las realidades que provocan. Propuesta, que como es fácil de adivinar permite y abre múltiples opciones… Las fronteras... límites geográficos, políticos, comerciales y arancelarios. Fronteras también marcadas por los idiomas, las culturas, las religiones, las costumbres. Fronteras que frenan, impiden o ralentizan la comunicación entre los seres humanos. Fronteras o impedimentos que se convierten a veces en posibilidad, en oportunidad. Las fronteras también del miedo y las fronteras de la memoria. Las fronteras y su imposibilidad de ser traspasadas o, por el contrario, su permeabilidad y porosidad. Me pregunté … $\it { i C i m o }$ estamos afrontando ese obligado desafío hoy?... ¿Cómo ha transformado nuestras vidas?. Lo primero que pensé es que somos ya migrantes como condición ineludible de nuestro tiempo globalizado por la revolución digital. A la par, nuestro tiempo hoy se nos presenta caleidoscópico y fragmentado, subdividido. Habitamos entre amenazas y desencuentros de identidades que se creen contrapuestas. Y, ¡fíjate! que cuando pensaba en todo esto para dar forma a nuestra participación en la muestra no había aparecido aún la infección global de COVID-19, el coronavirus...
La organización trazó unos ejes muy claros, aunque amplios, para estimular el diálogo, la colaboración y la creación de un entorno puramente escenográfico: no se trataba de crear una serie de pequeños subespacios expositivos, sino un paisaje escenográfico colectivo y único que contuviera distintos lugares en los que se ofrecieran diferentes tipos de experiencias en torno a la frontera.
¿Consideras que la visibilidad de este evento a nivel mundial, implicando la promoción de los profesionales de nuestro país de este ámbito es todavía reducida en España para un público más amplio? $\mathbf { \nabla } _ { \mathbf { \vec { \omega } } } \mathbf { S \vec { \bf n } }$ la labor de difusión mediática trascendiera la de los medios escritos y fuera a través de algún programa de TV específico, crees que mejoraría?
Sí, seguramente, debería ponerse en la muestra mucho más foco. Pero tienes que pensar Eufrasio, que se trata de un evento y un oficio muy concretos y que la proyección que puede tener es la que es, no creo que pueda convertirse en un fenómeno de masas para el gran público español. Pero sí convendría algún especial documental televisivo o digital para difundir y dejar memoria de lo realizado. Eso desde luego… estoy de acuerdo contigo.
Para la Cultura española: ¿Por qué es importante la presencia de España en un evento de estas características que se celebra cada cuatro años?
Es importante en tanto en cuanto se juntan más de un centenar de naciones del todo el mundo tratando un mismo tema. En ese sentido, es un gran foro internacional sobre la especialidad, que repasa y revisa cada cuatro años sus inquietudes y dudas. Pero la muestra ha cambiado mucho como sabes. Tengo dudas ahora si el carácter, el concepto organizativo por naciones, tiene sentido hoy día, habida cuenta que se ha convertido en una muestra de artistas concretos. Antiguamente en los pabellones se veía un panorama más general del quehacer y acontecer de los profesionales de las naciones. Hoy en día son grandes instalaciones de un solo artista por regla general y no necesariamente de la nación representada.
Centrándonos en tu rol como comisario, ¿cómo ha sido ese proceso desde tu designación? ¿Cómo ha sido el diálogo con las instituciones? ¿Cómo es el proceso de diseño, visitas y montaje? ¿Cómo se aborda una exposición que luego también va a ser itinerante en el territorio español?
Desconozco por completo el procedimiento por el cual se decide al comisario. Lo que puedo decir es que me llamaron los responsables del INAEM para ofrecerme el comisariado de esta edición y explicarme los detalles que entonces conocían. Lógicamente me sentí muy honrado y no rechacé el desafío. El diálogo con las instituciones INAEM, AC/E, AECID, Instituto Cervantes y RESAD junto a las escuelas de Arte Dramático de Vigo, Sevilla y Córdoba, se ha desenvuelto con total normalidad. Muchas de las personas representantes de todas esas instituciones no eran en absoluto desconocidas para mí. Cierto es que los calendarios son muy apretados a pesar de que no lo parezca. El proceso fue el siguiente: primero seleccioné a los artistas responsables de las distintas secciones, después preparamos los programas, los pliegos que alumbraron los proyectos, y finalmente salieron a concurso público. Una vez otorgados a las diferentes empresas ganadoras se establecieron los viajes necesarios para el control de la construcción. En cuanto a tu pregunta sobre las itinerancias, bueno, piensa que en realidad no es algo desconocido para los escenógrafos, que deben hacer producciones que han de rotar. Por tanto, sabiendo las plazas en las que íbamos a presentarnos, además de Praga, como han sido El Festival de Teatro Clásico de Almagro y las sedes del CDN, RESAD en Madrid, pues ya trabajamos con esas premisas dadas. También hay que tener en cuenta que la propia organización de la $\mathrm { P Q }$ marca ya unas dimensiones concretas para cada uno de los pabellones y todas y cada una de las piezas de las distintas secciones.
$i ^ { \mathrm { H a s } }$ tenido algún tipo de comunicación con las personas que anteriormente habían sido designadas como comisarios, o que habían representado a España en otras ediciones del Cuatrienal? ¿Se está siguiendo una línea específica edición tras edición?
Conocía desde luego a Ramón Ivars que hizo muchas ediciones seguidas como comisario. Con él comenzamos a colaborar desde la edición de 2007 desde la RESAD. Y por supuesto, conocía a José Luis Raymond desde principios de los ‘90, quien había sido el más reciente comisario. José Luis es compañero del Departamento de Plástica Teatral en la RESAD. Raymond desde un primer momento se puso a mi disposición, me ayudó mucho, contándome su experiencia de la edición anterior y estuvo en el proceso lento donde fragüé todo. Siempre que le pedí su opinión estuvo ahí y valoró positivamente nuestra propuesta. Piensa que además es el Presidente de la AAPEE, su presencia en la muestra estaba garantizada y obligada. A mí su instalación de 2014 me pareció soberbia, muy buena, sinceramente.
¿Podrías hablarnos del concepto y los ejes vertebradores de la participación española en Praga? ¿Cómo ha sido el trabajo con Alejandro Andújar? $\smash { i \mathbf { Y } }$ cómo se llega a implicar al compositor Luis Miguel Cobo para esta propuesta espacial?.
Alejandro Andújar es un escenógrafo que siempre estuvo en mi mente. Está teniendo una brillante carrera sostenida con los más grandes directores de escena de este país desde hace más de 15 años. Pertenece a una generación que fue de las primeras que se graduó en Escenografía en la RESAD y eso también me parecía importante. Luismi (yo le llamo así) aparece porque me lo sugiere el propio Alejandro cuando estuvimos procediendo al diseño del espacio sonoro del Pabellón de España. Andújar, partiendo del concepto plástico espacial de la tradición minimalista, planteó una serie de pasillos-secciones nacidos del compendio conceptual recogido en el museo Dia:Beacon de N.Y. entre otras muchí- simas referencias. Nos llevó horas y horas de conversación sobre la base conceptual. Recuerdo mucha disertación y muchos ejemplos que recogían y sintetizaban la aportación del minimalismo artístico y arquitectónico. Esta idea era buena y funcionó, y a mí eso me interesaba, porque conectaba a su vez con las aportaciones teóricas y plásticas de Adolphe Appia y Edward Gordon Craig como padres del espacio escénico teatral moderno. Es decir, que además tendría un eco de resonancia en lo más vernáculo y finalmente clásico de la esencia vitruviana y albertiana, sublimada vía diseño a través de la vanguardia.
Nuestra intención era que los mencionados pasillos tuvieran un mundo sonoro que reprodujera distintos idiomas y lenguajes irreconocibles, dándonos una visión contemporánea de la Torre de Babel. El Pabellón de España se llamó efectivamente, Babel, y fue el resultado de todo eso... Alejandro inspirándose en la estructura y acabado del bastidor de madera más ancestral del taller teatral, compuso un cubo-instalación transitable de $5 { \times } 5 { \mathrm { x } } 5 { \mathrm { m } }$ . El espectador, al atravesarlo, conectaba con un mundo sonoro compuesto por Luis Miguel Cobo donde nos hallábamos inmersos entre lenguas irreconocibles, en una percepción sonora de enorme diversidad sobre el mundo en que vivimos. ¡El resultado consistió exactamente en eso!: una poética, metafórica y abstracta Torre de Babel contemporánea. Lo que buscábamos.
Ahora me gustaría preguntarte aquí sobre tu nivel de satisfacción. Podríamos centrarnos a nivel de comisariado, como responsable de cumplir unos objetivos ante instituciones, profesionales... y también unos objetivos personales y artísticos.
Estoy muy contento con todo el equipo, la verdad. Luis Miguel Cobo al igual que Alejandro Andújar, Felisa de Blas, Matilde Peralta, Almudena Heredero, Álvaro Luna o Juan Gómez Cornejo, por citar unos pocos (¡grandes!) han hecho un trabajo precioso absolutamente simbió- tico, que adquiere todo el sentido del mundo. Mi satisfacción y agradecimiento a todos ellos es total. Mira Eufrasio, cuando llevas algunos años en el mundo del teatro, te das cuenta con claridad, que hacer bien cualquier cosa, ¡la que sea!, que tenga cierto porte y envergadura … ¡el $9 0 \%$ del tiempo es dedicación en la gestión!, pura gestión, preparación y el $1 0 ~ \%$ es creación. El que no asuma esta realidad y aprende a gestionar su talento encaminándolo por una senda del desbroce diario, de pulir, de estudiar, de conciliar voluntades, de ser eficaz en la elección de equipos y volver cada mañana al tajo, con energías renovadas, como si se empezara de cero… pues es difícil, muy difícil que tenga resultados sostenidos en el tiempo... Eso pienso, por que eso he experimentado en mi vida. La realidad te obliga a desarrollar un perfil poliédrico, donde se debe tener un porcentaje aceptable de cualidades muy distintas y todas ellas necesarias. Dicho esto, creo que hemos cumplido con mucha dignidad los objetivos, los cronogramas y los desafíos que nos habíamos planteado. No ha sido fácil, ciertamente, pero salió muy bien.
Debo insistir: no he estado solo, ni mucho menos. La doctora arquitecta Felisa de Blas fue la comisaria responsable del pabellón de las escuelas y coordinó a cuatro instituciones del conjunto del Estado que imparten escenografía. Su trabajo fue extraordinario, salió tal cual es ella, meticuloso, concreto y certero. Quisiera agradecer muy sinceramente su esfuerzo. Quiero resaltar en el mismo sentido, el trabajo siempre eficaz de Almudena Heredero y su equipo de ejecutivas mujeres. Ellas estaban detrás de nosotros dando forma a toda la lluvia de ideas y cambios constantes. Controlando el presupuesto, sugiriendo soluciones, haciendo las labores de coordinación, ayudándonos en suma en todo momento. Sin todo ese andamiaje de gestión hubiera sido imposible sacar las cosas adelante. En ese sentido, mi nivel de satisfacción y agradecimiento como te decía es grande. Te recuerdo que nuestra presencia en Praga se completaba con una exposición en el Instituto Cervantes de Praga, Un paseo por la escena, que ponía en valor la actividad de los escenógrafos y escenógrafas españoles a lo largo del último lustro. La muestra se alzaba sobre una trama urbana de las ciudades reseñadas a través de las plantas de sus teatros y sus calles aledañas. Mapas construidos y estudiados por un grupo multidisciplinar de investigación coordinados desde la Universidad Politécnica de Cataluña. Sobre esas plantas de los teatros, como en un fructífero bosque, surgían las imágenes de los espectáculos seleccionados sustentadas en finos atriles. De esta manera, el visitante transitaba la planta urbana acercándose a los teatros en cuyos escenarios se estrenaron los montajes seleccionados. Felisa de Blas tuvo mucha implicación en esto y también el arquitecto Carlos Villareal Colunga, con estupenda entrega. Se completaba la presencia española en Praga con una serie de encuentros en el Instituto Cervantes que dieron la ocasión para conocer y debatir tanto a profesionales, comisarios, estudiantes, visitantes y público en general los asuntos y preocupaciones más acuciantes de la mano de destacados representantes de la escenografía española contemporánea.
A todo esto, también nos incorporamos a la Sección de Arquitectura que, para esta edición, pidieron ejemplos de edificios originalmente diseñados y utilizados para otras funciones y que hubieran sido convertidos ahora en teatros. Había que contar su nuevo resultado arquitectónico y su nueva relación con la urbe. Encargué a la arquitecta Matilde Peralta que nos preparara un video sobre su intervención en el actual Teatro de Navalmoral de la Mata en Cáceres. Ella transformó el antiguo mercado de abastos en una moderna y ágil sala para las artes escénicas. Las propuestas consistirán en vídeos cortos sobre proyectos realizados en los últimos seis años, que debían mostrar el espacio y su uso escénico actual. Además, debían incluir un diálogo entre el arquitecto creador del nuevo espacio y el diseñador escénico o los artistas que hubieran usado ya el nuevo el espacio. Matilde Peralta hizo un proyecto merecedor de estar en Praga. Es muy inteligente su intervención. ¿Sabías que es hija del marionetista Francisco Peralta que tiene ya ese Museo tan bello en Segovia?.
Y finalmente, la presencia española se cerraba con la sección denominada Fragmentos. En ella había que presentar a una persona de reconocido prestigio profesional, «una leyenda viva de la escenografía, vestuario e iluminación». Para mí estuvo muy claro desde el principio, sería el iluminador y Premio Nacional de Teatro Juan Gómez-Cornejo quien nos debía representar a todos. Juan diseñó una pieza escultórica y lumínica que reflexiona poéticamente sobre sus trabajos para el desaparecido director esloveno Tomaž Pandur, quien fuera muy activo en la escena española hasta su prematura desaparición. Hizo una caja de luz absolutamente mágica y muy emocionante. No voy a descubrir a Juan a estas alturas, ¿verdad? … ¡Es un monstruo absoluto!... Él traduce con esmero, de manera poética, abstracta y técnica los conceptos, hasta lograr capturar, alcanzar y expresar lo invisible e inaprensible de las eternas emociones y valores del teatro. Es un señor estupendo y una persona de una educación y discreción que ya no se encuentran. Yo le tengo mucho aprecio personal y profesional.
$\bf { \delta } _ { \it { i } } \bf { C } \bf { \delta } \delta \bf { \delta } _ { \bf { \delta } } \bf { m } \bf { o }$ se ha visto a España desde otros países? ¿Cuál ha sido tu percepción? ¿Cómo se nos ha visto en esta edición?
Esa es una de las partes más fascinantes de la estancia en Praga. El poder conversar con los colegas de otros países, el ver la ilusión con la que han estado trabajando tanto tiempo. En general la gente es muy positiva, los comentarios fueron elogiosos, positivos y muy satisfactorios. Además, tuvimos la suerte de que el Pabellón de España tuvo una ubicación extraordinaria y era especialmente alto y grande en comparación con sus vecinos.
Especialmente causó auténtica sensación la instalación de Juan GómezCornejo que antes te comentaba. Una instalación lumínica que es una obra de arte en sí misma y que forma ya parte de la colección del Museo Nacional del Teatro y que está siendo solicitada por un montón de muestras internacionales.
Ahora te pediría que situaras en qué lugar de ese mapa de la escenografía mundial se encuentra España. Es decir, en un evento de esta magnitud llegamos a confrontar nuestro trabajo con el del resto del mundo. $\pmb { i } ^ { \mathbf { E } \mathbf { n } }$ qué lugar se encuentra España? ¿La participación de España en esta Cuatrienal ha podido pasar desapercibida?
¿Desapercibida?... ¡En absoluto!... Nuestra presencia fue muy contundente. Y muy valorada. Tienes que pensar que se concitan un montón de naciones cuya estructura teatral pública y privada es bastante más endeble que la nuestra. Y cuyo pasado teatral no es ni tan prolongado, ni tan brillante (con perdón). No podemos olvidar nunca que cuando salimos fuera llevamos sobre nosotros la memoria y la herencia de quienes nos precedieron. España puede estar muy orgullosa de su presencia en la PQ, sin lugar a dudas. Y su presencia se encuentra latiendo junto al pálpito de las naciones más avanzadas del mundo. A nosotros nos parece que no, ¡por supuesto!, ya que nos encanta fustigarnos. Y, sobre todo, destruir el buen trabajo de los compañeros, de nuestros colegas, eso ¡nos encanta!. Y como sobresalga alguno en cualquier disciplina «a por él». Nos hacemos tanto daño….
Mira Eufrasio, permíteme una reflexión: España ha tenido en los últimos 30 años unos Festivales Internacionales, de Otoño y de todo tipo, ¡estupendos!. Unos especializados en tragedia clásica, otros en clásicos del Siglo de Oro, compañías estables estatales de danza, de lírica, de teatro en verso, orquestas... un ir y venir de compañías extranjeras que nos han enriquecido enormemente. Tenemos unas infraestructuras nada desdeñables en comparación con muchísimos países del llamado primer mundo. Además, hemos sistematizado, reconocido y reglado la enseñanza de la disciplina de la Escenografía en toda la nación hace ahora 28 años. Cataluña mucho antes. Siempre olvidamos el vuelco que hemos dado como país, a pesar de todos los pesares… Todo ello nos sitúa en muy buena posición. Recuerdo con claridad durante nuestra estancia en Praga los elogios de los países orientales, seguramente por nuestro Pabellón a modo de instalación minimalista, que ellos leían con mucha claridad. Y también del conjunto de las naciones europeas y latinoamericanas que siempre son tan cariñosas y tan cercanas. Yo no soy derrotista en absoluto. Como dije hace años y por ahí está publicado, «España ha tenido un teatro a la altura, cuando menos, de la nación que hemos tenido»… más no se nos puede pedir, teniendo en cuenta que nunca de diseñó un Proyecto Cultural de Nación….
Dado que Cataluña participó en la sección Regiones, que es una fórmula de participación en $\mathbf { P Q }$ que existe desde sus inicios, obteniendo, junto con Hungría y Francia el Premio a Mejor Exposición, ¿cómo se recibió esto desde la participación general de nuestro país?
Pues con mucho agrado, como no podría ser de otra manera. Su comisaria Bibiana Puigdefàbregas y todo el equipo son compañeros y conocidos por todos nosotros. Fue muy hermoso poder conversar durante nuestra estancia allí con todos los compañeros y compañeras catalanes: con Bibiana, con Magda Puyo, con Montse Amenós (una auténtica decana entre los escenógrafos de toda la nación), con Marta Rafa, con Roger… Son personas estupendas y muy trabajadoras. Son personas vinculadas al Institut del Teatre de Catalunya, una gran institución con la que la RESAD siempre ha mantenido una muy buena y estrecha relación. La propia Bibiana vino a la sede del Instituto Cervantes en Praga para participar en una mesa redonda sobre mujeres escenógrafas en activo y tuvo una ponencia realmente brillante, didáctica y muy inteligente. Fue una tarde conmovedora y muy fructífera. Yo aprendí mucho de todas ellas.
Otra cosa es cómo lo trataron los medios de comunicación. ¡Fue tremendo!: deseando ver desencuentro donde no lo había. Buscando carnaza barata. Un asco... Me vinieron algunos con la grabadora conectada ya desde más de 20 metros de distancia, buscando alguna declaración mía en la que poder enzarzarme. Muchos en esos momentos, y no me refiero solo a la prensa, no supieron estar a la altura. Fue una pena ver los titulares de algunos periódicos nacionales al día siguiente insertando el asunto del premio para Cataluña en pleno debate identitario, a cuatro columnas y fuera de la sección de Cultura. Vergonzoso. Son nuestros compañeros y compañeras de profesión. Nosotros no lo vivimos así en absoluto. Y al fin y al cabo, ¿cómo no nos íbamos a alegrar?. Si ganó un premio Cataluña, ganó un premio España... ¿No?… ¡Guste o no guste!.
¿Qué stands de otros países te han aportado como profesional de las artes escénicas? En otras palabras, ¿qué stands te han sorprendido más?
A mí me gustó muchísimo Francia: la creación de Philippe Quesne tan emocional, pero no humana, me enmudeció. Consistía en un cubo donde todos los elementos matéricos de la escenografía se auto realizaban por derecho propio, a través del sonido o del movimiento. Era fantástico. Conocía algunos de sus trabajos para danza contemporánea y concluí que es magnífico. También Hungría fue fascinante: un cubo de espejo que al entrar te obligaba a subir en unos taburetes donde asomarse a una superficie lunar absolutamente inquietante. Se llamaba Duna infinita… una especie de playa sin costa a la vista, donde sufrías una especie de soledad incómoda. Era muy inteligente, máxime si se piensa que fue una creación colectiva de Juli Balázs, András Juhász, Eszter Kálmán, Gábor Keresztes, y Fruzsina Nagy. ¡Fueron geniales!. Hubo sí, algunos pabellones con metáforas visuales de gran contundencia, como el muy bello de Lituania y también el de Finlandia, con esa metáfora denunciante sobre la mercantilización de cuerpo humano. Estupendos también. Y en la sección de escuelas, a mí Israel me emocionó con sus torres de maquetas, tan delicadas y de una factura tan bella.
Centrándonos en la participación de estudiantes: $i ^ { \mathbf { P o r } }$ qué es necesario que España participe con la Sección de Estudiantes en la Cuatrienal de Escenografía de Praga? ¿Por qué es necesario que alumnos y alumnas participen en una exposición mundial sobre escenografía?
Lo considero absolutamente fundamental. Si de algo vale la cuatrienal es para que los estudiantes de Escenografía de todo el mundo que se acercan y crean sus propios pabellones, puedan darse un baño de absoluta realidad en el contexto mundial. Escuchar y hablar a sus compañeros, ver su trabajo y tomar realmente la decisión de si ese será el proyecto profesional vital en el que quieren continuar. Para cualquier joven estudiante es una experiencia absolutamente iniciática si saben aprovechar el tiempo, los recursos, las ponencias, las representaciones, las performances y, por supuesto, los vinos distendidos en la noche donde conocerse y compartir.
Tu trabajo con la comisaria de la sección nacional de estudiantes, Felisa de Blas, ¿cómo ha sido? ¿Cómo ha sido la colaboración contigo como comisario general? ¿Qué nivel de satisfacción te reporta la participación de estudiantes?
Como te decía antes, Felisa del Blas es estupenda, muy competente, eficaz, buena profesional y hace un seguimiento de todo de manera ejemplar. Me he sentido muy cobijado y protegido teniéndola cerca. Es buena compañera… y Jefa de Departamento de Escenografía en la RESAD. No era fácil llevar adelante el Pabellón de las Escuelas públicas que imparten la disciplina de la Escenografía en nuestro país. Participaron Madrid, Sevilla, Córdoba y Vigo. La comisaria es doctora arquitecta, coordinó el trabajo colectivo de docentes y alumnos y nos presentó una instalación contenedora donde se reflexionaba de manera contundente y dura sobre los muros que cercan el primer mundo. Muros que suponen un límite tenaz a los flujos migratorios. Sobre un mapa de la milenaria Europa política se cercaba y limitaba el paso a los visitantes del pabellón para someterlos a la experiencia de cruzar el hecho fronterizo. Se acompañaba la instalación con una performance coordinada por alumnado de la ESAD de Sevilla que sometía al espectador visitante a la dura experiencia migratoria… Quiero agradecer también el trabajo constante y el apoyo de Cayetano Astiaso, de Mercedes de Blas y de Carlos Villarreal. Todos ellos fueron decisivos para que el pabellón de escuelas fuera tan bueno de factura y tan contundente... También lo llevamos después al Festival de Almagro junto al resto de la aportación española en la PQ2019.
Por cerrar esta charla, ¿qué crees que puede aprender España de un evento así?, o por formularlo de otra forma: ¿Qué puntos de mejora podríamos aplicar en una próxima edición?
España debería ser un miembro activo de la propia organización. Sería muy interesante y aportaríamos mucho. La $\mathrm { P Q }$ como toda organización de vida prolongada tiene «tics», filias y fobias, problemas de gestión y amiguismos, desavenencias y gestos indisimulados no exentos de polé- mica (se dieron muchos) como ejemplo, el ocurrido con mi querido Andrew Todd, todo un Architecte Chevalier des Arts et Lettres, que llevaba al principio la Sección de Arquitectura de la PQ y que lo quitaron de en medio una buena mañana, estando ya en plena organización del evento. Coincidí con él después en la Biennale de Venezia de 2018, donde participé con mi espectáculo APPIA(A)PPA con Avatâra Ayuso Company, estrenado originalmente en el Festspielhaus Hellerau de Dresde en 2017. Tras la función cenamos y hablamos mucho sobre la $\mathrm { P Q }$ y sus problemas. Estaba ciertamente dolido y apesadumbrado con el staff. El mando de la PQ debería rotar y no anclarse en las mismas familias durante decenios. Eso explica muchas cosas, incluido el palmarés de premios.
¿Que qué puntos de mejora podríamos aplicar en una próxima edición?. Pues querido amigo, contestar a esta pregunta tras seis semanas metido en casa confinado por el coronavirus - COVID-19… y tras más de 25.000 compatriotas muertos, algunos cercanos y conocidos… no es muy inspirador. Ya veremos si hay siguiente edición, si España puede participar y dónde estaremos todos. Es decir, la profesión teatral, sus trabajadores, los oficios hermosos como la escenografía, que no tanto el teatro en sí, que siempre resucitará desde la nada y sin nada... Voy a ser aún más claro: no me preocupa el futuro de la PQ, ni el de la escenografía en este momento histórico, sinceramente. Me preocupan muchísimo más las y los escenógrafos vivos sin trabajo….
Participación española en la PQ19 (Sección de Profesionales). Fotografía de Isaac Sibecas.
Participación española en la PQ19 (Sección de Estudiantes). Fotografía de Isaac Sibecas.
PREGUNTAS PARA REPORTAJE SOBRE LA PARTICIPACIÓN DE CATALUÑA EN LA CUATRIENAL DE ESCENOGRAFÍA DE PRAGA 2019 PARA LA REVISTA «ACOTACIONES» DE RESAD.
Entrevista de Eufrasio Lucena Muñoz a Bibiana Puigdefàbregas y Marta Rafa\* con motivo de su comisariado para la PQ 2019 realizada en abril de 2020
@.
Como docentes, investigadoras, artistas y profesionales, ¿desde cuándo conocéis la existencia de PQ?
Conocemos la PQ des de que éramos estudiantes de escenografía en el Institut del Teatre. De hecho, la primera vez que la visitamos fue en junio del 1995, viajando hacia Praga como estudiantes y cruzando Europa en tren cargando con una mochila llena de curiosidades.
Desde entonces la fuimos siguiendo a distancia, pero no fue hasta el 2011 cuando la volvimos a visitar, esta vez participando en ella como docentes acompañando presentaciones de alumnos de Escenografía del Institut del Teatre.
¿Qué ejes se trazaron desde la organización checa $( \mathbf { P Q } \mathbf { 1 9 } ) \mathbf { ? }$ ¿Cuáles fueron los que más os inspiraron para vuestro comisariado?
La dirección artística de la PQ19 liderada por Markéta Fantová organizó un congreso preparatorio dos años antes de la PQ al que llamó.
Porous Borders. Previo a esto, un año antes, ya había organizado un encuentro de un equipo de trabajo proveniente de diversos países, en el que también participamos. El objetivo era debatir y reflexionar cuáles deberían ser las líneas de investigación que marcaran la PQ19. De allí salieron tres ideas clave relacionadas con la creación escenográfica: Imaginación, Transformación y Memoria. Lo que realmente resultó inspirador para nosotras fue hilvanar estos tres conceptos en un contexto de permanente movimiento y flujos culturales de diversas procedencias, en un contexto de fronteras porosas. La memoria como una posibilidad de conocimiento y, por lo tanto, de diálogo artístico entre diferentes contextos temporales. Sin memoria no hay posibilidad de transformación. La transformación entendida como la capacidad del arte de interpretar e influenciar en el mundo. Y finalmente la imaginación como este impulso, inherente a la condición humana y genuino en cada uno de nosotros, capaz de transformar la realidad y, por lo tanto, de dar sentido al arte.
¿Consideráis que la visibilidad de este evento a nivel mundial, implicando la promoción de los profesionales de Cataluña en el ámbito de la escenografía es todavía reducida tanto en Cataluña como en España para un público más amplio? $\mathbf { \nabla } _ { \mathbf { \vec { \omega } } } \mathbf { S \vec { i } }$ la labor de difusión mediá- tica trascendiera la de los medios escritos y fuera a través de algún programa de TV específico, cree que mejoraría?
Sin duda la visibilidad del evento es una cuestión que en sí misma da sentido a la cuatrienal, igual como la visibilidad de nuestra labor como escenógrafos es lo que da sentido a nuestro trabajo. Creamos universos imaginarios para un público diverso y rico, no para un público interno de la profesión. Una mirada endogámica es una mirada pobre. Justamente la visibilidad y la difusión de todo lo que la $\mathrm { P Q }$ representa, ha sido uno de los ejes fundamentales del proyecto global de Cataluña de este año. Conscientes que desde los años noventa hasta ahora hay muy poca publicación y por lo tanto poca reflexión sobre la actividad escenográfica en nuestro territorio. Una línea de trabajo fue involucrar a diversos profesionales de distintas generaciones en el Proyecto de Países y Regiones. La otra, aprovechar la participación a la PQ para generar una publicación que recoja la actividad, pensamiento, o experiencias que ocurren en.
Praga durante la PQ. Para ello, desde hace dos ediciones, publicamos una web-catálogo que pretende ordenar y compartir con el público lo que la PQ_Cataluña representa. www.pq.institutdelteatre.cat La otra cuestión no incumbe tanto a nuestra responsabilidad de comunicación como creadores, si no a cómo reacciona el sistema de comunicación en torno a eventos como el de la PQ. En este sentido nuestra mirada es un tanto pesimista. Si bien durante las últimas ediciones ha habido una valiosa labor mediática que ha dado luz a programas específicos de gran calidad sobre la $\mathrm { P Q }$ tanto a nivel de Cataluña como de España, la realidad es que tenemos la sensación de que solamente cuando se genera noticia Polémica, nuestra actividad profesional es capaz de transgredir los límites de la profesión. Y entonces nos encontramos en una situación paradójica; cuando al fin se habla de escenografía, no es para hablar realmente de escenografía. Parece como si los medios de comunicación no tuvieran interés en el arte o creyeran que la sociedad no tiene interés en el arte y solamente se ven capaces de vender conflicto.
Para la Cultura catalana: ¿Por qué es importante la presencia de Cataluña en un evento de estas características que se celebra cada cuatro años?
Como para todas las culturas es importante encontrar espacios donde poder expresarse y mostrarse desde la especificidad y desde la propia identidad. La organización de la PQ invita a la participación internacional desde los países o regiones del mundo. Y siendo así, en la PQ11 vimos la oportunidad de participar desde la especificidad cultural de Cataluña para establecer puentes de diálogo enriquecedores con el mundo. Hay un poema de Joan Amèric que es muy elocuente en este sentido:
No, jo no sé ser del mon sense ser d’algun lloc arrelat en el mon. Jo soc de l’univers Perquè soc poble.
Desde la PQ15, por ejemplo, hemos organizado algunas actividades conjuntas con la representación española absolutamente inspiradoras.
Un agradecimiento enorme a los comisarios José Luis Raymond y a Ángel Martínez Roger.
Centrándonos en vuestro rol como comisarias, ¿cómo ha sido ese proceso desde la designación? ¿Cómo ha sido el diálogo con las instituciones?
La participación de Cataluña en la Cuatrienal de Escenografía de Praga, nace desde el Institut del Teatre como centro de formación, investigación, preservación y divulgación en el ámbito de las Artes Escé- nicas. Desde los órganos de dirección del IT hay una clara apuesta para participar en proyectos que trasgredan lo estrictamente académico, con la finalidad de enriquecer y fundamentar los ámbitos de docencia e investigación. Desde este contexto es desde donde nosotras, a inicios del 2016, presentamos un proyecto de participación de Cataluña a la PQ19, que fue aceptado por el Institut del Teatre y a su vez apoyado por el Institut de Cultura Ramon LLull que participó como colaborador.
¿Cómo se aborda una exposición que luego también va a ser itinerante a la vuelta?
Igual que se aborda una escenificación que quizás va a ser itinerante a la vuelta, es decir, sin pensar mucho en ello. Lo que va a provocar que una exposición, o una escenificación, sea realmente itinerante, no van a ser sus características técnicas de movilidad, si no el acierto artístico y formal de su contenido. Solamente desde lo concreto podemos pensar en ser universales. La verdad es que no estuvimos trabajando pensado en la itinerancia. De echo, de las dos exposiciones que presentó Cataluña, solamente una fue construida desde la posibilidad de la itinerancia, pero debido a la muy buena acogida de ambas, se decidió que las dos debían volver. No es el proyecto técnico de la exposición lo que las convierte en itinerantes, si no el buen diálogo que se ha conseguido establecer con el público que les da esta dimensión.
¿Cómo es el proceso de diseño, visitas y montaje?
Nosotras fuimos las comisarias de la PQ19_Cataluña, no las diseñadoras de las exposiciones. No deben confundirse los roles de diseñador y de comisario. Bajo nuestro punto de vista son claramente diferentes. Las comisarias tienen responsabilidad en responder preguntas como: $i ^ { \mathrm { P o r } }$ qué participamos en la PQ? ¿Qué sentido queremos que tome nuestra participación? $\mathrm { \Omega _ { \mathrm { \ell } } } \mathrm { m e }$ qué queremos hablar? ¿Qué preguntas queremos formular? ¿Qué dirección artística hay detrás de todas las actividades que presenta Cataluña? ¿A quién implicamos en el proyecto? ¿Qué estrategias activamos en torno al proyecto para darle voz? ¿Qué repercusión transformadora esperamos que tenga más allá de la PQ? Todas ellas son preguntas que van dirigidas a definir objetivos y estrategias de actuación a la hora de formar equipos. Mientras que los diseñadores de las exposiciones se responden a preguntas como, dados los objetivos de la participación: $\it { i C i m o }$ se estructura el discurso? ¿Qué preguntas debemos formularnos para activar un trabajo de investigación concreto que alimente el contenido de la exposición? ¿Qué estrategias de investigación dinamizamos como diseñadores? y la gran pregunta: $\it { i } ^ { \mathrm { C } \acute { \mathrm { o m o } } }$ se da forma a todo este contenido generado? Por lo tanto, en el caso de los diseñadores las preguntas que se formulan van dirigidas a cómo enfocar el trabajo de investigación, cómo darle forma para compartirlo con el público.
¿Habéis tenido algún tipo de comunicación con las personas que anteriormente habían sido designadas como comisarios/as, o que habían representado a Cataluña o España en previas ediciones de la Cuatrienal? ¿Se está siguiendo una línea específica edición tras edición?
El Institut del Teatre participa en la PQ desde el 1987. Desde entonces, han sido comisarios Pep Montanyès, Isidre Bravo, Guillem-Jordi Graells y Ramon B. Ivars. Tenemos un sincero reconocimiento por lo que ellos y sus equipos presentaron en el marco de la cuatrienal. Sin su perseverancia y sus éxitos, habría sido imposible llegar donde se ha llegado a día de hoy. Son muchos años tejiendo complicidades internacionales. Desgraciadamente, algunos de ellos ya fallecieron. Como estudiantes fuimos testimonios directos de la labor que hizo Isidre Bravo y, más adelante, colaboramos con Ramon Ivars como docentes en las ediciones que él lideró.
Nuestra relación directa con los comisarios españoles se ha centrado en las dos últimas ediciones. En ambos casos, tanto con José Luis Raymond como con Ángel Martínez Roger, hemos tenido una relación de respeto profesional, dialogante y enriquecedora.
¿Podríais hablarnos del concepto y los ejes vertebradores de la participación de Cataluña en Praga, como participante de la Sección Regiones? $\bf { \delta } _ { \it { i } } \bf { C } \bf { \delta } \delta \bf { \delta } _ { \bf { \delta } } \bf { m } \bf { o }$ ha sido el trabajo con los equipos de colaboración? $\smash { i \mathbf { Y } }$ cómo se llega a implicar al resto?
Estamos plenamente convencidas de que lo que da sentido al arte es su capacidad de interpretar e influenciar el mundo. Desde esta premisa nos hemos propuesto la participación de Cataluña en la Cuadrienal de Escenografía de Praga 2019 como una nueva ocasión para mirar, cuestionarnos, expresarnos y compartir experiencias a través de las artes escénicas y, concretamente, la escenografía.
Tres puntos clave nos han servido de guía para este viaje. El primero, trabajar con equipos de creación compuestos, además de escenógrafos/ as, por otros profesionales de las artes performativas. Porque para nosotras la escenografía no es un arte aislado, es un arte escénico solo posible en el encuentro de diversas miradas, lenguajes y voces. Un campo de creación con límites en cuestionamiento constante y con una permeabilidad infinita respecto a lenguajes, procesos, herramientas y conceptos. Estas características nos han llevado a crear equipos transversales y también a pensar en públicos heterogéneos y no especializados.
El segundo punto tiene que ver con los formatos. Las dos secciones seguramente más conocidas y atractivas de la Cuadrienal son las exposiciones de Países y Regiones y la de Estudiantes. Pero al mismo tiempo, en tanto que exposiciones dentro del ámbito de las artes escénicas, y por tanto en vivo, representan un gran reto para los participantes. Porque, ¿qué sentido tiene mostrar una obra escenográfica sin mostrar la acción en vivo para la que fue pensada? Nosotras queremos evitar la exposición de escenografía como una muestra de piezas de autor en la que el visitante contempla de forma distanciada la obra que se exhibe.
Apostamos por generar instalaciones inmersivas en las que el público, a partir de la acción y la participación, conoce el contenido expuesto de manera viva, sensorial y reflexiva.
El último punto clave que marcó la presencia de Cataluña en esta edición de la PQ es la situación social y política que vive nuestro país. El contexto de excepcionalidad al que nos llevaron los acontecimientos del 1 de octubre 2017 marca desde entonces todos los contextos de la vida en Cataluña. Hace casi 45 años que España vive en democracia pero la actual persecución y el encarcelamiento de políticos, activistas y artistas por sus ideas políticas nos obligó a hacer una revisión profunda para saber realmente dónde estamos y cuál era el futuro que deseamos. Desde el mundo del arte no podíamos dejar de contribuir, como decíamos al principio, al mundo en el que vivimos, a interpretar los hechos que nos rodean y a influenciar desde la emoción o la reflexión, con el grito, con el alarido, con la risa o con el llanto.
Ahora me gustaría preguntaros aquí sobre vuestro nivel de satisfacción. Podríamos centrarnos a nivel de comisariado, como responsable de cumplir unos objetivos ante instituciones, profesionales... y también unos objetivos personales y artísticos.
$\mathrm { \Omega _ { \mathrm { \Omega } } ^ { \mathrm { \Omega } } }$ nivel de satisfacción de esta edición PQ19? ¡Fantástico! Puntualizamos que la palabra satisfacción hace referencia a asumir objetivos, y no a la perfección de una obra. En este sentido asumimos que seguramente nuestro proyecto PQ Cataluña y todo lo que con él llevamos a Praga es imperfecto y mejorable, pero aún así es plenamente satisfactorio ya que conseguimos alcanzar los tres objetivos que nos marcamos de entrada. Hemos tenido la suerte de poder formar unos equipos de trabajo excelentes y tejer complicidades enormes dentro y fuera de la profesión. Hemos presentado dos exposiciones y una conferencia que, investigando con el formato para dar consistencia al contenido, han logrado comunicar temas muy genuinos y locales a un público internacional, de forma muy empática, directa y emotiva. Y finalmente hemos usado la $\mathrm { P Q }$ para reivindicar, una vez más, el fundamental papel del arte como herramienta para opinar sobre el mundo, transgredirlo y transformarlo.
¿Cómo se ha visto a Cataluña desde otros países? $\boldsymbol { \ i } \mathbf { C u a l }$ ha sido vuestra percepción? $\bf { \delta } _ { \it { i } } \bf { C } \bf { \delta } \tilde { \delta m } \bf { o }$ se nos ha visto en esta edición?
En la PQ15 iniciamos nuestra aventura para dar representatividad a Cataluña en la PQ. Aquella fue una edición necesaria para situarnos en el mapa de las artes escénicas internacionales. Esta edición del 2019 ha dado un paso más. Conectando con el público como lo hemos hecho, hemos entrado en diálogo con la actividad internacional. Hemos emocionado al público con nuestras exposiciones, nos hemos emocionado con muchas de ellas. Hemos sorprendido con nuestra historia reciente, nuestra cultura, nuestras virtudes y nuestros defectos. Hemos conocido idiosincrasias que nos eran lejanas. Hemos establecidos complicidades que abren caminos inciertos de colaboración y, en tanto que inciertos, interesantes.
¿Qué valoración u observaciones haríais de la participación de España en la Sección Países?
Imponente y generosa. Ángel Roger, como comisario, ha sabido liderar la representación española con gran acierto, objetivos claros, nítidos y un equipo de trabajo de gran calidad artística. La instalación que representaba a España en la sección nacional, diseñada por Alejandro Andújar, jugaba con una interesantísima dialéctica que oscilaba entre la majestuosidad formal, por su potente forma escultórica, y su generosidad, por la invitación que hacía al público de penetrarla y descubrir en ella nuevas miradas.
Ahora os pediría que situarais en qué lugar de ese mapa de la escenografía mundial se encuentra Cataluña. Es decir, en un evento de esta magnitud llegamos a confrontar nuestro trabajo con el del resto del mundo. ¿En qué lugar se encuentra la creación catalana?
Cataluña se encuentra en el lugar donde deberíamos de poder estar todos; situados en el mapa para poder dialogar, para poder tejer complicidades, enriquecernos, aprender y crecer. Tan simple y complejo como esto.
Dado que Cataluña participó en la sección Regiones, que es una fórmula de participación en PQ que existe desde sus inicios, obteniendo, junto con Hungría y Francia el Premio a Mejor Exposición, ¿cómo se recibió esto desde la participación general de España?
El premio a Mejor exposición obtenido junto con Francia y Hungría, nos lo dieron por el trabajo presentado, no por el echo de ir a la PQ como región. Éste y no otro, es el valor que tiene el premio y éste es el reconocimiento que se merecen todos los profesionales que trabajaron en la instalación galardonada de Prospective Actions. Catalunya 2004-2018 . Ellos fueron Laura Clos «Closa», Xesca Salvà, Pau Masaló, Marc Villanueva y todos los colaboradores.
Prospective Actions. Catalunya 2004-2018 es una instalación magnífica que nace de un trabajo de investigación riguroso. Quiere reflexionar sobre cómo los estados utilizan constantemente estrategias performativas para sostener sus estructuras de poder, cada vez más acciones de resistencia, impulsadas por movimientos de base del todo heterogéneos, desafían el poder con representaciones alternativas de espacios y cuerpos y se vuelven capaces tanto de inspirar como de cuestionar el diseño de espacios escénicos.
Por ello, por la temática que aborda Prospective Actions, el premio es también un grito a la libertad de expresión, un reconocimiento al arte como lugar de reflexión y expresión libre, al arte con capacidad transformadora, el arte como revolución.
Durante la $\mathrm { P Q }$ , antes y después del premio, tuvimos una relación excelente con todo el equipo artístico que trabajó en la representación española. Al recibir el premio nos felicitaron personalmente, y también nos felicitaron públicamente en el contexto más institucional del Instituto Cervantes.
¿Qué stands de otros países os han aportado algo como profesionales de las artes escénicas? En otras palabras, ¿qué stands os han sorprendido más?
Nos es difícil responder esta pregunta. Había propuestas muy interesantes, muy enriquecedoras y muy potentes. Más que señalar trabajos concretos, quizás podemos hablar de líneas de trabajo o de casuísticas que nos han hecho reflexionar sobre la escenografía contemporánea y la manera de mostrarla. Por ejemplo, nos ha sorprendido cómo habían tantísimos trabajos, sobretodo de estudiantes, que se basaban en la experiencia del visitante y lo invitaban a la acción, a la inmersión. Este interés por generar espacios de vida, de viaje, de reflexión activa donde -además- no existen fronteras ni creativas ni receptivas. Nos ha interesado, también, cómo los proyectos que representaban a sociedades en conflicto, todo tipo de conflictos, generaban propuestas arraigadas en la incertidumbre, en la duda, en la inseguridad, en la reivindicación, en lo posible. Y todos ellos eran propuestas vivas, ricas, potentes, arriesgadas, verdaderas. Igualmente nos generó interesantes cuestionamientos la participación de diferentes culturas. Teniendo en cuenta que el contexto de la Cuatrienal es eminentemente occidental en su concepción, estructuración y recepción, ¿qué representa para estos países de culturas tan diversas, participar? y ¿qué nos perdemos de sus artes escénicas, de su cultura y sus especificidades? $\dot { \iota } \mathrm { Q u d }$ sinergias, se podrían crear que enriquecieran todas las participaciones, sean de la cultura que sean, en este privilegiado lugar de encuentro que es la PQ?
Centrándonos en la participación de estudiantes: $i ^ { \mathbf { P o r } }$ qué es necesario que se participe con la Sección de Estudiantes en la Cuatrienal de Escenografía de Praga? ¿Por qué es necesario que alumnos y alumnas participen en una exposición mundial sobre escenografía?
Un evento como la Cuatrienal de Escenografía de Praga es importante en tanto que exposición, pero también porque abre un diálogo internacional en términos de investigación sobre artes escénicas. En este sentido, la voz de los estudiantes tiene un papel fundamental. Se puede teorizar mucho sobre ciertos aspectos de las artes escénicas contemporáneas, pero quien realmente tiene el pulso sobre inquietudes, formatos y públicos, son los estudiantes.
Dicho en otras palabras: La participación en la sección de estudiantes, más allá de lo que es obvio -darles la oportunidad de exponer sus obras y de generar contactos internacionales-, es importante porque el pulso del estudiante representa el núcleo del espíritu de la PQ: conocer (Memory), cuestionar (Transformation) y crear (Imagination)
$\bf { \delta } _ { \it { i } } \bf { C } \bf { \delta } \delta \bf { \delta } _ { \bf { \delta } } \bf { m } \bf { o }$ ha sido la relación con la persona responsable del comisariado/coordinación de la sección nacional de estudiantes? ¿Qué nivel de satisfacción os reporta la participación de estudiantes?
Nosotras, como comisarias catalanas, hemos liderado todas las actividades que ha presentado Cataluña en el marco de la PQ19: la exposición nacional, la exposición de estudiantes y la conferencia Arte y democracia que presentamos en la sección PQtalks.
La satisfacción en las tres secciones ha sido enorme. Concretamente en la de estudiantes la experiencia ha sido especialmente gratificante por las complicidades que se han establecido entre todo el equipo involucrado.
Des del IT abrimos un concurso para todos los estudiantes que quisieran participar en la PQ19. Los aspirantes debían formar equipos de trabajo y presentar las líneas maestras u objetivos artísticos de un proyecto. Lola Belles, Sergi Cerdan, Sara Espinosa i Lluc Ubach, presentaron el proyecto de Theáomai . El título es un término griego que hace referencia a la mirada como acto creativo, lejos de las connotaciones pasivas que solemos emplear en un contexto en el que la información visual ha saturado nuestra cotidianidad. En este sentido, la mirada es per se creadora y genera un discurso.
El proyecto presentado por los estudiantes, aunque nace a partir de las directrices marcadas por el comisariado, es genuinamente suyo. Por lo tanto, el nivel de implicación y satisfacción de los participantes en la sección de estudiantes fue enorme.
Por cerrar esta charla, ¿qué creéis que puede aprender Cataluña de un evento así?, o por formularlo de otra forma: ¿Qué puntos de mejora podríamos aplicar en una próxima edición?
Aprendizaje desde lo genuino, diálogo desde la especificidad, rigor desde la investigación, especulación desde el ensayo y error, y juego ilimitado desde la imaginación.
Los puntos de mejora, al margen de estudiar cómo todo lo que ocurre en la $\mathrm { P Q }$ puede trascender de una forma tangible en nuestro entorno profesional y educativo, tienen que ver con toda esta enumeración de actitudes que quizás son utópicas, pero que a base de insistencia podemos convertir en realidad.

Exposición de Catalunya en la PQ19 (Sección de Profesionales) Fotografía de Alfons Ferri, Xènia Cubí y Júlia Bauer.
Exposición de Catalunya en la PQ19 (Sección de Estudiantes) Fotografía de Alfons Ferri, Xènia Cubí y Júlia Bauer