“Stella Maris no somos fake”: aproximación exploratoria al universo transmedia de la serie de televisión La Mesías (Movistar+, 2023)1.
Penélope Martín-Martín Universidad de Málaga M. José Higueras-Ruiz Universidad de Salamanca J. Patricio Pérez-Rufí Universidad de Málaga 区
https://dx.doi.org/10.5209/aris.95043.
Recibido: 13 de marzo de 2024 • Aceptado: 30 de abril de 2024.
ES Resumen: La Mesías (Movistar+, 2023) es una serie española de televisión que desarrolla la historia de una familia disfuncional de la que emerge un grupo musical, Stella Maris. En la serie, sus creadores reinterpretan fenómenos virales de origen online, muy especialmente el caso del grupo español Flos Mariae. El objetivo principal de este trabajo es explorar el universo transmedia de la serie, para lo cual se deben localizar, comparar y analizar las acciones del grupo musical ficticio en redes sociales. Se pretende igualmente identificar de qué forma se establece una relación entre el relato de ficción y el relato virtualizado en las redes. Se aplica una metodología exploratoria y descriptiva basada en el estudio de caso. Los resultados confirman que las acciones transmedia alrededor de Stella Maris y de La Mesías expanden la narrativa de la serie, al punto de llevarla a una experiencia performativa. Además, estas acciones proponen un juego sobre las fronteras entre realidad mediatizada y ficción a partir de la narrativa transmedia desarrollada. Los resultados invitan a discutir sobre la entidad “real” de acciones artísticas en el contexto de la producción cultural mediatizada.
Palabras clave: narrativa transmedia, series de televisión, música popular, plataformas VOD, redes sociales.
ENG “Stella Maris, we are not fake”: Exploratory approach to the transmedia universe of the television series La Mesías (Movistar+, 2023)
Abstract: La Mesías (Movistar $^ +$ , 2023) is a Spanish television series that unfolds the story of a dysfunctional family from which emerges a musical group, Stella Maris. In the television series, its creators reinterpret viral phenomena of online origin, especially the case of the Spanish group Flos Mariae. The main objective of this paper is to explore the transmedia universe of the series, for which it is necessary to locate, compare, and analyze the actions of the fictional musical group on social media. The intention is also to identify how a relation is established between the fictional narrative and the virtualized narrative on social media. An exploratory and descriptive methodology based on the case study is applied. The results confirm that transmedia actions around Stella Maris and La Mesías expand the narrative of the series, to the extent of leading it to a performative experience. Furthermore, these actions propose a play on the boundaries between mediated reality and fiction based on the developed transmedia narrative. The results invite discussion about the “real” nature of artistic actions in the context of mediated cultural production.
Keywords: transmedia storytelling, television series, popular music, VOD platforms, social media.
Sumario: 1. Introducción. 1.1 Las bandas ficticias en largometrajes y series. 1.2. Transmedia y series de televisión. 2. Objetivos y metodología. 3. Resultados. 3.1. Acciones de Stella Maris en plataformas y seguimiento. 3.2. Narrativa transmedia en televisión y plataformas. 4. Conclusiones. Referencias.
Cómo citar: Martín-Martín, P.; Higueras-Ruiz, M.J.; Pérez-Rufí, J.P. (2024). “Stella Maris no somos fake”: aproximación exploratoria al universo transmedia de la serie de televisión La Mesías (Movistar+, 2023). Arte, Individuo y Sociedad 36(4), 875-886. https://dx.doi.org/10.5209/aris.95043
1. Introducción.
Esta investigación presenta un estudio de caso de la actividad transmedia de la serie La Mesías (Movistar+, 2023), a través del conjunto de acciones de la banda ficticia Stella Maris. El grupo supuso un motivo argumental de la serie, pero contó con un actividad virtual y performativa propia, incluso al margen del desarrollo de la serie. El interés del proyecto Stella Maris nace de su naturaleza de acción híbrida mediática que cuestiona los límites entre el relato de ficción y la actividad creativa performativa.
La Mesías es una producción española de ficción seriada producida por Movistar $^ +$ y Suma Content bajo la dirección de Javier Ambrossi y Javier Calvo. Compuesta por siete episodios, fue estrenada el 11 de octubre de 2023 en Movistar $^ +$ , concluyendo el 16 de noviembre. La serie desarrolla la historia de una familia disfuncional entre los años 80 y principios de la década de 2010 en diferentes escenarios de Cataluña. La enajenación mental de la madre, fanática religiosa, controladora y opresora, la empuja a formar lo que puede entenderse como una secta con su familia y a fundar un grupo musical con seis de sus hijas, Stella Maris. En la serie, el grupo viraliza sus contenidos musicales inspirados en el pop cristiano gracias a la distribución en plataformas como YouTube. A partir de la popularidad del grupo, los dos hermanos mayores de la familia, Enric (Roger Casamajor) e Irene (Macarena García), recuperan el contacto entre sí e intentan socorrer a sus hermanas menores.
Ambrossi y Calvo reinterpretan fenómenos virales de origen online, muy especialmente el caso del grupo español Flos Mariae, célebre a raíz de la viralización en YouTube en el año 2014 de uno de sus vídeos, Amén. Como en la serie, las siete hermanas Bellido Durán formaron el grupo musical como promesa religiosa en honor a su madre, enferma de cáncer, e hicieron suya una estética kitsch y feísta que llevó a los usuarios de YouTube a dudar de su orígenes e intenciones (Cavazos, 2014). Con esta serie, Ambrossi y Calvo prolongan el acercamiento desde la ficción a fenómenos populares de las últimas décadas, como ya hicieron con la reflexión sobre la industria cinematográfica española y sobre la televisión contemporánea a través de las series Paquita Salas (Netflix, 2016-2019) o Veneno (Atresplayer, 2020) (Doñate-Ventura, 2020; Ventura et al., 2024). En este caso, uno de los motivos argumentales remite a un fenómeno viral de YouTube, prácticamente de un meme, las Flos Mariae.
Como parte de las acciones transmedia relacionadas con la serie, Stella Maris, el grupo musical ficticio representado en la serie, estuvo activo en varias plataformas online (como YouTube, Instagram o TikTok), donde publicaban semanalmente contenidos relacionados con su música y con su apostolado. Con cierto paralelismo respecto a la difusión semanal de los capítulos de la serie en Movistar+, que debe matizarse en la presentación de resultados de este trabajo, el grupo publicaba al menos un vídeo musical de una canción, que solía tener algún tipo de representación en los diversos capítulos de la serie.
Las canciones fueron compuestas y producidas por el dúo musical Hidrogenesse, compuesto por Genís Segarra y Carlos Ballesteros. Sin embargo, en el canal de YouTube son los personajes de la serie quienes asumen (y firman) la autoría de las composiciones musicales y de los vídeos. De esta forma, cada una de las hermanas Puig Baró en la serie asume un rol en la creación musical y audiovisual y así lo presenta en sus contenidos creados para redes, detalle coincidente con las prácticas de las hermanas Bellido Durán.
Se seguía así una práctica previa en la narrativa transmedia de otras series, la de personajes de ficción que asumen la responsabilidad en la creación de contenidos en canales o perfiles de redes sociales (Costa y Piñeiro, 2012; Barrientos-Bueno, 2015). Sin embargo, el 21 de noviembre de 2023 se hacía pública la participación de Stella Maris en el festival de música Primavera Sound, programada el día 29 de mayo de 2024 en el Parc del Fòrum de Barcelona (Primavera Sound, 2023). Además, el 16 de enero de 2024 el reparto y los creadores de la serie desarrollaron un espectáculo teatral -como función única a modo de homenaje- en el que se recrean algunas escenas de la serie y el grupo interpreta algunas canciones, junto a Hidrogenesse o Albert Pla, músico y actor que interpreta el personaje del padre de las hermanas en la serie (Navarro, 2024). Las actuaciones del grupo en directo llevan la propuesta de ficción al ámbito de la performance presencial y a la fisicidad del proyecto, más allá de su actividad virtual en redes.
Esta investigación, como estudio de caso, propone un análisis del universo transmedia creado alrededor del grupo Stella Maris y de la serie de televisión La Mesías. Este desarrollo transmedia llevaría a preguntarnos qué puede entenderse por acción creativa en el mundo real en un contexto en el que la producción cultural está mediatizada a través de plataformas y redes.
1.1. Las bandas ficticias en largometrajes y series.
La comunicación de obras e intérpretes en la música pop contemporánea acerca la realidad a la ficción, muy especialmente en la representación de los intérpretes como una reconstrucción similar a la ficción (Fairchild y Marshall, 2019; Hansen, 2019), siendo destacados los casos de David Bowie (Usher y Fremaux, 2015) o Lady Gaga (Auslander, 2016). Llevado a la propia escenificación de la música, para Pavis (2013), la vieja distinción entre actuación musical en directo y mediatizada (o programada) son irrelevantes, desde el momento en que nuestra completa percepción del espectáculo está mediatizada, también en los espectáculos en directo. En relación con los intérpretes, la musical persona (personalidad musical) se entiende “como una versión del músico diseñada para la interpretación pública, es decir, la identidad que un músico presenta al público” (Auslander, 2019: 91) Ello lleva a situar al mismo nivel tanto a los artistas reales (personalidades musicales) como a propuestas musicales nacidas desde la ficción.
Stella Maris no es ni mucho menos la primera fictional band en una producción audiovisual, al tratarse de un recurso argumental con una amplia tradición en cine y series (Butler, 2016; Taylor, 2018; Vannieuwenhuyze, 2022), con casos como los de The Monkees (de la serie homónima de NBC, 1966-1968), Hannah Montana (Disney Channel, 2006-2011) o, en España, los proyectos UPA Dance, a partir de la serie Un paso adelante (Antena 3, 2002-2005) o los conciertos del Club Super3 (Televisió de Catalunya, 1991-2006). Estas películas y series, con una larga existencia, han solido representar los conflictos asociados a la actividad creativa de personas que debían coordinarse para hacer desarrollar un proyecto musical común, vinculando las cuestiones profesionales con las personales.
El caso de Stella Maris resulta particular por cuanto el grupo musical va más allá de su concepción como producción mediática para representarse como acto performativo desarrollado en escenarios en directo. Este modelo de creación originada en la ficción, pero después performativa, es algo que ya hizo, por ejemplo, la banda The Stars From The Commitments, con algunos miembros originales del reparto de la película The Commitments (Alan Parker, 1991), que a su vez es una adaptación de una novela de Roddy Doyle.
Otra iniciativa con la que se puede comparar el proyecto de Stella Maris es la de Los Happiness, banda ficticia que se crea para una campaña promocional de MTV con la producción musical de Guille Milkyway (La Casa Azul). Tras el éxito de la canción Amo a Laura, la agencia publicitaria Tiempo BBDO formó un conjunto musical “real”, con la participación de varios actores y actrices, que interpretaron el tema en varios programas de televisión durante la duración de la campaña (Del Pino, 2007; Ibarroso, 2009).
Stella Maris se propuso como un grupo musical nacido desde una serie de televisión, con una actividad en redes paralela a la distribución semanal de los episodios en Movistar $^ +$ , creando así un diálogo entre serie y acción virtual (después performativa) que cuestiona la virtualidad o la realidad de la banda.
1.2. Transmedia y series de televisión.
Las técnicas de narración transmedia se han convertido en un elemento integrado en la producción de contenidos para televisión, dando forma tanto a las narrativas como a las experiencias de la audiencia (Evans, 2015). Así, la narración transmedia en series de televisión implica la dispersión estratégica de elementos narrativos en varias plataformas de medios para crear una experiencia cohesiva, inmersiva y atractiva para la audiencia (Bolat, 2019; Bakulev, 2020). Este enfoque requiere un plan bien estructurado que combine el flujo de la historia y la experiencia de la audiencia (Aoki y Fujimoto, 2020).
La participación de la audiencia en el propio desarrollo narrativo y de producción se integra dentro de las estrategias transmedia de las series (Álvarez Rodríguez, 2019; Resuloğlu, 2019), de tal forma que la narración transmedia mejora la profundidad narrativa y la implicación de la audiencia en las series. La interacción entre los usuarios y el mundo ficticio, así como la formación de relaciones sociales en torno a un proyecto transmedia, también son aspectos clave de su impacto (Milovidov, 2021).
En el caso de la narrativa transmedia de las series de televisión producidas en España, merecieron interés por parte de la Academia las actividades y las dinámicas de series como Águila Roja (Guerrero, 2014), Víctor Ross (Barrientos-Bueno, 2015; Cortés-Gómez et al., 2016), La zona (Torres-Martín, 2019), Luimelia (Herrero De la Fuente et al., 2022), o, muy especialmente, El Ministerio del Tiempo (Miranda y Figuero, 2016; Scolari y Establés, 2017; Establés, 2020). Destaca igualmente la actividad del Lab RTVE (Laboratorio de Televisión Española), por su “impulso innovador en la producción de contenidos audiovisuales experimentando y desarrollando nuevas narrativas y formatos, así como detectando tendencias” (Ivars-Nicolás y Zaragoza-Fuster, 2018: 257). En líneas generales, estos trabajos han destacado el desarrollado nivel de la creación española en proyectos transmedia, muy especialmente cuando la producción es para RTVE.
2. Objetivos y metodología.
El primer objetivo de este trabajo es medir el alcance del proyecto Stella Maris en las tres plataformas en las que tiene actividad (YouTube, TikTok e Instagram), a través de los datos permitidos por las plataformas, para conocer su seguimiento, visualizaciones e interacción. La muestra se limita a los meses de actividad en redes del proyecto, entre octubre de 2023 y enero de 2024. De esta forma, se intenta reconocer si Stella Maris es un fenómeno de YouTube, como lo fue Flos Mariae, o de otras redes, además de observar si se crea una verdadera interacción con los usuarios.
Como segundo objetivo, se propone explorar el universo transmedia de la serie La Mesías, para lo cual se deben identificar, comparar y analizar las acciones del grupo ficticio en plataformas virtuales para la expansión transmedia más allá de la televisión.
Como tercer objetivo, se pretende poner en relación la narración de la serie con el relato de los contenidos del proyecto Stella Maris en redes sociales. Se busca así, por lo tanto, identificar de qué forma se establece una relación entre el relato de ficción y el relato virtualizado en las plataformas y si se crea un verdadero diálogo entre serie y actividad en redes.
Como resultado del logro de los objetivos anteriores, este trabajo reflexiona acerca de la hibridación de formatos y de las condiciones que hacen ubicar un proyecto musical en el plano de la ficción o de la creación artística performativa en el mundo real.
En cuanto a la metodología, de forma exploratoria y descriptiva, se aplica un análisis que identifique la presencia de contenidos generados alrededor de la serie La Mesías en plataformas digitales, siempre a partir del concepto Stella Maris como proyecto creativo surgido desde la ficción. Se trata, pues, de un estudio de caso, con una metodología cualitativa más apropiada para abordar objetivos altamente específicos, dentro de un contexto metodológico descriptivo y exploratorio (Martínez Carazo, 2006; Ríos y Pinto, 2019).
Aunque el objetivo de este trabajo no sea analizar propiamente el engagement del proyecto Stella Maris en tres plataformas señaladas (YouTube, TikTok e Instagram), sí se barema el alcance de las acciones de los canales y la interacción con estos. Para ello se toma nota del número de reproducciones de los once contenidos comunes que se comparten en las tres plataformas (con fecha 12 de febrero de 2024) y del nú- mero de interacciones (comentarios y likes), además de atender a la posible interacción de los gestores del canal con los comentarios de los usuarios. En el caso de Instagram, no se recoge el número de reproducciones, al no ser público.
A continuación, y en relación directa con el segundo y el tercer objetivo de este trabajo, se efectúa un doble visionado de la serie que atienda especialmente a la presencia de contenidos generados por Stella Maris. Con el fin de facilitar la visualización de los datos, se presenta una tabla de la presencia de la representación de la banda ficticia y de los contenidos que generan en los capítulos de la serie, incluyendo el minutado de estas escenas.
Después, se propone la aplicación de un esquema metodológico basado en la anotación de forma diacrónica de las acciones relacionadas con el grupo Stella Maris desde cuatro plataformas o medios: emisiones semanales de la serie a través de Movistar+, YouTube, TikTok e Instagram. Además de la fecha de publicación, en cada una de estas acciones se describe también brevemente el contenido relacionado con el proyecto musical expuesto en la serie para compararlo con los contenidos publicados en las plataformas UGC (User Generated Content) y, entre paréntesis, el número del capítulo en el que aparece representado ese contenido en la serie (C1, para el capítulo 1, etc.).
A partir de las tablas de resultados obtenidos, se toma nota en el caso de los vídeos de YouTube, TikTok e Instagram de las características del formato y se comparan entre sí los contenidos subidos a las plataformas cada semana con objeto de identificar dinámicas o pautas en la publicación de contenidos en las tres redes sociales. De igual forma, desde la interpretación del relato, se valora la función narrativa de las canciones y los videoclips representados en la serie y su posible relación con la trama desarrollada en la ficción seriada. Se evalúa así su naturaleza dependiente o independiente al desarrollo del relato de la serie de televisión.
Desde una perspectiva interpretativa y a la luz de los resultados obtenidos, se discute la naturaleza del grupo, como producción de ficción, como producción virtual y como producción performativa, en tres niveles paralelos, en consonancia con el cuarto objetivo de este trabajo.
3. Resultados
3.1. Acciones de Stella Maris en plataformas y seguimiento.
El proyecto Stella Maris tiene actividad en tres plataformas de contenidos generados por usuarios, YouTube, TikTok e Instagram (tabla 1). En la serie La Mesías, las hermanas componentes del grupo tienen un canal en YouTube, gestionado por su padre (Albert Pla), desde el que publican sus videoclips y comunicados, aunque piden desde estos el seguimiento de los perfiles de Instagram (con el logotipo anterior a 2016) y de TikTok; el anacronismo se encuentra en que la serie se desarrolla en 2012, pero la marca TikTok no nace como variación de su versión china (Douyin) hasta 2018 (Kaye et al., 2021).
Con respecto a la actividad en redes, Stella Maris comparte con Flos Mariae su naturaleza de proyecto dedicado a la producción de contenidos para ser distribuidos en YouTube. Stella Maris publica en YouTube al menos un vídeo semanalmente, al mismo ritmo de emisión de la serie en la plataforma Movistar+, recogiendo canciones o contenidos que han tenido algún tipo de intervención en la serie, aspecto en el que se entra en detalle posteriormente. La paradoja, de nuevo, está en que la serie se desarrolla en 2012, pero los contenidos en YouTube se publican en otoño de 2023.
El canal de YouTube se crea el 25 de agosto de 2023. El 12 de febrero de 2024 tiene solamente 6.130 suscriptores y once vídeos. El primer vídeo se publica el 17 de octubre de 2023, seis días después de la emisión de los dos primeros capítulos de la serie en Movistar+. Solo hay un vídeo que se distribuye casi un mes y medio después de la finalización de la serie, el 14 enero de 2024. Los contenidos son ocho videoclips, dos comunicados y un vídeo coreográfico.
El número de reproducciones de todos los vídeos es muy limitado, solo 646.236 en total, lo que viene a significar que no ha tenido un destacado impacto en el consumo de los usuarios de YouTube. El vídeo con más reproducciones es el de presentación del grupo, publicado el 17 de octubre de 2023, con 214.325 reproducciones. El número de interacciones de los usuarios es proporcional al de visualizaciones, siendo el videoclip de presentación del grupo el que recibe más likes (3.600) y más comentarios (323). En líneas generales, los comentarios de los usuarios muestran que conocen el origen del proyecto y su naturaleza de producción al servicio de la serie.
Con respecto a la interacción del canal con los comentarios de los usuarios, se advierte que esta no se produce. No hay, por lo tanto, un verdadero diálogo entre gestores del canal y usuarios, sino que más bien se hace un uso del canal como un medio de distribución de contenidos. Sin embargo, en la serie se representa la interacción con los comentarios (por parte del personaje del padre), además de recogerse capturas de comentarios en el vídeo de YouTube en el que responden a los comentarios: este feedback no es real y recoge contenidos ya presentes en el segundo capítulo, de forma previa a la publicación en YouTube del comunicado.
En Instagram, el perfil cuenta con 45 publicaciones y con 32.200 seguidores y comparte sus primeros contenidos el 8 de octubre de 2023, adelantándose tres días al comienzo de la serie. En estos primeros contenidos se presenta a cada una de las hermanas y los roles creativos que asumen en el grupo. También se suben fragmentos de videoclips, los comunicados y otro tipo de contenidos con frases inspiradoras o ligadas a sus objetivos religiosos.
Como ocurre en YouTube, el último contenido se publica también el 14 de enero de 2024. El alcance del perfil en Instagram también es muy limitado, con vídeos que no superan los 8.277 likes del primer videoclip o los 381 comentarios en los que se anuncia la salida del personaje de Cecilia Puig Baró (interpretado por la cantante Amaia Romero) de la formación. De nuevo, no hay una interacción real ni un diálogo de los gestores de la cuenta con los usuarios.
En TikTok se han compartido 16 vídeos entre el 8 de octubre de 2023 y el 30 de noviembre de 2023, ví- deos que recogen fragmentos de contenidos que se han distribuido también en YouTube, por lo que no hay producción específica para esta plataforma, sino que más bien se hace una redifusión de los mismos contenidos. Como rasgo particular, resulta llamativo que los doce primeros vídeos tienen un formato horizontal y solo los cuatro últimos, publicados después de que la emisión de la serie haya concluido, se hagan en un formato vertical, aquel que puede identificarse como característico del lenguaje de TikTok (Pérez-Rufí y Castro-Higueras, 2023). Es en TikTok donde los contenidos del proyecto Stella Maris tiene mayor divulgación y una verdadera distribución viral: el 12 de febrero de 2024 tiene 23. 900 seguidores (menos que Instagram), pero tres vídeos rondan el millón de visualizaciones y el número de visualizaciones de los videoclips es de 4.081.400, concentrando 281.965 likes y 3.001 comentarios. Sin embargo, una vez más, quienes gestionan el canal no responden los comentarios de los usuarios.
Cabe añadir que el grupo tiene una cuenta en Spotify, a través de la cual ha publicado un álbum (La casa huele a gloria) con nueve temas, canciones coincidentes con los videoclips publicados en las tres plataformas. La cuenta tiene 2.649 seguidores y 13.344 oyentes mensuales, de nuevo números muy marginales.
Tabla 1. Visualizaciones e interacciones de los canales de Stella Maris en redes sociales en contenidos comunes (12 de febrero de 2024)

Canal/Perfil	YouTube	TikTok	Instagram
@stellamarisgrupo	@stellamarisgrupo	@stellamarisgrupo
N° de seguidores	6.130	23.900	32.200
Interaccion	Visualiz.	Likes	Comen	Visualiz.	Likes	Comen	Likes	Comen
Videoclip Stella Maris - Stella Maris	214.325	3.600	323	977.200	61.100	800	8.277	248
Videoclip La Alcantarilla - StellaMaris	51.013	1.100	97	197.600	14.900	129	5.441	93
Videoclip Jesucristo donde estas -Stella Maris	69.413	1.500	139	143.700	5.572	103	7.674	155
Coreografia Stella Maris - StellaMaris	60.775	1.000	60	912.800	44.300	241	5.721	97
Comunicado: Stella Maris es real	23.334	680	53	1M	51.900	524	7.283	182
Videoclip La casa huelea Gloria -Stella Maris	54.228	1.000	115	163.100	7.471	127	3.820	98
Videoclip Las flores de mi jardin -Stella Maris	58.545	1.100	135	554.200	27.300	438	7.152	204
Comunicado Oficial: Cecilia PuigBaroabandona Stella Maris	29.573	643	80	571.700	31.500	312	6.917	381
Videoclip Cristo por ti existo - StellaMaris	52.051	1.000	73	482.500	33.100	292	5.069	99
Videoclip La Noche que nace el NinoDios-Stella Maris	30.501	674	70	78.800	3.812	35	5.425	67
Videoclip Amada Madre- StellaMaris	11.961	602	No sepermite	Nopublicado	3.951	62
Total	646.236	12.899	1.145	4M	281.965	3.001	61.730	1.736

.
Tabla de elaboración propia. Fuente: elaboración propia a partir de los canales $@$ stellamarisgrupo en YouTube, TikTok e Instagram.
Como se ha apuntado, aunque el seguimiento de los canales en redes sociales de Stella Maris es mayor en Instagram, la cantidad de reproducciones, likes y comentarios fue muy superior en TikTok. Estamos así ante un proyecto mediático que realmente ha logrado la viralización de contenidos y un mayor impacto en TikTok. Incluso si YouTube fue la plataforma en la que surgieron Flos Mariae como fenómeno viral y apareció como la plataforma de distribución de contenidos representada en la serie (que recordemos, se ambienta en el año 2012), en 2023 y 2024 Stella Maris ha sido un fenómeno viral principalmente en TikTok. Este dato es representativo de lo que podría ser el medio actual preferido para el consumo de contenidos de entretenimiento de breve duración llamados a ser virales, como los producidos desde el proyecto Stella Maris.
3.2. Narrativa transmedia en televisión y plataformas.
En este apartado se recogen los resultados relativos a la exploración del universo transmedia de la serie La Mesías y la relación entre la narrativa de la serie y sus acciones transmediales, siempre a través del proyecto Stella Maris.
abla 2. Minutado de escenas con alusión a contenidos generados por Stella Maris en La Mesía

Capitulo	Minut.	Descripcion
Capitulo 1.Montserrat.11/10/23	05:45	Cataluna,2O12. Enric cena en el bar de un hotel tras un rodaje.La televisión emite un programa (En órbita) donde se critica un video viral de un grupo de hermanas, Stella Maris.
21:45	Enric busca en un portatil el videoclip en YouTube, identifica los nombres.
51:25	Unos hombres en un bar se rien del videoclip y Enric reacciona con violencia.
Capitulo 2.Resurreccion.11/10/23	05:53	En soledad, Irene ve un video de un youtuber criticando Stella Maris.Elyoutuber comenta el comunicado en video Stella Maris es realy La casa huele a Gloria.
20:18	Enric Ilama a Irene por teléfono,suena La Alcantarilla. Fragmento del videoclip.Irene lo veen un portatil.
23:05	La pareja de Irene comenta en una cena con amigos los videos del grupo,Irene reaccionade forma agresiva, muy incomoda.
57:00	Suena como fondo Jesucristo dónde estas, Enric se despide de su padre biológico.Flashback de infancia yencuentro de la madre con Pep. Enric ve el videoclip desde elmóvil. Se alternan fragmentos del videoclip con flashbacks (llgada a nueva casa,ocultacion de hijos y nuevos nombres).
Capitulo 3.Cantando bajo lalluvia.19/10/23	No hay contenidos.
1:14:46	Flashback.La madre, Montserrat, dice tener un encargo de Dios y que necesita la ayuda desus hijos,sin entrar en detalles.
Capitulo 4.Instrucciones divinas para salvar el mundo.26/10/23	39:44	Flashback. Tras el fracaso en la presentacion en un concierto del duo formato por loshermanos mayores, Montserrat decide, supuestamente por mandato de Dios,que seranlas hermanas menores las que formaran un grupo.
44:28	Flashback. Grabacion del videoclip La puerta del cielo,siendo ninas.
58:56	Irene consume drogas en una rave en la antigua casa familiar mientras la musica se fundecon la cancion La puerta del cielo. En la escena se alternan imagenes del videoclip con lavision distorsionada de Irene.
Capitulo 5.Una mujer vestida desol.02/11/23	05:08	Irene se ducha.Se oye la presentacion del vilancico La Noche que nace el nino Dios.Ireneve el videoclip desde el movil. Fragmento del videoclip.
Capitulo 6.La cara de mi madre.09/11/23	03:32	Enric despierta en la casa de sus hermanas ylas ve grabar el videoclip Cristo por ti existo.
26:48	El padre contempla un video en YouTube (Neus. Como amar a Dios), responde los mensajesde apoyo y borra los comentarios criticos.
39:52	Suena la cancion Las flores de mi jardin,mientras se muestran zonas de la casa. Lashermanas y su padre graban la musica y el videoclip de Las flores de mi jardin en el estudiodel sotano.
43:45	Enric ayudaa Stella Maris a grabar el videoclip de Las flores de mi jardin.
Capitulo 7.Wonderland.16/11/23	59:17	Enric ve en el móvil un video publicado por Stella Maris donde informan de la muerte de lamadre,en la introduccion del videoclip Amada madre.
59:30	Cecilia,Irene y su pareja ven con cierta consternacion el videoclip de Amada madre en unordenador.
01:00:48	Enric llega al tanatorio, mientras suena como fondo la cancion anterior.

.
Tabla de elaboración propia. Fuente: elaboración propia.
La representación de contenidos relacionados con Stella Maris en la serie atraviesa diferentes etapas en la narrativa. En los dos primeros capítulos, los protagonistas adultos, Irene y Enric, son espectadores de un fenómeno viral del que tienen conocimiento a través de un programa de televisión -al menos en el caso de Enric- y que observan desde ordenadores portátiles o teléfonos móviles, hasta el punto de obsesionarles. El conocimiento del devenir de su familia, tras años de distanciamiento, supone el detonante que inicia el relato, con la búsqueda de sus hermanas, y el enfrentamiento con un pasado traumático del que no se han recuperado. En estos capítulos las Stella Maris se presentan como un fenómeno viral del que se aporta muy poca información y en el que no resulta inmediata la vinculación con los hermanos mayores.
En los capítulos tercero y cuarto se desarrolla mediante flashbacks la historia del pasado de la familia Puig Baró y se describe la tormentosa vida de la madre y cómo su pretendida comunicación con Dios lleva a la formación prácticamente de una secta religiosa y del grupo de niñas que tienen por objetivo salvar al mundo a través de sus canciones y de su propio sacrificio.
En los capítulo quinto y sexto, Enric e Irene intuyen el trágico destino que se adivina para sus hermanas a través de uno de sus videoclips, que les recuerda un peligroso precedente, e intentan detener sus acciones. Es entonces, en el capítulo sexto, cuando ambos contactan directamente con sus hermanas y son testigos de su actividad creativa, en la que Enric llega a cooperar y, de alguna forma, ser cómplice de la funesta agrupación sectaria.
A modo de epílogo, en el capítulo séptimo, un último videoclip de las Stella Maris les comunica una información fundamental, la muerte de la madre, y apunta hacia el futuro del grupo, en continuidad con sus acciones previas, aunque esta vez sin una de las hermanas, Cecilia, en crisis tras una vida de dedicación a las obligaciones marcadas por la madre. De esta forma, en líneas generales, la representación de la actividad de Stella Maris en la serie recorre una evolución que va del fenómeno viral del que son testigos los protagonistas, como el resto de usuario o espectadores de televisión, a implicarse directamente en el destino de sus hermanas.
Tabla 3. Descripción de acciones transmedia del grupo Stella Maris en relación con la serie La Mesía

Fecha	Serie (Movistar+)	Instagram	YouTube	TikTok
08/10/23	Presentacion del grupo(fragmento) (C1)	Presentacion del grupo(fragmento) (C1)
09/10/23	3 post con imagenes,presentapersonaje
10/10/23	3 post con imagenes, presentapersonaje
11/10/23	Capitulo 1(C1)
16/10/23	Fragmento de programade television (En orbita).Videoclip Stella Maris.Capitulo 2 (C2)Video de youtubercriticando el grupo,referencias al comunicadoStella Maris es real y Lacasa huelea Gloria.Fragmento de LaAlcantarilla.Fragmentos de Jesucristodonde estas.	Presentacion videoclip StellaMaris (fragmento) (C1)	Presentacion videoclipStella Maris (fragmento)(C1)
17/10/23	Videoclip Stella Maris (C1)	Videoclip Stella Maris -Stella Marishttps://bit.ly/49Jj8f (C1)	Videoclip Stella Maris
19/10/23	Capitulo 3 (C3)No hay contenidosgenerados para el grupo
23/10/23	2 post, fragmento y videoclipLa Alcantarilla (C2)	Videoclip La Alcantarilla- Stella Maris https://bit.ly/3HMEYjQ (C2)	Videoclip La Alcantarilla(C2)
24/10/23	Fotografia con letra de LaAlcantarilla (C2)
26/10/23	Capitulo 4 (C4)Fragmentos de La puertadel cielo (ninas).	Post con imagen,“buenasnoches"
27/10/23	Post con imagen,“buenosdias"
28/10/23	Post con imagen,de ninas (Lapuerta del cielo) (C4)
29/10/23	Videoclip La puerta del cielo(ninas) (C4)
31/10/23	Fragmento de video anunciaJesucristo donde estas (C2)
01/11/23	Videoclip Jesucristo dondeestas (C2)	Videoclip Jesucristodonde estas- StellaMaris https://bit.ly/3HODdTa (C2)	Videoclip Jesucristod6nde estas (C2)
02/11/23	Capitulo 5(C5)Fragmentos de La Nocheque nace el nino Dios.
03/11/23	Video Coreografia (fragmento)	Video Coreografia StellaMaris-Stella Marishttps://bit.l/3Utt1H9	Video Coreografia(fragmento)
04/11/23	Comunicado (Es real) (C2)	Comunicado: StellaMarisesrealhttps://bit.l/42xCIMi（C2）	Comunicado (Es real) (C2)
05/11/23	Fragmento de video anunciaLa casa huele a Gloria (C2)
06/11/23	Videoclip La casa huele aGloria (C2)	Videoclip La casa huelea Gloria - Stella Marishttps://bit.ly/49rTUiY(C2）	Videoclip La casa huele aGloria (C2)
09/11/23	Capitulo 6(C6)Fragmentos de Cristo portiexisto,Neus.Comoamara Diosy Las flores de mijardin
10/11/23	Post con imagen,“feliz dia"
11/11/23	Video de youtuber criticandoel grupo (C2)
12/11/23	Fragmento de video anunciaLas flores demi jardin (C6)
13/11/23	Videoclip Las flores de mijardin (C6)	Videoclip Las flores demijardin-Stella Marishttps://bit.ly/49qV8Lr(C6）	Videoclip Las flores de mijardin (C6)
14/11/23	2 posts,fragmento deprograma de television (En6rbita) donde se las critica.FragmentodeLasflore.
15/11/23	Comunicado (Ceciliaabandona)	Comunicado Oficial:Cecilia Puig Bar6abandona Stella Marishttps://bit.ly/3UwrnED	Comunicado (Ceciliaabandona)
16/11/23	Capitulo 7(C7)Fragmentos delvideoclipAmada madre.	Fotografia con frase de lamadre
17/11/23	Coreografia La esperanza(fragmento)	Coreografia Laesperanza(fragmento)
18/11/23	Fotografia con frase de lamadre
19/11/23	Fragmento de video anunciaCristo por ti existo (C6)
20/11/23	Videoclip Cristo por ti existo(C6)	Videoclip Cristo por tiexisto - Stella Marishttps://bit.ly/3SRwTkh(C6）	Videoclip Cristo por tiexisto (C6)
21/11/23	Anuncio de show en PrimaveraSound
23/11/23	Anuncio de älbum en Spotifycon tracklist
24/11/23	Portada del album en Spotify	Videoclip Cristo por ti(fragmento,vrtical) (6)
26/11/23	Fragmento de video anunciaLa Noche que nace el NinoDios (C5)	Videoclip Stella Maris(fragmento,vertical) (C1)
27/11/23	Videoclip La Noche que naceel Nino Dios (C5)	Videoclip La Noche quenace el Nino Dios - StellaMarishttps://bt.ly/487i0hW（C5）	Videoclip La Noche quenace el Nino Dios(fragmento,vertical) (C5)
30/11/23	Videoclip La Alcantarilla(fragmentoica) ()
02/12/23	Video anuncia show enPrimavera Sound, fotomontaje
24/12/23	Fragmento de La Noche quenace... (C5)
25/12/23	Foto de familia,sin texto niaudio
01/01/24	Fragmento de video deseandofelices fiestas (audio de LaNoche que nace...)(C5)
12/01/24	Esquela de la madre,animacion con imagenes (C7)
14/01/24	Videoclip Amada Madre (C7)	Videoclip Amada Madre- Stella Marishttps://bit.ly/3uh6mU3（C7

.
Tabla de elaboración propia. Fuente: elaboración propia.
La atención al calendario de contenidos distribuidos en plataformas en relación con el relato desarrollado en cada uno de los episodios semanales permite observar cierto paralelismo entre las emisiones en televisión y los vídeos y otros contenidos subidos en redes, de tal forma que se crea un diálogo entre la serie y el contenido online. Sin embargo, esta relación debe matizarse porque no es tan inmediata.
Movistar $^ +$ emite el mismo día, los dos primeros episodios de La Mesías (el 11 de octubre de 2023), precedidos de siete publicaciones en Instagram en las que se presenta el grupo musical ficticio y los perfiles de sus componentes. Como en otras formaciones, especialmente las boy bands y las girl bands creadas por productores y discográficas, cada miembro del grupo asume un rol y así se comunica en las redes. En la serie esta distribución de los roles creativos se sugiere, pero no es tan evidente.
Seis días después de la emisión del primer capítulo se comparte en las tres redes analizadas el vídeo viral representado en la serie, un primer videoclip con el mismo nombre de la banda. Aquí hay una correspondencia directa entre serie y plataformas sociales y permite a los seguidores del proyecto expandir la experiencia de consumo alrededor de la serie.
El segundo capítulo recoge al menos cinco contenidos relacionados con Stella Maris. Sin embargo, estos no son publicados tras la emisión del capítulo, sino que conforman contenidos publicados en redes entre el 23 de octubre y el 11 de noviembre, semanas que se corresponderían con la emisión de los capítulos tercero, cuarto y quinto; los capítulos tercero y cuarto, como se apuntó, apenas generaron contenidos relacionados con el grupo, al abordar los orígenes del grupo y la historia de la familia protagonista. La única excepción está en el videoclip subido únicamente a Instagram La puerta del cielo, directamente relacionado con el capítulo cuarto y publicado tres días después de su emisión.
Con el episodio sexto se recupera el paralelismo con los contenidos del grupo representados en la serie: cuatro días después de su emisión se difunde el videoclip de Las flores de mi jardín (cuya grabación se muestra en este capítulo). De igual forma, seis días después de la emisión de este capítulo, que finaliza con la huida del personaje de Cecilia de la casa familiar, Stella Maris publica en las tres plataformas un comunicado donde anuncia el abandono de Cecilia de la formación musical, advirtiendo que aún quedaban dos videoclips pendientes de publicación con la presencia de la hermana. Efectivamente, estos dos videoclips se difundirían posteriormente y sí contarían con la participación de Cecilia.
El segundo de los vídeos relacionado con el capítulo sexto (Cristo por ti existo) se publica once días después de la emisión, una vez emitido el séptimo y último capítulo de la serie. Otros dos videoclips son difundidos en todas las redes tras la conclusión de la serie, el villancico La Noche que nace el niño Dios, presentado en el capítulo quinto de la serie, y Amada Madre, homenaje póstumo al personaje de la madre publicado el 14 de enero de 2024, aunque no en TikTok.
Estos tres videoclips publicados tras la conclusión de la serie mantienen activos los canales del proyecto Stella Maris y con ello prolongan el interés alrededor de la serie. Es también cinco días después de la conclusión de la serie que se informa de la participación del grupo en el festival Primavera Sound y dos días después se anuncia en Instagram la publicación del álbum en Spotify. Estas últimas publicaciones abandonan la relación directa con la serie y con la narrativa de cada capítulo para marcar la autonomía de Stella Maris, como proyecto musical performativo con entidad propia. Se hace así un uso promocional de las plataformas con un objetivo comercial.
Con respecto a la multidifusión de contenidos, ha de apuntarse que diez de los once contenidos publicados en el canal de YouTube son también difundidos en TikTok y en Instagram el mismo día, quedando el videoclip Amada Madre fuera de TikTok. Destaca además la mayor actividad en Instagram, con 45 publicaciones frente a las once de YouTube y las dieciséis de TikTok.
Por otra parte, con respecto a la periodicidad y regularidad en las publicaciones, la pauta en su programación no es muy precisa, si bien los contenidos relacionados con la serie se suelen publicar entre tres y cinco días con posterioridad a la emisión del capítulo. A partir del 6 de noviembre en las tres plataformas sociales se sube un nuevo videoclip los lunes durante las cuatro semanas posteriores.
Más allá de los videoclips subidos a las tres plataformas sociales, merecen ser comentados algunos de los contenidos distribuidos en aquellas. Es destacable entre estos un vídeo publicado el 4 de noviembre de 2023, un comunicado en el que Cecilia Puig Baró (Amaia Romero), integrante de la banda bajo el nombre del personaje, pretendía “dejar bien claro que Stella Maris no es un invento, no somos fake, es real” (Stella Maris, 2023b, s.p.), respondiendo así a los supuestos comentarios paralelos a la distribución de los vídeos en los que se las tildaba de fake y que identificaban a Amaia Romero con su propio nombre real. Este vídeo tiene su equivalente en los contenidos producidos por Flos Mariae en un vídeo en el que Victoria Bellido Durán afirma que “Flos Mariae no es un fake, es nuestra realidad, quizá es distinta a otras realidades, pero es igual de real” (Flos Mariae Oficial, 2015, s.p.).
El comunicado en el que se anuncia la salida de Cecilia del grupo, publicado el 15 de noviembre en las tres plataformas, no será recogido en la serie, pero, como se señaló, responde directamente al relato de la serie en el capítulo de esa semana.
Resulta también de interés el vídeo del youtuber que en el capítulo segundo era tremendamente crítico y sarcástico con la banda. El grupo publica en Instagram el 11 de noviembre el vídeo íntegro y le responde desde la firmeza en la motivación de sus propósitos: el canal se hace así eco de un contenido creado para la serie. Esta operación vuelve a repetirse el 14 de noviembre, cuando el canal de Instagram publica el fragmento del programa de televisión a través del cual Enric sabrá de la actividad de sus hermanas en el primer capítulo de la serie.
En cuanto a la función narrativa de los contenidos generados por Stella Maris, en la serie suponen informaciones clave que hacen avanzar la trama. Irene y Enric saben de sus hermanas y de la enajenación a la que las ha conducido su madre a través de los vídeos en YouTube, también de lo que parece un sacrificio que pone en riesgo sus vidas (La noche que nace el niño Dios seremos ofrenda alumbrando el señor, mientras detrás aparece el texto “Y entonces vendrá el fin”) y del fallecimiento de la madre. Suponen así piezas fundamentales para el desarrollo del relato.
En cuanto a los propios vídeos de Stella Maris, tienen mayor independencia con respecto al relato y pueden ser visionados sin necesidad de conocer la serie. Estos vídeos evidencian la excentricidad del proyecto creativo de una familia claramente disfuncional y el apego y la absoluta falta de sentido crítico de las hermanas respecto a sus padres (partícipes de sus creaciones), además de anunciar el momento en que “se obrará el milagro”, comunicar la salida de una de las hermanas de la formación e informar de la muerte de la madre. No son imprescindibles para comprender la serie, pero expanden el universo transmedia de la misma y permiten acceder de primera mano a los contenidos que visionan los protagonistas de la serie por los mismos canales (YouTube). Los personajes de la serie y la audiencia son espectadores y testigos de un fenómeno viral en redes, compartiendo un espacio de encuentro entre la ficción y la realidad.
Concluida la serie, y con Stella Maris como proyecto performativo posterior a aquella, los contenidos son del todo independientes y van orientados hacia la promoción del grupo en la publicación del disco y del concierto, obviándose, por ejemplo, la salida de Cecilia/Amaia Romero de la formación en la ficción. Como se comentó, el grupo actuó en la representación “de Año Nuevo” con el que los creadores homenajeaban la serie (Navarro, 2024, s.p.), además del espectáculo programado en Barcelona (Primavera Sound, 2023).
4. Conclusiones.
Las acciones transmedia alrededor de Stella Maris y de La Mesías, en definitiva, proponen un interesante juego sobre las fronteras entre realidad y ficción a partir de la narrativa transmedia desarrollada. Nacido como creación ficticia para una serie de televisión, la virtualidad del proyecto simultáneo en plataformas UGC lleva al grupo musical a su representación performativa -y “real”- en actuaciones en directo, como banda.
Los vídeos de Stella Maris en redes sociales expanden el universo narrativo de la serie, si bien ha de apuntarse que no suponen piezas que expliquen motivos argumentales del relato principal. Los usuarios de Internet pueden ser espectadores de los mismos contenidos en YouTube que los protagonistas de la serie, pero no intervienen activamente en su creación y los gestores de sus canales ni siquiera interactúan con los comentarios de los usuarios. El único vídeo en el que se simula una respuesta a los usuarios (donde reclaman la autenticidad de su proyecto) se crea antes incluso de la actividad en redes de la banda ficticia, como revela el segundo capítulo de la serie. En definitiva, no hay un verdadero diálogo entre el desarrollo narrativo en el formato televisivo y los usuarios que interactúan con las publicaciones en redes. Sin embargo, la puesta en escena en directo por parte del grupo sí abre la comunicación a un relato paralelo, a otro nivel, potencialmente más ágil y flexible que el cerrado universo de la serie.
Las acciones transmedia de la banda ficticia se desarrollan en el mismo espacio que otras propuestas creativas que no parten de la ficción y comparten además la materia prima o el lenguaje de los contenidos, lo que le da la misma entidad virtual que otros proyectos musicales de diferente naturaleza. Así, en un contexto en el que, por ejemplo, un artista como Abel Tesfaye (The Weeknd) crea personajes para interpretar su obra musical (en directo o mediante documentos), como ha hecho históricamente el pop, ¿dónde queda la diferencia entre realidad y ficción en la puesta en escena de la música popular?
La ficción y la representación de la realidad a través de los medios se sirven de los mismos materiales, incluso de los mismos formatos y del mismo lenguaje. ¿De dónde nace entonces la diferencia entre realidad mediatizada o mediática y ficción mediática? Este diferencia podría surgir del pacto entre creadores y audiencia: la audiencia sabe que Stella Maris son una creación de ficción hecha para una serie y decide ser cómplice de la ficción virtualizada e interactuar a través de redes en las propuestas que hacen los creadores de la serie.
Ante la cuestión de por qué Stella Maris se convierte en el objeto principal de la estrategia transmedia de La Mesías, podría concluirse que se trataba del motivo argumental más fácilmente extrapolable a plataformas y a la posible viralización de contenidos, lo que contribuiría a generar cierta conversación alrededor de la serie. Se trata, por lo tanto, de una exitosa operación de marketing que se sirve de las dinámicas de creación y de distribución de los memes aplicadas a un motivo dramático de importancia central en la serie. Si, como se apuntaba, Ambrossi y Calvo basaban sus trabajos en fenómenos mediáticos de las últimas décadas (Doñate-Ventura, 2020; Ventura et al., 2024), a través de Stella Maris amplían su ámbito de referencia y la inspiración surge de un fenómeno viral de YouTube, como espacio virtual compartido desde el que se extienden nuevos motivos de la cultura pop contemporánea, española y global.
De forma más precisa, Ambrossi y Calvo tomaron como referencia el lenguaje audiovisual y la actividad en YouTube de Flos Mariae, lo que podría llevar a preguntarnos si aquella propuesta era más auténtica que la de Stella Maris o no. Cuando se viraliza el primer vídeo de Flos Mariae hace diez años muchos usuarios pensaron que era “un montaje” o un fenómeno diseñado para ser viralizado (Cavazos, 2014). Si eran o no eran “reales” las Flos Mariae tampoco importa demasiado, porque con la divulgación de sus vídeos en YouTube se convierten en un producto mediático o en una musical persona. Las plataformas son las que dotan de virtualidad y de credibilidad sus propuestas y esta misma estrategia es la que utiliza La Mesías para hacer de los vídeos de Stella Maris una creación mediatizada capaz de dar el salto hacia lo performativo.
Los resultados obtenidos por esta investigación han invitado a discutir qué puede entenderse por acción creativa real en el contexto contemporáneo de la producción cultural mediatizada, donde incluso la identificación de las propias personas creadoras está en crisis.
Futuras ampliaciones de este trabajo permitirían analizar las estrategias transmedia y la comunicación de otras propuestas artísticas, en cualquier campo, de las que se cuestione su entidad como producción ficticia o real. De igual forma, se considera que la metodología de análisis de la narrativa transmedia presentada en este trabajo admite nuevas adaptaciones sobre otros objetos de estudio.
Referencias.
Álvarez Rodríguez, V. (2019). La construcción narrativa transmedia digital del relato de ‘Lost’. Doxa Comunicación, (29), 97-111. https://doi.org/10.31921/doxacom.n29a5
Aoki, S. y Fujimoto, T. (2020). Visualized model using a tree structure for a transmedia storytelling project design. 2020 International Conference on Computational Science and Computational Intelligence (CSCI) (pp. 1133-1136). IEEE. https://doi.org/10.1109/CSCI51800.2020.00211
Auslander, P. (2016). Twenty-First-Century Girl. Lady Gaga, Performance Art, and Glam. En I. Chatman y H. Johnson (Eds.). Global Glam and Popular Music. Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s (pp. 182-196). Routledge.
Auslander, P. (2019). Framing Personae in Music Videos. En L. A. Burns y S. Hawkins (Eds.). The Bloomsbury Handbook of Popular Music Video Analysis (pp. 91-109). Bloomsbury Publishing.
Bakulev, G. P. (2020). Transmedia Storytelling: A Feature of the Digital Media World. Vestnik VGIK, Journal of Film Arts and Film Studies, 12(1), 130-140. https://journals.eco-vector.com/2074-0832/article/view/34814
Barrientos-Bueno, M. (2015). Expansión narrativa caso Víctor Ros: Transmedia Storytelling en Twitter. Opción, 31(3), 161-181. https://produccioncientificaluz.org/index.php/opcion/article/view/20481
Bolat, N. (2019). From Traditional to Transmedia: Transformation of the Narrative Strategies in the Product/ Brand Placement. En R. Yilmaz, M. Nur Erdem y F. Resuloğlu (Eds.). Handbook of Research on Transmedia Storytelling and Narrative Strategies (pp. 416-434). IGI Global.
Butler, S. (2016). Rock around the Real. Fictional bands on film. The evolution of an invisible genre [Tesis de doctorado no publicada]. Faculty of Arts, Business, Informatics and Education, CQ University.
Cavazos, L. (2014, 23 de abril). Flos Mariae, una manda convertida en grupo de pop. Milenio. https://bit. ly/49GzjaM
Cortés-Gómez, S., Martínez-Borda, R. y De La Fuente Prieto, J. (2016). Contribución de las Redes Sociales a la creación de narrativas transmedia a partir de las series de ficción en Televisión. Comunicación y Hombre, (12), 153-176. https://portalcientifico.uah.es/documentos/61567cbcf4a2be562344ed3c
Costa Sanchez, C. y Piñeiro Otero, T. (2012). Nuevas narrativas audiovisuales: multiplataforma, crossmedia y transmedia. El caso de Águila Roja (RTVE). Revista Icono 14, 10(2), 102-125. https://doi.org/10.7195/ri14. v10i2.156
Del Pino, C. (2007). El anunciante en la era de la saturación publicitaria: Nuevas herramientas de comunicación. Ámbitos, (16), 299-309. https://www.redalyc.org/comocitar.oa?id $\mathbf { \delta } =$ 16801616
Doñate-Ventura, J. (2020). Paquita Salas en Netflix. Un análisis de la cultura pop española. En T. Baiget (Ed.). Comunicación y diversidad. Selección de comunicaciones del VII Congreso Internacional de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC) (pp. 247-254). Ediciones Profesional de la Información. https://doi.org/10.3145/AE-IC-epi.2020.e13.
Establés Heras, M. J. (2020). Entre profesionales y aficionados: Relaciones y tensiones entre fans e industrias culturales, procesos y estrategias de trabajo y creación. Estudios de caso de los fandoms castellanoparlantes de Doctor Who y el Ministerio del Tiempo. [Tesis de doctorado]. Universitat Pompeu Fabra. http:// hdl.handle.net/10803/669211.
Evans, E. (2015). Layering Engagement: The Temporal Dynamics of Transmedia Television. Storyworlds: A Journal of Narrative Studies, 7(2), 111-128. https://doi.org/10.5250/storyworlds.7.2.0111.
Fairchild, C. y Marshall, P. D. (2019). Music and Persona: An Introduction. Persona Studies, 5(1), 1-16. https://doi. org/10.21153/psj2019vol5no1art856.
Flos Mariae Oficial (2015, 11 de enero). ENTREVISTA: “¿Flos Mariae es un FAKE?” con Victoria Bellido Durán de Flos Mariae [Vídeo]. YouTube. https://youtu.be/bOMYwRxmyhA?s $\dot { } = \mathbf { \tau }$ TeKNKshKjv529M3O.
Guerrero, M. (2014). Webs televisivas y sus usuarios: un lugar para la narrativa transmedia: los casos de ‘Águila Roja’ y ‘Juego de Tronos’ en España. Comunicación y Sociedad, (21), 239-67. https://doi.org/10.32870/ cys.v0i21.578.
Hansen, K. A. (2019). (Re)Reading Pop Personae: A Transmedial Approach to Studying the Multiple Construction of Artist Identities. Twentieth-Century Music, 16(3), 501-529. https://doi.org/10.1017/S1478572219000276.
Herrero De La Fuente, M., García, A. y Establés, M.J. (2022). Narrativa transmedia y representación mediáti ca: el caso de Luimelia. Cuadernos.info, (51), 310-332. http://dx.doi.org/10.7764/cdi.51.28111.
Ibarroso (2009, 20 de septiembre). Campaña de marketing viral: Amo a Laura [Vídeo]. YouTube. https://youtu. be/eMusdwJs7sg?s $=$ gpBZxInY9GaLu1Dy.
Ivars-Nicolás, B. y Zaragoza-Fuster, T. (2018). Lab RTVE. La narrativa transmedia en las series de ficción. Revista Mediterránea de Comunicación, 9(1), 257–271. https://doi.org/10.14198/MEDCOM2018.9.1.20.
Kaye, D. B. V., Chen, X. y Zeng, J. (2021). The co-evolution of two Chinese mobile short video apps: Parallel platformization of Douyin and TikTok. Mobile Media & Communication, 9(2). https://doi.org/10.1177/ 2050157920952120.
Martínez Carazo, P. D. (2006). El método de estudio de caso: estrategia metodológica de la investigación científica. Pensamiento & Gestión, (20), 165-193. https://bit.ly/3fuxW8V.
Milovidov, S. V. (2021). Transmedia storytelling as a way to turn fan practices into a cultural industry. The Art and Science of Television, 17(1), 29-47. https://doi.org/10.30628/1994-9529-2021-17.1-29-47.
Miranda Galbe, J. y Figuero Espadas, J. (2016). El rol del prosumidor en la expansión narrativa transmedia de las historias de ficción en televisión: el caso de ‘El Ministerio del Tiempo’. Index.comunicación: Revista científica en el ámbito de la Comunicación Aplicada, 6(2), 115-134. http://hdl.handle.net/10115/15496.
Navarro, S. (2024, 16 de enero). Así fue el Concierto de Año Nuevo de ‘La Mesías’, con Stella Maris, sorpresas y recreación de escenas icónicas. Formulatv.com. https://bit.ly/4c7Olsg
Pavis, P. (2013). Contemprary Mise en Scène. Staging Theatre Today. Routledge.
Pérez-Rufí, J. P. y Castro-Higueras, A. (2023). El lenguaje vernacular en las plataformas de streaming de vídeo social: la estética del directo de los usuarios y la interfaz de las plataformas. AdComunica, (26), 97–126. https://doi.org/10.6035/adcomunica.7305.
Primavera Sound (2023, 21 de noviembre). Stella Maris (ES). Primaverasound.com. https://www.primavera-r sound.com/es/artist/stella-maris.
Resuloğlu, F. (2019). A Song of Transmedia Storytelling: A Case Study on Game of Thrones Tv Series. En R. Yilmaz, M. Nur Erdem y F. Resuloğlu (Eds.). Handbook of Research on Transmedia Storytelling and Narrative Strategies (pp. 72-90). IGI Global.
Ríos Hernández, I. M. y Pinto Arboleda, M. C. (2019). Análisis de narrativa transmedial y documental web no ficcional: estudio de caso miPáramo. Nexus, (36), 31-51. https://doi.org/10.25100/nc.v0i26.9266.
Scolari, C. y Establés, M. J. (2017). El ministerio transmedia: expansiones narrativas y culturas participativas. Palabra Clave, 20(4), 1008-1041. https://doi.org/10.5294/pacla.2017.20.4.7.
Stella Maris (2023a, 17 de octubre). STELLA MARIS - Stella Maris [Vídeo]. YouTube. https://youtu.be/qgTpZltb08?si $=$ ny-6XzLTnWxqHxRn.
Stella Maris (2023b, 4 de noviembre). Comunicado: Stella Maris es REAL [Vídeo]. YouTube. https://youtu.be/- GStoPwN__I?s $=$ QOJsoml9jPPtclv9.
Taylor, S. (2018). Making it in the Melbourne Music Scene Post-Punk and Post-Post-Punk. Proceedings of the 14th Australasian Urban History Planning History Conference 2018 (pp. 507-517). Australasian Urban History Planning History Group. https://doi.org/10.25916/5c246b13d9302.
Torres Martín, J. L. (2019). El auge de las series de ficción españolas y las nuevas narrativas transmedia. La producción original de Movistar $+ .$ : el caso de “La Zona”. En J. Sierra Sánchez y J. M. Lavín de la Cavada (Eds.). Redes sociales, tecnologías digitales y narrativas interactivas en la sociedad de la información (pp. 733-746). McGraw-Hill Interamericana de España.
Usher, B. y Fremaux, S. (2015). Turn Myself to Face Me. David Bowie in the 1990s and Discovery of Authentic Self. En E. Devereux, A. Dillane y M. Power (Eds.). David Bowie. Critical Perspectives (pp. 56-81). Routledge.
Vannieuwenhuyze, T. (2022). Connan Mockasin as Mr Bostyn: the popular music artist in disguise, the performance practitioner as popular music artista. IFTR 2022 World Congress : Shifting Centres in the Middle of Nowhere, Book of Abstracts. IFTR (International Federation Theatre Research). http://hdl.handle. net/1854/LU-8759617.
Ventura, R., Blanco-Fernández, V. y Sánchez-Soriano, J. J. (2024). Queer temporalities in TV series Veneno: breaking down the spiral of silence through trans visibility. Miguel Hernández Communication Journal, 15(1), 75-92. https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2091