JOSÉ SANCHIS SINISTERRA (2020). NAUFRAGIOS DE ÁLVAR NÚÑEZ O LA HERIDA DEL OTRO. MADRID: EDICIONES ANTÍGONA.
Tomando, como punto de partida, el relato autobiográfico del conquistador Álvar Núñez Cabeza de Vaca, José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) se adentra en una época de la historia de España poco abordada desde el lenguaje teatral. La obra, no se inscribe en la tradición del drama histórico, ni pretende versionar de manera fidedigna la narración del jerezano. Aquí, sus naufragios se nos presentan como una oportunidad para indagar sobre la alteridad, sobre nuestra relación con el otro, con el diferente; una relación que termina forjando nuestra propia identidad. La ausencia de pretensiones historicistas no implica que el texto no invite a una reflexión crítica sobre el pasado y la memoria; esa invitación atraviesa el periplo de la obra y se manifiesta en las voces de sus protagonistas.
El texto ya había sido publicado en la colección Letras Hispánicas de la Editorial Cátedra en Trilogía americana (1997), junto a las piezas teatrales Lope de Aguirre, traidor y El retablo de Eldorado. Esta nueva edición, a propósito de su estreno en el Centro Dramático Nacional, incluye una reflexión introductoria escrita por el propio dramaturgo en 1992, fecha en la que estaba previsto el estreno del proyecto. Explica, en este preámbulo, que la obra nace desde el principio estético de la “teatralidad fracasada”; una escritura dramática que carezca de una clave consistente y discernible para el espectador. Esto se traduce en una acción dramática cuyos sucesos invalidan la causalidad, y una mezcla de registros lingüísticos en los diálogos de los personajes. El carácter inestable y discontinuo de la forma es una respuesta coherente a lo que se cuenta. La historia de Álvar Núñez es la historia de nuestro fracaso en la relación con el otro, y para contar ese fracaso, es necesario abandonar la consistencia textual a favor de una alteridad incoherente.
El texto también destaca por su exploración de la frontera entre la teatralidad y la narratividad, una constante en la práctica dramatúrgica del autor, que se ha nutrido de textos narrativos a lo largo de los años. Es interesante que, en este caso, la fuente sea una crónica autobiográ- fica; una exploración del yo del pasado desde el yo del presente. Esa exploración queda traducida, en escena, en un palimpsesto de espacios temporales: el de la expedición de Pánfilo de Narváez a Florida (que llevará a Álvar Núñez a recorrer el suroeste de los actuales Estados Unidos durante ocho años), el de su retorno a España antes de ser nombrado gobernador del Río de la Plata, y un tercer espacio, el presente contemporáneo. A estas temporalidades se les añade otra capa; aquella que conjuga lo real y lo onírico. Se trata de un juego tan elaborado como complejo, que dota a las aventuras del conquistador de una trascendencia añadida.
Otro gran acierto de la propuesta de Sanchis Sinisterra es la incorporación de personajes femeninos, inexistentes en el relato de Álvar Núñez. Destaca la figura de Shila, su amante indígena, cuya voz emerge de la oscuridad para dar comienzo a la obra. También es su voz la últimas que escuchamos, acompañada de Esteban, el esclavo magrebí. Ellos son el símbolo de la otredad; los tripulantes anónimos, olvidados cuando zarpa el barco. Sanchis Sinisterra los rescata del naufragio. Y después de casi cuarenta años desde que el autor se embarcara en su escritura, la expedición llega a puerto.