Sexismo y misoginia en el arte moderno y contemporaneo: obras y artistas1.
Sexism and misogyny in modern and contemporary art: works and artists.
ELENA ALFAYA LAMAS Profesora Ayudante doctora. Facultad de Humanidades. Universidad de A Coruna. email@example.com. Ma DOLORES VILLAVERDE SOLAR Profesora contratada doctora. Facultad de Humanidades. Universidad de A Coruna. firstname.lastname@example.org.
Recibido: 2 de Mayo de 2008
Aprobado: 21 de Junio de 2008.
Resumen:
Hay representaciones artisticas que denigran e infravaloran a la mujer y que a veces pasamos desapercibidas，io acaso no pecaron de misóginos los escultores griegos que tallaban las korai escondiendo todo rasgo de belleza o anatomia frente a los apolineos kuroi?, misoginia igualmente se observa en El juramento de los Horacios de David, donde los valerosos y patriotas son los hombres frente a las mujeres que unicamente saben llorar y lamentarse...
De estas diferencias va a tratar este articulo intentando analizar obras de arte de diferentes estilos en las que los artistas fueron “complices”o denunciaron el maltrato a la mujer, estudiando en ells como se trató el tema de una violacion,de la prostitucion, el acoso sexual o la imagen de la mal llamada mujer fatal.
Palabras clave: arte, mujer, violencia, imagen.
Alfada,E. y Villaverde, D. 20o9: Sexismo y misoginia en el arte moderno y contemporaneo: obras y artistas: Arte, Individuo y Sociedad 21: 107-122.
Abstract:
There are works in arts that denigrate and under value women and sometimes we do not pay attention to these works,didn't the Greek sculpting the korai show their misogyny when hiding every and any feature showing beauty or anatomy if compared to the kuroi apolineos, then? We also find misogyny in David's Horacio's oath, in which men are brave and patriot and women just cry and moan...
It is our goal here to focus on such differences. We will go through different Arts styles and observe when the artist was either an accomplice or an informer of women's il-treatment and abuse, of the way in which a rape topic was undertaken, of prostitution,of sexual harassment or the image of the so-called femme fatal.
Keywords: art, woman, violence,image.
Alfada, E. y Villaverde, D. 2009: Sexism and misogyny in modern and contemporary art: works and artists. Arte, Individuo y Sociedad 21: 107-122.
Sumario:
1. Introduccion
2. Tematica sagrada
3. Temas profanos
4. Conclusiones
Referencias bibliograficas
Citas
1. Introduccion.
El tema de este articulo surgió al empezar a trabajar en el proyecto de investigacion “Sexismo y androcentrismo en la prensa periodica espanola", que desde hace unos meses se esta llevando a cabo por un grupo de investigadores de la Universidad de A Coruna. En una reunion informal, la Dra. Elena Alfaya, comentaba las diferencias y sexismo evidentes en el lenguaje utilizado en algunas de las noticias analizadas en la prensa, condicionada por su formacion como filologa.Mientras tanto, la Dra. Dolores Villaverde,como historiadora del arte, exponia la dificultad de encontrar en los libros de arte capitulos dedicados a la vida y obra de pintoras hasta bien entrado el siglo XX, pero no porque no existieran, pues aun cuando fueron muchas menos que los pintores debido a las condiciones socioculturales que les hacia imposible formarse o dedicarse a su vocacion, las que hubo siempre fueron menos reconocidas que los hombres.
Y una vez metidas en la discusion, apareció otra duda: ipor qué nunca se analiza el maltrato a la mujer en las representaciones artisticas?， pocas veces se habla de ello como tema de un cuadro o una escultura aunque desde la antigüedad es una cuestion a analizar.
Siempre se consideraron temas validos para el arte las historias sagradas, el retrato, el paisaje, el bodegón, la mitologia..,， basicospara entender la historia de los estilos artisticos. En muchas de esas obras hay ocasiones en que el verdadero protagonista es el gesto, la gesticulacion a traves de las manos,la expresion de los rostros, el poder de una mirada o una sonrisa...,con unos simples gestos entendemos perfectamente la tematica de la pieza. Para entendidos y profanos en arte no pasa desapercibido por ejemplo, el valor de la sonrisa que Leonardo da Vinci pintó a la Gioconda; ni de los brazos alzados del hombre que va a ser fusilado en los Fusilamientos del 3 de mayo de Francisco de Goya, o de los pies de las bailarinas de Edgar Degas. Pero sin embargo pocas veces se analizaron piezas en las que se denigra e infravalora a la mujer e incluso, en ocasiones, pasan desapercibidas.
Misoginia se define como odio a las mujeres² y se entiende en esa concepcion que son seres inferiores al hombre y culpables de traer el mal al mundo. Esta idea estuvo muy arraigada en el mundo antiguo y a nivel artistico se ve perfectamente con solo fijarnos en la estatuaria femenina y masculina de los griegos, un pueblo que buscó la perfección en el arte de esculpir y que sin embargo pec6 de mis6gino al tallar las korai escondiendo todo rasgo de belleza o anatomia frente a los apolineos kuroi. Los jóvenes efebos siempre aparecen desnudos y andando pese a la rigidez o hieratismo de las formas de la época e intentan describir los rasgos del pecho y los musculos. Frente a ellos,las mujeres son masas cilindricas toscamente talladas como se puede observar en la Hera de Samos3.
Pero esa misoginia en el arte, llegarä a la Edad Contemporanea. En la Francia de la revolucion, las mujeres se ven relegadas a un segundo plano y solo se las identifica con lo maternal. A pesar de participar activamente en la lucha se les excluye de organizaciones, partidos politicos, etcetera. Y una obra que llama singularmente la atencion es El juramento de los Horacios del pintor neoclasico frances J.L.David (1748-1825). Siempre se interpretó como el paradigma de expresion de los valores morales-patrioticos, donde los valerosos son los hombres frente a las mujeres que unicamente saben llorar y lamentarse... Relata el momento del juramento de los hermanos antes de partir a la guerra para salvar a su patria. David dispone a las figuras en dos grupos - masculino y femenino-, y en ellos la expresion corporal es basica para entender el tema patriotico de fondo.Las manos unidas de los hombres, simbolizan la fidelidad y a la vez el destino de los hijos puestos en manos del padre. Esa parte del lienzo es la valerosa, patriota, nacional, representada en unos hombres obligados a elegir entre defender la patria o la familia y por encima de todo esta su pais.Frente a ellos estan las feminas que se lamentan y lloran. Para marcar mas esta contraposicion, los hombres marcan lineas rectas y angulosas pero las mujeres curvas y ondas. Ellas simbolizan lo sentimental y la debilidad frente a ellos, simbolo de rectitud. El unico nexo de union que queda entre ambos grupos es el nino arropado por su madre que sale del grupo de mujeres al mirar e intentar aprender de los hombres4. Inequivocamente, es un cuadro hecho por y para hombres donde la mujer no sale muy bien parada.
El juramento de los Horacios.
Con estas dos piezas como punto de partida, se inicia un breve recorrido por una serie de representaciones pictóricas y escult6ricas datadas todas ellas entre 1500-1900, tanto de tema sagrado como profano que sirven para, a traves de su iconografia, tematica O composicion comprobar como la mujer es de alguna manera “maltratada” y en las que los artistas bien son “cómplices, bien denuncian el maltrato al pintar temas tan duros como una violacion, la prostitucion, el acoso sexual o la imagen de la mal llamada mujer fatal.
2. Tematica sagrada.
La Biblia es una importante fuente de documentacion para el tema de la violencia contra la mujer. En el libro sagrado hay sobre trescientos personajes femeninos, algunos incluso sin un nombre -la hija del faraon, la madre de Marcos..- Realmente parecen existir sólo dos, pues las mas destacadas que son simbolos del mal y el bien son Eva y Maria. Pero existen muchas mas, Ruth, Ester, Judith, Susana, Dalila, Salomé, por poner algunos ejemplos. Y ademas esta por estudiar el papel de las santas y las martires, no hace faltar recordar que no existe iglesia o ermita que no cuente con una imagen de una santa representada con los atributos iconograficos que la identifican (los ojos en un plato de Santa Lucia, la torre de Santa Barbara...). Todas ellas servirian para ejemplificar este trabajo, pero como no es posible ocuparse de todas ellas empezaremos por el tema de Susana y los viejos visto por Tintoretto y la misma obra pintada por una mujer, Artemisa Gentileschi pocas décadas despues.
El pintor manierista italiano Tintoretto realiza en 1557Susana en el bano. Para Tintoretto esta mujer y las diosas mitológicas mantienen la misma tipologia si bien Susana no es un mito, con la accion de secarse con la toalla el pie derecho nos conduce a un momento mucho mas intimo, el de la higiene de la joven que pudorosamente se asea ajena a los dos hombres que la vigilan siguiendo el episodio del Antiguo Testamento: “ ..Un dia, mientras ellos estaban aguardando la ocasion oportuna, entró Susana, como de costumbre,acompanada solamente por dos criadas jovenes y quiso banarse en el jardin, porque hacia mucho calor. No habia ali nadie mas que los dos viejos, que estaban escondidos observando6...". En este caso la violencia sexual esta en los dos mirones que espian la desnudez de la joven para su propio deleite, mientras ella ajena, sigue con su bano.
La misma tematica es pintada después por Artemisa Gentileschi (1593-1652 o 53). Artemisa fue hija del pintor Orazio Gentileschi, (pintor barroco seguidor de Caravaggio) y llegó a ser una de las escasas pintoras reconocidas en el barroco. Dos caracteristicas son basicas en su obra, por un lado la tematica que elegia, pues se decantaba por pintar temas biblicos o mitológicos que protagonizaban mujeres fuertes tales como Susana, Judith... y por otro lado, la utilizacion de una iconografia muy particular. El mismo tema que pintó Tintoretto en Artemisa cambia radicalmente, aqui no tenemos a los dos viejos jueces escondidos, ni a la doncella secandose después del bano sino que se centra en el sufrimiento de Susana quien literalmente se esconde asustada del acoso de los hombres. Ya no es una mujer disponible y ajena sino que se aterroriza sabedora de que se ve obligada a elegir entre la violacion o el escarnio publico7.

Susana y los viejos. A. Gentileschi.
Seguramente el porqué de este nuevo tratamiento iconografico viene dado por su condicion de mujer, pero sobre todo por su propia experiencia vital: Artemisa sufrió una violacion y pese a que el agresor fue declarado culpable ese episodio marc6 toda su vida y tambien su obra8.
Al seguir leyendo el texto sagrado, se llega al episodio de Salomé y San Juan Bautista.Esta es una de las “malas”mas conocidas de la Biblia, pero mas alla del tema lo que interesa aqui es ver su iconografia, que siempre la identifica como la seductora o la mujer fatal. El pintor que mejor la supo representar como tal fue Gustave Moreau’ en La aparicion.
El tema es conocido: la princesa Salomé ha conseguido la decapitación de Juan el Bautista por la danza que ha interpretado para Herodes. En el cuadro, la cabeza cortada del Bautista flota en el aire, chorreando sangre y se aparece a la princesa como recordandole su acto, ante el arrepentimiento de la joven.
Todo en el lienzo es fantastico e irreal. Las arquitecturas son transparentes, mezcla elementos budistas, fenicios,bizantinos,romanicos,etc.Y Salomé esta desnuda, sólo cubierta con algunos velos transparentes y la corona. La joven con su pose, tipo fisico y ropajes recuerda a otras seductoras del cine,la historia o la literatura tales como Matahari o la espanola Bella Otero10, si comparamos este lienzo con sus fotografias es facil vincularlas por el parecido tipo fisico y las vestimentas que dejan ver su cuerpo consiguiendo esa imagen de mujer bella y seductora, que sabe que tiene a los hombres a sus pies, y conoce cuales son sus armas para utilizarlos.
Siguiendo con el tema de la mujer fatal, hay que mencionar a Dalila, la seductora bajo cuyos encantos pierde la fuerza el gran Sanson. Para ilustrarlo se eligió el lienzo pintado por el barroco Rubens1’ pintor holandés vinculado a la contrarreforma catolica.
Sanson y Dalila fue un encargo del alcalde de Amberes y Rubens se inspira para llevarlo a cabo en el Libro de los Jueces $1 6 ^ { 1 2 }$ mostrando a Sanson dormido en brazos de Dalila. La mujer, que sabe que la fuerza del hombre reside en su cabellera, ha llamado a un barbero para cortarle los siete bucles. Destaca en la composicion la monumental figura de Sansón que es aqui casi un nino en el regazo de la mujer y Dalila, con su cara que solo demuestra indiferencia y que muestra sus pechos convirtiendo el tema biblico en una escena claramente erótica, con una “seductora profesional” que sabe como enganar a los hombres para conseguir lo que quiere.
Igualmente tema sagrado son las historias, milagros y leyendas de santas martires, todas ellas vilmente asesinadas o torturadas siempre a manos de hombres que actuan como verdugos.
Como seria imposible mencionarlos todos se seleccionaron El martirio de Santa Catalina de Lucas Cranach y el de Santa Agueda de Sebastian del Piombo.
Lucas Cranach el Viejo pinta hacia 15O8 el martirio de Santa Catalina. Segun la leyenda, el emperador Majencio quiso que la princesa Catalina se casara con su hijo, pero ella no lo amaba y deseaba que su esposo fuese un hombre sabio, rico y apuesto como ella. Junto a su madre acudió a un ermitano a pedir consejo y este le aconsejó tomar a Jesucristo como esposo espiritual pues Jesus seria ünico que cumpliria esas cualidades. Catalina adoptó la fe cristiana y sonó una noche que la Virgen Maria le mostraba a su Hijo quien le tomó un dedo y puso en él un anillo dando lugar asi a la representacion artistica mas conocida de la santa: los desposorios misticos de Santa Catalina. Con esta decision, la joven se enfrentó a Majencio y este convocó a los sabios del pais para rebatir sus argumentos, si bien lo unico que consiguió fue que Catalina los llvara tambien a abrazar la fe catolica. Iracundo, Majencio la encerró sin darle alimento, como esto no la hizo cambiar de parecer mandó torturarla en una rueda con cuchillos, que por interseccion divina fue destruida hasta que finalmente manda decapitarla.
La rueda con cuchillos se convirtió en el atributo identificativo de la santa, aunque Cranach da una vision diferente del martirio: no la pinta ni casandose misticamente ni en el martirio con la rueda, Cranach la representa justo en el instante en que va a morir decapitada por la espada que esta desenvainando un esbirro de Majencio. El rostro de la joven no demuestra dolor ni arrepentimiento, como sabedora de que hizo lo que debia.
Es la tipica imagen cristiana que demuestra que el amor divino es superior al terrenal, que Dios ayuda al que lo invoca y que solo la fe puede salvarnos. Pero analizandola a fondo lo que tenemos es una imagen de violencia de genero, la princesa, joven, bella e inteligente es obligada a morir por orden y a manos de un hombre por no aceptar al que se le designa como marido. Ademas Cranach pintó exageradamente marcados los genitales del verdugo y del jinete tumbado y vestido con armadura dorada,ambos simbolizando el peligro y la tentacion para la mujer, y la culpa de su muertel3.
El Martirio de Santa Agueda de Sebastiano del Piombo( siglo XVI). Santa Agueda fue una virgen y martir siciliana de familia distinguida que vivió en el siglo II. El senador Quintianus intentó poseerla, al ser rechazado intenta convencerla con la ayuda de una mala mujer,Afrodisia, pero pese a la intervencion de la alcahueta tampoco cedio.El senador en venganza la manda a un lupanar donde milagrosamente conserva su virginidad y mas enfurecido todavia ordena cortarle los senos. Segun la leyenda, San Pedro la curó y ante esto fue arrojada a morir entre carbones al rojo vivo. Su iconografia mas habitual en el arte la muestra con sus senos cortados en un plato y se acude a ella en problemas de lactancia, partos o males del pecho.
Sebastiano del Piombol4 pintó una imagen aterradora: la santa en el momento en que dos verdugos varones estan, tenaza en mano, retorciendo sus senos mientras otros tres varones observan la escena. Es una de las representaciones mas duras y mas denigrantes contra una mujer: La joven sufre tortura en sus senos,rasgo distintivo de su condicion femenina y de la fertilidad por su poder para amamantar a los hijos.
Pero ademas su leyenda es todo un ejemplo de violencia machista: de nuevo estamos ante la violencia de un hombre que atenta contra la mujer que lo rechaza, se la envia a un prostibulo como castigo, considerando con esta accion la prostitucion femenina como lo malo,lo pecaminoso y lo deshonroso para la mujer (curiosamente no se piensa asi de los hombres que acuden all), y encima el hombre cuenta con la ayuda de la vieja alcahueta para intentar conquistarla con engafos， similar a la figura de la vieja Trotaconventos que ayuda al Arcipreste de Hita en busca de amorios en el Libro de Buen Amor o la Celestina con los amores de Calisto y Melibea.

Martirio de Santa Agueda.
3.Temas profanos.
No solo se encuentran casos merecedores de analisis en el arte religioso, en las historias de los dioses ymitos clasicos,las féminas no siempre son bien tratadas,tal es el caso de la leyenda de Apolo y Dafne que de una forma extraordinaria esculpió Bernini(1598-1680).El artista italiano recibe un encargo del cardenal Borghese en el que tendria que representar a Apolo y Dafne. El tema habia sido representado hasta ahora muchas veces en la pintura pero no tanto en la escultura porque el momento de la persecuci6n o la transformacion de un ser humano en vegetal no se prestaban para reflejarse en una estatua. Pero el maestro barroco consiguió crear un grupo que parecia vivo.Para ello, eligió el momento crucial en que Apolo cree haber dado alcance a Dafne, mientras la ninfa empieza a convertirse en arbol al brotar de sus pies raices y de los dedos hojas.
Apolo mientras, con la expresion de su cara parece comprender que algo sali mal... El rostro de la ninfa lo dice todo: prefiere transformase en árbol antes que rendirse ante el acoso que esta sufriendo por el dios.Muestra su terror con la boca entreabierta que parece gritar y mira de reojo hacia su perseguidor.
Siguiendo las pautas generales del arte barroco y con el contraste entre los dos estados psicológicos de los protagonistas, Bernini logró lo imposible,llevar al marmol un pasaje literario y el momento de climax de la narracion que en su soneto XIII nos relató en el siglo XVI el poeta espanol Garcilaso de la Vega15.
Con pequenas variaciones sobre el mismo tema -acoso sexual- hablan el Rapto de las Sabinas de Poussin16, o el Rapto de Proserpina de Bernini.
El rapto de las sabinas forma parte del mito de la fundacion de Roma. Segun se cuenta la nueva ciudad era un refugio para gente ruda donde faltaban mujeres. Rómulo, su fundador, se propuso conseguirlas y para ello dejó correr el rumor de que habia encontrado bajo tierra el altar de un dios y organizó una celebracion a la que invito al pueblo sabino. Cuando estaban en la celebracion a una senal de Rómulo, los romanos atacan a los sabinos para robarles a las mujeres.El fin aparentemente era noble: buscar la procreacion del pueblo romano, pero en la obra lo que se ve el horror en todas mujeres que intentan defendersel7.
Plutón y Proserpina tallada en marmol blanco por Bernini, presenta el momento mas älgido de la accion,cuando el dios Plutón acaba de raptar a la doncella que se revuelve intentando defenderse y escapar. El dios es el triunfante y la joven que abre la boca intentando gritar es la imagen del miedo y la victima una vez mas.
Llegados aqui conviene cambiar de tematica y dar paso a las representaciones de violaciones. El mito de Leda y el cisne, fue representado por multitud de pintores y escultores. Hija de Testio rey de Etolia, se casó segun la mitologia con Tindaro de quien tuvo tres hijos. El dios Zeus enamorado de ella la poseyó convertido en cisne con enganos fingiendo ser perseguido por un aguila. De la violacion dio a luz dos huevos que de nacieron Castor , Pólux y Helena.. Normalmente en la historia del arte la violacion no se pinta o esculpe y suelen aparecer abrazados el cisne y la joven simbolizando en el abrazo la relacion sexual entre ambos, tal y como la pintaron Leonardo da Vinci, Corregio o Gericault.
De una forma completamente diferente pintó Paul Gauguin1& una violacion En su lienzo La perdida de la virginidad se observa a una joven yacente con una flor en la mano y Zorro que la acompana. Es Juliette Net, la joven a la que el pintor dejara embarazada antes de iniciar su viaje a Tahiti. Este cuadro esta cargado de simbolos: La flor marchita que sujeta la joven es la alusion a la pérdida de la virginidad pues los capullos de flor son emblemas de la doncellez, que ella ya perdi6. El zorro simboliza la perversidad. Juliette cruza los pies intentando simbolicamente proteger sus órganos sexuales ya heridosy al fondo, sobre un paisaje se ve un grupo de gente, posiblemente el cortejo nupcial que representa lo que espera al pintor si no abandona Bretana, pues tomaran represalias por esa violacion.

Pérdida de la virginidad. Gauguin.
Los pintores espanoles del siglo XIX, con el tema literario de base, pintaron tambien la imagen de una agresion sexual.
El episodio del ultraje de las hijas del Cid sirvió de excusa a los pintores para probar su habilidad en el dominio del desnudo femenino, como demuestra el pintor burgalés Dioscoro Teofilo de la Puebla (1832-1901).Dona Elviray dofa Sol,las hijas del Cid,aparecen semidesnudas y atadas a un arbol en medio de un bosque tras haber sido mancilladas, y posteriormente abandonadas, por sus esposos los condes de Carrion, Diego y Fernando.
Un contemporaneo suyo, Ignacio Pinazo Camarlench pintó un lienzo donde quiso demostrar su dominio del cuerpo femenino desnudo.Las ultrajadas dona Elvira y dona Sol estan atadas a un grueso tronco, con los despojos de sus ropas en el suelo. La doncella de primer plano se nos presenta de espaldas y encogida pudorosamente para ocultar su desnudez, mostrando la espalda. Su hermana, con el cabello mas claro, se muestra de frente,apoyada junto al arbol. En esta obra Pinazo se presenta como un pintor revolucionario al concentrar su atencion en los cuerpos desnudos de las hijas del Cid, vistas desde una perspectiva ligeramente elevada para remarcar la impresion de abandono y vejacion a que fueron sometidas por los condes de Carrion.
Lo que une a todas estas obras de mujeres agredidas sexualmente no es el autor, ni el estilo,ni siquiera el mismo episodio, sino la premeditacion, misoginiay falsa“superioridad" del varón que engana y viola a las mujeres.
La prostitucion femenina es un argumento poco frecuente para pinturas y esculturas ya que ni cumple las normas del decoro ni es “elegante". En pocas ocasiones los artistas se atrevieron con la representacion de un prostibulo y si se hizo fue siempre vinculado al exotismo de los harenes. Lejos de ellos son destacables dos pintores que con sus piezas no exaltaron la prostitucion pero si dignificaron a estas mujeres al pintarlas de una forma realmente digna y elegante. El renacentista Tiziano (1477-1576) en su Danae no pinta a una diosa sino a una ramera, que esta desnuda sobre un lecho blanco acompanada de una anciana sirvienta. La lluvia de oro aqui se convierte en monedas que son recogidas en el mandil de la vieja convirtiendo asi a la joven en una ramera y a la anciana en la alcahueta que nos recuerda a los espectadores a la vieja Celestina y su intercesion entre los amantes Calisto y Melibea.
Danae. Tiziano.
Siglos después,a finales del siglo XIX Eduardo Manet (1832-1883) hace lo propio con su Olimpia.Basada en las Venus yacentes de Tiziano, el precursor del Impresionismo opta aqui por pintar sobre el lecho un desnudo de mujer, que no obstante, no es una Venus ya que ciertos detalles como el mirar fijamente al espectador, el lazo en el cuello,la flor en el pelo, el brazalete dorado,las zapatillas de tacón que calza, el ramo de flores que trae al criada de color -posiblemente de un amante- y el gato negro sobre la cama indican que no es una diosa. El necesitar acicalarse para mostrarse al espectador la convierte en una prostituta que calzada y adornada mira descaradamente al que la ve en su lecho.
Lo ünico que hizo Manet fue limitarse a pintar una reproducción mas moderna de la Venus de Urbino de Tiziano, pero con su version los motivos tradicionales cambiaron de aspecto y simbologia. Es por un lado la imagen de la mujer perfecta, con su blanca piel intachablemente adornada pero a la vez es simbolo de la perfidia o la vulgaridad19.
La Olimpia fue pintada en 1863 y expuesta en el salón oficial en el ano 1865 con lo que provocó un escandalo no solo por la tematica, (la prostitucion, y el desnudo), sino tambien por el estilo: Manet era un pintor moderno e intentaba pintar la realidad, de ahi la proximidad entre la Olimpia y el espectador y su fuerte iluminacion que la violenta aun mas.
Con esta obra Manet abandonó la decencia de los desnudos clasicos o de las odaliscas del romantico Ingres para pintar a una mujer segura de si misma, con una mirada agresiva, fria e intensa que “evidentemente” era una amenaza al orden y abria los apetitos sexuales de los espectadores masculinos20.
Una de las obras mas violentas contra la mujer, en laque tambien aparecen prostitutas o concubinas, es La muerte de Sardanapalo de Delacroix.
El tema de Oriente y los suicidios o muertes violentas eran temas favoritos de los pintores romanticos, de ahi que Sardanapalo fuera el mejor ejemplar para su plasmacion pict6rica.
La pieza la centra la cama dispuesta en diagonal desde la que un hombre barbado observa indiferente la tragedia que hay que a su alrededor con varias mujeres desnudas que estan siendo asesinadas por hombres de mirada salvaje.Lo que se esta celebrando es una orgia sangrienta: el hombre impasible es Sardanapalo,rey de Babilonia, que tras defender varios afos su ciudad y verse vencido decide amontonar sus riquezas, trae a sus concubinas y todo lo que le dio placer en vida y prende fuego pues nada de lo que dio placer en vida debia sobrevivirle.
Ni hay que decir que es un cuadro misógino.Las ünicas ya cadaveres o a punto de morir son las mujeres todas ellas desnudas degradando asi a las concubinas a la calidad de objetos.
Lo que refleje posiblemente el cuadro sean problemas personales del propio pintor que necesitaba y temia al mismo tiempo a las féminas.
Y para finalizar, quedaria hablar de los“mirones”, que ya analizamos en obras de tema sacro esta presente tambien en otras piezas profanas, como ejemplos se seleccionaron el Columpio de Fragonard, aparente vanal y frivolo, pero que esconde detras de nuevo el acoso del joven que se agacha bajo las faldas de la joven para espiarla y las tres banistas de Cezanne.
A Jean-Honoré Fragonard (1732- 1806) se le achacó que sus obras se excedian en sentimentalidad dulzona y cierta ligereza, aunque eso si, no exentas de delicadeza. Su pintura mas famosa Los alegres azares del columpio, se convirtio en su obra maestra y mas celebre y el mejor ejemplo de lo que fue la pintura galante del rococó.El tema es aparentemente frivolo: Una joven se balancea en el columpio mientras es empujada por un muchacho y otro la observa. El autor concentra la luz sobre el cuerpo de la mujer haciendo que nos sintamos atraidos por ella. Fragonard consiguió sin embargo con su sentido de la elegancia y del decoro salvar la obra de los peligros del tema erotico, calificado en ocasiones de indecente, pues se hizo asi siguiendo las indicaciones del comitente, el marques de Saint Julien que habia dicho al propio pintor: “ Desearia que pintara a madame sobre un columpio empujado por un obispo. Usted me colocara a mi de manera que pueda ver las piernas de esta hermosa nina o algo mas si quiere animar su cuadro...” .No solo el columpio y la muchacha centran el óleo sino que el pie desnudo y el elegante zapato de tacón que vuela se convierten aqui en simbolo erótico por excelencia.
Las tres banistas de Cezanne²1. Aparentemente solo vemos a tres mujeres que van o salen de bafarse sobre un fondo de paisaje. La espesura del bosque sin embargo deja entrever un rostro masculino entre las ramas de ahi el gesto de las jovenes que intentan tapar su desnudez y se asustan pues se ven espiadas en un momento de tanta privacidad, pasando a ser un cuadro de tema mucho mas dramatico.
4. Conclusiones.
Son muchas las interpretaciones y significados que se le pueden dar a las obras de arte，unas veces por su composicion, otras por el tema, por lapersonalidad del protagonista...y un tema poco estudiado hasta ahora pero muy actual es el de la violencia machista en el arte.
En la actualidad, época en la que los estudios sobre la mujer estan en auge, un tema desgraciadamente muy habitual es la violencia de género. No hay un solo dia en que no salga una noticia en la prensa o la television de palizas o asesinatos de mujeres a manos del marido o companero sentimental. Desgraciadamente es un tema que se esta convirtiendo en algo casi de moda, pero la violencia contra las mujeres va mas alla, no existe sólo la violencia de un marido contra su esposa sino que violencia machista es tambien el acoso laboral, el acoso sexual de los jefes u otros companeros o la lacra de las violaciones... Todo ello lo escuchamos y leemos en todos los medios de comunicacion actuales y como hemos visto tambien se refleja en obras artisticas desde el siglo XVI.
Llama la atencion en este analisis, que la inmensa mayoria de artistas son hombres muchas veces misóginos a los que sus propias vivencias afectaron a la hora de pintar o esculpir, que es mas frecuente ver abusos contra la condicion femenina en el arte profano que en el sagrado,-si bien lo habitual seria pensar en los martirios de santas como ejemplo de violencia machista- y que suele ser la literatura o leyendas las fuentes de inspiracion de los artistas.
Como hemos visto hasta ahora podriamos clasificar las obras por temas: violacion, prostitucion, acoso sexual... siempre descritos de forma explicita y con algun ejemplo que une varios de los temas en uno. Un caso especial es la historia de Nastagio degli Onesti de Boticelli que auna el maltrato fisico y psicológico en un grupo de cuatro lienzos. Boticcelli22 se basa en historias del Decamerón de Bocaccio, en ellos una vez mas como tantas y tantas veces la mujer debe ceder ante los deseos del hombre y sufre fisicamente maltrato con violencia.
Caminando por el bosque una manana Nastagio oye unos gritos de mujer y la ve venir desnuda huyendo de un jinete sobre caballo negro que la persigue. Nastagio trata de salvarla pero el caballero lo impide. Cuando la atrapa le arranca el corazón y le cuenta a Nastagio que en otro tiempo él amo a esa dama y ella lo rechazó por lo que él se quitó la vida. Ahora el castigo eterno para ella es que una y otra vez se repita esta caza brutal.
Nastagio ve que puede sacar provecho de esta vision y prepara un banquete alli mismo para la mujer que ama e invita a Paolo Traversari, su esposa y todas las mujeres de la familia.Al llegar alli ellos tambien son testigos de la persecucion a la joven y tan grande es el temor que sienten las mujeres que su amada decide ofrecerse a Nastagio y accede a casarse y el resto de mujeres de Ravena quedaron tan amedrentadas que desde entonces fueron de lo mas complacientes con sus esposos.
El relato intenta hacer de la mujer “la mala”de la historia que con su frialdad es la culpable del suicido del jinete por amor, y por ello todas sus descendientes por miedo acceden al acoso de los hombres.
En esta y el resto de las obras anteriormente analizadas los artistas no escatiman medios para mostrar la violencia del hombre ni el terror de las mujeres, pero hay otras piezas donde la intimidacion contra la mujer queda muy velada y casi pasa desapercibida, pero que no se deben olvidar en un trabajo como este:
En La Pesadilla, de Füssli, una atractiva joven yace dormida mientras por la habitacion aparecen los personajes monstruosos que su atormentada mente le presenta. Es una pesadilla erótica donde la mujer esta siendo poseida por un satiro. :Dónde esta aqui la misoginia?, pues simplemente en el hecho de elegir a una mujer y no a un hombre como protagonista del sueno erotico, presentandola ademas vestida con un camison transparente que deja entrever su anatomia. Una vez mas la mujer es el origen de lo pecaminoso.
Tambien es destacable en la Madonna de Eduard Munch (1863-1944), que muestra a la mujer como simbolo de vida y muerte. Vuelve a dar el perfl de la mujer fatal, perversa y seductora, en la que el autor resume la idea de virgen y madre del titulo de una forma peculiar: es la imagen del orgasmo femenino de la madonna desde el punto de vista de su amante. Acompafa a esa imagen con los ojos cerrados, movimiento el cuerpo y cabeza ladeada, con un feto y espermatozoides en los laterales, simbolo del cenit de la mujer concibiendo vida y a la vez como portadora de muerte.
El Bar del Folies-Bergere²³ que pintó hacia 1882 Manet. El Folies Bergere, situado en Montmartre, habia sido el cabaret preferido por la clase proletaria, pero pronto se puso de moda entre la burguesia, que encontraba alli emociones diferentes y algunas prostitutas.
A primera vista parece un retrato femenino de una de las camareras del local, pero al fijarse mas se ve una escena un tanto confusa y borrosa que es el reflejo de un gran espejo en el fondo.
En la imagen se recrea un complejo sistema de ilusion y realidad: el cuadro es en su mayor parte tan sólo el reflejo de un gran espejo tras la camarera, que impide que la mirada del espectador profundice en la escena, y que lo devuelve con fuerza hacia el exterior.
El espacio es angosto, oprimido por la presencia de la barra; ante la camarera, de mirada vacia, perdida, agotada y sin ningun interes, se encuentra la figura del cliente, que sólo apreciamos en el reflejo del cuadro.El cliente,que se identificó como el pintor Gaston Latouche esta entablando una negociación con la camarera, posiblemente intentando obtener sus“favores".
Como siempre, cuando se pinta o esculpe una obra de tema erótico o frivolo se entiende que lo femenino es lo que mejor para representarlo.
Y podriamos seguir... De hacerlo y elaborar una estadistica o inventario, el resultado final seria siempre el mismo: En el arte la mujer es la que sufre danos fisicos o morales siendo raro que se pinte o esculpa la violencia contra un hombre salvo en los cuadros de batallas.
Referencias Biliograficas.
Anderson, B. y Zinsser, J.(20o7): Historia de las mujeres. Critica, Barcelona.
Faerthing, S. y Yvars, J.F.(2007): 100l pinturas que hay que ver antes de morir: Grijalbo, Madrid.
Hagen, Rose Ma & Rainer (2o07): Los secretos de las obras de arte. Taschen, Madrid. Mayayo, P.(2003): Historias de mujeres, historias del arte. Ensayos de arte Catedra, Madrid.
Molins, Miquel (2005): Manet. Taschen, Madrid.
Nacar & Colunga (1969): Sagrada Biblia. BAC.Madrid.
Poema del Cid(Edicion de 1988). Edit. Castalia, Madrid.
Posadas, C.(2002): La Bella Otero. Planeta, Barcelona.
Rivers, E. (edit.)(1984): Poesias castellanas completas. Garcilaso de la Vega. Clasicos Castalia, Madrid.
Rojas, F. (edicion de 1984): La Celestina, Catedra, Madrid.
Ruiz, J.( edicion de 1983): Libro de Buen Amor: Planeta, Barcelona.
Citas.
1.- Este articulo forma parte del proyecto de investigacion Sexismo y androcentrismo en la prensa periodica espanola que se esta llevando a cabo en la Universidad de A Coruia financiado por la Direccion Xeral de promocion Cientifica y tecnol6gica de la Xunta de Galicia y dirigido por la Dra. Elena Alfaya.
2.- Anderson, B.y Zinsser, J.(2oo7): Historia de las mujeres. Critica, Barcelona. P. 73. 3.- Exvoto realizado en mármol en los talleres de Samoshacia el 550 A.J., que no tiene el menor estudio anatómico. Actualmente le falta la cabeza.
4.- Mayayo, P.(2o03): Historias de mujeres, historias del arte. Ensayos de arte Catedra, Madrid.P.153.
5.- Pintor veneciano nacido en 1518 y fallecido en 1594.
6.- Daniel 13, 15-16.
7.- Mayayo,P. : Historias de mujeres.... Op.cit. P.32
8.- Mayayo, P.: Historias de mujeres..\*.Op.cit. P.33.
9.- Paris, 1826-1898.
10.- De la Bella se decia: “Pero el talento no lo es todo en el mundo de la escena.La muchacha tenia algo igualmente valioso: tenia fuego. En los ojos, en el pelo y sobre todo sensualidad en cada uno de sus movimientos...". Posadas, C. (20o1): La Bella Otero. Planeta, Madrid. P.90.
11.- Meter Paul Rubens nace en Siegen el ano 1577 y muere en 1640.
12.- Le durmió ella sobre sus rodillas, y llamando un hombre, hizo que raparan las siete trenzas de la cabellera de Sanson, que comenzó a debilitarse.Habia perdido su fuerza, y ella le dijo entonces: iSanson， los filisteos sobre ti!.. Jueces,16,19-20.
13.- Hagen, Rose $\mathrm { M } ^ { \mathrm { a } }$ & Rainer(2007): Los secretos de las obras de arte. Taschen, Madrid. P. 172.
14.- Pintor italiano discipulo de Bellini y Giorgione.1485-1547.
15.- Rivers,E. (edit.)(1984): Poesias castellanas completas. Garcilaso de la Vega. Clasicos Castalia, Madrid. Soneto XIII.
16.- Pintor barroco francés, que nace el ano 1594 y muere en Roma en 1665.
17.- El tema fue muy repetido en la Historia de Arte, una de las piezas mas conocidas es la del neoclasico francés David, que se centra en un momento diferente: cuando las mujeres paran esa lucha, o, el grupo escultórico del manierista Juan de Bolonia
18.- Nace en Paris en 1848 y fallece en las islas Marquesas en 1903.
19.- Molins, Miquel(2005): Manet. Taschen, Madrid. P. 57.
20.- Molins, M. : Manet, Op. Cit. Pp. 73-74.
21.- Aix en Provence 1839-1905.
22.- Florencia, 1445-1510.
23.-Faerthing,S.y Yvars, J.F. (2007): 100l pinturas que hay que ver antes de morir: Grijalbo. P. 477.