El murmullo de la circulacion de la sangre: la fotografia como medio narrativo en Educacion Artistica.
The whispering of the blood stream: The Photography as a means narrative in Art Education.
JOSE MARIA MESIAS LEMAS
Dpto.Didactica de la Expresion Plastica
Universidad de Santiago de Compostela email@example.com.
Recibido:20 de abril de 2007
Aceptado: 8 de mayo de 2007.
Resumen:
Este articulo propone una reflexion respecto ala utilización de la fotografia en Educacion Artistica desde el posicionamiento de la investigacion artisticonarrativa y,particularmente, desde el enfoque de la Photo-Based Research.Se expone un proyecto fotografico desarrollado con el alumnado de la Universidad de Santiago de Compostela, en el cual se manifiesta la aplicacion práctica de los argumentos vertidos en el discurso del presente documento.
Palabras Clave:
Fotografia, Arte contemporaneo,Investigación artistico-narrativa,PhotoBased Research, Proyectos de Educacion Artistica.
Mesias, J.M. El murmullo de la circulacion de la sangre: la fotografia como medio narrativo en Educacion Artistica.Arte, Individuo y Sociedad,2O: 69-94.
Abstract:
This article proposes a reflection regards to the use of photography in Art Education from the Narrative-Art Research position and, particularly, from
the Photo-Based Research approach. It explains a photography project developed with students from the University of Santiago de Compostela,and manifests the practice application about the arguments to exposed in this paper.
Key words:
Photography, Contemporary art, Narrative-Art Research,Photo-Based Research,Art Education Projects.
Mesias, J.M. The whispering of the blood stream: The Photography as a means narrative in Art Education. Arte, Individuo y Sociedad,2O: 69-94.
Sumario:
1.El corazón: Introduccion; 2.El sistema circulatorio: la narrativa fotografica en nuestras vidas; 3. Venas y capilares: la presencia narrativa de la fotografia en el arte contemporaneo; 4. El murmullo de la circulacion de la sangre: Proyectos fotograficos en Educacion Artistica basados en la investigacion artisticonarrativa; 5.By Pass; 6.Bibliografia.
1. El corazon: Introduccion.
Aunque la fotografia sea un “medio visual", no es un medio “puramente visual". No me estoy refiriendo solo a que son pocas las veces en que vemos una fotografia en uso sin que aparezca acompanada de la escritura (aunque éste sea un hecho harto significativo), sino tambien a que incluso la fotografia “artistica”sin leyenda, enmarcada y aislada en la pared de la galeria, se ve invadida por el lenguaje en el preciso instante en que se mira, ya que en la memoria, por asociacion, se entremezclan e intercambian continuamente fragmentos de palabras e imagenes. Podra objetarse que es éste un ruido de fondo confuso e insignificante frente a nuestro acto primordial de ver: Si se me permite una analogia fisiologica, el murmullo de la circulacion de la sangre es ain mas confuso, y no por ello menos importante.
(Burgin, V. 2004: 163)
Aun recuerdo ese dia. Esta tan presente en mi memoria, que al rescatarlo del pasado,experimento en este preciso instante,como la respiracion se entrecorta, como mi corazón comienza a reaccionar mas y mas fuerte, como se coordinan los latidos con la agitacion uniforme que mis manos ejercen sobre la cubeta del revelador y, en cuestion de segundos,muy lentamente, recuerdo como aparece la primera fotografia que positivé.Desde luego que ya han pasado unos cuantos anos de esta primera experiencia,pero ese poder ciertamente ilusionista,magico y hechicero de la fotografia, es el sentimiento que me ha cautivado, el motor de la investigacion que planteo, como si del órgano mas importante de mi cuerpo se tratase.
Sepuede intuirel enfoque narrativoy,en cierto modo,autobiografico del discurso del presente articulo y， efectivamente,esa es la intencion. Nuestras vidas,como el arte y la fotografia, estan en simbiosis con un entramado sistema circulatorio de todo tipo de experiencias personales, artisticas,esteticas y visuales. Convivimos en un mundo de imagenes que nos resulta especialmente atractivo y, tanta concentracion y densidad de mensajes audiovisuales que éstas transfieren, influyen, de manera decisiva, a la hora de narrar e inventar nuestra identidad. Precisamente, esta cuestión sobre como la imagen circula libremente en el sistema social y, particularmente,en el sistema personal, supondra el primer punto de reflexion del texto que a continuacion se presenta. Analizaremos como la imagen genera pautas narrativas de actuacion social a nivel publico: la fotografia como objeto de consumo en las sociedades desarrolladas económica y tecnologicamente y, a nivel privado: la fotografia desde la perspectiva del album familiar.
La segunda parte del discurso, presenta el panorama artistico como un sistema circulatorio que “transporta” las fotografias de un lado hacia otro y, como tal, posee multiples ramificaciones y diversificaciones.Al igual que venas y capilares legan a los espacios mas reconditos del cuerpo, la fotografia, de una forma u otra, tambien se ha instaurado en lugares casi inaccesibles pero de transito popular y cultural como, por ejemplo, los museos de arte contemporaneo. Estos espacios estan esparcidos a lo largo de toda la geografia nacional e internacional y los artistas,cual globulos rojos, son los encargados de llenar estos escaparates de cultura visual. Miles de personas pasan por estos espacios expositivos a lo largo de un ano o, al menos, eso es lo que desvelan los estudios de publico. Por ello, los museos, son sistemas periféricos que las sociedades ponen a nuestro alcance, a nuestro conocimiento y, obviamente, tambien influyen en nuestra manera de pensar, crear y observar.
Por ultimo, una tercera reflexion pretende centrarse en el murmullo de la circulacion de la sangre que los sistemas anteriores generan, esto es,como desde la Educacin Artistica (influenciada por la investigacion artistico-narrativa) se plantean proyectos fotograficos que tengan en cuenta los apartados tratados anteriormente, mostrando como ejemplo, el proyecto Identidades Inventadas: narrativa de la simulacion1.
Finalmente, y retomando las palabras del artista y profesor de la Universidad de Londres, Victor Burgin, no nos cabe la menor duda de que la fotografia sea un medio de comunicacion visual, pero este autor quiere resaltar que el hecho de mirar constituye un proceso de construccion social. Las imagenes visuales se transforman en imagenes mentales y, como tales,en su interpretacion influyen -por asociacion- infinidad de factores y practicas ambientales, vivenciales y sociales.Todas las interpretaciones son validas,asi la fotografia, adquiere nuevas identidades en funcion del lugar en donde éstas se ubiquen y en funcion de la ubicacion del publico espectador de las mismas. Por eso, el lenguaje visual que transmite los diversos contextos, hace que la fotografia adquiera un determinado discurso, simbologia o estetica caracteristica.
Este serä el objetivo del articulo: nuestro corazon; el punto de partida y exposicion de principios.Ahora y, siguiendo con la metafora, nos corresponde bombear y argumentar todas las ideas anteriormente expuestas, hacia otros sistemas relacionados con el insignificante murmullo de la circulacion de la sangre.
2.El sistema circulatorio: la narracion visual de la fotografia en nuestras vidas.
Cuando éramos escolares nos explicaban el sistema circulatorio como un circuito cerrado, en donde la sangre iba y venia bajo las órdenes de la bomba cardiaca.En realidad, existia una doble circulacion porque, por un lado, la ruta de transporte de oxigeno (la denominada circulacion menor) y, por otro, existia una ruta alternativa que transportaba esa sangre oxigenada al resto del cuerpo (circulacion mayor).
En cierto modo,en la relacion establecida entre la fotografia y nuestra vida, podriamos decir que pasa algo semejante al funcionamiento del sistema circulatorio.Un primer circuito vendria dado a nivel publico: los medios de comunicacion que muestran la fotografia como un bien de consumo y, un segundo circuito, a nivel privado: la produccion fotografica desarrollada desde la construccion de la mirada a traves del album familiar. Nos interesa destacar estas dos rutas complementarias y al mismo tiempo indisociables,con multiples conexiones e inferencias que tratamos de exponera continuacion.
En la esfera publica, la fotografia se ha convertido en una practica masiva de consumo desorbitado. En la época posmoderna estamos acostumbrados a determinados regimenes de visualidades,es decir,a modos muy particulares de ver y observar. Poseemos -o creemos tener-una vision panoramica del mundo, donde todo ya esta expuesto y en donde las fotografias se suceden de manera vertiginosa. Sin embargo, es curioso observar y analizar como proliferan las imagenes de accidentes, catastrofes, asesinatos o atentados terroristas en los medios de comunicacion,como elementos de entretenimiento de una poblacion mediatizada en el morbo de la siniestralidad. Tecnologia sin cables,web-cams situadas en cualquier parte del mundo, informacion visual via satelite en tiempo real.. hacen que las guerras sean televisadas,las muertes se conviertan en fetiches de los medios de comunicacion y parece que lo unico que importa es capturar esa fotografia de paparachi, en donde dos“famosos” se besan y las agencias especializadas en este tipo de “prensa” pagan miles de euros por la supuesta -en muchos casos- instantanea.
En este sentido, las investigadoras Selva y Sola (2004: 168), analizan como la cotidianeidad de la fotografia genera, en los medios de comunicacion, una narrativa de poder y negociacion social en la poblacion, porque:
..en las sociedades contemporaneas, las imagenes difundidas por los medios de comunicacion adquieren un papel de memoria colectiva, memoria formada por experiencias mediaticas,que con su constante proliferacion hanpoblado elimaginario de muchas personas depersonajes creados basicamente por los medios de comunicacion, los cuales no difunden acciones o particularidades reales de éstos, sino que los construyen, como si se tratase de personajes de ficcion.
Se hace evidente que los multiples usos atribuidos a la fotografia en internet, television o cine, son consecuencia de la inmediatez de sucesos e informaciones en cualquier parte del planeta, siendo su estandarte,el "aqui y ahora". Como argumenta el sociologo Anthony Giddens， el ritmo marcado por la llamada aldea global, provoca la irrupcion de las nuevas tecnologias de la comunicacion y la informacion en el mercado de consumo,con una presencia abrumadora en todos los aspectos sociales de nuestra vida. Probablemente, nos sorprendera, la anécdota que narra este investigador(Giddens,2001: 19) acerca de cómo se produce la globalizacion de los acontecimientos visuales en un mundo cada vez menos fronterizo:
Una amiga mia estudia la vida rural de Africa central. Hace unos anos hizo su primera visita a una zona remota donde iba a efectuar su trabajo de campo.El dia que llego la invitaron auna casa local parapasarla velada. Esperaba averiguar algo sobre los entretenimientos tradicionales de esta comunidad aislada. En vez de ello, se encontro con un pase de Instinto basico en video. La pelicula, en aquel momento,no habia ni llegado a los cines de Londres.
Encontrarnos con esta sesion de cine, supone un hecho arto significativo de hasta que punto llegamos a producir y consumir fotografia (fija o, como en este caso,movil).No cabe la menor duda de que el desarrollo de la tecnologia favoreció y propició esta situacion.Asi, la popularizacion del cine, la fotografia y posteriormente la television，marcaria una estilizacion en los ritmos de vida y, desde entonces,la poblacion ha crecido mediatizada en el entretenimiento de la cultura (audio)visual.
La importancia de exponer como la imagen se instaura en el nivel publico,reside en que la narrativa fotograficaen la sociedad,inherentemente, emerge de las historias y relatos personales creadas por los individuos en la vida privada. Para entender este sistema de doble circulacion, trataremos ahora de observar como la fotografia se ha instaurado en el nivel privado y, concretamente, en los albumes familiares, como un medio recurrente para sentir la constante necesidad de narrar e inventar el momento.
Asi pues,en el nivel privado,la fotografia estableció una intima relacion con la familia casi desde sus origenes pero, significativamente en 1888, cuando la casa George Eastman distribuyó la primera cämara Kodak. Era una cámara cargada con pelicula transparente de 100 fotogramas, con un mecanismo muy similar -obviando salvedades- al proceder de las cámaras desechables hoy en dia². Este hecho supuso la inclusion de la fotografia a nivel social, ya que propició el caracter de foto-aficionado en Norteamérica y Europa (Freund, 1993).Los turistas adinerados de clase media-alta, en todos sus viajes, llevaban consigo estos modelos de camaras para solemnizar sus estancias vacacionales por las diferentes partes del mundo.La consecuencia mas inmediata de este hecho ha sido la trepidante integracion y expansion de la fotografia como medio narrativo,autobiografico,en la construccion de los albumes familiares como documentos visuales de las historias de vida.
Cuando abrimos elalbum familiar,las fotografias alliembalsamadas, responden a una previa seleccion meticulosa. Muestran escenas de la vida cotidiana, aceptadas socialmente, que narran el paso del tiempo a través de las diferentes etapas biograficas, claramente distinguibles,por la transformacion de los cuerpos,los cambios en la vestimenta o en los muebles del hogar. Seguramente,existan imagenes desde el primer dia de nacimiento, recordandonos lo jovenes que hemos sido, en lo ancianos que nos hemos convertido...，asi como, intentar revitalizar todas esas celebraciones acontecidas que,poruna heterogeneidadde motivos,quisimos guardar como expresion visual de lo vivido. Sin embargo, al reflexionar mas alla de lo aparentemente visible, el album, en su conjunto, ofrece fotografias tremendamente convencionales, idealizadas y estereotipadas, que (re)construyen el inconsciente familiar. Dirigen la mirada de los otros hacia la identidad, es decir, el cómo nos miran o el cómo queremos ser mirados por los demas a partir de la visualizacion fotografica de la vida que mostramos.
Estos älbumes, narran la crónica familiar desde un punto de vista ortodoxo y moralizante. Como senala el escritor Juan José Millas (2005: 11-12), la gente solo fotografia momentos felices:
Seguramente, nos chocaria ver en la sala de un tanatorio a un grupo familiar retratandose tristemente junto al cadaver. Lo malo,en el album, solo aparece como ausencia. Asi, cuando al contemplar una foto antigua de papa y mama comentas que papa tiene mala cara, alguien te explica que la abuela habia muerto la semana anterior. No hay fotografias de la abuela muerta, ni de su entierro, ni siquiera de sus funerales, pero su pérdida ha dejado una huella en la presentacion fotografica de la realidad familiar.
Sin embargo,la historia de la fotografia³, manifesta la frecuencia y presencia de practicas fotograficas post mortem en los albumes familiares, como narracion visual del dolor y del recuerdo,simultaneamente.Los retratos post mortem son imagenes curiosas en las cuales se pretendia documentar la muerte natural, enfermiza o violenta de las personas, con una narrativa melancolica que envuelve al cadaver bajo una estética atmósfera y,en cierto modo, filosófica.El costumbrismo popular,la estetica caracteristica y la aceptacion cultural de fotografiar la muerte tenia su razón de ser. El fotógrafo,acudia al domicilio del fallecido a petición de la familia, tal vez, para retratar el ünico recuerdo visual del pariente. Recordemos que,antiguamente, la fotografia era costosa y no estaba alcance de cualquiera,lo que en cierto modo determinaba una clase social; para hacernos una idea: un retrato fotografico en Paris costaba dos francos, mientras que el sueldo mensual de un obrero era de tres francos (Mirzoeff, 2003). Por otra parte, las condiciones higienicas y la escasa investigacion médica, aumentaba la probabilidad de muerte prematura en los primeros meses de vida, de ahi la necesidad de guardar un recuerdo de la corta existencia de algunos familiares.
Es curioso como ha evolucionado este hecho. La fotografia, como documento visual, es un constante recordatorio y la muerte de una persona, en el imaginario individual y colectivo,no necesita fotografia alguna porque son imagenes mentales que quedan grabadas a fuego en la memoria. La ausencia de determinadas fotografias, narra historias alternativas a la crónica que se nos presenta en los albumes de familia.
En sintesis, como hemos visto, la fotografia ha entrado a formar parte del complejo sistema circulatorio de la vida social publica y privada con un cargado caracter biografico-documental. Entonces ique narramos con nuestras imagenes? Muchos serian los habitos,rutinas u obsesiones que podriamos conocer a partir de un analisis de las fotografias de nuestra vida, teniendo en cuenta que la informacion que nos aportan las fotografias es diferente en funcion de la persona que las produce,de la subjetividad del fotógrafo. Dicha subjetividad tambien se produce al observar una fotografia y, viene dada -en gran parte- por lo que Mirzoeff (2o03: 34) denomina como acontecimiento visual, esto significa que,al realizar un analisis perceptivo se establece una interaccion entre el espectador y, lo que este observa,con el signo visual, los medios de comunicacion y la tecnologia.
La fotografia, como un doble sistema circulatorio de expresion contemporanea, narra lo que queremos que narre,es decir,lo mas interesante de un analisis visual sea, quizas,colocar al narrador -el fot6grafo- como objeto de su propia reflexion, provocando que al narrar su historia -implicitamente- se narre a si mismo tal y cómo es,mostrandonos su identidad, porque las fotografias narran los hechos, pero tambien narran las ausencias, al verdadero narrador.
3. Venas y capilares: la presencia narrativa de la fotografia en el arte contemporaneo.
Como venas y capilares que irrigan todo el sistema circulatorio, los artistas nutren con su obra las mentes inquietas de ciudadanos criticos con la cultura visual que les rodea. Actualmente, la fotografia aporta una nueva forma de entender los procesos y producciones artisticas como un medio discursivo en auge,por la literalidad, narratividad y simbolismo que las imagenes transfieren en las sensaciones de los espectadores.La fotografia en el arte contemporaneo, ha adquirido un modo muy particular de representar la realidad posmoderna con referentes claros hacia la critica publica de la vida social, facilitando a los artistas, escribir otras realidades subjetivas, utopicas e inverosimiles.
Es Gisele Freund (1993: 171), quien analiza el uso que los artistas hacen de la fotografia y, diferencia claramente, entre venas y capilares dentro del presente mercado artistico:
Entre las actuales tendencias， cabe distinguir dos grandes corrientes: los fotografos para quienes la imagen es un medio de expresar, a traves de sus propios sentimientos, las preocupaciones de nuestro tiempo. Se sienten aludidos por los problemas humanos y sociales, viven comprometidos. Para otros la fotografia es un medio de realizar sus aspiraciones artisticas personales.
Segun esta perspectiva y， apropiandonos de la clasificacion elaborada por esta investigadora, nos estariamos refriendo a, por un lado: -artistas que utilizan fotografias en sus procesos,obras e instalaciones (metafóricamente serian venas） y, por otro lado, -artistas cuyo ünico medio de expresion elegido sea la fotografia4 (capilares).
Los primeros,son artistas que utilizan todo tipo de medios y técnicas, entre ellas,la fotografia. Trabajan con una gran heterogeneidad de soportes: escultura, pintura, video o fotografia, que facilita la internarratividad de la obra, en donde crean un mestizaje de géneros y estilos que confieren identidad y caracter propio a la instalacion. Es por ello que,a nivel artistico y narrativo,me gustaria destacar las instalaciones de dos artistas, Jim Hodges y Meridel Rubenstein, cuya obra no es exclusivamente fotografica pero, sin embargo, las fotografias que utilizan poseen un alto poder visual y narrativo.
Jim Hodges (Spokane, Washington,1957) es un artista reconocido a nivel internacional, que reflexiona sobre el paso del tiempo a partir de experiencias y objetos cotidianos. Toma como fuente de creacion su propia vida como narracion de experiencia humana. En sus exposiciones,juega con todo tipo de materiales: servilletas de papel, flores de plastico, fotocopias, espejos, cadenas de metal y, por supuesto， fotografias que transforma y secciona para otorgarle nuevas narrativas.
Probablemente， Meridel Rubenstein (Detroit, Michigan， 1948), no sea una de las grandes reconocidas en el mundo artistico,pero la mezcla de medios y materiales que utiliza en sus instalaciones, produce narrativas metafóricas en donde los lugares precarios,las historias personales y colectivas o los mitos, cambian automaticamente de sentido. Combina diversos soportes (video, acero, madera, tierra...) con fotografias transparentes, proyeccion de imagenes sobre cristal, confiriendo a su obra el sentido de fragilidad y trasparencia. Concretamente, en su obra Critical Mass (l988-1993),una instalacion sobre la fabricacion de la primera bomba atómica en Los Alamos (New México), Rubenstein proyecta fotografias sobre una escultura de acero que representa un proyectil nuclear5.
En segundo lugar, existen artistas que han encontrado en la fotografia su medio expresivo de ensofacion como vehiculo comunicativo. Son fotógrafos que adquieren el rol de artistas. Escapan del mero documentalismo para recuperar imagenes de la realidad o crearlas desde la ficcion,colocando en jaque lo iconografico y la memoria visual asumida por la sociedad contemporanea. Irrumpen de manera profunda con el imaginario colectivo,a través de la narracion de visiones individuales construidas por los espectadores. Detras de cada fotografia existe un punto de vista sobre una realidad -mas o menos- explicita, interpretada, vislumbrada o consustancial a la vida personal del artista.
Estos artistas también utilizan todo tipo de recursos compositivos y tecnicas plasticas-series,repeticiones, grandes formatos,dipticos,tripticos, pinturas acrilicas, etc.- aportando una mayor vigorosidad narrativa a sus fotografias. Su obra, generalmente, suele tener una evolucion, constancia, recurrencia e identidad narrativa que envuelve su trabajo profesional. Desde este punto de vista, analizaremos algunos referentes artisticos ("capilares") bajo el enfoque narrativo que adquieren sus fotografias:
- Narrativa inquietante: Gregory Crewdson (Nueva York, 1962). Profesor de fotografia en la Universidad de Yale, es uno de los fotógrafos mas impactantes del mundo artistico contemporaneo reconocido a nivel mundial. Sus fotografias, claramente influenciadas por la cinematografia de Lynch, Hitchcock o Spielberg,asi como por artistas como Eggleston, Robert Frank o Edward Hopper (este ültimo muy presente en su obra), muestran una narrativa con una fuerte tension dramatica, inquietante, psicológica y emocional. En una entrevista6, Crewdson, explica que los fotógrafos tienen una ünica historia que contar (aunque intenten darle a ese relato diversas formas), y la suya viene dada por su experiencia infantil cuando de nino trataba de escuchar con la oreja pegada al suelo como su padre,psicoanalista, pasaba consulta en el piso de abajo. Escuchaba historias disparatadas,desorbitadas，angustiosas, sin sentido pero al mismo tiempo reales -lo vivido por el paciente-, imaginativas, creativas, cotidianas, que le han servido como referentes reales para provocar una tension psicologica con ansiedades,miedos o deseos irracionales.
Construye paisajes cotidianos que adquieren rasgos inexplicables, presentando una imagen completamente congelada, en donde no hay antes ni despues. Crewdson utiliza esta limitacion de la imagen fija para dar fuerza narrativa a la accion,como si el estatismo fotografico relatara la historia imaginaria sin pasado y futuro conocidos. En palabras del propio artista:
...trato de crear situaciones de aparente cotidianeidad, donde hay todavia un sentido subyacente de misterio $y$ asombro. En este sentido, la utilizacion de la luz es algo realmente importante para mi. Creo esas situaciones cotidianas,e intento usar la luz, junto al color $y$ las formas, como un codigo narrativo que descubre la historia.
Crewdson trabaja desde el detalle recurrente de elementos iconograficos que aparecen en su obra: espejos,ventanas,moquetas, cuadros,flores,papeles y todos ellos impulsan el contenido narrativo, como si crearan un microcosmos dentro de la propia fotografia, es decir, objetos de nuestras vidas que aparecen y reaparecen para revelar obsesiones y luchas internas.El verdadero esfuerzo de este artista es realizar una belleza complicada, no una belleza que sea puramente seductora o elegante, sino que sus imagenes residen en el choque entre su necesidad irracional de hacer un mundo perfecto y la imposibilidad de conseguirlo.
- Narrativa poetica: Chema Madoz y Manuel Vilarino.
Chema Madoz (Madrid, 1958) inicia su aventura onirica de objetos confiriendole una animada estética fotografica. Crea un universo pletórico de poetica visual a partir de la interseccion narrativa de objetos cotidianos, que adquieren nuevas identidades inimaginables. De hecho, nos podemos encontrar con una cuchara que proyecta una sombra de tenedor, un castillo.
Texouras.1983.100×100 cm.Manuel Vilarino
de naipes construido con puertas de madera o una lata de conserva en donde las sardinillas se han transformado en dos abrelatas. Este artista juega con una narrativa metafórica de la apariencia fisica de objetos (lo explicito de la imagen) que representan otras funciones diferentes a las finalidades para las que estos fueron construidos (lo implicito, lo conceptual). Son imagenes que surgen del inconsciente del espectador creadas por la mente creativa y sonadora de Madoz (cit. en Olivares,2Oo5). Sin duda, sus fotografias de formato pequefo y positivadas en blanco y negro, son lecturas poeticas en donde coexisten infinidad de interpretaciones visuales.
De igual modo,el artista galego Manuel Vilarino (A Corufa, 1952)，con una narrativa poetica caracteristica de la época romantica, crea imagenes a partir del dialogo entre la vida y la muerte. Escenas de naturaleza muerta con simbolos religiosos,animales disecados, elementos naturales, pimentón, limones... para estructurar una narracion de la soledad, del silencio. Su serie fotografica, Bestias Involuntarias (1982-1990), parte de espacios neutros, blanquecinos, con una luz intensa que da la sensacion de vacio, cuya composicion parte de la presencia de la bestia, animales mutilados y/o disecados en relacion simbolica con algun tipo de objeto - martillo, sierra, tijeras- que descontextualiza y transforma para quebrantar el espacio fotografico (Vilarino,1992).

Serie Vida y muerte de las estatuas. Victoria Diehl. 2004
- Narrativa transgresora: Julia Galan y Victoria Diehl .
Julia Galan (Castellon,1963) trabaja con la idea de la identidad, del rostro como mascara superficial de la persona. La narrativa trasgresora que se esconde detras de sus fotografias, parte del concepto de como somos y de como nos vemos a partir de una apariencia diferente, transformando nuestra cara que se convierte en una mascara (Olivares, 20o5: 142). Un tema muy recurrente en sus fotografias es la violencia y agresiones hacia la mujer, como una forma de escenificar una de las cuestiones sociales mas problematicas y preocupantes.

Helena Almeida. Serie Azul. CGAC.
Victoria Diehl (A Coruna, 1978) en su serie fotografica Vida y muerte de las estatuas, nos permite observar, como la tecnologia digital ofrece un potencial expresivo y plastico al campo artistico. Son imagenes manipuladas en donde lo vivo y lo inerte desafian a la propia anatomia, piedra y carne se unen para simbolizar lo eterno y lo efimero en torno a la idea de la muerte.
- Narrativa intervencionista: Helena Almeida (Lisboa, 1934). Aunque realmente esta artista a lo largo de su trayectoria ha experimentado con muchos soportes y técnicas -escultura, performance, pintura...-, ha encontrado en la fotografia su modo de narracion y expresion. Sus fotografias son un verdadero discurso narrativo autobiografico y experiencial, en donde su cuerpo provoca la aparicion del color. “La obra es mi cuerpo, mi cuerpo es la obra” dice Almeida en reiterada ocasiones. Es pues, a partir de su cuerpo, el generador de espacios, formas y tiempos -seriaciones-, cuya intervencion se hace dentro del fotograma, desde el negativo, como objeto de experiencia. Su cuerpo pasa de un estado fisico a uno metafórico.
3. El murmullo de la circulacion de la sangre: proyectos fotograficos en Educacion Artistica basados en la investigacion artistico-narrativa.
A lo largo del presente articulo,se ha pretendido establecer la vinculacion que posee la fotografia con el arte y nuestra mirada, semejandose al insignificante murmullo que produce la sangre a su paso por venas y capilares. Esta primera aproximacion, nos sirve como base argumentativa para reivindicar la importancia de la importancia de procesos y proyectos fotograficos en Educacion Artistica, desde el enfoque de la investigacion artistico-narrativa (Agra, 2005).
Hablar de investigacion artistico-narrativa como una metodologia cientifica, es referirse a una forma de indagar dentro del extenso campo de la investigacion educativa basada en las artes visuales,o en palabras de Ricardo Marin (2oo5: 260) de la arteinvestigacion educativa, reconocida como:
.. la metodologia que adopta los modos propios de la creacion artistica en las artes $y$ culturas visuales. Sus estrategias conceptuales, su enfoque de los temas, sus tecnicas e instrumentos de investigacion se asimilan a los procesos propios de creacion en el conjunto de las artes y culturas visuales para abordar y resolver los problemas educativos.
El paradigma artistico-narrativo plantea que los modos de investigacion narrativa conectan especialmente con los procesos de creacion artistico y, por supuesto, con los procesos de aprendizaje artistico: "la narrativa como el arte, responde a una cualidad esencialmente humana, es sensible a los valores del contexto contemporaneo, propone un modo cualitativo de conocer y es una forma de expresion artistica"(Agra, 2005:134).La investigacion artistico-narrativa entreabre una posibilidad importante para plantear un modelo docente coherente y congruente con la esencia y finalidades que la Educacion Artistica reclama. Como senalan Bolivar Botia y Domingo Segovia (2006: 97):
... la investigacion narrativa ofrece en educacion un marco conceptual $y$ metodologico para analizar aspectos esenciales del desarrollo de la sociedad o de una profesion en el tiempo de una persona y marca “sus” personales lineas y expectativas de desarrollo, proporcionando el marco biografico que hace inteligible la complejidad de la vida y de la accion humana y social. La vida puede ser interpretada como un relato, siendo basico para comprender la accion profesional $y$ el conocimiento humano.
Concretamente,el método de conocimiento cientifico que intento argumentar y defender bajo el enfoque artistico-narrativo, es la investigacion basada en imagenes (Image-Based Research; Prosser, 1998)7 pero desde un nuevo posicionamiento: Photo-Based Research (Burgin, 1999; Weiser, 2ooO),reivindicando el potencial de la investigacion basada en la fotografia como instrumento y medio narrativo de trabajo en el ambito de la Educacion Artistica.
Desde mi punto de vista, el giro terminológico y conceptual de la Image-Based Research hacia la Photo-Based Research,responde fundamentalmente a tres razones de tipo personal:
- La primera de ellas, la Photo-Based Research se erige como un paradigma artistico y visual, como una narrativa-en-accion, contribuyendo al desarrollo de nuevas metodologias dentro de la investigacion artistico-narrativa, cuya practica y produccion sea exclusivamente fotografica.
- En segundo lugar, concebir la fotografia desde un punto de vista dicotómico, por un lado, como practica artistica y, por otra parte，como reflexion del proceso de aprendizaje artistico.Esto implica pensar en la fotografia desde la mirada introspectiva: c6mo observamos, producimos e interpretamos imagenes,pero tambien revierte hacia el sujeto,es decir, a preguntarnos cómo somos mirados,como miramos a los demas e incluso reconocer la mirada del otro.
- Por ultimo,la fotografia se establece como un enfoque metodológico, permitiendo aproximarnos de modo interpretativo a las narrativas de sus creadores, infiriendo nuevas perspectivas cientificas y tecnológicas encaminadas hacia un conocimiento mas exhaustivo sobre la relacion entre la teoria y la practica en Educacion Artistica.
Comprometerse con la Photo-Based Research desde la corriente artistico-narrativa (emergente linea de investigacion que ha comenzado a vislumbrar los trabajos de Maria Jesus Agra y Ricardo Marin Viadel en el 2005), implica la toma de contacto con un enfoque investigador basado en metodologias puramente fotograficas,para orientar la docencia y la ensenanza a través de la propuesta de proyectos-proceso de aprendizaje artistico (Agra, 2003).
Precisamente, de la preocupacion e interés suscitado por trabajar desde la Photo-Based Research, surge Identidades Inventadas: narrativa de la simulacion, como proyecto fotografico de aprendizaje artistico para la formacion inicial de maestros.
La esencia de este proyecto surge de una reflexion personal a raiz de las palabras del escritor Gabriel Garcia Marquez (2o02), quien afirma que “la vida no es la que uno vivio, sino la que uno recuerda y como la recuerda para contarla". Es entonces, cuando en la practica docente, me planteo que al narrar nuestra autobiografia, en el discurso, se une el relato con la imagen. Ese intento de introspeccion produce, en la mente del sujeto,un album fotografico procedente de la pragmatica de la cultura visual que vivencia, quizas entonces,que la identidad personal se forme desde la aparente fragmentacion caotica de las imagenes que conforman tu propia historia de vida.
Aceptando esta premisa, el proyecto Identidades Inventadas: narrativa de la simulacion, nace con el propósito de crear un personaje inventado, contarnos su historia personal mediante una narracion fotografica que se mueve, de forma consciente, entre la ficcion: crear una identidad, y el documental: mostrar caracteristicas y estereotipos de esa identidad. Se ha escogido la fotografia como medio expresivo porque, como afirma Garcia Jimenez (1995: 18):
...la imagen narrativa se ha erigido en contenido privilegiado del imaginario colectivo, ha contribuido a la construccion de la conciencia individual y social, ha difundido nuevos estilos de vida y ha edificado el olimpo de la mitologia contemporanea.
Desmantelar esa mitologia contemporanea es el motor que pone en marcha el proyecto. Para ello, se le propone al alumnado unas preguntas, planteadas por la investigadora Allan Sekulla (20o4: 39), en torno a la formacion de la identidad: “icomo nos inventamos nuestras vidas a partir de un nimero ilimitado de posibilidades? o icomo inventan nuestras vidas, en nuestro lugar, los que estan en el poder?, todas ellas, cuestiones para generar proyectos fotograficos en base a una reflexion personal, como el ejemplo que a continuacion presentamos:
El album familiar recreado por este alumno dista mucho de lo que podriamos encontrarnos en nuestros hogares. Tal vez, porque el registro visual de la vida de un “..sin techo, pocas veces se nos muestra a traves de acciones cotidianas que llenan el tiempo de estas personas” (extracto del portafolio, David Peetermans).Ademas de las imagenes seleccionadas, el alumno utiliza un soporte muy comun en la vida del personaje: el cartón, confiriendole un mayor poder visual a las fotografias que presenta, complementando su interpretacion.
Al proponer a los alumnos construir una identidad fotografica cuyo modelo es su propio cuerpo, se pretende huir del simple retrato para convertirlo en simbolo.El aspecto fisico, material y efimero o la eleccion de escenarios,atrezzo,encuadres o angulos, se convierte,por medio de.
Proyecto “La vida de Lulu". Alumna: Olaia Novo.
la fotografia, en una narrativa que nos muestra una identidad simulada, creible y tangible visualmente.De este modo, el alumnado se inventa a si mismo y es a la vez inventado por la mirada de los espectadores. Produce una negociacion entre la fotografia, el personaje y el contexto donde este proceso se lleva a cabo.Desde luego, que no se trata de realizar imagenes impersonales,carentes de contenido,sino de intentar comprender la fotografia como una posibilidad cercana de narrativa ficticia. El proyecto que aparece a continuacion,es un claro ejemplo de cómo la narrativa fotografica desestabiliza y critica realidades sociales para abrir los ojos a historias que estan muy próximas a nosotros como ciudadanos y como educadores.

Proyecto “El Ying-Yang noexiste" Alumno: Ivan Pastrana.
Decidio marcharse..pero no tenia a donde ir...Al escapar de las garras
del infierno decidio echarse a la calle...segun ella era lo unico que sabia
hacer...lo haria durante un par de meses para salir del agujero y eso... Pero ya veis..tiene veintidos anos un turbulento pasado a sus espaldas...
Un hombre la abruma...los mismos juegos, el mismo veneno, los mismos robos...
Proyecto“Identidadesencontradas" Alumnos: J. Castro y F.Nunez.
iQuien lo sufre ahora? Dos ninas. La que nunca crecio y la que tiene ahora...fruto de la violencia,..de la calle y del chulo que la anula..
Esta es la triste vida de Lulu..
El alumnado,a la hora de plantear sus proyectos, han tenido referencias de artistas cuyos trabajos se basan en la generacion de fotografias,en las cuales,aparecen personajes que no responden a arquetipos o estereotipos aceptados socialmente, como la obra de Cindy Sherman, Lorna Simpson o Martha Roshler. Es interesante que tengan presente la obra de artistas que colocan a los personajes en situaciones y escenarios que desestabilizan su significado convencional porque,en cierto modo, ese es el reto propuesto en el proyecto.
Proyecto “La inspiracion desde la soledad". Alumno: Miguel Curra
“He buscado una estetica de contrastes entre el dramatismo y la suavidad, entre la fuerza y la debilidad, entre encuadres de detalle hasta grandes espacios abiertos en donde se pierda el equilibrio del Ying -Yang.”
Un reto del proceso de aprendizaje artistico es la invencion de identidades sobre si mismas para simular nuevos relatos. Incluso,el proyecto presentado por estos dos alumnos, va un poco mas alla y tratan de cruzar dos identidades aparentemente paralelas pero coincidentes a través de la fotografia.
En sintesis, diremos que los proyectos tambien deben reflejar el proceso de aprendizaje llevado a cabo en la materia, cuyas reflexiones no sean puramente literarias, sino fotograficas. Es un proceso de aprendizaje entendido desde el modelo construccionista de la educacion en y por las artes visuales, en donde, tal y como senala Fernando Hernandez (2006):
Se asume que las realidades son aprehendidas en forma de multiples construcciones mentales intangibles, que estan fundamentadas social y experiencialmente, que son locales y especificas en su naturaleza y dependiente en su forma y contenido de las personas individuales o los grupos que mantienen las construcciones. Estas construcciones no son mas o menos verdaderas,sino mas o menos informadas, complejas $y$ elaboradas. Las construcciones son alterables,asi como lo son las realidades a las que estan asociadas
". Esta claro que hoy en dia la lectura se ha visto desplazada por la ficcion $y$ las nuevas vetas de expresion artistica que los avances tecnologicos y la sociedad globalizada nos ofrecen. El consumo desaforado dejan poco tiempo para la inventiva, para la inspiracion,para la liberacion que supone el contar o recrear una historia inventada.” (extracto del portafolio de Miguel Curra).
4. El By-Pass para la Educacion Artistica:
Sin duda, huimos del By-Pass como una operacion quirurgica para centrarnos mas en su significado literal que, una vez mas, nos servira de metafora para el cierre del discurso. Esta palabra inglesa, tan asentada en nuestra jerga, se traduce literalmente por“rutas alternativas".Precisamente, esa es la meta del articulo: crear rutas alternativas, vias mas directas y eficaces en Educacion Artistica para encontrar metodos y estrategias docentes mas cercanas al alumnado y congruentes con la investigacion actual sobre la educacion en artes visuales.
Si desde un principio, he tomado la expresion de Victor Burgin “..el murmullo de la circulacion de la sangre” como titulo, es con la pretension de reivindicar la interdisciplinariedad de la fotografia como medio narrativo y de innovacion docente en Educación Artistica. La fotografia se propone asi, como una metodologia de investigacion dentro del enfoque artistico-narrativo y particularmente desde la Photo-Based Research, para consolidar o sistematizar una base teórico-practica sobre la cual abrir y establecer nuevas lineas de actuacion en el campo de la arteinvestigacion educativa.
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