EMILIO PERAL VEGA (2015). PIERROT/LORCA: WHITE CARNIVAL OF BLACK DESIRE. WOODBRIDGE: TAMESIS.
S.
Federico García Lorca es, sin lugar a dudas, uno de los escritores españoles más estudiados. No obstante, muchos aspectos de su obra están relegados a un segundo plano, a pesar de la importancia que adquirieron para el poeta y dramaturgo granadino. El doctor Emilio Peral Vega propone una solución a una de estas lagunas con su última publicación Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire, en el cual demuestra la trascendencia de la máscara de Pierrot para García Lorca. Esta cuidada monografía consta de dos ejes principales: la evolución de esta máscara y el estudio de la presencia pierrotiana en la producción lorquiana.
En el primer capítulo, titulado «A Modern Mask: from Deburau to The Tramp», el profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid, profundiza en la historia y evolución del personaje de Pierrot. La máscara creada por la escena francesa de finales del siglo XIX, poco tiene que ver con su antepasado directo, el Pedrolino de la commedia dell’arte. Emilio Peral Vega explora la relevancia de Pierrot para los simbolistas y decadentes franceses, que mezclaron su prototípico papel bufonesco con una nueva dimensión trágica. Sin embargo, el autor del ensayo no se olvida de España y recuerda la importancia que autores como Jacinto Benavente o Manuel Machado tuvieron en la introducción de la máscara en la península. El segundo apartado «First Examples of an Effeminate Pierrot: from Verlaine to Lorca», en relación directa con el siguiente, analiza la progresiva feminización de Pierrot. Constituye una de las claves principales para entender la interpretación que, años más tarde, hará Federico García Lorca del payaso. Paul Verlaine, en su poema «Pierrot gamin», fue el primero en concebir a la máscara con un carácter homoerótico, retomado luego por el escritor andaluz.
El tercer capítulo «Pierrot / Lorca: Alter Ego for a Young Poet», introduce al lector en el mundo lorquiano y ahonda en la relación del joven García Lorca con el personaje de Pierrot. La resemantización de la máscara en un personaje marginado atrae al adolescente atormentado por su sexualidad y le ofrece una vía de expresión para sus deseos más escondidos, tal y como se observa en «Pierrot. Poema íntimo». Por tanto, no es de extrañar que el payaso se presente como una proyección del granadino. Desde la juvenilia, y gracias a la presencia de Pierrot, se perfila uno de los principales temas lorquianos: la lucha entre ocultar y mostrar la verdad de los corazones. El cuarto apartado, denominado «Lorca / Pierrot: Between Painting and Theatre», se dedica sobre todo al estudio de la obra pictórica de Federico García Lorca. Se hace hincapié en la influencia de dos artistas, Jean Cocteau y Rafael Barradas, en la configuración plástica del Pierrot lorquiano. El análisis de los dibujos del andaluz es imprescindible para entender su producción escrita, puesto que tienen una evolución análoga. Además, Emilio Peral hace memoria del paralelismo existente en la producción lorquiana entre Pierrot y San Sebastián, otra de las figuras con la cual se identifica el poeta. El siguiente capítulo «Love Game and Masquerade: Dalí / Lorca» examina la relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca, ya objeto de muchas monografías, a la luz de las figuras de Arlequín y Pierrot.
Los dos últimos apartados, respectivamente titulados «Perlimplín / Lorca / Pierrot: Frustrated Desire» y $\ll \mathrm { A }$ White Clown for a Black Desire: El público and Así que pasen cinco años», constituyen la parte más importante del ensayo. En primer lugar, ofrecen un profundo análisis de estas complejas obras. En segundo lugar, Emilio Peral Vega devuelve a Amor de don Perlimplín y Belisa en su jardín y Así que pasen cinco años el lugar primordial que ocupan en la dramaturgia lorquiana y del que les suele despojar la crítica. Resulta de gran interés el paralelismo establecido entre los protagonistas (Perlimplín y el Joven) y Pierrot como desdoblamientos del propio García Lorca. Las tres piezas mencionadas constituyen una triada en la cual la máscara es el vehículo de la verdad y obliga al poeta a enfrentarse a sus pulsiones más secretas.
Esta publicación, fruto de una larga y cuidada investigación, supone una aportación imprescindible para los estudiosos de Federico García Lorca, pues viene a arrojar luz sobre unos de los aspectos más desconocidos de su obra: la trascendencia de la máscara de Pierrot y su condición de alter ego del poeta. Es de agradecer la labor del doctor Emilio Peral Vega en cuanto al rastreo de autores que influyeron en la construcción del imaginario lorquiano, como Jean Cocteau, puesto que, en numerosas ocasiones, no aparecen en los estudios. Asimismo, conviene destacar otro de los logros del autor: el combinar la obra escrita con la pictórica. Esta monografía desentraña con maestría el proceso de identificación de García Lorca con Pierrot «as a means to know himself, hide himself and reveal himself» (p.1). No cabe duda de que Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire sea una obra imprescindible para el entendimiento de la configuración del simbolismo peculiar de García Lorca, especialmente en lo que atañe a su teatro más surrealista.