CARTAPACIO.
Introducción de Ana Contreras.
UN CASO DE DRAMATURGIA COLABORATIVA: EL COLOQUIO DE LAS PERRAS.
Ana Contreras Elvira (RESAD)
1. Génesis d el proyec to.
Aún no me explico cómo nosotras, perras dentro del mundo ani
mal, hayamos venido a hablar aquí
El coloquio de las perras.
El coloquio de las perras es fruto de un encargo que el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (con el apoyo del Teatro de la Abadía de Madrid) hizo a Beatriz Santiago y Dinamia Producciones en junio de 2013. Las condiciones del proyecto consistían en llevar a cabo una escenificación de teatro comunitario a partir de los personajes femeninos de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes y del trabajo desarrollado en unos talleres de teatro con mujeres no profesionales de algunas asociaciones de Alcalá de Henares. En concreto, la Asociación de Antiguas Alumnas de la Escuela Municipal de Adultos y la Asociación Sociocultural de la Mujer.
El motivo de la elección de las Novelas ejemplares se debió a que se cumplían los $4 0 0$ años desde su publicación, en 1613. El espectáculo debía titularse $\ll \mathrm { M }$ ujeres ejemplares», haciendo un doble homenaje a las Novelas y a las mujeres de Alcalá, y estaba previsto que se representase dentro de la Semana Cervantina de Alcalá de Henares.
Para el Corral de comedias era importante en este proyecto involucrar a la población de Alcalá, al igual que en otros similares que ha puesto en marcha en los últimos años. Por este motivo, propuso un proyecto que reuniera a mujeres de población, no profesionales, con actores y actrices profesionales. Los ensayos se desarrollaron en el mismo Corral, con el propósito de abrir las puertas del teatro a la ciudadanía de Alcalá. En los talleres planificados se esperaba que, a partir del encuentro, formación e intercambio de historias, se llegase a establecer un paralelismo entre las mujeres de las Novelas ejemplares de Cervantes y las participantes del proyecto. La web del Corral publicitaba así el proyecto:
Un viaje de conocimiento e identificación hacia las emblemáticas figuras femeninas que Cervantes retrata en sus novelas, desde la mirada y perspectiva de mujeres de hoy que son un ejemplo, no ya literario, sino real, de lucha, esfuerzo y determinación, unas mujeres ejemplares.

Cartel de El coloquio de las perras para su estreno en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.
2. Proc eso d e esc ritura.
Pero, ¿dónde están las palabras de Cervantes? El coloquio de las perras.
Beatriz nos invitó a participar en el proyecto a Adrian Silvestre, Cynthia Miranda, Agustina Aragón y a mí. Los cinco constituimos el primer equipo de trabajo sobre el texto. Adrián y Beatriz habían trabajado juntos antes en «Exit, un corto a la carta», una película acerca del viaje y los dilemas a los que se enfrentan las mujeres migrantes en nuestro país. Beatriz, Agustina, Cynthia y yo también habíamos trabajado juntas. En 2012 formamos el grupo de investigación de arte feminista (F) 12.12.12, con residencia en Intermediae, Matadero, Madrid, junto a Concha Mayordomo, Nuria N. La Pastora, Mer Piqueras, Verónica Clausich, Rosa Pacheco, Montse Rodríguez Herrero, Camena Camacho y Fuensanta Morales. Se trataba de crear una red de mujeres artistas, con actividad en distintos ámbitos de las artes plásticas y escénicas, con tres objetivos principales: socio-político, pedagógico y artístico. Fruto de esta colaboración fue Los usos del tiempo. La pieza, estrenada el 12 de marzo de 2013 en Intermediae, dentro del «Festival Miradas de mujeres», reflexionaba sobre los contenidos y causas de los modos en que las mujeres usan su tiempo. El proyecto del corral de comedias siguió la misma línea de trabajo de colaboración con perspectiva feminista.
En cuanto a El coloquio de las perras, Beatriz tenía claro que quería hablar del encierro de las mujeres que, considera, existió en la época de Cervantes y no ha dejado de existir en la actualidad:
La sociedad actual propone un modelo de comportamiento a las mujeres, basado en las relaciones familiares, el matrimonio y la crianza de hijos como objetivo vital, donde los valores esenciales femeninos son la belleza, la debilidad y la dependencia del otro. Por este motivo las protagonistas de las Novelas ejemplares de Cervantes, desgraciadamente, no han perdido vigencia en nuestra sociedad actual y muchas mujeres pueden sentirse reflejadas en las historias de nuestras protagonistas (Beatriz Santiago, proyecto).
Leímos, pues, las Novelas desde esta perspectiva. Paralelamente, en el mes de junio realizamos entrevistas a las socias de las dos asociaciones de mujeres de Alcalá citadas que tenían interés en participar en el taller y/o el espectáculo. En la entrevista les preguntamos cómo se definían a sí mismas y el relato de su vida contado por ellas. En estas entrevistas descubrimos muchas cosas: entre otras, que el relato individual era común en todas, casi un mismo relato vital, aunque todas se sentían absolutamente singulares y libres en cada decisión de su vida. Es decir, tenían una considerable falta de autoconciencia de hasta qué punto las condiciones sociales habían influido en sus vidas. Ocurría, también, que si las mujeres de Cervantes tenían vida hasta que se casaban, el relato de nuestras mujeres comenzaba, precisamente, en ese momento.
El patrón biográfico era más o menos el siguiente: todas habían abandonado los estudios muy jóvenes, entre los $1 1 \ y$ los 14 años, por motivos económicos y familiares. Sus padres les habían «puesto a trabajar» a esa temprana edad para contribuir a la economía familiar. Se habían «echado novio», casado y tenido hijos también muy jóvenes y, por ese motivo, habían tenido que dejar el trabajo y se habían encerrado en casa. Esto les había provocado una depresión, en mayor o menor medida, que habían superado retomando los estudios y obteniendo la titulación en ESO. La mayoría, después, habían continuado estudiando. En la escuela, además, habían construido fuertes redes de solidaridad y sororidad.
A partir de estos materiales afinamos la tesis y construimos la estructura del espectáculo. El espectáculo ya no trataría exclusivamente del encierro de las mujeres, sino que debía recoger la reivindicación del derecho a la educación que encarnaban las mujeres de Alcalá, y que había representado para ellas, precisamente, la forma de salir del encierro. En palabras de Beatriz:
Sobre estas tres premisas enfrentaremos el texto: la realidad de la vida nada tiene que ver con la ficción de los modelos a imitar que nos ofrece la sociedad, la humildad y la fidelidad como valores esenciales impuestos a las mujeres por el sistema patriarcal, y la sabiduría y el conocimiento como fuente de crecimiento y poder (Santiago, proyecto)
En cuanto a la estructura, Beatriz tenía claro que quería trabajar El coloquio de los perros, sobre todo a partir de la versión de Juan Mayorga, Palabra de perro, pero incluyendo la perspectiva feminista. Si el texto de Mayorga hace hincapié en la toma de conciencia del maltrato al que son sometidos los humanos cuando son tratados como perros por sus propios congéneres, el cambio de sexo de Berganza y Cipión aportaba la lectura de género que pretendía darse. De este modo, El coloquio de los perros se convirtió en la pieza vertebradora del espectáculo y le dio título. Su intervención se dividió en tres partes. En la primera, se presenta la situación, el espacio asambleario en el que las perras tienen voz y comienzan a contar su historia, en concreto, el maltrato del amo y la matanza de ovejas. En la segunda, las perras se plantean el derecho a hablar. Intentan aclarar desde cuándo se sienten así: $i ^ { \mathrm { E n } }$ qué momento me empecé a sentir como una perra? ¿Desde cuándo me tratan mal? $i ^ { \mathrm { E n } }$ qué momento empecé a sentirme inferior? Comienzan a tantear la idea de que quizá no son perras, y se articula un discurso entre el ser y el parecer. En su tercera intervención, antes del teatro foro, las perras dejan de serlo y se convierten en seres humanos. Plantean el problema de la situación de las mujeres que se siente perras y la solución encontrada por las mujeres de Alcalá: la educación. Afirman que no se trata de un problema individual, sino social, por lo que en su solución debe intervenir toda la sociedad.
En este juego de analogías y metáforas, si los perros de Cervantes en nuestra propuesta son perras pastoras, por lo tanto, cuidadoras -en referencia a toda la teoría económica feminista de cuidados-, las ovejas son mujeres maltratadas a manos de su dueño-marido. También queríamos darles la palabra y escuchar sus historias. Estas historias eran tanto las de las mujeres ejemplares de Cervantes como las de nuestras contemporáneas, las mujeres ejemplares de Alcalá.
La dramaturgia de esta parte se trabajó del siguiente modo: De un lado, transcribimos las once historias de vida que las mujeres de Alcalá nos habían contado —a partir de las grabaciones que habíamos hecho en las entrevistas—, y las pulimos ligeramente, sin añadir o quitar nada al relato. De otro, seleccionamos seis novelas ejemplares que contaban con siete personajes femeninos cuya biografía nos parecía relevante. Después, escribimos la historia de las mujeres de Cervantes en primera persona, en el mismo tono y con la misma duración que los monólogos de las mujeres de Alcalá. En los talleres que se desarrollaron en septiembre se eligieron los «testimonios» que iban a formar parte del espectáculo. Se descartaron las historias de Las dos doncellas y La española inglesa, y se mantuvieron los relatos de El celoso extremeño, La gitanilla, La fuerza de la sangre y La ilustre fregona, así como los seis relatos de vida contemporáneos. Además, en el proceso del taller y ensayo, los textos fueron modificados por las actrices. En los casos de las historias cervantinas, para acercarlos al habla de la propia actriz. En cuanto a los relatos personales, en algunos casos las protagonistas decidieron no decir públicamente ciertas cosas que nos habían revelado de manera privada.
El objetivo del espectáculo era hacer una crítica al sistema patriarcal en lo relativo a la educación de las mujeres y sus relaciones familiares, y suscitar un debate que involucrara también al público. Por eso, elegimos las fórmulas del teatro invisible y del teatro foro de Augusto Boal. Además, la fórmula del teatro invisible nos entroncaba con la manera de disfrute del público del corral y del público popular, que era, y es, fundamentalmente participativo. En un principio, pensamos en tres mujeres que interrumpiesen el espectáculo por ser demasiado moderno, y que defendiesen una postura muy tradicional de mujer, basada en textos como el párrafo de $\mathrm { _ { \ll E l } }$ casamiento engañoso» que trata sobre las cualidades de la buena esposa, un «Manual de boda» español de los años 60 del siglo XX y el más reciente $\scriptstyle \ll \mathbf { C } \acute { \mathbf { o m o } }$ hacer feliz a tu esposo», de Muhammad ‘Abdul Halim Hamid. El objetivo era incitar al público a intervenir. Finalmente, decidimos crear tres tipos femeninos más cotidianos y creíbles, con distintas posturas acerca del papel social de la mujer y del teatro. Esta escena debía ser muy breve para dar paso, de una manera fluida, al teatro foro, siendo las tres actrices las que actuarían la escena de partida.
La escena base del teatro foro surgió en las primeras sesiones del taller. Es una escena real que le había sucedido a una de las participantes. Se apuntó a la Escuela Municipal de Adultos para estudiar el graduado escolar, pero se lo ocultó a su marido durante dos años, porque él nunca la apoyaba en nada. Cuando el marido se enteró, al descubrir un libro de texto con su nombre, se enfadó y menospreció sus capacidades, haciendo una exhibición de casi todos los micromachismos teorizados por Luis Bonino Méndez, tanto coercitivos, como encubiertos y de crisis. Como es habitual en la mecánica del teatro foro, tras presentar la escena tal y como había ocurrido en la realidad, en este espectáculo se invita al público a analizar la situación y las actitudes de los personajes, y a cambiarlas representando la escena de otro modo, sustituyendo a alguna de las actrices.
La función acaba con un romance compuesto e interpretado por Victoria Gullón. Victoria representa a una mujer encerrada durante cuatrocientos años —y bajo el suelo del corral, aprovechando su especial arquitectura, durante toda la función—, que en algún momento interrumpe la tercera propuesta del teatro foro y con su romance pone una conclusión y moraleja a la función
3. Dramaturgia c olaborativa
¿Realmente somos perras? El coloquio de las perras.
En los últimos siglos, la escritura para la escena se considera obra de un autor individual. Sin embargo, la creación ex nihilo no existe y, en el caso de la escritura literario dramática, casi podemos decir que todavía menos. Las fuentes, influencias y condicionamientos son múltiples, y podemos llegar a hablar de una autoría social.
En este caso, los condicionamientos al espectáculo «impuestos» por la dirección del Corral de comedias supusieron una primera intervención en la escritura del espectáculo. Esta se nos planteaba como un diálogo con los vivos y con los muertos. Un diálogo con Miguel de Cervantes Saavedra y con las mujeres de Alcalá de Henares pertenecientes a la Asociación de Antiguas Alumnas de la Escuela Municipal de Adultos y la Asociación Sociocultural de la Mujer.
Como he explicado, el primer equipo de redacción del texto estuvo formado por cinco personas: Beatriz Santiago, Adrián Silvestre, Cynthia Miranda, Agustina Aragón y yo. Después, el equipo se amplió con todas las mujeres de Alcalá que participaron en las entrevistas o en el taller: Juana Torres Maeso, Pepa Tutor Bermejo, Carmen Muriel Dueñas, Estefanía Lobatón Martínez, Dolores Esteban Miranda, $\mathbf { M } ^ { \mathrm { a } }$ Ángeles Aguado Polo, Antonia Carballo Rodríguez, $\mathrm { ~ M ~ } ^ { \mathrm { a } }$ Sol Hernández Fraile, $\mathrm { { \cal { M } } } ^ { \mathrm { { a } } }$ Carmen Pérez del Olmo, Teodora Martínez, Maribel de Diego Pérez, Teresa Pérez, Juani de Benito de Andrés, Elena Martínez Cabrera, Josefa Calleja, Dolores Jorge, Vicenta Sánchez-Trillo, Toñi Perono y Concepción Yubero. Ellas contribuyeron con sus propias historias de vida, con la escena de teatro foro, pero también aportaron las temáticas y nos ayudaron a construir el argumentario que debía ponerse en juego en el teatro invisible y en los debates del teatro foro.
Las actrices Concha Real, Isabel Arcos y Laura Alonso colaboraron en la escritura de su partitura, tanto del teatro invisible como de las distintas variantes del teatro foro, del mismo modo que Paloma Tabasco lo hacía con su parte. Finalmente, el público es un colaborador imprescindible para la escritura del espectáculo. Lo que el público dice y hace en las representaciones forma parte de la realización escénica.
La idea de que el texto es algo vivo, que se reescribe en cada función, nunca definitivo, no es nueva. La idea del texto teatral como partitura sobre la que se improvisa, tampoco. Igualmente, no lo es la idea de conceder voz al público, dejar que éste colabore en la construcción del espectáculo. Ocurre en gran parte del teatro pre-burgués y del teatro postdramático. En este espectáculo el público «tiene la oportunidad de cambiar el curso de algunas escenas proponiendo otros desenlaces o formas de afrontar los conflictos» (Santiago, proyecto) y, de opinar y pensar junto a las creadoras sobre lo sucedido en la escena.
El texto publicado, por lo tanto, es solo una de las posibilidades del espectáculo. Podríamos haber publicado el texto de partida o el texto de cada una de las funciones. He decidido transcribir una de las representaciones por coherencia con el planteamiento expuesto. Añado como apéndice, sin embargo, los materiales originales. Servirán de cotejo para quien tenga interés y también pueden ser utilizados en sucesivos montajes.
4. Teatro polític o feminista.
Quiero decir que, si eres una perra, es porque te comportas como una perra.
El coloquio de las perras.
En una entrevista dada a la revista de la Unión de Actores, Beatriz explica:
Mi teatro es social, feminista y en continuo «Work in Progress». Por ejemplo, lo que más me emocionó en El coloquio de las perras es que todo el equipo se dejó llevar por la creación en ese momento, y el mayor atrevimiento fue dejar la función en manos del público. Volvemos a los inicios del teatro y hacemos una asamblea (Esquinas Auge y Arcos, 2014, online).
El teatro es, sin duda, un medio de construcción social. El teatro, al igual que el cine y la televisión, construye el imaginario, a cuya imagen y semejanza se edifica la sociedad. La mayoría de las veces, solamente —o nada menos—, contribuye a mantener un determinado status quo, a definir los límites de lo real. Otras veces, sin embargo, funciona a modo de representación prefigurativa, destrozando toda limitación preestablecida y mostrando otras posibilidades. En este sentido, es también un medio de transformación social y personal. Así lo entendía Brecht cuando elaboró sus piezas didácticas.
A la lucha contra el aislamiento del artista, al intento de romper los límites de la autonomía, de romper las barreras arte/vida, autor/receptor correspondía en la teoría del Lehrstück la postulación de la «basis-regel»: el receptor de la obra es el propio ejecutante, y la intervención del arte sobre lo real se producía de modo concreto mediante la ejercitación de determinados comportamientos, deseables en la vida cotidiana.
Finalmente, la utopía positiva del expresionismo, la postulación del hombre desnudo, miembro de una «Gemeinschaft», regida por el principio de organicidad, frente al principio mecanicista de la $\ll$ Gesellschaft», encontraba su concreción en la comunidad concreta de participantes en el ejercicio pedagógico, los cuales en la ejercitación del «gesto» renunciaban a su individualismo en virtud de un entendimiento colectivo, entendimiento que tenía en cuenta, sin embargo, los determinantes particulares de cada participante.
Esa utopía, concretamente realizada, como en el caso del Lehrstück, podría haber sido útil a la revolución. Podría haber definido un tipo de revolución muy diverso al históricamente acontecido (Sánchez, 1992, 150).
El coloquio de las perras es, en cierto modo, una pieza didáctica. En todo caso, su planteamiento es brechtiano. No solo las mujeres de las asociaciones de Alcalá de Henares son a la vez receptoras y actuantes, también los espectadores, y todo el resto del equipo que, en determinado momento, ya no sabía si los que hablaban y proponían en cada una de las representaciones eran público o parte de la compañía.
Porque El coloquio de las perras no es solo un espectáculo, sino una experiencia que se compone de un taller en el que se construye un espectáculo con las historias de las participantes. Por eso, es un proyecto que puede trasladarse a otros colectivos similares, con los que se puede reescribir el espectáculo —en concreto las escenas de los testimonios, el teatro invisible y el teatro foro— a partir de los intereses y relatos de vida del nuevo colectivo. El coloquio de las perras es su estructura, casi todo lo demás es cambiable. En las escenas de las perras se contienen todos los posibles temas a desarrollar, en función de las preocupaciones o casuística concreta de cada grupo.
En este caso, las entrevistas y encuestas realizadas antes de empezar el proyecto determinaron los temas que se iban a tratar, siempre desde el punto de vista de las mujeres: la educación, el matrimonio, el trabajo, la virginidad, la maternidad, las aspiraciones, la igualdad y la libertad. Se trataba de revelar las superestructuras y estrategias de la opresión patriarcal, las normas impuestas a las mujeres, invisibilizadas y normalizadas hasta el punto de que llegan a percibirse como naturales y/o libremente elegidas. En palabras de Boal,
El espectador es menos que un hombre y hay que humanizarlo y restituirle su capacidad de acción en toda su plenitud. Él debe ser también un sujeto, un actor, en igualdad de condiciones con los actores, que deben ser también espectadores. Todas estas experiencias del teatro popular persiguen un mismo objetivo: la liberación del espectador, sobre quien el teatro ha impuesto visiones acabadas del mundo. Y como quienes hacen el teatro en general son personas que pertenecen directa o indirectamente a las clases dominantes, por supuesto sus imágenes acabadas serán las imágenes de la clase dominante; el espectador del teatro popular (el pueblo), no puede seguir siendo víctima pasiva de esas imágenes (Boal, 2009, 63).
Es por ello que recurrimos a las técnicas del teatro invisible y del teatro foro. Pero, sobre todo, había que desvelar estas imágenes dominantes que operan sobre las mujeres: La construcción de los géneros y el desigual reparto de poder entre los mismos. Sobre lo primero, Marcela Lagarde explica:
Ser mujer o ser hombre es un hecho sociocultural e histórico. Más allá de las características biológicas del sexo existe el género: se trata de un complejo de determinaciones y características económicas, sociales, jurídico-políticas, y psicológicas, es decir culturales, que crean lo que en cada época, sociedad y cultura son los contenidos específicos de ser mujer o ser hombre, o ser cualquier otra categoría genérica (Lagarde, 1997, 177).
En cuanto a lo segundo, Luis Bonino afirma:
En las relaciones de mujeres y varones no se juegan sólo diferencias sino sobre todo desigualdades, es decir, situaciones de poder y estrategias de su ejercicio. […] El poder no es una categoría abstracta; el poder es algo que se ejerce, que se visualiza en las interacciones (donde sus integrantes lo despliegan). Este ejercicio tiene un doble efecto: opresivo, pero también configurador en tanto provoca recortes de la realidad que definen existencias (espacios, subjetividades, modos de relación, etcétera). […] La desigual distribución del ejercicio del poder de dominio conduce a la asimetría relacional. La posición de género (femenino o masculino) es uno de los ejes cruciales por donde discurren estas desigualdades de poder, y la familia/pareja, uno de los ámbitos en que se manifiesta. Esto es así porque nuestra cultura patriarcal ha legitimado la creencia de que el masculino es el único género con derecho al poder autoafirmativo: ser varón supone tener el derecho a ser individuo pleno con todos sus derechos (y derecho a ejercerlos). La cultura androcéntrica niega ese derecho a las mujeres. Así los varones quedan ubicados como superiores, y por creerse superiores, es que sienten que tienen derecho a tomar decisiones o a expresar exigencias a las que las mujeres deben sentirse obligadas. Es decir, ejercer poder de control y dominio sobre ellas quienes quedan en lugar subordinado. La ecuación «protección a cambio de obediencia», clave del contrato de pareja tradicional refleja un importante aspecto de esta situación y demuestra la concepción del dominio masculino en la pareja. A esto se agrega además la creencia que el espacio doméstico y de cuidado de las personas es patrimonio femenino, reservándose el varón el espacio público al cual se define como superior (Bonino, 1988, 2).
Paloma Tabasco y Fuensanta Morales en «Escena Perras 2»
A medida que el taller y las funciones iban desarrollándose, las participantes comentaban haber empezado a ser conscientes y a subvertir la relación de poder doméstica, y que este hecho había sido percibido por sus respectivos maridos e hijos. Se cumplía así nuestro propósito:
A partir de las Novelas ejemplares, un grupo de mujeres de Alcalá de Henares, ex-alumnas de la Escuela Municipal de Adultos, se acercará a las figuras femeninas de Cervantes, encontrando en el camino sus semejanzas y diferencias, una lucha por su dignidad y por sus derechos, y su indispensable contribución a un mundo generalmente dominado por hombres (ABC, 26/09/2013).
5. A mod o d e c onc lusión.
En un teatro todo el mundo puede tener voz. El coloquio de las perras.
Para concluir, conviene hablar más detenidamente de cómo se desarrollaron las funciones y del papel del público. No puedo negar que antes del estreno había cierta preocupación en parte del equipo acerca de si el teatro invisible iba a «funcionar» o si, por el contrario, el público iba a aceptar toda esa escena como una convención teatral más, y a continuar «mirando» la representación sin sentirse impelido a participar. La preocupación se acrecentaba teniendo en cuenta que la escena no se podía ensayar del todo, hasta que se confrontara con el público. Pues bien, la cosa funcionó desde la primera hasta la última de las representaciones, como puede comprobarse en las dos grabaciones de la función colgadas en la plataforma YouTube (www.youtube.com).
La última de las funciones, precisamente, se desarrolló en la RESAD, dentro de las $\boldsymbol { \ll } \mathbf { I }$ Jornadas de Teatro y Feminismo» celebradas en febrero de 2014. Esta función fue una verdadera sorpresa para nosotras. Pensábamos que, en este espacio donde no se hace otra cosa que teatro, el público no iba a reaccionar del mismo modo que en Alcalá, con total entrega. Cuál no fue nuestra sorpresa, por lo tanto, cuando el cámara dejó de grabar y se fue a buscar al jefe de sala para que pusiera orden. El jefe de sala echó una charla, el cámara volvió a grabar, un profesor argentino, de visita en el centro, empezó a retransmitir el suceso para sus amigos de Argentina. La función siguió. El colega argentino preguntaba si aquello estaba preparado y si todos los que participaban desde el público eran actores. Finalmente, se decidió a levantar la mano y representó el papel de un amoroso Enrique, que fue consecuente y estruendosamente aplaudido. Al terminar la función comentaba: $\ L ^ { * } \ L _ { \dot { \vert } }$ Claro, para esto hacemos teatro!».
Efectivamente, para esto hacemos teatro, para reflexionar sobre lo que nos pasa y para dar voz a los que no la tienen. Así ocurrió en Alcalá. En una de las representaciones, cuando se pedía al público analizar lo que pasaba en la escena de teatro foro, una señora levantó la mano. Su hija, de unos treinta y pico años, intentaba disuadirla de hablar, para que no se pusiera en evidencia, para que no hiciera el ridículo. Finalmente, la madre habló. Contó cómo había vivido ella una experiencia idéntica con su marido. La hija lloraba emocionaba. Nunca antes había escuchado eso. No sabía nada de la relación de sus padres, de los anhelos y padecimientos de la madre.
También hubo quien se sintió cuestionado. En una de las representaciones, un señor mayor salió manifestando su disgusto y arrastrando a su mujer a través del escenario. Esa mujer nos recordaba las palabras de una de las participantes. Tras el taller, se quedó después de que las demás se marcharan y, con lágrimas en los ojos, dijo al equipo: $\ll \mathrm { Y o }$ entiendo todo lo que decís, porque soy viuda y, por fin, soy libre».
Más allá de las anécdotas, los debates y análisis fueron siempre de gran intensidad y altura, demostrando que hay una ciudadanía crítica que, lamentablemente, permanece demasiado callada, encerrada en un silencio impuesto, pero que está preparada y espera su momento. Muchos espectadores se ponían de pie, ocupaban los pasillos para ver mejor, para estar más cerca del escenario, y así seguían hasta el final, los músculos en tensión, los cuerpos involucrados.
En definitiva, cada representación fue una experiencia intensa, un acontecimiento, una manifestación de lo que el teatro y la vida pueden ser, de lo que el teatro y la vida, a veces, ya son.
6. Bibligrafía.
ABC. «El corral de comedias de Alcalá estrena programación». ABC, 26/09/2013 [En línea: http://www.abc.es/local-madrid/20130926/ abci-teatro-alcala-henares-201309252140.html] Boal, Augusto (2009). Teatro del oprimido. Barcelona: Alba.
Bonino Méndez, Luis (1988). Micromachismos. La violencia invisible en la pareja. [En linea: http://www.joaquimmontaner.net/Saco/dipity_mens/ micromachismos_0.pdf]
Cervantes, Miguel de (2005). Novelas ejemplares. Madrid: Crítica.
Corral de Alcalá. http://www.corraldealcala.com/elcorral/ficha.php?id_ obra $. = 7 6 3$
Dinamia Producciones. http://dinamiaproducciones.wordpress.com/ mujeres-ejemplares-o-el-coloquio-de-las-perras/
Esquinas Auge, Belinda y Arcos, Isabel (08/01/2014). Entrevista a Beatriz Santiago: «Lo mejor que me ha pasado es participar en asociaciones feministas y transformar esas enseñanzas en arte». Actores Revista (111). [En línea: http://www.actoresrevista.com/beatriz-santiago-lomejor-que-me-ha-pasado-es-participar-en-asociaciones-feministas-ytransformar-esas-ensenanzas-en-arte/ ]
Lagarde, Marcela (1997). Los cautiverios de las mujeres: madresposas, monjas, putas, presas y locas. México: UNAM.
Mayorga, Juan (2004). Palabra de perro (A partir de «El coloquio de los perros» de Cervantes). Madrid: Teatro del Astillero.
Sánchez, José Antonio (1992). Brecht y el expresionismo. Reconstrucción de un diálogo revolucionario. Cuenca: Universidad de Castilla La-Mancha.
Santiago, Beatriz (2013). Proyecto de escenificación. El coloquio de las perras. (Inédito).
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=WB8WJrLcEbA
YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=1_1UjIf0_U4