Nuevos planteamientos en cuanto a los derechos de autor en Internet: opciones de financiación para los proyectos net.art.
ALEX CREIS UCM.
Resumen:
El net.art está conformándose como una disciplina de máximo interés en el panorama artístico occidental. Las peculiaridades de su exhibición plantean problemas en cuanto a la financiación de los proyectos que merecen ser atendidos y que son objeto de reflexión por las comunidades de artistas.
Palabras clave: netart, copyright, arte, internet.
Abstract:
Net.art is growing as one of the most interesting art discipline in the artistic scene. One of its special features is that the way it’s exhibited brings up problems referred to the projects financing. This deserves attention, as many net.artists and net.artists communities have thought about this subject.
Key words: Net art, copyright, art, internet.
El mercado del arte ha evoucionado a lo largo del siglo XX hacia un mercantilismo capitalista en paralelo a la sociedad en la que viviemos. La posesión de obras de arte ya no sólo radica en el placer de tenerlas o de contemplarlas. Se han convertido en objetos valiosos cuya finalidad es la especulación y mover el dinero de unas manos a otras para multiplicarlo. El valor de una obra de arte no es real, es un valor de cambio, un valor contenido por las personas, empresas o instituciones que manejan este negocio. Coleccionistas públicos y privados son los propietarios de las obras, que generalmente son bienes muebles.
Internet ha favorecido, por un lado, el comercio y la especulación en todos los terrenos, incluido el de arte. Por otro lado, el propio sistema ha permitido que puedan elaborarse productos artísticos de otra índole cuya posesión física comienza a ser discutible. Este es el motivo de que una nueva ola de altruismo haya invadido a los artistas, cansados del poder ejercicio, la mayoría de las veces de manera abusiva, por las instituciones. El hecho de que las obras específicas para la red sean virtuales favorece, pero también desmonta el tenderete de los negocios. Se ha desmantelado definitivamente la idea de original.
Resulta de enorme interés la reflexión de La Société Anonyme (Isa42) a este respecto en Una imagen siempre debe ser leída dos veces1 . En un homenaje a la obra Connemara Landscape (figura 1) de James Coleman2 (1980). La Société Anonyme duplica la imagen de esta obra que, por deseo expreso del autor no podía ser reproducida. Era una proyección de una imagen fija (ni siquiera un original) junto a la cual había una inscripción que decía lo siguiente:
«Connemara Landscape, 1980, debe ser experimentada como imagen proyectada. El artista ruega que la imagen no se fotografíe o grabe visualmente»3 .
El propio Coleman jugaba con ironía sobre la idea del original y la copia. Su obra reproducía un original. No era materia, sino luz. La Société Anonyme la fotografió (probablemente de forma ilícita) y casi veinte años después la difundió en un medio que está al alcance de cualquiera. En este juego, inofestivo por otra parte, se desvincula a la propiedad del objeto y se le vincula a la idea.
La pregunta que podemos hacer ahora es ¿qué es lo que se posee cuando se compra net.art? Las Instituciones no han tardado en reaccionar y compran los derechos de autor y reproducción de las obras que desean promocionar. Es todo a cuanto pueden aspirar, mientras en la Red continúan viéndose sin costo cuantas veces se quiera, o bien, descargándolas impunemente en la intimidad del escritorio. Los copyrights de una página web son absurdos; la Red es una inmensa máquina grabadora.
La comunidad de artistas italinos cero un punto org4 , han realizado tamboén constantes apropiaciones indebidas si tenemos en cuenta las leyes de protección de la propiedad intelectual existentes hasta la aparición de internet. Es evidente que estas leyes, que protegen las ideas en el plano físico, han dejado de tener nitidez en el espacio virtual, comenzando por el hecho de que las obras son inmateriales, y que paradójicamente siguen siendo originales cada vez que se visualizan. Esta comunidad de artsitas ha realizado tres acciones que han cuestionado y fomentado el debate sobre los derechos de autor en la Red.
Se descargaron y colgaron en su web las obras de Hell.com, galería virtual que pretendía restringir el acceso para crear una élite de coleccionistas y vender obras net.art. Cero uno punto org entró en esta galería virtual utilizando un mecanismo legal y copiaron las obras, creando nuevos originales con accesolibre y gratuito para cualquier internauta. Aparte de poder ver las piezas hay una serie de enlaces internos que cuestionan la exclusividad en la Red, y que se expresan mediante textos, preguntas y respuestas, algunos de los cuales son los siguientes:
«www.0100101110101101. ORG/hell.com is a free parallel web.
Accesable to everybody
there is no forbidden access to this web
There are no guest privileges
There are no prohibitions
and a few options
www.0100101110101101.ORG/hell.com
Anticopyright 1999
firstname.lastname@example.org
No rights reserved»5.
Otra de sus hazañas contra la propiedad en Internet fue la clonación de la exposición MINIATURES OF THE HEROIC PERIOD de la galería Art.Teleportacia, la cual incorporaron a su hmepage con el título HYBRIDS OF THE HEROIC PERIOD6 con obras de cinco autores internacionalmente reconocidos que se vendían por $2 . 0 0 0 \ \ S$ cada una. Las piezas fueron entremezcladas con las páginas de sus autores y basura de la Red. Con esta acción pretendieron negar al net.art el regreso a las condiciones de venta del arte tradicional vigente hasta la aparición de Internet.
La última de las apuestas de este colectivo es access, pieza en la que solamente con pinchar en una obra se descarga automáticamente en nuestro ordenador. De hecho, hay una serie de avisos previos que nos indican:
«now you are in may computer»7 .
Además ofrecen estadísticas de su actividad y de los errores que pueden haberse producido durante la transmisión de datos).
Hay otros sectores del conocimiento están ocupándose de la autoría y sus derechos. Desde el plano de la ingeniería y las telecomunicaciones se han desarrollado sistemas de marcas de agua8 para imágenes digitales y otras técnicas de sellado invisible9. Éstas garantizan que el uso de las imá- genes protegidas por un copyright se realiza según las condiciones previamente acordadas entre el autor y el comprador. En caso de litigio, una entidad certificadora podría actuar como notario, siendo posible recurrir a ella ante disputas legales. El derecho tmabién se ha ocupado de estos aspectos. El territorio de Internet es movedizo y han de establecerse los términos de actuación de las medidas legales necesarias para que se aplique la ley en defensa de los derechos de autor patrimoniales y acotar las correspondientes excepciones10.
El sistema del mercado ha entrado en la Red reaccionando con rapidez a la pérdida de poder que se le avecina. Los portales de arte en Internet ofrecen becas a los artistas para hacer sus páginas más atractivas a los internautas. Los museos pagan proyectos que normalmente son expuestos en sus páginas o de una forma, cuanto menos extraña, en los espacios físicos de sus instalaciones. No quieren renunciar al control en cualquiera de los terrenos, y al sacar el net.art de su contexto lo etiquetan como arte tradicional, obviando que se ha diseñado exclusivamente para la Red. Las instituciones que se dirigen al arte más tradicional (galerías y museos) prestan atención a estos acontecimientos porque el net.art las anula y conecta directamente con la audiencia. El interés de museos y galerías por los net.artistas confirma el apetito desmesurado por encontrar nuevos talentos y demuestra que esta nueva forma de arte es novedad y frescura.
En la Documenta de Kassel se presentó por primera vez la obra de Jdi en un espacio real11. Únicamente recibieron 700 dólares por colocar los archivos en el servidor, dinero por el que pocos artistas reconocidos se moverían. El fenómeno net.art es un fenómeno de grupo, la identidad no tiene importancia, y el valor de cambio es difícil de justificar.
Si se quiere comercializar el net.art pueden seguirse las siguientes instrucciones:
«1) Expresa tu mayor repulsa por la economía basada en el regalo o gift economy, un sistema de intercambios asimétricos de información en el que los participantes contribuyen libremente a la comunidad, y apuesta por una economía capitalista.
2) Acto seguido, elige entre los dos modelos más viables para el futuro:
a) Considera URL como sello de originalidad y unicidad. La firma de un trabajo de net.art se encuentra en su barra de localización. Consulta en Art.Teleportacia.
b) Cobra por Pay-per-view es decir, por pase o televisión a la carta. Inspirándote en el éxito de experiencias como la de jenni.com, incluye ingredientes eróticos y potencia el sentimiento vouyerista en el espectador. Véase «Skinonkinonskin» y «BindiGirl»12.
Para Alexei Shulgin esta tendencia terminará en dos direcciones13. La primera será la corriente tradicional; las galerías lanzarán nuevas estrellas del net.art que exposiciones grandes y caras en las que se venderán las obras. La segunda la corriente subterránea, utilizando incorrectamente este término, puesto que la distribución es mundial. En este sector aparecerán leyendas vivas, que, aunque pobres, no aceptarán compromisos.
Pere Soldevilla, director de La Galería Metropolitana de Barcelona14, opina lo siguiente:
«Para que haya un mercado, tiene que existir gente que sienta la necesidad de poseer estas obras. Es la razón por la que un Picasso alcanza una cotización tan alta, porque hay mucha gente con deseos de poseerlo. El arte en Internet pertenece a una cultura de los contenidos gratuitos, y no creo que despegue hasta que se desarrollen los micropagos»15.
Esta galería ha tenido un compromiso con el net.art, presentando tradicionalmente obras para la Red en ARCO, aunque en 2002 ha preferido decantarse por una instalación robótica. Las galerías han de encontrar una fórmula para poder comercializar el net.art con un sistema que pueda integrarse perfectamente con el e-comercio y así pueda garantizarse su supervivencia financiera.
Otra opción para financiar los proyectos net.art es concursar en certámenes de empresas que los convoquen o bien presentar los proyectos a becas. Existen empresas españolas relacionadas con la cultura digital que producen proyectos net.art, entre otras, MECAD/ESDI16, La Agencia17, Hangar18,
Arteleku19, etc. Éstas tienen artistas residentes o becarios que tienen sus proyectos anclados en sus páginas. Mediante una selección eligen proyectos y artistas y renuevan sistemáticamente los contenidos, ofreciendo a los internautas interesados en net.art opciones atractivas.