LEGADOS PRESENTES E INDOMABLES. CRÓNICA DE LAS VII JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS DE LA RESAD.
Los días 12, 13 y 14 de febrero de 2020 tuvieron lugar en Madrid las VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD: Maestras vivas: aportaciones de las mujeres en la pedagogía teatral (1920-2020).
Durante esos días no podíamos imaginar la crisis en la que estaría sumergido el mundo por el COVID19 tan sólo un mes después. Aunque el aislamiento desde el que se escriben estas líneas no deja de ser contingente y pasajero es una nueva perspectiva que modela la manera de pensar y evocar ese encuentro. Pensar o escribir sobre teatro, sobre encuentros o sobre la idea del tejido de una red femenina y feminista alrededor del teatro se convierte en una tarea que estremece precisamente porque en cuarentena ni el teatro, ni el encuentro pueden ser. Y al mismo tiempo el tejido de esas redes es más necesario que nunca. «La peste nos lo roba -dice Pablo Messiez del teatro- para que recordemos que se trata de algo más que de palabras bonitas. Que es —que debe ser—presente e indomable», que su potencia está «en la posibilidad de lo imprevisto inherente a toda reunión» (Messiez 2020). Quizás cuando volvamos recuperemos ese vértigo de lo vital, conscientes de que el teatro y el encuentro pueden no ser. Sabremos entonces que son un don, como son un don los derechos, las conquistas y los legados de las maestras vivas de las artes escénicas que estas jornadas vienen a recuperar.
El vestíbulo de la RESAD nos recibía ese 12 de febrero con un friso histórico en el contorno de sus paredes. En él estaban reseñados personajes, fechas y acontecimientos de la historia desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Era parte de la performance inaugural que planteaba la siguiente pregunta: ¿Es que no ha habido grandes mujeres artistas de las artes escénicas? Las y los estudiantes que participaron fueron dando voz a nombres y acontecimientos protagonizados por mujeres, obras escritas en femenino. Esa cronología fue modificada ante nuestros ojos, dando relevancia al papel de la mujer en la historia. Y ya que la performance nos invitaba a participar y añadir nuevos nombres, desde aquí propongo el de María Escudero, fundadora del Libre Teatro Libre en Córdoba (Argentina) en 1969 para así abrir una ventana y mirar también hacia las obras y legados de mujeres de otras latitudes y otros continentes.
Si estas jornadas dejan un sabor especial, tiene que ver con la variedad de formatos en las propuestas presentadas. Se da así cuenta del aspecto multidisciplinario y de la pluralidad de voces y oficios que conforman las artes escénicas y su investigación. Los tres días del encuentro fueron nutridos por cuatro mesas de ponencias, dos conferencias plenarias, cuatro conversatorios, dos mesas redondas, un coloquio, una conferencia-taller, un espectáculo y un documental.
Para hacer un recorrido breve por lo que ahí se vivió empecemos por las conferencias plenarias. La primera, a cargo de Beatrice Bottin: «Sara Molina y las Federikas en Eleusis,» que propuso un recorrido por la vida y obra de la directora andaluza, indagando en uno de los proyectos colectivos en los que participa e impulsa: Eleusis, la ciudad de las mujeres en la red. La segunda, a cargo de Joanna Mańkowska titulada Gabriela Zapolska: un proyecto feminista original de una naturalista enamorada de la belleza, nos trajo a la luz la figura transgresora y feminista de una mujer de teatro, escritora polémica, crítica de la moral burguesa de la Polonia de finales del siglo XIX y principios del XX, quién además de corresponsal de varios periódicos polacos, fue actriz del Théâtre Libre de Antoine en París.
Por otro lado, los conversatorios permitieron que maestras vivas y cercanas fueran las protagonistas, convirtiéndose en faros y referentes. En el primero, La batuta en femenino pudimos escuchar a Silvia Sanz, directora de la Orquesta Metropolitana de Madrid y del Coro Talía y a Virginia Gutiérrez. Juntas nos dieron cuenta de las dificultades que plantea un medio absolutamente masculinizado: el de la música sinfó- nica y particularmente el de la dirección de orquesta. Silvia Sanz habló de su recorrido y de la misión que desarrolló en Etiopía, formando una orquesta sinfónica en un país en el que la memoria colectiva había perdido la huella del último concierto de esa naturaleza. Para Sanz el paso previo a ese proyecto que parecía imposible y en el que sus mismos protagonistas no parecían creer, fue el empoderamiento de cada intérprete de la orquesta, dando cuenta de una forma de liderazgo abierta, transversal e inclusiva.
Pudimos también escuchar las reflexiones de la directora y pedagoga Lucila Maquieira, recordando sus inicios con Margarita Xirgu en Uruguay, para hacer un recorrido por sus experiencias: el exilio, la llegada a Madrid, el trabajo con William Layton, la dirección de numerosas obras y la enseñanza. La última jornada nos permitió conocer y sentir de cerca la osadía y el valor que han acompañado a Pilar de Yzaguirre a lo largo de su extensa e inagotable carrera como gestora, distribuidora, productora teatral trabajando por la incidencia de los criterios de género en las políticas culturales y haciendo posible que el público en España acceda a las figuras más destacadas del teatro a nivel mundial. Y finalmente, para completar esta amplia muestra y con el afán de crear puentes entre artes escénicas, artes plásticas y visuales tuvimos un recorrido por la obra de la artista vasca Mabi Revuelta.
Las dos mesas redondas pusieron la lupa sobre aspectos esenciales en el camino de la construcción de la igualdad de género dentro de las artes escénicas. Es el caso de la pedagogía con la mesa Mujeres en las políticas pedagógicas, y políticas pedagógicas en igualdad; y de la visibilización de las mujeres presentes en los oficios técnicos de las artes escénicas en la mesa Maestras en las prácticas y oficios escénicos: memoria y transmisión identificando e incentivando a romper las múltiples capas de invisibilización en este ámbito. La primera por ser mujeres en un medio predominantemente masculino. La segunda por la ausencia -o muy reciente incorporación- de formaciones regladas que deriva dificulta el reconocimiento, la construcción de referentes y de una genealogía de la trasmisión de los saberes desde la práctica. Y en tercer lugar la invisibilización por estar fuera de la escena, en el aspecto técnico y no en el artístico, con una fuerte jerarquización que normaliza la precarización del trabajo sobre todo en oficios feminizados como el de la sastrería. Fueron Violeta Segura, Karmen Abarca, Mercedes de Blas y Ana Llenas Menéndez quienes mostraron este panorama delicado y quienes protagonizaron un llamado a la participación y concientización de esta problemática.
Para culminar por lo alto y con la emoción a flor de piel cada uno de los tres días de actividades, se propusieron tres eventos de naturaleza muy diferentes. El primero fue el espectáculo, Tardes con Colombine, de Carmen Sanchez Molina. La obra basada en la figura de la escritora.
Carmen de Burgos, reivindica y lleva luz sobre la vida de una maestra, intelectual, periodista, quien fue la primera en hablar del divorcio en la presa y defender la ley que lo regulara en 1904. El segundo fue una primicia: la proyección de un primer corte del documental Soy una asamblea, soy una revolución homenaje a Carla Matteini dirigido por Miguel Zavala. El film reúne testimonios de los protagonistas del teatro español del último tiempo para dar cuenta del compromiso radical de la maestra total que fue Matteini, con el teatro en una extensísima y crucial labor de traducción, adaptación, dramaturgia y pedagogía a lo largo de varias décadas. Y el último día se realizó la conferencia-taller Des-aparecer. El teatro del ser y el no ser con Sara Molina. Empezamos las jornadas investigando sobre su obra y terminamos hablando con ella y dejándonos atravesar por sus preguntas. Cuestionando lo que sabemos y lo que no, para indagar sobre las experiencias propias y colectivas y construir una conciencia de género.
Las mesas de ponencias nos mostraron también el alcance que tiene el enfoque de género en los estudios teatrales. Con un primer eje temático sobre Pedagogas: experiencias feministas, teatro aplicado y metodologías, tuvimos la oportunidad de conocer el legado de Suzanne Bing (Francia 1888-1967) en la pedagogía del teatro físico y de María Knébel (Rusia 1898-1985) en el teatro ruso. Cabe aquí mencionar el coloquio Talking about Mary que nos dio a conocer la figura de Mary Overlie, pedagoga y pensadora, creadora de la metodología de los Viewpoints. En cuanto a la noción del teatro aplicado, Eneko Lorente presentó un análisis sobre la mirada redireccionada en la obra fílmica y coreográfica de Anne Teresa de Keersmaeker, y Nieves Mateo apuntó importantes claves metodoló- gicas para la Visibilidad femenina en las artes escénicas.
Con el segundo eje: Modelos de referencia: canon, genealogía y bibliografías se insistió en la necesidad de cultivar, entre todas, ese fondo bibliográfico y de referencias en femenino al tiempo que repensamos los cánones de la investigación y de los materiales investigados. Esto permitió acercarnos a la figura de Hanna Rovina, alma mater del teatro hebreo. Y de modo más cercano en el tiempo y en el espacio pudimos reconocer la labor de Mercedes Herrero y la compañía Pez Luna Teatro; compartir el análisis de la obra de Antonia Bueno Mingallón desde el punto de vista de la identidad de sus personajes-, y conocer la reflexión «En torno a la creación feminista española» de Álvaro Caboalles «a partir del trabajo de Marta Pazos, María Velasco y Teatro en Vilo.» Las comunicaciones de carácter más performativo nos dieron a conocer la propuesta de El camino paralelo que mediante el teatro flamenco realiza una labor de prevención de violencia machista. Mamen Agüera nos presentó un recorrido a través de la experiencia personal y del movimiento del cuerpo en el escenario. Ilustró así un camino pedagógico y de búsqueda de formas expresivas propias entre la danza contemporánea, el contact improvisación y la pedagogía de Simone Forti. Y finalmente, Viviana Bobino de Residui Teatro presentó la metodología de trabajo de «Hilos invisibles» y la técnica del cuerpo elástico creada por la maestra colombiana Marta Ruiz. De este modo se trazan también genealogías femeninas con los cuerpos en movimiento y en el espacio. Finalmente asistimos a «&: una lectura de autología del performance» por la puertorriqueña Virginia Escobar.
En lo que respecta al último eje temático: Maestras en las prácticas y oficios escénicos nos permitió conocer dos procesos creativos muy diferentes entre sí: el primero de la mano de Maite Villar, con Las dramaturgias efímeras como proceso metodológico de investigación performativa mostrando las herramientas de creación desde el teatro físico, el segundo, el de Monika Rühle con Plástica teatral y vídeoescena en su espectáculo El Sueño de Segismunda. Por su parte, Luca Gatta, con su trabajo Cuerpos disonantes: para una pedagogía de la máscara se hizo eco de la importancia del proceso y del training dentro de la pedagogía actoral, herencia del Odin Teatret, de la pedagogía Lecoq y del linaje compuesto por las pedagogas Alessandra Galante Garrone y Claudia Contin.
Para terminar, y después de este breve recorrido por las VII Jornadas de Teatro y feminismos me atrevería a robar dos palabras a Pablo Messiez para llamar también presentes e indomables a las maestras y creadoras a las que en las jornadas se nombró y a las que las protagonizaron. Así como presente e indomable es en la historia de las artes escénicas el legado de Gabriela Zapolska, Suzanne Bing, Hanna Rovina, María Knébel, Anne Teresa de Keersmaeker, Mary Overlie, Simone Forti, Marta Ruiz y Carla Matteini. Indomables y presentes las maestras de hoy: Lucila Maquieira, Pilar de Yzaguirre, Mercedes Herrero, Silvia Sanz, Virginia Gutiérrez, Mabi Revuelta y Sara Molina para poner luz en el camino de las que empezamos y compartir experiencias y recorridos, mientras nos recuerdan que el presente no nos ha sido dado, sino que son muchas las mujeres han luchado por él. Indomables y presentes las abuelas, las madres y las hermanas de todos los oficios de las artes escé- nicas junto a quienes emprendemos el trabajo por lo que para Marcela.
Lagarde es «el derecho a tener historia, genealogía de género y una afirmación valorativa de nuestra condición (...) y de la condición humana de otras mujeres.» Nombrando y conociendo la vida y la obra de las maestras en las artes escénicas tomamos conciencia de «que no somos huérfanas, que tenemos ancestras y que si estamos aquí ha sido entre otras cosas, por los afanes de nuestras madres y nuestras antepasadas, tanto como por los esfuerzos de nuestras contemporáneas» (Lagarde y de los Ríos, 2014, pág. 107)
Ana Bustamante Rosero.
Lagarde y de los Ríos, Marcela (2014). El feminismo en mi vida: hitos, claves y topías. Madrid: Horas y Horas.
Messiez, Pablo (2020) [@messiez]. (24 de marzo de 2020) Notas del confinamiento [Fotografía] Instagram. Recuperado (https://bit. ly/3eRoJBg)