EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA. TIEMPO Y RELATO.
ULPIANO LADA FERRERAS UNIVERSIDAD DE ALICANTE
1. EL PROBLEMA DEL TIEMPO EN EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA.
La estructuración temporal de esta obra de Espronceda ha supuesto para la crítica un importante punto de desencuentro, tanto en los aspectos referidos a la organización textual como a las interpretaciones que pueden derivarse a partir de esta. La ordenación cronológica del relato o bien la alteración de la historia en la fábula (mythos) es, por tanto, el primer motivo de divergencia entre los investigadores. De este modo, podemos distinguir un primer grupo de críticos como Moreno Villa (1978), Alcina Franch (1971), Shaw (1986), Marrast (1989), Alborg (1980), Díez Taboada (1984), LaRubia-Prado (1993), Schurlknight (1999-2000), Talens (2001) o Suárez Díez (2009), que o bien defienden la linealidad cronológica de la narración o bien no señalan ningún aspecto relevante en su construcción. La posición crítica adoptada por Robert Marrast destaca especialmente en este punto por la intensidad mostrada en defender la ausencia de dispersión temporal en las cuatro partes que constituyen el poema, a partir de la afirmación basada en la imposibilidad de que Espronceda hubiese empleado el recurso narratológico de dar comienzo al argumento in medias res “de forma tan sutil como algunos novelistas contemporáneos” (1989: 620). Otro grupo de críticos, sin hacer referencia explícita a una alteración del devenir lógico-cronológico en el cuento1 subrayan, en cambio, la modernidad de la obra de Espronceda, hasta el punto de advertir que su poesía “adelanta a nivel retórico y estilístico procedimientos contemporáneos” (Talens, 1975: 83); entre ellos podemos señalar a Carnero (1974), Talens (2001), Martín-Maestro (1981) o Camacho Ramírez (1994).
Por otro lado se encuentran quienes sostienen que esta obra elabora su argumento a partir de una disposición temporal no sucesiva, como Beceiro (1965), Casalduero (1967), Varela Jácome (1978), Pedraza-Rodríguez (1982), Sebold (1983), Fey (1984), Llorens (1989), Benítez (1991), Romero Tobar (1994), Barrajón (1994), Carnero (1999), Ludington (2012) o Ayala Flores (2013); además, dentro de este grupo podemos distinguir aquellos que junto con la característica común que los agrupa (alteración temporal) destacan, igualmente, las notas de modernidad y novedad que se encuentran presentes en El estudiante de Salamanca, como sostienen Hutman (1970), Rees (1979), Llarena (1989-1990), Fradejas Lebrero (2002) o Martinengo (2004).
En este esbozo clasificatorio no oposicional podemos, finalmente, distinguir un grupo que, partiendo igualmente de la alteración cronológica de la narración, defiende la sugerente idea de que el héroe del relato, don Félix de Montemar, habría muerto en el duelo mantenido con don Diego de Pastrana, aspecto en el que inciden, con leves matices, Allen (1963), Hutman (1970), Ynduráin (1992), Carnero (1999), Pozzi (1999) y Fradejas Lebrero (2002).
Desde luego, de la lectura atenta del texto literario parece evidente que la temporalidad está manipulada por el narrador de una manera establecida ya por la Retórica y Poética clásicas en la dispositio, es decir, siguiendo en la estructuración de los hechos un ordo artificialis de carácter artístico, frente al secuencialmente ortodoxo ordo naturalis, lo que se materializa en el poema en un comienzo in medias res. El carácter artístico de un texto tiene uno de sus más importantes fundamentos en la fábula (mythos), esto es, en la estructuración de los hechos, según advirtió Aristóteles en la Poética (1988: 1450a 15-16); esta estructuración consiste en una ordenación poética de los sucesos (ordo poeticus), lo que supone la posible alteración de una disposición temporal lineal (Ricœur, 1987: 94-100), como sucede por ejemplo en la Odisea –narratio more homerico– (Lausberg, 1993: 37-39).
De lo expuesto anteriormente, podemos tomar como punto de partida el hecho aparentemente paradójico de que nos encontramos ante una obra que, por una parte, presenta un modelo de construcción de la trama fijado ya en la época clásica, pero que, por otro lado, muestra indudables rasgos de modernidad en todos sus niveles y específicamente en su organización temporal, algo que necesariamente lo acerca a nuestra contemporaneidad.
2. EL TIEMPO COMO UNIDAD SINTÁCTICA DEL RELATO.
Ahora bien, como señala la profesora Carmen Bobes, es el tiempo el elemento que permite constatar en una obra literaria las diferencias entre la historia (entendida como sucesión cronológica de las acciones en un tiempo implicado) y el argumento (disposición artístico-literaria de las acciones que puede alterar el orden cronológico), algo que no ocurre con el resto de las unidades sintácticas (acciones, personajes, espacio), ya que no disponen de una referencia objetiva para verificar sus desviaciones. Sin embargo, estas desviaciones respecto al modelo temporal cronológico, que pueden darse en la estructura narrativa literaria, imprimen necesariamente un sentido nuevo al texto, que puede ser interpretado por el lector, junto con el resto de signos que lo constituyen como signo literario; es decir, el cambio en el orden de los acontecimientos narrados, que es siempre una manipulación del tiempo literario, está dotado de contenido semiótico, ya que la nueva organización de los motivos permite matizar los contenidos de comunicación, no la información, que no varía. En cambio, el tiempo implicado en la acción, aunque aparezca en el relato como categoría narrativa, no se constituye como unidad sintáctica manipulable (Bobes Naves, 1993: 165-74 y 2012: 153-92).
Y es precisamente el análisis de la estructuración del tiempo en El estudiante de Salamanca lo que nos permitirá establecer la ordenación temporal en la historia, que contrastada con la ordenación artística permite al lector llevar a cabo una interpretación del signo literario que es la obra y, en consecuencia, resolver desde aspectos particulares —como el controvertido asunto de la suerte de don Félix de Montemar tras el duelo con don Diego de Pastrana, cuestión lejana como hemos visto de la unanimidad crítica— hasta aspectos generales relativos a la tradicionalidad o modernidad de la obra.
3. EL TIEMPO DE LA HISTORIA Y EL MODELO DE MUNDO.
La organización temporal del relato que nos ocupa no se limita al “desorden” cronológico de cada una de las partes que componen la narración, sino que se extiende a la estructuración temporal interna de sus partes. Con el fin de ayudarnos a secuenciar cronológicamente los hechos, es decir, a establecer el tiempo de la historia, examinaremos algunos elementos de la obra que nos sirven de indicios para reconducir el texto a su ordo naturalis.
En primer lugar, la identificación manifiesta entre los rasgos caracterizadores de Elvira y los del fantasma no dejan duda al lector de que nos encontramos ante dos etapas temporales distintas del mismo personaje (o del mismo sujeto ficcional, si preferimos hablar de dos personajes) por más que don Félix no sea capaz de percibir la identidad. La reiteración en los rasgos comunes se evidencia en: a) la utilización del color blanco para caracterizar tanto la blancura del cuerpo como de las ropas; b) la belleza; c) la identificación con un ángel; d) la identificación con una estrella; e) el halo misterioso que envuelve a ambas figuras.2 La insistencia en los rasgos comunes hace que podamos leer en el mismo sentido otras notas coincidentes que son reforzadas por la identidad de las ya señaladas, como se produce en las referencias metafóricas a la rotura del vaso que se encuentran en las partes segunda y cuarta;3 la idea de que tanto Elvira como la misteriosa mujer, como seres angelicales o semi-divinos, podrían morar en el cielo, también localizadas en las partes segunda y cuarta respectivamente;4 o la reiteración identificativa entre los lamentos y gemidos proferidos por Elvira y el fantasma.5 Ahora bien, el hecho de que don Félix no establezca racionalmente relación entre ambas figuras no excluye que en algún momento pueda apercibir afectivamente, como así hace, alguna correspondencia.6 De todo ello
5 Elvira: “Y de amor canta, y en su tierna queja / entona melancólica canción, / canción que el alma desgarrada deja, / lamento ¡ay! que llega al corazón” (327-330); “Voy a morir, perdona si mi acento / vuela importuno a molestar tu oído: / Él es, don Félix, el postrer lamento” (371-373); “Oye y perdona si al dejar el mundo, / arranca un ¡ay! su angustia al moribundo”; “¡Ah! para siempre adiós [...]” (379); “Mas ¡ay! volad, huid, engañadoras” (391); “Y exhaló luego su postrer aliento” (423). El fantasma: “cuando ya un trecho de la calle andando, / súbito junto a él oye un suspiro” (707-708); “Del hondo del pecho profundo gemido” (821); “gemido de amargo recuerdo pasado, / de pena presente, de incierto pesar” (825-826); “gemido de muerte lanzó [...]” (829); “Aquel, de la blanca fantasma el gemido” (881); “Fúnebre / llanto / de amor / óyese / en tanto / en son / flébil, blando / cual quejido / dolorido / que del alma / se arrancó / cual profundo / ¡ay! que exhala / moribundo / corazón” (1385-1399).
6 “Empero un momento creyó que veía / un rostro que vagos recuerdos quizá / y alegres memorias confusas traía / de tiempos mejores que pasaron ya” (773-776); “una voz de suave melodía / el estudiante oyó que parecía / eco lejano de armonioso canto” (896-898).
Incluso el narrador contribuye indirectamente a crear una atmósfera favorable a esa asociación intuitiva: “dulce armonía / que inspira en el pecho / melancolía / como el murmullo / de algún recuerdo / de antiguo amor” (1404-1409), sin referirse en particular al recuerdo de Montemar. El único aspecto que no incide en la identidad Elvira-fantasma se encuentra en la forma de moverse, ya que de la primera se dice que “es su paso incierto y tardo” (220), en tanto que el segundo “deslízase leve sin ruido su pie” (784); “Y la visión como engañoso encanto, $/$ por las losas deslízase sin ruido” (1205-1206); “Y ágil, veloz, aérea y vaporosa, / que apenas toca podemos concluir que Elvira se mueve en efecto en dos planos: uno real o más estrictamente verosímil y otro fantástico o inverosímil.
Si seguimos la metodología establecida por Albaladejo Mayordomo en su teorización sobre los mundos posibles, nos encontramos en el nivel semiótico semántico-extensional con tres tipos generales de modelo de mundo: a) el tipo I, modelo de mundo verdadero, al que corresponden los modelos de mundos que comparten sus reglas con las del mundo real objetivamente existente; b) el tipo II, modelo de mundo ficcional verosímil, al que corresponden los modelos de mundos que tienen una reglas concordantes con las del mundo real objetivo, sin ser las mismas; c) el tipo III, modelo de mundo ficcional inverosímil, al que corresponden los modelos de mundos que ni comparten las reglas ni son similares a las del mundo real objetivo, sino que las transgreden (Albaladejo Mayordomo, 1998: 58-60). Aplicada esta teoría semántica al texto objeto de estudio, nos encontramos que en el excurso de presentación de Elvira (vv. 140-179) que sigue a la presentación de don Félix (vv. 100-139), en la parte primera (introducidas ambas a modo de pausa descriptiva que detiene la acción) y también en la parte segunda de la obra, hallamos un modelo de mundo ficcional verosímil (modelo de mundo tipo II); mientras que el fantasma de Elvira que aparece en la parte cuarta está incluido, en principio, dentro un mundo ficcional inverosímil (modelo de mundo tipo III). La constatación de estos hechos no implica una alteración del orden cronológico del relato, puesto que tenemos un primer momento temporal en el que la protagonista se nos presenta en vida hasta la llegada de su muerte y un segundo momento en que lo hace una vez que ha fallecido, es decir, como fantasma.
Si la presencia de Elvira y de su fantasma en el relato está claramente delimitada en los planos antes señalados, don Félix también transita por ambos espacios, pero en su caso se nos presenta su devenir con un evidente desorden temporal.
A la introducción de la parte primera (vv. 1-40) sigue sin transición el duelo entre dos desconocidos (vv. 41-48), de los que más adelante sabremos que son don Diego y don Félix, quienes resultan heridos de gravedad. A partir de este momento (v. 49), la narración se interna en un nivel fantástico, puesto que ensoñación es que el embozado (don Félix) tenga el encuentro con el fantasma que es narrado en los siguientes versos hasta la pausa descriptiva antes señalada (vv. 100-179), que conduce a la conclusión de la parte primera. La identificación entre nuestro protagonista y el embozado se produce por la idéntica caracterización a partir de un rasgo de carácter, la temeridad, y de un atributo material, la espada; además, la contigüidad en sus descripciones incide en la misma idea.7.
En consecuencia, la historia del poema comienza con la descripción de don Félix (v. 100); continúa con la descripción de Elvira (vv. 140-179) con la que finaliza la parte primera; prosigue la historia paralela al argumento en toda la parte segunda, en la que se ocupa de Elvira y de su muerte, la que precisamente provoca el desafío de don Diego en la parte tercera. A continuación se sitúa cronológicamente el comienzo del discurso de la obra (vv. 1-99); y por medio de unos evidentes enlaces (que explicitaré más adelante) prosigue en el comienzo de la parte cuarta (v. 693), dentro del plano fantástico8 que se había introducido en el verso 49 y del que se vuelve al plano verosímil poco antes del fin del poema (v. 1642).9 Por tanto, nos encontramos por un lado con una evidente alteración del orden de la historia y por otra con la introducción dentro de ese desorden de un paréntesis ficcional inverosímil en un fragmento de la parte primera (vv. 49-99) y en prácticamente toda la cuarta (vv. 693-1642), episodios secuenciados consecutivamente en la historia pero no en la fábula (mythos).
8 Con excepción de la pausa digresiva que se extiende entre los versos 833-880.
9 Señalo este verso de forma convencional puesto que entre los versos 1626-1261 se desarrolla de manera gradual la transición entre la ficcionalidad verosímil y la inverosímil.
De todo lo expuesto podemos establecer una secuenciación que reconstruya la ordenación cronológica del desarrollo de los acontecimientos por medio del siguiente esquema, en el que incluyo el tipo de modelo de mundo (MM) en el que se enmarca cada una de las partes diferenciadas.

PartePrimera	Parte segunda	Partetercera	Parteprimera	Partecuarta
vv. 100-179	vv. 180-434	vv. 435-692	vv. 1-99	vv. 693-1704
MM II	MM II	MM II	MM IIvv. 1-48	MM IIIvv. 693-1642
MM IIIvv. 49-99	MM IIvv.1643-1704

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La confluencia en el relato de los modelos de mundo ficcionales verosímiles (MM II) y ficcionales inverosímiles (MM III) se resuelve con carácter general a favor del nivel semántico máximo, considerando el nivel mínimo el modelo de mundo no ficcional, es decir, tipo I (verdadero), lo que daría lugar a situar el texto de Espronceda semánticamente en un modelo de mundo de tipo III por inclusión de elementos fantásticos. Ahora bien, el hecho de que los elementos semánticos ficcionales inverosímiles procedan de una alucinación de nuestro héroe durante su agonía, es decir, que surjan de un submundo del personaje de carácter imaginario —aspecto que desarrollaré en el apartado siguiente—, implica que, con la aplicación de las restricciones a la ley de máximos semánticos, la estructura de conjunto referencial dependa de un modelo de mundo ficcional verosímil (tipo II) (Albaladejo Mayordomo, 1986: 61-74).
Las anacronías de la obra que encontramos en forma de analepsis o prolepsis pueden ser reordenadas, como hemos visto, siguiendo la lógica causal del desarrollo de los hechos. Pero además, el texto presenta las evidencias necesarias a modo de indicativos narrativos que permiten organizar secuencialmente el devenir discursivo. Los indicadores textuales más evidentes que sirven de enlace entre la parte primera y cuarta, y que a su vez marcan la transición entre el modelo de mundo tipo II (ficcional verosímil) y el modelo de mundo tipo III (ficcional inverosímil) son la lámpara que aparece en la calle del Ataúd y el sonido de un lamento, percibidos sensorialmente en el relato a través del sentido de la vista y del oído respectivamente.
Efectivamente, en la parte primera, al describir la calle del Ataúd, el narrador nos informa de que el oscuro pasaje sólo es iluminado por una lámpara,10 la cual, según se indica un poco más adelante, pronto se consumirá.11 Al comienzo de la parte cuarta nos encontramos de nuevo a don Félix de Montemar, espada en mano, en la calle del Ataúd, y una nueva referencia a la lámpara en el momento en que se extingue;12 si bien sólo se extingue para el propio don Félix al introducirse, persiguiendo sin saberlo aún a un fantasma, en un mundo que se nos presenta inverosímil al transgredirse las reglas del mundo real objetivo. Solamente al terminar ese viaje fantástico podemos constatar cómo nuestro protagonista antes de fallecer por la estocada recibida de don Diego contempla de nuevo, en un mundo ficcional verosímil, cómo se apaga, junto con su vida, la lámpara, que siempre había permanecido encendida.13 El episodio referido en esta misma parte cuarta a propósito nuevamente de la lámpara, que se enciende extrañamente ante las sacrílegas palabras de don Félix para poco después volver a apagarse, se enmarca dentro de los sucesos inverosímiles propios del mundo ficcional en que se desarrollan.14.
De la misma forma, el lamento del que nos da cuenta el narrador en la parte primera, proferido en la contienda entre don Félix y don Diego, con el que finaliza el desarrollo de la acción en un mundo ficcional verosímil,15 se escucha de nuevo al final de la parte cuarta en dos ocasiones y sirve de clara marca de enlace en el retorno al mundo ficcional verosímil, coincidiendo en la segunda ocasión en la misma estrofa con la marca textual, a la que ya nos hemos referido, de la lámpara.16 El gemido exhalado puede proceder de don Diego herido o ser el propio quejido de don Félix, igualmente herido, o la coincidencia de ambos.
Evidentemente, la suma de sentidos propio del texto literario que se deriva de su naturaleza ambigua y plurisignificativa, resultado tanto de los elementos comunicativos transracionales como de la dinamización textual, supone que a las expresiones de dolor a las que acabo de referirme se sumen los lamentos y quejidos proferidos por Elvira y por la blanca fastasma, de las que ya me he ocupado.
4. TIEMPO ONÍRICO.
En consecuencia, los episodios ficcionales inverosímiles soñados por don Félix de Montemar en su desvarío agónico se enmarcan dentro de un tiempo onírico que modifica la vivencia temporal del tiempo objetivo. Se trata del tiempo “totalmente subjetivizado” y “distinto del tiempo medido por el reloj y comprobable en términos lógicos”, al que se refiere Norma Louise Hutman (1970: 10-14) o, en palabras de Domingo Ynduráin, el “tiempo virtual” que da lugar a un evidente “contraste de tiempo” con el tiempo cronológico 17 (1992: 43-45). Gabriella Pozzi califica el aspecto temporal del poema como problemático por la impresión de simultaneidad y confusión de los planos temporales: “el tiempo interior, percibido por el individuo, se opone al cronológico, al igual que la realidad interior, subjetiva, se opone a la exterior, objetiva” (1999: 27-28).
El tiempo objetivo de los sucesos narrados en la obra no se cuestiona, pero sí el tiempo onírico y los espacios que aparecen junto con este (cronotopo) e implica incluso a los personajes que por él deambulan (fantasmas, esqueletos, resucitados...). Es por ello por lo que se produce un cruce de tiempos, como el que señala la profesora Carmen Bobes (2012: 162-171) a propósito del episodio de la Cueva de Montesinos de El Quijote entre el tiempo de Don Quijote dentro de la cueva y el tiempo de Sancho y el primo humanista fuera de ella, tiempo este último que es el mismo que el del lector. Para el caso que nos ocupa, el cruce de tiempos se produce entre el tiempo onírico que cree vivir don Félix, contado por el narrador, y nuestro tiempo como lectores, lo que se resuelve inevitablemente en un cronotopo y unos personajes que rompen con la lógica del mundo de la experiencia.
5. TRADICIÓN, MODERNIDAD Y SUBVERSIÓN.
El estudiante de Salamanca, consiguientemente, se nos presenta como una obra que aúna elementos propios de la tradición junto a rasgos innovadores propios de la modernidad, y no solo en la dispositio —objeto de este estudio— sino también en la elocutio y la inventio, 18 de tal forma que cabría calificar esta obra como plurigenérica, con elementos antigenéricos y contragenéricos 19 (García Berrio-Huerta Calvo, 1995: 146). Así, a partir de una organización temporal basada en una de las posibilidades establecidas en la dispositio clásica, el relato va más allá de la misma al distorsionar los enlaces entre las partes alteradas cronológicamente; se trata de la construcción paratáctica o de elementos yuxtapuestos20 pero sin los elementos de cohesión, sin las advertencias del autor, a que se refiere Ynduráin (1992: 43). Así, Espronceda utiliza en esta obra elementos tomados de la tradición literaria en la construcción de la fábula, en la elección de los personajes, en el espacio en que se desarrollan las acciones e incluso en el marco temporal; en consecuencia, ninguno de los componentes de la obra resulta desconocido para el lector; sin embargo, en todos sus niveles existe una clara innovación tanto formal como temática. Encontramos en el relato expresión puramente lírica; pasajes narrativos; recursos expresivos que asociamos con el Romancero —elementos épicolíricos, comienzo ex abrupto de la narración, fragmentarismo, diálogos entre los personajes—; encontramos un cuadro dramático que remite a las comedias de capa y espada; encontramos, por ejemplo, un fragmento que nos evoca pasajes del Cantar de los cantares; encontramos un peculiar enfoque del mito de Don Juan; encontramos, en fin, unas claras marcas de apertura y cierre que enmarcan la narración, propias del relato tradicional.21.
Y, para el caso que nos ocupa, encontramos un tratamiento del tiempo literario que cumple no sólo la función conativa, al exigir del lector un juicio ético sobre los valores emotivos presentes siempre que exista alteración del orden lineal del relato (Bobes, 2012, 153-162), sino también se añade, además, el efecto perlocutivo derivado del necesario esfuerzo del receptor en llevar a cabo una ordenación de las acciones presentadas en desorden, sin enlaces ni advertencias explícitos, lo que supone llevar más lejos la necesaria toma de postura respecto a los valores sémicos implícitos en ese modo de presentar los hechos. Ahondando en el nivel semiótico pragmático, la obra de Espronceda obliga al receptor a realizar un esfuerzo estéticohermenéutico que se enmarcaría dentro de la corriente artística heterodoxa caracterizada por la prevalencia del valor formal-hedonista (opuesta en términos absolutos a los valores mimético-contenidistas), en busca del ideal deleitoso22.
En definitiva, El estudiante de Salamanca parte de la tradición y a través de la modernidad llega a la subversión de los valores formales y éticos, lo que hace a esta obra participar plenamente de la esencia del Romanticismo.
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