Mitos clasicos en la pintura moderna.
J. M. BLAZQUEZ.
Los mitos clasicos están presentes en la pintura moderna y contemporanea, no en todos los artistas, pero sf en muchos de ellos.Al tema hemos dedicado ya varios trabajos '.Basta recordar el papel desempefiado por los mitos clasicos en los maestros de la pintura moderna,como Picasso ²,Dali ³,De Chirico 4,Klee ’,y en los impresionistas . En el presente trabajo hacemos unas catas en la pintura moderna, desde finales del siglo Xvm hasta un decenio despues del final de la Segunda Guerra Mundial. El tema daria para un grueso volumen, pero sólo se pretende dar una panoramica general y senalar los principales mitos elegidos por los pintores. Se agrupan los mitos en las diferentes tendencias del arte y por artistas,para conocer los mitos predilectos.
PINTORES ROMANTICOS Y SIMBOLISTAS.
Los pintores del romanticismo se inspiraron en los mitos clasicos para transmitir, mediante ellos,su mensaje a los contemporaneos. El primer artistas que hay que citar en el tiempo,1795,es el inglés Johann Heinrich Fussli,que en una pintura al 6leo sobre lienzo representó a Escila y Caribdis7,un tema tomado de los viajes de Ulises,narrados por la Odisea. No es un mito sino una leyenda épica.Fussli fue un partidario ferviente de la Revolucion francesa, y en esta leyenda homérica aludi6,sin duda,a muchos contemporáneos. Ulises lucha contra un monstruo, que vive en el castillo de un tirano,lo que sugiere una alusion a la opresion aristocratica.En lo alto del acantilado se encuentra la cabeza de Medusa, de Escila devorando a los companeros de Ulises.La escena es un simbolo de la lucha del individuo.
En este mismo ano 1795,William Blake,en un monotipo en color —técnica inventada por este artista— trat6 el mito de Hades, dios de los muertos.hijo de Cronos y de Rea. En la escena del rcino subterraneo aparecen, en el interior de una caverna, lechuzas,un asno,un cocodrilo y tres damas;una, triste,sentada en el suelo,colocada de frente,y las otras dos a su lado,de perfil. El fondo del cuadro es de color oscuro,que contrasta con el color rosäceo del cuerpo de las mujeres 8.
Pocos anos antes otro artista inglés,Dante Gabriel Rosseiti, en I874, pintó un óleo sobre lienzo,con Proserpina', reina del Hades y esposa de Plut6n. Esta representada como una bellisima dama, en plena juventud,con larga cabellera ondulante,ricamente vestida,sosteniendo en su mano la granada,fruto que simboliza la inmortalidad en las creencias griegas. Rosselti representó ocho veces el mismo tema.
El principe de los pintores romanticos,Eugene Delacroix, pint6 dos veces, en 6leo sobre lienzo,en 1838 y en 1868,un mito clasico: el de Medea furiosa l antes de matar a sus hijos,tenidos de Jasón.Esta composicion esta presente en mosaicos hispanos,como el magnifico de Torre de Palma (Portugal), de época constantiniana.En l850 pintó,en óleo sobre lienzo,un enorme cuadro con el mito de Apolo vencedor de Piton ',que inspir6 una composicion de identico motivo a Odilon Redon. La serpiente Pitón ocupó el oráculo de Delfos hasta que el dios Apolo la mat6 y ocup6 su lugar. Otros mitos elcgidos por Delacroix fueron el de Leda y el cisne,Orfeo civilizando a los griegos,Hércules en ayuda de Hesione (1852),Clio, Neptuno,Minerva y Mercurio,todos ellos cuadros del ano anterior'2.
Los artistas simbolistas que seguian estas tendencias se inspiraron con mayor frecuencia que los romanticos en la mitologia clasica.Rossetti es el autor de un óleo de gran originalidad,realizado en 1877,que lleva por titulo Astarté Syriaca 13 (6) (Fig.1),la diosa fenicia del amor y de la fecundidad, que se corresponde con la Ishtar de los babilonios y con la Inanna de los sumerios.El artista estiliza los rasgos de la modelo para darle una impresion de gran sexualidad.Las tunicas de la diosa y de sus dos acompafantes son de color verde,con dominio absoluto por parte del artista de las tonalidades.Todo el cuadro rezuma sensualidad: los brazos desnudos de la diosa,su juventud y su cabellera ondulante.Al mismo artista se debe un óleo sobre lienzo que representa a Venus Verticula en el busto de una bella muchacha desnuda, con larga cabellera,rodeada de flores. Venus era una diosa romana protectora de los jardines,de los huertos y de los hortelanos,de la belleza y del amor.La flecha que sostiene la dama en la mano,las mariposas,la granada en la mano de la muchacha, simbolizan a Eros,el dios del amor,y a la muerte representada por Tanatos 14, mito tratado soberbiamente por A.Delgado 15.
Fernand Khnopff,con su cuadro titulado Las caricias de la esfinge,de 1896, 6leo sobre lienzo,con los dos rostros juntos, simboliza la soledad del artista con lo imaginario.La esfinge es una mujer-pantera, que encarna la seduccion fatal. El cuerpo de la esfinge es de felino,el rostro de mujer,y alas de ave rapaz. Este cuadro es un magnifico ejemplo del simbolismo l6. También represent6 '7 una Medusa durmiente cuya cabeza estä rodeada de serpientes,en técnica de pastel sobre papel.Es un ave rapaz colocada de espaldas al espectador, posada sobre un tronco,con cabeza de mujer, que sobrevuela el rostro a su izquierda. Los tonos son oscuros, muy diferentes de los empleados en el lienzo anterior.Fernand Khnopff18, en 1888,realiz6 una sanguina sobre papel: un soberbio cuerpo de mujer con los brazos levantados sobre la cabeza en actitud indolente,apoyada en una mäscara humana. Representa a Ishtar,la diosa de la fecundidad babil6nica.
El artista francés Henri Fantin-Latour (1836-1904) pintó en 1892 un 6leo sobre lienzo con la imagen de Helena,mujer tenida por la mas bella del mundo,esposa de.
Figura 1. Dante Gabriel RossettiAstarté Syriaca,Ciy An Gallery,Manchester.
Menelao,raptada por Paris,hecho que en el relato de Homero fue la causa de la Guerra de Troya.Es representada en esta obra desnuda,recostada en el suelo,con cabellera rubia —los griegos creian que las rubias eran más sexuales y atractivas— rodeada de hombres de todas las edades,para simbolizar la atraccion que ejerció Helena en todos los hombres que la conocieron.La escena se situa en un boscoso jardin 19.
El pintor,tambien de nacionalidad francesa,Georges Lacombe 20,hacia 1895 pintó una madera policromada con la imagen de Isis,la diosa-virgen egipcia, en tonos oscuros, que constrasta con el rojo de una tunica que cuelga de sus manos.
Gustave Moreau pintó,1886,en La Esfinge,a una dama hermosa sentada en una roca,con las alas azuladas dirigidas a lo alto,y con el cuerpo de tonos azulados. Los hombres,que no supieron resolver sus enigmas,cuelgan de la roca o yacen tumbados muertos a sus pies. Este mito griego,inmortalizado por S6focles en una de sus tragediasmas famosas,el Edipo rey,inspir6 al artista en varias ocasiones. Esta version es menos académica que la realizada en 1864 21.
Odilon Redon realizó en 1912 una obra (óleo y pastel)con el motivo del Nacimiento de Venus ²2,de tonos amarillentos y fondo azulado,de gran originalidad. Este mito habia inspirado ya frecuentemente a los artistas de la Antiguedad. Basta recordar la pintura pompeyana con Venus recostada desnuda sobre la concha,acompanada de dos erotes alados,uno de ellos cabalgando un delfin y el otro asomandose detras de la concha 23.El Nacimiento de Venus desde el interior de una concha se repitió en mosaicos hispanos,como los hallados en Murcia y en Cartama (Malaga)24.En mosaicos africanos aparece Venus en la concha,sostenida por Tritones, acompanada de erotes,de peces y a veces de barcos.La diosa se mira al espejo. El Triunfo de Venus aparece en un mosaico de Cartago fechado a finales del siglo iv o comienzos del siguiente ²5;en Djemila,la antigua Cuicul,en la Casa del Asno, de la misma fecha ²,y en Setif,la antigua Sitifis 27,obra contemporanea de la anterior. En un mosaico sirio,de influjo africano,se repite el mismo mito 28.La originalidad del cuadro de Odilon Redon es situar la concha verticalmente y no en sentido horizontal sobre el mar,como es su iconografia habitual, destacando tambien su tonalidad y la ausencia de erotes y de peces.
El mismo artista represent6 en 1883 una cabeza de Ciclope 29-hijo de Urano y de Gea, ser de enorme estatura y con un solo ojo—-ejecutado en tonos oscuros, que encajan bien en el carácter sombrio yasesino del Ciclope,el cual se dispone a devorar a los comparieros de Ulises.La boca enorme y el unico ojo de tamano descomunal acentuan la sensacion de monstruosidad del devorador de hombres.En 1898-19OO volvio Odilon Redon a tratar este mito,en un oleo sobre tela titulado $E l$ Ciclope. Esta vez el monstruo surge de las aguas,mirando con su ojo unico a una nereida desnuda recostada insinuante delante de él,como ajena a su presencia.En este cuadro dominan los tonos rosas,con toques de verde y amarillo. El cielo es oscuro.El artista retrata magnificamente la ferocidad del Ciclope 30. Hacia 1900 pinta un 6leo sobre tela3] con el tema de Andrómeda y el monstruo,representado por una gigantesca cabezota simiesca que expresa voluptuosidad y sentido de posesion. El monstruo esta pintado con colores oscuros.La nereida, desnuda, duerme tranquila.Debajo del monstruo el artista emple6 el color verde,que contrasta vivamente con el tomo oscuro general.El tragico ateniense Euripides dedic6 una tragedia a Andrómeda,que a su muerte se convirtió en Constelaci6n. El mito cuenta que Andrómeda fue expuesta a un monstruo y atada a una roca.El héroe Perseo, enamorado de ella,la liber6.Esta escena estä representada ya en una pintura pompeyana,y tuvo gran aceptacion posterior en el arte.
Ese mismo afio (l9oo) Odilon Redon 32,a la hora de pintar un óleo,se inspir6 en un tema clasico: el de Orfeo,el cantor tracio que amansaba a las fieras con su musica, mortal que regresó del reino infernal, del Hades,representando el simbolo del triunfo de la vida sobre la muerte.En esta obra el cuerpo de Orfeo y el fondo son de color amarillo,tono que contrasta vivamente con el blanquecino del cuerpo y los Oscuros (verdes y marrones) de Ia vegetacion que hay detras de él. En 19o9,en un 6leo sobre tela,el artista encontr6 inspiracion nuevamente en un mito clasico,en su obra titulada El carro de Apolo3³,en el cual los caballos encabritados arrastran el carro con el dios,en pie sobre el mismo,hacia lo alto del cielo.Las tonalidades de la obra son las caracteristicas de este artista: dominio del verde sobre un panorama oscuro que domina la composicion.En este cuadro,que simboliza el triunfo de la ley,el carro y el dios están representados con la misma actitud que en la obra anterior,salvo en la distinta posicion de los caballos encabritados. Odilon Redon tenia predileccion por una serie determinada de mitos clasicos a los que recurria una y otra vez.De 19i2 data una obra titulada Nacimiento de Venus,esta vez de tonalidades suaves,rosas,blanquecinos,beiges y violetas 34.La diosa se encuentra en pie sobre una concha vertical sobre las olas del mar,postura de gran originalidad. En 1910 el mismo artista pintó a Pandora como una mujer desnuda en el campo, rodeada de flores y arboles.Artisticamente este cuadro se aproxima al Nacimiento de Venus de 1912 3.En 1907 Odilon Redon pinta un 6leo sobre tela con el tema clasico de Pegaso y la Hidra. Cuenta este mito que la diosa,protectora de Atenas, entregó a Belerofonte el caballo alado para que luchara contra la Quimera. El caballo alado, hijo de Poseidón y de la Gorgona,vuela sobre la Hidra,simbolizando la superacion del hombre sobre los instintos del mundo inferior.Pegaso salta encabritado,destacando el perfil desafiante de sus dientes,afilados como puas, que surgen violentos de la boca abierta. El artista empleó sus colores preferidos.Las alas de Pegaso son verdes.
Odilon Redon volvió mas tarde a componer cuadros con mitos ya familiares parael, por ejemplo un tercer Nacimiento de Venus,donde la concha flota sobre un mar tranquilo y Venus está sentada, despreocupada, en su interior 36.En la Rosendahl Art Foundation (en USA), se conserva una obra en pastel de este artista con el tema de La caida de Icaro.Este personaje,segun el mito,fue encerrado por su padre Dedalo en el laberinto de Creta, del que logr6 salir gracias a unas alas de cera. Al acercarse demasiado al sol en su alto vuelo,las alas se derritieron e Icaro cayó en picado al suelo.En el cuadro,al fondo,se encuentra un gran sol de amarillo fuerte y delante de él una gran cabeza alada, con fuerte contraste de colores que no se observa en otras composiciones del artista 37.
M. Gibson 3\* ha reproducido,en su estudio sobre Odilon Redon, un pastel con Pegaso encabritado,todo él de color azul,con las alas blancas,sobre una roca de color marrón azulado.Los colores de la figura contrastan con los de fondo,el azul y el verde del cielo.
La lucha de los centauros,tan del gusto de los artistas griegos,no podia estar ausente en la obra de un pintor que conocia bien la mitologia griega hasta el punto de ser un motivo capital de su obra.En una acuarela,pluma y tinta china sobre papel,represent6 un Combate de centauros armados con lanza 39, y en un pastel $L a$ lucha de la mujer y del centauro 40, ser mitol6gico que es mitad hombre y mitad caballo.
Cabe recordar una ultima obra, al carboncillo y coloreado al pastel, fechado en 1894,con Edipo y la Esfinge41, mito que ya habria tratado G.Moureau en $1 8 6 4 ^ { 4 2 }$ Este pastel es de una gran originalidad compositiva.Delante de un arco Edipo, del que solo se representa el busto, habla tranquilamente con la esfinge alada,sentada en el suelo.En el pastel de G.Moreau,la Esfinge salta sobre un Edipo desnudo, en un paisaje rocoso. Odilon Redon 43 conoci6, sin duda, La Quimera de Moreau, obra de i862,de gran originalidad.El artista pint6 a la Quimera saltando sobre una roca,como una dama desnuda que se abraza al cuello.La Quimera era un animal monstruoso con cabeza de leon,cuerpo de cabra y la parte posterior de serpiente.
George Frederick Watts es el autor de un óleo sobre lienzo con el mito de Minotauro4, fechado hacia 1877. Este mito fue inmortalizado por Picasso,al que dedico un conjunto importante de obras 45,y por Dali 46. Tambien se representa en los mosaicos hispanos,en Pamplona 47, Cordoba 48,y Torre de Palma en Portugal 49. El cuerpo de Minotauro pintado por George Frederick Wats 50 es un cuerpo humano grueso y musculoso.El monstruo esta colocado de tres cuartos,de espaldas al observador. El artista declar6 que pintaba ideas, no objetos. Se proponia,segun sus palabras,sugerir ideas e incentivar la imaginacion para,de este modo, despertar los sentimientos más nobles del hombre.
Al pintor suizo Arnold Bocklin se debe un óleo sobre lienzo,l895,de Venus Genitrix,de gran originalidad. Forma un triptico,con Venus de pie,de frente y semidesnuda, ladeada hacia la izquierda,con un manto oscuro.En el lado derecho hay una dama sentada,con un nino y dos cestos repletos de frutos,y en el lado izquierdo un erote, situado de cspaldas,alado e inclinado,y encima dos amantes.En este autor los mitos clasicos ocupan un lugar destacado en su inspiracion. En I854 se data un 6leo sobre lienzo con Sirio huyendo ante Pan (Fig.2),en un paisaje agreste.La dama huye despavorida ante el asalto de Pan que esta ya a punto de apresarla. Sirio era una de la Nereidas; y Pan el dios de los pastores y de los rebafios.El artista ha expresado magnificamente el pavor de la mujer, que pide auxilio con la cabeza inclinada y los brazos levantados al cielo 51.En 1853 trabajo en un 6leo sobre lienzo,con el mito de Pan silbando a un mirlo.Pan esta recostado entre espesos matorrales 52. Durante el decenio de l870, el artista prest6 especial atencion a los mitos cläsicos.En la Lucha de centauros,l872,expresa magnificamente la ferocidad del combate.El color rojo de los cuerpos recuerda la sangre derramada 53. Otras composiciones de corte clasico son: Centauro junto al agua, tempera de 1872,donde se ve al Centauro tumbado,fatigado tras la lucha54; Ninfa sobre las espaldas de Pan, témpera de l874,con ninfa desnuda que es una joven hermosa que contrasta con la fealdad y vejez de Pan,que la lleva como dulce carga 5;y Sirenas,témpera de 1875.Las Sirenas—divinidades marinas-atraen a los navegantes con sus cantos misteriosos,tal como se narra en un celebre episodio de la Odisea.El tema es frecuente en el arte antiguo y moderno. Basta recordar, entre las obras musivarias de época romana, los casos de Dugga,la antigua Thugga, Casa de Dioniso y de Ulises 56, fechado a mitad del siglo I1.De l872 data Venus Anadiomene saliendo del mar,tempera donde se ve a un erote coronando a Venus desnuda,en un paisaje marino,rodeada por un velo.Los erotes sobrevuelan la zona superior de la escena 57.El prototipo remonta a un original griego del siglo iv a.C.realizado por Praxiteles S8 (47).Pint6 tambien una Afrodita saliendo del mar, mezclando su cabellera la arena de la playa.Al mismo artista griego se debe una Afrodita coronada (Plin. Nat.Hist. XXXIV, 69),que es la representada en el lienzo de Armold Brocklin con aire nuevo,fantasia y acierto.A partir de 1872 el pintor realizó un cuadro,a la tempera,con la poetisa Safo 59, una de las mäximas figuras de la lirica griega,que vivio hacia el anio 6OO a.C. El artista representa a la poetisa de espaldas,semidesnuda,sosteniendo la lira, en un bosque.

Figura 2. Odilon Redon. El carro de Apolo.Museo del Louvre.Paris.
Todavia es posible recordar algun otro mito griego en la pintura de Arnold Brocklin,de esa misma época.En 1878 realiza dos cabezas de Medusa,cuyos cabellos son serpientes.Los rostros denotan cierta melancolia 60. Un estilo similar se encuentra en la soberbia cabeza de Medusa del templo de Apolo en Didima6,en Asia Menor.
Cerramos finalmente este repaso a la obra mitológica de Arnold Brocklin con su 6leo sobre lienzo,del ano 1882,de Prometeo,el hombre que,segun el relato mitico, entregó el fuego a la humanidad y fue condenado a que un aguila le devorara continuamente el higado,el cual se regeneraba.En esta pintura Prometeo esta tumbado sobre una roca, encadenado,mirando al cielo.Los colores sombrios utilizados por el artista estan a tono con la severidad del terrible castigo.Las nubes presagian tormenta. Algunas tonalidades claras hacen, por su contraste,que el cuadro parezca mas tragico aun 62.
El tema de la utilizacion de los mitos clasicos utilizados por los pintores simbolistas no se agota con las obras a que nos hemos referido.Es preciso senalar algunas otras destacadas por su valor artistico,como El beso de la Esfinge (Fig.3),6leo sobre lienzo,1895,de Franz von Stuck.La Esfinge se sienta sobre una roca y besa freneticamente a un varón desnudo,arrodillado delante de ella.El color dominante es el rojo oscuro, sombrio, que simboliza probablemente la muerte que se cernia sobre el desventurado amante.
Franksek Kupka,en un 6leo sobre tabla de 19Oo,realizo un cuadro de gran originalidad,y posiblemente un unicum. Se titula Balada de Epona,la diosa gala protectora de los caballos,de la que nos han llegado numerosas imägenes antiguas en territorio frances. Sobre dos caballos,uno grande y otro chico,cabalgan dos mujeres desnudas, una rubia y otra morena, junto a la playa. Ambas son las mujeres ligadas a la vida del pintor, su companera y su amiga 63.
Valentin Abeksan Orovitch Servo pintó en 1910 dos cuadros con el tema de $E l$ rapto de Europa64 muy parecidos. Europa estä acurrucada sobre el lomo del toro, agarrada a uno de los cuernos.El mito cuenta que Zeus se metamorfoseó en toro para raptar a Europa. En el primer caso el mito se situa en el mar azulado,con delfines saltando y el toro nadando entre las olas.En el segundo caso, unicamente se ve la silueta del toro. Este ültimo esta representado sobre porcelana pintada, y el primero en temple sobre lienzo. El tema se represent6 tempranamente en las metopas arcaicas del arte griego de Selinunte 65 y es muy frecuente en mosaicos 6.

Figura 3.Franz von Stuck.El be.so de la esfinge. Szepmuveszeti Muzzeum,Budapest.
Alberto Martini,l9o3,simboliz6,bajo la imagen de una vieja escualida El fin de Venus,realizado en tecnica de plumilla y tinta sobre papel blanco y gris.Este cuadro esta inspirado,indudablemente,en los varios que representa la ruina de la belleza femenina.A Nestor,1922-1923,se debe una acuarela con Sátiro en el jurdin de las Hespérides,que es una cabeza varonil colocada en posici6n de tres cuartos, con el rostro pensativo y la mano derecha sosteniendo la barbilla. La cabeza presenta grandes cuernos de carnero 67. Los satiros eran divinidades de los bosques y montafias; y el Jardin de las Hesperides era, en la mitologia griega6\*,un jardin llenos de fuentes de ambrosia,el manjar de los dioses,consagrado a Hera, que plantó alli las manzanas que posteriormente fue a buscar Heracles.
Merece la pena tambien recordar otras obras de artistas simbolistas,como la Galatea de Gustave Moreau ,realizada en acuarela en 1896.Galatea era hija de Nereo y de una ninfa marina; era pretendida por el Ciclope Polifemo,pero ella no correspondi6 a ese amor, pues estaba enamorada,a su vez, del pastor Acis, el cual fue aplastado con una roca por el despechado Polifemo 70. El mito aparece en un mosaico de C6rdoba7’ fechado en torno al 2Oo,que remonta a una pintura helenistica en la que Polifemo y Galatea aparecen ya como dos amantes,al igual que en alguna pintura pompeyana. Entre 1894 y 1896 el mismo pintor representó, en un 6leo sobre lienzo,a Jupiter y Sémele (Fig. 4),que deseaba contemplar al padre de los hombres y de los dioses en todo su esplendor divino. Semele no pudo resistir y murió carbonizada.Estos dos cuadros estan muy cargados de simbolismo,alejado del gusto moderno pero cercano al de Moreau 72.Finalmente hemos de mencionar el cuadro titulado El lamento de Orfeo, 6leo sobre lienzo fechado en 1896,de Alexandre Leon. Orfeo esta tendido en una playa,semidesnudo y en actitud triste,sujetando la lira con Ia mano izquierda,mientras que con la otra se tapa los ojos 3.
Famosos son los dibujos a tinta de Aubrey Beardsley inspirados en la Lisistrata de Arist6fanes,un escritor de comedias ätico que vivió a mediados del siglo V a.C.,de un fuerte realismo rayando en la pornografia y de una gran ironia y comicidad 74.
Los artistas simbolistas se inspiraron en sus pinturas en los mitos,los cuales fueron utilizados como metaforas pict6ricas capaces de expresar la problematica del mundo que toc6 vivir a los artistas que los llevaron a los lienzos. Se puede alargar mucho la lista de pintores y obras que tienen mitos clasicos en el arte simbolista. Una mirada al reciente libro titulado Los pintores del alma.El simbolismo idealista en Francia,Madrid 2Ooo,del que son autores J.D.Jumeau-Lafond y G. Solana, alarga considerablemente el nuimero de artistas ya citados.Merece la pena recordar el Narciso,6leo sobre lienzo, 1893,de G.Desvallieres 75.Narciso se sienta sobre un muro y contempla su rostro en el agua. Narciso se enamor6 de si mismo al ver su imagen reflejada en un pequeno remanso de agua de una fuente, y se suicidó ante la imposibilidad de satisfacer su pasion.A su lado se encuentra una dama desnuda. La escena se desarrolla en un jardin. Tambien debemos recordar una cabeza de Mercurio,dios del comercio y mensajero de los dioses 76 (Fig.5),obra de Edgar Maxence,1907,acuarela y aguada sobre papel.Es la cabeza de un joven con expresion meditabunda,con alas sobre su cabeza,pintada sobre un fondo azul claro.Se observa en esta composicion un contraste vivo de colores 77.

Figura 4.Gustave Moreau.Jupitery Semela.Musee Gustave Moreau.Paris.
LaCaida de Safo es un 6leo sobre lienzo,sin fecha,de Gustave Moreau, tema cläsico, no mito,al que el artista volvi6 con regularidad.El martirio consiste en la caida de la poetisa desde lo alto de la roca de Leucades.Pero el artista tambien representó su caida del agua. Safo y Orfeo eran para G.Moreau simbolos del artista que lucha por alcanzar su ideal, el que es capaz de sacrificar su vida. Hércules y la Hidra de Lerna,que narra el episodio de uno de los siete trabajos de Hércules impuestos por Euristes, es un óleo de Moreau,1875.La pintura expresa el sentido politico en el contexto franco-aleman del momento.Hércules contempla al monstruo antes del combate.
Otra obra digna de mención es la Psique,de Armand-Point,l898,lapiz con retoques de guache sobre papel. Psique quedó inmortalizada en la novela de Apuleyo titulada El asno de oro,del siglo I d.C.,yen la escultura helenistica fechada hacia el ano 13O a.C.Venus ordenó a Psique que llevara a Proserpina una caja de oro,que no podia abrirse,a fin de que Proserpina depositara en ella algo de su belleza.Psique no se contuvo y quedó sumida en una gran tristeza antes de que Amor la salvase.El tema de Psique inspiró igualmente a varios simbolistas,como ArmandPoint y Waterhouse 78;La toilete de Thetis,diosa de la fecundidad de las aguas, lapiz negro y mina de plomo sobre calco,1895,de Pierre Puvis de Cavarnes 79; Isis, de Odilon Redon,l89o, papel de china pegado a papel, forma parte de la serie titulada Tentaciones de San Antonio,con predominio de fondos oscuros en las escenas 80; Pandora,1895-190o, óleo sobre madera, de Ary Renan,colocada en una gruta junto al rio,Pandora abrió por curiosidad la caja cuya custodia se le habia encomendado,motivo por el cual se propagaron todos los males por la tierra.La escena se situa en una cueva de estalactitas de colores oscuros &i.A este mismo autor se debe una Safo de 1893; Adonis (Fig.6), óleo sobre lienzo,1900,de Salomón León.La escena se situa en el interior de un edificio de cupula,lo que es una gran novedad.La expresi6n de Adonis,el amante de Afrodita, que por rechazar las caricias de la diosa encontr6 la muerte en una caceria,es de gran tristeza y presagio de una muerte cercana &²;y La desesperación de la esfinge,óleo sobre lienzo de.
Figura5. Edgar Maxence. Caheza de Mercurio. Coleccion particular.Paris.

Figura 6.Salom6n Le6n. Adonis. Colecci6n particular.Paris.
1890,Alexandre Leon,obra cumbre del expresionismo frances,por su tecnica, por su tematica y por su pensamiento idealizado.La Quimera esta tumbada asomandose a una roca próxima a un rio con la mirada dirigida a lo alto.La Quimera se siente abandonada y triste,simbolo del momento por el que atravesaba el mundo 83.
SURREALISTAS EN NUEVA YORK.
Un grupo importante de artistas unidos al movimiento surrealista, huidos de Europa por la tragedia de la II Guerra Mundial,coincidieron en Nueva York.Algunos de ellos tomaron los temas de la mitologia cläsica como motivos de sus obras en la década de 1940.Basta recordar a Esteban Frances 84,1939,con Laberinto (del que salió Teseo gracias al hilo que le entreg6 Ariadna,enamorada de él, cuando fue a Creta a matar al Minotauro encerrado ali), óleo y grattage/lienzo; a Hans Hoffmann 85,con Leda,1945, 6leo y contrachapado.De Leda se enamor6 Zeus, transformandose en cisne para poder tener relacion sexual con ella.Este mito ha tenido gran aceptacion a traves de los siglos desde que,ya en el Renacimiento,lo pintara Tiziano. Otra Leda y el cisne se debe a Correggio ,1531-1532, 6leo sobre lienzo, y todas las recordadas en el trabajo nuestro sobre el tema, que llega hasta la pintura actual 87.Basta citar algunos de estos nombres seneros: Lovis Corinth,7 cuadros (1890-1924); Christian Rohep,3 cuadros (1906-1917); Gustav Klimt (1917); Max Ernst (1927),Raoul Dufy 4 cuadros (1926,1928); Francis Picabia (1931,1937- 1938); Henri Matisse,2 cuadros (1945,1949); Max Beckmann (1948),Dali (1949, 1949); Oskar Koloschka (1951); Paul Wundeslicht (1963,1966); Rot Lichtenstein (1968),etc. etc., a los que hay que anadir las obras de artistas espanoles como Domingo Fernändez, Sotomayor, Avalos y Alvaro Delgado.
Kurt Seligmaron,1944 88, realiz6 varios grabados relacionados con Edipo, el rey de Tebas que mató a su padre Layo y se cas6 con su madre Yocasta. Esta trama es el tema de la tragedia de S6focles Edipo rey.Los grabados del citado artista se titulan: El mito de Edipo,El asesinato de Layo,y Edipo en Colona.
Stanley W.Hayler pintó en 1943 un grabado al aguafuerte con el tema de Laoconte 9.Laoconte era sacerdote del templo troyano de Apolo Timbreo. Cuando los griegos dejaron delante de Troya el caballo de madera y se embarcaron,los troyanos pidieron al sacerdote que hiciera un sacrificio en honor de Poseidon, dios del mar, para que naufragara la flota griega. Durante la ceremonia salieron del mar dos gigantescas serpientes que estrangularon a los hijos de Laoconte,que perecio tambien en su intento de salvarlos.Esta escena fue cantada por Virgilio en la Eneida (Il, 199-277).El episodio fue inmortalizado en un magnifico grupo escult6rico, fechado en el siglo I, obra cumbre del arte helenistico,obra de los escultores Atenodoro, Agesandro y Polidoro de Rodas,los mismos artistas que trabajaron en la Gruta de Tiberio en Sperlonga 9.A J.W.Hayler se debe una obra,1945,con el tema de Amazona,aguafuerte,grabado y buril. Las amazonas ayudaron a los troyanos en la guerra9. André Racz pintó en a945 un Perseo decapitando a Medusa92, una de las Gorgonas, monstruos marinos que aparecen ya en las escenas miticas del arcaismo griego, como una änfora beocia del siglo vi a.C.93 y en una metopa del templo de Selinunte 94 en torno al 519 a.C.,y en un templo de Corfu.Finalmente hay que mencionar un Pegaso realizado en 1943 con buril por la artista Ann Ryan 95.
IMPRESIONISTASFRANCESES.
Los impresionistas franceses no se ocuparon, en general, de levar a sus lienzos los mitos clasicos.No los trataron, ni Monet 97, ni Degas 98, ni Toulousse Lautrec 9,ni Gauguin i0o,ni Rousseau 101, ni Van Gogh 102. Henri Matisse 103 pint6 un.
Icaro 104,y Renoir 05 es elautor de un Juicio de Paris,1908. Por su parte, Cezanne l06 no se ocupó de los mitos clasicos pero pint6 dos cuadros con Las tentaciones de San Antonio,tema ya tratado por el Boscoy susseguidores 107,y de gran aceptacion entre los artistas de todas las épocas.Flaubert escribio una obra teatral con ese tema.En pintura, ha sido tratado por Ernst Iox，Rivera l09, Saura o,Dali , Corinth '²,que represent6 a Antonio rodeado de mujeres desnudas,Moreli l13, Ensor 14,etc.Cezanne debi6 sentir atraccion por el tema de Las tentaciones de San Antonio porque invitaba a una composicion con mujeres desnudas,muy del gusto de los impresionistas.Llama poderosamente la atencion que mitos del Renacimiento y del Barroco,donde frecuentemente aparecen escenas de personas desnudas,no captaran el interés de los artistas franceses.Entre aquellas obras maestras cabe citar varias obras de Tiziano,como La Bacanal''5; Ofrenda a Venusl16; Danae recibiendo la luvia de oro117; Venus recreandose con el amor y la musica 18; Venus y Adonis "9. De Verones,Venus y Adonis 12o. De Guido Reni,Hipomenes yAtalanta 121.De C. Giaquinto, Nacimiento y Triunfo de Baco 122. Todas estas pinturas citadas estan en el Museo del Prado;a las que cabe anadir otras obras maestras del Renacimiento: Martey Venus 123,de Botticelli,1480; Venus l24 de Piero di Corino, 1498;La muerte de Procris,1510,del mismo autor l25;Diana descubre el desliz de Calisto,de Palma el Viejo 26,obra de 1525; Jupiter y Antiope (1524-1525), de Correggio 127;Leda yel cisne,1531-1532,del mismo artista,asi como Jupiter e lo, de la misma fecha y pintor i28；Venus y Cupido,1545,de Agnolo Bronzino 129; Venus,Vulcanoy Marte,1555,de Tintoreto 13o;Diana Cazadora,1550,de la escuela de Fontainebleau; Danae,de Correggio l31,de 1531-1532; Venus dormida, de Giorgione 132,de151o; Venus de Urbino,de Tiziano 133; El rapto de Ganimedes, de Correggio '34; Marte y Venus encadenados por el Amor,de Verones 135,1580; Venus Anadiomene,de Tiziano 136； Baco y Ariadna,de Tiziano '37,1522-1523; Diana descubre el desliz de Calisto,de Tiziano 38,1556-1559; Venus y el organista,de Tiziano 139,1548-1550.
En todos estos ejemplos de representaciones miticas aparecen desnudos humanos.A los que hay que anadir los de época barroca: Baco,de Caravaggio l40, 1591-1593;Polifemo lanza una nueva roca contra Akis,1595-1605,de Anibal Carracci 141; Triunfo de Neptuno y Anfitrite,l634,de Nicolas Poussin 42; Triunfo de Baco y Ariadna, 1593-1605, de Carracci 143; Saturno vencido por el amor,
1645-1646,de Simon Vouer 4; Midas ante Baco,1630,de Poussin 45; Eco y Narciso,1627-1628,del mismo autor 46; Venus del Espejo,1615,de P.P.Rubens 147, tema representado ya en época romana en los mosaicos del Africa Proconsular con el Triunfo de Venus,e inmortalizado por Velazquez 48;el Rapto de las hijas de Leucipo,l618,de Rubens 149,o Las Tres Gracias -cuadro que recuerda una pintura pompeyana del Museo Nacional de Napoles-,l639,del mismo artista 150; Homenaje a Pomona,l622,de Jordanes 151. Estos son cuadros conservados en el Museo del Prado,pero la lista podria alargarse extraordinariamente.Esta enumeraci6n,que muestra una gran variedad tematica,es indicativa del gran conocimiento que tenian los artistas del Renacimiento y del Barroco de la mitologia y de la cultura clasica. Incluso aquellos pintores cuya produccion es principalmente religiosa,como El Greco 52 o Zurbaran 153, hicieron incursiones en Ia pintura de tema mitol6gico. Al primero se debe un Laocontel54,y al segundo Los doce trabajos de Hércules 155, tema inmortalizado magistralmente en el arte griego en las metopas del templo de Zeus en Olimpia, levantado por el arquitecto Libon de Elis entre 468 $\mathrm { y 4 6 0 a . C }$.
Si pasamos una somera mirada a la obra de los grabadores del Renacimiento, observamos tambien una fuerte presencia de mitos clasicos,incluso algunos cuyos temas se iban a abandonar después.Basta recordar en tal sentido a Narciso,de Antonio Fantuzzi 156; Circe y los companeros de Ulises,1540,de Nicola Rossigliani 157;Hércules,Venus y Cupido,1520,de Hans Burgkmair 58;Artemisa,1540,de Georg Pencz i59;Orestes y Electra,1503-1505, de Marcantonio Raimondi 160; PiramoyThisbe16,505.yarte,VenusyCupido508,delmismoautor62que tambien realiza,hacia 1520-1523 LasSibilas de Cumasyde Tibur l63；Apolo $y$ Dafne,de Agostino dei Musi 164;Venus ante un rosal,1556,de Giorgio Ghisi 165; Venus y Cupido en un bosque,l566,de Nicolo Boldini I66; Diana,1533,de Lucas de Leiden 167,y Dafne perseguida por Apolo,1558,de Hieronymus Cock 168.Algunos de estos mitos no aparecen representados en las pinturas del Renacimiento y del Barroco,y mucho menos en el arte moderno, que en este aspecto tiene un gran empobrecimiento respecto a la cultura mitol6gica de épocas anterires.
PAUL DELVAUX.
Interesa al contenido de este trabajo profundizar algo más en el impacto de los mitos de la Antigüedad en el arte moderno,para lo cual hemos seleccionado un grupo de artistas de primera fila. El primero de ellos es Paul Delvaux, pintor en el que los mitos griegos son una fuente de inspiracion continua. Ya en l939 pintó un 6leo sobre madera con el tema de Pigmalion. Una dama desnuda, de cuerpo cansino,se abraza auna escultura de joven enun patio l69,En 1937 pint6 por primera vez un mito griego que iba a ser muy querido por el artista: El Nacimiento de Venus,óleo en canvas. La escena es de gran originalidad, ya que Venus esta acompanada de una dama,ambas desnudas y coronadas, de pie dentro de una bafiera (Fig.7),con un paisaje montanioso al fondo 7o. Posteriormente,en 1943, volvio al mismo tema.La diosa del amor duerme tranquilamente,semidesnuda, con los brazos apoyados en la cabeza,debajo de un baldaquino.La acompanan las muchachas,con hombro y espalda al descubierto.En el lado derecho se situa un templo dorico i71. Al anio siguiente vuelve al mismo tema. Esta vez Venus duerme placidamente en una cama.La escena se situa en el interior de una habitacion con vistas al exterior. Junto a la pared hay dos esqueletos l72,uno de varon,al que se le notan algunas costillas y varias venas.Es una caracteristica de P.Delvaux la inclusion de esqueletos en sus cuadros,quizas como alusion a la brevedad de la belleza humana. Este mismo ano,1944,pintó un óleo sobre lienzo 173 de nuevo con una Venus dormida.La diosa ocupa el centro de la composicion,en un patio rodeado de un templo,de un edificio,de un arco,de varias cariatides y de un grupo de caballos,todo ello de tipo cläsico. Venus estä acompanada por varias damas desnudas y una vestida. Otro Nacimiento de Venus de la espuma del mar data de 1947, igualmente 6leo sobre lienzo. Esta composicion es muy original: tres damas desnudas se encuentran metidas en el agua,en un puerto, coronadas con flores.En la azotea de un edificio se encuentra Venus,tambien coronada,con un manto caido por la espalda 174. El modelado de los desnudos femeninos es perfecto.

Figura 7. Paul Devaux.El nacimiento de Venus.Stroshnoff Fine Arts.
ANDRE MASSON.
El pintor surrealista André Masson se inspir6 en mitos clasicos para la realización de alguna de sus obras.En 1939 realiza un 6leo en canvas con el mito de Los caballos de Diomedes (Fig. 8), que están encabritados y mordiendo a los extranjeros.Diomedes era un rey de Tracia que poseia grandes yeguadas,cuyos caballos alimentaba con la carne de los extranjeros que pasaban por alli, que es precisamente la escena que refleja el cuadro.Nota el espectador en un esta composici6n un juego de colores muy acentuado l75.El mito fue tratado ya en una de las metopas del templo de Zeus en Olimpia.Unano antes,1938,en un óleo,se ocupó del tema de El hilo de Ariadna,composicion en tonos marrones,que es un unicum en Ios cuadros de tematica mitológica griega,lo que indica un profundo conocimiento por parte del artista de la mitologia griega.Ariadna sali6 del laberinto gracias al hilo i76.Este mismo afio realiza un 6leo en canvas,con el motivo de Pigmalion,rey de Chipre enamorado de Afrodita. Es una pintura surrealista en grado sumo 177; y al ano siguiente,1939,realiza $E l$ taller de Dédalo,escultor y arquitecto,dentro de la misma corriente artistical78.La misma técnica de pintura y estilo siguió en 1939 en su Edi$p o ^ { 1 7 9 }$ ,de fuerte estilo surrealista, que ya no abandonarä en Heraclito,1942, 6leo y témperaI\*o. En este cuadro se ocupa André Masson no de un mito sino de un fil6- sofo de la Antiguedad. Efectivamente,los pintores modernos no s6lo se inspiran en los mitos cläsicos,sino que tambien representaron, ya en escenas o bien a modo de retratos,a personajes históricos del Mundo Antiguo.Basta recordar la galeria de hombres ilustres que decoraba la biblioteca de El Escorial en tiempos del rey Felipe II, tema al que dedicamos un trabajo hace unos anos; o el Arquimedes 18l de José de Ribera, 6leo sobre lienzo,l63o,o bien los retratos de Esopo y Menipo debidos a Veläzquez, ya citados, etc.

Figura 8. André Masson.Los caballos de Diomedes.Coleccion Polcina.Roma.
En l943 vuelve André Masson a tratar el mito griego,con la realizacion de una Andromeda,a la témpera, de estilo surrealista 182,estilo que se repite en El juego de los centauros 183, 6leo realizado en 1961,y,en 1969,en Marsias degollado por Apolo,por atreverse a competir con el dios en un certamen de flauta.Marsias, un viejo sätiro,estä colgado de un árbol y un escita se dispone a degollarlo. El mito fue representado en escultura griega en época helenistica i84 y en uno de los mosaicos romanos mas tardios,ya de época visigoda,donde se aprecia una clara descomposicion de las formas artisticas y una carencia evidente del buen gusto artistico. Se trata del mosaico aparecido en Santisteban del Puerto (Jaén)'85.El mito de Marsias captó la atencion de los artistas del Renacimiento, como N.Rossigliani, que realiz6 dos grabados,uno de Marsias sacando la flauta de Minerva del agua186, obra de 1540,y un segundo titulado El rey Midas juzgando la competicion entre Apolo $y$ Marsias 1\*7,del mismo ano.
UN ARTISTA ITALIANO CONTEMPORANEO: ALIGI SASSU.
Los artistas italianos se han inspirado siempre en los mitos clasicos.Tan solo hacemos en este trabajo una cala en uno de ellos,Aligi Sassu,Este artista comenzó a producir hace unos 70 anos. De 1931 data su obra Argonautas188,con los cuerpos de los cuatro varones pintados en color rojo.La expedicion de Jason a la Colquida en busca del vellocino de oro ha inspirado frecuentemente a los artistas modernos. Baste recordar Los Argonautas 89,de M. Beckmann,1949-1950.De la misma fecha data data la obra titulada Los Dioscuros, que eran Castor y Polux, 6leo en el que tres jóvenes estan desnudos en el campo 19o. En I935 represent6 La muerte de Patroclo, el gran héroe troyano,con los personajes en rojo,y un caballo. Estä bien lograda la intensidad de la lucha y el caos producido por la muerte del heroe.En 1938 vuelve a representar la leyenda de Los Argonautas,epopeya celebrada por Apolonio de Rodas,con Jasón en el centro,sentado sobre una roca,rodeado de sus companeros,todos desnudos t91. En 1938 trata el tema de La lucha de los gigantes contra Jipiter192,con gran cantidad de gigantes desnudos,amontonados,y varios ya muertos, tirados por el suelo.La Gigantomaquia es un tema muy del gusto del arte griego helenistico, inmortalizado en el gran Altar de Zeus en Pergamo,hoy conservado en Berlin,que se empez6 a construir en torno al afo $1 8 0 { \mathrm { a . C } }$ para conmemorar las victorias de Eumenes,rey de Pérgamo,sobre Ponto y Bitinia.Representa la lucha de los dioses contra los gigantes.Es la obra clasica del barroco helenistico.En su realizaci6n trabajaron mas de 4O escultores,que firmaron sus obras debajo de las figuras de gigantes ejecutadas por cada uno de ellos, aunque tales nombres se han perdido i93, La Gigantomaquia estaba ya representada en uno de los frontones del templo de Zeus en Olimpia.El cuadro del pintor italiano no se inspira en el friso del Altar de Zeus,pues el movimiento de las figuras es totalmente diferente. En un plato de cerámica represent6 El rapto de Europa l94,mito muy de actualidad, tratado por numerosos pintores en todas las épocas,Avalos,Beckmann, etc.En 1948 fundi6 un bronce con el mito de La lucha entre Héracles y el toro 195, que es la escena de uno de los l2 trabajos de Hércules,donde se refleja bien la ferocidad del combate. Al fondo de un cuadro con escena de canto,en la pared cuelga un cuadro de Prometeo,desnudo 1%.
En 1954 decoró su chalet de Albisardia con un fresco de Venus Anadiomene, ligeramente inspirado en las formas clasicas l97.El Minotauro no podia faltar en la obra de este artista,que tanto apreciaba los mitos cläsicos.De 1967 data la pintura al temple titulada Elojo del Minotauro 98.En Codevilla, Voghera, en1939,Aligi Sassu pint6 un tema muy repetido en el Mundo Antiguo y por todos los artistas a partir del Renacimiento,Las Tres Gracias 99,que son las hijas de Eurinome y de Zeus.En l975 trató el artista el tema del Faunoy la ninfa.En esta escena da la impresion de que el fauno viola a la joven 20o. La escena esta inspirada, pero no copiada, en esculturas helenisticas,como el Hermafrodita y el satiro o Satiro y nin$f a ^ { \bar { 2 } 0 1 }$ .Todavia en 1976 vuelve el pintor al tema tan querido por él de Los Argonautas,en el bosque,acrilico.Los Argonautas, desnudos,descansan alegres tras la fatiga de la navegacion 202. De 1978 data La aparicion de una joven centauresa (Fig. 9) que se encuentra en un prado en medio de dos jóvenes desnudos.En este cuadro se da un juego de colores contrastantes, amarillo,verde,azul intenso,y marron, que dan a la escena una sensación de alegria.
De gran originalidad es la obra Pasifae y el Minotauro.La composición se situa en un bosque pr6ximo al mar. El Minotauro estä sentado y levanta una gasa dentro de la cual se encuentra tumbada desnuda Pasifae 203. Aligi Sassu no disimula su gusto por los centauros,pero no en escenas de lucha de unos contra otros (como las centauromaquias de las metopas del Parten6n de Atenas) sino,al contrario,pinta unos Centauros enamorados,que expresan muy bien la fuerza del amor en actitud del rostro y en las miradas 204.
LEMPICKA.OTROS ARTISTAS.
Se cierra este panorama del mito cläsico en la pintura moderna con la mencion de la Andromeda (Fig.10)205,1927-1928, 6leo sobre lienzo de Lempicka,pintora polaca de la época del postcubismo 206.

Figura 9. Aligi Sassu.Centauresa joven entre muchachos.
En otros artistas de primera fila,la mitologia cläsica no desempenó ningun papel en su producci6n pict6rica, como Modigliani 207,F.Léger 208，Rouault 209, Chagall210,Paul Outerbrige 211,en el arte erótico romántico 212. Tampoco,como ya se ha-indicado; en los-impresionistas franceses.

Figura 10. Lempicka. Andrómeda. Coleccion privada.
ESPANA.
En Espafia los artistas mäs seneros tampoco se inspiraron en la mitologia greco romana: Zuloaga213, Solana214, Cossio215,Romero de Torres216, BenjaminPalencia 217,Mir621Jr，ollro2Ug re224,Echer2,tea2，2722,el.
En Espafa,salvando el caso de Picasso,la pintura contemporanea presta poca atencion a la mitologia.Eso no quiere decir que no exista,sino que no es predominante y que es dispersa. Por ejemplo, entre los artistas espanoles que trabajaban en Paris entre 185O y 19oO solo Ulpiano Checa,en una acuarela sobre papel, realiza una escena mitol6gica 231.
Entre los artistas de gran nivel,hay que recordar especialmente a Alvaro Delgado ha expuesto recientemente (1999) varias pinturas de Venus, diosa que siempre ha ejercido una gran atraccion para los artistas de todos los tiempos: Venus Aquitana,1997; Venus de Cucuteni I1,1997; Venus de Cucuteni Ill,1997.En este pintor, uno de los grandes del siglo XX espaiol, los mitos griegos ocupan un lugar preferente,como lo prueban,ademas de las obras ya citadas,su Minervayla lechuza, 1998,y Saturno 232.En este artista, el mito es tema recurrente. Tiene tambien un Polifemo y Galatea,1993,en técnica mixta de papel pegado a tabla;Venus de Cucuteni 1,1997,6leo sobre fibrapan; Venus ensimismada,1999,6leo sobre lienzo; Leda,1997,técnica mixta sobre fibrapan; Leda I1,1997,la misma tecnica; Leda Il, 1997,oleo sobre conglomerado de madera; Minerva y la lechuza,1998,oleo sobre conglomerado;Venus Calipigia,1999,óleo sobre fibrapan;Venusyel mandil $I y I I$ ， 1999, 6leos sobre tablex 233. Otros pintores espanoles del momento que han prestado atencion a los temas mitológicos antiguos son Vaquero Turcios,hijo y padre, con Prometeo y el Ave Fénix en Heliopolis,dos murales en el edificio de la Union y el Fenix de Madrid, en su sede del Paseo de la Castellana; el Orfeo del Teatro Real, y el Laoconte de la Fundacion March, Madrid,de Vaquero Turcios, padre.
A M.Alcorbp se debe la obra titulada Las cuatro estaciones,de gran originalidad y colorido,tema con connotaciones religiosas,muy del gusto de los artistas de la Antigiedad 234.
Los artistas de finales del xiX y del Xx sustituyeron en cierta medida la tematica histórica-heroica por la mitológica, prefiriendo llevar a su pintura gestas heroicas de la Antiguedad. Sirva como ejemplo de ello el famoso cuadro,al óleo,de Alejo Vera titulado El ultimo dia de Numancia,conservado en el museo de Soria.
La pintura propiamente mitol6gica la cultivaron, por una parte,los alumnos de la Academia espanola en Roma, y， por otra, pintores que podriamos llamar de segunda fila, pero que demuestran un buen gusto por la eleccion de los temas y una buena tecnica pict6rica. Esta idea la queremos ilustrar con un pintor y una pintura poco conocida 235. Se trata de La ofrenda a Venus,obra del pintor Placido Frances y Pascual (Alcoy 1834-Madrid 1902). Se trata de una pareja de 6leos que se complementan (Figs.1l a y $b$ ),firmados por el autor y fechados en l880.Sus medidas son $1 6 9 , 5 \times 1 2 3 \mathrm { c m }$ . (cada uno). El lienzo que el espectador ve a su izquierda muestra a Venus sentada en un carro,rodeada de amorcillos,detenida un momento en su avance por las nubes que casi ocultan el cielo.La diosa es una joven sensual, peinada y vestida al modo cläsico, con gasas vaporosas en el pecho que acentuan su sensualidad. La mano derecha de Venus tapa timidamente su seno derecho,mientras que la mano izquierda se alarga al espacio para recibir la ofrenda, que es la escena pintada en el óleo parejo. En éste,a la derecha del espectador,aparece una joven con tunica blanca y manto purpura,volando (aunque no tiene alas) o mejor levitando en el espacio,en el cielo,para ponerse a la misma altura de Venus.La sensacion de ingravidez la remarcan varias palomas que revolotean bajo los pies, sin tocarlos.La joven lleva cenida una diadema y la larga cabellera ondea levemente al viento. Esta con los brazos extendidos ofrecicndo a Venus una bandeja que contiene cajas de oro y collares de perlas.Toda la composicion cstä dominada por tonos suaves —-los azules y grises del cielo--,sobre cuyo fondo contrasta el negro metalico del carro de Venus y el amarillo del vestido de la diosa en un lienzo. y,en el otro,el rojo del manto al viento de la joven. Este pintor realizo varias decoraciones de tema mitol6gico en grandes lienzos destinados a la decoracion de palacios de Madrid y de Valencia. Es probable que esta pareja forme parte de una serie de los llamados “Amores de Venus>,realizados por el artista alicantino para el palacete de los Duques de Santona.
En resumen,en el periodo estudiado brevemente en este trabajo,la mitologia clasica esta bien representada en el arte occidental,aunque no en todos los artistas. En todo caso,esta tematica esta menos presente que en los periodos del Renacimiento y del Barroco,y,en consecuencia, hay menos variedad en los mitos.

Figuras 1la y b.Pläcido Francés yPascual. Ofrenda a Venus.Coleccion particular.