ASUNCIÓN BURGUEÑO, FERNANDO DOMENECH Y VICENTE LEÓN (2020). ARTES ESCÉNICAS. BACHILLERATO. MADRID: PARANINFO.
La historia del teatro español del último siglo está más íntimamente ligada a los avatares de la enseñanza de lo que suele considerarse. Durante décadas, el teatro aportó a la educación mucho de lo que el propio sistema educativo —y cabría decir cultural— no podían ofrecer a la sociedad. Iniciativas como las misiones pedagógicas de la República o la mítica Barraca lorquiana habían recuperado la visión ilustrada del teatro como espectáculo insuperable, fiesta de participación, ceremonia civil, arte educativo y, en definitiva, factor de desarrollo social.
Más tarde, durante los años del realismo teatral y las miserias cotidianas, con unas instituciones educativas purgadas y sometidas, las artes escénicas, sobreponiéndose a censuras y precariedades, enarbolaron las banderas de la fantasía y la libertad y, con ello, en una época sin derechos, se constituyeron en expresión y reunión, en punta de lanza del avance social hacia la autonomía y la diversidad. ¿Acaso toda la obra de autores como Mihura, Lauro Olmo o Buero Vallejo —tan distintas en superficie— no están traspasadas por la certeza esencial de que una vida distinta y más feliz es posible, pero solamente —en tanto que proyecto individual y colectivo— desde la libertad social y personal? $i ^ { \mathrm { N o } }$ equivalen tales impulsos a lo que hoy llamamos desarrollo personal, integración de la diversidad y —en suma— espíritu plural y democrático?
¿Haría falta nombrar, si no fuera por gratitud debida, la decisiva impronta del TEU (Teatro Universitario) tanto en la escena como en la enseñanza contemporáneas? Sin embargo, no parece que la educación haya correspondido a tantos dones. Hasta hace muy pocos lustros, los del teatro siguieron siendo oficios excluidos de la oficialidad de los planes de estudio. Es cierto que se formaban grupos en colegios e institutos (y hasta se convocaban muestras y certámenes), pero tales esfuerzos partían más de voluntarismos particulares que de iniciativas de las administraciones. Se enfocaban, además, como ocio sano o, en el mejor de los casos, complemento educativo, pero nunca como vía o elemento para una sólida formación personal, social y profesional: «está bien que los chicos canten, bailen o actúen... pero que se busquen un trabajo serio».
Sirva esta larga introducción —que quizá el lector sepa disculpar— para celebrar la reciente publicación de una obra orientada a la didáctica teatral en bachillerato: todavía son más escasas las ocasiones de júbilo que las batallas perdidas para consolidar los prestigios de la formación escénica dentro de la educación formal; por eso hay que celebrar la publicación de esta obra de Burgueño, Doménech y León, que sin duda contribuirá a tan noble causa. Y lo hará no sólo porque ofrece un completo libro de texto para las asignaturas de artes escénicas del bachillerato artístico, sino porque propone bastante más.
Es cierto que, a primera vista, por formato y disposición, este manual que presenta Paraninfo podría camuflarse entre cualquier otro libro de texto, y basta (h)ojear el índice para darse cuenta de que lo es. El generoso volumen de casi 400 páginas recoge todos los bloques y elementos del temario oficial de artes escénicas prescritos por el currículo oficial para las asignaturas optativas del bachillerato. Como recurso bibliográ- fico, garantiza de sobra la consecución de los objetivos de etapa y área en ese nivel educativo, pero no es menos cierto que rebasa ese marco en muchos aspectos.
La obra está organizada en doce secuencias didácticas en las que se integran y combinan los distintos bloques de contenido: teoría teatral, historia del teatro, interpretación, dirección, escenografía... pero ya desde el primer capítulo se impone la impresión de que rebasa ese marco de referencia. Pareciera que autores y editorial, conscientes de la escasez de materiales bibliográficos completos y actualizados para la enseñanza teatral, hubieran querido ofrecer una obra a la vez flexible y polivalente, una suerte de vademécum no sólo para docentes y alumnado sino para todas aquellas personas que interesadas en acceder a una visión global del hecho teatral que demanden un material con sólida base teórica y elaboradas secuencias prácticas. Así, la variada gama de dinámicas, ejercicios técnicos y actividades que propone y compendia son aplicables también a otros contextos: academias de artes, agrupaciones independientes, talleres o educación de personas adultas.
Si el arte de la secuencia didáctica consiste en algo, es en integrar diferentes puntos de interés y bloques de contenido en unidades autónomas pero relacionadas que permitan trazar distintos itinerarios, adquirir conocimientos y perspectiva, desarrollar procesos y, en definitiva, dar respuestas a necesidades educativas concretas mediante experiencias formativas adaptables a contextos y planteamientos didácticos diversos en intención, extensión y profundidad. Y este libro es particularmente interesante desde esa visión de la planificación educativa.
Así, el libro propone y parte de una reflexión sólida de las distintas dimensiones del teatro (antropológica, social, histórica, estética...) que añade a enfoques ya consolidados los más recientes de la semántica o la filosofía de la cultura. Se combina esta base teórica con una historia del teatro que, con notable capacidad de síntesis y claridad expositiva, ofrece una panorámica a la vez abarcable y completa de las épocas y los hitos más relevantes de la historia del teatro. Quizá el especialista eche de menos algunos nombres, pero tratándose de una obra didáctica, peor sería que el neófito echara muchos de más, abrumado por la catarata de fechas o lápidas en que a veces se convierten los bienintencionados libros de texto de enfoque erudito: y más si había que hacer sitio en la obra a una cuidada antología de textos. (Sí, todas las antologías son discutibles, pero precisamente por eso quizá ya no merezca la pena discutir ninguna).
Un aspecto especialmente sobresaliente de la obra es la destreza con que periodiza e integra un completo curso teórico-práctico de interpretación (respiración, cuerpo, voz, mímica...) y de dirección, explicitando los procesos de decisión y desarrollo de esa labor, pero sin descuidar ninguno de los demás aspectos del montaje escénico (escenografía, atrezo, técnica audiovisual...). El punto de partida es la dramaturgia, pero se despliegan métodos para un análisis profundo del espectáculo escénico como globalidad y no sólo de la letra teatral, algo del todo infrecuente en manuales enfocados a la enseñanza, casi siempre lastrados en lo dramá- tico por una perspectiva histórico-literaria en la que el teatro es texto y el texto no es vida sino canon.
No creo que una obra oportuna y lograda como ésta necesite más ponderaciones para celebrar su aparición y recomendar su lectura y uso. Parece probable que con tales mimbres Artes escénicas. Bachillerato se convierta en poco tiempo en una referencia para la didáctica teatral en la enseñanza secundaria. De ser así, se deberá no sólo a los méritos ya mencionados sino también a la flexibilidad de uso y concreciones que admite y permite, así como a la multiplicidad de posibilidades y horizontes que dibuja o suscita. Pero, sobre todo —y quizá ahí palpite lo esencial— porque recuerda que sí, que el teatro tiene aún y tendrá siempre mucho que aportar a la educación, es decir: a la sociedad.
J. Rubén Contreras Elvira