MEERZON, YANA (2020). PERFORMANCE, SUBJECTIVITY, COSMOPOLITANISM. OTTAWA: PALGRAVE MACMILLAN.
Para una sociedad como la española, que históricamente ha sido un pueblo migrante, vivir las oleadas de inmigración de las últimas décadas ha supuesto un cambio de paradigma social. Probablemente no haya sucedido lo mismo —o no de forma tan notoria— en la práctica escénica, en la que este suceso no ha calado de forma tan profunda como en el libro que aquí comentamos.
Meerzon en su Performance, subjectivity, cosmopolitanism nos hace reflexionar a partir del teatro realizado por migrantes o sobre los migrantes, o sobre las diferencias entre los propios y los migrantes desde los años 80 del siglo pasado. Parte de la idea del filósofo francés Lipovetzki, que expresa que la sociedad en la que vivimos ha entrado en una nueva fase de modernismo: lo ‘hiper’. Este concepto de maximización de todos los componentes sociales —hiperconsumismo, hipersubjetividad, hiperterrorismo…— le sirve a la autora para articular un discurso que busca la identidad individual del artista dentro de su contemporaneidad y su procedencia vital para poder llegar a una caracterización colectiva.
Meerzon utiliza la historia reciente del teatro canadiense (no solo por artistas canadienses sino también por artistas que han representado sus espectáculos en Canadá) por proximidad —es profesora de la Universidad de Ottawa— y porque es un gran ejemplo de la búsqueda del espacio cultural propio dentro de una sociedad híbrida y políglota —recordemos que a pesar de que Ottawa pertenece a la parte francófona de Canadá, con otro gran polo artístico en este idioma en Montreal, el país es profundamente de habla inglesa—. Divide este discurso en tres grandes bloques a partir del concepto del encuentro: Idioma, el primero; Cuerpo, el segundo; y Tiempo, Espacio e Historia, el tercero.
El discurso avanza entre nombres conocidos por el público español — como Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Jan Lauwers, Rimini Protokoll, Katie Mitchell, entre otros— y otros que han conseguido hacer mella en el panorama canadiense, pero que no conocemos tanto —por ejemplo, Betty Quan, Guillermo Verdecchia, Lorena Gale o Mani Souleyman, entre otros—. La autora del libro intercala historias de creadores migrados con creadores nativos que hablan sobre la migración para hacer ver qué mecanismos —ya sean narrativos, de imágenes o de discursos— se utilizan dependiendo de la procedencia y la historia de cada uno.
Este repaso por las individualidades le sirve a Meerzon para llegar a la conclusión de qué significa ser verdaderamente cosmopolita hoy en día y cómo eso se transmite en escena: una persona plenamente cosmopolita es la que no se mantiene indiferente ante su propia historia —individualidad—, la de su sociedad —colectividad—, o la de su territorio —ubicuidad—.
En el teatro, este proceso es mucho más evidente y palpable —por lo menos en la teoría ideal— ya que el artista —migrante o no— se posiciona a sí mismo o al rol que representa con su compañero, que se encuentra en la misma situación, escudriñando las paradojas de los puntos de vista de las sociedades. El artista —especialmente el migrante— al tener un rol asignado comprensible o que puede causar empatía en el espectador, que es al fin y al cabo el que crea el significado de lo escénico, se convierte por medio de la ‘transformación performativa’ en individuo de pleno derecho, como recoge Lehmann. Siguiendo esta idea, los espectáculos que mezclan los cuerpos de artistas y espectadores no dejan de ser terreno de entrenamiento y experimentación social controlada ante la prueba real de la calle, donde no hay escapatoria.
No obstante, Meerzon cierra el libro con una serie de reflexiones sobre el teatro que analiza en su libro: ¿es un teatro de masas? ¿Es un teatro que transforme ideológicamente al espectador, o simplemente es visto por un público firmante de esas ideas? $i ^ { \mathrm { E s } }$ parte de las condiciones de producción que estos espectáculos no traspasen fronteras o no lleguen a más personas? O, mejor dicho, $\textit { i }$ los espectáculos que acceden a circuitos internacionales y enormes cantidades de espectadores son sensibles a este tipo de prácticas escénicas? Probablemente no haya una respuesta firme y sólida para todas estas cuestiones, pero no deja de ser evidente que el teatro que habla de migración en contextos de ciudades globalizadas en la que la diferencia es demonizada no pasa de una utopía porque la sociedad, por miedo a la exclusión, se homogeniza.
Para una sociedad como la española, que vive una de las crisis de natalidad más importantes del mundo, las oleadas de inmigración que vivimos desde hace unas décadas han supuesto un salvavidas en la balanza entre recién nacidos y muertos. Es sorprendente que no hayamos sido capaces de individualizar a aquellos que ahora mismo permanecen en la sombra de nuestro teatro.
Álvaro Nogales Gómez-Imaz