ESTUDIO COMPARATIVO DE LOS CRITERIOS ESTETICOS Y JUICIO ARTISTICO EN LOS ALUMNOS DE BELLAS ARTES.
Los estudios empiricos sobre criterios esteticos y juicio artistico se plantearon,desde sus comienzos, dentro del campo de la Estetica experimental, con los trabajos de Fechner y sus seguidores en Alemania y EE.UU. posteriormente. En nuestro dias,y a pesar del decaimiento de hace unos afos, se asiste de nuevo a un desarrollo de esta ciencia, pero con una perspectiva distinta, destacando mas los factores artisticos,que habian sido desplazados en beneficio de los aspectos psicologicos, simplificados y“medibles"del proceso creativo.
El criterio estético que puedan tener los alumnos de Bellas Artes es,de esta manera,un punto importante para tener en cuenta a la hora de plantearse metodologias y planes de cara a la ensenanza artistica.Es en este contexto en el que podemos encuadrar el siguiente estudio,que es parte de una investigacion mas amplia realizada para mi tesis doctoral, en la que se analizaron estos y otros factores,dentro del marco de los criterios esteticos y del juicio artistico,relacionados a su vez con los escritos de los artistas y la Estética experimental.
Esta parte del estudio se centró en analizar dichos criterios estéticos de los alumnos de Bellas Artes de distintos cursos,comparados entre si y con otros estudiantes de similar edad y nivel cultural.Pretendiamos asi comprobar si habia variaciones significativas en funcion de la distinta formacion o intereses artisticos de unos y otros,y como eran éstas.Las pruebas se refieren,pues, al analisis de los criterios estéticos de dichos alumnos, hecho desde un doble enfoque: con estimulos de obras de arte y con estimulos simplificados,correlacionados ademas entre si y posteriormente con otras variables de indole psicologica y fisiológica.Aqui nos referiremos exclusivamente a una de las partes de las pruebas sobre criterios estéticos: la realizada con obras de arte.
MEDIDAS DE CRITERIOS ESTETICOS.
Analisis de los criterios estéticos de los alumnos en una evaluacion de obras de arte.
METOD0.
SUJETOS.
Los sujetos participantes fueron alumnos voluntarios de distintos cursos de Bellas Artes y Psicologia,de ambos sexos,repartidos en varios grupos. Colaboraron en estas pruebas un total de l97 alumnos,de los cuales 114 correspondieron a los grupos de estudiantes de arte (67 de primer ciclo y 47 del segundo) y 83 al grupo de estudiantes de Psicologia.De este bloque inicial se seleccionaron los grupos que participaron en las sucesivas pruebas.
ESTIMULOS.
Los estimulos de esta prueba fueron diapositivas de 30 obras de arte,que habian sido seleccionadas de un grupo mayor y conforme a criterios de representatividad (del autor, la época, el movimiento...), para que no incidiese el factor de desconocimiento, por lo menos en los sujetos que se suponia tenian una cierta formacion artistica.
Tambien se tuvo en cuenta la separacion entre arte figurativo y no figurativo,y por ello se adoptaron los criterios seguidos,entre otros, por Knapp y Wulff (1963) en su estudio.De este modo, los estimulos se repartieron en tres grupos,correspondiendo los dos primeros a lo que se puede considerar como “arte figurativo",y el tercero a lo que se podia considerar como“no figurativo"o“abstracto”.
Los dos primeros grupos, a su vez, quedaron separadosen"arte figurativo clasico(siglos Xvi, XVII y XVIII), y "arte figurativo moderno" (siglos XiX y XX).
Se procuró no hacer una ruptura brusca entre 'unas épocas y otras,y asi las obras de transicion entre los grupos se podia considerar tanto de uno como de otro.
La relacion de obras utilizadas fue la siguiente:
GRUPO C
1."Composicion"(Kandinsky).
2.“El carnaval de Arlequin”(Miró).
3.“Broadway,boogie-woogie". (Mondrian).
4.“El jinete rojo”(Carra).
5. “Senecio"(Klee).
6. “Yo y la ciudad” (Chagall).
7. “Las Meninas"(Picasso).
8.“Dos mecanicos" (Dubuffet).
9.“G6tico"(Pollock).
0.“Rojo, blanco y marron (Rothko).
DESARROLLO.
GRUPO A
1. “La Gioconda"(Leonardo de Vinci).
2.Detale del “Juicio Final" (Miguel Angel).
3.“La escuela de Atenas"(Rafael).
-4.."San Andres y San Francisco"(El Greco).
5.“Amor sacro y amor profano"(Tiziano).
6.“Las tres Gracias"(Rubens).
7.“El buey desollado". (Rembrandt).
8.“Las Meninas”(Velazquez).
9.“Los fusilamientos del 3 de mayo"(Goya).
l0.“Lluvia,vapor y velocidad"(Turner).
Al contrario que los experimentos con colores,muy abundantes desde los primeros estudios empiricos sobre estetica,los relativos al gusto y al juicio de las obras de arte han sido mas escasos, y mas aun si se refiere a adultos. Ya C. Burt trató de demostrar,en 1924,la existencia de un factor general de “capacidad educable” de juicio artistico.
Otros autores,como Dewar (1938) y Eysenck (1941, 1968,1972), contribuyeron posteriormente a poner de manifiesto que las diferencias de gusto masivo en sujetos de un nivel cultural equivalente estan dadas por su conocimiento o interés especifico por la pintura. En este caso, se trataria de comprobar también este factor de "interés”o conocimiento.
En cuanto a estudios sobre estilos pictóricos,Gordon (1956) y Francés y Voillaume(l963) han comprobado lo anterior experimentado con expertos y profanos. No habia concordancia entre los dos grupos,pero si entre los miembros de cada grupo,sobre todo entre los no expertos.
GRUPO B
1.“La banista de Valpincon”(Ingres).
2.“La libertad guiando al pueblo”(Delacroix)
3.“Los jugadores de cartas"(Cezanne).
4.“Le dejeuner sur l'herbe"(Manet).
5.“Impresion"(Monet).
6.“Le moulin de la Galette"(Renoir).
7. “El baile del Moulin Rouge"(T.- Lautrec).
8. "..y el oro de sus cuerpos"(Gauguin).
9.“Mujer en azul"(Picasso).
0.“Lujo,calma y voluptuosidad"(Matisse).
Frances (1966),en un estudio sobre apreciación de pintura,comprobó que los adultos tienen criterios mas estables que los ninos o adolescentes.
Las preferencias de respuestas de cada categoria no diferian significativamente mas que en algunas comparaciones,y los criterios empleados eran a menudo bajo aspecto positivo mas que negativo.
Tambien valoraban el realismo,aunque menos los adultos con estudios.Esto cambiaba con respecto a la originalidad (que era al contrario). Y.Bernard (1973) confirmó estos resultados posteriormente.
En cuanto a la cultura artistica, Frances opina que ésta no hace más que acentuar las diferencias que tienen los grupos de nivel de instruccion diferente.
Por otra parte,parece claro que las preferencias varian si se trata de arte clasico o arte contemporaneo.
Asi,las experiencias de Knapp y Wulff (l963), dicotomizando entre arte contemporaneo y el de los dos siglos anteriores,Gordon (l956)y Frances y Voillaume (1964),tambien en preferencias,o Lindauer(1970) sobre percepción del arte abstracto.Asimismo,Tucker (1955),al estudiar las estructuras factoriales aparentes en los juicios de artistas y de no artistas (limitando el estudio a la pintura), constató que era necesario analizar por separado los juicios sobre pinturas figurativas y no figurativas.En este estudio, tambien él advirtio diferencias entre los juicios de artistas y no artistas,en el sentido de una mayor polarizacion en las de los artistas,y mayor acuerdo entre ellos sobre la valoracion de las obras,mientras que los no artistas,sobre todo al juzgar un conjunto de obras abstractas,mantienen poca estructuracion en los juicios,y una mayor dispersion, como si no tuvieran un marco de referencia para la tarea,cosa que no ocurre,o lo hace en menor medida, en los juicios sobre pinturas figurativas.
Las preferencias estéticas junto a otras variables también han sido estudiadas por otros autores,como Francés(1977,1985)y Wilson,Ausman y Mathews (1973) (complejidad y novedad),o Roubertoux,Carlier y Chaguiboff(1971)y Rosenbluh,Owens,Pohlery Bellarmine (1972) (personalidad).
Otros muchos autores han utilizado también obras de arte como estimulos: asi,los trabajos de Child (1965), Osgood (1957)，Osborne y Farley (1970),Lindauer (1970),Frances (1985),Choynowski (196),Rump (196), Sandstrom (1977),Berlyne (1974,1976),etc.
PROCEDIMIENTO.
Tras la exposicion de cada diapositiva,los sujetos debian calificarla con arreglo al juicio estético que les merecia,en una escala que iba de O a 7,de menor a mayor preferencia.Ademas,una vez finalizado cada grupo, debian puntuar a éste globalmente en la misma escala de preferencia.
Consistio :en la proyeccion de las diapositivas de obras de arte referidas anteriormente,en el mismo orden en que figuran en la relacion,a intervalos de l0 segundos y haciendo una pausa al finalizar la proyeccion de cada grupo.Previamente a la proyeccion de las diapositivas, se leyeron las instrucciones a los sujetos, que figuraban en la hoja de respuestas.
TAREA.
RESULTADOS.
En el analisis de los resultados se procedió de acuerdo a los siguientes puntos:
1. Se contabilizaron las puntuaciones obtenidas por cada obra de arte en los distintos grupos de sujetos, halländose la media de dichas puntuaciones,asi como la desviacion tipica. Estas puntuaciones pormenorizadas se pueden apreciar en las graficas.
2.Asimismo se contabilizaron las puntuaciones globales que los sujetos asignaron a cada grupo de obras, segun la division previa que antes se expuso,para compararlas con las puntuaciones individualizadas.De estas puntuaciones tambien se hallaron la desviacion tipica y la media.
3. Se procedió después a reunir las puntuaciones obtenidas por las distintas obras en los tres grupos a los que correspondian, hallando de este modo el valor medio que obtuvo cada grupo de obras en la puntuacion de cada una de ellas,y de manera separada en los diferentes niveles de alumnos.
A partir del analisis de estos resultados,los datos mas significativos, que se detallan a continuacion, fueron:
l. Los alumnos de BBAA puntuaron más alto en general todas las diapositivas,y esta diferencia se daba tambien entre estos mismos alumnos, puntuando mas alto los alumnos de cursos altos (2.° ciclo) que los de los bajos (1." ciclo).
2.En todos los grupos de sujetos se mantuvieron las preferencias por el arte figurativo,siendo de éste el arte cläsico (siglos XVI, XVlI y XVIII) el que contó con las mayores puntuaciones,tanto en la media de las puntuaciones individuales como en la de las puntuaciones globales por grupos. La ünica excepcion fue en el grupo de alumnos de primeros cursos de BBAA,en que no se correspondieron estas dos puntuaciones: en la de caracter global el grupo B (arte figurativo de los siglos XIX y XX) superó al grupo A (5,2836 - 5,1940), pero no asi en la puntuacion media individual por grupos, que ofrece mas fiabilidad.
En el otro extremo,el grupo C (arte abstracto), obtuvo las puntuaciones mas bajas en los tres grupos de sujetos,resultado habitual segun demuestran los estudios citados anteriormente,y para lo cual se utiliza la puntuacion por separado.
3.Las diferencias entre grupos de obras fueron mayores sobre todo en lo referido a las diferencias de los dos primeros (A y B,arte figurativo),con respecto al de arte abstracto (C).Por grupos de sujetos,hubo menor diferencia entre grupos en el nivel de los ultimos cursos de BBAA,pero hubo mas en el de primeros cursos de esta carrera que en el grupo de Psicologia.
4.La dispersion, sin embargo, fue mayor en el grupo de Psicologia,excepto en el grupo C (arte abstracto), que fue similar en los tres niveles de sujetos.
CORRELACIONES.
A continuación se estudiaron las matrices de correlaciones entre las puntuaciones obtenidas por los tres grupos de obras de arte,de las cuales los datos mas significativos fueron:
1.La correlación mayor se produjo entre las puntuaciones obtenidas por las obras de arte clasico (grupo A) y por las de arte moderno (grupo B) $_ { ( \Gamma = . 6 2 8 ) }$ , lo que indica que los sujetos que valoraron mas positiva o negativamente un grupo de obras de arte,en general lo hicieron en ambos grupos, sin distincion de estilos,lo que por otra parte concuerda con los resultados anteriores, en que se reflejan las preferencias de los sujetos por el arte figurativo.
2.La correlacion menor fue,asimismo,entre el grupo A (clasico),y el C (abstracto) $\left( \mathbf { r } = . 3 3 6 \right)$ ; es decir, que no hay una relacion especialmente significativa entre el gusto por el arte clasico y el gusto por el abstracto: aquellos que valoran positivamente uno pueden valorar indistintamente el otro,siendo escasa la relacion entre ambos.
3.Hubo correlación moderada entre el grupo C (abstracto) y el B (moderno). La relacion entre el gusto por el arte moderno y el abstracto es mayor que la que hay entre el clasico y el abstracto,aunque sigue sin ser demasiado alta $( \mathfrak { r } = . 5 5 4 )$ ; los sujetos que valoran positivamente el arte moderno suelen valorar también el abstracto en el mismo sentido,y al contrario,pero no necesariamente.
Tal y como habiamos planteado en nuestras hipótesis,se apreciaron diferencias significativas entre los dos grupos de sujetos analizados en las pruebas que hemos realizado,es decir,entre los alumnos de BBAA y los alumnos de otros estudios,en este caso los de Psicologia.Dichas diferencias se pueden resumir en los siguientes puntos:
DIFERENCIAS EN CRITERIOS ESTETICOS
1.Las diferencias de gusto entre artistas y no artistas, en experiencias con adultos,coinciden en ser achacadas por los investigadores a las diferencias de formacion, conocimientos o nivel cultural; asi, por ejemplo,Eysenck,Gordon,Frances y Villaume,etc.Hemos visto que los alumnos de BBAA puntuaron mas alto en general todas las obras de arte (ver graficas). Esta puntuacion mas alta se corresponde con lo comprobado en otras investigaciones tambien a este respecto，como las de Child,Tucker,y otros ya citados,en que el juicio estetico y la valoracion de las obras estan correlacionados con los conocimientos y la educacion artistica. Farnsworth Beaumont(1929) y Farnsworth y Misumi (1931) tambien concluyeron en sus estudios respectivos que el conocimiento del artista y del titulo de la pintura modifica los juicios,generalmente en el sentido de aumentar la preferencia.
Entre grupos,vemos tambien que,en consecuencia con lo comprobado en estas investigaciones,dentro del grupo de BBAA son los alumnos del 2.° ciclo los que puntuan a las obras mas alto en general,lo que podemos achacar con toda probabilidad al nivel de conocimientos y al grado de formacion artistica de los sujetos; asi, los alumnos del 2.° ciclo son los que dan puntuaciones mas altas, seguidos de los de primer ciclo,y por ultimo,de los de Psicologia. Esto es tambien importante, pues a los alumnos de primer curso no se les debia suponer en principio un nivel de formacion artistica muy superior a los de otras carreras,como Psicologia. Sin embargo,demuestran una actitud ya diferente, como nos demuestran los resultados de las pruebas.Quiza todavia se ve, en comparacion con los datos de cursos superiores,menos coherencia (como podemos apreciar en las graficas); pero el dato importante es esa diferencia ya evidente desde el principio,por lo que podemos hablar de un nivel de conocimientos superior,que por otra parte es muy logico y probable,ya que se les supone una mayor preocupacion por los temas artisticos.
2.En cuanto a las preferencias por el arte figurativo, vemos que,efectivamente,este tipo de arte es siempre el preferido globalmente. Sin embargo,analizando las puntuaciones medias individuales,se aprecia también una menor diferencia,con respecto al abstracto, cuanto mayor es el grado de formacion.Tal es el caso de nuevo de los alumnos del 2.° ciclo,en que las puntuaciones del grupo de arte clasico yde arte moderno estan practicamente igualadas $( 5 , 4 4 - 5 , 4 0 )$ ,y la de arte abstracto es mas aproximada que en los otros grupos,que es menor y mas distanciada.
3.Esta relación anterior se ve sobre todo en el caso del arte abstracto, que se puso aparte debido a que todas las investigaciones realizadas asi lo aconsejan [por ejemplo,Knapp y Green (1960),Kloss y Dreger (1971), Tucker (1955),etc.].Pues bien,tambien en este grupo se confirma lo demostrado por estos y otros autores, en el sentido de que se valora más la pintura en general y este tipo de pintura en particular (abstracto) cuanto mayor es el grado de formacion artistica,el conocimiento o el interes,entre individuos de un nivel cultural equivalente,como es este caso [Gordon (1955), Frances y Villaume (1966,1985), Bernard (1973),Child (1965),Lindauer (1970), etc.].
Asi, son los alumnos del 2.°ciclo nuevamente los que califican mas alto este grupo de obras, siendo los de Psicologia los que menor puntuacion le dieron.
4．Por otra parte,la respuesta de los expertos puede ser mas variable que la de los no expertos: asi lo constata,por ejemplo,Gordon (1956),que demostró que si se presenta a aquellos un conjunto de pinturas de estilos variados,sobre todo si son obras modernas de distintas escuelas,el acuerdo es mas débil entre ellos que entre los no expertos,pues estan influidos por su adhesion a las distintas corrientes artisticas. Frances y Voillaume (1964） tambien demuestran que los artistas se distinguen de los demas por la variedad de sus elecciones,de manera que la cultura pictórica parece suscitar juicios muy diferentes.Esto puede explicarnos perfectamente los resultados de las pruebas en lo referido a la desviación tipica ya la variedad de preferencias.
Asi,la desviacion tipica es la mayor en el grupo de BBAA en la prueba de obras de arte,pero la oscilacion entre las puntuaciones de dichas obras es mayor en el grupo de Psicologia, lo que concuerda con los resultados de Tucker, en el sentido de que los artistas se ponen mäs de acuerdo sobre los sistemas de evaluacion,mientras que los no artistas dan una situacion de mas dispersión,sobre todo cuando juzgan obras abstractas (como es tambien este caso),en que hay poca estructuracion en los juicios,como si no tuvieran un marco de referencia para la tarea.Es decir,que la desviacion tipica es mayor en el grupo de BBAA,referido a las puntuaciones dadas a cada obra de arte,lo que concuerda con el primer caso,de variedad en la eleccion dentro de cada obra;mientras que la dispersion entre las puntuaciones dadas a las distintas obras es mayor en el grupo de Psicologia, como en el caso 2.o,y sobre todo en el grupo C, de arte abstracto,en que las oscilaciones son mucho mas bruscas (esto se puede ver con mas claridad en las graficas).
En resumen,podemos concluir que es evidente que existen diferencias significativas en los alumnos que realizan estudios de Bellas Artes con respecto a los de otros estudios. Los resultados asi lo demuestran,y Ia posibilidad de aplicar estos estudios o similares a la enseianza artistica desde una nueva perspectiva resulta manifiesta.Ya se ha demostrado (Dienert,l973),que un programa educativo puede modificar los comportamientos. Esto implica que las diferencias a las que nos referimos y que han sido constatadas pueden ser distintas en funcion del tipo de ensefanza y la propia metodologia de la misma.La Psicologia,en este caso,y sus métodos,nos pueden ayudar en la tarea,y de esta manera contribuir al progreso de ambas disciplinas,en una labor en la que todavia queda mucho por hacer. Pero no hay que olvidar,por otra parte,que el hecho artistico no es cuantificable de una manera exacta,ni mucho menos; hay una gran cantidad de factores que no se pueden “medir",y que estan limitados por la subjetividad de cada caso o de cada individuo.Debemos tener esto presente para evitar caer en la excesiva simplificación y rigidez,procurando congeniar ambas disciplinas en una labor comun para que,como apunta Arhneim, el estudiante de arte pueda esperar que la Psicologia “aporte unos fundamentos mas solidos para esas generalizaciones que tan importante papel desempenan en toda practica de estudio,y especialmente en la ensenianza del arte" $( ^ { * } )$
$^ { ( \ast ) }$ Arhneim,R.:Hacia una Psicologia del arte y entropia,Madrid, 1980.
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