ENTREVISTA A BORJA ORTIZ DE GONDRA
por colectivo Argonautas.
Borja Ortiz de Gonda, además de ser un aclamado escritor de literatura y teatro, recientemente reconocido con el Premio Max de Mejor Autoría Teatral por Los Gondra (una historia vasca) en 2018 y el Premio Lope de Vega por Los otros Gondra (relato vasco), dirige los laboratorios de escritura «ETC.- En Blanco». Entre el 2020/21, Paloma Arroyo participó de las becas de esta sala para desarrollar la escritura del texto Érase una vez un GI Joe en la Cólquide de Uganda, que ahora el colectivo Argonautas pone en escena en esta misma sala.
Argona uta s.— ¿Qué destacarías de la escritura de Paloma Arroyo Caballero?
Ortiz de Gondra .— La versatilidad, y el arrojo de mezclar estilos muy diferentes. Su escritura, especialmente en este texto, trabaja desde un tono muy personal y cotidiano (próximo a la autoficción) que entremezclaba con una lengua más poética, propia de la tragedia griega. No tiene reparos en saltar de registro en registro con total libertad. Me parece un gran hallazgo en la escritura y obra de Paloma Arroyo, puesto que no duda en utilizar diferentes estrategias para incidir en la mejor manera de contar algo que va variando a lo largo de la propia obra.
Argona uta s.— ¿Por qué te parece relevante que este proyecto se lleve a escena?
Ortiz de Gondra .— En el laboratorio en el que participó Paloma discutimos mucho sobre desde qué lugar puede Occidente dar voz a los horrores del mundo que no le son propios. Por un lado, nos preguntamos por el derecho del protagonista de la obra de Paloma (Jason Russell, un cineasta norteamericano) para ir a «salvar» a los niños soldado de la guerra de Uganda. Por otro lado, nos preguntamos si nosotros, como creadores, tenemos derecho a hablar del dolor de los otros.
La dificultad para posicionarnos a la hora de responder a estas cuestiones es que, si decimos que, en efecto, no tenemos derecho a hablar del dolor de los otros, ni a intervenir militarmente, caemos en el cinismo propio del que mira para otro lado cuando se topa con un problema que no le afecta directamente. Entonces, lo que me parece que este texto aporta en este momento histórico de horror en el mundo (tanto en Ucrania como en Palestina) es la pregunta en voz alta de ¿Qué hacer como creadores ante el horror del mundo? ¿Estamos obligados a hablar sobre él cuando no nos atañe directamente? ¿Tenemos justificación moral para hablar de los otros? ¿Podemos callar ante ello? Creo que son preguntas que nos hacemos como creadores, y que esta obra pone en primer plano.
Argona uta s.— ¿En qué consiste el laboratorio EN BLANCO, de Cuarta Pared, y de qué manera se acompaña escrituras como esta?
Ortiz de Gondra .— Estos laboratorios van por la doceava edición y siempre planteamos la misma regla: escoger textos embrionarios, es decir, textos que puedan llegar a aclararse a partir de las sesiones que vamos a realizar en el laboratorio. Nuestra propuesta es acompañar a los cuatro o cinco dramaturgos que escogemos por año, ayudándoles a encontrar su propia voz, planteándoles dificultades, estimulándoles nuevas lecturas, centrándonos en cada uno de los procesos para sortear las diversas dificultades. Mi papel, por tanto, es estimular a los talleristas, como fue Paloma, en las reuniones que tenemos semanalmente, donde hacemos una puesta en común de las distintas escenas que han escrito, comentando y discutiendo el material. Una vez avanzados estos textos, aproximadamente a los dos meses de empezar el laboratorio, se interrumpe el proceso de escritura para que cada dramaturgo pruebe con un equipo de directores y actores los textos, poniendo en pie fragmentos de estos en una pequeña muestra final, donde los autores ven cómo funciona el texto en escena, cómo respira fuera de su mente. A partir de ahí, los autores vuelven a su silencio, y reescriben, para presentar una última versión de los mismos al final del taller. En el caso de Paloma, su proceso ha sido más complejo, porque ha continuado desarrollándose más allá del laboratorio. Era un texto que requería de mucho más contraste o trabajo, pues era fundamental la mirada africana.
Argona uta s.— ¿Por qué participó este proyecto en el laboratorio de la Cuarta Pared, «En Blanco»?
Ortiz de Gondra .— Resulta muy difícil tomar la decisión de qué textos elegir cada año, pues nos venimos encontrando con una media de noventa solicitudes en cada convocatoria. Dicho esto, el porqué de esta obra en concreto fue que yo entendí que buscaba encontrar cuál es la legitimidad de nuestro discurso como autores. Por un lado, su texto se pregunta si podemos hablar de algo que ocurre en el África negra, y, por otro, si juzgamos o no a este fundamentalista (Jason Russell) quien utiliza métodos divulgativos del genocidio en Uganda que se le iban de las manos. Más allá de la solidez de la escritura de Paloma, me parecía que había un discurso sobre la legitimidad de la escritura en sí misma que tiene que ver con algo que está muy candente en el mundo de la creación en este momento.
Argona uta s.— ¿Qué elementos de este texto conectan con tus intereses literarios o propiamente teatrales?
Ortiz de Gondra .— Evidentemente el uso de la autoficción, puesto que Paloma plantea desde el inicio de la obra el conflicto que tiene como creadora -los actores hablan desde sí mismos en el prólogo y el epílogo-, pero, sobre todo, su manera de salir de la autoficción, para presentar una narración (la de los otros). Me interesa especialmente cómo, desde su propio estilo narrativo, sale del yo para llegar al nosotros.