Soy Minero.
José Manuel Sanchis
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\operatorname { S o y } \mathsf { M i n e r o }
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José Manuel Sanchis.
Introducción.
Si el himno “oficial” de la minería española es “En el pozo María Luisa”, el oficioso por excelencia es, sin duda alguna, el pasodoble-marcha “Soy minero”, bastante menos dramático que el primero y mucho más alegre y desenfadado, popularizado hasta unos extremos insospechables por el célebre cantante Antonio Molina. Aquí el minero no trae la camisa roja manchada por la sangre de un compañero. Aquí, lo que porta es únicamente una mina de oro en su garganta y el orgullo de ser el mejor barrenero de toda Sierra Morena.
Compuesto en 1955 por el maestro Daniel Montorio, con letra de Ramón Perelló, como banda sonora de la película de Luís Lucia “Esa voz es una mina”, pronto se convirtió en uno de los éxitos musicales más relevantes en la historia de la música española. Han transcurrido más de 50 años desde su creación, y sigue escuchándose casi a diario en las emisoras de radio de nuestro país, siendo fondo musical obligado para toda aquella noticia relacionada con la minería, complemento sonoro de índole publicitario, referente nacional del mundo minero y ejecutada por los más dispares artistas.
La más conocida de las canciones de Molina, que no la mejor, ha sido grabada e interpretada por Los Centellas (1995), Los Rayitos (1997), Carlos Blanco “La Tacones” (2003), Marinos (1988), El Matador (1997), El Chaval de la Peca (1999), Rafael Conde “El Titi y otros muchos. De David Bisbal se conserva una grabación doméstica de 1993 en la que el conocido cantante de Operación Triunfo esboza el “Soy Minero”, que años más tarde (2006) volvería a interpretar en la Gala del 50 Aniversario de TVE, en dúo con el mismísimo Antonio Molina; se la hemos escuchado también al polifacético Jesús Gil, el ya fallecido ex-alcalde de Marbella y presidente del Club Atlético de Madrid. Existe una grabación remix de “Soy Minero” a cargo del dj Cheky, y el conocido humorista Emilio El Moro la parodió en una genial grabación titulada “Soy…cartero”. Y todo ello sin contar el gran número de artistas que la incluyeron en sus repertorios y en sus actuaciones frente al público.
En un anuncio televisivo emitido por Páginas Amarillas a finales de los 90, se utilizaron las imágenes del desfile de mineros bajo el castillete, con el fondo musical de “Soy Minero” para publicitar servicios, y en diversos informativos o programas monográficos en los que se trataban aspectos mineros (Informe Semanal, En Portada, Testigo Directo, etc.), éste fue el título elegido para ilustrar musicalmente tales emisiones.
Resulta muy complejo determinar el número de reediciones que se han efectuado de las canciones de Molina. Pueden llegar a ser cientos, si se suman todos los formatos. Quizá la mejor colección editada sea la que presentó EMIREGAL en 1977, donde en 10 LPs se ofreció al público lo mejor del cantante. Más recientemente, ya en 2004, se reeditaron en DVD los programas de TV que presentaba Lauren Postigo, Cantares, y en los que figura una buena antología del artista malagueño, para finalizar en Marzo de 2008, cuando para conmemorar el 80 aniversario de su nacimiento, se editó un doble CD que recoge 40 de sus más grandes éxitos.
La voz del minero: Antonio Molina.
Antonio Molina de Hoces nació en Málaga el 9 de Marzo de1928, en el seno de una humilde familia sin ninguna vinculación al mundo del cante, salvo la afición que hacia él tenían sus padres, Francisco y Antonia. Desde muy joven tuvo que ganarse la vida desempeñando trabajos tan variopintos como repartidor de leche en burro, pastor de ganado, panadero, tapicero o camarero.
Antonio Molina. A la izquierda en1945.
Cumplió su servicio militar en Madrid, adonde se había trasladado desde Málaga deseando salir de la miseria que había conocido desde niño, y allí sería “descubierto” ,cantando en un bar, por el promotor artístico José Arroyo, quien le llevo a la academia del maestro Legaza para su aprendizaje musical, presentándolo más tarde a un concurso de artista noveles organizado por Radio España (la segunda emisora española, después de Radio Barcelona), dirigido por Ángel Soler, donde lograría un rotundo éxito, a consecuencia del cual grabaría su primer disco con la conocida firma La Voz de su Amo, por el que percibió la cantidad de 150 pesetas. En esta grabación figuraban las conocidas coplas “El macetero” y “Cuando siento una guitarra”. Será a partir de este momento cuando Molina comenzará su andadura profesional, actuando en diversos tetaros de España y América, compitiendo con artistas tan consagrados en la época como Juanito Valderrama, Lola Flores, Pepe Marchena y otros muchos. En 1954 creó su propio espectáculo, “Hechizo”, estrenado en el Teatro Calderón de Madrid, al que incorporó a las mejores y más populares figuras de la canción, dando galas en teatros y plazas de toros de toda España, hasta alcanzar un número de espectáculos cercano a la treintena. Años más tarde, en 1969, estrenaría en el teatro Bretón, de Logroño, uno que llevó por título: “Su voz es una mina”.

Fotograma de “Esa voz es una mina”. 1955.
Dada la gran popularidad de Molina, su presencia en la pantalla no se haría de esperar. Así, tras rodar, en 1952, su primer cortometraje (“El macetero”), por el que percibió la nada despreciable suma de 3.500 pesetas, sería nuevamente requerido para protagonizar su primera incursión en el cine: “El pescador de coplas” (1953). En este film compartió protagonismo con Marujita Díaz, alcanzando una gran popularidad gracias, entre otras, a la canción “Adiós a España”. A este exitazo de taquilla seguirían otros muchos: “Esa voz es una mina” y “El piyayo”, ambas de 1955, “Malagueña”, La hija de Juan Simón”, “El Cristo de los faroles”, “Café de Chinitas”, o “Puente de coplas”, junto al inolvidable Rafael Farina, hasta un total de 10 películas.
Gracias a su juventud, sus magníficas dotes de interpretación, su personal estilo, su prodigiosa voz, con aquellos falsetes que no parecían tener fin (algunos de ellos fueron manipulados técnicamente para prolongarlos), y su capacidad para transmitir emociones a los espectadores, terminarían por convertirle en uno de los cantantes de mayor popularidad de aquellos años, carrera en la que tendrían una gran influencia los maestros Perelló y Montorio, autores de muchas de sus canciones. Fue, durante muchísimo tiempo, el auténtico rey del cante, dueño y señor de los escenarios, desde dónde hacía vibrar a su público acabando siempre con su apoteósico “Soy minero”. Sus triunfales giras por América le consagraron como artista de talla internacional, llevando la copla hasta los más remotos lugares, en las décadas de los 50 y 60.
Antonio Molina había contraído matrimonio en 1951 con Ángela Tejedor, con la que tuvo ocho hijos, artistas algunos de ellos: Antonio, Juan Ramón, José, Paula, Ángela, Miguel, Mónica y Noel. En 1965 anunció su retirada de los escenarios, aunque de modo esporádico apareció nuevamente en ellos, reclamado por su público. En 1986, volvería a reaparecer en el teatro Progreso de Madrid con un espectáculo que llevó por título “Adiós a España”, para retirarse definitivamente de las tablas en 1989, con “Andalucía en vivo”.
Sus éxitos fueron llevados al microsurco por La Voz de su Amo, Montilla o EmiOdeon. A partir de 1971 firmaría un nuevo contrato discográfico con Discophon, grabando entonces una decena de LPs y cassettes, más tarde llevados al nuevo formato de Cd, a finales de los años 90, por Novoson y otras compañías. En 1990 recibió, junto a Juanito Valderrama y otros destacados artistas, un Disco de Platino por el que se reconocía toda su dilatada trayectoria artística. En total, son casi cuatrocientas el número de canciones que figuran en su historial discográfico. Su último LP lo grabó en 1981.

Mix promocional 1992 y Cassette 1994.
Aquejado desde hacía tiempo de una fibrosis pulmonar (paradójicamente, enfermedad en íntima relación con el oficio de minero), que en sus últimos años le obligó a permanecer unido a una máquina que le suministraba oxígeno, el artista falleció el 18 de Marzo de 1992. Desde el año 2002, una estatua, obra del escultor Santiago de Santiago, preside el Paseo Marítimo de Huelin, homenaje de su ciudad natal al que fuera el ídolo de la copla española, Antonio Molina.
Fue un hombre del pueblo que cantó para el pueblo.
Música para un éxito: Daniel Montorio.
Daniel Montorio Fajó nació en Huesca el 4 de Enero de 1904, en una humilde familia de cinco hermanos, cuyo padre tocaba la guitarra en una rondalla. Sus estudios fueron difíciles, dada la precariedad de medios con los que contaba. Recibió sus primeras lecciones de solfeo gracias al maestro Coronas, a las siguieron otras de piano. A los 18 años, y gracias a una pensión otorgada por la Diputación de Huesca, se dirigió a Madrid, donde ingresó en el Real Conservatorio, entrando por oposición en la Banda de Alabarderos (1928).
Lentamente, el maestro Montorio se fue abriendo camino en el mundo musical, gracias a su tenacidad y capacidad de trabajo. Es autor de casi cien obras teatrales, habiendo compuesto la banda sonora de más de un centenar de filmes, entre los que destacamos “El negro que tenía el alma blanca”, “¡Se ha fugado un preso!”, “La hija de Juan Simón”, casi todas las protagonizadas por Antonio Molina anteriormente citadas, “El Padre Coplillas”, “Mi canción es para ti” y otras muchas, llegando incluso a componer la música de algunos “spaghetti-western”, como “Los cuatreros” o “Relevo para un pistolero”. Sus últimas composiciones para el cine datan de 1970.
Formó pareja con Ramón Perelló, autor de muchas de las letras de sus obras, y fue director artístico durante 11 años de las compañías discográficas Columbia y Montilla, ésta última muy vinculada a los éxitos de Antonio Molina, interviniendo además en buen número de cortometrajes y en algunos documentales filmados por NO-DO.
Daniel Montorio.
El maestro Montorio falleció en Madrid el día 24 de marzo de 1982. La Sociedad General de Autores de España instituyó el premio que lleva su nombre para reconocer las mejores obras de composición escénica, y en el Centro Cultural de Ibercaja en Huesca se celebró en Enero de 2005 una gran exposición para conmemorar el centenario de su nacimiento.
Letra de raíz minera: Ramón Perelló.
El día 11 de Octubre de 1903 nacía en el minero pueblo de La Unión Ramón Perelló. Ciudad de mineros, pero también de poetas y de artistas. Como hijo de minero que fue, escucharía desde su niñez cantos y coplas, que a buen seguro acabarían marcando su existencia y su futuro. Su vocación artística parecía estar definida desde su nacimiento. Siendo aún un niño, se enroló en un circo como meritorio, para mucho más tarde desplazarse hasta la capital de España en busca de éxito y fortuna.
La más popular y conocida de sus obras fue también la primera en ser escrita por Perelló. Se trataba de “Mi Jaca”, que tras añadirle la música el maestro Mostazo se convirtió en pasodoble, estrenado por Estrellita Castro en 1933. Ambos, maestro y letrista, colaborarían en otras melodías, hasta la muerte del músico, acaecida repentinamente en 1938. “Falsa monea”, “La bien pagá” o “Échale guindas al pavo” serían algunas de sus más populares piezas.
Ramón Perelló.
La Guerra Civil no supuso paréntesis en la carrera de Ramón Perelló. Muy comprometido con la causa anti-fascista, compuso poemas, publicó artículos y pronunció conferencias, siempre defendiendo la ideología anarquista. Lógicamente, esto le acarrearía fatales consecuencias tras finalizar la guerra, siendo detenido y condenado a muerte, aunque más tarde le sería conmutada la pena, siendo encarcelado por Franco en Carabanchel, Yeserías, Puerto de Santa María y otros penales.
Al finalizar su internamiento, Perelló se dedicó en cuerpo y alma a escribir letras para el cine, destinadas a ser interpretadas por artistas tan prestigiosos como Estrellita Castro, Carmen Morell y Pepe Blanco, Antonio Molina, Rafael Farina, Lola Flores o Marujita Díaz. De 1965 es el guión escrito por Perelló para ser protagonizado por Manolo Escobar en la película “Mi canción es para ti”. Igualmente, el maestro escribió a partir de la década de los 40 diversas obras musicales destinadas a ser representadas en los escenarios españoles, de los que destacamos los que tuvieron por protagonista a Antonio Molina: “Hechizo”, “Garbo”, “Ronda Española” y “Evocación”. Para este reconocido artista escribió, junto a Daniel Montorio, las letras de la película “Esa voz es una mina”, con su archifamoso “Soy minero”.
ESA VOZ ES UNA MINA.
ANTONIO MOLINA.
Cancionero 1956.
Letra de “Soy Minero”. 1956.
Una curiosa faceta de la vida profesional de Ramón Perelló es la relativa a sus creaciones destinadas al mundo de la publicidad, y que generalmente aunque son muy populares, escuchadas y tarareadas, casi siempre se ignora la identidad del autor. Anís Salzillo, Centenario Terry, Okal, Coñac Fundador, crema Nivea, insecticida DDT, Calmante Vitaminado o Pegamento Imedio fueron algunos de sus clientes, para los que compuso letras pegadizas fácilmente memorizables.
Perelló fue uno de los autores españoles de su tiempo que mayores recaudaciones obtenía por derechos de autor. Las máximas figuras del cante patrio entonaron sus letras, como Juanito Valderrama, Manolo Caracol, Antoñita Moreno, Conchita Bautista, Ráphael, Isabel Pantoja, El Fary o Concha Piquer, a los que habría que añadir a todos los anteriormente citados. Incluso Pedro Almodóvar rescató algunas de sus letras para sus producciones, haciendo otro tanto cineastas de gran nivel, como Fernando Trueba en “La niña de tus ojos”, interpretada por la ahora hollywoodiense Penélope Cruz. Más recientemente, artista de reconocido prestigio como Joaquín Sabina, Carlos Cano o Luis Eduardo Aute han incluido en sus repertorios canciones de este polifacético e universal autor unionense. En su haber constan más de 700 composiciones.
A él se debe también, junto a Daniel Montorio, el Himno del Festival del Cante de las Minas de su ciudad natal, estrenado en 1966.
Ramón Perelló Ródenas, casado en 1938 con Carmen Herranz y padre de un hijo, falleció en Madrid el 29 de Julio de 1978.
Esa voz es una mina: la película.
Luís Lucia rodaría para Producciones Cinematográficas ARIEL en 1955 uno de sus grandes éxitos: “Esa voz es una mina”, corriendo su distribución comercial a cargo de la valenciana CIFESA. Con guión de J.L. Colina, Vicente Llosá y el propio Lucia, fue interpretada en su papel principal por Antonio Molina, con un gran elenco de buenos actores, como Rafael Durán, Delia Luna, José Franco Sepúlveda, Félix Fernández, Modesto Blanch, Luis Moscatelli, Francisco Bernal, Casimiro Hurtado, Félix Acaso, Josefina Serratosa, Valeriano Andrés, Francisco Camoiras, Selica Torcal, Manuel Guitián y un jovencísimo José Luis López Vázquez en el papel de director del coro de mineros. Como colaboración especial se contó con la presencia de la actriz Nani Fernández y con la del gran locutor radiofónico Bobby Deglané, interpretándose a si mismo.
Los arreglos musicales corrieron a cargo de los maestros Azagra, Montorio y Gordillo, con letras de Ramón Perelló, la escenografía y decorados fueron elaborados por Pérez Espinosa y Gil Parrondo y la cámara, manejada de modo magistral por Cecilio Paniagua, nos presentó planos de una gran belleza estética, donde el blanco y negro del soporte fotográfico contribuye a crear la atmósfera adecuada a una mina de carbón.

Programa 1955.
Programa 1955.
Para el rodaje de algunas secuencias se eligió la ciudad manchega de Puertollano, concretamente la mina San Esteban, de la que aparecen magníficos planos del castillete del pozo San Julián. Para ello, el divo de la copla estuvo conviviendo voluntariamente algunos días con los auténticos mineros, con la intención de familiarizarse con aquel ambiente obrero, aunque posteriormente estos mineros serían sustituidos para el rodaje por actores profesionales, que en poco se asemejaban a mineros reales. Los decorados en los que se simulaba la galería de la mina se construyeron en los Estudios Chamartín, aunque algunas escenas fueron rodadas en galerías reales. La
filmación comenzó en Junio y se prolongo hasta comienzos de Septiembre.
Duración: 85 minutos.

Castillete Pozo San Julián. Mina San Esteban, Puertollano.
Fotograma con el castillete del pozo San Julián.
El argumento del filme guardaba cierto paralelismo con la vida del cantante. Aquí, Molina encarna a un pobre minero andaluz, Rafael Vera, arrancando carbón entre copla y copla (la película comienza con unos tientos mineros: “En el fondo de la mina”, que en algunos cancioneros figuraba como “Mis males no tienen cura”) en una explotación cuyo nuevo dueño, un catalán bondadoso, interesado y a la vez apasionado por todo lo andaluz, le incita a cantar una y otra vez. Entre vagonetas, entibados y derrumbes, Molina interpretará una guajira cuyo protagonista es un minero que aguarda el relevo para ir al encuentro de su novia; su título: “Son tus dientes alelíes (también esta canción aparece en algún cancionero con el título de “Que la luna está asomando”). Otra de las composiciones de Montorio y Perelló con referencia minera cantadas en la película es el verdial “Que viene er día”.

Plano del interior de la mina. A a derecha, fotograma con escombreras de fondo.
El dueño de La Confianza Carbonífera, S.A., que así se llamaba la empresa propietaria de la mina, decide fundar un Centro Recreativo para la distracción de sus obreros, destacando entre sus actividades la creación de un orfeón con el que deciden acudir a Madrid para participar en un concurso de Coros Laborales. La actuación como solista de Rafael les salvará de una catástrofe, obteniendo además el primer premio. Al mismo tiempo, conocerá a una famosa y bella artista quien le propone actuar en su compañía como primera figura masculina, en una gira por América. Tentado por los encantos de la cantante, estará a punto de sucumbir, pero el providencial encuentro a la entrada de un templo con una inválida le hará recapacitar y regresar junto a los suyos.
Secuencia en el interior de la mina. A la derecha, Fotograma del concurso de coros.
La película concluye del mismo modo que comienza: con un nuevo desfile de los trabajadores entonando el consabido “Soy minero”.
Mineros, si. Pero mineros domados, obsesionados únicamente en conseguir unas pesetas con las que saciar el hambre, aunque reconocen que no les da envidia el dinero; mineros que no maldicen su suerte, que bajan cantando a la mina para ahuyentar a la muerte mientras la madre permanece rezando frente al altar. Orgullosos de su oficio, solidarios, aparentemente felices, deseosos de gritarle al mundo entero ¡Yo soy minero! Mineros irreales, en suma. La magia del blanco lienzo.
VHS 1985 y Cartel 1955.
La película, de marcado carácter popular y folclórico, tópica y simplista, no exenta de moraleja final, se rodó pensando únicamente en el lucimiento personal de Molina, donde el argumento era mera excusa para resaltar la figura y las canciones del entonces ídolo de la canción española. Objetivo plenamente logrado, a juzgar por el éxito obtenido a partir de su estreno con “Soy minero”. El resultado fue una película sencilla en sus planteamientos, ciertamente simpática y entretenida, con algunos toques melodramáticos que consiguió atraer al gran público y se constituyó en un exitazo de taquilla. Se estrenó oficialmente en los cines Actualidades y Beatriz, de Madrid, el día 1 de Abril de 1956, aunque en Marzo ya se había proyectado en las pantallas valencianas; incluso en un programa de mano que disponemos se menciona Diciembre de 1955 como fecha del estreno en España, en el Gran Teatro Iris, de Zaragoza, dato éste último que no hemos podido confirmar.
Para concluir, adjuntamos algunos vínculos dónde pueden verse varias escenas mineras del filme y alguna que otra curiosidad sobre la canción “Soy Minero”.
Estreno del filme. ABC, Abril, 1956.
Anuncio estreno en Valencia. Las Provincias, Marzo 1956.
Anuncio estreno en Valencia. Las Provincias, Marzo 1956.
Caricatura de los actores. ABC, Abril, 1956.
Enlaces
http://es.youtube.com/watch?v=QqNt8ZSqd1I
http://es.youtube.com/watch?v=FCNZ4XYYm5A&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=COsXrau9lp8&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=UX4hDFFH1CU
http://es.youtube.com/watch?v=9nzq4gOFmkc
http://es.youtube.com/watch?v=_z-EuUVRzpg.
Fuentes consultadas.
AAVV.
La mina en el cine
Sala Oscura, Sociedad de festejos Santiago. Mieres, Asturias, 1999.
AAVV.
Daniel Montorio.
Gran Enciclopedia Aragonesa OnLine. Zaragoza, 2008.
AAVV.
The Internet Movie Database. IMDb. USA, 2008.
AAVV.
Base de datos de películas españolas.
Filmoteca Española. Ministerio de Cultura.
Madrid, 2008.
Aguilar, C.
Guía del vídeo-cine. $5 ^ { \mathsf { a } }$ Ed. Ediciones Cátedra, Madrid, 1995.
Gallego,M., Aixalá, P.
Antonio Molina: el genio que revolucionó la copla Ed. Antinea.
Vinarós, Casellón, 2006.
Méndez Leite, Fdo.
Historia del Cine Español. Vol. II Ediciones Rialp. SA. Madrid, 1965.
Ródenas Rozas, Fco. J. Ramón Perelló (1903-1978). La Unión, Murcia, 2003.
Rotellar, Manuel.
Daniel Montorio y su música cinematográfica. Aragón en el cine. Zaragoza, 1973