Inspiracion y creatividad en la produccion y educacion artisticas.
Manuel SANCHEZ MENDEZ.
RESUMEN.
Este articulo analiza la diferencia existente entre los términos inspiración y creación o creatividad,repasando algunos de los conceptos tradicionalmente considerados como las “fuentes> externas de Ia präctica del arte: musas, fosfenos, “Channeling》o la determinacion de la herencia genética.A éstos el autor contrapone las posibilidades del individuo y el método como medio para desarrollar la capacidad creadora y como la via más adecuada a seguir en la Educaci6n del Arte.
ABSTRACT.
This article analyses the difference between the terms inspiration and creation or creativity, reviewing some of the concepts traditionally considered as the outward sources of Art practice: Muses, fosfenes, Channeling or the genetic inheritance.The author challenges those with the possibilities of the individual and methods as a means to develop the creative capacity and as the most adequate way to be followed in Art Education.
Palabras clave: inspiracion,creatividad, método de creaci6n.
Key words: inspiration, creativity, creative method.
Los términos inspiraci6n y creación o creatividad aparecen frecuentemente en escritos sobre arte confundidos o fundidos como un mismo hecho.
Inspiracion y creacion o creatividad son, por el contrario,dos momentos o dos conceptos relativos a la génesis de la obra de arte pero absolutamente opuestos.
La inspiración es un fenómeno exógeno no inherente al hombre y de procedencia exterior,y la creación es un fenómeno endógeno porque procede del interior del individuo y corresponde a una capacidado habilidad propia del autor.
LAS MUSAS.
La κinspiracion> es un concepto que tiene que ver con la cultura griega —en que las musas (o insuflaban) a los artistas— y con la visi6n romantica decimononica.
Para los griegos las Musai eran hijas de Mnemósine,diosa de la memoria y de Zeus,mencionadas por Homero y Hesiodo y habitaban en el Helicón. Eran deidades protectoras de las Ciencias y las Artes liberales,y escogian a aquellos mortales a los que conceder el don de la creacion y el sentido estético.Asi, el artista dependia del favor,quizás voluble,de estas olimpicas figuras,de sus 《buenos y malos dias>y de sus femeninos cambios.Un tipo de dependencia que se traducia en inseguridad productiva, que segun esta interpretación, reducia el papel del creador al mero intermediario.
Es curioso c6mo los Museos (el Museid6n fue inicialmente el templo de las musas, situado sobre una de las colinas de Atenas y dedicado a estas deidades) han pasado a ser hoy unos lugares no referidos a las inspiradoras de las obras de arte,sino a la contemplación de las obras mismas; como si las pinturas y las esculturas se hubieran liberado o emancipado de sus “progenitoras>.
En alguna manera las musas descendieron, con caracter mitico literario, en otros momentos hist6ricos posteriores,adquiriendo la condicion humana. Ese seria el caso de Beatriz con respecto a Dante o las Damas para los caballeros andantes,cuya influencia (motivacion） singular era una referencia insustituible.
LOS “FOSFENOS"
Otras explicaciones sobre fuentes de 《inspiración》 exógenas,surgidas en la década de los sesenta, asociaban ciertas imagenes producidas por los artistas a signos “opticos> formados en la retina.
Los investigadores alemanes Knoll y Kugler (Munich,1960) descubrieron 《dibujitos> que se producian tras los parpados,en la oscuridad,debidos a excitaciones nerviosas eléctricas (o causadas por experimentos con barbituricos alucinadores） y que estos investigadores denominaron 《Fosfenos>. Con posterioridad iniciaron un catalogo inicial de esas figuras esquematicas obteniendo 15 categorias formales de dichos fosfenos.
En un estudio comparativo observaron coincidencias con las 20 formas basicas y las figuras geométricas de los dibujos infantiles que habia seleccionado ya por aquel entonces Rhoda Kellog y con los “grafismos> de algunas de las expresiones rupestres prehist6ricas, estableciendo la siguiente teoria: 《El cerebro humano posee en estado latente,un cuadro visual preestablecido de origen nervioso.De acuerdo con esto el que dibuja no inventa nada,se reduce a reproducir series de figuras producidas exteriormente, tras los parpados,que él copia subliminalmente (los fosfenos)>.
LA 《CHANNELING"
Otro de los planteamientos actuales en que algunos encuadran la inspiraci6n —esa recepción de ideas o imágenes artisticas provenientes del exterior— corresponde a la hip6tesis que hace referencia a fuentes lejanas,ajenas al individuo (aunque aun no identificadas), con las que la mente podria conectar. Estas suposiciones,o teorias --ciertas para algunos- se estan investigando y agrupando bajo el concepto y denominaci6n de “Channeling> (Canalizaciones).
Hace anos que comenzaron los estudios sobre este tema: Margot Chandley en su tesis doctoral,Arthur Hasting (que fue Presidente del California Institute of Transpersonal Psychology),el sociologo Marcello Truzzi,el profesor Charles Tart y otros.Todos ellos han tratado de definir y localizar la realidad de esas 《canalizaciones>:iqué son exactamente, c6mo y cuando se producen?,y icuales son los rasgos de las personas imaginativocreativas que les permiten 《recibir tales revelaciones>?
LA HERENCIA GENETICA.
Otro equivalente contemporaneo, en el que algunos insisten y que viene de alguna manera a sustituir a la 《inyecci6n》 de caracter creativo que dispensaban las musas,es la “loteria genetica>, consistente en una herencia recibida de no se sabe qué antecesor que dona genéticamente los κcromosomas> que constituyen 《una personalidad creadora>,garantizada incluso para toda la vida'.
Una dotación que configuraria nuestras actitudes y comportamientos,segun algunos genetistas,en mas de un 9O por ciento;un grado tan alto de dotación que dejaria tan escaso margen de influencia al medio,al ambiente,a la motivación exterior,y a la educacion que la ensenanza casi sobraria.
Inspirar es “atraer algo>,el aire,por ejemplo,del exterior. Es también el efecto de κavivarse el orador o el artista con el recuerdo, la presencia de una persona o cosa,o incluso la contemplacion o estudio de obras de otros autores>.Siempre viene de fuera y sirve de estimulo eficaz para producir 《sin esfuerzo> y de “forma espontánea>.Espontaneidad que puede tener un origen dudoso y que plantea de nuevo la inc6gnita permanente: $\lfloor \mathrm { E l }$ individuo ha sido movido por agentes externos?
Nosotros nos inclinamos a juzgar ese motor mas probablemente como una decisión propia que como un comportamiento debido a un impulso interior.
LA CREATIVIDAD.
La creatividad,una faceta de la inteligencia,es una caracteristica del hombre,como individuo o como grupo.Es una capacidad general que todos los seres humanos tenemos,en mayor o menor medida,y cuyo desarrollo puede comenzar muy tempranamente.Una capacidad que es un modo de pensamiento o habilidad de pensar y de hacer y resolver problemas que puede desarrollarse a través del entrenamiento y la educación.
En el supuesto de que hereditariamente -genéticamente- una persona gozase de un talento creativo superior al normal, esto no querria decir por ello que su nivel o “cociente de creatividad> pudiera ser aumentado.La educaci6n tiene un papel muy importante para conseguir el desarrollo de dicha caracteristica humana.
Si como yo digo a los estudiantes “las musas se jubilaron ya hace mucho tiempo y estan disfrutando en el Parnaso>qué podremos hacer ahora si ademas la “carga genetica> no fuese muy abundante en cuanto a capacidad creadora.
Si antes dependiamos de que la inspiraci6n viniese a nosotros,ahora, huérfanos de las deidades,tendremos que buscarla por nosotros mismos.Se ha acabado el tiempo de las actitudes románticas y los misterios, de los rasgos y actitudes magicas y visionarias. Ahora tenemos que recurrir a nuestro propio esfuerzo para conseguir mantener y mejorar nuestras posibilidades,apoyándonos en los recursos,metodos,técnicas y conocimientos,que las investigaciones de la psicologia y la educacion nos proporcionan sobre la creaci6n.
Estos dos modelos,uno ya hist6rico,y el otro actual, antag6nicos, suponen dos planteamientos en la educaci6n y la ensenanza artisticas radicalmente opuestos.El primero basado en la tradici6n y en Ia anoranza de la via romantica,y el actual basado en la cienciay la metodologia para el desarrollo de las habilidades y de los modos del pensamiento creadores.
Dos planteamientos opuestos que luchan, más que conviven, en estos momentos en la educaci6n artistica general y especialmente en la ensefianza superior. Las Facultades de Bellas Artes,centros universitarios, cuyo origen es la Academia han heredado dos enfoques: por un lado el romanticismo decimonónico que tiene que ver con la creacion y lo ludico,y por otra el método que tiene que ver mas con la sistematizacion,la ciencia,Ia disciplina y la perseverancia: y un elemento comun,motor principal de la producci6n y el descubrimiento, el prop6sito, que mueve ambas actitudes. El propósito hace que acabemos obteniendo o resolviendo aquello que buscamos,perseguimos, ideamos,sofiamos, etc. (algunos creativistas o investigadores de los procesos creativos lo consideran el mas significante e influyente).
El método no es, como algunos temen, un elemento que constrine la creacion y la imaginaci6n.El método no es mas que una apoyatura que facilita las soluciones individuales. Cada artista tiene su propia manera de hacer, su técnica personal,y eso es un método,y cada vez que varia la orientación de su obra recurre a otro método o procedimiento (muchas veces también descubierto o inventado por él).
Pero en la educaci6n artistica en general, en que no se trata de formar artistas,sino simplemente de dar pistas O proporcionar circunstancias o apoyos para que la creatividad fluya y se desarrolle, el método es muy importante porque la persona 《corriente> no conoce ni tiene a su disposici6n, ni “ideas> ni “maneras>de hacer arte.Por ello, para facilitarle las expresi6n plastica y la actividad imaginativo-creativa, el metodo le facilita,al menos mayor seguridad para el logro de un resultado aceptable. iQué es lo que tenemos y podemos enseniar en educacion artistica? Marin Viadel nos da unas muy claras orientaciones y expectativas en un articulo reciente.
Mediante el método podemos ensehar a “escribir> correctamete en plästica, como lo hariamos en expresi6n escrita. Pero ademas, podemos conseguir, cuesti6n fundamental para desarrollar el talento creador, las estrategias y circunstancias que permitan el entrenamiento y el ejercitamiento del modo de pensar creativo.Podemos enseiar a imaginar, visualizar,plasmar grafica y plasticamente,auxiliados por los procedimientos pict6ricos y las técnicas de expresi6n plastica en general.
LA MOTIVACION.
En cuanto a la motivación, como agente exterior,es peligroso y hasta suicida habituarse a depender del 《otro> (sea del profesor,sea de las circunstancias).Mas bien al contrario,entenderemos que una persona conceptualizada como de rasgos artistico-creativos,es una persona muy atenta al mundo que le rodea,ävida de recoger información para,como un sismógrafo,traducir a grafismos las “vibraciones teluricas de la sociedad>.El artista es una persona de gran intuici6n², rica en acciones experienciales, sensaciones,sentimientos, vivencias y afectividades.
En resumen el artista esta atento al exterior,es un gran observador y se deja afectar por lo que ocurre fuera pero principalmente,es un hombre de gran vida interior. Es el polo opuesto a la persona que requiere ser removida continuamente por agentes exteriores; no puede ser apatico ni pasivo ³,un 《motivo-dependiente> de un animador,un ser sin personalidad, que ni vibra 《ni siente ni padece>y cuyo motor (propósito) est situado fuera de él: no puede ser en definitiva un desmotivado>.
Apoyándonos en la psicologia y en la pedagogia podriamos concluir diciendo que el producto artistico emerge del artista,y que el método y el entrenamiento son, con los conocimientos cientifico-artisticos,la manera de poder obtener, mejorar y desarrollar la capacidad creadora.
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