JOSÉ MARÍA LABRA (2014). PREVENIDOS. CONVERSACIONES CON LOS TÉCNICOS, EQUIPO ARTÍSTICO Y DE DIRECCIÓN DE UNA PRODUCCIÓN TEATRAL: MADRID, CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
«Nadie pase sin hablar con el portero» rezaban en tiempos los carteles que ostentaban los portales de las casas de prestancia. Tomando como modelo esa advertencia, podríamos poner en la puerta de nuestros teatros: «Nadie pase sin haber leído este libro». Porque el libro de José María Labra va a revelar al lector ingenuo, pero también a los que creen saber de teatro, todo un mundo oculto, casi desconocido, que se oculta detrás de las luces y las sombras de cada producción teatral.
Al asistir a una función de teatro, de ópera o de zarzuela, el espectador tiene ante sí a los actores y cantantes que representan sus papeles en una obra escrita por un determinado autor. De forma confusa entiende que detrás de todo ello estará un director y un equipo artístico. Pero raramente se pregunta quién está trabajando para que las luces entren en su momento, para que suba y baje el telón, para que los actores entren con el atrezzo que les corresponde. De todos ellos y de su trabajo, muchas veces olvidado y siempre desconocido para el gran público, trata esta obra.
José María Labra es probablemente la persona más adecuada para hablar de ello. Regidor del Centro Dramático Nacional desde 1986, ha participado en la puesta en escena de más de ciento cincuenta obras bajo la dirección de Lluis Pasqual, José Carlos Plaza, Isabel Navarro, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Gerardo Vera y Ernesto Caballero. Conoce el oficio a la perfección, tiene una buena memoria para recordar oficios desaparecidos y tiene, sobre todo, un desmedido amor al teatro y a todos los que participan en él. Sin embargo, no ha querido convertirse en protagonista de su obra. Con un sentido muy teatral del trabajo en equipo, ha querido que con él participen los miembros del equipo técnico y artístico que trabajan en una puesta en escena.
Así, junto con Labra, que se ha adjudicado el papel de Autor, hablan de su oficio la regidora Natalia Castro, el regidor Luis Sánchez, la regidora musical María José Hernández, el maquinista Enrique Martí- nez, el eléctrico Juan Antonio Mejías, la utilera Rocío Barreto, la sastra Belén Monroy, el sonidista Carlos Flores, el peluquero Félix Domingo, la maquilladora Sonia Bosch, el director de producción Fernando Delgado, el director técnico Javier Ruiz de Alegría, el ayudante de dirección Víctor Velasco, la diseñadora de escenografía Laura Ordás, el diseñador de iluminación Juan Gómez Cornejo, el diseñador de vestuario Pedro Moreno, la diseñadora de sonido Sonia Vicente, el videoescenista Álvaro Luna y la actriz Vanessa Vega.
Todos ellos van explicando su trabajo, las dificultades que se encuentran, las responsabilidades que les caben en la tarea común que es levantar en escena una obra teatral. Y lo hacen, siguiendo una tradición muy renacentista, en forma de diálogo con el Autor, que los va guiando en su detenida exposición a la vez que contrasta sus ideas con las de cada uno. Pero José María Labra ha ido más allá en la concepción teatral del libro: lo ha estructurado como una obra teatral dividida en siete actos agrupados en dos partes, separadas por una bajada de telón y un descanso.
En el primer acto los actores / personajes plantean los aspectos fundamentes y cualidades de los técnicos de cada una de las secciones que forman parte de la plantilla de un teatro; el acto segundo nos habla de la producción y dirección técnica; el tercero da la palabra al ayudante de dirección y los diseñadores artísticos para hablar de la preparación de la obra teatral. Después del descanso, el acto cuarto plantea la problemá- tica de los ensayos y el montaje; el quinto acto se centra en el desarrollo de las representaciones; el sexto, que se puede considerar un apéndice, habla de las diferencias entre el teatro público y el teatro privado; finalmente el séptimo es un homenaje al actor y agradecimiento al público.
Cada uno de los actos de esta singular obra dramática está llena de informaciones interesantes, absolutamente indispensables para entender lo que es el funcionamiento de un teatro (fundamentalmente de un teatro público) y todo el trabajo que supone poner en pie una obra teatral, por modesta que sea. Como ejemplo, en el acto IV el Regidor explica cuál es su papel cuando se incorpora a los ensayos y qué tareas tiene que asumir en aquel momento:
El Regidor: Al incorporarnos empezaremos a recoger información de todos los técnicos de las secciones que ya lleven tiempo ensayando, que trataremos de pasar a nuestro libreto de inmediato, también empezaremos a tener una relación muy estrecha con el ayudante de dirección, que intentará ponernos al día lo antes posible en todo lo que se refiere a los apartados técnicos y artísticos, y así pasarán nuestros primeros días, recogiendo datos y haciendo lo que a continuación desgloso:
Primero y muy importante, corregir el texto, para poder seguirlo bien y no perderse.
Anotas en el texto las entradas y salidas de los actores para poder llevar el control y saber dónde y en qué momento aproximado tienen que situarse para sus entradas a escena y por dónde y cuándo entran y cuándo salen. Añadiremos en estos apuntes si entran con algún objeto de utilería o alguno de vestuario que sea fundamental para el transcurso de la obra.
Confeccionar una lista de actores por escenas, fundamental para saber a qué actores se tiene que llamar o tener preparados, según lo que se vaya a ensayar. En esta lista incluiremos notas de utilería, vestuario, peluquería y maquillaje.
Confeccionar la lista de pasada de utilería, trabajo que haremos codo a codo con la persona de utilería que acuda a esta fase de trabajo; también recopilaremos todo tipo de información de las pasadas de las secciones de caracterización.
Iremos tomando nota de los posibles pies de movimiento de maquinaria, memorias de luz, efectos de audiovisuales….
La minuciosidad, la precisión en el detalle y el rigor de estos apuntes se pueden encontrar en muchos de los actos de este libro. El teatro -no se puede dudar- es un arte y necesita de la creatividad de los que a él se dedican. El libro de José María Labra nos enseña cuánto tiene también de técnica y, sobre todo, de trabajo. Un trabajo silencioso que se oculta en los hombros de la escena, en los talleres y en las oficinas de los teatros.