TALLERESDEARTEDERECICLAJECON MATERIALES HOSPITALARIOS1.
Recycling hospital materials into art workshop
$\mathrm { M } ^ { \mathrm { a } }$ DEL CARMEN MORENO Universidad Complutense de Madrid email@example.com.
Ma JESUS ABAD Ces Felipe I Aranjuez firstname.lastname@example.org.
LORENA LOPEZ Universidad de Salamanca email@example.com.
Recibido: 12 de abril 2011
Aprobado: 6 de mayo de 2011.
Resumen:
En las Unidades de Dialisis y Oncologia del Hospital Gregorio Maranón se ha llevado a cabo un taller denominado “Soy un super héroe”, destinado a ninios y adolescentes que tienen que acudir periodicamente a este Centro y que consiste en la realizacion de una escultura-juguete realizada con algunos objetos reciclados de uso hospitalario. Este taller ha servido de base para idear la propuesta “Pecera Yayoi” fundamentada en las esteticas de la artista japonesa Yayoi Kusama con la finalidad de construir piezas visuales -cristalizadas en una pecera- que permiten al paciente establecer multiples formas de relacion con el arte contemporaneo,la contemplacion de una pieza artistica realizada por si mismo y, finalmente,la satisfaccion de compartir un conocimiento. Pensamos que es una buena manera no solo de hacer mas agradable el tiempo que deben permanecer en el Hospital sino que, ademas,contribuye a la conservacion del medio ambiente y a la difusion del Arte Contemporaneo. Palabras clave: Material hospitalario, Reciclaje,Arte Contemporaneo, Escultura.
Moreno, C. Abad, J. López,L 2011: Talleres de arte de reciclaje con materiales hospitalarios. Arte, Individuo y Sociedad, Vol. 23,Num. Especial, 135- 152.
Abstract:
A workshop called “I'm a super hero” has been carried out for children and teens that have to go regularly to the Dialysis Units and Oncology wards of the Gregorio Maranon Hospital. The workshop consists of creating toy-sculptures made with recycled hospital equipment. This workshop has been useful to carry out the“Yayoi Fishbowl” proposal,based on the aesthetics of Japanese artist Yayoi Kusama, building visual-crystallized pieces in a fishbowl, leting the patient create multiple forms of relationship with Contemporary Art,the contemplation of artwork by itself and,finally, the satisfaction of sharing knowledge.We think it's a beter way for patients to spend their time at the Hospital,and it also contributes to environment preservation and diffusion of Contemporary Art.
Key words: Hospital equipment, Recycling, Contemporary Art, Sculpture.
1. Introduccion.
En las Unidades de Dialisis y Oncologia del Hospital Gregorio Maranon se ha llevado a cabo un taller denominado “Soy un super héroe", que consiste en la realización de una escultura-juguete realizada con algunos objetos de uso hospitalario. Este taller ha servido de base para idear la propuesta “Pecera Yayoi’ fundamentada en las esté- ticas de la artista japonesa Yayoi Kusama con la finalidad de construir piezas visuales -cristalizadas en una pecera- que permiten al paciente establecer multiples formas de relacion con el arte contemporaneo, la contemplacion de una pieza artistica realizada por si mismo y, finalmente, la satisfaccion de compartir un conocimiento.
2.Taller “Soy un superheroe"
2.1. Bio.
El taller se ha realizado durante los meses de junio y julio de 2O1o. Partiendo de terminos como Reciclaje y Ecologia, conceptos que nos son familiares, se plantea la creacion de esculturas de pequeno formato con objetos y utillaje hospitalario, pudiendo ser“readymade”u “objet trouve". Estos términos hacen referencia a lo que se conoce como Arte Encontrado, que nos describe las obras realizadas mediante el uso de objetos que no tienen una funcion especificamente artistica, pero que se modifican O se recontextualizan para conseguir tal fin y cuyo creador fue Marcel Duchamp a principios del siglo XX.
El hecho de transformar materiales que pierden su función y que desechamos y convertirlos en “arte", plantea una busqueda que en la actualidad es perseguida por diferentes colectrivos artisticos y diversos grupos de defensores del medio ambiente. Aunque la practica del reciclaje es muy antigua, la denominacion del termino es relativamente reciente y se relaciona con los avances en los estudios sobre las problematicas ecológicas o medioambientales, remitiéndonos al proceso de reutilizacion de los objetos y materiales que se encuentran en el entorno.
En nuestro taller, se pretende que a traves del reciclaje de utensilios hospitalarios, los participantes puedan conocer y valorar otras funciones que puede tener ese material, construyendo una serie de esculturas de pequeno formato, a modo de collage, de objetos, de tal manera que adquieran una conducta ecológica de respeto al medio ambiente fomentando su conservacion.
El taller se ha disenado teniendo en cuenta la especificidad de las Unidades de Dialisis y Oncologia, en las que nos podemos encontrar con diversas patologias, debido a los estadios en que se encuentra la enfermedad de los pacientes,los tratamientos a que son sometidos y las estancias prolongadas o intermitentes que tienen que afrontar.
2.2. Objetivos educativos.
Con este taller, pretendemos que los alumnos no solo sean capaces de:
Reflexionar sobre las sensaciones que nos aporta el utillaje hospitalario. Encontrar nuevas aplicaciones en los materiales que habitualmente encuentran en su entorno de hospitalizacion.
Experimentar un nuevo uso de estos materiales y neutralizando las posturas de rechazo o de temor frente a los mismos.
Disenar un objeto de pequenas dimensiones con materiales de desecho hospitalario.
Recontextualizar un objeto y modificarlo para que pueda ser contemplado desde diferentes puntos de vista.
Dirigir su propia produccion y aprender a tomar decisiones para resolver los problemas que puedan presentarse.
Conocer diferentes versiones de artistas contemporáneos que establecer un juego visual con objetos encontrados.
Sensibilizarse con el medio ambiente, reciclando materiales y dandoles un uso diferente.
Trabajar en equipo, respetando las opiniones de los demas.
2.3. Contenidos.
El taller consta de una parte teórica y otra parte practica; la parte teórica, presentada en Power Point, consistira en la proyeccion de los trabajos de diferentes artistas que en la actualidad estan realizando sus obras en materiales de reciclaje. En cuanto a la practica, los asistentes desarrollaran una serie de esculturas de pequeno formato con objetos y utillaje hospitalario.
2.3. Bloque teorico.
A través de un Power Point se presenta la obra de los artistas Joan Brosa, Chema Madoz, Victoria Encinas y Liliana Porter, describiendo el medio en el que trabajan, asi como los materiales utilizados para la consecucion de sus obras.
2.4. Bloque practico.
Debido a la especifidad del contexto y del publico a quien va dirigido, con este taller pretendemos que los pacientes aprendan a ver, conectar con los demas y generar su propio conocimiento, suscitando su interés por la obra artistica y el arte contemporaneo, el cual posee una enorme transcendencia formativa, no solo porque habla de la realidad actual, sino porque proporciona conceptos y pautas que nos ayudan comprender e interpretar el mundo que nos rodea.
Sirviéndonos de una serie de materiales de facil acceso en un hospital por su utilizacion diaria y cedido por personal sanitario, como pueden ser jeringuillas, palillos, gasas, tiritas y otros, procederemos a darles nuevas funcionalidades, ademas las que ya poseen y para las que fueron creadas.
2.5. Desarrollo de los contenidos.
Los contenidos se desarrollaran de la siguiente forma:
1. Punto de partida de la propuesta de trabajo.
Hemos comenzado el taller con el visionado del trailer de la pelicula “Toy Story $3 ^ { \circ }$ . Consideramos que es muy interesante el comienzo del taller con una pelicula o serie conocida por los ninos, en este caso de dibujos animados, cuyos personajes son juguetes.
A partir de este sketch comenzaremos a reflexionar sobre el numero de juguetes que tienen cada uno de los asistentes y planteamos la posibilidad de disenar sus propios juguetes con materiales reciclados, ademas de analizar cada uno de los personajes que aparecen.
2. Preguntas clave.
Tras el visionado, iniciamos con los ninos un debate a partir de una serie de preguntas que hemos denominado preguntas clave y que que nos han permitido poner sobre la mesa sus prejuicios, estereotipos y reflexiones relacionados con sus experiencias y conocimientos previos acerca de sus propios juguetes
iLos dibujos animados, pueden ser ARTE? iQué habéis visto sobre Arte Contemporaneo en los anteriores talleres?
2.6. Presentacion de artistas contemporaneos.
El primero de los artistas de referencia es Joan Brossa, quien intenta descubrir la magia en el objeto mas cotidiano combinandolo con la poesia. En sus obras existe un fuerte contraste entre el titulo y el objeto recontextualizado que realiza.

Fig.1. Joan Brossa. Pais.

Fig.2. Joan Brossa. Eclipse.
Otro de los referentes para los alumnos es la obra Chema Madoz, quien se centra en el universo de los objetos, las apariencias multiples, las asociaciones y los juegos de relaciones iconograficas, en los que la poesia objetual y la memoria del surrealismo se encuentran siempre presentes y configuran un universo muy particular cargado de referencias cruzadas y metaforas.

Fig.3,4,5. Chema Madoz.
Uno de los ejemplos mas claros de reciclaje en el arte lo encontramos de la mano de Victoria Encinas, quien interrelaciona la pintura con la fotografia y la arquitectura con los objetos. Su busqueda se basa en conseguir el orden geométrico-espiritual. Realiza su obra utlizando diferentes objetos reciclados, que combina la logica minimalista con el ligero humor de su mirada.

Fig.6. Victoria Encinas. Micro.

Fig.7. Victoria Encinas. Refugiados 3.
Por ültimo hemos proyectado a los alumnos imagenes de la obra de Liliana Porter, que trabaja basicamente con juguetes, munecos y fotografias. Esta artista argentina es un claro ejemplo de cómo un material cotidiano se puede combinar con otros reci
clados, recreando nuevos objetos.

Fig.8. Liliana Porter. Black rope. 2.7. Propuesta de trabajo.
Fig.9. Liliana Porter. Forced labor.
Finalmente los asistentes realizaron su propia produccion mediante el empleo del reciclaje de una serie de materiales e instrumental de uso hospitalario, con el fin de crear una pequena escultura-juguete con la que, de alguna forma, se han identidicado. La propuesta se planteó de la siguiente manera:
1. jRealicemos nuestro propio juguete!
2. iCon qué materiales creeis que es conveniente hacerlo?
3. i Por qué habéis elegido esos materiales?
4. i C6mo podrias construirlo?
Los resultados que obtuvimos tras nuestra propuesta fueron los siguientes:

Fig.10,11. Proceso de trabajo Clara.

Fig.12.Al Espacio . Jonathan. 15 anos.

Fig.13. Zoomorfos. Clara. 1l anos.

Fig.14. Antonio. 9 anos.

Fig.15. Camion. Jonathan. 15 anos.
2.8. Puesta en comun.
Una vez finalizado el taller, se realizó una pequena exposici6n de los juguetes creados por los asistentes, a la que podian acceder sus familiares, companeros y el propio personal de la unidad. La materializacion de los trabajos ha permitido que los pacientes no sólo se hayan interesado por la realizacion de sus obras sino que, tambien, abren nuevas vias de ampliacion de su particular coleccion.
2.9. Conclusiones del taler “Soy un superheroe”
La transformacion de materiales de uso hospitalario proporciona a los participantes no solo nuevos retos en cuanto a la eleccion del utillaje a emplear, sino que, tambien les conecta con una experiencia artistica y una conciencia ecologica.
La realizacion de una escultura-juguete de pequeno tamano, realizada con material hospitalario, amplia las posibilidades de representacion de un personaje o de un juguete especifico, donde el paciente tiene que valorar su durabilidad u otras posibles funciones diferentes de las que inicialmente tenian.
La busqueda de nuevas soluciones esteticas a partir de un material reciclado, desarrolla la creatividad de los asistentes,animandoles en la busqueda de otros materiales, valorando y respetando el medio ambiente.
El desarrollo del taller con mas de un participante facilita la comunicacion entre los pacientes y les anima a trabajar de forma cooperativa, aportando nuevas ideas y respetando las opiniones de los demas, dando lugar a debates posteriores.
3. Taller Acuario “Yayoi"
3.1. Introduccion.
Se propone la realizacion de este taller para construir un pequeno acuario partiendo de las bolsas que se utilizan en los hospitales para suministrar medicacion intravenosa y otros materiales de facil manipulacion y acceso.
Se trata de reutilizar materiales de desecho que se pueden encontrar en el ambito hospitalario, para construir pintando o recortando formas -que recuerden a peces- y fondos tambien intervenidos, con el propósito de hacer una “pecera” basada en las esteticas de la artista japonesa Yayoi Kusama.
Este módulo se puede realizar en dos o tres sesiones de 2 horas cada una. Teniendo en cuenta las caracteristicas de los pacientes, se pone a disposicion del educador la idea germinal, para que, haciéndola “suya” pueda impartirla ajustandola a las circunstancias. Es valida para cualquier edad siendo la mas apropiada entre los 10 y 16 anos. Puede adaptarse a todas la edades.
3.2. Objetivos.
Para transmitir conocimiento es preciso fijarse unos objetivos claros que respondan a las expectativas del docente -ideologo, de la sociedad y de las personas a las que va orientado.
Los objetivos en educacion artistica se originan a partir de reflexiones que persiguen argumentar el “ideal" de una accion pedagógico-artistica. Después, en la puesta en marcha de los enunciados, se trata de no perder la esencia de los puntos de partida, crear un clima intelectual valorizador de la propuesta y compartir saberes con creatividad y generosidad.Lo compartido es fundamental como bien que nos pertenece a todos cuestion que viene al caso en esta proposicion, tan comun y tan diferente, ya que se propone en una sociedad que se distingue por el consumo y se hace sin fines de lucro.
Desde este postulado concretamos los siguientes objetivos:
Realizar una pecera con la estetica derivada del conocimiento de la artista Yayoi Kusama. Mejorar la autoestima utilizando el arte como medio para encontrar respuestas satisfactorias en forma de piezas artisticas. Rentabilizar en forma de conocimiento el tiempo de ingreso hospitalario. Redirigir el pensamiento -generalmente centrado en la enfermedad- hacia la accion y la busqueda de la belleza. Estimular la capacidad creativa creando nuevas relaciones entre los materiales que les rodean. Enriquecer el lenguaje visual de los asistentes. Desarrollar la capacidad manual de la mano operativa con apoyo de la libre (los ninos de dialisis solo disponen de una mano). . Favorecer la creacion de saberes compartidos.
3.3. Metodologia.
Asentada sobre tres pilares que se utilizan simultaneamente. Apuntar que no es necesario terminar el bloque teórico para empezar el debate al tiempo que se divulgan los resultados parciales del proceso en la red de Internet:
1. Te6rico practicos en formato de clase magistral con referencias visuales.
Informacion teórica con informacion visual sobre la artista Yayoi Kusama. Explicacion teórico-practica sobre el uso de materiales hospitalarios para la realizacion de la pecera.
2.Discusión/debate sobre arte y artistas contemporaneos, formatos de trabajos artisticos.
3．Exposicion y difusion de resultados. Si fuera posible exposicion fisica en el hospital y, en todo caso, difusion a traves de las redes sociales: Twitter, Blog, FaceBook...
3.4. Contenidos.
Para conseguir los objetivos propuestos se articulan los contenidos bajo dos parametros que a su vez se sirven de varias vias, que tratan de solaparse para acometer cada objetivo desde distintas perspectivas y asi reforzar cada uno asegurandonos de que alcanzan sus metas.
Se contemplan los módulos teóricos y practicos que vamos de los que damos cuenta a continuacion.
3.5. Bloque teorico.
Clases teóricas con apoyo visual en los que se cuenta partiendo de imagenes de las acciones artisticas de Yayoi Kusma.
Clase magistral apoyada en las lineas basicas para el conocimiento de la artista y que destacamos a continuacion.
Yayoi es una artista japonesa multidisciplinar. Nacida en 1929, su manera de percibir el mundo se ha convertido en su marca de identidad: los puntos.
Yayoi vive en un sanatorio psiquiatrico muy cerca de su estudio. Pinta, esculpe, dirige cine, hace instalaciones, performances, compone musica...todo desde su particular modo de ver el mundo. Su produccion artistica se ha visto condicionada debido a diferentes experiencias visuales que tuvo en su ninez. Considera que dicha experiencias la situan como una artista que sabe describir un mundo propio en soportes diferentes.
Una de las obsesiones de Yayoi es la representacion del espacio infinito, creando laberintos visuales en los que el espectador siente el espacio transformado bajo parametros a los que no esta acostumbrado. Instalaciones en las que el espectador vive sensaciones nuevas que le impulsan a plantearse lo interminablemente infinito que puede ser.

Fig.16. Representar el infinito a través de los puntos son una de las caracteristicas de las obras de Yayoi Kusama. Imagen; Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.17,18,19.La acumulacion y las formas tentaculares son otra de las maneras de reconocer su obra. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.20,21. Hace instalaciones, esculturas, pinturas, performances, escribe, dirige cine. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.
3.6. Bloque practico: propuesta de trabajo
iCómo se hace?
Para hacer una pecera basada “inspirada" en las piezas artisticas de Yayoi Kusaba necesitamos lo siguiente:

Fig.22,23,24.Papel adhesivo transparente,hojas de papeles de colores saturados y brillntes,bolitas de cristal que tengan un cierto peso (estas son de una pulsera adquirida en una tienda de las conocidas como “todo a 100" Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.25,26,27. Pinturas de plastico con dispensador (para no tener que usar pinceles y poder cerrarlas cuando lo necesitemos) hilo de pescar o goma transparente,lentejuelas o circulitos de colores.Tambien necesitamos: Cartones con el interior de espejo (o cualquier otro elemento que tenga ese efecto). Cinta adhesiva, taladradora de perforar papel y botellas o bolsas de suero desechadas. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.28,29,30. Dibujamos con rotulador permanente la forma de un pez proporcionado al tamano de la bolsa.Retiramos el protector del adhesivo, colocamos lentejuelas o los lunares que quedan dentro de la perforadora de papel, pegamos las dos superficies adhisvas y recortamos con la forma del pez. Despues perforamos la parte inferior de la figura para introducir el hilo al que atamos la bolita para que mantenga el pez a flote sin subir a la superficie.Hay que calcular la altura, medir antes o rectificar después. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.31,32,33. Vemos la consecucion de los pasos senalados en el texto anterior. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.34,35,36. La taladradora y los papeles de colores fluorescentes,cartulina plastificada de espejo y un papel ya taladrado. En el deposito de la taladradora quedan los lunares que son los restos del papel. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.37,38,39.Pegamos los lunares al espejo y el papel taladrado lo usamos, en esta ocasion, para imitar las estrategias de Yayoi “figura fondo” tal como hace en las instalaciones. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.40,41, 42. Plastifcamos con cita adhesiva el pececito,le ponemos la bolita de cristal sujeta con el hilo. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.43,44, 45. Con una cuchila o tijera cortamos longitudinalmente la parte inferior de la bolsa de suero. Como las bolsas y botellas pueden ser diferentes, tenemos que fijarnos en colocarla de modo que una vez introducida el agua donde flotara nuestro pez y sellada con esparadrapo o cinta adhesiva no se salga el agua. Tambien hay que desarrollar distintas formas de sujetar al arbol de medicacion venosa la bolsa pues al quedar al reves no contamos con la perforacion por la que normalmente se cuelga. En el caso de la muestra se sujeto con un pequeno alambre, pero se podria haber hecho con esparadrapo, vendas... Generalmente en los hospitales hay bastantes recursos y las enfermeras dispuestas a prestarnos un poco de ayuda. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.

Fig.46,47. Vemos en la Imagen el resultado de la pecera Yayoi. La bolsa que hemos elegido es posiblemente la mas pequena y la menos transparente. De modo que la imagen que mostramos como resultado final es facilmente mejorable. Imagen: Maria Jesus Abad Tejerina.
3.7. Preguntas clave
1. Debate anexionado a este discurso: $\it { i } \mathrm { { S e } }$ puede ser un gran artista estando hospitalizado?
2. Debate: iCuantos movimientos artisticos en los que ha participado Yayoi conoces?
3. Debate: iCómo se identifica el trabajo de un artista?
4. Debate: iQué es mas facil: entender a los artistas actuales como Yayoi o a los clasicos como Velazquez?
5. Debate: iCuales son las diferencias entre una atraccion de parque de atracciones y una instalacion artistica?
6. Debate: iCrees que tiene mas valor hacer un cuadro o una escultura que una instalacion?
3.8. Conclusiones del taller Acuario “Yayoi"
Las conclusiones a las que pretendemos llegar con la propuesta de este taller, se fundamentan en los objetivos de partida.
Consideramos que puede mejorar la autoestima de los pacientes, utilizando el arte como medio para encontrar respuestas satisfactorias en forma de piezas artisticas. Todos conocemos el placer que produce crear algo nuevo y bello. Los asistentes tendrian la sensacion de no perder el tiempo, debido a la duración de cada sesion de su tratamiento.Al disponer de un monitor que les acompana y motiva, emplean su tiempo de forma positiva. Por otra parte, el estimular la creatividad para rentabilizar el tiempo de tratamiento podria ayudarles ayuda a sentirse mejor y el tiempo que antes consideraban perdido se transforma en conocimiento.
las horas de taller se centraria la atencion en el arte. Es una forma eficaz de redirigir el pensamiento -generalmente centrado en la enfermedad- hacia la accion y la busqueda de la belleza.
Una vez realizada la practica, los alumnos podrian contemplar los materiales que les rodean con una mirada mas atenta y aguda, creando nuevas conexiones mentales de modo que la capacidad creativa se ve estimulada de forma positiva estableciendo relaciones entre los materiales “reciclados".
Esta demostrado que cuando se abordan temas nuevos se enriquece el lenguaje visual.
Referencias.
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Cerebro. 2006. Las Claves para la Educacion. Ed. Ariel. Barcelona.
Carrillo, J. 2004: Arte en la Red. Ed Ensayos Arte Catedra. Madrid. .
Grau, C. 2oo1: La pedagogia hospitalaria en el marco de una educacion inclusiva. Ed.Archidona: Aljibe. 2001.
Michitaro,T.2010: Karada el Cuerpo en la Cultura Japonesa. Ed. Adriana Hidalgo. Argentina.
Steiner, G., Y Ladjali, C. 2005: Elogio de la transmision: Maestro y Alumno. Ed. Siruela.
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http://webinformacion.es/www.joanbrossa.org
http://www.barbarakrakowgallery.com/artists
http://www.chemamadoz.com/
http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/1611/Yayoi_Kusama
http://hoyesarte.com/miradas/9849-yayoi-kusama-el-arte-de-la-obsesion.html
http://www.artechilenoindependiente.cl/profiles/blogs/documentacion-yayoi
kusama