JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS (2015). EN EL OSCURO CORAZÓN DEL BOSQUE. NUESTRA COCINA. MADRID: ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES.
Fructífera aunque corta vida, es la de esta nueva editorial dedicada al teatro, Esperpento Ediciones Teatrales, dirigida por Fernando Olaya Pérez, conocedor del teatro contemporáneo español por el que hace una decidida apuesta. Más motivo de satisfacción si entre sus primeros números incluye dos títulos de Alonso de Santos, dramaturgo al que muchos de nuestros críticos y estudiosos consideran gran maestro en el dominio de los materiales de la escritura dramática y uno de los autores más representativos de nuestro teatro.
En este volumen publica dos obras, En el oscuro corazón del bosque, recientemente estrenada en la sala Max Aub del Matadero, dirigida por el mismo autor y protagonizada por Luisa Martín y Manuel Galiana.
Obra misteriosa y mágica en la que el autor se adentra en un realismo sensorial, que enriquece con una visión metafórica e imaginaria del mundo y del transcurrir de los seres en él. Combina elementos ya transitados en su escritura, como la maestría en la elaboración del conflicto, con otros elementos teatrales más simbólicos y poéticos que le permiten tender puentes hacia la indagación filosófica. Se centra en el tema del personaje que en el trayecto de su vida se propone cumplir con su condición humana de atreverse a vivir lo que siente, lo que le permite reconciliarse con la verdad de su vida. Sus personajes van a pasar por el tránsito de tener que decidir si se arriesgan o no a ese «pleno sentir», y, como consecuencia, a adentrarse en el oscuro corazón del bosque, donde la nostalgia y la esperanza son los últimos resortes del corazón humano. En la peripecia de la obra tendrán que descubrir que sólo a través del amor pueden acercarse a la profundidad de la verdad, donde la realidad se cohesiona y cobra sentido, todo ello de la mano de Marco Aurelio y Mozart.
El autor nos cuenta la historia de unos viejos gatos, inquietos y sensibles, en un melancólico y umbrío caserón de campo a punto de ser derruido, que viven ecos y dimensiones escondidas de otros tiempos, ya que en ellos han quedado guardadas las emociones de los personajes que habitaron en esa vieja mansión. Paralelamente se vive otra historia: la del amor entre dos jóvenes llenos de futuro, que, al descubrirse, encuentran sentido a su existencia.
La idea central, por tanto, que atraviesa toda la obra está pues relacionada íntimamente con el cuidado de la memoria que implica su aceptación. Siente con tu pasado, acepta todo el dolor y sufrimiento, solo así recuperarás la plenitud del vivir, sólo así podremos reconciliarnos, solo así podrá haber esperanza, parece decirnos la Gata Vieja. La obra se sitúa en un lugar poético en donde vemos el paso del tiempo hecho música, paisaje y, sobre todo, historia emocional viva.
Las metáforas esenciales de la obra encierran este pensamiento, sobre todo la del anillo del amor, presente en todo el texto, que simboliza esta esperanza que anhelan los gatos viejos y que tienen la pareja de jóvenes. Este anillo del amor cohesiona la realidad porque va ligando cada asunto, cada recuerdo a su estructura esencial. Los personajes, a través de la palabra metafórica, “dan voz a aquello que pide ser sacado del silencio”, según palabras del propio Alonso de Santos incluidas en la nota que escribe para este texto. El arte es para el autor en esta obra prestidigitación y transformismo, donde la palabra poética se hace soberana.
El otro título que aparece en este volumen es Nuestra Cocina, texto que nació de un taller que Alonso de Santos montó hace años en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) cuando era profesor de interpretación, experiencia que quedó recogida en una anterior publicación. Obra de enorme teatralidad, de grandes conflictos y personajes, en donde Alonso de Santos se concentra en el estudio de cómo las circunstancias van a modificar no solo las relaciones entre los mismos personajes, sino la propia manera de ser de esos personajes, según van reaccionando a la presión del entorno. Y evolucionan por medio de su lenguaje escénico, técnica que el autor domina con total destreza.
Parte de la idea general de la obra anterior que trata este tema, La cocina, de Wesker, aunque toma una personalidad y una vida propia acercándola a nuestra sensibilidad y nuestro tiempo.
Nuestra cocina se convierte en símbolo de todos los bajos mundos, del fuego y del infierno, y símbolo también de un lugar claustrofóbico en donde la emoción anda a riendas sueltas. Los personajes vivirán sus peripecias encerrados en ese ámbito que impone un ritmo vertiginoso, un ir y venir a tal velocidad que se chocan unos con otros, despertando la locura que todos llevamos dentro. En los escasos momentos de calma escucharemos los sueños de estos personajes, tan alejados de la realidad en la que viven, sus necesidades, sus deseos, sus emociones y su visión de la vida.
Es de destacar la maestría del autor en el manejo del entramado de casi veinte personajes con sus complejas relaciones, lo que la convierte en obra coral, brillante y espectacular y permite crear un espacio escé- nico que dará estilo a las distintas producciones. De ahí que sean tantas las compañías, escuelas y universidades que las montan año tras año.
Estamos pues ante un volumen de gran interés y desde aquí nos congratulamos por el nacimiento de una nueva editorial dedicada al teatro.