IGNACIO AMESTOY (2015). VIOLETAS PARA UN BORBÓN. LA REINA AUSTRIACA DE ALFONSO XII; DIONISIO RIDRUEJO. UNA PASIÓN ESPAÑOLA. MADRID: CÁTEDRA.
Ahora que cualquier rellenafolios se considera a sí mismo Autor, dicho sea con «A» mayúscula y efecto de reverb, es de justicia reivindicar la figura del dramaturgo bilbaíno Ignacio Amestoy, cuya obra no sólo está articulada a partir de un discurso autoral manifiesto sino que además posee también una auténtica voluntad de conjunto, como si cada texto fuera una pieza de un puzle que va entendiéndose con mayor nitidez según se colocan los fragmentos en su lugar.
No es el estilo lo que unifica el teatro de Amestoy: algunas de sus obras orbitan en torno al modelo de la piece bien faite; otras están más cerca de la escritura posmoderna. Sin embargo, todas ellas constituyen un intento pertinaz de entender esta extravagante realidad que es la sociedad española.
Y es porque dicha realidad se niega a desenredarse por lo que Amestoy, siguiendo el venerable consejo zen que recomienda atacar el quinto lado de una fortaleza cuando sus cuatro murallas resultan inexpugnables, cambia constantemente de registro pero no de objetivo: sea analizando a los grandes personajes que han construido nuestra historia (Violetas para un Borbón, ¡No pasarán! Pasionaria, La zorra ilustrada, Dionisio Ridruejo, una pasión española) o concentrándose en peripecias anónimas y cotidianas (Cierra bien la puerta, La última cena, Alemania) la pregunta permanece intacta: ¿qué diantres es esto de ser español y por qué nos cuesta tanto a los españoles entendernos entre nosotros?
Paradójica y desgraciadamente, es el tipo de cuestión de la que el propio teatro español ha estado huyendo durante años, lo cual explica que no se le haya reconocido a la dramaturgia de Amestoy la importancia capital que, a mi juicio, verdaderamente tiene. A nuestros directores y actores estrella, tan comprometidos siempre, les ha interesado más la soporífera y ególatra repetición de los grandes textos del repertorio internacional y la participación en los éxitos de moda que apostar por un teatro inquisitivo y espinoso, como el de nuestro autor, que obliga a posicionarse con respecto a la historia. ¡Shakespeare vale para un roto y para un descosido!
En este contexto cabe, quizá, agradecer a la infame crisis su efecto sobre nuestro teatro: porque al desmoronarse el precario y nefasto espejismo de prosperidad sobre el que se asentaba, ha forzado la recuperación, comprobada ya en nuestros mejores autores jóvenes, de una dramaturgia preocupada no por mirarse al espejo, sino por dialogar sin ambigüedades con la sociedad que la contiene. Sin duda la próxima generación estará mejor preparada para reconocer los valores del teatro de Amestoy.
El libro que presentamos aquí, prologado y anotado por Fernando Doménech, contiene dos piezas del periodo más reciente del dramaturgo: Violetas para un Borbón y Dionisio Ridruejo, una pasión española. La primera revienta el tópico cursi que envolvía las relaciones sentimentales de Alfonso XII desde los tiempos en Eastmancolor de Vicente Parra y Paquita Rico, saltándose de paso esa regla no escrita de nuestra cultura democrática, incuestionable hasta hace muy poco (Y recordemos que la obra se estrenó en 1999), consistente en evitar toda crítica hacia los Borbones.
El argumento se centra en los intentos del monarca por concebir un heredero legítimo antes de que la enfermedad se lo lleve definitivamente por delante. Alfonso no aparece aquí como el galán melancólico y remilgado de la tradición popular, sino como un redomado calavera, «un golfo que nació coronado», como él mismo se define, que prefiere la compañía de su bufón Francesillo a la de la Corte. Confieso mi predilección por esta obra, acaso sustentada en el hipnótico manejo que el autor hace del lenguaje (Doménech destaca oportunamente este rasgo en su estudio) y acaso también por el recuerdo de la espléndida interpretación que en su momento hicieron Juan Gea y Francisco Merino de sus respectivos papeles como rey y bufón.
Dionisio Ridruejo, por su parte, descolocó por completo a los espectadores al convertir en protagonista (por lo demás, ausente) a una figura maldita, que Doménech define apropiadamente como una de las más «conflictivas en la historia española del siglo XX». Ridruejo fue, en efecto, uno de aquellos falangistas de primera hora a quien la experiencia bélica en la División Azul transformó intensamente. Alejándose progresivamente del franquismo, acabó fundando la Unión Social Demócrata Española y murió unos meses antes que Franco, sin llegar a ver la Transición. Tan arriesgada apuesta permite a Amestoy hablar de la Guerra Civil y del franquismo desde una óptica bastante más compleja e incómoda de lo que es habitual en estos tiempos de simplificaciones telegráficas.
La publicación de estas dos obras me parece muy acertada: se trata de textos mayores del autor. Por eso mismo, ambas piezas son ideales para que aquellos jóvenes (o no tan jóvenes) lectores que no lo conozcan previamente puedan adentrarse en su dramaturgia: de alguna manera ejemplifican todo lo que Amestoy ha estado aportando a nuestro teatro a lo largo de su carrera. El sabio, minucioso y muy esclarecedor estudio con el que Fernando Doménech completa la edición (que, incluyendo los apéndices, compone casi la mitad del volumen) acentúa el valor de este libro, que debería leerse en conjunto con el anterior tomo que Cátedra dedicó al dramaturgo. Pieza a pieza, con inagotable paciencia, Amestoy va completando su puzle español.
Y todos ganamos con ello.