Oposiciones; contrastes y paradojas.
JULIO ROMERO RODRiGUEZ.
Donde quiera que miremos nos encontramos un mundo dividido en elementos contrarios, aunque puede parecer que no esta claro si ésto es asi en realidad o si son nuestros mecanismos de percepcion los que funcionan de acuerdo a patrones que solamente nos permiten captar contrastes. Discutir sobre este asunto nos llevaria directamente a sumergirnos en un circulo sin salida.y posiblemente.a la trascendente cuestion de la aparicion del huevo a partir de la gallina o de la gallina a partir del huevo, cosa que podemos dejar para otra ocasion.
En cualquier caso, sabemos que la percepcion humana se rige por la diferencia,el contraste, el cambio. Si un estimulo es constante se produce una progresiva habituacion y. paradojicamente, se hace necesaria una variacion para poder experimentar esa constancia.Y tambien sabemos que esta relacion entre elementos contrapuestos aparece en todas las parcelas de la realidad: en los procesos metabolicos de distinto signo que funcionan en todos los seres vivos. O en la actividad del sistema nervioso donde, siguiendo a S. Lupasco. cuando una celula es excitada lo que se produce es un fenomeno de agresion y defensa;agresion,que es una suerte de muerte,cuando la membrana se depolariza,y defensa,a modo de resurreccion,al repolarizarse.O en fisica.las particulas y antiparticulas del universo atomico.O las tendencias antagonicas a la hetereogeneizacion, hacia la maxima diferencia. frente a la homogeneizacion,hacia la maxima igualdad, que estan siempre presentes.
No es de extranar que si a niveles tan basicos y tan amplios localizamos estas relaciones de oposicion,lo mismo ocurra en todos los demas aspectos de la existencia. Siempre ha sido asi. El hombre primevo necesitaba establecer un minimo orden en el desorden natural, y para ordenar las cosas habia antes que nada que identificarlas.La historia del hombre comienza con esa identificacion, con ese primer acto de creacion en el que del caos primigenio van apareciendo los diferentes conceptos por un proceso de abstraccion. Asi lo cuentan todas las cosmogonias, aunque en esos casos los protagonistas no sean los hombres sino los dioses.Como el dios.
Ptah,que hacia surgir lo existente al pensarlo: o como en la cosmogonia juedocristiana donde al principio. se nos dice.era el Verbo.
Poner nombre a algo es separarlo de lo demas.hacerlo existir. y adjudicarle un lugar en el mundo que de esta manera el hombre va estructurando.pues no podemos pensar que la realidad esté dada de antemano. sino que es una elaboracion humana, una entre las muchas que pudieron haber sido y no fueron.
En las pinturas del arte primevo se solian representar los animales por su contorno,lo que no es mas que un reflejo del modo de proceder psiquico de que venimos hablando: se crea el concepto mediante su delimitación, lo que lo separa de lo demas.Y debido a esta forma de introducir orden en el caos, la estrecha interrelacion de elementos contrarios estara siempre subyacente. Es logico: si lo que permite la existencia de algo es la estrecha franja que lo limita, que lo diferencia del fondo posibilitador de la percepcion, se esta marcando un eje alrededor del cual se articulan dos partes diferenciadas,que deben su existencia una a la otra.El contorno del animal representado es lo que hace que esa imagen cxista, aunque nosotros lo que percibamos no sea esa linea sino la imagen que contiene. Ese limite separa dos campos contrarios, y confiere existencia: pero. de algun modo, supone tambien una ruptura. una escision en lo que antes era una continuidad. La creacion supone a la vez una destruccion. Este es el drama basico.
En el cristianismo,o en cualquier otra religion,el nombre marca un cambio de naturaleza, el comienzo de un nuevo ser, pero trae consigo la tragedia de la imposibilidad de voiver a la situacion primera. Y este drama basico es la materia de la que, segun S. Lupasco, se nutre el arte.
Asi pues. no solo la forma de percepcion humana esta basada en los contrastes, sino que el mundo,o al menos nuestra concepcion de él,esta estructurado de la misma forma,y su dinamismo.su movimiento,esta en funcion de dos tendencias antagonicas, que asimismo.intervienen en todo lo que es humano y mas aun en el arte,pues éste intenta poner de manifiesto la maxima tension.
Asi vemos en la historia del arte como adquieren importancia sucesivamente diferentes pares de contrarios: la armonia,la medida,el orden divino. frente a la simetria,la euritmia.el orden humano.La concepción sofista de la belleza,relativa y subjetiva,frente a la objetiva y absoluta de Platón. La verdad o la falsedad. Lo bello como aquello que se ajusta a la norma.al orden,en contraposicion a lo bello como inspiracion individual.La representacion o la no representacion...
Hay momentos,sin embargo,que son especialmente significativos, en cuanto a que la intensificacion de la tension entre los dos mundos contrarios se hace especialmente patente. Como resultado de uno de ellos, la crisis del Renacimiento.aparece la tragedia moderna quc,como sefiala A. Hauser, nace al mismo tiempo que el humor.
La tragedia clasica giraba en torno a lo divino y lo humano, aunque el vencido era siempre el hombre.En la tragedia moderna los dioses ya no intervienen tan directamente, sino que de ser actores pasar a ser solamente espectadores y el hombre ahora debe luchar, no contra ellos, sino (y ahi radica la fuerza de la tension que se crea) contra un conflicto irresoluble entre dos tendencias irreconciliables que pugnan en su interior: por un lado el caracter del héroe; por otro,su conducta. Autores como Hegel, Schelling_o Kierkegaard insisten en que el heroe es culpable e inocente simultaneamente.
“El héroe es mas grande y mas noble que sus acciones y por ello es inocente, pese a los hechos mas terribles que pueda cometer>.
A.Hauser,1982: 315.
La esencia de la tragedia moderna es esta situacion paradojica, que, con signo contrario.se repite en el caso del humor. Si en la tragedia el hé- roe sucumbe por sus acciones pese a la bondad de su caracter, el humor hace que a un personaje se le pueda perdonar, e incluso alabar, por terrible que sea su comportamiento. Si lo tragico,ademas,conlleva un desenlace inevitable,lo humoristico presupone que no hay nada que no se pueda evitar. El humor es una comprension del mundo desde todos los puntos de vista y no solo desde uno,como le ocurre al heroe tragico: sin exagerar la importancia de nada. pero sin perder de vista lo insignificante. y por tanto,la actitud en consonancia no sera tragica sino susceptible de variacion en cualquier momento.
Asi pues, las dos manifestaciones se asientan en un juego entre elementos opuestos,y las dos son. por si ésto fuera poco,contradictorias entre si.
“El humor no solo forma pareja con la tragedia sino que es tambien su polo opuesto. La tragedia es inconciliable,intolerante. no esta dispuesta a ninguna concesion,ni a ninguna indulgencia;el humor es pacifico y tolerante, aunque no ligero ni cinico. y sonrie mas que rie. El humor representa un principio contrapuesto al de la tragedia, no solo porque sonrie alli donde la tragedia llora y no solo porque alli donde la tragedia no acierta a descubrir nada alentador y conciliante ve siempre algo alegre y bondadoso, sino porque el humor, como la fe cristiana.evita de antemano la tragedia al impedir que surja la desesperacion yla renuncia definitiva>.
A.Hauser,1982:321.
En todas partes encontramos las mismas polaridades dinamizadas por fuerzas antagonicas.fuerzas a las que Charles Fourier se refiere con la expresion “leyes de la atraccion apasionada》,que para él son leyes astronomicas,psicologicas,matematicas,y tambien literarias,poeticas.artisticas... y que,como dice Octavio Paz. imprimen movimiento a esa analogia,a esa correspondencia entre todo lo existente.
“La creencia en la analogia universal esta tenida de erotismo.Los cuerpos y las almas se unen y separan regidos por las mismas leyes de atraccion y repulsion que gobiernan las conjunciones y disyunciones de los astros y las sustancias materiales".
O.Paz.1987:103.
Octavio Paz hace un analisis de la poesia moderna apoyandose en este concepto de analogia y en su contrario,la ironia,la disonancia. En virtud de esta analogia, de esta correspondencia entre todo lo existente de que venimos hablando,es posible tender un puente entre cualquier idea, cualquierimagen, de forma que toda afirmacion. toda vision poetica, artistica. es valida.Aristóteles sostenia que los poetas podian escribir sobre cosas inexistentes o imposibles,sin que eso significara que cometieran errores, pues el ambito del conocimiento es distinto del de la creatividad. y el arte trasciende la verdad yla falsedad.
El pensamiento analogico se rige por la relacion entre las ideas. por el ritmo,y no por el caracter de verdad o falsedad. En ésto se contrapone a lo que Watzlawick denomina pensamiento digital, por comparación con el lenguaje de los ordenadores. Este si discrimina continuamente entre lo verdadero y lo falso,no se fija en las semajanzas como el analógico sino en las diferencias. De hecho. el lenguaje digital de los ordenadores se sirve de dos unicas posibilidades que podemos concretar en O y 1,entre las que la maxima diferencia esta bien patente.
Lo que corresponde a este tipo de pensamiento es la disonancia, o la ironia si usamos la denominacion de O. Paz.entendida como la diferencia dentro de la semejanza universal, el momento en que se rompe la correspondencia y aparece la discordancia. Le da el nombre de ironia en el ämbito de la poesia. y el de mortalidad en el de la vida. Y ambas. ironia y analogia, conceptos opuestos e irreconciliables. aparecen integrando la cstructura dinamica de la poesia moderna:
“La poesia moderna es ia consciencia de esa disonancia dentro de la analogia>.
O. Paz. 1987: 86.
Es iguai que el juego del color en manos del pintor, que se vale de los contrastes cromaticos y tonales para conseguir que los diferentes colores se potencien O se suavicen. cn la poesia si no cxistiera esa disonancia no podriamos captar la analogia. Si no fuera por la diferencia de tiempos. o por el vacio,no percibiriamos el ritmo.
A esto ya hacia alusion Platon cuando, en el Banquete, hace decir a Eriximaco que el Amor se manifiesta como una armonia entre elementos contrarios.como ocurre con la musica,la medicina.. Platon mismo sabe muy bien de estos efectos de contraste y refuerza la intensidad de sus razonamientos mediante la mezcla de personajes de caracteres opuestos, O situando discursos de gran ardor poetico al lado de argumentaciones estrictamente racionales.Su mundo de las Ideas no necesitaria estas tensiones,pero el mundo humano si.
La analogia, por establecer semejanzas, introduce la constancia: mientras que la ironia,al buscar diferencias,valora los cambios. Corresponden a dos formas de entender la sucesion de acontecimientos muy distintas: el tiempo lineal, historico, donde todo esta en continuo cambio, frente al tiempo ciclico,en el que nada cambia, todo se repite.
“La ironia es hija del tiempo lineal, sucesivo e irrepetible; la analogia es la manifestacion del tiempo ciclico...La analogia se inserta en el tiempo del mito.es más.es su fundamento: la ironia pertenece al tiempo histórico. es la consecuencia de la historia>.
O. Paz, 1987: 111.
En el tiempo lineal pasado, presente y futuro estan debidamente ordenados y los sucesos no se repiten, todo ocurre una vez, queda atrapado en el pasado y no vuelve a suceder. Por el contrario,cuando el tiempo es ciclico todo se vuelve a repetir una y otra vez, de ahi el sentido de los ritos y fiestas como celebracion ritmica donde se hace presente el pasado.
Nuevamente dos visiones contrapuestas. Sin embargo, con el concepto cristiano de vida eterna,aparece un tiempo posterior al tiempo histórico en el que tambien quedan suprimidos los cambios. En la edad moderna ocurre lo contrario,se rechaza tanto el tiempo circular como el tiempo eternamente invariable del cristianismo y,a partir del siglo XVIII, el cambio,lo nuevo,es el punto de atencion. Ahora no hay mas eternidad que el eterno progreso.De ahi la actitud critica de la modernidad y a partir de ella hasta las vanguardias del siglo XX. Critica de lo anterior y ruptura, persecucion de la novedad.
Asi el arte del siglo XX se ha visto metido de lleno en un proceso de experimentación exhaustiva que en pocos afios ha explorado casi todas las polaridades imaginables: la representacion y la no representacion, lo funcional y lo organico, lo estrictamente geometrico y lo puramente gestual, lo bello y lo feo.lo material y lo intelectual. lo grande y lo pequeno. lo plano ylo tridimensional., ayudado ademas en su labor por un mercado que lo devora todo o casi todo.
A veces,los elementos contrarios se interrelacionan de una forma un tanto especial,y se genera una situacion paradojica.circular. sin salida aparente.como fielmente reflejan muchos de los dibujos de Escher.Ante ella lo mas probable es que se reaccione con la inactividad o con su otro extremo,la actividad exagerada.La exigencia de novedad en que se vieron envueltas las vanguardias era,claramente una de esas situaciones: si solo interesa lo que aparece investido del valor supremo,lo nuevo,la novedad es el unico fin a perseguir. Y al convertirse en norma la necesidad de cambios,lo nuevo pasa a ser lo normal, lo establecido. Se espera del arte que sorprenda, pero si eso es lo que se espera,iquien puede sorprenderse? Se hace imposible,pero tampoco es posible dejar de intentarlo.
Si este estado de cosas lo coloreamos aun mas con, pongamos por caso. un arte ensimismado. segun la expresion de Rubert de Ventós. que queriendo volverse hacia lo que le es mas intimo se encuentra prisionero de si mismo. Si lo unimos a un arte que rechaza lo anecdotico.lo literario, y que, como senala Tom Wolfe. se vuelve mas literario que nunca. Y si le afadimos alguna que otra situacion circular mas,nos hallaremos ante un panorama artistico ciertamente complejo y verdaderamente interesante. como corresponde a un momento de crisis.
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