LEHMANN, HANS-THIES (2017). TRAGEDIA Y TEATRO DRAMÁTICO. MÉXICO: PASO DE GATO
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Hans-Thies Lehmann profesor emérito de Estudios Teatrales en la Universidad Johann Wolfgang Goethe en Fráncfort es uno de los teóricos teatrales más influyentes de las últimas décadas, principalmente por su obra Postdramatisches Theater (Teatro posdramático) publicada originalmente en 1999 que revolucionó el panorama internacional del pensamiento teatral y que ha sido traducida a más de 20 idiomas.
El texto que presentamos, publicado en alemán el 2014 bajo el título Tragödie und dramatisches Theater, se centra en otra de las líneas de investigación prioritarias del profesor alemán: la tragedia y lo trágico. Ya en el 2008 en su visita a Barcelona destacaba que uno de los proyectos que le ocupaban en aquellos momentos era el estudio de la tragedia moderna y contemporánea, es decir, la tragedia dramática y la manifestación de lo trágico en el teatro posdramático. Lehmann consideraba que la tragedia era un género propicio para expresar nuestra contemporaneidad y sus conflictos más profundos a todos los niveles. Curiosamente, este interés por lo trágico, al igual que por la teoría del drama moderno que, posteriormente, derivaría en su teorización sobre el teatro posdramático, es deudor de los estudios que realizó su maestro Peter Szondi, con el que había empezado su tesis doctoral cuando falleció en 1971. Así pues, es obvio que aprendió y reflexionó sobre las teorías de su profesor expuestas magistralmente en sus libros Theorie des modernen Dramas (Teoría del drama moderno 1880-1950), escrito en 1956, y Versuch über das Tragische (Tentativa sobre lo trágico) de 1961. Pero a Lehmann, a diferencia de Szondi que centraba sus estudios en la teoría y la literatura dramática, le interesa principalmente la dimensión performativa del hecho teatral. De hecho, su reconocida obra sobre el teatro posdramático tiene como objeto de estudio la práctica artística de los creadores escénicos de los años $7 0 , 8 0 { \bf y } 9 0$ .
En el caso de Tragedia y teatro dramático también parte desde una perspectiva escénica, destacando en su introducción que dicho estudio quiere recuperar la dimensión teatral en la discusión sobre la tragedia, incluso demostrar que es un elemento central, criticando la visión aristotélica donde la parte visual de la realización escénica sería secundaria. Lehmann aboga por el estudio del teatro trágico desde la teoría y en contra del logos del texto, presentando una obra sobre su plasmación formal en el teatro predramático, dramático y posdramático. En este caso, concentra su interés en el denominado teatro dramático que se desarrollaría desde el Renacimiento hasta la tragedia neoclásica y su derivación posdramática a partir del siglo XX, llegando hasta las propuestas teatrales de las primeras décadas del XXI. No se centra profundamente en la forma predramática, pues ya fue tratada en obras anteriores del estudioso alemán como Theater und Mythos (1991).
El texto se articula en tres partes diferenciadas: Teoría/teatro/lo trá- gico; Drama y tragedia; y Tragedia dramática y posdramática. En la primera parte se desarrolla un pensamiento crítico y reflexivo a partir de las diferentes teorizaciones sobre la tragedia y lo trágico para establecer conceptos vertebradores que después serán aplicados a las diferentes manifestaciones del teatro dramático y posdramático, expuestas en la segunda y tercera parte del libro.
En su dedicación al estudio del complejo formado por la tragedia y el teatro, Lehmann afronta la tarea en la primera parte del texto de definir el motivo trágico, es decir, el núcleo de lo trágico en sus cambiantes apariciones, pensando que la teatralidad específica varía históricamente y teniendo en cuenta la aseveración que no existe una experiencia trágica sin una experiencia teatral. Lo trágico no es para el profesor alemán simplemente un fenómeno estético sino un elemento esencial de aquello que denomina experiencia trágica y ese motivo nuclear se encuentra en la transgresión de los límites, el exceso en que se presenta el ser humano.
La transgresión se manifiesta a través de la desmesura, aquello que excede la medida de lo concebible, que aparece como algo desastroso, catastrófico y autodestructivo que provoca irremediablemente la caída, una teoría icárica de lo trágico. Para Lehman, el impulso trágico se realiza en el sentido del modelo de la transgresión y no está atado a la forma del drama trágico presente en la estructura del logos aristotélico.
La transgresión de los límites es una sacudida a las normas moral y culturalmente establecidas que contiene en sí misma la autodestrucción. La transgresión como núcleo de lo trágico es defendida a partir de las tesis de Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger, Jacques Lacan y, principalmente, Georges Bataille. El concepto de desmesura y exceso va unido al de hybris clásica y al de venganza sin medida que tiene su plasmación en las obras de Séneca y su influencia en las tragedias isabelinas y que se fue extinguiendo en el curso del siglo XVIII, para ser de nuevo redescubierto en el XIX por Heinrich von Kleist o Friedrich Hölderlin, entre otros. Otro concepto relacionado con los anteriores será el de la hipérbole, entendido no solo como una figura retórica sino como un gesto de lo inimaginable, representado por la pasión del furor en los personajes trágicos, cuyo motor será la venganza más allá de toda lógica que arrastra a la autotransgresión y a la violencia sin límites.
Una vez definida la transgresión como eje vertebrador de lo trágico, Lehmann se adentra en su dimensión sensible desde el estudio de la especificidad de la experiencia trágica como experiencia teatral, más allá de la forma literaria. La situación trágica sucede en el entorno performativo dentro de una situación de recepción específica, una experiencia corporal que involucra una percepción de sufrimiento y dolor, pathos, así como de la destrucción amenazante, el terror, la perdida, la traición o la muerte. La experiencia teatral del hecho trágico es individual pero a la vez colectiva y consiste, según el teórico alemán, en verse expuesto a la desafiante percepción de una transgresión con potencial destructivo o autodestructivo. El espectador, homo spectator, es el copartícipe junto con el trabajo del actor de dicha situación, que puede ser definida como una experiencia estética interrumpida. Desde esta perspectiva, Lehman destaca la cesura, la toma de distancia, la catarsis, las pasiones de vergüenza y furia, y la anagnórisis entendida como modo de un entender el no-entender, como elementos constitutivos de la experiencia trágica.
La segunda parte del texto propone el análisis del teatro y la tragedia desde los parámetros de transgresión y experiencia trágica teorizados en la sección anterior. El estudio parte de las características de la tragedia predramática, estudiadas en obras anteriores de Lehmann, como son: la ritualidad primigenia, la danza, la emancipación de la voz como medio de expresión, el coro como palabra en movimiento y en acción, la importancia del lamento, el ritmo del baile para llegar al éxtasis del ritual dionisíaco o el héroe que se agita al ritmo de los dioses. De los cantos de dolor e invocación a los dioses del coro y las narraciones trágicas llegamos a la aparición de la categoría de drama como diálogo intersubjetivo donde prima la acción como elemento sustentante. Aparece así, la tragedia dramática, motivo principal del estudio del teórico alemán.
La teorización de la tragedia dramática nace de las teorías de Szondi sobre el drama moderno definida a partir de la fórmula del drama como acontecimiento interhumano que tiene su plasmación definitiva a partir del Renacimiento. La tragedia en forma de drama se trata de un fenó- meno especial y específicamente europeo, destaca Lehman. Dicha forma responde a una representación concreta del mundo y se basa en el diá- logo interhumano en tiempo presente como componente esencial. Peter Szondi definía el drama absoluto como aquella pieza teatral donde toda la trama se articulaba a partir de esta premisa y el poeta dramático estaba tan ausente como el espectador, pues este último se limitaría a asistir y presenciar las piezas dramáticas. Lehman, a dichas características, añade la importancia del nacimiento del espacio cerrado, a la italiana, como cultura de ver y ser visto; el juego con las coordenadas temporales; la desaparición de la máscara por parte del actor proponiendo una nueva forma de mirar; la retirada del coro, imagen sonora de la tragedia antigua; el juego de la intersubjetividad; el drama como marco; la importancia y el desarrollo de la intriga; y la concepción moderna de la representación dentro de la representación. Todo ello se materializa en la tragedia moderna que surge en el contexto del teatro profesional teniendo como máximos exponentes el teatro isabelino, el teatro clásico francés o las tragedias neoclásicas.
De las obras isabelinas destaca su exceso de violencia, torturas y asesinatos, definiéndolas como tragedias sangrientas donde la transgresión es dramatizada a través de acciones extremas, poniendo de relieve la máxima de la experiencia del exceso desde la violencia sin límites. En dichas obras se manifiesta la transgresión de las fronteras de la razón que conduce a la locura, la pasión desmedida o la venganza como motor de las acciones. Todo ello lo ejemplifica a través de obras de William Shakespeare, John Ford, Thomas Kyd o Christopher Marlowe. Para Lehman, las grandes tragedias inglesas no confirmarían la noción humanista del ser humano.
Como modelo de tragedia pura o tragedia dramática absoluta presenta las obras de Jean Racine, paradigma del clasicismo francés por su austeridad y su radical concentración de los acontecimientos dentro de la estructura de diálogo interpersonal y presente del drama. Frente a la armonización racionalista destaca el imposible control de las pasiones como paradoja estética en sus obras. Sus personajes se mueven por exceso de pasión a través de los celos, el odio por no ser correspondido, el deseo o la envidia que les conduce a la autodestrucción. Todo ello dentro de una retórica clásica elegante de gran abstracción y sencillez. Sus dramas configuran el trágico fracaso de la pasión siguiendo el modelo de la transgresión del límite, el exceso y la hipérbole.
Lehman, siguiendo el hilo histórico del teatro dramático, destaca como el impulso trágico se va desvaneciendo en el siglo XVIII mientras que la forma literaria del drama se establece como norma y lo privado, lo moderado y lo cotidiano conquistan los escenarios de la vida burguesa alejando el exceso y la transgresión trágica, pues el hecho trágico no puede resolverse mediante la razón. Será en el siglo XIX dentro de las corrientes románticas donde se revivirá el drama trágico con las figuras destacadas de Friedrich Schiller, Friedrich Hölderlin o Heinrich von Kleist. De Schiller destaca el entusiasmo como elevatio del yo desde el pathos de la libertad y la identificación placentera, de Hölderlin el formato lírico de la hybris y de Kleist el extremismo de la explosión de lo dramático dentro de un teatro del exceso. Dichos autores serán para el teórico alemán los representantes de la crisis de la tragedia dramática que dará paso a la desconexión entre el motivo trágico y la forma dramática en las manifestaciones teatrales del siglo XX y XXI dentro del entorno posdramático.
La última parte del libro está dedicada a la disolución de lo dramá- tico en teatro trágico de la era posdramática. Esta tercera sección parte de la pulsión lírica de las piezas simbolistas, principalmente de Maurice Maeterlinck, donde se plantea el impulso trágico desde la intrasubjetividad y no desde la intersubjetividad posibilitando una lírica escénica a través de la omnipresencia de la muerte como motor de la experiencia trágica. A las piezas simbolistas le siguen las formulaciones teóricas y prácticas de los creadores escénicos de las vanguardias históricas, como las de Antonin Artaud que defiende en su teatro de la crueldad la vuelta al teatro sagrado, la tragedia predramática, desplazando lo literario de la dimensión corporal y ritual del hecho escénico, las experiencias teatrales de Max Reinhardt o la dimensión trágica en las obras didácticas de Bertolt Brecht. Finalmente, Lehman da un salto desde los artistas de las vanguardias hasta la actualidad, adentrándose en el denominado teatro posdramático que se desarrolla a partir de la década de los sesenta.
El teatro posdramático de la tragedia existe, declara el teórico alemán. La experiencia trágica definida desde la transgresión, la violencia, la desmesura y el exceso se manifiesta en los trabajos escénicos de Tadeusz Kantor, Jan Fabre, Romeo Castellucci/ la Societas Rafaello Sanzio y Einar Schleef o en autores como Heiner Müller, Sarah Kane, Botho Strauss, Howard Baker o Peter Hanke, entre otros. Lehman critica la idea de “la muerte de la tragedia” expresada en el conocido libro de George Steiner, The Death of Tragedy (1961), pues considera que plantea la tragedia únicamente en su forma dramática y defiende el hecho trágico en las formas posdramáticas actuales estudiando las características escénicas de las creaciones de los artistas anteriormente mencionados. En conclusión, para Lehman en la escena actual hay montajes que dan ocasión a que la experiencia trágica emerja independientemente de la forma textual y también encontramos textos que sin seguir la forma del teatro dramático son eminentemente trágicos. Lo trágico como expresión de una excesividad interna, de una autotransgresión del sujeto, de una carnalidad perturbadora o de una violencia corporal se encuentra y conserva en el teatro posdramático.
Sin lugar a duda, el texto Tragedia y teatro dramático será una obra de referencia para todos los estudiosos e interesados por el hecho trágico, a la altura de otros trabajos teóricos sobre el tema como los de Steiner o el propio Szondi. Lehman presenta un texto perfectamente articulado con una estructura de pensamiento sólida respecto al tema. Por un lado, la obra supone la culminación, hasta el momento, de sus reflexiones e investigaciones sobre el teatro trágico y, por otro lado, nos abre las puertas para el estudio de la manifestación de la experiencia trágica en los creadores escénicos actuales enmarcados en el denominada teatro posdramático. El mismo Lehmann considera que el estudio posdramático de la tragedia está en sus inicios. Las nuevas formas teatrales de lo trá- gico todavía están por estudiar y explorar.