Danzaterapia.
SUSANA VALE MADEO.
Resumen:
Incorporar lo corporal a las tareas educativas y terapeuticas constituye uno de los ejes fundamentales del intento de renovacion y cambio.Las nuevas experiencias que propone la danzaterapia permite el desarrollo de la creatividad personal por medio del movimiento apreciando ademas otros campos artisticos.
Palabras clave: Danzaterapia,creatividad, vivencias.
Abstract:
To incorporate the corporal expresion to the educational tasks and therapies constitutes one of the fundamental axes of the renovation intent and change.The new experiences that the dancetherapy proposes allow the development of the personal creativity by means of the movement also appreciating other artistic fields.
Keywords: Dancetherapy,creativity,living.
LA DANZATERAPIA EN ESPANA.
El desarrollo de la danzaterapia en Espana es reciente, hemos podido encontrar algunos vestigios desde el ano 1966,cuando el trabajo de Marta Schinca por su formacion transmite una de las escuelas más creativas de la expresión corporal alemana y su participación en el equipo técnico interdisciplinario del Centro de Investigaci6n y Orientacion Psicol6gica (CIOS). Aporta un método en el campo de la expresion corporal y la psicomotricidad que entre sus objetivos se propone lograr la recuperacion global de los disléxicos como la estimulacion y de redescubrimiento del movimiento en ninos y adultos y de terapia con lesionados cerebrales como a una tarea interrelacionada con otros departamentos en la recuperaci6n de ninos y adolescentes con problemas de aprendizaje o conductuales. En la década de los sesenta y ochenta se extiende las modernas técnicas psicopedagógicas, a través de cursos, cursillos, conferencias destinados a preparar y a poner al dia al personal docente, psicoterapeutas, profesores de pedagogia terapéutica, foniatras y logopedas y especialistas en psicomotricidad.
Tambien en la década de los ochenta del siglo XX,se toma contacto con los recursos y tecnicas corporales de la danza creativa propiamente impulsada por los norteamericanos. Coreógrafas como Maria Fux,Graciela Luciani de Argentina,entre otros toman contacto con las escuelas de danzas modernas en EE.UU.y transmiten sus experiencias en Espana.
Maria Fux abre sus conocimientos a personas con problemas de movimiento y se dedica a la danzaterapia.En Espana transmite sus trabajos terapéuticos en el Real Patronato para Discapacitados de Madrid, realiza cursos en Menorca,en el $\mathcal { K }$ Centro para el Desarrollo del Bienestar Humano"1 como también difunde sus experiencias en Inglaterra,e Italia.
REFERENCIAS HISTORICAS DE LA CREACION DEL CENTRO PSICO-BALLET DE MAYTE LEON"
La creacion del estudio psico-ballet,es iniciada por Mayte Le6n (profesora y bailarina) en Madrid en la década de los ochenta,dedicandose a la danza para nifios deficientes y concreta su propuesta de trabajo junto a otros padres.
Primeramente son los mismos psicologos y especialistas quienes se dedican a la actividad artistica, dirigiendo y guiando a los grupos. Aunque posteriormente advierten de la necesidad: “...que la experiencia artistica debiera ser orientada por los propios docentes de la materia: monitores/as o profesores/as de arte. $\gg ^ { 2 }$.
Siendo la primera reestructura tenida en cuenta: Determinar los roles para la mejor claridad de la experiencia,tal que el psicologo/a no interviniese en el proceso de ensenanza-aprendizaje entre el monitor/a y alumno/a. Y es el profesor/a quien propone y organiza el desarrollo de la clase y posee plena autonomia.
Desde sus inicios el Centro de Estudios y Danza crece,dada la demanda y los buenos resultados conseguidos, se crea otro estudio, uno de ellos dirigidos por la propia creadora Mayte Leon (situado en la calle Jorge Juan y el de la calle Narciso $\aleph . ^ { \circ } 2 6$ )ambosen Madrid.
ORGANIZACION DE LAS CLASES.
Los/as alumnos/as reciben clases de: danza, teatro y maquillaje de 6O minutos cada asignatura. Los ejercicios de danza: Se realiza en el 1.° momento: Gimnasia y se preveé, por ejemplo si en el grupo hay una persona epiléptica, en tal caso,el/la monitor/a le indica lo que podria realizar, dado que un epiléptico no puede mover el cuello, pero si puede calentar su musculatura desde la cabeza a los pies.
2.° momento: Barra.La disciplina de la danza clasica es la que se aplica Utilizándose ademas movimientos de gim-jazz.
3.° momento: Centro.Por lo general, en la primera parte realizan ejercicios en el suelo para luego introducirse en la coreografia.
EL GRUPO DE ALUMNOS/AS.
El numero de alumnos/as,depende del espacio fisico con que se cuente.En el estudio situado en Jorge Juan, dispone de mayor espacio y paredes cubiertas de espejos, en ella se dirige hasta 2.° alumnos/as, y en otras clases el grupo se reduce a 4 o 2 personas.Para la reuni6n de los/as alumnos/as se tiene en cuenta la edad cronologica y no la etapa motriz o deficiencia.
Se cuenta con 15 minutos para que los/as alumnos/as antes y después de las clases se cambien,e intervienen otras personas que ayudan solo en casos de necesidad aunque se procura que el/la aiumno/a asuma habitos de autonomia e independencia.
Las clases de danza se complementan con clases de teatro, en ella se realiza expresion corporal y dramatizacion,siendo la improvisacion y la libertad las caracteristicas fundamentales en estas clases,compensándose a la disciplinariedad y rigor de las clases de danza.
MAQUILLAJE.
En las presentaciones de baile,los/as alumnos/as, necesitan representar personajes,es cuando surge la necesidad de que ellos aprendan a saber maquillarse.Por ello,se les da una hora de clase de maquillaje.La tarea,la hacen en pareja. Si el maquillaje les produce alergia se pintan los pies o las manos (como ejemplo pintarse unos guantes).En estas clases tienen mas personal uno para cada dos o cuatro alumnos/as.
LA COMPANIA DE BAILE.
A partir de la preparación,rendimiento y progreso de los/las alumnos/as, se forma la compania de baile,donde participan incluso las monitoras en las presentaciones, teniendo en cuenta de dejar los primeros sitios a los/las bailarines/as en el espacio escénicos.El Ballet tiene como norma actuar en teatros y no en escuelas para deficientes y cobran además un cache por actuaciones.
LA DANZA Y EL RECONOCIMIENTO DE LOS PROPIOS LIMITES.
La experiencia de la danza con grupos de personas diferentes, (no oyentes, discapacitados fisicos,mental,drogadictos, enfermos de sida,3. edad y personas con menos problemas) logra a partir del reconocimiento de sus propios limites,los cambios en la persona.Las vivencias del movimiento con el cuerpo,recuperan las sensaciones y esas fuerzas que se traducen en energias convirtiendose en comunicacion y entrega.
La danzaterapia extiende sus posibilidades de accion y práctica para todas aquellas personas que deseen vivenciarla.Con relacion al tema Maria.
Fux (1997) relata que no existe lo sano o lo enfermo,y en muchas de sus experiencias nos relata que tiene mejor respuestas realizadas a veces con aquellas personas que tienen mäs dificultades, y muchas veces con aquellas otras tan dotadas se necesita un tiempo más largo para sensibilizar e ir hacia el mundo escondido del cuerpo.3.
Por ello el danzaterapeuta trata de ser un puente para la persona y la participacion del grupo,sirviendoles como nexo para acercarse a la creatividad.4.
Entre los profesionales dedicados a la danzaterapia,mencionamos a Maria Fux quien desarrolla en la especialidad terapeutica, recursos y posibilidades por medio de la expresion corporal y la danza que permitieran a personas con problemas de movimiento a encontrar otro lenguaje de comunicacion, como tambien llega a personas sordas para transmitirle lo que es el ritmo y el sonido utilizando otros estimulos visuales como (la linea,el color,las formas).
LOS ELEMENTOS MOTIVADORES QUE SIRVEN COMO ESTIMULOS EN LA DANZATERAPIA
1. La palabra.
La metodologia utilizada por Maria Fux permite ser recreada ya que insiste que su método no puede permanecer sujeto a técnicas fijas y establecidas por ello utiliza como recurso de reinterpretaci6n la imagen que surge de la palabra y del concepto,inducen a la accion y la idea se transforma en movimiento. Maria Fux dice: Impulso a todo el grupo con palabras $y$ movimientos que aclaran,y la envolvente musica sirve de apoyo a la idea creadora,ejemplos como las palabras “raices, crecer, agua, ola, pajaro etc.》 son conceptos que sugieren imagenes y a partir de ellas el proceso mental de internalizar las ideas se convierten en movimientos.iPorqué Maria Fux utiliza la palabra?,sin lugar a dudas como lo dice Deepak Chopra (1996): El poder de las palabras no radica en su significado superficial, sino en cualidades que no estan a la vista.Cada palabra,por ejemplo,encierra a la vez conocimiento e intencion.
Ambas cualidades son magicas. La magia del conocimiento consiste en que unas cuantas silabas pueden incluirse muchas capas de experiencia,de hecho, toda una historia(...) Todas las palabrasmas ricas de la lengua abren pasadizos ocultos de significados y conocimientos.6 El trabajo de Maria Fux por medio de la danza transmite su entusiasmo y su entrega contagiosos a la tarea de transformar la vida de tantas personas. Aunque Maria Fux seiala: Yo no hago terapia,ni ningun otro tipo de interpretaciones.Lo unico que hago es estimular las potencialidades que existen en el otro.7 El proceso creativo que despierta a traves de los estimulos que aplica en las clases logran resultados positivos. La incentivacion de la creatividad a través de ias posibilidades de vivencias empiricas de la persona,consigue en los grupos que los movimientos le sean propios, no imitados8.Las vivencias subjetivas que genera su método permite construir caminos para una nueva configuracion y organizacion de la vida,por ello las similitudes estructurales entre el proceso de configuracion en la terapia y en el arte9.Podriamos definir el trabajo de Maria Fux en la linea de la psicoterapia hermenéutica porque parte de la concepcion de la hermenéutica filosófica de entender al otro,por lo que tiene como horizonte la comunicacion lograda que construye otras bases de acciones. Al respecto Maria Fux (1997 p.11) dice he madurado en la busqueda incesante de poder dar con simplicidad la posibilidad de que otros crezcan.
Las técnicas psicoterapeuticas cientificamente afirmadas como lo sefala Rainer (1999) deben fundarse en una práctica que se orienta por el mundo de las vivencias realesto.Y son estas las bases sobre las cuales se sustenta el método que Maria Fux nos transmite a través de la danza.
Otros de los recursos motivadores que ella utiliza para el desarrollo de imágenes son las artes visuales.
2. Las artes visuales.
Los diferentes medios expresivos como la participación de las artes visuales permiten a las personas no oyentes que desarrollen capacidades ritmicas y las percepciones inherentes al espacio y otras sensaciones. La persona no oyente frente a la carencia de estimulos sonoros y musicales puede trabajar con motivaciones basadas en otros distintos estimulos como los visuales y kinestésicos que le permiten asociar imagenes, situaciones, objetos y estados animicos.
Cuando se logra registrar en conjunto la imagen corporal y la sensación producida por su movimiento,la conciencia y el conocimiento del cuerpo y sus posibilidades motrices se incrementan enormemente. Segun Patricia Stokoe en esta etapa de encuentro consigo mismo,seiala que: El silencio es un elemento imprescindible...!l El reconocimiento propio del ritmo para el no oyente no tiene sonido aunque si interpretan los ritmos internos y externos por lo que para Maria Fux el silencio puede ser danzadol² e utiliza la proyecci6n de diapositivas de cuadros de pintores abstractos para las clases con sordos, cuyos estimulos visuales: lineas, colores y formas pueden sustituir al sonido.
3. Interaccion con los objetos.
Como introduccion al desarrollo de la imaginaci6n,en la danza y el movimiento por medio del contacto con los objetos se descubre las cualidades de los objetos respecto de su textura,color, forma, peso, equilibrio,sonoridad, movilidad,etc.al respecto Patricia Stokoe subraya que a partir de esta investigaci6n,se intenta descubrir las posibilidades que ofrecen los objetos para el desarrollo del juego corporal (canas,telas,balones,aros, cintas)13 aportan estimulos tactiles, visuales,sonoros que permiten la introspecci6n sensorial.
4. Juegos imaginativos.
La importancia de la imaginaci6n dentro de la expresion corporal ha sido destacada ya que casi todos los juegos plasticos-ritmicos se hace uso del proceso simbolico facilitando su proyeccion en experiencias expresivas.14.
El proceso de simbolizacion que interviene en los diversos ejercicios ritmicos-corporales cuando se sustituye una figura sonora por un movimiento determinado o viceversa se pone en funcionamiento esta capacidad ya que permite llegara la disquisicion intelectual profunda.15La incentivacion de la creatividad a traves de las vivencias corporales de la persona permite liberar sus potencialidades en un proceso de activacion de la percepcion.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS.
CHOPRA Deepak (1996): “El camino de la sabiduria>,Barcelona,Ed.Martinez Roca S.A.pag.78.
Fux Maria (1997): “La formacion del danzaterapeuta, vivencias con la danzaterapia>,Barcelona,Ed.Gedisa,pägs.11-81.
FuX Maria (1998): “Danzaterapia, fragmentos de vida" Buenos Aires,ed.Lumen S.A. pags. 56-102.
MARTiNEz Noemi, VALE MADEO Susana (199O) entrevista a Pilar Gómez (Psicóloga):“Psico-Ballet Mayte Le6n>,Madrid 26 de noviembre de 1990.
RAINER M.Holm-Hadulla (1999):“El arte psicoterapéutico,la hermenéutica como base de la accion terapéutica>,Barcelona,Ed.Herder págs.13-143.
ROUBINEAU Maria H., VALE MADEO Susana (1984): “El proceso creativo como integrador de áreas expresivas>,comunicaci6n presentada en la V Bienal Internacional de Arte Infantil y juvenil y V Encuentro internacional de Expertos en Educacion por el Arte,Avellaneda (Buenos Aires) entre el 24 y el 27 de octubre de 1984.
SCHINCA Marta (1989): “Psicomotricidad, ritmo y expresión corporalx.Madrid,Ed. Escuela Espaniola,S.A.pags.152-153.
STOKOE Patricia,SCHACHTER,A.(1986): $_ { \infty L a }$ expresion corporal>. Buenos Aires,Ed. Paidos,pags.17-84.