Historia del Arte. Yasumasa Morimura.
MARIA GARCIA YELO Universidad Complutense de Madrid.
UNOS QUE SON OTROS.
En un mundo en pleno proceso de globalizaci6n son muchos los artistas y tendencias que intentan plantear una reflexi6n sobre los mas diversos conceptos de 《frontera>,su existencia y limitaciones. Yasumasa Morimura forma parte de un amplio movimiento “glocal》-segun terminologia de Dan Cameron- que incluye artistas cuya identidad —cultural, sexual...- continua sufriendo los efectos del dominio. Con intencion de invertir los términos,estos artistas adoptan ,en escenas hist6ricas de masacres y atrocidades,a menudo con resultados desconcertantes.La obra de este fotógrafo,que también particip6 en PhotoEspana 20oo, tiene numerosas coincidencias con la de Morimura: sus imágenes de pesadilla son ejemplo de fronteras entre disciplinas,los soportes ya no son identificables, todo se mezcla -—fotografia en blanco y negro,impresion digital, video...--.Como Yasumasa o Araki, por esta vez y quizas para bien de todos,los japoneses no son inocentes personajes con sus inocentes sonrisas que miran tras una inocente camara.
Iké Ude es un artista nigeriano que realiza puestas en escena fotografiadas como portadas de revista. Es la versión de la prensa grafica de lo hecho por Morimura sobre la Historia del Arte, el cine o los mitos musicales contemporáneos.Es particular la enorme importancia que da a la performance, el vestuario,el maquillaje y los procedimientos fotograficos que utiliza y que,por tanto,lo relacionan con Cindy Sherman o Morimura en la actitud apropiacionista respecto a los modos de representacion de comunicación de masas.
Otro artista que continua esta linea es Chuck Samuels (Montreal, Canada, 1956).Su trabajo consiste en recrear conocidos desnudos femeninos de importantes fot6grafos del siglo Xx utilizandose a si mismo como modelo, pretendiendo ofrecer con ello una irónica parodia de cómo el hombre ve a la mujer,proponiendo un discurso en torno a las definiciones de género.
En ningun sitio se ha producido con mas evidencia la transmutacion de lo que fue la creacion occidental de un Oriente ficticio en critica visi6n oriental de Occidente que en los brillantes hibridos fotograficos de Yasumasa Morimura. Sus creaciones ofrecen una vision desmitificadora e irreverente de la colonizacion histórica y cultural de Occidente.
Todos estos artistas son las puntas de flecha de un movimiento cultural global que plantea su particular lucha ante la globalizacion de los movimientos culturales.
EL ARTISTA.
Para entender a Yasumasa Morimura (Osaka,1951) es fundamental conocer el contexto geografico e hist6rico en el que se educó,los distintos focos de interes que le atrajeron en cada momento,como se plasmaron en su obra y por qué derivaron en la serie Historia del Arte.
En primer lugar,es imprescindible conocer la dualidad de su educacion. Realiza sus estudios primarios en su ciudad natal.En 1975 obtiene una beca de Ia Kyoto City University of Art y alli estudia diseno hasta 1978,a medio camino entre Jap6n y el extranjero,la tradicion y la modernidad.Desde las primeras creaciones se hace evidente que las pretensiones del artista van en una linea concreta, en la que estaran siempre presentes los mismos interrogantes en torno al concepto de identidad.
En 1985 empieza a utilizar la fotografia como instrumento para analizar los complejos intercambios culturales y economicos entre Oriente y Occidente. Como reaccion a la profusion de imagenes occidentales en el vocabulario visual japones, Morimura re-crea las obras maestras que ha conocido desdc la juventud'a través de reproducciones.
En 1986 Morimura comienza a plantear paralelismos entre ficciones de raza y género (Doublonnage (Marcel), 1988): rechaza estas categorias como naturales o predeterminadas y,a medida que su trabajo se involucra en el hecho de la identidad como performance,sus 《impersonalizaciones>y propuestas se vuelven mas extravagantes. Sus originarios emplastes-collages se sofistican gracias a la tecnologia digital, rivalizando a traves de la fotografia fija con las producciones teatrales y cinematicasmas elaboradas.
En 199l realiza con sus instantäneas una dura satira en torno a las mujeres niponas de clase alta obsesionadas con los simbolos socio-económicos occidentales. Inolvidables son sus imägenes vestido de Chanel y Louis Viutton de Ia serie Sister (1991).
A partir de I994,con sus Psycoborgs (diversas encarnaciones de Michael Jackson,Madonna, etc),se acerca a la fotografia documental y a su uso en el imaginario de la cultura pop.
En 1996 Morimura termina la serie Actrices,en la que emula poses de las divas mas famosas en sus peliculas más conocidas.El conjunto se compone de 57 fotografias en las que el artista juega a revivir y rememorar estrellas del mundo del celuloide, transformandose en 2O actrices de cine europeas,americanas y japonesas. Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes,Marilyn Monroe desnuda para un calendario,Vivien Leigh en Lo que el viento se llevoo Faye Dunaway en Bonnie and Clyde son algunas de las imagenes-fetiche que Morimura trata de reproducir lo mäs fielmente posible y con todo lujo de detalles.En determinados casos hace una hibridaci6n de la cultura japonesa y la occidental; por ejemplo,cuando se retrata como Brigitte Bardot subida en una Harley Davidson en medio de Osaka o cuando imita a la Catherine Deneuve de Belle de Jour en una tipica casa de té japonesa.Morimura parece referirse a la tradicion del kabuki a lo largo de todo su trabajo,con la diferencia de que,en vez de basarse en el teatro, se basa en el cine,que es actualmente la forma de representacion mas popular.Toda su obra gira en torno a las creaciones ficticias del cine,el arte o los medios de masas.
Su primera exposicion individual,Mon amour violet et autres,en 1986,fue en la Gallery Haku de Osaka,seguida de Criticism and the lover (1989) en la Moholy Gallery,tambien de Osaka.En 199O expone por primera vez fuera de Japon, Daughter of Art History en la Nicola Jacobs Gallry de Londres,una muestra proveniente del Sagacho Exhibit Space de Tokyo.Llegara a Estados Unidos gracias a la exposici6n de la galeria Luhring Augustine de Nueva York en 1991.A partir de.
Fig.1．Doublonnage (Marcel),1988.
1992 expone en el Museum of Contemporary Art de Chicago -muestra que luego viajó al Carnegie Museum of Art de Pittsburgh- y en la Tate Gallery de Londres. Otras importantes exposiciones individuales han sido 9 Visages en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de Jouy —en—Josas,Francia,en 1993; Psychoborg en el Museum Hara de Hara, el Ginga Art Space de Tokio y The Power Plant de Toronto en 1994; y en el Yokohama Museum of Art en 1996.
No obstante,sus exposiciones más relevantes han sido: Post Human,FAE Musée d'Art Contemporain,Pully/Lausana,14 junio-30 septiembre de 1992 y Bad Girls,New Museum of Contemporary Art Nueva York,14 enero-10 abril de 1994.
Las practicas artisticas que se presentaron en Post Human (1992) giraban en torno al enfrentamiento entre lo natural y lo artificial, apostando por el desafio a las reglas de la biologia,el paso del tiempo y la lógica.El resultado,imagenes de la realidad deformadas,desgarradas,negativas,en ocasiones proximas a la enfermedad, la fealdad o la muerte.De Turin viajó a Atenas,Hamburgo y Lausana; en ella tuvieron representacion: J.Antoni, S.Fleury,D.Hirst,M. Kelley,C. Sherman,K. Smith,F. Gonzalez-Tores..
Bad Girls (1994) fue la continuidad de la exposici6n homonima londinense, esta vez organizada en Nueva York por Marcia Tucker y en la que participaron mäs de cien artistas,muchos de ellos procedentes del colectivo WAC (Women's Action Coaliction),que,a traves de fotografias, videos,performances,caricaturas,comics, dibujos, etc., planteaban cambiar su estatus social y el derecho al propio placer para confirmar no solo lo que cada uno es,sino lo que quiere ser.Participaron: J.Antoni,L.Barry,E.Rothenberg,S.Williams...
En ambas exposiciones,los planteamientos previos coincidian exactamente con las mas intimas preocupaciones del fot6grafo japones.
Yasumasa Morimura es conocido en Espafia por su participacion en ARCO y en diversas exposiciones colectivas de resonancia como Cocido y Crudo,en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia,14 diciembre de 1994-6 marzo de 1995, organizada por Dan Cameron. El comisario seleccion6 cincuenta y cuatro artistas de veinte paises en busca de un posible lenguaje comun a los creadores de cualquier ámbito cultural.Participaron J.Antoni,P. Cabrita Reis,S.Fleury,D.Hirst,G. Orozco,K. Smith...
Morimura es uno de los fot6grafos nipones con mayor reconocimiento internacional. En Espana, aunque ya se le conocia gracias a las exposiciones colectivas y ARCO,hasta la muestra Historia del Arte que,dentro del festival PhotoEspana 2000,organizó la Fundacion Telefónica, no se pudo admirar su obra aisladamente.
PRETEXTOS.
La cultura japonesa parecia haberse caracterizado siempre por el distanciamiento respecto a Occidente,la influencia de China y del Budismo Zen.A lo largo del siglo Xx, Japon ha sabido asimilar los elementos ex6genos para convertirlos en propios.No obstante, mirando detenidamente, parece que hoy se camina de nuevo hacia la busqueda de una identidad japonesa.La obra de Yasumasa Morimura se encuentra entre ambas posiciones.
Morimura nace seis anos despues del fin de la II Guerra Mundial.En 1945 Osaka ardia bajo el bombardeo de la aviacion aliada.A partir de entonces, frente a la idea de tradicion milenaria, se imponen la de postmodernidad y vanguardia tecnol6gica con el modelo economico y social occidental.
Entre la devocion y el rechazo a Occidente,Morimura juega con el falso sentimiento de seguridad que los occidentales han construido infiltrando y sobreescribiendo el estandar cultural con una calificada por algunos como 《indeseable> y 《tenida> imagen. En contraposicion,una de las pretensiones de Yasumasa Morimura es tambien subvertir los cultos de glamour y celebridad dados a Occidente por los ².
Historia del Arte es un cuerpo de obras compuesto por varias series,realizadas en su mayoria a partir de reproduccioncs de obras maestras de Ia pintura eropea y norteamericana.
Se infiltra y pervierte el ämbito cultural occidental a través de sus imágenes. Se cuela en las obras de arte transformandolas con su omnipresencia y sugiriendo cuan perversa e insidiosa se ha hecho la hegemonia occidental, con tal perfeccion tecnica que lo primero que despierta es admiraci6n. Sus obras son fascinantes, seductoras,sofisticadas y duraderas en la retina.Atraen la 《falsa>identificacion y el extrafamiento que el espectador experimenta ante estas obras maestras alteradas.Es el punto al que Morimura le lleva, hecho que éste percibe rapidamente, aunque puede que le pasen inadvertidas muchas alusiones al contexto japones.
No le gusta ser calificado de fotógrafo. Sus obras son casi surrealistas que estan mäs cerca del performance que del proyecto fotografico. En realidad, su trabajo es la propia idea de performance. Cada obra es un escenario donde actuar; la fotografia es una especie de medio documental que registra y presenta la accion. Visto asi, su permanente desdibujar seria una continuacion de la tradici6n heredada del Action Painting norteamericano y de todo el arte de acción. Posar equivale a actuar y actuar equivale a crear.
Su cuerpo es sujeto y objeto, pero mäs allä del egocentrismo, parece querer superar la concrecion de su propia persona; podria ser cualquiera y ninguno,convertir en objeto es anular la personalidad.Esta insistente multiplicaci6n de si mismo (usa tecnologia digital desde 1989) provoca cierto adormecimiento de los sentidos: el espectador no se fija en Morimura, sino en un semblante de raza asiatica fuera de contexto.Tambien se puede considerar que el autorretrato es la confirmacion de la existencia del propio artista—-no se debe obviar el hecho de la escasa tradicion del retrato en el arte japones por influencia del budismo-.Es mas,en la lengua japonesa no existe ningun termino equivalente a la palabra “persona>.Quizas su afan, más que critico y subversivo,sea indagar en su identidad,desde la otredad.
Morimura combina todo tipo de recursos técnicos: maquillaje profesional, vestuario, decorados,manipulaciones digitales de espectaculares resultados naturalistas con las que elimina las pistas del collage fotografico que es la obra final; remata el conjunto veteando con una especie de pinceladas con las que reduce el brillo de las superficies,con aspecto final de haber sido barnizadas.Todo ello es presentado al tamano en el que el artista se imagina los originales y con un barroco marco dorado. Siempre trabaja con imagenes de los cuadros,con sus sustitutos culturales; no se interesa por conocer directamente las obras originales.
Historia del Arte contiene el reproche a la alienacion de su cultura frente a la occidental,pero sobre todo predica con humor e ironia sobre el desplome de las barreras culturales y el libre intercambio de influencias.
La gran formacion en dicha Historia del Arte occidental y japonesa permite que su obra tenga infinidad de matices susceptibles de ser apreciados segun multiples niveles de lectura (guinos al erudito -detalles sobre la biografia del autor de la obra referida, detalles historiograficos O técnicos--). Cuanto mas se detiene uno en sus obras,mas sutiles veladuras se advierten.El espectador siente un doble placer en la contemplacion de la obra de Morimura: el disfrute ante sus sensuales y pretendidas interpretaciones y el recuerdo de los magnificos originales referidos. Historia del Arte supone un continuo juego de citas al arte de todas las épocas. Su mirada es muy versatil, como la de Warhol, Jean Dubuffet, Arman, Sophie Matisse...
Yasumasa mira también a la tradicion nipona. Un referente continuo es el teatro kabuki --llaman poderosamente la atención los gestos de manos y rostros,casi podemos ver a Toshiro Mifune—,donde los personajes femeninos, onnagata,son interpretados por hombres,algo que para Occidente tiene connotaciones de travestismo ³.Los suyos son gestos estaticos,voluntariamente estaticos,no naturalistas. La asuncion de papeles femeninos empieza en 1986 con el triptico Portrait $_ { Z a }$ Source),1986-l99o,basada en la pintura del mismo titulo de Ingres.Alli inicia una linea en Ia que lo asiatico y lo femenino se identifican con el simbolo de la debilidad en la escala del poder.La suya es una union de contrarios muy oriental,que a la vez enlaza con la idea europea de perfeccion existente en la Grecia Clasica, con el hermafrodita de la Antiguedad.
Las creaciones de Morimura son una metafora constante de la multiplicidad de apariencias y del reflejo de la contaminacion y continua transformacion a la que el cuerpo contemporaneo es sometido. Expande su imagen para satisfacer una identidad no univoca,asf no solo inserta su rostro en representaciones de personas, sino que tambien lo hace en seres inertes.No le interesan los problemas de jerarquia; la suya es la seducci6n de lo ambiguo,de la resistencia a las categorias. Adopta firmas, identidades y estilos.
En una entrevista en el Museo Hara de Arte Contemporaneo con motivo de la exposicion Rembrandt Room,en septiembre de 1994,Morimura explica: 《Una de mis intenciones es aumentar las posibilidades de mi existencia,lo cual soy capaz de hacer transformándome en un infinito numero de objetos y personajes. Como resultado,puedo expandirme en todos los tipos de existencia, incluidas cosas que no son criaturas vivas.Para mi, el limite entre la vida y la muerte es extremadamente vago>4.
Yasumasa Morimura enfrenta al espectador con algo que no es ni pintura ni fotografia,ni fotografia ni escultura,ni masculino ni femenino.Examina las huellas de la cultura foranea en Japon desde dentro y desde fuera; actua como testigo de la colision entre dos culturas,la occidental y la oriental. En todo caso,la suya no es una obra fácil de valorar.
HISTORIA DEL ARTE.
La exposicion de la serie Historia del Arte que la Fundaci6n Telef6nica organiz6 durante el festival PhotoEspana 2OoO, titulado Fronteras y cuyo argumento giraba en torno la perdida de fronteras politicas y el desvanecimiento de algunos de los bloques tradicionalmente enfrentados,supuso el reconocimiento definitivo dentro de los limites espafoles a la obra de Yasumasa Morimura.
Gracias a Historia del Arte,iniciada en 1986,el artista nipon se dio a conocer internacionalmente (εOccidente solo le ha querido o podido conocer cuando éste se ha 《mirado> en él?) y logró el aplauso de critica y publico.
Sus imagenes surgen a partir de reproducciones de obras maestras de la pintura occidental, algunas de ellas de grandes artistas espanoles. Reinterpreta y convierte en propias estas imagenes mediante la adaptacion a la cultura oriental y a su propia idiosincrasia,ocupando él mismo el espacio iconografico reservado a los protagonistas.
El estudio de la serie Historia del Arte de Yasumasa Morimura podria plantearse de muy diversas maneras.En esta ocasion el analisis se organizara segun la cronologia de las piezas a las que Morimura dedica sus creaciones,algo que contradice lo que él hace y pretende,pues no establece una linea de trabajo con otra coherencia que no sean sus propias inquietudes e intereses en cada momento.Va hacia delante y hacia atras en las referencias,en las mismas obras,lo que obliga a estar muy atento --la siempre falsa sencillez y aparente frivolidad—a la hora de estudiar su trabajo.
El conjunto lo forman fotografias,fotografias sobre lienzo y videos.
Uno de los posibles comienzos seria el estudio de sus recreaciones de La Gioconda (h.15o3) de Leonardo.La serie consta de tres obras:Monna Lisa in its Origin (1998),Monna Lisa in Pregnancy (1998) y Monna Lisa in the ThirdPlace (1998), presentadas como una performance con musica de Tada Masani. Morimura emula el original en todos los casos,pero las diferencias entre ellos son evidentes: la misteriosa Gioconda/Yasumasa va despojandose de sus vestimentas hasta mostrarnos casi la imagen de una ecografia (quizas,si pudiera, miraria descarado a Leonardo para mostrarle que ha conseguido una de las imagenes que el maestro tanto ansió obtener); los fondos cambian de forma pretendidamente sutil—de la naturaleza leonardesca a las ruinas de una posible Osaka arrasada o al paisaje umbroso de La Virgen de las Rocas-.El unico elemento inalterado es la arquetipica sonrisa; el autor no se cuestiona el significado de la obra original--isonreia o no la retratada?-,pero consigue resultar igualmente desconcertante con sus propias armas.
La pintura de Lucas Cranach,Judith victoriosa (153O),es convertida en Mother (Judith II),199l y pasada por un tamiz a lo Arcimboldo. Sutiles detalles dan la clave de la transformacion: el espectador debe estar atento a los pendientes,las verduras que sustituyen a las joyas,los embutidos que,lejos de su primigenia funcion, se convierten aqui en 《suntuosos> objetos de decoraci6n. Judith cambia su recogido por una larga melena suelta,Holofernes cambia de raza y contexto cultural gracias a un casi imperceptible bigotito japonés. Con clara intencionalidad, Morimura hace desaparecer el fondo para lograr una mayor concentraci6n de la mirada en las figuras,en los pequefisimos detalles que descubren las diferencias.
El homenaje al arte barroco espanol lo encabeza, casi como no podria ser de otra manera, Diego Velazquez. La infanta dona Margarita de Austria (l659) se encuentra presente con Daughter of Art History (Princess A) y (Princess B),1990. Para llevar a cabo estas piezas Morimura construy6 una estructura real (que estaba en la exposicion) en forma de vestido tras la que se situ6 para tomar las fotografias. Es casi una especie de descendente tecnológico de los torpes paneles de feria por los que se asoma la cara y las manos,los dos elementos fision6micos mas utilizados por Yasumasa,para completar la figura. También tiene su mencion Pablillos de Valladolid (l635),el que luego fue El Pifano (l866) de Manet y cuya imagen retoma Morimura enel divertidisimo triptico Portrait (Shonen 1,2,3),1998; en cadauna de las tres fotografias aparece la omnipresente figura del japonés que sucesivamente se va quedando desnudo casi como en uno de esos juegos de figuras en movimiento logrados al pasar las hojas con rapidez.
El bodeg6n espanol queda magistralmente representado con Bodegón (Vaces), 1992,Bodegon (Pears with noses),1992 y Bodegón (Birds),1992,basados respectivamente en obras de Zurbarán, Meléndez_y Viladomat. Las tres piezas provienen de trabajos anteriores realizados en tres dimensiones y producidos a mano en colaboracion con un grupo de artesanos. Este homenaje coral a la naturaleza muerta espanola se ha relacionado con la serie que el también nipon Hiroshi Sugimoto realiza sobre los museos de Historia Natural. Pero aqui surge la pregunta: idonde esta la critica?
Al mirar a Rembrandt,la Leccion de Anatomia del Doctor Nicolaes Tulp (1632) se transmuta en Portrait (Nine Faces),1989-1990.Es uno de los mas inquietantes ejemplos de la omnipresencia del rostro del artista; es él el personaje que enseniaprofesor, el ensefado-alumno,pero tambien lo ensenado-cadaver. $\therefore Q \mathrm { { u e } }$ significado tiene todo esto?,ies acaso una pesadilla? o iel sueno de un egolatra-megalomaniaco hecho realidad? Sans6n cegado por los filisteos (1636) pasa a ser The dead of the Father (1991),en la que las violentas figuras llevan gorros de samurai y de la que se ha dicho pudiera ser reflexion sobre la ceguera cultural entre Oriente y Occidente 5, tambien aludida en Blinded by the Light.
Goya es re-creado en Daughter of Art History (Maja C),l990,donde vuelve el objetivo al más descarado de los desnudos: la Maja desnuda (1798-1805). No es el rostro de rasgos orientales que por inercia se espera encontrar y ademas lo mas inquietante,que eran los ojos,aquf son de cristal, de mufieca,una moderna imagen de juguete er6tico.En Brothers (Slaughter I), I991, que reinterpreta Los fusilamientos del 3 de mayo,l8o8(1814),la resistencia espanola a las fuerzas napole6- nicas le sirve como argumento para representarse a si mismo como victima y verdugo,en una postura ambigua y turbadora; incluso,uno de los protagonistas mira inquietantemente a la cámara.Es una escena captada a modo de instantanea, donde el disparo es belico y fotografico,asesino e inmortalizador. Yasumasa ha realizado una segunda versión en la que resta dramatismo e ironiza con la representacion colectiva del miedo, sustituyendo los personajes originales por los protagonistas de conocidas peliculas de terror occidentales.
Morimura hace tambien una serie centrada en el circulo prerrafaelita: Angels descending the stairs (1991) y Six Brides (1991) son interpretacioncs de Bien Amada (1864) de Dante Gabriel Rosetti y La escalera dorada de Edward Burne-Jones; aqui la imagen es aplicada sobre un lienzo para incidir en esa idea de magnificacion del pasado artistico.Morimura de nuevo engana: sus fotografias parecen totalmente fieles a los originales,pero ni muchisimo menos es asi; basta con prestar atencion a los detalles de las joyas y los multiples reflejos (la copa que sostiene el refleja una habitacion moderna con pinturas contemporaneas, ositos de peluche...) para darse cuenta del enganio.
No olvida a Jean-Frangois Millet. Su impactante y amarga Brothers (Late Autumn Pruyer),l991,es una alusion muy evidente,de las mas evidentes,a la agresiva invasion occidental de Japon, tomando El Angelus (1857) como referencia. Se estan disparando, él y ella,vestidos como dos mexicanos salidos de un western (una doble critica con Ia alusion a otra colonizacion brutal), sobre un fondo de rojizo hongo nuclear; rezan / se amenazan ante armas de todo tipo, dispuestas como si se tratase de inocentes aparejos de labranza.

Fig.2.Portrait (Nine Faces),1989-1990.
El eco de la obra de Edouard Manet estä en Daughter of Art History (Theatre A) y (Theatre $B$ )-menos deshecha-,de 1990,basadas en El bar delFolies-Bergere (1882).Es interesante notar que utiliza las manos dadaistas y que en esta ocasi6n no se cambia de sexo, como hiciera otras veces.Ademas juega a “senalar escondiendo> al situar elementos como su mano o el vasito de flores en el lugar oportuno. Continua este homenaje en Portrait (Futago), 1998,inspirada en La Olimpia 1863; el gato de ceramica se muestra en una divertida actitud amenazante,la colcha se transforma en kimono..Estan presentes las referencias a La Venus de Urbino (1538) de Tiziano o la Danae (1636) de Rembrandt,La maja desnuda (1798-1805) de Goya,La Venus del Espejo (1649-l651) de Velázquez.En esta obra-Portrait (Futago)- no emple6 procedimientos digitales sino que dividi6 la imagen en cuatro paneles que posteriormente unió con gran habilidad.
Vincent van Gogh tambien admiraba a Millet. En la muestra,con Portrait (Van Gogh),1985,alude al famoso autorretrato de 1889; el gorro es una amalgama de clavos y alquitran y los suyos son unos tristes ojos de miope. Sin embargo, Singing Sunflowers (1998) es una ludica interpretaci6n de Naturaleza muerta con girasoles (1889) que contrasta con el dramatismo anterior: toda una galeria de divertidos y cantarines rostros llenan la fotografia.
La obra de Paul Cézanne estä representada en el desconcertante juego de palabras Criticism and the Lover A (199O)-sobre Manzanas y naranjas(1897)--,donde las manzanas,las naranjas y los limones 《duermen> placidamente pese al precario equilibrio que mantienen.
Alude a menudo Morimura a la obra, figura y talante de Marcel Duchamp. Como éste hiciera con los ready mades,Morimura homenajea y critica a la vez las obras de arte occidental (serie Monna Lisa>-L.H.O.O.Q,,1919-La Gioconda, h.1503).En Doublonnage (Marcel),1988 y Doublonnage (Portrait $B$ ),1988 (de la serie sobre trabajos de Man Ray）reinterpreta,en color,la imagen realizada en 1921 del “alter ego> femenino Rrose Sélavy; el genero queda indicado por la vestimenta,la joyeriay el maquillaje.En el originario juego de ejesmasculino/ femenino de Duchamp él incluye las dimensiones éticas y culturales y la forma en que estos terminos se han sexualizado.El insistente manejo del doble (dos sombreros, dos pares de manos) asume el elemento de la naturaleza del fetichismo freudiano, en el que la multiplicacion senala una repeticion preventiva contra la castracion y la muerte,mientras al mismo tiempo magnifica la binaria logica inherente a la obra de Duchamp.A traves de la yuxtaposici6n de manos y brazos de distintos colores y el pesado y evidente maquillaje blanco (tambien exagerado por Duchamp, en alusion directa a la antigua convenci6n,tanto oriental como occidental,que equiparaba blancura e ideal de feminidad),senala la implicacion de sexualidad en las concepciones de raza y etnia. Este mismo blanco le hara “digerible>a su futuro “marido> occidental,utilizando el matrimonio preestablecido de la tradici6n japonesa y europea como metafora de la relacion Occidente-masculino/Oriente-femenino.El titulo, Doublonnage,sugiere la variedad de multiplicaciones: Morimura-Duchamp,doble Duchamp, Oriente-Occidente...

Fig.3.Daughter of Art History(Theagtre B),1990.

Fig.4. Singing Sunflowers.l999.
El mismo Marcel Duchamp hizo referencias a trabajos de otros: Etant donnés (1946-1966) era una interpretacion de El origen del mundo (1866) de Gustav Courbet,al que ademas tambien le interesaba la fotografia.Mientras Courbet usaba la fotografia para sus composiciones,Morimura usa Ia pintura para Ias suyas. Las obras de Courbet y Duchamp, por otra parte,han sido interpretadas posteriormente por Richard Baquie.
En sus re-visiones de Duchamp,el juego es especialmente entretenido: Me descending the stairs:for Gerhard Richter(1998),reinterpreta Woman descending a staircase de Richter (1965), que parodiaba Desnudo bajando las escaleras de Duchamp, incluso se puede llegar hasta su relacion con la citada La escalera dorada. Ademas,en Me descending the stairs no se queda en el mero apropiacionismo, sino que anade nuevos matices; lo que fue pintura se transforma en un video que subraya la idea de continuo descender,más literal al traducirse en su bucle ideografico.
Me holding α gun: for Andy Warhol (l998) es también una interpretacion de Double Elvis (1963)y Triple Elvis (1963). Morimura parece querer presentarse como el maximo heredero del artista pop norteamericano,inada mäs y nada menos! Interpreta la multiplicacion de la imagen de Elvis Presley en un video,retomando la idea de ilusion de movimiento a partir de la rápida sucesión de imagenes fijas en la que se baso el mecanismo del primitivo cinemat6grafo.
La mas reciente victima de Morimura es Cindy Sherman.To my little sister: for Cindy Sherman (1998) es el personal homenaje del japones a la moderna pin- up de UntittedFilm Stitl6 (1977).
Sus re-creaciones resultan c6micas,grotescas,kitsch por su caracter de sustituto. En este sentido,muchos han relacionado sus obras con el movimiento pictorialista;aunque la técnica sea similar,las intenciones son totalmente distintas. Su obra es una sofisticada diversion,casi irreverentemente frivola; lo enrevesado y ambiguo de sus contenidos se pone de manifiesto bajo una pretendida ingenuidad. El espectador que busque el goce de los sentidos encontrará imagenes perversas, iconoclastas y de iritante apariencia naturalista.Morimura utiliza elementos extrafos que modifican o subrayan los significados originales de las obras y es él el perenne sujeto incorporado a todo trabajo, disfrazado de mujer, gorrion o pez. Lo cierto es que en alguna ocasi6n ha confesado querer hacer arte “que sea divertido>6, quizas menos sesudo de lo que se le ha atribuido.
Su tratamiento es tan personal que consigue superar la barrra entre copia y creacion. Su mayor cualidad reside en el hecho de que logra brillantemente hacer suyas obras maestras de la Historia del Arte occidental.
CONCLUSIONES.
En sus fotografias, vistas como fruto de Ia construcci6n,escenificadas y manipuladas por ordenador,Yasumasa Morimura se apropia de distintos modos de representaci6n para hacer ver una de las tesis centrales de su obra: todos esos sistemas son intrinsecamente iguales y, por ello, igualmente aptos,Es mas,su siguiente paso es llevar a cabo una deliberada tergiversacion de los fines a los que se aplican dichos modos de representacion oficiales ?.
Con la serie Historia del Arte,pero en general con toda su obra,Yasumasa Morimura parodia los conceptos de “alta> y “baja> cultura; las diferencias preestablecidas de género,de cualquier tipo de género; y,claro,tambien la manera poco critica que el publico tiene de contemplar el arte consagrado por la Historia.
En el catalogo de la exposicion Prospect. Photography in Contemporary Art, Morimura confiesa una de sus inquietudes: 《En mis sueios veo una época en la que las hormonas de crecimiento,masculinas o femeninas,pueden obtenerse facilmente y consumirse sin dificultades ni censuras y en la que,ademas,la cirugia plästica se convierte en algo banal,en rutina diaria. Hoy aun vivimos en un momento en que,como maximo,uno puede pretender un modesto cambio de imagen poniéndose diferentes vestidos.Pero parece que en el futuro podremos cambiar nuestra piel y nuestro género de forma tan sencilla como nos cambiamos de vestidos ahora. Si fuera posible liberarnos de los cuerpos y caracteres que se nos han dado y pudieramos elegir nuestra combinacion favorita, expresiones como se convertirian en superfluas. Y por supuesto no necesitariamos palabras como y podriamos vivir con absoluta despreocupacion al respecto.Mientras tenga en la cabeza este sueio sobre nuestro posible futuro, continuaré haciendo autorretratos> 8.Es evidente que una de sus mayores pretensiones es subrayar,con sus interminables impersonalizaciones,la casi infinita disponibilidad de arquetipos e identidades en la era posmoderna.
Su obra descubre arrebatos narcisistas y un punto malvados.Es un maestro del disfraz,un eg6latra extremado, cuya figura es siempre reconocible bajo las enormes cantidades de pintura. Su vida es teatro,tanto,que ultimamente ha abandonado las artes plasticas para unirse a una compania teatral que anda de gira por Japon 9.En la actualidad vive en Osaka, donde se reune con amigos en el “Diamonds Nights Club>,se disfrazan y visitan locales nocturnos de la ciudad y de Tokyo.
La investigacion de las obras de Yasumasa Morimura consiste en realidad en una 《larga labor de decapado>.La multiplicidad y la variedad de rostros que éstas tienen descubren una compleja forma de ver el mundo,siempre entre polos opuestos. Sin embargo, es casi imposible no sentir atraccion por las imagenes que presenta y mas dificil aun desentrafiar el significado de las mismas,incluso saber si lo tienen. Este ha sido el mayor reto del presente estudio 0.
Marcos Ricardo Barnatan,en su articulo de “Metrópoli>(23/6/Oo),recordaba como “hace unos aios se hacian disparatados cuentos acerca de una conjura de las poderosas multinacionales japonesas dispuestas asecuestrarel arte occidental,bien para esconderlo en las catacumbas de sus cajas acorazadas, bien para destruirlo guiados por su terible e instintiva maldad.La fantasia de apropriaci6n no es gratuita>.La vision que él tenia de Yasumasa Morimura era en cierto modo acorde con estos iinjustificados? temores y concluia que ciertamente el japonés “no respeta nada>.
Internet tambien dejó espacio a la exposicion de Morimura en Madrid.La pagina www.Elfoco.com recogia un articulo de Erika Babatz titulado“Yasumasa Morimura: Mucha cara>(29/6/oo). Segun Babatz la clave del éxitodel nipón estä en el hecho de que creci6 en un Japon perdedor,una isla fracturada en sus tradiciones yresignada ala invasion colonizadora de lo diferente;ése sera,anos mas tarde,su argumento mas potente para seducir a Ios comisarios de Occidente (de Nueva York en primer lugar) que a partir de los anos noventa comienzan a viajar como depredadores desesperados en busca de artistas que creen obra y conciencia de cruces culturales.Critica que Morimura se lleve por delante un medio como la fotografia,que lleva mas de un siglo reivindicando su verdadero valor.Considera que las obras producen una provocacion tan facil como efimeray que no representan mas que mutaciones alucin6genas.No obstante,rescata una serie de obras que,a su juicio,puede que sean las inicas que le salven del anonimato y son,precisamente,aquellas en las que no aparece la mutacion de su rostro que cansay aburre>,Acusa tambien a aquellos que defienden la originalidad de Morimura, que proclaman que su vision es una preocupacion universal.En su opinion es evidente que Ila mayor parte de las obras son “un refrito del mismo aceite con que lleva anos cocinando Cindy Sherman y que se hart6 de freir Marcel Duchamp".
Enel suplemento Babelia del periodico “El Pais>(8/7/OO) se public6 el articulo “Morimura y los Colonialismos>.Se aludia aque mientras la época doradade Morimura habia sido ladel festival internacional celebrado en el Centre for Contemporary Photography de Melbourne y la exposicion del Yokohama Museum of Art,en la actualidad el japones es un artista rutinario—de ilustracion facil—,distante con la fotografia de ultima instancia.
El diario “Dinero>(2O/7/oo) encontrabaque la intencion de Morimura era que el estilo de los grandes maestros no perdiese su capacidad de sorprendermos y para ello destrufa los viejos estereotipos artisticos,《devolviendoles su capacidad original para maravillrnos,divertirnos y hacernos reflexionar>.Además recogia las palabras del fot6grafo japones sobre qué es el arte: “la capacidad que todos tenemos ('todos': tanto los artistas como los espectadores) para mirar las cosas como si fuese la primera vez que las vemos>.Es decir,mirar la obra de arte sin prejuicios.
BIBLIOGRAFIA.
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Una de las criticas mäs exhaustivas y serias fue la de Monica Yoldi en la revista “Arteyco>.Aludia a la obra del japones como una alucinacion momentinea de simular que él vivio cl tiempo en que tales obras fueron realizadas>.Valoraba la serie como un cuestionamiento de “la diferencia de lo‘verdadero' yde lo‘fatso',de lo‘real'yde lo ‘imaginario'>.Citaba a Norman Bryson,quien dijo que .Tambicn hacia referencia a Roland Barthes que,en su texto Mythologias (1957),ya habia apuntado una interesante y certera vision de lo que,segun él,constituyen los mitos contemporaneos,lease las estrellas de cine,los automoviles,los atienigenas o la publicidad.Para Barthes el mito es una palabra,un sistema de comunicacion,un mensaje que.alno ser rcal,acarrea consigo la mentira y el engano,pero que a su vez es necesario porque en él proyectamos nuestros sucfios y fantasias>.Segun Yoldi,en las fotografias se mezclan la deconstruccion y el analisis de los iconos populares con una investigacion sobre el genero. Continuaba describiendo como Morimura rcproduce imägenes que,en su mayoria,han sido pasto de los medios de masas y,por tanto,su obra viene aser una critica yun analisis de ia influencia yel poder de los media en la contemporancidad y.en concreto,en Japon.Asi pues,la falsedad yel engano pueblan todo el trabajo del nip6n y,al igual que cn el teatro japones oen cl cine. nos hacen creer lo quc acada uno de nosotros nos gusta creer.En definitiva,para la autora y para muchos de nosotros,uno de los elementos principales de la obra de este artista es lareftexion sobre la sociedad contemporanea dominada y manipulada por los media,que elaboran mitos y estereotipos admirados e imitados por todos.
Sin embargo,ha sido dificil obtener informacion sobre la acogida que tiene la obra del artista en su pais.La Embajada de Japon tiene pocas publicaciones al respecto y cn casi todos los casos son cn japones,por lo que la fuente ha resultado inutil.La duda estä en saber qué opinan los nipones de las paródicas interpretaciones que hace el artista de Occidente y de como los propios oricntales lo miran. Lo unico que se puede aventurar es que si sus exposiciones han recorrido galerias de prestigio norteamericanas yeuropeas,en buena logica, tambien habran visitado las de su propio pais y su valoracion en Japon sera equivalente,sino superior.
Catalogo de la exposicion Rosso Vivo. Mutazione, Trasfigurazione e Sangue nell'Arte Contemporanea, Electra, PAC (Padiglione d'Arte Contemporanea), Milan, 1999.
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Revista “PhotoPeriodico》,especial de 《El Periodico del Arte>,articulo Las mil caras de la Historia>,Ana Carceller y Helena Cabello, junio,2000.