La Manga Bordada del Corpus de la Catedral de Toledo.
FRANCISCO ROMERO ORTEGA.
Es tradicional la clasificacion de las artes en mayores y menores o mas modernamente industriales. centrandose el interes de los investigadores y estudiosos en las primeras y tratando a las segundas de acuerdo con su nomenclatura,ajustandose esta division a la realidad de los munumentos en la mayoria de los casos.Hay piezas que por mor de las clasificaciones pasan desapercibidas cuando sus valores artisticos,su importancia histó- rica o emblematica las hacen merecedoras de una mayor atencion, pero las lagunas de conocimiento sobre aspectos generales (gremios. tecnicas, precios de materiales,etc.), hacen que su estudio sea dificultoso.
El bordado,arte menor por excelencia, no es ajeno a esta problematica.Es frecuente emparentarlo con la tapiceria,cuando 'son mayores las diferencias que las similitudes entre estas dos artes; otras veces se le relaciona con la moda, especialmente en el ambito civil, aunque por muy hermosa y rica que sea la factura de una pieza de brocado o terciopelo, servira, caso de que aparezca. como soporte para el bordado.
Este tuvo su mayor desarrollo en lo eclesiastico, conservandose piezas de excepcional importancia: las vestimentas medievales del Monasterio de las Huelgas,el retablo de San Pedro de Montoya obispo de Osma.el Ornamento del Cardenal Cisneros en la Catedral de Toledo. la coleccion de! Monasterio de Guadalupe o los ornamentos de El Escorial, todas ellas obras de reconocido mérito de las que, salvo excepciones, se desconocen detalles fundamentales.En obras de pintura o escultura tambien aparecen representados personajes con ricas vestimentas. siendo relativamente facil conocer su identidad y la fecha de la obra, informaciones de interes para contrastar con las piezas conservadas.
Antes de entrar en materia conviene precisar algunas cuestiones sobre el bordador y su trabajo: él solo borda,sin intervenir en la elaboracion del tejido sea este brocado. terciopelo.o simple tafetan: como tampoco en las labores de exorno. obras de pasamaneria realizadas por cordoneros. El funcionamiento del gremio y su relacion con otros que le son cercanos (cordoneros,senderos, batihojas,o tejedores) es todavia poco conocida. Su trabajo es mayormente por cuenta de la Iglesia,pero son pocas las piezas que se han conservado intactas, era frecuente aprovechar cenefas de prendas deterioradas para piezas nuevas o hacer restauraciones que en cl mejor de los casos pasan desapercibidas. En consecuencia,es dificil asociar la documentacion a una pieza determinada. casi nunca se dan indicaciones suficientes sobre las imagenes que ha de llevar la cenefa ni sobre la pieza en la que ha de ir colocada y cuando ésto se hace. el problema consiste en averiguar de que pieza se trata ya que, como en casi todas las artes industriales, los modelos y los procesos tecnicos se repiten durante muchos anos sin variaciones apreciables. Teniendo en cuenta que son pocos los nombres de bordadores conocidos y menos las piezas que se les pueden atribuir con absoluta certeza,cs arduo encontrar peculiaridades técnicas o estilisticas que permitan atribuciones fiables o dataciones precisas.
LA MANGA DEL CORPUS DE LA CATEDRAL DE TOLEDO.
Una de las obras de bordado mas importantes que se conservan en la Catedral de Toledo es la manga que abre la procesion del Corpus. conocida popularmente como “Manga Grande>. El primer estudio dedicado a ella integramente es de Serrano Fatigati'. quien sin utilizar documentacion de primera mano y basandose en aspectos estipisticos y decorativos. opina que la pieza se hizo en torno a i5l4.La base de su argumentacion es el escudo del Cardenal Cisneros. representado cuatro veces en la parte inferior de la Manga. Probablemente esto indujera al autor a pensar que perteneciera O estuviera relacionada con el ornamento del mismo Cardenal.bordado segun Cean Bermudez ese mismo ano².
En 1914 se publico una noticia recogida por Pérez Sedano bastantes afos antes y mejor documentada que la anterior: “Bordose en 151o... la historia de San Eugenio por 18 ducados.. se obligaron a hacer la obra en 23 de Julio los bordadores Esteban Alonso.Alonso Sanchez y Montemayor>3.
Con posterioridad se han publicado otros estudios de caracter gene.

Detalle Pinardosdecorativos.
ral4,en los que la Manga es citada con atribuciones no tan exactas como la anterior. En el curso de una investigacion sobre los Ornamentos Sagrados de la Catedral de Toledo durante el Siglo XVl,ha aparecido toda la documentacion relativa a la pieza que nos ocupa 5.
Origen del termino y tipologia.
El término manga o velo de cruz, como ornamento sagrado,se refiere a la pieza de tejido que cubre la vara de la cruz durante Ias procesiones, tambien recibe el mismo nombre la peana de plata sobre la que se asienta dicha cruz. No es demasiado habitual en el ornamento eclesiastico aunque forma parte de lo que se conoce como muda completa. Su origen bien pudiera estar relacionado con los velos utilizados en las Iglesias para tapar las ventanas.altares o imagenes durante algunas festividades del ano,con este sentido parece utilizarse en un inventario de l275 de la Catedral de Salamanca -un velo bermejo para la cruz.. Tras el crucifijo esta un pano labrado de seda y otro pano de lino y panos cardenos sobre el crucifijo》 - diferenciandolo de los panos que servian para tapar la cruz. Pero tambien podria relacionarse con los pendones y estandartes utilizados en las ceremonias procesacionales tanto civiles como religiosas, ya que esta pieza se coloca en la cruz de guia abriendo paso por la ciudad y como punto de referencia para todos los que van tras ella. quiza ello explique la forma circular y el esmero en su confeccion.
Como son pocas las piezas de ésta epoca que se han conservado. la tipologia es problematica. Parece ser que hasta el Siglo XVI estan formadas por un cuerpo cilindrico dividido en dos frisos de una cuarta de ancho aproximadamente y comprendidos entre dos retorchas, entre ellos se encuentran las capilletas. generalmente cuatro.bordadas con escenas sacras. En la segunda mitad del XVl se empezó a hacer otro tipo en el que el segundo friso era sustituido por el bordado de la corona7. De este momento.

Detalle elementos decorativos.
la pieza mejor conocida es el “Trapo Viejo> del Monasterio de Guadalupe obra de Pero Lopez quien trabajo alli entre 1537 y 1536, en ella permanecen el friso bajo y las capilletas, que van en un marco arquitectonico. con lasescenas del Nacimiento.la Epifania,la Circuncisiony laAsuncion:en las enjutas de los arcos que las separan, medallones con los Cuatro Evangelistas y en la corona otros cuatro medallones rodeados de una profusa decoracion. Tambien la Catedral de Toledo posee otras dos piezas que siguen este mismo modelo.
DESCRIPCION.
Elementos decorativos.
La Manga que nos ocupa tiene una altura total de $1 5 0 ~ \mathrm { c m s }$ por 60 de diametro. Esta dividida en dos partes: el cuerpo cilindrico y la corona. Esta ultima se compone de ocho aletas triangulares que unidas en el centro a una altura de $5 0 \mathrm { { c m s } }$ , ribeteadas con una pequena ban&a bordada de oro en todo su perimetro; el interior dibuja.con sedas de colores, una decoracion de hojas y roleos en la base. un capullo en la parte central que termina en un tallo con hojas en el vertice superior. Estos temas son similares en todas las aletas:
La parte cilindrica es de terciopelo sobre el que se aplican los bordados de las capilletas y los motivos ornamentales. hechos con hilo de oro a diferentes alturas. Las capilletas ocupan la parte central y van separadas por pilares de inspiracion gótica con un alto basamento terminado en un pinaculo con cresteria. En el tercio superior y entre cada dos pinaculos, corre un friso·de composicion simetrica formado por dos paneles con un arco mixtilineo y un carpanel, en el centro lleva una pifa de la que sale una circunferencia acabada en hojas'de palma, los paneles se separan por una falsa columna en la que se engarzan los arcos.
Por debajo de las capilletas hay una estrecha banda de terciopelo granate con adornos de hojas y roleos,en la que se borda el escudo del Cardenal Cisneros.Mas abajo un ribete de oro y unos flecos del mismo material.
En algunas fotografias de principios de siglo se aprecian los cordones con sus borlas que debio tener y que en la actualidad no se conservan. Por lo que he podido deducir son de ia misma epoca que el resto y el material parece oro con el tipo de empedrado caracteristico en estas labores 8.

Capilleta de Sta. Leocadia.
Los temas decorativos son parecidos a los que se utilizan en la propia Catedral y durante el primer cuarto del XVl en las rejas y decoracion de algunas capillas que por estos anos se terminan o retocan,adaptandolos a los condicionantes especificos que impone el bordado y particularmente la piezaa labrar.
Elementos figurativos:Capilletas.
En cuanto a las capilletas,miden $5 5 \mathrm { { c m s } }$ .de altura por 35 de anchura. Las escenas representadas son: Adoracion de los Reyes Magos,Asuncion de la Virgen,Degollacion de San Eugenio y San Ildefonso cortando el velo de Santa Leocadia. Los dos primeros tratan asuntos tipicamente toledanos. San Eugenio,cuya festividad se celebra el 15 de Noviembre, fué, segun una tradicion no documentada. el primer obispo de Toledo alla por el siglo I (no confundir con otro Eugenio tambien obispo de Toledo pero ligeramente posterior y cuya festividad se celebra el 13 del mismo mes),que el afo 96, por orden del gobernador de las Galias,fue degollado en Paris adonde se habia trasladado para visitar a San Dionisio el Aeropagita.La otra escena pertenece a la vida de San Ildefonso y representa la aparición de Santa Leocadia en el momento en que el Santo abre su tumba en presencia del rey Recesvinto y corta, tomando la daga del rey, un trozo de su' velo para demostrar la veracidad del milagro.
En la capilleta que representa la Adoracion de los Reyes Magos, aparece la Virgen en el centro con el Nino en su regazo, a su izquierda y de perfil,el rey negro que lleva su ofrenda en una mano y con la otra seiala hacia la estrella que les ha guiado; a la derecha de la Virgen, hay otro rey que ha entregado su presente acariciando,rodilla a tierra,al Nino; por ultrimo y en segundo plano.el tercer rey que contempla la escena mientras espera para entregar su regalo.La accion se desarrolla en el interior de un templete cuadrangular del que vemos dos pilares,el arranque de dos arcos de medio punto perpendiculares a Ia escena y un tercero paralelo, quebrado en su centro para colocar la estrella que ha guiado a los Magos, como fondo, el pintor colocó un muro, evitando tener que solucionar problemas de perspectiva,quebrado para romper la monotonia.
La composicion se ordena en torno a la Virgen que ocupa un segundo plano principal, a su alrededor los otros personajes delimitan un espacio semicircular solo quebrado a la altura del suelo por el hueco donde se encuentra el presente ya entregado. Este espacio tiene su compensacion en el arco de medio punto, tambien quebrado en su parte central, con la estrella y el cielo que aparece a traves de la luz del arco.El sentido narrativo de la escena parece evidentc,mientras uno de los reyes acaricia al nino y la Virgen le contempla, otro senala hacia la estrella que les ha guiado y el ultimo parece estar entrando en ese momento.La composicion es sencilla pe.
Capilleta de los Reyes Magos.
ro bien ordenada. logrando una correcta compensacion de volumenes en sentido horizontal y de simetria en los espacios vacios verticales.
La escena de San Ildefonso, se desarrolla en el interior de un templo, frente a un altar que nos es presentado en la parte izquierda de perfif. El santo,vestido con capa y mitra,ligeramente inclinado, sostiene el velo de Sta.Leocadia. que esta arrodillada sobre su sepulcro con las manos unidas en actitud orante,más a la derecha el rey le sostiene el manto. En segundo plano.dos acolitos vestidos con dalmaticas.mientras uno contempla la escena justo detras de la santa, el otro conversa con un personaje que hace su aparicion por la derecha. La parte superior esta ocupada en su mayor parte por un pano sostenido en sus extremos por dos angeles.
Como en la anterior escena,la figura central sigue siendo el eje de la composicion,colocada tambien en un segundo plano delimitado por el sepulcro, el rey y S.Ildefonso; los personajes de detras dan profundidad a la escena. Tambien aqui el pintor ha intentado evitarse problemas de perspectiva tapando parte del fondo esta vez en sentido vertical, lo que le permite jugar con las diferencias de luminosidad. La inclinacion del altar y su retablo respecto al plano principal tampoco es muy acertada.Por ultimo llamar la atencion sobre el pano y las vestimentas de San Ildefonso y los acolitos, que llevan unos motivos ornamentales caracteristicos de los primeros afios del Siglo XVI, aunque en puridad estas vestiduras no se ajustan a las utilizadas en ese momento por la Iglesia.
La Degollacion de San Eugenio es la tercera, aparece vestido con mitra y capa,arrodillado,con las manos juntas mirando hacia arriba,detras un sayon empuna su espada para proceder a la ejecucion y en la parte izquierda, entrando en la escena,un personaje que lleva una corona ducal, quiza un error del pintor que quiso representar un personaje de alto rango. Entre el sayon y el santo. pero en un plano secundario. otro personaje de apariencia noble con un curioso tocado de cabeza que da la orden de ejecucion.le flanquean dos soldados, uno contempla la escena con cierto asombro mientras el otro vuelve su rostro.El suceso se desarrolla en las afueras de una ciudad pues se nos presenta parte de la muralla y el arco de entrada,a traves de cuya luz aparece una torre cubierta, en la parte derecha de la composicion, otra interesante torre de planta circular con los dos cuerpos superiores abiertos en forma de galeria a base de arcos de medio punto y el remate con almenas.
La accion se organiza en torno.al espacio vacio delimitado por los dos personajes del primer plano y su sentido es de izquierda a derecha, para compensarlo.el pintor ha colocado la arquitectura en la zona izquierda. pero no de frente. como los personajes,sino en oblicuo,por lo que hay una desconexion entre el suceso y su marco. disimulado en cierta medida por un misterioso pano que no se sabe bien de donde sale ni con qué se sujeta pero que nuevamente le evita tener que representar el fondo. Tambien son evidentes algunas incorrecciones. como el rostro del sayon que se vuelve,los pies de los otros dos,que contrastan con el rostro del personaje que hace su aparicion por la izquierda o el del propio santo. De nuevo llamarla atencion sobre su vestimenta que en este caso si se ajusta mas al modelo de capa usado en el XVI y sobre todo la rica decoracion de que hace gala.
La ultima es la Asuncion de la Virgen. Aparece ésta de pie,apoyada sobre la media luna invertida,con un sencillo vestido, el manto que le cubre la cabeza y las manos en actitud orante,rodeada por seis angelillos que la elevan.La composicion es muy simple: la figura de la Virgen en el centro,ocupando todo el espacio en altura,a su lado los angeles colocados simétricamente a distintas alturas y con actitudes diferentes para dar un poco de variedad a la escena.
Si en las otras hemos observado algunas imperfecciones dentro de un lenguaje que se pretende moderno, aqui la simplicidad responde a un seguimiento de modelos goticos: el alargamiento de la figura de la Virgen. la rigidez en los plegados,la colocacion de los angelillos. Es evidente,como demostraremos mas adelante,que el dibujo no es de la misma mano que los anteriores. Gracias precisamente a su simplicidad, podremos tambien apreciar mejor algunas peculiaridades tecnicas con las que el bordador ha conseguido sacar el mayor partido del dibujo y que en composiciones mas elaboradas suelen pasar desapercividas.
Especificaciones laborales y tecnicas.
Como en este caso el comitente es la Catedral de Toledo.uno de los mas ricos, importantes y exigentes en la Espana del Siglo XVI, el proceso de confeccion de las piezas no sigue el mismo camino que si se tratara de un convento o una parroquia.La Catedral casi nunca compra las piezas ya terminadas,sino que adquieren el tejido a sederos o a mercaderes,y en la propia Catedral se le colocan los bordados. En cuanto a éstos. dependen de la importancia que la pieza tenga; normalmente se aprovecha una cenefa de otra pieza deteriorada y el bordador a sueldo de la Catedral (trabaja para ella como un asalariado mas. lo mismo que el platero,el maestro de obras o el organista) la repasa y coloca sobre el tejido nuevo. otras veces se compra la cenefa y el proceso es el mismo. Cuando se quiere hacer una pieza para ciertas ceremonias o festividades: frontales. capas.mantos o un ornamento completo, se encarga la ceneta a un bordador con la indicacion de las escenas que debe llevar y éste la realiza en su taller, entregada a la Catedral, nuevamente el bordador a sueido la casarä con el tejido al que vaya destinada. Pero si lo que se desea es una pieza excepcional, como la Manga que nos ocupa, se confecciona integramente en la Catedral: el bordador a sueldo es probabiemente el encargado de presentar un proyecto, de comprar los materiales necesarios y quizä de reclutar a los companeros que trabajaran con él en la confeccion de la armadura y decoracion de la pieza, mientras tanto se encargaran los bocetos para las escenas que se han de representar y por ultimo otros bordadores,aqui no suele intervenir el que esta a sueldo de la Catedral, se encargan de bordar estas escenas yaplicarlas en las zonas correspondientes. queda solamente el trabajo del cordonero. encargado de hacer los flecos, los cordones y dar los ultimos retoques.

Capilleta de la degollacion de San Eugenio.
En otro orden de cosas,lo primero que un observador profano advierte es que las capilletas y la corona estan bordadas con seda de colores y la zona decorativa a base oro.Estos son los principales materiales utilizados en cualquier bordado artistico. juntos o por separado dan lugar a numerosas labores y puntos. Conviene aclarar que solo excepcionalmente se borda directamente sobre el tejido,primeramente se hace un dibujo sobre lienzo y a continuacion se cubre toda la superficie con hilos de seda de diferente color en la direccion de la trama. Estos hilos colorean el dibujo y solo quedaran ocultos en algunas zonas que requieren mayor detalle. A veces el bordador les cambia la direccion o coloca encima otros del mismo grosor y perpendiculares a los anteriores simulando diferentes planos o zonas de luz y sombra. Si se mira detenidamente la capilleta de la Asuncion. Ias alas del ángel situado a nuestra izquierda abajo estan realizadas con ésta técnica,se puede apreciar como cambia la direccion del mismo hilo en las diferentes partes del ala.
Las partes bordadas con mas esmero suelen ser manos. rostros, cabellos,pies y algunos elementos del paisaje. En este caso el trabajo consiste en cubrir esa superficie a base de pequenisimas puntadas,también en hilo de seda,pero de diferentes tonos y en delicada gradacion. esto genericamente se llama punto de matiz; el bordado de manos. pies O rostros es conocido como encarnacion, y peleteado si de cabellos se trata, tecnicamente es igual que el punto de matiz.la mayor diferencia entre ambos es el tamano de las putadas,aqui mas pequefas. Con este tipo de punto se hacen las sombras.arrugas o rizos.asf lo encontramos en la Manga: los cabellos y rostro del Rey Mago situado a la derecha de la Virgen en la Capilleta de ia Epifania tienen una calidad asombrosa a base de pequehisimas puntadas en direccion vertical y con diferencias de tonalidad para producir efecto de sombras: el rostro de uno de los sayones en la escena de San Eugenio, donde las puntadas llevan distintas direcciones pero con una apariencia bastante tosca, quiza por alguna torpe restauracion; el rostro y manos de la Virgen en la capilleta de la Asuncion, de puntadas mas gruesas y menores en numero, por lo que resulta aun mas barato, debajo se pueden apreciar perfectamente los hilos de seda que se han tendido a lo largo del lienzo.Entre los puntos de seda.éste es el mas utilizado durante el\*Siglo XVI y posteriores debido a su simplicidad y a los asombrosos efectos que gracias a él se consiguen.
Hay otras zonas que requieren aun mayor precision. como los ojos o bocas.para ellas se ha utilizado el pespjnte, labor de ejecucion muy laboriosa y parecida al punto de matiz, diferenciandose de él en que una puntada se inicia metiendo la aguja por el mismo sitio donde se saco dos puntos antes. Asi se ha hecho en los ojos del Rey Mago antes citado.

Detalle escena degollacion de S. Eugenio.
Ya tenemos la capillta practicamente concluida, queda unicamente la labor de licereado, que consiste en marcar con medias trenzas O un torzal redondo, segun las ocasiones,la silueta de las construcciones,los personajes, O zonas que el bordador quiera diferenciar visualmente del resto.
En cuanto a los elementos decorativos del cuerpo cilindrico,estan hechos con medias trenzas y torzales redondos. Con las primeras se hacen los elementos de mayor resalte cosiendo al tejido un relleno hecho con cordeles o estopa esboza el dibujo resultante y colocando encima los hilos de oro,asi sucede en los anillos de las columnas o en los pinaculos. El torzal redondo se aplica directamente sin el relleno, haciendo la silueta del tema decorativo y sujetandolo al tejido con una hebra de seda de color anaranjado, apenas_perceptible pero que produce un ligero hundimiento en los puntos de sujeccion y permite componer dibujos geometricos; este punto recibe el nombre de “oro liano> o “tendido》 y en lo referente al oro fue el mas utilizado en el siglo XVI. De él derivan los “setillos>,se hacen tendiendo una serie paralela de hilos gruesos de algodon cosidos al tejido base y separados por el grosor de uno de ellos, sobre este preparado van. en sentido transversal y muy unidos, los torzales redondos sujetos con puntadas de seda anaranjada en los espacios que dejan libres lo hilos de algodón, io encontramos haciendo de relleno en algunos elementos decorativos; se usa poco debido a las limitaciones que se impone la preparacion previa.
Es un tema muy complicado que requiere una detenida observacion de la pieza, no solo para identificar los tipos de punto,sino buscando posibles restauraciones hechas con la misma tecnica_ y que a simple vista pueden pasar desapercividas. Como en casi todas las artes menores, los avances técnicos son escalos,en piezas del siglo XVIl y XVIII aparecen los mismos tipos de punto que en la Manga.Por otra parte, hay que lamentar la ausencia de un exaustivo estudio que ponga punto final, valga la redundancia, a este tema, pues entre la escasa bibliografia no existen criterios unanimes para identificar las tecnicas 9.

Capilleta de la Asuncion.
En la actualidad siguen haciendose labores de este tipo.pero la introduccion de materiales sintéticos y maquinaria hace que el resultado nada tenga que ver con las obras de siglos pasados,aunque en algunas ocasiones son obras de mucho merito.
EL ARTE DORADO Y SU RELACION CON LAS OTRAS ARTES.
El bordado rico es una mezcla de elementos decorativos y pictoricos que refleja con fidelidad el momento artistico en que se desarrolla. Ya se dijo que el escudo del Cardenal Cisneros aparece repetido varias veces en la parte inferior de la Manga,su personalidad es fundamental para entender el desarrollo del primer Renacimiento en Toledo y Madrid 'o.Poco despues de ser nombrado Arzobispo se emprendieron en la Catedral las reformas necesarias para instalar el retablo mayor en el que trabajaron Rodrigo Aleman, Copin de Holanda, Sebastian de Almonacid y Felipe Vigarny entre otros; encargó la construccion de la Capilla Mozarabe a Enrique Egas y Juan de Borgona pintó para su interior los frescos que representan la Conquista de Oran, suceso que acontece por esos mismos anos. Tambien mando hacer una nueva sala capitular en la que con los elementos decorativos se crea un ambiente renacentista.Pero las obras de mayor envergadura tienen como escenario Alcala de Henares.donde en solo catorce anos se construyeron el Colegio Mayor de San Ildefonso,el Hospital Universitario, varios colegios menores y muchas viviendas '1. El personaje mas importante en todo este proyecto es Pedro Gumiel, quien trabaja como oficial de la casa del Cardenal en casi todas sus empresas artisticas.
Entre las obras de bordado que se han conservado en la Catedral de Toledo destacan, ademas de la Manga, el Ornamento de Cisneros,bordado segun Cean en 1514.y el del Cardenal Fonseca en l526.Ambos estan casi completos y con pocas restauraciones, se trata de piezas fundamentales para la historia del bordado en Espana,aunque no se conoce con exactitud los artistas que trabajaron en ellas, siendo incluso cuestionable la datacion generalmente admitida.Pero en la Catedral se hacen infinidad de piezas,asi el L.O.F.del ano 1520 registra en el capitulo de “Oro, Plata Seda y Brocado> un gasto de 912.680.5 maravedis y el de 1522. $3 3 7 . 5 0 0 , 5 0 \mathrm { \ m r s } . ^ { 1 2 }$ , aqui se incluyen las compras de estos materiales y los pagos a bordadores y plateros.En cuanto al resto de Conventos y Parroquias de la ciudad, son conocidas algunas piezas importantes en el Convenio de Santo Domingo el Antiguo y San Pedro Martir. afortunadamente no son las unicas pero la informacion es dispersa y no permite hacer todavia un seguimiento de los bordadores y sus talleres.Los pueblos de la Diocesis debian acudir a la capital para comprar o hacer sus encargos puesto que la mayor parte de los talleres se establecieron aqui; entre los de la Diocesis destacan los de Torrijos y Talavera, aunque el mas importante y mejor conocido es el del Monasterio de Guadalupe bastante aislado y con un funcionamiento peculiar debido a sus especiales condiciones 13.
Algunos estudios resaltan la importancia que tienen los temas decorativos frente a la composicion de escenas, estableciendo cronologias que se pretenden infalibles a partir de la idea, no del todo equivocada, de que estos temas se repiten durante varios afos con escasas variaciones; asi encontramos el “tercipelo recortado Reyes Catolicos>,la “red lanceolada con coronas de la primera mitad del Siglo XVI>,el “inicio de la ruptura de la red en el segundo tercio del XVI>, hasta llegar a los “sembrados del siglo XVII" 4. En los temas decorativos son frecuentes los prestamos entre las diferentes artes,por lo que si se usa este baremo, ha de entenderse siempre como algo relativo. Tampoco se puede pasar por alto la existencia de manuales que facilitaban patrones decorativos usados en vestimentas civiles y eclesiasticas,asi el de Lucretia Romana,el de Alessandro Paganino o el de Giovanni Fanciulle Goppino entre los italianos, pero también se publicaron en Francia,Alemania y los Paises Bajos 15. No es este lugar para hacer un analisis de estos documentos,pero si hacer algun comentario sobre ellos: los patrones son buenos ejemplos de modelos decorativos con jarrones,bujetas, florones,etc, tambien presentan algunas escenas de animales,se ofrecen a los lectores consejos practicos sobre có- mo ejecutarlos y,recurriendo a los topicos de la época. juicios favorables a su arte l6. Hasta ei momento no ha aparecido ningun tratado de este tipo en nuestro pais. pero hay indicios suficientes para pensar que debieron ser conocidos,especialmente por los bordadorcs que obran al romano. Por ultimo,con demasiada frecuencia se olvida que los bordadores confeccionan estos temas solo en contadas ocasiones.lo normal es comprar las floraduras por varas, encargandoselas a cordoneros,o que vengan incorporadas al tejido. no quiere ello decir que no sepan hacerlas. tecnicamente son sencillas y es evidente que a falta de mejor trabajo las realizaran,lo mismo que si la pieza es considerada de excepcional importancia y los modelos al uso no sirven, como sucede en la Manga.
En cuanto a la representacion de escenas. cenefas en lenguaje tecnico, el problema es de otra indole. Entre las pocas piezas bien conocidas documentalmente,se constata la participacion de pintores en el dibujo de los bocetos que serviran de guia a los bordadores. Es una faceta poco conocida y con frecuencia se tiende a generalizar; no es lo mismo el encargo hecho para una parroquia de pueblo que para la Catedral y dentro de esta. hay piezas que se hacen para cumplir una mision practica. como ornamentos de coro, de difuntos, etc.. y otras que por ser para el arzobispo. O por necesidades de representacion,se hace un dispendio.buscando mejores artistas y materiales. Es muy poco frecuente encontrar pagos a pintores por dibujos para bordados. Probablemente sean los propios bordadores quienes dibujasen las escenas o utilizasen bocetos transmitidos en el taller, ya que el repertorio es muy limitado y las casillas de una cenefa para capa o casulla,piezas mas habituales,miden $4 0 \times 2 5$ cms.espacio a todas luces insuficiente para desarrollar un tema con amplitud,mas si se tiene en cuenta que ha de ser posible su identificacion por otras personas ademas del oficiante; tampoco aparecen en la documentacion pagos a bordadores por este asunto. probablemente fuera incluido en el monto total de la cenefa y solo ocasionalmente se indica que tal o cual pieza debe llevar determinada imagen 17.
Lo mismo que en otras artes. solo en las piezas importantes es frecuente encontrar a un artista de otra especialidad que participa de manera dccisiva en el proyecto de ejecucion. La propia Catedral paga el ano 1513 al pintor Juan de Borgona 3ooo maravedis a cuenta de las historias que hace para la manga de plata del Sagrario y el ano siguiente l750 maravedis por las muestras que hizo para los plateros que hacian el arca de plata del Sacramento l8.Dentro del bordado,es conocido el frontal de altar que dibuj6 Juan de Juanes para la Capilla del Palacio de Valencia entre l555 y 1560 19, pero el caso mas famoso en nuestro pais es el taller de bordados de El Escorial, los cartones fueron dibujados por Peregrin, Tibaldi y Carducho entre otros 2o.Fuera de Espana,los dibujos para bordados de Pollaiolo ² y Rafael 2² son los mas conocidos.
Por desgracia no se conservan muchos de estos bocetos.pero seria muy deseable compararlos con las piezas para las que han sido hechos. Si observamos detenidamente los de El Escorial. son de papel azulado con tinta sepia y toques de albayalde23, por tanto sin color. Al bordador corresponde solucionar este problema. quiza reciba algunas indicaciones, pero depende de los tintes existentes y ha de buscar al que mas se aproxime a sus necesidades o combinar hilos de diferentes colores hasta conseguir el efecto visual adecuado. Otra diferencia fundamental con respecto a la pintura, dentro de las categorias artisticas, es que el trabajo sobre la tela inplica relieve,los hilos de seda son finos, pero si miramos detenidamente cualquier cenefa veremos diferencias de nivel conseguidas con la utilizacion de hilos de diferente grosor, superposiciones, utilizacion conjunta de varias tecnicas, alineacion de puntadas, son obvias las implicaciones que esto tiene en la composicion de la escena.Lo que en origen era un simple boceto se ha convertido en un bajorrelieve coloreado.
Aunque vinculado a las otras artes. especialmente la pintura,el bordado es independiente de ellas,no solo en su ejecucion sino en el resultado.
ANALISIS DOCUMENTAL.
La documentacion que ha aparecido en el Archivo de Obra y Fabrica de la Catedral, contiene casi toda la informacion necesaria para reconstruir el proceso de confeccion de la Manga. Puede dividirse cn dos fases, desde el ano l507 al 11 y de aqui al 14. En el primer periodo se hace la armadura y toda la decoracion, en el segundo se bordan las capilletas,colocan los cordones y dan los ultimos retoques. Al analizar la documentacion pueden utilizarse varios criterios: seguir una secuencia cronologica, clasificarla segun los materiales que sc compran o agruparla en función de la finalidad que se les vaya a dar. Se ha preferido hacer apartados segun la estructura del gasto: tipos de materiai. salarios,cordones,ctc., siguiendo un orden cronológico y especificando su destino cuando es posible.
SEDA Cuadro I

Fecha	Vendedor	Calidad	Cantidad	Prec. Unit.	Total
30.10.07	Martin Ruiz	De colores para matices	40 onzas	119	4.760
30.10.07	Martin Ruiz	Para hilar	5 onzas	100	500
30.10.07	Juan de Toledo	De colores	9 onzas y media	119	1.120
21.11.07	Rodrigo de Pota	De colores para matices	4 onzas y 6 adamanes	136	595
14.01.08	Juan de Toledo	Floja.colorada	16 onzas y 14 adama-	119	2.008
13.02.08	Juan de Toledo	Para matices	nes 29 onzas y 10 adama-	125	3.707
14.03.08	Juan de Sevilla	Para matices	nes 4 onzas	120	480
14.04.08	Juan de Toledo	5 onzas y 11 adama- nes	125	709.50
12.05.08	Juan de Toledo	17 onzas y 2 adama- nes	125	2.139
01.11.08	Alonso Martin	Para matices	7 onzas y media	125	932
19.02.10	Martin Ruiz	De color azul	1 onza lonza y	130	130
19.02.10	Martin Ruiz	media	120	180
19.02.10	Martin Ruiz	De color blanco	6 adama- nes	130	47,50
31.12.13	Pedro Martinez	Para cordones. Grana,floja	7 onzas	120	840
31.12.13	Pedro Martinez	Para cordones. Damascada flo- rida	3 onzas	110	330
31.12.13	Pedro Martinez	Para cordones. Torcida, grana	4 onzas	135	540
10.04.14	Pedro Martinez	Para cordones. Grana,torcida	30 onzas	120	3.600
10.04.14	Pedro Martinez	Para cordones. Grana, floja	3 onzas y 2 adamanes	120	379
10.03.14	Pedro Martinez	Para cordones.	9 onzas	120	1.080
20.03.15	Pedro Martinez	Grana Para floraduras	3 onzas	140	420
TOTAL	(24)	201 onzas y ll ada- manes	24.497 mrs.

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El coste medio de la onza es de $1 2 3 { \mathrm { ~ m r s } }$ (algo mas de $4 \mathrm { \ m r s }$ por gramo),las diferencias de precio se deben a la calidad,asi la seda para hilar esa $2 0 0 ~ \mathrm { { m r s } }$ .yla de floraduras a l40,en partidas de las mismas caracteristicas,“de colores para matices>,el precio unitario es diferente, esto es debido a los tintes ya que cada color se conseguia de diferente manera.
Las compras de los anos $1 3 { \textbf { y } }$ 14 corresponden a los cordones, suman 56 onzas y 2 adamanes (l.6l0 grs.), un total de $6 . 7 6 9 \mathrm { \ m r s }$ .a un precio medio de $1 2 0 . 8 3 \mathrm { \ m r s }$ . la onza. El resto, anteriores y posteriores son para la Manga propiamente dicha,suman l7.728 mrs.y l45 onzas con 9 ademanes (4.1876 grs). a un precio medio de $1 2 3 , 7 \ \mathrm { m r s }$ . onza.
En cuanto a las calidades de la seda hay que aclarar que un hilo se compone de varias hebras retorcidas,torcida en los documentos, por si ta.Notese que en las compras efectuadas al sedero solo se especifica la seda floja y en las del mercader los dos.Las otras calidades dependen del ta.Notese que en las compras efectuadas al sedero solo se especifica la seda floja yen las del mercader a los dos.Las otras calidades dependen del uso final. La de matices se utiliza para el punto del mismo nombre, con el que se hacen rostros. pliegues o labores de mucho detalle; las compras de seda de este tipo suman 84 onzas y media.Hay partidas en las que unicamente se indica que es de colores o no se dice nada. comparando los precios pensamos que tambien puedieran ser para matices. suman 33 onzas con i3 adamanes.La florida o para floralduras se utiliza para este fin en los temas decorativos.la damascada es aquella que tiene un tratamiento especifico de color y mezcla de hilos hasta conseguir este aspecto.
En cuanto a las personas que venden la seda:
Martin Ruiz es el bordador a sueldo de la Catedral y se cncarga de hacer las primeras compras de material con dinero que le anticipan, de ahi que se lo paguen a él especificando ia cantidad y calidad del material comprado.
Alonso Martin y Juan de Toledo son sederos, su trabajo consistia en hilar la seda, haciendo sobre todo madejas que entregaban a los tintoreros, normalmente éstas acababan en manos de'los tejedores de seda,quienes hacian las piezas de damasco,terciopelo, etc., pocas veces el sedero la vende directamente. Estos tres gremios son poco conocidos en el ambiente toledano aunque numericamente hablando debieron ser muy importantes.
ORO Cuadro II

Fecha	Vendedor	Cantidad	Prec. Unit.	Total
19.05.07 03.03.08 14.03.08 14.03.08	Juan Lopez	25 onzas	300	7.500
21.03.08 03.08.08	Juan de Talavera	4 onzas y 5 adam.	430	1.854.50
Francisco Martinez	7 onzas	380	2.660
Francisco Martinez	8 adam.	430	215
Alonso Martinez	8 onzas	412	3.296
Alonso Martinez	6 onzas	400	2.400
31.12.13	Alonso y Francisco Martinez	6onzas	408	2.448
10.04.14	Pedro Martinez	8 onzas	430	3.440
Pedro Martinez	6 onzas	430	2.580
09.06.14 TOTAL	Pedro Martinez (25)	10 onzas 80 onzas y	430	4.300 30.693,50

.
Pedro Martinez es mercader, comercia basicamente con materiales elaborados,notese que la seda damascada y la florida se la compran solo a él.Lo encontraremos tambien vendiendo oro.
De Juan de Sevilla no se dan indicaciones y de Rodrigo de Pota se dice unicamente que es vecino de Torrijos.
La expresion hilo de oro puede llevar a engano,casi nunca se trata de oro reducido a hilo sino de tres o cuatro hebras de seda envueltas en plata dorada ²,económicamente mas barato y facil de manipular.Las sustanciales diferencias de precio entre unas partidas y otras no se explican en la documentacion, pudiera ser que la inflaccion a io largo de los anos incrementara el precio del oro,pero tambien se usan diferentes calidades segun la zona a la que vaya destinado y esto afecta tambien a su precio 27. Solo un estudio de laboratorio podria aclarar definitivamente estas diferencias.
En cuanto a las profesiones,Alonso, Francisco y Pedro Martinez son mercaderes. Como en el caso anterior comercian con materiales elaborados,oro,damasco o terciopelo,actuando como intermediarios entre los distintos gremios y el “consumidor>.
Juan de Talavera es bordador,segun Ceán trabajó en el Ornamento de Cisneros en 1514, tambien lo hara en la Manga. No es frecuente que en piezas de esta importancia el bordador compre los materiales.con la cxcepción de Martin Ruiz, probablemente se trate de una partida que el mercader no pudo suministrar completa y se adquiera en su taller lo restante, pues la cantidad es relativamente pequena.
Juan Lopez es batihoja. tambien ilamados 《correedores de hilos de Oro>.El cometido de este gremio estä perfectamente registrado en una controversia que tuvo lugar en Sevilla en l6l6 que los enfrentaba a los tiradores de oro,entre las argumentaciones, Isabel Turmo recoge el testimonio de los bordadores “los tiradores proporcionaban a los bordadores "hojuela,escarchado, briscado,canutillo,zetillo.puntas de diamantes y otras muchas cosas.." ylos batihojas hacian "oro de matizar, oro llano. oro para torzales, oro para retorchas, oro para trenzas y oro para realzar> 2x. Que los bordadores prefieran a los batihojas es debido a que les dan el oro preparado para hacer la labor que ellos necesitan,en cambio los tiradores venden elementos ya terminados que el bordador solo tiene que aplicar. por lo que merma la calidad final ademas de ver muy reducido su trabajo. Tecnicamente no hay mucha diferencia entre un siglo y otro ni entre las dos ciudades, por lo que el ejemplo puede ser ilustrativo de la situacion en el lugar y tiempo que nos ocupa.
PINTURA.
Por este concepto solo se efectuian dos pagos.
El primero es de 355 maravedis pagados a Martin Ruiz con fecha 30 dc octubre de 15o7 por dibujar una historia de la Asuncion. en piezas de esta importancia es poco frecuente encontrar al bordador haciendo las veces de pintor, aunque hay que reconocer que de las cuatro capilltas ésta es la peor en términos pictoricos.
El segundo y ultimo pago lleva fecha 6 de diciembre de 15o7.a Lorenzo de Avila, pintor, por importe de 986 maravedis. Se le paga por tres historias,una a nueve reales y las otras dos a diez,no se indican los temas.
Lorenzo de Avila trabajo poco en la provincia de Toledo. Es sabido que en 152l pinto para la catedral de Leon la ya desaparecida Disputa de Jesus con los Doctores, que se conservaba en su claustro: segun Navarro Talegon inicio alli su aprendizaje junto a Juan de Borgona. Desde 1529 y hasta su muerte en l57o vivio en Toro,por lo que la mayor parte de su obra conocida se cncuentra en la provincia de Zamora. donde pintó solo O con Juan de Borgona el Joven obras como el retablo de los Santos Juanes del Hospital de Toro.o el retablo de la iglesia de Pinilla de Toro 2.Fue padre de Hernando de Avila. pintor de la catedral de Toledo y que trabajo para Felipe I como iluminador, primero en los libros corales de El Escorial y luego en los retratos de los reyes 30.
Nos encontramos por tanto ante una de sus primeras obras documentadas, sino la primera:; es logico pensar que inicia aqui su aprendizaje bajo la ferula de Juan de Borgona, que por estos mismos anos trabaja en la catedral. Como el boceto para bordados es un dibujo sobre papel y el color va por cuenta del bordador, este es un buen aprendizaje para un joven pintor, mas si tenemos en cuenta que en el estilo de Juan de Borgona y su escuela el dibujo es un factor muy cuidado. Es una fecha muy temprana en relacion con su trabajo en la catedral de León, probablemente pasa esos anos trabajando con el maestro y asimilando su estilo, por lo que apareceran mas obras suyas en el entorno toledano,no necesariamente pinturas sino quiza alguna mas de este tipo.
OTROS PAGOS.
Antes de entrar en el analisis de los salarios y los bordados quedan al menos otros cuatro pagos por compras de material no incluidas hasta el momento. Son los siguientes:
Cuadro III

Fecha	Vendedor	Material	Cantidad	Prec. Unit.	Total
30.10.07	Martin Ruiz	Hilo, agujas, etc.	200
23.11.07	Fdo. Vazquez	Terciopelo doble	2 varas. 2 tercs.	523	1.393
31.12.10	Alonso Nunez	Tafetan blanco	1 vara	136	136
08.04.15	Lope Gallego	Damasco carme- si, fojo	3 varas	1.000	3.000
TOTAL	4.729

.
Nuevamente aparece Martin Ruiz como primer proveedor de materiales. Fernando Vazquez y Alonso Nunez son mercaderes y Lope Gallego es sastre.
Poco que decir por el momento sobre las calidades de los tejidos comprados;sabiendo que una vara equivale a $8 3 5 . 9 \ \mathrm { m m }$ 、las cantidades de terciopelo y damasco son importantes. Lo mas destacable es la compra a Lope Gallego, esta incluida en una liquidacion mas amplia, por lo que pudo haberla entregado antes,el. material es para floraduras.
SALARIOS.
Este es el capitulo de gastos mas importante. El trabajo comienza a mediados de 15o7 y termina tres anos despues. Durante este tiempo trabajan en total diez bordadores de la siguiente manera:
Cuadro IV

Aio	Bordador	Dias	Jornal	Total	Observaciones
1.507	Alonso de MataMartin RuizAlonso SanchezBtme. IllescasJuan PuellasJuan TalaveraJacques	1307362	68	8.814	De 10.06- 31.12
5.644	De 10.09 - 21.12
60	3.720	De 06.10 - 31.12
61.50	51	3.107	De 28.09 - 31.12
74	51	3.314	De 10.06 - 31.08

62	51	3.162	De 04.10 - 31.12

41	45	1.809	De 10.09 - 30.10
ANO:TOTALMEDIA	503.5071.93	56.29	29.5704.224.29
1508	Alonso de MataEsteban AlonsoMontemayorAlonso SanchezAndres VargasBtmeé. IllescasMartin RuizJuan Talavera	264	85	22.235	1." quincena 681. quincena 60
227.50	70	15.811
224.50261	70	15.657.50	l.a quincena 47
70	18.160	1.a quincena 47
206.50	70	18.446	1. quincena 51
265	60	15.801	1.a quincena 51
265.50	60	16.048	1.a quincena 68
261	60	15.565.5	1. quincena 51
Jornal	Total	Observaciones
Ano	Bordador ANO:	Dias
TOTAL MEDIA	2.035 254.38	68.12	137.542 17.217.75
1509	ACUMULADO: TOTAL MEDIA	2.538.50 169.23	62.60	167.312 16.731,20
Alonso de Mata	270.50	85	22.992.50
Esteban Alonso	254	70	17.780
Montemayor
252	70	17.640
Alonso Sanchez	233	70	16.363
Andres Vargas	246	70	17.220
Btme. Illescas	265.50	60	15.930
Martin Ruiz	266.50	60	15.990
Juan Talavera	233.50	60	14.015
ANO: TOTAL	2.021	137.930.50
MEDIA	252.62	68.12	17.241,31
ACUMULADO: TOTAL	4.559.50
1510	MEDIA	198.24	64,52	305.242.50 30.524,25
Alonso de Mata	119	85	10.295
Esteban Alonso	Hasta 15.06
116	70	8.120	Hasta 15.06
Montemayor	79.50	70	5.560	Hasta 15.06
Alonso Sanchez	115.50	70	8.085	Hasta 15.06
Andres Vargas	114,50	70	8.015	Hasta 15.06
Btme. Illescas	118	60	7.080	Hasta 15.06
Martin Ruiz	121	60	7.260	Hasta 15.06
Juan Talavera	110	60	6.630	Hasta 15.06
ANO: TOTAL MEDIA	894 111.75	68.12	61.045
ACUMULADO: TOTAL MEDIA	5.453.50 175.92	65.45	7.630.62 366.287.50 36.628.75

.
El importe del salario medio apenas difiere del pagado en otras artes, es decir, dos reales por dia.Su distribucion es variable dependiendo de la categoria laboral del perceptor.
Alonso de Mata empieza el l0 de junio de 1507. trabaja 783.50 dias. con un salario medio de $^ { 8 0 , 7 5 \mathrm { ~ y ~ } }$ cobra un total de 64.354.50 mrs. Es el que mas dias trabaja y con el jornal mas alto. No ha sido posible encontrar referencias acerca de su persona, probablemente un detenido estudio documental de los anos anteriores arroje alguna luz sobre otros trabajos que hubiera podido realizar.
La relacion de Martin Ruiz con la Manga empieza el 5 de mayo de 1507 cuando se le hace la primera entrega de dinero para compras de material que liquida a finales de septiembre, borda en ella a partir del dia 10 de este mes,en total son_726 jornales con un salario medio de 62 mrs diarios.un total de 44.942. Es curiosa la evolucion de su salario: al principio cobra igual que Alonso de mata. pero en l5o8 baja el suyo cuando sube el de los demas. es logico si tenemos en cuenta que era el bordador a sueldo de la catedral y ésto le obliga a trabajar en otras piezas 3. Por desempenar este trabajo percibia un salario de $3 . 0 0 0 \ \mathrm { m r s }$ al ano. algo menos que otros oficios artisticos como el platero, que cobra 3.500 o el de poner libros que estaba dotado con 4.Soo: sus obligaciones eran muy variadas, desde adobar y limpiar ornamentos hasta hacer toallas o el forro de algunos libros, tenia otras compensaciones. pues en la catedral se hacian numerosos trabajos no incluidos entre sus obligaciones y en los que este asalariado participaba,ademas de la consideracion social que el cargo tenia entre los compaferos del gremio. Martin Ruiz intervino en 15l4, segun Cean Bermudez,en la confeccion del ornamento del Cardenal Cisneros.
Bartolomé de Illescas trabaja. desde el 28 de septiembre,un total de 710 dias, percibe 41.918 mrs, con un jornal medio de $5 7 , 7 5 \ \mathrm { m r s }$ por dia. Tampoco conocemos demasiados detalles acerca de su persona.trabaja esporadicamente para la catedral en los anos posteriores sin que podamos atribuirle ninguna obra con absoluta certeza.
Alonso Sanchez empieza el 6 de octubre, trabaja 67i dias y medio,cobra en total 46.328 mrs,con un salario medio de 67.50. Segun Zarco del Valle hizo numerosos trabajos para la catedral³²2. Céan da noticias sobre un pintor con el mismo nombre que trabaja para el Cardenal Cisneros en Alcala de Henares el ano l498.diez anos más tarde pinta en la catedral el artesonado de la sala capitular de invierno 33 pudiera tratarse de la misma persona,pues hasta los anos veinte aparece este nombre indistintamente en obras de pintura y bordado,aunque no tenemos la absoluta certeza.
Juan de Talavera trabaja desde el 4 de octubre, cobra 39.372.50 mrs por 667 dias,a una media_de 57.75 mrs.Es otro de los bordadores que trabaja en el Ornamento de Cisneros.
Andres de Vargas empieza el 2 de enero de 1.508, trabaja 627 dias y cobra 43.68l mrs a una media de 70 mrs por dia. En cuanto a otras obras suyas,el aio l520 participo en la confeccion del ornamento del Cardenal Cisneros 34. En lo personal parece que era pariente de Martin Ruiz.
Esteban Alonso empieza en la misma fecha que el anterior, trabaja 597.50 dias, gana 41.711 mrs,con una media de 70 mrs. Segun Cean bordó en 1526 el ornamento del Cardenal Fonseca y en los anos anteriores fue el colaborador habitual de Marcos de Covarrubias en sus trabajos para la catedral 35.
Montemayor tambien empieza el 2 de enero de 1508,trabaja 556 dias y cobra 38.857.50 mrs a un jornal medio de 70 mrs por dia. Una vez acabada la Manga continuo trabajando esporadicamente para la catedral haciendo algunas cenefas para capas y dalmaticas.
Juan Puellas empieza el 10 de junio y termina el 31 de agosto de 1507, 71 dias en total, cobra $3 . 3 1 4 \mathrm { ~ m r s }$ a 5l mrs por dia.Es el mismo bordador que en 1527 trabajaba en la catedral de Sevilla con Francisco Ortiz 36.
El que menos tiempo trabaja es Jaques (o Xaques), 41 dias a 45 maravedis,en total $1 . 8 0 9 \ \mathrm { m r s }$ ，desde el i0 de septiembre al 30 de octrubre de 1507. Segun Cean el ano 1502 ya trabajaba para la catedral y Serrano Fatigati le atribuye origen francés 37.
A la vista de los datos, parece evidente que hay un director de la obra, Alonso de Mata,maximo responsable en todos los aspectos,de ahi que trabaje mas que ninguno y cobre tambien mas que los otros. Olvidando a Puellas ya Jaques,cuya contribucion es cuantitativamente menor,el resto pueden ser divididos en dos grupos atendiendo a su salario; el primero lo componen Alonso,Montemayor,Sanchez y Vargas, que a partir de 1508 cobran 7O mrs diarios, y el segundo formado por Ruiz, Talavera e Illescas, que cobran 60. No ha sido posible acceder a documentos gremiales. pero todas estas personas ejercen como oficiales bordadores y es sabido que ésta era la categoria que permitia desarrollar libremente la profesion,por tanto,la diferencia de sueldo estara en relacion con la especialidad del trabajo realizado,bien como valoracion subjetiva,bien.y es lo mas probable, con la zona o el tipo de labor que hicieran. Durante 15o7 (30 de octubre a 31 de diciembre) las anotaciones de gastos son diarias. y en los anos siguientes quincenales; esta informacion, debidamente contrastada. puede ser de gran utilidad en el futuro para estudiar aspectos laborales practicamente desconocidos.
En este punto estamos en condiciones de reconstruir la secuencia cronologica:
Martin Ruiz recibe una primera entrega a cuenta el 9 de mayo de 1507, la siguiente el 9 de julio y la ultima el 9 de octrubre, el 30 de ese mes le son tomadas cuentas,ha gastado en oro,seda,salarios yla historia que él mismo dibuja, por tanto. para esa fecha el proyecto de la pieza estaba bastante avanzado, de ahi que a partir de entonces el registro de gastos sea mas exhaustivo.
A lo largo de este ano y en diferentes momentos. van incorporandose bordadores en lo que parece ser un periodo de prueba. ya que algunos no continuan. A finales de ano el proyecto esta terminado.los pagos a Lorenzo de Avila y la compra de terciopelo lo corroboran.
El reajuste de salarios de l5o8 indica que ese periodo de prueba ha concluido. Se compran todos los materiales, incluso los que se utilizarán en el bordado de las capilletas,de ahilas compras de seda de matices. En 1509 no se compra nada y las de l5l0 son ajustes del proyecto inicial.
En bordar la pieza se emplean algo más de dos anos, aun sin tener otros elementos de comparacion puede parecer excesivo, pero excepto el terciopelo todo se hace ex profeso. por lo que este periodo no es tan largo. Ademas,la catedral tenia especial interes en ella, pues no se repara en gastos ni se deja nada al azar. las compras de material son un excelente ejemplo de prevision.
Los trabajos acaban en junio de l510. pero un poco antes la pieza estaba ya casi terminada, pues el 21 de marzo la llevan a Madrid para que la viera el arzobispo 38, no sabemos cual fue su opinion. quiza encargara hacer algunos retoques y por eso el trabajo termina dos meses mas tarde. Solamente queda el bordado de las capilletas. la corona y los cordones.
CAPILLETAS.
Cuadro V

Fecha	Nombre	Ocupacion	Importe
28.08.10	Montemayor	H. de los Reyes Magos	2.250
28.08.10	Alonso Sanchez	H. de la Asuncion	2.660
28.08.10	Esteban Alonso	H.a de San Eugenio	2.250
14.10.10	Montemayor	H. de los Reyes Magos	4.000
21.10.10	Montemayor	H. de los Reyes Magos	500
21.10.10	Alonso Sanchez	H. de la Asuncion	1.337
21.10.10	Esteban Alonso	H. de San Eugenio	1.337
27.01.10	Marcos Covarrubias	H. de San Ildefonso	2.500
13.02.11	Alonso Sanchez	H. de la Asuncion	4.003
13.02.11	Esteban Alonso	H.a de San Eugenio	3.163
26.05.11	Marcos Covarrubias	H.* de San Ildefonso	3.500
06.07.12	Marcos Covarrubias	H. de San Ildefonso	7.500
TOTAL	35.000

.
Montemayor y Esteban Alonso cobran ${ 6 . 7 5 0 } \ \mathrm { { \ m r s } }$ cada uno.Alonsc Sanchez $8 . 0 0 0 { \mathrm { ~ y ~ } }$ Marcos de Covarrubias $1 3 . 5 0 0 ^ { 3 9 }$.
Este ültimo es el unico que hasta ahora no habia trabajado para la Manga. se le supone pariente cercano de Alonso de Covarrubias, el famoso arquitecto, hizo numerosas obras en la catedral de Toledo 40 y su nombre es de los más conocidos en el ambiente toledano. Es el unico,a veces con Esteban Alonso. que hace bordado al romano. Esto se refiere a los motivos decorativos con temas renacentistas,en oposicion a los del bordado de imagineria que se inspiran en modelos góticos. Ambos conviven durante el siglo XVI, aunque se va imponiendo el primero porque tiene mayor variedad de temas y mas acorde con el gusto de la época.
Es posible que alguna de las capilletas se empezaran a la misma vez que se terminaba el trabajo decorativo,porque Montemayor termina la suya en octubre de 151o, seria interesante conocer el estado de la Manga cuando se la presentaron al cardenal y cual fue su opinion. pero por dcsgracia ésto no ha llegado hasta nosotros.
La importancia de conocer quien hace las capilletas escapa a la anecdota documental, es un detalle que puede resultar basico para analizar otras piezas en las que trabaje alguno de estos bordadores.El bordado no es un arte imitativo y lo mismo que los pintores tienen ciertas peculiaridades cromaticas y recursos formales que a falta de mas informacion pucden servir para identificar determinada obra.los bordadores.aun sirviéndose de las mismas tecnicas, tienen peculiaridades a la hora de representar las carnaciones de un rostro. el pelo.las hojas de los arboles. o facilidades para hacer escenas de grupo o de detalle. Si conocemos bien cstas caracteristicas. podremos aproximarnos a la identificacion de otras obras contemporaneas.
Como todas las capilletas son de diferente mano, en cada una se aprecian esas peculiaridades de que hablamos. Tomemos como ejemplo las tres escenas de grupo. en todas aparece al menos un personaje con barba, en la de los Reyes Magos se han utilizado hilos muy gruesos que gracias a la direccion de las puntadas se cnredan en los extremos,en cambio en el personaje situado a la izquierda cn la escena de San Eugenio los hilos son mas finos y con mas puntadas. pareciendo mas tupida que la otra; en la de San Idelfonso solo lleva barba el rey Recesvinto. en este caso los hilos son tambien finos pero tiene un aspecto lacio porque aqui las puntadas son paralelas. Tambien se aprecian diferencias en el tratamiento de los rostros,en la escena de los Reyes Magos estan hechos con un gran numero de pequenas puntadas verticales, por lo que los rostros resultan demasiado planos: en la de la Asuncion estas puntadas son menos tupidas y se notan los hilos horizontales por debajo.lo mismo que en la de San Eugenio. donde las puntadas son mas gruesas. Las diferencias son numerosas y dejamos al lector que ahonde en ello si lo considera interesante、baste con saber que esta informacion, con las debidas reservas, puede ponernos en la pista de otras obras hechas por los mismos bordadores.
CORDONES.
Lo unico que no se conserva de la Manga tal y como debio presentarse a su finalizacion son los cordoncs. se emplean 56 onzas y dos adamanes de seda y 24 onzas de oro.(ver cuadros Iy I). un total de i7.509 mrs. Juan de Castilla y Francisco Rodriguez. cordoneros. cobran 21.0oo mrs por hacerlos 4I.
El de cordonero es un oficio muy relacionado con el de bordador. Su trabajo consiste en hacer labores de pasamaneria, cordones y borlas para dalmaticas,capas. velos, cortinas. pendones,etc.,pero tambien los encontramos haciendo floraduras para bordados de aplicacion.Por el tipo de obras que realiza y sin pretender restarle mérito,su trabajo requiere menos conocimientos tecnicos que el de bordador.
De Juan de Castilla no hemos encontrado otra referencia,en cambio Francisco Rodriguez continua trabajando para la catedral, participando con las labores propias de su oficio,en numerosas obras de importancia.
Los ultimos pagos relativos a la Manga suman $\mathbf { 6 . 0 0 0 \ m r s }$ 、cantidades que reciben Marcos de Covarrubias y Esteban Alonso en dos entregas de 3.000 mrs cada una,con fecha de 30 de marzo y 15 de abril de $1 5 1 5 ^ { 4 2 }$ ,como concepto de los pagos se dice que es por acabar de bordar la Manga. Ese mismo ano se compran tres onzas de seda para floraduras y otras tres de damasco (ver cuadros I y Il),es probable que estén bordando la corona,el unico sitio en que estos materiales aparecen. No es de extrafar una fecha tan tardia si tenemos en cuenta que estan “bordadas al romano>, ya se dijo que estos dos bordadores son los unicos que lo hacen durante el primer cuarto del siglo XVI. Concretamente.la primera vez que este término aparece es el ano anterior cuando cobran 25.0oo mrs por una cenefa para una casulla en la que se especifica que ha de ser al romano.
CONCLUSION.
Los gastos totales de la Manga suponen 491.072 mrs gastados en ocho afos y repartidos de la siguiente manera: en trabajos artisticos (cordones, floraduras,bordado de capilletas y pintura) 63.341, en material 59.919, 50 y en salarios 366.287,5O: la diferencia hasta el total, salvo error, son los 1.524 mrs gastados en llevar la Manga a Madrid.
Es interesante analizar la distribucion del gasto a lo largo de los anos. El capitulo mas importante es el de salarios,que ocupa las tres cuartas partes del total, los trabajos artisticos poco mäs del $1 3 \%$ y las compras de material el $1 2 \%$ restante. Quedo dicho que los salarios son por hacer fisicamente la pieza y bordar los elementos decorativos.algo que no se hace con frecuencia; que alcancen esa cifra da idea de la importancia que tienen para el comitente.aunque el salario es el convencional en las profesiones artisticas,son ocho bordadores trabajando casi exclusivamente en la pieza durante varios anos. notese que el pago es a jornal. obra de bue\* nos profesionales que trabajan en grupo.Las capilletas en este caso.y las cenefas en general, tienen una consideracion independiente del resto de la pieza.en·numerosas ocasiones se toman de piezas deterioradas para adobarlas y ponerlas sobre piezas nuevas: para bordar ésto se ha buscado a la persona,al artista, que ofrece algo mas que buenos conocimientos técnicos,(en algun pago se dice que es para Maestre Marcos refiriendose a Marcos de Covarrubias). Cuando poco a poco vayan desapareciendo los temas figurativos,el lugar fisico que ocupaban en la pieza se reserva para la decoracion mas rica,aquella que idea personalmente el maestro bordador, ultimo testimonio de un prestigio definitivamente perdido.
Tambien sorprende la cantidad gastada en los cordones, $2 1 . 0 0 0 \ \mathrm { { m r s } }$ que no se conservan, pero aparecen en algunas fotografias de principios de siglo y caso de ser los mismos, eran magnificos.El trabajo del pasamanero es tambien muy poco conocido aunque por la valoracion que aqui se hace debio tener una consideracion apreciable. Confecciona los elementos “moviles>,aquello que en nada afecta a la estructura fundamental de las piezas pero que viene a ser como la guinda del pastel. el detalle rico que da empaque al trabajo de los demäs.
Que la pieza era considerada importante lo avalan,ademas del dinero gastado, el hecho de que el cardenal tuviera conocimiento directo de ella mientras se hacia. Entre la documentacion revisada hasta el momento. no hay siquiera indicios de que se hubiera montado un programa didactico o simbolico en torno a la Manga o con ella y en relacion a otras piezas. Es conocido el interes del Cardenal Cisneros por hacer publicos los escritos sobre vidas de santos y otros de caracter espiritual43. Las escenas representadas son habituales en el entorno toledano y sintonizan con ese espiritu didactico. Segun la leyenda apocrifa S. Eugenio fue el primer obispo de Toledo,anterior al edicto de Milan. representante del primer cristianismo que muere en Paris a manos de los romanos. En la otra escena otro obispo de Toledo, San Idelfonso. junto_a Recesvinto, el rey visigodo bajo cuyo mandato se promulgó el “liber Iudiciorum>,un corpus juridico de unas 500 leyes que proclamaban la territorialidad del derecho y su aplicacion a todos los peninsulares, en la imagen le encontramos prestando su daga al obispo para cortar un trozo del velo de la santa.
Al estudiar las artes menores no debemos perder nunca la vision de conjunto.la pieza en si misma no tiene mas valor estetico que el que nosotros le damos,pero cuando es utilizada para lo que fue hecha adquiere una dimension completamente distinta y puede ayudar a reconstruir imagenes que considerabamos perdidas a la vez que nos hace entender mejor otras épocas. Si importante es analizar estos objetos hasta en sus mas minimos detalles,no lo es menos tener en cuenta que han sido pensados como parte principal de una ceremonia,una iglesia puede no tener retablos. tallas o pintura; pero en esta época,para celebrar cualquier oficio religioso,era condicion necesaria que el oficiante estuviera revestido de acuerdo con su dignidad y con el tiempo eclesiastico. Si entendemos el templo como unidad simbolica,los objetos artisticos que en él se guardan nos ayudan a hacer una correcta lectura iconologica que se vera matizada segun el momento religioso; las vestiduras.visualmente,dan la clave: seran moradas en Semana Santa, blancas en Adviento,negras para oficios de difuntos,etc., con sus elementos decorativos en consonancia. Se trata, por tanto.de objetos circunstanciales. pero gracias a ellas los demas adquieren un significado ligeramente distinto.No se trata de dar a entender que es mas importante un ornamento.cualquiera.que la arquitectura del templo o el retablo,sino que necesariamente habrä de ser tenido en cuenta si se quiere entender globalmente el arte religioso.
Esta reflexion lleva a pensar en la diferente valoracion que se hace de los objetos en funcion de su uso,los hay accesorios pero estaticos, como la pintura o la escultura, y otros, como los ornamentos y la plateria, que son moviles, fundamentales para el desempeno de la funcion religiosa y de uso cotidiano; esto afecta basicamente al sentido del ornato,la consideracion para el comitente serä distinta y los de uso cotidiano deberan tener primero cualidades practicas y luego esteticas,cuando se hace se hacen piezas de mucho esmero o riqueza, este baremo cambia y se convierte en objeto lujoso,itendra la misma consideracion que los otros? Puede parecer una cuestion bizantina,pero al contestarla estariamos elaborando una teoria del gusto, tema que claramente desborda los objetivos de este trabajo.
TERMINOLOGIA.
ALETA: Cada una de las partes en que se divide la corona.
BATIHOJA: Batidor de oro y plata.Su trabajo consistia en fabricar delgadisimas laminas de estos materiales que se utilizaban para dorar.En lo que atane al bordado. facilitaban el hilo de seda envuelto en plata dorada con el que se hacian torzales. matices,retorchas etc.
BORDADO: Resultado de la accion de bordar adornar un tejido con puntadas de hilo.
De aplicucion: Bordado en el que los motivos decorativos son primero dibujados sobre un tejido rico.luego se recortan y se cosen a la prenda en que ha de ir. Despues se contornea la aplicacion resaltando ciertos detalles accesorios.como nervaduras, vegetales、molduras de jarrones.etc. con cordoncillos generalmente de oro llamados medias trenzas.
De Imagineria: Bordados que estaban formados por cenefas de imagenes a punto de matiz.
Al Romano: Esta denominacion se refiere fundamentalmente a los temas dccorativos que incluyen grutescos. jarrones,tallos.animales fantasticos. etc.,bordados sobre oro llano,oro matizado, setillos o empedrados.
BROCADo: Tejido de terciopelo con seda y oro de dos o tres altos segun el relieve.
CAMPO: En las capilltas.fondo sobre el que se proyecta la imagen.
CAPILLETA: Hornacina formada por un arco o doselete,sobre dos soportes,dentro de la cual se colocan las escenas bordadas.En ocasiones no van enmarcadas.sino simplemente contorneadas por un friso decorado.Su colocacion,tamano y estructura, depende de la pieza sobre la que se vayan a colocar, asi unidas verticalmente forman parte de la cenefa como en las casullas.son independientes como en los capillos,o van unidas en sentido horizontal como en las mangas de cruz.
CENEFA: Banda de adorno,habitualmente bordada. Su colocacion depende de la pieza,en las casullas ocupa verticalmente la parte central. por delante y por detras; en las capas pluviales los dos bordes verticales yla traveta; en los frontales de altar todo el contorno y en las mangas de cruz Ia parte inferior y a veces la superior del cuerpo cilindrico.
CORDONERO: Artesano que hacia trabajos de pasamaneria, preferentemente cordo· nes. borlas y collares. En algunas ocasiones se le denomina pasamanero.
CORONA: En las mangas de cruz, parte superior de forma conica.
EMPEDRADO: Punto de bordado que tiene como base una serie paralela de hilos gruesos de algodon cosidos al lienzo del fondo y que suelen tener entre si una separación aproximada al grueso de uno de ellos, sobre esta separacion se tienden en sentido transversal los torzales redondos muy unidos sujetos al lienzo con puntadas de seda anaranjada en los espacios que dejan libres los hilos de algodón,el efecto que producen es semejante al de taqueado en arquitectura.
ENCARNAcioN: Nombre especifico con el que se conoce el bordado de manos. pies ( rostros. Tecnicamente es punto de matiz.
ENCASAMENTo: En las cenefas. zona comprendida entre el arco o doselete de una capilleta y la siguiente.Por extension,se aplica a veces este término a toda la capilleta excepto el campo.
FRISO: Banda bordada con temas decorativos o figurativos,pero sin componer escenas, que se colocaba en sentido vertical u horizontal en frontaleras.caidas de frontal y mangas de cruz principalmente. No debe confundirse con las retorchas,algo mas estrechas.
LICEREADo: Tecnica que consiste en marcar la silueta de las figuras y elementos de paisaje o arquitectonicos. Consiste en tender torzales redondos y unirlos al lienzo mediante hebras de seda de color anaranjado,a veces los torzales no van cubiertos de oro y se trata de seda de color, normalmente anaranjada o negra.
MEDIAs TRENZAs:Hilo de oro compuesto por dos torzales redondos muy gruesos, seis o siete hebras de seda cada uno.
MUDA COMPLETA: Ornamentos con los que debe dotarse un altar,a saber: casulla, capa,dalmaticas,frontales. frontaleras. panos de facistol y manga de cruz. Hay que aclarar que esta terminologia difiere segun las regiones.
ORNAMENTo: Vestiduras usadas por los eclesiasticos. Tambien reciben este nombre las vestiduras y adorno de los altares.
ORO LLANo: Punto de oro que consiste en cubrir una superficie con una serie paralela de torzales redondos sujetos al lienzo con puntas de seda anaranjada. Tambien se le nombra como “atravesado》 O “tendido> y fue de entre los de oro el mas utilizado y del que derivan todos los demas.
PASAMANERIA: Nombre generico referido a la fabricacion de galones,cordones, borlas y otros trabajos de trenzado.
PELETADo: Nombre especifico con el que se conoce el bordado de cabellos y barba. Tecnicamente es punto de matiz.
PESPUNTE: Punto similar al de matiz que consiste en iniciar una puntada metiendo la aguja por el mismo sitio donde se saco dos puntadas antes, se utiliza para bordar ojos,bocas u otros elementos' que requieren mucho detalle.
PUNTO DE MATiz: Tecnica de bordado que consiste en cubrir una superficie con pequefas puntadas de seda de colores. Es la mas utilizada en las labores de seda.
RETORCHA:Bandas bordadas con motivos ornamentales,generalmente geometricos. que enmarcan las capilletas y contornean las cenefas. Tecnicamente、sirven de union entre Ia cenefa y el tejido sobre el que ésta se coloca.
SEDA FLOJA: Hebras de seda que no han sido retorcidas.
;EDA TORCiDA:Hebras de seda retorcidas para formar hilos.
SEDERO:Fabricante de hilos de seda.
TAFETAN: Tela de seda en la que cada hilo de la trama va unido a uno en la urdimbre.
TEJEDOR: Fabricante de tejidos, como terciopelo, brocado, etc.
TERCIOPELO: Tejido de seda con dos urdimbres.la primera forma con la trama el fondo y en la segunda,tambien unida a Ia trama, se cortan y levantan los hilos que forman el pelo.
TORZAL: Hilo compuesto por tres o cuatro hebras de seda retorcidas y envueltas en una lamina de oro.
TRAMA: Conjunto de hilos paralelos que en el telar y uno a uno van atravesando los de la udimbre. En el tejido ya confeccionado son los de la parte ancha.
TRAVETA: En la capa pluvial, parte central de la cenefa que corresponde al cuello.
URDIMBRE: Conjunto paralelo de hilos que se colocan en el telar para pasar entre ellos los de la trama y formar el tejido. En la pieza confeccionada son los de sentido longitudinal.