Arte en la era audiovisual: replicantes, realidades.
J. Carlos ESCANO GONZALEZ Universidad de Sevilla.
Resumen.
La Era Postmoderna ofrece sugestivos mundos estéticos para nuestra conciencia colectiva: TV, Cine,Video,Ordenadores... Ese todo edifica un universo rival: el sistema audiovisual,el cual de-construye la realidad y construye una opcion alternativa.Una nueva y sustituta realidad que se convierte en replicante.Desde Gonzalez Requena a Jean Baudrillard hay un largo recorrido teoretico que justifica el simulacro.Esos cosmos han establecido una fuerte competencia con el cosmos humano.Hay una solida porfia en educaci6n,en emociones y en sentimientos. Una vida paralela que se convierte por un —parad6jico- ser humano en todo un modus vivendi.
Palabras clave:Postmodermidad.Audiovisual.
Abstract.
The Postmodern Era offers suggestive aesthetic worlds for our collective conscience: TV, Cinema,Video, Computer... All builds a competitor universe: the audiovisual system,which de-constructs the reality and builds an alternative option.A new and substitute reality is become replicant. From Gonzalez Requena to Jean Baudrillard there is a long theoretic way,which justifies the simulacrum. Those cosmos have established a strong competition with human cosmos.There is a rivalry in education, emotions and sentiments.A parallel life is become by a-paradoxicai- human being in modus vivendi.
Key words:Postmodernity. Audio-visual,
Todavia quedan algo más de veinte anos para que un Nexus 6 esté en funcionamiento y un Blade Runner tenga que cumplir su mision persecutoria bajo el manto oscuro y lluvioso de la noche cosmopolita de Scott. Sin embargo, esta supuesta profecia de ciencia ficcion va transformandose con un marcado caracter de factibilidad en una promesa tecnol6gica del siglo XXI. Solo hemos de observar que se ha comenzado a dar los primeros pasos —se diria que yaestamos corriendo — hacia la réplica de la realidad,hacia la creacion de los mismisimos “replicantes>.
El ejemplo cinematografico de Ridley Scott servira,aparte de su caracter profético,como presunta metafora de la sociedad actual y como presentador del objeto de estudio principal: el ámbito audiovisual.La estética del ambito citado se manifiesta como linea que subraya las palabras final de milenio, y como una de las primarias disciplinas en estudiar el trasfondo de los primogé- nitos replicantes.
El mundo del audiovisual,el cual es algo más que un reflejo cultural propio de una era,ostenta el titulo de arte simbolico contemporáneo de los ochenta y noventa; comentada expresion artistica es capaz de mostrar, con la mayor precision que actualmente es posible,el discurso ideologico presente de un modo grafico,e ilustrar perfectamente la atmósfera teórica del pensamiento de las ultimas décadas,sus ambiciones y sus resultados.
ESTETICA Y PARADIGMA PRESENTE.
El arte de hoy dia y, por consiguiente, la estetica del final de siglo,en su sentido axiológico — la ciencia de un grupo de valores (lo bello,lo feo,lo ordenado,lo desordenado,lo alusivo,lo expresivo,etc.) &mdash； se encuentran claramente “saturados de trabajo>. Sin duda la estética tiene una ardua tarea a la hora de poner orden al maremagno de ideas que revolotean por el ämbito artistico.Este mismo “alboroto》 se presenta como cualidad contemporánea indiscutible,no solo del campo del arte,sino que también se extiende como fenómeno sintomatico generalizado en plurales disciplinas. Algunos clasifican esta era y sus actividades correspondientes con la etiqueta de Postmodernidad.Mike Featherstone, Jean-Francois Lyotard, Federic Jameson，Jean Baudrillard,Habermas,E.Ann Kaplan,Charles Chenks, Gianni Vattimo,Scott Lash,Steven Connor, Nigel Wheale,Daniel Bell, Andreas Huyssen, Arthur Dant6. Todos ellos son s6lo algunos de una larga lista de cientos de te6ricos, estetas,sociologos, fil6sofos que se apuntan al carro de la Postmodernidad y su debate.Hay quien prefiere otros términos — por ejemplo,Omar Calabrese,semiologo que trabaja codo con codo con Umberto Eco (éste,uno mäs entre los 《postmodernos>) en la universidad de Bolonia, califica la presente era como Neobarroca — pero parece ser que es una cuesti6n de pura cadencia terminol6gica linguistica,ya que en realidad,y sin duda,analizan los mismos agitados fenómenos de la actualidad: la caida de las grandes “Unidades> suplantadas por las inquietas 《pluralidades> presentes (En los ámbitos del pensamiento,del arte,de Ia politica, de la ciencia,etc.),no obstante,gustan de diferir en el nombre adjetivo del marbete.
Featherstone en su articulo: 《In Pursuit of the Postmodernism: An Introduction》 sostiene que al postmodernismo se le han asociado las siguientes facetas:
Colapso de la distinci6n jerarquica entre alta cultura y la cultura de masas;una promiscuidad estilistica en favor del eclecticismo y la mezcla de c6digos; parodia,pastiche, ironia, celebracion de lo superficial de la cultura；(.） simulacion,nihilismo,relativismo,escepticismo, (..
Escribe Calabrese acerca del neobarroco:
Consiste en la busqueda de formas — y en su valoracion —en la que asistimos a la pérdida de la integridad,de la globalidad,de la sistematizacion ordenada a cambio de la inestabilidad,de la polidimensionalidad,delamudabilidad.
Es llamativo observar la sinonimia de ambas etiquetas conceptuales que reflejan desorden y desconcierto.
Sea postmodernidad o era neobarroca,podriamos decir, simplificando para su comprension basica,y aunando conceptos,que todo lo que presenciamos es el resultado de una crisis radical de los valores que,proclamados en la ilustracion,constituyeron el horizonte de la modernidad,y una caida de las metanarraciones.Todo ello conformante de una nueva condici6n humana que percibe la realidad de manera diferente a como hace — ni siquiera treinta — afios se percibia (Habermas,1985;Lyotard, 1984).
Esta definici6n sintetica podria corroborarse por los expertos de la década actual,los cuales aun continuan embarcados en la controvertida polémica de la naturaleza real del panorama expuesto, buscando 《porqués> que expliquen y solucionen las dudas. Todos estos elementos edifican el paradigma que compete al momento hist6rico en el que nos ubicamos.
REPLICAS Y REALIDADES.
La cultura de la posmodermidad abarca la era audiovisual, aunque podria ser licito afirmar que ambos fenómenos se engendran reciprocamente.El mundo televisivo,videografico,ciematografico e infografico se presentan como causa y como producto posmodernos,ofreciendose todos elios como interesantes campos de estudio y analisis en los que no solamente la tecnica,sino la sociologia, la antropologia,la semiologia y la estetica tienen mucho que discutir. Dentro del actual despliegue de ideas,un concepto — entre tantos — susceptible de analisis,y con especial relevancia por su fuerte carga simbólica de actualidad y por la peligrosidad manifiesta en su expansion, es la particular batalla entre réplica y realidad.
Siguiendo con el ejemplo de Blade Runner. “Se trata de la figura de los ‘replicantes’ que nacen como robots completamente similares a un original,el hombre,del que mejoran algunas caracteristicas mecánicas (la fuerza, por ejemplo), pero que despues se hacen autónomos del original y, aun mäs,a él preferibles bajo el aspecto estetico y sentimental. En resumen, la oposici6n se hace entre aut6matas y autónomos>. Si paramos a reflexionar en la idea de los replicantes que nos da Omar Calabrese, no hace falta esperar al futuro para poder descubrir hoy la existencia extendida de algunos predecesores de tales robots en la cultura del hombre blanco occidental. El discurso filmico o televisivo se adapta perfectamente a la definici6n. 《Un discurso en suma,que tiende a construir una réplica imaginaria — irrealizada y descorporeizada — del universo real...》Por consiguinte,el mundo audiovisual se manifiesta como universo alternativo a la existente realidad: reemplaza la realidad por imágenes. Con insistencia se ha ido generando esta creencia que actua subliminalmente,de este modo,uno de los mayores logros de la empresa audiovisual para llegar a este estado de alternativa es haber conseguido establecer un vinculo de confianza entre ese universo sónico e icónico y el hombre,camuflado con un disfraz de aparente amistad. Esto es un elemento imprescindible para que haya algun tipo de creencia: la confianza mutua. Un elemento que puede engendrar esa confianza es algo tan sencillo como la convivencia diaria,el dia a dia juntos,la cotidianeidad.Este fenómeno arrastra a las capacidades de asombro,de lo novedoso y de respeto por lo extrano a un declive lógico que merma tales capacidades ante la apabullante intrusion de activas efigies y simbolos sonorizados en la intimidad humana.El cine,la televisi6n — sobre todo ésta &mdash； se muestran en la actualidad como un elemento claramente familiar — quien no tiene un aparato televisor (o dos..,o tres) en su hogar &mdash.
&Que caracteristicas mantiene el mundo audiovisual para que se muestre alternativo,y aun más, preferible a la realidad? Gonzalez Requena da una posible respuesta:
Un universo donde el trabajo (el esfuerzo,el sacrificio) y el cuerpo (la realidad corporal) estan excluidos y donde toda dimension simbolica, todo sistema axiol6gico tiende a ser vaciado,uno donde los unicos valores reinantes (pero que ya no son en ningun caso valores axiol6gicos) son el look y el light,el sexo.
Observando que la cultura occidental de hoy dia,la cual se encuentra situada y dominada por el marco epistemol6gico del pensamiento debil,sucumbe a la magia esteticae hipn6tica de las placenteras caracteristicas del audiovisual; ese atractivo paraiso donde el hombre esta exento de cualquier compromiso, y solo dispuesto a sensaciones,mayormente agradables. Con este paradigma se crea un problema consecuente: una competencia creada entre el mundo real y un mundo irreal; dicho con palabras filmicas: entre el hombre y la maquina.
COMPETENCIA.
La idea de réplica se basa principalmente en el concepto de‘simulación ’ de‘simulacro&rsquo.El hombre contemporaneo es especialista en crear réplicas,en simular la realidad. Crea modelos, fundamentalmente iconicos,de lo real — signos — hasta tal punto que comentado simulacro confunde lo real con el modelo; Nigel Wheale expone en su libro The postmodern arts:
The simulacrum is indistinguishable from the original,all confidence in authenticity and uniqueness of the object has to be abandoned,and what is celebrated is the success of artifice.
La creaci6n y recreacion de signos es continua y se esta convirtiendo harta abusiva,avanzando en el concepto-fenómeno de réplica en aspecto más repetitivo; Umberto Eco hablando sobre la semi6tica como aquella ciencia que se encarga de lo referente al signo dirä que “...es, en principio,la disciplina que estudia todo lo que pueda usarse para mentir>.De esta manera, el signo cobra mayor importancia que lo en si representado,no dejando de ser en ningun momento una falacia de lo real. Aparece entonces lo que Baudrillard llama hiperrealidad.
The hyperreal is the abolition of the real not by violent destruction, but by its assumption, elevation to the strength of the model>,
La mentira de esta hiperrealidad,de esta simulaci6n, entra en un juego competitivo con el hombre.El reino de esta susodicha hiperrealidad enganiosa es el terreno descrito de la ficcion visual y sonora.
La competicion se recoge como caracter tipico adosado a la idea de posmodernidad, y en concreto,el juego competitivo sefialado anteriormente consiste en llegar mas rapido,mas alto,mas fuerte a Ia sensibilidad humana, rivalizando la simulacion con su modelo. Esta competicion olimpica podria plantearse como un absurdo en otro contexto histórico,sin embargo en la era de la imagen dinámica parece un hecho un tanto peligroso.Los coetáneos de la decada pasada y la presente adquieren una sensibilidad diferente. Es frecuente que la gente de los noventa ria, llore,experimente emociones — que al fin y al cabo es lo que se busca como prototipo de modus vivendi,agraciada o desgraciadamente —con el mundo teievisivo, filmico,y similares,mas que con una conversaci6n,una lectura,o con el trabajo. La realidad compite con la irrealidad de los medios audiovisuales.Las sugerentes formas hiperreales de la imagen cinematografica o televisiva abarcan los sentidos del hombre contemporáneo.La semi6tica se encarga de desguazar el sentido estetico del nuevo mundo y descubre simbolos y signos que suplantan a la actividad humana,ocasionando una paradoja: el universo alternativo del que hablabamos simula y sustituye constantemente con incesante continuidad — hablando todo el tiempo,no cesa de hablar para no decir nada — con una carencia de clausura,al mundo humano extrayendo de éste lo más atractivo (voluptuosidad efimera) para los propios ojos del mismo hombre contemporá- neo,excluyendo lo que desagrada a los sentidos (cansancio,dolor,sacrificio), apelando a la sensibilidad inmediata y eludiendo la dificultad natural de la reflexion; por lo tanto,creando una conducta de vida alrededor del deleite esté- tico en su faceta inmediata y mäs superficialmente emotiva — aquello que Gianni Vattimo describió como el aspecto “gastronómico> de una obra, en este caso de todo un discurso estetico — y una estimulacion visual y auditiva en un nivel meramente superfluo de compromiso con el raciocinio. Igualmente,sobresignificando una intimidad — la del hombre — incompatible con el dispositivo espectacular que intenta representarla (actuaci6n kitsch). Asi, la competencia se efectua en ambitos importantes de la actividad humana,ámbitos que hoy dependen de modo claro de la estimulación emotiva y los cuales han entrado en una dinämica cultural que les supone imposible desligarse del audiovisual; ejempios como la educacion,o como el propio terreno de los sentimientos. Ofreciendo un desleal juego competitivo que en este tipo de contrincante se plantea dificil dada su constituci6n infatigable y continua: la programacion de los medios audiovisuales,en su forma y contenido,se extiende omnipresente y prácticamente eterna —con un principio,pero con desconocido final — (haciendo gala de la gran influencia que ejerce sobre la cultura actual).
Finalmente, concluyendo con la iniciatica metafora de R. Scott,y volviendo a su valor profético,se hace comprensible la probable autenticidad, como potencia,de su filmica hipótesis te6rica de los replicantes (i.TV?) en su superacion y medra del original modelico y la preferencia de estos a lo real en el aspecto estetico, timico y sentimental.
BIBLIOGRAFIA
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10 VATTIMO,Gianni y RovArri,Pier Aldo: El pensamiento debil,Madrid: Ediciones Catedra.
11 El simulacro es indistinguible del original, toda confidencia en la autenticidad y unicidad del objeto ha de ser abandonada,y lo que se celebra es el éxito del artificio.De WHEALE; Nigel (1995):Postmodern arts.An introductory reader,Londres y Nueva York: Routledge, pag. 51.
12 Eco,Umberto (1977):Tratado de semiotica general,Barcelona:Lumen, pag.31.
13La hiperrealidad es la abolicion de lo real no por la destruccion violenta,sino por su asuncion, la elevaci6n a la fuerza del modelo.de Jean BAUDRILLARD,Silent.
Majorities,(pags.83-84） recogido por CoNNoR,Steven (1989):Postmodernist Culture,an introduction to Theories of Contemporary,Oxford:Basil Blackwell, pags. 60-61.
14 LACAN, Jacques (1984): El seminario II: Las Psicosis, Barcelona: Paidós, pag. 182.
15VATTiMo,Gianni (1985):El finde la Modernidad.Nihilismoy Hermenéutica en la cultura posmoderna,Barcelona: Gedisa, pag.53.
16 GONZALEZ REQUENA, J.: O. C.