DIARIO DE UN VIAJE A LA CÓLQUIDE DE UGANDA
de Javier Maqua.
El texto se llama Érase una vez un G.I Joe en la Cólquide de Uganda.
Un cuento. Un héroe de videojuego y películas de acción y ciencia ficción militar para niños, además de un juguete. La patria de Medea en la Grecia clásica. Y África.
Desde el título, pues, una narración y por lo menos tres universos culturales heterogéneos que transitar: el pop, la épica griega, el documento.
Prometedor.
Consta de un Prólogo, nueve escenas y un Epílogo.
El Prólogo funciona como el abstract de una tesina: acota el tema, destaca su interés, resume el contenido de lo que se investiga, los motivos por los que se ha escrito y anticipa el resultado de las investigaciones; es básicamente un resumen, un modelo reducido de la totalidad.
Todo o casi todo lo sabemos ya cuando seguimos leyendo más allá del Prólogo.
Empieza diciéndonos cuál fue el punto de ignición que prendió la pradera del texto:
Un video, KONY 2012, patrocinado por la ONG Invisible Children, realizado por el cineasta estadounidense Jason Russell que a través de Internet y las redes sociales hizo famoso al genocida Joseph Kony y a su ejército de niños soldado que, secuestrados y esclavizados, perpetraban atrocidades sin cuento.
Toda obra de creación necesita un impulso, un disparadero emocional, un punto de ignición. Algo que quema. Niños soldado. Un oxímoron explosivo.
¿Tengo derecho a convertir el sufrimiento de los otros en mi sustento creativo?
La campaña de Russell fue primero apoyada y luego cuestionada. Criticado por usar a su propio hijo en la campaña viral, mostrándole en el video imágenes terribles de la guerra en Uganda y explicándola como si fuera la guerra de las galaxias, estaba, además, vinculada con la recaudación de fondos de la Iglesia Evangelista. Tratado como un estafador y detenido en San Diego, borracho y desnudo, Russell entró en crisis y fue pasto de los media.
Material para un melodrama político global bien preñado.
Los actores se dirigen a los espectadores y nos dicen qué papel o personaje van a representar en la narración:
Un actor será Jason Russell, el cineasta activista de la ONG Invisible Children que realizó el video KONY 2012.
Una actriz será el Corifeo –figura que nos retrotrae al modelo de representación de la tragedia griega.
中 Una actriz representa a Medea.
Un actor representa a Gavin, hijo de Russell.
Un actor representa a Jacob, niño soldado que rescató Jason Russell y quiso ser abogado y hacer Justicia en África.
Todo el elenco, traspasando la cuarta pared, dirigiéndose al público. Narran –el texto entero de la pieza es una narración- y, a veces, interpretan lo narrado. Estilo directo cuando habla el personaje e indirecto cuando narra el actor. Todos cumplen una función por lo menos doble, narran y representan. Dos modos del relato, el drama y la crónica.
Drama, crónica y también metateatro. No hay trampa ni cartón. Son actores y, como actores, nos informan de algunos episodios de la prehistoria del texto, antes de emprender su escritura: dificultades, por ejemplo, a la hora de repartirse los personajes. Y cómo, en cuanto empezaron a tirar del hilo de Russell, encontraron una clara conexión entre la historia del Hombre Blanco Conquistador y la de Jasón y los Argonautas.
La presencia de un héroe mitológico coloca automáticamente el texto en el terreno de la tragedia griega.
Dos Jasones que son uno solo, representados por un mismo actor.
Jason Russell le empieza a contar a su hijo Gavin, antes de dormir, Jasón y los Argonautas, su historia favorita, el largo periplo de Jasón en busca del vellocino de oro para recuperar su reino.
Y juega con su niño a las guerras con los madelman, le enseña a distinguir las armas, a ser un héroe salvador, un G.I. Una escena pedagógica de un padre educando a su hijo para ser un buen patriota norteamericano. John Ford. Lo buena que es la democracia estadounidense frente a la teocracia africana. Quiénes son los buenos y quiénes son los malos.
Enseguida, Jason Russell, deja en stand by la aventura de Jasón y empieza a contar a Gavin su propia aventura.
Se la seguirá contando, escena tras escena, hasta la número 8, la penúltima, en que Gavin despierta de la pesadilla con las sábanas mojadas: se acabaron los cuentos, irrumpe la Historia Verdadera.
Por lo tanto, la mayor parte de la pieza es un cuento que narra papá antes de dormir (¿un cuento lleno de furia contado por un idiota?)
Entretanto, una catarata de sucesos cruzados digna del melodrama más desaforado o de la tragedia más severa.
Melodrama y tragedia, dos modos casi opuestos. Mucho oxímoron puebla el texto.
De todo hay. Pequeños retales de todos los tonos y géneros habidos y por haber. Escenas domésticas. De cine infantil. Escenas de cama. Películas y ejércitos de esqueletos. Debates entre los actores. Monólogos de tragedia. Lamentos. Arengas. Informes. Sueños. Batallas. Douglas Sirk.
Retales de distintos géneros para el puzle de una saya de muchos colores.
Las dos aventuras, la de Jasón y los argonautas, y la de Jason Russell han ido desarrollándose paralelamente, entrelazándose una con otra, como dos hebras de ADN. Una estructura sencilla, pero con innumerables nudos ricos de sentido.
Ambas, la aventura de Jasón y la de Russell son muy ricas en peripecias y encrucijadas morales. Cada una de esas encrucijadas facilita que los actores se desprendan de sus disfraces y mantengan debates colaterales diversos.
Las intervenciones de Medea –enamorada primero, felizmente emparejada luego con Jasón, finalmente traicionada por él y asesina de sus propios hijos-, permiten, en particular, excursos sobre la metafísica del amor, sobre la maternidad, sobre la educación, sobre la identidad, sobre el racismo….
Todos con aliento filosófico y afán cuestionador.
Larga escena de acción, narrada por el Corifeo mientras Jason Russell combate. Clamor del Héroe: ¡Kony no engañará a Russell¡ ¡La magia negra no se impondrá a la fe blanca, ni los hijos de la Hidra a los Argonautas¡.
Se ha arrastrado por las ciénagas buscando justicia, etc.
Bienaventurado quien estrelle a tus hijos contra la peña.
Medea, la bruja, la madre, la asesina, inunda de sangre y excrementos la tierra en la que su hijo debería nacer. Estamos en el escenario de un aborto. Gore. Medea clava las uñas en el corazón de sus hijos. En el amor y la guerra rodo vale.
Jasón (¿o es Russell?) lucha con los esqueletos. Se masturba y vence, exhausto, a la Hidra de Lerna. Ingresa en un psiquiátrico.
Estamos llegando al final. Gavin no quiere ya más cuentos, despierta con las sábanas mojadas y Russell –que acaba de regresar a USA desde África- le presenta a Jacob, el niño que africano que ha apadrinado y va a ser abogado.
Demasiado negro para abogado, dice Gavin. Bofetada y racismo.
La propia autora, a pie de página, se autoinculpa de tener un imaginario melodramático e incluir la escena.
El niño rubio, Gavin, y el niño negro, Jacob, juegan y duermen en la misma habitación. El niño rubio sufre insomnio; Jacob tiene pesadillas, abrazado a su soldadito G.I. Joe. Repasan el armamento y beben cocacolas. Pero no se llevan bien, Jacob no se adapta. El niño rubio sigue sin dormir y tiene ojeras. Russell, desesperado, quiere devolver a Jacob a África. Llama a los Servicios Sociales para devolverlo.
La Burocracia. ¡Otra devolución!
Jacob es libre a los 18. Libre de no tener cama donde dormir ni comida caliente. Libre de oír las pajas del miserable que duerme a su lado. Libre de que el psiquiatra le recete antipsicóticos. Libre de no tener dinero y limpiar las calles de LA.
Medea es Jacob y Jacob es Medea. Ambos son África. Sueñan juntos. Quizá debieran rescatar a los suyos, formar un partido político, hacer justicia.
Pero la Compasión y la Justicia son blancas.
Víctima de la Magia Negra y el Progreso Blanco, Jasón no sabe ya quién es.
Quiero una botella de vino. Hágalo por compasión. Déjeme soñar.
Un corte brusco interrumpe la pieza. Todo ha terminado, sólo queda el Epílogo. Los actores –desprendidos del personaje a quien representan-, se resisten a aceptar ese final estereotipado de la caída del héroe: el inmigrante negro, alcoholizado y miserable, con la cabeza perdida por las calles de L.A
¿Sabéis lo que ocurrió de verdad cuando pasaron el video entre los niños africanos?
Quemaron y rajaron la pantalla.
Dos preguntas de la mala conciencia: ¿Puede el hombre blanco hablar del hombre negro sin infantilizarlo? ¿Es la salvación un infanticidio?
El dolor es rentable (el propio y el ajeno). El capitalismo lo convierte todo –incluidos el amor, la amistad, etc- en mercancía. Todo en el capitalismo es negocio.
Todo ha concluido, pero los actores continúan hablando:
Desde que Occidente mató a Dios, no existe la tragedia, los héroes han desaparecido, los relatos sobran y la identidad es un sueño. El telediario ha sustituido a la Santa Misa y la esclavitud se disfraza de progreso.
Desde que Occidente mató a Dios, la Verdad es sólo la Mentira mejor contada.
Como Érase una vez un G.I Joe en la Cólquide de Uganda, por ejemplo.