JOSÉ MIGUEL VILA (2020). EN PRIMERA FILA: TEATRO $Y$ TEATREROS EN ESPAÑA, HOY. MADRID: LEIBROS EDITORIAL.
¿Cuál es el papel de la crítica teatral hoy en España? ¿Cuál es el paradigma de la vida teatral desde la vivencia del espectador de los teatros de la capital? $\mathrm { { \it { i } } } \mathrm { { A } }$ qué complejidad nos enfrentamos cuando intentamos esbozar un mapa de la presencia del arte dramático en nuestra sociedad? Estas son algunas de las preguntas intrínsecas en la factura del impresionante volumen de cerca de ochocientas páginas, verdadero trabajo de investigación en el ámbito de los estudios teatrales, con un formato tan dinámico como el pensamiento del mejor ensayo y la fluidez dramática de diálogo, que En primera fila de José Miguel Vila constituye.
Autor polígrafo y galardonado periodista, José Miguel Vila lleva en su tintero cuarenta años de oficio y escritura y una dedicación devocional y experta a la crítica teatral a la que se consagra desde el año 2014. Su arte como entrevistador se curte en cuatro décadas de experiencia en las áreas y direcciones de la comunicación: prensa, agencias, radio y televisión. De su interés por dar a conocer ámbitos invisibilizados de la realidad social, política y cultural surgen libros como Con otra mirada (2003), Mujeres del mundo (2005), Prostitución: Vidas quebradas (2008), Cuarenta años de cultura en la España democrática 1977/2017 y mis favoritos Teatro a ciegas (soberbio prólogo de Conejero, 2027) y Del rey abajo cualquiera (2018), entre una selección del inmejorable catálogo.
Hay dos modelos que conforman la estructura y cualidad literaria de este texto. El modelo retórico crítico de la miscelánea entre el ensayo y el artículo periodístico y el modelo poético de un discurso donde el personaje de dedicación teatral se revela ante su espectador activo y dialogante, como si fuera víctima propicia de la propia naturaleza especular de la escena.
El modelo retórico esta forjado en el periodismo más audaz y la cró- nica cultural completa, es decir, un género didáctico ensayístico, de expresión objetiva como artículo que informa de un medio cultural, artístico y empresarial como es el teatro en los escenarios de Madrid capital, y de expresión subjetiva, en tanto que bucea en el dato psicoló- gico, empírico, autobiográfico y confesional de la memoria del artista. El periodista informa, por tanto, de la calidad del medio, de su mecanismo de producción más ignorado desde la butaca del espectador, que es esa enorme sincronía de dramaturgos, actores, directores de escena, iluminadores, escenógrafos, compañías, productores y distribuidores, fotó- grafos, videoescenistas, músicos y diseñadores de sonido, movimiento y caracterización. En total gozamos de 56 elegidos, en encuentros realizados a lo largo de dos años (entre el 2017 y el 2019 en concreto) para representar esta compleja tarea colectiva que es el escenario español en el que han trabajado.
Es En primera fila por todo ello un documento original, al reunir a profesionales del teatro que en su ejercicio representan esferas diversas del hacer y producir en la carrera escénica. Al estar relacionados por el collar de la paloma de este demiurgo que es el crítico apasionado y experimentado que ejerce en el patio de butacas la ética y estética de una crítica argumentada, dará razones al espectador para seguir cotidianamente la funciones, dirigirá su necesidad de acudir al teatro, dirimiendo con los propios creadores la medida por medida de su oficio y la posibilidad de reflexionar sobre su práctica en cuestionamiento.
El modelo poético es entonces el momento con Sherezade entre bambalinas, si se me permite la metáfora literaria, para definir el encuentro del espectador más vocacional confrontando el espejo enigmático del artista teatral con un ADN milenario y una vorágine profesional realista y castiza, sometida a las variantes de la industria. A través de las entrevistas de José Miguel entendemos por qué no ha muerto el teatro español y cómo sobrevive con espectacular vitalidad y se vertebra en el muestrario exponencial de la cartelera madrileña. Varias son las arterias de producción que canalizan los lenguajes teatrales que representan las voces de los entrevistados: las políticas culturales y las direcciones artísticas de teatros públicos, municipales y nacionales, que pueden dar mayor cabida a elencos estables; la iniciativa privada de los llamados teatros y compañías comerciales e independientes, hasta las llamadas salas alternativas y los proyectos más experimentales, de investigación, residencia y docencia. En la convocatoria que este libro emprende, el envite de ser totalizante se resuelve en ser representativo. La elección de nombres es obligada y a través de sus declaraciones la nómina de su índice hace presentes a otros compañeros de trabajo y profesión de una red rica de experiencias compartidas, que nos dibujan un mapa vivo de conexiones profesionales y del tejido de intercambios y colaboraciones que supone el arte y la empresa teatral tan dinámica como inabarcable en nuestro país.
Del extraordinario repertorio de entrevistados del volumen, cada lector señalará el interés del elenco desde su propio respeto, admiración o curiosidad, para abrir la página de teatreros como Juan Mayorga, Laila Ripoll, Eusebio Calonge, Lola Blasco, Alberto Conejero, Alfredo Sanzol, Ana Zamora, Alex Rigolla, Sara Molina, Lucía Miranda, Ernesto Caballero, Elisa Sanz, Consuelo Trujillo, Luis Bermejo, Irene Escolar, Ernesto Arias, Nuria Gallardo, Israel Elejalde con sus afinidades electivas Kamikaze, la generación de Nacho Sánchez, o los retoños Viyuela González, asistiendo a una inolvidable entrevista en cuarteto con sus venerables progenitores por testigo. Carlos Aladro prologa el umbral de esta pléyade de encuentros en la caja escénica, y se hace eco de la oportunidad de conocerse y conocer que la mirada y el estudio de cada pregunta y respuesta recorre en dicha obra magna.
Claves de la varia invención y de la dedicación material de estos profesionales del arte dramático que se revelan al dar cuenta de su educación (formal y sentimental que diría Stendhal), influencias (maestrías recibidas en formación continua), trayectoria, alianzas, emprendimiento, voluntad de poder que se vive en un presente continuo y que la detención de cada entrevista permite convertir en autoconciencia y expresión.
En primera fila disuelve las barreras entre el escenario y el patio de butacas en el par esencial del escenario y el público que es naturaleza proxémica de la convención teatral, y satisface esa ley del deseo en un acontecimiento que nace del encuentro revelador del fenómeno teatral completo, del regreso del adentro del espejo, de un giro del narcisismo desde el agua hacia afuera, que nos permite conocer el testimonio de muchas horas de ensayo, de tantas funciones y paradojas del demiurgo en su viaje entretenido. Esbozo de algunas de las revelaciones concretas que puede el lector tener de boca de sus protagonistas serían estos tanteos: un dramaturgo que cree más en la creación del personaje que en la construcción del actor y defiende como un poeta y un filósofo la respiración de los silencios que zarandea en las comas del texto, que se siente vivo en un escenario cuando es corral de la muerte, escuchan a Calonge; artista que asiste siempre al teatro con otros, donde autor y espectador siempre esperan algo del otro, sigan a Mayorga; un actor de madurez sorprendente en su juventud, probado en direcciones maestras y que es feliz en el ensamble de la creación colectiva, disfruten su café con Nacho Sánchez; una actriz que ha conocido el cambio de siglo y la escuela del actor de compañía y gira y hoy encarna esa experiencia única en el teatro nacional con la entereza de Nuria Gallardo; la historia de la sangre del actor, de llevar el arte en vena y cristalizar en una fascinante imaginario personal es el placer teatral encarnado por Irene Escolar y el legado de Laila Ripoll, quien entrega a la palabra el cuerpo del dolor del amor casi unamuniano a su cultura; una artista del espacio como Elisa Sanz que crea por renuncia para aportar más con su visión a favor de la composición escénica; una diseñadora que crea la luz en el movimiento del danzante es la poética subjetiva de Lola Barroso; una actriz que eligió ser productora y distribuidora que ha generado con fundamentos singulares de coordinación y confianza un modelo propio y sostenible de negocio del arte y ha dado puentes de plata a España y Latinoamérica (también presente en la patria teatral de Pablo Messiez) y solo puede ser Carlota Guivernau; una preciosa rara avis como Ana Zamora que elabora en el rigor del proceso lento de arqueología del saber teatral, como es el lenguaje concreto de Nao d’Amores y comparte determinaciones de estilo insospechadas en la concreción con la incertidumbre de la granadina del misterio, Sara Molina. Y podríamos seguir mil y una noches, que dejo a la expectativa del curioso lector. Testimonios, invitaciones a la reflexión nacidas del arte de las escucha, de encontrarte cara a cara con tus propios silencios, componen esta obra. El aprendiz sabrá del maestro, el artista ya manifestado tendrá la compañía y el reconocimiento de otros, el espectador la alegría de saber que su mirada y su escucha dieron sentido a la escena que admira.
Este libro es finalmente la historia de una pasión compartida de muchos espectadores, que permite además el encuentro interprofesional de artistas que trabajando en el mismo medio tienen pocas ocasiones (ni en festivales apenas, en proyectos y efímeros eventos quizás…) de juntarse, de conocerse, de saber del otro en la intimidad de su hacer. Es una guía docente también este estudio en el camino del artista, en la necesidad de su formación, en la dificultad de la gestión del talento, de la inestabilidad de una industria que sostiene un arte milenario y vocacional. En tiempos de crisis global, donde está cuestionada la presencia, y el teatro vive una vez más el asedio de los avatares de una sociedad quebrada, En primera fila es un documento vivo de la inbatible energía de la llamada del espectador al ritual más sanador de nuestro foro ciudadano, del arte teatral como saber social, empresa de colaboración, tarea colectiva de entrega y compromiso, que tiene mucho que decir en nuestro nuevo acercamiento para construir mundos juntos.
$\mathrm { { \cal { M } } } ^ { \mathrm { { a } } }$ Nieves Martínez de Olcoz