Sociologismo y educacion artistica.
Juan Luis MARTIN PRADA
“La verdad es concreta》 HEGEL.
RESUMEN.
Tomando como punto de partida algunos de los principios bäsicos de la condicion social de la Educacion (Dewey,Freire) este articulo analiza algunas de las propuestas que mas han insistido en la problematica social como medio motivador de la practica artistica en las ültimas décadas, presentado las ventajas y posibilidades de esta metodologia en la Educacion artistica. El autor se centra especialmente en la metodologia del grupo norteamericano Tim Rollins & the KOS.
ABSTRACT.
Taking some of the basic principles of the social condition of Education as a starting point (Dewey,Freire) the author analyses some of the proposals that have insisted the most on social problems as a means of motivation in the practice of the arts. This article presents the advantages and possibilities of thismethodology in Art Education,focusing on the methodology of the Tim Rolins& the KOS (Kids of Survival) group.
Palabras claves: sociologismo,arte en comunidad, integraci6n.
Key words: sociologism, art in community, integration.
Hasta las dos ultimas décadas las metodologias aplicadas a la Educación del Arte habian permanecido practicamente ajenas a todo aquello que no estuviese centrado en la esfera de lo procedimental: control y dominio del espacio composicional, combinaci6n cromatica, técnicas,etc.Incluso desde las consideraciones mas socialmente comprometidas del arte y la educaci6n, la alusión a factores correspondientes al contexto social y al entorno del educando siempre tenian un valor de finalidad, pero nunca de medio'.
Es en los primeros afios de la década de los setenta,y por influencia de los planteamientos vinculados a las practicas conceptuales,cuando empiezan a aparecer algunos talleres que plantean una inversion de los principios metodológicos de la educación del Arte precisamente hacia los problemas del contexto social en el que vive el educando,quedando relegadas a un segundo plano las cuestiones tecnicas y procedimentales.Al alumno se le empieza a motivar hacia la creacion artistica precisamente a través de los problemas que sufre o comparte. Todo giraba en torno al presupuesto de que las dificultades técnicas o de dicci6n se superarian solas si existia algo importante que decir. Este era el metodo de trabajo utilizado por artistas como Judy Chicago y Miriam Schapiro en sus experiencias educacionales de principios de la década de los anos setenta y en Ias que se partia de un proceso de toma de conciencia de aquellas circunstancias que realmente determinan la vida cotidiana del individuo antes de preocuparse por los medios con los que expresarlos ².
Uno de los talleres que en la década de los anos ochenta llevó a cabo las mas interesantes experiencias siguiendo esta metodologia fue el del artista norteamericano Tim Rollins.Este artista organiz6 en el Barrio del Bronx neoyorquino,en el ano 1978,un taller de arte en el que iban a integrarse bajo su coordinacion un grupo de chicos y chicas entre los once y los dieciocho afios, casi todos con problemas de aprendizaje (sobre todo dislexia) o con problemas de inadaptacion al sistema educativo normal, victimas todos de las condiciones sociales de su entorno,acostumbrados a vivir en la pobreza y en medio de todos los problemas que de ella se derivan: drogas, alcoholismo, malos tratos, etc.
Rollins ofrecia a estos chicos,mayormente de color o de origen hispano, una oportunidad para enfrentarse a sus problemas mediante un proceso de toma de conciencia utilizando el arte como medio para conseguirlo.Los invitaba a acudir a su taller donde todo cuadro,toda obra, seria fruto de la acci6n colectiva, del dialogo y la puesta en comun. Con esta propuesta Rolins pretendia,además, contradecir la filosofia individualista de la creacion,rompiendo con los canones que habian impuesto los grandes te6ricos del modernismo, como Clement Greenberg,donde el artista era un personaje solitario y cultivador de un $\ll \mathbf { Y _ { 0 } } \rangle$ individual que encerraba toda fuente de inspiración y que en el ámbito educativo guardaba todavia resonancias de las propuestas de Nietzsche a este respecto: “...el gran éxito pertenece generalmente a aquel que no quiere educar a todo el mundo,ni a pequenos grupos, sino sólo a un unico individuo y que no mira ni a derecha ni a izquierda.El siglo pasado es simplemente superior al nuestro porque poseia tantos hombres educados individualmente, asi como también educadores en la misma proporci6n que habian encontrado alli la“tarea”de su vida y con la tarea tambien la dignidad ante ellos mismos y ante cualquier otra buena compafia》 3.
Para Rollins sin embargo, Ia verdadera educaci6n no podia ser sino dialogo,un encuentro entre Ias personas. Rollins proponia una labor que jugara, ademäs,con los principios de la mas alta cultura, con los mecanismos del arte contemporáneo y que fuese capaz de llevar a él su sentido de radicalidad. Rollns cre6 asf un grupo de trabajo denominado 《K.O.S> (Kids of survival) en donde él jugaba el papel de motivador y coordinador de las experiencias.
Seguramente la mejor metáfora de Ia propuesta de Rollins sea la obra realizada por el grupo titulada América II. Un cuadro de enormes dimensiones cuya superficie esta recubierta por las päginas del ultimo capitulo del Teatro natural de Oklahoma,de Kafka,y sobre las que se han pintado una infinidad de cornetas de formas y tamanos diversos,entrelazadas entre si a modo de una iregular reticula. Esta obra pretendia ironizar y cuestionar el sentido individual de la creaci6n y de la capacidad de hacer arte.Cada una de las cornetas representadas vendria a ser la llamada de atención de cada uno de los muchachos que participan en esta obra colectiva: “Cada corneta es la invenci6n de uno de los chicos,dentro de la unidad de la idea colectiva. Cada una tiene su propio caracter; formas organicas O geométricas,barrocas o futuristas>4.En algunos aspectos,y como afirma el propio Tim Rollins,la corneta se podria describir como una metamorfosis controlada de las palabras personalizadas del grafitti,manifestación que la mayoria de los muchachos habian practicado.
La evidente calidad e intensidad de las realizaciones de este grupo quiza venga dada,precisamente,porque cada una de ellas tiene como eje central lo que los chicos son auténticos expertos: la lucha por sobrevivir, los problemas de su entorno.P.Freire proponia como titulo de una de sus obras Se vive como se puede',a lo que quiza Rollins podria anadir que solo se puede pintar lo que se vive.
Rollins rechaza proponer a los chicos una experiencia artistica que los libere de su situacion social,contradiciendo los criterios pedagógicos de muchos de los centros que se dedican a atender a muchachos con problemas de drogadicción o inadaptación fuerte.El pretende que los chicos hablen, comenten y analicen su propia situacion,tomando conciencia de ella.La metodologia que sigue es siempre una metodologia de identificacion:se trabaja con textos literarios con los que los chicos encuentran un paralelismo directo con sus vidas.
Toda la propuesta metodológica de Rollins gira en torno al pensamiento sociologista de teóricos de la educaci6n como J.Dewey.Rollins,siguiendo a Dewey, es el que dispone al alumno las obras literarias que ha de leer, tratando de hacer que éste consiga crear una relacion empatica con el autor o con las situaciones psico-sociales que se narran. Aunque algunos de los libros no guardan una relacion directa con las vidas de los chicos todas Ias obras seleccionadas por Rollins permiten que éstos encuentren muchas circunstancias y acontecimientos sobre los que poder verse proyectados.Asf por ejemplo,el libro de Carrol Alicia en el Pais de las Maravillas fue interpretado en claves fundamentalmente sociol6- gicas: “El temor y la incertidumbre producido por los cambios repentinos que produce la edad> fue la conclusion elaborada poruna de las alumnasdel taller, que entendi6 la figura de Alicia referida a los problemas mas generales de la libertad personal yel individualismo, es decir, el proceso de crear un espacio propio dentro de la sociedad.Las obras creadas a partir de esta lectura se refieren, por su presencia denotadamente oscura,al tiempo del crimen,el temor y la soledad.
La obra Abracadabra estä basada en la novela de Daniel Defoe Un diario del aho de la Plaga que el grupo de Rollins asimil6 a la situacion actual con el SIDA,por ser precisamente el barrio del Bronx el de mayor indice de infecci6n de todo el pais: “El libro de Defoe presenta un conjunto de cuestiones que son practicamente las mismas que prevalecen en ias actitudes publicas sobre el SIDA.Defoe luchaba en el siglo xvil contra el aislamiento de los infectados,y luchaba por su integraci6n en la vida normal>.

Ameriku Il,986.Pintura dorada,yeso ypapel sobre lienzo $( 2 1 4 \times 4 2 7 ~ \mathrm { c m } )$ Coleccion Camille Oliver-Hoffman.
(Abracadabra es un antiguo termino de la cábala que escrito en una forma triangular, tal y como aparece en esta obra, proporcionaba un conjuro para protegerse de las fiebres y la calamidad.) Tim Rolins y los Chicos de la Supervivencia seleccionaron esta palabra para estas obras porque simboliza la actitud irracional con la que la mayor parte de la sociedad reacciona ante el SIDA, pensando que es un castigo de Dios, o un espiritu diab6lico que debe ser rechazado mediante un conjuro: “Todos los elemehtos de estas obras tienen un significado personal. El tipo de letra está tomado de la inscripción de una tumba romana,y la pintura roja es en realidad sangre de cordero.La forma triangular está basada en la tradici6n de marcar de esta manera las puertas de las casas de la gente infectada>.
Podemos decir que el arte desde la sociedad es la metologia central planteada por Rollins,al igual que lo fue para Dewey: “La uinica educaci6n verdadera se canaliza estimulando la capacidad del nifo por las exigencias de las situaciones sociales en las que se halla.Mediante estas exigencias es estimulado a actuar como miembro de una unidad, a emerger de su estrechez originaria de acci6n y de sentimiento y a considerase él mismo desde el punto de vista del bienestar del grupo al que pertenece(..） la educacion estetica ha de hacerse en la comunidad, por la comunidad y para la comunidad (...) nada puede ser desarrollado de la nada,las condiciones exteriores son necesarias para iniciar y dirigir su pensamiento>.
Si los planteamientos de Dewey nos sirven para explicar la fundamentaci6n sociologista del método de trabajo de Rollins y de su grupo,P.Freire nos sirve para explicar el objetivo fundamental de Rollins: conseguir que el muchacho tome conciencia de su situacion,que sea capaz de analizar criticamente su ubicaci6n en la sociedad,descubriendo sus causas y consecuencias, estableciendo comparaciones con otras situaciones y posibilidades para iniciarse en un camino hacia la dignidad y la libertad.La educaci6n propuesta por Rollins es,al igual que la de Freire,eminentemente problematizadora y critica,virtualmente liberadora: “al plantear al educando —o al plantearse con el educando- el hombre-mundo como problema, estä exigiendo una permanente postura reflexiva, critica y transformadora>7.
Rollins plantea la integraci6n consciente de los chicos en su contexto —que resulta de estar no s6lo en él (acomodamiento o simple adaptaci6n) sino 《con él>,es decir, con capacidad de ajustarse a la realidad para transformarla,para optar dentro de varias posibilidades,y cuya nota fundamental es la critica--. Aceptemos como verdad que solo la persona integrada, no meramente adaptada, es sujeto.
Si bien los fines y el planteamiento conceptual de la propuesta de Rollins se basa fundamentalmente en la postura personalista de Freire,las diferencias fundamentales con él parecen radicar fundamentalmente en que Freire,quizá por influencias de Z. Barbu&,proponia la puesta en marcha de funciones cada vez más intelectuales y cada vez menos intuitivas y emocionales para lograr la integración del ser humano. Si bien el objetivo es el mismo,Rollins no rechaza el aspecto emocional, intuitivo, del proceso de toma de conciencia, sino que hace de él el pilar mas importante.Rollins en este sentido estä mas en conexi6n con el planteamiento de pedagogos como Hargreaves: “Mientras la retorica de la politica destaca el conocimiento y la técnica como elementos esenciales de la buena ensenanza, yo destaco la importancia de Ia voluntad, la pasion y el deseo"9.
Rolins tambien potencia el concepto de biografia del educando, haciendo deél el elemento clave del proceso pedag6gico, estableciendo grandes similitudes con las propuestas de autores como Vicent Gaulejac.Para este autor el analisis biográfico seria a la sociologia lo que el psicoanalisis es a la psicologia: una ruptura radical en la manera de concebir la realidad,de entenderla y analizarla.La biografia tendria la misi6n de obrar como mediacion entre la historia individual y la historia social suprimiendo la ruptura que divide el campo psicol6gico del campo social.
“Por cualquier medio necesario》,I986.(By any means necessary). Yeso negro y papel sobre lino $( 5 1 \times 7 4 \thinspace { \mathsf { c m } } )$ 、.
Otro de los elementos fundamentales en la propuesta de Rollins es que todo el proceso parte siempre de una actividad de lectura. Precisamente la idea de superposicion de dibujos sobre textos,considerada hoy como una de los mas interesantes exponentes de estrategias aleg6ricas por yuxtaposici6n, naci6 como una respuesta a la dificultad lectora de un ninio: 《un pequeio nifio en mi clase llamado Carlitos comenz6 a hacer dibujos sobre las paginas de uno de mis libros favoritos.Aunque al principio me enfadé muchisimo luego me di cuenta de que la idea era muy buena. Era curioso además porque este nino era disléxico y apenas podia leer. Sin embargo en ese dibujo estaba representado todo el contenido del texto. Todavia no sé c6mo logr6 concentrar en ese dibujo la esencia del texto, era como un intento de traducirlo...>.
De esta manera el texto,la gran dificultad de los ninos con los que trabaja Rollins,no solo aparece en estas obras sino que es su punto de partida, su eje central. Rollins,como comentaba,no propone a los ninos una escapatoria de su mundo problematico sino su enfrentamiento con él. Evidentemente Rollins valora mas el proceso de la obra que el resultado: “Las obras son objetos vitales,pero en realidad son solo trofeos,la culminacion de un proceso de aprendizaje y de un deseo colectiv>.Una postura que tanto recuerda aquel comentario de Dewey: “El arte es la forma mas universal de lenguaje, puesto que esta constituido por las cualidades comunes del mundo puiblico,es la forma mas universal y libre de comunicacion》".
El grupo Los chicos de la supervivencia (Kids of Survival) era el descendiente de las primeras experiencias que Rollins llev6 a cabo con un grupo llamado Group Material, y que tenia practicamente el mismo enfoque pedag6gico que aquél. Sera sin embargo con los Kids of Survival con los que conseguira la popularidad. Exposiciones en pequeias galerias van a verse seguidas muy pronto por grandes exposiciones en galerias de primera clase. En 1991 se da el ultimo y mas definitivo salto,de la galeria Jay Gorney, una de las mejores galerias de Estados Unidos se pasa a la Mary Boone Gallery, la galeria por entonces de mayor prestigio intermacional.
Aunque la propuesta de Rolins ha sido centro de diversas polémicas ", debemos considerarla como una de las proposiciones mas innovadoras de la pedagogia artistica contemporanea, absolutamente integrada dentro de las pautas que caracterizan el pensamiento posmoderno sobre la creación.Quiza sea la unica que ha sabido conciliar de un modo 6ptimo los complejos mecanismos sintácticos del arte de la ultimas décadas con la recuperaci6n del valor de la educacion artistica como verdadera practica de libertad.