SEGATO, R. L. (2010). LAS ESTRUCTURAS ELEMENTALES DE LA
VIOLENCIA. ENSAYOS SOBRE GÉNERO ENTRE LA ANTROPOLOGÍA, EL PSICOANÁLISIS Y LOS DERECHOS HUMANOS. MADRID: PROMETEO LIBROS.
Escribir teatro hoy y ser feminista supone una doble responsabilidad: por un lado, la de cualquier artista como hijo de su tiempo, como testigo, como agente cultural que contribuye a la formulación de la narrativa de quiénes somos como sociedad en el presente; y, por otro lado, al hilo de esto último, como agente con voluntad de reformulación de este discurso para alcanzar una sociedad más justa. Es en este sentido en el que la lectura de antropología feminista se convierte en imprescindible para aquellos que trabajamos por la igualdad: el compromiso, en mi opinión, debe consistir en revelar/apuntar/señalar desde la ficción la articulación profunda de este sistema de dominación que es el patriarcado, con la seriedad de quien no se quiere quedar en lo superficial. Las estructuras elementales de la violencia son, posiblemente, una de las fuentes más reveladoras sobre su funcionamiento, que además entronca con dinámicas propias de las artes escénicas.
Porque, nada más empezar este libro, Rita Laura Segato nos presenta un panorama familiar para los profesionales escénicos: la masculinidad es esencialmente performativa. El primero de los nueve ensayos que lo componen, »La estructura de género y el mandato de violación», explica las razones por las cuales los hombres violan. Segato se interesa en especial por las violaciones cruentas, aquellas que se producen en el »anonimato de las calles» y donde la fuerza física desempeña un papel fundamental. Cree que, aunque porcentualmente sean mucho más frecuentes las violaciones en el ámbito doméstico y cercano, analizar la violación cruenta puede ser mucho más revelador por su carácter no instrumental.
La clave la da citando a Mieke Bal en Reading Rembrandt: Beyond WordImage Opposition, cuando apunta que la violación es »un acto semiótico puro», una manifestación de virilidad realizada para otros hombres a través del cuerpo de la mujer. La violación no tiene como fin, por tanto, el placer sexual, sino la »confirmación de pertenencia al grupo de los hombres»; de ahí la existencia de violaciones en pandilla. Pero, según Segato, »aunque la pandilla no esté físicamente, forma parte del horizonte mental» del violador. El hombre que viola lo hace para un pú- blico, presente o no durante su representación, un público de pares al que quiere pertenecer precisamente a través de dicha representación.
Si bien la totalidad del libro es de obligada lectura, Segato resulta especialmente útil para (re)plantearnos una dramaturgia en el s. XXI en otros dos de estos ensayos: »El género en la antropología y más allá de ella» y »Género, política e hibridismo en la transnacionalización de la cultura Yoruba».
En el primero, señala al patriarcado como agente censor de la simbolización; precisamente uno de los problemas con el que nos encontramos las dramaturgias feministas es el peso, consciente o inconsciente, de la tradición simbólica en las estructuras y dinámicas de validación oficial, quedando marginalizadas de manera casi sistemática. Comprender las mecánicas de acceso a la »economía simbólica», que es la que otorga el orden de estatus, no solo es una herramienta para la construcción del relato en el trabajo artístico, sino que también puede resultar provechoso para estrategias artísticas a largo plazo, que contribuyan de manera efectiva a revertir dichas dinámicas.
Por su parte, »Género, política e hibridismo en la transnacionalización de la cultura Yoruba» puede convertirse en un buen referente para la construcción de otro relato de la performatividad de género. Segato desbroza la ausencia de determinismo biológico en los patrones de gé- nero de la sociedad yoruba, desmantelando así el determinismo de la mitología patriarcal occidental, mitología en la que se fundamenta el discurso dominante de nuestra sociedad. Ese es, en mi opinión, también uno de los frentes al que atacar en el entrenamiento de las dramaturgas y dramaturgos actuales: la tradición teatral ha validado, a lo largo del tiempo, infinidad de textos acuñados en dicha mitología. El poso inconsciente de roles y juegos de estatus es inevitable y tiende a su reproducción, ante la natural tendencia humana a la aceptación por parte de la comunidad. Sin negar la calidad de dichos textos, urge una revisión de los valores que apuntalan, para la cual una comparativa con mitologías no occidentales es necesaria. »La familia mítica de los orishas combina elementos típicos de la familia patriarcal (…) con concepciones claramente no patriarcales», apunta Segato, entre las que destacan la bisexualidad como orientación sexual dominante y el desaliento de la institución del matrimonio por parte de la comunidad, características ambas que juegan en contra de la relación primigenia de estatus hombre dominador-mujer dominada, propias de nuestro relato mítico y constitutivas, por ende, de la supraestructura occidental.
En definitiva, Segato abre un horizonte complejo para el artista de teatro que pretenda contribuir a la reformulación del discurso dominante, por varias razones. Hace tomar conciencia de estructuras profundas de la narrativa y la tradición: tras leer Las estructuras elementales de la violencia, hay que ir mucho más allá del consabido »necesitamos más mujeres en papeles protagonistas», porque su libro revela la sustancia real detrás de los roles de género performados y desafía a una nueva construcción tanto desde la invención de un nuevo relato mítico como desde la observación des-socializada de la realidad. Asimismo, y desde luego sin pretenderlo, el componente eminentemente performativo de la masculinidad (y la feminidad) nos apela directamente como profesionales que trabajan desde los códigos simbólicos escénicos, que son a su vez señales y símbolos de los sociales. Atados como estamos a la necesidad de comunicación (y, por tanto, de hacernos entender en cierta medida), la lectura de Segato nos deja desarmados y ante un reto de dimensiones históricas.