ÓSCAR CORNAGO Y ZARA RODRÍGUEZ (EDS.) (2019). TIEMPOS DE HABITAR. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y MUNDOS POSIBLES. CUENCA: GENUEVE EDICIONES.
Vivimos economías del tiempo y del hacer que se ven sujetas a la lógica del rendimiento, subordinadas rigurosamente a los ritmos de trabajo, de la productividad y del ocio-consumo. Son tiempos que nos insertan inercialmente en los espacios envolviéndonos en ellos como uno más de sus objetos. Estos tiempos, tal y como señala Certeau, «tejen las condiciones determinantes de la vida social» y se hallan en la base de lo que nos impide darnos la ocasión de cuidar, de reflexionar, de contemplar, en definitiva, de encontrarnos aunque estemos juntxs. «Nos está faltando tiempo» es una de las frases que inaugura un texto en el que la pregunta por el sentido de habitar tiene que ver con cuidar las formas en que vivimos y atender a cómo esas formas de vida nos permiten o no relacionarnos —y de qué manera— con el entorno y con los otrxs. Podríamos decir que el capital ha encontrado su nueva forma de acumulación («originaria») ahora en la expropiación del tiempo y del espacio del ser humano, haciéndole creer que no puede intervenirlo, que solo puede situarse en el lugar que ha sido reservado para él. Sin embargo, «la política —decía Rancière— «comienza cuando seres destinados a habitar en el espacio invisible del trabajo, que no deja tiempo de hacer otra cosa, se toman el tiempo que no tienen para declararse copartícipes de un mundo común, para hacer ver en él lo que no se veía, u oír como palabra que discute acerca de lo común aquello que solo era oído como ruido de cuerpos».
Tiempos de habitar es un proyecto que partiendo del entrecruzamiento de diferentes voces y actos, indaga sobre la potencialidad de lo artístico para abrir posibles, para engrasar, movilizar y despertar del letargo a nuestro imaginario, entendiendo que no hay una verdad inscrita en lo que nos rodea y que somos nosotrxs quienes henchimos de sentido el mundo. Las prácticas artísticas, —las cuales se hallan en el centro de la propuesta subvirtiendo así la relación teoría-práctica—, habitan el terreno de la contradicción, la metáfora y la ficción, donde lo importante no es tanto la ficción generada como sus desencadenantes: los efectos sobre los cuerpos y sobre las relaciones, en cuya base se halla el tiempo de la vida.
El objetivo del proyecto es precisamente no fijar objetivos preestablecidos. Se trata de interrogarse acerca de la potencia de las prácticas artísticas para incidir en la co-creación de la esfera pública y de sondear —siempre desde el hacer— cómo generar contextos desde los que mejorar las condiciones de vida y sociabilidad. El texto es en sí mismo una práctica, pues contiene ejercicios que son una invitación a ir de aventura, a abandonar esquemas y patrones preconcebidos para salir a la búsqueda de otros regímenes de sensorialidad. Dichos ejercicios responden con coherencia a una lógica que fundamenta y recorre el grueso del texto y que tiene que ver con lo no dirigido, lo no guiado: lo que no espera resultados concretos ni definitivos y que se decanta por lo anómalo y estrafalario. Un libro que presenta distintas puertas de entrada y te permite penetrar en él por donde tú decidas. Puedes habitarlo, apropiártelo, escribir y hacer, pensar y ejercitarte. Y puedes hacerlo a través del desorden, del desbarajuste y de por fin, regalarte el tiempo de hacer nada, el de los huecos, pues el tiempo perdido es concebido como tiempo imprescindible para hacer cosas.
Diego Agulló, —autor del primer capítulo de la sección «Ejercicios»—, sugiere la travesura, el desorden y el juego, como actitudes y acciones que poseen «el poder de atravesar el poder». Quien lee, enseguida siente curiosidad y apetencia por ensayar alguno de sus experimentos cuyo destinatario potencial es cualquiera. Así todas las personas somos interpeladas como copartícipes y posibles agentes de la esfera social. Las prácticas o ejercicios se insertan en el horizonte de lo público pues es aquél en el que todxs podemos poner y de hecho ponemos el cuerpo diariamente, y cuyo espacio constituye la trama de relaciones que consolida la realidad social. Se tratará entonces de prestar atención a nuestras rutinas, de ser conscientes de aquello que repetimos, porque aquello que cotidianamente practicamos, refuta o legitima un cierto mundo posible, se convierte en hábito, y de hábito muda a creencia, instalándose en lo más profundo de nuestro hacer.
Las diferentes y transformadoras formas de anomalía que se muestran en cada capítulo son practicadas con el fin de romper inercias, expectativas y formas preestablecidas de acción. La potencia de dichas transformaciones reside en lo micro, en lo cercano, porque aquello que somos reside en lo cotidiano, en nuestro día a día.
Nada garantiza que las prácticas artísticas produzcan resultados transformadores de lo cultural. «Pero tampoco hay razones para negarlo». Luisa Pardo y Gabino Rodríguez, autores de Lagartijas tiradas al sol, en la ‘Práctica de reflexión colectiva’, apuntan a esa ambivalencia de lo artístico cuando señalan que: «Hacer arte para transformar el mundo podría ser un acto de generosidad e inmadurez, de clasismo y valentía o todo lo contrario. Es un sueño y también una petulancia». Al mismo tiempo, sabemos que las prácticas cotidianas de las personas que habitan un espacio común poseen la potencia de subvertir, desacreditar y modificar los dispositivos disciplinarios a través de los cuales nos relacionamos con el medio (arquitectura, parques, casas, calles y plazas), así como con las otras y otros. Para el movimiento ANDO, «Las prácticas hacen que te adueñes de tu tiempo, del espacio y de las relaciones de una manera que está fuera del guión…».
Escapar a la funcionalidad nos ofrece además la ocasión de disfrutar el entorno y las acciones cotidianas a través de la creatividad y la imaginación, rompiendo los moldes espaciales y temporales. Las prácticas artísticas establecen así las condiciones de posibilidad de crear un cuerpo político de los afectos que se contraponga al orden dominante y que esté además atravesado por una predisposición especial a la escucha, la admiración y la valoración de perspectivas múltiples y plurales. Esta dislocación de los usos en las prácticas espaciales tiene derivas políticas ya que pone de manifiesto como un uso distinto o divergente del tiempo condiciona y genera al mismo tiempo un uso distinto/divergente del espacio y trastoca/altera nuestra relación con las otras y otros, y nos hace redescubrir el espacio y a nosotrxs mismxs.
Replantear los tiempos de espera, asistir juntxs a una puesta de sol perpetua y compartida que difumina el aquí y el allí como relata Rosa Casado en sus reflexiones acerca de Grey Line [Twilight] (2016), o situar una mesa en plena calle, como la Mesa de Thereza, a la que todo paseante es bien recibido como comensal, así como pasar la noche en un museo, cenando y charlando sin más que hacer que estar juntxs, son algunas de las propuestas que se mencionan en el proyecto y que descubren cómo la práctica más microbiana forma parte de un acto de resistencia frente al poder. Estas prácticas, como subraya Julia Guimarães, «activan usos y percepciones colectivas renovadas acerca del espacio público, en conexión directa a su contexto social, histórico y memorial-afectivo». Tiene que ver con algo tan sencillo como darnos tiempo para perder el tiempo. Ya sea para permitirnos pasear por una zona del extrarradio sin objetivo concreto, como para tratar de romper brechas culturales a través de un juego que permite relacionar a personas diversas en el espacio virtual; o darnos el tiempo para simplemente ver a las personas de verdad, con capacidades y potencias varias, y no solo como guarda de seguridad o persona de la limpieza. Dejar el tiempo para que los objetos, el paisaje, las personas se nos muestren, hace preciso salir del movimiento de depredación en el que estamos insertxs.
Diana Delgado Ureña, nos relata cómo en Clean Room —de Juan Domínguez—, se reinventa la relación con el espacio público y con el tiempo, tomando la extrañeza como condición fundamental a través de prácticas en las que ya «no hay un escenario al que atender sino una situación que experimentar». Es de esta forma como el público por fin se inserta y deja de ser público para pasar a formar parte de la situación. En la base de esta extrañeza se rompen las dicotomías: tiempo productivo vs tiempo a disposición, gente que mira vs gente que hace, gente que pasa vs gente que se detiene, lo público vs lo íntimo/privado, la tecnología vs lo humano, etc.
Con el fin de hallar una brecha en el ciclo Trabaja/Consume/Muere, en Tiempos de habitar se revela una necesidad de estar juntxos, de proponer conjuntamente desde la pluralidad y heterogeneidad de nuestras múltiples perspectivas. Y para eso hace falta dedicar un espacio al tiempo. Al tiempo de lo inútil, de lo no provechoso. Un tiempo discordante y rebelde que nos permita, entre otras cosas, jugar con las posibilidades que ofrece la ciudad y mediante ese juego, actualizarlas y modificarlas.
Tiempos de habitar no es una suma de prácticas ni un mero agregado de perspectivas, las conexiones se dan en el libro mismo. Las propuestas se convierten en una cadena de preguntas que suscitan otras preguntas formando un hilo siempre abierto y en permanente auto-cuestionamiento. Tampoco es un texto que se dé por concluido en el trabajo de escritura; se transmite a través de ella pero en forma de motor que despliega alas, que impulsa algo que puede agitar y ser agitado, atravesar y ser atravesado. Además de crear las condiciones de posibilidad para que todo esto suceda las prácticas se convierten en una «operación de desplazamiento» en la que se detonan esos otros mundos posibles y se despliega la pluralidad. Solo a través de la pluralidad humana, compartiendo actos y palabras en la esfera de lo común pueden los cuerpos juntos, en conspiración y complicidad, ser creadores del marco social que habitan. Si pretendemos ver cosas nunca vistas, descubrir nuevas oportunidades, debemos estar abiertxs a lo extraordinario, a la extrañeza, al desvío y al juego. Una posibilidad que se convierte en conquista solo con lograr, como señalaba Abdrhalden, «hacerse vulnerable a otros imaginarios en toda su heterogeneidad y extrañeza».