El juego en el arte moderno y contemporaneo.
Play in modern and contemporary art.
TERESA GUTIERREZ PARRAGA I.E.S.Emperatriz $\mathrm { M } ^ { \mathrm { a } }$ de Austria firstname.lastname@example.org.
Recibido: 20 de Octubre de 2008
Aprobado:12 de Noviembre de 2008.
Resumen:
Nuestro escrito esta centrado principalmente en determinar los Vinculos que se establecen entre el juego y el arte de nuestros dias,esta relacion tiene su inicio en los movimientos de las vanguardias históricas, que en su busqueda de lo nuevo y llevados por su espiritu trasgresor hace que los artistas recuperen para el arte el concepto de juego, sirviendose de él para canalizar muchos de los grandes temas de interés, como son: la oposicion a la cultura institucionalizada y conservadora, poner en evidencia el concepto de“vida moderna”， busqueda de la creatividad, nuevas formas de expresion, mayor acercamiento y participacion del espectador, etc.,y esto abre una nueva dimension para la experimentacion acorde con una sensibilidad artistica mas avanzada.
Hemos establecido una clasificacion basica de cuatro formas de juego artistico, tratando con esta clasificacion que se pueda apreciar con mas claridad la impregnacion del tipo de juego que contienen las manifestaciones artisticas,aunque la participacion de los tipos del juego en la obra de arte, no lo es de forma homogenea, sino que siempre habra un componente principal y otro subordinado,y ciertamente, no habra ningun juego que no mantenga una relacion de interseccion con algun aspecto de otro, por lo que siempre habra rasgos comunes compartidos, dando por supuesto que el resultado final de la obra, dependera del contexto,la personalidad y el genio del artista.
Palabras clave: Creatividad, juego y arte moderno y contemporaneo.
Gutierrez,T. 2009 :El juego en el arte moderno y contemporaneo. Arte, Individuo y Sociedad, 21:51-72.
Abstract:
Our writing is focused mainly on determining the bonds that exist among play and art these days.This relation has its origin in the historical avant-garde movements.In search of the new and guided by their transgressor spirit, these movements,cause the artists to recuperate for art the concept of play; using it to canalize many of the great themes of interest, such as: opposition to conservative and institutionalized culture,to demonstrate the concept of“modern life”,the search for creativity, new forms of expression, a bigger rapprochement and participation of the spectator, etc.This opens a new dimension to appropriate experimentation to a more advanced artistic sensitivity.
We have established a basic classification of four forms of artistic play. By means of this classification we can appreciate with more clarity the impregnation of the type of play that artistic manifestations have. Although the participation of the type of play in a work of art is not homogenous, there willalways be a main constituent and a subordinated one. Certainly,there won't be any play that does not maintain a relation of intersection with some aspect of another; which is why there wil always be shared common characteristics, taking for granted that the final result.
Key words: Creativity, play and modern and contemporary art.
Gutierrez, T. 2009: Play in modern and contemporary art. Arte, Individuo y Sociedad, 21:51-72.
Sumario:
1. Introduccion,
2. Paradigmas del juego y la obra artistica,
3. Juegos artisticos significados por la modernidad,
4. Conclusiones
Referencias bibliograficas
1. Introduccion.
Para clarificar el concepto ludico en el arte, primero tendremos que liberarnos de los prejuicios e ideas preconcebidas que generalmente existen sobre la asociacion del “JUEGO Y EL ARTE". Esta es una de las primeras difcultades a superar, ya que en algunos circulos artisticos el juego se tiende a ver como algo intranscendente, confundiéndolo con un mero entretenimiento que banaliza y devalua la actividad artistica. Por el contrario creo que esta relacion es una fuente de riqueza, significado y comprension del arte de nuestros dias. En consecuencia, hemos de situar al juego en el lugar que plenamente le corresponde en el arte moderno y, por tanto, en nuestra cultura y nuestra sociedad, actuando como un autentico motor que impulsa muchas de las acciones sociales en mayor o menor medida.
Las dos preguntas fundamentales sobre la relacion constante que existe entre el juego y el arte son: iEs el juego una manifestacion, entre otras, del hecho artistico? o, por el contrario, ipensamos que el arte es la parte mas creadora que manifiesta la actividad ludica del ser humano? Es dificil posicionarse ante solo una de las dos cuestiones planteadas, ya que el arte se puede desarrolar “en” el juego y “como” juego, y, aunque en un principio puedan parecer mensajes contradictorios, verdaderamente en el arte de nuestro tiempo vemos c6mo estas relaciones estan en constante aparicion y desaparicion, ya sea de forma conjunta O separada de forma que en la practica artistica las fronteras entre el juego y la creacion de la obra de arte se resultan borrosas, si atendemos en estas ocupaciones a la seriedad con las que libremente se actua tanto en la parte intelectual como estetica que les corresponde, ya que su fin ültimo es el placer que proporciona la propia accion ludica y creadora.
No hay en el juego y en la obra de arte moderno una coincidencia como la de dos figuras geometricas iguales, para emplear un ejemplo que sirva de ilustracion diré que la relacion entre el juego y la obra de arte es mas bien una relacion de correspondencia de dos figuras que influyen una en la otra pero realmente no son iguales.La diferencia fundamental estriba en la carga espiritual y valoracion cultural que tiene el arte, y aunque que el juego influye en el proceso de creacion de la obra, aportando una parte importante de creatividad, cuya busqueda es una de las claves que vertebra el arte moderno y contemporaneo, de hecho despues de las aportaciones de las diferentes vanguardias artisticas podemos observar como la exclusiva clave de la belleza predominante en épocas anteriores a dejado el paso libre a otros criterios fundamentales para entender la teoria estetica moderna aspectos como la creatividad, la carga ironica y la originalidad siendo el motivo principal la necesidad permanente del arte moderno por lo constantemente nuevo y extraordinario.
2. Paradigmas del juego y la obra artistica.
Decididamente, quiero sobre todo, observar las muchas caracteristicas comunes que mantiene el juego con el arte, de forma que factor ludico puede servir de paradigma para relacionarlo con el arte moderno, tomando como base las caracteristicas del juego analizadas por Guizinga en su reconocido libro: El homo ludens y que se desarrolln en ambos fenomenos, abiertamente o de manera implicita, como son:
1- Tienen su fin en si mismo.
2- En el juego y en el arte se encuentra el concepto de placer funcional, debido al placer que proporciona la propia actividad, independientemente de su finalidad. 3- La cualidad que determina ambas acciones es que se diferencian de la vida corriente.
4- Son ante todo una actividad que se desarrolla libremente.
5- Ambas actividades se practican con la mayor seriedad y que escapen de lo que consideramos la vida productiva no supone tomarlas a broma.
6- Son una de las maneras de humanizar el azar y la forma menos traumatica de encontrar las distintas formas de resolver de una cuestion.
7- Las reglas que las articulan propician el impulso de crear de forma acorde con unas premisas aceptadas por los participantes, que no admiten dudas.
8- La primera regla para el juego y para el arte es querer ingresar en el ámbito correspondiente, ya sea como autores o espectadores.
9- Se practican dentro de determinados limites de tiempo y espacio en los que existe un orden propio y absoluto.
10- Muestran interés y arraigo en lo primitivo.
11- Los dos poseen una funcion didactica reconocida.
12- Propenden a ser bellos en el desarrollo de sus formas y pueden elevarse por encima de lo serio.
13- La ironia, el humor y la satira pueden formar parte del juego y del arte.
14- Continuamente utilizan en mayor o menor medida terminos como reto, concurso confrontacion, provocacion, competicion, riesgo.
15- El individuo del grupo de iniciados que infringe las reglas o se sustrae es un aguafiestas que debe ser apartado del mismo.
16- Tienen el caracter propio de las fiestas de lo excesivo y superabundante, de lo ritual y del intercambio interpersonal.
3. Juegos artisticos significados por la modernidad.
La confluencia de los puntos anteriores en el arte nos aporta la dimension estetica del juego como un rasgo del arte de nuestro tiempo, el juego es adoptado decididamente por el arte moderno por ser una de las mejores maneras de canalizar muchas de las grandes cuestiones de las que se ocupa en principio el arte de las vanguardias historicas,que tratan en especial de liberar al hombre de la represion, que esta representada para los movimientos vanguardistas en el llamado arte “serio”o institucional, y asi frente a la “rigidez”del arte “serio”, el nuevo arte nos muestra su “forma juguetona” como oposicion a una realidad represiva, por ello debemos redescubrir el aspecto ludico de sus propuestas, considerando que este no habia sido debidamente valorado en etapas anteriores,rastreandolo no solo a través de sus obras, sino tambien de sus manifiestos y ensayos.
Esta primera aproximacion al juego en el arte de las vanguardias históricas se proyecta posteriormente sobre el arte contemporaneo, facilitando una renovación continua de las creatividad artistica y abarcando un amplio espectro de formas ludicas, que relacionan a los artistas y a los movimientos con los tipos de juegos que emplean y con sus ideas contrapuestas entre el juego y la realidad que posibilitan formas de juegos artisticos basadas en la utilizacion del juego retórico (metaforas, paradojas, mentiras visuales), el azar como forma de creacion, juegos de luz y movimiento, etc.
Para aclarar esta influencia podemos establecer una clasificacion basica de los juegos artisticos,aunque una de las mayores dificultades con las que nos encontramos a la hora de intentar una clasificacion de los juegos en el arte moderno estriba en que es casi imposible situar en un solo apartado, no solo la multitud de casos intermediarios que participan de varias aplicaciones ludicas, como las expuestas en los dieciseis puntos anteriormente citados, sino tambien en posicionar algunas manifestaciones artisticas que evolucionan desde una trayectoria mas clasica a la que unen un componente ludico; pese a esta dificultad o precisamente por ello queremos establecer unos juegos artisticos basicos y la influencia que han ejercido sobre las distintas creaciones artisticas los juegos de los que provienen, de forma que nos aclaren y pongan en evidencia la actividad ludica que conllevan estas practicas artisticas.
1) Juegos con las palabras.- Estas utilizaciones creativas del lenguaje tratan de demostrar que este es mas que una gramatica o un sistema para comunicarnos, pues el lenguaje vive de toda la complejidad de la condicion humana, mas alla de sus referencias pragmaticas. Nos descubren las posibilidades plasticas y elasticas del lenguaje, en ellos se combinan la exigencia artistica, el azar, los automatismos,las imagenes,los sonidos,la provocacion, etc.En suma el lenguaje, es tomado como vehiculo de emociones y otros aspectos no racionalizables.

Figura 1.- Stephane Mallarme. Pagina 9/1l del poema Un coup de des n'abolira pas le hasard.
La accion de cambiar la estructura de un poema escrito y transformarlo en poesia visual tiene su antecedente mas significativo en la obra de Stephane Mallrme titulada Un coup de dés n'abolira pas le hasard, donde se propone una estructura simultanea a doble pagina, que rompe con la estructura clasica de una sola hoja, para poder expresar mejor las ideas y sensaciones de la poesia, utilizando los diferentes caracteres tipograficos de forma que resalten los elementos preponderantes O secundarios, se suprimen tambien los signos de puntuacion, utilizando los espacios en blanco como forma de representar visualmente los silencios.
Por otro lado se dibujan los poemas tomando la forma de caligramas que evocan lo que el poema significa, vemos pues, como se abre un nuevo campo para la experimentacion poética y la poesia visual, que sera seguido por los posteriores movimientos de vanguardia. Estos elementos combinados se convierten en auténticos juegos de inteligencia que se elevan a la categoria estetica, ofreciendonos una obra fragmentada que nos muestra su gusto por el ensamblaje de materiales linguisticos con imagenes en un marco de libertad formal. En este contexto iniciado por las vanguardias históricas podemos inscribir en la reflexion que posteriormente hace Joseph Beuys cuando nos dice “".. yo era consciente de que el lenguaje mismo es escultura"(1).
El fin ültimo de estos textos,a veces incomprensibles, febriles y herméticos es desvelar el proceso que se oculta tras el lenguaje, dandonos una posicion estética de amplia significacion politica, que se aleja de los textos realistas y que trata de poner en evidencia la incomunicacion entre los hombres por medio del lenguaje discursivo y dependiente, buscando expresar el mundo desde un punto de vista mas emotivo e irónico a través del absurdo y del humor, como por ejemplo algunos textos escogidos de Duchamp.
Elpropio lenguaje se utiliza en algunas manifestaciones artisticas de una forma tan anarquica que podriamos calificarla de autodestructiva, poniendo en juego casi todas las combinaciones posibles y utilizando toda una serie de recursos como son: el tartamudeo, los sonidos guturales,el grito,la queja, el cuchicheo, las asociaciones incoherentes, las jergas,los dialectos,los mutismos e incluso los balbuceos incomprensibles que forman parte del juego. Tambien se adoptan formas patológicas del habla como son entre otras: la ecolalia (hablar como un papagayo), la criptografia (lenguajes enigmaticos construidos en clave), la criptolalia (lenguaje artificial que respeta las reglas pero que resulta incomprensible), la glosolalia (lenguaje artificial de forma oscura y dificil de entender),se emplean tambien los neologismos (creaciones de palabras nuevas o cambios que dan un giro nuevo a una palabra) que aparecen como consecuencia de la extrema rapidez en la articulacion de los juegos de palabras, desde el punto de vista artistico los neologismos tienen un significado estilistico, se emplean estas formas del lenguaje para ser declamadas en la poesia fonetica y podemos reconocerlas en las “Parole in liberta”de Marinetti y en los textos de las veladas Dadas y en las performances mas contemporaneas.

Figura 2.- Marineti declamando en una velada Futurista con Cangiullo (1914).
Con el empleo del lenguaje patológico en el arte moderno, se trata como nos indica Gorsen en su ensayo Arte, literaturay psicopatologia de mostrar como“ el cuerpo del lenguaje es un cuerpo contusionado y se puede denunciar todo aquello que el hombre le causo, todo lo que le hizo sufrir"(2), tratando de evidenciar mediante los juegos con el lenguaje como se puede trasformar lo patol6gico en estetico, pues estas transgresiones del lenguaje persiguen en el terreno artistico crear medios estilisticos para denunciar y criticar los
sistemas de comunicacion, tantas veces mediatizados por los convencionalismos sociales y por los grupos de poder.
Tambien pertenece al grupo de los juegos con las palabras las manifestaciones relacionadas con la escritura automatica, que no pretende ser lo que entendemos por literatura sino mas bien un juego del lenguaje cuya intencion es alcanzar la plenitud de la emocion, el autor debe tratar de escribir sin un tema preconcebido, rapidamente, sin pararse a reflexionar sobre lo escrito, para hacer aflorar el pensamiento del inconsciente relacionado con los deseos y suenos mas autenticos, como forma de liberar al individuo, como ejemplo podemos ver Les Champs magnétiques de Breton y Soupault.
Otro juego basado en una técnica de montaje aleatorio con palabras impresas es el cross-reading (leer-cruzado), esta basado en las agrupaciones de palabras o frases al azar, que producen una lectura satirica y sin sentido aparente, proviene de un antiguo juego ingles que segun nos cuenta Riha, K.
"Consistia en construir chistes con las revistas y periodicos, cortando en trozos sueltos las noticias aisladas para mezclarlas despues, obteniendo llamativas correspondencias, curiosas desproporciones, sin sentidos o efectos comicos"(3)
En esta linea de creacion se encuentran las reglas de juego que nos da Tristan Tzara en 1920, publicadas en el $\mathrm { ~ n ~ } ^ { \circ } \ 1 5$ de la revista Literatura “Para hacer un poema dadaista” que actuan como unas autenticas reglas de juego no exentas de burla e ironia, en las que nos dice asi:
Coja un periodico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periodico un articulo que tenga la longitud
que piensa darle a su poema.
Recorte el articulo.
Recorte a continuacion con cuidado cada una de las palabras que forman ese articulo y métalas en una bolsa.
Agitela suavemente.
Saque a continuacion cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente el poema en el orden en que los recortes hayan salido de la bolsa.
El poema se parecera a usted.
Y usted es <>"(4).
En un terreno intermedio entre los juegos con el lenguaje y la obra plastica nos encontramos con la utilizacion del texto como un elemento mas de la obra de arte, que puede ser utilizado de forma pict6rica u objetual, jugando libremente con las frases, las palabras,la tipografia, los numeros y los signos, viendolos como un elemento plastico mas que se integra y que da sentido a la obra. Esta materializacion plastica del lenguaje no podia ser menos en una época en la que se tiende a la interferencia entre las distintas disciplinas del arte，y ha sido desarrollado continuamente por diferentes tendencias contemporaneas.
Son muy diversas las formas que el arte moderno adopta para integrar las palabras, desde el uso de fragmentos de periódicos,anuncios, letras sueltas,etc., que se insertan a modo de collage, aportando un valor cotidiano y una nueva forma de mostrar la realidad dentro de una forma de representación clasica como el bodegón, tal como lo resuelve el cubismo; pasando por un empleo en el que se tiene en cuenta la significacion del texto para complementar la imagen que presenta la obra o tratandolo como poesia visual, llegando a una utilizacion mas conceptual en la que el texto actua como significante en unos casos y como significado puro en otros, como propuso el inicial dadaismo de Picabia.
Existe ademas una linea que experimenta con el gesto de la mano al escribir, buscando la espontaneidad y el primitivismo de la escritura manual, la caligrafia y el pictograma. En esta linea llena de combinaciones de letras con otros tipos de grafismos que evocan estados de animo, propios de los escritos y tipografias futuristas,dandonos un ritmo de la escritura solo transmisible por la parte gestual del trazo, se enlaza con la aparicion de la escritura de graffti como forma de expresion del gesto en las paredes, que se ha popularizado a gran velocidad y que hoy en dia supone un cauce muy popular entre los jóvenes de las ciudades que lo utilizan siempre de forma trasgresora, teniendo sus composiciones un sentido efimero evidente, que nada tiene que ver con las especulaciones del mercado sino mas bien con el juego.

Figura 3.- Carlo Carra, El sol de la imbecilidad (8 tipos de critica imbecil) 1914.
Por ultimo podemos considerar en este apartado de juegos con las palabras y con el lenguaje los diferentes escritos y manifiestos que han sido elaborados por las vanguardias, no solo con la pretension de remover las teorias esteticas decadentes o aburguesadas, sino que entran en una propuesta que utiliza el manifiesto mismo como obra de arte cargada de ironia y espiritu ludico.
$2 ^ { \mathbf { o } }$ ) Juegos con los fragmentos de la realidad.- En ellos se parte de la fragmentacion como sensacion de espontaneidad, que deja al descubierto una sensibilidad fuera de los convencionalismos en los que a veces cae una obra completa en aras de seguir los dictados artisticos de su época, perdiendo su frescura; con el fragmento se busca intensificar y realzar la imagen, para ello se utilizan los objetos total o parcialmente a través de sus pedazos o por sus residuos usados,como en las practicas dadaistas,donde los objetos pierden parte de su significacion para encontrar una mayor riqueza significativa asignandoles un significado distinto del que propiamente les corresponde,ya sea por si solos o combinados con otros materiales. Esto nos ofrece la transformacion de los objetos cotidianos en objetos simbolicos, y nos permiten experimentar en la obra el juego oscilante entre la realidad y la ficcion utilizando un método que no imita a la realidad, sino que se sirve de ella para instaurar una nueva relacion entre la representacion y lo representado, creando un género nuevo que dara origen posteriormente a las manifestaciones del arte objetual. Pertenecen a esta categoria artistica, como es sabido,los collages,los frottages,los fotomontajes, los objetos descontextualizados, los ensamblajes y las acumulaciones.

Figura 4.- Picasso, Sifon, vaso, periodico y violin,1912.
El concepto del collage es de origen cubista, en el se mezclan elementos del arte consagrado como la pintura al óleo con elementos de la cultura popular como la publicidad y aparecen por primera vez en un cuadro de Picasso de 1912, este método de creacion permite a Picasso dar un enfoque ludico a sus obras integrando imagenes de la cultura consumista, este medio es uno de los mas fructifcos en el arte de las vanguardias y ha sido ampliamente utilizado por los sucesivos movimientos artisticos hasta nuestros dias. Nace con la idea de resaltar el aspecto material del cuadro, al sustituir la representacion de algunos objetos por trozos del objeto mismo renunciando de esta forma a su imitacion pictórica.
Posteriormente el collage traspasa la simple insercion ocasional en el cuadro para buscar su propia entidad en las relaciones asociativas que se establecen entre los jirones de realidad insertados en la obra.

Figura 5.- El Lissitzky, fotomontaje.
Los frottages tratan de apropiarse de la textura o la forma de un objeto real superponiendo un papel sobre el y frotando un lapiz o una barra de dibujo, con este metodo no solo se recrean las texturas sino que se produce un juego de identificacion y asociacion formal que da pie a las composiciones mas imaginativas y sorprendentes, como ejemplo claro del frottage tenemos algunas composiciones de Max Erns, que reflexiona sobre estas formas experimentales cuando dice:
"el resultado obtenido no se referia para nada a las < >$ de dicha materia, sino que saltaba bruscamente al campo de lo psiquico, ofreciendo fantasmas a la contemplacion, parecidos a los que Leonardo hallaba en las formas de las nubes y de las manchas de los muros."(5)
En los fotomontajes nos encontramos con un medio muy próximo al collage que nos permite la manipulacion plastica de las imagenes fotograficas, estableciendo relaciones que acentuan el caracter irónico y critico de la obra.
Aunque desde el invento de la fotografia existian lo que podriamos llamar “diversiones fotograficas” en las que se retocaban o se recortaban y pegaban para componer las muy populares postales comicas,la palabra fotomontaje y la forma plastica que designa la emplean por primera vez los artistas del dadaismo aleman al principio del siglo XX,como forma de encontrar una tecnica que estuviera acorde con la vida de su época.
Tanto en los collages como en los fotomontajes,los sucesivos movimientos de vanguardia muestran su predileccion por los dibujos de estilo neutro, dibujos que quieren mostrarnos una imagen veridica del objeto representado de la forma mas desnuda posible, huyendo de cualquier emocion que pueda ensombrecer su caracter puramente descriptivo, este caracter hace que el estilo neutro sea ideal para representar maquinas,objetos cientificos, objetos naturales, muestrarios de objetos diversos, etc., y su uso confiere a la obra una aportacion objetual que hace que “el objeto pueda hablar con voz propia"(6), permitiendo experimentar sobre un soporte plano con los conceptos derivados de la nueva objetividad, asi lo reconoce J. E. Cirlot cuando escribe:
"El estilo neutro juega a veces con el espacio y lo muestra de inquietante manera, utiliza propiedades de los cuerpos por lo comun inatendidas y explora tambien los universos morfologicos... "(6)
Por otra parte en los “ready made” y los objetos descontextualizados el artista juega con la significacion del objeto mismo, ya que cuando despojamos a un objeto de sus funciones puramente utilitarias este nos ofrece una imagen en la que su carga irónica y el afecto personal que despierta en nosotros,se entremezclan con su función, liberando asi su poder simbolico, que eleva de esta forma objetos corrientes a la categoria de obras de arte.

Figura 6.- Marcel Duchamp (1917), ready-made: percha para sombreros colgada del techo (ironia que representa el colgador colgado).
Entre todo el gran muestrario de objetos que se encuentran a nuestro alcance, el arte moderno se interesa con preferencia por los objetos artifciales, por ofrecernos no solo su forma y presencia fisica, sino porque los objetos creados por la mano del hombre tambien poseen un contenido psicol6gico. Estos objetos pueden ser presentados con alguna pequenia alteracion,asociado a otros objetos o tal cual son en la vida cotidiana, con esto se persigue la idea de un arte que no represente nada, solo un gesto del artista hace posible el cambio de apreciacion del objeto en si mismo, como por ejemplo en la famosa La fuente de Duchamp, ya que no se trata sólo de elaborar una obra nueva con materiales “no artisticos” sino de hacer reflexionar al espectador sobre la esencia misma del arte.
Esta propuesta objetual da paso a los ensamblajes y las acumulaciones, que desencadenan en el arte moderno una continua investigacion dirigida a los objetos y los materiales mas funcionales, ampliando de forma considerable los limites del terreno artistico.
$3 ^ { \mathbf { o } }$ ） Juegos con los acontecimientos y el espectaculo.- Se pueden considerar como una derivacion de la fiesta y de los ritos, que posibilitan la transformacion de las estructuras artisticas para expresarse performativamente como realidad estetica, en ellos se observan puntos de confluencia con los rituales y las formas arcaicas del juego como son el Potlach (7), la Porfia (8) y el Torneo de Agravios (9),lo que justifica que algunos de estos eventos terminen en autenticas batallas campales.
Estas manifestaciones artisticas se desarrollan generalmente en lugares exteriores a los utilizados formalmente en los circuitos de arte clasicos, talleres, salas de exposiciones, ...etc., revistiendose de las caracteristicas de un acontecimiento, para ello no se escatima en medios que les den un caracter festivo y especial, citando a los espectadores de antemano y preparando su animo con alguna propuesta conceptual que incite a la participación, pues su fin ultimo no es la mera representaci6n de un espectaculo que pueda ser contemplado,sino que el publico ademas de mirar puede ser mirado y provocado por los artistas, en una interaccion que termina convirtiendo al espectador en participante, en estas sesiones la ausencia de la obra plastica como cosa perdurable es evidente, pues la accion es la propia obra y su interés radica precisamente en estar presente y activo en el acontecimiento, dejando patente el desinterés por cualquier otro fin ajeno a la propia accion de la que solo quedan residuos, cronicas y reflexiones.
A este tipo de juegos con los acontecimientos pertenecen los lenguajes escénicos de la nuevas vanguardias que desarrollban otros codigos desde diversos campos artisticos estando en contacto con las artes plasticas,la musica, la poesia, la pantomima, los juegos cineticos, etc., estos espectaculos reivindican su libertad de accion para poner a prueba sus ideas,exhortando al publico al disfrute directo con la nueva concepcion del hecho escénico.
Esta renovacion artistica tiene un referente，entre otras,en las provocativas representaciones en Paris de Ubu Roi de Alfred Jarry,la musica del compositor Erik Satie, las Seratas futuristas y las veladas del Cabaret Voltaire que nace con la idea de crear un centro de espectaculos artisticos que sirviera para redescubrir el placer en el arte, dando cabida a las contribuciones mas audaces y espontaneas de los artistas jovenes y que sirvió de plataforma para los movimientos mas vanguardistas de la época: futuristas, dadas, constructivistas, etc. que posteriormente darian origen a los modernos happenings de los que J.J. Lebel en su manifiesto El happening (1966) nos dice:
“Ellos devuelven ala actividad artistica lo que le habia sido quitado: la intensificacion de la sensibilidad, el juego instintual, la festividad, la agitacion social. El happening es，ante todo， un medio de comunicacion interior, luego， incidentalmente,un espectaculo. Visto desde fuera, lo esencial es ininteligible."(10)
Esta praxis del arte han contribuido a socavar el status del objeto artistico, pues este desaparece al reducirse a puro acontecimiento, lo que por otra parte abre el camino a otras formas del arte en las que el objeto tambien desaparece, como en las obras que juegan con la percepcion utilizando ilusiones 6pticas, sombras proyectadas, juegos de luz y color, imagenes distorsionadas,.etc., tambien se cuestiona el caracter objetual de la obra por serle negado un soporte ajeno al propio artista, como en el Body Art o por considerarlo despreciable por su correspondiente conversion en mercancia, como en el Arte Povera, que tambien abren el camino a los juegos con el paisaje como espacio y el tiempo en el land-art, de esta forma el proceso creador se constituye como centro del hecho artistico desplazando de su interés al valioso objeto de arte como producto comercializable.
Tambien pertenecen a este apartado las fiestas, que estarian clasificadas como juegos de reunion y en ellas se incluye como parte importante el periodo preliminar que acompana a la preparacion de la fiesta, las vanguardias realizaron fiestas con alguna tematica que representaba la ocasion de poner en evidencia las cuestiones mas relevantes de cada movimiento; especialmente famosas fueron las celebradas por La Bauhaus en las que experimentaron ludicamente con nuevas ideas para ponerlas posteriormente en practica en distintas acciones artisticas.

Figura 7.- Fiesta metalica, Bauhaus, 1929.
4) Juegos derivados de los juegos -. En este apartado se incluirian aquelos juegos que siguen el esquema inicial de un juego conocido pero que deriva para aprovechar sus recursos creativos y transformarlos en obra artistica y entre los que podriamos separar varios bloques:
a) Juegos de preguntas y respuestas de los que se hicieron muchas variantes como por ejemplo“el juego del uno en el otro”de los surrealistas en el que se trata de dar una respuesta que armonice la propuesta inicial del participante con la propuesta del grupo de jugadores, o el juego de asociaciones poeticas.
b) Juegos colectivos que incluyen:
- Los cadaveres exquisitos en los que se efectuaba un dibujo de una figura entre varios participantes, la gracia del juego consistia en que ninguno de ellos podia ver lo realizado por el anterior pues el dibujo permanecia oculto por un doblez y por el compromiso expreso de los participantes de no mirar lo anteriormente dibujado solo conocian el final de la parte anterior que era el principio obligado de la parte , de forma que el juego no revelaba su imagen hasta haber sido completado por la totalidad de los participantes.

Figura 8.- Autores anonimos, Cadaver Exquisito, 1929-34.
- Cuadros participativos en los que se invita a los artistas a escribir, dibujar, pintar, pegar fotografias u otros elementos sobre el lienzo, elaborando un tipo de obra que en su conjunto aglutina y da coherencia a las distintas aportaciones individuales que se interconectan entre si transformandose en la obra resultante, este tipo obra de podemos situarla muy cercana al moderno graffiti y ha sido utilizada por Picabia en su obra El ojo cocoditale y por otros artistas contemporaneos como por ejemplo Andy Warhol, Clemente y Basquiat, cuando por sugerencia del galerista Bruno Bischofberger aceptan el reto que este les propone para realizar una serie de obras conjuntas siguiendo unas reglas de juego en las que
"Para conseguir que el trabajofuese lo mas espontaneoposible enlas colaboraciones, le sugeri a Basquiat que cada artista comenzase a pintar de forma independiente, sin consultar con los otros sobre iconografia, estilo, tamano, técnica, etc., sabiendo por supuesto, que otros dos artistas trabajarian sobre el mismo lienzo, y que debia dejarse suficiente espacio mental y fisico para acomodarlos. Le sugeri ademas que cada artista enviara la mitad de las colaboraciones comenzadas a cada uno de los otros artistas y luego pasaran las obras al artista restante, cuya obra faltaba todavia"(11)

Figura 9.- Andy Warhol, Clemente y Basquiat, obra colectiva, 1985
- Los dibujos comunicados en los que a partir de un primer dibujo los participantes en el juego disponen de unos pocos segundospararetener la imagen que posteriormente dibujan y vuelven a mostrar al siguiente jugador, con los sucesivos dibujos cada vez la imagen original se deteriora surgiendo otra nueva que mantiene en lo esencial un punto de referencia con la imagen de partida.

Figura 10.-Flora Acker, anonimo, Kurt Seligmann, André Breton, Esteban Frances,Benjamin Peret, Remedios Varo y anonimo, Le profil coeur, dibujos comunicados, 1937-39.
c) Juegos con el movimiento, en un principio se establece una preocupacion pictórica por la representación del movimiento sobre la superficie plana del cuadro utilizando lineas cineticas, imagenes desenfocadas,representaciones simultaneas en varios tiempos, etc.Estas representaciones abren el campo de accion a otras posibilidades de utilizacion del movimiento fisico en la propia obra como experiencia de cambio en un tiempo determinado, partiendo en su inicialmente de movimientos de manipulación sencilla como por ejemplo el mecanismo giratorio de la rueda de una bicicleta o los equilibrios suspendidos que se balancean o los accionados por una palanca, que dan paso posteriormente al arte cinetico que utiliza la tecnologia como un componente mas de la obra.
Tambien estarian dentro de esta seccion de juegos con el movimiento otro tipo de obras que recurren a la expresion del dinamismo plastico sin utilizar fisicamente el movimiento, sugiriendolo ópticamente de manera estatica a través de los colores, lineas y planos.
d) Juegos de percepcion sensorial que se articulan a través de la participacion activa del espectador, en ellos se propone pasar del arte predominantemente visual a otro tipo de arte basado en experiencias hapticas que pongan en juego los demas sentidos: el tacto, el gusto, el olor y el oido, sirviéndonos como ejemplo el juego surrealista de “la maquina poetica
e) Juegos y juguetes tradicionales a partir de una modificacion o alteracion hecha por el artista, son presentados como obra de arte, en este tipo de obra la forma artistica queda expresada en la idea que subyace en el juego propuesto.
Actualmente muchos artistas han fijado su mirada en celebres videojuegos de gran éxito comercial que incluyen un amplio espectro que va desde los clasicos juegos de guerra, de superacion de pruebas, hasta los juegos de memoria (Braintrainings), videojuegos que debidamente modificados adoptan un giro conceptual que los transforma en una obra creativa muy contemporanea que aporta una buena dosis de ironia, critica y diversion
4. Conclusiones.
Existe la posibilidad de una nueva lectura del arte moderno a partir de la implicacion ludica, por lo cual ésta se puede constituir en una fundamentacion mas a tener en cuenta en el estudio del arte del siglo XX y el arte de nuestros dias. Hemos buscado ofrecer una interpretacion del arte no como un juego-pasatiempo, sino como forma de profundizar en la posibilidad de ofrecer otra perspectiva desde la cual concepto de juego ha cambiado la forma de hacer, de ver y de enseiar el arte de nuestro tiempo aportandole una mayor riqueza significativa. De la reflexion anterior se deduce, por lo tanto,que mejor que un resumen conclusivo del complejo fenomeno del juego en el arte, sera proporcionar las distintas ideas concluyentes a las que hemos llegado como claves para ver una nueva lectura del arte a través del prisma del juego.

Figura 11.- Zbigniew Libera, Lego campo de concentracion, 1999.
Estas conclusiones son:
El juego es una sena de identidad del arte moderno.Los movimientos de vanguardia partiendo de la idea de que tanto el arte como el juego responden a una necesidad interior, a un impulso de juego creador basado en la libertad y la espontaneidad, segun lo estudian respectivamente Freud y Jung como “impulso de juego” e “instinto de juego”, contienen en buena medida el germen de rebelion que caracteriza a todo el arte del siglo XX, por lo que los artistas y los distintos movimientos establecen con el juego unas experiencias constantes que les permiten proyectar el concepto ludico sobre el arte, en consecuencia el juego se convierte en una sefa de identidad del arte moderno, que ademas constituye en una aportacion a la creacion contemporanea.
El aspecto ludico del arte moderno no le resta valor ni profundidad. Por el contrario lejos de quitarle importancia y seriedad como algunos pueden pensar, hace del arte un ambito de creacion en el que el artista toma absolutamente en serio su juego, y no podia ser de otra manera pues el juego en el arte es una posici6n vital que revela lo que el artista es,lo que hace y lo que quiere hacer en el terreno creativo. Para llevar a cabo esta posicion vitalista no se escatiman los medios, la genialidad,la inteligencia, los esfuerzos,los riesgos y el tiempo de dedicacion, esta entrega la hemos apreciado en todos los movimientos de vanguardia y en sus arriesgadas propuestas, que han conseguido en poco mas de un siglo un cambio substancial en la forma de hacer y de ver el arte de nuestro tiempo.
El arte de vanguardia toma del juego su ligereza. En contraposicion con el arte de épocas anteriores, el arte moderno se presenta a si mismo como un arte en el que hasta la solucion mas tecnica y complicada debe parecer facil, el esfuerzo no debe notarse, como un trapecista que da el triple salto mortal, asi toma los atributos del juego al que se le supone la facilidad, la novedad, el desinterés y las asociaciones sorprendentes.Esta aparente facilidad hace que se descubran valores nuevos como por ejemplo la inmediatez del trazo en la ejecucion de una obra, con esto se pone en tela de juicio la parte artesanal de la obra de arte proponiendo con la velocidad profundizar en los metodos de creacion pura.
El arte moderno esta emparentado con el juego en su caracter irónico e ingenioso. Esto explica en parte sus contradicciones y paradojas en las que por una parte se niega lo que por otra se afirma,asi coexisten en las vanguardias y en los artistas posteriores a ellas, no pocos escritos y posturas que niegan o se burlan del arte mismo, que analizadas consecuentemente persiguen todo lo contrario, pues en realidad son una afrmacion que profundiza en el valor del arte, como tabla de salvacion de una realidad abrumadora, ofreciendonos una posibilidad de ser libres, aunque sea a costa de devaluar los valores mas consagrados.
Esta tendencia se extiende hasta nuestros dias, vivimos en una sociedad posmoderna en la que domina lo irónico y lo ambiguo, en la que la sospecha se ha instalado entre nosotros y el arte utiliza un código de doble lectura, utilizando un paradojico juego en el que se utilizan los mismos conceptos que a su vez son puestos en tela de juicio, se utiliza el apropiacionismo de otras obras para hacer obras originales, se atacan los mitos culturales para crear nuevos mitos, se engullen estilos de otras épocas, imagenes del mundo de la publicidad y la cultura popular e incluso se utilizan las vanguardias reinterpretandolas en una especie de collage liberador. Y todo este discurso tiene una base de juego simbolico.
El arte moderno, en base a su raiz ludica reivindica que todos somos potencialmente artistas. En este punto en que el arte coincide con el juego, e igual que todos podemos jugar todos podemos ser artistas, de forma que la participacion creativa del individuo, parte de la idea base de que “todo ser humano esta dotado” como afirma Moholy Nagy, afirmacion cargada de sentido si observamos las primeras etapas del hombre, aquellas en la que no existe separacion entre el juego y lo serio,en las que se producen innumerables creaciones hechas por ninos de todo el mundo con una gran calidad plastica, antes de entrar en la adolescencia, periodo en la que la creatividad se ve afectada por los convencionalismos y las inhibiciones sociales, barreras estas que el arte trata de saltar a través de sus propuestas participativas y de su “aparente facilidad”, devolviendonos a un estadio ludico que pueda estimular al individuo creador que todos llevamos dentro.
El artista crea las reglas del juego. El papel que el artista esta llamado a cumplir en el arte esta relacionado con el establecimiento de las reglas del juego artistico, por ejemplo la aceptacion del azar como método de creacion estaria situado dentro de los limites que especifican estas reglas. En las performances y los Happenins que son experiencias de arte participativo con un claro componente ludico, el artista pasa a ser el oficiante de las propuestas originadas por su sensibilidad artistica, manteniendo con los espectadores un compromiso estetico y pedagógico al crear las reglas de su obra, debiendo transmitirlas de forma sencilla O evidente al espectador, para que este pueda establecer un vinculo que le lleve a participar activamente en la realizacion de la obra propuesta.
Por ültimo,el arte contemporaneo establece a través de su criterio ludico la participacion del espectador. Una de las propuestas mas decididas del arte la encontramos en la participacion del espectador buscando vias para integrar al publico en el proceso creativo, este no seria posible sin un planteamiento ludico del arte, pues para que pueda acontecer esta intervencion el publico deberia estar convenientemente preparado a través de una ensefanza necesaria para la participacion consciente en la accion artistica, esto implica un conocimiento de los lenguajes de los distintos movimientos artisticos,asi como un cierto dominio perceptivo del espacio,la forma, el color, etc., pero este tipo de educacion es claramente minoritaria, por lo que acercarnos a la utopia del arte moderno que preconiza un arte para todos en el que todos podamos participar, solo puede ser viable por una parte ampliando nuestro horizonte educativo y por otra partiendo de lo que todos podemos aportar, nuestro instinto de juego, nuestras ganas de participar y descubrir.
Notas.
1.- Beuys, J. citado por Bodenmann-Ritter (1995): Joseph Beuys. Cada hombre, un artista, Madrid, Visor. p. 92.
2.- Gorsen: “Arte, Literatura y Psicopatologia" (ensayo incluido en el libro) H. G. Gadamer y P. Vogler (c0ords.) (1976), p.401.
3.- Cit. de Gorsen en Ibid., p.403.
4.- Tristan Tzara en ellibro de Georges Hugnet(1973): La aventura Dada, ensayos, diccionario y textos escogidos， Madrid, Ediciones Jucar, p. 281.
4.- Cirlot, J. E. (1990), p.75
5.- Ibid., p. 43.
6.- Ibid., p. 39.
7.- Gran fiesta en la que dos grupos con gran ceremonial se hacen toda clase de regalos, con gran despilfarro por cada parte para demostrar la superioridad del contrincante que mas aporte
8,- Competicion en la que dirimen sus diferencias compitiendo en la resolución de enigmas, cantos, danzas, habilidades o discutiendo en largas contiendas oratorias
9.- El Torneo de Agravios que persigue la denigracion del contrario y la exaltacion propia. Se sirve de fanfarronadas, insultos y bravatas para provocar la verguenza del contrario y ensalzar el honor de los que las practican.
10.- Citado por Simon Marchan Fiz (1986): Del arte objetual al arte de concepto, Akal, p.394.
11.- Bruno Bischofberger (2002) catalogo de la exposicion Warhol, Basquiat, Clemente. Obras en colaboracion, Museo Nal. Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, p.19.
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