Los polimeros en la época de difusion de estilos artisticos.
Polymers in diffusion artistic styles epoch.
SERGIO GARCIA DiEZ Doctorando en escultura en la Universidad Politécnica de Valencia. firstname.lastname@example.org.
Recibido:12 de Abril 2008
Aprobado: 09 de Junio 2008.
Resumen:
Este trabajo plantea la llegada de las resinas sinteticas al hecho artistico tras la $2 ^ { \mathrm { a } }$ Guerra Mundial. Podremos conocer cuales son las caracteristicas especificas de algunos polimeros por las que algunos artistas se han sentido atraidos y han decidido hacerlos suyos para adecuarlos a lo que desean expresar en sus creaciones volumetricas o que finalidad estetica buscan con su empleo.Por lo general, los escultores han utilizado los plasticos cuyas propiedades mas se adecuan al discurso narrativo plastico que buscan para ejecutar sus obras,y que no hubiera sido posible con otros materiales.
Palabras clave: escultura, polimero, arte, técnica, material.
Garcia, S.20o9: Los polimeros en la época de difusion de estilos artisticos. Arte Individuo y Sociedad, 21: 27-36.
Abstrac:
This work raises the arrival of the synthetic resins to the artistic fact after 2a World War. We willbe able to know which are the specific characteristics of some polymers for which some artists have felt attracted and have decided to make them his(yours)to adapt them to what they want to express in his volumetric creations or what aesthetic purpose they search with his employment. In general, the sculptors have used the plastic ones whose properties more are adapted to the narrative plastic speech for that they look to execute his works,and that had not been possible with other materials.
Key words: Sculpture, polymer, art, technology, material.
Garcia, S.20o9: Polymers in difusion artistic styles epoch.Arte Individuo y Sociedad,21: 27-36.
Los polimeros en la época de difusion de estilos artisticos.
Se ha constatado como durante la $2 ^ { \circ }$ Guerra Mundial (1939-1941） tuvieron lugar grandes avances en cuanto a la aplicación de nuevos polimeros al escasear materias primas esenciales,lo que condujo a un gran desarrollo y produccion a nivel industrial de los plasticos en general y de las resinas de poliéster reforzadas con fibras en particular para fines belicos. Tras la guerra el concepto de progreso y de desarrollo industrial en occidente decae, y a su vez la reputacion del plastico. Ya habiendo superado las vanguardias artisticas precedentes a esta guerra, nos introducimos en la postmodernidad, caracterizada por mostrar un panorama escultórico poco definido y cohesionado al no existir un pensamiento esencial que dictamine un movimiento artistico fuerte y homogeneo. Se vislumbra un periodo caracterizado por la profusion de estilos artisticos, en este sentido no aparece en este periodo ningun movimiento artistico perfectamente sólido sino que observamos la coexistencia de varios de estos movimientos o contramovimientos.La produccion masiva, el conformismo y el individualismo rigen; el artista es un libre pensador en el arte, no pertenece a ningun movimiento exclusivamente, sino que a varios de ellos y experimenta ilimitadamente para alcanzar nuevos objetivos y reflejar sus experiencias con los nuevos materiales que la industria va produciendo a fin de encontrar soluciones que enfaticen la materialidad del concepto planteado.
En un primer momento se podria afirmar que muchos artistas se inclinaban hacia los metales como bien senala el ya recurrido Herbert Read:
En general, los metales son tan dóciles que se someten a cualquier exigencia formal del escultor; esta adaptabilidad es la que explica su utilizacion generalizada en nuestros tiempos (Read, 1994, pag. 250)
Los motivos que propiciaban que los metales se hayan difundido en la escultura son varios: en primer lugar, en estos momentos se poseen en grandes cantidades y en óptimas condiciones para ser manipulados; en segundo lugar esta la versatilidad de sus modos de empleo, y a todo esto ademas queda sumar que la obtencion de piedra o madera es mas cara desde los ultimos 50 anos. Sin embargo, precisamente ademas de los metales, como sabemos, se han personificado en la sociedad un numero mayor de materiales sinteticos,cosa que se ha motivado a los artistas a buscar nuevos territorios en la investigacion mediante procedimientos escultoricos con materiales diversos.
Recogemos por su destacado interés, el siguiente parrafo extraido del catalogo Tony Cragg. Familiae. Nevesmuseum. Verlag fur moderne Kunst Nürnberg. Tony Cragg. Signs of life, de la exposicion realizada en el CAC de Malaga entre el de 31 Mayo y el 7 de Septiembre 2003:
A finales de los anos 50, el plastico y la tecnologia en general conquistan el mundo del arte (tambien), lo que dio lugar a una serie de investigaciones cientificas $y$ pseudocientificas, asi como a obras de arte que empleaban sobre todo métodos $y$ productos industriales. Muchos artistas $< <$ desertaron $> >$ de la tradicion en aras de la quimica y la mecanica.(citado en Cragg, 2003, pag. 21)
En los anos 60, los plasticos se van incorporando gradualmente en mayor proporción en la escultura, tambien con sus metodologias de trabajo permitian a los escultores poder elaborar formas ünicas y explorar nuevos caminos para lograr el volumen estetico pretendido. La eleccion de los materiales estaba determinada por el contenido que cada artista adecuaba a sus singulares teorias para proyectar los sentimientos o angustias de su época o criticar a la sociedad.
Del conocido artista Henry Moore (1898 -1986), nos interesa concretar su interés por las formas organicas de ahi que su obra esté basaba en la formas naturales aportadas por huesos, guijarros y conchas.Se aduena de materiales tradicionales como la piedra, el bronce y la madera, y del poliester y la fibra de vidrio para materializar las formas escultoricas, irregulares, cortadas y alabeadas de su obra titulada Two pieces points realizada en 1969.
Henry Moore. Two pieces points: Skull. (1969). Fibra de vidrio.
Durante el Pop Art, movimiento de tendencia realista originario de Inglaterra durante los anos 50 y que tomó camino hacia EE.UU durante los anos 60,los elementos empleados son objetos utilizados masivamente por la sociedad como objetos de consumo: comics, comida estandarizada, etc.
Algunos de elementos son aislados de su contexto y son representados en tamanos descomunales. Un ejemplo significativo que debemos destacar dentro de este movimiento artistico es Claes Oldenburg (1929), escultor que a partir de 1962, comienza a realizar obras que representan objetos duros pero con materiales blandos y a escala fuera de lo comun. Objetos diminutos son representados en grandes dimensiones para romper con el estereotipo del tamano que tenemos de los objetos.La moldeabilidad, ligereza y rigidez de algunos materiales poliméricos como las fibras de vidrio con poliester y las espumas de poliuretano le permitieron desarrollar proyectos de gran envergadura. Su modo de ver la realidad es resumido por Amalia Martinez en su publicacion llamada Arte y arquitectura del siglo XX:
Claes Oldenburg. Invertid Collar and Tie. (1994). Plastico reforzado con fibra de vidrio y pintada con gel-coat.
"Este posee una mirada de lente de aumento con la que explora el mundo para trasladar a escala monumental los objetos mas insignificantes.” (Martinez, 2001, pag 55)
Algunas de las obras de este escultor estan realizadas empleando materiales polimericos, p.ej: Invertid Collar and Tie,1994.
En esta creacion, el poliester reforzado se torna colosal, adquiere grandes dimensiones para usurpar el entorno publico emulando el aspecto real de una gran corbata invertida cuyo realismo se ve verificado por los plieges caracteristicos y el color aplicado en la superficie.Las dimensiones de esta escultura requieren obviamente la colaboracion de la industria para su manufactura. Aqui, el poliester reforzado interviene paralelamente a otros materiales: el acero, el cemento polimérico y la pintura gel-oat de base poliester. Lenco do Arquitecto, 1999, es una obra de plastico reforzado con fibra de vidrio pintado con tinta de base poliéster. Colher de jardinero, 2Oo1, esta conformada por plastico reforzado con fibra de vidrio entre otros materiales como el acero inoxidable y el aluminio, todo pintado con un esmalte acrilico. Muchas de sus obras monumentales estan pintadas con esmaltes de poliéster o poliuretano para defender a los materiales de los que estan hechas de la agresividad de los agentes atmosfericos. Las resinas epoxi estan presentes en varias de sus creaciones, estando realizadas embadurnando telas con resinas sinteticas. En otras refuerza las partes confeccionadas en materiales poliméricos como el vinilo con espumas de poliuretano a fin de que el interior de sus piezas adquieran la maxima rigidez con el minimo peso posible.
Izquierda.- George Segal. Girl for the Whidney Museum, 1979. Poliester.
Derecha.- Allen Jones. Girl table. (1969). Poliester, mesa, silla, perchero.
Un importante artista Pop, George Segal (1924 - 20o0), es sin duda alguna el maestro de los moldes a partir de modelo vivo. Siempre se ha caracterizado por el uso de la escayola, las vendas de escayola y por sus obras en bronce, sin embargo él no desconocia los plasticos, de ahi que ha utilizado el poliester y la fibra de vidrio para realizar una de sus piezas como Girl for the Whidney Museum, 1979.
El polimero empleado ha captado los detalles leidos por el molde de escayola directa que el artista ha realizado sobre el modelo, el resultado: una réplica perfecta de éste en poliéster. Polimeros como el Plexiglass son tomados por George Segal en forma de elementos que estan presentes en algunas de sus instalaciones como Jacobo y los angeles (1984),Holocausto (1984),La carniceria (1965) o Times square at night (1970).
Los polimeros tambien estan presentes en la obra de Andy Warhol (1928 - 1987), en Portrait des diez , mediante la tecnica de la serigrafia la tinta es transferida a través de una gasa, reproduciendo estas imagenes sobre cubos de poliestireno. Kiss es una impresion realizada sobre metacrilato de metilo. También empleó unos inflables plateados que flotan en el interior de una galeria. El principal exponente del Pop Art en Gran Bretana,Allen Jones (1937), dot6 de un lenguaje propio al poliéster al realizar una mujer semidesnuda que ejerce de mesa: Girl table.
Allen Jones es un referente por algunas sus obras, algunas de ellas han sido muy criticadas por considerarlas sexistas ya que combina o convierte partes del cuerpo femenino en mobiliario funcional.
El multidisciplinar Robert Rauschenberg (1925) ha recurrido a fragmentos de plastico o a paneles moviles de plexiglass ademas de otros materiales. Fuera ya del Pop Art nos internamos en el Hiperrealismo, movimiento que nació en los Estados Unidos en los anos 60, y en el que los artistas plasman la sociedad moderna tal y como es en su realidad cotidiana. Esas concepciones quedan materializadas en piezas que resisten el paso del tiempo, y que superan el realismo tradicional, en la medida en la que éste se limitó siempre a reproducir la realidad que veia el artista, destacando aspectos parciales con un criterio subjetivo y condicionado por las limitaciones de la percepción humana. Segun la autora Anna Maria Guasch, dos son los escultores que utilizaban la misma tecnica:
"Bajo la influencia de George Segal, artistas como John de Andrea y Duane Hanson utilizaron para sus esculturas los vaciados sobre modelo vivo"(Guasch, 1945, pag. 242)
Los nuevos materiales aplicados a la creacion escultórica: las resinas sinteticas, las fibras de vidrio, las técnicas de vaciado directo,la amplisima gama de pigmentos, etc., han hecho que obras como las de John de Andrea y Duane Hanson sean posibles.Aqui, diferentes polimeros se elevan como materia viva, llevados hasta el limite de sus posibilidades para convertirse en anatomia pura.Los moldes obtenidos eran de escayola o silicona y se rellenaban de resinas con su correspondiente catalizador. Tras finalizado el endurecimiento,la pieza era extraida del molde y se ensamblaba a las otras para conformar la figura que luego era retocada y patinada simulando la carne humana todo con el fin dar a sus obras esa apariencia de “vida". De esta manera lo afirman Le Normand - Romain,Antoinette y otros autores en “La escultura. La aventura de la escultura moderna en los siglos XIX y XX". De cuyo libro entrecomillamos lo siguiente:
...,los hiperrealistas buscan una técnica de vaciado que permita un realismo mayor que el de la naturaleza. Encuentran tal posibilidad aprovechando un material mas contemporaneo y exacto - el poliéster -y combinando la creacion de los moldes naturales con la pintura acrilica."(Le Nordman,1986, pag. 251)
Iquierda.- Duane Hanson. Turistas. (1988). Poliester y fibra de vidrio Derecha.- Ron Mueck. Sin titulo (gran hombre). (20oo) Poliester y fibra de vidrio.
En las creaciones del considerado como el padre del Hiperrealismo, Jonh de Andrea (1941), se denota la preferencia del autor por la representacion de la mujer desnuda empleando el poliester con la fibra de vidrio y otro tipo de resina: la vinilica, para realizar figuras que rayan el umbral de la realidad hasta tal limite que sus obras realizadas con asombrosa exquisitez, enganan al espectador, dando sensacion de ser figuras humanas de carne y hueso. Sus piezas estan realizadas a partir de una modelo, con determinadas zonas que han sido modeladas directamente por el artista por lo que nos encontraremos sus huellas digitales en algunas de ellas. Un ejemplo es su obra realizada en poliéster con fibra de vidrio: Mujer en la cama, 1974-75. Con investigaciones paralelas a ésta, en la busqueda de la maxima aproximacion a la realidad, se crean obras de similares caracteristicas por un artista influenciado por De Andrea: Duane Hanson (1925-1996). Este escultor viste sus figuras,las complementa con elementos y las enriquece con ambientacion real, Turistas II, 1988.
En donde las resinas de poliéster adquieren la calidez y el caracter de lo humano, el poliester esta vivo,respira y refleja todos los detalles que los moldes de silicona han captado del modelo vivo. Sus materiales base para el trabajo son las resinas vinilicas y poliester reforzado con fibra de vidrio aunque tambien incluyó en su repertorio de materiales a las resinas epoxi con las que realizó algunas figuras. Actualmente sabemos de artistas cuya obra esta enmarcada dentro de esta tendencia, a destacar Ron Mueck (1958), australiano afincado en Londres y que desde finales de los 70 hasta mediados de los 80, se dedicó a la produccion de efectos especiales para television y cine.A partir de los 90 es cuando se adentra en el mundo del arte con asombrosas figuras de pequeno y gran formato que imitan la realidad a la perfección y transmiten vida y sentimientos a los visitantes que las observan. Su técnica se basa en modelar en barro sus figuras, sacar los moldes y obtener la replica en materiales definitivos como las resinas de poliester, las acrilicas y las siliconas.
Izquierda.- Cesar Baldaccini. Expansion $n ^ { o } l 5 .$ (1971). Espuma de poliuretano expandida Derecha.- Arman. Stele de tubes. (1965). Tubos de pintura y poliester.
En el nuevo realismo frances, la producción artistica de Cesar Baldaccini (1921 - 1998) tuvo varias lineas de exploracion: mientras que algunas creaciones estan constituidas por partes de coches o chatarras que comprime en bloques, otras lo estan por formas irregulares provocadas por espumas solidificadas. Sus motivaciones tecnico expresivas le llevaron a aprovechar un polimero que descubrió en 1967: las espumas de poliuretano, material que se basa en la mezcla de dos componentes (polioles e isocionatos). Enfoca las propiedades de este material de una forma inusual pues aprovecha su proceso de expansion, que a veces muestra en publico convirtiendo asi el proceso creativo en una performance. La forma solida resultante de la espumacion es troceada y disgregada por el publico, y cada participante se lleva un fragmento de recuerdo. En otros casos,la propia expansion solidificada, es tratada con aplicacion de color a su superficie y expuesta como obra. En su obra Expansión $ { \mathrm { ~ n ~ } } ^ { \circ } \ 1 5$ (1971), la espuma endurecida genera una forma que presenta congelado ese aspecto de fluidez de una masa que parece querer avanzar y crecer pero que sin embargo se detuvo en el tiempo por falta de energia.
El conocido artista Arman Fernandez (1928 - 20o5) se basó en las inclusiones de insectos en Ambar que permitian a los cientificos conocer especies extinguidas en periodos anteriores.Arman asi registra para siempre los objetos de una época, ocluidos en resina de poliester. Sus acumulations son tumulos de numerosos objetos iguales o diferentes con el fin de plasmar el consumismo que impera en la sociedad actual.
Hizo suyos al plexiglass y a las resinas de poliester transparente para la realizacion de varias de sus piezas como los torsos en cuyo interior podemos observar gracias a la transparencia de este material, infinidad de objetos situados en su interior, amalgamas verticales de tubos de pintura arrojando su pasta colorida y cuyo aire que los rodea parece haber cristalizado,apresandoles en el tiempo y en el espacio.Arman es un consumidor cada vez mas creciente de resinas de poliéster transparente pues para que los elementos que escogia, quedasen en la misma posicion en la que estaban ubicados, debian quedar englobados en una masa maciza de poliester solidificado. Esto conlleva un gasto masivo de resinas tal y como podemos constatar en el Catalogo. Arman. Fundacion La Caixa. Barcelona. editado en 2001:
Su consumo de plastico aumenta a medida que crece el volumen de sus obras, cuando trabajaba en Francia hizo pedidos de bidones de 25O litros del mismo plastico. (citado en Arman, 200l,pag. 54)
Referencias bibliograficas:
Libros:
CAC.2003: Tony Cragg. Signs of life. Malaga. Ed, CAC. Malaga.
Hobbs,R,2001: Duane Hanson. The new Objetivity.Florida State,Ed.University Gallry and Museum.
Le Normand - Romain, A. 1986: La escultura. La aventura de la escultura moderna en los siglos $X I X y X X .$ Barcelona, Ed. Skira.
Lucie-Smith,E, 1983: El arte hoy.Madrid, Ed. Catedra.
$\mathrm { M } ^ { \mathrm { a } }$ . Guasch,A.1997: El arte del Siglo XX en sus exposiciones.Barcelona, Ed.Del Serval. Martinez A.2001: Arte y arquitectura del siglo XX. Barcelona, Ed. Montesinos.
Read, H. 1994: La escultura Moderna. Barcelona, Ed. Destino. Catalogos:
Catalogo,1996: Chiméries polimeriques. le plastique dans l'art du XX éme siecle.Ed.Musee d'art.
Catalogo,2001: Passage á l acte.Nice. Ed. Musee d'Art Moderne et d'art Contemporain. Catalogo. 2003: Tony Cragg. Familiae. Nuremberg. Ed.Nevesmuseum. Verlag fur moderne Kunst.