JULIO VÉLEZ SÁINZ (2017). «EL REY PLANETA». SUERTE DE UNA DIVISA EN EL ENTRAMADO ENCOMIÁSTICO EN TORNO A FELIPE IV. MADRID/FRANKFURT: IBEROAMERICANA/ VERVUERT.
Hoy en día cualquier persona de mediana cultura sabe que a Luis XIV de Francia se le conocía con el grandioso título de «El Rey Sol». Pocos saben, en cambio, que esta relación del monarca con el astro se le aplicó anteriormente, y con el mismo propósito laudatorio y propagandístico, a su tío (que lo era por partida doble, ya que era hermano de la reina madre de Francia, Ana de Austria, y esposo de la tía de Luis, Isabel de Borbón) y finalmente suegro (como padre de la mujer del Rey Cristianí- simo, María Teresa de Austria). La mayor diferencia es que a Felipe IV no se le llamó Rey Sol, sino que, aprovechando que en el sistema ptolemaico el sol no es el centro del sistema solar, sino el «cuarto planeta», se identificó al cuarto Felipe con el astro luminoso que domina la cuarta esfera y se le llamó «El Rey Planeta».
El sobrenombre áulico funcionó como centro y germen de un entramado simbólico en donde el rey pasó a ser identificado con Apolo, la reina con Diana, y por tanto con la Luna, y los hijos destinados a ser nuevos soles o nuevas lunas, con distintos astros lucientes del firmamento. Como el sol nos dispensa la luz y el calor, el rey será la luz de sus súbditos, el día para los que le rodean, la iluminación del espíritu para quienes están cerca de él. Un buen ejemplo es el poema dedicado al matrimonio de Felipe IV con Mariana de Austria por la religiosa Ana de Bolea, poeta aragonesa de familia noble emparentada con los condes de Aranda:
Soneto a un retrato de la Reina Nues tra Señora.
Retóricos pretenden los colores persuadir a los ojos su fineza, ícaros siendo a la mayor alteza que del arte aniquila los primores.
Por el amor acuden por favores para poder copiar una belleza temiendo de lo hermoso la grandeza que, aunque anima, fulmina mil rigores.
De Mariana mirando el candor puro el Cuarto Sol de España en el traslado, reverberando en sí las luces bellas
de la que es de su amor puerto seguro (y con ser mucho menos lo pintado) no han de ser más seguro las estrellas. (págs. 71-72)
Julio Vélez ha rastreado este topos de la literatura áulica alrededor de Felipe IV a través de multitud de documentos, tanto poemas como obras teatrales, festejos de la Corte o dedicatorias de numerosos ingenios de aquel tiempo, desde Lope de Vega, Luis Vélez de Guevara o Quevedo, hasta discretas y poco citadas escritoras, como Feliciana Enríquez de Guzmán o la ya citada Ana de Bolea. El motivo solar, como demuestra el autor, tiene antecedentes clásicos y ya se había utilizado como tópico encomiástico para los antecesores de Felipe IV en el trono, especialmente el Emperador Carlos V y Felipe II. Sin embargo, no había adquirido un uso sistemático como el que se fomentó desde el poder en los primeros años de reinado del cuarto Felipe, de acuerdo con un plan seguramente concebido y desarrollado en el gabinete del Conde-Duque de Olivares.
En este sentido, son muy reveladores los análisis del profesor Vélez de las fiestas de Aranjuez organizadas en 1622 por el Conde-Duque para celebrar el cumpleaños del rey y mostrar el esplendor de un reinado que pretendía acabar con la corrupción del precedente. En estos festejos, donde se utilizaron todos los medios de la escenografía italiana creada por Guilio Cesare Fontana, participaron el Conde de Villamediana, que estrenó su obra encomiástica de tipo caballeresco La gloria de Niquea, y Lope de Vega, que trató en vano de congraciarse con la nueva corte con su comedia mitológica El vellocino de oro. La relación de las fiestas estuvo a cargo del ingenioso poeta y dramaturgo Antonio Hurtado de Mendoza. Como demuestra Julio Vélez, tanto en las obras como en la relación, se hace un desmesurado uso de las metáforas solares para referirse al rey y a su bella consorte, Isabel de Borbón. La misma escenografía insiste en esta imagen, que contaba con la participación de la familia real:
Se descubrió la hermosa apariencia de la Gloria de Niquea, que se cifraba en una bellísima esfera de cristal y oro, que los techos y paredes antes parecían un diamante que muchos, haciendo verdadera la casa del sol que finge Ovidio, y en perspectiva un trono alto en que estaba sentada la Reina, que era la Diosa de la hermosura, a quien Amadís pedía licencia para desencantar a Niquea, que la representaba la señora Infanta, sentada en la grada superior (pág. 90).
Con el paso de los años, la imagen del Rey Planeta sufrió cambios y reelaboraciones por parte de los poetas áulicos. Lope de Vega, que escribió nuevas variaciones sobre el tema de Apolo, dejó paso al poeta de la Corte por excelencia, Calderón de la Barca. Las obras mitológicas de este último muestran una evolución desde El laurel de Apolo hasta Fieras afemina Amor, que Vélez considera la primera obra escrita para la Corte tras la muerte de Felipe IV, en la cual la metáfora solar del Rey Planeta ha sido sustituida por la simbología lunar de la reina regente, Mariana de Austria.
El libro de Julio Vélez, por amplitud y finura de análisis, por la erudición que manifiesta, está llamado a ser, superando la estricta limitación a la España de los Austrias, una referencia inexcusable para todos aquellos que trabajen sobre la literatura y el espectáculo cortesano en toda Europa durante la edad moderna.