VERÓNICA FERNÁNDEZ: UNA CARRERA DE FONDO.
Emeterio Diez Puertas (UCJC, RESAD)
¿Tiene fundamento una interpretación de las artes plásticas, la literatura, el cine o cualquier otro medio de expresión desde una perspectiva de género? ¿Es menos pertinente una lectura basada en el sexo que una lectura construida sobre la edad (generación), el país, la lengua, las clases sociales o las formas (los estilos, los formatos, los géneros)? ¿Es más objetiva una aproximación al hecho artístico desde la teoría marxista, estructuralista, semiótica, neorretórica, etc. que desde la teoría feminista? En efecto, todo depende de cómo se haga. Depende del conocimiento que se derive de esa lectura sesgada de la cultura. En este sentido, los estudios de género (Colazi, Gascón Vera, Moi), esto es, la idea de estudiar a las artistas como un grupo aparte y, sobre todo, el propósito de deconstruir los roles de género presentes en y transmitidos por la cultura ha tenido, al menos, dos efectos positivos: abrir el canon a las escritoras y denunciar la presencia de una cultura patriarcal que nos impone a todos, aunque en distinto grado, unos modelos dualistas, cerrados, sexistas y discriminatorios que nos hacen menos libres, menos abiertos al cambio y menos justos.
En otras palabras, la presencia de Verónica Fernández en este volumen radica en que, como Jaime de Armiñán, Víctor Ruiz Iriarte, Carlos Muñiz, Adolfo Marsillach, Santiago Moncada, Benet i Jornet, Eduardo Ladrón de Guevara, Antonio Onetti, Ignacio del Moral, Sergi Belbel, Jordi Galcerán, Joan Barbero y tantos otros se trata de una guionista formada en la escritura dramática o con una carrera paralela en el mundo del teatro. Al mismo tiempo, y como Lola Salvador, Ana.
Diosdado, Lolo Rico o Yolanda García Serrano, es una de las primeras mujeres guionistas que ha logrado abrirse camino $_ \textrm { y }$ forjarse una trayectoria en el mundo de la escritura para la televisión, una realidad que no va a dejar de crecer en los próximos años. Hoy las mujeres apenas representan el $2 0 \%$ en los puestos de productoras, directoras o guionistas, pero en la RESAD, por ejemplo, el número de mujeres egresadas en Dramaturgia en los últimos diez años alcanza ya el $4 0 \%$ del total.
La verdad es que para muchas escritoras, entre ellas la propia Veró- nica Fernández, ser estudiada como un grupo aparte, como una especie de minoría aplastada, una minoría que precisa de la ayuda de, por ejemplo, la discriminación positiva, implica situarlas en un estado de debilidad, postergación o dependencia que en absoluto sienten que sea su estado e, incluso, las molesta que otros vengan a “salvarlas”. En este sentido, la autora considera que la valoración crítica de su obra, si está fundamentada, pueden arrojar luz sobre su contenido, pero detesta la descalificación gratuita, el juicio predecible y la interpretación que está al servicio de oscuros intereses. En concreto, la autora reconoce que alguna vez la han contratado por ser mujer guionista, es decir, porque determinado productor quería un escritor con más sensibilidad. Parece que, como diría Hélène Cixous (Moi, 114), ese productor pensaba que ellas son el corazón, la emoción, la madre y la Luna, mientras ellos son la cabeza, la inteligencia, el padre y el Sol. Sin embargo, en la entrevista concedida para esta publicación, Verónica dice: “Nunca he tenido ningún trato discriminatorio en mi profesión por ser mujer. Y si hablo de los personajes que escribo, te puedo decir que nunca pienso en eso, me sale natural que los hombres y mujeres sufran lo mismo y consigan o no sus deseos. Tampoco he tenido menos sueldo que mis compañeros.”i.
Asimismo Verónica Fernández rechaza que exista una imagen sesgada de la mujer en los medios audiovisuales (o cada vez es menor) ni piensa que la mujer sea más vulnerable a las presiones que ejerce la televisión en cuanto al culto al cuerpo, la belleza, la perfecta madre, etc. “Tengo, dice, dos hijas y un hijo. Creo que los tres son vulnerables a una serie de modelos que se repiten en la publicidad. Ni mi hijo quiere ser Jacq [personaje de un anuncio de colonia de los años ochenta], no vaya a ser devorado por esa chica enfundada en un mono de cuero que lo busca, ni mis hijas quieren ser las que mejor limpian las manchas de sus futuros hijos. Creo que para eso está la educación, para poder leer críticamente todos los mensajes.” Pero sí reconoce que su trabajo como guionista es muy estresante y que la conciliación familiar es un problema: “Yo escribo, dice, todos los días. No tengo un horario fijo porque depende de las necesidades del trabajo que esté realizando y de los plazos que tengas que acometer. Prefiero estar un rato con mis hijos durante el día y robarle horas a la noche para trabajar. Le quito horas a la noche y a los fines de semana.” En este sentido, siendo una mujer bastante beligerante en sus opiniones y acciones, no ha sentido la necesidad de afiliarse a la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), pero sí al sindicato corporativo Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA).
n El veneno de la escritura.
Verónica Fernández nace en Vinuesa (Soria) en octubre de 1971 en el seno de una familia de origen humilde. Sus padres, acostumbrados a trabajar desde edad muy temprana y con pocos estudios, regentan un bar antes de que ella naciera. Luego, cuando cuenta con un año de edad, la familia se traslada a vivir a Calatayud (Zaragoza) y, entre los siete y los dieciséis años, vive en Logroño. Pero se siente muy soriana y todos los veranos los pasa en Vinuesa, donde los padres conservan la casa familiar.
Su interés por la lectura, el cine y el teatro se lo inculca su madre, que, a pesar de ser una persona con pocos estudios, tiene una gran sensibilidad artística. De su padre, que consigue aprobar unas oposiciones y convertirse en funcionario de la Jefatura Provincial de Tráfico, hereda un sentido muy fuerte de responsabilidad con el trabajo.”Para los dos, dice la autora, que yo me pueda ganar la vida escribiendo es algo increí- ble. Desde muy pequeña saben de mi deseo de ser escritora y ambos me apoyaron como pudieron para que lo fuera.” En efecto, Verónica Fernández aprende a leer con tres años en una guardería de monjas y con seis años gana su primer concurso de cuentos. “Después de ese cuento empecé a decir que yo iba a ser escritora. Todo el mundo que me conoce sabe que siempre dije lo mismo. No he parado de escribir desde entonces.” En el instituto participa en el grupo de teatro (siempre con vocación de estar detrás del escenario), escribe para varias revistas, gana un premio de poesía y, gracias a sus profesores de Literatura, crece su vocación de escritora. Por supuesto, lee sin cesar, en especial, narrativa inglesa y americana.
Ahora bien, nunca pensó que escribiría para televisión. “Yo, dice la autora, me veía como una escritora famosa viviendo en una mansión al lado de una fantástica playa. Quería ser Premio Nobel”. Sin embargo, Verónica Fernández pertenece a una de las primeras generaciones que en España nace con la televisión y que ama y disfruta de este nuevo medio. Sus padres compraron su primer receptor cuando ella era muy pequeña, de modo que no recuerda su casa sin ese “aparato”. Primero se engancha a los programas infantiles, como Los payasos del circo (TVE, 1973-1974)ii, y después a las películas y series.” Siempre me encantó la tele, dice. Uno de mis primeros recuerdos es la muerte de Franco. Me enfadaba mucho cuando salían los dos rombos y mi padre me mandaba a la cama o cuando no me dejaban ver la serie Kojak (CBS, 1973-1978) iii. Mi cuarto estaba al lado del salón y ponía la oreja en la pared para ver si podía escuchar algo.” Ahora bien, aunque es consciente del gran número de horas que los españoles se pasan ante la tele, es bastante escéptica sobre el poder de la televisión y sobre la necesidad de crear Consejos Audiovisuales que vigilen los contenidos y eviten abusos de, por ejemplo, la publicidad. Dice:
Me encantaría que hubiera de verdad una protección del contenido de los menores, pero veo y oigo cosas a horas vespertinas que me hacen creer que no sirven para nada. Voy a decir una cosa que siempre cuenta mi gran amigo Ignacio del Moral. Si la televisión fuera muy influyente no habría una sola persona que no se pusiera el cinturón de seguridad en el coche o que no supiera donde está la Cordillera Cantábrica. Ha habido miles de campañas de tráfico y todos los días sale el mapa del tiempo, pues mucha gente sigue sin ponerse el cinturón en el coche y sin saber dónde está la Cordillera Cantábrica. Los contenidos de la televisión son malos, buenos, regulares, pésimos…. Es un gran instrumento pero como toda herramienta no siempre se utiliza bien (Fernández).
n Del teatro a la televisión.
Antes de cumplir los diecisiete años, se viene a Madrid a estudiar COU y luego hace la carrera de Filología Hispánica. “Para escribir, dice la autora, debía conocer bien mi lengua. Me parece obvio. Mi ingreso en la Universidad fue acompañado por mi asistencia a la Escuela de Letras, que fue determinante en mi formación como escritora.” Mientras estudia en la universidad, descubre que el teatro puede ser el medio para contar lo que ella quiere. Había leído mucho teatro clásico y quería poner en pie varias ideas que le rondaban en su cabeza. Es así como escribe su primera obra, Dos (1992), que también dirige ese mismo año. La pieza cuenta la ruptura de una pareja homosexual. Estructurada con saltos en el tiempo, venía a sostener “la imposibilidad de amar aunque se quiera”. Dos, dice Verónica Fernández, “fue un proceso de investigación y a la vez un reto. Encontré a dos personas que me siguieron en esta primera incursión teatral: Jesús Barranco y Miguel Cuerdo. Me sentí muy acompañada y ellos realmente fueron muy inspiradores. Yo escribía una escena que ensayábamos y cuando estaba lista escribía otra. La respuesta del público fue maravillosa”.
En 1994 consigue una ayuda para nuevos autores de teatro de la Comunidad de Madrid y escribe Vía estrecha (1994). La obra nunca se ha representado. Es un texto cercano al realismo mágico en el que plasma su gusto por los viajes. Cuenta la historia de un trayecto en tren de varios personajes con problemas absurdos. Luego, en 1997, estrena Trabajos de amor perdidos. Es su obra más experimental y poética. En ella trata de desarrollar una estructura teatral propia de una obra musical, “en el que se va repitiendo la misma partitura dramática pero con diferentes instrumentos” (Fernández).
Mientras tanto, en un curso de guion en la Escuela de Letras, impartido por James Nathan, descubre la posibilidad de ser guionista, un oficio que funde sus dos pasiones: el cine y la escritura. Entonces se presenta a las primeras pruebas de la Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Hay miles de candidatos para unas pocas plazas. Pasa todas las pruebas hasta que en la entrevista final discute con José Luis Borau. “Me dejaron, dice la autora, primera suplente de guion. En verano me llamaron para cubrir la baja de un chico que había aprobado las oposiciones a cartero. Siempre he pensado que le robé su destino al cartero.” En la ECAM estudia con Lola Salvador,
Juan Miguel Lamet, José Luis Borau, Juan Tébar, Jesús Martínez León, Yolanda García Serrano, Eva Lesmes, Joaquín Oristrell, Carlos López, José Ángel Esteban, Mariano Barroso… “De todos, dice, aprendí. Pero lo mejor de la escuela, y que me perdonen mis profesores, fueron mis compañeros.” Luego ella misma será profesora de guion.iv Como docente, intenta transmitir a los alumnos la técnica y, sobre todo, el entusiasmo por contar historias, el veneno de la escritura. “A veces, afirma, me encuentro con alumnos que dicen que quieren ser guionistas pero odian escribir (les da pereza, les da miedo…). Escribir es una carrera de fondo, no es algo que uno pueda tomarse a la ligera.”
En 1998 se incorpora al equipo de guionistas de A las once en casa (TVE, 1998-2000). Estamos en los inicios de uno de los momentos más productivos y singulares de la producción de series españolas gracias a que, desde 1991, se han abierto canales privados. Durante dos años trabaja como guionista y coordinadora de guiones. La serie, ideada por Carla y Juan Alexander, es una telecomedia centrada en temas y conflictos propios de un modelo de familia en proceso de cambio: el divorcio, los hermanastros, etc. Se cuenta la brecha generacional entre un hombre separado, Ángel (Antonio Resines), y sus hijos, fundamentalmente su hija Lucía (Lidia San José), además de presentar sus choques con su ex-esposa (Carmen Maura) y, en parte, con su segunda mujer (Ana Obregón). La serie tiene buena audiencia (llega a tener 65 episodios) y se ve también en Hispanoamérica. Así recuerda la autora este trabajo:
Entré en el proyecto porque me llamó Eva Lesmes, que era una de las directoras y que había sido profesora mía en la ECAM. Confió en mí, cuando yo no sabía nada de televisión. Me ofrecieron coordinar a un grupo de profesionales excepcional: José Luis Acosta, Luis Marías, Ángeles González Sinde, Alberto Macías, Marisol Farré y David Planell, entre otros. Yo dije que sí, pero ni siquiera sabía cuál era mi trabajo. Creo que fue lo mejor que me pudo pasar para empezar en el mundo de la televisión. El año y medio que estuvimos haciendo la serie fue una auténtica escuela. Aprendí de guion pero mucho de producción y supe lo que era el medio. Digamos que tuve una entrada de lujo en la televisión y nunca estaré lo suficientemente agradecida a los que confiaron en que yo podía hacer ese trabajo.Yo no sabía que podía escribir comedia hasta que entré en la serie. Siempre he pensado que era muy seria. Con el tiempo descubrí que podía hacerlo y que encima me gustaba (Fernández).
A continuación trabaja en Condenadas a entenderse (Antena 3, 1999), una telecomedia de José Luis Acosta. Aborda el tema de la mujer y el mundo del trabajo a través de la historia de dos primas, Luisa y María (Ángels Gonyalons y Anabel Alonso), que se llevan muy mal pero se ven obligadas a compartir piso y trabajo. Verónica Fernández figura como coordinadora de guiones y guionista. La serie solo llega a tener 1,6 millones de espectadores, que no es una cuota alta para el prime time. Antena 3 intenta que compita los domingos con Siete vidas (Telecinco, 1999-2006) y sale perdedora. Luego su emisión se cambia a los martes para enfrentarse a Médico de familia (Telecinco, 1995-1999), supuestamente una serie ya gastada, y también sale perdedora.
La siguiente serie en la que trabaja Verónica Fernández es Raquel busca su sitio (TVE, 2000-2001). Creada por Ignasi Rubio, gira alrededor de otro personaje femenino, Raquel (Leonor Watling), una joven divorciada que abandona su puesto de funcionaria en Bruselas para trabajar en España en servicios sociales. En la serie se mezcla la vida sentimental de los personajes con los casos a los que tenían que enfrentarse el centro de servicio social, como el maltrato, las drogas, la prostitución, la inmigración, etc. Este trasfondo social hace que Verónica Fernández se sienta muy cómoda en la serie. Además los guionistas y TVE (casi siempre muy cuidadosa con los temas de sus series) ponen todo el cuidado en tratar con respeto e inteligencia cuestiones tan candentes.
n Los guiones de cine y las incursiones en la novela.
En el año 2000, comienza también a trabajar en cine. Escribe con Carlos Morcillo Agalope tendido (2000), una comedia sobre un ferroviario inmaduro y soñador, Jaime (Aitor Merino). Luego consigue el Goya con El Bola (2001), escrita en colaboración con Achero Mañas y cuyo tema es el maltrato infantil. Bien es cierto que el trabajo con Achero Mañas no es fácil. “Él tenía un guion escrito y la productora me contrató para reescribirlo con él. Estoy contenta con el resultado” (Fernández). Luego está diez años sin trabajar para el cine hasta que la llaman para Las aventuras de Tadeo Jones (2012), de la que tampoco tiene una buena experiencia y prefiere no hablar. “No todo ha sido un camino de rosas”, dice. A esta segunda etapa cinematográfica pertenecen también dos películas recientemente estrenadas o pendientes de estrenar. La primera,
Ismael (2013), cuenta la historia de un niño negro que busca a su padre en España. La escribe con el director del filme, Marcelo Piñeyro. “El trabajo con él, dice la autora, ha sido la mejor experiencia que he tenido en mi vida. He aprendido de un grande y me siento muy afortunada por ello. De alguna manera, he entrado en otra liga con ella. Es un guion muy pensado en el que se han trabajado las emociones al milímetro. No ha sido un trabajo fácil, es más, ha sido un trabajo muy exigente.” La crítica argentina ha alabado esa sensibilidad del filme mientras la crítica española se ha mostrado más dividida y ha llamado a dicha sensibilidad lágrimas desbocadas. La segunda película, pendiente de estrenar en el momento que escribimos estás paginas, es Marsella (2014), escrita con Belén Macías, directora, y con Aitor Gabilondo, autor de la idea. Marsella es otra historia centrada en la infancia y la paternidad, pues narra la historia de dos mujeres que se disputan la custodia de una hija. “A Marsella, dice la autora, llegué por Aitor Gabilondo, amigo y una de las personas más brillantes del audiovisual español. No puedo decirle que ‘no’ a Aitor nunca. La historia de Marsella tiene mucho que ver con mi vida personal, así que se ha convertido en un proyecto muy especial.”
Su primera incursión en el cine casi sucede al mismo tiempo que publica sus primeros textos en el ámbito de la novela. El año 2001 escribe con Yolanda García Serrano, otra de las guionistas más importantes de este país, De qué va esto del amor, que recibe el Premio Novela DestinoGuion. “Tenía ganas de escribir una novela, dice la autora, pero nunca sacaba tiempo para hacerlo. En guion estamos muy acostumbrados a trabajar en pareja, así que se lo propuse a Yolanda. Supongo que nuestra manera de escribir con imágenes le hizo pensar al jurado que podría ser una buena película”. $\mathrm { E n ~ 2 0 0 7 }$ se vuelve a unir con Yolanda García Serrano para escribir otra novela, Descalza por la vida, la historia de una mujer que en la víspera de su boda rememora a su madre, maltratada y asesinada por su padre. Las autoras querían hablar del maltrato desde la perspectiva de los hijos. En su origen, el texto era un guion, pero Blanca Rosa Roca, su agente, quiso publicarlo inmediatamente como novela. También ha escrito la novelización de la película Lope (2010), con guion de Jordi Gasull e Ignacio del Moral. “Fue un encargo, dice. No participé en el guion. Me basé en él para escribir la novela. Fue un trabajo muy extraño, pero muy gratificante. Sentí que mi formación como filóloga se ponía encima de la mesa. Tuve que documentarme e inventarme una manera de escribir que sonara a siglo de Oro, pero que no fuera una reconstrucción.” También algún día terminará una novela situada en Argentina.v
n Guionista consagrada y autoría.
En el año 2002, gracias a Alberto Macías, se incorpora al equipo de guionistas de Cuéntame (TVE, 2001-), la serie española más importante de los últimos tiempos. Trabaja como editora y guionista durante casi tres años. Se ha especulado con la idea de que la cadena ha pedido a los guionistas escribir con equilibrio y evitar todo sesgo hacia la derecha o la izquierda, pero Verónica lo desmiente:
Nunca se nos hizo ninguna petición a este respecto. Quiero dejar claro que Cuéntame se ha escrito con toda la libertad del mundo.
Me encantó escribir a la familia Alcántara porque de alguna manera era mi familia. Te puedo decir que mi padre se parece a Imanol Arias y mi madre era tan rubia como Ana Duato. Teníamos en casa los mismos sofás y los mismos muebles en la cocina. Fue importante a nivel personal porque la serie ha sido un éxito y no paraba de ganar premios. Para mí como guionista fue muy enriquecedor, sobre todo, compartir reuniones con Alberto Macías, Eduardo Ladrón de Guevara y Patrick Buckley, grandes guionistas los tres. Aprendí a trabajar con documentación histórica, que no es ninguna tontería.
Recuerdo que por aquellos años mis tres hijos iban a la piscina por las tardes y muchas veces escuchaba cómo los padres y madres de las criaturas que estaban nadando pasaban el rato hablando del capítulo de Cuéntame del día anterior. Es una sensación muy extraña saber que lo que tú haces puede convertirse en tema de conversación al día siguiente (Fernández).
Al mismo tiempo que está en Cuéntame, escribe algunos capítulos de El comisario (Telecinco, 1999-2009). Para esta serie la llama Joan Barbero, guionista que había trabajado con ella en A las once en casa. Entra para sustituir a Carlos Montero. Aquí conoce a Ignacio del Moral. “Era la primera vez que yo escribía un policíaco, dice la autora, y estaba muerta de miedo. Recuerdo que me leí todos los libros de técnica policial que me había pasado Joan. Quería hacerlo bien y me apliqué todo lo que pude. Era la única chica en el equipo y al principio estaba un poco cortada, después no. No había un detalle que se nos pasase, las tramas eran piezas de relojería.”
Su siguiente trabajo Corta-t (Cuatro, 2005-2006), en el que trabaja como guionista y directora, son pequeñas historias o cortos sobre gente joven. En el 2005 se vincula a la serie Hospital Central (Telecinco, 2000- 2012), posiblemente la serie para la que más y más tiempo ha trabajado. La ficha Jorge Díaz, coordinador entonces y el alma de la serie. Actúa como guionista entre 2005 y 2006 y como guionista y coordinadora de guiones entre $2 0 1 1 \mathrm { y } 2 0 1 2$ . En esta segunda etapa la serie no estaba en su mejor momento, se había desgastado con los años. “Se me pidió, dice Verónica, que la reestructurara y pudimos hacer dos temporadas más y acabarla con dignidad. Fue una etapa difícil porque estábamos en la cuerda floja, pero también muy enriquecedora.”
La figura del coordinador de guiones, que tantas veces hemos mencionado porque Verónica Fernández la ejerce muy a menudo, nace en España con las transformaciones que trae la neotelevisión (la televisión privada o de la competencia) en el campo de la dramaturgia (la serialidad, la multitrama, etc.) y de la autoría (del guionista al equipo de guionistas). Como dice Verónica, un coordinador “es el eslabón entre la producción y el equipo de guion. Es el responsable de que los guiones estén a tiempo para ser grabados, con un estándar de calidad marcado por la productora y la cadena y en los límites que permita la producción (de presupuesto, localizaciones, etc.). También es el interlocutor con los departamentos de contenidos de la cadena.” En este sentido, Verónica Fernández es una profesional que procura evitar choques con el director, el actor, el productor, etc. “Se trata, dice, de respetar los límites de cada uno. Suelo ser bastante dialogante y no me aferro a mis ideas. Si tú tienes una mejor, no me cuesta nada tirar la mía a la basura.”
Es discutible si el método de trabajo de escritura en la televisión va a favor o en contra de la calidad literaria de los guiones y de la autoría. Unas veces el coordinador trabaja con distintos guionistas cada uno de ellos responsable de un capítulo de la serie desde la idea al guion literario y hasta la mesa italiana. Otras veces se compartimenta el trabajo de modo que en el equipo hay guionistas que hacen escaletas, otros escriben el guion literario, otros perfilan los diálogos y en la mesa italiana y en el plató está otro guionista más, todos ellos supervisados por el coordinador. Verónica prefiere el primer sistema para las series de prime time semanales, pero entiende que en las series diarias el segundo procedimiento es más viable, ya que requiere un proceso más industrial. En cualquier caso, sobre la autoría del guionista dice: “Creo que uno a su pesar (o queriendo, quién sabe) deja su huella en lo que hace. A mí no me preocupa que se me considere “autora”, me preocupa que mi trabajo esté bien hecho, que los demás lo vean y me llamen para el siguiente trabajo y que yo pueda estar orgullosa de haber formado parte de ese proyecto.” Pero, desde luego, hay temas que le interesan, como la infancia, “por la mirada de los niños sobre las cosas”, o existe un interés por retratar lo peor de la condición humana. Y sobre esto concluye:
Uno escribe desde su cabeza, desde sus vivencias, desde quién es en el momento en el que está realizando ese trabajo. Yo me acomodo a lo que otros han ideado y trato de pensar desde ese lugar, pero soy quién soy, nací donde nací y tengo mis preferencias y mis gustos. Haga lo que haga, quiera o no, estoy en lo que escribo. Con el tiempo he depurado mi mirada, soy más exigente, no me permito lo superfluo. Me sigue interesando la realidad y creo que no va a dejar de interesarme, pero se nota que algo he aprendido en el camino (creo yo) (Fernández).
Su siguiente proyecto es Siete días al desnudo (Cuatro, 2005-2006), que se retiró de la pantalla en el capítulo 8 porque la media de 700.000 espectadores por episodio era insuficiente para mantener su continuidad. Contaba la historia de un matrimonio de periodistas que amenaza con romperse cuando a él le nombran director de la revista en la que ambos trabajan en detrimento de ella, que es mujer y está en contra de la línea sensacionalista que propugna la empresa y su propio esposo.
n Ignacio del Moral.
Entre 2005 y 2007, Verónica Fernández establece una relación teatral muy estrecha con Ignacio del Moral. Ya habían trabajado juntos en las series Hospital Central y El comisario. “Ignacio ha sido maestro para muchos de nosotros, dice. Nuestra relación es en un principio laboral pero luego nos hacemos amigos. Entendemos la escritura de manera parecida, tenemos gustos también similares. Fue él el que me animó a volver al teatro y le estoy tremendamente agradecida.” Primero escriben Presas (2005), que es un gran éxito. Se trata de un encargo que Ernesto Caballero les hace para los alumnos de interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). “Fue una obra complicada, dice, que escribimos por entregas muy en contacto con los alumnos de la escuela y con Ernesto. Hubo una química especial entre todos. Creo que eso se nota en la obra.” Luego escriben Sonata del Rencor (2007) y Sombra y Realidad (2008). Ninguna de las dos se ha estrenado. La primera pertenece a una trilogía inacabada sobre la posguerra: Presas, Sonata del Rencor y una tercera por escribir. La segunda es una biografía de Galdós en la que aparecen sus mujeres literarias y sus mujeres reales en su camino a la muerte. “Nos la encargó el Cabildo Canario pero después se retiró, nunca supimos por qué no llegó a hacerse” (Fernández).
También trabaja con Ignacio del Moral en la serie El síndrome de Ulises (Antena 3, 2007-2008), sobre la toma de conciencia social de un rico doctor. Verónica hace tareas de creadora, guionistas y, por primera vez, asume la coproducción ejecutiva. Esto es así porque la serie es el primer proyecto de FicciON TV, una empresa del grupo Zeta cuyo origen es la productora de contenidos que habían creado cinco guionistas: Joan Barbero, Aitor Gabilondo, Ignacio del Moral, Xabi Puerta y la propia Verónica Fernández.
n Últimos trabajos
$\mathrm { E n ~ 2 0 0 9 }$ escribe en El porvenir es largo (TVE, 2009), serie en la que solo interviene como creadora. Trata de una mujer (interpretada por Silvia Marsó) que quiere averiguar quién es el culpable del derrumbe de un edificio que ha matado a una de sus hijas y ha dejado paralítico a su esposo. La serie es otro fracaso, pese a que en TVE gustaba. Los cierto es que se concibe como un serial para sustituir a las telenovelas de la tarde, pero su estreno se pospone durante meses y cuando se emite se hace los sábados, aunque se retira tras dos emisiones. “Nunca supimos, dice Verónica, por qué se estrenó de esa manera y tan tarde y por qué dejó de emitirse.” En efecto, muchas veces una serie triunfa o fracasa en función de cómo se produce y de cómo se programa. Todo cuenta. No solo los guiones. “Las cosas, dice la autora, o suman o restan”.
Desde 2013 Verónica Fernández participa en la escritura de varios episodios de El Príncipe (Telecinco, 2014). Es tu tercera serie de policías y la más complicada de escribir de todas en la que ha trabajado. También está trabajando en Ciega a citas (Cuatro, 2014), adaptación de una serie argentina del mismo título. No considera que por tratarse de una adaptación el trabajo sea más fácil ni el éxito esté garantizado. “Tiene las misma posibilidades de funcionar o de fracasar que si haces una serie nueva. Lo digo por experiencia. No hay nada que te garantice que las cosas vayan bien, ni siquiera la compra de un formato exitoso” (Fernández). También rechaza el lugar común de que las series españolas tienen poca personalidad porque los productores españoles y las cadenas de televisión en España solo quieren “copias” de modelos de series de éxito americanas. Dice:
Yo creo que las series españolas tienen nuestra personalidad y los productores (que yo sepa) no buscan copiar las series americanas de éxito. A veces hay modas, tendencias. Por ejemplo, se ha puesto de moda en unos años las series de época. En España hay series muy buenas y muy malas. Los estándares de producción americanos son otros, no podemos compararnos. Ellos hacen series para vender al resto del mundo y nosotros para consumo propio. El público ha mantenido las series españolas, le gustan y cuando no les gustan las dejan de ver. No creo que la televisión española sea la peor del mundo. Creo que hay cosas que están muy bien, a muy buen nivel. El tema es que aquí no se hacen series para cable, se hacen series generalistas, se pretende llegar al mayor público posible (Fernández).
$\mathrm { E n 2 0 1 2 }$ vuelve a estrenar teatro. Se abre así su tercera etapa de presencia teatral. Bien es cierto que nunca ha dejado de escribir teatro. Me refiero a las obras que comentamos escritas con Ignacio del Moral y a tres nuevos textos: Sweet Hotel (2010), una especie de vodevil moderno escrito con Carlos Montero; El manual de la buena esposa (2012), escrita a seis manos: Miguel del Arco, Yolanda García Serrano, Ana R. Costa, Juan Carlos Rubio, Alfredo Sanzol y ella misma, que escribe sobre los primeros años de la Sección Femenina; y Serena Apocalipsis (2013), una distopía sobre la crisis económica. Esta última forma parte del proyecto de Ernesto Caballero al frente del Centro Dramático Nacional y de su estrategia de apoyo a la dramaturgia española actual. En concreto, se inserta en el proyecto de escritura colaborativa llamado Escritos en la Escena. “Fue un proceso de investigación, dice la autora. Trabajé mano a mano con el director (Antonio Castro) y con los actores. Reescribí viendo si las cosas que yo proponía funcionaban en la escena. Volví a todos locos con mis cambios pero estoy muy satisfecha del proceso y del resultado.” Su última obra, estrenada en la Sala Kubik en enero, es Liturgia de un asesinato (2014). Trata del asesinato en 1968 del Gobernador Civil de Guadalajara. La obra es el interrogatorio que un inspector de policía hace a sus tres hijos, primeros sospechosos del crimen. Es un thriller familiar y político.
Frente a aquellos escritores que entienden que el teatro es lo que da prestigio y la tele lo que te da de comer, Verónica Fernández no desprecia la tele ni da más valor a un medio de expresión sobre otro. Dice:
Me considero una privilegiada por vivir de lo que escribo. Ni en el cine, ni el teatro, ni en la televisión me han maltratado. Al revés, siento que me han dado siempre muchas oportunidades y que yo he sabido aprovecharlas. No soy más dramaturga que guionista, ni más guionista que novelista. Soy escritora. Me fascina escribir, mi vida es escribir y quiero contar historias en todos los medios que pueda. No me veo dedicándome solo al teatro o a la novela o al cine o a la tele. Algunos dirán que quién mucho abarca poco aprieta, yo digo que me gusta crear y que lo haré para una pantalla pequeña, para una grande, para el María Guerrero o para la Casa de la Portera….
Por último, en estos momentos, se haya embarcada en los siguientes proyectos: está intentando sacar adelante una serie cómica diaria de 45 minutos, un formato en el que nunca ha trabajado; espera también seguir escribiendo teatro para Serena Producciones, la productora teatral que ha montado con Antonio Castro; y tiente empezados un par de guiones cinematográficos, además de la novela ambientada en Argentina.
n El Príncipe (Telecinco, 2014-2015): guerra y patriarcado.
El texto que publicamos como muestra de la escritura de Verónica Fernández pertenece a El Príncipe, una serie de policías, todavía en antena, en formato de 75 minutos. Producida por Plano a Plano y Mediaset España, tiene un coste medio de medio millón de euros por capítulo. Fue estrenada en horario de prime time el martes 4 de febrero de 2014 en la cadena privada Telecinco y la primera temporada ha contado con una audiencia media de 5,2 millones de espectadores y una cuota de pantalla del $2 7 \%$ . Su éxito (ha sido la serie española más vista desde la temporada $2 0 1 1 { - } 2 0 1 2 \mathrm { y }$ la de mayor audiencia en Telecinco desde 2007-2008) ha hecho posible que en junio de 2014 se haya iniciado el rodaje de la segunda y última temporada.
Los creadores de El Príncipe son el guionista Aitor Gabilondo y el productor César Benítez. Ambos también son los productores ejecutivos de la serie y los máximos responsables de Plano a Plano. Benítez se formó con Pedro Masó y es uno de los productores españoles más destacados a través de empresas como Boca a Boca Producciones. Gabilondo ha sido guionista de series como Periodistas (Telecinco, 1998-2002) y El Comisario (Telecinco, 1999-2009).
Precisamente, buscando una nueva idea para escribir otra serie de policías aparece una noticia de prensa de la que surge la trama de este nuevo proyecto. La noticia habla de que el Centro Nacional de Inteligencia (CNI) usa policías locales para investigar mafias islamistas y chinas sin que sus jefes lo sepan, como, por ejemplo, en la barriada de El Príncipe, una especie de gueto en Ceuta. A esta información se suman otras noticias de prensa sobre la presencia de células terroristas en Ceuta y sobre Fátima, una mujer cuya familia se ha roto por culpa del radicalismo islamista. En concreto, El Príncipe cuenta la historia de Morey (Álex González), un joven policía recién llegado a Ceuta. En realidad, es un agente del CNI que investiga una supuesta colaboración de la policía local con una red yihadista. En Ceuta se encuentra con Fran (José Coronado), un colega veterano de métodos poco ortodoxos, y con Fátima (Hiba Abouk), una profesora musulmana de la que se enamora. El problema es que Fátima es hermana de Faruq (Rubén Cortada), uno de los mayores narcotraficantes del barrio, y está buscando a otro hermano, Abdu (Samy Khalil), que ha sido captado por el terrorismo. El tema de la serie, en efecto, es el terrorismo practicado por el integrismo musulmán, pero también por ETA y otras fuerzas radicales. Aitor Gabilondo, que vivió los años más duros de ETA por ser de San Sebastián, dice:
Aunque el conflicto de ETA y el yihadismo no se parecen, sí que yo -que he estudiado en una Ikastola y he tenido compañeros que se enrolaron en ETA- he oído muchas veces la pregunta $\because \mathrm { { \small ~ \mathscr { C } \acute { o m o } } }$ es posible que un chaval de 16 ó 17 años que nunca le ha faltado de nada en casa, acabe en ETA? $\wr \mathrm { { Q u e } }$ ha pasado?”. Con esto en la cabeza es con lo que yo he escrito El Príncipe. Me ayudó a entender a las familias que aparecen en la serie. (Redondo)
Para escribir los distintos episodios de la serie, Gabilondo y Benítez contratan a Verónica Fernández, Carlos López, Joan Barbero y Susana Sánchez Carvajal, mientras que la dirección se encomienda a Norberto López Amado, José Ramos Paíno, Iñaki Mercero y Javier Quintas. Salva Rubio, por su parte, ha escrito una novela o relato novelado con toda la acción de la primera temporada para la editorial Suma de Letras. Todos ellos han tenido que hacer frente a la acusación de que la serie es alarmista y racista por vincular a Ceuta con el terrorismo, al barrio de El Príncipe, con la delincuencia y por ser poco escrupulosa en el tratamiento de los personajes musulmanes o caer en un imaginario orientalista propio de Occidente. También se ha cuestionado la originalidad de la serie por sus supuestas similitudes, en cuanto al tratamiento del sexo, con Sin tetas no hay paraíso (Telecinco, 2008-2009), adaptación de una serie colombiana, y, por tratar el terrorismo, con Homeland (Showtime, 2011-), ahora en su cuarta temporada y basada en la serie israelí Hatufim. Lo cierto es que la serie toca un tema tan resbaladizo y simplificado como el terrorismo y, sobre todo, dentro de la ficción televisiva española, ha dado protagonismo al mundo musulmán y al papel de las mujeres en esa cultura. La serie muestra las costumbres de las mujeres árabes, lo que hacen en privado y en público, cómo piensan las más modernas y las más tradicionales, cómo actúan las más dóciles y las más rebeldes. Una parte de ese mundo femenino se encarna en la protagonista, interpretada por Hiba Abou, una actriz madrileña de ascendencia libia y tunecina, licenciada en Filología Árabe y que se fue de casa para estudiar Arte Dramático en la RESAD.

cahter	EL PRINCIPE. TEMPORADA 1 (2014)
Titulo	Director	Guionistas	Fecha deemision	Audiencia
1	Bienvenido a“El Principe”	NorbertoL6pez Amado	Aitor Gabilondo	4 de febrerode 2014	4463000(21,9%)
2	Agua Salada	José RamosPaino	Aitor Gabilondoy VeronicaFernandez	11 defebrero de2014	5281000(26,2%)
3	Confia en mi	José RamosPaino	VerónicaFernandez yCarlos L6pez	18defebrero de2014	5404000(27,4%)
4	Haz lo que tengas quehacer	InakiMercero	Joan Barbero	25defebrero de2014	5224000(26,4%)
5	Circular 50	InakiMercero	Carlos Lopez	4 de marzode 2014	5204000(26,3%)
6	El escorpion	JavierQuintas	Carlos L6pez	11 demarzo de2014	5555000(28,6%)
7	En el filo dela navaja	JavierQuintas	Joan Barbero	18demarzo de2014	5244000(27,8%)
8	Pasar al otrolado	Jose RamosPaino	Ver6nicaFernandez	25demarzo de2014	5190000(26,4%)
9	La noche maslarga	José RamosPaino	Joan Barbero	1 de abrilde 2014	5421000(27,7%)
10	El elegido	JavierQuintas	Carlos L6pez	8 de abrilde 2014	5006000(26,0%)
11	Enemigosc6mplices	JavierQuintas	VeronicaFernandez yCarlos Lopez	22 de abrilde 2014	4795000(25,7%)
12	Lineasparalelas	InakiMercero	Aitor Gabilondoy Susana SanchezCarvajar	29 de abrilde 2014	4770000(25,4%)
13	Fe ciega	InakiMercero	Aitor Gabilondoy Susana SanchezCarvajal	6 de mayode 2014	6290000(33,3%)

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El capítulo que publicamos, “Pasar al otro lado”, fue escrito por Verónica Fernández en septiembre de $2 0 1 3 \mathrm { y }$ se emitió el 25 de marzo de 2014 con una audiencia de 5,2 millones de espectadores y un $2 6 { , } 4 \%$ de cuota de pantalla.vi Como cuenta la guionista, el capítulo empezaba con Morey fuera del caso y el reto era conseguir que volviese al mismo tras toda una serie de acciones y golpes de efecto. Fátima, por ejemplo, es presionada para que se convierta en espía del CNI, de ahí el título. Como puede verse por la sinopsis que abre el guion, el argumento del capítulo se centra en tres tramas y tres protagonistas: Morey y el caso yihadista, Fátima y su relación tanto con su familia como con Morey y Fran y la muerte de su hijo. Uno de los miembros de Acotaciones, el profesor Domingo Ortega, comentó lo siguiente sobre este guion al informar favorablemente para su publicación:
Es una pieza en sí mismo. Los personajes están muy bien dibujados, la trama se desarrolla con mucha agilidad, pero contiene además de esa agilidad televisiva, la intensidad de una escritura profunda. En algunos momentos el guion parece del mejor suspense.
Quizá la mirada orientalista sea excesiva, pero se entiende que para una serie televisiva aún prevalezcan ciertos prejuicios occidentales.También utilizan muchos estereotipos sociales, propios de la ficción audiovisual (policía enamorado de la confidente, búsqueda de un status quo familiar idealizado, corrupción descrita de una manera un tanto maniquea, etc.). Aún así, son también muchos los momentos en los que se rompen esos paradigmas. El mejor ejemplo es el de la relación Quilez/ Fran.
Lo poco que he visto de algunos capítulos me hace seguir pensando en que el problema de la televisión en España es de producción, porque con un guion como este no es normal que actores y actrices de gran trayectoria y formación no puedan construir los personajes con la profundidad con la que están planteados. Los personajes secundarios tienen un conflicto mucho mayor en el guion que lo que se observa en el trabajo actoral de los capítulos. Desde mi punto de vista esto debe de ser porque no hay el suficiente tiempo ni recursos dedicados a ensayos.
El guion está formado por, aproximadamente, 15000 palabras y un vocabulario de unos 2500 términos. Como es lógico, las palabras más repetidas son los nombres de los personajes que dan paso a su correspondiente diálogo y fijan los actantes (Morey, Fátima, Fran...), las palabras que aparecen en los marcos de escena y fijan el cronotopo (casa, coche, comisaria, día...) y aquellas palabras que se relacionan con la puesta en escena de la acción (mira, entra, teléfono...). La palabra “mira”, por ejemplo, indica los intercambios de miradas entre los personajes y trabaja su focalización, pues muestra cómo un personaje enfoca determinados objetos u observa lo que pasa en la propia escena. La presencia del teléfono tiene que ver con un objeto que la serie no puede soslayar por el importante papel que ha adquirido en nuestras vidas y por el destacado juego dramático que proporciona en las tramas de acción e intriga.
Precisamente, la primera palabra realmente significativa del guion y que es repetida una y otra vez tiene que ver con el género, con la emoción con la que la serie quiere captar al público: lo misterioso. Esa palabra es “nada”. El Príncipe, en efecto, es una serie de policías. En este tipo de relato, centrado siempre en un caso (un asesinato, un robo, un secuestro, una desaparición, etc.), los personajes no entienden nada, no saben nada, no ven nada aparentemente raro, no se atreven a decir nada, no pueden o no quieren contar nada, nunca olvidan nada, no les gusta nada esto o aquello, dicen que no pasa nada, afirman que el investigador no va a conseguir nada o nada se puede tocar. Y es que, en lo misterioso, lo que se muestra como verdad resulta ser falso; lo que se muestra falso es verdad; lo que solo parece verdadero es ciertamente verdadero; y lo que parece una mentira es una gran mentira. El relato de misterio es un juego de apariencias en el que se pasa de lo desconocido (la nada) a lo conocido (la verdad), aunque el final abierto, muy común, suele cuestionar que, en efecto, el caso esté cerrado, que la verdad haya sido establecida. De hecho, la palabra “verdad” también se repite una y otra vez en el guion: “Dime la verdad”, “No es verdad”, “Esta es mi verdad”, etc.
Otra de las palabras más usadas en el guion es “padre” (y también “hijo”). Revela el sentido profundo de la serie y del texto que publicamos: el retrato de un mundo patriarcal producto de la guerra, aquí en forma de terrorismo y delincuencia. En el guion hay nada menos que cinco padres: Fran, obsesionado con descubrir al asesino de su hijo; Quilez, cuyo hijo, Jota, solo le da disgustos; el Padre de Alfi, un hombre pobre, avejentado y sin estudios que por dinero acepta que su hijo se haga pasar por el asesino del hijo de Fran; Ignacio, que quiere que su hijo Morey se case y forme una familia; y Hassan, que tiene tres hijos rebeldes: Fátima, la cual se ha entregado a un hombre que no es el futuro marido que él ha pactado; Faruq, tráficante de drogas; y Abdu, posiblemente metido en la yihad. Estos padres quieren que sus hijos respeten su autoridad y también el orden público y hasta la religión. Desean que se casen, formen su propio hogar e, implícitamente, que perpetúen el patriarcado. Las madres ocupan un segundo lugar o bien son demasiado débiles para afrontar el reto. La mujer de Fran termina en un psiquiátrico. La esposa de Hassan es siempre una mediadora entre el deseo del padre y la rebeldía de los hijos. El resto de las madres apenas tiene protagonismo en la acción. Volviendo a Marvin Harris y a su teoría sobre la relación entre guerra y patriarcado, el barrio de El Príncipe es, ante todo, un espacio bélico, de modo que la delincuencia, el racismo y el yihadismo serían los que sostienen el patriarcado en aquel lugar, los que relegan a la mujer a un papel secundario. Dice Harris en Vacas, cerdos, guerras y brujas:
hay dos estrategias clásicas que utilizan las sociedades para hacer a la gente cruel. Una es estimular la crueldad ofreciendo alimentos, confort y salud corporal como recompensa a las personalidades más crueles. La otra consiste en otorgarles los mayores privilegios y recompensas sexuales. De estas dos estrategias, la segunda es la más eficaz porque la privación de alimentos, confort y salud corporal es contraproducente desde el punto de vista militar. [...] Si se utiliza el sexo para estimular y controlar el comportamiento agresivo, entonces se sigue que ambos sexos no pueden embrutecerse simultáneamente en el mismo grado. Uno u otro sexo debe ser adiestrado a ser dominante. Ambos no pueden serlo a la vez. Embrutecer a ambos equivaldría a provocar una guerra declarada entre los dos sexos. [...] En otras palabras, para hacer del sexo una recompensa al valor, se debe enseñar a uno de los sexos a ser cobarde. (101)
En efecto, aunque en la serie alguno de los cinco padres mencionados lucha contra la violencia en el barrio de El Príncipe, sus herederos son parte de ella. Sus hijos practican la guerra porque son delincuentes, terroristas o policías. Sus hijas, en cambio, en especial Fátima, quieren escoger su futuro, pero ven cómo las circunstancias bélicas las convierten en la recompensa que se llevará el bando vencedor, al tiempo que las madres enloquecen o sufren por la muerte violenta de los hijos. A la pregunta de Aitor Gabilondo, cómo es posible que un chaval de 16 ó 17 años acabe en una organización terrorista, Harris daría una explicación muy elemental: son terroristas porque, a cambio de ser crueles, se les promete “confort” (en una futura Euskadi independiente o en el cielo) y porque esperan recibir sexo (ya sea por la exaltación de su figura o por la promesa de vírgenes celestiales). Y si en Occidente y en la serie hay mujeres terroristas o mujeres policías es porque cierto movimiento feminista ha creído que la igualdad consiste en que ellas practiquen también la violencia, cuando resulta que la no violencia ha sido clave en el éxito del movimiento de emancipación de la mujer. En fin, dado que hay toda una segunda temporada por escribir, aún no podemos aventurar si el final de la serie (por pretender ser realista) insistirá en la espiral de violencia que perpetúa este orden machista o bien hallará otro desenlace (quizás demasiado utópico o pedagógico) que apueste o dé esperanzas de cambio.
n Obras citadas.
Colazi, Giula (ed.) (1990). Feminismo y teoría del discurso. Madrid. Cátedra.
Fernández, Verónica (2014). Entrevista a partir de un cuestionario enviado por e-mail. Madrid.
Gascón Vera, Elena (1992). Un mito nuevo: la mujer como sujeto/objeto literario. Madrid: Editorial Pliegos.
Harris, Marvin (1981). Vacas, cerdos, guerras y brujas. Los enigmas de la cultura. Madrid: Alianza.
Harris, Marvin (1983). Caníbales y Reyes. Los orígenes de la cultura. Madrid: Alianza.
Moi, Toril (1988). Teoría Literaria feminista. Madrid. Cátedra.
Redondo, David (28-3-2014). Aitor Gabilondo: “’El Príncipe’ no puede alargarse más de dos temporadas” Entrevista con Aitor Gabilondo, creador y productor de la actual serie española de mayor
tirón: “El Príncipe”. Cadena Ser. http://www.cadenaser.com/ television/articulo/aitor-gabilondo-principe-puede-alargarsetemporadas/csrcsrpor/20140328csrcsrtel_1/Tes [22-06-2014]
Rubio, Salva (2014). El Príncipe. Madrid: Suma de Letras.
n Producción escrita de Verónica Fernández.
Obras de teatro estrenadas y publicadas.
Dos (1992). Estrenada en la UCM por la compañía de teatro Daytona. También directora.
Trabajos de amor perdidos (1997). Estrenada en el Teatro La Galera de Alcalá de Henares por la compañía de teatro Blenamiboá.
Presas (2005). Escrita con Ignacio del Moral. Estrenada en la RESAD y exhibida en la Sala Triángulo de Madrid. Reestrenada por el Centro Dramático Nacional en el 2007. Publicada por el Centro Dramático Nacional en 2007.
García Serrano, Ana R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol. Estrenada en el Teatro Lara.
Serena Apocalipsis (2013). Estrenada por el Centro Dramático Nacional en el Teatro Valle Inclán. Publicada por el Centro Dramático Nacional en 2013.
Liturgia de un asesinato (2014). Estreno en la Sala Kubik.
Otros textos teatrales.
Vía estrecha (1994). Ayuda a nuevos autores de teatro de la Comunidad de Madrid.
Sonata del Rencor (2007). Coautora junto a Ignacio del Moral.
Sombra y Realidad (2008). Coautora junto a Ignacio del Moral.
Sweet Hotel (2010). Coautora junto a Carlos Montero.
Novela
De qué va esto del amor. Con Yolanda García Serrano. Barcelona: Destino, 2001.
Descalza por la vida. Con Yolanda García Serrano. Barcelona: Roca, 2007.
Lope. Madrid: Temas de Hoy, 2010.
Guiones de cine.
A galope tendido (2000). Con Carlos Morcillo.
El Bola (2001). Colaboración con Achero Mallas. Goya al mejor guion original.
Las aventuras de Tadeo Jones (2012). Escritura adicional.
Ismael (2013). Escrito con Marcelo Piñeyro.
Marsella (2014). Escrita con Belén Macías y Aitor Gabilondo.
Guiones de televisióni.
A las once en casa (TVE, 1998-2000). Coordinadora de guiones y guionista entre 1998 y 1999.
Condenadas a entenderse (Antena 3, 1999). Coordinadora de guiones y guionista.
Raquel busca su sitio (TVE, 2000-2001). Coordinadora de guiones y guionista.
El comisario (Telecinco, 1999-2009). Guionista entre $2 0 0 2 _ { \mathrm { ~ y ~ } } 2 0 0 3$ .
Cuéntame (TVE, 2001- ). Editora y guionista entre $2 0 0 2 _ { \mathrm { ~ y ~ } 2 0 0 4 }$ .
Hospital Central (Telecinco, 2000-2012). Guionista entre 2005 y 2006 y guionista y coordinadora de guiones entre 2011 y 2012.
Corta-t (Cuatro, 2005-2006). Guionista y directora.
Siete días al desnudo (Cuatro, 2005-2006). Guionista.
Mir (Telecino, 2007-2009). Guionista en 2007.
El síndrome de Ulises (Antena 3, 2007-2008). Creadora, guionista y coproductora ejecutiva.
Cazadores de hombres (Antena 3, 2008). Creadora.
El porvenir es largo (TVE, 2009). Creadora.
El Príncipe (Telecinco, 2014). Guionista.
Ciega a citas (Cuatro, 2014). Coordinadora de guiones.
n Sobre Verónica Fernández.
Armero, Á. (20 de 12 de 2013). bloguionistas. Recuperado el 13 de 2 de 2014, de Entrevista a Verónica Fernández, Guionista de “Ismael”: http://bloguionistas.wordpress.com/2013/12/20/entrevista-a-veronica-fernandez-guionista-de-ismael/
Fernández, V. (s.f.). Linkedin.Recuperado el 4 de 3 de 2014, de Verónica Fernández: es.linkedin.com/pub/verónica-fernández/22/37/64a
Fernández, V. (s.f.). Twitter.Recuperado el 4 de 3 de 2014, de Verónica Fernández: https://twitter.com/veroguion
Fuente, F. V. (s.f.). Gacemail. Recuperado el 4 de 3 de 2014, de Veronica Fernandez Rodriguez: “Esta es una patria de escritores.” La Espanola cuenta su nuevo proyecto sobre ciudad oculta: http://www.gacemail.com.ar/notas.php?idnota $- 1 6 8 8 8$
López, A. V. (19 de 6 de 2007). Amecopres. Recuperado el 4 de 3 de 2014, de Las guionistas de series de televisión lamentan que solo se les llame para elaborar personajes e historias “femeninas: http://www.amecopress.net/spip.php?article218
Obiols, I. (8 de 1 de 2001). El País. Recuperado el 4 de 3 de 2014, de “Una comedia coral escrita a cuatro manos”, premio Destino: http:// elpais.com/diario/2001/01/08/cultura/978908403_850215.html
Sur. (26 de 6 de 2011). Sur.es. Recuperado el 4 de 3 de 2014, de Veró- nica Fernández, guionista (“Hospital Central”, “Cuéntame”...): «¿Hay alguien que no sepa quién es Vilches?»: http://www.diariosur.es/v/20110626/sociedad/veronica-fernandez-guionistahospital-20110626.html.
Institute, por ejemplo, Verónica Fernández escribe Boca de lobo, guarda, asimismo, otro guion llamado Cartas a Medellín, sobre una empelada doméstica colombiana en España, y tenía un proyecto de película con el director argentino Eduardo Milewicz.
n Notas
1. Entrevista realizada a Verónica Fernández en julio de 2014 a partir de un cuestionario enviado por e-mail.
2. Programa de televisión protagonizado por los payasos Gaby, Fofó y Miliki, el cual popularizo frases como $\ddot { } ; \mathrm { C o m o }$ están ustedes?” y canciones como “La gallina turuleta”. Se estrena en julio de 1973 con el título Los Payasos y en 1974 pasa a llamarse El gran circo de TVE.
3. Serie policiaca norteamericana en la que Telly Savalas interpretaba al teniente Kojak, un policía de la Ciudad de Nueva York de origen griego muy duro al que, sin embargo, le gustaban los chupachús.
4. Durante el curso 1997-1998, imparte Dramaturgia en el Aula de Estudios Escénicos de la Universidad de Alcalá de Henares; desde 1998 es profesora de Guion en la ECAM; colabora en 2001 en la EICTV de San Antonio de los Baños de Cuba; y, desde 2007, participa en el Máster de Guion de la Universidad Carlos III y ALMA.
5. La trayectoria de un escritor está llena de textos que terminan en un cajón y de proyectos por concluir. En el laboratorio de Guionistas del Sundance
6. En cuanto a la maquetación de este guion, reproducimos el texto siguiendo el formato americano que adopta la productora, pero con algunas modificaciones. Por ejemplo, impreso en folio, una página de guion viene a ser, aproximadamente, un minuto de imagen, aquí, sin embargo, esta paginación no se sigue.
7. IMDB atribuye erróneamente a la autora la escritura de varios guiones de Los Serrano (Telecinco, 2003-2008) entre los años 2005 y 2006