Pensar la imagen.
Alloa, E. (Ed.) (2020). Pensar la imagen. Santiago de Chile, Metales Pesados, 250 pp., ISBN: 978-956-6048-22-0.
Pensar la imagen se presenta como un mapa, territorio de frontera y heterotopía – por usar algunas de las calificaciones del editor– crucial para lo que su propio título propone: el pensamiento sobre, de y con las imágenes en la contemporaneidad. En él se reúnen, por lo tanto, algunas de las voces más celebradas en el marco de los Estudios Visuales y la Teoría de la Imagen de nuestros días. Esas voces, que coincidieron en un seminario celebrado en el Colegio Internacional de Filosofía entre los años 2007 y 2008, se editaron colectivamente de la mano de Emmanuel Alloa (Penser l’image, Presses du réel, 2012), y ahora han sido agrupadas en su versión en español, gracias a la labor editorial –y de traducción compartida– de raúl rodríguez freire (Santiago de Chile: Metales Pesados).
Ese mapa se ordena en cuatro continentes: “I. El lugar de las imágenes”, “II. Perspectivas históricas”, “III. La vida de las imágenes” y “IV. Restituciones”. En el primero de ellos, Gottfried Boehm, Marie-José Mondzain y Jean-Luc Nancy se preguntan por el origen de las imágenes desde el problema de la mostración, la procedencia y el destino de la imagen, o desde la mímesis y la méthexis respectivamente. En el segundo, se intenta descentralizar el problema de la imagen contemporánea hacia otras cronologías (Emanuele Coccia piensa la imagen en la Edad Media), aproximarnos al problema de la “idología” de tradición heideggeriana (Emmanuel Alloa), o reubicar la imagen occidental en otras geografías y espacios simbólicos (como la mashrabiya que Hans Belting analiza). Por su parte, Hors Bredekamp, W. J. T. Mitchell y Jacques Rancière proponen en el tercer bloque analizar las imágenes de las ciencias naturales en sus sentidos ilustrativos, repasar –una vez más– la tesis del autor de Picture Theory $\because \mathrm { ~ \omega ~ } _ { \mathrm { \it ~ i \mathrm { { e } } } }$ quieren realmente las imágenes”), y apostillar, en el caso de Rancière, la pregunta sobre la vida de las imágenes del anterior. Finalmente, como colofón se coloca la propuesta sobre la “restitución”, a propósito del cineasta Harum Farocki, de Georges Didi-Huberman.
Por tal disposición, el volumen no sólo se revela en su coherencia humanística y el afán interdisciplinario del ver y estudiar las imágenes y sus vidas, sus abordajes, sus formalizaciones y sus difusiones, sino en la necesidad de seguir pensando las imágenes en un mundo que ya las ha pensado, en un mundo posterior al pictorial turn –donde las imágenes desean–, y en un mundo que aspira a compartirlas.