El museo de arte en el curriculum escolar.
Patricia WOODLIN Califormia State University.
RESUMEN.
Este articulo analiza la historia y empleo del museo de arte como espacio publicoy como herramienta educativa.La puesta en practica del museo de arte dentro del curriculum del primer periodo de la ensenanza secundaria ha demostrado ser beneficiosa,cuando no necesaria, para la apreciacion estetica y cultural del mundo por parte del nino.
ABSTRACT.
This article analyzes the history and use of the art museum as a public facility and asan educational tool. Implementation of the art museum into middle school curriculum has proved beneficial,if not necessary,fora child's aestheticand culturalappreciation of theworld.
PALABRAS CLAVE:estetica-estetico,cultural literacy， curriculum, implementacion,multicultural.
KEYWORDS:aesthetic(s),cultural literacy， curriculum,implementatio,multicultural.
La educacion a traves del museo y la educacion artistica estan influidas no s6lo por las contribuciones de los profesionales del ärea,sino también por las contribuciones de las instituciones privadas y publicas.Como resultado de la ley denominada Tax Reform Act de 1969 se ha producido un creciente empleo präctico del museo de arte como parte de los programas y curriculum de la ensefanza media en EEUU (Caston,1987).
A finales de la década de los sesenta,muchos activistas acusaron a los museos por ser 《elitistas,controlados por los ricos y por la exclusividad esté- tica y cultural de Europa Occidental, que les llevaba a ignorar a la mayor parte del mundo y a la herencia cultural de una gran parte de la poblaci6n étnica de la nacion> (Newsom y Silver,1978,p.16).Como resultado de esas protestas varios museos crearon nuevos programas informativos disenados para educar 《a los otros americanos>.Desafortunadamente,este incremento en programas de informacion destinados a las minorias descendi6 en los afios setenta debido a una disminucion general en los fondos dedicados a programas de arte.
EL MUSEO DE ARTE LLEGA AL COLEGIO.
El informe de Newsom y Silver,publicado en 1978,trataba de describir y definir el papel de los museos y de los educadores que trabajan en ellos. Newsom y Silver pensaban que el propósito de la educación en el museo de arte era capacitar al visitante “para sentir placer con las creaciones realizadas por el hombre que dieron orden, belleza y claridad a la experiencia humana> (p.1).Los tres prop6sitos centrales de esta publicacion eran: 1. Informar a los educadores de colegios y museos sobre las ideas que hay tras los programas museisticos;2.Ayudar en la formulaci6n del curriculum pedag6gico del museo; y 3.Describir como se lleva a la practica la nueva educacion a través del museo.
Williams （1985） previó un incremento en importancia de la educaci6n a través del museo en los anos ochenta basändose en dos importantes informes: Una nacion en peligro (National Commission on Excelence in Education, 1983)y la Propuesta Paideia (Adler,l982).Williams afirmaba que los museOs eran lugares para:
《la mejora de la mente a traves de la adquisicion de un conocimiento organizado empleando el modo didactico de instruccion para el desarrollo de habilidades intelectuales.Además,los museos de arte son mas apropiados para la comprensi6n de ideas y valores por medio del sistema socratico de preguntas> (pp.109-110).
Eisnery Dobbs (1968) dirigieron a principios de la decada de los ochenta un estudio sobre las actitudes,creencias y modos de ver de Ios directores de museos y de los educadores de museos. Concluian que habia una 《falta de consenso entre los profesionales de los museos con respecto a los objetivos basicos de la educacion en el museo> (p. 9). Tambien afirmaban que los programas educativos de los museos carecian “de todo substrato intelectual del programa base curricular que caracterizaba a las empresas educativas bien planeadas>(p.31).
De parte de la Museum Education Division,Mayer (1968) criticaba el informe de Eisner y Dobbs: “Tristemente, el Dr.Eisner no nos conoce todavia y creo que él y el Dr.Dobbs van a verse sorprendidos,encantados y alentados cuando nos conozcan》 (NAEA News, Junio de 1986, p. 21O). La opini6n de Mayer fue compartida por muchos educadores de museos que pensaban que habian sido juzgados injustamente.
En los ultimos afos, la educacion a través del museo como parte del curriculum de la ensenanza media ha crecido,una vez más,significativamente (Punske,1992). Con la participaci6n y colaboraci6n de los educadores de museos y de los profesores de ensenanzas medias,esta tendencia podrä continuar en aumento.
LAS OPINIONES DE LOS EDUCADORES DE MUSEOS.
Levi (1985) describia la evolucion del museo de arte modermo como un cambio 《del almacén a la vitrina> hacia su conversión en 《un instrumento de la cultura y un medio primordial en la tarea educativa> (p.29). El pensaba que los cuatro roles m&s importantes del museo de arte debian ser: 1- como instrumento para la presentaci6n del campo académico de la historia del arte; 2- como entorno para aprender sobre “artes liberales>.3- como herramienta especial para la familiarizacion con la cultura; 4- como foro de las experiencias esteticas.
Caston (l98O) afirmaba que los museos podrian ofrecer a los estudiantes experiencias unicas porque en él podrian aprender viendo, tocando y explorando objetos reales en vez de limitarse a mirar libros en un aula en la convencional posición de oyentes de los profesores. Aprenderian mediante una experiencia activa,no pasiva. Caston tambien pensaba,al igual que Taylor (1975), que los museos podrian ofrecer a los estudiantes una mas visual comparaci6n y comprensi6n de las diversas culturas.Mayer (1974) desarroll6 esta idea cuando escribi6 que la educaci6n a través del museo podria llegar tan lejos como para ser capaz de cambiar las actitudes de los estudiantes sobre su cultura y sobre las de los demas a través de una reafirmaci6n,reconocimiento y apreciaci6n positivos.
Lee (1978）entendió la responsabilidad del museo en un sentido mas amplio afirmando que:
“la primera responsabilidad del museo de arte es considerar sus fondos como una parte integral de un continuum creativo y racional que comprende el arte del pasado y el presente,todo lo que podemos denominar correctamente conocimiento y cultura. (p.21).
Todos estos educadores tenian en comun la creencia de que para el museo de arte era de prioritaria importancia:1- presentar la obra artistica de diversas culturas,tanto del pasado como del presente,y 2- promover un desarrollo cognitivo y afectivo positivo de los estudiantes a traves de la presentacion de esas obras.
EL DESARROLLO DEL CURRICULUM EN LA EDUCACION A TRAVES DEL MUSEO.
La Educación a través del museo como parte integrante del curriculum de las ensenanzas medias ha sido una constante desde los anios ochenta (Fredette,1982).Al mismo tiempo,la inclusi6n de profesores en la articulaci6n de los museos para prop6sitos educativos ha sido esencial (Lacey y Agar,198O).En este contexto,la educación a través del museo como parte del curriculum ofrece a los estudiantes experiencias unicas mas allá del aula.
Zeller recomendaba visitas frecuentes y regulares a los museos como una parte integral de un curriculum equilibrado.Zeller Dirigi6 un estudio sobre la asociacion museo/colegio dirigido a los estudiantes de los ültimos cursos de secundaria.Algunas de sus sugerencias para realizar visitas al museo como parte de un curriculum satisfactorio eran:1- hacer a una obra de arte especifica el centro de cada leccion o visita; 2- planear varias visitas al museo de forma regular;y 3- hacer uso de las colecciones permanentes.
Hay actualmente disponibles diversos recursos y medios para los educadores que quieran planear o incluir la visita al museo y la educación a través de él en su curriculum escolar. Estas ayudas incluyen,aunque no se limitan a ellas, las publicaciones sobre arte y museos, las conferencias y los coloquios.No en vano una parte importante del desarrollo curricular en la educaci6n a través del museo es el acercamiento a la teoria.
LA HISTORIA Y LA FILOSOFIA DE LA ESTETICA.
Hay ciertas suposiciones hist6ricas sobre el arte,la estetica y la apreciación artistica. Los origenes históricos del arte, la estetica y la recepcion artistica empezaron de una forma sistemätica en la civilizacion griega. Jim Cromer (1990) afirma que:
《La estetica empez6 como un estudio filos6fico del pensamiento en relacion con el arte.Desde Xenocrates en el siglo tercero antes de Cristo hasta Winckelmann en el siglo dieciocho,la estética ha consistido fundamentalmente en tratados sobre la doctrina filosofica y los artistas contemporáneos.Tras la creaci6n del termino estetica por Alexander Baumgarten en el siglo XVIII y el desarrollo de la critica filos6fica, se produjo la materializacion de la historia y la critica de arte.》 (p.35).
《El estudio sistematico de la historia a través de obras de arte originales provoc6 el interés en los métodos empiricos de la critica de arte y de la estética.Los dialogos entre artistas,criticos y espectadores estaban basados en una lectura> de la obra de arte y ello condujo a que la critica de arte empezase a ser usada como una herramienta educativa.> (p. 32).
En los Estados Unidos,la estetica y la critica tienen sus bases en la tradicion griega y europea.De hecho,de la tradicion europea clasica surge la influencia central de la estética,la critica de arte y el modernismo norteamericanos.
El desarrollo del modernismo durante los siglos diecinueve y veinte marc6 una importante transformaci6n en el arte,en la estética y en la educaci6n artistica.Lo que se erigi6 como el mas importante caracter de esta transformaci6n fue la democratizaci6n del arte y la sociedad, y consecuentemente la autonomia en la producción e interpretacion de la obra de arte.La estetica lleg6 a ser una rama de la filosofia constituida por la doctrina artistica, la historia del arte y la critica artistica.Los artistas,usando la estética como fuente de inspiración y de técnica produjeron un arte que trataba de enlazar con una audiencia popular.El modernismo sobrellev6 la ola de las innovaciones tecnol6gicas y linguisticas y empez6 a promover un papel linguistico para el arte en una sociedad que alentaba a las masas a participar como espectadores activos.
John Dewey (1934) hablando sobre la estetica norteamericana afirma:
“La estética no es una intrusa ajena a la experiencia,ya sea por medio de una frivola lujuria o un idealismo trascendentai,sino que es el desarrollo clarificado e intensificado de los rasgos que pertenecen a toda experiencia plena. Este hecho lo considero como la unica base segura sobre la que puede construirse la teoria estetica. (p. 23)>.
Algunas de las voces modernistas de la estetica americana incluirian a Stephen C.Pepper (1946),Edmosn Feldman (1967,1970,1985),Harry Broudy (1961,1964,1972),David Ecker (1970),Eugene Kaelin (1968),Ralph Smith (1973)y Jim Cromer (1990).
En conclusi6n, Jim Cromer (199O) nos sirve para resumir la importancia de los efectos de la teoria estética:
“A traves de la historia de la estética,artistas,filosofos,historiadores y criticos han presentado esquemas que servian como orientacion filos6fica al arte ya la estetica.Los esquemas filosoficos crearon diferentes definiciones del término arte como realidad,como conocimiento,y como valor. Los esquemas historicos organizan la informaci6n social ycultural hacia una forma estilizada.Los esquemas criticos nos ofrecen procesos para interpretar,apreciar y enfrentarnos a las obras de arte.Para el curriculum en la educacion artistica,estos esquemas ofrecen medios para disefiar vias de aplicaci6n que provengan de los campos del arte y la estetica (p. 61)>.
LA ESTETICA Y LA EDUCACION ESTETICA COMO FUENTES PARA LOS CONTENIDOS DEL CURRICULO.
Una tendencia en la educacion en la ensefanza media es la ensenanza de la estética y de la educacion estética a través de la apreciacion artistica,particularmente en lo que se refiere a los valores y belleza de las artes visuales.La ensefanza y aplicacion de la educacion estética,sin embargo,varia en gran medida. Comparada con otras disciplinas,la educación artistica,ya sea la referida a las artes visuales o a la expresion corporal todavia estä en sus más tiernos origenes.
Reid (l969) reconocia el hecho de que la educaci6n estética ha ayudado a la educación del arte,que ha permitido a los educadores la introducci6n de mäs actividades estéticas,hist6ricas y criticas en su curriculum. Smith (1987) fue incluso mas lejos al afirmar que la estética deberia ser 《un eje central mäs que un trivial embellecimiento de la ensefanza en la escuela> y tambien que:
“La educacion estetica no se ha asegurado todavia su lugar en el currfculum escolar, y ello se debe probablemente al excesivo énfasis que ponemos en el dominio de hechos y de conceptos. Sin embargo,el desarrollo completo e integral de los nifios requiere algo mas que un dominio cognitivo,por muy importante que éste sea>. (p.80).
“Maxine Greene (1973) afirmaba que las experiencias esteticas s6lo podrian ser ensenadas hasta un cierto y limitado punto puesto que cada experiencia estetica es personal yrelevante para la persona que la esta experimentando. Greene pensaba que las experiencias esteticas eran mas beneficiosas para el estudiante cuando los profesores reconocian “que la concentracion y la atenci6n apasionada e intensa es posible> (p. 10).
“Sólo tal profesor puede asumir los riesgos requeridos al iniciar a los jovenes en las obras de arte. Solo un profesor asi puede decidir en qué medida se le debe dar informacion al estudiante para hacer que la atenci6n sea posible, como comunicar lo que el joven necesita conocer para concentrarse en un espacio pict6rico, en un color,en una linea o en un contorno>(p.122).
En este sentido Herberholz y Hanson (1985) escribieron que la percepción era una parte inherente de todo aprendizaje y que:
《si la vision selectiva es un tipo deseable de comportamiento y si la conceptualizaci6n viene dada tras experiencias sensoriales,se hace prioritario que el profesor se comprometa en mantener todos los sentidos de los estudiantes vivos y libres de atrofia. Mientras que no siempre podemos descifrar cuando acontece una experiencia estética ni tampoco siempre somos capaces de que ésta se produzca, si que podemos proporcionar el elemento base de las experiencias visuales y tactiles.Abandonado a sus propios medios,el estudiante sólo no podra llegar a descubrirlas."
En resumen,muchos educadores sienten que la galeria de arte o el museo pueden ofrecer al estudiante oportunidades tinicas de aprendizaje a traves de su introducci6n a la critica de arte,a la estética y a la observacion de obras artisticas de una multiplidad de culturas,tanto del pasado como de la actualidad.
METODOLOGIAS DE ACERCAMIENTO AL MUSEO DE ARTE.
La mayor parte de los medios educativos disponibles hoy para los profesores de arte y los educadores de museos son bastante convencionales y de un marcado caracter eurocéntrico (Smith,1986) Eisner y Dobbs,1986).Obviamente,un acercamiento mas efectivo del profesorado a la educacion a traves del museo s6lo podria venir dado por medio de la puesta en marcha de un curriculum multicultural y de una mas activa participacion de los estudiantes.
Feldman (197O) ofrece un “método interactivo para Ia educación a traves del museo>.Este método consiste en tres actividades o etapas que se pide desarrollar a los estudiantes mientras analizan estética y criticamente una obra de arte.Esta primera actividad es la denominada identificacion y descripci6n>.
Se pide a los estudiantes nombrar al artista,la fecha,el titulo,los materiales empleados por él y el lugar de origen de la obra de arte.La siguiente etapa/actividad es un analisis formal.Aquf se pide a los estudiantes que describan exactamente qué perciben en la obra (forma,textura,color,movimiento,proporción,etc.).La tercera y más importante etapa es la κevaluación>.Aquf las interpretaciones de los estudiantes sobre la obra se combinan con una identificacion y descripcion analitica que procura ya una mas profunda comprension de esta.
Mayer (1974) afirmaba que 《la educacion estética en los colegios publicos todavia esta incompleta y que el poco arte que se ensena es anticreativo y convencional>. (p.l6).El anima a un acercamiento a la educacion a través del museo que inspire curiosidad y entusiasmo desde una cuidadosa e intencionada observacion. (p.18).
Puestos en practica correctamente,los acercamientos expuestos a la educacion a través del museo pueden ofrecer experiencias estéticas muy valiosas.La estetica, explorada desde una concepcion multicultural, ofrece a los estudiantes una educacion artistica basada en perspectivas globales opuestas a las limitaciones de una perspectiva eurocéntrica.
En el pasado reciente,a traves de la colaboración de educadores de museOs y profesores, la educación a traves del museo como parte del curriculum escolar ha ido en aumento. Los dos mayores desarrollos en la educaci6n multicultural a través del museo han sido: $1 \cdot$ programas informativos para minorias que promueven el conocimiento de las diversas culturas a través del acercamiento a las obras de arte y los artistas,y 2- un aumento en el uso de Ia educaci6n a traves del museo como parte de una educacion multicultural en el sistema de ensenanza publica.
La presentacion de culturas diversas en el museo de arte contribuye en gran medida a la apreciacion de las diversas culturas en general, asi como al desarrollo de la expresi6n visual (Mayer, 1974)； Taylor 1975；Caston 1980). Distinguidos educadores de arte creen que es de prioritaria importancia para un museo el presentar obras de arte de diversas culturas (Levi, 1985; Caston; 1980;Lee 1978;Mayer, I974).Recientemente,los museos de arte se han ido convirtiendo en un foro alternativo para la ensenanza y la puesta en practica de la educacion visual, cultural y estética. Las experiencias estéticas educativas permiten a los estudiantes generar respuestas de indole social y personal en torno a las obras de arte.Desde un punto de vista mas amplio, la educación estetica permite a los estudiantes llegar a convertirse en ciudadanos socialmente adaptados de un modo verdadero. (Lowenfeld and Britta,1970; Herberholtz and Hanson, 1985).
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