JEFFREY K. COLEMAN (2020). THE NECROPOLITICAL THEATER. RACE AND IMMIGRATION ON THE CONTEMPORARY SPANISH STAGE. EVANSTON, ILLINOIS: NORTHWESTERN UNIVERSITY PRESS.
En The Necropolitical Theater. Race and Immigration on the Contemporary Spanish Stage, Jeffrey K. Coleman nos sitúa de lleno en la realidad o, más bien, realidades, que experimentan diversos grupos de inmigrantes de distinto origen que viajan a España o que se encuentran ya en el país. Para ello, analiza diez obras de teatro escritas entre $1 9 9 1 \mathrm { y } 2 0 1 6$ , coincidiendo con el auge en la llegada de inmigrantes que se inicia en la última década del pasado siglo. Además de atender al retrato de la experiencia inmigrante por parte del teatro español en las últimas tres décadas, otro de los objetivos fundamentales del trabajo es examinar la creación de la idea de «raza» en el imaginario español, ya que esta se nutre de forma significativa de la presencia del otro, del migrante, y crea hierarquías donde a los inmigrantes europeos se los considera expatriados, inmigrantes «de primer nivel», y aquellos a los que, atendiendo sobre todo a su distinto color de piel y su procedencia no europea, se les sitúa en una escala inferior.
Para ello, Coleman divide su corpus de estudio en tres grandes grupos según el origen de los inmigrantes en los que se centran las obras: Latinoamérica, el norte de África y países subsaharianos. Dichas categorías, más allá de aunar las historias de aquellos que provienen del mismo lugar geográfico, también agrupan una tipología narrativa concreta que Coleman establece a partir de la idea que sustenta la hipótesis central de este trabajo: que el teatro español sobre inmigración sigue una genealogía definida por la necropolítica. Coleman utiliza el concepto de necropolítica, también llamada en español tanatopolítica, de Achille Mbembe1 , el cual hace referencia al empleo del poder político y social que determina cómo a ciertos colectivos de individuos se les legitima para la vida mientras que se mata o deja morir a otros.
En este sentido, los tres capítulos del libro, correspondientes a los tres grupos de migrantes, se articulan como una hierarquía de la raza en términos necropolíticos. En primer término, nos encontramos las mujeres latinoamericanas del primer capítulo («Are you Being Served? Latin American Female Migrants and Neocolonial Servitude»), que Coleman describe como en «necropolitical captivity» (pág. 13) debido a su dedicación al cuidado de hogar y de mayores o la prostitución. Para realizar este análisis, Coleman se centra en las obras Los viernes del hotel Luna Caribe (1997) de Alberto Casso Basterrechea, Mercado libre (2008) de Luis Araújo, Allegro (ma non troppo) (2008) y Unos pájaros verdes (2008), ambas de Carmen Resino.
En segundo lugar, aparecen los hombres migrantes del norte de África, en especial de Marruecos, país que comparte pasado poscolonial con España, en el capítulo «The Second Reconquista. Maurophobia and the Impossibility of North African Migrants in Spain». En este caso, Coleman examina la tensión existente entre occidente y el mundo islámico, acrecentada por el auge de la islamofobia de los últimos años. Según Coleman, la sociedad occidental en general, y la española en particular, exige y niega simultáneamente la integración a los inmigrantes musulmanes, a quienes se retrata como el enemigo histórico del estado español. Los textos seleccionados en este capítulo son Ahlán (1997), de Jerónimo López Mozo, Bazar, de David Planell (1997), y Ataque preventivo (2005), de Juan Pablo Heras. En su análisis, el autor establece una clara diferenciación entre el tratamiento que se hace de este grupo de inmigrantes antes y después de los ataques terroristas del 11-M en 2004. Si bien las dos primeras obras (Ahlán y Bazar) se centran en la imposibilidad de la integración, Ataque preventivo va un paso más allá, yuxtaponiendo esta imposibilidad al miedo generado por el inmigrante magrebí a quien los prejuicios convierten automáticamente en terrorista, sin posibilidad de escapar de tan peligrosa asociación.
Por último, encontramos a los migrantes, también hombres, de paí- ses subsaharianos que, por su color de piel, encarnan el mayor grado de otredad de todos los grupos de expuestos. Aparecen en el tercer capítulo («En Route to Death. Spanish Necropolitical Theater and the Precarity of Black Immigration»), donde se exploran las obras La mirada del hombre oscuro (1991), de Ignacio del Moral, que, según Coleman, ha sido la primera en situar la inmigración en el centro en la historia de la dramaturgia española, La falsa muerte de Jarro el Negro (1997), de Fernando Martín Iniesta, y Friday (2011), de Irma Correa.
La gradación y condena a muerte de los grupos de migrantes, es decir, el funcionamiento de la necropolítica, se evidencia en la narrativa construida por los tres capítulos: desde la moderada aceptación que tienen las mujeres Latinoamericanas del primer capítulo, debido a que hablan español y que comparten costumbres del país heredadas del pasado colonial, a la completa otredad de los hombres subsaharianos, cuyas historias vienen marcadas por la inevitabilidad de la muerte final, pasando por la islamofobia e imposibilidad de integración que sufren los venidos del norte de África, lo que supone su muerte ontológica. Para Coleman, este final aciago, sobre todo en el caso de la muerte de los inmigrantes subsaharianos, se presenta en la dramaturgia española contemporánea como forma de mitigar los sentimientos de inseguridad o inferioridad de los españoles ante este tipo de inmigración. Ante esta afirmación del autor, cabría apuntar también si este retrato no responderá a su vez a la impotencia o, incluso, la ignorancia ante el fenómeno de la inmigración.
El trabajo se basa en el detallado análisis textual, sin dejar nunca de lado la situación contextual en la que se escriben, se leen y representan las obras seleccionadas. Además de la revisión general sobre la inmigración en España que aparece en la introducción, cada capítulo viene acompañado de una breve introducción histórica sobre el flujo migratorio en cuestión. Esto permite a Coleman establecer una cartografía sobre la inmigración y los sentimientos hacia esta en España, remontándose a la llegada de los musulmanes a la península ibérica y a la era de Al-Ándalus, sobre cuya caída se forja la narrativa de la llamada «reconquista», hecho que sirve de base para establecer la idea de la raza española, para después revisar la importancia que ha tenido la entrada de España en la Unión Europea en lo referente a la llegada de inmigrantes.
El volumen propone una reflexión desde el teatro para analizar este como reflejo de los prejuicios de la sociedad, pero también como lugar lleno de potencial para el cambio. Son muchas las preguntas que vienen a la mente mientras recorremos sus páginas: ¿cómo es posible que este sea un tema que aún se sitúa en los márgenes del discurso artístico, sobre todo en lo que a la tipología de historias se refiere? ¿Por qué España se define como un país blanco, de una sola «raza» cuando es el segundo país del mundo, tras Estados Unidos, que más inmigrantes recibe al año? $i ^ { \mathrm { P o r } }$ qué nuestros escenarios y, más aún, nuestras escuelas de arte dramático, tienen tan bajo porcentaje de actores racializados? $\it { i C i m o }$ podemos retratar y, sobre todo, retratar mejor, la sociedad en la que vivimos? $\it { i C i m o }$ podemos hacer de este un lugar mejor donde (con)vivir?
En sus conclusiones finales, Coleman expone que el hecho de que este tipo de narrativas necropolíticas del teatro contemporáneo español se hayan establecido como canónicas hace un flaco favor a la humanización de los inmigrantes en escena. $i ^ { \mathrm { N o } }$ son estas historias, a la postre, una invitación a no abandonar su país? ¿Refuerzan la idea de que es mejor que se queden donde están o nos sacuden para que actuemos con humanidad? En cualquier caso, las últimas palabras del libro son un canto a la esperanza, donde Coleman reivindica el papel del teatro para romper con el discurso hegemónico sobre la inmigración y poner fin a la historia necropolítica que la dramaturgia española ha venido realizando desde los noventa, con la aparición de obras en las que las historias de migrantes son sinónimos de fatalidad, fracaso y muerte, nunca llegándose a retratar en escena una historia de tono positivo, donde la transculturalidad y la integración sean posibles. La crítica académica, por tanto, abre el espacio para la reflexión y clama por la creación de nuevas realidades en nuestra escena.
Notas
1 Coleman cita el texto Mbembe, Achille y Libby Meintjes (2003). Necropolitics. Public Culture (15): 11-40. Posteriormente, Mbembé ha desarrollado este término en Nbembe, Achille (2011). Necropolítica. Editorial Melusina.