Trazados. Una aproximación estética al pensamiento de Jean-Marc Chouvel y a su obra Tracées.
Strokes. An aesthetic approach to the thought of Jean-Marc Chouvel and to his work Tracées.
Cucho VALCÁRCEL.
Departamento de Música del IES Villa de Vallecas de Madrid firstname.lastname@example.org.
Resumen.
Nos inmiscuimos en las confesiones estéticas del compositor y artista plástico Jean-Marc Chouvel, las cuales hemos tomado como una aproximación al trazo: poético, visual, sónico. Muchos músicos desarrollan una relación creativa con las artes visuales. Las trazadas, las huellas en el devenir vital, suponen para Jean-Marc Chouvel, en esta obra, conjuntos de poemas, reflexiones estéticas, reflexiones existenciales, dibujos. ¿La aceptación de cualquier hecho sónico pasa por la comprensión del hecho mismo? ¿Cuáles son las herramientas de que dispone, para el análisis del curriculum vital, el individuo? El individuo analítico podría edificar su criterio estético para con el arte musical y literario de su tiempo. Para ello, pensamos que se requiere de la consideración del arte musical como una de las artes plásticas –y visuales–.
Palabras clave: trazo, trazado, gesto sónico, imagen sónica, existencia.
Abstract.
We interfere to ourselves in aesthetic confessions of the composer and fine artist Jean-Marc Chouvel, which we were taking like a nearing to stroke: poetical, visual, sonic. Many musicians develop a creative relation with the visuals arts. The drawings, the treads in the walk of life, suppose for Jean-Marc Chouvel, at this work, poem’s ensembles, aesthetics reflections, existentialists reflections, drawings. Does the reception of whatever sound image imply its understanding? And what are the analytical tools available to individual curriculum of life? Analytical individuals can augment their aesthetic discernment for the musical and literary art of their time. To that end, we believe that musical art must be thought of as one of the fine – or visuals – arts.
Keywords: Stroke, drawing, sonic-face, sound image, existence.
Sumario
1. Tracées
2. Introduction
3. Recueil
4. Poèmes
5. Images
6. L’inoubliable
7. Circonstances
1. Tracées1.
Nos encontramos a medio camino (tracée) entre la reseña bibliográfica y el ensayo. Las confesiones estéticas, del compositor y artista plástico Jean-Marc Chouvel, las hemos tomado como una aproximación al trazo: poético, visual, sónico. No obstante, como se irá viendo, las connotaciones epistemológicas, del concepto tracées, se refieren al devenir, a una experiencia trazada. La obra, publicada en 2009 por Éditions Delatour France, se enmarca en la colección Musique/Transversales, que dirigen Jean-Michel Bardez y el propio Jean-Marc Chouvel.
Nos dicen, los directores de la colección, que nuestro sueño supone toda una vida humana de veinticinco o treinta años de duración. También nos hablan de la polivalencia potencial de cada individuo y de que muchos músicos desarrollan una relación creativa con las artes visuales2; esta colección lo atestigua.
Las trazadas, las huellas3 en el devenir vital, suponen para Jean-Marc Chouvel, en esta obra, conjuntos de poemas, reflexiones estéticas, reflexiones existenciales, dibujos con lápiz, con carboncillo, con acuarelas y otras pinturas al agua, con tintas.4.
Divide su trabajo en las partes siguientes: Introduction, Recueil, Poèmes, Images, $L$ ’inoubliable y Circonstances.
2. Introduction.
Que se trata de los trazos hurtados a una meditación sobre lo posible, nos viene a decir Jean-Marc Chouvel. Como posar las manos sobre el teclado de un piano, sumergiéndose en el «misterio» sonoro, así nos transmite Jean-Marc Chouvel que sucede cuando las mismas manos exploran con el pincel o la pluma las posibilidades de los trazos y los colores, de los fonemas y de las palabras.5 Respecto al lenguaje artístico, por tanto, ya encontramos una primera relación paralela. Ahora bien, el trazo y la palabra “no son el resultado de un pensamiento previo”, sino un gesto6 automático improvisado, como la existencia misma. Los trazos y las palabras surgen del contacto directo con la “piel” del papel; algo similar –se nos antoja– a lo que le sucede al percusionista que interpreta el Paper Concerto del compositor chino Tan $\mathrm { D u n } ^ { 7 } - 0$ del contacto con la piel de un instrumento membranófono; con el parche (parchemin), con el pergamino, en definitiva–. Derramando el líquido sobre la hoja de papel, “derramando” las yemas de los dedos sobre la rugosidad de la membrana-piel de un tambor, así surgen el trazo y la palabra.8.
La tinta o el carboncillo en su inesperada aventura sobre un paisaje de celulosa: lisos pliegues o texturas rugosas de glacis, entre los que “tropieza” y se encuentra la mano improvisadora. Ese “territorio” descrito invita al surgimiento de otros mundos en dicho contacto sonoro y visual, entre la “incisión” del trazo y la recepción, de benévola acogida, de la impresión-impregnación: es la música del trazo.
Dibujar y escribir son uno9, como lo es un pictograma chino, pongamos por caso, como aglutinante también de un concepto y de un sonido. Por ello, en el trazo, en la «huella», no hay error, no hay marra, pues el propio gesto es el individuo que lo traza.10.
La improvisación del trazo plástico se asemeja al propio diálogo que establece un sujeto con su instrumento-herramienta para crear un trazo-gesto sónico; musical. André Breton sostenía que el automatismo gráfico “es la única forma de expresión que satisface plenamente al ojo y al oído, al realizar la unidad rítmica (tan apreciable en el dibujo o en el texto automático como en la melodía)”11.
Nos parece entender la pretensión del autor: que la lectura de textos y poemas imprima una rítmica distinta a la de una visión distraída de las imágenes propuestas. La apariencia de “desorden”, la diversidad permanente, puede ser una invitación a reflexionar, aunque –como el propio Jean-Marc Chouvel propone–, de estas líneas y de estos trazos, lo único que se puede confirmar es que han existido, pues han sido «trazados».
¿Se puede escribir un libro de imágenes como se compone una música para un clarinete? ¿Incluso –y quizá– sisándole la “manchada” rítmica a la página, es decir todo aquello que hay entre “lo negro” pintado y los espacios blancos “silenciosos”? ¿Es una metáfora écfrasica o hypotipósica?12.
Nos resulta hipnótica la calidad fidedigna de tintas y colores en las “emulsiones” plásticas de la obra de Jean-Marc Chouvel, las cuales invitan a la obtención de una experiencia táctil: frotar las yemas de los dedos para confirmar, a través de nuestros neurorreceptores, la evidencia visual de las texturas impresas, casi reales, generadoras de una profundidad de campo fotográfica que nos imbrica en la ilusoria tercera dimensión –queremos introducirnos «dentro» de la imagen–.
Como llorar por la rama quebrada de la viña, después llega la elegía caminante por la tierra fría y húmeda bajo el sol elevado y violento, mientras nos quedan pájaros y flores como consuelo: es el recuerdo a Julien Copeaux.13
3. Recueil14.
Una colección; una acumulación de objetos (palabras e imágenes)15.
Los elementos, de un dibujo, no siempre traicionan el orden gestual que producen sus trazos. ¿Existe, entonces, una arbitrariedad cronológica entre el gesto y la representación gráfica de éste?16 ¿Sería posible “ordenar” cronológicamente los trazos del dibujo en relación con el orden genético de los gestos que lo producen?
Esa «acumulación» coleccionista de gestos/trazos/dibujos se compila con desideratas y dubitaciones, obsesiones y errores. ¿Es, para Jean-Marc Chouvel, un acopio de incoherente coherencia? ¿Es expresión –el gesto/trazo/dibujo– de banalidad vital, de “violencia metafísica”, de naufragio existencial, de belleza al fin? –y, entonces, Jean-Marc Chouvel cita un poema de Gabriel Celaya (p. 15)–.
Jean-Marc Chouvel se autorretrata –redundamos– autorretratándose su gesto (p. 16). Y la calidad de la impresión, de las láminas, nos invita, de nuevo, a «tocar-las» y, así, casi sentimos glacis de los aceites de Flandes: ¡qué brillos, qué texturas, qué tintas! Las emulsiones llevan la marca “lacrada” de JMC, mientras el músico, el pintor, nos recuerda que no nos está permitido jugar con sus sueños; “lugar” en el cual él “oye” su arte musical.17.
Las transparencias sugeridas por una delicada superposición de capas –baldosar decía Pierre Boulez cuando se refería a la obra de Igor Stravinsky–, nos recuerdan las acuarelas del Joseph Mallord William Turner más abstracto, el de las “marinas” bélicas y tormentosas.18 Jean-Marc Chouvel también “nos deja ver” más allá de los trazos en primer plano; nos permite profundizar en el interior del trazo/gesto.
La pelvis de Georgia O’Keeffe19 –que nos pareció, en otros tiempos, un lago– estamos recordando en los dibujos con carboncillo de las óseas estructuras, cuales arbóreas columnas vertebradas, del bambú mismo (p. 22-23).
Cinco son los instrumentos musicales representados por el recuerdo, además de un clarinete del capítulo anterior, en las páginas que siguen: flauta, violín, viola, violonchelo y arpa del Ensemble Arpeggione; son herramientas para los trazos sónicos.20.
Jean-Marc Chouvel tardó dos días en decidirse a hacer tres de los dibujos. Con un poco más de tiempo, dice que también habría dibujado el cielo (p. 31). Llegados a este punto, ¿podemos pensar en Mark Rothko y en Morton Feldman21? (p. 30-31).
4. Poèmes.
Y llegan los poemas, tras un dibujo que nos provoca la visualización del organum melismático o florido del siglo XII, pero con tendencia hacia el Ars subtilior de finales del siglo XIV y comienzos del siglo XV (p. 32). Hay una “poesía” más allá, “en las demás artes”, igual que hay una música y unas imágenes en los poemas.22 La poesía dicha se hermanaría con la música como arte del tiempo; la poesía escrita lo haría con la pintura, como arte del espacio bidimensional.
Jean-Marc Chouvel se refiere, casi, a una occulta philosophia en los poemas, pues “hablan” éstos en distintos niveles (fragmentados y superpuestos)23, de modo simultáneo. Y, luego, se forma un ovillo de líneas invisibles24 que trenzan25 la madeja26. Es el arte musical de nuestro tiempo mismo, porque éste ya era abstracto por antonomasia.
Al final, se trata de la nada, o de una visión nihilista “que acecha a su presa”. Entre la cresta y el valle de una ola, viene a estar la esperanza; con cierto apetito de tristeza profunda. Ahí reside su trazo; su tracée.
El trazo erótico, tal vez, proviene de las caricias de las dunas del desierto y del fuego de una mirada que desnuda el mundo. Su trazo hedonista quizá deviene de no permanecer, de no permitirse el mirar la urna caliza horadada con haces negros.
¡Con la poesía hemos topado!
La fugacidad del encuentro es la efimeridad del sonido: nacer y morir al instante. Hasta en el canal auditivo nada permanece a pesar del silencio nocturno.
La narrativa de Jean-Marc Chouvel –o su prosa poética– nos sumerge en su pesar –que no “pesimismo”– y en el sentimiento como extraño extranjero –bárbaro– que asiste a un ritual incomprendido desde sus parámetros lingüísticos acendrados. No comprender, sólo nos permite imbuirnos del espacio y pasar desapercibidos. ¿Qué “pinta” uno allí? $\it { i } \mathrm { E n }$ qué otro lugar debería estar uno y no lo concibe, aun cuando la Física cuántica ya ha demostrado la posibilidad de la ubicuidad simultánea? Es supervivencia. Un cierto tono agorafóbico rezuma su relato. ¿Qué relación puede existir entre uno y su presencia ausente –porque no se comprende– en aquel “lugar”? $\it { i } \mathrm { S o n }$ tangibles los mismos celebrantes de la ceremonia? La música es así: está y no está mientras no está y está. Aprovechamos un comentario de Jean-Marc Chouvel, que dice que “ahora queda la cuestión de hacer la música habitable”, aunque también expone que tiene tendencia a pensar que “es más importante para un artista ser habitado por una exigencia, es decir, en el fondo, estar en una posición de escucha y de reflexión que promover una cierta idea del confort de masas.”27.
Hypotiposis: una descripción terroríficamente plástico-visual en la que se oyen, también, como gritos difusos, las reverberaciones metálicas de las armaduras28 y las picas que se dirigen contra uno.
Con Jean-Marc Chouvel, uno puede aprender a mirar de otro modo; adquiere una nueva visualidad visual, tal vez pareja a la visualidad sónica.
5. Images29.
Dos lugares que hablan. Otra vez la simultaneidad discursiva que nos remite a la simultaneidad de la estancia. La “transferencia improbable”, físicamente, ya ha sido probada.
La posibilidad de la “conversación silenciosa y profunda”, a la vez, en el arte musical es el silencio como materia.30 Como la imagen puede describir un espacio interior, ya no sólo la fotografía “secuestra” el “alma” de los objetos-sujetos.
Podemos caer en convertirlo todo en una escombrera cultural y artística y comenzar a construir con despojos: ¿el collage? (p. 56-57). Nos resulta muy elocuente el siguiente comentario de Gérard Denizeau: “tomo la historia de la música, de las artes visuales, e intento hacer un collage. Revienta, no se sostiene, ha desaparecido todo: todos los fenómenos analíticos, todas las categorías genéricas; ya no se sostiene nada, ha desaparecido todo. Me encuentro ante un montón de escombros. Así, que intento reconstruir partiendo de eso.”31 Esta “escombrera”, nos parece el terreno movedizo e inestable desde el cual pretendemos construir, si cupiera, un análisis plástico del arte musical. Una vez que todo ha caído, ya todo “escombrado”, comenzamos la andadura:
Hypotiposis / ekphrasis:
- Al leer las narraciones de la página 59, se nos antoja oportuna la escucha previa y atenta32 del Ritornello (Dal mio Permesso amato) que canta el personaje de La Musica en L’Orfeo, de Claudio Monteverdi. Es indispensable, para comprender la relación que establecemos con el relato de Jean-Marc Chouvel, prestar atención especial al momento en que finaliza la quinta y última estrofa: una descripción musical de la muerte; el vacío.33
- La arborescencia nos invita, en la imagen de la página 65 y tal y como sugiere Jean-Marc Chouvel, a ver el sueño de un castillo.34
- Negros grises, terrosos marrones verdosos y ocres-violáceos, en abrupta ruptura, después, con los rojos de la vida y de la sangre.35
6. L’inoubliable36.
Jean-Marc Chouvel, casi, nos aleja del olvido, recordándonos nuestro ancestro marino.37 Una tracée de adaptación desde la invertebración a la “vertebración” de nuestra especie.
Lo perenne frente a lo caduco. Aborda Jean-Marc Chouvel, en este apartado, la duda existencial, el sentido de las percepciones a partir de un leve estímulo (voz, gesto, piel /audición, visión, tacto). Es la ilusión de la perennidad; ¿de la inmortalidad?
¿Podría ser el arte la precedencia material de un pensamiento?
La “pluridisciplinariedad”, para Jean-Marc Chouvel, no es ni más ni menos que el “humanismo”, tal cual. Toda acción artística es un acto de pensar y que pensar, pero se trata de un “pensar” que le es propio al arte, o sea: no es cualquier “pensar”; es una manera específica de mirar, es decir una otra “visualidad”.
“La belleza puede ser cruel”. Salvo los trazos, manchas, rastros o huellas de existencia, lo demás le resulta indiferente al Jean-Marc Chouvel de Tracées.
La música enmudece/muta las imágenes; las cuerdas y el arco del violín; lo horizontal y lo vertical (p. 85).
Podríamos decir, en este momento, algo parecido a: “Si posas tu mirada en mi cuerpo, que a mí mismo me repugna, tus caricias sólo me producirán picaduras de ortigas”.
El relato de las páginas 93 a 99 es un modelo claro para explicar la hypotiposis. Nos llama la atención, especialmente, cuando describe, en la página 95, que “le tout très vieux avec un parquet vieux et bien ciré, luisant, reflétant l’œil de la porte qui serait la seule lumière. Les murs seraient tapissés d’un papier rayé, dans des tons de brun calme et de bleu très pâle, et tapissés de frais, avec des cadres d’aluminium poli et des lithographies abstraites.”
Un trazo grueso, generado desde la libertad del gesto plástico, puede convertirse en el contenido/fondo que, más tarde, delimitará el perfil de una forma (p. 100 y 102).38.
Una música dislocada que no se corresponde con ninguna de las palabras que el alma ha murmurado.
7. Circonstances39.
Dirá Jean-Marc Chouvel que la violencia de las líneas trazadas no es nada en comparación con la violencia real. Según su pensamiento estético, nos parece entender que una parte del trabajo artístico consiste en resistir a las circunstancias, no en negarlas. $\mathrm { \Omega } _ { i } \mathrm { Y }$ si la belleza se contagia de la barbarie que le rodea? Los alaridos no son útiles. “En este punto negro de la consciencia, se condensa el mundo como aniquilamiento”.
La urgencia, siempre, estará en encontrar la salida para preservar el espíritu de un compromiso pernicioso con su oscuridad, con sus zonas más sombrías.
Para Jean-Marc Chouvel, la poesía, como una planta, no debe regarse ni poco ni demasiado. Son poemas “terroríficos”, en su acepción etimológica.
Igual que se fragmenta40 el discurso en palabras y frases, preocupado por la conciencia y la esencia del ser, no hay un modelo universal.
El amor:
El olor a tinta y el ruido de llave. La mirada perdida de un coleccionista de besos. El olor a llave y el ruido de tinta.41.
Finalmente, Jean-Marc Chouvel escribe acerca de dos obras plásticas que vio en el extinto museo de Arte contemporáneo de Madrid; obras de Francisco Arias Álvarez y de José Planes Peñalver.
Color, textura y texto, ¿o la construcción tácita que todo implica? La violencia surge del ojo, de la mirada, sugiere Jean-Marc Chouvel; de la visualidad aprendida, decimos nosotros.42
“En la ignorancia del tiempo”43.
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Entrevistas.
VALCÁRCEL, Cucho: Entrevista con Luis de Pablo. Filmada en 21 de marzo de 2008, a las 18,00 horas, en su residencia en Madrid.
VALCÁRCEL, Cucho: Entrevista con Cristóbal Halffter. Filmada en 25 de marzo de 2008, a las 10,00 horas, en su residencia en Madrid.
VALCÁRCEL, Cucho: Entrevista con Gérard Denizeau. Filmada en 5 de abril de 2008, a las 14,00 horas, en París (Île de la Cité y Maison de la Recherche).
VALCÁRCEL, Cucho: Entrevista con Fernando Hernández Hernández. Filmada en 16 de abril de 2008, a las 16,45 horas, en el despacho de dirección del departamento de Educación artística, plástica y visual de la facultad de Formación de profesorado y de Educación de la Universidad Autónoma de Madrid.