MARIELA OLIVERA (2019). LOS SECRETOS DE LA QUIETUD. LA ESTATUA VIVIENTE, UNA TEATRALIDAD LIMINAL. BAHÍA BLANCA, BUENOS AIRES, ARGENTINA: EDITORIAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DEL SUR.
La creación de este libro es a priori una paradoja: las estatuas no están quietas, trabajan, piensan, investigan, se forman. Los y las artistas estatuadores/as no están quietos y menos aún Mariela Olivera, la autora de Los secretos de la quietud. La estatua viviente, una teatralidad liminal. Su publicación revisa críticamente su práctica como «estatua viviente», con una trayectoria profesional que supera los veinte años de trabajo ininterrumpido en el espacio público. El libro cuenta con «Prefacio» y «Valoración de los artistas urbanos nómades» escritos por la Dra. Nidia Burgos, referente ineludible de las investigaciones teatrales en el sur de la provincia de Buenos Aires. Luego, la introducción y los siete capítulos están a cargo de la autora.
El capítulo I, «Reseña histórica», propone un breve recorrido por los antecedentes del estatuismo: se remonta al antiguo Egipto, considera la Edad Media y el Renacimiento, hasta el siglo XIX y XX, para pronto centrarse en lo sucedido en la Argentina luego de la última dictadura militar (1976-1983), a fines de los años $ { { } ^ { \cdot } } 8 0 \ \mathrm { ~ y ~ }$ principios de los ‘90. Reconoce la labor inicial de artistas en ciudades como Buenos Aires y Mar del Plata, y la multiplicación de estatuas con la crisis socioeconómica del 2001, y lee, en particular, su propuesta bahiense.
En el capítulo II, «Valoración», con un relato introspectivo, Olivera profundiza en su propia creación y revisa el trabajo del actor, en particular, en el espacio público, sumando los aportes que de diversos aprendizajes enriquecieron el oficio. También problematiza, en subcapítulos específicos, la «Profesionalización teatral», $\kappa \mathrm { E l }$ cuerpo de la mujer en la tarea de estatua viviente» y «Los niños como espectadores».
En el capítulo III, «La estatua viviente, un manifiesto teatral», la autora expresa que de algún modo una estatua viviente invita a ser parte «desde una quietud que inquieta, y un silencio que habla sobre la rebelión de los cuerpos» (pág. 77) y en ese sentido estudia estos procesos creativos considerando su «Identidad», el «Espacio escénico», la «Expectación». Además, incluye un «Glosario» que recorre los términos esenciales de su práctica.
El Capítulo IV, «Poéticas de actuación», analiza el quehacer del actor o actriz estatua viviente en espacios públicos, provistos siempre de un gran poder comunicativo y que desarrollan su proceso creativo atendiendo a la poética de actuación de la dialéctica entre quietud / movimiento, silencio / sonido, los «tiempos», el espacio escénico, el convivio, el «Objeto recaudador: la alcancía», los elementos técnicos (luces, sonidos), de producción (vestuario, maquillaje, objetos escenográficos, otros) y el estado del clima.
El capítulo V, «La escena en lo público», aborda el tema de la relación entre el Estado y el/la artista cuando desarrolla su trabajo en el espacio público. Se remonta nuevamente al tiempo de la postdictadura como hito para el desarrollo de estatuas vivientes en la Argentina y revisa las tensiones sucesivas que se han suscitado con diferentes gobiernos en pos de reglamentar su tarea y las discusiones aún actuales en torno del reconocimiento de la actividad.
En el capítulo VI, $\mathbf { \sigma } _ { \ll } \mathrm { { N i } }$ formación», la actriz / investigadora / estatuista describe los procesos de estudio formales e informales, haciendo hincapié en su la búsqueda, construcción y comunicación de sus aprendizajes. Por tanto, subtitula: $\mathrm { \ll D e }$ estatua viviente a formadora de ellas», «Pedagogía estatuística» y «Formadora de formadores», apartados donde presenta la evolución de sus conocimientos y el registro final de su método Teatralidad del Silencio: seminario de Estatuas Vivientes en el Registro Nacional del Derecho de Autor. Se destacan en su pedagogía tópicos como la importancia de una respiración armónica como fortaleza de la poética, el enraizamiento de pies y la proyección del eje vertical, el equilibrio y el trabajo de la contemplación.
El capítulo VII, «Encuentros», inicia la sección con los antecedentes de estas reuniones nacionales que llevan seis ediciones. Luego en el apartado «Encuentros, colaboraciones y ponencias», se listan los seis encuentros llevados a cabo hasta la edición del libro y se enumeran las acciones desarrolladas en cada uno de ellos. Finalmente, «Paseo de las estatuas» y $\mathrm { \ll E l }$ Instituto Nacional de Teatro nos valida», reúnen dos acciones de suma importancia para el movimiento de estatuas vivientes, tanto bahiense como argentino: el reconocimiento de un ámbito para el desarrollo de esta actividad artística y la consideración de la misma como teatral desde la investigación específica en el tema.
Hace años que entendemos que los/las artistas-investigadores/as producen conocimiento desde su práctica creadora, desde la reflexión de los fenómenos artísticos que investigan, cuestionan, tensionan. Olivera es una de ellos/as pues hace su maquillaje, vestuario, escenografía, expresión corporal, yoga, teatro y al mismo tiempo reflexiona, estudia e investiga su práctica para construir nuevos saberes. Y este libro, editado por la Universidad Nacional del Sur, da cuenta de ello, es prueba fehaciente de que la investigación y el arte se entrecruzan y potencian.
Teresita María Victoria Fuentes Universidad Nacional del Centro