La obra de arte como estimulo creador en distintas etapas de la educacion: Primaria, Secundaria y Facultad de Educacion.
Noemi MARTiNEZ DiEZ,Catalina RIGO VANRELL y Marian LOPEZ FERNANDEZ CAO.
Lacreatividades fantasia exacta Goethe.
La percepci6n creadora es lo que hace a las personas sentir que la vida vale la pena vivirse.Winnicott afirma que vivir en forma creadora es una estado saludable,mientras que el acatamiento es una base enfermiza para la vida: se reconoce al mundo y sus detalles,pero sólo como algo en lo que es preciso encajar,o que exige adaptaci6n. $\mathbf { \nabla } \times E l$ impulso creador es algo que se puede encontrar como una cosa en si misma,que,por supuesto,es necesaria si el artista quiere producir una obra de arte, pero tambien como lo que se encuentra presente cuando “cualquiera》-(..)- contempla algo en forma saludable o hace de manera deliberada,como ensuciarse con sus propias heces o prolongar el acto de llorar con un sonido musical》 (D.W.Winnicott,1986, p.99)
La creatividad es una busqueda,una gran aventura $\scriptstyle \ll \left( \ldots \right)$ nos permite liberar el pensamiento de ideas rigidas que limitan nuestra acción y con las que limitamos el accionar de los demas> (Maria del Carmen Mosquera,1991, p. 55). Bachelard la define como un conjunto de fuerzas que empujan al hombre a sobrepasar su propia condicion.
Segun Foucault,antes de cierta era, supuestamente hace mil aios, solamente unas pocas personas vivian de manera creadora,ya que antes de esta fecha los seres humanos no habian encontrado,o habian perdido,al final de su nifez,su sentimiento de ser individuos.
Cuando se hace un estudio sobre la creatividad,se debe considerar las dos partes de que se compone: 1) el proceso creativo,2) el resultado de dicho proceso.Generalmente se piensa que la creatividad es algo referente a las artes especialmente al arte plástico,por ser el y la artista una persona que al producir arte está inmersa en una gran cantidad de actividades manuales y mentales:
hacer,formar, inventar, descubrir,...Pero no todo lo nuevo y diferente es creativo si no es genuino.Tambien hay que recordar que la creatividad se debe aplicar a todos los aspcctos de la vida.
En el proceso creativo se entrecruzan cualidades que son reciprocas y contradictorias a la vez, como la receptividad y la productividad, la actividad y la pasividad, la conciencia y la inconscicncia.Estos procesos que se interaccionan y tienen interdependencia son cuatro: preparacion, incubacion,inspiraci6n y verificacion.
Los cducadores debemos incrementar la producción creativa de los alumnos porque todo individuo,en algun grado,tiene capacidad creativa susceptible de desarrollarse en la practica,pero debemos recordar que en la mayoria de las personas las facultades creadoras deben ser cultivadas,y es necesario saber dirigir esa creatividad por senderos abiertos y en perpetuo dinamismo.
Guilford escribia en 1962: “Bienvenido sea el logico entusiasmo de muchos educadores y educadoras por la creatividad.La creatividad ha llegado a ser en pedagogia una de las palabras universalmente buenas,de modo semejante a como las expresiones dinamica y refuerzo han hecho furor entre los psicologos en estos ultimos ahos. Buenos son los entusiasmos,pero tambien es importante saberlos,dirigiry hacer que desempenen una funcion importante>.(Guilford,1976, p. 33)
Todos llevamos dentro una potencialidad creativa, pero una mala educación hace que sc malogre. Con la educacion artistica se logra una control de la armonización de las personas. Si deseamos estimular en nuestros alumnos la creatividad,la imaginacion y la agudeza visual,se debe evitar que las clases se presenten como algo aislado. Si se pretende que la vida y el aprendizaje se unan, se deben relacionar las clases con las experiencias personales，y las investigaciones y experimentos de los alumnos dentro y fuera de la escuela. Se debe ver la forma dc vincular el arte con algo que les atraiga su atencion e imaginación, por medio de descripciones,noticias,sucesos locales,estimulos visuales,etc., un tipo de asociacion por medio de la cual la clase de plastica sea algo mas que un aprendizaje de distintas técnicas.Las técnicas artisticas deben ser medios para acercarse a temas de interes.
Para estimular la creatividad es necesario crear una relaci6n afectiva y cordial con los alumnos y proporcionar una ambiente rico no tanto en ideas como en imägenes.El ser humano estä sintonizado por una parte con la naturaleza y por otra con el sitio en donde vive.En su manifestacion creativa desarrolla principalmente cuatro actividades: la intelectual, la emocional, la psico-motriz y la volitiva.Estas capacidades actuan de forma sincronica al mismo tiempo, por lo que la educacion no debe dejar de lado ninguna de ellas.
No podemos hacer alumnos y alumnas creativas si pensamos que inicamente la obra intuitiva y emotiva es creativa,sino que es necesario familiarizarlos con lo hecho en los campos artisticos y cientificos.Es necesario ayudar los rasgos creativos que estan en potencia,por medio de la motivación,del juego,haciendo ver,escuchar, sentir obras que consideramos validas y que puedan fomentar la fantasia y la expresividad,asi como las capacidades intelectuales.
“Si cada grupo de edad, cuando no cada clase, tuviera un taller con un responsable técnico adonde pudiera ir en todo momento para efectuar a su gusto un trabajo libre o dirigido,o una biblioteca bien provista,y que se dejara tiempo disponible a cada uno para emplearlo,a su discrecion,no cabe duda de que losninos educados en tales planteles de individuos socializados se convertirian, cada una segun sus dotes naturales,en adolescentes creadores. (F.Dolto,1978, p. 21)
En los estudios de Piaget se ha demostrado que la mente no es pasiva como un espejo, sino dinamica y creadora como un artista. Tenemos que educar para que nuestros alumnos sean el dia de mafana seres creadores,descubridores e inventores,capaces de hacer cosas nuevas y no repetir lo ya hecho,con capacidad de critica y que no puedan manipularlos en sus pensamientos.Debemos hacer que nuestros alumnos sean activos,ayudarles a descubrir cosas por ellos mismos,y enseiiarles a distinguir entre la primera idea y lo que se puede verificar.“Cuando le preguntaron a Piaget sobre los procedimientos que llevaba a cabo para la creatividad de sus propias ideas,el famoso sabio respondio:Primero:no leer nada dentro del dominio del que uno se ocupa y solo leer después. Segundo método: leer lo mas posible en los campos cercanos.." (N. Amat, 1986,p.97)
INTRODUCCION A LAS EXPERIENCIAS.
Del modo de introducir el arte y sus manifestaciones pictóricas y escult6ricas por parte del ensefiante a las y los estudiantes dependera un resultado mimético o creativo.Una enseianza creativa de las conductas artisticas podrá permitir utilizar las obras que la historia ha producido como elementos no sólo de conocimiento del arte y comprension de la historia sino también como elementos utiles y enriquecedores de su trabajo artistico y desarrollo humano.Hemos centrado la investigación en nuestra experiencia docente en la obra de arte como conocimiento y estimulo de la creacion. Pensamos que el uso del arte producido a través de la historia es un elemento que ayuda y estimula doblemente en la educación artistica por dos motivos fundamentales:
a)Por un lado acerca épocas pasadas al alumnado, inserta la obra en el contexto especifico en que fue producida, con sus posibles referencias
tematicas y por ende los cuestiona al establecer una comparacion con la época actual, ayudandole de este modo a discernir los cambios acaecidos y las caracteristicas comunes del momento histórico concreto, b） Por otro lado,amplia el horizonte creativo de las y los alumnos y aparece como un elemento susceptible de ser manipulado,re-creado.
EXPERIENCIASEN LA ENSENANZA PRIMARIA
“Elarte esnecesario para queel ser humano pueda conocerycambiarel mundo.Pero tambien es necesario porla magia inherente enél." (Ernst Fischer)
Existe algo que nos preocupa desde hace tiempo y es la distancia cada vez mayor entre el artc que se hace en todo lo que va de siglo y el püblico en general. Son varios los motivos y causas para que exista esta barrera tan enorme, asi como la culpa que puedan tener los distintos protagonistas de este distanciamiento: artistas,criticos,politica cultural, económica y educacional y publico en general.
Se sabe que es necesario la utilizaci6n del lenguaje plästico como una nueva forma de comunicaci6n. Pero también es necesario abrir la vision que tiene la nina y el nino,ensefarle a “ver>,acostumbrarle a desarrollar su sensibilidad.Una de las principalcs labores a desarrollar es familiarizarles con las obras de arte y,especialmente,con las de este siglo. Si a las ninas y nifios se les acostumbra a ver arte: exposiciones,talleres,revistas,... poco a poco iran reconociendo y comprendiendo diferentes tendencias. Sin olvidar que quizas en el juego se encuentra el origen del arte,por lo que debemos hacer de la enseianza artistica algo ludico. Arte y juego escapan a la obligacion y a la rutina.
Eisnerl dice que,entre las creencias que suelen guiar la pauta de nuestras escuelas y que imposibilitan las potenciales aportaciones que ofrecen las artes en el desarrollo humano,una de ellas es que el método cientifico es el unico valido para la generalizacion,porque al saber se le contempla como un producto exclusivo de la investigacion cientifica,por lo que el término “conocimiento artistico> parece casi una contradiccion. Una de las caracteristicas mas importantes que comparten el arte y la ciencia es el trabajo comun en la creación de métodos eficaces a través de los cuales contemplamos el mundo.Las distintas formas artisticas y las diversas teorias de la ciencia nos abren al mundo desde variadas perspectivas,y cada una cimenta la realidad en sus terminos propios.
El arte y la ciencia han ido paralelos en este siglo en muchas cosas,como por ejemplo la disolucion del espacio en la ciencia con la disolucion del espacio en la pintura.En la ciencia la gente lo admite todo,en el arte,no.A los cientificos les conceden el derecho de la experimentación,no asi a los artistas, siendo que ambos tratan de penetrar en lo desconocido,en la busqueda de su verdad.
Hace un siglo escribia Fiedler² 《si el asombro es el comienzo de la filosofia, tambien es el comienzo del arte>.Ayudemos entonces a las nifias y a los ninos a asombrarse acercandoles al arte.Fiedler anadia “la comprension es la primera condicion para el placer máximo que pueda deparar una obra de arte.Es que este placer es completamente diferente,es superior al goce estético>3.
Procedimiento.
Pensé que como pintor era mejor estar influenciado porun escritor que por otro pintor.Roussel me mostr6 el camino Marcel Duchamp.
Para llegar hasta el conocimiento del arte de este siglo y hacerlo de una forma que desarrolle la creatividad el alumnos y alumnas,escogimos a Marcel Duchamp quien ,como artista exploró muchos campos y ha sido un revulsivo para el arte de este siglo.Duchamp no valoraba la creación de obras maestras, sino la libertad de la inteligencia. Como el mismo declaraba4: “...lo que me interesa es el lado intelectual de las cosas,aunque no me guste el término de'intelecto', demasiado seco,demasiado desprovisto de expresion. Me gusta la palabra'creer'. En general cuando alguien dice la palabra “sé",es que no sabe, sino que cree. Creemos que el arte es la unica forma de actividad mediante la cual el ser humano se manifiesta como verdadero individuo.Solo gracias a ella puede superar la fase animal porque el arte no es una salida hacia regiones donde no dominan ni el tiempo ni el espacio. Vivir es crear>. (La negrita es nuestra)
La obra de Duchamp y el acercamiento a su forma de pensar y trabajar se realizó desde distintos puntos de vista,en consecuencia con las distintas etapas de la E.G.B. (en la actualidad,Educacion Primaria).
Comenzamos a trabajar con alumnos de $3 ^ { \circ }$ de E.G.B.,a quienes se ensen6 el “Gran Vidrio》 de Duchamp por medio de transparencias y diapositivas, luego lo tuvieron que reinterpretar de memoria y agregar en la franja superior una nueva tercera parte.Mas tarde debieron poner un nombre a su obra.Muchas de las obras de Duchamp surgieron de una fuente verbal, poetica; existe una tensión establecida entre los titulos de los cuadros y su pintura.Los alumnos y alumnas de $4 ^ { \circ }$ y $5 ^ { \circ }$ curso hicieron una lectura del “Gran Vidrio>,sin que conocieran previamente el titulo de la obra.
También Duchamp experimentó con los fenómenos ópticos.Con las y los alumnos de $6 ^ { \circ }$ de E.G.B.re-creamos sus rotorrelieves,discos dentro de los que hay pintados varios circulos que tienen centros distintos y,al hacerle girar dan ilusión de profundidad.Al hacerles conocer a los ninos cómo Duchamp habia jugado con el movimiento de los rotorrelieves y realizado una pelicula con cllos, quisieron asimismo hacerlo e idearon varios mecanismos para mover sus dibujos y rodar una pelicula a la que llamaron “Parodiando a Duchamp>.
Muchas de las obras de este artista surgieron de una fuente verbal,poética y tambien de juegos de palabras.En la pelicula que realizó en 1926 en colaboración con Marc Allégret y Man Ray “Anémic Cinema>,además de los rotorrelieves figuraban unos discos giratorios con inscripciones en forma de espiral en las que escribe frases como:《L'aspirant habite Javel parce que j'avais I'habite en espiral> o “Avez vous deja mis la moelle de l'épée dans la poele de l'aimée?>; juegos de palabras similares al de Alfred Jarry “Degas,celui qui bee; Becque,celui qui gaz> (Rccogidas en el libro RAMIREZ,J.A.(1993); Duchamp,el amor $y$ la muerte, incluso,p. 112,114 y 237)
Juan Antonio Ramirez cuenta que Duchamp admiró a Jarry,quien, junto a Roussel, fueron sus padres intelectuales.Duchamp se inspiró en Jarry cn algunas de sus obras.Los dos se plantearon la validez fundamental de la ciencia: $\scriptstyle \vdots { \mathsf { P o r } }$ qué se reverenciaba más las leyes de la ciencia que las leyes del arte?. Jarry creó una nueva ciencia,la “patafisica>,la ciencia de las leyes que rigen las excepciones,y Duchamp hizo algo similar con su 《fisica-festiva>,y puso algunos de sus conceptos en el gran vidrio como es el de la cuarta dimension.
Alumnos y alumnas de $7 ^ { \circ }$ jugaron con el nombre de Marcel Duchamp realizando acrósticos.Anteriormente habian leido algunos del musico John Cage dedicados a Duchamp.También hicieron caligramas con las formas de algunos ready-mades de Duchamp,quien creia en la necesidad del humor y no pensaba que el arte fuera necesario. No valoraba el arte sino la VIDA MISMA.
Valiéndonos de la obra de Roussel, “Como escribi algunos libros mios"5, texto que ayudó a Duchamp en varias de sus obras, las alumnas y alumnos de $8 ^ { \circ }$ compusieron textos propios mediante palabras homónofas,con dos frases cuyo significado fuera lo más diferente posible,estableciéndolas como pilares primera y ultima del relato.Asimismo realizaron ready-mades y ready-mades asistidos.Vivenciaron y realizaron lo que es una transformacion y descontextualizacion de un objeto dentro de otra realidad creada por cllos y ellas mismas.Toda la obra de Duchamp es un juego de inteligencia con el que podemos jugar y hacer jugar a los alumnos y alumnas.
Toda la obra de Duchamp es un juego de inteligencia con la que podemos jugar y por anadidura hacer jugar a los alumnos.Duchamp no cesó de inspirarse en el mundo moderno,en su ciencia y su técnica,haciendo especulaciones sobre la cuarta dimension,la inmaterialidad de la energia eléctrica,los productos industriales,las experiencias ópticas.El caracter insolito de sus obras proviene en una gran medida de este contacto directo con el mundo cotidiano que nos envuelve (Chapulepcy,J. (1977),p. 37),leccion que los ensefantes no debemos olvidar.
Dice Uf Linde: “...la PALETA de Duchamp se componia de numerosos COLORES donde uno era la alquimia,otro,la geometria en cuatro dimensiones, la tercera-puede ser banal-,el juego de palabras,el cuarto,el azar..." (Linde, 1977, p. 123)
Y con algunos de esos “colores> de la “paleta> de Duchamp,los alumnos y alumnas pintaron.Y toda esa creacion ludica de dibujos,palabras,objetos, les sirvió ademas de conocer a un artista,sus amigos,su época,sus inquietudes,sus experiencias,sus dudas,sus burlas,como una nueva forma de ver obras de arte,leer poesias y oir musica.Y asi tambien poder ellos mismos buscar y en lo posible encontrar,a partir de Duchamp y de sus juegos, sus propios simbolos,formas,colores,palabras yobjetos,para poder expresar de forma libre y creativa sus propias experiencias y contar sus formas de enfrentarse al mundo.
EXPERIENCIAS EN LA ENSENANZA SECUNDARIA.
Uno de los objetivos basicos de la clase de diseho es provocar el goce esté- tico por la obra de arte.
Con relativa frecuencia hemos visto la utilizaci6n de “mitos> como base de recursos publicitarios； para simbolizar o promocionar turisticamente algunas ciudades se utilizan fuentes mitológicas (por ejemplo Madrid y Cibeles); es por tanto un hecho cercano al alumno, forma parte de su mundo cultural mas próximo.Sin embargo y debido a esta cotidianeidad,a esta proximidad,muchas veces pasa desapercibido que las “fuentes mitológicas> son esculturas, son obras de arte realizadas en distintas épocas,dignas de ser valoradas y estudiadas como tales.
Por un lado la mitologia como fuente de inspiraci6n artistica y por otro lado, las formas escult6ricas se aunan en las fuentes mitol6gicas dando pie su estudio,observacion y analisis a sugerentes actividades en el aula de diseio,asi como a actividades interdisciplinares con los seminarios de literatura,latin,historia,etc.
La experiencia ha consistido en un conjunto de actividades dirigidas a percibir y analizar el hccho artistico y la incidencia de la mitologia a lo largo de la historia.Su finalidad ha sido descubrir la expresividad de las formas y las posibilidades de transformacion creativa.Las actividades han sido desarrolladas y elaboradas por alumnos y alumnas cuyas edades oscilaban entre los quince y dieciseis anos. 1.
Los principios didäcticos en los que se ha basado implican una investigación por parte del alumno que le condujera a descubrir las relaciones dentro de una forma y su entorno y a poder transferir, interpretar,actualizar,transformar y disfrutar con creatividad de la misma.La realizacion de esta experiencia implica haber desarrollado previamente ciertas capacidades,como saber seleccionar imagenes con un determinado fin,manejar determinadas tecnicas y saber buscar relaciones sencillas entre formas.
Dicha experiencia puede derivar, ·Objetivamente en:
a) Ubicacion de la figura humana en el espacio,
b) La proporcion de la figura humana en la historia del arte,
c） Acercamiento al entorno habitual,y
d) Mayor conocimiento de la cultura clasica (punto de influencia de muchas corrientes artisticas).
● Subjetivamente:
a) El analisis dc cualquier 《forma>,
b) La utilizaci6n de la transformacion como medio creativo,
c） La representacion de la figura humana y su significado en la publicidad (cine,fotografia, video...)，, y
d） Ergonomia.
La finalidad de esta experiencia didactica ha sido descubrir y analizar las expresividad de la forma y sus posibilidades de transformacion; rclacionar dos lenguajes: literario y artistico; y conocer y apreciar la mitologia a traves de sus manifestaciones artisticas.
La secuenciacion de contenidos se planificó siguiendo tres ejes fundamentales del area:
1．La sintaxis de los lenguajes visual y plastico.
2．La exploracion； analisis y aprecio de los entornos visual y plastico.
3.La utilizacion y analisis de tecnicas y procedimientos expresivos.
De acuerdo con estos criterios se programaron los objetivos,estrategias y actividades. Con estas actividades didacticas se ha pretendido que los alumnos conocieran el lenguaje especifico de la figura humana a traves de la mitologia, mediante su analisis y a traves de diversas técnicas, para disponer de un bagage de conocimientos y experiencias a la hora de enfrentarse a un proceso creativo.
Asi pues, en terminos generales se consiguieron los objetivos propuestos, a saber:
- Ser capaces de analizar una forma en cuanto a su estructura y proporciones.
- Ser capaces de relacionar dos lenguajes,transformando caracteristicas y cualidades descritas literariamente en cualidades plastico-visuales.
- Ser capaces de transformar una obra en otra, siguiendo un proceso creativo.
Procedimiento.
La metodologia ha sido eminentemente activa,lo que ha significado una dinamica de interaccion permanente entre profesores y alumnos y entre el propio alumnado. Para ello se han combinado continuamente Ias estrategias expositivas y las de indagacion,lo que ha supuesto breves explicaciones por parte del profesor;recopilación, busqueda de datos,experimentacion y realizacion por parte de los alumnos（con trabajos en relacion con el estudio del arte clasico,ideal de belleza,“canon>,equilibrio,armonia, serenidad,movimiento). Se ha alternado el trabajo individual con el trabajo en equipo de tal forma que por grupos la investigacion,el analisis,las conexiones,los recursos grafico-plasticos,etc. han resultado mas enriquecedores,al tiempo que han aprendido a valorar,respetar y apoyar tanto el trabajo propio como el de los companeros. De modo individual han plasmado los conocimientos propios y adquiridos, con la originalidad,espontaneidad y expresividad caracteristicas de cada alumno, contribuyendo asi a una formacion mas completa. Esporádicamente con la participacion de toda la clase,se han expuesto algunas actividades promoviendo debates. Ademas de las actividades dentro del aula han sido frecuentes las actividades extra-escolares:recorridos didácticos por Madrid (paseo del Prado, Palacio Real,etc.)； visitas a Museos (Museo del Prado,Museo Arqueológico, etc); excursiones a lugares de interés mitol6gico (Aranjuez); y asistencia a representaciones teatrales.
Se ha utilizado una amplia gama de recursos didacticos: textos literarios (Hesiodo,Homero,Ovidio y Apuleyo),periodisticos, imágenes,fotografias,anuncios,postales, fotocopias,diapositivas,videos,peliculas,etc.
Además de una fase preparatoria teórico-visual, en cuanto a actividades propiamente dichas,se desarrollaron en cinco fases:
1" fase:
- Aproximaci6n al entorno （percibir $=$ saber ver)
-Ampliacion del concepto de relación.
—Paso de los atributos externos a los conceptos.
$2 ^ { \mathfrak { a } } \ \mathbf { y } \ 3 ^ { \mathfrak { a } }$ fase:
-Proceso de conocimiento (analizar $=$ representar reflexionando) Relacion entre los dos lenguajes: literario-artistico. ：Del collage a otras tecnicas.
$4 ^ { \circ }$ y $5 ^ { \mathrm { { u } } }$ fase:
—— Proceso de transformacion y expresion (transformar $=$ crear $=$ representar） - De la percepcion de la imagen a la percepcion de la realidad. --- Analizar, transformar y crear.
Todo lo anterior se plasmó en una serie de actividades concretas:
1a.Busqueda,observación, comparacion y analisis de imágenes o representaciones mitológicas con el fin de descubrir relaciones,caracteristicas comunes o constantes tanto gestuales como de estilo,expresión, movimiento,... Descripción escrita y exposici6n oral de las mismas seguido por un breve debate. Confeccion final de un mural.
2\*.Realización de una collage previa lectura y selecci6n de textos literarios mitol6gicos (Apolo y Dafne, Los Héroes，,...)
3a.Partiendo de las fotocopias del collage o bien de otras representaciones mitológicas (fotografias de las fuentes),analizar su estructura a modo de encaje de la figura buscando las dirccciones fundamentales (ejes, tensiones, movimiento...） asi como un analisis de proporciones, texturas y sintetizacion geometrica.
4.Ejercicios de apuntes del natural de la figura humana (actuando de modelo los propios alumnos),insistiendo en la expresion grafica.
$5 ^ { \mathrm { a } }$ .Realizacion de un trabajo creativo partiendo de las propias fotografias de las fuentes mitológicas de Madrid y Aranjuez. Labor de boceto analizando las figuras representadas en las fuentes.Realizacion de un ejercicio de creación transformando,bien secuencialmente (comic) uno de los mitos,bien realizando una transformacion espacio-temporal-figurativa de una de las fuentes,teniendo en cuenta la organizacion espacial de las formas. Posteriormente se les pidi6 que dieran un titulo a su trabajo que lo describiera, sintetizara o identificara.Esta ültima actividad se puede considerar globalizadora de las anteriores pues en ellas se ha podido aplicar con creatividad los conceptos,tecnicas y destrezas adquiridas en las otras fases.
Esta experiencia ha resultado, desde nuestro punto de vista,amena,enriquecedora,y ha estimulado el conocimiento de la cultura clasica desde una perspectiva nueva,actualizada y amplia.Por otro lado y desde el punto de vista creativo,el alumnado,a pesar de partir de unas pautas determinadas,disfrutaron de gran libertad creadora,pudiéndose constatar dicha capacidad creativa en el resultado de los trabajos.
EXPERIENCIA EN LA EDUCACION PARA LA FORMACION DEL PROFESORADO.
Cuando nos enfrentamos al conocimiento de las obras de arte producidas a lo largo de la historia,hemos de crear,ante todo,una conciencia estética que nos permita acercarnos de un modo inteligible a las obras producidas en contextos históricos determinados,con intenciones asimismo determinadas ya través de codigos visuales especificos.Esto nos conduce,en palabras de Lowenfeld a “educar la sensibilidad de una persona respecto de las experiencias perceptivas,intelectualesyemocionales(..) por ello el desarrollo de la estetica no se puede separar del desarrollo creador.Ambos estan ligados con el proceso total de la evolucion del individuo yestan influidos por todas las variables que tienen su origen en nuestro ambiente,y contribuyen en nosotros a formar distintas personalidades》 (Viktor Lowenfeld,1979,p.338).
Nuestro reto consistia en acercar a los alumnos y alumnas a diferentes expresiones artisticas producidas a traves del desarrollo creador y para ello fue de gran interés la inclusion del elemento del juego.En el juego,siguiendo a Ricardo Marin Ibaiez “el ser humano busca la realizacion de todas las aspiraciones gue no tienen cumplimiento en las actividades serias cotidianas.Con él se intenta (...) el ejercicio,el despliegueyel logro de todas las tendencias que no hallan cauce habitual en la vida familiar,profesional o social》 (Ricardo Marin Ibanez, p. 196)
Por tanto,a partir de la conciencia estética,del conocimiento de una obras determinadas habriamos de potenciar el desarrollo creador a través del juego que de algun modo intentaria superar la barrera inconsciente a veces, consciente otras,de las impotencias y prejuicios creadas por ellos mismos frente a la actividad artistica. El juego pretendia tanto un acercamiento, conocimiento y apreciacion de las obras,como una transgresion,una recreacion y una nueva representaci6n,buscando asimismo los elementos ludicos empleados eventualmente en la construccion o creacion de aquellas obras.A este respecto la necesidad del juego respondia tanto a la teoria del juego como estimulante del desarrollo,el juego como prueba y a la teoria del trabajo.
La actividad se situa como una relacion entre el HACER y el PERCIBIR (Broudy), por la cual el estudio del arte proporciona un marco imaginario que actua como una lente a traves de la cual interpretamos la experiencia y la aprehendemos, lente que permanece --siguiendo a Greer- aun mucho después de haber realizado ese trabajo. De algun modo intentabamos conseguir una comprension cognitiva de las obras artisticas y una creacion a traves del juego que aunase todos los elementos esenciales para un trabajo creador.
Podemos desglosar los siguientes objetivos:
Los objetivos prioritarios o generales se entroncarian con aquellos comunes para la materia global y que Ricardo Marin Viadel ha definido como:
1．Desarrollar las capacidades intelectivas y cognitivas (aportado por R. Arnheim)
2. Desarrollar su capacidad creadora (aportado por V.Lowenfeld)
3. Desarrollar su personalidad (aportado por H.Read)
4. Dotar al y la alumna de un lenguaje nuevo,distinto del verbal (aportado por Dondis)
5. Capacitar al y la alumna para comprender, disfrutar y juzgar la sociedad y la cultura (aportado por L. Porcher)
(R.Marin Viadel,1985)
Dentro de los objetivos parciales,seialamos algunos que nos parecen relevantes:
1．Referentes a la adquisicion de conocimientos:
— Conocer el papel del arte en su entorno social e individual, tanto actual como en épocas anteriores.
Conocer los diferentes codigos de expresion plastica.
Conocer las posibilidades de transformacion de los lenguajes y aplicaciones didacticas.
2.Referentes al desarrollo de capacidades:
-Desarrollar la atencion perceptiva. Desarrollar la sensibilidad estetica. Desarrollar la capacidad cognitiva a traves de la imagen. Desarrollar la capacidad creativa.
--- Desarrollar la capacidad ludica.
3．Referentes al desarrollo de destrezas:
— El y la alumna sabrä realizar y discutir proyectos artisticos. — El y la alumna seran capaces de reutilizar, contradecir,reafirmar y discutir obras artisticas. —Ely la alumna utilizaran adecuadamente las técnicas artisticas.
- El y la alumna sabran enjuiciar las obras obras producidas,tanto las existentes como las producidas por ellos mismos.
4.Referentes al desarrollo de actitudes:
- Desarrollar una mente abierta, positiva y tolerante.
- Desarrollar una actitud que sepa interrelacionar diversos lenguajes. 5.Referentes a la comprension:
- Entender el proceso creativo de un modo cambiante y creativo.
PROCEDIMIENTO.
Centrados en nuestra experiencia docente,el curso estaba formado por alumnas y alumnos de edades comprendidas entre los dieciocho y treinta afos, pertenecientes a un extracto medio de la población.
Planteamos la experiencia de acercamiento y manipulación de la obra de arte del siguiente modo: Expusimos cinco diapositivas de diferentes obras de la historia de arte:
— “Adan y Eva> de Tiziano, La Venus de Urbino》,de Tiziano, 《Paisaje>,de Maria Blanchard, “Guernica》,de P.R. Picasso,y 《El guitarrista>,de Maria Blanchard.
En la elección de las obras nos detuvimos fundamentalmente en la existencia de obras figurativas y de tendencia o pertenencia al movimiento cubista. Nos interesaba contrastar diferentes resultados dependiendo de puntos de partida variados. Con ello pretendiamos:
Secuencializaci6n:
a)Conocimiento y comprension de los c6digos visuales de las obras； entorno hist6rico social; Comportamientos visuales tanto del creador como del espectador; intencionalidad;..
b) Elecci6n de la obra; justificacion.
c） A partir de la obra escogida por cada alumna,el trabajo consistia en concebir Ia imagen,descontextualizada,como parte integrante de una serie,donde se intercalarian diversidad de imagenes que presentaran una conexion explicita entre las mismas.La obra elegida podria estar al inicio,intercalada o al final del conjunto.
d）Realizacion
La obra elegida debia ser manipulada,desconstruida,contradicha o refor
zada dependiendo de las diferentes intenciones de las alumnas y alumnos.Para ello se dio libertad en cuanto a la utilizacion de materiales y el texto escrito, en el caso de que existiera debia de ser minimo. Se proyectaron imagenes durante una semana y se repartieron fotocopias en blanco y negro y color.La elección de las obras fue libre y se llegó a un promedio de cinco personas por obra sugerida.
A traves de las diversas obras pudimos observar muy diferentes resultados pero con cl comun denominador de la variedad creativa resultante de las obras. Destacaba en algunas de ellas la capacidad de transgresion de la obra como emblema, traspasandolo a un escenario de la vida diaria (caso de “La Venus de Urbino>o el 《Guernica>),y en otras. la capacidad de introducirse en los có- digos visuales de la obra,caso del cubismo y ser capaz de recrear espacios totalmente imaginativos y diferentes(caso de “Paisaje>).
Mediante esta experiencia hemos constatado que la interaccion y manipulación de las obras producidas en la Historia del arte facilita su comprension tanto desde un posicionamiento exterior como desde el ámbito de la creacion, desde sus posibilidades de manipulacion y de re-creacion.Asimismo se acrecienta el interés por las imagenes existentes e incita a una creaci6n diferente al partir de presupuestos distintos de las imagenes cotidianas.De este modo se abre la posibilidad de otros tipos de expresion y se accntua el interés por la expresi6n libre a la par que coherente.S6lo cabria enriquecer algunos planteamientos pues si bien hemos introducido el analisis a mujeres artistas para fomentar la coeducacion, hubiera podido ser interesante y provechoso no s6lo el anälisis de pintura occidental sino la insercion de obras de arte procedente dc otras culturas (africana,sudamericana,china,japonesa,australiana,etc) tanto si el alumnado es solo de procedencia occidental para animar la pluralidad, como si estos son de diversas procedencias.
CONCLUSION.
Creemos necesario que el profesorado debe ser como Picabia, sobre el que Duchamp decia que era una especie de despertador,y asi despertar a nuestros alumnos y alumnas y hacerles descubrir el arte por medio del conocimiento y la creacion,ypor qué no,otras veces con la provocación.
Decia René Berger que “el arte y la educacion es un problema que hay que reconsiderar,(..) El conocimiento del arte empieza,en efecto,menos por nociones que por una experiencia.》 Nosotras hemos pretendido que nucstros alumnos llegaran a ese conocimiento dc la obra de arte a traves de diversas experiencias creativas por medio de las cuales las han vivenciado y re-creado.
Por ültimo sólo cabe aiadir como conclusion que la enseianza de las artes plästicas con experiencias relacionadas con ia historia del arte debe ser activa, fomentando la creacion y transgresion de la obra porque de este modo nos situaremos ante un conocimiento no sólo activo sino como hemos repetido insistentemente en nuestros objetivos,plenamente creador.
· Parte de este articulo ha servido de base para una ponencia en el “Congreso Mundial “Creatividad $^ { 1 9 3 ^ { * } } \mathfrak { P }$ ,celebrado en Madrid en septiembre de 1993.
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