Laura CARBÓ, Experiencia sensorial y devoción: posibles interpretaciones sobre la religiosidad femenina en la corte bizantina (siglo XI)
Experiencia sensorial y devoción: posibles interpretaciones sobre la religiosidad femenina en la corte bizantina (siglo XI) Sensory experience and devotion: possible interpretations about female religiosity at the Byzantine Court (11th century)
Laura CARBÓ GIEM, Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina CEICAM, Universidad Nacional del Sur, Bahía Blanca, Argentina email@example.com.
Recibido: 11/10/2017
Aceptado: 23/11/2017.
Resumen: La emperatriz Zoé, y su hermana menor Teodora, fueron las últimas representantes de la dinastía macedónica. Miguel Psellos, en su Cronografía, retrata a Zoé en el final de su vida: casi recluida, dedicada a una rutina de devoción cargada de sensorialidad, que el autor presenta como particular y sospechosa. El objetivo de esta ponencia es en principio comprender la postura crítica del autor, que expone el caso de Zoé encuadrado en un esquema privado de devoción, una fórmula piadosa arraigada en un espíritu simple atado a lo sensible. Seguidamente enumeraré las distintas aproximaciones historiográficas actuales en torno a las prácticas religiosas de la emperatriz y por último, observaré si la noción de aesthesia puede aplicarse para comprender esta experiencia devocional, que en una interacción mística y compleja de alma y cuerpo, conduciría a un conocimiento superior.
Palabras Clave: Bizancio, siglo XI, Psellos, Zoé, aesthesia.
Abstract: The Empress Zoé and her younger sister Theodora were the last representatives of the Macedonian dynasty. Miguel Psellos, in his Chronographia, portrays Zoe at the end of his life: almost secluded, devoted to a routine of devotion full of sensory experience, which the author presents as particular and suspicious. The objective of this paper is understand the author‘s critical view who presents the case of Zoe framed in a scheme of private devotion, a deeply rooted pious formula of a simple person tied to the sensible. Then I will list the various current historiographical approaches around the religiosity of the Empress and finally, will see if the notion of aesthesia can be to try to understand this devotional practice, which in a mystical and complex interactions of body and soul, could lead to a superior knowledge.
Key Words: Byzantium, $1 1 ^ { \mathrm { t h } }$ Century, Psellos, Zoe, aesthesia.
Sumario: 1. La presencia femenina en la corte bizantina del siglo XI. 2. La devoción de Zoé.
3. Interpretaciones historiográficas. 4. Conclusiones. Fuentes y Bibliografía.
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1. La presencia femenina en la corte bizantina del siglo XI.
Miguel Psellos, cronista bizantino del siglo XI, recorre en las páginas de su Cronografía las vidas de los emperadores durante casi un siglo de gestión imperial e incluye, en su relato, la controvertida intervención femenina en los ámbitos palaciegos. La emperatriz Zoé, junto con su hermana menor Teodora, fueron las últimas representantes legítimas de la dinastía Macedónica. Luego de la muerte de.
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su padre Constantino VIII en 1028, Zoé, la hija seleccionada para heredar el trono, sirvió de vínculo para que sus tres maridos y su hijo adoptivo obtengan el poder.
Psellos muestra un perfil de mujer ligado a los sentidos, a lo contingente, a las emociones descontroladas. En uno de los episodios del final de la vida de Zoé, el cronista muestra a la emperatriz casi recluida, dedicada a una rutina de devoción cargada de sensorialidad, que el autor presenta como particular y sospechosa. El objetivo de esta ponencia es en principio comprender la postura crítica del autor, que expone el caso de Zoé encuadrado en un esquema privado de devoción, una fórmula piadosa arraigada en un espíritu aparentemente simple atado a lo sensible. La hipótesis que guía este trabajo es que la descripción detallada de lo sensorial en estrecha relación con el universo femenino permite a Psellos demostrar que la mujer no tiene el control emocional o el decoro suficiente para evitar que sus deseos personales afecten los destinos del imperio y la vida de los hombres prominentes.
La fuente documental es la Cronografía de Miguel Psellos. La obra es considerada una de las narraciones más ricas para la recreación de la vida en los ámbitos palaciegos y otros escenarios conectados con el devenir político de los grupos de poder.1 El mismo arco temporal también es abarcado por otros cronistas como Juan Skylitzes y Miguel Ataliates, pero ninguno de ellos aborda el tema de las prácticas devocionales de la emperatriz Zoé.
2. La devoción de Zoé.
A partir del último matrimonio de Zoé y la subsecuente coronación del emperador Constantino IX (1042-1055), la emperatriz opta por mantenerse al margen del gobierno del imperio. Zoé lleva una vida de retiro en sus habitaciones: Psellos estima que su alcoba parece más un depósito de artesanos que un recinto imperial.2 Menciona en varias oportunidades que la emperatriz nunca se había dedicado a las labores propias de la mujer, el hilado y el tejido, pero sí está abocada a la elaboración de perfumes y ungüentos, tarea que llevaba a cabo en un lugar calefaccionado con braseros ardiendo invierno y verano y con la asistencia de dependientes que realizan tareas variadas. En invierno, estas manufacturas realizadas con tanta calefacción eran realizadas con comodidad, porque brindaban un ambiente de calidez a habitaciones, pero en pleno verano la actividad se tornaba penosa. Sin embargo la emperatriz se mostraba insensible al calor ardiente de las estufas. Psellos concluye que Zoé y su hermana Teodora escapaban del contacto con la naturaleza, que se les antojaba revulsiva, no gustaban del aire fresco y.
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agradable, tampoco disfrutaban de la comodidad de los alojamientos suntuosos, ni del solaz en las praderas o los jardines. En sus habitaciones privadas, el principal regocijo de las hermanas era la administración de sus riquezas: la una prefería gastar lo más posible mientras que la menor buscaba atesorar sus monedas de oro en cofres diseñados al efecto. La actitud de las dos emperatrices en relación con lo material, unido a una manifiesta agorafobia, parecería demostrar fijaciones perturbadoras.3.
La referencia al encierro permanente, en un ambiente de sofocación, rodeada de olores, líquidos, vapores, texturas, relaciona a la emperatriz con un mundo sensorial, por lo menos intrigante. Seguidamente, y en aparente contradicción con las palabras expresadas, Psellos declara que admira a Zoé por su piedad. Según su opinión, la soberana sobrepasa a todos los hombres y a todas las mujeres en esta virtud:
Pues del mismo modo que aquellos que se unen a Dios en la contemplación -o mejor, que aquellos que, elevándose por encima de esto, se hallan auténticamente inspirados por la Divinidad-, sólo desean la perfección de su deseo y dependen totalmente de ella, así su ardiente veneración de la divinidad condujo a ésta, por así decirlo, a la unión perfecta con la primera y más prístina Luz. No hubo nunca nada entre sus labios que no fuera el nombre de Dios.4.
Como todos los que están unidos a Dios por la contemplación, o mejor dicho, aquellos que están animados por el espíritu de Dios, aferrados a la perfección por el objeto de su amor, ella se mantenía como suspendida, con una veneración tal que se identificaba con el venerado, compenetrada con la divinidad, aunada con el espíritu divino. Tal era la devoción de Zoé.
Psellos añade que Zoé había hecho fabricar una estatua de Jesús Antiphonetes, revestida con un material metálico que le daba un aspecto brillante, al que se dirigía como si se tratara de un ser viviente. Los íconos de madera, a veces cubiertos de un revestimiento de metal precioso que los disimulaba en parte, se instalaron en las iglesias y también en los espacios privados. Muy difundidos, también eran más fáciles de inventariar que las miniaturas, y es por ello que hay muchas referencias bibliográficas. Algunos seguían a los estereotipos, otros eran muy originales y se.
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distinguían con facilidad.5 La técnica de este revestimiento se basaba en la aplicación de hojas de oro o polvo de oro sobre una superficie de óleo mordiente (crisografía). Esta técnica estaba relacionada con la idea de que las figuras sacras así iluminadas irradian a la divinidad misma.6.
Según Pentcheva la variedad de técnicas aseguraba la máxima calidad del trabajo de las superficies metalizadas. La autora analiza estos íconos con cobertura metálica, muy comunes en el arte sacro bizantino y el efecto de la luz y del movimiento del aire sobre estas superficies, que parecían cobrar vida y animación. El ícono simula la esencia divina a través de la irradiación de su superficie con los cambios en la ambientación lumínica. En general, los espacios sacros bizantinos eran oscuros y la iluminación provenía de las aberturas o de las lámparas de aceite, es decir, se podía ejercer un control sobre la luz y sus efectos sobre los objetos de arte.7 Si pensamos en las habitaciones de Zoé, la iluminación provendría seguramente de los braseros ardiendo en forma permanente, lo que provocaría efectos de luz sobre la superficie del Antiphonetes. Al igual que en los espacios sacros bizantinos se obtendría un resplandor intermitente en la estatua del Cristo que parecía irradiar energía vital.8.
La teoría de la imagen en Bizancio se cristalizó en las luchas iconoclastas. Los defensores de los íconos establecieron una relación entre el ícono y el Cristo encarnado: el ícono emula el proceso por el cual el logos adquiere forma humana visible. En Bizancio, el ícono es una impresión de la forma que imita la presencia de la divinidad.9 Este fenómeno de elaboración de imágenes cristianas vivientes, por la modificación de la imagen en algún momento dado, por su cambio de aspecto, demuestra la acción del prototipo en o sobre la representación. Los prodigios o el objeto material inanimado devienen “vivos” o “casi vivos” con niveles variables de animación.10.
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Es interesante observar que, mientras la estatua debía parecer viva, en contrapartida el prototipo del ser humano tendía a ser considerado como “estatua viviente”: el ideal estatuario, alejado de las contingencias de la vida terrenal, permitiría la percepción de la Divina Presencia. El resultado sería la coexistencia de un interior y un exterior en perfecto acuerdo. Así el lenguaje corporal de los hombres y mujeres debía ser limitado, se condenaba la exteriorización de las emociones, reprobadas por el código moral convencional.11 El ideal del buen comportamiento consistía en parecerse lo más posible a una estatua, evitar todo movimiento innecesario y mostrarse solemne y equilibrado. La metáfora de la “estatua viviente” fue un concepto muy desarrollado para los bizantinos.12 Papaioannou ha rastreado el sentido metafórico de los “íconos vivientes” en los géneros literarios, especialmente en los autores como Gregorio de Nisa y Proclo.13.
El Cristo Antiphonetes de Zoé era un objeto de culto de gran tradición para el imaginario medieval bizantino. La advocación Antiphonetes significa “el que responde” o también “el garante”. Según un milagro que dataría del siglo VII, un comerciante le deja un ícono de Cristo como garantía a un financista judío, lo que podría explicar el epígrafe: el Cristo es el “garante” ante las deudas del ser humano.14 En 727 el emperador León III el Isáurico, tres años antes de la destrucción masiva de íconos, ordenó la eliminación del Cristo de Chalce,15 llamado el Antiphonetes, que según la tradición había sido colocado en la puerta de bronce del palacio imperial de Constantinopla desde hacía mucho tiempo, tal vez.
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por el mismo Constantino el Grande.16 Desde el siglo IX el Antiphonetes probablemente estuviera en el mismo barrio de Chalkoprateia, en la Iglesia dedicada a la Virgen.17 Testimonios del siglo XIII afirman que Zoé fundaría luego otra iglesia bajo su advocación donde pensaba ser enterrada.18.
Fig. 1: Moneda, 1034-1041, Catálogos: Sear 1825, DOC pág. 681.4.19 Imagen tomada de: https://www.tesorillo.com/bizancio/bizancio2.htm.
El Cristo Antiphonetes era para Zoé no solo un objeto de adoración: a la vez le otorgaba la facultad de predecir el futuro por los cambios del color de la tez. Según lo narrado por Psellos el ícono le respondía a Zoé sobre los hechos por venir. El autor nos advierte que personalmente presenció cómo la emperatriz se abrazaba a la imagen en contemplación. Se dirigía al Cristo como si fuera una persona, llamándolo con dulzura, con una letanía de nombres, a veces arrojándose al suelo cubriéndolo de lágrimas (el traductor añade que puede transcribirse también como “engrasando” el suelo) y golpeándose el pecho en señal de contrición. Si el ícono respondía revistiéndose de palidez, ella se sumergía en una tristeza profunda; si lo.
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veía rojo como el fuego y nimbado con un brillo espléndido, en una alegría exultante le anunciaba al emperador un futuro promisorio.20.
Fig. 2: Sólido de la Emperatriz Zoé con el Cristo Antiphonetes, 1041, Museo Arqueológico de Estambul.21 Imagen tomada de: http://www.revistamirabilia.com/sites/default/files/pdfs/2013_02_09.pdf.
Sabemos que en su tiempo Psellos fue un espíritu singularmente racional que combatió la superstición con denuedo: desconfiaba de los milagros y afirmaba que todos los misterios de la fe podían explicarse por medio de la razón.22 En su crónica asegura que había leído en obras paganas que bajo el efecto de los vapores de perfumes que se elevan en el aire se producirían efectos sensoriales que algunos calificaban de teofanías. Basándome en las afirmaciones del mismo Psellos, estimo que el autor quiere exponer el caso de Zoé encuadrado en un esquema privado de devoción, una fórmula piadosa de un espíritu simple atado a lo sensible. La actitud de Zoé hacia el Cristo al parecer no tendría implicancias teológicas como otros íconos que para esta época sí eran un tema generalizado de especulación filosófica.23 Psellos se encarga de escindir la devoción de Zoé de las prácticas mágicas paganas, la define más bien como una consagración total a la voluntad de Dios. Otra vez desliza un elogio hermosísimo: ella rendía un culto que desnudaba su alma, consagrando a Dios las más preciosas y las más augustas intenciones.24.
Fig. 3: Sello, segunda mitad del siglo XI, Dumbarton Oaks, Research Library and Collection.25 Imagen tomada de: http://www.doaks.org/resources/seals/byzantine-seals/BZS.1958.106.169
24 “Sé, por haberlo leído en los libros de los griegos, que el humo que exhalan los inciensos, cuando se eleva en el aire, expulsa a los espíritus malignos y convoca la presencia de potencias benignas en las cenizas de la combustión, del mismo modo que en otras circunstancias se producen teofanías mediante piedras, hierbas y rituales. Cuando al principio leí estas cosas, no les di crédito y después no creí en los hechos que vi y que rechacé casi a golpe de piedra. La emperatriz, en cambio, no rendía honores a la Divinidad a la manera de los antiguos griegos ni con otras extravagancias, sino manifestando el anhelo de su alma y consagrando a Dios lo más noble y preciado de lo que nosotros consideramos bienes.” PSELO, 2005:T.I [67].
25 Anverso: Cristo de pie, levantando su mano por delante bendiciendo y en la mano izquierda portando un libro. Siglas e inscripción circular. Reverso: inscripción de 5 líneas (la.
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Más adelante en su Cronografía Psellos retoma el mismo tema para dar un cierre al reinado de Zoé: nuevamente la califica de inoperante en lo político y en las tareas propias de las mujeres, con conductas bipolares de trato cordial y exabruptos asesinos, y la describe abocada a los sacrificios a la divinidad, no solamente en acción de gracias, con oraciones y penitencias, sino también en la ofrenda de perfumes y de todo lo que de las Indias y de la tierra de Egipto arribaba al país.26
3. Las interpretaciones historiográficas.
Así expuestos los hechos que relata Miguel Psellos, mencionaremos a continuación algunas de las interpretaciones historiográficas actuales sobre la devoción de la emperatriz.
Giulia Zulian analiza la singular religiosidad de la emperatriz desde la perspectiva del patronazgo ejercido sobre el complejo de capillas de la iglesia de Chalkoprateia, donde la imagen del Cristo habría sido incorporada. Esta iglesia era un monumento muy importante en Constantinopla, y si la emperatriz se convirtió en promotora de la imagen por su propia devoción y ejerció un patronazgo y embelleció las capillas pensando en su futura sepultura, tal vez haya sido considerando y evaluando el prestigio del lugar: decidió conscientemente asociarse a un culto popular de larga trayectoria que sin dudas fortalecía su imagen imperial. La autora sostiene que es posible contextualizar la relación de Zoé con el Antiphonetes en vinculación con su elaborado despliegue de los símbolos imperiales. No solamente como un poderoso despliegue de fe personal, sino también como parte de su identidad imperial, en el que la incorporación del complejo de Chalkopratei en las prácticas del ceremonial de la corte no debe ser desestimada. Aunque Zoé tuvo oportunidades fugaces de desplegar su derecho a gobernar, las expresiones del lenguaje del poder parecen haber sido muy cuidadas y sofisticadas, pruebas fehacientes del hecho de haber nacido en el “púrpura imperial”. Zulian establece así una vinculación muy fuerte entre el patronazgo27 desplegado por Zoé y las representaciones materiales de su derecho dinástico a gobernar y ejercer el poder.28.
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Fig. 4. Cristo entronizado, flanqueado por la emperatriz Zoe y su tercer marido Constantino IX Monómaco, mosaico bizantino en la galería de Santa Sofía en Estambul, Turquía.29 Imagen tomada de: https://es.123rf.com/photo_33621410_stock-photo.html.
Otra aproximación historiográfica muy interesante es la de María Mavroudi quien analiza extensamente el relato de Psellos sobre el Cristo Antiphonetes en la Cronografía. En primer término la autora afirma que el relato, más que deslindar la devoción de Zoé de las prácticas mágicas, tiene como objetivo demostrar los profundos conocimientos de Psellos con respecto a las controversias filosóficas que afloraron desde los orígenes del cristianismo, sobre las prácticas devocionales en sincretismo con prácticas paganas ya existentes. Añade que el ícono del Antiphonetes era el equivalente cristiano del ephoud del Antiguo Testamento, ídolo consultado por los antiguos israelitas para la adivinación, y que aparece en varios pasajes bíblicos, aunque no se aclara el modo o el tenor de las respuestas brindadas por el ícono. Resalta además que la fabricación del ícono, la manera de interrogarlo y los principios teóricos que explicaban cómo se realizaba la adivinación, considerada lícita para la realeza en épocas de Psellos, están sustentados en conceptos bíblicos y patrísticos que eran muy conocidos para los lectores, de allí que el autor no viera la necesidad de explayarse sobre el tema. Él mismo había analizado este tema en diferentes tratados, y otros autores también se sumaron a la discusión sobre las prácticas adivinatorias.30.
Cada una de las aproximaciones historiográficas enriquece la comprensión de las implicancias de devoción de la emperatriz y aportan claridad a un tema de compleja aprehensión. Las interpretaciones anteriores arrojan luz sobre la actitud devocional de Zoé en relación con la función pública de la emperatriz. Faltaría indagar acerca de la fortaleza introspectiva de esta devoción y la necesidad del autor de dejar constancia histórica del suceso. Siguiendo la línea de estudio en torno a la sensorialidad, el ejercicio del poder femenino en la Bizancio del siglo XI y las opiniones de los historiadores contemporáneos a $\mathrm { Z o 6 } .$ , me permito agregar algunas preguntas que pueden sumar a la hora del análisis de este delicado tema de investigación. ¿Es que la reiteración de la asociación de la emperatriz con lo sensorial en toda su existencia, que la arrastra a conductas censurables, es al final de su vida también parte de una crítica de Psellos? $\it { i } \mathrm { 0 }$ es que Psellos evidencia la rectificación de la conducta de la emperatriz y en esta asociación con un estilo de oración contemplativa, el objetivo es mostrarla como un ejemplo a seguir, elevándola por encima del resto de los fieles y convirtiéndola en una verdadera líder espiritual de la Iglesia imperial?
Según Claudia Puebla, varios teólogos medievales desarrollaron una teoría del sentido espiritual, convirtiendo el tacto en el momento central de la experiencia divina a partir de un movimiento doble, una reciprocidad sublime, donde, por un lado, el alma se dirige a su origen en Dios y, por el otro, al mundo. Este marco teórico, cuyas primeras huellas se encuentran en Orígenes, en san Jerónimo y en Gregorio de Nisa31, sostiene así que la experiencia humana conoce tanto los sentidos externos como los internos.32 Se trata de un sentido de la “aesthesis divina”, palabra utilizada por Orígenes, que reconstruye la experiencia original del mundo, es decir, la experiencia en el Paraíso.
La tradición cristiana conserva asimismo la doctrina de los sentidos espirituales formulada por Orígenes, retomada por Gregorio de Nisa, evocada por San Agustín y desarrollada por Buonaventura. Los sentidos espirituales están asociados al alma, se inscriben en la metafísica abierta por una fe profunda que llevaba a percibir con los órganos espirituales la impresión de la presencia de Dios, de cuya sensorialidad profana era incapaz de dar cuenta. Los sentidos espirituales no habitan en forma permanente en el fiel; a veces intervienen mediante intuiciones fulgurantes que dan acceso a una realidad sobrenatural marcada por la presencia de Dios. Conforman un sentir del alma adecuado para penetrar universos sin común medida con la dimensión corporal de los demás sentidos.33.
Fig. 5. Relieve de Cristo Antiphonets, ca.1350 o posterior, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.34 Imagen tomada de: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/466046.
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La actividad contemplativa de Zoé podría inscribirse en una experiencia de aesthesia35, una relación entre lo inmaterial y lo material, generando una vivencia del paraíso en la devota. La textura del ícono y su ambientación conducirían a una interacción de todos los sentidos: la visión de los cambios de color, el tacto de la textura de la superficie, los sonidos de las plegarias repetitivas, y por último el olor y el gusto del incienso, los perfumes y las hierbas aromáticas. Esta ambientación que rodeaba al ícono crearía un puente entre lo humano y lo divino: el conocimiento de lo divino es aprehendido sensorialmente por todo el cuerpo, con todos los sentidos en acción.36.
Nicklaus Largier define experiencia aesthetica como conocimiento sensible. Sostiene que es una noción muy importante del vocabulario de la teología de la Edad Media y temprana Modernidad que vuelve a estar en el tapete en la actualidad, en la llamada comprensión de la experiencia aesthetica y las sensaciones, “el sentir del alma”. La experiencia aesthetica satisfactoria es un camino por el cual el alma toma forma bajo influencias sensuales que despiertan las “profundas facultades del alma”, facultades que habían estado muertas. Es decir, que las potencialidades del alma emergerían en interacción con el mundo. Tres elementos son importantes en esta experiencia: la receptividad y la apertura del alma, la habilidad para convertirse y percibir la luz de la divina felicidad, y el acto en espejo, donde el alma que se refleja en la divinidad se convierte en reino de reflexión. Largier analiza los escritos del teólogo bajomedieval Hendrik Herp (c.1410-1477), que sin dudas van en dirección con lo que Orígenes proponía en el Tratado de la Oración. En la oración todos los sentidos son activados: es una intersección compleja de sensualidad, afecto, percepción, sentimiento, imaginación y este conjunto forma la base para un conocimiento alternativo, donde el alma y el cuerpo, espíritu y materia es reemplazado por un monismo de experiencia sensual. Así la experiencia de la visión, que es una experiencia “estática”, al vincularse con el tacto, se convierte en una experiencia de sentir la forma, la superficie, el color, la perspectiva. En definitiva se efectúa una reevaluación del sentido del tacto.37 El acto de tocar se transforma en el encuentro más íntimo del alma con Dios. Se traduce en un doble movimiento, hacia el amor práctico y hacia la unión con Dios. Pero lo más interesante de este doble movimiento sería la sensación del tacto espiritual donde el mundo de la experiencia sensorial se reencuentra con el poder.
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original del mundo, es decir la experiencia del mundo en el Paraíso (siguiendo a Orígenes).38.
En este mismo sentido la autora Jacqueline Jung indaga acerca de las dimensiones de la percepción que exceden lo estrictamente visual. Asegura que el sentido del tacto es un sentido potente, provee un conocimiento inmediato y directo con el mundo. En un período en que las imágenes materiales eran un componente casi indispensable de la práctica devocional, la mejor manera de experimentar la unión con la divinidad podría haber sido a través del contacto corporal directo con el ícono. El tacto y la visión se refuerzan mutuamente, y las visiones de los cambios en las estatuas estimulaban a los fieles a ver y también a tocar el objeto de culto.39
4. Conclusiones.
Una vez mencionadas algunas de las consideraciones en torno al culto al Cristo Antiphonetes, todas ellas válidas y concurrentes para la compresión del hecho histórico, es oportuno volver al objetivo de esta ponencia: ¿cuál es la postura del cronista, que en una profunda contradicción asocia a la emperatriz a una sensorialidad desbordante mientras que paralelamente la elogia como una devota unida al Altísimo por sus prácticas devocionales?
En algunos pasajes referidos al inicio de su reinado la sensualidad desplegada por Zoé en todos los aspectos de su vida, fue considerada por el autor como inmoral y peligrosa. Esta voluptuosidad habría sido causada por la molicie de la corte, lo cual no exoneraba a la emperatriz de responsabilidades: Psellos concluye que las cuestiones del gineceo se confundían con las decisiones de gobierno y advierte que si bien la gestión imperial siguió su curso, ella no estaba dotada o preparada para discernir cuáles eran las prioridades para garantizar la gobernabilidad.40.
La referencia a la actitud devocional de la emperatriz en sus recintos personales es una cuestión que hay que analizar como un acto de gobierno inmerso en una elaborada rutina de exteriorización del poder. Coincido con Nilsson en destacar que incluso cuando la devoción de Zoé se realiza en sus habitaciones personales, habría que reevaluar historiográficamente el tema de lo público y lo privado como una dicotomía que en definitiva resta al momento de apreciar las relaciones políticas, especialmente en el ámbito de la mujer en la gestión pública. Estas mujeres, nacidas y educadas en palacio, epicentro de las decisiones políticas, no conocerían otro espacio privado que la corte imperial, que en la práctica se constituía en un espacio.
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público.41 Ninguna de las actividades de la emperatriz debería ser disociada de su liderazgo que, dicho sea de paso, la mantiene vigente hasta el momento de su muerte. Llegamos a la conclusión que esta emperatriz fue capaz de ejercer el poder imperial en un enfático sistema androcéntrico y esto debió ser necesariamente reconocido a regañadientes por los historiadores de la época, que sabían en su fuero interno que la sola primogenitura no garantizaba el acceso y permanencia en el poder.42.
La perspectiva historiográfica de Miguel Psellos sobre el protagonismo de Zoé, inserto en una complicada red de acontecimientos, muestra una contradicción esencial: en su argumentación retórica observamos que si bien la mujer tiene el derecho dinástico de recibir el trono imperial, en realidad existe una imposibilidad de género para el ejercicio pleno del poder.43 Zoé no es apta para el gobierno, pero es la única garante de la continuidad del poder imperial. Pero Psellos resuelve astutamente el tema del protagonismo político de Zoé: invoca la idea de que fue el cristianismo triunfante lo que aseguró la continuidad de las instituciones imperiales, en este caso particular, la permanencia de la dinastía macedónica en sus últimas representantes. Psellos sostiene la importancia de la Providencia en el devenir de los sucesos: los hechos conexos que produjeron la inestabilidad del estado, no fueron causados por las conductas díscolas de la emperatriz, sino por la injusticia y por la tiranía perpetradas contra su investidura imperial, contra su herencia legítima.44.
El liderazgo temporal de la emperatriz nos lleva a reexaminar la postura del cronista, inmerso en sus percepciones personales, a veces sesgadas e imparciales. El liderazgo femenino se muestra caótico, pero sigue apuntalando un sistema que, aunque corrupto y en decadencia, se presenta historiográficamente como el único capaz de liderar los destinos del imperio. Tal vez la devoción de una mujer urgida por los años, en el interior de sus aposentos, alejada del mundo de las altas decisiones, es el ideal que se pretende promover el autor. Una mujer aislada, en reclusión, orante, relevada de sus pecados de juventud, que espera una buena muerte. En síntesis la visión de Psellos, como la del resto de los historiadores de la época, se resuelve en una recurrente postura de género: existe la necesidad de que.
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lo femenino sea controlado y la Historia debe enseñar, como toda literatura didáctico-moralizante, sobre los peligros de la mujer en la gestión pública.
Psellos debió aceptar el rol de Zoé como autocrator. Y finalmente también debe reconocer que la devoción de la emperatriz, aparentemente ligada a lo sensorial, a lo contingente, a la alquimia, a la iconodulia, a la adivinación, parece consumarse, paradójicamente, en un contacto con lo divino de excelencia que supera al común de los mortales. El sentir de Zoé es el “sentir del alma”, un estado de alerta cognitivo en el que está consciente del yo en unión con el Cristo Antiphonetes a través de los sentidos.
Las más dulces palabras de Psellos son reservadas para referirse a la conexión de Zoé con el Altísimo: “…así su ardiente veneración de la divinidad condujo a ésta, por así decirlo, a la unión perfecta con la primera y más prístina Luz…”. Los elogios de Psellos nunca son caracterizaciones ingenuas. Tienen siempre un objetivo, y en este caso podría ser mostrarnos cuál es el paradigma femenino: una mujer orante, una mujer redimida. Y fundamentalmente, una mujer excluida de los ámbitos de poder.
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