Los comienzos docentes de Angel Ferrant: una vocacion temprana.
Angel Ferrant's teaching beginnings: an early vocation.
IGNACIO ASENJO FERNANDEZ Universidad Complutense de Madrid email@example.com.
Recibido: 15 de Mayo 2008
Aprobado:15 de Junio 2008.
Resumen:
El escultor Angel Ferrant participó en diversos eventos relacionados con la educacion en arte. Su vocacion pedagógica le animó a compaginar la practica artistica con la ensenanza. Consideró que el sistema educativo de su época debia renovarse para lograr la ansiada transformacion artistica. No obstante,antes de alcanzar la fama de renovador de la pedagogia artistica en Espana, tuvo que formarse y emprender una larga carrera docente llna de valiosas experiencias. Algunas de sus ideas o propuestas iniciales,sobre ciertos aspectos relativos a la enseianza del arte, evolucionaran con el paso del tiempo.
Palabras-clave: Angel Ferrnt, comienzos docentes, educacion artistica, reformismo pedagógico, comparaciones didacticas.
Asenjo,I. 2009: Los comienzos docentes de Angel Ferrant: Una vocaci6n temprana. Arte, Individuo y Sociedad, 21: 7-26.
Abstract:
The sculptor Angel Ferrant took part in the variety of events associated with education in art. His pedagogical vocation encouraged him to combine his artistic practice with teaching. He believed that the educational system of his time should be modernized in order to achieve the longed-for artistic transformation. Before becoming famous for being a reformer of the artistic pedagogy in Spain,he had to undergo some training and undertake a long teaching career, full of valuable experiences. Some of his ideas or initial proposals about certain aspects related to art teaching will evolve with the passage of time.
Key words: Angel Ferrnt, Teaching beginnings,Art Education, pedagogical reformism, didactic comparisons.
Asenjo,I. 2009 AngelFerrant's teaching beginnings: anarlyvocation.Arte,IndividuoySociedd,21: 7-26.
Sumario:
1. La Educacion en Arte y su renovacion.
2. Madrid, destino docente inicial (1914-1918).
3.Ferrant como Profesor de Término.Traslado a la Coruna (1918-1920).
4. Memoria docente: “La ensenanza del modelado y vaciado. Programa".
Referencias bibliograficas.
Documentos citados.
1. La Educacion en Arte y su renovacion.
En enero de 1914 dio comienzo la carrera docente del escultor Angel Ferrant (1890- 1961),uno de los maximos exponentes del arte moderno espanol. Su vocacion pedagógica le animó a compaginar la practica artistica con la ensenanza. Durante cuarenta anos practicó la docencia, como profesor de modelado, en diversas Escuelas de Artes y Oficios de Madrid, La Coruna y Barcelona.
Dibujo infantil de la coleccion de Angel Ferrant, (Autor: T. M., Japon). Reproducido de Rodriguez (1958).
Desde muy joven se interesó por la educacion en arte y su renovacion. Su interés se puso de manifiesto con la realizacion permanente de actividades a favor de dicha renovacion pedagógica. En 1933 la revista $A . C .$ , 6rgano de influencia publica del Grupo de Arquitectos y Técnicos Espanoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporanea (GATEPAC) y del Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporanea (GATCPAC), publicó dos articulos de Ferrant: “Diseno de una configuracion escolar. El Estado y las artes plasticas”(1931) -un importante y debatido plan de estudios que contiene un renovador proyecto de ensefianza artistica- y “Resplandor y proyeccion de los dibujos infantiles”-articulo que defiende la importancia de cultivar el arte nativo que practican los ninos-. El interes de Ferrant por el arte infantil nunca cesó, sintió verdadera pasion por el arte de los ninos, llegando a reunir una magnifica coleccion de dibujos infantiles.
Su admiracion por este tipo de arte no solo quedó reflejada en sus escritos, tambien participó en actividades destinadas a mejorar las condiciones de la educacion artistica en la infancia. En octubre de 1935 Ferrant puso en marcha un taller artistico infantil, dirigido por él mismo, en la Asociacion Auxiliar del Nino. Creada en febrero de 1935, por iniciativa privada, la Asociacion promovi actividades de formacion para ninos de barriadas obreras al margen de la reglamentacion escolar. Ese mismo ano,Ferrant llevó a cabo otra destacada tarea relacionada con la promocion del arte infantil; con motivo de la presentacion en Madrid de la Primera Exposicion Internacional y Concurso Nacional de Dibujos Infantiles, celebrada con el patrocinio de la Direccion General de Bellas Artes en abril, Ferrant, que presidió el jurado, escribió el texto “Sobre la escolaridad del dibujo”,que sirvió de introduccion al catalogo. Tres anos mas tarde, en plena Guerra Civil espanola, el escultor participó activamente en un ambicioso proyecto de reorganizaci6n de las Escuelas Superiores de Bells Artes y Arquitectura, promovido por el gobierno de la Segunda Republica espanola, proyecto que no legó a materializarse. Durante la posguerra siguió participando en diversos eventos relacionados con la educacion artistica.En 1948 el critico de arte espanol Eduardo Westerdahl preguntó a Ferrant sobre las caracteristicas generales que debe reunir una escuela experimental de arte; el escultor le envió una carta con un texto adjunto en el que expuso detalladamente i Como ha de ser una escuela experimental de arte? (1948). También, el artista colaboró en las actividades que organizaba la Antigua Escuela del Mar de Barcelona, actividades relacionadas con el dibujo infantil. Los métodos educativos de este centro barcelonés respondian al ideal de la Escuela Nueva o Escuela Activa del educador suizo Adolphe Ferriere, en quien cobra especial importancia la actividad espontanea, personal y productiva. En 1949 la revista Garbi, que desde 1934 editaba la Escuela del Mar, publicó un articulo de Ferrant,“El dibujo infantil en la Antigua Escuela del Mar”, que resalta las cualidades de la expresion plastica de los ninos y valora especialmente la trascendencia de sus dibujos. El paso del tiempo no consiguió aminorar el interés de Ferrant por el arte infantil y su renovacion en la escuela. En 1953 escribió dos articulos mas tratando este tema: “Del campo plastico de los parvulos” y “Eclosi6n y continuidad del arte infantil". En el primero critica la labor que desarrolla la escuela primaria respecto a la ensefanza del arte; en el segundo,cuya publicacion estuvo prevista en Mundo Hispanico, Ferrant justifica su jubilo ante los dibujos presentados a la I Exposicion Internacional y Concurso Nacional de Dibujos Infantiles, celebrada en el Centro de Instruccion Comercial de Madrid. Su faceta de escritor-educador ya no cesó, desarrollando una larga serie de articulos y colaboraciones hasta el final de sus dias.
2. Madrid, destino docente inicial (1914-1918).
Antes de alcanzar la fama de renovador de la pedagogia artistica, Angel Ferrant tuvo que formarse para emprender una larga y esperanzadora carrera docente llena de valiosas experiencias. El escultor comenzó a ejercer en Madrid su plaza de profesor interino de modelado. La seccion segunda de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos, localizada en el numero 15 de la calle del Marqués de Cubas, fue su primer destino docente. En 1913,un ano antes de que emprendiera por vez primera su actividad como profesor de modelado y entrara a formar parte del claustro de profesores de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, ya era capaz de apreciar el “ser espiritual de las cosas” en los trabajos de sus alumnos, puesto que poseia el caracter y el estimulo necesarios para ello. Su posicionamiento artistico-pedagógico contrastaba con la metodologia docente empleada en aquella época, metodologia basada en la copia -concretamente en la de la figura humana y sus partes- y centrada en buscar exclusivamente el mundo fisico y tangible de las formas. Tras adquirir algo de experiencia docente y haber realizado algunos viajes -privados y de estudio- por distintas capitales europeas， Ferrant comenzó a desarrollar una encomiable trayectoria docente. Algunas de sus propuestas iniciales sobre ciertos aspectos relativos a la ensenanza del modelado evolucionaran con el paso del tiempo.No obstante, en arte defendió siempre una serie de valores, entre los que destacan el principio de la libertad expresiva, el poder de la intuicion frente a la razon, la apreciacion de las aptitudes innatas de cada individuo, asi como la no-anulacion de los valores plasticos inherentes a cada obra escultorica, de ahi su permanente rechazo al artificio y al truco.
En aquellos tiempos de juventud, Ferrant reveló un gran interés en conocer las nuevas tendencias artisticas que se desarrollaban fuera de nuestras fronteras. En 1913 viajó a Paris.Alli pudo contemplar la exposicion futurista celebrada en la Galeria Berheim Jeune y una exposicion de la obra de Boccioni, celebrada entre los meses de junio y julio, en la Galeria La Boetie. De regreso a Madrid escribió a Filippo Marineti, mostrandole su interés por el futurismo; en contestacion a su misiva, Marineti le envió varios libros, con dedicatoria. El interés de Ferrant por el futurismo creció con el tiempo. En 1927 tuvo la oportunidad de escuchar a Marineti, en la Residencia de Estudiantes, impartiendo una conferencia titulada “Ideas sobre el futurismo". Un ano mas tarde,en febrero de 1928, Ferrant pudo apreciar la obra del lider futurista en la Galeria Dalmau de Barcelona, alli se celebró una exposicion en homenaje a este artista, con motivo de su viaje a esta ciudad. Posteriormente, en 1929 Marinetti viajó por segunda vez a Barcelona; por entonces,Ferrant era profesor de la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes de Barcelona -La Llotja-.
No obstante, el interés de Ferrant por las nuevas manifestaciones artisticas fue mas alla del futurismo.El escultor centró tambien su curiosidad en otros movimientos artisticos de vanguardia, como el cubismo y las tendencias constructivas y abstractas; asi lo recordaba en una entrevista concedida a Pietro T. Sapotiri en 1949:
Recuerdo bien que siendo joven vi, en Paris, unas esculturas de Boccioni -1913- que me llamaron mucho la atencion. Desde Madrid, yo, un pobre chico, envié una postal escueta: “Marinetti. Milano. Me interesa el futurismo". Recibi un enorme paquete de libros. Tambien en Paris, vi a los cubistas desde su impetu inicial contra el impresionismo. Publicaciones, controversias, teorizantes.. relampagos, lluvia y sequi... ismos... Todo me parecia pletorico de vitalidad. “L'Art vivant"， 1918-25. Segui la evolucion heroica. Lo constructivo y lo abstracto me parecia un terreno firme.
Con apenas veinticuatro afos de edad, Ferrant comenzó a impartir docencia en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, siguiendo quiza los pasos de su padre, el pintor Alejandro Ferrant Fischermans,Profesor de Término de Dibujo Artistico en estas Escuelas: “Yo creo que le debo mas mi arte a mi padre. Su intuicion le llevó a aconsejarme que trabajase con plena independencia guiado por mi instinto y que aprendiese de mi"(1946). El escultor quiso adquirir desde un principio una estabilidad económica ejerciendo un trabajo acorde a su formacion profesional y a sus inquietudes personales. Asistió con asiduidad a la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y también a la Escuela madrilena de San Fernando, donde se inició en lo que la escultura tiene de oficio. Precisamente, Ferrant recordaba su paso por la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en una entrevista realizada a los 65 anos, en la que apuntaba que una imprevista y detenida contemplacion de la estatuaria griega y romana le hizo entender la escultura de un modo inesperado, pese a la antipatica labor de tener que copiar yesos:
Registro de matricula de la Escuela Especial de Pintura, Esculturay Grabado, Curso Academico de 1909-1910. Pagina 33. (Angel Ferrant matriculado en las asignaturas de Dibujo del antiguo y ropajes y Modelado del antiguo y ropajes). Archivo Historico, Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, U.C.M., Caja 199-1.
Porque la estatuaria griega y romana era utilizada all como modelo, y su estudio se reducia a copiarla, fragmentada, de un modo maquinal. Era la llamada clase del “Antiguo". Y luego se pasaba a la del “Natural", que consistia en copiar con el mismo criterio lafigura humana, de un modelo vivo y desnudo. La experiencia tuvo para mi un valor extraordinario y la consecuencia fue definitiva y trascendental en el rumbo que habian de tomar mis predilecciones. El sentido del arte se me manifestó, mediante la escultura clasica, como un axioma; en contradiccion con el de la escultura que se hacia en aquel tiempo. Hasta el extremo de que el modo interpretativo con que se llegaba al modelo vivo a través de la copia represento para mi desde entonces el contrasentido del arte. Esta conviccion fue constantemente confirmada y remachada siempre que vi esculturas de las mas épocas y latitudes. Cuando hecho la vista atras y vagamente diviso los dias de mi infancia, me parece haber seguido una trayectoria que me llvo a las antipodas del punto de partida. (1955).
Ferrant intentó conseguir en varias ocasiones una plaza en propiedad como profesor de modelado. Para lograr dicho empeno redactó diversas solicitudes,remitiendolas a diferentes destinos. En enero de 1914 presentó una instancia en la que suplicaba le fuese concedido tomar parte en las oposiciones convocadas para cubrir la plaza vacante de Profesor de Término de la ensefanza de Modelado y Vaciado en la Escuela Industrial y de Artes y Oficios de Sevilla. En aquellos anos los profesores de las Escuelas de Artes y Oficios tenian diversas categorias docentes: Profesor de Término, Auxiliar numerario, Encargado de curso, Ayudante meritorio, Maestro de taller, etcétera, siendo la categoria de Profesor de Término el equivalente a Catedratico. Para la obtencion de dicha plaza, Ferrant tuvo que superar un ejercicio de oposicion que consistió en contestar por escrito a varias preguntas formuladas por un tribunal calificador. Las pruebas se desarrollron en Madrid los dias 14 y 16 de abril de 1914. El primer dia de la prueba, Ferrant tuvo que exponer sus conocimientos de anatomia ósea y muscular del cuerpo humano; en concreto, escribir sobre “el recto del abdomen”,“el biceps femoral” y “el musculo recto anterior del muslo". El segundo dia tuvo que redactar tres temas de Historia del Arte, concretamente “los muebles espanoles del Renacimiento”, “el estilo plateresco” y “cordobanes y guadamecies". Cada pregunta tenia un numero que se correspondia con el de los temarios de oposiciones (los numeros del temario de anatomia fueron el 34, 45 y 46 respectivamente, y los del temario de Historia del Arte, el 35,36 y 42). Ferrant no ganó la plaza de profesor en Sevilla y nunca ejerció la docencia en esta ciudad. El 31 de diciembre de 1914 recogió los documentos que acompanaban a la instancia. Habia transcurrido casi un ano desde que presentó la solicitud.
1-1 Leiee oc Suglica S M.
Instancia de Angel Ferrant en la que solicita tomar parte en las oposiciones a Profesor de Termino de Modelado y Vaciado en la Escuela Industrial y de Artes y Ofcios de Sevilla, enero de 1914.
El 1 de octubre de 1914 Ferrant consiguió el cargo de Ayudante meritorio en la sección segunda de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.La Direccion de dicho Centro, de acuerdo con la Junta de Profesores,le destinó a la ensefanza de Modelado y Vaciado durante el curso de 1914-1915.En su Expediente personal docente figura que la mencionada Dirección confirmó su nombramiento, con similar cargo, para el curso de 1915-1916. Posteriormente, dicho titulo fue revalidado el 10 de julio de 1916.Pese a que mantuvo la interinidad de Ayudante meritorio en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid durante varios afios, Ferrant buscaba estabilidad laboral y una plaza docente definitiva con una categoria superior a la ejercida hasta el momento. Asi pues, el 1 de junio de 1916 redactó de nuevo una instancia, dirigida al Ministro de Instruccion Publica y Bells Artes, en la que solicitaba su presentacion al turno de concurso, anunciado en la Gaceta del 5 de Mayo de 1916 para proveer una plaza de Profesor Auxiliar numerario de Clases Practicas (Seccion Escultura), vacante en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado. Una vez mas, Ferrant no tuvo éxito en este proyecto y recogió los documentos que acompaiaban a la instancia el 2 de febrero de 1917. Continuó, pues, como Ayudante meritorio en la madrilena Escuela de Artes y Oficios, de cuyo destino cesara, por haber renunciado a él, por peticion propia, el 27 de marzo de 1918. El tiempo total de servicios prestados comc Ayudante meritorio fue de tres anos, cuatro meses y veintiseis dias.
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Izquierda.- Instancia de Angel Ferrant en la que solicita presentarse a una Plaza de Profesor Auxiliar numerario de Clases practicas (Seccion Escultura) en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, junio de 1916.
Derecha.- Instancia de Angel Ferrant en la que solicita tomar parte en las oposiciones a Profesor de Término de Modelado y Vaciado en las Escuelas de Artes y Oficios de Barcelona y La Coruna, marzo de 1917.
3.Ferrant como Profesor de Término. Traslado a la Coruna (1918-1920).
Tras el fallecimiento de su padre el 2O de enero de 1917, Ferrant, con veintiseis anos de edad, redactó una nueva instancia en la que solicitaba su admision a los ejercicios de oposicion para proveer las vacantes de Profesor de Término de Modelado y Vaciado, en las Escuelas de Artes y Oficios de Barcelona y La Coruna, firmandola en Madrid, el 5 de marzo de 1917. Ferrant ganó esta oposicion y obtuvo asi el titulo de profesor numerario de Término de Escuelas de Artes e Industrias y una plaza de profesor de Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes y Oficios de La Coruna.
Fue propuesto en segundo lugar por el tribunal calificador y su nombramiento se fechó el 13 de abril de 1918. Para la oposicion adjuntó un dossier con el contenido de “La ensenanza del modelado y vaciado. Programa” (en doce cuartillas mecanografiadas, de pequeno tamano, $2 1 \mathrm { ~ x ~ } 1 6 \mathrm { ~ c m }$ ） y otra documentacion sobre “La Escultura madrilena del siglo XVIII (en dieciocho cuartillas mecanografiadas, del mismo tamano que las anteriores); ambos documentos llevan su firma y estan fechados el 19 de octubre de 1917.
Angel Ferrant estuvo vinculado desde nino a la zona corunesa, quiza por eso su nuevo destino le satisfizo en un principio. Su familia poseia una finca en El Corgo (La Coruna), en donde el artista pasó largas estancias durante los veranos de su infancia. En la Escuela de Artes y Oficios de La Coruna impartió su magisterio los cursos académicos de 1918-1919 y 1919-1920. Seguramente, sus innovadoras ideas sobre arte y educación comenzaron a fraguarse durante este periodo, en el cual entró en contacto con personajes renovadores de la escena artistica. En la capital gallega entabl6 relaciones de amistad con escritores y artistas como Correa Calderón, Gonzalez del Valle, Huici, Yordi o Julio J. Casal, poeta y cónsul uruguayo en la Coruna de 1913 a 1926, relaciones que no abandonara tras su establecimiento en Barcelona despues del verano de 1920. En La Coruna colaboró tambien en la revista Vida, dirigida por Jacobo Casal, y fue contertulio del café“La Pena". Por su parte, la Academia Provincial de Bellas Artes le nombró academico.
4. Memoria docente: “La ensenanza del modelado y vaciado. Programa".
Apenas se han localizado testimonios documentales que determinen con exactitud las actividades docentes desempenadas por Ferrant en la Escuela de Artes y Oficios corunesa. No se han hallado fotografias de trabajos escolares, ni anotaciones de caracter pedagógico que clarifiquen la metodologia utilizada por Ferrant durante este periodo. Sin embargo, cabe resaltar la documentacion que presentó cuando opositó y ganó la plaza de profesor de Término de Modelado y Vaciado en dicha Escuela de Artes y Oficios.La citada documentacion incluye una memoria docente y un pormenorizado programa didactico para la ensenanza del modelado y vaciado en el que Ferrant expresa de forma clara el desarrollo de un plan de estudios y el procedimiento para desempenar el cargo de profesor de escultura. El aperturismo pedag6gico del artista ya se deja notar en el contenido del programa; no obstante, a medida que se asientan los postulados educativos de Ferrant, se hace necesario conocer la evolucion de sus proposiciones didacticas. Si bien es cierto que el germen originario de sus planteamientos y la base de su reforma metodológica fue siempre el método activo de ensenanza,los propósitos pedag6gicos preliminares del artista se renovaran con el paso de los anos. Asi pues, se ha considerado oportuno confrontar las tesis iniciales ferrantianas sobre pedagogia de la escultura -aportadas en su programa de 1917- con los principios metodol6gicos y didacticos adquiridos con el paso del tiempo.
Ferrant comienza el texto programatico de 1917 apostillando que no es posible la reglamentacion concreta del método de la ensenanza de la escultura; por su indole especial, senala el artista, ésta no puede resumirse a unas lecciones, a unos cursos o a un tiempo determinado. A continuacion, refiriéndose a la mision del profesor de modelado en estas Escuelas,afirma que éste ha de ser un hombre verdaderamente excepcional y que indispensablemente ha de ser escultor. Senala asimismo que en él es necesario “un criterio amplio y de sana orientacion en materia de escultura y principalmente en escultura aplicada". Respecto a este ultimo criterio, se puede afirmar que los planteamientos pedagógicos del escultor aun estan en fase de consolidacion, maxime teniendo en cuenta lo que seran sus futuras aportaciones ideologicas sobre pedagogia artistica renovadora,aportaciones que todavia no han adquirido solidez, quizas debido a su escasa experiencia docente. Por ello,la escultura aplicada referida en su escrito no sera considerada como un elemento fundamental en sus posteriores postulados educativos.Mas tarde entendera la ensenanza de la escultura como un ünico ente indivisible y sin particiones. Al inicio de los anos treinta sus preceptos didacticos,cuando ejerció como profesor de modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, tendran otro enfoque. Sus nuevas reflexiones sobre la ensenanza artistica seran recogidas en el texto de caracter didactico “Diseno de una configuracion escolar. El Estado y las artes plasticas”,arriba citado.En clara alusion a las diversas categorizaciones que siempre ha tenido el termino Arte, manifestara: “como cabe suponer, la division de Artes mayores y Artes menores queda eliminada de este plan"(1931). Angel Ferrant redactó este plan de estudios despues de haber estado pensionado tres meses en Viena con una beca de la Junta para la Ampliacion de Estudios en 1927. En la capital austriaca visitó varios centros docentes, entre los cuales se encontraba la Kunstgewerbeschule, una innovadora escuela de ensenanza artistica. All conocio personalmente a Franz Cizek -profesor de Teoria de las formas y de Instruccion artistica o Arte Primario- y a Eugen Steinhof -profesor de Escultura y Modelado-. Las influencias pedag6gicas de ambos educadores fueron notables y tuvieron una proyeccion manifiesta en su actividad docente inmediatamente posterior.
En el programa de 1917 Ferrant senala que no bastara con que el profesor sea meramente un critico.Este,aclara, ha de abarcar una cultura que le haga consciente de su funcion pedagógica, aunque esta erudicion no ha de salvarle: “si todas estas cualidades se reunen en un solo hombre, estoy seguro de que en él veriamos todos al profesor de modelado y vaciado por excelencia"(1917). Seguidamente, el artista hace referencia al variadisimo conjunto de alumnos que asiste a las Escuelas de Artes y Ofcios, indicando que,al tener éstos las mas diversas profesiones, sera preciso dar a cada uno una ensenanza distinta,“dentro de lo que es generalidad y esencia de la forma". En concreto,senala al obrero como el mas asiduo concurrente a estas clases. No obstante, considera que este tipo de alumno es persona que no suele tener base o educacion previa imprescindible para recibir con aprovechamiento la ensenanza del arte; asi pues, precisa que su director supla esta falta. Esta afirmacion contrasta con lo expresado en la carta enviada a Eduardo Westerdahl en noviembre de 1948. En la misiva expondra que los jovenes mas capacitados para el arte suelen ser los mas incultos y primitivos:
[...] los jovenes mas vulgar y especialmente instruidos y mas habituados a las actividade s corrientes de la sociedad, suelen ser los que se hallan mas incapacitados para el arte. Un muchacho inculto, desconectado o de rara mentalidad es mas probable que dé mejor fruto [..] algunos debutantes, por lo general los mas jovenes e incultos, son magnificos primitivos. (1948).
Centrandose de nuevo en el programa para la oposición de 1917, Ferrant admite desconocer si los estatutos de la Escuela exigen a los alumnos haber cursado previamente dibujo. En su opinion,“ensenar a modelar a quien desconoce el dibujo es algo asi como ensenar a escribir a quien no sabe leer". Cuenta con que poco mas o menos ninguno sabe y con que todos dibujaron. De nuevo, Ferrant rectificarä esta opinion con el transcurso del tiempo. Segun se desprende de sus anotaciones didacticas del curso de 1940-1941, el artista sugerira a sus alumnos que el volumen se obtenga mediante una actuacion directa sobre el objeto, sin el apoyo de un dibujo previo; no obstante, el medio grafico no siempre sera desmerecido, tambien aprovechara el dibujo para desarrollar correctamente algunas tareas escolares, en especial trabajos no iniciales -como el relieve-.
Con respecto al modo de proceder el maestro,en el programa de1917 Ferrant argumenta que éste actuara teniendo en cuenta el lado material y espiritual de la ensenanza del modelado. A continuacion, atendiendo a la actitud demostrada por el alumno, hace una clasificacion de tres grupos:
Dos partes muy importantes tiene la ensenanza del modelado. Una puramente material, mecanica, de oficio, de habilidad, que debe transmitirse de un modo teorico y practico. La otra es espiritual, de intuicion en el artista y de educacion a asimilacion en el artifice.
Siendo asi, veamos la conveniencia en primer término de graduar la clase atendiendo a la actitud demostrada por el alumno en lo que pudieramos llamar escuetamente, hallazgo de la forma. iPero como hacer esta clasificacion de un modo oficialmente categorico? Salgamos del compromiso estableciendo los siguientes grupos.
1.er grupo. 1.aparte $=$ Estudio de la forma sobre un plano.
2.aparte $=$ Estudio de la proporcion.
3.aparte $=$ Adaptacion de la forma exenta al relieve.
2.°grupo. 1.aparte $=$ Estudio de la forma exenta.
2.@parte $=$ Procedimientos tecnicos.
3.er grupo. $=$ Estilizacion. (1917).
Mas adelante, Ferrant pasa a explicar cada uno de los grupos y sus partes, si bien sus propuestas resultan convencionales tanto en la aportacion de ideas como en el modo de proceder con los alumnos en las clases.
Probablemente sus reflexiones son la consecuencia de la transmision de hechos conocidos, como una costumbre que se transfiere de generacion en generacion. Son juicios de valor que él no ha probado empiricamente y que en el futuro expondra a la critica personal para interpretar su significado. Ferrant considera que el primer y segundo grupo del programa de 1917 estan muy relacionados con la educacion de la vista; en cambio,relaciona el tercer grupo con el sentimiento de la forma o el gusto.Las tres partes del primer grupo las encamina al estudio del bulto, sin preocuparse de dificultades de orden tecnico. Centra dicho estudio en la copia gradual del relieve; no obstante, aclara, esta copia sera parte integrante de este comienzo; detalla que la misma se hara a tamano idéntico al modelo, bien de vaciados del natural, bien de motivos ornamentales, explicando que la ventaja de sujetarse en un principio a este procedimiento hace resaltar con evidencia las faltas de proporcionalidad, ya que “la comparacion entre el original y el estudio hecho resulta mas facil al no tener necesidad de calcular su ampliacion o disminucion” (1917). Esta opinion contrasta con un planteamiento didactico que él mismo expondra varios anos mas tarde.
Asi,mientras que en el programa de 1917 habla de “copiar” en el sentido de “reproducir", en 1940 Ferrant hablarä de “producir": “Una cosa es producir y otra reproducir. Copiar -en rigor-, es reproducir. Y producir -aunque sea copiando- es ocasionar una forma diferente de la del modelo".En el programa de 1917 Ferrant aporta tambien ciertos principios para que la copia y el original sean lo mas idénticos posible. En contraposicion a esta postura, la metodologia didactica de Ferrant cambiara ostensiblemente con el paso de los anos. Los modelos, argumentara a Westerdahl en 1948,deben proscribirse, si bien la palabra “modelo” no debe lamar a la imitacion, sino significar uno de tantos utensilios. No obstante, no ha de resultar paradojico que Ferrant emplease habitualmente modelos de escayola en el aula, ya que no lo hacia con el propósito de copia: “nada debe anteponerse a la idea propia -lo que equivaldria a copiar- sino seguirla, sirviéndose de cuanto contribuya a evidenciarla" (1948). Ferrant tambien apuntara a Westerdahl que el maestro debe dejar que el alumno se manifieste con toda la costra que lleve encima,“porque en lo peor puede estar lo mejor”,y, por consiguiente,“debe seguir al alumno para saber hacia donde ha de impulsarlo". Si bien en 1917 propone graduar la clase atendiendo a la actitud demostrada por el alumno, en 1948 formulara que“en cursos de arte no puede prevalecer continuidad escalonada. La evolucion no estriba en el método, que en todo momento se mantiene igual, sino en el modo de manifestarse el alumno". Asi pues,con arreglo a las dimensiones tipicas de la labor correspondiente a los trabajos, Ferrant distinguira tres periodos escolares:
1. ° Trabajos, por lo general de pequeno tamano.
2. ° Trabajos, por lo general, de tamano mediano.
3.° Trabajos, por lo general, de tamano definitivo, o, modelos para gran tamano.
Es unicamente sobre aquello que el alumno haya ejecutado, sobre lo que puede senalarsele lo que ha de hacer luego, despertando su entusiasmo hacia posibilidades de expresion ulterior. (1948).
El escultor ocupa la segunda parte del primer grupo del programa de 1917 al estudio de la proporcion. Indica que la interpretacion de los volumenes a distinto tamano, hace que el estudio del modelo resulte mas complicado. Destaca asimismo la importancia de esta parte de la ensenanza segun sea la profesion del alumno: “Al orfebre,al grabador, al joyero claramente vemos que no pueden serle utiles los mismos estudios que al decorador, al cantero o al tallista". Estas diferenciaciones en la aplicacion de la forma escult6rica, segun las especialidades de cada alumno, también las tendrä en cuenta en adelante.
La tercera clasificacion del primer grupo del programa de oposicion es la relativa a la adaptacion de la forma exenta al relieve. Ferrant supone que si el alumno llegó a realizar con facilidad los anteriores ejercicios, considera oportuna la practica de esta nueva unidad. En su opinion, constituye una traduccion verdadera y casi personal de los volumenes, por medio de una relacion intuitiva de los términos e importancia de los planos.
J. Xarles (Alumno de la clase de modelado y vaciado de Ferrant, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona). Relieve en piedra. Curso de 1928-1929.
Afirma que el relieve, en sus distintos aspectos, es algo que puede interesar muy especialmente a algunos alumnos de la clase de modelado, como los repujadores o grabadores; asimismo, propone la interpretacion en relieve de los modelos vivos de flora y fauna, vaciados corpóreos o adosados,las formas de la Naturaleza o bien reproducciones del arte antiguo.
Esta opinion apenas variara con el paso del tiempo, unicamente fjara determinadas condiciones para el desarrollo de la tarea, algunas de las cuales quedaran expresadas en las transcripciones escritas de los cursillos impartidos por el escultor. Precisamente, en agosto de 1933 Ferrant impartirä en Barcelona un “Curso Breve para seleccion del Profesorado de Dibujo de institutos” en el que planteara, entre otros ejercicios, la realizacion de un relieve. Para situar los términos del mismo propondra a los cursillistas no buscar un razonamiento que se apoye en que la tercera dimension se halla aminorada o disminuida, y que debido a esto se podria establecer una escala gradual y perceptiva de profundidades comprendida entre el punto mas saliente y el pleno fondo y deducida de los terminos considerados en la realidad. Ferrant les indicarä que esta interpretacion, pueril y aritmética, hay que desecharla:
Un relieve, tanto o mas que otro tipo de obra, es realidad en si mismo; por lo tanto, habéis de acertar a que las formas se organicen en él con su logica propia, y para ello mi ünico consejo es que os entregueis de lleno a la impresion a que aspirasteis en principio, o a la de aquello que en el curso del trabajo os parezca que despunta con eficacia de expresion plastica. (1933).
Fermin de la Cruz (Alumno de la clase de modelado y vaciado de Ferrant, Escuela de Artes y Oficios de Madrid). Relieve. Curso de 1934-1935.
Seguidamente, en su programa de 1917 Ferrant escribe que en la primera parte del segundo grupo -estudio de las formas aisladas- se manifiesta el modelado en toda su amplitud. Este apartado representa para el joven Ferrant el equilibrio y la estabilidad de la materia:
La abundancia de original inestable,desequilibrado,falto de ritmoy tradicionalmente prestigioso, puede ser una verdadera infeccion en una clase de modelado en la que sus alumnos, por falta de cultura, y por sobra de respeto, dedican a todos los maestros que fueron una especial idolatria quiza falsa si se compara con la sincera e ingenua admiracion que el vulgo siente por las modernas chabacanerias. (1917).
Con respecto a esta apreciacion, en los anos venideros, sus postulados educativos mostraran afinidades y diferencias. Con todo, Ferrant aclara en su programa de 1917 que el profesor de modelado debe senalar el verdadero cauce a los estudiantes, siendo la obligacion de aquel “neutralizar el gusto de sus alumnos”; manifesta asimismo que dicha funcion ha de hacerse no solo con una depurada selección de modelos, escultóricos y decorativos, sino con modelos naturales vivos. Segun Ferrant, esta practica les capacitara para inspirarles nuevas rutas en la aplicacion de su arte:
$\it { \Delta } l . . . J y$ en las que al copiar pongan en practica el recuerdo de exaltaciones latentes en los modelos clasicos tambien estudiados por ellos sin recurrir a los mismos procedimientos emotivos. Es decir, la interpretacion personal del modelo vivo. (1917).
Estas teorias sobre la pedagogia del modelado pueden contrastarse nuevamente con las formuladas a Westerdahl en 1948. Ferrant pondra entonces de manifiesto la inconveniencia de mezclar la apreciacion de la labor escolar con la obra de los museos.Diez anos antes ya habia expuesto ese mismo parecer en el citado texto de caracter pedagógico destinado a fomentar la reforma de las Escuelas Superiores de Bellas Artes.En ambos escritos subrayara la importancia que tiene la libre manifestacion del alumno al desarrollar su trabajo,acentuando asimismo la trascendencia del apoyo del profesor, quien ha de permitir que surja la revelacion y la comunicacion entre ambos.A este respecto, en su carta de 1948 matizara algunas premisas y juicios que el profesor habra de considerar cuando oriente la trayectoria mental y manual que se trace al alumno:
[..] Considerar lo que el alumno hace por su propia iniciativa, como un germen que vivifica -o mata- con su aliento. No llegara a resplandecer plenamente lo propio del alumno, si no se le despoja de la broza en que se oculta.[...] Nada debe anteponerse a la idea propia -lo que equivaldria a copiar-, sino seguirla, sirviéndose de cuanto contribuya a evidenciarla.[...] El error de empezar por llevarnos al museo y decirnos “Aqui está lo magistral” es causa de la extendida y rutinaria hipocresia -o de la fascinacion- con que se admiran las obras maestras,lo cual produce efectos mil veces peores que los que puede causar el mas falso alarido de entusiasmo ante la novedad [...] (1948).
Tambien son relevantes los textos que Ferrant escribió en sus “pizarras de clase". Se trata de pensamientos plasmados por escrito con aplicacion didactica. El escultor utilizó habitualmente este particular procedimiento didactico,el cual desarrollo durante su estancia en la Escuela de la Llotja y perpetuo hasta el final de su trayectoria docente. Ferrant se valió eficazmente de este método pedagógico basado en colgar una serie de letreros por las paredes de sus aulas.En los mismos estaban rotulados distintos pronunciamientos artisticos, de indole miscelanea, redactados en frases cortas y parrafos referentes a diversas cuestiones artisticas, que sintetizan los puntos principales de su quehacer pedagógico.Los textos de algunas pizarras permiten contrastar las opiniones pedagógicas del joven Ferrant con los experimentados dictamenes de su madurez docente. Asi, mientras en 1917 apuesta por la copia para poner en practica el recuerdo de exaltaciones latentes en los modelos clasicos, en adelante convendra lo contrario:
Unicamente si fuera posible visitar el MUSEO DE LA CREATIVIDAD VENIDERA, seria licito que nos fijaramos en las obras maestras que encerrara, para copiarlas. Pero, como ese absurdo museo es imposible que exista, hemos de pensar que carecemos de modelos y que, por lo tanto, hay que crearlos. (Pancartas escolares, $s . f . )$.
El despotismo de la copia y la imitacion serä eliminado rapidamente de los futuros planes de estudios de Ferrant. En su lugar, se dara prioridad a todo aquello que ponga de manifiesto las dotes individuales de los estudiantes: “La palabra reproducir quiere decir, producir por segunda vez, repetir, imitar -escribira Ferrant en otra de sus pizarras de clase-. La palabra producir, quiere decir, propiamente, crear, inventar, hacer algo que no estaba hecho".
En referencia al ingreso del alumno en la Escuela, es elocuente la maxima escrita por Ferrant en su citado plan de estudios de 1931: “Se ha de partir del alumno llegando a conocerle previamente tal cual es. Se ha partir del alumno como factor indeterminado para poder llegar a convertirle en factor determinado”. Esta opinion puede cotejarse con sus planteamientos pedagógicos de octubre de 1917, segun los cuales el alumno sigue un régimen reglado de ejercicios, sin que el profesor tenga en cuenta sus deseos y antecedentes. Frente a la clasificacion sistematica de trabajos propuesta en la programacion de 1917, son destacables las normas en que el artista orientara los periodos escolares formulados en su plan de estudios de 1931.Estos son analogos a los expresados en el plan de reforma de las Escuelas Superiores de Bellas Artes, escrito en 1938.En ambos casos, Ferrant persigue los mismos objetivos didacticos: descubrir las facultades innatas del estudiante, desarrollar su intuicion y enriquecer posteriormente el sentido plastico innato con teorias capaces de canalizarlo en una direccion reflexiva que asegure su evolución. En este sentido, Ferrant propone tres fases del alumno en la escuela en su plan de estudios de 1931.Las tres etapas, apunta el escultor, deben esfumarse la una en la otra. Se parte de la intuicion y se llega a la razon experimentando y aprehendiendo. En opinion de Ferrant, el alumno,al finalizar los cursos especializados, alcanza la conciencia de la expresion plastica:
Division de los cursos: Curso de Iniciacion. Cursos Practicos y Cursos teoricopracticos o Especializados.
O sea: tres fases del alumno en la escuela.
1.aLibre manifestacion, de caracter general, de las dotes naturales con que el escolar vino al mundo.
2." Cultivo de esas dotes individuales durante una actuacion cada vez mas consciente e intelectual por parte del alumno y profesores.
3." Instruccion cientifica especial y realizaciones definitivas [..]
En el ciclo de la orientacion presentada se destacan los tres momentos siguientes: 1.° Manifestacion integra del temperamento individual.
2.° Cultura propuesta, practico-intelectual. 3.° Conciencia de la expresion plastica (1931).
Ferrant siempre mostró interés por el estudio de la Naturaleza. Dicho interés se puso de manifiesto tanto en el programa de 1917 como en los sucesivos textos didacticos del artista. Respecto a la interpretacion del modelo vivo, en su programa inicial el artista senaló que éste “debe ser la consecuencia inmediata de un frme amor a la Naturaleza, superior al profesado por la escultura manifestada". Analogamente, en 1931, apuntara: “El analisis cientifico de la Naturaleza, es el verdadero modelo vivo que corresponde a este plan. Hay la Naturaleza y el natural.La Naturaleza es el interior del natural. El natural es el arte decorativo de la Naturaleza". Tambien se referira a la Naturaleza en varias pizarras de clase.Lo hara, bien parafraseando a distintos artistas -Goya, Torres Garcia o Leonardo da Vinci-,o bien con sus propias palabras: “La Naturaleza se nos impone dentro de determinadas pautas, en cuya aparente contradiccion, hay un encanto, que hace suyo el arte”(Pancartas escolares, s.f.).
Ferrant hace alusión a los procedimientos técnicos en la segunda parte del grupo segundo de su programa de 1917. En su opinion, estos procedimientos auxiliares y mecanicos -montaje de armazones， sacado de puntos, trabajo directo en escayola, ampliacion y reduccion, vaciados, etcetera- completan la ensefanza del modelado. Sin ellos, afirma, apareceria incompleta la materia. Trata este asunto con brevedad, sin explicar las finalidades que ha de tener la técnica en el arte. Afos mas tarde,por el contrario, si lo hara.En 1938 Ferrant estimara que la tecnica no ha de ser mas que un medio para lograr fines expresivos, distinguiendo técnica como oficio de técnica como forma inseparable de un contenido espiritual. Segun Ferrant, lo verdaderamente importante en el acto artistico es la creaci6n: “La facultad de crear es la que debemos interesarnos en ejercitar -escribira en una de sus pizarras de clase en 1940-. La de reproducir no nos debe interesar mas que en la medida que se necesita para poder llegar a crear. En el mismo sentido instara a sus alumnos a que se manifiesten en contra de sus supuestas incapacidades, siempre que piensen que no poseen la técnica necesaria para expresar correctamente lo que quieren crear,“si por torpeza no conseguis hacer las cosas como os las imaginais -escribira Ferrant en otra de sus pizarras-, hacedlas como podais".
En el ultimo grupo del programa de 1917, cuyo destino es la estilización, Ferrant declara que, al pasar a ella, el alumno se convierte de intérprete en autor de la obra. Explica que de no haber estudiado anteriormente de una manera solida la estructura y totalidad de los modelos naturales, nada provechoso puede realizarse en esta ültima parte del programa, siendo asimismo nula su actuacion si su temperamento lo impone:“Para mi estilizar es algo asi como la conversion de los detalles de la Naturaleza en ornamentacion de su propia estructura, a la cual hemos de conceder una inmutable preferencia” (1917). Sobre este particular, Ferrant declara que la estilización es la parte mas importante y trascendental de la escultura, advirtiendo que si en nuestro siglo no se la hacen honores como a tal, cabe atribuirlo a una decadencia en la que triunfó un realismo nimio, incompatible con ella. Anade que no es posible la escultura aplicada sin la estilizacion, ya sea simplificada, complicada o geométrica, insistiendo en que no puede existir la creacion de motivos al no haber creacion de formas, las cuales han de tomarse del estudio de la Naturaleza.La mayor parte de los argumentos pedagógicos tratados por Ferrant en este ültimo grupo del programa de 1917 no variaran en el futuro. En un texto suyo de 1952,“La esencia humana de las formas”, harä referencia a la denominacion “adorno y figura”,contrastandola con la de“realidad y abstraccion". Sin duda, las teorias de la Einfuhlung de Worringer y Lipps, el psicologismo aleman en general y las leyes biogeneticas y fisiologistas influiran de manera activa en sus reflexiones:“La esencia es una; el contenido es el mismo, pero su expresion requiere una actitud previa y voluntaria, de la que se ha de originar la forma que contenga el concepto" (1952).
En el futuro, Ferrant ofrecerä también una elocuente defensa de la valoración plastica del caracter particular en el arte. En su opinion, las desviaciones del tipo estandar e ireal proceden de la variedad de las especies y de la diferenciacion de los individuos, lo cual tiene una significativa repercusion en el arte. Asimismo, defenderä que,en escultura, se ha de aspirar a la mayor simplicidad formal, evitando obsesionarse por conseguir la falsa nocion de perfeccion configurativa:
En nuestra escultura, debéis aspirar, ante todo,ala mayor claridad de configuracion expresiva. Pero para conseguirla, es preciso que os desprendais en absoluto del falso concepto de perfeccion configurativa que suele obsesionaros. (Pancartas escolares, s.f.).
Ferrant siempre entendio que la transformacion de la cultura plastica y visual unicamente podia conseguirse por la reorientacion de la pedagogia. En todos los discursos de sus textos de caracter pedagógico defendió una serie de reflexiones conducentes a un panorama de posibilidades de renovacion. Consideró asimismo que el sistema educativo de su época debia renovarse para lograr la ansiada transformacion artistica. No estableció textos dogmaticos,mas bien habló de los principios esenciales que deben primar en toda educacion artistica de calidad. Sus reflexiones criticas,eminentemente didacticas,conducian a la educacion de la sensibilidad.
Referencias bibliograficas.
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Ferrant, A.1935: El Taler de los ninos,Boletin de la Asociacion auxiliar del Nino,(1), Madrid, 7-8.
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Ferrant, A.1949: El dibujo infantil en la Antigua Escuela del Mar. Barcelona, Ediciones Garbi, 3-4.
Ferrant, A.1949: Entrevista en Time-Life, Time-Life (Pietro T. Sapotiri), Nueva York.
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Ferrant, A.1953: Eclosion y continuidad del dibujo infantil, (manuscrito en el cual consta que estuvo prevista su publicacion en Mundo Hispanico)
Ferrant, A.1953: Del campo plastico de los parvulos,Bordon, Revista de la Sociedad Espanola de Pedagogia, (V), 3-5.
Rodriguez, J. 1958: El Arte del nino, Madrid, Instituto de Pedagogia “San José de Calasanz” del CSIC.
Documentos citados.
Instancia de Angel Ferrant en la que solicita tomar parte en las oposiciones para cubrir la plaza de profesor de Término de Modelado y Vaciado en la Escuela Industrial de Artes y Oficios de Sevilla. Enero de 1914. [A. G.A., Alcala de Henares, Sección de Educacion y Ciencia, Caja 31/14.784].
Prueba escrita realizada por Angel Ferrant para cubrir la plaza vacante de profesor de Término de la ensefanza de Modelado y Vaciado en la Escuela Industrial y de Artes y Oficios de Sevilla. Abril de 1914.[A. G. A. e, Caja 31/14.784].
Nombramientos de Angel Ferrant, como Ayudante meritorio, curso 1914-1915 (noviembre de 1914) y curso1915-1916 (septiembre de 1915). [Expediente personal docente del profesor D. Angel Ferrant Vazquez, A. G. E. A. O. N.°1, Madrid].
Instancia de Angel Ferrant en la que solicita su admision en el concurso anunciado para proveer una plaza de Profesor Auxiliar en la Escuela Especialde Pintura, Escultura y Grabado. Mayo de 1916. [A. G. A. e, Caja 31/14.784].
Hoja de Servicios de Angel Ferrant, 27 de marzo de 1918 [Expediente personal docente del profesor D. Angel Ferrant Vazquez, A. G. E. A. O. N.°1, Madrid].
Instancia de Angel Ferrant, en la que solicita ser admitido a los ejercicios de oposicion, para las plazas de profesor de Término de Modelado y Vaciado en las Escuelas de Barcelona y Coruna. Marzo de 1917. [Expediente personal y Archivo de jubilacion de Angel Ferrant, A. G. A. e, Caja 31/7376,Leg. 18.670-14].
Nombramiento de Angel Ferrant, en virtud de oposici6n,a profesor de Termino.Abril de 1918. [Expediente personal y Archivo de jubilacion de Angel Ferrant, A. G. A. e, Caja 31/7376,Leg. 18.670-14].
Titulo de profesor de Termino, obtenido por D. Angel Ferrant Väzquez, [A. G. A. e., Leg. 7481, Exp. 27].
Ferrant, A. 1931: Diseno de una configuracion escolar. El Estado y las artes plasticas. [Museo Patio Herreriano, Colección Arte Contemporaneo, Fondo Angel Ferrant (F.F.- TEX Fe 1- 735)].
Ferrant A．1933:Cursillo en Barcelona.[Museo Patio Herreriano,Coleccion Arte Contemporaneo, Fondo Angel Ferrant (F. F.- PED 3 - 967)].
Ferrant, A. 1938: La educacion en arte y sus tangencias con la ensefanza general. [Museo Patio Herreriano, Coleccion Arte Contemporaneo, Fondo Angel Ferrant (F.F.- TEX. Fe. 1 - 736)].
Ferrant A. 1948: iCómo ha de ser una escuela experimental de arte?, Archivo Hist6rico Provincial de Santa Cruz de Tenerife, Fondo Westerdahl, D331.
Ferrant，A. 1955: iCómo se hizo escultor?，[Museo Patio Herreriano，Coleccion Arte Contemporaneo, Fondo Angel Ferrant (F.F.- PRN Fe 13 a - 830)].
Ferrant A. (s.f.): Pancartas escolares I. [Museo Patio Herreriano, Coleccion Arte Contemporaneo, Fondo Angel Ferrant (9 PED. 973)].