Arte y simbolismo.
Art and symbolism.
CARLOS PEREZ-RUBIN.
Recibido: 27 de Marzo 2007
Aceptado:15 de Junio 2007.
Resumen:
Presentamos en este articulo un estudio a fondo de quizä el mural mas interesante,desde elpunto de vista especulativo,pintado al fresco por Rafael Sanzio, uno de los excelsos grandes maestros del arte italiano,a quien los entendidos no han dejado de cantarle sus alabanzas en los casi cinco siglos transcurridos desde su óbito. Fue tenido por nino prodigio y con el tiempo llevó a cabo una extensa yadmirable producción de obras maestras pero,lamentablemente,su vida quedó truncada en la plenitud.
El interés que despierta esa pintura en particular, que estä conceptuada como “el epitome del Alto Renacimiento italiano”, se centra no solo en sus espléndidos méritos pictóricos y estéticos,sino en la riqueza de un simbolismo explicito e implicito o subyacente.lo que encierra tesis filosófico-metafisicas neoplatónicas derivadas de fuentes griegas pero de origen oriental en gran medida.
Palabras Clave:
Arquitectura,bellasartes,composicion artistica,estetica,filosofia, geometria, grandes maestros, Grecia, Gombrich, humanidades, Italia, Leonardo, murales, neoplatonismo,palacios vaticanos,pintura, Rafael Sanzio,Renacimiento, sabiduria oriental y simbologia.
Pérez-Rubin, C. Arte y simbolismo. Arte,Individuo y Sociedad,2O: 137-158.
Abstract:
This article presents a thorough study of perhaps,from the speculative viewpoint, the most interesting fresco mural painted by Raphael Santi, one of the most excellent.
Italian Old Masters,whose praises have not ceased to be sung by connoisseurs in the near five centures elapsed since his decease. He was held to be a child prodigy and eventually turned out an extrensive and admirable output of masterieces but, regrettably, his life was cut short when he was in his prime.
The interest awakened by this particular painting,which is deemed to be “the epitome of the Italian High Renaissance”,focuses not only on its splendid pictorial and aesthetical merits but also on the richnessof an explicit and implicit or underlying sybolism，which entailsphylosophico-metaphysical messages of Neoplatonic derivation from Greek sources but to a large extent of Oriental origin.
Key Words:
Aesthetics,architecture,compositional style, fine arts, geometry, Gombrich, Greece,humanities,Italy,Leonardo,murals,Neoplatonism,Old Masters, Oriental wisdom,painting,philosophy,Raphael Santi, Renaissance,symbolism,and Vatican palaces.
Pérez-Rubin, C.Art and symbolism. Arte, Individuo y Sociedad,2O: 137-158.
Sumario:
Introducción.1.- Identificacion de los personajes. 2.- Interpretación general 3.- Exposici6n general del simbolismo subyacente.4.- Bibliografia.
Introduccion.
Después de la musica, quizä sea la pintura el mejor vehiculo para sentirnos atraidos por el misterio, dada la comunion beneficiosa que puede establecerse a través de la vista y, subliminalmente, entre el subconsciente del artista y el del contemplador sensible que admire su obra y aprecie la tesis que se haya expresado directa o indirectamente.
Seria deseable que se ensenara a los estudiantes de Bellas Artes -si es que no se ensena actualmente- tal aspecto existente en determinadas obras artisticas del pasado, asi como su simbolismo y la metafisica equivalente, a fin de ampliar su bagaje cultural,aunque el arte actual vaya por derroteros muy distintos al compas de los nuevos tiempos.
En fin, para adentrarnos en la cuestión no hay nada mejor que remitirnos a la Italia renacentista y acudir al primero de los palacios apostólicos vaticanos para apreciar en directo la serie de cuatro murales1 existentes en la stanza della Segnatura², cuyo tema general es la justificacion histórica del poder de la Iglesia catolica romana a través de la filosofia neoplatonica [Britannica]. Los ejecutó por encargo del culto Papa Julio II, junto con los de otras salas,el excelso gran maestro pintor Raffaelo Sanzio da Urbino o Rafael Sanzio o de Urbino³ [1483-152O], el tristemente malogrado artista italiano que tuvo una trayectoria profesional tan fulgurante como fulminante. Fue nino prodigio, posey6 los titulos de magister en pintura y en arquitectura,alcanz6 la fama a los 25 anos de edad con tales murales, tuvo brillantes actuaciones en la arquitectura y se interesó, ademas,en la arqueologia, pero murió muy tempranamente, justo al cumplir los 37 anos de edad. Siempre se le ha considerado como uno de los grandes pintores europeos de todos los tiempos,y ha sido uno de los que mas ha influido en sus sucesores, desde los manieristas hasta las sucesivas escuelas de clasicistas y neoclasicistas.[Hall].
De entre los cuatro murales, nos vamos a referir concretamente a la obra cumbre que se ilustra en estas páginas y que es La Scola d'Atene o.
La Escuela de Atenas4, finalizada Carlos en 1510, la cual esta conceptuada como el epitome del Alto Renacimiento italiano, pese a algunas influencias inevitables, mayormente de Leonardo da Vinci y de Miguel Angel.
La obra es notable,en general，por la belleza,armonia y feliz composicion integradora de detalles arquitectónicos, esculturas y figuras humanas casi exclusivamente, y, en particular, por la impresion que imparte de majestuosidad y grandiosidad, mas la solemnidad anadida de unos arcos que acentuan la elevacion del monumento, todo ello digno de los antiguos e igualmente inmortales maestros griegos.David Piper, el director del Museo Asmoleo oxfordiano, aporta la observacion complementaria de que Rafael dispuso las figuras del mural en una fila paralela al plano del cuadro para mantener un adecuado equilibrio con la arquitectura, consiguiendo asi que “se conjunte la composicion para crear una grandeza serena y monumental". Por ültimo,Alexander Langkals, el critico aleman de arte, se explaya mas aun asi (en traduccion): “La combinacion entre claridad en la composicion y representacion exacta de estructura y perspectiva en una obra arquitectonica ideal [..] asi como la presentacion de una amplia variedad de figuras en todo género de posturas,han hecho que ese fresco sea el epitome del Alto Renacimiento italiano."
Todo humanista de corazon ha de sentirse subyugado por la belleza y la estetica de la obra, asi como por las tesis filosofico-metafisicas que contiene, razón, ésta, por la que puede considerarse a Rafael como un adelantado de lo que seria, siglos despues,la escuela simbolista que se fundaria en Francia.
1.- Identificacion de los personajes.
Es una pintura en la que se nos muestra, en esencia, una escena profana consistente en los integrantes de una alegórica escuela intemporal, los cuales estan situados en el interior de una enorme basilica 5encerrada dentro de un arco de casi medio punto y accesible por un tramo de tres escalones. Marsilio Ficino ,el humanista italiano del Renacimiento, la denominó El Templo de la Filosofia, pero actualmente quiza cuadrara mejor calificarla de Templo de las Ciencias y las Humanidades,aunque la pretension de Rafael, al poner ese mural frente por frente al de La Disputa del Santo Sacramento, fue la de expresar su conviccion mas amplia de que el mensaje profano de la antiguiedad y el cristiano se complementan y armonizan [Cabanne].
En cuanto a tales integrantes, Rafael expone e inmortaliza mayormente a sabios consagrados -principalmente griegos- de entre los mas notables de la antiguiedad, retratando a varios de ellos con los rostros de conocidos italianos contemporaneos suyos. Del total de 58 figuras que parecen estar representadas (34 en la fila del fondo y 24 en la del frente),se han identificado O creido identificar a 43 7. Las quince restantes estan representadas por variospersonajes que no son debidamente visibles por hallarse de espaldas u otro motivo, jovenes discipulos, cuatro ninos (introduciendo asi un delicado toque de ternura en tal nutrida asamblea de graves e ensimismados senores) y un supuesto ángel. Nosotros nos limitaremos a recoger concretamente a 35 de la antiguedad mas un renacentista, optado -en casos de discrepancia- por las elecciones que nos han parecido las mas verosimiles en coherencia con la tesis fundamental implicita en la obra, comprensivas de algunas identificaciones y particularizaciones propias elegidas para realzar el interés intelectual de la composicion.
Asi, al fondo, en el centro y a la izquierda -la derecha de la propia obravemos,con el rostro del gran Leonardo da Vinci 8,a Platón ′,el continuador de la filosofia abstracta socratica y valedor del rigorismo ético,cuya diestra esta alzada con el dedo indice senalando a las alturas, como remitiendose al origen de las causas y a su concepto de las ideas innatas, y en cuya mano izquierda lleva el Timeo, libro en el que formula las leyes de la armonia cosmica, aludiendo a la trinidad de Dios-Mundo-Alma, en la que Dios figura como $E l$ Gran Ordenador de toda cosa. A él se debe la frase sentenciosa, origen de sus maravillosas ideas, de que “Del asombro sale el pensamiento"”, lo cual contrasta ireconciliablemente con el “no admiréis”(en latin, Nihil admirare),la fria frase aristotelica, y con la idea, tambien aristotelica,de que todos los conocimientos provienen de los sentidos. A su diestra hay un grupo de seis oyentes.
A la izquierda de Platon y a continuacion de Agatón, el poeta dramatico, estan tres de los discipulos de aquel, identificados con Faedón, Jenócrates de Calcedonia y Menedemo. Seguidamente, pudieran estar Espeusipo (sobrino de Platón) y, con toda seguridad, Heraclito de Efeso, a quien se tiene por la antitesis de su coetaneo Parménides, pero la verdad es que tambien tuvo ideas metafisicas, tal como la del grandioso concepto del Logos, que definio abstractamente en el sentido de “Fuerza cósmica o divino principio inteligente que rige la ley de la regularidad y la medida estricta,lo cual lleva implicito un constante intercambio de todo dentro del flujo y reflujo que se produce en el mundo fisico”(refundicion de dos definiciones que se le han atribuido).
Lo definio asimismo como “el buen orden y la armonia de la coincidencia de los contrarios",lo que en filosofia puede entenderse como el remoto antecedente de la dialéctica, concepto que el aleman Fichte recogió y utilizo profusamente en forma de tesis-antitesis: sintesis [Ferrater], triada que se corresponde con la de exposicion-oposicion: conciliacion [Sopena]. En psicologia metafisica puede interpretarse como una transposicion del concepto chino del Tao, cosa que el psicologo suizo Dr. Jung describió como "Dios en nosotros".
Despues tenemos al admirable Sócrates,con un supuesto rostro de Sileno -el dios frigio-en compania de sus tres discipulos predilectos; a saber: Jenofonte de Atenas, Aristipo de Cirene y Alcibiades, el general ateniense (nieto de Pericles), cuya vida salvó en la batalla de Patidea. Esta ejerciendo animadamente, en presencia de Esquines, el filosofo y retórico ateniense, su método didactico indirecto (la mayéutica) a base de preguntas y repreguntas dirigidas a sus interlocutores para que ellos traten de descubrir la verdad por si mismos mediante la definicion y la induccion dialogadas.
Es notable, pues, por ese su maravilloso arte de guiar al espiritu en el conocimiento de si mismo, surgido de su idea de que no hemos de ir en busqueda de la verdad fuera, sino que esta dentro de nosotros ya que una vez que nos conozcamos (el gnosce te ipsum delfico) aprenderemos a conocer las cosas, y ello porque el conocer es una actividad del espiritu, el cual no cesa hasta dar con la raiz misma de ellas [Espasa]. Es asimismo notable por haber concebido al Todopoderoso, que describio “cual Ser Supremo, Creador y Providente." [Sopena].
A la izquierda de Esquines, cerca de una gran estatua situada dentro de una hornacina, que identificaremos mas adelante, hay otro trio que se tiene por representativo de los sofistas y a los que daremos los nombres de Protagoras de Abdera, Prodico de Ceos e Hipias de Elis o Gorgias de Lentinos, por estar
considerados generalmente como los principales integrantes de esa escuela.
[Ferrater].
En la misma mitad izquierda del mural y al frente, recostado sobre un bloque de piedra rectangular, justo al lado de una imaginaria linea media vertical, esta, a nuestro juicio, casi con toda seguridad y por alusion muy indirecta,el poeta griego Filóxenes,componiendo un ditirambo en la novisima vena sentimental de la Grecia clasica, el lejano precedente de la muy posterior lirica amorosa italiana y provenzal en forma de soneto. Esta retratado con el rostro y el cuerpo del gran Miguel Angel, ya que, conforme a la corriente neoplatonica existente en los circulos de los Medici, debe de estar componiendo, segun se ha dicho, precisamente un soneto expresivo del ansia de amor eterno que le evocó la muerte de Vitoria Colonna.
El personaje detras de él, con el pie izquierdo apoyado en una pequena piedra toscamente cubica 10, pudiera ser el mentado Parménides, senalando un libro abierto -quiza el titulado De la Naturaleza-,persona ilustre por haber sido el fundador de la metafisica de Occidente segun Arist6teles, y para quien la realidad verdadera es el Ente cuyas caracteristicas son las de unidad-inmovilidad-eternidad, y que discriminaba finamente entre la triada dialéctica consistente en lo opuesto,lo contrario y lo contradictorio.
A sus espaldas hay una figura de cabellos largos con vestido blanco, que pudiera muy bien ser Aspasia, la segunda esposa del preclaro gobernante Pericles, mujer notable no solo por su belleza sino tambien por su erudicion, ingenio y cualidades morales,de cuya inteligencia se benefició su marido segun se cree. Es asimismo personaje histórico significativo por derecho propio al haber creado en su casa posiblemente el primer salón literario de nuestro continente, al que acudian los escritores y filosofos de Atenas, Sócrates entre ellos.
Delante de ella, sosteniendo con la mano izquierda una pizarra apoyada en el suelo, hay un ängel de cabellos rubios,en cuclillas,que muestra directamente a Pitagoras de Samos, el descubridor de los intervalos musicales, una pizarra con el dibujo de una funcion curva prolongada y los diez puntos indicativos de la‘tetraktys 1² pitagórica referida a las razones musicales'[Gonzalez Urbaneja], mas la palabra griega que significa diapason. Esa celebridad 13,que copia el mismo dibujo geométrico en un gran tomo, fue el padre, en Occidente, de las matematicas tanto exotericas como esotéricas, despues de haber visitado todos los paises conocidos por los antiguos [Guenon], comprensivos de Egipto, Babilonia y Persia, pais, este ultimo,donde conoceria a Zoroastro [Marias],e incluso las Galias donde tuvo encuentros con los druidas, y posiblemente en India y China.
Junto a él se halla, copiando la figura igualmente, el anciano Empedocles, el filósofo, geómetra y poeta griego que propugnó la idea de que los principios cósmicos (tierra, aire, fuego y agua） son imperecederos y producen los fenomenos naturales (principios que se corresponden con los estados de la materia: lo solido, lo gaseoso, lo radiante y lo liquido).
Detras de Pitagoras puede identificarse muy facilmente, por el turbante, a Averroes,el filosofo cordobés introductor de la filosofia aristotelica en el islam y reintroductor de la misma en Europa occidental tras su pérdida con la caida del Imperio romano de Occidente y la consiguiente invasion de los barbaros.
Y detras de Averroes, vemos retratado, segun se ha dicho recientemente, a Tommaso Inghirami, el bibliotecario del Papa, con una guirnalda de hojas de laurel en la cabeza, representativo de Demócrito14 el filósofo griego al que se atribuye la gran concepcion de la teoria atómica, y que tiene uno de sus tratados ante si, acaso El pequeno y el gran cosmos15 15,junto a un nino, en el papel de angelote, que lo sostiene. En el mismo grupo esta Zenón de Elea--discipulo y paisano del ya citado Parmenides--cuyos argumentos han despertado la sagacidad de los mas grandes pensadores de todos los tiempos, y que fue el primero en investigar racionalmente el concepto ontológico de la triada espacio-tiempo-movimiento, a la que estan supeditados el ser y la existencia, y que fue autor de la obra titulada Contra los filosofos de la Naturaleza, con la cual se enfrentaba al aristotelismo, mostrandose partidario del platonismo y su filosofia moral o del espiritu.
En la mitad de la derechala izquierda de la obra--tenemos a Aristóteles, el representante de la filosofia natural y empirica,asi como el valedor del rigorismo de la logica formal, con muy posiblemente el semblante de Pietro Perugino (maestro de Rafael), que tiene la palma de la mano derecha extendida y en paralelo al suelo,como en actitud de remitirse a la realidad de las cosas y de los hechos, y en cuya mano izquierda lleva el libro titulado Etica, en el que resena las leyes de las formas morales en la conducta. Es el maestro de la Filosofia Natural que dio origen a la ciencia y el inventor de la teoria del silogismo [Sopena], entendido, éste, como las dos premisas que permiten obtener una conclusion por inferencia mediata o deductiva. Junto a él hay tambien un grupo de seis oyentes.
La pareja Platón-Aristóteles representada en el mural ejemplifica, evidentemente, la actitud dialogante y peripatética o de paseo, que se hacia en el Liceo del segundo de ellos.
En el grupo de once personajes que hay a continuacion de Aristóteles se ha creido reconocer en la figura calva pintada de perfil, a Giovanni (Basilius) Bessarion, el humanista y teólogo bizantino que llegó a ser cardenal de la Iglesia -sin que se haya determinado si representa a algun sabio de la antiguiedad-. Con la Academia de Roma consagrada a las letras y la filosofia clasicas, fundada por él en 1440,asi como con la donacion de su biblioteca a la Republica de Venecia, se formó el nucleo del pensamiento renacentista inmediato posterior.
La cuarta figura al final del grupo, que se halla totalmente de espaldas, se ha creido identificar a Epicuro, representante de la mal llamada doctrina cinica, pues es el flósofo del placer proveniente del cultivo del espiritu y de la practica de la virtud, doctrina que compartia Diogenes. No fue, por tanto, el filósofo de la voluptuosidad, como sus detractores vinieron a decir de él maliciosamente, desnaturalizacion de su doctrina, que si se dio pero que se debio a muchos de sus discipulos. [Sopena].
A la derecha del mismo grupo hay dos trios, el primero de los cuales esta constituido por Pirrón de Elio 16, el fundador del escepticismo,y dos de sus discipulos,Arcesilao de Pitane, que rechazaba el dogmatismo, el estoicismo, el escepicismo, el pirronismo y el peripatetismo, estando considerado como el fundador o el realzador de la llamada Academia platónica media, y Timon de Flionte 17, situados al pie de una estatua muy emblematica, que luego identificaremos.
Y el segundo de los trios -en claro contraste con el anterior-estä formado por partidarios de la doctrina epicurea propiamente dicha, que no se han identificado, pero que podrian muy bien ser Hemarco de Mitilene,Metrodoro de Lampsaco y su hermano Timócrates, discipulos inmediatos del maestro.
Después, en el angulo inferior derecho, hay un grupo de nueve figuras entre las que estan, de derecha a izquierda, Sodoma, Rafael, Ptolomeo, Zoroastro y Euclides,aparte de cuatro jóvenes que seran discipulos de ese ultimo.
Tenemos a Rafael en el joven con birrete negro que se halla en la segunda mitad del mural,aun no siendo partidario de la filosofia aristotelica, y disimulado modestamente en el angulo inferior derecho, seguramente por ser ese el lugar asignado a la firma de los pintores. Sodoma (sobrenombre de Bazzi), a su derecha, estara por ser amigo suyo y colega pintor de frescos.
Seguidamente y de espaldas, esta el dicho Ptolomeo,el matematico, astrónomo-astrologo y fisico grecoalejandrino, coronado y con un globo terraqueo en la mano izquierda. Frente a este ültimo tenemos al citado Zoroastro o Zaratustra, el iranio fundador del mazdeismo, con el globo complementario de la esfera celeste en la mano derecha y cuyo rostro podria ser el de Pietro Bembo, el humanista veneciano, y a continuacion estä Euclides, el primero de los geómetras griegos que dio demostraciones rigurosas y, asimismo, el primer matematico en definir la famosa proporcion áurea 18, el cual, ante la atenta mirada de los cuatro jovenes, mide con compas una estrella hexagonal o de seis rayos de luz recien trazada, y cuyo semblante estä semioculto por hallarse inclinado, pero es probablemente el de Donato Bramante, paisano, pariente y maestro igualmente del artista asi como el creador de grandiosos proyectos arquitectónicos tales como la reconstruida basilica de San Pedro.
Recostado sobre los escalones,hacia el centro y justo delante de Aristóteles,vemos al citado Diógenes -el ultimo personaje-，en actitud pensativa, mirando indolente y displicentemente una hoja de papel que sostiene en la mano izquierda, el cual fue el precursor del estoicismo, que se burlaba de los demagogos esclavos del pueblo y de éste, esclavo de las pasiones,y que rechazaba los convencionalismos sociales a la par que abogaba por la autosuficiencia y la vida sencilla.
El motivo por el cual figura prominentemente en el mural quiza se deba a la proximidad intelectual y al estilo de vida semejante entre él y Fabio Calvo, el mentor humanista de Rafael.
La obra queda rematada con un total de diez estatuas en cada lateral del fondo, dentro de hornacinas individuales, pero dada la perspectiva de profundidad, unicamente se ven de cuerpo entero las que estan de frente, que son las de Apolo (Febo), a la izquierda, y de Minerva (Pallas Atenea), a la derecha, con sendos relieves al pie en los que se ilustran escenas mitológicas. El terreno de la Academia antigua, fundada en el ano $- 3 8 7$ por Platón, se consagró precisamente a Pallas Atenea.
El dios Apolo,que representa el orden natural y la armonia celestial, esta con su inseparable lira, cuyos acordes son alusivos a esa armonia cual alegoria de la iluminacion interior o calida sabiduria del conocimiento intuitivo que puede percibir el ojo del espiritu, y como patrón de las Bellas Artes, de la Poesia y de la Musica. La hieratica y belicosa Minerva, que representa el orden social yla razon, simboliza la fria sabiduria del conocimiento empirico o cientifico.
Huelga decir que Rafael, con la inclusion de ambas estatuas a modo de hados tutelares nuestros, querria tuvieramos presente que ambas vertientes del pensamiento o de la consciencia no sólo son complementarias sino que tienen idéntica categoria intelectual, de ahi que los griegos situaran a ambas en el Olimpo, entre las doce grandes deidades o numenes de su panteón. Las diez estatuas que no pueden verse seran, por tanto, las correspondientes a las deidades restantes.
2.- Interpretacion general.
De entrada, resulta que en la fila del fondo y en los grupos mas densos se aprecian unos ocho rostros escasamente visibles y que entre los personajes situados en el cuadrante derecho hay tres que no resultan identificables por estar de espaldas y no llevar nada que les singularice.Ademas, hay agregados tres ninos en total, hijos de preclaros linajes italianos del Renacimiento.Por otra parte,estimamos que cuatro personajes aislados entre si, Bessarion, Epicuro, Sodoma y Diogenes, tenian que haber figurado en el lado izquierdo -platónico- dada la indole de su pensamiento,pero que estan a buen seguro en el opuesto por la imponderable exigencia de un mayor equilibrio y armonia en la composicion y, en el caso de Sodoma, por la expresada razón imponderable de companerismo y amistad.
Esta visto que Rafael pretendió,en segundo lugar, exhibir en el mural el conveniente y tradicional hermanamiento que venia existiendo entre las humanidades ylas ciencias puras,hermanamiento que elracionalismo excluyente pretende escindir -incluso con sentencia condenatoria-, como asi sucedió, en un principio, en el caso de la astronomia al separarse de la astrologia (entendida ésta modernamente como ciencia del espiritu o psicologia metafisica), puesto que se centra fundamentalmente en el ser o el autoconocimiento.
Precisamente el filósofo italiano Cicerón (106-43 a. de JC), que tuvo el gran mérito de introducir la filosofia griega a los romanos, hizo referencia al conocimiento unitario al expresar su fe en la unidad de todo el saber humano en un pasaje memorable (traducido del latin):
Todas las artes [disciplinas] que se relacionan conla cultura poseen un vinculo comun y estan ligadas por alguna afinidad.”[Gombrich].
Esa fue precisamente la gran tesis del mallorquin Raimundo Lulio o Raimon Lull (fl. siglo XIl), la cual ha influido nada menos que en unos cuarenta pensadores desde el Renacimiento y a partir del mistico y teologo flamenco Heinrich van de Velde o Heimericus de Campo, maestro y amigo del filósofo y prelado aleman Nicolas de Cusa $\left( = 1 4 6 4 \right)$ que estudió en Italia.
3.- Exposicion general del simbolismo subyacente.
En pinturas de los grandes maestros se han podido determinar los trazos geometricos imaginarios que constituyen la disposicion interna de sus obras. En el caso del mural estudiado se dan no solo tales trazos sino tambien la novedad de que en la composicion hay no solo cuatro figuras geometricas reales junto con alguna figurada mediante conceptos.
En un primer analisis observamos que las figuras humanas estan situadas a cada lado de una linea recta imaginaria que dividiria el mural verticalmente en dos mitades exactas,y precisamente dentro de los dos cuadrantes inferiores que resultarian de subdividirlo horizontalmente con una linea recta perpendicular a aquella y situada imaginariamente al pie de las dos estatuas situadas en las sendas hornacinas al frente de los laterales anteriores al arco central del templo, como si fuera para separar el mundo celestial del terrenal. Ambas lineas nos remiten pues, imaginariamente, a una cruz que podria simbolizar, en este caso, la conjuncion de los dos ejes contrapuestos representados por las Humanidades y las Ciencias.
Ya en Florencia, Rafael “se mostró interesado por la agrupación de las figuras en sus pinturas -bien insertas en un triangulo, bien formando una diagonal-, preocupacion que le acompanó siempre desde entonces. [Junquera]. Precisamente sus tres obras que tienen mayor influencia de Leonardo responden al esquema triangular o piramidal. Eso del triangulo concuerda con los numeros, dentro de la serie 3-6-9-12,que pueden observarse implicitamente en el original de la obra y que tienen interpretacion simbolica; V.gr.,la cifra 3 ejemplificada en los trios y triadas (triangulos imaginarios) que prodiga Rafael en ella, asi como los numeros representados por las propias figuras geometricas ya identificadas, que son, ademas de la cruz y los triangulos imaginarios,las figuras reales delcubo19,la esfera20,laestrella hexagonal21 y la funcion curva2.
Ambas orientaciones, la numérica y la geométrica, obedeceran, sin duda, a las ensefanzas metafisicas que recibiria de Leonardo da Vinci y de los neoplatonicos .
Concluiremos este estudio sobre el enigmatico mural de Rafael 23 con el epitafo (en extracto) que compuso el cardenal Bembo para la tumba del artista en el Panteón de Roma:
HE AQUI LA TUMBA DERAFAEL:
MIENTRAS VIVIO, HIZOQUELA MADRENATURALZA TEMIERA VERSE VENCIDA POR EL Y, ALHABERMUERTO ESTE，MORIR ELLA TAMBIEN ...
(traducido de la version en inglés).
A modo de apendice, recogemos a renglon seguido una seleccion de breves alabanzas que se han dedicado a Rafael en distintas épocas.
[.l joven de grandisima bondad y de ingenio admirable. Calcagnini (1544).
[..] en la pintura (de no haber existido Miguel Angel) habria sido el primero. Varchi (1564).
[...] fue un artista muy grande en la perspectiva, sobre todo al colocar las cosas segun su orden [..] felicisimo compositor de bellas mujeres. Lomazzo (1590).
[..] ha sido el verdadero maestro y propio imitador de toda gracia, de toda belleza y del arte en todas las cosas. Zuccari (1599).
[...] sin comparacion, compuso mejor que Tiziano, que Coreggio, que Miguel Angel y que todos los pintores que siguieron. Dufresnoy (h.1660).
[..] nadie ha sabido,mejor que él,expresar con el pincel los movimientos del cuerpo [tal como en La Escuela de Atenas] y las pasiones del alma. Pascoli (1730).
Rafael ha conseguido siempre lo que los demas han sonado hacer. Goethe (1786).
En el, la creacion-al igual que en las obras de Dios-todo parece facil, como surgido de un puro acto de la voluntad. Ingres (h.1808). [En transcripcion libre].
[...] esta delicadeza [...] le induce a escoger en todas partes las criaturas mas dulces y nobles, todo lo que es feliz, generoso y digno de ternura [...]. Taine (1866).
[..] en su pintura, ademas de la belleza de los contornos [..] y de la magia del color, [..] brillan por doquier una fe serena y profunda en la humanidad, una ternura exquisita, el amor a lo que es puro, noble y grande [..]. Muntz (1881). [En transcripcion libre].
[..] es el mas vivo, el mas encendido,el mas intimo de todos los idealistas de la pintura. Vischer (1886).
Lo que se ve [en sus grandes composiciones] es una muchedumbre de bellos motivos armonicos concatenados entre si con una simetria evidente, recondita o contraposicion. M. Dvorak (1928).
[..] en la vida del arte, persigue siempre el sueno de una grandeza que esta mas alla de los confines de la humanay de una dignidad mas solemne que toda magnificencia. A. Ventur: (1935).
Esa grandeza espacial [recogida en La Escuela de Atenas] expresa el éxtasis de Rafael ante los héroes de la cultura antigua [.] transforma en leyenda la sucesion de los grupos de ellas [de las figuras], lo que expresa la nobleza,la seriedad y la serenidad surgidas de la admiracion del urbinita por la cultura griega. L. Venturi (1947).
La propiedad del dibujo para expresar valores morales es lo que constituye el mayor atractivo de Rafael. De hecho, en sus obras de madurez vibra una extraordinaria capacidad de comprension para con las diversas actitudes del sentimiento humano. Chastel (1959). [En transcripcion libre].
Con su sucesiva experiencia urbinita, umbra,florentina, veneciana y romana, se hace verdaderamente ‘italiano',y se proyecta en elfuturo al iniciar una nueva trayectoria del arte europeo. Brizio (1966). [En transcripcion libre].
Rafael concibio el concepto de modalidades de color, por aquello de que fue el primero en seleccionar estilos cromaticos a tono con la indole de los encargos. [..] Siempre se le ha reconocido como uno de los grandes pintores europeos,y no solo del Renacimiento sino de todos los tiempos. Hall (1992).
Arriba,derecha: El mural titulado La Escuela de Atenasa, de Rafael.
Izquierda: Detalle，ampliado，de los dibujos geométricos que se hallan en las sendas pizarras que figuran en los ängulos inferior izquierdo e inferior derecho del mural.
4.- Bibliografia.
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