Lo sublime y la desublimacion en la tematica utopica de Mikel Dufrenne.
M.a del Pilar AUMENTE RIVAS.
Facultad de Ciencias de'la Informacion.
.Universidad Complutense de Madrid.
El teorico del arte Mikel Duffrenne a.traves de sus consideraciones sobre el inundo del arte y de las dimensiones de lo artistico en la existencia humana,se ha interesado durante largo tiempo por el tema de las categorias esteticas. En su reflexion se ha decantado por la categoria de lo poetico,en detrimento de.lo sublime, como mejor via de relacion del hombre con el mundo en el medio artistico.Por virtud de lo poetico se manifiesta.la fami liaridad del hombre con la Naturaleza,de io humano en el aparecer $L e$ Poetique.Paris,PUF,1963).
Gracias a lo poetico,la ternura de las cosas se hace ternura en nosotros y se expresa en el objeto estetico. La intimidad del hombre, su delicadeza y sensibilidad aparecen y se reconocen en los objetos poeticos. Sin embargo, el hombre puede expresar relaciones con la Naturaleza no tan intimas ni tan armoniosas,aquellas extraordinariamente violentas en las que el aparecer del objeto artistico nos desconcierta, nos amenaza o nos exalta, peligrosamente.A través de la categoria de lo sublime la Naturaleza manifiesta su potencia y el fondo se revela en lo que tiene de inagotable e imprevisible.
La concepcion romantica de lo sublime como expresion de lo conmocionante hace ver el desajuste entre hombre y Naturaleza. Dufrenne, que en muchos puntos de su estetica aboca a una antropologia,no se puede pronunciar en favor de lo sublime,por varias razones,algunas ya expuestas,pero fundamentalmente por su afirmacionde de que lo sublime es la categoria que permite la manifestacion de lo pre-humano cuando se presenta·como inhumano (Le Poetique, 254).
Este argumento escasamente desarrollado pero muy potente,se enlaza con otros mas amplios,elaborados en los anos ochenta,en relacion con:algunos temas que vincuian a Mikel Dufrenne con la huella que la escuela de Frankfurt dejo en la Francia de los sesenta.Al hilo de las reflexiones sobre un texto de Revault D'Allonnes en un apartado de su escrito titulado “La desublimation liberatrice》 incluido en un volumen colectivo homenaje a Dufrenne(Vers une esthetique sans entrave. Melanges Mikel Dufrenne. Paris, UGE,1975),-en cuyo desarrollo es frecuente la remision a los textos del propio teorico homenajeado-,Dufrenne se adentra en la tematica tan cara a la escuela frankfurtiana, fundamentalmente a Marcuse,de la sublimacion y la desublimacion del arte.Al tiempo de elaborar sus consideraciones sobre el tema en relacion a las opciones conceptuales de Adorno y del propio Marcuse,expone algunas de las razones que caracterizan e invalidan lo que se halla bajo el halo de lo sublime o de aquello que ha sido sublimado (“Sublimation et desublimation>.Esthétique et Philosophie,tome 3.Paris, Klincksieck,1981).
Es en primera instancia recordando a Freud, introductor del concepto de sublimacion vinculandolo con el de creatividad al desviar la energia hacia fines no sexuales,cuando Dufrenne pone de manifiesto como la propuesta del psicoanalisis denota un mecanismo psicologico pero “connota lo sublime》 (p. 75). Veamos entonces qué entiende por sublimacion o proceso de aparicion de lo que se relaciona con lo sublime.Dufrenne recuerda como en Adorno la sublimacion se manifiesta como espiritualizacion, sin olvidar como en la teoria hegeliana era precisamente esta espiritualizacion la que introduce la jerarquia en las artes.
Otras interpretaciones,como las de Marcuse o Merleau-Ponty,nos hacen ver que el arte mas espiritualizado y,por ende,mas sublimado,el clasicista,se expresa con un refinamiento formal convencional que requiere para su comprension un_ojo perceptor muy habituado y cuyo entendimiento centra la percepcion.Es decir,el arte sublimado,segun esto,se dirige exclusivamente a aquelios que tienen el monopolio del espiritu.
La interpretacion de H. Read incide en el caracter dogmatico del arte sublimado y en su comportamiento como fuerza de opresion (en este caso la sublimacion esta entendida como espiritualizacion sino como normativacion).
En el recorrido efectuado por Mikel Dufrenne se llega ai enlace de tres terminos: sublimacion-clasicismo-normatividad, que forman un frente comun contra el que se eleva el concepto de desublimacion, entendido en el sentido de rechazo a la espiritualizacion y a la norma. Lo que en Hegel quedaria ligado al mundo prosaico y en Marcuse a la unidimensionalidad,en el mundo del desarrollo de la historia del arte estaria en conexion con la aparicion del llamado no-arte, o arte que dice “no》 a la complacencia y al acercamiento del arte tradicional a los poderes (en cuanto ese arte haya servido para la permanencia de un estado en el que un orden establecido se haya sentido plenamente instalado).
El no-arte rechaza todo sometimiento al principio de realidad (considerado como conformidad con lo dado o instaurado y por ello mismo,con los poderes) o de orden. La desublimacion que pretende es una completa desespiritualizacion,en tanto pretende un rechazo del control del espiritu,y pretende la expresion espontanea en el grito,el azar,lo bruto y lo irreflexivo: del dada a lo gestual del Body art al land art, todos rechazan las normas clasicas>.
Sin embargo,el concepto de desublimacion es ambiguo,por ello Dufrenne se hace eco de la advertencia de Revault D'Allonnes y nos lleva a distinguir tres tipos de desublimacion. La desublimacion burguesa puede legara tener caracter represor si coharta la expresion inmediata directa y espontanea,sacrificandola en aras del orden; mantiene una actitud de olvido respecto al arte,o aun peor ie recupera alienandole.
En segundo lugar, hay que destacar una desublimacion efectuada por los artistas como toma de actitud politica de rechazo ante una civilizacion materializada; como consecuencia el artista deja libre la imaginacion y potencia el deseo.
Por ultimo es necesario senalar la desublimacion operada por la institucion artistica; esta es fundamental desde la óptica dufrenniana frente a una sublimacion social que legitima y enaltece la obra. Es en este punto donde aparecen los planteamientos que enlazan con su teoria general de los anos setenta.
Esta desublimacion combate una sublimacion efectuada por la institucion que tiende a valorar la obra de arte sobre la que ha operado una determinada alienacion.El objeto legitimado por la institucion se muta en mercancia al ingresar en el mercado del arte. En este proceso se le impone un valor de cambio y,a mayor legitimacion y reconocimiento como obra maestra,mayor desnaturalizacion se produce en ella. La obra es separada de su 《medio vital> y se la “confisca y secuestra》 en el museo. Este tipo de sublimacion es reificadora y Dufrenne ve aparecer un efecto gravisimo en tanto separa a la obra del hombre comun,del ser al que ha sido destinado. Su ubicacion en el escalon de obra maestra hace que el respeto remplace a la familiaridad y solo se permite al experto establecer esa relacion que deberia corresponder a cualquier espectador atento.“El hombre de la calle queda excluido del dialogo.》 El circuito autor-obra-espectador queda reducido a una serie de seres privilegiados separados del mundo.Para Dufrenne esta reduccion cuantitativa esta apoyada por aquellos artistas que a su vez son reificados en su papel de seres sublimes.Este apoyo de ciertos artistas habria contribuido a que esta concepcion se mantuviera en vigencia alentada desde el interior del mundo artistico.
Esta circunstancia no es nueva aunque quiza la ha llevado a sus extremos.La tentacion de considerar al artista como un ser supremo y excepcional es tan antigua como nuestra civilizacion, y en concreto el vinculo de esa consideracion del artista a una forma de expresion especifica, lo sublime, viene ya formulado desde el mas antiguo de los tratados que hioy conservamos destinado a determinar los rasgos que.la definen. Longino al enumerar las fuentes capaces de producir lo sublime dintingue entre disposiciones congenitas del artista (orador) y capacidades adquiridas.Entre las primeras destacan la capacidad de concebir pensamientos elevados, en segundo lugar la.vehemencia y el entusiasmo en lo patetico o emocional(Sobre lo sublime, VIII,1): Esa capacidad anima la obra como por un soplo de inspiracion divina, puesto que es una cualidad, un don recibido (IX,1). El artista a quien eso sucede se convierte en un alma grande plena de sentimientos elevados, y adornada con una gran cantidad de vitudes (que el propio_Longinoenu mera en el XXXIV al hacer referencia a la personalidad de Demostenes), 《hombres casi divinos> en fin, cuyo espiritu es “respecto a nosotros, sobrenatural> (XXXV,2), pues ellos estan “por encima de la condicion mortab> (XXXVI).
La condicion especial del artista de lo sublime queda en el'texto suficientemente avaiada como para ejercer en la sociedad una fuerte influencia. Las recuperaciones de lo sublime en el seno de la sociedad moderna, si bien le despojan del:caracter sobrenatural, mantienen el status de un ser distinto del resto.De seres tan singulares solo pueden esperarse.obras-excepcionales y dignas de admiracion sin reparos.El propio Longino lo habia defendido asi: 《lo que no es usual provoca siempre admiracion> (XXXV,5),las obras de los artistas de lo sublime estan libres de todo reproche y son objeto de respeto y aun de una cierta veneracion.Pero en el tratado se somete al.juicio de lo sublime, al consenso universal: una obra sublime agrada “siempre y a todo el mundo> (VII,4).
Es en ultimo extremo la experiencia perceptiva la que da el refrendo al objeto sublime: “cuando,a pesar de las diversas ocupaciones,modos de vida,gustos, edades e idiomas, todo el mundo emite a una.un juicio unanime acerca de una y la misma cosa, entonces esa conciencia en la apreciacion y en la aprobacion por parte de gentes que no se han puesto de acuerdo; da al objeto de la admiracion una fuerte e inatacable garantia》(VI, 4).
Sin embargo,lo que parece un simpie refrendo universal aparece condi cionado por la jerarquizacion de los perceptores.La dificultad de la captacion de lo sublime hace que solo sea el resultado de una “gran experiencia>. Referidas sus consideraciones a lo literario,unicamente se obtendra el verdadero placer que la obra sublime provoca cuando sea experimentada por 《un hombre prudente y experto> en cuestiones literarias (VII).
Ya aqui se esta elitizando al receptor y, como Dufrenne diria, el hombre de la calle queda excluido del dialogo. Asi pues, cuando se define el arte por la sublimacion, como actividad superior,sus productos (las obras) son objetos que se elevan al rango de lo sublime y se le desarraiga de la vida cotidiana.
Si el psicoanalisis, pese a su pretension de desmitificacion no rompe con la tradicion mitificadora y el concepto de sublimacion produce el mismo efecto desgajador, solo la sublimacion puede recuperar para el arte el lugar que ocupaba en las sociedades en que estaba aun a merced de la desvirtualizacion que la institucion ejerce en él. Este tipo de desublimacion no afecta a la espiritualizacion de la obra, en tanto el arte que se defiende es un arte popular en el que estan presentes las cualidades que se reconocen como condiciones para ser tal: quienes lo practican comparten su pasion por el arte y se caracterizan por su esmero formal.
En cualquier caso, con la desublimacion que Revault D'Allones llamo (siguiendo el contenido de Marcuse) liberadora se libera el arte; con ella se abre la puerta a la creatividad y “al placer mas vivo, que es el del creador>. El placer que provoca la obra producida desde la desublimacion es un placer que nace en la ejecucion de la obra en condiciones normales,rechazando los modelos establecidos, pero,ademas,como resultado de una actividad que se inserta en lo cotidiano sin pretensiones de genialidad.
La creatividad se exalta en una ejecucion agrupada y el placer que se deriva de ello es un placer doble por el hecho de producirse conjuntamente (placer de estar con..),la satisfaccion de estar con los otros.
Pero, anadido a esto, hay que tener en cuenta que este placer es el cumplimiento de un deseo: el deseo de cambio. El de 《hacer> en colectivo, junto al deseo de cambio se funden en uno solo: el deseo de justicia (“Le plaisir esthetique>.Esthétique et Philosophie,p.138).En primer lugar hay que decir que se trata de la justicia que ha de hacerse al otro abriendonos a él. Comunicar con el otro,hacerle justicia como alter ego, es decir, “segun su diferencia y segun mi dignidad>.
La percepcion estetica hace justicia a la obra de arte (objeto estetico) y la practica del arte (realizacion material) hace justicia a aquello que pugna por llegar a ser y requiere del artista su actividad. Ambos actos de justicia culminan en un placer que es a su vez pérdida de si. En el acto colectivo la pérdida de si se colma en la intersubjetividad.No es que el sujeto quede abolido,sino que se produce una metamorfosis por la que el sujeto individual deviene sujeto colectivo.
Aqui vemos como surge otro de los puntos contra los que choca, no unicamente lo sublimado por las instituciones, tambien aquella categoria artistica que busca la provocacion en el espectador de los afectos grandiosos y la conmocion. Ciertamente,una de las pretensiones que siempre se ha atribuido a lo sublime es la de conmocionar al espectador. Longino reconocia que la grandeza y lo fuera de lo comun (rasgos de lo sublime) son objeto de admiracion: la percepcion de lo sublime conduce al espectador al éxtasis (I, 4).
Admiracion y éxtasis; efectos que suponen a un espectador fuera tambien de su condicion de cotidianidad y que le hacen semejante al artista en lo que de privilegiado tiene su actividad.Lo sublime posee la capacidad de hacer participe al espectador del entusiasmo de quien creo la obra (Longino, XXXII),elevando el alma del perceptor hasta hacerle adquirir “una cierta animosa dignidad》y le colma de “alegria y orgullo como si ella misma hubiera producido lo que ha oido》(VII, 2).
Sin embargo, éste no es para el Dufrenne influido por Revault D'Allonnes el placer mas intenso, o,aun diriamos,el mejor de los placeres.El hombre no ha de contentarse con sentirse semejante al creador de objetos sublimes (o sublimados),sino que ha de tender al placer que no le deja aislado en su interioridad y aislamiento; se trata de_aquel que le permite sentirse entre los demas, singularidad en lo colectivo.Esa experiencia intersubjetiva tiene su origen en la naturaleza social del hombre y por lo tanto,el placer experimentado en ella es el mas genuinamente verdadero.
Placer, sin embargo, temido por los poderes.Para Dufrenne este placer es liberador,y en ello se relaciona con el juego. Ninguno de los dos garantiza la docilidad de los ciudadanos a las normas y al orden establecido.
Es interesante comprobar que en esta relacion de lo desublimado (o lo que tiende a no dejarse sublimar) con el juego la encontramos invertida en Adorno.Es cierto que en su reflexion sobre lo sublime,el teórico de la escuela de Frankfurt senala el rasgo de nihilismo humano de la caracterizacion de lo sublime en Kant (el equivalente a esa observacion en Dufrenne sobre lo in-humano de lo sublime); en otro sentido Adorno ve la convergencia del juego y lo sublime en lo comico.Lo sublime deberia ser la grandeza del hombre como espiritu que domina la naturaleza, “pero si por el contrario es el espiritu quien se ve reconducido a su medida de naturaleza.. a causa del triunfo de lo inteligible en el individuo,que asi puede resistir a la muerte, este se hincha como si, portador del espiritu, fuera él mismo absoluto. Y, esto le convierte en figura comica>(Teoria Estetica. Madrid,Taurus,1980, p. 261). El arte mas avanzado encuentra en la comedia una via que apoya la lucha contra la instalacion de lo sublime entendido como grandeza avasalladora y como complicidad con el poder.
Los efectos comicos de lo sublime cuando falla en la adecuacion de las exigencias del planteamiento y su posible realizacion son los que aparecen utilizados en el arte actual que explota estos recursos. Sin embargo,para Adorno lo comico,tanto como lo tragico, al igual que lo sublime aboca a la negatividad.
Lo comico en el arte anterior “se alimentaba del sentimiento de lo pequeno,de lo amanerado e insignificante y hablaba casi siempre en favor del poder establecido》 (Adorno: Op. cit., p. 262). Recordemos que Longino decia que “La burla mordaz es de alguna manera el engrandecimiento de la pequenez> (XXXVIII).
Lo comico, para Adorno se diluye en la nada a causa de sus “exigencias de relevancia, exigencias que anuncia por su mera existencia y mediante la que se pone del lado del enemigo》: el poder y la grandeza. Lo tragico y lo comico, no obstante, sobreviven a traves del arte nuevo. Ese arte es para Dufrenne aquel que se hace incompatible con la seriedad que_ garantiza los poderes establecidos (“Le plaisir esthetique》 Esth.et Philo.3, p. 139).El impulso liberador del juego hace posible el desarrollo de un planteamiento subversivo. En los divertimentos, en la gaité, en los momentos de alborozo, en la libertad que juega con las normas y valores instituidos y que es irrespetuosa y anarquica.
La finalidad del juego es la de conseguir una vida distinta de la que nos permite el trabajo y el sufrimiento a que nos ata la vida institucionalizada (Dufrenne: “Le jeu et L'imaginarie>.Esth. et Philo,2, p.143). Ese impulso liberador solo tiene salida en la utopia que transforma los objetivos del trabajo en fines internos asemejando el juego y transformando la vida. El dominio del juego, como lo quiere la linea utopica iniciada por Schiller; el trabajo convertido en juego como lo ve la teoria Marcusiana. La vida inundada de actividad libre,pero tambien creativa. Estado estético (Schiller), como Estado creativo. Vida plena exaltadora de la creatividad (Dufrenne: Art et Politique, p. 247), donde todos.los hombres pueden sentir, en un proceso conjunto,el placer mas vivo,el placer del creador.
Como afirma Revault D'Allonnes la desublimacion liberadora no es la de los objetos o los valores del arte.Lo es de sus actividades: creacion y placer; y su rasgo ultimo es que estas actividades que ella autoriza estan abiertas a todos, es decir, son universales (Revault D'Allonnes: Op. cit., p. 196). Las instituciones han propiciado una impregnacion extensiva a todo arte, de las caracteristicas que se han atribuido antano a lo sublime,que es preciso combatir para la saivacion del arte. En la desublimacion de este se atisba la solucion no solo para el arte, sino tambien para el hombre singular en el seno de la colectividad (subjetividad en el seno de la actividad intersubjetiva).
En estos planteamientos se aprecia perfectamente la linea de vinculacion de Mikel Dufrenne con las elaboraciones de algunos de los integrantes de la denominada Escuela de Frankfurt, fundamentalmente Marcuse,pero sin olvidar el caracter de impulsor que respecto a algunos temas tiene la aportacion de Adorno.No obstante, todo este proceso se realiza al calor de las revisiones de Revault D'Allonnes,quien ha sido sin duda uno de los grandes acicates de la teoria dufrenniana en los aios setenta y comienzos de la siguiente decada.