dad amplias de la mujer, el fin ultimo de un desarrollo organico y l6gico debe residir en la formacion de la familia (p.31) Los artistas del grupo expresionista se dividen en sus ideas politicas,unos se hacen simpatizantes de las ideas nazis, y otros como Kathe Kollwitz se declaran socialistas. Su forma de representar a mujeres y hombres contradicen las ideas del gobierno y en 1936 su obra es vetada,y se la prohibe todo tipo de actividad,debido a los temas pacifistas en los que trabaja.Pinta,modela y dibuja a trabajadores y campesinos dentro de un ambiente adverso, serä Kollwitz quien abra la vision solidaria del arte en la guera desde la conciencia de seres plurales frente a la destruccion,y la necesidad de alzarse y resistir la muerte.Y sera Kollwitz quien recupere la dignidad del ser en medio de la destruccion (p. 36).
En el libro la autora ademas de irmos relatando la biografia de la artista, hace un recorrrido por toda la labor de Kollwitz,sus ciclos históricos que comienzan con sus primeros grabados hacia 1893 sobre 《La Revueita de los Tejedores》 y sigue en l902 con 《La Guerr de los Campesinos>,su serie de mujeres e hijos, mujeres que personifican la fuerza, la accion y su posicionamiento ante el mundo, mujeres que lloran sus hijos muertos en una guerra sinraz6n. Le sigue el ciclo de la guerra a partir de 192l como forma de propalar sus horrores,tanto en el frente como en la poblacion civil; Kollwitz lo hace desde el punto de vista de la mujer: Durante toda su vida realiz6 mas de cien autorretratos. También el tema de la muerte es recurrente en gran parte de sus obras.Realiz6 carteles como un acto de protesta social, sus temas principales fueron el feminismo,el pacifismo y el socialismo. Tambien incursion6 en la escultura, pero se la recordara siempre por su obra grafica.
En octubre de 1941 Käthe Kollwitz escribe: jLas simientes no deben molersei Esta exigencia es como decir 《no mas guerras>. No es un deseo ardiente. sino un mandamiento,una exigencia. Mariam L-F. Cao al igual que lo hizo Kathe Kollwitz con sus carteles, pregona en su libro su lucha por la paz, por la igualdad de las mujeres y por la justicia social.
Fux,M. (1997): Danzaterapia, fragmentos de vida. Lumen. Buenos Aires.
La artista argentina Maria Fux, bailarina,coreógrafa y danzaterapeuta, nos narra en este libro su trayectoria por los distintos caminos que ha recorrido en su ya larga vida. Comienza a danzar como compensacion hacia su madre, judia rusa que tiene que huir de su pais con sus padres y once hermanos,en la época en que el zar exterminaba a los judios. A consecuencia de una infeccion en la rodilla,la pierna de la madre queda rigida,sin posibilidad de flexionarla,y cuando eran ninos cantaba a sus cinco hijos,agitando las manos como un acompanamiento,como si danzaran. Maria Fux recuerda y creo que yo me fui transformando en esa pierna inmovil demi madre,convirtiéndola en un movimiento dinamico (p. 23).
Maria Fux siempre se ha interesado por los limites que nos ofrece el cuerpo. Esto le ha llevado a trabajar con personas de distintas discapacidades, sensoriales,mentales y fisicas,con un enorme deseo de lucha, explorando con distintos métodos para que llegaran a expresarse libremente a través de sus cuerpos.
Comienza a estudiar danza clasica,pero le interesa otras forma' de bailar, formas mas libres,formas nuevas. Se vincula con un grupo de pintores jóvenes que también buscan nuevas formas para su arte,y Maria Fux recupera el valor de la improvisación como forma de abrir nuevas puertas,danza con la musica de los nuevos compositores y danza tambien el silencio como contrapunto a ciertos estados internos.Segun ella el ritmo esta en todo.Esta en nuestra respiracion,en nuestra circulacion,en nuestro nombre,enla manera'de movernos,de hablar,de dormir,de amar,de comer (p.74). 1.
Trabaja también con personas de la tercera y cuarta edad, personas con unos cuerpos olvidados. Con la danzaterapia poco a poco toman confianza en si mismos,se crecen e independizan, recuerdan y despiertan su memoria a través del ritmo corporal.
Maria Fux utiliza la danza como medio de estimulo para la creatividad en personas con limites,para rescatar la incomunicaci6n de sus cuerpos, cuerpos limitados por los propios miedos,ausencias y silencios.Con mas de setenta anos ella sigue danzando y comunicando sus vivencias con la alegria de estar viva.
G6MEz MoLINA, J.J. (1999): Estrategias del dibujo en el arte contempordneo.Catedra.Madrid.
Estrategias del dibujo en el arte contemporaneo puede ser una continuaci6n de Las lecciones del dibujo (Catedra 1997) libro en el que se trataba por diversos autores el concepto de dibujo,su definici6n y representaci6n,como proceso integrador o reduplicador,el proceso de su ensefianza,el' dibujo en otras culturas como la china,el dibujo como descripci6n y construcci6n del universo o como escritura del material, para favorecer una apertura de debate y exponiendo las categorias que la historia del arte ha instituido para valorar dichas producciones.
En el presente libro los distintos autores de los capitulos nos presentan las estrategias y los procesos en el dibujo de Le Corbusier,Dali, Giacometti,