Introducción\*.
Adalid Nievas Rojas Universitat de Girona firstname.lastname@example.org.
Bell com el Cançoner y com la Ilíada. Com els versos d’Aldana i [els de Shakespeare.
(Enric Sòria, «Talismans»)
Lejos, muy lejos quedan ya los gritos que Marcelino Menéndez Pelayo y Luis Cernuda pusieron en el cielo ante el increíble ninguneo crítico que había sufrido la obra de Francisco de Aldana hasta finales del siglo xix y todavía bien entrado el siglo xx.1 Sería infundado y abusivo reivindicar hoy la figura del Divino Capitán con la misma indignación que el polígrafo santanderino en 1884 y que el poeta sevillano en 1948, cuando su inclusión en el canon poético español está fuera de toda duda, y su trayectoria vital, así como su atractiva y reconocida singularidad literaria suscitan, cada vez más, una mayor atención filológica e historiográfica (académica, en general) y una nada despreciable fascinación en poetas contemporáneos de prestigio y de inequívoca filiación clásica.2.
Muy lejos quedan también, evidentemente, los estudios aislados y escritos al sesgo de Crawford (1939) y Vossler (1941). Desde el fundamental trabajo de aquel inmenso hispanista que fue Elias L. Rivers, Francisco de Aldana, el divino capitán, publicado como artículo en 1953 en la Revista de Estudios Extremeños, 3 y en forma de libro en 1955 (Badajoz), el lector tiene a su disposición, en palabras vivísimas de Alonso Zamora Vicente, a «un Aldana de carne y hueso» (1960: 137). En efecto: partiendo de las tempranas investigaciones del gran erudito extremeño don Antonio Rodríguez Moñino (1941-1943 y 1946), fino comentarista y bibliófilo empedernido, y a quien se ha considerado justamente el primer aldanista, Rivers asentó lo que fue hasta 1985 la piedra angular de todo asedio a la obra de Aldana (junto al estudio mucho más específico del crítico chileno Alfredo Lefebvre, impreso en 1954, centrado casi exclusivamente en la «Carta para Arias Montano»). Es de admitir que la aportación de Rivers ha constituido hasta fechas muy recientes el más nítido y documentado perfil biográfico del Divino. En 1957, cuatro años después de la publicación de su tesis, el hispanista norteamericano ofreció al público la primera edición crítica de un nutrido conjunto de versos de Aldana, que habían ido saliendo a la luz (pero con harta oscuridad y diseminadamente) en 1589, 1591, 1593 y c. 1595 en las distintas ediciones a cargo del hermano del poeta, Cosme, y casi cuatro siglos más tarde, en 1953 (pero con idéntica oscuridad y sin apenas escrúpulo científico), en la edición, insuficiente y prontamente agotada, de Manuel Moragón Maestre. De este modo, Aldana se convertía por fin, de la mano de Rivers, en un poeta secundario accesible, condición primaria y sine qua non para superar la fase que con suerte subrayaba su valor testimonial y generar los sucesivos acercamientos que, paulatinamente, iban a intentar establecer su importancia dentro de la poesía española siglodorista a través del escrutinio de su valor literario (Green 1958, 1963 y sobre todo 1969; Ferraté 1957, pero más decisivo —y problemático— en 1962; Jones 1974; Ruiz Silva 1981; Cuevas 1982; Salstad 1982; Terry 1982; Ruiz 1984; o Prieto 1984).4
3. Inexplicablemente, casi toda la crítica aldaniana cita el gran artículo de Rivers como si fuera de 1956. Rafael Ramos denunció hace unos años el error (2012: 363, n. 31), pero en vista de su continuidad, no parece que haya servido de mucho. Desde aquí se espera evitar que persista el «lapsus» facilitando el acceso a la publicación en línea del estudio de Rivers a través del enlace que el lector hallará en la bibliografía.
Hacia el primer lustro de los años ochenta, ya se podía percibir en Aldana la personalidad compleja, rica y excepcionalmente poliédrica que había deslumbrado incluso a sus propios contemporáneos. Se le hacía perfecto conocedor de la tradición petrarquista y genuino subversor de la misma; en su formación italiana, a la vera del neoplatonismo heterodoxo de Benedetto Varchi, de los tratatti d’amore más comprensivos con las inclinaciones del cuerpo y de los modelos ariostescos y ovidianos, ya se vislumbraba la causa de esa encendida e inusitada sensualidad arcádica de sus textos de juventud. Al mismo tiempo, las básicas nociones de su vida en la milicia (soldado desde su «verde abril tierno y temprano»,5 lugarteniente de su padre, experimentado capitán en los tercios de Flandes, sargento mayor junto a don Juan de Austria y depositario de las esperanzas del rey don Sebastián en la trágica jornada de África) también permitían asignarle, cual Garcilaso y más que a Garcilaso, los ideales renacentistas de sapientia et fortitudo. Su vena heroica, patriótica, con pulsiones a veces de mesianismo, ya era sentida como un signo orgánico de sus posibilidades aní- micas e identitarias, y por tanto, poéticas, del mismo modo que su dimensión humorística. Por su religiosidad y ascetismo, reversos de su acción, mas no contrarios, se le atribuían rasgos de la espiritualidad neoplatónica y cristiana de la Accademia Fiorentina, del misticismo flamenco y de la devotio moderna, así como de la moralidad horaciana de la escuela salmantina, congregada en torno a fray Luis de León y Benito Arias Montano. A principios de la década de los ochenta, la epístola poética que Aldana escribió a su gran amigo escriturista ya era juzgada como obra maestra del género y calificada como una de las cimas de la lírica del primer Siglo de Oro. La amalgama, en un mismo corpus poético, de erotismo, mitología, guerra, humor, retiro, intelectualidad, contemplación y metafísica, sumada a una forma no siempre cadenciosa pero sí abundante en logros retóricos motivados por el contenido (plasticidad y cromatismo en la descripción; medida y exactitud en el despliegue del verbo, de la acción, del tiempo; uso efectivísimo de la anáfora, de la enumeración, de la antítesis, del hipérbaton, de la bimembración, del encabalgamiento…) hacía ardua la tarea de clasificar al Divino dentro del panorama español de su tiempo. Así, visto a caballo entre el Renacimiento y el Barroco (no en vano se dijo que, en ocasiones, sobre todo en sus sonetos existenciales, Aldana prefiguraba a Quevedo), la crítica vino a concluir que el poeta hispanoflorentino era posiblemente el más cumplido representante de nuestro Manierismo literario. Y sin embargo, a pesar de todas estas valoraciones ideológicas, históricas y estéticas de carácter eminentemente positivo y laudable la obra de Aldana aún estaba falta a comienzos de los ochenta de una primera edición definitiva, depurada y canonizadora.
En 1985, el profesor de la Universidad de Málaga José Lara Garrido puso fin a esa carencia. En aquel año, Ediciones Cátedra publicaba en su colección.
Letras Hispánicas las Poesías castellanas completas de Francisco de Aldana, al cuidado del crítico malagueño. Esta edición y el estudio que la asiste supusieron la más alta e influyente contribución aldaniana desde los trabajos de Rivers y, desde luego, un hito en la historia de la recepción moderna del poeta. Hombre de una erudición y capacidad de análisis apabullantes, Lara Garrido iniciaba su estudio introductorio con un breve pero intensísimo apartado que era en realidad toda una declaración de intenciones: «Desde las imágenes del Divino». Alzándose hasta esa atalaya de percepción, el crítico llamaba a renunciar a las dos imágenes arquetípicas y románticas, peligrosamente reduccionistas, que habían dominado hasta entonces las sendas de intelección de la vida y la obra de Aldana, originadas en el pathos de aquella interminable despedida rimada de Cosme en los tomos de homenaje póstumo a su hermano. La primera de ellas, alimentada y promulgada por el discurso crítico cernudiano, traslucía al poeta sometido a su destino y, por tanto, a la certeza y aceptación de su propio aniquilamiento. Toda producción poética conducía, pues, simple e inexorablemente, a la Epístola a Arias Montano. La segunda imagen, debida también a Cosme, era, según Lara Garrido, otro escollo no menor que el anterior: la del Divino Capitán como emblema de la difícil conjunción entre las armas y las letras. Esta vía intelectiva, empeñada en descifrar el carácter humano del poeta en su creación sin más clave que la de los contados datos de su biografía (siempre atinentes a la experiencia militar) estaba limitada por la evidente desarmonía epistemológica producida entre ambas realidades en nuestro ámbito de conocimiento, resultando imposible determinar, si no era figurada y arbitrariamente, el grado de isocronía que pudieron mantener vida y génesis literaria. Nada era más imprescindible, en consecuencia, que abandonar todo intento de apresar desde un biografismo al fin y al cabo hipotético el sentido de la obra de Aldana. Para Lara Garrido, la única imagen válida y fecunda era aquella que resplandecía con el nombre de divino, ya reconocida por los vates de los siglos xvi y xvii.6 Se trata de la que solo afecta al fenómeno creador, al verbum, a la expresión poética —no mimética— entendida como logos que proyecta —inventa— otro mundo bajo la idea platónica de inspiración. «La conformación mítica de esta última imagen —concluía el crítico— no se extiende en clave explicadora ni preludia discurso exegético alguno sobre la poesía del Divino, pero puede servir, en tanto rendimiento admirativo que hoy debe recuperar su integridad, como pórtico a un nuevo sendero de intelección» (Lara Garrido 1985: 20).
Los siguientes apartados, exceptuando el inmediatamente posterior (la ineludible nota biográfica titulada «Francisco de Aldana, una vida en la milicia», que debe todo a las investigaciones de Rivers), van a explorar los caminos de esa tercera imagen reivindicada, literaria sensu stricto: «La escritura integradora: bilingüismo e imitación compuesta»; «Del código petrarquista a la ‘humanitas’ sensual»; «En la nostalgia del paraíso: variaciones entre la amistad y la acción»; «Las bases metafóricas del misticismo afectivista». Cada una de estas aproximaciones integra en su seno la crítica precedente y la reescribe, aportando nuevas lecturas, exquisita savia gentil, medieval, renacentista; y construyendo así, desde los cimientos del análisis filológico y de la tradición cultural, un edificio exegé- tico penetrante, sabio, acaso retórico y saturado en su extrema devoción hermenéutica, pero que va a marcar —y en ocasiones a ensombrecer por su altura erudita— las líneas de la investigación futura.
He aquí, es evidente, una edición hegemónica, la primera edición magna de las poesías de Aldana, claro que no solo por la hondura crítica de su estudio. La edición de Lara Garrido mejoraba la puntuación con respecto a la de Rivers, corregía sus erratas y cotejaba las variantes de aquellas composiciones que tenían más de un testimonio. Por otra parte, la aparente desatención al autor, al relato vital que subyace a los poemas (no es desatención, si no prelación en favor de lo literario) se veía contrarrestada en esta edición por uno de los mayores triunfos del trabajo de Lara Garrido: proponer un orden cronológico aproximado de los materiales poéticos afín con la trayectoria biográfica del poeta, superando el problema de los bloques dependientes que, desde las ediciones de Cosme, habían quedado incomunicados y privados de toda discursividad (cuestión que no se resolvía en la antología de Rivers por haber agrupado el hispanista las composiciones según su género formal, identificado casi siempre con una forma estrófica). Esta arriesgada pero coherente presentación de la poesía del Divino permitió calibrar por vez primera su proceso evolutivo y apreciar en toda su grandeza la variedad y la convivencia de sus múltiples vertientes. Además, tan admirable tarea venía acompañada de una excelente anotación al texto (más exhaustiva en unos lugres que en otros, naturalmente) que facilitaba y animaba a leer a Aldana a la luz de los principales nombres que le sirvieron ya como sostén teórico (Ficino, Hebreo, D’Aragona, Varchi, etc.), ya como materia susceptible de recreación típicamente renacentista (Virgilio, Horacio, Ovidio, Petrarca, Sannazaro, Ariosto, Alamanni, etc.). En vista del conjunto de esta impresionante labor, puede aceptarse que la publicación en 1985 de la edición de Lara Garrido constituyó la entrada definitiva de Aldana a lo más alto del Parnaso académico. Por si fuera poco, la noticia del año anterior del descubrimiento por parte de M.ª Luisa Cerrón Puga (1984) de una fábula italiana desconocida del Divino (hallazgo del que, por gentileza de la investigadora, pudo hacerse eco el estudioso malagueño en su «Introducción»), venía a dotar de absoluta credibilidad aquella estimulante y fascinadora lista de obras perdidas que, cuasi con actitud notarial, añadía.
Cosme al final de la Segunda parte de las poesías de su hermano. Puesto que, hacia 1945, José Manuel Blecua había hallado en un cancionero de la Biblioteca Universitaria de Zaragoza un fragmento del poema extraviado de Aldana «Angé- lica y Medoro», el descubrimiento ahora de Cerrón Puga de una fábula, a buen seguro juvenil, atribuida al poeta hispanoflorentino, alimentaba con creces las expectativas plausibles de encontrar más textos desconocidos. Indudablemente, el interés por Aldana estaba servido.
En los años siguientes, el estudio de la obra del poeta hispanoflorentino dejaría de ser, pues, un acercamiento aislado o una mera apostilla para normalizarse y extenderse por multitud de aulas, temarios, congresos y prensas. Numerosos artículos, tesis doctorales que se convertirían en monografías y hasta otra edición «canónica» serían el signo más vivo de que, si bien Aldana no podía ser considerado todavía un clásico como Garcilaso o fray Luis, tampoco podía tenérsele ya como un escritor de segunda fila… ni siquiera como el primero entre los segundos.
Los trabajos que se han dedicado en los últimos treinta años a abordar algún tema en torno a la figura de Aldana son cuantiosos y de índole muy diversa.7 A la vanguardia, obviamente, se encuentra Lara Garrido, con estudios capitales sobre la cuestión editorial y textual de la producción poética del Divino (1986), sobre composiciones insignes como las «Octavas a Felipe II» (1988 y 1995, y reimp. en 1997) o la «Carta para Arias Montano» (1999 y 2001, continuaciones de una «relectura» de 1985), y sobre una temática tan recurrente y de calado como la del oficio militar (2000). Esenciales son también las investigaciones de la profesora Lola González, centradas en el estudio de la imagen poética, primero presentadas en una serie de artículos (1988, 1989 y 1991), después reunidas y ampliadas en su tesis doctoral (1990) y publicadas finalmente en un libro que es ya obra de referencia de la bibliografía aldaniana (1995). Por esas mismas fechas, Julián Olivares (1990) conecta temáticamente a Aldana y Quevedo; y Eugenia Fosalba (1992) destaca algunas fuentes de los sonetos amatorios en la tratadística y en la poesía anterior y contemporánea a Aldana, así como, quizá por la influencia teorizante de dichos tratados, la búsqueda de trascendencia que el poeta llega a depositar en el abrazo carnal, la cara opuesta de su misticismo. Por su parte, Alfredo Mateos Paramio (1993) resalta la fuerza y la inocencia del amor humano (sensual, propio de la cupiditas) que caracteriza a la poesía del joven lugarteniente hispanoflorentino, revelando algunos ecos lucrecianos. Casi de forma paralela, Massimiliano Noto escribe desde Italia sobre la otra faceta de Aldana: la ascética, a propósito de la epístola a Montano (1994). Asimismo, de la ladera italiana surgen después dos interesantes aportaciones a poemas concretos: la de Cristina Barbolani di Montauto (1996), que trabaja las octavas bilingües «de un verso español y otro toscano», y la de Giuseppe Mazzocchi (2001), dedicada a lo burlesco en la «Canción a Cristo crucificado». Entre medias, una nueva investigación de Lola González ha tratado también otro poema religioso: las «Octavas sobre el juicio final», a partir de la iconografía y la dramaturgia de la Edad Media (1998).
En este tiempo, se ha publicado una edición de las poesías de Aldana en la colección de Clásicos Universales de Planeta, a cargo de Rosa Navarro (1994). Es un trabajo que debe bastante, como la editora reconoce, a la edición de Lara Garrido. Las diferencias se hallarán sobre todo en la puntuación de los textos, en su disposición (basada de nuevo en un criterio formal, genérico y estrófico, aunque dentro de cada apartado se acepta la ordenación que propuso Lara Garrido) y en el aparato de notas, reducido a lo esencial (o mejor dicho, elemental) tanto en los avisos intertextuales como en las aclaraciones de lengua o estilo. La edición de Rosa Navarro es, por tanto, más divulgativa y quizá más liviana para el lector medio que la del crítico malagueño, pero insuficiente para el público especialista. Con todo, el estudio introductorio que ofrece la catedrática de la Universitat de Barcelona a la Poesía de Aldana no puede sino ser admirado por su sensibilidad crítica. Tales líneas constituyen sin duda uno de los más deliciosos y acertados compendios que se han escrito nunca sobre la obra poética del Divino, y son, junto con otras líneas de la propia Navarro centradas exclusivamente en las epístolas aldanianas (2000), un punto de encuentro y referencia obligado para cualquier estudioso del poeta hispanoflorentino.
Por supuesto, de referencia es igualmente la monografía, ligeramente anterior, del hispanista británico David Gareth Walters (1988), la cual es un ejemplo de la continuidad de la atención anglosajona a la poesía de Aldana, que hunde sus raíces en las traducciones de los dos sonetos religiosos que llevó a cabo el poeta y catedrático de la Harvard University Henry W. Longfellow (1832).8 Y desde luego no es el único: en el ámbito anglosajón destacan además el artículo sobre la divina epístola de Robert Archer, publicado también ese mismo año, en las prensas de la Universidad de Liverpool (1988); o las aproximaciones, más recientes, en Norteamérica, de Dian Fox (2005), Russel P. Sebold (2006) y, sobre todo, de Susan Byrne (2004, 2005, 2006 y 2007), cuya tesis doctoral para la City University of New York examina la influencia del Corpus hermeticum en Francisco de Aldana, fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Ni que decir tiene que esta inclinación hacia el estudio de la poesía del Divino Capitán en la crítica de habla inglesa llega hasta nuestros días, como lo atestigua la tesis doctoral defendida por Paul Joseph Lennon en el Trinity Hall de la University of Cambridge (2013). Cabe puntualizar que ni la tesis inglesa de Lennon ni la estadounidense de Byrne son las únicas extranjeras de los últimos treinta años que escogen como objeto de estudio algún aspecto de la obra de Aldana. Desde 1999, por ejemplo, disponemos también de la primera monografía sobre el Divino en lengua alemana, escrita por Berthold Volberg, basada en la tesis que el hispanista había presentado el año anterior en la Universität zu Köln. Esta investigación, realizada desde los principios metodológicos de la literatura comparada, enfoca su análisis en las manifestaciones místicas y patrióticas de la poesía del hispanoflorentino, relacionándolas —y confrontándolas— con las voces de San Juan y Santa Teresa; o también de Alonso de Ercilla y Fernando de Herrera.
El fin de siglo y los inicios del nuevo son, como se está comprobando, buenos tiempos para el avance en las investigaciones sobre Aldana y para su definitiva consideración como clásico indiscutible. Las aportaciones críticas siguen sucediéndose. En 1997, María José Martínez López hace un hallazgo crucial por lo que se refiere a aspectos textuales y biográficos: descubre una primera redacción de las «Octavas a Felipe II» que viene acompañada de una dedicatoria en prosa desconocida, dirigida al Rey Católico y firmada por Aldana. En 1999, José Miguel Martínez Torrejón sitúa esas mismas octavas en su complejo contexto circunstancial y político. En 2005, el estudioso de la City University of New York pule y amplía su investigación inicial, ahondando en aquel Aldana de 1577 y 1578 que estuvo tan cerca del rey don Sebastián y de Felipe II. También en 2005, Paolo Pintacuda publica un artículo de absoluta relevancia, donde da noticia de dos ejemplares desconocidos de las últimas ediciones sine notis de Aldana cuidadas por su hermano que permiten argumentar con suficiente firmeza que la impresión de dichas ediciones (c. 1595) no tuvo lugar en Flandes (de esta opinión eran Rivers y Lara Garrido), sino en la ciudad de Milán, tal y como había conjeturado Cerrón Puga (1988) gracias al descubrimiento de un mermado ejemplar custodiado en la Biblioteca Nazionale Braidense. Las aportaciones críticas siguen sucediéndose, en efecto. En 2006, Francisco Javier Grande Quejigo insiste en la lectura de la «Carta a Arias Montano» como epístola horaciana fundamentada en la amicitia; y, desde el otro lado del Atlántico (concretamente desde la Universidad Nacional Autónoma de México), Valentina Rojas Loa Salazar pone de relieve las huellas petrarquistas en los versos de nuestro poeta. Al año siguiente, en 2007, Luis Gómez Canseco dedica algunas páginas a cavilar sobre la contemplación de Aldana, cerca de la de Arias Montano; y Martínez Torrejón contribuye de nuevo a la figura del poeta a partir de sus estudios sobre el ambiente político de la corte portuguesa en la década de 1570, lo cual hace dando a conocer un poema inédito y anónimo en castellano que podría ser atribuido ni más ni menos que a la pluma del Divino. En 2008, Lola González acude a la gran epístola aldaniana para evidenciar una vez más sus cualidades estéticas. En ese mismo año, Guillermo Alonso Moreno señala como fuente de los versos sobre Júpiter y Europa de las «Octavas […] en diversa materia» (Aldana 1985: 260-263) Le metamorfosi de Giovanni Andrea dell’ Anguillara. Y también, en 2008, Ignacio García Aguilar analiza la dispositio editorial de las distintas ediciones de las obras de Aldana, poniendo en tela de juicio esa supuesta falta de esmero que tradicionalmente se ha observado en las manipulaciones editoriales de su hermano Cosme. En 2009, José M.ª Suárez Díez se acerca a la madurez del poeta a través de la lectura de sus últimos sonetos, llamando la atención sobre la crisis del petrarquismo y estableciendo conexiones entre el desengaño espiritual del hispanoflorentino y la decadencia del Renacimiento.
Los estudios sobre Aldana del año 2010 merecen por su peso una mención aparte. En primer lugar, está la publicación de Miguel Ángel de Bunes Ibarra y Abraham Madroñal a raíz del hallazgo de una carta jocosa desconocida del Divino. Este increíble descubrimiento supone la recuperación textual aldaniana más importante desde la aparición de L’ Antilla en 1984, con el valor añadido de que se trata de la única prosa literaria conservada de nuestro autor. A esto, además, hay que sumar que la carta nos proporciona un episodio completamente ignorado de la biografía de Aldana: su participación, en 1569, en una empresa diplomática en la corte de Isabel I de Inglaterra. En segundo lugar, aunque no por ello menos relevante, está la imponente monografía sobre Aldana de Miguel Ángel García, una «nueva lectura crítica» de más de ochocientas páginas que es desde el primer día que se puso en circulación una obra de referencia irrenunciable. Independientemente de la afinidad que uno sienta con el marco conceptual de su propuesta interpretativa (sin duda alineada con los parámetros del materialismo histórico), y teniendo en cuenta sus deudas con el discurso crítico de Lara Garrido, lo cierto es que el profesor de la Universidad de Granada nos ofrece, por fin, en palabras juiciosas de su compañero García Única, «un Aldana para el siglo xxi» (2010: 436), donde su valoración como gran clásico de nuestra literatura, en cuanto que asume, modela y activa tradiciones, y admite sucesivas relecturas, debe estar profundamente aprehendida y, por tanto, ser incuestionable.
Como era de esperar, los trabajos sobre Aldana publicados en la presente década han sido varios y de notable envergadura. Dejando a un lado los artí- culos, más enfáticos y reiterativos que novedosos (ya que los temas se abordan por extenso en la citada monografía), del profesor Miguel Ángel García (2010 y 2012), los estudios que más sobresalen por esas fechas son el de Cerrón Puga (2011), que examina la huella de Lucrecio en dos sonetos de Aldana; el de García Aguilar (2012), que vuelve sobre la tarea editora de Cosme, resaltando cierta coherencia en sus intervenciones y subrayando la idea de dispositio abierta y obra en proceso; y el de Rafael Ramos (2012), que somete a revisión el elogio que Gaspar Gil Polo dedica al final de su Canto de Turia (1564) a un «Aldana», concluyendo, en contra de lo que se ha aceptado y presentado siempre como prueba de la temprana fama del Divino Capitán, que tal referencia no alude a nuestro poeta, sino a otro, llamado Marco Antonio Aldana. No pueden dejar de apuntarse otras aproximaciones sugestivas que vienen a atestiguar el creciente interés que despierta en la crítica la figura del poeta hispanoflorentino. Como botón de muestra están los trabajos de José Enrique López Martínez (2010), Celso Luján García (2010), Clara Marías (2011), Álvaro Alonso Miguel (2012), Ginés Torres Salinas (2013), Óscar Javier González-Molina (2013), Jimena Gamba Corradine (2015), Mar Martínez Góngora (2015), Paul Joseph Lennon (2015)
o Adalid Nievas Rojas (2016). Y hasta el año pasado el interés ha seguido al alza y brindando buenas perspectivas: véase, por ejemplo, el estudio de Marcial Rubio Árquez (2017) sobre la posible influencia escultórica en el poema «Marte en aspecto de Cáncer»; el artículo de Pablo Sol Mora (2017) sobre el celebérrimo soneto $\mathrm { \ddot { \Omega } } \mathrm { \ddot { \Omega } } \mathrm { O m } \mathrm { \ddot { a } } \mathrm { l }$ es la causa, mi Damón, que estando…?» visto bajo el prisma de los trattati d’amore; el trabajo de Nievas Rojas (2017) que recupera las dos octavas perdidas de la «Glosa del soneto ‘Pasando el mar Leandro…’»; o la primera y segunda parte, de Nievas Rojas también (2017 y en prensa), del estudio biográfico que el autor está llevando a cabo gracias al descubrimiento de documentación desconocida (incluidas cartas autógrafas del Divino) conservada principalmente en el Archivio di Stato di Firenze. Como se ha dicho arriba, las aportaciones a la vida y la obra de Aldana siguen sucediéndose año tras año, imparablemente.
En una de las páginas del presente monográfico, el lector hallará la siguiente advertencia: «cuanto rodea a Francisco de Aldana se torna excepcional». La desbordante verdad que encierra tal aserto escapa y se alza «con alas de paloma» tras su verbalización y contemplarla produce efectos tan admirativos como terriblemente abrumadores. Porque parece mentira que a pesar de todas las aportaciones que se han ido agregando a la bibliografía aldaniana a lo largo de estos últimos treinta años (relecturas, detección de nuevas fuentes, obras recuperadas, testimonios textuales desconocidos, hallazgo de nuevos ejemplares, apuntes biográ- ficos insospechados, cartas inéditas e igualmente desconocidas, etcétera) todavía no contemos con una edición de la obra de Aldana completa, rigurosa y puesta al día, apoyada por un estudio total, que haga justicia con su status de clásico. La unanimidad crítica y académica existente en torno a la posición privilegiada que ocupa el divino Aldana en el canon literario español carece de su correlato de reconocimiento institucional y editorial, tal y como lo confirma su ausencia en la lista de los ciento once volúmenes de la Biblioteca Clásica de la RAE que reú- ne «el núcleo esencial de la tradición literaria española e hispanoamericana hasta finales del siglo xix».9 A modo de estocada, tampoco se encontrarán ya las Poesías castellanas completas que editó Lara Garrido en ese inmenso catálogo de Letras Hispánicas (2018) que «conforma también una historia crítica de la literatura».10 Descatalogada de aquí y ausente de allí, el estudioso interesado en la edición científica de Aldana tendrá que resignarse, pues, a la de 1985 (reimpresa en los años 1997 y 2000, pero nunca corregida ni ampliada) y elegir para su obtención entre el mercado de segunda mano o la biblioteca universitaria que le quede más cerca. De alguna manera, el olvido que sufrió Aldana hasta mediados del siglo xx persiste en el xxi, aunque sea solo como un regusto amargo.
Queda por tanto insistir, continuar, ramificar las sendas del estudio de la vida y la obra de Francisco de Aldana. Los trabajos aquí reunidos son pocos, pero en su empeño cada uno alimenta una parcela distinta del Divino, demostrando que, como ocurre con todos los clásicos, de su frecuentación y revisión siempre se pueden recoger algunos frutos. Así, en la primera aproximación, a cargo de Maria Rosso, el lector tendrá delante al Aldana más sensual, atento a las respuestas que sobre el eros ofrecen la tradición clásica y la italiana (sobre todo la que enlaza con Mario Equicola), a propósito de sus bellas «Octavas sobre los efectos de amor». La dependencia intelectual —intertextual— se hace evidente. En el segundo acercamiento el lector descifrará, de la mano de Giuliana Calabrese, todo un sistema simbólico, de origen neoplatónico, concentrado en torno a las imágenes literarias de la luz y el espejo, asimilado por un Aldana más metafísico, y que llegará a través de él hasta Cernuda. El diálogo entre antiguos y modernos no podía faltar, naturalmente, en este ramillete de aproximaciones aldanianas. Le sigue a este artículo uno sobre la poesía religiosa del Divino, que corre por cuenta de Sergio Fernández López. En esta contribución, el lector podrá releer los versos sacros de nuestro poeta a la luz de la espiritualidad franciscana, concebida, gracias a la postura crítica conciliadora del autor, como elemento unitario de las diferentes manifestaciones poéticas de carácter religioso, indistintamente del momento de su escritura. El artículo siguiente, de Adalid Nievas Rojas, es una continuación de la primera parte del estudio biográfico que el autor está realizando actualmente, en el que se dan a conocer cinco cartas desconocidas del padre del hispanoflorentino, Antonio de Aldana, dirigidas a Cosme I de Médici, fechadas entre 1555 y 1561. El trabajo aporta nuevos datos relativos a la etapa italiana del poeta, y examina de cerca las relaciones de su familia con la corte medicea. Cierran este monográfico dos notas de Rafael Ramos. La primera da noticia de un aspecto de la biografía de Aldana ignorado hasta el momento: la presencia del poeta en la Accademia dei confusi de Amberes durante su estancia en Flandes, y aporta, además, un nuevo soneto en italiano no recogido en las ediciones de Cosme. La segunda nota explora en la fama póstuma del Divino a partir de las menciones que hacen de él algunos escritores españoles entre 1594 y 1635. Y la conclusión, pese a quien le pese, es clara y de sobra conocida: al Divino Capitán no lo ha hecho clásico la modernidad; ya lo erigieron como tal sus propios contemporáneos. Siempre lo ha sido.
Bibliografía.
Ediciones principales
Primera parte de las obras, que hasta agora se han podido hallar del Capitan Francisco de Aldana, Alcayde de San Sebastian, el qual murio peleando en la jornada de Africa…, Milán, Pablo Gotardo Poncio, 1589.
Segunda parte de las obras, que se han podido hallar del Capitan Francisco de Aldana, Alcayde de San Sebastián, que fue Maestro de Campo General del Rey de Portugal, en la jornada de Africa, adonde murio peleando…, Madrid, Pedro Madrigal, 1591.
Todas las obras que hasta agora se han podido hallar del Capitan Francisco de Aldana, Alcayde de San Sebastián, que fue Maestro de Campo General del Rey de Portugal en la jornada de Africa, a do murio peleando…, Madrid, Luys Sánchez, 1593.
Segunda parte de las obras, que se han podido hasta agora hallar del Capitan Francisco de Aldana, Alcayde de San Sebastian, aquel embiado por su Magestad Catholica al Rey de Portugal despues de la persona Real governo todo el Exercito Christiano contra el de los Moros en la Iornada de Africa, según muchas Historias lo cuentan, y haviendo protestado al Rey que no diesse la batalla en que se perdió, murió en ella peleando, Milán, ¿Poncio?, c. 1595/96 (incluye la Primera parte).11
Epistolario poético completo, ed. de Antonio Rodríguez-Moñino, Madrid, Ediciones Turner, 1946.
Obras completas de Francisco de Aldana (2 vols.), ed. de Manuel Moragón Maestre, Madrid, C.S.I.C, 1953.
Poesías, ed. de Elias L. Rivers, Madrid, Espasa-Calpe, 1957.
Sonetos, ed. de Raúl Ruiz, Madrid, Hiperión, 1984.
Poesías castellanas completas, ed. de Lara Garrido, Madrid, Cátedra, 1985.
Poesías, ed. de Rosa Navarro Durán, Barcelona, Editorial Planeta, 1994.
Crítica sobre Aldana y otros textos relacionados
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