LUNA, JAVI (2024). MÁS CONTRADICCIONES QUE CERTEZAS. DE LA PSICOLOGÍA A LA INTERPRETACIÓN. MANUAL PARA INTÉRPRETES Y DIRECCIÓN ESCÉNICA. EDITORIAL LAERTES.
El profesor, coach, director y realizador de TV Javier Fernández Luna, más conocido como Javi Luna, presenta la obra Más contradicciones que certezas. De la psicología a la interpretación como resultado de su saber académico y artístico que ha ido trabajando e investigando en sus clases de interpretación ante la cámara a lo largo de su carrera pedagógica. Estamos ante un libro que el propio autor define como Manual para intérpretes y dirección escénica en el subtítulo del volumen. En él se expone el resultado de más de 20 años de trabajo formando y entrenando actores y actrices.
Como Luna señala en el capítulo inicial de «Declaración de intenciones» sus clases han sido el sustrato de esta obra, pues son un auténtico laboratorio probando, una y otra vez, las herramientas que tienen los actores y actrices a la hora de enfrentarse a su creación e investigando desde la práctica misma cómo conseguir una interpretación eficaz, efectiva y orgánica. Todo ello ha cobrado forma de obra escrita donde se reúne su saber práctico y su compromiso sincero con el arte interpretativo. Pero el libro no se queda aquí, si no que el estudio sobre la interpretación se conecta y busca su sustrato científico en los avances que se están dando en el campo de las neurociencias. El trabajo de Javi Luna pretende entender «el porqué de esas cosas que los actores y los directores hacemos o decimos sin saber muy bien el por qué», como describe en la contraportada del volumen, es decir, comprender el arte de la interpretación desde sus contradicciones y certezas, teniendo en cuenta que, aunque se trate de un terreno artístico subjetivo y complejo, el intérprete profesional siempre debe buscar la excelencia y la calidad en su actuación.
Prologado por la directora de casting mallorquina y presidenta de APDICE (Asociación Profesional de Dirección de Casting de España) Tonucha Vidal, el libro se divide en diferentes apartados que plantean los diversos aspectos que se ponen en juego dentro del proceso creativo del actor como: la imaginación, lo consciente y lo inconsciente, la escucha, la memoria emocional, la transferencia o sustitución, el aná- lisis del texto, los objetivos, la energía, las imágenes mentales, las circunstancias dadas, el conflicto o el punto de partida. A todos estos componentes, básicos en cualquier manual de actuación que se precie, se le añaden capítulos dedicados a procesos cognitivos que han sido estudiados y reinterpretados gracias a los últimos avances en el campo neurocientífico. Es el caso de la empatía, las emociones, la memoria o la acción. En la obra de Luna se entrecruzan los conocimientos de los maestros de la actuación del siglo XX y XXI con los estudios recientes de importantes investigadores del campo de las ciencias cognitivas como Antonio Damásio, Nazareth Castellanos, Ignacio Morgado o Giacomo Rizzolatti.
Para empezar, el autor se plantea la compleja pregunta de «¿Qué es interpretar?», destacando la importancia de que el espectador se identifique con el trabajo que está mostrando el intérprete. Partiendo de la famosa frase del maestro Sandford Meisner que entendía la interpretación como «vivir como ciertas, circunstancias imaginarias», Luna articula tres aspectos claves: «vivir», «como ciertas» y «circunstancias imaginarias». A partir de estos conceptos, concluye que el actor debe transitar emocionalmente por las circunstancias y deseos de la situación dramática que debe recrear, sintiendo cosas que no están ocurriendo en un plano real sino ficcional. Para que eso pueda suceder, hay que hacer un buen análisis del texto, tomar decisiones acertadas y dar al personaje la actitud adecuada.
Desde esta perspectiva inicial, Javier Luna conecta los mecanismos que se ponen en juego durante la actuación con los procesos cognitivos implicados, como base de nuestra capacidad para interpretar, resaltando procesos básicos como la sensación, la percepción, atención o memoria y procesos superiores como el pensamiento, el lenguaje o la inteligencia.
En los siguientes capítulos del volumen podemos observar cómo el conocimiento práctico se mezcla con la fundamentación científica que le sirve al autor de paraguas de reflexión teórica para redirigir sus apreciaciones sobre la actuación. Luna se preocupa por la inteligencia emocional, la memoria y sus diferentes procesos (memoria explícita, memoria implícita, memoria emocional), los circuitos cerebrales de la imaginación como fuente para el proceso actoral o la empatía como capacidad de ponerse en el lugar del otro en relación directa con las neuronas espejo. El sistema espejo es de suma importancia para construir el espacio de acción compartida que se crea entre actor y espectador o entre actor y actor durante el hecho escénico.
Uno de los apartados que también es destacado es el dedicado al mundo emocional y la capacidad de condicionar nuestras propias emociones. Luna, a partir de la teoría de los marcadores somáticos de Antonio Damásio y del cerebro trino de Paul Mac Lean, resalta la importancia de saber qué tenemos que sentir, la capacidad de sentirlo y cómo transmitirlo. En consecuencia, presenta la actuación como proceso consciente y premeditado donde el intérprete genera por medio de la acción y la escucha un comportamiento inconsciente que se relaciona directamente con la vida del personaje, sin renunciar a la intuición, que la define como un proceso cerebral relacionado con el razonamiento, una reflexión inconsciente.
Todo este pensamiento que subyace en el libro nos conecta con la visión que proponen las ciencias cognitivas actuales relacionadas con la denominada cognición corporizada o encarnada (Embodied Cognition) que se está desarrollando dentro del marco neurocientífico y que presenta al actor y la actriz como cuerpo-mente en acción en interacción sensoriomotora constante de forma retroactiva con el medio circundante. Dicha perspectiva propone una actuación desligada de la separación cuerpo-mente dando una importancia a la parte motora del ser humano y su condición relacional con el entorno como fuente de los procesos cognitivos, conectando perfectamente con el trabajo psicofísico que hace el actor y la actriz como núcleo de su formación y creación.
La aplicación de las tesis de la cognición corporizada al proceso de creación actoral provoca que nos centremos en su pedagogía desde su dimensión sensoriomotora, pues el intérprete crea a partir de la acción y también en relación, es decir, en interacción intraescénica y extraescénica con el entorno. En consecuencia, su entrenamiento debe ir enfocado a la activación del cuerpo y la mente a la vez, en simbiosis, para poder trabajar la acción real sobre la escena desde la integridad psicofísica, es decir, desde la implicación del cuerpo-mente en la ejecución de la partitura.
Pero, además, lo interesante de todo este saber neurocientífico es que no solo se pone en funcionamiento para el proceso de creación actoral escénico, sino también se da en la interpretación ante la cámara. Podemos indagar en los fundamentos científicos de la actuación audiovisual. De allí el interés que puede suscitar el estudio que reseñamos como primer paso para analizar profundamente la actuación ante la cámara y los mecanismos y procedimientos cognitivos que se ponen en juego, incluso abre la posibilidad de realizar un estudio comparativo relacionando la actuación audiovisual con el trabajo que desarrolla el actor y la actriz sobre las tablas de un escenario. Hay diferencias, eso lo sabemos, pero también puntos en común.
El libro de Javi Luna nos permite comenzar a plantear investigaciones científicas experimentales que aborden esta dimensión de la práctica actoral. Ahora bien, es cierto que esta perspectiva no es la que aporta este libro, ya que, tal y como hemos destacado anteriormente, la publicación de Javi Luna se plantea como un manual, enfoque que se aleja de un texto estrictamente académico, pero que sí contiene la semilla que permite iniciar un estudio profundo de la interpretación ante la cámara desde parámetros no solo técnicos o pedagógicos sino también neurocientíficos.
Finalmente, Luna a partir de sus años de experiencia práctica en el mundo de la enseñanza interpretativa expresa su convencimiento de que el trabajo del intérprete no solo está basado en el hacer, sino también en ayudar a dejar que las cosas ocurran, teniendo en cuenta la línea de pensamiento interno como sustrato para la interpretación, al igual que la concreción, la búsqueda de buenos objetivos, la capacidad de escuchar, de vivir en el conflicto y de vivir el presente. Trabajar desde la presencia y el presente. Y, más concretamente, habitar el presente. Ese concepto de habitar para ser es fundamental en el pensamiento neurocientífico actual que nos conecta con prácticas meditativas o de atención plena. Así lo expresa brillantemente la neurocientífica Nazareth Castellanos en su último libro El puente donde habitan las mariposas editado por Siruela. Habitar como primer estado para ser y para construir nuestro ser. Esto es uno de los múltiples ejemplos de cómo los avances neurocientíficos van reinterpretando el quehacer actoral y nos permiten buscar los porqués de su proceso creativo.
En conclusión, el volumen escrito por Javi Luna que, como él mismo insiste, nos puede aportar más contradicciones que certezas en el arte de la actuación, nos presenta un nuevo eslabón, desde un saber práctico que se conjuga con la reflexión científica, para ir abriendo cada vez más puertas hacia la comprensión de la creación actoral en sus diferentes facetas, no tan solo desde su perspectiva escénica sino también desde el medio audiovisual.
Martín B. Fons Sastre Universidad Loyola Andalucía