HAPPY MEAL: EL USO DE LA COMIDA COMO MATERIAL ESCÉNICO Y TEXTUAL EN EL TEATRO DE RODRIGO GARCÍA.
HAPPY MEAL: THE USE OF FOOD AS SCENIC AND TEXTUAL MATERIAL IN THE THEATER OF RODRIGO GARCÍA.
Paz Palau (email@example.com)
Resumen: El presente artículo analiza las claves del teatro de Rodrigo García en torno al uso de la comida tanto en el plano textual como en el espacio escénico. La comida como vehículo que cuestiona y simboliza el abuso, la compulsión de la sociedad actual por llenarse hasta la saciedad, y la crítica, por supuesto, a esa misma sociedad llamada de consumo. Vertebrado en dos líneas principales, el trabajo pretende ahondar en los motivos que llevan al dramaturgo y director a la utilización de la comida no solo como recurso artístico sino como objeto de denuncia.
Palabras clave: comida, Rodrigo García, crítica, sociedad de consumo.
Abstract: This article analyses key themes in the theatre of Rodrigo García regarding the use of food in both the textual level and the scenic space. Food as a vehicle that questions and symbolizes the abuse and the compulsion of contemporary society to get filled to satiety; and a critique, of course, to that same society called consumer society. Structured in two main lines, this work pretends to delve into the motives that lead the playwright and director to the use of food, not just as an artistic resource, but as a condemnation.
Key words: Food, Rodrigo García, Criticism, Consumer's society.
Paz Palau (Castellón, 1980) es licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (UGR, 2006) y en Psicología (UJI, 2008). Máster en Formación del Profesorado, especialidad Lengua y Literatura (UCM, 2011). Actualmente, termina su proyecto fin de estudios en la RESAD, en la especialidad de Dramaturgia. Ha trabajado como guionista y adaptadora de textos teatrales, y desde el año 2011 coordina talleres de escritura creativa. Ha obtenido diferentes premios y reconocimientos en el ámbito del teatro y la creación literaria. Ha publicado el relato Un hombre gris (Fuentetaja, 2002), y las piezas de teatro breve $C e \mathrm { . }$ - remonias de cartón (RESAD. Teatro Mínimo $\mathrm { n } ^ { \circ } 3$ ), Cítricos (Fundamentos, 2014) y El orden las cosas, (IASPIS, 2014). $\mathrm { E n } 2 0 1 5$ fue seleccionada como dramaturga en la XX Edición del Maratón de Monólogos, organizado por la Asociación de Autores de Teatro y celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Quince clases de ketchup. Es por cosas así que tengo ganas de apartarme de este mundo.
Sylvain Tesson, La vida simple.
Rodrigo García, nacido en Argentina en 1964, es dramaturgo y director teatral, un controvertido creador que apuesta por un teatro arriesgado y poco complaciente. En 1986 se traslada a Madrid, donde compagina su trabajo en publicidad con una intensa actividad teatral. En esta primera etapa destacan obras como Acera derecha (1989), Prometeo (1992) o Notas de cocina (1994). En estos años, su forma de hacer teatro comienza a transitar la incomodidad y la violencia. Sus textos ponen en evidencia a una sociedad escuálida, el autor manifiesta sobre las tablas su malestar, y así «el escenario devuelve a la sociedad de consumo, moralista e hipócrita, su rostro degradado y cínico.» (Cornago, 2008, pág. 88) Tras Conocer gente, comer mierda (1999) y Haberos quedado en casa, capullos (2000), se estrena After Sun (2001), obra que supondrá, junto a Compré una pala en Ikea para cavar mi tumba (2002) o La historia de Ronald, el payaso de McDonald’s (2003) su salto definitivo a los circuitos europeos e internacionales. Provocador e insolente, Rodrigo García no ha dejado de crear piezas con un marcado tono de transgresión y denuncia social. Cabe señalar obras como Agamenón (2004), Accidens (matar para comer) (2004), Aproximación a la idea de la desconfianza (2006), Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada (2007), Muerte y reencarnación en un cowboy (2009), Gólgota picnic (2011), La selva es joven y está llena de vida (2012), o Daisy (2013), las cuales no han estado exentas de polémica.
1. De lo que se come, se cría.
Nuestra biografía nos persigue. Es inevitable. Por eso no es casual que Rodrigo García, hijo de carnicero y verdulera, trate de un modo tan recurrente en su teatro el tema de la comida. Tampoco es baladí señalar que el nombre de su compañía tenga un nombre tan pertinente como La Carnicería Teatro. No obstante, su relación con la comida no solo obedece a una herencia, sino que, además le sirve como arma arrojadiza contra lo que el artista considera un mundo que cada vez se parece más a una porción de fast-food que hay que morder para habitar.
Cuando un tema, un recurso o una estrategia se repite a lo largo de la obra de un autor, tenemos la tentación de etiquetarlo llamándolo leit-motiv. Si lo que se repite y lo que gravita siempre es algo tan consustancial al ser humano, a sus hábitos y a su cotidianeidad, dicho elemento recurrente se torna, de algún modo, más inquietante. Porque no es ajeno, porque de algún modo nos define y porque no podemos pasarlo por alto. En el caso de Rodrigo García, ese elemento es la comida. El presente artículo pretende servir en bandeja los porqués de un recurso que sirve tanto de elemento estético-visual como de estrategia para denunciar a una sociedad bulímica.
El acto de comer es una ceremonia que habitamos -los más afortunados, los que estamos en el lado cómodo del mundo- como mínimo tres veces al día. Casi ha dejado de ser una preocupación para el ser humano. Para el afortunado, claro está. La comida está por todas partes. Es fácil conseguirla. Hemos alterado el ciclo. Solo hace falta una tarjeta de plástico y un supermercado; espacio aparentemente amable, con sus luces, su productos ordenados y la música adecuada. Un escenario, plastificado también, que facilita nuestro consumo diario y nos aleja, cada vez más, del verdadero origen de las cosas. Cocinar, que es el verbo que casi siempre acompaña a la comida, es ahora motivo de debate y de fascinación también compulsiva. La comida, eso que nos permite estar vivos, nunca ha estado tan de moda. Los cocineros son ahora una suerte de hé- roes con sus trajes impolutos y sombreros imposibles, y con sus técnicas desconcertantes y utensilios de futuro parecen alquimistas. «Cada vez con mayor frecuencia, al encender el televisor nos encontramos frente a un cocinero [...] que entrena e instruye con erudición y presuntuosa seguridad [...]. El número de avisos y de spots publicitarios que nos sugieren qué comer y qué beber es extraordinariamente alto [...] (Rossi, 2013, pág. 98) Pero la comida (costumbre inevitable) es tratada en el teatro de Rodrigo García con un distanciamiento que busca denunciar lo que una sociedad cada vez más irresponsable se empeña en perpetuar. «La idea de comer oscila entre la placentera obviedad cotidiana [...] y la trágica obsesión que la escasez o la ausencia de comida provocó y provoca en muchísimos seres humanos». (Rossi, 2013, pág. 16) Y aquí es donde el dramaturgo le da la vuelta a la ecuación, pues es en su «derroche» voluntario donde tanta comida empieza a causar indigestión. Es por eso que en el teatro de García, la comida se distancia del rito, de la ceremonia y la necesidad. Y lanza un mensaje: comer para llenarse, para no enfrentarse a los vacíos. No solo aplacar el hambre. Sino también el «insoportable peso» del ser. En los espectáculos de Rodrigo García, «aparecen la infancia, la muerte, la familia, los dibujos animados, los excrementos, [...] y la comida, mucha comida...» (Bergamín, El País, 15/01/2006)
La comida como litigio: entre la palabra y la escena.
Quizá habría que establecer una separación pertinente entre la palabra y la escena. En el teatro de Rodrigo García, además, esto parece incuestionable. Sus textos, cuando saltan a la escena, se transforman en escena, pues éstos son considerados por el autor y director como un ingrediente más y no como el punto de partida en torno al que gira todo el espectáculo. «Paradójicamente, lo que en los textos publicados de Rodrigo García ostenta su relación íntima con el escenario es la aparente y asumida ausencia de cualquier referencia al escenario.» (Vasserot, 2014, pág. 149) La comida aparece indistintamente en su teatro tanto como elemento textual como elemento escénico. Su obcecación con la comida no solo habita en sus textos, sino que también se sirve de ella para las puestas en escena, aunque en prácticamente ninguna ocasión texto y montaje tengan una conexión aparente. Rodrigo García nos habla explícitamente de comida en textos como Notas de Cocina, Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo, o La historia de Ronald, el payaso de McDonald’s, pero en su salto a la puesta en escena no existen paralelismos. Es decir, texto y puesta en escena siguen caminos divergentes, opuestos casi. Ocurre que en los montajes donde los elementos alimenticios tienen una importancia y una presencia capital como recurso escénico, éstos se apoyan en un texto donde, paradójicamente, no aparece la comida de forma explícita. Sirva de ejemplo obras como Esparcid mis cenizas en Eurodisney, Aproximación a la idea de desconfianza, o Accidens. Matar para comer, textos donde la comida no tiene un peso textual tan obvio, pero que dejan el escenario repleto de deshechos. Volveremos sobre esto más adelante.
La comida en la dramaturgia de García es una constante que aparece y reaparece insistentemente, apropiándose de la materialidad escénica y de la palabra. [...] Con algún antecedente de relieve, es la obra Notas de cocina, de 1994, la que marca un punto de inflexión en este sentido, recurriendo ya a todo un repertorio de productos comestibles que inundan el diálogo y el escenario. A partir de entonces la progresión es evidente e imparable: hay comida siempre y por todas partes. Comida en los textos, comida en escena, comida sobre los cuerpos de los actores. (Sánchez Acevedo, 2014, pág. 61)
2. La comid a en el texto d ramático: la mala d igestión.
Si nos situamos en el plano textual, Rodrigo García nos habla de la obsesión por la comida como un signo inequívoco de decadencia social, de alienación y consumismo exacerbado donde apenas existen grietas para que se cuele una reflexión inteligente que te susurre al oído: para.
Al ser humano, solo le interesa la hora de la comida. Igual que a los animales más tontos de la escala animal. Solo les interesa la hora de la comida. Empiezan el día pensando en la hora del desayuno y cuando dan el último mordisco al cuarto o quinto cruasán ya están pensando en la hora del almuerzo. Y cuando apuran la caña del almuerzo y el pincho de tortilla, tienen la mente puesta en la hora de la comida. Y cuando se meten la copa después del pollo, las alubias y el flan, empiezan a pensar en la hora de la merienda. Y cuando van por el sexto donuts y la cuarta taza de café, ya están con la cabeza en la cena. Y cuando se limpian la camisa manchada con la salsa de los macarrones y los huevos fritos de la cena, ¿en qué piensan? En la hora del insomnio, para levantarse de madrugada a atacar la nevera. (García, 2009, pág. 388)
Tras el hábito subyace la responsabilidad. Cómo nos alimentamos no solo repercute en nuestra salud, que es la consecuencia más obvia, sino que además escribe nuestro tránsito en el mundo y nos define como animales sociales. Las formas determinan el fondo. «Las maneras de nutrirse pueden decirnos algo importante no solo acerca de las formas de vida, sino también acerca de la estructura de una sociedad y las reglas que le permiten perdurar y desafiar al tiempo». (Rossi, 2013, pág. 31)
Rodrigo García refleja en sus textos el ataque hacia diversas formas de consumo, donde aporta significativos ingredientes y platos que remiten a marcas y productos relacionados con un tipo concreto de há- bitos. Y con esto pone en cuestionamiento nuestros propios hábitos y elecciones de vida.
Éste es un Happy Meal. Vamos a analizarlo. Aquí están los sucedáneos de lechuga, los sucedáneos de tomate y, sobre todo, este pedazo ovalado de color marrón y duro que pretende pasar por un trozo de carne real. A lo que hay que agregar los líquidos amarillos y rojos que no tienen nada ni de mostaza ni de tomate en su fórmula. Luego la mezcla explosiva de todo estos elementos en esta cajita prodigiosa llamada Happy Meal provoca una gran cantidad de gases nocivos al niño que lo ingiere [...] Quien coma esto, jamás en la vida podrá volver a pensar correctamente. (García, 2009, pág. 404)
¿No es una irresponsabilidad con nuestro propio cuerpo (y también con nuestro espíritu) alimentarnos de «sucedáneos» que no tienen nada que ver con alimentos reales? Porque no solo es la elección de un alimento, sino lo que esconde esa elección, lo que estamos perpetuando con nuestras actitudes, aparentemente inocuas. Todo el mundo sabe lo que es un Happy Meal. Es una promesa de felicidad metida dentro de una caja de cartón. Un producto que vende la cadena de restaurantes de comida rápida más famosa del mundo, un menú que Rodrigo García critica, no solo por sus dudosos beneficios alimenticios, sino por todo lo que subyace detrás: una implacable estrategia de marketing y consumo que impide pensar con claridad. «McDonald’s es el emblema de la mundialización comercial, [...] inventa un nuevo modo de concebir el papel del hombre en la sociedad, pone en evidencia de una manera obscena la estandarización [...]» (Rossi, 2013, pág. 106)
En Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo, se plasma la compra en unos grandes almacenes como un ritual. La obra orbita en torno a la comida. Primero la compra inútil, después la salida a cenar fuera, a un lugar con nombre propio, -esta vez no es un McDonald’s, pero se le parece—, porque todos los espacios de ocio, las franquicias, las grandes cadenas hoteleras, los parques de recreo, los supermercados son espacios sospechosamente idénticos. La individualidad se desvanece, no hay intercambio, conversación o miradas. Es precisamente en esta obra donde surge con fuerza el concepto de espacio asociado al tiempo. El supermercado y el restaurante de comida rápida son caras distintas de la misma moneda, donde el tiempo es limitado. Porque nadie permanece demasiado tiempo en estos «no lugares».1.
Están fabricados para no permanecer. «McDonald’s se parece más a una gasolinera que a un restaurante. Uno va allí para hacer rápida provisión de calorías e hidratos de carbono, lo justo para que el vehículo que es el cuerpo pueda seguir andando un poco más.» (Rigotti, 2014, pág. 119) En esta reflexión se hace patente la denuncia del dramaturgo hacia la sociedad de consumo. Porque si no hay tiempo para parar, tampoco lo hay para la reflexión, si relegamos el momento de la comida a un trámite rápido y acrítico donde se engulle más que se paladea, entonces sí, estaremos condenados a una vida hueca e impaciente. En Agamenón el espacio de ocio, pulcro y aséptico pasa a convertirse en vertedero, donde la basura no está en la calle sino encima de las mesas, aunque solo sea como excusa para explicar el concepto de «lo trágico».
[...] entonces paramos en el Kentucky Fried Chicken. Porque me sale de los huevos. Y mientras comemos las alitas de pollo. Que no son alitas ni son pollo ni son nada. Y sorbemos Coca-Cola con pajita como tres subnormales. Con la cara de subnormal que se te pone cuando chupas un refresco con pajita. Pienso en lo trágico. En el concepto de lo trá- gico. Y abro una nueva cajita de cartón llena de alitas de pollo frito. Con salsa barbacoa y salsa mayonesa chorreando por encima. Y se la enseño a mi familia y les digo: ¿A qué es trágico? [...] Y cojo el bote de kétchup y escribo en la mesa bien grande la palabra: TRAGEDIA. Y le explico que la TRAGEDIA empieza en el mundo industrializado. Que la TRAGEDIA siempre ha empezado donde estaba el dinero y la comida. Y que luego la han mandado fuera. La han colocado fuera. En forma de bomba atómica, SIDA, hambre, sequía o dictadura. (García, 2009, págs. 340-341)
Y son precisamente estos espacios de ocio, los que suscitan en Rodrigo García un sentimiento de que, tal vez, las cosas «podrían hacerse de otra manera», que tiempo libre no significa «pasatiempo vacío» y relajación absoluta de nuestras virtudes. El mismo García lo explica así: $\mathrm { \ll E l }$ ocio pero entendido como algo que puede ser elevado [...] y no necesariamente siempre el ocio como el entretenimiento vulgar de ir a comprar al supermercado $[ \ldots ] \gg$ (Santana, 2008, págs. 178-179) Aunque no solo el ocio anestesia nuestra capacidad de elección y de responsabilidad, no solo somos lo que comemos, también nos definimos por la ausencia de elección y de compromiso. En la «tragedia» de la que habla García —dejando a un lado otras consideraciones— se incide en una pérdida de valores, en un deseo de no querer ver lo que ocurre, y ya no en partes del mundo que por lejanas parecen de ficción, sino aquí, cerca, a la vuelta de la esquina. Porque «la «tragedia» de la comida como prioridad absoluta, fuente de discriminación y de desprecio, se convierte en metáfora elocuente de la desigualdad y de la injusta distribución de la riqueza.» (Capitta, 2014, pág. 140)
3. Reivind icar los buenos alimentos: nostalgia d e la tierra.
Existe en la crítica de Rodrigo García hacia la sociedad de consumo, enajenada por los productos encarcelados en cartón, brillantes y artificiales, una profunda nostalgia de lo natural. De una forma de hacer, relacionarse y comer que nada tiene que ver con las siniestras modas actuales.
Gran parte de la población del primer mundo lucha por controlar su sobrepeso y es sorprendente que a más kilos de grasa, sobrevenga un menor espesor del ser. [...] Los nuevos habitantes del primer mundo pensarán que una lechuga son hojas cortadas y limpias que nacen en una bolsa de plástico que crece a su vez en un gran frigorífico que contiene a su vez otras bolsas de plástico [...] Los productos envasados se heredan, no tienes que luchar, trabajar la tierra ni esperar por ellos. Llegan solos. (García, 2009, págs. 505-506)
Existe en el dramaturgo una lucha por defender lo natural, y es ahí donde se esconde toda esa crítica atroz y necesaria por un disparado «ir hacia delante» que Rodrigo García encierra en marcas, productos y actitudes que se alejan, cada vez más, de un origen perdido ya de vista. «¿Convencer a miles de millones de chinos, de indios y de europeos de que es mejor leer a Séneca que tragar cheeseburgers?» (Tesson, 2013, pág. 40) Suena a utopía, pero en el teatro de Rodrigo García, a pesar de su aparente violencia crítica, a pesar de su modo extremo de afrontar la práctica teatral, se revela la utopía. ¿Qué sentido tendría entonces su amor y su rabia, su sentido del humor, si no es porque cree que puede desordenar alguna pauta social que parece en apariencia imposible de debilitar?
Es interesante resaltar la provocadora ecuación de «a más kilos de grasa menor espesor del ser», pero todo lo que es provocador, remueve y mueve hacia la reflexión, y no tiene sentido quedarse en la superficie, no con Rodrigo García. Ya no se come para alimentarse, sino para obtener placer, un placer siniestro. Parece ser que en esta cultura nuestra del exceso y la irresponsabilidad, ya no se come para vivir, sino que se vive para comer. Y hay consecuencias, aunque parezca que toda avidez sea inocua. $\mathrm { _ { \ll E l } }$ glotón es lento en su pensamiento [...] los excesos en el comer y en el beber generan pésimas condiciones físicas. (Rigotti, 2014, pág. 97) No existe una naturaleza distinta del ser humano que la materia de la que está hecho, siendo ésta, a su vez, construida por el alimento que ingiere. Entonces, en esta suerte de metafísica de la carne, ¿no deberíamos ser más conscientes y responsabilizarnos de lo que introducimos en el cuerpo? Algunos todavía se esconden tras la etiqueta de víctimas. Yo defenderé siempre la posibilidad de elección. En el teatro de García existe, además, una fuerte voluntad estética. Sus textos son poesía. Y es poesía cruda y es lúcida. Y se sirve en su poética de recursos que recuerdan, a veces, a la lista de la compra, o a una retahíla de ingredientes para un menú imposible. A él le preocupan las palabras, le preocupa el lenguaje. Y en esa preocupación resalta de nuevo ese respeto por lo original, por lo auténtico, por lo que nos define, que es lo mismo que cultivar y esperar por los alimentos que nacen de la tierra. Por eso, «una de las maneras de devolver a las palabras su fuerza original es, por ejemplo, la práctica del arte de los listados, ya que las palabras son sentido, sonido y ritmo» (Vasserot, 2014, pág. 153). Y yo añadiría, también naturaleza.
4. La comid a como recurso escénico: el verted ero.
Antes se aludía a la distancia que existe entre la puesta en escena y los textos de Rodrigo García, ese abismo que se abre y que hace del lector y el espectador dos figuras desconectadas. La lectura de los textos de Rodrigo García son interdependientes de sus montajes. En este caso, el recurso de la comida, analizado como un elemento consustancial a su teatro (tanto escrito como escenificado) nos sirve de puente o de asidero para interpretar sus claves, aunque, como ya se ha comentado, no exista una relación de «causa-efecto». La intención de clasificación se debilita. «Lo que sucede en escena, en una obra tan compleja como Versus (en realidad, en cualquiera de las obras escénicas de Rodrigo García), es imposible de narrar o describir fuera de la escena.» (Fernández Lera, 2014, pág. 133). Aunque esta afirmación venga a desinflar un afán taxonómico, los documentos escritos resultado de sus montajes son lo único que existe, y aunque se quede en reflejo, confío en que mantengan su intención de esclarecer. Dice Bruno Tackels, en el prólogo a las Cenizas Escogidas de García:
La comida, tal como la utiliza Rodrigo García en escena, molesta. Y literalmente molesta ya que no se acaba ahí donde estamos acostumbrados a verla acabarse. Es sobre este desplazamiento sobre el que debemos preguntarnos, si se acepta la idea de que no es un asunto gratuito, ¿cuál es entonces su sentido? ¿Por qué la comida desborda su ámbito social? $\therefore \operatorname* { P o r }$ qué una ducha de Coca-Cola? ¿Por qué una cama llena de Corn Flakes con leche? ¿Por qué untarse el cuerpo con miel? (2009, pág. 16)
Es en esa molestia donde se encuentra el misterio y la respuesta a los porqués. Nos dicen desde pequeños, «con la comida no se juega», y en esa prohibición se sustenta la práctica de Rodrigo García. Él juega con la comida para darle la vuelta a esa máxima incuestionable, nos «sirve» la comida trascendiendo su uso habitual para hacernos fruncir el ceño, para que nos revolvamos en el asiento. Un elemento escénico tan orgánico, traslada el olor al patio de butacas, un lugar donde corres el riesgo de salir salpicado no solo de leche y pan, sino también de asco, por saberte humano y a un punto despreciable. El propio García parece responder también a estas preguntas cuando habla sobre el recurso de ciertos elementos plásticos para su teatro: $\ll \mathrm { A } \ \mathrm { m i }$ me gusta trabajar con materiales que ensucian. [...] Como vivimos en una sociedad tan higié- nica, pues a mí me parece bien mostrar el cuerpo sucio y recurrir a lo escatológico como posibilidad también poética.» (Santana, 2008, págs. 182-183) Existe en la obsesión por lo limpio, una intención de no comprometerse. No se trata pues, de utilizar la comida como un capricho escénico, existen los motivos: que la mancha permanezca y no moleste. Porque tanta limpieza debilita.
La comida será uno de los pilares básicos para el trabajo plástico y lúdico de La Carnicería. [...] Hemos visto aparecer desde verduras archimboldianas que los actores se atan con pañuelos a la cabeza (Gólgota picnic), hasta patas de jamón que caen del cielo (La historia de Ronald...), pasando por una larguísima lista de productos alimentarios diversos. Hay algunos predilectos para García: el vino y la leche, bañando el cuerpo desnudo y en danza espasmódica de los actores; los vegetales, especialmente la lechuga; o la omnipresente comida basura que, claro está, es clave en los discursos anti-consumistas sobre la falta de espesor del ser, su poca calidad, análoga a la calidad de lo que ingiere. (Sánchez Acevedo, 2014, pág. 63)
Es cierto que el listado de ingredientes que aparecen en sus obras (tanto en el plano textual como escénico) es inabarcable, pero también es cierto, tal y como afirma Sánchez Acevedo que existen predilecciones en el menú de García. El vino, según Cirlot, significa la sangre y el sacrificio, pero también «simboliza la juventud y la vida eterna, [...] que permite al hombre participar fugazmente del modo de ser atribuido a los dioses». (Cirlot, 2011, pág. 467) No es casual entonces, que el líquido sagrado sirva en la escena del dramaturgo y director para quitarle, precisamente, ese destino sagrado. O tal vez su intención sea justamente, la de sacralizar dicho elemento para devolver al teatro su carácter ritual y primitivo. Quizá la utilización de la leche no obedezca solo a la potencia del blanco. La leche tiene connotaciones de origen maternal, pero también existen parentescos con otros fluidos humanos. Con respecto a otros ingredientes más «terrenales» como la lechuga, ya se ha comentado el afán de García por devolver las cosas a su origen, en esa oda a la tierra en la que defiende ese tándem olvidado de siembra y recogida. Porque, al fin y al cabo, si perdemos el contacto con la tierra perderemos también en humildad. La pereza es peligrosa, la rapidez y la facilidad, también. Pero si algo resalta de verdad, tanto en sus textos como en sus puestas en escena, es la alusión a los productos prefabricados, homogéneos y uniformes de los que ya se ha dado cuenta. Las exigencias alimenticias en los montajes de Rodrigo García están fundamentadas en una crítica necesaria que, tal vez, requiere medidas desesperadas.
[...] las personas que lo rodeaban, a pesar de haber sido advertidas sobre su personal metodología, se quedaban perplejas ante algunas de sus demandas técnicas: un asador de pollos lleno de pollos; una gran cantidad de huevos para poder impactarlos sobre los actores y «empanarlos», como si fueran filetes para freír; grandes cantidades de salsa de tomate que manaba como si corriera la sangre de unas duchas sangrientas $[ \ldots ] \gg$ . (Capitta, 2014, pág. 139)
Tras estas demandas se podría suponer una cierta irresponsabilidad al «malgastar» la comida para un uso recreativo, pero la lucha de García trasciende el punto de partida. Precisamente su descaro es servir de reflejo ante lo que la humanidad hace, todos los días, sin sentir un ápice de molestia o remordimiento.
Antes se apuntaba que era complicado trasladar al papel lo que ocurre en las puestas en escena de Rodrigo García, su descripción posterior, aunque teñida por el ojo del espectador, también nos da una cierta perspectiva escénica. «Una mujer [...] prepara en directo y devora un steaktartar, mientras con la boca llena nos habla de Cezanne [...] Un actor, con un micrófono pegado a los labios, devora patatas fritas y recita despacio, con la boca llena: Vanitas vanitatis.» (Fernández Lera, 2014, pág. 134) No es solo la comida lo que Rodrigo García nos lanza a la cara, sino el acto de comer, y el acto de comer grosero que, además, el dramaturgo se encarga de maridar con textos o reflexiones profundas y poéticas. La boca llena, eso es, la imagen que define a una sociedad que come y calla. Y es que, en su teatro, el gusto por lo carnal y lo alimenticio, la combinación de lo sublime y lo soez, las imágenes perturbadoras con acciones banales, casi grotescas, molestas y asquerosas tiene la mayoría de las veces el componente de la comida como fuente principal de transgresión. Como si el dramaturgo y director quisiera, con su premeditado derroche, gritarnos a la cara nuestra hipocresía e indecencia. «Rodrigo García es un anti-representante teatral de las turbulencias de una época en la que hay razones de sobra para la indignación». (Castro Flórez, 2014, pág. 114) Y esa indignación, precisamente, parece ser la respuesta coherente al perverso desafío del consumismo y el hedonismo irresponsable que promueve y defiende nuestra sociedad.
La voluntad de escenificar el control totalitario ejercido por la sociedad de consumo sobre el cuerpo del hombre moderno había llevado a Rodrigo García a proponer puestas en escena en las que ingentes cantidades de comida, de objetos y de marcas invadían con violencia y desmesura los cuerpos de los actores y el escenario, a menudo transformado en vertedero. La estética dinámica del dramaturgo en este aspecto se apoyaba tanto en el trabajo físico de los actores como en la transformación permanente de un espacio escénico en perpetuo devenir, para denunciar el derroche que alimenta el funcionamiento de nuestra sociedad capitalista. (Arbizu, Belin, 15/06/2006)
Las puestas en escena de Rodrigo García, repletas de provocación o travesura, contienen además una poderosa rabia, a menudo mal interpretada, criticada sin más. Como si la forma se comiera el fondo. Una vez más, la comida fuera del plato para pasar a formar parte del cuerpo del actor, la comida en el suelo, en la cara del espectador. Porque Rodrigo García se la juega, no tiene término medio y no parece conformarse con «ensuciar» a sus actores. En una ocasión, hizo explotar un pollo «esparciendo pedazos por todo el espacio, incluidas las primeras filas de los espectadores.» (Marquerie, 2014, pág. 128) Es entonces cuando el espectador tiene que tomar partido. Pues todo lo que ocurre en escena le está ocurriendo también a él. Rodrigo García salpica para implicar, utiliza los mismos ingredientes que cada uno de nosotros utiliza en la tranquilidad que ofrece el espacio privado. Por eso molesta. Porque saca de contexto nuestro aparente sosiego y nos obliga a reflexionar, a abrir más los ojos, a saborear el momento para dejar de tragarlo todo. En la puesta en escena de Agamenón..., «la moral «progresista» del público es puesta a prueba ante las enormes bandejas que le son ofrecidas, una de ensalada y otra de espaguetis, que tienen la «forma» de los continentes más pobres y discriminados del planeta [...] (Capitta, 2014, pág. 140) Tampoco hay que olvidar el suelo de hamburguesas en Gólgota Picnic, o la controvertida puesta en escena de Accidens. Matar para comer, donde un bogavante es sacrificado vivo para servir de alimento después. A propó- sito de esta obra, el propio García expone: «Para mí, es una vuelta a la naturaleza: matar animales para comer, matar para no morir. Un acto primario, como respirar. Desde que tengo uso de razón, los animales muertos ya están en el supermercado y a veces precocinados y rodeados de su guarnición. Entonces ¿cuál es la relación del ser humano con la naturaleza? ¿Acaso tomar los alimentos de un frigorífico, dirigirse a la caja con menos cola, pagar con la carte bleue y meterlos en un horno microondas?»2 Se manifiesta su melancolía de nuevo en esa distorsión y lejanía con lo natural, en esa «plastificación» del rito.
5. Y d e p ostre...
Rito y exceso: palabras clave en el teatro de Rodrigo García que sirven para denunciar sin sutilezas. Porque no se trata de diversión gratuita, de imágenes impactantes, sino de hacer uso de un «banquete perverso» transformando la escena en una suerte de celebración de lo cotidiano llevado al límite. El desperdicio tal vez sea necesario si con ello se consigue el cambio. El sacrificio de unos pocos para salvar a toda la humanidad. El ser humano convertido en empanada, pollos que explotan para lanzarnos a la cara nuestra propia vergüenza. Porque es vergonzoso que a unos les resbale la salsa por la comisura y otros tengan que sortear las moscas de un plato escaso de caldo sin sabor. Y es que existe en Rodrigo García una pena. Por supuesto, también hay denuncia y hay rabia, pero subyace la tristeza. Su lúcida visión de un mundo cada vez más homogéneo y más aletargado, le obliga a lanzarse no sin cierta compulsión también hacia lo abyecto. Como el niño que, enfadado, estampa su plato contra el suelo. Su nostalgia por un mundo más amable, no solo se refleja en su reivindicación de lo verde, lo humano y lo primitivo. Además, lanza dardos contra todo aquello que, con reclamos de luces y colores, anestesia los sentidos y el cerebro. El mundo en que vivimos no le gusta, la gente que lo habita tampoco. Las leyes y las normas que lo rigen le repelen y cabrean. «Es difícil respirar en el microcosmos de la abundancia y de la insatisfacción continua. [...] Y yo digo que son muy pocas las cosas que nos pueden rescatar del tedio y el letargo que se pagan con la Visa.» (García, 2009, pág. 508) Pero en su afán de denuncia palpita una esperanza. Nadie grita para no ser escuchado. Habrá que profundizar en el asco que nos provocan ciertas imágenes, en cómo nos sentimos cuando vemos un escenario repleto de alimentos que nadie se va a comer, que nos salpicarán y ensuciarán la ropa y el criterio. Mirarse hacia dentro y dejar de quejarse ante lo que no es complaciente: esa es, creo, la manera de empezar a habitar nuestro propio espacio escénico que es el mundo, que aunque lleno de deshechos y fealdad, también es incuestionablemente hermoso.
6. Bibliografía
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7. Notas
1 Marc Augé, en su ya clásico ensayo sobre la sobremodernidad, hace uso del concepto de no lugar, estableciendo una definición de estos espacios del anonimato: «Los no lugares son tanto las instalaciones necesarias para la circulación acelerada de personas y bienes (vías rápidas, empalmes de rutas, aeropuertos) como los medios de transporte mismos o los grandes centros comerciales.» Aquí, me atrevo a añadir también las franquicias asociadas a los restaurantes de comida rápida. Todos son iguales. En todos la misma luz, los mismos envoltorios, y el mismo slogan: consume y vete. No importa la ciudad, el país o el continente en el que te encuentres. Y provocan una falsa sensación de familiaridad y de hogar, extrañamente perversa.
Texto surgido a razón de la representación de Accidens. Matar para comer, el pasado junio de 2015 en el Teatro Pradillo de Madrid. Este espectáculo, junto con Arrojad mis cenizas sobre Mickey, se representaron bajo la iniciativa El lugar sin límites, que tenía como objetivo la reflexión sobre la dramaturgia presente y entender la escena como un territorio ilimitado: $\phantom { } _ { \ll } \mathrm { S i }$ podemos repensar qué entendemos por dramaturgia, entonces podremos incluir en nuestro vocabulario formas y maneras de hacer que enriquezcan y potencien la escena. Para ello, proponemos acercarnos a experiencias escénicas que amplíen este campo de acción de la dramaturgia. Compañías y autores que están preguntándose sobre ese «lugar sin límites» que entendemos por «escena». Un lugar cargado de posibilidades y deseoso de intensidad, experimentación, juego, poesía, desafío. Queremos dar cuenta de aventuras dramatúrgicas que ya están teniendo lugar. Planteamientos que quiebran nuestras expectativas y recorren caminos muchas veces no transitados por el público ni por los propios artistas. Dramaturgias rotas, fragmentadas, hiperbólicas, silenciosas, autistas, violentas, irónicas, frágiles, luminosas o desesperadas. Una programación escénica que estará además acompañada de espacios de creación y encuentro, lugares para la reflexión y el acercamiento entre los artistas y de éstos con el público.» Más información en: http://teatropradillo.com/events/rodrigo-garcia_accidens/