SUSANA SKURA Y MELINA NOELIA DI MIRO (COMPS.) (2019). EL DIBUK – ENTRE DOS MUNDOS. UN SIGLO DE METÁFORAS. SAN SALVADOR DE JUJUY: EDITORIAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE JUJUY.
El Dibuk es posiblemente la obra teatral más famosa del repertorio judío y juega desde hace cien años un rol fundamental en el sistema cultural de la lengua ídish. Shloime An-ski escritor, revolucionario y etnógrafo, pionero en la colección de objetos culturales judíos en Rusia, escribió el texto inspirado en la leyenda del dibuk, un alma errante que no encuentra paz y posee el cuerpo de otra persona. La obra pone en escena la historia del amor entre Jonen y Lea, dos jóvenes que, destinados a amarse, fueron separados injustamente. Al morir Jonen su alma se instala en el cuerpo de Lea alterando los planes de una boda arreglada con un hombre rico… Cuando en la ceremonia del exorcismo se acuse a Jonen de impedir que Lea lleve una vida normal, los personajes comprenderán que Jonen es en realidad una víctima. El dibuk es persuadido a partir, pero Lea tiene otros planes y sus almas se unen el más allá. La obra resultó un éxito inesperado: se estrenó en cientos de versiones, generó debates en la prensa y se convirtió en un paradigma del cuestionamiento de la separación infranqueable entre el mundo terrenal y el espiritual, el de los ricos y el de los pobres, la ciencia y el misticismo, la voluntad y el destino, el bien y el mal, los vivos y los muertos.
La presente compilación busca un equilibrio entre el estudio de lo textual y lo contextual, cuidando que el texto dramático no acapare toda la atención haciéndonos perder de vista su carácter de objeto de circulación y consumo popular. Para ello articula una mirada hacia la trama, los personajes, los conflictos o las alegorías que presenta, y otra mirada hacia el contexto y las modalidades artísticas que se ponen en juego. Al tratarse de un libro multidisciplinario, resultan orientadoras las notas institucionales a cargo de Jorge Dubatti (director del Instituto de Artes del Espectáculo de la Universidad de Buenos Aires) y de Sofia Brailovsky (coordinadora del Área de Género y DDHH de la Universidad Nacional de Jujuy), y fundamentalmente la introducción de las compiladoras que sirven de guía en los cruces y las fronteras difusas entre tradiciones populares, artísticas y académicas.
Una serie de artículos articulan el campo etnográfico con el teatral. En el primer capítulo, «Cómo aproximarse a un alma errante», Susana Skura desarrolla una perspectiva comparativa y analítica que le permite enmarcar el análisis del El Dibuk, sus aspectos textuales, genéricos y simbólicos, en el marco del género gótico judío para cotejarlo con otro de los personajes emblemáticos de este género, el golem. Por su parte Liliana Slep analiza dos versiones de la obra realizadas en el Teatro San Martín de Buenos Aires y concluye que Der Dybbuk de Krzysztof Warlikowski (2007), en tanto una manifestación de teatro posdramático, metaforiza la memoria histórica de la Shoá en Polonia, mientras que la versión de Jacobo Kauffman (2010), al rescatar el aspecto «realista» de la obra de An-ski, pone el énfasis en la recuperación del legado folclórico de los pueblos judíos del Este de Europa. En su trabajo «Espectros del Dibuk en Buenos Aires: un excurso desde Jerusalém», Leonardo Senkman indaga sobre las versiones porteñas de la obra de An-ski y, dada la envergadura que tenía el teatro ídish durante la primera década del siglo XX, insinúa la relativa escasez de sus puestas. Daniel Goldman, con un tono narrativo que refleja su vínculo con los relatos folclóricos escuchados desde la infancia, presenta la relación entre «Lea y la doncella de Ludmir» mostrando este relato como una posible fuente de inspiración para la obra de An-ski.
En «El Dibuk. Un querer decir…», ya desprendido de su fuente teatral, Tova Schwartzman examina al dibuk, como una respuesta simbó- lica –y alternativa a la brindada por otros discursos modernos como el psicoanálisis– a experiencias personales y colectivas ligadas al amor y a la muerte, tales como la pérdida, el duelo, el goce y el cuerpo femenino. Por su parte Perla Sneh, en $\scriptstyle \ll \operatorname { U n }$ habla espectral – El Dibuk y la Shoá», recorre diversas versiones de este clásico teatral ídish, analizando sus correspondientes anclajes históricos, y particularmente, las múltiples manifestaciones de la presencia judía en la cultura popular y el arte polacos como dibuks que traen el interrogante de los muertos a los vivos. Por su parte, en «Casos tomados», Saúl Sosnowski propone pensar, desde la crítica literaria, diversas inflexiones del motivo «entre dos mundos» en la narrativa latinoamericana, especialmente en la narrativa de Julio Cortázar, Jorge Luis Borges y Juan Rulfo. Finalmente, Mirta Kupferminc, en «La representación de lo irrepresentable en el arte», reflexiona sobre el proceso de investigación creativa a través del que pudo darle una imagen artística al asesinato de sus abuelos, acaecido en 1944, que salió a la luz en 2016 cuando Sacha Batthyany dio testimonio superando el silencio impuesto por la nobleza húngara sobre ese recuerdo que lo habitaba como un dibuk.
Otra serie de artículos se centran en aspectos filosóficos e institucionales. En «Reescribir la historia: narración y redención en El Dibuk», Diana Sperling propone explorar la frontera instalada «entre dos mundos» como la tensión entre el pasado y el presente, y resignificar el texto de An-ski como una respuesta al tácito reclamo de justicia del Ángel de la Historia benjaminiano. En «La función psíquica de lo Unheimliche» Alejandra Ruíz Lladó se enfoca en la tensión entre religión y creencia, traducida a nivel subjetivo como la lucha entre el mandato del otro y el propio deseo. Agustín Bonaveri aborda la problemática del deber ser y su transgresión desde el aspecto legal. Compara El Dibuk y el Malleus Maleficarum para preguntarse quiénes son y cómo se conforman los sujetos alcanzados por el poder sancionador de la Ley; quiénes –y bajo qué límites– poseen la autoridad de su ejercicio; y de qué modo se configuran las víctimas.
Abriendo la serie de trabajos que se enfocan en la dimensión musical de la creación de An-ski y de las obras inspiradas en ella, Edwin Serrousi analiza los derroteros de un motivo musical a través de diferentes puestas de El Dibuk para subrayar la ramificación de tradiciones musicales que produjo la incorporación de una melodía folklórica al ámbito de lo artístico. En «Danzando con los muertos: posesión y nacionalismo», Diego Rotman reflexiona sobre el film-performance Der Dibuk 1937-2017, del grupo Sala-manca, que ensambla la proyección de un film de 1937, remasterizado, con doblaje de diálogos en vivo que dinamizan el signo de la «posesión» entre artistas muertos y vivos, mientras que el uso del «Moldava» de Smetana como banda sonora, articula referencias al nacionalismo, sionismo y judeidad. Silvia Glocer analiza el lenguaje musical de la obra Dybbuk Suite, del compositor Alejandro Pinto (1922-1991), y nota cómo sus tintes románticos e impresionistas se referencian tanto con la oscuridad del texto dramático como con la inhumanidad de las masacres nazis y la violencia de la dictadura en Argentina. El capítulo «Entre dos mundos: Shoá y tiempo presente en El despertar de los álamos de Daniel Judkovski» traspone la experiencia de una mesa compartida en la II Jornadas del Artes del Espectáculo y Judeidad por las musicólogas Lillian Wohl y Lila Fabro y el compositor Daniel Judkovski, quienes indagaron en la problemática de la transmisión transgeneracional de la memoria de la Shoá y examinaron las manifestaciones de lo siniestro en la divergencia de voces y planos sonoros de la obra de Judkovski.
Gracias a la cuidadosa selección y edición de Susana Skura y Melina di Miro, la obra de An-ski regresa como una fuente que se abre a diversas lecturas. Estas han surgido en lugares y tiempos lejanos a su creación: el desarrollo de discursividades (como los estudios del teatro, el psicoanálisis, la filosofía, el derecho, la antropología y la musicología) y los contextos histórico y políticos (con los genocidios que marcaron el período) aportan nuevos significados al metafórico «entre dos mundos» de su título. La presente compilación confirma que, transcurrido un siglo desde la transformación de este mito popular en creación artística, aún sigue inspirando la producción de nuevos conocimientos.