José Cruz Pedro Sangro y Juan F. Plaza (eds.), La representación de las mujeres en el cine y la televisión contemporáneos. Barcelona: Laertes, 2010.
En el arranque de su artículo “Dramaturgias televisivas contemporá- neas”, Fernández Morales recoge una cita de Randy Martin en la que se define a la pequeña pantalla como el doble contemporáneo del teatro. Más allá de las afinidades obvias, a la autora le interesa reforzar la equivalencia entre ambos medios recordando el trasvase de estrategias del teatro escrito por mujeres durante la segunda mitad del siglo xx a ciertas producciones televisivas del siglo xxi: la focalización crítica en la experiencia femenina, la utilización sistemática de grupos de discusión y toma de conciencia como espacios de debate, la reivindicación de una mirada diferencial en la construcción y transmisión del conocimiento y la convicción de que lo personal es, en línea con el movimiento feminista de segunda ola en los países anglosajones, inevitablemente político.
Para ilustrar sus puntos de vista, Fernández Morales se centra en el análisis del subgénero de los dramas médicos estadounidenses, aportándonos, por el camino, claves estilísticas e ideológicas que nos permiten comprender mejor los orígenes y la evolución de un formato televisivo tan popular como revelador. Las referencias bibliográficas o la contextualización de otras series en el desarrollo de esta modalidad particular de ficción resultan tan interesantes como la intención general que recorre el volumen en el que se integra este artículo. “La representación de las mujeres en el cine y la televisión contemporáneos” proporciona, de esta manera, una lectura fascinante tanto en el conjunto como, especialmente, en el detalle.
Hay un placer culpable en el disfrute de esta puesta en valor de productos culturales habitualmente vilipendiados por el mundo académico. Cruzarse con un fragmento del “Amores de barra” de Ella Baila Sola entre referencias a Lars Von Triers, IcíarBollaín o Ken Loach (cineastas a los que se les reconoce un discurso estético o social más consciente y, presumiblemente más elaborado y artístico) es, en cierta medida, provocador pero, a la postre, de un enorme sentido común. Y no solo porque desde hace décadas se han ido difuminando periódicamente las fronteras entre la baja y la alta cultura. Desde siempre, el hombre y la mujer han construido su imagen con los mimbres de lo popular (o con los cables electrificados del pop en el caso de nuestras sociedades postindustriales).
Especialmente revelador es el ejemplo con el que se abre el estudio introductorio (“Representaciones audiovisuales, identidad de género y transgresión) a cargo de uno de los editores del volumen, Juan F. Plaza. La escena de una pareja de adolescentes comiendo palomitas en la oscuridad del cine está cargada de una mística suburbanita no inferior a la de la película de Hollywood que se proyecta ante sus ojos. Es un juego de espejos que ilustra la influencia recíproca de la realidad y la ficción pero que, finalmente, cristaliza en paradigmas morales de gran perversidad: la familia nuclear como institución dominante, el trabajo como un ámbito mayoritariamente masculino, el amor-sexo como ideal romántico en una sociedad obsesionada por el consumo.
Dividido en dos bloques (cine y televisión) los artículos “Épica y feminidad en el Hollywood contemporáneo” de Pérez y Bou, “Mujer, identidad y deseo en el cine de Pedro Almodóvar de Sánchez-Noriega, “La mujer en el cine del tardofranquismo” de Huerta Floriano, “La mujer envejeciente” de Gordillo, “Enunciación, personaje y conflicto en el cine de IcíarBollaín” de Sangro, “La violencia sexual contra las mujeres en el relato audiovisual” de Aguilar Carrasco, “Algo pasa con ellas” de Pablo Echart, “Mujeres creadoras de ficción televisiva en España” de Cascajosa Virino, “Variables de diferencia en ficción televisiva” de Menéndez Menéndez, “Tratamientos sexistas en el infoshow” de Quintana Paz, “La alfombra roja de la publicidad” de Sánchez Alonso y la ya citada “Dramaturgias televisivas contemporáneas” de Fernández Morales constituyen un mural heterodoxo pero coherente en sus intenciones. Revelar el sexismo subyacente o abiertamente explícito (especialmente poderoso en el terreno más efímero de la pequeña pantalla) para permitir una reflexión crítica que nos permita identificar y, quién sabe, subvertir estereotipos deformadores.