RAFAEL R. TRANCHE (2015). DEL PAPEL AL PLANO. EL PROCESO DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA. MADRID: ALIANZA EDITORIAL.
Si un manual sobre dirección teatral abórdese en algunos de sus capí- tulos el papel de los soportes audiovisuales en la puesta en escena, nos parecería normal. Pero, que un manual de dirección cinematográfica aborde esta disciplina desde el concepto de “puesta en escena”, es algo insólito y es la razón que justifica su reseña en esta revista.
Y digo insólito porque lo teatral en el cine se han considerado casi siempre, por los profesores, por los profesionales y por los críticos, como una mancha, un defecto, un rasgo de primitivismo, de acartonamiento. Recuerdo críticas cinematográficas con expresiones descalificadoras que, aunque podían ser acertadas, implícitamente parecían querer eliminar del cine todo lo teatral como por sí mismo fuese malo. Por ejemplo, decorados de cartón piedra, gesticulación afectada, abuso de interiores, dicción teatral, diálogo sentencioso….
En cambio, Rafael R. Tranche, profesor de Dirección cinematográ- fica en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, teórico cinematográfico e historiador del cine, sostiene en este libro que la puesta escena, concepto decisivo en las Artes Escénicas contemporáneas, es también un concepto clave en el establecimiento del cine como un arte industrial.
En concreto, tras un capítulo introductorio sobre el proceso de creación artística, el autor aborda el concepto y el proceso de la puesta en escena. Entra en cuestiones como la escena, la secuencia, la planificación o el marco espacial y temporal. Un tercer capítulo se dedica a la puesta en escena en el teatro, con epígrafes dedicados, por ejemplo, a Appia o Gordon Graig. La articulación de la puesta en escena es el tema del cuarto capítulo. Trata cuestiones como la composición, el punto de vista y el espacio sonoro. El quinto capítulo se dedica a la puesta en acción:
la profundidad del plano, la acción simultánea o el espacio no visible. Es el apartado central del libro. Finalmente, el autor acomete “El taller de la puesta en escena”. Tiene dos partes. La primera presenta los instrumentos necesarios para trabajar la puesta en escena cinematográfica. La segunda recoge una serie de casos o ejemplos tomados de directores como John Ford, Kurosawa o Kiarostami.
Merece resaltarse la cuidada edición del libro por parte de Alianza Editorial, con numerosas fotografías, algunas a color, que ayudan mucho a comprender los numerosos conceptos y técnicas que maneja el autor.
Quisiera pensar que los alumnos de cine formados con este libro van a descubrir no solo las raíces teatrales del cine y de muchos de sus grandes directores (el francés Georges Méliès, el ruso Sergei Eisenstein, el norteamericano Orson Welles, el inglés Laurence Oliver, el italiano Luchino Visconti) sino que ellos mismo se van a acercar al teatro, y hasta al teatro español. Porque ¿sabría decirme el lector un director de cine español de primera fila con una carrera equiparable en el mundo del teatro? Los nombres que se me ocurren, Fernando Fernán Gómez, Edgar Neville o Jaime de Armiñán, más que directores de teatro, fueron actores y escritores. En España siempre hubo muchos vasos comunicantes entre el cine y el teatro en esos dos oficios, no así en la dirección. Hay razones históricas, profesionales y académicas que lo explican, pero que, como demuestra este libro, se están superando.