LOPE DE VEGA, VERA Y ZÚÑIGA Y LA POÉTICA DIPLOMÁTICA\*.
Adriá n J. Sáez (Università Ca’ Foscari Venezia)
Cita recome ndada : Adrián J. Sáez, «Lope de Vega, Vera y Zúñiga y la poética diplomática», Anuario Lope de Vega. Texto, Literatura, Cultura, XXX (2024), pp. 252-280.
DOI: .
Fecha de recepción: 13 de marzo de 2023 / Fecha de aceptación: 1 de mayo de 2023.
Res ume n.
En este trabajo se examina la relación entre Lope de Vega y Vera y Zúñiga en cuatro puntos: luego de un repaso de su amistad reflejada en una cadena de textos y paratextos, el examen se centra en las tres dedicatorias teatrales lopescas a Vera y Zúñiga (Los esclavos libres y La Felisarda, más La ventura sin buscalla para su mujer), para pasar seguidamente al examen de la poética diplomática de Vera y Zúñiga en El embajador y de Lope en las comedias a su amigo.
Pala bras clave : Lope de Vega; Juan Antonio de Vera y Zúñiga; paratextos; dedicatorias; El embajador; diplomacia; poética diplomática.
Abstract.
This paper examines the relationship between Lope de Vega and Vera y Zúñiga in four points: after a review of their friendship in a chain of texts and paratexts, the examination focuses on the three theatrical dedications to Vera y Zúñiga (Los esclavos libres and La Felisarda, plus La ventura sin buscalla to his wife), to carry on to examine the diplomatic poetics of Vera and Zúñiga in El embajador and of Lope in the comedies to his friend.
Key words Lope de Vega; Juan Antonio de Vera y Zúñiga; Paratexts; Dedicatory; The ambassador;
Diplomacy; Diplomatic Poetics.
Introd ucci ón.
A unque puede parecer que no, diplomacia y literatura mantienen una rica rela-ción desde bien atrás con modulaciones diversas que tienen en su corazón la idea de representación (o mímesis), tal y como se establece en la tratadística política en diálogo con la trinidad poética-retórica-teatro. Un buen ejemplo de las posibilidades exegéticas de este acercamiento lo constituye la amistad entre Lope de Vega y Juan Antonio de Vera y Zúñiga, que comparten una interesante relación que se refleja en una amplia cadena textual y puede descubrir tanto guiños intertextuales y pistas de lectura como claves para uno y otro lado.
En este trabajo primero me salgo de los paratextos puros y duros por un momento para presentar un boceto sobre la historia de ambos personajes, para a continuación seguir en detalle su desarrollo a través de una galería paratextual que permite centrarse posteriormente en las dedicatorias de comedias y finalmente redondear todo con una pequeña aproximación a la poética diplomática en Vera y Zúñiga y Lope, a imitación —y homenaje— de un fenomenal estudio de Craigwood (2011).
Historia de dos amigos : L ope de Vega y Vera y Zúñiga e n parate xtos.
Hay historias de las que todos hablan, pero que pocos conocen verdaderamente: es el caso de la amistad entre Lope de Vega y Vera y Zúñiga, que aparece con frecuencia un poco por todas partes y se ha tratado en varias ocasiones desde diferentes ángulos (Cinti 1986; Fernández-Daza 1994b; Bioteau 2003:II, 203-267), pero que conviene examinar con orden y concierto.1.
Brevemente, esta relación tiene origen en Sevilla en el círculo de Arguijo hacia 1600-1604 durante la estancia de Lope en la ciudad y prosigue luego tanto en la corte como a distancia, en parte gracias a una red de amigos y contactos comunes encabezada por el duque de Sessa y a una serie de rasgos en común: a una juventud calavera con varios amores (e hijos con vida religiosa) se suman las ambiciones cortesanas con un éxito a medias, y puede que incluso Vera y Zúñiga fuera un apoyo económico y editorial para Lope (Fernández-Daza 1994b:118 y 123). Ambos eran polígrafos con libros a manta y compartían el gusto por el uso de máscaras y pseudónimos (Lope con Belardo y tantos otros, Vera y Zúñiga con Vox Populi, Velázquez de Mena, Hernán Gómez de Cibdareal, Antonio Nor, Notoniano Vadin, Lodovico Zambeccari y Fabio Franchi), alguna que otra genealogía falsa (Fernández-Daza 1994a y 2005), las andanadas contra la envidia y el odio que se encuentran aquí y allá en sus obras y sendos proyectos épicos de raíz italiana que cifran la defensa del uso de las redondillas heroicas: si con la Jerusalén conquistada (1609) del uno se aboga por que los «versos castellanos capaces de tratar toda heroica materia» (Pacheco, prólogo), con El Fernando (1632) del otro se mantiene que las «coplas castellanas» son «capaces de toda obra heroica» frente a la inadecuación de los «versos mayores» para las estancias de Tasso (prólogo, «A todos»).2.
Sea como fuere, más allá de datos, contactos comunes y rasgos más o menos similares, la relación Lope-Vera y Zúñiga es una amistad textual que se puede seguir de libro en libro, especialmente gracias a un manojo de paratextos que permiten seguir una historia compuesta de diez (u once) entregas de uno y otro lado:3
1. Comienza Vera y Zúñiga por dos veces, primero con un soneto preliminar en El peregrino en su patria (1604):4.
Cuando las ninfas del castalio coro Lope, oyeron tu plectro sonoroso en el Tajo, a quien hizo más famoso tu dulce musa que su arena de oro, Betis propuso a Apolo su decoro, su grandeza, sus partos, su dichoso nombre, su ser, su trato poderoso,
su verde selva y desigual tesoro.
«Lope me falta», dijo el viejo, y luego sus ninfas todas al patrón divino piden lo mismo, que aceptó su ruego.
Ya has llegado a su curso cristalino, peregrino en viaje y, con sosiego, solo en estilo quedas peregrino.
Por de pronto, esta participación poética de Vera y Zúñiga en los paratextos peregrinos revela una relación precedente y hasta privilegiada, porque se presenta junto a otros poetas y nobles del círculo de Lope (Arguijo, Quevedo, Hernando de Soria Galvarro, don Álvaro de Guzmán, Antonio Ortiz Melgarejo, etc., hasta doce) dentro de un proyecto editorial muy cuidado y de un libro tan fundamental como polémico, especialmente por la lista de comedias de autoría lopesca. En este contexto, Vera y Zúñiga presenta un encomio de Lope mediante un poemita narrativo-mitológico en el que Sevilla (representado por el «viejo» Betis de acuerdo con la tradición fluvial, vv. 5 y 9) solicita a Lope que venga desde Toledo (en referencia a su estancia en la ciudad, imagen de lugar noble o símbolo de la poesía castellana) y se quede en la meta sevillana, para rematar con una antanaclasis entre un primer «peregrino» dilógico (v. 13, como personaje del soneto y referencia al libro) y el elogio de la excelencia del estilo («peregrino» como ‘extraordinario, inusual, raro’).5 De este modo, el soneto se descubre entre el tejido erudito como una petición de amigo: con este poema seguramente compuesto al calor del inicio de la relación entre ambos en 1602-1603 y quizá en el último suspiro de preparación de El peregrino en su patria (con dedicatoria firmada en «Sevilla, último día del año de $^ { 1 6 0 3 \ast }$ ), Vera y Zúñiga pide a Lope que permanezca en la ciudad y no se marche, pero —como se sabe— el poeta se muda justamente a Toledo.6
2. Pese a la distancia, la amistad parece que no se enfría y Vera y Zúñiga prosigue con otro poema preliminar que cierra el prólogo de Pacheco sobre «la efigie de Lope» en la Jerusalén conquistada (1609):
Los que el original no habéis gozado, gozad del fiel traslado los despojos; dad gracias por tal bien a vuestros ojos y a Pacheco las dad por tal traslado.
Será el uno y el otro celebrado del negro adusto a los flamencos rojos, causando ambas noticias igual gusto desde el rojo flamenco al negro adusto.
De nuevo situado en un texto lopesco tan significativo como su cala épica, este poemita de Vera y Zúñiga es un epigrama artístico dedicado al sujeto (Lope), al retrato (del Libro de retratos) y al artista (Pacheco). Amén de que la arquitectura texto-poema recuerda a la habitual inserción en cartas de la poesia sul ritratto (Bolzoni 2010:161), de acuerdo con la poética del género (Ponce Cárdenas 2012 y 2013) la estancia de Vera y Zúñiga encomia la imagen pachequiana como buen sustituto («fiel traslado», v. 2) del modelo y celebra tanto al artista como a la obra, con el elogio implí- cito de Lope al fondo que se extenderá por todo el mundo (con la metonimia doble en quiasmo «negro adusto» a «flamencos rojos» por África y el norte de Europa, vv. 6 y 8). De hecho, el inicio del texto reescribe un pasaje del prefacio de Pacheco: «los que no habiendo podido gozar del original, gozaren del fiel traslado de este varón que tan conocido es, ha sido y será» (7), una relación clara que se puede extender a la idea de fama y que junto con la disposición estructural demuestra que se trata de una empresa coordinada —y seguramente controlada por el propio Lope— de apología y exaltación que se extiende por todos el espacio paratextual de la Jerusalén (Leahy 2009).
3. Para reforzar esta colaboración íntima, Lope corresponde con un elogio en el cuerpo del poema que retoma la metáfora fluvial del primer texto de Vera y Zúñiga:
Partid juridición, famosos ríos: Betis, en blando son por su arboleda, Lobo resuene en sus cristales fríos, y el Tajo en alta voz, dulce Tejeda; don Juan de Vera escriba en los sombríos sauces de amor tan tierno que se exceda y aquí, ceñido de laurel y oliva, sacras historias Valdivieso escriba. (XIX, estr. 84)
Dentro de un pasaje de revisión del «campo castellano» (XIX, estr. 1) y de reencuentro con «amigos» (XIX, estr. 79-102), a Vera y Zúñiga le toca en suerte un pasaje compartido con Gabriel Lobo Lasso de la Vega, Alonso de Tejada y José de Valdivielso, donde Lope concretamente se refiere a su poesía amorosa, con lo que puede apuntar directamente al tipo de poesía que representa el romance «Mi señora, así yo viva», único otro poema publicado entonces por Vera y Zúñiga (recogido en la Primera parte de las flores de poetas ilustres, Luis Sánchez, Valladolid, 1605, pp. 395-396), o tal vez —pero menos— a algún texto manuscrito conocido de primera mano (como los conservados en el cartapacio Poesías castellanas varias, Mss/3888 de la BNE).7 En todo caso, se trata de un encomio tempranero de un joven cortesano que todavía no contaba con ninguna obra mayor publicada ni había iniciado su carrera diplomática, por lo que su presencia al lado de poetas consolidados como Lobo Lasso de la Vega y Valdivielso es un tanto sonrojante y revela a las claras que se trata de palabras de amigo.
4. Algo después, Vera y Zúñiga participa en el proyecto coral de la Expostulatio Spongiae (1618) con un poemita dentro de la serie de textos preliminares «Elogia illustrium virorum pro Lupo a Vega Carpio»:
Vos quibus haud licuit cernere Vegam: illius en vobis oris imago patet. Cernite: iucundo capiantur lumina visu. Artis sed referas tu, Paciece, decus.
[Vosotros que a Vega en vida no pudisteis conocer, ved aquí reflejada la imagen de su cara. Mirad atentos: seduzca su faz dulce vuestros ojos. Mas llévate tú, Pacheco, la estima por tu arte.]
(n.º 14, pp. 202 y 378)
Si bien se mira, se trata de una versión bastante libre del epigrama retratístico de la Jerusalén que —como otros muchos de los 38 textos de la serie paratextual— «se limita a reflejar, de manera más o menos pálida, la idea básica del modelo» debido tanto a las más que posibles prisas de la empresa y el capricho del traductor (posiblemente don Juan de Fonseca y Figueroa; Conde Parrado y Tubau 2015:137). Entre otras cosas, esta reutilización del poema de Vera y Zúñiga da cuenta tanto del aprecio de Lope por su amigo —y viceversa— como de la importancia de este texto artístico, de modo y manera que los posteriores encomios lopescos pueden tener algo de agradecimiento por haberlo defendido (García Aguilar 2019:606).
5-6. En otro nivel, toca de nuevo a Vera y Zúñiga en representación de un grupo literario sevillano, con una carta (21 de mayo de 1619) en la que se celebra la comedia Querer la propia desdicha (1619, Parte XV, 1621) de Lope y le pide que siga componiendo muchas obras, un elogio al que el poeta responde agradecido en otra epístola (28 de mayo de 1619), ambas conservadas en las manuscritas Rimas de varios ingenios (HSA, signatura B/2331) (Serís, 1963).
7. Retoma la dinámica Lope en «El jardín de Lope de Vega» dirigido a Francisco de Rioja (La Filomena, 1621, epístola octava), otro texto sevillano:
Y Dafnes —ya de su desdén excusa— el mármol pario de don Juan de Vera, enamorada, coronó difusa. (VIII, 319-321)
Más que un nuevo elogio de la musa amorosa de Vera y Zúñiga en la tónica de la Jerusalén, Lope envida con la petición de coronas de laurel («Dafnes», VIII, v. 319) para el amigo, seguramente porque ya había sacado a la luz El embajador, que —se verá en breve— interesa mucho a Lope y resulta determinante para todos los textos lopescos que siguen.
8. Y es que el corazón de toda esta serie de toma y daca es la múltiple tanda dramático-paratextual de Lope, con las dos dedicatorias de Los esclavos libres (1599-1603, Parte XIII, 1620) y La Felisarda (o La Filisarda, 1615-1619, Parte XVI, 1621), más otra para su mujer posteriormente (La ventura sin buscalla, 1606-1612, Parte XX, 1625), que comento dentro de un momento en la próxima sección.
9. Todavía en el Laurel de Apolo (1630) se acuerda Lope de Vera y Zúñiga:
Concedieron la Historia y la Poesía,
y a la Envidia cruel, que no se excusa, mostraron el espejo de Medusa,
mas ya Mérida antigua, siempre ilustre, las dulces hipocrénides provoca
para que eternamente las ilustre
el conde de la Roca;
roca en el mar fundada,
del viento y de las olas respetada,
si a la envidia permite competencia
su nobleza, virtud, ingenio y ciencia,
porque cualquiera rasgo de su pluma será rayo mortal que la consuma.
Y siempre el nombre de don Juan de Vera inmortal del Parnaso primavera, Pensil, Tempe, Pangeo, y florífero Hibleo,
o cante historias, o lamente amores,
será su Vera anticipada en flores. (II, vv. 819-837)
En un nuevo lugar de honor a renglón seguido de la presentación de Herrera como «héroe» de la empresa poética (II, vv. 813-814) y como cierre de la segunda silva del libro se encuentra el encomio de Vera y Zúñiga como vencedor de las envidias tanto en el ámbito de la historia como de la poesía (II, vv. 819-820 y 836-837), hijo ilustre de Mérida que ennoblece a las musas («hipocrénides», II, v. 823) y personaje modélico por «nobleza, virtud, ingenio y ciencia» (II, v. 829) que merece gloria eterna (en el Parnaso, pensil, etc.), con una paronomasia nominal final Vera-vera que se parece mucho al juego autobiográfico Vega-vega marca de la casa. También la insistencia en la victoria contra la envidia recuerda muchos pasajes de la estrategia de ataque y defensa de Lope (Portús, 2008: 139-143), quien aprovecha el nuevo título logrado por Vera y Zúñiga (conde de la Roca desde 1628) (Fernández-Daza 1994c:125-127) para —antanaclasis mediante— presentarlo como ejemplo de firmeza en medio de las turbulencias de la corte (habitualmente representada como un mar proceloso): una suerte de perfecto cortesano.
10. Por fin, remata Vera y Zúñiga con unas enrevesadas Essequie poetiche, overo Lamento delle muse italiane in morte del signor Lope de Vega (Ghirardo Imberti, Venezia, 1636) que saca con la máscara de Fabio Franchi (Cinti 1986 [1963] y 1966:37; Hempel 1964) y se dirige a sí mismo desde la portada como cabeza de una casa nobiliaria excelsa («all’illustrissimo et ecellentissimo signor don Giovanni Antonio de Vera...»). En este proyecto paralelo a la Fama póstuma (1636) de Pérez de Montalbán (Fernández-Daza 1994b:129) todo está dedicado a celebrar tanto a Lope como a Vera y Zúñiga, o —mejor dicho— a Vera y Zúñiga a través de Lope: al homenaje que supone la coordinación e implicación de un nutrido grupo de poetas italianos (con 104 poemas) con varios nombres de relumbrón (Claudio Achillini, Ciro di Pers, etc.; Conrieri y Vuelta García 2011:343) y seguramente con la colaboración de intermediarios (Colomer 2005:527), se suma la omnipresencia de Vera y Zúñiga como curatore y autor camuflado de varios de los textos en prosa (con los pseudónimos de Franchi en la dedicatoria y el Raguaglio di Parnaso, Marino en la Orazione fatta in Parnaso), más la ayuda de Alessio Pulci para las traducciones al italiano y hasta quizás con alguna motivación diplomática para autopresentarse como el perfecto embajador entre Italia y España (Cinti 1986 [1963]:196).
Así funciona este dos por uno: mientras de Lope se dice al principio que era un «fertilissimo ingenio et erudito sogetto» en el cual «la fama (contro il solito) era minore del suo merito», añade que la elección de Vera y Zúñiga como dedicatario se debe tanto a su cercanía con Lope como a las «cento volte» que «sentii degne commemorationi de i singolari meriti di vostra eccellenza». Y todavía más, con la máscara de Franchi da una posible pista sobre la cronología de la relación entre ambos: «Lo praticai strettamente, e posso dire che in tre anni nessuna comedia sua uscì in teatro, che io non la sentissi una o due volte, trovando sempre che ammirar di nuovo», una declaración que tal vez pueda contribuir a acotar una especialmente intensa relación Vera y Zúñiga-Lope en la horquilla de 1622-1625 en la corte (con la frontera de la partida a la misión saboyana: «me ne tornai in Italia»), que sigue a la etapa sevillana inicial (1602-1603) y a los contactos en torno a El embajador (1618- 1620) que se anotan dentro de un momento.
Por tanto, en las Essequie hay un encomio doble: el elogio funeral a Lope y la alabanza circunstancial, interesada y camuflada a Vera y Zúñiga, en lo que puede considerarse como un ejercicio de apropiación pro domo sua —y todo lo parcial que se quiera— del elogio.
11. En realidad, hay que sumar a la cuenta dos extras lopescos en forma de tres cartas del duque de Sessa y un paratexto para un familiar de Vera y Zúñiga: las tres epístolas (mayo-junio de 1619, mayo-junio de 1620 y noviembre-diciembre de 1620) (Epistolario, IV, n.os 678, 751 y 777; Carreño 2007:231) comprenden diversos comentarios sobre El embajador, que comienzan con un primer elogio del manual manuscrito en vísperas de su publicación («doy por excelentísimo el libro y las materias dél tratadas con tanto cuidado y propriedad») y anima a sacarlo impreso rápidamente («le suplico no le dilate a la luz», n.o 678, p. 246), un año más tarde se disculpa por la tardanza en escribir y critica la aprobación de Antonio de Herrera —que le había ganado a Lope en su deseo de ser cronista real— por «envidia» (núm. 751, 294-295) y finalmente el duque confirma haber «leído la más parte» del libro y lo encomia por su «suma erudición», «las materias tratadas», «la dulzura del estilo» y «el cuidado de la impresión» (n.o 777, pp. 310-311).
Tiempo después Lope añade una cala más con una aprobación para un sobrino de Vera y Zúñiga: efectivamente, en el paratexto de fray Juan de Vitoria al Panegí- rico por la poesía (1627) de Fernando de Vera y Figueroa se dice que «los años pasados vio y aprobó este mismo papel Lope de Vega Carpio y se dio al molde con nombre del autor, si bien no tuvo efeto por la desconfianza del acierto, más digna del más discreto» (144), en orgullosa referencia a la intentona editorial fallida de 1620 (Delgado Moral 2013:18-19). Más que la extensión de la amistad paratextual a otra figura de su entorno como gesto adicional, interesa ver que Lope estaba al día de la génesis y evolución de El embajador de Vera y Zúñiga por su conexión con el duque de Sessa, que a su vez refleja la circulación del libro por la corte, y —como se verá— seguramente también le da una ojeada más o menos completa.
Visto lo visto, se trata de una relación que se extiende en una amplia horquilla de tiempo (1604-1630) más la coda post mortem y parece desarrollarse en tres movimientos: un acercamiento inicial de un joven Vera y Zúñiga al famoso Lope, una cierta inversión de funciones por la que el poeta trata de acercarse una y otra vez al diplomático seguramente dentro de su campaña cortesana (López Lorenzo 2023) y el homenaje final que cierra el círculo. En este sentido, es importante notar igualmente la contribución desde temprano de Vera y Zúñiga en varios proyectos centrales para Lope (los paratextos de El peregrino en su patria y la Jerusalén conquistada), así como la respuesta lopesca en otros textos capitales (el poema épico, $L a$ Filomena y el Laurel de Apolo) que dan fe de una colaboración constante, además de algunas cartas de carácter privado y de las dos comedias (más una) en cuestión que ya es hora de abordar.
El hilo de Ariad na : tres parate xtos teatrales.
Como se ha visto, Lope dedica a Vera y Zúñiga tres dedicatorias casi encadenadas: a Los esclavos libres en la Parte XIII (1620) sigue rápidamente La Felisarda en la Parte XVI (1621) y luego completa la serie con La ventura sin buscalla en la Parte $X X ( 1 6 2 5 )$ , que va dirigido a la mujer de su amigo.8 Para completar los pocos comentarios sueltos disponibles (Cayuela 1995:76, Tropé 2015:158-159, García Aguilar 2019:601-602, Reyes Peña 2019:146-147), conviene examinar de cerca esta historia dramático-paratextual de principio a fin para completar bien el cuadro de las relaciones entre ambos personajes.
Aunque en verdad se trata de la octava entrega de la amistad entre ambos, la tanda teatral constituye a todas luces el centro de su relación y está marcada por la nueva vida diplomática de Vera y Zúñiga y la génesis y publicación de El embajador (1620). Así parecen indicarlo la cronología de las dedicatorias: dejando de lado la tempranera fecha de redacción de Los esclavos libres porque no tiene nada que ver con su paratexto, esta comedia se incluye en una parte que se publica al mismo tiempo que el tratado, La Felisarda se compone durante el período de circulación de El embajador (1618-1620) y la dedicatoria de La ventura sin buscalla responde claramente a la designación de Vera y Zúñiga para la misión saboyana, junto con algunos motivos cortesanos que Lope siempre tenía en cuenta y un interesante guiño intertextual que demuestra una lectura del tratado.9.
Más en detalle, ya es significativo que Lope dedique una comedia (Los esclavos libres) a Vera y Zúñiga en la primera colección de una de sus partes con múltiples dedicatorias: como bien dice Case [1975:44 y 46-47], «son casi todos amigos íntimos» y varios son «algunos de los más destacados defensores de la Expostulatio», con lo que se junta el afecto personal con la camaradería de grupo y el interés poético. Es el caso de Vera y Zúñiga, quien —como se ha visto— cumple los dos requisitos y cuenta, además, con una buena posición dentro del círculo de Olivares, de modo que se trata de una dedicatoria tanto amistosa como de búsqueda de favor.
Entrando en el cuerpo de la dedicatoria, el texto se abre con un elogio de la Fábula de Píramo y Tisbe de Vera y Zúñiga que Lope dice haber leído gracias a un envío epistolar del duque de Sessa:10 la considera «escrita [...] con tan elegantes versos y figuras poéticas, que cuando no hubiera conocido por otras obras la hermosura, variedad y fertilidad de su entendimiento, por esta sola le conociera y estimara por único» (p. 563), con una dosis de erudición clásica (Platón y Cicerón). Pero, sobre todo, este primer paratexto teatral da cuenta de la próxima publicación de $E l$ embajador: «Espero los discursos del libro que vuestra merced llama El embajador, materia no emprendida de ingenio ninguno en ninguna de las lenguas clásicas (a lo menos que haya llegado a mis ojos) y digno sujeto del claro conocimiento que vuestra merced tiene» (p. 564), con una captatio benevolentiae fundamentada en Homero y Virgilio. Además de dar fe de la circulación manuscrita del tratado, el elogio puede parecer algo exagerado porque hay algunos textos previos —con Il messaggiero (1582) de Tasso al frente—, pero lo cierto y verdad es que El embajador constituye tanto el primer manual español como el libro diplomático más exitoso de Europa, con varias traducciones (al francés y al italiano) y muchas menciones posteriores: todo un «vademécum para diplomáticos» (Elliott 2002 [1986]:54) y «the most respected diplomatic handbook» (Hamilton y Langhorne 2010 [1995]:75), asunto sobre el que volveré más adelante.
Lope prosigue la labor en la dedicatoria de La Felisarda, que sale en una de las dos partes publicadas con el cambio de régimen que consagra a Olivares como valido y el plus adicional que le da el valor programático del «Prólogo dialogístico». Esta segunda dedicatoria lopesca parece escrita con el recuerdo fresco de la precedente, ya que establece una relación clara con el paratexto de Los esclavos libres y se presenta como una suerte de continuación del elogio, donde da la enhorabuena por la obra cumplida y antes sólo anunciada: si al inicio da «el parabién de su Embajador, libro doctísimo y provechoso a los reyes y repúblicas» (p. 481), seguidamente contrasta «el parabién de la esperanza del Embajador» de la comedia anterior, «ahora se le doy [...] de la posesión y del gusto con que ha sido recibido de los doctos» (p. 482).
Más claro todavía es el valor diplomático de la dedicatoria de La ventura sin buscalla, que se presenta como un regalo para doña María de Vera y Tobar (segunda esposa de Vera y Zúñiga desde 1623) pero en verdad se centra más en su amigo. La explicación es la idea de la mujer como retrato de «sí mismo» (p. 860) y la razón es nuevamente contextual y diplomática: el nombramiento de Vera y Zúñiga como embajador extraordinario en Saboya (1625-1626) (Ginarte González 1989 y 1990), designación que Lope presenta como el cumplimiento de un «pronóstico» de «Amor» de amigo y premio por su tratado («poner en práctica la teórica de su Embajador») (859-860).11 Junto al enlace reiterado con los paratextos anteriores y la presentación de la comedia como una lectura femenina —que se podría carear con las Novelas a Marcia Leonarda—, la clave de la dedicatoria teatral es diplomática, a lo que Lope suma un apunte más sobre la obra de Vera y Zúñiga: en la lista de títulos de la parte lo define como «embajador de Saboya» e «insigne historiador de Carlos Quinto» (103), en referencia al Epítome de la vida y hechos del invicto emperador Carlos V (Viuda de Alonso Martín, Madrid, 1622) que seguramente tanto le interesaba por sus aspiraciones de cronista.
Las tres dedicatorias de Lope demuestran la cercanía a Vera y Zúñiga (que se extiende a su mujer), el conocimiento de varios de sus textos incluso en versión manuscrita y sobre todo una atención especial por El embajador, libro por el que —como prueban igualmente las cartas compuestas para el duque de Sessa— demuestra interés antes y después de su publicación, acaso porque era una noticia de importancia en la corte. De hecho, quizá el encomio lopesco de Los esclavos libres sobre la novedad de El embajador pueda derivar directamente de la lectura del manuscrito a disposición, ya que en la apertura del tratado hay una declaración emulativa de.
Ludovico (alter ego de Vera y Zúñiga) que resulta muy parecida: cuando da inicio a la exposición de teoría diplomática dice que «cuantos preceptos y advertencias» han hecho otros anteriormente (Jenofonte, Alberico, Barbaro, etc.) «no bastarán a constituir embajador perfecto» (I, f. 14v). Eso sí, con un matiz que hay que confesar para decirlo todo: el intento de superación de Vera y Zúñiga radica curiosamente en la condición de la experiencia en primera persona («no tuviere una no sé qué particular correspondencia con este oficio») (I, f. 14v), cosa que todavía no poseía más allá de un pequeño pinito inicial como secretario del III duque de Feria durante la misión francesa para los funerales de Enrique IV y las negociaciones para las dobles bodas de 1615, que de hecho recuerda en El embajador (I, f. 48r), por lo que tal vez el tratado valga como tarjeta de presentación para la carrera diplomática (Ginarte González 1990:31, Merluzzi 2016). En todo caso, esta primera dedicatoria responde tanto a motivaciones personales de Lope (afanes cortesanos y polémicas poéticas) como a razones de Vera y Zúñiga (su próxima irrupción en la escena diplomática con El embajador).
Amén de que Vera y Zúñiga siempre está en buena compañía, este trío paratextual demuestra igualmente que Lope aprovecha la oportunidad para dedicarle las tres comedias por razones de interés cortesanas, diplomáticas y editoriales, en una cadena de interrelación e intratextualidad donde La Felisarda y La ventura sin buscalla remiten a Los esclavos libres. En pocas palabras: se trata de un proyecto paratextual muy consciente, por lo que vale la pena considerar —siquiera brevemente— tanto las ideas de Vera y Zúñiga como las posibles consecuencias en Lope.
La di fere n cia española : el i nge nio diplomático de Vera y Zúñiga.
Y es que, para empezar, El embajador es ciertamente un libro capital en el panorama de la teoría política europea: desde su aparición se convierte en un modelo central que se menciona una y otra vez —con algunos errores— tanto en manuales diplomáticos como en la crítica (desde Mattingly 1965 [1955]:100, 181-191, 199, etc., hasta Craigwood 2019:33-36, Fedele 2020b, etc.), si bien desde el lado hispánico apenas se ha examinado la impronta de Justo Lipsio (Davies 1965), su idea del buen embajador (García Arias 1947-1948) y su lugar dentro de la tratadística internacional (López-Cordón 2015, Merluzzi 2016), el tema de la elocuencia y los materiales retóricos del libro (Pineda 2015), la discusión sobre el secreto (Usunáriz 2017), su difusión española y europea (Vian Herrero 2020a, 2020b y 2023), la presencia femenina en el tratado (Gutiérrez Redondo 2021) y las prendas (Vian Herrero 2023), pero queda mucho por decir sobre un texto tan omnicomprensivo y poliédrico.
Entre otras cosas, se trata de un tratado con tres caras (diplomacia, política e historia; López-Cordón 2015) que igualmente tiene una dimensión literaria (o teatral): desde bien temprano, Vera y Zúñiga destaca la «fuerza de ingenio» (El embajador, I, f. 14v), define al embajador como «un capitán pacífico que pelea con ingenio por toda su nación» (III, f. 52v) y dedica una amplia sección a la exposición de una lista de donaires discretos y respuestas agudas como ejemplo —y cantera— de dicta et facta para el perfecto diplomático (II, ff. 143v-147r y 148r-150r, con un «cuaderno de oraciones de los historiadores» en IV, ff. 122v-130v), al tiempo que en un par de lugares condena el exceso de truhanes y bufonerías (II, f. 147r-v y III, f. 30r), junto a otras menciones ingeniosas e industriosas sobre las virtudes del embajador (I, f. 13v), la imagen del Sileno de Alcibíades (I, f. 25r), los riesgos de la disimulación (II, f. 85r-109v), la importancia del ingenio para determinar «la perfeta edad» del embajador (II, f. 119v) y de manejar bien «el conceto agudo o valeroso» (II, f. 147r), la lucha de «ingenio» y «manos» con otros legados (III, f. 37v), la importancia de la «traza, ingenio y valor» del legado (IV, f. 82v), etc., etc.
En este orden de cosas, dentro de la discusión sobre la doble condición privada y pública del embajador hay un lugar central sobre la mímesis diplomática:
Dos personas son las que representa el embajador: una la de su rey, otra la suya propia. Y, así, tiene dos diferentes modos de negociar y portarse, que como en la tragedia, el que a Alejandro, Jasón o Ciro representa, mientras está en el teatro con ornamentos reales procura imitar en palabras y aciones a aquella persona que supone, mas luego que se retira al vestuario, si bien de los ornamentos no se despoja porque espera volver a salir al teatro, con todo obra y habla en su figura privada y particular. Tal el embajador en las solenidades públicas, en las audiencias, en las juntas que se halla como ministro debe satisfacer la autoridad y decoro de su príncipe y de su oficio, mas fuera de allí en el trato doméstico, en las visitas privadas en los convites familiares, en los razonamientos ordinarios, bien que el mismo embajador se queda, debe templar el decoro público con la llaneza particular, deseando más parecer el que es que el que parece, de forma que, sin declinar a lo desestimable, parezca apacible, fácil y merecedor de su dinidad. Y esta regla tiene verdadera sazón en la prática de las conversaciones y dependencias domésticas, que en el modo de vestir, hospedar y adorno de la familia, sin duda debe eceder la obligación privada con diferencia conocida y esplendor manífico, pero no igualar (aunque por gran patrimonio lo pueda una vez hacer) alguna ación de las reservadas a los reyes. (II, ff. 117r-v)
En verdad, este pasaje diplomático-teatral de Vera y Zúñiga conecta directamente con sendos apuntes de Gentili y Grotius sobre la función de representación del embajador: el primero apunta que el legado tiene que actuar como «induit principalem personam» (De legationibus libri tres, 1585, I, p. 20; III, p. 2) de acuerdo con una imagen actoral de gran éxito en la tratadística internacional, mientras el segundo insiste en la ficción legal (fictio iuris) que lo protege, en tanto «legatis, ut qui sicut fictione quadam habentur pro personis mitentium [...] ita etiam fictione simili constituerentur quasi extra territorium» (Grotius, De iure belli ac pacis libri tres, 1625, II, p. 18, 4; Fedele 2017:191-231 y 383-460, y 2020a). La diferencia está tanto en la insistencia en la dualidad de roles del legado como en la comparación teatral con la tragedia, que va un paso más allá de la equiparación embajador-actor para plantear toda la situación como una ficción teatral.
Y es que la dimensión teatral de la diplomacia constituye la clave del embajador español en la Edad Moderna, tal y como señala a las claras Wicquefort (L’ambassadeur et ses fonctions, 1681): «les “representantes” des espagnols sont toute autre chose, quoi que l’on ne puisse pas nier, qu’on bon ambassadeur ne soit aussi un grand personnage de théâtre, et que pour reussir en cette profession il faut estre un peu comedien» (I, p. 6), característica que —según parece por la formulación del pasaje— lo distingue de venecianos y franceses, junto a otras diferencias que comenta más adelante entre España y Francia (X, pp. 135-139). Esta discusión sobre la identidad diplomática española podría llevar muy lejos y será materia de otros trabajos, pero ahora interesa sólo decir algo sobre la poética diplomática de Vera y Zúñiga en la línea de Hampton [2009] y Craigwood [2011], que tienen en cuenta tanto la dimensión ficcional y lingüística de la diplomacia (y viceversa) como un enfoque más teórico centrado en el arte de la representación.12.
Muy rápidamente, Vera y Zúñiga considera —como se ha podido ver— que el encuentro diplomático es similar a una tragedia —y no a una comedia— por la alteza de los personajes implicados (y todavía más representados), la solemnidad del encuentro y la importancia de las cuestiones tratadas, una comparación que acaso se pueda deber en parte a su conexión con Lope, por lo que conviene ponerlo en relación con el teatro para ver la otra cara de la moneda: las implicaciones diplomáticas de ciertos lances dramáticos que conforman una suerte de «protonarrative» (Hampton 2006).
La poética diplomática de Lope de Vega : alg unas calas.
A remolque de la ficticia embajada turca de Covielle en el final de Le bourgeois gentilhomme (1670) de Molière (Hampton 2019:41-44), me hubiera gustado poder releer el cierre de El perro del hortelano (1613, Parte XI, 1618) en clave diplomática porque la construcción y el sentido son muy similares, pero en la visita sorpresa de la comedia lopesca el gracioso Tristán adopta la máscara de mercader oriental. En compensación, siguiendo otras aproximaciones a las embajadas en la dramaturgia de Calderón (Sáez 2012a y 2012b, Hampton 2019:48-52) y Lope (Sánchez Jiménez 2021, González Fernández 2022) se puede proponer una relectura poético-diplomática de La Felisarda, que se podría ampliar parcialmente a La ventura sin buscalla pero no a Los esclavos libres como primer acercamiento a la poética diplomática lopesca que proseguirá en otra ocasión.
De buenas a primeras, ambas comedias poseen una cornice diplomática con la dedicatoria a Vera y Zúñiga que se puede tener como una clave exegética. La Felisarda es una comedia palatina con una fuerte hibridación genérica con elementos caballerescos, mitológicos y pastoriles (Antonucci 2013:147-149), cuya acción gira en torno a los problemas sucesorios de Grecia y dos triángulos amorosos (Lisamante-Felisarda-rey Persia y Flora-rey de Bohemia-príncipe Ariodante, con Lelio y Arminda como vértices extra del segundo), más unas cuantas tentativas de suicidio, viajes por mar y tierra y algunos elementos espectaculares como la intervención salvadora del dios Apolo y una torre encantada con guardas demoníacos.
En un marco anticortesano con mucho de locus amoenus que resulta muy similar al contexto dialógico de El embajador, apenas hay una pequeña presencia de léxico diplomático cuando Lisamante pretende dar falsas malas nuevas a Felisarda y se autodenomina «trágico embajador» (v. 110), aunque no tenga ningún tipo de función oficial. Sin embargo, la red de conflictos desatados desde la apertura de La Felisarda se resuelve felizmente gracias a una embajada del rey de Alba (Alba Iulia, Albania): en efecto, luego de la noticia de la llegada de la misión diplomática mediante una carta (vv. 2191-2210), el embajador llega a la corte de Bohemia, donde lo acogen el rey, Arminda, Ergasto y Lelio y pronuncia un parlamento que resuelve todo. Dice así:
Conocidos por señas tan notables, los pies os beso, Príncipes, haciendo promesas a los dioses venerables que en llegando a la patria iré cumpliendo. Los hados que, al fin, son inevitables quisieron que tuviésedes naciendo en medio el pecho dos estrellas de oro que os daban hermosura y real decoro.
Estas que os vi, que fuistes me aseguran
los hijos que perdió mi rey albano
que con vivo color presentes duran
y que borrallas intentaba en vano;
y así, pues Sus Altezas me procuran
hacer merced besándoles la mano,
hoy habemos de dar al viento velas,
que a las postas del mar sirven de espuelas. (vv. 2356-2371)
El efecto de la embajada es inmediato, lo que ya remite tanto a la habilidad oratoria del embajador como a su primordial misión pacificadora: el legado albano reconoce por señas físicas a los hijos de su monarca y se produce la anagnórisis por la que Ergasto y Lelio recuperan su condición principesca, el rey de Bohemia les concede la «licencia» de partir (v. 2373) y permite —previo rescate de las damas encerradas en la torre mágica— el matrimonio múltiple final (Celio-Felisarda, Lelio-Flora, Ergasto-Isbella y Arminda-Ariodante) que asegura la estabilidad de Albania y une los reinos de Bohemia y Grecia.
Así las cosas, la resolución feliz no llega tanto por «la mediación del universo pastoril y caballeresco» (d’Artois 2017:460) sino gracias a una traza diplomática: una breve embajada, que tiene todavía más valor en un contexto cortesano y en una comedia palatina.
Algo más de desarrollo tiene el asunto diplomático en La ventura sin buscalla, donde la embajada cambia de signo para convertirse en fuente de conflicto, pues una primera misión desata el problema central de la comedia y luego siguen otras pequeñas delegaciones (una reclamación fallida, la vuelta a casa del legado y una reclamación final), con lo que una miniserie de lances diplomáticos estructuran de principio a fin el texto y —se verá— uno de ellos descubre una conexión directa con El embajador de Vera y Zúñiga.
Justamente durante una escena de recepción estalla el problema amoroso y político de la comedia: en breve, la decisión del rey Darío de Hungría de casar a su vasallo Otavio con su hermana la infanta Lisarda plantea un problema de desigualdad social y supone la ruptura de la promesa de matrimonio con el rey Conrado de Polonia decretado en el testamento de su padre (vv. 223-227), además del rechazo popular posterior (vv. 935-939). La razón de este gusto-justo del monarca húngaro tiene una parte de favor personal (premiar a un criado querido), pero es fundamentalmente política, ya que pretende evitar la división del reino con «otro señor que viva dentro» (vv. 229-236 y 551-560), si bien esta medida prudente causa la sorpresa y el enojo del embajador Rutilio, que anticipa —como figura— la cólera del rey polaco y amenaza a Darío de las posibles consecuencias:
Nuevas, y con razón, de tal disgusto no sé cómo las lleve al rey Conrado, pretensor del imperio siempre augusto,
ni sé dónde podrás hallar cuñado de tan alto valor en todo el mundo, habiendo de tomar Lisarda estado.
En vida de tu padre Sigismundo se hizo este concierto y casamiento con gusto tuyo y con amor profundo;
después lo confirmó su testamento, y el llamarse Conrado esposo suyo no fue desigualdad ni atrevimiento.
Tan llanamente tu respuesta arguyo que me atrevo a pensar que te arrepientas si das lugar a tanto rigor tuyo. (vv. 471-485)
El rey de Hungría responde con fuerza contra las «vanas amenazas» (v. 490) y le lanza un guante —o le abofetea— en señal de aceptación del desafío.13 Este lance de tensión in crescendo, en el que salta por los aires la paz y se desata la acción bé- lica de la comedia, es un conflicto diplomático que combina la ofensa inicial (la ruptura de una promesa de matrimonio entre dos familias reales) con un problema sobre la representación, el estatuto y los derechos del embajador: Rutilio es consciente de su condición de figura del rey de Polonia y se permite actuar en su nombre siguiendo su propia iniciativa («desde aquí por mí te desafía», v. 500), hasta el punto de que Darío le critica su comportamiento excesivo («la comisión, embajador, excedes», v. 487) porque un nudo gordiano de la tratadística es «la imposiblidad que tiene el embajador de poder tratar las armas» (El embajador, I, ff. 1r-v y véase I, f. 54v). Eso sí: se puede dar por bueno que Rutilio se anticipa y se comporta como «un Argos de todo su reino» (El embajador, II, f. 97r), puesto que luego su rey aprueba y secunda sus decisiones.
Acto seguido, cuando recibe la ofensa —golpe o no golpe— del rey húngaro, el embajador responde con un parlamento centrado en la idea de representación diplomática:
De esta injuria ninguno de los dos queda afrentado: el guante al que está ausente no le injuria, ni a mí por ser de rey y yo vasallo de quien sabrá después templar tu furia. (vv. 502-506)
Frente al riesgo de ruptura del «contrato recíproco» por el que no puede haber ninguna ofensa entre legado y «príncipe asistido» (El embajador, I, ff. 54r-v), el parlamento de Rutilio es una obra de arte de sutileza y teoría diplomáticas porque da tres notas sobre la clave de representación del embajador: una disociación puntual entre legado (representante) y rey (representado) derivada de la casuística teórica, una reinterpretación positiva del guante (una suerte de merced «por ser de rey») y una exhibición de autoconciencia del doble rol (hombre privado-enviado oficial) que tiene tanto de estrategia de protección como de promesa de venganza.14 Otra cosa es que, de todos modos, este lance de enfrentamiento diplomático abre la puerta a la guerra: una lucha simbólica que se convierte en conflicto bélico.
Y hay más, porque toda la traza de este lance procede directamente de El embajador de Vera y Zúñiga, donde se reporta una historieta de «soberbio aliento» y defensa de la dignidad muy parecida que Lope desarrolla: «Ibenio, embajador de Polonia en Hungría, corrió peligro de la vida por haber fuera de tiempo rechazado la palabra al rey, si bien fue de los polacos con ponderación celebrado» (III, f. 34v), una clave intertextual que demuestra la lectura lopesca y justifica la comparación y explicación de los pasajes diplomáticos de la comedia con la ayuda del tratado en cuestión.
Hay también un mínimo guiño sobre la oportunidad de la disimulación («Aunque lo sea, sufro y callo», v. 507), uno de los temas más calientes de la teoría política de la época sobre el que Vera y Zúñiga también reflexiona en El embajador: entre otras muchas cosas derivadas del exemplum del rey David (I Samuel, 21, pp. 10-15), señala que el embajador debe tener «alguna costumbre de sufrir casos diversos» y «juntamente capacidad de tolerancia en las exteriores incomodidades» para comportarte como «prudente y constante» (II, ff. 137v-139r, más cita del índice del discurso, II, f. 85v).15.
Por si fuera poco, el rey Darío amaga con no dejar salir del reino al embajador (v. 510), una amenaza que atenta contra los derechos y la libertad de los legados según el ius gentium porque «han de ser grandemente recibidos, maníficamente tratados y sin resistencia dejados partir» tanto si son «del rey más enemigo y bárbaro» como «del rey más deudo y amigo» (El embajador, I, ff. 46r y 42v, más I, ff. $4 7 \mathrm { r } \mathrm { - } \mathrm { v } )$ ), por lo que así se completa el retrato como tirano del monarca húngaro que —en buena ley— muere en batalla como castigo por su mala praxis política: «la condición del rey y su aspereza / le causaron la muerte» (vv. 2805-2806).
Todavía hay otra misión diplomática en la comedia en la que el conde Arnaldo hace las veces de embajador del rey de Hungría en Polonia para pedir la entrega de Lisarda, creyendo que la tienen escondida allí, pero se trata de una legación sin credenciales y además se atreve a exponer ideas y opiniones personales incluso contra su rey, lo que se entiende por las ambiciones que revela más adelante: «Faltando el rey que tenía, / ¿quién la corona de Hungría / merecerá como el conde [...]?» (vv. 2174-2176). Y otras dos muy breves del embajador Rutilio: la información de la reaparición de Lisarda a su rey (vv. 2556-2604) y el aviso —a modo de preámbulo— de la visita de Conrado a la nueva reina de Hungría (vv. 2785-2794) que da pie a la última escena.
No, no hay mucho material diplomático en estas dos comedias dedicadas a Vera y Zúñiga, pero la clave intertextual de un lance de La ventura sin buscalla y el fructífero diálogo entre teoría política y paradigmas de embajadas invita —junto con el marco de relaciones amistosas— a continuar con una revisión diplomática de todo el corpus lopesco, con una mirada a la atribuida y dudosa El embajador fingido (por otro título Acertar errando, 1630-1635) de regalo.
Amistad , diplomacia e i nge nio : fi nal.
En suma, entre Lope y Vera y Zúñiga hay una sólida amistad que se puede ver como una historia textual y paratextual, ya que se puede reconstruir con cierto detalle gracias a la cadena de elogios mutuos entre ambos y especialmente el examen de las dedicatorias de tres comedias lopescas descubre un constante interés de Lope por las peripecias editoriales de El embajador, al tiempo que esta relación entre teatro y teoría política vale como clave de lectura que —según se ha querido demostrar— puede tener implicaciones en la poética diplomática de uno (mímesis del legado) y otro (lances de embajada). Así, se trata de una relación simbiótica que vale a los dos: «al amigo tuyo, con el vicio suyo», como dice el refrán.
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