GONZÁLEZ MARTÍNEZ, NICOLÁS (2017). CUANDO HAY FALTA DE HECHICEROS LO QUIEREN SER LOS GALLEGOS Y ASOMBRO DE SALAMANCA/LA CRUELDAD SIN VENGANZA. ED. ANA CONTRERAS ELVIRA. MADRID: ADE.
S.
Ana Contreras Elvira, licenciada en Derecho por la Universidad de Burgos, profesora de dirección de escena en la RESAD de Madrid, donde cursó estudios de Dirección de Escena y Dramaturgia, directora de más de veinte montajes con diversas compañías teatrales, ha preparado minuciosamente y prologado la edición crítica de la comedia de magia Cuando hay falta de hechiceros lo quieren ser los gallegos y Asombro de Salamanca, y del entremés La crueldad sin venganza, piezas del autor Nicolás González Martínez, publicadas en un solo volumen (el número 100 de la Serie Literatura Dramática) por la Asociación de Directores de Escena de España.
Con el rigor y la autoridad académica de quien ha investigado largo tiempo la actividad teatral durante el siglo XVIII en España para ultimar su tesis sobre “La puesta en escena de la serie de comedias de magia Cuando hay falta de hechiceros lo quieren ser los gallegos y Asombro de Salamanca de Nicolás González Martínez”, Contreras Elvira nos brinda el rescate de la primera de las cuatro piezas protagonizadas por el fascinante personaje de Cristerna, inspirada en la protagonista homónima de Afectos de odio y amor de Calderón, a su vez, basada en la reina Cristina de Suecia y en su firme decisión de ser independiente y consagrarse al estudio.
Si puede decirse que Antonio Zamora afianzó el género de la comedia de magia - género espectacular nacido a finales del siglo XVII que solía representarse en carnaval y que suscitó el fervor popular durante el siglo XVIII- con su Duendes son alcahuetes y el Espíritu Foleto (1709), González Martínez la dotó de profundidad, no exenta de tintes políticos y espí- ritu transgresor, porque, como apunta Contreras Elvira en su sabrosa introducción, es buen “seguidor de Calderón, aunque influido también por Francisco de Rojas, Salazar y Torres, Salvo y Vela, Cañizares y Metastasio” (Introducción 13), dentro pues de la tradición tardobarroca aunque temáticamente muy original y crítico. Imbuido del espíritu de la primera Ilustración, aborda cómo debe ser un buen monarca y el derecho a la participación política del pueblo, condena la miseria en la que vive gran parte de la población, debido a la conducta de ricos y poderosos, se posiciona militantemente a favor de la igualdad entre hombres y mujeres, “tratando de manera muy moderna el matrimonio y la violencia física, psíquica y sexual contra la mujer, como sucede en la zarzuela de 1744 Donde hay violencia no hay culpa” (15), basada en la violación de Lucrecia.
Nuestro autor sigue la poética inacabada de Bances Candamo Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos pero asimilando conceptos de La poética de Luzán de 1737, de forma que su teatro no se quiere “escuela de príncipes” como el de Candamo sino “escuela de plebeyos” en la que se defiende la igualdad de todos los hombres y mujeres. Escribió un total de 55 obras teatrales (cultivó todos los géneros dieciochescos: ópera, zarzuela, fiesta, serenata, comedia de magia, comedia de santos, drama armónica, comedia armónica, folla…), 4 atribuidas y 3 piezas miscelá- neas. Contreras Elvira asegura que en algunas de sus piezas breves, de las que escribió más de 70, “se asiste a una disolución de la estructura narrativa, la desjerarquización de elementos, la multifocalidad, la autorreferencialidad, y, por supuesto, la preeminencia de la materialidad y la corporalidad, anunciando géneros tan opuestos como el teatro de variedades y la pieza paisaje (…) Sus obras siguen siendo en verso, pero su concepción del hecho teatral, su ideología y su apelación reiterada a la razón, lo sitúan en el clasicismo de mediados de siglo. Por eso denomino a la estética de este periodo como Barroco Ilustrado, un oxímoron que define esta ideología y estética del mundo al revés, que surge de la ocupación y apropiación por parte del pueblo de los espacios y géneros espectaculares antes reservados a la corte y la aristocracia y que, por tanto, supone simbólicamente la apropiación del poder” (15-16).
Sabemos que las tres primeras entregas protagonizadas por esta Cristerna proteica y bella, maga, criada, escenógrafa e indomeñable, fueron estrenadas -con gran éxito de público- por la compañía de José Parra en el Coliseo de la Cruz en las temporadas 1741-42 y 1742-43. González Martínez fue posiblemente el primero que concibe de verdad las obras para el espacio del coliseo y explota dramatúrgicamente sus posibilidades técnicas. Los apoteósicos finales de las jornadas primera y segunda así lo atestiguan; especialmente el de la primera, que echa mano de una “mutación de bosque y todo el teatro de marina” con mú- sica, arias cantadas, recitado y variada tramoya de motivos mitológicos construidos en alegoría que se sirven de la emblemática y la fuerza subversiva del carnaval para entronizar a Cristerna como reina de la noche, “operando un desplazamiento simbólico que coloca el conocimiento en el lugar del poder” (26). El estilo del autor está plagado de juegos de palabras, osadas metáforas muy visuales y gran profusión de figuras retóricas, con métrica sencilla con mayoría de romances, aunque también podemos encontrar redondillas o silvas pareadas y romancillos para las partes cantadas. Muy acorde con el enriquecimiento temático, su elaboración es muy notable y poco habitual en un género de entretenimiento como la comedia de magia y, si toda la pieza resulta deliciosa en la lectura, hay pasajes de concepción magistral literaria y teatralmente, como el genial soliloquio “ea, amor, ya estoy contigu” (90-92) de Toribio, escrito en romances de la segunda jornada plagados de galleguismos, en el que el criado habla con Amor para que le alivie de su pasión inconfesa por su señora Mencía, parodiando toda la parafernalia retórica del sufrimiento amoroso de los galanes de las comedias serias del Siglo de Oro. O cuando Cristerna a continuación le tiende una cruel burla, otorgándole, por arte de magia, el don de la elocuencia, y le incita a engalanarse de forma ridícula para presentarse ante Mencía sabiendo que va a provocar su rechazo, como así sucede. La referencia al Malvolio shakespereano de Twelfth Night, enamorado de su ama Olivia y también escarnecido por la criada María, resulta ineludible.
El volumen se completa con el entremés La crueldad sin venganza, estrenado en el coliseo de la Cruz el 26 de noviembre de 1762, junto al de La audiencia, también de nuestro autor que parece acompañaron la representación de Competencias de amistad, comedia mayor, seguramente de Antonio Zamora, cuya fábula es ya bastante poco habitual y transgresora y acerca la pieza, por su elemento crítico y corrector de malas costumbres y conductas, al recién nacido sainete. Las mujeres de un pueblo castellano, lideradas por Mariquilla, una de ellas, deciden vengarse de la tiranía y brutalidad de sus maridos, largándose con sus ropas y objetos de valor, no sin antes prender fuego a sus casas con sus maridos dentro. Cuando están disfrutando de la compañía de hombres tiernos y agradables de otro pueblo al que han escapado, son sorprendidas por los antiguos maridos que las apresan y atan, aunque terminan perdonándolas a condición de que se interprete una tonadilla.
Resumiendo: un libro imprescindible para conocer las excelencias dramáticas de un gran autor injustamente olvidado, que podría deleitar a nuestro público del siglo XXI, tal y como lo hizo en el XVIII.
Daniel Sarasola