PERCY MACKAYE (2015). POR UN TEATRO CÍVICO: ENSAYOS. MADRID: ADE.
El teatro estadounidense, aunque puede parecer lo contrario por la colonización imperialista de su cultura, no disfruta de una gran difusión ni de estudios que nos lo acerquen. Son referencias centrales, sí, textos de autores del teatro naturalista, por sus adaptaciones cinematográficas. Pero aparte de estos, la escena teatral que tenemos presente se limita al Broadway del espectáculo y, en última instancia, al afamado Robert Wilson. Poco más.
No es de extrañar. La joven nación de naciones fue fundada por un grupo de radicales sectarios religiosos, que no veían precisamente en el teatro más que al demonio.
Eso sí, con la emigración como esencia nacional, y con el deseo de prosperar económicamente instalado en el ADN de los habitantes, aquello que el teatro tiene de negocio, el ocio, huele a mina de oro. Y supieron y saben hacer una industria de lo que en Europa es considerado arte.
Sin embargo, late una pulsión que permite tener una esperanza, proveniente de una línea soterrada de creadores comprometidos aunque silenciados o en silencio.
De algún lugar tuvieron que salir los grupos Bread and Puppet, así como La MaMa Theatre, y que llega a la importante labor que Anne Bogart está haciendo entorno a su proyecto en la New York University o el Teatro Campesino en California.
Este libro nos presenta uno de los primeros eslabones imprescindibles de esta cadena: Percy MacKaye (1875-1956). Sus textos son lúcidos y sorprenden por su vigencia. ¿Hemos podido superar cuestiones como estás que plantea?
¿Es una obra dramática teatro, antes de su producción?
$\dot { \iota } { \mathcal { Q } } \mathrm { u } \dot { \mathrm { e } }$ es la producción teatral? $\it { i } ^ { \mathrm { S u } }$ relación apropiada con una obra
dramática? $\it { i } \mathrm { S u }$ función apropiada ante el público?
¿Hasta dónde confunde el público el trabajo creativo del dramaturgo
con el trabajo interpretativo del actor?
¿Hasta dónde es esta confusión necesaria? $\mathrm { \Omega _ { i } Y }$ útil?
¿Es cierto que las obras dramáticas normalmente se escriben pensando
en actores concretos?
Y si es así, ¿qué efecto puede llegar a tener el hecho en las propias obras
dramáticas, como obras de dramaturgia? ¿Sobre la situación teatral?
¿Sobre su futuro?
¿Cuál es la relación adecuada del actor, del dramaturgo, del director de
escena, con la producción teatral?
Si la producción teatral ha de ser un arte con muchas delicadas inte
racciones, ¿debieran éstas estar ordenadas y calibradas por un único
director competente?
¿Es cierto que en este país jamás se ha desarrollado una acción concer
tada para establecer unas condiciones teatrales permanentes y estables
con las que educar y proporcionar directores teatrales expertos?
¿La falta de solución ante esa necesidad impugna el sistema actual, el
que crea la demanda teatral?
¿Acaso el sistema actual crea la demanda teatral?
$\it { i } ^ { \mathrm { { O } } }$ lo hace el público?
¿Cuál es la demanda del público? (págs. 134-135)
Debemos este trabajo gracias al profesor Manuel F. Vieites, que además de ser el responsable de la traducción, hace un estudio preliminar que debería incorporarse como texto fundamental en las asignaturas de historia del teatro contemporáneo. De hecho, sin el contexto que ofrece no sería posible abarcar la importancia ni del personaje ni de su obra. El profesor Vieites proyecta en esta figura del teatro norteamericano la trayectoria del teatro comunitario durante el Siglo XX y la necesidad de seguir desarrollándose en la actualidad. El edificio teatral, el teatro local como base del teatro nacional o el acceso al lenguaje escénico del público como partícipe de la obra, son ideas que de alguna u otra manera han sido (o no) debatidas, propuestas y desarrolladas posteriormente en algunos de sus aspectos. En España, por ejemplo, podríamos ver un paralelismo entre la corriente renovadora del teatro en la II República, propuesta por, entre otros, Max Aub con su manifiesto por un Teatro Nacional, publicado en 1993 por Manuel Aznar Soler en su Max Aub y la vanguardia teatral: (escritos sobre teatro:1928-1938) (Valencia: Universitat de València) o los proyectos de García Lorca o Alejandro Casona (que comparten las mismas bases ideológicas de las procesiones teatrales de MacKaye), y que fueran objeto del revisionismo de la Falange en el periodo de la dictadura franquista, como bien señalan Torres Nebrera y García Ruiz en su Historia y antología del teatro español de posguerra (1940- 1975), publicado por Fundamentos en 2003. O en Latinoamérica, el Teatro Nacional de la Universidad de Chile, con figuras como Pedro de la Barra o José Ricardo Morales, los teatros de Enrique Buenaventura o Santiago García en Colombia, y, por supuesto, la imprescindible figura del brasileño Augusto Boal.
Hoy en día aún tenemos pendiente en nuestro país el papel que debe desempeñar el estado como garante de un teatro público y la necesidad de revisión de los teatros nacionales para que sean verdaderos centros dramáticos nacionales, accesibles en todo el territorio, y no una competencia comercial en las grandes ciudades o un escaparate accesible solo para las élites. Mucho trabajo por hacer, y que debemos agradecer al profesor Vieites que, trayendo esta figura a la palestra, permita abrir un debate tan necesario.
Debemos también agradecer a la Asociación de Directores y Directoras de Escena de España y a su servicio de Publicaciones la imprescindible labor que mantienen de dar voz a estudios de gran relevancia pero desconocidos. Y personalmente debo agradecer a Antonio López Dávila y a Carlos Rodríguez por la amabilidad de permitirme el acceso al libro en su formato electrónico. Esperemos que pronto sus publicaciones puedan estar disponibles en estos formatos para todo el público, lo que permitiría su acceso a una mayor cantidad de lectores y de lectoras, entre ellos a personas que, como el que firma esta reseña, requieren de recursos técnicos para acceder a la lectura.