VIVAS Y CONSTRUYENDO COMUNIDAD VIII JORNADAS DE TEATRO Y FEMINISMOS. MAESTRAS DEL TEATRO: ¡SEGUIMOS VIVAS!
Sí, estamos vivas, como reza el cartel de las VIII Jornadas de Teatro y Feminismos de la RESAD 2021. Se demostró. Estuvimos presentes y on line. Estado híbrido de comunicación democratizando la escucha y el encuentro cercano o en la distancia. La dificultad aparente enriqueció la expansión espacial. Se estuvo desde Nueva Zelanda, Canadá, Inglaterra, Polonia, México, Francia, Hungría y España entre otros puntos del planeta, aportando y/o escuchando. Se cerró un círculo iniciado en 2020: mostrar y dar luz a las aportaciones de las mujeres en la pedagogía teatral, maestras vivas de 1920 hasta nuestros días. Ha sido complejo y exigente organizar en estado de pandemia las jornadas. Se consiguió mediante el control certero de la complejidad técnica, ponentes generosas y paciente recepción, mínima y vital para mantener el pálpito desde el espacio físico de la sala b y atenta desde la distancia. Las preguntas y la participación en el chat así lo demostraron.
La metodología fueron conversatorios entre alumnas y maestras, directoras e intérpretes, comisarias y artistas, e investigadoras con procesos de creación comunitarios. Con los objetivos de visibilizar, crear espacios para dar voz y subrayar los acontecimientos históricos que son los caminos de creación que están realizando grupos de mujeres y creadoras independientes. Tres jornadas para dialogar. Nueve acontecimientos de ponencias y exposiciones sin prisa.
Las líneas estructurales sobre las que se ha sostenido el encuentro han sido la presentación de trayectorias de creadoras, movimientos comunitarios que representan voces colectivas, lanzamiento de preguntas básicas sobre el aquí y ahora del teatro, y análisis teóricos desde una perspectiva de conocimiento situado.
Creadoras escénicas presentamos nuestra trayectoria, Anne Rautiainen, directora y dramaturga finlandesa valorada recientemente por su labor de dirección con el Premio Eino Kalina, y la escribiente, Mercedes Herrero, compartiendo mi labor como actriz, directora y dramaturga desde la compañía Pez Luna Teatro y Alkimia 130. Tuve el placer y la responsabilidad de abrir las jornadas reflexionando sobre la importancia de ser nombrada. En la Conferencia Performance cité a las maestras que me acompañaron en el tiempo de formación y continúan siendo referentes imprescindibles en el camino profesional, enfocando de modo especial la luz sobre «las maestras del silencio» sobre las que me sostengo. Veinticinco años de camino afinando el tránsito hacia una perspectiva clara de teatro documento en femenino, buscando un discurso de nueva mirada al mundo visibilizador de lo privado, lo cotidiano y lo común, destacando la necesidad de comunicación con el público desde un cuerpo que provoque el compromiso de una escucha corresponsable. El performance se dio al pasar por el cuerpo la experiencia de visibilidad autonombrándome a mí misma.
Anne Rautianien fue entrevistada por una de las organizadoras, Ana Contreras, amigas ambas desde que se encontraron en sus caminos de formación en Londres. Anne nos transportó a una puesta en escena de gran belleza visual y creación de atmósferas por medio del sonido y la luz, un exquisito trabajo coral nacido de la acción física. Sus proyectos son una hilera de imágenes sugerentes de alto nivel estético.
Desde las artes plásticas Marina Vargas nos transportó a un rabioso presente con su cuerpo en proceso de enfermedad y su creación actual queriendo dar presencia pública a esta vivencia. La comisaria Susana Blas, conocedora cercana de su obra, habló de su trabajo centrado en el ritual y su acercamiento a formas arquetípicas para invertir símbolos reconocibles. En vivo lanzó las cartas del tarot a la artista para su futura creación. La lectura de las cartas de algún modo nos incluyó a tod@s $\mathrm { l } @ \mathbf { s }$ presentes: «Llega un proyecto nuevo, pero la esencia está en el proceso que llevas/mos realizando de modo constante en el tiempo. No perder el rumbo.»
La situación del teatro en el momento presente y las múltiples dudas que surgen al respecto, frente a un expectante grupo de alumnado de la Resad, vino de la mano de la creadora gallega Ana Vallés en una.
Conferencia Taller acompañada del actor colaborador Ricardo Santana, habitual en su compañía Matarile. Partiendo de un diálogo habitado de preguntas abiertas, citas y cuestionamientos sobre el estado del arte escénico aquí y ahora, abrieron un tiempo de diálogo donde $\mathrm { l } @ \mathbf { s }$ asistentes indagaron sobre los procesos creadores de su compañía, su relación con $\mathrm { l } @ \mathbf { s }$ intérpretes y las referencias de la creadora. Concluyó apuntando que lo importante era estar hoy presentes encontrando grietas al aquí y ahora que nos aleja de la vivencia conjunta, no dejarse llevar por la pereza a la trampa del refugio.
Un conversatorio entre alumna y maestra trajo el análisis teórico desde un conocimiento situado en la perspectiva feminista de la creación y el arte, con la presentación del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpos, afectos y territorio de la Universidad del País Vasco por parte de su coordinadora Maite Garbayo. Un espacio que está suponiendo un pensar juntas la academia y la comunidad artística, metodología experiencial y pedagogías situadas. La alumna Ana Cavilla compartió su vivencia continuada en esta línea de investigación desde su inicial camino en la Resad con Alicia Blas y Ana Contreras.
Desde Budapest nos llegó un ejemplo de autonomía, solidaridad y acción democrática en colectivo en defensa del arte. La maestra y marionetista Kata Csató, entrevistada por la profesora Sol Garre y traducida por la dramaturga Diana Luque, relató la situación de ocupación pacifica que el alumnado de la Universidad de Teatro y Artes Cinematográ- ficas de Budapest lleva meses realizando para defenderse de la cesión de la escuela a una fundación privada sin ningún tipo de comunicación por parte del estado. Profesorado y alumnado continúan asistiendo a clase y exigen al gobierno diálogo. Una marea de solidaridad se ha despertado en ámbitos de la cultura a nivel nacional e internacional. Extraordinario esfuerzo que aún no les ha debilitado la esperanza de continuar en la acción. El apoyo está abierto. FreeSZFE.
Una presencia importante en las jornadas han cobrado los movimientos comunitarios, dinámicas humanas protagonizadas por mujeres, cargados de generosidad y transformación social. Con la presentación del Audiovisual Cuerpos de la vejez estuvo el colectivo de mujeres mayores Lideresas de Villaverde, en las voces y cuerpos de Carmen Martín, Manuela Gómez y Fe Rasanz, junto con Lucía Callén, comunicadora, perfomer, actriz y bailarina de Butoh que dinamiza desde sus orígenes este grupo mediante una acción de pensamiento crítico y cuerpo despierto.
Mantuvieron un diálogo vibrante mediante el que presentaron este ejemplo vivo de radio comunitaria donde activan su voz como colectivo. Nos lanzaron una pregunta: ¿qué es la belleza? Con este audiovisual ellas se han autorresponsabilizado de su propia belleza, se han apropiado de sus cuerpos para compartirlo con la mirada del mundo, cuerpos de mujeres mayores con sus cicatrices físicas_emocionales presentados con delicadeza y verdad. Acción revolucionaria.
Movimientos Montaña podríamos definir, por último, a lo narrado en la conferencia Los rostros de las mascarillas. Mujeres en acción frente a la pandemia y el conversatorio sobre el performance del colectivo Lastesis Un violador en tu camino. En el primer caso, mujeres desde sus espacios domésticos confinados cosiendo juntas sin conocerse, compartiendo comunicación organizativa, consiguiendo telas, planificando logística distributiva, contactando con hospitales y espacios necesitados de mascarillas en una labor conjunta, constante, imprescindible e invisible. Karmen Abarca, en voz de las Mujeres de la Sastrería Escénica de Madrid, entrevistada por Alicia Blas, trajeron a las jornadas la magia, la necesidad técnica y precisa que requiere y la invisibilidad que supone sobre las personas que están entre cajas para que todo salga a la perfección. Una conferencia documentada por mensajes de guasap, fotografías, listados de espacios de salud y diálogos para llegar a acuerdos de organización con otros grupos de mujeres realizando la misma acción. Miles de mascarillas realizadas debido en parte a la precaria situación laboral de las profesionales de la indumentaria escénica, muchas de ellas precisan tener su taller de trabajo en sus propias casas y esto fue la ventaja que provocó la magia real: coser salud comunitaria. Reconocía la ponente al finalizar la conferencia «tener el móvil lleno de amor». Para un final feliz sólo faltaría reconocimiento público y dignidad laboral.
El segundo caso de movimiento montaña, fue analizado por las investigadoras Moira Fortin, Robin Metcalfe y Tui Nicola desde Nueva Zelanda, Inglaterra y Canadá, entrevistadas por Itziar Pascual. Con su estudio han conseguido registrar, transcribir, documentar y demostrar el poder de la coreografía política realizada por Lea Cáceres, Paula Cometa, Sibila Sotomayor y Daffne Valdés, la dimensión mundial que supusieron los dos minutos y veinte segundos de su performance Un violador en tu camino realizado en Chile en noviembre de 2019 para señalar desde un cuerpo agarrado con voz comunitaria universal en el espacio público. Señalaron y desafiaron lo hegemónico e invitaron a reapropiares por.
Instagram su acción a las mujeres del resto del mundo. El performance cogió vuelo, se convirtió en una práctica abierta e inclusiva, flexible para adaptarse a diferentes espacios y grupos de acción de mujeres, usando las redes sociales como herramienta relacional. A partir de la entrevista que realizan al grupo generador, las investigadoras reivindican, registran y reconocen los procesos de transformación social desde la acción escénica, y con ello apoyan la labor pedagógica de reimaginar un nuevo sistema en el que convivir.
El final de la Jornadas llegó con este sabor de boca a comunidad, dignidad y presencia pública. Se llevaron a cabo abiertas al campo expandido entre Zoom y Face Live. Acabamos removidas, conmovidas. Un viaje alrededor del mundo. ¿Quién no tiene una herida? $\dot { \iota } \mathrm { Q u d }$ heridas tenemos todas? Iniciamos con una vida - herida abierta y cerramos con compañeras que contestaron como curarlas. Creando redes. La enseñanza de Maestras Vivas aquí y ahora.