Arte, feminismo y posmodernidad: apuntes de lo que viene.
Marian LOPEZ FERNANDEZ.
LA POSMODERNIDAD COMO REVISION DEL SUJETO.
Desde finales de los aios sesenta, aparece en occidente una linea de pensamiento util para el analisis de las diferentes formas de produccion cultural. Esta linea, con todas sus subtendencias correspondientes tenia un comun denominador: reconoce que la Modernidad es ya historia.Esta modernidad,basada en los ideales ilustrados,ha fracasado cn varios aspectos y algunas de sus propuestas no han sido realizadas en su totalidad. En cualquier caso su unicidad historica y de pensamiento se desmorona. Esta linea, llamada posmodernidad,califica el momento hist6rico actual a traves de un capitalismo multinacional, una sociedad postindustrial basada en el consumo,que presenta unas caracteristicas especificas como la obsolescencia planificada,la sucesion incesante de modas y estilos,la penetracion de la publicidad,televisiony 《medias》a toda la sociedad, la suavizacion entre centro y provincia a traves de una sucesiva estandarizacion, crecimiento de canales de comunicacion y llegada del automóvil.
La posmodernidad se caracteriza ademas,por un elemento fundamental: la desaparicion del sentido de la historia.El sistema social contemporáneo ha comenzado a perder la capacidad para retener su propio pasado.Ha comenzado a vivir un presente perpetuo.Desaparecido el hilo conductor de la historia,la 《Historia> con mayusculas,salena la luz las “otras>historias,a traves de las otras culturas.El reconocimiento de la otredad permite la descentralizacion de los cänones y su pluralizacion. Esto lleva al cuestionamiento del concepto de sujeto en su termino moderno, del sujeto individual, creador de su propia historia y emancipado.
La pérdida del concepto de sujeto como tal y la desaparicion de la historia comocje l6gico que explica el devenir de la socicdad real lleva a la desconstruccion de tales conceptos.Y cs ahi donde las teorias feministas encucntran un cco en el pensamicnto. Desde su otredad reivindican y cuestionan el sujeto tradicional.
EL FEMINISMO COMO CRITICA DE LA REPRESENTACION.
Inmcrsos en el entramado cuestionador y desconstructor de la rcd de pensamicnto posmoderno,la critica feminista aporta elementos esclarecedores y fundamcntales a la critica de la cultura. Dado que la critica posmoderna recae principalmente en las representaciones ya existentes, mas que crear otras nucvas, el cuestionamiento de dichas imagenes culturales pasa inevitablementc por la forma y cl modo cn que las diferencias sexuales y culturales han influido cn la produccion de dichas imagenes.
La critica feminista de la representacion tiende a desequilibrar cl modclo dc autorrepresentacion masculino,y a hacer vacilar el culto dc sus cmblemas de poder y autoridad. Esta critica parte de un supuesto: la realidad no es inmcdiatcz, sino artificio de la construccion.No es un dato natural, sino un efecto de significacion: un montaje representativo. Es la resultante de un proceso categorizador quc—para poder designarlo- segmenta lo rcal cn nombres y figuras.
La critica feminista mas radical habra de analizar como el discurso de la cultura dominante va codificando los lugares y las funciones y habrá de reflexionar sobre la red situacional y posicional de los efectos de la subjetividad que distribuyen y controlan las ideologias sexuales a traves de mensajes y comunicaciones.
Sin embargo,y a diferencia del grupo que postula la busqueda de una diferencia,las teóricas o las artistas feministas interesadas en el debate posmodcrno no cstän preocupadas en construir un nuevo modclo de “identidad> femcnina (modelo scgun elcualla feminidad seria un valor fijoo un contenido predcfinido), ya que dicha preocupacion seguiria asociada a un filosofia confiada cn las esencias-verdades,y desmentiria el tono posmodernista de la busqueda. Se aplican mas bien a la desconstruccion de las imagenes convencionales de fcmineidad que el discurso de Ia representacion sexual ha ido patriarcalizando,desconjugando para cllo las marcas enunciativas y comunicativas que traman su espectäculo.
En este aspecto, uno de los grandes aportes del feminismo ha sido el capacitar a la mujer dc un aprendizaje por el cual es verdad construida:
desmontable,analizable, desconstruible: desmontando intencionalidades,se exhiben las apuestas de poder defendidas porel discurso sobre clsexo dominante.
La mujer artista,a traves de este proceso analizador,desconstructivo,trabaja la estrategia de las dobleces,revirtiendo los signos de la dominacion por medio de la ironia.La ironia marcarä casi todos los trabajos de estas mujeres en la década de los ochenta. La mayoria de estas mujeres utilizarä pues el lenguaje dominante existente,pero contradiciéndolo a traves de la ironia, si bien algunas otras introduciran nuevos lenguajes que analizaremos a continuacion.
Seguidamente,antes de abordar el arte de la mujer en los anos ochenta, haremos un repaso de las principales obras y principales corrientes de los anos setenta,que fueron precedentes del movimiento actual.
I．Legado del arte feminista de los setenta.
A partir de la mitad de la dccada de los setenta,se asiste a un movimiento cn USA y Europa quc incluia una conciencia feminista. Artistas como Joan Snyder, Ree Morton, Miryam Schapiro, Suzanne Lacy, Joan Mitchell,Nancy Graves, Eva Hesse,Ana Mendieta, Yvonne Rainer, May Stevens,Linda Benglis y Judy Chicago trataron de realizar un trabajo artistico a traves del dialogo politico que estaba teniendo lugar cn asociaciones estudiantiles y manifestaciones publicas. Como mucho de este arte politico,los trabajo sufrian de didactismo.La obra más importante de este periodo fue “The Dinner's Party> 1977-78,de J.Chicago. Esta era una instalacion con una enorme mesa con platos,que rendia homcnaje a Sapho,la papisa Juana,la reina Isabel,George Sand,Virginia Woolf y otras mujeres famosas de la historia.Los museos americanos se negaron repetidamente a exponer la obra,argumentando que su tamano era desproporcionado,y los criticos la ridiculizaron (especialmente por la forma de vagina de los platos).
Aunque este pequeno periodo es frecuentemente ridiculizado o pasado por alto,las artistas de hoy estan en deuda con las contribuciones intelectuales y la transformacion social quc el feminismo de 1964-78 desarrolló.Las artistas de hoy comparten un legado histórico estrechamente ligado a su pasado reciente y claramente diferenciado del de sus companeros masculinos.Esta perspectiva feminista corre a traves del panorama artistico de la decada de los ochenta, y especialmente en la vanguardia de los ültimos anos,con artistas alemanas y de N.Y.
La prcmisa fundamental del movimiento de liberacion femenina “lo personal es politico>,revela una creencia en las ramificaciones politicas que rodean cada hecho que sucede en la vida diaria.Construida sobre Ias bases de la contribucion de las sufragistas de fines de s.XIX,la segunda ola feminista incorporó el conocimiento teórico procedente del marxismo y de la Escuela de Francfurt, y puntos de Ia practica politica tomados de las luchas por los derechos civiles y en contra del Vietnam en USA y de las luchas estudiantiles en Europa. La segunda ola de feminismo americano reconocio la fucrza implicita de la ideologia,por la cual no hay poder mas fuerte que aquel que no podemos ver, que aquel que estä oculto.Esta segunda generacion feminista de artistas,tratara poder,ideologia y ocultamiento en sus obras, porque son mujeres, y a diferencia dc los varoncs, no se sientes herederas de las tradiciones dominantes.Intentaran subvertir las reglas de juego establecidas, centrando su atencion en espacios que todavia entonces apenas estaban ocupados por cl arte plastico: la naturaleza, el propio cuerpo, el inconsciente o los nuevos medios de comunicacion en cspacios de experimentacion como la fotografia o cl video,aun no marcados del todo por Io que puedc denominarse como 《el sello de la representatividad>.
El arte dc los anos ochenta se nos presenta mas cstetizado,haciéndolo sus creadoras mas legiblc y menos opuesto a las tcndencias actuales.Para Laura Cottigham,la pintura,sin embargo,continua estando dentrode la esfera masculina: 《La pintura, como la mujer desnuda que ésta presenta con frecuencia, es una de las mas caras mercancias de nuestro ticmpo: los varones ricos coleccionan ambas.En el mercado del arte los precios continuan subiendo. Los tres precios record por una obra pertenecen a Ia pintura.Y la pintura,como el patriarcado, continua dominando. Aunque haya mujeres artistas en USA y Europa que han alcanzado la “mayoria de edad”—llegando a alcanzar visibles posiciones privilegiadas, como la participacion en el pabellon USA de la Bienal de Venecia O en galerias como la Mary Boonc—,la pintura pertcncce todavia a los chicos". Este hecho ha conducido a que las mujeres realicen un trabajo no pictórico y, alentadas por el ämbito posmoderno plasmen su trabajo en técnicas no tradicionales.
I1. La ironia: comun denominador del arte feminista.
La ironia esta presente en la cultura americana de los ochenta,desde la television hasta la publicidad y las bellas artes. Una sonrisa parece haber descendido sobre los espectadores y artistas,en un clima creado por la necesidad de la publicidad de degradar cualquier ideologia que no colabore con el dolar, y por algunos teoricos postestructuralistas,como Derrida,para los cuales todo sistema de valores debe ser reducido al relativismo.En el arte de los ochenta, especialmente en el que viene de Nueva York,la postura ironica se utiliza con frccuencia, incluso a veces casi exigida por los legados de Duchamp y Warhol, por la teoria desconstructiva y por el advenimiento de la imagen y las técnicas publicitarias a través de la reproduccion. Aunquc la mayoria de las veces esta ironia no tiene ningun fin concreto,mas que elevar el bibelot o el fetiche a rango artistico --como es el caso de Jeff Koons-,el feminismo ha sabido utilizar la carga irónica para trasgredir el lenguaje masculino.La ironia y la subordinacion de la ideologia feminista a las procupaciones tecnicas son las herramientas mas comunes de esta estética de los ochenta.
El trabajode Rebeca Horn,Jenny Holzer,Rosemary Trockel, Sherry Levine, Barbara Kruger, Cindy Sherman,Louis Lawler,Annette Lemieux,Katharina Fritsch y muchas otras ejemplifica esta tendencia.Algunas de estas manifestaciones artisticas son directamente feministas,a través de confrontaciones de género; otras expresiones subsumen el género dentro de una confrontacion con el poder.Para todas ellas,la feminista no es la unica de las lecturas posibles, pero es una lectura eclipsada con demasiada frecuencia por el discurso dominante.
A ello habria que afiadir que,por ejemplo la critica de arte no considera la opresion de la mujer,del mismo modo que si considera y pocas veces ridiculiza la homosexualidad, la lucha de clases o el holocausto.
III. Artistas.
Los enunciados directos que senalan el reconocimiento del lugar discordante de la mujer en un mundo definido por el varón,toma forma en la obra de Barbara Kruger,“S.T.(compro,luego soy)>,en la que se nos presenta una fotografia que representa una mano de mujer cogiendo una tarjeta de crédito,en la que se puede leer “compro,luego existo>,asi como en la obra de Rosmary Trockel 《cogito, ergo sum> 1987,en la que se lee, garabateado irregularmente en una tela de lino 《Cogito...>.Ambos trabajos desafian la universalidad de la linea más representativa de la filosofia continental,y cuestionan la autoridad de la filosofia moderna.La frase maliciosa de Kruger senala la posicion de las mujeres burguesas cuya profesion es la de comprar.Al mismo tiempo, critica la vida que parece transcurrir en los departamentos de Ios grandes almacenes. La sutil incision y la ambigua insercion de la presencia femenina en estos dos trabajos son indicativos de la voz subversiva que resuena a traves del arte contemporáneo hecho por mujeres.
Aunque pocas veces explicitado,las artistas han creado algo parecido a una ontologia independiente.En el nivel mas visible,esta nueva ontologia se expresa en simbolos y palabras genéricas especificas: los aparatos electrodomésticos y las telas de Rosemary Trockel; los huevos de Rebeca Horn; las Madonnas y starlets de Cindy Sherman; las apropiaciones que Sherry Levine hace del arte masculino; las 《madres> de Annette Lemieux... Louse Lawler y Sherry Levine se posicionan en contra del poder de la historia del arte y del control de esta historia por coleccionistas e instituciones. Sherry Levine justifica asi su apropiaci6n de obras de autores clasicos dc la imagineria artistica dc los movimientos de vanguardia como Egon Schiele, Joan Miró o Walker Evans: $\ll \mathsf { A }$ finales dc los setenta y comienzos de los anos ochenta el mundo dcl arte ünicamente aceptaba imágenes de deseo masculinos.Por ello creo que yo mostraba un tipo de actitud como de chica mala: quereis eso, pues os lo doy. Pero,por supuesto,al ser yo mujcr, estas imagenes se convierten en una obra de mujer>.Su discurso plästico consistira en un juego,en una rcpresentacion teatral del poder de los hombres. Significantes que contradicen el concepto establecido de originalidad.
El ejercicio que Trockel hace del punto de aguja como técnica y la lana como material, ilustra a la pcrfeccion este ejercicio subversivo de legitimacion.Peter Weibel decia sobre ella: En tanto R.Trockel utiliza este deficiente procedimiento artistico,percibimos lo muy excluido que estä lo femenino de la cultura. El material lana, el método punto y el motivo mucstra, son significantes de lo femenino.Silos significantes estan considerados como artisticamente deficientes, tambien lo estarä eo ipso lo femenino.El primcr desarme de las condiciones de la obra de arte nos muestra quc la cultura no cs tcrritorio de la mujer...>.
En la obra de Barbara Kruger, $\mathrm { \ll } \mathrm { S } ,$ .T.(qué musculos tan grandes tienes)> 1986, Ia frase “qué musculos tan grandes tienes> viene seguida por una seric de apelativos con nombres propios: mi presidente...mi Rambo... mi papaito... mi Papa... mi Ayatollah...>. Aunque la frase “que musculos...> se presenta entre exclamaciones, funciona aquf como pregunta que desafia al poder politico y social que los varones sustentan. A traves de la alusion a los biceps, Kruger proporciona una mirada humorista,una forma que aporta a sus palabras un tono desafiantc. En 《S.T. (no necesitamos otro heroe)>,1987, Ia frase de Kruger (tomada de una de las canciones de Tina Turner del afo anterior), muestra como los hombres son educados para ser salvadores,rescatadores,insustituibles actores en tiempos de necesidad. Por otro lado, con esta obra Kruger se refiere a la relacion que existe entre los actos de heroismo de la vanguardia artistica y las conquistas que en su pais han brindado al colectivo personajes publicos como Silvester Stalione o Ronald Reagan. Empleando las recetas mäs agresivas del lenguaje visual publicitario y combinando una prescntacion visual espectacular con la inclusion de slogans de la cultura pop,Kruger da un toque dc atención sobre las trampas del heroismo en el arte y en la sociedad donde éstc tiene lugar. Por otro ado,es imposible imaginara Kruger sustituyendo por 《heroina>.
En fin,podriamos analizar mäs obras de diferentes autoras como Cindy Sherman, que eleva la diferencia,o otras como Annette Lemieux,Holzer, etc. Creo que lo comentado aqui puede servir para ejemplificar como,hoy más que nunca el arte de las mujeres esta presente,quizä no en Ia pintura pero si en otros medios,y como estas obras incluyen con fuerza y energia,contenidos que desafian el orden patriarcal establecido.
IV.Sobre el futuro.
Nelly Richard se pregunta si esta posmodernidad no absorbe las culturas 《marginales> “como una dimension complementaria de lo variado que matizaria el fondo demasiado uniforme de la cultura universal,adornando su mosaico de rarezas con singularidades y particularidades>.En este punto le preocupa el modo que deben adoptar las formas de esas “marginalidades> para mantener vivas sus fuerzas de provocacion.Lebrero Stals comenta que “el que haya aumentado el interés publico porla mujerartista podriatambienjustificarse como unaestrategia de autoconservacion económica (y esto) podria poner en peligro el contenido subversivo y por tanto innovador de lenguajes plasticos>.Sea como fuere el futuro de estas obras y de esta linea artistica presente en casi todas las mujeres artistas,y en palabras de Noemi Smolik, no cabe duda ya que “la mujer va hoy por delante, no por mostrar una nueva direccion mas inteligente, sino porque manipula, no respeta y amplia las reglas>.
REFERENCIAS.
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