Representaciones musicales en la iconografia medieval.
R AIMUNDO GONZALEZ HERRANZ.
El hombre medieval vivia inmerso en un mundo de sonido y no concebia ninguna circunstancia de la vida en la que no hicieran acto de presencia los caracteristicos timbres instrumentales,que daban,color a todas sus acciones.
Las fuentes plasticas medievales (miniaturas, esculturas y pinturas),asi como la literatura, hacen referencia constante a los instrumentos musicales y nos presentan una gran tipologia siendo, sobre todo, los cordofonos los mas numerosos.Tambien podemos comprobar que los instrumentos pintados en las miniaturas,generalmente, son los mas fantasticos,los modelados en la escultura,los mas imperfectos;y los representados en la pintura de los siglos Xiv y Xv son los mas fielmente reproducidos.
Para un observador que no posea una especial formacion filosofica-humanistica,la primera referencia es Ia propia de una lectura visual epidermica: perfeccion de los instrumentos,acabado, forma, textura,emplazamiento; no obstante la representacion tematica musical,al margen de sus valores funcionales e inmediatos, puede ser absorbida como “imagen> en el mas amplio sentido de la palabra “Imago Musicae>portadora de significados adicionales'.Todos los aspectos formales,analiticos,cuantitativos o estadisticos,se deben apoyar en todo el complejo soporte especulativo e ideologico que subyace tras la aparente sencillez del mensaje medieval en los temas musicales.
Es necesario penetrar en el significado de las escenas musicales,aproximarse a su musicalidad, partiendo de la estética musical y de las relaciones sociedad-musica que se da en el medievo, para ayudar a que el contemplador se esfuerce en percibir dichos sonidos instrumentales: “Mirar oyendo desde la imaginacion> como escribia Sopena.
Tres son los apartados que considero fundamentales para entender la evoluci6n de la musica, su estetica, asf como su tematica. En primer lugar las representaciones musicales de los Beatos,continuando con los ancianos musicos,dentro de la plastica de las grandes portadas romanicas, para terminar con la apoteosis musical de la Virgenes con angeles musicos de la pintura gotica.
LA MUSICALIDAD DE LOS BEATOS.
Pocas son las muestras iconograficas musicales que encontramos en los primeros siglos del medievo,la mayoria de las referencias musicales se basan principalmente en testimonios literarios de los Padres de la Iglesia,asi como en San Isidoro.
El estudio de la musica,su estética y su iconografia en la Edad Media, podria arrancar de las miniaturas,ya que todo el arte de la miniatura medieval va a estar cuajado de instrumentos musicales, lo que prueba que la musica era un medio de expresion fundamental en el campo de las creencias religiosas y en la liturgia.
Son de excepcional importancia el conjunto de las miniaturas de los Comentarios al Apocalipsis,ya que constituyen el mas antiguo antecedente de una variada representacion de instrumentos de musica, de los mas antiguos que hoy se conservan, si bien, no parece que estos instrumentos sean anteriores al siglo IX,pudiendo ser importados y paulatinamente transformados o adecuados a las caracteristicas del suelo o poblacion.
Desde que el canon XVII del Concilio de Toledo,estableci6 que los clérigos leyeran el Apocalipsis en determinadas épocas del ano, entre Pascuas y Pentecostés, podemos encontrar, dentro del esquema de la Edad media,un motivo especifico, tanto para la ilustracion de los codices,al estar destinados a la lectura divina, como para el fuerte estallido pictórico, con la finalidad de impresionar a la conciencia de quien 《oia> su lectura y previamente habia su imagen. En la lectura divina mas que las palabras, tienen cspecial sentido lo que ellas evocan,su musicalidad y las imagenes podian funcionar como instrumentos de interiorizacion. Las miniaturas emanan sonidos,que hay quc hacer compatible con los rasgos esquematicos y los colores cncendidos de las figuras.La musicalidad de estas miniaturas estarian relacionadas con el pensamiento musical heredado de los primeros Padres de La Iglesia.
$\mathrm { \ i C u \hat { a } l }$ era el pensamiento musical de los Padres de la lglesia?Los obispos de origen oriental, de una gran formacion cultural clasica,sintonizaban con la estética musical de Plat6n, Aristóteles y Plotino, como melodo ideal de educacion poniendo de relieve los aspectos funcionales de la musica: para el recien nacido,para acompaiar las labores de telar y en otros trabajos,defendiendo lo quc de placer y valor moral hay en los salmos,frente a los lascivos cantos de los paganos.Al igual que en la Grecia Antigua se creia que algunos ritmos y melodias ejercian un efecto licencioso sobre el alma,mientras otro lo ennoblecen, estos ültimos serian considerados como un valioso don divino.
San Juan Crisostomo decia “Nada eleva el alma,ni le da alas,ni le libera de las cosas como el canto divino,en el cual el ritmo y la melodia forman una verdadera sinfonia> ². Se referia a un canto diatónico y silabico,no a una musica melismatica que produce efectos perniciosos en el alma. 《Dios,al ver la negligencia de la gente y deseando facilitarle la lectura de la Biblia,puso melodia a las palabras del Profeta para que los encantos de la musica ayudasen al hombre a cantar alegremente los himnos dirigidos a él>.Todo lo que fuera el placer sensual de la musica fue rechazado por la Iglesia y solo la voz humana fue la unica musica del cristianismo.El canto que se oia en las iglesias no tenia que complacer a los hombres sino solamente servir a Dios.Eusebio obispo de Cesárea (s.I-v),sostenia que se debe alabar a Dios como ,porque la armonia de todos los cristianos es más querida por Dios que la de cualquier instrumento.“El cuerpo es nuestra citara y junto con el alma canta su himno a Dios>. Uno de los ejemplos mas representados en la iconografia medieval en relacion con este pensamiento lo podemos encontrar en el tema del Rey David.
Sin embargo,la presencia de instrumentos en la Biblia y la necesidad de diferenciacion con respecto a la practica musical del paganismo,va a generar uno de los grandes dilemas en el medievo con respecto a la musica cristiana.Por una parte los Padres de la Iglesia condenan los instrumentos y los rechazan, pero por otra parte se justifica la musica con diversas argumentaciones, dando primacia al canto, porque es capaz de reenviar como glorificacion las mismas palabras que habian sido reveladas.
Para explicar las referencias que hacen los salmos a los instrumentos van a recurrir a un complicado simbolismo,asi como a interpretaciones alegóricas de los instrumentos,intentando hacer mas facilmente comprensible los principios dogmaticos.
“La Adoracion del Cordero Mistico>,es uno de los temas musicales frecuentes en los Beatos,como podemos ver en los Beatos de Valcabado,de Silos,de Osma o de la Biblioteca Nacional, donde aparecen santos y angeles tanendo instrumentos, siendo los mas repetidos los cordofonos: citaras,liras,salterios y laudes de largo mästil.La musica responde a la expresion de alegria celestial y a la suavidad inefable y bienhechora que inunda el espiritu de los justos que gozan de la presencia de la Verdad,que son admitidos a cantar y a clamar a la Divinidad representada en la imagen apocaliptica del Cordero Mistico. Seria una forma de elevar el alma a traves del canto divino. Responderia a un canto llano,silabico,carente de melismas,relacionado con las primeras formas musicales de la liturgia cristiana; asi la lectura de los Testamentos impone la cantilacion ³,después hubo salmodia,sobre una forma melodica precisa, pero se sabe que los versiculos se cantaban con la misma melodia. No existia la preocupacion por adaptar el texto a la melodia,y admitia un solo ritmo,ya sea alternando entre dos grupos,ya sea sin alternancia,o con la respuesta consistente en una aclamacion del auditorio.Muy frecuentes eran los himnos,cantos de alabanza dirigida a Dios, que a veces incluian salmos. Este tipo de musica (denominada canto gregoriano) fue una musica ascética que prescindia de cualquier acompanamiento y era de expresion puramente vocal 4,donde se valora más la poesia que la musica, lo que puede justificar los pocos instrumentos que aparecen en la iconografia, siendo el valor de los instrumentos mas simbolico que musical. El coro podia cantar solo al unisono y los textos procedian unicamente de los salmos. No estaba destinada a los oyentes,pues en realidad carecia de ellos,sino a los ejecutantes: la cantaban todos los feligreses. El canto estaba en sus mentes y corazones y brotaba de ellos.Los cantores formaban parte de una tradicion oral muy perfeccionada.Las melodias y sus tonos se aprendian de oido.Renunciaba a todo tipo de afectos y a cualquier alteracion (no admitia innovaciones).Era una musica sencilla que limitaba sus posibilidades,por lo que Ileg6 a convertirse en una musica 《atemporal>,a la que no afectaba cambio alguno y que no podia evolucionar.
En el siglo IX se introducen elementos nuevos: secuencias y tropos. La secuencia,como continuacion,sucesion de sonidos vocales con que se entonan las jubilaciones propias de las Aleluyas (San Agustin: 《la expresion de la verdadera alegria no se puede hacer con palabras,sin con sonidos>). Poco a poco se impuso la necesidad de rellenar esos melismas con palabras cuyas silabas facilitaran la entonacion, esto provoc6 la inventiva solo reservada a himnos.Asi surgen los tropos resultando de intercalar en un texto auténtico y oficial otro texto nuevo,bien rellenando melismas vocalizados o interpolando palabras erraticas entre el texto sagrado con la musica de zonas populares.
Tanto la musica como todo al arte de la Alta Edad Media fue quiza el mas distanciado de la vida real,ejerciendo una enorme influencia sobre la razon y los sentimientos,al expresar los estados más sublimados del alma. El estado producido por la musica gregoriana, se caracterizaba por el sosiego,calma y placidez 《suavitas>.
La sencillez y la simetria en las composiciones tambien se podria relacionar con la musica,de acucrdo con las teorias de Boecio y Casiodoro,que consideran que las relaciones numericas sencillas son las mas armoniosas,pero esta armonia musical es metafisica y se extiende al reino de los espiritus,asi los ángeles y los bienaventurados estan unidos en una concordia inefable por la eterna armonia del amor a Dios y del amor reciproco.La conexi6n de musica y espiritualidad en el pensamiento cristiano se funde con los fil6sofos antiguos y medievales.
Beato.Biblioteca nacional.

Beato de osma.
La Edad Media va a heredar de la Antigiiedad la conviccion de que la musica no es una libre creacion sino un saber exacto,una aplicacion de la teoria matematica. La teoria de la musica se consideraba mas perfecta que la musica misma.Teoria que aspiraba no solo a ser teoria de la musica del hombre sino tambien de la armonia del universo.La musica como disciplina matematica y abstracta propia del intelecto como habia ensenado Boecio.
Boecio enlaza el mundo antiguo con el medieval (s.V-vI) y sus escritos e ideas fueron repetidas por casi todos los escritores medievales,dentro del sistema conceptual medieval,donde la musica figuraba como una teoria mas y era clasificada como ciencia. Cuando se la definia como “ars”(distingue“ars”de“artificum"), no se hacia en el mismo sentido de la pintura o la escultura,sino con el de la l6gica, geometria o astronomia. Distingue tres tipos de musica: la mundana ’ (armonia del universo),la humana (armonia del hombre,armonia del alma),y la instrumental. Boecio no puede evitar pasar de la matematica a la metafisica, dos principios basicos que estan presentes en buena parte de la estética musical medieval.
Tambien Casiodoro (contemporáneo de Boecio) dijo que la musica es una ciencia que trata de los numeros e investiga las divergencias y congruencias de la cosas que coinciden entre si, es decir los sonidos (Pitagóricos).Se creia que en el mundo rigen las leyes musicales (todo es armonioso y regido por numeros).Los numeros relacionados entre si responden a los sonidos fundamentales de la gama cläsica que domina toda melodia y,cuanto más sencilla es la relacion, más armonioso es el intervalo, ya que la raz6n Io comprende con mayor rapidez,al tiempo que el oido lo capta con mayor facilidad.Asf es posible establecer una relacion en Ias representaciones musicales de los Beatos como en la practica musical del canto llano.
Fue San Agustin,consignando en tratados el conjunto del saber de su época, quien nos lega el primer tratado 《De Musica>; aunque incompleta (solo trata el ritmo),esta obra da impulso a la musica cristiana. En general, segun San Agustin la musica se puede dividir en armonica, ritmica y métrica,pero tambien introduce una nueva division que puede motivar una cierta anfibiologia, y asi la musica puede ser armónica, organica,ritmica, aludiendo respectivamente al canto, en segundo lugar a los instrumentos de viento y en tercer lugar a los de cuerda y percusion.La musica seguia considerándose como una propiedad universal de las cosas, por lo que su teoria formaba parte de la filosofia.Esta concepcion estaba tan profundamente arraigada y tan divulgada, que las opiniones de los musicologos y filósofos medievales difieren poco entre si.
Siguiendo el ejemplo de San Agustin,Boecio, Casiodoro y San Isidoro,otros estudiosos medievales escribieron tratados de musica, prestando sus propias reflexiones o copiando al pie de la letra a sus antecesores y ofreciendo nuevas divisiones y subdivisiones de la musica. Siguiendo la practica griega, estuvieron mas interesados en aspectos académicos y filosoficos de la musica que en los detalles practicos, siendo las referencias a los instrumentos y a su uso extraordinariamente escasas 7.
Sin embargo,las teorias musicales de la primera Edad Media llevaran a determinar las relaciones afectivas de la experiencia sensible existiendo una relacion indudable entre la aritmetica, que estudia las relaciones en si mismas (en su valor cientifico)y la musica sensible que disfrutamos sensorialmente en los movimientos sonoros: la esté- tica no es sino una matematica encarnada en Io sensible. Aquello que es valido para la musica que escuchamos lo es igualmente para la plästica que observamos “Del mismo modo el oido es impresionado por el sonido o el ojo por el aspecto>.
El mundo antiguo y el medieval tambien entendian que todo cambio fisico, espiritual, intelectual e incluso el cambio implicado por el modelo del encuentro dinamico (Dios),implicaba las pasiones del alma,y,sobre todo,de las pasiones principales de tristeza y alegria que operan de acuerdo con las leyes musicales de proporcion.Asi la transicion de la tristeza a la alegria,como la aflucncia de las pasiones,era una figura alegórica para el paso del pecado a la gracia,que se equiparaba a un movimiento musical interior. Uno de los ejemplos que mejor refleja esta idea,es el tema de “David en Oración> encontrado.en manuscritos medievales, como autor de salterios,en los comienzos de libros de Misa como una iluminacion para la antifona de entrada de la primera misa del ano eclesiastico (1. domingo de adviento), iluminando el texto del salmo 24,donde dentro de la liturgia correspondiente a La Resurrecion y tiempos de Pascua, encontramos al Rey David orando “A ti Sefior Dios mio alzo mi alma; no seré confundido>,como figura del Antiguo Testamento,y dentro de la etapa de la espera del Mesias.que aparece en la parte de arriba como Dios Padre,rodeado de ángeles musicos en alabanza.
La aplicacion musical de la idea de contrastar la tristeza con la alegria,tambien la encontramos al comienzo de los siete salmos penitenciales en los libros de horas, cuyo contenido es una actitud de cambio total del corazon (cambio entre alegria y tristeza),actitud del comienzo cristiano,de la entrada de una vida transformadora dc arrepentimiento o cambio de cancion y de musica.En el salmo 136, Jerusalén y Babilonia llegan a simbolizar la ciudad de Diosy la ciudad del hombre (la gracia y cl pecado respectivamente),asi como sus dos musicas contrastantes: de vida,feli.
David en oracion Cantoral de musica gregoriana. Catedral de Avila
cidad Jerusalen,y de tristeza Babilonia .En el salmo 125 se puede encontrar la oposici6n entre dos musicas la de Sion (alegria) y Babilonia (tristeza),su arrepentimiento y su conexion simbolica con la musica.
El tipo de cambio (movimiento) espiritual implicado en el encuentro humanodivino, el cambio de,o en,el corazón,el tipo de cambio marcado por la fe,el arrepentimiento y el crecimiento en gracia, se puede leer en Job 3O:31 en Ester 13:17 o en las Lamentaciones 5:15- 16 Huy6 de nuestros corazones la alegria,se troc6 en llnto nuestro coro, nuestras danzas se han tornado de luto, cay6 de nuestra cabeza la corona iAy de nosotros que hemos pecado!>.
La teoria medieval, pues, conservó las tesis fundamentales de los antiguos, pitagóricos,donde la musica es proporci6n y numero.La musica estaba mas vinculada con las matematicas que con la estética,era una ciencia. Se entendia la musica de manera mas amplia que en los tiempos modernos y afirmaban que donde este la armonia esta la musica: “decir musica es decir armonia> (Hugo San Victor). Estaban convencidos de que la armonia no siempre tiene por que revelarse en forma de sonidos, consiste tambien en la musica de los movimientos (cambios). La musica sonora no era para ellos sino una de las formas de la musica.La Edad Media distingue: musica sonora, la musica vocal y la instrumental. Pero hay instrumentos u 6rganos que son creados por la naturaleza,como los pulmones,la laringe y las cuerdas vocales,en tanto que otros estan fabricados por la industria humana, como las maderas y las cuerdas: la musica vocal es natural y la otra,al ser ejecutada, necesita de la mano,es instrumental en el sentido estricto (). Si hubiera que elegir entre las dos,daria la preferencia al canto, ya que es mas serio, mas moralizador y mas veridico que la armonia puramente instrumental o formal.
El concepto matematico de la musica no era profesado por las amplias masas que escuchaban la musica eclesiastica y participaban de los cantos gregorianos,sino por los especialistas que organizaban los cantos.El concepto formaba parte del canon cstetico de los filosofos medievales y de los musicologos y fue el supuesto principal de todos los tratados sobre la musica,reflejando una estetica racionalista y cosmologica que reducia las leyes del arte y de lo bello a las leyes de la razon y del mundo.
El hecho de que ciertos instrumentos solo se muestren, como en cl Beato de la Biblioteca Nacional, y no se taien, permite una interpretacion simb6lica de los instrumentos, que podemos relacionar con los escritos de los Padres de la Iglesia. San Agustin dice en lasEnarrationes in Psalmos LXXX>y al explicar las diferencias cntre psalterium y cithara que: “El primero tiene,en su partc superior,una tabla c6ncava en donde cantan las cuerdas,y es en la parte baja donde son golpeadas, para resonar en lo alto>.El salterio representa la elevacion del sonido.el sentido celeste,la predicacion del Verbo y los Milagros de origen divino. En la cithara, por el contrario,esta misma tabla concava ocupa la parte inferior y cuyas cualidades complementarias son el descenso del sonido,lo terrestre y el sufrimiento de la carne Asi la primera proviene del cielo y la segunda de la tierra \*.
Anteriormente Origenes explicaba el significado de los instrumentos del salmo CL La citara es el alma activa que vibra a las órdenes de Cristo; el tamboril es la mortificacion de la concupiscencia. El coro es el concierto de las almas razonables diciendo las mismas cosas y de las que estan excluidas las cismaticas.Las cuerdas son la consonancia de la voz de las virtudes; el órgano es la iglesia de Dios, que comprende las almas contemplativas y las almas activas>9.Tambien San Isidoro alude a la citara y a sus cuerdas como llamadas del corazon: 《Porque asi como se mueve el corazon en el pecho,asi se mueven las cuerdas de la citara>.
Al principio la citara solamente tuvo dos cuerdas.Diodoro Siculo relaciona estas cuerdas con tres de las estaciones del anio: la aguda para el verano,la grave para el invierno y la media para la primavera. San Jeronimo supuso que tuvo que tener la forma de la letra griega delta,otros autores creen que tenia una forma similar al pecho humano.
En el mundo antiguo las citaras animaban las reuniones amistosas y los convites.Ahora bien,cuando hablan de un instrumento de cuerda como la citara, es posible que se haga extensible a la lira,arpa, citola,o inclusive al laud,todos ellos instrumentos de cuerda armonicos y gratos de oir su dulce sonido.
Otro de los argumentos utilizados es la interpretacion aleg6rica de los instrumentos.Cristo representaba en su sacrificio l0,la tension de la carne en la cruz, carne que habia sido secada previamente con el ayuno del desierto,a la manera de las cuerdas de la citara hecha de tripas,que se seca y se extiende en una madera cuya imagen podia ser la de la propia cruz '.Los timbales con membranas tensas cuyo cuero seco representa la carne incorrupta; las trompetas son la voz de Dios o de los apóstoles; los tubos de 6rganos son la voz de la predicaci6n y los platillos aluden al jubilo como si de labios se tratase. El propio hombre es un instrumento en manos de Dios que armoniza su cuerpo y alma. San Agustin dice que el salterio (instrumento de cuerda derivado del arpa) representa la elevacion del sonido celeste,la predicaci6n del Verbo y los Milagros de origen divino.
Otras veces oponen los instrumentos de cuerda 《cithara> a los de viento rgano: San Atanasio (In Psalmos CL) o con San Gregorio: Puesto que el 6rgano resuena por sus tubos y la chitara por sus cuerdas, la cithara puede designar la accion honesta y el 6rgano la Santa Predicaci6n》 I2.
En otro de los temas apocalipticos,nos encontramos con ángeles tocando trompas y trompetas (Tubas). La funcion de estos instrumentos seria practica y el sonido alto nos avisa de plagas y catástrofes que han de sobrevenir al final de los tiempos o como llamada escatologica de la Resurreccion de los muertos y cl Juicio Final.Es el instrumento de que se vale la Divinidad para vindicar la justicia. Los ängeles con tubas,son los brazos ejecutores del Altisimo para restablecer el triunfo del Bien, previo castigo del Mal,asi renacerá la Jerusalen Celeste,despues del castigo de la Babilonia pecadora.El hombre medieval asocia en su mente el sentido justiciero, que es el que corresponde al patetismo en la utilizacion de ese instrumento,que cuando resuena produce no solamente el sonido del trueno,sino que tambien por su abertura externa arroja el rayo, el granizo, el fuego...Las trompetas apocalipticas horadan las montanas,rompen los mares,anegan la tierra, escinden las aguas, apagan el sol y la luna,abaten las estrellas.
Los Salmos nos hablan de las trompetas que se utilizaban en las batallas para alentar a las tropas. Cuando se emplea para la guerra,como dice Horacio en una de sus odas,su sonido es terrorifico “mueve el afecto a la colera y a la furia>,Tambien se utilizaban en las fiestas de exaltacion y gozo,o para convocar multitud. Era el instrumento obligado en el cortejo de reyes y emperadores pcro tambien el sonido de las tubas lo utilizaban los judios al comenzar la luna nueva y en otras ceremonias sacras, entonces eran sonadas por sacerdotes. Es probable que la tuba apocaliptica pueda tener relacion con las antiguas tubas hebreas, que encontramos citadas,por ejemplo,en el Levitico (donde Dios habla a Moiscs ordenändole que cn determinadas fechas se proclame que el dia es Santo). Esta tuba hebraica, era larga y recta. tal como aparece en algunos Beatos.La musica que suena en las tubas se sabe que en época de San Isidoro se tocaba en funerales.
Segun Carlos Romero de Lecea, cuando en los textos se habla de un instrumento de viento,como la tuba,se viene a copiar,con mayor o menor cxactitud,un determinado instrumento de viento, que en muchas ocasiones no seria la tuba. Se trataria de copiar instrumentos de trompetcria, de los que existian en su entorno, como en el caso de Hispania, que tras la invasion musulmana,apareccn en las miniaturas, trompetas sarracenas “los anafiles>,sobre todo a partir del siglo Xi, donde empiezan a sustituir a las tubas,creciendo en longitud y ensanchándose en su parte final.
Los campos en los quc aparecen las tubas y las citaras en el Apocalipsis,cstan perfectamente delimitados,y asi cuando aparecen conjuntamente las citaras y las tubas,sc relacionan con figuras humanas,que no son angelicas ni cclestiales,en temas relacionados con los placeres pecaminosos,por ejemplo,cuando erigen la estatua de oro en Babilonia, causa de la destruccion por el fuego.
LOS ANCIANOS MUSICOS.
A partir del siglo Xi,la musica invade con figuraciones escultóricas, tanto los capiteles como portadas. Las escenas apocalipticas de los Beatos se traducen en piedra, principalmente en las grandes portadas romanicas,siendo cl tema de los ancianos musicos uno de los temas mas rcpresentados.
Los veinticuatro ancianos suelen aparecer sentados en sus tronos ante Cristo (P6rtico de la Gloria de Santiago.Timpano de Santo Domingo de Soria),portando frascos de perfumes (εredomas? o icalabazas para marcar el ritmo?l3 e instrumentos musicales preferentemente cordofonos,como podemos ver en la portada Norte de la Colegiata de Toro (Zamora). Generalmente los instrumentos se muestran,salvo excepciones como en el Portico de la Gloria,donde parecen tanidos por los ancianos.Las copas de oro o redomas,llenas de olorosos perfumes,son la representaci6n aleg6rica y mistica de las oraciones de los santos. Cuando llega Cristo dejan de tafier Ios instrumentos de muisica,Ios mantienen en una mano en senal de aclamacion,y,en la otra,levantan las copas áureas como expresivo signo de culto de adoraci6n 14.
Los ancianos musicos parece que nos invitan a escuchar una musica,un cantico nuevo de entrada: “callad los que aquf llegais que los ancianos coronados que aqui veis estan a punto de iniciar su concierto acompanados de fidulas,arpas,salterios del Cantico Nuevo>. Una sinfonia petrea,que serviria para acercarnos a traves de una liturgia terrestre a la liturgia celestial,escenificada en las portadas por los ancianos.Una musica que se 《escucha> no con los sentidos,sino con el corazon, segun la estetica de Boecio,musica mundana y humana, donde lo celeste estä presente (armonia universal),palpita y nos transporta (armonia del alma).Es como si la musica mas que atraernos hacia los extensos horizontes del cielo, nos estuviese invitando a permanecer donde estamos,avanzando por nuestra senda espiritual sobre la tierra.Nos hace volver a nosotros mismos,al lugar donde nos encontramos, hacia un Dios que podemos descubrir en nuestros propios corazones Lo eterno,lo inaprensible,lo que ni por la palabra ni de otra manera alguna puede llegar a expresarse,encuentra aqui su lenguaje propio,su lugar adecuado. La musica precisa cuanto sea conducente a la consistencia fisica,a la emision de sonidos,pero precisa profundizar,que transcienda a las zonas más nobles de la inteligencia y del sentimiento humano,que sea capaz de producir esos misteriosos efectos de transformacion y de transfiguracion.
Aparte de la estetica musical medieval,es evidente la importancia que se empieza a dar a los instrumentos musicales,a partir de la segunda mitad del siglo xi, y más en consonancia con la realidad musical del momento.La gran variedad y riqueza de instrumentos,son expresión de las nuevas tecnicas de composicion que se empiezan a desarrollar alrededor del afo mil cuando la aparicion del contrapunto 15 va a posibilitar pasar de la monodia a la polifonia, permitiendo armoni.
Ancianos o Reyes muisicos? Portada Colegiata de Toro. Zamora
zar y dirigir conjunta y simultáneamente varias voces. Al principio se empezó por armonizar dos voces: a un tema dado (cantus,cantus firmus,vox principalis) se anadi6 otro segundo (discantus, vox organalis).
A partir de la segunda mitad del siglo Xi, La Ile-dc-France, impondra su supremacia y sus ideas esteticas a traves de los con vocalizaciones. cuya bellcza pura y cuyo lirismo solo admiten comparacion con las catedrales góticas Leonin y Perotin, crean composiciones de larga duracion, en las que se expresaba todo cl misticismo e idealismo dc un siglo en que la fe se mantiene muy viva. Estas obras se destinaran a realzar la brillantez de las ceremonias en los dias de grandes solemnidades, prescindiendo del ordinario y apoyandose en los textos del propio (Gradual y Aleluya),constituyéndose como injerto en la musica gregoriana.
Desde un punto de vista estetico el principio de un se presenta como una meditacion,un “sustenutto>. Sobre cada una de las notas iniciales del tema gregoriano, confiriendo al conjunto un caracter inmaterial, intemporal,y la atencion se traslada desde una solida base hasta los arbotantes de las voces organales que se entrecruzan sobre ella y cuya ligereza tiene cierto aire de improvisacion,a medida que se precisaban las leyes del discantus y cuando se paso ya a la segunda voz duplum y al empleo de tres triplum.Asi se crea una actitud extatica, como consecuencia de que,algunas notas de tenor son demasiadas largas para ser moduladas,,la duracion de cada nota es tan larga que, cuando,la nota cambia produce una modulacion: un colorido distinto, recordando a un rosetón cuya iluminacion cambia bruscamente.
Laadaptacion de los textos sobre los pasajes del escritos en discantus,supone la aparicion del motete,si bien ya desde el siglo IX,se aplicaban a las vocalizaciones del canto gregoriano (Tropos). El motete va a recoger la herencia de las primeras formas polifónicas,que si bien nace del espiritu religioso,se convierte cn forma profana,la cual cedera el paso a otras mas ricas en su textura polifonica y mas abiertas en sus espiritus.
El numero de motetes no fue el mismo en las dos o tres voces 《organales>,lo que va a permitir que el texto no fuera el mismo. Esto va a permitir la creacion de una nueva forma desconcertante, en la que era norma la pluralidad de los textos, e inclusive la de la lengua cn que estos se expresaban, estos textos no pasan de ser glosas o comentarios al significado de la frase tenor. Sin embargo estas voces no son completamente ajenas entre si, el sentido de cada una, estä en relacion con la idea expresada por la frase del tenor.Esta sutilidad del genero pondra un sentido muy refinado a las relaciones simb6licas O alegóricas entre el tenor y las voces organales.
La audicion de una obra no puede dejar de producir cierta confusion e, incluso si conseguimos comprender en abstracto la justificacion de tal complejidad, deberiamos preguntarnos, si sé ha alcanzado el fin propuesto. Es muy probable que los ancianos musicos de las portadas romanicas, representen un aspecto que acompafiaba la vox principalis> O en la incipiente polifonia. Va a ser a través del Camino de Santiago donde se empieza a extender la polifonia como se ha visto anteriormente y se sabe que en torno a los anos en que se construy6 el Portico existia en Santiago una escuela polifonica que no solo estaba al dia en lo mejor que producia en musica Paris,sino que era capaz de componer, puesto que las transformaciones de monodia a polifonia de los conductus era lo que entonces se entendia por composicion de musica polifónica. Tradicionalmente se considera la polifonia del Calixtino emparentada con la de San Marcial de Limoges,sin embargo debe de ser considerada como un estadio mas avanzado respecto,exactamente el cstadio inmediatamente precedente a la polifonia de la primera Ars Antigua (la de Leoninus de Notre Dame de Paris).La aparición del salterio en varias portadas románicas nos traslada a una estética musical oriental,que nos llega a traves de AlAndalus,y que podemos observar y “oir> tanto por la forma de tafier el instrumento como por sus caracteristicas tecnicas propias. Tanto el 《qanum>(punteado) como el 《santir> (percutido) se tafien a la manera oriental,apoyados en la rodilla del ejecutante y los podemos encontrar también representados en las Cantigas.En algunas portadas,San Isidoro,Paraiso de Orense,Toro,encontramos salterios triangulares y cuadrangulares,llamados latinos (diferentes de los islamicos),de diez cuerdas que no tienen que ver nada con la realidad, fruto de una falsa interpretacion, por parte de los artistas de los siglos X al Xi, de los textos de los escritores religiosos de los siglos [v y V. Otros escritores Casiodoro (Exp. In Psalmos LXI), San Isidoro (Etimologia,Libro III, cap. XXII),afiaden que tenian la forma delta.(Estos autores se refieren al arpa vertical angular, cuando se pierde el conocimiento de ésta, los artistas tratan de plasmar lo dicho por aquellos,y lo hacen de un modo inexacto y confuso,colocando instrumento semejantes a la rota, que por su forma simboliza la Santisima Trinidad y el n. diez a los diez mandamientos.Notker Balbulus, monje de Saint-Gall, S. xn, se quejaba de que los juglares hubieran transformado el antiguo salterio triangular de diez cuerdas,anadiendo mas cuerdas y dandole el nombre barbaro de rota I7. Los salterios cuadrangulares son descritos por San Jer6- nimo con cuatro esquinas (evangelistas） y con diez cuerdas (mandamientos） 18.

Organistrum.Portico de la Gloria. Santiago de Compostela.
Su musica servia de acompafiamiento a los otros instrumentos que encontramos en las portadas, si bien,el Arcipreste de Hita,en su Libro de Buen Amor, comprendi6 que la cancion árabe no casaba bien con los instrumentos que ligan los sonidos,es decir aquellos que ejecutan melodias en competencia con la voz humana, sino que requeria instrumentos que solo marquen ritmo y armonia. con pulsacion de plectro y con notas cortadas 9.
El arpa es otro de los instrumentos frecuentes en las portadas y en las miniaturas.Aparte de su musicalidad,tienen una carga simbolica,ya que su forma triangular se puede comparar con la letra delta de significado mistico: Trinidad.Tambien se asocia a la escalera mistica que tiende el puente entre el mundo terrestre y celestial y a la forma de gobiermo,dirigida por muchos dedos y obedecida por un pueblo de cuerdas templadas y en consonancia. Signo de distincion,delicadeza y melancolia,se ha asociado a la aristocracia y familias reales,pero tambien a los ambientes juglarescos con una musicalidad mas bulliciosa y alegre,siendo frecuente a partir del siglo Xi la representación en capiteles con juglares tanendo arpas,lo que permitir establecer una relacion con la musica profana que se desarrollaba paralelamente a la musica eclesiastica.
La musicalidad de las portadas se acentua con la aparicion de la rota (que sucede al arpa),dada sus posibilidades musicales:une la suavidad del arpa,con la robustez sonora del salterio.Instrumento que podemos relacionar con las practicas poeticas-musicales que se desarrollan en las cortes peninsulares segun los textos literarios.Muy relacionada con la musica de la rota, segun los autores de Mester de Clerecia, estaria la giga,un instrumento de cuerda frotada que se fusiona con el rabe morisco dando lugar al rabel. Precisamente es a partir del siglo Xii cuando encontramos tambien el rabe morisco,instrumento con pocas posibilidades musicales y que se empleaba en la musica popular como acompafiamiento de la danza,ejerciendo la funcion de instrumento grave.
La Fidula (vihuela) punteada que aparece en frecuentes portadas nos traslada a una musica instrumental relacionada con la danza pero tambien servia para acompanar formas vocales como romances y villancicos.
Uno de los instrumentos mäs constantes en la plästica medieval es la vihuela de arco.Su suave y delicado timbre proporciona un dulce sonido.Los poetas del Mester de Clerecia expresan sus excelentes cualidades,tanto el Libro de Apolonio,como el Libro de Alexandre, hablan de “temblantes semitones> calificados de llorones o planideros por Alexandre,pequenos intervalos propios de la musica cromatica o “musicafalsa>,que comenzaba a ponerse de moda en la época y que se contraponia al “canto llano》o canto de la iglesia que solo utilizaba cscalas diatónicas,opuestas al cromatismo y al caracter emocional y expresivo que poseian ciertas melodias impropias del canto liturgico.Su uso se hacia imprescindible en las bodas yen las fiestas de reyes y nobles donde acompanaba las danzas.Habria que destacar cl acompaiamiento de la poesia narrativa (canciones de gesta, poesia lirica), donde desde muy pronto ejecuta preludios, interludios y postludios, con los que prepara el auditorio para la narracion,engarzando las diversas partes de un poema y realizando un final adecuado. Johannes de Grocheo resume las ventajas y cualidades de la vihuela,considera que es capaz de ejecutar todas las formas de la musica, ya que contiene virtualmente a todos los instrumentos.Interpreta melodias acompafiadas por instrumentos de sonidos cortos, como el arpa,la rota o el salterio como se refleja en la plastica de las portadas, pero tambien se empleaba en la ejecucion de la polifonia, tanto realizando la voz instrumental de una pieza vocalica como formando conjunto de varios instrumentos que interpretaban conductos y motetes.Fue un instrumento preciado por la musica culta,asi en la Edad Media,los violeros fueron musicos de prestigio.
La musica alegre y bulliciosa, presente en los festejos populares, tambien la podemos “oir> en el sonido de la cedra. Este instrumento aparece frecuentemente en las portadas del siglo Xil y durante los siglos XIl y xiv esta presente en las cortes realesy de la nobleza.
El hecho de que los instrumentos de las portadas del siglo Xil y xul sean casi siempre los mismos, puede significar de alguna forma como se habia llegado a un κideal sonoro>,y revelan una concepcion de la musica instrumental que,lejos de ser rudimentaria sabe combinar los timbres de una manera agradable, equilibrar un conjunto y probablemente hacer resaltar, con una ligereza y claridad que apenas imaginamos,los cruzamientos de las voces en la polifonia, donde el organistrum podia efectuar una sencilla melodia no demasiado räpida dentro de una tesitura grave, las arpas y salterios una tesitura media-grave,asi como los laudes y otros instrumento de arco de una tesitura mas aguda. La no aparicion de instrumentos de viento y percusi6n no nos puedc extrafar, ya que se asociaban frecuentemente a las practicas dionisiacas,y en cierto modo ocupaban el lugar mas bajo del escalafon musical (inevitable la jerarquia en todos los aspectos de la vida en la Edad Media).
De todas las maneras es dificil encontrar una l6gica sonora,dada Ia variedad y las grandes diferencias de tesitura de los instrumentos,a la que hay que anadir la presencia de la musica de Al-Andalus, presente en algunos de los instrumentos que encontramos.No debemos olvidar por otra parte que en las representaciones medievales de instrumento cs muy frecuentc Ia acumulacion de los mismos,con un afan enciclopedico o compilativo,pero a pesar de todo tenemos que penetrar en la musica de los instrumentos para comprendcr la importancia social y artistica que tuvo la musica instrumental en la Edad Media.
EL TEATRO LITURGICO.
Durante el siglo Xn, la iglesia empieza a adoptar representaciones dramaticas como auxiliares del ceremonial liturgico,asf aparece el teatro liturgico.Para hacer comprender mejor lo que queria decir a los cspiritus,habl6 a los sentidos,reproduciendo primero de forma plastica, y luego realzando con los cantos,cl gesto y la mimica, las principales escenas del Evangelio.Asi surgicron el Nacimiento en Navidad,la Pasi6n durante Semana Santa, la Resurreccion en Pascua. Estas representaciones liturgicas parecen guardar una relacion con los temas tradicionales y populares del teatro clasico temas pastoriles (Navidad), dramas (Pasion) y milagros (Resurreccion).
Ya durante el siglo IX,y coincidiendo con el segundo florecimiento del canto gregoriano, comienzan a aparecer en el seno de los monasterios occidentales (scgun.
Cattin),personificaciones de himnos liturgicos o piezas analogas,en las que entraba un sentido recitativo,que narraba una historia, bien referente a la vida de Jesus, a la de los santos o martires preclaros.
Todavia la tradicion del teatro clasico no se habia disipado por completo,y pudo influir en estas representaciones (segun Mila Fontanals),asi las tradiciones dramaticas de la antiguedad enlazarian con las representaciones profanas 20.
Estas primeras ceremonias cristianas proceden de reminiscencias paganas como los sacrificios que se mantenian en el Viejo testamento,y que pasan luego al Templo de Jerusalen,a Ia Sinagoga o casa de la oracion. Estas primeras practicas de la Iglesia adquieren paulatinamente un carácter abstracto y un simbolismo tan estrecho que,cuando Gonzalo de Berceo escribe en el siglo Xll su Sacrificio de la Misa, ciertos movimientos carecian ya de sentido para el pueblo y él necesita explicarselos en versos de facil paso y consonancia para su mejor comprension.
La vinculaci6n de un sentido magico a un gesto estilizado,a una 《manera de hacer>,algo que tiene una intencion oculta y misteriosa,un proceso ritual asimismo desconocido ya en su esencia, pero al que se le adjudica una razon oculta,son fen6- menos arraigados en la conciencia popular,precisamente por su valor plastico, que los evangelizadores, en los primeros tiempos de la Iglesia y avanzada la estructura de esta,creyeron mas facil y oportuno cambiar el sentido de la f6rmula magica que no extirparla,como las hogueras druidicas a medio verano y su conversion en 《fuegos de San Juan》.
El primer testimonio de representación dramatica no procede de una fuente musical sino del “Regularis Concordia> (manual de costumbres ceremoniales para la orden benedictina en Inglaterra),(i695?-975): relacion detallada de como tenian que interpretar el drama “Quem Quaeritis>,tras el responsorio final de Maitines del Domingo de Pascua.El ángel cantaba una antifona lituirgica Venid y ved el sitio donde yacia el Senior>y las Marias responden con otra antifona “El Seior que estaba clavado en la cruz por nosotros, ha resucitado de sepulcro Aleluya> 21.
Existe una versi6n mas compleja en el manuscrito de Limoges (923-934), incrustada dentro de otro tropo de Introito. Afiade una segunda frase de las Marias “Aleluya,el Senor ha resucitado.Hoy el fuerte león,Cristo el Hijo de Dios,ha resucitado: Dad gracias al cielo, decid jEiaj>. El tropario de Winchester (98O) conserva la version completa del drama con musica. Esta version servia como preludio a la Bendicion del cirio Pascual (vigilia Pascual).
La representacion dramatica seria una consecuencia directa de los tropos, que tras el primer nucleo de tres lineas (manuscrito de San Gall), se alargaria el tropo y sc interpretaria como Visitacion al sepulcro> al final de los maitines, naciendo asi el drama liturgico 22.
Tanto las escenas representativas como los tropos fueron consecuencia del mismo impulso de embellecer y,quizas de humanizar los rituales de la Iglesia, pero se desarrollaron de forma independiente.Las ocasionales relaciones entre ellos son meramente incidentales y no implicaban la descendencia directa de uno a partir del otro.
Larepresentacion de las tres Marias Ia realizarian tres sacerdotes con sendas cajas de ungientos,como se aprecia en cl Relieve del del claustro de Silos. En su camino ante las gradas del altar se encuentran con un angel, bajo la figura menos celestial de un canonigo que guardaba un pequenio escenario,y donde tras unas cortinas se cncontraba un tabernaculo,simbolo del Santo Sepulcro con el Madero Divino. i Se dramatizaban?iSe cantaban en modo responsorial o antifonal? Se sabe que el coro cantaba el Introito de Pascua ².Los relieves del Claustro de Silos podrian rcflejar la representacion de los dramas liturgicos en los claustros de los monasterios medievales.La presencia de instrumentos musicales en los bajo-relieves de la Duda de Santo Tomas del Claustro de Silos,asi como los versos rimados en los arcos del Entierro y Resurrecion de Cristo,ayudan a confirmar la relacion de la iconografia, con el drama liturgico y con la musica.
LOS ANGELES MUSICOS.
A partir dcl siglo Xil y por influencia del mundo árabe,se difunde la filosofia de Aristoteles,convirténdose en rector de la mentalidad académica,incluida la musical, asi los te6ricos citaran a Boecio al lado de Aristoteles. Si bien el concepto medicval de la musica prestaba mayor atencion a la musica mundana y especulativa, no significa que se desatendiera a la musica sonora. El aristotelismo va a suponer un cambio de mentalidad, sobre todo en los aspectos manuales de la practica musical y dando mas importancia a la musica instrumental. Jacobo de Lieja,consideraba a esta ültima,como musica 《en el sentido propio del termino>,sosteniendo que era la que mejor conocemos,por ser la mas cercana.Los te6ricos tardios se empiezan a interesar por la creaci6n humana musical y se empieza a tener en cuenta el factor subjetivo,del gusto del oyente a quien la composicion habia de gustar. Guido de Arezzo y otros te6ricos empezaron a hacer hincapié en los valores sensoriales que los sonidos poseen, igual que los aromas y los colores.

Entierro yResurreccion de Cristo.Claustro de Silos.
Jacopo de Lieja (fin del siglo XI) en su , habla de la dignificacion de la practica musical y refiriendose a la practica instrumental dice que es licito llegar a traves de los sentidos al conocimiento de la musica,y no solo a través del intelecto.Lambertus asume distincion entre la teoria y la practica (los arabes distinguian musica especulativa y activa). No distingue tan solo entre canto lano y musica mensural (division practica),sino que anade un tercer tipo, muisica instrumental.
Jerónimo de Moravia en su “Tractatus>,aborda por primera vez detalles relevantes acerca del mundo instrumental, por ejemplo un capitulo sobre la afinacion de la ville 24. El tratado “Ars cantus mensurabilis" de Franco de Colonia a finales del siglo xi, se centra en los problemas de contrapunto y de la musica mensural (ritmo. que se imponia por la practica polifonica).
Una de las novedades en el discurrir de la teoria musical fue la introduccion de 《musica vulgaris>y de las subdivisiones como ductia> (musica instrumental asociada a la danza,un género muy refinado) y “stantipe>(musica vocal e instrumental, donde se eleva la figura del solista instrumental).
Los tratadistas empiezan a prestan cada ve7. mayor atencion a los problemas reales que suscita la practica polif6nica, lo que conllevara la decadencia progresiva de la concepcion tcol6gica-cosmologica de la musica y cl nacimiento de una verdadera y acertada estetica musical. Las antiguas formulas de subdivision de la musica, repetidas tantas veces desde Boecio,comienzan a sustituirse por nuevas subdivisiones.Es significativa la de Juan de Garlandia (siglo XI) quien, en su tratado Introductio musicae, divide la musica en tres partes: la llana,la mensural y la instrumental. Esta division no viene dictada por exigencias especulativas sino por exigencias historicas y tecnicas.
Durante el siglo Xiv se empieza a tener plena conciencia de que la musica era nueva 《Ars Nova>.La piedad profunda y mistica que habia permitido la claboraci6n de las grandes obras de Perotin,se habia debilitado en la segunda mitad de siglo,por lo que vamos a asistir al desarrollo progresivo e irreversible de una musica de caracter mas profano, en relacion con el desarrollo del motete.
Pero la admision de este arte nuevo no sucedi6 sin protestas (incluidas las del papa Juan XXII en su bula del afio 1322).En ia bula entran en colision los antiguos valores de la sencillezy la claridad contra el galimatias,la complicacionyla novedad gratuita; entran asimismo en pugna una concepci6n de la musica como instrumento de edificacion religiosa y una concepcion de la musica como fin en si misma, autosuficiente y aut6noma por cuanto se refiere a su valor auditivo. Johannes de Muris (principios del siglo Xiv),partidario del Ars Nova, decia: 《La musica es, entre todas las artes,la mas dulce,porque ninguna procura tanto placer en tiempo tan breve>.La musica une, como dijera Horacio,,apela,asi,a los valores del placer y de la utilidad,afirmando que la utilidad superior de la musica consiste en el placer y en la dulzura que conlleva: 《No hay nada de extrano,en que en el hombre, que es un animal racional, experimente placer con la musica,como los rebafios de cuadrupedos,aigunas especies de pajaros y ciertos peces se calman,al parecer, tambien gracias al placer que les procura la musica>.
La musica empieza a encontrar aperturas de caracter naturalista que abandonan las abstracciones especulativas teoricas anteriores y se empieza a ajustar a los intereses técnicos que comporta la practica del “Ars Nova>,a las nuevas experimentaciones dentro del terreno de la musica mensural, y a los complejos problemas ritmicos aportados por las nuevas formas polifonicas.
Dentro del Trecento,Dante va a simbolizar la adhesion a los nuevos ideales del Ars Nova del siglo Xiv.En la Divina Comedia,la musica estä ausente del infierno; su presencia asume unicamente la apariencia de rumor informe.En el Purgatorio la musica se hace patente,más que de otra manera,en forma de recuerdo,contando con pocas yesporadicas alusiones.En el Paraiso la musica adquiere una presencia paulatinamente mas vasta,caminando a la par que el poeta,mientras éste asciende hasta el ultimo cielo.Es tal la importancia que reviste la musica en el paraiso dantesco que,a partir del Trecento,deviene parte integrante de todas las representaciones literarias ypictóricas del Paraiso cristiano.La idea de imaginarse el Paraiso como lugar en el que resuenan los cantos de los bienaventurados y de los ängeles la hereda Dante de la antigua y arraigada tradici6n de la 《muisica mundana>. La novedad consiste en que los sonidos del cielo se propagan hasta resonar en sus propios oidos; se trata musica celestial cuyas formas son puramente terrenas.El requerimiento del que es objeto la musica dentro de la Divina Comedia se une frecuentemente a la exaltacion de los afectos que la musica causa sobre el espiritu humano.
Paralelamente al desarrollo de la polifonia va a ser cada vez más normal el acompariamiento musical, como podemos observar en la iconografia,que sobre todo, a partir del siglo xiv,empieza a extender el tema de la Virgen con ángeles musicos.
Hasta el siglo XIi, la musica seguia siendo,principalmente vocal. El tenor liturgico, que servia de fundamento, estaba frecuentemente cortado en fragmentos de ritmo identico,separados entre sf por una pausa 《isorritmia>.El caracter instrumental se acentu6 a partir del dia en que se experimentó la necesidad de doblar al tenor con otra voz de identicas caracteristicas que utilizaba los mismos valores largos,y que,como el tenor, era confiado a los instrumentos.La musica vocal podia ser doblada al unisono o a la octava y los instrumentos se contentarian con doblar la voz y acaso con adornar un poco las notas largas,o ejecutar un contrapunto rudimentario.
Parece ser que los instrumentos se tocaban solo en los preludios e interludios. haciendo una corta improvisacion que reproduciria el fragmento de la melodia. Resulta dificil asegurar que haya existido una polifonia instrumental, y todo parece indicar que la costumbre haya consistido en confiar las diversas lineas melodicas a instrumentos de naturaleza distinta,como podemos ver en “La Virgen con el Nino> de Pere Serra (1375-139O) del M.N.A.C. y no a una familia de instrumentos,como un coro de flautas o conjunto de violas, tencmos que esperar al Renacimiento para encontrar familias de instrumentos.
Los primeros textos con notacion datan de la segunda mitad del siglo Xil y se refieren a danzas (estampidas y ductias), formadas por sucesion de frases breves que debian de ser ejecutadas con la flauta y el tambor,cste ultimo instrumento se utilizaba como acompafiamiento,marcando el tiempo para la danza, mientras que otras danzas se dividian en dos partes y debian de ser aptas para su interpretacion por un conjunto de chirimias o bombardas.Estos instrumentos altos solamente interpretaban algunas danzas,preludios,interludios y posludios y sonaban en las ficstas reales y de la nobleza en los ultimos afios del siglo Xv,segun se rccoge en el Triunfo del Amor de Juan de la Encina. Este tipo de musica se puede asociar a uno de los temas musicales frecuentes en la Baja Edad Media,como cs el tema del Banquete de Herodes.
El repertorio instrumental va a ser mucho más amplio a partir del siglo Xiv, pero auin era tributario de la musica vocal y solamente algunas danzas,fanfares o battures, preludios o posludios,podian ser considerados como estrictamente instrumentales. Asi encontramos instrumentos altos,como chirimias,bombardas,sacabuches, que preferentemente se reservaban a profesionales (ya que su cjercicio afeaba la cara). Estos instrumentos alegraban la compania,realzaban la solemnidad de algunos oficios religiosos,sobre todo los instrumentos de viento,y los metales en particular. Estos ültimos fueron admitidos por la iglesia,como lo demuestran los numerosos motetes acompaiiados por sacabuches y los numerosos fragmentos de misas .La combinacion de las cuerdas y los vientos producian sinfonias tan armoniosas que nos pueden trasladar al mismo Paraiso.En “La Coronacion de la Virgen》 de Fernando Gallego, Museo Diocesano de Salamanca (s. Xv) se encuentra un conjunto instrumental, formado por instrumentos de textura mcdia y sobre todo grave: trompetas,que nos pone en contacto con un nuevo ambito sonoro proximo al Renacimiento.En La coronacion de la Virgen> se respira un aire festivo y solemne, donde los angeles endulzan el ambiente con canticos y sones.Este aire festivo,solemne se percibe en “La coronaci6n de Ia Virgen> del Maestro de las Once Mil Virgenes. Museo del Prado (s. Xv), si bien, podemos distinguir una mayor complejidad de sonidos que en el tema anterior: sonidos de cuerda (vihuela de arco,laud),sonidos de Viento, aerofonos, penetrantes y agudos (trompetas,corneta), 6rgano positivo con un mayor numero de registros y musica polif6nica. Toda esta fusion o confusion de sonidos se puede relacionar con la estética del 《Ars Nova>.

Coronacion de Ia Virgen.Fernando Gallego.
A partir de la segunda mitad del siglo Xv, la musica instrumental se presenta bajo dos aspectos muy diferentes: el de un conjunto de instrumentos variados, donde aparecen,flauta,laud, 6rgano portatil, salterio,arpa y citola,y el de un conjunto de instrumento de la misma familia,flauta de pico y chirimias,y ya a finales de siglo,violas de gamba,de distintas medidas,cuya tesitura corresponde al ámbito de trio, y despues de cuarteto vocal.
Las primeras combinaciones no son arbitrarias y respetan algunas costumbres tradicionales de equilibrio: los pares,que se asocian en los siglos Xi y XII, un instrumento monodico de cuerdas frotada o de viento,a un instrumento polifonico de cuerdas pulsadas,pero los conjuntos son cada vez mas numerosos;una viola,una giga o una flauta interpretan la voz superior,un arpa o un laud las partes medianas y graves,y a menudo se unen incluso para realzarlas.A veces se anaden citolas, salterios o dulcemel,mäs raramente espineta o clave,mientras que el 6rgano positivo O portatil,envuelve el concierto con su sonoridad plena y sostenida.Los instrumentos de percusion, cimbalos,triangulos con anillas,y campanas de diversos tipos, ocupan un destacado lugar en la musica de los siglos Xiv y xv y no es temerario asociar un juego de campanas a un clavicordio o salterio.
Los ejemplos mas interesantes donde se puede ver reflejada toda la estética musical de los siglos Xiv y Xv,los podemos encontrar en los ángeles musicos. Los ángeles tocando instrumentos acompafian a las imägenes y advocaciones. Su iconografia aparece en el siglo XI (si exceptuamos Ios ángeles trompeteros),acompanando a representaciones marianas,alcanzando en el gotico su maxima expansion en temas como “La Virgen con el Ninio》 O 《La Virgen de la Leche>,“La Asuncion》y la “Coronacion>.La rapida difusion de los ángeles, fue propiciada por diversos escritos sobre angeologia como los de Ramon Llull (l227) o el Llibre dels Angels>,inspirados en Dionisio Aeropagita.
Los ángeles durante la Alta Edad Media se han asociado a las trompetas (tubas) y todavia en los siglos Xiv y Xv, podemos encontrar representaciones de ángeles tocando trompetas en temas relacionados con el Juicio Final,como el de la Catedral Vieja de Salamanca. El tipo de trompeta representado recuerda a los anafiles moriscos,usados para las batallas,sobre todo por ser un instrumento de sonido fuerte y que producia espanto y desconcierto.Tambien servia para anunciar el alba, en los pregones, fiestas y bodas.Durante la Baja Edad Media los ángeles aparecen tocando diversos instrumentos musicales de cuerda,como laudes,salterios y especialmente violas,se interpretaban sin notas discordantes. Servian para acompanar lais y baladas, donde el lirismo se expresaba, además con admirables melismas y gran cromatismo.Al no fundamentarse las baladas en ,ni en formulas ritmicas,va a permitir una mayor libertad expresiva, que repercutira cn la musica instrumental, donde,por ejemplo,una orquestilla angelical, formada por la flauta,la viola,el arpa y el laud que se armonice con voces humanas puede producir una musica suave y delicada “que angelicals s'estimaven> como se lee en Tirant lo Blanc,que bien nos puede transportar al Paraiso.En otras escenas,encontramos un conjunto de cuerdas,donde predomina el laud, que tiene punto a la trisca,es decir, sonido de regocijo,alegre,refinado,como decia el Arcipreste,refiriendose probablemente al sonido brillante y metálico de sus cuerdas al ser punteadas con el plectro. Pero tambien podemos encontrar sonidos mas agudos o estridentes relacionados con el rabel (giga) o con el sonido brillante y penetrante del arpa, que podria sonar como instrumcnto solista. Estos dos instrumentos servirian de contrapunto a los sonidos suaves y melodiosos de laudes y de la flauta dulce.
Uno de los instrumentos cada vez mäs relacionado con la musica religiosa cristiana y con los ángeles, es el órgano portatil, que ya encontramos en el siglo xil en el timpano de la portada principal de la catedral de León. Este instrumento forma parte de un conjunto instrumental,y en el que el propio musico,generalmente mujeres, en recuerdo de Santa Cecilia, toca con una mano el teclado y con la otra mano alimenta de aire al instrumento mediante un fuelle anexado a la consola.
Los ángeles musicos,se representan principalmente en temas marianos.Maria se va a relacionar con la musica galantc, considerada cn los siglos Xiv y xv,como la mas bella de las artes.Este tipo de musica experimenta en Espana un gran desarrollo cuando se empieza a despertar con intensidad el fervor por el culto a Maria y la grandeza de la Madre de Dios.
Los musicos comienzan a hacer acto de presencia en el tema de la Natividad, tanto en su parte vocal,como instrumental,en la Baja Edad Media.Los instrumentos que tocan tanto pastores,como la gaita, cuyo sonido recuerda a la viola de rueda y se identifica con la musica popular unida a la festividad y el regocijo, o ángeles, tocando el rabel, la flauta y el tamboril, eran muy frecuentes en ciertos grupos instrumentales del momento, como ya vimos en el tema del Banquete de Herodes. El rabel no podia ejercer musica artistica, por su escaso numero de cuerdas, por lo que se cmpleaba para acompafiar la danza y estaba en manos de los grupos sociales mas bajos,que lo utilizaban para sus esparcimientos y danzas populares.La musica de estos angeles seria una musica festiva,en consonancia con los sonidos y danzas populares.

Virgeny ängeles.Pere Serra,M.N.A.C.(fin xiv)
Aparte de los temas marianos,la musica aparece en otros temas como en el de Cristo Triunfante (Museo del Prado. Anonimo). En este caso, Cristo aparece rodeado,como si se tratara de una mandorla mistico-musical.de angeles que tanen diversos instrumentos como aerófonos, cuerda, ideofonos y pandereta. Todo un conjunto instrumental donde abundan los sonidos penetrantes y agudos,sobre todo dc las trompetas (afiafiles) y chirimias.Las trompetas (tubas),como ya se ha visto sc asocia a los ángeles trompeteros del Juicio Final,pero tambien en el siglo Xv, es frecuente encontrarlas junto con las chirimias,participando en la musica propia de las comitivas reales,desfiles militares y manifestaciones callejeras de todo tipo, por sus posibilidades cromaticas, tesitura aguda y sonido claro.El Marques de Santillana dice que,acoplando clarones (Trompetas),trompetas bastardas y las chirimias y bombardas,forman un cuarteto instrumental de viento, con cuyos acompafian las formas poeticas-musicales del arte provenzal, baladas,rondeles. y canciones,que eran por su misma naturaleza,formas vocales, dulccs y conmovedoras,mas propias para ser acompaniadas por violas,salterios y dulzainas que con el conjunto de instrumentos ruidosos como eran los citados,ya que apagarian la voz. Estos instrumentos se tanian al aire libre y se empleaban en manifestaciones de alegria (como las entradas de los reyes o partidas).Los cimbalos o platillos,el pandero con sonajas,las sonajas enfiladas sobre cuerdas y otro posible instrumento ide6fono producen sonidos fuertes y ruidosos que nos advierten de la presencia divina. Junto con estos instrumentos,el salterio y su forma triangular lo podemos relacionar con el Padre, Hijo y Espiritu Santo,que aparecen en el cuadro, si como parece, se tane con los dedos,podia entonces dar varios acordes y servir como instrumento solista.La viola de arco,va poco a poco adquiriendo el papel de instrumento solista por su dulce sonido y su peculiar clase de adornos y no solo interpretaba melodias acompanadas con instrumentos de sonidos cortos (arpa,rota,salterio),sino que también se empleaba en la ejecucion de la polifonia, lanto realizando la voz instrumental de una pieza vocalica,como formando conjunto de varios instrumcntos que interpretaban conductos, motetes, chanson, etc., dentro de una estetica musical ya cercana al Renacimiento.