La ensenanza del arte y la Universidad.
Miquel QUILEZ I BACH.
He ahi un tema actual que goza ademas de actualidad, pero que conviene acotar si desea evitarse una excesiva diseminacion del mismo,y asi reducir el numero de ambiguedades en las que se pudiera tropezar con relativa facilidad, si bien, eso si, concediendome un razonable margen de libertad sobre el que verter mi opinion. Por lo tanto, supuesto un pacto de caracter afirmativo sobre la posibilidad real de la ensenanza artistica (que agruparia cuanto menos un bloque de formacion cientifica y tecnologica como “transmision tangible》de conocimientos ${ \bf \cal { \bf { y } } }$ otro de estimulacion artistico-humanista), centraré.la aproximacion al tema que supone este articulo en otra cuestion que considero igualmente basica: aspectos del papel que juegan y pueden desarrollar estas ensenanzas en el seno universitario, por lo que me permito invitar al lector a recorrer conjuntamente el hipotetico trayecto que conecta la practica del arte con la Universidad y ver de arrojar alguna luz sobre la consistencia y utilidad de la mutua aportacion.
DE LA NATURALEZA DE LAS ENSENANZAS.
Se hace necesario iniciar el recorrido desde el posibilismo pedagogico al que he aludido, para asi redescubrir cuestiones generalemente poco tratadas sobre algunas caracteristicas de este “asedio a la realidad》 que en ultima instancia resulta ser la practica artistica y por extension su ensenanza.
“El arte no puede ensenarse,pero ciertamente puede aprenderse...>, manifiesta Chillida en el transcurso de un coloquio que protagoniza',y junto a esta actitud de signo activo podria formularse: el arte no es solo una forma de expresion, constituye también una forma de conocimiento. Aprovechar su ejercicio (incluida la aceptacion de practicas tradicionales como la pintura,escultura o el dibujo) puede ser un medio capital para el desarrollo de la capacidad perceptiva,la interpretacion del entorno y la comprension,a su vez, de los distintos lenguajes artisticos.
Cabria preguntarse cual es la razon que lo hace posible,y hallaremos la respuesta en la revelacion intuitiva de las ideas que proporciona el arte,y el caracter magico que su sintetica irracionalidad comporta, confirmandolo como medio excelente,cuando no el mejor, para llegar a un conocimiento puro del Universo. Si aiadimos que la reflexion inherente a su practica actua a modo de componente ordenador, habremos obtenido una clave principal entre las tendentes a clarificar el tema: la experimentacion artistica constituye una forma peculiar y diferenciada de abordar el mundo, del que extrae un tipo de conocimiento especifico.
En este sentido puede adeiantarse que a pesar de las resistencias que la institucionalizada cotidianidad presente,se estan superando binomios contrapuestos historicamente, tales como tradicion-modernidad, y ello de una manera constructiva y fundamentada,que acaba'sobrepasando la primera convulsion “devastadora> del partir de cero, y se situa en la linea que el propio Beuys nos indica desde su singular experiencia: “... tan solo en el senc de lo viejo es posible crear lo que es nuevo(..), y solo podremos conseguirlo con los instrumentos del sistema anterior..."².
Igualmente se intenta evitar divisiones ancestrales como el arte y la erudicion o sencillamente la de teoria y practica, pudiendo afirmarse que el deseo de truncar tales confrontaciones,expresado sobre todo a traves de una conciencia critica, ya ha producido sus frutos, si bien de manera puntual y bastante localizada, pero integrados en una dinamica de franca expansion, y ello a pesar, como decia, de Ios conflictos o excesos que todo proyecto de cariz innovador genera inevitablemente,y sin contar ademas con la distancia y pasividad con que una labor de este tipo suele ser contemplada desde los poderes publicos 3.
DE LA REPERCUSION SOCIAL DE LAS ENSENANZAS.
La idea expuesta, enraizada en Schopenhauer(“es el arte la contemplacion de las cosas independientes del principio de la razon>), nos lleva inmediatamente hacia cuestiones como la posibilidad de aplicar a la docencia artistica una filosofia como la que se apunta,e incluso relacionar su posible generalizacion con aquellos objetivos de caracter social que se deseen alcanzar; sobre todo teniendo en cuenta que tales objetivos se corresponden necesariamente con los de una institucion como la universitaria, que padece ademas una fuerte masificacion.Porque una cosa es pensar en términos de una ensenanza enfocada hacia unos pocos futuros profesionales del ejercicio de las artes,y otra bien distinta la ensenanza dirigida a un elevado numero de futuros licenciados que ademas de poseer un buen nivel formativo podrian cubrir los vacios que el mercado de trabajo -como reflejo y receptaculo de las necesidades sociales- puede ofrecer y cuyo status pertenece todavia al ambito de la improvisacion y al autodidactismo.Me refiero especialmente al elevado numero de profesiones vinculadas a lo artistico que ya existen y demandan una mejora cualitativa de su ejercicio, que, logicamente,repercutira en el cuerpo social de forma muy positiva.
Es ésta cuestion que debe afrontarse con claridad, porque si bien ambos objetivos son loabies,su posible compatibilizacion podria inducirnos a confundir los planteamientos generales y estructurales de los centros en cuyo seno se adscriben: las Facultades de Bellas Artes.
Estas consideraciones nos situan ante el problema del proverbial aislamiento “disfrutado》 por numerosos centros de ensenanza superior,y al que no han sido ajenos los dedicados a la ensenanza artistica.En este sentido cabe senalar tambien como se vislumbran cambios cualitativos de cierta relevancia.
Parece perfilarse, por ejemplo,en el horizonte de nuestras preocupaciones la definitiva superacion de la dicotomia entre la ensenanza oficial y el arte de vanguardia,en la medida en que las metodologias pedagógicas se diversifican,y a la ensenanza de caracter tradicional -académico/figurativa- se le han ido planteando alternativas y complementaciones,pudiendose asegurar que existen centros en nuestro pais en los que cohabitan tradicion y modernidad, en un equilibrio enriquecedor y con un incremento importante de su incidencia en el entorno artistico,cultural y social. Incidencia que se ve reflejada en un claro aumento de colaboraciones concretas con sus instituciones,y en una progresion que cabe calificar de satisfactoria.
DE LA INVESTIGACION ARTISTICA.
La “investigacion artistica>, que conviene no identificar exclusivamente con creacion artistica, deviene de vital importancia en el conjunto dibujado hasta aqui.
El arte,que,como decia,se configura en forma de conocimiento de fuerte componente intuitiva, resulta tambien una respuesta a los interrogantes que provoca en el hombre la fascinacion ante el mundo. En este sentido, su ,y el segundo, refiriendose a la misma cuestion, afirma: “El modo como el ienguaje del arte se refiere al mundo visible es a la vez tan obvio y tan misterioso,que todavia es desconocido en gran parte excepto por los artistas, que saben usarlo tal y como usamos todos los lenguajes, sin necesidad de conocer su gramatica y su semantica (..), pero me alegraria mucho que cada capitulo de este libro pudiera mirarse como una pilastra provisional para el muy necesario puente que hay que tender entre el campo de la Historia del Arte y el dominio del artista practicante》 5.
El puente tendido al que alude Gombrich, ademas de ayudar, desde un punto de vista historicista, a desvelar el contenido de las obras tal y como lo entiende Panofsky (es decir, como aquello que la obra delata pero no exhibe), se configura como un campo de experimentacion creativo-cientifica, apto basicamente para artistas, que ademas vendria a subsanar la ruptura dada en el hombre interior entre el conocimiento especulativo y el intuitivo.
Esta coyuntura ofrece, pues,una ocasion de excepcional importancia para los dedicados al quehacer docente e investigador, considerado el marco histórico en el que se produce, y constituye a su vez un comprometido reto, especialmente para el “artista-ensenante>,dado el dificil papel que desde esta perspectiva le corresponde.
Confiemos, pues,en que una docencia actualizada y una investigacion al servicio de un mejor conocimiento del fenomeno artistico y sus derivaciones se configuren definitivamente como la respuesta que la enseianza artistica superior ofrezca a la comunidad a la que pertenece y, en definitiva, a la sociedad que sirve.