PROCESO DE CREACIÓN Y ANÁLISIS DE EL CUADRILÁTERO, DRAMATURGIA COLABORATIVA.
Álvaro Pérez Muñoz (email@example.com)
Somos un colectivo de mujeres diversas, dispersas y disonantes que creamos juntas un espacio propio de realidad aumentada, de relación y libertad creativa, una ventana a la vida, abierta a la búsqueda del disfrute y el placer. Un espacio de aprendizaje mutuo y continuo en el que compartir nuestras experiencias de vida, haciéndolas visibles desde una perspectiva feminista y activista, con el objetivo de sensibilizar y concienciar a la sociedad para lograr una transformación de las realidades individuales y colectivas.
Laboratorio Teatral Cómo me pone la lavadora.
Conocí El Cuadrilátero hace un año, en el transcurso de la investigación para mi Trabajo Fin de Estudios $\mathrm { _ { \ll E l } }$ teatro como herramienta pedagógica en la enseñanza de igualdad» tutorizado por Ana Contreras (RESAD, mayo de 2017). El cuadrilátero es el resultado de una dramaturgia colaborativa llevada a cabo en un laboratorio teatral dirigido por Beatriz Santiago y compuesto por más de cuarenta mujeres. Es, por lo tanto, un texto con múltiples autoras, inédito a pesar de que lleva representándose seis años. Porque El cuadrilátero no es un texto fijo: ha ido alargándose con el paso de los años y es probable que no permanezca como vamos a leerlo hoy.
Podemos imaginar que la denominación «dramaturgia colaborativa» (Contreras, 2016) solo definiría un proceso en el que varias personas se unen para darle forma a un texto, pero no llega a precisar el desarrollo en sí. Para entender cómo funciona El cuadrilátero es indispensable especificar cuál fue ese proceso, y para ello rescataremos la idea del teatro como pedagogía, como aprendizaje que va tanto en sentido interno (para las personas que conforman el laboratorio) como externo (hacia el público que acabará viendo el montaje). De esta forma, atendiendo al aprendizaje interno, encontramos que el laboratorio que nos ocupa se mantiene gracias a dos pilares fundamentales: es una comunidad de aprendizaje y el aprendizaje es colectivo y colaborativo (Blas y Contreras, 2017; 2018).
El modelo educativo de la comunidad de aprendizaje es sustancialmente diferente al modelo educacional que suele darse hoy en día, ya que se basa en el objetivo de la transformación social y educativa desde prácticas de inclusión, igualdad y diálogo: de esta forma, un grupo con herramientas comunes en un mismo entorno aprenden algo en común. El hecho de que el proceso se lleve a cabo en grupo hace que el aprendizaje sea colectivo y común. Como es colectivo, las componentes del laboratorio trabajan juntas dentro del espacio sin que nadie tenga la autoríal; los materiales generados, además, permanecen a disposición de la comunidad para poder ser utilizados para otros fines.
No obstante, y aunque sobre el papel parezca muy lógico, para que el laboratorio pudiera conseguir convertirse en el modelo que deseaba tuvo que establecer una serie de condiciones desde sus inicios cambiando el marco institucional donde comenzó a desarrollarse. Estas condiciones Beatriz Santiago las resume así:
1. Cambios institucionales. Desde el Laboratorio se optó por salirse del marco institucional existente, generando así una normativa diferente a la propuesta con características como:
- Ruptura del formato taller
- Número de asistentes ilimitado
- No obligatoriedad de asistencia al laboratorio.
- No pasar lista.
- No es obligatorio llegar puntual.
- Implicación de las participantes en la medida de sus posibilidades - Posibilidad de ausentarse una temporada y después volver al taller sin justificación.
- No se exigen justificaciones.
2. Se buscan modelos efectivos que combinen con la idea de la comunidad de aprendizaje para que el funcionamiento sea satisfactorio. Así, desde el laboratorio proponen:
- Respeto por los procesos de cada persona.
- No juzgar a ninguna persona.
- Confidencialidad.
- Espacio libre de violencias.
- Libertad de expresión.
- Derecho a equivocarse.
- Autonomía y Cuidado.
- Responsabilidad en el compromiso que cada una quiera adquirir, es decir, no es necesario que exista el mismo nivel de compromiso entre las diferentes integrantes, pero si una persona se compromete a hacer algo tiene que hacerlo.
- Flexibilidad dentro de los compromisos adquiridos.
- Cubrir a una compañera en casos extremos, actuaciones… etc. Esto es posible debido al número de años que llevaba en pie el laboratorio, que han permitido que todas sepan los papeles de todas, por ejemplo.
3. Utilización de herramientas de trabajo como el teatro documental, teatro foro, performance, teatro debate, teatro invisible o acciones colectivas en conjunción con temas comunes de investigación, orientándolo todo a hacer propuestas profesionales de calidad.
4. Todas las componentes del Laboratorio participan en abierto y de forma horizontal, sin jerarquías. Solo hay lideresas en diferentes grupos dentro del conjunto (lideresas que gestionan emociones, lideresas polí- ticas, artísticas…) pero estas lideresas han ido cambiando a lo largo de los años y están ahí como un símbolo más de la inclusión: hay actrices profesionales, pero también trabajadoras sociales o guionistas, y cada una de ellas está en el laboratorio poniendo su granito de arena con algo que sabe y el resto no.
5. El acceso al laboratorio, por tanto, se realiza en igualdad total: no se tienen en cuenta su condición, el lugar donde habitan, procedencia ni profesión. Además, el espacio de trabajo está abierto a nuevas incorporaciones durante todo el año y sin entrevista previa.
6. Lo importante es la persona, que se sitúa en el centro de todos los objetivos del aprendizaje. La comunidad genera conocimiento que se va intercambiando entre las diferentes participantes, y nadie dice qué se tiene que hacer ni cómo hacerlo, sino que ese intercambio en la propia práctica genera el camino a seguir.
Gracias a estas características que conforman el laboratorio, basadas en el modelo de la comunidad de aprendizaje, la participante lleva a cabo una pedagogía crítica. Lo que plantea esta pedagogía es que la educación se convierta en un proyecto político: si conseguimos superar el modelo educativo tradicional en el que lo único que ocurre es que se transmiten conocimientos y que, además, están marcados por los medios, discursos y relaciones de poder de las diferentes escuelas, podremos considerar a la educación como una política cultural insurgente, concibiéndola como una forma de producir y distribuir cultura para la transformación social.
Así, después de haber definido los pilares que hacen que el laboratorio se conforme y funcione, deberíamos ver hacia qué direcciones se trabaja dentro del mismo. Podríamos definir tres ejes:
Eje Artístico. Se busca una calidad artística en el resultado que se muestra en escena. Para ello se utilizan diferentes técnicas teatrales durante el proceso de creación, además de contar con actrices profesionales que actúan con el resto de mujeres, así como con alguna guionista y con escenografía o técnica de luces, creando un producto con calidad estética y artística.
Eje político-feminista. En este eje englobaríamos la pedagogía crítica entendiendo esta como un modelo de educación política en tanto que busca un cambio social. Como el feminismo también busca un cambio político, el laboratorio, mediante la comunidad de aprendizaje, se convierte en el espacio perfecto para llevar a cabo ambos conceptos, empezando por el propio alumnado.
Eje de participación-acción ciudadana. Este sería el eje en el que encontraríamos tanto los procesos colaborativos (el Laboratorio colabora con otros grupos de mujeres para hacer diferentes intervenciones callejeras e incluso espectáculos experimentales, disolviéndose el grupo cuando la labor está realizada) como el propio proceso de investigación sobre determinados temas.
Será el proceso de investigación, precisamente, lo que permitirá que El Cuadrilátero tome forma hasta constituirse como el texto que presentamos aquí. Este proceso está sustentado en dos grandes pilares: las historias vivientes de María-Milagros Rivera y los archivos de memoria de Vivi Tellas, con el fuerte componente de teatro documento.
Los archivos de memoria están tratados desde el laboratorio como recuerdos que marcaron un punto de inflexión en la vida de las intérpretes: no son recuerdos lejanos ajenos al presente, sino recuerdos (tanto positivos como negativos) que resultaron ser el gran cambio en algún sentido de la vida de quien los comparte. Estos recuerdos se filtran y se ponen en escena. Habría que destacar, dentro de este proceso de trabajo, un precedente muy importante de El cuadrilátero; se trata de Transgresiones, un espectáculo iniciado por Beatriz Santiago en el que quince mujeres contaba su transgresión particular, entendiendo el término como algo prohibido que se hace, algo no aceptado que consigue realizarse, algo que significa tanto prohibición como acción ante la prohibición. Este espectáculo serviría para fijar las bases de todo lo que vendría después con El cuadrilátero.
Por otro lado, las historias vivientes dieron lugar a acciones conjuntas en la calle. Cuando empezó el proyecto, por ejemplo, se trató de indagar sobre los micromachismos, haciendo diferentes actos performativos para comprobar la reacción de la gente. Algunos de estos actos fueron:
1. Ir al metro y sentarse con las piernas muy abiertas. Es algo que el feminismo pone en tela de juicio: como los hombres están acostumbrados a disponer de todo el espacio que quieran, la postura que utilizan al sentarse está marcada por la extrema relajación, las piernas abiertas, y la tranquilidad. El motivo de la acción era comprobar qué pasaba si una mujer adoptaba esa postura. Por supuesto, hubo reacciones y miradas, algo que no ocurre con los hombres.
2. Algo que también probaron fue hacer preguntas normales por la calle mientras se tocaban de forma excesiva el cuerpo. Este proceso está tratado desde una visión de investigación-denuncia por el comportamiento de los hombres que hablan continuamente tocándose, muchas veces sin darse cuenta (el problema del machismo y los comportamientos machistas, como hemos señalado, es que aparece de forma tan intrínseca en la sociedad que su existencia es ignorada por la mayor parte de la población).
3. Ir por la calle de la mano y besándose.
4. Preguntar por la calle excediendo los límites de la proxémica que se consideran normales para no hacer sentir violenta a la otra persona.
Como vemos, la mayoría de los ejemplos son comportamientos que están normalizados desde la perspectiva masculina pero que resultan extraños desde la femenina, y de ahí parte la investigación: comprobemos cómo afecta a la sociedad que cambiemos la forma de actuar que se considera normal. Estas acciones callejeras junto a los archivos de memoria se complementarían con la observación del entorno, material que se llevaría al aula para seguir investigando y jugando con él.
Esta metodología, fijada desde los inicios del laboratorio, continuaría en el tiempo hasta el momento presente. En el año 2017, en los ensayos previos a una función que tendría lugar en marzo, una escena seguía en proceso de creación. Eso es así porque las intérpretes eran dos mujeres con sus bebés, y esto es una nueva experiencia que les afecta a ellas en tanto que son mujeres: se enfrentan a cambios corporales, vitales y sociales. Como la experiencia está dándose en ese mismo momento, se decide aprovechar el espacio del laboratorio para poner en escena la problemática de la maternidad no desde una perspectiva condenadora, sino realista: ser madre tiene consecuencias tanto positivas como negativas, y la sociedad hace que muchas veces sea más difícil con actitudes como, por ejemplo, juzgar a las mujeres que le dan el pecho a su bebé en la calle.
Para Beatriz Santiago son estas acciones callejeras el material que más valor poseen, con el que más escenas han podido crear y el material de trabajo fundamental para poder dotar a la función de una connotación cómica.
Ahora bien, ¿qué podremos ver en El cuadrilátero? En la página web del laboratorio, podemos encontrar la siguiente descripción:
En un ring, las mujeres son las púgiles en el combate de la vida: contra sí mismas, contra el miedo, contra la dependencia… A través del cruce de sus caminos, vidas, encuentros y desencuentros, casualidades y causalidades, amores y desamores… asistimos al devenir del día a día de un grupo de mujeres que transitan entre el dolor y el alivio, la tristeza y la alegría, las ilusiones y los desencantos que forman y deforman sus vidas. Sobre el cuadrilátero, como en la vida misma, recorren una noria de emociones y sentimientos que interpela a las y los asistentes al combate.
Y ese es el punto de partida de El cuadrilátero, un grupo de mujeres conducidas por una maestra de ceremonias, Concha Real, que será la primera en aparecer en escena y que nos acompañará de combate en combate. Esta figura servirá tanto de narradora como presentadora, rompiendo la cuarta pared con sus intervenciones y dando paso al resto de combates. Estos combates, los trece que por ahora existen y se presentan aquí, son combates sangrientos tratados en mayor o menor medida con una perspectiva humorística, pero sin dejar de lado el problema de fondo al que todas las mujeres se enfrentan cada día en diferentes situaciones. Esa es la gran característica del texto: la maleabilidad del mismo y, en la representación del mismo, el elenco formado por perfiles tan diversos que hacen que la visión feminista del espectáculo sea completa, porque permite hablar desde las alegrías y los problemas de la maternidad hasta casos concretos de violencia de género pasando por la defensa de la masturbación femenina, entre otros temas.
Es importante, también, ese perfil de mujeres al que acabo de aludir y que conforma el laboratorio que, como hemos apuntado, funciona de forma totalmente inclusiva. Intentemos analizarlo más detenidamente.
Beatriz Santiago es la figura que dirige el proceso de trabajo que da vida a El cuadrilátero. Aunque es más conocida por su faceta como actriz, es también directora de teatro y cine, y activista feminista.
En cuanto al elenco que conforma el laboratorio y hace posible que obras como El cuadrilátero existan, encontré en el momento en el que investigaba a catorce artistas profesionales (narradoras/actrices/bailarinas), tres políticas, una periodista, tres trabajadoras y educadoras sociales con formación política, cuatro trabajadoras del sexo, dos guionistas, una abogada, dos terapeutas, una mujer con capacidades limitadas, una ciega, una regidora, una clown profesional, una carpintera y una técnica de iluminación, aparte de unas trece mujeres más diversas y dispersas. Recientemente también cuentan con la presencia de dos bebés, y podíamos encontrar a la chica más joven con dieciocho años y a la más mayor con noventa y tres. Durante un tiempo la media de edad estaba entre los treinta y cinco y los cuarenta años, mientras que ahora mismo podríamos situarla entre los cincuenta y los cincuenta y cinco años. El sector politizado del laboratorio viene de las Tertulianas, un colectivo de formación política feminista vinculado a la librería de mujeres de Madrid. En ese momento, en el laboratorio trabajaban normalmente entre cuarenta y cinco y cincuenta mujeres, teniendo la posibilidad de hacer bolos del mismo espectáculo en sitios diferentes gracias a la variedad de participantes y al conocimiento de todas de la función completa.
Como vemos, este elenco confirma que el laboratorio es totalmente inclusivo. Tal como defiende su directora, cada miembro del elenco cumple una función importante dentro del mismo: algunas nos pueden parecer más obvias y otras menos, pero todas tienen importancia. Las mujeres que no han tenido acceso a la educación, por ejemplo, llenan el laboratorio con sus historias de vida, tan importantes para el proceso. Las jerarquías, en el caso del laboratorio, no existen.
Una de las decisiones que se tomó a la hora de pensar en la edición del texto fue la de dejar el nombre propio de las mujeres que aparecían en los textos que se consiguieron, dándole así importancia tanto a la autoría propia como a la dramaturgia colaborativa; es por esto que los nombres propios se mezclan con otros nombres que designan al personajes, también escritos de antemano.
Para poder conocer mejor el texto en sí mismo, podemos establecer de cada combate o escena qué teoría feminista subyace en $\operatorname { d } \mathbf { y }$ de qué forma se lleva a cabo en la dramaturgia en el sentido teatral.
Primer combate: Maltrato en casa.
Este combate se trata de una dramaturgia de un fragmento de $T e$ doy mis ojos, de Icíar Bollaín, donde se pone de manifiesto un conflicto generacional que es también familiar y que se produce por una situación de violencia machista sufrida por una de las hijas, planteándose en el combate el tipo de educación que la madre ha dado a sus hijas en esa casa. Estas hijas tienen ya treinta y tres y treinta y nueve años, mientras que su madre tiene sesenta. Esto hace que la madre normalice la situación por la que la hija mayor está pasando, mientras que su otra hija quiere que de una vez se admita lo que está ocurriendo. Por tanto, como hemos dicho, el conflicto fundamental que se plantea es la educación que se ha dado en la casa y cuyos valores quiere romperse, pero que no es fácil llevar a cabo. La escena acabará con un metafórico lanzamiento del vestido de novia al vacío, símbolo de destierro de todos esos valores atribuidos al hecho de ser mujer a lo largo del tiempo, y que deben ya dejarse atrás.
A nivel dramático, esta escena es una de la menos cómica de todas. Al no haber nacido del laboratorio en sí mismo no podemos encontrar características como las descritas anteriormente. Esta escena sirve como punto de partida para hablar de la punta del iceberg del machismo: la violencia de género basada en unos valores arcaicos. A medida que avancemos en El cuadrilátero encontraremos ejemplos más sutiles sobre esta violencia, ejemplos de los que no siempre somos conscientes.
Segundo combate: La publicidad.
En este combate encontramos una doctora de un centro médico de operaciones estéticas que no ofrece simples operaciones, ofrece milagros. Estos milagros van dirigidos a alcanzar el ideal de belleza impuesto e imposible, pero al que nos han sometido en contra de nuestra voluntad. Estas operaciones que se intentan vender, además, tienen un claro objetivo: encontrar un hombre. No estar sola. Lo que esta doctora nos dice, en definitiva, es que si eres mujer más te vale estar siempre perfecta si quieres encontrar un hombre con el que compartir tu vida.
En cuanto al texto dramático, podemos comprobar que lo que se pone en escena es algo que vemos continuamente en televisión, haciendo así un juego dramático en el que se representa algo que está ya en el inconsciente colectivo, remarcando la negatividad y falta de sutileza de este tipo de anuncios y haciendo evidente lo que realmente están intentando vender: un imposible que solo genera falta de autoestima, infravaloración hacia la propia persona y, en definitiva, un sometimiento a los cánones inalcanzables del ideal de belleza.
Tercer combate: La moda.
Serán dos escenas diferentes de las que podremos hablar aquí, pero con un mismo hilo en común. La primera de ellas, Latifa, es una escena en la que el humor hace acto de presencia en una de sus formas más ácidas. Una mujer pierde un juicio de violencia machista porque, según las palabras del juez, iba vestida de una forma que no sería la lógica para una víctima de machista, absolviendo al agresor. Aunque parezca solo una escena teatral, el caso que se plasma en escena es un caso real y esto es algo que, por desgracia, sabemos que sigue pasando hoy en día. La segunda escena, Novias, nos presenta a dos mujeres de edades diferentes que están a punto de casarse, y se cuestiona si la idea del matrimonio es realmente buena presentando a dos personajes alelados ante la idea de casarse sin saber muy bien por qué. Una vez más, la moda hace acto de presencia, esta vez prestando especial atención a los zapatos, incómodos de usar y más en un día tan ajetreado como el de una boda.
En cuanto al sentido textual, nos encontramos con dos escenas muy breves. Especialmente interesante es la primera, por plasmar en escena un caso real, dotándolo de humor (ante estos casos mejor reír), mientras que en la segunda nos llama la atención la construcción del diálogo, complementario entre sí pero que da la sensación de no responderse la una a la otra, al menos en todas las ocasiones.
Cuarto combate. Esas pequeñas cosas. Micromachismos.
Con el cuarto combate llega uno de los puntos fuertes del laboratorio, ya que el concepto de los micromachismos ha sido material tanto de aná- lisis como de experimentación con ellos y creación de juegos teatrales para trabajar en el taller y en el exterior. El término haría referencia a lo que está en los límites de la violencia (micro) junto al concepto de machismo en relación a la dominación y el comportamiento masculino por hacer inferior a las mujeres (Bonino Méndez, 1991). Con este término se hace patente la necesidad de fijar la atención en la violencia psicológica y no física, sobre todo al que está extendido socialmente. Aunque en un principio se hace referencia a las relaciones de pareja, hoy en día el término se utiliza en todos los niveles y relaciones en los que está presente.
En El cuadrilátero, vemos a tres mujeres que comparten sus experiencias ante algunos de estos comportamientos. Mediante una conversación distendida, no se lleva a cabo una crítica de forma abierta y feroz, sino que se utiliza el propio humor que desprenden las actrices refiriéndose a sus anécdotas para, así, analizar las situaciones propuestas, criticarlas y reírse de lo estúpido de la existencia de este tipo de comportamientos.
Quinto combate. Embarazo y situación laboral. Las despedidas.
Cuando una mujer embarazada se enfrenta a una situación en la que se da por concluido su contrato y las consecuencias que esto conlleva, pueden utilizarse múltiples excusas para efectuar ese despido sin que parezca que es por el embarazo. Esto es así por los resquicios que existen en el Derecho al Trabajo, y que dejarían patente la necesidad de proceder a una modificación legislativa o una variación de la doctrina constitucional dando cobertura global a la embarazada, eliminando tales resquicios en pro de evitar la discriminación cuando ocurre esta circunstancia (Munín Sánchez, 2014).
Esta situación es la que se plantea en El Cuadrilátero, la reunión de una mujer con Recursos Humanos en la que le van a invitar a marcharse de la empresa aludiendo a múltiples razones. En este caso, el personaje al que quieren despedir conoce la ley y sabe por qué están realmente echándola, lo que provoca un combate verbal en el que la mujer habla de diferentes tratos discriminatorios que ha visto en la empresa a otras mujeres y a ella misma por el simple hecho de ser mujer y, en este caso, por estar embarazada. Este combate se presenta desgarrado, dramático, serio. No hay comedia en esta escena, se opta por la crítica directa en boca de la trabajadora, y no queda claro quién es la ganadora del combate ni siquiera cuando la escena acaba.
Sexto combate: La familia.
Esta escena transcurre en la Oficina del Centro de Atención e Información del Instituto Nacional de Seguridad Social. En ella se nos presentan a tres personajes, una mujer lesbiana que acude por la pensión de viudedad tras la muerte de su mujer. Otra mujer lesbiana que busca información sobre lo que ocurriría si su pareja con la que tiene dos hijos o ella misma falleciera y Gloria, que quiere reclamar la pensión alimenticia al padre de sus hijos. Una vez más, se hace patente el micromachismo, esta vez en un contexto diferente, llegando a su culmen con El encaje roto de Emilia Pardo Bazán y su correspondiente mancha en la ventana en el personaje de Gloria, que vivió un momento de anagnórisis como la protagonista de la narración.
Pero este combate no habla solo de micromachismos, sino también de los nuevos modelos familiares que podemos encontrar hoy en día y, sobre todo, de la falta de asimilación por parte de la sociedad. Estos cambios se deben a las transformaciones que van apareciendo en los roles de género y las normas de convivencia, las opciones sexuales, las representaciones del género y la maternidad y el régimen jurídico-económico, entre otros (Téllez Infantes y Martínez Guirao, 2008). Este combate aunaría, más específicamente, la ruptura con los roles de género masculinos y femeninos en una relación heterosexual, la homosexualidad como una opción sexual y las diferencias y dificultades con las que se puede enfrentar una persona homosexual frente a otra heterosexual en temas legislativos.
Séptimo combate. Clases de sexualidad.
Si los micromachismos fueron durante la primera etapa los grandes protagonistas del laboratorio tanto a nivel de experimentación como en la plasmación posterior en el texto, la sexualidad femenina sería el complemento que se desarrollaría posteriormente y que seguiría haciendo más grande la obra. Centrándose en el deseo como tema principal de diferentes combates a lo largo del texto, en esta escena nos encontramos a tres mujeres que tienen una visión muy diferente del sexo y que acaban de salir de una clase de sexualidad. Las tres visiones serían contrarias entre sí, habiendo una mujer de mente abierta y con las cosas claras, otra que ha salido horrorizada después de la sesión y una más mayor que está confundida y parece no entender bien todo lo que acaba de ocurrir en la clase ni en el sexo.
El tema que se trata en la escena sería la defensa de la masturbación femenina. Existen prejuicios como que los hombres se masturban más o que comienzan a masturbarse antes que las mujeres. Todos estos prejuicios hacen que un hombre que se masturbe esté más aceptado socialmente que si lo hace una mujer. Sin embargo, encontramos que hay más mujeres que hombres que se inician en la masturbación antes de los 10 años de edad, siendo de entre el $2 0 \%$ y el $4 5 \%$ el porcentaje femenino frente al ${ \it 3 \% }$ y el $1 3 \%$ masculino, llamando también la atención que entre el $4 2 \%$ y el $5 2 \%$ de las mujeres comiencen en la adolescencia (Ramos Brieva, 2002).
Lo que vemos en El cuadrilátero son tres mujeres con un recorrido diferente: una es una mujer educada por monjas que nunca ha tenido sexo con un hombre, frente a su amiga, que quiere compartir todo lo que sabe a raíz de sus vivencias sexuales, con sus amigas. La gran sorpresa la dará la mujer más mayor, que, pese a mostrarse confundida durante todo el sketch, acabará sacando un consolador de su bolso, diciéndonos así el texto que nunca es tarde para conocerse sexualmente si no se ha tenido oportunidad antes por diferentes razones.
Octavo combate. La maternidad.
Este combate, como hemos indicado anteriormente, estaba en fase de escritura y ensayos cuando se comenzó esta investigación debido a que las mujeres que estaban en el taller acababan de ser madres.
El texto se basa en una serie de adjetivos que describirían la maternidad desde su parte positiva y negativa pero, sin embargo, en esta ocasión lo que más llamaría la atención sería la puesta en escena: ambas mujeres aparecían desnudas de cintura para arriba con su bebé en brazos, haciendo que aparezca de forma más o menos explícita el derecho a la mujer a dar el pecho en cualquier lugar por ser algo propio de la naturaleza femenina. También encontramos en este combate una defensa por hablar de la maternidad al completo, prestando atención también a la parte negativa y, por supuesto, con el gran valor que tiene que lo hagan dos madres que acaban de serlo y te hablan desde su propia experiencia presente.
Noveno combate. La educación sexual en las jóvenes.
Continuando en la línea del deseo sexual por parte de las mujeres y la defensa de la masturbación femenina, esta vez nos encontramos con el punto de mira en el clítoris. El clítoris, único órgano del cuerpo humano cuya función es exclusiva para el placer, está invisibilizado e incluso condenado socialmente, algo que habría afectado a las nuevas generaciones debido a la falta de educación sexual. Esta falta de educación sexual afecta a los comportamientos masculinos y femeninos, entendiendo el sexo como una herramienta de placer masculina y, por consiguiente, convirtiendo a la mujer como objeto del sexo y no como sujeto que lo ejerce y que disfruta de él. Todo esto tendría su punto culmen en la cultura de la violación, siendo esta la máxima expresión de la desigualdad sexual entre hombres y mujeres.
En El cuadrilátero nos quedaremos con un posible germen de toda esta pirámide. La chica que acude a la farmacia a por preservativos no conoce su cuerpo, no ha utilizado su clítoris por su propia cuenta y, además, deja caer que en el sexo con su chico él no tiene especial interés en conocer su cuerpo, poniendo de manifiesto lo que hablábamos antes. El personaje de la farmacéutica será la encargada de explicar tanto a ella como a otra clienta de la farmacia todo lo que el clítoris puede aportar, utilizando para ello una maqueta. De esta forma, la visión sobre la masturbación se bifurca en tres puntos de vista: el de la farmacéutica, que sabe del tema y es fuente de conocimiento, la de la joven avergonzada cuya experiencia aún no es muy grande y cuyas relaciones sexuales no están siendo del todo placenteras, y la de la señora mayor que estaba previamente en la farmacia y que, aunque tampoco sabe demasiado, demuestra interés por el tema desde el momento en que comienza a hablarse de él con profundidad.
Una vez más, vemos una defensa por experimentar con el propio deseo sexual y, al mismo tiempo, una crítica a la educación sexual que está recibiendo la juventud y que provoca desigualdades de género.
Décimo combate: La histeria.
En esta ocasión, encontramos en El cuadrilátero una historia acaecida en la época victoriana: los tratamientos de histeria del doctor Charcot.
Convirtiendo en ficción (con marionetas y en un tono cómico) una de las sesiones del doctor Charcot, se nos cuenta la historia de Augustine, empleada doméstica que fue violada por el dueño de la casa cuando tenía 13 años. Ella fue a la consulta de Charcot y éste le diagnosticó de histeria, cuyo remedio eran los masajes pélvicos que él mismo realizaba. Estos masajes pélvicos serían una masturbación femenina en contra de la voluntad de la mujer. Con este diagnóstico y su solución, se encerraba a mujeres que resultaban molestas y se las trataba como objetos de estudio, en lugar de como personas.
Undécimo combate. Los roles de género.
Aunque el tema de los roles de género deja entreverse durante todo $E l$ cuadrilátero (y en casi cualquier tema feminista) de forma inevitable, en este combate nos lo encontramos como tema protagonista, poniéndolo en escena de forma literal y ocupando el hueco que se merece en la crítica a la sociedad patriarcal.
Los roles de género están presentes desde que venimos al mundo y encontramos diferentes ejemplos en todas las generaciones y edades; en El cuadrilátero se opta por plasmar a una madre casada con un hombre que tiene un hijo de unos seis-siete años y a su propia madre, es decir, la abuela del niño. Utilizando como excusa la gran cantidad de trabajo que tiene tanto la madre como el padre se critican varias cuestiones: por un lado, siempre le dejan el niño a su abuela y ni siquiera se piensa en dejarlo con su abuelo (ahora están separados); por otro, no existe la posibilidad de que se quede su madre con él porque tiene mucho trabajo pero, sin embargo, la opción de que se quede con él su padre es inviable porque, si lleva a cabo alguna de las acciones que propone la abuela, le mirarían mal en su empresa. Por suerte, esta abuela ha superado los roles de género y no se deja ganar la batalla contra estos y los intrínsecos que aparecen en su hija, por lo que acaba haciendo su vida y dejando a su hija que se busque la suya, ya que ella ya le ha aconsejado.
En este caso, aunque podría haberse plasmado un conflicto generacional en el que la mujer más joven tuviese nuevos ideales frente a los arcaicos de una mujer más mayor, se opta por invertir los roles; de esta forma, vuelve a haber una esperanza, un nunca es tarde. Nunca es tarde para cambiar, nunca es tarde para superar antiguos valores, nunca es tarde para abrir los ojos, nunca es tarde para empezar a utilizar las gafas violetas. Nunca es tarde, en definitiva, para luchar contra el machismo (y, en este caso, contra los roles de género) y ganar la batalla.
Duodécimo combate. Acoso por WhatsApp.
Cambiamos de tercio para hablar de un problema que, aunque no es exclusivo del sector más joven de la sociedad, sí es ahí donde podemos reconocerlo más fácilmente. Se trata del uso de las nuevas tecnologías para que el machismo siga extendiéndose en diferentes formas y variantes.
Sería interesante, para conocer un poco más cómo puede afectar el uso de las nuevas tecnologías en estos casos (y sobre todo en la adolescencia) acudir a Machismo a golpe de Whatsapp. El móvil: mecanismo de violencia sexista en los estudiantes universitarios (Villegas, Suriá, y Rosser, 2014):
El gráfico manifiesta que un $1 2 { , } 2 ~ \%$ de los estudiantes, a menudo han recibido mensajes a través de Internet o de teléfono móvil en los que se les insultaban, amenazaban, ofendían o asustaban, un $2 0 { , } 3 \%$ han sido controlados, en un $1 1 { , } 3 \%$ ha usado sus contraseñas para suplantar su identidad y en un $5 { , } 4 \%$ han sido presionadas para la realización de actividades de tipo sexual.
Esta situación será la que plasme El cuadrilátero, en un combate en el que dos amigas quedan para ver una película y resulta imposible por el excesivo uso de una de ellas del móvil para hablar con su novio. Lo que a priori parece un caso de dependencia en la pareja, acaba volviéndose más oscuro, apareciendo los celos por parte de él y descubriendo que ha llegado muy lejos en cuanto a violencia se refiere con su pareja. El clí- max de la escena y su final tiene lugar con la llegada del novio a la casa, con un fuerte componente violento. La escena no aporta una solución, y ni siquiera la busca. En esta ocasión, y una vez más dejando el humor a un lado para tratar el tema, El cuadrilátero hace ficción algo que pasa en la vida. Y precisamente por esto, a mi parecer, no se puede dar una solución ya que, si volvemos al estudio anterior, podemos encontrar:
De los estudiantes que han recibido mensajes de carácter sexista, el $4 , 5 \%$ , no hicieron nada por miedo, el $1 2 { , } 6 \%$ , no hicieron nada para ver si cesaban, el $2 1 { , } 6 \%$ , se desconectaron, $\mathrm { u n ~ 2 l } , 6 \%$ , bloquearon los mensajes, un $1 7 , 1 \%$ , cambiaron el código o número de acceso, el $2 2 { , } 6 \%$ , lo contó a alguien amigo o amiga, un $4 { , } 1 \%$ , indicó contarlo a los profesores, el $1 4 { , } 9 \%$ , lo informó a la familia, el $2 6 , 1 \%$ , lo dijo directamente a la persona que los enviaba, un $7 { , } 7 \%$ , tomó la decisión de actuar igual y por último, un $7 { , } 7 \%$ , decidió poner una denuncia.
Decimotercer (y último combate). La jaula.
Este texto, como hemos indicado, no es creación del propio laboratorio, sino que es una dramaturgia de un texto de Itziar Pascual titulado Jaula. El texto original es un monólogo, y aquí encontramos el texto compartido entre dos mujeres. Esto no sería casual, ya que de esta forma se hablaría de la solidaridad entre las mujeres en tanto que viven en un contexto patriarcal. Es lo que se conoce como sororidad y, en El Cuadrilátero, se consigue haciendo que dos mujeres aparentemente aisladas en escena compartan más que el monólogo, comparten el mismo problema. Y el problema no es otro que ser mujer, pero no ser mujer por haber nacido mujer, sino ser mujer por el contexto que nos envuelve, que no es otro que la propia sociedad. Estas mujeres no llegan a interactuar entre ellas, al menos no del todo, pero sin embargo comparten un mundo interior marcado por su naturaleza femenina y lo sacan en escena.
En este sentido, es interesante la idea de sororidad como una alternativa política que impediría que las mujeres lleguen a la identificación positiva del género, con la consiguiente ruptura con los roles.
Estas mujeres que se nos presentan tristes, apagadas y exhaustas comienzan su particular revolución con un acto que es el broche perfecto para todos los combates anteriores: se cagan en todo. Se cagan en toda la sociedad que les rodea y, por consiguiente, se cagan en todo lo que han plasmado en ese mismo combate y en los doce anteriores. Cagarse en todo es la mejor herramienta y la más eficaz para poner un punto y final, para empezar la lucha, para comenzar a ser conscientes de la sociedad en la que vivimos y, después de cagarnos en ella, salir al mundo.
Todo esto es El cuadrilátero. Es maltrato en casa, publicidad, moda, micromachismos, situaciones laborales, problemas familiares, sexualidad, maternidad, educación sexual, anulación de la mujer históricamente, roles de género, acoso mediante las nuevas tecnologías y una gran jaula de la que hay que salir. Pero, si destacábamos algo en el estudio, es la capacidad que ha tenido el laboratorio y el propio texto para seguir creciendo con el paso del tiempo. Esto es lo importante: lo que se plasma en El Cuadrilátero son ejemplos que, al modo de las obras políticas de Brecht, hablan de cómo el machismo está en todas las esquinas de la sociedad. Pero estos ejemplos no son los únicos y no están agotados, de ahí que el texto pueda seguir alargándose encontrando situaciones en las que las mujeres sufren desigualdades de cualquier tipo, algo que (por desgracia) ocurre cada día de forma repetida y no solemos hacer nada para luchar contra ello. El Cuadrilátero, tanto el texto como las representaciones que se han realizado durante seis años, es una piedra más en esa lucha tan necesaria.
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