PRODUCTIVIDADES TERAPEUTICAS: LA POTENCIALIDAD DEL PROCESO CREATIVO.
Therapeutic productivities: The potential of the creative process learning.
LAIA MANONELLES Universidad de Barcelona.Universidad Pompeu Fabra email@example.com.
Recibido:12 de junio de 2011
Aprobado:21 de julio de 2011.
Resumen:
Productividades terapéuticas: La potencialidad del proceso creativo parte de la voluntad de aproximarse al trabajo de varios autores que desde diversas disciplinas,como la flosofica,la literariao bien distintos lenguajes artisticos,experimentan como el acto creativo puede devenir terapéutico y subversivo. Bajo tales premisas el arte y la vida se conectan y nutren de manera reciproca.Los autores desarrollan en un primer momento un proceso intimo,pero siempre con la determinacion de realizar una transferencia del cuerpo individual al colectivo.Asi pues,las experiencias esbozadas seran un punto de partida para dar forma a un malestar tan individual como sistémico, social.
Palabras clave: Arte de accion,arte contemporaneo,arte y procesos terapéuticos.
Manonelles Moner, L.2011: Productividades terapeuticas: La potencialidad del proceso creativo.Arte, Individuoy Sociedad,Vol.23.Num. Especial,181-189.
Abstract:
Therapeutic productivities: The potential of the creative process departs from the will to come closer the work of several authors who from diverse disciplines,as the philosophical one,literary or different artistic languages,experience how the creative act can develop therapeutic and subversive.Down such premises the artand the life connect and nourish in a reciprocal way.The authors develop in the first moment an intimate process,but always with the determination to realize a transfer of the individual body to the group.This way so,the outlined experiences will be a point of item to give form to a discomfort so individual as systemic, social.
Key words: Performance art, contemporary art, art and therapeutic processes "A: Escribir es para mi una necesidad -incluso hablando en metafora me resulta desagradable.B: iEntonces por qué escribes? A: Bueno,amigo mio, para serte franco, no he descubierto hasta ahora ningun otro medio de liberarme de mis pensamientos. B: Y, ipor qué quieres liberarte de ellos? A: iPor qué quiero? iAcaso quiero? Simplemente, debo hacerlo.B: jBasta! jBasta! (Nietzsche,20o1: 181).
Nietzsche, en este dialogo de La Gaya Ciencia, introduce la naturaleza terapéutica del acto creativo.En varias de sus obras desarrolla la idea de que la enfermedad puede entenderse como una manera de conocerse y revolver el interior de uno mismo puesto que obliga a vivir en un estado de quietud en el cual se aprende a esperar, a rumiar, y a pensar. El filosofo explica cómo la enfermedad propicia que el individuo se aparte de la masa ajetreada y que, desde cierta distancia, empiece a observarla. Es precisamente entonces cuando aparece una nueva conciencia que le hace entender que su recuperacion no consiste en devenir un “ser sedado”,un ser pasivo. Pues hay que recordar que Nietzsche sostiene que el sujeto es responsable de su propio sufrimiento y, dentro de tales parametros, introduce la creacion como el mejor antidoto que uno puede ofrecerse a si mismo.Esta idea queda recogida en varias de sus obras, entre las que cabe destacar especialmente Mas alla del bien y del mal, preludio de una filosofia del futuro:
"Crear- esa es la gran redencion del sufrimiento, asi es como se vuelve ligera la vida. Mas para que el creador exista son necesarios sufrimientos y muchas transformaciones"(Nietzsche, 1972: 133).
La relacion del arte con la vida y la potencialidad de la pulsion creativa como un instrumento efcaz para dar forma al malestar seran las premisas en las que profundizara Lou Andreas-Salomé, una pensadora y terapeuta contemporanea a Nietzsche.
Andreas-Salomé se inició en la psicoterapia después de conocer a Freud en el congreso de la Asociacion Psicoanalitica Internacional (1911, Weimar) y, a pesar de ejercer profesionalmente el psicoanalisis,advirtió que es mejor no intervenir -cuando el paciente es un artista- al considerar que la propia produccion artistica es la mejor terapia que éste pueden recibir. Ejemplos concretos de tal parecer se entrevén en las reflexiones que desarrolla a partir de su amistad con Nietzsche.Andreas-Salomé senala el vinculo entre la vida intelectual y la vida psiquica de Nietzsche, quien vivió plenamente su pensamiento,refiriéndose a la bibliografia y a la vida del filosofo como una “historia de dolor” en la que cada periodo autodestructivo culmina en una renovacion y a cada curacion le suceden nuevos sufrimientos, fiebres y heridas (Andreas-Salomé,2005: 73, 87). El dolor deviene un manantial espiritual, y hay que apuntar que su enfermedad se manifestó en los anos de mayor productividad. Por ello, tal y como apunta Lou Andreas-Salomé:
La creacion es una via que ayuda a mediar y expulsar los conflictos. Este es un tema ampliamente desarrollado por muchos filósofos y artistas y, iniciado el siglo XX, otros pensadores -como Jean-Paul Sartre- continuan insistiendo en la responsabilidad del individuo y en la potencialidad del proceso creativo. Justamente, los autores bosquejados en el presente articulo entienden el acto creativo como un instrumento tan eficaz psicologicamente como, a la vez, subversivo.
Sartre en San Genet, Comediante $y$ martir (1952), el largo prólogo que realizó para las obras completas de Jean Genet, propone una lectura psicoexistencialista de la infancia del escritor, quien después de desertar de la Legion Extranjera (en la cual se habia enrolado para salir del correccional para adolescentes donde estaba internado) vagabundeó por Europa robando, prostituyéndose y mendigando. Genet conoció en su propia piel la miseria y fue en la prision cuando decidió liberarse de su padecer mediante la prosa poética, convirtiendo su creacion en una especia de “terapia existencial":
"Su poesia no es un arte literario, es una especie de salud. (..) La poesia no sale de el, ni la dedica a un publico: es una manera de vivir"(Sartre, 1952: 337).
El arte se convierte en un mecanismo para procesar, transformar, sosegar y desprenderse del desconsuelo. Sartre analiza detenidamente las tres metamorfosis del joven: en la primera se convierte al Mal, en la segunda se vuelve Esteta, y en la ultima en Escritor, en Poeta. Genet, en su ültima conversion, se vuelve hacia los demas para hacerse comprender, para compartir, para aullar, para impactar e increpar a aquellos que reciben sus escritos.El arte parte de la necesidad y es entendido como una salida:
"Infectandonos de su mal, Genet se libera. Cada uno de sus libros es una crisis de posesion catartica, un psicodrama (..).Diez anos de literatura le equivalen a una cura psicoanalitica"(Sartre,1952:602).
Con Genet queda claro que el arte puede devenir un ejercicio terapéutico y subversivo.Pues tal y como Sartre recalca: “Diez anos de literatura le equivalen a una cura psicoanalitica".Ademas, no se puede obviar que Genet fue un activista, marcadamente comprometido, y en su produccion es preciso subrayar tanto su dimension individual como la politica. El poeta devuelve y enfrenta a la sociedad con aquello que no quiere ver, con aquello que molesta, que produce vergüienza y que permanece escondido, ya sea en carceles, en barrios marginales o en residencias.
Esta relacion entre el sufrimiento personal y el colectivo lo recogió el pensador politico Félix Vazquez -en las jornadas “Dias de vida y politica"(2oo6) organizadas por el colectivo Espai en Blanc-,en las que se centró especialmente en desmenuzar cómo en la sociedad actual la experiencia de la angustia es individual, desvinculandola del marco politico, económico y social. En tal contexto el malestar social se psicomatiza en varias patologias como pueden ser el insomnio, la depresion, el estrés y la ansiedad, y estas manifestaciones de sufrimiento en los individuos que componen la sociedad son monopolizadas por la psicologia y la psiquiatria, convirtiendose en las interpretes oficiales del malestar. Felix Vazquez recalca que las disciplinas “psi" se han apropiado del dolor, siendo las ünicas mediadoras de los estados de depresion y angustia, siendo uno de los objetivos controlar y regular la experiencia del sufrimiento.
Bajo esa directriz los sujetos devienen “problemas en si mismos", incapaces de tomar iniciativas sin el tutelaje de los profesionales,aislandose de la sociedad al concentrar toda la energia en ellos mismos, sin responsabilizarse del padecer del otro, absolutamente ajenos a su mal. Félix Vazquez afirma que el ünico modo de enfrentarse al sufrimiento es devolverlo a su carácter colectivo, por ello éste no puede ser aislado del marco politico y social para intervenir exclusivamente en la subjetividad.
A continuacion, para continuar ahondando en como la creacion se convierte en un medio para encarar -desde otra perspectiva- la angustia y el sufrimiento, se introduciran algunos artistas que comparten la decision de hacer frente a los conflictos, compartirlos y devolverlos a la sociedad.Lo intimo se retorna a la esfera publica para propiciar que algo acontezca, para forjar un dialogo, para mostrar la voluntad de expresar, de debatir, de investigar, de reaccionar y, en definitiva, de actuar.
En esta direccion hay que destacar el video del artista Antonio Ortega Aprension y Esoterismo (2002) [Fig. 1] en el que registra una entrevista a Pere Lluis Pla Buixó. Dicho artista desarrolla un monologo en el que explica cómo el arte se transforma en su particular terapia contra un mal de higado provocado por la “mala baba” y por la represion de la sociedad en la que vive. Cito las palabras de Pere Lluis Pla Buixó:
"Pero un exceso de agresividad crea una disfuncion, puede crear una disfuncion en la que haya demasiada acidosis en el estomago. O bien puede producir, tambien, un retraimiento de esa acidificacion en el sentido de pensar, de tener miedo de que aquel exceso no sera bien recibido por lo social, por lo que se reprime,y al ser reprimido es cuando se producen los polipos y las piedras biliares. Que tambien se produce en la digestion lenta, al no haber suficiente acido para producir la digestion" (Ortega, 2003: 187-188).
Pere Lluis Pla Buixó expone, igual que Nietzsche hacia en sus escritos,cómo el sujeto somatiza el malestar transformandolo en problemas digestivos.Y, en consecuencia, propone como remedio a las ulceras de estómago una determinada alimentacion, la practica de la meditacion y, sobre todo, la actividad creativa.
Ortega explica que titula esta obra Aprension y esoterismo porque con el vocablo "aprension” se refiere a la poca claridad con la que generalmente los expertos transmiten los diagnósticos a los pacientes, y con el término “esoterismo” hace alusion al remedio con el que el artista propone tratar su mal de higado.Pere Lluis Pla Buixó vomita simbolicamente la“mala bilis”y asi evita terminar en un quirófano donde un desconocido proceda a extirparle sus males.Aqui la creacion se convierte en una terapia preventiva, tal y como Ortega explica en una entrevista:
Nietzsche y Sartre trata ampliamente el tema de la dispepsia y la nausea y, cirtamente,la sociedad de consumo actual es un vivero de patologias gastricas.Es mas; enfermedades como las ülceras de estómago,la bulimia y la anorexia pueden relacionarse con una mala asimilacion de la realidad.

Fig.1.Antonio Ortega, Aprension y Esoterismo,2002.
Otro artista que comparte la misma determinacion de afrontar la angustia existencial a partir del proceso creativo es Carlos Pina.Dicho artista reflexiona, desde su propia experiencia, sobre los tratamientos farmacologicos con los que el sistema sanitario trata de aplacar la depresion y la ansiedad. En concreto, en su accion sin publico Sindrome de abstinencia (Barcelona,16 y 17 de septiembre de 20o0) manifiesta su voluntad de desafiar su desazon sin la ayuda de psicofarmacos. Cito al propio artista:
16 de septiembre. Me despierto pronto, como siempre. Como cada vez que siento malestar en los ultimos tiempos me vienen pensamientos de autolesion, como si el malestar pudiera irse sangrando. Me siento irritado y agotado. Pienso en romper un cristal de un punetazo para que se sepa lo mal que me encuentro. Decido abandonar bruscamente la medicacion, consciente de que es solo un gesto para llamar la atencion.Paso un dia mucho mejor de lo habitual,lo siento como uno de los mas felices en mucho tiempo, estoy risueno y alegre, mas locuaz,con menos angustia. Sonrio,miro a mi mujer, levanto el puno y le digo: “venceremos". Nos reimos. Salimos. Compro un libro,"El siglo despues de Béatrice”de Amin Maalouf. Cenamos fuera. Nos reimos. Tardo mucho en conciliar el sueno, ligero e intermitente.Duermo unas seis horas.
17 de septiembre. Despues del sueno me levanto con mareo leve, que va en aumento. Estoy tumbado en una esterilla. Me duele todo. Sonrio,miro a mi mujer, levanto el puno y le digo: “venceremos". Nos reimos. Empieza el dolor de cabeza y las nauseas. Estoy tumbado en una esterilla. Me duele todo. Sonrio,miro a mi mujer, levanto el puno y le digo: “venceremos". Nos reimos. Ella me mira con preocupacion. Vomito una y otra vez, ya no me queda nada por vomitar; tengo descomposicion. Estoy tumbado en una esterilla. Me duele todo. Sonrio, miro a mi mujer, levanto el puno y le digo: “venceremos". Nos reimos. Ella me mira con carino y preocupacion. El dolor de cabeza se hace insoportable.Mi mujer llama a la psiquiatra. Ya no estoy siquiera irritado.Estoy tumbado en una esterilla.Me duele todo.Sonrio,miro a mi mujer, levanto el puno y le digo: “venceremos". Nos reimos. Ella me mira con carino.Me sonrie. Las nauseas remiten,el dolor de cabeza sigue. Estoy tumbado en una esterilla. Ella me mira con amor. Sonrio, la miro, levanto el puno y le digo: “venceremos". Ella sonrie, me mira,levanta el puno y me dice:“venceremos"
El artista relata sus sentimientos y sensaciones y como los afronta con un singular mantra que repite junto a su mujer: “Venceremos". Carlos Pina expone claramente el sufrimiento de quien lidia con la angustia sin antidepresivos, a la vez que revela la dependencia a los farmacos y los efectos del fuerte sindrome de abstinencia al interrumpir el tratamiento. Esta accion pertenece a una serie de obras individuales y colectivas, realizadas junto a su esposa y artista Maria Cosmes, dentro del proyecto Salir del armario (F34.1/F60.5).
Carlos Pina y Maria Cosmes crearon el colectivo Stidna! y, partiendo de la misma voluntad de reflexionar tanto sobre la propia ansiedad como sobre los tratamientos recibidos para paliarla y reducirla, propusieron la performance Botiquin (Coslada, mayo 20o1) [Fig.2]. En Botiquin recitaron un largo poema fonético compuesto con los nombres -comerciales y genéricos- de mas de una treintena de psicofarmacos que Carlos Pina y Maria Cosmes habian consumido durante varios anos. Entre otros farmacos citaron nombres tan conocidos como Anafranil, Clomipramina, DiazepanLeo,Diazepam, Dumirox, Fluvoxamina, Lexatin, Bromazepam, Orfidal, Lorazepam, Trankimazin, Alprazolam, Tranxilium, Cloracepato, explicando los propios artistas que el publico participó activamente proponiendo y anadiendo los nombres de otros comprimidos.
Con estas performances Carlos Pina y Maria Cosmes muestran como el desasosiego es tratado en privado,por el psiquiatra, el psicologo o el psicoanalista, sin enmarcar la angustia, el estrés o la depresion dentro de una dimension colectiva.Ambos artistas enlazan el sufrimiento individual con el social lanzando la siguiente pregunta: “Si tantas personas en nuestra sociedad necesitamos esta medicacion,iquien esta enfermo, nosotros o la sociedad?1.
Fig.2. Carlos Pina y Maria Cosmes,colectivo Stidna! performance Botiquin, 2001.
En relacion a este tema, en una entrevista realizada a Carlos Pina publicada en el articulo Prospecto: perfiles y experiencias del malestar, dentro de la revista La sociedad Terapéutica, el propio artista matiza la relacion entre el malestar sistémico y el individual:
"Personalmente no creo que exista una conciencia generalizada, pues normalmente siempre se consideran las depresiones, las ansiedades y el estrés como temas individuales y no como temas sociales. El tratamiento es personalizado, a todo el mundo nos dan el mismo, pero en teoria en tratamiento es personalizado. No creo que la gente se plantee que sea una cuestion social. Parte del grupo donde estoy tiene unas tareas que son altamente estresantes y van “cayendo como moscas", pero en ningun momento he visto que se hayan planteado que las funciones que tienen sean excesivas o sean estresantes sino mas bien se piensa -aunque no se dice- que éste no ha podido aguantar. Los hay que lo aguantan y hay otros que no tienen caracter, que no tienen nervios, que no tienen paciencia para aguantar este ritmo, mientras que otros si. La gente piensa que es individual,pero yo considero que es totalmente social,porque hay demasiada gente que toma psicofarmacos como para que pueda ser una cosa individual. Hay un malestar ligado a cuestiones propias de cada uno y otro vinculado a nuestro entorno social; el malestar que viene de uno mismo se puede resolver con medicacion y terapia, pero el que viene de que a uno no le gusta el mundo donde vive dificilmente se lo podra sacar a no ser que haga él solo la revolucion o que arrastre a los demas a hacerla (Manonelles,2008:158).2.
A partir de los autores expuestos, desde una perspectiva filosofica, poetica o recurriendo a diversos lenguajes visuales, queda esbozado como la creacion -mediante la induccion y la sugestion terapéutica- se convierte en un revulsivo eficaz para tratar los desequilibrios. Pero es preciso ir mas alla y constatar que uno de los principales objetivos de tales creadores es compartir y retornar la angustia a la comunidad en la que viven.
Aqui tambien es necesario apuntar que, en ocasiones, el artista puede transformarse en un intermediario al ofrecer herramientas a sus conciudadanos para lidiar con su angustia. Un ejemplo de ello nos lo brinda el artista coreano Kyungwoo Chun, quien adopta un rol de mediador ayudando a otras personas a expresar metaforicamente su dolor y ejerciendo a la vez de puente entre el malestar individual y social.
En el Centro Huarte de Arte Contemporáneo de Navarra propuso una simbolica accion colectiva “The Weight of Pain” (El peso del dolor, 2008-2009)[Fig.3],en la cual un millar de personas tenian que escribir su nombre, la fecha y su lugar de nacimiento en la zona exterior de un panuelo rojo y, en el interior del mismo, podian colocar tantas piedras como fueran necesarias para representar el peso de su dolor, del sufrimiento que soportaban en sus vidas.Y, finalmente, debian atar cuidadosamente las puntas del panuelo con un nudo central. El Centro Huarte recogió estas experiencias y las reunió en el museo, recordando de esta manera la importancia de amalgamar y crear vasos comunicantes entre los rituales individuales y colectivos.

Fig.3.Kyungwoo Chun,El peso del dolor,2008-2009.Fotografia de Raul Goi.3.
En esta accion e instalacion colaboraron diferentes entidades como el Museo Oteiza, el Colegio Ursulinas,la escuela de Musica Joaquin Maya, la Galeria Arteko, asi como todos los ciudadanos que quisieron sumarse a la iniciativa. Kyungwoo Chun pidió a los participantes una implicacion activa y el artista visitó varias de estas instituciones para compartir las reflexiones sobre el proceso de como calibrar, fijar y deshacernos del dolor. En esta accion vemos como las personas reciben el apoyo de la figura de un artista, aunque la responsabilidad de dar forma a la angustia recae en el propio individuo.El sujeto deja de ser un ente alienado, dependiente y pasivo, puesto que debe participar activamente en la resolucion de sus conflictos tomando las riendas,pasandoala accion.
Justamente, tomar la iniciativa es una de las premisas fundamentales de los proyectos que aqui se han introducido. Las propuestas expuestas muestran cómo el arte parte de la necesidad, al fundir la experiencia vital con la artistica.El arte se transforma en un remedio que ayuda a modelar, a procesar, a canalizar y a compartir el malestar, remarcando siempre la importancia del proceso, del compromiso.
Referencias.
Andreas-Salomé,L. 2Oo3: Notas de Tautenburg para Lou von Salomé (tr. De José Luis Puertas).Biblioteca nueva, Madrid.
Andreas-Salomé,L. 20o5: Friedrich Nietzsche en sus obras (tr. de Luis Fernando Moreno Claros). Minuscula, Barcelona.
AAVV, 2Oo8: La sociedad Terapéutica. Editada por Espai en Blanc y Ediciones Bellaterra. Barcelona.
Manolelles,L. 20o9: El arte de accion como terapia y subversion. Peregrinaciones en el arte contemporaneo. Tesis doctoral, Universidad de Barcelona.
Nietzsche, F.1972: Mas alla del bien y del mal, preludio de una flosofia del futuro (tr. de Andrés Sanchez Pascual).Alianza,Madrid.
Nietzsche,F.2Oo1: La ciencia jovial (tr. de German Cano). Biblioteca Nueva, Madrid.
Ortega, A. 2ooo: Figuraciones, arte civil, magicismos, espacios de frontera. Caja Madrid, Barcelona.
Rilke,R.M. Andreas-Salomé, L.1981: Correspondencia (tr. de Jose Ma. Fouce Fernandez). Hesperns, Barcelona.
Sartre, J. P. 1952: Saint Genet, comedien et martyr: Gallimard, Paris.
Sartre, J.P.2Oo2: La nausea (tr. de Aurora Bernardez).El Pais, Madrid. WEB:
Espai en Blanc: http://blog.sindominio.net/blog/espai_en_blanc
Manoelles,L: http://www.espaienblanc.net/El-sufrimiento-del-sujeto.html
http://www.espaienblanc.net/Prospecto-perfiles-y-experiencias.html
Ortega, A: http://www.antoniaortega.com/.[Ultima consulta: 20 de mayo de 2008]. Pina, C: http://www.stidna.org/performance/home.htm
Kyungwoo Chun: http://www.centrohuarte.es/index.php/es/actualidad/noticias/milpersonas-intervendran-en-la-instalacion-el-peso-del-dolor-en-el-centro-huart