Intuiciones dinamicas y pensamientos 《in stabiles》 de una escultura en movimiento. Alexander Calder.
MANUELA BARRERO
1．APROPOSITO DE ALEXANDER CALDER.
La vanguardia en clave de humor. La escultura entre trapecistas,bailarinas y equilibristas,en el centro del otro mundo,de ese que se muestra en los “frescos rosa>de Picasso,que ahora,esboza una media sonrisa ante el alambre.
La necesidad que Paris tiene de Calder,la necesidad del color despues del gris de la guerra y que hace que Alexander reciba la carta de Zervós pidiendole que salvara a Europa de esos 《années de mort lente>'.
Calder hace volar la pintura de Mondrian, juega con el origen de la escultura nueva,nacida de la cabeza de Picasso ydel soplete de Julio Gonzalez,elevandola por los aires,poniendo boca arriba lo que antes estaba boca abajo,con la tenacidad de un nino grande que consigue que la tonelada no pese mas que una pluma en un alarde de jjserioras y sefiores, el mas dificil todavia!! dejando perplejo al mundo con el triple salto mortal de su escultura desde la ingenuidad de ese nino que crea un mundo nuevo desde su cuarto de juego.
Alexander Calder con nariz de payaso, con un gato-vaca como mascota y una maleta donde guarda el circo del mundo,viaja de acä para alla,del nuevo al viejo separado por el océano,de Ia vanguardia a la vanguardia y vuelta a empezar.El ingeniero que se quita el disfraz,la corbata y los zapatos y se presenta en Paris vestido de amarillo,poniendo el peso y el equilibrio al servicio de la escultura que se estaba haciendo ya invisible,ofreciendo el acento de lo etéreo al esfuerzo de homenaje que Picasso queria para Apollinaire.
Este “A prop6sito de Calder>,es un acercamiento a su obra desde la reflexión, desde la sospecha de la existencia de una linea que une las experimentaciones escultoricas llevadas a cabo por Pablo Picasso y Julio Gonzalez en los anos de su colaboracion, con la escultura que se hace en los anos siguientes,una linea que por otro lado,no parece recta,sino que en ocasiones se vuelve contra sf misma,se enrosca y se pierde,para seguir despues su aparente camino de evolución desde aquellos origenes hasta lo mas nuevo.
Podriamos tomar multitud de aspectos de la obra de Calder como motivo de desarrollo de este estudio,todos ellos igualmente atractivos, como en realidad lo es la propia personalidad del artista.En esta ocasion,tomaremos como objeto fundamental de trabajo la importancia que da en su obra a la nocion de movimiento y, como consecuencia, otras que aparecen junto a este concepto de una forma inmediata...el espacio,el tiempo,la percepcion de la obra,la experiencia del objeto... nociones que en realidad,aparecen con fuerza ya en la colaboracion Picasso-Gonzalez,y que como veremos en adelante,estan en Calder como un giro de tuerca mäs,un paso novedoso y diferente,dentro del escenario de novedad y diferencia que estaban protagonizando multitud de artistas en esos afios de origen y evolucion del nuevo arte,y donde parece que la preocupaci6n por lo espacio-temporal adopta infinitas formas, entre las que esta la propia de Alexander.
No debemos olvidar que ese Paris que servia a Calder de publico en sus espectaculos de circo, era el centro del mundo artistico,un Paris previo a la eclosion de EE.UU como nueva capital del arte,y un Paris donde Calder encuentra lo más nuevo y lo renueva con una actitud de loco en el lugar donde solo entonces la locura era posible: $\mathfrak {ll } _ { \dot { \mathcal { L } } } \mathrm { Q u e }$ por qué vivo en Paris? Porque en Paris es un cumplido que le llamen a uno loco>² Y es alli donde abre su maleta y deja salir toda su colecci6n de esculturas,y las pone en danza...
Lo que intentaremos ver, es que una vez abierta la “caja de Pandora>, y sueltos ya los truenos del movimiento escult6rico,la posibilidad de lo que “podia ser> que nos ofrecieron Julio y Picasso, con Calder,pasa de ser posibilidad a 《ser posible>, y de ahi todo lo que vendra despues en un infinito abanico de probables posibilidades.
2.DIBUJO CON ALAMBRE, DIBUJAR EN EL ESPACIO Y.. iACCION!
Seria muy extenso explicar aqui la gran importancia que tiene la colaboracion entre Picasso y Gonzalez para el desarrollo de la escultura contemporánea posterior. Aun asi, y debido a lo extraordinario de este hecho para lo que a continuacion pretendemos exponer sobre la obra de Alexander Calder,solo haremos una breve mencion al respecto,en cuanto a uno de los elementos que podemos poner en paralelo entre la produccion de los dos primeros artistas por un lado y la obra de Calder por otro.De la mencionada colaboracion sale una idea que serä fundamental para todo lo que ocurre después: la idea del dibujo en el espacio.
Dos apreciaciones se hacen necesarias para explicarme despues la escultura de Calder, dos apreciaciones de percepcion. Al observar la linealidad desplegada en el espacio en la obra de Picasso y Julio,la escultura puede ser percibida como una serie de puntos dispuestos en lo espacial que se materializan a traves de los puntos de soldadura y que tienen la necesidad imperiosa de un apoyo material para sostenerse en su levitacion,apoyo que encuentran en la delgada linea de hierro que va uniendo punto con punto,dando asi la estabilidad que ofrece el suelo como eje de apoyo inevitable.Pero la obra puede ser percibida de otro modo,el que responde a imaginar al escultor que,con mano de dibujante,va sugiriendo la forma en el espacio con una linea escultorica, tal y como lo haria con un lapiz sobre un papel en blanco.
El resultado,el mismo, dibujo bidimensional que se hace tridimensionalmente plano cuando se desarrolla en el espacio en forma de escultura.Y otra sospecha más,la de la importancia de un movimiento continuo implicito, el movimiento de la muneca del dibujante que traza una linea,movimiento que en el caso de las esculturas de Picasso-Gonzalez queda marcado por el que fijan esos puntos de unión de lineas,y que rompen fisicamente la continuidad de lo que hubiera podido ser un gesto continuo.
iD6nde queda Calder en todo esto?Es lo que a continuacion intentaremos explicarnos.Vamos,para ello,a fijarnos en principio en sus dibujos y sus alambres de circo, como el germen de lo que después sera su escultura en movimiento,un movimiento 《real> por fisico,pero que aqui esta ya presente como movimiento en potencia, a punto de eclosionar.Mirando esos dibujos de Paris de principios de los aiios 30,observamos que una unica linea estä completando la forma sobre el papel, una linea continua, hecha sin levantar el lapiz,de un solo trazo,que nos muestra la transparencia de lo s6lido,el interior de trapecistas y equilibristas fundiendose con un espacio que rodea a lo que es materia, pero un espacio que la llena a la vez.
De este modo,la linea que configura la cuerda floja, es la misma que la que da forma a la figura que estä sobre ella, como también lo es la que evidencia la pista de circo,uniendo lo que estä arriba, en movimiento,con lo que esta abajo,y todo con una simplicidad,un linealismo tan esquematico,que nos hace pensar en el Calder abstracto que llegara en los anos inmediatamente siguientes.
Ante estos dibujos nos queda la sensacion de que han sido hechos con alambre, cuando vemos su produccion con este material. Igual que Picasso y Gonzalez, Calder dota de tridimensionalidad plana a lo que antes tenia dos dimensiones en unas figuras que con una uinica y deliciosa linea de alambre va configurando una forma,donde el hueco evidencia la materia sirviéndose del espacio circundante, como antes habiamos visto en sus dibujos en un espacio limitado por la hoja de papel,y que ahora se convierte en el espacio universal que coloca a la figura en el mundo de lo tangible.
Y en ambos casos,ya sea con el alambre de tinta o con el que dobla, sospecho que con la atencion que un nino pone en su dibujo, la sensacion de estar ante una figura en accion no se nos escapa,de modo que técnicamente estariamos ante el movimiento de lo estatico,una afirmacion que el propio Calder se encarga de asegurar cuando anios antes nos recuerda que “..la 《accion》 en un dibujo no es necesariamente comparable con la accion fisica. Un gato que duerme tiene una accion intensa.> 3.
Parece,asi,que con el alambre,Calder usa el espacio como lo hacian Picasso y Gonzalez, como una hoja en blanco que se presta al dibujo,a la linealidad,liberando la escultura de la pesada y tradicional masa,con la sensacion,en los dos casos,de querer decir al mundo que el aire existe en el interior de la materia, que lo invisible puede tambien ser representado,y,como veremos,que una escultura se puede convertir en otras ante los ojos del espectador, cuando esa no-materia hace que lo material cambie de lugar como por arte de magia.
Pero antes de llegar a la magia del movimiento fisico,Calder habla de uno implicito,del gesto continuo que se advierte en la linea unica de sus dibujos y sus alambres,y que ahora no estan sujetos al ritmo pausado que marcaban los puntos de soldadura en los hierros de Gonzalez y Picasso,sino que es un ritmo largo y flexible, permitido por la cualidad del alambre,un ritmo que une bocas con pies con la rapidez y la espontaneidad con la que lo ludico,el divertimento y el juego aparecen en la linea que dibuja en el espacio.
1930.La abstraccion llama a la puerta de Calder en el mismo instante en que Alexander abre la del estudio de Piet Mondrian en Paris;con esta visita su obra escultórica comienza a girar,es el inicio del movimiento en la escultura contemporänea. Aquellos rectángulos que ve colgados en la pared del estudio,mezcla de color y lucha por la union arte\~arquitectura, donde Calder,quiza ajeno a la batalla de Mondrian, tiene la necesidad de ver c6mo se mueven aquellas figuras de colores. Ante el No, no es necesario,mi pintura ya es demasiado rapida>4de Piet, Calder contesta con sus propios rectangulos de colores,cortejando a lo abstracto para que se mueva, hasta que finalmente lo consigue.El mismo dice: “Esta unica visita me causó una impresion tan fuerte que dispar6 las cosas.Yo ya habia oido la palabra “moderno>, pero no conocia ni consciente ni inconscientemente, el término 《abstracto>.De modo que ahora queria pintar y trabajar en el campo de la abstraccion.》 5.
Calder se introduce de lleno en el mundo de lo abstracto, dando el paso que seguramente Picasso y Gonzalez nunca dieron,una abstraccion formal,conceptual, donde lo abstracto, como veremos,se lo debe casi todo a la casualidad,al azar, donde lo imprevisto hace su aparicion en el mundo del arte, convirtiendo el tiempo presente de una escultura en un sugerente y revolucionario interrogante de futuro.
El paso hacia delante citado ya,que significa el movimiento en Calder,no solo se muestra significativo en cuanto a lo que estaban experimentando Picasso y Gonzalez,va mucho más alla. La impresion que a nuestro escultor le causa la visita al estudio de Mondrian es importante porque quiza uno de los aspectos que une a ambos creadores es el interés latente por equilibrar,un equilibrio,en pintura en un caso,en escultura en otro, que seguramente se entienda de diferente forma, pero que tiene su origen en un mismo concepto de movimiento estatico que Calder representa en sus alambres,y que después se encarga de dinamizar con el movimiento fisico.
Parecen significativas las palabras de Mondrian al que perteneció Calder a principios de los 30, planteaba de una forma 《demasiado seria> aquél problema del movimiento y sus consecuencias en el arte,de modo que Alexander,una vez que deja el grupo, viaja con libertad en su camino artistico.Quiza las seriedades del 《yo>,adolecian de la falta de una risa, del humor que tanta importancia tiene para Calder. Lo profundo,lo conceptual, quiza si pero,por favor, siempre divirtiendo...Es esa necesidad de divertir lo que seguramente hace que Calder sople sus alambres en $\twoheadleftarrow$ equilibrado movimiento estatico> en un 《haber que ocurre si..", encontrandose con la sorpresa e incluyendola como un elemento estetico mas,que en adelante deberä tenerse muy en cuenta en la evolucion historica del arte.
Dibujos de linea continua, movimiento continuo también en sus “m6viles>,que hacen un dibujo invisible en el espacio,dinámico,pero aun cuando el viento no les empuja,dentro de su estatismo,el movil se recorta en su medio,se convierte en 《stabil>, en ese dibujo en el aire,“quieto>,que nos ofrecieron Pablo Picasso y Julio Gonzalez.
3．CALDER, SUSPENDIDO EN EL ESPACIO
“Mi madre solia decirme: “Pero si no sabes nada a cerca de las estrellas.>Y yo decia: no, no sé,pero te puedes hacer una idea de cómo son sin saberlo todo a cerca de ellas y sin darles la mano."7.
ALEXANDER CALDER.
No es necesario ver, para saber que algo existe,que algo es.La representación de lo empiricamente comprobable en el arte, en el tiempo de Alexander Calder, ya no tiene razon de ser como f6rmula unicamente valida. Lo invisible tambien es motivo de representacion, la representacion de la que parece una nueva existencia. De este modo,nuestro escultor pisa el suelo lunar, suspendido en el espacio,antes que ningun otro hombre.
El interés de Alexander por el cosmos,por el universo,es el verdadero origen que da lugar a su obra,un interés que no sólo él mostraba,otros tambien hacen constar por esos mismos anos la pasion por lo estelar, inundando el mundo artistico de constelaciones,soles y estrellas, llenando el momento de individuales cosmogonias,a las que Calder anade la suya propia.
Interés por el universo,pero un interés carente de intento de explicación,su importancia radica en si mismo,como magico fenómeno que no necesita ser explicado cientificamente,no necesita de la razon porque la magia es irracional. Parece que ninguno de estos artistas tan fascinados por el cosmos,quieran saber ni el por qué ni el como, sino que esa fascinacion es trasladada al arte desde el des-conocimiento,quiza en ese intento de desaprender lo aprendido en la busqueda de lo originario que apreciamos enseguida en el arte de las primeras decadas del siglo.
El propio Picasso,a propósito de los mapas celestes dice: “Me parecen hermosos,aunque no sepan lo que significan> 8,y los lleva al papel uniendo lineas y puntos cosmicos en sus “Constelaciones>.
Quiza el ejemplo que rapidamente recordamos,es la estrecha amistad de Calder con Mir6.Las estrellas aparecen en sus lienzos, en su obra,lo cósmico representado con la sencillez y la ingenuidad del hombre que ha regresado a su origen,al pulso infantil donde en una “casual mancha> de pintura se concentra todo el misterio del universo. La obra de uno y otro,unida por una estela que hace que Antoni Tapies perciba la obra de Calder como una pintura de Mir6 en movimiento.
Es en el movimiento donde tenemos que prestar atencion a la hora de hablar del interés de Calder por el universo. Una vez mas partimos de lo para llegar a lo dinamico, es decir, despues de la visita al estudio de Mondrian, nuestro escultor comienza sus denominados 《dibujos espaciales>,sus esculturas de alambre donde se representa el universo necesariamente quieto,aprisionado, en principio, en un movimiento en potencia, llamado a desarrollarse como el inevitable punto y seguido en la tenacidad de Alexander por dotar de movimiento a aquello que tiene esta cualidad m6vil como esencia de su propia realidad.
La base de todo para mf es el universo>10,diria, de modo que si esto es asi, la base del concepto de movimiento en su escultura, tiene que estar en el movimiento y la realidad de los cuerpos celestes.
Sus moviles,dentro de su esencia abstracta encierran el misterio del universo,la ley misteriosa, oculta, por la que los planetas giran y se desplazan en una 6rbita fija, como si se tratase de una trasposicion de las esferas de madera que Calder coloca al extremo de un fino alambre,un alambre invisible que las ata a un centro que ejerce su enérgico poder de atraccion; multiplica 《lo real>,introduce en el arte un microcosmos pretexto del macrocosmos,convirtiendo el habitat del hombre,en el habitat natural del movimiento universal.
Quiza en lo que Calder piensa ante su obra,podamos intuir algo muy parecido a lo que anteriormente mencionábamos sobre la forma de percibir el “dibujo espacial> nacido de la colaboracion Picasso-Gonzalez,como la disposicion de puntos en el espacio apoyados en la necesaria linea del hierro,es decir, quiza lo que verdaderamente Alexander quiere representar es el movimiento de un cuerpo suspendido en el espacio,que levita por encima de la Tierra, que se mueve porque si y que se mantiene en equilibrio gracias a la oposicion de fuerzas encontradas,como lo hacen los planetas, el sol...sin necesidad de apoyo...
En 1951,a propósito de un simposio celebrado en el MOMA de Nueva York bajo el titulo “Lo que el arte abstracto significa para mi>,manifiesta: 《La idea de cuerpos sueltos flotando en el espacio,de diferentes tamaros y densidades,acaso de diferentes colores y temperaturas... unos en descanso y otros moviendose...,me parece la fuente ideal de la forma... En el planetario he tenido momentos muy excitantes cuando la maquinaria se mueve rapidamente...Ante la idea de un objeto flotante en el aire -no apoyado--,utilizar un hilo muy largo o el brazo tambien muy largo de un contrapeso,creo que es lo mejor para hacer que su libertad se parezca a la del globo terrestre.> 1l.
El sentimiento de liberaci6n de la escultura del peso de la tradicion,como veremos,pasa aqui por hacer gravitar la obra,despegarla del suelo,olvidado el pedestal y lo s6lido de la tierra; Calder cuelga sus m6viles de techos y paredes, levanta la obra de arte ante un at6nito espectador cuya nueva perspectiva de contemplaci6n le convierte a él mismo en un elemento tambien novedoso. Calder se aleja de la tradicion, no sólo de la representada por su padre o su abuelo, también se aleja de los triunfos de Picasso y Gonzalez que dinamitaron la tradicion escult6rica, y quienes hace parecer ahora como los 《nuevos viejos clasicos>.
El arte vuelve a desafiar la leyde la realidad,a la ley por la que todo cae,a la ley de la gravedad, un desafio que hace del concepto de espacio un elemento a tener tan en cuenta como a la propia materia, y al de movimiento que en él se desarrolla en un momento en el que en escultura s6lo cabia lo inm6vil, pero donde la intuici6n de lo dinamico ya se habia dejado notar en otras manifestaciones. Entre ellas,la que quiza es mas clara, es la de los futuristas,cuyo esfuerzo por representar el desarrollo de una botella en el espacio,ahora se materializa en la inmaterialidad de un cuerpo que se desplaza fisicamente dejando tras de si la estela de un tercer concepto que sera fundamental en el arte: el tiempo.
Lo que hace Alexander con sus móviles es representar la vida, es decir,eleva la escultura que se mueve con alma propia; es lo vivo representado,la ausencia de lo quieto,la naturaleza hecha escultura cuando el aire entra a formar parte del sentimiento de lo artistico al empujar los hierros y al hacer que se accione el mecanismo pensado por el artista, por el ingenio del ingeniero,cuyo modelo es un modelo vivo, que se mueve,es el modelo del movimiento de los planetas.
André Breton dice “...nos transmite con igual felicidad las evoluciones de los cuerpos celestes, el temblor de las hojas en las ramas,el recuerdo de unas caricias>12, y es el espectador quien completa el sentido de ese movimiento,concluyendo a la vez el sentido de la obra que Calder nos ofrece en parques,aeropuertos, museos...
El universo como fuente de inspiracion, como en los otros,interes sintomatico quiza de esa preocupacion que parece que se ofrece como el hilo conductor de las diferentes manifestaciones artisticas de estos afios,en cuanto a que,a pesar de las diferentes formas de expresión,el espacio y el movimiento se hacen centro de experimentacion del pensamiento y el arte. Como ejemplo de esto,seria interesante un estudio profundo del grupo 《Abstraction-Creation>al que Calder perteneci6 fugazmente.
El momento en que Alexander Calder hace sus móviles,es el momento del Hombre,es la época de los dioses menores y quizä sus m6viles son un reflejo de este liderazgo, un reflejo del hombre que se ha hecho grande,poderoso, que es el centro capaz de poder salir por una vez del universo y contemplar su movimiento desde fuera. Y todo esto gracias a la omnipotente alma y mano del artista que crea para que su creacion sea contemplada y comprendida por el ojo humano.El arte aquf,hace posible la percepci6n del movimiento universal que ahora ya no pasa desapercibido,como antes,por causa del giro simultáneo del hombre con el giro del planeta que lo cobija.
4．SINFONIA DE MOVIMIENTOS.COREOGRAFIA DEL SEGUNDO.
Si pensamos en Calder como el introductor del movimiento fisico en la escultura,inevitablemente,y como anunciábamos antes,tendremos que pensar en él como el introductor del tiempo real en las artes plasticas.
Laaparici6n de la cuarta dimension en las artes,sin embargo, como sabemos, no es algo nuevo.Parece obvio mencionar el sentido tan revolucionario que tuvieron en su dia aquellas composiciones donde un Picasso hambriento de novedad nos presentaba a sus amantes de frente,de perfil, sentadas,de pie..en un mismo lienzo, en una sola figura,en un tiempo y un espacio pasmosamente diferentes y simultaneos.Pues bien,si hablabamos de Calder como el representante de un paso mas en relacion con las investigaciones llevadas a cabo en el campo espacio-movimiento de las primeras decadas del siglo,también tenemos que hablar de él en cuanto al avance que se produce en las artes,en la escultura, y donde lo temporal,el tiempo cronométricamente real, aparece en lo escultorico como protagonista.
Es evidente que si se introduce movimiento en un cuerpo, en nuestro caso una escultura, el espacio en que ese cuerpo se situa se ve modificado; el espacio donde estaba la escultura y tras el movimiento, esta,se convierte en un espacio dinamico en si,modificado por la expresion del movimiento artistico.Ademas,el recorrido espacial del m6vil de Calder,no solo es un recorrido del espacio fisico,también es un recorrido temporal basado en los segundos,en los minutos en los que la chapa pintada de color finaliza su viaje,llega a su meta y vuelve en una continuidad de movimiento,o se queda quieta a mitad del camino en vistas de ese componente de azar y sorpresa que hace que el movimiento quede a la espera, inm6vil,del siguiente golpe de viento,actuando tambien el segundo dormido implicito en ese futuro movimiento.
El componente de lo temporal no escapa a Alexander, como cabria esperar. El escultor compositor de movimientos compone tambien tiempos acompasados y esperas dinamicas que equilibran la escultura flotante o los brazos del “movil> sobre la tierra.“Del mismo modo en que se pueden componer colores o formas,se pueden componer movimientos"13,piensa.
Componer movimiento no es más que componer con el tiempo; Sus móviles aparecen como composiciones temporales, donde aqui y ahora, juega con la fracci6n de segundo,conjugändola con otras,divirtiéndose con el tiempo fragmentado. Igual que utiliza el espacio y el movimiento como un material escult6rico mas, usa tambien el tiempo. El movimiento de sus móviles es la linea que une aquellos puntos de la escultura de Picasso y Gonzalez,una linea invisible y temporal, efimera,que el azar hace infinita y por lo tanto imperecedera.
De este modo, nada nos extrana la participaci6n de nuestro escultor en producciones musicales y de danza,donde sus esculturas se mueven al ritmo de la muisica que ellas mismas marcan; una coreografia plastica orquestada por el gran Calder.
Virgil Thomson,en 1936,le ofrece la oportunidad de materializar su pensamiento de compositor del Tiempo y el Movimiento en el montaje de “S6crates>, con musica de Erik Satie. Calder convierte la escultura en escenografia, poniendo el acento a lo que ocurre en escena, acompafiando,aportando al mundo plastico una escultura cuyo movimiento es parte de la accion dramatica, y cuyo compás se complementa con el ritmo que Satie quiere para la obra. Thomson describe la escenografia de Calder y dice: “La lentitud de los movimientos era tan majestuosa...su sentido tan transparente,que nada distraia la atencion de las palabras y la musica.> 14.
Su escultura articula una accion dramatica paralelamente a la que sucede sobre el escenario, usando como elementos principales la forma geométrica que se desarrolla en el espacio delimitado por el escenario y segun el ritmo dramätico que se esta viviendo en él. Justa parece, en este sentido,la apreciacion de Peter Belew respecto a la escultura móvil de Calder: Cada uno de los elementos,tiempo,movimiento y espacio,aparecen tan dependientes unos de otros como en musica el tiempo,el sonido y el silencio." 15.
Yes que el Tiempo,no sólo estä en la escultura de Calder presentado por el movimiento. Otro elemento entra en juego con carta de naturaleza propia e intimamente ligado al sentido de lo musical y al dinamismo de lo movil: el ruido, que a principios de los aios 5O viene de la mano de sus “gongs> cuyas placas metalicas chocan provocandolo,se convierte en musica cuando Alexander compositor les da ritmo.Articula el espacio temporal que ese ruido va a tardar en producirse. Su Director de Orquesta> en los 6O, se concentrara en transformar ese sonido en la musica de las esferas celestes.
La escultura basada en el movimiento se acerca a la musica de esta forma. Introduciendo el sonido otro elemento adquiere relevancia; el silencio.Es decir,lo temporal viene determinado también en los móviles por los intervalos vacios de ruido, cuando las placas de metal no se rozan en un presente silencioso, pero auguran un posible sonido futuro, dando a la memoria la pista de uno pasado.Del mismo modo que lo musical se articula en funcion de la conjunción entre intervalos llenos y vacios de sonido, la escultura de Calder se alrededor del azaroso movimiento pensado de discos y geometrias,que en su dinamismo pueden llegar a rozarse apelando al oido del que ya no s6lo ve una escultura, sino que tambien la oye en ese instante magico de roce, tras el que llega el silencio de la lejania del objeto movil hasta nuevo aviso.
Un movimiento lleno de silencio y sonido,una coreografia musical, una danza que nos recuerda al de Leger,amigo de Calder,donde el protagonista es tambien ese componente temporal por el que se articula el movimiento de lineas brillantes en la pantalla cinematográfica y a las que el escultor contribuye con el volumen tridimensional real. Algo más le une a Leger y su ballet: el ritmo sincopado de movimientos diferentes,de imagenes que,vistas incluso sin musica, dejan adivinar desde el silencio el ritmo por el que se suceden los movimientos, como en Alexander Calder estä el ritmo que mueve sus geometrias.
Las incursiones de Calder en el mundo de la danza son igualmente relevantes. Brevemente, puede ser mencionada su colaboracion en el ballet 《Panorama> de Marta Graham,donde los bailarines mueven la escultura de Calder,los discos que el escultor ata a sus muiecas, gravitando por todo el escenario movidos ahora no por el viento, sino por otro cuerpo que se mueve. Seria la composicion geomé- trica de Calder movida por la coreografia de Graham,el movimiento del movimiento fisico,la acci6n de la geometria alimentada por lo vivo del cuerpo humano en accion.
Pero una vez mas,Alexander quiere ir mas allä, quiere ser coreógrafo y artista, artifice de un ballet sin bailarines: 《Mi idea para el ballet mecánico consistia en hacerlo independientemente de los bailarines,o incluso sin ellos,e idee un método grafico para registrar los movimientos del ballet, con las trayectorias marcadas con tizas o pasteles de diferentes colores>l6.Es el ingeniero que convierte sus conocimientos de ingenieria en la magia del arte.Fijado por el estudio del movimiento,marca con tiza el movimiento de un bailarin imaginario.Los bailarines no estän,pero su movimiento si, el que ya no es presente,ni futuro, sino un movimiento que fue,pasado.La memoria de la existencia del bailarin en acci6n queda cuando el movimiento ya no está,uniendo esos trazos de tiza presente,con el movimicnto pasado; lo que queda es el desarrollo espacio-temporal fijado en un eterno presente,lo fugaz capturado.
Lo fugaz, el movimiento,lo que no permanece,tambien interes6 a Calder. Su 《Fuente de Mercurio>,celebre,para el pabellón republicano espanol de la Exposici6n Universal de Paris de 1937,se muestra muy interesante como ejemplo de csta idea,asi como aquel proyecto que finalmente no se pudo llevar a cabo,su 《Ballet Acuatico> en i939.Tanto en uno como en otro,la idea fundamental es el concepto de una escultura inmaterial, una escultura hecha unica y exclusivamente de movimiento, del efimero momento en que el fluir de agua se eleva y cae.Ese es el instante de culminacion artistica, el movimiento del agua,o del mercurio,respaldado por un oculto y profundo estudio de ingenieria que hace posible que lo no solido pueda ser tan escultura como la piedra o el hierro.
La se convierte con Calder en la escultura del Tiempo, un tiempo compuesto y articulado,una escultura hecha de velocidades y lentitudes que parten de la mente, del juego,del genio del artista ingeniero.
5．LA ESCULTURA SE TRANSFORMA EN OTRA ESCULTURA
“Mon but,c'est de faire quelque chose qui soit comme un chien ou comme des flames..Quelque chose qui ait une vie en soi." 17.
ALEXANDER CALDER.
Hacer algo que tenga vida,dice, crear la vida... El deseo de Calder de insuflar vida a la materia “muerta>,un deseo que se hace realidad en su escultura,una escultura de alambre, de metal, de aire... Una escultura que tenga vida en sf misma.. Y es que lo vital en la escultura movil se hace evidente cuando el viento la mueve, un movimiento aleatorio que grita al mundo “ilo que cambia!>,lo no permanente causa de un golpe de azar,el componente azaroso de la vida en su escultura.Es con este cambio, con este movimiento que nos coge por sorpresa, con el que se altera la mistica relacion venida desde tiempos lejanos entre el objeto mägico,artistico,y los ojos del que mira.
Cambia el objeto,la escultura, y simultaneamente cambia el concepto de cómo abordar la obra de arte desde el punto de vista del espectador.
Pero veamos antes el modo en que el propio artista piensa la obra, c6mo la concibe,como percibe y qué es,de lo percibido,lo que quiere representar,si pensamos en representar como re-presentacion,volver a mostrar algo que ya existe en lo real (si es que quiere, en verdad, representar algo).
《Mes moviles, ce sont des objets dans 1'espace, je suis esculpteur pour éviter les histories."18 Calder elige la escultura porque no quiere narrar,no quiere describir; y lo cierto es que en realidad, parece que en sus moviles no cabe novelar, no procede la historia, solo cabe mirar aquello que pende en el espacio,que flota, o que se mueve sobre la tierra con aliento propio; mirar,sentir el movimiento,percibir lo sensitivo,lo sensorial de la abstraccion del movimiento cósmico.
Alexander Calder exige unos nuevos ojos que miren su obra, un espectador que forme parte de su creacion, que contemple su escultura en medio de un silencio roto por la musica del roce de las placas, que se mueva con el viento que mueve la escultura.Exige que el que mira acompane con su paseo el movimiento de su móvil. Pide un espectador activo,ya no le sirve el estatismo frontal del espectador que contemplaba la ventana abierta a una 《falsa realidad>;ahora la realidad estä en una escultura que utiliza como material lo real, el viento,el no artificio... Corrobora lo que antes que él otros ya defendian.
El arte ya no necesita contar una historia para ser arte,ya no tiene la necesidad de la-funcion.La escultura, el objeto artistico tiene valor en-sf mismo,adquiere-la importancia de su propia existencia; la realidad del objeto artistico,de la escultura, pasa por la importancia de ser un objeto pensado,meditado,que responde a la tenacidad del artista por dar una imagen exterior a lo inmaterial de su idea,asunto que se muestra como un eje de union entre el propio artista, el medio en que coloca la obra y el propio espectador.
Calder dice: 《... Si se puede imaginar, se puede hacer.." 19. Pero tambien él mismo reconoce que la escultura que crea, estä inevitablemente separada de lo imaginado; separada por lo solido,por lo material, que dificilmente puede dar forma a lo que solo la tiene como pensamiento. Asi nuestro escultor afirma 《lo que yo produzco no es exactamente lo que tengo en la cabeza, sino una especie de esbozo, una aproximacion hecha por el hombre.》 20 El elemento de aproximación es el que aleja el acto creador artistico de la creacion de un dios; Y afade 《Que otros capten lo que yo tengo en mi mente no me parece esencial, con tal de que ellos tengan algo en las suyas>.
Sobre estas consideraciones,podemos reflexionar cerca de dos cuestiones.La primera en cuanto a la forma en que Calder crea; todo parece apuntar a que lo verdaderamente importante es el proceso creador, no la finalidad en el objeto que una vez creado toma autonomia propia,en cuanto a objeto artistico. Quiza por esto, Calder,al igual que le ocurria al propio Picasso, siempre piensa en el proximo proyecto,en la próxima obra, mostrando esa inquietud inquietante que caracteriza a los genios.
Seria,en este caso,la experiencia artistica en la propia realizacion de,y no en lo realizado, en una accion casi catartica, de necesidad de expulsar aquello que se contiene dentro.Innecesario como inevitable, parece mencionar la importancia que esto tiene posteriormente en manifestaciones diferentes, como Ia perfomance,la pintura de accion...
Por otro lado,el segundo elemento de reflexión tiene que ver con el espectador, que ya no tiene el deber de 《saber>.El propio Calder ofrece al espectador la libertad de percibir de acuerdo con lo que el que mira tenga en la mente.La experiencia creadora comienza en el artista, y al contrario de lo que podria pensarse, no acaba en la obra, sino que se completa en el propio espectador.
Jean-Paul Sartre, en el prologo del catalogo sobre la exposicion celebrada en la Galerie Louis Carré,《Les moviles de Calder>, hace una magnifica reflexion sobre el caräcter absoluto que poseen las esculturas de Calder, en cuanto a valor en sf mismas.Pero tambien, sus palabras nos sirven aqui para hacer destacar el importante papel que el espectador desempefia en la obra de nuestro escultor. Sartre reflexiona sobre este hecho;“Ses moviles ne signifient rien,ne renvoient ä rien, qu'a euxmémes: ils sont, voila tout; ce sont des absolus>;y sobre el movimiento “..si vous l'avez manqué, vous l'avez perdu pour toujours> 21. De este modo, la percepción que el espectador tendra de una escultura de Calder nunca serä la misma, como tampoco lo serä cómo la reciben dos espectadores diferentes.
El movimiento de sus móviles, el elemento que se mueve y que ya no vuelve a ser nunca como fue, hace que lo temporal tenga una importancia capital. El espectador que no ve un movimiento determinado,Io ha perdido para siempre,ha perdido para siempre el instante fugaz en que la escultura se ha transformado en otra escultura. Ya no es un fenomeno estatico. Su dinamismo hace que escape de lo perdurable para convertirse en otra cosa.
Ahora esta-ahora no esta, cada movimiento hace que el espectador perciba una obra nueva, diferente,corriendo el peligro de la intervencion de un descuido fugaz, de una traicion del tiempo,que le haga no ver ahora, ni nunca, lo que el capricho se ha encargado de producir en ese momento.
Ademas, Alexander Calder con su obra de gran escala, sus móviles y stabiles, ofrece la oportunidad al espectador de que se mueva bajo la escultura, que entre en ella, que forme parte del objeto artistico. El espectador ya no mira la escultura desde fuera, sino que tienen la ocasion de introducirse en su interior,en su κalma>,de modo que ya ni siquiera se piensa en la tradicional frontalidad, ni siquiera en cl movimiento alrededor de la obra;ahora se puede percibir la escultura de una forma nueva, desde dentro,convirtiéndose el que contempla en parte del objeto artistico contemplado. Pero ademäs el propio espectador es percibido como parte integrante de la obra por aquellos que aun no han entrado en el interior de la escultura monumental, que aun no Ia han atravesado con la curiosidad del que explora lo nuevo.
De nuevo la vida es llamada por la obra de arte.La relacion arte-vida que tanto se invoca cuando se habla de la obra de Calder, como de otros por estos anos,es esa relaci6n que hace que la obra de arte ofrezca infinitas visiones y percepciones de un mismo mundo, quiza buscando la percepción ideal (por vcrdadera),por real, pero que ofrezca una alternativa a lo que se estaba percibiendo como realidad estatica unica.
En la pregunta que Calder se hace sobre como dar vida a la obra de arte,quiza jug6 un importante papel el grupo al que perteneci6 brcvemente,《AbstractionCreation>,donde las discusiones sobre la realidad,el tiempo-cspacio,el movimiento.. se ven reflejadas en la publicacion de “Cahiers>,donde podemos encontrar ideas como “El espacio y el tiempo son las unicas formas sobre las que se construye la vida,y a partir de aqui debe construirse el arte..>²2.y donde el propio Calder escribe que el arte cobra vida gracias a la accion del universo que hace de su obra 《Abstracciones que no se parecen a ninguna cosa viva, salvo por su forma de reaccionar>.La reaccion de la escultura es propiamente lo artistico,una reaccion donde el espectador participa con la suya propia, con lo que tiene en su mente, como dijimos anteriormente,con su particular forma de percibir el mundo.
De cualquier modo,y a pesar de todo lo escrito en esta aproximacion a la obra de Alexander Calder y la importancia que su obra tiene para la evolucion artistica posterior, la seriedad con que se abordan sus investigaciones espacio-temporales, en el movimiento escultórico,se convierte en media sonrisa cuando miramos las fotografias de Sandy en su taller, en su estudio,desordenado,lleno de objetos aparentemente inservibles,pero donde tiene lugar el maravilloso nacimiento de la obra de arte.
Calder entre alambres,entre chapas metalicas; el artista imbuido en el desorden de su arte,en ese taller desbordado,fotografiado,seductoramente llamado al estudio o a la mencion cuando se coloca en la linea de aquellas imágenes de artistas en su taller,de Picasso, Giacometti, de tantos otros...Calder imponente,manipulando con gruesos dedos lo fragil del alambre,manipulando el viento que mueve la escultura, el arte..haciendo posible que 《..un género normalmente quieto y mas bien pesante se vuelva tan etéreo como para ser movido por el viento.》 23,segun senala Tapies.
《Era ligero,pues nunca peso sobre la tierra. Flotaba y danzaba sobre ella acariciandola...como lo hacen sus móviles,como los acróbatas de su circo..." 24.
PALAZUELO.
BIBLIOGRAFIA.
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