FERNANDO FERNÁN GÓMEZ (2019). TEATRO. BARCELONA: GALAXIA GUTENBERG
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Una de las cosas que más me llamó la atención cuando leí El tiempo amarillo 1921-1997, las memorias de Fernando Fernán Gómez, fue la inseguridad con la que el autor abordaba esta tarea. Confesaba en sus primeras páginas que había tenido que leerse libros similares, biografías de Chaplin, Ingrid Berman, Alec Guinness, Lauren Bacall…, para entender lo que el lector podía esperar de las memorias de un cómico y razonaba por qué las suyas seguían determinado derrotero. Es más, tenía un epí- grafe titulado «La sorpresa de los documentos» en el que reconocía que había contratado a una documentalista, Teresa Pellicer, para hacer una especie de índice de su actividad y de temas sobre los que escribir. Para su sorpresa, se encontró con una lista de cosas y de eventos que había hecho y ni recordaba. «Los recovecos de la memoria y de la desmemoria, escribía, son inescrutables y todo lo que no recordamos es como si no hubiera sucedido». Paradójicamente, el resultado de tantas dudas y desmemoria fue una de las mejores intrahistorias de lo que había sido el teatro y el cine en España desde el segundo tercio del siglo XX.
Leyendo ahora su Teatro sucede algo parecido. Se nos ofrece a la lectura textos que ni el autor cita en aquellas memorias ni nunca habían visto la letra impresa o las tablas. «Como si no hubiera sucedido». En efecto, como cuenta su nieta Helena de Llanos, tras la muerte de Emma Cohen, ella procedió a catalogar la documentación que había dejado su abuelo. En el caso de la literatura dramática, textos inéditos, textos en varias versiones, textos sin terminar, esbozos de trabajos… El resultado: un volumen con más de veinte obras que abarca 69 años de escritura teatral. Desde El guiñol de Papá Dick (1938), que el autor escribió a los 17 años, a Soldado, inédito sin fechar. Pasando por Las bicicletas son para el verano (1977), Del rey Ordás y su infamia (1983), Lazarrillo de Tormes (1990) o Morir cuerdo y vivir loco (2004).
El profesor Manuel Barrera Benítez, autor de una tesis y un libro sobre Fernán Gómez, escribe una introducción que señala sus corrientes y constantes: el humor, los pícaros, la guerra, el mundo de El Quijote, los viejos romances… Así mismo nos ayuda a enmarcar estos textos en tres etapas: inicios, que comienza en 1938, madurez («la primavera en pleno otoño»), que abarca desde 1975, y apartamiento («la mirada melancó- lica»), desde 2003. Apartamiento porque el año $2 0 0 0 \mathrm { e l }$ autor confesaba que había perdido su afición al teatro como actor y espectador, aunque lo seguía leyendo y escribiendo. Esta revista público en 2008 su texto Defensa de Sancho Panza.
Las bicicletas son para el verano nos sigue pareciendo su mejor texto dramático, una comedia de costumbres que, como decía su autor, resultan insólitas por el contexto de la guerra. Además hemos podido leer por primera vez un texto que desconocíamos, ¿Qué fue de aquella gente? Publicado en 1982 en Tiempo de Historia, es una narración sobre la suerte de los personajes de la obra durante la postguerra. Leyéndola vuelven a la memoria las páginas de El tiempo amarillo, como aquellas en las que Fernán Gómez narra su asistencia a los juicios de guerra, incluido el proceso contra su profesor de teatro, Valentín de Pedro, autor de La vida por la opinión, otra visión del Madrid retratado en Las bicicletas son para el verano.
Emeterio Diez Puertas