DONDE NO HABITA EL OLVIDO. UNA PROPUESTA CONTEMPORÁNEA SOBRE LAS SINSOMBRERO.
Donde no habita el olvido es un proyecto teatral de carácter social, transversal y feminista, en el que la creación escénica y la investigación histórica van de la mano. Un viaje con origen y destino en las aulas, desde su gestación en talleres con mujeres víctimas de la violencia machista hasta su estreno teatral con espacio para las funciones pedagógicas y charlas con estudiantes. La obra relata el periplo de cinco artistas de la Generación del 27 relegadas por la historia: Josefina de la Torre, Ángeles Santos, Maruja Mallo, Marga Gil Röesset y Lucía Sánchez Saornil. Cinco ficciones hilvanadas entre sí a través del personaje del Autor/a donde una misma actriz realiza el doble papel. Se trata del maestro de ceremonias convertido en un Lorca simbólico —que resucita a modo de justicia poé- tica en representación de sus compañeros de generación—, conectando las historias de sus coetáneas silenciadas en nuestra memoria colectiva, desenterrándolas del teatro bajo la arena. El título de la obra es, a su vez, un guiño al poema de Luis Cernuda cantado por Joaquín Sabina, Donde habita el olvido, añadiendo el adverbio para dar la vuelta a la historia.
La idea se materializa con la creación en 2024 de la compañía La Intempesta, cuya raíz etimológica según la Rae significa «Dicho de la noche: Muy entrada». Este término es elegido con la idea de adentrarse en lo oscuro de esa noche y en lo que está o ha estado oculto en el inconsciente colectivo en relación al universo femenino, para arrojar luz y visibilidad. Que las periferias ocupen los centros y viceversa, para poder crear movimientos donde lo hegemónico no sea lo tradicionalmente establecido.
La primera historia presenta a Ángeles Santos, que muestra su visión más vanguardista a través de la creación de su cuadro, Tertulia. Le sigue Josefina de la Torre, que viaja hacia atrás en el tiempo para encontrarse con su pseudónimo, Laura de Cominges, y anunciarle el injusto olvido que le espera. El tercer relato nos da a conocer a Lucía Sánchez Saornil, poeta ultraísta y activista, que cuenta su vida entre el ruido de las bombas en plena Batalla de Madrid. La niña prodigio Marga Gil Roësset esculpe su última noche ante la mirada de su mentora, Zenobia de Camprubí, componiendo la cuarta pieza de este puzzle. Y la genial pintora Maruja Mallo cierra el círculo en una escena en la que es entre
vistada por una periodista que, al igual que nosotros, no sabe nada de su vida.
Ángeles Santos (1911-2013), fue una de las pintoras vanguardistas más reconocida de su tiempo. Con tan sólo 17 años creó dos de los cuadros que cambiaron el panorama pictórico español, Tertulia y Un Mundo (hoy
expuestos en el Museo Reina Sofía). Tertulia, título de la historia que abre la obra, formó parte de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1930. En el lienzo, Ángeles Santos plasma a cuatro mujeres encerradas en un espacio claustrofóbico donde el deseo de movimiento protagoniza la escena a través de los principios estilísticos de la Nueva Objetividad. En ese punto nace la primera historia de la obra. El cuadro cobra vida y vemos a esas mujeres resistiéndose a verse encerradas para ser retratadas: «¿Cuándo se te ocurrió pintarnos aquí encerradas con el calor que
hace?» (2024, pág. 15).
El Autor tejerá entonces el realismo de la escena con lo oní- rico de la obra, donde Ángeles Santos se presentará como una Alicia que mira a través del espejo. La puesta en escena refuerza este encerramiento retratando a los personajes del cuadro a través del uso de audiovisuales, con
una cámara en directo en la escena, mientras la pintora, protagonista de la historia, se presenta en carne y hueso ante el público.
Josefina de la Torre (1907-2002) protagoniza la segunda historia titulada Idilio bajo el terror, nombre de una de sus novelas escritas durante la guerra con su pseudónimo. La artista hace un viaje en el tiempo, apareciendo el día de su cumpleaños en 1938 con noventa años, ya cercana a la muerte, para hacerle ver a su alter ego, Laura de Cominges, que todas sus creaciones caerán en el saco roto del olvido. De Cominges, sumida en el terror de la guerra, no concibe cómo las mujeres, que tanto consiguieron en la República, pueden perderlo todo tras la guerra. Pero lo que menos entiende es cómo serán sus propios compañeros de generación los que participen de ese olvido. Poeta, actriz, soprano, novelista, guionista... Josefina de la Torre fue también la dobladora oficial de Marlene Dietrich en la Paramount francesa y creó su propia compañía de teatro junto a su marido, el también actor Ramón Corroto. Una biografía polifacética sin un reconocimiento a la altura. Como ella misma dice en la obra a un Lorca ya inexistente —que le insiste en que ramificarse en tantas profesiones le imposibilitó el hecho de ser recordada—«Ustedes también hicieron muchas cosas en aquellos años, querido... ¡pero a ustedes sí les recordaron siempre!» (2024, pág. 22).
Lucía Sánchez Saornil (1895-1970) fue poeta, activista anarco-sindicalista, feminista, co-fundadora de la revista Mujeres Libres, título que da nombre a la tercera historia. Su vida pasa ante nosotros en forma de flashback, en mitad de la Batalla de Madrid. Cada granada lanzada en escena nos traslada a un momento de su vida. Mujer libre, que vivió su lesbianismo abiertamente en la época —y escribió sensualmente a mujeres bajo el pseudónimo de Luciano de San-Saor—, se nos presenta en escena como una luchadora incansable y una poeta valiente, cuyos versos se convirtieron en dardos a
la conciencia colectiva. Junto a ella siempre su compañera Mary, a la que conoció durante la guerra y con la que compartió el resto de su vida. Sánchez Saornil fue una de las pocas mujeres representantes del movimiento ultraísta en España, y un claro ejemplo de la lucha antifascista hasta sus últimas consecuencias. Nuria Capdevila-Argüelles, catedrá- tica de la Universidad de Exeter — a quién nombraré más adelante — hace un estudio de esta artista en el libro Autoras inciertas, donde crea un paralelismo entre la muerte de Sánchez Saornil, como en alguno de sus poemas, y la figura de Jesucristo.
Capdevila hace una relación entre el amor homosexual incomprendido en la época y el mensaje de amor del Hijo de Dios en la cruz. El correlato en el homosexual que se silencia y simbólicamente se autoinmola
por un amor que no ha de verse. Federico García Lorca fue incluso más allá al homoerotizar la Pasión de Cristo y representarla como el primero de los amores, el del hombre más divino, el Hijo de Dios donde su muerte por amor al hombre es estéril, no produce descendencia, lo mismo que el amor homosexual, sin ser
esa una razón para justificar la deslegitimación la homosexualidad.
Marga Gil Roësset (1908-1932) fue una niña genio que con tan solo 15 años ya había ilustrado los dos libros publicados por su hermana Consuelo. Sus dibujos originales inspiraron a Antoine de Saint-Exupéry, que calcó su estilo en El principito. Con tan solo 16 años, Marga ya esculpía piedra y granito, algo impensable para muchos hombres de su época. Sus mentores, Zenobia de Camprubí y Juan Ramón Jiménez le
abrieron su casa como un espacio de creación libre ante las presiones familiares que parecían asfixiarla. Fechas de mi voz, título de la penúltima historia, hace mención al Fechas de tu voz, los escritos de Juan Ramón a Marga incluidos en la edición del diario que ella escribió antes de morir.
En ellos, se descubre a una artista cargada de sensibilidad, e incomprendida, con un ideal artístico que sufría por intentar alcanzar. En esta historia se ficciona qué podría haber pasado la noche antes de su muerte, con tan solo 24 años, junto a Zenobia, centrando el foco en ese referente que fue la traductora para la joven artista. $\dot { \iota } \mathrm { Q u d }$ conversaciones podría haber mantenido con la que fue el ídolo desde su infancia?
Maruja Mallo (1902-1995) fue un icono de la Movida Madrileña, cuyos cuadros deslumbraron a Breton, Almodóvar o Madonna, que compraron varios de ellos. Más allá de este dato anecdótico, por los que puede ser popularmente conocida (si es que lo es al nivel que se merece), Mallo es el gran referente de la pintura española del siglo XX. Exiliada y olvidada, su mayor miedo era volverse invisible tras una vida dedicada al arte. Compañera de Dalí, Lorca y Buñuel, protagonizó las performances más sonadas de la Generación del 27, como aquella de quitarse el sombrero en la Puerta del Sol que dio nombre a toda una generación de mujeres. ¿Por qué tan injusto olvido? En esta historia titulada Mitad ángel y mitad marisco, como la definía Dalí, una periodista tan locuaz como desinformada desnuda a una Maruja desubicada en el tiempo, tras entrar en el propio espacio del teatro bajo una espesa niebla. Diferentes personalidades de la época, como Concha Méndez, Margarita Manso, Ortega y Gasset o el propio Dalí, acompañarán a Mallo en sus memorias mientras se reivindica ella misma ante el público, para acabar gritando: $\mathrm { \ll } \mathrm { \ i Y a }$ es hora de que hable el Autor!», interpelando a esos compañeros de generación que también participaron en esa invisibilización.
El Autor/Autora se crea como un personaje que resucita a modo de un Lorca simbólico, como representación de todos esos hombres de la Generación del 27 que silenciaron a sus coetáneas. El Autor las desentierra del teatro bajo la arena (como en la obra lorquiana El público) ejerciendo de nexo para que el público las conozca. Paralelamente está la Autora,
que es esencia y conciencia, pero todavía no ha nacido porque no ha tenido la referencia de las mujeres artistas para poder existir —con el audiovisual como herramienta para hablar de ese encerramiento en la puesta en escena—. «Estoy buscando mi voz y no la encuentro. He hundido
las manos en el fondo del tiempo y me he ahogado en mi propio silencio» (2024, pág. 3). Conforme ellas salen del olvido y cobran vida, la Autora va tomando forma hasta su nacimiento definitivo en el cuerpo de la actriz que ha estado interpretando al Autor, que a su vez va muriendo como un símbolo de la propia muerte del autor de la que hablaba Barthes. En la puesta en escena, el Autor va perdiendo una prenda de ropa en cada historia hasta que queda casi desnudo dando lugar a la Autora que sale a escena únicamente con una camisa blanca, y a la que sólo hemos visto proyectada en las telas que hacen de pantalla. Momento de vindicar esa
historia silenciada. Como le dice el Autor a la Autora: ${ \boldsymbol { \ll } } \mathrm { S e }$ trata de la voz a ti debida, resucitada hoy entre nosotros, bajo el sepulcro de la arena» (2024, pág. 60).
Los propósitos de este proyecto teatral han sido varios: recuperar referentes culturales femeninos; conformar un equipo artístico y técnico compuesto
mayoritariamente por mujeres, que ocupasen a su vez puestos de liderazgo y poder —desde la dirección escénica o técnica hasta la producción y distribución— ; dar a luz una compañía que traspase a su obra una mirada feminista y transversal desde la temática hasta el formato, con un nuevo liderazgo basado en lo compasivo y en los cuidados de los procesos creativos y de construcción escénica; crear una compañía de teatro contemporánea en Canarias de carácter social y con perspectiva de género, que a su vez investigue entre el formato audiovisual y teatral.
La compañía es creada por Romina R. Medina (Las Palmas, 1983), licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias, y en Dirección Escénica por la Resad de Madrid, con especialización posterior en perspectiva de género cursando el Máster de Estudios Feministas en la Universidad Complutense de Madrid (2003-2013). Desde el año 2011, cuando termina la carrera con su proyecto Memoria de la cárcel de mujeres, la necesidad de unir el teatro a lo social es una constante en su obra, que se consolida con la creación de Teatrate: una escuela teatral itinerante capaz de llegar a diferentes barrios de Madrid y Canarias. Un espacio donde se unen la docencia, la creación escénica y las temá- ticas sociales y de género. Con Cía La Intempesta recoge un trabajo de años atrás donde ha dirigido obras de temática feminista y social en diferentes teatros y festivales, a la vez que ha ejercido ayudantías de dirección para teatros como el Teatro Español, El Centro Dramático Nacional o la Compañía Nacional de Teatro clásico.
La documentación y labor de investigación sobre Las Sinsombrero se realiza principalmente a través de los trabajos de tres profesionales: Nuria Capdevila-Argüelles, Tánia Balló y Alicia Mederos.
El foco principal está en la obra de Capdevila-Argüelles —escritora e investigadora feminista de la Universidad de Exeter— que realiza un estudio minucioso en sus textos Artistas y precursoras. Un siglo de autoras Roësset, El regreso de las modernas y Autoras inciertas. Basándonos en estos libros recogí información que nos servía para la creación de improvisaciones sobre las historias y biografías de las protagonistas y la posterior creación del texto dramático. Como ya he mencionado, el estudio sobre la homosexualidad de Lucía Sánchez tomó el suficiente peso para la creación de una historia donde se reflejara el lesbianismo como parte importante de su vida y obra, junto al olvido tras su muerte. Gracias a Artistas y precursoras. Un siglo de autoras Roësset, se resalta en la historia de Marga Gil lo determinante que fueron las referencias de mujeres artistas en su familia y del mundo artístico imperante de su época. Desde su hermana Consuelo Gil, hasta su tía, la pintora Maro o la ya mencionada Zenobia de Camprubí. Este hecho resultaba importante a la hora de crear una dramaturgia donde se pusiera el foco en su obra y la propia relación con ella, más allá de lo que se ha popularizado debido a un suicidio temprano por un amor imposible hacia la figura de Juan Ramón Jiménez.
De esta estudiosa recogí tres aspectos fundamentales sobre la autoría femenina durante el siglo XX para la creación, no ya del texto dramá-
tico, sino de la futura puesta en escena: el concepto de armario, el concepto de collage y el de lo fantasmal en torno a la invisibilidad que sufren desde la posguerra hasta el pacto de olvido en la democracia española. Capdevila-Argüelles habla de estas autoras del siglo XX como nuestras madres fantasmas en El regreso de
las modernas, como seres a medio camino entre la vida y la muerte donde se crea una atmósfera de lo misterioso: $\ll \{ \ldots \}$ cuando el fantasma que regresa es mujer, la cosa cambia. Porque no se trata del regreso de un muerto vivo, se trata del regreso de quienes vivieron a medias, ciudadanas de segunda en nuestra historia, y a medias han muerto $\{ \ldots \} \gg$ (2018, pág. 22).
Son los referentes artísticos de nuestro país no nombrados ni estudiados que se encuentran en un armario, donde la puerta se ha cerrado, pero su historia ha seguido dentro. La idea de collage como símbolo de un avance y retroceso en nuestra historia artística femenina española. El personaje de la Autora lo refleja al final de la obra Donde no habita el olvido:
Mi voz nace de vuestras voces, al igual que las vuestras nacen de la mía. Sin vosotras, yo no estaría aquí, donde no habita el olvido. Porque no es lo mismo la ausencia que el silencio. Estuve mucho tiempo sin cuerpo, con una voz que retumbaba en las paredes esperando a mis madres fantasma, esas que vivisteis encerradas tras una puerta que nunca abrieron a tiempo. Dentro pasó un mundo entero de arte y risas, dolor y muerte mientras la historia siguió fuera con los que no la contaron. Los gorriones siguieron volando y las hojas cayendo, pero vosotras estuvisteis allí, dentro. ¿En quién me podía inspirar si el futuro pasó en un ayer enterrado? ¿Dónde estabais? (2024, pág. 60).
Todos estos conceptos se materializan en la puesta en escena. El concepto de lo fantasmal ya está en la caracterización del personaje del Autor con unos polvos blancos en la cara y envuelto en un halo misterioso, mientras aterriza en el patio de butacas para presentar a estas artistas que se encuentran literalmente enterradas en un círculo de arena sobre el escenario, y que van resucitando bajo el espacio sonoro de la artista canaria Lajalada. El collage viene desde la propia fragmentación del texto en cinco relatos o el vestuario variado que utiliza cada actriz que representará una media de cinco personajes a lo largo de la hora y media que dura la función. Este concepto de encerramiento junto a la invisibilidad de lo fantasmal también está plasmado en el diseño del espacio escénico con cinco telas de hasta casi tres metros de altura con una textura que nos recuerda a una gasa pero con mayor consistencia, y donde se juega con las sombras chinescas, o la proyección audiovisual como semiótica del encerramiento de las protagonistas.
Tánia Balló —directora, guionista y productora— nos ofrece un estudio lleno de datos históricos y anécdotas sobre Las Sinsombrero a través de los tres libros y documentales que crea en colaboración con RTVE, que se pueden ver en su canal de RTVE a la carta. Tánia nos presenta en cada libro una decena artistas, por lo que de ahí también nace la idea del collage en la dramaturgia de Donde no habita el olvido. Partiendo de esta documentación, ahondé sobre las obras pictóricas de Ángeles Santos a través de su cuadro Tertulia, o del largo recorrido de Maruja Mallo a través de la variedad de estilos durante el siglo XX en su obra, sin olvidar la red que tejieron entre ellas a través de amistades, colaboraciones o
correspondencia epistolar (hecho que fue determinante a la hora de crear la historia de Mallo con todos los personajes que acudían a su memoria).
Con las entrevistas realizadas sobre la figura de Josefina de la Torre a dos mujeres que la conocieron, Alicia Mederos —periodista e investigadora— y a la gran dama del teatro español, Nuria Espert,
dibujé a esa Josefina de la Torre nonagenaria que viaja al pasado para intentar avisar a su pseudónimo, Laura de Cominges, de lo que acaecerá en su vida. Anécdotas que contó a la periodista sobre la vida social con sus coetáneos artistas —como por ejemplo, que su hermano Claudio de la Torre, mayor que ellos, pagaba las cuentas— o su introversión a la hora de entablar relación con Espert a la salida de las actuaciones de su marido Corroto (integrante de la compañía de la actriz), sirvieron para pulir el personaje de esta artista canaria con datos reales de su persona
lidad y su bibliografía a modo de un teatro documental, salvando las distancias.
Donde no habita el olvido comienza a germinar en los talleres del espacio EMMA, Centro de Atención Integral a la Mujer, en El Pozo del Tío Raimundo en Vallecas (Madrid). Allí las mujeres víctimas de la violencia machista, inscritas en las actividades del centro,
descubrieron a esta generación en femenino gracias a una conferencia de la escritora y directora Tània Balló. La autora de los libros y documentales sobre las mujeres del 27 las rescató del anonimato de las hemerotecas, y las integrantes del grupo de teatro le pusieron alma encuerpando sus biografías, investigando sobre ellas y trazando paralelismos con sus propias vidas y la invisibilidad a la que se veían sometidas.
La aventura se inicia en el año 2016, con esos talleres sobre teatro y perspectiva de género, y se prolonga hasta 2023. En sus inicios, en noviembre de 2016, un reportaje en El País escrito por Mai Montero, puso en valor el trabajo desarrollado en ese espacio de empoderamiento. Muchas tardes de lunes, de vivencias y emociones compartidas, en las que las mujeres se sostenían las unas a las otras en procesos difíciles, sanando a través del teatro. El objetivo era crear piezas que se pudieran compartir al final del curso con la gente del barrio, pero se consiguió mucho más. Se logró tejer una red de apoyo y sororidad para poner luz a muchos túneles. Un proceso en el que hubo que afrontar pérdidas, enfermedades o ausencias repentinas... Pero en el que prevaleció la fuerza.
Todo ello se materializa cuando el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria se interesa por producir la obra a través de una residencia artística que culminó con su estreno el 8 de Marzo de 2024, con un equipo compuesto mayoritariamente por mujeres como se ha mencionado anteriormente, tanto en del grupo, la salvación colectiva. Paralelamente, en El Teatro del Barrio, se crean más talleres abiertos sobre Las Sinsombrero para profundizar en esta investigación y documentación de las mujeres de la Generación del 27, proceso en el que se gesta definitivamente el texto teatral en el año 2021.
la parte artística como técnica: un grupo de 22 personas liderado por profesionales canarias. Antes de iniciar la producción, Teatrae, el Programa Pedagógico del Teatro Cuyás capitaneado por Gemma Quintana, organizó junto a Cía La intempesta unos talleres a los que asistió el profesorado de los institutos que iban a ver la obra, para que pudieran trabajar con los estudiantes en las aulas antes de asistir a las funciones escolares que se programaron en los días previos al estreno con público general. Teatrae creó a su vez, un cuaderno pedagógico para documentar todo el material.
Tras las funciones se iniciaron los encuentros en el teatro y una gira por los institutos de la isla que habían asistido a las representaciones. En las charlas con los estudiantes se plantearon actividades para conocer la percepción y el calado que había tenido la obra entre el público joven. Y de esos encuentros surgieron músicas, coreogra
fías, podcast, textos, cuadernos... sobre Las Sinsombrero. La semilla plantada por aquellas mujeres en Madrid seguía floreciendo y desarrollándose en las aulas de Las Palmas.
Meses después, los Premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias 2024 reconocieron la dimensión artística y técnica de la obra con los galardones a Mejor Autoría Original y a Mejor Escenografía. Este hecho es significativo, ya que la mayoría de producciones y compañías estables de las islas han estado lideradas en su mayoría por hombres con un largo recorrido. Desde hace unos años, distintas creadoras escénicas han apostado por la producción de sus montajes, creándose por primera vez una red de lideresas en el sector desde la creación hasta la distribución.
Los premios reflejaron este hecho, donde importantes nominaciones y categorías fueron a parar a creadoras emergentes, aunque algunas ya tuvieran largo recorrido desde la dirección escénica. Ha habido creadoras en el archipiélago, pero han sido casos contados. Lo difícil es la estabilidad en el tiempo. Estamos en un momento histórico donde se hace visible la variedad de propuestas y compañías en femenino. Aunque aún falta por dar el salto de ocupar las salas grandes de una manera más permanente en las programaciones y optar a subvenciones mayores al igual que las compañías lideradas en masculino que llevan años en el sector.
El último punto en este recorrido para las Jornadas Feministas del 2024 sobre La investigación y creación escénica sen torno a heurísticas y hermenéuticas feministas recae en la distribución y producción. Los principales obstáculos con el que nos encontramos las mujeres creadoras son la ausencia de distribuidoras en las Islas Canarias, la falta de gestores culturales cualificados que inviertan en proyectos diversos y sociales más allá de los espectáculos de entretenimiento, circuitos poco abiertos a propuestas feministas, contemporáneas y transversales y los precios desorbitados para hacer gira en la Península que aumentan con los traslados debido a la dificultad geográfica. Si bien es verdad que los principales teatros de Las Palmas de Gran Canaria programan una oferta variada entre montajes que vienen de fuera y compañías canarias, la paridad en las programaciones aún no está conseguida como ha pasado en algunos teatros institucionales o municipales de la capital madrileña. El desarrollo en las provincias va más lento, aunque los directores artísticos de estos teatros— esta obra programada en el Teatro Cuyás y posteriormente en el Teatro Guiniguada es un ejemplo de ello— ya emerge un cuidado a la hora de programar teniendo en cuenta la diversidad y las creaciones hechas por mujeres. Sin embargo, aún estamos en el paso de que no se programe únicamente con una finalidad comercial en meses o temáticas que atañen al feminismo, sino que se extienda a una programación anual donde tengan cabida estos espectáculos más allá de tener relación con una temática de género. Por otro lado, la distribución en los diferentes municipios o resto de las islas es complicada, por no decir inexistente, ya que la media de funciones no supera las ocho, y eso si tienes suerte. La ausencia de programadores cualificados abiertos a una política social cultural donde la diversidad de propuestas o líneas de programación estén más claras no suele ser lo habitual.
En conclusión, la producción y el estreno de Donde no habita el olvido en la capital grancanaria, junto a las candidaturas y galardones obtenidos con los Premios Réplicas, y a la aparición de otras compañías lideradas por mujeres, abre una vía donde la visibilidad hacia creadoras de mediana edad empieza a estar presente. Hay esperanza.
Romina R. Medina11.
Obras citadas.
R. Medina, Rom ina (2021): Donde no habita el olvido, Madrid (sin publicar).
Capdevila-Argüelles, Nuria (2008): Autoras inciertas. Madrid: Horas y horas. — (2013): Artistas y precursoras, un siglo de autoras Roësset. Madrid: Horas y horas. — (2019): El regreso de las modernas. Madrid: La Caja Books.
Ballò, Tania (2016): Las Sinsombrero: Sin ellas, la historia no está completa. Madrid: Espasa. — (2018): Las Sinsombrero: Ocultas e impecables. Madrid: Espasa. — (2022): No quiero olvidar todo lo que sé: Las Sinsombrero 3. Madrid: Espasa.
Ballò, Tania (2015): Documental Las Sinsombrero, RTVE: https:// www.rtve.es/play/videos/las-sinsombrero/imprescindibles-sinsombrero/3318136/
Mo ntero , Mai (13 de noviembre de 2016): Teatro contra el micromachismos. Artículo EL PAÍS, https://elpais.com/ccaa/2016/11/13/ madrid/1479069002_759525.html
Quintana, Gemm a (2024): Cuaderno Pedagógico Donde no habita el olvido. Teatrae, Teatro Cuyás. https://teatrae.com/olvido-intempesta.html