Visualizacion pict6rica en la utopia: la Ciudad del Sol de Tomasso Campanella como ciudad pintada.
DAVID GARCIA LOPEZ.
La Ciudad del Sol de Campanella es una de las utopias mas conocidas; es claro que forma parte de la triada por excelencia del genero, junto a las obras de Moro y Bacon. La singular conformacion de la ciudad ha sido puesta de manifiesto en numerosas ocasiones en relacion a la tratadistica del Renacimiento por los historiadores de la forma urbana.Las reediciones de la obra,también en nuestro idioma, son tan numerosas que la han hecho muy accesible.Unas y otras razones justifican que nuestra atencion e interés aqui se centren en otras cuestiones que no sean la forma y la configuracion de la ciudad, sin que dejemos de comentar éstas.Nos ha parecido mas interesante aludir a otros aspectos menos resaltados de esta obra en relacion con las artes.
Una vez cumplimentado el ejercicio bäsico y prioritario del utopista,a saber, trazar ese mundo o ciudad incxistente que,de este modo,queda espacialmente configurado, resulta patente -como iremos tratando de evidenciar--,que en el caso de la propuesta campanelliana la pintura va a jugar un rol fundamental y de primer orden, casi diriamos, como constante referente existencial de su sociedad. Dentro de la ciudad,la importancia otorgada a las pinturas y a la vision cn general —y la propia eleccion estetica que esta preponderancia trae consigo-- en si mismas,como configuradoras de una serie de imägenes,para senalar,ademas,sus relaciones tanto con determinadas practicas pict6ricas como con significativas propuestas te6ricas ——coetaneas en ambos casos al periplo vital del utopista dominico--,van a constituir nuestros objetivos principales en los siguientes parrafos.
La obra general de Campanella muestra,tanto como su vida, el gran numero de sus intereses.Su pasion por la politica,la poesia,la magia o la ciencia, es paralelo a su peregrinar tanto por carceles de todo tipo como por las mas poderosas cortes de la época,de las que Ia de Urbano VIII o la de Luis XIII y Richelieu son buen ejemplo'.
Esta mezcla de raz6n y caos, de vanguardia y tradicion que rigieron su vida y su obra tambien se encuentra en la que es seguramente su aportacion mas conocida, la Ciudad del Sol. Su afirmacion en las Poesie Io nacqui a debellar tre mali estremi:/ tirannide,sofismi, ipocresia>²,muestra su voluntad polémica en tantos campos. Azote constante de la filosofia aristotelica,del vano conocimiento libresco al que opone la experiencia directa de las cosas,se alia a la nueva ciencia a la que no deja de sumar su confianza en el conocimiento astrológico.Su busqueda se centró en crear un sistema universal apoyado en todas las experiencias,de la politica a la religion, de la ciencia a la mistica.
La Ciudad del Sol se inscribe en la tradicion utopica que habia establecido Moro, sin olvidar tampoco los precedentes cläsicos de Plat6n y Aristóteles. Campanella escribi6 la primera version de esta obra seguramente hacia l6O2,preso en una carcel napolitana despues de la conjura calabrcsa de l599 contra el dominio espanol ³. El texto definitivo pudo quedar fijado hacia l6O7,cuando comenzó la difusion manuscrita. De esa fecha es un primer intento de publicacion de las obras de Campanella en Venecia que no se consum6 4. Entre 16o9 y l6l3 Campanella afiadi6 algunos datos a su obra como se constata en la multitud de manuscritos que han ido apareciendo en diversas bibliotecas de todo el mundo',y piensa ya en una edicion latina de su utopia ante el contacto establecido con Tobias Adami, quien estarä interesado por la publicacion de las obras de Campanella en Alemania.Esta version latina se llevarä a cabo entre l614 y l619,publicändose finalmente en Francfort en l623 —con el retraso producido por las hostilidades de la Guerra de los Treinta Anos-,e insertándose como apéndice a la propia Politica de Campanella 6. Los contactos previos con Adami y la posterior publicaci6n haran muy conocida La ciudad del sol en Alemania, como la Cristianopolis de Valentin Andreae pone bien de manifiesto.Asi,la edicion italiana del texto no ha tenido lugar hasta fechas bien recientes, en principio como traduccion de la edicion latina en el siglo xiX, para conformarse finalmente una edicion en base a los manuscritos en italiano 7. Oira cdici6n latina se imprimió en Paris en 1637,contando con el importante anadido de unas Quaestiones en las que intenta defenderse de algunos ataques sufridos por su utopia 8.
La Ciudad del Sol se configura como siete circulos concéntricos con cuatro puertas abiertas a los puntos cardinales,dominando el conjunto un gran templo solar tambien circular.En éste habitael Metafisico,Hoh,la cabeza de la ciudad,en el que Campanella ejemplifica el ideal platónico: el gobernante de la ciudad debe ser el filosofo, el sabio de conocimiento universal que nada ignora:
《considera deshonrroso ignorar cualquier cosa que los hombres puedan saber.》 9.
Campanella crea asi la figura de un filósofo-mago-cientifico-sacerdote que domina todos los saberes,configurando un ejemplo de su propia experiencia filos6fica, llena de elementos tan cercanos a la nueva ciencia como de otros ligados a la tradicion magico-hermética del Renacimiento l,pues para él todas las ciencias sirven a la magia en su busqueda para captar el ritmo secreto de las cosas '.Ademäs,ejemplifica su proyecto politico de crear una monarquia universal cuya cabeza sea la union del poder politico y religioso:
“El jefe supremo es un sacerdole,al que en su idioma designan con el nombre de Hoh; en el nuestro,le llamariamos Metafisico. Se halla al frente de todas las cosas temporales y espirituales."12.
Esta mezcla de elementos heterogéneos (filosofia,magia, ciencia) no es tan extrana como en principio puede parecernos, pues 23.Los elogios de Bruno a la teoria copernicana pues, habrian de entenderse desde esta perspectiva ²4. Como en el esquema propuesto por Doni, la configuración de una ciudad redonda con el templo circular,expresa a la perfeccion la idea de igualdad de todos los puntos con su centro,un concepto ya expresado por Platón en el Timeo cuando alaba Ia perfeccion de la forma esférica25.
El mismo sentido cosmológico tiene el templo circular que corona la ciudad. Los tratados del Renacimiento habian insistido en las teorias platonico-pitag6ricas en busca de la figura que mejor representase la perfeccion de la union divina y la habian encontrado en la forma circular del templo.Desde Alberti esta formulacion se difundira masivamente: 《comenzaré —afirma Serlio— por la forma circular porque es mas perfecta que todas las demás $^ { 3 6 } \mathrm { \texttimes }$ ,mientras que Palladio pondra la forma circular en relacion directa con el sol: 《al Sol y la Luna,como giran continuamente alrededor del mundo y con este su girar producen efectos a todos manifiestos, [los antiguos] hicieron los templos de forma redonda $^ { 2 7 } \mathrm { > }$ .Estos presupuestos matemätico-geometricos concordaban,a la vez, con la antigua significacion cosmica de la cupula \*. Todas estas tradiciones son recogidas por Campanella a la hora de construir su templo solar, por lo que no es extrano que la cupula teorizada por Alberti se haya puesto como precedente a la construccion de la Ciudad del Sol 29.Incluso la idea,tan claramente plasmada en la creación de Campanella,de la cupula del templo como representacion cosmol6gica,estaba presente en Alberti y en anteriores arquitecturas cosmol6gico-astrol6gicas florentinas 30.
El templo campanelliano se entiende como construccion geometrico-astrol6gica que preside la simbologia cósmica de la ciudad entera:
“El templo es completamente redondo y no estä rodeado de muros,sino que se apoya en gruesas columnas,bellamente decoradas [...]. Sobre el altar se ve uinicamente un globo grande en el que estä dibujado todo el cielo,y otro que representa la tierra. Ademas, en el techo de la boveda principal estan pintadas y designadas con sus propios nombres todas las estrelles celestes." 3l.
Pero sin duda uno de los puntos más llamativos de la creacion de Campanella es la importantisima preeminencia que se concede a lo visual en la configuracion de la ciudad.Sus muros se convierten en una gran ilustracion de todas las artes y todos los saberes, en un ideal de conocimiento universal que colmaba las aspiraciones de Campanella y que influiria posteriormente en los ideales pansoficos de personajes como Comenius.
《Se halla dividida en siete grandes circulos o recintos,cada uno de los cuales lleva el nombre de uno de los siete planetas." 32.
Esos siete grandes circulos van a constituir,gracias a las pinturas que contienen sus muros,una expresi6n del saber como un todo organico.En ellos se representan las ciencias y cuanto puede abarcar el conocimiento humano: las figuras matematicas,representaciones de las provincias de toda la tierra con su historia y sus alfabetos,las piedras preciosas y vulgares,los mares y rios de todo el mundo,los vegetales y los animales y todas las artes mecanicas y sus instrumentos.Es por medio de este apoyo en lo visual con el que sc cstablece la educacion de los solarios:
《Hay maestros dedicados a explicar las pinturas,Ios cuales acostumbran a los ninos a aprender todas las ciencias sin esfuerzo y como jugando." 33.
Se trata de un método visual que se inscribe dentro de toda una corriente que afirmaba el aprendizaje por la practica,con el gran libro de la naturaleza abierto ante los ojos,lo que correspondia con la propuesta filos6fica de Telesio que vimos recoger a Campanella.Entre finales del siglo XVI y comienzos del xvil se asistira a la polémica entre las palabras y las cosas 34, el conflicto entre verba y res se plantea por la pedanteria que suponia el estudio de f6rmulas gramaticales latinas y grigas en que a menudo se habian convertido los studia humanitatis.Estos no eran negados,pero si contemplados desde una óptica diferente,sobre todo rechazando aquello que suponia una mera incitacion a la capacidad memoristica. Se buscarä en este momento una nueva idea educativa, que llevara al nino a empezar su instrucci6n desde las cosas que se le presentaban ante los sentidos.Es conocida la frase de Campanella en la que afirma: “yo aprendo más de la anatomia de una hormiga o de una hierba—para no hablar de la del mundo,que es sumamente admirable- que de todos los libros que se han escrito desde el comienzo de los siglos hasta la fecha 35."
El mayor educador de la época, Comenius,a traves de Andreae,sera el que siga el camino trazado por Campanella en la Ciudad del Sol,creando el Orbis sensualium pictus,cuyo fin encauzarä a aprender mirando las figuras que traducen cosas, llevando la ciudad visual a la escuela 36.
Es este método el que hace que la educaci6n de los solarios pueda llegar a hacerse universal y,ante todo,llevada a cabo mediante la practica experimental:
《Unos y otras [ninos y ninas] se coeducan en todas las artes.Después de cumplir el primer afio y antes de llegar al tercero,los ninos aprenden la lengua y el alfabeto paseando por las habitaciones,en cuyas paredes éste y aquella se hallan contenidos.[..] Siguiendo cada uno a su juez y guia,salen al campo para estudiar y aprender experimentalmente.》 37.
El rechazo al estudio como memorización y a la filosofia aristotelica como exponente de la tradicion escolastica es meridiano en este pasaje, en el que los solarios reprenden al narrador los metodos europeos:
《considerais más sabio al que sabe mas gramatica o lógica (sea la da Aristóteles o la de otro autor), de manera que para lograr la sabiduria tal como vosotros la entendeis,solo se requiere trabajo y un servil esfuerzo de memoria que incapacitan al hombre,pues de este modo no se dedica a conocer Ias cosas,sino solamente las palabras de los libros.Y por tal manera envilece su alma con signos muertos.Por lo mismo,semejante sabio no entiende de qué forma gobierna Dios todas las cosas ni comprende las leyes naturales y civiles.[...l quien conoce una sola ciencia. no sabe verdaderamente ni esa ciencia ni las demas, y que quien estä capacitado en una determinada rama cientifica,aprendida en los libros, es rudo e incapaz. Por el contrario esto no acontece a los ingenios dispuestos,conocedores de toda clase dc cicncias y aplos para contemplar la naturaleza misma." .8.
Al senalar expresamente: “los ingenios dispuestos, conocedores de toda clase de ciencias y aptos para contemplar la naturaleza misma>,asume Campanella el topico de la naturaleza madre de todo conocimiento,algo revitalizado cn la segunda mitad del siglo Xvi por Giordano Bruno,y que en el caso de la pintura como ciencia que mejor muestra a los sentidos esa natura.maestra a seguir,era ya una cuestion consagrada en la tratadistica desde los juicios al rcspecto de Alberti y,sobre todo,de Leonardo,en sus respectivos tratados de pintura, pero dandole un nuevo y precursor sesgo que,de algun modo,anuncia la que,un siglo despues,grosso modo, teorizarä Palomino 39,a su vez, con base en Arist6teles 40.
A la hora de crear este sistema visual, Campanclla no habia olvidado las directrices contrarreformisticas a las que siempre se mantuvo fiel 4'. El llamamiento al uso de lo visual y de las pinturas como medio de inculcacion de la doctrina al fiel, fueron bien aprendidas por Campanella.Es decir,el persuadir mediante el reclamo visivo.Ademas,aprovech6 el sistema que la memoria artificial clasica proveniente de la ret6rica habia utilizado desde la Antiguedad y durante el Renacimiento 2.La l6gica combinatoria de Llull, el teatro de Giulio Camilo, relacionado éstc cspecialmente con la arquitectura 43,y las tcorias de Giordano Bruno habian bebido de estas fuentes,que tambien sirvieron a Campanella44.La antigua tradicion retorica que utilizaba imagenes y arquitecturas imaginarias para favorecer la memoria esta palmaria y constantemente presente cn la Ciudad del Sol 45. Campanella se declara cultivador de este arte,llamándola memoria local, en la carta en que promete un método de educación revolucionario transplantado de la ciudad solar:
insegnar in spazio d'un anno filosofia naturale,morale,politica,medicina, astrologia, cosmografia, poetica e rettorica ad ogni ingegno atto ad imparare, facendo que'l modo sia libro e memoria locale,e che tale discipoli sappino piu ch'altri versati dieci anni nelli studi comuni,e sian risoluti piu nella verita delle cose che nelle parole." 46.
El arte de la memoria tambien tuvo un amplio desarrollo en Espana 47, infiltrandose cspecialmente en toda la pedagogia con imagenes que tan abundantemente utilizaron los misioneros,—singularmente los jesuitas- con los indigenas americanos, principalmente como f6rmula de aprendizaje de las cosas divinas 48. Ya en la cuarta decada del seiscientos,pero como plasmacion de la tradicion anterior, el tratadista Vicente Carducho nos informa,al discutir sobre la importancia de la pintura,sobre el ejemplo mas conocido,la obra de Diego Valdes Rhetórica Christiana,editada en Perugia en 1579.Después de establecer la importancia de la representacion pintada en relacion a la ensefianza, especialmente de las cosas sagradas,Carducho sefiala sobre la pintura: 《ninguna Arte es de tanta importancia como ésta,para la noticia de todas las cosas,y mayormente para la reverencia y alabanza de Dios $^ { 4 9 } \mathrm { \textrangle \textrangle \textdegree }$ ,para posteriormente comentar: 《Frai Diego de Valdés dize en su historia,que a los indios predican y dan a entender la doctrina con Pinturas 50.》 Sin embargo,el arte de la memoria debe entenderse,ante todo, como uno de los puentes de engarce entre arte y literatura, que estuvo muy presente en la produccion literaria y en la tratadistica de nuestro Siglo de Oro 51. Asi,las imägenes de la Ciudad del Sol deben contemplarse en este sentido mäs amplio,no simplemente como arte de la memoria 52, sino como utilización de esquemas de este arte con un afan didactico. Campanella conocia y utiliz6 en su propia poesia la tradicion del paralelismo entre las artes,el cläsico ut pictura poesis 53, con el que la pintura rivalizaba con la poesia54.No hay que olvidar que en las pinturas de la Ciudad del sol se incluyen a menudo varios versos explicativos.Asi,al hablar de las estrellas dibujadas en el templo, dice:
“sus virtudes, magnitudes y movimientos aparecen expresados en tres versiculos.55.
Aqui Campanella estaria más cerca de la rica cultura visual propuesta en motes o empresas como personificacion de ideas abstractas 56. En todo caso, como vemos, dos tradiciones que cuentan con idéntica fuente cläsica,que pone todo su hincapie en la forma visual como conocimiento privilegiado del mundo.
Campanella aprovecharia unos elementos que habian estado en relacion con la magia, convertidos por ésta durante muchos siglos en un saber cerrado y hermetico, al alcance de unos pocos iniciados 57,y que él ahora abre con un sentido universalista propio de la nueva ciencia 5x.
Ante todo hay que contemplar la Ciudad del Sol como una creacion magicocosmol6gica, con esa mezcla de nueva ciencia y hermetismo propios de Campanella.Las imagenes de sus muros se convicrten en un auténtico vocabulario cientifico, poseyendo asi una profundidad mistérica que organiza y se constituye en el mejor vehiculo y cauce en el dominio del saber 59.También ensu forma la Ciudad del Sol tiene una clara relacion con la simbologia cabalistica renacentista que,a su vcz, tomaba siempre como referente los datos asumidos y legitimados en la Comedia dantesca que,como summa del saber humano,era el hito plasmado desde el Trecento.En este sentido,los siete circulos que dan forma a la ciudad son lo suficientemente explicitos:
《se halla dividida en siete grandes cfrculos o recintos,cada uno de los cuales lleva el nombre de uno de los siete planetas.》 60.
La ciudad, como ya comentábamos anteriormente, se evade de su entorno concreto para relacionarse directamente con sus arcanos astrológicos.El numero siete, de conocidas implicaciones magico-pitag6ricas,es repetido sin cesar por Campanella,siete circulos,siete planetas, siete lámparas (aunque éstas representarian de nuevo a los planetas)6l, incluso lo puso demanifiesto en si mismo por sus caracteristicas fisicas y las siete protuberancias que decia tener en su cabeza.
Querriamos ahora incidir en las implicaciones de estas teorias,resaltando sus paralelismos y concomitancias,con aspectos de la tratadistica renacentista mas o menos coetanea.
Los aludidos principios de astrologia y cosmologia, siempre latentes en la cultura occidental, recibieron en Italia,al calor del neoplatonismo,una cierta vivificacion desde la segunda mitad del Quattrocento.En este sentido cabe recordar que la traduccion del griego del Picatrix llevada a cabo por Marsilio Ficino hacia $1 4 6 2 \mathrm { p o r }$ orden de Cosme el Viejo,se convirtió en la recopilacion de lo mas genuino de la doctrina hermetica,y se realiz6 incluso antes de traducir al propio Plat6n.
La decada de 152O-30 que supone una crisis del neoplatonismo vigente en Italia,o al menos un resquebrajamiento de la confianza absoluta y optimista puesta en el sistema neoplatónico hasta entonces,vuelve a ser un detonante mas del resurgir del hermetismo que, con nuevos brios,se inserta en la densa y compleja teoria cinquecentesca.De este modo,al viraje del afio l6oo,los principios de la astrologia y cosmologia,aparecen asimilados como elementos especulativos de teoria artistica 62. Tal es el caso de Gian Paolo Lomazzo y de su famosa obra Idea del tempio della pittura,editada en Milan en 1590.
En el citado tratado aparecen de modo claro y fehaciente conceptos asumidos de la tradicion hermética en relaci6n con el arte y las especulaciones respecto a éste 63. Lomazzo remite a un templo sostenido por siete columnas,cada una de ellas como representacion de un pintor insigne 64 que,como los circulos de la ciudad de Campanella,representan uno a uno los siete planetas.Ademas,en el Templo de la Ciudad del Sol,las columnas de Lomazzo (recordemos que en el templo de Campanella tampoco hay muros sino que se encuentra sostenido tambien por columnas) se han convertido en lamparas:
《El pavimento esta adornado de piedras preciosas. Siete lamparas de oro, designadas con el nombre de los siete planetas,permanecen constantemente encendidas." 65.
No es de extranar esta correspondencia, ya que el planteamiento de Lomazzo se inspir6 en la descripcion de los siete dioses planetarios del De oculta philosophia de Cornelio Agrippa ,quien se encontraba en la misma tradicion magico-hermetica del Renacimiento del que era heredero Campanell 67. Incluso se ha pensado que mas allä de Agrippa,la fuente uiltima de Lomazzo seria de nuevo el Picatrix 8.La obra de Lomazzo tambien estaria relacionada con las ciencias de la memoria, pues segun la mnemotecnia las partes a recordar se encontraban dispuestas en un edificio singular, como el tempio en el que se colocan los siete gobernadores de Lomazzo, conformando una construccion a la que era muy aficionada este tipo de arquitectura simbolica. Por otro lado,el tratadista lombardo asume y utiliza la tradicion de la imagineria retórica puesta al servicio de la pintura que,desde la tradicion trecentesca,habia puesto a punto precisamente, hacia 1435,Alberti en su De pictura 70. Influido por Camillo,cuya Idea del Teatro (1527) fue una obra bastante admirada por Lomazzo y que éste cita expresamente como antecedente,se decidi6 a adoptar la magia astrológica de Agrippa a la pintura71. Pues la pintura,para Lomazzo tendia a la representacion universal de lo creado, insistiendo en la capacidad del pintor para refigurar todas las cosas,incluso las invisibles o meramente conceptuales gracias a los simbolos y alegorias 72.Es asf como constituiria un sistema filosofico en el que las artes participan como instrumento de indagacion de lo real, llegandose a una dimension metafisica del hecho artistico que reconoce la relacion de necesidad que liga al hombre al cosmos. Esta creencia de la actividad pict6rica no se diferenciaria de la cientifica segun Lomazzo que justifica asi Ias ensenanzas combinadas de la astrologia,la cabala, la magia natural y matematica 73. Como podemos comprobar,cuestiones todas que estan muy presentes en la creacion de Campanella.
La obra de Lomazzo tambien contiene una declaracion de magia simpatica en la obra de arte.Esta se vislumbra como amuleto o talisman tal y como la habia entendido Marsilio Ficino 74 quien, por ejemplo,apelaba a la antigua idea de que un nino nonato se ve afectado por las imagenes que ve la madre durante su embarazo y por las imágenes mentales dc los padres en el momento de la concepci6n》75. El establecimiento de la magia simpätica fue muy frecuente en los pueblos antiguos y en los pueblos primitivos actuales,y se basa principalmente en que lo semejante produce lo semejante 76,y ha sido estudiada a menudo en relaci6n con la importancia concedida a las imagenes 77.Campanella sigue esta misma creencia; en su Ciudad del Sol está establecida una eugcnesia que,entre sus medidas,aplica las resefiadas por Ficino respecto a las imagenes:
《En las habitaciones [donde se realiza el acto sexual] hay estatuas de hombres muy preclaros,colocadas alli para ser contempladas por las mujeres.78
“Tienen,sin embargo,estatuas y cuadros de los héroes,los cuales son frecuentemente contemplados por las mujeres con motivo de la procreacion.》 79.
Ante el poder que se concede a las imágenes es natural que su plasmacion conlleve unas normas especialmente estrictas.La igualdad politica impide que los individuos tengan un tratamiento diferenciado durante su vida,por lo que
《no se erigen estatuas mas que en honor de los muertos." 80.
La idea de la exaltacion personal que suponia en el Renacimiento la ereccion de una estatua se rechaza en la Ciudad del Sol,donde debe imperar la igualdad de todos los individuos.Esta se establece de manera singularmente cuidadosa, incluso afectando a las costumbres funerarias; es claro que se impone una intencion politica sobre la costumbre religiosa. Se instituye de esta forma la obligatoriedad de la cremacion de los fallecidos:
.90.
Debemos,una vez más,volver la mirada hacia las representaciones que se recrean en los muros de la Ciudad del Sol. Si hemos comprobado que son la plasmacion de un autentico universo pintado,ahora es tiempo de que relacionemos este mundo figurativo con los propios temas representados y la significaci6n estetica que supone esta eleccion.Los diferentes circulos de la ciudad contienen:
《las pinturas correspondientes a cada provincia[..l, pintadas todas las clases de piedras preciosas y vulgares,de minerales y de metales,[..] dibujados todos los mares,rios,lagos y fuentes que hay en el mundo,[...] se hallan representadas todas las especies de äárboles y hierbas,[...] todas Ias especies de peces,asi de rio como de lago o de mar,[...lpintadas todas las especies de aves, sus cualidades,tamanos,costumbres,colores,vida, etc,[..] los animales mas perfectos de la tierra>.91.
Campanella,por lo tanto, nos estä hablando de unos bien definidos géneros de pintura, que son los que le interesan. Además de los paisajes y de lo que pueden definirse como representaciones cartograficas, su interes se manifiesta por la pintura o el dibujo de minerales,animales y vegetales.En general,tematicas mas propias de la pintura del norte,cuya atencion directa a la realidad habia interesado en Italia desdela segunda mitad del siglo xv. Aunque la tradicion teórica,por ejemplo del paisaje, existia en los tratadistas italianos 92, el rechazo que este tipo de “generos> podia llevar consigo esta bien presente en el conocido pasaje de Miguel Angel:
“La pintura de Flandes... gustara... a cualquier devoto mas que ninguna de Italia... Parecerä bien a las mujeres,principalmente a las muy viejas,o a las muy j6venes,y asimismo a frailes ymonjas,ya algunos caballeros sin sentido de la verdadera armonia.Pintan en Flandes propiamente para enganar a la vista exterior,o cosas que os alegren y de las que no se pueda hablar mal,asi como santos y profetas. Su pintura se compone de telas,construcciones, verduras de campos,sombras de árboles,y rios y puentes,que ellos llaman paisajes,y muchas figuras por alli y muchas por acá.Y todo esto,aunque parezca bien a algunos ojos,esta hecho sin razón ni arte,sin simetria ni proporcion,sin eleccion y valentia,y finalmente sin sustancia ni nervio>.93.
El empirismo que,desde inicios del siglo xv,habia sido motor de la pintura flamenca —de tanto impacto e influjo en el Quattrocento-,fue un acicate para desarrollar ese gran naturalismo en lo que se refiere a la representacion de elementos vegetales yanimales.Asimismo,y tambien por la cantidad y calidad de sus grabados,la produccion y difusion de la cartografia alcanz6 en Flandes altas cotas, como asimismo,en buena medida,sc dieron aqui los inicios de lo que seria un género verdaderamente paisajistico.
Ese acercamiento escrutador hacia minerales,vegetales y animales tuvo,a su vez,un desarrollo extraordinario en la Italia del siglo xvi de la mano del dibujo cientifico, produciéndose una relacion muy fluida entre arte y naturaleza 4. Es clarificador,en este sentido,el antecedente de Leonardo, exponente mäximo de la union de pintura y ciencia,con un interés por la naturaleza muy precoz que se manifestara tanto en dibujos de plantas y animales como en su continuo acercamiento a la geomorfologia y 《vision aérea> del paisaje. Pero Leonardo,genial precursor,no tuvo una continuidad efectiva,y fue preciso el influjo de las estampas del norte para que se desarrollase en Italia el interes por las ilustraciones cientificas, cultivadas con verdadera responsabilidad en casi todas las cortes y caracterizando un estilo que se definiria como un no-estilo o verdadera copia de la realidad 5. Esta copia de la realidad,de la naturaleza, como en el caso de Campanella y los filósofos y cientificos que hemos venido comentando,supuso un nuevo modo de mirar el mundo,que se percibia desde ese momento desde los sentidos en contra de la escolästica tradicional %.Esta creacion,además,coincidia con el interés contrarreformistico por una reconstruccion pictórica fiel de Ios hechos sagrados.De este modo,como en el caso del monumental corpus de Ulises Aldrovrandi, sacado a la luz en Bolonia a partir de 1595,se creaban auténticas obras graficas que actuaban como museos o libros con las imagenes de todo tipo de minerales,animales y vegetales,y que podian ser entendidos como la recoleccion y estudio de todos los seres de la creaci6n 97.
Asf definia el propio Aldrovrandi sus intenciones:
“Guaynacapa,re del Cusco,fu di tanto grand'animo e tanto si diletto delle cose di natura,che nella sua guardarobba tra infinite statue grandissime d'oro, che parevano giganti,avea ancora le figure,fatte con la grandezza naturale, di tuti gli animali quadrupedi de'quali avea nitizia, e parimente di tuti gli uccelli, si come ancora degli arbori e piante che la terra produceva; similmente di quanti pesci erano nel mare,fiumi et altre acque de'suoi regni; e tutte queste cose erano fatte e formate d'oro e d'argento. Se un principe barbaro aveva fatto tanto grand'animo,che volse far formare tutte le cose naturali,dal grand'Iddio a luso umano prodotte,d'oro e d'argento, quanto maggiormente i principi cristiani, che sanno quel detto di S. Paulo che inivisibilia Dei per ea quae visibilia facta sunt conoscuntur,doveriano far dipingere tutte le cose che ne'- suoi regni dalla natura continuamente sono prodott... E certamente, se questo facessero, no solo ne nascerebbe grand'utilita al genere umano, ma anco per questo verrebbesi a conoscere maggiormente la grandezza di Dio creatore di tute le cose,e conseguentemente ne resultarebbe onore a la bonta divina per le debite grazie renduteli, che tante cose varie et infinite per le sue creature abbia prodotte,e di continuo produce, non cessando mai di operare,per esser atto puro,et infinito." 98.
Su autentica busqueda cientifica de todo tipo de reproducciones de la realidad se podia contemplar en las colecciones que albergaba en su propia casa. Una descripcion de 1571 relataba:
《con molti viaggi fati da lui in luoghi vicini,& lontani, quasi un nuovo Ulisse, osservato,vedute,& raccolte innumerabili cose naturali,delle quali tiene appresso di $\sec { \mathfrak { o } }$ lo scheletro,o la pittura almeno,tratta dal vivo & imitata eccellentemente con i colori da un suo creato detto il pintore de gli uccelli, molto raro in ritrattare dal naturale,quasi ch'io non dissi la natura istessa,con la quale ardisce di contrastar col pennello,e cosi vivamente espresse pone le cosse naturali dinanzi a gli occhi, che restano tall'hora ingannati i riguardanti, no discernendo la cosa artificiata dalla naturale... Sapiate... che chi entra nel Musco dellAldrovando puo senza peregrinazione vedere o vere o ben imitate con la pittura le ricchezze del mare & della terra,i minerali veri,i mezzi minerali,i succhi concreti,le gioie,i marmi, le pietre,le terre,le piante intiere & le sue parti come lagrime,succhi,roggie,& gomme,i frutti,i fiori,i semi,le radici, le scorze,i legni pretiosi, gli aromati de gl'Indi & le piante peregrine del mondo nuovo,i denti,& le corna di animali di paesi remotissimi,gli animali quadrupedi domestici,& le fiere selvagge,gli uccelli,i pesci,i conchilii,& mostri del mare,&i serpenti anchora: si che pcr finirla,é quel suo Museo come un compendio delle cose naturali, che si truovano sotto,e sopra terra, in aria & in acqua.>99.
La utilizacion de la pintura para Aldovrandi tendria un sentido muy similar al que muestra Campanella. Asi se refiere al sujeto que debe tratar la pintura:
,pero que sobre todo servian como ejemplo a los j6venes en utopias aristocraticas (Patrizi, Agostoni), siendo una de las bases de su educacion, son abandonadas aqui para remitirse a un estricto analisis cientifico de la naturaleza del mundo.
Todavia hemos de comentar la relacion de Campanella con dos grandes maes. tros del siglo xvl: Nicolas Poussin y Andrea Sacchi 14.
Campanella tuvo,al final de su vida,una estrecha relacion con personajes filofranceses,tambien relacionados con Poussin.Asf, por ejemplo, fue Cassiano dal Pozzo quien le ayudó a librarse de la Inquisicion en l626.Fue en esos anos cuando su relaci6n con los Barberini se hiz.o mäs estrecha, como posteriormente comentaremos.La influencia que sobre la pintura de los ultimos afios de Poussin ejerció el conocimiento de la filosofia de Campanella ya fue apuntada por Anthony Blunt H5. La relaci6n de Campanella con personajes tan ligados al pintor, como por ejemplo el ya citado Cassiano dal Pozzo y otras personas afines con la embajada francesa y sus intereses, hace pensar que las doctrinas filos6ficas del dominico fuesen suficientemente conocidas por Poussin. Ultimas obras de éste como el Nacimiento de Baco o el Apolo y Dafne,en las que los elementos de la naturaleza parecen generar sus propias antitesis,en las que al sol como fuerza generatriz, fertilizante,se le rodea de elementos representantes de la corrupcion y la esterilidad de esas mismas fuerzas, hicieron pensar a Blunt en las teorias animistas campanellianas y que,además,eran compatibles con las teorias propias del estoicismo i6. Asimismo, uno de sus cuadros,se puso en relacion directa con la Ciudad del Sol;se trata del titulado Paisaje con Dianay Orion,realizado hacia 1658 y actualmente en el Museo Metropolitano de Nueva York '7.Además de la fuente de Luciano que,en uno de sus dialogos describe una pintura del mismo tema l1x,el cuadro de Poussin aludiria a una posible alegoria de la lluvia descrita en las paredes de la Ciudad del Sol,en la que se haria una explicacion simb6lica de la lluvia y sus fertilizantes efectos en la tierra '19.
Larelacion con Sacchi resulta aun mäs interesante.Data de las fechas en que, una vez liberado de la Inquisici6n, Campanella mantuvo durante un corto periodo de tiempo una cierta influencia en la corte de los Barberini.Es conocida la operacion magica que realizo para ayudar a Urbano VII durante un eclipse en 1628 en que se habia profetizado su muerte l2o. En la fecha adecuada se introdujo con el Papa en una habitacion sellada y creó unas condiciones mägicas,que él consideraba filosoficas, por las que el efecto pernicioso pasó para el pontifice l21. Esta actuación de Campanella recuerda los procedimientos cientificos que se seguian en la Ciudad del Sol mediante los cuales se podian modificar el curso de la naturaleza:
《Los habitantes de la Ciudad del Sol saben tambien producir artificialmente dentro de una habitacion todos los fenomenos meteorológicos,es decir, los vientos,las lluvias,los truenos,el arco iris,etcétera." 122.
Fue por esos anos,en 1629,cuando el cardenal Antonio Barberini comisionó a Andrea Sacchi para que pintara el fresco del Palacio Barberini conocido como la Divina Sabiduria. Segun la teoria de un investigador 23,Campanella seria el creador del programa del fresco, que plasmaria una representacion de la filosofia y los conceptos politicos del autor de la Ciudad del Sol,con los que trataria de mostrar la mision universal del Papa l24.El fresco mostraria asi,el orden divino de los Cielos que serviria de modelo para la monarquia papal universal y protegeria a Urbano por medio de las estrellas representadas de todos los peligros del cielo y de la tie$\mathrm { \Delta \ r f { a } \ ^ { 1 2 5 } }$ . Pero lo mas interesante para nosotros es que la representacion estelar del fresco seria la visualizacion, por fin hecha realidad,de la cupula del gran templo solar de la Ciudad del Sol 126.
A pesar de lo atractivo de la teoria, el posterior articulo de una de las mejores especialistas en la obra de Andrea Sacchi I27 la desmiente punto por punto,a nuestro parecer acertadamente.La intervencion de Campanella es negada y,por lo tanto, cualquier relacion con la Ciudad del Sol:
“Sacchi's fresco clearly does not illustrate Campanella's conception of wisdom in the City of the Sun,nor does the fresco conform to his description of the temple at the center of the City." 128.
E.H. Gombrich comentaba en el prefacio a uno de sus libros,su preocupacion por las interpretaciones dispares que los estudios iconol6gicos podrian suscitar ante la cita indiscriminada de textos contemporaneos a las obras de arte analizadas l29. Parece que el expuesto podria ser uno de estos casos.