cuando eran ninos cantaba a sus cinco hijos,agitando las manos como un acompanamiento,como si danzaran. Maria Fux recuerda y creo que yo me fui transformando en esa pierna inmovil demi madre,convirtiéndola en un movimiento dinamico (p.23).
Maria Fux siempre se ha interesado por los limites que nos ofrece el cuerpo. Esto le ha llevado a trabajar con personas de distintas discapacidades, sensoriales,mentales y fisicas,con un enorme deseo de lucha, explorando con distintos métodos para que llegaran a expresarse libremente a través de sus cuerpos.
Comienza a estudiar danza clasica,pero le interesa otras forma' de bailar, formas mas libres,formas nuevas. Se vincula con un grupo de pintores jóvenes que también buscan nuevas formas para su arte,y Maria Fux recupera el valor de la improvisación como forma de abrir nuevas puertas,danza con la musica de los nuevos compositores y danza tambien el silencio como contrapunto a ciertos estados internos.Segun ella el ritmo esta en todo.Esta en nuestra respiracion,en nuestra circulacion,en nuestro nombre,enla manera'de movernos,de hablar,de dormir,de amar,de comer (p.74). 1.
Trabaja también con personas de la tercera y cuarta edad, personas con unos cuerpos olvidados. Con la danzaterapia poco a poco toman confianza en si mismos,se crecen e independizan, recuerdan y despiertan su memoria a través del ritmo corporal.
Maria Fux utiliza la danza como medio de estimulo para la creatividad en personas con limites,para rescatar la incomunicaci6n de sus cuerpos, cuerpos limitados por los propios miedos,ausencias y silencios.Con mas de setenta anos ella sigue danzando y comunicando sus vivencias con la alegria de estar viva.
G6MEz MoLINA, J.J. (1999): Estrategias del dibujo en el arte contempordneo.Catedra.Madrid.
Estrategias del dibujo en el arte contemporaneo puede ser una continuaci6n de Las lecciones del dibujo (Catedra 1997) libro en el que se trataba por diversos autores el concepto de dibujo,su definici6n y representaci6n,como proceso integrador o reduplicador,el proceso de su ensefianza,el' dibujo en otras culturas como la china,el dibujo como descripci6n y construcci6n del universo o como escritura del material, para favorecer una apertura de debate y exponiendo las categorias que la historia del arte ha instituido para valorar dichas producciones.
En el presente libro los distintos autores de los capitulos nos presentan las estrategias y los procesos en el dibujo de Le Corbusier,Dali, Giacometti,
Duchamp,Malevich, Christo y otros artistas. G6mez Molina lo prologa y hace la introduccion,aclara que poner en el titulo la palabra de estrategia se debe a que no han querido desorientar a lectores y lectoras, que se juzgue el trabajo como un material que disminuya el 《conflicto>del dibujante porque creen que la obra surge como .Estudia la posicion del dibujante contemporaneo,el modelo del proceso,como se inicia la obra, los distintos modelos de creacion, conducta y aprendizaje. G6mez Molina dice que en los nuevos modelos de conducta de nuestras ensenanzas,el dibujo ha perdido ese caracter de hilo conductor del proceso de creacion de la obra (p.36). Los nuevas tecnologias han establecido otros modelos de conducta. Guillermo Lled6 escribe sobre la busqueda inconsciente del repertorio en Luis Gordillo en sus imágenes ácidas y llenas de humor a la vez, en sus dibujos que recuerdan al automatismo surrealista, en los dibujos'a los que llama dibujos de teléfono. Lled6 hace un estudio detallado y prolijo de ellos,de sus formas,figuras,escenarios,del vocabulario grafico de Gordillo,amorfo en muchos aspectos,cortante y aspero,acido,duro y lleno de formas quebradizas, serpenteantes y erraticas que,en ese terreno de relacion entre lo visceral,lo organico y los brillos del mundo moderno, dara la inequivoca personalidad que posee toda su producci6n (p. 432). José Jiménez evoca la figura contradictoria de Hans Bellmer,su huida hacia un universo imaginario plagado de erotismo y crueldad,en su juego con lo prohibido,en su fascinaci6n por las mufiecas a las construye y destruye,las dibuja y fotografia en unos juegos crueles en donde las convierte en objeto-mujer y mujer-objeto.Dice Jiménez que en Bellmer la dinamica del deseo persigue siempre una unica imagen,de retorno recurrente y obsesivo: 《el cuerpo de la mujer-niha>,sometido a un proceso sin fin de desarticulación y rearticulacion (p. 258).En su obra obsesiva estä siempre presente el juego de lo opuesto,de los sexos,del amor y la muerte. Miguel Angel Ramos trata sobre la fusi6n de las artes, centrandose en la figura de Paul Klee, que incursiona en tres campos, la poesia, la musica y el dibujo,sefialados por las relaciones entre Naturaleza, Arte y Yo. Entre la idea y la accion, el paradigma de Barmet Newman,lo estudia Jordi Isern i Torras. La reduccion de su pintura a dos elementos basicos: linea y color, sin ninguna referencia mas, como una experiencia intima de lo “sublime>; su confluencia con la estetica zen, como Newman llva su evolucion espiritual al dibujo, entendiendo al acto artistico como un ritual religioso, como una reinvindicacion espitirual. G6mez Molina incursiona en el dibujo de Antonio Lopez, al que considera como un tema conflictivo por su aislamiento de las vanguardias y su forma de actuar tradicional y heterodoxa a la vez. Nos describe sus primeros pasos como artista, su forma de trabajo, su visi6n de las cosas. Inmediatez y distanciamiento, precision y caos,instinto y conocimiento,realidad y arte,son elementos antag6- nicos que forman parte de una estrategia contradictoria (p.527) son unas pautas que nos brindan un acercamiento a la forma de hacer arte de Antonio Lopez. El dibujo en la naturaleza lo desarrolla Fernando Castro Fl6rez con su estudio sobre Robert Smithson,desde su visita al Peru para conocer los dibujos en la tierra de Nazca,las intervenciones en distintos paisajes de Oppenheim, Christo, de Maria y otros como intentos desesperados para encontrar un territorio para la imaginación,la obra del propio Smithson que comprende que no hay salida haciala utopia Comprendo que es algo inevitable;unir hacialosbordes,hacia la quebradura,lo entropico.Pero incluso eso tiene limites (p.558).El capitulo de Marisa Nufez sobre “Jackson Pollock y las maquinas de dibujar> es casi el unico espacio en donde ademas de tratar el tema del arte como acto psicoterapeutico de liberacion,de las maquinas autómatasde dibujar,de la dicotomia hombre-maquina,habla de la obra de mujeres artistas,de Rosemary Trockel, Rebecca Horn, Shigeko Kubota o Janine Antoni, un espacio que creo falta en el libro,las estrategias en el dibujo de las mujeres artistas de este siglo.
Estrategias del dibujo en el arte contemporaneo,esun libro muy denso, que puede interesar tanto a artistas como a profesores de arte.