TEATRO Y FEMINISMOS 2018.
Del 12 al 14 de febrero de 2018 tuvieron lugar las V Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. El Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la citada institución y la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI hicieron posible el milagro. Fueron tres días maratonianos, plenos de actividad, conversación, aprendizaje y encuentro. No faltó de nada, por lo que es preciso felicitar al Comité Organizador, formado por Ana Contreras y Alicia Blas, Sol Garre, José Luis Raymond y Fernando Domenech, profesoras y profesores de la RESAD y expertos en teatro, tanto desde la práctica escénica como desde la investigación, entre otras muchas cosas.
Estuvieron perfectamente acompañados y apoyados en su esfuerzo por el Comité Científico, compuesto por personalidades del mundo académico nacional e internacional, periodistas, investigadores y artistas, tales como Itziar Pascual, José Romera Castillo, Isabelle Reck, Gabriela Cordone, Simone Trecca, María Luisa Martínez, Aida Sánchez de Serdio, Francisco Gutiérrez Carbajo, Eneko Lorente, Raquel García-Pascual y Laura Corcuera, así como también de un inestimable grupo de personas colaboradoras de diversa índole.
Se sucedieron las conferencias y debates, los performances y el espectáculo, todo en torno al teatro y el feminismo. Hombres y mujeres compartimos espacios de libertad y lucha, escuchando, impartiendo saberes o dialogando sobre ello. Máxime cuando a todas y todos nos unía un objetivo común: poner en valor el camino recorrido hacía la igualdad de sexos, visibilizar los errores o ausencias canónicas del pasado, y tratar de construir un futuro realmente aceptable en cuanto a derechos igualitarios entre hombres y mujeres, y ausente de violencias físicas o simbólicas hacía ellas.
La primera Jornada versó sobre la reivindicación histórica. Con el título de Autoría e ideología carismática, indagaba en la injusta ausencia de las autoras dramáticas y artistas femeninas en la historia, programaciones o cánones. La segunda, titulada La ampliación del canon como revolución, se cuestionaba un pasado canónico que ha ignorado la creatividad femenina de forma sistemática, por lo que se planteó la visibilización de las propuestas de mujeres en rebeldía, que pretenden un nuevo territorio de valoración en el que incluirse de hecho y por derecho. En la tercera de las jornadas, Colaboración, redes y metodologías feministas, se propuso el teatro como método de denuncia, cambio y herramienta fundamental de las prácticas feministas actuales.
Sería imposible dar cuenta de todos los nombres y comentar detenidamente todas las propuestas, todas las informaciones y todas las conversaciones mantenidas, porque fueron días intensos, llenos de momentos inolvidables y de frases para guardar siempre en la memoria. Además, los artículos y crónicas que acompañan estas líneas dejan constancia escrita de parte de lo vivido. Por lo que desde aquí sólo pretendo dar cuenta de las sensaciones, el ambiente y la impresión indemne que lo escuchado o compartido dejó en mi ánimo.
Las palabras rebeldía, confrontación, disidencia, desacato o revisión, sonaron y resonaron a menudo, sobre todo en las mesas redondas que reunían y encuentros con el público, aunque también se insistió sobre la resistencia, materializándose la frase ya mítica: «La Revolución Será Feminista o No Será», que aúna el feminismo de las más veteranas con el de las más jóvenes. La frase estuvo presente en las Jornadas de forma permanente como un emblema o mantra común que tomamos prestado para que nos acompañara en ese estado de subversión generalizada en el que fuimos aterrizando.
En las Jornadas se habló de feminismo y teatro, pero también de mujeres artistas y creación femenina en general, así como de otros ámbitos generacionales o de género que debían ser revisados o subvertidos.
En relación a los temas de las jornadas, numerosos ponentes plantearon cómo la historiografía ha contribuido de forma determinante a falsear realidades y a pervertir legados. Así las cosas, los cánones histó- ricos fueron cuestionados desde diferentes ámbitos y argumentaciones. Eduardo Pérez-Rasilla cuestionó la misma noción de canon, mientras que María Gimeno rompió de forma literal los libros para incluir, esta vez sí, por derecho y sin reparos a las excluidas. Los manuales, por lo tanto, dejaron de ser el referente único y pasaron a un segundo plano bastante deteriorados, por injustamente incompletos. Los que los confeccionaron y sus defensores quedaron desenmascarados y se puso en duda su objetividad, ante la apabullante presencia de los datos recogidos en las diferentes comunicaciones dedicadas, por ejemplo, a Rosa María Gálvez, Josita Hernán, Teresa de Cartajena, Emilia Pardo Bazán, Alice e Irene Lewisohn, entre otras.
La conclusión apuntada al respecto en las cuatro mesas redondas que tuvieron lugar, moderadas por Susana Blas, Raisa Maudit, Gabriela Cordone y Anne Rautiainen, y en la que participaron María Gimeno, Diana Larrea, Concha Mayordomo, Ana De Blas, Beatriz Santiago, Rosa María Gómez Rivera, Alicia Rius, Pilar Almansa, Claudia Tobo, Christina Rosenvinge, Laura Corcuera, Soraya González, Paquito Nogales, María Folguera, Jana Pacheco, Rafa Boeta, Neus Oriol y Gracia Camps, fue que lo cierto y verdadero es que, para dejar que las mujeres ocupen los lugares que les corresponden por capacidad y arte propios, algunos varones deberán ir dejando libres sillones, paredes, escenarios o páginas que en el futuro pudieran ocupar. Y eso a pesar de que se siga desviando la atención o disfrazando de descrédito, insultos, prohibiciones o corsés controladores de cuerpos, mentes y libertades, a las pioneras, valientes o atrevidas creadoras y artistas del pasado cuando lo pretendieron o simplemente lo plantearon -como apuntaba Mariángeles Rodríguez en el título de su comunicación «Casandras o el regreso de la voz descreída y silenciada»- y aun ahora, de una u otra forma, a las que lo intentan o proponen, las «Hormigas consistentes» de Mercedes Herrero.
Hablando de corsés, Verónica Pacheco Costa, en su estupenda intervención sobre «Teatro y sufragismo británico», y Juan José Montijano, al hablar $\mathrm { \Omega _ { \mathrm { \ll } } I D e }$ suripantas, bataclanas, vicetiples y vedettes», revisaron algunos aspectos relativos a la vestimenta y su relación con el comportamiento, porque quedó claro que toda liberación femenina empieza por el vestuario. La ropa sigue constriñendo, física y mentalmente, los movimientos y la vida de las mujeres. Evidentemente, liberarnos del corsé fue un paso definitivo, pero no suficiente. Como apuntábamos, los corsés materiales o simbólicos se reconstruyen en el tiempo, por lo que hay que estar en alerta permanente para detectarlos y desactivarlos.
Asimismo, se habló de cómo, a menudo, se utiliza el lenguaje como dispositivo sutil, que nos atrapa en lugares comunes de los que no es fácil escapar, o nos sitúa unos datos sobre otros, precipitando obviedades o frivolidades sobre asuntos fundamentales, ignorando hechos de importancia que dicen no saberse cuando en realidad no se quieren saber, también participando en descalificaciones de índole moral y no estética contra las mujeres, que propician la dominación o la invisibilidad. Sin embargo, las Jornadas quisieron asumir el deber político del ámbito creativo, que no puede ser otro que el de profanar «lo improfanable», en línea con el pensamiento transformador del filósofo italiano Giorgio Agamben. De este modo quedó planteado que el poder de la palabra y del lenguaje, siempre llenos de trampas como hemos visto, podrían $- \mathrm { y }$ deberían– ser profanados.
Y, por supuesto, reconocimos que las creadoras del Siglo XXI son las que de forma más audaz han acometido todo tipo profanaciones, a pesar de haber sido sistemáticamente excluidas del canon, o precisamente por eso. En este sentido se mencionó a Ana Vallés, Luz Arcas, Emma Dante, entre otras. Como apuntaban Aránzazu López Melero en «Procedimientos escénicos de deconstrucción de género» y Álvaro Caboalles «Entre la performance y el teatro posdramático: Prácticas escénicas feministas en la España del s. XXI», el virtuosismo no ha sido lo importante, sino que ha imperado el carácter político de la acción o del cuerpo mismo, desdeñando la sacralización de lo clásico, para darle carácter sagrado a lo común, en comunión extrañada, distante y, muchas veces, distorsionada, con conceptos de contemporaneidad.
También nos cuestionamos lo asumido como real, único y verdadero y aceptamos que resulta revolucionario – y por ello también adecuado – buscar el placer y el bienestar de las mujeres como expuso Alissa Clarke en su videoconferencia «The Habit of Holding Out One’s Hand: Potent Pleasure, Kindness and Care in the Intercultural Performer Training Space», así como analizamos la pedagogía del cuerpo femenino y su erotismo como adecuadas metodologías de avance subversivo. En este sentido, destacaron las comunicaciones dedicadas a proyectos de pedagogía teatral con perspectiva de género, como «Violencias y género en las aulas: el teatro como aprendizaje-servicio», de Paula Cueto, Roberto Rojas, Paula Pascual y Olga Palafox, y $\kappa \mathrm { E l }$ teatro foro como herramienta en la lucha feminista», de Alberto Basas. Porque quedó establecido, sobre todo el último día, tras la intervención de Amaranta Osorio y el taller impartido por Claudia Tobo, que hay que incomodar y tomar el feminismo como forma de vida y no sólo como filosofía o denuncia en movimiento. Los géneros esencialmente adecuados al desarrollo de estas ideas podrían ser el teatro discursivo, el teatro documento o el teatro de provocación, porque huyendo de los arquetipos estereotipados se puede plantear un nuevo relato histórico (que, a pesar del dolor y las víctimas, podría pasar por encima de todo ello sin ignorarlo).
Es preciso destacar que, además de la parte más documental, basada en investigaciones o en la exposición de ideas y argumentos, generadora de debates y conclusiones, se completó cada día con momentos escénicos de performance, como el inaugural, El canto de la Sibila, dirigido por Ana Contreras, el de Sol Garre, Mujer frente al espejo, y la charla concierto de Christina Rosenvinge, además de la mencionada performance Queridas viejas, de María Gimeno, y la presentación del libro sobre Charo Amador, de Nieves Mateo en la clausura de las jornadas. Todas esas actuaciones, además de sus connotaciones artísticas y lúdicas ahondaron, por su condición, en aspectos reivindicativos y de recuperación histórica o de denuncia y crítica de la violencia y las desigualdades, respecto de las mujeres.
Hasta aquí el informe de mis impresiones y, para terminar, sólo destacar que no debemos olvidar que cada reacción, cada impulso hacia delante de las mujeres, del feminismo, tiene que ser políticamente reactivo, para contrarrestar cada contra reacción patriarcal, porque como asegura la antropóloga Beatriz Monco, no existe ningún momento de la historia en el que las mujeres no hayan sido sometidas por los hombres.