Ornado de tapicerias y aparadores de muchas vaxillas de oro e plata. Magnificencia y poder en la arquitectura palatina bajomedieval castellana\*.
Olga PEREZ MONZON
Universidad Complutense de Madrid
Departamento de Arte I (Medieval) email@example.com.
RESUMEN.
En una sociedad tan ritualizada como la medieval, el espectaculo y la ceremonia tuvieron un alto poder propagandistico y legitimador. Ciudades, templos y palacios se “engalanaban”u ornamentaban con heterogeneas obras de arte que,de este modo,adquirian una funcionalidad concreta.Dificil entender la palabra“magnificencia"al contemplar los muros desnudos de unasala palatina,como el salon del Tinell por citar un ejemplo destacado,o comprender en toda su dimension la funcion coleccionista y expositiva de los templos medievales donde se exhibian desde objetos liturgicos a exvotos o exoticas.El tamiz del tiempo ha restado la “vida"yen algunos casos la emotividad a estas construcciones. Con el texto “Ornado de tapicerias y paradores de muchas vaxillas de oro y plata",centrado en la practica de los banquetes, pretendemos reconstruir ese contexto visual donde se inserta,como parte fundamental,la obra de arte.
Palabras clave: Baja Edad Media,Escenografias artistica,Ornato,Aparadores,Tapicerias, Banquetes.
Ornado de tapicerias y aparadores de muchas vaxillas de oro e plata. Magnificence and power in palatial architecture from Castile in the Late Middle Ages.
ABSTRACT.
In the highly ritualized society of the Middle Ages,spectacle and ceremony had great powers of propaganda and legitimization. Cities,churches and palaces were adorned with works of art,tapestries, textiles and other decorations.It is difficult to comprehend the word “magnificence”when contemplating the bare walls of a hall in a palace,or to understand the expositive function of medieval churches in its full dimension, where ranged from beautiful objects to exotic offerings were exhibited. Time has left us only their denuded architecture, without the“life"and emotion of their ornaments.The text,“Ornado de tapicerias y paradores de muchas vaxillas de oro y plata",centered in practice banquet,aims to reconstruct this visual context, in which the work of art was fundamental.
Key words: Late Middle Ages, Artistic scenographies, Ormament, Buffets, Tapestries, Banquets.
Sobre el visibile parlare.
Cuando Cristina de Pizan en Le libre de la Mutacion de Fortune (1403) describia la sala maravillosa -sale merveilleuse- del castillo de la Fortuna realizaba un elaborado ejercicio de ekfrasis1: las palabras de la autora rememoraban unas secuencias previamente pintadas que, paralelamente, le proporcionaban el argumento esgrimido en la narracion del texto sobre la variabilidad del destino.El relato dio lugar a numerosas interpretaciones miniadas, de diferente valor estetico y con significativos matices semanticos, donde vemos como una mujer mira y contempla unos muros cuajados de decoracion figurada² (Fig. 1). La cita literaria podriamos completarla con otros textos bajomedievales como el Tirante el Blanco de Joanot Martorell, relativo a la descripcion del dormitorio de la emperatriz y su ornamentacion con tapicerias de temas galantes³,o los Hechos del condestable Lucas de Iranzo con los parrafos correspondientes a la celebracion de sus esponsales,lo que justifica la remembranza de un salón palatino convenientemente aderezado4. Ninguno de los ejemplos mencionados evoca un espacio real -en la acepcion literal del término- pero todos participan del imaginario visual de la época, remedando las palabras de Dante, facilitan el “visibile parlare” y nos ayudan a entender la cualidad de magnificiente aplicada a la residencia palatina bajomedieval5.
La afirmacion esgrimida resulta de particular relevancia debido a la casuistica que ha marcado el devenir de estas construcciones y que, indefectiblemente, condiciona nuestra aproximacion a las mismas6.Nos referimos al importante menoscabo sufrido por las estructuras palatinas en el transcurso del tiempo con habituales alteraciones de caracter funcional y a la fortuna irregular de las familias propietarias causante, en muchos casos, de la dispersion y/o desaparicion de su patrimonio mueble. Evocamos estas circunstancias genericas en un ejemplo notable, el palacio del Infantado de Guadalajara, labrado en la segunda mitad del siglo XV por Juan Guas y ya intervenido en la centuria siguiente con la abertura de unos balcones-ventanas de frontones clasicos que,ademas de alterar la fisonomia del primitivo diseno7, ejemplarizan las diferentes interposiciones asumidas por la construccion tardo-gotica en su particular devenir temporal (Fig.2). Tampoco podemos olvidar el bombardeo sufrido por Guadalajara el 6 de diciembre de 1936, durante la guerra civil espanola, causante de sensibles dafos en la estructura palatina y la desaparicion de las elogiadas techumbres policromas de sus habitaciones&.Tales circunstancias determinaron la nueva puesta en valor del edificio mediante una restauracion no exenta de interrogantes, como constatamos al comparar su fisonomia actual con una antigua fotografia de $1 8 7 9 ^ { 9 }$.
Fig.1.“Cristina de Pizan observa la historia de una pintura mural".El libre de Faits d'armes. Mutations de Fortune (c.1410.BnF,Francais 603,fol.127v).

Fig. 2.Palacio del Infantado, Guadalajara.
A las circunstancias mencionadas, debemos anadir las deficiencias de las herramientas de analisis con las que contamos. Citemos un modelo significativo en ese sentido: las casas de la encomienda -autenticos palacios10- de la orden de Santiago. Gracias a los trabajos de Aurora Ruiz Mateos, basados en las descripciones periodicas contenidas en los llamados libros de visitas,se han podido levantar plantas,alzados e incluso axionometrias de edificios sensiblemente transformados.Asi ocurre en el caso del palacio de Santos de Maimona (Badajoz), hoy convertido en ayuntamiento, o en el de Calzadilla de los Barros (Badajoz) donde la torre, unico testigo de la otrora residencia comendataria, adquiere su plena dimension al insertarse en un conjunto residencial de caracter representativo que visualizamos exclusivamente gracias a las fuentes documentales conservadas11. No obstante, estos documentos tienen sus propias particularidades. Su caracter selectivo es una de ellas.Raramente encontramos el juicio de un experto en la valoracion de un edificio y las citas planimetricas son concisas; de tal modo, las dependencias figuran asépticamente denominadas como salas, camaras o recamaras12.Alguna descripcion incluye el calificativo de “grande” para significar un mayor tamano pero apenas encontramos mas atributos. Dicho de otro modo,la reconstruccion espacial de estas construcciones facilitada por la documentacion no se completa con su imagen ambiental o escenografica ya que apenas se recoge informacion sobre las ceremonias alli ocurridas y su ornato 13.
El hecho no es excepcional. En la prolifica literatura medieval, hemos apreciado el dominio de esta misma cualidad selectiva, la prelacion sistematica de unas materias sobre otras e incluso el recurso facil a la metafora poetica14.La afrmacion resulta valida tanto para la descripcion de edificios reales -la fortaleza de Algeciras incluida en el Poema de Alfonso $X I ^ { 1 5 } -$ como de construcciones imaginadas -el palacio del lago en El caballero Zifarl6-. En muchos casos,como en los dos seleccionados, se alaba la factura de ciertas construcciones equiparandose su belleza con las piedras preciosas: “fermosa como robi",“grandes e hermosos no podian ser mejores". Ciertamente, las citas tienen un interesante trasfondo semantico pero generan unas pobres mimbres para el analisis en profundidad del tema.No obstante,en esos textos de corte periegetico, cronistico y sobre todo en los narrativos y poeticos -y esa ha sido nuestra sorpresa- hemos encontrado un mayor nivel de informacion, evocaciones mas precisas de edificios y la mencion de protocolos rituales, ceremonias y, en definitiva, de escenografias artisticas. Eventos que manifiestan cómo el ornato fue una cualidad definitoria y, en gran medida, responsable del apelativo de magnificencia aplicado a las conocidas como“casas buenas”17. Hablamos, por tanto, de ornato en la tradicion vitruviana del término18, en la estela isidoriana de su definicion de venustate19 y en la secuencia de textos tan influyentes como los vinculados a Suger de Saint Denis20.
Ornato y magnificencia.
Tal cualidad va vinculada a otra condicion de la arquitectura palatina ya resenada por el profesor Ruiz Souza: la polifuncionalidad de las estancias, particularmente las de caracter representativo²1. De tal modo, y aunque la especializacion creciente fue complicando la estructura palatina, en muchos casos, los mismos espacios sirvieron para acoger a embajadores,celebrar banquetes o cobijar catafalcos funebres.
celebrados en 1582 entre don Rodrigo y la hija del marqués de Cenete en el palacio del Infantado de Guadalajara confirma el largo mantenimiento de esta practica festiva en la construccion alcarrena22.La Casa del Cordon de Burgos, propiedad de los Condestables y residencia transitoria de los monarcas durante sus prolongadas estancias en la ciudad castellana23,ostenta un palmarés mas dilatado. Sus salas acogieron la recepcion brindada por Isabel y Fernando a Cristobal Col6n, recien regresado de su segundo viaje a América, la bienvenida a su futura nuera y los esponsales de su hijo Juan24. Asimismo, sus muros enmarcaron los festejos conmemorativos de la visita de Juana y Felipe el Hermoso a Burgos en 15O2,lo que motiv6 la celebracion de juegos de canas,corridas de toros y espectaculos ecuestres en el patio del palacio y magnificentes banquetes en sus dependencias25. Mas la inestable fortuna, determinó que cuatro anos después, el hijo de Maximiliano I enfermara repentinamente y falleciera el 25 de septiembre en el mismo palacio burgalés exponiendose su cadaver “sobre un tablado que mandaron hacer en una gran sala, en casa del Condestable, do posava"26. El acontecimiento luctuoso ocasionó, como apreciamos en una pintura de Jacob van Laethem²7, que la Casa del Cordón singularizara el comienzo de una populosa comitiva funebre en direccion al monasterio de Santa Maria la Real de las Huelgas. Lo politico,lo luctuoso y lo ludico articula, pues,la intrahistoria de este edificio.
Y precisamente esa polifuncionalidad de la arquitectura palatina nos conduce a un elemento fundamental de la misma: la cualidad móvil de buena parte de su decoracion. Techumbres, solerias y monumentales chimeneas -convertidas en recurrente tema pictórico $^ { 2 8 } -$ codificaban el ornato permanente de unas salas cuya fisonomia final dependia de un atrezo complementario, mutable y heterogéneo, que permutaba en funcion del uso dado al espacio arquitectónico.
Celebraciones festivas: los banquetes.
Para analizar mas en profundidad las ideas esbozadas, centraremos nuestra atencion en uno de los acontecimientos mas relevantes en la vida palatina: los banquetes. Entendidos como convites de larga duracion que incluian desde el agape propiamente dicho al baile posterior o la exhibicion de momos teatrales. La boda del condestable Iranzo exterioriza lo habitual de estas practicas y nos permite hilar este discurso. Segun informa el texto,en una sala “asaz grande” y convenientemente aderezada con “muy ricos e nuevos panos franceses”y“grandes aparadores de baxillas de oro e de plata” se celebró un prolongado banquete donde los invitados se distribuyeron en mesas conforme al orden protocolario fijado. Terminadas las viandas, la habitacion cambió su fisonomia procediendose al llamado “alzado de las mesas” que permitió la recolocacion de su mobiliario y la consecucion de un amplio espacio libre destinado a regocijos diversos, bailes al son de la musica o el montaje de una secuencia teatral, particularmente de una secuencia de hombres cautivos descrita en los siguientes términos:“sobrevino un escuadra de gentiles onbres de su casa, en forma de personas estrangeras, con falsos visajes,... representando que salian de un qrudo cativerio "29.
El protocolo relatado, siguiendo unas pautas parecidas, se repite en otros textos. Mencionemos el banquete evocado en El libro del Caballero Zifar con acontecimiento teatral posterior de caracter juglaresco30 o, ya avanzado el siglo XVI, los citados esponsales de Ana de Mendoza celebrados en las llamada Sala de los Linajes y de las Vistas que, conforme el desarrollo del acto, se prepararon con doseles, mesas de manteles y un tablado de caracter teatral31.

Fig.3.“Mes de enero”. Muy Ricas Horas del duque de Berry, Hermanos Limbourg (c.1412-1416. Biblioteque du Chateau de Chantilly, Ms. 65,fol. 1v).
Las miniaturas,asimismo, facilitan el seguimiento de ese discurso. En los relatos históricos e inclusive en textos de caracter devocional, no faltan escenas alusivas a la celebracion de banquetes o al esparcimiento ludico.Por citar imagenes suficientemente conocidas, anotemos los aguinaldos navidenos del duque de Berry solemnizados en una sala entoldada con tapices alusivos a la guerra de Troya y aderezada con un soberbio aparador y la mesa con la vajilla mas valiosa del noble (Hermanos Limbourg.“Mes de enero", Muy Ricas Horas del duque de Berry,c.1412-1416.Biblioteque du Chateau de Chantilly, Ms. 65, fol. 1v) (Fig. 3). Las Cronicas de Jean Froissart constatan el punto posterior de este rito: el alzado de las mesas, la nueva distribucion de los estrados y la metamorfosis de la sala en un auditorio de representaciones teatrales, en este caso una danza de salvajes ardiendo ante Carlos VI (c. 1470.British Library, Harley 4380, fol. 1r) (Fig. 4). Todo con la musica como marco de esparcimiento y los aparadores en pleno lucimiento de vajillas.Por ültimo, apreciemos cómo conceptualmente esta dinamica pervive en las celebres ilustraciones alusivas a los regocijos con que Maria de Hungria homenajeó a su sobrino Felipe II en su palacio de Binche³2.

Fig. 4.“Baile de Salvajes". Cronicas de Jean Froissart (c.1470. British Library, Harley 4380, fol. 1r).
Del panorama descrito, varios son los aspectos que nos gustaria destacar atendiendo a su relevancia artistica: las representaciones teatrales, el mobiliario y las tapicerias cobertoras de paramentos o enseres.
a) Representaciones teatrales.
Las representaciones teatrales desarrolladas en los banquetes llegaron a adquirir una notable complejidad no solo en los trajes de los actuantes sino en la elaboracion de escenarios convertidos, ocasionalmente, en elaboradas piezas de arte efimero33.La documentacion relativa a la corona de Aragón confirma la participacion en esos menesteres de autores de prestigio34. Menos datos tenemos respecto a la Corona de Castilla donde,de modo disperso, conocemos el concurso del artifice Nicolas Francés en el montaje de un lance caballeresco con la elaboracion de un faraute 35 o las diversas invenciones promovidas por el condestable Lucas de Iranzo; algunas simples como las sencillas estrellas que discurrian por cordeles empleadas en la representacion de un Ordo Stellae36, y otras mas complejas como la fabricacion de serpientes de madera pintadas con cualidad de autómatas 37 o la construccion de castillos, tambien de material ligneo, dispuestos los lunes de Pascua para realizar populares combates de cion material de estas serpientes o castillos, ni de su autoria; solo se informa de su uso periodico y del lugar donde se guardaban tales maquinarias39.
Resulta dificil visualizar esas fabricas y, de momento, siempre acudimos a la miniatura de las Grandes Cronicas de Francia relativa al banquete de Carlos V donde augustos invitados -el emperador y Carlos $\mathrm { V } -$ contemplan un espectaculo sobre la primera cruzada, lo que da lugar a un curioso collage: la mesa del convite pospuesta a los iconos de una galera y una torre asediada como imagenes metonimicas de la llegada y conquista de Jerusalen(Grandes Cronicas de Francia.c.1380.BnF, Francais 2813, fol. 473 v) (Fig. 5). Esperamos poder incorporar nuevas imagenes de esta carga evocativa que realcen el valor simbolico y escenografico de los momos palatinos.

Fig.5.“Banquete de Carlos V". Grandes Cronicas de Francia (c. 1380. BnF,Francais 2813, fol. 473 v).
b) Mobiliario.
En segundo lugar, hemos de destacar la diferente factura del mobiliario que engalanaba estas salas de recepcion.
Mesas de manteles.
La mesa, elemento articulador del banquete, normalmente era una estructura plegable formada por tableros unidos por bisagras, sostenidos por borriquetas o charnelas y atirantados por cadenas que permitian graduar su altura40, como apreciamos en un buen numero de miniaturas contemporaneas41 (Fig. 6).Lo importante de esta pieza de mobiliario era su engalanamiento; de ahi su frecuente denominacion como “mesa de manteles". Tal circunstancia justifica la presencia en los inventarios reales de un buen numero de estos tejidos estableciéndose diferencias en funcion de su ornato42.En este sentido, los relativos a Isabel la Católica y, particularmente, los de Juana I aluden a telas “alemaniscas”,de “vizcainos”,verduras o reales43 correspondiendo esta ultima denominacion a una decoracion heraldica afin a la empleada en otros soportes -desde la escultura monumental a ciertas menudencias de uso doméstico44-, acorde con el gusto de la época y el valor sustitutivo otorgado a las armerias45.
El servicio de manteleria se completaba con las toallas de aguamanos empleadas en las abluciones previas a la comida, servilletas o“panizuelos”de mesa y “toallas de manjar” que utilizaban los reposteros de plata y que,a tenor de las descripciones conservadas, descubrian la misma afcion ornamental.Las entradas del inventario de Juana sobre dos toallas de manjar con “vnas eys grandes con sus coronas encima”y con la labor de“vnas coronas y...un cordón de seda blanca e negro” corroboran esta afirmacion46.

Fig. 6.“Alejandro y sus concubinas". Mare Historiarum de Johannes de Columna (c. 1447- 1455.BnF,Latin 4915, fol. 93v).
Volviendo al mobiliario descrito,la estructura material de las mesas facilitaba su holgada movilidad, la accion denominada reiteradamente en los textos como “alzamiento de mesas”, favorecedora de la redistribucion del espacio y, por consiguiente, de la prosecucion de los ritos festivos 4.
Aparadores de vajillas: muebles expositores.
Frente a ello o, mas felmente dicho,como complemento, estaba una pieza fundamental en el salón de recepcion: el aparador de vajillas48 (Fig.7).
Un aparador actuaba como una mesa expositora de objetos; segun la ocasion y el contexto, éstos podian ser piezas de vajillas,regalia, ornamentos liturgicos o relicarios.Muebles destacados en los salones palatinos, los aparadores solian ser sencillas estructuras de madera que se presentaban cubiertos de tapicerias aunque, en ciertos casos, pudieron recibir decoracion ornamental acomodada al gusto de la época.

Fig. 7."Banquete real"(BnF, Francais 12574, fol 181v).
Considerados como piezas indispensables para la magnificencia; en ocasiones puntuales llegaron a cederse como sinónimo de amistad o lealtad politica. Pocas referencias resultan tan clarificadoras en ese sentido como la descripcion que Antoine Lalaing realizó del banquete ofrecido por los Reyes Catolicos en Toledo para conmemorar el nombramiento de Felipe el Hermoso como principe de Castilla:
".. y cuando lleg6 la hora de cenar, el rey y la reina, el principe de Castilla y la princesa cenaron en el castillo de la ciudad, el cual es magnifico.Alli dio el rey la cena,como es costumbre en casos tales,y cenaron ellos cuatro en una mesa; en otras cuatro mesas comian damas y damiselas, senoras y caballeros Esa cena estaba ennoblecida con cinco aparadores. Uno, perteneciente al rey, contenia de ochocientas a novecientas piezas de vajillas, tanto de plata dorada como de las otras. El segundo, poseido por el duque de Alba, tenia setecientas piezas de vajillas, tan de oro que habia seis grandes tazas de oro.El tercero era del duque de Béjar, adornado con setecientas piezas de vajillas.El conde de Benalcazar habia decorado el cuarto aparador con seiscientas a setecientas piezas de vajillas,y el conde de Oropesa habia puesto al quinto con setecientas piezas de vajillas.Cuando servian iban a buscar la vajilla de cocina a esos aparadores; y,despues de haber hecho el servicio, las volvian a traer, para hacer mayor ostentacion. Esos aparadores, que estaban a la entrada de la sala, podian verlos todos los que estaban sentados en las mesas"49.

Fig.8.Banquete de Herodes de Pedro Garcia de Benabarre (c. 1470. Museo Nacional de Arte de Cataluna, Barcelona).
Todo es superlativo en esta descripcion,mas resaltemos la procedencia de los cinco aparadores expuestos -del rey y de las principales familias nobiliarias: Alba, Oropesa, Benalcazar y Bejar- e incidamos en la estratégica posicion de los mismos, “a la entrada de la sala”, para su correcta contemplacion por todos los asistentes.
La preeminencia alcanzada por estas piezas tuvo su correspondiente correlato artistico donde no se concibe ninguna escena de celebracion, ya sea de trasfondo biblico,legendario o histórico, sin ellos.Pensemos en la figura de Alejandro, emblematico gobernante macedonico, paradigma de la literatura especular medieval y protagonista de una extensa literatura textual y visual donde no faltan escenas de banquetes acomodadas en su vertiente ritual a estos usos 50.A nivel biblico, pocos banquetes tuvieron el eco del propiciatorio de la decapitacion del Bautista con el baile de Salomé. Lo cotejamos en ejemplos centroeuropeos como el Retablo de San Juan de Roger van der Weyden (1455-60. Cadapanel Staatliche Museen, Berlin) con el aparador engalanado en la sala palatina o en ejemplos hispanos como el Banquete de Herodes de Pedro Garcia de Benabarre (c.1470. Museo Nacional de Arte de Catalufa, Barcelona) con una soberbia exposicion de vajilla dispuesta al fondo de la sala (Fig. 8).

Fig.9."Banquete de Asuero”. Tapiz de la historia de Esther y Asuero (c.1490. Museo de Tapices de la Seo, Zaragoza).
La altura era una cualidad significativa en estas piezas de mobiliario ya que ésta contribuia notablemente al efecto de magnificencia'1, con un plausible significado de estatus5², llegando los textos a hablar de aparadores de seis estantes:
“El domingo (en Toledo)-relata Lalaing-,los archiduques oyeron misa con el rey y la reina. Despues comieron los cuatro reunidos y habia un gran aparador de seis estantes de alto,todos ellos cargados de vajillas de plata dorada, entre los cuales habia dos jarros de plata de cuatro o cinco pies de altura, tan bien trabajados y dorados como no es posible mas"53.
La desaparicion de la mayor parte de este mobiliario54 concede, de nuevo, un gran poder evocador a las imagenes contemporaneas percibiendo en la representacin de aparadores de diferente tamano esos aludidos matices semanticos.Esplendido, en este sentido,resulta el relativo al banquete de Esther y Asuero en una tapiceria flamenca de las postrimerias del periodo medieval (c.1490. Museo de Tapices de la Seo, Zaragoza) (Fig.9).
Textos e imagenes,ademas, insisten en la importancia de su buena apariencia, cifrada en los mencionados tejidos cobertores y en la disposicion en sus baldas de piezas de vajilla caracterizadas por su riqueza material y la rareza de sus formas conforme al gusto por lo extravagante caracteristico del momento. Utensilios habituales de estos menajes fueron las llamadas “navetas o naos de mesa",en alusion a su formato de navio5.De notable valor material -el oro,la plata, los esmaltes o las piedras preciosas podian codificar su forma-,servian para guardar los cubiertos del propietario de la casa, asi como la sal y las especias (Figs. 3 y 7). Se empleaban y exhibian a modo de estatus56. No obstante, recapitulemos que similares formatos se aplicaron a los incensarios de uso religioso como la celebre Naveta de la capilla de los Condestables de la catedral de Burgos subrayandose, una vez mas,la interferencia de esferas propia de la Edad Media57.
c) Tapicerias.
El ornamento de las salas se completaba con el uso de tapicerias entendiendo por éstas no solo las urdimbres cobertoras de los muros, sino tambien las alfombras, tapetes y doseles encargados de crear marcos de preferencia58.
En terminologia de la época, esta accion recibia el nombre de “entoldar59 o “emparamentar"60; lo que, ademas de destacable por la profundidad semantica que encierran ambos vocablos, era posible gracias a un sistema de escarpias, argollas y poleas que apreciamos en diferentes miniaturas61. Tapices que se desplegaban, enrollaban, reparaban o custodiaban participando de la calidad viajera de sus propietarios. El aserto es valido en el caso de la corte real, definida por su caracter itinerante6.Esta dimension peripatética no es tan clara en las familias nobiliarias por lo que tendremos que considerar si éstas emplearon el recurso de la pintura mural como practica mas habitual para el ornato de sus residencias6.
Dejando aparte cuestiones de naturaleza estilistica y de produccion, un elemento relevante de analisis es la tematica desplegada en estos textiles. La opcion preferente,que no ünica, en el ornato de las salas de recepcion fue la tematica histórica64 centrada en la Antigüedad -a través del protagonismo de figuras como Alejandro o Hercules y acontecimientos belicos como la guerra de Troya 65_ (Fig. 3), el Antiguo Testamento -Asuero, Nabucodonosor o David constituyen modelos recurrentes - o en una realidad contemporanea -de alcance individual o colectivo-buscando siempre una dimension publicitadora de la misma.Nos resulta especialmente atractiva la idea de otorgar un formato artistico a la realidad presente y que, empleando otro soporte, advertimos en la descripcion que Juan de Mena realizó del trono de Juan II. Diferentes versos del Laberinto de la Fortuna (1444) evocan los ricos“entalles” del sitial referidos a los“fechos de los Alfonsos,./ e lo que ganaron los reyes Fernandos” o a las batallas "escultas” de las Navas de Tolosa o Algeciras66. Como en un espejo, el asiento regio detallaba los hechos memorables de los antecesores del monarca castellano en una suerte de crónica politica de caracter visual.
Crónica que, para cumplir su mision propagandistica, debia ser plenamente comprendida. Esa idea nos lleva a otro punto de analisis, el relativo a la contemplacion de tales urdimbres preguntandonos si se exhibian como marcos mudos o bien como elementos que promovian otros gestos discursivos. Esto ültimo coincidiria con la costumbre de amenizar los banquetes con la lectura de relatos de batallas, segun la recomendacion ya senalada en las Partidas67. El objetivo era duplice: enaltecer el animo de los caballeros en tiempos de paz y facilitar el conocimiento de la memoria épica tanto antigua o biblica como de los heroes arturicos o los protagonistas de la ficcion caballeresca.A este tenor, resulta elocuente el texto de Joanot Martorell sobre el “caballero anciano, experimentado en armas, muy eloqiente y gran leedor” que, una vez sentados todos en las mesas,“comencó a recitar todas las caballerias que Tirante hasta entonces avie hecho y todos oyan de buena voluntad las grandes hazanas y honores que Tirante hasta en aquel dia para si avie sabido adquirir"68. En palabras de Isabel Beceiro, estos habitos codificaban una lectura espaciada, parcelada en tiempos discontinuos y apta para ser oida en los espacios comunes de la corte. Podriamos apostillar la frase, subrayando el complemento visual de los paramentos textiles o pintados que,al modo del ejercicio de ekfrasis de Christine de Pisan con el que iniciabamos este articulo, debieron emplearse como una suerte de pizarras graficas que propiciaban la modulacion del gesto y la voz en el discurso narrativo. En la Consolatoria, escrita por Gómez Manrique en memoria de su hermana la condesa de Castro, podemos encontrar la ratificacion de estas practicas.Nos referimos a las estrofas iniciales dedicadas a glosar la gloria efimera de ciudades pasadas y particularmente el caso de Troya.La noble fallecida, segun enuncia el poeta, conoce “la gloria d'esta muy nonbrada cibdad” con una significativa puntualizacion “no por sus ystorias aver leydo, mas siquiera por oydas"70.
No obstante, son muchos los interrogantes todavia por pergenar y notables -cuantitativamente muy relevantes- las perdidas producidas en el patrimonio textil. Uno de los elementos de analisis con los que contamos es el inventario de la tapiceria de Isabel la Católica, con la relacion de telas dedicadas a Alejandro7'，Hercules 7² o Nabucodonosor 73 junto a unos sugerentes tapices de reyes que debieron funcionar como galerias dinasticas portatiles74. La Camara de la Reina, ademas， incluia entre sus pertenencias varios mapamundis y vistas de algunos de sus dominios mereciendo una atencion expresa aquellas relativas al reino de Granada cuya conquista vertebró la politica de los Reyes Catolicos: “una pintura larga del reyno de Granada, mas otros papeles de pinturas que son los dos de Malaga y otra del reyno de Granada en dos pergaminos”75. Ignoramos cual fue la funcion de los mismos, si fueron concebidos como entidades autónomas, pendant de un retrato de los reyes76 o se expusieron en puntuales acontecimientos en un deseo de publicitar hechos contemporaneos,como en una cronologia anterior apreciamos en las tapicerias, hoy conservadas en Pastrana, sobre la Toma de Arcilla y Tanger por Alfonso V de Portugal77 o, en una progresion posterior, en las pinturas del torreón de la Armeria de Alba de Tormes (Avila) donde el segundo duque de Alba dio formato monumental a uno de los hechos mas relevantes de su cursus honorum: su participacion en la batalla de Muhlberg78.
El valor representativo otorgado a estas piezas ornamentales que codificaban las salas de recepcion se materializó en el organigrama palatino en la existencia de funcionarios dedicados a estos menesteres integrantes de la llamada Casa del Rey, de creciente complejidad en los siglos bajomedievales y objeto de recientes estudios por parte de Salazar y Acha79 o Canas Galvez80.
El Titulo IX de la Segunda Partida de Alfonso X se dedica integramente a los ofciales del rey, con la mencion de un nutrido elenco de cargos que incluyen desde el mayordomo o el escribano a trabajos diversos estrictamente vinculados con el ritual cortesano analizado, particularmente,“los oficiales del rey que han de servir en su comer e en su beber", el repostero dedicado a la custodia de“la fruta, e la sal e los cuchillos con que tajan ante él, e algunas otras cosas que son de comer e que le aduzen en presente que son de guardar” y el camarero“que ha asi nome, porque él deue guardar la camara, do el rey aluergare,e su lecho, e los panos de su cuerpo, e las arcas e los escritos del Rey"81. El Libro de los Estados de don Juan Manuel continua este discurso con la enumeracion como trabajadores al servicio del rey de fisicos, despenseros,coperos,catiqueros, reposteros,caballerizos,cavaderos,porteros o camareros. “Et éste -detalla refiriendose a este ultimo cometido- a de tener et de guardar todas las joyas del senor que son de oro et de plata et piedras preciosas, e panos et todas las cosas que pertenescen para conplimiento et apostamiento de la camara del senor"82. Su contenido, no obstante, no alcanza el grado de informacion del Libro de la Camara Real del principe don Juan de Gonzalo Fernandez de Oviedo, punto de referencia ineludible en el conocimiento del ceremonial desarrollado en la corte castellana en las postrimerias del periodo medieval. En el mismo, se expone una relacion de los cargos al servicio del principe con las responsabilidades que desempenaban. Una larga entrada se dedica a los reposteros de estrados y mesa destacando la importancia de su buena apariencia y su cometido de entoldar la sala, los estrados,los doseles y la mesa; asi como de colocar la silla principesca. El protocolo seguido es estricto: el material empleado se recoge de la camara y una vez concluido su uso se deposita en la misma:
“Suelen ser los reposteros de mesa ombres hijosdalgo,ataviados e bien dispuestos, porque como han de servir e hazer su ofizio en cuerpo...A éstos se les da de la camara la tapiceria, e alfombras, e tapetes, e almohadas e todo lo que es menester para entoldar la sala, e todas las otras piecas que se ovieren de entoldar, e para ataviar los estrados e colgar los doseles donde el principe come ... e han asi mismo de entoldar reposteros de estrados e aderescar los cadahalsos, tablados, ventanas e miradores desde donde las personas reales miraren los toros o justas, e torneos e otras fiestas del ejercicio de los caballeros,o de otra qualquier manera que sean; e pasada la fiesta, han de volver todo lo que llevaren de la camara a entregarlo en ella al que se lo dio,doblado o como se lo dieran...Estos mismos ponen la silla e la mesa delante de su alteza par que coma, e la levantan despues que ha comido, e en treayendose el principe, e salid de aquella pieza un repostero de estrados buelve la silla hazia la pared e dosel" 83.
Colaboran con ellos los reposteros de plata responsables tanto de la ordinaria como de piezas“ricas e festivales"colocadas en los aparadores.Tales objetos tambien debian solicitarse y entregarse al camarero indicando la pieza y el peso; del mismo modo, se establecen los modos empleados en la limpieza de la vajilla e inclusive la presencia de velas y hachones para alumbrar las piezas:
“La plata toda esta cargada al camarero, el qual, con cédula del principe la da e entrega al repostero la que ha de andar ordinariamente en el aparador; é tomase carta de pago del entregamiento en las espaldas de la misma cédula,declarando las piecas e el peso.Esa misma diligencia se haze con la plata de la botilleria e con la plata ordinaria de la capilla, pero las otras piecas ricas e festivales,asi de capilla como de aparadores e botilleria, estan en la camara, e de alli se dan quando conviene, e alli las vuelven los que las deven llevar para aquello en que han de servir. Andan en el servicio del aparador de plata tres o quatro mocos de plata, para la limpiar e la traer e llevar, e destos, los dos estan cerca del aparador con una caldera de agua caliente e otra de agua fria, e el uno lava los platos e escudillas que se engrasen o se convienen lavar, e el otro con su tovalla limpia los enxuga e da al teniente de repostero,que los pone en el aparador ... Danseles velas de cera, quantas son menester para quatro candeleros que arden en el aparador, e estä delante del en un candelero grande,ardiendo siempre una hacha,la qual llevan o traen delante de la plata quando es de noche, e bolviendo los cabos de las hachas al cerero da para la plata otras hachas nuevas" 84.
Esa ferrea estructura funcionarial debió de ser de riguroso cumplimiento. Nuevamente,acudimos a los esponsales de Ana Mendoza por la inclusion, entre los preparativos, de una lista de nombres y de los cargos que desempenaron. No sorprende encontrar entre los mismos los correspondientes a reposteros de estrados o de plata junto con los encargados de las mesas de las copas o de poner las mesas y los bebedores de la mesa principal85. Las miniaturas, de la misma manera, facilitan esta arqueologia de la mirada con la disposicion de reposteros y ayudantes en sus menesteres, no faltando en ocasiones las antorchas magnificadoras del brillo de los objetos suntuarios (Banquete aristocratico, BnF,Ms.Francais 9342, fol. 105v).
Mas conviene recapitular sobre la funcion precisa de estos funcionarios: el ornato temporal de los salones y los estrados. Segun el libro de la Camara Real del principe Juan,los reposteros recogian las piezas del tesoro y, concluido su uso,las volvian a depositar en él. Supervisaba su custodia el camarero -“oficio... muy grande e preeminente en la Casa Real"8- que, en este caso, disponia incluso de varios libros de registro: el libro mayor o compendio de todas las pertenencias del principe,el inventario, el apodado como manual/diornal87 o el libro entero de particular interes al contener toda
“la tapiceria, pano por pano, diciendo la historia e que anas tienes, e asientanse doseles,es sitiales e cortinas,declarando la manera que son e alfombras,e tapetes e coxines, e sillas guarnecidas de la guisa e de la gineta e de caderas o estrado,e plata labrada de aparador e de capilla"88.
La documentacion no es suficientemente precisa sobre como se guardaban estas piezas, mencionando genéricamente arcas y baules89, en una secuencia que la pintura parece documentar tanto referida a los tesoros de los templos como a la custodia de libros. Presuponemos que existirian“envases conservadores” mas especificos,al modo de las “camisas” -bolsas protectoras de tejidos valiosos y ornato preciosocontenedoras de relevantes libros o estuches de formas particularizadas que, de momento,resultan de imprecisa datacion. El tema nos interesa especialmente porque subraya uno de los puntos nucleares del coleccionismo medieval, la tesaurizacion90, y determina un hecho vinculado a los modos de vision desarrollado en el Medievo: la exposicion pautada y contenida de los objetos artisticos,lo que favorecia el efecto de sorpresa, contribuia a la magnificencia de la arquitectura palatina y en ultimo término definia la imagen camaleónica de los espacios arquitectónicos.
Estos protocolos forman parte de un codificado ceremonial que, en la Baja Edad Media, especialmente,en el foco de Borgona adquirió notables niveles de intensidad9l pero los tentaculos que lo sustentan tienen una larguisima cimentacion.A falta de realizar un rastreo sistematico de los mismos, queremos llamar la atencion sobre dos momentos que consideramos clave en la transmision de estas practicas: el imperio bizantino y el sustrato romano.
Conviene no olvidar los usos mantenidos en la corte ceremonial por excelencia: Bizancio.La ruina de los restos materiales palatinos se ve parcialmente compensada por textos como el celebre relato de la recepcion que, a mediados del siglo X, Constantino VII dispens6 a Liutprando de Cremona y Liutfredo.Los embajadores se hacen eco del lujo de la vestimenta regia, la actuacion de los autómatas -vistos como signos regios-92, el lujo de la vajilla y el barroquismo en su presentacion,asi como de la presencia de un magnifico expositor con las insignias regias llamado pentapyrgion93.
Fig.10.“Cartibulum". Tumba de Caius Vestorius Priscus (Pompeya).
Apreciemos, no obstante, que las formas definidoras de estos usos ya estan en el mundo romano. Textos tan interesantes como El Satiricon de Petronio (s.II), especificamente en el capitulo dedicado a la cena celebrada en casa del liberto Trimalcion, refieren la larga duracion de los banquetes donde la comida se mezclaba con la musica, las expresiones teatrales y la ostentacion de poder a través de la diversidad de platos, la riqueza de las vajillas y el artificio desplegado en su presentacion94. De tal guisa, Suetonio habla de esqueletos de plata utilizados en las escenificaciones teatrales, platos de formas zodiacales y techumbres móviles que favorecian la introduccion de objetos, viandas o perfumes en la sala.Las domus lucian espléndidas en tales acontecimientos y, en su ornamentacion, no faltaban ni los arboles genealogicos o los mosaicos o pinturas alusivos a los hechos vitales de los propietarios a modo de un cursus honorum de los mismos, ni las mesas expositoras. Mesas, denominadas por Varrón cartibulum, que no sobresalian por una gran factura material sino por su caracter de expositor de los bienes del propietario.La practicidad romana determina que en pinturas, normalmente vinculadas a temas funerarios, encontremos mesas en este pleno uso funcional95 (Fig. 1O) en una secuencia que, inclusive, podemos retrotraer al reinado de Alejandro Magno (Fig. 11).

Fig. 11.“Tumba de Agios Athanasios: escena de banquete".
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Dificil entender la palabra magnificencia observando solo los restos conservados de la arquitectura palatina bajomedieval -algunos intervenidos, otros desnudos de ornato y la mayoria modificados- (Fig.12); por ello, resulta obligado acudir a textos e imagenes contemporaneas que, a nivel evocativo y no necesariamente fotografico en la acepcion actual del término, certifiquen el valor representativo, magnificiente y ceremonial del ornato en estas construcciones residenciales entendiendo éstas no solo en su clasica definicion arquitectónica sino tambien en la expresada por Alfonso X de considerar palacio “qualqer lugar do el Rey se ayunta paladinamente, para fablar con los omes"%.La cita extiende la afirmacion a la arquitectura efimera de los reales o los pabellones textiles como refieren las imagenes miniadas ("Banquete",BnF,Francais 3, fol. 246) o arguyen las palabras del tan mencionado texto de Martorell:
“E todas estas tiendas que he dicho,de parte de dentro eran de carmesi e todas bordadas de la manera de los pabellones de las camas. Quando fueron dentro de aquella tienda vio un gran aparador puesto con mucha vaxilla de oro e de plata e muchas mesas aparejadas..97.

Fig.12. Salon del Tinell, Barcelona.