FERRER, ESTHER (2017). TODAS LAS VARIACIONES SON VÁ- LIDAS, INCLUIDA ESTA. MADRID: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA1 .
Un modo eficaz y placentero de acercarse a la trayectoria artística de la imprescindible Esther Ferrer, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2008 y Premio Velázquez en 2014 entre otros, es sin duda entregarse a la lectura del catálogo que, con motivo de la exposición homónima, publicó el Departamento de Actividades Editoriales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en el año 2017.
El catálogo de la exposición permite recorrer la obra de Esther Ferrer con sosiego: revisitando piezas, conceptos, poemas, acciones y partituras que la exposición recopiló del 26 de octubre de 2017 al 25 de febrero de 2018 en el Palacio de Velázquez de Madrid y que fue comisariada por Mar Villaespesa y Laurence Rassel.
En sintonía con la exposición, el catálogo propone un recorrido no cronológico por el caudal creativo de la artista y ofrece información adicional de gran valor y relevancia para contextualizar su trabajo y motivaciones a lo largo de los años.
La publicación abre recopilando aquellas piezas en donde Esther Ferrer investiga sobre la materialidad del tiempo y el cuerpo propio inaugurando el hilo conductor que vertebrará su trabajo a lo largo de toda su trayectoria. En este bloque se recogen piezas como Acciones corporales (1975-2013), Íntimo y personal (1977-1992), Ida y vuelta (1981), Autorretrato en el espacio (de la nada a la nada) (1987)… que muestran cómo revisita el tiempo y el cuerpo manteniendo las estructuras creativas con las que se acercó a ellos ya en los primeros años de su investigación artística. De este bloque destacar lo interesante que resulta la propuesta de Ferrer al ofrecer una representación del cuerpo literal, sin artificios, de su estar estando que desvela desde el primer instante una forma radicalmente feminista de entender el proceso creativo.
Desde la página 53 a la 108 de la publicación tendremos la oportunidad de asistir a la conversación hilada por las comisarias Mar Villaespesa y Laurence Rassel con Esther Ferrer en torno al sentido y contexto de las diferentes piezas, las conexiones e influencias con otros/as artistas y, lo que particularmente me ha resultado más interesante, a la capacidad de Ferrer para hacer de la vida un tiempo coherente desde donde crear en libertad, aboliendo la frontera entre el arte y la vida. Sus palabras y sus piezas nos sitúan en la necesidad de reincidir en la búsqueda como ingrediente básico de todo proceso creativo, pero donde la perfección no opera, si no la perseverancia en la acción libre que trata de cuestionar la razón hegemónica. Con ello en consideración, el título »Todas las variaciones son válidas, incluida esta» cobra todo su sentido.
En un momento de la conversación, la artista afirma que su obra no es autobiográfica y explica que los autorretratos que son tan característicos de su obra »no son yo, sino una imagen, un soporte sobre el cual trabajo… El tema no era el autorretrato, sino el tiempo». La relación de Ferrer con el tiempo es muy sugerente, casi obsesiva, y atraviesa toda su búsqueda y los diversos soportes que utiliza. De algún modo su trabajo pareciera un metrónomo que invita a experimentar con intensidad y conciencia el tiempo que nos toca vivir.
La conversación con las comisarias avanza y recala en El libro del sexo (1983), recopilación de las obras fotográficas en las que aparece una imagen del sexo, sea femenino o masculino. Sin duda, Música celestial y Música angelical son piezas icónicas a través de las cuales pone en el centro el placer de las mujeres: Transgresión en estado puro, incluso en estos tiempos.
El catálogo incluye múltiples partituras o representaciones gráficas de conciertos ZAJ con los que se recoge la trascendente influencia que este colectivo y John Cage han tenido en la forma de entender la creación para Ferrer. La estructura de estas acciones es donde la artista sitúa el foco, es lo que le permite contener la reiteración, perseverar para crear situaciones que, sin embargo, son irrepetibles, creadas ad-hoc para vivir con otras y otros. Estructura dispuesta, no obstante, a incorporar el accidente, el azar, el cambio y el absurdo como parte de la propuesta. Una forma emocionante y abierta de entender la creación artística, que invita a la participación también libre de quienes sientan que les concierne la propuesta.
De la mano de María Salgado entramos en el segundo bloque de la publicación donde toman protagonismo las obras sonoras de Ferrer. El ritmo, el tiempo, el silencio y el vacío son, junto con el lenguaje, sus materiales para la creación. En un mundo construido desde la hipertrofia de las respuestas, es oportuno destacar Una acción con preguntas (2000- 2017), una joya sonora que podemos disfrutar si escuchamos el CD que acompaña la publicación. En esta pieza Esther Ferrer declina con maestría el absurdo y nos ofrece un espejo en donde mirar las convenciones que serenamente naturalizamos. Ironía y sentido del humor atraviesan la pieza.
Avanzando en la lectura, a partir de la página 185, Patricia Brignone y Arnaud Labelle-Rajoux reflexionan sobre el trabajo esencial de Esther Ferrer con su propio cuerpo como hilo conductor en toda su trayectoria y ofrecen dos categorías interesantes: cuerpo manifiesto e hiperpresencia. Recogen las palabras de Ferrer y su interés por el mundo de la acción y la performance donde todo estaba por inventar. Su espacio de auténtica libertad creativa y donde ha cosechado los mayores reconocimientos.
De gran utilidad puede ser también la lista de obras de la artista y su biografía que encontraremos hacia el final de la publicación.
El catálogo culmina con un bloque recopilado por Carmen G. Muriana donde se recogen algunos artículos que ilustran la faceta de periodista-activista de Esther Ferrer desde 1976 a 1997. Veintiún años de ejercicio periodístico en donde se revelan aspectos de la artista difíciles de conocer solo a través de su obra. Fue la manera que encontró Esther Ferrer para ganarse la vida durante esos años y así lograr sostener su trabajo artí stico en libertad, pero no só lo. Siguiendo la lógica de que todo está relacionado con todo, escribe sobre lo que le gusta y le interesa en periódicos y revistas generalistas y otros especializados en torno al arte y la cultura, siendo una voz respetada y relevante en España y también en Francia, donde reside desde 1973. Las temáticas que aborda son diversas, pero con una clara inclinación por abordar trabajos que transgreden, perturban y cuestionan el orden establecido. Todo un descubrimiento que nos desvela la profundidad de su pensar feminista de vanguardia.
En su trabajo periodístico aprovechó siempre que pudo para cuestionar la escasa presencia de mujeres artistas en el panorama expositivo, convencida y consciente de que, de momento, sólo algunas mujeres entendemos cuán político resulta poner en valor el trabajo de otra mujer. Sirva pues esta reseña del catálogo como un acto político.
No se lo pierdan. Que lo disfruten.
Laura Alonso Cano Laboratorio teatral »Cómo me pone la lavadora»
Notas
1 Disponible on-line: http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/Catalogos/esther_ferrer.pdf