La mujer creada: lo femenino en el arte occidental.
M. Teresa ALARIO.
Los estereotipos sobre la mujer con que actualmente funciona la sociedad del lamado mundo desarrollado,y que impregnan tanto las imägenes cultas como las transmitidas por los mass media que nos rodean, se hacen plenamente entendibles a la luz del estudio del proceso histórico que ha seguido el discurso masculino sobre el cuerpo, la psicologia y la imagen de 《lo femenino>.
El discurso socialmente dominante sobre el cuerpo de la mujer, un discurso claramente androcéntrico,ha variado relativamente poco a lo largo de la historia. El cambio más destacado ha sido el producido en la edad contemporánea, cuando la biologia femenina dej6 de considerarse desde la 6ptica de la carencia o la disminucion(ya que el modelo de referencia era el cuerpo del varón)l,para ser considerado no como inferior, sino como diferente.
Asi se pasa de considerar a la mujer como un ser κimperfecto> frente al modelo masculino,a concebir lo femenino como diferente y opuesto a lo masculino.Esta idea, la mujer como el negativo/complementario del hombre,estä aun hoy en la base de la concepción mas extendida socialmente de la feminidad. La oposicion entre Io masculino y lo femenino no estä exenta de valoraciones (siempre a favor de lo masculino, dado el fuerte endrocentrismo de nuestra cultura) como puede verse al analizar los textos medicos del siglo pasado en que se hacen afirmaciones del tenor de la siguiente:
Esta polaridad se evidencia, piensa Nieto,en los sexos,uno de los cuales es positivo (fecundante) y el otro negativo (fecundado)2.
Por otra parte la teoria de la diferencia y de la oposicion entre los sexos se convirtio en la justificacion cientifica para establecer la necesidad natural de ämbitos socialmente separados para cada sexo: el ámbito püblico para el varón y el privado para la mujer. Los estudios cientifico-médicos refrendan asi, ia construccion de los roles de género que aun hoy son claramente dominantes3.
Al hacer hincapié en la diferencia biologica y psicologica entre hombres y mujeres,el discurso masculino sobre la feminidad ha ido reforzando la idea del origen natural de la diferencia de roles.Diferencia que como veremos se intenta justificar cientificamente desde el pasado siglo y en la que se basan textos como el siguiente que,aun en l968, justifica asi el papel subalterno de la mujer en el arte:
《El acto creativo es una especie de parto y es significativo que sea un hecho hist6rico que la crealividad intelectual no se dé en las mujeres,cuyos productos son sus criaturas. Aun a riesgo de llevar demasiado lejos el paralelismo linguistico, se puede afirmar que la naturaleza ha determinado una division del trabajo.Los hombres paren ideas, cuadros,composiciones literarias y musicales,organizaciones politicas. inventos, nuevas estructuras materiales; mientras que las mujeres paren la nueva generacion>4.
Como consecuencia de esta ideologia androcéntrica, como dice Bea Porqueres,a muchas artistas no les qued6 mas remedio que “aceptar el criterio que consideraba el genio un rasgo determinado biológicamente y que, por tanto les excluia de cualquier pretension artistica> 5.Podriamos contestar en palabras de Linda Nochiln que 《el problema no reside en nuestra estrella, nuestras hormonas,nuestros ciclos menstruales y nuestras cavidades interiores vacias,sino en las instituciones y la educacion>6.
Por ello no nos debe extranar descubrir en la iconografia artistica hechos aparentemente paradógicos que constituyen verdaderos falseamientos de la realidad para que ésta coincida con la explicacion del mundo que se da desde el pensamiento androcéntrico.En este sentido puede ser interesante comentar un retrato que Eduard Manet realiza a una_pintora que fue su unica discipula oficial: (Retrato de Eva Gonzalez. Eduard Manet. 1869-1870).
Asi la ideologia androcéntrica ha 《construido> una naturaleza a la mujer, en la que se inscriben los estereotipos a partir de lo que el varón deseaba/temia en la mujer, haciendo creer a las mujeres que éstos eran los modelos a los que podia/debia aspirar. Estos estereotipos arrancan de este modo del desconocimiento,e incluso el oscurantismo que define para el pensamiento dominante la feminidad como 《lo otro>7, y que pervive en el mundo en que vivimos como escribia hace unos pocos meses la periodista Maruja Torres en un articulo titulado “Nosotras> en que dice lo siguiente:
“...para los varones que durante mitenios rigieron el mundo, las mujeres éramos lo otro,lo ignorado,lo distinto,lo incomprensible,algo que habia que etiquetar y describir, ordenar y contener, explicar y controlar."
(Relacion con las teorias Lacanianas de la otredad de la mujer y su papel como receptora, no creadora de mensajes).
En este marco el var6n ha dictado las formas de ver y representar lo masculino y lo femenino,sus realidades y aspiraciones,que han condicionado desde el comienzo de su vida a hombres y mujeres.
Es la época romántica cuando se fijan los modelos y estereotipos femeninos mas extendidos y claramente visibles en un simple recorrido por la Historia de la Imagen Occidental.
Asf, en el siglo pasado, como dice Michelle Perrot, se generaliza un discurso 《escrito por hombres sobre la mujer, que pretendia ser naturalista y basarse en el cuerpo>8.Las diferencias biol6gicas justificaban,a la luz de las teorias cientificas del momento que la desigualdad entre hombres y mujeres se apoyaban en una ley natural9.
Esta autora destaca tres tipos de figuras femeninas definidas en el siglo Xix que marcarán los estereotipos de mujer y que serán fielmente recogidos por pintores y escultores, primero,y mas tarde por publicistas, cineastas,etc.
Analizar el cuadro La danza de la vida,realizado por Eduard Munch a finales del siglo pasado,a la luz de estos tres tipos de figuras que estudia M. Perrot puede ser el punto de partida del pequeno cstudio iconogräfico que pretendo realizar en esta intervencion.
El pintor noruego,con una concepcion simbolista y expresionista del arte, hace de la representacion de un baife una metafora del destino biológico de las mujeres,tema que trata de un modo similar en otras pinturas y grabados como $\bar { L } a$ mujer en tres estados (1895).
En todas estas representaciones simb6licas de lo femenino aparecen tres personajes que reflejan tres estadios vitales. En El baile de la vida las tres mujeres destacan del resto de sus personajes por el color de sus vestidos: blanco, rojo y negro.
LA DANZA DE LA VIDA. EDUARD MUNCH.
A un lado del cuadro,en el primer plano,una muchacha joven vestida de blanco sonrie y parece iniciar el paso hacia el centro de la obra donde un hombre y una mujer bailan juntos、En los planos situados mäs aträs, otras mujeres tambien con vestidos blancos bailan con hombres,uno de los cuales parece a punto de devorar a su companera. En esta figura identificamos inmediatamente a la Mujer Blanca,asociada con la virginidad en la religi6n cat6lica y al ángel de la casa en la protestante, toda esperanza e ingenuidad ya que aun no conoce el sexo.Michelle Perrot describe cómo esta “obsesi6n neurotica por la pureza> se origina a lo largo del siglo pasado y llega hasta nosotras:
《El culto a la virginidad de las muchachas y la castidad de las mujeres culminó en la apoteosis de lablancura: blancura del velo de las comulgantes; blancura del vestido de las novias —costumbre que se extendió en el siglo Xix a todos los medios sociales—; blancura del ajuar y la ropa de casa,que los Grandes Aimacenes hicieron suya,creando la Temporada de lo Blanco> en pleno mes de enero,siempre bajo en ventas."
La obsesión por la pureza, como dice Perrot,se extenderä a actividades atribuidas a la feminidad como la limpieza del hogar (lejias y detergentes que dejan Ia ropa 《mas blanca>) como simbolo del mundo sin tacha que, desde la definicion androcentrica del mundo, se espera de ella.
En el centro del cuadro un hombre y una mujer bailan entrelazados. Ella lleva un traje rojo que destaca frente el negro que viste el hombre. Evidentemente esta es Ia Mujer Roja,la mujer en edad de procrear, la mujer sexuada, la que despierta la pasion del hombre.El rojo es un color asociado a la sangre (vida y muerte a la vez) y a la pasion. Esta es vista,por una parte, como la mujer Madre,la que cumple su adquiriendo asi su natural dimension y utilidad socialio0.
Por otra parte,yo anadiria que a esta figura de la mujer roja podriamos atribuirle una segunda lectura en esta obra. La sexualidad de la mujer, en un momento en que aumenta fuertemente la prostitucion en las grandes ciudades y las demandas de igualdad de las mujeres comienzan a elevarse auin timidamente,provoca unos ciertos miedos en el hombre que llevaran a la creación del mito de la Mujer Fatal. Figura que Eduard Munch reflejó tambien en obras como “Vampiresa>o 《Madonna>ll.
Esta segunda interpretaci6n de la mujer roja produce en la imaginacion del varón ecos de deseo y de miedo conjugados,que tiene su base en el misterio,en el desconocimiento de la sexualidad femenina.
Al otro lado del cuadro aparece representada una mujer vestida de negro. Es esta una mujer madura, despeinada, que mira atentamente a la pareja que baila en el centro del cuadro. Este personaje coincide nitidamente con la figura que Perrot denomina la Mujer Negra, la histérica. Esta enfermedad ha tenido socialmente un claro componente de género (incluso en el lenguaje coloquial es aun mucho más facil tachar a una mujer de histerica que a un hombre), ya que hasta entrado el siglo Xix se creia que las causas de la histeria residian en el utero.Aunque poco mas tarde la histeria pasa a considerarse como una enfermedad cerebral o psiquica, se sigue considerando que la debilidad propia de la biologia femenina sigue haciendo a la mujer mäs propensa a las enfermedades nerviosas,sin que se manejen otros factores sociales o culturales.
La insatisfaccion sexual, la debilidad y los cambios que se producen en el cuerpo femenino en la menopausia se veian como principales factores de ricsgo de la histeria. Esta figura representa para el discurso masculino lo más incomprensible y oscuro,asociada a esa cavidad uterina, que diferencia a la mujer y la hace mas debil que el hombre, pero que a la vez es su razon de ser. Pero iqué razon de ser puede tener para el discurso masculino esta figura femenina cuando deja de ser promesa de reproduccion y de deseo?La sombra de la bruja, de la solterona o de la “suegra> como estereotipos mas o menos presentes en todas las culturas occidentales,se cierne sobre la mujer madura. Porque el hecho mismo de existir cuestiona la explicacion ultima que el discurso masculino se ha venido haciendo de lo femenino: una imagen que solo tiene sentido en funcion de sus necesidades y su concepcion del mundo.
A pesar de las transformaciones que se han producido a lo largo de nuestro siglo en las formas de vida y pensamiento en que se han cuestionado la mayor parte de estos planteamientos,se ha producido la igualdad formal de la mujer, y ésta se ha incorporado al mundo publico,los estereotipos que acabamos de describir pueden verse áun en:
1. Paloma. Picasso.1956. La mujer blanca.
2．El nino en la cuna. Berthe Morisotl2. Una de las versiones de la mujer roja.
3.Madre.Mandy Havers.1977. ...que se mantiene en el siglo actual.
4.Madonna.Eduard Munch. La otra version que reitera este pintor.
5.Gran desnudo americano. Tom Wesselmman.1970. ..Y que se mantiene hasta hoy.
6. Pinturas Negras. Goya. Goya represent6 a la Mujer Negra, a la bruja. que estaba ya en el acerbo popular.
7. Duane Hanson. Mujer con carro de la compra.1969. Figura poco usual en el arte actual, pero que cuando aparece, como este caso, asocia a una fase del proceso vital de la mujer el desequili
brio psiquico yel abandono fisico,abriendo la caja de Pandora de todos los miedos que estän latentes en nuestra civilización.
Pero en el siglo Xx la mujer introduce de un modo consciente 《otra mirada> en el arte. Un tema puede servirnos de ejemplo de lo que supone el cambio de óptica: los cuerpos desnudos de mujer representados por una mujer en el siglo xX.
3． Autorretrato con collar de ámbar. Paula Modersoh-Becker.
Como dice Alba Ibero podemos ver en esta obra un “personal tratamiento del cuerpo femenino,muy distinto de la impersonal factura académica o de erotismo implicito.Desde la cotidianidad y espontaneidad que emana de su propio cuerpo sexuado, los desnudos de Modershon-Becker respiran sencillez y frescura (...） una mirada de mujer que no ve el cuerpo femenino como mero objeto sexual del cual puede apropiarse el artista para recrearlo y constituye una aportacion icónica que rompe con las estereotipadas imagenes que,multiplicadas hasta la saciedad, han educado nuestra mirada desde lo masculino> l3.