RONEM RAM. HACER TEATRO EN LA ÉPOCA DE CRISIS GLOBAL
$\mathrm { E n ~ 2 0 1 7 }$ fui invitado a crear una pieza escénica para Reset Mar Menor imaginarios para un paisaje en crisis, un proyecto de investigación interdisciplinar sobre un entorno único y de gran riqueza medioambiental cerca del que habito, El Mar Menor en el campo de Cartagena (Murcia), que en ese momento se enfrentaba a una situación de grave deterioro. El proyecto reunió a artistas, científicos y plataformas ciudadanas con el propósito de repensar colaborativamente este territorio, entendiendo las artes escénicas y su cruce con otras disciplinas como detonantes para el pensamiento, la acció n crí tica y la búsqueda de relatos alternativos.
Mi compromiso desde las artes escénicas fue crear una pieza teatral de título Ronem Ram (Mar Menor al revés) en la que especulaba sobre cómo podría ser la vida en esta laguna salada en el año 2030 tras un posible colapso medioambiental; pero según iba pasando el tiempo la situación del Mar Menor era cada vez peor y mi ficción se acercaba más a la realidad. Durante el periodo de creación, el espectáculo se vio atravesado por dos colapsos que no solo me han hecho reflexionar sobre la época extraña de crisis global que ahora vivimos, sino también sobre: El rumbo de los espacios naturales, de la civilización humana y del teatro como manifestación cultural imprescindible para narrar lo que somos, hacia dónde vamos y en qué podemos convertirnos.
En septiembre de 2019, durante el proceso de ensayos, las lluvias torrenciales (D.a.n.a.) convirtieron el Mar Menor en un cementerio de peces y crustáceos debido al arrastre de fertilizantes químicos y residuos mineros que eran vertidos a un mar que agonizaba. Este hecho fue el remate en el deterioro progresivo de la laguna salada, que se convirtió en un mar sin vida con pocas esperanzas de recuperación. La ficción especulativa que estábamos construyendo se hizo realidad.
El segundo colapso (de una magnitud mucho mayor) fue la Covid $1 9 \ : \mathrm { y }$ sucedió días antes del estreno del espectáculo, que fue suspendido. Llevábamos dos años y medio trabajando en este proyecto tan especial cuando la actualidad nos estalló en la cara. Recuerdo esos días de incertidumbre donde realidad y ficción no eran tan diferentes, quizá una ficción no sea más que una manera diferente de mirar la realidad desde un tiempo o un espacio distintos.
Después del golpe inicial, pensamos que no podíamos cruzarnos de brazos y debíamos seguir trabajando desde un nuevo escenario. Esta reflexión nos llevó a plantear en esos días una experiencia teatral en red (RonemRam.0) en la que a través de las herramientas posibles en un confinamiento (cámara, vídeos, chat, sonido) pudiéramos transmitir y comunicar en vivo todo esto. Entonces creamos una versión de la obra, que aún no había podido ser estrenada en teatros, a medio camino entre lo documental y lo especulativo, a través de herramientas tecnológicas y poéticas con las que habitualmente trabajamos en Onírica Mecánica. Encerrados en nuestras casas sentíamos la necesidad de buscar ventanas por las que respirar en ese incierto presente. La crisis del covid-19 nos había privado a la comunidad teatral de nuestro mayor deleite, el acto escénico, caracterizado por la ejecución en vivo. En palabras del crítico teatral Marcos Ordóñez: «El teatro es tan duro y tan adictivo porque no deja espacio para las medias verdades. Está sucediendo ante nuestros ojos, y con cuerpos vivos; es un grupo de hombres y mujeres que hablan a otro grupo de hombres y mujeres». La pandemia nos hizo ver claramente la fragilidad del hecho escénico. El acto teatral sucede ante el espectador y es tan frágil y tan real que cualquier cosa que suceda durante su ejecución puede hacer que se esfume. Con la reclusión en nuestras casas se había aniquilado la esencia pura del teatro, su fisicidad.
Por aquel entonces el Teatro de la Abadía en Madrid ya había lanzado su proyecto teatroconfinado en el que propuestas experimentales de encuentro telemático en directo, congregaban a un pequeño número de espectadores a través de la plataforma Zoom. Se trataba de experiencias en vivo en el propósito de preservar el «teatro» como lugar de encuentro íntimo y común. Volvíamos a la idea primigenia de reunirnos en la plaza para contarnos historias, solo que ahora la plaza era «virtual» y la escena «una nube» y es allí donde nos encontrábamos todas y todos, en la meta-realidad. Nos sumamos a su programación, presentando nuestro espectáculo en directo. Durante muchas noches abríamos nuestras cámaras y nuestro sonido a un pequeño grupo de espectadores que participaban de manera activa en la ejecución de la obra, en un momento en el que percibíamos una necesidad extrema de reencontrarnos, aunque fuera desde nuestras casas, para compartir historias (algunas como Ronem Ram.0, especialmente sensibles con el mundo que vivíamos). Sentíamos cada noche el calor del público, veíamos sus caras y sus reacciones. Compartíamos momentos mágicos de proximidad y complicidad digital con cada pequeña comunidad virtual que asistía a la representación. Pudimos constatar que lo que estábamos haciendo no solo era un experimento, sino una experiencia teatral en red que nos permitía llegar a lugares lejanos a los que nunca tendríamos oportunidad de viajar. Cada noche la experiencia teatral se expandía a través de lo digital llegando también a personas que nunca hubieran pisado un teatro. Todo esto fue para nosotros un gran hallazgo que cambiaría nuestra manera de entender el acto escénico. Si la pandemia había echado cerrojazo a las salas teatrales en ciudades de todo el mundo, emergía entonces lo que se ha venido a llamar teatro virtual, teatro en casa, teatro de salón o teatro confinado.
No voy a disertar demasiado sobre si estas manifestaciones en las que algunos participábamos eran teatro o no, pero si desde un punto de vista técnico la representación teatral es un encuentro entre espectador y narrador en el que comparten un espacio y un tiempo concretos, podemos hablar de cierta teatralidad en las experiencias que algunos de nosotros y nosotras creamos en ese incierto presente. Solo tendríamos que ser capaces de aceptar como espacio de representación el espacio virtual que compartíamos desde nuestras casas. No estoy hablando aquí de otras propuestas que surgieron durante el confinamiento, como el poder ver obras de teatros grabadas a través de la red, sino de asistir a una manifestación artística en vivo, que en nuestro caso se realizaba para pequeños grupos de espectadores (no más de 30) a los que mirábamos a los ojos cada noche.
Por fin en diciembre de 2020 estrenamos la versión física de Ronem Ram en el Teatro de la Abadía (Madrid). Me gusta la idea de hablar de fisicidad y no de presencialidad, ya que para mí la presencialidad también puede ser virtual (telepresencia).
En mis últimas obras la ciencia está muy presente y me gusta establecer metáforas entre el universo artístico y el científico. Desde un punto de vista biológico, una de las cualidades de cualquier ser vivo es la adaptación a sus condiciones medioambientales, no solo con el objetivo de sobrevivir, sino de reproducirse utilizando la diversidad como herramienta expansiva. Lo estamos observando, por ejemplo, con las variantes del Covid 19. Quizá esta pandemia nos ha ofrecido la posibilidad de repensar el hecho teatral sin alejarnos de lo establecido, regresando a su esencia, al origen de la representación, al encuentro con el otro, a la necesidad humana de narrar, de narrarnos. En definitiva, a lo que nos define como especie y lo que nos hace diferentes. No se trata de destruir, sino de construir nuevos teatros, nuevos puntos de encuentro en comunidad. En la nube, en un rincón de nuestras casas, en los bosques… Encuentros diversos que se adapten a cualquier realidad. El hecho teatral es inherente al ser humano y lo necesitamos ahora más que nunca para sentirnos vivos.
Quizá también la realidad física de los teatros se esté transformando. Vivimos ya un presente en el que el edificio teatral puede ser el epicentro de la experiencia escénica, aunque no necesariamente tenga que suceder allí. Asistimos al nacimiento de otros organismos escénicos híbridos que conforman mecanismos de adaptación y supervivencia para las artes vivas. Organismos teatrales que abrazan nuevas formas y formatos. Todo esto ya sucedía antes de la pandemia, pero ésta los ha visibilizado y democratizado para el gran público.
Ronem Ram fue la primera pieza de lo que he llamado Ensayos de un presente, un grupo de experiencias teatrales que investigan y abrazan otras formas y maneras de suceder y emocionar. En este proyecto también analizamos la sostenibilidad de nuestras producciones, intentando generar espectáculos que tengan el mínimo impacto medioambiental, producciones sostenibles y ecológicas sin grandes escenografías que puedan reproducirse libremente en cualquier lugar del mundo sin que nosotros viajemos para representarlas, reduciendo el impacto que la excesiva movilidad está generando en el planeta. No podemos hablar de ecología, sostenibilidad o futuro, sin mirarnos al ombligo y repensar nuestras producciones, reduciendo el impacto de nuestros viajes y transporte a la búsqueda de nuevas formas más sostenibles de creación.
Esta semana en Valencia (España) dentro Festival 10 Sentidos hemos realizado las primeras pruebas de Distancia. Será nuestra segunda pieza dentro del proyecto Ensayos de un presente. En el espectáculo, los espectadores a través de un recorrido guiado por sus auriculares recorrerán diferentes espacios y lugares, solos y en grupo.
En ella investigo desde un punto de vista sociológico sobre la necesidad humana de generar grupos, de crear comunidad o de sentirnos cerca. Juntos somos capaces de construir lo mejor, pero también lo peor. Mi idea es que Distancia se convierta en una pieza escénica libre, cuyo audio (junto a unas mínimas instrucciones de uso) pueda ser descargado y representado en cualquier lugar sin que nosotros estemos. Los actores serán los cuerpos de los propios participantes y la escenografía se creará a partir de los espacios cotidianos por los que te guiará la narración: Un cuarto, el interior de un vehículo y un paisaje exterior. Solo necesitarás un dispositivo con el que descargar el audio y unos cascos. A través de la dramaturgia, los participantes se conectarán simultáneamente también con otros grupos de espectadores que realizarán la misma experiencia, en ese mismo instante, en otro lugar del mundo.
Ya estamos trabajando también en el siguiente espectáculo. Se llamará Instrucciones para no abrazarse y será una investigación científica acerca de por qué surgen los afectos, además de nuestro regreso al edificio teatral. Volveremos al escenario a la italiana para rencontrarnos y visibilizar los afectos en una celebración de la vida y del ser humano. Espero que esta catarsis colectiva pueda ser una experiencia física compartida por casi un millar de seres humanos y a la vez pueda ser expandida pudiendo llegar en vivo digitalmente hasta cualquier punto del planeta. El teatro será de nuevo el lugar donde volver a abrazarnos.
Me gusta repensar el ecosistema teatral como un organismo vivo que en condiciones difíciles buscó nuevas formas de adaptación y nuevos escenarios para su supervivencia. Creo que este ecosistema del que soy parte se adaptó muy rápidamente a la nueva situación y me interesa generar propuestas muy diversas con la tecnología como aliada, que expandan el hecho teatral por nuevos lugares y caminos.
La pandemia me ha enseñado por qué elegí esta profesión y la gran responsabilidad que tenemos los artistas en el compromiso de representar otros mundos, de crear nuevos imaginarios. Narrar historias que vuelvan a ilusionarnos y a devolvernos la fe en el Ser Humano.