RESEÑA
«Esa azul campaña pura». La naturaleza en los autos sacramentales (de Lope de Vega a Calderón), ed. C. Mata Induráin, Reichenberger (Estudios de Literatura, 146 - Autos sacramentales completos de Calderón, 98), Kassel, 2023, 204 pp. ISBN: 9783967280425.
Paula Casariego Castiñeira (Università di Roma Tre)
DOI: .
P or si fuera poco editar críticamente el magno y complejo corpus de los autos sacramentales de Calderón dentro de la editorial Reichenberger, el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) viene añadiendo, en la misma colección y desde hace años, una serie de volúmenes (catálogos, colectáneas, actas de congresos...) de referencia obligada para el estudioso interesado en este campo. El libro «Esa azul campaña pura». La naturaleza en los autos sacramentales (de Lope de Vega a Calderón) no solo resulta una de las últimas aportaciones a este conjunto de estudios críticos, sino que, además, brinda ocho cuidados capítulos que se dedican a examinar la riqueza de la representación de la naturaleza en los autos de Lope y Calderón. Su interés general pasa por aunar la rigurosidad filológica de sus participantes con el valor y el atractivo de las ideas propuestas desde la ecocrítica. Este marco conceptual en el que se integran los trabajos recopilados sirve de presentación a su editor, Carlos Mata Induráin, a la par que se señala el Congreso Internacional «Ecología y medioambiente en la literatura y la cultura hispánicas» (GRISO, Departamento de Filología de la Universidad de Navarra, 17-19 de septiembre de 2020) como origen de la reunión de esta serie.
El volumen recopila, como adelantamos, ocho trabajos centrados en los autos sacramentales de Lope y Calderón, con el objetivo de abrir camino sobre la presencia de la naturaleza en el teatro del Siglo de Oro español. A esta parte de la producción del Fénix se dedican los tres primeros, que comienzan con un estudio, a cargo de J. Enrique Duarte, dedicado al análisis y a la catalogación de la representación del agua en los autos de Lope («El motivo del agua: significado y simbología en los autos de Lope de Vega», pp. 13-37). Articulado en cinco subapartados que organizan las diferentes formas y los diversos contextos en los que puede ser localizada, Duarte comienza con la recopilación de refranes y estructuras lexicalizadas relacionadas con el líquido para luego centrarse en la construcción de las metáforas sobre «la vida como un río que desemboca en el mar de la muerte» (p. 19) y de la nave de la Iglesia «para navegar en las aguas turbulentas del mundo» (p. 21), así como apunta la presencia del agua como símbolo de las penalidades de la vida o como territorio de la muerte. Consideramos de especial interés su examen de las aguas presentes en Génesis, Éxodo, Reyes o Juan que nutren el tejido literario de un gran número de autos lopescos. Su recorrido finaliza con el reconocimiento de los pasajes que recuperan la imagen de Cristo como fuente de agua y la de las lágrimas del pecador, con particular atención a la multiplicidad de variantes en las que se revelan.
El segundo trabajo de este conjunto, titulado «Ecocrítica y propaganda. La naturaleza en los autos sacramentales de Lope en los fastos de su Tricentenario (1935)» y a cargo de Juan Manuel Escudero Baztán (pp. 39-52), también se ocupa de la producción de Lope de Vega; en concreto, aborda el comentario de sus autos sacramentales en los actos conmemorativos del tricentenario de la muerte del escritor en 1935. Desde el punto de vista de la ecocrítica, Escudero Baztán estructura su trabajo en dos grandes partes: atiende, primero, a la publicación de La Maya en la revista Cruz y raya y, segundo, a los comentarios de Felipe Lluch en la prensa madrileña del momento acerca de la «importancia de la naturaleza» (p. 47), «el sentido pictórico» (p. 48) y la «técnica dramática» (p. 49) de los autos del Fénix.
Al jardín, uno de los espacios dramáticos más estudiados del teatro áureo, se dedica el aporte de Amparo Izquierdo Domingo («El jardín en los autos sacramentales de Lope de Vega», pp. 53-78). Mediante un examen por categorías de acuerdo con los diferentes valores simbólicos que los espacios ajardinados pueden adquirir en los autos sacramentales de Lope de Vega, su recorrido parte del jardín como hortus conclusus para llegar a aquellos con valor de laberinto, de cielo o de infierno. Con acierto, la estudiosa pone en diálogo las variadas tradiciones que el vergel lleva a las tablas con el vasto conjunto de estudios dedicados a dicho espacio y las manifestaciones literarias lopescas.
El libro continúa con cuatro estudios más que atienden a los autos sacramentales de Calderón de la Barca. El primero de ellos examina el espacio del monte en relación con el asunto de la Redención, un análisis propuesto por Marie-Eugénie Kaufmant («Poética de montes y peñascos en algunos autos calderonianos», pp. 59- 107). Con detalle y con esmero, la autora recoge los presupuestos analizados y establecidos por Ignacio Arellano en sus investigaciones sobre el monte en los autos para comprender la manera en la que este espacio bebe de diversas fuentes y se adapta coherentemente a la obra calderoniana. Dividido en tres grandes apartados («El monte historial o argumental como espacio codificado y reelaborado a partir de una síntesis cultural en función del valor alegórico»; «Reversibilidad y ambivalencia del significado alegórico de montes y peñascos»; «Coherencia metafísica del monte, espacio sintético de la Historia de la Salvación y de la trayectoria de la Redención»), el análisis literario se acompaña del estudio de sus fuentes para profundizar en aquellos sentidos más ambiguos y ambivalentes, con los que Calderón, a saber de la estudiosa, trasciende las diversas interpretaciones alegóricas y presenta el monte como un espacio dialéctico. Esta aportación destaca, en nuestra opinión, por las observaciones sobre la superposición de significados y las confluencias entre sus valores en autos y comedias que nacen de las lecturas críticas propuestas.
En «“¿Pues cómo de la siega / a la vendimia pasa?”: las parábolas evangélicas en dos autos sacramentales de Calderón (La siembra del Señor y La viña del Señor)» (pp. 109-136), Carlos Mata Induráin recupera las reflexiones de los investigadores previos dedicadas al asunto de los agricultores o a la edición de los autos sacramentales La siembra del señor y La viña del señor para construir un marco teórico del que surge su sucesivo análisis de las relaciones estructurales y textuales entre ambas obras. La repetición de las mismas parábolas y alegorías, hecho que ya Calderón explica en sus «Anticipadas disculpas» del prólogo a sus Autos sacramentales —«con que siendo siempre uno mismo el asunto, es fuerza caminar a su fin con unos mismos medios, mayormente si se entra en consideración de que estos mismos medios tantas veces repetidos siempre van a diferente fin en su argumento»—1 da lugar a la exploración por parte del investigador del planteamiento de las alegorías de la heredad, y que en la segunda obra pasa a ser la viña, que es cultivada por los agricultores. Los fragmentos textuales aducidos no solo permiten confirmar las fuentes bíblicas y su planteamiento, sino también entender la «reelaboración» dramática como parte del quehacer de nuestro dramaturgo (p. 119).
A partir de la fórmula calderoniana «que ha llamado la poesía / “caos” y “nada” la Escritura» de su auto sacramental La cena del rey Baltasar, Enrique Rull consagra el trabajo «Caos y Creación en los autos de Calderón» a analizar las ideas de «caos» y «nada» en la Creación (pp. 137-149). Partiendo de las Metamorfosis de Ovidio para entender el concepto de «poesía», el estudioso se adentra en las profundas significaciones del «caos» y la «nada» a la luz del texto en hebreo y de la Vulgata latina. Mientras que la primera noción responde a confusión, Rull ahonda en el espinoso asunto de interpretar el término «nada», cuyo uso sería sinónimo de «caos» en los textos bíblicos y que solo a partir de santo Tomás de Aquino adquiriría la connotación de creación ex nihilo (p. 139). Tras poner en claro que, en su opinión, Calderón no entra a discutir los conceptos, sino que aprovecha la indefinición de la idea de «nada» para su arte dramático, Rull pasa a analizar el «sistema de variaciones estilísticas y estructurales» (p. 141) en la construcción de la creación cósmica a partir de un selecto corpus de autos sacramentales calderonianos. Al lado de la amplia gama de registros que Rull identifica, consideramos que sobresale por su valor el estudio de textos que cuentan con varias versiones, como El divino Orfeo (1634 y 1663) y La vida es sueño (1635 y 1673).
Este trabajo es seguido por el de Ana Suárez Miramón («La Naturaleza como dama en los autos de Calderón», pp. 151-173), dedicado a explorar las manifestaciones de la Naturaleza como dama en los autos sacramentales calderonianos, a partir del dogma de las dos naturalezas de Cristo y a través de la alegoría que permite la correspondencia entre Deus pictor y Dios creador del universo (p. 153). De manera muy clara, Suárez Miramón tanto establece las constantes que le permiten identificar un prototipo de personaje Naturaleza dama, como lleva adelante un recorrido por los diferentes autos sacramentales en los que aparece con el objetivo de explorar sus funciones y los diferentes «estados de la mujer e incluso a la propia creación de su ser» (p. 152). Así se analizan los fragmentos más representativos de El pintor de su deshonra, Andrómeda y Perseo, El pastor Fido, El divino Orfeo, La cura y la enfermedad, Lo que va del hombre a Dios o El tesoro escondido. Sin olvidar las interesantes lecturas críticas sustentadas en el marco teórico trazado inicialmente, son particularmente evocadoras las conexiones del personaje con el mundo de la comedia a través de los paralelismos en el uso de esta dama Naturaleza y las tramas de los autos. Tales paralelismos entre los lances de la comedia de enredo o de la comedia caballeresca —por ejemplo, el héroe enamorado en Andrómeda y Perseo (p. 160)— y los de los autos sacramentales guiarían, de acuerdo con la investigadora, al espectador en su comprensión.
Con el conocido gusto de Calderón por la pintura y con los cuadros tasados en el momento de su muerte de fondo, Rafael Zafra inicia un capítulo sobre la relación de los bodegones florales con los autos sacramentales del dramaturgo («La estética fitológica en el teatro sacramental calderoniano», pp. 175-194). Cuatro son los casos de estudio —las loas de Sueños hay que verdad son, de Psiquis y Cupido para Toledo (1640), de Andrómeda y Perseo, y del auto Primer y segundo Isaac— en los que Zafra aborda el empleo simbólico de las diferentes flores, a veces en paralelo con las estrellas —por ejemplo, en su puesta en escena mediante guirnaldas o en su uso alegórico en el texto—, para la representación de los miembros de la familia real. Quisiéramos destacar, de entre todos los ejemplos propuestos, el estudio del pasaje de la flor de azahar y sus profundas connotaciones y oscuros significados en la loa de Psiquis y Cupido para Toledo (1640).
No cabe duda de la variedad de acercamientos al mundo natural en esta feliz recopilación de trabajos sobre los autos sacramentales de dos de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro, Lope de Vega y Calderón. Con un enfoque centrado en la naturaleza, el libro resulta de gran utilidad por acoger unas rigurosas y atentas lecturas de los textos, en las que destacan las sugerentes aproximaciones al contacto entre los universos de la comedia y de los autos. Cada uno de estos artículos está respaldado, además, por una bibliografía crítica actualizada. Así pues, este conjunto de investigaciones cumple, y sin duda supera, el objetivo marcado en la introducción de brindar un punto de partida para que los investigadores que sigan esta lí- nea puedan reflexionar y avanzar sobre la presencia y el uso de la naturaleza en nuestro teatro áureo.