# 工笔画[编辑]

宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》，為宋代院體工筆花鳥畫代表，體現「格物致知」精神與對自然物象的精密觀察。
**工筆畫**是中國畫的主要技法與畫體之一，以運用工整、細緻、縝密的筆法為特徵。此畫體與注重主觀抒情的「寫意畫」相對，追求「形神兼備」，即在精準刻劃物象外形的同時，傳達其內在神韻。依設色手法不同，主要分為色彩濃麗的「重彩」、色調清雅的「淡彩」，以及純以墨線勾勒的「白描」三類。

工筆畫歷史淵遠流長，其發展與中國社會的政治、文化及哲學思潮變遷緊密相連。起源於戰國時期的實用性繪畫，至漢代承載倫理教化功能，魏晉南北朝時隨美學理論建立趨於成熟。唐代社會繁榮，工筆畫達至高峰，題材風格豐富多元。宋代在皇室扶持與理學思想影響下，其精微程度與格物精神臻於極致。然自元代以降，隨文人畫興起，工筆畫漸離畫壇主流。

二十世紀以來，面對西方文化衝擊與社會變革，工筆畫成為「中國畫改良運動」的重要載體，並在1949年後經歷深刻的現實主義轉向。中國改革開放至今，工筆畫進入多元探索新階段，藝術家在繼承傳統的同時，廣泛吸收當代藝術觀念與形式，使其成為能回應現代議題的藝術媒介。

## 名稱與特徵

工筆畫的藝術特徵主要體現於線條、設色與構圖三個層面，共同構成其嚴謹精緻的視覺體系。

### 線條

與寫意畫相對，線條為工筆畫的造型根基，擔負勾勒輪廓、表現結構與質感的關鍵作用。「以線造型」的原則不僅描繪物象外形，更透過線條變化暗示形體的內在結構與立體感，可稱為「結構性線描」。畫家透過控制線條的粗細、疾徐、轉折與力度，既能準確再現物象，亦能賦予節奏韻律。傳統繪畫理論將豐富多變的線條技法歸納為「十八描」，如「高古游絲描」、「鐵線描」、「蘭葉描」等，各描法對應不同物象特質與情感表達。線條表現力的關鍵，在於能否精準服務於造型與質感，這要求畫家對用筆具高度掌控力。

### 設色

設色是工筆畫表現力的另一核心，其原則為「隨類賦彩」，即依據物象固有色、環境色及畫面整體色調需求敷色。傳統顏料多為礦物質（如石青、石綠）與植物質（如藤黃、胭脂），性質穩定。上色過程耗時，涉及稱為「三礬九染」的複雜技法：反覆進行分染（局部加深）、罩染（整體敷色），每層色彩極薄，經層層疊加，形成厚重而通透的色彩效果。此法旨在使畫面層次分明、勻淨細膩，營造含蓄而豐富的視覺深度。

### 構圖

工筆畫常以散點透視表現宏大場景，使觀者能從多角度、不同遠近觀看，將遠、中、近景並置，不拘於單一視點。圖為北宋郭熙《早春圖》。
傳統工筆畫的空間處理不採西方焦點透視，而是透過「經營位置」的觀念組織畫面。畫家依據主題與審美需求，靈活安排物象位置、大小與朝向，運用散點透視，打破固定視角限制，猶如觀者邊走邊看，將不同視點景物納入同一畫面。

北宋畫家郭熙提出的「三遠法」為重要理論，包括自山下仰望山巔的「高遠」、從山前窺視山後的「深遠」，以及由近山遙望遠山的「平遠」。此外，常以物象遮擋、重疊暗示前後關係，透過近大遠小的比例拉開空間距離，並運用「留白」創造虛實相生的意境。此種構圖旨在二維平面上營造可遊可觀的意象空間，體現中國傳統宇宙觀與審美觀。

### 主要類型

工筆畫依設色與技法差異，主要分為三類。第一類是「重彩」，色彩濃郁厚重，主要使用不透明礦物顏料，如朱砂、石青、石綠等。此類顏料覆蓋力強，色澤鮮豔穩定，製作時需兌入動物膠並層層疊染，形成厚實華麗效果，古代壁畫與絹畫多屬此類。第二類是「淡彩」，風格清雅，主要使用透明或半透明植物顏料，如花青、藤黃、胭脂等。此類顏料顆粒細膩，易與水調和，適於暈染，呈現淡雅通透質感。赭石、朱磦等最細礦物顏料因具透明性，亦常歸於此類使用。第三類是「白描」，純以墨線勾勒物象，不施色彩。此技法不僅是工筆畫設色前的造型基礎與基本功，本身亦為獨立繪畫形式，以簡潔精練的線條表現物象形態、質感與神韻，極具藝術價值。

 北宋王希孟《千里江山圖》採用工筆重彩技法，設色濃郁，展現宏大山水全景。
 北宋李公麟《五馬圖》以精鍊線條表現馬匹骨骼、肌肉與毛髮質感，不施色彩，線條如行雲流水，為工筆白描典範。
## 歷史源流

工筆畫發展歷經兩千餘年，其風格、功能與地位隨時代更迭而顯著演變。

### 先秦至魏晉南北朝

戰國楚墓帛畫《人物御龍圖》，為現存最早工筆畫雛形之一。
工筆畫技法雛形可溯至戰國時期帛畫，如長沙楚墓出土的人物龍鳳圖與《人物御龍圖》。此類早期作品已具以線造型、平塗設色特徵，主要關聯喪葬儀式與信仰。至漢代，隨儒家思想成為官方哲學，具倫理教化功能的繪畫需求大增。宮殿、祠堂中的壁畫與畫像石多以歷史故事、聖賢人物為題材，旨在「成教化，助人倫」。此時期風格古樸雄渾，線條簡練，工筆技法於服務社會功能中初步發展。

魏晉南北朝為中國畫美學理論奠基期。社會動盪與玄學流行，促使藝術家與理論家將目光從外部社會功能轉向內在精神表達。東晉畫家顧愷之提出「以形寫神」、「遷想妙得」等理論，確立中國人物畫以傳達精神氣質為美學準則的傳統。其尤善點睛，曾言：「四體妍蚩，本無關於妙處；傳神寫照，正在阿堵（指眼珠）之中」，強調眼睛於傳達人物神韻的關鍵作用。南朝謝赫於《古畫品錄》提出「六法論」（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫），為繪畫創作與批評的系統性總結，影響深遠。當時畫風以「秀骨清像」為代表，標誌工筆畫於理論與實踐上趨於成熟。

### 隋唐五代

隋代統一結束長期分裂，為唐代社會經濟與文化繁榮奠定基礎。唐代國力強盛，對外交流頻繁，社會風氣開放，工筆畫隨之進入全面發展期。人物畫為當時畫壇主流，題材廣泛，涵蓋帝王功臣、仕女生活、宗教傳說及邊塞風情。以閻立本《步辇圖》、《歷代帝王圖》、張萱《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》為代表的宮廷繪畫，以精湛技藝與豐腴華美風格，成為盛唐氣象的視覺記錄。此時期工筆畫造型準確生動，線條圓潤，設色富麗，體現藝術家高度的寫實能力與藝術表現力。花鳥畫於此時獨立成科，名家輩出，如邊鸞「下筆輕利，用色鮮明」，其作品「翠彩生動，金羽輝灼」，標誌工筆花鳥畫成熟。

 唐代閻立本《步辇圖》（宋摹本），描繪唐太宗接見吐蕃使者場景，為唐代工筆人物畫代表。
 唐代周昉《簪花仕女圖》，展現盛唐宮廷仕女華麗服飾與悠閒生活。
 唐代張萱《虢国夫人游春图》（宋摹本），描繪虢國夫人與其姊妹及眷屬盛裝出遊踏春場景，隨行僕從眾多，氣勢非凡、排場奢華。
### 宋代

宋代為工筆畫發展另一重要時期，尤在宋徽宗趙佶親自倡導下，宮廷畫院制度臻於完備。宋代畫學深受程朱理學「格物致知」思想影響，畫家強調對自然萬物的細緻觀察與窮理精神，要求繪畫不僅形似，更須契合物理。如載徽宗畫孔雀，觀察到其登高必先舉左腳；蘇軾亦曾讚畫家觀察入微，指「飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸」。在此風氣下，花鳥畫成就卓著，對花卉形態、禽鳥羽翼乃至昆蟲動態皆進行極精微描繪。徽宗《芙蓉錦雞圖》與《瑞鶴圖》即為此類風格範例，作品不僅形態逼真，亦蘊含祥瑞政治寓意與詩意情趣。同時，以張擇端《清明上河圖》為代表的風俗畫，亦以工整筆法記錄都市生活。宋代工筆畫法度嚴謹、風格雅致，於寫實技巧與意境營造皆達高峯，代表中國古典寫實繪畫的發展頂點。

 宋徽宗《瑞鶴圖》以工筆技法描繪鶴群盤旋宮殿景象，畫面結合寫實與祥瑞寓意。
### 元、明、清代

清代郎世寧《仙萼長春冊》之〈牡丹圖〉，融合中國工筆技法與西方繪畫光影效果。
自元代始，中國畫發展方向產生重要轉變。蒙古統治者建立的社會等級制度及科舉長期中斷，改變漢族士大夫階層政治境遇，彼等將更多精力投入詩文書畫創作，以抒發個人情懷。強調筆墨趣味與主觀表達的「文人畫」迅速崛起，於明、清兩代成為畫壇主流。在文人畫審美體系中，工整細緻的工筆畫常被評為帶「匠氣」，藝術地位相對下降。然工筆畫傳統未絕，仍有名家傳承。元代錢選、王淵等人承襲宋代院體花鳥畫風。

明代有仇英此類技藝精湛的職業畫家。仇英出身漆工，後受文徵明賞識，師從周臣，深得宋代院體繪畫精髓。其勤於臨摹唐宋名跡，畫藝精湛，作品《漢宮春曉圖》即於收藏家項元汴家中客居時所作，繼承南宋院體精緻風格。

至清代，宮廷繪畫再度興盛，尤於康熙、雍正、乾隆三朝，對工筆畫需求仍大。自明末清初始，以意大利耶穌會士郎世寧為代表的西方傳教士畫家進入宮廷服務，彼等將西方焦點透視、明暗對照法與中國顏料、宣紙結合，創造出融合中西技法的新畫風，對清代宮廷工筆畫影響顯著。

## 近現代發展

### 二十世紀初的改良與復興

于非闇《五色鸚鵡》（1939年），體現其對宋代院體花鳥畫風的繼承與現代詮釋。
十九世紀末至二十世紀初，中國社會面臨劇烈內外挑戰，文化界隨之掀起反思傳統、尋求變革思潮。於美術領域，以康有為、陳獨秀為代表的維新思想家發起「美術革命」，批判以「四王」為代表的晚期文人畫因循守舊、脫離現實之弊，主張復興宋代院體畫的寫實精神，並引進西方藝術科學方法以「改造中國畫」。在此背景下，工筆畫因其具備的寫實基礎與造型能力，被視為改良中國畫、邁向現代化的路徑之一。與此同時，部分中國藝術家赴日留學，受當時日本畫影響。日本畫於明治維新後經歷融合西方技法與民族傳統的過程，其在色彩表現、材質運用及畫面裝飾性上的探索，為中國工筆畫的現代化提供參照。以于非闇、陳之佛等人為代表的畫家，在融合傳統與外來經驗的基礎上，開創現代工筆花鳥畫新風格。于非闇《五色鸚鵡》即為一例，此作創作於1939年，體現其對宋代院體畫風的繼承與個人詮釋。

### 1949年後的現實主義轉向

1949年中華人民共和國成立後，文藝被納入國家意識形態建設軌道，確立「為人民服務，為政治服務」指導方針。工筆畫因其形象清晰、色彩鮮明、易於為大眾理解的特點，被視為進行社會主義宣傳與教育的有效工具，因而獲高度重視與推廣。在文化部組織下，「新年畫運動」等美術活動於全國展開，大批受學院訓練的畫家投身主題性工筆畫創作。此類作品多以歌頌勞動模範、描繪工業建設成就與反映社會新貌為內容。為提升造型準確性，源自蘇聯的「契斯恰可夫素描教學體系」被引入中國美術院校，成為造型訓練基礎。此時期的工筆人物畫於寫實技巧上取得進步，然亦逐漸形成以「紅、光、亮」為特徵、相對程式化的視覺風格。

### 台灣工筆畫的發展

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|  《工筆重彩敦煌紅荷勾金圖》（1942年） 張大千壯年作品，展現其向古人學習、先起稿再落筆的創作方式。從畫中可見其以淡墨細緻起稿，荷葉葉脈墨線清晰可辨，顯示此作不同於其過往奔放寫意風格，體現其於此畫中所投注的細膩與用心。 |

台灣的工筆畫發展呈現另一脈絡。日治時期，以東洋畫為主流的膠彩畫（當時稱「東洋畫」）較為普遍，其技法與唐宋工筆畫同源，注重寫生與精緻描繪，代表畫家有林玉山等人。1949年前後，隨中華民國政府遷台的藝術家如溥心畬、張大千、金勤伯等，將傳統工筆畫風帶入台灣。其中，對台灣工筆花鳥畫傳承影響較深者，為畫家喻仲林、孫家勤、胡念祖於1950年代組成的「麗水精舍」。彼等潛心研究畫藝，其畫展於當時台北藝壇引起關注。喻仲林師承金勤伯，後獨撐麗水精舍，吸引畢業於師大、文大等校的藝術家前來問學，形成影響深遠的師承體系。此後，台灣工筆畫家亦開始尋求創新，於傳統格局之外，更注重從寫生中求變，發展出多元個人風格。

### 當代多元探索

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|  《建築系列：香港最高五幢大樓》（2011年） 畫家石家豪將香港摩天大樓（由左至右：中環中心、中環廣場、環球貿易廣場、國際金融中心二期、中國銀行大廈）擬人化為身穿玻璃幕牆晚裝的女士。 |

自1980年代改革開放以來，中國藝術界迎來思想解放與創作自由的環境，工筆畫隨之進入多元化、個性化發展的新時期。藝術家開始反思過去單一的現實主義創作模式，並從更廣闊的文化視野汲取資源。此時期的探索主要呈現幾個方向：其一，為對傳統的重新挖掘與現代轉換，如藝術家何家英將西方古典主義造型與中國傳統詩意內涵結合，開創影響廣泛的「抒情現實主義」風格。其二，為與西方現當代藝術的對話。香港藝術家石家豪即為一例，其以傳統工筆技法描繪當代流行文化符號，如將香港地標建築設計為時裝、重現經典港產片場景等。其作品透過「古與今」、「中與西」的並置，探討身份認同、性別、城市文化等議題，將工筆畫引入當代藝術語境。此外，藝術家徐累的作品則將超現實主義、符號學與平面設計的構成原理融入工筆畫，創作出的「觀念性」繪畫亦產生影響。

* 中國畫
* 寫意畫
* 院體畫
* 文人畫
* 白描
* 膠彩畫
* 六法論

## 參考文獻