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# 色诺芬尼[编辑]

| 色诺芬尼 |
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| 时代 | 前苏格拉底哲学 |
| 地区 | 西方哲学 |
| 学派 | 前苏格拉底 |
| 主要领域 | 神學 形上學 知识论 |
| 著名思想 | Religious views as human projections The cosmic principles of water and earth The true belief and knowledge distinction |
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**色诺芬尼**（Xenophanes of Colophon，/zəˈnɒfəniːz/，古希臘語：Ξενοφάνης ὁ Κολοφώνιος [ksenopʰánɛːs ho kolopʰɔ̌ːnios]，约前570 – 前475年） 是希腊的哲學家、神学家、诗人，以及社会宗教評論家。色诺芬尼一生四处周游，25岁離開伊奧尼亞后的67年继续游遍整个希腊世界。 有学者说，他短暂地在西西里岛居住。 关于他观点的知识来自他留下的残篇，这些残篇都是在后来的古希腊语作品里发现的，因为有人引用了他的作品。单凭这些残篇，他的哀悼的和抑扬格的 诗作，批判和讽刺了许多人的观点，包括荷马和赫西俄德，还有对拟人之神的巴特农的批判，对希腊人尊敬运动才能的批判等等。他是最早的呼吁清晰写作以为后代着想古希腊诗人，创造了“遍布希腊四处的名誉，希腊的歌声不绝，他的名誉不死。”

## 生平

色诺芬尼出生在科洛封，伊奧尼亞的一座城邦（现在土耳其西部）。有人说他是Orthomenes的儿子，也有人说是Dexius的。 据说他的鼎盛年在第六十个奧林匹亞周期 （前540年-前537年）。 残存作品引用了泰勒斯、埃庇米尼得斯和毕达哥拉斯的话， 而他自己则获赫拉克利特和埃庇卡摩斯作品提及。 他的哀歌残篇中，他描述了米底入侵的事件，这正是在他活着的时候发生的，这有可能指的是哈爾帕格的远征，对抗伊奧尼亞的希腊城市（前546/5年）。他从科洛封出逃，去了西西里的爱奥尼亚殖民地，墨西拿和卡塔尼亞。 有可能他在韦利亚居住过一段时间（福西亚人在第61个奥林匹克周期发现，前536-533年），因为他写了关于那座殖民地的文字。

根据一篇哀诗，人们普遍说是他92岁时所作，他25岁离开故土，然后又在其他希腊的土地活了67年。

> 在他92岁的时候，我们看到，他仍然过着四处游荡的生活，这与下面的陈述完全不吻合，即说他在爱利亚定居，找到所学校云云。（"In his ninety-second year he was still, we have seen, leading a wandering life, which is hardly consistent with the statement that he settled at Elea and founded a school there, especially if we are to think of him as spending his last days at Hieron's court, It is very remarkable that no ancient writer expressly says he ever was at Elea, and all the evidence we have seems inconsistent with his having settled there at all."）
>
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## 诗作

根据第欧根尼·拉尔修，色诺芬尼用六音步诗行写的哀诗和抑扬诗，反对荷马和赫西俄德。拉尔修也提到了两篇关于founding of Colophon and Elea的史诗，但是以上这些都仅存标题。 没有文献说色诺芬尼写了哲学诗作。 新柏拉图主义哲学家辛普利修斯写道，他从来没有见过关于 the earth stretching infinitely downwards 的韵文(fr. 28)，尽管他有很多的哲学书籍。一些哲学残片可以从荷马的评论家作品里发现， 因此也有可能色诺芬尼的哲学评论可能不经意间在他的讽刺作品里得到表达。 这些讽刺作品被之后的写作者叫做 *Silloi*，这个名字有机会可以追溯到色诺芬尼自己，但也有可能是斐利亞修斯的第蒙，所谓“silloi写作者”（前3世纪），把他自己的讽刺作品加在了色诺芬尼头上。

## 哲学观点

色诺芬尼是最早的哲学家之一。他在哲学史上的地位与泰勒斯相当。他认为神灵不只一个，但真正伟大的全能的神只有一个。他批判当时主流的“神与人同形同性说”，认为神不必长得像人类，神也更不可能具有人的性格。他的批判使其名声大振，并因此动摇了神话世界观的基础。他认为神不会随便在某地现身，因为他认为动来动去的行为对于全能全知全闻的神来说并不得体。他认为神作为不动者(亚里士多德后来称之为“不动的推动者”)是用无形的意志力毫不费力地控制世界的。他认为神不但没理由直接插手凡间诸事，神施展的力量一般也不会随世间事物的变动而变动。换句话说，神在他眼中只通过支配自然法则间接地影响世间万物。神就是世间原则的体现和代名词。他认为神没有特定的形象，其本体是绝对的，无法轻易形象化的，只是能够被不同的人想象成不同的样子。

## 自然哲学观点

色诺芬是西方第一个尝试不用神怪来解释自然现象的人，他认为人类获取知识要靠自身努力而非依赖神的启示。他游历四方，知识丰富，同时善于观察和总结自然现象。他认为天体是起源于云的，比如月球就是被压缩后的云。他对大气水循环的认识已经接近现在的科学理论。他还根据陆地出土的海洋生物化石，认为地球有过沧海桑田的巨变。他去世多年后，他的自然理论也未引起过任何重视。

## 名言

* “假如牛、马和狮子有手，并且和人一样用手作画塑像，那么它们也会按照各自的模样，绘制出马形的神和狮形的神。”

* Lesher, James. Xenophanes. 扎尔塔, 爱德华·N (编). 《斯坦福哲学百科全书》.
* Xenophanes of Colophon （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Giannis Stamatellos
* Template:Cite LotEP
* Xenophanes of Colophon - Primary and secondary resources (link broken, June 9, 2019)
# 斯韦什塔里的色雷斯人墓[编辑]

斯韦什塔里的色雷斯人墓| 世界遗产 |
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| 官方名稱 | Thracian Tomb of Sveshtari（英文） Tombeau thrace de Svechtari（法文） |
| 位置 |  保加利亚（欧洲和北美地区） |
| 標準 | 文化：(i)(iii) |
| 登录年份 | 1985年（第9次會議） |

**斯韦什塔里的色雷斯人墓**（保加利亞語：Свещарска гробница）位于保加利亚东北部的拉兹格勒州斯韦什塔里村（州首府拉兹格勒市东北42公里）以南2.5公里。

## 概况

墓室内景
墓穴入口处
这个墓葬可以回溯至公元3世纪，属于色雷斯人的一支盖塔人，于1982年在山丘中被发现。斯韦什塔里坟墓的墓葬结构反映了当时色雷斯人的基础建筑结构原理，以半人身半植物的女像柱和墙壁彩绘为建筑装饰也非常独特。墓室中女性形象的浮雕和拱顶上的弦月窗在色雷斯地区都是第一无二的。该遗址显著地说明了古色雷斯文化与希腊化文明、许珀耳玻瑞亚发生过交流。1985年，斯韦什塔里的色雷斯人墓被列入联合国教科文组织的世界遗产目录。

## 参考资料

## 相关文献

* Alexander Fol, M. Čičikova, T. Ivanov, T. Teofilov: *The Thracian Tomb near the Village of Sveshtari, Sofia 1986.*
* Alexander Fol: "Die thrakische Orphik oder Zwei Wege zur Unsterblichkeit", in: *Die Thraker. Das goldene Reich des Orpheus*, Ausstellung 23. Juli bis 28. November 2004, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland. Philipp von Zabern, Mainz 2004, p. 177-186.

* Official site of the Thracian Tomb of Sveshtari （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 視覺藝術[编辑]

郭熙的《早春圖》在中國是最為著名的繪畫作品之一《蒙娜麗莎》則是西方世界中非常知名的畫作
**視覺藝術**（英語：**Visual Arts**），簡稱**視藝**，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑、建築及陶艺則稱為造型藝術（plastic arts），但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及紡織藝術）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。許多应用艺术也列在視覺藝術中，例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。

現今「視覺藝術」一詞的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影，和各种与艺术有关的设计。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。

在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。

## 教育和訓練

視覺藝術的訓練以往是利用學徒制及工坊系統來進行。在文藝復興後開始在學院系統中訓練藝術家，現在多半是在藝術學校中教授。視覺藝術也是大部份教育系統中的選修科目之一。

## 素描

素描是一種繪製图像的方式，可以用各種工具以及不同的技巧，一般是用一工具在一表面上施加壓力，以產生記號，用的工具有石墨鉛筆、筆及墨水、畫筆、色鉛筆、蠟筆、木炭、粉彩或麥克筆等。也可能會用數位的方式來模擬這些工具的效果，素描的基本技巧包括畫線、細線法、十字式筆觸（crosshatching）、不規則筆觸（random hatching）、塗鴉、點畫法及混合法等。

## 繪畫

伊蘇斯戰役

妮菲塔莉和伊希斯
繪畫可以定義為是將含有顏料的介質及繪製在一表面（例如紙、帆布或是牆面等）上。不過若考慮藝術層面的意義，繪畫需包括素描、構圖及（或）其他美學上的考量，以表達作畫者的概念及意圖。繪畫也可用來表達性靈上的主題或概念，這類的繪畫從陶器上的神話人物到西斯廷小堂的畫作。

## 版畫

弦豎箜篌的中國版畫
版畫是因為藝術的原因，在一個網版上製作圖案，再將圖案用墨或是其他染料轉換到一個平坦的表面。除了單版畫外，同一個網版可以製作許多相同的畫。

米開蘭基羅版畫
以往主要的版畫技術有木刻版畫、線雕、蝕刻版畫、平版印刷及絹印等，不過也有其他的方式，包括現代化的數位作法。一般而言版畫是印在紙上，不過也可以印在衣服、牛皮紙或其他材質上。

## 攝影

攝影是利用光來產生可保存圖像的一種方式。物體反射的光或是本身發出的光在經過一段時間的曝光，會記錄在感測媒介或是儲存晶片中。上述的動作可以用機械式的快門進行，使光子和感測媒介進行化學反應，或是用電子式的曝光，使感測晶片接收信號，攝影用到的設備稱為相機。

### 電影

電影製作是一個拍攝動態影片（電影）的過程，從最初的概念及研究，藉由寫劇本、拍攝及錄製、動畫或其他特效、剪接、配音及配樂，最後發行供觀眾欣賞。

## 参阅

* 美术
* 绘画
* 資訊藝術
* 前衛
* 珂拉琪
* 漫画
* 構圖
* 概念藝術
* 當代藝術
* 塗鴉
* 平面設計
* 工艺
* 裝飾藝術
* 設計
* 电影史
* 插畫
* 裝置藝術
* 綜合媒材
* 速寫
* 素描簿
* 聽覺藝術
* 手工艺
* 剪影
* 中國油畫

## 參考資料

* （英文）AHDS Visual Arts\* （英文）ArtLex - 關於視覺藝術相關英語辭彙定義的線上字典
* （英文）藝術史時間線（页面存档备份，存于互联网档案馆），大都會藝術博物館
* （中文）香港康樂及文化事物署 藝術推廣辦事處 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* （中文）中華民國視覺藝術協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 法国美术

《撑伞的女人》（Femme avec un parasol，1886），克洛德·莫奈绘。他是印象派艺术的先驱
本文介绍**法国美术**。

## 概述

文艺复兴时期，法国美术受意大利与弗拉芒影响较深。让·富凯是中世纪法国最为著名的画家，据说是法国美术家中旅意第一人，直接为意大利文化复兴的艺术气氛所熏陶。文艺复兴时期的枫丹白露画派受到意大利旅法画家（如弗兰西斯科·普列马提乔和罗索·菲奥伦蒂诺）的直接启发。巴洛克时代最为著名的法国美术家尼古拉·普桑和克洛德·洛兰皆居住于意大利。

奥古斯特·罗丹的著名雕塑《思想者》（1902），于巴黎罗丹美术馆
17世纪是法国绘画初具名声的时期，以古典主义独树一帜。1648年路易十四的首相让-巴普蒂斯特·柯尔贝尔创立王家绘画与雕塑学院，以保护法国的美术家。1666年他创立罗马法兰西学院，以与意大利美术家建立直接联系。

18世纪洛可可风格起源于法国，是一种具有旧巴洛克风格特点的新艺术。洛可可派的艺术家受法国宫廷支持，他们的代表人物有让-安托万·华托、弗朗索瓦·布歇以及让-奥诺雷·弗拉戈纳尔。法国大革命改变了法国艺术，新古典主义艺术（代表人物雅克-路易·大卫）和法兰西艺术院的学院艺术受到拿破仑欣赏。此时代法国成为美术创作的中心之一，19世纪上半叶，法国美术界掀起两大运动：一是泰奥多尔·热里科和欧仁·德拉克罗瓦的浪漫主义运动；二是卡米耶·柯罗、居斯塔夫·库尔贝和讓-弗朗索瓦·米勒的现实主义运动（最终发展为自然主义）。

19世纪下半叶，法国绘画的影响力进一步扩大，出现印象派与象征主义风格。该时期著名的印象派大师有卡米耶·毕沙罗、爱德华·马奈、埃德加·德加、克洛德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿。一些第二代印象派画家，如保罗·塞尚、保罗·高更、亨利·德图卢兹-洛特雷克和乔治·修拉，以及野兽派画家亨利·马蒂斯、安德烈·德兰和莫里斯·德弗拉曼克，都站在当时美术发展的最前沿。

20世纪，乔治·布拉克和定居巴黎的西班牙画家巴勃罗·毕加索开创立体主义。当时许多外国画家同样在巴黎（包括近郊）定居和作画，例如梵高、夏卡尔、莫迪利亚尼和康定斯基。

## 博物馆

羅浮宮博物館
在法国博物馆中，雕塑和绘画是主要藏品，一些博物馆只收集雕塑和绘画作品。国有的卢浮宫博物馆收藏了大量18世纪前的艺术杰作，例如达芬奇的名作《蒙娜·丽莎》。1986年于旧火车站奥尔赛站落成的奥尔赛博物馆收藏有来自19世纪下半叶的艺术作品（主要是印象派和野兽派画作）。现代艺术作品则多收藏于蓬皮杜中心的法国国立现代艺术美术馆。此三家国有博物馆平均每年招待近1700万人。巴黎大皇宫美术馆也是国有博物馆，于2008年共招待有130万人。市立博物馆中，游览人数最多的是巴黎现代艺术博物馆，主要收藏当代作品，2008年招待有80万人。在巴黎之外，全部大城市都拥有一座收藏法国及欧洲画作的美术博物馆。这其中最为著名的有里昂美术馆、里尔美术宫、鲁昂美术馆、第戎美术馆、雷恩美术馆和格勒诺布尔美术馆。
# 美学

**美學**（英語：aesthetics），或依原意可譯作**感覺學**，是以對美的本質及其意義的研究爲主題的學科，乃哲學其中一個重要分支。

歐洲的**美學**概念的詞語來源於希臘語：αἰσθητικός，最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大·鮑姆加登首次使用的。他的《美學》一書的出版標誌了美學作爲一門獨立學科的產生。

直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被定義爲研究“美”（德語：Schönheit）的學說。現代哲學將美學定義爲認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值並不是簡單的被定義爲“美”和“醜”，而是去認識客體的類型和本質。

“美学”一词（Aesthetics）源自希腊语“αἰσθητικός”，意为美学的、敏感的、感性的，是一个用于修饰感觉、知觉的形容词。这一核心意义被认为最早在1712年由记者约瑟夫·艾迪生在《旁观者》杂志上发表的“想象的乐趣”系列文章中提出。1735年，鮑姆加登在他的论文《对诗的哲思》中化用了这一概念，强调对（诗歌）艺术的体会即为感知美的一种方式。

## 词源

“美学”一词（Aesthetics）源自希腊语“αἰσθητικός”，意为美学的、敏感的、感性的，是一个用于修饰感觉、知觉的形容词。这一核心意义被认为最早在1712年由记者约瑟夫·艾迪生在《旁观者》杂志上发表的“想象的乐趣”系列文章中提出。1735年，亚历山大在他的论文《对诗的哲思》（拉丁語：Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus）中化用了这一概念，强调对（诗歌）艺术的体会即为感知美的一种方式。鮑姆加登在其文段Aesthetica (1750)中对美学的定义被认为是现代美学的最早界定。

## “美學”的歷史

傳統美學的任務，是研究藝術作品作爲“美”的永恆的不變的標準。德國理想主義的形而上學美學被認爲是當時唯一標準的美學。在此條件下，發展出兩個分支：心理美學和美學。美學（感性）的認知在很長的時間被認爲是理性認知的對立面。這個觀點被現代的新觀點所取代，即這個對立面是不存在的，理性的認知是必然通過感性的認識過程而被認識的。

美學主要是研究審美，即心理學的分支學科。而美的對象，即自然美、藝術美、社會美等，無論是主觀，還是客觀的研究，都是經過人的感性、理性作用之後的結果。

## 美的定義

朱光潛把美分類為自然美和藝術美。所謂自然美就是常態，如擁有健全的身體，人們都稱之為「美」。若有耳聾、口吃的問題，這些都為缺陷，不是常態，故此使人覺得「醜」。而藝術美就是把自然加以藝術化，當中又可分為寫實主義和理想主義。自然美可以化為藝術醜，例如一個葫蘆符合常態，因此顯得很好看，這是自然美。然而如果把葫蘆亂畫一通，就使得葫蘆脫離常態，成為藝術醜；反之，一個長得很醜的葫蘆，經過大畫家的手藝描繪後，就成為一種藝術美。

## 美学的价值判断

美学研究的是审美主体对客体的情感反应。判断美学价值需要审美主体使用感官上的能力（味觉、触觉、听觉、视觉、味觉等）， 然而，审美判断活动又常常是超越感官层面的。
大卫·休谟认为，细致的审美活动的意义不仅仅在于识别审美对象中的每一个组成部分，而在于对痛苦和快乐都有同样敏锐的感知能力，这恰好是普罗大众所不具备的。
伊曼努尔·康德(1790年《判断批判》)认为，当感官获得满足时，审美主体便有享受、愉悦之感，从而得到美的享受。但判断某物为“美”却有第三个要求:对审美对象产生的愉悦感须通过深刻的思考，因为对美的判断不仅是是感官上的，还是感性而理智的。

故可以这样认为：美学造诣和品味的高低决定了观赏者诠释美的水平。 美学是美的哲学概念，而个人的品味是通过教育过程积累的，是审美主体越过良莠不齐的大众文化所萃取出的精英文化价值观。布迪厄研究了社会精英对审美价值进行定义的依据，比如品味，以及对此不同程度的接受如何导致阶级、文化背景和教育的差距。 康德认为，美是主观的、普遍的，因此，有些东西对每个人来说都是美丽的。

关于美学价值判断是否存在依据的讨论，隶属于哲学的分支---元美学。

## 审美活动的共性

哲学家丹尼斯·达顿指出了人类审美活动的六个共性，可根据对象分为两个方面：
对审美主体而言：1、审美主体应深谙所鉴赏物品的技艺，或对其有强烈的艺术感知能力。2、审美主体应非功利地进行审美活动、为艺术而艺术，而不是因为此种活动可以有“解决温饱问题”之类的实际效用。3、审美主体应辩证地审美。要重视对艺术作品的判断、欣赏和诠释。而对审美客体而言：
1、审美客体应有自成一派的风格。艺术作品、艺术表演中的各种要素可以琴瑟和鸣，达到和谐之美。
2、审美客体源自模仿。 以绘画为例，大多绘画作品（抽象画等特殊作品除外）是现存事物的美化和映射，都源于对世界经验的模仿（除了特殊的抽象画）。
3、审美客体应是别致的焦点。 艺术高于生活，是戏剧化的焦点。

而托马斯·赫什霍恩等艺术家指出了达顿所提出原则的局限性。
例如，赫希霍恩的装置作品刻意避开了精湛的技术，再如，文艺复兴时期的圣母像，虽然有时具有祭祀功能，也不妨碍人们从美学角度欣赏它，又如，杜尚的《喷泉》或约翰·凯奇的《4 ' 33″》中，构图也并未从现有的、可识别的风格出发。
此外，达顿的一些分类似乎过于宽泛: 物理学家在形成一个理论的过程中，可能会在他/她的想象中考虑假想的世界。
另一个问题是，达顿的分类试图使传统的欧洲美学和艺术观念普遍化，却忽视了一点：正如André马尔罗和其他人指出，在许多文化中，这种观念(包括“艺术”本身的观念)是不存在的。

## 分支

哲學美學、文藝美學、社會學美學、心理學美學（實驗美學、神經美學）、現代美學、生產美學、演化美學、應用美學、音樂美學、印度美學、數學美學、音樂美學

* 美
* 马克·福斯特·盖奇

* 维基词典中的词条「美学」

### 研究書目

* 朱光潛：《西方美學史》（北京：人民文學出版社，1979）。
* 宗白華：《藝境》（北京：北京大學出版社，1997）。
* 朱狄：《當代西方美學》（人民出版社，1984）

### 註腳
# 胡戈·巴尔

| 胡戈·巴尔 |
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| 出生 | 1886年2月22日  皮尔马森斯  |
| 逝世 | 1927年9月14日  （41歲） Sant'Abbondio、Gentilino  |
| 职业 | 翻译家、诗人、劇場導演、作家、哲學家、剧作家、演員、导演、剧作者  |
| 配偶 | Emmy Hennings  |
| 签名 |

**胡戈·巴尔**（德語：Hugo Ball，1886年2月22日—1927年9月14日）德国作家、诗人、演员、剧作家、社会评论家，达达主义艺术家，生于德国皮尔马森斯，他是瑞士苏黎世伏尔泰酒馆的创建者之一。

## 参考资料
# 阿尔普

| 阿尔普 Alp |
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| 市镇 |
| 阿尔普在西班牙的位置 |
| 坐标：﻿ / ﻿ |
| 国家 | 西班牙 |
| 自治区 | 加泰罗尼亚 |
| 省 | 赫罗纳省 |
| 面积 |
| • 总计 | 44平方公里（17平方英里） |
| 人口（2001） |
| • 總計 | 1,219人 |
| • 密度 | 27.7人/平方公里（71.8人/平方英里） |
| 时区 | CET（UTC+1） |
| • 夏时制 | CEST（UTC+2） |

**阿尔普**（西班牙语、加泰罗尼亚语：Alp）是西班牙加泰罗尼亚赫罗纳省的一个市镇。总面积44平方公里，总人口1219人（2001年），人口密度28人/平方公里。
# 無[编辑]

**無**、**虛無**、**空**為有（存有）的反義詞並與**全**映襯。在東方哲學中，**空**可能和**無**的意義不同，分別屬於佛家和道家的思想。神學與哲學研究**無**的概念已經有一段時間，例如佛教和道家。數學有時會用無來描述一些狀況。物理學上，没有真正的真空；宇宙誕生带来时间中，没有「宇宙誕生之前」的一个概念，或是宇宙誕生前是虛時間。

## 西方思想（哲學與科學）

**無（文中的空）**的觀念在西方哲學家2013年勒斯里與孔恩的書《存在的奧秘》與2017年劳伦斯·M·克劳斯的書《迄今為止最偉大的故事》都有探討過。「無」是一種「有」（存在），如果把「無」當成是一個不「存在」（有）的「存在」來探討，是邏輯的謬誤；也就是**事物的自然狀態**包含有（存在）和無（虛無）。哲學家與物理學家往往對於虛無有不同面向上的定義，即使在物理學領域之中，從傳統上指的真空狀態，到位能上的不可微分點，也存在著程度上差異的「虛無」。根據勒斯里與孔恩對無/空的分類，這種包含在有（存在）之中的「無/空」之中摒除了：物質（material）、心靈（Mind）、哲學、宗教以及上帝或諸神。

如果說無/空指的是沒有任何物體或物質，那還可能由自然法則（Law of science）所導引的自然力、從能量生出物質來。物質可以當成是能量的一種形式：傳統對物質的觀點是有形體的「東西」，但在十九世紀提出场的概念後，上述觀點受到了挑戰。狭义相对论證明物質及能量（包括將能量分布在空間中的場）是可以互相轉換的。因此產生了一種本體論的觀點，認為能量是第一元素，物質只是它的一種形態。但另一方面，粒子物理的標準模型用量子场论來描述所有的交互作用力，因此又可以說這些場才是第一元素，能量只是場的一個性質而已。

例如以物理學來說，光（光子）就是從熱原子當中的電子自動發出，且無特定原因（無中生有）。所以整個宇宙也有可能是無中生有，就是宇宙大霹靂的觀念。

物理學家談到空無一物的空間，先把所有的空氣抽掉（抽真空），再屏蔽所有的磁場和電場，那塊空間中仍然會有重力場，重力沒有辦法被屏蔽，因為在廣義相對論中，空間與時間本身就是重力！即使我們有辦法屏蔽掉重力，那終於可以得到「什麼都沒有」（無/空）；不過在這樣的狀態也維持不久，因為即使在宇宙的量子最低能態，系統仍有擾動，那裡仍「存在」著這些量子擾動，因為其中可是充滿虛粒子；從中再出現成對的粒子與反粒子（由於量子物理的測不準原理），量子顆粒會在宇宙空間裡出現、消失，或是宇宙可能就源自於這種無/空之中所產生的大霹靂。

物理學家勞倫斯·M·克勞絲認為宇宙本身便來自虛無：若我們將宇宙的「所有(存在)」加在一起，所有事物就會互相抵消，成一個「0」。如此看來，「宇宙的一切」就是「虛無」，「什麼都沒有」就是「全部」（Nothing is everything, and everything is nothing!）。

神學家丁連財認為孤單、寂寞是現代病，會衍生精神疾患，使社會不安，使健保支出提高；英國特別設立一個孤單寂寞問題解決部，部長的責任是使大家不會感到孤單寂寞，但是這不只是搞" Let's Party" or "Enjoy Sex with no burden" 就可以解決，世俗主義走到盡頭是虛無主義，而虛無主義按照齊克果的說法是「致死之病」，甚至可能是恐怖主義的搖籃。

## 道家

老子和莊子都意識到在終極面前語言是無能為力的，老子反覆觀察與思考的世界是日常觀察到符合常識的世界，無論這樣的世界是多麼真實，其主要特徵是非永恆性（無常）。而「道」就其不可言說的永恆性來說是無法預先決定，亦無以名之，不同於任何可命名的事物。它是非存在，即相當於無。而道家亦有無為的主張。

繫辭傳說：「一陰一陽之謂道」、「天之道，曰陰與陽也」，並引用孔子的話：「形而上者謂之道，形而下者謂之器」，所以說儒家認同：「道者，陰陽變化之理也。」道，即宇宙運行，自然變化的法則。也就是：

## 佛家

以「苦、空、無常、無我」說「空」，可名之為「由變壞觀空」，有可能導致「斷滅空」、「沉空」、「惡取空」的危險。仍然無所適從、持續流浪漂泊。正知正見的般若正法，由甚深般若智開展，面對五蘊世間，觀照世間諸法，超越其變壞相。正知正見的般若正法，示現諸法實相，世間轉為法界，安住法界就在當下。

顯發真如本心的甚深般若智，如實覺知法界真如，則當下就成為如來，證入不虛妄、不變異的**真如法界**。甚深般若智開展的般若正法，真正使生死涅槃猶如昨夢，真正使流浪漂泊倏然而止，真正使常樂我淨朗朗而現。

* 現實（英語：Reality）
* 實在論（英語：realism），也譯為唯實論

## 相关主题

* 本原
* 空
* 虛無主義
* 存在
* *Nothingness and Being* "Potentialities of Ontological Evolution" （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Dr. Hilmar Alquiros

## 參考資料
# 小便斗

紅磡站男洗手間的小便斗
**小便斗**（或稱**小便池**、**尿斗**、**尿兜**），是一種設置於牆壁上的小便設施，常見於男廁內，供男性小便使用（穆斯林世界較少）。但也有少數專供女性使用的小便斗。小便斗較常出現在公共場所的廁所中，有時附有以紅外線感應器自動沖水的裝置，以維護整潔。或不含沖洗功能，例如無水小便池。

專為女性設計的小便池（「女用小便池」）也存在，但很少見。女性可以使用配備女性排尿裝置的立式小便池。「小便斗」一詞亦指裝有此類裝置的小型建築物或其他結構。它也可以指用於收集尿液進行醫學分析的小容器，或在無法使用衛生間的情況下使用，例如在小型飛機上、長時間監視期間或臥床不起的人。

## 女性小便斗

小便斗因為所佔空間較馬桶小，可提高公廁內部設施的空間利用效益，有助解決公廁排隊問題。由於生理結構，女性要使用小便斗較為困難。在歐洲地區已經設立專為女性設計的小便斗。除專門設計的女性小便斗外，也有供女性用的小便導流器，令女性可以使用男洗手間常見的小便斗。小便導流器過往主要為女性郊外露營所使用，但現在已有部分國家在公廁推廣使用。現在中國也有城市及大學引入女性小便斗及導流器，為蹲下有困難的女性提供方便。

* 小便處
* 小便斗除臭劑

## 參考資料

* 香港廁所協會促政府設「女性尿兜」配以「尿斗」減輪候時間 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 伏尔泰酒馆 (苏黎世)[编辑]

伏尔泰酒馆
**伏尔泰酒馆**(Cabaret Voltaire)是瑞士苏黎世的一个卡巴萊。它是由雨果·巴尔与他的同伴艾米·翰宁斯，创立于1916年2月5日。其他创始成员有马塞尔·詹科、理查德·胡森贝克、特里斯坦·查拉、和汉斯·阿尔普。达达运动的发祥地。

## 历史

在第一次世界大战期间，瑞士是一个中立国，来到苏黎世的许多难民是来自欧洲各地的艺术家。巴尔和翰宁斯接触以法莲·杨，Spiegelgasse 1号*Holländische Meierei*的赞助人，此处在1915年曾开设苏黎世第一个文学夜总会*Pantagruel*. 杨允许他们使用后面的房间。1916年2月2日夜总会开幕。

激进的前卫艺术家们，包括康定斯基，保罗·克利，乔治·德·基里科、和菲利波·托马索·马里内蒂，在此实验新的表现形式。周围第一次世界大战的漩涡，使它表现的艺术常常是混乱和残酷的。至少在一个场合，观众攻击了舞台。

1916年7月28日，巴尔宣读了达达宣言。在6月，巴尔还出版了相同名称的杂志，发表艺术家的作品，如诗人阿波利奈尔，封面由阿尔普设计。

虽然达达运动才刚刚开始，但是到1917年，由伏尔泰酒馆所产生的兴奋已经消失，艺术家转移到苏黎世的其他地方，例如班霍夫大街19号的达达画廊，后来又转移到巴黎和柏林。

## 近况

近几年，伏尔泰酒馆所在的建筑年久失修，2001/2002年冬季，一群自称为新达达主义者的艺术家非法占据了酒馆，以抗议其计划中的关闭。他们表示，这是个新一代的艺术家配合达达运动复兴的信号。

在超过3个月的时间内，举行了许多表演，舞会，诗歌晚会和电影之夜。该建筑内外都得到了修饰。成千上万的苏黎世人参加了实验。2002年4月2日，警方驱逐了占领者。

这座建筑重新开设卡巴萊以后，举行了许多活动和展览。

* *Dada and Surrealism: Texts and Extracts*
* The Cabaret Voltaire Homepage
# 新達達主義

**新达达主义**是一场发生于20世纪中期的艺术运动，手法和意图上与早期的达达主义运动有相似之处，代表人物是罗伯特·劳森伯格、贾斯培尔·琼斯和芭芭拉·罗丝。它对激浪派、波普艺术和新现实主义产生过影响。

罗伯特·马瑟韦尔的《达达画家和诗人》（The Dada Painters and Poets，1951）及其他达达主义者在1950年代开始出版回忆达达主义运动的文献，这可能是新达达主义出现的原因。但实际上一些达达主义者并不认同此运动，认为新达达实际上没有什么“新”的地方，而且它迎合了布尔乔亚和商业化社会的审美，这正是达达主义所反对的。

* Dorothée Brill, *Shock and the Senseless in Dada and Fluxus*, Dartmouth College 2010 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Catherine Craft, *An Audience of Artists: Dada, Neo-Dada, and the Emergence of Abstract Expressionism*, University of Chicago 2012 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Susan Hapgood, *Neo-Dada: Redefining Art, 1958–62*, Universe Books and American Federation of Arts (1994)
* David Hopkins, *Neo-avant garde*, Amsterdam, New York 2006 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Cecilia Novero, *Antidiets of the Avant-Garde: From Futurist Cooking to Eat Art*, University of Minnesota 2010
* Owen Smith, *Fluxus: The History of an Attitude*, San Diego State University 1998
# 三百 (文藝復興)[编辑]

**三百**（義大利語：Trecento）来自於義大利语“一千三百”（/treɪˈtʃɛntoʊ/, also 美國 /trɛˈ-/, 義大利語：[ˌtreˈtʃɛnto]、義大利語：millequattrocento），指1300年至1399年间義大利文藝復興时期一系列文化和艺术事件。

## 視覺藝術

14世紀被認為是義大利文藝復興的開端，或至少是藝術史上的原始文藝復興。14世紀畫家包括喬托·迪·邦多內以及本世紀義大利最重要的錫耶納畫派畫家，其中包括杜喬·迪·博尼塞尼亞、西蒙尼·馬蒂尼、利波·梅米（Lippo Memmi）、安布羅喬·洛倫澤蒂和他的兄弟彼得羅·洛倫澤蒂。

重要的雕塑家包括喬凡尼·皮薩諾的兩位學生：阿諾爾福·迪·坎比奧（Arnolfo di Cambio）、蒂諾·迪·卡邁諾（Tino di Camaino）及博尼諾·達·坎皮奧內（Bonino da Campione）。

## 参考资料

* Long, Michael. Trecento Italy. McKinnon, James (编). Antiquity and the Middle Ages: From Ancient Greece to the 15th Century. Music and Society Series. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. 1990: 241–268. ISBN 0130361615.
# 文藝復興全盛期

《創造亞當》，米開朗基羅，1511至1512年
**文藝復興全盛期**指的是藝術史上意大利文藝復興的全盛時期，這一時期起始於達文西《最後的晚餐》繪成、洛倫佐·德·美第奇逝世的1490年代，結束於1527年的羅馬之劫。“文藝復興全盛期”一詞最早出現於19世紀早期的德語中，為“Hochrenaissance”，後者來源於約翰·約阿希姆·溫克爾曼的著述。有學者認為這個術語過度關注個別事物，過於簡化。

文藝復興全盛期的教皇國處於教皇儒略二世治下，這一時期的藝術家包括了達文西、米開朗基羅和拉斐爾這三位巨匠，他們的作品也是這一時期作品的典範。這些作品有著細緻的人物刻畫、並有復古的風格。這一時期的建築風格則以羅馬式建築坦比哀多教堂為代表。

## 參考文獻

* Toward The High Renaissance at Smarthistory. （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 北方矯飾主義

巴塞洛繆斯·斯普蘭格所描繪的赫拉克勒斯、德伊阿妮拉和涅索斯、1580–1585年
**北方矯飾主義**（Northern Mannerism）是16世紀和17世紀初阿爾卑斯山以北視覺藝術的風格。大約從17世紀中葉開始，荷蘭和其他地方發現了大量源自義大利矯飾主義的風格，尤其是在建築裝飾中；本文將重點關注北方風格主義產生其最具原創性和獨特作品的時代和地點。

北方矯飾主義風格的三個主要中心分別是：法國（尤其是在1530年至1550年期間）、布拉格（自1576年起）以及荷蘭（自1580年代起）。前兩個階段主要由皇室贊助。在17世紀的最後15年裡，這種風格在義大利已經過時，並在北歐廣泛傳播，主要透過版畫傳播。在繪畫領域，在卡拉瓦喬和早期巴洛克風格的影響下，矯飾主義在新世紀趨於迅速消退，但在建築和裝飾藝術領域，其影響力更為持久。

## 参考文獻

* Blunt, Anthony, *Art and Architecture in France: 1500–1700*, 1957, New Haven, CT: Yale University Press, 1999 edition, ISBN 0-300-07748-3
* Malcolm Bull, *The Mirror of the Gods, How Renaissance Artists Rediscovered the Pagan Gods*, Oxford UP, 2005, ISBN 0-19-521923-6
* André Chastel, *French Art: The Renaissance, 1430–1620,* translated by Deke Dusinberre, Paris: Flammarion, 1995, ISBN 2-08-013583-X
* Freedberg, Sydney J., *Painting in Italy, 1500–1600*, 3rd edn. 1993, Yale, ISBN 0-300-05587-0
* Anthony Griffiths & Craig Hartley, *Jacques Bellange, C. 1575–1616, Printmaker of Lorraine*, British Museum Press, 1997, ISBN 0-7141-2611-X
* Jacobsen, Karen, ed. (often wrongly cat. as Georg Baselitz), *The French Renaissance in Prints*, 1994, p. 470; Grunwald Center, UCLA, ISBN 0-9628162-2-1
* Lisa Jardine and Jerry Brotton, *Global Interests: Renaissance Art Between East And West*, London: Reaktion Books, 2005, ISBN 1-86189-166-0
* Metzler, Sally, *Artists, Alchemists and Mannerists in Courtly Prague*, Wamberg, Jacob, ed: *Art & alchemy*, Museum Tusculanum Press, 2006, ISBN 87-635-0267-4, ISBN 978-87-635-0267-2
* Shawe-Taylor, Desmond and Scott, Jennifer, *Bruegel to Rubens, Masters of Flemish Painting*, Royal Collection Publications, London, 2008, ISBN 978-1-905686-00-1
* Slive, Seymour, *Dutch Painting, 1600–1800*, Yale UP, 1995,ISBN 0-300-07451-4
* Smyth, Craig Hugh, *Mannerism and Maniera*, 1992, IRSA, Vienna, ISBN 3-900731-33-0
* Shearman, John. *Mannerism*, 1967, Pelican, London, ISBN 0-14-020808-9
* Roy Strong; *Art and Power; Renaissance Festivals 1450–1650*, 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7
* Trevor-Roper, Hugh; *Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517–1633*, Thames & Hudson, London, 1976, ISBN 0-500-23232-6
* Wilenski, R. H.; *Dutch Painting*, "Prologue" pp. 27–43, 1945, Faber, London
* Hans Vlieghe, *Flemish Art and Architecture, 1585–1700*, New Haven (CT): Yale University Press/Pelican History of Art, 1998, ISBN 0-300-10469-3
* Zerner, Henri, *Renaissance Art in France. The Invention of Classicism,* translated by Deke Dusinberre, Scott Wilson, and Rachel Zerner, Paris: Flammarion, 2003, ISBN 2-08-011144-2
# 复兴式建筑[编辑]

典型的奠基時代建築：德國萊比錫的Palais Roßbach（1892），由Arwed Roßbach設計
**復興式建築（英語：Revivalism）*是指運用那些在鼎盛時期與復興時期之間已遭廢棄或擱置的元素，以呼應先前建築時代的風格。在較狹義的定義中，復興主義特指西方建築史上自18世紀中葉起，建築師們接續採用前代風格與懷舊風格的時期及運動，此潮流直至19世紀末至20世紀初被現代主義所取代。著名復興風格包括新古典主義建築（古典建築復興）與哥德復興（哥德建築復興），復興主義與藝術上的歷史主義密切相關。

古羅馬人就曾大量模仿古埃及，古希臘，古安納托利亞等地區的建築風格，如方尖碑、赛斯提乌斯金字塔、古希臘神廟、希臘劇院等。大本鐘是最著名的哥德復興建築之一。

## 分類

### 混合式建筑

* 奠基時代 - 19世纪下半叶的德国历史主义建筑，独特风格的mélange; 后来的变化包括如“Heimatstil”。
* 俄羅斯復興建築 - 在19世纪第二季度出现的俄罗斯建筑中许多不同运动的通称。
* 歷史主義- 混合复兴，可包括几种旧款式，结合新元素
	+ 新历史主义 - 复兴歷史主義建筑，包括几种复兴风格；从后现代建筑出现在20世纪90年代后期
* 當代古典主義建築 - 遵循前现代主义原则的现代建筑的总称
* 傳統派 - 复兴不同地域的传统风格
* 乡土建筑 - 区域建筑传统的总称，贯穿时代，也在复兴建筑中使用和引用
* 印度撒拉遜復興建築（印度建築和伊斯兰建筑的復興）
* Georgian Revival architecture
* 地中海復興建築

埃及復興建築：國立貝魯特博物館（1937）
### 古代复兴

* 埃及復興建築(古埃及建筑的復興）
* 迈锡尼复兴式建筑（希臘邁錫尼建築的復興）
* 新古典主义建筑（古典建筑的復興）
	+ 帕拉第奧式建築
	+ 聯邦式建築
	+ 希腊复兴式建筑（古希腊建筑的復興）
	+ 杰弗遜式建築
	+ 摄政风格
	+ 俄羅斯古典主義
	+ 布雜藝術建筑（學院派建築）
	+ 當代古典主義建築
	+ 帝國風格
	+ 畢德麥雅風格
	+ 希臘復興式建築
	+ 喬治時代建築

### 后古典复兴

* 拜占庭復興式建築（拜占庭建筑的復興）
	+ 布里斯托式拜占庭建築
	+ 俄羅斯-拜占庭建築
	+ Romanian Revival
* 瑪雅復興式建築（瑪雅建築的復興）

摩爾復興式建築：奧斯瓦爾多·克魯茲基金會
### 中世纪复兴

* 羅曼復興式建築（罗曼式建筑的復興）
	+ 英國羅曼式復興建築
	+ 理查森羅曼式
* 哥德復興式建築（哥特式建筑的復興）
	+ 木匠哥德式建筑
	+ 蘇格蘭男爵風格建築
	+ 新曼努埃爾式建築（曼努埃爾式建築的復興）
	+ 學院哥德式建築
	+ 維多利亞時代建築
* 摩爾復興式建築（摩尔式建筑的復興）
	+ 新摩爾式建築
* 都鐸復興式建築（都鐸式建築的復興）
* Black-and-white Revival architecture

### 新文藝復興时期

* 新文藝復興建築（复兴文艺复兴建筑）
	+ 意大利式建筑
	+ 義大利宮殿式建築 - 基於義大利宮殿（Palazzo）的復興
	+ 地中海復興建築（地中海古典建筑的復興）
	+ 帕拉第奧復興建築（帕拉第奧建築的復興）
	+ Châteauesque（法國文藝復興時期建築的復興）
	+ 西班牙復興建築（西班牙文藝復興時期建築的復興)
	+ Jacobethan（Jacobean 建築和伊麗莎白式建築的復興）
	+ 美國文藝復興建築

巴黎歌劇院，夏爾·加尼葉設計，建於1861－1875年
巴洛克復興建築：貝爾法斯特市政廳（1906）
### 巴洛克复兴

* 巴洛克復興建築（巴洛克建築的復興）
	+ 荷蘭復興建築（荷蘭巴洛克建築的復興）
	+ 西班牙復興建築（西班牙巴洛克建築的復興）
	+ 安妮女王復興建築
	+ 愛德華時代建築
	+ 史達林式建築

### 现代复兴

* 殖民地復興建築（美國殖民地建築的復興）
* 普韋布洛復興建築（普韋布洛人傳統建築的復興）
* Cape Cod復興建築（Cape Cod的復興）
* 荷蘭殖民復興建築（荷蘭殖民建築的復興）
* 西班牙殖民復興建築（西班牙殖民建築的復興）
	+ California Churrigueresque（Churrigueresque和墨西哥巴洛克建築的復興）
* 使命复兴式建筑（安達盧西亞古典建築的復興）
* 復興領土式建築（領土式建築的復興）

### 其他复兴

* 度假村建築（德語：*Bäderarchitektur*，包括復興元素並添加新的風格措施）
* 瑞士小屋風格

## 相關條目

* 折衷主義
* 建築風格
* 新藝術運動
* 美術工藝運動
* 裝飾風藝術
* 納粹建築
* 和洋折衷建築
* 帝冠様式
* 中國宮殿式建築
* 第二帝國風格
* 新殖民主義建築
* 翁贝托风格
* 亞當式樣
* 洛可可復興
* 模板：復興

* Scott Trafton (2004), *Egypt Land: Race and Nineteenth-Century American Egyptomania*, Duke University Press, ISBN 0-8223-3362-7. p. 142.

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：复兴式建筑
# 海德堡畫派

Clara Southern的“An Old Bee Farm”，1900年
**海德堡畫派**（英語：**Heidelberg School**）是19世紀末期澳大利亞的一場藝術運動，後來被描述為**澳大利亞印象派**。

## 历史

1891年，藝術評論家西德尼·迪金森（Sidney Dickenson）首創該詞，用以評價亞瑟·斯特利通和沃爾特·威瑟斯的作品，因為這些畫家基本都是在海德堡地區作畫的。後來其涵蓋範圍逐漸擴大，直到泛指19世紀末期的一切印象主義外光派藝術家。
很多海德堡畫派的作品存在澳大利亞的博物館中，例如維多利亞國家美術館、澳洲國立美術館和巴拉臘特美術館。

## 參考資料

## 擴展閱讀

* Astbury, Leigh. City Bushmen: The Heidelberg School and the Rural Mythology. Oxford University Press. 1985. ISBN 0-19-554501-X.
* Gleeson, James. Impressionist Painters, 1881-1930. Lansdowne Publishing. 1976. ISBN 0-7018-0990-6.
* Lane, Terence. Australian Impressionism. National Gallery of Victoria. 2007. ISBN 0-7241-0281-7.
* McCulloch, Alan. The Golden Age of Australian Painting: Impressionism and the Heidelberg School. Lansdowne Publishing. 1977. ISBN 0-7018-0307-X.
* Splatt, William. The Heidelberg School: The Golden Summer of Australian Painting. Viking O'Neil. 1989. ISBN 0-670-90061-3.

* artistsfootsteps.com （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 海德堡藝術家 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 海德堡畫派-墨爾本百科全書在線 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 海德堡畫派-澳大利亞文化 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 維多利亞國家美術館：澳大利亞印象畫派教育資 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 毒丸计划

**毒丸计划**（英語：shareholder rights plan, "poison pill"，直译：「股东权益计划」），又称“**股权摊薄反收购措施**”或“**股东权益计划**”，是目标公司抵御恶意收购的一种防御措施，1982年由美国并购律师马丁·利普顿（Martin Lipton）发明，在美国是经过1985年特拉华州衡平法院（英語：Delaware Chancery Court）的判决才被合法化的，由于它不需要股东的直接批准就可以实施，故在八十年代后期被广泛采用。

实施毒丸计划的公司，由公司董事会事先通过一项股权摊薄条款，一旦敌意方收购公司一定比例的股份（通常是10%至20%的股份），即触发该条款生效，使公司原有股东可以较低的价格获得公司大量股份，从而抬高收购方的成本。

在过去20年里毒丸计划一直是最受欢迎的反收购措施之一，在美国曾先后有2000多家公司采用毒丸计划，2001年搜狐就通过实施毒丸计划成功击退北大青鸟的恶意收购，搜狐在2001年8月3日收盘时的市值只有4867.1万美元，但通过实施毒丸计划，使得北大青鸟的收购成本高达27.812亿美元。

毒丸计划虽是防止敌意收购的有效措施，但却不利于公司治理，阻碍资本自由流通，尤其是公司在陷入困境或发生丑闻时重组成本高昂，一些公司评估机构也往往会给那些实施毒丸防御的公司较低的评级，所以近几年来被不少公司弃用。

其他抵御恶意收购的措施还有股份回购、白衣骑士、金色降落伞、银色降落伞、皇冠上珠寶、焦土战术、帕克门、超级多数条款等等。
# 皇冠上珠寶

**皇冠上珠寶**（英語：crown jewel defense）為公司應對併購的防禦策略。具體作法是處分公司（皇冠）最具價值的資產（珠寶），以降低或打消併購者併購公司或取得經營權的意圖。被處分的資產通常會賣給第三方公司、或分拆成獨立的公司實體。除降低收購公司的吸引力外，皇冠上珠寶也會產生稀釋持股、股價跌落等效應。

在日本，當公司要對業務或資產做重大資產轉移時，必須按照《日本公司法》召開股東會決議。操作的董事也可能會被追究注意和忠誠義務。在臺灣，泰山企業在2022年的泰山經營權之爭中把持有的全家便利商店予以處分，使該策略受到關注。學界與實務界都表示，智慧財產及商業法院的裁判結果，將對該策略的過程與效益產生影響。

## 參考資料

* 經濟
* 併購
* 微观经济学
* 产业组织理论
# 蔣凡可·蘭奇[编辑]

| 蔣凡可·蘭奇 Gianfranco Lanci |
| --- |
|  |
| 性别 | 男 |
| 出生 | 1954年 (1954)  義大利米蘭 |
| 逝世 | 2023年1月31日(2023-01-31)（68—69歲） |
| 国籍 |  義大利 |
| 教育程度 | 都灵理工大学 |
| 头衔 | * 德州儀器義大利分公司職員 （1981年）
* 德州儀器義大利分公司業務行銷主管 （1989年）
* 德州儀器南歐、中東、南非地區總經理 （1995年）
* 宏碁公司義大利分公司總負責人 （1997年）
* 宏碁公司歐洲區總經理 （2000年）
* 宏碁公司全球總經理暨執行長 （2005年-2011年3月31日）
* 聯想集團顧問 （2011年9月17日-2021年9月）
* 聯想集團EMEA（歐洲、中東和非洲）業務主管 （2012年4月-2021年9月）
* 聯想集團副總裁
* 聯想集團EMEA總裁（2015年4月-2021年9月）
* 聯想集團首席營運官（2015年4月-2021年9月）
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**蔣凡可·蘭奇**（義大利語：Gianfranco Lanci，1954年—2023年1月31日），義大利專業經理人，出生於米蘭，曾在德州儀器任職，之後擔任宏碁集團總經理暨執行長，為該集團首位外籍執行長。在其任內，使宏碁成為世界性知名品牌，筆記型電腦銷售曾經位居世界第一。離開宏碁後，加入聯想集團，擔任集團總裁及首席运营官，在其任內，使聯想的電腦銷售達到全球第二。

## 生平

蘭奇畢業於都灵理工大学土木工程系。1981年，27歲時加入美商德州儀器義大利分公司，1989年，35歲時成為業務行銷主管。1995年，41歲時成為南歐、中東、南非地區總經理。1997年，宏碁併購德州儀器筆記型電腦部門，43歲的蘭奇加入宏碁，成為在意大利地區的總負責人。2000年，擔任宏碁歐洲區總經理。

2004年9月1日，創辦人施振榮宣布，蘭奇自2005年起擔任宏碁全球總經理。2005年，王振堂接任董事長，與蘭奇形成雙元體制。在他任內，宏碁的每年總營收由50億元擴張到6300億元，成長五倍之多。2006年，宏碁成為EMEA（歐洲、中東和非洲）市場的筆記型電腦市佔率冠軍。2010年，筆記型電腦在全球的市佔率提昇到世界第二，並曾短暫超越惠普，成為單季世界第一。在此時，蘭奇主張投入更多資源到智慧型手機與平板電腦，但董事長王振堂反對，兩人產生歧見。

2011年3月31日，宏碁召開臨時董事會，王振堂在會中宣佈解除蘭奇的執行長職位，由自己兼任，人事命令於4月1日生效。引發外資疑慮，宏碁股價連續下跌。根據合約，宏碁支付蘭奇新台幣12.84億元離職金，創下個人電腦界高階主管離職金的記錄，但宏碁也要求蘭奇遵守為期一年的競業禁止條款。4月20日，王振堂宣布請辭，翁建仁接任宏碁全球總裁。宏碁對外宣稱，經清查，蘭奇為了衝高出貨量，造成歐洲區庫存水位過高，一次認列一億五千萬美金的庫存費用；蘭奇否認此報導。9月17日，聯想集團宣布聘用蘭奇為顧問。2012年4月，在蘭奇的競業禁止條款到期後，聯想宣布由蘭奇主管EMEA（歐洲、中東和非洲）業務。

2012年第4季，聯想集團在泛歐地區電腦銷售量超越宏碁，成為第二名，僅次於惠普。2012年全年全球電腦銷售量，聯想集團也成為全球第二名，第一名為惠普。

2015年4月1日，蘭奇接任聯想總裁及首席營運長。2016年主管掌管個人電腦與智慧設備集團。

2021年9月，蘭奇自聯想退休，返回故鄉義大利擔任Dosio & Coppo酒莊集團老闆。

2023年1月31日，蘭奇因脊椎手術引發併發症過世，享壽69歲。

## 訴訟事件

2012年2月7日，宏碁集團向米蘭法院提出訴訟，認為蘭奇違反非競業協議，在未滿一年期間內就至聯想電腦就職，要求賠償，聯想集團則認為他們在法律上是沒有問題的。2月24日，宏碁集團在法國法院提出訴訟，指控蘭奇現任妻子Giuditta成立的公關公司，在2011年的一個大型活動中，蓄意收費過高。蘭奇否認這項指控與他有關，認為與公關公司之間為純粹商業往來。

* 蘭奇專訪 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 公司金融学[编辑]

**公司金融學**（英語：corporate finance），又稱**企業融資**、**公司財務管理**、**公司理財**等。它是金融學的分支學科，用於考察公司如何有效地利用各种融资渠道，获得最低成本的资金来源，并形成合适的资本结构；還包括企業投資、利潤分配、運營資金管理及財務分析等方面。它会涉及到现代公司制度中的一些诸如委托-代理结构的金融安排等深层次的问题。一般來說，公司金融學利用各種分析工具來管理公司的財務，例如使用貼現法(DCF)來為投資計劃總值作出評估，使用決策樹分析來了解投資及營運的彈性。

* 财务管理