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# Drum and bass[编辑]

| 鼓打貝斯 |
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| 風格起源 | Breakbeat hardcore, 科技音乐, 嘻哈, 雷鬼音乐, Dancehall/Dub, 放克, Breakbeat, 爵士乐 |
| 文化起源 | 1990年代早、中期于英国伦敦和布里斯托尔 |
| 典型樂器 | 合成器 - 电子鼓乐器 - 音序器 - 电子琴 - 取样器 - 个人电脑 |
| 類型分支 |
| Darkstep - Drumfunk - Electrostep - Hardstep - Intelligent drum and bass - Jazzstep - Jump-Up - Liquid funk - Neurofunk - Ragga jungle - Sambass - Techstep |
| 融合類型 |
| Breakcore - Breakstep - Darkcore - Dubstep - Hipstep - Techbreaks - Raggacore |
| 其他主題 |
| 鼓打貝斯乐团列表 · 鼓打貝斯唱片公司 · 鼓打貝斯历史 |

**鼓打貝斯**（英語：drum and bass，縮寫 d&b、DnB、dnb、deenbee、drum n bass、drum & bass等），是一種電子舞曲風格，有時也被稱為丛林舞曲。鼓打貝斯在1990年代早期出現，音樂風格以快速的節奏與碎拍的鼓點（一般而言介於每分鐘160-180拍之間）、輔以厚重複雜的低音聲線（bassline）著稱。如今，鼓打貝斯仍被視為一個偏於地下音樂的風格，但其影響力已擴及流行音樂與流行文化。

鼓打貝斯最初是英國1980年代的碎拍硬核與瑞舞場景中開展出的一個分支，融合了雷鬼、舞厅音乐、電音、放克、嘻哈、浩室、爵士樂、重金屬、雷鬼、搖滾樂、铁克诺音乐與出神音樂。

## 子风格

### 主流的Drum and Bass子风格

* **Drumstep**是Drum and Bass和Dubstep的融合产物。其鼓组为半速(half-time)，同时其余的元素仍然遵循着Drum and Bass常有的次低频低音(sub-bass)和曲速。

## 参考资料
# 电子乐 (广泛总称)[编辑]

| 电子乐 Electronica |
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| 風格起源 | * 电子音乐
* 合成器流行
* 嘻哈音乐
* 氛围音乐
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| 文化起源 | 20世纪90年代早期， 英国 |
| 衍生形式 | * 另类舞曲
* 后摇滚
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| 融合類型 |
| * 民族电子乐
* 民谣电子乐
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| 其他主題 |
| * 电脑音乐
* 故障音乐
* 智能舞曲
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**电子乐**（英語：Electronica），是指一大类以电子音乐为基础的音乐风格，旨在供人聆听而非严格用于跳舞，如科技舞曲、浩室、氛围音乐、丛林音乐等，也是20世纪90年代初在英国兴起的一种音乐场景。在美国，该术语主要用于泛指电子音乐。

## 不同地方的定義

在1990年代後期的北美，主流音樂產業採用並在某種程度上將电子乐定義為包含科技舞曲、大节拍、鼓打貝斯、神遊舞曲、緩拍以及氛圍等電子音樂子類別的总称，不論其是否出自獨立唱片公司為迎合「地下」夜店和銳舞場景的電子音樂作品、還是由主流唱片公司授權並向主流觀眾推銷，作為另類搖滾在商業上可行的替代品。然而到了2010年初，業界捨棄了“电子乐（Electronica）”一詞而改用源於學術界、並與戶外音樂節和相對主流的後銳舞電子浩室和迴響貝斯有著諸多關聯的「電子舞曲」。儘管如此，位於美國的Allmusic仍然將电子乐歸類為頂級音樂類型，聲稱其擁有可使人跳舞的律動，並適合以耳機在休閒區域聆聽的音樂。

在世界其他地方，特別是在英國，电子乐也是一個廣義的術語，但與非舞曲音樂有關，包括相對實驗性的緩拍電子音樂風格。电子乐在英國以外的部分主要與智能舞曲的定義重疊。

## 一波多樣的藝人們

电子乐受益於音樂技術的進步，尤其是电子乐器、合成器、音序器、鼓機和数字音频工作站的發展。隨著技術的發展，個人或小團體可以在較小的錄音室中製作電子歌曲和錄音，甚至在自家錄音也行。同時，電腦促進了音樂取樣和循環的使用，作為聲音組成的構成要件。這導致了一段時間的創造性實驗和新形式的發展，其中一些便被稱為电子乐。

电子乐目前包括各種各樣的音樂表演和風格，此流派的音樂家有受歡迎的藝人如碧玉、冰金樂團等、智能舞曲音樂家如Autechre、或以回响音乐為基礎的緩拍、緩速和神遊舞曲音樂人如艾费克斯双胞胎。在电子乐術語普遍使用之前，一些電子音樂家們早在在1980年代後期開始錄製作品，並後來在商業上取得成功，包括超凡樂團、流線胖小子、傻瓜龐克、化學兄弟、水晶療法樂團、莫比、地底世界樂團和無信念合唱團。电子乐作曲家經常創作他們作品的另類版本，稱為「混音」（remixes）；這種做法也發生在相關的音樂形式，如氛圍、叢林和電子舞曲。

1990年代後期開始，紐約市逐漸成為電子音樂聲響的實驗和成長中心之一，來自東南亞和巴西等地區的唱片騎師以及音樂製作人將他們的創作帶到了該城市的舞廳。

## 對主流流行音樂的影響

大約在1990年代中期，隨著英國的化學兄弟和超凡樂團的大節拍聲響獲得重大成功，以及主流藝人的關注如瑪丹娜與製作人威廉·歐位元在她1998年專輯《光芒萬丈》中的合作，和澳洲女歌手丹妮·米洛與她1997年的專輯《Girl》。至此，這個時期的音樂在大型唱片公司和MTV的重視與支持之下開始以更高的預算、更高的技術質量，以及比大多數其他形式的舞曲音樂更多層次的製作。

根據1997年《《告示牌》雜誌》的文章，文中認為「俱樂部社群和獨立唱片廠牌的結盟」提供了實驗和引領潮流的環境，讓其中的电子乐藝人發展並最終成為主流。文中也提及了美國音樂廠牌如Astralwerks（旗下有倫敦未來之聲、Fluke等）、私酒音樂（旗下有DJ Keoki等）、Sims唱片和天使之城唱片（City Of Angels Label，旗下有水晶療法樂團等）在發掘和營銷在电子乐普及的音樂家中扮演重要角色。

## 當代媒體的運用

在1990年代末和2000年代初，电子乐越來越多地被用作電視廣告的配樂，最初用於汽車電台。它還被用於各種遊戲，如反重力賽車系列，其配樂由許多流行的電子曲目組成，這些曲目有助於讓人對這類音樂產生更多興趣。

## 詳見

* 電子音樂類型列表

## 參考資料

### 書籍

* Cummins, James. 2008. *Ambrosia: About a Culture - An Investigation of Electronica Music and Party Culture.* Toronto, ON: Clark-Nova Books. ISBN 978-0-9784892-1-2
# 福音音乐

| 福音音乐 |
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| 罗塞塔·萨普修女（1938）是最早的福音音乐巨星，也对摇滚产生了重要影响 |
| 風格起源 | 基督教讚美詩 黑人聖歌 |
| 文化起源 | 20世紀早期：美國 |
| 典型樂器 | 主唱、鋼琴、管風琴、 教堂式風琴、吉他、吹奏樂器、鼓、貝斯吉他、鈴鼓 |
| 衍生形式 | 鄉村音樂、節奏藍調、 靈魂樂、搖滾樂 |
| 類型分支 |
| 城市當代福音 南方福音 （完整列表） |
| 融合類型 |
| 基督教鄉村音樂 |

**福音音樂**（英語：gospel music）是基督教音樂的一種流派。福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演可以有很多目的，包括審美愉悅，宗教或儀式的目的，或作為市場的娛樂產品。福音音樂以人聲為主，並使用基督教歌詞大量搭配和聲。福音音樂可以追溯到17世紀初期，源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌通常以呼喚和回應的方式表演，深受祖先非洲音樂的影響。大部分教堂都依靠拍掌和跺腳作為節奏。大部分音樂都是清唱。「福音歌曲」一詞首次在出版物中使用是在 1874 年。

早期的福音歌曲由喬治·弗雷德里·根，菲利普·布利斯，查爾斯·哈欽森·加布里埃爾，威廉·霍華德·杜恩和范妮·克羅斯比等作者創作和作曲。福音音樂出版社應運而生。20世紀20年代廣播電台的出現大大增加了福音音樂的聽眾。在二戰後，福音音樂進入大會堂;音樂廳，福音音樂會變得相當精緻。

可稱為當代最具代表性的曲目，大概是非《奇異恩典》莫屬了，作詞者是約翰·牛頓牧師[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）（John Newton 1725-1807）生於英國倫敦，他一直在教會工作到81歲才退休，一生就像歌詞[2] （页面存档备份，存于互联网档案馆）一樣，是它真實的寫照。这首赞美诗逐渐在美国黑人基督教社会流传，最初选用过20多种曲调，到1835年选用了歌曲《新不列颠》的曲调，流传至今天。

* 基督教音乐
* 当代基督教音乐
# 音乐教育

音乐教育
**音乐教育**主要是在学校进行的活动，包括对幼儿的音乐教育，是研究教育和音乐的边缘学科，包括教育课程的设置，教学方法，幼儿教育，对身心不健全的儿童音乐教育内容和方法等。研究音乐教育包括许多分支，如音乐教育哲学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育工程学、业余音乐教育、幼儿音乐教育、特种儿童音乐教育、专业音乐教育等。

## 著名音樂教學法

* 鈴木教學法（Suzuki method）
* 高大宜音樂教學法（Kodály method）
* 奧福音樂教學法（Orff Approach）
* 達克羅士音樂教學法（Dalcroze Eurhythmics）
* 戈登音樂教學法（Gordon Music Learning Theory）
# 娛樂法[编辑]

**娛樂法**，亦稱**媒體法**，是專為娛樂產業提供的法律服務。這些娛樂法中的服務與智慧財產權法有重疊之處。智慧財產權涵蓋了許多領域，包括商標、版權以及「公開權」。然而，娛樂法的實踐往往涉及就業法、契約法、侵權法、勞工法、破產法、移民法、證券法、擔保權、代理、隱私權、誹謗、廣告、刑法、稅法、國際法（尤其是國際私法）以及保險法等問題。

娛樂法實務的大部分工作是以交易為主，例如起草契約、協商和調解。一些情況可能會導致訴訟或仲裁。

## 概述

娛樂法涵蓋涉及各種媒體形式（例如電視、電影、音樂、出版、廣告、網路與新聞媒體等）的法律領域，並延伸至多種法律範疇，包括公司法、金融法、智慧財產權、公開與隱私權，以及美國憲法第一修正案中的相關內容。

在電影領域，娛樂律師會與演員的經紀人合作，敲定演員在即將參與的項目中的合約。當經紀人為明星安排好工作後，娛樂律師會與經紀人及演員才華的買家談判，討論薪酬與利潤分配。娛樂律師受到嚴格的保密協議約束，因此其工作的具體內容通常被嚴格保密。然而，一些娛樂律師的職責已被認為與明星經紀人、經理或公關人員的職責相似。大多數娛樂律師還承擔許多其他角色，例如協助客戶發展其事業。

## 歷史

隨著媒體的普及，媒體法領域變得更加熱門且需求增加，吸引了一些企業專業人士希望更多參與媒體領域。因此，許多年輕律師投身於媒體法，希望藉此機會在媒體界建立更多人脈，成為媒體主持人，甚至獲得演出機會。隨著科技的不斷進步，相關訴訟案件日益增加，使得對律師的需求變得極為重要。

## 分類

娛樂法通常細分為以下領域，這些領域與其特定的工會、製作技術、規則、習慣、判例法和談判策略相關：

* 電影：選擇權協議、所有權問題、人才合約（包括編劇、電影導演、演員、作曲家、製作設計師）、製作與後期製作相關的工會問題、發行問題、電影業談判、發行，以及與智慧財產權相關的問題，特別是版權問題，商標問題則相對較少涉及。
* 網路：審查、版權、資訊自由、資訊技術、隱私與電信相關問題。
* 多媒體：軟體授權問題、電子遊戲開發與製作、資訊技術法，以及一般智慧財產權相關問題。
* 音樂：人才合約（音樂家、作曲家）、製作人合約、同步權、音樂產業談判，以及與智慧財產權相關的問題，特別是版權問題（參見音乐法）。
* 出版與印刷媒體：廣告、模特兒、作者合約，以及與智慧財產權相關的問題，特別是版權問題。
* 電視與廣播：播出許可與監管問題、機械版權許可，以及與智慧財產權相關的問題，特別是版權問題。
* 戲劇：租賃合約、共同製作合約，以及其他與表演相關的法律問題。
* 視覺藝術與設計：純藝術、藝術品委託給藝術經銷商的問題、雕塑家對公共場所作品的精神權利；以及工業設計，涉及產品中圖形設計元素保護的相關問題。

娛樂法中還涉及誹謗（包括文字誹謗和口頭誹謗）、人格權以及隱私權相關問題。

**媒體法**是一個法律領域，涉及以下內容：

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| \* 廣告法
* 廣播法
* 審查制度
* 保密義務
* 藐視法庭
* 版權法
* 公司法
 | \* 誹謗法
* 娛樂法
* 資訊自由
* 互聯網法
* 資訊技術法
* 隱私權
* 電信法
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## 案例

* 版權：在 **Golan v. Holder** 一案中，美國最高法院以 6 比 2 的票數裁定，法官駁回了基於第一修正案和憲法版權條款的爭議，指出大眾並非「神聖的核心群體」，並認為版權保護可以延長，即使這樣的延長並不旨在激發新作品的創作。
* 網路：2007年，擁有MTV和喜劇中心頻道的媒體集團Viacom以版權侵權為由，起訴YouTube索賠10億美元，指控其未經授權上傳Viacom的版權內容。2008年5月，YouTube開始使用其先進的指紋技術來保護受版權保護的內容。
* 電視：最高法院以 8 比 0 的裁定認為，由於當時聯邦通信委員會（FCC）的規則未涵蓋「短暫的驚呼」，對福斯（Fox）所處的罰款不符合道德，並因此被認定為「非法不明確」而作廢。
* 音樂：**Kesha v. Dr. Luke** 一案中，歌手Kesha於2014年對音樂製作人Lukasz Sebastian Gottwald（也稱為Dr. Luke）提起民事訴訟，指控其基於性別的仇恨犯罪和精神傷害。隨後，Gottwald反訴Kesha誹謗和違約。最終，法官拒絕解除Kesha的約束性合約，導致她無法有效繼續職業生涯。法官指出，Kesha此前在宣誓下表示未曾受到騷擾後才簽訂了合約。此案引發眾多名人，包括Miley Cyrus、Lady Gaga和Demi Lovato，公開支持Kesha，強調不公平的合約法在案件結果中扮演的角色。創作歌手泰勒斯捐款25萬美元，幫助Kesha緩解財務壓力。

## 参考
# 音樂出版社[编辑]

在音樂產業裡，當詞曲作家及作曲家的音樂創作被用於商業用途，**音樂出版社**或**出版公司**負責確保他們的收益。透過出版合同，詞曲作家及作曲家把音樂作品的版權分配給出版公司，出版公司則為這些作品批出許可，監察作品的使用、收取版稅並分配給作曲家。他們亦會把作品推薦給音樂藝人、電影及電視，從而收取佣金。

出版公司擁有及管理的版權是音樂產業裡其中一種最重要的知識產權。出版公司在管理這些資產方面扮演着重要的角色。

## 角色

詞曲作家及作曲家與出版公司的關係明列在出版合同上。出版公司為他們預支未來的收入，以換取最高可達50%的分成，分成因應不同的版稅而各異。

出版公司收取的版稅有以下幾種：銷售光碟、電子下載等錄音音樂產品的機械版稅，由唱片公司由出版公司支付；電台及其他播放錄音音樂的單位向歐洲戲劇作家及作曲家協會、廣播音樂公司、美國作曲家、作家和發行商協會及音樂表演版權協會等表演藝術著作權保護機構支付的表演版稅；電影及電視聲帶使用音樂作品需要支付的同步版稅。這些版稅通常都要經出版公司轉交給作曲家。

出版公司又會讓合適的藝人錄制音樂作品及把音樂作品用於電影聲帶及商品等其他媒介上。他們通常又會為作曲家處理版權註冊及所有權等事務。音樂印刷出版公司又會監督藝人的曲譜、活頁樂譜的相關事宜。

## 註腳

## 參考文獻

* （英文）Edwards, Leah, Entertainment Law, Cengage Learning, 2003, ISBN 1285968271

* （英文）Baker, Rhonda, Media Law: A User's Guide for Film and Programme Makers, Routledge, 2013, ISBN 1136177868

* （英文）Gammons, Helen, The Art of Music Publishing: An Entrepreneurial Guide to Publishing and Copyright for the Music, Film, and Media Industries, CRC Press, 2011, ISBN 1136113983
# 乐器

**樂器**，也稱為**音樂工具**，泛指可以發聲演奏音樂的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器巴松管體鳴樂器。從考古文物來看，史前時代的人類就已經使用多音符的樂器。

## 按發聲原理分類（霍恩博斯特爾-薩克斯分類法）

* 氣鳴樂器（管鳴樂器）
* 弦鳴樂器
* 膜鳴樂器
* 一些樂器體鳴樂器（自鳴樂器）

戰國時期曾侯乙編鐘
## 按演奏方式分類

### 管樂器

* 邊棱管樂器
* 單簧管
* 雙簧管
* 吹口管
* 唇震管樂器
* 長笛
* 牧童笛

### 弦樂器

* 擊弦樂器
* 撥弦樂器（彈撥樂器）
* 擦弦樂器（弓弦樂器）

### 打擊樂器

打击乐器包括体鸣和膜鸣两大类。

### 鍵盤樂器

不同的键盘乐器虽然使用相同的键盘，但是发声原理和乐器结构却是各不相同的。比如击弦类的钢琴，簧片类的风琴和手风琴，拨弦类的大鍵琴(羽管鍵琴)，电声类的电钢琴等。键盘乐器的特点是容易学习和掌握，音域相对比较宽阔，能演奏多个音的和弦。

### 電子樂器

演奏者通過鍵盤或弦線輸入電子訊號，經訊號處理器運算或軟件後，再通過放大器及揚聲器把處理後的電子訊號轉換為人耳可聽的聲音。

## 參考書目

* Marcel Otte 2000. On the Suggested Bone Flute from Slovenia. Current Anthropology 41(2):271-272

* 學校樂器班及樂團培訓課程 （页面存档备份，存于互联网档案馆） - M5 Music （页面存档备份，存于互联网档案馆）

## 按地方樂器分類

* 西洋樂器列表
* 中国民族乐器
* 日本雅樂樂器
# 改編曲

約翰·菲利普为理察·華格納歌剧《漂泊的荷蘭人》编曲的手稿（37页中的第25页）。
**改編曲**（英語：arrangement），又称**改编**、**編曲**，是对音乐作品的再创作，将原来的声乐或器乐的演出形式改编为其他演出形式，有时与原曲写法和风格基本相同，有时则改编较大几乎成为新作，称为自由改编曲。一般而言，是指在構思上以“旋律”或者是“旋律層”為依據，在創作過程中以“二维空间”（平面式）→“三维空间”（立体）的處理方式，所形成的复杂的多聲部主調音樂作品称之为“编曲”，而把研究音樂作品編曲規律的學科為“編曲學”。

改编曲与配器不同，后者是把乐曲的声部分配给各种乐器，而编曲则涉及到声部本身。“编曲”一词收录于《日本国语大辞典》、《新明解国语辞典》 、《广辞苑》 等多部日本著名辞典，并在中国商业娱乐行业中经常出现，但在中日娱乐界实际使用中，“编曲”一词常作为配器（orchestration）的同义词，也有表示音乐制作（music production）或直接表示原创性质的作曲（composition）的。

## 方式

改编曲一般分为两种。

一种是只改变原音乐作品的编配方式，不改变整体的和声进行、织体结构与曲式结构。例如：莫扎特的交响曲改为几件乐器的重奏曲，或李斯特把贝多芬的《第五交响曲》第一乐章改编为钢琴曲。

还有一种是利用原作的主旋律或某一片段为素材的重新作曲，古典作曲家们如勃拉姆斯,拉赫曼尼诺夫等更以此创作不少主题变奏曲。这种改编不仅体现在了编配方面，和声、织体、旋律走向与发展等都会是一种原创作曲思维，例如：贝多芬的《第八号钢琴奏鸣曲》（悲怆）的改编曲《V3》，电影《The Rock》原声音乐片段的改编曲《The Dawn》，经典民族音乐如《茉莉花》、《浏阳河》、《梁祝》的改编曲，一些“老歌新编”也属于此类改编。

* 重混
* 配器
* 音樂創作

## 参考资料
# 詞曲作家[编辑]

詞曲作家羅傑斯和哈特正創作一首歌
**詞曲作家**（英語：Songwriter），在流行音樂中，指的是同時創作歌詞與旋律（主旋律）等歌曲部分的人，或是完成和弦進行及音樂形式等音樂部分的人。負責主唱且兼任詞曲創作的歌手，則稱為創作歌手（唱作人）。嚴格來說，與傳統意義上的作詞家（填詞）與作曲家（譜曲），特別是負責改編曲的古典音樂作曲家並不等同。

在與電子音樂及取樣相關，採用「Topline」（頂端主旋律線‌）與「Beatmake」（器樂）相结合的製作手法的音樂類型中，像是嘻哈、當代R&B、EDM等，完成歌曲部分的也稱「Topliner」，完成音樂部分的也稱「Beatmaker」。

制作流行歌曲的工作通常會分攤給許多人，流行文化歌曲可由音樂出版社直接聘任專屬的詞曲作家寫作。有些詞曲作家自行擔當音樂出版社的角色，另一些則與音樂出版社合作。

隨着科技的進步，現在的詞曲作家已不再需要唱片公司的支援，任何人都可以在家裡創作、錄製歌曲。專業的詞曲作家可以是受僱或與藝人合作寫作歌詞或音樂，或者把他們的歌曲賣給A&R、出版社、經紀人及經理。

## 養成

除了傳統的學師方式學習寫作歌曲，一些大學和學院也提供詞曲創作相關課程。對於從事創作歌曲的工作，現代音樂科技的知識、寫作歌曲的基本原理及商業技巧皆為必要條件，多家音樂學院有提供寫作歌曲的文憑及學位課程。

## 收入來源

寫作歌曲及出版的版稅是詞曲作家的重要收入來源，特別是當他們所寫的歌曲成為暢銷唱片。根據美國的法律，1934年以後所寫的歌曲只有作者可以拷貝，合法許可權可供購買、出售及轉讓，受國際著作權法的保護。

## 專屬作家

與一家出版社簽訂獨家協議的詞曲作家被稱為專屬作家。成為專屬作家意味著在合約期內，作家的歌曲由所屬的出版社發佈，不得在其他地方發佈。

納什維爾有很多專屬作家都在辦公室裡按着朝九晚五的規律上班，按時領薪。他們的薪金實際上是按月預先領取將來的收入，讓他們可以維持生計。出版社在指定的合約期內擁有歌曲的版權，作家在合約屆滿後可以重新取得這些歌曲的版權。詞曲作家戴夫·伯格在接受《流行歌曲地帶》訪問時讚許這種模式帶來的好處：「我有足夠的資金維持生計，可以全程專注於創作。」

與合約制的詞曲作家不同，有些詞曲作家是出版社的僱員。根據僱傭作品協議，在協議期內創作的歌曲完全屬於出版社所有。由於1976年美國版權法的版權收回條款不適用於「僱傭作品」，因此對於僱傭期內創作的歌曲所衍生的版權不能在35至40年後由作家取回。

專屬作家在行內普遍存在，但並非到處都像納什維爾那樣偏重辦公室的工作環境。主流的出版社都以合約形式聘用詞曲作家，以合約形式受聘於出版社可以是詞曲作家職業生涯的第一步，有些詞曲作家在取得一定的成就後開始尋求更大的自主權，不再為出版社工作。阿倫·埃斯胡伊吉斯形容他與環球音樂集團的專屬作家是他的起步點，在取得成功後成立自己的出版公司，使他可以「盡可能賺取更多的出版收入，並且可以自由發展」。

## 創作歌手

詞曲作家往往都是音樂家。除了向其他藝人銷售他們的歌曲及音樂理念，創作歌手又會寫作歌曲及演唱自己寫作的歌曲。有些創作歌手也會擔任自己歌曲的製作人。

* 填詞人
* 作曲家
* 創作歌手
* 音樂家
* 歌手

## 註腳

## 參考資料

## 參考文獻

* （英文）Pres, Josquin Des; Landsman, Mark, Creative Careers in Music, Skyhorse Publishing Inc., 2004, ISBN 1581153821

* （英文）Woodworth, Rosemary, Rhinegold Guide to Music Education, Rhinegold Pub., 2006

* （英文）Austin, Dave; Peterik, Jim; Austin, Cathy Lynn, Songwriting For Dummies 2, John Wiley & Sons, 2010, ISBN 047089041X

* （英文）Biederman, Roseann, 2013 Songwriter's Market, Writer's Digest Books, 2012, ISBN 1599636352

* （英文）Yu, Peter K., Intellectual Property and Information Wealth: Copyright and related rights, Greenwood Publishing Group, 2007, ISBN 027598883X
# 加大單曲[编辑]

**加大單曲**（英語：**Maxi single**或**Maxi CD**，縮寫常以**MCD**或**CDM**表示），是音樂產業中的一種單曲發行方式，通常一次會釋出多過A面與B面的兩首歌。

## 卡帶加大單曲

通常以卡式錄音帶形式釋出單曲有兩種形式：錄有兩首歌的傳統形式，以及有超過四首歌的加大單曲形式（通常是混音）。這種做法是在1980年代開始施行的。

例如黛比·吉布森在1987年由大西洋唱片推出的〈走出憂鬱〉，其中就包含了四種版本的混音。〈走出憂鬱〉被包裝在12" × 3"的卡式加大單曲長盒中。而後來大多數的加大單曲都是以一般的卡式盒規格發行。

## CD加大單曲

當雷射唱片在1990年代初期開始作為流行的單曲格式出現時，歌曲偶爾會同時以兩種CD形式（3英寸或5英寸）釋出作為行銷策略。隨著時代的推進，幾乎每一次加大單曲的發行都在CD形式上。

## 數位加大單曲

數位加大單曲通常是數位下載形式，多數會在其中包含重混版的歌曲。曲目可以根據個人的偏好進行買賣。

## 參考資料
# 音樂會[编辑]

韓國明星IVE演唱會
演唱會是音樂人的主要收入來源
管弦樂團
**音樂會**、**演奏會**或**演唱會**，是指直接面對觀眾的現場音樂表演。音樂可以是由單獨的音樂人所表演或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。音樂會的通俗稱號也叫「show」與「gig」。音樂會可於夜總會、體育館、音樂廳或戶外空間等場地舉辦。音樂家通常是在舞台上表演。

一般來說參加音樂會是要收費的，門票收益通常用來支付音樂團體、場地所有權人、及其他參與的工作人員，在一些特別情況下可以叫做演唱会，門票收益會捐給慈善機構。請參考Live Aid。

## 巡迴演唱會

## Live音乐会

**Live**是一种现场音乐会的形式，歌手在台上演唱，观众站在台下欣赏。因为是站着所以占地面积相对较小，而且大部分观众都可以和歌手近距离接触，同时也比较容易调动观众情绪。并不像通常的音乐会不许喧哗，相反地，观众可以尽情释放自己的情绪（当然在不影響他人的情况下），另外一般的LIVE不允许携带饮料。

在日語，「Live」（ライブ、ライヴ）經常用來指稱流行音樂領域的音樂會，等同於漢語說的演唱會，屬於和製英語詞彙之一。

## 群星音乐会

群星音乐会，又称拼盘音乐会。此类音乐会与包含嘉宾的音乐会不同，包含嘉宾的音乐会通常只有主演和少数嘉宾。但群星音乐会包含的乐手通常较多，且有明确的首发阵容。不同于音乐竞赛，群星音乐会每位乐手、乐队不存在竞争关系，所有参演个体，演绎的权利是平等的，但演绎时间、曲目数量可以存在差异。不同于音乐节，群星音乐会主体属于音乐会本身。

## 音乐节

**音樂節**，又稱**音樂祭**，是一種以音樂為主题的節慶，通常在戶外舉行，有時會有特定的主題，例如特定的音樂流派（包括搖滾音樂節、电子音乐节）。不同于群星音乐会，音乐节主体通常是企业而非表演者、场地通常是公园、度假区而非体育馆、体育场、LiveHouse。

## 音乐竞赛

音乐竞赛、例如超级女声、快乐男声、中国好声音。此类音乐会由于选手需要进行博弈，往往没有确定的阵容与音乐曲目，乐手也通常会因为应对博弈而无法尽态极妍地展现自我。此外，乐手在此不享有任何版权，往往在参赛前夕，乐手会被要求签署肖像权让渡协议、版权让渡协议。

## 相關條目

* 假唱
# 音樂節[编辑]

音樂節
台灣的主要音樂節：大港開唱
**音樂節**，又稱**音樂祭**，是一種以音樂為主题的節慶，通常在戶外舉行，有時會有特定的主題，例如特定的音樂流派（包括搖滾音樂節、电子音乐节）。不同于群星音乐会，音乐节主体通常是企业而非表演者、场地通常是公园、度假区而非体育馆、体育场、LiveHouse。

## 历史

古希臘人在德爾斐向太陽神阿波羅舉行的慶典中就包含有音樂節目，是音樂出現在節日中最早的記錄。到了中世紀時歐洲更時常舉行音樂性的比賽。而現代的音樂節則常是特定品牌的每年特定时间举行（比如迷笛音乐节）。

## 參考資料

本条目包含来自公有领域出版物的文本: Chisholm, Hugh (编). *Encyclopædia Britannica* (第11版). London: Cambridge University Press. 1911.
# 巡回演唱会[编辑]

泰勒絲的時代巡迴演唱會
**巡回演唱会**（Concert tour）又稱**巡回演出**、**巡演**，是指藝人連續在不同的國家或城市或地区举办的多場演唱會。通常藝人為宣傳新出的音樂專輯會連續在好幾個不同的地方舉辦演唱會。巡回演出可以持续数月甚至数年。 每個場次的內容可能會有稍微的調整，例如：嘉賓、該場次特別演唱的曲目、因應場次的舞台做出的特別變化等等。进行巡回演唱会的表演者被称为巡演艺术家（touring artist）。

* 《公告牌》巡演新闻
# 信诺榜[编辑]

**信诺榜**（Sino-chart）是统计中国大陆地区实体唱片销量的排行榜。成立于2009年，唱片认证依据由國際唱片業協會制定。对大陆流行乐坛有一定影响力，其公布的销量排名多次被媒体和唱片公司参考引用。

2015年3月20日宣布，因光盘和实体书销售市场萎缩、网站流量过低，信诺榜网站将于4月26日停止服务。线下的市场统计服务不受影响。

## 历年信诺榜周榜冠军专辑

* 2013年信诺榜周榜冠军专辑列表
* 2014年信诺榜周榜冠军专辑列表
* 2015年信诺榜周榜冠军专辑列表

## 参考

## 相关链接

* 信诺榜 - 官方网站 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 玫瑰大眾唱片[编辑]

| 玫瑰大眾娛樂股份有限公司 |
| --- |
| G-music Limited / ROSE & TACHUNG RECORDS（英語） |
|  |
| 商业名称 | 玫瑰大眾娛樂、g-music 玫瑰大眾風雲榜 |
| 公司類型 | 股份有限公司 |
| 統一編號 | 97329228  |
| 成立 | 2002年6月 |
| 代表人物 | 董事長：劉國平 |
| 總部 | 中華民國（臺灣） 臺北市中正區重慶南路一段15號(1樓) |
| 標語口號 | IN MUSIC WE TRUST |
| 業務範圍 | 台灣 |
| 产业 | 唱片 零售 |
| 產品 | CD DVD Blu-ray 書籍 唱片零售 音樂娛樂服務 |
| 實收資本額 | 新台幣3,000,000元 |
| 网站 | www.g-music.com.tw |

**玫瑰大眾娛樂股份有限公司（G-music Limited / ROSE & TACHUNG RECORDS）（G-music 玫瑰大眾風雲榜）**是目前台灣最大的唱片銷售排行榜，於2002年6月由台灣兩家唱片銷售公司**玫瑰唱片**及**大眾唱片**成立。占市場50%的G-music排行榜透過電腦化的交易機制，把每一張唱片被消費的同時將交易資料加密，將銷售紀錄傳回至總公司主機計算，下設五個榜單：綜合榜、華語榜、東洋榜、西洋榜、影音榜、古典榜及爵士榜。其中「綜合榜」是目前台灣唱片銷售排行中唯一統合華語、東洋、西洋、古典、爵士等銷售的排行榜，另外備有外語榜（含東洋、西洋兩榜合併計算之榜單）目前G-music所統計的銷售排行榜於台北時間每週五晚間八時公佈（有時時間亦提早）。

臺灣其他兩家統計唱片銷售排行榜是亞洲國際事業（經常被與亞洲唱片混淆，其實兩者並無關聯）及大地之音唱片的「亞洲公信榜」及五大唱片的「五大金榜」；而隨著亞洲國際事業的經營不善而倒閉，亞洲公信榜的統計於2005年中旬結束。

玫瑰大眾購物網 G-shopping於2005年12月正式上線。

玫瑰唱片實體門市目前僅存玫瑰大眾古典館於台北市重慶南路一段15號(1樓)服務。

## 重大紀事

玫瑰唱片舊總部，位於臺北市英雄廣場商業大樓6樓
* 2002年6月：整合玫瑰大眾唱片銷售排行榜，並成立**G-music風雲榜**網站。
* 2005年：陸續進行全國門市重新裝潢。
* 2005年8月：進行玫瑰大眾音樂網改版。
* 2006年12月：進行玫瑰大眾購物網整合，並取代原大眾唱片購物網站。
* 2008年：將觸角延伸至演唱會之舉辦，首度代表作為王力宏 Music-man世界巡迴演唱會。
* 2009年：主辦丹尼爾、8/12 VAMPS 8/13 夏日搖滾高峰會 聯合公園臺北演唱會（好把戲合唱團、全美反對陣線聯盟）、12/11 槍與玫瑰臺北演唱會
* 2009年8月1日：臺北西門加州玫瑰重新開幕。玫瑰大眾音樂聯名卡合約到期，中國信託停止其聯名卡服務並提供卡友換卡。

備註：G-music 於每年結束後隔年一月提供年度暢銷風雲榜；於每年七月提供上半年年度風雲榜（2002-2007提供此類統計榜單，2008、2009年上半年並未提供）。

* 2009年9月1日：成立玫瑰大眾售票網。
* 2012年8月1日：公司名稱由『重聚典企業股份有限公司』更名為『玫瑰大眾娛樂股份有限公司』

高雄中山玫瑰 結束營業公告
* 2016年9月30日：玫瑰唱片台中新時代結束營業，玫瑰大眾自此僅存一家位於許昌街24-1號2樓的古典館門市
* 2024年6月三日：不肖人士盜用玫瑰大眾唱片名義發布詐騙信件。

## 玫瑰大眾風雲榜 輝煌全紀錄

G-music風雲榜開榜第一週綜合榜冠軍為劉若英的「Love and the city」，加盟相信音樂首張專輯《在一起》站上玫瑰大眾風雲榜綜合榜和華語榜冠軍。
下列為各藝人的冠軍專輯張數：

* 蔡依林：九張（開榜以來全數專輯及精選輯初登場首位，其中《花蝴蝶》创下销售历史记录）
* S.H.E：八張（開榜以來全數原創專輯及精選輯首位獲得）
* 羅志祥：七張（五張專輯,其中《羅生門》蟬聯達最多次(連續10週冠軍)，《獨一無二》創下史上銷售最高的百分比（74.6%）;兩張演唱會專輯）
* 蕭亞軒：七張（開榜以來全數原創及精選輯首位獲得）
* 王心凌：七張（包括一張精選輯，一張原聲帶，五張專輯登場首位）
* 周杰倫：六張（五張原創專輯連續初登場首位）
* 孫燕姿：六張（包括兩張精選輯，開榜以來全數專輯初登場首位）
* 5566：六張（包括兩張電視原聲帶以及一張精選，喝采沒有拿下首周冠軍）
* F.I.R.飛兒樂團：五張（出道以來全數專輯初登場首位）
* w-inds.：四張（連續四張專輯及精選輯初登場首位）
* 五月天：四張（連續四張原創及精選輯初登場首位）
* 艾薇兒：四張（台灣首位非西洋精選輯冠軍歌手）
* 濱崎步：三張
* 布蘭妮: 二張 (2004年 《妮裳神話新歌＋精選》此張奪下年度西洋藝人總銷售的冠軍、2008年《妮裳馬戲團》)
* 小賈斯汀（Justin Bieber）：兩張 (玫瑰大眾西洋榜史上第一位十六歲空降冠軍《我的全世界》)，2012年我相信 *Believe* 專輯也在首周奪下綜合榜（西洋第一位2012奪下綜合榜藝人）和西洋榜冠軍。
* 星光幫：一張（2007年以 66.22% 的銷售比創下歷史新紀錄，直到2009年才被蔡依林的《花蝴蝶》超越）
* 西城男孩：一張（G-MUSIC史上第一張西洋精選輯冠軍）
* 黎安·萊姆絲：一張

## 參考資料

* 玫瑰大眾購物網 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 大眾唱片 台中三民的Facebook專頁
* 玫瑰大眾娛樂售票的Facebook專頁
* 玫瑰大眾g-music風雲榜-購物網的Facebook專頁
* 大眾唱片許昌古典館的Facebook專頁
# Canadian Hot 100[编辑]

**加拿大百强单曲榜**（Canadian Hot 100）是由《公告牌》杂志每周发布的加拿大音乐流行度榜单。

该榜单同美国版本的公告牌百强单曲榜类似，根据尼尔森音乐统计提供的数字下载单曲销量数据和尼尔森广播数据系统提供的电台听众水平综合得出的。

本榜单的第一首冠军单曲是艾薇兒·拉維尼的《女朋友》。

## 各项纪录

### 冠单周数最多的歌曲

#### 19周

* 利尔·纳斯·X配比利·雷·赛勒斯 - 《乡村老街》

### 首次空冠的歌曲

* 阿姆、Dr. Dre、50 Cent - 《干一杯》（2009年2月21日）

### 歌曲维持最多的周数

* 黑眼豆豆 - 《I Gotta Feeling》（76周）
* 威肯 - 《夺目光芒》（75周）

* 加拿大专辑榜
* 加拿大单曲榜
* 加拿大冠军单曲列表

## 参考资料

* 加拿大百强单曲榜（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 爱尔兰单曲榜

**爱尔兰单曲榜**，（英语：*The Irish Singles Chart*，爱尔兰语：*Cairt Singil na hÉireann*）是爱尔兰唱片业协会制作发布的一份音乐榜单，根据单曲销量计算成绩，于每周五中午发布，但名义上为上周四的榜单。榜单于1962年10月首次发布，迄今为止获得最多冠军单曲的艺人是U2。

## 冠军单曲最多的艺人

1. **21 U2

2.**13** （并列）

* The Beatles
* Westlife

4. **12 ABBA

5. **9** （并列）

* Boyzone
* Cliff Richard
* Michael Jackson

8. **8** （并列）

* Dickie Rock与The Miami Showband
* Elvis Presley
* Madonna
* Britney Spears

11. **7** （并列）

* Dustin the Turkey
* Kylie Minogue
* Eminem
# GfK娱乐榜单[编辑]

| GfK娱乐有限责任公司 |
| --- |
|  |
| 成立 | 1991年1月24日​（1991-01-24） |
| 代表人物 | * Dr. Mathias Giloth
* Wolfgang Wanders
 |
| 總部 | 德国巴登-巴登 |
| 服務 | 市场研究；监控、分析和评估媒体服务 |
| 网站 | www.gfk-entertainment.com |

**GfK娱乐榜单** 是德国的官方音乐榜单。该榜单由**GfK娱乐有限责任公司**（GfK Entertainment GmbH）〔前称**媒体控制有限责任公司**（Media Control GmbH）与**媒体控制GfK国际有限责任公司**（Media Control GfK International GmbH）〕代表聯邦音樂產業協會（Bundesverband Musikindustrie）统计发布。GfK娱乐不仅会发布百强专辑和单曲榜单，还会发布各类曲风的分榜单。2014年3月，由于遭到Media Control AG的提告，媒体控制GfK国际有限责任公司更改至今名。

榜单发布的途径有许多，包括VIVA音乐频道与瑞士音乐榜官方网站。此外，MusicLoad和MIX 1也会每周在线上发布榜单。在GfK娱乐的官方网站上也能查阅到榜单的存档。

* 官方德国榜单（页面存档备份，存于互联网档案馆） （德文）
* GfK娱乐 （页面存档备份，存于互联网档案馆） （德文）
* germancharts.com （德文）

## 参考来源
# 瑞典最熱榜

**瑞典最熱榜**（瑞典語：Sverigetopplistan；瑞典語：[²sværjɛˌtɔpːˌlɪstan]）是瑞典的一份唱片榜單，前稱**Topplistan**（1995年-1997年）和**Hitlistan**（1998年-2007年）。2007年10月改至今名。該榜單數據主要基於瑞典唱片業協會。在最熱榜誕生之前，**Kvällstoppen**負責統計唱片數據發佈專輯和單曲合併的週榜單。2006年年終，榜單開始統計合法的數位下載銷量。而2010年10月29日，該榜單則成為了全球第一個統計流媒体播放數據的榜單。

## 榜單

現時，瑞典最熱榜會發佈如下榜單：

* 百強單曲榜
* 60強專輯榜
* 20強DVD榜
* 20強彩鈴榜

* Tio i Topp - 1961年至1974年间的当代唱片排行榜
* DigiListan - 瑞典官方下载排行榜

## 參考來源

* 瑞典最熱榜 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 瑞典音樂榜網站 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（含存檔）
# Q (雜誌)

| Q  |
| --- |
|  |
| 主编 | 安德鲁·哈里 |
| 类别 | 音乐杂志 |
| 發行週期 | 月刊 |
| 發行者 | 鮑爾傳媒集團 |
| 总发行量 | 80,418 |
| 首发日期 | 1986年10月 |
| 创刊地区 | 英国 |
| 语言 | English |
| 网站 | Q the Music |

《**Q**》是英國的一份流行音樂雜誌，每月發行。雜誌的創始人是马克·埃朗和戴维·赫普沃斯。《Q》雜誌是英國最重要的音樂雜誌，常會在雜誌中附帶CD贈品。雜誌和格拉斯頓伯里音樂節有著密切的關係。《Q》雜誌還有自己的廣播電台和電視頻道。

## 《Q》在中国

2012年5月，《Q》杂志的中文版在中国大陆开始发行销售，又名为《Q娱乐世界》。

* 《Q》官方网站（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Q Magazine lists（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 《Q娱乐世界》官方网站
# 中国中央电视台音乐频道[编辑]

| 中国中央电视台音乐频道 CCTV-15 音乐 |
| --- |
| 中国中央电视台音乐频道标志 |
|  音乐频道 ID（左：2007~2012年；中：2012~2018年；右：2018年至2024年2月9日） |
| 国家／地区 |  中华人民共和国 |
| 电视网 | 中国中央电视台 |
| 所有者 | 中央广播电视总台文艺节目中心 |
| 开播日期 | 2004年3月29日 |
| 画面格式 | PAL SDTV（576i 16:9） HDTV（1080i 16:9） |
| 声音格式 | 立体声、环绕声 |
| 语言 | 普通话 |
| 呼号 | CCTV-15 音乐 |
| 口号 | 享受音乐，感悟人生 （2004年3月29日至2012年9月27日） |
| 代表人物 | 王全杰（总台文艺节目中心主任） 邹为（总台文艺节目中心副召集人） |
| 类别 | 音乐 |
| 播出地区 | 中国大陆 |
| 总部地点 |  中国北京市 |
| 姊妹频道 | 中国中央电视台综艺频道 中国中央电视台风云音乐频道 中国中央电视台娱乐频道 |
| 重播服务 | 中国中央电视台港澳频道 |
| 网站 | 新版官方网站 |
| 折叠收看方法* |  |
| --- |
|  |
| 地面数字电视 |
| 中國大陸境內 | 隨地區而變 |
|  北京市 | DS-33频道 |
| 卫星电视 |
| 各大卫星 | 观众自行接收 |
| 有線電視 |
| 中国大陆境内 | 随地区而变 |
| 在线收看／OTT |
| 香港UTV | 608頻道 |
| 直播中国 | 在线直播 |
 |

**中国中央电视台音乐频道**（频道呼号：**CCTV-15 音乐**）是中国中央电视台拥有的一个以普通话为主的音乐频道，也是中国大陆第一个以立体声伴音传送的电视频道。

## 历史与发展

2004年3月29日清晨六点起开播。采用“CCTV-音乐”台标，初期全天播出18小时。播出内容以国内外古典音乐和民族音乐为主。（有时会延长播出时间）宣传片使用由高音谱号的局部截取演绎成高音谱号的“CCTV-音乐”标识宣传片。（第一版包装，至2008年中下旬）

2005年12月1日起，音乐频道的部分节目开始以立体声形式播出。

2007年8月，除频道ID和宣传片以及节目预告外，音乐频道的版式体系更换为红白双色调包装（第二版包装，至2011年1月1日）。同时增设该频道的二级标识。

2008年中下旬起，音乐频道的全天播出时间有所延长。并正式启用红白双色调包装。

2010年9月1日起，音乐频道再次改版，开始往流行化发展。推出《精彩音乐汇》等新栏目。原在中国中央电视台综艺频道播出的《中国音乐电视》转入该频道播出。宣传片更换为蓝色包装，并启用了歌唱版频道ID。

2011年1月1日凌晨起，该频道的台标从“CCTV-音乐”调整为“CCTV-15”，并在下方加注“音乐”二字。1月2日，音乐频道恢复红白双色调包装。（第三版包装，至2012年9月2日；但二级标识下方台标仍为“CCTV-音乐”，5月1日改为“CCTV-15 音乐”）
。

2012年9月3日，音乐频道再次更换包装（第四版包装，至2018年2月14日）。同时更换该频道的二级标识。

2013年2月25日，该频道的节目信号正式开始通过央视光华路办公区对外播出。惟随着迁入光华路办公区播出后，原有的“立体声”角标不再显示，但立体声节目仍采用立体声播出。

2015年8月31日凌晨，该频道台标横向压缩，以适应16:9格式。

2017年12月26日起，“央视音乐”手机客户端的音乐频道在线直播（仅部分节目时段）改为高清信号源，但该频道的高清信号依然在台内测试中。其中诸如《精彩音乐汇》等依旧4:3格式的节目在高清信号为左右黑带。而央视影音、咪咕视频等官方直播源的该频道依然为标清信号。

2018年2月15日，音乐频道再次更换包装（第五版包装，即现在的包装）。同时更换该频道的二级标识。

2018年9月1日0时，CCTV-15高清版开始通过中星6A卫星及国干网光缆向全国播出，高标清同播。

## 相关节目

* 《音乐周刊》
* 《CCTV音乐厅》
* 《经典》
* 《风华国乐》
* 《精彩音乐汇》
* 《音乐告诉你》
* 《民歌·中国》
* 《一起音乐吧》
* 《影视留声机》
* 《音乐人生》
* 《中国节拍》
* 《合唱先锋》
* 《乐享汇》
* 《中国音乐电视》
* 《音乐公开课》
* 《中国器乐电视大赛》
* 《全球中文音乐榜上榜》

* CCTV-15（音乐频道）简介（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 中国中央电视台音乐频道官方网站（简体中文）
* 央视网－音乐 官方网站（简体中文）
* CCTV音乐的新浪微博
# CCTV风云音乐频道[编辑]

| 中国中央电视台风云音乐频道 |
| --- |
| 国家／地区 |  中国 |
| 电视网 | 中国中央电视台 |
| 所有者 | 央视风云传播有限公司 |
| 开播日期 | 2004年8月9日 |
| 画面格式 | 1080i 16:9 |
| 语言 | 普通話 |
| 呼号 | CCTV-风云音乐 |
| 类别 | 音乐、付费 |
| 播出地区 | 中国大陆 |
| 总部地点 |  中国北京市 |
| 姊妹频道 | 中国中央电视台音乐频道 |
| 网站 | 频道官方网站 |
| 收看方法* |  |
| --- |
|  |
| 有線電視 |
| 中国大陆有线供应商 | 随地区而变 |
 |

**中国中央电视台风云音乐频道**是由中国中央电视台开办的环球时尚的专业音乐频道，该频道实现立体声播出，为中國最早开通的数字电视付费频道之一，于2004年8月9日正式开播，北京时间2020年1月1日4:00，本频道与央视其余12套付费频道的高清版本正式上星播出；标清版本至同年6月29日4:00停播。该频道原定位为“环球时尚音乐频道”，曾与MTV、iConcerts、韩国CJ E&M等合作，全天候播出海外音乐录影带、综艺节目和演唱会，唯2010年代后期宣告终止，频道内容也转为重播中央电视台音乐频道、中央电视台综艺频道过往节目为主。

## 播出节目

### 正在播出的节目

#### 重播节目

* 《中国音乐电视》（CCTV音乐）
* 《CCTV音乐厅》（CCTV音乐）
* 《风华国乐》（CCTV音乐）
* 《民歌·中国》（CCTV音乐）
* 《歌声与微笑》（CCTV音乐）
* 《影视留声机》（CCTV音乐）
* 《精彩音乐汇》（CCTV音乐）
* 《中国节拍》（CCTV音乐）
* 《综艺盛典》（CCTV-3）
* 《星光大道》（CCTV-3）
* 《越战越勇》（CCTV-3）
* 《非常6+1》（CCTV-3）
* 《回声嘹亮》（CCTV-3）
* 《开门大吉》（CCTV-3）
* 《天天把歌唱》（CCTV-3）
* 《向幸福出发》（CCTV-3）
* 《中国文艺》（CCTV-4）
* 《环球综艺秀》（CCTV-4）
* 《美美与共》（CCTV-1）

#### 引进节目

* 《地中海风尚》（意大利Giglio Group S.p.A）
* 《流行轨迹》（法国Trace电视台）（已停播）该节目停播相关视频

### 过去播出的节目

#### 国外引进的节目

* 《CD:UK》（英国独立电视台）
* 《Music Station》（日本朝日电视台）
* 《Running Man》（SBS）
* 《M! Countdown》（Mnet Media）
* 《Super Star K》（Mnet Media）
* 《爱现场》（iConcerts）
* 《阿里郎时间》(韩国阿里郎电视台)

* CCTV风云音乐的新浪微博
# CMT

**CMT**可以指：

* CMT (美国电视频道)，Country Music Television
* 进行性神经性腓骨肌萎缩症，Charcot-Marie-Tooth disease
* 過渡軍事委員會 (查德)，Conseil militaire de transition
* 東華三院張明添中學，T.W.G.Hs Chang Ming Thien College
# VH1

| VH-1 |
| --- |
|  |
| 国家／地区 | 美国 |
| 所有者 | 華納美國運通衛星電視 (1985) 維亞康姆 (1985–2019) 維亞康姆CBS (2019–2022) 派拉蒙全球 (2022–至今) |
| 开播日期 | 1985年1月1日​（1985-01-01） |
| 画面格式 | 1080i (HDTV) 480i (SDTV) |
| 语言 | 英语 |
| 口号 | *We Complete You* *Do You Want More?* |
| 总部地点 | 美国纽约州纽约 |
| 旧称 | VH-1: Video Hits One (1985–1987) VH1 (1987–2013) VH1: Music First (1994–2003) |
| 姊妹频道 | MTV, VH1 Soul, VH1 Classic |
| 网站 | VH1.com |
| 收看方法* |  |
| --- |
|  |
| 卫星电视 |
| DirecTV | 335 (HD/SD) 1335 (VOD) |
| Dish Network (U.S.) | 162 (HD/SD) |
| Tata Sky (India) | 725 |
| Airtel digital TV (India) | 386 |
| Videocon d2h (India) | 557 |
| 有線電視 |
| 各個地區性有線電視 | 隨地區而變 |
| 寬頻電視 |
| Verizon FiOs | 717 (HD) 217 (SD) |
| AT&T U-verse | 1518 (HD) 518 (SD) |
 |

**VH1**（Video Hits One的首字母縮寫）為一家總部位於美国紐約的音乐频道，由派拉蒙全球所擁有。它於1985年1月1日成立。VH1有《音乐背后》（Behind the Music）、《我爱......》（I Love......）系列、《爱与嘻哈》（Love & Hip Hop）等节目。截至2016年1月，美国约有9020万户家庭能收看該頻道。

* VH1（页面存档备份，存于互联网档案馆）