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# 通俗音乐[编辑]

**通俗音乐**（Vernacular music）是与严肃音乐相对的两大音乐概念之一，具有普遍性、日常化且易接受的特质。包括流行音乐与民间音乐。通俗音乐并非一种固定的音乐类型或风格，它受到资本运作和市场的影响，会与严肃音乐重叠 ，并受到一些小众音乐、实验音乐发展的影响。而留声机的黑胶唱片在通俗音乐的传播中起到了划时代的作用。
# 严肃音乐

**严肃音乐**（英語：serious music）是与通俗音乐（英語：vernacular music，包括流行音乐与民间音乐）相对的两大音乐概念之一，被认为是拥有较高美学价值的高雅文化。称为严肃音乐的音乐，通常具有先进音乐结构和音乐理论的音乐，亦或是学院派教科书价值的音乐。根据时代和地区定义不同，也称**艺术音乐**（art music）、古典音乐（classical music）、雅乐（cultivated music）、**教条音乐**（canonic music）。

在人类的整个流行音乐历史当中，起先有音乐家将自己的作品标榜为艺术音乐，而非流行音乐。所以在历史某一时期本属于流行音乐的一些作品，根据音乐家自我或历史学家的定义，后来被归为艺术音乐或古典音乐。到20世纪，严肃音乐的概念形成，古典音乐与轻音乐被认为是严肃音乐的主要分支。而在20世纪下半叶，通俗与严肃之间的定义因爵士乐和摇滚乐的历次音乐运动开始被模糊化。其中爵士乐从流行音乐逐渐被边缘化，到21世纪的2010年代已经越来越不被视作流行音乐的一种。
# 古希腊音乐

阿波羅彈奏里拉琴，圖像來自公元前五世紀的一個基里克斯杯
**古希臘音樂**是古希臘人生活中重要的一部分，它存在宗教樂、民樂等多種形式，在皮西安竞技会、奧林匹克運動會和劇院里音樂也是重要元素之一，現在古希臘音樂仍可從一些保留下來的樂譜、藝術作品和文學作品中一窺究竟。

拉丁語系中的“音樂”一詞就來自古希臘神祇繆斯。

## 傳說

潘神教达佛涅斯吹潘笛
古希臘神話中，安菲翁從赫爾墨斯學到了如何彈奏里拉琴，并用琴聲搬動石頭建成了底比斯。俄耳甫斯也是著名的里拉琴大師，傳說他的琴聲可以安撫野獸。此外阿波羅也會彈奏里拉琴。

## 樂器

### 弦樂器

* 里拉琴：彈弦樂器，手持式齐特琴，琴面是用龜殼（chelys）製造的，弦有七根或以上，它是古希臘貴族樂器和阿波羅崇拜有關。
* 西萨拉：彈弦樂器，結構比里拉更加複雜，亞里士多德認為它是藝術家的樂器，需要嚴格訓練，它有可能是吉他的前身。
* 巴比托：形似里拉，但更長。

### 管樂器

水壓風琴
* 阿夫洛斯管：双簧，但也有單簧模式，聲音低沉，與酒神崇拜有關。
* 潘笛：類似排簫，又名绪林克斯，此名來自為了躲避潘神而變成蘆葦的寧芙。
* 水壓風琴：鍵盤樂器，為管風琴的前身，通過控制水壓來演奏。
* 萨尔品斯：銅管樂器，用於軍事和競技用途，它的嘴可能是骨製的。

### 打擊樂器

* 定音鼓（tympanum），一種圓形小鼓，以手掌拍擊發聲。
* 克羅塔拉：類似快板，用於宗教舞蹈中。
* Koudounia：銅鐘。

## 哲學

畢達哥拉斯提出了和聲、畢氏音程和音樂宇宙的概念。 柏拉圖認為音樂對社會的影響是極大的，他在《理想國》一書中說：“‘音樂’一詞意味著整個教育”、“當音樂的基本構造改變時，整個國家的習俗也隨之改變”。

## 參考文獻

* Calter, Paul (1998). "Pythagoras & Music of the Spheres （页面存档备份，存于互联网档案馆）". Course syllabus, Math 5: Geometry in Art and Architecture, unit 3. Dartmouth .edu (accessed 1 October 2014).
* Graves, Robert (1955). *The Greek Myths*. Mt. Kisco, New York: Moyer Bell.

* Henderson, Isobel (1957). "Ancient Greek Music". In *The New Oxford History of Music, vol.1: Ancient and Oriental Music*, edited by Egon Wellesz, pp. 336–403. Oxford: Oxford University Press.

* Ulrich, Homer, and Paul Pisk (1963). *A History of Music and Musical Style*. New York: Harcourt Brace Jovanoich.

## 外部連接

* Ensemble Kérylos （页面存档备份，存于互联网档案馆），古希臘和古羅馬音樂復興團體
* 古希臘音樂（页面存档备份，存于互联网档案馆），奧地利科學院
* 古代音樂的免费乐谱，由国际乐谱典藏计划提供
* 由古希臘樂器伴奏的古希臘詩歌 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 合唱[编辑]

演出中的合唱團
**合唱**指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為**合唱團**或者**合唱隊**。參加的人員則稱做**合唱團員**或者**合唱隊員**，其所演唱的歌曲稱作**合唱音樂**，但也常遇到將**合唱**當做合唱團或合唱音樂的簡稱。

合唱團可以在沒有樂器的情況下演唱（稱為無伴奏合唱），也可以由鋼琴、風琴、室內樂團或管弦樂團伴奏。

## 歷史

在古希臘和古羅馬的戲劇中，已經有歌隊形式的表演。在今日的音樂理論定義下，多以「齊唱」與「合唱」做為聲部多寡的區隔，古代希臘、羅馬戲劇裡的歌隊，則被稱為「齊唱」而非合唱。近代西方的合唱，起源於中世紀基督教教會的唱詩班。經過素歌、清唱、神劇等階段，最後發展到市民世俗音樂合唱。不過，一般人習慣將二人以上、同時唱歌的狀況，都稱為合唱；底下再細分為「齊唱、重唱、合唱」三類。

中國古代有佛教寺院的誦經齊聲合唱。但是世俗音樂合唱則沒有盛行，頂多是京劇裏偶爾出現的齊唱。現代中國的合唱藝術是從西方引進的。第二次鴉片戰爭之後，西方來華傳教的大門被打開，大量基督教新式學堂在華設立，基督教唱詩合唱藝術也傳進中國。民國初期，中國人開始創作本土世俗音樂的合唱作品，出現了趙元任作曲的《海韻》等合唱歌曲。此外，晚清時期，清政府邀請西洋外國教官訓練新軍。西方軍歌合唱也被帶進中國。例如德國教官傳授的一首德國軍歌《徳皇威廉練兵歌》，被重新填詞改為《大帥練兵歌》，以後又被馮玉祥國民軍重新填詞，成為《練兵歌》，後來又被中國紅軍重新填詞，成為《三大紀律八項注意》的合唱軍歌。

## 合唱與其它歌唱形式在名稱上的區別

合唱需要包括旋律不同的多個聲部，且有聲部由多人組成。僅有一人的歌唱稱作獨唱。所有人同時唱相同的旋律稱作齊唱。所有人按相同的旋律，但各聲部按一定時間間隔交錯開唱，稱作輪唱。僅有少數人組成，每個人唱不同的聲部則稱做重唱。

## 合唱團的種類

赫尔辛基主教座堂男孩合唱团的演出
合唱團有不同的分類標準。這些標準只有局部意義，而且其界限也不是固定的:

* 組成：
	+ 混聲合唱：既有男聲聲部也有女聲聲部；此外男童合唱也可歸入此類，其中有男高和男低聲部。
	+ 同聲合唱：如女聲合唱，男聲合唱和童聲合唱（所有聲音如女聲）。
* 歌唱者的人數：如室內合唱（大約15-30人）、大合唱以及小合唱（人數明顯較通常合唱少，甚至有的聲部僅有一個人唱）等。
* 伴奏：有伴奏合唱和無伴奏合唱（阿卡贝拉）。
* 藝術質量方面的要求：如室內合唱、音樂會合唱、群眾合唱
* 功能和組成：如教堂合唱、聲樂協會、廣播合唱、歌劇合唱、愛樂合唱、學校合唱、輪迴演出合唱、表演合唱、警察合唱、工作合唱
* 風格特點：學院派（德文Schola）、複調合唱（德文Madrigalchor）、清唱劇合唱（德文Oratorienchor）、水手合唱（英文shanty chorus）、靈樂合唱（英文gospel chorus）、理髮師合唱（英文barbershop）、爵士合唱等等。有時合唱團也以所唱風格之代表性音樂家或類型命名，如巴赫合唱團、小歌劇合唱團等等。
* 合唱成員:兒童合唱、女童合唱、男童合唱、青年合唱、老年合唱、工人合唱等

## 合唱組成

有著相近音區的演唱演員會被歸到同一個聲部中。根據需要演出的作品的需要，聲部的組成可以不一樣。

合唱作品通常會將這些聲部的首字母列出，以表明所需要的人員要求。

* 女高音（soprano, S）、女低音（alto, A）、男高音（tenore/tenor, T）、男低音（basso/bass, B）= SATB，最常見的混聲合唱形式。
* 理髮師合唱（barbershop），包括主旋律（lead）、高音（tenor）、中音（baritone）和低音（bass）。

每個聲部可以再劃分。第一組通常比第二組音要高。縮寫的時候字母會重複。

* 第一/二女高音、女中音 = SSA，流行的女聲合唱形式
* 第一/二女高音、第一/二女中音、第一/二男高音、第一/二男低音 = SSAATTBB，八部混聲合唱

若大合唱分成兩部分小合唱，則會這樣表示:

* 第一女高音、第一女中音、第一男高音、第一男低音、第二女高音、第二女中音、第二男高音、第二男低音 = SATB/SATB（雙重合唱）

現實中還有其他特別形式,還有史可循:

* 加入男聲最高音歌手作"最高聲部"或"女中音"。
* 在古樂演奏中還有理論指出，中世紀晚期，文藝復興時期和巴洛克的合唱作品中，還有用獨唱歌手代替整個聲部。即每個聲部只有一個人。
* 在少數編製龐大的合唱曲中，甚至有四十部的合唱曲。

## 比賽

世界上，特別是歐洲國家舉辦有很多合唱比賽，如：

* 國際舒伯特合唱比賽，奧地利
* 國際嚴肅音樂合唱比賽，意大利
* 國際合唱比賽“貝拉·巴托克”，匈牙利
* 世界合唱比賽，世界各地

## 德國合唱團的統計情況

合唱團的數目只能作大概估算，因為很多合唱團不隸屬於任何組織，還有一些合唱團難以分類。目前只能夠從合唱協會的統計中大概瞭解(Deutscher Sängerbund, Verband deutscher Konzertchöre, Cäcilienverband, Verband evangelischer Kirchenchöre),一共有1790000人參與了45000個德國合唱團 *(來源: Musica sacra, 2005/02)*。估計實際有330萬人參與了61000個合唱團 *(來源: Oper&Tanz, 2004/2005)*。

各種合唱團的統計:

* 45.2% - 混聲合唱
* 30.9% - 兒童和青年合唱
* 15.9% - 男聲合唱
* 8% - 女聲合唱

大概有2-3%的德國人參與合唱活動。

* 高音声部
* 中音声部
* 次中音声部
* 低音声部
* 外声部
* 内声部
* 四部和声

## 參考文獻

* Heribert Allen: *Chorwesen in Deutschland.* Schriftenreihe des Verbandes Deutscher KonzertChöre Bd. 6. Viersen 1995, ISBN 3-929698-06-4

* Deutscher Chorwettbewerb von Laienchören（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 大機器唱片[编辑]

| Big Machine Records 大機器唱片 |
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|  |
| 母公司 | 大機器唱片集團 （HYBE） |
| 创立 | 2005年9月1日 (2005-09-01) |
| 创立者 | 史考特·波切塔 |
| 发行厂牌 | 環球音樂 |
| 类型 | * 鄉村
* 流行
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| 起源地 |  美国 |
| 地点 | 美國田納西州纳什维尔 |
| 官方网站 | bigmachinerecords.com |

**大機器唱片**（英語：**Big Machine Records**），是一家獨立唱片公司，總部位於美國田納西州纳什维尔，其旗下藝人大多為鄉村歌手和流行歌手。大機器唱片於2005年9月由前夢工廠唱片（DreamWorks Records）執行總監斯科特·波切塔為美國創作歌手泰勒絲而創辦的。 隨後成為波切塔與鄉村歌手托比·基思的合資企業。 截至2014年11月，公司旗下共有88名員工。

## 參考來源

* 大機器唱片（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 大機器唱片 - 員工列表
# 中國火[编辑]

中国火Logo
**中國火**是1990年代初期在中國大陸最具影響力的唱片品牌，曾在北京簽署唐朝樂隊、張楚、何勇、竇唯、王勇等北京著名的搖滾樂隊與音樂家。並成功於中國大陸推動搖滾樂浪潮，引起巨大文化效應。其中唐朝樂隊正版銷售量達數百萬張，被視為是年輕文化自信與民族美學成為創作潮流的最初代表性推動力量。

## 历史

### 最初发展

中國火隸屬於滾石唱片旗下的魔岩文化（1995年改名魔岩唱片）。魔岩文化是祖籍北京的台灣人張培仁於1991年冬天成立。張培仁1962年生，原為滾石唱片國語事業處副總經理，是當時華人世界最重要的音樂品牌滾石唱片的主要幹部成員。他少時深受西方搖滾樂文化影響，勵志為年輕華人創造可以發揮自身文化力的路逕。在1989年年初初次抵達北京，1990年參加某地下派對，看到多組北京搖滾樂隊演出，深受震撼，決心投入。辭去台灣滾石職位，在北京成立魔岩文化，並在1991年初，決定以中國火品牌，簽署唐朝樂隊，進行中國火的音樂夢想大業。

中國火品牌於1991年，邀請當時默默無聞的前青年樂隊團長賈敏恕擔任系列唱片製作人。賈敏恕首先錄製了中國火精選，在這個以品牌為名的合輯中，集結了當時中國，香港和台灣的搖滾樂隊，其中收錄了許多當時具代表性的搖滾作品。賈敏恕並於91年冬末，完成了後來影響深遠的唐朝樂隊專輯《夢回唐朝》錄製。唐朝樂隊，中國火合輯，加上之前由香港人陳健添所簽署推動並紅極一時的黑豹樂隊專輯，就成為中國火第一批問世的唱片作品。

這三張唱片由魔岩文化授權北京中國音樂家出版社出版。中國音樂家出版社為新聞出版署系統下的老字號出版社；社長吳延偉為歌唱家，亦為資深音樂藝術學者。吳延偉認為這一批作品對當時保守的環境而言，其音樂內容未曾有過，對當時盜版衝斥的環境來說，也沒有完整的行銷宣傳體系，但認為有其理想性及市場機會。決定大膽突破，在取得官方批文後，於1992年冬發行。

當時魔岩文化的行政特助胡翠松是負責此部份的行政推動業務，帶領唐朝在北京火車站前的唱片店門口進行中國音樂家出版社安排的首發式活動。當天活動據說引起巨大反應，導致公安的介入，並因而中斷。在當時媒體環境保守，沒有適合傳播渠道，也沒有搖滾樂先例的時代，唐朝專輯的發行，是一個里程碑。

唐朝專輯、黑豹專輯、中國火合輯，含盜版在內，據說總銷售量超過了兩千萬張。

### 签约魔岩三杰

1992年發行引起轟動之後，張培仁與賈敏恕成為密切的夥伴，並於1993年簽下竇唯、張楚與何勇三位創作型歌手。竇唯為黑豹樂隊第一代的主唱，後離開黑豹、自組作夢樂隊，由日本波麗佳音台灣分公司波麗佳音股份有限公司負責人倪重華簽下。後竇唯離開作夢，決定個人發展，就協議轉由魔岩文化簽約。張楚則是張培仁經過朋友引見而初次聽到他的經典作品《姐姐》，傳言張培仁聽到後淚流滿面，決定簽約。何勇則原為大地唱片歌手，後協議轉由魔岩文化經營。

該三張專輯於1994年春由上海音像出版社發行，據說當時張培仁希望打入南方市場，就與上海音樂台合作一檔音樂電台欄目，頗受好評。上海音像負責人胡戰英與副社長臧彥彬聽過後決定合作。該三張專輯的發行量及影響力亦傳播深遠，並因此促使上海音像成為當時營業最成功的中國唱片公司。

當時中國火品牌已經獲得廣大的關注，但是在中國媒體以及台港媒體上卻很少被注意，原因是中國國內環境保守，而海外的音樂市場充斥偶像與主流。對搖滾樂不能理解也不願接受。滾石唱片香港分公司當時的總經理陸少康先生冒著很大的生意風險，與香港商業電台合作，於1994年12月17日在香港紅堪舉辦了後來震動一時的搖滾中國樂勢力演唱會。唐朝、竇唯、張楚、何勇等出席演出。
演出現場反應激烈，後來港台的傳媒也給予高度評價，成為中國年輕文化力在海外演出大幅成功的第一例，也引起中國已經巨大的搖滾樂浪潮的更大化影響。該張演唱會的實況LD，據說中國含盜版銷售量已達兩千萬張。

### 后续发展

但在所有人拭目以待中國火的後續發展時，中國火卻似從市場中逐步降低了音量。傳言有多種說法：

1. 滾石唱片內部財務壓力，需要減少中國火帶來的虧損，同時也需要張培仁回台灣擔任他在行的唱片行銷工作。（張培仁後來回台灣，重組魔岩文化為魔岩唱片，並在台灣另外成功推動了台灣的另類搖滾旋風。）
2. 另有傳言指出，張培仁在中國的工作發展，引起滾石經營者的憂慮，擔心失控因而調回台灣，並防止他再進入中國市場。
3. 另一個說法，是張培仁在唐朝貝斯手張炬車禍過世後（1995年5月），傷痛欲絕，因而無法再面對。

中國火品牌後編入北京滾石唱片，當時的總經理薛中鼎請賈敏恕短期擔任品牌經理，這之間仍然發行了竇唯的豔陽天，山河水等專輯，張楚第二張專輯，中國火2，3，Ado樂隊，劉元專輯，王勇專輯等作品。到1998年左右，賈敏恕離開之後，該品牌就等於從歷史中消失。

後人評價中國火的說法不一，大部份的看法，認為中國火的系列作品是中國創作及音樂文化發展最重要的推動力量，引起了時代的共鳴，帶動日後的年輕文化發展，居功甚偉。負面的看法，則是中國火引起了超過時代環境許多的經驗，知識及資金，雖然成功的推動，但是對環境的衝擊太大，導致後繼困難。只能在歷史中留下驚鴻一撇。也讓當時紅極一時的樂隊與歌手進退失據。

張培仁曾於搖滾中國樂勢力十年紀念時，在媒體公開道歉，表示未能完成夢想的遺憾。但多次訪問中，張培仁都拒絕評論當時的背景原因及心路歷程。所以仍然有未明之處。需要知情者補述。

## 中国火合辑

### 中国火壹

语言：国语
类型：合辑
出品公司：滚石唱片
出版日期：1991年

专辑包含:

1. 姐姐 - 张楚
2. 给我一点爱 - 面孔
3. 我不能随便说 - Ado
4. 永久地等待 - 赵刚
5. Searchin' For You Life - 亚龙大
6. 累 - 红色部队
7. 别去糟蹋 - 黑豹
8. 擦去眼泪 - 自我教育
9. 飞翔鸟 - 唐朝

### 中国火贰

语言：国语
类型：合辑
出品公司：滚石唱片
出版日期：1996年

专辑包含：

1. 都一样-地下婴儿
2. 主-窦唯
3. 这个夏天-铁风筝
4. 认识了-张楚
5. 1999年8月10日-方科
6. 火星人-周韧
7. 金色的眼睛-殇
8. 三儿的问题-边缘
9. 招魂-王勇
10. 破碎-超载

### 中國火叄

语言：普通話
类型：合辑
出品公司：滚石唱片
发行时间：1998年

1. 雾中行 - 唐朝老五
2. 不要告别 - 超载
3. 大庙 - 窦唯
4. 种子 - 地下婴儿
5. 风，马，牛 - 周韧
6. 觉醒 - 地下婴儿
7. 这么大 - 张楚
8. 进化之日 - 铁风筝
9. 舞 - 唐朝老五
10. 放学啦!(DEMO) - 花儿乐队

* 魔岩改變中國搖滾內幕：文藝復興或拔苗助長？〔藝術中國〕（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 华语金曲30年：中国摇滚的起航〔中網資訊〕
# 迪卡唱片[编辑]

| 迪卡唱片 |
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| 母公司 | 環球音樂集團 |
| 创立 | 1929年 (1929) |
| 创立者 | 愛德華·劉易斯 |
| 发行厂牌 | * 迪卡音樂集團 (英國)
* 神韻唱片 (美國)
* 環球音樂集團 (全球)
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| 类型 | Various |
| 起源地 |  英国 |
| 地点 |  英国倫敦肯辛頓 |
| 官方网站 | * 迪卡唱片
* 迪卡古典音樂
* Decca Gold
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**迪卡唱片**（英語：Decca Records）是一家1929年在英國成立的唱片公司，世界著名的古典音樂唱片品牌之一，由倫敦的銀行家第二代愛德華·路易斯創設。爱德华·路易斯和其好友杰克卡普（Jack Keep）在收购了由山姆父子创立的Decca（经营留声机为主）后，于1929年成立。以出品西方經典音樂而著名，歌劇和芭蕾舞全本錄音是其特色，因此又有「歌劇出版公司」（The Opera Company）的別號。1937年，迪卡公司兼并了Crystalate公司，得到了日后闻名遐迩的录音师哈迪和威尔金森。其在二战中录下英国和德国潜艇的声音，在二战后为DECCA录音技术起到了极大提高和促进作用。另，迪卡唱片成立至今，偶爾也有涉足流行音樂的出版。

## 名稱

「迪卡」（decca）語出希臘語的數字「十」（δέκα；deca）。迪卡唱片公司成立後在數年的時間內成為世界第二大唱片公司，並自稱為「最高唱片公司」。迪卡收購了布朗斯維克唱片（Brunswick Records）的英國分公司，並繼續以該名稱營運。1950年代，美國迪卡位於紐約市曼哈頓林肯廣場哥倫布大道和百老匯大道之間的西70街135號的Pythian Temple。
美国Decca是由创始人之一的Kapp于1934年在美国纽约创立，和英国Decca并非同一公司。二战后的1947年，Decca进军美国唱片市场，但美国已有Kappa的Decca，故只能以London商标在美国发行唱片。

## 沿革

愛德華·路易斯在1929年買下了一間留聲機製造公司。這間公司名為「迪卡」，一次大戰時期負責承造軍用手提留聲機，因此小有名氣。同一年，在瑞士成立了古典音樂部，責成莫利斯·羅森加頓（Maurice Rosengarten）領導。瑞士指揮恩奈斯特·安塞美是最早與迪卡合作的音樂家之一。二次大戰是迪卡古典的重要轉捩點，羅森加頓在戰後與亟待重建的维也纳爱乐合作，引進舒李希特、貝姆、克里普斯、克勞斯等藝人。之後，還有指揮爱德华·范·贝纳姆、查理·明希，大提琴演奏家傅尼爾，鋼琴演奏家威廉·巴克豪斯，小提琴演奏家庫倫康普（Georg Kulenkampff）等人加入。

1949年，密紋唱片問世。因應這項新的技術，迪卡開始製作全本的歌劇錄音，在當時是罕見且不計損益的做法。陸續推出拜罗伊特音乐节演出實況，以及克纳佩茨布施指揮的《帕西法尔》與《名歌手》等，繼而在1956年發行由维也纳爱乐演奏的《费加罗》（埃里希·克莱伯指揮）、《魔笛》（貝姆）與《唐·喬望尼》（克里普斯），以紀念莫扎特二百週年誕辰。此外，迪卡也展開早期作品的產線，卡尔·明兴格尔所指揮的韋瓦第《四季》便是這一路線的產品。

1956年開始，迪卡籌劃華格納《指環》的全本錄音，時任製作人約翰·卡爾肖屬意由乔治·索尔蒂擔任指揮。這份錄音的問世是迪卡公司本身，亦是唱片史的創舉與里程碑，指揮索尔蒂更是一炮而紅。

迪卡唱片在1980年被宝丽金（PolyGram）唱片集团收購，但其後獲得飞利浦唱片的經典音樂錄音的發行權目前飞利浦古典音乐录音由迪卡再版发行，其後宝丽金在1998年被環球音樂集團收购。

1992年，寶麗金唱片向台灣的福茂唱片買入60%股權，福茂唱片同時加入寶麗金唱片旗下；福茂唱片英文名稱因此改為“Decca Records Taiwan Ltd.”並使用迪卡唱片商標。
Decca因版权问题，在美国和日本也曾使用London商标。

## 作品

### 古典音乐

迪卡在古典音乐唱片上使用的商标
1934年，迪卡唱片美國分公司發行的Henry Busse專輯
在LP（黑胶唱片）上，Decca的价位符号多为：SXL、SET为正价版，SDD、GOS等为中价版，SPA、ESC等为廉价唱片符号。
在CD（镭射唱片）上，Decca的价位符号多为：DH为正价版，DM为中价版，DX等为廉价版。

### 流行音樂

迪卡唱片公司(Decca Records) 是以發行古典音樂唱片聞名，同時也發行西方經典音樂、歌劇、芭蕾舞劇，甚至流行樂的英國唱片公司。他們有許多許多曾在1930 ~1940 年代風行一時的主流爵士樂及R&B。

## 子品牌

### 倫敦唱片

五〇年代，迪卡的美國公司在美國、日本擁有獨佔發行權，英國方面的迪卡為了面向美、日輸出，特別創用了名為「倫敦唱片」（London Records）的新商標。

### 天堂鳥

天堂鳥（Éditions de l'Oiseau-Lyre）原1970年代由澳大利亚富商的遗孀Dyer夫人创立，以出版古乐著称，現在是迪卡旗下的古樂品牌。

### 阿尔戈

阿尔戈|（argo）1951年创立于英国，1957年成为Decca旗下子公司，大名鼎鼎的马里纳和圣马丁的“四季”就出自该公司。

### 塔迪克

塔迪克（TELDEC）曾隶属于Decca公司，系1950年Decca和Telefunken两家公司合并成立的TELDEC品牌，但该品牌于1987年加入华纳集团，以出产巴洛克时期的古乐为代表。

## 參考資料

註腳

參照
雜誌
* 吳心柳 (编). 世界唱片名廠介紹 3. 音樂與音響. No. 3 (台北市). 1973.

* 官方网站
* 迪卡唱片的Discogs页面（英文）
* Decca Classics – official site （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Decca Gold – official site （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Decca Broadway official site （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Decca Records US – official site （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* A page about Decca's digital audio recording system
* Decca's classical discography from 1951 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* The Judy Garland Online Discography Decca Records Section
* Decca West Africa series online （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 有关迪卡唱片在德国经济学中央图书馆（ZBW）20世纪新闻档案中的Clippings about。
# 大西洋唱片[编辑]

| 大西洋唱片 |
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| 母公司 | 华纳音乐集团 |
| 创立 | 1947年10月 (1947-10) |
| 创立者 | Ahmet Ertegün Herb Abramson |
| 发行厂牌 | Atlantic Recording Corporation(美国) WEA International Inc. (美国以外) Rhino Entertainment (再发行) |
| 类型 | 综合 |
| 起源地 |  美国 |
| 官方网站 | www.atlanticrecords.com |

**大西洋唱片**（英語：Atlantic Records）是一家美国唱片公司，以节奏布鲁斯、摇滚和爵士音乐著名。大西洋唱片成立于1947年，长期以来是一家独立运作的公司，1967年被华纳旗下的七彩特异公司收购，现为华纳音乐集团（Seven Arts Productions）旗下子公司。1969年公司賣給 Kinney National 公司。1972改名為「Warner Communications」，同年華納成立「WEA」，將旗下的華納兄弟唱片、Elektra 唱片和大西洋唱片（Atlantic Records）整合。在1990年，Warner Communications 併入時代公司（Time Inc.），成為時代華納。併入不久後 WEA 成為華納音樂集團。2000年，時代華納與美國線上（AOL）合併為「美國線上時代華納」（AOL Time Warner）。最後，在2003年，由小艾格·布朗夫曼（Edgar Bronfman, Jr.）為主的一群個人投資者將華納音樂集團自時代華納手中買下。

## 参考资料

* 官方网站（英文）
* 华纳音乐集团关于大西洋唱片介绍
* YouTube上的大西洋唱片頻道
# Group Sounds

**Group Sounds**（或 **Group Sound**）是日本1960年代後半期以結他為主、由數人組成的搖滾樂隊種類，簡稱 **GS**。自1966年披頭四到日本公演以後，一邊唱演唱一邊親自演奏電吉他等樂器的樂隊在日本不斷冒起，以年輕讀者為主的藝能雜誌《週刊明星》把這些樂隊和音樂通稱為「Group Sounds」或「Group Sound」，及後被廣泛使用。

1960年代末期，GS的熱潮急速減退，踏入新搖滾音樂年代，部份GS樂隊也開始解散，而The Spiders、The Tigers和The Tempters解散後，部份成員於1971年組成日本首個超級組合「PYG」。

現在，一般提及的Group Sounds都是指1960年代後半期活躍於咖啡店的流行曲樂隊和搖滾樂隊。

另外，樂隊以和製英語命名都是GS的特色。

## 著名樂隊

*（粗體字標記為隊長）*

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| **樂隊名稱** | **譯名** | **出道年份** | **隊員** |
| ザ・スパイダース （田辺昭知とザ・スパイダース） | The Spiders（蜘蛛樂隊） | 1961 | **田邊昭知**、加藤充、かまやつひろし、大野克夫、井上堯之（井上孝之）、堺正章、井上順（井上順之）、前田富雄
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| ザ・タイガース | The Tigers（老虎樂隊） | 1967 | 澤田研二、**岸部一德**（岸部修三）、加橋勝美、森本太郎、岸部四郎、瞳實（已離隊）
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| ザ・ワイルドワンズ （ザ・ワイルド・ワンズ、 加瀬邦彦とザ・ワイルドワンズ等） | The Wild Ones | 1966 | **加瀬邦彥**、鳥塚繁樹、島英二、植田芳曉、渡邊茂樹（已離隊）
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| ザ・テンプターズ | The Tempters（誘惑者樂隊） | 1967 | **松崎由治**、萩原健一、田中俊夫（已故）、高久昇、大口廣司（已故）
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| ジャッキー吉川とブルーコメッツ （ジャッキー吉川とブルー・コメッツ） | Jackey吉川與Blue Comets | 1957 | **ジャッキー吉川**、小田啓義、高橋健二、三原綱木、井上大輔（井上忠夫，已故）等
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| ザ・ゴールデン・カップス | The Golden Cups | 1966 | **デイヴ平尾**（已故）、エディ藩、ケネス伊東（已故）、ルイズルイス加部、マモル・マヌー、ミッキー吉野、林恵文、アイ高野（已故）、柳ジョージ、ジョン山崎
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| ヴィレッジシンガーズ （ヴィレッジ・シンガーズ） | Village Singers | 1966 | 小松久、清水道夫、小池哲夫、林ゆたか、笹井一臣
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| オックス | OX | 1968 | 福井利男、岩田裕二、岡田志郎、真木ひでと（野口ヒデト）、赤松愛、夏夕介（田浦幸）
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| ザ・カーナビーツ | Carnabeats | 1967 | アイ高野（已故）、臼井啓吉、越川ひろし、岡忠夫、喜多村次郎、ポール岡田
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| ザ・ジャガーズ | The Jaguars | 1967 | 宮ユキオ、岡本信（已故）、沖津ひさゆき、宮崎こういち、佐藤安治、森田巳木夫、浜野たけし、橋アキラ、牧ツトム、石井芳夫
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## 其他樂隊

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| **樂隊名稱** | **譯名** | **出道年份** | **備註** |
| パープルシャドウズ （パープル・シャドウズ） | Purple Shadows | 1968 |  |
| ザ・モップス （モップス） | The Mops | 1966 |  |
| ザ・フィンガーズ | The Fingers | 1962 |  |
| ザ・ジェット・ブラザーズ | The Jet Brothers | 1968 |  |
| ザ・マミーズ | The Mammys | 1968 |  |
| ズー・ニー・ヴー | Zoo Nee Voo | 1968 |  |
| ザ・スウィング・ウエスト （ザ・スィング・ウェスト等） | Swing West | 1957 |  |
| 寺内タケシとブルージーンズ （寺内タケシとバニーズ） | 寺内タケシ與Blue Jeans | 1962 (第一期) 1969 (第二期) |  |

* 日本搖滾樂
# 跨界音樂[编辑]

**跨界音樂**（**Crossover Music**）是一種新的音樂形式，其音樂作品或表演者吸引不同類型的聽眾，富變化性質且平易近人。例如，當一首歌曲出現在兩個或多個不同音樂風格或類型的排行榜上時，就是一種跨界音樂。

## 範例

古典音樂的曲目重新詮釋成不同的演奏手法、流行樂手演奏古典音樂，都可以算是跨界音樂的一種。

比如：意大利男高音安德烈·波伽利，英国女高音莎拉·布萊曼，新西兰女高音海莉·薇思特拉等同属古典音乐与流行音乐的跨界歌唱家。

### 臺灣

台灣的知名跨界音樂樂團有無雙樂團、留聲姬樂團、古典新樂團、太妃堂、采風樂坊、胡大吉跨界樂團、WOOONTA跨界樂團、剴韻坊等，均擅長以國樂來詮釋流行音樂，或是將流行音樂以復古的方式呈現。

也有許多流行音樂歌手在自己的作品中加入中國風元素，比如周杰倫、王力宏、陶喆、林俊傑、S.H.E、Tank等。

* 融合爵士樂
* 世界音樂
* 民間音樂

## 參考資料
# 邦樂

**邦樂**（邦楽／ほうがく，hougaku），又稱**和樂**（日語：和楽／わがく，羅馬化：Wagaku）、**國樂**（国楽／こくがく，kokugaku）。相對於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階，邦樂的節奏多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且歌曲繁多，純樂器樂曲鮮少。樂器一般是當作聲樂的伴奏樂器為使用，但是邦樂的演变，有著微妙不一致的複雜差異。此外，因為三味線、日本筝與尺八等之樂器本身的構造，其具有的雜音性要素，也成為邦樂複雜的音色之一而受到廣大的喜愛。

自從明治時代開始，西洋音樂（簡稱「洋樂」）傳入日本以後，受洋樂影響極大的日本流行音樂（包括演歌、歌謠曲等）即成為了日本音樂的主流，邦樂而因此受到壓抑。可是近年來，邦樂重新受到肯定，愛好邦樂者不斷地增加。外國人士的愛好者也有增加趨勢。

另外「邦樂」一詞在廣義上，也同時做為對包括流行音樂在內所有日本音樂流派之稱呼，而為了與流行音樂區別，又常以**純邦樂**來稱呼日本傳統音樂。

## 樂器總類

* 日本雅樂：舉行宮廷儀式或神社神事之时所演奏的儀式音樂。是古代由中國和朝鮮傳入的音樂，加上日本自古固有的音乐，可說是日本現存最古老的音樂形式。

* 日本琵琶樂：戰國時代以後，以琵琶伴奏說講戰爭故事而興起的音樂。是邊彈邊唱的聲樂曲。

* 聲明：佛教的典禮音樂，屬於聲樂之一。隨著佛教傳入日本，對其後的日本音樂產生極大的影響。

* 箏曲：箏曲除了指琴曲之外，尚指琴（箏）、三味線與尺八的合奏曲。琴是十三弦的撥弦樂器，在江戶時代，因為與三味線音樂結合，而發展起來。

* 能樂：集現今「能」劇形式之大成的，是在室町時代初期。能是音樂、舞蹈與戲劇的綜合藝術，能的音樂，是由稱為「謠」的聲樂與稱為「雜子」（由笛、鼓、三弦樂器組成）的樂器伴奏所構成的。

* 尺八樂：尺八是鎌倉時代虛無僧取代誦經所吹奏的豎笛。由於長度是一尺八寸（約五十五公分），故稱之為尺八。

* 三味線音樂：三味線有三條弦，其共鳴箱的鼓面以貓或狗皮製成，是極具代表性的日本樂器。三味線在江戶時代被運用得極為廣泛，不論是歌舞伎、人形淨瑠璃的劇場音樂，或是各種歌曲音樂的伴奏，即使到了現在，也常常被使用。

* 民謠：各地流傳下來的歌謠，以勞動歌為居多。
# 歐陸節拍[编辑]

| 欧陆节拍 Eurobeat |
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| 風格起源 | * 高能量音乐
* 意大利迪斯科
* 流行舞曲
* 合成器摇滚
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| 文化起源 | **英国欧陆节拍：** 20世纪80年代中期， 英国 **当代欧陆节拍：** 20世纪80年代后期 義大利、 西德、 日本 |
| 融合類型 |
| 日本流行音乐 |
| 地區樂壇 |
| * 英国
* 意大利
* 日本
* 西德
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| 其他主題 |
| * 日本流行
* 啪啦啪啦（Para Para）
* 合成波
* 斯托克·艾特肯·沃特曼
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**欧陆节拍**（英語：Eurobeat）是一种音乐类型，可以指两种起源于欧洲的舞曲音乐风格：一种是受意大利欧陆迪斯科影响的英国舞曲流行乐，另一种是以高能量音乐为主导的意大利迪斯科舞曲。这两种形式均在20世纪80年代開始发展。

制作人三人组斯托克·艾特肯·沃特曼和流行乐队Dead or Alive（直译：死或活）使欧陆节拍在美国和东南亚更加流行；在那里，欧陆节拍曾被称为高能量（hi-NRG，发音为“high energy”，直译：高能量）。它曾短暫与早期的自由式音乐和意大利迪斯科共享这个名称。

虽然源自欧洲，欧陆节拍传到日本后因为合成音乐及活泼的风格而大受欢迎，日本也成為該風格的主要市场。

歐陸節拍也因作為重野秀一的漫畫《頭文字D》的動畫版中賽車的配樂而廣為人知。

## 音乐

## 代表歌手及組合

### 歐洲

* 理查德·艾斯利
* 戴夫·羅傑斯
* 肯·拉士洛
* 阿爾貝托·孔蒂尼
* 亞莉珊德拉·米爾卡·加蒂
* 布雷特·辛克萊爾
* 芭娜娜拉瑪
* 法比奧·利奧內
* 瓦倫蒂娜
* 丹妮拉·蓋利
* 克莉絲汀娜·庫奇
* 安·李
* 索尼婭
* 斯尼塔
* 安德烈·古賓
* Ace
* Fastway
* GO 2（Fastway和Ace的兩人組合）
* King & Queen
* Manuel
* Mega NRG Man

### 美洲及澳洲地區

* 亞倫·福德
* 奇可·羅瑞洛
* 凱莉·米洛
* 傑森·多諾萬
* 泰勒·戴恩

### 日本

* V6
* 少年隊
* Wink
* 光GENJI
* 石川秀美
* 早見優
* 荻野目洋子
* 安西廣子
* 安室奈美恵
* MAX
* Folder5
* 鈴木杏樹
* 杉本彩
* 少女隊
* 真弓倫子
* 森川由加里
* 石川秀美
* Fairies

### 台灣

* 小虎隊
* 憂歡派對

* 歐陸舞曲
# 涩谷系

| 渋谷系 |
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| 渋谷 |
| 風格起源 | * Pop
* indie pop
* city pop
* orchestral pop
* soul
* lounge
* French pop
* sunshine pop
* yé-yé
* hip hop
* house
* jazz
* funk
* bossa nova
* Italian soundtracks
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| 文化起源 | 1990年代，東京都渋谷 |
| 融合類型 |
| 秋澀系 |
| 其他主題 |
| * Chamber pop
* kitsch
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**渋谷系**（**しぶやけい**、**シブヤ系**）是以東京都澀谷（澀谷區宇田川町一帶）為發信地，1990年代流行的日本流行音樂（J-POP）的類型、運動。也指1990年代中期至後期興盛的時尚風格。

## 概要

渋谷系是繼承日本1980年代初期城市流行（CITY-POP）的音樂特徵，並融合管絃樂流行、法語流行、獨立流行等元素。

在1990年代後半的全盛期後，因主要的音樂家轉移至其他類型而衰退。

## 主要音樂家

### 渋谷系

* PIZZICATO FIVE
	+ 野宮真貴
* Original Love
* Flipper's Guitar
	+ 小山田圭吾（Cornelius）
	+ 小澤健二
* 加地秀基（Hideki Kaji）
* Kahimi Karie

### 新渋谷系

* 土岐麻子
* 中田康貴

## 關連項目

* HMV
* 淘兒唱片

* Keikaku
* Shibuya-kei on CDJournal.com （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 角色歌曲

**角色歌曲**（日語：**キャラクターソング**，羅馬化：kyarakutā songu，簡稱**キャラソン**），也稱為**角色歌**，是動畫、漫畫、電影、電視劇、電子遊戲等作品所搭配的歌曲或專輯。有時角色歌曲會由角色的演員和配音員（聲優）演唱，目的是讓人覺得這首歌符合角色的個性。

〈我太可愛了，對不起〉是HoneyWorks創作的《告白實行委員會 ～戀愛系列～》中小啾的角色歌曲

## 概要

角色歌曲被視為作品成功的關鍵之一，因為它會注重角色形象，並能夠表現出無法直接從作品中得知的角色特色。有時角色歌曲會被融入動畫本身中，例如《狂亂家族日記》，其中每個主角都會唱一首角色歌曲作為片尾曲，每首歌都有各自不同的動畫，另一個例子是OVA《網球王子》的片頭曲和片尾曲均由角色演唱。

不只主角有角色歌曲，傑克斯·馬吉斯、東方不敗亞洲盟主、惡魔獸、藍染惣右介等反派或對立角色也有自己的角色歌曲。

另外，有些人會因為喜歡演員或配音員，而購買他演唱的角色歌曲。知名配音員林原惠就是一個例子，他在職業生涯中發行了許多CD與專輯，其中包含了她配音的角色的角色歌曲。

## 歷史

### 起源

角色歌曲的起源可以追溯到日本開始播放動畫的1960年代。1963年的動畫《狼少年肯》中由聲優水垣洋子演唱的插曲〈波波與奇奇之歌〉可能是第一首由聲優演唱的歌曲，然而當時歌手的名字是水垣，並不是角色歌的名字。而並沒有發行唱片，但是聲優以角色身份演唱插曲，可以追溯到1934年由伊藤久男與村山雪子主演的《月の宮の王女様》。

另一方面，在美國，1937年電影《白雪公主》中，飾演白雪公主的阿德里亚娜·卡塞洛蒂與飾演王子的亨利·史托克維爾等演員演唱的插曲收錄於原聲專輯《白雪公主》中。

1969年播放的《海螺小姐》在隔年（1970年）由東芝音樂工業發行了配音河豚田海螺的加藤綠與配音磯野鰹的高橋和枝演唱的插曲〈レッツ・ゴー・サザエさん／カツオくん（星を見上げて）〉，歌曲的內容為「海螺和鰹唱他們自己」，但歌手的名字是聲優加藤與高橋。

此後，1977年播出的《小雙俠》的片尾曲〈天才杜倫布〉由飾演杜倫布賊黨的小原乃梨子、八奈見乘兒和立壁和也演唱。1979年的大山版《哆啦A夢》中，插曲〈おれはジャイアンさまだ!〉由飾演胖虎的立壁和也演唱。 1983年播出的《金肉人》中，片尾曲〈キン肉マンボ〉由飾演金肉人的神谷明演唱。因此，由配音員演唱「角色歌曲」的風格就確立了。

1982年的《超時空要塞》是以歌曲為主題的動畫，其中飾演林明美的飯島真理演唱了許多的歌曲，這些歌曲登上了現實的排行榜，並成為虚拟偶像的先驅，不過當時歌手的名字是飯島。

### 誕生

第一個以角色名義而非演員名義演唱的歌曲可能是1986年《相聚一刻》的插曲〈預感〉，此曲由飾演女主角音無響子的島本須美演唱，並且在片尾歌手的名字是音無響子而非島本。另外，收錄此曲的EP封面是響子戴著耳機在麥克風前，讓人有「角色演唱」的感覺。

1989年的《亂馬½》中，各種角色歌的構思不斷湧現。1991年4月3日讀賣新聞晚間版第3頁刊登了題為《你知道作為歌手的早乙女亂馬和天道茜嗎？CD正大受歡迎》的文章。並於1992年開始以「亂馬的企畫音盤」為名發行一系列角色歌曲專輯。而且作品的女主角也組成了聲優組合「DoCo」，在音樂發行方面對之後的動畫作品產生了很大的影響。

自1991年《亂馬½》上映以來，聲優以其所飾演角色的名義演唱的歌曲以單曲形式發行的情況屢見不鮮。例如，1992年的《绝对无敌》、1994年的《GS美神》、《美少女戰士R》和電影《幽遊白書》以及 1995年的OVA《宇宙騎士BLADE II》和《魔法騎士》都發行了特定角色的單曲。

1996年《櫻花大戰》的女主角既是戰士又是舞台演員，並以帝國華擊團的身份發行了包括〈檄！帝國華擊團〉在內的許多角色歌曲。不僅如此，他們還演出了一部名為〈歌謠秀〉的音樂劇，其中聲優實際上是以角色的身份在舞台上表演，開始了角色歌曲的現場表演。

### 確立

1990年代後期至2000年代，以角色名義的歌曲和聲優組合的數量不斷增加。特別是2001年的《網球王子》系列，已經製作了約400件作品和800首角色歌曲（截至2016年）。 2005年，《魔法老師》的CD發行在動畫播出之前就開始了，發行的許多歌曲，包括片頭曲和片尾曲，都獲得了廣泛好評。2006年，《涼宮春日的憂鬱》以片尾曲〈晴天愉快〉和角色們唱歌跳舞的影像引發了巨大的熱潮，而其他角色歌單曲也銷量良好。

於是，以角色歌曲作為動畫主題曲，再以單曲或專輯的形式發行更多角色歌曲的趨勢就形成了。

2005年開始的《偶像大師系列》，是一個以偶像為主題的訓練模擬遊戲的媒體混合計畫。截至2020年7月，累計出道偶像超過300人，創作歌曲超過1000首。

## 注釋

## 參考資料

* 主导动机
* 主題曲
	+ 片頭曲（OP）
	+ 片尾曲（ED）
	+ 插曲
# Para Para[编辑]

**Para Para**（日語：パラパラ，或Para-Para、ParaPara）是一種在1980年代開始在日本發展、並在1990年代時逐漸向其他周邊國家散播的舞蹈形式。這種舞蹈的特徵是以手部動作為主，除了簡單腳步的移動之外，很少有下半身的動作。由於這種特徵與日本在盂蘭節所跳的傳統民族舞蹈「盆踊」相當類似，有人認為Para Para就有如現代版的盆踊一般，故又稱之為「**平成的盆踊**」（起因於此熱潮是在進入平成時代開始興盛）。Para Para的舞蹈音樂以Techno及Eurobeat等電子舞曲為主。

## 歷史

Para Para的舞步起源眾說紛紜，最有力的有一說是源自於1970年代末期日本的流行團體性表演活動竹之子族；但是一直到1990年代末期才在日本以外的地區（尤其是亞太地區）流行起來。而關於Para Para一詞由來眾說紛紜，目前最有力的說法是，與挪威樂團「A-ha」的「Take On Me」的前奏有關。

隨著舞廳、俱樂部的發達，Para Para在迪斯可全盛期的1980年代蔚為風潮。而1990年代末期，日本偶像木村拓哉在熱門電視節目《SMAP×SMAP》中跳起Para Para，帶動了日本全國Para Para的流行，可說是Para Para第三次大流行的濫觴。坊間出現了傳授Para Para的舞蹈教室，也有許多專為Para Para而製作的影音產品問世。許多藝人都將這種舞蹈運用在自己的表演之中，甚至有人組成了專門表演Para Para的團體；連東京迪士尼樂園的米老鼠也加入Para Para的行列。

在這一波流行中，電視遊戲公司KONAMI推出了一系列名為「ParaPara Paradise」（簡稱PPP）的Bemani遊戲機，更助長了Para Para的發展；隨著ParaPara Paradise在亞太地區的流行，Para Para也開始在日本以外的地區蔚為風行。在ParaPara Paradise遊戲機上，在左、右、前、左前及右前等五個位置設有動態偵測感應器，用來感應玩家的手部動作。玩遊戲機時玩家站在八角形平台上，當螢幕上的箭頭到達指定位置時，玩家須對著適當方向揮動手臂，遊戲機會透過感應器判斷玩家的手部位置是否正確並與以評價，達到一定的標準才算過關。此遊戲機在2000年問世，在日本和香港都相當風靡。

## 香港的Para Para

北角碼頭街坊 Para Para 集體運動
* 2001年，Para Para在香港興起過一陣熱潮。幾乎每逢週末晚上，也有Para Para愛好者在尖沙咀香港文化中心的廣場聚集練習，最高峰時，練舞者的數目曾多達百人以上。不過，由於無人替此大規模集會提交正式申請，所以警方曾多次到場驅散，終止活動。事實上，藝術愛好者只要循正式途徑作出申請，便能租用該廣場，唯 Para Para 聚會人數實在太多，故一直無法申請成功。2003年，Para Para在香港的熱潮已過，愛好者的聚會數目亦愈來愈少。
* 2001年，香港ParaPara舞蹈總會 (Hong Kong Para Para Dance Association/HKPPDA)]成立。稍後亦設立了Facebook專頁。及後每年的11月左右會舉行一年一度的「香港 ParaPara 教學週年慶祝活動」，此項活動終止於2014年。

## 參见

* 《芭拉芭拉樱之花》：一部关于 Para Para 的电影
* ParaParaParadise 遊戲模擬器：一個在電腦上使用的 ParaParaParadise 遊戲模擬器。

## 參考

* 香港PARAPARA舞蹈總會的Facebook專頁 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* PARAPARA動画（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 歌謠曲[编辑]

| 歌謡曲 Kayoukyoku |
| --- |
| 風格起源 | 民謡、流行歌、爵士、香颂、布鲁斯等 |
| 文化起源 | 1920年代的隆盛 - 1950年代后的日本戦後歌謡 |
| 類型分支 |
| * 气氛歌谣
* 和制Pops
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| 融合類型 |
| * Techno歌谣
* 偶像歌谣
* 歌谣摇滚
 |
| 地區樂壇 |
|  |
| 其他主題 |
| 民謡、流行歌、演歌、当代民谣、爵士、香颂、日本新音乐、J-POP |

| 日語寫法 |
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| 日語原文 | 歌謡曲 |
| 假名 | かようきょく |
| 平文式罗马字 | Kayōkyoku |

日本音樂所稱之「**歌謠曲**」，指的是日本流行音樂的一個種類，其中昭和时期发布的歌曲又被称为**昭和歌谣**。但根據情況的不同，有幾個不同的意義被使用，大概有以下諸些定義。

1. 廣義上，指的是日本整體流行音樂當中，有歌詞者。
2. 狹義上，從上述分類中，更加鎖定受搖滾（ロック）、民謠（フォーク）、爵士（ジャズ）、fusion（フュージョン）等歐美流行音樂影響較稀薄者，「歌詞」上的著重其實指的是音樂風格。具體來說，在現在，演歌或者是心情歌謠，即帶有戰前伊始的昭和20年歌謠曲，乃至具古典色彩的歌曲、歐美進口的流行音樂的轉錄製品（Cover version）等，故有相當寬廣的範疇。常被認為是演歌的古賀旋律（古賀メロディー），也是因為早期鑽研曼陀鈴吉他音樂，使得其西洋樂風的曲子也多。
3. 最狹義的歌謠曲指的是，進一步將演歌等除外，介於演歌和流行歌曲（ポップス）之間的大眾音樂才稱呼為歌謠曲。
4. 有時則包含歐洲等的外國流行音樂，亦即受爵士樂或搖滾樂影響較少的舊時代音樂，這些也稱為歌謠曲。

廣義上，凡有日本歌詞的流行音樂（演歌、J-POP都算）大部分也包含在內。而且「J-POP」等用詞流傳之後，1990年代以降，「歌謠曲」一詞變得不太常被使用。

## 「狹義歌謠曲」的分類

1. 服部良一、吉田正等人，將西方音樂要素加入歌謠曲內，使得歌謠曲大體上受到著西方音樂的影響，在所使用的樂器或者音階等方面，屬純正日本傳統樂調的歌謠曲作品則非常少。
2. 關於演歌：在部分青年人之中，對「演歌=日本的古典音樂」的認識似乎存在，不過，稱為「演歌」的曲子大體上都受到西洋音樂或者是朝鮮音樂的影響，與日本進入中國前的純正日本傳統音樂是不同的，這必須要注意。
3. 情感歌謠：曲調上無法算是演歌，不如說是加入了拉丁、夏威夷、爵士等西洋音樂的要素，並能浮現出成人氣氛的作品。例如，法蘭克永井、石原裕次郎的作品等。但是，和演歌等明確分類是困難的。
4. J-POP（日本流行音樂）：於1980年末左右出現的種類。大多曲調是搖滾式的，歌手（樂團）自創詞曲的情況也很多。但是，和以前的歌謠曲的明確分野也是很困難的。
5. 有關偶像的流行歌曲，請參照偶像流行歌曲（アイドル歌謡曲）。
6. 新奇歌曲（コミックソング）：由有關搞笑藝人（お笑い）方面所帶來的作品。例如，搞笑團體「とんねるず」的部份作品等。
7. 其他具有古典作品格調和風格的樂曲。如藤山一郎那樣的聲樂家、淡谷のり子、二葉あき子等出身音樂學校一輩所唱者。

儘管如此，上述的分類也不是絕對性的，各自並無明確的劃分。

## 不屬歌謠曲者

1. 有關動畫歌曲，請參照動畫歌曲、動畫歌手。但是，部份動畫歌曲並非由動畫歌曲的專門歌手或者為動畫配音的聲優來唱，有時候由一般的歌手演唱，又或者聲優所唱的歌曲不屬於動畫歌曲，在那種情況下，有時就會包含在歌謠曲中。
2. 供給孩子的真人（実写）電視作品等特攝片的主題歌、插入歌等。例如，ウルトラマン（奥特曼）系列的主題歌、假面騎士（仮面ライダー）系列的主題歌等。
3. 童謠（日文兒童流行歌曲的省略），一般是除外的，但是歌謠曲歌手在唱這種歌曲的情況下，有時候也包在歌謠曲中。
4. 器樂曲（純音樂），一般也不在此範圍，但是有時候又被稱為沒有歌的歌謠曲。

## 参考资料

* IDOL POPS '80s（日語）
* モナ・ムール！歌謡ポップス（日語）
*  （页面存档备份，存于互联网档案馆）（日語）