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# 內田吐夢[编辑]

| 內田 吐夢 |
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| 导演 |
| 罗马拼音 | Uchida Tomu |
| 出生 | (1898-04-26)1898年4月26日  日本岡山縣岡山市 |
| 逝世 | 1970年8月7日(1970-08-07)（72歲）  日本東京都 |
| 儿女 | 長子：**内田有作** 次子：**内田一作** |
| 活跃年代 | 1922年至1970年 |

| 日語寫法 |
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| 日語原文 | 内田 吐夢 |
| 假名 | うちだ とむ |
| 平文式罗马字 | Uchida Tomu |

**內田吐夢**（1898年4月26日—1970年8月7日），本名**内田常次郎**，日本知名導演之一，對於日本電影創作的成長有不少影響，日本人更因推崇他而給他「巨匠」這個美名，1960年代著名作品『宮本武藏』5集榮獲電影旬報百大經典電影第55名，而『飢餓海峡』則榮獲第3名。

## 生平

* 1898年4月26日出生於岡山市的和菓子製造業家庭，排行老三。
* 1922年與衣笠貞之助共同導演『噫小西巡査』。
* 1926年加入日活京都大將軍攝影所。
* 1927年獨立正式成為導演。
* 1932年脫離日活，與村田實、伊藤大輔、田坂具隆創立「新電影社」（新映画社），不久就解散了。
* 1941年計畫設立獨立製片工作室，失敗後進入满洲映画协会。
* 1945年因在中國進行了共產主義革命而被迫停頓在內地，於1954年回到日本，加入東映。
* 1955年「血槍富士」上映，1957-1959年「大菩薩峠」三部曲上映，1961-1965年「宮本武藏」五部曲上映。
* 1965年「飢餓海峽」上映，但因為與電影公司的理念不合，退出東映。
* 在獲取由伊藤大輔編劇的劇本《真劍勝負》時突然昏迷，緊急送醫，不久出院再次進行拍攝工作。
* 1970年8月7日因癌症病逝。

1929年的內田吐夢像
## 電影作品（部分）

* 《噫小西巡査》（1922年）
* 《活的玩偶》（1929年）
* 《復仇選手》（1931年）
* 《警察官》（1933年）
* 《人生劇場》（1936年）
* 《裸之町》（1937年）
* 《無止盡前進》（1937年）
* 《土》（1939年）
* 《血槍富士》（1955年）
* 《黃昏的酒場》（1955年）
* 《自掘墳墓》（1955年）
* 《黑田騷動》（1956年）
* 《大菩薩嶺系列》：
	+ 《大菩薩嶺》（1957年）
	+ 《大菩薩嶺 第二部》（1958年）
	+ 《大菩薩峠 完結篇》（1959年）
* 《森林與湖的祭祀》（1958年）
* 《浪花的戀愛物語》（1959年）
* 《酒、女人和長矛》（1960年）
* 《妖刀物語花之吉原百人斬》（1960年）
* 《宮本武藏系列》：
	+ 《宮本武藏》（1961年）
	+ 《宮本武藏 般若坂之決鬥》（1962年）
	+ 《宮本武藏 二刀流開眼》（1963年）
	+ 《宮本武藏 一乘寺之決鬥》（1964年）
	+ 《宮本武藏 巖流島之決鬥》（1965年）
* 《瘋狂的狐狸》（1962年）
* 《飢餓海峡》（1965年）
* 《人生劇場：飛車角與吉良常》（1968年）
* 《真劍勝負》（1971年）

* 内田吐夢 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（日語）
* 内田吐夢 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（日語）
# 小栗康平

| 小栗康平 |
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| 攝於第28屆東京國際電影節（2015年） |
| 导演 |
| 出生 |  (1945-10-29) 1945年10月29日  日本群馬縣前橋市 |
| 职业 | 电影导演、编剧 |
| 教育程度 | 早稻田大學 |
| 活跃年代 | 1981年至今 |
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| 奖项 |
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| 戛纳电影节 |
| **评审团大奖** 1990年 《死之棘》 **费比西奖** 1990年 《死之棘》 |
| 日本电影金像奖 |
| **最佳导演** 1981年 《泥河》 |
| 每日电影奖 |
| **最佳导演** 1981年 《泥河》 |
| 报知电影奖 |
| **最佳新人** 1981年 《泥河》 |
| 电影旬报十佳奖 |
| **最佳导演** 1981年 《泥河》 |
| 其他奖项 |
| **莫斯科影展銀喬治獎** 1981年 《泥河》 紫綬褒章 2006年 旭日小綬章 2019年 |

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| 日語寫法 |
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| 日語原文 | 小栗康平 |
| 假名 | おぐり こうへい |
| 平文式罗马字 | Oguri Kōhei |

**小栗 康平**（1945年10月29日—）是一位日本電影導演與劇本作家，出生於群馬縣。

## 生平

小栗康平於早稻田大學畢業後，進入浦山桐郎門下學習電影。之後則在山本迪夫、大林宣彦、篠田正浩等導演身旁擔任副導演。他在1981年執導首部電影《泥河》獲得許多正面的評價，獲得莫斯科影展銀喬治獎，並入圍奧斯卡最佳外語片獎。

1984年，小栗康平以《為了伽耶子》獲得柏林影展藝術戲劇聯盟獎；1990年，他將島尾敏雄小說改編為《死之棘》，獲得坎城影展評審團大獎。1996年，《沉睡的男人》獲得柏林影展藝術電影聯盟獎及蒙特婁世界電影節評審特別大獎。

2006年，小栗康平獲得紫綬褒章。2019年春，小栗康平獲得旭日小綬章。

## 作品

* 1981年：《泥河》
* 1984年：《為了伽耶子》
* 1990年：《死之棘》
* 1996年：《沉睡的男人》
* 2005年：《被埋葬的樹木》
* 2015年：《FOUJITA 》

## 著作

* 『哀切と痛切』径書房、1987年1月。平凡社ライブラリー、1996年
* 『アフリカから日本へのメッセージ』センベーヌ・ウスマンとの共著、岩波ブックレット、1989年。
* 『見ること、在ること』平凡社、1996年
* 『映画を見る眼』日本放送出版協会、2005年
* 『時間をほどく』朝日新聞社、2006年
* 『じっとしている唄』白水社 2015

* Kôhei Oguri在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* 小栗康平オフィシャルサイト ─OGURI.info （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 大岛渚[编辑]

| 大岛渚大島 渚 |
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| 攝於2000年第53屆坎城影展 |
| 导演 |
| 出生 | (1932-03-31)1932年3月31日 日本岡山縣兒島郡（今玉野市） |
| 逝世 | 2013年1月15日(2013-01-15)（80歲） 日本神奈川縣藤澤市 |
| 职业 | * 電影導演
* 編劇
* 演出家
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| 教育程度 | 京都大學 |
| 配偶 | 小山明子（1960年结婚） |
| 儿女 | 2 |
| 代表作品 | * 《青春殘酷物語》 (1960)
* 《日本夜與霧》(1960)
* 《絞死刑》(1968)
* 《儀式》 (1971)
* 《感官世界》(1976)
* 《俘虜》 (1983)
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| 活跃年代 | 1953年-1999年 |
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| 奖项 |
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| 戛纳电影节 |
| **最佳导演** 1978年 《愛的亡靈》 |
| 日本电影影评人大奖 |
| **最佳导演** 2000年 《御法度》 |
| 每日电影奖 |
| **最佳导演** 1984年 《圣诞快乐，劳伦斯先生》 |
| 蓝丝带奖 |
| **最佳新人导演** 1961年 《青春残酷物语》 **最佳导演** 2000年 《御法度》 |
| 电影旬报十佳奖 |
| **最佳导演** 1972年 《儀式》 |

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| 日語寫法 |
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| 日語原文 | 大島 渚 |
| 假名 | おおしま なぎさ |
| 平文式罗马字 | Ōshima Nagisa |

**大岛渚**（1932年3月31日—2013年1月15日），日本電影導演，作品以藝術另類、前衛新銳著稱。與黑澤明、小津安二郎兩導演齊名國際，屢獲國際影展大獎。其妻为女演员小山明子。

## 生平

大島於岡山縣玉野市出生，京都市立洛阳高等学校（现京都市立洛阳工业高等学校）毕业后进入京都大学法学部。大学在读期间从师豬木正道。任京都府学联委员长，法学部助手考试未能通过。

1954年京都大学毕业后进入松竹，在松竹大船製片廠任副导演。以《青春残酷物语》、《太阳坟场》（1960年）等杰作成为松竹新一代导演的代表。1960年，为抗议以反对《美日安保条约》的改定、批准的“安保斗争”为舞台的作品《日本的夜与雾》被中止上映退出松竹，此后仍有多個作品，包括極具爭議、改編自日本真實刑案「阿部定事件」（身為情婦的阿部在勒死男友後割掉男友陽具）的《感官世界》（1976年）、以二次大戰為題的《俘虜》（1983年）、《马克斯，我的爱》（1986年）等。1980年代後作为电视评论员亦表现活跃。1997年2月，在英國倫敦希斯洛國際機場發生中風。1999年，最後一部執導的作品，由北野武主演的《御法度》上映。

2013年（平成25年）1月15日，大島在神奈川縣藤澤市的醫院因肺炎病逝，享壽80歲，戒名「大喝無量居士」。身後葬於鎌倉市建長寺回春院。

## 紀念

2019年12月4日，大岛渚遺孀小山明子與Pia影展理事長矢内廣在日本外國特派員協會召開記者會宣佈將創設「大島渚獎」。由坂本龍一擔任審查長、黑澤清與荒木啓子擔任審查委員，以居住在日本，並且執導並公映至少三部電影作品的導演為選拔對象。

## 導演作品

* 1959年：《愛與希望之街》
* 1960年：
	+ 《青春殘酷物語》
	+ 《太陽的墓場》
	+ 《日本夜與霧》
* 1961年：《飼養》
* 1962年：《天草四郎時貞》
* 1963年：《小冒險旅行》
* 1964年：《我是貝雷特》
* 1965年：
	+ 《喜悅》
	+ 《李潤福的日記》
* 1966年：《白晝的惡魔》
* 1967年：
	+ 《日本春歌考》
	+ 《忍者武藝帳》
	+ 《被迫情死的日本之夏》
* 1968年：
	+ 《歸來的醉漢》
	+ 《絞死刑》
* 1969年：
	+ 《少年》
	+ 《新宿小偷日記》
* 1970年：《東京戰爭戰後秘史》
* 1971年：《儀式》
* 1972年：《夏之妹》
* 1976年：《感官世界》
* 1978年：《愛的亡靈》– 第31屆坎城影展最佳導演獎
* 1983年：《俘虜》
* 1986年：《馬克斯我的愛》
* 1999年：《御法度》

## 參考資料

* The Internet Movie Database: 大島渚（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 日本映画データベース（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 熊井啟[编辑]

| 熊井啓 熊井 啓 |
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| 导演 |
| 罗马拼音 | Kei Kumai |
| 出生 | (1930-06-01)1930年6月1日  大日本帝国長野縣南安曇郡豐科町（現安曇野市） |
| 逝世 | 2007年5月23日(2007-05-23)（76歲）  日本東京都 |
| 活跃年代 | 1964年－2002年 |

| 日語寫法 |
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| 日語原文 | 熊井啓 |
| 假名 | くまい けい |
| 平文式罗马字 | Kumai Kei |

**熊井 啓**（くまい けい，1930年6月1日—2007年5月23日）是一位日本的電影導演。

## 生平

## 作品

* 1964年：《帝銀事件 死刑囚》
* 1965年：《日本列島》
* 1968年：《黑部的太陽》
* 1974年：《望乡》
* 1986年：《海與毒藥》
* 1989年：《千利休 本覺坊遺文》

* 日本映画監督協会 - 熊井　啓
# 三宅唱

| 三（み）宅（やけ）唱（しょう）三宅 唱 |
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| 导演 |
| 罗马拼音 | Miyake Shō |
| 国籍 |  日本 |
| 出生 |  (1984-07-18) 1984年7月18日  日本北海道札幌市東區 |
| 职业 | 導演、編劇、剪輯 |
| 母校 | 一橋大學 |
| 互联网电影数据库（IMDb）信息 |
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| 奖项 |
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| 日本电影影评人大奖 |
| **導演獎** 2022年 《惠子不能輸》  |
| 每日电影奖 |
| **最佳導演獎** 2022年 《惠子不能輸》  |
| 电影旬报十佳奖 |
| **最佳日本電影導演** 2024年 《長夜盡頭的微光》  |
| 其他奖项 |
| **盧卡諾影展金豹獎** 2025年 《旅與日子》 |

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**三宅唱**（日語：三（み）宅（やけ）唱（しょう），羅馬化：Miyake Sho；1984年7月18日—）是日本電影導演。

## 生平

三宅唱出身於北海道札幌市，他很早便開始創作影像作品，初中時就在文化祭上放映自己拍攝的短片；他大學畢業自一橋大學社會學系，在此同時他也在東京電影學院修讀電影課程。

2012年，他的第2部劇情長片《回放》以大量長鏡頭描繪年近40歲仍對人生迷惘的男子穿越回學生時代，電影獲選入第65屆盧卡諾影展國際競賽單元。2017年，他則與專門放映古裝劇節目的電視頻道合作，拍攝完成時代劇電影《密使與看守人》。

2018年，他則受函館電影院CINEMA IRIS邀請，改編北海道作家佐藤泰志小說而完成第4部長片《你的鳥兒會唱歌》，本片於第69屆柏林影展論壇單元中放映，在海外受到許多好評，也獲選為電影旬報年度十大佳片第3名。2019年，受到山口縣山口市文化藝術中心的邀請，他完成拍攝當地3名青少年為主角的電影《野性之旅》。

2020年，他則完成恐怖片咒怨系列的前傳電視劇集《咒怨之始》，於串流平台Netflix上播映。2022年，以拳擊為題材、他的第6部長片《惠子不能輸》於第72屆柏林影展邂逅單元舉行世界首映。

2024年，他的第7部長片《長夜盡頭的微光》於第74屆柏林影展論壇單元放映。該片改編自作家濑尾麻衣子的同名小說《黎明前的全部》，由松村北斗、上白石萌音主演，2024年2月9日在日本當地上映。

2025年，他的第8部長片《旅途中的日子》於第78屆盧卡諾影展國際競賽單元世界首映，最終獲得最高榮譽金豹獎；是自小林政廣執導的《愛的預感》（2007年）後相隔18年獲得此獎的日本電影。

## 電影作品

### 劇情長片

* 2010年：《無路用之人》（やくたたず）
* 2012年：《回放》（Playback）
* 2017年：《密使與看守人》（密使と番人）
* 2018年：《你的鳥兒會唱歌》（きみの鳥はうたえる）
* 2019年：《野性之旅》（ワイルドツアー）
* 2022年：《惠子不能輸》（ケイコ 目を澄ませて）
* 2024年：《長夜盡頭的微光》（夜明けのすべて）
* 2025年：《旅與日子》（旅と日々）

### 電視劇集

* 2020年：《咒怨之始》（呪怨: 呪いの家；Netflix）
* 2022年：《神木隆之介的休工期》（神木隆之介の撮休；合導）

## 參考資料

* 三宅唱在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 哈罗德·罗森[编辑]

| Harold Rosson |
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| 与珍·哈露，摄于1934年 |
| 出生 | Harold G. Rosson (1895-04-06)1895年4月6日 美国纽约州纽约市 |
| 逝世 | 1988年9月6日(1988-09-06)（93歲） 美国佛罗里达州棕榈滩 |
| 墓地 | 好莱坞永恒公墓 |
| 别名 | Hal Rosson |
| 职业 | 电影摄影师 |
| 活跃时期 | 1908–1958 |
| 配偶 | * 妮娜·拜伦 （1924年结婚—1926年離婚）
* 珍·哈露 （1933年结婚—1934年離婚）
* Yvonne Crellin （1936年结婚—1945年離婚）
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**哈罗德·G·“哈尔”·罗森**（Harold G. "Hal" Rosson；1895年4月6日—1988年9月6日）是一位美国电影摄影师，活跃于早期和古典好莱坞电影中，著名作品包括《绿野仙踪》（1939年）和《萬花嬉春》（1952年），1936年获奥斯卡荣誉奖。

## 生平

罗森出生于纽约市的一个电影世家，哥哥亚瑟、理查德是成功的导演，妹妹海伦是一位演员。

他于1908年成为维塔格拉夫制片厂的演员，开始了电影生涯，1914年12月搬到加利福尼亚州加入大都会影业，第一次世界大战曾在美国陆军服役。复员后继续从事电影拍摄，1930年代与米高梅签约，拍摄了米高梅的一系列卖座电影，如《绿野仙踪》《锦城春色》和《萬花嬉春》。他在好莱坞工作了很长时间，直到1958年才退休，之后还为《龍虎盟》短暂复出。

1988年9月6日，罗森在佛罗里达州棕榈滩的家中去世，安葬在好莱坞永恒公墓。

## 个人生活

罗森结过三次婚，但都以离婚告终，没有子嗣。第一位妻子是演员尼娜·拜伦（1924年到1926年）。1933年9月17日，他和多次合作过的珍·哈露在亚利桑那州尤马结婚。1934年5月，两人分居，哈露之后指责罗森性格粗鲁、阴沉而易怒，1935年3月离婚。

1936年10月11日，罗森在比佛利山庄与社交名媛伊冯娜·克里林（Yvonne Crellin）结婚，1945年6月离婚。

## 奖项和提名

哈罗德·罗森获得五项奥斯卡提名：《绿野仙踪》（1939）、《繁荣小镇》（1940）、《东京上空三十秒》（1944）、 《夜阑人未静》（1950）、《坏种》（1956）。

1936年，罗森和同事W·霍华德·格林凭《乐园思凡》获奥斯卡荣誉奖。

* 哈罗德·罗森在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* 哈罗德·罗森於Find a Grave
# 美國無線電公司

| 美國無線電公司 RCA Corporation |
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| 成立 | 1919 |
| 结束 | 1986 |
| 創辦人 | 歐文·揚  |
| 代表人物 | 第一任總經理大衛·沙諾夫 |
| 總部 |  美国紐約 |
| 产业 | 电子学、媒体产业  |
| 產品 | RCA Photophone 電子留聲機 Videodisc RCA電視s RCA Studio II |
| 母公司 | vantiva  |
| 网站 |   |

1946年的RCA電視
二戰時期RCA的戰機航電系統
**美國無線電公司**（英語：Radio Corporation of America），較常簡稱為**RCA公司**（RCA Corporation），是一家在1919年至1986年間營運之美國電子設備生產商。今日RCA公司雖然已停止營運，但同名的品牌名仍轉手由其他企業持續使用。1986年，美國無線電公司被美國通用電氣所併購。RCA商標由索尼音樂娛樂及Technicolor SA使用，授權TCL集团、彩迅工業及Audiovox在源自RCA公司的產品上使用RCA名稱。

RCA於1970年代至1990年代在臺灣桃園縣（今桃園市）設廠生產期間，曾造成嚴重的污染事件，導致多名員工與當地居民罹患癌症。

## 历史

1919年，美国海军为了防止单个公司垄断无线电技术市场，怂恿AT&T与GE联合成立RCA。但合并了对手威斯汀豪斯（Westinghouse）之后，RCA垄断了美国无线电工业与广播电视设备制造。

* 臺灣美國無線電公司污染事件
* 通用電氣
* 奇異公司
* AT&T
* 威斯汀豪斯
* 湯姆笙
* Brewster, Richard. RCA TV Development: 1929-1949. The AWA Review (Antique Wireless Association). 2013, **26**.  使用`|accessdate=`需要含有`|url=` (帮助)
* Cowie, Jefferson. Capital Moves: RCA's Seventy-Year Quest for Cheap Labor. Ithaca, New York: Cornell University Press. 1999. ISBN 0801435250. （原始内容存档于2013-12-11）.
* Sobel, Robert N. RCA. New York: Stein and Day. 1986. ISBN 0812830849.

## 參考資料

* RCA History from Technicolor（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Intech Contractors/Construction Managers. *The Victor Project*. Converting the "Nipper" building into apartments
* RCAGlobal.com（页面存档备份，存于互联网档案馆） - a web site dedicated to what was RCA Global Communications
* The Victor Lofts（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* RCA Radio Central, Rocky Point, Long Island, NY（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* RCA Taiwan factory pollution（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* RCA TV equipment archive（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Radio Corporation of American records（页面存档备份，存于互联网档案馆） (1887-1983) at Hagley Museum and Library. This collection includes technical reports, standards, engineering notebooks, and manuals describing the range of the company’s research and development efforts; company historian’s files pertaining to the history of the Victor Talking Machine Company, RCA-Victor and the Camden Plant; and items from the Secretary's Contract File that document the formation of RCA.
* Radio Corporation of America photographs（页面存档备份，存于互联网档案馆） (1878-1960) at Hagley Museum and Library. The collection consists of photographs and negatives relating to Radio Corporation of America (RCA), the Victor Talking Machine Company, which was purchased by RCA in 1929, and the RCA-Victor Division of Radio Corporation of America.
* David Sarnoff Library Digital Collection at Hagley Museum and Library. Digital collection includes publications, annual reports, and advertisements from RCA/Victor's historical collection at Hagley
# 丹尼尔·布隆伯格[编辑]

| 丹尼尔·布隆伯格 |
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| 出生 | (1905-07-04)1905年7月4日 马萨诸塞州，美国 |
| 逝世 | 1984年8月14日(1984-08-14)（79歲） 文图拉加利福尼亚州，美国 |
| 职业 | 音讯工程师 |
| 活跃时期 | 1934 – 1952 |

**丹尼尔·布隆伯格**（英語：Daniel J. Bloomberg，1905年7月4日—1984年8月14日）为一位美国音讯工程师，奥斯卡奖获得者。他在最佳音响效果奖上取得了8次提名。布隆伯格于1934年首次在好莱坞参与电影制作，18年后在约翰·福特的*蓬门今始为君开*中获得最后一次奥斯卡提名。在此期间，他参与了狄克·特雷西和佐罗系列的几部电影的制作。

虽然他的作品主要局限于B级片，但布隆伯格享有获得5项奥斯卡技术奖项以及8项奥斯卡奖提名的荣誉。他还在1945年因设计和建造具有最先进声学效果的音乐评分礼堂而获得了荣誉奖。

布隆伯格与屡获殊荣的英国女演员和选美冠军尤金妮·普雷斯科特·布隆伯格（Eugenie Prescott Bloomberg）（出生于1909年，柴郡，英国）结婚，其电影作品包括崛起的一代（1928）、飞行队（1929）和掘金者（1931）。

2025年，布隆伯格为詹弗兰科·罗西的纪录片《云层下》配乐。

## 精选影视作品

布隆伯格获得过5次奥斯卡奖，并在最佳音效奖中获得7项提名。

提名：

* *飞虎队* (1942)（最佳音效和最佳视觉效果）
* *在古老的俄克拉荷马州* (1943)
* *巴西* (1944)
* *巴巴利海岸的火焰* (1945)
* *月升时分* (1948)
* *硫黄岛浴血战* (1949)
* *蓬门今始为君开* (1952)

* 丹尼尔·布隆伯格在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 擦鞋工

Mexico
**擦鞋工**，因從前多數是童工擔任而又名**擦鞋童**、**擦鞋仔**，是替別人擦鞋為職業的人，生產工具是鞋油、鞋擦、乾毛巾等。擦鞋可能是專門的，或者是補鞋業的附加服務。

由於擦鞋員在工作時需要低頭為顧客擦鞋，給人地位卑微的形象，他們常被歧視。但有不少知名人物以前曾經以擦鞋為業，例如：

* 詹姆士·布朗，非洲裔美国歌手，有“灵魂乐教父”之称，被认为对20世纪的流行音乐有至深的影响。
* 盧拉·達·席爾瓦，巴西第35任（2003年—2010年）及第39任（现任）总统，巴西劳工党创始成员。
* 亞歷杭德羅·托萊多 ，秘魯的前總統
* 麥爾坎·X，美國非裔伊斯蘭教教士。
* 楊登魁，台灣八大電視創辦人

另外，在粵語中，擦鞋又被比喻成拍馬屁的行為。

## 參考文獻
# 路易·B·梅耶[编辑]

| Louis B. Mayer 路易·B·梅耶 |
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| 幕后 |
| 别名 | Louis Burt Mayer L.B. 奥斯卡之父 |
| 民族 | 犹太人 |
| 出生 | Lazar Meir (1884-07-12)1884年7月12日  俄罗斯帝国明斯克 |
| 逝世 | 1957年10月29日(1957-10-29)（73歲）  美国加州洛杉矶 |
| 职业 | 电影制片人 |
| 配偶 | Margaret Shenberg （1904～1947，二女） Lorena Layson （1948～1957） |
| 儿女 | Edith （1905.08.14～1987） Irene Mayer SIrene （1907～1990） |
| 父母 | Jacob Meir Sarah Meltze |
| 活跃年代 | 1915～1950 |
| 相关团体 | 米高梅电影 |
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| 展开奖项 |
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| 奥斯卡金像奖 |
| **奧斯卡榮譽獎** 1951年 |

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**路易·伯特·梅耶**（英語：Louis Burt Mayer，1884年7月12日—1957年10月29日），，本名**拉扎爾·梅厄**（Lazar Meir），生于俄罗斯帝国明斯克，犹太人，好莱坞米高梅电影公司创始人之一。1998年的时代周刊将其评为20世纪最重要的100个人物。

## 生平

路易·B·梅耶出生于欧洲一个贫苦的犹太人家庭，19世纪80年代，他们一家搬到了加拿大，他的父亲以捡破烂为生。高中时的梅耶时常帮助家里，19岁那年他还在波士顿建立了自己的废品回收事业，后来马萨诸塞州买下了一家剧院，并把它经营成新英格兰地区最大的连锁剧院。他很幸运地获得了格里菲斯的《一个国家的诞生》在这一地区的发行权，并在好莱坞注册了梅耶电影公司。1918年他成立了路易·B·梅耶制片公司，并通过梅耶电影公司来发行影片。当时，他的公司作为一家独立制片厂拍摄的通常是一些爱情电影。1924年马库斯·罗伊（Marcus Loew）买下了梅耶以及另一家公司，组建了米高梅电影公司并任命梅耶负责西海岸的经营工作，米高梅电影公司的梅指的就是他的姓氏梅耶。后来米高梅的生意蒸蒸日上，云集了众多明星和技术人员，甚至有人说米高梅“明星比天上的星星还多”。

梅耶利用威胁、恐吓以及哄骗等等所有的办法管理明星们，奖励顺从听话的演员，惩罚与他作对的。演员罗伯特·泰勒（Robert Taylor）有一次要求加薪，结果从梅耶的办公室走出来后说“我没有得到加薪，却多了一位父亲”。虽然他的无情招来了一些敌人，不过就连反对者都承认他在管理上的才能。在他的管理下，米高梅高产而又高质，有的时候平均每个星期都要开拍一部电影。1936年时，他成为美国第一个获得100万美元年薪的管理人员。一直到1944年，他都是收入最高的高管。不过梅耶逐渐同欧文·托尔伯格之间产生了矛盾，萨尔伯格一度威胁说要辞职，然而萨尔伯格在1936年因肺炎去世，算是终结了他们两人之间的冲突。萨尔伯格死后梅耶权利就更大了，但梅耶跟大的敌人是他自己的老板，米高梅母公司罗伊公司的总裁尼古拉斯·申克（Nicholas Schenck）。两人的矛盾从1929年就开始了，当时申克甚至打算卖掉米高梅公司。1948年后由于电视的发明以及公众品味的变化，米高梅失去了往日的风光，连续三年时间米高梅没有获得什么主要的奥斯卡奖，尼古拉斯·申克和梅耶之间的冲突更加激化。三年后申克开除了梅耶，而他已经在米高梅待了24个年头。梅耶想策反董事会但没能成功，1950年他获得了奥斯卡荣誉奖。1957年，梅耶因白血病逝于洛杉矶。他还曾资助奥斯卡奖，美国电影协会的图书馆也是以他的名字命名的。

## 延伸阅读

* Eyman, Scott. Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. Simon & Schuster. 2005. ISBN 0-7432-0481-6.
* Hay, Peter. (1991). *MGM: When the Lion Roars* Turner Publishing. ISBN 187868504X
* Higham, Charles. Merchant of Dreams: Louis B. Mayer, MGM, and the Secret Hollywood. Pan Books. 1993. ISBN 0-330-33314-3.
* Gabler, Neal. An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood. Crown. 1988. ISBN 0-385-26557-3.
* Crowther, Bosley (March 1960). *Hollywood Rajah: The Life and Times of Louis B. Mayer*. Holt, Rinehart and Winston. (Reviewed by John K. Hutchens, *New York Herald Tribune*, March 21, 1960, p. 15.)

## 来源
# 地獄門[编辑]

| 地獄門 |
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| 日本海報 |
| 基本资料 |
| 导演 | 衣笠貞之助 |
| 监制 | 永田雅一 |
| 编剧 | 菊池寬 |
| 主演 | 長谷川一夫 京町子 山形勳 |
| 配乐 | 芥川也寸志 |
| 摄影 | 杉山公平 |
| 剪辑 | 西田茂雄 |
| 片长 | 86分鐘 |
| 产地 | 日本 |
| 语言 | 日語 |
| 上映及发行 |
| 上映日期 | 1953年10月31日 |
| 发行商 | 大映 |

《**地獄門**》是一部根據日本作家菊池寬的小說改編而成的彩色電影，導演（監督）為衣笠貞之助，於1953年首映。本片是衣笠執導的代表作之一，於1954年贏得坎城影展金棕櫚獎、盧卡諾影展金豹獎，以及奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳服裝設計（和田三造）等國際影展大獎。

## 劇情簡介

在12世纪日本源平合戰的背景下，效忠平家的年輕武士遠藤盛远（長谷川一夫飾）在源家敵軍的追擊下，從平安京救出宫女袈裟御前（京町子飾），并深為其美貌所吸引。後來平家奪回平安京，论功行赏时，盛远请求平家棟樑清盛出面向袈裟提親；不料袈裟早已嫁給另一名武士渡边渡（山形勲飾）為妻，渡甚且是一名朝廷公卿的侍從，為免惹起無謂的爭端，清盛只有打消給盛遠作媒的念頭。

然而盛远無法克制想得到袈裟的慾望，連番做出魯莽的追求之舉；渡一再忍讓，卻只使得他益發得寸進尺。幾番糾纏不果，盛遠的執念愈深，甚至以袈裟本家一位老婆婆病危的假消息，騙得袈裟回去探視，再以老婆婆的性命相脅，強迫袈裟順從於他；袈裟無奈之下只得假意順從，但要求盛远先放她回夫家，約定當晚盛遠過來將渡殺死後，才可跟隨於他。袈裟返家後，先服侍不知情的丈夫到自己房間安睡，然後自己做為丈夫的替身，讓暗夜闖入渡邊宅邸行刺的盛远杀死。

誤殺袈裟後，盛遠雖痛悔醒悟，但已無法挽回，只能求從睡夢中驚醒的渡將自己殺死，以償其罪；但渡既心傷妻子慘死，又醒悟到袈裟死前對自己能力的不信賴，已無心殺他。最後，悔愧交加的盛遠遁入空門，以僧人的形象走過平安京中的「地獄門」。

* 日本電影
* 菊池寬
* 戛纳电影节
* 盧卡諾影展
* 奧斯卡金像獎

* 互联网电影数据库（IMDb）上《地獄門》的资料（英文）
* 爛番茄上《地獄門》的資料（英文）
* 豆瓣电影上《地獄門》的資料 （简体中文）
* AllMovie上《地獄門》的资料（英文）
# 电影电视工程师协会[编辑]

SMPTE色彩檢驗圖
**电影电视工程师协会**（英語：Society of Motion Picture and Television Engineers，縮寫：**SMPTE**）是美国的一个国际性组织，它成立于1916年，最初名称为电影工程师协会，1950年后改为现名。该组织制定了多项电影、电视行业的标准。

* 官方网站
# 李·德富雷斯特

| 李·德富雷斯特 |
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| 出生 | (1873-08-26)1873年8月26日 美国爱荷华州康瑟尔布拉夫斯 |
| 逝世 | 1961年6月30日(1961-06-30)（87歲） 美国加利福尼亚州好莱坞 |
| 职业 | 發明家 |
| 知名于 | 真空三极管 |
| 配偶 | Lucille Sheardown（1906年结婚） 诺拉·斯坦顿·布拉奇·巴尼 （1907年结婚—1911年结束） Mary Mayo (m. 1912–?) Marie Mosquini （1930年结婚—1961年结束） |
| 父母 | Henry Swift DeForest Anna Robbins |
| 亲属 | Calvert DeForest (侄孙) |

**李·德富雷斯特**（英語：**Lee De Forest**，1873年8月26日—1961年6月30日），美国发明家，为真空三极管的发明者，被誉为“无线电之父”、“电视始祖”、“电子管之父”。真空三极管的发明使电子管得以成为能够实用的电子元件，推动了无线电及其他电子行业的发展，这之后的20年中，各种电子设备不断涌现出来，比如广播、电视和雷达等。李·德富雷斯特共计拥有超过300项专利。

1961年7月30日，88歲的李·德弗雷斯特在加州的好萊塢去世，下葬於綠樹環繞的聖弗朗多公墓。
# 亚瑟·弗里德[编辑]

| Arthur Freed |
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| 1964年摄 |
| 作词人 |
| 出生 | Arthur Grossman (1894-09-09)1894年9月9日 美国南卡罗来纳州查尔斯顿 |
| 逝世 | 1973年4月12日(1973-04-12)（78歲） 美国加州洛杉矶 |
| 职业 | 作词人、制片人 |

**亚瑟·弗里德**（Arthur Freed，1894年9月9日—1973年4月12日） 是一位美国作词家、电影制片人，凭借《一个美国人在巴黎》和《金粉世界》两度赢得奥斯卡最佳影片奖。

## 生平

弗里德出生于南卡罗来纳州查尔斯顿的一个犹太家庭，高中时期开始写诗。1914年高中毕业后，他在芝加哥开始了歌曲创作、表演钢琴，最终被米高梅聘用，为多部电影创作歌词，其中许多由纳西奥·赫伯·布朗配乐。

弗里德于1961年离开米高梅，之后担任电影艺术与科学学院院长至1966年。1973年4月3日，他因心脏病去世。

## 争议

秀兰·邓波儿在1988年的自传中写道，11岁时，弗里德曾找她到米高梅表演，但她交谈中拉开了裤链。“由于对男性解剖学一无所知，她咯咯地笑了，然后他把她赶出了办公室”。1988年10月25日，她在賴瑞金現場接受采访时再次提到这件事，并称这是她拍完一部电影就立刻离开米高梅返回福克斯的原因。

* 亚瑟·弗里德於Find a Grave
* SHoF page on Arthur Freed （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 互聯網百老匯資料庫（IBDB）上亚瑟·弗里德的資料（英文）
* 亚瑟·弗里德在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 金·维多[编辑]

| 金·维多 King Vidor |
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| 1925年的維多 |
| 出生 | King Wallis Vidor (1894-02-08)1894年2月8日  美国德克薩斯州加爾維斯頓 |
| 逝世 | 1982年11月1日(1982-11-01)（88歲）  美国加利福尼亞州帕索羅布爾斯 |
| 别名 | King W. Vidor John Vidor |
| 职业 | * 電影導演
* 監製
* 編劇
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| 活跃时期 | 1913年至1980年 |
| 配偶 | * 佛羅倫絲·維多 （1915年结婚—1924年離婚）
* 愛蓮娜·博德曼 （1926年结婚—1931年離婚）
* 伊莉莎白·希爾 （1932年结婚—1978年丧偶）
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| 儿女 | 2 |

**金·沃利斯·维多**（英語：King Wallis Vidor；英语发音：/ˈviːdɔːr/ *VEE-dor*；1894年2月8日－1982年11月1日）是一位美国电影导演、制片人及编剧，其67年的電影生涯橫跨無聲電影和有聲電影時代。作品以對當代社會問題的生動、人性化和富有同情的描繪而聞名。維多被認為是作者型導演，並廣泛涉獵多種電影類型，使得主題決定風格，經常突破傳統電影製作的界限。

维多生于加爾維斯敦。他的祖父是1848年匈牙利革命难民。维多的母亲具有苏格兰-英格兰血统，是戴维·克罗克特第二任妻子的亲戚。维多六岁时曾親身經歷1900年加尔维斯顿飓风。维多曾五次获得奥斯卡最佳导演奖提名。1979年，他被授予奥斯卡荣誉奖。
# 亚历克士·诺斯[编辑]

| 亚历克士·诺斯 |
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| 作曲家 |
| 出生 | (1910-12-04)1910年12月4日 美國賓夕法尼亞州切斯特 |
| 逝世 | 1991年9月8日(1991-09-08)（80歲） 美國加利福尼亞州洛杉磯 |
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| 奖项 |
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| 奥斯卡金像奖 |
| **奥斯卡荣誉奖** 1986 In recognition of his brilliant artistry in the creation of memorable music for a host of distinguished motion pictures |
| 艾美奖 |
| **最佳電視劇編曲** 1976年 《Rich Man, Poor Man》 |
| 金球奖 |
| **最佳原创配乐** 1968年 《风云英杰》 |

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**亚历克士·诺斯**（英語：Alex North，1910年12月4日—1991年9月8日)，美国电影配乐作曲家，他是第一个以爵士乐为主体为电影配乐的人，代表作是《欲望号街车》（1951）。1968他因《The Shoes of the Fisherman》一片配乐获得金球奖。他14次被提名奥斯卡音乐奖，可惜一次都没有得到。但是最终他获得了奥斯卡音乐终身成就奖。他的知名作品还有《The Rainmaker》(1956), 《Spartacus》(1960), 《The Misfits》(1961),《The Children's Hour》(1961)， 《Cleopatra》(1963), 《Who's Afraid of Virginia Woolf? 》(1966), 和 《The Devil's Brigade》(1968)的配乐。还有影片《人鬼情未了》（1990）主题歌《Unchained Melody》。2005年《欲望号街车》配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》

* 官方网站
* 亚历克士·诺斯在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* 互聯網百老匯資料庫（IBDB）上亚历克士·诺斯的資料（英文）
* Alex North（页面存档备份，存于互联网档案馆） website maintained by his family.
* 亚历克士·诺斯於Find a Grave
* Alex North papers（页面存档备份，存于互联网档案馆）, Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences
# 查克·琼斯

| 查克·琼斯 Chuck Jones |
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| 出生 | 查尔斯·马丁·琼斯 Charles Martin Jones (1912-09-21)1912年9月21日  美国华盛顿州斯波坎 |
| 逝世 | 2002年2月22日(2002-02-22)（89歲）  美国加利福尼亚州科罗纳戴尔马尔 |
| 死因 | 心力衰竭 |
| 墓地 | 火化，骨灰撒在大海上 |
| 国籍 |  美国 |
| 别名 | 查尔斯·琼斯，查尔斯·M·琼斯，查尔斯“马丁”琼斯，查克 |
| 职业 | 动画师、导演、制片人、编剧 |
| 活跃时期 | 1933–2001年 |
| 配偶 | 多萝西·韦伯斯特（1935-1978年） 她的离世 玛丽安·J·达恩（1981-2002年） 他的离世 |
| 儿女 | 琳达·琼斯·克拉夫 |
| 网站 | [1] |
| 影响于* 史蒂文·斯皮尔伯格, 乔·但丁，罗宾·威廉姆斯，宫崎骏
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**查克·琼斯**（英語：Chuck Jones，全名查尔斯·马丁“查克”琼斯 Charles Martin "Chuck" Jones, 1912年9月21日—2002年2月22日）是一位动画师、漫画家、编剧家、制作人和动画电影导演。最令人印象深刻的作品为华纳兄弟的兔巴哥。他执导了许多经典短片动画卡通如兔八哥、达菲鸭、威利狼與嗶嗶鳥，西尔威斯特，乐皮尤和很多其他的几位华纳主要人物。这三支短片（混乱达菲鸭，会唱歌的青蛙与什么是歌剧，医生？）后来被纳入国家电影注册表。琼斯的其他作品中最主要的是著名的“狩猎三部曲”的兔子火，猎兔季节，还有鸭！兔子，鸭子！（1951–1953年）。

## 生平

当他在华纳兄弟取得非凡的职业生涯后。结束于1962年，琼斯创建了Sib塔12公司，并开始为米高梅生产令观众难忘的动画片，包括一个新系列的《汤姆和杰瑞》短片和电视改编的《苏斯博士的鬼灵精！》，后来他拥有了他自己的工作室，查克·琼斯工作室，这创造了几个一次性的特色人物，并定期进行创作兔巴哥的相关工作。

电影史学家伦纳德·马尔丁赞扬了琼斯在华纳兄弟公司的工作，米高梅和查克·琼斯的作品。他还指出，“不和”可能主要是因为琼斯和鲍勃·克拉珀特两位同事之间中显示出他们是如此不同。查克·琼斯设计出来的人物样式显得更加的可控和冷静，而鲍勃·克拉珀特的则为疯狂、古怪的和神经的。

## 另请参阅

* 华纳兄弟卡通
* 华纳兄弟动画

### 来源

* Barrier, Michael (1999). *Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age*. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5.
* Jones, Chuck (1989). *Chuck Amuck : The Life and Times of an Animated Cartoonist*. New York: Farrar Straus & Giroux. ISBN 0-374-12348-9.
* Jones, Chuck (1996). *Chuck Reducks : Drawing from the Fun Side of Life*. New York: Warner Books. ISBN 0-446-51893-X.

* 查克·琼斯网站 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* *The Animation of Chuck Jones* at Keyframe - the Animation Resource
* Senses of Cinema: Great Directors Critical Database （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Chuck Jones在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* Good Chuck Jones tribute
* "Chuck Jones" by John Canemaker （页面存档备份，存于互联网档案馆） from *Cartoonist PROfiles* #45 (March 1980)
* Chuck Jones: Three Cartoons (1953-1957) （页面存档备份，存于互联网档案馆） - Roger Ebert discusses Jones' three films in the United States Library of Congress National Film Registry.
* Biography of Chuck Jones （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Daniel Briney at ToxicUniverse.com.
* Chuck Jones at Find-A-Grave （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Art Directors Club biography, portrait and images of work （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Chuck Jones Archive of American Television Interview （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Bob Clampetts interview for Funnyworld （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* The Jones-Avery Letter （页面存档备份，存于互联网档案馆） Retrieved February 2013
* Chuck Jones remembered at FLIP animation magazine （页面存档备份，存于互联网档案馆） Retrieved February 2013
# 杰克·卡迪夫[编辑]

摄于1970年代
**杰克·卡迪夫**，OBE（Jack Cardiff OBE，1914年9月18日—2009年4月22日）是英国著名摄影指导、电影与电视导演及摄影师。他的职业生涯贯穿了电影发展的各个阶段，从默片时代，到早期的彩色电影实验，再到半个多世纪后的现代电影制作。

他以对彩色摄影的开创性贡献而闻名，曾与导演鲍威尔与普雷斯伯杰（Powell and Pressburger）合作拍摄多部经典影片，如《生死关头》（*A Matter of Life and Death*）《黑色水仙》（*Black Narcissus*）和《紅菱艷》；与约翰·休斯顿合作拍摄《非洲女王号》；并参与阿尔弗雷德·希区柯克的《魔宫魅影》（*Under Capricorn*）。他还是一位导演，其作品《儿子与情人》（*Sons and Lovers*，1960）备受评论界赞誉，并凭此片获得奥斯卡最佳导演提名。

2000年，卡迪夫被授予大英帝國勳章；2001年，他因对电影事业的卓越贡献获颁奥斯卡荣誉奖。

杰克·卡迪夫的生平与作品曾在纪录片《摄影师：杰克·卡迪夫的生平与创作》（*Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff*，2010）中被回顾，也在特里·约翰逊的舞台剧《棱镜》（Prism，2017）中得到呈现。

* 杰克·卡迪夫在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* Jack Cardiff biography and credits 在英國電影協會的Screenonline
# 伊萊·沃勒克[编辑]

| 伊萊·沃勒克 |
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| 攝於1966年 |
| 男演员 |
| 国籍 |  美国 |
| 出生 | Eli Herschel Wallach (1915-12-07)1915年12月7日 美国纽约布鲁克林 |
| 逝世 | 2014年6月24日(2014-06-24)（98歲） 美國紐約州紐約 |
| 墓地 | 火葬 |
| 职业 | 演员 |
| 母校 | 德克薩斯州大學奧斯汀分校 纽约市立学院 Neighborhood Playhouse School of the Theatre |
| 配偶 | Anne Jackson（1948年结婚） |
| 代表作品 | 黄金三镖客，豪勇七蛟龙，教父3，蝙蝠侠电视剧，緣份精華遊，The Two Jakes，Baby Doll |
| 活跃年代 | 1945–现今 |
| 签名 |  |
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| 奖项 |
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| 奥斯卡金像奖 |
| **奥斯卡荣誉奖** 2010年 終身成就獎 |
| 英国电影学院奖 |
| **最佳新人** 1956年 《Baby Doll》 |
| 艾美奖 |
| **戲劇類最佳男配角** 1967年 《Poppies Are Also Flowers》 |
| 托尼奖 |
| **最佳舞台劇男配角** 1951年 《The Rose Tattoo》 |

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**伊萊·赫歇尔·沃勒克**（英語：Eli Herschel Wallach，1915年12月7日—2014年6月24日）是一名美国电影、电视以及舞台剧演员。自从20世纪40年代出道以来，他活跃了超过60年的时间。他曾经同多位大明星合作过，包括克林特·伊斯特伍德、史蒂夫·麦奎因、克拉克·盖博等人。

## 生平

沃勒克出生在纽约布鲁克林的小意大利，他的父母是从波兰移民到美国的犹太人。在意大利人为主的社区内，他们家是少有的犹太人。他在德克薩斯州大學奧斯汀分校获得了文学学士的学位，然后又在一家业余学校了学习了表演。1945年，他开始在百老汇展露头角，51年的时候赢得了一个托尼奖。1956年，他出演了一部由戏剧改编的电影，由此进入了一个新的领域。1960年，在由黑泽明七武士改编而来的西部片《豪勇七蛟龙》中，沃勒克饰演了本片大反派，一名墨西哥强盗。而同他表演对手戏的西部牛仔们都是些明星。实际上在出演这部影片的时候，他并不精通骑术。后来他又参与了多部西部片以及战争片的演出，1967年他担当了西部片《黄昏三镖客》的三名主演之一。这部影片是镖客三部曲的最后一部，在本片中他饰演一名墨西哥强盗，为了争夺一批黄金而与另外两名角色斗智斗勇。

1990年代时，已经超过75岁的沃勒克依然活跃在荧幕上，並於《教父3》飾演老謀心算的黑手黨教父阿爾托貝羅閣下。他又出演了一系列电视节目。一直到2004年，他还接下了一部戏剧的演出任务。2005年他出版了一本个人传记《好人、坏人与我》（*The Good, The Bad And Me: In My Anecdotage*），这个标题来源于《黄昏三镖客》的原文片名《善的、惡的，以及醜的》（*The Good, The Bad And The Ugly*），其中丑角正是由沃勒克扮演的。2010年，他荣获了奥斯卡荣誉奖。

## 死亡

沃勒克於2014年6月24日因自然原因去世，享年98歲。他的遺體被火化。

## 来源

* 互聯網百老匯資料庫（IBDB）上伊萊·沃勒克的資料（英文）
* 伊萊·沃勒克在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* TCM电影资料库上伊萊·沃勒克的资料（英文）
* 互联网外百老汇数据库（IOBDB）上伊萊·沃勒克的資料（英文）
* 伊萊·沃勒克於Find a Grave
# 戴安娜·沃伦[编辑]

戴安娜·沃伦
**戴安娜·伊芙·沃伦**（Diane Eve Warren，1956年9月7日—）是一位美国词曲作家。生于洛杉矶的范奈兹。她曾获得奥斯卡荣誉奖、葛萊美獎、艾美奖、两项金球獎，并于1997年至1999年连续三次获得公告牌音乐奖。

沃伦从11岁开始创作音乐。她的母亲曾要她不要寫歌，而是去當一名秘书。然而她的父亲仍然相信她并鼓励她繼續寫歌。20世纪80年代末，她加入了唱片公司EMI。

沃伦創作的9首歌曲曾登頂告示牌百大單曲榜，還有33首歌曲曾殺入前10名。她已入選歌曲作者名人堂，并在好萊塢星光大道上留下了一颗星。她又于2008年獲得艾弗·诺韦洛奖。2022年，获颁奥斯卡终身成就奖。另一方面，沃伦曾17次获得奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖项提名但至今未能获奖，为目前奥斯卡提名次数最多但未能获奖的人物。
# 黛比·艾伦[编辑]

| 黛比·艾伦 |
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| 2021年出席肯尼迪中心荣誉奖 |
| 出生 | 1950年1月16日  （76歲） 休斯敦  |
| 民族 | 非裔美国人  |
| 母校 | * 霍华德大学
* 北卡罗来纳艺术学院
* 耶茨高中
* HB工作室
* 普新中学 (初中)
* Negro Ensemble Company
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| 职业 | 演員、電影導演、編舞家、电影制片人、舞者、歌手、舞台演員、电视演员、電影演員、編劇、电视制片人、作家  |
| 配偶 | 诺姆·尼克松  |
| 家族 | 菲莉西亚·拉沙德  |
| 奖项 | star on Hollywood Walk of Fame、honorary degree from Spelman College、Dorothy Arzner Directors Award、奥斯卡荣誉奖  |
| 网站 |   |

**黛比·艾伦**（英語：Debbie Allen，1950年1月16日—），女，美国演员。曾获得1983年金球奖音乐喜剧类剧集最佳女主角，2025年奥斯卡终身成就奖得主。

## 参考资料