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# 五百 (文藝復興)[编辑]

**五百**（義大利語：Cinquecento、(/ˌtʃɪŋkwɪˈtʃɛntoʊ/,）来自於義大利语“一千五百”，指1500年至1599年间義大利文藝復興时期一系列文化和艺术事件，如風格主義及文藝復興全盛期的藝術形式。

## 視覺藝術

特別是在義大利北部，藝術家開始使用新的技術來操縱光與暗，例如提香的許多肖像畫中明顯的色調對比以及列奧納多·達·芬奇和喬爾喬內對暈染和明暗法的發展。這段時期也出現了第一個世俗（非宗教）主題。由於這些（實際上很少）神話畫作的存在，雅各布·伯克哈特（Jacob Burkhardt）等20世紀早期作家所強調的文藝復興時期的世俗主義引發了爭論。波提切利是當今世俗作品流傳至今的主要畫家之一，儘管他篤信宗教（也是薩佛納羅拉的追隨者），也創作大量傳統宗教畫作。

文藝復興全盛期代表畫家可以可信的動作和適當的高雅風格準確地表現空間中的人物。這段時期最著名的畫家是李奧納多·達文西、拉斐爾和米開朗基羅·博納羅蒂。他們的作品是世界上最廣為人知的藝術作品之一。李奧納多·達文西的《最後的晚餐》、拉斐爾的《雅典學院》和米開朗基羅的西斯汀教堂天花板都是這段時期的教科書。

文藝復興全盛期的繪畫隨後演變為矯飾主義（約1520年-1580年），尤其是在佛羅倫斯。風格主義藝術家有意識地反抗文藝復興全盛期作畫原則，傾向於在不合邏輯的空間中表現拉長人物 。現代學者已經認識到風格主義藝術具有傳達強烈（通常是宗教）情感的能力，而文藝復興全盛期則無法做到這一點。這時期的一些主要藝術家有蓬托莫、羅索·菲奧倫蒂諾、帕爾米賈尼諾和朱利奧·羅馬諾。

1580年後，安尼巴萊·卡拉奇和阿戈斯蒂諾·卡拉齊兄弟開始發展巴洛克繪畫風格，注重更大的戲劇性、豐富的色彩以及極端明暗的運用。1590年後，卡拉瓦喬發展了一種寫實的人物畫法，直接從生活中作畫，並在黑暗背景下戲劇性地聚光，這對繪畫產生了更大的影響 ，並於1600年後將巴洛克風格最前線。

## 参考资料
# 北方文藝復興[编辑]

繪製於比利時根特圣巴夫大教堂的根特祭壇畫是典型的北方文藝復興畫作，這幅作品由休伯特和揚·范·艾克在1432年繪成。
**北方文藝復興**是發生在阿爾卑斯山北部歐洲的文藝復興。在1497年之前，意大利文藝復興的人文主義在意大利以外的地區沒有什麼影響力，之後才傳播到歐洲其他地區。北方文藝復興包括德國文藝復興、法國文藝復興、英格蘭文藝復興、低地國家文藝復興和波蘭文藝復興等等更加地方化的分支。

在法國，弗朗索瓦一世在國內引入了意大利藝術，包括達芬奇在內的一些威尼斯藝術家曾為其繪製作品。同時，弗朗索瓦一世又開始大興土木建造宮殿，因此開啟了法國文藝復興的序幕。法國旁邊的低地國家則是因為布魯日、安特衛普等城市和意大利貿易往來增多而受到了其影響，但並不是很大，尤其是當地建築還都保留著相當的本地元素。

大學和印刷術推動了北方文藝復興的發展進程，意大利的影響通過法國和低地國家傳播到神聖羅馬帝國、斯堪的納維亞，最終在16世紀也傳播到了不列顛。這些國家的作家、學者如拉伯雷、比埃爾·德龍沙和伊拉斯謨等都受到了意大利文藝復興的啟發，因此也是北方文藝復興中的重要人物。英格蘭文藝復興時，英格蘭處於伊麗莎白時代，大作家威廉·莎士比亞和克里斯托佛·馬洛等應運而生。而在波蘭則多是由佛羅倫薩藝術家直接將文藝復興精神引入。

與文藝復興時代由各個獨立城邦組成的意大利不同，北方國家在這時都在進行中央集權化。而宗教改革也是在這一時期同時發生的，北方的新教和羅馬教廷發生了巨大的衝突。

## 擴展閱讀

* Chipps Smith, Jeffrey. The Northern Renaissance. Phaidon Press. 2004. ISBN 978-0-7148-3867-0.
* Campbell, Gordon (编). The Grove Encyclopedia of Northern Renaissance Art. Oxford University Press. 2009. ISBN 978-0-19-533466-1.
# 安特衛普畫派[编辑]

**安特衛普畫派**（Antwerp School）是活躍於安特衛普的藝術流派，最初活躍於16世紀，當時安特衛普是低地國家的經濟中心；後來17世紀，在彼得·保羅·魯本斯的領導下，安特衛普成為法蘭德斯巴洛克藝術的中心。

## 歷史

大約在1500年，安特衛普取代布魯日成為低地國家的主要貿易和商業中心。畫家、藝術家和工匠加入了聖路加行會，該行會負責培養學徒並保證作品的品質。

安特衛普最早出現的藝術流派是安特衛普矯飾主義畫家，他們是一群匿名的晚期哥德式畫家，活躍於約1500年至1520年間的安特衛普。緊隨其後的是義大利風格的矯飾主義畫家，這種風格主義在文藝復興鼎盛期末期發展起來。揚·戈薩爾特（Jan Gossaert）是當時安特衛普的重要藝術家。其他藝術家，例如弗朗斯·弗洛里斯（Frans Floris）也延續了這種風格。

1566年，荷蘭起義，爆發了喀爾文派聖像破壞運動（Beeldenstorm），導致許多宗教藝術作品被摧毀，教堂和修道院不得不重新裝修和佈置。奧托·範·維恩（Otto van Veen）等藝術家和弗蘭肯家族成員以晚期矯飾主義風格創作了新的宗教裝飾。這場運動也標誌著安特衛普經濟衰退的開始，因為荷蘭共和國在1585年封鎖了斯凱爾特河，貿易也隨之減少。

## 参考文獻
# 德国文艺复兴[编辑]

**德國文藝復興**是北方文藝復興的一部分，是15、16世紀德國思想家中傳播的文化藝術運動，由義大利文藝復興發展而來。藝術和科學的許多領域都受到影響，特別是文藝復興時期人文主義向德國各邦和公國的傳播。建築、藝術和科學領域取得了許多進步。德國產生了兩項主導整個16世紀歐洲的發展：印刷術和新教改革。

德國最重要的人文主義者之一是康拉德·塞爾蒂斯（1459-1508年）。塞爾蒂斯曾在科隆和海德堡學習，後來遊歷義大利收集拉丁文和希臘文手稿。他深受塔西佗的影響，利用日耳曼尼亞介紹德國的歷史和地理。最終他把時間投入詩歌上，用拉丁語讚美德國。另一位重要人物是約翰·羅伊克林（1455-1522），他曾在義大利各地學習，後來教授希臘語。他學習希伯來語，旨在淨化基督教，但遭到教會的抵制。

德國文藝復興時期最重要的藝術家是阿爾布雷希特·丟勒，尤其以其木刻和雕刻版畫、素描和肖像畫而聞名，其作品遍布歐洲。這段時期的重要建築包括蘭茨胡特官邸、海德堡城堡、奧格斯堡市政廳以及阿爾卑斯山以北最大的文藝復興大廳慕尼黑王宮古物館。

近代早期的德国科学家、艺术家* 约翰内斯·开普勒（1571–1630）
* 奧托·馮·格里克（1602–1686）
* 伊麗莎白公主 (普法爾茨)（1618–1680）
* 漢斯·雅各布·克里斯托弗·馮·格里梅爾斯豪森（1621/22–1676）
* 阿塔納奇歐斯·基爾學（1602 – 1680）
* 戈特弗里德·莱布尼茨（1646–1716）
* 埃倫弗里德·瓦爾特·馮·切恩豪斯（1651–1708）

* Bartrum, Giulia (1995); *German Renaissance Prints, 1490–1550*; British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
* Bartrum, Giulia (2002), *Albrecht Dürer and his legacy: the graphic work of a Renaissance artist*, British Museum Press, 2002, ISBN 978-0-7141-2633-3
* Michael Levey, *Painting at Court*, Weidenfeld & Nicolson, London, 1971
* Snyder, James; *Northern Renaissance Art*, 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
* Trevor-Roper, Hugh; *Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517–1633*, Thames & Hudson, London, 1976, ISBN 0-500-23232-6
* Wood, Christopher S., *Albrecht Altdorfer and the Origins of Landscape*, 1993, Reaktion Books, London, ISBN 0-948462-46-9
# 荷蘭和佛蘭德文藝復興時期繪畫[编辑]

《伊卡洛斯的墜落》現在通常被認為是一位不知名藝術家對老彼得·勃魯蓋爾已佚原作的臨摹。
**荷蘭和佛蘭德文藝復興時期繪畫**（Dutch and Flemish Renaissance）展現了16世紀低地國家對義大利文藝復興藝術的回應，同時也與先前早期尼德蘭繪畫有著許多延續性。

荷蘭和佛蘭德文藝復興時期跨越了16世紀初的安特衛普矯飾主義和耶羅尼米斯·博斯，直至末期以亨德里克·霍爾奇尼斯和約阿希姆·維特瓦爾為代表的晚期北方矯飾主義。藝術家們既汲取了義大利繪畫的當代創新，也汲取了早期尼德蘭藝術家的本土傳統。

安特衛普是該地區最重要的藝術中心。許多藝術家為歐洲宮廷工作，其中包括博斯，他那精美絕倫的繪畫作品留下了悠久的藝術遺產。揚·馬布斯、馬爾滕·范·海姆斯克和弗蘭斯·弗洛里斯都對義大利模式的運用做出了重要貢獻，並將其融入自己的藝術語言中。老彼得·勃魯蓋爾及博斯是這段時期少數廣為人知的藝術家，或許顯得有些另類，但事實上，他的諸多創新都汲取了安特衛普豐富的藝術資源。

## 參考來源

* Snyder, James. *Northern Renaissance Art*, 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4.
# 安特衛普矯飾主義[编辑]

馮·格魯特崇拜大師（Master of the Von Groote Adoration）, 《三博士朝聖》,*King David receiving the Emissaries of the Twelve Tribes*及*The Queen of Sheba before Solomon*
**安特衛普矯飾主義**（Antwerp Mannerism）指大約16世紀前三十年活躍於荷蘭南部（主要在安特衛普）的一群匿名畫家的風格。這場運動標誌著早期尼德蘭繪畫的尾聲，以及荷蘭和佛蘭德文藝復興繪畫的早期階段。這種風格與義大利矯飾主義毫無關聯，它大多比後者早幾年，但其名稱表明，它是對早期佛蘭德畫家「古典」風格的一種回應，正如義大利矯飾主義者對盛期文藝復興藝術的古典主義做出回應或試圖超越一樣。

## 参考文獻
# 静物画

意大利画家雅各布·德巴爾巴里的《静物：鹧鸪与铁臂铠》(1504)一般被认为是欧洲近代最早的静物画，现藏于德国慕尼黑老绘画陈列馆。
**静物画**是指以静止的物体作为题材的绘画。在古埃及的墓室、古希腊及古罗马的壁画上都发现有静物画。但是在欧洲历史上很长一段时间，静物常常只是作为宗教画和肖像画背景中的点缀。直到16世纪才逐渐成为独立画种，最初是在意大利、荷兰等地开始流行起来。题材多以花卉、器皿、食物居多。目前一般认为意大利画家雅各布·德巴爾巴里的《静物：鹧鸪与铁臂铠》(1504)是欧洲近代最早的静物画。
# 羅馬主義 (繪畫)[编辑]

*St. Luke painting the Madonna* 由揚·荷賽特（Jan Gossaert）創作
**羅馬主義**（Romanism）是藝術史學家用來指16世紀從低地國家前往羅馬畫家。在羅馬，他們受到了當時義大利頂尖藝術家的影響，例如米開朗基羅、拉斐爾及其學生。回國後，這些北方藝術家（被稱為「羅馬畫家」）創造了一種文藝復興風格，吸收了義大利的形式語言。這種風格的影響一直持續到17世紀初，最終被巴洛克風格所取代。

羅馬主義者藉用神話題材，為北方藝術引入了新的主題，這些主題與受過人文主義教育的贊助人興趣和品味相呼應。羅馬主義者主要創作宗教和神話題材的作品，通常構圖複雜，並以符合人體解剖學的方式描繪裸體人體，但姿勢略顯做作。在現代觀者看來，他們的風格往往顯得生硬造作。然而，藝術家們將自己的創作視為一種智力挑戰，即透過與形式的較量來呈現高難度的主題。

## 参考文獻
# 英格蘭文藝復興[编辑]

**英格蘭文藝復興**是一场文化运动和艺术运动，发生在15世纪末、16世纪和17世纪初的英格兰。英格兰文艺复兴运动与始于14世纪末的意大利的歐洲大陸的文艺复兴有关。在文艺复兴開展一个多世纪后，随着北方文藝復興运动的发展，英格蘭文藝復興才開始。16世纪下半叶的伊丽莎白时代通常被视作英格蘭文藝復興的鼎盛階段。

英格兰文艺复兴与義大利文藝復興存在多方面不同。英格兰文艺复兴运动期間，文学和音乐作品比較引人注目。英格兰文艺复兴期間的視覺藝術作品的地位远不如義大利文藝復興期間的視覺藝術作品。
# 卡拉瓦喬主義者[编辑]

《瑪爾斯懲罰丘比特》，巴爾托洛梅奧·曼弗雷迪，1605-1610
**卡拉瓦喬主義者**（義大利語：Caravaggismo）指的是追隨16世紀意大利巴洛克畫家卡拉瓦喬畫風的一批藝術家。雖然卡拉瓦喬對巴洛克藝術的發展及壯大有著不可忽視的重要影響，但實際上卡拉瓦喬本人從沒有建立過工作室，也沒有提出過一套完整的“主義”，甚至當時根本沒有一個固定的學派來研究他的技藝，現在所有關於卡拉瓦喬的學術理論都是後人推測出來的。儘管如此，從魯本斯、里貝拉、貝爾尼尼和倫勃朗的作品上還是可以明顯看出卡拉瓦喬的影響。

卡拉瓦喬在世時非常有名，但去世後不久就迅速被大眾遺忘了。直到20世紀人們才開始重新發掘並發現他對西方藝術的貢獻。伯納德·貝倫森曾說：“除去米開朗基羅，沒有任何一位意大利藝術家有他這樣的影響力”。

## 參考文獻

* Figures of reality. French Caravaggisti, Georges de La Tour, the Le Nain brothers （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Cleaning of Caravaggisti paintings confirms attributions （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* *Orazio and Artemisia Gentileschi*（页面存档备份，存于互联网档案馆）, a fully digitized exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art Libraries, which contains material on Caravaggisti (see index)
* *Zurbarán* （页面存档备份，存于互联网档案馆）, an exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art (fully available online as PDF), which contains material on Caravaggisti (see index)
* *Jusepe de Ribera, 1591-1652（页面存档备份，存于互联网档案馆）*, an exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art (fully available online as PDF), which contains material on Caravaggisti (see index)
# 台夫特畫派[编辑]

約翰內斯·維米爾創作的《倒牛奶的女僕》
**台夫特畫派**（Delft school）是17世紀中葉荷蘭黃金時代繪畫的一個流派，以台夫特市為中心。該流派的藝術家青睞描繪家庭生活、住戶景色、教堂內部、庭院、廣場和城市街道。

台夫特畫派運動始於1640年代的卡爾·法布里蒂烏斯和尼古拉斯·梅斯，十年後，彼得·德·霍赫和約翰內斯·維米爾加入，後者是當今此類畫家中最著名的一位。傑拉德·胡克格斯特、伊曼紐爾·德·維特和亨德里克·科內利斯·範·弗利特的建築室內畫也很有名。台夫特畫家也創作靜物畫和歷史畫、為贊助人和宮廷創作的肖像畫以及裝飾藝術作品，這些都反映了當時荷蘭藝術的普遍趨勢。

## 参考文獻

* Liedtke, Walter A. Vermeer and the Delft School. Metropolitan Museum of Art. 2001. ISBN 978-0-87099-973-4 （美国英语）.
# 古典主義[编辑]

法國巴黎的瑪德蓮教堂（Église de la Madeleine）是一座新古典主义建筑
**古典主義**（英語：Classicism）在藝術上主要是指包含對古希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義將古典時代的品味作為標準，並試圖模仿其風格。古典主義出現於中世紀後的歐洲，是啟蒙時代、理性時代以及部分現代主義思想所提倡的概念。

## 基本特點

盛行於18世紀前期的理性主義，至少有二點相當重要：其一是模仿自然，即亞里斯多德式的理性。其二則是期待藝術作品能夠符合某種品味標準，例如高貴、簡樸、沉靜或者莊嚴。

## 在各領域的流用

### 音樂

在音樂行業，古典一詞的使用與視覺藝術領域差別較大。

### 戏剧

戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。高乃依、拉辛、莫里哀是17世纪法国古典主义戏剧的代表作者。高乃依的《熙德》，拉辛的《费德尔》、《昂多玛格》，是古典主义戏剧的代表作。1674年，另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》，集中阐述戏剧理论的第三章，汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。

## 參考資料

參照
期刊雜誌
* Kirby, Frank Eugene. "浪漫主義面面觀──音樂家從此自求多福". 全音音樂文摘. Vol. 11 no. 3. 由程膺翻译 (台北市: 全音音樂文摘雜誌社). 1987.

* 古典學
* 古典主义建筑
* 新古典主義
* 帕德嫩神廟
* 赫拉神廟
* 阿耳忒彌斯神廟
* 阿法埃婭神廟
* 奧林匹亞宙斯神廟
* 赫菲斯托斯神廟
* 厄瑞克忒翁神廟

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：古典主義
# 路易十四風格[编辑]

凡爾賽宮(1661–1710)
**路易十四風格**（Louis Quatorze）也稱為**法國古典主義**，是一種為頌揚國王路易十四及其統治而產生的建築和裝飾藝術風格。其特徵是莊嚴、和諧、規整。在路易十四統治時期（1643-1715 年），路易十四風格成為官方風格，由新成立的皇家繪畫與雕塑學院 (Académie royale de peinture et de sculpture) 和皇家建築學院 (Académie royale d'architecture) 強加給藝術家。它對其他歐洲君主的建築產生了重要影響，從普魯士的腓特烈大帝到俄羅斯的彼得大帝。

這段時期的主要建築師包括弗朗索瓦·芒薩爾、朱爾·阿杜安-芒薩爾、羅伯特·德·科特、皮埃爾·勒米埃、克洛德·佩羅和路易·勒沃。主要建築包括凡爾賽宮、凡爾賽宮的大特里亞農宮和榮軍院教堂（1675-1691年）。

## 時期分類

路易十四風格分為三個時期。第一個時期恰逢國王青年時期（1643-1660年）和奧地利安娜攝政時期，建築和藝術深受路易十三早期風格以及從義大利傳入的巴洛克風格的影響。早期法國古典主義開始興起，尤其以弗朗索瓦·芒薩爾的早期作品為代表，例如邁松拉菲特城堡（1630-1651年）。

第二個時期（1660-1690年），在國王的親自統治下，建築和裝飾風格變得更加古典、華麗和浮誇，體現在凡爾賽宮的建造，先由路易·勒沃建造，後由儒勒·阿杜安-芒薩爾建造。直到1680年，家具都較為龐大，並飾有大量的雕刻和鍍金裝飾。後期，由於鑲嵌工藝的發展，家具開始採用不同的顏色和木材進行裝飾。後期最傑出的家具設計師是安德烈·夏爾·布勒。

路易十四風格的最後時期，大約從1690年到1715年，被稱為過渡時期；受到了阿杜安-芒薩爾和國王的節日和儀式設計師老讓·貝蘭的影響。新的風格形式更輕盈，線條更奇幻自由，這部分歸功於鍛鐵裝飾的使用，以及大量使用阿拉伯式花紋、怪誕圖案和貝殼圖案，這些圖案一直延續到路易十五風格。

## 参考文獻
# 路易十五風格[编辑]

蘇比斯府邸的橢圓形沙龍（現為國家檔案館（1735年–1740年）
**路易十五風格**（Louis Quinze）是路易十五統治時期出現的建築和裝飾藝術風格。從1710年到1730年左右，這段時期被稱為攝政時期，路易十五風格很大程度上是曾祖父及前任路易十四風格的延伸。

從1730年左右到1750年左右，在國王情婦龐巴度夫人的影響下，路易十五風格變得更具原創性、裝飾性和華麗性，即所謂的洛可可風格。它標誌著歐洲洛可可運動的開始。從1750年到1774年路易十五國王去世，路易十五風格變得更加樸素、有序，並開始受到新古典主義的影響。

## 繪畫

路易十五統治初期，繪畫的主要題材與路易十四時期相同，是神話與歷史。統治後期，路易十五開始在凡爾賽宮和楓丹白露宮內建造新居，他的品味也轉向了田園風光和風俗畫。國王的情婦龐巴度夫人也是當時藝術家的主要贊助者之一。

國王最寵愛的藝術家是弗朗索瓦·布歇，他為國王創作了各種各樣的藝術作品：宗教畫、風俗畫、風景畫、田園畫和異國風情畫，其中經常出現的是歡快而誘人的裸體聚會。由於國王的另一個主要愛好是狩獵，他為國王在凡爾賽宮的新居創作了《獵豹》（1765年）和《獵鱷魚》（1767年）。1767年，當他職業生涯接近尾聲時，他被任命為國王的首席畫家。

其他著名畫家包括讓·巴蒂斯特·烏德里，他的狩獵場景裝飾了凡爾賽宮的皇家公寓，並被製成掛毯和流行的版畫；肖像畫家莫里斯·康坦·德·拉圖爾和讓-馬克·納提耶，他們為皇室和貴族創作肖像；以及風俗畫家讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹。

## 参考文獻

* Ducher, Robert, *Caractéristique des Styles*, (1988), Flammarion, Paris (In French); ISBN 2-08-011539-1
* *Paris et ses fontaines de la Renaissance à nos jours*, from the Collection *Paris et son Patrimoine*, directed by Béatrice de Andia, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998.
* Louis XV style. (2008). In *Encyclopædia Britannica*. Retrieved 2 May 2008, from Encyclopædia Britannica Online （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 丹麦黄金时代[编辑]

丹麦画家克里斯托弗·威廉·埃克斯贝尔作品
**丹麦黄金时代** (英語：Danish Golden Age, 丹麥語：Den danske guldalder)是指在19世纪上半叶，尽管首都哥本哈根遭受过火灾，银行破产，以及轰炸，但丹麦在文学，艺术，建筑，音乐方面取得诸多惊人的成就，誉为其巅峰时期。它的发展不仅仅为丹麦带来了巨大成就，还影响了世界的发展。

## 历史

### 绘画

这段时期丹麦涌现出大量画家，诸如克里斯托弗·威廉·埃克斯贝尔以及他的学生，威廉·本茨，克里森·科布克，马丁努斯·罗尔比耶，康斯坦丁·汉森和威廉·马斯特兰德以及雕塑家贝特尔·托瓦尔森.

### 建筑

它也见证了丹麦建筑在新古典主义建筑中的发展。包括建筑师克里斯蒂安·弗雷德里克·汉森和迈克尔·戈特利布·宾德斯柏尔.

### 音乐

在音乐方面，涌现了丹麦浪漫民族主义音乐家约翰·彼得·埃米琉斯·哈特曼，汉斯·克里斯蒂安·伦拜，尼尔斯·加德和芭蕾舞大师奥古斯特·布农维尔。

### 文学

在文学方面，挪威裔丹麦作家亨里克·斯蒂芬斯，以及亚当·戈特洛布·奥伦施拉格，伯恩哈德·塞韦林·英格曼，格龙维和童话大王安徒生。

## 参考来源

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：Golden Age of Danish Painting

Template:丹麦黄金时代
# 原始主义[编辑]

《在热带森林作战的老虎和水牛》（In a Tropical Forest Combat of a Tiger and a Buffalo），亨利·卢梭，1908–1909，埃尔米塔日博物馆
**原始主義**是一種崇尚“原始”體驗的西方美學思潮。它提倡在現代藝術中引入原始（非西方的、史前的）事物，如高更繪製的大量塔希提主題作品。它本質上是一種烏托邦思想，認為天然的才是最好的。雖然在藝術上產生了不少碩果，原始主義也因固化外國“野蠻人”的形象、美化殖民統治而遭受批評。一些素人藝術和民間藝術作品，如亨利·卢梭、哈伊尔·拉里奥诺夫和保罗·克利等人的作品也被劃入原始主義的範疇。

## 參考文獻

* Antliff, Mark and Patricia Leighten, "Primitive" in *Critical Terms for Art History*, R. Nelson and R. Shiff (Eds.). Chicago: University of Chicago Press, 1996 (rev. ed. 2003).
* Blunt, Anthony & Pool, Phoebe. *Picasso, the Formative Years: A Study of His Sources*. Graphic Society, 1962.
* Connelly, S. Frances. *The Sleep of Reason: Primitivism in Modern European Art and Aesthetics, 1725-1907*. University Park: Pennsylvania State University Press, 1999.
* del Valle, Alejandro. Primitivism in the Art of Ana Mendieta. Tesis doctoral. Universitat Pompeu Fabra. 2015  [8 July 2017]. （原始内容存档于2020-12-06）.
* Cooper, Douglas *The Cubist Epoch*, Phaidon in association with the Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art, London, 1970, ISBN 0-87587-041-4
* Diamond, Stanley. *In Search of the Primitive: A Critique of Civilization*. New Brunswick: Transaction Publishers, 1974.
* Etherington, Ben. *Literary Primitivism*. Stanford: Stanford University Press, 2018.
* Flam, Jack and Miriam Deutch, eds. *Primitivism and Twentieth Century Art Documentary History*. University of California Press, 2003.
* Goldwater, Robert. *Primitivisim in Modern Art*. Belnap Press. 2002.
* Lovejoy, A. O. and George Boas. Primitivism and Related Ideas in Antiquity. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1935 (With supplementary essays by W. F. Albright and P. E. Dumont, Baltimore and London, Johns Hopkins U. Press. 1997).
* Redfield, Robert. "Art and Icon" in *Anthropology and Art*, C. Otten (Ed.). New York: Natural History Press, 1971.
* Rhodes, Colin. *Primitivism and Modern Art.* London: Thames and Hudson, 1994.
* Solomon-Godeau, Abigail. "Going Native: Paul Gauguin and the Invention of Primitivist Modernism" in *The Expanded Discourse: Feminism and Art History*, N. Broude and M. Garrard (Eds.). New York: Harper Collins, 1986.

## 外部連接

* John Zerzan, *Telos* 124, *Why Primitivism?*. New York: Telos Press Ltd., Summer 2002. (Telos Press（页面存档备份，存于互联网档案馆）).
* Articles on Primitivism
* "Primitivism meaning and methods" （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Research Group in Primitive Art and Primitivism (CIAP-UPF) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Ben Etherington, "The New Primitives" （页面存档备份，存于互联网档案馆）, *Los Angeles Review of Books*, May 24, 2018.
# 拿撒勒運動

愚蠢的和睿智的处女（1813年）。 画家:彼得·馮·柯內留斯。藝術宮博物館.
**拿撒勒運動**（德語：nazarenische Bewegung）是19 世纪早期一群旨在复兴艺术灵性的德国浪漫主义画家的藝術改革運動。 拿撒勒藝術是19世紀初德語藝術家在維也納和羅馬創立的浪漫宗教藝術運動。這種風格的代表，拿撒勒人，主要接近天主教，並且不少人皈依了天主教。他們離開的背景是拿破崙時代的社會政治動盪和專制的梅特涅制度，這反映在藝術和藝術學院的教學中。拿撒勒人的目標是以基督教精神更新藝術，以義大利和德國的老大師為榜樣。他們影響了整個浪漫主義時期的藝術。

拿撒勒这个名字来自一个用来嘲笑他们的术语，因为他们假装圣经中的服装和发型方式。

### 代表人物

* 彼得·馮·柯內留斯
* 约翰·弗里德利希·奥韦尔贝克

* 前拉斐爾派兄弟會

## 參考資料

* Mitchell Benjamin Frank. *Romantic Painting Redefined: Nazarene Tradition and the Narratives of Romanticism*. Ashgate Publishing, 2001; ISBN 0-7546-0477-2
* Cordula Grewe. *Painting the Sacred in the Age of German Romanticism*. Aldershot: Ashgate Books, 2009.
* Lionel Gossman. *Making of a Romantic Icon: The Religious Context of Friedrich Overbeck's 'Italia und Germania'*. American Philosophical Society, 2007. ISBN 0-87169-975-3. [1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Lionel Gossman. "Unwilling Moderns: The Nazarene Painters of the Nineteenth Century" （页面存档备份，存于互联网档案馆） in *Nineteenth-Century Art Worldwide* – Volume 2, Issue 3, Autumn 2003.

## 外部鏈接

* （英文）《藝術史》中的拿撒勒人 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 哈德逊河派[编辑]

《牛軛湖》，托馬斯·科爾，1836年，大都會藝術博物館
**哈德遜河派**（英語：Hudson River School）是由一批受浪漫主義影响的美國風景畫家發起於19世紀中期的藝術運動。之所以叫“哈德遜河派”，是因為該畫派的早期主要作品描繪的都是哈得遜河谷及其周邊景色，如哈德逊河谷周边的卡茲奇山、阿第倫達克山脈、白山山脈。第二代哈德遜河派畫家開始將範圍擴展到新英格蘭、加拿大海洋省份、美國西部和南美洲。“Hudson River School”一词的具體出現時間並無定論，最有可能的情況是來自藝術評論家克拉倫斯·庫克或者風景畫家霍姆·道奇·馬丁。

## 特征

哈德遜河畫派的畫作反映了19世紀美國的三大主題：發現、探索和移民。該畫派還將美國的風景描繪成一種田園風光，人類和自然在此和平共處。哈德遜河畫派風景畫的特點為其對自然的寫實、細致的描繪，有時甚至是理想化的描繪，常將安寧的農耕與哈德遜河谷迅速消失的荒野並列在一起，而荒野為人所欣賞之處正是其粗獷和雄偉的特質。儘管哈德遜河畫派藝術家對宗教信仰的虔誠程度不同，但他們大體上認為，美國景觀形態中的本質反映了上帝。他們受到歐洲大師的啟發，如克勞德·洛蘭、約翰·康斯特勃和J·M·W·特納。哈德遜河畫派中有幾位畫家是杜塞道夫畫派的成員，其他畫家則接受過德國人保羅·韋伯的指導。

## 人物

### 托馬斯·科爾

一般認為畫家托馬斯·科爾是哈德遜河派的創始人。他在伊利運河開通的1825年秋坐汽船溯哈德遜河而上，第一站停靠在紐約州西點，在卡茨基爾（Catskill）登陸，他向西爬上卡茨基爾山繪製了該地區的第一幅風景畫。這幅畫的評論出現在1825年12月22日的《紐約晚郵報》上。其密友阿什·布朗·杜蘭德也成了該學派的主要人物。

### 第二代

《尼亞加拉大瀑布》，弗雷德里克·埃德溫·丘奇，1857年，国家美术馆
《加利福尼亞州，內華達山脈之中》，阿爾伯特·比爾施塔特，1868年，史密森尼美國藝術博物館
在1848年科爾逝世後，第二代哈德遜河派畫家出現，其成員包括科爾的學生弗雷德里克·埃德溫·丘奇、約翰·弗雷德里克·肯塞特和桑福德·羅賓遜·吉福德。他們的作品也常被劃分為外光派。此外，包括上述三位畫家在內的一些哈德遜河派成員也是紐約市大都會藝術博物館的創始人。

大多數哈德遜河派的傑作出現在1855年至1875年間，在這段時期內，弗雷德里克·埃德溫·丘奇和阿爾伯特·比爾施塔特成為了藝術界名流。他們的畫風受到了德國杜塞爾多夫畫派的影響，其實比爾施塔特還在杜塞爾多夫學習過數年時間。當丘奇的《尼亞加拉大瀑布》（Niagara）等作品展出時，常可以吸引大量觀眾參觀。

* The Hudson River School, American Art Gallery
* The Hudson River School（页面存档备份，存于互联网档案馆）, The Metropolitan Museum of Art
* National Park Service overview of Hudson River School（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 現實主義 (藝術運動)

**現實主義**（Realism）是1840年代在法國興起的藝術運動 。

現實主義者拒絕了自19世紀初以來主導法國文學和藝術的浪漫主義。藝術家古斯塔夫·庫爾貝是現實主義的最初倡導者，他力求真實準確地描繪真實而典型的當代人物和情境，不迴避生活中不愉快或骯髒的方面。現實主義反對浪漫主義運動的奇異主題、誇張的情感主義和戲劇性，經常關注以前在藝術作品中被拒絕的非理想化主題和事件。寫實作品描繪了各個社會階層的人們在日常生活中遇到的情況，並且經常反映工業和商業革命帶來的變化。現實主義主要關注事物在眼睛看來的樣子，而不是包含對世界的理想表達。現實主義傳播到其他國家，保持了類似的原則，但由於各國和藝術家的藝術背景而產生一些差異。

## 参考文獻
# 巴比松派

拾穗（讓-弗朗索瓦·米勒，1857年）
珍珠少女（讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛，1868年）
**巴比松派**（法語：École de Barbizon）是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因该畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林附近的巴比松村，故1840年後這些畫家被合稱為「巴比松派」。

巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的泰奧多爾·盧梭、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓-弗朗索瓦·米勒和夏尔-弗朗索瓦·多比尼：其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。其他比較後期的有朱尔·迪普雷、康斯坦·特鲁瓦永、夏尔-埃米尔·雅克、纳尔西斯·比尔希略·迪亚斯等重要成員。

巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也为印象派自1860年起的发展铺平了道路。

## 巴比松七星

**巴比松七星**是與巴比松派最常联系在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯洛、盧梭、雅克、迪亞、特鲁瓦永、迪普雷、多比尼。此名詞是否是由西方藝術界為了宣傳巴比松派而發展出來的，目前尚無資料证实，然而2004年的上海藝術博覽會與台灣高雄市立美術館的藝術展覽中，都使用了這個名詞。

另有一說是巴比松畫派的畫家繁多，故將畫得較為傑出的幾人合在一起稱巴比松七星。

## 歷史

1824年，巴黎沙龍展出了英國畫家約翰·康斯特勃的作品。他所描繪的鄉村景色影響了一些當時的年輕藝術家，使他們放棄了形式主義，直接從大自然中汲取靈感。自然風景成為其繪畫主題，而不只是戲劇性事件的背景。在1848年革命期間，藝術家們聚集在巴比松，遵循康斯特勃的思想，將自然作為他們繪畫的主題，法國風景遂成為這些巴比松畫家的主要主題。

米勒將這一理念從風景延伸到人物，包括農民形象、農民生活場景和田間勞動。例如，米勒在1857年的《拾穗》中描繪了三名在收成時勞動的農婦。拾穗者家境貧困，他們被允許在田地的主人完成主要收成後撿拾遺留穗粒。畫中的業主（被描繪成富人）及其雇用的勞動者出現在畫的後方。米勒將焦點和主題從富人和顯貴轉移到社會底層的人。

## 對美國的影響

巴比松畫家對美國的風景畫也產生了深遠的影響，包括威廉·莫里斯·亨特對美國巴比松畫派的發展。幾位哈德遜河畫派的藝術家，或與哈德遜河畫派同時期的藝術家也曾研究過巴比松派畫作的隨性筆觸及強烈的情緒沖擊力。一個明顯的例子是喬治·英尼斯（George Inness），他試圖模仿盧梭的作品。巴比松畫派的畫作也影響了加利福尼亞的風景畫。藝術家珀西·格雷（Percy Gray）仔細研究了他在巡迴展覽中所見的盧梭和其他畫家的作品，為他繪畫加利福尼亞山丘和海岸線提供了參考。巴比松畫家的影響還可以從珀西瓦爾·羅素（Percival Rosseau）的獵犬畫中看到，他在路易斯安那州長大，就讀於朱利安學院。

## 圖庫

* 尚-巴蒂斯·卡密爾·柯洛，《楓丹白露森林景色》（View of the Forest of Fontainebleau），1830
* 朱爾·迪普雷，《老橡樹》（The Old Oak），1870，美國國家美術館
* 康斯坦·特魯瓦永，《森林中的一片空地：游泳者》（A Clearing in the Forest: The Bathers）, 1842
* 夏爾-埃米爾·雅克，《牧羊女與羊群》（Shepherdess and Her Flock），1878
* 夏爾-弗朗索瓦·多比尼，《Gylieu的池塘》（The Pond at Gylieu），1853年
* 泰奧多爾·盧梭，《索姆省貝基尼》，約1857年
* 朱爾·迪普雷，《楓丹白露橡樹》，約1840年

## 參考

* 藝術百科全書上的介紹 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* wwar.com上的介紹 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 海牙畫派

《騎馬走在早晨的沙灘上》，安東·莫夫繪于1876年，阿姆斯特丹國家博物館
**海牙畫派**是1860年至1890年間活躍于海牙的一個藝術家團體，其風格主要受法國巴比松派的影響，以現實主義的筆觸繪製自然風景。該派畫家的畫風色調陰鬱，因此又被叫做“Gray School”（灰色畫派）。但是在受到法國印象派的影響之後，其色調開始變得鮮明起來，在老一輩人物如約瑟夫·以色列和安東·莫夫等淡出之後，新的海牙畫派畫家聚集在阿姆斯特丹，形成了阿姆斯特丹印象派。
# 巡回展览画派[编辑]

Peredvizhniki協會1880年作品
**巡回展览画派**（Peredvizhniki）是19世纪俄国的画家组织，这些画家反对当时俄国科学院保守的、直接取自西方的古典主义艺术思想，主张为普通人服务的现实主义和民族主义艺术，认为艺术是有用处的，是鼓舞人心、表达社会理想的工具，因此这个画派的画家多以通俗易懂的方式表现中产阶级和农民的日常生活。1870年成立了“巡回展览美术家协会”，组织流动画展，力图使普通人能接触画家的作品，把认真严肃的作品带到平民的日常生活中。

## 歷史

西元1863年，14名學生決定離開皇家藝術學院。學生們認為學院的規矩十分拘束，教授們作風保守並且非常明確的劃分藝術的高低好壞。為了要將藝術帶給所有人，學生們組成了一個獨立的藝術社群，「聖彼得堡藝術家合作社」。

1870年，「巡迴展覽畫派」延續了這個社群，讓鄉間的人們有機會看見俄羅斯藝術成就，也教育百姓如何欣賞藝術。「巡迴展覽畫派」維持著獨立運作於國家支持，他們將描繪著當代百姓生活的藝術作品，從首都莫斯科和聖彼得堡帶到各個省份。

從1871年到1923年，「巡迴展覽畫派」舉辦了48場行動展覽，在莫斯科和聖彼得堡，然後到了基輔、哈爾科夫、喀山、奧里爾、里加、奧德賽和其他城市。

## 巡回展览画派代表性画家

* 伊凡·克拉姆斯柯依
* 格里高里·格里高里耶维奇·米亚索耶多夫
* 瓦伦丁·谢罗夫
* 伊利亚·叶菲莫维奇·列宾
* 瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫
* 伊萨克·伊里奇·列维坦
* 康斯坦丁·马科夫斯基
* 康斯坦丁·阿波罗诺维奇·萨维茨基
* 伊万·伊万诺维奇·希什金
* 维克托·米哈伊洛维奇·瓦斯涅佐夫
* 阿尔希普·伊凡诺维奇·库因芝
* 尼古拉·雅罗申柯
# 浪漫民族主义[编辑]

《自由引导人民》油画体现了对1830年法国七月革命浪漫主义色彩
**浪漫民族主义**（英語：Romantic nationalism），又称**民族浪漫主义**（national romanticism）、**有机民族主义**（organic nationalism）或**身份民族主义**（identity nationalism），是民族主义的一种形式，表现为国家政权从其统治下的整体的有机后果派生出其政治合理性。取决于实践中的特定方式，这种形式包括在其文化下出生的人而形成的原始意义上的民族的语言、人种、文化、宗教和风俗。这种形式的民族主义是针对王朝或帝国霸权而产生的。霸权往往把国家政权的合理性建立在一个帝王或其它权威，从上到下发散而确立其存在的依据。这种下散式的强权可能最终是从一个或多个神祇而衍生出来的（见君权神授说及天命）。

在浪漫主义重要主题中，及其最持久的遗产，浪漫民族主义的在文化上的主张一直在后启蒙时代的艺术和政治哲学中占中心地位。浪漫民族主义早期主要影响了民族语言及民俗的发展，以及地方风俗及传统的精神上的价值。后来整个运动重塑欧洲国家版图，并掀起了民族自決风潮。民族主义是浪漫主义中一个决定因素，并决定了它的角色、表达方式及意义。

在欧洲历史上，浪漫民族主义的分水岭年份是1848年，当时革命浪潮席卷了整个大陆；多个民族革命发生在各个支离破碎的地区（如意大利）或者在多民族的国家（如奥地利帝国）。虽然刚开始时革命被反抗势力打败，旧秩序得以快速恢复，但是很多革命却标志了欧洲各地朝向自由化和现代民族国家建立的第一步。

* 民族浪漫风格
* 保守主义
* 泛斯堪的纳维亚主义
* 公民宗教
* 国宝
* 国歌
* 民族主义
* 爱国主义
* 国民乐派

* Encyclopedia of Romantic Nationalism in Europe （页面存档备份，存于互联网档案馆） （英文）
# 加拿大印象派

富蘭克林·卡邁克爾（Franklin Carmichael）的《秋季山坡》（Autumn Hillside）
莫里斯·卡倫（Maurice Cullen）的《從魁北克瞭望的莱维》（Levis from Quebec）
**加拿大印象派**（英語：Canadian Impressionism，法語：Impressionnisme Canadien）是加拿大的一個印象派畫派，在20世紀和19世紀後期出現，源自於法國印象派。加拿大印象派是加拿大的一個民族風格，對加拿大民族主義有不小的重要性。

## 代表畫家

* 亨利·博（Henri Beau）
* 威廉·布萊爾·布魯斯（William Blair Bruce）
* 威廉·布萊姆納（William Brymner）
* 威廉·亨利·克拉普（William Henry Clapp）
* 瑪麗·艾伯塔·克萊蘭（Mary Alberta Cleland）
* 莫里斯‧卡倫（Maurice Cullen）
* 歐內斯特·勞森（Ernest Lawson）
* 詹姆斯·威爾遜·莫里斯（James Wilson Morrice）
* 海倫·麥克尼科爾（Helen McNicoll）
* 勞拉·蒙茨·萊爾（Laura Muntz Lyall）

* 七人畫派

## 參考資料
# 頹廢主義運動[编辑]

费利西安·罗普斯的頹廢主義作品《色情畫》
王爾德也是典型的頹廢派作家
**頹廢主義運動**（**Décadentisme**）是19世紀起源于法國、之後擴展到整個西歐的一場藝術和文學運動，在當代的美國也有一定的影響力。其名最初是評論家們對一些讚美人工事物、反對早期浪漫主義的作家給出的貶義稱呼，之後一部分作家，如泰奥菲尔·戈蒂耶和夏尔·波德莱尔反而接受了這樣的稱呼，開始自稱**頹廢派**。 他們很大程度上是受到了哥特文學及愛倫坡作品的影響，同時與象徵主義和唯美主義有一定的關聯。

## 作家与艺术家

### 作家

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| **法国 夏尔·波德莱尔 (1821–1867)
* 莱昂·布卢瓦 (1846–1917)
* 雷米·德·古尔蒙 (1858–1915)
* 若利斯·卡尔·于斯曼 (1848–1907)
* 奥克塔夫·米尔博 (1848–1917)
* 罗贝尔·德孟德斯鸠 (1855–1921)
* 阿蒂尔·兰波 (1854–1891)
* 保罗·魏尔伦 (1844–1896)
* 維利耶·德·利爾-亞當 (1838–1889)
 | **奥地利 彼得·艾騰貝格 (1859–1919)
* 阿尔弗雷德·库宾 (1877–1959)
* 亞瑟·史尼茲勒 (1862–1931)

**俄国 因诺肯季·费奥多罗维奇·安年斯基 (1855–1909)
* 康斯坦丁·巴尔蒙特 (1867–1942)
* 瓦列里·布留索夫 (1873–1924)
* 季娜依达·吉皮乌斯 (1869–1945)
* 德米特里·谢尔盖耶维奇·梅列日科夫斯基 (1866–1941)
 | **英国 理查德·弗朗西斯·伯顿 (1821–1890)
* 奥斯卡·王尔德 (1854–1900)
* 亞瑟·馬欽 (1863– 15 December 1947)
* 阿尔加侬·斯温伯恩 (1837–1909)
* 奥伯利·比亚兹莱 (1872–1898)
* 麥克斯·畢爾邦 (1872–1956)

**意大利 阿里格·博伊托 (1842–1918)
* 加布里埃尔·邓南遮 (1863–1938)
* 路伊吉·皮兰德娄 (1867–1936)
* 伊塔洛·斯韋沃 (1861–1928)
 | **比利时 让·德尔维勒 (1867–1953)
* 喬治·羅登巴克 (1855–1898)
* 埃米尔·维尔哈伦 (1855–1916)

**荷兰 路易斯·库佩勒斯 (1863–1923)

**西班牙 拉蒙·德尔巴列-因克兰 (1866–1936)

**美国 克拉克·阿什頓·史密斯 (1893-1961)
* 羅伯特·錢伯斯 (1865–1933)
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### 视觉艺术

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| **德奥 弗朗茨·馮·拜羅斯 (1866-1924)
* 马克斯·克林格尔 (1857–1920)
* 古斯塔夫·克林姆 (1862–1918)
* 弗朗茨·冯·施图克 (1863–1928)
 | **比利时 让·德尔维勒 (1867–1953)
* 费利西安·罗普斯 (1833–1898)
 | **英国 奥伯利·比亚兹莱 (1872–1898)
 | **法国 居斯塔夫·莫罗 (1826–1898)
* 奥迪隆·雷东 (1840–1916)
* 亨利·德·土魯斯-羅特列克 (1864–1901)
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## 參考文獻
# 德意志工藝聯盟

「100 Jahre Deutscher Werkbund」——为德意志工作聯盟发行的特別郵票
**德意志工作聯盟**（德語：Deutscher Werkbund，簡稱DWB）是德国的一个艺术家、建筑师、设计师与实业家的联盟。其在现代建筑的发展中影响巨大，并导致包豪斯（Bauhaus）的出现。該聯盟於1907年成立於慕尼黑。

## 簡史

* 1907年：德意志工作聯盟於慕尼黑成立
* 1914年展覽：科隆工藝展
* 1924年展覽：柏林工業造型展
* 1926年：出版「造型」（Die Form）雜誌直至1934年
* 1927年展覽：斯圖加特工業造型展，魏森霍夫住宅展
* 1929年展覽：
	+ 於布雷斯勞（Breslau）舉行工業造型展（WUWA）
	+ 「膠卷與照片」（Film und Foto）—斯圖加特展，20年代前衛影像展
* 1932年展覽：維也納工業聯盟聚落
* 1938年：因國家社會主義而被納粹政府強迫解散
* 1947年：DWB於賴特重新成立
* 1952年：出版「工業與時間」（Werk und Zeit）雜誌
* 1972年：於柏林成立工作聯盟資料館，以二十世紀生活文化為主

## 相關人物

* 赫爾曼·穆特修斯
* 彼得·貝倫斯
* 莉莉·瑞希
* 瓦爾特·格羅佩斯

## 参考
# 未来主义[编辑]

1909年，詩人菲利波·托马索·马里内蒂發表《未来主义者宣言》
**未来主义**（義大利語：Futurismo）是发端于20世纪的艺术流派，以对未來、工業、科技等意象的狂熱激情著稱。未来主义最早出现于1908年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。

## 意大利未来主义

弗朗切斯科·菲利皮尼是翁贝托·博乔尼早期绘画阶段的重要启蒙人物。他对伦巴第地区农业风景的描绘——以鲜明的水平构图、在乡村背景中出现的女性形象以及对大气光线的运用为特点——为博乔尼在其艺术形成期提供了一个重要的具象艺术模型和诗意基础。
在1903年至1908年之间，即加入未来主义之前，翁贝托·博乔尼发展出一种具象视角，深受后斯卡皮利亚图拉自然主义影响，而菲利皮尼正是该流派的重要代表人物之一。

正如恩里科·克里斯波尔蒂所言，弗朗切斯科·菲利皮尼的农业风景成为博乔尼早期创作的潜在范式。

这种从19世纪末伦巴第自然主义到博乔尼早期视觉探索之间的延续性，凸显了弗朗切斯科·菲利皮尼作为未来主义先驱的历史与艺术价值。

## 理論

《城市的興起》（1910），翁貝托·薄邱尼
《La Città Nuova》（1914），安东尼奥·圣埃利亚
未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。

马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉和路易吉·鲁索洛等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索洛同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家贾科莫·巴拉和吉诺·塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。

## 思想

画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：

> 我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。
>
>

未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。

未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得这些未来主义者支持意大利的法西斯主义。但也使意大利的法西斯建築不同於德國的法西斯建築。

## 影響

未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演塚本晋也的影片中有所体现。

未来主义对网络化的现代社会也产生了影响。“赛博朋克”——一种作品中技术常常被以批判的眼光看待的题材——就是在未来主义的影响下出现的。

* 未来主义文学
* 未來主義建築
* 未来主义宣言

### 未来主义艺术家

* 贾科莫·巴拉
* 翁贝托·波丘尼
* 卡洛·卡拉
* 普里摩·康蒂
* 弗图纳托·德佩罗
* 路易吉·鲁索洛
* 安东尼奥·圣伊利亚
* 吉诺·塞韦里尼

* Futurism: Manifestos and Other Resources （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 雅虎上的“未来主义”相关网站索引
* 未来主义运动：嚎叫、爆炸、挤压、嘘声和铲平 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 肯尼·戈德史密斯著