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# 费利克斯·瓦洛东

费利克斯·瓦洛东的自畫像（1897年繪）
**费利克斯·爱德华·瓦洛东**（法語：Félix Edouard Vallotton，法語發音：[feliks edwaʁ valɔtɔ̃]；1865年12月28日—1925年12月29日），瑞士/法国籍纳比派画家和版画家。他是现代木刻艺术发展历程中的一个重要人物。

## 生平

費利克斯出生于瑞士洛桑的一个中产家庭，1882年移居法国巴黎，成为朱利安学院的一名学生。費利克斯从1891年开始从事木刻创作，次年起与纳比派其他年轻艺术家熟识并保持了终生的友谊。

費利克斯于1925年在巴黎病逝。他是一位多产的画家，一生中共创作了逾一千七百幅油画和两百幅版画。他的画作藏于奥赛博物馆、达拉斯艺术博物馆、美国国家艺术馆等。

## 延伸阅读

* Brodskaïa, Nathalia (1996). *Félix Vallotton: The Nabi from Switzerland*. Bournemouth: Parkstone. ISBN 1-85995-202-X
* Cahn, Isabelle (2013), *Félix Vallotton*, Découvertes, Gallimard/RMN Grand Palais, Paris (in French) ISBN 978-2-07-014212-5
* Ducrey, Marina (1989). *Félix Vallotton: His Life, His Technique, His Paintings*. Lausanne: Edita SA. ISBN 2-88001-248-1
* Ducrey, Marina, & Vallotton, Felix (2007). *Vallotton*. Milan: 5 continents. ISBN 978-88-7439-420-3
* Frèches-Thory, Claire, & Perucchi-Petry, Ursula, ed.: *Die Nabis: Propheten der Moderne*, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Munich 1993 ISBN 3-7913-1969-8 (German), (French)
* Newman, Sasha M., Félix Vallotton, Marina Ducrey, and Lesley K. Baier (1991). *Félix Vallotton*. New Haven: Yale University Art Gallery. ISBN 1-55859-312-8
* Rousseau, Éloi and Protais, Johann, (2013), *Les plus belles oeuvres de Vallotton*, Éditions Larousse, Paris, ISBN 978-2-03-589627-8
* St. James, Ashley (1978). *Vallotton: Graphics*. London: Ash & Grant Ltd. ISBN 0-904069-19-2

* Félix Vallotton的作品 - 古騰堡計劃
* 互联网档案馆中费利克斯·瓦洛东的作品或与之相关的作品
* The main works of Félix Vallotton （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Félix-Vallotton.com （页面存档备份，存于互联网档案馆） (French)
* Vallotton Gallery at MuseumSyndicate （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Vallotton engraver : analyse of *La Manifestation*, wood cut, 1893. (French)
* Works by Félix Vallotton at Zeno.org （页面存档备份，存于互联网档案馆） (German)
* *The Prodigious Century*
* Template:FrenchSculptureCensus
# 喬治·布拉克[编辑]

| 乔治·布拉克 Georges Braque |
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| 乔治·布拉克，1908年 |
| 出生 | (1882-05-13)1882年5月13日  法國阿让特伊 |
| 逝世 | 1963年8月31日(1963-08-31)（81歲）  法國巴黎 |
| 墓地 |  法國諾曼底滨海瓦朗日维尔滨海公墓 |
| 国籍 | 法國 |
| 知名于 | 繪畫、雕塑 |
| 运动 | 野獸派、立體主義 |
|  |
| 贊助人 | 费尔南·穆洛 |
|  |

**喬治·布拉克**（法語：Georges Braque，發音：[ʒɔʁʒ bʁak]；1882年5月13日—1963年8月31日），為法國立體主義畫家與雕塑家。布拉克於1882年出生於法國阿讓特伊，1963年卒於法國巴黎。他與巴伯羅·畢卡索在20世紀初所創立的立體主義運動，深深影響了後來美術史的發展，「立體主義」一名也由其作品而來。

乔治的童年在法国北部度过，他的父亲是一个油漆工人，受他的父亲的影响，乔治从小就对涂画有所兴趣，他于1907年与毕加索相遇，然后他们一起在法国南部作画。因天性安靜，他的名聲很大程度上被畢加索所掩蓋了。

## 野獸派時期

《萊斯塔克旁的橄欖樹》（L'Olivier près de l'Estaque），1906，這一系列畫共四幅，其中一幅在2010年失竊
《萊斯塔克的房子》（Maisons et arbre），1908
布拉克早期從事印象派繪畫，但在1905年看到野獸派的作品之後便開始轉型。當時他主要與拉乌尔·杜菲及奥顿·弗里斯走得比較近。1906年布拉克與弗里茨前往莱斯塔克、安特衛普旅遊。1907年5月布拉克在獨立者沙龍展出了多幅野獸派作品。同年，由於塞尚的影響，他的作品風格再次發生轉變。

## 立體主義

法國藝術評論家路易·沃克塞爾在1908年見到布拉克的作品《埃斯塔克的房子》時就曾說那幅畫“充滿了小立體方塊”，不過立體主義一詞正式出現是1911年，而布拉克與畢加索一樣最初並不喜歡這個稱呼。

1909年開始他開始與畢加索合作，主要研究塞尚的作畫理念，但與畢加索的研究方向並不相同。不過可以說，立體主義是畢加索和布拉克兩人共同在巴黎蒙馬特發明出來的。

1911年夏立體主義的發展到了一個關鍵點，當時兩人在塞雷繪製的作品極其相似，很難以分辨。1912年他們開始嘗試拼貼畫 ，布拉克發明了所謂的纸拼贴法（papier colle）。畢加索和他的合作關係一直持續到1914年一戰爆發，布拉克被征入法軍。1915年5月布拉克在卡朗西的一場戰鬥中嚴重受傷導致頭部穿孔，並短暫失明。

## 晚期作品

1916年末布拉克開始重新作畫，他的作品風格也更加突出。這一時期他繪製了許多靜物畫。除去繪畫外，他還創作了許多的雕塑及其他藝术作品。1963年布拉克在巴黎逝世。

## 參见

* 立體主義
# 拉乌尔·杜菲[编辑]

| 拉乌尔·杜菲 |
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|  |
| 出生 | 1877年6月3日  勒阿弗尔  |
| 逝世 | 1953年3月23日  （75歲） 福卡尔基耶  |
| 墓地 | Cimetière de Cimiez  |
| 母校 | * École supérieure d'art du Havre
* 勒阿弗尔-鲁昂高等艺术设计学校
* 国立高等美术学院
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| 职业 | 畫家、石版画家、平面设计师、素描家、textile artist、陶藝家、wood engraver、插畫家、水彩画家、pastellist、策展人  |
| 雇主 | * La contemporaine
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| 作品 | 电气精灵  |
| 风格 | 肖像  |
| 奖项 | 荣誉军团司令  |

**拉乌尔·杜菲**（法語：Raoul Dufy，發音：[ʁaul dyfi]；1877年6月4日—1953年3月23日），又译**杜飞**，是一位法国画家。他擅长风景和静物画，早期作品先后受印象派和立体派影响，终以野兽派的作品著名。

其作品运用单纯的线条和鲜明的色彩将物体夸张变形，追求装饰效果。他的作品除了绘画，还在挂毯、壁画、纺织品和陶瓷设计中被广泛采用。

## 生平

杜飞出生于诺曼底的勒阿弗尔，14岁辍学进入一家咖啡进口公司工作。1895年他开始在勒阿弗尔市立美术学校听艺术夜课。1900年杜飞获得了一笔奖学金后，去巴黎美术学院学习。1901年他入选法国艺术家沙龙，展出《勒阿弗尔的黄昏》。1905年，杜飞受马蒂斯作品的启发，开始创作野兽派绘画。1909年他又受塞尚的影响，并开始为纺织物设计花样。

他的艺术风格于1920年前后达到成熟。1938年，他为万国博览会创作了巨幅装饰画(60米x10米)。1949年，他离开家乡佩皮尼昂，定居巴黎。1953年3月23日去世。

## 部分作品

* 《盟友》(1914年)
* 《阿拉伯骑手》(1914年)，现收藏于巴黎现代艺术博物馆
* 《苏贝旅馆》(1926年)，现收藏于菲利普斯收藏馆
# 阿尔伯特·格列兹[编辑]

| Albert Gleizes |
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| 1920年左右拍攝的阿尔伯特·格列兹的照片 |
| 出生 | Albert Léon Gleizes (1881-12-08)1881年12月8日 巴黎 |
| 逝世 | 1953年6月23日(1953-06-23)（71歲） 圣雷米 |
| 国籍 | 法國 |
| 知名于 | 繪畫、寫作 |
| 运动 | 立体派、抽象藝術 |
| 展开影响于* 巴黎畫派
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**阿爾伯特·格列玆**（法語：Albert Gleizes，法語發音：[albɛʁ ɡlɛz]；1881年12月8日—1952年6月23日；或譯**阿爾伯特·格萊茨**）是一位法國立体派藝術家、獨立藝術家協會成員、黃金分割畫派的創始人之一。他與讓·梅金傑一起寫下了立体派早期重要著作《Du "Cubisme"》。他曾在美國呆過一段時間，對當時美國現代藝術的發展產生了一定影響。 在1920年代中期到1920年代末期，他將大部分精力投入到立体主義理論的寫作中。

* 互联网档案馆中阿尔伯特·格列兹的作品或与之相关的作品
* Musées de France, Collections, Fondation Albert Gleizes （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Telefónica Foundation Collections, Madrid (pdf in Spanish)
* The Athenaeum, Albert Gleizes （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* New York Public Library Digital Gallery （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* The Modernist Journals Project
* Ministère de la Culture (France) – Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Albert Gleizes （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Getty Museum, Union List of Artist Names （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Thomas J. Watson Library, The Catalog of the Libraries of The Metropolitan Museum of Art （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence photographique （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Princeton Blue Mountain collection, Historic Avant-Garde Periodicals for Digital Research, Princeton University Library （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 弗朗西斯·畢卡比亞[编辑]

| 弗朗西斯·毕卡比亚 |
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|  |
| 性别 | 男 |
| 出生 | Francis Picabia 1879年1月22日  法國巴黎 |
| 逝世 | 1953年11月30日(1953-11-30)（74歲） |
| 知名于 | 繪畫、诗歌 |

**弗朗西斯·毕卡比亚**（法語：Francis Picabia，法語發音：[fʁɑ̃sis pikabja]；1879年1月22日—1953年11月30日）是一位法国画家。

## 生平

於1879年1月22日出生於法國巴黎，其父為一成功的古巴商人。一開始毕卡比亚崇尚印象主义，後轉而立体主义。約於1909年加入立體主義團體「巴托·拉瓦」集團。1913年，他放棄了立體主義的觀點。1915年後，轉而投向达达主义和超现实主义的運動。

## 作品列表

* 1952年 Points
* 1951年 The Earth Is Round
* 1950年 Double Sun
* 1949年 The Sky
* 1949年 Points
* 1948年 Little Sun
* 1941-1943年 Five Women
* 約1928-1929年 Rubi
* 1925年 The Lovers
* 1925年 Portrait of Man Ray
* 1922年 Self-Portrait
* 約1922年 Optophone
* 1921-1922年 Astrolabe
* 1921年 La Veuve joyeuse (The Merry Widow)
* 約1919年 The Camera-Eye
* 1917年 Portrait of Marcel of Marcel Duchamp
* 1916-1917年 Spanish Woman with Cigarette
* 1916-1917年 Daughter Born without a Mother
* 1915年 Paroxysm of Suffering
* 1914年 I See Again in Memory My Dear Udnie (可能開始於1913年)
* 1912年 Dances at the Spring
* 1911年 Adam and Eve

## 參考來源
# 獨立藝術家協會[编辑]

胡安·格里斯的畢加索肖像曾展出於1912年的獨立者沙龍
**獨立藝術家協會**（法語：Société des Artistes Indépendants，法語發音：[sɔsjete dez‿aʁtist(z‿)ɛ̃depɑ̃dɑ̃]）是1884年7月29日在法國巴黎成立的一個藝術家團體，負責舉辦**獨立者沙龍**（Salon des Indépendants；或稱**獨立沙龍**），目的是使得藝術家可以自由展出自己的作品。創始人包括阿尔贝·迪布瓦·皮耶、奥迪隆·雷东、喬治·秀拉和保罗·希涅克。

## 历史

成立之後的三十年閒，該協會與秋季沙龍一起漸漸成爲了20世紀藝術的領軍者。一戰時沙龍關閉，但那些獨立藝術家們仍然活躍在藝術界中。1920年復辦，總部位于巴黎大皇宫的地下室裏，隔壁就是法國藝術家協會、國家美術協會和秋季沙龍的總部。

## 參考文獻

## 擴展閲讀

* Monneret, Jean: "Catalogue raisonné des artistes Indépendants" Paris,1999, ed. Eric Koehler \*
* Monneret, Sophie: *L'Impressionisme et son époque, dictionnaire international*, Paris 1980 ISBN 2-221-05222-6
* Socièté des artistes indépendants, 76e exposition: *Le Premiers Indépendants: Rétrospective 1884-1894*, Grand Palais des Champs-Élysées, April 23 - May 16, 1965
* Dominique Lobstein, *Dictionnaire des Indépendants*, préface de Serge Lemoyne, L'Echelle de Jacob, 2003.

* Société des artistes indépendants: catalogue de la 21ème exposition, 1905 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Société des artistes indépendants: catalogue de la 22ème exposition, 1906 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Société des artistes indépendants: catalogue de la 23ème exposition, 1907 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Société des artistes indépendants: catalogue de la 24ème exposition, 1908 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Société des Artistes Indépendants （页面存档备份，存于互联网档案馆）的官方網站
* Timeline of the Paris salons
* Georges Seurat, 1859-1891 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, a full text exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art, which includes material on the Société des Artistes Indépendants
* Catalogues of the Société des artistes indépendants online. Gallica, Bibliothèque nationale de France
# 分离派[编辑]

卡齐米日·斯塔布鲁斯基（Kazimierz Stabrowski），《孔雀》（1908），華沙國家博物館。波兰分离派艺术的一个例子，极富装饰性的象征性组合物，与新艺术风格元素完美融合。
**分离派**（德語：Sezession，英語：Secession）是指在19世纪末至20世纪初脱离官方學院藝術及其管理部门支持的许多現代主義艺术家团体。

## 历史

和官方政治的第一次分裂发生在法国，1890年，以欧内斯特·梅索尼埃和皮埃爾·皮維·德·夏凡納为首的“战神广场沙龙”（Salon au Champs-de-Mars）成立。随后的几年中，欧洲各个国家的艺术家开始投身这股浪潮中，主要是在德国、奥匈帝国和比利时，他们从传统艺术运动中“分离”出来并采用了先进的风格。1892年，法国以外的第一个分离派在慕尼黑成立，5年后的1897年，维也纳分离派成立了。

最有名的分离派是成立于1897年的维也纳分离派，其中包括了古斯塔夫·克林姆，他喜欢华丽的新艺术运动风格而不是当时的风格。在奥地利，这些艺术家的风格被称为“Sezessionstil”，即“分离派风格”。

自1896年至去世时的1916年间担任《*Jugend*》（青年）的编辑和发行人的Georg Hirth创造了“分离派”一词以代表该时代各种现代和反动运动的精神。后来，汉斯-乌尔里希·西蒙（Hans-Ulrich Simon）在他发表的论文（*Sezessionismus. Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst*, 1976）中重新讨论了这个理念，他认为19世纪末和20世纪初欧洲的一系列的分离行动共同构成了“分离派”（德語：Sezessionismus）运动，体现在了当时的艺术和文学上。

## 视觉艺术的主要分离派

* 巴黎：法国国家美术协会，成立于1890年
* 慕尼黑：慕尼黑分离派，成立于1892年
* 维也纳：维也纳分离派，成立于1897年
* 柏林：柏林分离派，成立于1898年
* 科隆：西德艺术爱好者和艺术家分离联盟（Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler），成立于1909年

## 参考书目

* Simon, Hans-Ulrich: *Sezessionismus.* *Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst*, J. B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 1976 ISBN 3-476-00289-6
# 色雷斯人[编辑]

塞特斯三世國王（Seuthes III）的青銅頭像複製品；該頭像發現於奧德里西亞王國首都塞托波利斯（Seuthopolis）郊外（現保加利亞卡贊勒克附近）塞特斯三世國王之墓葬中。
**色雷斯人**（英語：Thracians，/ˈθreɪʃənz/；古希臘語：Θρᾷκες，羅馬化：Thrāikes；拉丁語：Thrācēs、Thraci），是一個在約4000年前生活於現代保加利亞範圍內的族群。他們修築防禦工事和城市，將死者埋葬於紀念性墳墓中，以黃金和銀製的杯飲葡萄酒，並與古希臘人、羅馬人、波斯人、斯基泰人和古馬其頓人發生政治、軍事、貿易等互動。

古希臘和羅馬歷史學家一致認為，古代色雷斯人是優秀的戰士，只是持續的政治分裂，阻止了他們佔領地中海東北部周圍的土地。他們的士兵被視為僱傭兵，特別受馬其頓王國和羅馬人重視。 儘管這些歷史學家將色雷斯人描述為原始的族群，部分原因是他們生活在簡單、開放的村莊中，但他們實際上擁有高度發展的文化，尤其以詩歌和音樂聞名。

## 歷史

色雷斯人的確切起源尚不清楚，但據信色雷斯人是原始印歐人和早期歐洲農民（英語：Early European Farmers）的混合後裔。

在西元前五世紀左右，巴爾幹東部地區的居民開始組織成不同的土著民族群體，這些群體後來被古希臘人一同稱作「色雷斯人」。

色雷斯文化出現於青銅時代早期，大約開始於西元前3500年。 由此也發展出了蓋塔人、達契亞人以及其他地區部落群體。歷史和考古記錄表明，色雷斯文化在公元前三千年和二千年蓬勃發展。 色諾芬尼在公元前6世紀將色雷斯人描述為「藍眼睛、紅頭髮」。

在約西元前516年至510年，大多數色雷斯人屈服於波斯的控制。 後來，奧德里薩（Odrysae）部落的成員短暫地將色雷斯人統一為一個帝國；該帝國在公元前360年分裂成三部分，並在約356年至342年被腓力二世領導的馬其頓同化。色雷斯人在腓力二世的兒子亞歷山大大帝的軍事擴張過程中，提供了重要的輕武裝部隊支持。

## 文化

雖然羅馬人和希臘人認為色雷斯人風氣淳樸，但據稱他們的文化以複雜的詩歌和音樂聞名。

紋身的風俗流行於許多成年男性和女性成員間。

色雷斯人與其周圍民族進行文化互動，如希臘人、波斯人、斯基泰人和凱爾特人。

## 基因

2019年发表于《科学报告》的一项基因研究检测了保加利亚地区25具公元前3千纪至2千纪色雷斯人遗骸的线粒体DNA。研究发现这些遗骸携带西部草原牧民（WSHs）与欧洲早期农民（EEFs）的混合血统，印证了东南欧是连接东欧与地中海地区关键纽带的观点。

2013年保加利亚的一项研究指出，色雷斯人（公元前8-6世纪）、中世纪保加利亚人（公元8-10世纪）与现代保加利亚人存在基因相似性，其中与罗马尼亚人、北意大利人和北希腊人亲缘度最高。

对保加利亚铁器时代和古代色雷斯人遗骸的检测显示，其主要携带Y-DNA单倍群E-V13。具体样本基因型包括：E-BY3880（3例）、E-L618（2例）、E-M78（2例）、R-Z93（1例）、E-CTS1273（1例）、E-BY14160（1例）。六例样本被推测为棕色眼睛，两例为蓝色眼睛，多数样本肤色预测为中等，髮色预测则从以棕色为主到浅色和深色不等。

## 参阅

* 色雷斯
* 色雷斯語
* 斯韋什塔里的色雷斯人墓
* 輕盾兵
# 几何艺术[编辑]

**幾何藝術**（Geometric art），约公元前1100至公元前660年的希腊艺术，这段时期的陶瓷布满了精细的几何图案网络。

古老的希臘瓶甕裝飾畫風格
## 幾何學運動

* List of Greek Vase Painters #Geometric Period（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* National Archaeological Museum of Greece（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Geometric Art in Ancient Greece（页面存档备份，存于互联网档案馆）

## 参考资料
# 黑彩陶器

黑彩陶器样例
**黑彩陶器**(希臘語: 'μελανόμορφα,melanomorpha)是古希臘陶器，在紅底色上繪畫黑色的輪廓。原產於公元前7世紀早期的科林斯，一個世代之後，傳至阿提卡。斯巴達、雅典和希臘的東部地區，也有黑彩陶器．

黑彩陶器蓬勃發展，直到公元前530年，才被紅彩陶器取代，不過也有發現在這年之後才製造的黑彩陶器。

## 製造過程

雅典的花瓶由富含鐵的白色粘土製造，燒後會變成紅橙色；科林斯的則是奶油白色。圖案的輪廓會先在花瓶勾畫出，然後填上用精製粘土製成的塗料。細節會用雕刻工具刻在花瓶上，穿過塗料直達粘土層。然後花瓶會放進約攝氏800度的窯內燒，氧化作用使花瓶變成紅橙色。然後，窯的通風口會封閉，溫度會升高至約攝氏950度，新加進窯的木材會除去氧氣，這時，花瓶會變成黑色。最後階段，窯的通風口重開，讓氧氣進入窯。由於重新氧化，花瓶會變回紅橙色，而圖案仍然保持黑色。

## 參考

* J.D.Beazley *The Development of Attic Black-Figure*
* J.D. Beazley, *Attic Black-figure vase painters*, London, 1956
* John Boardman, *Athenian Black Figure Vases*, London, 1974
* D. Williams, *Greek Vases*, London, 1985
* P. Arias, M. Hirmer, *History of Greek Vase Painting*, 1962.
* J. D. Beazley, *Potter and Painter in Ancient Athens*, 1944.
* J. D.Beazley, *Paralipomena*, 1971.
* H. Payne, *Necrocorinthia*, 1931.
* D. A. Amyx, *Corinthian Vase Painting of the Archaic Period*, 3 vols, 1988.
* Joseph Veach Noble: *The Techniques of Painted Attic Pottery*. New York 1965.
# 古羅馬藝術

一幅描繪婚禮的壁畫。畫中央，一位年輕的新娘正受到維納斯的安慰和扶持。西元前1世紀，羅馬
**古羅馬藝術**是指在古羅馬及羅馬帝國疆域內產生的視覺藝術。古羅馬藝術涵蓋建築, 繪畫, 雕塑以及鑲嵌藝術等領域。以現代的角度來看，有時一些奢侈品如金属加工品、宝石雕刻品、象牙雕刻品及玻璃製品等也被認為是古羅馬藝術的一小部分。只不過在當時，這些製品並不算是藝術形式。古羅馬人認為藝術的最高形式是雕刻。人物畫也極被推崇。 然而人物畫存留率遠不如雕刻。很多公元一世紀後的雕刻都得以保存至今。但是一世紀前雕刻和任何時間段的繪畫都極少能夠保存至今，即便是能夠保存下來的作品也難以被現代標準衡量為高質量。

## 参考资料
# 盎格魯-撒克遜藝術

萨顿胡莊園出土的7世紀肩扣
11世紀的海象牙製十字聖物箱，現存於維多利亞和阿爾伯特博物館
**盎格魯-撒克遜藝術**（英語：Anglo-Saxon art）涵蓋了英格蘭歷史上盎格魯-撒克遜時期的藝術，從歐洲民族大遷徙階段由5世紀盎格魯-撒克遜人從歐洲大陸帶來的風格開始，到1066年諾曼人征服由盎格魯-撒克遜人構成的民族國家英格蘭之事件爲止。這一時期，盎格魯-撒克遜人的精妙藝術在北歐多地的影響早已不容小覷。在其風格活躍的時間跨度當中，7世紀、8世紀的作品尤爲傑出（這其中包括了萨顿胡莊園的金屬製品與珠寶和許多做工精緻的書本），而950年間維京人入侵後發生的英格蘭文化復興時期該藝術風格的最終階段亦可圈可點。而在諾曼征服成功之時，從盎格魯-撒克遜藝術到羅馬式藝術的轉型已基本完成。盎格魯-撒克遜藝術的中心分佈在諾森布里亞王國一帶的英格蘭邊緣地區，在早期更以南部海岸的威塞克斯王國、肯特郡爲主。

今天，這一藝術風格的派生作品多數見於泥金裝飾手抄本、盎格魯-撒克遜建築、象牙製品與用金屬等原料製作的工藝品。其中，盎格魯-撒克遜時期的英倫刺綉儘管存世量極少、仍被公認爲歐洲最精美的針織工藝品（廣汎意義上，同期的藝術品「贝叶挂毯」則被認爲是英格蘭刺綉的另一種形式）。在這一時期的歐洲多數地區，金屬製品被視作盎格魯-撒克遜文明最負盛譽的藝術形式，但此類工藝品時至今日并無存世。在諾曼統治者抵達的初期，盎格魯-撒克遜教堂、修道院與貴族自家的財物均遭到大量洗劫。諾曼征服之前北歐諾斯人的搶掠與之後發生的英格蘭宗教改革時間也同樣對這一文明的遺產造成了損毀。盎格魯-撒克遜風格偏好光亮與色彩，參透其被發掘出土、飽經風霜的殘存工藝品亦需要相當的想象力。

贝叶挂毯被認爲是最廣爲人知的盎格魯-撒克遜藝術作品，由遵循傳統風格的英格蘭藝術家所作、一位盎格魯-諾曼人所資助。盎格魯-撒克遜藝術家們的作品形式亦涵蓋了濕壁畫、石刻、牙雕、骨雕（如弗蘭克斯盒）、金屬工藝（如富勒胸針）、玻璃製品與琺琅等等。許多作品經由後世的考古挖掘與幾個世紀以來的代代相傳而存留至今，以歐洲大陸上教堂中的古董爲主（這主要緣于維京人、諾曼人及在宗教改革時期的破壞偶像主義者洗劫后的英格蘭除了書籍與可供考古的遺址之外所剩無幾）。

## 參考文獻

* "Dodwell (1982)": Dodwell, C. R., *Anglo-Saxon Art, A New Perspective*, 1982, Manchester UP, ISBN 0-7190-0926-X
* Wilson, David M.; *Anglo-Saxon: Art From The Seventh Century To The Norman Conquest*, Thames and Hudson (US edn. Overlook Press), 1984.
# 皮克特人[编辑]

皮克特人女性, Theodor de Bry繪，1588年
Pictland，約800年
The Class II Kirkyard，約800年，Aberlemno
**皮克特人**指數世紀前，先於蓋爾人居住於福斯河以北的**皮克塔維亞**，也就是加勒多尼亞（現今的蘇格蘭）的原住民。

皮克特人（Pict）的最早文献记载出现在297年，古羅馬时期作家尤米尼乌斯（Eumenius）所著的颂词中。"Picti"一词在拉丁文中意指“被彩绘的人”或“身上有刺青的人”。关于其词源，有理论认为它可能源自凱爾特語族。在蓋爾亞支语言中，凱爾特人称皮克特人为"cruithne"，而布立吞亞支語言中的凯尔特人则用"prydyn"来指代他们，后者是"不列顛"（Britain）一词的来源。

## 歷史

在文字記錄缺乏的情況下，其他考古遺跡，例如他們所遺留的建築與珠寶的設計形式，都提供後人一個了解皮克特人社會的管道：當時的皮克特人很可能已經建立許多彼此偶有衝突小王國。

學者相信皮克塔維亞（皮克特人居住的區域）涵蓋了現今除了亞蓋爾的福斯河及克萊德河以北的蘇格蘭地區。證據顯示有兩個大王國存在著，一個在北邊現今的Mounth，以莫立郡為中心，一個在南邊，以Forteviot為首都。愛爾蘭語的史料則記錄了七個曾存在於歷史上的皮克特王國，分別是：

1. Cait—位於現今的開斯納斯及薩瑟蘭
2. Ce—位於現今的Mar及布肯
3. Circinn—位於現今的安格斯郡及Mearns
4. Fib—位於現今的伐夫郡及琴洛斯郡（其中伐夫郡至今仍被稱為「伐夫王國」，*the Kingdom of Fife*）
5. Fidach—位於現今的莫立郡及羅斯郡
6. Fotla—位於現今的阿受爾及高瑞
7. 福尔特里乌—位於現今的Strathearn及門蒂斯（羅馬人分別將之稱為*Fortrenn*及*Verturiones*）

但一些良好的考古證據及文獻紀錄也都顯示，在蘇格蘭北方的奧克尼群島上，可能還有另一個皮克特王國存在。

基督教傳教士在五、六世紀讓南方的王國改信基督教後，也在七世紀改變了北方皮克特王國的信仰。在傳教過程中，蘇格蘭南方的英國人及北恩布瑞安的教會扮演了一部分的角色，但影響最大的還是凱爾特教會的聖哥倫巴及其繼承者，在皮克塔維亞與愛奧那島的教會之間建立一道很強的連結。

以前的說法是達爾里阿達人的入侵逼迫皮克特人遷至此處，但因為沒有證據顯示達爾里阿達人在八到九世紀的統治，因此歷史學者現在質疑這個說法。他們認為皮克特人的國王Onuist mac Uurgust（約729年-761年）及Caustantin mac Uurgust（約789年-820年）統治了達爾里阿達。Onuist劫掠了Dunadd，並抓了達爾里阿達國王的兒子。而Caustantin將達爾里阿達的王位賜給了他自己的兒子，並由他的兄弟、兒子、及姪子繼承皮克塔維亞的國王，直到839年維京入侵者征服皮克特人。

在維京人的時代，來自北歐的入侵者征服了北皮克塔維亞的大部分地區，也就是開斯納斯、薩瑟蘭、西方的島嶼，及羅斯郡。在南方的皮克塔維亞，皮克特人和維京人的戰爭則持續到Kenneth mac Alpin的孫子Constantine mac Aeda上位時（900年-942或943年）。

## 皮克特語

與其他死語一樣，我們對於皮克特語起源，以及它與其他語言的關係的了解均非常少。

這裡將皮克特人及他們的語言分別歸類為凱爾特人以及凱爾特語族的語言，這點還需要進一步的考察，但從地名的證據來看是傾向支持這個論點的。地名讓我們知道史前皮克特人的部落是存在於現今的蘇格蘭地區，以"Aber-"、"Lhan-"、"Pit-"，或"Fin-"開頭的地名，都顯示了這些地區曾是過去皮克特人所居住過的地方，例如*Aberdeen*「亞伯丁」、*Lhanbryde*、*Pitmedden*、*Pittodrie*「皮托德里」，及*Findochty*等。還有一項可以作為支持這個假設的證據，就是說蓋爾語言的人自古就認為皮克特人是他們稱做*Cruithne*——布立吞語言民族的一支（或等同布立吞語言民族）。*Cruithne*與威爾斯語的*Prydain*很可能是同源詞，我們可以在比較兩個字之後，看到印歐語系的子音 /kw/ 分別對應到蓋爾亞支語言的 /k/ 及布立吞亞支語言的 /p/ 的標準過程。而之後英語的*Britain*「不列顛」便是由布立吞凱爾特語的*Prydain*（或更古老的形式：*Pretani*）經由拉丁語起源的。

但是同樣地，其他假設也同時存在。例如巴斯克民族主義者Federico Krutwig (1921-1998)就依語言上的相似性試著將皮克特人與巴斯克人拉上關係。根據他的理論，皮克特人與巴斯克人都是當初比原始印歐民族更早在歐洲生活的先住民。然而皮克特語相關語料的缺乏，增加了驗證這項假設的難度。

此外，還有人認為皮克特人就是斯基泰人的起源，將兩個史前民族的關係拉在一起，但同樣地都因為語料的缺乏而增加了考證這項傳說的困難度。

* The Birth of Scotland（英語）
* Woad and its mis-association with Pictish BodyArt（英語）
# 拜占庭艺术[编辑]

最为著名的存世拜占庭马赛克，位于君士坦丁堡的圣索非亚大教堂。此马赛克创作于12世纪。
**拜占庭艺术**是指东罗马（拜占庭帝国），以及继承了帝国文化的民族和国家的艺术。虽然帝国始于罗马帝国的衰弱，并且一直持续到1453年君士坦丁堡的陷落， 然而许多东欧的东正教国家，以及一些东部地中海的穆斯林国家，在数个世纪之后仍然在许多方面保留了帝国的文化和艺术。

許多與拜占庭帝國同時代，但實際上並不隸屬於拜占庭的國家（「拜占庭聯邦」），在文化上受到了拜占庭帝國影響。這些國家包括基輔羅斯以及一些非東正教國家如威尼斯共和國（在10世紀脫離了拜占庭帝國）以及西西里王國（與拜占庭帝國關係密切，在10世紀之前也是拜占庭的領土，12世紀以前有著大量講希臘語的人口）。其他具有拜占庭藝術傳統的國家如塞爾維亞和保加利亞，在中世紀都在成為拜占庭帝國領土和獨立之間搖擺不定。1453年拜占庭首都君士坦丁堡淪陷後，由生活在奥斯曼帝国的東正教徒所創作的艺术品通常被称为“后拜占庭”。某些源自拜占庭帝國的藝術傳統，特别是关于聖像畫和教堂建筑，直至今日仍保存在希腊、塞尔维亚、保加利亚、羅馬尼亞、俄罗斯等其他东正教国家。

## 介紹

升座的聖母和聖子伴隨聖人和天使的聖像畫，6世紀，西奈半島聖凱薩琳修道院
拜占庭藝術起源於東羅馬帝國基督教化的希臘文化，並在此基礎上發展起來；以希臘化的風格及圖像學表現基督教和古希臘神話的內容。拜占庭藝術從未忘卻其古典遺產；首都君士坦丁堡裝飾著大量的古典雕塑，但它們終究成為了令當地居民感到困惑的對象（不過，拜占庭的欣賞者對其他形式的古典媒介如壁畫則未表現出不解）。拜占庭藝術的基礎是拜占庭希臘人所持有的基本藝術態度，他們如同古希臘前輩「從不滿足於單純的形式遊戲，而是在一種天生的理性主義的刺激下，將形式與有意義的內容聯繫起來，賦予其生命。」儘管拜占庭帝國藝術的特點是定期復興古典美學，但最重要的是它發展一種新美學定義其顯著的「抽象」或反自然主義特質。如果說古典藝術的特色是嘗試創作貼近現實的表徵，那麼拜占庭藝術似乎已經放棄這種嘗試，轉而使用更具象徵意義的方法。

以傳統拜占庭風格（10 世紀）描繪衣索比亞的聖阿瑞薩斯（Saint Arethas）
這種轉變主要發生在古典時代晚期，其性質和原因幾個世紀以來一直是學術界爭論的話題。喬爾喬·瓦薩里將其歸因於藝術技能和標準的衰退，而這種衰退又被與瓦薩里同時代的義大利文藝復興所恢復。雖然這一觀點偶爾會被採納，最引人注目的是伯納德·貝倫森，但現代學者傾向於對拜占庭美學持更積極的看法。李格爾（Alois Riegl）和約瑟夫·斯齊戈夫斯基（Josef Strzygowski）於20世紀初的作品對於晚期古典藝術的重新評價最為重要。李格爾將其視為羅馬藝術原有趨勢的自然發展，而斯齊戈夫斯基則將其視為「東方」影響的產物。近期對此爭論有所建樹的學者是恩斯特·基辛格（Ernst Kitzinger）以及約翰·奧尼恩斯（John Onians），基辛格追溯了古典晚期「抽象」和 「希臘化」趨勢之間的「辯證關係」；奧尼恩斯看到古典晚期「視覺反應的增強」，觀眾因此「可以審視在二十世紀認為是純粹抽象的東西，並發現其具象之處。」

斯科普里附近於尼雷齊（Nerezi）的壁畫（1164 年）以其獨特的融合了高度的悲劇、溫和的人性和朴素的現實主義，預示了喬托和其他文藝復興初期的義大利藝術家即將到來。
無論如何，這種爭論純粹是以現代角度出發：大多數拜占庭的觀眾顯然並不認為他們的藝術很抽象或不自然。正如西里爾·曼戈所言，「我們自己對拜占庭藝術的欣賞很大程度上源於這種藝術不是自然主義風格；然而，從現存的陳述來看，拜占庭人自己認為是高度自然主義，直接繼承了菲迪亞斯、阿佩萊斯和宙克西斯的傳統」。

對於巨型拜占庭藝術，題材主要來自宗教和皇帝：這兩個主題經常會結合，如君士坦丁堡於六世紀建立的聖索菲亞大教堂內部即飾有拜占庭後期皇帝的肖像。這種慣例部分源自於拜占庭社會的虔誠和專制性質，部分是其經濟結構的結果：帝國的財富集中在教會和皇室的手中，他們有最大的機會負責雄偉的藝術任務。

然而，宗教藝術並非僅限於教堂內飾的壯觀裝潢。拜占庭藝術最重要的流派之一是聖像畫，也就是耶穌基督、聖母瑪利亞或聖人的形象，在東正教教堂和私人住宅中作為崇敬的對象。聖像在本質上更具有宗教性，而不是審美性：特別是在聖像破壞運動後，它們被理解為透過仔細遵守圖像規範來保持描繪人物的「相似之處」，以體現其獨特「存在」。

手抄本的彩圖是拜占庭藝術的另一個主要類型。最常見的插圖文本是宗教性的，包括經文本身（特別是贊美詩），以及用於祈禱或是根據聖經所寫的文本（如約翰·克利馬科斯的《神聖攀登的天梯》或聖額我略·納齊安的布道書）。世俗文本也被彩繪：重要的例子包括《亞歷山大羅曼史》（Alexander Romance）和约翰·斯基里泽斯的《歷史概要》（Synopsis of Histories）。

拜占庭人繼承了早期基督教在宗教藝術中對巨型雕塑的不信任，只製作浮雕，其中很少有像真人一樣大小的存世作品，與從卡洛林藝術開始復甦紀念性雕塑的西方中世紀藝術成鮮明對比。小型象牙也大多是浮雕。

所謂的「次要藝術」在拜占庭藝術和奢侈品中非常重要，包括象牙浮雕，這些像是可作為正式獎勵的執政官對摺畫（Consular diptych）或如象牙棺材（veroli casket）這樣的珠寶盒，另外還有硬石雕、拜占庭琺琅、拜占庭玻璃、珠寶、金屬製品和有花紋的絲綢在整個拜占庭時期大量生產。其中許多是宗教性質的，不過還是生產了大量帶有世俗色彩的物品或非描繪性的裝飾：例如，表現古典神話主題的象牙。拜占庭的陶瓷製品相對粗糙，因為富人的餐桌上從來不使用陶器，他們用的是拜占庭銀器。

## 時期

拜占庭藝術和建築被慣例分為四個時期：

早期：從《米蘭敕令》（基督教合法化）和皇室所在地轉移到君士坦丁堡開始，隨著公元842年聖像破壞活動的結束而告終。

中期：又稱高峰期，從公元843年恢復聖像開始，直到1204年君士坦丁堡落入十字軍手中為止。

晚期：西歐和傳統拜占庭元素在藝術和建築中相互折衷滲透，結束於1453年君士坦丁堡淪陷於鄂圖曼土耳其人。「後拜占庭」（post-Byzantine）一詞被用於晚期。

「新拜占庭」（Neo-Byzantine）：則被用於19世紀以來的藝術和建築，當時鄂圖曼帝國解體促使藝術家和歷史學家重新欣賞拜占庭。

聖索菲亞大教堂帝國大門的馬賽克鑲嵌畫，描繪利奧六世跪拜於基督普世君王像前，兩邊的圓形肖像分別為聖母瑪利亞（左）和天使長加百列（右）。
## 参考资料
# 前罗曼式艺术与建筑[编辑]

| 前罗曼式艺术与建筑 |
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| 上圖：納蘭科山聖瑪利亞教堂（阿斯图里亚斯、842年） 中圖：聖米迦勒教堂（希爾德斯海姆、1022年）< 下圖：米施泰尔的本笃会圣约翰女修道院（瓦爾米施泰爾、780年） |

位于西班牙阿斯图里亚斯的納蘭科山聖瑪利亞教堂是前罗曼式的代表作
**前罗曼式艺术与建筑**（英語：Pre-Romanesque art and architecture，又译**前罗马式**）是指西欧历史上从莫洛温帝国兴起（约公元500年）到8世纪末的卡洛林文艺复兴以及11世纪罗马式艺术开始前一段时期中的艺术与建筑成就。该时期的主题是日耳曼风格与经典地中海风格、基督教风格的融合，并导致了11世纪罗曼式建筑的产生。

## 帝国风格

### 卡洛林风格

### 奥图风格

## 地方风格

### 克罗地亚

* 尼恩的聖十字教堂（11世纪）
* 扎达尔的聖多納圖斯教堂（9世纪)
* 弗爾利卡的聖救恩教堂

### 英国

### 法国

### 西班牙和葡萄牙

### 意大利

## 延伸閲讀

* 諾曼式建築
# 罗马式美术[编辑]

**仿罗马式美术**，亦作**罗曼艺术**（英语：Romanesque art），是指在11世纪至12世纪在欧洲流行的一种艺术风格，仿罗马式名字是19世纪人们对这种风格的称呼，意为“与罗马建筑相似”。是第一个可以真正被称为欧洲中世纪美术的美术风格。仿罗马式美术源於西欧，随着西欧经济的进一步发展，人口不断增加，教会势力上升，这些原因的共同作用下，开始产生了这种艺术风格。与东方文化的交流不断加强，在贵族和教会的资助下，仿罗马式美术进一步发展。而在10世纪兴起的“朝圣热”也对仿罗马式美术起到了推波助澜的作用。在西欧教会的扩张、十字军的东征活动中仿罗马式美术开始而向东向北传播。

## 仿罗马式建筑

仿罗马式建筑多见于修道院和教堂，亦在教堂的兴建中得到了繁荣，仿罗马式教堂来源于巴西利卡教堂，开窗较小，内部昏暗的氛围为大大增加了宗教的神秘感。仿罗马式建筑的特征有:仿罗马式建筑最独特的特征是它的拱顶工程。主要是肋骨式筒形拱顶，也有尖肋拱顶。这是一种具有良好声学特性的建筑式样，有利于教堂圣咏的效果。为了应对拱顶带来的压力，仿罗马式建筑的墙体巨大而厚实，因此显得沉重封闭，同时采用扶壁以增加对墙体的支撑力。西面入口处有两座塔形钟楼，尖顶或平顶。有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。

装饰上不重视外表装饰，墙面不经打磨，砖缝很小，庄严而朴素，给人一种厚重的感觉。设计者往往在墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。建筑旁多有连拱廊。门楣的半圆形空间覆盖着浮雕，并有多层拱顶曲面。门中央以间柱支撑。柱式上，仿罗马式建筑在科林斯柱式的基础上更加发展了浮雕柱饰。

### 西欧

在西欧，众多的教会机构给予仿罗马式美术的发展提供了良好的土壤，勃艮第地区11~12世纪的克鲁尼修院运动在其中也提供了极大的影响，其中克吕尼修道院曾一度是西欧最大的教堂。仿罗马式建筑的若干个最重要的杰作也是在法国完成的。代表作有法国的圣塞宁教堂、克吕尼修道院、圣塞文-梭尔-加尔坦佩教堂和佩里格主教座堂，以及英国的达勒姆座堂。

### 中欧

德国的仿罗马式建筑形成了多个地方学派，其中最重要的是莱茵学派，在莱茵学派的设计中，教堂的袖廊显得并不突出，使得整个建筑的平面像一个长方形。代表性建筑有德国的施派尔主教座堂和沃尔姆斯大教堂。

### 南欧

与欧洲其他地区相比，南欧的仿罗马式建筑受到了来自东方文化的影响，在拜占庭文化与伊斯兰两大文化作用下，该地的仿罗马式建筑有别欧洲其他地区的仿罗马式建筑，无论是整体风格还是局部装饰，都受到这两种文化的影响。南欧的仿罗马式建筑又在一定程度上融合了古希腊古罗马的古典艺术风格。在意大利中部地区，繁荣的城市经济所带来的资金上的充裕，在托斯卡纳地区形成一种独特的风格。

代表作包括位於西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂和圣维森特教堂，以及意大利的比萨主教座堂与米兰的圣安波罗修教堂。

* 圣塞文-梭尔-加尔坦佩教堂
* 达勒姆座堂
* 圣塞宁教堂
* 沃尔姆斯大教堂
* 比萨大教堂
* 施派尔主教座堂

## 仿罗马式雕刻

玛丽亚·拉赫本笃会修道院的雕刻
仿罗马式雕刻很大程度上是一种宗教艺术而附属于仿罗马式建筑。由于仿罗马式美术与宗教的紧密联系，仿罗马式雕刻亦随着教堂的兴建而发展起来，鉴于世俗民众大多数是文盲，为了在他们之中开展宗教传播，教堂运用雕刻来给大众展现圣经的故事。仿罗马式雕刻首先是作为宗教传播的载体而出现的。

与蛮族艺术平面风格相比，仿罗马式雕刻在写实上更进一步，人的形象开始出现，这是仿罗马式雕刻的一个最重要的特点。又因为作为一种宗教艺术，仿罗马式雕刻无论在整体上还是在细节上都为了凸显宗教意义而存在，仿罗马式雕刻的设计者多是修道院的修士，在雕刻方面强调精神层面更高于物质层面，强调线条，强调对称，这也是拜占庭文化影响下的一种体现。古典艺术亦影响了仿罗马式雕刻。另一方面，在城市经济的发展这一背景之下，世俗文化的冲击，已经开始在仿罗马式雕刻中表现出来。代表作有米耶日维勒教堂大门雕刻和摩赛克（Moissac）修道院雕刻。

## 仿罗马式绘画

仿罗马式绘画中占主要地位的是抄本绘画，还有少量的是镶嵌壁画、壁画、挂毯画后几种艺术
的流行受到地域的限制，只有抄本绘画流行于整个欧洲。更由于抄本绘画是一种私人艺术，故而表现题材更广泛。代表作是巴约挂毯。

## 参考资料
# 國際哥特式藝術[编辑]

抹大拉的馬利亞與天使，14世紀末，托倫
**國際哥特式藝術**是哥特式藝術的一個發展階段，在14世紀末15世紀初於勃艮第、波西米亞及意大利北部發端。隨後傳播到了西歐的廣大地區，其名稱由法國藝術史學家路易·辜哈若在19世紀末提出，但也有學者指出這個詞并不準確。

在國際哥特式藝術時期，出現了大批的藝術家和可攜帶的藝術品，例如泥金寫本，這些藝術品被帶到了歐洲大陸的各個地區，因而使得上流社會的審美形成了統一，減少了不同地區之間藝術風格的變化。其中受其影響最大的為勃艮第公國、神聖羅馬帝國和意大利。雖然主要是宮廷的藝術風格，但也向下對新興的資產階級和小貴族產生其影響。直到文藝復興時古典主義興起，國際哥特式藝術一直都具有較大的影響力。

### 參考書目

* Michael Levey, *Painting at Court*, Weidenfeld and Nicholson, London, 1971
* Timothy Hyman; *Sienese Painting*, Thames & Hudson, 2003 ISBN 0-500-20372-5
* Marks, Richard and Morgan, Nigel; *The Golden Age of English Manuscript Painting, 1200–1400*, 1981, Chatto & Windus, ISBN 0-7011-2540-3
* Luke Syson & Dillian Gordon, "Pisanello, Painter to the Renaissance Court", 2001, National Gallery Company, London, ISBN 1-85709-946-X
* Thomas, Marcel; *The Golden Age: Manuscript Painting at the Time of Jean, Duc de Berry*, 1979, Chatto & Windus, ISBN 0-7011-2472-5

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：國際哥特式藝術
* Metropolitan exhibition *Prague, The Crown of Bohemia, 1347–1437* （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 義大利文藝復興繪畫

拉斐爾創作的《聖母瑪利亞的婚姻》 （*The Marriage of the Virgin*） 1504年,
**義大利文藝復興繪畫**（Italian Renaissance painting）始於13世紀末，興盛於15世紀初至16世紀末，盛行於義大利半島。當時，義大利半島被劃分為許多國家，有些國家獨立，有些則受外部勢力控制。文藝復興時期的義大利畫家，雖然通常隸屬於特定的宮廷，並效忠於特定的城鎮，但他們的足跡遍布義大利各地，常常以外交身分傳播藝術和哲學思想。

托斯卡納大區的佛羅倫斯是文藝復興的發源地，尤其是文藝復興繪畫的發源地，儘管後來羅馬和威尼斯在繪畫領域的重要性日益提升。文藝復興時期的配套文章《文藝復興藝術》和《文藝復興建築》中詳細介紹了文藝復興時期的背景。義大利文藝復興時期的繪畫通常分為四個時期：原始文藝復興（1300-1425）、文藝復興早期（1425-1495）、文藝復興全盛期（1495-1520）和矯飾主義時期（1520-1600）。這些時期的日期代表了義大利繪畫的總體趨勢，但並未涵蓋所有畫家，因為個別藝術家生涯及個人風格與這些時期有所重疊。

## 参考文獻
# 費拉拉畫派

**費拉拉畫派**（School of Ferrara）是文藝復興時期在費拉拉公國蓬勃發展的一群畫家。費拉拉由埃斯特家族統治，該家族以其對藝術的贊助而聞名。1470年，隨著埃爾科萊·德斯特一世的登基，家族的庇護範圍不斷擴大，家族繼續掌權，直到1597年埃爾科萊·德斯特一世的曾孫阿方索二世去世，家族繼承中斷。之後費拉拉相繼被教宗和奧地利軍隊佔領。該學派發展的繪畫風格似乎融合了曼圖亞、威尼斯、倫巴第、波隆那和佛羅倫斯的影響。

費拉拉畫派與波隆那畫派的聯繫尤其緊密。隨著1598年埃斯特家族的終結，當地收藏品（如曼圖亞貢薩加家族的收藏）大部分分散各地。

## 參考文獻

* Freedberg, Sydney J. Pelican History of Art , 编. Painting in Italy, 1500–1600. Penguin Books Ltd. 1993.
* Francis P. Smyth and John P. O'Neill (Editors in Chief. National Gallery of Art, Washington DC , 编. The Age of Correggio and the Carracci: Emilian Painting of the 16th and 17th Centuries. 1986.
* Camillo Laderchi. La pittura ferrarese, memorie. Googlebooks. 1856.

* *Dosso Dossi: Court Painter in Renaissance Ferrara* （页面存档备份，存于互联网档案馆）, a full text exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art
* Census of Ferrarese Paintings and Drawings [1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* *Italian Paintings: North Italian School* （页面存档备份，存于互联网档案馆）, a collection catalog containing information on a variety of Ferrara artists.
# 四百 (文艺复兴)[编辑]

**四百**（義大利語：Quattrocento）来自于意大利语“一千四百”（義大利語：millequattrocento），至1400年至1499年间意大利文艺复兴时期一系列文化和艺术事件，“四百”包含有中世纪晚期，如国际哥特式艺术、文艺复兴早期及文艺复兴全盛期的艺术形式。

四百艺术摆脱了通常与拜占庭艺术相关的装饰性马赛克，以及基督教和哥特式媒介，还有彩色玻璃、壁画、泥金装饰手抄本和雕塑的风格。取而代之的是，四百的艺术家们吸收了罗马和希腊古典艺术所发展的更多经典形式。

## 相关艺术家

* 安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥
* 安德烈·德尔·委罗基奥
* 安德烈亚·德拉·罗比亚
* 安德烈亚·曼特尼亚
* 安托内罗·达·梅西那
* 安东尼亚佐·罗马诺
* 安東尼奧·德爾·波拉約洛
* 安东尼奥·罗塞利诺
* 贝诺佐·戈佐利
* 贝托尔多·迪·乔瓦尼
* 卡罗·克里韦利
* 科西莫·图拉
* 德西代里奥·达·塞蒂尼亚诺
* 多梅尼科·迪·巴尔托洛
* 多米尼哥·基蘭達奧
* 多梅尼科·韦内齐亚诺
* 多那太羅
* 埃尔科莱·德·罗贝蒂
* 菲利波·布鲁内莱斯基
* 菲利普·利皮
* 安杰利科修士
* 弗朗切斯科·德尔·科萨
* 弗朗西斯·迪·乔治·马尔蒂尼
* 弗朗切斯科·斯夸喬內
* 真蒂莱·贝利尼
* 真蒂莱·达·法布里亚诺
* 乔瓦尼·贝利尼
* 乔瓦尼·迪保罗
* 雅各布·德巴尔巴里
* 雅科波·贝利尼
* 于斯特斯·范根特
* 列奥纳多·达·芬奇
* 洛伦佐·吉贝尔蒂
* 卢卡·德拉·罗比亚
* 盧卡·西諾萊利
* 卢西亚诺·劳拉纳
* 马萨乔
* 马索利诺
* 美洛佐·达·弗利
* 米开朗基罗
* 保羅·烏切洛
* 佩德罗·贝鲁格特
* 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡
* 彼得羅·佩魯吉諾
* 桑德罗·波提切利
* 斯特凡諾·迪·喬瓦尼
* 维托雷·卡帕齐奥
* 维托里奥·克里维利

## 参考资料