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# 艺术运动

**艺术运动**，或**艺术流派**，是指一种在艺术上具有共同宗旨和目标，被一群艺术家在一段时期内（从几个月至数十年不等）展示的潮流或风格。每个连贯的艺术运动都被归为一种新的先锋派，所以艺术运动在现代艺术中占有特别重要的地位。

艺术运动已不再被视为西方艺术独有的现象。这个专业名词包括了视觉艺术、设计潮流和建筑风格的趋向，有时也包括文学。在音乐方面，它更常指作品的类型和风格的更替。

## 艺术运动列表

*依英文字母排序*

* 抽象派Abstract expressionism
* 學院藝術Academic Art
* 行動繪畫Action painting
* 唯美主義Aestheticism
* 反寫實主義Anti-realism
* Arabesque
* 装饰艺术运动Art Deco
* 新艺术运动(Art Nouveau
* 贫穷艺术Arte Povera又稱貧民藝術
* 藝術與工藝運動Arts and Crafts Movement
* 垃圾箱画派Ashcan School
* 巴比松派Barbizon school
* 巴洛克Baroque
* 包豪斯Bauhaus
* 古典主義Classicism
* 色面派Color Field
* 概念藝術Conceptual art
* 构成主义Constructivism
* 立体派Cubism
* 达达主义Dadaism
* 荷兰风格派运动De Stijl (also know as Neo Plasticism)
* 解构主义Deconstructivism
* 表现主义Expressionism
* 奇幻現實主義Fantastic realism
* 野兽派Fauvism
* 具象主義Figurative
* 新浪潮Fluxus或激浪派
* 未来主义Futurism
* 哈莱姆文艺复兴Harlem Renaissance
* 印象派Impressionism
* 国际哥特式艺术International Gothic
* 那比派Les Nabis
* Lowbrow
* 矯飾主義Mannerism
* 大众超现实主义 Massurrealism
* 豐盛主義Maximalism
* Metaphysical painting
* 極簡主義Minimalism又叫最低限藝術
* 現代主義Modernism
* 新古典主義Neoclassicism
* 新表現主義Neo-expressionism
* Neoprimitivism
* 奥普艺术Op Art
* 奧費主義Orphism
* 照相写实主义Photorealism
* 点彩画派Pointillism又稱點描派
* 波普艺术Pop art又稱普普艺术
* 流行超現實主義Pop surrealism
* 后印象派Post-impressionism
* 后现代主义Postmodernism
* 前拉斐尔派Pre-Raphaelites
* Primitivism
* 现实主义Realism又稱写实主义
* 文藝復興Renaissance
* Renaissance Classicism
* 洛可可Rococo
* 罗马式美术Romanesque
* 浪漫主义Romanticism
* 社會寫實主義 Socialist Realism
* 反概念藝術 Stuckism
* 至上主义Suprematism
* 超现实主义Surrealism
* 象征主义Symbolism (arts)
* 维也纳分离派Vienna Secession

* 文化运动 - 包涵更广泛的专有名词
* 设计运动 - 专指设计方面的潮流和风格

## 編註

* 在維基現有條目裡，藝術流派與藝術運動有相同的內容，經審查之後，兩者在意義上是相同的，由於大部份的分類是由英語理論「藝術運動」而來，因此將之合併到此。

## 參考資料

* 國立新竹師範學院美勞科教師進修網——西洋藝術流派
# 埃里希·波默[编辑]

埃里希·波默，约1925年
**埃里希·波默**（德語：Erich Pommer；1889年7月20日—1966年5月8日）是著名的德国电影制片人 。在1924年至1926年的德国表现主义电影运动中，埃里希·波默参与了多部在当时十分知名的电影的拍摄，如《卡里加里博士的小屋》（1920年）《玩家马布斯博士》（1922年）《尼伯龙根》（1924年）《米夏埃尔》（1924年）《最卑贱的人》（1924年）《伪善者》（1926年）、《浮士德》（1926年）《大都会》（1927年）和《蓝天使》）（1930年）。在第二次世界大战期间，埃里希曾在美国流亡。战争结束后，他回到了德国。

## 早年生活以及早期事业

波默出生在德国汉诺威省的希尔德斯海姆。波默的父亲名为古斯塔夫·波默（Gustav Pommer），母亲则叫安娜（Anna）。起初，波默在一家名为Herrenkonfektion Machol & Lewin的公司实习，实习完后，他开始了自己的电影事业。1907年，波默进入了高蒙電影公司在柏林的分公司。1910年，波默接管了高蒙公司在维也纳的子公司。1912年，波默结束了兵役，并进入了一家名为埃克莱尔（Éclair）的法国照相机公司。随后，公司委派波默进入了维也纳的分公司，这家分公司主要负责中欧和东欧的业务。从1913年起，波默被委任为公司在中欧的总代表，具体负责丹麦、瑞典、挪威和波兰，波默则常驻在柏林。同年，他与格特鲁德·莱维（Gertrud Levy）结婚并且进入了埃克莱尔的子公司，维也纳电影公司。随后，在波默的管理下，公司开始拍摄一些故事片电影。

1915年，波默在柏林建立了德国埃克莱尔电影和电影摄影机有限公司（Deutsche "Eclair" Film- und Kinematographen-GmbH），简称德克拉（Decla）。德克拉电影公司主要拍摄制作冒险侦探电影、戏剧、社会片以及一些系列短片。波默曾在第一次世界大战时服役于西欧和东欧战线。但由于波默在战斗中负伤，他于1916年提前返回柏林。返回柏林后，波默开始负责一些影片和图片的补法工作。1919年后，德克拉电影公司与迈纳特电影公司（Meinert-Film-Gesellschaft）合并，公司名称依旧为德克拉电影公司。原迈内特电影公司的负责人鲁道夫·迈纳特负责电影的拍摄于发行，而波默则负责国外业务。这次的合并使得德克拉电影公司变得野心勃勃。

随后，德克拉电影公司又与德国的比奥斯科普公司（Bioskop AG）合并成为了德克拉-比奥斯科普电影公司（Decla Bioskop AG），这次的合并使得德克拉-比奥斯科普电影公司成为了仅次于环球电影公司的德国第二大电影公司。德克拉-比奥斯科普电影公司拥有一家位于新巴伯尔斯贝格的电影工作室和一家电影院，并且建立了两个子公司：乌科电影公司（Uco-Film GmbH）和鲁索电影公司（Russo Films）。在1922年的一次访问中，波默表示德国电影在国际上大受好评是因为德国电影的高品质与高质量。

1921年11月，波默带领公司的董事（卡尔·弗勒利希和弗里茨·文德豪森）、编剧（特娅·冯·哈尔博、卡尔·迈尔和罗伯特·利布曼）、摄影师（卡尔·弗罗因德、卡尔·霍夫曼和维利·哈迈斯特）、建筑师（瓦尔特·勒里希和罗伯特·黑尔特）以及男女演员将一齐加入到环球电影公司，但他们依然拥有拍摄电影的自主权。

1923年初，波默加入了环球电影公司的执行委员会。同年，波默成为了德国电影行业领导组织（Spitzenorganisation der Filmwirtschaft）的第一任主席。在当时，许多知名作家都在为电影改编剧本，电影公司也多拍摄一些高成本的大制作电影，例如《最卑贱的人》（1924年）、《浮士德》（1926年）和《曼侬·莱斯科》（1926年）。但是由于当时德国通货膨胀严重，这些高成本电影导致环球电影公司经济上出现困难。最后，由于成本过高（当年的成本为600万德国马克），波默没有和环球电影公司续签合同。

而后，波默来到了美国为派拉蒙电影公司工作，期间，他拍摄了《帝国饭店》（1927年）和《铁丝网》（1927年）这两部由波拉·内格里主演的的电影。后来，波默又在米高梅电影公司工作了一段时间，然后他在1927年回到了环球电影公司。回到德国后，波默带来了美国先进的电影拍摄技术，并拍摄制作了《回家》（1928年）和《匈牙利狂想曲》（1928年）这两部电影。波默也是制作多语言电影的先驱者，他曾于1929年在柏林拍摄完成电影《心之旋律》，并为其制作了英文版、法文版、匈牙利文版和无声版。在接下来的几年里，由波默拍摄制作的电影大多都取得了不错的票房成绩，由玛莲娜·迪特里茜所主演的电影《蓝天使》（1930年）更是取得了在当时不多见的票房佳绩。

## 流亡时期与战后回国

在1933年纳粹党取得政权的最初几个月里，环球电影公司废除了与波默的合同，波默被迫去国外寻找工作。他来到巴黎并加入了的二十世紀福斯電影公司。在此期间，波默拍摄制作了电影
《被偷的男人》（1933年）和《利力姆》（1934年）。1936年，波默开始在英国为著名导演亚历山大·科达工作。1937年，他与演员查尔斯·劳顿成立了五月花电影公司（Mayflower Picture Corp）。公司的第一部电影是拍摄于1938年的《愤怒之器》，这是波默首次尝试导演影片。同年，波默又制作了由蒂姆·蕙兰主演并由查尔斯·劳顿导演的电影《伦敦的人行道》。1939年，波默再次与劳顿合作拍摄了电影《牙买加旅店》。

同年，波默与好莱坞的雷电华电影公司（RKO Radio Pictures）签约。但是因为波默在1941年患上了严重的心脏病（在同年他心脏病发作），所以他决定不与雷电华电影公司续签合同。因为波默停止工作的原因，他的经济变得十分拮据，波默的妻子被迫在一个瓷器厂工作。1944年，波默决定加入美国籍。

1946年，波默返回了战后的德国，并且负责一个为重建德国电影制片厂所设立的监督小组。1949年，波默辞去了其监督小组的职务并回到了美国。在美国，他曾打算拍摄一部关于在美德国人的电影，但是没有成功。

1951年，他开始为慕尼黑洲际电影公司（Intercontinental Film GmbH）工作，并制作了《夜路》（1951年）和《孩子、母亲和将军》（1955年）这两部电影。后来，波默因为身体健康问题，不得不告别了他的电影职业生涯。

1966年，波默死于美国加利福尼亚州的洛杉矶。

## 所获奖项

* 1953年，电影《夜路》获得德国电影奖
* 1955年，电影《孩子、母亲和将军》获得环球最佳影片奖
* 1956年，电影《孩子、母亲和将军》获得UCC最佳电影奖

## 参考资料

* 《Hans-Michael Bock》 (Ed.): *The Concise CineGraph. Encyclopedia of German Cinema*. New York, Oxford: Berghahn Books 2009.
* *《The Silent Cinema Reader》*, edited by Lee Grieveson and Peter Kramer.
* IMDB
* Deutsches Film Institut, article by Laura Bezerra [1]

* 埃里希·波默在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 埃米尔·诺尔德[编辑]

| 埃米尔·诺尔德 |
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| 出生 | 埃米尔·汉森 (1867-08-07)1867年8月7日 诺尔德 |
| 逝世 | 1956年4月13日(1956-04-13)（88歲） |
| 国籍 | 德国 |
| 知名于 | 绘画, 版画 |
| 运动 | 表现主义 |

**埃米尔·诺尔德**（Emil Nolde，1867年8月7日—1956年4月13日）是德国著名的画家，擅长水彩，表现主义代表人物之一，他独特的用色方法给人们留下了深刻的印象。原名埃米尔·汉森（Emil Hansen），生于德国和丹麦边境的村庄诺尔德。早年当过木匠。1898年，他在被慕尼黑美术学院拒收之后，开始到各地游学，参加私人的绘画培训课程。这时期他开始接触当时非常流行的表现主义。1901年移居柏林。1902年改名埃米尔·诺尔德。1906-1907年短暂地参加了表现主义画家组织桥社（*Die Brücke*）。
1913年到1914年间他随同帝国殖民局的考察团到访了南太平洋、莫斯科、西伯利亚、朝鲜、日本和中国等地。这次旅行对其今后的创作影响很大。20世纪20年代他倾向支持纳粹党，但仍没得到支持。战后诺尔德被聘为教授，他在许多展览上展示他的作品并多次获奖。他的作品色彩绚丽强烈，在德国前卫艺术中受到很高评价。

## 参考资料

* 辞海编纂委员会. 《辞海》（1999年版） (M)使用`|format=`需要含有`|url=` (帮助) 1. 上海: 上海辞书出版社. 2000. ISBN 7-5326-0630-9.
* 德国信息类中文门户网站：埃米尔·诺尔德：“人就是我的画”

* Nolde Stiftung Seebüll （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Emil Nolde Selection from Museumsportal Schleswig-Holstein
* Available Works & Biography Galerie Ludorff, Düsseldorf, Germany
# 卡尔·施密特-罗特卢夫[编辑]

| 卡尔·施密特-罗特卢夫 Karl Schmidt-Rottluff |
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| 出生 | (1884-12-01)1884年12月1日  德意志帝國罗特卢夫 |
| 逝世 | 1976年8月10日(1976-08-10)（91歲）  西德西柏林 |
| 教育程度 | 萨克森皇家工业大学 |
| 知名于 | 绘画、版画、木刻 |
| 风格 | 表现主义 |
| 运动 | 桥社 |

**卡尔·施密特-罗特卢夫**（德語：Karl Schmidt-Rottluff；1884年12月1日—1976年8月10日），德国表现主义画家、版画家，与恩斯特·路德维希·基希纳、埃里希·黑克尔一同为德国艺术团体桥社的创始人。

## 参考

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：卡尔·施密特-罗特卢夫
* 维基语录上有关卡尔·施密特-罗特卢夫的语录
* 施密特-罗特鲁夫的猫 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 马克斯·贝克曼[编辑]

| 馬克斯·貝克曼 |
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| 出生 | (1884-02-12)1884年2月12日 莱比锡 |
| 逝世 | 1950年12月28日(1950-12-28)（66歲） 纽约 |
| 国籍 | 德国 |
| 知名于 | 油画、雕塑、素描、版画 |

**马克斯·贝克曼**（Max Beckmann，1884年2月12日—1950年12月28日），德国画家、雕塑家、作家。生于莱比锡，1906年开始创作生涯。初期属印象主义画派，后转向表现主义和象征主义。1933年希特勒上台后被指责为颓废艺术的代表，1936年因躲避政治迫害移居阿姆斯特丹，1947年赴美。在圣路易斯华盛顿大学及布洛克林展览馆工作。其作品受印象派及象征主义的影响，常常刻画悲剧之中或极具生机的人物，主要作品有三折画《出发》（1932-1935）、《捉迷藏》（1945）、《阿尔戈英雄》（1949-1950），以及象征主义作品《带篷马车》等。卒于纽约。

## 参考资料

## 延伸阅读

* 辜亚兰主编. 马克斯·贝克曼. 武汉市：湖北美术出版社, 2003.06.

* 現代藝術博物館收藏的马克斯·贝克曼作品
* Max Beckmann at the Guggenheim
* Max Beckmann at the Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Finding aid to Max Beckmann diaries at Columbia University. Rare Book & Manuscript Library. （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 奧古斯特·馬克

| 奧古斯特·馬克 |
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| 1906年的自畫像 |
| 出生 | (1887-01-03)1887年1月3日 德國梅舍德 |
| 逝世 | 1914年9月26日(1914-09-26)（27歲） 法國香檳 |
| 国籍 | 德國 |
| 知名于 | 繪畫 |
| 运动 | 表現主義 |

**奧古斯特·馬克**（**August Macke**，1887年1月3日—1914年9月26日）是一位德國表現主義畫家，藍騎士的領袖人物之一。他是德國最早的表現主義畫家之一，推動了其在德國的發展。

他出生于德國梅舍德，但一生中大多數時間都在波恩創作，亦曾短暫地前往圖恩湖和歐洲其他地區尋求靈感。第一次世界大戰爆發後參軍，兩個月後死於法國香檳前線。

1997年及2000年他的兩幅畫售出超過200萬美元的高價， 而《Im Bazar》（1914）則在2011年拍出396萬英鎊的價格。

## 參考文獻

* 官方網站
* 傳記 （页面存档备份，存于互联网档案馆） Artchive.com
* www.augustmacke.org （页面存档备份，存于互联网档案馆） - 傳記和作品
# 朱德群

| 朱德群 Chu Teh-Chun |
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| 出生 | 朱德萃 (1920-10-24)1920年10月24日  中國徐州市萧县白土镇 |
| 逝世 | 2014年3月26日(2014-03-26)（93歲）  法國巴黎 |
| 国籍 |  法國 |
| 知名于 | 繪畫 |
| 知名作品 | 《白色森林之二》、《景昭画像》 |
| 运动 | 寫意 |
| 奖项 |  |

**朱德群**（英語：**Chu Teh-Chun**，1920年10月24日—2014年3月26日），原名**朱德萃**，華裔法國油畫家，出生于蕭縣（今属安徽宿州），是法蘭西藝術院中的第一位華裔院士。1935年考入國立杭州藝術專科學校，師從油畫家方幹民和吴大羽。畢業後在中央大學任教，1949年年隨校遷往台灣，1955年年赴法國後定居，1997年年當選為法法蘭西藝術院院士。朱德群的繪畫風格到法國後從寫實轉為抽象，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格。妻子為董景昭，育有二子朱以華、朱以峰。朱德群與吳冠中、趙無極並稱中國藝術界的「留法三劍客」。

## 年表

* 1920：10月24日中國徐州市蕭縣白土鎮出生。
* 1935──1944：考入杭州藝專，當時校長是林風眠，師從方幹民、吴大羽。朱德群回忆，给他最多教益的是吴大羽和方幹民二位老师，方幹民给他「結實的基礎」而吳大羽則「把我們從​​印象派引到後期印象派至野獸派」。後來服兵役期間認識吳冠中成為好友，並介紹他考藝專。七七事變，隨師生逃難。
* 1945──1948：到南京中央大學教書。
* 1949──1955：到台灣，51年起任教台灣師範大學直至55年3月28日。以畫展收入作資本到法國進修，經香港，在5月5日到達巴黎。
* 1957：以太太董景昭的肖像畫得巴黎春季沙龍銀奬。
* 1985：5月到香港任中大校外評審，30年後重遊舊地。
* 1991：搬到法国马恩河谷省塞纳河畔维提。
* 1997：12月7日獲頒法蘭西藝術院院士。
* 2001：6月获骑士级学术界棕榈叶勋章，7月14日获骑士级法國榮譽軍團勳章。
* 2006：5月12日獲頒歐洲傑出人材奬。
* 2014：3月26日在巴黎家中逝世，享年94歲。

## 拍賣紀錄

2012年，1987年創作的《白色森林之二》在香港佳士得秋季拍賣拍出6002萬港元，創下朱德群拍賣最高紀錄。

2016年11月，《雪霏霏》在香港佳士得秋拍以9182萬港元成交，創下朱德群拍賣最高紀錄。

2021年4月，《盛世雪》在香港蘇富比春派以加佣金2.2956亿港元拍出，再度刷新朱德群拍賣紀錄。

## 評價

* 王承昊在《傳統之根——試論趙無極、 朱德群、 吳冠中的中國藝術精神》一文中寫到：「趙無極、朱德群、吳冠中......先後進入杭州國立藝專學習時，正值學校的鼎盛時期。校長林風眠以蔡元培「思想自由，兼容並包」的辦學宗旨廣納賢才，這裡既有像潘天壽這樣傳統功力深厚的國畫大師，也有像吳大羽、方幹民這樣深通西方現代繪畫藝理的著名畫家，這使得他們在校的學習能在一個容納中西、開闊視野的學術環境下，吸收中西文化的精髓......林風眠、潘天壽、吳大羽、方幹民等藝術教育的形式與思想更深深影響了當時的朱德群、 趙無極、吳冠中。探尋西方藝術之源成為三人共同的夢想。」
* 劉鉞在《左杭州、右巴黎—西湖畫派六人集論》一書中將林風眠、吳大羽、方幹民、趙無極、朱德群和吳冠中六人作為一個畫派—「西湖畫派」。

* 留法三劍客
* 中國油畫
* 西湖畫派
* 留法中國藝術家

### 引用

### 网页

* 法兰西艺术院关于朱德群介绍

* 文化的擺渡者─朱德群|巴黎彩之華
* 法兰西艺术院过去和现在院士总名单 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 朱德群作品欣赏
* 佳士得亞洲二十世紀及當代部門朱德群簡歷
* 睿芙奧藝術集團藝術家簡歷 朱德群
* 《白色森林之二》圖片 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 《白色森林之二》作品介紹
# 詹姆斯·恩索爾[编辑]

| 詹姆斯·恩索爾 |
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| 詹姆斯·恩索爾畫像，亨利·德·格魯繪於1907年 |
| 出生 | James Sidney Ensor (1860-04-13)1860年4月13日  比利时奧斯滕德 |
| 逝世 | 1949年11月19日(1949-11-19)（89歲）  比利时奧斯滕德 |
| 国籍 | 比利時 |
| 教育程度 | 布魯塞爾皇家藝術學院 |
| 知名于 | 繪畫 |
| 运动 | 表現主義、象征主義 |

**恩索爾男爵詹姆斯·西德尼·愛德華**（James Sidney Edouard, Baron Ensor，1860年4月13日—1949年11月19日），常稱**詹姆斯·恩索爾**（James Ensor）是一位比利時畫家及版畫家，常被當作代表性的象征主义、表現主義畫家，他雖然最初在自己的時代顯得特立獨行，但後來仍然受到了同時代畫家的尊敬，對後世超現實主義也有很大影響力，現在許多現代藝術博物館中都收藏有他的作品。他一生都住在家鄉奥斯滕德，並與比利時的藝術團體Les XX有密切關係。

## 生平

畫家的父親詹姆斯·弗雷德里克·恩索爾出生于布魯塞爾，雙親都是英格蘭人， 曾在英格蘭和德國學習工程學。 恩索爾的母親瑪麗亞（Maria Catherina Haegheman）是比利時人。恩索爾本人對學術研究毫無興趣，15嵗時就輟學開始跟著當地的兩名畫家學習繪畫。1877年至1880年間，在布魯塞爾皇家藝術學院學習，同學包括費爾南德·赫諾普夫。1881年首次展出自己的作品，1880年至1917年間在雙親居所的閣樓裏作畫。他平生很少旅遊，1880年代只去過幾次法國和兩次荷蘭， 1892年去過四次倫敦。

19世紀末其作品並不受歡迎，《1889年基督降临布鲁塞尔》一作尤其倍受抨擊。然而他的作品依然得以出展，最後逐漸獲得了藝術界的認可。1895年比利時皇家美術館買下了他的作品《The Lamp Boy》（1880），同年在布魯塞爾舉行首次個人展出。 1920年代示已經成為當時最著名的比利时畫家之一，1929年比利時國王阿尔贝一世授予其男爵勛銜，1933年獲法國榮譽軍團勳章。然而他的創作量在20世紀之初就開始急劇下降，反而埋頭于音樂創作。雖然並沒有受過任何正式的音樂訓練，他仍以為訪客們演奏簧风琴為樂。 二戰期間他也沒有離開故鄉，直到1949年因病去世。

## 參考文獻

* Arnason, H.H. (2004). *History of Modern Art*. New Jersey: Prentice Hall, Inc.
* Becks-Malorny, Ulrike (2000). *James Ensor*. Cologne: Taschen. ISBN 3-8228-5858-7
* Berko, Patrick & Viviane (1981). "Dictionary of Belgian painters born between 1750 & 1875", Knokke 1981, p. 272–274.
* Ensor, J., Pfeiffer, I., Hollein, M., & Schirn Kunsthalle Frankfurt. (2005). *James Ensor*. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz. ISBN 3775717021
* Farmer, John David (1976). *Ensor*. New York: George Braziller.
* Gindertael, Roger Van (1975). *Ensor*. Boston: New York Graphic Society Ltd.
* Janssens, Jacques (1978). *James Ensor*. New York: Crown Publishers Inc.
* Xavier Tricot, *Ensoriana*, Pandora, Antwerp, 1994
* Xavier Tricot, *James Ensor, Life and work. Catalogue raisonné of his paintings*, HatjeCantz, Ostfildern, 2009
* Xavier Tricot, *James Ensor. The complete prints*, Deceuninck, Roeselare, 2010

## 擴展閲讀

* New York Museum of Modern Art (2009). *James Ensor （页面存档备份，存于互联网档案馆）*. ISBN 0-87070-752-3.

* James Ensor Online Museum （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* James Ensor Archief – Publications by or with cooperation of Patrick Florizoone （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Flemish Art Collection: James Ensor, Graphic Artist （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* *"Goya, Redon, Ensor Grotesque paintings and drawings"* 2009 Special Exhibition at KMSKA
* 2009 Ensor show at Museum of Modern Art, NYC （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Sanford Schwartz, "Mysteries of Ensor （页面存档备份，存于互联网档案馆）," *New York Review of Books*, 24 September 2009.
* YouTube上的I Ensor, a 1972 documentary film by director Paul Haesaerts about James Ensor
# 中国美术学院[编辑]

| 中国美术学院 |
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| 中国美术学院南山校区正门 |
| 老校名 | 国立艺术院、国立艺术专科学校、浙江美术学院 |
| 校训 | 行健 居敬 会通 履远 |
| 创办时间 | 中華民國十七年（1928年）3月26日 |
| 学校标识码 | 4133010355 |
| 学校类型 | 公立高等学校 |
| 党委书记 | 金一斌 |
| 院長 | 余旭红 |
| 教师人數 | 1,000 |
| 学生人數 | 7,300多 |
| 本科生人數 | 6,500多 |
| 研究生人數 | 800多 |
| 校址 | 中华人民共和国杭州、上海 浙江省杭州市上城区南山路218号 |
| 校區 | 市区、郊区 |
| 代表色 | 黑色与白色 |
| 隶属 | 浙江省 |
| 網站 | 中国美术学院 |
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| 位置 |
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象山校區
**中国美术学院 （China Academy of Art，CAA）** ，简称**中国美院**或**国美**，校本部位于中华人民共和国杭州市，是中华人民共和国教育部、文化和旅游部与浙江省人民政府共建高校。中国美术学院是中国八大美院之一。

## 历史沿革

校名采用潘天寿的字迹。

学院最初为中国近代民主革命家、著名教育学家、科学家蔡元培于1928年3月26日在杭州市西子湖畔创办的“国立艺术院”，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，直属于中华民国大学院，是中国高等美术教育的发源地。林风眠为首任院长兼教授，並聘任潘天壽、方幹民、吳大羽等人擔任教授。1930年，更名为“国立杭州艺术专科学校”。学院参照外国美术学院的模式，结合中国的具体情况，初设立中国画、西画、雕塑、图案四个系及研究部和预科，后又于1932年增设音乐专业，次年再次增加建筑专业。

此时的杭州国立艺专正处于黄金时期。校长林风眠以蔡元培“思想自由，兼容并包”的办学宗旨广纳贤才，养成了一种视野开阔、中西互补的学术氛围。这里既有像潘天寿这样传统工力深厚的国画大师，也有像方干民、吴大羽等深通西方现代绘画艺理的著名画家，他们彼此砥砺、互为补充，创造了杭州国立艺专优良的学术传统。

1958年6月更名**浙江美术学院**。

2017年9月21日，教育部、财政部、国家发展改革委联合发布《关于公布世界一流大学和一流学科建设高校及建设学科名单的通知》，中国美术学院入选世界一流大学一流学科建设高校。中国美术学院随后确立了三期发展目标。

2019年1月11日，中国美术学院良渚校区建设工程正式开工，新校区占地约483亩，总建筑面积18万平方米，2021年良渚校区启用。

现有在校学生10000余人，教职工约千人。

* 中國油畫
* 留法三劍客
* 西湖画派

## 参考资料

* 官方网站（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 魔像[编辑]

布拉格新市政廳的拉比犹大·勒夫·本·贝扎莱尔雕像
犹大·勒夫·本·贝扎莱尔和魔像，米古拉斯·阿列什繪
在烏什捷克的烏什捷克猶太會堂內有魔像雕像
**魔像**或**泥人**（英語：Golem；希伯來語：גולם；音譯為**戈侖**或**勾勒姆**）是傳説中用巫術灌注黏土而產生自由行動能力的人偶。“Golem”一詞曾在《聖經·詩篇》（JP）中出現過一次，原詞為גלמי（galmi）。同中世紀文學一樣。在這裡本意是“原料”，“胚胎”或“未成形的體質”，寓指上帝未塑造完全的人類。16世紀布拉格的猶太教拉比犹大·勒夫·本·贝扎莱尔寫過一些描述魔像的故事，使其名聲傳播開來。實際上各種關於魔像的傳説大相徑庭。根據Moment 雜誌報導，"魔像是一個高度可變的隱喻，具有看似無限的象徵意義。它可以是受害者或惡棍，男人或女人，有時兩者兼而有之。幾個世紀以來，它一直被用來暗示戰爭、社區、孤立、希望和絕望。"其一般的制作方法为，将黏土捏成人型人偶，然后在黏土人偶的额头或胸口上贴写希伯来语“emeth（真理）”的护符。如果要让魔像变回原来的土偶，则要把emeth的开头字母e擦掉，因为希伯来语“meth”有死亡的意思。

魔像時常在近代的角色扮演遊戲和奇幻小說中出現，而且材質不限於黏土，甚至包含了金屬、石頭、布料到屍體等等都有。

## 外部連接

* rabbiyehudahyudelrosenberg.com
* Background on the Golem legends （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* yutorah.org （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Historical figures in the golem legends （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Essay about the golem and Jewish identity
# 乔治·凯泽[编辑]

| 乔治·凯泽 |
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| 出生 | 1878年11月25日  马格德堡  |
| 逝世 | 1945年6月4日  （66歲） 阿斯科納  |
| 职业 | 剧作家、演員、編劇、作家、歌詞、劇本作者、诗人、导演  |

**格奧爾格·凱澤**（Georg Kaiser，1878年11月25日—1945年6月4日），德國多產作家，一生共創作了70多部劇作，許多短篇小說和電影劇本、兩部完整的長篇小說、一部未完成的片段以及一些散文作品。他在表現主義戲劇領域裡，進行了大量的實踐，是20世纪20、30年代德國最成功、劇本上演最多的劇作家。

## 生平

凱澤於1878年出生在馬格德堡的一個保險商的家庭，生活頗為優裕。然而他富有獨立精神，對學校那種刻板的教育制度十分反感，常常自己選擇讀物，因而自幼養成了讀書的嗜好，閱覽了大量現代和古典的作品，他最喜歡的作家是柏拉圖。

凱澤在十七歲時就開始寫作，到1911年，已完成了21部劇作。然而這一時期基本上屬於習作階段。從1912年開始，他的創作漸趨成熟，寫出了《從清晨到午夜》（1912）、《加萊的公民們》（1917）、《地獄．道路．塵世》（1918-1919）、《珊瑚》（1916-1917）、《媒氣一》（1917-1918）、《媒氣二》（1918-1919）三部曲以及《美杜莎之筏》（1940-1943）等。他的作品具有明顯的表現主義風格，從不同的角度、不同的背景探討人類精神更新這一思想。

《從清晨到午夜》是凱澤早期表現主義戲劇代表作之一。該劇的主人公是一銀行出納員。那種整天坐在櫃檯後面與支票、銀幣打交道的生活，把他變成了一架機器。一次，為了追求一個時髦女人，他居然捲款潛逃。這一瘋狂舉動對於這位一向循規蹈矩的小職員來說，似乎是有點不可理解。這可以解釋為一種對枯燥乏味生活的反抗，或是一種對充滿刺激的生活的嚮往。在這之後，他攜帶六萬馬克的贓款到處逃匿，經歷了種種場面。他錯誤地認為金錢可以給他買到他追求的一切，但卻事與願違。他來到柏林的一個賽場，願意提供大筆獎金來操縱那批激動得發狂的觀眾，可是當皇帝出現在比賽場的包廂裡時，場上頓時鴉雀無聲，人們畢恭畢敬地站在原地不動，以示對皇上的臣服。可見，金錢是無法與權勢抗衡的。接著他來到一家夜總會，他想憑自己的金錢和女人尋歡作樂，但卻找不到一個自己所愛的人。劇中那些用面具遮住自己醜陋面貌的“假面女人”，象徵著外表和實際不一致。後來出納員認識了一位救世軍女孩，並被她的仁慈和無私所感動。他感嘆地說：「世上所有銀行裡的所有金錢，都買不到任何真正有價值的東西。」但最後當他發覺少女為了獲得警方的懸賞而把他出賣時，他好不容易建立起來的希望和信心徹底破滅了。

《從清晨到午夜》是表現主義場景劇的早期例子之一。該劇由兩個部份組成，共分七個場景，劇情是由一個一個片段組成的。作為當時流行的表現主義戲劇的一個特徵，該劇所描寫的出納員一生中某一天的各個不同場景，只是鬆散地聯接起來，而每個場景發生在不同的地點。這些場景不像傳統戲劇中那樣一環古一環地往前發展，它們更多的是產生一種蒙太奇式的跳躍的效果。各個場景的先後順序，不是根據敘述的先後，而是根據出納員的心理發展的軌跡來決定的。

《從清晨到午夜》是凱澤最著名，上演次數最多的一個劇本，它很快就在國際舞臺上嶄露頭角，並被編入各類選集中去。後來又被改編成電影，在西方世界產生了廣泛的影嚮。

* 互聯網百老匯資料庫（IBDB）上乔治·凯泽的資料（英文）
* 乔治·凯泽在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 恩斯特·克热内克

| 克热内克 Ernst Krenek |
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| 出生 | (1900-08-23)1900年8月23日  奥地利维也纳 |
| 逝世 | 1991年12月22日(1991-12-22)（91歲）  美国加州棕櫚泉 |
| 国籍 |  奥地利 |
| 知名作品 | 歌剧《容尼奏乐》、《卡尔五世》，八部交响曲，八首弦乐四重奏，七首钢琴奏鸣曲，合唱《耶利米哀歌》，声乐套曲《阿尔卑斯游记》 |
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| 所属时期/乐派 | 20世纪 |
| 擅长类型 | 歌剧，管弦乐，室内乐，钢琴独奏，宗教音乐，艺术歌曲 |
| 师从* 施雷克尔
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**恩斯特·克热内克**（德語：Ernst Krenek，1900年8月23日—1991年12月22日），美籍奥地利作曲家，音乐理论家。

## 生平

克热内克生于维也纳的一个捷克人家庭。1920–23年間在柏林师从施雷克尔，1926年作歌剧《容尼奏乐》，轰动一时。1938年移居美国，1945年入美国籍，1991年逝世于加利福尼亚州的棕櫚泉。

## 作品

### 作曲

克热内克是著名的多产作曲家，其作品的内容和风格都极为多变。《容尼奏乐》采用了大量爵士乐，30年代起开始运用十二音主义，后来还试验过整体序列主义和电子音乐。但其作品中始终蕴含丰富的情感因素，并不流于技术的堆砌。

### 著作

克热内克也是重要的音乐理论家，著有《对位研究》、《十二音技法的新发展》等著作。

## 個人生活

克熱內克和馬勒次女安娜在1924年1月15日結婚，但他們的關係維持不滿一年。

## 註釋

* 古典音乐作曲家列表

* 恩斯特·克热内克的免费乐谱，由国际乐谱典藏计划提供
# 布魯諾·陶特

| 布魯諾·陶特 Bruno Taut |
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| 1910年的陶特 |
| 出生 | (1880-05-04)1880年5月4日  普魯士王國柯尼斯堡（現 俄羅斯加里寧格勒） |
| 逝世 | 1938年12月24日(1938-12-24)（58歲）  土耳其伊斯坦堡 |
| 国籍 |  德意志帝國 |
| 职业 | 建築師 |
| 配偶 | 克拉拉·希德勒堡（Klara Hidleburg，m. 1917-1919） |
| 儿女 | 古斯塔夫·馮·希德勒堡（Gustaf von Hidleburg，b. 1918） |
| 亲属 | 馬克斯·陶特（弟弟） |

**布鲁诺·尤里乌斯·弗洛里安·陶特**（德語：Bruno Julius Florian Taut；1880年5月4日—1938年12月24日），简称**布魯諾·陶特**，是一位活躍於魏瑪時期德國立陶宛族建築師、城市規劃師及作家。

## 生平

### 早年生活

1880年，陶特出生於柯尼斯堡。

1903年，陶特在柏林受雇於布魯諾·穆赫林，並由此開始熟悉德國的新藝術運動( 德語：*Jugendstil* )及由鋼材與砌體結構合成的新式建築技術。

自1904年至1908年，陶特在斯圖加特替特奧多爾·費歇爾工作，並開始研讀城市規劃；其間，他在1906年自費歇爾獲委任參與Unterriexingen的教堂翻新工程。

1908年，陶特回到柏林於皇家夏洛滕堡高等學校（德語：Königlich Technische Hochschule Charlottenburg，日後成為柏林工業大學）研讀藝術史及建築施工。一年後，他與Franz Hoffmann共同創立Taut & Hoffmann建築事務所。

### 事業發展

1912年，陶特被指派為德國花園城市協會( 德語：Deutsche  Gartenstadtgesellschaft )的諮詢建築師，並在馬德堡及Falkenburg等地推動數個花園的設計案。此間，陶特開始致力投入於田園城市理論。

此後，陶特因1913年在萊比錫與1914年在科隆的案件而產生新的構想，並由此接觸進入以玻璃為建材的建築計畫。

1918年，陶特參與共同成立藝術勞工委員會，其基本目標為「贊成一種新的整體藝術，作品要由人民群眾的集體參加來創造。」

1914年至1931年，陶特與胞弟Max Taut在柏林合作完成數個公寓及住宅的開發案。

1921年至1923年，陶特在馬德堡擔任都市計畫建築師。

1924年至1932年，陶特擔任GEHAG的建築顧問，負責柏林許多大規模的房地產開發案，使他有機會實現在機能與節省勞動上的理論，而這正是Taylor's系統的雛形，也是20世紀平民住宅最重要的成就之一；其具代表性作品包括1925年至1930年間與馬丁·華格納合作設計的“Hufeisensiedlung”。

1930年至1932年，陶特執教於柏林的科技大學。

### 離開德國

自1933年起，陶特在日本居住長達三年；此間，他曾在仙台受僱於工藝研究中心，並寫下關於日本藝術和文化的論述作品。

1936年，陶特前往土耳其接受國家藝術學院的教師職位，並在安卡拉及伊茲密爾等地設計數所學校建築，也在安卡拉設計數個帶有美國風格的建築案。

* 表現主義建築

## 參考資料

## 外部鏈結

* ArchINFORM數據庫中布魯諾·陶特的數據

### 延伸閱讀

* Profiling Germany's Utopian Modernist Architect Bruno Taut （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 新印象派[编辑]

| 大碗島的星期日下午 |
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| 藝術家 | 喬治·秀拉 |
| 年份 | 1884–1886 |
| 類型 | 油畫 |
| 尺寸 | 207.6 cm × 308 cm（81.7英寸 × 121英寸） |
| 收藏地 | 芝加哥芝加哥藝術學院 |

**新印象派**（Neo-impressionism）是法國藝術評論家費利克斯·費內翁（Félix Fénéon）在1886年創造的一個術語，用來形容由法國畫家喬治·秀拉引發的藝術運動。

## 歷史

喬治·秀拉的最重要代表作《大碗島的星期日下午》標誌著新印象派這項運動開始，它於巴黎獨立者沙龍展覽首度問世。法國的摩登時代高峰期大約於這個時候出現，許多畫家都在尋找新的藝術技巧。新印象派的追隨者，尤其是受到現代都市場景、風景和海岸所吸引。根據科學的解釋，影響了新印象派的象徵是當代藝術線條和色彩。點彩畫派經常被提到，因為它開始佔據新印象派主導地位。

## 特徵

新印象派出現後，喬治·秀拉和他的追隨者開始完善印象派藝術對於光線的描述，當時新印象派畫家企圖使用網絡結構來營造出持久感。經過進一步修正後，喬治·秀拉成立了光學和視覺的最新構想。

19世紀後期，米歇爾·歐仁·謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）和其他科學家發展出的色彩理論的發展對新印象派引起舉足輕重的作用，塑造出新印象派風格。奧格登·魯德（Ogden Rood）的著作《現代色彩學》對於藝術和工業應用產生影響，指出彩色光與彩色顏料之間的不同。前者混合後產生白色或灰色這類顏色，後者混合則會產生陰暗的顏色。作為畫家，新印象派不得不使用彩色顏料 ，而為了避免顏色混濁陰暗，畫家只使用純色，不在調色盤上調混顏色，中間色是觀賞者眼中自然混合而產生的，從遠處觀看時，這些色點形成一個整體的色彩，符合實際的光照條件。

## 批評

在新印象派運動的開始時，新印象派藝術未受到世界各地民眾的歡迎。1886年，喬治·秀拉首次展出他最著名的作品《大碗島的星期日下午》（Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte），獲得壓倒性的負面評價。這件藝術品引起騷動，被譏笑為“瘋人院”和“醜聞”。

新印象派藉由小色點組成一個整體畫面被認為比其之前的印象派運動更有爭議。印象派以捕捉稍縱即逝的瞬間及粗糙筆觸而臭名昭著。新印象派引起類似的反應，精心計算規律性筆觸被視為過於機械化 。這種繪畫風格遠離19世紀當時大眾普遍接受的觀念。

## 代表

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| * 查爾斯·安格朗（Charles Angrand）
* 安娜·布西（Anna Boch）
* 亨利·埃德蒙·克羅斯（Henri-Edmond Cross）
* 羅伯特·德勞奈（Robert Delaunay）
* Albert Dubois-Pillet
* 威廉·芬池（Willy Finch）
* 喬治·莱曼（Georges Lemmen）
 | * 馬克西米·盧斯（Maximilien Luce）
* 讓·梅金傑（Jean Metzinger）
* Robert Antoine Pinchon
* Théo van Rysselberghe
* 喬治·秀拉
* 保羅·希涅克
* 揚·托洛普（Jan Toorop）
* 亨利·范·德费尔德
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## 參考資料

## 文獻

* Floyd, Ratliff. Paul Signac and Color in Neo-Impressionism. New York, New York: Rockefeller University Press. 1992. ISBN 0-87470-050-7.
* Herbert, Robert. *Georges Seurat, 1859-1891 （页面存档备份，存于互联网档案馆）*, New York: Metropolitan Museum of Art, 1991. ISBN 9780870996184.
* Hutton, John G. Neo-impressionism and the Search for Solid Ground: Art, Science, and Anarchism in Fin-de-siècle France. Baton Rouge, Louisiana: Louisiana State University Press. 2004. ISBN 0-8071-1823-0.
* Ward, Martha (1996). *Pissarro, Neo-impressionism and the Spaces of the Avante-Garde* Chicago, Illinois: Chicago University Press. ISBN 0-226-87324-2.
* Haslett, Carrie (2002). *Neo-impressionism: Artists on the Edge*. Portland, Oregon: Portland Museum of Art. ISBN 0-916857-30-1.
# 分色主義[编辑]

**分色主義**（Divisionism）是新印象派繪畫的典型風格，其特徵是將色彩分離成單一的點或色塊，這些點或色塊在光學上相互作用。

分色主義要求觀賞者以光學方式而非物理方式混合顏料，以達到科學上可能達到的最高亮度。喬治·秀拉於1884年左右創立了這種風格，並稱之為“色光主義”，其靈感源於他對米歇爾·歐仁·謝弗勒爾、奧格登·魯德和查爾斯·布蘭克等人的科學理論的理解。分色主義與點描派同時發展起來，後者的特點是使用顏料點，不一定注重色彩的分色。

## 參考資料
# 分隔主義

**分隔主義**（英文：Cloisonnism），是十九世紀末後印象派的繪畫風格之一，使用輪廓明顯、扁平的構圖方式，且以黑色線條描邊。該名詞被評論家愛德華‧度加當（Édouard Dujardin）使用來指稱於1888年3月在法國展出的獨立沙龍（Salon des Indépendants）中的畫作風格。著名藝術家有愛彌兒‧貝納爾德（Émile Bernard）、路易‧安格丹（Louis Anquetin）、高更（Paul Gauguin）、保羅·塞律西埃（Paul Sérusier）。在藝術史的發展上，分隔主義和綜合主義（Synthetism）有關連。
# 纳比派

保罗·塞律西埃《護身符》，1888年，油畫於木板，27 x 21,5 cm，巴黎奧賽博物館。
**纳比派**（法語：**Les Nabis**）是1890年代法國的美術、平面藝術流派，由一群後印象派的前衛藝術家所組成。成員最初是一群對當代藝術及文學有興趣的朋友，他們多是1890年代晚期巴黎私立盧多夫·朱利安藝術學校的學生。

主要代表人物有: 爱德华·维亚尔、保罗·塞律西埃
# 綜合主義

**The Talisman**, 保罗·塞律西埃的綜合主義作品之一，為綜合主義代表作
**綜合主義**（**Synthetism**），類似象徵主義的19世紀後印象派美術主義。

## 概述

保羅·高更
綜合主義原本是一文學主義，其延伸至美術是因1889年，畫家高更自號為「綜合派畫家」，綜合主義才正式於美術風行。綜合主義發展初期，與分隔主義有很大關聯。後來才逐漸變得與象徵主義有關。綜合主義多使用特有的「**隔色畫法**」，並且旨在表達觀念、不同氣氛和起伏情感，為自然主義的對立主義。畫家繪畫技巧多為综合不同印象和依組合其大腦中的记憶。因隔色畫法的關係，色彩多為明亮並以黑線隔開不同顏色，目的是完成抽象且綜合的作品。

## 綜合主義畫家的特色

* 綜合主義畫家意在結合下列三項特色：
	+ 自然題裁的外在樣貌
	+ 畫家對主題的感覺
	+ 對顏色、線條、形態純粹的美學考量
* 多使用隔色畫法，利用黑線分隔顏色
* 與印象主義有些類同
* 重視印象、綜合和感覺

## 代表美術家

綜合主義推廣海報
活躍於19世紀80至90年代

* 保羅·高更
* 保羅·塞律西埃

## 畫廊

* 保羅·高更**Les Alyscamps** (1888)巴黎 奧賽博物館
* 保羅·高更, *Vision after the Sermon,* 1888.
* 保羅·塞律西埃, *The Talisman (with the forest landscape of love in Pont-Aven)* 1888
* 查爾斯·拉瓦爾, *Going to Market, Brittany*, 1888, Indianapolis Museum of Art
* 保羅·高更, *The Green Christ*, 1889
* 埃米爾·貝納, *Breton Women in the Meadow*,  August 1888. Bernard exchanged this one with Gauguin who brought it to Arles in autumn 1888 when he joined Van Gogh, who was totally fond of this style. Van Gogh painted a copy in watercolor to inform his brother Theo about it.
* 梵高, *Breton Women and Children*, November 1888 (watercolor after Bernard).
* *Portrait of Paul Ranson* 1890巴黎 奧賽博物館
* 路易·安昆廷, *Reading Woman,* 1890

## 參考
# 亨利-埃德蒙·克羅斯[编辑]

| 亨利-埃德蒙·克羅斯 |
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| 《叼著香菸的自畫像》（Self-Portrait with Cigarette）, 1880 |
| 出生 | Henri-Edmond-Joseph Delacroix (1856-05-20)1856年5月20日 法國北部省杜埃 |
| 逝世 | 1910年5月16日(1910-05-16)（53歲） 法國瓦爾省聖克萊爾 |
| 知名于 | 繪畫 |
| 运动 | 新印象派、點描派、分色主義 |

**亨利-埃德蒙·克羅斯**（Henri-Edmond Cross），本名**亨利-埃德蒙-約瑟夫·德拉克洛瓦**，是一位法國畫家和版畫家。他是新印象派大師，並在塑造運動第二階段的過程中發揮了重要作用。他對亨利·馬蒂斯和其他許多藝術家產生了重大影響，作品對野獸派的發展起了至關重要的作用。

## 生平

亨利-埃德蒙-約瑟夫·德拉克洛瓦於1856年5月20日出生於法國北部省杜埃，沒有兄弟姊妹。他的父母都有五金製造業的家族歷史，父母分別是法國冒險家阿爾西德·德拉克洛瓦和英國人范妮·伍利特。

1865年，全家搬到了法國北部城市里爾附近，靠近比利時邊境。阿爾西德的表哥 奧古斯特·索因醫生發現了亨利的藝術天賦，並非常支持他朝藝術發指展，甚至資助他在第二年跟隨畫家卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran）學習繪畫。亨利曾是杜蘭一年的門生。

1875年，他在巴黎跟隨弗朗索瓦·邦萬（François Bonvin）繼續學習了一段時間，然後返回里爾。他在巴黎美術學院學習，1878 年，他進入巴黎繪畫與建築學院，在阿方斯·科拉斯（Alphonse Colas）的工作室學習了三年。1881年移居巴黎後，他在杜埃藝術家埃米爾·杜邦-齊普西( Émile Dupont-Zipcy )的指導下繼續學習藝術。

亨利-埃德蒙·克羅斯早期的作品，包括肖像畫和靜物畫，都帶有寫實主義的暗色調。為了與著名的浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦區分開來，他在1881年改名，將自己的出生名縮短並英語化為“亨利·克羅斯”（法語croix就是十字架的意思）。

1881年也是他在法國藝術家沙龍首次舉辦展覽。1883年，他在家人的陪同下前往濱海阿爾卑斯省旅行，畫了許多風景畫。索因醫生也參加了這次旅行，他是克羅斯在當年晚些時候尼斯世界博覽會上展出的一幅畫作的主題。在地中海之旅中，克羅斯結識了保羅·西涅克，西涅克成為了克羅斯的密友和藝術影響者。

## 參考資料
# 保羅·塞律西埃[编辑]

| 保罗·塞律西埃 Paul Sérusier |
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| 出生 | (1864-11-09)1864年11月9日 法国巴黎 |
| 逝世 | 1927年10月7日(1927-10-07)（62歲） 法国莫尔莱 |
| 国籍 |  法國 |
| 母校 | 朱利安学院 |
| 知名于 | 绘画 |
| 运动 | 后印象派 |
| 配偶 | 玛格丽特·塞律西埃 （1912年结婚—1950年丧偶） |
| 展开受影响于* 保罗·高更
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**保羅·塞律西埃**（法語：Paul Sérusier，1864年11月9日—1927年10月7日），法國後印象派男畫家。

## 生平

1864年，保羅·塞律西埃出生。1880年代，他在巴黎的朱利安學院（Académie Julian）學習藝術。1888年，他到布列塔尼大區非尼斯泰爾省Pont-Aven遊覽，結識了一班以保羅·高更為首的畫家。後來他在朗松學院教學。

## 著作

《The talisman》，1888年畫作
* 《ABC de la peinture》，巴黎La Douce France & Henri Floury，1921年

二版，1942年
三版，1950年
## 参考来源

* Sérusier at Olga's Gallery （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* biography