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# 金箔[编辑]

| 金箔锻造技艺 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 申报 | 佛山市南海区 |
| 分类 | 傳統技藝 |
| 序號 | 35 |
| 編號 | Ⅷ-53 |
| 认定时间 | 2012年 |

金箔
使用玛瑙来贴金
**金箔**，又稱為**金葉**，是一种黄金製的裝飾技法，通过锤打黄金使其变为极為纖薄的薄片，再把金箔貼在想要裝飾的物品之上，已經裝飾金箔的物品甚至可以經營二次加工，成為其他物品的裝飾物。

将金箔贴在物体表面称为「贴金」，只能通過用手工来完成，因為使用機械會導致大量的金箔浪費，此種製作技法在世界各國均能被找到，在人类历史上已經传承了数百年。

金箔有不同的纯度，常见的是22k金，含金量为91%，24k金为纯金。也有银色的金箔，含金量约为50%。

## 傳統金箔工藝

金有非常好的延展性，制作金箔时将金夹在乌金纸中间反复捶打，可将厚度减少至120纳米，相当几百个金原子的直径。1克黄金可以制成面积约0.5平方米的纯金箔。傳統的金箔工藝，應用於貼金裝飾(如寺院佛像廟宇等)，將薄如蟬翼的金箔，以手工貼上。

## 立體金箔工藝(現代)

現代立體金箔工藝技法，是源自於中國傳統的剪紙藝術，再加上純度99.999%的黃金原料，利用現代科技技術製作成薄如蟬翼的金箔片，以黃金的延展性，透過多道繁複工序：雕塑、塑形、剪裁、黏貼、拼貼等純手工製作。應用在各式工藝品中，如層次與紋理精細的立體金箔畫。

## 用途

點心上的金箔
金箔可用于贴金装饰物体，如雕像、画框、首饰。

金箔也常用于装饰食物。金箔本身无味，装饰食物只是为了奢华。常用于装饰甜点，如贴金巧克力。金箔亦可食用，小量金對人體沒太大影響，不過有某些國家，禁止將金箔使用食物上，而食用金箔，起源於中國秦漢時期,已有人食金箔。1983年世界衛生組職食品添加劑，法典委員會，正式將黄金列入添加劑範疇，編爲A表－第310號。

贴金酒
## 框畫 -立體金箔框畫

立體金箔畫-愛蓮說
立體金箔畫-白玉蘭
起初用其製作黃金名片、證書等小件金箔工藝品，由此開創了金箔平面創作工藝先河。

1995年在金箔工藝興趣研究者們的研發推動下，金箔畫開始興盛傳統金箔在藝術表現和應用上，因本身的特性有很多限制，使用薄膜科技與真空鍍膜的技術，製作出應變性更強，多樣化的新一代金箔技術。

金箔畫的研發始於20世紀90年代初期，90年代末，藝術家以金箔為主媒材創作，結合傳統工藝及藝術、紙雕工藝技法之研究，研發創作出立體金箔畫。

薄膜科技與真空鍍膜技術發展，迅速在西元2000年初期獲得推進，呈現在立體金箔框畫上的應用。

各式新型、新樣式專利的金箔框畫設計，蓬勃發展，應用在精緻禮品與家居裝飾上。
# 绘画理论[编辑]

**绘画理论**的起源：歌德在1807年提出了在音乐理论模式下建立绘画理论的著名想法；并得到魏玛文化时期的许多先锋派艺术家如：保羅·克利等的注重。

## 从歌德到克利

歌德在1807年说过一句著名的话：绘画缺乏犹如存在于音乐之中那种既定的，公认的理论，在1911年，康定斯基重提歌德的观点，赞成绘画需要一个坚实的基础理论，这个理论应该是图案后面的音乐模式。并补充说：所有艺术之间均存在着深远的联系，而不只是音乐与绘画。

音乐与绘画之间的比较获得众多的关注，其中有1920年魏玛文化期间的先锋派艺术家们，诸如：保羅·克利等。

至于康定斯基和保羅·克利对歌德的倡导取得了多少进展，请参见：瓦西里·康定斯基、保羅·克利。

## 结构、语义、修辞

比利时的一个著名研究小组Groupe µ, 发展了一个绘画研究方法称作：结构语义修辞，这一方法的目标是检查任何绘画手段的格式和审美特征——通过修辞操作的增补、删减、置换和换位。

* 符号学
* 奥利维埃·梅西安
* 朱塞佩·阿尔钦博托
* 音乐理论
* 音乐宇宙
* 音乐绘画
* 视觉符号学
* 音乐美学
* 音乐哲学
* 联觉
* 艺术联觉
* 有联觉的人列表

* Lerdahl, Fred. Tonal pitch space. New York: Oxford University Press. 2001: 42–43  [2021-10-16]. ISBN 978-0-19-505834-5. OCLC 43903608. （原始内容存档于2021-10-19）.
* Kandinsky, Wassily; Sadleir, Michael. The language of form and colour. Concerning the spiritual in art. Waiheke Island: Floating Press. 2008: 27–45  [2021-10-16]. ISBN 978-1-77541-154-3. OCLC 575710339. （原始内容存档于2021-10-16）.

* Barasch, Moshe. Theories of Art: From Impressionism to Kandinsky. Psychology Press. 2000. ISBN 978-0-415-92627-0. （原始内容存档于2013-05-13） （英语）.
# 印度繪畫[编辑]

一幅有拉賈斯坦風格的羅陀畫像
**印度繪畫**在其歷史中圍繞宗教神祇及國王間發展。印度藝術是印度次大陸中不同藝術學派的一個總稱。印度繪畫的種類十分廣泛，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜複雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學派的金屬裝飾畫。犍陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術學派附近發展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發。

比莫貝卡特石窟的岩石壁畫

## 史前岩石壁畫

最早的印度繪畫為史前時期的岩刻，其發現地點位於比莫貝特卡石窟，部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀不斷有壁畫完成，當中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀的岩雕建筑，在其中收藏了被認為在佛教宗教藝術上及通用圖像藝術上均可被稱為傑作的繪畫及雕刻。

## 六支

在前1世紀，印度的繪畫發展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲经》中在13世紀加入的一條註釋列舉了以上六點：

1. 形别（Rupabheda），對於對象外形的認知。
2. 诸量（Pramanam） ，對於對象的大小及結構有正確的認識。
3. 情（Bhava），對於對象外形的感覺。
4. 美（Lavanya Yojanam），加入優雅及藝術性的表現方法去表達對象。
5. 似（Sadrisyam），與對象的相似性。
6. 笔墨（Varnikabhanga），以藝術性的手法使用顏色及畫筆。

從其後出現的佛教繪畫可以看出六支被後期出現的印度畫家採用，並成為他們作品的基本元素。

## 中世紀

中世紀的印度繪畫開始發生幾個重大的轉變，其原因是受到伊朗藝術的影響。在此期間印度繪畫出現了不同的學派，包括：

* 德干小型畫畫派（Deccan School of Miniature Painting），受到波斯及土耳其影響並溶合了當地元素而成。名作有胡塞因·沙黑手稿（Husayan Shahi Manuscript）、拉迦瑪拉（Ragamala）等。
* 岡格拉畫派（Kangra School），由拉傑普特人（Rajput）提倡的帕哈里繪畫（Pahari painting）畫派，並成為帕哈里繪畫的發展中心。當中最著名的主題為黑天與羅陀（Radha）的傳說。
* 莫臥兒畫派（Mughal）
* 拉傑普特畫派（Rajput）

中世紀後期則由有"印度寫實畫之父"之稱的拉加·拉維·維馬（Raja Ravi Verma）所主導。

## 現代

現代的印度繪畫在20世紀出現，並受到歐洲的影響而出現了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（Abanindranath Tagore），與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德‧泰戈爾（Rabindranath Tagore）、難陀婆藪（Nandalal Bose）、賈米尼·羅（Jamini Roy）等。

## 參考資料
# 约翰·巴思

| 约翰·巴思 |
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| 出生 | 1930年5月27日  劍橋  |
| 逝世 | 2024年4月2日  （93歲） 博尼塔斯普林斯  |
| 母校 | * 茱莉亞學院
* 约翰斯·霍普金斯大学
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| 职业 | 作家、小說家、大學教師  |
| 奖项 | National Book Award for Fiction、PEN/Malamud Award  |

**约翰·西蒙斯·巴思**（英語：John Simmons Barth，1930年5月27日—2024年4月2日），美国小说家，其小说被认为具有后现代主义和超小说性质。

巴思生于马里兰州剑桥，他從小喜愛音樂，擅長演奏樂器。在劍橋高中時擔任校隊的鼓手，及為校報撰寫文章。在进入约翰·霍普金斯大学前，1947年在朱利亚德学院短暂学习管弦乐，1951年获得文学学士学位，1952年获硕士学位。

1956年因《漂浮的歌剧院》（*The Floating Opera*）获美国国家图书奖提名。1972年因《客迈拉》（*Chimera* ）获美国国家图书奖。

## 獲得獎項

1973年，獲得美國國家圖書獎。

1997年，獲得弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德美國小說傑出成就獎。

1998年，獲得蘭南基金會終身成就獎。

## 著作

* 《The Floating Opera》，約翰·巴思，1956。ISBN 9780553240986
* 《The Sot-Weed Factor》，約翰·巴思，道布爾戴出版社，1960。ISBN 9780385240888
* 《Giles Goat-Boy》，約翰·巴思，道布爾戴出版社，1966。 ISBN 9780449235249
* 《Lost in the Funhouse》，約翰·巴思，道布爾戴出版社，1968。 ISBN 9781131186511
* 《路的盡頭》，約翰·巴思，王艾修芸 譯，譯林出版社，1998。ISBN 9787805677897

## 參考文獻

* 约翰·巴思在豆瓣上的资料（简体中文）
* John Barth Information Center
* Scriptorium - John Barth
* *Reading John Barth*: an essay by Charles Harris (from CONTEXT Quarterly at CenterforBookCulture.org)
* North American Postmodern Fiction: John Barth （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 1982, 1991 interviews with John Barth by Don Swaim
* Barth audio goodies at the Lannan site
* Two-part interview on KCRW's radio program 'Bookworm' with Michael Silverblatt (also at the Lannan site)
* The fantastic "click!", a short story centered on hypertextuality （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 美術館[编辑]

紐約市的大都會藝術博物館。
莫斯科的普希金造型藝術博物館。
馬德里的普拉多博物館。
巴黎的羅浮宮。
台中市的國立台灣美術館。
台北市的國立故宮博物院。
北京市的故宮博物院。
倫敦的泰特現代藝術館。
紐約市的新當代藝術博物館。
紐約市的現代藝術博物館（MoMA）。
紐約市的索羅門·古根漢美術館。
西班牙的畢爾包古根漢美術館。
華盛頓的國家藝廊。
巴西聖保羅的聖保羅藝術博物館。
**美術館**是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。

## 美術館的種類

美術館的定義可分為**公開**和**私人**性質。公開的美術館是一種博物館，對一般民眾公開展示藝術作品。另一方面，私人的美術館通常又稱為「私人藝廊」，主要是向企業或收藏家販售藝術作品的場地。然而，這兩種類型的美術館都可能舉辦向其他地方借調藝術品的有期限展覽活動。

### 博物館中的美術館

在博物館中向民眾公開的藝術品展示間，也是美術館的一種。例如，一間以古埃及為主題的展示間也可稱為「埃及美術館」。

### 當代美術館

當代美術館的定義通常是指私人擁有，並以營利為目的之一的商業美術館。在歐美地區，這些美術館通常是群聚於都會中某個區域。例如紐約市曼哈頓的雀兒喜區（Chelsea），該區被普遍認為是當代藝術的中心。

當代美術館通常免費對大眾開放，然而，某些當代美術館是半私有的設施。這些美術館通常以抽取販售藝術品所得之佣金作為營收的主要來源，一般來說是25%至50%。此外也有許多是非營利、以收藏藝術品為目的的私人美術館。某些美術館會向藝術家收取每日展示費，然而在部份的國際藝術市場裡認為這樣的收費是缺乏品味的。這類美術館通常一次只舉辦一個展覽。策展人（curators）通常會組成一個團體，並舉辦關於特定主題、藝術風潮，或相關藝術家的展覽。美術館有時會選擇獨家代理某一位藝術家，讓該藝術家的作品在美術館中常時展示。

### 線上美術館

由於網際網路的方便性，許多藝術家和美術館經營者開始設置「線上美術館」。線上美術館也能夠讓行動不便者在家中就能觀賞藝術作品。線上博物館的例子有Google Open Gallery。

### 自費美術館

「自費美術館」是向藝術家收取費用來展示他們的作品，就像是書籍作者的自費出版方式。這類的展覽通常不是經由策展人規劃，而且可能會儘可能的包含大量的藝術家。許多專業的藝術界人士能輕易的在藝術家的履歷表中認出這些自費展覽。

## 未在美術館展出的視覺藝術作品

在紙上的古代素描、版畫等作品，通常為了保護原始作品而不會被美術館永久展出或不在美術館展出。這些作品會被收藏在博物館的「版畫室」（print room）。壁畫則通常會被保留在原本存在的位置，但也有些壁畫會被取下移置到美術館展示或保存。在美術館中至多展示其複製品或照片。二十世紀興起或出現的多種藝術類別，例如地景藝術（land art）或表演藝術也通常存在於美術館之外。大部分的博物館和大型美術館的收藏品數量會多於展示空間能展出的數量，因此無法展出的作品會收藏在專屬的保管室中，成為「館藏」。

此外，與美術館類似的是雕塑公園（或雕塑花園），是在戶外空間展示雕塑品。例如台灣新北市的朱銘美術館。

## 美術館中的活動

### 展覽

美術館最重要的活動是舉行藝術品展覽。展覽可分為企劃展和常設展。

企劃展
企劃展是展出與特定主題相關的藝術作品，這些藝術作品通常會在某方面有共同點（例如相同藝術家、相同時代、受到相同風格影響等）。除了展出舉辦展覽之美術館的館藏外，也可能會向其他的美術館或私人收藏家商借藝術品。企劃展通常是在特定的期間內舉行。企劃展也有可能是由媒體、企劃公司、商業公司等出資或主辦，此類非美術館主辦的企劃展，有可能會在許多不同的美術館中輪流展覽，這樣的方式稱為「巡迴展」。
常設展
常設展是展出美術館本身的館藏作品。在常設展中，因為展示空間面積、修復作業、借出至其他展覽等原因，藝術品通常會輪流展示。在館藏豐富的美術館的常設展，會包含許多重要的作品，例如巴黎羅浮宮的常設展就包括《蒙娜麗莎》和《米洛的維納斯》。
另外，依據藝術作品種類的不同，展示方式也有許多種。許多年代久遠的藝術品會因為展示環境的變化而損壞，此外防止竊盜上的保全設施也必須設置完善，例如將珍貴的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱內的溫度和溼度，確保展示環境的穩定，也可防止竊盜事件發生。也有一些雕塑品會在室外展示，此外也有讓觀賞者能直接觸摸藝術作品，或與其互動，是為了讓藝術作品、空間和觀賞者的行為能結合成為完整的藝術表現，稱為裝置藝術或行为艺术。

## 建築

今天美術館的建築形式，最早是在1817年由約翰·索恩設計的杜爾維治美術館（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在達偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結的房間組成，每一個房間的牆上都沒有任何的裝飾，並搭配由窗戶引入或吊燈產生的間接光源。

19世紀晚期的美國和歐洲開始出現大量的公開美術館建築，成為大城市的文化象徵。更多美術館開始與博物館和圖書館一樣在政府主導的教育政策中扮演重要地位。

在20世紀晚期，傳統風格的美術館建築開始漸漸被風格大膽的現代建築取代，成為國際觀光客的旅遊景點之一。第一個美術館建築本身成為地標的例子是紐約市的古根漢美術館，由法蘭克·洛伊·萊特設計。近期的例子則是弗蘭克·蓋里設計的畢爾包古根漢美術館和瑪利歐‧波塔（Mario Botta）的舊金山當代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）。有些批評認為這樣的美術館建築是一種自我矛盾，因為誇張的外觀和室內裝潢會分散觀眾對藝術品的注意力，而藝術品才應該是美術館最重要的部份。

## 著名的美術館

### 非洲

* 埃及考古博物館

### 亞洲

* 故宫博物院
* 中国美术馆
* 上海博物馆
* 拉萨介观当代艺术博物馆
* 陕西历史博物馆
* 广东省博物馆
* 香港藝術館
* 國立故宮博物院
* 國立臺灣美術館
* 东京国立博物馆
* 伊拉克國家博物館

### 歐洲

* 艺术史博物馆 维也纳艺术史博物馆
* 梵谷博物館
* 雅典國家考古博物館
* 柏林博物館島
* 毕尔巴鄂古根海姆美术馆
* 倫敦國家美術館
* 國家肖像館
* 泰特現代藝術館
* 维多利亚和阿尔伯特博物馆
* 大英博物馆
* 阿須摩林博物館
* 羅浮宮
* 奥赛博物馆
* 龐畢度中心
* 吉美国立亚洲艺术博物馆
* 橘園美術館
* 羅馬國家博物館
* 佩姬·古根漢美術館

### 北美洲

* 伊莎貝拉嘉納藝術博物館
* 芝加哥艺术学院
* 衛克斯那藝術中心
* 密歇根大学
* 纳尔逊艺术博物馆
* 索羅門·古根漢美術館
* 大都會藝術博物館
* 現代藝術博物館（MoMA）
* 新當代藝術博物館
* 惠特尼美术馆
* 普林斯顿大学美術館
* 美國國家藝廊
* 西雅圖藝術博物館
* 國際女性藝術博物館

### 大洋洲

* 澳洲國立美術館
* 維多利雅國立美術館
* 新南威爾士美術館
* 紐西蘭國立博物館（Te Papa Tongarewa）
* 夏威夷美术馆（Honolulu Academy of Arts）

### 拉丁美洲

* 聖保羅藝術博物館

* 博物館
* 藝術

* 世界參觀人數最多的藝術博物館列表
# 爱德华·汉斯力克[编辑]

40岁时的爱德华·汉斯力克
**爱德华·汉斯力克**（德語：Eduard Hanslick，1825年9月11日—1904年8月6日，生于布拉格，逝世于奥地利巴登）是一位有影响力的奥地利美学家、音乐评论家。汉斯力克的著作甚丰，他在音乐方面拥护古典主义音乐，与同时代的勃拉姆斯为好友，而排挤以瓦格纳为首的新德国音乐潮流。

## 生平

汉斯力克在布拉格长大。他的父亲约瑟夫·阿道夫·汉斯力克原想成为一位牧师，他在寺院里参加过儿童合唱团，并且发现自己的兴趣在于音乐，因而为此放弃了神学，而转头于美学和哲学。他曾经执教于查理大学，并与一位维也纳商人的女儿结婚。

汉斯力克后来在他的《回忆录》提到：他与四位兄弟姐妹其实是由父亲带大的，“他无所不教，就是我们的钢琴也是他教的。”

汉斯力克先是在查理大学学习法律，并在1849年毕业且继续攻读博士。另外他还在瓦茨拉夫·托马谢克（Václav Jan Křtitel Tomášek）那里学钢琴和作曲。根据他的回忆录记述，他练习过肖邦的全套练习曲，还有另外还有汉瑟特和塔贝格的作品。至于作曲，他写过歌曲，但结集出版则是后来很晚的事。

汉斯力克在1850到52三年到克拉根福以法学家身份工作。他在1848/49年三月革命里因笔惹祸，被迫在复辟时转行。不过当时他以无意重操旧业，新起行投身到音乐科学中。他在回忆录中提到，他为当时维也纳音乐会和戏剧生活的面貌感到不安，它们是如此倚重于奥匈敌国后来的敌国意大利和法国。很快他就为《维也纳日报》写稿，从1855年起更是投稿到《新闻报》，还有在1864年到1901年37年为《新自由报》（*Neue Freie Presse*）写作，其中包括有对当时维也纳女作曲家马蒂尔德·克拉力克（Mathilde Kralik von Meyrswalden）的评论。他最有名的笔作《关于音乐之美》（*Vom Musikalisch-Schönen*）于1854年出版，并且成为他通过德语国家教授资格考试之作。这部作品非常成功，多年来不断再版，并被翻译成多国语言。

1861年汉斯力克成为维也纳大学美学和历史学教授，还建立了音乐科学这一门独立学科。他认为音乐史发展至当时，在维也纳古典乐派，如莫扎特和贝多芬的时期达到高潮，而舒曼和勃拉姆斯则是后继者。因此他很自然地就站到了反对新德国乐派的一边，该乐派代表者如李斯特和瓦格纳。但是值得一提的是，他也会间或批评舒曼的作品。

汉斯力克笔锋犀利，措辭激烈刻薄，因此引来其反对者如華格納的不满。瓦格纳在他的乐剧《纽伦堡的名歌手》中用反面人物贝克梅萨映射汉斯力克，在乐剧第二版脚本中，该人物被称作“汉斯·力克”，后来则是“维特·汉斯力克”。这两位在音乐上针锋相对的人在1845年夏天见过面，地点是马里安泉，当时瓦格纳到该地接受温泉治疗，而就在这下一天，瓦格纳完成了《名歌手》的草稿。不过此时汉斯力克对瓦格纳的锋芒已成过去。

漢斯力克对柴可夫斯基的小提琴协奏曲的批评更是刻薄。他評論到：“这音乐让人不得不想到，这世间可有让人听了觉得臭的作品。”不過日後此曲大受好評，至今仍演奏不輟。雨果·沃尔夫、安東·布魯克納、古斯塔夫·馬勒也是汉斯力克批评的重要对象。汉斯力克更反对过维也纳大学邀请對十分尊敬崇拜華格納的安东·布鲁克纳任教一事，不过后来在多数票赞成的情况下没有反对成功，漢斯力克因對結果不滿而處處刁難布魯克納。

* *Ambros Wilhelmer (1959): Der junge Hanslick, Sein "Intermezzo" in Klagenfurt 1850-1852*, Klagenfurt
# 墨爾本雅典娜神廟[编辑]

**墨爾本雅典娜神廟**（Melbourne Athenaeum）是位於澳大利亞墨爾本科林斯街188號的一座藝術和文化設施，設立於1839年，是墨爾本歷史最古老的文化設施。現在該建築內有一個大劇場、一個小型劇場、一家餐廳和一個圖書館。建築外觀是新古典主義風格。

## 外部连结

* Athenaeum Theatre website
* Melbourne Athenaeum website
* Melbourne Athenaeum archives website
# 皇宫剧院

| 皇宫剧院 |
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| 曾用名 | Palais Pictures (1927–57) |
| 地址 | 澳大利亚墨尔本圣基尔达 |
| 營運者 | Live Nation Australia |
| 座位数 | 2,896 |
| 網站 | palaistheatre.com.au |
| 建造 |
| 啟用 | 1927 |
| 翻修 | 1952, 2007–16 |
| 建築師 | Henry Eli White |
| 地图 |
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**皇宫剧院**（Palais Theatre，原名 Palais Pictures）是一座历史悠久的电影院，位于澳大利亚墨尔本近郊的圣基尔达。该剧院可容纳近3000人，是澳大利亚最大的有座剧院，已列入维多利亚遗产名录，并在2015年列为维多利亚音乐名人堂（Music Victoria Hall of Fame）。

## 历史

皇宫剧院由来自美国华盛顿州斯波坎的菲利普斯兄弟开发。1912年，他们与美国表演家詹姆斯·迪克森·威廉姆斯（James Dixon Williams）合伙，在墨尔本圣基尔达海滩的月亮公园（Luna Park）开业。1913年左右威廉姆斯回到美国，留下菲利普斯兄弟拓展娱乐业务。他们在月亮公园对面的三角地开设舞宫（Palais de Danse）。1915年，这座建筑改建为电影院。1919年，在旧宫殿的上方建造了一个拱形桁架钢框架结构的新电影院，然后拆除并重新安置到隔壁的北面，再次成为一个舞厅。 1922年，内部由建筑师沃尔特·伯利·格里芬重新设计。1925年，格里芬再次受聘设计了隔壁电影宫的改建。1926年，工程接近完工时，一场大火烧毁了整座建筑。 菲利普斯兄弟随后委托一位新的建筑师，即剧院专家亨利·埃利·怀特，来建造一座更大、更宏伟的剧院。1927年11月12日，圣基尔达市长正式为新剧院揭幕，拥有该市主要剧院以外最多的观众席位。

1957年，菲利普斯兄弟的最后一位去世时，舞宫和月亮公园移交给当地企业家。该剧院在20世纪50年代之前主要作为电影院运营，现在作为现场表演场所越来越受欢迎，接待了海外顶级明星，如鲍勃·霍普、滚石乐队、汤姆·琼斯等。其名称也从电影宫（Palais Pictures）改为皇宫剧院（Palais Theatre），反映了它的新角色。

1969年，舞宫被大火摧毁，取而代之的是皇宫夜总会，该夜总会也因2007年被大火烧毁，随后被拆除。2000年代中期，土地管理者菲利普港市提议对圣基尔达“三角地”进行大规模的重新开发，包括皇宫剧院和附近的停车场。2017年重新开放。

One of the theatre's boxes
## 参考
# 墨尔本演奏中心[编辑]

| 墨尔本演奏中心 |
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| 國家／地區 | 澳大利亚 |
| 地址 | 墨尔本 南岸大街与斯特尔特街交汇处 |
| 所有者 | 墨尔本演奏中心有限公司（维多利亚州政府） |
| 座位数 | 1000（伊丽莎白·默多克厅） |
| 類型 | 独唱独奏音乐厅 |
| 網站 | www.melbournerecital.com.au |
| 建造 |
| 啟用 | 2009年 |
| 建築師 | ARM |
| 地图 |
|  |

**墨尔本演奏中心**（英文：Melbourne Recital Centre）是墨尔本第二大音乐厅（仅次于维多利亚艺术中心）。2009年对外开放，是墨尔本演奏中心和戏剧公司剧场（Melbourne Recital Centre and MTC Theatre）的一部分，坐落于南岸墨尔本艺术区（Melbourne Arts Precinct）南岸大街（Southbank Boulevard）与斯特尔特街（Sturt Street）交汇处。该建筑曾获2009年维多利亚建筑奖。

## 参考
# 东吉普斯兰郡

东吉普斯兰郡（en:Shire of East Gippsland）康纳斯山风景
**东吉普斯兰郡**（Shire of East Gippsland）是澳大利亚维多利亚州吉普斯兰的一个地方政府区域，位于州的东部，面积为20,931.2平方公里。2006年人口数据为41,361人。

1994年，拜恩斯代尔市（City of Bairnsdale）、拜恩斯代尔郡（Shire of Bairnsdale）、奥米奥郡（Shire of Omeo）、奥博斯特郡（Shire of Orbost）, 塔姆博郡（Shire of Tambo）以及罗斯代尔郡（Shire of Rosedale）的部分地区合并为东吉普斯兰郡。郡治为拜恩斯代尔，同时在奥博斯特、奥米奥和莱克斯恩特伦斯（Lakes Entrance）设有办公地点，这些地点都建有图书馆以及公共设施。

议会由7名选举产生的议员组成。

## 参考资料

* 官方网站（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# E级墨尔本电车

| E级墨尔本电车 |
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|  |
| 製造 | 庞巴迪运输 |
| 製造年份 | E级：2011年～2017年，E2级：2017年～2020年 |
| 投运年份 | 2013年11月4日 |
| 車輛編號 | E.6001–E.6050 E2.6051–E2.6100 |
| 車輛定员 | 64 （座位） 150 （站立，以4人/m²计算） |
| 运营商 | 雅拉电车 |
| 技术参数 |
| 編組長度 | 33.45 m |
| 車體宽度 | 2,650 mm |
| 車體高度 | 3,650 mm |
| 車門 | 5 × 5 |
| 輪徑 | 600 mm |
| 轨距 | 1,435 mm |
| 營運速度 | 80 km/h |
| 控制系统 | 庞巴迪制MITRAC 500型IGBT－VVVF |
| 起動加速度 | 4.68 km/h/s |
| 供電制式 | DC 600V（架空電纜） |
| 受流方式 | 集电弓 |

E级电车是墨尔本电车系统最新型号的有轨电车，在2013年首次投入服务。E级电车由庞巴迪位于墨尔本丹德农的工厂制造，而推进系统和转向架来自庞巴迪在德国的工厂。

E级电车是由维多利亚公共交通（PTV）提出的电车采购项目（Tram Procurement Program）的一部分，项目通过引进新电车、创造新的电车停放空间并升级现有的基础设施，旨在提高电车网络的载客能力和可靠性。2010年9月州政府进行了首次订购，之后在2015年和2017年的追加订购使得E级订购的总数为80列。

第一列电车于2013年6月交付，在进行测试之后于2013年11月4日在96路电车上投入服务。截至2019年11月，83列E级电车正在运营中。

## 历史

E级电车的内饰，摄于2013年
2009年7月，维多利亚州政府表示有兴趣建造50列新电车并启动了招标。招标规定电车需要是低地板设计以遵守《残疾歧视法》，此外合同中40%的部分需要是本地的内容，同时第一列电车需要在2012年投入服务。

2009年10月阿尔斯通和庞巴迪入围了最后的竞标，而在投标邀请书中指出项目需要最少25%的本地制造和在电车整个寿命周期中有50％的部件来自本地，同时整个项目预计可创造150个就业岗位。

庞巴迪在2010年9月赢得了价值3.03亿澳元的合同，包括50列龐巴迪Flexity Swift低地板电车和直至2017年的维护工作，合同同时也包括了未来100列电车的选择权。电车在庞巴迪位于丹德农的工厂生产，设计上则应用了来自本地的设计，包括美学设计由庞巴迪在布里斯班的工业设计团队负责，推进系统和转向架则分别来自庞巴迪在德国曼海姆和锡根的工厂。E级是15年来首次在澳大利亚生产的电车，也是1994年最后一列B级电车交付后墨尔本第一款本地生产的电车。

作为合同的一部分，庞巴迪制造了一个尺寸为实物三分之二大小的模型用于导入设计并且在2011年8月24日对外发布，这个模型之后也在2011年的墨尔本皇家展览会上展示。不过之后在2012年8月，庞巴迪宣布需要延迟七个月才能交付，因为设计的复杂程度减缓了生产速度。延迟后的E级将会于2013年投入运营，在2018年交付最后一列。

第一列E级电车在2013年6月28日抵达普雷斯顿停车场（Preston Depot）以进行最终测试，并在2013年7月1日公开亮相。测试在七月中旬开始，到了9月总共有两列E级在普雷斯顿进行非载客测试以准备在2013年年底投入服务。经过7个月的延迟后两列E级于2013年11月4日在96路的南岸停车场（Southbank Depot）揭幕后投入服务，而另外三列则在2014年1月投入服务。

由于新电车大量的电力需求，2014年7月雅拉电车表示需要建造更多的变电站以应付这一情况，相关工程已经完工。之后2015年5月州政府宣布追加订购20列电车，而在2017年5月又额外订购了10列。从2016年开始，E级在86路上投入服务。第一批E级电车的编号为E6001~E6050。

### E2级电车

2017年3月维多利亚州政府宣布了E级在设计上的升级，重点在于改善安全，改进后的电车被称为E2级。E2级的设计是为了应对增加了五倍有关乘客在乘坐以及上下电车时受伤、上升了50%在搭乘时摔倒以及创八年来新高的人员受到严重伤害的情况。

重新设计中采取的措施有减少强光的射入以改进司机对道路的能见度以及为乘客增加额外的扶手，同时还有其他的一些变化。E2级和之前的E级最明显的区别在于外观，E2级驾驶室两侧的立柱尺寸相比E级明显缩小，这个改进使得司机的视野更加宽阔。E2级总共订购了20列，总价值2.74亿。同时之前生产的E级也进行了改装，增加了额外的扶手以及固定的拉手吊环。 对司机的主要改进则是因为涉及驾驶室的结构，除非重新安装驾驶室才能更改，所以在驾驶室两侧加装了摄像头，以扩大司机的视野。 另外部分E级则是由于意外损毁了车头，在修复时使用了新设计的车头，而又因为只有一侧的车头损毁，导致了这些电车两侧车头外观截然不同的奇特景象。 E2级的编号从E6051开始，截止2019年11月由于共有100列E级电车的订单，未来最高的编号将会是E6100。

## 设计

E和E2级长33.45米，宽2.65米，拥有三节车厢和四个转向架，基于庞巴迪Flexity Swift电车设计，是其中唯一100%低地板的型号。头尾车厢各拥有一个转向架，而中间的车厢则有两个。转向架被置于一个“轮子箱“（wheelbox）中，位于乘客座位的下方，使得电车的走道可以从头到尾保持低地板状态。电车安装了防滑地板、空调、自动音视频报站，可以搭载210名乘客。E级电车上安装了新式的Myki刷卡机，以提升刷卡时感应的速度。和原本的刷卡机不同，E级的刷卡机正面只有一块大屏幕，刷卡时只要把卡片贴在屏幕上即可，而原本的刷卡机的正面则分为屏幕和感应区两个部分。

在动力方面，其他型号长度相近的庞巴迪Flexity Swift电车拥有四个每个动力在120至150千瓦之间的电机，但E级则拥有六个功率85千瓦的电机，驱动四个转向架中的三个。

## 服务情况

截至2019年7月，E级只在11路、86路和96路上运行，但在有特别活动时会在其他线路上使用，如每年的澳网、墨尔本板球场有活动时、F1以及白夜节期间。E级被部署在96路的南岸停车场以及11路和86路的普雷斯顿停车场。其中96路几乎全部由E级服务，除了5列C2级主要于高峰时段服务以及偶尔会有A级在低谷服务外。11路和86路则是由E级和B2级混合服务，由于两者共用一个停车场，两线由E级服务的班次不定。2019年10月27日，州政府宣布将开始在58路上开始测试E级。

## 相关工程

作为E级电车采购隶属的项目，电车采购项目除了购买电车外还包括包括了升级96路、升级供电系统、改善其他低地板线路的无障碍情况以及重建普雷斯顿停车场和升级南岸停车场来存储和维护E级。这些作为E级接收前的先期工作的工程中，耗资2400万澳元的南岸停车场升级已经完成，并包括升级的维修和办公设施。96路也为E级进行升级，新建了一些无障碍车站以及改善车站的连接性，除此之外的改造还有进一步的电车和机动车路权分离以及提升电池在通过路口时的优先级。
# 灵活乘车[编辑]

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| 一辆在塔尼特车站运行的FlexiRide巴士 |
| 概要 |
| 所有者 | 维多利亚公共交通局 |
| 地区 | * 维多利亚州
* 澳大利亚
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| 服務區域 | * 克罗伊登
* 利利代尔
* 梅尔顿南
* 穆鲁尔巴克
* 穆尔瓦拉
* 罗斯巴德
* 罗维尔
* 塔尼特北
* 伍登德
* 亚拉旺加
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| 交通類型 | 按需巴士服务 |
| 线路 | 9个服务区域 |
| 运营 |
| 開始运营 | 2013年11月25日 |
| 运营單位 | * CDC墨尔本
* Dysons巴士公司
* 维多利亚交通系统公司
* Ventura巴士公司
* 亚拉旺加穆尔瓦拉出租车公司
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**FlexiRide**是由维多利亚公共交通局监管的一项在澳大利亚维多利亚州运营的按需巴士服务。FlexiRide是维多利亚州之前的按需服务Telebus的继任者，后者曾在奇恩赛德公园、克罗伊登山谷、利利代尔、穆鲁尔巴克和罗维尔等地运行。

FlexiRide服务在固定的服务区域内运营，乘客可以在该服务区域内的任何地点预订前往或离开指定FlexiRide公交枢纽的行程。该服务没有固定路线，仅在乘客通过手机应用程序预订行程时才运行。 FlexiRide服务通常用于替代乘客量较低的公交路线。

FlexiRide共有九个服务区域，覆盖十个郊区和城镇。每个服务区域由不同的巴士运营商管理，并拥有各自独立的公交枢纽列表。

## 描述

FlexiRide服务的运营时间各不相同。例如，罗维尔的服务在工作日的运营时间为上午6:00至晚上8:00，而梅尔顿南的服务在工作日的运营时间为上午6:00至晚上9:30。

乘客可以通过FlexiRide手机应用程序，有时也可以通过电话号码预订服务。乘客可以从指定服务区域内的任何公交车站或实际地点预订前往或离开FlexiRide公交枢纽的行程。FlexiRide公交枢纽通常是主要地点，如火车站、学校或购物中心。

预订可以提前完成，且可提前取消。FlexiRide还提供无障碍服务，乘客可从家中或双方约定的无障碍地点上车。

由于FlexiRide为无现金服务，乘客需使用Myki支付车费。车费按照普通Myki票价收取。

## 历史

第一条名为「FlexiRide」的服务于2013年11月25日开始在雅拉翁加和穆卢拉运行。该服务在两镇共设置了24个以上的停靠点，并由雅拉翁加-穆卢拉出租车公司提供运营车辆，代替传统巴士服务。该服务以12个月的试点项目形式启动，取代了原有的两镇巴士网络。

三年后，于2016年10月，FlexiRide服务扩展至伍登，成为自2013年吉斯本开通新巴士服务以来，马其顿山脉郡内首个新增公共巴士服务。

此后，于2022年10月31日，伍登的FlexiRide服务范围扩大，作为一项为期12个月的试点项目的一部分。在该试点中，服务时间提前开始，服务范围扩展至 Honeysuckle 和 Tweedle 小道一带。

第一批Telebus路线于2020年12月14日停运，当时第7、8、9路被FlexiRide Rowville服务取代。

新服务推出了专用的 FlexiRide 手机应用程序，该程序基于交通应用程序 Moovit 的软件开发。

罗维尔的 FlexiRide 服务在2021年国际公共交通协会（UITP）大奖中获得“设计奖”，该奖项表彰了 FlexiRide 在“便利性、灵活性、受欢迎程度以及乘客可轻松预订并前往目的地方面”的表现。

2021年10月4日，FlexiRide 服务扩大至利利戴尔、穆鲁尔巴克和克罗伊登，作为为期12个月试点的一部分，取代了676路公交以及Telebus的第1、2、3、4路线。

FlexiRide 服务在这些地区的扩展标志着 Telebus 服务的结束。

墨尔本西部的首批 FlexiRide 服务于 2021 年 12 月 12 日启动，最初扩展到了梅尔顿南地区。 该地区是维多利亚州《公交计划》（Victoria's Bus Plan）的重点推进区域。 梅尔顿南的 FlexiRide 服务使用不同的手机应用程序，由 Bridj平台提供技术支持。

2022 年 2 月 21 日，FlexiRide 服务扩展到了摩宁顿半岛的莫宁顿半岛地区，作为为期 12 个月的试点项目，替代了原有的 787 路以及完全取消了 886 路。

2022 年 10 月 23 日，服务又扩展到了塔尼特北地区。 自服务开通至 2023 年 2 月 27 日，日均载客量为 210–220 人次。

此外，也有部分 FlexiRide 服务仍处于提案阶段。2022 年 9 月 27 日至 10 月 23 日期间，维州公共交通局曾就可能在格林斯伯勒（Greensborough）开设 FlexiRide 服务开展了公众意见征集，拟议方案包括将 514 路与 517 路缩短至格林斯伯勒，并取消 518 路。 但由于社区反馈的担忧，该计划未被采纳。

2022 年 10 月 24 日，澳大利亚自由党提议在桑伯里地区开设 FlexiRide 服务。

## 服务区域

FlexiRide 在以下地区运营。

FlexiRide 服务区域
| 服务地区
 | 承运商
 | 主要公交枢纽
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| 克罗伊登（Croydon）
 | 文图拉公交线路 | * 克罗伊登站
* 穆鲁巴克站
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| 利利代尔（Lilydale）
 | 文图拉公交线路 | * 利利代尔站
* 切恩赛德公园购物中心
* 莉莉代尔购物区
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| 墨尔顿南（Melton South）
 | 维多利亚交通系统 | * 墨尔顿站
* 科布尔班克站
* Woodgrove购物中心
* 墨尔顿教育区
* 墨尔顿公交换乘站
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| 穆鲁巴克（Mooroolbark）
 | 文图拉公交线路 | * 穆鲁巴克站
* 切恩赛德公园购物中心
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| 羅斯巴德（Rosebud，摩宁顿半岛）
 | 文图拉公交线路 | * 羅斯巴德村购物中心
* 德罗马纳中心购物中心
* 羅斯巴德医院
* 羅斯巴德广场
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| 罗维尔（Rowville）
 | 文图拉公交线路 | * 费恩特里格利站
* Stud Park购物中心
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| 塔尼特北（Tarneit North）
 | 墨尔本疾病预防控制中心 | * 塔尼特站
* 塔尼特中心购物中心
* 塔尼特 P-9 学校
* 巴登鲍威尔 P-9 学校
* 特鲁加尼纳 P-9 学校
* 塔尼特高级学院
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| 伍登德（Woodend）
 | 戴森 | * 伍登德站
* 伍登德购物中心
* 圣安布罗斯教区小学
* 布鲁克街医疗中心
* 伍登德社区中心
* 伍登德消防局（CFA）
* 诺玛理查森厅
 |
| 雅拉旺加和穆尔瓦拉（Yarrawonga and Mulwala）
 | Yarrawonga Mulwala Taxis
 | 多个
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# 海港明珠[编辑]

| Prima Pearl |
| --- |
| Prima Pearl tower |
| 概要 |
| 状态 | 竣工 |
| 類型 | 住宅 |
| 地點 | 35 Queensbridge Square, Melbourne, Australia |
| 竣工日 | 2014 |
| 管理者 | Connect Facilities |
| 高度 |
| 屋顶 | 254米（833英尺） |
| 顶楼 | 244米（801英尺） |
| 技术细节 |
| 建筑面积 | 102,000 m2（1,100,000 sq ft） |
| 层数 | 72 |
| 电梯数 | 7 |
| 设计与建造 |
| 建筑师 | Disegno Australia |
| 开发商 | PDG Corporation and Schiavello |
| 工程师 | Meinhardt Group |
| 主承包商 | Multiplex |
| 网站 |
| www.primapearl.com.au |
| 参考 |
|  |

**海港明珠**（英語：Prima Pearl），位於澳大利亞維多利亞州首府墨爾本南岸的一棟樓高72層的住宅大樓，於2014年竣工，截至2022年，是墨爾本第7高及澳大利亞第13高建築物。

## 圖片集

* Prima Pearl under construction, mid–2014
* Prima Pearl under construction, late–2014
* April 2015
* November 2015

## 參考

* Prima Pearl: Home （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Prima Pearl – Emporis
# 超級房車錦標賽

**超级跑车锦标赛**又稱**V8超級房車賽**，是在澳大利亚和新西兰舉辦的房車比賽賽事，而且与F1、NASCAR、Indy Car并称为国际4大汽车赛事。它创建于1961年。

目前所有參賽的賽車汽车均使用5.4L或5.7L自然进气发动机以及V8发动机。

V8超级房车赛赛事在每年的3月到12月举行13轮比赛，每个分站赛一般为三天，包括周五的练习排位赛，周六的前十名争夺赛、第一场决赛，周日的第二、第三场决赛。两天的决赛积分多者为冠军。該賽事的比賽場地一般選在F1赛道。
# 恩斯特·巴拉赫

| 恩斯特·海因里希·巴拉赫 Ernst Barlach |
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| 巴拉赫的自画像 |
| 出生 | Ernst Heinrich Barlach (1870-01-02)1870年1月2日  德意志帝國普鲁士王国石勒蘇益格-荷爾斯泰因省韋德爾 |
| 逝世 | 1938年10月24日(1938-10-24)（68歲）  納粹德國梅克伦堡大区羅斯托克 |
| 国籍 | 德国 |
| 知名于 | 雕塑、戏剧、文学 |
| 运动 | 现实主义、表现主义 |

**恩斯特·海因里希·巴拉赫**（德語：Ernst Heinrich Barlach，1870年1月2日—1938年10月24日）是德國表現主義雕塑家、版畫家和作家。儘管他在第一次世界大戰前的幾年裡是戰爭的支持者，但他對衝突的參與使他改變了立場，他最出名的是他的抗議戰爭的雕塑。這使得他在納粹黨崛起时和执政后被封杀，他的大部分作品都被當作墮落藝術沒收了。

1936年，巴拉赫的作品在一次展覽中與凱綏·科爾維茨和威廉·萊姆布魯克的作品一起被沒收，他剩餘的大部分作品都被當作“墮落藝術”沒收。巴拉赫本人被禁止從事雕塑家的工作，他在藝術學院的會員資格也被取消。由於納粹的宣傳，巴拉赫被他的同行所迴避，並被「譴責」為猶太人和布爾什維克。1938年10月24日，他在梅克倫堡的羅斯托克因心臟衰竭去世，享年68岁，死后被葬在拉策堡公墓。
# 元现代主义[编辑]

**元现代主义**是指通过后现代主义的方式表现出的后现代主义之后的一系列文化议题。许多元现代理论家将其描述为现代主义和后现代主义之间的调解。也有人认为这个词也包含一些前现代（土著的和传统的）文化的元素。元现代主义是描述后现代之后文化的众多尝试之一。

## 词语的历史

为了描述元现代主义的“感觉结构”，韦尔穆伦和范·登·阿克用钟摆的不断摆动比喻表示从现代主义的真诚严肃到后现代主义的讽刺嬉戏。
2002年，加拿大文学理论家琳达·哈钦表示，后现代主义之后出现的事务需要一个新的标签。她写道：“我们只能说：一切都结束了……后现代主义的时代已经过了，即使它的话语策略和意识形态批判仍在存在。就像现代主义一样，仍存在于我们二十一世纪的世界……后现代主义之后需要一个属于自己的新标签。因此，断言，留给读者这一挑战，为了新世纪找到它并命名。”

### 早期用法

“元现代”一词早在1975年就出现了，当时学者马斯乌德·扎瓦尔扎德用它来描述自20世纪50年代中期以来美国文学叙事中出现的一组文学技巧。

1999年，莫约·奥克迪吉使用了“元现代”一词，将其应用于当代非裔美国艺术，提出“现代主义和后现代主义的延伸和挑战”。 2002年，安德烈·弗拉尼在分析盖伊·达文波特的作品时，将元现代主义定义为一种“在现代主义之后……既是一种背离，也是一种延续”的美学。 元现代主义和现代主义之间的关系被视为“超越了致敬，是与现代主义方法的重新结合，以解决远远超出现代主义者本身范围或兴趣的主题”。

2007年，亚历山德拉·杜米特雷斯库将元现代主义描述为部分与后现代主义的一致，部分是后现代主义的出现，部分是对后现代主义的回应，“拥护这样一种观点，即只有在它们的相互联系和不断修正中，才有可能把握当代文化和文学现象的本质。”

### 韦尔默伦和范·登·阿克

2010年，文化理论家Timotheus Vermeulen和Robin van den Akker使用“元现代主义”一词，对后现代主义之后的理论化做出了重大贡献。 在他们的论文中他们在《元现代主义笔记》中断言，2000 年代的特点是典型现代主义立场的回归，但并没有放弃 1980 年代和 1990 年代的后现代心态。他们认为，元现代主义情感“可以被视为一种知情的天真、务实的理想主义”以回应气候变化、金融危机、政治不稳定和数字革命等近期全球事件。 他们断言，“相对主义、讽刺和模仿艺术为主的后现代文化”已经结束，取而代之的是一种强调参与、情感和通过“讽刺的真诚”讲故事的情感。

 Timotheus Vermeulen 在哥伦比亚 GSAPP 讽刺与真诚之间的讲座
前缀“meta-”与其说是指反思立场或反复思考，不如说是指柏拉图说的 metaxy，它表示（元）对立的极点之间以及超越（元）极点之间的运动。 Vermeulen 和 van den Akker 将元现代主义描述为一种“感觉结构”，它在现代主义和后现代主义之间摇摆，就像“在无数极点之间摆动的钟摆”。

他们写道：“在本体论上，元现代主义在现代与后现代之间摇摆。它在现代热情与后现代讽刺之间摇摆，在希望与忧郁之间摇摆，在天真与睿智之间摇摆，在同情与冷漠之间摇摆，在统一与多元之间摇摆，在整体与碎片之间摇摆，纯粹和模糊。事实上，通过来回摆动，元现代在现代与后现代之间进行协调。”

根据 Vermeulen 的说法，对于元现代主义一代人，“宏大叙事既是必要的，又是问题所在，希望不是什么能随便怀疑的东西，爱也不一定是应该嘲笑的东西。

浪漫主义情感的回归被认为是元现代主义的一个关键特征，Vermeulen 和 van den Akker 在赫尔佐格和德梅隆的建筑以及巴斯·扬·阿德尔、彼得·多伊格、奥拉维尔·埃利亚松、凯伊·多纳奇、查尔斯·埃弗里和拉格纳·基亚坦森等艺术家的作品中观察到这一点。 他们声称，元现代主义的新浪漫主义方法是本着“将平凡与意义、寻常与神秘、熟悉与看上去的陌生、有限与无限的外表重新表征“的精神。通过这样，这些艺术家试图“重新感知从视线中消失的未来”。

Vermeulen 断言: “元现代主义并不是一种哲学——它意味着一种封闭的本体论——更像是一种大众化的尝试，或者一种开源文档，将我们周围正在发生的事情联系起来，解释它在政治经济学和艺术领域中的作用。”

* *Notes on Metamodernism* （页面存档备份，存于互联网档案馆） — (webzine founded by Vermeulen and van den Akker)
* *The Metamodernist Manifesto* （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* *What is Metamodern?* （页面存档备份，存于互联网档案馆） (blog)
* *Metamoderna* （页面存档备份，存于互联网档案馆） (blog)
* After Postmodernism （页面存档备份，存于互联网档案馆） (YouTube video series)
# 文学流派[编辑]

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| **文學** |
| * 散文
* 韻文
* 駢文
* 詩
* 詞
* 曲
* 歌詞
* 小说 短篇小说 長篇小說
* 戲劇
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* 儿童文学
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| **分類** |
| * 文學
* 各國文學
* 文學類型
* 文學體裁
* 作家
* 登場人物
* 文学流派
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《Viridis Candela》是帕塔菲斯派（荒诞主义思想流派）的核心刊物，由帕塔菲斯学院发行。
**文学流派**，或**文学运动**，是世界各地的傳統文学发展过程中，有相同審美觀點的作家群，在類似的風格下所形成的文学派别、思潮。例如唐代诗歌流派中有边塞诗派。宋朝有豪放词派和江西诗派。

魁杰与羽翼往往是流派构成最基本要素。例如钱谦益为虞山派之創始者，而冯舒、冯班、钱龙惕、邓林梓、严虞惇、陆贻典、钱曾、孙永祚、顾琨、陈玉齐等皆為其羽翼。中國在朝代隆庆以后，诗社和文社大量涌现，並從切磋时文逐渐转向学术与政治，“士之习诗书者，诵读之声比屋相闻，纠盟结社，蜚英海内”。

巴洛克文学是西方文艺复兴運動后期的文学流派，以西班牙的贡哥拉主义、法国的伏瓦蒂尔為代表，和古典主义文学、清教徒文学並稱為十七世纪三大文学。

十九世纪後期自然主义文学产生法国。

現代歐美文學出現過意识流派，以乔伊斯的《尤利西斯》為代表。中国现代文学也曾经出现过的“文学研究会”和“创造社”等。

第一次世界大战后，美国出现了文学流派“迷惘的一代”。第二次世界大战之后，美国又出現了“垮掉的一代”。

## 中國古代文學流派

* 田园诗派：东晋诗人陶渊明，唐代诗人王维、孟浩然。
* 边塞诗派：唐代诗人高适、王昌齡、岑参、李颀、盧綸、王之渙。
* 江西诗派：宋代黄庭坚、杨万里。
* 飄逸诗派：唐代李白
* 豪放派：宋代词人苏轼、辛弃疾、陆游、岳飞。
* 婉约派：宋代词人柳永、秦观、李清照、欧阳修、晏殊、张先、贺铸、周邦彦。
* 雅正派：宋代词人姜夔、史达祖、吴文英。
* 闲逸派：宋代词人僧仲殊、朱敦儒、黃裳、周紫芝。

* 八大骈文家：（清代）袁枚、邵齐焘、刘星炜、吴锡麒、曾燠、洪亮吉、孔广森、 孔星衍。
* 香山九老：（唐代）白居易、胡臬、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、李元爽、如满。
* 鴛鴦蝴蝶派
* 明代十才子：明代）李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、朱应登、顾邻、陈沂、 郑善夫、康海、王九思
* 唐宋派：明代王慎中、唐顺之、归有光、茅坤
* 竟陵派：明代后期钟惺、潭元春

* 桐城派：清代散文流派。康熙时方苞开创，代表人物有方苞、刘大魁、姚鼐，他们都是安徽桐城人。
* 娄东派：以吴伟业為代表。
* 云间派：以陈子龙為代表。
* 阳湖派：清桐城派的一个支流，以恽敬、张惠言等为代表。
* 湘鄉派：清代散文流派。以曾国藩为代表。
* 揚州學派
* 皖派
* 吳派
* 同光体：活动于清末和辛亥革命后一个诗派。代表作家陈三立、陈衍、沈曾植等。
* 南社：辛亥革命时期的文学团体。由柳亚子、陈去病、高旭等发起。

## 中國现当代文學流派

* 荷花淀派──孙犁、刘绍棠、从维熙、韩映山
* 山药蛋派──赵树理、马烽、西戎、孙谦
* 京派
* 伤痕文学
* 反思文学
* 改革文学
* 寻根文学
* 战后派
* 新兴艺术派
* 白樺派
* 新感覺派
* 新思潮派
* 青春偶像派──梁望峰、深雪、痞子蔡、韩寒等；大多數都由網上創作開始（梁望峰和深雪除外）。
* 勵志文學
* 末日派

## 歐美文學流派

* 象征主义
* 表现主义
* 魔幻寫實

* 文學流派列表

## 注釋