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# 至上主义

《黑方塊》，马列维奇繪於1915年的作品，現藏聖彼德堡的俄羅斯博物館
馬列維奇於1917年作品
**至上主义**（俄语：**супрематизм**，英语：**suprematism**，或译作“**绝对主义**”）现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（1878-1935）。“至上主义”一詞来自于1915年马列维奇发表的宣言式小册子《从立体主义和未来主义到至上主义》（*От Кубизма и Футуризма к Супрематизму*）。在这本书中，马列维奇，强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。至上主义的代表作品是马列维奇在1915年“0.10最后的未来主义展览”展出的油画《黑方块》。

至上主义的理论和创作对同时期的构成主义、以及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。

## 概念

至上主义是一种强调基本几何形（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。它由马列维奇（Kazimir Malevich）在1913年左右在俄罗斯创立。1915年，马列维奇在圣彼得堡展出了36件类似风格的作品，这宣称至上主义运动的肇始。“至上主义（suprematism）”这一概念并非指代任何对具体物品的描绘，而是指“由纯粹的艺术知觉而产生的崇高感。”

## 运动的产生

在发表于1927年的“至上主义”（这是他《非客观的世界》（The Non-Objective World）一书的第二部分）一文中，马列维奇清晰地阐明了至上主义的概念：

“通过至上主义这种艺术，我理解了创造性艺术中，纯粹的感知的重要。对于至上主义艺术家而言，客观世界里视觉中发生的现象，就现象本身而言是毫无意义的。它们之所以重要，在于令人产生的感觉，而不是客观的事物或环境（虽然我们常错以事物或环境为世界命名）。”

马列维奇用基本的几何形，尤其是圆和方，来创造至上主义的语法。在1915年名为“展示0.10（0.10Exhibition）”的展览中，马列维奇公布了他早期的至上主义作品。其中的重点是一副名为“黑色方块（Black Square）”的绘画。“黑色方块”不但被认为是马列维奇生涯中的转折点，而且是艺术发展历史上的里程碑。同样有里程碑意义的是另一幅名为“白中之白（White on White）”的作品。它是至上主义从多色系向单色系突破的印证。

## 和构成主义的区别

构成主义或唯物主义是俄罗斯在十月革命后流行的艺术运动，而马列维奇的至上主义与其有本质的抵触。构成主义崇拜实物，它关注艺术的实用性，倡导将艺术视为客观事物运转的道理。以构成主义看来，传统的画家应有艺术家和工程师的双重角色，有理解和协调生活方方面面的职责。

和构成主义大相径庭的至上主义，则倡导一种反物质、反实用的哲学。在“至上主义”中马列维奇写到：
“艺术不再服务于国家或宗教。它不再描摹历史中的道理，它想和客观的物性分道扬镳。它相信自己可以脱离事物而存在，为艺术而艺术（译者：即艺术至上）。”

Jean-Claude Marcadé评论道：“尽管构成主义和至上主义表面上相似，但其实是相互对立的。”据Marcadé称，二者之间的含糊，是因为诸如利西茨基（El Lissitzky）等曾受至上主义影响的艺术家，后来弃至上主义而转投了唯物主义。

实际上，至上主义从不认为人类是宇宙的中心。它认为人或艺术家只是一种应激或传输的机器，只是为了世界唯一的现实，即绝对的非物质，而存在：“非物质将我引入一片幸福的‘沙漠’，这里别无一物，只有感觉。”（《至上主义》）对于马列维奇而言，未来的世界将存在于绝对的非客观的基础上。

## 相关建筑

Nikolai Suetin将至上主义的主题应用于他的设计中。其中之一是圣彼得堡的罗蒙诺索夫瓷器工厂（Lomonosov Porcelain Factory）。马列维奇的建筑设计在1922年名为“建筑（Arkhitektoniki）”的项目中可见一斑。他的设计和风格派及柯布西耶一道运用直角，并以此宣称符合共产主义意识形态中的平等理念。三角因为和古代宗教有密切关系而被舍弃不用。

第一个至上主义建筑由Lazar Khidekel在1936年设计。1920年中期到1932年，Lazar Khidekel还设计了一系列未来主义作品，如空中之城（Aero-City），花园之城（Garden-City），和水上之城（City Over Water）等。

* Иннеса Левкова-Ламм, *Лицо квадрата Мистерии Казимира Малевича, Пинакотека*, Москва, 2004
* Bowlt, John E., *Russian art of the avant-garde theory and criticism, 1902-1934*, London : Thames and Hudson, 1988
* Milner, John, *Kazimir Malevich and the art of geometry*, New Haven : Yale University Press, 1996.

## 相关阅读

* 马列维奇
# 漩渦主義[编辑]

**漩渦主義**是由艾兹拉·庞德命名，並與立體主義和未来主义相關聯的艺术及诗歌流派。溫德姆·路易斯為其代表人物。漩渦主義反对19世纪的多愁善感，试图把艺术与工业革命结合起来。漩渦主義由W.路易斯提出，庞德和爱泼斯坦等人加入。漩渦主義受到立体主义和未来主义的影响。漩涡主义者在1914年7月和1915年7月出过两本文学杂志《BLAST》，登载有艾兹拉·庞德和T·S·艾略特的作品。

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# 构成主义 (艺术)[编辑]

這是光空間調製器雕塑的照片
**构成主义**（俄語：Конструктивизм；英語：Constructivism）；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了至上主義的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

构成主义的艺术和建筑思潮，起源于1919年开始在俄罗斯，构成主义是有利于艺术作为实践社会目的。构成主义在20世纪的现代艺术运动有很大的影响，如对包豪斯\风格派运动的影响。它的影响是无孔不入，于建筑，平面和工业设计，戏剧，电影，舞蹈，时尚的重大影响，并在一定程度上影响音乐创作。

## 參考文獻
# 荷兰风格派运动[编辑]

《紅藍椅》，赫里特·里特费尔德，1917
**荷兰风格派运动**（英語：De Stijl，發音：[də ˈstɛil]），主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用紅、黃、藍三原色與黑、白二非色彩的原色。也被称为**新塑造主义**（neoplasticism）。

## 代表人物

运动中最有名的艺术家皮特·蒙德里安，在1917年出版了一本名为《新塑造主义》（Neo-Plasticism）的宣言。荷兰画家特奥·范杜斯堡（1883年-1931年）在1917年至1928年出版了名为《De Stijl》的期刊，传播风格派的理论。期刊同时还包括比利时画家乔治·范通厄洛（1886年-1965年）、荷兰建筑师雅各布斯·约翰内斯·彼得·奥德（1890年-1963年）和赫里特·里特费尔德（1888年-1964年）。

## 特点

热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。也被称为新造形主义。荷兰风格派运动主张抽象和简化，外形上缩减到几何形状，颜色只用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。艺术家们共同关心的问题是：简化物直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱。风格派运动是高度理性化的表现，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的所有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡

## 代表作

蒙德里安的画作《红黄蓝》，里特维尔德的红蓝椅和“施罗德住宅”

## 參考文獻
# 純粹主義

**純粹主義**（Purism，1920年-1925年），這种現代主義藝術又名後立體派（Post Cubism）。在藝術繪畫史上短暫。以幾何關係和構圖上的技巧在知覺的透明性上把主體形狀義意消失，把背景位移倒轉。藝術家有勒·柯布西耶（Le Corbusier）和阿梅德·奥占芳。

以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒·柯布西耶和画家阿梅德·奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
# 新即物主義[编辑]

**新即物主義**（Neue Sachlichkeit，亦稱**新客觀主義**）是繪畫，文學與建築相關的風格，特別對於1920年代深具意義。這個名稱由1925年藝術評論家古斯塔夫·弗雷德禮西·哈特拉伯受到在曼海姆舉辦的回顧展的而聯想命名。理解新即物主義，如同表現主義、達達主義與超現實主義等藝術理論的結合，且對社會寫實主義有著深遠的影響。

## 繪畫風格

新即物主義基本上分為三種潮流：

### 真實主義

### 古典主義

### 魔幻现实主義

## 藝術家

* 喬治·葛羅茲
* 奧圖·迪克斯（Otto Dix）
* 孔瑞德·斐立斯米勒（Conrad Felixmüller）
* 庫特·克爾勒（Curt Querner）
* 法蘭斯·萊德茲威爾（Franz Radziwill）
* 亨利·瑪麗亞·達瑞豪森（Heinrich Maria Davringhausen）
* 奧圖·基伯（Otto Griebel）
* 魯道夫·席力特（Rudolf Schlichter）
* 喬治·辛夫（Georg Schrimpf）
* 亞歷山大·卡諾得（Alexander Kanoldt）
* 卡爾·葛羅斯貝格（Carl Grossberg）
* 黑貝特·伯特格（Herbert Böttger）
* 保羅·卡爾貝爾（Paul Kälberer）
* 克里斯提安·查得（Christian Schad）
* 马克斯·贝克曼

## 新即物主義於文學

1964年在台灣創立的「笠詩社」，在創作上奉行新即物主義。

出處：簡明台灣文學史（古繼堂主編）

## 新即物主義於建築

二零年代初期，新即物主義的建築與表現主義有著顯著的表現，與文學領域一樣具特色，尤其在包豪斯風格或包豪斯建築成名後之創作。許多如由布鲁诺·陶特或密斯·凡·德罗設計的建築物或都市建築計畫，在二十世紀中葉前於魏森霍夫住宅展之作品，皆屬於新即物主義。從表現主義過渡到新即物主義，或所謂的現實主義，歸功於評論家阿道夫·貝禾（Adolf Behe），特別是1925年出版的《摩登機能建築》（Der moderne Zweckbau）一書，作重要的宣傳。新即物主義在德國隨著國家社會主義而來的政治文化下，包豪斯的關閉，與許多具代表性的人物前往美國避難後而結束。

新即物主義的形成，主要為一些知名藝術家，於德國第一次世界大戰前，拋棄了所謂的青年風格，開始第一個所謂的新即物主義建築與工藝美術。其開端於1906年，在德雷斯顿的大型藝術工業產品展覽會上，以形式簡化方式呈獻藝術工業，形成獨特的風格。

以德國工業聯盟為基礎，1907年展覽與出版品皆以「即物主義」、「機能主義」及「現代機能風格」為命名，並與「工業設計」流行的公共議題做結合。新即物主義建築的結束，起源於第一次世界大戰初期，表現主義的興起，及1914年科隆的德意志制造联盟展（Werkbundausstellung）準備時期的衝突；支持手工藝的年輕藝術家世代（如沃尔特·格罗皮乌斯與陶特）因不同的藝術目標而宣布與支持工業規格化的赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）決裂。
# 精確主義

《奧卡辛與尼克萊特》（Aucassin and Nicolette），查理斯·德穆斯，板面油畫，1921年，哥倫布藝術博物館
**精確主義**（**Precisionism**）是美國本土的第一場現代藝術運動，緊隨其後的就是現代主義在美國的興起。精確主義藝術首次出現於第一次世界大戰期間，在1920年代和30年代早期達到高峰，題材主要是新興的美國大廈、橋樑和工廠等建築物，其風格也被稱作“立體現實主義”（Cubist-Realism）。

“Precisionism”這個詞本身出現在1920年代中期，提出者可能是現代藝術博物館的主管阿爾弗雷德·H·巴爾（Alfred H. Barr）。當時精確主義作品也常以“Immaculates”（無暇）一詞來描述。

代表艺术家包括：George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg, Joseph Stella。

## 參考文獻

### 參考書目

* Milton Brown, *American Painting from the Armory Show to the Depression* (Princeton: Princeton University Press, 1955)
* Stavitsky, Gail. *Precisionism in America, 1915–1941: Reordering Reality*. New York: Abrams, 1994.

* Artcyclopedia （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Metropolitan Museum of Art （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Precisionists - Consummate Anti-Expressionists
# 维也纳幻想现实主义画派

**维也纳幻想现实主义画派**（德語：Wiener Schule des Phantastischen Realismus）是一群于1946年在维也纳成立的艺术家团体。该团体的名称由约翰·穆西克于1950年代定名，并于1959年在维也纳美景宫举行了首次展览。这一奥地利艺术运动在运用宗教与超自然象征主义，以及选择写实风格方面与超现实主义有着相似之处，以此抵御当时盛行的抽象艺术思潮。

该流派的艺术家包括恩斯特·福赫斯（Ernst Fuchs）、赫尔穆特·莱赫布（Helmut Leherb）、阿里克·布劳尔（Arik Brauer）、沃尔夫冈·胡特尔（Wolfgang Hutter）、安东·莱姆登(Anton Lehmden)、弗里茨·扬施卡（Fritz Janschka）以及以色列艺术家泽夫·昆（Zeev Kun），他们均为维也纳美术学院阿尔伯特·帕里斯·居特斯洛（Albert Paris Gütersloh）教授的学生。居特斯洛对老大师绘画技法的强调，为这些“幻想现实主义”画家奠定了写实基础，使其风格类似于揚·范艾克等早期佛兰芒艺术家。

该团体中包括鲁道夫·豪斯纳（Rudolf Hausner）、库尔特·雷格舍克（Kurt Regschek）和弗里茨·扬施卡在内的一些资深成员于1949年移居美国，库尔特·雷格舍克随后在1965年协助筹备了该团体的早期展览。豪斯纳、福赫斯、胡特尔、布劳尔及莱姆登被合称为“五巨头”（The Big Five），他们此后在国际范围内多次举办展览。
# 色域绘画

**色域绘画**（Color-field painting）大约出现在1948年的美国，代表畫家有巴尼特·紐曼、马克·罗斯科、阿德·莱因哈特。色域绘画主要是唤起崇高的冥想和超然的感受，从而使绘画观察者陷入在沉思当中。

## 历史

色域绘画也被视为抽象表现主义。色域绘画艺术家用了各种绘画方法在他们的作品上：罗斯科描绘彩色与单色用模糊不清的边缘，使图像更加生动。相比之下，巴内特·纽曼的画用了很明确的彩色。纽曼的绘画系列作品為《谁害怕红色，黄色和蓝色的I - IV》（1966年至1970年）。另一个重要变革是阿德·莱因哈特的“黑色绘”，在1954年和1967年，并且把颜色和形式值发挥到极限。

有两个展览项目对色域绘画也起到关键的作用，第一个是克莱门特·格林伯格在1964年策划的展览“后绘画性抽象”。第二个展览是在于1965年举行，后来被称为“华盛顿色彩画家”。它包括基因·戴维斯、托马斯·唐宁、莫里斯·路易斯、霍华德·梅林、肯尼斯·諾蘭和保罗·里德。

色场绘画在20世纪50年代和60年代达到了高峰，对信号艺术和艺术运动有重大影响。
# 无形式艺术

劳伦特·希门尼斯-巴拉格尔的作品细节
**无形式艺术**，又称**无具形艺术**、**不定形艺术**、**非定形艺术**、**非正式艺术**（法語：Art Informel，發音：[aʁ ɛ̃fɔʁmɛl]），是兴盛于1943年至20世纪50年代的艺术运动，涵盖了第二次世界大战期间在法国和周边国家发展起来的所有抽象派和姿态派流派，类似于美国1946年开始的抽象表現主義。该运动中的主要流派有抒情抽象、材料主义、巴黎派、斑點派和原生艺术。法国艺术评论家米歇尔·塔皮耶在其1952年出版的同名书籍中创造了“其他艺术”（art autre）一词，指的是非几何抽象艺术。无形式艺术对20世纪50年代初法国抽象艺术概念的改进发挥了重要作用。

## 另见

* 材料主义
* 云主义
# 斑點派

**斑點派**（法語：tachisme，發音：[taʃism] ），亦稱**塔希主义**、**斑點主義**、**滴色主義**，是在法國興起而1940年代和50年代流行的艺术流派。此派名字來自法語的tache，意指**點**。斑點派著重色點和色塊，並感覺上認為顔色是色澤偶然著色到畫布的。作品中多突顯即時著色的色澤或像書法的快筆。

## 代表画家

* 布拉姆·范费尔德
# 眼鏡蛇 (前衛運動)[编辑]

**眼鏡蛇**（COBRA）是1948年至1951年期間欧洲境內出現的一種前卫艺术运动。COBRA這一名称由克利斯汀·多托蒙所起，它分別指代的是哥本哈根(Co)、布鲁塞尔(Br)以及阿姆斯特丹(A)。

## 歷史

第二次世界大戰佔領期間，荷蘭與境外的藝術界斷絕了聯繫。眼鏡蛇於不久後成立。這場由實驗性創作的藝術家組成的國際運動，源自於對西方社會的批判，以及擺脫既有藝術運動（包括「令人厭惡的」自然主義和「枯燥乏味的」抽象主義）的共同願望。實驗象徵無拘無束的自由，而根據康斯坦特的說法，這種自由最終體現在兒童及其表達方式上。

1948年11月8日，卡雷爾·阿佩爾、康斯坦特、高乃依、克里斯蒂安·多特蒙、阿斯格·約恩和約瑟夫·諾瓦雷在巴黎聖母院咖啡館成立了眼鏡蛇，並簽署了一份由多特蒙起草的宣言《La cause était entendue》。這些藝術家秉持著色彩和形式完全自由的統一原則，對超現實主義深惡痛絕，同時對馬克思主義和現代主義也抱持共同的興趣。

該團體由荷蘭團體Reflex、丹麥團體Høst和比利時革命超現實主義團體合併而成，雖然只存在了幾年，但卻在這段時間裡實現了諸多目標：期刊《眼鏡蛇》（Cobra）、一系列名為“Peintures-Mot”的合作作品以及兩次大型展覽。其中第一次展覽於 1949 年 11 月在阿姆斯特丹市立博物館舉行，另一次於 1951年在列日美術宮舉行。

該團體因擁有黑人藝術家成員而聞名歐內斯特·曼科巴（Ernest Mancoba），他與丹麥雕塑家Sonja Ferlov Mancoba結為伉儷，後者是該運動中少數活躍的女性之一。
# 行動繪畫[编辑]

**行动绘画**（英語：action painting），有时又称**姿态抽象**（英語：gestural abstraction），是一种绘画风格，藝術家在創作時並沒有認真地涂抹顏料，而是將颜料順其自然地滴落和泼洒在画布上。藝術家這樣做的目的是想强调和讓人關注绘画行为本身。1940年代到1960年代初期，行动绘画這種風格非常流行。“Action painting”一词本身是1952年哈罗德·罗森伯格创造的。罗森伯格认为，波洛克、霍夫曼、德·庫寧都可以算行动画家。
# 新媒體藝術[编辑]

**新媒體藝術**指的是使用新媒體技術創作的作品，包含數位藝術、電腦圖形、電腦動畫、虛擬藝術、網路藝術、互動藝術、聲音藝術、電玩遊戲、機器人學、3D列印、賽博格藝術與生物藝術等。這個詞的區別產生於它所產生的文化對象和社會活動，它可以被看作是與那些源於舊的視覺藝術（即傳統繪畫、雕塑等）相對立的。 這種對媒介的關注是很多當代藝術的重要特徵，許多藝術院校與主要大學都開設了“新媒體” （New Media）或“新流派”（New Genres）科系與學院，同時國際上也出現越來越多的此種以媒材區分的研究所。

新媒體藝術往往涉及到藝術家與藝術觀察者主題間的互動。然而，正如一些理論家和策展人所指出的，這種互動、社會交流、參與和轉變的形式並不能將新媒體藝術區分開來，而是作為一個共同的基礎，在其他當代藝術實踐中具有相似之處 。這些觀點強調了與新興技術平台同時出現的文化實踐形式，並對關注技術媒體本身提出質疑。

新媒體藝術創作常以電信、大眾媒體、和數位、科技等題材作為藝術作品的觀念，實踐範圍從觀念藝術到虛擬藝術，從行為表演到裝置皆有。

## 歷史

新媒體藝術的起源可以追溯到19世紀的動態影像發明，如費納奇鏡(1833年)、活動視鏡(1877)、和埃德沃德·邁布里奇的動物實驗鏡 (1879)。 從1900年代到1960年代，從托馬斯・威爾弗雷德的 "Lumia"(1919)和 "Clavilux"光器官到尚·丁格利的自毀雕塑"向紐約致敬"(1960)，許多形式的動態與光的藝術都可以被視為新媒體藝術的鼻祖。

1958年，沃爾夫・沃斯泰爾成為第一位將電視裝置納入其作品的藝術家，他在"German View from the Black Room Cycle"作品中加入了一套裝置。這套裝置藝術是柏林畫廊收藏的一部分。

1960年代，隨著當時錄像新技術的發展，產生了白南準和沃爾夫・沃斯泰爾的新媒體藝術實驗。1963年在紐約斯莫林畫廊展出了裝置作品"6 TV Dé-coll/age"。A. Michael Noll、E.A.T、激浪派、和Happening的多媒體表演藝術。

1983年，羅伊・阿斯科特在他為弗蘭克・波普爾在巴黎現代藝術博物館的 "Electra"所做的國際性電信藝術計畫 "La Plissure du Texte"中提出了 "分散式作者(distributed authorship)"的概念。由於80年代末計算機圖形學和90年代實時技術的發展，加上網絡和互聯網的傳播，創作各種新型互動藝術的藝術家逐漸浮出檯面，例如：肯・費戈德、林恩・赫什曼・利森、大衛-羅克比、 肯・里納爾多、佩里・霍伯曼、塔瑪斯・瓦利茨基等人。又像是羅伊・阿斯科特、保羅-塞蒙、邁克爾・比耶利基的電信藝術(Telematic Art)；武克・喬西奇、喬迪的互聯網藝術；傑弗里・肖、莫里斯・貝納永、莫妮卡・弗萊施曼的虛擬藝術與沈浸式作品，以及拉斐爾・洛薩諾・海默的大型城市裝置。同時位於瑞士日內瓦的Centre pour l'Image Contemporaine(當代藝術展演中心，又稱CIC，現今由Centre d'art contemporain(CAC)承接部分展演工作)與法國巴黎龐畢度中心和德國科隆路德維希博物館也共同合作建立了新媒體藝術的第一個網路影像檔案庫。

 Maurizio Bolognini, *Sealed Computers* (Nice, France, 1992–97). 這個裝置使用電腦程式碼來創造無止盡的隨機圖像串流，然而沒有人能看見內容(圖像不斷被生成，但它們被阻止成為實體的藝術品)。
同時生物科技的進步也讓愛德華多・卡克等藝術家開始探索DNA和遺傳學作為一種新的藝術媒介。

圍繞互動、超文字、資料庫和網路發展起來的理論也對新媒體藝術產生了影響。這方面重要的思想家是範萬尼瓦爾·布希和泰德·尼爾森，而在豪爾赫·路易斯·波赫士、伊塔羅·卡爾維諾和胡利奧·科塔薩爾的文學作品中也可以找到類似的思想。

## 參考資料
# 情境主义国际[编辑]

**情境主义国际**（法語：Internationale situationniste，缩写为IS；英語：Situationist International，缩写为SI）是一个由先锋派艺术家、知识分子和政治理论家（这些人以社会革命家自居）组成的左翼国际组织。该组织成立于1957年，解散于1972年，主要活动于欧洲。该组织被认为是对欧洲现当代先锋艺术和激进哲学话语有极其重要影响的思想母体。

该组织最初承袭于先锋派艺术，实验艺术家国际、字母主义运动以及包豪斯印象运动国际等团体对该组织早期的理论产生了重要影响。

该组织认为，商品社会正在被所谓“景观社会”取代；生产方式、生产力和生产关系和经济政治生活等概念，开始被景观、空间和日常生活等概念取代；过去指向资本主义经济和政治制度的阶级斗争，应转换为将存在瞬间艺术化的“日常生活的革命”；扬弃异化和反对拜物教则变成了艺术家的“漂移”和心理学意义上的观念“异轨”。这种文化革命的本质就是所谓建构积极本真的生存情境。“情境主义”也正是由此得名。

在1968年法国“五月风暴”中，情境主义作为一种批判的艺术观念在西方近现代历史进程中第一次成为所谓新型“文化革命”的战斗旗帜。

该组织的代表人物及作品包括居伊·德波（也是该组织的创始人）的《景观社会》和拉乌尔·范内格姆的《日常生活的革命》，他们的思想也深刻影响了后来的让·鲍德里亚等人，成为消费社会批判理论和后现代思潮的关键性学术资源。

* 左翼国际组织列表

## 参考资料
# 字母主义国际

**字母主义国际**（英語：Letterist International, LI）是存在于1952年至1957年之间的巴黎激进艺术家与文化理论学家团体。字母主义国际由居伊·德波和Gil J. Wolman创建，成员包括由Isidore Isou的字母派团体分裂而出的Jean-Louis Brau和Serge Berna。该组织其后与其他组织一起组成了情境主义国际，运用特定的关键技法与思路进行创作。

## 參考文獻
# 新達達主義[编辑]

**新达达主义**是一场发生于20世纪中期的艺术运动，手法和意图上与早期的达达主义运动有相似之处，代表人物是罗伯特·劳森伯格、贾斯培尔·琼斯和芭芭拉·罗丝。它对激浪派、波普艺术和新现实主义产生过影响。

罗伯特·马瑟韦尔的《达达画家和诗人》（The Dada Painters and Poets，1951）及其他达达主义者在1950年代开始出版回忆达达主义运动的文献，这可能是新达达主义出现的原因。但实际上一些达达主义者并不认同此运动，认为新达达实际上没有什么“新”的地方，而且它迎合了布尔乔亚和商业化社会的审美，这正是达达主义所反对的。

* Dorothée Brill, *Shock and the Senseless in Dada and Fluxus*, Dartmouth College 2010 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Catherine Craft, *An Audience of Artists: Dada, Neo-Dada, and the Emergence of Abstract Expressionism*, University of Chicago 2012 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Susan Hapgood, *Neo-Dada: Redefining Art, 1958–62*, Universe Books and American Federation of Arts (1994)
* David Hopkins, *Neo-avant garde*, Amsterdam, New York 2006 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Cecilia Novero, *Antidiets of the Avant-Garde: From Futurist Cooking to Eat Art*, University of Minnesota 2010
* Owen Smith, *Fluxus: The History of an Attitude*, San Diego State University 1998
# 奥普艺术[编辑]

匈牙利藝術家維克多·瓦沙雷的作品，位於貝赤
葡萄牙藝術家Henrique Matos的作品
**歐普藝術**（英語：OP Art），又被稱為**視幻藝術**、**光效應藝術**、**光學藝術**、**光幻覺藝術**和**視網膜藝術**，是使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列。藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓形、弧形、矩形等等形狀的並置，引起觀賞者的視覺錯覺，這些錯覺例如是：平面的圖案出現了立體感或是不尋常的视觉效果。

## 歷史

歐普藝術是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普就是「Optical」的縮寫，即視覺效應。正式使用這一名稱是在1965年，那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。

## 觀念

* 用嚴謹的科學設計亦可啟動視覺神經，視覺作用喚起並組合成象，達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。
* 摒棄主題，代之以精確謹嚴的幾何圖形。其中很多作品被心理學家選作視知覺實驗的測試資料。
* 歐普藝術的作品實際是靜止不動的，卻會在視網膜上造成移動的幻覺，甚至有時令人眼花撩亂。

## 代表畫家

* 維克多·瓦沙雷（1908～1997），生於匈牙利的法國畫家，著名作品《VP-119》。
* 布里吉特·萊利（1931～），英國女畫家，代表作《瀑布第三號》（1967，英國國會羅曼美術館）。
* 理查德·阿努斯凱維奇（1930～2020），美國畫家，代表作《發光》（1965）。他所創色彩浸潤法與規整的幾何圖形對硬邊藝術曾產生直接影響。
# 新現實主義 (藝術)[编辑]

**新現實主義**（Nouveau réalisme）是由藝術評論家皮埃爾·雷斯塔尼（Pierre Restany）和畫家伊夫·克萊因於1960年在米蘭阿波利奈爾畫廊（Apollinaire gallery）舉辦的首次集體展覽期間創立的藝術運動。

雷斯塔尼於1960年4月為該團體撰寫了最初的宣言，名為《新現實主義構成宣言》，宣稱「新現實主義—感知現實的新方式」。1960年10月27日，在伊夫·克萊因的工作室，九人簽署了這份聯合宣言：伊夫·克萊因、阿爾曼（Arman）、馬夏爾·雷斯（Martial Raysse）、皮埃爾·雷斯塔尼、丹尼爾·施波埃里（Daniel Spoerri）、讓·丁格利（Jean Tinguely）、極端主義者弗朗索瓦·迪弗倫、雷蒙德·海恩斯和雅克·德·拉·維萊格萊（Jacques de la Villeglé）。

1961年，塞薩爾、米莫·羅特拉（Mimmo Rotella）、尼基·德·聖法勒（Niki de Saint Phalle）和熱拉爾·德尚（Gérard Deschamps）加入了上述九人。藝術家克里斯多與珍妮-克勞德曾與新現實主義團體一起展出作品。新現實主義團體於1970年解散。

新現實主義與美國普普藝術同時代的藝術形式，常被認為是其在法國的轉譯，新現實主義與激浪派和其他團體一起，構成了1960年代眾多先鋒派思潮之一。由於克萊恩和阿爾曼都起源於此，該團體最初選擇法國裡維埃拉的尼斯作為其根據地；因此，歷史學家們常常回顧性地認為新現實主義是尼斯畫派運動的早期代表。

## 参考文獻
# 觀念藝術[编辑]

Maurizio Bolognini裝置藝術作品-程式化機器
Joep van Liefland作品
**觀念藝術**（英語：Conceptual art）發生於1960年代的美國，不但已經在美术或視覺藝術領域中佔一席之地，也對當代藝術教育及其他藝術相關活動產生啟發性影響。觀念藝術是藝術的一種，主張作品所牽涉的意念比當中的物質性甚至傳統美學更為重要。部分人反對觀念藝術，當中的代表者為反觀念藝術主義者。

## 理論

觀念藝術作品重要的部分是其概念，而有形的表現並不重要。藝術家索爾·勒維特曾有過著名的論斷：「觀念是創造藝術作品的機器」；這標誌了工業化最繁盛時期的手工藝貶值，以及訊息作為生產手段的時代的到來。

## 历史

“观念艺术”这个术语最早松散地隶属于激浪派作家和音乐家亨利·弗林特，他在1961年写道：这类艺术的素材就是“观念”，就像声音是音乐的素材一样。1968年，随着艺术与语言 (Art & Language)小组艺术家所出版的《Art-Language》杂志第一期的出版，“观念艺术”这个术语被真正确立起来。

## 評論

台灣的藝評家高千惠表示，儘管遠溯到古文化，可以找到觀念藝術所欲探討和發現的哲學空間，但藝術被視為一門自然科學和社會科學的哲學問題來研究，還是在19世紀後期印象派畫家崛興之後，而在這之前，有關現代性的思潮則已間接地影響藝術的發展了。事實上，藝術的觀念發展與現代性的發展極為貼近。在時間點上，如何界定現代性之浮潛，亦可以用來界定觀念藝術潛出的歷史背景。從現代性的發展角度看，藝術的觀念衍變，一樣可以分為：古代、中古代、前現代、現代、後現代等時期。這樣的分法，是以社會思想條件來看觀念藝術的潛出，而每個前期階段，其歷史和生活型態，也都提供了藝術的觀念發展條件。

## 代表人物與作品

* 艺术与语言 (Art & Language)
* 约瑟夫·科苏斯 (Joseph Kosuth)《One and Three Chair》
* 布鲁斯·瑙曼
* 所羅門·索爾·勒維特（Solomon Sol LeWitt)
* 漢斯·哈克(Hans Haacke)

## 參考文獻
# 大地艺术[编辑]

罗勃·史密森的作品《螺旋形防波堤》，摄于2005年4月
**大地艺术**（英语：Land art、Earthworks或Earth art）也叫**地景艺术**，是一种始发于美国，在二十世纪六十年代末和二十世纪七十年代早期的一种艺术运动，其表现为大地景观和艺术作品本身不可分割的联系，同時这也是一种在自然界创作的艺术形式，创作材料多直接取自自然环境，例如泥土、岩石、有机材料，以及水等。同时，推土机等工程机械时常作为改变地景的工具出现在创作过程中。

大地艺术的创作旨在对地景的讨论，其作品经常出现在对公众开放，远离都市文明的地区，大地艺术作品时常保留了材料被自然力改变，侵蚀的客观属性，从而导致很多早期作品，仅仅短暂地存在，而如今只能在纪录片或者照片档案中找到。

## 作品

艺术与大自然的结合，并不意味着艺术作品把自然改观，而是把自然稍加施工或是装饰，在不是大自然原来的面貌下，使人们对他所处的环境下重新予以评价。大地艺术是艺术和自然的结合，并不是经过人工所制作的艺术重于大自然，而是大自然重於人工的艺术作品。换句话说，把大自然稍加施工或修饰，使人们重新注意大自然，从中得到与平常不一样的感受。

* 公共藝術
# 極簡主義[编辑]

**極簡主義**（英語：Minimalism），是第二次世界大戰之後的1960年代所興起的一個藝術派系，又可稱為「Minimal Art」，作為對抽象表現主義的反動而走向極致，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者藉著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。

極簡主義的夏克式傢俱
Tony Smith的極簡主義藝術品「免費騎乘」

## 影響

極簡主義的影響涉及文化藝術各個範疇，除了視覺藝術的建築、繪畫、雕塑、裝置或設計外，音樂及文學的表現形式亦受到極大的衝擊。

### 視覺

視覺方面，極簡主義主張藝術作品不是作者自我表現的方式，採用簡單平凡的四邊形或立方消隱具體形像傳達意識的可能性，使用重複或均等分佈的手法，物料方面則盡量減少加工，採用原物表裡原來質感為賣點。

### 音樂

音樂的極簡手法大多表現為重複的音節及最少的變化，以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進（stasis）。除了正統音樂之外，也有不少搖滾樂、電子音樂、電影配樂及電子遊戲背景音樂等受到簡約風格的影響。

### 文學

文學上的極簡主義表現為文字的節約性，以平鋪直敍的方式，減少華麗的詞藻，讓讀者主動參與內容成為文本角色，避免作者的主導對讀者解讀時出現的壓抑，此類文學主要以鬆散的文體，如生活絮語、散文編章甚至箴言或短句形式表現。

### 建築

### 舞蹈

舞蹈的簡約表演藝術主要開始於比利時編舞家安娜·特雷莎·德凯尔斯马克，經典作品《Rain》風格體演在身體動律展演出簡約，清楚的動作，配合簡約風格音樂家斯蒂夫·莱奇的編曲。德凯尔斯马克作為比利時羅莎舞團的靈魂編舞不但在歐洲舞壇擁有舉足輕重的地位，更被國際推崇為二十一世紀當代現代舞大師。她的舞作風格以豐富的動作組合、流暢的場面調度、以及卓越的音樂品味著稱。並以在簡約俐落的動作中，自然流露出優雅現代都會女性特質而聲名遠播。

### 生活概念

當代的極簡主義漸漸昇華成一種生活方式、消費觀念及對於物品的取捨之價值觀。其最核心的主張便是「less is more」，旨在於丟棄和刪減對於生活中不重要、替代性高、不真正喜歡的物品（less），來獲得對於生活上、視覺上、居住空間上的拓展、減少不必要及衝動消費額外多出的錢、獲得心靈上的平靜及思考的空間（more）。極簡生活主義者（minimalist）通常表現對於物質的高度自治，能覺察生活中被強行賦予價值的物質並避免購買劣質品，轉而透過買少、買好、用久的理念，減少快時尚及劣質品對於環境及自身的傷害。當人們擁有更少的東西時，他們可以更容易地保持清晰的思維，更容易專注於重要的事情。同時，減少物品和活動意味者避免時間和金錢的浪費，有助於把人生最重要兩項資源集中在最需要的地方。

## 主要代表人物

* 視覺藝術：唐纳德·贾德、Carl Andre、Ellsworth Kelly、艾格尼丝·马丁、路德維希·密斯·凡德羅、朱铭、弗兰克·斯特拉
* 音樂：约翰·亚当斯、菲利普·格拉斯、斯蒂夫·莱奇、特里·赖利
* 文學：约翰·巴思、瑞蒙·卡佛
* 科技：史蒂夫·乔布斯
* 舞蹈：安娜·特雷莎·德凯尔斯马克
* 建築：路德維希·密斯·凡德羅、安藤忠雄

### 引用

### 来源

* Minimalist Design Blog （页面存档备份，存于互联网档案馆）An exploration of minimalism
* Article on Minimalist Art at the Dia Beacon Museum"Dia Beacon", Tiziano Thomas Dossena, Bridge Apulia USA N.9, 2003
# 激浪派[编辑]

《激浪派宣言》，1963，喬治·麥素納斯
**激浪派**（Fluxus）是1960年代至1970年代間活躍的一個國際文藝流派。他們提出了一些新的藝術主張，如迪克·希金斯的“中介藝術”、亨利·弗林特的“觀念藝術”和白南准和沃尔夫·福斯特尔的“錄像藝術”。受到杜尚的影響，大多數激浪派藝術家以反商業和反藝術為己任，強調概念而非成品的重要性。而Fluxus一詞則由喬治·麥素納斯創造于1961年。

1960年代的許多實驗藝術家都屬於這一流派，威斯巴登、哥本哈根、斯德哥爾摩、阿姆斯特丹、倫敦和紐約都有大量激浪派藝術家存在。他們的興趣極為廣泛，而互相之間亦有衝突。比如儘管激浪派創始人之一的喬治·麥素納斯發表過所謂的《激浪派宣言》，但很少有其他激浪派藝術家對他的說法表示讚同，甚至很多藝術家都不認為他屬於激浪派。雖然如此，激浪派也在一定程度上對開放“藝術”之定義做出了貢獻。

* Links at Ubuweb:
	+ Samples of Fluxus Audio （页面存档备份，存于互联网档案馆） on the Tellus Audio Cassette Magazine
	+ *An Anthology of Chance Operations* (1963) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
	+ FluxFilms (1962–1970) in MPEG format （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Interview with Ken Friedman
* European Fluxus Festivals 1962–1977 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* John Cage on I've Got A Secret performing *Water Walk*, January 1960, from the same era as his teaching classes at the New School （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* MOMA online archive of Fluxus 1, Fluxkit and Flux Year Box 2 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Museum Fluxus+ Potsdam, Germany （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Museo Vostell Malpartida （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Cáceres, Spain.
* Subjugated Knowledges exhibition catalogue （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* The Copenhagen Fluxus Archive （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Dick Higgins collection at the University of Maryland, Baltimore County
# 生成艺术[编辑]

2008年由Pascal Dombis製作的Irrational Geometrics
**生成艺术**（英語：generative art）指的是全部或部分使用自主系统创作的艺术品。其中，自主系统通常指的是是非人类的，可以独立决定艺术作品的特征，无需艺术家直接进行决策。在某些情况下，人类创作者可能声称生成系统代表了他们自己的艺术思想，而在其他情况下，系统则扮演了创作者的角色。

* Sora
* 人工智慧藝術

## 参考资料
# 照相寫實主義[编辑]

*John's Diner with John's Chevelle*的2007年作品
 John Baeder, oil on canvas, 30×48 inches.
 Ricardo André Frantz的2011年作品
**照相寫實主義**是基于相机和照相来采集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风，产生于1960年代末70年代初的紐約。受電視和電影等的刺激是感官延伸，依賴照相術，是都市生活形態的產物，呈現的是「人工的自然」。代表畫家有泊爾斯坦（Pearlstein），查克·克洛斯（Close），唐艾迪（Don Eddy），和愛斯特（Estes）等。

## 參考文獻
# 新表現主義[编辑]

凯文·拉米的《芝加哥海滩》（*Chicago Beach*，2005）
彼得·安格曼（Peter Angermann）的《曲率》（*Curvature*，1984）
**新表現主義**（英語：Neo-expressionism）是1970年代末至1980年代中期，在美國、義大利、德國等地流行的具象繪畫風格總稱。它的最大特征，是以粗糙紋路傳達強烈情感的具象表現，扭曲的形態和粗獷的筆觸，令人聯想到德國表現主義和抽象表現主義，因此得名。

不過，這種風格的名稱隨著國家和地區而有所不同，英國稱為新繪畫派（new painting），義大利稱為義大利超前衛藝術（transavangurdia），法國稱為自由具象派（figuration libre），美國稱為壞畫（bad painting）或新意象畫（new image painting），不過，國際間廣泛使用德國的「新表現主義」稱之。它在德國還稱為新野獸主義（new wilde）。

新表現主義的代表藝術家，德國有喬治·巴塞利茲、安森·基弗、約爾克·印門朵夫、潘可；義大利有弗朗切斯科·克萊門特、恩左·古基、山多拉·齊亞；英國有克里斯多佛·勒布倫等；法國有羅伯特孔巴斯等人；美國有朱利安·許納貝等人。這些藝術家的作品具有某種共通性，但並非是在風格上有顯而易見的統一感。

這股潮流會同時在各地興起，最大的原因在於對低限藝術、觀念藝術的反彈。許多年輕藝術家厭惡它們近似支配性的禁慾、自製性格，企圖恢復神話性、原始性、歷史性、情愛、國家等傳統主題。於是，除了強烈傾向訴諸激烈直接的具象表現外、表現媒體都選擇繪畫和雕刻，而且作品都偏大型化。特別是，這股潮流在德國之所以具有極大影響力，也是因為德國原本就有濃厚的表現主義傳統，再加上在納粹政權下，許多傑出作品被污名化稱之為頹廢藝術，且在二次世界大戰后，受到長期的文化壓抑。

## 參考來源

* 暮澤剛巳. 當代藝術關鍵詞100. 臺北: 城邦文化出版社. 2015: 64–65.
# 英国青年艺术家[编辑]

**英国青年艺术家**（Young British Artists，缩写：YBAs、yBa），或译**青年英国艺术家**，是一个活跃于英国伦敦的松散艺术家团体，成立于1988年。许多第一代的英国青年艺术家曾就读金匠学院的美术系，但第二代则多为皇家艺术学院校友。代表人物包括达米恩·赫斯特和翠西·艾敏。他们多出生于1960年代中期，并非现今意义上的青年
。

最初这些艺术家们多在仓库或工厂内举办展览，以“震撼战术”（shock tactics），如使用废品和活物来吸引观众的眼球。查尔斯·萨奇是这个艺术团的主要赞助人，但也有安格斯·菲赫斯特等未接受过他赞助的艺术家存在。萨奇在1992年3月举办的《英国青年艺术家展一》（Young British Artists I）可能就是这个团体名称的源头。其常用的缩写形式“YBA”、“yBa”则直到1994年才出现。

* Letter from London: Sensation, contemporaneous review of the exhibition （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Flashing Emin,Critical Analysis of "Spectacular" Contemporary Arts by Kubilay Akman （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* The British Avant-Garde: A Philosophical Analysis, Deborah Fitzgerald, Furman University （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 古典现实主义

**古典现实主义**（英语：Classical Realism）是国际关系理论的一种思想流派。它假设主权国家是国际关系体系的主要参与者，没有超国家的国际权威，所有国家出于自身利益行事，国家渴望权力进行自保。古典现实主义理论对人性持悲观态度，认为人性本恶，本质上不是仁慈的，而是自私自利的。因此，古典现实主义特别强调人性和国内政治是解释国家行为和国家间冲突的原因的关键因素。它强调，由于国际的无政府状态，且国家是人的集合体，所以这种人性的恶反映在国际政治中。

现代的古典现实主义出现于两次世界大战期间（1918-1939年），它深受传统的现实政治（Realpolitik）思想的影响。现代的古典现实主义的诞生是对第一次世界大战后以伍德罗·威尔逊为代表的理想主义和乌托邦理论在国际关系中的突出地位的回应。古典现实主义作家借鉴了早期政治思想家的想法。虽然修昔底德、马基雅维利、托马斯·霍布斯、俾斯麦的思想不是现代古典现实主义的一部分，但他们的著作被认为对该理论的发展很重要，这些思想家有时被用来证明现实主义思想的“永恒”。第二次世界大战后，古典现实主义在学术和外交政策领域越来越受欢迎。爱德华·霍列特·卡尔、乔治·凯南、汉斯·摩根索、雷蒙·阿隆、罗伯特·吉尔平等人是古典现实主义理论的核心贡献者。

在1960至1970年代，强调通过客观、定量的方式解释和预测政治行为的行为主义政治学兴起，因此发生了国际关系学的第二次“大辩论”，结构现实主义（新现实主义）开始崛起，该理论反对古典现实主义将人性作为分析基础，而是提出通过国际权力体系的无政府结构来解释国家间冲突。新现实主义学者批评古典现实主义理论缺乏科学性。古典现实主义者强调人性是解释国际体系的主要形式，而新现实主义者则强调国际权力结构。肯尼斯·沃尔兹的《国际政治理论》是这场大辩论中的关键文本，此书认为国际无政府状态是国际政治的核心要素。在此之后，古典现实主义开始衰落。

冷战后，由于其理论没有预测到苏联解体，结构现实主义的解释力遭遇到巨大质疑，现实主义学派遭到来自新自由主义和建构主义的挑战，于是，融合了古典现实主义和结构现实主义思想的新古典现实主义在1990年代兴起。至此，古典现实主义思想借助新古典现实主义的兴起而再次回到人们的视野中。
# 賽博格藝術[编辑]

Humani Victus Instrumenta
**賽博格藝術**（英語：Cyborg art 或 Cyborgism），是一種藝術運動，興起於2000年代中期的英國，它的基礎是通過控制論植入物在人體中創造和增加新的感覺，並通過新的感覺創造藝術品，由賽博格藝術家自願透過控制論植入物增強自己的感官能力藉此來創作賽博格藝術。其中最知名的藝術家如內爾·哈維森透過植入一支天線狀的傳感器使他能感知到紫外線與紅外線的顏色，而穆恩·里巴斯則將傳感器植入腳內使她能即時地感知道地震與月震。其他賽博格藝術家如：

* **Manel De Aguas**，一名加泰隆尼亞的攝影師，他在頭部安裝氣壓系統，使他能感受到大氣壓力的變化。
* **Joe Dekni**，一名在頭部安裝雷達系統的藝術家，該感知系統包括兩個在他顴骨裡的植入物。
* **Pau Prats**，創造了一個能讓他感受到到達皮膚的紫外線量的系統。
* **Alex Garcia**，其傳感器安裝在他的胸部，使他能感知周圍的空氣品質。
* **Kai Landre**，一名音樂家用兩個植入物來聽到粒子受到宇宙射線影響所產生的聲音。

* 內爾·哈維森
* 穆恩·里巴斯
* 賽博格
* 賽博龐克
* 控制論

## 參考文獻
# 网络艺术

**网络艺术**（net art）指的是自1994年以来以互联网艺术为媒介创作的艺术。这一运动的早期成员及主要代表包括 武克·乔西奇（Vuk Ćosić）、Jodi (艺术团体)、阿列克谢·舒尔金（Alexei Shulgin）、奥莉娅·利亚利娜（Olia Lialina）、希思·邦廷（Heath Bunting）、丹尼尔·加西亚·安杜哈尔（Daniel García Andújar） 和 瑞秋·贝克（Rachel Baker）。

他们将互联网作为创作媒介，致力于打破传统艺术学科和过时的分类体系。

虽然该群体的形成本身被一些作家（如 蒂尔曼·鲍姆盖特尔、Josephine Bosma、Hans Dieter Huber 和 Pit Schultz）视为对先锋艺术运动的戏仿，但他们各自的创作却风格迥异。

“net art”这一术语也常被用作“网络艺术”或“互联网艺术”的同义词，涵盖更广泛的艺术实践。在这种更广义的定义中，net.art 是指将互联网作为媒介的艺术作品，其体验无法脱离网络环境。通常，net art 作品会以互联网及其所催生的特定社会文化为主题，但这并非必要条件。

德国评论家 蒂尔曼·鲍姆盖特尔 延续了美国评论家克莱门特·格林伯格的思想，在其著作中多次提出 net art 的“媒介特性”观点。根据其所著《net.art：网络艺术资料》一书的导言，net art 的独特特性包括：“连接性、全球覆盖、多媒体性、非物质性、互动性和平等性”。

## 概览

### 极致的现代主义

* “net.art”是一个由软件故障意外生成的自我定义术语，最初用于描述互联网中的艺术和交流活动。
* net.art的艺术家们试图打破自主学科和过时的分类体系，这些体系被强加于各种激进实践之上。
* 保持独立于制度官僚体系之外。
* 实现广泛的观众、交流、对话和乐趣。
* 寻找摆脱由结构化理论和意识形态体系产生的根深蒂固价值观的方法。
* 1990年代末的临时自治区域（T.A.Z.）：无政府状态和自发性。
* 实现胜于理论：弥合艺术与日常生活之间的鸿沟，使其成为例行实践。
* 作者的实际“死亡”。
* 超越制度批判：艺术家与任何机构或公司平等对话。

## net.art的特征

1. 跨国界和学科的艺术家社区的形成。
2. 无物质利益的投资。
3. 不考虑思想归属的合作。
4. 重视交流胜于再现。
5. 即时性。
6. 非物质性。
7. 暂时性。
8. 基于过程的行动。
9. 游戏性和表演性。
10. 寄生性策略：从网络滋养地出发，扩展到现实中的基础设施。
11. 私人与公共界限的消失。
12. 融合：互联网集生产、发布、传播、评论等功能于一体；艺术家的角色多重化。

## net.art创作简易指南

### 准备环境

* 一台Mac或PC，至少8MB RAM，具互联网连接。
* 基础软件：文本编辑器、图像处理器、浏览器、邮件客户端等。
* 进阶可选：音频、视频编辑器。

### 模式选择

1. 基于内容
2. 形式主义
3. 讽刺
4. 诗意
5. 激进主义

### 体裁选择

1. 颠覆
2. 网络即对象
3. 互动
4. 流媒体
5. 网络日志
6. 远程协作
7. 搜索引擎
8. 性/性别
9. 讲故事
10. 恶作剧与虚假身份
11. 界面设计或解构
12. ASCII艺术
13. 浏览器/软件艺术
14. 形式美学
15. 多用户交互环境
16. 使用CUSeeMe、IRC、邮件列表等创作

## 注意事项

### 当前状态

1. net.art正因获得制度认可而转变为具完整机构化体系的“学科”。
2. 出现理论家、策展人、博物馆专家等角色。

### 物质化与衰退

1. 从非物质性转向物品生产、展览、保存。
2. 与制度互动循环：挑战、吸引、成为机构。
3. 与公司互动：为了可见性而紧跟技术升级节奏。
4. 商业与反文化策略的模糊界限。

## 乌托邦附录：net.art之后

### net.art艺术家的崛起

1. 避免命名式组织的形成。
2. 绕过传统艺术制度，直接对抗媒体与主流文化。
3. 不再依赖“艺术”或“政治”标签来正当化行为。

### net.art之后的网络图景

1. 网络成为购物中心、情色商店与博物馆的复合体。
2. 网络是工具、资源、艺术作品的载体。

## 参考资料
# 大众超现实主义

**大众超现实主义**是一种艺术形式，它源于与大众传播媒介相关的艺术和超现实主义图像的结合，是一种在科技和大众传媒为催化剂的基础上进一步演变的超现实主义的艺术倾向。“大众超现实主义”一词是由艺术家詹姆斯∙西哈夫（James Seehafer）在1992年创造出来的。此艺术形式吸引了越来越多的新媒体艺术家，是由于当代艺术家在二十世纪末/二十一世纪初所使用的创造性工具已转向综合使用更多的电子媒体和方法。它从开始的一个基层艺术风格，逐渐在美国形成的了一个小团体。大众超现实主义同时也受到大众传媒通讯的影响，其中受超现实主义影响的图像表现于：印刷媒体、电影和音乐录像。

## 书籍

* 兰祯∙肖恩（Lantzen, Sean）（2004年）大众超现实主义: 一份档案 (又名 大众超现实主义：艾因档案). 苏黎世: 维基 郝斯. 国际标准书号0-9759923-0-9.
* 和赛西尔∙塔斯昂（Cecil Touchon）(2007年) 快乐购物-大众超现实主义者诗歌. 沃斯堡: 实体论博物馆出版社. 国际标准书号0-6151824-4-5.

## 参考

* "大众超现实主义", Intute: 艺术和人文科学 (牛津大学 和 曼彻斯特城市大学), 10 月17日 2003年. 检索于2008年 3月8日.

詹姆斯∙西哈夫（James Seehafer）.

* "讨论：艺术家与现代社会.", 圣彼得堡国立大学大众超现实主义讲座， 圣彼得堡，俄罗斯, 2000年 6月20日. 检索于2008年 3月8日

## 深层阅读

* "在超现实世界什么是新的" - 艺术及古董杂志, (美国) 2006年3月。
* "大众超现实主义的必然性" - 马克∙丹尼尔∙科恩（Mark Daniel Cohen）维格威（Wegway）52页第7项 (印刷版-多伦多加拿大) 2004年11月。
* "网络先锋" – 透视 (印刷版-奥地利) 2002年6月, 在线[1] ，仅德国文本。
* "大众超现实主义产生的匠心独特之视觉" -计算机艺术家 (美国) 1996年8月/9月。

* www.massurrealism.org （页面存档备份，存于互联网档案馆）