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# 表现主义[编辑]

埃贡·席勒的《爱德华·科斯马克肖像》
**表现主义**（法語：Expressionnisme）是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、電影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

## 來源

弗兰茨·马尔克的《林中鹿》
雖然表現主義這個詞被用來描述一個特定的藝術風格，但是事實上並不存在一個被稱為「表現主義」的運動。這個詞一般用來描述19世紀末、20世紀初德國反對學術傳統的繪畫和製圖風格。尼采通過對古風藝術的批評在表現主義形成的過程中起了一個疏導和關鍵的作用。

在他的《悲劇的誕生》中尼采將古代藝術分為兩類，阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術；狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表著理智的理想，而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣：兩者都是神的兒子，互不相容，又無法區分。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式。表現主義的基本特徵是狄俄尼索斯式的：鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智。

廣義地說表現主義是指任何表現內心感情的藝術。當然所有的藝術品都表現藝術家的感情，但是有些作品尤其強調和表達藝術家的內心感情。尤其在社會動亂的時期這樣的作品尤其常見，而在歐洲歷史上從15世紀開始這樣的動亂時常重複：宗教改革、德國農民戰爭、百年戰爭等等，所有這些動亂和壓迫均在印刷作品中留下了其痕跡。雖然這些作品一般從藝術角度不引人注目，但是它們通過它們所描述的恐怖始終能夠在其觀眾中引起強烈的感情。

## 视觉艺术

葛雷柯1595年或1610年的《多莱多风景》与20世纪的表现主义作品有惊人的类似处，一般被分为样式主义
以下为20世纪初一些重要的表现主义视觉艺术家：

* 德国：埃米尔·诺尔德、弗兰茨·马尔克、艾里奇·鲍默、昂斯特·巴拉赫、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫、恩斯特·路德维希·基尔希纳、马克斯·贝克曼、奥古斯特·馬克、马克斯·佩希斯坦
* 中國：方幹民、吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中
* 奥地利：埃贡·席勒、奧斯卡·柯克西卡、保拉·莫德松·貝克爾
* 俄罗斯：瓦西里·康定斯基
* 比利时：康斯坦特·佩尔梅克、詹姆斯·恩索尔
* 法国：柴姆·蘇丁
* 挪威：爱德华·蒙克
* 義大利：亞美迪歐·莫迪利亞尼

藍騎士组织（德语：Der Blaue Reiter）和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。

事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。

野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。

蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。

20世紀初留學法國的中國畫家當中有不少受到立體主義等的現代藝術潮流影響，代表人物包括浙江美術學院執教的林風眠、方幹民、吳大羽，以及他們的學生趙無極、朱德群、吳冠中等。

## 其它媒体

昂斯特·巴拉赫的 Moses 雕塑
波茨坦的爱因斯坦塔
其它艺术形式中也有表现主义。

### 雕塑

代表性的雕塑家有昂斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）。

### 電影

表现主义的电影也被称为德国表现派，其最重要的代表作有《卡里加利博士的小屋》和《泥人》。

### 小說

弗兰兹·卡夫卡的小说常被列为是表现主义的。

### 戲劇

20世纪初德国戏剧中乔治·凯泽和恩斯特·托勒爾是最著名的表现主义剧作家，其他著名剧作家有沃尔特·哈森克莱沃。瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡和德国演员和剧作家弗兰克·韦德肯是他们的前例。

表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。

表现主义戏剧中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。

### 音樂

第二维也纳乐派中的阿诺德·勋伯格、安东·冯·韦伯恩和阿尔班·贝尔格被看作是表现主义音乐的代表。恩斯特·克热内克的音乐也往往被看作是表现主义的。表现主义音乐家使用自己的音阶来取代传统的音阶，他们还试图使用不谐和音调来表现潜意识、内部需要和不幸。

### 建築

以下两座建筑被公认为表现主义建筑：1914年布鲁诺·陶特在德国科隆建造的玻璃亭和1921年埃瑞許·孟德爾松在波茨坦造的爱因斯坦塔。

## 參考

* 方幹民
* 吳大羽
* 林風眠

* *Hottentots in tails* （页面存档备份，存于互联网档案馆） A turbulent history of the group by Christian Saehrendt at signandsight.com
* *German Expressionism* A free resource with paintings from German expressionists (high-quality).
# 西德尼·諾蘭[编辑]

| 西德尼·諾蘭
Sydney Nolan |
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| 西德尼·諾蘭，1940年代 |
| 出生 | (1917-04-22)1917年4月22日 澳大利亞，維多利亞州，卡爾頓 |
| 逝世 | 1992年11月28日(1992-11-28)（75歲） 英國，倫敦 |
| 国籍 |  澳大利亞 |
| 知名于 | 绘画 |
| 知名作品 | “奈德·凱利”系列 |
| 运动 | 憤怒的企鵝 |
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| 贊助人 | 約翰·里德、桑岱·里德 |
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**西德尼·羅伯特·諾蘭爵士**，OM，AC（英語：Sir Sidney Robert Nolan，1917年4月22日—1992年11月28日）是一位澳大利亞畫家，代表作是《奈德·凱利》系列。

## 生平

### 教育

1917年4月22日，西德尼·諾蘭出生在澳大利亞墨爾本郊區的卡爾頓，他是其雙親4個孩子中的長子，他出生後全家搬到了維多利亞州的聖基爾達。諾蘭曾在布萊頓路州立學校（Brighton Road State School）和後來的布萊頓技術學校（Brighton Technical School）就學，14歲離開學校。後來在普拉漢技術學院（現在斯威本科技大學的一部份）登記，在那裡參加一個業餘課程。自1934年始，他開始零星參加維多利亞國立美術館附屬美術學校的夜校。

### 婚姻

諾蘭和藝術贊助商約翰·里德和桑岱·里德關係密切，被認為是所謂的“海德圈”（Heide Circle，一個澳大利亞藝術家團體）的一個重要成員。

1938年，他結識并娶第一任妻子伊莉莎白為妻，但很快這段婚姻就結束了。1940年代，西德尼·諾蘭加入憤怒的企鵝，1944年7月，面臨著即將被送往巴布亞新幾內亞前線作戰的情形，諾蘭做了逃兵。

有一段時間，諾蘭曾居住在里德的家中，在被稱作“海德之家”（Heide，現在是海德現代藝術博物館）的房子里他繪製了著名系列畫“奈德·凱利”，他與桑岱·里德關係曖昧，但是1948年又娶了約翰·里德的姐妹辛西婭。1978年，諾蘭娶Mary née Boyd為妻，她是博伊德家族的成員，之前曾嫁給約翰·珀西瓦爾。

### 事業

諾蘭繪製過許多歷史和傳奇人物的畫像，包括羅伯特·奧哈拉·伯克、威廉·約翰·威爾斯和伊萊扎·弗雷澤。

諾蘭最著名的系列畫之一是關於澳大利亞內陸劫匪奈德·凱利的，在海德居住期間他共畫了27張關於奈德·凱利的畫。諾蘭曾令桑岱·里德取走任何她想要的作品，但是後來卻反悔，桑岱歸還了284幅畫，但是拒絕歸還剩下的25張奈德·凱利。1977年，她將它們贈贈予了澳洲國立美術館。

1952年，諾蘭記錄的昆士蘭內陸地區大旱。
1951年，諾蘭移居倫敦，後來他周遊歐洲，在希臘時曾花了1年時間來繪製希臘神話主題的作品，在巴黎，師從斯坦利·威廉·海特學習雕刻和平版印刷技術，并成爲了時任羅伯特·洛厄爾的朋友，並為他的書繪製了一些插圖

1965年，西德尼·諾蘭完成了一幅描繪1854年尤裡卡柵欄事件的大型壁畫（20米長，3.6米高），在繪製中採用了澳大利亞原住民的沙畫技術，位於墨爾本的科林斯街。

1964年，Robert Helpmann招募諾蘭為他的芭蕾舞《The Display》設計服裝和場地。

1981年，諾蘭被授予下級勳位爵士的稱號，以表彰他在藝術領域的貢獻，而沒有在意他逃離戰場的事。1983年接受功績勳章，同年定居赫里福德郡。1988年接受澳洲勳章，西德尼·諾蘭也是美國藝術暨文學學會榮譽會員，皇家藝術學院成員。

蛇（1970年-1972年），一條由1,620幅單畫構成的彩虹蛇，新舊藝術博物館
## 遺產

在2000年夏季奧運會開幕式中，澳大利亞體育場的大螢幕上展出了一系列諾蘭的“奈德·凱利”系列作品。

2010年，諾蘭的《一流射手》（First-Class Marksman，1946）成為當時已售出的最昂貴的澳大利亞畫作，被以540萬美元的價格買下，這是奈德·凱利系列最初的27幅中唯一不收藏在澳洲國立美術館的。

## 參考資料

## 傳記

* Adams, Brian. *Sidney Nolan: Such is Life*. Hutchinson of Australia, 1987. ISBN 0-0915-7360-2.
* Bail, Murray, Sayers, Andrew. *Sidney Nolan's Ned Kelly*. National Gallery of Australia, 2002. ISBN 0-642-54201-5.
* Capon, Edmund, Klepac, Lou, Lindsay, Frances, Pearce, Barry. *Sidney Nolan: Retrospective*. Art Gallery of New South Wales, 2007. ISBN 1-74174-013-4.
* James, Rodney. *Sidney Nolan: Antarctic Journey*. Mornington Peninsula Regional Gallery, 2006. ISBN 0-9757825-3-3.
* Lynn, Elwyn, Nolan, Sidney. *Sidney Nolan - Australia*. Bay Books, 1979. ISBN 0-85835-314-8.
* McCaughey, Patrick. *Bert & Ned: The Correspondence of Albert Tucker and Sidney Nolan*. Melbourne University, 2006. ISBN 0-522-85261-0.
* Rosenthal, Tom. *Sidney Nolan*. Thames & Hudson, 2002. ISBN 0-500-09304-0.
* Smith, Geoffrey. *Sidney Nolan: Desert & Drought*. National Gallery of Victoria, 2006. ISBN 0-7241-0220-5.
* Underhill, Nancy. *Nolan on Nolan: Sidney Nolan in His Own Words*. Viking, 2007. ISBN 0-670-04047-9.

* Artabase上的西德尼·諾蘭 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Picture Australia上的西德尼·諾蘭
* 澳洲國立美術館-奈德·凱利系列畫作簡介美國國會圖書館的存檔，存档日期2009-06-22
* Australia Dancing上的西德尼·諾蘭（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 澳大利亞藝術中的西德尼·諾蘭
# 荒原 (詩)

| 荒原 |
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| 標題頁 |
| 作者 | T·S·艾略特 |
| 語言 | 英語 |
| 类型 | 诗歌  |
| 出版資訊 |
| 出版机构 | 何瑞斯·賴福瑞特 |
| 出版時間 | 1922 |
| 出版地點 |  美国 |
| 媒介 | 印刷 |
| 頁數 | 64頁 |
| 公版在线阅读 |
| 原始文本 | 英語維基文庫上的《荒原》 |

《**荒原**》（英語：*The Waste Land*）是英國詩人T·S·艾略特的作品。

1921年，由于精神原因，艾略特接受醫生建議到瑞士洛桑易地療養，《荒原》初稿的大部分內容都在這三個月的時間完成。

《荒原》全文分五個部分：“死者葬仪”；“对弈”；“火诫”；“水裡的死亡”；“雷霆的话”。在《荒原》中，水的意象始终贯穿全詩。《荒原》同時夾雜著粗俗的伦敦方言，“对弈”篇中有兩個女人談論到假牙、怀孕和流产的事，反映出對愛情的不貞，只有色情和淫欲。

《荒原》以晦涩著稱，其原稿有800多行，經艾茲拉·龐德刪改近半又加以編定後，成為我们所看到的434行緊密、明晰的好詩，对此艾略特竟毫无意见，他表示“甚至不在乎自己是否懂得自己在说些什么”。这首诗发表之初，幾乎無人能懂。当代著名诗人兼评论家阿伦·塔特说第一次读《荒原》时，一个字也看不懂，不过他已意识到这是一首伟大的诗篇。后来艾略特给诗加了50多条注释。《荒原》是宣示著一战後西方文明的危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和絕望。

1922年艾略特出版《荒原》，这部作品被评论界看作是二十世纪最有影响力的一部诗作，庞德在写给福斯特太太的信中说: “只要《荒原》一出版，我就要给它捧场”。《荒原》的題詞（epigraph）即引用蓋厄斯·佩特羅尼烏斯·阿爾比特《愛情神話》（其意為「好色男人」）的古罗马詩句（拉丁文），強烈表達對死的願望。至今，这部作品仍被认为是英美现代诗歌的里程碑。

## 荒原與華文社會

1926年，葉公超遊學英國康橋大學，便結識艾略特，日後致力於譯介艾略特詩文。1936年12月，葉公超的女弟子、清華大學研究生趙蘿蕤譯出《荒原》全詩。1937年6月，《荒原》的首部中譯本由上海新詩社出版，趙蘿蕤還寫有《譯後記》，當時正值抗戰前夕，該書未能引起轟動。葉公超又爲該書作序，而此序言又以《再論艾略特的詩》之名發表於1937年4月5日《北平晨報·文藝》第13期。邢光祖評述趙蘿蕤譯本：“艾略特這首長詩是近代詩的‘荒原’中的靈芝，而趙女士的這冊譯本是我國翻譯界的‘荒原’上的奇葩”。

此外，夏濟安在《文學雜誌》四卷六期中，發表了仿《荒原》的詩作《香港——一九五○》。這首詩作藉由香港的背景，生動摹寫了離散荒涼的現代情境，並且揉合了古文、舊詩裡的句子以及歐化的句法，展現出夏濟安將西方現代主義技巧與中國傳統文學資源相結合的嘗試。

## 參考來源

書目
* Gallup, Donald. *T. S. Eliot: A Bibliography (A Revised and Extended Edition)*. New York: Harcourt, Brace & World. 1969: 414 pages [1969] （英语）.
	+ Gallup, Donald. *T. S. Eliot: A Bibliography (Hardcover)*. New York: Hesperides Press. November 4, 2008: 196 pages [1969]. ISBN 978-144-372-483-8 （英语）.  引文格式1维护：日期与年 (link)

注釋

* 托马斯·斯特恩斯·艾略特的《荒原》 （页面存档备份，存于互联网档案馆）-大英圖書館中文官網（简体中文）
# 伯克和威尔斯探险队

伯克和威尔斯探险队來過的地方
**伯克和威尔斯探险队**是澳大利亚维多利亚皇家学会于1860-61年组织的一支探險隊。該探險隊的隊長是罗伯特·奥哈拉·伯克，副隊長是威廉·约翰·威尔斯。探險隊打算穿越整個澳洲大陸，探險隊出發時共有19人。探險隊從墨尔本出發，最終抵達卡奔塔利亞灣。 之後探險隊打算返回墨爾本，結果罗伯特·奥哈拉·伯克和威廉·约翰·威尔斯在返程途中去世。