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# 思想家[编辑]

**思想家**，是指對各層面的學術都有廣泛研究或其思想足以建立出一個思想體系的人（如, 中国：老子、孔子、孟子、荀子、王充、王守仁、李贽、朱熹、顾炎武、龚自珍、魏源、康有为、鲁迅、顾准等。其它國家：釋迦牟尼佛、伐達摩那、柏拉圖、亞里士多德、康德、叔本華、黑格爾、馬克思、恩格斯、托马斯.阿奎那、哥白尼、法兰西斯.培根、牛顿、伏尔泰、达尔文等。他們的研究範圍非常之廣，包括宗教也就是宗教學、哲學、政治學、数学，心理學、教育學、社會學、經濟學、歷史學、地理學、人類學、法學也就是法律學等；某些思想家甚至還會牽涉到軍事也就是軍事學、護理學、醫學、電子學、科學、物理學、化學、生物學、地球科學、地質學、宇宙學、天文學等。

## 参阅

* 思想家列表
* 哲学
* 哲学家列表
* 理论家
* 教育家
* 神學家
* 易学家
# 大調[编辑]

**大調**是調性的一種。音階中包含七個音。特色是音階的第一音到第三音是個大三度音程。

大調的音階分為自然大音階、和聲大音階、旋律大音階。而大調的調號是基於自然大音階的升降來決定。

## 常用三种大调音階

### 自然大調音階 (Natural Major)

由自然音级所组成的大調音階，叫做“自然大調音階”，即教會調式中的**伊奥尼安调式**（Ionian）。
结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大調。自然大音階通常在調式的音樂中使用。

C大調自然大音階：C→D→E→F→G→A→B→C→B→A→G→F→E→D→C

### 和声大调音階 (Harmonic Major)

将自然大调的第六音降低半音，即构成和声大音階。结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度音、半音”，之所以作此改變，是為了發展大調調性音樂，使可以產生六到七級增二度的強進行。

C大調和聲大音階：C→D→E→F→G→A♭→B→C→B→A♭→G→F→E→D→C

### 旋律大调音階 (Melodic Major)

**旋律大音階**，又稱為**曲調大音階**。上行與自然大音階相同，下行則将和声大音階的第七音也降低半音，其结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、全音、全音”。

C大調旋律大音階：C→D→E→F→G→A→B→C→B♭→A♭→G→F→E→D→C

## 相關條目

* 小調
* 音階

* Interactive Harmonic Scale on Guitar （页面存档备份，存于互联网档案馆）

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| * 查
* 论
* 编

**自然音階與调** |
| Circle of fifths |

|  | 調號的升/降號數量 | 降號 | 升號
 |
| --- | --- | --- | --- |
| 大調 | 小調 | 大調 | 小調
 |
| 常用七大（小）調
 | 0 | C大調 - a小調
 |
| 1 | F大調 | d小調 | G大調 | e小調
 |
| 2 | B♭大調 | g小調 | D大調 | b小調
 |
| 3 | E♭大調 | c小調 | A大調 | f♯小調
 |
|  | 4 | A♭大調 | f小調 | E大調 | c♯小調
 |
| 5 | D♭大調 | b♭小調 | B大調 | g♯小調
 |
| 6 | G♭大調 | e♭小調 | F♯大調 | d♯小調
 |
| 7 | C♭大調 | a♭小調 | C♯大調 | a♯小調
 |

 |
# 八度[编辑]

純八度| 转位 | 純一度 |
| 名稱 |
| 別名 | Octave |
| 縮寫 | P8 |
| 大小 |
| 半音 | 12 |
| 音程類別 | 0 |
| 纯律 | 2:1 |
| 音分 |
| 十二平均律 | 1200 |
| 二十四平均律 | 1200 |
| 纯律 | 1200 |

以C音所構成的純八度音程。
**八度**（英語：**Octave**，亦稱為**完全八度**）是音程的一種，它的組成是由2個相同音名但來自不同音域所組成。兩音的距離為12個半音，而頻率的比例是2:1，換而言之，較高音的頻率為較低音的兩倍。而這個比例，不論是運用平分律、純律或是畢氏音程都是相同的。

在古代中國音樂理論中，八度譜記稱為**均**。

純八度是和聲學中第二簡單的音程關係（最簡單的是純一度）。亦被喻為是「音樂上最常用的音程」。

在泛音列中，第1音和第2音的音程關係便是純八度。純八度音程往往給人一種非常舒暢的感覺，這和兩音的頻率重疊有關係，由於兩者成倍數關係，因此其正弦波的疊加波型並不會出現不協調音程中起伏不平的波段，反而能達至互補的作用，因而製造出一份和諧感。又因人耳在聽到純八度和聲時，會有將兩個音當成同一個音的傾向，因此，這樣的關係又可被稱為**等價八度**（octave equivalence）。另一方面，又由於音程所產生的共鳴感，令聽者感覺以八度音程行進的旋律，音色會比單旋律的彈奏更為豐富。

## 記號

八度記號大致可分為以下三種：

### 八度移高記號（*8a*、*8va*）

八度記譜法例子：古斯塔夫·馬勒第1號交響曲中第4樂章，第1小提琴在練習號36中出現的八度移高譜號。
當需要把過高的附加線消除時，便會將該部份移低一個純八度記譜，並在**頂部**加上8a、8va或8以作識別，這是取自意大利文中「八度」（ottava），而適用的範圍，亦會以斷續線（┈┈┈┈┐）來區別。8va不存在疊音的作用，因此得出來的效果依然是單音旋律。

以古斯塔夫·馬勒的第1號交響曲為例子：其中在第4樂章，第1小提琴在練習號36中，第二聲部出現了連續的八度移高記號，直接最後一小節前為止。在八度移高記號的範圍內所奏出的音，和第一聲部以實音記譜的音高是相同的。

### 八度移低記號（*8vb*、*8va bassa*）

德布西《前奏曲》第1冊第10首，第28-30小節中，出現八度移低記號。
和八度移高記號相反，當需要把過低的附加線消除時，便會將該段部份移高一個純八度記譜，並在**底部**加上8vb、8va bassa或8以作識別（義大利語：ottava basso（眾數為a尾））。同樣適用的範圍，亦會以斷續線（┈┈┈┈┘）來區別。同樣地8vb也不存在任何疊音的作用。

以德布西的《前奏曲》第1冊第10首為例，在第28小節中，右手的C1音以法語*8abassa*標示，亦即是實際的音高變成為C0音。

### 八度同奏記號（*col 8*、*coll' 8*、*c. 8va*）

取自意大利文 *coll'ottava*，解作「和相應的八度一同出現」，表示演奏時除需彈奏樂譜標示的音高外，也要加添相應的八度移位，視乎記號的位置而定。適用範圍同樣以斷續線（┈┈┈┈┐，加添高八度）或（┈┈┈┈┘，加添低八度）來劃定。

八度同奏記號較常在即興音樂，如爵士樂中的鋼琴樂譜較常出現。另外，作曲家在撰寫樂隊總譜時，為求方便原故，對一些演奏相同旋律但位處不同音域時（如第1小提琴和第2小提琴、大提琴和低音提琴等），亦會在五線譜上標上，如「8va col Violino I」或「8 basso col Celli」。尤以巴洛克時代及古典時期的作曲家較多採用。

## 注釋
# 四分音符[编辑]

在音乐记谱中，**四分音符**是一种音符时值。在五线谱记法中，四分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个不带符尾的符桿（如右图左边的记号）。当符头位于五线谱第三线上方（包括第三线）时，符桿朝下，否则符桿朝上，符桿改变方向时，符头的方向也要作相应改变（见图）。四分音符的音长是全音符的四分之一，即4/4拍中的一拍。二分音符的音长是其2倍，八分音符的音长是其二分之一，十六分音符的音长是其四分之一，如此類推。

从左至右：符干向上、向下的四分音符，以及四分休止符
四個四分音符，四分音符是沒有符尾的最小音符時值
在Unicode中，四分音符的编码是U+2669（♩），或是十進制Alt鍵+9833。

在休止符中，对应有着同样音长的是**四分休止符**，在五线谱中表示为一个类似将“*z*”和“*c*”从上至下连起来的记号，写在线谱中央（如右图右边的记号）。

各音符的时值比较

* 音符時值
# 八分音符[编辑]

音乐**八分音符**是一种音符时值。在五线谱记法中，八分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带**一**条旗帜状的符尾的符桿（如右图左边的记号）。当八分音符与其它有符尾的音符连写时，可以共用符尾（也是一般的情形），这时旗帜状的符尾变为连接用的短线。当符头位于五线谱第三线上方（包括第三线）时，符桿朝下，否则符桿朝上，符桿改变方向时，符头的左右方向也要作相应改变（见图）。符尾的上下方向也改变，但始终在符桿右边（见图）。八分音符的音长是全音符的八分之一，即4/4拍中的半拍，3/8或6/8拍中的一拍。二分音符的音长是其四倍，四分音符的音长是其二倍，十六分音符的音长是其二分之一，等等。

从左至右：符干向上、向下的八分音符，以及八分休止符
共用符尾的八分音符
在Unicode中，八分音符的编码是U+266A（♪），或是十進制Alt鍵+9834。

在Unicode中，有连线符的两个八分音符编码是 U+266B（♫），或是十進制Alt鍵+9835。

在休止符中，对应有着同样音长的是**八分休止符**，在五线谱中表示为一个类似于“*y*”或“ WIKINIUM\_MATH\_PH\_0 ”的记号，写在谱表第二间和第三间（如右图右边的记号）。

各音符的时值比较

* 音符時值
# 十六分音符[编辑]

从左至右：符干向上、向下的十六分音符，以及十六分休止符
共用符尾的十六分音符
在音乐记谱中，**十六分音符**是一种音符时值。在五线谱记法中，十六分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带**两**条旗帜状的符尾的符桿（如右图左边的记号）。当十六分音符与其它有符尾的音符连写时，可以共用符尾（也是一般的情形），这时旗帜状的符尾变为两根连接用的短线。当符头位于五线谱第三线上方（包括第三线）时，符干朝下，否则符干朝上，符干改变方向时，符头的左右方向也要作相应改变（见图）。符尾的上下方向也改变，但始终在符干右边（见图）。十六分音符的音长是全音符的十六分之一，即4/4拍中的四分之一拍，3/8或6/8拍中的半拍。二分音符的音长是其八倍，四分音符的音长是其四倍，八分音符的音长是其二倍，六十四分音符的音长是其四分之一。

在Unicode中，有连线符的两个十六分音符的编码是 U+266C（♬），或是十進制Alt鍵+9836。

在休止符中，对应有着同样音长的是**十六分休止符**，在五线谱中表示为类似两个上下连着的八分休止符的记号，写在谱表第二间至第四间（如右图右边的记号）。

各音符的时值比较

* 音符時值
# 附點音符[编辑]

在五线谱记谱法中，**附点音符**是符头后接有附点的音符。音符、休止符都可以加附点。加有一个附点后音符的音长比其原来的音长增加了一半，即原音长的1.5倍。比如，一个附点二分音符的音长是三个四分音符的音长，一个附点八分音符的音长是0.75个四分音符的音长。

使用附点来加长音符的习惯可以追溯到10世纪。见纽姆记谱法。

## 长度

一个附点将音长增至原来的1.5倍，两个增至1.75倍，三个增至1.875倍
附点可以不止一个，每次附的点所延长的时值是上一个点所延长的时值的一半，即一个附点将音长增至原来的1.5倍，两个增至1.75倍，三个增至1.875倍 。附點數（n）與音長（an）的關係如下：

 WIKINIUM\_MATH\_PH\_0
两个以上附点的音符虽然比较少见，但在理論上是可行的。

## 記法

五線譜中，附點記在符头右側。當音符位於五線譜的間上時，附點同樣位於該間。當音符位於線上時，則附點在線上一間。

但是，當同一行五線譜中有兩個聲部時，符幹朝上的音符附點在上一間；符幹朝下的音符附點在下一間：

## 示例

这是弗朗茨·约瑟夫·海顿的弦乐四重奏Op. 74, No. 2中的两个小节。第一个音符是双附点音符：

三附点音符在巴洛克音乐和古典主义时期中较为罕见，但在理查德·瓦格纳与安东·布鲁克纳的作品中有较多应用，特别是在铜管乐部分，如下图：

李斯特的《帕格尼尼大练习曲》的第二首則使用了四附點音符。

## 參考資料
# 小节[编辑]

各種不同的小節線.
**小節**是音樂作品中最基本的有規律的節奏單位，表示樂曲強弱起伏的基本結構。每個小節內含有和拍號標明的拍子數相同的節拍。一個小節通常以強拍開始，稱為**完全小節**。所有小節重複前面小節的節拍，如三拍子，一個小節內會有強-弱-弱三拍，四拍子一個小節內有強-弱-次強-弱四拍，其他小節反復進行。

以弱拍開頭的小節，叫做“**弱起小節**”。弱起小節開頭的樂曲有兩種，一種是直接以完全小節結尾，一種是在最後一個小節中加上一個強拍，使其和弱起小節的拍子總數合在一起成為一個完整的小節。這種結尾的小節稱為“**不完全小節**”。。

## 小节线

樂譜中以縱線分割各個小節，這個縱線叫“**小節線**”。依不同的指示用途，小節線分為**單小節線**，**雙小節線**。單小節線是一條垂直線，通常畫在第一拍前。雙小節線則有兩種：用來分隔樂曲各部分時，會畫成兩條等粗的細線；作為樂曲的結束的稱為**終止線**，是內細外粗的雙直線。當樂曲需要重複時，重複的部分也會用內細外粗的雙直線表示，並且在細線旁加上垂直的兩個點。

大部分的作品都會使用小節線以清楚地標示節奏。但例如中國音樂在內的許多民族音樂並不使用類似小節線的符號。另外，法國作曲家薩提的許多作品都不使用小節線。

## 參考資料
# 调号[编辑]

G大调 / E小调是在谱号后面跟着一个升号。
**调号**（德語：Vorzeichen，法語：Armure，英語：Key signature）是五线谱记谱法中写在谱号后面的变音记号，亦即标记在谱号后面的升、降号。

調号用来标注需要升高或者降低的音符，并且一个升降号会影响同一行谱表中所有同音名的音符，所以不用在相同音名的不同线上都标记出升降号。

每个大调和小调的乐曲中都会按照调号标记的方式来升高或降低每个音符，然而也有特殊情况，例如一些巴洛克作品，或是一些在传统的民歌曲调。

## 产生

G大调的音程图
调号的产生和音阶的结构有着紧密的关系，例如C大調音阶中相邻的音的全音、半音关系与高低谱号表线上的C、D、E、F、G、A、B、C各音的音高一一对应，所以以C为主音的大調音阶是不需要升降号的，亦即与钢琴上白键的排列完全吻合。

以C大調音阶上的属音（G）为新的主音，为符合大音阶的结构规律，则必须升高F音，然后把F音上的升号移到谱号后面，即产生了一个升调的调以及这个调（G大调）的調號。依此方法，若以G大調音阶上的属音做為主音可以得到D大調音阶。

理論上，一段音樂可以用任何調號記譜，但不適當選取調號會使譜面出現過多不必要的变音记号而難以閱讀。下面兩張圖分別是用C大調和B大調的調號下的B大調音階：

C大調的調號下B大調音階，這種記法一般只在偶然出現時使用。B大調的調號下的B大調音階，所有升號被「移」至左側高音譜號旁。
## 調號一覽

### 五度圈

### 表格

|  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
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| 調號
 | 大調
 | 小調
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| --- | --- | --- |
|  無升降號
 | C大調
 | A小調
 |

| 調號
 | 增加的♯ | 大調
 | 小調
 | 調號
 | 增加的♭ | 大調
 | 小調
 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  1個升號
 | F♯ | G大調
 | E小調
 |  1個降號
 | B♭ | F大調
 | D小調
 |
|  2個升號
 | F♯、C♯ | D大調
 | B小調
 |  2個降號
 | B♭、E♭ | B♭大調
 | G小調
 |
|  3個升號
 | F♯、C♯、
G♯ | A大調
 | F♯小調
 |  3個降號
 | B♭、E♭、
A♭ | E♭大調
 | C小調
 |
|  4個升號
 | F♯、C♯、
G♯、D♯ | E大調
 | C♯小調
 |  4個降號
 | B♭、E♭、
A♭、D♭ | A♭大調
 | F小調
 |
|  5個升號
 | F♯、C♯、
G♯、D♯、
A♯ | B大調
 | G♯小調
 |  5個降號
 | B♭、E♭、
A♭、D♭、
G♭ | D♭大調
 | B♭小調
 |
|  6個升號
 | F♯、C♯、
G♯、D♯、
A♯、E♯ | F♯大調
 | D♯小調
 |  6個降號
 | B♭、E♭、
A♭、D♭、
G♭、C♭ | G♭大調
 | E♭小調
 |
|  7個升號
 | F♯、C♯、
G♯、D♯、
A♯、E♯、
B♯ | C♯大調
 | A♯小調
 |  7個降號
 | B♭、E♭、
A♭、D♭、
G♭、C♭、
F♭ | C♭大調
 | A♭小調
 |

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四个谱表中调号升降号出现位置
# c小調

c小調|  |
| 關係調 | E♭ 大調 |
| 同主音调 | C大調 |
| 屬音 | G |

**c小調**是從C音開始的音樂的小調，組成的音有**C**、D、**降E**、F、**G**、降A、降B及**C**。c小調是一個有三個降號的調。

它的關係調是降E大調，並行大調是C大調。

|  |
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| * 查
* 论
* 编

**自然音階與调** |
| Circle of fifths |

|  | 調號的升/降號數量 | 降號 | 升號
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| --- | --- | --- | --- |
| 大調 | 小調 | 大調 | 小調
 |
| 常用七大（小）調
 | 0 | C大調 - a小調
 |
| 1 | F大調 | d小調 | G大調 | e小調
 |
| 2 | B♭大調 | g小調 | D大調 | b小調
 |
| 3 | E♭大調 | c小調 | A大調 | f♯小調
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|  | 4 | A♭大調 | f小調 | E大調 | c♯小調
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| 5 | D♭大調 | b♭小調 | B大調 | g♯小調
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| 6 | G♭大調 | e♭小調 | F♯大調 | d♯小調
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| 7 | C♭大調 | a♭小調 | C♯大調 | a♯小調
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# 主音

在C大调中的主和弦ii-V-I进行。 播放
C大调中的主七和弦（I7，大七和弦，Tonic Seventh Chord） 播放。 I7 或 C大调中的**主七和弦**。
C自然小调中的主七和弦（i7，属七和弦）。 播放
C和声小调或爵士小调的主七和弦（
 i WIKINIUM\_MATH\_PH\_0 ，大小七和弦）。 播放
C和声小调或爵士小调的主七和弦的第一转位。 播放
自然音阶的第一个音，为**主音**（Tonic）。主音即为调性中心，即为最稳定的音。例如在C大调音阶中，C、E、G三个音起着中心的稳定作用，而B、D、F、A四个音，则起着不稳定的作用。不稳定的音围绕着稳定的音在进行。在三个稳定音中，其稳定程度也是不同的，其中最稳定的音，就叫做“主音”。

在大小调中，主音的音名即为调名，例如升F大调的主音就是F♯。 大部分音乐作品皆为以主音开始并以主音结束，但是在少部分情况下还是会使用主音以外的音作为结尾。

## 主和弦

主和弦是由主音为根音，向上构成的三和弦，在功能理论中采用**“T”**作为标记。例如在C大調中，主和弦就由C-E-G組成。

在西方音乐中，根据音级理论，主和弦通常使用罗马数**“I”**表示（即一级和弦）。在部分情况中，大调的主和弦会使用大写罗马字母**“I”**或**“I7”**（七和弦），而小调则会使用小写罗马数字**“i”**或**“i7”**（七和弦）。

要注意不要把主音和根音相混淆，大部分和弦（例如二级上主音和弦、三级中音和弦等）的根音并不是主音，只有主和弦（一级和弦）的根音才是主音。主音指得是一个调的音阶中的一级音，而根音指的是一个和弦在原位排列时的低音。前者是相对于调的概念，后者则是相对于和弦的概念。

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| * 查
* 论
* 编

**自然音階與调** |
| Circle of fifths |

|  | 調號的升/降號數量 | 降號 | 升號
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| --- | --- | --- | --- |
| 大調 | 小調 | 大調 | 小調
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| 常用七大（小）調
 | 0 | C大調 - a小調
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| 1 | F大調 | d小調 | G大調 | e小調
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| 2 | B♭大調 | g小調 | D大調 | b小調
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| 3 | E♭大調 | c小調 | A大調 | f♯小調
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|  | 4 | A♭大調 | f小調 | E大調 | c♯小調
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| 5 | D♭大調 | b♭小調 | B大調 | g♯小調
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| 6 | G♭大調 | e♭小調 | F♯大調 | d♯小調
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| 7 | C♭大調 | a♭小調 | C♯大調 | a♯小調
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# 变音记号

各種變音記號
**變音記號**（英语：**accidental**），又叫**臨時升降記號**、**变音号**，作用是将基本音级升高或降低。带有变音符号的音符叫做變化音。

与调号不同，該記號只對其依附音符與其後方同小節、同音名且同音高（同一個八度）的音符有效，不会影响后续小节。但如果使用延音线跨小节连接同音，则只有第一个音符前和同音换行的第一个音符前需要增加变音记号。如果一行五线谱内有多个声部，有时会为了阅读方便会重复标记变音记号，但大部分情况下就算没有重复标记，也需要演奏同一小节最后一次变化的音符。

## 常用的變音記號

**升號**（Sharp，标记为♯）会将其依附的基本音升高半音，符號形似井號（#）。書寫時，橫線部份稍微傾斜，從左到右向上升。

**降號**（Flat，标记为♭）会将其依附的基本音降低半音，符號形似小寫字母b，以沿用葛麗果聖歌時代的紐姆記譜法中用以區分的“另一種B音”所創立的符號，書寫時，圓圈位呈上圓而下尖。

蕭邦的升c小調夜曲頭2小節，已經出現了F音，作為升D和弦（升G和弦的次屬和弦）的構成部份。
**重升號**（Double Sharp，标记为）会将其依附的基本音升高两个半音，符號為如一個小寫字母x，但四邊的邊位略為加粗。自然音音乐中，升高兩個半音後的音高通常等同於另一個自然音，因此在調號升降記號不多時較少使用重升號。但調性音樂中如果出現B大調、升F大調、升C大調等調號，重升號音便有機會出現，如F、C等。

蕭邦的升c小調夜曲中，就出現了不少F、C。

柴可夫斯基第1號鋼琴協奏曲第1樂章，第48及49小節使用了B音。
**重降號**（Double Flat，标记为）会将其依附的基本音降低两个半音。符號為兩個降號緊貼在一起。它和重升號一樣較少使用，通常在降D大調、降G大調、降C大調這類降號較多的調性音樂中有可能出現,
，如B、E等。

另外，增六和弦里也可能出现重降号，例如降D大調的第六音為B♭，因此其重属增六和弦的根音為**B**。

**還原號**（Natural，标记为♮）会將其依附的基本音还原为原本音高，寫法类似升號，但减去了左下角和右上角的突出部份。如果需要将重升号和重降号还原为升号或降号，则应该在升降号的前面增加一个还原号，如**♮♯**和**♮♭**。

## 辅助变音记号

实际记谱中，为了帮助演奏者更顺畅地识谱，可以使用原本不需要添加的**辅助变音记号**（或叫**提示变音记号**、**保险变音记号**，英语：**courtesy accidental**/**cautionary accidental**/**reminder accidental**）。辅助变音记号通常用于提示某个音已经回到和调号相同的状态。辅助变音记号可以在左右加上括号，也可以不加；可以缩小记号大小，也可以不缩小。

辅助变音记号通常用于以下情况：

1.如果在同一行五线谱同一小节中，先出现了一个变音记号，而后（或同时）在同音级其它八度中也出现这个音，但后出现的不需要变音记号，则建议使用辅助变音记号。

2.如果在同一行五线谱中，有变音记号的小节紧邻的下一个小节出现了同音级的音符，而这个音符不需要变音记号，则建议使用辅助变音记号。

3.如果因为旋律或和声的某些特点，需要使用辅助变音记号来强调某些音符，则可以使用辅助变音记号。

## 微分音音乐中的变音记号

常见的四分之一变音，从左到右分别是降四分之一音、降四分之三音、升四分之一音和升四分之三音。
现代音乐中有时会出现以25音分（四分之一音）为单位的临时变音记号，用来描述微分音音乐中的特殊音响效果。
# 还原号[编辑]

還原音、本位音
**還原號**，又稱**還原記號**、**本位記號**，是在乐谱中，放在音符前面的**變音記號**，被還原的音符稱為**還原音**或**本位音**。它表示將某一音符前的♯或♭取消（包括重升音符和重降音符），還原成該音符原本的音高。

若要將某原為升音的音符改成重升音，則只需直接加上重升號；但把重升音改作升音，則應先加上還原號再加升號。重降音改作降音、升降音互轉同理。

還原號之應用
## 電腦編碼

在Unicode編碼中，還原號「♮」編碼為U+266E，HTML的輸入為`&#9838;`。
# 圓滑線[编辑]

G run 的 G 大調 變奏譜例 Play 包含數條圓滑線，同時表示了搥弦以及勾弦的演奏技巧。
圓滑線
**圓滑線**（Slur）是西方的音樂記譜法中的一種記號，用來標記圓滑奏的範圍。當一些音符被同一圓滑線所包含時，必須以圓順且連貫不分離的方式來演奏，也就是使用圓滑奏來銜接。 圓滑線使用曲線來表示，通常當音符的符桿朝下時記於音符的上方，反之當音符的符桿朝上時記於音符的下方：

圓滑線記譜譜例
## 記號

圓滑線要小心不要被其他兩個相似的音樂記號所混淆。連結線是一個連接兩相同音高的音的曲線，用以表示該音的時間長度由兩音符相加。樂句記號是延伸跨過樂曲的片段的曲線，在視覺上難以與圓滑線分辨，用以表示該片段為一個樂句。

當兩樂器聲部的片段被記在同一五線譜上時，若同時有圓滑奏的樂曲片段在相同的音符上時（例如豎笛演奏三度和弦），通常會習慣畫上兩圓滑線記號，但在一些樂譜上只會畫一個圓滑線記號，但仍要同時讓兩樂器聲部演奏圓滑奏。

## 演奏方式

* 對於使用琴弓的弦樂器，在同一圓滑線中的音符應在同一弓上做演奏。
* 對於吉他，在同一圓滑線中的音符應在沒有彈各自的弦的狀況下演奏（搥弦及勾弦）。
* 對於管樂器，在同一圓滑線中的音符應在不重新換氣的狀況下演奏（舌奏），除了長號外。
* 對於聲樂，圓滑線常用以標記需唱在單一音節的音符（一字多音）。

圓滑線可以跨過很多音符，有時可以包含許多小節。在一些比較極端的狀況下，作曲家寫下幾乎不可能達成的圓滑線記號，在這樣的狀況下，作曲家要強調的是這些音符要盡可能地使用圓滑奏來演出。

## 參考來源
# 大斷奏

全為特斷音的C大調音階 播放
**大斷奏**（義大利語：Staccatissimo），又稱**特斷音**，意指把一音符彈得非常短促，程度高於斷音。其標示方法為一楔形，若該音符方向向下，則楔形向下，反之亦然。

如莫札特等一些作曲家，會標上圓點的斷奏符號，並以文字*staccatissimo*（亦可簡寫作*staccatiss.*）註明為大斷奏。

## 參考

* 斷音（Staccato）

* Basic Music Theory（页面存档备份，存于互联网档案馆） Neil V. Hawes, organist and choirmaster of St. Mary's Church, Osterley
* Staccato（页面存档备份，存于互联网档案馆）—video example of staccato playing
# 百代唱片 (香港)[编辑]

**百代唱片**，全稱**英商電氣音樂實業（香港）有限公司**（英語：Electric and Musical Industries (Hong Kong) Limited，簡稱：**EMI (Hong Kong) Limited**）曾是香港一間主要的唱片公司，成立於1953年，是香港最早成立的唱片公司，為世界四大唱片公司之一的EMI在香港的子公司。於2003年與黃柏高共同在香港成立金牌娛樂，把當中包括香港華語歌手在港的唱片發行及宣傳工作轉往金牌娛樂，但仍維持非華語歌曲及古典音樂的宣傳及發行。於2006年EMI年中報告中，有提及過 **EMI HONG KONG** 的成績，於過去一年，作為EMI業務伙伴，但不持有任何權益的金牌娛樂佔據了香港音樂市場超過30%，是其中一間市場佔有率最高的唱片公司，在2013年之前其運作實際由香港華納唱片維持。但隨着EMI於2013年末被環球唱片收購後，其運作、音像產品及版權隨即交由環球唱片管理。2013年前，與香港環球唱片、香港索尼音樂娛樂及香港華納唱片是香港四大唱片公司之一。

## 歷史

### 上海

上海的百代唱片，是二十世紀30年代中國最大的唱片公司。前身為法國人 E.Labansat 成立於1908年上海之「柏德洋行」，代理法國百代公司留聲機、唱片等音嚮設備。「百代」為法文 Pathé 音譯。1909年起，改稱「東方百代公司」（Pathé Orient），開始灌錄唱片。1917年，於上海設立中國首家唱片製造廠。到了1920年代中，百代已成為中國規模最大唱片公司。1930年，英國哥倫比亞唱片公司（Columbia Graphophone Company Limited）收購法國百代公司（Pathe Records）全部唱片業務，包括上海的「東方百代公司」。在中國，公司出品仍然維持中文品牌「百代」及其紅底黑圖雄雞商標。翌年，英國哥倫比亞唱片公司與留聲機公司（Gramophone Company，出品以HMV為品牌）合併，改稱「電氣音樂實業集團」（Electric and Musical Industries, EMI）。位於上海的百代，併入於香港註冊之「英商電氣音樂實業有限公司」（Electrical Musical Industries (China) Limited），成為英國總公司在中國的分部。

### 香港

1949年，上海的百代唱片被共產黨接收，被迫終止營業。時代曲被共產黨定性為「黃色音樂」，禁止演出及創作。不少百代旗下的時代曲歌手、音樂人遷居香港。EMI 於1953年在香港成立「香港百代公司」，繼續以「百代唱片」製作及發行唱片。在50至70年代以前，百代在香港處於領導地位，製作大部份國語時代曲，但主要市場只剩下香港、南洋及台灣。百代在香港旗下歌手，包括：姚莉、李麗華、張露、周璇、白光等等。

1960年代中以後，香港本地英文歌市場有所發展。由於百代在國語流行曲的市場和地位，本地英文歌未受太大重視。到了70年代中，粵語流行曲在香港快速崛起。寶麗金唱片（原鑽石唱片，1971年售予寶麗多，後再重組成寶麗金）及娛樂唱片在粵語流行曲處於領導地位。百代轉形較慢，出現老態，歌手們紛紛轉唱粵語流行曲，可是反應一般，原來的國語歌手也陸續退下來。1970年代，百代唱片曾以副牌麗歌唱片發行一些粵語流行曲及唱片，歌手單位包括四朵金花。到了1970年代末，百代曾在行內被戲稱為「唱片界墳墓」。直至1979年簽入羅文、陳百強這些實力派歌手等，方現轉機。

在1998年，百代唱片公司大虧本大量裁員。原本百代唱片公司財政不錯的，而且旗下歌手彭羚亦為其賺了不少錢，彭唱片銷量高企，連續兩年成為女歌手單碟之冠及全年最高銷量本地女歌手，但由於EMI在1996年的下半年，預留了一筆高昂費用作王菲轉會費，故開始冷落了彭羚，其唱片宣傳費亦相對減少，而在1996年的下半年，彭羚的唱片得不到很好的推廣，故引致彭羚人氣及唱片銷量下滑。翌年，EMI終於以六千萬將王菲羅致旗下，惟天文數字轉會費帶來了不少後遺症，首先當時EMI亞太區總裁聿敦樂，因被指錯誤動用六千萬簽王菲，而被總公司譴責，最後更落得離職下場。而一眾EMI歌手如伍詠薇、張智霖、林子祥、劉雅麗及吳倩蓮等，亦因節省開支，使得他們的唱片得不到應有的宣傳費用及推廣，而反應不理想，最後他們於1998年約滿後，都不獲續約。而當時EMI香港地區最賺錢的歌手彭羚，亦因為EMI因王菲天文數字轉會費而大虧本所連累，使得彭唱片宣傳費減一大半，其唱片亦因EMI為了節省開支，而得不到很好的推廣，引致銷量大不如前，但在1997年彭亦有為EMI賺到錢。其後，到1998年EMI仍因大虧本，難以用合理的價錢將彭留下，最後彭改簽新力唱片公司。

## 歌手列表（1970年代－2013年）

| **男** |
| --- |
| 羅文 （1979年－1983年） | 陳百強 （1979年－1980年） | 林子祥 （1974年－1982年， 1995年－2001年） | 劉德華 （1986年－1989年） | 關正傑 （1986年－1988年）
 |
| 陳司翰 | 金城武 | 張立基 （1987年－1995年） | 吳國敬 （1986年－1993年） | 盧冠廷
 |
| 區瑞強 （1983年－1987年） | 巫啟賢 （1994年－1996年） | 張信哲 （1996年－1997年） | 張智霖 （1996年－1999年） | 黃貫中
 |
| 葉振棠 （1979年－1985年） | 羅嘉良 | 李龍基 | 許冠傑 | 黃子華
 |
| 吳彤 | 倫永亮 | 袁志偉 | 梁漢文 | 方力申
 |
| **女** |
| 葉麗儀 | 李美鳳 | 林憶蓮 | 黎明詩 （1990年－1996年） | 蔡齡齡 （1989年－1993年）
 |
| 曾路得 （1981年－1982年） | 盧業瑂 | 文佩玲 （1989年－1992年） | 楊采妮 （1993年－1997年） | 彭羚 （1994年－1998年）
 |
| 劉雅麗 （1994年－1996年） | 伍詠薇 （1995年－1996年） | 吳倩蓮 （1996年－1997年） | 何嘉麗 | 江欣慈
 |
| 陳美玲 | 黃敏華 | 葉子楣 | 汪明荃 | 朱茵
 |
| 薛家燕 | 雷安娜 | 露雲娜 （1978年－1981年） | 張德蘭 | 谷祖琳（2002年－2003年）
 |
| 何韻詩 （2001年－2004年） | 王菲 （1997年－2001年） | 鄺美雲 （1991年－1998年） | 黎瑞恩（2002年） |  |
| **組合** |
| 四朵金花 （1975年；以百代唱片副牌麗歌唱片發行） | Shine | Cookies |  |  |

## 參考

* Sony斥資19億美元收購EMI股權 強化音樂版權內容 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 西贝柳斯 (软件)[编辑]

Sibelius|  |
| 原作者 | Ben Finn Jonathan Finn |
| 開發者 | 艾维科技 |
| 首次发布 | 1993年4月​（1993-04） |
| 当前版本 | * 2025.3（2025年3月13日；穩定版本）
 |
| 编程语言 | C++ |
| 操作系统 | Microsoft Windows、macOS、RISC OS |
| 语言 | 9种语言 |
| 类型 | 制谱软件 |
| 许可协议 | * 專利授權條款
 |
| 网站 | www.avid.com/sibelius |
|  |

**西贝柳斯**（Sibelius）是**西贝柳斯软件**（Sibelius Software Limited；现属艾维科技）开发的一个制谱软件，是世界上销量最大的同类产品。除了制作乐谱外，它还可以用通过合成声音等方式播放音乐。

## 历史

公司以芬兰作曲家让·西贝柳斯的名字命名，由双胞胎兄弟本和乔纳森·芬恩于1993年4月创立，用以推销同名软件。该软件最早的名字是“西贝柳斯7”（Sibelius 7），以纪念西贝柳斯和西贝柳斯的第7号交响曲

2006年8月，该公司被艾维科技收购，成为其Digidesign部门的一部分，Pro Tools也是由该部门制作的。2012年7月，艾维科技宣布将关闭西贝柳斯伦敦办事处，并开除當時的开发团队，苏格兰作曲家德里克·威廉姆斯牵头，发起了抗议。之后，艾维科技被迫重新招募了一批新人继续开发西贝柳斯，而Steinberg则趁勢聘请了被開除的原西贝柳斯前团队，前来开发竞品Dorico。

* 官方网站
# 官大為[编辑]

| 官大為 |
| --- |
| 演奏者 |
| 罗马拼音 | Ta-Wei Kuan |
| 英文名 | Wiwi Kuan |
| 昵称 | Wiwi |
| 出生 |  (1985-12-04) 1985年12月4日 臺灣臺北縣板橋市（今新北市板橋區） |
| 职业 | 鋼琴家、作曲家、演講者、音乐老师及音樂專欄作家 |
| 母校 | 國立臺北藝術大學 |
| 配偶 | * 李嘉容 （2014年结婚—2017年離婚）
* 李孟娟（2018年结婚）
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| 音乐类型 | 古典音樂、流行音樂 |
| 演奏乐器 | 鋼琴、電子琴、法國號 |
| 活跃年代 | 1996年－至今 |
| 网站 | * 好和弦聯播網
* 好和弦官方網站
* 官大為的個人部落格
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|  |
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| 奖项 |
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| * YAMAHA全國鋼琴大賽首獎（1996年）
* KAWAI全國鋼琴大賽第三名（1999年）
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| 官大為 |
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| 出生 |  (1985-12-04) 1985年12月4日 中華民國臺灣省臺北縣板橋市（今新北市板橋區） |
| 教育程度 | 國立臺北藝術大學音樂學系碩士 |
| 职业 | 鋼琴家、作曲家、音樂老師 |
| 配偶 | 李孟娟（檸檬卷，Janet）（2018年结婚） |
| 网站 | NiceChord好和弦 好和弦聯播網 官大為的個人部落格 |
|  |
| YouTube资料 |
| 活躍年份 | 2014年至今 |
| 類型 | 樂理、編曲 |
| 訂閱量 | 502,000（NiceChord好和弦） 35,200（Wiwi Kuan） 43,700（檸檬卷 Janet） 5,910（好檸檬 NiceLemon） 1,080（NiceCode by Wiwi Kuan） |
| 總观看量 | 44,324,225 （NiceChord好和弦） 7,028,091（Wiwi Kuan） 3,264,688（檸檬卷 Janet） 138,529（好檸檬 NiceLemon） 5,486（NiceCode by Wiwi Kuan） |
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| 創作者獎 |
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|  | 10萬訂閱 | 2017年 |

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| 最後更新：2021年11月27日 |
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**官大為**（Wiwi Kuan）（1985年12月4日—），臺北人，台灣鋼琴家，畢業於國立臺灣師範大學附屬高級中學音樂班、國立臺北藝術大學音樂學系碩士班，活躍於個人網站、YouTube、Odysee、 好和弦聯播網 （页面存档备份，存于互联网档案馆）等的個人頻道。2014年起，以「NiceChord 好和弦」為題，自創一系列音樂理論的教學影片。

## 生平

官大为在2008年同時考上國立臺北藝術大學與國立臺灣師範大學音樂研究所鋼琴組的雙榜首。2010年，在中華民國國防部示範樂隊服役，使用法國號表演。2013年，接受台視新聞專訪，示範將鋼琴調音到「雙音多頻」的頻率，成功用鋼琴聲撥打電話。2014年，在國立臺灣師範大學附屬高級中學音樂班教授「音樂科技」課程。2015年9月，在電腦資訊書籍《打開大家的Evernote筆記本》的專欄分享Evernote軟體的使用經驗。2018年，與鋼琴家兼YouTuber「檸檬卷」李孟娟再婚。2022 年，獲得第 33 屆傳藝金曲獎的最佳編曲獎。

## 演奏經歷

* 國家音樂廳－《貝多芬第一號降E大調鋼琴三重奏》演奏
* 《歌劇魅影》音樂劇－在台演出的舞蹈排練伴奏（2006年）
* 台北室內合唱團－原色 The Original（2012年）
* 魏樂富＆葉綠娜雙鋼琴35週年音樂會（2014年）
* 台北室內合唱團－尋愛之旅 聽你‧聽我 慈善音樂會 Listening（2015年）
* 【TSO室內沙龍】雙簧管的綺麗相遇─李珮琪留德返國30週年音樂會（2024年）

## 著作

* WiwiStudio音樂能力測驗（2008年），題目設計
* 梅特納《被遺忘的旋律第一集，作品38》之分析與演奏探討（2010年），論文寫作
* Google翻譯歌（2011年），作曲詞
* 跳舞時代（2014年），編曲，原作鄧雨賢
* 兜圈（偶像劇｢必娶女人｣片尾曲）（2015），編曲、Keyboard、弦樂編寫、譜務
* 生日快樂主題與變奏，編曲，官大為與周道揚
* 孤戀花，編曲，原作楊三郎與周添旺
* 淡水暮色，編曲，原作洪一峰與葉俊麟
* 台灣民謠組曲：草螟弄雞公 x 思想起，鋼琴獨奏版（2025）
* 我是台北市長參選人柯媽媽，由2018年臺北市長競選辯論會的影片中，候選人吳萼洋清唱歌手李麗芬的〈愛江山更愛美人〉的片段改編，並同時配上其他候選人在辯論會時所說的話作為和聲與伴奏，成為阿卡貝拉版本的歌唱影片。
* 《NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用！超過80個寫歌、編曲創作原理》，紙本書與電子書，商周出版

## 參考來源
# 世界少数民族语文研究院[编辑]

**世界少数民族语文研究院**（**SIL International**）是一個國際性、非牟利、宗教性的科學組織，主要在研習、開發及記錄一些比較鮮為人知的語言，藉以擴展語言學知識、推動世界識字率及扶助少數族裔的語文發展。它透過它的旗艦網站「民族語」來為網民提供其各項研究數據。

**SIL**是英語**Summer Institute of Linguistics**的簡寫，意即“暑期語言學院”的意思。它於1934年在美國阿肯色州開辦，原來的用意是為接受差傳事工的宣教士提供一個暑期語言訓練，使他們掌握基本的語言學、人類學及翻譯學的基本原理，以便其後參與聖經的翻譯工作。這些受訓後的翻譯事工其後被稱為“威克理夫圣经翻译会”。SIL的創辦人是金纶·汤逊（1896年－1982年），是一位被派往危地馬拉的宣教士。在他的第一屆學生中，有一位名叫肯尼思·派克（1912年－2000年），後來成為了SIL歷史上最重要的人物。他在1942年至1979年期間一直擔任SIL的總裁，之後擔任名譽總裁，直到2000年他逝世為止。派克曾於1982年至1996年連續15年獲提名諾貝爾和平獎。SIL的現任總裁是2008年上任的Dr. John Watters。他從2000年至2007年間擔任執行長。

SIL到現在仍然是聯合國及UNESCO的正式顧問。SIL亦於世界多個高等院校為世界各國的非政府組織提供語言學課程的導師及教材。在美國，這些課程主要於以下大學舉辦：

* 拜歐拉大學
* 慕迪聖經學院
* 霍頓大學
* 北達科他大學
* 西北基督教大學
* 布賴恩學院
* 阿靈頓德薩斯大學
* 俄勒岡大學
* 達拉斯神學院

而在美國以外，則主要位於加拿大的西方聖三一大學及澳洲的查爾斯達爾文大學。

## SIL代號與《民族語》

## 字型及軟體

SIL開發了不少軟體和出版物。當中有付費的和免費的。以下為部份由他們開發的免費字型、字型技術及多語言編輯軟體

* 字型
	+ Charis SIL
	+ Doulos SIL
	+ Gentium
* 字型技術
	+ Graphite
* 軟體
	+ WorldPad

## 參看

* 《民族語》
* ISO 639-3

* SIL國際（页面存档备份，存于互联网档案馆） - 软件及字体（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 民族語（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 卓著出版社[编辑]

| 卓著文化事業有限公司 |
| --- |
| CHO Publishing Co.（英語） |
| 公司類型 | 有限公司 |
| 統一編號 | 29014720  |
| 成立 | 1993年 |
| 創辦人 | 卓錦炎 卓錦漢 |
| 代表人物 | 卓杏美 |
| 總部 | 臺灣高雄市苓雅區英義街125-1號 |
| 产业 | 書籍出版業 |
| 產品 | 圖書出版 |
| 网站 | www.musicbook.com.tw |

**卓著出版社**簡稱**卓著**，於1993年由卓錦炎與卓錦漢倆兄弟創立於高雄台灣。簡譜、五線譜、烏克麗麗四弦譜、吉他六弦譜、藝人創作寫真樂譜書等五大類。

## 歷史

1993年卓錦炎與卓錦漢兩兄弟研發出「二代簡譜」（和聲功能譜），並正式發行最新排行與永難忘懷情歌集兩大經典著作。

2005年開始與北京人民音樂出版社、上海音樂出版社、湖南文藝出版社、安徽文藝出版社、遼寧春風文藝出版社等大陸各省知名出版社，授權合作簡體版音樂圖書的出版發行。

2009年成立卓著文化事業有限公司。

2019年成立卓著傳媒科技有限公司，並轉型為音樂傳媒活動規劃與線上雲端教育平台，團隊致力於研發系統教材並建立線上樂譜資料庫，用現代科技結合智能音樂教育系統和雲端樂譜曲庫，讓學習音樂更簡單、更方便、更便宜。

## 出版品

主要出版型態可區分流行音樂系統教材與各類樂譜兩種。
從樂譜型態又可區分成簡譜、五線譜、烏克麗麗四弦譜、吉他六弦譜、藝人創作寫真樂譜書...等五大類。
截至2021年底，旗下出版品已包含了50餘種系列，總共收錄將近1萬7千首歌曲樂譜資料，囊括國、英、日、韓、台、粵、客等語言，並以《定期雙月刊》和《不定期期刊》方式，委由卓著文化事業有限公司發行。

最具代表的週期性期刊包含：

1. 《最新排行》簡譜系列(樂隊小總譜)，每60天出版一冊，截至2021年12月，已發行155冊。
2. 《流行豆芽譜》(鋼琴彈奏) 五線譜系列，每60天出版一冊，截至2021年12月，已發行99冊。其收錄歌曲跨越近50年的歷史。

### 二代簡譜

卓著出版社發展出二代簡譜，是一些音樂節目的指定參考樂譜。在台灣大型歌唱比賽、電視選秀節目中（如：華人星光大道 、康熙來了、大學生了沒、週日狂熱夜…等節目），被指定為專業樂隊使用樂譜；並從2005年開始，在大陸與人民音樂出版社 、上海音樂出版社 、湖南文藝出版社、安徽文藝出版社、春風文藝出版社等各省國營出版社有音樂圖書的授權合作。

## 參考資料

* 卓著音樂資訊網 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 十五度[编辑]

完全十五度| 名稱 |
| --- |
| 縮寫 | P15 |
| 大小 |
| 半音 | 24 |
| 音程類別 | 0 |
| 纯律 | 4:1 |
| 音分 |
| 十二平均律 | 2400 |
| 二十四平均律 | 2400 |
| 纯律 | 2400 |

在C的完全十五度播放。

在音樂中，一個**十五度**或**雙八度**(簡稱15ma)是一個音符與另一個波長四分之一或頻率四倍的音符之間的音程。第四個泛音就是兩個八度。它之所以被稱為十五度是因為在音階中，一個音符和十五度之上的音符中間有十五個音符(就是：**A**->B->C->D->E->F->G->A->B->C->D->E->F->G->**A**)。兩個八度不是十六度，而是十五度。*兩個八度*比十五度常用。

例如，一個音符的頻率是400Hz，那從那音符開始計算的十五度之上就是1600Hz(*15ma* )，而且十五度之下就是100Hz(*15mb* )。那十五度的比例就是4:1。

那三組音完全相等。
由於十五度是由八度組成的，所以人的耳朵有把兩個音聽為同一個音的傾向。和八度相同，在西方的音樂記譜法中，兩個十五度相隔的音的名字相同—A的十五度之上也是A。但是由於兩音的頻率相差太大，所以十五度被聽為同一個音的機會率比八度被聽為同一個音的機會率少。平行十五度的出現次數也比平行八度的出現次數少。

八度的記號是*8va*，而十五度的記號是*15ma*(義大利語：quindicesima)。它的意思是「把寫的音符高十五度彈」。它也能表示低十五度，但這通常用*15mb*表示。

有時*16va*和*16vb*會被錯誤地使用。

## 參考資料
# 譜號[编辑]

**谱号**（法語：clef，德語：Schlüssel，字面意义是“钥匙”）是五线谱中的一个符号，用來表示乐谱中不同位置的音高。谱号通常是一个音名字母的变体，放在五线谱中的某个位置上，表示该位置上的音高。谱号的作用范围到下一个谱号出现或者行尾。使用某种谱号的谱表即为其谱号名称的谱表，例如使用高音谱号的谱表叫做高音谱表。

## 常用譜號

如今的音乐通常会使用四种谱号，分別是高音譜號（G）、低音譜號（F）、中音譜號（C）和打击乐谱号。前三种谱号能够定义谱号后音符的音高，而最后一种谱号专门用于记录无确定音高或不精确音高的打击乐器谱。除此之外，也存在高低八度的高低音谱号、吉他六线谱（Tablature）等特殊谱号。

| 譜號
 | 名稱
 | 標示音高
絕對音名(傳統/現代)

 | 標示位置/準則
 | 示例
 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 高音譜號（G譜號）
 | 小字一組g1 / G4
 | 開始畫高音譜表時穿過的第一條線
 |  |
|  | 中音譜號（C譜號）
 | 小字一組c1 / C4
 | 調號中央夾住的那條線
 |  |
|  | 低音譜號（F譜號）
 | 小字組f / F3
 | 調號兩點夾住的那條線
 |  |
|  | 打击乐谱号
 | 无
 | 根据不同乐器的实际需要而定
 |

當譜號的位置定了後，五線譜上不同位置的音高便能透過譜號所定立的基準而得出。同樣，在單行樂譜閱讀中，為免減少不必要的附加線或需要使用雙行／多行式樂譜，在相關的位置更換譜號，便能更方便演奏者去讀譜。

各款譜號可以根據實際需要，向上或向下調整它的標示位置，以達到最佳的顯示效果，音樂历史上曾出現過以下形式的譜號（但不限于此）：

曾出現過的各種形式譜號，由能顯示最高音域至最低音域
從左起依次序為：

| 序号 | 按音高来分 | 按声部来分
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| --- | --- | --- |
| 1 | 上高音譜號/古法国式高音譜號 |  |
| 2 | 高音譜號 | 童聲譜號
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| 3 |  | 女高音譜號
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| 4 |  | 女次高音譜號(女中音譜號)
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| 5 | 中音譜號 | 女低音譜號
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| 6 | 次中音譜號 | 男高音譜號
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| 7 | 上低音譜號 (中音譜號式) | 男次高音譜號 (中音譜號式)
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| 8 | 上低音譜號 (低音譜號式) | 男次高音譜號 (低音譜號式)
 |
| 9 | 低音譜號 | 男低音譜號
 |
| 10 | 倍低音譜號 |  |

## 不同谱号的适用乐器

现今的有音高乐器通常只会使用高音、中音、次中音和低音谱表四种谱表，其适用的乐器包括但不限于：

* 高音谱表：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、萨克斯管、小号、圆号、小提琴、（大管、中提琴、大提琴、低音提琴偶尔使用）、吉他、笛、箫、唢呐、笙、管、柳琴、月琴、三弦、高胡、二胡、板胡、中胡、京胡等。
* 低音谱表：大管、长号、低音长号、大号、大提琴、低音提琴、定音鼓、古琴、大阮等。
* 中音谱表（德語：Altschlüssel）：中提琴、大提琴、中阮等。
* 次中音谱表（德語：Tenorschlüssel）：大提琴、长号等。

## 低音谱号

一种低音谱号，可在谱表第三线或第四线记录。该谱号中，基线用冒号表示，构成F-2音调。 最常见的位置 — 是第四线。 在这一结构中，钢琴的C-3中音调，占用第一个上边的附加线。 所以经常可遇到一个说法，高音谱号是从低音谱号结束的地方开始的。

这一谱号用于左手记录键盘乐器，在C记录如大提琴、低音提琴、低音管、低音大喇叭、次中音号那样低音区乐器以及男声（男高音、男中音、男低音）。

此外，低音谱号可以在第三线上记录，从而能够采用更高的音区。 在过去，位于这一较高位置的谱号用于记录男中音，但在现代音乐中它用的很不经常。

## 參考文獻

* Dandelot, Georges. Manuel pratique pour l'étude des clefs. Revised by Bruno Giner and Armelle Choquard. Eschig 1999.
* Kidson, Frank. The Evolution of Clef Signatures. In 'The Musical Times', Vol. 49, No. 785 (Jul. 1, 1908), pp. 443-444.
* Kidson, Frank. The Evolution of Clef Signatures (Second Article). In 'The Musical Times, Vol. 50, No. 793 (Mar. 1, 1909), pp. 159-160
* Morris and Ferguson. Preparatory Exercises in Score-Reading.
# 反复记号[编辑]

在音乐中，反复记号用来表示乐曲的某一部分或全部重复演唱演奏。

## 旋律型反复

乐曲中某一旋律型重复时，用斜线（/）表示，斜线的数目与符尾数相同。

## 小节反复

一次或多次重复一小节时，可用记号˙//.或˙/.来表示。该记号写在两小节中间的小节线上，表示前面两小节的旋律再重复一次。

## 段落反复

从一小节到整首乐曲的重复，可用𝄆 𝄇来标记。表示记号内的部分要重复演奏或演唱。

重复时不同的部分，可以用括号括出，并记以阿拉伯数字，表示第几次反复时用。

在歌曲中，某段歌词本身反复时，用罗马数字标记，以示与其他反复之不同。

乐曲从头反复时，前反复记号可以不用。

这种反复记号可以交替使用，但不得套用。

## D.C.与D.S.

当大反复中套用小反复时，可用不同的反复记号来标记。如 D.C.表示从头反复。D.S.表示从记号反复。

D.S.是意大利语Dal segno的缩写，直译成中文是“从记号”。DC.是意大利语Da capo的缩写，直译成中文是“从头”。

用D.S.反复记号时，在D.S.的前面开始反复处一定要记上记号“𝄋”。 用 D.C.反复记号时，一定要标出在什么地方结束。如: Fine. 曲终等。

大反复后面有不同的结尾时，在第一处结尾开始的地方标注𝄌，在第二处结尾的地方也标记𝄌。大反复时，两个“𝄌”之间的部分要略去不用。

在乐曲中，反复的情况异常复杂，当省略记号无法记写时，也可以用文字加以说明。

* 重复

* 李重光. 基本乐理通用教材. 北京: 高等教育出版社. 2004.8: 26. ISBN 7-04-015533-8.
# 連續記號[编辑]

連續記號
**連續記號**（義大利語：Dal Segno，發音：[dal ˈseɲɲo]），又名**從記號處反覆**，簡稱**D.S.**，是一種樂譜符號，指從記號處再奏，指示演奏樂章至「D.S.」記號後歸回記號再次重複。返始常見有**D.S. al fine**和**D.S. al Segno e poi la Coda**（D.S. al Coda），前者從記號處再奏後，演奏至「Fine」或「」記號時終結全曲；後者從記號處再奏後，然後演奏至「Al Coda」或「To Coda」，再跳至「Coda」演奏後完結。

## 编码

在Unicode中，連續記號位於Unicode音樂記號區段，編碼為U+1D10B 𝄋 MUSICAL SYMBOL SEGNO。

* 返始（Da capo）

1. Eric Taylor, *The AB Guide to Music Theory PART I*, the Associates Board of the Royal Schools of Music(Publishing) Ltd, 1989, Chapter 13: Reiterations and repeats, 13/4 Repeats of whole sections of music (P.103), ISBN 1-85472-446-0