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# 大平调[编辑]

| 大平调 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 河南省濮陽縣、滑縣、延津縣、濬縣、山東省東明縣、菏澤市牡丹區、成武縣 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 170 |
| 編號 | Ⅳ—26 |
| 认定时间 | 2006年 |

大平调本名平调，因其唱腔音乐相对于高调（山东梆子）的音调低，故称之为“平调”，现通称“大平调”。该剧种历史悠久，流布于豫北、山东、冀南等地区。2006年5月20日，大平调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

## 流传范围

大平调是流传于中原五省的汉族戏曲剧种之一，唱腔属于梆子腔系统流行地区以曹州（今菏泽市）为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带，西到郑州、陈州（今淮阳），南到徐州、毫州，北到大名、磁州，东到济宁、兖州，号称流行五省八州。

## 命名

由于它的定弦、唱腔都比号称高调的山东梆子、定名反调的横笛梆子（即河北梆子）低，所以称为平调。又因它使用的梆子长50厘米、5斤多重，当地观众也叫它"大油梆”。故又称为大梆戏、大油梆。二十世纪五十年代之后通称为大平调。

## 支派

大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路平调、西路平调和河东平调。

* 国家非遗名录：大平调

## 参考资料
# 河南曲劇[编辑]

| 河南曲劇 |
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| 主要流行地区 | 河南及湖北西北部
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 曲劇 |
| 申报 | 河南省 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 212 |
| 編號 | Ⅳ—68 |
| 认定时间 | 2006年 |
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**河南曲剧**也称“高台曲”或“曲子戏”，有些地区又称“南阳曲子”，是中國河南省的主要戲曲剧种之一，流行于河南全省及其周围邻近地区。曲剧至今有七十多年历史，属年轻剧种。

## 历史

曲剧起初是在河南曲艺的基础上发展，不化装也不分行当的表演者边踩高跷边唱曲子，由三弦乐器伴奏，到处游走演唱。被称为“高台戏”。“鼓子曲”是一种曲牌联缀体式的说唱艺术，表演时由三五人自执檀板击节，与以前的三弦伴奏不同，表演者需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，都会按照曲牌顺序来演唱。

清末民初，出现了有简单化装和粗略行当分工的“鼓子曲”与踩高跷的“高台戏”相结合的“**高跷曲**”。

1926年农历四月初七，河南省临汝县的“同乐社”因为多日下雨，道路泥泞不能踩高跷演出，因此剧团去掉高跷站在台子上表演，被称为**台子曲**，后来台子曲又走上了舞台，被称为**河南曲子**，后来又叫**河南曲剧**。最后曲剧就正式诞生了。1930年代前期，曲剧表演属于业余性质：不讲价，只求管吃。抗日战争时期，曲剧遍及了全省的主要县市以及安徽省临泉一带，周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团。

1946年，河南省政府以曲剧“有伤风化”、“诲淫诲盗”为由，取缔曲剧演出，但在舆论的压力下，政府被迫不再继续施压。1947年，一个名字叫新生曲剧社的剧团在郑州演出时，国民党當局以“新生”两字涉嫌共产党宣传，剧社被当局勒令解散。

1949年中华人民共和国建立后，曲剧得到恢复和发展，除河南外，曲剧在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地也建立了专业剧团。1983年后，各地的曲剧团创作一批现代戏，同时曲剧在表演艺术、舞台美术、音乐唱腔等方面有继续发展。

## 艺术特点

曲调源于民间生活，歌词易学，基本采用本嗓演唱，唱调、唱腔丰富多样。

## 角色行当

小生、小旦、小丑、老旦、青衣

## 曲调

* 洛阳小调
* 南阳大调

## 名家

* 张新芳（《陈三两》）
* 马骐（《寇准背靴》）
* 胡希华
* 海连池

## 名剧

* 陈三两
* 卷席筒
* 寇准背靴
* 屠夫状元
* 李豁子离婚

* 河南省三大剧种曲剧

## 参考资料

* 曲剧历史沿革 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 河南流行剧种之一“曲剧” （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 宛梆[编辑]

| 宛梆 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 河南省内乡县 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 168 |
| 編號 | Ⅳ—24 |
| 认定时间 | 2006年 |

**宛梆**古称南阳调、老梆子、南阳梆子等，是流行于河南省南阳市以及周边区域的地方戏曲剧种，在中华人民共和国成立后，因南阳古称为"宛"，而定名为"宛梆"。宛梆有“宛东”和“宛西”之分，宛东一般不起后腔，宛西起后腔。2006年5月20日，宛梆被中国列入第一批国家级非物质文化遗产。

## 宛梆社团

* 王国和宛梆社：1910年组建，主要剧目有《雷振海振北》、《马三宝振东》、《斩杨番》，1917年因财力不支停办。
* 石桥镇黄永福宛梆社：1910年组建，主要剧目有《豹头山》、《游青台》、《收岳云》，1918年因黄永福去世，艺人散走而停办。
* 内乡宛梆剧团：是目前中国仅存的宛梆剧种专业剧团，被中華人民共和國文化部命名为“天下第一团”。

## 特色

受中原文化和秦文化的影响，宛梆既具有陕西梆子的高亢，又有豫剧的平整规范，还有楚乐的委婉清丽，宛梆唱腔以烘托感情的假腔为高八度无字行腔，乃宛腔一绝，具有独特的艺术价值。

## 参看

* 豫剧

## 参考资料

* 内乡宛梆剧团简介（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 河南坠子[编辑]

| 河南坠子 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 河南省，河北省临漳县 |
| 分类 | 曲艺 |
| 序號 | 256 |
| 編號 | Ⅴ—20 |
| 认定时间 | 2006年 |

**河南坠子**俗称**坠子书**、**简板书**或**响板书**，是发源自河南省流行于豫、鲁、皖、京、津等地的一种以坠琴（古称坠子弦）伴奏的說唱藝術。因源自于河南省，演唱语音又是中原官话的河南方言，同时又有坠子弦伴奏，故名河南坠子。河南坠子至今有上百年的历史。2006年被中国国务院列入国家级非物质文化遗产。2008年11月，开封市被确认为河南坠子的发源地。

表演名家有乔清秀、乔利元、赵铮、刘宗琴、曹元珠、徐玉兰、郭文秋、姚俊英、马玉萍、刘慧琴、李少华等。

* 河洛大鼓
# 青阳腔[编辑]

| 青阳腔 |
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| 青阳腔《美周郎》 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 安徽省青阳县，江西省湖口县 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 150 |
| 編號 | IV-6 |
| 认定时间 | 2006年 |

**青阳腔**，中国戏曲剧种之一，因形成于安徽省池州市青阳县境内而得名。大约形成于明朝嘉靖年间，兴盛于明清两代。青阳腔继承了弋阳腔乾唱，融合腔、滚结合的歌唱形式“滚调”，不托管弦。其节以鼓，一唱众和。目前青阳腔已经衰微，演出基本停滞。2006年5月20日，青阳腔列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
# 目連救母

| 目連戲 （徽州目連戲、辰河目連戲、南樂目連戲、紹興目連戲、江西目連戲、南陵目連戲） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 安徽省祁門縣、湖南省漵浦縣、河南省南樂縣、浙江省紹興市、江西省、安徽省蕪湖市南陵縣 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 231 |
| 編號 | Ⅳ—87 |
| 认定时间 | 2006年 |

**目連救母**是一則佛經故事，有諸多版本，在中國流傳最廣的變文版本，是釋迦牟尼佛的神通第一弟子目犍連（簡稱**目連**、**目蓮**，梵語：Maudgalyayana；巴利語：Moggallāna）以神通能力到達饿鬼道，見母親身受饿鬼之苦，最終借十方眾僧威神之力使母親解脫。但最初故事原型是目連請佛陀為其母說法，讓他已經成為天人的母親修成果位，解脫輪迴，因說法布施是大功德，而非儒教影響下轉變的忠孝故事。

## 简介

《盂蘭經》稱目犍連得道後，想報父母養育之恩，以神通力見亡母生餓鬼道中，感到悲傷的目犍連用鉢盛飯，為母供食。然而，飯未入口，就化為火炭，目犍連向釋迦牟尼佛陳說此事。佛說光憑一人之力無法解救，須仰賴供養眾僧功德的威神之力乃得解脫，要目犍連於七月十五日（佛教結夏安居最後一日），備好麨飯、五果、瓫罐、香油、燈燭、床榻、臥具，供養眾僧。當此之日，眾佛教聖者，皆示現僧人之身，一同受鉢，自恣懺悔，具清淨戒。供養此等之眾，則其過世先祖、親屬，得出三惡道，應時解脫，衣食自然。最後，目犍連之母於是日得脫餓鬼之苦。經文最後說一切大眾皆可依照此法供養僧團，救度先亡。

## 變文

漢傳《目連救母》故事最早起源於《盂蘭盆經》，張祜曾對白居易說：“明公亦有《目連經》。《長恨詞》云：‘上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。’此不是目連訪母耶？”。敦煌變文寫本有《大目犍連變文》、《大目連變文》和《大目連緣起》，元代末年有《目蓮救母出離地獄昇天》。明代戲曲作家鄭之珍著有傳奇《目連救母》，全名《目連救母勸善戲文》。乾隆年間，張照參考鄭之珍《目連救母》，編撰《勸善金科》二百四十集。在中國民間信仰中，《目連救母》故事被改編，不再是透過供養佛僧以救母，而是自己持著佛祖的禪杖，打破地獄之門，救出母親。

## 发展

最初盂兰盆节中，佛教僧众用盆子裝滿百味五果，供養的是釋迦佛、眾阿羅漢、僧侶，以拯救入地獄的苦難眾生。

目蓮救母的故事，也成為戲曲演出的重要題材，被稱作目蓮戲，目蓮戲常與鄉民的宗教儀式相結合，尤其中元節的酬神者，神功戲更是必邀目蓮戲。

### 民俗節日

福州十邑的拗九节相传源於目連救母的典故。

傳說佛陀弟子目連的母親平素蠻橫，死後靈魂禁锢於地獄，罰做沒有飯喫的餓鬼。目連是個羅漢，能看到母親的慘狀，於是他每天用神通到地府幫母親送飯，卻都被陰間的無常鬼卒喫掉。
直到農曆正月廿九，目連送一碗黑芝麻、糯米、花生、紅棗、桂圓等等加紅糖煮成的黑色甜粥，鬼卒以為這粥裏都是「垢」，不肯拿，目連母親才得以飽餐一頓。
後世為了紀念目連孝心，一定要在正月廿九這一天煮放了紅糖的熬九粥給父母、長輩食用。因福州话中“垢”、“九”同音，此粥又被称为“拗九粥”，正月廿九日则成为了「拗九节」。

## 注釋
# 淮剧[编辑]

| 淮劇 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 上海淮劇團、江蘇省鹽城市、江蘇省淮安市、泰州市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 702 |
| 編號 | Ⅳ—102 |
| 认定时间 | 2008年 |

**淮剧**是源自中国江苏省江淮地區的戏剧，主要流行于淮安、盐城、泰州、扬州等地，在上海、安徽等省市也有一定的影响。唱腔朴实。淮剧的語言是以淮語洪巢片建湖話音系爲基礎。

淮剧已经形成如下20個韻部：

* 四声韵部14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、蓬松。实际运用中，通常将“辰生”和“琴心”混合使用。14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中专用于下句，故称为下韵；上声、去声字专用于上句，则称之为上韵。

* 入声韵部6个，即霍托、活泼、六足、黑特、邋遢、錫铁。入声不分上、下，习惯称之为“一字韵”。

目前有16个公有淮剧团，分布在江苏省淮安、盐城、泰州、扬州、建湖、阜宁、射阳、滨海、大丰、涟水、兴化、泰兴、宝应等市、县。以及上海市。江苏省淮剧团设于盐城市。

* 淮劇 《宋十回》（3之1） （页面存档备份，存于互联网档案馆），光復江淮劇團1981年於國立藝術館演出，呂炳川錄製，臺灣音樂館典藏
* YouTube上的夢想微劇場 第三季（15）淮劇專場 "淮劇公主"陳澄精彩上演《蘇秦六國封相》《一鳴驚人》 20180824，內有《蘇秦六國封相》、《劉二姐趕會》、《孟姜女》 、《小鎮》等劇片段
# 扬剧

| 扬剧 |
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| 扬剧《百岁挂帅》 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江苏省扬州市、江蘇省演藝集團揚劇團、鎮江市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 200 |
| 編號 | Ⅳ—56 |
| 认定时间 | 2006年 |

**扬剧**是中华人民共和国江苏省江淮方言區的戏曲之一，主要流行于扬州等地。2006年5月，揚剧被列为中国第一批国家级非物质文化遗产。

扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来扬州清曲曲牌的有〔梳妝台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的〔大开口〕、〔七字句〕、〔十字句〕改编成新曲。

其中〔梳妝台〕是揚劇的代表性曲牌，被應用的最廣最常用。由於各流派的唱腔各有特色，梳妝台曲牌也有所區分，諸如〔高派梳妝台〕、〔金派梳妝台〕、〔華派梳妝台〕、〔周派西皮梳妝台〕等等。

1980年代以前，扬剧曾经在镇江、泰州、南京以及安徽省天长市有一定的影响，剧团多达10余个。目前有4个公有扬剧团，分布在江苏省扬州、高邮、江都，以及设于南京市的江苏省扬剧团。
# 苏剧[编辑]

| 苏剧 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江苏省苏州市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 199 |
| 編號 | Ⅳ—55 |
| 认定时间 | 2006年 |

**苏剧**，中国戏曲剧种之一，源自苏州地区，故名。苏剧在曲艺“苏滩”基础上演变而成，受昆剧影响很大。苏剧形成于1940年代。苏剧经过短暂兴盛之后便走向衰落。1949年后，曾建立江苏省苏昆剧团、浙江省昆苏剧团等兼演苏剧、昆曲的剧团，曾产生一定影响。目前，苏剧已经衰微，演出基本停滞。

2006年5月20日，苏剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏剧的传统剧目有：《马浪荡》、《五姑娘》、《长亭出塞》、《王十朋》等。现代戏有《国鼎魂》等。
# 淮海戏

| 淮海戲 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江苏省淮安市、連雲港市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 705 |
| 編號 | Ⅳ-104 |
| 认定时间 | 2008年 |

**淮海戏**是中国江苏省淮安方言和海州方言區的戏曲剧种，主要流行于淮东话北部地区的淮安、连云港、宿迁的沭阳和泗阳、盐城北部地区等。源出于沭阳、海州、灌云一带流行的“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。淮海戏曾在民间称为“小戏”，与柳琴戏、泗州戏同源于“拉魂腔”。 淮海戏因流行于淮海地区，曾称“淮海小戏”，1955年正式定名为淮海戏。

## 简介

主要流行于江苏北部的淮安市、连云港市、宿迁市及盐城市的北部地区。源出于沭阳、海州、灌云一带流行的“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(公元1830年)后，艺人自由结班发展成为打地摊演出的“小戏”（当地称海州五大宫调为“大戏”）。淮海戏以沭阳方言为标准音，并结合兼顾附近的泗阳、淮阴、涟水、海州乡音。

## 源流

淮海戏的产生有三种说法：
一是清乾隆年间，山东历城唐大牛、唐二牛兄弟，因灾年饥荒，身背大鼓三弦，到沭阳一带卖唱乞讨，有邱、葛、杨姓3人从其学艺，播下淮海戏的种子。

二是200多年前，海州民间盛行“太平歌”和“猎户腔”两种民歌，当地邱、葛、杨3人加以改造，形成“怡心调”和“拉魂腔”，后3人分别去淮北和县南卖艺，逐渐形成今日的泗州戏、柳琴戏和淮海戏。

三是淮海戏源于秦腔，据清代李调元《雨村剧话》记载：“秦腔始于秦州，盛于长安，流入晋、冀、鲁、豫至淮水止。”据此推断，淮海戏为秦腔一支，经融会徽剧、京剧和柳琴戏后而创立的新剧种。

## 发展

光绪六年（1880年）前后，徽、京剧先后流入淮海地区，在交流中，迅速丰富和提高了小戏的表演艺术，出现了一大批一家班、同庄班、师徒班等班社，流传地区不断扩大，除淮海地区的10多县、市外，亦延伸至皖东北一带。光绪二十六（1900年），出现了第一代女艺人。至抗日战争前夕，行当已齐全，分五脚生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五脚旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)两类10行；服装、化妆、脸谱均由京剧引进；伴奏的皮三弦改为板三弦；剧目除自己原有的以外，又从京剧、徽剧、僮子戏、工鼓锣、小唱本移植改编，有了极大的丰富，号称有“三十二大本，六十四单出”。

民国二十九年(1940年)，中国共产党在淮海地区建立了抗日民主政权，各县先后将流散的小戏艺人组织起来学习、整顿，并成立“民间艺人抗日救国会”和“淮海戏实验小组”，编演了《柴米河畔》、《三星落》、《反内战》等近百出现代戏。解放战争中，部分艺人随军转战南北，“肩背步枪驱敌寇，手提三弦唱英雄”。民国三十七年，两个“大众淮海剧团”(分属于淮海区第三中心县委和淮阴专区)和学校、农村的业余剧团一起编演现代戏，深受广大军民欢迎。通过排演大量现代戏，淮海戏的音乐、表演有了很大的改革和发展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等乐器；涌现了不少新唱腔，如汤增桐、吕文桥在《柴米河畔》中改编设计的“好风光调”，后来成为淮海戏女腔的基本调。1947年，成立了大众淮海剧团，从此小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。

中华人民共和国成立后，沭阳、灌云等县成立了淮海剧团。1956年，大众淮海剧团改名为江苏省淮海剧团，继而泗阳、灌南、涟水、宿迁、滨海、连云港等十多个县、市也先后成立了专业剧团。目前有7个淮海剧团，分布在江苏省宿迁市沭阳、连云港市、连云港市灌云、宿迁市泗阳、连云港市灌南、盐城市响水，以及设于淮安市的江苏省淮海剧团。

## 现状

20世纪70年代末到80年代末是淮海戏活跃和辉煌时期，自90年代开始，由于电视网络等现代传媒的普及，民众对淮海戏的兴趣也逐渐淡泊，尤其在年轻人中少有听众。听众越来越少，年老的艺人难以继续演唱，年轻艺人纷纷改行，出现后继乏人、濒临灭亡的危险。目前，淮海戏已经被列为国家级非物质文化遗产保护项目。

## 传统剧目

淮海戏传统剧目有《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《罗鞋记》、《金刀记》、《催租》、《骂鸡》等32整本，64单出。先后编演的现代戏有《大后方》、《小板凳》、《拾稖头》、《春回粮仓》、《十里香》、《生死怨》等。

## 唱腔

淮海戏唱腔明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主,兼唱部分民间小调。

## 主要曲调

淮海戏的唱腔大体为男女同弦异腔，女腔以〔好风光〕为基本调，男腔以〔东方调〕为基本调。这种曲调，可塑性大，风格性强，有各自的功能，各为其多种行当演唱。组腔时，“好风光”调唱法变化多样，可构成大、小唱段。“东方调”中间数唱自由，可变换多种感情，形成长短不一的完整唱段。

此外还有:女腔〔二泛子〕、〔串十字〕、〔双起腔〕、〔彩腔〕、〔八句子〕；男腔〔金风调〕、〔龙门调〕、〔小丑调〕、〔僮子调〕及各种形式的弹唱等。伴奏乐器以板三弦和淮海高胡为主。

## 服装

淮海戏的活动形式早期比较简单，既没有旋转多变的五彩灯光，也没有艳丽配套的行头服装，更没有音部齐全的乐队。常见的，是地上放一张芦席作为舞台，一条长凳乐队坐着，观众围在四周。演出时，一人可担任几个角色；手巾、扇子作为道具，女的穿长裙，男的穿大褂，戴上自制的胡子，这些便是演员的全部扮装。乐队仅有三弦和大锣。建国后，才根据剧目需要，制作灯光、布景、道具，演出也逐渐走上正轨。
# 白局[编辑]

| 南京白局 |
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| 黄玲玲等人表演白局《秦淮游》 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江苏省南京市秦淮区 |
| 分类 | 曲艺 |
| 序號 | 774 |
| 編號 | Ⅴ—81 |
| 认定时间 | 2008年 |

**南京白局**是南京地区的古代曲种，有700多年的历史，2007年被列为江苏省非物质文化遗产，2008年6月7日被列为国家级非物质文化遗产。因其曲种收调众多，唱腔丰富多彩，所以又有**百曲**之称，起源于六合乡村，成长于市区织锦机房，以江苏小调为基础，揉进秦淮歌妓弹唱曲调，唱腔丰富多彩。白局大致形成于元代，所用语言为南京白话。

## 历史渊源

清乾、嘉年间、南京白局出生于南京的织锦行业。明清时期南京织锦工业发达，城南的织锦工人有20万之众，白局伴随云锦制造业的兴起而兴起，并发展至市区街巷，遍及秦淮沿岸。织锦工人一边繁重的体力劳动一边操作一边说唱，消除疲劳，表达感情。因此，产生了自己享受的演出形式。“白局”一词，是因为演唱的人不收取报酬，“白唱一局”，所以叫“白局”。又因源自南京，故名“南京白局”。民国以后衰落，1960年曾成立南京市白局剧团，后来解散。

## 演出形式

白局的伴奏乐队白局等于相声。通常1~2人，最多3~5人，演出内容涉及金陵美景、秦淮食物、历史传说、节日民俗、方言俚语等南京人生活的方方面面。一般是两人一唱一和，说说身边的生活，讲稀奇古怪的事情，也唱些南北小调，倾吐心中的郁闷，抒发情感。一般来说，南京白局的歌曲只有一段，原则上只使用一个曲目。

* 南京白局发展史
* 白局 南京文博信息网
# 绍剧

| 绍剧 |
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| 绍剧《相国志》 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 浙江省绍兴市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 710 |
| 編號 | Ⅳ—109 |
| 认定时间 | 2008年 |

**绍剧**，又名**绍兴大班**、绍兴高调、**绍兴乱弹**，中国戏曲剧种之一，流行于绍兴周边地区。绍剧的猴戏也较为著名。

## 历史

一般认为可能源于秦腔，康熙年间形成于绍兴一带；乾隆年间较为流行。作为社戏的绍剧过去多在农村庙台广场演出，表演粗犷豪放，动作强烈夸张，简练朴实，具有浓郁的乡土气息。

## 风格

乐器以板胡、笛子、斗子为主，腔调为三五七、二凡，同徽剧的吹腔、高拨子旋律接近；音调激越高亢，表演粗犷，善表达悲壮的情感；在发展过程中吸收了调腔的部分曲调。

## 剧目

著名的绍剧剧目，有《龙虎斗》《女吊》《龙凤锁》《芦花记》等。

绍剧的著名演员有李玉水、汪筱奎、筱芳锦（陈灿齐）、六龄童（章宗义）、七龄童（章宗信）等。

### 三打白骨精

绍剧《三打白骨精》
1961年，浙江绍剧团将《西游记》第二十七回《尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王》改编成《孙悟空三打白骨精》搬上舞台。1961年9月浙江绍剧团进京参加国庆演出；10月10日晚，毛泽东、董必武等党和国家领导人到中南海怀仁堂观看演出。随着剧情的发展，毛泽东时而点头，时而微笑，香烟烧到手指才知道；特别是演到“天王庙”一场戏孙悟空被贬、唐僧被白骨精擒住、猪八戒敌不过群妖慌忙逃走时的磋步、跑步等动作，毛泽东开怀大笑。毛泽东对幻灯字幕也看得非常仔细。1961年10月18日郭沫若在北京民族文化宫观看了《孙悟空三打白骨精》，10月25日写了七律《看〈孙悟空三打白骨精〉》，11月1日在《人民日报》上发表：“人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。 咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭。 千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。”毛泽东看到此诗，1961年11月17日写了《七律·和郭沫若同志》：

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 “一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”

```

1962年1月6日郭沫若在广州看到康生抄示的毛泽东的和诗后，当天依韵和诗一首《再赞〈孙悟空三打白骨精〉》：“赖有晴空霹雳雷，不教白骨聚成堆。九天四海澄迷雾，八十一番弭大灾。僧受折磨知悔恨，猪期振奋报涓埃。金睛火眼无容赦，哪怕妖精亿度来。”1月8日经康生转呈毛泽东。1月12日毛泽东给康生回信：“八日惠书收到，极高兴。请告郭沫若同志，他的和诗好，不要“千刀当剐唐僧肉”了，对中间派采取了统一战线政策，这就好了。 近作咏梅词一首，是反修正主义的，寄上请一阅。并请送沫若一阅。外附陆游咏梅词一首。末尾的说明是我作的，我想是这样的。究竟此词何年所做，主题是什么，尚有待于考证。我不过望文生义说几句罢了。请代问郭老好！”

1971年9月3日毛泽东南巡到杭州，7月4日通过电视转播观看浙江绍剧团在杭州人民大会堂演出的《智取威虎山》，并指出：绍剧要改革，要创新；但改革以后还要像绍剧，不能“四不像”。1975年春，毛泽东在杭州通过闭路电视最后一次观看了六龄童演出的绍剧《孙悟空三打白骨精》。
# 瓯剧

| 瓯剧 |
| --- |
| 瓯剧《杀狗记》 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 浙江省温州市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 707 |
| 編號 | Ⅳ—106 |
| 认定时间 | 2008年 |

**瓯剧**，为中国戏曲剧种之一，又称作**温州乱弹**，流行于温州及其周边地区。舞台语言为温州官话，丑角则用温州方言。主要伴奏乐器有笛子、板胡等。代表剧目有《佛灵寺》、《贩马记》、《陈州擂》、《玉麒麝》、《昆山县令》、《玉簪记》等。
# 和剧

| 和剧 |
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| 浙江省非物质文化遗产 |
| 申报 | 温州市平阳县 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 3-59 |
| 认定时间 | 2009年 |

**和剧**是温州市仅次于瓯剧的第二大剧种，流行于温州南部。唱徽调（西皮二簧）为主，兼唱反乱弹和滩簧的多声腔剧种，保留有180多个徽调剧目。1950年代曾短暂归为婺剧，1957年复称和剧。代表演员有陈美娟。

## 参考来源

* 和剧. 浙江省非物质文化遗产网.  [2021-02-27]. （原始内容存档于2022-03-27）.
* 平阳和剧数据库. 平阳县图书馆.
* 中国戏曲志编辑委员会 (编). 中国戏曲志 浙江卷. 北京: 中国ISBN中心出版社. 2000. ISBN 7-5076-0169-2.
# 杭剧[编辑]

| 武林調 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 浙江省杭州市 |
| 分类 | 曲艺 |
| 序號 | 775 |
| 編號 | Ⅴ—82 |
| 认定时间 | 2008年 |

**杭剧**又称武林调、武林班，是中国戏曲剧种之一，发源于浙江省杭州地区，曾流行于杭州及其周边的嘉兴、湖州等地。杭剧的代表作品有《银瓶》、《李慧娘》等。1923年，杭剧正式成形并演出。所唱曲调有“平板”、“大陆调”、“游魂调”、“大经调”、“小经调”、“杭州摊簧”。2005年5月，杭剧列入浙江省第一批非物质文化遗产名录。

* 甬剧
* 绍剧

## 参考资料
# 姚剧[编辑]

| 姚剧 |
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|  |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 浙江省余姚市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 709 |
| 編號 | IV-108 |
| 认定时间 | 2007年 |

**姚剧**是一种滩簧类戏曲剧种，流行于中华人民共和国浙江余姚，舞台语言采用余姚方言。姚剧起源于余姚滩簧，形成于18世纪中叶，19世纪中叶为其鼎盛时期。传统剧目有72出，多表现日常生活。目前唯一专业表演团体为浙江省余姚市艺术剧院姚剧团。2007年被列入第一批国家级非物质文化遗产。

## 参考资料
# 瑞河戏[编辑]

**瑞河戏**是高安的古老剧种，始于明初。每年秋冬，各庙庙会都有娱乐活动，先是焚香朝拜，继而抬菩萨出游，后面金童玉女相伴，高跷艺人扮演《西游记》、《封神记》，《日连记》等戏之片断尾随，甚为庄重热闹，晚间还得唱戏娱乐。是时，弋阳腔传到瑞河两岸，一些戏曲艺人吸收融化弋阳腔的剧目，声腔，创造出本地新剧种——瑞河戏。群众亦称大班或高台班。至明万历年间(1573年一1620年)，瑞河戏始盛，清康熙(1662年一1722年)最盛，清嘉庆(1796年一1820年)开始衰败。民国22年(1933年)，由于京剧传入高安，瑞河剧班多数解散，个别剧班改唱京剧，瑞河戏从此衰退。

瑞河戏表演粗犷豪放，动作敏捷刚劲，幅度大，唱腔高亢激昂，清亮流畅，场面喧嚣热闹，声势浩大，并伴有杂技动作，如窜火圈、刀圈、倒挂金钩、打蛋等。

## 參考資料
# 赣南采茶戏

| 贛南採茶戲 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江西省贛州市 |
| 分类 | 傳統戲劇 |
| 序號 | 209 |
| 編號 | Ⅳ—65 |
| 认定时间 | 2006年 |

**赣南采茶戏**是采茶戏的一个分支，主要流行于赣南、闽北和粤西，又称“灯子戏”、“茶篮戏”，被田汉誉为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。据称，赣南采茶戏已有400余年历史，可以追溯到明清时期赣南茶农在采茶时鼓气解乏的山歌。

## 艺术特点

在音乐上，赣南采茶戏善用勾筒（二胡）、唢呐、锣鼓、笛子、钹等乐器，音乐灵动俏皮。赣南采茶戏共有二百八十余首曲牌，可分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”、“杂调”四类。

在表演上，赣南采茶戏主要有小生、小丑、小旦三个行当，有“三角成班，两小当家”的说法。赣南采茶戏十分注重丑角的功能，在《茶童哥》《刘二上路》等剧目中，丑角以其诙谐的表演、精湛的技术推动表演节奏、带动剧场气氛，具有“虚实相生”“丑中见美”的艺术特点。

具体到技术层面，赣南采茶戏有三大技巧（扇子功、矮子步、单袖筒）、两大模拟（动物模拟、情态模拟）和五大调（《斑鸠调》《上山调》《牡丹调》《送朗调》《茶童调》）。扇子功、矮子步、单袖筒均是从茶农扇风、挑担、擦汗的动作神态中演化出的舞蹈动作，又被称为赣南采茶戏“三绝”。

## 保护传承

2006年，赣南采茶戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

截至2025年，在中国非物质文化遗产网上可查询到的由赣州市申报的赣南采茶戏非遗传承人仅有一人，系出生于1946年的陈宾茂，非遗保护单位则是赣南艺术创作研究所。十余年来，赣南艺术创作研究所创排的采茶戏《山歌情》、《八子参军》、《永远的歌谣》、《一个人的长征》均获中宣部“五个一工程奖”，其中《一个人的长征》还获文化和旅游部“文华大奖”。

赣南采茶戏的传承目前主要有两种方式，一是通过剧团、高校等专业机构以“口传心授”的方式加以保护，二是在中小学开展“灵活随机”的教学方式加以传承。北京舞蹈学院采茶班、赣南师范大学音乐学院采茶专业、赣州高等师范专科学校定向赣南采茶戏班都是高校保护的典型，在教学过程中，还形成了《赣南采茶声乐声腔教学曲目选集》《赣南采茶戏音乐》《赣南采茶舞蹈研究》《江西赣南采茶歌舞艺术》《赣南采茶戏》《赣南采茶戏旦角唱腔艺术》《赣南采茶舞蹈教材与教学实践》等经典著作。而在中小学开展的采茶戏教学主要以兴趣课的形式开展，并在学校和市级汇演中演出。

但赣南采茶戏的传承保护仍存在人才匮乏、传承方式单一、观众萎缩等问题。

## 参考资料
# 楚剧[编辑]

| 楚剧 |
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| 楚剧新编古装戏《狱卒平冤》 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 湖北省、孝感市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 202 |
| 編號 | Ⅳ—58 |
| 认定时间 | 2006年 |

**楚剧**是中国湖北省的地方戏曲剧种。

楚剧主要流行于湖北省。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分。角色主要分为生、旦、丑三类。著名剧目有《秦雪梅吊孝》、《赶斋》、《杀狗惊妻》、《狗油锥子》、《葛麻》等。著名演员有熊剑啸等。2006年5月，楚剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

楚剧 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 长沙花鼓戏[编辑]

| 花鼓戏 （长沙花鼓戏） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 湖南省花鼓戏剧院 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 713 |
| 編號 | Ⅳ-112 |
| 认定时间 | 2011年 |

**长沙花鼓戏**是中华人民共和国湖南省东部和中部所流行的一个剧种，形成于清朝，分作益阳、西湖、宁乡、醴陵和长沙5个流派。由于当时流行的范围主要是在长沙府各地（今长沙市，湘潭市，株洲市，益阳市，娄底市等地），并且以长沙话为统一的舞台语言，因此被称为长沙花鼓戏。

花鼓戏在中国各地都有，长沙花鼓戏是湖南地区影响较大的一种。传统剧目大概有300多个，多取自民间传说和现实生活，贴近普通群众。虽然清朝时长沙花鼓戏已经形成，但流行范围只在乡下和小城市，直到1946年才进入长沙城。

## 沿革

2011年，长沙花鼓戏列入第三批国家级非物质文化遗产。

## 重要剧目

《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》、《贫富上寿》、《补锅》

## 图库

* 长沙花鼓戏中的丑角。
* 长沙花鼓戏中的花旦。
* 长沙花鼓戏。
* 长沙花鼓戏。

### 来源书目

* 王习加 (编). 非物质文化遗产. 《长沙史话》. 北京市: 社会科学文献出版社. 2014. ISBN 978-7-5097-6662-0.

湘剧
# 滇剧[编辑]

| 滇剧 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 云南省滇剧院、玉溪市滇剧团、昆明市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 733 |
| 編號 | Ⅳ—132 |
| 认定时间 | 2008年 |

**滇剧**，中国戏曲剧种之一，因盛行于云南（简称滇）而得名。2008年6月7日，滇剧列入中国第二批国家级非物质文化遗产名录。

滇剧起源于清代道光年间，由多种外来剧种糅合而成。丝弦、胡琴腔、襄阳腔为滇剧的三大声腔系统。滇剧在20世纪一度兴盛，1990年代之后，滇剧与其他大部分戏曲剧种一样逐渐衰落。

主要剧目有《京娘送兄》、《闯宫》、《鼓滚刘封》、《牛皋扯旨》等。主要的演出团体有云南省滇剧院、玉溪市滇剧院等。
# 花灯剧[编辑]

| 花燈戲 （思南花燈戲、玉溪花燈戲） |
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| 云南花灯剧《省委书记王德三》 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 貴州省思南縣、獨山縣 雲南省玉溪市、雲南省花燈劇團、彌渡縣、姚安縣、元謀縣 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 222 |
| 編號 | Ⅳ—78 |
| 认定时间 | 2006年 |

**花灯剧**，是云南、贵州等地特有的艺术表演形式。

## 概述

其流行于云南全省，兼及四川、贵州的一些地区，是一种在民间歌舞的基础上形成的戏曲剧种。约在清乾隆前后发展而成，现仍以歌舞表演为主，表演灵活生动。其在表演上与陕北地区的扭秧歌、东北地区的二人转类似。

## 参考
# 彩调

| 彩调 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广西壮族自治区 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 220 |
| 編號 | Ⅳ—76 |
| 认定时间 | 2006年5月20日 |

**彩调**，广西流传的一种戏曲。最早由一对男女表演，后来发展为多人表演，受到湖南花鼓戏、江西采茶戏、桂剧影响。剧目多取材农村生活和民间传说，累计500多出。唱腔有板、腔、调几种，乐器包含当地流行的民族管弦乐器和打击乐。扇子是一种主要的道具。《刘三姐》、《五色小红花》等剧曾被摄制成电影。
# 壮剧[编辑]

| 壮剧 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广西壮族自治区，云南省文山壮族苗族自治州 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 226 |
| 編號 | Ⅳ—82 |
| 认定时间 | 2006年5月20日 |

**壮剧**是壮族的民族剧种，主要分布于广西壮族自治区和云南。壮剧戏班人数由二十多至五十多人不等，包括生、旦、花面及小丑等行当，使用月琴等乐器。演出时有扫台、开台、闭台的习惯。唱白多用壮语，偶尔也用汉语。传统剧目多取材民间故事，后来也从汉族戏剧中借鉴了一些内容。

## 广西壮剧

广西壮剧流行于广西壮族自治区，在清同治、光绪年间已有演出，有以田林、隆林为中心的北路和以德保为中心的南路之分，另有一种特殊的类别——师公戏。

* 北路系在说唱艺术“板凳戏”基础上发展而成，风格接近民间小戏，主要唱腔有正调、过场调等。
* 南路系由“双簧戏”发展而成，主要唱腔有马隘调等，后来吸收了流行在靖西市一带的木偶戏唱腔。

## 云南壮剧

云南壮剧流传于云南文山壮族苗族自治州的富宁一带。

* 韦苇：《壮剧艺术研究》，广西人民出版社。1990年。
# 侗戏[编辑]

| 侗戏 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 贵州省黎平县 湖南省通道侗族自治县 广西壮族自治区三江侗族自治县 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 227 |
| 編號 | Ⅳ—83 |
| 认定时间 | 2006年 2008年 2011年 |

**侗戏**是侗族聚居区常见的戏剧类型。为广西壮族自治区非物质文化遗产（第一批）；传承人杨开远为广西壮族自治区非物质文化遗产项目代表性传承人（第一批）。
# 梅州客家山歌劇[编辑]

| 客家山歌劇 |
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| 广東省非物质文化遗产 |
| 申报 | 廣東省梅州市 |
| 分类 | 傳統戲劇 |
| 編號 | IV-16 |
| 认定时间 | 2018年 |

|  |
| --- |
| 梅州客家山歌劇 |
| 客家語漢字 | 梅州客家山歌劇 |
| 客語白話字 | Mòi-chû hak-kâ sân-kô khiak |

**梅州客家山歌劇**是中華人民共和國建國後所出現的新興劇種，流行於梅州、河源、惠州、韶關等客家方言區。客家山歌劇以客家方言來發音演繹。客家山歌劇是廣東地方戲曲劇種，現已入編《中國戲曲志·廣東卷》。客家山歌劇以廣東梅州為主要發展基地，並流行於粵東、閩西、贛南以及廣西賀州等客家地區，是最具代表性的客家戲曲。

## 歷史沿革

客家山歌從原本獨唱和對唱，到連唱與合唱，在1950年代形成山歌劇的劇種，並有「美麗的山茶花」之譽。

梅州客家山歌劇萌芽於明清時期粵東提線木偶戲中的「耍戲」，抗日戰爭和第二次國共內戰時期形成了「山歌演唱劇」、「客家方言歌劇」等稱謂的舞台戲劇演出形態，1951年正式命名為「山歌劇」。

從1949年至1953年，興梅地區一些演出團體，用客家話演出了一批具有山歌特色的戲劇和演唱表演；後來有一些小戲套用了山歌曲調填詞或以山歌為素材編曲演出，觀眾覺得親切易懂，稱之為客家戲或山歌劇。文化部門舉辦山歌寫作、演唱訓練班，推動新的客家山歌和客家山歌劇的創作。1956年成立梅縣民間藝術團，專門從事山歌劇的創作演出。該團編演的《一把酒壺》、《爭寶》、《花果山前》和移植演出的《柳湖村》、《丹河曲》、《望江亭》、《龍鳳鎖》等劇目，深受觀眾歡迎，1958年正式創立客家山歌劇。

1959年至1962年，先後組建汕頭專區和梅縣、興寧縣、蕉嶺縣4個專業山歌劇團。創作了一批有山歌特色的劇目，如《挽水西流》、《唱夫歸》、《雪裏梅花》、《彩虹》、《風雨亭》、《螺螄姑娘》、《牛郎織女》等，這些劇目成為山歌劇的常演劇目，有些在省內外都獲得很好的評價。如《彩虹》參加1965年中南區戲劇觀摩演出後，還到北京和華東一些省、市演出，極受歡迎。在藝術創作的實踐探索中，對原板山歌作了歸類和規範的嘗試，並加以適當的發展，同時創造了一些新的曲調；表演上吸收借鑑其他戲曲的表演方式，出現了張振坤、熊莉梅、藍小田等一批有影響的演員。

## 表演特徵

客家山歌劇的文學劇本用客家方言使用習慣寫成。唱詞以客家山歌的基本格式（每首四句，每句七字，一、二、四句末尾一字押韻）為基礎又不拘泥於基本格式，依塑造人物角色、渲染情節的需要，吸收戲曲唱段的手法發展而成具有長短句和大段唱腔的格式，多雙關、比喻佳句。台詞多為生活村言俚語，富有哲理與情趣，生活氣息濃郁。
客家山歌劇的表演，有汲收戲曲的身段功，但因劇團、劇目、導表的不同而表演風格呈多姿狀態，有的傾向傳統戲曲，有的傾向新歌劇。

### 曲調

客家山歌劇的音樂唱腔，以各地原生態山歌為主體，適當汲收木偶腔、竹板歌、民間小調、宗教（佛曲）音樂等，揉和改造而成；以曲牌聯綴為主，有少量板腔體。伴奏樂器以竹笛、嗩吶、洋琴、二胡、椰胡、高胡、板胡等民族管絃樂器為主，尚無固定的頭弦，多以二胡、板胡領奏。

## 藝術特色

1980年代梅縣地區山歌劇團和其他山歌劇團，在藝術實踐中逐步創造和形成山歌劇的藝術特色。較有影響的劇目有《長泉情》、《月是故鄉明》、《情海漩渦》、《相思豆》、《漂流的新娘花》、《等郎妹》等。劇本唱詞有客家山歌特色元素，基本是七字一句，四句一首，間有迭板山歌加襯字；多屬借物比喻、語義雙關的唱句，以比、興的手法抒情。唱腔音樂以客家地區的山歌、説唱音樂、雜腔小調和宗教音樂為基礎而形成發展，唱腔結構在山歌聯綴的同時採用板式變化。表演方面除借鑑民間歌舞、戲曲、歌劇的表現技巧和表演方法之外，還從現實生活中提煉形體動作，以表現現代生活見長。客家山歌劇正朝不斷完善的方向發展。

## 傳承保護

近代由於新型娛樂興起，傳統客家山歌劇面臨瀕危，急需採取有效的措施加以保護。

### 保護措施

* 2018年05月12日，客家山歌劇被廣東省人民政府列入廣東省第七批省級非物質文化遺產代表性項目名錄。
* 2018年12月7日至9日，客家山歌劇劇種藝術研討會暨紀念梅州山歌劇建團六十週年活動在梅州舉行。
* 2018年12月18日，客家山歌劇聯盟在梅州市客家山歌傳承保護中心成立。

## 參考
# 雷劇[编辑]

| 雷剧 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省雷州市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 1112 |
| 編號 | Ⅳ-150 |
| 认定时间 | 2011年 |
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| 展开省級非物質文化遺產 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 申报 | 湛江市 |
| 分类 | 傳統戲劇 |
| 編號 | Ⅳ-13 |
| 认定时间 | 2015年 |
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**雷劇**盛行於雷州半島，以雷州話演唱的戲曲劇種，中华人民共和国國家級非物質文化遺產。

## 簡述

旦行演員林奮在2002年得到第19屆中國戲劇梅花獎。

雷劇在2008年6月7日列進中华人民共和国国务院公布的第2批国家级非物质文化遗产名录。
# 正字戲[编辑]

| 正字戏 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省陆丰市 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 159 |
| 編號 | IV-15 |
| 认定时间 | 2006年 |

**正字戲**，即**正音戲**，又稱**官音戲**，名列中华人民共和国国务院第1批國家級非物質文化遺產的戲曲劇種。

清代盛行於閩南、臺灣、粵東，後來只剩下粵東海陸豐地區有戲班，現在僅廣東省汕尾市代管下之陸豐市還有職業劇團。

唱唸使用中原音韻（中州話；中州韻）而得名（泉漳話和潮州话稱中原的官話系統語言為「正音」）。

陸豐正字戲的領奏胡琴是大管弦（大廣弦），搭配潮州竹弦（竹提琴）等樂器。

閩南語中的「正音」、「正音戲」現時指京劇或北管戲（京劇和北管亂彈戲也用中州韻，領奏胡琴都用通稱京胡的京劇胡琴，北管亂彈戲稱戲棚語言為官話），歷史上曾興盛的正音戲、官音戲只見於文字紀錄。

2007年，**陸豐市正字戲劇團**到北京參加中國非物質文化遺產珍稀劇種展演。

潮汕的潮劇和海陸豐的白字戲使用白字、白話（潮州話、海豐話），正音戲、廣東漢劇、西秦戲使用中州韻（類似京劇韻白、上口字的戲棚語言），它們都是中國國家級非物質文化遺產。

* 廣東漢劇（外江戲）
* 西秦戲
# 花朝戲[编辑]

| 花朝戲 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 廣東省河源市紫金縣 |
| 分类 | 傳統戲劇 |
| 序號 | 219 |
| 編號 | Ⅳ-75 |
| 认定时间 | 2006年 |

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| 花朝戲 |
| 客家語漢字 | 花朝戲 |
| 客語白話字 | Fâ chhèu hi |

**花朝戲**是廣東省河源紫金的地方傳統戲劇，主要流行於紫金、五華、河源、惠陽、惠東、揭陽、豐順、興寧、海豐、陸豐等客家人聚居的地區。

花朝戲源於紫金縣鄉村的「神朝」祭祀儀式，使用客家話演唱，流行粵東客家地區。明清以來，紫金縣「神朝」樂舞深受鄉民的喜愛。後來神朝藝人為了取悦觀眾，常在儀式後以小曲演唱軼聞趣事。花朝戲是民間音樂語言與民間文學語言的結合，其唱腔樸素健朗，通俗易唱唱詞和道白常運用詼諧、雋永的雙關語和歇後語，生動形象的語言真實反映了紫金縣客家人日常生活的個性。

2006年5月20日，花朝戲經中華人民共和國國務院入選成為第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅳ-75。

## 歷史沿革

明末清初，紫金山區疫病流行，為了驅邪鎮妖，鄉民到處立廟祀神，一些民間巫師三五結班走上神台進行祭祀活動，由一個巫師拿一面小鑼，扮成和尚（飛虎大將），另一人扮作女旦，一手拿牛角或一把鈴劍，一手拿一小手帕，邊歌邊舞請神遣將以保平安，這種活動形式，人們稱作「神朝」。由於音樂唱腔頗為悦耳，表演輕盈多姿，頗受信眾歡迎。

光緒年間，巫師葉春林，根紫金地方客家風俗編撰了一些民間故事，並從山歌小調中汲取素養，豐富了唱腔，在「神朝」祭祀完畢後進行演唱，深受廣大羣眾歡迎。從此，逐步吸收民間藝術和姐妹劇種的一些元素使這種表演內容性豐富起來，發展成為一種具有自已獨特風格的花朝戲出藝術。因此，葉春林的演唱的班子，就是紫金縣第一個花朝戲班子。

民國時期，花朝戲備受反動派的摧殘，有些花朝戲班子由於演出諷刺地主、官府的戲，而遭到禁演；有些花朝戲班子被地主豪紳利用，使之變得黃色下流，為他們開賭場服務。鄉人不準婦女去看，演戲藝人被咒為「下九流」，社會地位極低，因而紛紛改行，花朝戲這一句種幾乎凋謝浬沒。

中華人民共和國成立後，在政府的文藝方針指引下，花朝戲又獲得了新生，1956年，根據花朝傳統舞蹈、唱腔、整理出《八十老翁跳花朝》（歌舞），反映了農村中經過土改和合作化之後呈現的新氣象，在汕頭專區和廣東省的業餘群眾藝術會演中獲得好評，並由華南歌舞團加工後，帶到北京參加全國業餘文藝會演。從此，花朝戲受到了廣泛的重視。同年成立了紫金縣花朝藝術研究小組，並組織了巡迴演出團隊。1959年成立汕頭地區紫金縣花朝劇團，挖掘整理了二十多出花朝傳統劇目，創作了八十多個現代和古裝的獨幕和多幕的花朝戲，曾四次參加廣東省會演。

五華縣的橋江鎮、梅林鎮、華陽鎮等地的農村俱樂部或業餘花朝劇團，不斷整理花朝戲傳統節目，並且積極創作現代的獨幕和多幕花朝戲，多次參加廣東省文藝匯演，並獲得好評。

## 劇目

花朝戲的傳統劇目約有一百五十多出，大都取材於民間傳説，也有一些歷史題材的作品，主要描寫男女愛情或描寫人情世界，後者離不開道德勸諭的主旨，較著名的劇目有《送菜》、《過渡》、《蘇丹》、《紫雲英》、《賣雜貨》、《紅石嶺》、《三看親》、《雙撿菌》、《雙進房》、《鐵公雞新傳》、《巧遇回頭店》、《秋麗採花》和《張郎丟妻》等。解放後新創作的花朝戲劇目，影響較大的有多幕戲《紫雲英》和《紅石嶺》等，小戲《送花》和《大年夜》等。另外，還把花鼓戲《打銅鑼》、《補鍋》和採茶戲《小保管上任》等劇目移植為花朝戲，用花朝戲的音樂和技巧來表現。

## 表演特徵

### 音樂曲調

花朝戲的音樂曲調主要由「神朝調」和「民間小調」組成，有時也採用客家山歌。神朝調，源自神朝祭祀巫師做法事所唱的曲調。唱詞為不規整的長短句型，常用「“哪”“哩”“呀”“喲”」等村字連接。曲調句式主要是徴調式和羽調式。

神朝調一般節奏徐緩，情緒哀怨委，常用於抒情唱段。神朝調的傳統演唱特點是一人領唱，眾人幫腔。唱唸相間結合，自由靈活。神朝調在傳唱過程中還吸收、融匯了不少山歌小曲的因素，改變了原來祭祀音樂的曲調，因此具有戲劇音樂的特性。

### 身段

花朝戲表演身段源於勞動生產，從生活中提煉出上山、下坡涉水、過橋、碾米、推磨、紡棉、織麻、採花、摘果、挑擔、洗衣等一整套優美輪快的、富有生活氣息的表演程式。其表演手法以及台步、身段都區別於其他劇種。如比較固定的心腳、丁點步、穿心手和扇花、滾巾、圓手、採花、轉步等都具有獨特的藝術風格，動作純樸、粗獷。

### 樂器

伴奏管絃、彈撥樂器主要有高胡、二胡、揚琴、簡子、嗩吶、單簧管、大提琴等；打擊樂器主要有板鼓、堂鼓、小鑼、高邊鑼等。

## 傳承保護

花朝戲是中國獨一無二的稀有劇種，承載着客家人耕讀傳家、崇文重教的人文思想。花朝戲在探討民間文學、民間音樂、民俗文化、宗教文化等方面具有不可替代的歷史文化價值。

花朝戲的傳統劇目題材多取自民間傳説，大都宣揚懲惡揚善、忠貞愛國、婚姻自由等積極主題；而客家人所崇尚的儒家思想及耕讀傳家、崇文重教等人文觀念在花朝戲中得到充分的展示。因此，花朝戲在民間文學、民間音樂、民俗文化、宗教文化等方面都具有較高的學術研究價值。

在現代文明的衝擊下，花朝戲面臨觀眾逐漸流失、專業人才流失嚴重、戲劇自身發展不足、缺乏必要的經濟支撐等空前的壓力和挑戰。

### 保護措施

花朝戲2006年成為國家級非物質文化遺產開始，為了保護這種客家非物質文化遺產紫金縣文化部門已經制訂了5年保護計劃，從動態和靜態兩個方面來進行保護。

具體包括：全面開展花朝戲普查工作，收集花朝戲史料，並充分利用文字、圖片、錄音、錄像等形式和數字技術進行整理，建立系統檔案；發揮花朝戲藝術研究室的作用，聘請老專家、老藝人深入開展花朝戲研究；對花朝戲的專項普查和研究成果，通過整理、分類出版有關書籍和錄像製品；建立升車、土貴、鷓鴣、龍窩、慎田、禮坑、炮子、上車等八個花朝戲生態保護村；採取送戲下鄉和到學校免費演出等形式，並開設假期花朝戲學生培訓班，培養青少年對花朝戲的興趣，培育後繼人才。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，紫金縣花朝戲劇團獲得「花朝戲」項目保護單位資格。

### 傳承人物

* 鍾石金，1943年出生，廣東省河源市人。第三批國家級非物質文化遺產項目花朝戲代表性傳承人。

## 參考
# 採茶戲[编辑]

**採茶戲**是流行於中國南方的一種民間小戲，其音樂基礎為民間採茶時所唱的採茶山歌，與花鼓戲有相當的關係。

採茶戲的最初僅是採茶歌曲，在民間傳唱，後被引入年節的社火等活動中，或作為沿街表演，逐漸配上舞蹈，最後結合劇情的演出而成為小戲的一支，其發展成形清代，依流行的不同地區，可分為江西採茶戲、安徽採茶戲、廣東採茶戲等。著名的黃梅戲即是由採茶戲的一支所發展出來的。

## 采茶戏分类

### 湖北

* 黄梅采茶戏
* 阳新采茶戏

### 江西

* 赣南采茶戏
* 南昌采茶戏

起源于清朝末期流行于赣中北一带的“花灯”和“十二月采茶调”，流行于南昌、新建、安义、进贤、丰城、永丰、永修等地区，著名曲目有：《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》、《花轿记》（合称“四大记”）。

* 萍乡采茶戏

赣中采茶戏包括抚州采茶、吉安采茶、宁都采茶、高安采茶、袁河采茶与万载采茶。清道光初年，抚州采茶由宜黄传入永丰，由永丰向西，流传至吉水、吉安；向南，则传至宁都。吉安和宁都此前本地都有灯彩流行，称"花鼓灯"，常能演出一些单台戏和一旦一丑戏，如《十带货》、《卖花线》、《补碗》等，及至抚州采茶从永丰传入，与之结合，即形成吉安采茶和宁都采茶，艺人把由抚州采茶传来的"川调"，便直呼为"临川调"。清末民初，吉安采茶班社林立，永丰有天中班、万福宝班，吉水有庆周班，吉安城内有同合堂、同和堂等，抗日战争时期，吉安戏艺人纷纷改唱京剧，这个古老剧种便走向衰亡而淹没不彰了。

* 抚州采茶戏
* 吉安采茶戏
* 永丰采茶戏
* 宁都采茶戏
* 赣东采茶戏
* 九江采茶戏
* 景德镇采茶戏
* 武宁采茶戏
* 高安采茶戏

### 安徽

* 黄梅戏

### 广东

* 粤北采茶戏

### 广西

* 桂南采茶戏

### 福建

* 闽西采茶戏

### 臺灣

* 三腳採茶戲

## 參考資料

* 廖奔、劉彥君著《中國戲曲發展史》（太原：山西教育出版社，2003，ISBN 7-5440-1705-2）第四卷，頁93-95。