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# 凤冠[编辑]

**鳳冠**，亦稱**凤子冠**，起源于隋唐时期，兴盛于宋明两代，是中国古代命妇所佩戴的冠饰，属于礼服体系中的首服。明朝时期，朝廷对凤冠的形制、规格有着详细的规制与界定。此外，凤冠也是中式婚禮中漢族新娘服的核心首服，与霞帔搭配形成的“凤冠霞帔”，更是中式新娘服的经典代名词。

## 历史

中国皇族女性用凤凰形象做头饰的历史，可追溯至汉代。宋朝时，凤冠成为皇族命妇礼服首服。明朝皇族沿袭，皇后、妃嫔使用的礼服冠被称为凤冠。在非官方文献中，外命妇佩戴的礼服冠，亦称为凤冠。清朝皇族使用滿族服飾，女性礼服首服虽饰以凤凰，但主要禮制稱其為朝冠，不過宮廷黃籤則有亦以鳳冠稱之的案例，清中期偶有部分民人漢族出身的嬪妃會於慶典配戴傳統漢式鳳冠，如北京故宮博物院所藏乾隆年間姚文瀚繪《崇慶皇太后八旬萬壽圖》，圖中可見漢族嬪妃配戴金鳳冠。

### 宋朝

凤冠* 宋朝第一位皇太后杜太后像
* 宋“真宗皇帝后”画像，当是宋真宗皇后刘氏画像
* 宋“仁宗皇帝后”画像，当是宋仁宗皇后曹氏画像
* 宋英宗皇后高滔滔像
* 宋“徽宗皇帝后”画像，当是宋徽宗皇后郑氏画像
* 宋钦宗皇后朱氏像

清宫南薰殿藏有宋代皇帝、皇后画像，其中“真宗皇帝后”像中，画像所绘皇后凤冠高大，装饰繁复，饰有多条龙、凤。被称为“龙凤珠翠冠”。或指与明定陵出土的皇后凤冠有相似之处。

### 明朝

凤冠* 明朝第一位皇后马皇后常服像
* 明宪宗皇后王氏常服像
* 明穆宗生母杜氏礼服像
* 明熹宗生母王氏礼服像
* 崇禎帝生母刘氏常服像

明朝皇族命妇中，以皇后级别最高。洪武三年（1370年），皇后礼服定制，“其冠圆匡，冒以翡翠，上饰九龙四凤，大花十二树，小花数如之。两博鬓十二钿”。皇后常服冠则为双凤翊龙冠。洪武四年（1371年），更定为龙凤珠翠冠，“冠制如特髻，上加龙凤饰，衣用织金龙凤文，加绣饰”。永乐三年（1405年），更定皇后常服冠，“冠用皂縠，附以翠博山，上饰金龙一，翊以珠。翠凤二，皆口衔珠滴。前后珠牡丹二，花八蕊，翠叶三十六。珠翠穰花鬓二，珠翠云二十一，翠口圈一。金宝钿花九，饰以珠。金凤二，口衔珠结。三博鬓，饰以鸾凤。金宝钿二十四，边垂珠滴。金簪二。珊瑚凤冠觜一副。永乐三年（1405年），更定皇后礼服，“其冠饰翠龙九，金凤四，中一龙衔大珠一，上有翠盖，下垂珠结，馀皆口衔珠滴，珠翠云四十片，大珠花、小珠花数如旧。三博鬓，饰以金龙、翠云，皆垂珠滴。翠口圈一副，上饰珠宝钿花十二，翠钿如其数。托里金口圈一副。珠翠面花五事。珠排环一对。皂罗额子一，描金龙文，用珠二十一”。

洪武三年（1370年），定皇妃礼服，礼服冠“冠饰九翚、四凤花钗九树，小花数如之。两博鬓九钿”。常服为鸾凤冠。“又定山松特髻，假鬓花钿，或花钗凤冠。”洪武五年（1372年），定内命妇礼服，三品以上花钗、翟衣，四品、五品山松特髻，大衫为礼服。永乐三年（1405年），更定皇妃礼服，“九翟冠二，以皂縠为之，附以翠博山，饰大珠翟二，小珠翟三，翠翟四，皆口衔珠滴。冠中宝珠一座，翠顶云一座，其珠牡丹、翠穰花鬓之属，俱如双凤翊龙冠制，第减翠云十。又翠牡丹花、穰花各二，面花四，梅花环四，珠环各二。”嘉靖十年，始定九嫔礼服，“冠用九翟，次皇妃之凤”。

洪武三年（1370年），定皇太子妃礼服，与皇妃同。常服则用犀冠，刻以花凤。永乐三年（1405年），更定皇太子妃礼服，“九翚四凤冠，漆竹丝为匡，冒以翡翠，上饰翠翚九、金凤四，皆口衔珠滴。珠翠云四十片，大珠花九树，小珠花数如之。双博鬓，饰以鸾凤，皆垂珠滴。翠口圈一副，上饰珠宝钿花九，翠钿如其数。托里金口圈一副。珠翠面花五事。珠排环一对。珠皂罗额子一，描金凤文，用珠二十一。”

洪武三年（1370年），定親王妃礼服，为九翚四凤冠。永乐三年（1405年），又定九翟冠，制同皇妃。公主冠服，与亲王妃同，惟不用圭。

永乐三年（1405年），定亲王世子妃、郡王妃、郡主冠服，亲王世子妃与亲王妃同，惟冠用七翟。郡王妃冠与亲王世子妃同。郡主冠服与郡王妃同。惟不用圭，减四珠环一对。

郡王长子夫人礼服冠为珠翠五翟冠，鎮國將軍夫人、辅国将军夫人、奉國將軍淑人、鎮國中尉恭人、輔國中尉宜人冠服同。惟辅国将军夫人以下冠用四翟，辅国中尉宜人、奉国中尉安人冠用三翟。县主、郡君、縣君、鄉君礼服相同，唯冠不同，依次是珠翠五翟冠、四翟冠、三翟冠。

### 清朝

清代官方服飾制度中皇族女性不再配戴傳統漢式鳳冠，而是配戴綴有金鳳、金翟、金孔雀的朝冠，為滿族服飾，不過宮廷收儲物件紀錄的黃籤則有亦以鳳冠稱之的案例。

清代 十八世紀 皇后朝冠金鳳飾件一套；內含三層金鳳冠頂一件、冠圍金鳳七件、冠尾金翟一件及五行二就珠穗；國立故宮博物院
雖然改以配戴朝冠為身份象徵，宮廷女性仍有配戴漢式鳳冠的案例，清中期偶有部分民人漢族出身的嬪妃會於慶典配戴傳統漢式鳳冠，如北京故宮博物院所藏乾隆年間姚文瀚繪《崇慶皇太后八旬萬壽圖》，圖中央可見崇慶皇太后與乾隆皇帝兩側第一排的嬪妃為嬪位以上，身著朝服，第二排的嬪妃則是嬪位以下，因其身份沒有對應的朝服服制而穿著本族禮服，可見滿族旗人穿著吉服、容妃和卓氏穿著維族禮服，而其餘漢族嬪妃則配戴金鳳冠。另外臺北國立故宮博物院的館藏中有一件“嵌東珠金鳳冠”，依據鳳冠的做工、珠寶用料、型態等，應為宮廷女子所用，也與《崇慶皇太后八旬萬壽圖》中的描繪相呼應。

清代 十八世紀 嵌東珠金鳳冠，為清代宮廷漢族嬪妃所用，藏於國立故宮博物院
不同于明朝的鳳冠，清代的鳳冠結構為半冠，冠體僅有前半部，而並非如明代鳳冠環照住整個頭部。
# 武打[编辑]

**武打**，於戲曲中表演的武術搏鬥。粵劇中稱為**武場**。

由於武術家雲集在嶺南一帶，流派眾多，有洪拳、儒拳、蔡家拳、岳家教等，其中以詠春拳、蔡李佛拳、洪拳比較著名，所以在武場中使用的傳統嶺南武功注重坐功、打功、拳術、器械對打、高臺功夫、絕技，以近距離對打為主，強調力量。自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大合，以遠距離對打為主，加強了舞臺上的觀賞美感。

## 注釋

## 相關條目

* 粵劇
# 念白

**念白**就中國傳統戲曲而言，是指人物內心獨白或兩者對話，使用明顯節奏變化，並拖長字音的語調。此種介於口白與唱腔的表演方式，很難區分。一般來說，不具梆子、西皮、二黃等基礎唱調，但是比口白誇張的拉長尾音說話方式，皆可稱為念白。

另外，念白也會根據使用語言不同而有所差異，例如京劇表演中，使用北京音的念白稱為京白、使用湖廣音的稱為韻白，而使用蘇南地區方言的的念白即稱為蘇白。又如布袋戲偶而會使用泉州腔或漳州腔的念白來突顯一個人的特色。事實上，講究口白的布袋戲最多使用念白的時候，為出場詩之運用。
# 小明星[编辑]

| 小明星 |
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| 小明星肖像，攝於1930年代 |
| 女歌手 |
| 本名 | 鄧曼薇 |
| 罗马拼音 | Siu Ming-sing Tang Man-mei |
| 国籍 |  英屬香港 |
| 籍贯 | 廣東三水 |
| 出生 | 1912年 (1912)  中國廣東三水 |
| 逝世 | 1942年8月25日(1942-08-25)（29—30歲）  中國廣州 |
| 职业 | 粵曲女伶、電影演員 |
| 语言 | 粵語 |
| 代表作品 | 粵曲： 《玉哭瀟湘》 《癡雲》 《秋墳》 《風流夢》 《夜半歌聲》 《知音何處》 《多情燕子歸》 電影： 《多情燕子歸》（1941年） 《生死鴛鴦》（1943年） 《差利遊地獄》（1949年） |
| 活跃年代 | 1923年至1942年 |

小明星擔任第一女主角的香港電影《多情燕子歸》（1941年）
**小明星**（1913年—1942年8月25日），原名**鄧曼薇**（英語：Tang Man-mei），乳名「阿女」（女字讀陽平聲）；又叫**大眼妹**，廣東三水人，1930年代至1940年代著名粵曲演唱家，香港電影演員。邓曼薇1921年以“童星”享名，被誉为“小明星”。20世纪三十年代前后，与张月儿、徐柳仙及张蕙芳合稱粵曲歌壇界「平喉四大天王」、「平喉四傑」。 邓曼薇那种感情细腻、低回宛转的声腔，世称“星腔”，擅演《秋坟》、《风流梦》、《夜半歌声》等曲目。

## 生平

出身自廣州油欄門，自幼喪父，與母親俞氏相依為命，讀過兩年私塾後學藝賣唱，11歲起藝名為「小明星」，以《玉哭瀟湘》成名。王心帆為小明星撰的第一首曲是《癡雲》，後為其撰寫《恨不相逢未剃時》、《長恨歌》、《故國夢重歸》、《悼鵑紅》、《秋墳》、《前程如夢》等20多首曲詞。胡文森曾為其撰寫《風流夢》、《夜半歌聲》，亦成為其首本名曲。雷宏張曾為其撰曲如《知音何處》。吳一嘯則為其撰曲如《抱花眠》、《多情燕子歸》。小明星又曾得樂師梁以忠、蔡保羅、獻盛三和盲德的指導，1930年代前後，與徐柳仙、張月兒、張蕙芳合稱粵曲歌壇界「平喉四大天王」。

日軍佔領廣州後，她和藝友逃亡到香港後染上肺病。抗戰時期，小明星堅持演唱宣傳抗日精神的歌曲，更主動邀請胡文森為其撰曲，以大喉演唱《人類公敵》﹑《抗戰勝利》等歌曲。

1942年初到澳門，不久後回廣州靜養。1942年8月24日於廣州槳欄路重執故業。在“添男茶樓”登臺演出，一曲《秋墳》唱至「只有夜來風雨送梨花」一句時，吐血昏迷臺上，翌日逝世，得年30歲。其墓地在廣州小北馬鋪毯崗，墓碑高約八英呎，碑上有一顆大紅星，刻著『南國藝人小明星鄧曼薇女士之墳墓』。

## 歌唱特色

小明星一腔一調都精雕細刻，嗓音感情細膩，行腔、吐字、聲韻、格調自成一家，人稱“星腔”。

## 軼聞

1932年12月，小明星與白蟬娼、區添由香港轉移到廣東省江門市演出期間，寄寓在中華酒店205號房。在1933年1月17日凌晨2時，三人用過夜宵後，小明星與區添發生口角，區添拂袖而去，小明星吞食鴉片煙膏後，到區添房間躺在床上，而毒發呻吟驚動酒店待役，急電江門市紅十字會派救傷隊到來急救，經洗胃後救回，後得知她曾有兩次服毒自殺的記錄。

## 香港電影作品

* 《多情燕子歸》（1941年）：小明星擔任女主角，並主唱電影歌曲。
* 《生死鴛鴦》（1943年）：小明星的遺作，她於片裡演唱一曲，戰前已拍攝完竣，因太平洋戰爭延至1943年才公映。
* 《差利遊地獄》（1949年）：剪輯有小明星再唱名曲《多情燕子歸》

## 紀念作品

* 何麗芳：《星殞五羊城》
* 譚家寶：《悼薇娘》
* 梁瑛：《七月落薇花》
* 香港電影《七月落薇花》（1948年）：李綺年飾演鄧曼薇；陳錦紅飾演曼薇大弟子，並演唱主題曲。
* 香港電影《小明星傳》（1952年）：改編自小明星母親口述的事跡，小燕飛扮演小明星，吳楚帆、何非凡、黃曼梨演出，該片有多闕插曲，由當年的茶樓女伶張月兒、小燕飛、梁瑛、李少芳、辛賜卿輪流演唱。1953年5月21日星期六在新加坡丹絨巴葛重慶戲院（Chungking Theatre）放映午夜場。

* 香港電影資料館：小明星﹙鄧曼薇﹚參演電影的記錄
* 香港影庫：小明星﹙鄧曼薇﹚ （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 小明星
* 小明星和王心帆
# 羅家寶 (粵劇演員)[编辑]

**羅家寶**（1930年6月—2016年4月21日），乳名「**阿蝦**」，人稱「**蝦哥**」、「**蝦叔**」，廣東順德人，著名粵劇表演家，中國國家級非物質遺產傳承人，香港粵劇及影視演員羅家英堂兄。生於戲劇世家，從小受到粤劇熏陶。羅家寶也是粵曲唱腔「蝦腔」的始創人。亦曾於亞洲電視劇集《97變色龍》中飾演粤劇紅伶馮德昌一角。。

## 參考資料
# 毯子功

**毯子功**為傳統戲曲訓練之中對手、腰、腿動作的課程，也是戲曲表演武功的組成部分。由於訓練都在毯子上進行以防受傷，故有此名。

毯子功主要為翻騰踢腿；至於運用刀槍劍戟等兵器的功架訓練稱為把子功。

訓練方式包括「拿頂」、「下腰」、「腿功」等，不僅要求力量，也著重靈活度和柔軟度。「拿頂」是頭下腳上的倒立訓練；「下腰」是上身向後仰彎，雙手倒撐的『拱橋』；「腿功」分為壓腿、撕腿、踢腿和練腳步（碎步、蓮花步、跑圓場）等。

* 戲曲
* 把子功

* 《毯子功》（錄像）＞下 腰 ＞拿 頂 ＞前 橋 ＞後 橋 ＞鷂子翻身 ＞探 海、射 雁＞四門跟斗 ＞飛天十三響＞走 邊 ＞起 霸 ＞趟 馬 ＞手 把 子
# 曲牌[编辑]

**曲牌**，是传统填词制谱用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。
元曲共计15宫，447支曲牌。

曲牌為填寫該散曲所依據的樂譜及定式，決定該曲的曲調、唱法、字數、句數、句子長短、平仄及韻腳等。

## 黄钟宫

* 醉花阴
* 喜迁莺
* 出队子
* 刮地风
* 四门子
* 水仙子
* 塞雁儿
* 节节高
* 寨儿令
* 六么令
* 九条龙
* 傾杯序
* 人月圓
* 侍香金童

## 正宫

* 端正好
* 滚绣球
* 叨叨令
* 倘秀才
* 醉太平
* 呆骨朵
* 伴读书
* 笑和尚
* 芙蓉花
* 鹦鹉曲
* 甘草子
* 汉东山
* 脫布衫

## 仙吕宫

* 端正好
* 赏花时
* 混江龙
* 油葫芦
* 天下乐
* 元和令
* 上马娇
* 游四门
* 哪吒令
* 鹊踏枝
* 忆王孙
* 玉花秋
* 青哥兒
* 絳唇
* 一半兒
* 後庭花
* 寄生草
* 村裡迓鼓
* 賺煞

## 南吕宫

* 一枝花
* 梁州第七
* 牧羊关
* 感皇恩
* 采茶歌
* 乌夜啼
* 贺新郎
* 四块玉
* 鹌鹑儿
* 楚天秋
* 虾蟆序
* 醉乡春
* 駡玉郎
* 玉交枝

## 中吕宫

* 粉蝶儿
* 醉春风
* 紅繡鞋
* 迎仙客
* 石榴花
* 快活三
* 满庭芳
* 贺圣朝
* 红芍药
* 播海令
* 古竹马
* 上小樓
* 剔銀燈
* 四邊靜
* 朝天子
* 鬥鵪鶉

## 道宫

* 凭阑人
* 美中美
* 大圣乐

## 大石调

* 念奴娇
* 百字令
* 六国朝
* 还京乐
* 催拍子
* 荼縻香
* 蓦山溪
* 女冠子
* 玉翼蝉
* 鹧鸪天
* 喜梧桐
* 淨瓶兒
* 催拍子

## 小石调

* 恼杀人
* 伊州遍
* 青杏儿
* 天上谣

## 般涉调

* 麻婆子
* 墙头花
* 耍孩儿
* 瑶台月
* 急曲子

## 商角调

* 黄莺儿
* 踏莎行
* 盖天旗
* 垂丝钓
* 应天长

## 高平调

* 木兰花
* 唐多令
* 于飞乐
* 青玉案

## 商调

* 集贤宾
* 逍遥乐
* 金菊香
* 醋葫芦
* 贤圣吉
* 满堂春

## 越调

* 鬪鹌鹑
* 金蕉叶
* 小桃红
* 圣药王
* 雪中梅
* 眉儿弯
* 送远行
* 黄蔷薇
* 庆元贞
* 青山口
* 看花回
* 南乡子
* 梅花引
* 郓州春
* 天淨沙
* 調笑令
* 棉搭絮
* 紫花兒序

## 双调

* 新水令
* 驻马听
* 雁儿落
* 得胜归
* 锦上花
* 碧玉箫
* 搅箏琶
* 清江引
* 步步娇
* 庆宣和
* 殿前喜
* 凤引雏
* 水仙子
* 天仙令
* 醉春风
* 快活年
* 朝元乐
* 海天晴
* 楚天遥
* 川拨棹
* 七弟兄
* 梅花酒
* 小阳关
* 早乡词
* 石竹子
* 庆丰年
* 秋莲曲
* 落风花
* 珍珠马
* 挂打灯
* 沉醉東風
* 夜行船
* 沽美酒
* 滴滴金

* 詞牌
* 词牌列表

## 參考文獻
# 贵妃醉酒[编辑]

惠山泥人《贵妃醉酒》，无锡博物院藏
《**贵妃醉酒**》又名《百花亭》，源于清乾隆时花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，是梅派代表剧目。写的是唐玄宗宠妃杨玉环与明皇约在百花亭赴筵，久候明皇不至，原来他早已转驾西宫。贵妃羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，怅然返宫。该剧经梅兰芳加工点缀，成为“梅派”经典演出剧目之一。

2002年，梅葆玖等根据梅兰芳原作《贵妃醉酒》、《太真外传》等改编成的大型交响京剧《大唐贵妃》，始由上海京剧院、中国京剧院、北京京剧院合作演出，以大布景、大制作闻名于市，是京剧改革的一个方向和尝试。

2007年，中國第一顆探月衛星嫦娥一號中，也特別選用這首歌曲选段搭載。

## 經典歌詞

【四平調】
海島冰輪初轉騰，
見玉兔（啊），
玉兔又早東升。
那冰輪離海島，
乾坤分外明，
皓月當空，
恰便似（啊）嫦娥離月宮，
奴似嫦娥離月宮。

接【萬年歡】牌子（間奏），再接【四平調】

【四平調】
好一似嫦娥下九重，
清清冷落在廣寒宮，
啊，
在廣寒宮。
玉石橋斜倚把欄杆靠，
鴛鴦來戲水，
金色鯉魚在水面朝，
啊，
在水面朝，
長空雁，
雁兒飛，
哎呀雁兒呀，
雁兒並飛騰，
聞奴的聲音落花蔭，
這景色撩人慾醉，
不覺來到百花亭。

* 史敏唱段欣赏
* 梅兰芳唱段欣赏
* 李胜素唱段欣赏

[1]
# 牛腿琴

**牛腿琴**，又称**牛巴腿**或**二弦琴**，按其音色也称为“给以”，是侗族的一种传统弓弦乐器，因琴体下端粗大上端纤细，形似牛腿而得名。流行于贵州、广西和湖南等地区。传统上用于侗族民歌和侗戏伴奏，也可用来独奏。

## 结构

长50-80厘米左右，小型的可有18-20厘米。用整块杉木（或桐木、松木、椿木、杨木等）制成。下部挖空，上蒙杉木或桐木制作的面板。面板上开有一个圆形音孔，可插入音柱。音柱被用来在演奏时调节音量和音色。

琴头為方柱形，无饰，长7-12厘米，宽4-6厘米，两侧或右侧各有硬木制的弦轴。琴头正面下方开有两个弦孔以穿弦。琴颈前平后圆、上窄下宽，长22-38厘米。正面无指板和品位。面板下方2/3处有竹或木制的桥形琴碼。

两条琴弦用细棕绳制作，下部繫在琴尾部钉的钻孔牛皮上。牛腿琴的琴弓为竹制，繫棕丝制的弓毛。后来也有用丝弦、钢丝弦或马尾弓毛的。

## 演奏

牛腿琴以五度音程定弦。小型的牛腿琴放於肩膀上演奏，大型的也可挟在腋下或支在两腿之间演奏。牛腿琴音色纤柔，略带嘶哑。

## 哈尼族的牛腿琴

哈尼族有一种类似的乐器也称为牛腿琴或碧约牛腿琴，流傳于云南思茅地区，也为整木制作，两根琴弦。

碧约牛腿琴长65-70厘米，为野桑木制，下部挖空的共鸣箱前方蒙有木制面板。面板中央开有12个圆形音孔。琴头正面有雕刻装饰，并带两个硬木弦轴。两条琴弦为丝或钢丝制。用牛角或竹片制成的拨子演奏。

碧约牛腿琴是斜置在胸前演奏，左手持琴按弦，右手弹拨。按五度音程定弦，音色清亮雅致，但音量较小。用于独奏或为歌唱伴奏。
# 提琴[编辑]

此圖為提琴的結構介紹圖
**提琴**，本泛指有琴杆，需一手持杆另一手持琴弓的弓弦樂器，在現代漢語內，主要是指近代歐洲傳入的**小提琴族樂器**。傳入東亞的中國的變化較大，而演變成外觀脫離了原本形狀的胡琴。

## 歐洲系的提琴族樂器

提琴可能是發源於1000多年前中亞的早期弓弦樂器，其又是由魯特琴屬撥弦樂器發展而成的，基本有兩種大小和類型，較大的一種需要放平在地上或豎立著拉奏，較小的一種放在肩上或以帶系在身上拉奏。兩者在古畫中都是呈梨形的，起初使用的琴弓與弓相似。

在歐洲文藝復興時期，進步魯特琴屬樂器結他的葫蘆型外觀，而便於握把使到在演奏技巧上得到極大的發展，琴弓發展成近似現代的直形弓的同時，造提琴工匠也開始接受葫蘆形外觀。

最早和優秀的提琴製琴師(提琴創始人)包括義大利的克勞迪奧·蒙台威爾第、安東尼奧·史特拉第瓦里等。

於是在歐洲早期結他「維烏埃拉琴」(Vihuela)，發展成古典結他的同時，亦發展成維奧爾琴再發展成大提琴和低音提琴。較小的早期提琴「雷貝琴」，吸收結他的外觀，發展成早期的三弦小提琴和柔音中提琴再發展成小提琴和中提琴，但4種現代提琴始終外觀和古典結他相似葫蘆型。

### 樂團編制

包括**小提琴**、**中提琴**、**大提琴**、**低音提琴**4种弓弦乐器。各种提琴形制相似，张4根弦，以琴弓演奏为主，也可用手指拨奏，表现力丰富。以提琴为主的弦乐群是现代管弦乐队中最重要的一个组成部分，其中小提琴更是樂團使用數量最多的樂器，小提琴手佔了一個標準樂團的樂師人數約半。

在古典主義音樂中確立了小提琴的主導地位，並且逐漸制定了三種外觀和技法和小提琴相似，但體積較大和音域較低的樂器的標準，編組成近現代形式的管弦樂團和小型樂隊的演奏方式，而現代的凹形琴弓亦成為標準了。

由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所組成的形式為弦樂四重奏，加多一把中提琴或大提琴的形式為弦樂五重奏，視乎作曲家有時則會加上低音提琴。

### 早期西洋古典音樂

常在文藝復興時期的音樂和巴洛克音樂中使用的稱為**古提琴**，包括了維奧爾琴（viol 或 viola da gamba）和柔音中提琴（viola d'amore），在古典主義音樂時代為了樂團需要標準化的樂器，而淘汰了此類運弓和指控上與樂團主力樂器的小提琴相差較遠的樂器，代以外觀和運弓較接近小提琴的中提琴、大提琴、低音提琴。但後來部分古典音樂演奏家和樂團追求比普通古典音樂更古樸的音色，重新訂造和使用仿古樂器，維奧爾琴更在電影《日出時讓悲傷終結》（Tous les matins du monde）中，重新推廣到觀眾眼前。

### 電子提琴

可歸入電子樂器一類，可調節音量，方便在晚間練習，部分樂器制造者和音樂家開發和使用，如陳美（Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson）和BOND使用的是電子提琴。

### 民間音樂中使用

在歐美有些鄉間地方或民間音樂演奏家，使用一些鮮為人知和不為主流西洋古典音樂使用的提琴，如「古斯莱琴」、「加登琴」和「尼克爾哈巴琴」等。

## 中國音樂中使用的提琴

提琴一词有时用于称呼中國的昆曲、广东音乐、潮州音樂、福建和台湾音乐中的胡琴类乐器。

### 崑曲

椰子殼做琴筒，蒙桐木面板，形狀類似板胡。

### 粵樂

有竹製的竹提琴（琴筒竹製，蒙桐木板面，潮州音樂叫做竹弦）和椰子殼做琴筒的提琴（類似板胡）。

二弦 (粵樂)、竹提琴、月琴是最早期的「三架頭」組合，后來發展出「硬弓五架頭」：二弦、竹提琴、月琴、三弦、橫簫（笛）。

### 潮樂

提琴一詞於黃宗識〈潮州音樂在台灣〉等文有提及，潮語的提弦（就是提琴，有時寫作提胡，潮語、台灣閩南語皆稱胡琴叫弦）是經過改造的廣東高胡（粵胡），定純5度，張鋼弦或絲弦，有時亦指民樂二胡。

潮州儒家樂（外江詩；漢樂）用竹弦（竹提琴）做頭手（頭手弦，領奏胡琴）。

## 東亞地區使用的提琴

### 韓國

奚琴（朝鮮語：해금），是一種源於中國東北地區的古代民族奚人的樂器，再傳至中原地區和朝鮮半島的傳統樂器，為弓絃樂器。由棍狀頸、空心木質音箱和兩條絲弦構成。與二胡演奏類似，演奏時需要演奏者彎腰、把奚琴垂直放在膝上來演奏。

### 日本

胡弓（こきゅう）是日本的一種弓弦樂器。最初見於文獻是日本江戶時代初期，略晚於三味線。起源未有定論，但一般認為與東南亞的一些民族樂器相近。大致和日本地歌、箏曲的形成是同一時期，為當時的盲人音樂演奏家所使用、傳承至今。

### 琉球

琉球胡弓（クーチョー，胡弓），又稱沖繩胡弓，琴身形狀和音色與日本的不同。琴身使用黑檀等材料，琴筒是碗狀，因為古代直接使用對半撥開的椰子殼，使用蛇皮。弦本來是3根，但普及的也有4弦。

### 臺灣

台灣北管音樂的古路（福路；舊路）用殼子弦（殼仔弦）做頭手（頭手弦；主弦，領奏胡琴），稱為提弦（提絃），意即提琴，福路多唱梆子系曲調：梆子腔、緊中慢、慢中緊、十二丈等，還有二凡（即梆黃中的二黃；二王，又寫作二逢）、四空門、平板（類似二凡的曲調）等曲調。相對於古路（福路；舊路）的北管新路（西路；西皮）用京胡做主弦（領奏胡琴），稱為吊規子，曲調以西皮、二黃為主，還有撥子、二黃平（四平調）等。台灣的歌仔戲名稱多用殼子弦，較少用提弦。

### 越南

越南的彈二(Đàn nhị)與二胡形制大致相同。

### 蒙古

馬頭琴蒙語稱為莫林胡爾（蒙古語：ᠮᠥᠷᠢᠨ
ᠬᠣᠭᠣᠷ，鮑培轉寫：Morin Quur，西里爾字母：морин хуур）或綽爾，是蒙古族常用的一種弓弦樂器，其與朝爾琴共同的祖先馬尾胡琴為唐宋弓弦胡琴的一種。

傳說從前牧人懷念死去的小馬，取小馬的腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，製作成二弦琴，由於通常在琴杆的頂部按小馬模樣雕有一個馬頭而得名馬頭琴。

## 著名品牌

* Otto Jos. Klier（德國）

## 相关链接

* The violin: How to select a violin, provenance, value and appraisal （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 月琴[编辑]

桃園景福宮鈞天社月琴
**月琴**是一種流传于东亚的中国传统彈撥樂器，源于阮，身形圓潤，颈柄細短，音色分明、銜接流暢，從宋朝起作为樂器“阮琴”的异名，從清朝開始逐漸和阮琴分家，短頸月琴於1950年正式被中國大陸確立為一種獨立的樂器。

## 歷史

唐代始就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。北宋陈旸《乐书》（卷一四一）载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。

中國清朝時期出现八品左右的短颈月琴，之後月琴就越來越與阮琴差別化，因其短胖的構造而特別適合演奏高音，常用于戏曲曲艺的伴奏。

月琴廣泛出現在中國大陸、台灣、日本和越南，早期月琴和阮琴一樣為长颈，一般有十二品左右。

中華人民共和國成立后對中國的所有民族樂器都進行了仔細的定義和現代化改良，1950年代月琴正式和阮琴分道揚鑣，在中國大陸月琴就專指“短颈月琴”；但在東亞其他地區卻不一定，由於缺乏對月琴的官方定義，所以理應歸類為阮琴的“長頸月琴”在台灣、日本和越南也能被算作是月琴。

日本和越南的月琴均於19世紀中期受到清朝月琴的影響，因為其聲音的表現力很高，因此被融入日本和越南的民族樂器之中；台灣的月琴同時受到明朝月琴、清朝月琴和日本月琴的三重影響，因此在台灣月琴的種類和定義較為雜亂，但也衍生出豐富的演奏文化。

月琴可以按十二平均律增加品數以拓寬音域，改良共鳴箱構造以放大音量，並開辦月琴專業，劉錫津等作曲家創作許多月琴曲和月琴協奏曲。
短颈月琴通常使用木制圓形音箱，亦有八角形音箱的品种。面背板中間橫置2音樑，音樑中間有2音柱。張4根弦，通常是5度定弦，演奏時左手按弦，右手持撥子彈奏，音域約2個8度。音量較小，音色清脆柔和，適合抒情性的說唱，可以烘托故事的氣氛，多用於戲曲、曲藝和歌舞伴奏，也用於合奏。

## 漢族月琴

### 京劇月琴

京劇月琴（**京月琴**）與京胡、京二胡配合，是京劇唱腔最主要的3件頭伴奏樂器，合稱「3大件」，負責樂隊的旋律部。京二胡被發明前，京劇樂隊的3大件是：京琴、京劇月琴、京劇三弦；京琴、京二胡、京劇月琴、京劇三弦合稱「4大件」。

在台灣，京劇文武場伴奏用的京劇月琴通常用1弦月琴，有時用2弦月琴。台灣北管音樂使用的**北管月琴**（北月琴）形制極接近傳統京劇月琴，通常有1條弦，有時2條弦。

傳統京劇月琴有1至4條弦，可能有以下幾種情形：

* 1弦月琴
* 2弦月琴，同音
* 2弦月琴，5度定弦
* 3弦月琴，2條同音，1條與另外2條為5度定弦
* 3弦月琴，同音
* 4弦月琴，2同音弦一組，2組為5度定弦
* 4弦月琴，同音

### 台灣月琴

是台灣歌仔戲、歌仔說唱、民謠說唱重要的樂器。琴頸較長，音箱為木製圓形，偶有6角形或8角形，面板常用台灣泡桐所製，設4相7品，張2條弦，偶有3條弦（其中2弦同音），以純4度定弦為主，演奏恆春民謠曲牌《四季春》等特定曲調時用純5度定弦。早期用蠶絲弦，現常用尼龍弦，頗流行使用釣線。

在台灣，台灣月琴、殼子弦、大廣弦、品仔（台灣笛）合稱「4大件」。

常用月琴彈唱或伴奏的歌仔曲有台北哭（三空仔；賣藥仔哭；賣藥仔調；乞食調；紅土調；江湖調，以空弦3-6 mi-la的士工管演奏）、雜唸仔（雜嘴仔；雜碎仔，以空弦2-5 re-sol的合尺管演奏）、大哭（正哭）、小哭（艋舺哭；崁仔腳哭）、反哭（新哭；彰化哭；宜蘭哭）、台南哭（九字哭）、七字仔（以空弦3-6 mi-la的士工管演奏）等，常搭配大廣弦、洞簫或與殼子弦、大廣弦、台灣品仔（台灣笛）4大件為主組成樂隊。

士工管空弦3-6 mi-la，合尺管空弦2-5 re-sol，上六管空弦5-1 sol-do。

台灣屏東的恆春調有思想起、五孔小調、平埔調、四季春、牛尾絆等。

### 南月琴

台灣月琴在20世紀初從台灣傳到福建南部（閩南），用於閩南的歌仔和歌仔戲伴奏，同樣設4項7品，但張3條弦（其中2弦同音）的情況多於台灣。

最有名的月琴彈唱傳承人是台灣去的溫紅塗（紅土）和他的學生邵江海、紀芋如（曾到台灣發展）。

台灣月琴、殼子弦、大廣弦、台灣品仔（台灣笛）4大件因為是台灣樂器而在中日戰爭期間被陳儀主政的國民黨當局查禁，邵江海和林文祥等溫紅塗的學生以南管的三弦代替月琴，發明六角弦代替殼仔弦，以低胡代替大廣弦，以尺八、洞簫代替品仔。

## 彝族月琴

彝族等少數民族亦以有彈奏月琴的傳統。

## 日本清樂月琴

日本的明清樂中也大量使用月琴，其中明樂（日本風格的明朝音樂）以長頸月琴，即今日之阮琴為主；而清樂（日本風格的清朝音樂）以短頸月琴為主，兩者皆以月琴為主演樂器。

中国的月琴在唐代传入日本，19世纪30年代达到最盛时期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后又得以恢复。

* 長原梅園『月琴俗曲今様手引草』明治22(1889年)5月
* 1886年左右
* 『月琴獨稽古』明治45(1912年)
* 明清樂演奏會(2022年4月)
* 明清樂露天音樂會(2022年11月)

## 月琴演奏家

### 中国大陆月琴（兼京劇月琴）

* 馮少先
* 雷群安

* 沙瑪烏芝(彝族)

### 台灣月琴

#### 歌仔

* 汪思明（原名汪乞食，溫紅塗、陳玉安的師兄，台北大稻埕人，歿）
* 溫紅塗（又名溫紅土，汪思明的師弟，陳玉安的師兄，人講是台南人，歿）
* 陳玉安（又名陳加走，汪思明、溫紅塗的師弟，台北縣今新北市人，歿）
* 呂柳先（原名呂石柳，台北縣今新北市人，汪思明的學生，歿）
* 陳冠華（原名陳水柳，台北萬華人，歿）
* 吳天羅（雲林土庫人，歿）
* 邱鳳英（原名邱查某，楊秀卿的老師）
* 楊秀卿（台北縣今新北市人，歿）
* 洪堯進（彰化二林，歿）
* 簡金發（簡壬癸）（宜蘭人）
* 許再添（彰化市人，歿）
* 蔡春安（台中沙鹿人，歿）
* 王玉川（新竹市人，歿）
* 楊金鳳（彰化鹿港人）
* 劉文亮（歿）
* 柯銘峰

#### 恆春調

* 陳達（屏東恆春人，歿）
* 張新傳（屏東恆春人，歿）
* 張文傑（屏東恆春人，歿）
* 朱丁順（屏東恆春人，歿）

### 台灣北管月琴

* 林宗仁（臺北板橋人，歿）

### 南月琴

* 邵江海（溫紅塗的學生）
* 紀芋如（溫紅塗的學生，曾到台灣發展）
* 鄭解放

## 民樂月琴重要創作樂曲

### 1950年代

* 《松花江漁歌》1958年，馮少先、曹大泡

### 1980年代

* 《北方民族生活素描》1980年，劉錫津
* 《鐵人之歌》1980年，劉錫津

### 1990年代

* 《北大荒狂想曲》，隋利軍
* 《樹上的搖籃》，孟慶彪
* 《阿瑪架》，孟慶彪

### 年代不明

* 《雙牛耕田》
* 《挖河泥》
* 《挑河泥》
* 《夜耕》
* 《春天》
* 《錫山之夜》

## 參考資料
# 三弦[编辑]

十九世纪的三弦和琵琶演奏者。
大三弦
三弦
**三弦**，中国传统彈撥乐器。共張三根弦，故名“三弦”，俗稱**弦子**。在崑曲、淮海戲、大弦子戲等戲曲與單弦、大鼓、三弦書等曲藝中為主奏樂器，亦用於京劇的「三大件」、江南絲竹的「八大件」、廣東音樂的「五架頭」、南管的上四管。由於其獨特音色，在民族樂團中有重要的地位。有大量由戲曲伴奏音樂和古琴曲移植的合奏曲，卻缺乏專為發揮三弦特色之獨奏曲。

流行於中國北方的三弦稱為大三弦、大鼓三弦、京三弦，一般長122厘米，流行於中國南方的三弦稱為小三弦、曲弦、南三弦、南弦子，一般長95厘米，評彈用的則為**書弦**，與曲弦略有差異。1920年代出現加弦三弦，並未普及。2000年代末，王振先改良加弦三弦，並編寫相關文章。

三弦自福建传至琉球演变成三線，至日本成为三味線。

## 歷史

在文獻上，三弦名稱最早出現於唐代崔令钦的《教坊记》，但無法確定是否唐代三弦與現代所稱的三弦是否相同。

三弦兴盛于元代，是元曲的主要伴奏乐器之一。 明代杨慎认为“今次三弦，始于元时”。

清朝毛奇龄認為三弦為秦朝樂器弦鼗演變而成。其說法來自《舊唐書》，但《舊唐書》記載弦鼗為琵琶的前身，與毛奇齡說法不一。

三弦也是滿族傳統樂器，如《欽定滿族祭神祭天典禮》中就記載以三弦作為奏神樂的樂器之一。中華人民共和國學者何昌林主張三弦為滿族所發明，在唐朝時，渤海國進貢的渤海琴即為三弦。

## 構造

三弦包括琴身（包括琴頭、琴頸、琴身、皮膜）、琴弦系統（包括琴弦、弦軸、码子和指甲）

### 琴身

* 琴頭
上端為鋤頭狀或是書卷狀，或飾以象牙片或骨片，下開弦槽及弦軸孔，左邊裝2弦軸，右邊裝1弦軸
* 琴頸
上接琴頭，下接琴身，琴頸上端為山口，琴頸幾乎全為無品指板，指板與皮膜在同一水平面，琴頸下端一段向背彎曲與連接琴身。
* 琴身
又稱**琴鼓**，略程方形，以原木鑿空，或以木片膠合成木框，兩面蒙以蛇皮。
* 皮膜

### 琴弦系統

三弦內外弦定為八度。外弦與中弦定為五度或四度，音域約三個八度。外弦與中弦定為四度者稱為『硬中弦』;外弦與中弦定為五度者稱為『軟中弦』。

### 撥片、指甲

## 演奏方法

琴身放在右大腿外側，左手持琴頸，琴身呈45度。戴假指甲彈奏。有时，三弦也像胡琴一样演奏。

## 音色

其音色干涩，音量大。1950年代至1960年代經蕭劍聲的改革，音色變為厚亮，大型的三弦音域多於3個八度。

## 流传

* 三弦传入琉球後發展成三線；三線傳入日本後，发展成三味线。在日本有把“三味线”称为“三弦”的习惯。另傳入越南後發展成彈三
* 重金屬樂手何勇曾在创作演奏中使用三弦
* 2011年李克勤演唱會中，三弦演奏家趙太生為李克勤伴奏，並與搖滾樂隊合奏
* 2024年黑神話：悟空遊戲裡的第二章節，開場的無頭說書人（靈吉菩薩）彈奏的陝北說書就是三弦

## 三弦演奏家

* 趙太生
* 白風岩
* 李乙
* 馮少先
* 蕭劍聲
* 趙承偉
* 黃桂芳

## 主要樂曲

* 合奏曲
	+ 《黑土歌》（三弦與樂隊）
	+ 《皇城根兒》（三弦合奏）
	+ 《江南春》（三弦與琵琶）
	+ 《說書調》（三弦與蘇婭四胡）
	+ 《迎新春》（三弦與揚琴）
* 獨奏曲
	+ 《風雨鐵馬》
	+ 《越調》
	+ 《沙漠之旅》
* 協奏曲
	+ 《阿勒頗》
	+ 《古塞隨想》
	+ 《儺》

## 註釋

* 中国民族乐器
* 三味线
* 三线
* 彈三
* 冬不拉
* 修打拉古，又作**шанз**，古稱**胡兀不儿**。

* 台灣大百科全書 - 三弦（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Sanxian page Paul和 Bernice Noll的网页
* 三弦图片（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 筝[编辑]

**箏族樂器**是東亞地區一類半筒状箱型齊特琴類（box zither）撥弦樂器，上有可移動的弦柱（或稱雁柱），移動雁柱即可調校音高，包括有中國的古箏（中國箏）、日本的和箏、朝鮮的伽倻琴、越南的彈箏、琉球的琉球箏、蒙古的雅托噶和哈萨克的Zhetigen哈萨克箏
。而中國的古箏是東亞各類箏類樂器的始祖。

## 各種箏類

### 中國

古箏本稱箏，因流傳歷史悠久，故稱古箏，又稱秦箏、漢箏，最早的演奏记载于《史记》：“擊甕叩缶，弹筝搏髀，而歌呜呼呼，此谓真秦之声。”歷代一直有發展，至今仍是中國音樂常用的樂器之一。

### 日本

和箏是日本傳統音樂中一項重要的樂器，源自於中國的古箏。長度大約180cm，有十三條弦、十七弦、二十弦、二十五弦和八十弦等种类。

### 朝鮮

伽倻琴是朝鮮半島傳統撥弦樂器，從中國古代的箏演變過來的。從新羅時代流傳，已有1500多年歷史，有十二弦、十五弦、十七弦、十八弦、二十一弦和二十五弦等种类。

### 越南

彈箏是越南的傳統撥弦樂器，有十六弦、十七弦、十九弦、二十一弦、二十二弦和二十四弦、二十六弦等种类。相传是仿照宋筝制成。

### 琉球

琉球箏是琉球的傳統撥弦樂器，有十三弦、与日本雅楽筝相同。

### 蒙古

**雅托噶**（传统蒙古文:ᠶᠠᠲᠤᠭ᠎ᠠ yatug-a, 西里尔字母:Ятга yatga），也称**蒙古箏**，
是一种蒙古族弹拨弦鸣乐器，流行于内蒙各地、辽宁、吉林等蒙古族聚居区和蒙古国。

### 哈萨克

Zhetigen 是一種哈薩克語多弦彈撥樂器，形狀類似古瑟。最古老的 zhetigen 是一個長方形的盒子，從一塊木頭上挖空。這樣的zhetigen沒有頂級音板，但有asyk釘。琴弦（由馬毛製成）是從樂器外部用手拉出的。後來，zhetigen 的上部覆蓋著一個木甲板。Asyks 被替換在兩側的每根弦下，用作釘子。通過移動它們，您可以調整弦樂。如果 Asyks 將他們拉得更近，則編隊會增加，分開 - 它會減少。

* 中國音樂
* 朝鮮傳統音樂
* 越南音樂
* 琉球音樂
* 日本傳統音樂

## 延伸阅读

 《欽定古今圖書集成·經濟彙編·樂律典·箏部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》
## 參考資料

* 东亚“筝”类乐器简介
* 絲之路｜IIIZ+東亞三箏的交流傳奇 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 箏炫-香港古箏資訊網 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 怎麼學古箏?解除疑惑，全方位指南 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 梆子 (樂器)

**梆子**是中国传统的一类打击乐器，亦称**梆板**，属于击奏体鸣乐器。约在明末清初（17世纪左右）随着地方戏曲中梆子腔的兴起而广泛流传于中国各地。

## 形制和种类

梆子大致分为两种形制，木棒式和方框式。另有椭圆形、圆柱形等多种形制的梆子。一般多用紫檀、红木、枣木心、花梨木、竹子或榆木、槐木等材料制作。

### 木棒式梆子

其中一种为木棒式，由两根长短不等的硬木棒组成，也称**北梆子**或只称为“梆子”或“梆”。这类梆子音色清脆响亮、坚实，是梆子戏曲的重要伴奏乐器，常为唱腔击拍，在一些民间器乐合奏中也常使用。

### 南梆子

粤剧中使用的南梆子
另一种梆子的形制是方框式，与木鱼发音原理同，由一块两边开一条横槽的长方形木块构成，以圆形木棒（小木槌或鼓签）敲击发音，在南方较为流行，故而又称**南梆子**、**广东板**、**卜鱼**、“板”等。如粤剧、十番中就常使用此种南梆子。西安鼓乐、京剧中也会使用这类梆子。此种梆子发音较圆润柔和，较为短促，多用于传统乐种合奏中击奏强拍，也用于表现马蹄声效果。

### 枕梆子

枕梆子亦称**大梆子**，结构类似南梆子，但较大，形如古代的枕头。一般用于坐乐演奏中，使用单槌击奏。

### 手梆子

手梆子类似一个中空的手鼓，梆身两头窄中间宽，演奏时一手执梆柄，一手拍击梆身来演奏。

### 脚梆

专用于河南坠子中击节，以用脚蹬方式敲击而得名。流行于河南、河北等省以及北京、天津、武汉、西安等城市。其来源是因为坠子演员四处奔波演出时，常常一人要兼奏多种乐器，因而产生了用脚击打的梆子。

## 参考资料
# 钹

中国单面钹
钹中间的圆形突起
**钹（bó / bá）**，又称为**镲（chǎ）**，属中国民乐中的打击乐器，主要有大钹（镲）和小钹（镲），它们是由两个圆形的铜片（直径由15厘米到69厘米不等）互相撞击发声的。它通常与锣、鼓一起组成锣鼓队进行演奏。中國鈸亦有在西洋音樂裡出現，例如爵士鼓，但其尺寸通常都在11厘米以下。

 《欽定古今圖書集成·經濟彙編·樂律典·鈸部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》
# 堂鼓[编辑]

**堂鼓**，是指中國傳統樂器中的**大堂鼓**（大鼓）、**小堂鼓**（小鼓），也是使用最頻繁的打擊樂器，其地位與日本太鼓、韓國太極鼓相當。鼓身外觀顏色多為紅色，少數是黑色、木材色。一般用途是在國樂、戲曲、武場、節慶、廟會、祭祀、陣頭、舞龍舞獅伴奏，古代更被使用在宮廷宴會、升堂、報晨昏、戰爭。在京韻大鼓《擊鼓罵曹》、《梁紅玉擂鼓戰金山》等曲目中，營造緊張氣氛；常見演奏組合是大堂鼓和鈸。

## 歷史

在中國古代的記載，部份透露出了堂鼓的存在、用途。北魏地理學家酈道元《水經註·漯水》載：「魏神瑞三年，又建白樓，樓甚高竦……後置**大鼓**於其上，晨昏伐以千椎，為城裡諸門啟閉之候，謂之戒晨鼓也。」

## 種類

### 大堂鼓

大堂鼓（又稱**大鼓**、**大通鼓**），置於木架上，以兩根鼓棒敲擊，音色低沉而厚實。依據尺寸、材質、用途的不同，其稱呼、音色、音高也不同。

以外型命名：

* 缸鼓：又稱花盆鼓、南堂鼓，是大堂鼓的一種，外形上寬下窄、鼓面大而底座小，兩面蒙以牛皮，狀似花盆，因而得名。
	+ 定音缸鼓：是吸收西方打擊樂器定音鼓的特點，由缸鼓改良而成，可調整音高。
* 扁鼓：又稱威風鼓，外型比大堂鼓矮。
* 貢房大鼓

以用途命名：

* 戰鼓：用於古代戰爭中，鼓舞士氣，橫躺置於木架上打擊。
* 獅鼓：用於舞獅表演伴奏，外觀顏色偏向黑色。
* 登聞鼓
* 升堂鼓：用於報晨昏。
* 戒晨鼓

特殊命名：

* 晉鼓：又稱大成鼓，用於孔廟釋奠禮，放置於大成門外。
* 建鼓：又稱楹鼓、轉班鼓，鼓上鑿有方形孔，以柱子貫穿樹立，因幾乎與房間同高，製作它像建房子一樣，因而得名；放置於孔廟大成殿外。
* 應鼓：比建鼓稍小，放置於孔廟大成殿外。

* 潮州大鼓
* 戰鼓
* 越南胡志明市新春節慶用的大鼓
* 新加坡天福宮的懸吊式大鼓

### 小堂鼓

小堂鼓。
小堂鼓（又稱**小鼓**、**小通鼓**、**高音鼓**）體積比大堂鼓瘦、小、矮，音色比大堂鼓高昂、集中。

## 註釋

## 參考來源

* 十鼓文化村：以鼓為主題的文創園區，位於台南市仁德區。

* 示範打擊樂團－大堂鼓 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（英文）
* 示範打擊樂團－花盆鼓 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（英文）
* 示範打擊樂團－扁鼓 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（英文）
* 示範打擊樂團－獅鼓 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（英文）
* 示範打擊樂團－小堂鼓 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（英文）
# 秦腔[编辑]

| 秦腔 |
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| 陕西易俗社正表演的秦腔剧目
 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 陕西省，甘肃省秦剧团，宁夏回族自治区，新疆生产建设兵团 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 160 |
| 編號 | IV-16 |
| 认定时间 | 2006年 |
| 新疆維吾爾自治區非物质文化遗产 |
| 申报 | 哈密市伊州區 |
| 分类 | 傳統戲劇 |
| 序號 | 300 |
| 編號 | Ⅳ—4 |
| 认定时间 | 2018年 |
|  |

**秦腔**發源於1807年的清代陝西，是漢語中原官話關中話的戏曲曲种。秦腔特色是以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“**梆子腔**”，俗称“**桄桄子**”（象梆子聲）和**乱弹**，而梆子腔屬所謂四大声腔。陝西歷史上有兩種完全不同的戲曲先後被冠稱「秦腔」，歷史更悠久的那一種在後來易名「汉调二簧」，汉调二簧與本條目的秦腔毫無關係。1966年無產階級文化大革命時，全國的戲曲社廣受批鬥，秦腔大受打擊，如今殘存於陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆的老年人口。

## 历史

### 年代考證

目前對秦腔的斷代的共識，源自程砚秋在1950年代實地訪談秦腔藝人而得出的結論。程砚秋寫道：「1780年前的秦腔，和1807年后的秦腔，虽然都是叫秦腔，但是并非一种秦腔，也就是说，有两种戏剧，前后都曾盛行于西北，于是都被称作秦腔。」棗文壽基於程砚秋的證據，進一步指出“後秦腔即现今流行西北地区的梆子秦腔；而前秦腔则被当地称作汉调二黄、土二黄”。另外，有些學者昩於把幾種不同的陝西戲曲都當作是一種秦腔，而得出秦腔源自秦朝的謬論，此說的代表人是1949年王绍猷《秦腔记闻》：「秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清」。

### 發展史

清康熙年间，陕西泾阳人张鼎望写出《秦腔论》，此时的秦腔早已发展成熟。到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师，直接影响各地梆子声腔的形成。1912年中華民國北京政府成立，易俗社亦成立於西安，专演秦腔，锐意改革，推出众多新剧，并吸收京剧等剧种的方法，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽。1966年無產階級文化大革命時，全國的戲曲社廣受批鬥，秦腔大受打擊，如今殘存於陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆的老年人口。

## 標準語

秦腔标准語在清代確立為關中話，以西安府北郊泾阳县、三原县、高陵县為準，稱「涇三高」。2015年出版的《三原方言》是秦腔的正音工具書，由語言學家孙立新、三原县教育局局长李德林（1946年三原出生）合著。由于秦腔的年輕觀眾日益減少，2004年以來有提倡改以普通話的聲母韻母，但以關中話的聲調發音，也就是所謂的陝西腔普通話；但年輕觀眾沒有增加，老觀眾又不喜。

## 特点

秦腔唱腔分欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，其中拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，“唱戏吼起来”被誉为关中八大怪之一。角色行当分为四生（老生、须生、小生、幼生）、六旦（老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦）、二净（大净、毛净）、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。

## 著名演员

* 秦腔当代四大名旦(商业评选)
	+ 李梅
	+ 李娟
	+ 齐爱云
	+ 柳萍
* 秦腔当代四小名旦 (商业评选)
	+ 李君梅
	+ 袁丫丫
	+ 刘颖
	+ 梁少琴
* 魏长生
* 王湘云
* 陈媄碧
* 申祥麟
* 戴春荣
* 栾小惠
* 桃琐儿
* 岳色子
* 润润子
* 玉喜儿
* 陈雨农
* 赵杰民
* 李云亭
* 刘立杰
* 王文鹏
* 马平民
* 苏哲民
* 苏育民
* 刘箴俗
* 王天民
* 李正敏
* 田德年
* 何家颜
* 党甘亭
* 刘毓中
* 李逸笙
* 王玉琴

## 经典剧目

被記錄過的秦腔剧目超过10000本，居中国300多剧种之首，但因时代久远，佚散颇多。据现在统计约3000至4000部，完整剧目不过2000多部，多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案以及描写中国革命时期的现代戏。

* 赵氏孤儿
* 杨门女将
* 洪湖赤卫队
* 三滴血
* 五典坡
* 一字狱
* 郑瑛娇
* 周仁回府

## 经典电影剧目

* 三滴血
* 北斗
* 千古一帝
* 火焰驹
* 铡美案
* 十五贯

## 參考資料

* 《秦腔\_(小说)》，2005年贾平凹小说

* 中国秦腔网 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 輥紋[编辑]

**輥紋**，（又稱**滾花**、**滾紋**、**壓花**），為機件表面增加摩擦力或便於持握而特別製成凹凸紋路。這些花紋一般是在車床上用滾花刀滾壓擠件或切削使其表面產生花紋，通常有公制和英制，英制的**P**值是按每寸多少牙數計算的；公制的**P**值为每 0.1 一個規格。

## 方式

輥紋共分2種方式：

1. 滾壓式：
2. 切削式：

## 樣式

DIN 82 輥紋樣式
| 类型 | 说明
 |
| --- | --- |
| AA 直纹 | 轴向平行
 |
| BL 左斜纹 | 压花辊旋转 15°、30°、45°
 |
| BR 右斜纹 | 压花辊旋转 15°、30°、45°
 |
| GE 左右滚花尖端凸紋 |  |
| GV 左右滚花尖端凹紋 |  |
| KE 十字交叉滚花尖端突起 |  |
| KV 十字交叉滚花尖端缩进 |  |

滚花前工件的初始直径必须小于公称直径，因为压花纹过程中，材料移位会使初始直径增大。如欲求加工物輥紋之直徑則應照下列公式：

公式
平行紋：D = n m

交叉紋：D = n m / cos 30°

m / cos 30° 值與模數 m 之對應值

0.2.....0.230 ； 0.3.....0.346 ； 0.5.....0.577

|  |  |  |  |
| --- | --- | --- | --- |
| 模數（m） | 節距（t） | r | h
 |
| 0.2 | 0.628 | 0.06 | 0.132
 |
| 0.3 | 0.942 | 0.09 | 0.198
 |
| 0.5 | 1.571 | 0.16 | 0.326
 |

## 注意事項

輥紋對車床來說是損耗極大的工作，應以低轉速來操作。輥紋部位離夾頭 50 釐米以上時，應以尾座台頂工作物中心，將工作物支撐牢固。

## 圖片

* 一個交叉紋的特寫鏡頭，方法：螺旋角：30 °，距：1毫米，齒形角：90 °。
* 滾花處理的螺栓手槍
* 單輪滾花刀
*
* 雙輪滾花刀

## 相關條目

* 車床

## 參考資料

### 參考書目

* 《機械設計製造手冊》，全華圖書股份有限公司，ISBN 978-957-21-4069-7
# 青橄榄[编辑]

| 青橄榄 |
| --- |
|  |
| 科学分类  |
| 界： | 植物界 Plantae |
| 演化支： | 维管植物 Tracheophyta |
| 演化支： | 被子植物 Angiosperms |
| 演化支： | 真双子叶植物 Eudicots |
| 演化支： | 蔷薇类植物 Rosids |
| 目： | 无患子目 Sapindales |
| 科： | 橄榄科 Burseraceae |
| 属： | 橄榄属 *Canarium* |
| 种：
 | **青橄榄 *C. album |
| 二名法
 |
| Canarium album (Lour.) DC., 1825
 |
| 異名
 |
| *Canarium canarium* L., nom. illegit.

 |

**青橄榄**（学名：*Canarium album*）通称**橄榄**，也称为**白榄**、**山榄**（广西、广东）、**青果**、**谏果**、**忠果**（古称）、**黄榄**（云南金平）、**红榄**、**青子**（广东）、**南威**、**槟榔**（潮汕地区），是橄榄科橄榄属植物。

## 形态

常绿乔木；有芳香胶粘性树脂；奇树羽状复叶，长椭圆形小叶，揉碎后有香气；春夏开白色花，复总状花序，有两性花和雄性花；核果绿色，成熟后淡黄色，呈椭圆、卵圆、纺锤形等，有纺锤形坚硬的核。

## 产地及用途

青橄榄果实
盐渍青橄榄
橄榄原产于中国南方，广东、广西、福建、浙江、四川等省份均有出产。闽南、潮汕等地人民过去好食槟榔，但到了清末，渐以橄榄代之。福建省是中国橄榄产量最高的省份，著名品种有惠圆、檀香等。广东潮汕地区也是橄榄的传统产区，其中以澄海南溪橄榄、潮阳金玉三捻橄榄、潮安铁铺橄榄、揭西凤湖橄榄等品种最为闻名。

《异物志》：

> 橄榄生南海浦屿间。树高丈余。其实如枣，二月有花生，至八月乃熟，甚香。橄榄木高硕难采，以盐擦木身，则其实自落。
>
>

《南州异物志》：

> 闽、广诸郡及缘海浦屿间皆有之。树高丈余，叶似榉柳。二月开花，八月成实，状如长枣，两头尖，青色。核亦两头尖而有棱，核内有三层，层中有肉可食
>
>

《岭表录异》：

> 橄榄树，身耸，枝皆高数尺，其子深秋方熟。闽中尤重此味。云咀之香口，胜含鸡舌香。饮汁，解酒毒。有野生者，子繁树峻，不可梯缘，但刻其根下方寸许，纳盐于其中，一夕子皆自落。树枝节上生脂膏如桃胶，南人采之，和其皮叶煎之，调如黑汤，谓之橄榄糖。用泥船损，干后坚于胶漆，著水益干耳。
>
>

橄榄果实味清香微苦而带甜味，常作为水果食用。可生食，或者泡水喝，也可制成蜜饯干果，或将成熟鲜果以甘草、蜂蜜或糖汁腌制成甘草榄。

橄榄核中的果仁肉质多油，清香可食，广东潮汕一带以橄榄仁作为炒饭的食材，是具有特殊风味的美食。

未成熟的橄榄较苦涩，将其切段后与腌制好的芥菜叶一起加食油熬煮，称为橄榄菜，是潮汕地区知名的佐餐小食，尤以汕头市下蓬、外砂等地所产为出名。

* 橄榄 (木樨科)
* 橄榄属

## 備註

* 昆明植物研究所. 橄榄. 《中国高等植物数据库全库》. 中国科学院微生物研究所.  [2009-02-24]. （原始内容存档于2016-03-05）.

## 延伸阅读

 《欽定古今圖書集成·博物彙編·草木典·橄欖部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》
 《植物名實圖考·橄欖》，出自吳其濬《植物名實圖考》

* 青果 中藥材圖像數據庫 (香港浸會大學中醫藥學院) （中文）（英文）
* 青果 Qing Guo （页面存档备份，存于互联网档案馆） 中藥標本數據庫 (香港浸會大學中醫藥學院) （繁體中文）（英文）
# 京胡

| 民族樂器製作技藝 （京胡製作技藝） |
| --- |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 北京市西城區 |
| 分类 | 传统技艺 |
| 序號 | 907 |
| 編號 | Ⅷ—124 |
| 认定时间 | 2021年 |

19世纪的京胡（当时叫做胡琴）。《明清乐之栞》1894年
**京胡**，弓弦樂器。早期有「胡琴」、「二鼓子」之称。京胡从徽戏中的徽胡发展而来。现在婺剧中的徽戏仍使用徽胡。清乾隆末年（1785年左右）随皮簧腔的发展逐渐形成，是京剧、汉剧的主要伴奏乐器之一，故得名。

京胡的琴杆和琴筒采用紫竹、白竹或染竹制作，琴桿一般有5节，第一节和第二节有弦轴，最后一节插在琴筒中，琴杆在琴筒中的段开有长方形对穿的孔，成为琴筒的复共鸣部分。琴筒直径为釐米左右，一端开口，另一端蒙上蛇皮。音色清脆而嘹亮。

早期京劇流行高调儿，遂缩短琴杆，缩小琴筒，有的还蒙上蟒皮，用软弓拉弦。19世纪以后才开始出现硬弓，使京胡的发音更刚劲、嘹亮。20世纪初，京剧演员讲究行腔圆润，不断降低音高，为之伴奏的京胡的琴杆、琴筒随之加长。

1930年前后，京剧空前繁荣，北京的乐器店有许多将牌匾改为胡琴铺，而有名的琴师也自己招聘工人制作销售京胡。

## 京胡演奏家

* 「四大名家」

梅雨田
孙佐臣
陆彦庭
王云亭
* 徐兰沅
* 李慕良
* 杨宝忠

## 四大名琴

4把按京劇四大名旦的嗓音条件和演唱风格而制的京胡，全由史善朋所制造，由於能烘托突出京劇四大流派的艺术特色而聞名，現被收藏於北京湖廣會館。

## 50位京剧名琴师

* 沈湘泉
* 柏如意
* 谢双寿
* 戴韵芳
* 王晓韵
* 李春泉
* 樊景泰
* 贾东林
* 汪桂芬
* 梅雨田
* 孙佐臣
* 袭桂仙
* 陈彦衡
* 陈道安
* 穆铁芬
* 陈鸿寿
* 杨宝忠
* 趙濟羹
* 陆五
* 李佩卿
* 王瑞芝
* 赵砚奎
* 徐兰沅
* 汪本贞
* 张长林
* 郭少臣
* 倪秋萍
* 杜奎三
* 田宝林
* 茹莱卿
* 王少卿
* 时德宝
* 杨深泉
* 谭嘉瑞
* 周长华
* 苏盛琴
* 鍾世章
* 王云亭
* 厉彦芝
* 何顺信
* 李慕良
* 沈雁西
* 唐在炘

## 京胡曲牌

* 《夜深沉》
* 《五字开门》
* 《柳摇金》
* 《小開門》
* 《傍妝台》
* 《漢東山》
* 《春日景和》
* 《寄生草》
* 《哭皇天》
* 《八岔》
* 《回回曲》
* 《東方贊》
* 《西皮隔尾》（《西皮革尾》）
* 《新八岔》（20世紀新創作，徐兰沅，1說李慕良作曲）
* 《新東方贊》（20世紀新創作，李慕良作曲）

《小開門》、《哭皇天》、《八岔》等許多傳統曲牌分正反西皮（西皮空弦音la-mi；6-3，反西皮是正西皮的移調降調，空弦音還是la-mi；6-3）、正反二黃（正二黃空弦音sol-re；5-2，反二黃空弦音do-sol；1-5）。

## 參考資料