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# 胡撇仔[编辑]

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| 胡撇仔 |
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| 表記 |
| 漢字 | 胡撇仔 |
| 白話字 | ô͘-phiat-á |

**胡撇仔**，為臺灣歌仔戲其中一種表演類型與風格，由「opera」的日語讀音「オペラ」音譯而來，無固定書寫方式，亦有「烏撇仔」、「黑撇仔」、「胡撇拉」、「黑碟子」、「烏碟子」、「黑盤子戲」、「胡撇仔戲」等寫法。為臺灣日治時期因「舊戲取締」政策、歌仔戲吸收商業劇場各項表演特長而發展出的表演風格，迄今仍為多數民間歌仔戲團演出的風格之一，亦逐步登上官辦活動舞台甚至室內劇場售票演出，也因受小劇場的實驗新作浪潮影響，陸續出現標榜「新胡撇仔」的作品。

## 起源

1920年代中期，歌仔戲在商業劇場中展露頭角，順應商業劇場求新求變、投觀眾所好的競爭法則，成長茁壯於此的歌仔戲具有吸收不同表演元素的靈活性，成為快速發展的新興劇種。1930年代初期，台灣唱片工業開始發展，該時期的臺語流行歌，歌詞多採七言四句、分節歌的形式結構，亦有作曲家為歌仔戲文場樂師，或歌仔戲新調創作者，彼此互相影響。這樣的成長時空背景，使「傳統」與「現代」在歌仔戲生成時，同時成為重要的滋養元素，造就歌仔戲極具包容力與混合力的劇種體質。

1937年中日戰爭爆發，戲劇被納入「總動員體制」，隨皇民化運動「禁鼓樂」、「推展皇民化劇」等政策影響，傳統戲曲因濃厚中國式色彩遭禁止，歌仔戲團面臨解散，或變成標榜演出「改良戲」、「新劇」（廣義而言，即「話劇」）的劇團，以爭取生存空間，表面上演出為皇民化姿態，改穿和服、西裝、洋裝；腳踩木屐、手持武士刀；唱日本歌曲或流行歌曲、以小喇叭或薩克斯風等西洋樂器伴奏；宣揚日本當局政策，然而其實際演出內容、台詞動作、演唱曲調，仍帶有大量歌仔戲成分，產生混和日本「時代劇」、現代新劇、歌仔戲等不同題材內容，在音樂伴奏、服飾造型、表演模式均新舊交雜的「混合式歌仔戲」，被稱之為「sufu」（人造纖維，ステープルファイバー，staple fiber的日文略稱）或「ファイバー」（fiber，混紡纖維製品，與sufu均意指不純正），為胡撇仔表演類型萌發的基礎，戰後則通稱為胡撇仔。

## 各時期發展

### 日治時期

1930年代起，日本政府開始實施劇本檢閱，對內臺戲院的演出有諸多箝制，至1937年中日戰爭爆發，臺灣總督府加強實施皇民化運動，展開「舊戲取締」，歌仔戲團為求生存，改標榜演出「改良戲」或「新劇」作為幌子（或稱皇民劇、臺灣新劇、半新劇、胡撇仔戲、蝌蚪戲、與chanbaraチャンバラ），一方面以「sufu」或「fiber」形式演出，一方面在警察管不到時，仍以演出傳統型態演出。

1941年「太平洋戰爭」爆發後，日本政府對劇團與演出的管控越發嚴厲，1942年「皇民奉公會」指導成立「臺灣演劇協會」與「臺灣興行統制株式會社」，負責審核控管劇團與演出場所，從戲劇活動上推動皇民化，直接操控臺灣戲劇，使皇民化劇成為壟斷性娛樂。

### 戰後內臺時期

1945年日本天皇宣布投降，殖民統治結束，戲曲禁令隨之解除，此時的胡撇仔已脫離對皇民化運動的不得已權變，轉向觀眾喜好和通俗趣味，因商業劇場競爭激烈，為增加可看性，除延續日治時期內臺的演出型態，歌仔戲團更深入雜揉各式中國地方戲曲劇種元素，吸收商業劇場中歌舞、魔術、雜技、戲劇、電影的特長，從中外電影與小說中擷取素材、借鑑舞臺形式，發展出以歌仔戲為基底，結合自由的劇情、詼諧的台詞、燦爛的服裝、刺激的聲光效果，並穿插流行音樂的拼貼風格。此通俗的形式，在官方主導的審美標準中被視為難登大雅之堂，使其藝術位階在官方視角下被邊緣化，「胡撇仔」由原本「オペラ」音譯而來的本意，漸漸被扭曲為「胡白撇撇」、「胡來亂撇」等負面色彩。

代表作品：《櫻花戰爭》、《水萍怪影》、《補破網》、《玫瑰賊》等

### 1960年代迄今

#### 外臺胡撇仔

1960年代初，大眾傳播媒體崛起、商業劇場生態變遷、通俗娛樂日趨多元，使內臺市場急遽萎縮，歌仔戲班逐漸將經營重心轉往戶外廟會搭台演出（稱民戲、外臺戲、外臺歌仔戲），日戲以「古冊戲」為主，夜戲多為「胡撇仔戲」，在1970年代進入鼎盛期，至今仍為多數民間歌仔戲團主要的戲路市場。

外臺胡撇仔戲延續內臺胡撇仔戲的演出風格及劇目改編，亦自時下流行娛樂中汲取靈感、新編劇目，表演更活潑生活化，與時俱進使用現代流行語彙、結合時事議題，劇情新奇多變，服裝造型誇張華麗，取用古今中外器樂與樂曲，參雜吊鋼絲與舞台聲光特效等，在形式上不斷求改變，而在情節、表演、音樂的設計概念與邏輯上，仍充滿濃厚的歌仔戲味，講究演員的戲曲基本功底。

為求在市場上出奇制勝，有些劇團開發外臺的技術與特效創新，發展出「金光戲」風格。又，隨歌舞團、綜藝秀轉進外臺廟會，為謀求生存空間，部分歌仔戲團過度綜藝化，其荒誕不經的表演被歸入胡撇仔，並在諧音的聯想下，加強了「胡撇仔」就是「黑白來」的負面形象。

1980年代，隨文化政策改變，歌仔戲確立在「文化」上的法定地位；1990年代中期後，追尋自身文化在地性與主體性的文化氛圍，使「胡撇仔」因題材、服飾造型多取自在地，漸受藝文圈關注；2000年國立傳統藝術中心舉辦第一屆外臺歌仔戲匯演，官方資源主動且有系統地進入民間戲班，這類日漸頻繁、帶入現代劇場觀念的「文化場」公演，成為歌仔戲在外臺場域，除了既有「民戲」，另一個主要的搬演模式，「胡撇仔」類型劇目亦逐步登上官辦活動舞台甚至室內劇場售票演出，使「黑白來」的形象得以轉變，回到其原意opera，為一種表演風格，而非胡鬧亂來。

代表作品：《天殘地缺》、《伍華山莊》、《柳家店》、《啞妻》、《飛賊黑鷹》等

#### 新胡撇仔

1990年代後期，小劇場的實驗新作浪潮，為胡撇仔的發展提供想像與實踐平台。1996年由經營現代劇場的「金枝演社」率先標舉「胡撇仔」演出，其後陸續出現標榜「新胡撇仔」的作品，除了戶外巡演，亦在室內劇場售票演出。

「新胡撇仔」於兼容並蓄、異質拼貼的立基上，期許乘載當代思維，其劇作內容、立足基礎及創作動機，已有別於「胡撇仔」鮮明的商業性格，往實踐藝術理想的方向前進。

代表作品：

金枝演社：《胡撇仔戲──臺灣女俠白小蘭》、《可愛冤仇人》、《羅密歐與茱麗葉》、《玉梅與天來》、《浮浪貢開花》、《浮浪貢開花Part 2》

臺灣春風歌劇團：原創劇本胡撇仔戲《Seven Days》、「新胡撇仔戲」《威尼斯雙胞案》

* 歌仔戲
* 戲曲#臺灣的劇種

## 參考資料
# 臺灣新劇[编辑]

**台灣新劇**是二十世紀初在台灣興起的近代話劇。1911年5月4日，日本新劇社團「川上音二郎劇團」在臺北市「朝日座」演出，這是台灣首場新劇演出。1919年，李逸濤來到福建福州觀看「上海民興社」的演出後，又邀請「上海民興社」來到臺北萬華、桃園、新竹等地演出二個月。1923年，新劇劇團「鼎新社」在彰化成立。1925年10月，張維賢等人組織的「星光演劇研究會」在臺北「新舞臺」演出新劇。1926年到1927年是台灣新劇的鼎盛時期。由於台灣新劇的內容有政治訴求，遭到日本當局打壓，於是1929年到1936年之間，台灣新劇逐漸衰落。

## 參考資料
# 二人转

| 二人转 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 辽宁省黑山县、辽阳市、铁岭市，吉林省，吉林省梨树县，黑龙江省海伦市、绥棱县，内蒙古自治区通辽市 |
| 分类 | 曲艺 |
| 序號 | 271 |
| 編號 | Ⅴ—35 |
| 认定时间 | 2006年 |

**二人转**，亦稱**东北二人转**，舊時稱為**地蹦子**、**蹦蹦戲**、**秧歌**、**小落子**、**小秧歌**、**双玩艺**、**过口**、**风柳**、**春歌**、**半班戏**、**双条边曲**等，1952年定名為**二人轉**。是中国东北地区的走唱类曲艺、地方戏，是广泛流传于的吉林省、辽宁省、黑龙江省及内蒙古自治区部分地区的戏曲形式。融合了东北秧歌、莲花落、戏曲、东北民歌、笑话、杂耍等曲艺形式。

二人转表演：转手绢
在二人转中，丑角（左）是十分重要的角色之一。

## 表演形式

通常只有演員2人，一飾丑，一飾旦，以簡單的化裝，持簡單的道具如手帕、紙扇、竹板等，作對舞、穿花；另一種形式，是以劇中人的身份，作一些戲劇化的表演，演出方式十分簡單、活潑、生動。

二人转本身的表演形式通常演员为一男一女。在表演有多个角色出场的剧目时，两人并不会扮演固定的角色，也不会固定男（女）角色由男（女）演员演唱，道具上也只会有手绢与扇子。比较知名的曲目有《马前泼水》、《大西厢》等。

在不表演剧目的时候，一般男女演员的服装则会以花俏、诙谐为主，例如男演员穿大红裤子，花鞋。一般演员要携带一些东西作为道具。手绢在过去的表演中占有很重要的位置，演员经常会使手绢不停旋转，并轻轻一托使其腾空而起，熟练的表演者可以使拋出的手绢飞回手中。

「二人轉」在每年的燈節時，人們就拼凑組合起來，載歌載舞地演唱。初期時的演出是耍「黑棍子」，就是沒有音樂伴奏和化裝，只有兩人乾唱一個「老邊關調」，連唱帶扭很吃力，其後為了省力，逐漸改為「拉場戲」，由2人變成3人以上來表演。

「单出头」通常由一人出演，在唱戏的时候，通常会由这一个人来演全部的角色，剧目通常是由二人转的传统剧目改编而来。

## 发展历史

二人转从清朝开始就是东北地区广为接受和喜爱的艺术形式，其最早绽放光芒的舞台是农村的草台、红白喜事和“大车店”（底层货运马夫夜间休息的场所，通常是一铺炕上睡着十几个马夫，二人转演员就在炕下表演赚钱）。由于其内容简单、诙谐，且常夹杂色情粗俗成分，深受底层劳动人民喜爱，成为劳动人民缓解生活压力的出口。

新中国成立后，二人转由于其低俗的内容而不被主流艺术界接受，但仍在东北民间保持着广泛的接受度和传唱度，受到了更加广泛的喜爱。在这一时期，更多的劳动人民获得了休息时间和参与二人转创作的机会，创作和改编了众多带有时代特色的二人转作品。如今广为传唱的《墙里墙外》《双回门》等经典作品，都是新中国成立后的改编版本。

在“文化大革命”时期，由于二人转是“不入流”的纯民间艺术，且没有代表性著名演员，二人转并未受到迫害，而是完整地保留和继续发展了下去。

改革开放之后，由于生活水平迅速提高，普通民众的娱乐方式增多，许多传统曲艺形式在新兴的娱乐方式和艺术形式的冲击下迅速衰落，不再受到年轻人喜爱。而二人转因为其不墨守成规、不断适应观众需求和市场需求而顽强地生存和发展下去。这一时期的二人转加入了众多新的表演形式，比如模仿秀、喝啤酒，以及更多的与观众互动。二人转“唱”的部分对观众吸引力下降，于是二人转演员将精力集中在使表演更加诙谐搞笑，原来为唱戏暖场的互动和说笑话环节取代唱戏成为表演的重头部分，大篇幅的喜剧表演也被加入二人转表演之中，因此二人转演员普遍具有较强的喜剧表演能力。这也是赵本山和大多数知名二人转演员能因喜剧表演而出名的愿因。光碟的兴起也使得二人转找到了新的传播途径，大量二人转光碟被制作和传播，长途客车上的电视也经常播放二人转光碟，促进了二人转在全国范围内的传播。在这一时期，大量的传统曲艺形式无法跟上时代步伐而迅速衰落；而二人转虽有三百多年历史，却不断适应市场需求，不断创新，迎来了发展和传播的新高潮。

二人转发展历史上的最大高潮在新的世纪出现。进入二十一世纪，赵本山已因为出色的喜剧表演获得全国观众的喜爱和追捧，被誉为“小品王”。他在回家乡观看二人转演出时意识到，自己最初从事的这一艺术形式具有非凡的魅力——二人转与观众的广泛互动和随机应变的表演形式是当时任何一种表演形式都不具有的。于是赵本山决定将二人转艺术从东北地区推向全国，他创办了“刘老根大舞台”二人转剧场，并将剧场从东北三省开到北京、天津、山东，一直到华南地区的广东深圳。凭借着赵本山的巨大影响力和知名度，全国各地观众慕名前往观看，二人转表演也登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，二人转至此达到发展高峰。

进入新时代，二人转发展逐渐疲软，面临着发展困境。新时代中国互联网飞速发展，自媒体迅速兴起。看过二人转的观众将其看到的内容发在网上，甚至自己演绎出来，使得众多二人转笑料成为网络段子，而二人转创造新笑料的速度远不及网络传播的速度，导致观众看二人转演出总是看到已经在网络上看过的老段子，二人转的吸引力大大下降。同时，由于领头人赵本山年龄过高退居二线，以及一众老一辈艺术家的离世，二人转新生代演员业务能力不足，二人转艺术出现了退化，甚至出现后继无人的尴尬境地。

## 唱腔

二人轉在演唱方面吸收了河南、河北、山東各地的民間歌曲和說唱，同時又在東北的民間歌舞基礎上發展出「九腔十八調」，「九腔」即「胡胡腔」、「哈哈腔」、「梆子腔」、「影腔」、「咳咳腔」、「十三咳腔」、「迷子腔」、「二窩子腔」及「佛腔」；而「十八調」即「下盤棋」、「媽媽糊塗」、「茉莉花」、「小放牛」、「鋪地錦」、「寡婦上墳」、「鴛鴦扣」、「叫五更」、「姑娘」、「跑關東」、「打牙牌」、「沙金扇」、「茨山」、「放風箏」、「遊寺」、「思凡」、「光棍哭妻」和「小上墳」。

## 流派

二人轉有東、西、南、北4個流派，東路多用「彩棒」，有武打戲助場；西路唱腔，講究趕板奪字；南路最早使用扇子，歌舞並茂；北路唱腔優美，做工細膩。故有「南靠扭、北靠唱、西溝板頭、東要棒」之說。
# 藏戏[编辑]

| 藏戏 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 在西藏雪顿节表演的藏戏 |
| 国家 | 中国 |
| 参考编码 | 208 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2009年 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 西藏自治區、尼木縣 青海省黃南藏族自治州、果洛藏族自治州 四川省德格縣、巴塘縣、色達縣 甘肅省甘南藏族自治州 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 224 |
| 編號 | Ⅳ—80 |
| 认定时间 | 2006年 |
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**藏戏**（藏語：ཨ་ཅེ་ལྷ་མོ，威利转写：a ce lha mo），是集戏剧、音乐、文学、舞蹈为一体的综合性艺术。藏语称作“阿吉拉姆”，意为“仙女阿姐”。藏戏的表演艺术家被称为“拉姆娃”（藏語：ལྷ་མོ་བ，威利转写：lha mo ba），意思是“藏戏之人”。

藏戏包含多个各具特色的流派剧种，是一个庞大的歌舞剧（戏曲）系统。藏戏起源于公元8世纪的白面具跳神仪式，成熟于14、15世纪，14世纪噶举派僧人唐东杰布被奉为藏戏的祖师。17世纪时，第五世达赖喇嘛将其从宗教跳神仪式中分离出来成立职业剧团，表演经艺术加工的民间故事和佛教故事，随后流传至四川、青海、甘肃、云南及印度、不丹等藏族聚居地区，为中国少数民族中历时最为久远、流传最为广泛的剧种之一。藏戏是中国国家级非物质文化遗产，也是人类非物质文化遗产。

一个藏族00后少年热衷藏戏表演，梦想建自己的藏戏团
# 郿鄠[编辑]

| 眉户 （运城眉户、华阴迷胡、迷糊戏、晋南眉户） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 山西省运城市、临汾市 陕西省华阴市、陕西省戏曲研究院 新疆生产建设兵团 |
| 分类 | 传统戏剧 |
| 序號 | 700 |
| 編號 | Ⅳ—99 |
| 认定时间 | 2008年 |

**郿鄠**，或称“迷糊”、「迷胡」、“曲子戏”、“弦子戏”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。盛行于关中，而山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等部分地区也有流行。

因最早流行于郿县和鄠县两地而得名，属秦腔派系。

郿县和鄠县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，郿鄠曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”，在华阴和华县一带逐步发展为戏曲。郿鄠在关中分为东西两路，关于东路郿鄠，流传有“同州的梆子合阳的线（指吊线木偶），二华的郿鄠天下传”的说法。

清朝乾隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，郿鄠逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。在演唱形式上仍保留有地摊演唱的曲艺形式。其唱本多为折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，常常是一唱到底，很少口白。舞台演出形式的剧目则既有如同《反大同》、《火焰驹》等的大型本戏，又有如《张连卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白有唱、有表演，曲牌选用比较自由。

郿鄠的伴奏乐器以三弦为主，板胡和海笛相辅。唱腔较秦腔委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。郿鄠的曲调甚为丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调以唱悲伤剧情为主，如《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》等；小调以唱欢喜剧情为主，如《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。现在唱腔音乐精练到50多个曲牌。传统剧目收集整理已达二、三百种，不包含各地同曲异唱。广泛流传的有《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等。新编演出的剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。现代戏《梁秋燕》是其中的代表剧目，享有极好的声誉，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃饭”的赞美。

* 秦腔
* 碗碗腔
* 汉剧
# 长调[编辑]

| 长调 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 官方名稱 | 蒙古族长调民歌 |
| 国家 | 蒙古国、中華人民共和國 |
| 参考编码 | 115 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2005年 |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 蒙古族長調民歌 |
| 申报 | 內蒙古自治區（第一批） 新疆維吾爾自治區巴音郭楞蒙古自治州、和布克賽爾蒙古自治縣（二擴） |
| 分类 | 傳統音樂 |
| 序號 | 34 |
| 編號 | II—3 |
| 认定时间 | 2006年、2008年 |
| 新疆維吾爾自治區非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 新疆蒙古族長調民歌 |
| 申报 | 尼勒克縣、烏蘇市、精河縣、吉木薩爾縣、昭蘇縣、巴里坤哈薩克自治縣 |
| 分类 | 傳統音樂 |
| 序號 | 31 |
| 編號 | Ⅱ—18 |
| 认定时间 | 2009年、2012年 |
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**长调**（蒙古语：ᠤᠷᠲᠤ ᠶᠢᠨ
ᠳᠠᠭᠤ，西里尔字母：Уртын дуу，*Urtyn duu*），意为“悠长的歌曲”，是蒙古草原上的一种歌曲形式。流行于内蒙古阿拉善、锡林郭勒、呼伦贝尔等大草原。音乐被称为“长调”不仅是因为歌曲的长度，还因为每个字的音节会被延长。一首四分钟的歌可能仅有十个字。一些长歌如Uvgin shuvuu khoyor，也叫作Jargaltain delger（老人和鸟）完整演唱有三个小时，共三十二节。主题通常和信仰、爱情、节日有关，经常用马作为贯穿重复的元素。东蒙古人会使用马头琴作为伴奏，有时也使用一种蒙古的长笛（林贝）。西蒙古的卫拉特部传统唱法无伴奏，或用两弦的igil琴伴奏。长调是一种很独特的演唱形式，2005年列入人类口述和非物质遗产代表作名录。

## 特征

蒙古长调容纳了人类的传统和历史、文化、美学、道德、哲学和游牧文化对世界的看法。长调的旋律悠扬、波折音十分繁复。演唱长调时，常有将一个完整乐段从低音区提到高音区，再降到低音区的完整过程，有时一支长调要用几组这样的过程。长调在音乐上字少腔长，不少乐句在元音上都有一个长长的拖音（被称为Shuranhai），再加上起伏的颤音。并分为Dan（单音）、Davkhar（双音）、Shuranhai（低沉的长颤音）、Nugalaa（稍低调子上的锐音），调子的起伏（Usrelt，在音高间跳跃或陡然转折），Tsokhilgo（声音波幅的明暗），Tsatslaga（泉涌），Khayalga（即兴的变化），Shigshree（重复的调子）和其他歌唱技巧。长调的多样让它能够完整描绘空旷的山谷、沉思和安宁的蒙古灵魂。

长调有三种主要形式：小长调（besreg urtiin duu）、长调（suman urtiin duu）和大长调（aizam urtiin duu，演唱长歌、史诗的调子）。Aizam这个词来源于大长调起头的无语义调子“Aya, zee khu”，一段极其辽阔，赞颂名誉、敬重和肃穆的旋律。大长调用于葬礼或节日仪式的开头。

* 呼麦
# 中國剪紙

| 中国剪纸 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 剪纸 |
| 国家 | 中國 |
| 参考编码 | 219 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2009年（第4屆會議） |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作 |
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| 香港非物質文化遺產清單 |
| 官方名稱 | 剪紙技藝 |
| 分类 | 傳統手工藝 |
| 編號 | 5.53 |
| 认定时间 | 2014年 |
| 詳細資料 |
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中国剪纸作品
鸡造型的剪纸
仿制高密旧谱重新绘制的剪纸作品
**中国剪纸**是中国传统的民间艺术之一。剪纸的历史渊源可追溯至汉唐时期，当时有妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角作为装饰的风俗。在日常生活中，张贴在窗户上的剪纸通常被称为**窗花**。

早期的剪纸多见于丧葬、祭祀等仪式中，与民间信仰及巫术习俗有关。例如杜甫的诗作《彭衙行》中便有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的记载。至今，中国部分西南山区等地的集市上仍有专门制作与销售神符的剪纸作坊，部分地区在节庆时依然保留将鬼神形态的剪纸贴于牛栏或门楣的习俗，灶台楼阁处的细部剪纸也多有每年更换的传统。

作为民间习俗，中国多地的民众在逢年过节或婚丧嫁娶时，会以剪纸点缀墙壁、门窗、房柱和镜子等处，以表达祈福避邪、吉祥如意之寓意。

中国各地的剪纸艺术因地域风俗差异而形成了不同的风格与流派，其中较为知名的包括高密剪纸、佛山剪纸等。总体而言，北方剪纸的风格多倾向于粗犷简练，而南方剪纸则多表现为精巧秀雅。剪纸的常见题材涵盖了神话传说与吉祥寓意，如八仙过海、百年好合、麒麟送子、老鼠娶亲等。

此外，剪纸与其他民间艺术形式存在着相互影响。例如在刺绣工艺中，常先用纸画好图案并裁出（俗称“纸样”），再以此为基础进行刺绣；剪纸的艺术逻辑与造型手法也与传统皮影人物的刻绘一脉相承。

## 传承与保护

随着现代城市化进程的加快，传统剪纸手工艺人的老龄化现象明显，掌握复杂剪纸技艺的从业者逐渐减少，剪纸艺术面临传承压力。近年来，为保护这一非物质文化遗产，相关机构与民间学者展开了各地剪纸图样的普查与收集工作，以丰富档案库。同时，部分从业者尝试通过市场化运作拓展剪纸作品的销售渠道，以期改善手艺人的经济收益，为传统剪纸的存续与发展提供基础。

## 制作方法

传统剪纸的制作工艺主要分为“剪镂”与“刀刻”两种。制作时通常先在纸上起稿，明确标示需要剪去和保留的部分，随后使用剪刀或雕刻刀进行操作。在使用剪刀处理曲线转折处时，手艺人多采用“转纸不转刀”的技巧，以确保线条的平滑与流畅。

* 中国传统及民间工艺美术网 － 提供多语种的中国工艺美术与民间艺术资讯。
* 民间传世剪纸纹样欣赏
* 长征艺术基金会——延川县剪纸大普查（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 中国剪纸网
# 雕版印刷

| 中国雕版印刷技艺 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 国家 | 中國 |
| 参考编码 | 229 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2009年（第4屆會議） |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江苏省扬州市 福建省连城县 浙江省杭州市西湖区 青海省同仁县 |
| 分类 | 传统技艺 |
| 序號 | 428 |
| 編號 | Ⅷ—78 |
| 认定时间 | 2006年（扬州市） 2008年（连城县） 2011年（杭州市西湖区） 2011年（同仁县） |
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**雕版印刷**是最早在中国出现的印刷形式。现存最早的雕版印刷品是敦煌莫高窟发现，印制于唐朝公元868年的《金刚经》（现存于大英图书馆）。

## 历史

* 陆深《河汾燕闲录》的《俨山外集》卷三中说：“隋文帝开皇十三年十二月（593 年）敕，废像遗经，悉令雕撰。”这里说的可以理解为雕造被毁之佛像，撰集残缺的佛经。而陆深道：“此印书之始,又在冯瀛王（指冯道）先矣。”
* 唐穆宗长庆四年，诗人元稹为白居易的《长庆集》作序中有：“二十年间，禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书，王公妾妇、牛童马走之口无不道，至于缮写模勒，衒卖于市井。”这里的“模勒”也就是雕版印刷。
* 唐代和五代流傳下來的雕版刻書不多，而宋代雕版刻書數量逐漸增多，這些書又稱宋版書。

雕版的刻制
1423年，圣克利斯道夫像，木刻版
## 工艺

雕版印刷的第一步是制作原稿。然后将原稿反转过来摊在平整的大木板上，固定好。然后各种技术水平的工匠在木板上雕刻绘上的、画上的或写上的原稿，大师级雕工负责精细部分的，到雕刻比较便宜的木头或比较不重要部分时才交给比较没有才能的工匠。木板然后刷上墨，在印刷机中加压形成原稿的复制品。

在一些方法中，雕版印刷优于铸造活字印刷：例如像汉语这样的语言有很大的字符集的情况下，雕版印刷在初期投入时会更便宜一些。

这个工艺也具有更多的艺术绘画的自由，例如图画和图表的绘制。

不过，印刷版不耐用，在印刷使用中很快就损坏了需要不断更换，这限制了大量印刷的可能性。

雕版印刷也指的是书法的一种类型。

2009年9月中国雕版印刷技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

## 優缺點

* 優點：可一次將欲用字先行雕版，印刷後再裁割。
* 缺點：如有一字筆劃不慎刻錯，則整塊板都不能用，須另外重刻一塊板子。

* 木刻
* 印刷
* 活字印刷
# 云锦[编辑]

| 南京云锦织造技艺 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 专用于云锦织作的大花楼木质提花织机 |
| 国家 | 中华人民共和国 |
| 参考编码 | 200 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2009年 |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江苏省南京市、江苏汉唐织锦科技有限公司 |
| 分类 | 传统技艺 |
| 序號 | 363 |
| 編號 | Ⅷ—13 |
| 认定时间 | 2006年 |
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**云锦**是一种中国传统提花丝织锦缎，为南京特产。因其图案绚丽、纹饰华美如天上云霞而得名，与四川蜀锦、苏州宋锦并称“中国三大名锦”。云锦至今有约1600年的历史。东晋义熙十三年（417年）在建康设锦署，被认为是云锦正式诞生的标志。从元代开始，云锦一直为皇家服饰御用贡品。清代设有“江宁织造署”。云锦织造工艺是中国传统束综提花机中最复杂的一种，采用15世纪发明的云锦妆花环形大花楼木织机由两人配合织造。云锦有“织金”、“库锦”、“库缎”、“妆花”等主要品种流传至今。现在南京设有南京云锦研究所进行云锦的织作和研究。

2009年9月30日，南京云锦织造技艺入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。

## 相关图片

* 南京云锦研究所新建的江宁织造牌坊
* 牌坊细节

* 江宁织造

## 参考资料

* 南京市云锦研究所
* 南京云锦专辑, 金陵图书馆

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| **三大名锦** |
| 蜀锦 | 云锦 | 宋锦

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# 侗族大歌[编辑]

| 侗族大歌 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 国家 | 中華人民共和國 |
| 参考编码 | 202 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2009年 |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作 |
|  |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 貴州省黎平縣、從江縣、榕江縣 廣西壯族自治區柳州市、三江侗族自治縣 |
| 分类 | 传统音乐 |
| 序號 | 59 |
| 編號 | II-28 |
| 认定时间 | 2008年 |
|  |

**侗族大歌**（侗语：al laox ，汉语音为“嘎老”，意为“宏大的歌”），是中国侗族民间多声部合唱音乐的总称。侗族大歌具有多个各歌种，按风格、旋律、内容等可分为鼓楼大歌、声音大歌、儿童大歌、戏曲大歌、混声大歌、叙事大歌等。大歌在重大节日和迎接贵宾室才能在侗族标志性建筑鼓楼前表演，所以侗族大歌又叫鼓楼大歌。侗族大歌没有指挥、伴奏和固定曲谱，且具有多声部特征。主要歌唱形式为男女合唱和男女混声合唱。过程一般先由领唱者歌唱，然后众人随声合唱。歌唱的主题通常为爱情、友谊、劳动和自然。侗族大歌先后被列入中国非物质文化遗产和人类非物质文化遗产名录。

## 参考资料
# 格萨尔王传[编辑]

| 格萨（斯）尔 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
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| 国家 | 中國 |
| 参考编码 | 204 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2009年 |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 西藏自治区 青海省 甘肃省 四川省 云南省 内蒙古自治区（於2014年增列巴林右旗） 新疆维吾尔自治区 中国社会科学院《格萨（斯）尔》办公室 |
| 分类 | 民间文学 |
| 序號 | 27 |
| 編號 | I—27 |
| 新疆維吾爾自治區非物质文化遗产 |
| 申报 | 溫泉縣 |
| 分类 | 民间文学 |
| 序號 | 3 |
| 編號 | I—3 |
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**格萨尔王传**（藏語：གེ་སར་རྒྱལ་པོ་，威利转写：Ge-sar rgyal-po，蒙古语：ᠭᠡᠰᠡᠷ
ᠬᠠᠭᠠᠨ），流行在西藏和中亚地区的著名史诗，目前在西藏、蒙古和土族中间尚有140位演唱艺人在说唱这部史诗。

格萨尔王传已经存在有一千多年，长达60万诗行，相当于印度史诗《摩诃婆罗多》3部长，《罗摩衍那》15部长，是世界最长的史诗。讲述传说中的岭国国王格萨尔的故事，对藏传佛教影响很大。格薩爾王傳在目前有多達五十多種不同的版本，但僅中國大陸發行的藏文版本就已達到120冊，分29章。而第一个印刷發行的版本是1716年，在北京发布的蒙古文版。

## 故事梗概

故事从创世时期开始，讲述三位伟大的佛教大法师将西藏从野蛮时期转化为帝国时期（大约公元7世纪－9世纪），其中最著名的是蓮華生大师，他用誓言约束当时西藏的混乱，但由于许多魔鬼并没有被完全降伏，其后又发生动乱，西藏被吃人的魔鬼、游牧部落所统治，分为许多小国，各国国王都是邪恶和贪婪的。

为了缓解这种形势，包括佛、梵天、普贤菩萨以及地下的神和龙族都决定必须从天上送下一位英雄去制服这些鬼怪，最终让仓巴噶波（白梵天）的最小的儿子闻喜下凡，雖然不滿，但还是勉強同意了。他下凡后降生为一个龙女的儿子，叫做觉如，成为岭国的王子。岭国在西藏的东部，长江和雅砻江之间。

觉如有一个同父异母的哥哥「嘉察协噶」，是一位伟大的勇士，在战斗中壯烈牺牲，有的版本说他是中國皇帝的孙子。他有两个叔叔，一位叫绒察查根，非常聪明并支持他；另一位名叫晁通，非常贪婪並想夺取王位，但没有成功，其后私通敌人。一开始觉如因为行为不端，母子两人被放逐到黄河上游地区，过着茹毛饮血的生活。

当觉如12岁时，回到岭国参加了一场足以决定王位继承權的赛马，赢得王位，被尊称为世界雄狮大王格萨尔罗布扎堆。并和珠牡结婚。格萨尔称王以后，首先杀死了北方吃人的黑魔鲁赞。他的妻子被霍尔国的白帐王抢走，格萨尔王杀死白帐王，夺回妻子。爾後他又征服姜国（云南）和门国（喜马拉雅山麓）。此外他又建立18个功劳（有的版本说是40个），征服了塔吉克和中亞。格萨尔王到80岁时，到地狱救出自己的妻子和母亲，最终离开地上王国，和妻子一起回到了天上。

## 历史

格萨尔王传可能起源于佛教第二次传入西藏时期，（噶當派形成期间），也可能是起源于苯教的故事。最早的手抄本可能是11世纪期间佛教和尚写下的。1860年代由藏族哲学家米梵姜扬嘉措监制整理，大圆满寺（卓千寺）的和尚刻版印刷成书。

格萨尔王的故事在蒙古族中也流传很广，称为“格斯尔王”，并且随着卡尔梅克人传播到里海和欧洲。不丹的第二位国王将聆听说唱格萨尔王传当作宫廷中主要的娱乐活动和最重要的教诲。

### 起源假說

以法国学者石泰安為代表的一些人提出，根據語音上的相似性，格萨尔（Gesar）一名可能来源于古罗马的皇帝头衔凯撒（拉丁語：Caesar）。这个王称后来东传，不但罗马后继者拜占庭帝国使用（古希臘語：Καῖσᾰρ），跟拜占庭打过交道的突厥人和蒙古人也都先后引入该词。唃厮啰（gyalsras）一词也与格萨尔或凯撒同源。這個名稱可能以突厥語為中介，通過健陀罗地区的突厥统治者傳入西藏。而格萨尔故事的直接来源很可能是八世纪巴克特里亚（Bactria）健陀罗地区的突厥统治者，他们使用的头衔是拂菻罽婆，即罗马凯撒（拉丁语 Roma >> 伊朗语 frōm-hrōm）。这个故事本是罗马凯撒打败阿拉伯军队，在藏族占据拉达克地区后流入西藏，情节不断添加，佛教化，最终藏化为格萨尔王的故事。

但弗兰克（A. H. Francke）认为藏语“格萨尔（Gesar）”源自梵语。S.K.查特吉在介绍他的作品时指出，古典藏文Skye-gsar中的Kesar和Kyesar的拉达克变体意为“重生/新出生”，而藏文中的Gesar / Kesar（如梵语）则表示“花的花药或雌蕊”。”，对应于梵文kēsara，其根“kēsa”（头发）是印欧语系。

### 身世傳說

根据故事的描述和当地人民的传说，格萨尔王的出生地很可能就是中國四川甘孜德格县的阿须乡。他灵魂安息的山就是阿尼玛卿山的果洛峰。甘孜一带的林葱土司奉格萨尔王为始祖。

尽管该史诗在整个藏语地区都广为流传，但康巴和安多藏區长期以来一直被认为是其传播的中心地帶，传统确实将格萨尔与岭国（藏語：གླིང，威利转写：gling）联系在一起（威利轉寫：gling）。在藏语中，“gling”的意思是“岛屿”，但与梵文“dvīpa”一词一样，可以具有“大陆”的次要含义。岭国是位于长江和雅礱江之间的康巴的一个小王国。灵塘（藏語：གླིང་ཚང，威利转写：gling tshang）的历史王国一直存在到20世纪。

## 相關事件

2018年3月20日，中共中央总书记习近平在第十三届全国人民代表大会第一次会议闭幕式发表讲话时，将《格萨尔王》错读成“萨格尔王”。新华社对习近平讲话影片中的错误进行修动。新浪微博也立刻对习近平念错格萨尔王名称的消息、评论等展开审查，当时有一段时间无法搜到“格萨尔王”和“萨格尔王”两个词语。

* 简要的全文（中文）

* 王沂暖
# 羌年[编辑]

| 羌年 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 国家 | 中華人民共和國 |
| 参考编码 | 2155 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2024年 |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 四川省茂县、汶川县、理县、北川羌族自治县 |
| 分类 | 民俗 |
| 序號 | 989 |
| 編號 | Ⅹ—82 |
| 认定时间 | 2008年 |
| 传承人 | 肖永庆、王治升 |
| 保護單位 | 茂县文化馆、汶川县文化馆、理县文化馆、北川羌族自治县文化馆 |
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**羌年**，又称“日麦节”、“日美吉”、“尔玛吉”，意为“羌历新年”、“过小年”或“丰收节”。它是羌族最重要的传统节日，定于每年农历十月初一举行。

## 简介

羌年的起源远早于有文字记载的历史，有观点认为其出自传统史诗《木姐珠与斗安珠》：传说天神之女木姐珠下凡下嫁给羌族青年，并带来了种子、牲畜与农具；秋收之后，她向苍天献祭粮食与牲畜以示感恩，此举代代相传演变为羌年习俗。

在羌年节日期间，羌族村民们会身着带有精美刺绣、银饰的传统盛装，燃起篝火围坐，共同品尝手抓羊肉、酸菜面块等特色饮食，并喝咂酒（一种青稞或麦子做的粮食酒）、跳羊皮鼓舞与萨朗舞。整个庆祝活动由“释比”（神职人员）主持，砸酒则由寨中德高望重的长者开坛。新年之夜，各家的一家之主还会主持家庭祭拜仪式，奉献祭品供奉神灵。

2008年，羌年列入中华人民共和国国家级非物质文化遗产名录。该项目于2009年被列入急需保护的非物质文化遗产名录，后于2024年转列入人类非物质文化遗产代表作名录。

## 习俗

### 祭神仪式

羌族原始宗教祭司自称“许”、“诗卓”，尊称为“释比”，简称“比”，汉语称“端公”。在羌年各项宗教活动中，以祭天神最常见，祭山神最为隆重。祭神通常由释比在村寨附近的神林举行，旨在祈祷丰年。届时，全寨男子与未婚姑娘着节日盛装，携带馍馍、刀头及咂酒赴会，会首则备黑色公羊与红色公鸡作为牺牲。

祭祀活动通常历时半天一夜，由一名老释比主祭，助手协助。仪式始于会首家中的“解秽”开鼓开坛，请本寨及附近各寨寨神、山神、地盘业主神等众神，并唱迎神的上坛经；随后由释比击鼓前导，会首及众人进入神林燃点柏枝香烛、击鼓作法请神。入夜后，释比击鼓高歌赞颂天神祖先事迹，并在午夜举行“领牲”仪式，进行祈祷；将几粒青稞粒丢入羊耳中并向羊淋水，后若羊抖水，即视为神灵领受。随后宰羊杀鸡还愿，将热血淋在石塔顶端的白石上，肉熟后分食于众人。仪式末尾，释比会在众人胸前系羊毛线以示天神保佑。祭祀期间，村寨周边通路封禁三日，严禁外人进入或入山采樵狩猎。

### 羊皮鼓舞

羊皮鼓舞（“布兹拉”）又称“莫恩纳莎”或“尔波毕毕喜”，是羌族祭祀活动中的主要舞蹈。

该舞没有固定的表演程序，动作随释比的现场表现而具有即兴变化，并循环往复。每逢羌年，释比会头戴金丝猴皮帽，右手持响盘领舞，率领手执羊皮鼓的舞队击鼓而动。舞蹈通常流传于汶川、理县、茂县等地，旨在通过击鼓祈礼万物，是羌族最具代表性的祭祀文化表现。

### 萨朗舞

“萨朗”是羌语北部方言词汇，意为“唱起来、跳起来”，是羌族民众的自娱性舞蹈。

其表现形式为男前女后连臂踏歌，围火而舞。萨朗以腿部动作丰富、步伐变换灵活为特征，而手部变化较少。舞蹈采取无乐器伴奏的以歌伴舞形式，由男性领舞者先领唱，舞众随之复唱，一首舞曲即为一个舞段或节目。乐句结束时男舞者喊“呀――喂!”，女舞者应一声“学――喂”，将舞蹈推向高潮。萨朗内容多反映劳动生产、丰收及爱情；因羌族无文字，其歌曲词句多为代代口传，内容包含虚词、单句重复及大量现已无法准确释义的古羌语。
# 麦西热甫[编辑]

| 麥西熱甫 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 麦西热甫会用到的维吾尔乐器 |
| 国家 | 中華人民共和國 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2010年 |
| 名錄 | 急需保护的非物质文化遗产 |

| 新疆维吾尔族麦西热甫 （新疆維吾爾刀郎麥西熱甫、維吾爾族卻日庫木麥西熱甫、維吾爾族塔合麥西熱甫、維吾爾族闊克麥西熱甫） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 新疆维吾尔自治区麦盖提县、阿瓦提县、阿克苏市、木垒哈萨克自治县、哈密市 |
| 分类 | 民俗 |
| 序號 | 497 |
| 編號 | Ⅹ-49 |
| 认定时间 | 2006年 |

**麦西热甫**（維吾爾語：مەشرەپ，拉丁维文：meshrep），又称**麦西来甫**，是维吾尔族的一种含舞蹈的一系列传统表演艺术。麦西热甫源自阿拉伯语，维吾尔语意为“聚会、场所”，是古代维吾尔族先民祭祀、祈福、庆典活动的遗存和发展。

2010年11月15日，经在内罗毕举行的联合国教育、科学及文化组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议审议通过，麦西热甫被列入2010年《急需保护的非物质文化遗产名录》，意即麦西热甫的存续状况受到威胁，需制订专门计划进行急需保护

## 特征

中亚的拨弦乐器热瓦甫，多用于演奏麦西热甫（图为阿富汗热瓦甫，热瓦甫流行于维吾尔族、乌孜别克族、柯尔克孜族、塔吉克族以及阿富汗人民间）
不同的麦西热甫，有不同文化功能区别，其前缀词因而不同，如，阔克(青春姑娘)麦西热甫、托依(婚礼)麦西热甫、开依提(惩诫)麦西热甫等等；根据生产生活和传统节日需要，通常麦西热甫在室外场院举办，参加者有由现场群众推选的「依给提比西」(司仪)、巡视官、执行官、法官、执行人、及民间艺人，有组织有程序地进行。一大特点是没有观众和演员的区别，每个人都是参与者。

完整的麦西热甫包含一系列传统表演艺术，如戏剧、音乐、舞蹈、口头文学、民间艺术、杂技、饮食文化和游戏。麦西热甫活动中的最综合的艺术形式是十二木卡姆，它融合了歌唱、舞蹈和娱乐。依靠技艺精湛的表演者和熟知内涵的司仪，麦西热甫的传承也赖於广大维吾尔民众的参与者。

各种麦西热甫活动不一定要演唱木卡姆，以‘摘遍’的方式挑出片断，但对于木卡姆而言，麦西热甫是最主要表现场合；换句话说，维吾尔族文化中，麦西热甫是典型的民间文化空间，像个大容器装盛维吾尔歌舞艺术、是“绿洲生活的‘经典时刻’，是族群‘见面’和‘通过’的文化之门...是绿洲上的‘欢乐颂’和‘狂欢节’，是绿洲上的一种生活方式和文化传统”。

麦西热甫唱词多短小，节奏欢快，舞蹈随鼓点趋热烈。麦西热甫充分反映维吾尔族积极、向上、乐观、幽默的天性。麦西热甫可能源于鄂尔浑回鹘汗国时期的某种仪式（公元9世纪回鹘人从漠北西迁至绿洲农耕定居），包括胜利庆祝、物品交换、歌舞娱乐、战争动员、政治结盟、祭拜天地祖先等系列活动纳到草原上的盛大聚会。麦西热甫也无时间限制，刀郎维吾尔人的麦西热甫以“有数百人参与其中，并且经常可持续一整晚”而著名。

图片
* 哈密“阔克麦西热甫”

视频
* 刀朗麦西热甫 (器乐演奏) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 行知中國:綠洲人的麥西熱甫 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 2011 春晚 - 新疆歌舞 (刀郎麥西來甫) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 雷州歌[编辑]

| 雷州歌 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省雷州市 |
| 分类 | 民间文学 |
| 序號 | 568 |
| 編號 | I-81 |
| 认定时间 | 2008年 |

**雷州歌**是中华人民共和国广东省雷州半岛地区的方言歌曲，使用雷州话演唱。雷州歌已被评为国家级非物质文化遗产之一。

## 历史

雷州半岛秦朝时是百越人的聚居地。南北朝以降，闽南地区的人口大量迁入，成为当地的主要居民。当时的闽南文化与当地文化融合，造就了现在的雷州歌。在宋代宝庆元年（公元1225年）雷州学教谕李仲光撰《重建御书楼上梁文》中，已经有「听取欢谣，敢陈善颂」的记叙，可见当时已有雷州歌传播。由于明清时期雷州的文人名士的参与，雷州歌从民间的口头创作进化成了书面创作。明代晚期，雷州歌的对歌形式还演变出一种特殊的演唱形式，叫做**姑娘歌**，至清代雍正年间已颇为流行。清末民初，有大批关于雷州歌的专著问世，为雷州歌的推广与繁荣作出了贡献。雷州的地方戏曲雷剧也是在雷州歌的基础上发展而来。

## 题材

雷州民歌有一部分是从农业谚语中发展来的，反映了民众在农业生产中总结出的经验。后来农谚逐步演化为民谣和民歌。

雷州的姑娘歌由雷州歌的对歌形式演变而来，题材丰富，有祭祀的颂神歌，逞恶扬善的劝世歌，还有一些生活常识的问答和谜语等内容。

## 表演形式

雷州民歌通常没有伴奏，歌手可以按照歌曲内容，自由发挥，或高歌或低唱。

姑娘歌的表演者则以女性为主，一般有三种形式：

* 祭祀式：在年例祭神时，歌手会跪在神台前，演唱祈祷歌和颂神歌；
* 斗歌式：歌手之间在舞台上相互问答，一决高下。观众看得兴起时亦可登台发问，叫做「捞歌」。
* 歌舞式：多发生在唱劝世题材歌曲时，由一男一女对唱，男称「相角」，女称「姑娘」。男女以扇、巾为道具，边舞边唱，每唱完一首就互相交换位置。

## 格律

雷州歌格律严谨，每首歌有四句，每句七字（不计垫字），其中一、二、四句押韵，只可押舒声韵不可押入声韵。第一句韵脚不能是阳平字，一般用仄声，第二句韵脚用阴平，第四句韵脚用阳平。第三句用仄声尾，且不能和一、二、四句韵脚相同，否则叫「四方韵」。除此之外，二、四两句的第四字须用阳平。

雷州话的所有舒声韵母均可用作韵辙，其中自成音节的m̩、ŋ̩合为一韵，其他舒声韵母均单独用作一韵。清末黄景星编写的《新编雷州歌韵谱》共收34韵，至20世纪末期蔡叶青编著的《海康方言志》时已合并为32韵。雷州歌的韵辙名称用歌曲一、二、四句的韵脚代表字来表示，如i韵的韵辙叫「记机时」，三个字的声调分别为阴去、阴平、阳平。20世纪后期，部分歌谣收集者和方言工作者又根据实际韵辙的混用情况，将主元音相同而介音或韵尾相异的部分韵辙进行精简合并。

雷州歌在演唱时，一、三、四句通常按前四后三来断句，唯第二句会采用前五后二或前六后一的形式。

## 音乐特征

雷州歌曲调的音域并不太宽，通常只跨越了四到五度音程，最多也只有六到七度。演唱时运腔多在第二句的中间而非结尾。雷州歌以五声调式中的商调式和徵调式为主，旋律大多下行，一般结尾于Re音。
# 咸水歌

| 咸水歌 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 中山咸水歌 |
| 申报 | 广东省中山市 |
| 分类 | 传统音乐 |
| 序號 | 43 |
| 編號 | II-12 |
| 认定时间 | 2006年 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 疍歌 |
| 申报 | 海南省三亞市 |
| 分类 | 传统音乐 |
| 序號 | 1389 |
| 編號 | Ⅱ-175 |
| 认定时间 | 2021年 |
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 申报 | 广州市、东莞市沙田鎮 阳江市阳东县（阳江咸水歌） |
| 分类 | 傳統音樂 |
| 編號 | Ⅱ-4 |
| 认定时间 | 2007年、2013年 |
| 海南省非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 疍歌 |
| 分类 | 傳統音樂 |
| 序號 | 15 |
| 編號 | Ⅱ-10 |
| 认定时间 | 2012年 |
| 保護單位 | 陵水黎族自治縣文化館 |
| 香港非物質文化遺產清單 |
| 官方名稱 | 鹹水歌 |
| 分类 | 表演藝術 |
| 編號 | 2.21 |
| 认定时间 | 2014年 |
| 詳細資料 |
| 澳門非物質文化遺產清單 |
| 官方名稱 | 鹹水歌 |
| 分类 | 藝術表現形式及屬表演性質的項目 |
| 序號 | 19 |
| 认定时间 | 2020年 |
| 詳細資料 |
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**咸水歌**又称**白话鱼歌**、**疍歌**，在中山又稱**鹹水嘆**、**嘆哥兄**、**嘆姑妹**，是水上居民用粵語演唱的一种歌谣，主要流行于中国珠江三角洲一带，這些地區因長期同大海的鹹水打交道，鹹水歌之得名即與此有關。一般是男女对唱，多属情歌。在抗日战争前的中秋夜，通常在白云山上举行咸水歌大会，但战后便停止了。

曲調可分為四種：白囉調、家姐調、咕哩美調及木魚詩調，無伴奏全為清唱。

咸水歌一般由上下两句组成单乐段，或由四个乐句组成复乐段。有独唱、对唱等形式，而以后者为主。对唱采用男女互答形式，问答双方的曲式结构是一样的。男唱前两句，女唱后两句。男的结束句通常为“姑妹嘿”，女的结束句则为“兄哥”。

2006年5月20日，“中山咸水歌”登录进中国国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中。

## 参看

* 高棠歌

* 鹹水歌將被打造成海珠區一日遊景點,中國廣州政府
# 嶺南琴派

| 古琴藝術 （嶺南派） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 廣東省廣州市 |
| 分类 | 传统音乐 |
| 序號 | 65 |
| 編號 | II-34 |
| 认定时间 | 2008年 |
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 申报 | 東莞市 |
| 分类 | 傳統音樂 |
| 編號 | Ⅱ-9 |
| 认定时间 | 2022年 |
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**嶺南派**是古琴琴派的一支，發源並主要存在于嶺南地區。而現在其已經被被列入第二批广东省非物质文化遗产、第二批国家级非物质文化遗产名录，此外也是廣州和東莞等城市的市級文化遺產。在第二批国家级代表性传承人中，謝導秀為岭南古琴代表。

其创始人是清朝道光年间广东新会古琴演奏家黄景星（字煟南，?-1842年），1836年寫成《悟雪山房琴谱》，收錄五十首古琴曲，部分出自《古冈遗谱》。代表曲目有《碧涧流泉》等。 1980年10月广东古琴研究会成立之時，擔任會長的杨新伦即是嶺南派演奏家。
# 十番

| 十番音乐 （茶亭十番音乐、闽西客家十番音乐、楚州十番锣鼓、邵伯锣鼓小牌子、楼塔细十番、遂昌昆曲十番、黄石惠洋十音、佛山十番、海南八音器乐） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 福建省：福州市、龙岩市、莆田市 江苏省：淮安市、江都市 浙江省：杭州市、遂昌县 广东省：佛山市 海南省：海口市 |
| 分类 | 传统音乐 |
| 序號 | 75 |
| 編號 | II-44 |
| 认定时间 | 2006年 |

**十番**、**十番音乐**，是流行於中华人民共和国福建、江苏、浙江、北京等省市的民间传统音乐形式。2006年被列为第一批中国国家级非物质文化遗产。

## 类别

### 茶亭十番音乐

**茶亭十番音乐**（閩語字：十番，平話字：Sĕk-huăng），又称**十欢**、**十番伬**，发源于福州市台江区的茶亭街。流行于閩中十邑和福寧五邑以及南平等地，有300多年历史。茶亭十番音乐使用的乐器有笛、管（逗管）、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼帳（狼串）、木鱼、檀板、清鼓等13种，曲牌有《万年欢》、《千秋岁》、《朝天子》、《西江月》、《五凤吟》、《蟠桃会》、《北云璈》、《水底天》、《将军令》、《美人娇》、《金索挂梧桐》、《石榴花》、《雁来红》、《一枝花》、《柳摇金》、《昇平乐》等100多支。打击乐曲牌有“福套”、“禄套”、“寿套”、“喜套”及“文干”、“武干”、“滴水”、“流水”各套。演奏形式分为坐奏、行奏、舞奏，又分为室内与室外两种，室内还分为前后两堂，前堂以金革为主，后堂以丝竹为主。除了在福州一带流传，茶亭十番音乐还曾巡回演奏于上海、香港、南洋等地。

* 福州十番音乐〖秦楼月〗(附工尺谱) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 福州十番音乐〖水底天〗(附工尺谱) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 福州十番音乐〖莲花串〗(附工尺谱) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 福州十番音乐〖雁来云〗(附工尺谱) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 廣東漢樂[编辑]

| 广东汉乐 |
| --- |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省大埔县 |
| 分类 | 传统音乐 |
| 序號 | 82 |
| 編號 | II-51 |
| 认定时间 | 2006年 |
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| 省級非物質文化遺產 |
| --- |
| 廣東省非物质文化遗产 |
| 申报 | 揭阳市普宁市 |
| 分类 | 傳統音樂 |
| 序號 | 1 |
| 认定时间 | 2009年 |
|  |

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**廣東漢樂**，又稱**外江弦**、**儒家樂**或**漢調音樂**等，是流行於广东的一種民間器樂，主要分布於中國廣東東部，如梅州、汕頭、韶關和惠州惠陽等地，此外也廣汎流行於江西、福建、广西、海南、臺灣以及東南亞的華人之間。

## 歷史

廣東漢樂被認為是客家人祖先在700年前從中原地區南遷時，將中原古漢樂與客居地的民間吹打樂和廟堂音樂等樂種融匯交流而成。因其在數百年間傳承少有變化，有「中州古樂的活化石」之稱。2006年，被中國文化部列入國家級非物質文化遺產第一批保護名錄，同時也是廣東三大樂種之一。

為了正本清源，一九六二年第一屆羊城音樂會上，經眾多音樂家研討，正式定名為"廣東漢樂"。

2012年10月，梅州文藝團體廣東漢劇樂團以作品《翠子登潭》奪得央視民族器樂電視大賽冠軍。

## 特色

廣東漢樂保留了原有中原音樂的特點，並與梅州大埔當地的民間音樂（如打八音、中軍班音樂）等相融合，同時又吸納了潮樂（如大鑼鼓）的元素。

廣東漢樂曲調婉轉儒雅且古樸大方，有著較為完整的體系與藝術風格。從漢樂曲牌名稱看，既有氣派高貴的《將軍令》、《北進宮》（北正宮）、《朝天子》等，也有典雅清秀，別具儒家風範的《出水蓮》、《柳葉金》、《琵琶調》、《西廂詞》等，還有緊貼大衆生活的《迎賓客》、《百家春》、《賣雜貨》、《嫁好郎》等。《出水蓮》為廣東漢樂的代表作，故現在的影視藝術舞臺上也經常可以聽到此作的表演節目。

## 廣東漢樂的演出形式和內容

廣東漢樂可以包括幾種演出形式

* 和弦索：為絲竹樂形式，由頭弦領奏，搭配月琴、琵琶、殼子弦、胖胡、三弦、笛子等樂器。
* 鑼鼓吹：為鑼鼓樂形式，由嗩吶主奏，配合蘇鑼、小鑼、鈸、碗鑼、乳鑼、梆子、搖板等打擊樂器。
* 清樂：由箏、琵琶、椰胡三種樂器合奏，又稱作「三件頭」。
* 中軍班：是一種在興寧市、梅縣、大埔和福建西部的職業樂班，主要在婚喪喜慶等場合吹奏。其演出內容包括古曲大樂、民間小調，以及以嗩吶咔奏廣東漢劇的唱腔等。

廣東漢樂著名的曲子有〈懷古〉、〈出水蓮〉、〈崖山哀〉、〈蕉窗夜雨〉、〈昭君怨〉、〈翡翠登潭〉、〈浪淘沙〉、〈西廂詞〉等。

## 參考資料列表

## 相關條目

* 客家八音
* 客語流行音樂
# 漁歌[编辑]

〈**渔歌**〉 ，古琴曲名。一說為宋毛敏仲作曲，《西麓堂琴统》中此曲解题和《神奇秘谱》中〈樵歌〉解题一样，都是说元兵入临安后，敏仲耻事异姓，隐遁不仕，作此以招同志者。今為廣陵琴派四大操之一。

## 版本

自从《重修真传琴谱》之后《真传正宗琴谱》、《天闻阁琴谱》、《枯木禅琴谱》等众多琴谱中琴谱解题都写的是柳子厚所作。

## 解題

《西麓堂琴统》：「奇握溫氏受曆，毛敏仲恥事異姓，播弄雲水，樂道辟世，作此以招同志，大抵模擬樵歌之意，但其音調不無去今之殊耳。」

《重修真传琴谱》：「此是柳子厚所作也。是歌，有脫塵寓江海河漢之遊，物外煙霞之思，頤養至靜，樂守天和也。」

## 演奏版本

* 《自遠堂琴譜》，查阜西、孫貴生演奏
* 《蕉庵琴譜》，廣陵派的版本，四大操之一，有梅曰強、楊秋悅的錄音
* 吳兆基演奏
* 《五知齋琴譜》，吳景略、吳文光演奏

## 参考资料

* YouTube上的〈漁歌〉，查阜西演奏，收錄於《中國音樂大全‧古琴卷》
* YouTube上的〈漁歌〉，吳兆基演奏，收錄於《中國音樂大全‧古琴卷》
* YouTube上的〈漁歌〉，楊秋悅演奏，收錄於《煦風》
# 埔寨火龙

| 龙舞 （埔寨火龍） |
| --- |
| 埔仔舞火龙 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 廣東省豐順縣 |
| 分类 | 传统舞蹈 |
| 序號 | 107 |
| 編號 | Ⅲ-4 |
| 认定时间 | 2008年 |

**埔寨火龙**是起源于中國广东省梅州市丰顺县埔寨镇的客家民间艺术，属于中国民间艺术舞火龙的一种，是当地民风民俗的重要表征之一。

## 简介

在清乾隆年间，为庆丰收、迎新岁，埔寨当地乡民便会出钱出力，购买火药制造火龙，于元宵之夜在当地一处叫做“龙身岽”的地方举行火龙烟花晚会，配以烧烟架、烧禹门等多个焰火节目。节目常吸引数以万计来自镇上或外地慕名而来的民众前来观赏。

## 历史

埔寨火龙在当地民间相传已有两百多年，且其制作工艺不断提高。龙身从曾经的七节或九节逐步增至现在的十一节、十三节或十五节，长度可达40余米；其表演场面蔚为壮观。

据民国三十二年《新修丰顺县志·卷十六·风俗》载：“元宵各族姓皆祭祖与祠堂，名曰‘春祭’。四乡舞狮，盖古傩之遗也，元宵迎灯，银树火花，鼓吹沸天，极鱼龙曼衍之欢。”埔寨火龙是当地世代相传的祭祀礼仪，同时也是一种驱邪祈福的习俗。埔寨的张氏祖先在清乾隆年间从福建省上杭县迁徙至当地，故有承袭闽南地区以草藤扎“草龙”、赤膊跣足“舞龙求雨”的民俗遗风。

## 文化地位

埔寨火龙曾多次参加国内外重大庆典活动。2008年6月，埔寨火龙被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项名录。1998年，广东省文化厅授予埔寨镇“广东省民族民间艺术之乡”称号；2000年，埔寨镇被国家文化部授予“中国民族民间艺术之乡”称号。

## 参考文献列表

## 备注