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# 舞醉龍[编辑]

| 舞醉龍 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 龙舞（醉龍） |
| 申报 | 廣東省中山市 |
| 分类 | 传统舞蹈 |
| 序號 | 107 |
| 編號 | Ⅲ-4 |
| 认定时间 | 2008年 |
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| 澳門鮮魚行舞醉龍表演，於澳門文化遺產論壇 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 民間信俗（魚行醉龍節） |
| 申报 | 澳門特別行政區 |
| 分类 | 民俗 |
| 序號 | 992 |
| 編號 | Ⅹ—85 |
| 认定时间 | 2011年 |
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| 保護歷史 |
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| * 2017年列入非物質文化遺產清單，2019年列入《非物質文化遺產名錄》。
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 舞木龙习俗（舞木龙、端午游木龙） |
| 申报 | 东莞市厚街镇、常平镇横江厦 |
| 分类 | 民俗 |
| 序號 | 10 |
| 认定时间 | 2009年 |
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**舞醉龍**，又稱**醉龙舞**或**舞木龍**，是流行於古香山縣（今中山、珠海、澳門）一帶的活動。一般於每年農曆四月初八，即佛誕舉行。2006年被广东省人民政府列为省级第一批非物质文化遗产代表作名录。

澳門的舞醉龍是由魚商舉辦的，魚行在四月初八、初九休息。參加者首先在三街會館舉行開光典禮。舞者一邊飲用米酒，使自己醉倒，一邊手持木制的龍頭和龍尾舞動，在各區巡遊。澳門漁行工會曾組織醉龍隊到中山石岐表演。

## 起源

源於廣東香山縣。來源有兩種說法：

* 一為在200多年前的浴佛節那天，一個和尚在香山縣一條小河邊洗澡時，被蟒蛇襲擊，和尚將牠斬成幾截，丟在河邊。這時有一個老漁翁似醉非醉地抓起蛇頭、蛇尾，胡亂地跳起舞，竟使那條蟒蛇死而復生，變成了一條龍，騰空而去。
* 另一種說法是，當時流行瘟疫，鄉民求助佛祖，抬著佛像路過河邊時，河中突然躍出一條大蛇，遭鄉民砍斷後血染河水。鄉民喝了河水除病祛瘟，都認為大蛇是龍的降凡，便創造出舞醉龍以志紀念。

## 基本動作

為了紀念這件事，後來中山一帶就興起了舞醉龍。模仿老漁翁，只要龍頭和龍尾兩截。龍頭用木雕刻，配上一副真鹿角，裝上眼睛。起舞者故作醉態，舉步輕浮，東歪西倒；龍尾隨之擺動，時而伏地翻滾，時而金雞獨立。舞醉龍常與舞醒獅相結合，配以鑼鼓、鞭炮，十分熱鬧。

## 龍船頭飯

在正午和下午三時，在營地街市、紅街市派發用菜為主製成的**龍船頭飯** （又稱**長壽飯**）。據說，食了龍船頭飯的人能夠長命百歲、丁財兩旺。

* 中山僑刊，中山市第一批市级非物质文化遗产代表作名录，第41期，第71頁，2007年3月1日。
* 侨乡传真：广东中山—醉龙传人不再孤身舞醉龙
* 魚行明後休業兩天 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 舞火龍[编辑]

| 舞火龍 |
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| 香港非物質文化遺產清單 |
| 分类 | 社會實踐、儀式、節慶活動 |
| 編號 | 3.32 |
| 认定时间 | 2014年 |
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| 子項 |
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| * 大坑舞火龍
* 薄扶林村舞火龍
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| 詳細資料 |

**舞火龍**（又稱**燒龍**、**燒火龍**、**遊火龍**、**遊草龍**、**游香龍**）客家傳統民俗，是舞龍的一種，多在傳統節日或其它喜慶場合舉行。其最基本的**火龍**是以稻草紮成龍的形狀再插上点燃的香，因而又稱**草龍**、**香火龍**，各地演變出各具特色的舞火龍。

客家族群的舞火龍見於多個客家人聚居地。

在中國大陸，廣東梅州豐順縣埔寨有元宵節舉行的埔寨火龍，四川成都市黃龍溪春節期間的的黃龍溪燒火龍（又稱火龍燈舞）及洛帶的劉家龍，福建闽西有游香龙，江西婺源有中秋節的婺源遊火龍（又稱婺源舞草龍）。湖南汝城有汝城香火龍。在台灣有苗栗市在元宵節舉行的苗栗火旁龙和苗栗縣三義鄉的三義雲火龍節。
中國少數民族的舞火龍則有贵州省铜仁地区德江县的土家族人於元宵節舉行的德江炸龍燈、廣西省富川瑤族人在元宵節舉行的富川炸龍等。
在香港，中秋節有銅鑼灣大坑的大坑舞火龍、薄扶林村的薄扶林村舞火龍。
海外華人地區亦有舞火龍，如新加坡沙岡萬山福德祠在每年土地誕有沙岡稻草火龍。

## 製作及舞動

最基本是以稻草紮成龍形，再插上香，例如香港大坑和薄扶林村、江西婺源以及台灣三義的火龍就沿用這種製作方法，但有些地區的製作材料有變化，例如埔寨火龍、四川客家龍、苗栗𪹚龍是用竹篾做成龙的躯体，再糊上纸而成。埔寨火龍又以煙花、火藥代替香枝，這樣火焰會隨著龍舞動而飛出，龍看起來也像火燒一樣。

有些火龍並不是直接把燃燒的物料直接插上龍身，而是由人向龍拋擲燃燒中的物料，造成「火龍」效果，稱為**炸龍**，例如苗栗火旁龍、四川的火龍、德江炸龍燈及富川炸龍等。

## 安全建議

* 護目鏡
* 護臉罩
* 護髮用品
* 防煙呼吸用品
* 要額外小心，以免釀成火災！

## 參考文獻

* 舞水龍
* 舞醉龍
* 舞獅
* 舞麒麟

* 無障礙賞非遺(3) 花牌紮作技藝 / 薄扶林中秋舞火龍（附手語翻譯）- 香港傷健共融網絡 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 禾楼舞

| 禾楼舞 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省云浮市郁南县 |
| 分类 | 传统舞蹈 |
| 序號 | 650 |
| 編號 | Ⅲ-53 |
| 认定时间 | 2008年 |
| 目前多见于郁南连滩镇 |

**禾楼舞**是流行于中国广东省云浮市郁南县连滩镇的一种传统民间舞蹈。当地人以往为庆祝丰收而跳禾楼舞。禾楼舞中国国家级非物质文化遗产之一。

## 历史

禾楼舞是原始的巫文化与傩文化经过结合变化的产物。根据当地的学者考证，禾楼舞起源于在汉代居住在南江流域的越族乌浒人。他们经过汉代至唐代时的交通要道南江，越过并不高的山界将禾楼舞传到高州、化州、台山、阳江等地。而目前的郁南禾楼舞是唐代由瑶族人从湖南传入，而兴起于明代，已有几百年以上的历史。

## 神话传说

古代的某个时候，南江地区连年旱灾。神农氏得知便叫他的曾孙女禾花仙女到南江查看。禾花仙女看到灾情十分心痛，在晚上将自己的乳汁挤出来灌溉土地。当地的灾情结束，老百姓为感谢禾花仙女就在每个丰收年的一个晚上跳“禾楼舞”，并将禾花仙女供奉在连滩五显庙祭祀。

## 活动形式

禾楼舞一般在晚上举行。跳舞者面上戴上面罩，头戴蓑帽，脚穿麻鞋，身上穿着黑衣，手持火把围绕火堆边唱歌边跳舞。在古老的民间音乐的背景下，身披红袍的“族长”左执牛头锡杖，右执铜铃登场。跳舞者通过火门，拜过“族长”，然后双手举起稻穗过头顶，庆祝五谷丰登，祈求上天再次赐福。在牛角音乐声中众人围着火堆继续跳舞。

禾楼舞中结合了割稻、打稻、挑担等劳动场面。

## 再度流行

1950年代初期，禾楼舞依然在连滩镇流行，但已不是为祭祀、祈年，而是为吉庆喜事而跳。“土改”时在召开群众大会宣传共产党的路线方针政策之前，政府都会组织人员跳禾楼舞。

在经过多年的沉寂后，历史学家们在郁南地区发掘出本已被认为失传的禾楼舞。曾跳过禾楼舞的退休干部曾植祥提供了以往的禾楼舞资料，协助这个舞蹈复活。一名叫傅志坤的医生走访各个村子，将记忆拼接起来重新恢复禾楼舞的细节。

2010年“禾楼舞”入选上海世博会，当地也开始重新兴起此舞蹈。当年度培训人数达5000人次以上。

## 参考
# 舞麒麟[编辑]

| 舞麒麟 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 麒麟舞 |
| 申报 | 河北省黃驊市、河南省蘭考縣、廣東省海豐縣、山西省侯馬市、河南省睢縣、廣東省深圳市、東莞市、香港特別行政區 |
| 分类 | 傳統舞蹈 |
| 序號 | 640 |
| 編號 | Ⅲ—43 |
| 认定时间 | 2008年 |
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| 子項 |
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| * 麒麟采八寶
* 睢縣麒麟舞
* 坂田永勝堂舞麒麟
* 大船坑舞麒麟
* 樟木頭舞麒麟
* 香港西貢坑口客家舞麒麟
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| 保護歷史 |
| * 2017年，西貢坑口客家舞麒麟獲列入《香港非物質文化遺產代表作名錄》。
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 申报 | 中山市黄圃镇 |
| 分类 | 傳統舞蹈 |
| 序號 | 34 |
| 认定时间 | 2007年 |
| 香港非物質文化遺產清單 |
| 官方名稱 | 舞麒麟 |
| 分类 | 表演藝術 |
| 編號 | 2.4 |
| 认定时间 | 2014年 |
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| 子項 |
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| * 本地舞麒麟
* 客家舞麒麟
* 海陸豐/鶴佬舞麒麟
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| 詳細資料 |
| 香港非物質文化遺產清單 |
| 官方名稱 | 麒麟紮作技藝 |
| 隸屬 | 紮作技藝 |
| 分类 | 傳統手工藝 |
| 清單編號 | 5.41.9 |
| 认定时间 | 2014年 |
| 詳細資料 |
|  |

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**舞麒麟**或麒麟舞，是一種來自中國傳統文化的民間藝術。麒麟舞最早源自中原，取形於代表祥瑞、國泰民安的麒麟，相似於舞獅，多在節日、喜慶中出現，有舞，必以樂對，或納入戲中。現流傳於雲南省、河南省、河北省、廣東省、山西省，各地區及族群的麒麟有不同造型，中國最常見的麒麟舞來自客家傳統的客家舞麒麟。現被列入中國國家級非物質文化遺產及香港非物質文化遺產清單 。

## 華人的舞麒麟

2021年2月15日 锣鼓辞旧岁 神兽贺新春——香港舞麒麟文化代代传
根據各方資源來源，一般廣東省的麒麟舞自稱可追溯至明、清時期，這可能與客家人歷史上第四、五次大遷徙有關。歷史時間上亦吻合。而華北地區，有河南、河北省地方指舞蹈起源於春秋、唐。而麒麟舞多在鄉鎮間舉行，亦不排除在民間從圖騰舞起源，在唐以前沒有專司戲樂等的朝代，流入宮庭，命運相似史上眾多技藝，後以種種因素後復回流鄉市之間。然而，麒麟概念雖自上古時代2500年之久，但其形象至六朝時代方見定形，並成今天所見形象的基調。因此，麒麟舞的舞種和造形，可以肯定與麒麟形象的生、成，及民間舞蹈的發展有密切關係。

麒麟舞取形於代表祥瑞、國泰民安的麒麟，最早可能來自中原黃河流域，現被列入中國国家级非物质文化遗产的麒麟舞，來自河北省黄骅市，河南省兰考县、睢县，广东省海丰县、深圳市、东莞市，山西省侯马市；舞種有麒麟采八宝、睢县麒麟舞、坂田永胜堂舞麒麟、大船坑舞麒麟及樟木头舞麒麟。另有資料指中國少數民族如雲南省麗江納西族亦有麒麟舞。

習麒麟舞者，在廣東省一帶多見於武館、堂口，取獨立、或融入龍獅隊形式，又或是相對現代化的體育館、武術隊等。

### 香港西貢坑口客家麒麟舞

香港西貢坑口的客家麒麟舞是香港西貢坑口的客家村落流傳的傳統麒麟舞。這裡的「坑口」，並非單指今日坑口村；相反，它是指由馬游塘村、下洋村、上洋村、孟公屋村、坑口村等十八條鄉村組成的地區。

西貢坑口區傳統客家麒麟協會主席劉錦棠師傅指出，坑口客家麒麟源自唐代中原地區的「麒麟狂舞」，是慶賀節日、豐年的活動，寄寓了老百姓對盛世祥和的嚮往，故民間有歌謠說道：「百姓愁，麒麟走，天下和，麒麟舞」。

## 日本的舞麒麟

日本的舞麒麟稱為**麒麟獅子**（きりんじし），是鳥取縣和兵庫縣的傳統民俗。

## 麒麟紮作

頭部多以竹紮作框，附以彩紙；身以彩布為主，配以尾巴，二人舞蹈。根據香港學者葉德平先生所說：「紮作麒麟的材料不多，最重要的當然是支撐整頭麒麟的竹。最上佳的是楠篾。它堅硬且韌性強，舞動時回彈力特佳，除了手感好外，更能讓麒麟帶有一種動感。買得上佳的楠篾後，就要把大竹篾開成一條條小竹篾。」葉德平：〈天賜玉麟─來自古洞的麒麟紮作技藝〉

### 客家麒麟

從外觀上看，客家麒麟的額頭會微微向上凸出，中間長有獨角與三粒玉角，眼眉上更配有「鰭鼓」等裝飾物。客家麒麟注重麒麟套的演繹。葉德平：〈物阜民豐瑞獸來 ─ 漫談客家麒麟舞〉 （页面存档备份，存于互联网档案馆）

* 舞獅
* 舞龍
* 中國武術
* 中國舞

## 參考資料

* 麒麟舞产生时间和源头的探讨－广东省文化馆
* 《中国少数民族节会大观》
* 德庆麒麟舞喜获省第三届大赛银奖

* Qilin Dance Style Yau-Man | 游民麒麟 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 蜈蚣舞 (汕頭)[编辑]

| 蜈蚣舞 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省汕头市澄海区 |
| 分类 | 传统舞蹈 |
| 序號 | 651 |
| 編號 | Ⅲ-54 |
| 认定时间 | 2008年 |
| 同名舞蹈存在于广东其它地区 |

**蜈蚣舞**是中华人民共和国广东省的数种传统节日舞蹈的统称。2008年被承认为国家非物质文化遗产的蜈蚣舞是在潮汕地区汕头市澄海区的蜈蚣舞蹈。在湛江雷州半岛地区的乌石港也有同名舞蹈，但其形式与此有很大区别。

## 历史

澄海蜈蚣舞始创于清代同治至光绪年间，由澄海县西门村人、嵌瓷艺人陈成锦及石文勇联合创作。

## 形式

蜈蚣舞表演的主要道具是一具用竹、藤、布、丝绸等制成的蜈蚣模型。这个蜈蚣模型装饰有镜片，里面悬吊着特制的灯烛。整个模型全长20多米，分为8至13节，可屈可伸。

要表演蜈蚣舞，需要操纵蜈蚣的首、尾各1人，每节1人，放焰火3人，点烛2人，持竹竿揭尾2人，操作珠球1人，共计18到23人左右。表演时一般要三批人换班接替，加上伴奏的潮州大锣鼓乐队。所以整个舞蹈队一般合计有160到170人左右。

表演时，领队以有彩珠的杖领队，舞者操纵模型，模仿蜈蚣习性随之起舞。表演动作有爬行、咬尾、翻肚、吐珠等；蜈蚣模型则有三字形、六字形、八字形、九字形、水波浪、盘四柱、盘梅花等队形变化。蜈蚣的头部还会喷射焰火。舞蜈蚣的舞者都用半蹲姿态表演，并运用到武术的双下堂、丁字马、单弓、双弓、单磕、双磕、观音坐等动作。

乐队用潮州大锣鼓伴奏，常使用“龙摆尾”、“出闸”、“飞凤衔书”、“柳青娘”、“水底鱼”、“白字吹鼓”以及一些民间小调作为伴奏的乐曲。

## 荣誉

* 1925年应汕头市政厅邀请，西门蜈蚣舞舞蹈队在汕头市审判厅前表演，时任东征军总司令的蒋介石观看了演出。
* 1939年3月在香港潮商八邑会馆的邀请下，西门蜈蚣舞舞蹈队赴香港参加英王加冕庆祝活动合共15天，港督亲自为“蜈蚣”点睛并赠送纪念品。
* 1987年广东省欢乐节时在广州东方乐园表演了23场。
* 2000年到新加坡表演，同年获得中国国家文化部第十届“群星奖”广场舞铜奖。

## 另见

* 蜈蚣舞 (湛江)
# 傀儡戲[编辑]

| 傀儡戲 |
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| 新疆維吾爾自治區非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 木偶戲 |
| 申报 | 英吉沙縣 |
| 分类 | 傳統戲劇 |
| 序號 | 200 |
| 編號 | Ⅳ—1 |
| 认定时间 | 2012年 |
| 香港非物質文化遺產清單 |
| 分类 | 表演藝術 |
| 編號 | 2.8 |
| 认定时间 | 2014年 |
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| 子項 |
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| * 皮影戲
* 杖頭木偶戲
* 掌中木偶戲
* 提線木偶戲
* 手托木偶粵劇
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| 詳細資料 |
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越南水上木偶戲
傀儡Bleeckie Streetie，在YouTube上出現。
**傀儡戲**，又叫**木偶劇**、**木偶戲**、**人偶戲**、**人偶剧**、**人形剧**，是一種不以真人演出，而以操控傀儡的方式演出的戲劇，有許多種類。

## 歷史

### 亞洲

根據出土文物與歷史資料顯示，傀儡戲是中國歷史上最早出現具有表演功能的戲劇。據說古代葬禮中用來殉葬的「俑」，與傀儡戲有直接而深遠的關係。《通典》則云：“《窟礌子》作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也。漢末始用之于嘉會。”《樂府雜錄》以為起于漢高祖被冒顿圍於平城，平城正西是冒顿的阏氏把守，謀臣陳平知阏氏爱忌妒，製造了會動的美人木偶來解圍。唐代謝觀為此作了《漢以木女解平城圍賦》。杜佑《笔麈》中的记载：“傀儡，汉末使用于嘉会，北齐高纬尤好之”，“今俗悬丝而戏，谓之偶人，以手持其末，出其帏帐之上(外)。”“郭郎”与“鲍老”是傀儡戏史中对傀儡的两个称谓。《后山诗话》载宋楊億《傀儡诗》：“鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当，若教鲍老当筵舞，转觉郎当舞袖长。” 《都城纪胜·瓦舍众伎》中提到了4种傀儡：“弄悬丝傀儡（起于陈平六奇解围）、杖头傀儡、水傀儡、肉傀儡（以小儿后生辈为之）。凡傀儡敷演烟粉灵怪故事、铁骑公案之类，其话本或如杂剧，或如崖词，大抵多虚少实，如巨灵神朱姬大仙之类是也。”

在亞洲不少地區，傀儡戲原本最重要的功能是驅除邪煞，這種習俗一直延續下來。到現在驅除邪煞變成民間傀儡戲主要的功能之一。這種特殊的社會功能，使傀儡戲具有神秘的宗教色彩，這也是傀儡戲跟其他種類的戲劇非常不同的地方。

## 種類

### 汉字文化圈

#### 大中华地区

中國大陸：皮影戲、懸絲傀儡、水上木偶戲、布袋戲、药发傀儡、杖頭傀儡等

香港：木偶戲（木頭公仔戲）、皮影戲等

臺灣：皮影戲、布袋戲、懸絲傀儡

越南：水傀儡（越南文：Múa rối nước）

日本：文樂（日語：文楽，平假名：ぶんらく）又稱人形淨琉璃（日語：人形浄瑠璃，平假名：にんぎょうじょうるり）

朝鮮半島：郭禿角試戲

### 其他东南亚

泰國：Hun Krabok

爪哇：wayang kulit（皮影戲的一種）

## 特攝

木偶戲被攝制後，用於電視、電影放映，一般被歸入特攝。

## 参考书目

### 维基文库

 《欽定古今圖書集成·博物彙編·藝術典·傀儡部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》

* Puppetry Art Center of Taipei 台北偶戲館 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 台灣的傀儡戲 - 政治大學圖書館
* 傀儡戲 - 中華百科全書 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 公益财团法人东洋文库 中国木偶戏关联照片数据库 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 魁儡戲－走關（9之1） （页面存档备份，存于互联网档案馆），宜蘭縣福龍軒傀儡劇團演出，呂炳川錄製，臺灣音樂館典藏
# 歌册

| 歌册 （東山歌冊） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 福建省东山县 |
| 分类 | 曲艺 |
| 編號 | V-34 |
| 认定时间 | 2008年 |

**歌册**，分为潮州歌册与东山歌册，是流行于中国广东省潮汕地区及福建省东山岛的一中民间曲艺表演方式。歌册是从弹词演变而来的，目前已成为中国国家级非物质文化遗产的一员。

## 概述

歌册一般被认为是由唐朝的潮州弹词演变而成，并形成于明代中叶，在清末至民国期间尤为繁盛。歌册表演者一般为女性，歌文用潮州方言编写，有唱词和独白。一般的曲文多为七字句，四句为一组，押韵以组为单位。

据估计，历代潮州歌册总数在500种以上，现存完整的约有200部左右，有资料可查的有300多部。内容来源于历史故事、古代小说、各种戏剧、神话传说、民间故事等。由于使用通俗语言，歌册即使是社会底层人民也很容易听懂。清末至民国时期由潮州李万利、吴瑞文堂、吴生记等商号用木板印刷的歌册本子（也就是歌词书）目前仍存世。

福建东山岛清代就已经是商港，潮汕地区的商船经常停泊在这里，久而久之潮州歌册就流传过来，经演变成为东山歌册。

## 部分作品

由于弹词演唱有一定技巧且需要乐器伴奏，所以需要书面记录，一些文化水平比较高的人编写这类书籍。但抄写本在传抄中又容易出现错漏，有印刷商觉得这样的书籍销路不错，就以此为模板大量印行。人们将这些刻本称为“歌册”，“歌册”一词由此得名。这些刻本一般称为“XX全歌”，如《刘明珠全歌》、《狄青平西全歌》。

潮州歌册的题材主要有三类：

* 地方民间故事和传说：如《苏六娘》、《英台仔》、《张古董》、《吴忠恕》、《方大人》、《过番客》等；
* 家喻户晓的地方乡贤故事：如《刘龙图》、《方大人》、《翁万达》等；
* 历史演义、小说、弹词改编：如《隋唐演义》、《下南唐》、《仁贵征东》、《十八寡妇征西》、《包公出世》、《东汉刘秀》、《正德君游江南》等。

## 表演形式

由于是从弹词演变而来，因此歌册具有弹词的一些特点。除内容相同外，设章回目、开端及回末有插图诗以兴比叙述的故事这些特点都是来自弹词的。但后期的歌册作品逐渐出现自有特色如四句转韵、押平声韵等。

古代，唱歌册的都是是妇女：职业诵唱者多是寡妇、孤寡老人、退休戏班女演员。她们手提装着几部歌册的花篮沿着每户人家的门口乞唱，按内容或时间收钱。业余者则是比较有学识，且口齿清晰的女性爱好者。诵读唱人碰上不认的字可以请教别人，也可用上一个字拉上拖腔带过。听者可以在听唱中对故事人物发表意见，听不清楚内容也可以提问。
# 龍舟歌[编辑]

| 龍舟歌 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 龙舟说唱 |
| 申报 | 广东省佛山市顺德区 |
| 分类 | 曲艺 |
| 序號 | 267 |
| 編號 | V-31 |
| 认定时间 | 2006年 |
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 龙船歌 |
| 申报 | 韶关市南雄市 |
| 分类 | 傳統音樂 |
| 序號 | 7 |
| 編號 | Ⅱ-23 |
| 认定时间 | 2012年 |
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**龙舟说唱**，是出现于广东粤语地区的一种民间艺术，说唱者手执龙舟杖，胸挂小锣小鼓在街头边走边演唱七字句歌曲。目前最为标准的龙舟说唱流传于顺德杏坛镇。龙舟说唱也是第一批中国国家级非物质文化遗产之一。

## 概述

形成于清朝乾隆年间的龙舟说唱，艺人多在渡船上以广州或周边地区方言在渡口、大街或酒楼等公众场所演唱。演唱者手持一支头部有木雕龙船的木杖，胸前挂着小锣和小鼓，边敲边唱。佛山周边地区河道交错，人们喜欢参与龙舟活动。龙舟说唱正是利用这个风俗，利用携带“龙舟杖”的表演形式吸引客人。

龙舟说唱的说唱词由七字句组成，即每句话七个字，内容多以神话传说、历史故事、劝善祝颂为主。目前流传下来的古说唱词有《八仙贺寿》、《仙姬送子》、《昭君和番》、《三聘孔明》、《凤仪亭诉苦》等。辛亥革命前后，曾有评论时局的“社会龙舟”（或称“政治龙舟”）说唱词，代表作为《社会龙舟庚戌年广东大事记》。

对应顺德的乡土式龙舟，南海区（前南海县）西樵镇也有龙舟说唱，又称“文人龙舟”。这里的说唱据说源自“讴歌大王”黄鲁逸，他将“粤讴”、“班本”结合到龙舟词中，自成一格。与顺德地区的相比，南海的龙舟说唱并无每句字数限制，比较随意。

据称在惠州地区也曾有客家方言的龙舟说唱。演唱者多为行乞艺人，基本表演方式相同但使用客家话说唱。有表演者会用竹板代替锣鼓打拍子。其演唱的作品主要有《梁四珍》、《金叶菊》、《王老赞》等。

## 历史

### 2000年代以前

龙舟说唱的来源未有正式記錄，但有多個傳說，主要说法是顺德县的一个破落大户的后人首创，也有说法是天地会等反清组织为宣传而编创。表演者多以收入低下的卖艺人为主，他们在广东境内四处走动表演，龙舟说唱因而得以传播开去。

中华人民共和国成立前不久，顺德曾组建40人的“顺德龙舟粤剧团”，到各地表演谋生。该剧团于1954年解散，之后艺人各自活动。到了1960年代，文觉非的作品《倒卷珠帘》以後没有新作品出现。文化大革命时龙舟说唱被彻底禁止。

### 2010年代中期情况

龙舟说唱的参与者老去，新的继承者却不再自然产生。2003年开始「杏坛文化站」对愿意学龙舟说唱的年轻人奖励500元，但一直无人问津。

2003年，广州市荔枝湾文化交流协会会长白薇及相声演员吴家耀、说书演员崔大纶等在佛山地区尤其是顺德多处寻访，终于在杏坛镇北秀村发掘到几近消亡的“龙舟说唱”，并在当地的龙伯的家里发现了一根“龙舟杖”。他们在广州依照设计图仿制了一把龙舟杖。2005年广州民俗文化节上，吴家耀手执龙舟杖表演龙舟说唱，吸引到媒体的关注。

2005年顺德杏坛统计当地熟练掌握龙舟说唱的只有6人，6人中年纪最小者為70岁。他们即使是演出，也只是在春节期间出演，其中以伍于筹、尤学尧的说唱为著称。2005年年底，龙舟说唱登录在国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中，并于2006年正式公布。

### 保育

自评为为非物质文化遗产后，珠三角各地政府更加重视龙舟说唱的传承及发展工作。2006年，在顺德“民俗民间艺术培训基地”开始运作，龙舟说唱作为一个主要项目开班，第一批学员约有30人，但绝大部分都是老人家，最年轻的也在40岁以上。经过两年的学习他们掌握了主要技巧。这批学员将自己编写的说唱词结集出版成《龙舟歌词集》。2006年底开始，杏坛镇在麦村小学选拔了20多名小学生做龙舟说唱的培训对象，并为他们编写专门的说唱词如《孔融让梨》、《铁杵磨成针》、《一朵红玫瑰》等。

2008年，杏坛人伍于筹与尤学尧被评为国家级非遗项目龙舟说唱传承人，但当年6月伍于筹因病去世。当年下半年杏坛中学开设龙舟说唱培训班，参加学员有35人。此外，据杏坛政府称，杏坛成立了“龙舟说唱协会”，研究编写新的龙舟说唱词。并计划在当地其他中小学普及龙舟说唱教育。

## 艺术风格

### 演唱特色

龙舟唱词分为起式、正文和煞尾三部分。基本句式为七言韵文，正文每句前四个字和后三个字分为两顿，起式则是前六个字和后一个字分为两顿，四句一组（客家龙舟是五句一组）。上句辙韵自由，下句则必须押韵。说唱词中诗歌创作的赋、比、兴手法被普遍地运用。说唱曲目则部分来自艺人的自编自唱，部分来源于木鱼歌书。

龙舟唱词的编写比较自由且富有乡土气息。表演时，在街巷中走动的表演者多唱吉利颂词式的短篇说唱词，固定地点的表演者（如渡口等）则多唱有完整故事情节的中长篇说唱词。

### 龙舟木杖

艺人所持长约1米半的龙舟杖头部通常有小龙舟像。小龙舟一般长约60厘米，分上下两层。上层是唐僧师徒四人西天取经的形象，意为避邪；下层是名叫“扒仔”的人像，他们都在奋力划龙舟。龙舟上面竖着两支小红旗，正反两面分别写着“乘风破浪、水上先行”；“家家迪吉、户户安康”等16字。龙舟下方有块意为水面的布衬托。演唱时摇动木杖，上面的船桨便会配合说唱者的拍子而拍动及发出响声。

### 演唱组合

1949年以后，龙舟说唱演唱方式有所革新，如女演员演唱，双人对唱、合唱、添加小乐队伴奏等。也曾有“龙舟棋”、“龙舟德”、“龙舟宁”、“龙舟会”等知名艺人。

## 部分存世作品

* 神话、传说、寓言
	+ 《八仙贺寿》
	+ 《金星戏窦》
	+ 《仙姬送子》；
* 历史故事
	+ 《三戏宣王》
	+ 《昭君和番》
	+ 《王允献貂蝉》
	+ 《凤仪亭诉苦》
	+ 《大闹梅知府》
	+ 《霸王别姬》
	+ 《蒙正谢灶》
	+ 《贵妃醉酒》
	+ 《三聘孔明》
* 爱情故事
	+ 《风流佳话》
	+ 《烧衣何文秀》
	+ 《西蓬击掌》
	+ 《金桥问卦》
	+ 《柴米夫妻》
	+ 《云英问病》
	+ 《桃花送药慰相思》
	+ 《杨翠喜忆情郎》
* 社会问题
	+ 《老女叹五更》
	+ 《赌仔回头金不换》
	+ 《怨嫁迟》
	+ 《东兰返村》
	+ 《朱买臣得志》
	+ 《碧桃锦帕》
* 娱乐、知识
	+ 《七夕赞花》
	+ 《解携篮》
	+ 《花木思娇》

辛亥革命前后的“社会龙舟”，存世有《缫丝女自叹》、《广东禁赌纪念歌》、《庚戌年广东大事记》等。1949年以后至文革前，龙舟说唱作品有《甘竹滩上抒豪情》、《喜笑扬眉》、《白衣人影》、《石台佳话》、《财礼夫妻》等。

* 木魚歌
* 龙舟
* 中国国家级非物质文化遗产
# 佛山木版年画[编辑]

| 佛山木版年画 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省佛山市 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 308 |
| 編號 | Ⅶ—9 |
| 认定时间 | 2006年 |

**佛山木版年画**是中華人民共和國广东省佛山市禅城区的一种传统特色美术手工艺品，是国家级非物质文化遗产；其实际上是一种木雕版画。

## 历史

佛山木版年画是中国岭南地区民俗文化的一项特色，它大约开始于宋元年间，曾经与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞一起被称为“中国四大木版年画”。在清朝乾隆年间至抗日战争前的全盛时期，佛山木版年画年产量最高时达800万幅，相关店铺作坊多达200多家，从业人员数千人。

在佛山，民国年间冯氏家族冯均开创的“冯均记”字号，拥有“门神均”的美誉，中华人民共和国成立后，“门神均”的后人冯炳棠、冯锦强父子将他的制作技术传承下来。二人2004年4月被政府授予“民间工艺美术家”称号。

文化大革命开始后，年画被当成封建迷信的产物。冯均把200多幅雕版木模劈开当烧饭的柴火（一幅木模需时两个月制作，模板烧了整整1年。

直至1998年在佛山民间艺术研究社的支持下，冯氏恢复制作木版年画。但由于手工制作品与机器印刷对比价格高昂，购买者从过年张贴门口变为艺术收藏，且多为外国人。店铺运营多年持续亏损。他们的店铺原本开设在普君南路86号，后被拆迁。冯锦强自己开设了外贸公司，2009年10月21日把冯氏世家木版年画的经营权转让至广州大学城的大学生开设的“新觉青年公馆”公司，他们只保留制作工艺，设计、经营、推广交由对方处理。

2010年6月，《中国木版年画集成·佛山卷》在广州陈家祠首发。

## 工艺

佛山木版年画吸收佛山当地的剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺，用红、绿、黄、黑四色木板套印再用毛笔绘彩、勾金粉。

## 题材

佛山木版年画题材过去大多是“神荼郁垒”、“秦叔保”、“尉迟恭”、“福禄寿全”、“金钱童子”、“和合二仙”、“天姬送子”、“关公”、“包公”及其他神像、历史人物、戏曲故事等。在1950年代至1960年代，出现了很多附和政治的木板年画如“三面红旗”、“妇女半边天”等。

## 参考
# 内画壶[编辑]

| 内画壶 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 內畫（衡水內畫、北京內畫鼻煙壺、廣東內畫、魯派內畫） |
| 申报 | 河北省衡水市、北京市西城區、廣東省汕頭市、山東省淄博市張店區 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 314 |
| 編號 | Ⅶ—15 |
| 认定时间 | 2006年 |
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 北京市非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 京派內畫鼻煙壺 |
| 申报 | 北京市長城美術品廠、東城區和平里街道辦事處、中國鼻煙壺協會 |
| 分类 | 传统美術 |
| 編號 | BJⅦ-2 |
| 认定时间 | 2007年 |
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**内画壶**是清朝末年发展起来的一种中国工艺品，最开始只是为了装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。一般用半透明料器制造的鼻烟壶，也有高级的用水晶、玛瑙、翡翠等制作的，壶体一般采用扁平的，以便有两个平面做画，用一种特制的小竹笔，从壶口伸入，倒着在瓶子里做画，因此需要非常高超的技艺，在做画以前还需要用铁砂在壶中摇动，使内部表面变成毛玻璃状，工艺复杂，完全用手工制造，原则上各种绘画方法都可以使用，但一般都是中国画。以前西方人根本不相信是直接画的，但现在工艺已经公开，制作场所可以参观，立即成为世界著名的工艺品，为了适应各种欣赏习惯，现在也有在内画壶中绘制油画的。

早期用竹彼此在口小如豆的鼻烟壶内作画，线条粗旷，画面古朴浑厚；20世纪60年代，内画艺人将竹笔改为毛笔在细长的竹笔弯头上绑上笔豪用来作画，使内画技艺更加丰富细腻，细微之处需用4、5倍以上的放大镜观看。作画的器物也由单一的鼻烟壶扩展到花瓶、首饰盒、水晶球、笔筒等各种造型的摆件上。

內畫壺的起源可以追塑到清乾隆年間，当时的鼻烟壶用玻璃和水晶制成，太光滑，即使用特制的小竹笔进行内画，仍常常打滑，所以当时的图案花纹都比较简单。但其主要發展是在清末時期，材质也有了玉器、陶瓷、金属等多种类型。在內畫鼻煙壺的發展過程中，主要有京、魯、冀三大內畫流派。而每一派都有其主要代表性人物，在清末的“內畫名家”中最著名的也最有藝術成就的為：馬少宣、葉仲三、周樂元這三人，人稱“登堂入室馬少宣，雅俗共賞葉仲三，陽春白雪周樂元”。

到了近代，內畫壺有了更足的發展空間，並衍生了一門獨特的藝術門類-內畫藝術，當代內畫屆的泰斗張廣慶大師就代表中國參加了1982年世博會，那是中國1949年建國以來首次參加世博會-萬國博覽會：當代名家有：李克昌、張廣慶、王習三。

* 鼻煙壺

## 參考資料

* 古月軒鼻煙壺：介紹古月軒鼻煙壺及其鑑定方法
* 内画鼻烟壶制作流程 （页面存档备份，存于互联网档案馆）

* 赛壶艺术:书画、内画门户网站 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 翠琦轩内画 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 艾姆森内画:内画四大流派
* 中国内画艺术网:内画鼻烟壶的起源
* 古月軒鼻煙壺:介紹各種不同鼻煙壺及其鑑定方法 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 内画历史英文 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 世界鼻煙壺協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 广绣

| 粵繡 （廣繡） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省广州市 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 319 |
| 編號 | Ⅶ—20 |
| 认定时间 | 2006年 |
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 申报 | 廣州市番禺區 |
| 分类 | 传统美術 |
| 編號 | Ⅶ-4 |
| 认定时间 | 2022年 |
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**广州刺绣**，简称**广绣**，是以中国广州，佛山为中心的珠三角地区的传统手工艺。广绣属于粤绣的流派，与潮绣合称粤绣。广绣历史逾千年，有文字记载始于唐代《杜阳杂编》。包括真丝绣、线绣、珠绣和钉金绣四大类绣种。

## 外部參考

* 广州将建“三雕一彩一绣”基地 广绣大师拟开店收徒 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 千年广绣剩一位工艺大师 几近"人亡艺绝"
# 潮州木雕

| 潮州木雕 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省潮州市、汕头市、揭阳市 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 339 |
| 編號 | Ⅶ—40 |

**潮州木雕**，又称**潮州金漆木雕**，是流行于广东省原潮州府属潮州市、汕头市、揭阳市等地的民间雕刻艺术，尤以多层镂通和金碧辉煌的金漆木雕而著称于世，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并称为中国四大木雕。潮州木雕源远流长，发展于唐宋，成熟于明末，至清中晚期达到鼎盛。于2006年5月20日列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

## 历史

潮州木雕早期风格较为粗犷，至明代已很精美，日用木雕则起源于清代。其历史最早可以追寻到唐昭宗年间，在刘恂的《岭表异录》中，就有三则有关潮州雕刻艺术的记载。而潮州金漆木雕的出现，则在北宋至和元年（1054年）就有文献记录了。而始建于唐玄宗开元二十六年（738年）的潮州开元寺，寺内现保存有一条长约1米唐代木鱼，及一条北宋政和四年的木龙。而许驸马府亦保存有宋代梁架雕饰，虽然这些木雕饰品刀法简朴，但说明在唐宋时期，潮州已有建筑装饰的木雕工艺了。

## 艺术特色

潮州木雕
### 种类繁多

潮州木雕作为完全独立的摆设是基本没有的，通常是与建筑、家具及神器结合在一起而作为它们的装饰或构件的。按照用项区分，大致可以分为建筑装饰、神器装饰、家具装饰和案头摆设四类。

#### 建筑装饰

包括牌匾狮、进屏、屐头、檐角、柱头、横梁、门楣、屏风、门饰、窗格、栏杆及梁的雕饰百多种。

#### 神器装饰

神器装饰，也称宗教用品装饰品，分有五类：龛椟类(包括大龛、椟仔)，馔盒类(包括馔盒、果碟、糖枋架、饼架等)，宣炉罩类(四方型、八角型、圆筒型、木雕加玻璃型等)，神轿神亭类；游神配套类(包括茶担、鼓架、烛台、香架、香炉等)。

#### 家具装饰

包括床、几、桌、椅、茶橱、衣柜、梳妆台、纸煤筒、灯心筒等常见家具。

#### 案头摆设

欣赏型的小型木雕

### 题材的选择

木雕所要表达的内容取材广泛，有民间故事小说也有戏剧故事，或是地方熟悉的历史人物，更多是来源于普通民众的生活。

## 雕法

雕刻形式，分浮雕、沉雕、圆雕和通雕四类。

## 制作过程

潮州木雕的制作大致分为三个阶段，第一是“起草图”，第二是“凿粗胚”，第三是“细雕刻”。

木雕加彩觀世音菩薩（19世紀）
### 木材的选用

潮州木雕常用的木料有以下几种：樟木、杉木、苦楝、黎木、杀柴、柯木、合欢木、榕木及柚木等。这些具有的共同特点，那就是质地结实，又有强大的坚韧力。实际运用中要根据饰物的品类、用途和内容，来分别选用所需木料。其中樟木是主要的木材用料。

### 工具的选用

除了画草图需要的弓把与夹仔，常用的工具有以下几种

* 叩槌，即敲击凿子用的木槌
* 方凿刀，即平口刀
* 方湖刀，刀刃稍弧形，用来做出稍有弧度的形状
* 圆凿刀，刀刃弧形，用来做出较圆的形状
* 挠凿刀，刀口翘起与刀梗成一定角度，用于削平深层其它刀不能触及的地方
* 雕刀，刀刃成锐角形，用于刻划线条、花纹。
* 毛尾刀，镂空雕刻的特制刃刀，形成长锐角形，用于侧面的造型刻画。

### 上漆

潮州除大幅度用髹漆贴金之外，还有水漆、退光漆、刀漆、金漆画、五彩漆画等等工种。一般髹漆贴金的需要制漆、滤漆、填料、上漆四道工序。

## 图片

* 普宁市燎原镇的潮州木雕
* 普宁市燎原镇的潮州木雕
* 潮州金漆木雕
* 潮州木雕
* 广东博物馆所展出的潮州木雕所用颜料
# 大吴泥塑[编辑]

| 泥塑 （大吴泥塑） |
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| 广东省博物馆展出的大吴泥塑 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省潮州市潮安區 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 346 |
| 編號 | Ⅶ—47 |
| 认定时间 | 2008年 |

**大吴泥塑**（潮语俗称**涂安仔**），起源于南宋理宗嘉熙元年（1237年），是广东省潮州市潮安县浮洋镇大吴村的一项泥塑艺术。与天津泥人张、无锡惠山泥人齐名为中国三大泥塑。2008年6月入选第二批共计510项的国家级非物质文化遗产名录。

## 历史

大吴泥塑的历史最早可追溯到南宋末年。时大吴创村人为福建漳浦人吴静山，此人曾随其父亲在江苏无锡经商并学会了惠山泥塑艺术。此艺作为谋生手段又在大吴村代代相传。明朝中期由于民间的游神赛会、婚嫁生子、元宵庙会等节庆活动中，普通民众形成购买“喜童”或“纱灯头”（即制作纱灯的人物头像）的民俗习惯。而这类民俗活动对塑造人型的需求，客观上促进了大吴泥塑的发展。而到了清末民间赛会更是频繁，民间戏班林立，时潮州的潮剧戏班多达200余家，而铁枝木偶的需求也是大增。大吴泥塑的发展在此时达到了顶峰时期。时大吴村泥塑作坊林立，涌现出一大批很出名的“字号”，如利合、财合、福合、祥合、财记、喜记、荣记、金记、胜记、秀记等四十余家。现台湾珍藏着这些字号的大吴泥塑有二百余件。

## 制作工艺

它的制作工艺分为塑和绘。具体程序分为挖泥、炼泥、捏塑、烧坯和彩绘五个步骤。塑是指先将常用的形体，用泥捏塑成形，并制成模具，再将模具中的泥压制成为中空的半成品，接着组合成泥塑胎型。等其自然风干成型后或放入窑中低温烧制，将干燥的泥坯或烧制成型的坯体用颜色进行彩绘。其制作工艺的特色是采用了贴塑的方法进行捏塑胎型。

## 作品题材

取材范围主要分为戏剧类、肖像类、生活类、吉祥类。其中戏剧类的包括整台戏人物造型的大型泥塑称为“大斧批”，一两个人物的分“文身”与“武景”。肖像类是大吴泥塑里最考验师傅的品种之一，要按照定制者的要求依据其原型进行塑造。生活类的就是从生活中选取题材。吉祥类取源于民众避邪的朴素观念。

## 图片

*
*
*

## 参考资料

* 大吴翁仔屏
# 核雕

杭州工艺美术博物馆所藏橄榄核雕，内容为孩子们在跳山羊。
**核雕**是中国民间传统美术工艺，指在青橄欖、桃、杏、楊梅、核桃等核果的果核上微雕、鏤刻的技術，也指用这种技术雕刻成的艺术品。

核雕是明代微雕的一大特色，果核质地坚硬，屬於立雕、浮雕。张衮《水南翰记》：“永嘉年间，以青梅雕刻脱核的花鸟，纤细可爱，以手擘之，玲珑如小盒，阖之复为梅，谓之梅篮。李太白诗曰：‘珍盘荐雕梅’，岂即梅篮欤？”。周晖在《续金陵琐事》中记载：“成化间，一乐工能刘木为舟，大可二寸，篷、桅、橹、舵咸具。二人对酌于中，壶觞饭灯满案。一人挽篷索；一人握橹，一人运舵，皆有机能动。置之水中，能随风而行，略无欹侧。一舟必需白金一两。好事者竞趋焉。”

## 核雕名家

明代核雕名家有王叔遠、夏白眼、邱山、刑獻之等。魏學洢的《王叔遠核舟記》一文描寫王叔遠能在細小的核桃雕刻出一條船，船上有五人、八窗，明代夏白眼在一顆橄欖核上雕刻16個嬰兒，童身只有半粒米大，“眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰约之态，成于方寸小核”，人稱一時聖手。

《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏白眼的人，能于橄榄核上刻十六娃娃，眉目喜怒悉具。

清代核桃雕艺人有丁念廷、高家俊、都渭南、张大眼、陈子和等人，屬於山东潍坊核桃雕。乾隆酷愛核雕，曾召杜士元入宮。台北國立故宮博物院今存有乾隆年間陳祖章的“赤壁夜遊橄欖核舟”，蘇東坡與客人坐艙內，舟上加上童子、舟子、舵手共計八人，祤祤如生，底刻《後赤壁賦》全文三百餘字。

中國解放初期代表人物有：钟元庆、赵林生、殷根福、须吟笙、钟年福、苏派核雕。

新一代蘇州舟山核雕領軍代表人物有：周春毅、馬志春（活佛）、李长莉（Lily Lee）。

## 发展现况

20世纪八十年代时，核雕还较为少见，但随着专业核雕经营者的出现与收藏者人数的增加，逐渐形成了核雕市场
，以北京规模最大。加上市场规模的扩大，政府的扶持，媒体的报道，核雕业迅猛发展。但随着核雕业的发展，高档核雕原料的匮乏成为一个显著问题。

2008年，它被列入中国国家级第二批非物质文化遗产。

## 注釋

## 參考書目

* 文震亨：《長物誌》
* 高濂：《燕閒清賞箋》
# 灰塑[编辑]

| 灰塑 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 广东省广州市 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 863 |
| 編號 | VII-87 |
| 认定时间 | 2008年 |
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 廣東省非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 灰塑（开平灰塑、雷州灰塑） |
| 申报 | 江门市开平市、湛江市雷州市 |
| 分类 | 傳統美術 |
| 編號 | Ⅶ-11 |
| 认定时间 | 2015年 |
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**灰塑**，俗称**灰批**，是流传于中国广府地区，以石灰为材料的塑像艺术。主要见于广府地区的寺观、祠堂、大宅，用于装饰屋檐、屋脊、山墙、门额、窗框，形式包括浮雕、镂空雕及立体雕。

## 历史

据记载，灰塑最早出现在唐代，在唐僖宗中和四年（884年）已有记载，至宋代广泛运用。南宋庆元三年（1197年）始建的增城证果寺中有灰塑“龙船脊”。明清时期，广府地区盛行以灰塑装饰寺观、祠堂及大宅。此外，浙江、四川、江苏、福建等地亦有发现。

2008年，灰塑技艺入选中华人民共和国第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，申报地区为广东省广州市。

## 工艺

原材料主要有石灰、稻草、玉扣纸、糯米粉、糖、钢筋、钢钉、铜线、颜料等，工匠使用上述原料制作成的草筋灰、石灰油、纸筋灰来制作灰塑。这种材料耐酸、耐碱、耐温，易于风干，适宜在广府地区的湿热气候下保存。

制作工序包括制作灰泥、批底、塑形、上色。为了加固，会在灰塑的装饰位置打入钢钉，并用铜线扎出星型骨架。批底，即在骨架上包上草筋灰，每次包灰间隔一日，如此层层裹灰，形成雏形。批灰塑形，即搅拌颜料与纸筋灰，在灰塑上涂一层色灰面，最终定型、修型、上色。雕塑技法上主要是拍、抹、推、压、挑，不用事先准备的模具或图案模板。工具大致包括搅拌机、铁锤、灰匙、线匙、角匙、竹签、灰板、毛笔、枋条、水粉笔。

亦有匠人通过装饰性的通风孔以达到抗风目的。

## 特色

灰塑的题材视乎规模大小，规模较大的主要是民间传说、神话故事、戏曲典故，如郭子仪祝寿、竹林七贤、唐明皇逛月宫、桃园结义、哪吒闹海。多宣扬纲常礼教、四维八德、读书进学，以及清逸、淡远、高洁的人文志趣。规模较小者主要是吉祥纹饰，包括鸟兽草木、几何图案、山水图景等，以谐音意头、岭南风物为特色，如蝙蝠谐音“福”，独角狮象征吉祥如意，花瓶谐音“平安”，葡萄、老鼠象征吉祥如意、儿孙满堂。

风格上，造型灵活多变、层次丰富分明，手法简约洗练，用色艳丽浓烈，趋于繁复、充盈。常用红色、白色、黑色线条勾边。

## 图册

* 广州陈家祠脊饰
* 广州陈家祠脊饰
* 广州陈家祠脊饰
* 广州陈家祠脊饰
* 广州陈家祠脊饰
* 顺德清晖园白木棉九鱼图
* 佛山祖庙脊饰
* 佛山祖庙脊饰
* 佛山祖庙
* 佛山太上庙头门墙身灰塑
* 香港鲁班先师庙脊饰
* 香港王屋村民宅牆身灰塑
* 吉隆坡陈氏书院脊饰
* 吉隆坡陈氏书院
* 堤岸穗城会馆脊饰
* 堤岸穗城会馆脊饰

* 岭南建筑
* 剪瓷雕
# 剪瓷雕

| 镶嵌 （嵌瓷、潮州嵌瓷） |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 廣東省汕頭市、普寧市、潮州市工藝美術研究院 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 867 |
| 編號 | Ⅶ-91 |
| 认定时间 | 2008年 |

二龙戏珠剪瓷雕局部，漳州市诏安县西门西岳武庙。
室內剪瓷雕局部，順化市應陵。
**剪瓷雕**亦称**嵌瓷**、**剪黏**、**剪花**、**聚饒**、**扣饒、貼饒**（潮州話：dah4 rieu5），为流行于中国福建沿海地區、广东東南部潮汕地區、台湾和越南等地区的一种传统建筑装饰工艺，屬瓷片拼貼的一種，以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器（如碗、盘、壶等）或残损价廉的瓷器为原材料，使用粗钳、铁剪、木锤、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片，进而贴雕人物、动物、花卉和山水等，并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、照壁、墙面和门窗框、门窗楣等部位。潮汕地區和越南的剪瓷雕用途還不限於建築物外部裝飾，例如潮汕地區亦应用于工艺挂屏，摆设于客厅、佛堂内，越南應陵中的啟成殿內部以剪瓷雕裝飾。剪瓷雕的题材以吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼、人物故事为主要内容，其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感，并可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色。

## 历史

剪瓷雕的发源尚未厘清，一说为明清时期福建漳州平和和漳浦一带的制瓷艺人发明，因当地一度民窑瓷业发达，碎瓷片极为丰富；一说为由广东潮州地区传入闽南，因历史上中原移民曾由潮州进入福建，潮州与漳州诏安毗邻，两地居民往来频繁，民俗风情几近相似，文化艺术风格亦趋于一致；第三种说法为源自泉州，因其自五代起便有德化窑、安溪窑、晋江窑等丰富的陶瓷资源。文献表明明末以前剪瓷雕已经盛行于粤东、闽南各地，最迟在清康熙时已传入台湾。越南則於阮朝時從中國傳入。

因天灾、地震及建筑翻修等原因，中國大陸及台灣清前期以前的作品已多不见，现存者以道光、同治年间以及近现代的作品居多，其中福建地区现存最早的作品为漳州的云霄天地会遗址高溪庙，为清代康熙时的作品。越南則有不少阮朝的作品。

## 材料工艺

「如意」字樣饶字，越南峴港靈應寺。
清代剪瓷雕的材料来源以民窑五彩或粉彩瓷器为主，以红、黄、青、白、黑、青花等为六种主要色系，最初工匠多用瓷厂废弃的碎瓷和边角料，民国之后随着剪瓷雕业的高度发达，瓷厂亦专门烧制用于剪瓷雕的彩瓷碗，此外在民国时期彩色玻璃也开始少量应用，1980年后台湾艺人亦采用“淋搪”法替代瓷器堆贴，即以灰泥塑形，阴干后上釉。

剪瓷雕的技艺主要表现在剪、黏、嵌（二者均指将瓷片粘在作品表面）和雕等环节，并结合了绘画和灰塑造型工艺，其制作工具大多为艺人自创，用于剪瓷的钳子形似老虎钳，平口，钢口偏软，25厘米到35厘米大小长短不等，亦使用界尺砍圻大块瓷片，传统的粘合剂为以贝壳灰、草筋灰（或纸筋、麻丝、棉花）、糯米粉与红糖水搅拌捶打而成的“麻糬灰”，现状亦使用石灰和水泥替代。

剪瓷雕分平雕、浮雕（分半浮雕和叠雕）和圆雕（或称立体雕）三种形式（嵌瓷主要技法则称为平饶、半浮沉饶、立体饶和饶字），平雕为平面拼贴，一般用于近景，着重于构图和烘托背景，远景如屋顶装饰等则通常使用其它几类，其中半浮雕多用于表现道具与场景，叠雕多用于表现房屋和花卉树木等，圆雕多用于表现人物形象和正脊上空的飞禽走兽，此类雕刻需以立体的灰塑造型为底胚，通常以石块、砖瓦、钢筋、铁铜丝为框架，以麻灰塑造坯型，待泥坯干后或半干后嵌入瓷片。

## 主要题材

剪瓷雕的题材主要分为以下几类：

* 人物：多为出自于历史、戏曲与演义小说中的古装人物，如福禄寿三星、麻姑献寿、八仙、哪吒闹海、桃园结义、三藏取经等，其中屋脊、墙头等处多采用横长形的图框表现大型人物叙事。
* 动物：龙凤（以二龙戏珠、双凤朝阳、双凤朝牡丹最为常见）、鲤鱼、麒麟、狮子、象、马等。
* 花卉：牡丹、莲花、水仙、梅、兰、竹、菊等。
* 水果：凤梨（闽南语中为“旺来”的谐音）、葡萄、莲雾等。
* 背景装饰：蔓草花纹、山水、祥云等，用于收口、填补空白和衬托主题。

其中，装饰于正脊的剪瓷雕题材多为二龙戏珠、双凤朝阳、龙头、鳌鱼，垂脊下端的题材多为穿著漢服的人物，檐下墙壁的题材多为花鸟虫鱼，照壁则多用麒麟、狮、象、仙鹤、鹿等。

## 代表

| 台灣語言寫法及拼音 |
| --- |
| 漢字 | 剪黏 / 剪粘 |
| 台語白話字 | Chián-liâm |
| 台語羅馬字 | Tsián-liâm |

闽南地区：以漳州东山关帝庙剪瓷雕（代表人物为闽南画家林少丹和剪瓷雕名匠孙齐家）、诏安县沈氏艺圃家族剪瓷雕（现为福建省级非物质文物遗产）以及泉州南安县翔云镇梅庄村陈祥华陈氏家族剪瓷雕为代表，大都传承于广东潮州名师，并经历了本地工匠、艺人的不断改造和创新。

潮汕地区：以潮州嵌瓷、汕头大寮嵌瓷（代表为潮南区成田镇大寮乡许氏家族嵌瓷）和揭阳普宁嵌瓷为代表，现均为中华人民共和国国家级非物质文化遗产。

台湾：台湾的剪黏常与交趾陶结合使用，学界将台湾的剪黏艺人分为潮州与泉州两派，前者以柯训、洪坤福和苏杨水为代表，后者以葉王和何金龙为代表，另外還有石連池、王石發、王保原、葉鬃、葉進益、葉進祿、葉進淵、陳三火等人也是名匠師。台灣的剪黏匠師通常會以以灰泥塑形，再將經過剪裁的陶瓷片粘於其上，因此台灣的剪黏匠師通常也有高超的泥塑技巧與繪畫根基。

## 图集

以下图片示意剪瓷雕在建筑中的应用：

* 诏安县东岳庙
* 诏安县南峰祖祠
* 台北孔子庙大成殿
* 嘉义县新港奉天宫
* 臺南市佳里金唐殿
* 峴港市靈應寺
* 大叻市靈山寺

以下图片示意剪瓷雕的细节：

* 二龙戏珠局部，诏安县朝天圣宫
* 二龙戏珠局部，峴港市靈應寺
* 双凤朝牡丹局部，诏安县南峰祖祠
* 樹木與武將，新竹縣北埔慈天宮
* 雕龍局部，順化紫禁城
* 雨漏局部，順化紫禁城
* 三峽祖師廟
* 三峽祖師廟
* 台中磺溪書院
* 港底天軍殿壁堵
* 泰國曼谷打惱路玄天上帝廟
* 日本聖天宮

* 交趾陶
* 灰塑
* 灰雕
* 馬賽克
* 法式瓷片拼貼
# 盆景[编辑]

| 盆景技藝 （揚派盆景技藝、徽派盆景技藝、英石假山盆景技藝、蘇派盆景技藝、川派盆景技藝、如皋盆景） |
| --- |
|  |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江蘇省揚州市、泰州市、蘇州市、如皋市 安徽省歙縣 廣東省英德市 四川省盆景藝術家協會 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 870 |
| 編號 | Ⅶ-94 |
| 认定时间 | 2008年 |

唐章怀太子李贤墓(706年)壁画盆景
**盆景**（**盆栽**）是在中國发明，之后传到東亞文化圈特有的一種傳統藝術，約有一千二百多年歷史。

盆景通過在一個有孔盆器中種植植物，點綴山石，等組合而成，以寓大於小的手法，表現一種大自然的意境以及山林古木的縮影，並可從中看到四季的變化。

盆景藝術千餘年的傳承，歷經許多的自然災害與社會動盪，終成為中華及東亞文化的重要一環，更是世界文化不可或缺的一角。

## 历史

河北望都东汉古墓壁画中画有红花园盆，底有方架座，已是观赏盆栽。唐章怀太子李贤墓（706年）壁画中内侍手托浅盆，内栽两小树。西安中堡村唐墓出土唐三彩砚，反映唐代山水盆景。文震亨认为插花器物“贵铜、瓦，贱金、银”。屠隆描述：“盆景以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也。最古雅者，如天目之松，高可盈尺，其本如臂，针毛短簇，结为马远之欹斜诘曲，郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛之昭之拖拽轩翥等状，栽以佳器，槎牙可观。更有一枝两三梗者，或栽三五窠，结为山林，排匝高下参差。更以透漏窈窕，奇古石笋，安插得体，置诸中庭。对独本者，若坐冈陵之巅，与孤松盘桓;对双本者，似入松林深处，令人六月忘暑。”龚自珍“辟病梅之馆”，加以“疗之，纵之，顺之。毁其盆，悉埋于地，解其棕缚，以五年为期，必复之全之”。

## 盆景流派

1. 岭南派
2. 川派
3. 苏派
4. 扬派
5. 海派
6. 徽派
7. 通派
8. 閩派

## 盆景藝術

盆景造型注意結構，結構之美，貴在和諧。結構還涉及層次。層次由樹木主幹上的枝葉位置和鋪展狀態所形成，以自然和諧為佳。創作盆景，除了植物自身，還要選擇合適的支架、盆具，有時還得配合以奇石。這些，都要遵守協調、和諧的原則。

## 盆景與鑑賞

中國盆景、歷史、文化背景源遠流傳，是大自然的縮影，取大自然之優，去大自然之劣，以人工思維模仿大自然的方式，
以形小相大來表現，是「無言的詩詞，活的藝術品」。如何欣賞盆景可分三個方面，即景象、意象和形象三種謂之三象。

### 景象

即盆景的景，從景緻、景色方面欣賞。其樹幹如龍，枝如屈鐵、葉如翠雲，蒼翠欲滴的古拙，窈窕豔麗鮮花，豐滿芬芳的果實，無不使人們感受到生命脈搏的顫動，為我所感受出生命雀躍的動力，在優美的盆景之前蹴立，更讓人感受到愉悅的滿足，獲得美的享受，壯大而美麗的風景和景象使人的頭腦思緒和內心的感性，得到充實飽滿。

### 意象

即情感或意境，從造形自然，景色優美的盆景作品的內在情感或蘊含的意境到其表現空間之美、平衡之美和疏密調和之美無不表現「寫景」的意境。在欣賞以意境取勝的盆景同時，使人感到彷彿置身於自然曠野的真實情境中‧那嶙峋古木壯闊的山林投映的清晰景象與畫面，使人幻想置身於山林中的感受，如一些直幹式、雙幹式、連根式和斜飄式，懸崖式的盆景應該是蘊藏有情，這就需要細心的觀察琢磨。一件優美的盆景作品，不但要以景感人，而且要以情感人‧寓情於景，由景的展開而變為情的表達，在表達的程度上，有輕微、有強烈。情感表達強烈的盆景一般歸屬「寫意」類，其造形姿態是傳情傳意的主要手段，懸崖式和斜飄式盆景就是透過樹幹，在不違反自然原則下揉變形、順其意，以材造樹，注重意境使盆景藝術達到最高之真、善、美的境界。使欣賞者獲得創造性，從而就能對盆景進行再創造更加充實盆景的藝術內容提升欣賞者的審美感受。

### 形象

即盆景的形式結構，從盆景形式結構的巧妙性和盆景制作的高度技巧創作出前短疏後長密，上細密下粗疏，外茂密內空疏的景象，在進行調矯時，巧妙性和技巧能使人們的美感從小型盆景的小巧精緻又有大樹格局的模樣。中、大盆景盆景從模範樹型，蟠扎技法，從嚴僅的佈局技法，表現出盆景宏偉景緻，這些盆景都能誘發人們欣賞的情趣，一盆沒有情感的形象盆景就不是好盆景，如景體臃腫、雜亂重心不穩，比例失調等，都是不美仰或有缺陷的盆景。而格調高尚、賓主分明，顧盼呼應，虛實相生、疏密得當，剛柔並濟、視覺中心明確，樹勢關係和諧，節奏鮮明、創作手法新穎、生動簡潔完整、均衡的景象，既有變化與自然法則無衝突，技術處理乾淨俐落，即是別開生面，氣韻生動，具有生命力的盆景，一件活生生的藝術。

## 常用於盆景的植物

* 羅漢松
* 台灣五葉松
* 朴樹
* 槐樹
* 鐵線蕨
* 發財樹
* 月橘
* 真柏
* 圓柏
* 紅豆杉
* 魚鱗雲杉
* 柳杉
* 杜松
* 黑松
* 赤松
* 歐洲落葉松
* 日本落葉松
* 落羽松
* 榔榆
* 榆樹
* 鵝耳櫪
* 櫸樹
* 青楓
* 出腥腥掌葉槭
* 楓香
* 台灣三角楓
* 漆樹
* 馬拉巴栗
* 樹馬齒莧
* 富士櫻
* 大島櫻
* 豆櫻
* 姬林檎
* 三葉海棠
* 西府海棠
* 衛茅
* 西南衛茅
* 姬山茶
* 山茶
* 皋月杜鵑
* 山橘
* 六月雪
* 李氏櫻桃
* 西印度櫻桃
* 福建茶
* 楓港柿
* 老鴨柿
* 日本野茉莉
* 雪柳
* 薔薇
* 菖蒲
* 姬菖
* 劍蒲
* 紫陽花(山繡球)
* 圣柳
* 八角堂柳
* 雲龍柳
* 銀柳
* 雲龍柑
* 雲龍杉
* 內門竹
* 鳳凰竹
* 風竹
* 文竹
* 金露花
* 海南山菜豆
* 蘭嶼裸實
* 刺裸實
* 台東火刺木
* 玉羊齒
* 黃金風知草
* 枸杞
* 木通
* 石化檜
* 黃槿
* 木槿
* 朱槿
* 縮緬葛
* 定家葛
* 海埔姜
* 黃荊
* 香水梅
* 長壽梅
* 蠟梅
* 梅
* 菊
* 薈蘭屬
* 虎杖
* 膜葉捲柏
* 正榕
* 虎刺
* 山素英
* 垂榕
* 鋪地柏
* 清水圓柏
* 扁柏
* 側柏

## 盆景书籍（免费的电子书）

* 中国盆景制作技艺 作者：徐晓白
* 盆景制作与养护 作者：马文其
* 盆景制作与养护 作者：卜复鸣
* 盆景制作技法与鉴赏 作者：周武忠