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# 中國民歌[编辑]

| 中国音乐 |
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| 概述 |
| * 乐器
* 音乐学
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| 流派 |
| * 傳統
* 流行
* 摇滚
* 說唱
* 民歌
* 中樂團
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| 特殊形式 |
| 宗教音乐 | * 道教
* 佛教
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| 传统音乐 | * 總論
* 戏曲
* 曲艺
* 雅樂
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| * 查
* 论
* 编
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**中國民歌**包括用以演唱的歌和用于吟诵的谣两种形式。中国民歌是中国民族民间音乐的一部分，由民間创作，口头传唱，是民间文学的一种形式，民歌多为以吟诵为主的韵文。公元前5世纪左右编成的中国第一部诗歌总集《诗经》，分风、雅、颂三个部分，其中风的部分，就是当时各地的民歌。战国时期屈原、宋玉等人所著《楚辞》中也搜集了楚地的民歌。西汉时期，政府设立“乐府”，收集各地民歌，以察民情。宋朝的宋词，元朝的元曲也都是有代表性的中国民歌。

中华人民共和国成立之初，中国的民歌多以红色革命题材为主。改革开放之后，中国的民歌受到西方文化的影响，与西方文化交融，并逐渐类似于西方的流行音乐。

## 分类

### 按體裁、節奏、曲調、情感分

按體裁、節奏、曲調、情感分類，基礎三分法是分为号子、山歌、小调；还有的学者将其分为号子、山歌、小调、长歌与多声部歌曲四大类；还有的学者将其细化，分为号子、山歌、小调、儿歌、摇儿曲、宗教歌曲、长歌与多声部歌曲等。

最基礎的三分法：

1. **号子**：（也称之为劳动号子）是人们在体力劳动时候编唱、并直接为之服务的民歌。在中国，号子有不同的称呼：北方常称之为“吆号子”，南方常称之为“喊号子”。号子具有一领众和的演唱形式，歌曲节奏与劳动节奏统一，旋律节奏固定，一般演唱时为领者即兴，和者衬词的形式。号子从歌词题材上分为农事号子、工程号子、林业号子、船工号子、搬运号子与作坊号子。
2. **山歌**：是指各种山野歌曲，它是人们在上山砍柴、田间劳作、野外放牧、停脚小歇时，为抒发内心情感，或向远处的人传递情意、对答传语的即兴编唱，多在户外演唱。具有直畅性、单纯性、自由性，同时旋律起伏大，多采用上下句结构，句子多对偶。可大致分为爬山调、山曲、信天游、花儿、客家山歌、闽粤赣山歌。
3. **小调 (中國音樂)**：小调即“里巷之乐”，也称“小令”，是人们日常生活的休息、娱乐、集会等场合中演唱的民间歌曲，也就是说，除了劳动号子、山歌以外的各种日常歌唱的小型民歌都可以归入这一类之中。小调常由职业或半职业的艺人演唱，流传性广，节奏均匀，旋律丰富，歌词多采用长短句。

### 按內容分

內容最基礎六类：

1. **劳动歌**：指劳动号子等各种在劳动中唱的歌。有的直接配合劳动动作，节奏十分鲜明；有的只是调节劳动情绪，如采茶歌、草原牧歌等。
2. **仪礼歌**：专门用于各种民间仪式和民间礼俗的民歌。如民间婚礼上使用的撒帐歌，民间建房时使用的建房歌。
3. **时政歌**：主要内容是时事政治评论的民间歌谣。其政治意义高，有一定的文献价值。
4. **生活歌**：表现群众一般的家庭生活与劳动生活内容的民歌。如反映农民生活的《十二月长工歌》，集中揭示了长工与地主之间的尖锐矛盾。
5. **情歌**：即有关爱情的民歌。它是民歌中数量最多，也最动人的一种。如四川民歌《高高山上一树槐》，它所表现的是一位姑娘久等情人不至后的怅惘。情歌在中国部分少数民族中是青年人恋爱、择偶过程中不可缺少的交际工具。
6. **儿歌**：儿童演唱或朗诵的民间歌谣。中国古代特定时期产生的童谣由于是时政预言性质的民歌，不属于儿歌。儿歌的内容主要是游戏儿歌，绕口令以及大人逗小孩的歌。

## 新民歌

美声唱法在20世纪初引入中國之後，源于民间民歌和戏曲的中國民族唱法受到了它的衝擊。1940年代延安的一些文工团和艺术家开始在其创作的音乐作品中使用民族唱法。1949年后中国的音乐教育界开始构建“专业民族唱法”，形成所谓“土洋之争”和“唱法问题”争论，结果为专业民族唱法在高校音乐教育中拥有一席之地。文化大革命后，中国音乐学院教授金铁霖在民族唱法教学中融入和美声唱法技巧，乐评界及声乐界称之为“金氏唱法”。

1990年代后随着音乐电视在中国的传播，开始出现了**新民歌**或**晚会民歌**的新类型。这类音乐通常使用民族唱法，内容以体现民族历史文化或宣传“主旋律”——即歌颂中国共产党、国家、解放军的领导集体为主，代表歌手有宋祖英、彭丽媛、王宏伟等。对此，2006年全国青年歌手电视大奖赛评委、中国艺术研究院音乐研究所原副所长田青曾表示“现在对‘民歌’的概念是在乱用……包括宋祖英唱的，那都不是‘民歌’，而是民歌风格的创作歌曲”，《音乐周报》记者周永泽亦于2022年指出此类有明确词曲作者的创作歌曲一旦纳入民歌便会对民歌著作权归属问题形成挑战，并表示“民歌与流行歌曲、艺术歌曲是两码事，还是不要混为一谈的好”。

## 各地民歌

中国民歌的形式非常丰富。不同地区各有区别。

中国民歌依照地区可分成以下几种种：

* 中原地区和东南沿海汉族民歌
* 北方草原牧区民歌
* 西部受佛教影响藏族民歌
* 西南高原多民族原始民歌
* 东北受萨满教影响的狩猎民歌
* 西北高原半农半牧民歌
* 西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌

中国民歌四句一段者居多，但陕北、晋西北有两句一段的民歌。除七言体以外，又有五言、六言、八言以至十几言的诗句。在用韵方面，中國人民歌基本上都押尾韵。南方的较为柔美含蓄，北方的较为直率粗放。

陕北民歌：

* 西北风
* 信天游

江苏民歌：

* 茉莉花
* 苏州好风光
* 无锡景
* 太湖美
* 孟姜女
* 紫竹调
* 拔根芦柴花
* 杨柳青
* 采红菱
* 四季歌

安徽民歌

* 当涂民歌
* 巢湖民歌

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河南民歌多分布在偏远山区和省域边沿地区，风格鲜明，品种数量较多，有些民歌还和民间的舞蹈紧密联系。—部分发展成为曲艺或戏曲，或者被曲艺，戏曲吸收应用，比较有名的民歌有：

* 编花篮
* 一根扁旦
* 王大娘钉缸
* 对花
* 绣荷包
* 放风筝
* 一朵茉莉花

东北民歌

* 东北摇篮曲

河北民歌

* 小白菜
* 小放牛

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湖南民歌

* 浏阳河
* 辣妹子

四川民歌

* 康定情歌
* 采花

湖北民歌

* 龙船调

新疆民歌

* 青春舞曲
* 掀起你的盖头来

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* 中國文化
* 中國音樂
* 民間音樂

## 参考资料
# 江南丝竹[编辑]

| 江南丝竹 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 江苏省太仓市、上海市、浙江省杭州市 |
| 分类 | 传统音乐 |
| 序號 | 71 |
| 編號 | Ⅱ-40 |
| 认定时间 | 2006年
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| 上海市非物质文化遗产 |
| 申报 | 閔行區、長寧區、楊浦區、嘉定區、崇明縣、南匯區、徐匯區、普陀區、奉賢區、浦東新區、寶山區、青浦區 |
| 分类 | 民間音樂 |
| 序號 | 1 |
| 編號 | Ⅰ—1 |
| 认定时间 | 2007年、2009年 |
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**江南丝竹**指流行于长江下游以上海為中心地区（包括蘇南、浙西）的器乐作品。“丝”是形容用丝做弦的弦乐器，如二胡、琵琶等；“竹”是形容用竹做的管乐器，如笛子、簫等。除此之外，常用的樂器還包括揚琴、三弦、笙、鼓、板等。

江南丝竹曲调悠闲缠绵，秀雅悠扬，风格典雅华丽，其傳統技法強調「你繁我簡，你高我低，加花變奏，嵌擋讓路，即興發揮」等。笛子和北方短而高亢的“梆笛”不同，是长的“曲笛”（或者用較細的**絲竹笛**（班笛），吹奏的乐声绵软，和二胡等乐器配合非常和谐。著名的曲目有《三六》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《行街》、《四和如意》、《雲慶》、《歡樂歌》、《中花六板》，號稱“八大名曲”。

## 歷史

明代，江南丝竹出現於江苏苏州。清咸丰庚申年（1860年）开始流行。清末遍及江、浙、沪地区。道光年間的《嘉兴府志》對其名提出了解釋：“采苏杭之丝，截洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精粹，江南有丝竹也”。不過正式定名則是在20世紀50年代。

## 特色

江南丝竹的音樂屬支声复调，不同乐器可以自由加花、变奏。它與昆曲有一定的關係，以至於有人認為它發源於昆曲。不過江南丝竹八大名曲和昆曲的曲牌並沒有聯繫。昆曲主奏樂器是笛子，而江南丝竹则是笛子、二胡同為主奏乐器，琵琶、扬琴等伴奏樂器都有各自的發揮。它與十番锣鼓的關係更近，十番锣鼓的套曲《锣鼓四合》与《四合如意》相似。

* YouTube上的《江南丝竹(上) (中国地方音乐大系1)》播放列表，上海音乐学院教授丝竹研究组、浙江歌舞剧院民族乐团、上海国乐研究社
* YouTube上的《江南丝竹(下) (中国地方音乐大系2)》播放列表，上海音乐学院教授丝竹研究组、浙江歌舞剧院民族乐团、上海国乐研究社
* YouTube上的〈行街〉，中央民族樂團演奏
# 东北秧歌

**东北秧歌**是指流行于中国东北地区的“秧歌调”。

秧歌在中国许多地方都有，是一种边唱边舞的艺术形式，据说起源于农民在稻田插秧时唱的田歌，所以叫做“秧歌”。

东北的秧歌融合了满族、汉族和其他民族舞蹈的特点，与中国南方传统秧歌有所区别。

东北秧歌诙谐、豪放、泼辣、幽默，一般是二人对唱，随时编词，曲调比较固定，一般没有管弦乐器伴奏，只是由打击乐器打出节拍，烘托热闹的气氛。
# 西北民歌

**西北民歌**是在中国西北部流行的民歌，大致有以下几种：

* 流行在陕西、山西北部和内蒙古西部等黄土高原地带（晋语区）的“信天游”。曲调高亢悠长嘹亮，飘逸游荡。曲调由各乐段多次反复构成，结构关系平衡、清晰。唱词一般两句为一段，各句字数没有限制，比较对称。第一句常用比、兴，下句才作具体的表述。

信天游的歌词多为描述男女之间爱情相思的情怀，叙述大胆直率，淳朴豪放，著名的民歌有《蓝花花》、《想亲亲》、《走西口》、《三十里铺》等。歌颂毛泽东的歌曲《东方红》也是由信天游改编而来的，具有信天游的曲调特色。

* 流行在甘肃南部、青海省和宁夏各民族的“花儿”。曲调基调高亢、粗犷，节奏以三拍子为主同时具有缠绵、悲伤的感情色彩。各民族的曲调各有其特点，如，《东乡令》、《保安令》、《撤拉令》、《土族令》、回族的《马营令》、汉族的《河州三令》等。歌词多为情歌。

* 新疆各民族的民歌，目前在中国各地流行的多为王洛宾整理汉译的歌曲，如《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》、《达坂城的姑娘》等。新疆民歌由于主要出自信仰伊斯兰教的少数民族，旋律多受阿拉伯音乐的影响。
# 人類[编辑]

**人類**（英語：humanity，mankind，human beings）是個有別于生物學“人”的概念的社會學、文化學用語，從名稱中的“類”字就能看出它是個集合概念，包含個人、各民族或族群，還可以延伸到人類文明或社會的範疇，有時候也可以指世界全体人口的總和。截至公元2022年，世界人口已超过80億，大约是所有曾生活在地球上的人的6%。

人類這個詞強調了區別於其他動物的種族共性，主要在於社會性、文化性，人類顯著有別于其他動物的性質就是人性。例如馬克思對於人的本质定义即“**一切社会关系的总和**”。研究人和人類的社會科學叫人類學。生物學上也將智人稱作人類，以昭示其與原始猿人的分野。在一些文學、影視、遊戲等文藝作品中，人類也叫人族，是區別于超能力者、精靈、矮人、巨人、獸人、哈比人、外星人、半獸人或吸血鬼、怪物、恶魔、妖怪、妖精、鬼等神話或虛構的亞人的存在。

## 學理上之定義

文化人類學上，人被定義為能夠使用語言、文字等具有複雜的社會組織與科技發展的生物，尤其是他們能夠建立團體與機構來達到互相支持與協助的目的。

行為學上來看人類的特徵有：懂得使用語言，文字，具有多種複雜的互助性社會組織，喜歡發展複雜的科技的成就感。這些行為學上的差異也衍生出各文化不同的信仰、传说、仪式、社会规范。

精神層面上，人被描述為有靈魂的種類，在宗教與歷史中，這些靈魂被認為與神聖的力量或存在有關；而在神話學中，人的靈魂也會被拿來與其他的人型動物作對照。如人工智慧或天使是沒有肉體的靈體，獸人或亞人則只有欲望和膚淺的情緒。

* 人類紀
* 灵长目
* 幼态延续
* 水猿假说、人鱼、海豚
* 外星人
* 宇宙社会学
# 非洲音乐

西非的行吟歌手

**非洲音乐**主要指当地的黑人音乐，在撒哈拉沙漠以北地区的音乐属于阿拉伯音乐系统，南非的音乐主要受欧洲文化的影响，属于西方音乐体系。

非洲音乐的节奏具有非常特殊的重要性，是世界上最复杂的节奏，经常为即兴式的节奏，在非洲音乐中，鼓是应用最多的乐器，不仅可以作为舞蹈的伴奏，甚至可以作为语言和信息传达的工具，非洲的鼓影响了他们整个的音乐体系和风格。

非洲的声乐最常用的是对唱，经常是一人领唱多人和，多声部的轮唱和重叠，乐句短小，多次重复，音乐和舞蹈紧密的结合，常常是边唱边舞，音阶为七声，偶尔有五声音阶。西非的行吟歌手用弹拨乐器“可拉”伴奏，说唱历史事件，对于尚未出现文字的非洲历史传承起到决定性的作用。

非洲的鼓使用的材料和形式多样，有用羊皮、鹿皮、蜥蜴皮、象耳皮等多种材料，可以发出各种不同的音高。此外乐器还有“马林巴木琴”、“薄片拇指钢琴”、用兽角或象牙制造的号角、笛和排簫、弦乐器大部分为弹拨乐，也有部分拉弦乐器。
# 阿拉伯音乐[编辑]

弹拨乌德的古代图画
**阿拉伯音乐**有悠久的历史，阿拉伯人學習并掌握和發展了古典希臘音樂理論，对东西方的音乐都有很大的影响，8世纪时法拉比的著作《音乐全书》被西方认为是欧洲文艺复兴的奠基石。

阿拉伯的音乐理论比较独特，并不是用十二平均律，从古代开始经历了九律、十七律、二十四律的变化，音律上有1/4的音，调式有“中立三度”，即音程比大三度小，但比小三度大；有“中立六律”，还有大约为150音分的3/4音。“马卡姆”是阿拉伯音乐中的调式音阶的基础，但又有各种程式的旋律和节奏。

阿拉伯乐器包括五弦弹拨乐器“烏德琴”，类似扬琴的“卡农琴”，拉弦乐“熱布普”，斜吹的竖笛“納伊笛”，雙簧吹管“薩鲁納伊”，打击乐“納格拉鼓”、“達布卡鼓”、“達甫”手鼓和金属的小钹“契魯”等。

阿拉伯音樂和伊斯兰教的联系比较密切，中国的信仰伊斯兰教民族的音乐，尤其是新疆各民族的音乐受阿拉伯音乐的影响更大。近代以来，随着瓦哈比派和原教旨主義的兴起，音乐、舞蹈等文化娱乐活动在某些伊斯兰国家成为禁忌，即使是阿拉伯音乐亦不例外。

* 阿拉伯歌曲欣赏
* （法文） Musique.arabe （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 拉丁美洲音乐[编辑]

探戈
巴西桑巴鼓团演奏
**拉丁美洲音乐**（英語：Music of Latin America）基本有三种类型：印第安音乐、黑人音乐和印欧混血人的民间音乐。

印第安人的音乐主要分布在秘鲁、厄瓜多尔、玻利维亚等印第安人比较集中的地区，主要乐器有排萧和竖笛，唱腔高亢，有高原的特点。

黑人音乐主要分布在加勒比海地区、巴西、哥伦比亚、委内瑞拉和秘鲁的沿海地区，这种音乐中节奏起决定性作用，常有强烈的切分节奏，打击乐是必不可少的，用汽油桶做的钢鼓可以演奏出旋律，甚至可以演奏交响乐。歌曲多采用呼应式，一领众合，现代拉丁舞的舞曲如桑巴、恰恰恰、探戈等都受到拉丁美洲黑人音乐的很大影响。

民间音乐的基础是西班牙和葡萄牙的音乐，但已经有所改变，常伴有淡淡的哀怨、忧郁色彩，节拍多采用6/8拍和3/4拍，音色柔和抒情。

* 拉丁美洲音乐欣赏 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 鍵盤樂器[编辑]

钢琴，常见的键盘乐器
數位鋼琴
直立式鋼琴
翼琴
**鍵盤樂器**（Keyboard instrument）是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。

## 發聲原理

不同的键盘乐器虽然使用相同的键盘，但是发声原理和乐器结构却是各不相同的。在乐器结构方面，例如有击弦类的钢琴，簧片类的风琴和手风琴，拨弦类的古钢琴，电声类的电钢琴等。在音色方面，例如钢琴可以通过弹奏的速度来改变音响，在一定程度上通过踏脚板改变音色，音长的更改是非常有限的；管风琴的音长可以直接受演奏家的控制，但是音响和音色只能间接控制。

### 气鸣乐器

* 风琴
* 簧風琴
* 管风琴
* 手风琴
* 口风琴
* 手搖風琴

### 弦鸣乐器

* 钢琴
* 翼琴
* 羽管鍵琴
* 大鍵琴
* 古钢琴
* 电钢琴
* 絞弦琴

### 体鸣乐器

* 钢片琴

### 电子乐器

* 电子琴
* 數位鋼琴
* 合成器
* Keytar
* 電子風琴

* The general keyboard in the age of MIDI （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Renaissance Keyboards （页面存档备份，存于互联网档案馆） on the Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art
* The Pianofortes of Bartolomeo Cristofori （页面存档备份，存于互联网档案馆） on the Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art
# 音乐形式列表

本表列举音樂形式。

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| * 序曲（Overture）
* 前奏曲（Prelude）
* 众赞歌前奏曲（Chorale Prelude）
* 间奏曲（Intermezzo）
* 终曲（Finale）
* 协奏曲（Concerto）
	+ 大协奏曲（Concerto grosso）
	+ 小協奏曲（Concertino）
* 晨曲（Aubade）
* 变奏曲（Theme and Variations）
	+ 帕薩卡利亞舞曲（Passacaglia）
	+ 夏康舞曲（Chaconne）
* 回旋曲（Rondo）
* 奏鸣曲（Sonata）
	+ 小奏鳴曲（Sonatina）
* 交响曲（Symphony）
* 交响诗（Symphonic poem）
* 夜曲（Nocturne）
* 小夜曲（Serenade）
* 船歌（Barcarolle）
* 摇篮曲（Berceuse／Lullaby）
* 进行曲（March）
	+ 葬禮进行曲（Funeral March）
* 隨想曲（Caprice）
* 幻想曲（Fantasia）
* 狂想曲（Rhapsody）
* 叙事曲（Ballade）
	+ 叙事短曲
* 傳說曲（Legend）
* 浪漫曲（Romance）
* 诙谐曲（Scherzo）
* 彌撒（Mass）
* 安魂曲（Requiem）
* 輓歌（Elegie）
* 卡農曲（Canon）
* 赋格曲（Fugue）
	+ 小赋格曲（Fughetta）
* 组曲（Suite）
* 练习曲（Etude／Studies）
* 華彩樂段（Cadenza）
* 即興曲（Impromptu）
* 合奏團（Ensemble）
	+ 二重奏（Duo／Duet）
	+ 三重奏（Trio）
	+ 四重奏（Quartet）
	+ 五重奏（Quintet）
	+ 六重奏（Sextet）
	+ 七重奏（Septet）
	+ 八重奏（Octet）
* 歌剧（Opera）
	+ 正歌剧（Opera Seria）
	+ 轻歌剧（Opera buffa）
	+ 喜歌剧（Opera comique）
	+ 芭蕾（Ballet）
	+ 神剧（Oratorio）
	+ 清唱剧（Cantata）
		- 詠嘆調（Aria）
		- 宣敘調（Recitative）
		- 聖詠曲（Chorale）
		- 合唱（Chorus）
* 藝術歌曲（Lied）
 | * 舞曲（Dance）
	+ 圓舞曲（Waltz）
	+ 小步舞曲（Minuet）
	+ 波尔卡（Polka）
	+ 蘭德勒（Ländler）
	+ 库朗特（Courante）
	+ 加洛普（Gallop）
	+ 福里亚（Folia）
	+ 帕凡（Pavane）
	+ 波莱罗（Boléro）
	+ 塔兰泰拉（Tarantella）
	+ 萨拉班德（Sarabande）
	+ 西西里舞曲（Siciliano）
	+ 勇士舞（Krakowiak）
	+ 阿勒芒德（Allemande）
	+ 马祖卡（Mazurka）
	+ 波蘭舞曲（Polonaise）
	+ 加沃特（Gavotte）
	+ 基格（Gigue）
	+ 吉格（Jig）
	+ 康塔塔 （Cantata）
	+ 阿拉贡
	+ 哈巴捏拉
	+ 波罗舞曲
	+ 霍塔
	+ 布列
	+ 路尔
	+ 凡丹戈
	+ 踢踏舞（Tap Dance）
	+ 拉丁舞（Latin Dance）
		- 恰恰（Cha-cha）
		- 探戈（Tango）
		- 曼波（Mambo）
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# 陈梦雷[编辑]

| 陳夢雷 |
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| 大清翰林院侍讀 |
| 籍貫 | 福建福州侯官縣 |
| 族裔 | 漢族 |
| 字號 | 字**则震**，号**省斋**，晚号**松鹤老人** |
| 出生 | 順治七年（1650年） 大清福建省福州府侯官縣 |
| 逝世 | 乾隆六年（1741年） 黑龍江将军齊齊哈爾副都統辖地卜魁 |
| 出身 |
| * 康熙九年庚戌科進士出身
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| 著作 |
| * 《古今图书集成》（纂）
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**陈梦雷**（1650年—1741年），字**则震**，号**省斋**，因康熙帝賜聯「松高枝葉茂，鶴老羽毛新。」故晚号**松鹤老人**。福建福州府侯官縣（今屬福州市）人。清朝学者，康熙九年進士，「讀書五十載」、「涉獵萬餘卷」，康熙四十年（1701年）受康熙帝委托，编纂《古今图书集成》，历四年半而成。

## 生平

康熙九年（1670年）考中庚戌科二甲進士，選庶吉士，散館授編修。康熙十二年（1673年）回乡省亲，恰逢三藩之乱爆發，陷于耿精忠叛军之中。陈梦雷原与李光地为同省籍同榜的好友，陈遂与李光地合署一道上疏，透過福建籍的大臣富鴻基，向朝廷说明情况，表示忠心，不料李光地删去陈之名，单独以蜡丸上疏求功。

康熙十五年（1676年）九月，清兵由仙霞關入福建，耿精忠投降。李光地青雲直上，康熙十七年（1678年），陈梦雷受耿黨徐鴻弼的誣告，誤會為「行賊偽命」的陳昉，被控「附逆」罪逮捕入獄論斬。

陳夢雷入獄後，曾一再要求李光地為他作證辨誣，但李光地一直保持沉默；直到康熙十九年（1680年），他才為陳夢雷「代具一疏」，但對陳夢雷在福州密圖內應及同謀請兵之事，一語不及。陳夢雷自是憎恨李光地，七月寫《告都城隍文》，罵他是「欺君負友」之徒，還寫了《與李安溪絕交書》（又稱《與李光地絕交書》）：“夫忘德不酬，视危不救，鄙士类然，无足深责；乃若悔从前之妄，护已往之尤，忌共事之分功，肆下石以灭口，君子可逝不可陷，其谁能堪此也？……向使与年兄非同年、同里、同官，议论不相投，性情不相信，未必决裂至此！回思十载襟期，恍如下梦，人生不幸，宁有是哉？”。後經刑部尚書徐乾學的援助，改流放奉天府尚陽堡。

康熙三十七年（1698年）康熙皇帝東巡，得以放还，侍奉皇三子誠親王胤祉讀書。陳夢雷把書齋改為「松鶴山房」，自稱「松鶴老人」。後陈虽屡次弹劾李光地，但因李权势显赫，终不了了之。

在這段優遊的歲月裡，康熙四十年十月開始編纂《圖書彙編》一書，陳夢雷根據「協一堂」藏書和自己家藏典籍一萬五千餘卷，進行分類編輯，經過五年（1701年－1705年）「目營手檢，無間晨夕」，到康熙四十四年（1705年）五月，編成《古今圖書集成》。全書一萬卷，目錄四十卷，共一億六千萬字。全書分歷象、方輿、明論、博物、理學、經濟等六編，每編再分若干典，共三十六典，每典又分若干部，總計6109部。內容繁多，分類明晰，康熙四十五年四月完成初稿，康熙御覽後改賜書名《古今圖書集成》。但一直搁置，直到雍正帝即位，命蔣廷錫重修，并刪去陈梦雷的名字。1934年中华书局影印本才将陈梦雷的名字署上。

張廷玉評價說：「自有書契以來，以一書貫串古今，包羅萬有，未有如我朝《古今圖書集成》者。」陳夢雷在《松鶴山房集》卷二「進彙編啟」提到這部大書「凡在六合之內，鉅細畢舉，其在十三經、二十一史者，隻字不遺；其在稗史集者，亦只刪一二」。

康熙六十一年（1722年），康熙帝逝世，誠親王胤祉失勢，陈因曾侍读胤祉，雍正元年（1723年）一月，陳夢雷和兩個兒子再次被雍正帝發配黑龍江，這時他已是高齡七十四的老人了，又頑強地度過十八年的歲月。乾隆六年（1741年），病逝於戍所，終年九十二歲。

* 王鍾翰：《陳夢雷與李光地絕交書》
# 古代音樂[编辑]

古埃及的音樂演奏者
**古代音乐**是指古代世界的音乐文化。古代音樂继承自史前音乐并一直持续至后古代，古代音乐以古中国（商朝、周朝、秦朝和汉朝）、古埃及（古王國時期、中王國時期和新王國時期）、古風時期的古希腊、古典希臘時期和希臘化時代、古印度（孔雀王朝、巽伽王朝、甘婆王朝、貴霜帝國、百乘王朝、安息帝國王朝和笈多王朝）、波斯（米底王国、阿契美尼德帝国、塞琉古帝国、安息帝国和萨珊王朝）、瑪雅文明、美索不达米亚和古罗马（罗马共和国和羅馬帝國）的音樂為代表。古代音乐常常以單音音樂、即興演奏为特征。
# 通俗音乐

**通俗音乐**（Vernacular music）是与严肃音乐相对的两大音乐概念之一，具有普遍性、日常化且易接受的特质。包括流行音乐与民间音乐。通俗音乐并非一种固定的音乐类型或风格，它受到资本运作和市场的影响，会与严肃音乐重叠 ，并受到一些小众音乐、实验音乐发展的影响。而留声机的黑胶唱片在通俗音乐的传播中起到了划时代的作用。
# 严肃音乐[编辑]

**严肃音乐**（英語：serious music）是与通俗音乐（英語：vernacular music，包括流行音乐与民间音乐）相对的两大音乐概念之一，被认为是拥有较高美学价值的高雅文化。称为严肃音乐的音乐，通常具有先进音乐结构和音乐理论的音乐，亦或是学院派教科书价值的音乐。根据时代和地区定义不同，也称**艺术音乐**（art music）、古典音乐（classical music）、雅乐（cultivated music）、**教条音乐**（canonic music）。

在人类的整个流行音乐历史当中，起先有音乐家将自己的作品标榜为艺术音乐，而非流行音乐。所以在历史某一时期本属于流行音乐的一些作品，根据音乐家自我或历史学家的定义，后来被归为艺术音乐或古典音乐。到20世纪，严肃音乐的概念形成，古典音乐与轻音乐被认为是严肃音乐的主要分支。而在20世纪下半叶，通俗与严肃之间的定义因爵士乐和摇滚乐的历次音乐运动开始被模糊化。其中爵士乐从流行音乐逐渐被边缘化，到21世纪的2010年代已经越来越不被视作流行音乐的一种。
# 民間音樂

演唱民謠

| 民间音乐 |
| --- |
| 1907年巴托克·贝拉在匈牙利王国佐博达拉日斯（Zobordarázs）（现为斯洛伐克尼特拉）录制农民歌手的歌曲 |
| 传统 | 民间音乐传统列表 |
| 音乐家 | 民间音乐家列表 |
| 乐器 | 民间乐器 |
| 其他话题 |
| * 流行音乐
* 根源复兴
* 菲尔克音乐
* 民谣朋克
 |

**民間音樂**，又稱**民俗音樂**、**民間歌謠**，簡稱**民歌**、**民謠**、**民樂**，國際傳統音樂協會之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散布過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。

## 传统民间音乐

| 传统民间音乐 Traditional folk music |
| --- |
| 風格起源 | 传统音乐 |
| 文化起源 | 个别国家或地区 |
| 衍生形式 | * 流行音乐
* 当代音乐列表
 |
| 類型分支 |
| 当代民谣音乐（西方） 当代民谣音乐 (非西方) |
| 融合類型 |
| * 民谣金属
* 民谣摇滚
* 新民谣
* 反民谣
* 噪音爵士乐
 |
| 其他主題 |
| * 根源复兴
* 世界音乐 (术语)
 |

* 美國民間音樂、乡村音乐
* 巴爾幹半島民俗抒情樂
* 台灣民謠
* 極速-民謠
* 當代民謠音樂：流行民謠、民谣摇滚、民谣金属、新民谣、校园民谣
* 中國民歌
* 鄉村音樂
# 大樂團[编辑]

| 大樂團 Big band |
| --- |
| 1921年Paul Whiteman與他的樂團 |
| 風格起源 | * 爵士樂
* 藍調
* 古典音樂
 |
| 文化起源 | 1910年代 |
| 典型樂器 | 薩克斯風·銅管樂器·節奏組（吉他·鋼琴·低音提琴·大號·顫音琴·爵士鼓·打擊樂器） |

**大樂團**或**大樂隊**（英語：Big band）又称为**爵士管弦乐团 / 乐队**（Jazz orchestra），是演奏爵士樂的乐团，流行於美國1930年代初到1950年代末的摇摆年代。大樂團的編制通常有10到25位樂手，包括演奏薩克斯風、小喇叭、伸縮喇叭、鐵琴的樂手，還有歌手以及負責節奏樂器的樂手。

大樂團所演奏的音樂多經過改編，且會依照事前預備好的書面樂譜（charts）來演奏。唯有當編曲者指定時，才會有樂手擔任即興獨奏。

## 歷史與風格

大樂團受歡迎的時期，分成兩個截然不同的階段。1920年代中期開始，由10到25個樂手組成的大樂隊便主宰了流行樂，當時所演奏的爵士樂即興成分很少，樂團還有使用小提琴的弦樂部。不過1935年之後搖擺樂盛行時，弦樂部分被拿掉。

1920年代末期出現的新型大樂隊有更多即興的成分。但這類型的爵士樂不若為跳舞而演奏的爵士樂來得受歡迎，期間只有少數音樂被錄製成唱片，所製成的唱片被稱為『民族唱片』（Race records），聽眾也只限於少數的都市人口，且只有極少數的白人樂手熟悉這類曲風。這類曲風主要在紐約市、芝加哥、堪薩斯市發展。

## 大樂團編制

大乐团的典型编制座位
大樂團後來發展出由17個樂手組成的標準編制形式，有許多商業曲目都是依此編制寫成的。這樣的編制包括五支薩克斯風（通常為兩支中音薩克斯風、兩支次中音薩克斯風、一支上低音薩克斯風）、四支小喇叭、四支伸縮喇叭（通常包括一支低音伸縮喇叭），以及四個節奏樂器（鼓、原音貝斯（低音大提琴）/電貝斯、鋼琴、吉他）。

樂團在編制上還是時常出現變化。作曲者、編曲者、樂團領班會斟酌各部的樂手，適時減少或加入樂器。有時，也會加入男、女歌手。

## 大樂團編曲

搖擺時期的典型大樂團曲子是以一段體寫成，即一些樂段及和弦結構會重覆數次。每個小段反覆（iteration）/副歌（chorus）通常都接在十二小節藍調曲式或三十二小節（AABA）曲式之後。曲子的第一個副歌通常會引出主旋律，後面接著經過發展後的副歌。發展的方式包括即興獨奏、演奏預先寫好的齊奏樂段（Soli），或以齊奏段落表現（shout choruses）。

有時曲子的第一個副歌之前，會有一段引子（introduction），可能只有幾小節那麼短，但也可能會發展出引子自己的副歌。許多曲子包含間奏（interlude），形式類似於引子，在部分或所有副歌之間插入。其他一些擴展樂曲的方式包括轉調（modulation）或終止式擴展（cadential extensions）。
# 音樂形式[编辑]

**音乐形式**（英語：musical forms，德語：musikalische Formen）是指构成各种乐曲的形式，也可以简称为**曲式**，根据历史的演变，形成若干比较典型的结构，如同文学作品中的章，在音乐作品中就是乐章，由段落分明的几个部分组成，形成一定的结构形式。

例如在传统音乐中曲式结构基本分为一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、套曲曲式、混合自由曲式等，但在二战后，各种现代音乐流派出现，音乐观和形式观已经改变，以前的各种曲式逐渐被摒弃，音乐创作趋向自由化，不再拘泥于定型的曲式结构。

研究曲式的学科被称为**曲式学**。在音乐学院中，研究曲式学的科目经常被称为**曲式与作品分析**。

* DeLone et al. (Eds.) (1975). *Aspects of Twentieth-Century Music*. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
* Panayiotis Kokoras (2005). *Morphopoiesis: A general procedure for structuring form*. *Electronic Musicological Review* Volume IX. [1]
* Lerdahl, Fred (1992). "Cognitive Constraints on Compositional Systems", *Contemporary Music Review* 6 (2), pp. 97-121.
* Richard Middleton. "Form", in Horner, Bruce and Swiss, Thomas, eds. (1999) *Key Terms in Popular Music and Culture*. Malden, Massachusetts. ISBN 0-631-21263-9.

* Robert T. Kelley的标准音乐形式大全 （页面存档备份，存于互联网档案馆） （英文）
* Alan Belkin的音乐作曲指南 （英文）

* 音乐形式列表
* 音乐类型
# 音乐类型

探戈
**音乐类型**（英語：music genre），或称**音乐流派**，是对于音乐作品归属的传统性分类。它与音樂形式并不相同，尽管在现实中有时会混用。

音乐可以以不同方式分属不同的类型。音乐的艺术本质决定了，这样的分类往往是专断且陈腐的，而且许多类型往往会相互交叉。对于类型的分类有许多学术著作。在道格拉斯·M·格林的《声调音乐的形式》（Form in Tonal Music）一书中，他把文艺复兴时期音乐划分为诸如牧歌、經文歌、合组歌（Canzona）、里切尔卡和舞曲等类型。他对于音乐类型和音乐形式的概念有着严格区分。而如彼得·万·德·莫维（Peter van der Merwe）等人，则将音乐类型和音乐形式等同，认为音乐类型就是有着相同的某种形式或者“基本音乐语言”的音乐的总和。其他人，例如阿伦·A·摩尔（Allan F. Moore），则表示类型和形式应当区别，而且一些次要特征，例如主题内容，也可以用来区分类型。一个音乐类型或子类型可通过所用的音乐技巧、音乐风格、语境以及主题的内容和精神来确定。有时候地域会被用来区分不同的音乐类型，尽管单一地域分类往往会包含大量不同的子类型。

## 藝術/流行/傳統的區別

音樂學家有時候根據菲利普·塔格（Philip Tagg）的“民間”、“藝術”和“流行”音樂“等三角形”的圖案來區分音樂。他解釋說，這三者中的每一個類型都可以根據一定的標準與其他類型區分開來。

* splashbeat，根据音乐风格列表自动生成、可交互的地图
* [1] （页面存档备份，存于互联网档案馆） 音樂流派-音樂分佈圖/個人作品展示 Music Genres and Its Maps Personal Works Presention
# 樂理

**乐理**（英語：music theory），即**音乐理论**，是研究音乐实践和可行性的学科。《牛津音乐指南》给出了术语“乐理”的三个相关用法：第一是“基本原理”，也就是必須瞭解的音乐符號，包括调号、拍号和节奏符号等等。第二是學習从古至今學者对音乐的有关研究，第三是当前音乐学研究的一个子领域，旨在「尋求定义音乐的程序和普遍规范」。它與音樂分析不同，不針對个别的作品和表现，而著重於构成音乐的根本规则。”

乐理通常关注音乐家如何制作音乐，包括如何作曲和编曲。範圍包括旋律、音程、節奏、和聲、結構、曲式、織體等。它源於觀察和涉及關於音樂家和作曲家如何創作音樂的假定推測。懂得樂理有助作曲及音樂演繹。這個詞也形容音樂中的基礎元素，如音高、節奏、和聲和形式且指的是音樂相關的描述、概念或信念的學術研究和分析。因為「何為音樂」的概念正不斷擴大中（請參照音樂的定義），對於樂理的一個更具包容性的定義可能是任何聲波現象的考慮，包括寂靜，因為它也與音樂有關。

在現代學術界，樂理是音樂學的一個子領域，而音樂學本身是藝術和人文學科整體領域內的一個子領域。從詞源上而言，樂理是一種音樂的沉思行為，來自希臘語「θεωρία」，它代表觀看、查看、沉思、推測、理論，也是一種景象、一種場面。值得一提的是，柏林音樂院前任院長、當代作曲家鲍里斯·布拉黑尔則以歷史學的角度看待音樂理論，其云：「音樂理論，基本上只不過是音樂活動經驗的記錄而已。」

## 音乐理论内容列表

* 基本乐理
	+ 调
		- 调式
			* 音阶、音级
			* 大调、小调
			* 教会中古调式
			* 中国传统调式
			* 有限移位调式
				+ 全音阶
				+ 八声减音阶
		- 调性
	+ 音程
		- 自然音程
		- 基本音程
		- 变化音程
		- 转位
		- 协和与不协和
			* 协和音程、不协和音程
	+ 和弦
		- 三和弦
			* 大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦
		- 七和弦
			* 减七和弦、半减七和弦、减大七和弦、小七和弦、小大七和弦、属七和弦、大七和弦、增七和弦、增大七和弦
		- 高叠和弦
			* 九和弦、十一和弦、十三和弦
		- 转位和弦
			* 六和弦、四六和弦、五六和弦、三四和弦、二和弦
		- 特殊的和弦
			* 挂四和弦、挂二和弦、减八和弦、双和弦
* 和声学
	+ 功能和声
		- 和弦外音
			* 强拍外音
				+ 延留音
					- 倚音
				+ 持续音
					- 持续低音、持续高音
			* 弱拍外音
				+ 经过音、辅助音、先现音
		- 四部和声
			* 外声部
				+ 高音声部、低音声部
			* 内声部
				+ 中音声部、次中音声部
			* 排列法
				+ 开放排列、密集排列、混合排列
				+ 和弦音旋律位置
			* 连接法
				+ 和声连接法
				+ 旋律连接法
				+ 同和弦转换
				+ 三音跳进
		- 终止式
		- 自然音体系
			* 终止四六和弦
			* 经过的四六和弦、辅助的四六和弦
			* 和声功能
				+ 属功能
					- 属和弦、属七和弦、属九和弦
					- 导七和弦、导六和弦
					- 加六音的属和弦、三级和弦
				+ 下属功能
					- 下属和弦
					- 二级和弦与二级六和弦
			* 六级和弦、阻碍终止、扩展乐段的方法
			* 和声大调
			* 弗里几亚进行、自然小调
		- 半音体系
			* 重属功能
				+ 重属和弦、重属七和弦、重属导七和弦
				+ 变重属和弦、增六和弦
			* 重下属功能
				+ 重下属和弦、重下属二级七和弦、重下属导七和弦
			* 调性关系的类型
			* 离调
			* 转调
			* 属和声组变和弦、三全音替代
			* 下属和声组变和弦
			* 交替大小调体系、调式交替
			* 那不勒斯六和弦、弗里几亚二级和弦
			* 转调模进
			* 意外进行
			* 等音转调
				+ 经过减七和弦的等音转调
				+ 经过属七和弦的等音转调
		- 调性布局
	+ 和声分析
		- 音级和声理论
			* 罗马数字分析法
		- 功能理论
			* 里曼理论
			* 德式和声分析法
			* 斯堪的纳维亚和声分析法
				+ 挪威和声分析法、瑞典和声分析法、丹麦和声分析法
		- 音级-功能杂化理论
			* 斯波索宾和声分析法
			* 塞尔维亚和声分析法
			* 波兰和声分析法
		- 和声12.位理论
		- 轴论
		- 申克分析法
		- 新里曼理论
		- 色彩和声理论
		- 和声二元论、负和声理论
		- 音级集合理论
	+ 十二音技法
	+ 多调性
	+ 泛调性
	+ 无调性
* 对位法
	+ 福克斯五类基本对位
	+ 严格对位
	+ 自由对位
	+ 创意曲
	+ 卡农
	+ 赋格
* 曲式学
	+ 音乐的基本表现要素
		- 旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、速度、力度、音区、音色、织体
	+ 主题材料发展手法
		- 原始陈述、重复、再现、迭奏、变奏、模进、裁截、对比
	+ 曲式分析基本概念
		- 乐思、主题、动机、扩充、补充、叠入、高潮、终止式
	+ 音乐陈述的基础结构
		- 半乐汇、乐汇、乐节、乐句、乐段、复乐段、乐章、乐曲
	+ 音乐陈述的衍生结构
		- 连句结构、模进结构、自由结构
	+ 曲式种类
		- 一部曲式、再现单二部曲式、并列单二部曲式、再现单三部曲式、并列单三部曲式、复三部曲式、五部三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式
	+ 乐曲的段落种类
		- 引子、尾声、呈示部、展开部、再现部、三声中部、主部、副部、连接部、结束部、对比部、插部
* 配器法与乐器法
	+ 乐器法
	+ 配器法
* 声学
	+ 调律、律制、律学
	+ 泛音列、沉音列
* 数学乐理

## 參考文獻

參照
書籍
* 布拉赫. 嚴格對位入門. 由游昌發翻译. 臺北市: 藝友出版社. 1975.
# 音樂治療[编辑]

路易斯·加萊特畫作《音樂的力量》
**音樂治療**（Music therapy），是利用樂音、節奏對生理疾病或心理疾病的患者進行治療的一种方法。主要是針對在身、心方面「有需要」進行治療的個案，針對其「需要治療」的部分，進行「有計畫」，「有目的」的療程。根據美國音樂治療協會（American Music Therapy Association）的定義，音樂治療是由有證照的音樂治療師以音樂作為工具根據臨床和實證過的音樂療程為個案設定客製化的目標並協助個案達成目標。

在音樂治療中，音樂是一種工具，就像是復健科裡的復健器材，是輔助治療的工具。紐西蘭音樂協會曾指出：「音樂是一種強大而且有幫助的用具，用來建立溝通的管道，支持兒童和成人在心智、肢體、社會行為和情緒的學習與重建。」

## 目標

音樂療程可以設定下列目標：

1. 促進完善的身心靈
2. 壓力管理
3. 減緩疼痛
4. 表達內心感受
5. 增強記憶力
6. 溝通的能力
7. 促進肢體復健

音樂治療相關研究證實音樂治療能被有效的運用在不同醫療保健及教育環境。

## 學派

在不同的音樂治療方式的探索下，世界各地產生了來自心理動力學派、生物學派、人本主義學派、行為學派和完形學派，以及由音樂教育理論為基礎發展而來的不同學派，包括以下：

* 諾道夫羅賓斯音樂治療法（Nordoff-Robbins Music therapy）
* 心理動力取向音樂療法（Psychodynamically Oriented Music therapy）
* 臨床奧爾夫音樂治療（Clinical Orff Schulwerk）
* 柯達依概念的臨床應用（Clinical Applications of Kodaly Concept）
* 達爾克羅茲節奏教學的臨床應用（Clinical Applications of Dalcroz Eurhythmics）
* 引導意象與音樂治療法（Guided Imagery and Music therapy）
* 音樂治療和溝通分析（Music therapy and Transactional Analysis）
* 應用行為矯正的音樂治療法（Applications of Behavior Modification Principle to Music therapy Treatment）
* 腦神經音樂治療（Neurologic Music Therapy）

## 對象

音樂治療可以幫助的對象包含有：自閉症、亞斯伯格症、腦性麻痺、專注力不足/過度活躍症、唐氏綜合症、威廉氏症、發展遲緩、情緒控管、身心重建、安寧醫療、減緩疼痛，舒壓…等 。除此之外，亦發展至資優兒童和青少年、運動員、藝術工作者、抑鬱症患者、焦慮障礙患者、雙極性障礙患者、精神分裂症患者、強迫症患者、飲食障礙患者、創傷後壓力症患者、 人格障礙患者、成癮障礙患者(包括藥物和行為成癮)、適應障礙患者、睡眠障礙患者、語言障礙患者、中風康復患者、身體殘障人士、早產兒及父母等。

早期治療是透過聆聽、歌唱、彈奏、敲擊、律動、即興創作等音樂經驗，讓治療師與病患間建立的互動關係，來幫助病患改善肢體、表達溝通、認知理解、社會行為、以及情緒表達等方面問題的健康專業。

## 參考文獻

音樂治療理論相關書籍  （页面存档备份，存于互联网档案馆）

## 延伸閱讀

* 中華民國應用音樂推廣協會(台灣音樂治療協會) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 敲敲音樂治療 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* British Association For Music Therapy （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* American Music Therapy Association （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Canadian Association for Music Therapy （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* World Federation of Music Therapy （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 合輯

**合輯**（英語：compilation album）是指將一位或多位歌手的音樂作品集合在同一張音樂專輯出版，這些曲目可能是之前已經發佈或從未發佈的。如果合輯中的音樂作品只來自一位或一組藝人，則又稱為精選輯或套裝。

如果這些錄音作品來自多位藝人，可能會有一個主題、類型或話題來將這些曲目連繫——比如一張致敬專輯。而當曲目來自同位藝人時，則可以被稱爲回顧專輯（retrospective album）或選集（anthology）。

合輯的發行常是行銷策略中的綁售的體現。

## 參考資料
# 重混[编辑]

**重混**（英語：Remix），也叫**再混音**，是一種音樂技術，應用於歌曲的原來版本，經過重新混音，甚至重新編寫歌詞，而形成另一種版本。

混音師會利用電腦與合成器，創作一首歌主要編曲的另一個版本，增加或減除一些音符，或單純改變等化器、強弱、音高、速度、曲調長度，以及其他各方面構成音樂的要素，目的是想令歌曲給人們有一個新鮮的感覺。

## 應用

製作高品質的音MAD作品的過程當中，對於聲源素材與原曲的調和，多用到諸如此類的電腦技術。

## 腳注

* 改編曲
* 配器
# 音樂製作人[编辑]

**音樂製作人**（英語：Music Producer）或者**唱片製作人**（英語：Record Producer）在唱片工業裡是個非常重要的角色，工作內容涵蓋控制一首歌錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行編曲或混音以及母帶後製的工作。

就某些方面而言，唱片/音樂製作人就像影劇導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給雇用，通常是唱片公司或歌手本身。20世紀下半葉開始，唱片製作人也開始從事一些更廣、更具有創造性的工作。

## 歷史

當音樂人擺脫傳統的產業體系而創立商業化的音樂工作室時，新一代的具有創業精神的製作人，很多本身就是之前的唱片公司的雇員，得以建立一個在參與唱片製作過程中，更直接和複雜的新角色。

在唱片工業的發展的同時，錄影帶的出現、獨立電視公司的創立，例如德西路電視公司與1950年代的巨星露西爾·鮑爾（*Lucille Ball*）和她的丈夫德西·阿南茲（*Desi Arnaz*），都使得電視工業也在同時產生了急遽的變動。

菲爾·斯佩克特（*Phil Spector*）是個重要的例子。由他製作的羅尼特組合（*The Ronettes*）、水晶合唱團（*The Crystals*）、達琳·洛芙（*Darlene Love*）、正義兄弟（*The Righteous Brothers*）與巴黎姊妹合唱團（*The Paris Sisters*）確立了貓王與披頭四（1958年至1964年）間的界線。另外，史佩克特使用的音牆（*Wall of Sound*）製作技術在其年代之後仍繼續被使用。他們為不知名的歌手錄製唱片，並通常以假名發行。由唐·克許那（*Don Kirshner*）製作的虛擬樂團高射炮合唱團（*The Archies*）、丹尼·傑森（*Danny Jason*）發行的喬希和貓（*Josie & The Pussycats*）就是個例子。傑夫·拜瑞（*Jeff Barry*）和安迪·金同樣也是參與高射炮合唱團的「唱片藝術家」。在日本，自1960年代以來，此類人物主要是負責音樂產業中商業的一環，例如資金與物流的調度，並不多涉於音樂本身的創作。但1990年代小室哲哉的出現，對日本音樂製作人的角色掀起了重大變革。小室使得唱片製作人的影響力由商業層面跨足到支配音樂本體層面，至今，日本的唱片製作人在日本唱片工業依然有重要地位。

而現在的製作人通常幾乎一手包辦所有的職務，包括選擇和安排專輯的曲目、編曲或混音、監督錄音過程，甚至參與創作。獨立的音樂製作公司飛快地在流行音樂界佔有了一席之地，而製作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介：他們與新的歌手簽約、進行錄音，然後為其取得出版的許可，並出版、宣傳和販賣。其中最優秀的例子就是知名英國製作人喬治·馬丁，他在EMI唱片公司擔任製作人和新人發掘經理。多年後，成立了自己的公司，並成為一位非常成功的獨立製作人。

## 參考文獻

* Record Producer video interviews with 140 producers featured （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 翻唱

**翻唱**（英語：Cover）在流行音樂中，是將原歌曲改由他人以另一種方式重新詮釋。若未獲得作曲和作詞人及相關唱片公司同意，在未經授權的狀況下將翻唱版本公開傳播或販售等行為，有可能侵犯他人的著作權。

## 常見的翻唱種類

* 由不同唱腔之歌手以不同之詮釋方式重新演唱原詞曲，又稱「重唱」。
* 至于把歌词或/与旋律修改重做歌曲，应定义为“再创作”。

* 著作權
* 二次創作
* 抄襲
* 致敬
* 唱见

## 參考資料

* 政治大學論文案例：德國翻唱訴訟案
# 音樂節

音樂節
台灣的主要音樂節：大港開唱
**音樂節**，又稱**音樂祭**，是一種以音樂為主题的節慶，通常在戶外舉行，有時會有特定的主題，例如特定的音樂流派（包括搖滾音樂節、电子音乐节）。不同于群星音乐会，音乐节主体通常是企业而非表演者、场地通常是公园、度假区而非体育馆、体育场、LiveHouse。

## 历史

古希臘人在德爾斐向太陽神阿波羅舉行的慶典中就包含有音樂節目，是音樂出現在節日中最早的記錄。到了中世紀時歐洲更時常舉行音樂性的比賽。而現代的音樂節則常是特定品牌的每年特定时间举行（比如迷笛音乐节）。

## 參考資料

本条目包含来自公有领域出版物的文本: Chisholm, Hugh (编). *Encyclopædia Britannica* (第11版). London: Cambridge University Press. 1911.
# 音乐分析[编辑]

**音乐分析**（英語：music analysis）就是对已有的音乐作品从各个角度进行分析，其中最主要的分析内容包括和声分析和曲式分析。

音乐作品分析的基本任务就是研究作品的内容如何通过具体的手段和形式揭示出来。我们知道一首音乐作品是由若干音乐要素有机地相互配合而形成的。因此，弄清音乐基本要素在音乐形成中的作用是十分必要的，它将有助于我们对音乐作品从整体结构到局部结构各不相同的层面更深入地加以分析和理解。这是作品分析首先要掌握的常识。

美国音乐理论家罗伊格-弗朗科利认为“我们努力去寻找的并不是作曲家头脑中想了什么，或者这首作品是怎样的（这些是无论如何也无法得出的），而是通过我们对乐谱的分析和研究并在此基础上去解释作曲家做了什么。”事实上很多时候作曲家在创作的时候并没有去有意的思考他所运用的音乐理论知识或是作曲技法，因为这些技巧早已被他所内化，成为了他的写作风格的一部分，而音乐分析者的任务就是要将这部分作曲家潜意识的内容一并挖掘出来，因为分析者是无法判断哪部分作曲技法是作曲家有意而为，哪部分是作曲家潜意识里的流露出来的。
# 曲式学[编辑]

**曲式学**（英語：theory of musical form，德語：Formenlehre der Musik）是研究曲式结构的学科，也是音乐分析学下属的一门学科。这门学科的主要内容是对音乐的结构种类进行分类、对每一种曲式进行研究、对已有音乐进行结构上的分析，并同时研究和声配制、配器编制、对位织体等音乐元素在乐曲中的使用位置。曲式學為音樂作品提供了普遍可解的觀點，俾使談論者、創作者在構思時有所依憑。值得注意的是，20世紀以來的音樂寫作手法和思維多有顛覆，甚至傳統被視為核心要素的調性、和聲理論都已不復重要，由此，曲式理論也受到莫大的挑戰。

在中國，曲式學是所謂作曲「四大件」（和声学、配器法、曲式学、对位法）下属的一门学科。

## 概說

曲式学主要研究的领域包括⑴音乐的基本表现要素、⑵主题材料发展手法、⑶曲式分析基本概念、⑷音乐陈述的基础结构、⑸音乐陈述的衍生结构、⑹曲式种类和乐曲的段落种类⋯⋯等。

音乐的基本表现要素的研究内容主要包括旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、速度、力度、音区、音色、织体等。

主题材料发展手法的研究内容主要包括原始陈述、重复、再现、迭奏、变奏、模进、裁截、对比等。

曲式分析基本概念的研究内容主要包括乐思、主题、动机、扩充、补充、叠入、高潮、终止式等。

音乐陈述的基础结构的研究内容主要包括半乐汇、乐汇、乐节、乐句、乐段、复乐段、乐章、乐曲等。

音乐陈述的衍生结构的研究内容主要包括连句结构、模进结构、自由结构等。

曲式种类的研究内容主要包括一部曲式、再现单二部曲式、并列单二部曲式、再现单三部曲式、并列单三部曲式、复三部曲式、五部三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式等。

乐曲的段落种类的研究内容主要包括引子、尾声、呈示部、展开部、再现部、三声中部、主部、副部、连接部、结束部、对比部、插部等。

## 參考資料

參照
期刊
* 曾瀚霈. 李婧慧 , 编. 論樂種、曲式與架構 [On Musical Genres, Forms and Architectonics] (PDF). 關渡音樂學刊 (臺北市: 國立臺北藝術大學音樂學院). 2010, (12)  [2025-02-03]. ISSN 1814-1889. （原始内容存档 (PDF)于2024-01-23） （中文（臺灣））.

專書
* 高佳佳、赵冬梅. 音乐作品分析应用教程. 北京: 中国广播电视出版社. 2009年1月第2版. ISBN 978-7-5043-4118-1.