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# 音樂創作[编辑]

蕭邦《練習曲No. 5》曲譜
浪漫樂派作曲家鮑羅定（1833–1887）的降A大調詼諧曲曲譜Play
**音樂創作**可以指一首原創樂曲、樂曲的結構或創作新音樂作品的過程。狹義的音樂創作者稱為作曲家，廣義上則包括作詞家與編曲家。

一首樂曲必須以樂譜形式紀錄其作曲，或以聲音的演出（如：現場演唱或錄音）存在。演出時，音樂家可以透過背譜、視譜或結合以上兩者，以確實演奏事先寫曲的作品。樂曲由音樂元素所組成，而元素的表現因人、因文化而異。

即興音樂則是在演出當下作曲的一種形式，以自然天成的方式組合音樂元素。

樂興之時是由舒伯特创立的类似于即兴曲的曲作体裁。结构特点是短小精致，描述展现细微乐思，以及富有漫不经心的即兴性。他在1828年出版的《樂興之時》六首 (Moment musical, Op.94)即是此类体裁的开山和代表作，皆是钢琴小品。

在许多文化中，包括西方古典音乐 在流行音乐和传统音乐中，歌曲创作可能涉及创建歌曲的基本轮廓，称为铅表，其中列出了旋律、和弦、和聲進行和歌詞。在古典音乐中，编排（选择大型音乐合奏的乐器，如乐团，演奏音乐的不同部分，如旋律、伴奏、低音等）通常由作曲家完成，但在音乐剧和流行音乐，歌曲作者可以聘请编曲来进行编排。在某些情况下，流行歌曲或传统歌曲作者可能根本不使用书面记谱法，而是在他们的脑海中编写歌曲，然后在内存中播放，唱歌和/或录制。在爵士乐和流行音乐中，有影响力的表演者的着名录音具有著如同书写或印刷乐谱在古典音乐中所扮演的重量。

虽然音乐作品经常使用乐谱并且只有一位作者，但情况并非总是如此。音乐作品可以有多个作曲家，当乐队的所有成员合作写歌时，或者在音乐剧中，当一个人写出旋律，第二个人写歌词，和第三人策划歌曲。一段音乐也可以用文字，图像组成，或者，自20世纪以来，用计算机程序来解释或记录歌手或音乐家应该如何创造音乐声音。例如20世纪使用图形符号的前卫音乐，以及Karlheinz Stockhausen的Aus den sieben Tagen等文本作品，以及为音乐作品选择声音的计算机程序。大量使用随机性和机会的音乐被称为機遇音樂，与20世纪活跃的当代作曲家有关，如John Cage，Morton Feldman和WitoldLutosławski。一个更为人熟知的基于机会的音乐的例子是风铃在微风中叮当作响的声音。传统上，对作曲的研究主要是对西方古典音乐的方法和实践的考察，但作品的定义足够广泛，包括创作流行音乐和传统音乐歌曲和乐器作品，并包括自发的即兴创作作品。自由爵士乐表演者和非洲打击乐手如Ewe鼓手。

根据Jean-Benjamin de Laborde（1780,2：12）的说法，虽然在2000年代，作品术语

由于录音的发明，可以存在经典乐曲或流行歌曲作为录音。如果音乐是在演奏之前合成的，那么音乐可以通过记忆（在歌剧表演和艺术歌曲演奏中的歌手中的乐器独奏家的标准），通过阅读书面乐谱（大型乐团的规范，如管弦乐队，音乐会乐队和合唱团），或通过两种方法的组合。例如，管弦乐队中的主要大提琴演奏者可以阅读交响乐中的大多数伴奏部分，在那里她正在播放tutti部分，但随后记住暴露的独奏，以便能够观看指挥。作品包括各种各样的音乐元素，它们在类型和文化之间变化很大。大约在1960年之后流行的音乐类型广泛使用电子和电子乐器，如电吉他和电贝司。电子和电子乐器用于当代古典音乐作品和音乐会，尽管程度低于流行音乐。例如，巴洛克音乐时代（1600-1750）的音乐仅使用声学和机械乐器，如琴弦，铜管乐器，木管乐器，定音鼓和键盘乐器，如大键琴和管风琴。 2000年代的流行乐队可以通过吉他放大器，数字合成器键盘和电子鼓使用电吉他演奏的电吉他。

## 音乐与人工智能

该领域的一个关键部分是开发使用人工智能创作音乐的音乐软件。 与其他领域的应用一样，音乐领域的人工智能也模仿脑力劳动。一个重要的特点是人工智能算法能够从过去的数据中学习，例如在计算机伴奏技术中，人工智能能够聆听人类演奏者的演奏并进行伴奏。
人工智能算法可以生成原创音乐或协助音乐家创作新作品。
人工智能还推动了交互式作曲技术的发展，在这种技术中，计算机可以根据现场表演来创作音乐。 人工智能在音乐领域的其他应用不仅包括音乐创作、制作和表演，还包括音乐的营销和消费方式。此外，还开发了一些利用语音识别技术和自然语言处理技术对音乐进行语音控制的音乐播放程序。

## 參考文獻
# 音色

**音色**（timbre）是音的特色。不同音色的声音，即使在同一音高和同一响度的情况下，也能让人区分开来。同样的音高和响度配上不同的音色就好比同样色相和明度配上不同的色度一样。

## 定義

美国国家标准协会将音色定义为一种声音的感官属性，使听者可以据此判断出两个具有相同响度和音高之声音的区别。音色主要表现在声音频谱特征对人的刺激，也表现在波形、声压、频谱的频率位置和频谱对人的时间性刺激。

## 原理

声音是由发声的物体的振动产生的。当发声物体的主体振动时会发出一个基音，同时其余各部分也有复合的振动，这些振动组合产生泛音。正是这些泛音决定了发声物体的音色，使人能辨别出不同的乐器甚至不同的人发出的声音。所以根据音色的不同可以划分出男音和女音；高音、中音和低音；弦乐和管乐等。

所有泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则就无法调准乐器的音高了。

## 屬性

许多评论家都企图拆分音色的构成要素。例如J.F. Schouten（1968, p.42）通过大量现代音乐的研究，将“音色难以捕捉的属性”分解为至少以下五个声学参数：

1. 包含乐音与类噪音的整个范围
2. 频谱包络（Spectral Envelope）
3. 时间包络（尤指包含起音、持续和衰减的ADSR包络）
4. 频谱包络（共振峰滑音）与基本频率（微分音）的共时变化
5. 与接下来声音持续态不太相似的前缀（Prefix）与起始（Onset）

## 时间包络

**音色**受到时间包络參數（Time Envelope）的影響，起音（Attack，聲音從無到峰值的時間）、衰减（Decay，起音后由峰值降回平穩狀態的時間）、延音（Sustain，平穩狀態的時間）、释放（Release，由平穩衰減到無声的時間）等都是采样器可控制的參數。舉個例子，若加大鋼琴或是小號所產生訊號中的起音时间参数，將導致聽者難以辨認樂器的音色，這是由於鋼琴內的音鎚敲擊琴弦或嘴唇與吹嘴接觸發出的氣聲，皆為辨認樂器音色的重要特徵。

## 相關概念

* 音質：聲音的質感, 是比音色更抽象的東西。
* 力度：聲音的强度，即震動的幅度。
* 音調：即音頻、音高，震動的频率。
* 音品：即音色，即泛音與谐波。

## 参考资料
# 民間音樂[编辑]

演唱民謠

| 民间音乐 |
| --- |
| 1907年巴托克·贝拉在匈牙利王国佐博达拉日斯（Zobordarázs）（现为斯洛伐克尼特拉）录制农民歌手的歌曲 |
| 传统 | 民间音乐传统列表 |
| 音乐家 | 民间音乐家列表 |
| 乐器 | 民间乐器 |
| 其他话题 |
| * 流行音乐
* 根源复兴
* 菲尔克音乐
* 民谣朋克
 |

**民間音樂**，又稱**民俗音樂**、**民間歌謠**，簡稱**民歌**、**民謠**、**民樂**，國際傳統音樂協會之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散布過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。

## 传统民间音乐

| 传统民间音乐 Traditional folk music |
| --- |
| 風格起源 | 传统音乐 |
| 文化起源 | 个别国家或地区 |
| 衍生形式 | * 流行音乐
* 当代音乐列表
 |
| 類型分支 |
| 当代民谣音乐（西方） 当代民谣音乐 (非西方) |
| 融合類型 |
| * 民谣金属
* 民谣摇滚
* 新民谣
* 反民谣
* 噪音爵士乐
 |
| 其他主題 |
| * 根源复兴
* 世界音乐 (术语)
 |

* 美國民間音樂、乡村音乐
* 巴爾幹半島民俗抒情樂
* 台灣民謠
* 極速-民謠
* 當代民謠音樂：流行民謠、民谣摇滚、民谣金属、新民谣、校园民谣
* 中國民歌
* 鄉村音樂
# 即興[编辑]

**即兴**（英語：Improvisation）是指在沒有事先計劃的情形下，利用現有的事物来进行的活动。表演藝術中的即兴，是指表演者在未準備也沒有排練的情形下進行的自發性表演。例如即興演奏。

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：即興
* 开放目录项目中的“Improvisation”
* Critical studies in improvisation（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Easy piano improvisation（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 乐器[编辑]

**樂器**，也稱為**音樂工具**，泛指可以發聲演奏音樂的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器巴松管體鳴樂器。從考古文物來看，史前時代的人類就已經使用多音符的樂器。

## 按發聲原理分類（霍恩博斯特爾-薩克斯分類法）

* 氣鳴樂器（管鳴樂器）
* 弦鳴樂器
* 膜鳴樂器
* 一些樂器體鳴樂器（自鳴樂器）

戰國時期曾侯乙編鐘
## 按演奏方式分類

### 管樂器

* 邊棱管樂器
* 單簧管
* 雙簧管
* 吹口管
* 唇震管樂器
* 長笛
* 牧童笛

### 弦樂器

* 擊弦樂器
* 撥弦樂器（彈撥樂器）
* 擦弦樂器（弓弦樂器）

### 打擊樂器

打击乐器包括体鸣和膜鸣两大类。

### 鍵盤樂器

不同的键盘乐器虽然使用相同的键盘，但是发声原理和乐器结构却是各不相同的。比如击弦类的钢琴，簧片类的风琴和手风琴，拨弦类的大鍵琴(羽管鍵琴)，电声类的电钢琴等。键盘乐器的特点是容易学习和掌握，音域相对比较宽阔，能演奏多个音的和弦。

### 電子樂器

演奏者通過鍵盤或弦線輸入電子訊號，經訊號處理器運算或軟件後，再通過放大器及揚聲器把處理後的電子訊號轉換為人耳可聽的聲音。

## 參考書目

* Marcel Otte 2000. On the Suggested Bone Flute from Slovenia. Current Anthropology 41(2):271-272

* 學校樂器班及樂團培訓課程 （页面存档备份，存于互联网档案馆） - M5 Music （页面存档备份，存于互联网档案馆）

## 按地方樂器分類

* 西洋樂器列表
* 中国民族乐器
* 日本雅樂樂器
# 音乐学

**音樂學**（英語：musicology），是對音樂的學術性研究，一般以葛多·阿德勒（1855-1941）在1885年發表的一篇《音樂學的範疇、方法和目標》學術論文作為這門學科的開端。音樂學主要是執行一個系統性的音樂研究，最早是以「歷史學」及「人類學」的系統發展，研究成果豐碩，因而現代多將音樂學分成三大領域：歷史音樂學、民族音樂學及系統音樂學。

## 歷史音樂學

**歷史音樂學**（music history），是按照時間順序，運用各種解釋歷史的方式，研究音樂歷史發展的具體過程及其規律性的一門學科。原本以西方音樂為主要研究主軸，現今已包含世界各地之音樂史研究。

1. 古文學（古譜學）
2. 音樂考古學
3. 音樂圖像學
4. 音樂史的研究（音樂史學、文獻學）
5. 音樂家,音樂作品的考察及研究

## 民族音樂學

**民族音樂學**，原為**比較音樂學**（comparative musicology），以研究世界各民族中的音樂，及音樂與民族文化脈絡的關係為主要研究內容。此領域與人類學及社會學具有相當程度的關聯性，發展於十九世紀末期及二十世紀初期，原本以非歐洲地區音樂及口傳文化民族的音樂為主，現今則涵蓋全世界的所有音樂形式。

## 系統音樂學

**系統音樂學**（systematic musicology），從各種不同的立論角度和音樂相結合的研究。當今此領域已包含相當多的子領域：

1. 音樂美學
2. 音樂生理學
3. 音樂心理學
4. 音樂社會學
5. 社會音樂學
6. 音樂醫療
7. 音樂音響學
8. 電子音響學
9. 音樂教育學
10. 音樂圖書館學
11. 音樂辭典編纂學
12. 音樂理論
13. 圖像音樂學
14. 音樂地理學

## 參见

* 音樂
* 音樂宇宙
* 繪畫理論
* 音乐治疗
* 音樂分析
* 律學
* 音高校準
* 史前音樂
* 音階
* 調性
* 世界音樂

## 參考資料
# 樂理[编辑]

**乐理**（英語：music theory），即**音乐理论**，是研究音乐实践和可行性的学科。《牛津音乐指南》给出了术语“乐理”的三个相关用法：第一是“基本原理”，也就是必須瞭解的音乐符號，包括调号、拍号和节奏符号等等。第二是學習从古至今學者对音乐的有关研究，第三是当前音乐学研究的一个子领域，旨在「尋求定义音乐的程序和普遍规范」。它與音樂分析不同，不針對个别的作品和表现，而著重於构成音乐的根本规则。”

乐理通常关注音乐家如何制作音乐，包括如何作曲和编曲。範圍包括旋律、音程、節奏、和聲、結構、曲式、織體等。它源於觀察和涉及關於音樂家和作曲家如何創作音樂的假定推測。懂得樂理有助作曲及音樂演繹。這個詞也形容音樂中的基礎元素，如音高、節奏、和聲和形式且指的是音樂相關的描述、概念或信念的學術研究和分析。因為「何為音樂」的概念正不斷擴大中（請參照音樂的定義），對於樂理的一個更具包容性的定義可能是任何聲波現象的考慮，包括寂靜，因為它也與音樂有關。

在現代學術界，樂理是音樂學的一個子領域，而音樂學本身是藝術和人文學科整體領域內的一個子領域。從詞源上而言，樂理是一種音樂的沉思行為，來自希臘語「θεωρία」，它代表觀看、查看、沉思、推測、理論，也是一種景象、一種場面。值得一提的是，柏林音樂院前任院長、當代作曲家鲍里斯·布拉黑尔則以歷史學的角度看待音樂理論，其云：「音樂理論，基本上只不過是音樂活動經驗的記錄而已。」

## 音乐理论内容列表

* 基本乐理
	+ 调
		- 调式
			* 音阶、音级
			* 大调、小调
			* 教会中古调式
			* 中国传统调式
			* 有限移位调式
				+ 全音阶
				+ 八声减音阶
		- 调性
	+ 音程
		- 自然音程
		- 基本音程
		- 变化音程
		- 转位
		- 协和与不协和
			* 协和音程、不协和音程
	+ 和弦
		- 三和弦
			* 大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦
		- 七和弦
			* 减七和弦、半减七和弦、减大七和弦、小七和弦、小大七和弦、属七和弦、大七和弦、增七和弦、增大七和弦
		- 高叠和弦
			* 九和弦、十一和弦、十三和弦
		- 转位和弦
			* 六和弦、四六和弦、五六和弦、三四和弦、二和弦
		- 特殊的和弦
			* 挂四和弦、挂二和弦、减八和弦、双和弦
* 和声学
	+ 功能和声
		- 和弦外音
			* 强拍外音
				+ 延留音
					- 倚音
				+ 持续音
					- 持续低音、持续高音
			* 弱拍外音
				+ 经过音、辅助音、先现音
		- 四部和声
			* 外声部
				+ 高音声部、低音声部
			* 内声部
				+ 中音声部、次中音声部
			* 排列法
				+ 开放排列、密集排列、混合排列
				+ 和弦音旋律位置
			* 连接法
				+ 和声连接法
				+ 旋律连接法
				+ 同和弦转换
				+ 三音跳进
		- 终止式
		- 自然音体系
			* 终止四六和弦
			* 经过的四六和弦、辅助的四六和弦
			* 和声功能
				+ 属功能
					- 属和弦、属七和弦、属九和弦
					- 导七和弦、导六和弦
					- 加六音的属和弦、三级和弦
				+ 下属功能
					- 下属和弦
					- 二级和弦与二级六和弦
			* 六级和弦、阻碍终止、扩展乐段的方法
			* 和声大调
			* 弗里几亚进行、自然小调
		- 半音体系
			* 重属功能
				+ 重属和弦、重属七和弦、重属导七和弦
				+ 变重属和弦、增六和弦
			* 重下属功能
				+ 重下属和弦、重下属二级七和弦、重下属导七和弦
			* 调性关系的类型
			* 离调
			* 转调
			* 属和声组变和弦、三全音替代
			* 下属和声组变和弦
			* 交替大小调体系、调式交替
			* 那不勒斯六和弦、弗里几亚二级和弦
			* 转调模进
			* 意外进行
			* 等音转调
				+ 经过减七和弦的等音转调
				+ 经过属七和弦的等音转调
		- 调性布局
	+ 和声分析
		- 音级和声理论
			* 罗马数字分析法
		- 功能理论
			* 里曼理论
			* 德式和声分析法
			* 斯堪的纳维亚和声分析法
				+ 挪威和声分析法、瑞典和声分析法、丹麦和声分析法
		- 音级-功能杂化理论
			* 斯波索宾和声分析法
			* 塞尔维亚和声分析法
			* 波兰和声分析法
		- 和声12.位理论
		- 轴论
		- 申克分析法
		- 新里曼理论
		- 色彩和声理论
		- 和声二元论、负和声理论
		- 音级集合理论
	+ 十二音技法
	+ 多调性
	+ 泛调性
	+ 无调性
* 对位法
	+ 福克斯五类基本对位
	+ 严格对位
	+ 自由对位
	+ 创意曲
	+ 卡农
	+ 赋格
* 曲式学
	+ 音乐的基本表现要素
		- 旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、速度、力度、音区、音色、织体
	+ 主题材料发展手法
		- 原始陈述、重复、再现、迭奏、变奏、模进、裁截、对比
	+ 曲式分析基本概念
		- 乐思、主题、动机、扩充、补充、叠入、高潮、终止式
	+ 音乐陈述的基础结构
		- 半乐汇、乐汇、乐节、乐句、乐段、复乐段、乐章、乐曲
	+ 音乐陈述的衍生结构
		- 连句结构、模进结构、自由结构
	+ 曲式种类
		- 一部曲式、再现单二部曲式、并列单二部曲式、再现单三部曲式、并列单三部曲式、复三部曲式、五部三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式
	+ 乐曲的段落种类
		- 引子、尾声、呈示部、展开部、再现部、三声中部、主部、副部、连接部、结束部、对比部、插部
* 配器法与乐器法
	+ 乐器法
	+ 配器法
* 声学
	+ 调律、律制、律学
	+ 泛音列、沉音列
* 数学乐理

## 參考文獻

參照
書籍
* 布拉赫. 嚴格對位入門. 由游昌發翻译. 臺北市: 藝友出版社. 1975.
# 音樂產業

正在录音中的录音室
**音樂產業**或**音樂行業**（英語：Music industry）指的是以售賣音樂相關的產品以獲取回報的行業。賺取利潤的方法可以有很多種，例如售賣唱片、開演唱會等。由於歌星們須具有一定知名度才能得到更多收入，他們很多時出現於不同場合以增加曝光率，從而提高知名度，所以音樂產業亦和演藝事業息息相關。另外，**樂壇**是指所有工作於音樂業有關的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音樂機構、以及其他相關的事情。樂壇與娛樂圈相類似，不過娛樂圈則包含了演藝相關的事物。由於歌手們為了增加知名度，很多時亦會演戲，所以兩者關係密切。目前台灣因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。

## 發展

随着二十世纪世界经济中心转向美国，美國娱乐产业的發展也轉趨蓬勃，連帶相關的音樂產業對世界有著越來越大的影響。當地開始有很多学校提供相关专业的本科或证书学位。商业音乐手册Music Business Handbook & Career Guide的主要作者David Baskerville，就在丹佛大学提供音乐管理专业项目。他同时是南加州大学、加州大学洛杉矶分校、芝加哥音乐学院、海特音乐学校、俄亥俄州立大學、迈阿密大学和加拿大特里巴斯学院的客座教授。

## 唱片公司

根據國際唱片業協會（IFPI）在2005年8月出版的一份報告， 世界音樂市場被四巨頭所壟斷，四大唱片公司便佔去了全球 71.7% 的音樂銷售市場:

* 环球唱片（總部美國紐約）— 25.5%
* 索尼音樂娛樂（總部美國紐約）— 21.5%
* EMI（總部英國）— 13.4%
* 華納音樂集團（總部美國）— 11.3%
* 其他獨立公司 — 28.4%

## 實體音樂市場規模

* 2005年

| 國家地區
 | 單位
 | 零售價值
 | 年增長
 |
| --- | --- | --- | --- |
| 單曲 (百萬)
 | CDs (百萬)
 | DVD(百萬)
 | 總單位
 | 美元(百萬)
 | 當地貨幣(百萬)
 | 單位
 | 價值
 |
| 1
 |  美国
 | 14.7
 | 300.5
 | 11.6
 | 326.8
 | 4783.2
 | 4783.2
 | -5.70%
 | -5.30%
 |
| 2
 |  日本
 | 28.5
 | 93.7
 | 8.5
 | 113.5
 | 2258.2
 | 239759
 | -6.90%
 | -9.20%
 |
| 3
 |  英国
 | 24.3
 | 66.8
 | 2.9
 | 74.8
 | 1248.5
 | 666.7
 | -1.70%
 | -4.00%
 |
| 4
 |  德国
 | 8.5
 | 58.7
 | 4.4
 | 71
 | 887.7
 | 689.7
 | -7.70%
 | -5.80%
 |
| 5
 |  法國
 | 11.5
 | 47.3
 | 4.5
 | 56.9
 | 861.1
 | 669.1
 | 7.50%
 | -2.70%
 |
| 6
 |  義大利
 | 0.5
 | 14.7
 | 0.7
 | 17
 | 278
 | 216
 | -8.40%
 | -12.30%
 |
| 7
 |  加拿大
 | 0.1
 | 20.8
 | 1.5
 | 22.3
 | 262.9
 | 325
 | 0.70%
 | -4.60%
 |
| 8
 |  澳大利亞
 | 3.6
 | 14.5
 | 1.5
 | 17.2
 | 259.6
 | 335.9
 | -22.90%
 | -11.80%
 |
| 9
 |  西班牙
 | 1
 | 17.5
 | 1.1
 | 19.1
 | 231.6
 | 180
 | -13.40%
 | -15.70%
 |
| 10
 |  荷蘭
 | 1.2
 | 8.7
 | 1.9
 | 11.1
 | 190.3
 | 147.9
 | -31.30%
 | -19.80%
 |
| 11
 |  俄羅斯
 | -
 | 25.5
 | 0.1
 | 42.7
 | 187.9
 | 5234.7
 | -9.40%
 | 21.20%
 |
| 12
 |  墨西哥
 | 0.1
 | 33.4
 | 0.8
 | 34.6
 | 187.9
 | 2082.3
 | 44.00%
 | 21.50%
 |
| 13
 |  巴西
 | 0.01
 | 17.6
 | 2.4
 | 24
 | 151.7
 | 390.3
 | -20.40%
 | -16.50%
 |
| 14
 |  奥地利
 | 0.6
 | 4.5
 | 0.2
 | 5
 | 120.5
 | 93.6
 | -1.50%
 | -9.60%
 |
| 15
 |  瑞士\*\*
 | 0.8
 | 7.1
 | 0.2
 | 7.8
 | 115.8
 | 139.2
 | n/a
 | n/a
 |
| 16
 |  比利时
 | 1.4
 | 6.7
 | 0.5
 | 7.7
 | 115.4
 | 89.7
 | -13.80%
 | -8.90%
 |
| 17
 |  挪威
 | 0.3
 | 4.5
 | 0.1
 | 4.8
 | 103.4
 | 655.6
 | -19.70%
 | -10.40%
 |
| 18
 |  瑞典
 | 0.6
 | 6.6
 | 0.2
 | 7.2
 | 98.5
 | 701.1
 | -29.00%
 | -20.30%
 |
| 19
 |  印度
 | -
 | 10.9
 | -
 | 55.3
 | 79.2
 | 3456.6
 | -19.20%
 | -2.40%
 |
| 20
 |  丹麦
 | 0.1
 | 4
 | 0.1
 | 4.2
 | 73.1
 | 423.5
 | 3.70%
 | -4.20%
 |
|  | Top 20
 | 74.5
 | 757.1
 | 42.8
 | 915.2
 | 12378.7
 |  | -6.60%
 | -6.30%
 |

## 數位音樂市場規模

## 參考

## 另見

* 唱片销量
# 旋律[编辑]

**旋律**（英語：melody）是由一系列不同或相同音高的音，以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。

旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的错落组织，叫作**旋律线**，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。

一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松。

* 旋律声部

## 参考来源
# 音阶[编辑]

C大调音阶的音程組織模式 Play
上行和下行的半音音阶 半音音阶 Play
**音階**在音乐理论中，一个音阶是按照泛音列或音高排列，並因其規律形成循環的一系列音符。一个音阶中的音符按照音高的上升而排列便是上行音阶，若音符按照音高的下降而排列则是下行音阶。

在巴洛克至浪漫主义时期（common practice period）的背景下，大部分甚至全部的音乐作品的旋律与和声都是建筑在单独一个音阶的音符上的，即一贯地使用大调或小调音阶中的音（并不是刻板的坚持一贯，而是总体上一贯使用，该音阶以外的音可能也偶尔出现），可以在五线谱开始处用调号标记出乐曲所使用的音阶。

由于使用同等的八度原则，音阶通常以一个八度排列，而排列更高的八度和更低的八度只是重复这一模式。表示一个音乐音阶将一个八度分割成一定数量的步数，而一步即是两个音符之间可以识别的距离（或者说音程，两个音之间的音高距离）。 无论如何，音阶中并不會出現同度音程，特别是在微分音音程中。

透过每一步音程距离的組合，可以把音阶分成不同的类型。例如，半音音阶的每一步音程距离都是半音音程，而大调音阶的音程模式則為：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音（一个全音等于两个半音）；小调音阶的音程模式則是：全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。基于各自所使用的音程模式，音阶又可分为大调音阶、小调音阶、全音音阶，半音音阶等等。

一个指定的音阶，是由其特有的音程模式和音阶中被称为主音或稱第一音级的指定音所定义。所谓的主音就是音阶中的第一个音，并且所采用的音程模式从这个音开始。通常，一个音阶的名称由它的音程模式和主音决定。例如，所谓C大调指的是用大调音阶的音程模式，並以C音（Do）为主音。

音阶用于建构音乐，因为音阶具有随意性，所以音阶的种类几乎无限多。任何的文化或音乐传统都有其惯用的音阶，透过一首乐曲的音阶就可能显示出其文化背景，甚至整个文化的曲调系统。例如，中国、苏格兰以及其他一些国家普遍应用五声音阶，事实上五声音阶是使用最为广泛的音阶。五声音阶常见的音程排列次序有：C-D-E-G-A-C。

西方艺术音乐基本上使用起源于古希腊音乐理论的自然音排列的七声音阶，即所谓調式音阶。在中世纪及文艺复兴时期时有12种音程排列方式，每种排列方式的全音和半音所处的位置不同，即12种调式，除了来自希腊人的7种调式外，其余6种与宗教音乐关系密切。当和声在音乐中的地位日益重要时，调式体系趋于瓦解，而被认为最适合应用于和声的两个调式则保留至今日，即是今日我们所使用的大调音阶和小调音阶。

在未开化民族和有古老文化的民族中都可以找到最简单的音阶，而最复杂的音阶则存在于最先进的文化之中。与较落后的文化相比而言，较发达的文化中，音阶被作曲家与演奏者作为一种规则，而且对于运用音阶的规则与传统也比较明确，同时音阶也被用作音乐的描述与分析的手段。复杂的音阶运用体系存在于许多民族之中，尽管许多国家之间音乐的风格差异很大，但就音阶在其中发挥的作用而言却有一些相似的地方。

## 各種較常見的音階

### 半音音階

各音高以半音的距離所排列而成的音列。是一種「十二音音階」，但沒有人這樣稱呼。

### 八聲音階

多用於爵士音樂或現代音樂，以「全音」、「半音」…的規律所構建，當中以能形成減七和弦為其最大特色。

### 七聲音階

目前的西方音樂最常見的大調音階與小調音階都屬於七聲音階，大調與小調均有「自然音階」（維持原本的調號的音階）、「和聲音階」（特色為第六音與第七音之間為增二度音程，以及音階中的每個音分別作為根音的七和弦為七種不同的七和弦：大七和弦、小七和弦、屬七和弦、小大七和弦、增大七和弦、減七和弦、半減七和弦）「旋律音階」（特色為上行與下行不同，上行時使用高半音的第六音與第七音，下行時使用低半音的第六音與第七音，以讓音階的上行與下行更好唱）。

七聲音階也包括教會調式中的七個調式：愛奧尼亞調式（以C音開始使用七個白鍵的調式，與自然大調相同）、多利安調式（以D音開始使用七個白鍵的調式）、弗里幾亞調式（以E音開始使用七個白鍵的調式）、利迪亞調式（以F音開始使用七個白鍵的調式）、混合利迪亞調式（以G音開始使用七個白鍵的調式）、愛奧利亞調式（以A音開始使用七個白鍵的調式，與自然小調相同）、洛克里亞調式（以B音開始使用七個白鍵的調式）。

#### 中國七聲音階

從西周到春秋戰國，隨著音樂的蓬勃發展，中國音階由「宮、商、角、徵、羽」五聲，加上兩個偏音「變徵、變宮」，擴展成為七聲音階。以此二偏音為主音的音樂較為剛強激昂，故較少為人使用。此二偏音最主要乃扮演輔助音，如經過音、倚音、鄰音的角色，為襯托五聲之用。

### 六聲音階

全音音階為較受認識的六聲音階，另外藍調音階以及不少歐洲的民歌均採用不同形式的六聲音階。

### 五聲音階

於不少的民族音樂中出現，特別是東方音樂，中國、日本等的民歌便是採用了這種音階。印尼甘美蘭音樂中的另一種調式Slendro亦是五聲音階，同樣它是將一個八度平分為五個音。

### 爵士音階

### 其他

四聲或以下的音階，理論上是存在的，但實際使用上，部份的民族音樂的確有用上四聲音階外，其他的都很少出現。

另外，例如波斯、阿拉伯一帶，以及印度等地方，由於他們有獨特的音律系統，能產生比西方音樂的12個半音－甚至24個微分音更多的音高，相對而言，他們的音階系統變會變得更為複雜。

## 註釋

## 延伸閲讀

* Barbieri, Patrizio. Enharmonic Instruments and Music, 1470–1900. Latina, Italy: Il Levante Libreria Editrice. 2008. ISBN 978-88-95203-14-0.
* Yamaguchi, Masaya. The Complete Thesaurus of Musical Scales revised. New York: Masaya Music Services. 2006. ISBN 978-0-9676353-0-9.

* 音乐理论
* 和声

* Octave Frequency Sweep, Consonance & Dissonance （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* WolframTones—hear and play musical scales （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Visual representation of scales from WolframTones （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* ScaleCoding （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Database in .xls and FileMaker formats of all 2048 possible unique scales in 12 tone equal temperament + meantone alternatives. （页面存档备份，存于互联网档案馆）

template:Scales
# 调性[编辑]

**调性**（Tonality）是一系列音高或和弦在音乐作品里呈现的从属感觉，尤其他们之间的相对稳定性、引力和指向性差异。在这个从属排序里，一个特殊的音高或者三和弦最为稳定，它叫作主音。调的命名取之主音和弦的根音。因此，C大调里，C音即是音阶的主音也是主音和弦（如果非转位）的根音。如果主音是音阶里的另一个音，那么这样的作品被认为用了音阶的另一个调式。

## 参阅

* 无调性
* 音阶

* 调性解释（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 織體

**織體**（Texture）是作曲時一種旋律、節奏、和聲等組合的方式，且可以衡量之作品的音響品質，織體的指標往往考量到旋律、節奏、和聲的密度或厚度、音程的寬廣度。或具體地描述為聲部數量及聲部關係。聲部的構成部份有：主旋律聲部（primary melody，PM）、副旋律聲部（secondary melody，SM）、平行旋律聲部（parallel supporting melody，PSM）、静態聲部（static support，SS），和聲聲部（harmonic support，HS），節奏性聲部（rhythmic support，RS），和聲‧節奏聲部（harmonic and rhythmic support，HRS）。

織體給予聽眾的感覺可以是輕盈或是沉重、感覺稀疏或是濃密、感覺清晰或者混濁不清，源於樂聲的交織或重疊時的對比和層次，可分析出不同的織體組成方式，：

異音(heterophony)
異音音樂普遍分布在中國的樂曲之中，包括粵曲，京劇等亦有包含。異音音樂指的是，安排不同的樂器同時演奏相同的聲部，所有樂器同步演奏，但因每件樂器演奏相同裝飾音時需時不同，所以演奏裝飾音時，感覺好像不是對在一起。
單音(monophony)
只有單一的聲部，不論是獨奏、獨唱或是齊奏、齊唱，都是要求必須整齊劃一。因為單音織體沒有任何伴奏樂器，所以對音樂家的演奏技巧十分重視，一旦有任何瑕疵，便十分明顯。
複音(polyphony)
同時擁有許多聲部行進，彼此有所呼應。通常以單一或多個旋律，在不同的聲部演奏相同的旋律，有類此模仿句(Imitation)的樣式，其眾多聲部演奏相同旋律時，亦可能在不同的音程上呈現。
主音(homophony)
主音織體指的是旋律和伴奏聲部同奏。旋律為單一聲部，伴奏則可以為單一或樂團擔任。以鋼琴協奏曲為例，部分時候鋼琴以單一聲部作為旋律，管弦樂則作伴奏。或是小提琴獨奏為單一聲部，鋼琴則作另一聲部的伴奏。注意的是，旋律若是被重疊演奏，即兩個或以上聲部同時演奏單一旋律時，為複音音樂(polyphony)。
# 和声[编辑]

大三和弦由三個不同頻率的聲音組成，而這三個頻率的比例接近6:5:4.
**和声**是不同声音一起发声组成的一体。在西方乐理里，**和声学**是关于运用和弦的构造和进行而产生音乐结构和内在逻辑的音乐理论学科，对于理解音乐、尤其西方音乐及其历史有着重要的作用。

在和声学的发展过程中，它所关系的概念例如和弦、织体、调性都被一一发现、定义和归类。和声通常被认为有着“纵向”（频率轴）的维度也有着“横向”（时间轴）的维度，因此与旋律、音色、曲式等概念也有所相联。

结合音乐的理论、实践和心理声学，可以认为和声的感知，或“和声感”，来自于认识与处理协和与不协和。协和的确切界定虽然在历史上有着不同的认识，但它通常与几个频率之间存在简单数学比例有着密切关系。

与和声相关的是對位。它所诠释的是多个旋律之间的关系，通常考虑到几个独立、同步的旋律所产生的复音织体。因此，对位也可以被认为是一种对和声的特殊认识，但又别于和声这个概念。

## 和声分析及其标记法

目前，在对功能和声（即共晓时期所使用的和声）做分析时，世界上主要流传着有三种和声分析法，按照理论提出的顺序，他们分别是维也纳音乐理论派的罗马数字分析法、德国音乐理论派的里曼主义和声功能分析法、和将二者合二为一的斯波索宾和声功能分析法。

下表列举了自然大调中的自然音三和弦在三种分析法中的标记

| 罗马数字分析法 | 斯波索宾和声功能分析法 | 里曼和声功能分析法
 |
| --- | --- | --- |
| I | T | T
 |
| ii | SII | Sp
 |
| iii | DTIII | Dp/Tg
 |
| IV | S | S
 |
| V | D | D
 |
| vi | TSVI | Tp/(Sg)
 |
| vii° | DVII | Đ7 |

下表列举了自然小调中的自然音三和弦在三种分析法中的标记

| 罗马数字分析法 | 斯波索宾和声功能分析法 | 里曼和声功能分析法
 |
| --- | --- | --- |
| i | t | t
 |
| ii° | sII |  |
| III | dtIII | tP / (dG)
 |
| iv | s | s
 |
| v | d | d
 |
| VI | tsVI | sP / tG
 |
| VII | dVII | dP
 |

以英国、美国、澳大利亚、新西兰、加拿大为首的英语国家，主要使用维也纳音乐理论派的罗马数字分析法。
以德国为首的大部分欧洲大陆国家主要使用德国音乐理论派的里曼主义和声功能分析法。
俄罗斯、比利时、中国等国使用斯波索宾和声功能分析法。

## 现代和声分析法

从十九世纪末期开始，西方作曲技法发生了翻天覆地的变化，大小调体系（页面存档备份，存于互联网档案馆）以及调性开始逐渐瓦解，传统的音乐理论和声分析方法已经无法满足现代音乐作品技法和风格解读的需求，特别是对无调性音乐的分析和解读。因此，许多新的和声分析法开始逐渐涌现出来。其中包括申克的图表式分析法、阿伦·福特的音级集合分析理论、新里曼主义理论、负和声理论、和声相对论（页面存档备份，存于互联网档案馆）、十二音技法等。

* 乐理
* 和弦
* 音阶
* 对位法
* 配器法
* 曲式学

* 罗马数字分析法
* 里曼和声功能分析法
* 斯波索宾和声功能分析法
* 申克分析
* 泛音列
* 沉音列
* 负和声理论
* 里曼理论
* 新里曼理论
* 音级集合分析理论
* 十二音技法

* 和声相对论（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 主音音樂[编辑]

塔利斯1549年创作的《如果你们爱我》中的主音部分。女高音演唱主旋律，而低音部分则填充和声作为伴奏。所有声部的节奏一致，使这段乐段成为主音节奏的典范。
在音乐中，**主音**（英语：Homophony，希腊语： WIKINIUM\_MATH\_PH\_0 ，拉丁化*homóphōnos*，字面意为“相同的声音、音调”；又译**主调**或**同音**）音乐是一种织体，其中有一个主要声部以及若干个提供和声的陪衬声部。在主音音乐中，一种旋律占主导地位，而其他声部则演奏单音或复杂的伴奏。这种结构不同于单音（所有声部齐音或八度移动）、等声部复音（其中相似的旋律以节奏和旋律独立移动，形成均匀的织体）等其它织体。 从历史上看，主音及其对不同声部的安排与调性同时出现。调性赋予女高音、男低音和内声部不同的和声功能。

主音音乐可以是同节奏的，即所有声部都具有相同的节奏。 圣咏织体是主音的另一种变体。最常见的主音是**旋律主导的主音**，其中一个声部（通常是最高声部）演奏出独特的旋律，而若干个伴奏声部共同构成一种陪衬的和声。

主音一词最初出现在古希腊，指的是由两个以上声部以齐音或八度音程演奏单一旋律的音乐，即多种人声的单音音乐。在英语中，主音（homophony）一词最早由查尔斯·伯尼（Charles Burney）于1776年提出，强调旋律的和谐一致。

## 历史

### 欧洲音乐

作为西方古典音乐中的主要织体之一，主音音乐最早出现在17世纪早期的巴洛克时期。当时，作曲家们开始普遍将垂直和声作为创作理念，主音通奏低音成为这一风格的一个决定性特征。在西方音乐中，主音可能起源于舞蹈音乐。为配合个人舞蹈的规定动作，舞蹈音乐需要一种简单直接的节奏风格。 在17至18世纪，主音音乐和复音音乐并存。复音音乐是文艺复兴时期的常见音乐。而到了巴洛克时期，单音成为新风尚，四声部（女高音、女低音、男高音和男低音）的合唱编排从此成为西方古典音乐的常见形式。 主音音乐最初出现在宗教音乐中，取代复音和单音成为宗教音乐的主导形式，后来又传播到世俗音乐，至今仍是世俗音乐的标准形式之一。

在巴洛克时期，以主音音乐作品而闻名的作曲家有：克劳迪奥·蒙特威尔第、安东尼奥·维瓦尔第、乔治·弗里德里希·亨德尔和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

在20世纪的古典音乐中，一些“以三和弦为主导的”伴奏音型已基本不再使用，例如阿尔贝蒂低音（一种主音伴奏形式）。不同于旋律音高与和弦音高相互依存并共享同一调性基础的过去传统，在这一时期，旋律与和声的音高素材之间可能存在着明显的区别，从而避免重复。不过，一些传统的技巧仍在使用，例如重复和弦。

爵士乐和其他形式的现代流行音乐通常受主音音乐影响，遵循和弦进行，音乐家在此基础上演奏旋律或即兴创作。

### 非洲和亚洲音乐

欧洲以外地区的多种文化中也出现了主音音乐， 尤其是在那些已经发展出公共声乐的地区。1497年，探险家瓦斯科·达·伽马登陆西非时，他将在那里听到的音乐称为“甜美的和声” 。 虽然当时的和声概念不一定与现代学者理解的主音结构概念相同， 但人们普遍认为，非洲音乐中，主音人声和声在与欧洲人接触之前的几个世纪里就已经很常见，并且在当代仍然很常见。歌手通常以“主音平行”的形式来和声，以平行的三度或四度移动。这种和声模型也应用于声部以三度或四度堆叠的器乐中。主音平行并不局限于三度和四度，但所有的和声材料都基于特定曲调或歌曲所使用的标量系统。使用六音阶系统的地区音乐经常使用六度和声。例如，加蓬的芳族人音乐中就使用主音。

在印度尼西亚东部（南苏拉威西岛、弗洛勒斯岛、东加里曼丹岛和北苏拉威西岛）的托拉查人的音乐中，二声部和声很常见，通常以三度、四度或五度为音程。 此外，中国音乐一般被视为主音音乐，因为乐器通常以平行的四度和五度伴奏，并经常在声乐中将人声加倍；同时异音在中国传统音乐也很常见。

## 旋律主导的主音音乐

在旋律主导的主音音乐中，主唱人声承担旋律，而伴奏人声为主唱提供和弦支持。 当今的一些流行音乐可被视为旋律主导的主音音乐：人声通常占据主导地位，而钢琴、吉他和贝斯等乐器通常为人声伴奏。在很多情况下，乐器也承担主导角色，并且这种角色经常在各个声部之间切换：人声在一段主歌中主导，随后乐器进行独奏，同时其他乐器提供和弦支持。

单声音乐与旋律主导的主音音乐相似，其中一个声部负责旋律，而另一个声部则承担底层的和声。然而，单声音乐的特点是单声部配以乐器伴奏，而旋律主导的主音音乐则指的是更广泛的主音音乐类别，其中包括多声部作品，而不仅仅是独唱作品，如17世纪早期的意大利单声音乐的传统。

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在肖邦的E大调夜曲作品62号第2分曲中，旋律主导着和声：左手（低音谱号）为右手（高音谱号）演奏的旋律提供和弦支持。

* 和声学
* 复音音乐
* 对位法

## 参考
# 配器法[编辑]

**配器法**，主要是研究各种管弦乐器的运用和配合方法，也可指研究其他各种合奏乐器的配合方法。把乐曲的音响分配给各种不同的乐器，通过各种乐器的不同音色，以便充分表现乐曲的内容和风格。

配器法主要有西洋管弦乐配器、民族管弦乐配器、电声乐队配器等不同的方法，将各种乐器进行分类，研究其结构、发音原理、性能、音域、音区、音色、演奏法等，一般以音调较高的乐器演奏主旋律，而低音乐器一般负责伴奏，中音乐器则负责配合和声。负责配器的人运用特定乐器的色彩、和声和空间感，用一定乐器进行组合，来产生音乐的色彩，利用各种乐器的组合画出一幅生动的图画。

配器法应用各种乐器的适当组合，使音乐形象更为鲜明，并在音色、音量、力度、织体等方面取得平衡与对比。按旋律、副旋律、和声、对位、伴奏等不同要素来探讨乐器的各种组合方案。也有先确定主旋律的乐器，然后再加入和声乐器和打击乐器伴奏的方法。

## 腳註

* 改編曲
* 重混
* 乐器法

* 里姆斯基-科萨科夫的《配器法原理》
* 阿兰·贝尔金的《艺术配器法》
* 安德鲁·于热的《配器法》
* Short Guide to Orchestration （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Kentaro Sato
# 独唱

**独唱**是歌唱形式之一，由一个人单独演唱，可以由乐队或钢琴单独伴奏，也可以由其他人声伴唱，依据演唱的聲線不同，可以分为男声独唱和女声独唱，或童声独唱。其中又根据声部不同区分为男高音、男中音和男低音独唱，以及女高音、女中音和女低音独唱。

独唱是在唱歌中应用比较广泛的方式，一般比较著名的歌唱家都是以独唱出名的，大部分单曲也是以独唱的方式首先亮世的。
# 獨奏

在音樂中，一段**獨奏**（義大利語：solo，意為獨自）是被一個單獨的演奏者所演奏或唱的一個段落或一個段落的部分。

一個人單獨演唱或單獨演奏，在其演唱演奏期間沒有其他人與其搭配或協助，如此能更容易的突顯獨唱、獨奏者的高超才藝，獨奏對樂者而言是證明其音樂造詣的機會。此外音樂創作者而言獨奏也更能表現其音樂創作力。在爵士樂及藍調中，經常會有即時創作性（或稱：即興創作）的獨奏，另外也會有兩人或兩人以上的共同即興創作，透過多人交替性、接替性的演奏來激發、交流音樂創作的靈感，如同音樂人（音樂家、樂者）所特有的交談對話。

除此之外還有獨奏的唱片集，此稱為solo album，唱片集內的每首樂曲全是由單一名樂者所演唱演奏。

相對於獨奏這個術語的是tutti，指合唱或合奏，由一群人同時間一同演唱或演奏，而展現出整體性的聲樂效果。

* Guitar solo - 吉他獨奏（英文）
* Drum solo - 鼓獨奏（英文）
# 对唱

**对唱**一般为两人如同谈话问答式的演唱，形式活泼，和重唱不同，都是单声部的歌曲。

对唱形式在民歌中应用非常普遍，在非洲，部落居民聚会商讨重大问题或进行宗教仪式时，经常利用对唱的方式交流。欧洲许多国家民间聚会狂欢时载歌载舞也经常利用对唱方式。中国乡间尤其是少数民族地区，对歌经常是青年男女表达爱情的重要方式。

现代流行音乐中，尤其是滚石乐和摇滚乐中也经常使用对唱形式，是深受美洲黑人音乐的影响。

西方古典音乐中也有对唱的形式。

对唱形式也有由领唱者发问，伴唱合唱队多人回答的形式，也有乐器加入过门回答的方式，或多人集体对唱。

* 黑人福音音乐中的对唱

* 福音音乐历史中的对唱
# 人聲[编辑]

人聲的時頻譜揭示了含量豐富的谐波。
**人聲**是通過人類呼吸器官振動產生的聲音。關鍵器官為聲帶的此種人類行為，通過空氣介質傳播，並能被人類聽覺器官而感知。除此，人聲亦與其他聲音相同，也是一種波動現象。

複雜的人聲可構成語言、歌曲，並表達複雜的情緒與符號。

* 口音
* 語言變體
* 外国口音综合征
* 時頻譜

## 延伸閱讀

* Howard, D.M., and Murphy, D.T.M. (2009). [1] Voice science acoustics and recording, San Diego: Plural Press.
* Puts, D. A., Gaulin, S. J. C., & Verdolini, K. (2006). Dominance and the evolution of sexual dimorphism in human voice pitch. *Evolution and Human Behavior, 27:* 283-296.
* Titze, I. R. (2008). The human instrument. Sci.Am. 298 (1):94-101. PM 18225701
* Thurman, Leon & Welch, ed., Graham (2000), Bodymind & voice: Foundations of voice education (revised ed.), Collegeville, Minnesota: The VoiceCare Network et al., ISBN 0874141230

## 參考文獻

* Free Voice analyzer and Biometrics displaying software from 伦敦大学学院
* The Head Voice and Other Problems, 1917, by D. A. Clippinger,取自古腾堡计划
* The Voice Foundation's official website（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* The Anatomy of Singing
* David Harper, vocal coach: A passion for the voice that never wanes - Opera~Opera article
* Irish Voice festival official website（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 歌詞

|  |
| --- |
| **文學** |
| * 散文
* 韻文
* 駢文
* 詩
* 詞
* 曲
* 歌詞
* 小说 短篇小说 長篇小說
* 戲劇
* 傳記
* 儿童文学
* 文学流派
* 西方文學理論
* 文學史
 |
| **地域文學** |
| * 古希腊文学
* 古罗马文学
* 古埃及文學
* 爱尔兰文学
* 義大利文學
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* 中国文学
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* 英國文學
* 德國文學
* 烏克蘭文學
* 法国文學
* 越南文學
* 朝鲜文学
* 韩国文学
* 伊朗文學
* 印度文学
* 非洲文學
* 俄国文学
 |
| **作家** |
| * 小說家
* 隨筆家
* 剧作家
* 評論家
* 诗人
* 詞人
* 作曲家
* 填詞人
* 散文家
* 网络作家
 |
| **分類** |
| * 文學
* 各國文學
* 文學類型
* 文學體裁
* 作家
* 登場人物
* 文学流派
 |

日本语的歌词纸
**歌詞**是歌曲中的文詞部分。許多用以詠唱，並有較具體和詳細內容的歌，除了音樂部分以外，都會有文詞部分。歌詞與歌曲，絕大多數都能互相配合，成為同時涉及文學和音樂的藝術作品。由於歌詞佔很大多數都是押韻的，因此亦屬韻文之一種，是一種文學體裁。歌詞與诗歌的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。

中國古代的宋詞、元曲均是一種歌詞，除獨立吟誦外，亦可以配合歌曲，以當時的漢字發音唱出。可惜現時大部分曲譜已失傳，而且因語音變化相當大，古人亦無錄音設備，才使今人難以把這些詞曲詠唱出來。

及至今天的戲曲、歌劇、音樂劇、流行音樂等等同時涉及到文學和音樂的創作，作品的文詞部分仍稱作歌詞。

創作歌詞，一般稱為填詞或作詞。
# 女高音

**女高音**
女低音
男高音
男低音
在音乐，**女高音**（**soprano**）音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的（通常是C4-C6）范围。英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最高的一种。

## 女高音種類

演唱女高音声部的歌手现在主要是女高音歌手。按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura soprano）（声音最高，能唱出相当高的颤音）、抒情女高音（lyric soprano）（声音较高，连贯流畅）和戏剧女高音（dramatic soprano）（声音较低但有力度）等。威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。

## 其他演唱女高音音域的歌手

下列歌手也能唱女高音音域，但音色与女高音歌手相似但略有不同：男童声高音歌手（boy soprano，或称作treble）（指未变声的儿童），女高音声部的高男高音音歌手（male soprano，用假声和其它技巧来达到这个音域，很少有男歌手能达到这样的音高，故很罕见。参看女低音声部的高男高音歌手(Countertenor/Alto)）和阉人歌手（现已绝迹）。因为西方国家古代教堂里不允许女性加入唱诗班，所以女童声高音歌手，尽管也可以唱女高音音域，却很少见。这种性别歧视也促使了阉人歌手在15-18世纪的流行，及男歌手的假声演唱技巧（这种歌手包括女低音声部的高男高音歌手和女高音声部的高男高音音歌手）的发展。

## 其他声部

* 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音）
* 女低音（Contralto，又作Alto）
* 男高音（Tenor）
* 男中音（Baritone）
* 男低音（Bass）
# 次女高音[编辑]

女高音
女低音
男高音
男低音
在音樂，**次女高音**（**Mezzo-soprano**，或稱為**女中音**）是指音域佔A3—A5的女歌唱家。次女高音的音色界乎女高音及女低音之間，聲帶通常比女高音略長和寬，高音厚實、有力，中聲區聲音特別豐滿圓潤。

## 其他声部

* 女高音（Soprano）
* 女低音（Contralto，也作Alto）
* 男高音（Tenor）
* 男中音（Baritone）
* 男低音（Bass）

* Aria database （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Mezzo-soprano voices with video examples （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 女低音[编辑]

女高音
**女低音**
男高音
男低音
在音樂，**女低音**（**Contralto**；也稱**Alto**）是女聲中最低的聲部，音域通常是從中央C下的F音往上爬升二個八度（F3〜F5）音色相比女高音較寬厚深沉。而Alto在一些乐器名称中也带有“女低音的音域”之含意。

柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的咏叹调》就是由女低音独唱。另外，一些音色比較磁性暗啞，而聲音又渾厚的女中音歌手，有時也會被歸類爲女低音。

## 著名女低音歌唱家

* 玛丽安·安德森／Marian Anderson（美国，1897年—1993年）
* 凯瑟林·菲瑞儿／Kathleen Ferrier（英国，1912年—1953年）
* 莉薩·傑勒德 ／Lisa Gerrard
* 朱莉娅·卡尔普／Julia Culp
* 娜塔莉·史杜兹曼／Nathalie Stutzmann（法国）
* 汉娜·施瓦茨／Hannah Schwartz
* 杨建生／Jiansheng Yang（德籍华人）;
* 黑木香保里／Kuroki Kaori（日本）
* 姚立含／（臺灣）

## 著名女低音流行歌手

* 戚𡤕／Ceca （塞爾維亞）
* 阿烈山㼀娜·納朵棫嬨／Aleksandra Radović （塞爾維亞）
* 艾蓮娜·帕帕茢索／Elena Paparizou （希臘）
* 唐妮·布蕾斯頓／Toni Braxton （美國）
* 安娜塔西亞／Anastacia （美國）
* 白光（中國大陸、香港）
* 潘秀瓊（新加坡、香港）
* 徐小鳳（香港）
* 蔡琴 （台灣）
* 梅艷芳（香港）
* 梅爱芳（香港）
* 呂珊（香港）
* 邓瑞霞（香港）
* 古璇（中国大陆）
* 林竹君（新加坡）
* 中森明菜（日本）

## 含alto的乐器名

* 中音长笛（alto flute）
* 中音单簧管（alto clarinet）
* 中音萨克斯管（alto saxophone）
* 中音长号（alto trombone）
* 中音号（alto horn）
* 中提琴（viola）的法语名
* 中音牧童笛 （Alto Recorder）

## 其他聲部

* 女高音（Soprano）
* 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音）
* 男高音（Tenor）
* 男中音（Baritone）
* 男低音（Bass）