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# 鲍拉日·贝洛[编辑]

鲍拉日·贝拉
**鲍拉日·贝拉**（匈牙利語：Balázs Béla，匈牙利語：[ˈbɒlaːʒ ˈbeːlɒ]，1884年8月4日—1949年5月17日），匈牙利电影理论家、导演、剧作家。他認為電影能夠讓人們重新認識人性，他在1925年於柏林出版了一本書，提出電影是「肢體語言，人性的母語」。

## 参考资料
# 美術[编辑]

**美術**（英語：fine art）是指讓人直接在視覺上獲得美感的藝術，主要指繪畫和雕塑，也可以指工藝美術和建築藝術，現代還可以指攝影和與藝術有關的設計，是各種視覺藝術的總稱。

## 詞源

「美術」一詞，最早是出現在1872年日本的《美妙學說》中，將fine art翻譯成美術，此處的美術以造形藝術為主，同年日本參加萬國博覽會，在參展計劃及展品目錄中，也有用到這個詞語。

中國是在新文化運動時開始使用「美术」一詞，一開始使用時，詩歌和音樂也包括在美術內，後來才將美術專指視覺藝術。

## 背景

藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。而美術是藝術比較生動形象的表現方式之一。

## 歷史

在西班牙的內爾哈（Nerja）洞穴中的牆壁上，發現了迄今爲止最古老的壁畫作品，距今大約42000年。

## 二維平面形式

* 繪畫
	+ 水粉畫
	+ 水彩畫
	+ 粉彩畫
	+ 水墨畫
	+ 素描
	+ 油畫
	+ 帛畫
	+ 版畫
		- 木刻
		- 水印
		- 印花
		- 石版畫
	+ 壁畫

## 立體及其他形式

* 電腦繪畫
	+ 內畫
* 雕塑
	+ 木雕
	+ 泥塑
	+ 冰雕
	+ 沙雕
	+ 陶藝
* 裝置藝術
* 行爲藝術

## 工藝美術

### 設計

### 插畫

### 手工藝

## 理論

### 美學

### 藝術

* 藝術種類
* 藝術類型

* 美術史
* 美學
* 藝術
* 藝術史
* 視覺藝術
* 當代藝術
* 數位藝術
* 雕塑
* 繪畫理論
* 中國油畫
* 美術考試局
# 安德烈·巴赞

| 安德烈·巴赞 André Bazin |
| --- |
| 出生 | (1918-04-18)1918年4月18日 法国昂热 |
| 逝世 | 1958年11月11日(1958-11-11)（40歲） 法国马恩河畔诺让 |
| 母校 | 圣克鲁高师（École Normale Supérieure de Saint-Cloud） |
| 职业 | 电影批评家、理论家 |

**安德烈·巴赞**（法語：André Bazin，1918年4月18日—1958年11月11日），法国《电影手册》创办人之一，二战后西方最重要的电影批评家、理论家，被誉为“法国影迷的精神之父”、“新浪潮电影之父”。

巴赞在1940年代到1950年代发表的一系列高水準影评和电影评论，集结成四卷本《电影是什么》（Qu'est-ce que le cinéma?），已成为电影理论史上的经典著作，是二战后现实主义电影理论发展的基石。巴赞推崇现实主义美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的作用，提出了长镜头理论，丰富并总结了作者论，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。

巴赞认为电影的影像以反映客观现实为美，电影或场景的解释权应留给观众自身。他不提倡滥用操纵现实的蒙太奇手段，和20世纪20年代兴起的苏联蒙太奇学派等先锋理论针锋相对。

## 生平

### 早年与成长

安德烈·巴赞1918年生于法国昂热，是家中的独生子，巴赞一家与他的祖母住在一起。巴赞家附近有一片森林，少年时代的巴赞非常热爱大自然，他最喜欢做的两件事，就是到附近的森林里玩，或者在自己的小房间里读科普杂志。少年巴赞喜欢自然科学，据说他10岁时，房间里已堆满了各种科学杂志。对自然科学知识的钟爱和了解，可能是后来巴赞文章中大量运用地质学、化学等术语的原因之一。

1930年代，巴赞跟随父母离开昂热来到巴黎，但他经常会回到昂热，探望祖母和那里的森林。

巴赞从小天资聪慧，15岁就以优秀的成绩高中毕业，比其他高中毕业生都年轻。巴赞的理想是从事教育工作，于是他决定报考高等师范学校。当时法国有79所高师，都需要经过严格的会考，当父母把小巴赞送到圣克鲁高师时，被校方以“健康原因”婉拒，其真实原因是巴赞的年纪太小。在接下来的备考时间中，巴赞主要在凡尔赛图书馆里，大量阅读西方艺术史和文学，以及哲学，这时巴赞的志趣已经转移到文学和艺术上。1938年，年仅20岁的巴赞以第7名的成绩一次性考取凡尔赛的圣克鲁高师（École Normale Supérieure de Saint-Cloud），开始他的大学生活。

巴赞就读大学期间，朗松主义（Lansonisme）统治法国高校的文科教育，这个思潮来自法国著名文学史家、教育家居斯塔夫·朗松（Gustave Lanson），他提倡一种以作者生平研究和社会反映论为内容的教育思想，并因古斯塔夫·朗松成功推动了法国高校制度改革（1902年）而越来越成为教条的实证主义研究（positivisme）。巴赞则对朗松主义不感兴趣，他的主要活动都是在课外进行，当时他对文学和艺术研究受到新哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）的影响。由于他的会考成绩非常优异，巴赞连续3年获得了大学奖学金，这些奖学金让巴赞得以从凡尔赛往返巴黎，参加各种艺术活动。同时，他接触到新天主教思想，尤其艾曼纽尔·穆尔尼埃（Emmanuel Mournier），这与巴赞从小的天主教教育非常合拍，这两种思潮在对青年巴赞思想的形成产生了重要影响。

### 二战期间

然而，1939年第二次世界大战的爆发，让巴赞深受打击，好朋友们参战了，而他必须继续学业，对战争的失望和困惑，以及个人的无力感，让巴赞产生深深的自责。自责心态成为他后来工作的主要动力。巴赞的理想是做一名教师，但1941年，他在毕业的教师资格考试中没有及格。迫于生活，他进入皮埃尔·艾美·图夏尔创建的文学沙龙（La Maison des Lettres）工作，并在那里创建了他的第一个电影俱乐部，由于经常邀请《精神》(*L'Esprit*)杂志的影评人罗杰·里纳尔（Roger Leenhardt）为俱乐部做讲座，他认识了里纳尔，更是通过里纳尔和他的影评专栏，巴赞开始了解电影。里纳尔的叔父是一间小电影院的经理，因此，这两个人得以在压抑的战争期间，每天与电影度过，巴赞也在这里学会了电影保存和放映技术等。每次看完影片，巴赞都要与里纳尔进行讨论和交流，由于电影院里只有他们两个人，他们的讨论从音乐到布景，从剪辑到人物，这种无所不谈锻炼了巴赞出色的即兴讨论能力。在认识里纳尔之前，巴赞几乎对电影一无所知，1年后，通过主动的了解和学习，巴赞已然成为里纳尔的老师。

在二战期间，巴赞自愿加入了法国大众教育协会，参与战争时期法国各地法语教育工作，他先后到德国、阿尔及利亚、摩洛哥等地工厂参加教学实习，并在那里参与创建了一些电影俱乐部，做一些讲座等。同时，他开始为《法国银幕》（*L'écran français*）、《解放巴黎人》（*Le Parisien libéré*）、《精神》（*L'Esprit*）等杂志撰文章，并着手准备撰写个人的电影理论专著（该书最后没有完成）。在战争期间，巴赞成为青年电影协会的组织者（Les Jeunesses Cinématographiques），他曾冒着生命危险，偷偷放映过卓别林的电影《大独裁者》（*The Great Dictator*）。

1945年5月14日，巴赞为雷诺汽车厂的工人们放映了法国导演马塞尔·卡尔内（Marcel Carné）《太阳升起》（*Le Jour se lève*），这是安德烈·巴赞在二战后组织的第一场电影放映活动，这个活动意味着他开始了一生中两个最重要民间活动：参与恢复国民教育和迷影运动。对于从小立志做教师的巴赞来说，教育与电影是不可分割的，当巴赞在二战期间流转各地，进行义务教学活动时，他发现电影是给这一代法国青年和工人阶级进行教育的有效工具，这样，电影——巴赞最热爱的艺术——与他的个人理想——教育事业，开始像两条比邻的藤，紧紧缠绕在一起。

二战结束后，巴赞在参与创建《广播电影电视》（*Radio-Cinéma-Télévision*，即今天的电视周刊*Télérama*）周刊过程中，认识了后来成为著名导演的弗朗索瓦·特吕弗，并成为他的精神之父和监护人。

### 战后

1943年，巴赞开始从事电影批评写作。1949年，他和雅尼娜·基尔施结婚，二人育有一子，取名弗洛朗（Florent）。1951年，他创立《电影手册》，成为战后法国电影批评界的领军人物。

1958年，安德烈·巴赞因白血病逝世，时年40岁。

## 电影理论

巴赞在1940年代到1950年代发表的一系列高水准影评和电影评论，集结成四卷本《电影是什么》（Qu'est-ce que le cinéma?）。一般认为巴赞主张拍摄描绘客观现实的电影，如纪录片或是意大利新现实主义电影。巴赞提倡深焦镜头的景深构图和长镜头，提倡通过场面调度实现影像的连续性，而非迷信剪辑和特效。巴赞认为这种连续而自然的表达可以产生多义性，从而将电影的解释权交还观众。巴赞强调电影的作者性，认为一部电影应反应导演的个人意志。

美国电影理论家达德利·安德鲁认为天主教和人格主义影响了巴赞的电影观念。学者维克托·布鲁诺认为巴赞对于现实主义的理解更多是形而上学层面的，而非身体层面的。

* 中文电影百科词条 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 《安德烈·巴赞的遗产》，作者：李洋，《作家杂志》，2006年5月
# 女性主义电影

**女性主义电影**（英語：feminist film）上世纪60年代末至70年代初，随着女权电影理论的发展，出现了大量主张或阐明女权主义观点的女权主义电影。20世纪60年代，由于政治辩论和所谓的“性解放”，女性变得很激进，但激进主义未能给女性带来实质性的改变。这使得女性采取行动，成立了增强自我意识的团体，并开始从不同视角分析主要电影业的女性建构。 大西洋两岸的女权主义者之间有很明显的差别。1972年，英国和美国举办了第一届女权主义电影节，并创办了首个女权主义电影期刊：《女性与电影》。这一时期的先驱有克莱尔·强斯顿、劳拉·穆尔维，后者曾在爱丁堡电影节上组织过女性活动。 其他对女权主义电影产生过重大影响的理论家有特瑞莎·德·劳拉提斯，斯梅丽科和卡亚·西尔弗曼。哲学和心理分析的方法推动了女权主义电影批判、女权主义独立电影和女权主义分配的发展。

有人认为，理论上有两种方法可以促进女性主义电影的制作与独立。 “解构法”关注它本身对主流电影业准则的分析和解码，以在观众与主导电影间创造出一种不同的关系。第二种方法——女权主义反主流文化——表现为女性写作，以探究特殊的女性电影语言。 最近一些对女权主义电影的批评主要以一种叫做“贝克德尔测验”的瑞典评分系统为中心。

在20世纪30至50年代好莱坞大制片厂的全盛期，电影业的女性们地位极低。 即使现在情况好转了许多，很多人认为仍然有很多待解决的问题。从萨莉·波特、凯瑟琳·布蕾亚、克莱尔·德尼和珍·康萍的艺术电影到凯瑟琳·毕格罗的动作电影，女性现在更具有发言权，但她们很清楚性别差异依然存在。

* 英雌
* 女性电影
* 性別 (文化)
* 性別角色
* 性別主流化
* 婦女研究
* 女性主義歷史
* 女學學誌
* 女性主义与男性
* 父權
* 後結構主義
* 貝克德爾測驗
# 分析哲學

**分析哲学**（英語：analytic philosophy/analytical philosophy），為以概念分析為主要方法的哲學派別，相對於歐陸傳統。二十世紀初興起，盛行於英美哲學界，提出對傳統哲學的挑戰與抗衡。分析哲學，重視於釐清語言與邏輯的語言，與分析現有知識。自二十世紀初至今，分析哲學是英語國家的大學哲學系主流，包括英國、美國、澳洲等。

分析哲学通常重视语言的作用，在哲学史中被称为語言學轉向。论证常使用形式逻辑与数学、甚至自然科学的方法。分析哲学傳統通常将将问题拆分成小部分，“通过以解答小问题来得出对更宏大问题的答案”。

## 歷史

### 邏輯原子論

奧地利哲學家維特根斯坦于1921年發表《邏輯哲學論》，提出所有语言能够表达的概念都可以被语言表达清楚。书中认为全部有認知意義的語句都有邏輯形式及真假值，而複雜語句可以分拆成更简单的原子句子。

### 邏輯實證論

逻辑实证論，是以验证原则为核心的哲学运动，一如早期維特根斯坦，主张只有通过观察或逻辑可以验证的陈述才具有有意义的真理或事实内容。20世纪20年代末，维也纳學派與柏林學派為核心，使哲学更接近经验科学。1960年代末衰落，在科學哲學方面，引发了科学實在論与工具主义間的辩论。邏輯實證論影響了英语世界的分析哲学傳統，及科学哲学與社会科学。

### 日常語言學派

二戰結束後，維特根斯坦拋棄邏輯原子論，其《哲學研究》的立場傾向於日常語言哲學，認為語言本身的意思並不重要，人亦不應該探究語言要如何使用才是正確的。他认为語言应该是觀察，人怎樣用語言，語言就有什麼意思，「意義即用法」。其导师伯特蘭·羅素仍然堅持邏輯原子論，並認為日常語言论是荒謬的。

### 元倫理學

G. E. 摩爾在1903年發表《倫理學原理》，以語義探究倫理學，開創元倫理學。摩尔探究倫理學的概念「好」（good），认为「好」的概念无法与任何经验事实（例如令人愉悦）等价，因此认为「好」无法定义，並借此指出了伦理自然主義的謬誤。

A. J. 艾耶1946年的著作《語言、真理與邏輯》提出情緒主義，用邏輯實證主義的檢驗原則否定倫理學。该书認為道德價值「好」，不可以用經驗檢證。他指出道德句子表達的是情緒，而非认知意义，因此非真非假，没有真值。不過，21世紀有哲學家質疑邏輯實證主義的基礎。林火旺认为，艾耶情緒主義的論證基礎有問題。艾耶情緒主義的論證基礎是「檢證原則」，但「檢證原則」不可以檢證出「檢證原則」本身。因為「檢證原則」主張如果有意義的命題不是分析命題，就是可以檢證的綜合命題。當「檢證原則」嘗試檢證「檢證原則」本身，就會得出「檢證原則」本身是沒有認知意義。

### 認識論

美國哲學教授爱德蒙德·葛梯尔1963年提出葛梯尔问题，研究「知」的定義，什麼情況人才算「知」。他提出了如果一个人的结论的前提皆为假，但恰巧結論为真，那人算不算知道結論的问题。

## 代表性人物

* 弗雷格
* 羅素
* 喬治·愛德華·摩爾
* 维特根斯坦
* 卡尔纳普
* 威拉德·馮·奧曼·蒯因
* 戴维森
* 克里普克
* 罗尔斯
* 迈克尔·达米特
* 斯特劳森
* 大卫·刘易斯

* 邏輯經驗論
* 語言分析

## 参考资料
# 古典好莱坞电影

克拉克·盖博和费雯丽在《乱世佳人》中，当时票房最高的电影。
**古典好莱坞电影**（英語：**Classical Hollywood cinema** or **classical Hollywood narrative**），是电影史所用的术语，指美国电影业在1910年至1969年间制作电影所用的视觉和声音风格。这段时期也经常被称为“好莱坞的黄金时代”。这一时期出现的有代表性的电影风格被称作古典好莱坞风格。

经典风格从根本上是基于连贯剪辑系统，亦称“无形”风格（"invisible" style），即摄像机和背景音乐不应该引起观众对它们本身的注意。

## 歷史

幾千年來，敘事藝術的唯一視覺標準就是戲劇。自1890年代中後期第一部敘事電影問世以來，電影製作人一直致力於在電影銀幕上捕捉現場戲劇的力量。這些電影製作人大多是19世紀末舞台上的導演，同樣，大多數電影演員也都出身於雜耍劇（例如馬克思兄弟）或戲劇情節劇。從視覺上看，早期的敘事電影很少改編自舞台劇，其敘事也很少改編自雜耍劇和情節劇。在被稱為“古典連續性”的視​​覺風格出現之前，場景都是以全景拍攝的，並使用精心編排的舞台來描繪情節和人物關係。編輯技術極為有限，並且主要包括物體上書寫的特寫鏡頭，以便於辨認。

儘管缺乏舞台所固有的真實感，但電影（與舞台不同）提供了操縱表觀時間和空間的自由，從而創造了現實主義的幻覺——即時間的線性和空間的連續性。到了1910年代初，當「失落的一代」逐漸成年時，電影製作開始發揮其藝術潛力。在瑞典和丹麥，這段時期後來被稱為電影的「黃金時代」；在美國，這種藝術變革歸功於D·W·格里菲斯等電影製作人最終打破了愛迪生托拉斯的控制，使電影擺脫了製造業的壟斷。

世界各地的電影開始明顯採用經典好萊塢電影中的視覺和敘事元素。1913年對電影媒體來說是碩果累累的一年，來自多個國家的先鋒導演製作了《母愛之心》（D·W·格里菲斯執導）、《英格博格·霍爾姆》（維克多·斯約史特洛姆執導）和《巴黎的孩子》（萊昂斯·佩雷執導）等影片，為電影作為一種敘事形式樹立了新標準。這也是葉甫蓋尼·鮑爾（喬治·薩杜爾所說的第一位真正的電影藝術家）開始他短暫但多產的職業生涯的一年。

## 黃金時代

有聲電影時代的開始本身的定義就比較模糊。對某些人來說，這一切始於1927年上映的《爵士歌手》，當時正值戰間一代成年之際，隨著聲音被引入長片，電影的票房收入也隨之增加。對其他人來說，這個時代始於1929年，當時無聲電影時代徹底結束。從1920年代末到60年代，大多數好萊塢電影都嚴格遵循一種類型—西部片、喜劇片、音樂劇片、動畫片和傳記片—而且相同的創作團隊經常在同一家製片廠製作的電影上工作。例如，塞德里克·吉本森和赫伯特·斯托特哈特(Herbert Stothart) 一直在米高梅電影公司工作；艾佛瑞·紐曼在二十世紀影業工作了二十年；塞西爾·德米爾的電影幾乎都是在派拉蒙影業製作的；導演亨利·金的電影大多是為二十世紀影業製作的電影。同樣，演員也大多是合約演員。電影歷史學家指出，電影花了大約十年的時間才適應聲音並恢復到無聲電影的藝術品質水平，直到1930年代末最偉大的一代成年時才做到這一點。

這段時期出現的許多偉大的電影作品都是高度規範的電影製作。之所以會出現這種情況，是因為儘管製作瞭如此多的電影，但並不是每部電影都必須大獲成功。電影公司可以冒險拍攝一部具有良好劇本和相對不知名演員的中等預算的電影。 《大國民》（1941年）就是這種情況，該片由奧森·威爾斯執導，被認為是有史以來最偉大的電影之一。其他意志堅定的導演，如霍華德·霍克斯、亞弗列·希治閣和弗蘭克·卡普拉為了實現自己的藝術夢想而與電影公司展開鬥爭。製片廠製的頂峰可能是1939年，這一年上映了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《鐘樓怪人》、《驛馬車》、《史密斯遊美京》、《妮娜琦珈》、《林肯傳》、《萬世流芳》（Beau Geste）、《萬世師表》（Goodbye, Mr. Chips）、《古廟戰茄聲》（Gunga Din）、《咆哮山莊》等經典電影。

## 参考资料
# 杂志

書店中各式各樣的雜誌
**雜誌**是一種定期發行的连续出版物，介于书籍和报纸之间，其中包含各種文章內容。大多數雜誌的收入來源都是廣告和讀者的購買。此外，期刊杂志具有一个固定名称，并且用卷、期或者年、月顺序编号出版。

## 出版

通常雜誌的出刊週期大都分為：週刊、旬刊、雙週刊、半月刊、月刊、雙月刊、季刊、半年刊、年刊。大多數的雜誌會在封面上標示出版的日期，並且採用彩色印刷，封面通常為軟皮封面。

## 出版号

每一份杂志以自己的“国际标准连续出版物号”进行出版。

## 历史

杂志形成于罢工、罢课或战争中的宣传小册子。这种类似于报纸注重时效的手册，兼顾了更加详尽的评论。所以一种新的媒体随着这样特殊的原因就产生了。其中最早出版的一本杂志是于1665年1月在阿姆斯特丹由法國人薩羅（Denys de Sallo）出版的《学者杂志》（Le Journal des Savants）。

1950年代，廣告開始從雜誌轉移至電視，造成當時美國著名雜誌*Saturday Evening Post*於1969年離開產業。

2007年因金融風暴，人們將雜誌視為一種奢侈品，銷售量下滑，同時廣告贊助商也因不景氣的影響減少廣告預算、減少廣告的頁面，這波低潮一直到2012年才開始好轉。

2014年電子雜誌開始興起，使傳統雜誌面臨新的挑戰。

## 種類

* 一般誌
* 學術雜誌
* 官公廳誌
* 團體・協會誌
* 同人誌
* 企業誌

## 一般誌的分類

* 綜合誌
	+ 綜合雜誌
	+ 週刊誌
		- 實話誌
	+ 寫真週刊誌
	+ 女性週刊誌
* 專門雜誌
	+ 文藝雜誌
		- 小說誌
	+ 經濟誌（商業誌）
	+ 科學雜誌
		- 天文雜誌
		- 醫療雜誌
	+ 電腦雜誌
	+ 建築雜誌
* 趣味・娛樂
	+ 時尚雜誌
	+ 漫畫雜誌
	+ 運動雜誌
	+ 模型雜誌
	+ 電玩雜誌
	+ 動畫雜誌
	+ 汽車雜誌
	+ 照相機雜誌
	+ 鐵道雜誌
	+ 音樂雜誌
* 情報誌
	+ 電視情報誌
	+ FM情報誌
	+ 求人情報誌
	+ 都市情報誌
	+ 電影情報誌
	+ 音樂情報誌
* 兒童誌
	+ 少年雜誌
		- 學年誌

## 參考文獻

2.Ninth Edition.《Media Now》

* 中国杂志列表
* 台灣雜誌及期刊列表
* 报纸
* 年鑑

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：杂志
# 电影类型[编辑]

早期的香港電影，古裝無聲黑白片《莊子試妻》（由黎北海導演兼飾演主角莊子，黎民偉編劇兼反串飾演莊子之妻。拍攝於1913年的香港）
**電影類型**（英語：Film Genre），也稱**片種**，指的是基於電影的敘事元素和情感反應進行相似分類的電影片類別。絕大部分電影類型的理論源自文學批評。電影的基本類別包括“虛構片”和“紀錄片”，而從它們又誕生了其他子分類，文獻紀錄片和紀錄劇情片。其他的子項包括以法庭和庭審為主題的影片——律政片。其他一些看上去似乎並無關係的虛構片類型也可以結合成新的類型，例如《鬼玩人》系列電影中結合了恐怖與喜劇。其他流行的子類別還包括浪漫喜劇片和動作喜劇片。

電影通常可以根據場景、主題、情感、格式、目標觀眾和預算進行分類。根據場景可以區分出戰爭片、西部片或太空歌劇片等；根據主題可以區分出科幻片、運動片或犯罪片等；根據情感可以區分喜劇片、恐怖片或催淚片等；根據格式則有兩個標準，鏡頭（比如：橫向壓縮寬屏幕）和膠片（例如：35毫米、16毫米膠片、8毫米）；根據目標觀眾可區分兒童片、青春片和女性片等；而根據預算規模則可以區分B級片、大片或小成本電影等。

## 類型範例

一部类型片就是电影本身遵从了一些或全部的特定类型的惯例，而不管在其拍摄时是否有意。

## 影片類別

### 情節 (plot)

* 線性敘事（Linear narrative）
* 非線性敘事
* 多線性敘事
* 回憶敘事
* 環形結構敘事

### 格式 (Format)

* 故事片/劇情片
* 傳記片
* 紀錄片
	+ 文獻紀錄片
* 实验片
* 動畫片/卡通片
* 音樂歌舞片
* 戲曲片
* 舞台藝術片
* 雜糅片
	+ 記錄劇情片
* 短片
* 预告片

### 观众 (Audience)

* 儿童片
* 青春片
* 成人片
* 女性片
	+ 女性主义片
* 同志片

### 場境 (Setting)

* 動作片/武打片
	+ 間諜片/
	特工片
	+ 動作驚悚片
	+ 超級英雄片
* 警匪片
* 醫學片
* 武俠片
* 古裝片
* 功夫片
* 運動片
* 戰爭片
* 歷史片
* 災難片
	+ 末日片
* 冒險片
* 西部片
* 玄幻片
* 奇幻片
* 科幻片
	+ 太空西部
* 公路片
* 賀歲片

### 心情 (Mood)

* 劇情片
	+ 犯罪片
		- 黑幫片
	+ 歷史片
	+ 倫理片
		- 家庭倫理片
	+ 律政片
	+ 政治劇情
	+ 心理片
	+ 劇情喜劇片
	+ 悲劇片
* 喜劇片
	+ 儀態喜劇片
	+ 棍棒喜劇片
	+ 黑色喜劇片
	+ 恐怖喜劇片
	+ 浪漫喜劇片
	+ 青春片
* 愛情片
* 恐怖片
	+ 鬼片
	+ 殭屍片
	+ 喪屍片
	+ 心理恐懼
* 懸疑片
* 驚悚片
* 邪典片

### 色情 (Porn)

* 情色片/風月片
* 色情片
	+ 男男色情片
* 女女色情片

### 地區（Area）

* 華語片
	+ 台灣片
	+ 港產片
	+ 大陆片
* 美國片
* 日本片

* 独立电影
# 喜劇電影[编辑]

喜剧大师——卓别林
**喜劇電影**是一個電影類型，其中主要強調的是幽默。此外，這種風格的電影通常有一個幸福的結局（黑色喜劇除外）。其中一個最古老風格的電影，一些早期的無聲電影是喜劇。喜劇，不像其他電影類型，更加專注於個別的明星，如棟篤笑表演。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。主要艺术手段是將生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。矛盾的解决常是正面力量战胜邪恶力量，一般来说结局比较轻松愉快。”

## 混合風格

* 动作喜剧电影融合了戏剧中的滑稽元素和动作，在其中电影演员在刺激的情节和惊险特技加入了幽默搞笑。这种类型影片在八十年代的北美特别流行，当时的喜剧演员，比如，艾迪·墨菲开始参与了更多动作为主的角色，比如在电影《48小时》和《比佛利山超級警探》里面的角色。 这种类型的电影通常是关于友谊的影片，常常带有错乱的友伴，典型电影是《午夜狂奔》、《尖峰时刻》、《绝地战警》 和《終棘警探》。滑稽功夫电影在成龙的努力下成为香港动作影院中的主流。这种电影也可能着重于超能英雄，比如《超人特攻隊》、《全民超人》和《特攻聯盟》。
* 滑稽恐怖片是一种恐怖电影，在影片中传统的黑暗主题被人以幽默的方式诠释。这些电影要么是愚蠢的恐怖杜撰，典型影片是《鬼屋魅影》、《新科學怪人》、《異形奇花》、《鬼屋》 ，而且在恐怖电影中夸张做作的风格受到推崇。有些电影内容很具神秘气息，但是没有做作地地制造恐惧，诸如《活人甡吃》。另一种类型的滑稽恐怖片则是主要渲染极端的血腥和暴力，典型影片是《新空房禁地》（1992）、《鬼玩人》（1981）和 《恐怖俱乐部》。
* 奇幻喜剧，这类电影使用魔幻、超自然抑或神话元素来达到喜剧效果。大多玄幻喜剧包含恶搞或者讽刺的元素，把诸多玄幻规条抛置脑后，比如，一个英雄变成了胆小的傻瓜，公主沦为笨蛋。这类电影的典型包括《變腦》、《公主新娘》、《博物馆驚魂夜》、《今天暫時停止》、《命運好好玩》和《史瑞克》。
* 科幻喜剧电影，就像大多数混合喜剧类型一样，使用科幻电影的元素到了极致，并且夸张科幻老套的角色。这类电影广为人知的例子要属《回到未来》、《星戰歪傳》、《魔鬼剋星》、《進化特區》、《驚異大奇航》、《驚爆銀河系》、《星戰毀滅者》和《MIB星際戰警》。
* 军事喜剧电影，包括在军事场景设置下的喜剧情形。军事喜剧的例子有《逃亡大作戰》、《異想天開大逃亡》、《烏龍大頭兵》、《烏龍軍校》、《風流醫生俏護士》、《小迷糊當大兵》、《烏龍潛艦》、《開麥拉驚魂》、《男人戰役》。

* 电影
# 票房

美國夏威夷州一間劇院的票房
**票房**（英語：Box office 或 ticket office）原意是指公开出售电影、剧院门票的地方。现在一般用来特指电影、劇院演出、演唱會、展覽及運動賽事等活動的商业销售情况。票房可以用观众人数或门票收入来计算。

票房通常是衡量一部电影或一次演出是否成功的一项重要指标，但有些意見認為電影產業過於注重票房而忽略了電影本身的藝術價值。然而，對電影商業收入的分析，是影響了接下來的拍片計畫和方向。也有許多網站是專門提供電影票房數字和商業分析的，例如「Box Office Mojo」。

* 售票處
* 全球最高電影票房
* 全球最高動畫電影票房
* 香港最高電影票房收入列表

## 參考資料

* Box Office Mojo （页面存档备份，存于互联网档案馆）（英文）
# 電影宣傳[编辑]

**电影宣传**又稱**电影营销**，是电影业者為推廣電影而展開的一系列宣传活动，目的是吸引人們付費觀看電影。電影宣傳通常與电影发行同步展開。電影宣傳的開銷不小；有些电影制片厂不惜在市场营销上花費重金。因為觀眾能否觀看电影很大程度取決於電影营销力度。20世紀30年代，中國的電影公司通過預告片、路牌（广告牌）、發行特刊、照片、海报、说明书、报纸广告等手段宣傳電影。20世紀末至21世紀初，電影宣傳手段又增加了手机信息、网络、电视栏目、电子屏幕等方式。

## 參考來源
# 拉洋片

一场拉洋片表演的片段（2023年3月）
天津街头的拉洋片，“新照各国美景”，法军拍摄（1900年-01年）。
**拉洋片**，又稱**拉大片**或**西洋镜**，是一种民间艺术。表演者通常为1人。使用的道具为四周安装有镜头的木箱。箱内装备数张图片，并使用灯具照明。表演时表演者在箱外拉动拉绳，操作图片的卷动。观者通过镜头观察到画面的变化。通常内置的图片是完整的故事或者相关的内容。表演者同时配以演唱，解释图片的内容。

目前，拉洋片已经基本绝迹。仅有少数爱好者仍从事此种艺术形式。
# 前期制作[编辑]

**前期制作**是计划电影、电视节目、戏剧或其他表演中涉及的一些元素的过程，与制作和后期制作不同。当计划结束并开始制作内容时，前期制作就结束了。

## 影视

### 电影

一旦项目获得批准，前期制作就正式开始。它涉及完成剧本、选角、雇佣工作人员、寻找拍摄地点、确定设备以及估计预算。在这个阶段，最后的生产准备工作开始生效。此時資金確認到位，主要演员、导演、摄影师等很多关键要素都已经确定。到前期制作结束时，剧本通常已定稿，并且让所有的金融家和其他有相关利益者都感到满意。

在前期制作过程中，剧本被分解为带有故事板的各个场景，并确認所有位置、道具、演员、服装、特效以及所呈现的视觉效果。制作了非常详细的拍摄时间表，并安排了必要的元素，以便在适当的时间提供给电影制作人。搭建布景，雇用工作人员，制定财务安排，并确定开拍的日期。在前期制作的某个时候，通常会有一个由所有带演讲部分的演员、导演、所有部门负责人、金融家、制片人和公关人员参加的剧本讨论。

* 选角
* 电影预算
* 电影大纲
* 美国的电影制作激励措施
* 後期製作
* 制作板
* Production strip
* 剧本
* 剧本创作
# 電影院[编辑]

位於香港觀塘APM的百老匯PALACE影院入口
位於香港國際廣場的娛藝影院內部
**電影院**，又稱**戲院**，是放映電影的場所。大部分的電影院都是企業所擁有，並對一般大眾提供服務，必須購買門票才能入場。影像是由電影放映機投射在觀眾席前的銀幕上。2000年代之後，電影院逐漸裝設有數位電影的放映設備，不需要傳統的底片就能夠放映。

## 歷史

### 美国

在美國，「Vitascope Hall」（維太放映機大廳）是第一家專門播放電影的戲院，這家戲院在1896年於路易西安納州的新奥尔良成立。而第一家專門為放映電影而設計建造的建築，是1902年位於加州洛杉磯的「Tally's Electric」（泰利的發電廠）戲院。1913年在紐約開幕的「Regent」（統治者）戲院揭開了美國電影院設計的20年全盛期。洛杉磯的娛樂宣傳經紀人—席德·葛若曼（Sid Grauman）1918年在洛杉磯下城百老匯地區開設「百萬戲院」（Million Dollar Theatre），在接下來的十年內，隨著電影工業的獲利爆發性成長，獨立的宣傳經紀人和電影製片廠（他們擁有自己獨佔的連鎖電影院，直到1948年反托拉斯運動的興起為止）開始競相建造奢華、精緻、吸引人的電影院。這種形式也成為了一種獨特的建築類別，被稱做「電影皇宮」（movie palace），這種誇張的建築風格，直到經濟大蕭條才結束。連鎖電影院也成為首先安裝空調系統的產業，以在夏季吸引顧客上門。

許多電影製片廠會利用併購或建造連鎖電影院以達到垂直整合的目的。1920年代至1930年代之間，在美國有五家大型的連鎖電影院，被稱為「Big Five」，全部分別由派拉蒙、華納、Loews（米高梅所擁有）、福克斯、RKO擁有。而在1948年，美國最高法院針對派拉蒙的反托拉斯案件判決後，這樣的現象才終止。

### 中國

* 1896年8月11日，法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映“西洋影戏”。这是文献记载电影在中国第一次出现。
* 1902年在哈尔滨道里区中央大街开业的“考布切夫电影戏园”，被有的学者认为是中国最早的电影放映场所。
* 1903年，德国留学生林祝三将影片和放映机携带回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园并放映电影。
* 1906年，济南第一家电影院，位于经三小纬二路的小广寒电影院投入使用，为德国人创办。
* 1906年12月8日，美国平安电影商人来到天津，租用法租界内的权仙茶园（今滨江道吉林路交口）放映电影，是中国最早的由中国人经营的向大众开放的商业电影院。
* 1907年北京外商创办的“平安电影公司”在东长安街营业，这是北京第一家电影院。同年12月，北京大观楼影戏院在前门大栅栏开业，是北京第一家中国人投资经营的电影院。
* 1908年西班牙商人安·马雷斯在上海创建了“虹口活动影戏院”，这是上海第一家专业电影院。
* 1911年5月，上海城自治公所颁布《取缔影戏场条例》，这是中国最早的电影放映管理法规。

### 臺灣

新竹縣湖口鄉復興戲院
「電影院」在台語也稱「電影館」。臺灣最早出現的電影院，是位在臺北市北門街的「十字館」。在1900年6月12日，「日法自動幻畫協會」在十字館放映黑白紀錄片，同時也登了報紙廣告以招來觀眾。這也是臺灣第一次的公開電影放映和電影廣告。1945年10月25日，中華民國政府接收臺灣，日本經營的「電影館」也被接收，並將臺灣所有的「電影館」一律更名為「戲院」。1996年1月，由美國華納公司和澳洲威秀集團（Village Cinemas）合資，在臺北市信義計畫區設立的「華納威秀影城」（後華納及威秀集團撤資台灣，改名為「威秀影城」），是臺灣第一座為了放映電影而專門建造的建築物。華納威秀是由兩棟三層樓的建築物構成，主要的用途是放映電影，多放映廳式電影院這種形態的電影院被稱之為「影城」，並結合了購物商場以及餐飲空間。之後臺灣大部分的「戲院」都將名字改為「影城」，但有許多僅是附屬在一般建築物內的電影院，放映廳數未必達到影城的規模。

## 連鎖體系

### 亚洲

北韓的電影院
#### 中国

截至2023年末，中国大陆拥有49条电影院线。
2023年，有两家电影院线宣布退出市场：上海弘歌城镇数字电影院线退出市场竞争；而新疆电影发行放映公司与新疆华夏天山电影院线完成合并。

* 中影星美院线
* 中视院线
* 万达院线
* 上海联和电影院线
* 北京新影联
* 中影数字院线
* 浙江时代电影大世界有限公司
* 中影南方新干线
* 辽宁北方电影院线
* 四川太平洋院线
* 重庆保利万和电影院线
* 湖北银兴院线
* 四川峨嵋院线
* 广东珠江院线
* 江苏东方影业有限责任公司
* 武汉天河院线
* 福建中兴电影院线
* 山东新世纪电影院线
* 河南奥斯卡院线
* 世纪环球电影院线
* 江苏盛世亚细亚院线
* 湖南潇湘影视传播有限责任公司
* 温州雁荡电影院线
* 北京华夏新华大地电影院线
* 北京时代华夏今典电影院线
* 浙江星光电影院线
* 上海大光明院线
* 深圳市深影院线
* 黑龙江省天鹅电影院线
* 西安长安院线
* 保利院线：截至2019年在21个省58座城市经营管理66家剧院，拥有观众厅120余个，座位超过13万个。

戶外戲院
#### 香港

* 洲立影藝
* 百老匯院線
* 英皇院線
* 影藝戲院
* 星達院線
* Cinema City
* CJ CGV
* 新寶院線
* 華懋電影院線
* 高先電影院
* Lumen Cinema

#### 台灣

* 威秀影城
* 秀泰影城
* 國賓影城
* 新光影城
* 美麗新影城
* 喜樂時代影城
* in89豪華數位影城
* 喜滿客影城：目前僅在中國大陸設有據點

#### 印尼

* 21 Cineplex

#### 日本

* 東寶
* 東映

#### 韓國

* 樂天Cinema
* Megabox電影中心
* CJ CGV

#### 馬來西亞

* 嘉通院線

#### 菲律賓

* SM Cinema

#### 新加坡

* 嘉華院線
* Shaw Theatres

#### 泰國

* Major Cineplex
* SF Cinema

#### 越南

* Galaxy Studio
* CJ CGV
* BHD Star Complex
* 勝利戲院（已拆卸）
* 首都戲院（轉型為Nhà hát Nghệ thuật Hát bội TP.HCM 表演場地）
* 大光戲院（已結業）
* 新同慶戲院（已拆卸）
* 麗聲戲院（已結業）
* 麗都戲院（已拆卸）
* 三多戲院（已拆缷）

### 欧洲

#### 法国

* 百代高蒙电影院
* UGC影城
* mk2 Cinémas
* Kinepolis
* CRG

#### 英国

* 欧典院线
* Cineworld

### 大洋洲

#### 澳洲

* Event Cinemas
* 寰映影城
* Village Cinemas
* 京華戲院 (Chinatown Cinema)

* 台灣電影院列表
* 香港戲院列表
* IMAX
* 汽車戲院

## 參考資料
# 电影奖列表

本列表列出世界各地所舉辦的電影獎項（不含各國影評人協會電影獎）。

獎項分為四大類：評論家獎項，由一組評論家（通常每年一次）評選；電影節獎項，授予在特定電影節上放映的最佳電影的獎項；行業獎項，由在電影行業的某些部門工作的專業人員評選；和觀眾獎，由公眾投票決定。

## 电影奖列表

“國際競爭性電影節的三冠王”是坎城、威尼斯和柏林。

### 主要

### 其他

## 电影业内奖

### 美国

* 成人影片新聞獎

## 行業獎項

### 國際

* IDA（國際紀錄片協會）獎
* 位置經理協會獎
* 金牛座世界特技獎
* 韋比獎
* 世界電影配樂獎

## 特色電影獎項

### 特定類別影展

包含不同語言、不同觀眾取向的。

外語片
* 奥斯卡最佳國際影片獎（非英語）
* 英国电影学院奖最佳影片
* 金球獎最佳外語片

兒童片
* 國際兒童影展

動畫片
* 广岛国际动画影展

### 具諷刺性电影奖列表

* 中國金掃帚獎
* 香港金话梅电影选举
* 美国金酸莓奖
* 日本報知蛇莓獎

* 电影
* 电影节

## 參考資料
# 編劇

**编劇**（英語：Screenwriter），又稱**編劇家**、**腳本家**，是通過文字創作出劇本的作者，其往往是電影、電視劇集的故事源頭。以舞台演出之編劇可稱為劇作家，乃因舞台劇台詞字句必須精心雕琢，不能像電視電影台詞那般白話，最著名的是莎士比亞、唐滌生、曹禺等。

## 早期編劇

早期編劇多為話劇或者歌劇等創作，如百老匯等，後由於電視電影技術發展，導致話劇歌劇等的衰落，不少編劇難以維生，便轉行至電影電視行業。

## 工作

編劇往往是故事以及電影電視劇原創作者，一齣電影往往是由編劇首先創作好劇本，然後交付導演進行二次創作，而在這段二次創作，是由導演以及編劇一同完成（劇本的修改權歸編劇所有）。

例如美國著名情景喜劇《老友記》便是如此。

## 電視編劇

電視編劇，也就是為電視劇編寫劇本的人，就編劇而言，新人往往是一組工作，而電視臺的編劇培訓往往為三個月，而要培養一個資深編劇，往往需要平均三至四年的時間，如果領悟力低的話，時間可能更長。香港地區的編劇新人一般月薪為六千港元。而中國大陸地區新人則約為一個月三千元。

## 地位

編劇為整部電影或電視劇集的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的“本”所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

不同國家地區，編劇地位亦都不盡相同，就日本、美國、華人世界而言，編劇地位是由高往低。編劇在華人地區受重視程度往往不高。

在日本，無論電視或電影，管理整個劇集或電影往往是編劇，相反導演較次。而美國，編劇年薪亦都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元，而較低的則是華人世界。

## 編劇荒

2002年以前，中國曾經鬧編劇荒，但其後獲得紓緩，而目前華人世界的編劇仍然不多。這與一方面華人地區對編劇不夠重視而引起，同時亦令整個華人影視界至今仍鮮有好劇本。

## 劇本的格式

劇本往往由地點（場景，含日間還是夜晚），事件以及環境，角色及對白組成。按場分。

## 轉行

有的編劇會轉為導演或者其他職位。例如著名的王晶。

而著名華人導演李安，在成為導演之前則做了足足六年的編劇。

* 8 個不變電影編劇法則，說故事也能派上用場的技巧 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 史上所有的電影劇本，都離不開這10種類型 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 香港電台：中港台的編劇短缺問題 （页面存档备份，存于互联网档案馆）

## 相關条目

* 劇作家
* 粵劇編劇家列表
# 电影技术[编辑]

16mm 傳統底片攝影機
**电影技术**是指電影拍攝時的各種技術，運用這些技術可以達到電影所需要的藝術效果，電影技術主要包括以下幾個方面。

## 術語的基本定義

**180度角原則空拍弧逆光定場鏡頭攝影角度特寫切交叉剪輯連續性剪輯深焦溶解**

鏡頭推軌

**前/後軌道運鏡滑動變焦剪輯省略 (語言學)定場鏡頭視線匹配大特寫大遠景淡入/淡出輔助光倒敘前景聚焦框架手持攝影片中字幕圈入/圈出跳接主光遠景主鏡頭匹配剪輯中特寫中景場面調度越肩視角橫搖主觀鏡頭**

追焦

**對角場景景**

## 電影攝影

### 運動與表達

## 照明技術與美學

## 編輯和過渡設備

## 特殊效果 (FX)

## 音樂

### 音效

## 互動電影中的技巧

* 電影術語表
* 電影業
* 影片概要
# 长镜头[编辑]

**长镜头**（或称**一镜到底**；英语：*Long take*，或称*One-shot*、*Continuous shot*或*Sustained shot*）是一种电影拍摄手法，指在不中断的情况下，持续较长时间拍摄一个单一镜头，与通过快速剪辑（蒙太奇）组合多个短镜头的拍摄方法相对。长镜头通常用于实现导演特定的艺术意图或审美表达，例如展现场景的整体氛围、捕捉演员在文戏中连续的内心情感变化，或呈现武戏中真实的动作场面。

由于长镜头拍摄技术难度较高，其成功与否往往能体现导演在场景调度、时间掌控及整体协调方面的能力。一个微小的细节失误可能导致整个镜头需重新拍摄，因此长镜头常被视为导演技术与艺术成就的重要体现。许多知名导演将成功完成复杂长镜头视为职业生涯中的一项挑战。

## 概念

「長鏡頭」一詞，在電影拍攝手法上所指的並不是攝影鏡頭的外觀長短或是長焦距（long lens），也不是指攝影鏡頭距離拍攝物之遠近（远景镜头，long shot），而是指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。

由於「長鏡頭」（长镜次，long take）十分容易和攝影上的「長焦距」（长焦镜，long-focus lens，long lens）混淆，而「一鏡到底」也易與將攝影機固定不動的「固定鏡頭」混淆，因此近來不少人認為「長鏡頭」應改稱為「長時間鏡頭」或「不中斷鏡頭」，才是較精確、較理想之稱法。

鏡頭（take）是組成電影場景的單位，由一個一個短小鏡頭組成，產生影像間的化學效果的電影手法，一般稱為影像蒙太奇。而長鏡頭則是標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。

## 早期範例

1964年，安迪·沃荷和前衛電影製片人喬納斯·梅卡斯使用Auricon相機通過16毫米膠片在10卷膠卷上拍攝了長達485分鐘的實驗膠片《帝國》，比35毫米膠片的拍攝時間更長。“相機拍攝了1200英尺的膠卷，可以拍攝約33分鐘。”

## 技术与艺术特性

### 优点

* **画面流畅性**：长镜头减少了频繁剪辑，实现叙事空间与情节的自然过渡，进而增强视觉流动性与叙事连贯性。
* **真实性与沉浸感**：连续不间断的拍摄手法能够营造强烈的真实感，与传统蒙太奇剪辑的电影体验形成对比，使观众更易沉浸于叙事，暂时忽略电影的媒介属性。
* **技术与艺术水平体现**：成功执行长镜头需要精确的场景调度、演员走位和摄影机运动，充分展现导演及摄制团队的协调能力和专业水准。

### 缺点与挑战

* **技术复杂性**：长镜头拍摄要求场景元素、道具、演员走位、摄影机运动及光源等各方面无缝配合，任何细微失误均可能导致镜头失败，需重新拍摄。
* **资源消耗**：长镜头需多次排练和尝试，耗费大量时间和团队精力，尤其当细节出错时，重拍成本显著增加。
* **室外拍摄的不可控性**：涉及多个室外场景的长镜头尤其难以掌控，长时间的自然光线变化等外部因素难以精确预测，常需依赖不可控的天气条件。

## 历史与技术演进

在胶片时代，长镜头的持续时间受限于电影底片的长度，通常无法超过数十分钟。为实现更长时间的镜头效果，导演常通过隐性剪辑（hidden cut）技术，在镜头内制造连续性的假象。随着数字摄影技术的发展，长镜头的持续时间得以大幅延长，甚至可达数小时。

### 代表性作品

* **《创世纪》（2002）**：由俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫（Aleksandr Sokurov）执导，该片以单一长镜头构成，全片长达96分钟，被认为是电影史上最长的单次长镜头作品之一。影片在圣彼得堡冬宫内拍摄，通过精心设计的场景调度和数字摄影技术，展现了俄罗斯历史与文化的长卷。
* **《真相四面体》（2000）**：英国导演迈克·菲吉斯（Mike Figgis）利用数字摄影技术，采用四台手持摄影机同时不间断拍摄，完成约97分钟的影片。影片通过四个分割画面的长镜头，呈现了多线叙事的实验性表达。

## 网络短片中的应用

在当代网络视频创作中，如YouTube等平台的自拍短片，创作者常采用类似长镜头的拍摄手法，通常在一个场景内以“一镜到底”的方式录制。然而，这些短片多通过后期剪辑加工，加入特效或画面切换，严格意义上并非真正的长镜头。通过观察镜头中的细节（如光线变化或物体位置），可辨识其真实性。

在拍摄过程中若出现失误，创作者常利用画面切换或检查图（test pattern）来掩盖错误，替换为正确的片段。

这些特性反映了长镜头在追求艺术真实性与应对技术挑战之间的平衡。早期胶片时代的限制（如胶卷长度）进一步加剧了拍摄难度，而数字摄影技术的进步为长镜头的实现提供了更多可能性。

## 范例

### 名人

台灣導演侯孝賢以其固定鏡位的長鏡頭而著名。

日本導演溝口健二的長鏡頭則摒棄了複雜的設計。

希臘導演泰奧·安哲羅普洛斯拍攝過幾個極具風格化的360度環形運動的長鏡頭。

### 影片

* 《悲情城市》
* 《戀戀風塵》
* 《海上花》
* 《刺客聶隱娘》
* 《人類之子》
* 《蛇眼》
* 《艷屍案中案》
* 《节选修订》
* 《情枭的黎明》
* 《撒旦探戈》
* 《你那邊幾點》
* 《愛情萬歲》
* 《不散》
* 《我是古巴》
* 《俄羅斯方舟》
* 《贖罪》
* 《郊遊》
* 《乡愁》
* 《地心引力》
* 《週末》
* 《鳥人》
* 《辣手神探》
* 《大事件》
* 《復仇勇者》
* 《日出之前》
* 《雨月物語》
* 《历劫佳人》
* 罗伯特·奥特曼《幕后玩家》（*The Player*, 1992）
* 《好家伙》
* 《一屍到底》
* 《不羁夜》
* 《老男孩》
* 《冬蔭功》
* 《不夜城》
* 《路边野餐》
* 《芳華》
* 《1917》
* 《极寒之城》
* 《惊天营救》
* 《惊天营救2》
* 《殲獄行動》
* 《混沌少年時》

### 香港電視劇集

* 《新聞女王2》（第20集第三節）

## 参考资料
# 蒙太奇[编辑]

**蒙太奇**（法語：Montage），又称**蒙太奇序列**（montage-séquence）原為建築學的外来術語的音譯，意為構成、裝配，现多指一种电影剪辑技术，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。蒙太奇異於長鏡頭電影表達方法，蒙太奇組合一系列不同地點、不同距離、不同角度、不同方法拍攝之多個短鏡頭，編輯成一部有情節之電影。憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。蒙太奇除了在電影中，還被廣為運用在视觉艺术等衍生领域。

连续板环绕声系统的公司
常用的蒙太奇手法有新闻汇辑和铁路。在第一个，如《大國民》，有好多印刷報紙之鏡頭（多层的纸张在滚筒之间移动的镜头，从印刷机的末端出来的纸张，印刷工人在看报纸的镜头），标题被放大到銀幕上，告诉我们需要知道何物。在一个典型的铁路蒙太奇中，镜头包括引擎冲向镜头，巨大的引擎轮在銀幕上移动，长长的火车在镜头前飞驰而过，目的地标志占据了銀幕。

## 發展

1895年刚刚诞生的电影（如《火车进站》），完全没有剪辑。因此遭到质疑：為何用錢去看日常生活可見之畫面？於是埃德温·波特就藉此创造了电影剪辑。戴维·沃克·格里菲思为电影艺术建立了完整体系。但使此一体系变成真正理論者是苏联的謝爾蓋·愛森斯坦。他提出**蒙太奇理論**，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》裡，重複交叉剪輯一頭石獅子與群眾暴動在一起，暗示出無產階級起義之意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

蒙太奇的另一位重要理论家是库里肖夫，为了弄清蒙太奇的并列效应，做了著名的镜头剪接实验，他发现了“库里肖夫效应”与“创造性地理”。

从1930年代到50年代，蒙太奇镜头常常结合大量的短镜头和特殊的光学效果（褪色、溶解、分割畫面、双曝光和三曝光）舞蹈和音乐。

* 意識流
* 苏联蒙太奇学派

## 參考資料

## 註解

* 【观影体验革新】之一 视觉蒙太奇——电影艺术的语言
# 电影特技[编辑]

**特技**是一個不尋常的和困難的物理壯舉，用於執行電視劇、舞台劇或電影等藝術目的。

## 特技的未來

在過去的好萊塢電影中，男性特技演員通常比女性還多、白人比黑人多。但當如安吉麗娜·朱莉這樣的動作女英雄及威爾·史密斯這樣的非裔美國明星的崛起，為來自不同背景的特技演員提供了更多的機會。

在電影《我吸我吸我吸吸吸》拍攝時曾發生一名特技演員從42英尺的高度摔落地面，起因於製作團隊沒有做好安全措施。自從電腦成像（CGI）逐漸普遍後便能大幅避免這類的事故發生。

## 延伸閱讀

* Gene Scott Freese, 2014, *Hollywood Stunt Performers, 1910s-1970s: A Biographical Dictionary,* 2nd ed. illustr. rev., McFarland, ISBN 0786476435, see [2], accessed 16 April 2015.

## 參考資料

* Taurus World Stunt Awards （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Photos from competition and international gathering stuntriders in Minsk (Belarus) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# NG (影視用語)[编辑]

**NG**是指電影或電視節目製作過程中，演員或劇組工作人員不慎出了差錯、表現不夠理想（通常由導演判斷）而需再執行一次的鏡頭，通常在最後成為從正片中刪減的鏡頭。該詞也可用來表示在廣播放送、電視或新聞現場直播時發生的失誤，例如口誤、吃螺絲或其他技術失誤。

NG片段常常成為電視節目的題材，也不時會被收錄至一部電影的幕後花絮之中，甚至製作為片尾的彩蛋重新呈現給觀眾；例如成龍和畢·雷諾斯等電影人，都因為在片尾置入NG鏡頭而聞名。這樣做的目的通常是提供觀眾在劇情本身之外的娛樂效果，或是使之略為了解一些平常不易見到的拍攝過程。

此外，如棒球選手等運動員，在運動或比賽中犯下的錯誤，也會稱作NG。

## 名稱起源

NG一般為亞洲國家的慣用法（尤其在日語及中文使用區域），由「**N**o **G**ood」的字首簡稱而來。在英語中，稱NG片段為「**blooper**」、「**outtake**」、「**gag reel**」、「**boner**」等，其中「blooper」一詞是隨著誕生於1950年代、收錄了許多廣播電視節目現場NG的系列專輯《原諒我NG》（*Pardon My Blooper*）而開始風行起來的，解說員在專輯中對這種情況下的定義則是「在麥克風或攝影機前無意犯下的不慎失誤」。

## 具體情形

NG片段大部分是出自意外，但也常有幽默的效果。當演員需要記下大量台詞、或是讓連續的動作能快速地一次到位，都可能會發生錯誤。類似的道理發生在新聞播報員上，他們報導時只有極短的時間來向觀眾傳遞大量訊息，而容易念錯人名或地名的發音，或在不熟悉、甚至不自覺的情況下發生謬誤。

以下是NG片段中常見的情形：

* 在演出中忍俊不禁（笑場）
* 無法控制的意外（如道具、攝影設備的倒下或摔落、現場收音有突發狀況等）
* 忘詞
* 故意破壞同場演員的演出（以製造笑料、降低演員緊張感）
* 演員表演不夠理想或待調整修正
* 鏡頭運動不順暢（如zoom out速度及效果不如預期、攝影機移動與演員走位配合不上等）

若是NG在劇情較為緊繃或沉重的橋段發生時，常會引發更為強烈的反應，有些演員會因此惱怒，但也可能反而因為這類的突發事件，而使現場氣氛紓緩。

## 實例

許多電影都以片尾收錄的NG鏡頭當作賣點之一，例如成龍的電影片尾就大量運用了包含失敗特技、台詞講錯及其他意外的NG鏡頭。他這樣的安排是受到了畢·雷諾斯在1980年代初的一些經典電影（尤其是《上天下地大追擊》及《炮彈飛車》）所啟發，因為在這些作品中同樣包含了片尾NG。除了成龍的作品之外，2004年電影《王牌播音员》的片末NG鏡頭也仿造了《上天下地大追擊》的手法，以表達致敬。

皮克斯早期的動畫長片中，亦有在片末加入NG鏡頭的傳統，然而這些片段純粹是為了幽默和娛樂觀眾而刻意安排好的作品，因為電腦動畫不可能會像實際中的演員或劇組那樣有現場出錯的情形發生。較早期的長片《玩具總動員2》和《蟲蟲危機》都是例子，後者甚至還曾經在補加了更多NG鏡頭後，又回大螢幕重新上映了一輪。2001年的動畫片《最终幻想：灵魂深处》沿用了同樣的手法，加入電腦創造的「NG」。然而夢工廠動畫《怪物史莱克》及其續集的片尾NG鏡頭，卻真實加入了在動畫製作時，由於系統內的技術失誤而造成的崩壞畫面。

## 延伸用法

NG的意義除了拍片過程時的明顯失誤外，還可以擴大到製片過程中導演、編劇或監製人都沒察覺，但在影片殺青、上映後才被觀眾發現的穿幫漏洞。常見的例子是片中的背景裡出現了與劇情設定年代不符的器物或環境元素（例如西部片中出現21世紀的汽車）、或是古裝劇演員露出身上忘了取下的現代化配件（例如手表或高跟鞋），更廣義的範圍還包括了更換場景後，道具卻沒跟著變動的情形等。但嚴格來說，這種「穿幫」並不是在拍攝過程或現場直播時發生的，因此不被歸類在狹義的「NG」裡面 。網路電影資料庫在網頁上使用「goof」作為穿幫一詞的英語名稱。

2013年中國大陆電影《愛情不NG》使用了「NG」融入片名，並以該詞形容戀人間的種種誤會。在美國，美軍士兵有時將NG的英文「blooper」作為M79榴彈發射器的暱稱，因為其開火射擊時的獨特聲響相當突兀。

## 相關條目

* 穿幫
* 笑場

## 註釋
# 艺术家[编辑]

**藝術家**是指進行藝術作品的創造活動的人物，包括照相、攝影、書法、寫作、雕塑、繪畫、美術、音樂、舞蹈及表演等藝術領域，通常是有比较高的成就或擁有獨特的個人風格，從而具備了一定的美學素養程度的人。

## 參看

**藝術家列表**可能包括下面列表：

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* 建筑师列表
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