Rikunarita-ORG/Wikinium huggingface dataset:
# 刺绣

| 刺绣 |
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| 剑河苗绣 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 苗绣 |
| 申报 | 贵州省雷山县、贵阳市、剑河县 贵州省凯里市 贵州省台江县 湖南省湘西土家族苗族自治州花垣县、贵州省铜仁市松桃苗族自治县 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 321 |
| 編號 | Ⅶ-22 |
| 认定时间 | 2006年5月20日 2008年6月7日 2011年5月23日 2021年5月24日 |
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| 子項 |
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| 雷山苗繡、花溪苗繡、劍河苗繡、湘西苗繡、松桃苗繡 |

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| 省級非物質文化遺產 |
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| 浙江省非物质文化遗产馆藏台州刺绣彩繪繡全雕套裝 |
| 浙江省非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 台州刺绣 |
| 申报 | 台州市椒江区 |
| 分类 | 传统美术 |
| 认定时间 | 2007年6月5日 |
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刺繡工藝於中國民間信仰中時常用於神像等宗教用品的布面材質製作，圖為臺北市萬華區一家兼營「繡莊」的宗教用品店。
**刺绣**是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，民间传统手工艺之一。同时，刺绣与养蚕事业是紧密相连的，所以刺绣又可以稱为丝绣，并且中国是世界上最早发现与使用蚕丝的国家。根据考古发掘的实物证实，刺绣在中国至少二三千年历史。

中国刺绣主要有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣和广东的粤绣（广绣、潮绣）四大名绣。此外，还有福建的閩繡、北京的京绣、温州的瓯绣、開封的汴綉、上海的顾绣和苗族的苗绣，产地不同，风格各异。

古今刺绣作品* 广州博物馆馆藏绣花流苏罩衣
* 荷兰的金线刺绣
* 龍頭刺繡

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活装饰，如服装、生活用品包括衣服、床上用品、台布等；舞台、艺术装饰。

* 沈壽
* 髮绣

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| **四大名绣** |
| 苏绣 | 湘绣 | 蜀绣 | 粤绣
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| 其它知名刺绣: 閩 | 京 | 瓯 | 汴 | 苗 | 鲁 | 顾 | 汉 |
# 插花

| 傳統插花藝術 |
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| 北京市非物质文化遗产 |
| 申报 | 北京插花藝術研究會、北京林業大學 |
| 分类 | 传统美術 |
| 編號 | BJⅦ-12 |
| 认定时间 | 2007年 |

加上裝飾的插花
李嵩繪製的插花圖
一個鬱金香和漿果類植物的插花
**插花**，是一種藝術手法，以植物枝葉、果實以及花朵插進容器內來作為裝飾的一種裝置藝術。它的歷史極為悠久，許多國家都有自己的插花藝術。中國的《遵生八箋·高子瓶花三說》是世界上最早的插花艺术论著。

## 東亞傳統插花

### 中國花藝

中國花藝於漢代就已經有了。

漢代——中國插花形式的初始期

自漢武帝之後中土的原有花木因域外奇花異木的輸入而更豐盛。為了容納那些奇花異木，漢武帝特別建了一個人類史上最大的植物園———上林苑，證明瞭插花約於公元前二百年前的西漢初年已在宮中流行的可能性，並說明瞭漢代人愛花的深刻與執著。
漢代 人愛花賞花的情操到了東漢，除了表現在園林或宮室之中外，並實作人造花綵花供應觀賞，更普遍賦以週遭大自然之美以生命的喜悅，頗有逍遙忘我的怡情之趣。佐證：漢代「花樹綠釉陶盆」

台北博物館的 花樹綠釉陶盆 是其中一個文物。

「花樹綠釉陶盆」以陶盆表示大地或湖瀉，周緣另作溝槽以象徵湖邊小路，湖的中央立有花樹，枝腳單純而有力，樹上棲息數枝小鳥，盆里盛水供水禽嬉戲，岸上走獸游走，悠然自得，儼然一件寫景插花，這裡象徵性的陶盆寫景作品在漢代遺物中屢見不鮮，不僅印證了西漢盆栽及插花的部分事實，更說明瞭遠在漢代以陶盆象徵大地插花作景的嶄新觀念之形成，有著關鍵性的突破。

插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，為宋代生活中的四藝之一，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。到明朝達到鼎盛，並有插花專著問世，如高濂的《遵生八箋·高子瓶花三說》、張謙德的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》等。

### 日本華道

華道（かどう）可直接翻譯為“日式插花”，但比較確實貼切的傳譯，它是‘活植物花材’ 造型的藝術。華道起源於奈良時代，本是隨著漢傳佛教從中國傳入佛教供花。平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是，日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳统臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恒的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

### 朝鮮插花

历经数百年，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

## 西方插花

西方瀑布狀插花的范例。花朵如瀑布般向下倾泻。
西式插花
西洋插花的來源於17世纪或可能更早，多作为绘画或陶器的装饰。西式插花講究花朵的豐滿，色彩的艷麗和花團錦簇的熱鬧。

西洋插花包括有束状、新月状和瀑布状等等不同的方式。插花通常出现在一些特别的场合，例如宗教活動、生日派对或结婚纪念日上。

“关于布置花卉这一艺术的记载，最早见于17世纪。当时，尤以荷兰人为最，在画作中描画美妙的日常花卉布置。……”

“18世纪时，花卉的布置被用于装饰富裕家庭和贵族家的房屋……”

* 花卉業
* 花卉裝飾設計
* 花束

## 參考文獻

* Posies and Baskets （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 剪纸[编辑]

中國剪紙
臺灣藝術家楊士毅為Apple 臺北101開幕前的施工外牆創作的大型剪紙裝置藝術
西洋剪紙
**剪紙**是一種紙張藝術，是以剪刀把紙剪成不同的圖案。除中國剪紙外，世界各地也有具有當地特色的剪紙藝術。

## 起源

現存最早的剪紙作品則在新疆吐魯番阿斯塔那古墓發現，為六世紀時期作品。剪紙藝術于唐代及宋代盛行，後於十六世紀傳入土耳其，并在十八及十九世紀傳入西亞。

## 種類

### 中國

剪纸是一种历史悠久的中国民间镂空艺术，用剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种图案，用于节日庆典、民俗活动等，象征美好愿望和生活文化。中国剪纸作为一种重要的非物质文化遗产，已入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。﻿

### 日本

日本剪紙藝術被稱為「切り絵」，民俗剪紙取材于各地風俗及傳說，如秋田县男鹿半岛流傳的《神怪行》，部份作品同時采用象征寓意，主要出現于寺院、神社等宗教場所，并在丰收庆典等活动用于裝飾。现代剪纸以神话、民间故事、传奇人物、自然景色、傳統文化等元素取材，如富士山、武士。

日本藝術家採用不同的方式創作剪紙作品，如套色、笔彩、喷绘等。

### 美國

美國剪紙起源于18世纪末，主要從風景、生活、節日等元素中取材。

## 參考資料

國外剪紙藝術介紹 （页面存档备份，存于互联网档案馆）

## 相關條目

* 纸模型
* 摺紙
# 摺紙[编辑]

紙鶴
摺紙手槍
窗子上的紙星星，組合式摺紙的例子
**摺紙（又稱折紙）**是摺或疊紙張的藝術，把紙張摺出各種特定的形狀和花樣，可能是一張紙的作品，也可能是二張以上紙張的作品。

摺紙只需要透過摺疊的技巧就可以創造出複雜精細的設計。摺紙作品，一般而言是由正方形的紙張摺成，有些摺疊者也會使用非正方形的紙張，如長方形、圓形、三角形以至其他形狀的紙張，都能夠用來製作摺紙作品。

嚴格意義上講，摺紙時，必須使用一張完整的正方形紙，並且在製作的過程中，不能有任何的切割、剪裁、撕開或用黏膠黏貼。

## 定義

在華文語境下，「摺紙」一詞的使用範圍，包含了世界各個地方的文明存在的摺紙藝術，可能指日本摺紙，也可能指中國摺紙。但由於日本摺紙風靡全球，對世界摺紙藝術的影響頗深。一般情況下，「摺紙」一詞常用來表示日本摺紙，這一點與英語單詞「Paper folding」的釋義是相通的。

有關摺紙的分類方法有很多，以不同的國家或地區來劃分，有中國摺紙、日本摺紙、歐洲摺紙等；以1960年代的時間線為基準來劃分，有傳統摺紙和現代摺紙。

## 歷史

有觀點認為摺紙源自中國。但也有觀點認為摺紙源自日本和西班牙。當然，還有觀點認為摺紙是世界各個地方的文明獨立發展起來的。摺紙在中國民間，常用金銀紙摺成蓮座狀作為祭祀用。現在也有用四色牌等素材作成各種立體作品。摺紙在歐洲，有認為是餐巾摺疊的延續，也有認為其始於歐洲十六世紀的洗禮證書。在墨西哥和中美洲地區，也存在著傳統的紙工藝，其中就有運用到了摺疊的技法。摺紙在日本，始於平安時代的說法佔據主流，但也有存疑的，認為其始於日本十四世紀的禮儀包裝。目前，有關摺紙最早的文獻記載是日本江戶時代井原西鶴於《一晝夜獨吟四千句》裡的俳句「廬斉が夢の蝶はおりすえ」
。後來經日本摺紙創作家吉澤章加以改良，使之創新。吉澤章開創了許多現代摺紙技術，其中就包括濕摺法，並與美國人山姆·蘭德列特發明了吉澤章-蘭德列特圖解摺紙記號系統。

摺紙美國（OrigamiUSA）的會長兼首席執行官溫迪·蔡克納（Wendy Zeichner），接受了紐約時報的採訪，並發表了自己對摺紙歷史的看法。他認為摺紙的歷史和紙張本身同樣古老。並且，紙片形式的紙張是公元105年左右在中國發明的。同时需要注意的是类似通过折叠材料形成形状的行为并不是中国独有。在中国出现纸张之前，古埃及的莎草纸（papyrus）也可以进行折叠与塑形。要想摺出鶴和青蛙等作品，可以歸結為兩個基本技術：凹摺和凸摺，它們是不同的對摺方法。掌握了這兩個技術，你就可以隨心所欲地創作。

自1960年代起，世界範圍內誕生了許多不同種類的摺紙技巧和相關研究活動。為和各個文明曾經出現過的傳統摺紙相區別，故稱其為「現代摺紙」。現代摺紙發源於日本，以組合式摺紙和傳統作品為基礎，衍生出了各式各樣的摺紙類型和設計方式。

## 紙張與其他材料

一些人會嘗試摺微型摺紙模型
雖然幾乎所有薄片狀材料都可以摺疊，但材料的選用會直接影響摺疊的效果，以至模型的最終外型。

標準影印紙（70–90 g/m²）適用於簡單的摺疊，例如紙鶴和水彈。較重的紙（100 g/m²或以上）適用於濕摺。濕摺法可替模型塑造較立體並能夠持久的造形，因為濕水部分乾後會變得堅硬。

特別的摺紙用紙（英語稱作「kami」，即日語「紙」）通常以預先包製的方形紙的形式售賣，各種尺寸由2.5至25厘米或更大不等。常見的摺紙用紙是一面有色，一面白色的；不過，雙面顏色或有圖案的色紙亦見於市面，這些最適合雙色作品。至於較輕或較薄的摺紙用紙，則可適用更廣的作品範圍。

有襯鋁箔紙，顧名思義，是一張與薄紙張膠合的金屬薄片。

某些摺紙愛好者也會自製所謂「合成紙」，也就是將鋁箔與薄棉紙膠合起來使用。

## 摺紙形式與技法

折纸作品《劍士》的展開圖，只用了16x16方格便能摺出頭、手、腳、劍和盾。
於近幾年，摺紙基本技巧的運用除了傳統的「傘形摺法」以外，「蛇腹‧段摺法」也被普遍運用。「蛇腹‧段摺法」最成功的表現者應屬日本之北條高史，其創作之摺紙作品原創性極高，可惜後來其作品複雜度雖高，但創意顯然不如北條氏，且形式逐漸僵化。

利用經緯排列的正方形格眼（格數多為2和3的倍數）及45度的轉摺，使許多摺紙模型（造型）的實現可能性大幅度提高。

摺紙的學習與研究涵蓋數學的不同範疇。譬如，平面可摺性的問題（一件起縐的形態能否摺成二維模型）是重要的數學研究主題。

值得注意的是，紙張面上的所有點展現零高斯曲率，而僅僅沿零曲率的線條自然地摺疊。但是，沿曲率不起摺痕的紙張面，可透過濕紙張或手指實現，並不展現這限制。

硬式摺紙的問題（「若用薄金屬板取代紙張，而摺線中有節點，我們能否仍舊摺出模型？」）有重大的實用價值。舉例，三浦公亮提出的硬式摺疊──三浦摺疊（ミウラ折り）已應用於為太空人造衛星部署大型太陽電池板的陣列。

## 摺紙書籍的作者

* 吉澤章 - 現代摺紙的創始者之一，致力於製作現代摺紙圖解的作品
* 神谷哲史 - 世界級的日本摺紙大師之一
* Robert J. Lang - 摺紙書作家，著作之一為《摺紙設計祕密》（Origami Design Secrets）
* Peter Engel - 影響深遠的摺紙藝術家、理論家
* 布施知子 - 以立體盒子和組合式幾何摺紙著名
* Robert Harbin - 英國的大眾化摺紙作家

## 參考文獻

* 組合式摺紙（Modular origami）
* 摺紙數學（Mathematics of paper folding）
* 吉澤章-蘭德列特系統，一种摺紙步驟圖表示系统
* 中國摺紙（Chinese paper folding）
* 日本摺紙（Origami）
* 紙飛機
* 摺紙建築（Origamic architecture）
* 摺紙戰士（漫畫、動畫）
* 摺紙圖
* 東南西北
* 立體書

* The math and magic of origami
* 纸飞机 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 花燈[编辑]

| 花燈 |
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| 東莞展覽館展出的東莞千角燈 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 燈彩（仙居花燈、硤石燈彩、泉州花燈、東莞千角燈、湟源排燈、北京燈彩、上海燈彩、秦淮燈彩、蘇州燈彩、佛山彩燈、潮州花燈、洛陽宮燈、汴京燈籠張、忠信花燈、樂清首飾龍） |
| 分类 | 民間美術 |
| 序號 | 349 |
| 編號 | Ⅶ—50 |
| 认定时间 | 2006年 |
|  |
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 傳統兔子花燈 |
| 香港非物質文化遺產清單 |
| 官方名稱 | 花燈紮作技藝 |
| 隸屬 | 紮作技藝 |
| 分类 | 傳統手工藝 |
| 清單編號 | 5.41.4 |
| 认定时间 | 2014年 |
| 詳細資料 |
| 新疆維吾爾自治區非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 燈彩（花燈製作技藝） |
| 申报 | 瑪納斯縣 |
| 分类 | 民間美術 |
| 序號 | 336 |
| 編號 | Ⅶ—37 |
| 认定时间 | 2025年 |
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元宵花燈
**花燈**，又稱**燈彩**，是用竹篾、絹布和紗紙以紮作技術製作而成，主要形狀為宮燈形，通常在原居民點燈儀式及中秋節中使用。花燈和燈籠在香港均被列為非物質文化遺產。。

早期燈籠的主要作用為照明，花燈的主要作用為節日慶典的裝飾品。燈籠因為要照明，大部份要懸掛，像提燈一樣不能太重，所以在形體上沒有太大的變化，大多脫離不了宮燈的造型。花燈因為要在古代的節日慶典的裝飾品，且可以隨性創作，大多數的花燈創作都用焊接骨架來固定臺座，所以造型變化萬千。

花燈分為吊燈、座燈、壁燈、提燈等幾大類。近幾年來，花燈在世界各地被廣泛的使用，有的燈藝師將造型藝術運用在花燈創作上。有部份的國家將定期舉辦的花燈燈節與觀光做結合。

## 花燈用途

### 節日慶典

中秋節月餅造型花燈
在全世界的華人庆典中都有使用花燈，特別是在過年、元宵节、中秋节、燈節 (中華民國)等佳節期間。香港在每一年的過年期間都會有舞龍舞獅的表演，而舞龍舞獅表演中的獅頭就是花燈的其中一種表現。

### 藝術創作

部份的藝術家、燈藝師
、工藝師把做花燈升級為一種美學與藝術的創作，並在大型的展覽中展出。

### 工藝收藏

现在華人社会中，花燈的作用已经变成了一种收藏与欣赏的传统工艺品。許多花燈改LED作为光源。

### 培養耐心

花燈不僅是觀賞用，在製作的過程，可以磨煉製作者的耐心。在中華人民共和國與中華民國的部份國小、國中、高中或大學都有在教授學生花燈，以培養學生們的耐心。

此外，在中華民國的部份看守所內的收容人，被教授花燈的製作技術，其目的不僅是培養收容人的耐心，更是讓收容人出獄後有一技之長來養活自己。

## 全球概況

### 韓國

在韓國，每年都會在晉州南江舉辦晉州南江流燈節（진주남강유등축제），在節日中，會在南江上漂放流燈、許願燈、大型水上花燈。

首爾燈節（서울빛초롱축제），每年11月的第一個星期五到第三個星期日舉辦，在首爾清溪川展出花燈，為期3週。

### 日本

在日本，有些地方每年都會定期舉辦燈會，如：長崎燈會，或者舉辦花燈的比賽
，如：青森睡魔祭。

* 京都燈雪節（日語：京都イルミエール）活動期間：10月底到4月初，舉辦地點：京都府南丹市

### 越南

在越南，每年於中秋節時會舉辦提燈籠賞花燈的慶典，尤以宣光市的花燈節和會安市的燈籠節最富盛名。

### 新加坡

在每年新加坡的中秋節，都可以看到巨型的花燈
。

### 中國內地

硤石燈彩
各省對以製作花燈為業的人都有不同稱呼，在自貢以花燈為個人職業的人被一般大眾尊稱為燈眼，而年資久的被尊稱為老燈眼。

各個省有自己的花燈，如：硖石灯彩、高安燈彩、秀山花燈、吉安燈彩、石城燈彩、連平忠信花燈；還有各個省自己特色的燈會，如：洛陽宮燈、豫園燈會、金陵燈會、自貢燈會、泮村燈會等。

花燈上常常可以見到中國傳統文化的吉祥圖案，這些在花燈上的圖案都隱藏特別而且正面的意涵。如：瓶子象徵平安。作者期許來觀賞花燈的遊客們在往後的一整年都能平安。

除了花燈，還有花燈舞蹈，這是中國特有的文化。還有跟花燈有關的中國文學、連續劇：

#### 詩

* 宋朝•向子諲《鷓鴣天》

紫禁煙花一萬重，
鰲山宮闕隱晴空。
玉皇端拱彤雲上，
人物嬉遊陸海中。

* 宋朝•辛棄疾《青玉案·元夕》

#### 連續劇

有使用花燈作為素材的連續劇：

* 《長安十二時辰》。

#### 電視劇

* 三千鴉殺-電視劇角色傅九雲、小川在劇中一起做兔子花燈。

#### 電影

* 妖貓傳-電影中的妓院胡玉樓有很多魚花燈。

### 台灣

以製作花燈維生而且作品受到業界肯定、又或得過花燈比賽獎項的人，被一般大眾尊稱為燈藝師。

花燈的設計曾引發不少爭議。2017年台北燈節邀得潮牌藝術家不二良設計花燈主燈「小奇雞家族」，卻被批評此舉令元宵節傳統慢慢消失。。燈藝師張秀琴則指近年來台北燈節發包形式改變，燈藝師要製作３Ｄ模擬圖、成立公司等才能順利投標，工藝師縱有一身好技藝，卻根本進不了燈節。

舉辦燈會燈節是地方各縣市長們施政時民眾能感覺得到的明顯政蹟之一，因此近年來各縣市皆熱衷於舉辦燈會燈節。

會做花燈的人可以去參加街頭藝人的考試，考過合格後，可以在街頭現場創作花燈，是一種合法的職業。

### 香港

2019年維多利亞公園綵燈會內展出的巨型金龍紮作花燈
為了保存中國傳統文化活動以及迎合喜歡富東方色彩活動的旅客，香港首次花燈晚會於1974年在維多利亞公園舉辦，主辦的五個機構是包括香港旅遊發展局的前身香港旅遊協會，以及尖沙咀街坊會、銅鑼灣街坊會、東區民政處和市政局（2000年前負責港九市政的議會）。當年晚會的活動既有西式的攝影比賽、時裝表演、唱片欣賞會等，又有中國文化傳統節目例如猜燈謎、象棋比賽、傳統工藝品展覽以及醒獅表演等等，充分表現出香港「華洋共處」的特色，讓市民可歡度兩個難忘的晚上。時至2025年，維園綵燈會已經由當年的兩天延長到八天。

## 相關新聞

* 2020台灣燈會各燈區招標，台中觀旅局廣發英雄帖。

## 相關條目

* 燈節 (中華民國)
* 燈藝師
# 篆刻[编辑]

| 篆刻 |
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| **聯合國教科文組織非物質文化遺產** |
| 「陰刻」之例、漢委奴國王印文 |
| 官方名稱 | 中国篆刻 |
| 国家 | 中華人民共和國 |
| 参考编码 | 217 |
| 地区 | 亞洲和太平洋地區 |
| 入册历史 |
| 入選年份 | 2009年（第4屆會議） |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作 |
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| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 官方名稱 | 金石篆刻 |
| 申报 | 中國藝術研究院 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 331 |
| 編號 | Ⅶ—32 |
| 认定时间 | 2014年 |
|  |
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| 省級非物質文化遺產 |
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| 上海市非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 印章藝術雕刻 |
| 申报 | 上海長江企業發展合作公司 |
| 分类 | 傳統美術 |
| 序號 | 144 |
| 編號 | Ⅶ-25 |
| 认定时间 | 2011年 |
| 香港非物質文化遺產清單 |
| 官方名稱 | 印章雕刻技藝 |
| 分类 | 傳統手工藝 |
| 編號 | 5.56 |
| 认定时间 | 2014年 |
| 詳細資料 |
| 新疆維吾爾自治區非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 金石篆刻 |
| 申报 | 新疆畫院 |
| 分类 | 民間美術 |
| 序號 | 338 |
| 編號 | Ⅶ—39 |
| 认定时间 | 2025年 |
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**篆刻**二字，最初見於揚雄的法言：“童子彫蟲篆刻是也。”篆刻有廣義與狹義兩種解釋。狹義的篆刻專指後人所謂的治印之學；廣義的篆刻則泛指一切雕琢技法。

篆刻也是刻印印章的一種，但卻是藝術家將學術，素養化作個性所表現出來的藝術。

## 分类

* 按照印文的凹凸，可以分为印面文字凸起的朱文印（阳文印）和印面文字凹陷的白文印（阴文印）。
* 按照用途和使用场合，可分为官印、私印。
* 其它分类如肖形印等等

## 中國篆刻史

### 殷商

中國篆刻史即是一部印章的歷史。有一種觀點認為，印章起源于夏・商・周時期，其證據為出土于河南安陽（商朝晚期都城殷墟所在地）的三枚殷銅璽。不過也有很多質疑的聲音，認為這三枚銅璽并非殷商之物。

### 戰國時期

現存最古老的印章，可以追溯到戰國時期。先秦時期的印章叫做鈢，故這一時期的印章統稱為古鈢。這些印章的材質多為銅質，但亦有采用銀質或玉質。朱文（陽刻）、白文（陰刻）印均有發現，印文書體使用六國古文。在戰國時期政治、經濟大發展的歷史背景下，印章成為君臣關係、商品貿易的重要憑證，并廣泛用與竹簡與木簡的封泥上。除文字印外，還多見內容為繪畫圖案，特別是動物圖案的裝飾性肖形印。這種肖形印的存在延續到六朝時期，隨后逐漸消失。

## 發展

秦始皇的玉壐已用小篆刻製。篆同瑑，篆是一種書體，一般說法就是用篆書來刻製印章便是篆刻。印章由文人自己動手刻製，传说是在明末，传说王冕發現用花乳石可以刻印，繼而文彭、何震大力投入，文人印於是廣為發展，篆刻也开始作为文人追求的艺术，而非仅仅只是工匠的技术。比较可靠的资料，酷爱印章艺术的文彭，原先自己写印稿子请工匠雕琢；偶然机会遇到市场上有人卖一种叶蜡石，是种青田石的灯光冻，发现这种石质可以雕琢，于是自己动手刻印。

後起之蘇宣、朱簡、汪關等帶領，風氣大盛，篆刻遂與書、畫分庭抗禮，成為中國美術之一環。當型態成熟之後，逐漸有了不同的風格，而風格的異同，匯集成不同的流派。程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龍為徽派四大家。

清代中叶是篆刻的全盛时期，清初至中葉，丁敬、黃易等人擺脫徽派影響，從漢印再出發，開創浙派，這兩大流派主掌了整個印壇。稍後，鄧石如精於書法，特別是篆文隸書，結合書與印，所謂“印從書入，書從印出”，不再囿於古印，有了新的面貌，這一風格延續到目前影響極為深遠。清末民初，黃士陵、吳昌碩、齊白石諸大家，各有風貌。

* 冯梦祯印
* 陈继儒印
* 米万钟印
* 汪道昆印

## 主要流派及简介

* 皖派（徽派）

代表人物：何震、文彭、苏宣等

* 歙派（歙中四子）

代表人物：程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙

* 泗水派

代表人物：苏宣

* 粤派（黟山派）

代表人物：黄士陵

* 浙派（西泠八家）

代表人物：丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟，陈鸿寿、赵之琛、钱松

* 新浙派

代表人物：赵之谦、厉良玉、吴昌硕

* 赵派（虞山派）

代表人物：邓散木

* 鲁派（齐鲁派）

代表人物：刘兴、孟国波、李家栋、张诚、司彬钰、李旸铭

* 娄东派

代表人物：汪关、林皋（林派）、巴慰祖

* 扬州派

代表人物：林皋（林派）、汪关、沈世和

* 如皋派

代表人物：许容、童昌龄、陈瑶典等

* 云间派

代表人物：王曾麓父子、鞠昆皋

* 京派

代表人物：齐白石

* 闽派（莆田派）

代表人物：宋珏、吴晋、练元素、薛穆生、许有介、兰公漪等

## 相关工具

* 刻刀
* 印泥
* 印床
* 印谱
# 聲音藝術[编辑]

**声音艺术**（英語：sound art），是一门以声音为主要媒介的艺术门类。与许多当代艺术流派一样，声音艺术在本质上是跨学科的，亦可融入其他多种艺术形式。声音艺术可以被认为是一个在许多领域出现的概念，例如声学、音乐学、实验艺术、录音艺术、电子音乐、噪音音乐、音景等等。

声音艺术不同于、不等于音乐；音乐的核心是音符、声音的表现，而声音艺术的运作基础建立于“聆听”与聆听的高度自觉。

## 定义

虽然20世纪初以来大量有关声音的实验艺术作品大量涌现，“声音艺术”或“Sound Art”在东西方各学界依然面临含义混淆、定义困难的局面，持续摆荡于过度广义与过度狭义之间。前者认为所有非音乐的声音创作都是声音艺术，后者则认为只有会响的艺术装置，即所谓声音装置（sound installation）才是声音艺术。

而对应名词定义分歧的两派，其实就是声音艺术当前美学论战的两方：一方是以艺术家塞斯·金姆科恩（Seth Kim Cohen）及其主要论著《一眨耳之间：非耳蜗式声音艺术》（In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art）为代表，坚持声音艺术必须无关乎声音实体，而以观念表达为主旨；另一方面则以哲学教授克里斯多夫·考克斯（Christoph Cox）为主要论述者，认为声音艺术可以用类似纯音乐的模式运作，声响可以作为内容主体。双方都有失偏颇，且犯了企图以理论教条规限创作方向的化约论错误。

## 参考资料
# 行为艺术[编辑]

pantomime P. Zibes and the painter M.Bastante  date=20210414063555 页面存档备份，存于互联网档案馆）
**行为艺术**（英語：Performance art）是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。前身是身體藝術（body art）和偶發藝術（happening）,一开始的形式以身体的表达为主，主要是以艺术者的身体作为媒介，艺术者的行为作为一种艺术表达方式，行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，艺术者的行为，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。

虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操、杂技等，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或觀念藝術的一种。

## 来源与评价

中國行为艺术
现在意义上的行为艺术，最初是在20世纪60年代根据艺术家维托·阿肯锡（Vito Acconci）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和艾伦·卡普洛（Allan Kaprow）等人的作品来定义的。上述艺术家创造了“事件”这一概念。西方文化理论家一般认为，行为艺术活动可追溯到20世纪初，比如达达主义——主要艺术家包括特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）和理查德·胡森贝克（Richard Huelsenbeck）——一般被认为是非传统诗歌艺术的主要起源。然而，早在文艺复兴时期，已有艺术家进行公众表演，这可以说是现代行为艺术的先驱。行为艺术并非仅在欧洲发源，在亚洲、拉丁美洲、第三世界、以及土著部落中都可找到行为艺术家。

在其作品《行为艺术：从未来派到现代派》（Performance Art: From Futurism to the Present）中，行为艺术学者罗斯李·哥德堡（RoseLee Goldberg）如是说：

|  |  |  |
| --- | --- | --- |
| “
 | 行为艺术一直是一种直接对大众进行呼吁的方式，通过使观众震惊，从而重新审视他们原有的艺术观及其与文化之间的联系。相反地，民众对媒体的兴趣，尤其在20世纪80年代，起源于民众对进入艺术世界的显著欲望，这种“进入”包括观赏其典礼、其独特的社团，以及艺术家们设计出的种种惊异（且通常非正统）的表演。行为艺术作品既可以单人也可以群体完成，可含由表演者自创或协作完成的灯光、音效及视觉效果，表演地点可以是美术馆、画廊、或其他“替代场所”——剧院、咖啡馆、酒吧、街角等等。与戏剧不同的是，在行为艺术表演中，表演者就是艺术家本人，偶尔会有一类似演员的角色，表演内容也罕有传统结构或叙述方式。表演既可以是一系列密集的手势，也可以是大尺度的视觉戏剧；既可以是自发的即兴表演，也可以是经过数月排练的演出；持续时间可从几分钟到数小时不等，场次不限，有否剧本皆可。
 | ”
 |

## 特征

特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。

其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品。

## 流派

行为艺术包含以下流派：身体艺术（body art）、激浪艺术（Fluxus）、动作诗（action poetry）、以及互动媒体（intermedia）等。有些艺术家——比如“维也纳行动艺术者”（Viennese actionists）和“新达达主义者”（neo-Dadaists）——更倾向于使用诸如“現場藝術”（live art）、“行動藝術”（action art）、“介入品”（intervention）或“演习”（manoeuvre）等术语来描述他们的活动。

## 中国形式

《世说新语》中就记载了大量魏晋名士的言行，类似于行为艺术。

中国当代的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年至1989年的新潮美术时期它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。

1989年中国现代艺术展开幕式上出现的李山的“洗脚”、吴山专的“卖虾”、王德仁的“抛洒避孕套”，以及大同大张等的“三个白衣人”若干行为艺术代表着中国行为艺术正式进入公众视线。并于其后的90年代中期逐渐形成一个新的高潮。这一时期的代表有东村的张洹、马六明等。至90年代末，2000年初，发展成为一种波及影响全社会的先锋艺术形式。这一时期的中国行为艺术家广泛受到英国YBA青年前卫艺术家”感性“展所体现出来的震惊美学影响，出现了一种颇为刺激的暴力化倾向。突出的例子是朱昱的“吃死婴”与吴高钟的“五月二十八日诞辰”等。但也有少量艺术家针对中国处于变化中的社会现实，把相对传统的圈子化个体表演引向公共场所，为行为艺术注入了一种具有本土特色的社会参与性与介入特征。这一趋势的代表性作品有朱发东的“寻人启事”、“此人出售”，与高氏兄弟的“拥抱”、“与无家可归者共餐”等。这不仅意味着行为艺术在中国成为一种被普遍关注和接受的一种艺术形式，同时显示出中国行为艺术家对于既有行为艺术方式的一种突破性探索精神。

2013年，中央美术学院硕士研究生葛宇路利用自己的名字，在位于北京市朝阳区的百子湾南一路悬挂了**葛宇路**的路牌，作为一种艺术设计，以期望引发名字与个人的关系的思考。但此后“葛宇路”的名称逐渐被高德地图、百度地图等网络地图服务认可为路名，引发了对地名管理部门失职的争议。

## 香港形式

2016-2017年，马玉江用一年時間，夜晚在24小时麦当劳，搜集無家可歸的人的用餐单据（他们怕被赶走，象征性地买一点食物，单据比正常人的短）。马玉江把单据的重量称出来，就像他们生命的重量。以此来反应香港贫富差距、无家可归的社会问题。

2018年这件事一经展览，引起大量媒体报导。

* 视觉艺术
* 观念艺术
# 器樂

**器乐**是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《貝多芬第九交響曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。

另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。
# 聲樂

**聲樂**是由一個或多個歌手表演的音樂形式之一，以人聲為主要表演重點。以聲樂為業的人稱為聲樂家。

在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。聲樂也許是最古老的音樂形式，因為僅需人聲，可以不需要其他樂器伴奏。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部份或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。

若沒有樂器伴奏的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱。亦有搭配樂器伴奏，但仍以人聲為主要重點的聲樂。但若只是以人聲作為伴奏，主旋律為樂器演奏的樂曲則一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。

## 類型與風格

### 漢族傳統音樂

* 戲曲
	+ 崑曲
	+ 京劇
* 絲竹樂
	+ 南管

### 日本傳統音樂

* 薩摩琵琶

### 西洋古典音樂

* 藝術歌曲
	+ 德語藝術歌曲
	+ 聯篇歌曲
* 合唱
	+ 讚美歌
	+ 康塔塔（清唱劇）
	+ 牧歌
	+ 彌撒曲
	+ 經文歌
* 格列高利聖詠
* 歌劇
* 神劇

### 民間音樂

* 民歌
* 讚美詩
* 靈歌
* 約德爾調

### 流行音樂

* 流行樂
* 搖滾樂
* 鄉村音樂
* 爵士樂
* 波普音樂

* 中華民國聲樂家協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 雅虎香港網站分類 > 聲樂 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 民族音乐学

弗朗西斯·丹斯莫爾為黑足族印第安人酋長錄音，1916年
**民族音樂學**（Ethnomusicology），有時又叫**音樂人類學**，是音樂學和人類學的一支。它結合了人類學田野調查的研究方法，相對於音樂學研究西方音樂演進的脈絡，民族音樂學將世界音樂納入研究範圍，研究西洋音樂範圍外的所有音樂類型。民族音樂學也進行音樂分析，但經常將「音樂在文化中所扮演的角色」作為首要的音樂研究課題。

布鲁诺·内特尔說民族音樂學是一種西方思維模式的產物。它本身就是西方學者出於對非西方音樂的興趣而建立起來的，但隨著學科的逐漸發展，西方音樂也被納入其研究的範疇。

## 歷史

19世纪民歌收集的風潮而起，最早民族音樂學的概念由人類學學者提出，這些研究民族音樂的人類學家，被稱為「人類音樂學者」。早在文藝復興時期，民族音樂學概念還沒有被確立之前，已經有人著手這方面研究，直到19世紀初，約1880年間，已有音樂學者比較西洋音樂與非西洋國度的音樂差異，而開展出「比較音樂學」（Comparative Musicology），研究對象定為歐洲之外的種族、民族的音樂文化，此定義由德國美籍的音樂學者库尔特·萨克斯提出，界定所謂異國文化音樂的範疇。第一份廣泛比較各民族音樂結構的研究報告，為英國語言學兼物理學家、數學家、音樂作家亞歷山大·約翰·艾利斯發表的《不同國家的音樂》( On the Musical Scales of Various )。此後，歐美出現一支受過專業訓練的民族學隊伍，致力於蒐集異國的民間藝術，蒐集非歐洲古典音樂樂器、相關音樂文物與手稿，為當時代人們增加非古典音樂文化的視野。

1877年爱迪生發明留聲機，對無記譜法與文字的民族音樂研究產生莫大助力。在此基礎上，產生了比較音樂學這們學科。其中，具有時代意義的專論如：美國音樂作家西奧多·貝克的一篇關於美國印地安音樂的論文；以及卡爾·斯圖姆夫發表了第一篇關於不列顛哥倫比亞省貝拉庫拉原住民文化的專論。

同此時期，巴托克·贝拉的研究方法與將民謠曲調融入西洋音樂，成為歐洲民謠研究典範。弗朗西斯·丹斯莫爾1893年於芝加哥世界博覽會中著手研究印地安音樂，建立了北美印地安音樂的重要研究法，並於1907 年開始為美國民族學社進行系統性的研究，其中包含對夏安族、阿拉帕霍人、Maidu、Santo、Domingo、普韋布洛和新墨西哥印地安等種族的徹底探討。

## 外部連接

* Society for Ethnomusicology （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* International Council for Traditional Music （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* British Forum for Ethnomusicology （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* International Library of African Music (ILAM)
* The World and Traditional Music Section at the British Library （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* The Archives of Traditional Music at Indiana University （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Ethnomusicology, Folk Music, and World Music (University of Washington) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Outreach Ethnomusicology （页面存档备份，存于互联网档案馆） An Online Ethnomusicology Community and Fieldwork Resource
* SIL publications on Ethnomusicology listed by country （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Sanford and Son's 1973 take on Ethnomusicology （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 民族舞蹈[编辑]

中式的民族舞蹈
越南的民族舞蹈
马拉博，阿根廷民间舞
**民族舞蹈**，是一种起源于人民生活中的肢體动作语言，又稱身體語言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可稱為**土风舞**、**民俗舞蹈**。不同於著重表演的芭蕾舞或是制式化的**運動舞蹈**，土風舞源自於各國、各地不同環境、種族及風俗，與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分多元。 中国涵盖了多个民族的特色舞蹈。1. 汉族舞蹈包括民间舞、龙舞、秧歌舞、长鼓舞等，通常结合唱歌或器乐表演。2. 苗族舞蹈有木鼓舞、古瓢舞、芦笙舞等，展现苗族人民的生活和性格。3. 侗族舞蹈以多耶舞、芦笙舞为代表，动作迅猛，感情奔放。4. 彝族舞蹈如阿西跳月舞，步伐刚健，节奏鲜明。5. 傣族舞以孔雀舞、象舞、象脚鼓舞最为著名，动作舒缓优雅。6. 蒙古族舞蹈分为自娱性、宗教性和表演性三类，如安代舞、筷子舞等。7. 维吾尔族舞蹈继承古代乐舞传统，形式多样，如赛乃姆。8. 藏族舞蹈松垮、弓腰、曲背等动作与高原生活密切相关。9. 朝鲜族舞蹈典雅含蓄，以鹤为象征，动作飘逸。这些舞蹈不仅展现了各民族的文化特色，也传递了深厚的历史和情感。

**土風舞**，是從英文「folk dance」翻譯而來，它是代表一國的文化、風情、生活習慣、地理氣候以及歷史背景，因此各國有各國的不同的味道，在各國中不同地區也會因為上述的因素而有區別；每個國家都有自己的folk dance，但由於上述說的文化背景的不同，因此他有熱情奔放如美國墨西哥的傳統舞蹈是較激情的，也有一些溫和緩慢如一些歐洲宮廷之舞，這邊簡單列一些土風舞的舞碼如：田納西華士、美國混合舞、德州黃玫瑰、瑞士交換舞、葛萊德宮廷舞等等，都是具有各自特色與風味的土風舞。

**傳統土風舞**通常稱為**傳統舞**，源自於各地的節慶或是祭典儀式需要所產生的，如印度或馬來西亞的祈雨舞；或是與生活作息有關的如夏威夷的捕魚舞，以色列的水舞；也有為了驅邪(驅蟲)的義大利鈴鼓舞等等。

**現代土風舞**仍然保有各國音樂特色以及步伐技巧，如東歐舞蹈的擊鞋，中國舞的身韻或功夫拳術，西班牙的塞維亞舞，並逐漸加上編舞家的創思。近來的土風舞愛好者亦多方採入不同的舞蹈如探戈、 華爾滋、現代舞、爵士、流行舞（歐美的Macarena dance，日本的Para Para），使得土風舞的定義較以往模糊。但基本上土風舞屬於一種**全民舞蹈**，隨著時代變遷，所產生的舞蹈內容也不斷改變，廣泛的說，由一群人所共同展現的肢體舞蹈可以稱之為土風舞。

* 國際民俗舞蹈
# 当代舞[编辑]

舞蹈家表演当代舞蹈作品
2018年温尼伯民俗节上的印度当代舞蹈家
**当代舞**（英語：Contemporary Dance）是一种在二十世纪中叶发展而来的舞蹈表演类型。它已经发展成为全世界专业舞者所主要学习的舞种之一，并在美国和欧洲尤其受欢迎。尽管始于和借鉴于古典芭蕾、现代舞和爵士舞，当代舞最终成为了一种混合元素。 由于技巧上存在相似性，当代舞经常与现代舞、古典芭蕾和其他古典音乐舞蹈风格存在紧密联系。

根据其技术技巧，当代舞趋向于将芭蕾的强有力、受控制的腿部动作同现代舞的重力放置于人体躯干结合起来。与此同时，当代舞还利用了收缩-放松(contract-release)、地面作业（floor work）、倒下与复原(fall and recovery)和拥有即兴特征的现代舞。节奏、速度和方向不可预测地被改变这一技术常被用于当代舞中。它有时还包含吸收非西方的舞蹈文化，比如从非洲舞蹈中来‘屈膝’的元素和从日本当代舞中来的‘舞踏(Butoh)’元素。

## 历史

Le Sacre表演的当代舞
当代舞同时利用了古典芭蕾和现代舞，与之相反，后现代舞却同现代舞截然相反。摩斯·康寧漢（Merce Cunningham）被认为是首个“对现代舞形成独立自主态度”并同现代舞所建立的思想作斗争的舞蹈编导。1944年，肯宁汉使用了约翰·凯奇（John Cage，代表作《4分33秒》）的音乐。约翰·凯奇观察到坎宁汉的舞蹈“既不再依据线性元素，也不依靠于接近或远离于高潮的舞蹈动作。就像在抽象派绘画中，一个元素（一个动作、一个声音、光线的一个改变）本身就被认为是具有表达性的，且它所沟通表达的东西，很大程度上取决于观看者自身。”坎宁汉在1953年建立了摩斯·坎宁汉舞蹈公司，并为公司连续创作了150多个作品，其中的大多数已经被芭蕾舞和现代舞公司全球表演过。

## 坎宁汉的主要思想

坎宁汉的主要思想包括：

1. 当代舞拒绝以古典芭蕾的腿部技术取代现代舞的重力放置于躯干技术
2. 当代舞是不一定需要叙事形式的艺术。
3. 当代舞呈现出混乱无序，但依然依靠于技术。
4. 节奏、速度和方向不可预测地被改变。
5. 多重的和同时发生的动作
6. 芭蕾舞台框架视角中的悬浮俯视观察和对称，如前侧、中间和分层。
7. 有创造力的自由
8. “舞蹈和音乐相互独立”
9. 舞蹈是被用来跳的，不是分析的。
10. 创新的舞台灯光、装置和服装同安迪·沃荷、羅伯特·勞森伯格和賈斯珀·瓊斯结合。

其他当代舞先驱包括：露絲·聖·丹尼斯, 桃樂絲·漢弗萊 （Doris Batcheller Humphrey） , 瑪麗·魏格曼（Mary Wigman）, 弗朗索瓦·德爾薩特（Francois Delsarte）, 愛彌爾·雅克·達克羅士, 保羅·泰勒（Paul Taylor）, 魯道夫·拉邦（Rudolph von Laban）, 洛伊·富勒, 約瑟·林蒙（Jose Limon） 和 馬里·蘭伯特（Marie Rambert）.

## 编导的作用

总是得有一个编导去作出有创造性的决定，去决定这个作品是抽象的还是叙事的。舞者们凭借他们的技能和训练被挑选。舞蹈编排取决于其与音乐或声音的关系。在当代舞中，音乐的作用与在其他体裁中不同，因为它可以以背景的形式来服务于这个作品。编导需要为表演的整体构图控制服装、服装的美学价值和关于服装对舞者的动作的影响。

## 技术技巧

芭蕾舞团“Le Sacre du Tempo”
当代舞中所使用的舞蹈技术技巧和动作哲学可能包括当代芭蕾、即兴舞蹈、美国现代舞系统（如格莱姆Graham技术，韩福瑞魏德曼Humphrey-Weidman技术和荷顿Horton技术），欧洲芭田妮芙Bartenieff原理的现代舞和邓肯舞蹈技术（Free dance）。

当代舞者的培养依靠使用当代舞技术和与非舞蹈（non-dance）所相关的训练，如
普拉提，瑜伽，默剧表演训练-艾蒂安·德可度Étienne Decroux技术和躯体训练（如亚历山大技术Alexander technique） ，费登奎斯理论（Feldenkrais Method），沙利文技术（Sullivan Technique）与富兰克林理论（Franklin-Method），美国当代舞技术（如荷西里蒙（José Limón）技术，霍金斯（Hawkins）技术）和后现代舞技术（如接触即兴，坎宁汉技术和放松Release技术）。

一些著名的编导和当代舞创作者自己创建学校和技术。保罗·泰勒（Paul Taylor）创作了一种叫泰勒的舞蹈技术，这种技术现在在一些现代舞学校如美国的 The Ailey School 里被用来教学。

## 另見

* 現代舞
* 芭蕾舞

## 引用

* 当代舞组织 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 话剧

1915年南开新剧《一元钱》剧照
曾被军阀褚玉璞下令一度禁演的南开新剧《国民公敌》剧照
2007年曹禺的话剧《原野》
**话剧**是一种在漢語圈中广泛存在的口语表演形式。话剧的特点包括自然的对话、真实的化妆、服装、布景和灯光，以及清晰的幕和场次划分。它起源于1920年代，通过将现实主义应用于更早的文明戏而诞生。早期的倡导者，如欧阳予倩、洪深、田汉和曹禺，借鉴了亨里克·易卜生、安东·契诃夫和马克西姆·高尔基的思想，创造了一种以现代社会為背景的戏剧风格。1960年代文化大革命期间，话剧一度在中国被禁止。话剧在台湾和香港也得到了传承。

话剧的受欢迎程度随着时间的推移而有所起伏，早期的作品仅限于城市观众，後來随着观众对西方文化的接触日益增多，话剧得到了更广泛的接受。话剧的主题多样，早期作品因其政治内容和对性别角色的强调而备受关注。话剧的翻译始于1930年代，并且自1980年代以来逐渐变得更加普及。

## 中国话剧

中国的话剧是向外国学来的。清末留日学生的业余戏剧（1907年春柳社）被认为是中国话剧最早的实践。因此2007年中国演艺界进行“中国话剧一百年”的纪念活动。也有一种说法是中国话剧的发端是上海的教会学校（上海圣约翰书院于1899年圣诞节的戏剧演出）。

## 中国话剧演员和导演

* 孟京辉
* 李叔同
* 陆镜若
* 欧阳予倩
* 汪优游
* 王钟声
* 任天知
* 江青
* 洪深
* 熊佛西
* 焦菊隐
* 林兆华
* 李六乙

## 中国话剧剧作家

* 廖一梅
* 胡适
* 田汉
* 夏衍
* 曹禺
* 郭沫若
* 吴祖光
* 老舍
* 王命夫
* 莫言

## 相關條目

* 戏剧
* 劇場藝術

## 参考资料

* 萌芽期的中国话剧
* 上海早期的学生戏剧 演剧发端于教会学校（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 喜剧小品

**喜剧小品**（sketch comedy），简称**小品**或俗称**段子**，指通常由1～5名演员表演、篇幅较短（一般15～20分钟左右）的喜剧作品，主要在舞台或者电视节目上演出。大部分喜剧小品都是以话剧形式表演，有较为线性的故事情节和简易的场景摆设，通过角色对话、肢体动作以及有限的服化道和背景音效产生滑稽效果；有些小品也会加入一些音乐剧、曲艺、杂技、模仿、反串、哑剧甚至悲剧的元素来帮助带动观众的情感气氛。

## 喜剧小品在各地的发展

### 中国大陆

小品最初原本是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧小段，经过演变和改进逐步成为一门集表演、相声、音乐、舞蹈等诸多艺术交织的艺术形式，多以喜剧为主。中国大陆喜剧小品的发展历程可追溯至20世纪80年代，其演变过程与电视媒体的普及、社会文化变迁及艺术形式创新密切相关。

1980年代初期，岳红、从测等表演的《卖生豆浆的小姑娘》和斯琴高娃、严顺开表演的《虎妞、阿Q逛长甸》以及王景愚表演的《吃鸡》小品通过中央广播电视总台春节联欢晚会开始走进大众视野。1984年陈佩斯和朱时茂在第2届春晚上表演的小品《吃面条》首次将小品定义为电视喜剧形式，其夸张表演和即兴风格引发轰动。至1990年代，小品取代相声成为春晚语言类节目的核心，奠定了“喜剧小品”的国民基础。

1990年代后，小品转向社会现实批判，在搞笑娱乐的同时又融合讽刺和教育功能，创作主题走向多元化。这一时期，赵丽蓉、黄宏、赵本山、潘长江成为春晚喜剧小品的领军人物。1998年之后，春晚小品进入赵本山时代。赵本山主演的《昨天 今天 明天》《卖拐》等作品，融合东北民俗和荒诞情节，连续十余年蝉联春晚小品一等奖，成为中国的国民记忆符号。2000年代之后，小品的商业化程度加深，但讽刺性减弱，更多承担“正能量”意识形态宣传的任务。

2013年之后，赵本山退出春晚舞台，黄宏、蔡明、巩汉林等老一代小品演员也逐渐淡出春晚舞台，由于新生代小品创作者和表演者难以复制经典，传统春晚小品开始走向衰落。这一时期，随着电视和互联网行业的发展，一些新的喜剧形式开始兴起，《欢乐喜剧人》《一年一度喜剧大赛》等喜剧综艺节目开始流行，并吸收借鉴海外喜剧形式吸引观众目光。

### 香港

在香港和广东等粤语地区，小品又被称为**诙谐剧**、**趣剧**，大多以幽默搞笑的故事情节，带出社会百态，讽刺时弊。常在香港的综艺节目中见到，而全球最长寿的电视综艺节目《歡樂今宵》则孕育过众多喜剧小品。香港众多天王巨星、影帝影后均曾参与过不同电视台的综艺节目的小品演出。代表人物有梁醒波、谭炳文、卢海鹏、林建明、夏雨、朱咪咪、尹光、吴君如、周星驰、郑中基、阮兆祥、薛家燕、黄子华、詹瑞文等，新生代有虾头杨诗敏、王祖蓝、李思捷等。

在香港，小品、趣剧的创作人员也人才辈出，早期的“talk show”节目和表演，均有多位幕后资深编剧和精英撰写，如名嘴黄霑、“金牌司仪”许冠文、已故的著名编剧黄炳耀、大导演王晶、创作人黎文卓、创作人吴昊、导演刘镇伟、导演高志森、著名电影人郑丹瑞等均有参与过早期缤纷悦目的搞笑talk show编剧。及后，许多香港的综艺节目、大型节目等，主持人介绍节目和嘉宾的讲稿对白、颁奖典礼中颁奖嘉宾的颁奖词、节目环节与环节之间的串场等，均以趣剧小品等趣味形式展开，一大群综艺节目的创作精英，必须学会撰写栋笃笑和小品趣剧的技巧，因此一大批栋笃笑创作人也应运而生，如蔡和平、刘天赐、吴雨、何丽全、曾展章、黎文卓、余咏珊、甘国亮、彭济才、何丽全等，还有创作鬼才许冠文、王晶、林超荣、李力持、高志森、郑丹瑞、陈庆嘉等，香港著名“度桥”人李瑜、胡美屏、吴金鸿、区华汉、钟景辉、金广城、刘定坚、刘镇华、郑介立等等。这批笑话、栋笃笑、小品趣剧的创作人，及后均称为香港电影界和华语演艺界最著名的喜剧创作家。

### 台湾

在台湾的喜剧小品常在综艺节目中呈现，例如胡瓜主持的連環泡。

### 日本

狂言是日本三大传统演剧形式之一（与能乐、歌舞伎并列），起源于中世纪的猿乐，以滑稽对白和夸张肢体动作为主，多为短小精悍的喜剧短节目。另外日本综艺节目中也常见类似小品的短节目，例如《超级变变变》中的创意搞笑表演。此外，即兴表演形式如“漫才”（双人对口相声）和短剧在电视节目中广泛流行，注重语言幽默和情境反差。

### 韩国

韩国综艺节目中也常见喜剧小品表演，其特点是节奏紧凑，依赖演员表情和即兴发挥，常融入社会讽刺元素。著名的节目有《搞笑演唱会》等。

### 朝鲜

在朝鲜，喜剧小品同样流行。《相声小品舞台》是朝鲜中央电视台专门播放最新创作的幽默短剧的栏目。但多年来，朝鲜的喜剧小品更多强调朝鲜劳动党官方意识形态的宣传。

### 西方国家

西方也有专门表演喜剧小品的幽默家，例如德国的Loriot。美国著名的喜剧小品（Sketch Comedy）則包括週六夜現場及In Living Color。与中国小品不同，美式小品不强调完整的故事结构，而是快速推进“笑点升级”。

## 著名小品演员

中国大陆：陈佩斯、朱时茂、蔡明、大山（加拿大籍）、冯巩、巩汉林、郭达、郭冬临、何宝文、侯耀华、侯耀文（已故）、黄俊英、黄宏、李金斗、洛桑（已故）、宋丹丹、笑林（已故）、严顺开、赵本山、范伟、潘长江、赵丽蓉（已故）、高秀敏（已故）、魏积安、沈腾、马丽、贾玲、宋小宝、小沈阳等。

香港：梁醒波（已故）、谭炳文（已故）、李香琴（已故）、夏雨、余子明（已故）、萧芳芳、狄波拉、沈殿霞（已故）、吴君如、周星驰、吴孟达（已故）、吴丽珠、庄文清、卢海鹏、林建明、贾思乐、黎小田、薛家燕、朱咪咪、尹光、黄子华、詹瑞文、張達明、阮兆祥、梁荣忠、李思捷、郑中基、陈淑兰、王祖蓝、杨诗敏、泰臣、森美、阮小仪等。

## 与相声的表现新式

小品与相声不同，前者为新的艺术表现形式而后者则是中国传统艺术。小品和相声在表现形式上有非常大的不同。小品开始后演员可以随意走动但相声却不然，但是相声却可以通过语气、固定位置的肢体语言表达笑料。

值得一提的是，姜昆、马季等著名演员并非小品演员而是相声演员。冯巩同时是相声演员，与传统相声演员不同的是，冯巩所表演的相声大多为泛相相声。

* 相声