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# 藝術村

**藝術村**，又稱**藝術家駐村計畫**、**藝術家駐地**，提供繪畫、音樂、文學、建築、雕塑、舞蹈等各類型的藝術創作者進駐。一般而言，泛指各類型藝術、音樂、文學等文化相關專業創作從業人員，獲主辦單位之邀請或申請，於特定空間進行一定時間之進駐，進行創作、交流、教學等相關活動。有時透過主辦單位行政系統的協助，與地方民眾和在地專業人員進行文化交流活動（如演講、展覽、工作坊、發表等）。除了工作室，許多藝術村同時提供住宿的空間與單位，提供給來自各地的藝術家。

美國藝術村聯盟（AAC）對藝術村的定義為：「藝術村是專門運作的組織，為藝術家的創作研究提供時間、空間和支持，讓藝術家進入一個滿佈鼓勵和友誼的環境。」

各國對藝術村的定義都有不同的見解，但探究「藝術村」一詞的起源，其實源自於「Artist-in-Residence」（藝術家進駐）。因此，「藝術家進駐」是藝術村的一個認定條件，形成**駐村藝術家**、**駐村作家**等身分。通常，藝術村是一個為特定目的所設置的單位，擁有獨立運作的行政體系與完整的藝術家徵選機制、駐村計劃等，並兼顧藝術家的創作與藝術教育推廣。在地方上，也能與當地社區互動、定期推出創作展演、工作室開放等功能。

## 亞洲著名藝術村

台灣文學基地
### 台灣

* 寶藏巖國際藝術村
* 台灣文學基地

### 中國大陸

* 宋庄画家村
* 环铁艺术区
* 黑桥艺术区
* 草场地艺术区
* 东风艺术区
* SOHO现代城
* 798艺术区
* 南汇大东方画家村
* 枫泾农民画家村
* 浦东上海画家村
* 周庄画家村
* 海珠新滘镇小洲村
* 大芬村
* 簇桥画家村
* 北村艺术区

### 香港

* 牛棚藝術村
* 觀塘藝術工作室
* Atelier Reo Ma
* 富德樓
# 美术史[编辑]

乔尔乔·瓦萨里，自画像
**美术史**是有關美術作品的歷史發展及其風格的研究，風格可能包括其藝術類型、設計、形式及風格等。它也研究和描述美术在其当时和当地的美术感和世界观条件下的文化作用以及艺术家的创作过程。美术史一般研究的對象會包括繪畫、雕塑及建築，也會包括陶瓷、家具及其他装饰藝術。

## 研究范围

约翰·约阿希姆·温克尔曼，1768年肖像画，安东·冯·马隆画
美术有着悠久的历史。从人类一出现就开始了美术史，原始社会时期人类就会在岩壁上描绘动物和狩猎的图案，随着文明的发展，最早的文字也是从图画中演变出来的。美术是一种精神产物，历史上一直是和宗教联系在一起的，随着技术的进步，绘画材料的发展，画家不断追求更加逼真地描绘对象，導致美术的水平不断发展。随着美术的社会功能、美术的地位和美术理论的发展，美术本身也不断地变化。美术史研究美术作品的内容、其在时间和空间的位置，以及观众对这些作品的看法。美术作品的风格联系以及其历史关联，被看作是每部作品的产生前提，在讨论一个作品时必须将这个前提条件结合讨论。

与艺术评论不同的是：美术史的研究者一般研究历史上的作品，对当代的作品和内容至少试图使用科学的、工具化的方式来进行研究。美术史承认对一部作品的理解本身，是受到分析者的历史环境影响的。

经典的美术史的研究对象是从中世纪早期开始至现代的欧洲和近东的绘画、制图、雕塑和建筑。从19世纪后半叶开始美术史也开始研究教会收藏的艺术作品和宝藏。史前史也研究文字出现之前的美术发展。考古学和埃及学的研究也包括地中海早期文明的美术发展。早期的美术史仅限于从4世纪基督教成为罗马帝国的国教开始到现代的欧洲美术。在近代和现代其研究范围扩展到受到欧洲文化影响的（被大多数人称作的）西方世界，即也包括美洲或者世界其它地方的西方美术。

这些国家之外的非欧洲文化的艺术研究，则是汉学、阿拉伯学、非洲学以及民族学的研究对象之一。20世纪前半叶中美术史的研究范围也扩展到了其它文化圈（比如非洲美术史或亚洲美术史）的美术作品。新的表现形式如摄影、新媒体以及新的艺术种类如工艺美术和设计的作品也被纳入美术史的研究范围。美术史的最新发展是忽视一部作品的图像，而仅对其作用和发展分析的图像科学（比如游戏学）。

## 历史

《艺苑名人传》（Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri），是第一部严格意义上的艺术史著作，作者是意大利艺术家乔尔乔·瓦萨里，该书从13世纪佛罗伦萨画家契马布埃开始，一直写到16世纪的艺术巨匠米开朗基罗，寫到書的最末卷是他自己。文艺复兴一词就来源于此书。首版由Lorenzo Torrentino印刷出版于1550年的佛羅倫薩。1568年再版，並加上了藝術家肖像。

约翰·罗斯金，刘易斯·卡莱尔1874年拍摄的照片
阿比·瓦尔堡，约1900年
最早提出美术史这个名词的是溫克爾曼。他是第一位在他的著作中对古代美术作品进行仔细的风格历史研究的人。18世纪末约翰·多米尼克·菲奥里洛在哥廷根大学奠定了美术史的学术基础。浪漫主义为美术史带来了另一个推动。卡尔·鲁穆尔和古斯塔夫·弗里德里希·瓦根为美术科学奠定了基础。他们和其他历史学家如雅各·布克哈特、卡尔·尤斯蒂等建立了一个新的学术科学，他们将美术结合在文化史中来研究。除此之外随着对美术作品收藏兴趣的产生和发展，人们开始对艺术品进行分类的研究。从这个研究方向中产生了实证主义的美术史流向（乔瓦尼·莫雷利、高特弗里特·森佩尔等）。第三个流向来自哲学和美学，一直到后来也有许多美术史学家将美术史与哲学结合在一起研究，比如海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölfflin，1864-1945）、阿比·瓦尔堡等。

美术史分类

（按时间）

* 史前美术史
* 古代美术史
	+ 中国古代美术史
	+ 欧洲古代美术史
	+ 印度古代美术史
	+ 阿拉伯古代美术史
	+ 非洲古代美术史
	+ 美洲古代美术史
	+ 澳洲古代美术史
* 近代美术史
	+ 西方近代美术史
	+ 中国近代美术史
	+ 日本近代美术史
	+ 拉丁美洲近代美术史
* 现代美术史

（按地区）

* 中国美术史
* 西方美术史

* 中国美术史 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 中国美术史

* 美学
* 藝術評論
# 藝術類型[编辑]

各藝術領域中，**類型**（法語：genre，本指文章之種類或形式），也譯**文類**、**文體**、**體裁**、**樣式**、**體式**、**風格**，指任何媒介中（書面、口語、數位、創作等），任何隨時間演變而約定俗成形成慣例的溝通風格或形式。流行用法中，通常指以特定特色或主題為標準，將文學、音樂或其他文娛形式分為範疇，如文類、片種、曲風、漫畫類型等。作品往往透過借用與重組這些慣例，來跨足多種類型。獨立的文章、作品或溝通片段可能具有個人風格，但類型是由約定俗成或社會推斷出的慣例從文本揉合而成。某些類型可能必須恪守嚴格規範，反之亦有極為靈活者。妥善運用特定類型為成功傳達資訊的關鍵。

## 詞源

「genre」一詞由英語文學批評理論引入，到20世紀初才確立為「表示文學作品的『外在形式』（體裁）和『內在形式』（題材和主題等）」。喬納森·卡勒在《文學理論》一書中使用genre概念對理論進行分類，將genre的使用範圍擴大到藝術史、電影研究、語言學、哲學、社會學等內容，使genre不再局限於文學範疇，也包括各種理論流派和類型。如今genre一詞，在影視作品、商務、醫藥、體育等領域作為「類型」使用。

## 子類

兩個屬於同一流派的作品仍然可能側重不同的方向，此時他們即屬於兩種不同的子流派。舉例，比一般奇幻故事有著更黑暗、驚悚特色的小說屬於黑暗奇幻流派，相較之下故事偏重魔法、劍和巫術元素的作品則屬於劍與魔法流派。

## 各种艺术类型

敘事
文類
文學流派
片種
漫畫類型
電子遊戲類型
音樂
音樂類型
視覺藝術
繪畫類型
攝影類型
雕塑類型
設計類型
表演藝術
舞蹈分類
戲劇類型
## 參閱

* 藝術
* 藝術類型列表

## 參考資料

書籍
* 陈军. 文类基本问题研究. 北京市: 北京大学出版社. 2014-02. ISBN 9787301236819 （中文（简体））.

## 延伸閱讀

* Sullivan, Ceri (2007) 'Disposable elements? Indications of genre in early modern titles', *Modern Language Review* 102.3, pp. 641–53
* Pare, Anthony. "Genre and Identity." The Rhetoric and Ideology of Genre: Strategies for Stability and Change. Eds. Richard M. Coe, Lorelei Lingard, and Tatiana Teslenko. Creskill, N.J. Hampton Press, 2002.
# 設計[编辑]

所謂**設計**，即「设想和计划，设想是目的，计划是过程安排」，通常是指有目標和計劃的創作行為及活动。

原意是“设置摆放其元素，并计量评估其效用”，现代通常指预先描绘出工作结果的样式、结构及形貌，通常要绘制图样。设计在服饰、建筑、工程项目、产品开发以及艺术创作等领域起着重要的作用。

## 簡述

最簡單的關於設計的定義，就是一種有目的的創作行為。同時設計的過程是要經歷情報的收集及分析，再將不同的情報築起一件作品，故設計又可以叫作情報的建築。

然而設計也是一種職業，例如在電影業中有場景設計一職。而由設計這個字沿伸出來有相當多的理論和議題，以設計為職業的社會環境通常就叫做設計界。

設計界因歐美國家發展理論歷史悠久，故設計史和设计艺术学相關理論，常以歐美的工業設計、建築設計為兩大主流。

在西方，大型的設計系統，往往以Architecture建築來稱呼。這邊指的建築並非具體的建築學、而是一種抽象的形容。

## 類型

設計的類型相當多，下面列出歷史較久、較廣為人知的設計類型。更多的設計類型請參看設計下面的目錄。

### 大系統類型

* 工業設計（Industrial Design）
	+ 计算机自动设计（Computer-Automated Design，CAutoD）
	+ 家具設計（Furniture Design）
	+ 交通工具設計（Transportation Design）
	+ 產品設計（Product Design）
	+ 软件设计（Software design）
	+ 系统設計（System Design）
* 环境设计（Environment Design）
	+ 建筑设计（Architectural Design）
	+ 室内设计（Interior Design）
	+ 公共艺术设计（Public Art）
	+ 城市规划设计（Urban Plan Design）
	+ 景观设计（Landscape Design）

* 視覺傳達設計（Visual Design）
	+ 廣告設計（Advertisement Design）經常只以廣告代稱。
	+ 包裝設計（Package Design）
	+ 插畫設計（Illustration Design）
	+ 動畫設計（Animation Design）
	+ 網頁設計（Web Design）

* 流行時尚設計（Trend Design）
	+ 劇裝設計（Cosmetics Design）
	+ 服裝設計（fashion Design）
	+ 珠寶設計（Jewelry Design）

* 設計理論（Design Theory）
	+ 设计史
	+ 设计批评

### 活躍的類型

下面這兩者的領域往往極為相似、然而目前溝通設計因涵蓋範圍極有彈性，在學術上發展的極為快速。包裝設計（Package Design）目前也歸在這兩種類型之下。

* 傳媒設計（Visual communication）有時也稱為溝通（中国大陆翻译为“传播”）藝術（Communication Arts）或是視覺傳達設計（传播学界翻译为“視覺傳播”Visual communication）
* 平面設計（Graphic Design）
* 形象設計（VI Design）

### 近代興起的類型

* 資訊設計（Information Design）
* 網頁設計（Web Design）
* 互動設計（Interaction Design）
* 動畫設計（Animation Design）
* 人機界面設計（User Interface Design）
* 通用設計（或全方位設計）
* 服務設計（Service Design）
* 社會設計（Social Design）

## 參看

* 設計運動
* 设计艺术学
* 美術
* 藝術
* 類型 (藝術)
* 商業藝術

* 尹定邦. 设计学概论.[M]. 湖南科学技术出版社. 1997.
* 王受之. 世界现代设计史.[M]. 新世界出版社. 1995.
* 祝帅. “设计”的阐释焦虑.[J]. 美术观察. 2004(1).  请检查`|date=`中的日期值 (帮助)
# 水彩画[编辑]

**水彩画**是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，簡稱**水彩**。

## 介紹

由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水干燥得快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，所以可作为速写，搜集素材用。

與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分和色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感和量感。水彩因为颜料的透明性（大多数水彩颜料具有高度透明性），导致作画步骤与水粉截然不同。

水彩的畫法通常分『乾畫法』和『濕畫法』兩种。乾畫法是在前面的基本乾後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似于中國畫的效果。

## 用具

### 水彩

* 濕畫法：一氣呵成的呈現
* 1896年瑞典畫家拉森的水彩画作品《銀樺樹下的早餐》
* 義大利利古里亞多爾切阿誇的一位畫家正在繪畫水彩畫
* 水彩顏料

**水彩**是水彩畫的主要颜料。水彩上畫時的濃密度可以透過水來調和。亞洲許多畫家有時會以墨汁代替黑色水彩顏料來作畫。

水彩顏料的成分主要可以分為色粉（Pigment）和乘載劑（Vehicle）。色粉是顏料之所以顯色的原因，而乘載劑則是讓顏料產生黏性的綜合成分。不同顏料廠的乘載劑多少會有不同，也是各廠牌的秘密配方。在水彩的乘載劑中，多半會添加甘油、阿拉伯膠、玉米糖漿、蜂蜜、糊精、分散劑、水。乘載劑會影響到水彩顏料的擴散性、沈澱性、以及透明度。

### 紙

**水彩紙**是一種專門用來畫水彩的紙。它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重複塗抹而破裂、起毛球。它是成功的水彩畫重要關鍵。良好的水彩紙能夠在大量水份和快速反覆塗抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。

水彩紙有相當多種，便宜的吸水性較差，昂貴的能保存色澤相當久。依纖維來分的話，水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話，則有粗面、細面、滑面的分別。依製造來分，又分為手工紙（最為昂貴）和機器製造紙。紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

如要畫細緻的主題，一般會選用麻質的厚紙。這種水彩紙也往往是「精密水彩插畫」的用紙。

此外，如果要表達淋漓流動的主題，要用到水彩技法中的重疊法時，一般會選用棉質紙，因為棉吸水快，乾得也快，唯一缺點是時間久了會褪色。

目前知名的水彩紙製造商來自日本、英國、法國与義大利。

下列是水彩畫家常用的水彩紙：

* 阿奇斯（青岛康颂纸制品有限公司进口标签为阿诗）(Arches)紙：300磅、640磅，最適合渲染而非細緻繪圖。\*分为冷压和热压，有细纹、中粗和粗糙。属于顶级纸，价格比较昂贵。康颂（canson）出品
* 溫莎牛頓(Newton)紙：下有歌文等系列。
* 山度士、山德士(Saunders)紙：與阿奇斯同，最適合渲染畫、不適合細緻繪圖。
* 華特曼(Waterman)紙
* 瓜羅(Guarro)紙：瓜羅細紋紙、中等紋理和粗紋紙
* 墨爾拉·委拉斯蓋茲(Melrat Velazquez)紙：250克手工製造
* 法布里亞諾(Fabriano)紙(義大利)這種水彩紙也不錯，作水彩練習會使用這種紙張。
* 費里克斯·斯科勒·帕盧(Felix Schoeller Parole)硬紙板
* 梦法儿、枫丹叶：同属canson出品，300g。
* 楓丹、楓葉Fontenay水彩紙（法國）畫插畫最佳，上色效果不錯、很適合水彩畫！
* 法國Canson紙廠的插畫紙
* Montval水彩紙（俗稱的法國水彩紙）：這種水彩紙也不錯用，但畫淡彩效果比較好。

## 画家

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：水彩画

* 水彩纸
* 水粉画
* 水墨画
* 油画
* 中國油畫
# 粉彩 (颜料)[编辑]

粉彩畫的火箭升空
一盒Caran d'Ache瑞士卡達12色油性粉彩筆
**色粉**（英語：Pastel）是一種绘画顏料，通常製成筆型，所以又稱**色粉笔**或**粉笔**，在台湾称为**粉彩**。色粉起源於18世紀，主要用于绘制粉画，有很强的覆盖性，色彩明快，颜色种类繁多，在任何粗糙的表面（素描纸，黑板，石头等等）都可绘制，笔触类似油画，作画方法类似水彩画先薄后厚，先浅后深，上色辅助工具是纸擦笔、手指、海绵等。

色粉分为两种，软性色粉和硬性色粉。一般常用软性色粉，它的粉末细腻，可以大面积铺色，表现力强。而硬性色粉一般用来勾勒线条。

除此之外，还有一种油性色粉，是一种基于油、蜡的色粉，与普通的（干性）色粉有不一样的特性。在中国大陆，油性色粉一般被称为油画棒。在台湾，油性色粉常被称为粉蠟筆。

## 參見条目

* 油粉彩
# 素描

1904年中國帆船鉛筆素描
**素描**是一种使用绘图的工具使其表现在二维材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在二维的畫紙上创造三维的立体形态。使用的工具包括铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔、橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

以素描表现的目的而言，素描一般用作提高造型能力和觀察細部的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层得很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

## 历史

1880年桑图奥拉发表的洞穴壁画图
素描的历史可追溯至西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画、中国花山岩壁画和非洲的许多原始壁画，此时素描仍不是一种独立的艺术形式。

到了14世纪末，美术各大技法逐渐出现、完善、形成系统，素描演变成了一种独立的艺术形式。15世纪，素描开始成为美术教学手段。阿尔卑斯山以北的国家形成了严密精确的素描风格，文艺复兴时期自由奔放的意大利则截然不同。17世纪，意大利历史开始进入转折。1590年创立的波伦亚学院强调美术的最高标准：格累乔的风韵、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，强调法则、重素描轻色彩，素描的地位得到了更大的提高。

20世纪后，素描形成了独立的画种，各类流派纷纷出现，有效促进了素描的多元化。代表有现实主义画家列宾和现代主义画家毕加索等。

## 著名画家

自14世纪以来，每一个世纪都出现了伟大的艺术家。

达芬奇
* 14，15和16世纪：达芬奇，杜勒，米开朗基罗和拉斐尔。
* 17世纪：克罗德·洛林，尼古拉·普桑，伦勃朗，圭尔奇诺和彼得·保罗·鲁本斯。
* 18世纪：让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗，和让-安东尼·华托。
* 19世纪：塞尚，比亚兹莱，雅克-路易·大卫，皮埃尔·保罗·普吕东，埃德加·德加，西奥多·杰利柯，弗朗西斯科·戈雅，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，奥迪隆·雷东，亨利·德·图卢兹-洛特雷克，奥诺雷·杜米埃和梵高。
* 20世纪：凯绥·珂勒惠支，马克斯·贝克曼，让·杜布菲，乔治·格罗兹，埃贡·席勒，阿希尔·戈尔基，保罗·克利，奥斯卡·科柯施卡，阿尔丰斯·慕夏，莫里茨·科内利斯·埃舍尔，André Masson，Pascin和毕加索。

## 透视

透视是素描的基础，平行透视（一点透视）和成角透视（二点透视）是素描中最重要的两种透视，它是目前合规的素描课堂中所教的第一样东西。平行透视有一个消失点（灭点），而成角透视则有两个消失点。

此外，素描中其他比较重要的透视有圆形透视、倾斜透视和空气透视。

* 平行透视（一点透视）
* 成角透视（二点透视）
* 由于空气的阻隔，远处的物体和近处的物体相比色彩更加黯淡，清晰度也更差。这就是空气透视。

## 类别

### 按工具分

按工具分，可分为铅笔、木炭等等。

#### 鉛筆

铅笔与橡皮是素描中的常用工具
鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始，与此同时，它也可以作为一个独立的画种。並練習運用不同標誌的鉛筆，鉛筆標誌**B**表示黑，前面標誌的阿拉伯數字越大，其石墨越軟，畫出來的顏色也越黑，可用來畫較暗的部分；**H**表示質地較硬，前面標誌的阿拉伯數字越大，其質地越硬，可用來畫光影較明亮的區域。

鉛筆素描的畫紙可選用紙面相對存在較粗紋理的畫紙，如150克或200克以上的的模造紙。橡皮，以軟質為佳，若製造不同的效果，則有綜合材料的思路作為參考，也就是說，素描是一種材料和方式，但怎樣更好，需發揮自身的想像力。當然，最好自己能先完整而真實的在紙面上再現所看到的真實世界，寫實的能力，是所有想像力的最堅實基礎。

常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。

#### 木炭

木炭素描的炭條通常是用柳條燒製而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

### 按目的分

按目的分，可分为写实素描、表现性素描和创意性素描。写实素描又名具象素描，目的是将三维空间的实际事物尽可能真实的反映到画面中；表现性素描则在写实素描的基础上添加了作者的主观感受和感情，作者通过自身的素描知识来表现自己独特的审美观，成品较写实素描往往有思想内涵，更具艺术趣味和欣赏价值；创意性素描的目的是抒发作者的情感，造型夸张、构图奇特、色调扑朔离迷，成品的视觉效果相当强烈。

## 光与明暗

明暗是在光的照耀下产生的，光的强弱直接决定了物体和其投影的明暗程度。

无论是何种物体，它都有5种基本的明暗色调：亮部、灰部、明暗交界线、暗部、投影，它们互不相同又相对统一，在球体的明暗关系中尤为明显。

## 笔法与技法

写生活动
在素描中，各式各样的线条是表现物体的关键。侧锋线条较粗，笔尖树立时则可更好地进行细部表现。线条交叉排列重叠后会形成色块，进行排列时需要保证两边虚、中间实。

## 基本形与结构

### 比例

比例是一种造型特征，所有的造型艺术都不可以忽视比例，它主要指两种物体之间的大小、深浅、曲直等的比较，如果没有参照物，那也就没有比例关系。作画时，二维平面上的长宽比例，也就长度（距离）的比例关系是最为重要的。

### 构图

尺規作圖求得的黄金分割點（點D和點C）

构图是对画面的构思与安排，造型构图的视觉平衡本质是由物理量的平衡得到的。

在对称性构图中，画面的主体被安排在画面中心，其余至于两边起到对称、平衡的作用，一般用于表达静态物体。对称性构图有金字塔式构图、四边形构图、“S”形构图、“L”形构图等。均衡式构图中，主体物和非主体物至于两边平衡作用，背景的分割并不均匀。

* 笔
* 构图
* 工程图
* 色彩理论
* 建筑制图
# 版画[编辑]

凯风快晴，富嶽三十六景之一，葛饰北斋绘作浮世繪敦煌出土的唐代金刚经（868年），现存最早的印刷品之一，藏于大英图书馆基督讲道，1648年，伦勃朗绘
**版画**是透过印刷手段产生的视觉艺术形式,而版畫製作的過程也經歷了不斷的更新和發展。

和其他视觉艺术所不同的是，版画是透过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说它是具有间接性和复数性的。

常见的版画有蚀刻版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

## 種類

版画所使用的媒介有木刻版画、铜板版画、石版版画、丝网版画和數位版五大类。

* **蝕刻版畫**：屬於凹版印刷的一種，是用蝕刻針將圖案刻畫在一張有保護層（一般是蠟層）的金屬板上，然後用酸浸泡金屬板。劃刻後暴露出來的金屬被酸腐蝕，而其餘部分仍有保護層覆蓋。金屬板在酸中浸泡的時間越長，刻痕的凹陷就越深。清洗乾淨刻板後，為其塗上油墨並再次清洗，只留下刻線內的墨汁。此時將濕紙和一層保護布將金屬板包裹，通過蝕刻機的擠壓，讓紙與刻痕裡的墨充分接觸之後，便可製成一張版畫作品。
* **石板版畫**：用一種油脂類的介質——通常是特殊的石刻蠟筆或油膩的墨——在石版上繪畫。石板經由化學溶液處理，所以只有圖案區域吸附油墨，而空白區域則只會吸附水分。用滾筒將油墨塗在石版上，確保油墨只黏附在圖像上。最後，將石版放在平版印刷機上，用潮濕的紙和紙板覆蓋其上，用壓力棒均勻施力，將石板上的圖案轉印出來。
* **絲網版畫**：將圖案刻在一張塑料薄膜上，製成模板後裝框。框上帶有一層細網，在裝裱時覆蓋在模板上，形成一層「屏幕」。在細網和模板間放一張紙，從上方用橡膠刮刀將墨推進模板裡去。除了模板，攝影圖像也可以用光敏明膠通過絲網技術印刷。絲網印刷對以安迪·沃荷（Andy Warhol）為代表的波普藝術家們的創作有著至關重要的影響。
* **木刻版画：**先將草圖畫在一塊木板上，按照草圖對木板進行雕刻。在木板凸起的部分塗上墨，將一張紙放於其上進行擠壓，這樣木板凸起部分的圖案就會反向印在紙上。木刻法是最古老的版畫印刷方法，一部分浮世繪藝術正是木刻版畫傑作。木刻版畫令恩斯特·路德維格·基爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）等德國表現主義藝術家尤感興趣，時至今日仍然為許多藝術家所使用，包括唐納德·賈德（Donald Judd），達米恩·赫斯特（Damien Hirst）以及海倫·佛蘭肯瑟勒（Helen Frankenthaler）。

就印刷原理而言，则分为凸版印刷，平面印刷，凹版印刷、漏孔與輸出印刷。

* **凸版印刷**：将版面不需要的地方挖刻掉，在凸面打上颜色，印刷所得到的就是凸版上面的形态。木版刻、尼龙版和胶版就是属于这种工艺。
* **凹版印刷**：反之，透过刻划、腐蚀等等手段将版面处理以后，打上油墨以后再将版面凸面的油墨擦去，保留版面凹部的油墨。印刷所得到的就是凹部的形态。通常来讲铜版、锌版画就属于这类。
* **平面印刷**：平面印刷版画是在版面上面用特制材料涂绘出图形以后，经过化学处理使版面图绘的形态浮现出来再透过打墨印刷以后得到。石版画就属于这个范畴。除了石版以外，锌版，铝版，金属版都可以适合这种技术。
* **漏孔印刷**：渗透版印刷就是使用特殊感光材料涂在网版上，透过化学处理将图形部分在网版上面形成空漏，透过网目的孔将油墨透印在纸张或者其他材料上面。和前面三种不同的是网版的图形和印刷得到的图形方向都是一样的，而其他版种版面上的图形则与成品是左右颠倒的。

## 其他

至今为止所发现最早的版画是收藏在英国大英博物馆，製作於唐代的《金刚经》，其末尾明刻著「咸通九年四月十五日王价为二亲敬造普施」字样。咸通九年即公元868年。

## 相關

* 法國热尔省埃斯唐佩镇（Estampes）
* 阿希尔-克洛德·德彪西的名曲《版画》
* 銅版、石版版畫
* 石版畫
* 藏書票
* 木版年画
	+ 朱仙镇木版年画
* 拓片
* 蚀刻版画
* 鱼拓
* 素描
* 東湖畫
* 耕织图
* 丟勒的犀牛，德國畫家兼版畫家阿爾布雷希特·丟勒於1515年所作。
# 插畫[编辑]

知名兒童插畫家潔西·威克斯·史密斯的作品。
**插畫**（**illustration**）又稱**插圖**。此詞的定義不一，解釋繁多，就功能面陳述，**插畫**是將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現。

一般來說，**插畫**與其他純藝術的最大分野之處不只在於有文字的敘說性，其背後目的還有具體的商業市場和特定對象，所以插畫較純藝術來說，更有著視覺傳達的大眾傳播性。也因此舉凡美術的相關設計，如文字編排、空間的表現、線條的變化或是媒材的使用都比其他類的藝術創作來的更加多元，才能以多向地「視覺：非語言型式」（Visual）來傳播「語言」（Verbal）的深層意涵。

也因此插畫的應用十分廣泛，凡書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物，在文字中插入的裝飾文案、繪畫，都統稱為插畫。總地來說，插畫是一種結合藝術創作與文字(非語言和語言)的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性。插畫可包括手繪插畫、數碼插畫或Logo設計等等。

Illustrated Book指有插圖的書，意指一本厚厚的書，裡面有10張插圖，圖文並非完全連結，和每頁插圖具連貫性的繪本（Picture Book）不同。

## 功能

1. 詮釋或加強文本的主題內容。
2. 對於文學作品，能清晰地表达故事中的場景與角色。
3. 對於教學圖物，能將抽象概念具體化或實作的步驟圖解，而利於學習。
4. 將文本的內在情感圖像化，直接與讀者溝通交流。

## 媒材

### 前言

* 儘管**插畫**的創作媒材多變且多元，但有一共同點就是透過這些媒材的使用將可塑造一畫面的氣氛與情感，從而傳達出作品的意象。意即，一媒材的使用可看出創作者如何營造與詮釋文本或創作者本身所欲表達的概念。

### 重要媒材

* 線條：「線條」是繪畫最基本的表現手法，插畫家往往利用線條的勾勒來創作出心裡想要表達的畫面，而這常是呈現出畫者個性與畫風的最基本要素之一。線條的使用不只可以變換光影的明暗、物體的立體感、動態的顯現，也可以營造觀賞者對畫面空間的知覺，如水平與垂直線給人穩定感；斜線給人不平衡感等等。
* 其他媒材：可以是渲染表現，在線描圖形上加上單色渲染效果和以毛筆渲染出抽象效果；平面表現，運用分割、直線與色彩的反覆創造出平面與單純化效果；拼貼表現，利用圖片、照片、文字或其他材料重新組合圖面。當然還有版畫、油畫、水彩、針筆、麥克筆、日用品、電腦繪圖…等等多元的媒材。

## 構圖

### 前言

* 構圖之於插畫家就像取景之於攝影師，取甚麼樣的景，要怎麼安排景，都會影響插圖所要傳達給閱讀者的意涵和情境。以下舉幾個重要的構圖要點：

### 要點

* 類似構圖：藉由畫面上重複的形體或相似比例的形狀和線條，來示意主題。
* 視點：即觀賞畫面的角度，經由透視原理來營造(包括單點透視、兩點透視等等)。視點的取決亦會影響主題的呈現，例如單點透視的中心往往是主題所在。
* 圖地關係：指人類的視覺會把視覺對象從背景浮現出來，浮現出的即為圖，其餘的周圍背景稱為地。依照王秀雄的說法，下列有幾點要素易成圖：「小面積的、居於下方的、對稱的、凸的、單純的、水平或垂直的，及具有動感的。」按圖地關係，「圖」常常即為一插圖中的主題。
* 均衡：可分為對稱與不對稱，對稱均衡就是一軸線下畫面兩邊的均衡；不對稱均衡是左右物體在不對稱的情況下又達到均衡的效果。
* 對比：可以是顏色的對比或是比例大小的對比，他可以造成一種反差效果。例如要呈現依據有衝突性與對立感的主題，即可使用此法。
* 動勢：指的是人的視線在畫面中的走向，動勢的設計會有引領觀賞者走入主題之感。由於閱讀西方文字的方式是由左至右然後由上至下的模式，因此動勢的安排最好依照「Z」字型的法則，才能達到最好的效果。
* 留白：源自水墨畫，能營造出想像與意境的擴充，亦是圖地關係原理的應用，能讓畫面具有穩定感。

## 參考資料

* 王秀雄。《美術心理學》。台北市：高寶出版社，2002年：ISBN 9570003316。
* 徐素霞，插畫─獨立而完整的藝術，出自《雄獅美術》。1996年，第302期：11-20頁。
* 美國，珍‧杜南（宋佩 譯）。《觀賞圖畫書中的圖畫》。台北市：雄獅美術出版社，2006年：ISBN 9574740986。
* 黃沛文，《民87-89年自由時報花編副刊「自寫自畫」圖畫作品風格研究》，屏東師範學院視覺教育研究所。2002年。

* 喆瑛(JO zhe) ,《JO zhe art》hk。

* 插畫家

## 相關連結

* 台灣插畫師協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 香港插畫師協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 日本插畫師協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 新加坡插畫師協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 中國插畫師協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 美國插畫師協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 插畫交流網站 - pixiv（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Banana Portal 接蕉喇（香港插畫freelance 指南）
* Myskill （页面存档备份，存于互联网档案馆）（Myskill drawing freelance）
* KJM （页面存档备份，存于互联网档案馆）（KJM drawing freelance）
# 速寫

**速寫**，通常指快速繪畫。大部份的速寫都是快速的素描，僅勾勒出一個物體大致輪廓、形體，而不加繪肌理，光影的細節與變化。對於學習藝術的入門者來說，速寫是大量練習的技巧，也是觀察和美感培養的日記。對於設計師來說，速寫更加是記錄與說明創意的重要表達工具。

人物速寫是觀光區常見的職業之一，以麥克筆勾勒觀光客的輪廓，加上幽默的圖案，並在15到30分鐘內完成，這就是人物速寫。

通常在博物館看到藝術大師的速寫多半是單色，使用鋼筆、鉛筆或炭枝等所畫出的作品。事實上也有很多速寫是用色塊來表現的。
# 石雕

| 石雕 |
| --- |
| 新疆維吾爾自治區非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 石刻／石刻彩繪 |
| 申报 | 阜康市、烏魯木齊市 |
| 分类 | 民間美術 |
| 序號 | 259 |
| 編號 | Ⅶ—21 |
| 认定时间 | 2013年、2018年
 |
| 上海市非物质文化遗产 |
| 官方名稱 | 石雕 |
| 申报 | 南匯區、長寧區、普陀區 |
| 分类 | 傳統美術 |
| 序號 | 47 |
| 編號 | Ⅶ-13 |
| 认定时间 | 2007年 |
|  |

印度烏納科蒂建造於十一世紀的湿婆岩石浮雕群
**石雕**是石头經雕刻後形成的物体。人們會在石头上雕刻出各種图案。石雕的原材料通常比較結實，而且很多古代的石雕通常可以完好保存，這樣後人可以一睹古代石雕的真容。
# 浮雕

吳哥窟的Devatas女神浮雕
**浮雕**是雕刻的一种，艺术家在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等，一般分为浅浮雕、高浮雕和凹雕3种。

浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。

埃及的凹雕，浮雕的形象沉入材料的平面裡，是世界上绝无仅有的。

## 圖像

* 卡扎尔时代的波斯浮雕，波斯波利斯风格，位于瓦希峡谷
* 克朗弗特座堂的天使，位于爱尔兰戈尔韦郡
* 墨西哥古城亚斯奇兰的24號石楣，描述血祭的玛雅雕刻

## 參考文獻

* Avery, Charles, in Grove Art Online, "Relief sculpture",Retrieved April 7, 2011.

* Heilbrunn Timeline of Art History, "American Relief Sculpture" （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Metropolitan Museum of Art, New York City.
# 木雕[编辑]

| 木雕 |
| --- |
| 中国紫檀博物馆收藏的紫檀雕刻 |
| 國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布 |
| 申报 | 山东省曲阜市、澳门特别行政区、湖北省武汉市硚口区 中国紫檀博物馆、上海市、福建省莆田市、海南省澄迈县、云南省剑川县 山西省芮城县、江西省吉安市青原区、湖北省通山县 福建省泉州市、山东省菏泽市曹县、重庆市奉节县、西藏自治区山南市 |
| 分类 | 传统美术 |
| 序號 | 834 |
| 編號 | Ⅶ—58 |
| 认定时间 | 2008年6月7日 2011年5月23日 2014年11月11日 2021年5月24日 |
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| 子項 |
| --- |
| 曲阜楷木雕刻、澳門神像雕刻、武漢木雕船模、紫檀雕刻、莆田木雕、花瑰藝術、剑川木雕、永樂桃木雕刻、東固傳統造像、通山木雕、泉州木雕、曹縣木雕、奉節木雕、藏族扎囊木雕 |

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臺灣藝術家韓旭東所刻樟木木雕〈蘋果〉。
澳門神像雕刻——大昌佛像彫刻木器
**木雕**是木工的一個分支，是指以刀和鑿雕刻木材，製成藝術品或裝飾品的工藝。

## 使用的木材

选用质地细密坚韧，不易变形的树种：

* 楠木
* 紫檀
* 樟木
* 柏木
* 银杏
* 沉香
* 红木
* 龙眼

## 做法

传统的木雕是将整块木头粗加工（例如加工成规则形状例如正方形等）后再进行细加工（将木料用刀具雕刻成所想要的图案）。

## 以木雕出名的地方

* 中華民國（臺灣）彰化縣鹿港鎮
* 中華民國（臺灣）桃園市大溪區
* 中華民國（臺灣）苗栗縣三義鄉
* 中華民國（臺灣）苗栗縣通霄鎮
* 中華民國（臺灣）臺南市
* 中華民國（臺灣）嘉義市
* 中華民國（臺灣）澎湖縣
* 中华人民共和国浙江省東陽木雕
* 中华人民共和国浙江省黃楊木雕
* 中华人民共和国廣東省潮州木雕
* 中华人民共和国福建省龍眼木雕
* 日本富山縣井波雕刻
* 日本栃木縣日光雕
* 日本山形縣笹野一刀雕
* 越南北寧省浮溪村
* 馬來西亞雪蘭莪州瑪美里族木雕
* 法屬玻里尼西亞馬克薩斯群木雕
* 巴勒斯坦橄欖木雕

* 木刻
* 木工
* 粧佛

## 參考文獻
# 沙雕[编辑]

2020年於臺灣新北市福隆海水浴場展示的福隆國際沙雕藝術季沙雕。
**沙雕**是利用沙做為材料的一種藝術形式，其範圍包括了使用沙進行的各種活動，含沙刷、沙画或製作沙瓶等。沙堡則是一種類似微型建筑物的沙雕，通常呈現城堡的形狀。滴水堡是沙堡的變體，它使用濕沙滴落形成有機形狀，然後採用乾沙進行乾燥。

大多數沙雕活動在沙灘上進行，該處共有兩種基本的建造材料：沙子和水，一些沙雕活動也會在乾燥的沙坑和沙盒中進行，儘管這些更多是孩子們用於遊戲，很少用於藝術形式。潮汐海灘通常擁有形狀各異的沙粒，這會限制建築物的高度和結構。而優質的沙雕需要一些含有淤泥和黏土的沙子，這有助於將不規則形狀的沙粒黏合在一起。

儘管沙堡通常是孩子們為了好玩而建造的，但也有提供成人進行的沙雕競賽，這些比賽涉及藝術家透過各種技巧與經驗製作大型、複雜的建築物。在一些比賽中，製作的最大沙雕高達18英尺。

## 概要

典型的沙堡。
沙粒通常會黏在一起，除非沙子夠細，而濕沙混合了沙子和水後會變得黏附，這是因為水由於表面张力的作用在沙粒之間形成了一些小「橋樑」。沙子的乾燥或潮濕會導致結構形狀發生變化，常見的情況是「山體滑坡」。要獲得良好的「沙雕」結果，在考量細沙顆粒和粗沙顆粒的混合上則至關重要。被海洋、河流、河流作用等自然影響，也可使得潤的細顆粒會對個體顆粒之間的黏合產生負面影響。

在製作雕塑時，鏟子和桶子是製作沙堡和沙雕的主要工具，或僅採手工製作。一個簡單的沙堡可以通過將濕沙填充到桶中，然後倒在沙灘上並取出桶子來製作。對於更大的結構，可以用桶子或其他模板將海水帶到建築現場與沙子混合。有時也會使用其他材料，如木頭或塑膠建造形式以保持沙子堆在原位並形成特定形狀。或是增加類似糖水或稀釋的木工膠等作為黏合劑，針在進行細部雕刻時，有時會添加類似糖水或稀釋的木工膠等黏合劑，但由於考慮到環境負擔，黏合效果通常不會太強。然而製作足夠大的沙雕是非常危險的。由於沙子的重量和不穩定性，以及潮汐上漲或結構被浪擊中，很可能會導致人員遭到沙雕坍塌而受傷的意外。因此，通常在沙雕周邊會建造築堤以阻擋水流，也可以建造厚實的結構物來保護沙雕免受潮水的侵襲，或可挖掘溝渠來容納水流。

### 節慶與比賽

沙節或沙雕節是當前經常在世界各地舉辦的沙雕展。這些活動通常包括製作沙雕的競爭比賽。近年，沙雕作為一種藝術形式在沿海沙灘地區變得越來越受歡迎，世界各地經常舉辦數百次比賽。部分沙雕也因作為參賽項目兒創下了金氏世界紀錄。部分沙雕比賽通常作為廣告或促銷活動舉辦的。而參賽大多數沙雕師來自其他學科，僅有少數人的生計完全依靠與沙相關的活動。著名的沙雕藝術家包括印度藝術家蘇達爾森·帕特奈克和M·N·高里，他們於2014年於印度卡納塔克邦邁索爾創建了邁索爾沙雕博物館。

自1989年至2009年，加拿大不列顛哥倫比亞省的哈里遜熱泉鎮舉辦了一場世界沙雕冠軍賽，也被稱為「哈里桑德」。這場比賽分為單人、雙人和團隊類別。2019年，位於德國吕根岛舉辦的一項沙雕節競賽中，一座58英尺（17.6公尺）高的沙堡創造了全新世界紀錄，這座有史以來最高的沙堡由一群國際藝術家建造，使用了11000噸的沙子。

### 沙壇

在東南亞，人們建造沙壇是為了積累佛教的功德。這一傳統自16世紀以來一直延續至今。

## 沙畫

沙畫
沙畫是在沙灘上進行的大型藝術創作，藝術家透過梳子梳理乾燥的沙面暴露出潮濕的底層，藉此創造光暗上的對比。通常這些設計的製作範圍相當大，但會隨著下一次潮水而被洗刷掉，因而成為當場即興的藝術表現，類似於麥田圈。

### 其他

沙瓶是一種展示品，其中有多種顏色的沙子置於兩塊玻璃之間的水中。與沙畫不同，沙瓶是用來翻轉的；傳統上是黑色和淺色的沙子，每次翻轉都會形成新的形狀。這些沙瓶在世界各地以各種顏色和尺寸出現。

其他採以沙進行創作的媒介中，沙畫是一種將彩色沙子和其他顏料倒在平面上製作畫作的藝術形式。而沙瓶則是將彩色沙子倒入瓶中製作場景的藝術。沙畫作品在平坦的沙基上刮出，每幅畫作的創作過程都需要仔細的技巧和手工。沙動畫是一種通過操縱沙子逐幀構建形狀、質地和動作的動畫製作技術，與沙畫和沙瓶相比則更動態和生動。

## 另見

* 沙画
* 枯山水

## 参考资料

* 中国沙雕网
# 纸雕

**纸雕**，又名纸浮雕。起源于中国汉代，是一种以纸为创作素材，刻刀为辅助塑形工具，经过画，雕刻，粘贴等一系列工序，做出立体具有雕塑美感的工艺品的手工艺技术。

纸雕艺术品的形态会受到原材料纸材质的不同，创作者雕刻功力与风格的不同的影响而产生许多差别。作为一种对雕刻者的技艺有着严格要求的民间艺术，纸雕艺术品至今仍由手工完成，少部分纸雕作品被批量生产作为普通民众日常生活中的装饰品。

## 历史及发展

作为一种以纸为创作基础的艺术，纸雕艺术是伴随着纸的产生而产生的。中国汉代，宦官蔡伦改进了造纸术，由此产生真正意义上的纸，纸雕艺术的发展至此开始。由最开始的扎纸人、折纸等，到后来古代母亲会在女儿出嫁时，为她准备好自己亲手折雕的纸雕艺术品样品（此处被称为“花本子”），与其他女红的必用品---针线，鞋样，袜样、帽样等放在一起，作为未来在夫家时生活用品的制作模板，纸雕作为传统妇女必需的生活技艺，因此成为一种民间艺术一代代流传。

纸雕在欧洲大陆的发展，可以追溯到17世纪左右。至今17世纪的纸雕作品的代表，就有一些被陈列在英国格林威治国家海洋博物馆内。

到了近现代，随着传播媒介的发展，纸雕艺术也渐渐不再只是民间艺人的传统技艺，渐渐走进大众视野。而如今，纸雕作品不仅是一种艺术品，更是渐渐作为家常装饰品走进大众生活。在图书业中，立体纸雕也是一种极受欢迎并且具有商业利益的插图媒介。并且如今纸雕艺术品的展览也是数不胜数，例如2015年的云壹日本纸雕艺术展，2016年的上海国际手工特展中的纸雕展览等。

## 制作方法

如今纸雕作品的制作，分为免刻与手刻两种方式。

### 免刻

市场上常见的免刻纸雕，包装内会提供已经在工厂用机器压出图案的模具。使用者只需要用手沿着模具边缘按压，得出一个个零散部件，再经过拼接，便可以做出一个完整的纸雕作品。

### 手刻

手刻纸雕模板对于制作者有着刀工与注意力的高度要求。制作者首先要在纸上画出纸雕的模板，再用刻刀将图案一一刻出，拿出来按顺序整理。用整形笔将零件的背面压平，将刻画时导致的画作皱缩去除。接着就要用到勾边笔明晰画的线条，使作品更具有立体感。接着最关键的一步便是零件的粘贴。将被处理过的画根据顺序一一粘贴，使其具有雕塑一般的立体美感。最后便是作品的烘干。

## 纸雕的流派

发展了数千年的纸雕艺术，经过18世纪中叶的鼎盛时期后，渐渐清晰地分为如今的三个流派：立体派、实验派、刻板纸雕。而其中最为主流的便是刻板纸雕。它的起源与中国传统纸雕息息相关。它发展的过程中，不断糅合版画与工笔画的特点，形成了独具特色的发展优势。出身于传统文化，刻板纸雕的主题与中国传统文化也无比贴合。其创作主题，由中国山水，人物等，有非常深厚的民间特色。正所谓取自民间，去往民间。刻板纸雕的发展，一直紧跟着时代的步伐，始终如一地坚持着中国特色。

## 纸雕大师

* Calvin Nicholls 加拿大纸雕艺术家
* 李洪波 中国纸雕艺术家
* Jeff Nishinaka 美国艺术家
# 泥塑

| 泥塑 |
| --- |
| 新疆維吾爾自治區非物质文化遗产 |
| 申报 | 烏魯木齊市天山區、克拉瑪依市 |
| 分类 | 民間美術 |
| 序號 | 258 |
| 編號 | Ⅶ—20 |
| 认定时间 | 2013年、2025年 |

佳里金唐殿的王保原與王石發父子作品
**泥塑**，是一种立体造型艺术，雕塑艺术的一种方法，既可以作为独立的艺术形式存在，也可以作为其它雕塑形式的辅助方法，例如：制作铜雕，玻璃钢雕塑的模具通常要先制作一比一的泥塑。泥塑的材料一般是天然粘土或者现代的人工合成雕塑泥，混合入相应的纤维材料防止干后开裂，中大型作品还要在内部建造骨架以增加强度。由于泥的可塑性非常好，因此泥塑经常作为学习雕塑艺术的入门练习。

泥塑也是世界各国民间美术常用的形式，其中包括**泥塑**、陶塑、彩塑等。

中国著名的民间泥塑大师有天津的泥人张，无锡惠山阿福，揭阳破门楼郑翁仔灯等。

台灣的剪粘匠師通常會以以灰泥塑形，再將經過剪裁的陶瓷片粘於其上，因此台灣的剪黏匠師通常也有高超的泥塑技巧與繪畫根基。 台灣著名的泥塑匠師有王石發與王保原父子等，代表作品為佳里金唐殿正殿後方的泥塑。

* 鳳山縣舊城北門右門神泥塑
* 摘星山莊的屋脊泥塑
* 摘星山莊的鵝頭墜泥塑
* 樹林聖蹟亭花卉泥塑
* 梧棲真武宮的虎邊牆堵泥塑浮雕
* 赤馬赤樊桃殿的泥塑浮雕

## 相關

* 石膏
* 土器
* 瓷器
* 景德镇市
* 吴川市
# 手工艺

手工艺
兒童製作的手工藝品
**手工艺**，指的是用简单的工具純手工製作的工藝，通常跟艺术有关，其創作需要技巧、熟練度，以及一定程度的美感，媒材可能包括編織、陶藝、紙藝、繡縫、木作與其他。**手工艺**跟大批量生产的机械制造方式不同，通常通过一定的艺术构思，以手工作坊的方式加工制作。制作出来的产品通常叫作手工艺品。「手工艺品」一般承载着本民族的文化传统。当代艺术家在制作“手工艺品”的时候，往往加上现代的艺术元素。

## 竹藤木石陶

* 竹材製品
* 籐材製品
* 木材製品
	+ 木工艺，见木匠 木刻
* 石材製品
	+ 石雕
	+ 玉器或鼻烟壶
* 陶瓷製品
	+ 陶瓷或陶器
	+ 彩陶

## 玻璃珠寶金屬

* 玻璃製品
* 珠寶製品
	+ 串珠
	+ 首饰
* 金屬製品
	+ 景泰蓝
	+ 徽章
	+ 琺瑯

## 唐三彩

* 唐三彩

## 染、漆、紙與其他

織草蜢
* 染織製品
	+ 缂丝
		- 本缂丝（南通缂丝）
		- 明缂丝（苏州缂丝）
	+ 刺绣
		- 四大名绣
	+ 染缬
		- 夹缬（印花）
		- 蜡缬（蜡染）
		- 绞缬（扎染）
		- 蓝印花布
	+ 织造
		- 南京云锦
		- 苏州宋锦
		- 四川蜀锦
		- 广西壮锦
		- 湖北土锦
		- 海南黎锦
* 皮革製品
	+ 皮影
	+ 皮包
	+ 手工皮鞋
	+ 腰帶
	+ 背包
	+ 帽子
	+ 手套
* 漆器製品
	+ 雕漆
	+ 堆漆
* 玩具玩偶製品
	+ 风筝
	+ 面具
* 家具製品
* 紙藝製品
	+ 纸艺
	+ 押花
	+ 剪纸
	+ 年画
	+ 印花
	+ 瓶画
	+ ATC卡片
* 鐵絲製品
	+ 花燈
* 其他材料
	+ 骨雕
	+ 贝雕
* 繩索
	+ 中國結

* 中国工艺美术
* 台灣工藝研究所 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* CRECRA.com (香港手工藝資訊網站) （页面存档备份，存于互联网档案馆）

* 艺术与手工艺运动
# 漆器[编辑]

雕漆盘龙，中国，明朝，萬曆年间（1573–1620）
**漆器**是一种用生漆塗敷在器物胎體表面作為保護膜製成的工艺品或生活用品。漆器早在新石器时代至商代就已出现。表面被塗過漆的胎體經過反覆多次的髹塗後，不僅堅固耐用，多樣的裝飾使器物色澤華麗。

## 起源

河姆渡出土漆碗
漆是世界上最早的塑料，起源不明。1976年河南安阳发现一个公元前13世纪的漆器棺材。

1978年浙江餘姚河姆渡遺址中出土距今七千年的木碗（現存浙江省博物館），木碗的外璧塗上朱紅色的色料，經化學鑑定此塗料為天然漆。

中国漆器工艺影响了其他国家的漆器工艺的发展，比如東亞和東南亞的漆器工藝。

## 歷史

### 中國

中國古代漆器的工藝，早在新石器時代就已經出現，夏代的木胎漆器不僅用於日常生活，也用於祭祀，並常用朱、黑二色來髹塗。《韓非子·十過》中記載：“禹作為祭器，墨染其外，而朱畫其內」，被認為是對早期漆器的描述。殷商時代已有「石器雕琢，觴酌刻鏤」的漆藝。1973年河北省藁城县成台西村商代遺址中出土的漆器殘片，在木胎上雕飾饕餮紋，並塗上朱、黑兩色的漆。

周朝的漆器則除了朱畫之外，還用貝殼、金、玉等材料裝飾嵌入漆器，以貝殼嵌入漆上裝飾的稱為螺鈿。

春秋、戰國時，漆器的木胎生產變的更加容易，部分生活用品常用漆器；胎骨材料也變的更加多樣化。此外為了增加器物的立體感，使其更加精美，雕刻和漆工互相結合，許多動物形象經過雕刻，巧妙的纏結在一起，漆器的用色也更為豐富，技法也更為熟練，圖案表顯多為宗教及當時的生活型態。

秦、漢時代漆器工藝走向繁榮興盛的的重要時期，當時漆器是貴重物品的代表，因它胎體輕便、方便使用、光澤美麗，甚至取代了青銅器。秦代的漆工業承襲了春秋戰國時楚、秦的風格且加以創新。

西漢漆器到達鼎盛時期，數量之多、規模之大也反映出漆器為當時人普遍使用。西漢時期，漆器的製造已有細緻的分工。1959年貴州清鎮平壩村漢墓出土西漢耳杯，其銘文顯示西漢有素工，髹工，上工，銅耳黃塗工，畫工，清工，造工等工種。漢代的漆器造型多樣，也考慮到現實生活中的使用方便，出現了多子盒：奩的出現。器物的裝飾除了彩繪和針刻，也出現金銀鑲嵌（戧金），更調配出各色的油彩以作畫。裝飾題材具體反映出漢代道教和巫術信奉的思想與生活內容。

漆器在漢代以後急遽衰退。桑弘羊在《鹽鐵論·散不足》中批評漆器成本太高，“一杯棬用百人之力，一屏風就萬人之功”，極大地浪費了社會生產。加上物美價廉的瓷器工藝日漸成熟，漆器逐漸脫離日常生活用具的範圍。西晉以後到南北朝，由於佛教的盛行，出現利用夾紵工藝所造的大型佛像，此時的漆工藝被用來為宗教信仰服務，夾紵胎漆器也因而發展。所謂的夾紵是以漆輝和麻布造型作為漆胎，胎骨輕巧而堅牢。

唐代經濟發達文化繁榮，種種因素使工藝美術也隨之發達，在藝術、技術以及生產上，皆遠超過前期。唐朝漆器大放異彩，呈現出華麗的風格，漆器製作技術也往富麗方向發展，金銀平脫、螺鈿、雕漆等製作費時、價格昂貴的技法在當時極為盛行。

宋代漆器的製胎和髹飾技藝已經十分成熟，當時不僅官方設有專門生產機構，民間製作漆器也很普遍。漆器所製作的器皿，樣式多且富變化，造型簡樸，表現出器物結構比例之美。一般而言，宋代漆器以素色靜謐為主。

元朝時手工業受到相當重視，江南的嘉興一帶成為漆器產業的重要中心。官辦、民辦組織龐大，加上社會經濟條件的允許，漆器名匠輩出。漆器品種不少，以螺鈿、戧金、雕漆等製作水準最高，其中雕漆為元代漆器成就的代表之作。

明代工藝美術跨入新的階段，官方設廠專制御用的各種漆器，並由著名的漆藝家管理。除了官設的漆器廠外，民間漆器生產也遍及大江南北。明代江南漆器名家輩出，明初有張德剛，包亮，明代中期有方信川，明末有江千里等，並出現集漆器工藝之大成的著作：黃成著，楊明注《髹飾錄》。

髹飾工藝在這時有很大的革新，結合多種傳統技法，兩種以上的技法作結合，不同的文飾在不同的素地上更換，開創出千文萬華的繁榮局面。

雕漆帶托泥寶座
清代初期製漆業承續明朝，在全國各地發展，以乾隆時期為盛，並逐漸形成各自的製作中心及地方的特色。乾隆年间以红漆造龙椅。直到晚清，清政府的政治從一片繁榮到政治腐敗，整個手工業亦受到波及，除少數地區仍有貢獻外，漆器製造和其他工藝一樣，進入了衰落時期。

今日中國大陸和台灣，漆器仍是民間工藝的重要組成部份，著名的漆器工藝，包括福州的脫胎漆器，廈門的髹金漆絲漆器，廣東暈金漆器，揚州螺鈿漆器，山西平遙推光漆器，成都銀片罩花漆器，安徽屯溪犀皮漆器，北京剔紅漆器，細螺鈿漆器，台灣南投縣黑髹漆器等。

## 漆器各部份

1963年的福州漆器
### 胎體

所謂的「胎體」，即被天然漆所依附塗抹的本體。胎體種類多樣，如木胎、竹篾胎、籐胎、布胎（又稱夾紵或脫胎）、皮胎、金屬胎、陶瓷胎、紙胎，也有利用尿素樹脂成形的塑膠胎等，也就是說廣義上只要胎體表面髹上漆者均可稱為漆器。

### 漆

漆來自於自然界的漆樹，從樹上割取出來的漆液呈乳白色，通稱為生漆。

漆液因為黏著性強，不僅有黏連、加固功能，並能在空氣中乾固成薄膜，質地堅硬、能耐酸鹼、能经受摄氏200至260度的温度，不易剝離，不怕水，不怕细菌侵蚀，因而能保護器物不破壞，唯一的缺點是硬度不高，容易有刮痕。漆还是良好的绝缘体。漆液產生的薄膜光滑細膩，且在漆中加入各種色料，能拿來在器物表面作圖示或繪畫紋飾以美化器物。自古以來漆液一直是人類日常生活中，廣泛被使用來接著材料及塗料。

## 漆器基本製作

漆器製作的程序繁複，可以簡單分為製胎與塗裝兩個步驟，製胎是製作未來的器型，而塗裝則是雕漆或漆繪的裝飾表現。製胎完成以後，便進行漆藝的塗裝工作。

* 漆藝
* 輪島塗

## 參考文獻

1. 戶倉恆信〈傳統漆器與仿造漆器〉 （页面存档备份，存于互联网档案馆），自由時報，2016年6月7日。