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# 郎德海花园场景[编辑]

| 郎德海花园场景 |
| --- |
| 世界上已知最早的短片 |
| 基本资料 |
| 导演 | 路易·普林斯（Louis Le Prince） |
| 主演 | * Harriet Hartley
* Adolphe Le Prince
* Joseph Whitley
* Sarah Whitley
 |
| 摄影 | Louis Le Prince |
| 剪辑 | Louis Le Prince |
| 片长 | 2.11 秒 |
| 产地 |  法國 |
| 语言 | Silent |
| 上映及发行 |
| 上映日期 | * 1888年10月14日 (1888-10-14)（Private collection）
 |

《**郎德海花园场景**》（法語：Une scène au jardin de Roundhay），是法国发明家路易·普林斯在1888年10月拍攝的短片，並為世界上已知最早的短片。本片约2秒长，被《吉尼斯世界纪录大全》收录为已知最早的电影。 所使用的相机于1888年11月16日在英国获得专利。

## 概况

据普林斯的儿子阿道夫所述，电影是在奥克伍德农庄拍摄的，时间是在1888年10月14日。这里是约瑟夫和萨拉·惠特利位于英格兰约克郡西莱丁利兹郎德海的家。当时普林斯所使用的是一台单镜头摄影机配合伊士曼柯达公司所产的纸质胶片进行了拍摄。这段短片比卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生的作品完成的都要早几年，但普林斯仅在利兹汉斯莱特区的惠特利工厂以及妻子位于郎德海的娘家小范围展示过这段影片，并未广泛传播。影片每秒10到12帧。

## 参考来源

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：郎德海花园场景
* 互联网电影数据库（IMDb）上《郎德海花园场景》的资料（英文）
* 互联网档案馆收藏的影片《Roundhay Garden Scene》[更多内容]
* *Roundhay Garden Scene* （页面存档备份，存于互联网档案馆）在YouTube上
* Louis Le Prince Centre for Cinema, Photography and Television （页面存档备份，存于互联网档案馆） University of Leeds. (The University is near to the site of Le Prince's former workshop which was located at the junction of Woodhouse Lane and Blackman Lane).
* St John's of Roundhay （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Details of memorial for Sarah (died October 24, 1888) and Joseph Whitley (died January 12, 1891) at Beechwood, Roundhay, Leeds. (map （页面存档备份，存于互联网档案馆）), Monumental Inscriptions at St. John's Church, Roundhay, Leeds
# 視覺藝術

郭熙的《早春圖》在中國是最為著名的繪畫作品之一《蒙娜麗莎》則是西方世界中非常知名的畫作
**視覺藝術**（英語：**Visual Arts**），簡稱**視藝**，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑、建築及陶艺則稱為造型藝術（plastic arts），但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及紡織藝術）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。許多应用艺术也列在視覺藝術中，例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。

現今「視覺藝術」一詞的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影，和各种与艺术有关的设计。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。

在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。

## 教育和訓練

視覺藝術的訓練以往是利用學徒制及工坊系統來進行。在文藝復興後開始在學院系統中訓練藝術家，現在多半是在藝術學校中教授。視覺藝術也是大部份教育系統中的選修科目之一。

## 素描

素描是一種繪製图像的方式，可以用各種工具以及不同的技巧，一般是用一工具在一表面上施加壓力，以產生記號，用的工具有石墨鉛筆、筆及墨水、畫筆、色鉛筆、蠟筆、木炭、粉彩或麥克筆等。也可能會用數位的方式來模擬這些工具的效果，素描的基本技巧包括畫線、細線法、十字式筆觸（crosshatching）、不規則筆觸（random hatching）、塗鴉、點畫法及混合法等。

## 繪畫

伊蘇斯戰役

妮菲塔莉和伊希斯
繪畫可以定義為是將含有顏料的介質及繪製在一表面（例如紙、帆布或是牆面等）上。不過若考慮藝術層面的意義，繪畫需包括素描、構圖及（或）其他美學上的考量，以表達作畫者的概念及意圖。繪畫也可用來表達性靈上的主題或概念，這類的繪畫從陶器上的神話人物到西斯廷小堂的畫作。

## 版畫

弦豎箜篌的中國版畫
版畫是因為藝術的原因，在一個網版上製作圖案，再將圖案用墨或是其他染料轉換到一個平坦的表面。除了單版畫外，同一個網版可以製作許多相同的畫。

米開蘭基羅版畫
以往主要的版畫技術有木刻版畫、線雕、蝕刻版畫、平版印刷及絹印等，不過也有其他的方式，包括現代化的數位作法。一般而言版畫是印在紙上，不過也可以印在衣服、牛皮紙或其他材質上。

## 攝影

攝影是利用光來產生可保存圖像的一種方式。物體反射的光或是本身發出的光在經過一段時間的曝光，會記錄在感測媒介或是儲存晶片中。上述的動作可以用機械式的快門進行，使光子和感測媒介進行化學反應，或是用電子式的曝光，使感測晶片接收信號，攝影用到的設備稱為相機。

### 電影

電影製作是一個拍攝動態影片（電影）的過程，從最初的概念及研究，藉由寫劇本、拍攝及錄製、動畫或其他特效、剪接、配音及配樂，最後發行供觀眾欣賞。

## 参阅

* 美术
* 绘画
* 資訊藝術
* 前衛
* 珂拉琪
* 漫画
* 構圖
* 概念藝術
* 當代藝術
* 塗鴉
* 平面設計
* 工艺
* 裝飾藝術
* 設計
* 电影史
* 插畫
* 裝置藝術
* 綜合媒材
* 速寫
* 素描簿
* 聽覺藝術
* 手工艺
* 剪影
* 中國油畫

## 參考資料

* （英文）AHDS Visual Arts\* （英文）ArtLex - 關於視覺藝術相關英語辭彙定義的線上字典
* （英文）藝術史時間線（页面存档备份，存于互联网档案馆），大都會藝術博物館
* （中文）香港康樂及文化事物署 藝術推廣辦事處 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* （中文）中華民國視覺藝術協會 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 飛現象

在一張靜態圖像中，接續消失的點會造成移動的錯覺。在丁香追逐者這種錯覺中，消失的地方會被綠色所取代。
一個貝塔運動的範例。貝塔運動時常和飛現象被互相混淆，但這兩個是不同的錯視現象
**飛現象**（英語：**Phi phenomenon**）是一個由马科斯·韦特墨在1912年的一篇期刊文章《Experimental Studies on the Seeing of Motion》所提出的知覺錯覺現象（錯視）。其中描述一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。在討論電影和視訊原理時，常會被誤認為貝塔運動。但這兩個其實是不同的現象。

在典型的飛現象實驗中，觀眾被要求看兩個接續出現的圖片。在第一張圖片的左邊會有一條線，而在第二張圖片則是在右邊有一條線。這兩張圖片可能會快速呈現或是讓觀眾有幾秒的時間觀看。在呈現兩張圖片之後，觀眾要描述他們看到了什麼。

觀看者在結合了這兩張圖片的時間和空間訊息之後，即使觀眾看到的是兩個分離的線條，觀眾仍然會報告出在這兩條線之間有東西移動的感覺。觀眾似乎看到了一個和背景顏色相同的空間或是「雲」在移動。飛現象的發現對於格式塔心理學（Gestalt psychology）而言是重要的發現。

* 動體知覺
* 追逐丁香錯覺
* 色彩飛現象
* 錯視
* 視覺暫留

## 參考文獻

* Phi is not Beta （页面存档备份，存于互联网档案馆） – An explanation of the difference between the beta and phi phenomena, with online demonstrations of both, and a stronger version of phi than that found by Wertheimer.
* The Myth of Persistence of Vision Revisited – A detailed explanation of how the perception of motion in film and video differs from the simplest notions of "persistence of vision", with mention of the erroneous use of phi as a revised explanation.
# 視覺暫留[编辑]

視覺暫留
**視覺暫留**（**Persistence of Vision**）指的是當影像光刺激消失後，影像仍然會短暫停留在視網膜上，從而與下一張影像「重疊」的現象。這種現象使我們能夠將一系列靜態畫面視為連續運動，而不是單獨的圖片。例如：

電影與動畫：傳統電影每秒 24 幀（24 FPS），但因為視覺暫留，上一張畫面與下一張畫面重疊，人眼就能感知流暢的動作，而不覺得卡頓。

LED 旋轉顯示器（POV Display）：快速移動的 LED 光源能夠形成完整的圖案，利用的就是視覺暫留效應。

舊款 CRT 螢幕：透過高頻刷新，減少閃爍，使畫面顯得穩定。

視覺暫留通常持續約 10~20 毫秒，但在高亮度或高對比亦或是視覺範圍的中央區域（左右眼重疊的畫面範圍）的情境下由於信息量和解析度較大，可能延長至 100 毫秒，導致殘影或動態模糊。這也是為什麼即使提升幀率，快速移動的物體仍可能出現模糊現象。

視覺暫留是現代影視、动画等視覺媒體製作和傳播的根據。比如：我们日常使用的日光灯每秒大约熄灭100余次，但大部分人基本感觉不到日光灯的闪动。这都是因为视觉暂留的作用。所以，要达成最基本的视觉暂留效果至少需要24fps（参考影片的幀率）。

視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺。

視覺暫留現象首先被中國人發現，走馬燈便是據歷史記載中最早的視覺暫留運用。宋時已有走馬燈，當時稱「馬騎燈」。隨後法國人保羅·羅蓋在1828年發明了留影盤，它是一個被繩子在兩面穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另一面畫了一個空籠子。當圓盤旋轉時，鳥在籠子裡出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖像。

物體在快速運動時，當人眼所看到的影像消失後，人眼仍能繼續保留其影像，約0.1-0.4秒左右的圖像，這種現象被稱為視覺暫留現象。人眼觀看物體時，成像於視網膜上，並由視神經輸入人腦，感覺到物體的像，但當物體移去時，視神經對物體的印象不會立即消失，而要延續0.1-0.4秒的時間，人眼的這種性質被稱為「眼睛的視覺暫留」。

这个现象是由比利时物理学家尤瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）1835年在观察太阳的实验中发现的，他根据这个现象发明了证明这种人体生理特征的費納奇鏡，而他自己也因为这次观察而导致双目失明，因为太阳的影子永远的印在了他的眼睛裡。

1917年，德国实验心理学家对“视觉滞留现象”这种生理现象进行了深度的心理学解释，阐述了“似动现象”，为人类的运动视觉感知，提供了心理学解释。这即是格式塔学派心理学。

## 視覺暫留與幀率的差異

什麼是幀率？

幀率（Frame Rate, FPS）指的是顯示器或攝影機每秒呈現的靜態影像（幀）數量。例如：

24 FPS：每秒24張畫面，電影標準幀率，使畫面看起來流暢且具有「電影感」。

30 FPS~60 FPS（含以上）：每秒30~60張畫面，常見於電視節目與一般錄影設備。

120 FPS~240FPS：每秒120~240張畫面，電競、VR、運動攝影等，以提升流暢度與即時感。

幀率越高，畫面切換得越快，給人更流暢的視覺體驗。例如，遊戲玩家會偏好 120 Hz 甚至 240 Hz 的顯示器，因為高幀率可以減少畫面的卡頓感並提升反應時間。人眼一般能辨識30~90fps的差異，但是如果對比度、亮度高的話，連120、144、240fps都能辨識。

然而，**即使螢幕支援超高幀率，人眼的視覺系統雖然會像相機一樣「逐幀捕捉」畫面，但是會因為視覺暫留而讓上一張畫面與下一張畫面重疊，從而造成「影像模糊」或「殘影」 電影
* 定格動畫
* 臨界融合頻率
* 幀率
# 電影製作

正在波蘭華沙進行電影拍攝的現場
**電影製作**（英語：Filmmaking）或稱**電影製片**指的是製作電影的過程。

電影的性質決定了製作團隊的規模和類型。許多好萊塢冒險電影需要使用CG作畫技術產生的電腦運算的影像（英語：CGI），故需大量的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員。然而，一部預算較低的独立电影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算範圍，從政府出資贊助，到製片廠系統的商業電影製作。

## 階段流程

電影的製作流程基本分為五個階段：

1. 發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2. 前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會雇用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
3. 中期製作：拍攝錄製電影內容的原始片段
4. 後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄製背景音樂（和歌曲）、設計並錄製音效；製作並加入電腦「視覺」數位特效。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合併。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
5. 銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

### 發展階段

在這個階段，製作人（或稱監製、製片）挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要（synopsis）。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景（scene），這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要（treatment）在25至30頁的範圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

### 前期製作

在前期製作（又稱「前製」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計畫要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Producer）將會雇用以下工作團隊進行前製：

* 導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
* 副導演 Assistant Director (AD) - 管理拍攝計畫表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
* 導演助理 Assistant to Director - 導演的專用助理（切勿跟副導演搞混）。
* 選角 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須要是很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
* 場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
* 製片經理（簡稱「製片」） Production Manager - 管理製作預算和製作計畫。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
* 攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和副導演（AD）合作。
* 美術指導 Production Designer -設計整個電影視覺風格，建立拍攝場景、服裝、化妝和髮型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。
* 美術 Art Director - 專指設計與搭現場的場景的負責人。
* 分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪製圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
* 音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
* 音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
* 作曲家 Composer - 創作配樂。
* 舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

### 拍攝製作

在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。
制片人将雇佣以下一些人员：

* 导演
* 副導演
* 場記
* 场景经理
* 制片经理
* 摄影指導
* 美术指導
* 編劇
* 混音制作
* 音效制作
* 作曲人
* 动作编导

### 後期製作

後期製作（經常簡稱「後製」，post-production）是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片（film），或混合使用傳統電影底片和數位影片（film and video）。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片（one-light workprint），以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

* 3D電影
* 35毫米膠片
* 測聽術
* 電影技術
* 數字電影
* 實驗片
* 電影著色
* 片頭設計
* 電影業
* 電影海報

## 資料來源
# 藝術電影[编辑]

**藝術電影**（英語：art film），又称**藝術片**，是指著重藝術品質、而非盈利的電影。大多為獨立電影，也偶有大製片廠製作。藝術電影旨在成為藝術品，非為取悅普羅大眾而創作。

藝術電影具有與主流好萊塢大片明顯不同的形式特質。例如：著重社會寫實（social realism）風格，著重呈現導演創作視野的作者論（auteur theory），注視主角的思緒、夢想或動機，而非明白曉暢地鋪陳故事。

## 文藝片

**文藝片**，或稱**文藝電影**，可谓華語電影独有的概念。「文藝」一词源自日本，用以指代 “文學与艺术”。文艺勾连电影，据考证可追溯至1924年徐卓呆《影戏学》將文艺片阐释為“把文艺做成影戏化的作品”，其中文艺指文学作品等其他文艺作品。

一般有關華語電影的研究常將「文藝」等同「通俗剧」（melodrama）；李焯桃、羅卡、葉月瑜均作區分。文藝被定義有主題、發乎情、有渲染力。蔡國榮界定，電影若題旨深遠，能激發觀眾情感共鳴，即是文藝片。虞吉認為，文艺片介乎商业类型电影和艺术电影之间，泛指制片态度严肃，主题意旨积极，叙事遵从大众化形式，仍具有一定的个性特色和风格特征的一类電影。相較於藝術片，文艺片更加注重情感表达、角色塑造和故事情节，叙事方式相对传统，创新探索不足。

* 作者论
* 實驗電影
* 另類電影
* 影像艺术

## 參考資料

* Bordwell, David; Kristin Thompson. Film Art: An Introduction Seventh edition. New York: McGraw-Hill. 2003. ISBN 9780073386164.  引文使用过时参数`coauthors` (帮助) 引文格式1维护：冗余文本 (link)
# 电影业[编辑]

**电影业**是指與電影相關的產業，它由電影製作技术和商业机构所組成，其中包括电影制作公司、电影制片厂、电影摄影、动画、电影制作、编剧、前期制作、后期制作、电影节、電影发行和電影演员、电影导演以及其他电影制作团队人员等元素。

## 統計數據

### 歷年票房收入

| 全球電影 |
| --- |
| 银幕数 | 208,037（2021年） |
| 票房收入（2024年） |
| 总数 | 300億美元 |

| 年份
 | 全球
 | 北美
 | EMEA
 | 亞太
 | 拉丁美洲
 | 參考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2006
 | 255
 | 92
 | 86
 | 65
 | 13
 |  |
| 2007
 | 262
 | 96
 | 87
 | 65
 | 14
 |  |
| 2008
 | 277
 | 96
 | 97
 | 68
 | 16
 |  |
| 2009
 | 294
 | 106
 | 99
 | 72
 | 17
 |  |
| 2010
 | 316
 | 106
 | 104
 | 85
 | 21
 |  |
| 2011
 | 326
 | 102
 | 108
 | 90
 | 26
 |  |
| 2012
 | 347
 | 108
 | 107
 | 104
 | 28
 |  |
| 2013
 | 359
 | 109
 | 109
 | 111
 | 30
 |  |
| 2014
 | 364
 | 104
 | 106
 | 124
 | 30
 |  |
| 2015
 | 384
 | 111
 | 97
 | 142
 | 34
 |  |
| 2016
 | 388
 | 114
 | 96
 | 150
 | 28
 |  |
| 2017
 | 406
 | 111
 | 101
 | 160
 | 34
 |  |
| 2018
 | 411
 | 119
 | 98
 | 167
 | 27
 |  |
| 2019
 | 422
 | 114
 | 103
 | 178
 | 27
 |  |
| 2020
 | 120
 | 22
 | 33
 | 60
 | 5
 |  |
| 2021
 | 213
 | 45
 | 50
 | 109
 | 9
 |  |
| 2022
 | 259
 |  |  |  |  |  |
| 2023
 | 339
 |  |  |  |  |  |
| 2024
 | 300
 |  |  |  |  |  |

* 單位：億美元

#### 北美以外市場排行

| 年度
 | 第1名
 | 第2名
 | 第3名
 | 第4名
 | 第5名
 | 第6名
 | 第7名
 | 第8名
 | 第9名
 | 第10名
 | 參考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2011
 | 日本 23
 | 中國大陸 20
 | 法國 20
 | 英國 17
 | 印度 14
 | 德國 13
 | 俄羅斯 12
 | 澳大利亞 11
 | 韓國 11
 | 義大利 9
 |  |
| 2012
 | 中國大陸 27
 | 日本 24
 | 英國 17
 | 法國 17
 | 印度 14
 | 德國 13
 | 韓國 13
 | 俄羅斯 12
 | 澳大利亞 12
 | 巴西 8
 |  |
| 2013
 | 中國大陸 36
 | 日本 24
 | 英國 17
 | 法國 16
 | 印度 15
 | 韓國 14
 | 俄羅斯 14
 | 德國 13
 | 澳大利亞 11
 | 墨西哥 9
 |  |
| 2014
 | 中國大陸 48
 | 日本 20
 | 法國 18
 | 英國 17
 | 印度 17
 | 韓國 16
 | 德國 13
 | 俄羅斯 12
 | 澳大利亞 10
 | 墨西哥 9
 |  |
| 2015
 | 中國大陸 68
 | 英國 19
 | 日本 18
 | 印度 16
 | 韓國 15
 | 法國 14
 | 德國 13
 | 澳大利亞 9
 | 墨西哥 9
 | 俄羅斯 8
 |  |
| 2016
 | 中國大陸 66
 | 日本 20
 | 印度 19
 | 英國 17
 | 法國 16
 | 韓國 15
 | 德國 11
 | 澳大利亞 9
 | 墨西哥 9
 | 巴西 7
 |  |
| 2017
 | 中國大陸 79
 | 日本 20
 | 英國 16
 | 印度 16
 | 韓國 16
 | 法國 15
 | 德國 12
 | 俄羅斯 10
 | 澳大利亞 9
 | 墨西哥 9
 |  |
| 2018
 | 中國大陸 90
 | 日本 20
 | 英國 17
 | 韓國 16
 | 法國 16
 | 印度 15
 | 德國 10
 | 澳大利亞 9
 | 墨西哥 9
 | 俄羅斯 9
 |  |
| 2019
 | 中國大陸 93
 | 日本 24
 | 韓國 16
 | 英國 16
 | 法國 16
 | 印度 16
 | 德國 12
 | 墨西哥 10
 | 俄羅斯 9
 | 澳大利亞 9
 |  |
| 2020
 | 中國大陸 30
 | 日本 13
 | 法國 5
 | 英國 4
 | 韓國 4
 | 印度 4
 | 德國 4
 | 俄羅斯 3
 | 澳大利亞 3
 | 義大利 2
 |  |
| 2021
 | 中國大陸 73
 | 日本 15
 | 英國 8
 | 法國 8
 | 俄羅斯 6
 | 韓國 5
 | 印度 5
 | 澳大利亞 5
 | 德國 4
 | 墨西哥 4
 |  |

* 單位：億美元

## 註釋

## 參考資料
# 電影攝影機[编辑]

Panavision PFX-GII Golden Panaflex是一款熱門的專業35毫米膠卷相機，用於拍攝電影。
**電影攝影機**是一種攝影相機。相對於靜態相機只捕捉瞬間的單一快照，電影攝影機可透過間歇性機構連續快速拍攝「系列影像」（幀／影格／畫面）於底片條上，隨後再透過電影放映機以特定速度（幀率）播放，因為視覺暫留效應而組成動態影像。

自19世紀晚期發明以來，電影攝影機一度非常流行用於私人攝影，直到被它的後繼者攝錄影機所取代。如今，許多電影攝影機搖身一變成為收藏品，也有愛好者組成規模不大但組織完善的小社團，持續經營電影攝影機這項嗜好，即使多數相關零件和設備早已停產。

## 參考資料
# 视觉效果[编辑]

**视觉效果**（**Visual effects**，简称**VFX**），是在电影制作中，在真人动作镜头之外创造或操纵图像的过程。利用影片和電腦生成的图像或影像合成，来创造一个看起来真实的效果或場景，可取代較為危险、昂贵、或者根本不可能实现的狀況，例如使用視覺效果取代危險的爆破效果或高空場景，避免演員搏命演出。

## 過程

视觉特效通常是电影故事和整体效果中必不可少的部分。虽然大多数视觉特效都是在後期製作阶段完成，在前期制作和電影製作阶段经常也要对视觉特效做精心的设计和准备。视觉特效主要在后期制作中利用很多工具，例如图形设计、建模、动画和类似的软件和工具来完成，但特殊效果，例如爆炸和车辆追逐主要依靠布景来完成。一个视觉效果监督经常会在电影制作的初期就介入，并在制作电影过程中参与制作，把控电影导演的设计，指导并带领团队制作，以得到所期望的视觉效果。

## 分类

视觉效果可能会被分到至少四个分类里：

* 接景和静止画面：数码或者传统绘画或者摄影可以为3D角色、粒子特效、数码布景制作背景。
* 數位特效（**Digital effects**，通常简写为**digital FX**或者**FX**）是一系列图像从拍摄素材经过编辑和/或创建的过程。数码特效经常牵涉到静态摄影和电脑合成图像（CGI）来创造一个看起来真实，但真的去拍摄会变得危险、昂贵、不切实际的、或者根本不可能实现的环境。FX经常和静态摄影联系起来，而视觉特效（VFX）经常和动态电影制作联系起来。

## 类型

VFX 可以被归于:

* 物理引擎
* 接景
* 图像合成

* 动画
* 运动跟踪
* 色键
* 图像合成
* 电脑成像
* Front projection effect
* 接景
* 物理效果,  特殊效果的另一个分类
* Optics#Visual effects
* Rear projection effect
* Special effects
* VFX Creative Director
* Visual Effects Society

## 延伸阅读

* The VES Handbook of Visual Effects: Industry Standard VFX Practices and Procedures, Jeffrey A. Okun & Susan Zwerman, Publisher: Focal Press 2010
* T. Porter and T. Duff, "Compositing Digital Images", Proceedings of SIGGRAPH '84, 18 (1984).
* The Art and Science of Digital Compositing (ISBN 0-12-133960-2)
* McClean, Shilo T. Digital Storytelling: The Narrative Power of Visual Effects in Film. The MIT Press. 2007. ISBN 0-262-13465-9.
* Mark Cotta Vaz; Craig Barron: *The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting.* San Francisco, Cal.: Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-3136-1
* Peter Ellenshaw; *Ellenshaw Under Glass - Going to the Matte for Disney*
* Richard Rickitt: *Special Effects: The History and Technique.* Billboard Books; 2nd edition, 2007; ISBN 0-8230-8408-6.
* Patel, Mayur. The Digital Visual Effects Studio: The Artists and Their Work Revealed. 2009. ISBN 1-4486-6547-7.

* Take Five Minutes to Watch 100 Years of Visual Effects （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Rosa Golijan - Gizmodo.com - August 27, 2009
# 路易·普林斯[编辑]

| 路易·普林斯 Louis Le Prince |
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| 攝於1860年代早期 |
| 出生 | 路易·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯 Louis Aimé Augustin Le Prince (1841-08-28)1841年8月28日 法蘭西王國梅斯 |
| 失踪 | 1890年9月16日（49歲） 法國第戎 |
| 职业 | 藝術家、發明家 |
| 配偶 | Sarah Elizabeth Le Prince-Whitley（1869年结婚） |
| 儿女 | 5名，包括阿道夫 |

**路易·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯**（法語：Louis Aimé Augustin Le Prince；1841年8月28日—1890年9月16日），使用單鏡頭相機拍攝電影的發明人，被稱為「电影之父」。

他于1888年拍摄电影《郎德海花园场景》。其本人本应按计划在美国展示新发明电影，而后却在第戎的一辆火车上失踪。
# 郎德海花园场景

| 郎德海花园场景 |
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| 世界上已知最早的短片 |
| 基本资料 |
| 导演 | 路易·普林斯（Louis Le Prince） |
| 主演 | * Harriet Hartley
* Adolphe Le Prince
* Joseph Whitley
* Sarah Whitley
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| 摄影 | Louis Le Prince |
| 剪辑 | Louis Le Prince |
| 片长 | 2.11 秒 |
| 产地 |  法國 |
| 语言 | Silent |
| 上映及发行 |
| 上映日期 | * 1888年10月14日 (1888-10-14)（Private collection）
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《**郎德海花园场景**》（法語：Une scène au jardin de Roundhay），是法国发明家路易·普林斯在1888年10月拍攝的短片，並為世界上已知最早的短片。本片约2秒长，被《吉尼斯世界纪录大全》收录为已知最早的电影。 所使用的相机于1888年11月16日在英国获得专利。

## 概况

据普林斯的儿子阿道夫所述，电影是在奥克伍德农庄拍摄的，时间是在1888年10月14日。这里是约瑟夫和萨拉·惠特利位于英格兰约克郡西莱丁利兹郎德海的家。当时普林斯所使用的是一台单镜头摄影机配合伊士曼柯达公司所产的纸质胶片进行了拍摄。这段短片比卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生的作品完成的都要早几年，但普林斯仅在利兹汉斯莱特区的惠特利工厂以及妻子位于郎德海的娘家小范围展示过这段影片，并未广泛传播。影片每秒10到12帧。

## 参考来源

* 维基共享资源上的相關多媒體資源：郎德海花园场景
* 互联网电影数据库（IMDb）上《郎德海花园场景》的资料（英文）
* 互联网档案馆收藏的影片《Roundhay Garden Scene》[更多内容]
* *Roundhay Garden Scene* （页面存档备份，存于互联网档案馆）在YouTube上
* Louis Le Prince Centre for Cinema, Photography and Television （页面存档备份，存于互联网档案馆） University of Leeds. (The University is near to the site of Le Prince's former workshop which was located at the junction of Woodhouse Lane and Blackman Lane).
* St John's of Roundhay （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Details of memorial for Sarah (died October 24, 1888) and Joseph Whitley (died January 12, 1891) at Beechwood, Roundhay, Leeds. (map （页面存档备份，存于互联网档案馆）), Monumental Inscriptions at St. John's Church, Roundhay, Leeds
# 八大藝術[编辑]

**八大藝術**是對八種艺术的統稱。它包含：

* 舞蹈
* 音樂
* 繪畫
* 雕塑
* 建築
* 文學
* 戲劇
* 電影

在提到八大藝術時，人們往往目的放在想要引介不在此藝術之中之物，例如遊戲設計，有人指為第九藝術。而法國評論家Claude Beylie於1964年和評論家弗朗西斯·拉卡森於1971年指稱漫畫為第九藝術。

## 参考资料
# 电影放映机[编辑]

一台35毫米的电影放映机
一台35毫米的弧光燈电影放映机，現藏於香港電影資料館
**电影放映机**是一台光學及力學的電影放映設備，負責把映像投影至放映幕（projection screen）上。

电影放映机由灯箱、光学系统、传动输片装置和供、收片盒等构成；影片在放映机上运行，每格画面经过片窗时作瞬间停留，在灯箱光束的透射下，影像通过放映镜头，放大地投映到银幕上；由于人眼的视觉暂留作用，画面的迅速变换，使观众获得活动的视觉效果。除聲音及照明外，其餘均與攝影機大同小異。

* 活動電影放映機
* 投影機
# 有声电影

1902年法國高蒙電影公司的廣告海報，圖中描述一個極大的觀眾席前正播著有聲電影。
**有声电影**（英語：Talkies），昔稱**聲片**或**響片，**是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片《爵士歌手》发行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一。欧洲，很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

## 发展历史

### 起步

隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎，其他電影公司也群起傚仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流。

### 重要革新

### 有声电影成功

### 欧洲变革

### 亚洲变革

## 技术

有声电影最初通過蜡盘发声。在拍摄影片时，用錄音设备把声音转化为音波，然后音波在蜡片上形成纹痕，音波越強，纹痕越深。当放映机轉動放映電影时，蜡盘與放映机同步转动並通过扩音器放出声音。蜡盘发声容易出現聲音與演員口型不吻合的問題。蜡盘发声於1894年由美国发明家發明。1914年，蜡盘发声技術传到中華民國上海市。中国第一部蜡盘发声影片是《歌女红牡丹》。

1926年8月6日，华纳兄弟影片公司首次尝试使用有声放映机放映影片，發聲不再額外需要蜡盘。演員的口型與聲音一致。這種有聲電影技術稱為片上发声。中国第一部拍攝的片上发声影片是《雨过天青》。

## 商业

## 美学
# 西厢记 (1927年电影)[编辑]

| 西厢记 *Romance of the Western Chamber* |
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| 海报 |
| 基本资料 |
| 导演 | 侯曜 |
| 编剧 | 侯曜 |
| 原著 | 王实甫《西厢记》 |
| 主演 | 何敏庄 林楚楚 李旦旦 葛次江 胡炽昌 理化民 |
| 摄影 | 梁林光 黎民伟 梁伯慈 吴国敬 彭海明 欧云轩 |
| 制片商 | 民新影片股份有限公司 |
| 片长 | 45分钟 |
| 产地 |  中華民國 |
| 语言 | 普通话 |
| 上映及发行 |
| 上映日期 | * 1927年9月8日 (1927-09-08)
 |

《**西厢记**》（英語：*Romance of the Western Chamber*）是中国无声黑白电影，导演和编剧是侯曜，主演何敏庄、林楚楚、李旦旦、葛次江、胡炽昌、理化民。改编自元朝王实甫《西厢记》。1928年夏天，该片在法国巴黎首映，1929年在英国伦敦爱文利戏院上映。

## 剧情

电影中的场景
该片改编自《西厢记》，讲述崔莺莺和张生的爱情故事。

## 演出

|  |  |
| --- | --- |
| **演员** | **角色** |
| 林楚楚 | 崔莺莺
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| 李旦旦 | 红娘
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| 何敏庄 | 崔老夫人
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| 葛次江 | 张生
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| 胡炽昌 | 白马将军
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| 理化民 | 孙飞虎
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| 朱耀庭 | 法本
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| 李荫兰 | 惠明
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| 黄克 | 琴童
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| 朱树涛 | 欢郎
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| 汪龙溪 | 法聪
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* Harris K. (1999) "The Romance of the Western Chamber and the Classical Subject Film in 1920s Shanghai." In: Zhang Yingjin (ed.) *Cinema and Urban Culture in Shanghai, 1922-1943*. Stanford, CA: Stanford University Press, 1999. pp. 51–73. （英文）

* 豆瓣电影上《西厢记》的資料 （简体中文）
* 时光网上《西厢记》的資料（简体中文）
* 互联网电影数据库（IMDb）上《西厢记》的资料（英文）
# 火车进站[编辑]

| 火车进站 *L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat* |
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|  |
| 基本资料 |
| 导演 | 卢米埃尔兄弟 |
| 监制 | 卢米埃尔兄弟 |
| 摄影 | 路易斯·卢米埃尔 |
| 制片商 | Société Lumière |
| 片长 | 50秒 |
| 产地 |  法國 |
| 语言 | 无声 |
| 上映及发行 |
| 上映日期 | 1896年1月25日 (1896-01-25) |
| 发行商 | Société Lumière |

对该电影的纪念牌匾
《**火车进拉西奥塔站**》（法語：*L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat*）是法国卢米埃尔兄弟于1896年1月25日在巴黎首映的一部黑白无声短纪录片。这部电影常被错认为是第一部电影，尽管“最早放映”的电影以及“最早生产”的电影分别是1895年的工厂大门和1888年的朗德海花园场景。

## 概要

《火車進站》劇照
这部50秒的无声电影展现了一辆火车在蒸汽机车的牵引下，驶进法国沿海小镇拉西奥塔一处火车站的情景。跟卢米埃尔早期的大部分作品一样，《火车进站》由单一的、不加修饰的视角来描绘日常生活的某一方面。攝影機没有被故意明显地移动，而且电影由连续的实时镜头构成。

## 制作

电影在法国罗讷河口省拉西奥塔拍摄，由兼具錄影和放映功能的电影机拍摄。跟卢米埃尔兄弟早期的所有电影一样，电影格式为35毫米，长宽比1.33:1。

## 当时人们对电影的反应

电影与电影世界中知名的都会传奇有关。观众被直冲着他们而来的真人大小列车的移动画面吓得惊慌失措，人们尖叫着跑到放映室的后面。德国《明镜》周刊的赫尔穆特·卡拉谢克（Hellmuth Karasek）撰文指出，电影“有着特别持久的影响，没错，它引发恐慌、恐惧甚至是惊悚。”然而，有人怀疑该事件的真实性，如电影学者和历史学家Martin Loiperdinger的论文《卢米埃尔的〈火车到站〉：电影的开国神话》。不管事件是否真正发生，电影无疑使得那些不习惯运动画面产生的惊人逼真错觉的观众感到惊讶。卢米埃尔兄弟清楚地认识到，如果他们将摄像机放在非常接近到站火车的平台，效果会是戏剧性的。影片的另一大显著方面是，它说明了使用长镜头、其次是中景和特写镜头设立电影背景的方法。（由于对于整部电影而言是静态的，不同“镜头”的效果受单一移动物体影响。）列车从远距离点到站，压倒观众，最终穿过銀幕下方边缘。

## 3D版本

在电影史上常被人忽略的一点是，在电影被发明并公开展映前，卢米埃尔兄弟一直在试图得到立体影像。路易·卢米埃尔最终使用立体胶片相机再度拍摄《火车进站》，并于1935年在法兰西科学院上展示该电影及其他一些短片。由于早年人们对电影发展的记录不详，且多有矛盾之处，早期的电影史学家很有可能混淆了2D与3D版本的《火车进站》放映时观众的反应。观众激烈的反应更贴合后来的3D版本展映，因为在这一版本中，火车显得是从銀幕中朝观众跑来。由于3D电影从未像传统2D电影一样在商业上腾飞，这些细节从未被人注意。

## 流行文化

2011年电影《雨果》出现该电影放映的场景。
2024巴黎奥运会开幕式出现包含本电影的画面。

## 参考资料

* 互联网电影数据库（IMDb）上《火车进站》的资料（英文）
* 爛番茄上《火车进站》的資料（英文）
* YouTube上的完整版电影
* 豆瓣电影上《火车进站》的資料 （简体中文）
* 时光网上《火车进站》的資料（简体中文）
* 法国里昂卢米埃尔学院（页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 《火车进站》：一种解释
# 黑白[编辑]

一张黑白魚市場的照片
**黑白**是视觉艺术中一种单色光的形式。

黑白可以指黑白二色的艺术品，但通常被称为“黑白”的艺术品未必仅此二色，可能还包含从深至浅的灰色，即仅使用灰色系的艺术品。

黑白的英文为Black-and-white，缩写为B/W或B&W。

## 媒体

* 照片方面，照相机刚出现时，受技术限制只能拍摄黑白相片。20世纪中期后，彩色照片变得越来越流行。21世纪后，彩色照片已是绝对主流。
* 电影与卡通于20世纪30年代至60年代逐渐地从黑白向彩色过渡。
* 西方产业中，彩色电视剧于20世纪60年代末期开始变得大众化，70年代成为标准。
* 西方多数报纸于20世纪70年代开始使用彩色。部分报纸如纽约时报和华盛顿邮报一直使用黑白版面，直到90年代才更新为彩色。
* 西方多数杂志于20世纪末开始从黑白转变为彩色。
* 电视机方面，黑白电视机于20世纪60年代逐渐过渡为彩色。

## 现代使用

21世纪后，黑白照片一般只作为艺术或怀念之用，黑白电影、卡通或电视剧则十分少见。除了悼念逝者之外，一般使用黑白，是为了表现怀旧、历史性、沧桑和不合潮流之感。

* 颜色
* 二值图像
* 灰度图像
* 紅#中國傳統文化

## 参考资料
# 日常生活

睡覺
孩童在家中閱讀
梳理頭髮
看電視
**日常生活**是人們每天所做、所想、所感覺的事物。它是社會學的研究分支，同时也是歷史學、文化人類學及民俗学的研究主題之一。

人类的昼行性意味着大多数人在白天活动，在夜晚睡眠，每天进食两到三次。大多数工作时间（不包括轮班工作制）都在日间进行，通常始于早晨，这种计划造就了早高峰时段，许多人会在这一时期收听广播。夜晚通常是休憩时间。许多人每天都会洗澡。

除了这些共同点外，人们的日常生活也有很大的差别。例如，游居者的生活不同于定居者，而城市居民的生活又不同于乡村居民。成年人与儿童，穷人与富人、劳工与知识分子，身份间的差异可能会在工作时间以外持续显现。

## 社會學觀點

日常生活是文化研究中的一个重要概念，它也是社会学领域的一个分支。有人认为，随着19世纪以来工业革命与资本主义的发展，人类的境况与认知都发生了巨大的变化。这个时期的作家和艺术家开始自我反思，开始描绘人的日常，例如，启蒙文学关注政治与圣徒的生平。但也有人持有不同看法，他们认为人类对日常生活的关注有着久远的历史。例如在古希腊文学、中世纪艺术和启蒙时代都有大量对日常生活的描绘。

在研究日常生活的概念时，性别被认为是一个重要的因素。许多理论家认为，女性是日常生活的典型代表，是其受害者。

日常生活的意涵常为消极，它与那些有价值的时刻相区别。在最终的意义上，日常生活被定义为是世俗活动的本质，一种无须思考的持续行为，人们从此处出发走向其它更深层的体验。日常生活是所有社会群体共通的经验，是所有人类存在于世的基础。

约翰·巴奇認為，日常生活中的許多事物不是选择的结果，而是因為環境的特性及對这些特性的認知後果所造成的。社会学家也研究日常生活的组织方式与其意义来源。一份在2000-2004年间出版的社会学期刊《日常行为》专门研究人们日常生活的各个方面。

## 閒暇

以往，人们的日常消遣是在晚上讲述故事传说，这种传统而后发展出了古希腊戏剧和其它娱乐方式。随着历史发展，阅读也逐渐褪去了其专业性的色彩，普通民众能够负担并享受这一乐趣。自20世纪以来，发达国家的大众媒体开始流行，人们每天都可以欣赏到由专业人员创作的各类作品。

在現代生活中，不同形式的媒體向我们提供各種資訊，因此人們會依照其目的的不同，在不同媒體之間作選擇：看電視、使用網路、聽廣播、看報紙或是雜誌等。其中网络在现代生活中的使用比例越來越高，它也成為了一種溝通的方式，不少人已開始擔心網路會影響人与人之间的互動。

## 語言

人的日常由语言和交流所塑造，他们经由言谈形成观点，然后在这些观点的指导下支配自己的时间。大众媒体对人的日常有巨大影响，它塑造了人类的部分经验。媒体借助语言传播它们的观点，小到今天吃什么，大到政府的选择，它们对民众的影响十分广泛。

印第安纳大学伯明顿分校语言文化系教授费德拉·佩祖罗认为，为了更好地理解日常生活，人们需要深入到日常言语中去，去理解其中常见却总是被忽视的修辞。她写道，“修辞使我们相互联结......这关乎我们与这个世界的联系。”

## 日常生活活动

日常生活活动（*Activities of daily living, ADL*）是一个用于描述个人在居所或外部环境中自我照顾能力的术语。在进行健康评估，尤其当评估对象为年长或是残障人士时，医务人员通常会把日常生活活动能力视为一项重要的指标。根据定义，日常生活活动是指“我们平常做的事情，例如进食、洗浴、着装、梳理、工作、家务以及休憩。”年长者进行这类行为的能力是老人学的关注重点，它可以增进对晚年生活的理解。

## 改变日常

当人们陷于生活的日常，他们就不免会对此感到厌倦，日常不再使他们保持理智，反而带走了生活中仅存的快乐。所以，偶尔地脱离常规，从本能中得到片刻喘息是必要的，人的生活首先要充实，其次才能从中得到享受。假如人们只是专注于生活的艰辛，那么他们永远也无法摆脱生活的消极一面了。

反思，以及对过往经验的积极理解对日常生活十分重要。因为日常行为循环往复，人们很难对其作出改变或是改进，并且他们也往往乐于待在自己所了解的，感到安全的角落。日常迫使人们去面对消极的事物，例如账单、疾病、贫穷或是破裂的关系。那么从日常的短暂解脱就能够帮助人们更好的评估自我，看到事物更加积极的一面。发现乐趣，寻求知识可以带来快乐，并为生活增添更多新鲜感。

人们可以通过为日常增添更多变化来达到这个目的，生活的视角能够由此而不同，因为“习惯是强大而微妙的。它们可以外在于我们的意识，也可以受我们的特定引导。尽管我们常常不会注意到习惯的发展，但我们仍可以对它们操纵并重塑。习惯对生活的影响远超我们的理解——它们是如此强大，以至于我们的大脑会紧紧地依附于习惯，无视其它的一切，甚至无视常识。”

* 洗手、刷牙、进食、排泄、睡觉、劳动、工作
* 个人生活
* 現實主義

## 相關書籍

* 西格蒙德·佛洛伊德（1901）, 《The Psychopathology of Everyday Life》
* 昂希·列斐伏爾（1947）, 《Critique of Everyday Life》
* 拉乌尔·范内格姆（1967）, 《The Revolution of Everyday Life》
* 米歇爾·德·塞杜（1974）, 《日常生活的實踐》
* John Shotter（1993）, 《Cultural politics of everyday life: Social constructionism, rhetoric and knowing of the third kind.》
* 约翰·巴奇（1997）, 《The Automaticity of Everyday life.》
* 《The Everyday Life Reader》, 2001, edited by Ben Highmore. ISBN 041523025X

## 參考文獻
# 这里的黎明静悄悄 (1972年电影)

| 这里的黎明静悄悄 |
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| 基本资料 |
| 导演 | 斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基 |
| 编剧 | 斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基 鲍里斯·瓦西里耶夫 |
| 原著 | 这里的黎明静悄悄[\*] |
| 主演 | Yelena Drapeko Yekaterina Markova Olga Ostroumova Irina Shevchuk Irina Dolganova Andrei Martynov Lyudmila Zajtseva |
| 摄影 | 维亚切斯拉夫·舒姆斯基 |
| 制片商 | Gorky Film Studio |
| 片长 | 188分钟 |
| 产地 |  苏联 |
| 语言 | 俄语 |
| 上映及发行 |
| 上映日期 | 1972年 |

**这里的黎明静悄悄**（俄語：А зори здесь тихие）是1972年的一部苏联影片，改编自鲍里斯·瓦西里耶夫的同名小说，由斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基执导。曾获奥斯卡最佳外语片奖提名。

## 剧情

1942年之夏，瓦斯柯夫大士帶領兩個班的高射機槍女兵駐扎在基洛夫铁路171会让站旁边的村子裡。有一天，班長麗達在不遠的樹林裡發現了兩個空降的德軍計劃要襲擊蘇聯腹地的軍事設施。瓦斯柯夫帶領一支小分隊去搜查敵軍，成員包括麗薩、迦爾卡、麗達、索妮婭、冉妮婭五個女兵。但敵人的力量與自然環境的惡劣遠比她們想得要殘酷，這些蘇聯女戰士，不得不在叢林中與人數眾多的敵軍反復周旋......

* 这里的黎明静悄悄 (2005年电视剧)
* 这里的黎明静悄悄 (2015年电影)

* 互联网电影数据库（IMDb）上《这里的黎明静悄悄》的资料（英文）
* 豆瓣电影上《这里的黎明静悄悄》的資料 （简体中文）
# 鲁道夫·阿恩海姆[编辑]

| 鲁道夫·阿恩海姆 Rudolf Arnheim |
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| 出生 | (1904-07-15)1904年7月15日  德意志帝國柏林 |
| 逝世 | 2007年6月9日(2007-06-09)（102歲）  美国密歇根州安娜堡 |
| 国籍 |  德国  美国 |
| 母校 | 柏林大学 |
| **科学生涯** |
| 研究领域 | 艺术心理学、电影理论 |
| 博士導師 | 马科斯·韦特墨 |
| 其他指导者 | 沃尔夫冈·苛勒 库尔特·勒温 |
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**鲁道夫·阿恩海姆**（德語：Rudolf Arnheim，1904年7月15日—2007年6月9日），德裔美籍心理学家及美学家，是格式塔心理学美学的代表人物，曾任美国美学协会主席。

## 生平

1904年出生于柏林，1923年入读柏林大学，1928年获哲学博士学位。希特勒上台后他移居意大利，任职于教育电影国际学会。1939年前往英国，次年起又赴美国定居。1941年与1942年先后获洛克菲勒基金会与古根海姆基金会资助。1943年至1968年间任教于莎拉·劳伦斯学院，教授艺术心理学。期间曾于1959年获福布莱特计划的支持前往日本御茶水女子大学进行交流。1968年后，任哈佛大学视觉与环境研究系艺术心理学教授。1974年退休，并获名誉教授头衔。此后他在密歇根大学任艺术史学访问教授。

2007年6月9日在密歇根州安娜堡逝世。

## 评论

阿恩海姆的格式塔心理学美学建立在现代心理学的实验基础之上。他认为知觉是艺术思维的基础。并由此提出了“张力”说，认为力的结构是艺术表现的基础，而“同形”是艺术的本质。

## 著作

包括《艺术与视知觉》、《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《作为艺术的电影》等。

## 参考资料

* 宁海林. 《阿恩海姆视知觉形式动力理论研究》. 人民出版社. 2009.
* 阿恩海姆. 文艺理论家库（高等教育出版社、高等教育电子音像出版社）.