Rikunarita-ORG/Wikinium huggingface dataset:
# 米莉·佩金斯

| Millie Perkins |
| --- |
| 《安妮日记》剧照 |
| 出生 |  (1938-05-12) 1938年5月12日 美国新泽西州巴賽克 |
| 职业 | 演员 |
| 活跃时期 | 1959–2006 |
| 配偶 | * 迪恩·斯托克维尔 （1960年结婚—1962年離婚）
* Robert Thom （1964年结婚；已分居）
 |
| 儿女 | 2 |

**米莉·佩金斯**（英语：Millie Perkins，1938年5月12日—）是一位美国电影和电视女演员，因在处女作《安妮日记》 （1959年）中的饰演安妮·弗兰克出名。

## 生平

她出生于新泽西州巴賽克，在费尔劳恩长大，并就读于费尔劳恩高中。她的父亲是一名拥有马扎尔人和蒙古族血统的商船船长。佩金斯在纽约市一家广告公司担任接待员时，引起了一位来访摄影师的注意，并因此成为了一名模特。1958年，她受到乔治·史蒂文斯赏识，被选中出演《安妮日记》。

在与乔治·史蒂文斯合作后，帕金斯与20世纪福克斯签约，成为好莱坞年轻明星之一，但后来没有特别出名的作品。1976年，佩金斯和她丈夫罗伯特·汤姆及两个女儿搬到了俄勒冈州的杰克逊维尔，在家举办过一些喜剧讲习班。到1978年，她已经远离好莱坞，以至于电影演员协会将她列入了不活跃名单，当年9月，好莱坞专栏“问迪克·克莱纳”（Ask Dick Kleiner）回应了问题“米莉·佩金斯发生了什么？”，回答是“米莉·佩金斯最近去世”。佩金斯后来去信澄清，克莱纳便在1979年1月撤回前言，但仍然坚称：“好莱坞几乎每个人都相信她死了。”1982年。帕金斯在南俄勒岡大學教授戏剧。

1983年，帕金斯回到电影界，在《Table for Five》中扮演強·沃特的前妻，之后基本接到的也是母亲一类的角色。

## 家庭

1960年4月15日，她与演员迪恩·斯托克维尔结婚。他们于1962年7月30日离婚。她后来嫁给了作家兼导演罗伯特·汤姆，后者为她出演的1968年流行电影《狂野街头》编剧。他们有两个孩子，分别生于1966年和1969年。

* 米莉·佩金斯在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 百老匯網路資料庫[编辑]

百老匯網路資料庫
Internet Broadway Database|  |
|  |
| 网站类型 | 戏剧数据库 |
| 语言 | 英语 |
| 持有者 | 百老汇联盟 |
| 网址 | ibdb.com |
| 商业性质 | 是 |
| 注册 | 选择性 |
| 推出时间 | 2000年11月20日​（2000-11-20） |
| 现状 | 活跃 |
|  |

**百老匯網路資料庫**（英語：**Internet Broadway Database**，简称**IBDB**）是一个关于百老匯劇院戏剧作品和其工作人员的在线数据库。持有者为百老汇联盟。该网站也有相应的IOS和Android应用程序。

## 历史

网站提供了纽约戏剧的开端18世纪到今天为止的百老汇戏剧制作的记录。包括详细信息，相关的人以及有趣的事实和作品统计。 IBDB还拥有从过去到现在的百老汇戏剧制作的大部分存档照片。作品网页上同时提供歌曲在iTunes上的录音链接列表，奖项和提名的列表，评论，链接到Amazon.com购买商品，当前和历史演员名单。该网页包括剧院，人物，奖项，歌曲，和总票房的高级搜索选项。在未来IBDB将包括百老汇巡回演出中的数据，以及当前百老汇的信息。

## 另见

* 互联网电影数据库 - IMDb

## 参考资料

* 官方网站
* 百老汇联盟网站（页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 电视指南 (美国杂志)[编辑]

| 電視指南 |
| --- |
| TV Guide（英語） |
|  |
| 公司類型 | 杂志  |
| 成立 | 1953年​（1953） |
| 創辦人 | 沃爾特·丹內貝里 |
| 网站 | tvguide.com |

《**電視指南**》（英語：TV Guide，另有「電視導報」、「電視周刊」等譯名）是发行于美國的雜誌，1953年4月3日創刊，現在是全美銷量前列的杂志之一。主要內容包括了電視節目表、電視節目動態、名人訪談、八卦新聞和電影評論等，有時也會刊登一些占星和填字遊戲。

另外在加拿大也有发行同名同商标的杂志，不过两者分屬不同的公司，社論風格也大相徑庭。

## 参考资料
# 米歇尔·布朗

| 米歇尔·布朗 |
| --- |
| 出生 | 1939年7月3日  （86歲） |
| 职业 | 田径运动员  |

**米歇尔·布朗**（英語：Michele Brown，1939年7月3日—），旧姓**梅森**（Mason），澳大利亚女子田径运动员。她曾代表澳大利亚参加1956年和1964年夏季奥林匹克运动会田径比赛，其中1964年奥运会获得一枚银牌。

## 参考资料
# 奧利維耶·古賀梅[编辑]

| 奧利維耶·古賀梅 Olivier Gourmet |
| --- |
|  |
| 出生 |  (1963-07-22) 1963年7月22日  比利时那慕爾 |
| 国籍 |  比利时 |
| 职业 | 演員 |
| 活跃时期 | 1990 - 现在 |

**奧利維耶·古賀梅**（法語：Olivier Gourmet，1963年7月22日—）是比利時男演員，他演出許多達頓兄弟執導的電影，包括獲得金棕櫚獎的《美麗蘿賽塔》和《孩子》，他也因演出《兒子》而於第55屆坎城影展獲得最佳男演員獎。

## 電影

| 年分
 | 電影
 | 導演
 | 備註
 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1996
 | 《承諾與背叛》 *La Promesse* | 達頓兄弟
 |  |
| 1998
 | 《愛我就搭火車》 *Ceux qui m'aiment prendront le train* | 巴提斯·謝侯
 | (第51屆坎城影展正式競賽片) |
| 1999
 | 《美麗蘿賽塔》 *La Fille inconnue* | 達頓兄弟
 | (第52屆坎城影展正式競賽片) |
| 2001
 | 《唇語驚魂》 *Sur mes lèvres* | 賈克·歐迪亞
 |  |
| 2002
 | 《通行證》 *Laissez-passer* | 貝特朗·塔維涅
 | (第52屆柏林影展正式競賽片) |
| 《兒子》 *Le Fils* | 達頓兄弟
 | (第55屆坎城影展正式競賽片) 坎城影展最佳男演員獎 提名-歐洲電影獎最佳男主角
 |
| 《天使的肌膚》 *Peau d'Ange* | 文森·培瑞茲
 |  |
| 2003
 | 《惡狼年代》 *Le temps du loup* | 麥可·漢內克
 |  |
| 2004
 | 《心如潮湧》 *Quand la mer monte...* | 友蘭達·夢露
 |  |
| 2005
 | 《生死職場》 *Le couperet* | 科斯塔·加夫拉斯
 |  |
| 《孩子》 *L'Enfant* | 達頓兄弟
 | (第58屆坎城影展正式競賽片) |
| 2006
 | 《鐵面急先鋒》 *Home* | 傑宏·科爾諾 |  |
| 《剛果風情畫》 *Congorama* | 菲利普·法拉迪約
 |  |
| 2008
 | 《邊境家園》 *Home* | 烏蘇拉·梅耶
 |  |
| 《沉默的蘿娜》 *Le Silence de Lorna* | 達頓兄弟
 | (第61屆坎城影展正式競賽片) |
| 2009
 | 《愛情專賣店》 *Bancs publics (Versailles Rive-Droite)* | 布魯諾·波達利斯 |  |
| 《海邊的天使》 *Un ange à la mer* | 佛雷德利·杜蒙 |  |
| 2010
 | 《黑色維納斯》 *Vénus noire* | 阿布戴·柯西胥
 | (第67屆威尼斯影展正式競賽片) |
| 2011
 | 《騎單車的男孩》 *Le gamin au vélo* | 達頓兄弟
 | (第64屆坎城影展正式競賽片) |
| 《部長做了一個夢》 *L'Exercice de l'État* | 皮耶·休雷 | 馬格利特獎最佳男主角獎 提名-凱薩獎最佳男主角獎 提名-盧米埃獎最佳男演員獎
 |
| 2013
 | 《愛慾來襲時》 *Grand Central* | 麗貝卡·斯洛托維斯基 | 提名-凱薩獎最佳男配角獎 提名-馬格利特獎最佳男配角獎
 |
| 2014
 | 《兩天一夜》 *Deux jours, une nuit* | 達頓兄弟
 | (第67屆坎城影展正式競賽片) |
| 《慾見包法利夫人》 *Madame Bovary* | 蘇菲·巴瑟斯 |  |
| 《人生冠軍組》 *Terre battue* | 史蒂芬·德目斯提耶 |  |
| 2015
 | 《守夜》 *Jamais de la vie* | 皮埃爾·祖利維
 |  |
| 2016
 | 《小丑的眼淚》 *Chocolat* | 洛契迪·森姆
 |  |
| 《沒有名字的女孩》 *La Fille inconnue* | 達頓兄弟
 | (第69屆坎城影展正式競賽片) |
| 《顯影的女人》 *Le Secret de la chambre noire* | 黑澤清
 |  |
| 2017
 | 《馬克思：時代青年》 *Le Jeune Karl Marx* | 勞爾·派克 |  |
| 《再見小媽》 *Sage Femme* | 馬丁·波渥斯 |  |
| 2018
 | 《國王與平民》 *Un peuple et son roi* | 皮耶·休雷 |  |

## 參考資料

* 奧利維耶·古賀梅在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 賈梅·德布茲[编辑]

| 賈梅·德布茲 |
| --- |
| 賈梅·德布茲 |
| 出生 |  (1975-06-18) 1975年6月18日  法國巴黎 |
| 国籍 | 法國 摩洛哥 |
| 职业 | 喜劇演員和製片人 |
| 活跃时期 | 1992–present |
| 配偶 | 梅麗莎·特里奧（2008年结婚） |
| 网站 |  |

**賈梅·德布茲**（**Jamel Debbouze**，阿拉伯語：جمالدبوز，1975年6月18日—）是一名法國和摩洛哥演員、喜劇演員和製片人。

## 生平

賈梅·德布茲年在1975年於法國巴黎出生，但是次年，他的家人從塔扎搬回到摩洛哥。他們於1979年返回法國，於1983年定居巴黎大區特拉普，賈梅·德布茲在此度過了他的童年。賈梅·德布茲有六個兄弟姐妹，他是長子。

1990年1月17日，賈梅·德布茲在特拉普火車站，他被每小時150公里的火車被擊中。他失去了右臂，而另一名年輕男子，從留尼汪島的歌手米歇爾則死亡。賈梅·德布茲被起訴故意殺人罪，但缺乏證據，最後被駁回。在2004年12月，賈梅·德布茲預計在法國留尼旺島舞台上表演，但是賈梅·德布茲稱病取消，因為米歇爾父母曾組織了一次示威。

2006年，他演出歷史電影《光榮歲月》，向法國在二戰期間的北非士兵致敬。賈梅·德布茲因這部電影，得到了戛納電影節最佳男演員獎。

2008年4月，賈梅·德布茲在巴黎開了一家喜劇俱樂部。

2008年3月29日，賈梅·德布茲與法國記者和新聞主播梅丽莎·特里奥訂婚; 2008年5月7日結婚。

## 參考

## 參閱

* Official site （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 賈梅·德布茲在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 沙米·納西利[编辑]

| 沙米·納西利 |
| --- |
|  |
| 出生 | Saïd Naceri  (1961-07-02) 1961年7月2日  法國巴黎 |
| 职业 | 演员 |
| 活跃时期 | 1989年 |
| 配偶 | Marie Guillard |

**沙米·納西利**（法語：**Samy Naceri**，法語發音：[sami naseˈʁi]，1961年7月2日—）是一名法國演員。

他曾演出電影《光榮歲月》與《終極殺陣》系列電影。

## 生平

沙米·納西利有一個兒子朱利安出生於1995年。目前，他妻子是瑪莉·紀利亞（Marie Guillard）。沙米·納西利在2003年被判處8個月徒刑，駕駛執照緩刑三年，沙米·納西利於路霸事件中被處罰5,000元，當時他砸了一輛車。

2005年11月，沙米·納西在巴黎餐廳利用煙灰缸襲擊一名22歲的男子。沙米·納西被定罪，判處2個月的監禁。然後，在2006年12月，沙米·納西涉嫌種族歧視。2007年1月，他被指控企圖謀殺一名保安，被判處有期徒刑9個月（6個月緩刑）。

## 榮譽

* 2006年：戛納電影節最佳男演員
* 1995年：洛迦諾國際電影節特別獎
* 1995年：巴黎電影節特別獎
* 1999年：凱撒獎最具潛質男演員提名

## 參考

## 參閱

* 沙米·納西利在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* 法國AlloCiné影劇資料庫上沙米·納西利的演藝人員資料（法文）
# 康斯坦丁·拉朗尼柯[编辑]

| 康斯坦丁·拉朗尼柯 Константи́н Лавро́ненко |
| --- |
| 出生 |  (1961-04-20) 1961年4月20日  苏联俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國頓河畔羅斯托夫 |
| 国籍 |  俄羅斯 |
| 职业 | 演員 |

**康斯坦丁·尼可拉耶維奇·拉朗尼柯**（俄語：Константи́н Никола́евич Лавро́ненко，1961年4月20日—）是俄羅斯男演員。2007年他因演出安德烈·薩金塞夫執導的《將愛放逐》而於第60屆坎城影展獲得最佳男演員獎。

## 參考資料

* 康斯坦丁·拉朗尼柯在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 英国电影学院奖[编辑]

| 英国电影学院奖 |
| --- |
| 本屆：第79届英国电影学院奖 |
| 国家／地区 | 英國 |
| 首次颁发 | 1947年5月29日​（1947-05-29） |
| 官方网站 | www.bafta.org |

**英国电影学院奖**（英語：British Academy Film Awards），又稱**英国学院电影奖**、**英國影藝學院電影獎**（英語：BAFTA Awards），是由英国电影和电视艺术学院颁发的一年一度的英国电影、电视艺术相關產業最高表彰，其地位、權威性與公信力相当于美国的奥斯卡奖，所以中文世界媒體有時會直稱**英国奥斯卡奖**（英語：British Oscar）。

## 历史

1947年4月16日，由大卫·利恩、亚历山大·柯尔达、卡罗尔·里德、查尔斯·劳顿、罗吉·曼菲尔等人联合创立了“英国电影和电视艺术学院”，原名英国电影学院。

## 类别

註：括弧中為第一屆頒獎年
### 電影

* 英國電影學院獎最佳電影獎（1948年）
* 英國電影學院獎最佳英國電影獎（1948年）
* 英國電影學院獎最佳外語片獎（1948年）
* 英國電影學院獎最佳紀錄片獎（1948年到1989年）
* 英國電影學院獎最佳動畫獎（2006年）
* 英國電影學院獎最佳短片獎（1980年）

### 个人奖

* 最佳男主角奖（1953年）
* 最佳女主角奖（1953年）
* 最佳男配角奖（1969年）
* 最佳女配角奖（1969年）
* 最佳導演奖（1969年）
* 英国电影和电视艺术学院奖最佳摄影奖（1969年）
* 英国电影电视艺术学院奖最佳音效奖（1969年）
* 英国电影和电视艺术学院奖最佳电影音乐奖（1969年）
* 英国电影和电视艺术学院奖最佳生产设计奖（1969年）
* 英国电影和电视艺术学院奖最佳服装设计奖（1969年）
* 英国电影和电视艺术学院奖最佳编辑奖（1978年）
* 英国电影和电视艺术学院奖最佳新人奖（1981年）
* 英国电影和电视艺术学院奖最佳视觉特效奖（1983年）
* 英国电影和电视艺术学院奖最佳化妆和发型奖（1983年）
* 最佳原创剧本奖（1984年）
* 英国电影电视艺术学院奖最佳改编剧本奖（1984年）
* 英国电影电视艺术学院奖最佳选角奖（2020年）
* 英国电影电视艺术学院奖最佳儿童与家庭电影奖（2025年）

### 已廢止

* 英國電影學院獎最佳新人獎（1952年至1984年）

## 地址

* 2008年英国电影学院奖颁奖地址。

* 官方网站
* BAFTA Awards database （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Museum of Broadcast Communications: BAFTA
* IMDB: BAFTA （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* BAFTA Awards (British Academy Film Awards) on PIX （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 黑色幽默[编辑]

西班牙巴塞罗那的跳房子。
**黑色幽默**，又稱為「**黑色喜劇**」，是产生于1960年代美国的一个现代主义文學流派，它由于人数众多的作家和丰富多彩的小说作品，成为现代主义中非常有影响的一支流派。現時黑色幽默已不局限於文學，在藝術、電影和電視劇等範疇，黑色幽默都成為了一種非常重要的流派。

## 背景

黑色幽默产生、发展於1960年代，繁荣於70年代，是有其特定的时代背景的。当时美国在韓战结束后，一方面社会矛盾，劳资矛盾频繁，另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围；1960年代初期，美国在越南战争战事失利和美军惨痛的伤亡，更使全国反战情绪高涨，局势比较动荡，社会状况比较混乱。在无所适从的社会背景下，于是产生了对现实采取嘲笑抨击，揭露和讽刺，幻想和否定结合在一起的“黑色”的“幽默”。

## 起源

早在1940年，一位法国超现实主义作家安德烈·布勒东曾编过一本名为《黑色幽默文集》的书，該書所收錄的黑色幽默作品幾乎都是當時超現實主義的作家寫的。1965年，美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼将1960年代以来的美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编成一本小书出版，取名为《黑色幽默》。同年，美国评论家尼克伯克（Conrad Knickerbocker）发表《致命一螫的幽默》（Humor With a Mortal Sting）一文，明确的将这类作家称为“黑色幽默”派，于是以“黑色幽默”命名的现代主义文学流派在美国诞生。雖被評論家視為流派，黑色幽默作家卻不像超現實主義等派有召集人與定期聚會，相反地，黑色幽默作家大多單獨寫作，也不太接觸其他黑色幽默的作家，是否能作為一個流派來看待尚有爭議，作為一種文學思潮跟創作手法，卻是公認的有名。

## 解读

尼克伯克曾举了一个例子，通俗地解释黑色幽默的定義和性质：某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞刑架询问刽子手：“你肯定这玩意兒结实吗？” 因此黑色幽默又称为“绞刑架下的幽默”。

这一派作品中充斥的讽刺幽默与传统的幽默大不相同：并不表现一种单纯的滑稽情趣，而带着浓重的荒诞、绝望、阴暗甚至残忍的色彩。作品以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。

黑色幽默是丹麦的齊克果为主導的，经过法国的让·保罗·沙特再创造的文学上的存在主义，它在许多问题上的认识类似于荒诞派戏剧，甚至可以说是荒诞派文学在小说上的具体表现。属于黑色幽默派的小说家大多在作品中强调世界是荒谬的，人生是痛苦的观点，所以尽管他们在作品中有不同的反映，但出现在读者面前的总是病态的人物典型，阴沉而痛苦的幽默，荒诞而杂乱的情节，麻木而残酷的现代世界，尖锐而深刻的讽刺。

在描写手法方面，黑色幽默派作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。

黑色幽默作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。黑色幽默是為了打破禁忌而存在。禁忌使人痛苦，包含人類社會的各種層面，以政治上來說有種種禁忌，如白人對黑人的，希特勒對猶太人的，在性別上則是男人的對女人及其他不同性取向的人們，都可能造成痛苦（亦即存在主義說的他人即地獄）。黑色幽默敢於拿禁忌來開玩笑，而且是辛辣的，挖苦的，禁忌越大，黑色幽默的笑話威力就會越大。這就是為什麼即使脫離1960年代的美國背景下，至今仍會有黑色幽默的小說及電影存在。

## 主要作家及其作品

* 纳博科夫，可以算是黑色幽默最早的作家，他1955年出版了长篇小说《洛丽塔》，此后又出版《普宁》（1957）、《幽冥的火》（1962）等小说，是黑色幽默派的元老。《幽冥的火》出現互換身分而被誤殺的情節，正是發生在納博科夫之父身上的事，於現實中發生了黑暗且悖論的東西，成為小說的核心之一。
* 约瑟夫·海勒，以《第22条军规》闻名文坛，后又写出了《出了毛病》（1974）和《像高尔德一样好》（1979），成为公认的黑色幽默派的代表作家。《第22条军规》描述大戰時軍隊瘋狂要求飛行員執行死亡任務的現象，軍隊中光怪陸離的現象層出不窮，人命高度受度威脅的情況下，瘋子與人權都由22號軍規決定，但永遠都會被駁回，也被用來比喻一種極端不利於百姓的政治悖論。
* 库特·冯內古特，以充满幽默和奇特风格的长篇小说而著称，他的《第五号屠宰场》（1969）使黑色幽默的小说创作的影响达到顶峰。另外他的《猫的摇篮》（1963）和《时震》（1997）也是优秀的黑色幽默作品。馮內果由於二戰時親身經歷美軍對德勒斯登的大轟炸，感受到即使正義的一方也可能作出殘暴的毀滅性破壞，以此終身反對戰爭，並開始質疑人類的瘋狂行為，《第五号屠宰场》表面上是馮內果的戰爭回憶，回憶的框架下，描述了戰俘畢勒在戰爭最外圍的地方所感受到的荒謬，以及人類遇到極端威脅生存的狀況時，將自己活埋的隱喻。
* 托马斯·品钦，受业于纳博科夫，以长篇小说《万有引力之虹》（1973）成为黑色幽默派的后起之秀，这部小说把人的性欲和现代科学技术联系在一起，提出了生与死、世界与人性等问题，作者以导弹发射后形成的抛物线“万有引力之虹”来象征世界、象征死亡，表现了对世界未来的悲观情绪。
* 威廉·盖迪斯，他的小说《小大亨》（1975）以夸张的讽刺描写一个大发投机财的孩子形象，获得1976年的美国全国图书奖。
* 托马斯·伯杰，他的小说《小巨人》（1964）使对看似强大实则渺小的西方社会的讽刺。
* 约翰·霍克斯，他被认为是“当代最有独创性的小说家”。代表作《血桔》描写了一对夫妇在假想的海岛上过着原始的性爱生活，成为“反小说”的典范。
* 约翰·巴思，在他的代表作《牧羊童贾尔斯》（1966）中，以“反英雄”的描写手法，通过对大学生贾尔斯受到来自两个方面魔力的迫害以至神经错乱的描述，影射冷战时世界两大政治集团对人类造成的伤害。

## 相關條目

* 地獄哏
# 藝術創作碩士

**藝術創作碩士**（英語：Master of Fine Arts，簡寫MFA、M.F.A.）又稱藝術碩士、美術碩士，被認為是藝術領域最高學位，是一項在藝術領域的研究生學位，其通常要求取得學士學位後，進行兩到三年的研究生訓練。課程上多以藝術創作、進階運用（包括各種研究與學科範疇），並以一個常見的藝術類型為主修。藝術碩士學位是全球性的，在許多國家都得到認可。

藝術創作碩士最常見的主修為視覺藝術、設計、電影製作、戲劇、創意寫作、動畫、攝影、舞蹈等。继艺术硕士（MFA）后，少部份大學頒有艺术博士（Doctor of Fine Arts；DFA），其以名譽學位方式頒授為主，非一般課程學位。

提供藝術創作碩士的研究所，通常要求申請者要具有學士學位，然而並不強制要求他們要有藝術領域學士學位，在申請文件當中，最常作為評審要點的是一份申請者的作品集。

藝術創作碩士與文学碩士（MA）的區分在於：藝術創作碩士必須完成較多的藝術實作課程，而文學碩士則無。

## 參看

* 硕士
# UPI[编辑]

**UPI**可能是：

## 组织

* 合众国际社，总部位于美国的全球通讯社
* 环球影业国际，美国电影制片厂
* 意大利各省联盟，协调意大利各省技术和政治事务的机构
* 乌拉尔工学院，俄罗斯公立大学，现称“乌拉尔国立技术大学”
* 印度尼西亚教育大学，印度尼西亚国立高等教育机构
* 芬兰国际事务研究所，芬兰研究国际和欧盟关系的独立研究机构

## 计算机

* 超级通道互联，英特尔开发的处理器互连架构
* 用户编程接口（Oracle Database API）

## 金融服务

* 银联国际，中国支付卡公司
* 统一支付接口，印度国家支付公司开发的即时支付系统

## 其他

* 溃疡表现指数，股票市场风险衡量指标
# 罗伯特·E·舍伍德[编辑]

| Robert E. Sherwood  |
| --- |
| 1928年像 |
| 出生 | Robert Emmet Sherwood (1896-04-04)1896年4月4日 美国纽约州新罗谢尔 |
| 逝世 | 1955年11月14日(1955-11-14)（59歲） 美国纽约市 |
| 職業 | 剧作家、编剧 |
| 母校 | 米尔顿学院 哈佛大学 |
| 獎項 | 普利策戏剧奖（1936、1939、1941）、奥斯卡最佳改编剧本奖（1947）和普利策传记奖（1948） |
| 配偶 | Mary Brandon (m.1922–div.1934) 玛德琳·赫洛克 (m.1935) |

**罗伯特·埃米特·舍伍德**（Robert Emmet Sherwood，1896年4月4日—1955年11月14日）是一名美国剧作家和编剧，有《蝴蝶梦》、《黄金时代》等作品，曾获得普利策戏剧奖（1936、1939、1941）、奥斯卡最佳改编剧本奖（1947）和普利策传记奖（1948）。

## 生平

罗伯特1896年出生于纽约州新罗谢尔，父亲亚瑟·默里·舍伍德（Arthur Murray Sherwood）是位富有的股票经纪人，母亲是画家罗西娜·埃米特。他的祖母玛丽·伊丽莎白·威尔逊·舍伍德是一位作家、社会领袖。罗伯特·埃米特是他的祖先。

他曾在費怡中學、米尔顿学院和哈佛大学读书。第一次世界大战期间，他曾在欧洲作战、负伤。回到美国后，他成为《生活》和《名利场》等杂志的影评人。

舍伍德是阿尔冈昆圆桌会议的创始成员之一，与多萝西·帕克和罗伯特·本奇利是好友。他个子高达2.03米，很多人如格魯喬·馬克思对此都印象深刻。

舍伍德的第一部百老汇戏剧作品为《罗马之路》（1927年）。1937年至1939年，他担任美国戏剧家协会第七任会长。

第二次世界大战期间，舍伍德一改以往的反战立场，转而支持对抗納粹德國。他曾是富兰克林·D·罗斯福的演讲稿撰写人，其《罗斯福和霍普金斯》（*Roosevelt and Hopkins: An Intimate History*）一书获得1949年普利策传记或自传奖和1949年班克洛夫特獎，“民主兵工厂”（arsenal of democracy）一词可能最早是他提出的。

舍伍德于1955年在纽约市死于心脏病。

* Robert E. Sherwood papers, 1917-1968. Houghton Library, Harvard University
* Robert Emmet Sherwood - 古滕堡分布式校对（加拿大）
* 來自罗伯特·E·舍伍德的LibriVox公共領域有聲讀物
* 互聯網百老匯資料庫（IBDB）上罗伯特·E·舍伍德的資料（英文）
* 罗伯特·E·舍伍德在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 威廉·戈德曼[编辑]

| William Goldman  |
| --- |
| 2008年编剧博览会上的戈德曼 |
| 出生 | (1931-08-12)1931年8月12日  美国伊利诺伊州芝加哥 |
| 逝世 | 2018年11月15日(2018-11-15)（87歲）  美国紐約州紐約市 |
| 筆名 | S. Morgenstern |
| 職業 | 纪实作者、小说作者、剧作者、编剧 |
| 母校 |  · 欧柏林学院 （BA 1952）  · 哥伦比亚大学 （MA 1956） |
| 體裁 | 戏剧、小说、惊悚 |
| 配偶 | Ilene Jones （1961–1991；离婚；2个孩子） |
| 親屬 | James Goldman (兄弟) |
| 受影響於 | 英格玛·伯格曼、F·斯科特·菲茨格拉德、 Ross Macdonald、Irwin Shaw |
| 施影響於 | Joseph Finder，Stephenie Meyer， Renatus Töpke，Dean Koontz |

**威廉·戈德曼**（英語：**William Goldman**，1931年8月12日—2018年11月16日）是一位美国小说作者、剧作者和影视编剧。他在1950年代以写小说成名，之后转向电影剧本创作。戈德曼两次因剧本赢得奥斯卡金像奖，第一次是西部片《虎豹小霸王》（1969），第二次是政治惊悚片《驚天大陰謀》（1976）。两部电影都有罗伯特·雷德福参与主演。

## 參考來源
# 約翰·艾文

| 約翰·艾文 John Irving |
| --- |
| 2010的約翰·艾文 |
| 出生 | John Wallace Blunt, Jr.  (1942-03-02) 1942年3月2日 美國新罕布夏州埃克塞特 |
| 職業 | 小說家，劇作家 |
| 代表作 | 《蓋普眼中的世界》 《一路上有你》(A Prayer for Owen Meany) |
| 受影響於 | 查爾斯·狄更斯 納撒尼爾·霍桑 君特·格拉斯 托馬斯·哈代 羅柏森·戴維思 庫爾特·馮內古特 |

**約翰·溫斯洛·艾文**（英語：John Winslow Irving，1942年3月2日—），原名為 **小約翰·華勒斯·布倫特**（John Wallace Blunt, Jr.），美國小說家，奧斯卡最佳改編劇本獎得主。

艾文於1978年所寫的《蓋普眼中的世界》受到國際上讀者以及專家的一致好評，艾文也從此擁有相稱的名聲。艾文的其他小說，如：《一路上有你》以及《苹果酒屋法则》等同樣都是暢銷書，並有許多作品被拍攝為電影。艾文亦因親自為《苹果酒屋法则》的改編劇本執筆而獲奧斯卡最佳改編劇本獎。

* 官方网站
* Literary Encyclopedia 互联网档案馆的存檔，存档日期December 15, 2018，.
* 約翰·艾文在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* 开放图书馆中約翰·艾文的著作
* *The New York Times* — Featured Author: John Irving 互联网档案馆的存檔，存档日期August 28, 2017，.
# 史蒂芬·加汉[编辑]

| 史蒂芬·葛漢Stephen Gaghan |
| --- |
|  |
| 编剧 |
| 出生 |  (1965-05-06) 1965年5月6日 肯塔基州路易維爾 |
| 职业 | 编剧、电影导演 |
| 母校 | 肯塔基大学 巴布森学院 |
| 配偶 | Minnie Mortimer (2007-现在) |
|  |
|

| 奖项 |
| --- |
| 奥斯卡金像奖 |
| **最佳改编剧本** 2000年 《毒品网络》 |
| 英国电影学院奖 |
| **最佳改编剧本** 2000年 《毒品网络》 |
| 艾美奖 |
| **剧情类剧集最佳编剧** 1997年 《纽约重案组》 |
| 金球奖 |
| **最佳剧本** 2000年 《毒品网络》 |

 |

**史蒂芬·加汉**（英語：Stephen Gaghan，1965年5月6日—）是一名美国男编剧和导演。他编剧的由史蒂文·索德伯格导演的2000年电影《毒品网络》赢得奥斯卡最佳改编剧本奖，以及金球奖和英国电影学院奖。此外，他执导和编剧的2005年石油题材的《諜對諜》获得奥斯卡最佳原创剧本奖提名。

## 个人生活

加汉与前女友、女演员Michael McCraine育有一个儿子 Gardner (1999年) 和一个女儿Elizabeth (2001年) 。2007年5月19日，他与服装设计师Minnie Mortimer结婚，2009年2月2日女儿出生。

## 作品

### 编剧

* *New York Undercover* (1995) TV系列
* *American Gothic* (1995 - 1996) TV系列
* *NYPD Blue* (1996) TV系列
* 法網豪情/*The Practice* (1997) TV系列
* *Sleepwalkers* (1997) TV系列
* *Rules of Engagement* (2000) 电影
* 天人交戰/*Traffic* (2000) 电影
* *Abandon* (2002) 电影
* 圍城13天：阿拉莫戰役/*The Alamo* (2004) 电影
* 玩命派對/*Havoc* (2005) 电影
* 諜對諜/*Syriana* (2005) 电影
* 決勝時刻：魅影/*Call of Duty: Ghosts* (2013) 视频游戏
* 金爆內幕/*Gold* (2016)
* 杜立德/*Dolittle* (2020) 电影

### 导演

* 失魂落魄/*Abandon* (2002)
* 諜對諜/*Syriana* (2005)
* 金爆內幕/*Gold* (2016)
* 杜立德/*Dolittle* (2020)

### 演员

* *Alfie* (2004)
* 我家也有大明星/*Entourage* (2008)

### 制片

* *Sleepwalkers*

### 出场

* *Entourage*
* *The Henry Rollins Show*
* *Film '72*
* *Sunday Morning Shootout*
* *The Charlie Rose Show*
* *The Big Story*
* *HBO First Look*
* *Hollywood High* (2003) (TV) .... 他本人
* Inside Traffic: The Making of *Traffic*

## 奖项

加汉赢得艾美奖、美国编剧工会奖、金球奖和奥斯卡奖各一座。

## 参考资料

* 史蒂芬·加汉在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* Stephen Gaghan interview on Charlie Rose
# 賽門·鮑佛伊[编辑]

**賽門·鮑佛伊**（英語：Simon Beaufoy，1966年12月26日—），是一名英國編劇。鮑佛伊出生於英國約克郡西瑞丁基斯利，在牛津大學聖彼得學院學習英語，並畢業於伯恩茅斯藝術大學。1997年，《一路到底：脫線舞男》被提名為奧斯卡最佳原創劇本獎。2009年，貧民百萬富翁獲得奧斯卡最佳改編劇本獎，也獲得金球獎和英國電影學院獎。

## 作品列表

### 電影

* 《一路到底：脫線舞男》（1997年）
* 《貧民百萬富翁》（2008年）
* 《127小時》（2010年）
* 《飄洋過海，愛上妳》（2011年）
* 《飢餓遊戲：星火燎原》（2013年）
* 《聖母峰》（2015年）
* 《勝負反手拍》（2017年）

## 參考資料

賽門·鮑佛伊在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 杰弗里·弗莱彻[编辑]

| 杰弗里·弗莱彻 |
| --- |
|  |
| 导演 |
| 出生 |  (1970-10-04) 1970年10月4日 美国康涅狄格州新伦敦 |
| 职业 | 编剧、导演] |
| 母校 | 哈佛学院 纽约大学提斯克艺术学院 |

**杰弗里·肖恩·弗莱彻**（Geoffrey Shawn Fletcher，1970年10月4日—）是美国电影导演、编剧，并担任哥伦比亚大学和纽约大学提斯克艺术学院教授。作为电影《珍爱人生》的编剧，弗莱彻获得奥斯卡最佳改编剧本，成为获得此奖项的第一个非裔美国人。 2010年9月，弗莱彻开始拍摄自己原创剧本的导演处女作《紫罗兰与雏菊》。

## 早年生活

弗莱彻出生在康涅狄格州新伦敦，是老阿尔丰斯·弗莱彻和贝蒂·R·弗莱彻三个孩子之一。他其他的两个兄弟是小阿尔丰斯·弗莱彻和陶德·弗莱彻。在杰弗里·弗莱彻完成乔特罗斯玛丽霍尔学校中等教育之前，他进入沃特福德高中学习。 之后，弗莱彻从哈佛学院心理学毕业，之后在纽约大学提斯克艺术学院获得艺术硕士（MFA）学位。

他自编自导的学生电影作品《Magic Makers》参加了一些电影节的展映，并引起导演 约翰·辛格顿的注意。

## 职业生涯

虽然在创作自己的作品，但弗莱彻在许多年内做了不同职位的临时雇员。最终他被纽约大学提斯克艺术学院和哥伦比亚大学聘为辅教授。2006年，制片人李·丹尼斯看了《Magic Markers》并邀请弗莱彻改编非裔女作家Sapphire原著的小说《推》，也就是后来电影《珍爱人生》。

以对“艺术家热情奉献”和“认真对待他们的技艺”的丹尼尔斯， 在确定弗莱彻之前，根据《综艺》文章报道的包括弗莱彻在内的“十个电影编剧的明日之星”考虑过几个作家。

弗莱彻由美国创新艺人经纪公司（CAA）经纪人比利·霍金斯、布莱恩·西柏瑞和克里斯·提尔代理。

### 《珍爱人生》

“《推》是一部勇敢的作品”，丹尼尔斯说，“并且杰弗里将他的文雅融入其中。这是一个女人的故事，但他以一个男人最优雅的方式写了剧本。他就是一出优雅别致的戏。”

以手中心爱的剧本，丹尼尔斯之后吸引了一个强大的团队，包括：奥普拉·温弗瑞、泰勒·派瑞和狮门影业。影片最终在颁奖季引起追捧，入围并获得多个奖项，包括奥斯卡金像奖的六个提名。《珍爱人生》在圣丹斯电影节首映并获得三项大奖，影片成为第一部同时在圣丹斯和多伦多两大影展获得观众选择奖的影片。 《珍爱人生》2009年11月公映后票房报捷，收获了首周每块银幕10万美元的票房。《时代周刊》评价“之前只有《追梦女郎》和《断背山》取得的佳绩”。

### 《阿提卡》

2010年2月16日，弗莱彻与导演道格·李曼宣布二人将合作拍摄一部关于1971年阿提卡州监狱暴动的影片。 弗莱彻在一个声明里说“与优秀的导演道格·李曼合作，家庭背景使他与这个项目结合在一起，我希望用当下的语言传达保护每个人权利的价值观，并来创作一个重新审视我们国家历史上这个戏剧化的十字路口事件的机会。”

## 获奖与提名

|  |
| --- |
| **获奖与提名** |
| **年份** | '*评奖名称* | **奖项类别** | **入围作品** | **评奖结果** |
| 1996年
 | 美国导演工会学生电影奖
 |  | 《Magic Makers》
 | 提名
 |
| 2009年
 | 第14届卫星奖
 | 最佳改编剧本
 | 《珍爱人生》
 | 獲獎
 |
| 2009年
 | 第8届华盛顿影评人协会奖
 | 最佳改编剧本
 | 《珍爱人生》
 | 提名
 |
| 2009年
 | 第4届女电影记者联盟奖
 | 最佳改编剧本
 | 《珍爱人生》
 | 提名
 |
| 2009年
 | 第3届休斯顿影评人协会奖
 | 最佳剧本
 | 《珍爱人生》
 | 提名
 |
| 2009年
 | 第14届福罗里达影评人协会奖
 | 最佳改编剧本
 | 《珍爱人生》
 | 提名
 |
| 2009年
 | 第10届黑盘奖
 | 最佳剧本
 | 《珍爱人生》
 | 獲獎
 |
| 2010年
 | 第82届奥斯卡金像奖
 | 最佳改编剧本
 | 《珍爱人生》
 | 獲獎
 |
| 2010年
 | 独立精神奖
 | 最佳剧本处女作
 | 《珍爱人生》
 | 獲獎
 |
| 2010年
 | 第41届有色人种促进协会想象奖
 | 最佳电影编剧
 | 《珍爱人生》
 | 獲獎
 |
| 2010年
 | 非裔美国人影评人协会奖
 | 最佳剧本
 | 《珍爱人生》
 | 獲獎
 |
| 2010年
 | 第23届南加州大学编剧奖
 | 最佳编剧
 | 《珍爱人生》
 | 提名
 |
| 2010年
 | 第62届美国编剧工会奖
 | 最佳改编剧本
 | 《珍爱人生》
 | 提名
 |
| 2010年
 | 第63届英国影艺学院奖
 | 最佳改编剧本
 | 《珍爱人生》
 | 提名
 |

## 参考资料

## 相关链接

* IMDb杰弗里·弗莱彻专题 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 查爾斯·蘭道夫[编辑]

| Charles Randolph |
| --- |
| 出生 | 美国田纳西州纳什维尔 |
| 职业 | 编剧、监制 |
| 活跃时期 | 2001–现在 |
| 配偶 | Mili Avital (2004年7月4日–现在) |
| 儿女 | 一子一女 |

**查爾斯·蘭道夫**（Charles Randolph）是一名美国编剧和影视监制。他编剧的主要作品有 *The Life of David Gale* (2003), 《翻译风波》(2005)和《爱情与灵药》(2010)。2015年联合编剧的电影《大空头》为他赢得奥斯卡奖和英国电影学院奖最佳改编剧本奖。

## 简介

他生于田纳西州纳什维尔，是一名文化研究和哲学教授。他妻子是以色列女演员Mili Avital，两人育有2个孩子。

## 作品

| 年份 | 作品 | 职务
 |
| --- | --- | --- |
| 2001 | *Untitled Charles Randolph Project* (电视电影) | 编剧、执行监制
 |
| 2003 | *The Life of David Gale* | 编剧
 |
| 2005 | 翻译风波/*The Interpreter* | 编剧
 |
| 2009 | *Tenderness* | 监制
 |
| 2010 | 爱情与灵药/*Love & Other Drugs* | 编剧、监制
 |
| 2010 | *The Wonderful Maladys* (television pilot) | 编剧、执行监制
 |
| 2013 | *The Missionary* (电视电影) | 编剧、执行监制
 |
| 2015 | 大空头/*The Big Short* | 联合编剧
 |
| 2016 | *Exposed* (电视电影) | 编剧、执行监制
 |
| 2019 | 重磅腥聞/*Bombshell* | 编剧、执行监制
 |

## 参考资料

* 查爾斯·蘭道夫在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* Randolph on the red carpet for *The Big Short* Hollywood premiere （页面存档备份，存于互联网档案馆）, on YouTube
# 塔賴爾·阿爾文·麥卡尼[编辑]

| Tarell Alvin McCraney  |
| --- |
| 2016年多伦多影展 |
| 出生 |  (1980-10-17) 1980年10月17日 美国佛罗里达州迈阿密 |
| 職業 | 剧作家、演员 |
| 母校 | 德保罗大学戏剧学院 耶鲁大学戏剧学院 |
| 獎項 | YoungArts Windham-Campbell Literature Prize MacArthur Fellow 奥斯卡奖 |

**塔賴爾·阿爾文·麥卡尼**（英語：Tarell Alvin McCraney，1980年10月17日—），美国剧作家和演员。2016年他联合编剧的《月光男孩》获得奥斯卡最佳改编剧本奖和奥斯卡最佳影片。2017年7月1日将担任耶鲁戏剧学院剧作家主席一职。

## 生平

## 参考资料

* Profile and Production History at The Whiting Foundation （页面存档备份，存于互联网档案馆）
# 李·丹尼尔斯[编辑]

| 李·丹尼尔斯 |
| --- |
| 2010年1月 |
| 导演 |
| 出生 | Lee Louis Daniels  (1959-12-24) 1959年12月24日 费城 |
| 职业 | 演员、电影导演、电影监制 |
| 儿女 | Clara Daniels Liam Daniels |
| 活跃年代 | 1986年–现在 |
| 网站 | www.leedanielsentertainment.com |

**李·丹尼尔斯**（英語：Lee Louis Daniels，1959年12月24日—）是一名非裔美国男演员、电影导演和制片人。

## 生平

2001年他监制的《孽爱伤痕》为哈莉·贝瑞赢得奥斯卡最佳女主角奖；2009年他导演的《天生不是宝贝》获得包括最佳影片和最佳导演在内的六项奥斯卡奖提名，赢得最佳女配角奖及最佳改编剧本奖。

2013年改编自人物传记的作品《白宫管家》讲述了白宫和民权运动的一段历史，蝉联两周美国周末票房冠军。

## 个人生活

2007年他与养子女在一起
他居住于纽约市，是名同性恋，并与以前的伙伴 Billy Hopkins 收养了丹尼尔斯的侄子和侄女Clara 和 Liam为养子女，后来他与Hopkins分手。2009年以来他与Andy Sforzini保持着关系。

## 电影作品

* 1986: *A Little Off Mark* （演员）
* 2001: 孽爱伤痕/*Monster's Ball* （制片）
* 2004: *The Woodsman* （制片）
* 2004: *Agnes und seine Brüder* （演员）
* 2005: *Shadowboxer* （演员，制片，导演）
* 2008: 田纳西/*Tennessee* （制片）
* 2009: 天生不是宝贝/*Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire* （制片，导演）
	+ 提名—奧斯卡最佳導演獎
	+ 提名—奧斯卡最佳影片獎
	+ 提名—英國電影學院獎最佳影片
* 2009: *My Big Break* （他本人）
* 2010: *The Black List: Volume 3* （他本人）
* 2012: *The Paperboy* （导演）
	+ 提名—金棕櫚獎
* 2013: 白宫管家/*The Butler* （导演）
* 2020: 美国诉比莉·哈乐黛/*The United States vs. Billie Holiday*（导演）

## 参考资料

* Lee Daniels Entertainment Website （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* 李·丹尼尔斯在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
* NPR Interview （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Blackfilm.com interview （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* independentfilm.com interview （页面存档备份，存于互联网档案馆）
* Gay Life (bio)
* lee daniels interview at UGR
# 阿尔曼多·伊安努奇[编辑]

阿尔曼多·伊安努奇
**阿尔曼多·伊安努奇**（1963年11月28日—）是一位苏格兰讽刺作家、電影導演、制片人。

伊安努奇出生于格拉斯哥，父母是意大利人。他毕业于格拉斯哥大學，随后又进入牛津大学学习。畢業後他在BBC蘇格蘭和BBC廣播四台上班。

2005年，伊安努奇回到英国广播公司，參與创作了幕后危机。 伊安努奇還參與创作副人之仁，並凭借副人之仁于2015年獲得两项黃金時段艾美獎。他于2017年执导弊傢伙！史太林死咗。
# 艾瑞克·席格爾

| 艾瑞克·席格爾  |
| --- |
| 出生 | Erich Wolf Segal (1937-06-16)1937年6月16日 美國紐約布魯克林 |
| 逝世 | 2010年1月17日(2010-01-17)（72歲） 英國倫敦 |
| 職業 | 作家，劇作家以及教育家 |
| 國籍 |  美国 |
| 母校 | 哈佛大學 |

**艾瑞克·伍爾夫·席格爾**（英語：Erich Wolf Segal，1937年6月16日—2010年1月17日）是一位美國猶太人作家、編劇以及教育家，因寫下《愛的故事》的劇本而聞名。

於美國紐約布魯克林出生。

## 劇本

* 《黃色潛水艇》 (1968)
* *The Games* (1970)
* *R.P.M.* (1970)
* 《愛的故事》（Love Story） (1970)
* *Jennifer on My Mind* (1971)
* 《愛的故事續集》（Oliver's Story） (1978)
* 《變幻季節》（A Change of Seasons） (1980)
* 《巴黎來的私生子》（Man, Woman and Child） (1983)

## 著作

* *The Comedy of Plautus* (1968)
* *Love Story* (1970)
* *Fairy Tales* (1973)
* *Oliver's Story* (1977)
* *Man, Woman and Child* (1980)
* Millar, Fergus; Erich Segal. Caesar Augustus: Seven Aspects. Clarendon Press. 1984: 221 pages. ISBN 0-19-814858-5.
* 《同班同學》 (1985)
* *Doctors* (1988)
* *Acts of Faith* (1992)
* *Prizes* (1995)
* *Only Love* (1998)
* *The Death of Comedy* (2001)
* *Oxford Readings in Greek Tragedy* (2001)
* *Oxford Readings in Menander, Plautus, and Terence* (2002)
# 羅迪·道伊爾

**羅迪·道伊爾**（英語：Roddy Doyle, 1958年5月8日—）是一位愛爾蘭小說家，劇作家和編劇。

## 生平

道伊爾是9部成人小說，7部兒童小說，7本戲劇和電影劇本和許多短篇小說的作者。

## 荣誉

他以《童年往事》獲得1993年布克獎。

## 作品

* 《童年往事》（Paddy Clarke Ha Ha Ha）

## 參考

* Doyle's website
* Archive （页面存档备份，存于互联网档案馆） of Doyle's short fiction for *The New Yorker*. Stories available without a subscription include:

"Ash （页面存档备份，存于互联网档案馆）" (24 May 2010)
"Sleep （页面存档备份，存于互联网档案馆）" (20 Oct 2008)
"Bullfighting （页面存档备份，存于互联网档案馆）" (28 Apr 2008)
"The Dog （页面存档备份，存于互联网档案馆）" (5 Nov 2007)
"Teaching （页面存档备份，存于互联网档案馆）" (2 Apr 2007)
# 克雷格·皮尔斯

**克雷格·皮尔斯**（Craig Pearce）是一位澳洲电影男演员与编剧。

他与澳洲导演Baz Luhrmann联合编写1992年电影剧本《Strictly Ballroom》。他们两人也写了1996年的剧本《Romeo + Juliet》，以及2001年的《情陷红磨坊》。最新编剧作品是2012年电影《了不起的盖茨比》。

## 荣誉

* 1997年他与Baz Luhrmann因《Romeo + Juliet》而获得英国电影学院奖最佳改编剧本奖。

## 参考资料

* Craig Pearce在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
# 洛杉磯影評人協會[编辑]

**洛杉磯影評人協會**（The Los Angeles Film Critics Association）是個影評組織，位於美國加州洛杉磯。洛杉磯影評人協會建立於1975年，目的是每年頒發獎項給該年度的優秀電影創作與技術人員。

## 洛杉磯影評人協會獎

每年1月中下旬，洛杉磯影評人協會頒發**洛杉磯影評人協會獎**。洛杉磯影評人協會獎與其他影評人協會獎、美國演員工會獎等，都被視為是重要的奧斯卡獎風向球。目前的固定獎項有：

* 最佳影片
* 最佳導演
* 最佳男主角
* 最佳女主角
* 最佳男配角
* 最佳女配角
* 最佳劇本
* 最佳製作設計
* 最佳配樂
* 最佳外語片
* 最佳動畫長片
* 最佳紀錄長片
* 最佳新生代獎

### 歷年獎項

* 1975年：第1屆洛杉磯影評人協會獎
* 1976年：第2屆洛杉磯影評人協會獎
* 1977年：第3屆洛杉磯影評人協會獎
* 1978年：第4屆洛杉磯影評人協會獎
* 1979年：第5屆洛杉磯影評人協會獎
* 1980年：第6屆洛杉磯影評人協會獎
* 1981年：第7屆洛杉磯影評人協會獎
* 1982年：第8屆洛杉磯影評人協會獎
* 1983年：第9屆洛杉磯影評人協會獎
* 1984年：第10屆洛杉磯影評人協會獎
* 1985年：第11屆洛杉磯影評人協會獎
* 1986年：第12屆洛杉磯影評人協會獎
* 1987年：第13屆洛杉磯影評人協會獎
* 1988年：第14屆洛杉磯影評人協會獎
* 1989年：第15屆洛杉磯影評人協會獎
* 1990年：第16屆洛杉磯影評人協會獎
* 1991年：第17屆洛杉磯影評人協會獎
* 1992年：第18屆洛杉磯影評人協會獎
* 1993年：第19屆洛杉磯影評人協會獎
* 1994年：第20屆洛杉磯影評人協會獎
* 1995年：第21屆洛杉磯影評人協會獎
* 1996年：第22屆洛杉磯影評人協會獎
* 1997年：第23屆洛杉磯影評人協會獎
* 1998年：第24屆洛杉磯影評人協會獎
* 1999年：第25屆洛杉磯影評人協會獎
* 2000年：第26屆洛杉磯影評人協會獎
* 2001年：第27屆洛杉磯影評人協會獎
* 2002年：第28屆洛杉磯影評人協會獎
* 2003年：第29屆洛杉磯影評人協會獎
* 2004年：第30屆洛杉磯影評人協會獎
* 2005年：第31屆洛杉磯影評人協會獎
* 2006年：第32屆洛杉磯影評人協會獎
* 2007年：第33屆洛杉磯影評人協會獎
* 2008年：第34屆洛杉磯影評人協會獎
* 2009年：第35屆洛杉磯影評人協會獎
* 2010年：第36屆洛杉磯影評人協會獎
* 2011年：第37屆洛杉磯影評人協會獎
* 2012年：第38屆洛杉磯影評人協會獎
* 2013年：第39屆洛杉磯影評人協會獎
* 2014年：第40屆洛杉磯影評人協會獎
* 2015年：第41屆洛杉磯影評人協會獎
* 2016年：第42屆洛杉磯影評人協會獎
* 2017年：第43屆洛杉磯影評人協會獎
* 2018年：第44屆洛杉磯影評人協會獎
* 2019年：第45屆洛杉磯影評人協會獎
* 2020年：第46屆洛杉磯影評人協會獎

* （英文） 官方网站
# 伊尼亚齐奥·西洛内

| 伊尼亚齐奥·西洛内 |
| --- |
|  |
|  |
| 众议院议员 |
| **任期** 1946年6月11日—1948年1月31日 |
| 选区 | 意大利制宪会议 - Abruzzo XXI |
|  |
| 个人资料 |
| 出生 | Secondino Tranquilli (1900-05-01)1900年5月1日 意大利佩希纳 |
| 逝世 | 1978年8月22日(1978-08-22)（78歲） 瑞士日内瓦 |
| 国籍 | 意大利 |
| 政党 | 意大利社会党 (1917-1921; 1930-1947) 意大利共产党 (1921-1930) 意大利民主社会党 (1947-1954) 無黨籍 (1954-1978) |
| 职业 | 作家、政治家 |

**伊尼亚齐奥·西洛内**（義大利語：Ignazio Silone），原名**塞贡多·特兰奎利**（義大利語：Secondino Tranquilli，1900年5月1日—1978年8月22日），意大利政治人物、小说家、短篇故事作家，第二次世界大战期间以反法西斯小说而知名，曾10次获得诺贝尔文学奖提名，1969年获得耶路撒冷奖。

* 意大利語维基语录上的相关摘錄：伊尼亚齐奥·西洛内
* 英語维基语录上的相关摘錄：伊尼亚齐奥·西洛内
# 馬里奧·莫尼切利[编辑]

**馬里奧·莫尼切利**（Mario Monicelli，1915年5月16日—2010年11月29日）著名導演與劇作家，被認為是義大利喜劇風格（Commedia all'italiana）的代表人物。

## 生平

1915年生於義大利托斯卡納維亞雷焦，1990年獲得威尼斯影展金獅獎終身成就獎。

2010年11月29日，長期為前列腺癌所苦，莫尼切利在羅馬的醫院跳樓自殺，享年95歲。