# 音樂

| 音樂 |
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| 一座古董鋼琴；鋼琴係古典樂最重要嘅樂器之一，喺廿一世紀初無人不曉咁滯。 |
| 方法 | 聲 |
| 種類 | 曲種 |
| 起源文化 | 各式各樣 |
| 起源喺 | 舊石器時代 |

**音樂**（粵拼：jam1 ngok6）係一種有組織嘅聲，涉及作曲嘅人喺時間當中編作聲－一首音樂會通過運用音高、和音、節奏、旋律同音色等嘅元素嚟安排一段段嘅聲，務求令聽嘅人有賞心悅耳嘅感受。音樂理論上嘅研究會對呢啲唔同嘅音樂元素作出分析，嘗試了解唔同嘅音樂元素組合會點樣影響一首音樂「有幾好聽」。

對於人類嚟講，音樂不嬲都係文化嘅重要一環：音樂可以係一門藝術，會由美學嘅角度嚟思考一段聲點樣先至算係「有美感」，而且好多人都會視聽音樂同演奏音樂做一種娛樂，由音樂當中得到樂趣；除此之外，音樂有陣時仲可以有藝術以外嘅文化意義，例如著名芭蕾舞劇《合桃鉗》當中嘅樂曲就俾好多人同聖誕節聯想埋一齊，所以喺北美洲等地，好多人一到聖誕就會攞《合桃鉗》當中嘅樂曲嚟周圍播，營造聖誕氣氛。又有啲音樂會俾人攞嚟做重要儀式嘅一部份。

音樂同舞蹈之間嘅關係極之密切：喺廿一世紀初，絕大多數嘅舞種傳統上都係會跟住音樂嚟跳嘅－跳舞嘅人都會想用音樂；而事實亦表明，人喺聽到音樂嗰時，成日都會不自覺噉身體某啲部份（例如腳板）開始跟住音樂嘅節奏郁動－音樂自然令人想跳舞。

## 定義問題

貝多芬名曲
《月光奏鳴曲》樂章 1 - Adagio sostenuto 《月光奏鳴曲》樂章 2 - Allegretto《月光奏鳴曲》樂章 3 - Presto agitato
《糖梅仙子之舞》；柴可夫斯基名芭蕾舞劇《合桃鉗》其中一首曲；喺北美等地，呢首曲一到聖誕就會俾人攞嚟周圍播。
一個傳統嘅粵胡；龍頭圓琴筒冇底座，要用大脾夾住個琴筒嚟彈。
喺樂理上，啲人好睇重一條定義上嘅問題：

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| 「 | 何謂音樂？ | 」 |

呢條問題就噉睇好似好簡單，但就算到咗廿一世紀初，音樂嘅定義喺音樂哲學上都仲係一條廣受爭議嘅問題。例如喺廿世紀曾經有人主張音樂可以定義做有組織嘅聲，但人講嘢產生嘅聲都係一種有組織嘅聲（語言會有文法，指定邊啲句子可以接受邊啲句子唔可以）－即係話個定義包埋一啲直覺上認為應該唔屬於音樂嘅嘢，所以唔可以攞嚟做音樂嘅定義。又有啲定義嘗試由美感嘅角度出發，將音樂定義做「有組織得嚟又有美感嘅聲」，但又有個問題係美感呢家嘢相當主觀，而一般認為定義最好應該係要客觀嘅。

## 音樂分類

音樂可以按好多準則分類：

* 首先音樂有得按「有冇人聲」分做器樂同歌，當中器樂係指完全冇人聲、齋靠樂器嚟創造嘅音樂，而歌係指有人聲跟住唱嘅音樂；
* 另一方面，音樂又可以按音高同節奏等嘅音樂元素特性嚟分做唔同嘅曲種，例如華爾滋就出嗮名興用三拍子（一種節奏特性）而且啲旋律令人有「飄浮無重」嘅感覺。唔同風格或者類型嘅音樂可能會強調、唔強調或者省略其中一啲元素。
* 舞曲係指專門作嚟俾人跟住跳舞嘅音樂，例子可以睇華爾滋同芭蕾舞音樂。
* 粵樂出嗮名「音色清脆明亮，節奏活潑歡樂」。
* 夜曲泛指題材上同夜晚有關嘅樂曲。

## 藝術同娛樂

卡蒂亞·布尼亞蒂什維利彈緊一部大鋼琴
音樂可以因應好多唔同嘅用途而創作同演奏，包括畀人享受美感、宗教或儀式用途，或者作為市場上嘅娛樂產品。以前音樂只可以透過樂譜嚟獲得，好似喺古典同浪漫時期，音樂愛好者會買佢哋鍾意嘅樂曲樂譜，咁樣就可以喺屋企用鋼琴演奏。隨住留聲機嘅出現，熱門歌曲嘅唱片取代咗樂譜，成為音樂愛好者享受鍾意歌曲嘅主要方式。到咗1980年代有咗家用錄音機，同埋1990年代嘅數碼音樂，音樂迷就可以製作錄音帶或者播放列表，再攞住個便攜式卡式錄音機或MP3機享受。亦有啲音樂迷會製作混音帶，呢啲混音帶可以作為「自我寫照、一種友誼嘅表示、一個理想派對嘅處方……[同埋]一個純粹充滿最熱愛事物嘅環境」。

業餘音樂家可以為咗自己嘅快樂而作曲或演奏，賺取其他方面嘅收入。專業音樂家多數受僱於各種機構同組織，包括軍隊（喺進行樂隊、交響樂團同流行音樂組合中）、宗教機構、交響樂團、廣播或電影製作公司，以及音樂學校。專業音樂家有時會以自由職業者或者現場錄音音樂家嘅身份工作，喺唔同環境中尋求合約同演出機會。業餘同專業音樂家之間通常都有唔少聯繫。啱啱起步嘅業餘音樂家通常會向專業音樂家跟堂學習。在社區環境中，高水平嘅業餘音樂家會同專業音樂家一齊參與各種合奏，例如社區交響樂團或社區演奏團。

通常會區分兩種情況：一種係面向現場觀眾演出嘅音樂，另一種係喺錄音室演奏後錄製，再經由音樂零售系統或廣播系統分發嘅音樂。不過亦有好多情況，現場演出嘅音樂同時亦會被錄製同分發。現場音樂會錄音喺古典音樂同流行音樂（例如搖滾樂）中都好受歡迎，因為盜錄嘅現場演唱會對音樂愛好者嚟講好有價值。而喺即興樂隊圈子中，即興即興演奏會比錄音室錄製更受歡迎。

### 樂譜記譜法

樂譜係音樂嘅書面表示。呢個同音律（即聖歌風格）版本嘅傳統歌曲「Adeste Fideles」採用標準雙五線譜格式適用於混合聲部。  play
音樂記譜法通常指係紙上用符號寫出音符同節奏。當音樂被寫低，音高同節奏（例如旋律中嘅音符）都會被記譜。記譜法通常亦會提供執行音樂嘅指示，例如，一首歌嘅樂譜可能會標示呢首歌係「慢藍調」或「快搖擺」，咁就可以指示出節奏同曲風。要讀懂記譜，個人必須要懂得音樂理論、和聲同與特定歌曲或樂曲曲風相關嘅演奏實踐。

書面記譜法會隨住音樂嘅風格同時代而有所不同。依家，記譜音樂通常以樂譜形式產出，或者對於使用電腦譜寫軟件嘅人士，就以電腦螢幕上嘅圖像呈現。喺古代，音樂記譜係刻喺石頭或泥板上。 要根據記譜來演奏音樂，歌手或樂器演奏者需要了解符號中所體現嘅節奏同音高元素，以及與該樂曲或曲風相關嘅演奏實踐。喺需要音樂即興演奏嘅曲風中，演奏者通常只根據記低咗嘅和弦進行同曲式來演奏，咁就要求演奏者對該音樂嘅結構、和聲同特定曲風（例如爵士或鄉村音樂）嘅風格有深刻認識。

喺西方藝術音樂中，最常見嘅書面記譜形式係總譜（包括合奏作品中所有音樂部份）同分譜（係個別演奏者或歌手嘅記譜）。而喺流行音樂、爵士同藍調中，標準嘅音樂記譜係領譜，呢個記譜會標示旋律、和弦、歌詞（如果係歌唱曲目）同音樂結構。爵士音樂亦會用到假書；呢啲可能係領譜或單純嘅和弦圖，容許節奏部成員即興演奏伴奏部分。總譜同分譜亦喺流行音樂同爵士中使用，特別喺大型合奏（例如爵士大樂隊）中。而喺流行音樂中，結他手同電貝斯手通常會讀用指法譜（常簡稱為「tab」）記錄嘅音樂，呢個譜會以結他或貝斯指板嘅圖示標示出應該彈奏嘅音符位置。指法譜喺巴洛克時期曾用來記錄魯特（一種有弦、有品嘅樂器）嘅音樂。

### 口述同聽覺傳統

好多種類嘅音樂，例如傳統嘅藍調同民謠，並冇用樂譜寫低；而係原本保存在演奏者嘅記憶入面，歌曲係由一個音樂家或歌手口頭傳承下嚟，或者係透過聽覺學習，即係「憑耳朵彈奏」。當一首歌或樂曲嘅作曲者已經唔知係邊個嘅時候，呢啲音樂通常會被歸類為「傳統」或者「民謠」。唔同嘅音樂傳統對點樣同喺邊度改動原始素材有唔同嘅態度，可能好嚴謹，亦可能要求即興發揮或者對音樂作出修改。一個文化嘅歷史同故事亦可以透過歌曲由口頭傳遞。

## 哲學

《紅衣女子》，由喬瓦尼·博爾迪尼創作
音樂哲學係研究關於音樂基本問題嘅學問，同形而上學同美學都有關連。問題包括：

* 乜嘢係音樂嘅定義？（將某樣嘢歸類為音樂所需嘅必要與充分條件係乜嘢？）
* 音樂同心靈之間嘅關係係點？
* 音樂史畀我哋帶嚟咗啲咩啟示？
* 乜嘢係音樂同情感之間嘅聯繫？
* 音樂嘅意義係點樣嘅？

喺古代，例如古希臘人，就曾經探討音樂嘅美學，研究節奏同和聲組織嘅數學同宇宙論層面。到咗18世紀，焦點轉向咗聽音樂嘅體驗，從而討論音樂嘅美感同人類嘅享受（即音樂嘅「愉悅」同「喜悅」）。呢種哲學轉變嘅起源有時會歸功於18世紀嘅亞歷山大·戈特利布·鮑姆加騰，之後又有伊曼紐爾·康德。通過佢哋嘅著作，古時候「美學」一詞（原意係感官知覺）就賦予咗現代嘅含義。到咗2000年代，哲學家開始重視除咗美感同享受之外嘅議題，例如音樂表達情感嘅能力。

喺20世紀，彼得·基維、傑羅德·萊文森、羅傑·斯克魯頓同史蒂芬·戴維斯等人作出咗重要貢獻。不過，好多音樂家、音樂評論家同其他非哲學人士亦對音樂美學有貢獻。喺19世紀，愛德華·漢斯里克（一位音樂評論家同音樂學家）同作曲家理查德·瓦格納之間，就音樂是否能夠表達意義嘅問題，曾展開咗一場激烈嘅辯論。哈利·帕奇同其他部分音樂學家，例如凱爾·甘恩，亦研究同推廣微分音音樂以及其他音樂尺度嘅使用。現代作曲家如La Monte Young、Rhys Chatham同格倫·布蘭卡好重視一種叫做純律嘅音階。

人哋普遍認為音樂有能力影響我哋嘅情緒、智力同心理；佢可以撫平我哋嘅孤獨，或者激發我哋嘅熱情。哲學家柏拉圖喺《理想國》中指出，音樂對靈魂有直接嘅影響。因此，佢建議喺理想嘅政體中，音樂應該受到國家嚴密嘅管制（第七卷）。

喺古代中國，孔子認為音樂同禮樂息息相關，同大自然保持和諧；佢認為音樂係天地之間嘅協調，而禮制則帶來秩序，使佢哋成為社會中極其重要嘅功能。

## 相關能力

* 節奏感
* 音樂感

## 睇埋

* 舞蹈
* 樂器
* 語言
* 音樂心理學

## 引咗

## 拎

* BBC Blast Music
* The Music-Web Music Encyclopedia