Rikunarita-ORG/Wikinium huggingface dataset:
# Peyzaj

Peyzaj
**Peyzaj**, insanlar tarafından algılandığı şekliyle, doğal veya insani unsurların eyleminin ve etkileşiminin sonucu olan bir alanı ifade eder. Bu tanım Avrupa Peyzaj Sözleşmesine göre belirlenmiştir.

Peyzaj, doğa ile şehirlerin yoğun mimarisi arasında bağlantı kurar. Peyzaj ile ortaya çıkan sonuçlar konusunda yorumlar farklılık gösterebilir; insanların bakış açılarına göre bu yorumlar oluşturulur ve takdir veya eleştiri olarak sunulur.

Peyzaj, belirli bir yerden bakıldığında görüş açısına giren tüm topografik, tabii ve kültürel verileri ve bir alanın tüm görünür özelliklerini içerir.

Peyzajlar, insanların yaşam alanlarını oluşturur ve çevresel gereksinimlerin karşılanmasına katkı sağlar. İhtiyaçlarımızı karşıladığı gibi çevresel gereksinimlerimize de hizmet eder. Örneğin, yaban hayatı etkinliklerimizin fonksiyonunu ve görünümünü şekillendirebilir ve etkileyebilir. Bu aktiviteler şunlardır:

* Rekreasyon ve sağlık
* Yaban hayatı ve biyolojik çeşitlilik
* Eğitim ve deneyim
* Tarım, ormancılık ve gıda
* Doğal kaynaklar
* Ulaşım ve altyapı
* Yerleşim
* Yerel açıklık
* Tarih

Peyzaj dinamiktir. Peyzaj karakteri son yıllarda oluşan süreçlerle değişmektedir. Peyzajı değişimine etki yapan farklı kuvvetler vardır. Bunlar:

* Tarım ve orman
* Doğal kaynaklar
* Turizm
* Çevre yönetimi
* İklim değişikliği
* Yerleşim, gelişim ve kalkınma
* Rekreasyon
* Enerji

Çevre düzenlemesi, peyzaj mimarlığının ilgi alanı içindedir. Dolayısıyla peyzaj kavramı peyzaj mimarlığı çalışmalarının temelini oluşturur.

## Kaynakça

## Ayrıca bakınız

* Doğal peyzaj
* Peyzaj ekolojisi
* Peyzaj planlama
* Peyzaj tasarımı
# Natürmort

*Ayçiçekleri* (1888-1889) Vincent van Gogh
**Natürmort** ya da **ölüdoğa**, konusu cansız varlıklar (ölü hayvanlar) veya nesneler (meyveler, çiçekler, vazolar, vb.) olan sanat eseri. Bu terim sanat alanında 17. yüzyılın sonlarına doğru kullanılmaya başlanmıştır. Manzara ve portre resimlerinin dışında, çeşitli nesnelerin bir araya getirilerek bir kompozisyon oluşturmasıyla ortaya çıkan resim türüdür.

Natürmort, Avrupa Seferleri sırasında Osmanlı'ya geçmiştir. Modern sanatta büyük yer tutar (Örn. ressam Peter Willebeeck)

* Antik Roma cam meyve tabağı ve vazolar. Pompeii duvar freskosu (MS.70), Napoli Millî Arkeoloji Müzesi, İtalya.
* Bit pazarında Natürmort Stuttgart, Almanya
* Bilgisayarda oluşturulmuş bir natürmort.

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* Natürmort örneği: 11 Ekim 2010 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
# Karikatür

**Karikatür**, ele aldığı konuları komik veya iğneleyici olması için abartan ve çarpıtan resim türüdür. Edebiyattaki abartılı ve çarpıtıcı betimlemelerin, aynı amaca yönelik olarak çizim biçiminde kullanılmasıdır.

Basında karikatürler sosyal ve siyasi eleştiri yapmak için sıklıkla kullanılırlar. Ayrıca tüm dünyada bu amaçla düzenli olarak yayımlanan dergi ve gazeteler mevcuttur. Tüm bunların yanında farklı amaçlar için de karikatürler bulunmaktadır.

Türkçeye Fransızcadan geçen karikatür sözcüğü, İtalyanca *yüklemek* veya *sorumlu tutmak* anlamına gelen *caricare-* sözcüğünden türemiş olup, ilk defa İngiliz doktor Sir Thomas Browne'un 1716 yılında yayımladığı *Christian Morals* adlı kitapta geçmiştir. Bu bağlamda, karikatür *anlam yüklenmiş resim* anlamına gelmektedir. Karikatür öğretmeni Sam Viviano'ya göre bu, gerçek yaşamdaki insanların tarifi olup, kurgusal insanların yeniden üretimleri değildir. Yine kimi çevrelerce karikatürist olarak kabul edilen ve aynı zamanda birçok çizgi filme de imza atan Walt Disney, yaptığı en zor şeyin, insan gibi davranacak bir hayvana vereceği en uygun karikatür ifadesinin nasıl olacağını bulmak olduğunu söylemiştir.

## Tarihçe

Bilinen en eski modern karikatür örnekleri, belirli kusurlarını modele dökmek için insanları gözlemleyen Leonardo da Vinci tarafından verilmiştir. Bunlarda amaç, özgün olanın bir portreden daha vurucu olduğu izlenimi vermekti. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), yine bu alandaki ilk sanatçılardan biri olup, bir insanı üç-dört çizgiyle mizahi olarak betimlemeyi başarmasıyla bilinmektedir. Karikatür sanatı, zamanla Fransa ve İtalya'daki kapalı aristokrat kesiminde yaygınlaştı.

James Gillray'in yaptığı *The Plumb-pudding in danger* (1805). Eserde Pitt ve Napolyon karikatürize edilmiş olup, İngiliz tarihinin en bilinen karikatürleri arasında gösterilmektedir.
Pompei antik kentinde bir politikacının karikatürü.
Dünyada yayımlanan ilk karikatür kitabı İngiltere'de basılan ve Mary Darly'nin *A Book of Caricaturas* (1762) adını verdiği eserdir. Yine 18. yüzyılda bu alanda uzmanlaşan İngiliz Thomas Rowlandson (1756–1827) ve James Gillray (1757–1815) gibi isimler de önemli eserler vermiştir.

Günümüzde karikatür geniş olarak yapılan, hemen hemen her ülkede okuyucusu ve hayranı bulunan, düzenli olarak dergiler veya kitaplar halinde satılabilen bir sanat dalıdır. Günümüzde özellikle siyasi ve sosyal yergi amacı güden karikatürler çok yaygındır.

## Çağdaş çizimler

Günümüzde karikatür, bilgisayar ve tasarım yazılımlarının yaygın oluşu nedeniyle kimi zaman bilgisayar ortamında çizilmektedir. Bunun için geliştirilen birçok yazılım bulunmaktadır. Ancak çoğu zaman bilgisayarla çizim için fazladan uğraş ve bilgi gerekmektedir. Ancak yine de bu yolla elde edilen resimler daha net renklere sahip olmaktadır.

## Ayrıca bakınız

* Danimarka Karikatür Krizi
* Türkiye'de karikatür
* Milletlerine göre karikatüristler

## Kaynakça
# Işık gölge

Giovanni Baglione. *Kutsal Sevgiye karşılık Adi Sevgi*. 1602–1603 yağlı boya. 179 x 118 cm. Gemäldegalerie, Staatliche Museen, Berlin
**Işık gölge** (İtalyanca: chiaroscuro), sanatta karanlık ve aydınlığın oluşturduğu zıtlık için kullanılan bir terimdir. Terim çoğunlukla tüm düzenlemeyi etkileyen, vurgulanmış zıtlıklar için kullanılır. Fakat ressamlar ve sanat tarihçileri vücut gibi üç boyutlu nesnelere hacim kazandırmak için yapılan, güçlü olmayan etkiler için de kullanırlar.

Terimin daha özel kullanımına "ışık gölgeli tahta basma kalıbı"nda (İngilizce: "chiaroscuro woodcut") rastlanır. Bu terim her bir katmanında farklı renkler kullanılan tahta basma kalıpları anlatmak için kullanılır. İlk önce resim sanatında ortaya çıksa da artık sinema ve fotoğraf için de kullanılmaktadır.

## Tarihi

### Kökeni

Işık gölge teriminin kökeni Rönesans döneminde renkli kâğıtlar üzerine yapılan çizimlerden gelir. O dönemde ressamlar beyazdan siyaha doğru ton çalışması yapıyorlardı. Bu çalışma daha sonra geleneğe dönüştü. Işık gölge kullanarak yapılan tahta baskılar ise bu tekniği taklit edenler tarafından ortaya çıkarıldı.

İtalyan sanatından bahsedildiğinde terim bazen iki renkle boyanmış görüntüler için kullanılır.

## Galeri

Resimde ışık gölge
* Fra Angelico 1450'de bu tekniği kullanıyordu.
* Botticelli'nin Aziz Sebastian'ı, 1474.
* Velázquez özellikle yüz ve kıyafetlerde kullandı.
* Vermeer'in ışığı kullanımı kompleks ve farklıydı.

Fotoğrafta ışık gölge
* Portre

Yüzlerde ışık gölge
* José de Ribera'dan Aziz Jerome
* Rembrandt'dan kırmızılar içindeki yaşlı adam
* John Everett Millais'nin otoportresi
* William-Adolphe Bouguereau'dan örgü ören kadın

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* Işık gölge tahta basma kalıbı (Metropolitan Museum of Art Timeline of Art History)'de 1 Ağustos 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
* Işık gölge tahta basma kalıbı (Spencer Sanat Müzesi, Kansas)
* Evansville Üniversitesi'nden ışık gölge modelleme 12 Aralık 2008 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
* Tate, Londra'daki tanımı
* Suzanne Buchan makalesi *Hareketli Işık Gölge*, (fotoğraf ve sinema hakkında)
# Kompozisyon

**Kompozisyon** şunlara atıfta bulunabilir:

## Sanat ve edebiyat

* Kompozisyon (dil), edebiyat ve retorikte; sözlü gelenek ve yazılı söylem kapsamında, görselleri ve dijital ortamı da içeren bir eser üretme süreci
* Kompozisyon (görsel sanatlar), bir eserdeki sanat unsurlarının planlanması, yerleştirilmesi veya düzenlenmesi
# Palet (resim)

Palet ve yağlı boyaPalet**Palet** (Fransızca: *palette* "küçük yuvarlak tahta"), ressamların boya karıştırmak için kullandıkları levha. Üzerinde tutmayı kolaylaştıran bir başparmak deliği bulunur. Genelde cilalanmış tahtadan nadiren de porselen ve metalden yapılır. Ressamlar tarafından özellikle yağlı boya resimde kullanılır.

* Caspar David Friedrich atölyesinde palet ile
# Sfumato

Mona Lisa'nın özellikle göz çevresindeki gölgeleme işlemi, bu resimde sfumato tekniğinin kullanıldığını göstermektedir.
Leonardo'nun The Virgin and Child with St. Anne resmi
**Sfumato**, Rönesans döneminde kullanılan dört kanonik resim modlarından biridir. Diğer üçü Cangiante, Chiaroscuro ve Unione'dir. En iyi sfumato resmi Leonardo da Vinci'nin ünlü Mona Lisa'sıdır. "Sfumato" kelimesi İtalyancada "dumanlı" ve "duman gibi havaya karışıp yok olmak" anlamına gelmektedir.

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* Wikimedia Commons'ta Sfumato ile ilgili çoklu ortam belgeleri bulunur
* *Leonardo da Vinci: anatomical drawings from the Royal Library, Windsor Castle*24 Ocak 2019 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., exhibition catalog fully online as PDF from The Metropolitan Museum of Art, which contains material on this technique
* Sfumato Tekniği (Tam Sanat)15 Eylül 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
# Pietà

Pietà
**Pietà**, kucağında ölü İsa Mesih'i tutan Meryem Ana heykelidir.

Fransız Piskopos Jean Bilheres, Pietà'yı 1498'de, San Pietro'daki mezarı için sipariş etmiştir. O dönemde, İtalya topraklarında Meryem Ana ve İsa'nın bir arada tasvir edildiği mermer yapıtlar alışılmış değildi. Belki de bu yüzden sanatçıyla işveren arasındaki yazılı anlaşma, eserin tam olarak nasıl görünmesi gerektiğini detaylarıyla belirtir. Buna göre heykel, "bir esvaba sarılmış olan Meryem Ana'nın kollarında yatan İsa'nın naaşını" betimlemeliydi. Heykelde yeni olan Meryem'in gencecik yüzüdür, çünkü o zamana kadar Meryem Ana heykellerde genellikle yaşlı bir kadın olarak tasvir edilirdi. Michelangelo'nun konuyla ilgili olarak, Meryem'in bakireliği ve saflığı sayesinde gençliğini muhafaza ettiğini söylediği aktarılır.

Heykel, İsa'nın çarmıhtan indirildiği anı canlandırır. Hristiyan inancına uygun olarak, Tanrı'nın oğlunun cansız bedeni artık annesinin kollarında yatmaktadır. Meryem, İsa'nın bedenini sağ eliyle güçlü bir biçimde kavrarken, sol eliyle de naaşı izleyiciye sunmakta ve herkesi İsa'ya saygıya davet etmektedir. Meryem bunu yaparken gözlerini yere indirmiştir, böylelikle müminlerin yüzlerine doğrudan bakmak istemediğini gösterir.

Michelangelo heykel grubunun en zorlu problemini, yani dik oturan Meryem figürüyle kucağında boylu boyunca yatan İsa'yı kapalı grup halinde işleme görevini çok ustaca çözmüştür: İsa'nın bedeni, hemen hemen tamamıyla Meryem'in dış hatlarının içinde kalacak şekilde yatmaktadır. Michelangelo böylece yalnız son derece şık bir kompozisyon oluşturmakla kalmamış, anneyle oğul arasındaki yakın bağı da vurgulamıştır.

Heykelin içerdiği zıtlıklar da çarpıcılığını artırır:

* Meryem'in elleri hem naaşa sıkı sıkıya kenetlenmiştir, hem de onu bir bakıma özgür bırakmakta, daha doğrusu ölüyü izleyiciye göstermektedir.
* İsa'nın neredeyse tümüyle çıplak, güzel hatlı bedeni Meryem'in ağır kıvrımlarla dökümlenen elbisesinin üzerine uzanmıştır.
* Meryem'in atıl vücudu toprakla bütünleşmiş izlenimi verirken, Mesih sadece sağ ayağının ucuyla yere değer.

Michelangelo ilk denediği 3 mermer bloğun istenmedik bir yerden kırılması üzerine başladığı dördüncü mermer blokta bu heykeli yapmayı başarmıştır.

Pietà'nın Michelangelo'nun kendisi için taşıdığı büyük anlam, onun sanatçının imzaladığı yegane eser olmasından bellidir. Michelangelo imzasını, Meryem'in kıyafetini bir arada tutan kuşağın üstüne yontmuştu. Heykel bugün, saldırıya karşı cam bir muhafazayla korunduğu San Pietro Katedrali'nde özel bir yerde duruyor.

Wikimedia Commons'ta Pietà ile ilgili ortam dosyaları mevcuttur.
# Trompe-l'œil

*Yergiden Kaçış* Pere Borrell del Caso, 1874
**Trompe-l'œil** (*tromplöy*), gözü yanıltan illüzyonist resim. Fransızca bir terim olarak 1893 yılında kullanılmıştır. Bu sözcük "gözü aldat" anlamına gelir. Bu öykünmeci biçemin en önemli özelliği, izleyicinin ilk bakışta imgeyi temsil ettiği şeyin ta kendisi olduğunu sanmasıdır. Trompe l'oeil etkileyici bir aldatma sanatıdır. Trompe l'oeil biçemiyle çalışan ustalar resimlerini fırça darbesi görülmeyecek bir biçimde oluşturuyorlardı. Bu resimler ancak tek bir açıdan bakıldığında bu etkiyi görkemli bir biçimde yaratırlardı. Bundan dolayı resmin konulacağı yer önemliydi.

## Kaynakça

Özel
Genel
* Leppert, Richard (2009): *Sanatta Anlamın Görüntüsü: İmgelerin Toplumsal İşlevi*: Ayrıntı Yayınları, İstanbul
# Jan van Eyck

| Jan van Eyck |
| --- |
|  *Türbanlı Adam* (1433'te yapılan bu tablo otoportresi kabul edilir) |
| Genel bilgiler |
| Doğum adı | Jan van Eyck/Johannes van Eyck |
| Doğum | yaklaşık 1395 Maaseik, Hollanda |
| Ölüm | 9 Temmuz 1441 (45-46 yaşlarında) Brugge, Belçika |
| Uyruk | Flemenk |
| Alanı | Resim |
| Katıldığı akımlar | Rönesans |
| Etkiledikleri | Hubert van Eyck |
|  |
| İmzası |
|  |

**Jan van Eyck** ya da **Johannes de Eyck** (1395, Maaseik - 9 Temmuz 1441, Brugge), Flaman ressam.

## Kariyeri

15. yüzyılda yeni gelişmekte olan yağlı boya tekniğini yetkinleştirmesiyle tanınır. Çoğunlukla portre ve dinsel konulu resimler yapmıştır. Resimde derinlik anlayışını yepyeni bir teknikle ifade etmeye başlamıştır. Resimleri hayranlık uyandırmış ve birçok ressam tarafından taklit edilmiştir. "Arnolfini'nin Evlenmesi" en ünlü tablolarından biridir.

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* Wikimedia Commons'ta **Jan van Eyck** ile ilgili çoklu ortam belgeleri bulunur.
# La velata

**La Donna Velata**

|

|  |
| --- |
|  |
| **Sanatçı** | **Rafael** |
| **Tip** | Yağlı boya tablo
 |
| **Ebatlar** | 82 cm x 60,50 cm (32 inç x 24 inç)
 |
| **Yer** | Palatine Galerisi Pitti Sarayı, Floransa
 |

 |

La velata veya La donna velata ("Örtülü kadın"), İtalyan Rönesans ressamı Rafael'in en meşhur tablolarından biridir.

Tablodaki resmin konusunun diğer bir çalışma olan La Fornarina'daki aynı kadın olduğuna inanılır ve ayrıca kadının Rafael'in sevgilisi olduğu ileri sürülür.

## Dış bağlantılar

* Notes on female paintings by Rafael 26 Ekim 2008 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
# Titian

| Titian |
| --- |
| Otoportre, 1566 |
| Genel bilgiler |
| Doğum adı | Tiziano Vecellio |
| Doğum | 1488/1490 Pieve di Cadore |
| Ölüm | 27 Ağustos 1576 Venedik |
| Uyruk | İtalyan |
| Alanı | Resim |
| Sanat eğitimi | Giovanni Bellini |
| Katıldığı akımlar | Rönesans |
| Ünlü yapıtları | *Pesaro Madonnası* *Urbino Venüsü* *Siyah Elbiseli Genç Kadın* |
|  |
| İmzası |
|  |

Venedik Titian Mezarı.
**Titian** ya da tam adıyla **Tiziano Vecellio** (1488/1490, Pieve di Cadore - 27 Ağustos 1576, Venedik), İtalyan ressam.

Genç yaşta önce Sebastiano Zuccato isimli bir ressam ve mozaikçinin, daha sonra da Gentile ve Giovanni Bellini kardeşlerin atölyesine girdi. ilk yapıtlarından olan Aziz Petrus'a takdim edilen Jacopo Pesaro'da Gentile'nin etkisi görülür. Burada uzun süre etkisinde kalacağı Giorgione ile tanıştı. Beraber 1508'de Alman ticaretinin Venedik'teki merkezi olan Fondaco dei Tedeschi'nin cephesini süslediler. Ancak nemli hava yüzünden bu yapıtlar yok olmuştur. Kısa sürede dengeli kutleler, yaygın ritimler ve yeni bir figür anlayışı getirerek kişiliğini buldu. 1510'da dostu Giorgione ölünce Tiziano Padova'ya gitti. Orada Scuola del Santo (1511) ile Scuola del Carmine fresklerini yaptı.

1513'te Venedik'e döndü. Palazzo Ducale'nin büyük toplantı salonu için kompozisyonu yaptı. 1516'da ustası Giovanni Bellini ölünce Venedik Cumhuriyeti'nin başressamı unvanını aldı. Ayrıca kendisi 10. Osmanlı Padişahı Kanuni Sultan Süleyman'ın portresini çizmiştir.

## Galeri

### Çalışmaları

* *"A Man with a Quilted Sleeve"*
* *"The Sick Man"*
* *"Venus Anadyomene"*
* *Siyah Elbiseli Genç Kadın*
* *"Urbino Venüsü"*
* *"The Aldobrandini Madonna"*
* *"Pope Paul III and His Grandsons"*
* *"A monk with a book"*
* *"Venus with a Mirror"*
* *"Tarquin ve Lucretia"*

## Ayrıca bakınız

* Allegoria della Prudenza

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* Wikimedia Commons'ta Tiziano ile ilgili çoklu ortam belgeleri bulunur
* "Artcyclopedia" websitesi "Titian" maddesi28 Haziran 2009 tarihinde Portuguese Web Archive sitesinde arşivlendi (İngilizce)
* TIZIANO Vecellio 12 Mayıs 2013 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. "Web Gallery of Art" websitesi "Tiziano Vecellio" maddesi
# Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi

De anatomische les van Dr. NicolaesTulp
Dr. Nicolaes Tulp’un Anatomi Dersi
|  |
|  |
| Sanatçı
 | Rembrandt
 |
| Yıl
 | 1632 (1632) |
| Boyutlar
 | 216.5 cm × 169.5 cm (852 in × 667 in)
 |
| Konum
 | Mauritshuis
 |

**Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi** (Orijinal ismi: *De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp*), Rembrandt'ın 1632 yılında, yağlı boya ile tuval üzerinde çizmiş olduğu tablo. Eser Mauritshuis Müzesi'nde sergilenmektedir. Tabloda o dönem yılda sadece bir kere düzenlenen anatomi dersi resmedilmiştir.

## İçerik

Doktor Tulp
Resimde XVII. yüzyıl Hollandasının ünlü cerrahlarından Dr. Nicolaes Tulp tarafından düzenlenen bir anatomi dersi ve bir grup cerrah tasvir edilmiştir. Resimdeki olay 16 Ocak 1632 tarihinde gerçekleşiyor. Olay bir anatomi dersi olsa da tabloda cerrahi aletler ve kan yoktur, bunun yerine tablonun sağ alt köşesinde açık bir kitap bulunur. Muhtemelen bu kitap 1543'te Andreas Vesalius tarafından yazılan De Humani Corporis Fabrica kitabıdır.

Ceset
Üzerinde deney yapılan ceset bu olaydan bir gün önce silahlı soygunda yakalanarak idama mahkûm edilen Aris Kindt'e ait. O tablonun merkezindedir. Cesedin yüzü kısmen gölgelidir. Bu Rembtandt'ın sık kullandığı umbra mortis (ölüm gölgesi), tekniğidir.

 Doktor Tulp cesedin kol kaslarını incelemektedir. Diğer cerrahlar ise onu izliyorlar. Tablonun sol üst köşesinde ressamın imzası yer alıyor. Rembrandt'ın bu tabloyu gerçek boyutlarda yapması ve kullandığı ışık ayarı ona doğallık kazandırmıştır. *Dr. Nicolaes Tulp’un Anatomi Dersi* Rembtandt'ın Amsterdam'a taşındıktan sonra yaptığı ilk tablodur. Hollandalı ressam Vincent Van Gogh, kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta ‘’Rembrandt’ın Anatomi Dersi adlı eserini gördün mü?’’ diye sorar, ardından ise ‘’…Tenin tonlarını hatırlıyor musun? Toprak, çırılçıplak toprak, özellikle de ayaklar… Bir de yer yer-aslında bütünüyle-giysinin tonuyla yüzün tonu arasında bir kontrast var…’' der.

## Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi ile ilgili ortam dosyaları mevcuttur.

* Museum Het Rembrandhuis 6 Eylül 2015 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
* Resmî site
* Resmi Sitede ayrıntılar 4 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
* The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp Web Gallery of Art 6 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.

## Kaynakça
# The Blue Boy (tablo)

The Blue Boy
|  |
|  |
| Sanatçı
 | Thomas Gainsborough
 |
| Yıl
 | 1770 (1770) dolaylarında
 |
| Tür
 | Tuval üzerine yağlı boya
 |
| Boyutlar
 | 177,8 cm × 112,1 cm (700 in × 441 in)
 |
| Konum
 | Huntington Kütüphanesi, San Marino, California
 |

The Blue Boy (1770 dolaylarında), Thomas Gainsborough'a ait bir yağlı boya resmidir. Belki de Gainsborough en ünlü eseri olan *The Blue Boy*, varlıklı bir donanım tüccarın oğlu Jonathan Buttall'ın portresidir ancak bu hiçbir zaman kanıtlanmamıştır. Bu bir portre olmanın yanı sıra tarihsel bir kostüm çalışmasıdır: yaşadığı 17. yüzyıldaki gencin giyimi, Gainsborough'un Anthony Van Dyck'e bağlılığı olarak da kabul edilir ve özellikle Van Dyck'in portresi küçük bir çocuk olarak II. Charles'a oldukça benzemektedir.

Gainsborough, resmin *The Blue Boy* olarak sonlanmasından önce tuval üzerine halihazırda bir şeyler boyamıştı. Resim kendisini bir portre için oldukça büyük bir tuval üzerine yapılmıştır: 177,8 cm × 112,1 cm ölçülerindedir. Portre şu an Huntington Kütüphanesi, San Marino, Kaliforniya'da korunmaktadır.

Eser, 1796 yılında iflas edene kadar Jonathan Buttall'ın mülkiyeti altındaydı. İlkin politikacı John Nesbitt tarafından satın alındı ve sonra 1802 yılında portre ressamı John Hoppner yapıtı aldı. 1809 civarlarında Earl Grosvenor'ın koleksiyonuna dahil oldu ve 1921 yılında Westminster'in ikinci Dükü tarafından Joseph Duveen'e satılana kadar Earl Grosvenor'ın oğullarında kaldı.

1919 yılında resim, Alman film yapımcısı Friedrich Wilhelm Murnau'ya *Knabe in Blau* (*Mavili Çocuk*) adlı ilk filmine esin kaynağı olmuştur.

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta The Blue Boy (tablo) ile ilgili ortam dosyaları mevcuttur.
# Gezinti (tablo)

Gezinti
|  |
|  |
| Sanatçı
 | Claude Monet
 |
| Yıl
 | 1875
 |
| Tür
 | Tual üzerine yağlı boya
 |
| Boyutlar
 | 100 cm × 81 cm (39 in × 32 in)
 |
| Konum
 | Ulusal Sanat Galerisi, Washington, DC
 |

Gezinti (Fransızca: La Promenade), Fransız ressam Claude Monet'nin 1875 tarihli tablosudur. *Yürüyüş, Güneş Şemsiyeli Kadın, Madam Monet ve Oğlu* gibi adlarla da bilinir.

Bu tabloda ressam, Argenteuil'de yaşadıkları dönemde bir yaz günü eşi Camille'i ve oğlu Jean ile birlikte bir tepecik üzerindeyken resmetmiştir. 100 x 81 cm boyutundaki eser, Monet'nin 1870'lerde yaptığı en büyük çalışmadır.

Tablo, ailenin günlük yaşantısından bir sahne yansıtır. Mavi göğün altında elinde yeşil şemsiyesi, üzerinde beyaz elbisesiyle, bir tepeciğin üzerinde izleyiciyi yukarıdan izleyen figür Madam Monet, biraz geride duran altı-yedi yaşlarındaki şapkalı çocuk ise Jean Monet'dir. Resim, yukarıya doğru güçlü bir perspektif oluşturur.

Nisan 1876'da ikinci İzlenimciler Sergisi'nde sergilenen 18 Monet eserinden birisidir. Eser, Kasım 1876'da Dr. Georges de Bellio tarafından satın alındı. Önce Paris'te George Menier, 1965'te ise Amerikalı Paul Mellon'a satıldı. 1983'te Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'ne bağışlandı.

Tablo, sanatçının ikinci eşinin kızı Suzanne Monet'yi güneş şemsiyesiyle açık havada resmettiği ve her ikisi de Paris'te Orsay Müzesi'nde sergilenen çok daha ünlü benzer iki tabloya kaynaklık etmiştir

Eser, 9 Ekim 2012-6 Ocak 2013 tarihleri arasında İstanbul'da Sakıp Sabancı Müzesi'nde bir geçici sergide sergilenmiştir.

## Kaynakça

## Galeri

* Ressamın 1886 yılında yaptığı *Şemsiyeli Kadın (sola dönük)* tablosu, Orsay Müzesi
* *Şemsiyeli Kadın (sağa dönük)* tablosu 1886, Orsay Müzesi
# Sanatsal akım

Süprematizm sanatsal akımına özgü bir resim, Kazimir Maleviç, 1917, Krasnodar Sanat Müzesi
**Sanatsal akım**, ortak sanatsal fikir, tutum ve eser verme özelliği gösteren sanatçı ya da sanat yapıtlarının içerisinde bulunduğu eğilimler. Sanatsal akımlar belirli çağ ve dönemlere özgü olarak meydana gelirler. Yalnızca birkaç ay sürebildikleri gibi, on yıllarca da devam edebilirler. Sanatsal akım kavramı, sanat eseri verirken birbirini takip eden her yeni tutumu avantgard olarak gören modern sanat kavramıyla ilişkilendirilmektedir.

Kavram her ne kadar modern sanatın ortaya çıkışıyla kullanılmaya başladıysa da, modern sanat öncesi döneme ait belirli akımları da tespit etmek mümkündür. Bunun gibi durumlarda kavramsal ayrım yapmak adına üslup kavramı kullanılagelmektedir. Buna göre Gotik, Rönesans ve Barok birer üslup olurken, kübizm, gerçeküstücülük ve brütalizm birer akımdır.
# Antik Çağ sanatı

Antik çağ sanatından kalan obje
**Antik Çağ sanatı** ya da **İlk Çağ sanatı**, Çin, Hindistan, Mezopotamya, Fars, Filistin, Mısır, Yunanistan ve Roma gibi Antik Çağ'ın ileri kültürleri tarafından geliştirilen sanat biçimi ve dönemi. Tarihöncesi sanat döneminin ardından gelişen İlk Çağ sanatı içerisinde Avrasya kültürlerinin yanı sıra Kolomb öncesi sanatı da barındırmaktadır.

## Kaynakça

* Bailey, Douglass. (2005). *Prehistoric Figurines: Representation and Corporeality in the Neolithic.* Routledge Publishers. 0-415-33152-8