Rikunarita-ORG/Wikinium huggingface dataset:
# EA Mobile

**EA Mobile**, mobil platformlar için yayıncı Electronic Arts'ın bir Amerikan video oyunu geliştirme stüdyosu.

Stüdyonun ana işi cep telefonları için oyun üretmektir. Ayrıca zil sesi uygulamaları gibi eğlence ile ilgili diğer yazılımların yanı sıra PDA'lar ve kişisel bilgisayarlar gibi diğer platformlar için oyunlar da üretti. Dövüş oyunları, bulmaca oyunları ve spor başlıkları gibi çok çeşitli türlerde oyunlar üretir. Bugüne kadarki en tanınmış ürünleri arasında Sims, Need for Speed ve FIFA'nın yanı sıra PC oyunu Worms World Party ve NFL vardır. Los Angeles, Montreal, Londra, Tokyo, Haydarabad, Honolulu, Bükreş ve São Paulo'da ofisleri vardır.
# Dead Space (imtiyaz)

| Dead Space |
| --- |
| Resmî logo |
| Tür | Üçüncü şahıs nişancı, hayatta kalma-korku |
| Yapımcı | Visceral Games |
| Yayımcı | Electronic Arts |
| Yaratan | Glen Schofield |
| Platformlar | Xbox 360, PlayStation 3, Wii, Microsoft Windows, iOS, Android, BlackBerry PlayBook, BlackBerry 10 |
| İlk yayın | *Dead Space* 13 Ekim 2008 |
| Son yayın | *Dead Space 3* 5 Şubat 2013 |
| Resmî site | deadspace.ea.com |

Dead Space, Glen Schofield tarafından yaratılan, Visceral Games tarafından geliştirilen ve Electronic Arts tarafından yayımlanan bir medya imtiyazı. Seri, üçüncü şahıs nişancı hayatta kalma-korku oyunlarından ve iki film ve çizgi roman serilerinden oluşur.

## Oyunlar

### Ana seri

* Dead Space (2008)
* Dead Space 2 (2011)
* Dead Space 3 (2013)

### Yan ürünler

* Dead Space: Extraction (2009)
* Dead Space Ignition (2010)
* Dead Space (mobil) (2011)

## İlgili medya

### Filmler

* Ölüm Bölgesi: Çöküş (2008)
* Dead Space: Aftermath (2011)

### Kitaplar

* Dead Space (çizgi roman) (2008)
* Dead Space: Martyr (2010)
* Dead Space: Salvage (2010)
* Dead Space: Catalyst (2012)
* Dead Space: Liberation (2013)

### Müzik albümleri

| İsim
 | Yayımlanma tarihi
 | Süre
 | Şirket
 | Kaynak
 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  |
| *Dead Space Original Soundtrack* | 11 Kasım 2008
 | 1:01:07
 | Electronic Arts
 |  |
|  |
| *Dead Space 2 Original Videogame Score* | 25 Ocak 2011
 | 1:00:22
 | Electronic Arts
 |  |
|  |
| *Dead Space 2 Collector's Edition Original Soundtrack* | 25 Ocak 2011
 |  | Electronic Arts
 |  |

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* EA'in resmî *Dead Space* websitesi
* X'te Dead Space
# Berenice Abbott

| Berenice Abbott |
| --- |
| Hank O'Neal tarafından 18 Kasım 1979 tarihinde New York'ta çekildi |
| Genel bilgiler |
| Doğum adı | Bernice Abbott |
| Doğum | 17 Temmuz 1898(1898-07-17) Springfield, Ohio, Amerika Birleşik Devletleri |
| Ölüm | 09 Aralık 1991 (93 yaşında) Monson, Maine, Amerika Birleşik Devletleri |
| Alanı | Fotoğrafçılık |
|  |
|  |

**Berenice Abbott** (Springfield, Ohio 1898 - Maine 1991) Amerikalı fotoğrafçı.

Meslek yaşamına sürrealist sanatçı Man Ray'in asistanı olarak başlayan Berenice Abbott, 1930 yıllarında New York kentiyle ilgili olarak hazırladığı belgesel fotoğraf dizileriyle büyük ilgi gördü. Ayrıca 20. yüzyılın başlarında yaşamış Fransız fotoğrafçı Eugène Atget'nin yapıtlarının Amerika Birleşik Devletleri'nde tanınmış olmasını sağladı.

Fotoğraf çalışmalarını Changing New York, Greenwich Village, Today and Yesterday, Photographs ve The World of Atget adlı kitaplarında topladı.
# Stranger Than Paradise

Stranger Than Paradise|  |
| Yönetmen | Jim Jarmusch |
| Yapımcı | Sara Driver |
| Senarist | Jim Jarmusch |
| Oyuncular | John Lurie Eszter Balint Richard Edson Cecillia Stark |
| Müzik | John Lurie |
| Kurgu | Jim Jarmusch Melody London |
| Stüdyo | Cinesthesia Productions Inc. |
| Dağıtıcı | The Samuel Goldwyn Company |
| Cinsi | Sinema filmi |
| Yapım yılı | 1984 |
| Süre | 89 dakika |
| Ülke |  ABD Batı Almanya |
| Dil | İngilizce Macarca |
| Bütçe | 100.000 $ |
| Hasılat | 2.436.000 $  |

Stranger Than Paradise, Jim Jarmusch'un senaryosunu yazdığı ve yönettiği 1984 tarihli bağımsız film. Siyah beyaz olarak çekilen filmin başrollerinde John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson ve Cecillia Stark bulunmaktadır.

Modern bağımsız sinemanın öncülerinden biri olarak görülen filmde; Jim Jarmusch diğer filmlerinde de sıklıkla değindiği yabancılaşma, absürdizm ve insan ilişkileri gibi konulara odaklanmaktadır.

## Konusu

Macar asıllı Willie (John Lurie), doğru dürüst bir işi ve hayatta herhangi bir amacı olmayan bir New Yorkludur. Macaristan'da yaşayan kuzeni Eva (Eszter Balint)'nın Cleveland'a çalışmaya gitmeden önce 10 gün New York'ta kalması Willie'nin avare hayatına az da olsa bir renk getirir.

İkinci bölümdeyse, hileli bir kumar oyununda kazandıklarıyla parayla Cleveland'a gidip Eva'yı görmeye karar veren Willie ve arkadaşı Eddie (Richard Edson), burada fazla kalamayıp tekrar ait oldukları New York'a yol alırlar.

Filmin son bölümündeyse, Eva'yı da Cleveland'dan alan Willie ve Edddie iklisi Florida'ya doğru yola çıkarlar. Burada yaşanan garip tesadüfler ve şans sonucu ellerine yüklü miktarda para geçen üçlü, bir süre sonra yanlış anlaşmalar ve iletişim bozuklukları yüzünden farklı yönlere savrulurlar.

## Oyuncular

| Aktör/Aktris
 | Rolü
 |
| --- | --- |
| John Lurie | Willie
 |
| Eszter Balint | Eva
 |
| Richard Edson | Eddie
 |
| Cecillia Stark | Lotte Hala
 |

## Film hakkında notlar

* 1984 yılındaki Cannes Film Festivali'nde gösteren film, ilk filmini çeken yönetmenlerin aday gösterildiği Caméra d'Or ödülünün sahibi olmuştur.
* Film Criterion Collection tarafından DVD formatında satışa sunulmuştur.
* Çok sayıda olumlu yorum alan film, Entertainment Weekly dergisinin "en başarılı 50 kült film" sıralamasında 26. sırada ve Empire (dergi)'sinin "en başarılı 50 bağımsız film" sıralamasında 14. sırada yer almaktadır.

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* IMDb'de *Stranger Than Paradise*
* AllMovie'de *Stranger Than Paradise*
* Rotten Tomatoes'ta *Stranger Than Paradise*
* Box Office Mojo'da *Stranger Than Paradise*
# Never Rarely Sometimes Always

Never Rarely Sometimes Always| Yönetmen | Eliza Hittman |
| Yapımcı | * Adele Romanski
* Sara Murphy
 |
| Yazar | Eliza Hittman |
| Oyuncular | * Sidney Flanigan
* Talia Ryder
* Théodore Pellerin
* Ryan Eggold
* Sharon Van Etten
 |
| Müzik | Julia Holter |
| Görüntü yönetmeni | Hélène Louvart |
| Kurgu | Scott Cummings |
| Stüdyo | * BBC Films
* Pastel Productions
* Tango Entertainment
* Mutressa Movies
* Cinereach
 |
| Dağıtıcı | Focus Features (United States) Universal Pictures (International) |
| Çıkış tarih(ler)i | 24 Ocak 2020 (2020-01-24) (Sundance) 13 Mart 2020 (2020-03-13) (United States) |
| Süre | 101 dakika |
| Ülke | * ABD
* Birleşik Krallık
 |
| Dil | İngilizce |
| Bütçe | <$5 milyon |
| Hasılat | $407.807 |

Never Rarely Sometimes Always, Eliza Hittman tarafından yazılan ve yönetilen 2020 İngiliz-Amerikan drama filmidir . Başrollerinde Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold ve Sharon Van Etten var . Dünya prömiyerini 24 Ocak 2020'de Sundance Film Festivali'nde yaptı. Ayrıca 70. Berlin Uluslararası Film Festivali'nin ana yarışma bölümünde Altın Ayı için yarışmak üzere seçildi ve burada Gümüş Ayı Büyük Jüri Ödülü'nü kazandı. Film, Amerika Birleşik Devletleri'nde 13 Mart 2020'de Focus Features tarafından vizyona girdi. Eleştirmenlerden büyük beğeni topladı.

## Kaynaklar

## Dış bağlantılar

* IMDb'de *Never Rarely Sometimes Always* </img>
* Senaryo 9 Mart 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Archived
# Sanat filmi

**Sanat filmi**, kitle pazar yerine niş pazar seyircisini hedefleyen, genellikle bağımsız geliştirilen filmdir. 1911 çıkışlı *L'Inferno* ile 1916 çıkışlı *Intolerance*, ilk sanat filmleri olarak kabul edilir.

## Kaynakça
# Geç Antik Çağ

Geç Antik Çağ'ın en ünlü yapısı: Ayasofya
**Geç Antik Çağ**, Antik dönemden Erken Orta Çağ'a geçişi tanımlayan modern bir terimdir. Geç Antik Çağ tabiri kendisini literatürde ilk kez Max Weber ile bulmuş olsa da, tabir ilk kez 1853 yılında kültür tarihçisi Jacob Burckhardt tarafından kullanılmıştır.

Geç Antik Çağ'ın ne zaman başladığı ve ne zaman bittiği yönünde tartışmalar sürmektedir. Çoğunlukla çağın başlangıcı MS 284 Kayser Diocletianus'un tahta geçişi olarak kabul edilmektedir. Batıda bu çağın Batı Roma'nın yıkıldığı tarihe ya da MS 568 yılında Lombardların İtalya'yı işgaline kadar devam ettiği ileri sürülür. Ancak doğuda bu tarih MS 565'te İmparator I. Justinianus'un ölümüne ve hatta 7. yüzyıl İslam'ın yayılışına değin uzanır.

## Ayrıca bakınız

### Genel

* Geç antik minyatür sanatı eserleri
* Kilise Babaları
* Erken Hristiyan sanatı
* Vizigot sanatı

### Kilise, ibadethane ve manastırlar

* Saint-Roman manastırı
* Dura Europos Kilise Evi
* Eski Aziz Petrus Bazilikası
* Aya Tekla
* Gargano dağı ibadethanesi

### Yerleşimler

* Scupi
* Stobi
* Kuzey Suriye'nin Antik Köyleri

### Nesneler

* Theodosius Missoriumu
* Antakya Kadehi
* Barberini diptiği
* San Nazaro Rölikeri

### Diğer

* Çevre koridorlu bazilika
* Memoria
* Vaftizhane
* Martyrium
# Luminizm (Amerikan sanat tarzı)

Fitz Henry Lane, Penobscot Körfezi'nde Akşam Vakitlerinde Kereste Taşıyan Yelkenliler, 1863, Ulusal Sanat Galerisi
**Luminizm**, 1850'lerden 1870'lere kadar uzanan, manzaradaki ışık efektleriyle karakterize edilen, havadan perspektif kullanımı ve görünür fırça darbelerinin gizlenmesiyle öne çıkan bir Amerikan manzara resim tarzıdır. Luminist manzaralar, genellikle sakin, yansıtıcı su ve yumuşak, puslu bir gökyüzünü tasvir ederek dinginliği vurgular. Luminist tarzın gelişiminde en önemli rol oynayan sanatçılar arasında Fitz Henry Lane, Martin Johnson Heade, Sanford Gifford ve John F. Kensett yer almaktadır.

Daha az belirgin bir bağlantıya sahip ressamlar arasında Frederic Edwin Church, Jasper Cropsey, Albert Bierstadt, Worthington Whittredge, Raymond Dabb Yelland, Alfred Thompson Bricher, James Augustus Suydam ve David Johnson bulunmaktadır. Bazı öncü sanatçılar George Harvey ve Robert Salmon'dur. Joseph Rusling Meeker de bu tarzda çalışmıştır.

## Kaynakça
# Estetizm

Estetik akımı sanatçılarından James Abbott McNeill Whistler ve Edward Godwin'in tasarımı, The Peacock Room.
**Estetizm** ya da **Estetik Hareket**, 19. yüzyılın sonlarında "sanat sanat içindir." düşüncesini savunan bir grup İngiliz entelektüel tarafından kurulmuş akım. Estetik hareket akımının düşüncelerine göre edebiyat, güzel sanatlar ve müzikte estetik değerler toplumsal ve politik konulardan daha önemlidir. Buna göre sanatın derin bir anlama haiz olmaktan ziyade amacı yalnızca güzel olmasıdır.

Oscar Wilde ve Walter Pater gibi isimler akımı desteklemişlerdir. Ayrıca Harold Bloom da politik ideolojilerin edebiyata alet edilmesini 20. yüzyılın büyüyen problemi olarak nitelemesiyle bu akım ile ilişkilendirilmektedir.

## Ayrıca bakınız

* Arts and Crafts akımı
* Estetikçiler listesi

## Kaynakça
# Fovizm

Henri Matisse - (1869-1954)
**Fovizm**, 1898-1908 yılları arasında Henri Matisse tarafından Fransa'da geliştirilen bir sanat akımıdır. En önemli özelliği, tüpten çıkmış gibi çiğ ve bağıran renklerin doğrudan kullanımıdır.

Henri Matisse, André Derain ve Jean Puy, Paris'te 1898'de ressam Eugène Carrière tarafından kurulan akademide tanıştılar ve fovizmin temellerini burada attılar. Fovizm terimi ilk defa Matisse, Derain ve Vlaminck'in Paris'te açtıkları bir sergiden sonra kullanıldı. 1905 yılında gerçekleşen bu sergi, modern resme birçok katkıda bulunmuştur. Sergiye gelenler daha önce hiç karşılaşmadıkları bir anlatımla karşılaşmışlardır. Tuval üzerine sürülmüş doğrudan renkler, bozuk perspektif gelenleri şaşırtmıştır. Sergide bulunan ünlü eleştirmen Louis Vauxcelles bu gruba "Les fauves" (vahşi hayvanlar) olarak hitap etmiştir. Akım adını buradan alır. Fovizm'de görsellik ön plandadır.

Vincent van Gogh ve Paul Cezanne'dan, Seurat'ın puantilizminden etkilenmişlerdir. Noktalarla boyama stili, yerini; düz motifler hâlinde özgürce uygulanan, çarpıcı saf renklere, geniş kesik fırça darbelerine bırakmış olsa da renk uyumu merkezli bir akım olmuştur.

Derain'in "Renk için Renk" ideali böylece somutlaşmış, artık bir nesne kendi parlaklığını yaratabilirdi. Akımda ilham kaynağı olan önemli unsurlardan biri, Güney Fransa'daki Collioure şehridir.

## Temsilcileri

### Raoul Dufy

3 Haziran 1887 tarihinde Fransa'nın Le Havre kentinde doğdu. Fovizm akımının en ünlü ve üretken isimlerinden biridir. 50'ye yakın kitabın kapak tasarımını da yapan Raoul Dufy'nin birçok eseri, Shimane Sanat Müzesinde sergilenmektedir.

#### Eserleri

Nice'te Bir Casino, Mozart'a Saygı, Paris'e Bakış, Yelkenliler

### Andre Derain

Andre Derain, Henri Matisse ile birlikte fovizm akımının öncü isimleri arasında yer alır. Julian Akademisinde resim eğitimi gören Derain, 1928 yılında Carneige ödülüne layık görüldü.

#### Eserleri

Charring Crose Köprüsü, Ressam ve Ailesi, Bir Kadının Portresi, Baker'ın Oteli, Stüdyo'da Otoportre ve Lucien Gilbert'in Portresi

### Henri Matisse

Fransız **fovist** ressam Henri Matisse 1869'da Le Cateau-Cambrésis'de doğdu. 1887 yılında hukuk öğrenimi için Paris'e gitti. İlk olarak 1889 yılında resim yapmaya başladı. Cenneti keşfettiğini düşünerek bir sanatçı olmaya karar verdi. 1891'de, Académie Julian'da sanat eğitimi için Paris'e döndü ve **William Adolphe Bouguereau** ve Gustave Moreau'nun öğrencisi oldu. Başlangıçta geleneksel bir tarzda yaşamdan kesitler ve peyzaj çalıştı. Matisse, öncelikle **Jean-Baptiste-Siméon Chardin**, Nicolas Poussin ve Antoine Watteau gibi eski ustalarının eserlerinden etkilendi. Daha sonra **Édouard Manet** ve Japon sanatının etkisi ağır basmaya başladı.

#### Eserleri

Peçeli Kadın, Kırmızı Stüdyo, Silahşör, Faslılar, Mavi Pencere

## Kaynakça
# Gutai

**Gutai** (具体； "somut, materyal, beton"), 1954 yılında Jiro Yoshihara tarafından Japonya'da kurulan ve 1972 yılına kadar etkinlik gösteren Japon sanatçı topluluğu. Shozo Shimamoto'nun resmî sitesinde Gutai'yi Shimamoto ve Yoshihara'nın 1954'te beraber kurduğu ancak, gruba ismini Yoshihara verdiği yazımaktadır. Topluluğun üyeleri arasında; Sadamasa Motonaga, Atsuko Tanaka ve Akira Kanayama da bulunmaktaydı. Sözcüğün kimyasal anlamında son derece ince referanslardan oluşan bir karışım gerçekleştiren topluluk, manifesto yayımlayarak bir dergi çıkarmaya başladı. Üyeleri ortak yapıtlar oluşturup sergiler, gösteriler ve çeşitli etkinlikler düzenledi. Grubun tüm faaliyetleri, Yoshihara'nın 1972'deki ölümüyle son bulmuştur.

## Bibliyografya

* Françoise Bonnefoy; Sarah Clément; Isabelle Sauvage; Galerie nationale du jeu de paume (France). *Gutai* 29 Eylül 2007 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. (Paris : Galerie nationale du jeu de paume: Réunion des musées nationaux, 1999) ISBN 2-908901-68-4 9782908901689
* Alexandra Munroe; Yokohama Bijutsukan.; Solomon R. Guggenheim Museum.; San Francisco Museum of Modern Art. *Japanese art after 1945 : scream against the sky'* *29 Eylül 2007 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.' [= 戦後日本の前衛美術空へ叫び /] (New York: H.N. Abrams, 1994) ISBN 0-8109-3512-0 9780810935129 [contents include "Nam June Paik -- To challenge the mid-summer sun : the Gutai group"]*
* Michel Tapié. *L'aventure informelle* (according to Worldcat "Details" information: "Other Titles: Gutaï.") (Nishinomiya, Japan, S. Shimamoto, 1957) OCLC 1194658
* Tiampo, Ming. *Gutai and Informel Post-war art in Japan and France, 1945--1965*. (Worldcat link: [1] 29 Eylül 2007 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.) (Dissertation Abstracts International, 65-01A) ISBN 0-496-66047-0 9780496660476
* Jirō Yoshihara; Shōzō Shimamoto; Michel Tapié; Gutai Bijutsu Kyōkai. *Gutai* 29 Eylül 2007 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. [= 具体] (具体美術協会, Nishinomiya-shi: Gutai Bijutsu Kyōkai, 1955-1965) [Japanese: Serial Publication: Periodical] OCLC 53194339 [Worldcat "Other titles" information: Gutai art exhibition, Aventure informelle, International art of a new era, U.S.A., Japan, Europe, International Sky Festival, Osaka, 1960]
* Mattijs Visser; Gutai. Mal communication; Making Worlds, Exhibition catalog 53rd International Art Exhibition, La Biennale di Venezia 2009; ISBN 978-88-317-9696
* “ZERO, Internationale Künstler Avantgarde“, published by Museum Kunst Palast and Cantz, with essays by Jean-Hubert Martin, Valerie Hilling, Catherine Millet and Mattijs Visser, Düsseldorf/Ostfildern 2006 ISBN 3-9809060-4-3
* Ming Tampo, Guest Curator, *"Under Each Other's Spell": The Gutai and New York.* Catalogue © 2009 The Stony Brook Foundation, Inc.
* Tiampo, Ming. *Gutai: Decentering Modernism 7 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.*. (Chicago: University of Chicago Press, 2010) ISBN 0-226-80165-9 978-0-226-80165-0

## 2009 Biennale di Venezia'da Gutai

*
*
*
*
*
*
*
*

## Ayrıca bakınız

* Yerleştirme sanatı
* Fluxus

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* The Gutai Archive (Japonca)
* Material on Shimamoto
# Arte Povera

| Arte Povera |
| --- |
| Bir Arte Povera örneği olarak Mario Merz'in Igloo adlı eseri |
| Etkin yıllar | 1967-1980'ler |
| Konum | İtalya |
| Ana figürler | Jannis Kounellis, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto |

**Arte Povera** (Türkçe: Yoksul Sanat), İtalya'da 1967'den itibaren gelişmeye başlayan ve uluslararası bir çizgide seyreden modern sanat tarzı. Eleştirmen ve kuramcı Germano Celant'ın 1967 ve 1968 yıllarında açtığı iki sergiyle başlattığı bu akım, anlamsal şifreleri yoksullaştırma, kültürü klişelerden hatta tüm simgesel eklemelerden arındırma gerekliliğini savunmuştur. Sergilere katılan Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis ve Pino Pascali gibi sanatçılar; kendilerini ifade biçimi, var olmak ve eylemek biçimlerine indirmişlerdir. Bu akım kimi zaman da sanatçıları ya da yapıtlarını maddeyle, doğa yasalarıyla etkileşim halinde gösterir.

## Kaynakça

* Christov-Bakargiev, Carolyn (Ed.). *Arte Povera*. London: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0
* Flood, Richard, and Morris, Frances. *Zero to infinity: Arte povera 1962-1972*. London: Tate Publishing Ltd., 2001. ISBN 0-935640-69-X, ISBN 978-0-935640-69-4, ISBN 1-85437-401-X, ISBN 978-1-85437-401-1
* Lumley, Robert. *Arte Povera*. London: Tate Pub.; New York: Distributed in North America by Harry N. Abrams, 2004. ISBN 1-85437-588-1, ISBN 978-1-85437-588-9

## Dış bağlantılar

* Fineberg, Jonathan, **Art Since 1940** Strategies of Being
* Arte Povera at Artcyclopedia26 Kasım 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
* Walker Art Museum exhibit, 2001-2002
# Temellük

**Temellük**, "appropriation" kelimesinin basitçe Türkçeye çevirisi alma, çalma, maletmedir. Postmodern bir sanat tekniği ya da taktiği olarak değerlendirilmesinin yanında başlı başına bir sanat olarak da değerlendirilmektedir. Walter Benjamin'in "yakınlığa göre değişmeyen, kendine özgü bir mesafe fenomeni" olarak tanımladığı aura kavramına yeni bir açılım getirmiş, alınan, alıntılan üslübun ya da imajın varlığı aslın yokluğuna işaret eder. Sürekli bir ertelenme süreci söz konusudur ve bu hep geriye doğru giden bir süreçtir. Örneğin Sherrie Levine fotoğrafları insanı Edward Weston'a, onlar Praxiteles, Praxiteles ise sanatçısız klasik Yunan heykellerine götürmektedir. Bu durumda ne birinin ne de diğerinin orijinalliğinden bahsedilebilir. Dauglas Crimp'in dediği gibi "her resmin altında başka bir resim yatmaktadır".

Temellük diğer bir adıyla maletme sanatı Dauglas Crimp'in küratörlüğünde 1997'de açılan "Resimler" adlı sergiyle sanat dünyasında tartışılan daha doğru bir tabirle göz ardı edilemeyen bir hâle geldi; postmodern bir taktik olarak da görülen maletme bu bağlamda da göz ardı edilemez oldu. Sergiye katılan sanatçıların yaptığı imgelerden imge yaratarak modernizmin orijinallik ve sanatçılık-yaratıcılık-birey üzerinden kurgulanan sahiplik mitini sorgulamaktı. Bu konudaki tartışmalar maletmenin Postmodern bir taktik olup olmadığı, bunun bir sanat olup olmadığının yanında bizzat maletmenin ne anlama geldiğine dair geniş bir yelpazeye dağıldı. Öte yandan New York kökenli bu sanat ya da sanat tavrı diyelim o kadar kısa bir sürede etkili oldu ki kısa bir süre sonra fotoğraf yerine yeniden fotoğraflamak gibi kavramlar doğdu.

## Kaynakça
# Altermodern

**Altermodern**, Nicolas Bourriaud tarafından tanımlanmış bir kelimedir ve günümüzün küresel bağlamında standartlaşma ve ticarileşmeye karşı bir tepki olarak üretilen sanatı bağlamsallaştırma girişimidir. Aynı zamanda Tate Britain'ın Bourriaud küratörlüğündeki dördüncü Trienal sergisinin de başlığıdır.

## Konsept

Nicolas Bourriaud, 2005 Avustralya ve Yeni Zelanda Sanat Derneği Konferansı'nda yaptığı açılış konuşmasında şunları söylemiştir:

> Sanatçılar çeviriye dayalı yeni bir modernlik arayışındalar: Bugün önemli olan, kültürel grupların kültürel değerlerini tercüme etmek ve onları dünya ağına bağlamaktır. Modernizmin yirmi birinci yüzyıl meselelerine göre bu "yeniden yükleme süreci" altermodernizm olarak adlandırılabilir; bu hareket kültürlerin çeşitlenmesi ve özerklik mücadelesiyle bağlantılıdır, ama aynı zamanda giderek daha standart hale gelen bir dünyada tekillikler üretme olasılığını da içermektedir.
>
>

Altermodern, esasen bir sanatçının hipermodern bir dünyada ya da süpermodern fikirler veya temalarla çalışması olarak okunabilir.

## Sergiler

### Tate Britain 2009

Tate sergisi, Trienal'in temalarını "tanıtmayı ve tartışmaya açmayı" amaçlayan dört günlük bir dizi etkinlik içermektedir. Her bir Prolog, konferanslar, performanslar, filmler ve bir manifesto metni içeriyor ve küratörün Altermodern'in dört ana yönü olarak gördüğü şeyi tanımlamaya çalışıyor:

1. Postmodernizmin sonu
2. Kültürel melezleşme
3. Form üretmenin yeni bir yolu olarak seyahat etmek
4. Genişleyen sanat formatları

## Kaynakça
# İllüstrasyon

Jesse Wilcox Smith tarafından çizilen bir illüstrasyon
**İllüstrasyon** (Fransızca: *illustration*), resimleme, bezeme. Basılı, el yazması veya dijital yayınların (dergi, kitap, gazete vb.) içinde yer alan bir metinle ilgili, onu açıklayan, somutlaştıran, süsleyen resim, desen. İllüstrasyon sanatını icra edenlere illüstratör denir.

Antik mağara resimlerinden, günümüzde gazetelerde çizilen karikatürlere kadar farklı illüstrasyon örnekleri vardır. Grafik sanatların bir koludur.

## Türleri

* Albüm kapağı
* Biyolojik illüstrasyon
* Cephe (kitap tasarımı)
* Kitap illüstrasyonu
* Botanik illüstrasyon
* Callout
* Konsept sanat
* Kapak resmi
* Emakimono
* Moda illüstrasyonu
* Dijital illüstrasyon
* Grafik kolaylaştırma
* Başlık (kitap illüstrasyonu)
* İkonofor
* Maskeleme (illüstrasyon)
* Tıbbi illüstrasyon
* Stok illüstrasyon
* Teknik illüstrasyon
* Vinyet (grafik tasarımı)
* Vinyet (filateli)

## Kaynakça

## Ayrıca bakınız

* Grafik Tasarım
* Resim
# Romantik film

1938 yapımı romantik film *Alexander's Ragtime Band*'de, Tyrone Power'ın Alice Faye'e sarıldığı bir sahne.
**Romantik film**, aşk, tutku ve duygusallık odaklı konuları işleyen film türü. Romantik dram, romantik komedi, chick flick ve romantik gerilim gibi alttürleri vardır.

## Ayrıca bakınız

* Aşk romanı

## Kaynakça
# Shotacon

Yetişkin bir kadının küçük bir çocukla birlikte olduğu anime tarzı bir çizim.
**Shotacon** (Japonca: ショタコン, romanize: *shotakon*) veya **Shōtarō kompleksi** (正太郎コンプレックス, *shōtarō konpurekkusu*), genç veya genç görünen erkek karakterlere duyulan ilgi veya bu ilgi etrafında şekillenen medyadır. Terim, *Tetsujin 28-go* serisindeki Shōtarō Kaneda karakterinden gelmekte olup ergenlik öncesi veya ergenlik çağındaki erkek karakterlerin, ister çekim nesnesi rolünde, ister daha az belirgin olan "özne" rolünde olsun, ima edici veya erotik bir şekilde tasvir edildiği bir manga ve anime türünü ifade eder.

## Kaynakça