Rikunarita-ORG/Wikinium huggingface dataset:
# Art brut

Art brut örnek sanat eseri (1919)
Fransızca bir terim olan **art brut**un tam karşılığı "ham sanat"tır. Art brutda profesyonel olmayan, kendiliğinden bir sanat söz konusudur.

1948 yılında Dubuffet, Breton ve Tapie, 'art brut'yu kurdular. Bu sanatçıların amacı; kendi kendini yetiştirenlerin, meşhur olmayanların, mahpusların ve ruh hastalarının ürünlerini ortaya çıkarmaktı. Jean Dubuffet'nin topladığı çalışmalardan bir 'art brut' koleksiyonu oluşturuldu.

Dubuffet, kazanılmış kültürün ürünleri olan sanatları reddetti ve 'art brut'nun ateşli bir savunucusu oldu. Kendi resimlerinde de bu yaklaşımı açıkça görülmektedir.

## Kaynakça

* Sanat Sözlüğü N. Keser Ütopya Yayınları 2005

## Dış bağlantılar

* www.bernabermek.com
* Demirel Collection13 Kasım 2019 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
# Arts and Crafts akımı

William Morris tarafından duvar kağıdı tasarımı, 1862
**Sanatlar ve Zanaatler** anlamına gelen Arts and Crafts hareketi, 19. yüzyılın sonuna doğru İngiltere'de ortaya çıkan büyük bir sanat akımıdır.

Endüstri devriminin sosyal, ahlaksal ve sanatsal karmaşasına bir karşı çıkış olarak doğmuştur. Bu hareketin önderi William Morris, Viktorya döneminin ucuz ve kötü seri üretim mallarının niteliksizliğini vurgulayarak, geçmişin el sanatlarına dönmeyi amaçlamış, ancak sonuçta geleceğe yön veren tasarım atılımları geliştirmiştir. El sanatlarını yeniden canlandırma çağrısı, malzemeye sadık kalmak, işlevsel nesneleri güzel yapmak, tasarımın işleve uygun olması gibi ilkeler, sonraki nesillerce sanat ve el sanatları değil, sanat ve endüstriyi birleştirme adına uyarlanmıştır.

Akım yaklaşık olarak 1880 - 1910 yılları arasında en parlak günlerini yaşamıştır.

## Ayrıca bakınız

* Abramtsevo

## Kaynakça

* Karaören, F.N. (1997). *Eczacıbaşı Sanat Ansiklopedisi*. **1**. Yapı-Endüstri Merkezi Yayınları. ss. 143-144. ISBN 975-7438-52-9.
* Krausse, Anna-Carola (Ekim 2005). "İzlenimcilikten Fövizme". *Rönesanstan Günümüze Resim Sanatının Öyküsü* (Literatür Yayıncılık bas.). ss. 70-71-82-83. ISBN 9799750403124.
* Türe, Altan (Eylül 2006). "Arts&Crafts Akımı". *Takının Öyküsü* (Goldaş Yayıncılık bas.). ss. 92-93-94-95-96-97-98-99-100.
# Cobra (sanat)

Gruba mensup olan Asger Jorn'a ait bir eser
**Cobra**, 1948'de Paris'te Karel Appel, Asger Jorn ve Constant Nieuwenhuys'in başını çektiği Danimarkalı, Belçikalı ve Hollandalı sanatçılar tarafından kurulan sosyal ve politik konulara ağırlık veren bir sanatçı grubu. İsmini kurucu sanatçıların yaşadığı Kopenhag, Brüksel ve Amsterdam şehirlerinin baş harflerinden almıştır.

Tarz olarak dışavurumcu olan grup, sanatçının ruhsal durumuna önceden planlanmamış bir biçimde betimlemek istemekteydi. 1950'lerde dağılan grubun soyut dışavurumculuk akımı ile karşılaştırılmaktadır.

## Kaynakça

* Tate Online
# De Stijl

Kırmızı ve mavi sandalye, Gerrit Rietveld dizaynı 1917
**De Stijl** (Felemenkçe okunuşu: IPA /də stɛil/), 1917'de Hollanda'da ortaya çıkan sanat akımı. Aslında *De Stijl* terimi 1917 ve 1931 arası etkisini göstermiş bir grup Hollandalı sanatçının çalışmalarını belirtmek için kullanılır. *De Stijl* aynı zamanda ressam ve eleştirmen Theo van Doesburg'un yayımladığı grubun teorilerini destekleyen bir derginin de adıdır. Van Doesburg ile birlikte grubun önemli üyeleri arasında ressam Piet Mondrian ve Bart van der Leck, mimar Gerrit Rietveld ve Jacobus Oud sayılır. Grubun çalışmalarının temelini oluşturan sanatsal felsefe neoplastisizme dayanır.

De Stijl taraftarları tinsel harmoninin ve düzenin yeni bir ütopik idealinin uğraşındadırlar. Saf bir çalışma ve evrenselliğin savunucuları olarak şekil ve renkleri basite indirgemişlerdir, eserleri sadece yatay ve dikey çizgiler, siyah ve beyazla birlikte ana renklerden oluşmaktadır.

## Ayrıca bakınız

* Neoplastisizm

## Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta De Stijl ile ilgili ortam dosyaları mevcuttur.

* *De Stijl* dergisinin sayıları31 Ağustos 2006 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
* Mondrian ve mysticism hakkında makale10 Aralık 2008 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
# Die Brücke

Ernst Ludwig Kirchner'in Dresden'deki Arnold Galerisi'ndeki sergi posteri, 1910.
**Die Brücke** (Türkçe: *Köprü*), Dresden'de 1905'te kurulan Alman dışavurumcu sanat topluluğu. Kurucu üyeleri; Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner ve Karl Schmidt-Rottluff olan topluluğa sonradan katılanlar ise; Emil Nolde, Max Pechstein ve Otto Mueller'dir. Bu akım, sanatla yaşam rasında bir yakınlık kurmayı amaçlar. 20. yüzyılda ortaya çıkan modern sanatın gelecekteki gelişmelerine temel oluşturan bu akım, dışavurumculuk akımını yaratmıştır.

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* Brücke-Museum Website3 Şubat 2011 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
* Die Brücke prints at MoMa 12 Ağustos 2010 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
# Durumcu Enternasyonal

Durumcu Enternasyonal'in yayımladığı Internationale situationniste dergisinin ilk sayısının kapağı
**Durumcu Enternasyonal** (**SI**), 1957'de kurulup, 1972'ye kadar devam eden Avrupa'nın önde gelen entelektüel, siyasi teorisyen ve avangart sanatçılarının oluşturduğu uluslararası sosyal devrimsel harekettir.

Fikirlerini, ifade ettikleri aşırı politik çıkışları ve eylem çağrıları durumcuları 1960'ların önemli figürlerinden yapmıştır. Kapitalist toplum ve günlük yaşam üzerine geliştirdikleri eleştiriyle **Durumcu Enternasyonal** bireylerin kolektif olarak yarattıkları tamamen yeni bir dünya düzeni önermiştir.

## Kaynakça
# Harfçilik

**Harfçilik** (letrizm de denir) bir edebi akımdır. II. Dünya Savaşı sonunda ortaya çıkmıştır. Romanyalı şair Isidore Isou tarafından başlatılmıştır.

Şiirlere yönelik bir edebi akımdır. Özelliği, şiirde kelimelerin değil harflerin temel alınmasıdır. Amacı, harflerin temel alınması yoluyla farklı tarzda bir şiir yazılmasıdır. Edebiyatta klasik akımlara karşı çıkan bir karşı-akımdır.

Akımın kurucusu Isidore Isou harfçiliği "Harf olmayan veya harf olmayacak hiçbir şey tinsel olarak da var olamaz" biçiminde özetlemiştir. Maurice Lemaître ve François Dufrêne, Letrizmin önde gelen şairleridir.

Letrizm bir edebi akım olarak doğmuş olmasına karşın sinema başta olmak üzere dönemin müzik ve dans akımları üzerinde de etkisini göstermiştir.
# Mavi Süvari

Franz Marc'ın Mavi Süvari resmi
**Mavi Süvari** (Almanca: *Der Blaue Reiter*) Almanya'da 1911-1914 yılları arasında etkili olan ve Wassily Kandinsky, August Macke ve Franz Marc'tan oluşan dışavurumcu ressam birliği. 1905'te kurulan *Die Brücke* (*Köprü*) adlı ressamlar birliği gibi, *Mavi Süvari* stili realizm, naturalizm ve izlenimciliğe karşıydı.

Bu ressam birliğinin kuruluşunda, Kandinsky'nin bir dönem başkanlığını yürüttüğü ve 1909'da kurulmuş Yeni Sanatçılar Birliği'nin (Almanca: *Neue Künstlervereinigung*) (NKV) soyut resme önem vermemesidir. Soyut sanatın önemine inanan Kandinsky NKV'den ayrılıp Franz Marc ile Mavi Süvari birliğini kurdu.

Kandinsky ve Marc 1912'de, içinde plastik sanatlara ve müziğe yer verdikleri *Der Blaue Reiter* (*Mavi Süvari*) adında bir almanak yayınladılar ve iki sergi düzenlediler. Daha sonra Gabrielle Münter, Alexej Jawlensky, Marianne von Werefkin, Alfred Kubin, Paul Klee, Arnold Schönberg'in de katıldığı *Mavi Süvari* grubunun sanatçının doğayı kavraması ve saf estetik birliğe yönelmesindeki yegane aracı olarak gördüğü "içsel gereklilik"ten bahseden bildirgesi, dönemin entelektüel ortamında oldukça yankı uyandırdı.

*Der Blaue Reiter*'in 1912'de *Münchner Galerie Thannhäuser*'da yaptıkları sergiden sonra kendilerini uluslararası duyurmayı başardılar. Bunun üzerine Heinrich Campendonk, Robert Delauney ve Lionel Feininger bu gruba katıldılar.

Der Blaue Reiter grubu, Birinci Dünya Savaşı'nın başlaması ve çekirdek kadrosundan Franz Marc ve August Macke'nin ölümüyle tarihe karıştı.

## Almanak

|  |  |  |
| --- | --- | --- |
|  |  |  |
| Birliğin kurucuları Vasiliy Kandinskiy ve Franz Marc
 |

*Mavi Süvari* ressamlar birliği, Kandinsky'nin 1903'te boyadığı *Der Blaue Reiter* resminin ismini aldı. Bu resim 1912'de çıkan almanak için de kullanıldı. Bu almanak 20. yüzyılın en önemli sanat yazısı olarak bilinir.
Kandinsky'nin açıklamalarına göre *Der Blaue Reiter* isminin fikri Marie Marc'dan gelmiş. "Mavi süvari" anlamına gelen bu ismi, Kandinsky'nin atlıları, Franz Marc'ın atları ve her ikisinin mavi rengi sevmesinden dolayı seçmiş.

I. Dünya Savaşı yüzünden, grup ikinci almanak tasarılarını gerçekleştiremedi.

## Dışavurumculuk

*Die Brücke* ve *Der Blaue Reiter* ressam birlikleri Fransız Fovizm'ini ilham alarak Alman *dışavurumculuğu* oluşturmuşlardır. Bu konuda bu iki birlik fikir ayrılığına düştü. *Die Brücke*'nin ressamları dışavurumculukla, 19. yüzyılının güzel ve gerçekçi stiline karşı bir stil oluşturmak istemişlerdi. Amaçları, doğanın güzelliğinin ve çirkinliğinin renklerini ve şekillerini oldukça sert ve köşeli gösterip eski stili eleştirmekti. *Der Blaue Reiter* 'nın ressamları ise parlak, çok renkli, simetrik kompozisyonla ve dinlendirici renkler ve şekiller ile doğayı göstermek istiyorlardı.

## Kaynakça

### Kitaplar
# Müzikalizm

**Müzikalizm** (fr: musicalisme), 1932 yılında Fransız ressam Henry Valensi ile birlikte başlayan sanat akımıdır. Henry Valensi tarafından formüle edilen müzikalizm kuramı resimle müzik arasındaki değer, duyum ve algıları aydınlatmayı amaçlamaktadır. 1932 - 1939 yılları arasında ve 1946'dan sonra Paris'te ve başka Avrupa bölgelerinde müzikalist salonlar açılmış ve sergiler düzenlenmiştir. Bu akıma bağlanan sanatçılara örnek olarak heykelci Bėothy, ressam Charles Blanc-Gatti ve Marcel Lempereur-Haut ile dekoratör Ernst Klausz verilebilir.

## Kaynakça
# Neo-dada

Basel'deki (İsviçre) Tinguely Çeşmesi olarak da bilinen Fasnachtsbrunnen
**Neo-dada**, genellikle 1950'lerin New York'unda Robert Rauschenberg ve Jasper Johns'ın çalışmış oldukları tarzı anlatmak için kullanılır. Bunun nedeni, bu sanatçıların, Dada akımına benzer olarak buluntu nesnelerden oluşturdukları kolaj ve asamblajlarla anti-estetik tarzı eserler oluşturmalarıydı. Fransız Dada sanatçısı Marcel Duchamp'ın da bu dönemde New York'ta oluşu bu isimlendirmede etken olmuştur. Bu dönemde ve sonrasında Dada etkisi happening'lerde de görülmüştür.

## Kaynakça

* Tate Online
# Performans sanatı

1978 yılındaki Joseph Beuys performansı
**Performans sanatı**, 1960'lı yıllarda ortaya çıkan, izleyicinin önünde canlı olarak icra edilen bir sanat biçimidir. Performans sanatı etkinlikleri bazen happening olarak da adlandırılır. Performans
sanatı metinden bağımsızdır ve o an olur. Tekrarı yoktur. Bunun yanı sıra Fluxus, beden sanatı, süreç sanatı ile yakından ilgilidir. Sahne ve gösteri sanatları ile ortak yönler taşısa da, dans, müzik, tiyatro, sirk, jimnastik gibi etkinliklerden farklı olarak görsel sanatların içinden çıkmış öncü bir akım olarak kabul edilir; tiyatro performanslarından farklı olarak olayların illüzyonu değil olduğu şekliyle olayın kendisi sergilenir. Marina
Abramoviç aralarındaki farkı şu cümleleriyle açıklar:

*“ Tiyatroda bir rolü*
prova eder ve oynarsın. Tiyatro da kan ketçaptır ve bıçak gerçek bir bıçak
değildir. Performansta her şey gerçektir. Bıçak, gerçek bıçak ve kan kandır.”

Performans
sanatı, toplumun normlarını reddeder ve izleyiciyi aktif bir konuma getirmeyi
hedefler. Sahne dışında halka açık başka yerlerde de sergilenebilir. Sergileme öncesi prova yapmak ya da doğaçlama yapmak sanatçıya bağlıdır. Performans
sanatçılarının ortak hedefi izleyicinin hafızasında kalıcı olmaktır.

Kökleri 20.yy başındaki Dada akımının anarşist performanslarına, 1920 ve 30'lu yılların sürrealist ve fütürist performanslarına ve hatta Jackson Pollock'un aksiyon resmine kadar gider. Bildiğimiz anlamıyla performans sanatı 1960'larda doğduktan sonra yaygınlaşıp 70'lerde fikirleri ön plana çıkaran kavramsal sanatla bağlantılı olarak devam etmiştir.

## Ayrıca bakınız

* Yerleştirme sanatı

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Performans sanatı ile ilgili ortam dosyaları mevcuttur.

* the-artists.org, performans sanatı ve sanatçıları.
* Bristol Üniversitesi tiyatro koleksiyonunun canlı sanat arşivi2 Haziran 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
* INTERAKCJE20 Nisan 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., performans sanat toplantısı
* PERFORMA10 Temmuz 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., performans sanat bienali
* INFR'ACTION14 Mart 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., performans sanat festivali
* Live Action Göteborg15 Kasım 2019 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., Uluslararası performans sanatı festivali
# Pürizm

**Pürizm** veya **Arıtıcılık** (İngilizce: **Purism**) ağırlıklı olarak Fransız ressam Amedee Ozenfant ve mimar Le Corbusier tarafından ortaya konmuş ve Kübizm'in bir parçası olan bir sanat akımıdır.

Pürizm akımı kübizmde yaygın olan süsleme trendini tamamen reddetmeyi ve temiz ve net biçimlere dönmeyi amaçlar. Bu prensip 1918'de basılmış *After Cubism* (Türkçesi: *Kübizmden Sonra*) adlı kitapta anlatılmıştır.

## Kaynakça
# Presizyonizm

Charles Demuth, Altın Rengindeki Figür 5'i Gördüm (I Saw the Figure 5 in Gold) 1928. Metropolitan Sanat Müzesi, New York
**Presisyonizm** ya da kübist-gerçekçilik, 1920'lerde ortaya çıkmış modernist bir sanat akımıdır. "Precisionism" terimi ilk olarak 1920'lerin ortalarında, muhtemelen Museum of Modern Art'ın müdürü Alfred H. Barr tarafından ortaya atılmıştır. ancak Amy Dempsey'e göre "Precisionism" terimi ressam ve fotoğrafçı Charles Sheeler tarafından ortaya atılmıştır.

Belirleyici özelliği, kübist kompozisyonla fütürist makine estetiğinin özel olarak Amerikan ikonografisinde (çiftlikler, fabrikalar, makineler) uygulanmasıydı. Yalın, soyut şekiller, net çizgiler ve yüzeyler, endüstriyel ve ticari özneler hem pop sanatın hem de minimalizmin bir öngörüsü niteliğindedir.

## Kaynakça
# Süprematizm

| Süprematizm |
| --- |
| Süprematizm sanatsal akımına özgü bir resim, Kazimir Maleviç, 1917, Krasnodar Sanat Müzesi |
| Konum | * Rus İmparatorluğu
* Sovyetler Birliği
 |
| Ana figürler | Kazimir Maleviç |
| Etkiledikleri | Kübizm, Fütürizm, P. D. Ouspensky |
| Etkilendikleri | Bauhaus, De Stijl |

**Süprematizm**, soyut geometriciliği benimseyen bir resim anlayışıdır. Bu terimi Kazimir Maleviç kendi geometrik soyutlaması için kullanmıştır.

Maleviç 1913'te sanatı objeye bağlı görüşten kurtarmaya çalışmıştır, bunu da kübizmin ışığında yapmıştır. Maleviç, soyut resimde bulunan bütün ekspresyonist ve hikâyeci öğelerin ortadan kaldırılmasını ve mutlak saf biçimlerin, basit uyumların kurulmasında kullanılmasını önermektedir.

Kazimir Maleviç, *Black Circle*, Rus Devlet Müzesi, St. Petersburg
Konstrüktivistler gibi sanatın faydacılığını savunmalarına rağmen onlardan ayrılan ferdiyetçi bir tavır benimsemişlerdi. Sanatçının bir mühendis ve bilim insanı olması fikrine karşı çıkarak hür bir sanatçı tipi oluşturmayı hedeflediler.

Süprematistler açı, çember, dikdörtgen ve haç biçimlerini kullanmışlardır.

## Kaynakça

* Malevich, Kazimir (2013). *Nesnesiz Dünya: Suprematizm Manifestosu*. F. Cansu Tapan tarafından çevrildi. Dedalus Kitap. ISBN 9786054708307.
# Video sanatı

**Video sanatı**, hareketli imgelere dayalı, 1960'larda ortaya çıkmış bir sanatsal üretim biçimidir. Görüntü veya ses verilerinden oluşup analog veya dijital ortamlarda saklanabilir.

Aralarında birçok paralellik ve ilişki olmasına rağmen video sanatı film veya sinema değildir. Video sanatı ile sinema arasındaki farklardan birisi; videonun, sinemanın dayandığı birçok temele dayanmaması; oyuncu, diyalog, konu, senaryo gibi öğelere sahip olmak zorunda olmaması ve eğlence amaçlı sinemada bulunan özelliklere bağımlı olmamasıdır. Bu ayrım videoyu sadece sinemadan değil, tanımların bulanıklaştığı bağımsız filmler, kısa filmler, avant-garde sinema gibi sinemanın alt kategorilerinden de ayırmak için önemlidir. Temel olarak, sinemanın ana amacı eğlendirmek iken; videonun ise mecranın sınırlarını keşfetmek veya izleyicinin alışılageldik sinema nedeniyle oluşmuş beklentilerine saldırıda bulunmak gibi çeşitli amaçlar güdebildiğini söyleyebiliriz.

Video sanatının Nam June Paik'ın 1965'te satın alıp denemelerine başladığı Sony Portapak ile başladığı söylenir. İlk olarak Papa VI. Paul'un New York'taki geçişini kaydetmiş, daha sonra aynı gün bunu Greenwich Village Cafe'de oynatmıştır. Sony Portapak çıkmadan önce hareketli resim teknolojisi yüksek fiyatlar ve anında oynatılamama gibi nedenlerden dolayı tüketiciler arasında yaygın değildi. Bunun sonucunda birçok sanatçı videoya filmden daha çok ilgi duydu. Bu teknolojiler birbiri içine geçtiğinde de bu ilgi daha da arttı.

Video sanatı en etkili zamanlarını 1960 ve 1970'lerde yaşamıştır. Hâlâ da uygulanmaya devam edilen video sanatı, günümüzde daha çok başka ortam ve araçlarla birleştirilmekte, örneğin büyük bir enstalasyonun veya performansın bir parçası olarak kullanılabilmektedir.

## Kaynakça

* Michael Rush (1999), **New Media in Late 20th-Century Art**: Thames & Hudson
# Yeni Nesnellik

Ewald Schönberg'in “Gazeteci Çocuk” tablosu, 1930. Freital Belediye Koleksiyonları.
**Yeni Nesnellik** (Almanca: *Die Neue Sachlichkeit*), I. Dünya Savaşı sonrası Almanya'da George Grosz ve Otto Dix tarafından başlatılan ve 1930-40'lara kadar devam eden bir dışavurumcu akımdır. Gerçekçi bir tarz ile iğneliyici ve sosyal eleştiri niteliği taşıyan bir akım olarak karakterize edilir.

## Kaynakça

* Artcyclopedia 4 Ağustos 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
# Neo-fütürizm

**Neo-fütürizm** sanat, tasarım ve mimaride 20. yüzyılın sonları ile 21. yüzyılın başlarına ait bir harekettir.

Büyüyen şehirlerde tasarımın estetik ve işlevselliğinin ardındaki düşüncenin fütürist perspektifle yeniden düşünülmesinin yanı sıra, avangard bir hareket olarak da tanımlanan hareketin kökenleri, Alvar Aalto ve Buckminster Fuller gibi mimarların 20. yüzyıl ortalarındaki yapısal dışavurumcu çalışmalarına dayanmaktadır.

Fütürist mimari ise 20. yüzyılda Art Deco gibi stillerle ve daha sonra Googie hareketi ve yüksek teknoloji mimarisi ile başlamıştır.

## Galeri

* Poitiers'deki Futuroscope Pavyonları, Denis Laming, 1984
* Montreal'deki Olimpiyat Stadyumu, Roger Taillibert, 1987
* City of Arts and Sciences'ta bulunan *L'Hemisfèric*, Valensiya, Santiago Calatrava 1998
* "British Library of Political and Economic Science", Londra, Norman Foster, 2000
* City of Arts and Sciences'ta bulunan *L'Oceanogràfic*, Valencia, Félix Candela, 2003
* Santa Cruz de Tenerife'de bulunan Auditorio de Tenerife, Santiago Calatrava, 2003
* City of Arts and Sciences'ta bulunan "El Palau de les Arts Reina Sofía", Valencia by Santiago Calatrava, 2005
* The Turning Torso, Malmö, Santiago Calatrava, 2005
* Hungerburgbahn, Innsbruck, Zaha Hadid, 2007
* Liège-Guillemins tren istasyonu, Santiago Calatrava, 2009
* City of Arts and Sciences'ta bulunan "L'Àgora", Valencia by Santiago Calatrava, 2009
* Iceberg Palace, Soçi, Andrey Bokov, 2012
* The Shard, Londra, Renzo Piano, 2012
* "Jockey Club Innovation Tower", Hong Kong, Zaha Hadid, 2013
* İnci Nehri Kulesi, Skidmore, Owings & Merrill, 2013
* Evolution Tower, Moskova, RMJM ve Philipp Nikandrov, 2014
* "Museum of Tomorrow", Rio de Janeiro, Santiago Calatrava, 2015
* World Trade Center Hub, New York, Santiago Calatrava, 2016
* "TK Elevator Test Tower", Rottweil, Werner Sobek, 2017
* Apple Park, Cupertino, Norman Foster, 2017
* "520 West 28th Street", New York City, Zaha Hadid, 2017
* Landmark 81, Ho Chi Minh City, Atkins, 2018
* "Helsinki Central Library Oodi", Helsinki, Arkkitehtitoimisto ALA, 2018
* "Merdeka 118", Kuala Lumpur, Fender Katsalidis, 2022

## Kaynakça
# Remodernizm

**Remodernizm**, özellikle erken dönem modernizmin yönlerini canlandıran ve tezatlık oluşturduğu postmodernizmi takip eden bir sanat akımı. Remodernizmin taraftarları, akımı gerici değil, ilerici ve radikal bir tarz olarak savunmaktadır.

## Kaynakça
# Video oyunu sanatı

**Video oyunu sanatı**; sanatsal mecra olarak video oyununu kullanan, bilgisayar sanatının spesifik bir formudur. Video oyunu sanatı genellikle yama ya da mod yapımını içerir. Sıfırdan ya da belirli bir oyunu değiştirerek sanat oyunu yapımını da kapsar.

## Teknikler

### Machinima

Süre: 1 dakika ve 37 saniye.1:37Altyazılar mevcuttur.CCSecond Life'tan alınmış machinima
Machinima, gerçek zamanlı bilgisayar grafikleri motoru kullanarak yapılmış üç boyutlu (3-D) bilgisayar animasyonudur.
# Avangart

**Avangart** (*Fransızca*: **avant-garde**), Fransızca askeri bir terim olan öncü birlik sözcüğünden gelir. Gerek Fransızcada gerek diğer dillerde kültür, sanat ve politika ile bağlantılı olarak, "yenilikçi" kişiler veya "deneysel" işler anlamına gelir.

Sanat ve siyaset alanında kullanılan avangart terimi, Rönesans'ın askeri teorisinden devşirilmiş bir mecazdır: *Battaglia*, *retrogard*, *avangard*, hareket halindeki bir ordunun üç bölümünü temsil eder. Bu terimi sanat alanında kullanan ilk kişi Saint-Simon'dur. Bundan sonra devrimci siyasi hareketlerin, özellikle komünist hareketlerin jargonuna girer.

Saint-Simon, etkili bir toplum ve verimli bir ekonomi için ihtiyaç duyulan işçi sınıfının yalnızca kol işçilerini değil iş adamları, yöneticiler, bilim insanları ve bankacılar gibi, toplum yararına üretim yapan tüm çalışanları kapsadığını düşünmektedir ve bu bağlamda sanatçıya biçtiği rol, toplumun hayal gücüyle donanması ve ilerici fikirleri benimsemesi için öncülük etmesidir. 1825 tarihinde yayınlanan “L'artiste, le savant et l'industriel” (“Sanatçı, Bilim İnsanı ve İşçi”) başlıklı makalede bunu şöyle ifade etmiştir:

|  |  |  |
| --- | --- | --- |
| “
 | Biz sanatçılar, sizlere Avangart olarak hizmet edeceğiz. Aslında en dolaysız ve en hızlı olan şey sanatın gücüdür. Her türlü silaha sahibiz. Yeni fikirleri, insanlar arasında yaymak istediğimizde onları mermere ya da tuvale işleriz. Tüm entelektüel yetilerin gelişiminin zirveye ulaştığı bu çağda, sanat için, toplum üzerinde pozitif bir güç kullanmaktan, gerçek anlamda rahiplik yapmaktan ve toplumu ileriye doğru yükseltmekten daha iyi bir kader mümkün mü?
 | ”
 |

Avangart sanat; kültür, gerçeklik tanımları içindeki kabul edilmiş normları sarsıp sınırlarını değiştirmeyi amaç edinir. Bu normlar sosyal reformdan estetik deneyimlerin değişimine kadar çeşitlilik gösterebilir.

## Kaynakça
# Postmodern sanat

Millennium Köprüsü, Londra, Birleşik Krallık
**Postmodern sanat**, modernizmin bazı yönleriyle ya da sonrasında ortaya çıkan veya gelişen bazı dallara tepki olarak doğan bir sanat hareketleri bütünüdür. Genel olarak intermedya, enstalasyon sanatı, kavramsal sanat ve çoklu ortam gibi özellikle video içeren hareketler bu şekilde tanımlanmaktadır.

Sanatı postmodern olmaya borçlu olan çeşitli özellikler vardır; bunlar arasında brikolaj, kolaj, sadeleştirme, performans sanatları, geçmiş stillerin ve temaların modern bir gün bağlamında geri dönüşümü gibi teknikler bulunmaktadır.

## Kaynakça
# Iveco

Iveco S.p.A.|  |
| Tip | Kamu limited şirketi |
| Kuruluş | 1975 Torino |
| Genel merkezi | Torino, İtalya |
| Önemli kişiler | Pierre Lahutte |
| Ürün |
Liste
* + Hafif (2,8 - 6 ton. GVW),Orta (6 - 16 ton. GVW) ve ağır (16 ton+ GVW) ticari araçlar
	+ Motor (otomotiv ve endüstriyel uygulamalar için)
	+ Yolcu taşımacılığı için araçlar
	+ Özel araçlar
	+ Yangın araçları
 |
| Gelir | €4.9 milyar |
| Alt kuruluş(lar) |
Liste
* + IVECO
	+ IVECO Motors
	+ IVECO MAGIRUS
	+ ASTRA
	+ SEDDON ATKINSON
	+ IRISBUS
 |
| Çalışan sayısı | Yaklaşık 25,000 |

**Iveco**, Torino, İtalya merkezli kamyon, otobüs ve dizel motor üreticisidir. CNH Industrial'ın bir alt koludur ve yılda 200.000 civarında ticari araç ve 460.000 civarında dizel motor üretir. Şirket, 9.440 milyon € cirosu (2004) ile en büyük hafif ticari araç üreticisidir. Astra, Iveco Bus, Heuliez Bus, Magirus, Naveco yan kuruluşları var.

Iveco ismi, **I**ndustrial **Ve**hicle **Co**rporation (*Endüstriyel Araç Şirketi*) sloganının kısaltmasından gelir.

Ayrıca Iveco 1980 li yıllarda çıkardığı TurboStar kamyonu üreterek, popüler olmuştur. Ve buda Iveconun günümüze kadar gelmesine sebep olmuştur.

## Resim galerisi

* Daily van
* Iveco Daily S2000 minibüs
* Iveco Daily S2000 kamyonet
* Iveco Eurocargo (2003 modeli)
* Iveco Trakker
* Iveco Stralis
* Iveco Stralis yarış kamyonu
* Iveco EuroStar
* Iveco TurboCity-U 480 otobüs

## Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Iveco ile ilgili ortam dosyaları mevcuttur.

* IVECO Türkiye 11 Mayıs 2018 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.