Rikunarita-ORG/Wikinium huggingface dataset:
# Charles Krauthammer

**Charles KrauthammerCharles Krauthammer** (İngilizce telaffuz: [ˈkraʊt.hæmər]; 13 Mart 1950 - 21 Haziran 2018), Amerikalı Pulitzer Ödülü sahibi sendikacı, köşe yazarı, yazar, siyasi yorumcu ve eski hekimdir.

Haftalık yazmış olduğu sütunu, Dünya çapında 400'den fazla yayında yer almıştır.

1990'dan itibaren Aralık 2013'te yayını durduruluncaya kadar PBS haber programı *Inside Washington* 'da haftalık panelist olarak yer almıştır.

Ayrıca haber programları *The Weekly Standard* ve Fox Haber Kanalı'nda yayınlanan *Special Report with Bret Baier* 'de yer almıştır.

8 Haziran 2018'de Krauthammer, ince bağırsak kanserine yakalanıp "son on aylık" dönemi yaşadığını açıkladı. Çok geçmeden bu hastalık sebebiyle 21 Haziran 2018'de Atlanta, Georgia'da 68 yaşında ölmüştür.

## Kaynakça
# The Washington Post

The Washington Post|  |
| --- |
| 17 Eylül 1911 tarihli gazetenin birinci sayfası |
| Tür | Günlük gazete |
| Format | Broadsheet |
| Sahibi | Nash Holdings  |
| Editör | Martin Baron |
| Kuruluş tarihi | 1877 |
| Dil | İngilizce |
| Genel merkez | Washington, Amerika Birleşik Devletleri |
| Tiraj | 474.767 (günlük) 838.014 (pazar günleri) |
| Slogan | Democracy Dies in Darkness (Demokrasi Karanlıkta Ölür) |
| ISSN | 0190-8286 |
| Resmî site | washingtonpost.com |

21 Temmuz 1969 günlü *The Washington Post* gazetesinin birinci sayfasını okuyan bir kız. Gazetenin *"Kartal Kondu" - İki Adam Ay'da Yürüdü* şeklindeki manşeti, Apollo 11 mürettebatından Neil Alden Armstrong ve Edwin Eugene Aldrin Jr.'nin önceki gün Ay yüzeyinde yaptığı yürüyüşü anlatmaktadır. Mürettebatın diğer üyesi pilot Michael Collins ise Ay'a ayak basmamıştır.
The Washington Post, Amerika Birleşik Devletleri'nin başkenti Washington'un en büyük ve en eski gazetesidir. Yayın dili İngilizce olan gazete, broadsheet formatında yayımlanmaktadır.

Gazete Stilson Hutchins tarafından 1877 yılında kurulmuştur. Sahibi The Washington Post Company'dir. *The Washington Post* özellikle Watergate skandalı sırasında ünlenmiştir.

Politik konularda ağırlığı olan gazetenin başkentin yanı sıra Maryland ve Virginia versiyonlarının da günlük basımları yapılmaktadır. Aynı zamanda İnternet üzerinden gazetenin dijital sürümü yayınını sürdürmektedir.

Hafta içi baskılarda, ilk sayfa, ulusal ve uluslararası haberler, iş dünyası, siyaset ve makaleler ile görüşleri içermektedir. Devam eden sayfalar yerel haber, spor, stil, pop kültürü, politika, güzel sanatlar ve sahne sanatları, sinema, moda ve dedikodu üzerine bölümleri içerir. Son olarak gazetede ilanlar bölümüne de yer verilmektedir. Hafta sonu baskısında *Style & Arts, Travel, Comics, TV Week ve the Washington Post Magazine* ekleri bulunur.

Washington Post'un ABD dışında büroları da bulunmaktadır. Bürolar Bağdat, Pekin, Berlin, Bogota, İslamabad, Jerusalem, Johannesburg, Kabil, Londra, Mexico, Moskova, Nairobi Yeni Delhi, Paris ve Tokyo'da bulunmaktadır.

2014'te, Amerika Birleşik Devletleri'nin elektronik casusluk faaliyetlerini konu alan haberlerinden dolayı *The Guardian* gazetesi ile gazetecilikte kamu hizmeti dalında Pulitzer Ödülü'nü paylaştı.

## Genel Bakış

The Washington Post'un 15. Cadde NW, Washington, D.C.'de bulunan önceki merkezi
*The Washington Post*, *The New York Times*, *Los Angeles Times* ve *Wall Street Journal* ile birlikte önde gelen günlük Amerikan gazetelerinden biri olarak kabul edilİr.

"Post", Beyaz Saray, Kongre ve ABD hükümeti'nin işleyişine ilişkin siyasi habercilik yoluyla kendini ayırdı.

ABD'de kayıt gazetesi olarak kabul edilir.

*The New York Times* ve *The Wall Street Journal*dan farklı olarak, *The Washington Post* Doğu Kıyısı dışında dağıtım için bir basım yapmaz. 2009 yılında gazete, azalan tiraj nedeniyle National Weekly Edition'ın (haftanın basılı baskılarından öykülerin bir kombinasyonu) yayınlanmasını durdurdu. Gazete okuyucu kitlesinin çoğu District of Columbia ve Maryland ve Kuzey Virginia banliyölerindedir.

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* Resmî site
# The Atlantic

*The Atlantic*| The Atlantic logosu |
| Kategoriler | Kültür & Sanat |
| Sıklık | Yılda on kez |
| İlk sayı | Eylül 1857 |
| Ülke | Amerika Birleşik Devletleri |
| Dil | İngilizce |
| Website |  |

The Atlantic, Amerika Birleşik Devletleri merkezli kültür temalı dergi. 1857 yılında *The Atlantic Monthly* Boston merkezli kurulan dergi, daha sonra merkezini Washington'a taşımıştır.

## Kaynakça
# Alan Dershowitz

| Alan Dershowitz |
| --- |
| Dershowit, 2009 |
| Doğum | Alan Morton Dershowitz 1 Eylül 1938 New York, New York, |
| Eğitim | * Brooklyn College (AB)
* Yale University (LLB)
 |
| Uğraş | Harvard Law School'da eski Felix Frankfurter Hukuk Profesörü |
| Siyasi parti | Demokrat |
| Evlilik | * Sue Barlach (e. 1959; b. 1976)

- Carolyn Cohen (e. 1986)
 |
| Çocuk(lar) | 3 |
|  |

**Alan Morton Dershowitz** (d. 1 Eylül 1938), ABD anayasa hukuku ve Amerikan ceza hukuku alanındaki çalışmalarıyla tanınan Amerikalı bir avukat ve eski hukuk profesörüdür. 1964'ten 2013'e kadar Harvard Hukuk Okulu'nda ders verdi ve burada 1993'te Felix Frankfurter Hukuk Profesörü olarak atandı. Dershowitz, siyasi yorumcu ve hukuk analistidir.

Dershowitz, ateşli bir Siyonist ve İsrail destekçisidir. Arap-İsrail çatışması üzerine birkaç kitap yazmıştır. 2026 yılında Jeffrey Epstein'ın adasına 12 kez gittiği ortaya çıkmıştır.

## Kaynakça
# Sanat müzesi

Fransa'nın başkenti Paris'teki Louvre Müzesi, 2020'de dünyanın en çok ziyaret edilen sanat müzesi olmuştur.
Süre: 3 dakika ve 41 saniye.3:41Washington’deki The National Gallery of Art
**Sanat müzesi** veya **sanat galerisi**, başta görsel sanatlar olmak üzere, her türlü sanat sergisinin gerçekleştirildiği binaya veya mekâna verilen isimdir.

Sanat müzeleri kamu kuruluşları olabildikleri gibi özel kuruluşlar veya vakıflar da olabilirler. Ancak bir yapının müze olabilmesi için ilk şart sabit bir koleksiyona sahip olmasıdır. Bu mekanlarda en çok sergilenen sanat eserlerinin başında resim gelmektedir. Ayrıca heykel, süsleme sanatı, mobilya, tekstil, kostüm, çizim, pastel boya, suluboya, kolaj, basılı yayınlar, sanat kitapları, fotoğraf, yerleştirme sanatı gibi sanat dallarında da eserler sanat müzelerinde ve sanat galerilerinde sıklıkla sergilenirler. Bu mekanlar bazen performans sanatı, konser gibi etkinlikler için de kullanılırlar.

## Terminoloji

Metropolitan Museum of Art, adını Manhattan'ın Yukarı Doğu Yakası‘ndaki merkezi konumundan alır
Sanatın sergilenmesine özel kuruma “sanat müzesi” veya “sanat galerisi” denir ve bu iki kelime birbirinin yerine kullanılabilir. Bu, bazılarına galeri (örneğin National Gallery ve Neue Nationalgalerie) ve bazılarına müze denilen (Metropolitan Museum of Art, Modern Sanat Müzesi ve Japonya'nın Ulusal Batı Sanatları Müzesi) gibi dünyadaki kurumların isimlerine yansır.

'Sanat galerisi' ifadesi, satılık sanat eseri sergileyen işletmeler için de kullanılabilir, ancak bunlar sanat müzesi değildir.

## Kaynakça
# Gravür

İspanyol ressam Francisco Goya'nın 1790'larda bakır levhayı kezzapla işleyerek yaptığı **gravür** serisi olan *Los Caprichos*'un 43. resmi: *El sueño de la razón produce monstruos* - *Aklın uyuması canavarlar yaratır*
**Gravür**, bir baskı tekniği olarak matbaacılıkta ve sanat ürünlerinin yaratımında kullanılan bir kazıma şekli, çukurbaskı veya oyma baskı olarak adlandırılabilir. Baskı yapılacak görüntü ahşap, metal veya taş levha üzerine çeşitli yöntemler (elle kazıyarak veya asite yedirme) aktarıldıktan sonra levha mürekkep ile sıvanır. Levhanın yüzeyi temizlenince mürekkep yalnız çukur yerlerde kalır ve levhanın üzerindeki görüntü baskı uygulanarak kağıda aktarılır.

15. yüzyıldan sonra ortaya çıkışından itibaren gravür, günümüze kadar sanatçıları tarafından yaygın bir biçimde kullanılmış ve geliştirilmiştir. Günümüzde birçok sanatçı gravür baskı tekniğinden sanat baskılarının üretilmesinde yararlanmaktadır. Matbaacılıkta ise 19. yüzyılın sonlarına kadar basımı yapılan kitaplarda yer alan resimlerin kaliteli reprodüksiyonu için kullanılan gravür, bir baskı tekniği olarak günümüzde fotogravür ya da tifdruk baskı (rotagravür) biçiminde kullanılmaktadır.

Genel olarak gezi eserleri içine serpiştirilen gravürler kimi eserlerde ayrı bir ciltte albüm ya da taşbaskılarını albüm şeklinde yayınlamıştır.

İranlı gravür sanatçısı Nişabur
## Dergiler ve yıllıklar

Batı dünyasında yayınlanan kaliteli dergilerde Osmanlı İmparatorluğu ile ilgili daha çok haber niteliğindeki yazılar gravürlerle süslenerek zenginleştirilmiştir. 1854-1856 Kırım Savaşı ve 1877-1878 Türk-Rus savaşı sırasında başta İstanbul Ve İstanbul'da günlük yaşam olmak üzere, İmparatorluğun diğer kentlerinin görüntüleri bu dergilerde oldukça çoktur. Bu dergilere örnek olarak Paris'te yayınlanan *L'Illustration*, Londra'da yayınlanan *The Illustrated London News* ve *The Graphic* gösterilebilir. Bunun yanı sıra İstanbul ile ilgili gravürler içeren Leipzig'de yayınlanan “Hesperos”ta ve Londra’da yayınlanan “He brettanikos aster” adlarında kaliteli iki Rumca dergi vardır. İstanbul'da çıkan *Servet-i Fünûn* da gravür ve taşbaskı resimleriyle yayınlanan dergilerden biridir.

### Özel konularda yazılmış eserler

Bu tür eserlerin başında Osmanlı İmparatorluğu ile ilgili tarihi ve sosyal içerikli yayınlar gelir. Mouradgea d'Ohsson'un “Tableau général de l’Empire Othoman”, Dimitri Kantemir’in “The history of the growth and decay of the Ottoman Empire”, 1877-1878 Türk-Rus savaşı kaleme alınan “Cassell’s illustrated history of the Russo-Turkish war” ve "Russed et Turcs: la guerre d’Orient” adlı eserleri örnek olarak gösterebiliriz.
# Picasso'nun Pembe Dönemi

**Picasso'nun Pembe Dönemi**, İspanyol sanatçı Pablo Picasso'nun yaşamında ve çalışmalarında önemli bir çağı temsil eder ve bu dönemin modern sanatın gelişmesinde büyük etkisi olmuştur. 1904'te Picasso'nun Bateau-Lavoir'deki Montmartre'ye, bohem şairler ve yazarlar arasına yerleştiği bir zamanda başladı. Yoksulluk, yalnızlık ve çaresizlik gibi temaların göz korkutucu kasvetli mavi tonlarla resmedildiği Mavi Dönem'in ardından gelen Pembe Dönemde, palyaçolar, soytarılar ve karnaval performansçıları gibi daha hoş temalar, kırmızı, turuncu, pembe ve toprak renklerinin neşeli ve canlı tonlarıyla resmedilmiştir.

Doğrudan gözlemden ziyade sezgiye dayanan Picasso'nun Pembe Dönemi, sanatçının ilkelcilikle ilgili biçimsel deneylerinin başlangıcına işaret eder; Roma öncesi İberya heykelinden, Okyanusya ve Afrika sanatından etkilenmiştir. Bu, Picasso'nun Afrika Dönemi'ne yol açtı ve bir başyapıt olarak kabul edilen Proto-Kübist *Avignonlu Kızlar* ile doruğa ulaştı.

## Kaynakça
# La Vie (tablo)

La Vie
| La vie
 |
|  |
| Sanatçı
 | Pablo Picasso
 |
| Yıl
 | 1903
 |
| Tür
 | Yağlıboya resim
 |
| Konum
 | Cleveland Sanat Müzesi
 |

La Vie, Pablo Picasso'nun 1903'te çizdiği resimdir.Picasso'nun Mavi Dönem'in zirvesi olarak kabul edilir.

## Tarihçe

Pablo Picasso tarafından 1903 yılında Barselona'da çizilmiştir.Picasso o zamanlar hiçbir finansal başarı elde etmediği için bir ay sonra tabloyu sattı.Resim 1945'te Ohio'daki Cleveland Sanat Müzesi'ne verilmiştir.Resim 2020'de Londra Sanat Müzesi'ne verilmiştir.

## Kaynakça

 16 Haziran 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
# Avignonlu Kızlar

|  |
| --- |
|  |
| Avignonlu Kızlar |
| **Pablo Picasso**, 1907
 |
| Yağlı boya resim, 243.9 × 233.7 cm
 |
| Modern Sanatlar Müzesi New York
 |

**Avignonlu Kızlar**, İspanyol ressam Pablo Picasso'nun yağlı boya bir tablosudur. Tablo,Kübizmin ve modern sanatın temellerini atan eserlerden biri olarak kabul edilir. Resim, sanatta insan yüzünün tasviri ile ilgili anlayışı bozmuş ve bu anlamda yeni nir çığır açmıştır.

Picasso, 1906'nın sonlarına doğru çalışmalarına başladığı bu resim için 809 tane taslak çizim yapmıştır. Ayrıca yine 1906 yılında *İki Çıplak Kadın* başlıklı tablosuyla ayna karşısında Venüs temasını kurgular, bu çalışması Avignonlu Kızlar'ın bir ön çalışması olarak kabul edilmektedir. İlk önce "Avignon Genelevi" başlığını taşıyan bu tabloda, öğrenci ve bir de denizci olmak üzere iki erkek resmedilmiştir. Resimde kullanılan yüzlerde simetri reddedilmektedir. Picasso, *Avignonlu Kızlar*'ın kulaklarını bir masktan esinlenerek yaptığını yıllar sonra belirtmiştir. *Avignonlu Kızlar* resmi, içeriğiyle değil, figürlerinin, mekânın parçalanmış ve bozulmuş tarzıyla insanları şaşırtmış; Picasso'nun kübist anlayışı ilk kez bu resimle ortaya çıkmıştır. Ressam, bir resmin görüldüğü gibi değil, görülmek istendiği gibi çizilmesinden yana olduğunu bu tablo ile vurgulamak istemiştir. Georges Braque'in *Çıplak* (1907) başlıklı tablosu da bu akımı temsil etmektedir.

Picasso'nun eserleri Aralık 2005'ten 26 Mart 2006 tarihine dek Türkiye'de de Sakıp Sabancı Müzesi'nde sergilendi. 2007 yılında 100'üncü yaşını dolduran tablo, New York Modern Sanatlar Müzesi koleksiyonu da bulunmaktadır.

## Kaynakça
# Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst

Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst
| Fransızca: *Nu au Plateau de Sculpteur* |
|  |
| Sanatçı
 | Pablo Picasso
 |
| Yıl
 | 1932 (1932) |
| Tür
 | Yağlıboya resim
 |
| Boyutlar
 | 162 santimetre (64 in)  × 130 santimetre (51 in)  (?? × ??)
 |
| Konum
 | Özel koleksiyon (Şu anda Tate Modern'e uzun vadeli ödünç verilmiş)
 |

Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst (Fransızca: Nu au Plateau de Sculpteur) Pablo Picasso'nun metresi Marie-Thérèse Walter'ın yer aldığı 1932 tarihli bir tablosudur.

Resim, yaklaşık altmış yıl Los Angeles sanat koleksiyoncuları Sidney ve Frances Brody'nin kişisel koleksiyonunda yer aldı. Müzayedede satılan bir sanat eseri için üçüncü en yüksek fiyat ile 106,5 milyon ABD Doları'na satıldı.

## Arka plan

*Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst* Picasso'nun 1932'de metresi ve ilham perisi Marie-Thérèse Walter'ı resmettiği bir dizi portreden biridir. Canlı mavi ve leylak kanvasın boyu 5 fit (1,5 m)den fazladır.

O sırada Picasso, tabloyu doğrudan arkadaşından satın alan ünlü empresyonist ve post-empresyonist Fransız-Yahudi sanat simsarı Paul Rosenberg ile özel bir sözleşme ilişkisi içindeydi. Yaklaşan bir savaşın artan tonları ile, 1930'ların sonlarında Rosenberg, 2.000'den fazla parça koleksiyonundan çalışmalarını dünya çapında dağıtmaya başladı ve 1939 New York Dünya Fuarı'nı tabloyu Fransa dışına göndermek için bahane olarak kullandı. 1940 Nazilerin Fransa'yı işgalinden sonra, Eylül 1940'ta Lizbon üzerinden New York'a vardığında Rosenberg, ünlü galerisinin Doğu 57. caddesinde yeni bir şubesini açtı ve tabloyu tekrar sergilendi.

Oradan 1951'de Brodys tarafından satın alındı ve Picasso'nun 80. doğum gününü anmak için 1961'de sadece bir kez halka açık olarak sergilendi.

## Müzayede

Frances Brody Kasım 2009'da öldü. 4 Mayıs 2010'da tablo New York'taki Christie's Müzayede Evi'nde satıldı ve Londra merkezli Sotheby's Müzayede Evi'ne karşı koleksiyonun müzayede hakkını kazandı. Koleksiyonun bir bütün olarak değeri 150 milyon ABD Dolarının üzerindeyken, eserin başlangıçta müzayedede 80 milyon ABD Doları kazanması bekleniyordu.

Müzayede evinde sekiz istekli bulunurken, kazanan teklif 95 milyon dolar ile telefonla alındı. Alıcının primi de dahil edildiğinde, fiyat 106,5 milyon ABD Dolarına ulaştı. Enflasyon göz ardı edildiğinde, resim müzayedede satılan bir sanat eserinin rekor fiyatını kırdı, Çığlık tablosunun 2 Mayıs 2012'de 120 milyon ABD Doları'na satılana kadar bu rekoru elinde tuttu.

## Ayrıca bakınız

* En pahalı tablolar listesi

## Kaynakça
# Ağlayan Kadın (tablo)

**Ağlayan Kadın**, 1937 yılında Pablo Picasso tarafından yapılmış yağlı boya tablo. Liverpool'daki Tate Gallery'de sergilenmektedir. Ağlayan bir kadını betimleyen tablonun yalnızca İspanya İç Savaşı'nın acılarını değil, zulmün evrensel tanımını yansıttığı düşünülmektedir.
# Kore'de Katliam

Kore'de Katliam
|  |
|  |
| Sanatçı
 | Pablo Picasso
 |
| Yıl
 | 1951
 |
| Tür
 | Yağlıboya
 |
| Boyutlar
 | 110 cm × 210 cm (43 in × 83 in)
 |
| Konum
 | Picasso Müzesi, Paris
 |

Kore'de Katliam, İspanyol ressam Pablo Picasso'nun 1951 tarihli tablosu. Çalışma dışavurumculuk akımının örneklerinden biridir ve Francisco Goya'nın 1814 tarihli Madrid'de 3 Mayıs 1808 isimli tablosundan esinlenerek yaratılmıştır. *Madrid'de 3 Mayıs 1808*'de, Napoleon'un askerlerinin İspanyol sivillerini öldürmesi anlatılır. Goya'nın bu tablosundan ilk olarak Manet etkilenmiş ve 1867 yılında İmparator I. Maximilian'ın İnfazı isimli bir tablo çizmişti. Picasso da bu geleneğe devam etti.

Tıpkı Goya'nın çalışmasında olduğu gibi *Kore'de Katliam*'da da iki ayrı parça vardır. Resmin sol tarafında bir grup çıplak Koreli kadın ve çocuk durur. Sağ tarafta ise ağır silahlar donanmış, Amerika Birleşik Devletleri'ni temsil eden şövalyeler vardır. Şövalyeler de çıplaktırlar, fakat kocaman kolları ve canavarları andıran güçlü kasları vardır. Erkeklerin robot benzeri görünüşleri aynı zamanda onları soytarı gibi göstermektedir.

Resmi yaptığı dönemde, Picasso, komünist ideolojiden uzaklaşmaktaydı. Fakat bu çalışmanın, onun komünizme olan sempatisini gösterdiği düşünülür. Ressam, eseri, Amerika Birleşik Devletleri'nin Kore Savaşı'ndaki politikasını protesto etmek için yaptı.

2,1 metrelik uzunluğu ile bu çalışma, *Guernica*'ya göre daha az anıtsaldır. Fakat Guernica'daki temel kavramları ve etkileyici ateşliliği içinde barındırır.

## Sinema

* Star Wars: Klon Savaşları dizisinin 5. sezonunda bu tablodan esinlenerek bir sahne yerleştirilmiştir.

## Kaynakça
# Dora Maar

| Dora Maar |
| --- |
| Doğum | Henriette Theodora Markovitch 22 Kasım 1907 Paris, Fransa |
| Ölüm | 16 Temmuz 1997 (89 yaşında) Paris, Fransa |
| Eğitim | Fotoğrafçılık Okulu, École des Beaux-Arts, Académie Julian |
| Uğraş | Fotoğrafçı, ressam |
| Partner(ler) | Pablo Picasso (1935–1943) |
| Etkilendikleri | André Lhote |
|  |

**Dora Maar** olarak da bilinen **Henriette Theodora Markovitch** (22 Kasım 1907, Paris - 16 Temmuz 1997, Paris), Fransız fotoğrafçı, ressam ve şairdi. Pablo Picasso'nun sevgilisi (love partner) olan Dora, *Dora Maar Portresi ve Dora Maar au Chat* de dahil olmak üzere Picasso'nun bir dizi resminde tasvir edilmiştir*.*

## Pablo Picasso ile ilişkileri

Maar, Pablo Picasso'yu ilk kez *The Crime of Monsieur Lange* filminin setinde tanıtım çekimleri yaparken gördü. Ondan etkilendi, ancak resmi olarak tanışmadılar. Maar, birkaç gün sonra ortak arkadaşları Paul Eluard tarafından Cafe des Deux Magots'ta Picasso ile tanıştırıldı. ''Picasso, Dora'dan eldivenlerini kendisine vermesini istedi ve hatıraları için sakladığı vitrine kilitledi."

Picasso, Mara'nın ilişkileri boyunca birçok çalışmasına da ilham kaynağı olan baştan çıkarıcı ve mazoşist davranışlarından etkilenmişti. İlişkileri yaklaşık dokuz yıl sürecekti ve bu süre zarfında Picasso, Marie-Thérèse Walter ile olan ilişkisini de bitirmedi.

## Ölümü

Maar, hayatının son yıllarını Paris'in Sol Yakası'ndaki Rue de Savoie'deki dairesinde geçirdi. 16 Temmuz 1997'de 89 yaşında öldü. Clamart'taki *Bois-Tardieu* mezarlığında toprağa verildi. Fotogramlar ve karanlık oda fotoğrafçılığı ile yaptığı denemeler ancak ölümünden sonra bulunabildi.

## Kaynakça
# José Ruiz y Blasco

José Ruiz y Blasco
**José Ruiz y Blasco** (Türkçe: **Oze Ruiz i Blasco**) (1838 - 1913) İspanyol ressam ve resim öğretmeni ve Pablo Picasso'nun babasıdır.

## Kronoloji

* 1838 (ya da 1858?): Málaga yakınlarında doğdu.
* 1880: Çocukluk aşkı María Picasso y López (Türkçe: Marya Pikasso i Lopez) ile evlendi (1855-1939).
* 1881: Pablo'nun (Pablito) Málaga'da doğumu
* 1884: Dolores'nin (Lola) Malaga'da doğumu
* 1887: Concepción'un (Conchita) Málaga'da doğumu (1891'de 4 yaşındayken öldü)
* 1888 / 89: Pablo'yu ressamlık konusunda özel olarak eğitti.
* 1891: Conchita (Türkçe: konçita)'nın ölümü. La Coruña (Türkçe: la korunya)'ya "Bella's Arts"'taki bir resim öğretmenliği pozisyonunu kabul etmek için taşınma (ve yerel müzede küratörlük)
* 1892: Pablo onun öğrencilerinden biri
* 1895: Barselona Güzel Sanatlar Okulu'nda (“La Lonja”)(Türkçe: la lonya) profesörlük unvanını alır. Pablo kendi yolunda ilerler.
* 1896: Görünüşte Pablo'nun üstün yeteneği sonucunda ressamlığı bırakır (Pablo ayrıca olağan bir mücadele işareti göstererek babasının soyadı yerine annesinin evlilik öncesi soyadıyla resimlerini imzalamıştır.).
* 1913: Öldü.
# Paloma Picasso

**Anne Paloma Picasso** (d. 19 Nisan 1949, Vallauris, Fransa) profesyonel olarak **Paloma Picasso** adıyla bilinir, Fransız/İspanyol moda tasarımcısı ve iş kadınıdır. Mücevher tasarımları ve özel parfümleriyle tanınır. Ünlü ressam Pablo Picasso ile yazar Françoise Gilot'nun en küçük çocuklarıdır. Paloma Picasso'nun ağabeyi Claude, üvey ağabeyi Paulo ve üvey ablası Maya'dır.

*Paloma* İspanyolca "güvercin" demektir ve doğduğu yıl babasının Paris'te Uluslararası Barış Konferansı için çizdiği güvercin sembolünün anısına verilmiştir. Babasının eserlerine konu olarak da geçmiştir. Paloma Picasso ve kocası Lozan, İsviçre'de ve Fas'ın Marakeş kentinde yaşıyor.

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* Fashion Model Directory'de Paloma Picasso (İngilizce)
# Modigliani (film)

Modigliani| Modigliani film afişi |
| Yönetmen | Mick Davis |
| Yapımcı | Philippe Martinez André Djaoui Stéphanie Martinez |
| Yazar | Mick Davis |
| Oyuncular | * Andy García
* Elsa Zylberstein
* Omid Djalili
* Hippolyte Girardot
* Eva Herzigova
* Udo Kier
* Susie Amy
* Peter Capaldi
 |
| Müzik | Guy Farley |
| Görüntü yönetmeni | Emmanuel Kadosh |
| Kurgu | Emma E. Hickox |
| Dağıtıcı | Bauer Martinez Studios |
| Cinsi | Sinema filmi |
| Türü | Biyografik dram filmi |
| Renk | Renkli |
| Yapım yılı | 2004 |
| Çıkış tarih(ler)i | 29 Eylül 2004 (2004-09-29) (Fransa) |
| Süre | 128 dakika |
| Ülke | ABD Fransa Almanya İtalya Romanya Birleşik Krallık |
| Dil | İngilizce |
| Hasılat | $208,507 (ABD) $1,466,013 (dünya çapında) |

**Modigliani**, Mick Davis'in yazıp yönettiği, Andy García, Elsa Zylberstein, Omid Djalili, Hippolyte Girardot, Eva Herzigova ve Udo Kier'in oynadığı 2004 yapımı biyografik dram filmidir. İtalyan sanatçı Amedeo Modigliani'nin hayatı anlatılmaktadır.

## Konusu

Filmde Modigliani'nin hayatı, yaşadığı hastalığı ve aşkı anlatılmaktadır. Öte yandan Picasso ile aralarında olan rekabet de konu edinilmiştir. Resimlerinde insanların gözlerini çizmeyen Modigliani, bir resim yarışmasında büyük aşkı Jeanne'yi gözleriyle birlikte çizer. Ve bu durumu Jeanne'nin güzelliğini ve ruhunu gözlerine bağlamasıyla açıklar.

## Oyuncular

* Andy García - Amedeo Modigliani
* Elsa Zylberstein - Jeanne Hébuterne, Modigliani'nin büyük aşkı
* Omid Djalili - Pablo Picasso, Modigliani'nin rakibi
* Hippolyte Girardot - Maurice Utrillo
* Eva Herzigova - Olga Khokhlova, Picasso'nun karısı
* Udo Kier - Max Jacob
* Susie Amy - Beatrice Hastings
* Peter Capaldi - Jean Cocteau
* Louis Hilyer - Léopold Zborowski
* Stevan Rimkus - Chaim Soutine
* Dan Astileanu - Diego Rivera
* George Ivascu - Moise Kisling
* Michelle Newell - Eudoxie Hébuterne
* Frederico Ambrosino - Little Dedo
* Miriam Margolyes - Gertrude Stein
* Irina Dinescu - Paulette
* Theodor Danetti - Pierre-Auguste Renoir
* Ion Siminie - Claude Monet
* Jim Carter - Achilles Hébuterne
* Lance Henriksen - Foster Kane
* Loredana Groza - Şarkıcı
* Oana Zavoranu - Eugenia Modigliani
* Maria Rotaru - Berthe Weill (Marina Rotaru olarak)

## Kaynakça

## Dış bağlantılar

* IMDb'de *Modigliani*
* Sinemalar.com'da *Modigliani*