# 노래

1947년 뉴욕 시에서의 미국 재즈 가수이자 송라이터 빌리 홀리데이
**노래**는 인간의 목소리로 연주되는 악곡이다. 목소리는 종종 소리와 침묵의 패턴을 사용하여 선율(뚜렷하고 고정된 일련의 음높이)을 전달한다. 노래는 일반적인 ABA 형식과 같은 구조를 가지며, 보통 나중에 반복되거나 변형되어 연주되는 섹션들로 구성된다. 악기 없이 부르는 노래를 아카펠라라고 한다.

음악을 위해 특별히 만들어졌거나, 특정 음악이 만들어지게 된 바탕이 된 글을 노랫말이라고 한다. 클래식 전통에서 기존의 시에 곡을 붙인 경우를 예술 가곡이라 부른다. 오르내리는 뚜렷한 윤곽이나 패턴 없이 반복되는 음높이로 부르는 노래는 챈트(chant)라고 한다. 격식 없이 귀로 익히는 단순한 스타일로 작곡된 노래는 흔히 민요라고 한다. 레코딩이나 라이브 공연을 판매하는 전문 가수들이 부르도록 설계되어 대중 시장을 위해 작곡된 노래는 대중가요라고 한다. 폭넓은 매력을 지닌 이러한 노래들은 대개 전문 송라이터, 작곡가, 작사가들에 의해 만들어진다. 반면 예술 가곡은 훈련된 클래식 작곡가들이 콘서트나 리사이틀 공연을 위해 작곡한다. 노래는 음악 스튜디오에서 연주되어 오디오 녹음물로 만들어지거나, 관객을 위해 라이브로 연주된다. (어떤 경우에는 노래가 라이브로 연주됨과 동시에 녹음되기도 한다.) 노래는 오페라와 같은 극이나 영화, TV 프로그램에도 등장할 수 있다.

노래는 독창, 백그라운드 보컬의 지원을 받는 리드 보컬, 듀엣, 트리오, 또는 보컬 하모니를 이루어 부르는 더 많은 목소리가 참여하는 앙상블을 위한 것일 수 있다. 다만 아리아나 레치타티보 같은 용어를 사용하는 오페라나 오라토리오를 포함한 대규모 클래식 성악 형식에는 일반적으로 이 용어를 사용하지 않는다. 노래는 기악 연주자의 반주 없이(아카펠라) 부르거나 악기 반주에 맞춰 부를 수 있다. 대중음악에서 가수는 어쿠스틱 기타리스트, 피아니스트, 오르가니스트, 아코디언 연주자 또는 백밴드와 함께 공연할 수 있다. 재즈에서 가수는 단독 피아니스트, 소규모 콤보(트리오나 쿼텟 등) 또는 빅밴드와 함께 공연할 수 있다. 클래식 가수는 단독 피아니스트, 소규모 앙상블 또는 오케스트라와 함께 공연할 수 있다. 재즈와 블루스에서 가수는 종종 귀로 노래를 익히며 일부 멜로디 라인을 즉흥적으로 연주하기도 한다. 클래식 음악에서 멜로디는 작곡가가 악보 형식으로 작성하므로 가수는 악보 읽는 법을 배운다.

다성음악이나 화성 보컬로 한 파트에 두 명 이상의 목소리가 참여하는 노래는 합창 작품으로 간주된다. 노래는 사용하는 기준에 따라 여러 가지 형태와 유형으로 크게 나눌 수 있다. 의미의 확장을 통해 "노래"라는 단어의 더 넓은 의미는 솔로 피아노를 위한 19세기의 무언가 작품들과 같은 기악곡을 지칭하기도 한다.

## 장르

### 예술

예술 가곡은 독창으로 부를 수도 있지만, 주로 피아노나 다른 악기 반주와 함께 클래식 아티스트들이 공연하기 위해 만들어진 노래다. 예술 가곡은 해석을 위해 강력한 보컬 테크닉, 언어에 대한 이해, 발음, 그리고 시적 감수성을 요구한다. 비록 그러한 가수들이 프로그램에서 대중가요나 민요를 부를 수도 있지만, 이러한 특성과 시의 사용이 예술 가곡을 대중가요와 구별 짓는 요소가 된다. 예술 가곡은 대부분의 유럽 국가들과 현재 클래식 음악 전통을 가진 다른 국가들의 전통이다. 독일어권 사회에서는 소위 진지한 작곡물과 민요(Volkslied)를 구별하기 위해 예술 가곡(Kunstlied)이라는 용어를 사용한다. 노랫말은 종종 시인이나 작사가가 쓰고 음악은 작곡가가 별도로 만든다. 예술 가곡은 프란츠 슈베르트의 초기 가곡들처럼 단순한 유절 형식인 경우도 많지만, 대중가요나 민요보다 형식적으로 더 복잡할 수 있다. 유럽 예술 가곡의 반주는 작곡의 중요한 부분으로 간주된다. 어떤 예술 가곡들은 매우 존경받아 국가적 정체성의 특성을 띠기도 한다.

예술 가곡은 종종 이상적이거나 상상 속의 인물을 향한 낭만적인 사랑 노래를 부르는 전통과 종교 음악에서 생겨났다. 유럽의 트루바두르와 음유시인들이 기록된 낭만적 노래의 전통을 시작했으며, 이는 엘리자베스 시대의 루트 연주자들에 의해 이어졌다. 초기 예술 가곡의 일부는 헨리 퍼셀의 음악에서 발견된다. 흐르는 듯한 반주와 흔히 3박자 계열을 가진 사랑 노래인 로망스(romance) 전통은 19세기에 오페라에 도입되어 유럽 전역으로 퍼져나갔다. 이는 대중음악으로 확장되어 대중가요의 토대 중 하나가 되었다. 로망스는 일반적으로 단순한 반주를 갖는 반면, 예술 가곡은 목소리를 뒷받침하고 장식하며 설명하거나 대조를 이루는 복잡하고 정교한 반주를 갖는 경향이 있다. 때로는 목소리가 더 극적인 파트를 부르는 동안 반주자가 선율을 담당하기도 한다.

### 민속

민요는 종종 출처가 불분명하거나(퍼블릭 도메인) 구전되는 노래다. 민요는 빈번하게 국가적 또는 문화적 정체성의 주요한 측면이 된다. 예술 가곡도 사람들이 그 저자를 잊어버리게 되면 민요의 지위에 가까워지기도 한다. 민요는 특히 현대에 들어와 구전이 아닌 방식(즉, 악보)으로 전달되기도 한다. 민요는 거의 모든 문화권에 존재한다. 독일어 용어인 Volkslied는 18세기 후반에 오래된 노래를 수집하고 새로운 노래를 쓰는 과정에서 만들어졌다. 대중가요도 출처로부터 분리되는 동일한 과정을 거쳐 결국 민요가 될 수 있다. 민요는 정의상 어느 정도 퍼블릭 도메인에 속하지만, 저작권이 있는 창작물을 발표하고 녹음하는 많은 민요 연예인들도 존재한다. 이러한 전통은 또한 아티스트가 고백시나 개인적인 진술을 작성하고 이를 대부분 기타 반주에 맞춰 부르는 싱어송라이터 스타일의 공연으로 이어졌다.

대중가요에는 발라드, 노블티 송, 앤섬, 록, 블루스, 솔 노래 및 인디 음악을 포함한 많은 장르가 있다. 다른 상업적 장르로는 랩이 있다. 민요에는 발라드, 자장가, 연가, 애도곡, 무용곡, 노동요, 의식 노래 등이 포함된다.

#### 스포츠

스포츠 노래는 여우 사냥, 경마, 도박 및 기타 오락을 기리는 민요의 일종이다.

19세기에는 권투 선수나 성공한 경주마에 대한 노래가 흔했지만, 현재 가수들에 의해 연주되는 곡은 거의 없다. 특히 여우 사냥은 정치적 올바름에 어긋나는 것으로 간주된다. 여우 사냥꾼에 관한 가장 유명한 노래인 "D'ye ken John Peel"은 1906년 The National Song Book에 포함되었으며 현재는 행진곡으로 자주 들린다. A. L. Lloyd는 스포츠 발라드를 담은 두 장의 EP, "Bold Sportsmen All"(1958)과 "Gamblers and Sporting Blades (Songs of the Ring and the Racecourse)"(1962)를 녹음했다. High Level Ranters와 Martin Wyndham-Read는 1977년에 "English Sporting Ballads"라는 앨범을 녹음했다. The Albion Dance Band의 "The Prospect Before Us"(1976)에는 좀처럼 듣기 힘든 두 곡의 사냥 노래가 수록되어 있다.

### 루트

루트 송(lute song)이라는 용어는 16세기 후반에서 17세기 초반, 르네상스 후기에서 바로크 초기에 걸쳐 주로 영국과 프랑스에서 유행한 음악 스타일에 붙여진 이름이다. 루트 송은 일반적으로 유절 형식이나 절이 반복되는 형태였으며 화성적인 질감을 가졌다. 이 곡은 독창과 주로 루트인 반주를 위해 쓰였다. 베이스 비올이나 다른 현악기 같은 다른 형태의 반주도 흔치 않았으며, 더 많은 목소리를 위해 쓰이기도 했다. 이 곡은 독창으로 또는 소규모 악기 그룹과 함께 연주될 수 있었다.

### 파트

파트 송(part song)은 여러 성악 파트를 위해 작곡되거나 편곡된 (교회 음악과 대비되는) 세속가곡의 한 형태다. 파트 송은 보통 SATB 합창단에 의해 불리지만, 때로는 남성 또는 여성 전용 앙상블을 위해 쓰이기도 한다.

### 패터

패터 송(patter song)은 보통 빠르거나 매우 빠른 템포를 특징으로 하며, 가사의 각 음절이 하나의 음표에 대응하는 리드미컬한 패턴이 빠르게 이어진다. 이는 희가극, 특히 길버트와 설리번의 작품에서 주요한 요소이나, 뮤지컬 등 다른 곳에서도 사용되어 왔다.

* 음악