# 가쓰시카 호쿠사이

| **가쓰시카 호쿠사이** 葛飾北斎 |
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|  노년의 자화상 |
| 신상정보 |
| 출생  | 1760년 10월 31일(1760-10-31)경  일본 무사시국 가쓰시카군 혼조 (현  일본 도쿄도 스미다구) |
| 사망  | 1849년 5월 10일(1849-05-10)(88세)  일본 무사시국 도시마군 에도 아사쿠사 (현  일본 도쿄도 다이토구 아사쿠사) |
| 직업  | 화가 |
| 국적  |  일본 |
| 분야  | 우키요에 |
| 주요 작품 |
| 후지산 36경 가나가와 해변의 높은 파도 아래 남풍에 맑은 날씨 문어와 해녀 |
| 영향 |
| 빈센트 반 고흐, 에두아르 마네, 클로드 드뷔시 |

**가쓰시카 호쿠사이**(葛飾 北斎; 1760년 10월 31일경 – 1849년 5월 10일)는 에도 시대의 일본 우키요에 화가이자 판화가였다. 그의 우키요에 연작인 《후지산 36경》에는 상징적인 작품인 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》가 포함되어 있다. 호쿠사이는 주로 오이란과 배우에 집중되었던 초상화 스타일의 우키요에의 주제를 풍경, 식물, 동물로 넓히는 데 결정적인 역할을 했다. 그의 작품은 19세기 후반 유럽 전역에 퍼진 자포니즘의 물결 속에서 빈센트 반 고흐와 클로드 모네 등 인상주의 화가에게 큰 영향을 미쳤다.

호쿠사이는 당시 일본 내 여행 붐에 부응하고, 후지산에 대한 개인적인 관심을 바탕으로 기념비적인 《후지산 36경》을 제작했다. 특히 이 연작 중 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》와 《남풍에 맑은 날씨》를 통해 국내외에서 큰 명성을 얻었다.

호쿠사이는 목판 우키요에 판화로 가장 잘 알려져 있지만, 회화와 서적 삽화 등 다양한 매체에서 활동했다. 어린 시절부터 시작하여 88세의 나이로 사망할 때까지 끊임없이 작업하며 자신의 스타일을 개선해 나갔으며, 3만 점 이상의 그림, 스케치, 목판화 및 그림책용 이미지를 제작했다. 혁신적인 구도와 탁월한 묘사 기술을 갖춘 호쿠사이는 미술의 역사에서 가장 위대한 거장 중 한 명으로 간주된다.

## 초기 생애

《잠든 오이란》, 미인화 수리모노 판화,  18세기 후반에서 19세기 초반c.
《에도 료고쿠 다리의 저녁 납량 불꽃놀이》, 판화,  1788–89c.
호쿠사이의 출생일은 불분명하지만, 흔히 에도 막부의 수도였던 에도 가쓰시카 지구(현 도쿄도 가쓰시카구)의 한 장인 가정에서 호레키 10년 9월 23일(구력, 혹은 1760년 10월 31일)에 태어난 것으로 알려져 있다. 출생 당시 아명은 도키타로(時太郎)였다. 그의 아버지는 쇼군에게 거울을 제작하여 바치던 나카지마 이세로 추정된다. 아버지는 호쿠사이를 후계자로 삼지 않았는데, 아마 그의 어머니가 첩이었기 때문이었을 것이다. 호쿠사이는 6세 무렵부터 그림을 그리기 시작했으며, 거울 주위에 그림을 그려 넣는 작업을 했던 아버지로부터 배웠을 가능성이 있다.

호쿠사이는 평생 최소 30개의 이름을 사용한 것으로 알려져 있다. 당시 일본 예술가들 사이에서 여러 이름을 사용하는 것은 흔한 관습이었지만, 그의 가명 숫자는 다른 주요 일본 예술가들에 비해 매우 많은 편이다. 그는 자주 이름을 바꿨는데 그의 예술 작품 및 양식의 변화와 밀접하게 연관되어 있어, 이름을 기준으로 그의 생애를 시기별로 나누기도 한다.

12세 때 아버지는 그를 서점겸 대출 도서관으로 일하러 보냈다. 당시 일본 도시에서 목판으로 제작된 책을 읽는 것은 중상류층의 인기 있는 오락이었다. 14세에는 목판 조각사의 견습생으로 일하다가 18세에 가쓰카와 슌쇼의 화실에 들어갔다. 슌쇼는 목판화이자 회화 양식인 우키요에 화가이자 소위 가쓰카와 화파의 수장이었다. 슌쇼와 같은 예술가들이 제작한 우키요에는 당시 일본 도시에서 인기를 끌었던 오이란(미인화)과 가부키 배우(야쿠샤에)를 그린 작품이 대부분이었다.

1년 후 호쿠사이는 스승으로부터 슌로(Shunrō)라는 이름을 받고 처음으로 이름을 바꿨다. 그는 1779년 이 이름으로 가부키 배우 연작을 담은 첫 판화를 발표했다. 슌쇼의 화실에서 일하던 10년 동안 호쿠사이는 첫 번째 아내와 결혼했는데, 그녀에 대해서는 1790년대 초에 사망했다는 것 외에는 알려진 바가 거의 없다. 그는 1797년에 다시 결혼했으나 두 번째 아내 역시 얼마 지나지 않아 사망했다. 이 두 아내 사이에서 두 아들과 세 딸을 두었으며, 막내딸 에이(후에 가쓰시카 오이로 알려짐)는 훗날 화가가 되어 그의 조수가 되었다. 《에도 료고쿠 다리의 저녁 납량 불꽃놀이》(1788–89년경)는 호쿠사이가 이 시기에 제작한 작품이다.

1793년 슌쇼가 사망하자 호쿠사이는 프랑스와 네덜란드의 동판화를 통해 접하게 된 유럽 스타일을 포함하여 다양한 예술 양식을 탐구하기 시작했다. 그는 곧 슌쇼의 수제자인 슌코에 의해 가쓰카와 화파에서 쫓겨났는데, 이는 아마도 라이벌인 가노파에서의 공부 했기 때문이었을 것으로 보인다. 호쿠사이는 이 사건이 자신에게 영감을 주었다고 하였다. "나의 예술적 양식의 발전을 진정으로 자극한 것은 슌코에게 당한 수치심이었다."

호쿠사이는 이때부터 작품의 주제를 바꾸어 우키요에의 전통적인 주제였던 오이란과 배우의 이미지에서 벗어나, 다양한 사회 계층의 일본인들의 일상 모습과 풍경을 그리기 시작했다. 이러한 주제의 변화는 우키요에와 호쿠사이의 경력에서 획기적인 전환점이었다.

## 중기

《호쿠사이 만화》에 수록된 목욕하는 사람들 이미지
1817년 호쿠사이가 대형 달마도를 그리는 모습을 담은 당대의 판화
《가나가와 해변의 높은 파도 아래》, 호쿠사이의 가장 유명한 판화이자 《후지산 36경》 연작의 첫 번째 작품, 1829–1832년경
《남풍에 맑은 날씨》(또는 붉은 후지),
 《후지산 36경》 중에서
다음 시기에는 다와라야 화파와 교류하면서 "다와라야 소리"라는 이름을 사용하였다. 이 기간 동안 그는 특별한 행사를 위해 개인적으로 의뢰받은 판화(수리모노)와 익살스러운 시집(쿄카 에혼)의 삽화를 많이 제작했다. 1798년 호쿠사이는 제자에게 이 이름을 물려주고 처음으로 문파에서 벗어나 독립적인 예술가로 활동하기 시작하며 "호쿠사이 도미사"라는 이름을 쓰기 시작했다.

1800년까지 호쿠사이는 초상화 이외의 목적으로 우키요에를 더 많이 활용하기 시작했다. 그는 또한 가장 널리 알려지게 될 이름인 가쓰시카 호쿠사이를 사용하기 시작했는데, 가쓰시카는 그가 태어난 에도의 지역을 지칭하며 호쿠사이는 그가 믿는 니치렌종에서 중요한 신의 상징인 북극성을 기리는 의미로 '북쪽 작업실'을 뜻한다. 그해 그는 풍경화집인 《동도명소》와 《에도 8경》(에도는 현재 도쿄)을 발표했다. 또한 자신의 제자들을 받기 시작하여 평생 동안 결국 50명의 제자를 두었다.

그는 이후 10년 동안 뛰어난 예술 작품과 자기 홍보 재능 덕분에 점점 더 유명해졌다. 1804년 에도 축제 동안 그는 빗자루와 먹물이 가득 담긴 양동이를 사용하여 약 200제곱미터 크기에 달하는 거대한 불교 승려 달마의 초상을 그렸다. 또 다른 일화에 따르면 그는 도구와와 이에나리 쇼군에게 초대되어 보다 전통적인 화법을 구사하는 다른 화가와 경쟁하게 되었다. 호쿠사이는 종이 위에 푸른 곡선을 그린 다음, 발에 붉은 물감을 묻힌 닭을 그 위에 뛰어다니게 했다. 그는 쇼군에게 그 그림이 단풍잎이 떠다니는 다쓰타강 풍경이라고 설명하여 경쟁에서 승리했다고 한다.

1804년에서 1815년 사이 호쿠사이는 인기 소설가 교쿠테이 바킨과 협력하여 일련의 삽화 소설을 제작했다. 특히 미나모토노 다메토모를 주인공으로 한 판타지 소설 《초승달의 기이한 이야기》(1807~1811)가 큰 인기를 끌었으며 호쿠사이는 독창적이고 강렬한 삽화로 명성을 얻었으나, 이러한 공동 작업은 13개의 작품으로 종료되었다. 두 사람이 협력을 중단한 이유에 대해서는 성격 차이와 삽화 묘사 방식에 대한 의견 충돌 등 다양한 설이 있다. 호쿠사이는 또한 여러 권의 성애 미술(춘화) 앨범을 제작했다. 이 장르에서 가장 유명한 작품은 1814년 세 권의 춘화집인 《기노에노코마쓰》에 수록된, 두 마리의 문어와 젊은 여성과 에로틱하게 얽혀 있는 모습을 묘사한 《문어와 해녀》이다.

호쿠사이는 자신의 작품 생산 과정을 세심하게 살폈다. 중국 시선집의 일본판인 《당시선 에혼》 작업 중 보낸 서신에서 호쿠사이는, 이전에 함께 작업했고 존중했던 목판 조각사 에가와 도메키치가 일부 인물의 머리 부분을 조각할 때 자신의 화풍에서 벗어났다고 출판사에 불만을 표했다. 그는 또한 프로젝트에 참여한 다른 조각사 스기타 긴스케에게 직접 편지를 써서, 긴스케가 인물의 눈과 코를 조각한 우타가와 화파 스타일이 마음에 들지 않으며, 자신의 스타일을 충실히 반영하도록 판화를 수정해야 한다고 지적했다. 호쿠사이는 이 편지에서 자신이 그리는 눈과 코 스타일과 우타가와 화파 스타일을 예시로 첨부했다.

1811년 51세의 나이로 호쿠사이는 이름을 다이토(Taito)로 바꾸고 《호쿠사이 만화》와 다양한 에테혼(그림 교본)을 제작하기 시작했다 1812년 《간단한 그림 그리기 입문》으로 시작된 이 교본들은, 수입을 올리는 한편 더 많은 제자를 끌어들이기 위한 방법으로 기획되었다. 《만화》(무작위적인 그림이라는 뜻)의 첫 권은 1814년에 출판되어 즉시 큰 성공을 거두었다. 1820년까지 그는 12권(사후에 3권이 추가 출판됨)의 호쿠사이 만화를 제작했으며, 여기에는 사물, 식물, 동물, 종교적 인물, 일상적인 사람들 등을 주제로 수천 점의 그림이 포함되어 있으며, 종종 해학적인 분위기를 자아낸다.

1817년 10월 5일, 그는 나고야의 혼간지 나고야 별원 밖에서 거대한 달마도를 그렸다. 종이 위에 먹으로 그린 이 초상은 가로 18미터, 세로 10.8 미터의 거대한 크기였으며 엄청난 인파를 불러모았다. 이 위업은 대중 가요로 만들어졌고 그는 "다루센"(달마의 달인)이라는 이름을 얻었다. 1945년 원본은 파괴되었지만 당시 호쿠사이의 홍보 전단지는 살아남아 나고야시 박물관에 보존되어 있다.

1820년 호쿠사이는 이름을 다시 이이쓰로 바꾸었는데, 이 때는 그가 일본 전역에서 예술가로서 확고한 명성을 얻기 시작한 시점이었다. 가장 유명한 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》와 《남풍에 맑은 날씨》를 포함되어 있는 그의 대표작 《후지산 36경》은 1830년대 초에 제작되었다. 호쿠사이가 《호쿠사이 만화》에서 연구했던 원근법 연구 결과는 《높은 파도》에서 볼 수 있는데, 여기서 그는 깊이와 부피감을 표현하기 위해 서양식 원근법으로 간주되던 기법을 적용했다. 이 연작은 매우 인기가 좋아 나중에 10점의 판화가 추가되어 총 46점이 되었다. 이 기간 동안 그가 만든 다른 인기 있는 판화 연작으로는 《제국폭포순람》, 《지혜의 바다》, 《제국명교기람》 등이 있다. 그는 또한 유난히 세밀한 《양귀비》와 《닭 무리》를 포함하여 꽃과 새를 묘사한 수많은 세밀한 개별 이미지(화조화)를 제작하기 시작했다.

## 후기 생애

제자 게이사이 에이센이 그린 호쿠사이의 초상화
1834년부터 시작된 다음 시기에 호쿠사이는 "가쿄 로진 만지"(画狂老人卍; "그림에 미친 노인")라는 이름으로 활동했다. 이 시기에 그는 또 다른 중요한 연작인 《후지산 100경》을 제작했으며, 이는 일반적으로 "그의 풍경화집 중 최고의 걸작"으로 간주된다.

이 작품의 말미에 호쿠사이는 다음과 같이 적고 있다.

> 여섯 살 때부터 나는 사물의 형태를 모사하는 데 열정이 있었고, 쉰 살부터는 많은 그림을 발표했지만 일흔 살까지 그린 것 중에는 가치가 있는 것은 하나도 없다. 일흔세 살에 나는 짐승, 새, 곤충, 물고기의 구조와 풀과 나무의 생명을 어느 정도 이해하게 되었다. 그러므로 여든여섯 살이 되면 더욱 발전할 것이며, 아흔 살이 되면 그 비밀스러운 의미를 더욱 꿰뚫어 볼 것이고, 백 살이 되면 아마 진정으로 경이롭고 신성한 단계에 도달할 것이다. 백열 살이 되면 점 하나, 선 하나하나가 스스로의 생명을 갖게 될 것이다.
>
>

1833년에서 1834년경에 제작된 《시가사진경》은 중국의 두루마리 형태와 유사한 매우 긴 수직 형식으로 인쇄되었다. 이 연작은 중국과 일본 시인들의 시를 해당 국가의 풍경과 노 공연 장면과 결합했다. 현재 이 연작 중 10 점의 작품이 남아 있다.

1835년에서 1836년경에 제작된 호쿠사이의 마지막 판화 연작은 《백인일수 투바가 에토키》(유모가 설명하는 백인일수)였다. 이 연작은 전체가 출판되지는 못했는데, 아마도 1830년대 중반 일본의 경제 불황으로 호쿠사이의 출판사가 재정난을 겪었기 때문일 것이다. 이 판화들은 풍경과 함께 사각형 안에 시가 적혀 있는 것이 특징이다. 각 판화에는 별도의 수직 직사각형에 제목이 기재되어 있다.

1839년 화재로 호쿠사이의 화실과 그의 작품 상당수가 소실되었다. 이 무렵 안도 히로시게와 같은 젊은 예술가들이 점차 인기를 얻으면서 그의 명성이 시들어가기 시작했다. 83세의 나이에 호쿠사이는 부유한 농부인 다카이 코잔의 초대로 시나노국(현 나가노현)의 오부세를 방문하여 그곳에서 몇 년간 머물렀다. 오부세에 머무는 동안 그는 《남성 파도》와 《여성 파도》를 포함한 여러 걸작을 남겼다. 1842년에서 1843년 사이, 호쿠사이는 매일 아침 불운을 막는 부적으로서 중국 사자(시시)를 그렸으며, 이를 "일일 악귀 퇴치 의식"(닛신 조마)이라고 불렀다. 호쿠사이는 거의 죽기 직전까지 작업을 이어갔으며, 1849년 초에 《후지산에서 피어오르는 연기 속의 용》과 《설호》를 그렸다.

끊임없이 더 나은 작품을 만들고자 노력했던 그는 임종 시에 "하늘이 내게 10년만 더 준다면... 아니 5년만 더 준다면, 진정한 화가가 될 수 있을 텐데"라고 외쳤다고 한다. 그는 1849년 5월 10일(가에이 2년 4월 18일, 구력)에 사망하여 도쿄 다이토구의 세이쿄지(誓教寺)에 묻혔다. 사망 직전 지은 하이쿠는 다음과 같다. "귀신이 되어도 여름 들판을 가볍게 밟으리라."

## 주요 작품

* 《산 아래의 소나기》,
 《후지산 36경》 중에서
* 《시모쓰케의 구로카미산 기리후리 폭포》,
《제국폭포순람》 중에서
* 《문어와 해녀》 (1814), 3권으로 된 춘화집 《기노에노코마쓰》에 수록됨
* 《뻐꾸기와 철쭉》, 1834
《소화화》 연작 중에서
* 《약화해학》에 수록된 《백로》
* 《폭포를 거슬러 오르는 잉어》
* 《오이와의 유령》,
《백가지 괴담》 중에서
* 《정물》, 수리모노 판화
* 《고슈의 가지카자와》,
《후지산 36경》 중에서
* 《세쓰국의 덴마 다리》,
《제국명교기람》 중에서
* 《시모사의 조시》,
 《지혜의 바다》 중에서
* 《커다란 파도》, 《후지산 100경》 2권 중에서
* 《아미다 폭포》,
《제국폭포순람》 중에서
* 《오부세 히가시마치 축제 가마의 용》, 1844
* 《여성 파도》, 오부세 거주 시기 작품, 1845
* 《후지산에서 피어오르는 연기 속의 용》, 회화, 1849
* 《설호》, 족자, 비단에 채색 및 먹, 1849

## 예술과 문화에 미친 영향

클로드 드뷔시의 《바다》 악보 표지, 1905
호쿠사이는 예술가로서 다양한 분야에서 업적을 남겼다. 그는 70년 이상 도서 삽화, 목판화, 스케치, 회화 작업을 했다. 호쿠사이는 일본 예술가들 중 서양의 원근법을 일찍이 실험한 인물이었다. 호쿠사이 자신은 셋슈를 비롯한 다른 중국화 양식의 영향을 받았다. 그의 영향은 자포니즘과 함께 19세기 유럽의 서구 동시대 예술가들에게 전 세계적으로 퍼져 나갔고, 특히 우키요에를 비롯한 일본 예술 수집 열풍으로 번졌다.

1856년경 파리에서 초기 사례 중 하나를 볼 수 있다. 당시 프랑스의 판화가이자 디자이너이며 에두아르 마네를 비롯한 여러 인상주의 예술가들의 동료였던 펠릭스 브라크몽이 인쇄업자 오귀스트 달라트르의 작업실에서 호쿠사이의 스케치북 사본을 처음 발견하였다. 이 스케치북에서 영감을 얻은 브라크몽은 유리 및 도자기 가게 주인인 프랑수아 외젠 루소를 위해 우아한 식기 세트 "루소 서비스"를 디자인했다. 1867년 파리 만국 박람회에 전시된 루소 서비스는 비평적으로나 상업적으로나 큰 성공을 거두었으며 수년에 걸쳐 여러 판으로 재발행되었다. "루소 서비스"는 일본 서적 삽화에서 복사한 새와 물고기 이미지를 흰색 배경에 비대칭으로 배치하여 당시로서는 매우 현대적인 모습을 선보였다.

호쿠사이는 또한 인상주의 운동에 영향을 미쳐, 클로드 모네와 오귀스트 르누아르의 작품 뿐만 아니라 아르누보 혹은 독일의 유겐트스틸에서 그에게 영향을 받은 주제들을 볼 수 있다. 그의 목판화는 드가, 고갱, 클림트, 프란츠 마르크, 아우구스트 마케, 에두아르 마네, 그리고 빈센트 반 고흐를 포함한 많은 유럽 예술가들이 수집하였다. 드가는 그에 대해 "호쿠사이는 부유하는 세계 속의 여러 예술가 중 한 명일 뿐만이 아니다. 그는 그 자체로 섬이자 대륙이며 온전한 세계다"라고 말했다. 새로운 운동을 전형적으로 보여주게 된 헤르만 오브리스트의 채찍질 모티프(Peitschenhieb)는 호쿠사이의 작품에서 가시적인 영향을 받았다.

1905년에 데뷔한 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시의 교향시 《바다》는 호쿠사이의 판화 《가나가와 해변의 높은 파도 아래에서》 영감을 받은 것으로 여겨진다. 작곡가는 자신의 거실에 이 그림을 걸어두었으며, 널리 배포된 출판 악보 표지에 이를 사용하도록 특별히 요청했다. 음악 자체에도 일본풍의 화성이 통합되었다.

현재에도 그의 예술 작품 전시회는 계속 늘어나고 있다. 2005년 도쿄 국립 박물관에서는 호쿠사이 전시회가 열렸는데, 그해 박물관에서 열린 전시회 중 가장 많은 관람객을 기록했다. 도쿄 전시회의 여러 그림들이 영국에서도 전시되었다. 대영 박물관은 2017년에 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》를 포함한 호쿠사이의 노년기 작품들로 첫 전시회를 개최했다.

호쿠사이는 과학 소설가 로저 젤라즈니의 휴고상 수상 단편 소설 《호쿠사이의 후지산 24경》에 영감을 주었다. 이 소설에서는 주인공은 호쿠사이가 그린 장소들을 들르며 후지산 주변을 여행한다. 그의 2011년 마음챙김에 관한 책은 로저 키즈의 시 《호쿠사이가 말하길》로 마무리되는데, 이 시 앞에는 "때로는 시가 아이디어의 영혼을 다른 무엇보다 더 잘 포착한다"는 설명이 붙어 있다.

1985년판 브리태니커 백과사전에서 리처드 레인은 호쿠사이를 "19세기 후반 이후 서구의 예술가, 비평가 및 예술 애호가들에게 아마도 가장 깊은 인상을 남긴 아시아 예술가"라고 평가했다.

호쿠사이의 《그림책과 우키요에를 파는 가게》는 당시 우키요에가 실제로 어떻게 판매되었는지를 보여준다. 이 작품에서 그의 판화들이 지역 상점에서 판매되고, 일반인들이 우키요에를 구입하는 모습을 볼 수 있다. 이 작품은 특이하게도 호쿠사이가 여러 층의 목판 대신 손으로 색을 입히는 방식을 사용했다.

그의 막내딸 에이는 미스 호쿠사이라는 이름의 만화와 영화의 주인공이 되었다.

2021년 5월 28일 일본에서 호쿠사이에 관한 전기 영화가 개봉되었다. 이 영화는 제33회 도쿄 국제 영화제에서 상영되었다.

## 내용주

## 일반 및 인용 참고 문헌

* Calza, Gian Carlo (2003). 《Hokusai》. Phaidon. ISBN 978-0-7148-4457-2.
* Clark, Timothy ed. (2017). Hokusai: Beyond the Great Wave. London: Thames & Hudson/The British Museum. ISBN 978-0-50009-406-8
* Lane, Richard (1978). Images from the Floating World: The Japanese Print. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-211447-1; OCLC 5246796.
* Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Genius of the Japanese Ukiyo-e. Tokyo: Kodansha International. ISBN 978-4-770-01928-8
* Ray, Deborah Kogan (2001). Hokusai: The Man Who Painted a Mountain. New York: Frances Foster Books. ISBN 978-0-374-33263-1.
* Smith, Henry D. II (1988). Hokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji. New York: George Braziller, Inc., Publishers. ISBN 978-0-8076-1195-1.
* Weston, Mark (1999). Giants of Japan: The Lives of Japan's Most Influential Men and Women. New York: Kodansha International. ISBN 978-1-56836-286-1.

## 더 읽어보기

### 전기 일반

* Bowie, Theodore (1964). The Drawings of Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
* Sadao Kikuchi (1970), Hokusai (Osaka: Hoikusha).
* Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, New York. ISBN 978-0-8478-0989-9.
* Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., and Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN 978-90-70216-02-3
* Hillier, Jack (1955). Hokusai: Paintings, Drawings and Woodcuts. Phaidon, London.
* Hillier, Jack (1980). Art of Hokusai in Book Illustration. Sotheby Publications, London. ISBN 978-0-520-04137-0.
* Lane, Richard (1989). Hokusai: Life and Work. E.P. Dutton. ISBN 978-0-525-24455-4.
* van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai and his School: Japanese Prints c. 1800–1840 (Catalogue of the Collection of Japanese Prints, Rijksmuseum, Part III). Rijksmuseum, Amsterdam.

### 특정 예술 작품

호쿠사이의 특정 예술 작품에 대한 더 많은 정보를 원하는 독자들에게는 다음의 작품들이 권장된다.

* Hillier, Jack, and Dickens, F.W. (1960). Fugaku Hiyaku-kei (One Hundred Views of Fuji by Hokusai). Frederick, New York.
* Kondo, Ichitaro (1966). Trans. Terry, Charles S. The Thirty-six Views of Mount Fuji by Hokusai. East-West Center, Honolulu.
* Michener, James A. (1958). The Hokusai Sketch-Books: Selections from the 'Manga'. Charles E. Tuttle, Rutland.
* Morse, Peter (1989). Hokusai: One Hundred Poets. George Braziller, New York. ISBN 978-0-8076-1213-2.
* Narazaki, Muneshige (1968). Trans. Bester, John. Masterworks of Ukiyo-E: Hokusai – The Thirty-Six Views of Mt. Fuji. Kodansha, Tokyo.
* Balcou, Amelie (2019). "Hokusai: Thirty-Six Views of Mount Fuji". Prestel. ISBN 978-3791386072.
* Marks, Andreas (2021). "Thirty-six Views of Mount Fuji". Taschen, New York. ISBN 978-3836575720.
* Price, Jonathan Reeve (2020). "Viewing Hokusai Viewing Mount Fuji". Communication Circle, Albuquerque, New Mexico. ISBN 978-0-9719954-7-5.
* Thompson, Sarah (2019). "Hokusai's Landscapes: The Complete Series". MFA Publications, Boston. ISBN 978-0878468669.
* Zelazny, Roger (2000). "24 Views of Mount Fuji". In "Cthulu 2000: Stories" (1999). Arkham House, Sauk City, WI. ISBN 978-0345422033

### 예술 단행본

호쿠사이 예술 작품에 헌정된 단행본들:

* Goncourt, Edmond de (2014). Essential Hokusai. Bournemouth, Parkstone International. ISBN 978-1-78310-128-3.
* Goncourt, Edmond de (2014). Hokusai Mega Square. Bournemouth, Parkstone International. ISBN 978-1-78310-566-3.
* Andreas Marks: Hokusai (XXL). Taschen, Cologne 2024, ISBN 978-3-8365-9188-1.

* 호쿠사이관 박물관 (일본 오부세정)
* 호쿠사이 웹사이트
* Hokusai의 작품 - Faded Page (캐나다)

### 판화

* 호쿠사이 전작
* 가쓰시카 호쿠사이의 우키요에 판화
* 보스턴 미술관의 호쿠사이 판화
* 도쿄 디지털 박물관의 호쿠사이 작품 보관됨 3 10월 2008 - 웨이백 머신
* 미시간 대학교 미술관의 호쿠사이 작품 보관됨 11 11월 2023 - 웨이백 머신
* 프랑스 국립도서관(파리)의 호쿠사이 작품

### 전기

* 대영 박물관의 가쓰시카 호쿠사이 전기