# 관객

이스라엘 텔아비브에서 바체바 무용단의 공연을 기다리는 관객들
러시아 모스크바에서 열린 2013년 세계 육상 선수권 대회의 관중들
**관객**(觀客) 또는 **청중**, **관중**은 쇼에 참여하거나 예술품, 문학(이 경우 "독자"라고 함), 연극, 음악("청취자"), 비디오 게임("플레이어") 또는 모든 매체의 학술적 내용을 접하는 사람들의 집단이다. 관객 구성원은 다양한 종류의 예술에 서로 다른 방식으로 참여한다. 어떤 행사는 관객의 노골적인 참여를 유도하기도 하고, 다른 행사는 가벼운 박수와 비평만을 허용하기도 한다.

매체 관객 연구는 교육 과정의 인정받는 일부가 되었다. 관객 이론은 일반적인 관객에 대한 학술적 통찰을 제공한다. 이러한 통찰은 관객이 다양한 형태의 예술에 어떻게 영향을 미치고, 또 어떻게 영향을 받는지에 대한 지식을 형성한다. 가장 큰 예술 형태는 대중 매체이다. 영화, 비디오 게임, 라디오 쇼, 소프트웨어(및 하드웨어) 및 기타 형식들은 관객의 리뷰와 추천에 의해 영향을 받는다.

쉬운 인터넷 참여와 시민저널리즘의 시대에 전문 창작자들은 대중과 공간을 공유하며 때로는 관심을 나누기도 한다. 미국의 저널리스트 제프 자비스는 "사람들에게 미디어에 대한 통제권을 주면 그들은 그것을 사용할 것이다. 그 결과로, 사람들에게 미디어에 대한 통제권을 주지 않으면 당신은 패배할 것이다. 시민들이 통제권을 행사할 수 있을 때마다 그들은 그렇게 할 것이다"라고 말했다. AP 통신의 사장 톰 컬리도 비슷하게 "사용자들이 자신의 참여 지점, 즉 어떤 애플리케이션, 어떤 장치, 시간, 장소를 결정하고 있다"고 말했다.

## 유형

2025년 코펜하겐에서 관객에게 질문을 던지는 덴마크 코미디언 미카엘 울프
### 특정 관객 (실제)

수사학에서 일부 관객은 상황과 형편에 따라 달라지며, 관객을 구성하는 개인들에 의해 특징지어진다. 때때로 이러한 관객은 설득의 대상이 되며 화자의 아이디어에 참여한다. 규모와 구성이 다양한 이 관객은 한데 모여 여러 그룹의 "복합체"를 형성할 수 있다.

#### 직접적 관객

직접적 관객은 화자와 면대면 상태에 있는 개인들로 구성된 관객 유형으로, 화자의 수사적 텍스트나 연설을 직접 접한다. 이 관객은 매개되지 않은 방식으로 수사적 텍스트를 직접 듣고, 참여하고, 소비한다. 직접적 관객의 수용과 피드백을 측정(관객 측정)할 때는 개인 인터뷰, 박수, 수사적 연설 도중이나 이후에 이루어지는 구두 의견 등에 의존할 수 있다.

#### 매개된 관객

직접적 관객과 대조적으로, 매개된 관객은 화자가 텍스트를 제시하는 시간이나 장소와는 다른 방식으로 수사적 텍스트를 소비하는 개인들로 구성된다. 텔레비전, 라디오, 인터넷을 통해 텍스트나 연설을 소비하는 관객은 이러한 매체가 수사학자와 관객을 분리하기 때문에 매개된 관객으로 간주된다. 이러한 관객은 물리적으로 떨어져 있으며 메시지는 통제된다. 텔레비전, 라디오, 인터넷과 같은 매체는 수사적 텍스트나 연설의 시간과 상황으로부터 관객을 떼어놓을 수 있기 때문에 매개된 관객의 규모와 구성을 이해하는 것은 어려울 수 있다. 매개된 관객의 수용과 피드백을 측정하는 과정(관객 측정이라 불리는 관행)에서는 여론 조사와 시청률, 웹사이트에 게시될 수 있는 댓글과 포럼에 의존할 수 있다. 이는 영화, 노래 등 많은 분야에 적용된다. 관객 측정을 전문으로 하는 회사들도 존재한다.

### 이론적 관객 (상상된 관객)

이론적 관객은 화자가 수사적 텍스트나 연설을 구성하거나 연습하는 것을 돕기 위해, 또는 비평가가 이를 이해하기 위해 상상된 관객이다.

#### 자기 자신 (자기 심의)

수사학자가 자신이 전달하려는 아이디어의 내용을 깊이 고려하고, 의문을 제기하고, 심의할 때, 이러한 개인들은 자기 자신이라는 관객을 대하고 있거나 자기 심의를 하고 있다고 말할 수 있다. 학자 카임 페렐만과 루시 올브레히트 티테카는 그들의 저서 수사학의 새로운 체계: 논증에 관한 논고에서, 수사학자가 "자신의 논증의 가치를 테스트하는 데 누구보다 유리한 위치에 있다"고 주장한다. 자기 자신이라는 관객은 모든 수사적 목적이나 상황의 종착점 역할을 하지는 않지만, 자기 도움의 기능뿐만 아니라 설득 가능한 수단을 발견하는 도구로서 작용하는 관객의 한 유형이다.

#### 보편적 관객

보편적 관객은 수사학자에게 윤리적 및 논증적 테스트 역할을 하는 상상된 관객이다. 이는 또한 화자가 다양한 배경을 가진 개인들을 포함하는 복합적인 관객을 상상하고, 수사적 텍스트나 연설의 내용이 그 관객 내의 개인들에게 호소력이 있을지 여부를 분별할 것을 요구한다. 학자 카임 페렐만과 루시 올브레히트 티테카는 보편적 관객에게 전달되는 내용은 "제시된 이유들이 강제적인 성격을 띠고 있으며, 자명하고, 절대적이며 시대를 초월한 타당성을 지니고 있음을 독자에게 확신시켜야 한다"고 확언한다. 보편적 관객 개념은 특정 관객에 대한 설득 효과를 달성하는 데 장애가 될 수 있다는 점에서 이상적이라는 비판을 받아왔다. 그럼에도 불구하고 화자에게는 윤리적 지침으로, 독자나 관객에게는 비판적 도구로 여전히 유용할 수 있다.

#### 이상적 관객

이상적 관객은 수사학자가 상상한 의도된 관객이다. 수사적 텍스트를 만들 때 수사학자는 연설이나 수사적 텍스트에 의해 호명되거나, 설득되거나, 영향을 받을 개인들의 집단인 타겟 관객을 상상한다. 이러한 유형의 관객은 반드시 가장 수용적인 관객으로 상상되는 것이 아니라, 수사학자가 관계를 맺게 될 미래의 특정 관객으로 상상된다. 이러한 관객을 상상함으로써 수사학자는 미래의 특정 관객과 관계를 맺는 데 성공할 수 있는 호소력을 공식화할 수 있다. 이상적 관객을 고려할 때, 수사학자는 설득할 관객들 사이의 미래의 매개 조건, 규모, 인구 통계 및 공유된 신념을 상상할 수 있다.

#### 내포된 관객

내포된 관객은 청자나 독자가 텍스트에 의해 구성된 관객으로 판단하는 가상의 관객이다. 내포된 관객은 실제 관객이 아니라 텍스트를 읽거나 분석함으로써 추론할 수 있는 관객이다. 커뮤니케이션 학자 에드윈 블랙은 그의 에세이 '제2의 페르소나'에서 두 개의 페르소나 개념을 사용하여 내포된 관객의 이론적 개념을 제시한다. 제1의 페르소나는 내포된 수사(관객에 의해 형성된 화자의 이미지)이고, 제2의 페르소나는 내포된 관객(연설 상황에서 설득을 위해 형성되고 활용되는 관객의 이미지)이다. 비평가는 또한 수사적 상황 이후에 텍스트가 그 관객이 어떻게 되기를 원하거나 무엇을 하기를 원하는지 결정할 수도 있다.

#### 웹상에서

인터넷을 통해 모든 사람은 다양한 방식으로 참여할 기회를 얻는다. 인터넷은 사람들에게 글을 쓰고 자신의 글에 관심이 있는 사람들에게 다가갈 수 있는 플랫폼을 제공한다. 작가들이 온라인에서 글을 쓸 때, 그들은 공통의 관심사를 공유하는 사람들과 커뮤니티를 형성할 수 있다. 사람들이 도달하려고 노력하는 관객은 작가가 온라인 게시물에서 무엇을 논의하느냐에 따라 일반적일 수도 있고 구체적일 수도 있다. 관객은 최신 정보를 파악하기 위해 작가가 쓴 내용을 확인해야 한다. 작가는 자신의 틈새 시장을 찾아야 하며 이미 형성된 커뮤니티에 들어가기 위해 열심히 노력해야 한다. 작가가 도달하는 관객은 작가의 게시물에 응답하고 피드백을 줄 수 있다. 인터넷은 이러한 연결이 형성되고 육성되도록 한다. 클레이 서키의 저서 '끌리고 쏠리고 들끓다'(Here Comes Everybody)에는 관객이 콘텐츠를 받을 뿐만 아니라 실제로 콘텐츠를 제작하는 다양한 사례가 나와 있다. 인터넷은 관객인 동시에 창작자가 될 수 있는 기회를 만든다.

## 관객 참여

이기 팝과 춤을 - 시겟 페스티벌에서의 관객 참여
뉴욕시 브루클린 도서 축제의 관중
관객 참여는 제4의 벽을 허무는 공연에서 흔히 볼 수 있다. 예로는 전통적인 영국의 팬터마임, 스탠드업 코미디, 블루 맨 그룹과 같은 창의적인 무대 공연이 있다.

관객 참여는 특정 인물이나 집단에게 불편할 수 있지만, 브랜드 활성화와 브랜드 참여의 새로운 도구로서 성장하고 진화하고 있다. 브랜드와 소비자 사이의 특별한 유대를 만들고 강화하기 위해 기업들은 점점 더 능동적인 관객 참여를 포함하는 이벤트를 찾고 있다. 종종 조직은 행사 참석자들에게 브랜드 로고가 새겨진 물건을 제공하여 관객을 쇼에 참여시키고 행사의 기념품 역할을 하게 함으로써 브랜드와 지속적인 연결고리를 만든다. 예를 들어, 제48회 슈퍼볼 기간 동안 관객들은 조명 효과의 일부로 슈퍼볼 하프타임 쇼에 통합되었다. 펩시는 관중들에게 군중 전체에 시각 효과를 내는 "비디오 스키 모자"를 제공하여 관객들을 참여시켰다.
사람들과 감정에 더 직접적으로 호소함으로써 브랜드는 소비자로부터 피드백을 얻을 수 있다. 그러한 경험을 제공하거나 추구하는 회사들은 "군중 활성화"(crowd activation)라는 용어를 사용한다. 예를 들어 탠저블 인터랙션(Tangible Interaction)은 지사 중 하나의 이름을 크라우드 액티베이션(Crowd Activation)으로 지었고, 픽스몹(PixMob)은 자신의 웹사이트에서 스스로를 군중 활성화 회사라고 부른다.

대중적인 관객 참여의 가장 잘 알려진 사례 중 하나는 영화이자 음악인 록키 호러 픽쳐 쇼와 그 이전의 무대 버전인 로키 호러 쇼와 함께한다. 관객 참여 요소는 종종 영화의 가장 중요한 부분으로 간주되며, DVD 버전의 오디오 옵션에 이 옵션이 포함될 정도이다.

그랜트 파크 음악제에서 베토벤의 교향곡 9번을 듣기 위해 제이 프리츠커 파빌리온의 일부 관객들이 직접 좌석을 마련했다.
### 사례

1950년대 프런티어 피에스타 쇼의 관객
홍콩의 공연 관객
록키 호러 픽쳐 쇼(1975)의 관객 참여에서 관객은 "콜백"(call backs)을 하고 영화의 특정 부분에서 스크린을 향해 소리를 지른다. 또한 영화의 특정 장면에서 관객들에 의해 수많은 소품이 던져지고 사용된다.

블루스 브라더스(1980)는 심야 영화의 대명사가 되었으며, 호주 멜버른의 발할라 시네마 정기 상영회에서는 서서히 관객 참여형 쇼로 변모했다. 존 랜디스는 10주년 상영회 때 영화관에 전화를 걸어 영화관과 팬들의 지지에 감사를 표했고, 이후 단골 관객들을 블루스 브라더스 2000(1998)에 카메오로 출연하도록 초대했다. 팬들은 "[(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend|Ghost Riders in the Sky]" 공연 중에 군중의 일원으로 연기한다.

영국 팬터마임 공연에서 관객은 쇼의 중요한 측면이며 다음과 같은 특정 작업을 수행할 것으로 기대된다.

* "신데렐라"의 버튼스(Buttons)처럼 흔히 코믹하고 동정심을 자아내도록 설계된 캐릭터인 "관객 친구"와 소통하기. 전형적인 상호작용에는 선창과 후창이 포함된다. (예: 버튼스: "안녕 친구들!" 관객: "안녕 버튼스!")
* 보통 단순하고 반복적인 문구로 구성된 말다툼. (예: 등장인물: "아니 없어!" 관객: "아니 있어!")
* "고스트 개그"(Ghost gags), 캐릭터가 전혀 눈치채지 못하는 동안 닥쳐올 위험을 알리기 위해 관객이 큰 소리로 외치는 것.

공연 '셰익스피어 전집 (축약본)'은 관객을 여러 그룹으로 나누어 캐릭터 심리의 세 가지 구성 요소에 대한 우려를 외치도록 배정한다.

찰스 디킨스의 마지막 미완성 유작을 바탕으로 한 브로드웨이 연극 뮤지컬 에드윈 드루드의 수수께끼에서 관객은 누가 살인범이라고 생각하는지, 그리고 탐정의 실제 정체와 결국 맺어지는 커플이 누구인지에 대해 투표해야 한다.

1984년 하계 올림픽에서는 올림픽 스타디움에서 카드섹션이 포함되었다.

'토니와 티나의 결혼식'(Tony n' Tina's Wedding)은 결혼식 도중을 배경으로 한 서사극에 관객 전체를 한꺼번에 참여시키며, 관객은 "하객"의 역할을 수행한다.

영국의 패널 게임 QI는 종종 관객이 질문에 답하려고 시도하는 것을 허용한다. 현재까지 관객은 한 번의 우승을 차지했고, 다른 한 번은 꼴찌를 했다.

마술 쇼는 종종 관객의 상호작용에 의존한다. 심리 마술사 데렌 브라운은 그의 라이브 쇼에서 관객 참여에 크게 의존한다.

"라데츠키 행진곡" 연주 중에 관객이 후렴구의 두 번째(더 큰) 반복 부분에서 박자에 맞춰 박수를 치는 것은 전통이다. 이것은 특히 빈 신년 음악회에서 두드러진다.

블로그 운영자, 유튜버, 인터넷 방송인들은 종종 시청자들에게 관리되거나 관리되지 않는 댓글 섹션을 허용한다.

일부 음악 그룹은 종종 라이브 쇼에 관객 참여를 집중적으로 통합한다. 슈퍼히어로 테마의 코미디 록 밴드 아쿠아배츠는 밴드 멤버들이 크라우드 서핑을 통해 팽창식 보트를 타고 공연장을 가로지르는 "풀 플로티 레이스"나, 무대에 등장하는 분장한 "악당"들에게 던질 발사체(플라스틱 공이나 비치볼)를 관객에게 제공하는 등의 익살스러운 무대 연출을 통해 이를 수행한다. 코미디 댄스 팝 듀오인 쿠쿠 캥거루(Koo Koo Kanga Roo)는 관객 참여만을 위해 음악을 쓰며, 밴드가 관객에게 따라 하도록 권장하는 간단한 댄스 동작이 수반되는 선창과 후창 스타일의 싱어롱 노래를 활용한다. 3막으로 구성된 록 오페라 공연에서 프로토멘(The Protomen)은 이야기의 일부로 관객의 합창과 구호를 포함한다.

### 모조 참여

텔레비전 시리즈 미스터리 과학 극장 3000은 한 남자와 그의 로봇들이 갇힌 관객으로서 포로가 되어 "나쁜" 영화를 보도록 고문당하는 내용을 다룬다. 그들은 제정신을 유지하기 위해 영화 내내 이야기를 나누고 각 영화에 야유를 보낸다.

비슷한 맥락에서, 온라인 사이트 텔레비전 위드아웃 피티(Television Without Pity)에는 학자가 아닌 관객들의 언어로 말하며, 때로는 자신들도 고문당하고 있는 것처럼 행동하는 비평가와 요약가들이 포진해 있다.

* 군중

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