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# オットー・ファン・フェーン

| オットー・ファン・フェーン Otto van Veen |
| --- |
| 娘のGertruida van Veenによる肖像画 |
| 生誕 |
1556年 ライデン |
| 死没 |
1629年5月6日 ブリュッセル |

**オットー・ファン・フェーン**（Otto van Veen、ラテン語名: Otto Veniusまたは Otto Vaenius、1556年 - 1629年5月6日）はフランドルの画家である。スペイン領ネーデルラント総督の宮廷画家を務めた。10代後半のピーテル・パウル・ルーベンスはファン・フェーンのもとで修行した。

## 略歴

ライデンで生まれた。カトリックでスペイン王フェリペ2世のネーデルランド統治を支持する貴族の家に生まれた。1573年頃からリエージュの画家で、学者のドミニクス・ランプソニウス(Dominicus Lampsonius: 1532-1599)に学んだ。ランプソニウスはランベール・ロンバール(1505/1506-1566)の弟子であった画家である。1576年からイタリアに修行に出て、ローマでフェデリコ・ツッカリ(c.1542年-1609)と知り合ったと考えられている。

1583年に帰国の途に就き、途中ミュンヘンやプラハに滞在し、働いた後、ネーデルランドに帰国し、1685年にネーデルラント総督、アレッサンドロ・ファルネーゼの宮廷画家となりブリュッセルで活動した。

ユグノー戦争で戦傷を受けたファルネーゼが没した後の1592年にアントウェルペンに移り、アントウェルペンの聖母大聖堂のために大作「最後の晩餐」を制作した。1599年にアントウェルペンの教会に宗教画を描いた。

1594年頃から、当時10代の後半であったピーテル・パウル・ルーベンスがファン・フェーンのもとで絵の修行をした。ファン・フェーンとルーベンスが共作したと考えられる作品が現在スウェーデン国立美術館に収蔵されている。ルーベンスは1600年にイタリアに修行にでるまで、ファン・フェーンのもとで働いた。

ファン・フェーンはスペイン領ネーデルラント総督、アルブレヒト・フォン・エスターライヒとイサベル・クララ・エウヘニアの宮廷画家も務めた。1615年にアントウェルペンからブリュッセルに移り、1629年にそこで亡くなった。

## 作品

* アレッサンドロ・ファルネーゼの肖像画
* ミラのニコラオス
* 最後の晩餐
* 版画作品

* 青春の誘惑の寓意
* 「Sinite Parvulos（子供たちを来させなさい）」
* ある家族の肖像画(c.1625)

* Hermann Arthur Lier: Veen, Otto von. In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 39, Duncker & Humblot, Leipzig 1895, S. 791 f.
* Justus Müller-Hofstede: Zum Werke des Otto van Veen, 1590–1600, in: Bulletin. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique/Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België 6, 1957, S. 127–174.
* Alphons Vogl, Der Bilderzyklus Der Triumph der Kirche von Otto van Veen, München 1987.
* Elizabeth McGrath: Taking Horace at His Word: Two Abandoned Designs for Otto van Veen's Emblemata Horatiana, Wallraf-Richartz-Jahrbuch 55, 1994, S. 115–126.
* Anne Buschoff: Die Liebesemblematik des Otto van Veen, Bremen 2004.
* Eckhard Leuschner: Une Histoire telle que celle-ci, qui tient un peu du Roman : Allegorie und Historie in Antonio Tempestas 'Infanten von Lara' und bei André Félibien, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 32, 2005, S. 203–243.
* Thijs Weststeijn: "Otto Vaenius' Emblemata Horatiana and the azulejos in the monastery of São Francisco in Salvador de Bahía", De Zeventiende Eeuw 21 (2005), 128–145.
# テオドール・ファン・テュルデン

| テオドール・ファン・テュルデン Theodoor van Thulden |
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| 作者不詳の肖像画 |
| 生誕 |
1606年 スヘルトーヘンボス |
| 死没 |
1669年7月12日 スヘルトーヘンボス |

テオドール・ファン・テュルデン作、『ヴィーナスとアドニス』
**テオドール・ファン・テュルデン** (Theodoor van Thulden, 1606年– 1669年7月12日) は、オランダのバロック期の画家、版画家。ルーベンスとの共同制作が多く、そのスタイルはルーベンスの影響を強く受けている。

## 生涯

北ブラバント州スヘルトーヘンボス出身。1621年に画家になるためにアントウェルペンに移り、あまり有名でない画家、Abraham Blyenberchに学んだ。1626年にアントウェルペンの聖ルカ組合に親方として登録された。

1631年から1633年までフランスに滞在し、フォンテーヌブロー宮殿でフランチェスコ・プリマティッチオやニコロ・デッラバーテ等のマニエリスム芸術の模写をした後、パリで活動した。

1634年にアントウェルペンに戻り、ルーベンスと共に働くようになる。1635年にファン・テュルデンは画家ヘンドリック・ファン・バーレンの娘で、ルーベンスが名付け親の女性、マリア・ファン・バーレンと結婚した。この時期の作品には、1635年にルーベンスの指揮下で、他のアントウェルペンの画家たちと、スペインの王子でスペイン領ネーデルラント総督のフェルナンド・デ・アウストリアの入市式典のためにルーベンスが手掛けた装飾をエングレービングにしたものがある（出版は1642年）。1637年にはマドリッドのフェリペ4世の狩猟館トーレ・デ・ラ・パラダを飾る神話画の制作に携わる。

1640年に北ブラバント州に戻り、市議会からの依頼を多く受けた。ファン・テュルデンは祭壇画の依頼やカトリックのパトロンから多くの依頼を受けた。また、政治的な寓意画（多くはヴェストファーレン条約に関連したもの）を地元のパトロンからの依頼で制作した。また、ハウステンボス宮殿の装飾にも関わった。

## 作品

* 聖母のエリザベト訪問
* 聖母に敬意を表す、ブラバント、エノー、フランドルを象徴する女性
* ガラテイアの勝利

* Roy, Alain. "Thulden, Theodoor [Théodore] van," *Grove Art Online*. Oxford University Press, [8 November 2007].
* Vlieghe, Hans (1998). *Flemish Art and Architecture, 1585-1700*. Pelican history of art. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-07038-1
# ヤン・エラスムス・クエリヌス

| ヤン・エラスムス・クエリヌス Jan Erasmus Quellinus |
| --- |
| クエリヌス作、「四季」(1676) |
| 生誕 |
1634年 アントウェルペン |
| 死没 |
1715年3月11日 メヘレン |

**ヤン・エラスムス・クエリヌス**（Jan Erasmus Quellinus、1634年 - 1715年3月11日）は、フランドルの画家、版画の下絵師である。彫刻家の祖父、エラスムス・クエリヌス1世に始まるアントウェルペンの美術家の一族の出身である。歴史画や肖像画を描いた。当時、ネーデルランド南部を領有したハプスブルク家のレオポルト1世の宮廷画家として、ウィーンでも働いた。

## 略歴

アントウェルペンで画家、エラスムス・クエリヌス2世(1607-1678)の息子に生まれた。父親の兄弟などに多くの美術家を輩出した家族の出身である。祖父のエラスムス・クエリヌス1世や叔父のアルトゥール・クエリヌスは彫刻家として高名であった。1649年から父親の弟子として働いた。

イタリに修行の旅に出て、1657年から1659年の間はローマに滞在した。「Bentvueghels」と称したローマで活動するオランダやフランドル出身の画家達のグループに入り、このグループでは仇名で呼び合うのが習慣でクエリヌスは「Seederboom（樫の木）」や「Corpus」の仇名で呼ばれた。

ヴェネツィアに移り、1660年から1661年の間はヴェネツィアで過ごし、この時代の素描が残されている。16世紀ｍのヴェネツィアを代表する画家パオロ・ヴェロネーゼのスタイルの影響を受けたとされる 。クエリヌスはナポリも訪れた。北イタリアでは16世紀の建築家アンドレーア・パッラーディオの建築の装飾の意匠から受けた影響も後の作品に見られるとされる。

1659年にフランクフルトに移り、フランクフルトで有名な父親から版画出版工房を継承したマテウス・メーリアン(Matthäus Merian der Jüngere)と知り合い、メーリアンが版画として出版するために風景画や皇帝の騎馬像を描いた. 。1660年にアントウェルペンに戻り、アントウェルペンの聖ルカ組合の会員に登録された。翌年、画家のダフィット・テニールスの娘と結婚した。アントウェルペンの修道院(Sint-Michielsabdij)などから多くの注文を得た。

1680年ころ、クエリヌスはレオポルト1世の宮廷画家としてウィーンで働き、皇帝カール5世の生涯を描いた装飾画を描いた.。

1685年から1712年の間はアントウェルペンの教会からの注文を受けて作品を制作し、この間多くの弟子を教えた。

1712年からメヘレンで暮らすようになり、1715年にメヘレンで没した。

主に歴史画を描き、大きな工房を運営し多くの作品を残した。

## 作品

* カール5世の戴冠 (1681)
美術史美術館蔵
* 金持ちとラザロのたとえ話
プーシキン美術館蔵
* 羊飼いの礼拝
* 受胎告知
# クリストフォロス

| 聖クリストフォロス （聖致命者ハリストフォル） |
| --- |
| ヒエロニムス・ボスの描くクリストフォロス |
| 生誕 |
不明 |
| 死没 |
251年頃 小アジア |
| 崇敬する教派 |
正教会 非カルケドン派 聖公会 ルーテル教会 |
| 記念日 |
5月9日（東方教会） |

**クリストフォロス**（Χριστόφορος, Christophoros, 原意はギリシア語の「キリストを背負うもの」）は、3世紀のローマ皇帝デキウスの時代に殉教したというキリスト教の伝説的な聖人。

## 概要

正教会・非カルケドン派・聖公会・ルーテル教会で聖人とみなされている。伝統的に7月25日がクリストフォロスの祝日とされてきたが、現在のカトリック教会の聖人暦からは「史実性に乏しい」として除外されている。日本正教会では「聖致命者ハリストフォル」と表記されている。

## 伝承

クリストフォロスの物語は教派によって微妙に異なっている。

### カトリック教会における伝承

伝承ではクリストフォロスはもともとレプロブスという名前のローマ人だったという。彼はキリスト教に改宗し、イエス・キリストに仕えることを決意したという。別の伝承ではカナン出身でオフェロスという名前だったともいう。彼は隠者のもとを訪れ、イエス・キリストにより親しく仕える方法を問うた。隠者は人々に奉仕することがその道であるといい、流れの急な川を示して、そこで川を渡る人々を助けることを提案した。レプロブスはこれを聞き入れ、川を渡ろうとする人々に無償で尽くし始めた。

ある日、小さな男の子が川を渡りたいとレプロブスに言った。彼があまりに小さかったのでお安い御用と引き受けたレプロブスだったが、川を渡るうちに男の子は異様な重さになり、レプロブスは倒れんばかりになった。あまりの重さに男の子がただものでないことに気づいたレプロブスは丁重にその名前をたずねた。男の子は自らがイエス・キリストであると明かした。イエスは全世界の人々の罪を背負っているため重かったのである。川を渡りきったところでイエスはレプロブスを祝福し、今後は「キリストを背負ったもの」という意味の「クリストフォロス」と名乗るよう命じた。

同時にイエスはレプロブスが持っていた杖を地面に突き刺すように命じた。彼がそうすると杖から枝と葉が生えだし、みるみる巨木となった。後にこの木を見た多くの人々がキリスト教に改宗した。この話は同地の王（伝承によってはデキウス帝）の知るところとなり、クリストフォロスは捕らえられ、拷問を受けたあとで斬首されたという。

### 正教会における伝承

正教会でのクリストフォロスは犬の頭を持った人物として描かれることがある。伝承ではデキウス帝の時代、レプルブスなる巨人が捕虜となった。彼はキレナイカ（アフリカ北部）のベルベル人の部族「マルマリテ族」の出身だったが、同族は勇猛な犬頭人で食人の習慣があることで恐れられていた。やがて彼はキリスト教信仰を受け入れ、自らも教えを説いていたが、アンティオキア総督（あるいは皇帝）の命によって捕らえられ、その信仰のゆえに処刑された。人間離れした彼の処刑は何度試みても失敗し、結果的に殺害されるまで多くの人々を信仰に導いたという。正教会では5月9日がクリストフォロスの記憶日となった。イコンではしばしば犬の頭をもった人物として描かれている。1722年、ロシアの正教会の主流派の聖務会院は犬の頭を持ったクリストフォロスの描写を禁止したが、正教古儀式派においてはその後も現在に至るまで古い伝統を守ったイコンが描かれ続けており、主流派教会による禁令はイコンへの敬意を強めるばかりであった。また、スヴィヤシュスクの伝統に従って描かれる古儀式派のイコンにおいては馬頭の人物として描かれる。

犬頭の戦士として描かれたクリストフォロスのイコン
### その他の伝承

クリストフォロスに関する伝承はさまざまなバリエーションがあるが、たとえばエルネスト・トンプソン・セトンが採集した例に次のようなものがある。ゴルムという巨人が農場で父に仕えていた。なぜなら父はゴルムにとって「もっとも偉大な主」だったからである。しかし、ある日父が王に税を払っていることを知り、父より強い王こそ「もっとも偉大な主」と思い、これに仕えようと旅に出た。しかし、対面かなった王は「自分にとっては悪魔が恐ろしい」といった。ゴルムは今度は悪魔に仕えようと思い、旅にでた。やがて悪魔がゴルムの前に現れ、共に訪れる町を破壊するよう命じた。悪魔こそ「もっとも偉大な主」だと考えたゴルムは町を壊してまわったが、悪魔は教会だけは壊してはいけないといった。なぜならそこは「王の中の王」が住む場所だからだという。これを聞いたゴルムは悪魔と別れ、「王の中の王」を探した。ある川べりで彼は「もうすぐ王の中の王がこの川を渡るだろう」と聞いた。ゴルムは川べりに住み、無償で人々が川を渡るのを手伝いながら「王の中の王」を待った。数十年たった冬の日、小さな男の子が川を渡りたいと現れた。年老いたゴルムは快く引き受けて川を渡っていたが、川を渡り終えると、男の子はその姿を変じ、イエス・キリストとなった。ついに「王の中の王」を目にしたゴルムは感激し、「とうとう会うことができました」と言った。しかし、イエスは今までゴルムが川を渡した人々すべてがイエス・キリストであるといい、彼に「クリストフォロス」と名乗るよう言ったという。

イギリスのデヴォンシャー州ブロードウッド・ウィジャ(Broadwood Widger)郡にあるウルフ川の浅瀬には大きな怪物が棲み、川を渡るものを背に乗せて運んでくれるという言い伝えがあったという。イギリスの民俗学者セイバイン・ベアリング＝グールドは、同地の教会にかけられていた聖クリストフの像に対する信仰がこうした話の源になっているのでは、と考えた。

* 『きりしとほろ上人伝』（芥川竜之介の小説）
* 『黄金伝説 (聖人伝)』
* ウプウアウト
* シリウス
# ルーカス・ファン・ウーデン

| ルーカス・ファン・ウーデン Lucas van Uden |
| --- |
| ヴァン・ダイク画《ルーカス・ファン・ウーデンの肖像》25.2x16.2cm、1627-35年。 |
| 生誕 |  (1595-10-18) 1595年10月18日 アントワープ |
| 死没 |
1672年11月4日(1672-11-04)（77歳没） |
| 国籍 |
フランドル |
| 著名な実績 |
風景画 |

**ルーカス・ファン・ウーデン** (**Lucas van Uden**, 1595年10月18日 - 1672年11月4日)は、風景画で知られるフランドルの画家。

## 生涯と画業

ルーカス・ファン・ウーデンはアントワープに生まれ、イングランド女王に仕えた画家であった父親の元で修業したと思われる。だが伝記の記述によれば、ファン・ウーデンは父の下での修行よりも、ガスパール・デュゲ、ニコラ・プッサン、クロード・ロランら偉大な風景画家たちと同様に、戸外における素描と自然観察から多くを学んだと伝えられる。1626年から1627年の間にアントワープの聖ルカ組合に登録している。ファン・ウーデンの作品を同時代フランドルの巨匠ルーベンスは高く評価し、自分の作品の背景部分を描かせたとされている。ファン・ウーデンは自らニードルを揮ってエッチングも制作した。この画家の手になる版画としては小画面の風景連作が知られている。この画家の最期の地は知られておらず、逝去したとき妻子もなかった。

弟子にはヤン・バプティスト・ボンネクロイ（Jan Baptist Bonnecroy）やフィリップス・アウフスティン・イメンラート、ヒリス・ネイツ（Gillis Neyts）らがいる。

## 様式上の特徴

十八世紀のフランスの美術愛好家はファン・ウーデンの様式について、「樹木を描く際に用いたタッチは新鮮かつ軽妙」で、枝葉の間を「そよぐ風の動きをも感じさせる」とし、また「空は明るく、雲により変化がもたら」され、点景人物も「正確に描かれて愛らしい」と評した。
彼がルーベンスの工房で働いたことがあるのかどうか分かっていないが、作品にはルーベンスの影響が見られる。実際、ファン・ウーデンはルーベンス作品の構成を数多く模倣している。しかし、テクニックとしてはヨース・デ・モンペルやヤン・ブリューゲル (父)の影響を受けている。作品の中の人物像はルーベンス作品からの模写か、ダフィット・テニールス (子)によるものが多い。同じ風景画家のヤン・ウィルデンスの共同制作も多い。

ルーカス・ファン・ウーデン画『河のある風景』銅板に油彩、27ｘ40cm、17世紀前半、個人蔵。
### 作品研究：『河のある風景』

（左図）

#### 多様なモチーフの導入

この風景画は比較的小さな画面に描かれている。それにもかかわらずこの作品には、動きのある雲が浮かぶ空の下に、うねるように曲がりくねる樹木の幹と、それと対照的な河川の静かな水面に加え、右側の崖の岩肌に見られる蔦植物や地面の草、さまざまな方向に細かく分岐する枝、そこに見られる小さなタッチで描き分けられた葉、道の上にさしかかる倒木と残った根本、そして簡潔に描かれた点景人物と遠景の塔と空の鳥など、多様なモチーフが所狭しと描かれている。これにより画面は多様な形態と種類の描写対象に満たされ、鑑賞者の目を作品のそこかしこに引き付ける工夫がなされている。

#### 色彩遠近法の使用

この風景画作品では描かれたモチーフの色彩に関して、画面手前から奥に向かうにしたがって主要な色調が三段階に変化する。まず前景の木々や岩山、地面の彩色は茶を主調色とし、中景の生い茂る葉叢はもっぱら緑で色づけられ、なだらかな稜線を示す遠景の山については青が支配的である。これは画面内の空間を表現するために、ヨース・デ・モンペルら風景画家たちが前世紀から用いてきた、伝統的な色彩遠近法が継承・使用された結果である。

## 註

## ギャラリー

* 『アルプスの風景』オーク板に油彩、個人蔵
* 『川のある風景』キャンヴァスに油彩、個人蔵
* 『狩人のいる風景』キャンヴァスに油彩、86x141cm、エルミタージュ美術館

## 参照

* Hans Devisscher, "Uden, Lucas van," *Grove Art Online*. w:Oxford University Press, [9 November 2007].
* Hans Vlieghe (1998). *Flemish art and architecture, 1585-1700*. Pelican history of art. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-07038-1

* Lucas van Uden bu Getty Museum
# ヴァニタス

『ヴァニタスの静物』、ピーテル・クラースゾーン（Pieter Claesz）、1630年
**ヴァニタス**（ラテン語: vanitas）とは、寓意的な静物画のジャンルのひとつ。

16世紀から17世紀にかけてのフランドルやネーデルラントなどヨーロッパ北部で特に多く描かれたが、以後現代に至るまでの西洋の美術にも大きな影響を与えている。ヴァニタスとは「人生の空しさの寓意」を表す静物画であり、豊かさなどを意味するさまざまな静物の中に、人間の死すべき定めの隠喩である頭蓋骨や、あるいは時計やパイプや腐ってゆく果物などを置き、観る者に対して虚栄のはかなさを喚起する意図をもっていた。

ヴァニタスは、「カルペ・ディエム」や「メメント・モリ」と並ぶ、バロック期の精神を表す概念でもある。

## 語源

『ヴァニタス』、エドワールト・コリール（Edwaert Collier、Evert Collierとも）、1669年。華やかな武具などの陰に頭蓋骨がある
ヴァニタスとはラテン語で「**空虚**」「むなしさ」を意味する言葉であり、地上の人生の無意味さや、虚栄のはかなさなどと深く結びついた概念である。ヴァニタスを語る際、旧約聖書の『コヘレトの言葉』（『伝道の書』）1章2節の有名な言葉「**ヴァニタス・ヴァニタートゥム**」（「空の空」、「虚無の虚無」）がよく引用される。ヴルガータ（標準ラテン語訳聖書）では該当部分は次のようになっている。

>
> Vanitas vanitatum, et omnia vanitas.
>
>
>
> コヘレトは言う。なんという空しさ、なんという空しさ、すべては空しい。

## ヴァニタスの歴史と寓意

『ヴァニタス - 楽器のある静物画』、コルネリス・デ・ヘーム（Cornelis de Heem）、1661年頃
『頭蓋骨のある静物画』、ポール・セザンヌ、1895年から1900年頃。ヴァニタスのテーマは17世紀以後も様々な絵画や彫刻、あるいはインスタレーションにおいて引用され続けている
『髑髏を持つ若者』、フランス・ハルス、1626年-1628年。ヴァニタスでもあり肖像画でもある
人生のはかなさというテーマは、中世ヨーロッパの葬祭用の美術工芸品、特に彫刻においてはよくみられるテーマであった。15世紀頃まで、このテーマは極めて悲観的かつ自明のものとして描かれており、死や衰退に対する当時の強迫観念を強く反映していた。これは15世紀前半に書かれた死にあたっての心構えを説いた書『アルス・モリエンディ（Ars moriendi, 往生術）』や、死の普遍性を説く絵画である『死の舞踏（Danse Macabre）』、あるいは重複するモチーフであるメメント・モリ（Memento mori, 死を想え）にも同様にみられる。ルネサンス期以後、こうしたモチーフは直接的にではなく間接的に、比喩的に描かれるようになってゆく。

古典古代の学問や芸術が復興し始めると同時に、15世紀頃から絵画において視覚的リアリズムが復活しはじめ、それまで信心のために画面を見つめていた人々は、本物そっくりに魅力的に描かれた人物や物体の描写を楽しむようになる。静物画というジャンルもヨーロッパ北部で人気を博し、日常生活の品物や贅沢品などが描かれるようになる。

しかし静物画はジャンルとしては宗教画など**歴史画**に比べて格が低いとみられており、キリスト教的な内容を比喩的に取り入れることで静物画の格を高め、同時に魅力的で感覚的な絵画を描くに当たっての道徳的な正当化も行おうとする試みがなされた。聖母を象徴するバラや、清らかさの象徴である水の入ったコップなどは代表的なモチーフである。ヴァニタスと呼ばれる静物画のジャンルは、生のはかなさ、快楽の空しさ、死の確実さを観る者に喚起するためのジャンルであり、旧約聖書の「コヘレトの言葉」の内容を呼び覚ます絵画であったが、やはり一方では絵画の画面の心地よさを享受するに当たっての正当化という側面もあった。

ヴァニタスにおける象徴物には、頭蓋骨（死の確実さを意味する）のほかに、爛熟した果物（加齢や衰退などを意味する）、シャボン玉遊びに使う麦わら・貝殻や泡（人生の簡潔さや死の唐突さを意味する）、煙を吐きだすパイプやランプ（人生の短さを意味する）、クロノメーターや砂時計（人生の短さを意味する）、楽器（人生の刹那的で簡潔なさまを意味する）などがある。果物、花、蝶なども同様の意味を持たされることがある。皮を剥いたレモンや海草は、見た目には魅力的だが味わうと苦いという人生の側面を表す。

こうした明白な象徴物をあしらわない静物画の中に、どの程度の量や真剣さでヴァニタスのテーマが表現されているかについては、美術史家らの間でもしばしば議論となる。道徳的な風俗画の多くと同様、ヴァニタスにおいても、物体の感覚的な描写の快楽と、道徳的なメッセージとが、画面の中で衝突を起こしせめぎ合っている。

## その他の画家の描いたヴァニタス

* (画)バーテル・ブライン(1493年-1555年)
* (画)ヤーコブ・デ・ヘインII (1565年-1626年)
* (画)セバスティアン・ストッスコップフ(1597年-1657年)
* (画)アドリアーン・ファン・ユトレヒト（1599年-1652年）
* (画)フィリップ・ド・シャンパーニュ(1602年-1674年)
* (画)ハルメン・ステーンウェイク（1612年頃-1656年以降）
* (画)コルネリス・ノルベルトゥス・ヘイスブレヒツ（1630年頃-1675年頃）
* (画)フランシスクス・ヘイスブレヒツ（1649年-1677年）

* 『静物画』　エリカ・ラングミュア著、高橋裕子訳、八坂書房、2004年 ISBN 4-89694-852-1

（原著：POCKET GUIDE: STILL LIFE, by Erika Langmuir, ロンドン・ナショナルギャラリー）
* 『一冊で学位芸術史』ジョン・ヒィンレー著、2021年、244頁、ISBN 978-4-315-52484-0

* 死の勝利 (美術)
* 死の舞踏 (美術)
* エフェメラル

* Vanitas in contemporary art An exhibition at the Virginia Museum of Fine Arts
* Vanitas in the London National Gallery
* ヴァニタス（虚栄）－静物画の寓意
* 死せる自然 - ウェイバックマシン（2001年5月28日アーカイブ分）
# ディルク・ファン・バビューレン

| ディルク・ファン・バビューレン Dirck van Baburen |
| --- |
| ディルク・ファン・バビューレン画 『リュート奏者』(1622) ユトレヒト中央美術館 |
| 生誕 |
1595年頃 |
| 死没 |
1624年2月21日 |

**ディルク・ファン・バビューレン**（**Dirck Jaspersz van Baburen** もしくは Teodoer van Baburen, Theodor Baburen, 1595年頃 - 1624年2月21日）は、オランダの画家で、ユトレヒト・カラヴァッジョ派でも知られている。

## 生涯

ディルク・ファン・バビューレンはおそらくユトレヒト州ヴァイク・バイ・ドゥールステーデで生まれたと思われるが、家族とともに子供のころにユトレヒトに移っている。ファン・バビューレンの最初期の記録は、1611年のもので、ユトレヒトの聖ルカ組合にパウルス・モレールスの弟子として名前が挙げられている。1612年から1615 年の間にローマを訪れている。そこで彼はカラヴァッジェスティであるバルトロメオ・マンフレディに出会う。また、彼の作品は収集家であったヴィンチェンツォ・ジウスティニアーニ侯爵や枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼの注目を引くようになり、そのために1617年頃、サン・ピエトロ・イン・モントリオ教会の祭壇画の依頼を受けたものと思われる。彼はまたローマにあったオランダやフランドル出身の画家達のグループw:Bentvueghels（「鳥の羽根」の意）の初期のメンバーの一人であった。

1620年の終わりにはユトレヒトに戻り、風俗画を描き始める。1624年に亡くなるまでヘンドリック・テル・ブルッヘンやヘラルト・ファン・ホントホルスト等と共に、現在ではユトレヒト・カラヴァッジョ派として知られているスタイルを形作っていった。

## キャリア

『取り持ち女』
ディルク・ファン・バビューレンのキャリアは短く、僅かな作品しか残っていない。ローマではサン・ピエトロ・イン・モントリオ教会には『キリストの埋葬』等の宗教画を主に描いた。他には『キリストの捕縛』（ボルゲーゼ美術館）や、ヴィンチェンツォ・ジウスティニアーニのために描いた『弟子たちの足を洗うキリスト』(絵画館、ベルリン) がある。

ユトレヒト時代の作品は1621年から1624年のもので、カラヴァッジョやマンフレディの影響が見られる。たとえば『ウルカヌスに鎖で繋がれるプロメテウス』 (アムステルダム国立美術館) は、カラヴァッジョの『聖パウロの回心』に見られる逆さまの人物像が、縛られようとしているプロメテウスの姿勢に反映されている。

ファン・バビューレンはまた、音楽を奏でる人々やカード遊びをする人々等を描いた風俗画を世に広めた画家のはしりである。彼の作品の中で最もよく知られた『取り持ち女』 (ボストン美術館) であるが、この作品（もしくは模写）はヨハネス・フェルメールの義母が所有していたことがあり、フェルメールの2枚の作品『合奏』（1990年に盗難にあい、未だ発見されていない）と『ヴァージナルの前に座る女』（ ナショナル・ギャラリー、ロンドン）の中に描かれている。ハン・ファン・メーヘレンはこの作品を模写している。

## 作品

* 「歌う若者」(1622)
 シュテーデル美術館
* 「バルカンに鎖で繋がれたプロメテウス」(1623)
アムステルダム国立美術館
* 口琴を弾く少年 (1621)
ユトレヒト中央博物館
* ローマの慈愛、キモンとペロー (1618–1624)
York Art Gallery

## 参照

* Brigstocke, Hugh, "Baburen, Dirck (Jaspersz.) van," *Grove Art Online*. Oxford University Press, March 15, 2007.
* Brown, Christopher, "The Utrecht Caravaggisti," in *Gods, Saints & Heroes: Dutch Painting in the Age of Rembrandt*. National Gallery of Art, Washington D.C., 1980, pp. 101-121. ISBN 0-89-468039-0.
* Levine, David A., "Schildersbent [Bent]," *Grove Art Online*. Oxford University Press, [March 15, 2007].

* Dirck van Baburen アムステルダム国立美術館
* Dirck van Baburen in *History of Art*
# ムデハル様式

ムデハル様式の教会
**ムデハル様式**（ムデハルようしき、スペイン語: estilo mudéjar）とは、スペインとポルトガルで発展した建築様式で、イスラム建築とキリスト教建築が融合したつくりが特徴である。この呼称は、アラビア語で「残留者」を意味する「ムダッジャン」に由来する。

## 概要

ムデハル様式は、スペインの建築様式で、レコンキスタの後、残留イスラム教徒（スペイン語: mudéjar、アラビア語: مدجن、mudajjan）の建築様式とキリスト教建築様式が融合したスタイルである。特徴は建物の壁面に幾何学文様の装飾を施している。中世にキリスト教徒とイスラム教徒が共存するという環境下で生まれた。

「アラゴンのムデハル様式の建築物」は世界遺産になっている。

## 沿革

テルエル大聖堂のドーム。
アルハフェリア宮殿
ムデハル様式はキリスト教のアンダルシア征服（レコンキスタ）の後にスペイン地域に残ったムーア人が作り上げた様式であった。

ムーア人の中には、キリスト教に改宗せず、イスラムの教えを守り継ぐ者もあった。12世紀と16世紀のスペインの建築と装飾、特にアラゴンとカスティーリャの独特的な様式である12世紀と16世紀のムーア人の好みと細工の影響を強く受けて発展していった。

「ムデハル」という言葉は、中世アラビア語の一種・ムダジャール語の مدجنは「家畜化された」という意味であり、「服従を受け入れた者」を意味している。

1492年1月のグラナダの陥落後、ムーア人はしばらくその地位を維持した。しかし、16世紀半ばにキリスト教への改宗を余儀なくされ、その頃から1610年に強制追放されるまでモリスコとして知られていた。この地域の建築や音楽、芸術、工芸などにも彼らの独特のスタイルが見られる。

彼らが追放されてからもなお、スペイン全域、特にアンダルシア地方でムデハル様式は存続し続けた。また、スペインではロマネスク、ゴシック、ルネサンスの建築物を建てる際には、イスラム美術の要素が用いられ、時に印象的な結果をもたらした。その影響は17世紀まで続いたという。

この様式は、ユダヤ教、イスラム教、キリスト教の文化が共存していたことから生まれた建築を理解するための技術や方法の共生であった。12世紀にはイベリア半島の建築様式として登場し、主な材料として煉瓦を使用することが特徴として挙げることができる。ムデハルは（ゴシックやロマネスクとは異なり）新しい形や構造の創造を伴うものではなく、イスラム教美術・建築の影響を受け、それに伴い西洋文化の建築様式を再解釈したものであった。

イスラム的、幾何学的な特徴が際立って現れたのは、安価な材料を用いて精巧に細工された付属工芸品（タイル、レンガ細工、木彫り、石膏彫刻、装飾用の金属など）であった。また、スペインではムスリム自身が建築を催す事が無くなった後も、彼らの貢献の多くはスペインの建築の不可欠な部分として残っている。

ムデハル様式はトレドで、建築や装飾のモチーフ（特に石膏細工や煉瓦による装飾）を適応させたものとして生まれたとされている。

また、ムデハル様式はスペインを北上し、レオン、アビラ、セゴビアなどに広がり、*レンガ造りのロマネスク*と呼ばれるものを生み出すこととなった。ムデハル芸術の中心地は、サハグン、トロ、クエッラール、アレーバロ、マドリガル、アルタス・トレスなどの他の都市に存在し、主にアラゴン、特にテルエルで最も発達した（サラゴサ、ウテボ、タウステ、ダロカ、カラタユドなどでも発達した）。13世紀、14世紀、15世紀の間、多くの堂々たるムデハル様式の塔がテルエルの街に建てられ、現在に至るまで街の様相を変えた。ムデハルは、初期のゴシック様式と、それまで後期ロマネスクに重畳されていたイスラムの影響との融合を導くことによって、新しい特徴をもたらした。特に優れたムデハルの例は、セビリアの16世紀初期のカサ・デ・ピラトスである。

## ネオ・ムデハル

**ネオ・ムデハル**とは、スペイン本国とラテンアメリカの16世紀から19世紀のスタイルの特徴の永続または復活のことである。
その様式は、スペインの闘牛場でよく見られたスタイルであった。

## ギャラリー

* ムデハル様式の塔
* ムデハル様式のドーム
* ラテンアメリカのムデハル

* John Boswell 1977. *Royal Treasure: Muslim Communities Under the Crown of Aragon in the Fourteenth Century*

* モサラベ
* モリスコ
# ロシア構成主義

**ロシア構成主義**（ロシアこうせいしゅぎ、ロシア語: Конструктивизм、英語: Constructivism）とは、キュビスムやシュプレマティスムの影響を受け、1910年代半ばにはじまった、ロシア・ソ連における芸術運動。絵画、彫刻、建築、写真等。

## 特徴

1917年のロシア革命のもと、新しい社会主義国家の建設への動きと連動して大きく展開した。1922年のアレクセイ・ガン（Aleksei Gan）の『構成主義』が理論的基盤をもたらした。その特徴は、抽象性（非対象性・幾何学的形態）、革新性、象徴性等である。平面作品にとどまらず、立体的な作品が多いことも、特徴の1つである。構成主義という言葉は、ナウム・ガボ（Naum Gabo, Наум Габо, 1890年-1977年）とアントワーヌ・ペヴスナー（Antoine Pevsner, Антуан ПевзнерまたはНатан Певзнер, 1886年-1962年）が、最初に使ったとされる。

## 作家群

ロシア構成主義に属するとされる主要な作家は、上記2名の他に以下のとおり。

* ウラジーミル・タトリン（Vladimir Tatlin, Владимир Татлин, 1885年-1953年）
* アレクサンドル・ロトチェンコ（Aleksandr Rodchenko, Александр Родченко, 1891年-1956年）
* エル・リシツキー（El Lissitzky, Эль Лисицкий, 1890年-1941年）
* リューボフ・ポポーワ（Liubov S. Popova, Любовь Попова, 1889年-1924年）
* アレクサンドラ・エクステル（Alexandra Exter, Александра Экстер, 1882年-1949年）
* イワン・プーニー（Ivan Puni, Иван Пуни, 1892年-1956年）
* グスタフ・クルーツィス（Gustav Klutsis, Густав Густавович Клуцис）
* コンスタンチン・メーリニコフ（Konstantin Stepanovitch Melnikov, Константин Степанович Мельников）, 1890年-1974年）

1920年代後半には、スターリンの下でソ連政府が保守化し、社会主義リアリズムが重視されて、ロシア構成主義は衰退した。これに伴って、一部の作家がソ連から西欧やアメリカ合衆国へ逃れたこともあり、遅くとも1930年代には、ロシア構成主義は、国際的に広まった。この段階においては、「国際的構成主義」と呼ばれることもある。また、1930年代の抽象絵画に与えた影響も大きい。

## 団体・組織・機関

ロシア構成主義に関係して、いくつかの団体・組織や教育機関が設立されている。主たるものは、次のとおりである。

* **ヴフテマス**（Vkhutemas (VKhUTEMAS)、VhutemasまたはVchutemas, 国立高等美術工芸工房または国立高等芸術技術工房：BXУTEMAC, Bxyтeмac, "Выcшие Государственные Художественнo-Texническиe Macтepcкиe"）
1920年に、**スヴォマス**（Svomas, 国立自由美術工房、国立自由芸術工房または国立自由芸術スタジオ：CBOMAC, Cвoмac, "Свободные Государственные Художественные Мастерские"）が改組されてモスクワに設立される。のち、1927年に**ヴフテイン**（Vkhutein (VKhUTEIN) またはVhutein, 国立高等美術工芸研究所または国立高等芸術技術学校：BXУTEИH, Bxyтeин, Выcший, "Гocyдapcтвенный Художественнo-Texнический Институт"）に改称するも1930年に閉鎖。基礎過程や建築を重視する、バウハウス的な総合的美術教育をソ連に導入した。

教官の中には、ロドチェンコやタトリンをはじめとして、リシツキー、ガボ、マレーヴィチ、ポポーヴァ、ヴェスニン兄弟、イワン・レオニドフ、クリュンなども含まれており、初期にはバウハウスに向う前のカンディンスキーも加わっていた。

* **インフク**（InkhukまたはInhuk, 芸術文化研究所：ИНXУK, Инхук ,"Институт Художественной Культуры"）
* **ウノヴィス**（Unovis, 「新しい芸術の主張者」：УHOBИC, Уновис, "Утвердители нового искусства"）
* **オブモフ**（ObmokhuまたはObmohu, 「若い芸術家による会」：OБМОХУ, Oбмoxy, "Oбщество Moлoдыx Xyдoжников"）

※「：」より後のロシア語表記は、「大文字のみによる略語, 小文字入り略語, "略されていない正式名称"」の順に記載
## 関連書籍

* 五十殿利治・土肥美夫編『ロシア・アヴァンギャルド4 コンストルクツィア　構成主義の展開』国書刊行会 1991
* 河村彩『ロシア構成主義　生活と造形の組織学』共和国 2019
* 『革命の印刷術―ロシア構成主義、生産主義のグラフィック論』河村彩編訳、水声社 2021

* ロシア・アヴァンギャルド
	+ レイヨニスム
	+ シュプレマティスム
* ミニマリズム
* 構成主義
* 美術
* ソ連邦建設
* 立体未来主義
* 未来派
# アクション・ペインティング

**アクション・ペインティング**（Action painting）、もしくはジェスチュラル・ペインティング（gestural abstraction 、身振りによる抽象絵画）とは、顔料を紙やキャンバスに細心の注意で塗るかわりに、垂らしたり飛び散らせたり汚しつけたりするような絵画の様式である。作品は、具体的な対象を描いたというよりも、絵を描くという行動（アクション）それ自体が表現されたアートとなっている。

## 歴史

アクションペインティングの作例
アクション・ペインティングは第二次世界大戦後、1940年代後半から1960年代にかけて欧米に広まった抽象表現主義と関連付けて語られた。これをアメリカ合衆国のアクション・ペインティングと、フランスのタシズムとの比較で語ることもある。

この用語はアメリカの美術評論家、ハロルド・ローゼンバーグが1952年にはじめて使用し、ニューヨーク派の画家や評論家の間に、美学の見方について大きな変化をもたらした。それまでにも、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングといった抽象表現主義の画家たちは、キャンバスは世界を再現する窓でなく創作行為をする場であるとして「**キャンバスは闘技場である**」という率直な見方をしており、クレメント・グリーンバーグら当初から彼らに好意的だった評論家らは、彼らの作品の「物質性」を強調していた。グリーンバーグにとっては、芸術家の実存的な格闘の記録として絵画を理解するためのカギは、油絵具が固まって盛り上がった絵画の表面(テクスチャ又はマチエール)にある物質性・身体性であった。

これに対し、ローゼンバーグの批評は、強調の対象を「物質」から画家の格闘それ自体に変えた。画家にとって完成した絵は、絵画の創作という行為や過程のうちに存在している現実の芸術活動の、残留物であり物質的な表明にすぎない、と彼はみた。

その後20年ほど、ローゼンバーグによる「物質でなく、**行為としての芸術**」「結果でなく**過程としての芸術**」という芸術の再定義は大きな影響を持ち、ハプニング・フルクサスからコンセプチュアル・アート、アースワークなど大きな芸術運動の基礎となった。

スティーブンス・ヴォーン
アクション・ペインティングを理解するには、その歴史的な文脈を知ることが重要である。これは戦後に起こった美術分野での暴動であり、量子力学や精神分析学が花開き始め、西洋文明の世界や自己に対する認識を完全に変えてしまった時代を背景にしたものでもあった。

これに先立つワシリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンらの作品は、対象の具象的な描写を避け、これを攻撃し、かわりに観客の感情を刺激したりじらせたりしようとした。アクション・ペインティングの場合は、進んで無意識の概念を下敷きにした。その作品はどのような対象を描写したものでもなく、観客を刺激するものでもなかった。画家にとってのアクションとは、自発的な行為を意味していた。画家は手に持った顔料をキャンバスに垂れるがままにした。彼らはただキャンバスの周りを頻繁に動き、ときにはキャンバスの上に立って、無意識に顔料を落とし、アートを表現した。

* 抽象表現主義
* カラーフィールド・ペインティング
* アンフォルメル
* 具体美術協会
* フルクサス

* Auction record including a color image of a 1960 action painting by Elaine Hamilton.
* Marika Herskovic, *American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey,* (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4
* Marika Herskovic, *New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists,* (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6
# フルクサス

**フルクサス**（**Fluxus**）は、1960年代から1970代にかけて発生した、芸術家、作曲家、デザイナー、詩人らによる前衛芸術運動（アート・ムーブメント）である。リトアニア出身のデザイナーで建築家でもあったジョージ・マチューナスが提唱したと言われ、1960年代を代表する芸術運動としてネオダダと並び称された。

フルクサスとはラテン語で「流れる、変化する、下剤をかける」という意味を持つ。日本人では、靉嘔、斉藤陽子、久保田成子、塩見允枝子などの美術家 、武満徹 、一柳慧 、小杉武久 、刀根康尚、ヨシ・ワダなどの音楽家、音楽家で詩人の秋山邦晴らがフルクサスに参加した。オノ・ヨーコも、フルクサス・イベント参加者として参加した。

## 歴史

フルクサスマニフェスト（1963年、ジョージ・マチューナス作）
フルクサスの始まりは、1962年9月に西ドイツのヴィースバーデン市立美術館で開催された「フルクサス国際現代音楽祭」（全4回）とされている。このコンサートはマチューナスによって企画され、アリソン・ノウルズ、ヴォルフ・フォステル、エメット・ウィリアムズ、ディック・ヒギンズ、ナム・ジュン・パイク、ベン・パターソンらが出演した 。

「フルクサス国際現代音楽祭」は評判を呼び、翌1963年にかけて、デンマーク・イギリス・フランス・ドイツ・オランダの各都市を巡回した。そして各国の現代美術家たちの一部を刺激し、巻き込んでいった。

巡回中の1963年2月、マチューナスはフルクサスを「反芸術主義による芸術共同体」としてまとめあげようとマニフェストを書き上げたが、社会的・政治的領域までに踏み込んだ過激なアジテーション文に賛同する者はほとんどいなかった。ディック・ヒギンズは1991年のインタビューで、「フランスやドイツのダダイストのように分裂するのだけは避けよう」「イデオロギー的な線引きを厳密にし過ぎないにしよう」と参加者間で話し合って決めた結果だったと明かしている。

* 特徴
* 多国籍のグループである
* メンバーと非メンバーの区別があいまいである
* 美術、音楽、詩、舞踏など広い芸術ジャンルにまたがる
* グループとしてのはっきりした主義主張を持たない

フルクサスは自分達の「イベント」を「ハプニング」と区別していた。「イベント」は、スコアに基づき、特定の行為を明確に行うもので、日常的な物を芸術の舞台に持ち込み、その垣根を壊し、日常に芸術的な物を持ち込ませるという反芸術的な意図を持っていた。

マチューナスは全てのコンサートが終了した後、ニューヨークのキャナル・ストリートに居を構え、猛烈な勢いとあふれんばかりの情熱でフルクサスを芸術グループとして組織していった。彼はメンバーの名簿の作成、コンサートの企画・運営、新聞の発行、メンバーの作品の販売などを次々と行なった。世界をいくつかの区分に分け、それぞれの区分に統括責任者を置き、自らはニューヨーク本部のチェアマンとして君臨した。1960年代後半には建築家としての腕前を生かし、「ロフトを改造し、内装を整え、芸術家に廉価で売る」という事業「フルックス・ハウジング・コーポレイティヴ」を行い、ソーホーを芸術家の街にするきっかけを作った。

初期のフルクサスは、創始者であるマチューナスと賛同者である芸術家たちという二つの軸を持っていた。マチューナスは「芸術共同体」を夢想し、芸術家が創作活動に没頭できて自由に作品を発表できる土壌を整えたが、芸術家はインフラにただ乗りする形で参加したので、結局フルクサスは「芸術共同体」としての道を歩まなかった。マチューナスは自分の夢を果たせぬまま1978年に病没する。彼は晩年「フルクサスは結成後数年すると、グループの名前というよりも一つの生き方、物事のやり方を指すようになってしまった」と回想していた。

マチューナスの死後、フルクサスに興味を持つ研究者やグッズコレクターが現れ、その需要に応える形で世界中で公演を続けている。

## フルクサスとその周辺のアーティスト

### 世界各国

* アーサー・コプケ
* アラン・カプロー
* アリス・ハッチンソン
* アリソン・ノウルズ
* アル・ハンセン
* アレン・ブッコフ
* ヴィタウタス・ランズベルギス
* ヴィレム・ドゥ・リダー
* ヴォルフ・フォステル
* エメット・ウィリアムズ
* エリック・アンデルセン
* オイヴィント・ファールシュトレーム
* キャロリー・シュニーマン
* グスタフ・メツガー
* ケイト・ミレット
* ケン・フリードマン
* ジェームズ・テニー
* ジェフリー・ヘンドリックス
* シモーヌ・フォルティ
* シャーロット・モーマン
* ジャクソン・マクロウ
* ジャン・デュピュイ
* ジュゼッペ・キアリ
* ジュディ・リフカ
* ジョー・ジョーンズ
* ジョージ・ブレクト
* ジョージ・マチューナス
* ジョージ・ランドウ
* ジョセフ・バード
* ジョナス・メカス
* ジョン・アムレーダー
* ジョン・ケージ
* ダヴィ・デット・ホンプソン
* ダニエル・スポエリ
* チャック・ウェルチ
* ディーター・ロス
* ディック・ヒギンズ
* テリー・ジェニングス
* テリー・ライリー
* トーマス・シュミット
* ナム・ジュン・パイク
* バーツォン・ブロック
* ハリー・ルーエ
* バリー・マカリオン
* フィリップ・クラム
* フィリップ・コーナー
* ベック・ハンセン
* ヘニング・クリスチャンセン
* ベン・ヴォーティエ
* ベン・パターソン
* ベングト・アヴ・クリントベルグ
* ヘンリー・フリント
* マウリッツィオ・ナンヌッチ
* ミラン・クニザク
* ヨーゼフ・ボイス
* ラ・モンテ・ヤング
* ラリー・ミラー (アーティスト)
* リチャード・マクスフィールド
* ルイーズ・オデス・ネダーランド
* レイ・ジョンソン
* ロバート・ワッツ
* ロビン・ペイジ
* ロベール・フィリュウ

### 日本

* オノ・ヨーコ
* 靉嘔
* 斉藤陽子
* 久保田成子
* 塩見允枝子
* 武満徹
* 一柳慧
* 小杉武久
* 刀根康尚
* 秋山邦晴
* ヨシ・ワダ
* 折元立身
* ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ
* ハイレッド・センター

* 前衛芸術
* ボディアート

* Fluxus Performance Workbook
* Subjugated Knowledges -- exhibition catalogue
* Fluxus Debris! Art/Not Art
* The Fluxus Blog
* Fluxus.org
* Fluxlist
* Fluxlist Blog
* Fluxus Museum in Potsdam, Germany
* Archives of The Fluxlist
* 40 Years of Fluxus by Ken Friedman
* Fluxus Heidelberg Center
* The Copenhagen Fluxus Archive
* The FluxCase
* Fluxlist Europe
* Walter Cianciusi: A Fluxus Composer
* FluxFilms (1962 - 1970) in MPEG format
* Ben Patterson Artist's Project featured online in X-TRA Magazine
* 『フルクサス』 - コトバンク
# 7人制ラグビー男子ラトビア代表

7人制ラグビー男子ラトビア代表| ユニオン |
ラトビアラグビー連盟 |
| ヘッドコーチ |
ギャリー・ウォーカー |
| 主将 |
エミルス・バロディス |
|  |
|

|  |  |
| --- | --- |
|

**ファースト ジャージ** |

**セカンド ジャージ** |

 |

**7人制ラグビー男子ラトビア代表**（英語: Latvia national rugby sevens team）は、国際大会に派遣される7人制ラグビーの男子ラトビア代表チームである。

## 歴史

第1回のラグビーワールドカップセブンズをトーナメント勝ち抜いて初出場。なおフィジー代表との試合がラグビーワールドカップセブンズ初試合だった。

## 成績

### 夏季オリンピック

→「オリンピックのラグビー競技」も参照

| 年 | ラウンド | 順位 | 試 | 勝 | 負 | 分 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  2016 | *出場なし* |
|  2021 | *出場なし* |
| 計 | 優勝 0 回 | 0/2 | 0 | 0 | 0 | 0 |

### ワールドカップ

→「ラグビーワールドカップセブンズ」も参照

| 年 | ラウンド | 順位 | 試 | 勝 | 負 | 分 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  1993 | グループステージ敗退 | 21 | 5 | 0 | 5 | 0 |
|  1997 | *出場なし* |
|  2001 | *出場なし* |
|  2005 | *出場なし* |
|  2009 | *出場なし* |
|  2013 | *出場なし* |
|  2018 | *出場なし* |
| 計 | 優勝 0回 | 1/7 | 5 | 0 | 5 | 0 |

* Latvijas Nacionāla Regbija 7 Izlase
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